Αναζήτηση στην Κοινότητα

Ακόμη ένα σχετικά άγνωστο manga. Το Kyou Kara Ore Wa!! ή στα αγγλικά Today, It's My Turn! έχει 38 τόμους και αριθμεί 366 κεφάλαια. Άρχισε το 1988 και τέλειωσε τον Οκτώβριο του 1997. Είδος: Κωμωδία, Σχολείο, Shounen Υπόθεση: Η οικογένεια του Takashi μετακομίζει σε νέα γειτονιά, για αυτό αποφασίζει να εκμεταλλευτεί την ευκαιρία για να ξεκινήσει νέα ζωή ως ταραχοποιός. Αφού συναντά τον άλλο νέο μαθητή Itou, καταλαβαίνει πως δεν ήταν ο μόνος με αυτή την ιδέα. Μπελάδες τους χτυπούν την πόρτα και εντός και εκτός σχολείου καθώς δυο καινούριοι να ξεχωρίζουν τόσο από την πρώτη μέρα είναι ανήκουστο και έτσι ξεκινά η ιστορία τους. Κύριοι Χαρακτήρες: Takashi Mitsuhashi: Ένας από τους πρωταγωνιστές. Βάφει τα μαλλιά του ξανθά, παρατά τη βαρετή του ζωή του φυσιολογικού ανθρώπου για να γίνει ταραχοποιός. Θα έκανε τα πάντα για το χρήμα, εκνευρίζεται και ζηλεύει όποιον τα πάει καλύτερα από αυτόν σε κάτι, προτιμά να πέσεις και εσύ όταν δε μπορεί να ανέβει αυτός και από την αρχή σου δείχνει πόσο επικίνδυνος μπορεί να γίνει. Όλα αυτά με έναν κωμικό τρόπο που σε κάνει να λύνεσαι στο γέλιο. Shinji Itou: Ο άλλος πρωταγωνιστής. Κάνει τα μαλλιά του καρφάκια και παρατά τη ζωή του φυσιολογικού ανθρώπου για να γίνει ταραχοποιός. Είναι ευαίσθητος χαρακτήρας, αγαθός, όχι όμως χαζός, και θέλει να γίνει ο ήρωας όλων. Γίνεται γνωστός για αυτόν του τον χαρακτήρα και το συμπαθούν όλοι. Katsutoshi Imai: Βασικό στοιχείο του είναι η τρομερή δύναμή του, η έλειψη εξυπνάδας και η αποτυχία του στις γυναίκες, αν και φαντάζει όμορφος με την πρώτη ματιά. Θεωρεί το Mitsuhashi σαν το μεγαλύτερο ανταγωνιστή του και στην πορεία της ιστορίας δε διστάζει να το γελοιοποιεί όσο μπορεί ακόμα και αν αυτό φέρνει δυσάρεστα αποτελέσματα στο τέλος. Μπορεί να είναι αφελής και χαζός όμως είναι ειλικρινης και θα κάνει πάντα το σωστό και για αυτό κερδίζει πάντα το σεβασμό των άλλων. Riko Akasaka: Μικρόσωμη και γλυκιά, γνωρίζει όμως Akido και μπορεί να αναλάβει αρκετούς ταραχοποιούς που θα την περάσουν ως εύκολο στόχο. Κανονικά πήγαινε σε άλλο λύκειο, άλλαξε όμως και πήγε στου Mitsuhashi για να του ανταποδώσει την χάρη που της έκανε. Ενώ ήταν διάσημη στο πρώτο της σχολείο στο τωρινό όλοι την θεωρούν περίεργη που κάνει παρέα με ένα άτομο σαν το Mitsuhashi. Makoto Nakano: Από το Ibaraki o Nakano αναγκάζεται να μετακομίσει στην Chiba γιατί έδειρε το γιο ενός μαφιόζου. Δε γνωρίζει εκεί το Mitsuhashi και τον Itou καθώς τους είχε γνωρίσει και είχε παλέψει μαζί τους σε μια σχολική εκδρομή που είχαν συναντηθεί παλιότερα. Όταν μετακομίζει στην Chiba πηγαίνει στο σχολείο του Imai ενώ ψάχνει τρόπους να συναντήσει ξανά το Mitsuhashi και τον Itou μιας και βρίσκονται στην ίδια πόλη και όποτε τους βρίσκει τους προκαλεί σε μάχη. Κοντός σε ύψος που τον κάνει να φαίνεται αδύναμος, δεν είναι όμως. Είναι απόμακρος και η επιθετική του συμπεριφορά τον κάνει πιο πολύ όμως αποκαλύπτεται στην πορεία πως το μόνο που θέλει είναι παρέα. Yasuo Tanigawa: Πιστός φίλος και κολλητός του Imai. Το βοηθά στα σχέδιά του κατά του Mitsuhashi. Λόγω του μικρού του αναστήματος θα γινόταν εύκολος στόχος αν δεν έκανε παρέα με τον τεράστιο και γνωστό σε θέμα δύναμης Imai. Μοιάζει με μαϊμού και ο Mitsuhashi τον κοροϊδεύει για αυτό. Kyouko Hayakawa: Η κοπέλα του Itou. Συνήθιζε να είναι ταραχοποιός όμως από τότε που τα έφτιαξε με τον Itou σταμάτησε. Πλέον έχει γίνει ήρεμη από την επιθετική προσωπικότητα που είχε δείξει και θέλει και ο Itou να μη μπλέκεται σε άσκοπες μάχες και τσακωμούς. Το σχέδιο είναι πολύ απλοϊκό όπως βλέπετε στις εικόνες των χαρακτήρων. Δεν αλλάζει καθόλου στην πορεία και το πολύ πολύ σε καμιά διπλή σελίδα να βάλει παραπάνω λεπτομέρεια. Το μόνο αρνητικό. Η υπόθεση δεν εντυπωσιάζει, ξέρω. Και εγώ το άρχισα επειδή μου αρέσουν anime/manga με ταραχοποιούς και είχα δει και το anime και αφού μου άρεσε λέω "Πλάκα είχε" και μετά από 2 χρόνια αποφάσισα να διαβάσω το manga. Καμία απολύτως σχέση. Αν νομίζετε πως είναι ένα manga με εφήβους από διαφορετικά σχολεία να δέρνονται όλη την ώρα για διάφορους λόγους κάνετε λάθος. Φυσικά και θα έχει και αυτό το στοιχείο και πολύ μάλιστα, άλλωστε manga με ταραχοποιούς είναι αλλά το θέμα είναι πως έχει και άλλα θέματα. Εκτός από άπειρο γέλιο και λίγο συναίσθημα έχει πάρα πολλά νοήματα που εστιάζουν στη ζωή ενός έφηβου. Μπορεί οι πρωταγωνιστές να είναι ταραχοποιοί κτλ αλλά ο συγγραφέας κάνει κάθε άτομο με ένα διαφορετικό χαρακτήρα ακόμα και αν παίξει για 5-6 κεφάλαια. Το συγκεκριμένο manga αναδεικνύει προβλήματα που έχουν πολλοί έφηβοι και πιστεύω πως τα έχει καλύψει όλα. Από έρωτες ατόμων διαφορετικής "τάξης" δημοσιότητας λόγω ομορφιάς σε τραμπουκισμούς ή πρόβλημα ένταξης λόγω παχυσαρκείας καθώς και από προδοσίες φίλων σε ισχυρούς δεσμούς φιλίας. Το manga αυτό τα έχει όλα αυτά! Ένα από τα αγαπημένα μου. Έχει ένα anime 10 50λεπτων επεισοδίων που δείχνει λίγα κομμάτια της πλοκής. Μπορεί να το διαβάσει κανείς από εδώ. [mal type=manga id=6812]

Δεν το λέω επειδή είμαι αυτοσχέδιος και αυτόκλητος μεταφραστής BD αλλά επειδή αυτό το πιστεύω έτσι κι αλλιώς. Είναι πολύ λάθος τακτική. Ο βασικός λόγος είναι ότι σε κάθε μετάφραση θα γίνουν και λάθη. Όταν μεταφράζεις μετάφραση, φορτώνεσαι και τα λάθη του άλλου. Για να μην μιλήσω για ενδεχόμενα χαμένα λογοπαίγνια, να μη μιλήσω για διαφορετικό στυλ μετάφρασης (ο πρώτος μεταφράζει ελεύθερα ενώ ο δεύτερος αυτολεξί ή ανάποδα) κλπ. Στα manga να το δεχθώ αν και εφόσον κάποιος θα ήθελε να μπει χοντρά στις εκδόσεις manga θα έπρεπε να βρει μεταφραστή από για γιαπωνέζικα. Αλλά από γαλλικά ή ιταλικά, δεν το δέχομαι. Τα μιλάνε πολλές χιλιάδες Έλληνες και πάρα πολλοί από αυτούς είναι κομικσόφιλοι.

Το πρώτο ανάγνωσμα του καλοκαιριού. Το Viland Saga είναι μία σχετικά καινούργια ongoing σειρά manga σε σχέδιο και σενάριο του mangaka Makoto Yukimura. Αρχικά όντας χαρακτηρισμένο ως Shonen από την εκδοτική Kodansha, κυκλοφόρησε στο περιοδικό Weekly Shonen Magazine στο διάστημα Απρίλιος - Δεκέμβριος 2005. Στη συνέχεια άλλαξε ο τρόπος γραφής και τα θέματα που διαπραγματευόταν ψιλο-σοβάρεψαν (το παρατηρείς και στην εξέλιξη των τόμων) οπότε και πέρασε στο περιοδικό Monthly Magazine που απευθύνεται σε νεαρούς ενήλικες. Στην Ιαπωνία έχουν κυκλοφορήσει 12 tankobon τόμοι ενώ η Αγγλική μετάφραση (επίσης από την Kondansha Comics USA) σταμάτησε στους πρώτους 7. Οι 6 από τους 7 τόμους έχουν κυκλοφορήσει σε 2 omnibuses που περιέχουν και το μέχρι τώρα ανέκδοτο "Sayonara ga Chikai no de - For Our Farewell Is Near" του ίδιου. Έχει κερδίσει το 13ο Japan Media Arts Award Grand Prize στο τμήμα των manga και το 36ο Kodansha Manga Award στην κατηγορία Best General Manga. Είδος: Action, Adventure, Historical Fiction, Mature, Seinen Υπόθεση: Η σειρά παρόλο το όνομά της, δεν διαδραματίζεται στην περιοχή Vinland της βορείου Αμερικής (περιοχή που ανακάλυψαν οι Βίκινγκ με αρχηγό τον Leif Erikson το 1000 μ.χ.) αλλά στην Δανοκρατούμενη Αγγλία του 11ου αιώνα. Η ιστορία συνδυάζει την άνοδο στην εξουσία του Βασιλιά Cnut the Great και την προσπάθεια για εκδίκηση του εξερευνητή Thorfinn. Ο Thorfinn είναι ο γιος ενός από τους μεγαλύτερους Δανούς Βίκινγκ πολεμιστές, αλλά μόλις ο πατέρας του δολοφονείται στην μάχη από έναν αρχηγό μισθοφόρων, τον Askeladd, ορκίζεται ότι θα πάρει εκδίκηση. Αρχικά ο Thorfinn γίνεται μέλος αυτής της ομάδας μισθοφόρων για να προσεγγίσει τον Askeladd και να τον προκαλέσει σε μονομαχία αλλά καταλήγει να βρεθεί στην μέση του πολέμου για το στέμα της Αγγλίας. Κύριοι Χαρακτήρες: Thorfinn (トルフィン) : Πρωταγωνιστής της σειράς, νεαρός, θαρραλέος, πεισματάρης και άπειρος. Είναι αρματωμένος με δύο αδερφές λεπίδες που τσίμπησε από τον αποθανών πατέρα του, τις οποίες χειρίζεται εξαιρετικά καλά. Ταξιδεύει με τον Askeladd τον οποίο μισεί όσο θαυμάζει, προσπαθώντας να μπει σε μονομαχία μαζί του για να εκδικηθεί. Για να κερδίσει το δικαίωμα για αυτήν την μονομαχία, σύμφωνα με τον Askeladd, ο Thorfinn πρέπει να φέρνει εις πέρας διάφορες αποστολές, όπως π.χ. να φέρνει κομμένα κεφάλια των αντίπαλων διοικητών. Δεν μάχεται επειδή όντως αγαπάει την μάχη και το αιματοκύλισμα και συχνά χάνει την ψυχραιμία του χάνοντας ήδη κερδισμένες μάχες. Askeladd (アシェラド) : Πανέξυπνος και δαιμόνιος (τουτέστιν μεγάλο καθίκι). Είναι ο αρχηγός μιας συμμορίας που αυτοαποκαλούνται μισθοφόροι. 10 χρόνια πριν το storyline του Vinland Saga είχε υπογράψει συμβόλαιο θανάτου για τον πατέρα του Thorfinn, τον Thors. Ήταν ο πρώτος που αναγνώρισε τις φοβερές ικανότητες του Thorfinn στην μάχη οπότε τον χειραγωγεί εκμεταλλευόμενος την δίψα του δεύτερου για εκδίκηση κρατώντας τον στην ομάδα ως το πιο δυνατό του χαρτί. Ο Askeladd είναι από τους πιο δεινούς πολεμιστές της σειράς και ιδιαίτερα ικανός να προβλέπει την επόμενη κίνηση του αντιπάλου. Το όνομα του είναι εμπνευσμένο από έναν χαρακτήρα της νορβηγικής μυθολογίας, τον Askeladden, γνωστό για την εξυπνάδα του. Canute (クヌート) : Ένα παιδί για όλα τα γούστα. Ο Canute είναι ο 17-χρονος πρίγκηπας της Δανίας, τυπικά αρχηγός των Βίκινγκ, μαλθακός και θηλυπρεπής έχει πάντα δίπλα του τον βοηθό του Ragnar. Επίσης είναι Χριστιανός, κάτι που δεν συμβαδίζει καθόλου με όλους τους υπόλοιπους Βικινγκ των οποίων έχει κερδίσει την μόνιμη κοροϊδία. Παρόλα αυτά στην εξέλιξη της ιστορίας σοβαρεύει και δείχνει χαρακτήρα σε διάφορα ζητήματα που προκύπτουν. Ο χαρακτήρας (αν και όχι η θηλυπρέπεια του) είναι εμπνευσμένος από τον βασιλιά Cnut the Great από τους πιο γνωστούς Δανούς βασιλείς της Αγγλίας. Κάτι σαν βασίλισσα του χιονιού μου βγάλει έτσι bishounen που είναι. Thors: Ο πατέρας του Thorfinn, στρατηγός των Jomsviking, φοβερός μαχητής. Έχει το παρατσούκλι "The Troll of Jom". Με το που έκανε παιδιά κουράστηκε να πολεμά και σκηνοθέτησε τον θάνατο του για να μπορέσει να τα μεγαλώσει ήσυχα όντας ειρηνιστής αγρότης. Αυτό το σκηνικό δεν έπιασε, οι Jomsvikings τον ανακάλυψαν και τον τράβηξαν μέσα στον λάκο ξανά, όπου και έμελλε να είναι η τελευταία του φορά. Προδομένος από έναν πρώην brother in arms, τον Floki,που προσέλαβε τον Askeladd, πεθαίνει στα χέρια του τελευταίου. Γενικά είναι ίσως ο πιο δυνατός μάγκας στην όλη συνομοταξία της σειράς έχοντας νικήσει σε single combat τους πάντες, γι'αυτό τον φάγανε πλαγίως. Thorkell: Ξεχειλίζει η αντρίλα από αυτόν εδώ τον τύπο, ο οποίος είναι ένας συνδυασμό του μάγου βουντού του χωριού και του γραφικού γεμάτου συμπλέγματα σφίχτη του γυμναστηρίου. Πρώην στρατηγός των Jomsviking, παρατάει τους Δανούς και τάσσεται υπέρ των Άγγλων γιατί πιστεύει ότι το να παλέψει εναντίον των αδερφών του θα είναι μεγαλύτερη πρόκληση. Είναι γιγάντιος, αφύσικα δυνατός και κουβαλάει δύο διπλά τσεκούρια που κόβουν και ελέφαντα στα δύο. Υποστηρίζει το claim to the throne του Canute για τον θρόνο της Δανίας. Πριν ο Thors αποστασιοποιηθεί από τις μάχες οι δύο τους συνεργάζονταν και είχαν τον σεβασμό ο ένας του άλλου, σε σημείο που ο Thorkell συμπαθούσε τον Thorfinn. Κάποτε όμως, γιατί πλέον οι δύο τους πλακώνονται όποτε βρουν την ευκαιρία, αφού κι αυτός προσχώρησε στην συμμορία του Askeladd. Ylva: Η μεγαλύτερη αδερφή του Thorfinn. Μόλις ο Thorfinn ξεκίνησε το ταξίδι για να εκδικηθεί τον πατέρα του, εκείνη έμεινε πίσω για να φροντίζει το σπίτι και την μητέρα τους. Bjorn: Το δεξί χέρι του Askeladd και δεύτερος στην αρχηγία της συμμορίας. Ο τύπος γουστάρει να σκοτώνει. Τόσο απλά. Είναι ο ορισμός του ταύρου σε υαλοπωλείο, ενισχύοντας την δίψα του για μανούρα τρώγοντας κάποιου είδους μανιτάρια που απελευθερώνουν περαιτέρω την οργή του. Δύο σελίδες ενδεικτικά για να δείτε το σχέδιο: Το Manga μπορείτε να το διαβάσετε δωρεάν εδώ (μην ξεχνάτε ότι περίπου κάθε 25-28 του μήνα βγαίνει το καινούργιο κεφάλαιο) Τα πολλά λόγια είναι φτώχεια. Βίκινγκ, Βαλχάλα, Ράγκναροκ, Δανοί, Φράγκοι, Σάξωνες και Ιαπωνική οπτική σε ένα; Συνδυασμός που σκοτώνει. Πάντα με τραβάει η Σκανδιναβική μυθολογία σε κάθε της έκφανση οπότε αυτό δεν αποτελεί εξαίρεση. Ολίγον από Game of Thrones, ολίγον από Vikings (με τον Ragnar Lothbrok) ωραίοι καφροχαρακτήρες και υπόθεση, ωραία στημένα σκηνικά και περιβάλλον, αξιοπρεπέστατο σχέδιο. Σου αρέσει το Berserk; Ε το Vinland Saga είναι μια πιο ρεαλιστική εκδοχή του με εξίσου ευφυή πλοκή. Η ιστορική φαντασία είναι ένα δύσκολο θέμα για αξιοποίηση, ειδικά στα anime/manga. Οι περιορισμένες επιλογές της θεματολογίας δυσκολεύουν την αφήγηση, με τις περισσότερες σειρές του είδους να "πέφτουν" σε παρωδίες με shonen - action στιλάκι. Το συγκεκριμένο δεν έπεσε σε αυτή την παγίδα, όντας ακριβώς ότι θα έπρεπε να είναι το historical fiction genre. Είναι αστείο, λυπητερό, επικό και σε συνδέει αρκετά με τις καταστάσεις που περιγράφει. Δράση υψηλών ταχυτήτων, πολιτική ίντριγκα, ανάπτυξη χαρακτήρων και παρόλο που από πρώτη επαφή ακούγεται άκαιρο, συναισθηματική ενδοσκόπηση. Είναι μια μείξη ενός πολύ απλοποιημένου σαιξπηρικού έργου και badass βικινγκ. Δεν χρειάζεται να πω κάτι παραπάνω. Είναι συνολικά ένα πολύ ωραίο κόμικ το οποίο θα περιμένω κάθε μήνα για να διαβάσω την συνέχεια (και δεν το κάνω συχνά αυτό επειδή χάνω το ενδιαφέρον μου με πολλά manga). Προτείνω ανεπιφύλακτα. Καλή ανάγνωση και may your beards never grow thin! [mal type=manga id=642]

@ Doctor Doom_09 , ομολογουμένως, από Marvel γίνεται χαμός! Δύο συλλογές, οι οποίες τρέχουν αυτή τη στιγμή, μία συλλογή με φιγούρες, παλαιότερες εκδόσεις των Οξύ και Anubis, όπως καταλαβαίνεις, υπάρχει μπόλικο υλικό. Τώρα έβλεπα ότι η Anubis θα εκδώσει νέο τίτλο Deadpool- manga. Όπως καταλαβαίνεις, χρειάζεται και το DC κοινό τη δόση του!

@ Rombax , σε ζηλεύω πολύ, κυρίως για το ΚΟΜΙΞ και το Αλμανάκο κι εννοείται για το πρώτο τεύχος του Αντιρίξ! Εξαιρετικές αγορές @ PowerRangers8 , θα συμφωνήσω με τον φίλο @ doom , καθώς θεωρώ ότι είναι μία καλή τακτική να βρεις τις ιστορίες μερικών δημιουργών που εκτιμάς πολύ! Επιπλέον, ο φίλος @ Manitou , έχει κάνει εδώ ένα ποστ σχετικά με το ερώτημά σου. Τέλος, εγώ θα σου πρότεινα να αγοράσεις μερικά παλιά Μεγάλα Μίκυ και Κλασικά( σαν αυτά που αγόρασες τώρα- ίσως και παλαιότερα), καθώς κρύβουν ιστορίες διαμάντια! Πάντως, πολύ δυνατή αγορά η Ζωδιακή Πέτρα! @ ΚΟΜΙΞ , τι να πω! Για άλλη μία φορά δηλώνω έκπληκτος( και μάλιστα, μέσα στον ωκεανό manga, έχεις κι ένα Disney, οπότε δεν παραπονιέμαι).

Για το 2023 δεν έχω βάλει κάτι στο θρεαντ Μαζεμένα του Γενάρη-Φλεβάρη Chainsawman Vol 3 - Spy x Family Vol 4 & Vol 2 (μου έλειπαν και επιτέλους τα βρήκα. Το πρώτο από book odyssey και τα άλλα 2 από bookdepository) The World After the Fall Vol 1 - Μύθος Vol 1 από Mangatellers (από Manga District το manhwa και το άλλο από το kickstarter που είχαν κάνει τα παιδιά.) Blue Lock Vol 4 - DandaDan Vol 2 (από @ adams ) Μου ήρθε αρκετά γρήγορα το Donald's Happiest Adventures (προπαραγγελία από bookdepository το καλοκαίρι) Τέλος η φιγούρα του Gojo από την ταινία Jujutsu Kaisen 0 η οποία προβάλλεται στους κινηματογράφους στη χώρα μας τις τελευταίες μέρες και είναι υπέροχη

Well, εδώ είναι λίγο μπερδεμένα τα πράγματα. Η σειρά Disney Manga εκδόθηκε επίσημα πρώτη φορά από την Ιταλία και περιλαμβάνει διάφορους τίτλους με manga νοοτροπία. Από τη σειρά αυτή εκδόθηκαν στη χώρα μας το καλοκαίρι του 2009 οι 4 τόμοι Kingdom Hearts, και φέτος κυκλοφόρησε η συνέχεια, οι 2 τόμοι Kingdom Hearts: Chain of Memories. Το θέμα είναι πως οι 4 πρώτοι τόμοι ΚΗ δεν κυκλοφόρησαν αυτόνομα μέσω της σειράς Disney Manga, επειδή υπάγονται στην πιο αποτυχημένη σειρά όλων των εποχών, την πιο περίεργη και ανούσια σειρά που θα μπορούσε να δημιουργήσει κανείς, τον ΚΟΣΜΟ ΝΤΙΣΝΕΥ. Ο Κόσμος Ντίσνευ ουσιαστικά είναι μια σειρά ευρείας θεματολογίας, που μέσω αυτής κυκλοφόρησαν διάφορες μίνι σειρές όπως π.χ. τα ΓΙΓΑΣ, Πειρατές της Καραϊβικής, Disney Manga κλπ. Για κάποιον ανεξήγητο λόγο δεν ήθελαν να κυκλοφορούν αυτόνομα σε δικές τους σειρές τα παραπάνω έτσι κάναν ένα τουρλού με διάφορες εκδόσεις, κόμικ και μη. Ευτυχώς, ύστερα από ~5 χρόνια υπομονής, οι κατάρες μας έπιασαν τόπο και η σειρά απ' ό,τι φαίνεται μάλλον σταμάτησε να εκδίδεται. Οι 2 τόμοι KH: Chain of Memories κυκλοφόρησαν αυτόνομοι μέσω της σειράς Disney Manga, κάτι που έπρεπε να γίνει και με τους προηγούμενους 4. Ουσιαστικά λοιπόν στη σειρά υπάγονται οι 4 τόμοι ΚΗ και οι 2 KH:CoM. Παρ' όλ' αυτά δεν ξέρω αν θα έπρεπε να μετρήσουμε την εκκίνηση της σειράς Disney Manga από το 2009 ή από το 2010, μιας και επίσημα φέτος ανεξαρτητοποιήθηκε από τον Κόσμο Ντίσνευ, όμως κυκλοφορεί από πέρσι. Τέλος πάντων, τέρμα τα διαδικαστικά. Τώρα με λίγα λόγια τι διαπραγματεύεται η σειρά. Ακολουθεί τροποποιημένο copy / paste από το αφιέρωμα των αγγλικών εκδόσεων. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/el/a/a9/Khi.jpg To Kingdom Hearts είναι μία σειρά βιντεοπαιχνιδιών. Πρόκειται για ένα παιχνίδι σταθμό, μιας και αφορά την συνεργασία δύο εταιριών κολοσσών, της αμερικάνικης Disney και της γιαπωνέζικης Square-Enix. Έτσι στην ίδια ιστορία συναντιούνται για πρώτη φορά ήρωες από τις δύο αυτές εταιρίες. Το αποτέλεσμα είναι οι ήρωες της Disney να συνυπάρχουν με τους ήρωες της μεγαλύτερης επιτυχίας της Square, τα Final Fantasy. Τα Kingdom Hearts που έχουν βγει μέχρι στιγμής είναι: 2002: Kingdom Hearts I (PlayStation 2) 2004: Kingdom Hearts: Chain Of Memories (Gameboy Advance) 2005: Kingdom Hearts II (PlayStation 2) 2007: Kingdom Hearts: RE: Chain Of Memories (Remake σε PlayStation 2) 2008: Kingdom Hearts: Coded (Κινητά Τηλέφωνα στην Ιαπωνία) 2009: Kingdom Hearts: 358/2 Days (Nintendo DS) 2010: Kingdom Hearts: Birth By Sleep (Sony PSP) Πέραν του Coded που κυκλοφόρησε μόνο σε κινητά τηλέφωνα στην Ιαπωνία, όλα τα υπόλοιπα έχουν κυκλοφορήσει σε Αμερική και Ευρώπη. Τώρα περιμένουμε να βγει το νεότερο μέρος της ιστορίας, το Birth By Sleep. Όταν πρωτοβγήκε το Kingdom hearts, σημείωσε πολύ μεγάλες επιτυχίες. Όπως ήταν λογικό ακολούθησε συνέχεια, το Kingdom Hearts ΙΙ. Επειδή όμως ήταν μεγάλο το διάστημα μέχρι να βγει το 2ο μέρος της σειράς, βγήκε πριν από αυτό, το Chain Of Memories, το οποίο σαν ιστορία γεφυρώνει με τον καλύτερο τρόπο τα γεγονότα μεταξύ Kingdom Hearts 1+2. Με λίγα λόγια, σαν ιστορία η σειρά πάει: KH 1, KH: CoM, KH 2 Αφού είδαν πως η σειρά τραβάει κόσμο, αποφάσισαν να βγάλουν την ιστορία και σε manga. Η ιστορία του ΚΗ1 ολοκληρώνεται σε 4 τόμους, οι οποίοι όμως δεν ακολουθούν το αυθεντικό γιαπωνέζικο format και διαβάζονται όπως όλα τα δυτικού τύπου κόμικς, από αριστερά προς τα δεξιά. Το KH: CoM ολοκληρώθηκε σε 2 τόμους και ύστερα από παράπονα των fans, ακολούθησε τα γιαπωνέζικα στάνταρ και διαβάζεται όπως όλα τα manga, από δεξιά προς τα αριστερά. Το ΚΗ2 ολοκληρώθηκε σχετικά πρόσφατα στην Ιαπωνία. Κυκλοφόρησε ο πρώτος τόμος στα αγγλικά από την Tokyopop, όμως σταμάτησαν την έκδοσή του λόγω οικονομικής κρίσης κλπ κλπ. Tokyopop είναι, τι περιμένατε ? Στην Ιταλία θα κυκλοφορήσουν οι 5 τόμοι του αυτόν τον Οκτώβριο, επομένως αν είμαστε τυχεροί ίσως να το δούμε και του χρόνου στη χώρα μας, δεδομένου πως ο Τερζό παίρνει τη σειρά όχι από την Ιαπωνική Square ή τους Αμερικάνους διανομείς, αλλά από την Disney Ιταλίας. Εν συντομία, η υπόθεση έχει ως εξής. Ο Σόρα (πρωταγωνιστής) χάνεται σε ένα Time Compression όπου μπλέκονται δύο κόσμοι σε έναν. Έτσι ο Sora προσπαθεί να βρει τους φίλους του που χάθηκαν, και οι Ντόναλντ και Γκούφυ ψάχνουν τον Βασιλιά Μίκυ. Ο Σόρα στην αναζήτησή του συναντάει τους Ντόναλντ, Γκούφυ και Πλούτο και αποφασίζουν να ψάξουν μαζί όλους τους κόσμους οι οποίοι έχουν "μπλεχτεί". Το αποτέλεσμα είναι να περάσουν από την Βίλα του Τέρατος (της Πεντάμορφης) ως την Άγκραμπα, και από τον βυθό της Άριελ μέχρι την Χώρα των Θαυμάτων. Εκ πρώτης όψεως φαίνεται απλοϊκό παραμυθάκι, όμως δεν μπορείτε να φανταστείτε τι κρύβεται πίσω από όλα αυτά. Η ιστορία στην συνέχεια γίνεται πιο σκοτεινή όταν παρουσιάζονται οι Άκαρδοι (καθόλου τυχαίο όνομα), ενώ λάβετε υπ' όψιν πως η ιστορία θα συνεχιστεί καθώς έχουν ανακοινωθεί νέα παιχνίδια Kingdom Hearts (επομένως και manga). Να σημειώσω πως στα manga δεν υπάρχουν όλοι οι κόσμοι όπως στο παιχνίδι, αλλά και πάλι δεν χάνεται κάποιο σημαντικό μέρος της υπόθεσης. Το σοβαρότερο πρόβλημα αυτής της έκδοσης, είναι πως έγινε βιαστική δουλειά στην αρχή. Το σχέδιο είναι πολύ καλό, όμως η έκδοση πάσχει από δύο σημεία, τα οποία πιθανότατα θα δυσκολέψουν / αποτρέψουν κάποιον που δεν έχει σχέση με τα παιχνίδια, και η πρώτη του επαφή με τη σειρά είναι μέσω των manga. Το πρώτο είναι πως η πλοκή πάει πάααααρα πολύ γρήγορα, ειδικά στους πρώτους δύο τόμους. Όσοι έχουν παίξει το παιχνίδι δεν θα έχουν κανένα πρόβλημα στην κατανόηση, όμως χρειάζονταν αρκετές περισσότερες σελίδες για ανάπτυξη χαρακτήρων και της ιστορίας. Το δεύτερο πρόβλημα είναι πως εμφανίζονται μέσα χιουμοριστικά στοιχεία από τα παιχνίδια, όπως spells, συνδυαστικές επιθέσεις χαρακτήρων κλπ. Δεν είναι παρά χιουμοριστικές αναφορές, όμως αν κάποιος δεν έχει ιδέα, το πιθανότερο είναι να τα βρει χαζοχαρούμενα. Στους δύο τόμους "Αλυσίδα των Αναμνήσεων", έχει γίνει αρκετά καλύτερη δουλειά και στους δύο τομείς, ελπίζω να συνεχίζει έτσι και στο ΚΗ 2. Kingdom Hearts chimage.php?image=100/179/tn_KosmosDisney_0035.jpg chimage.php?image=100/179/tn_KosmosDisney_0036.jpg chimage.php?image=100/179/tn_KosmosDisney_0037.jpg chimage.php?image=100/179/tn_KosmosDisney_0038.jpg chimage.php?image=100/179/tn_KosmosDisney_0035z.jpg chimage.php?image=100/179/tn_KosmosDisney_0036z.jpg chimage.php?image=100/179/tn_KosmosDisney_0037z.jpg chimage.php?image=100/179/tn_KosmosDisney_0038z.jpg

ΠΗΓΕΣ Παρακάτω παραθέτω πηγές, κάποιες από τις οποίες χρησιμοποίησα και πολλές ακόμα για περαιτέρω έρευνα στο θέμα. Οι πηγές είναι χωρισμένες σε τρεις κατηγορίες: Βιβλιογραφία, Αρθρογραφία και διαδίκτυο. Στην βιβλιογραφία έχω υπογραμμίσει όσα βιβλία θεωρώ πιο αξιόπιστα και πλήρη γνώσεων. ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ 1. Gravett, Paul. Manga: Sixty Years of Japanese Comics. London: Laurence King, 2004 2. Lehmann, Timothy. Manga: Masters of the Art. Scranton, PA: Collins Design,2005 3. McCould, Scott. Understanding Comics: The Invisible Art. Northampton, MA: Kitchen Sink Press, 1993 4. Murakami, Takashi, ed. Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture. New Haven, CT: Yale University Press, 2005. 5. Napier, Susan J. Anime from Akira to Princess Mononoke:Experiencing Contemporary Japanese Animation. New York: Palgrave,2000. 6. Reid, Calvin. “Manga Sells Anime – and Vice Versa”. Publishers Weekly 251, no. 42,2004 7. Schodt Frederik L. Manga!Manga! The World of Japanese Comics. Tokyo: Kodansha International, 1983. 8. Eisner Will. Comics and Sequential Art. Tamarac, FL: Poorhouse Press,1994. 9. Poitras, Gilles. The Anime Companion: What’s Japanese in Japanese Animation? Berkeley, CA: Stony Bridge Press, 1999. 10. Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, CA: Stone Bridge Press,1996. 11. Comickers Magazine. Japanese Comickers: Draw Anime and Manga Like Japan’s Hottest Artists. New York: Collins Design,2003 . 12. Drazen, Patrick. Anime Explosion: The What?Why?& Wow! Of Japanese Animation. Berkeley, CA: Stone Bridge Press,2003. 13. Ueda, Atsushi,ed. The Electronic Geisha: Exploring Japan’s Popular Culture. Translated by Miriam Eguchi. Tokyo: Kodansha International, 1994 . 14. Suzuki, Takao. Words in Context: A Japanese Perspective on Language and Culture. Tokyo: Kodansha International,2001. 15. Robertson, Jennifer. Takarazuka: Sexual Politics and Popular Culture in Modern Japan. Berkeley: University of California Press,1998. 16. Poitras, Gilles. Anime Essentials: Everything a Fan Needs to Know. Berkeley, CA: Stone Bridge Press, 2001. 17. Thron , Matt. “ Girls and Women Getting Out of Hand: The Pleasure and Politics of Japan’s Amateur Comics Community.” In Fanning the Flames:Consumer Culture in Contemporary Japan. Albany: State University of New York, 2004. 18. Τσελέντη Μυρτώ. "Manga: Φαντασία και πραγματικότητα {Θραύσματα κόσμων κοντινών}", Εκδόσεις :Αιγόκερως,2006 19. Κωνσταντόπουλος Γιώργος, "AkIRA - KATSUHIRO OTOMO", Αυτοέκδοση, 2008 20. Σαμπανίκου Εύη, Κάουα Αβραάμ, Κρητικός Πάνος, Τσελέντη Μυρτώ, "Μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας", Τμήμα πολιτισμικής τεχνολογίας και επικοινωνίας, 2005 21. Διάφοροι, "Manga No Sekai", Anubis, 2006 22. Βασιλειάδης Γιάννης, "Animation: Ιστορία και αισθητική του κινουμένου σχεδίου", Εκδόσεις Αιγόκερως, 2007 ΑΘΡΟΓΡΑΦΙΑ 1.“Amazing Anime: Princess Mononoke and Other Wildy Imaginative Films Prove That Japanese Animation Is More than Just Pokemon.” Time 154, no. 21 (1999): 94. 2. Black, R. W. “Access and Affiliation: The Literacy and Composition Practices of English Language Learners in an Online Fan Fiction Community.” 3. Cha, Ariana Eunjun. “Harry Potter and the Copyright Lawyer: Use of Popular Characters Puts “Fan Fiction” Writers in Gray Area.” The Washington Post, Wednesday, 18 June 2003, sec. A, p. 1. 4. Cha, Kai-Ming, “Yaoi Manga: What Girls Like?” Publishers Weekly 252, no. 10 (2005):44. 5. Fletcher-Spear, Kristin, and Kat Kan. “The Anime-ted Library.” Voice of Youth Advocates (April 2005). 6. ICv2. “CMX Bowlderizes Tenjho Tenge Manga” 7. Japan External Trade Organization. “Japanese Animation Goes Global.” 28/04/2006 8. Japan. Ministry of Internal Affairs and Communications. “Japan in Figures”. 2006 9. MacDonald, Heidi. “Manga Sales Grow; So Do Worries; Despite Concerns about Title Glut, Quality and Censorship, Manga and Anime Sales Continue to Boom. “ Publishers Weekly 251, no. 11 (2004):29 10. “Manga Bonanza.” Publishers Weekly 251, no. 49 (2004):38. 11. McGray, Douglas. “Japan’s Gross National Cool.” Foreign Policy (2002):44 12. “Manga for Girls,” New York Times Book Review, October 2005. 13. Versaci, Rocco. “How Comic Books Can Change the Way Our Students See Literature: One Teacher’s Perspective.” English Journal (November 2001): 61-67 14. Speelman Tom. "Manga is still hugely popular, so why don't we talk about it more?", comicsalliance.com, 23/9/2015 ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ 1. mangareader 2. mangafox 3. onemanga 4. anymanga 5. boxmanga 6. mangapanda 7. MyAnimeList 8. Spectrum Nexus 9. tsoj.manga 10. Anime News Network 11. watch-anime 12. Dubbed Anime HD 13. manga updates 14. Batoto 15. Crunchy Roll Ευχαριστώ την Μ για την βοήθεια της στην δημιουργία αυτού του οδηγού όλο αυτό τον καιρό. Της τον αφιερώνω, και ας μην τα πάει καλά με τα manga ιδιαίτερα.

Erased (2016) Δεν ξέρω αν υπάρχει κανείς απο σας που το έχει δει ή που να τον ενδιαφέρει το εν λόγω anime· την ολοκλήρωσα χθες και θα ήθελα να γράψω δύο λόγια. Όπως είπα και πριν, πρόκειται για ένα anime το οποίο όμως βασίζεται σε ένα manga (νομίζω συμβαίνει συχνά ένα manga να γίνεται anime). Δεν έχω διαβάσει το manga αλλά απ' ό,τι διάβασα οι αλλαγές είναι μικρές. Πάμε λοιπόν στο anime: Πρόκειται για μια μικρή σειρά 12 επεισοδίων (20 περίπου λεπτά /επεισόδιο) μυστηρίου. Κάποιοι έχω δει να το χαρακτηρίζουν και τρόμου αλλά νομίζω δεν του ταιριάζει ο χαρακτηρισμός horror. Ο 29χρονος πρωταγωνιστής έχει την δυνατότητα να γυρίζει το χρόνο πίσω λίγα μόλις λεπτά λίγο πριν απο κάποιο τραγικό συμβάν (μη ρωτάτε πώς· απλά την έχει :Ρ ) . Αυτή του η δυνατότητα θα του χρησιμεύσει για να αλλάξει την ιστορία και να σώσει κάποιους ανθρώπους. Προσοχή: δεν σας ποστάρω το trailer διότι λέει αρκετά για την πλοκή (το official είναι κανα 3λεπτο) και θα αφαιρέσει όσο να ναι κάποιες αναπάντεχες στιγμές. Ήδη και απο την περιγραφή του imdb ακόμα, περιέχει ένα «spoiler» (το βάζω σε εισαγωγικά βέβαια διότι αυτό που αναφέρει συμβαίνει απο το πρώτο κιόλας επεισόδιο). Πάντως γνώμη μου είναι να μείνετε σε αυτό που περιέγραψα πιο πάνω, και με αυτή την πληροφορία να ξεκινήσετε να βλέπετε το anime χωρίς να διαβάσετε τίποτα επιπλέον. Το anime λοιπόν ξεχωρίζει για το μυστήριό του, για το σασπένς, για την ωραία φωτογραφία, για τις πολύ καλές ερμηνείες. Προφανώς θα δείτε κάπως υπερβολικές αντιδράσεις ανθρώπων (πολλή συναισθηματικότητα, υπέρμετρη ωριμότητα παιδιών κτλ) που δεν συναντάμε στην πραγματική ζωή, αλλά έτσι είναι η τέχνη: καμιά φορά παρουσιάζει τα πράγματα λίγο πιο υπερβολικά για να μας τα τονίσει. Αυτό που κάπως με προβλημάτισε ήταν το τελευταίο επεισόδιο στο οποίο βρήκα υπερβολικές (ακόμα και για τα δεδομένα της ταινίας) σκηνές και εξελίξεις. Αν και όλη η σειρά μού άρεσε πάρα πολύ και με κρατούσε σε πολλή αγωνία, εν τούτοις θα προτιμούσα οι σεναριογράφοι να είχαν γράψει μια διαφορετική εξέλιξη στο τελευταίο επεισόδιο. Τέλος να προσθέσω ότι το anime περιέχει σκηνές πολύ δυσάρεστες και στενάχωρες οπότε θα πρότεινα στους λίγο μικρότερούς μας φίλους να το αποφύγουν προς το παρόν. Θα πρότεινα να θεαθεί απο εφηβική ηλικία και άνω. Αναφέρω επίσης ότι το anime έχει γυριστεί και σε ταινία το 2016, καθώς και σε live action σειρά το 2017. Απο μια ματιά που έριξα στη σειρά του 2017, μου έκανε εντύπωση η πολύ μεγάλη πιστότητα των ηθοποιών στο anime και η πολύ καλή ηθοποιία τους. Θα αφήσω να περάσει λίγο καιρός και θα δω και την σειρά του 2017. Στο σύνολό της το anime Erased είναι μικρή σειρά, ουσιαστικά σαν να βλέπετε 2 ταινίες. Δείτε την.

Είναι καλό. Ο Λοχίας... Φουριόζος είχε πάψει να είναι πολεμικό και ήταν πιο πολύ προς James Bond οι περιπέτειες του. Σε κάποια τεύχη συμπρωταγωνιστεί ο Κάπταιν Αμέρικα και σε ένα τεύχος εχθρός είναι ο Dr Doom (στα περισσότερα τεύχη εχθρός είναι η HYDRA). Stan Lee recalled in 2005: There was a very popular television show called The Man from U.N.C.L.E., sort of a James Bond type of thing. And I thought, just for fun, I'm going to bring Sgt. Fury back again. But it's now years later and I'm going to make him a colonel, and I'm going to make him the head of an outfit like U.N.C.L.E., a secret military outfit. So I had to think of a name, and I love names, so I came up with the name S.H.I.E.L.D. … And I think this was Jack's idea, and it was a wonderful idea — they were headquartered in a floating helicarrier, which was like a super-dirigible.... Writer-penciller-colorist Jim Steranko began on the feature in Strange Tales #151 (Dec. 1966), initially over Kirby layouts. He quickly became one of comic books' most acclaimed and influential artists. In some of the creative zeniths of the Silver Age, Steranko established the feature as one of comic books' most groundbreaking and innovative. He introduced or popularized in comic books such art movements of the day as psychedelia and op art; built on Kirby's longstanding work in photomontage; and created comic books' first four-page spread. All the while, he spun plots of intense intrigue, barely hidden sensuality, and hi-fi hipness—and supplied his own version of Bond girls, pushing what was allowable under the Comics Code at the time. The 12-page feature ran through Strange Tales #168 (sharing that "split book" with the occult feature "Doctor Strange" each issue), after which it was spun off into its own series, titled Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D. This ran 15 issues (June 1968–Nov. 1969), followed by three all-reprint issues beginning a year later (Nov. 1970–March 1971). Steranko wrote and drew issues #1–3 and #5, and drew the covers of #1–7.

Γεια σας, είμαι καινούργιος στα κόμικς, διάβαζα τα ΝΤΟΝΑΛΝΤ μικρός αλλά τώρα κυρίως βλέπω anime και αγοράζω manga από τα JEMMA όποτε έχω χαρτζιλίκι.

Αναφέρομαι στον Μαγικό Κόσμο και το Cosmic Realms. Το πρώτο διαθέτει πληθώρα Ντίσνεϋ ενώ το δεύτερο Manga και σουπερηρωικά. Μόνο και μόνο για το κόστος. Φαντάσου πόσο θα κοστίζει πχ Ο γιος του ήλιου στο ΚΟΜΙΞ #19Β' και το αντίστοιχο #89Α' που θεωρείται συλλεκτικό. Αλλά θεωρώ ότι ξεφεύγουμε από το θέμα του νήματος οπότε σταματάω εδώ.

1st MANGA FESTIVAL Ο πολυχώρος Artville σε συνεργασία με τους Kawaii Gentleman Fox οργανώνει στις 5 και 6 Ιουλίου 2014 το “1st MANGA FESTIVAL” το οποίο θα διεξαχθεί στις αίθουσες του πολυχώρου Artville, Ιάσονος 5, στη Γλυφάδα. Το φεστιβάλ περιλαμβάνει έκθεση καλλιτεχνών “manga” ή επηρεασμένων από τα “manga”, προβολές ταινιών “anime”, εργαστήρια (workshops) δημιουργίας comic, σεναρίου, καρέ. Events σχετικά με τα “manga” & “anime” κα. Επίσης θα παραχωρηθεί χώρος σε όσους θέλουν να σχεδιάσουν επί τόπου. Τις ημέρες του φεστιβάλ θα σερβίρεται φαγητό όπως στις ταινίες anime, θα υπάρχουν video games για τους λάτρεις του είδους και παιχνίδια με κάρτες. Επίσης θα μπορείτε να προμηθευτείτε κόμιξ από το περίπτερο του solaris στον χώρο του artville. Πηγή: fb

SANCTUM REDUX To Sanctum Redux είναι ουσιαστικά μια νέα αφήγηση των γεγονότων που διαβάσαμε στο Sanctum. Ολοκληρώθηκε σε 5 άλμπουμ (1. L’Appel des abysses, 2. Damnes, 3. L’origine du mal, 4. In hell we trust, 5. Le Cortege des sacrifies) το διάστημα Σεπτέμβριος 2009 – Φεβρουάριος 2012. Σεναριογράφος είναι ο Stephane Betbeder, ενώ το σχέδιο είναι των Riccardo Crossa (άλμπουμ 1-4) και Andrea Rossetto (άλμπουμ 5). Η Αγγλική έκδοση (αυτή τη φορά με μαλακό εξώφυλλο) κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2015 και πάλι από τη Humanoids. Η ιστορία είναι σε γενικές γραμμές η ίδια με του Sanctum, απλά με άλλο σχέδιο, περισσότερες λεπτομέρειες και μεγαλύτερη φλυαρία. Το κάθε ένα από τα 5 άλμπουμ αποτελείται από 125 σελίδες (σε αντίθεση με τις περίπου 52 σελίδες των 3 άλμπουμ της αρχικής σειράς), άρα στις 625 περίπου σελίδες του Redux μαθαίνει κανείς τα πάντα: για το πλήρωμα του USS Nebraska, για το πλήρωμα του Ρωσικού υποβρυχίου, για τον ναό κλπ. Αυτό που είναι εμφανές από το τελείως διαφορετικό σχέδιο και γενικότερα από το γεγονός ότι διαβάζουμε για ακόμα μία φορά την ίδια ιστορία αλλά από άλλη οπτική, είναι ότι οι δημιουργοί μάλλον ήθελαν να γνωρίσουν τον κόσμο του Sanctum σε νέο κοινό (ακόμα προσπαθώ να καταλάβω γιατί να κάνουν κάτι τέτοιο). Δεν ξέρω αν το πείραμα πέτυχε και είχε απήχηση, πάντως εγώ βρήκα το όλο project απαίσιο! Μου φάνηκε απίστευτα βαρετό το να κάτσω να διαβάσω 625 σελίδες (το παράτησα στη μέση για να είμαι ειλικρινής, έχοντας όμως ήδη χάσει αρκετό πολύτιμο χρόνο από τη ζωή μου) ανούσιων λεπτομερειών για το κάθε μέλος του πληρώματος του κάθε υποβρυχίου, ούτε έμαθα κάτι καινούριο, ούτε τέλος πάντων η διήγηση είχε κάποιο ενδιαφέρον που να σε πείθει ότι άξιζε να ξοδέψεις τα λεφτά σου σε αυτό το άχρηστο τούβλο. Το δε σχέδιο, που είναι μια μίξη manga, BD και αμερικάνικου στυλ, είναι τόσο αδιάφορο αλλά και τόσο αταίριαστο για ένα κόμικ που η αρχική του version ήταν τόσο σκοτεινή και horror που πραγματικά δεν ξέρω με τι κριτήρια επιλέχθηκαν οι συντελεστές. Εν ολίγοις, η απορία μου είναι γιατί να πάρεις κάτι τόσο καλό και να το καταστρέψεις, όχι με ένα κακό sequel που είναι ο μόνιμος κίνδυνος ενός επιτυχημένου έργου (εδώ παραδόξως το prequel ήταν πολύ καλό) αλλά με ένα κάκιστο remake. Αίσχος! Χάλι μαύρο!

Τιμή: 5 ευρώ Manga κοριτσίστικης θεματολογίας (να δεις, κάπως λέγονται αυτά...) που πρωτοπαρουσιάστηκε στο RUN Thessaloniki IV: Animecon. Τόσο το σενάριο όσο και το σχέδιο είναι σε εμβρυακή φάση, έχει όμως ωραίες ιδέες (το αστείο για τους κοκκινομάλλιδες με έκανε όντως να γελάσω) και είμαι σίγουρος πως με πολύ δουλειά ίσως δούμε κάτι καλό στο μέλλον. Συγχαρητήρια για την προσπάθεια, έχουμε όμως ακόμα πολύ δρόμο μπροστά μας

Είναι όντως manga. Είναι δύο τόμοι. Ο πρώτος στα αγγλικά κυκλοφορούσε στα ελληνικά καταστήματα πριν μερικούς μήνες κανονικά. Οκ, συμπαθητικό είναι, αλλά όχι κάτι τρομερό.

Έχουμε άλλες δύο καταχωρήσεις (Marvel πάλι) Η μία νομίζω ότι είναι manga με τον Deadpool (ISBN:978-960-623-555-9). Deadpool: Σαμουράι / Χρήστος Τσέλιος Τίτλος: Deadpool: Σαμουράι Παράλ. Τίτλος/Τίτλος Πρωτοτ.: Deadpool: Samurai Τύπος μέσου: έντυπο / ΒΙΒΛΙΟ Συντελεστές: Χρήστος Τέλιος, Μεταφραστής ; Χρήστος Τέλιος, Επιμελιτής ; Sanshiro Kasama, Συγγραφέας ; Hiraku Uesugi, Εικονογράφος Έκδοση: 1η Εκδότης: Κορωπί [GR] : Εκδόσεις Anubis / Compupress S.A. Έτος έκδοσης: 2023 Σελιδοποίηση: 232 Μέγεθος: 12,5x19 ISBN: 978-960-623-555-9 Γλώσσες: Ελληνική (gre) Γλώσσα πρωτοτύπου: Αγγλική (eng) Ημερ. Παραχώρησης: 10/02/2023 Και η δεύτερη η συνέχεια και το τρίτο μέρος του Marvel Action Spider-Man (ISBN:978-960-623-556-6). Marvel action spider-man: κακή τύχη / Delilah Dawson Τίτλος : Marvel Action Spider-Man: κακή τύχη Παράλ. Τίτλος/Τίτλος Πρωτοτ. : Marvel Action Spider-Man: bad luck Συντελεστές: Delilah Dawson, Συγγραφέας ; Χρήστος Τσέλιος, Μεταφραστής ; Χρήστος Τσέλιος. Επιμελιτής ; Fico Ossio, Εικονογράφος Έκδοση: 1η Εκδότης: Κορωπί [GR] : Εκδόσεις Anubis / Compupress S.A. Έτος Έκδοσης: 2023 Σελιδοποίηση: 72 Μέγεθος: 17x26 ISBN: 978-960-623-555-6 Γλώσσες: Ελληνική (gre) Γλώσσα Πρωτοτύπου: Αγγλική (eng) Ημερ. Παραχώρησης: 10/02/2023 Anubis κάτι από DC!!!

Από τα οπισθόφυλλα 1 Μια επική περιπέτεια στον κόσμο του Άζεροθ, που κινδυνεύει από τις απέθαντες στρατιές της Μάστιγας. Η σειρά Warcraft: The Sunwell Trilogy εξιστορεί τις περιπέτειες του Κάλεκ, ενός γαλάζιου δράκου που έχει πάρει ανθρώπινη μορφή για να εξερευνήσει μια μυστηριώδη δύναμη, και της Ανβήνα, μιας όμορφης κοπέλας που κρύβει ένα συγκλονιστικό μυστικό… 2 Στο ρημαγμένο από τον πόλεμο κόσμο του Άζεροθ, ένας νεαρός γαλάζιος δράκος που αναζητά μια μυστηριώδη δύναμη και οι σύντροφοί του καταλήγουν στα απόμερα βουνά του βόρειου Λορντέρον. Σε εκείνο τον παγωμένο, επικίνδυνο ερημότοπο θα βρεθούν μπλεγμένοι σε μία μάχη ανάμεσα στη ζωή, το θάνατο και τους απέθαντους! 3 Το πανίσχυρο Πηγάδι του Ήλιου, η πηγή της μαγικής δύναμης των υψηλών ξωτικών, θεωρούνταν πως είχε χαθεί… μα τώρα όλα άλλαξαν! Στα ερείπια των Στοιχειωμένων Τόπων, ο νεαρός γαλάζιος δράκος και οι σύντροφοί του θα πρέπει να πολεμήσουν για να σώσουν ένα μέλος της ομάδας τους από το βέβαιο θάνατο. Όμως σε αυτό το μέρος δεν υπάρχει ανάπαυση για τους νεκρούς! Η Anubis μετά από 17 χρόνια επανεκδίδει την τριλογία Warcraft The Sunwell Trilogy που είναι βασισμένη στο video game Warcraft. Στην Ελλάδα έχουμε δει στο παρελθόν ξανά από την Anubis (εκτός από την συγκεκριμένη τριλογία, παρουσίαση Α' έκδοσης εδώ) και άλλες δύο σειρές κόμικ σχετικά με τον κόσμο του Warcraft το World of Warcraft και το World of Warcraft Ashbringer Η τριλογία αποτελείται από Βιβλίο 1 Το Κυνήγι του Δράκου Βιβλίο 2 Στη Σκιά των Πάγων Βιβλίο 3 Στοιχειωμένοι τόποι Όσον αφορά την ποιότητα, είναι μικρό μέγεθος στα πρότυπα των Manga, το εξώφυλλο γυαλιστερό και εσωτερικά οι σελίδες ματ. Δεν έχω στα χέρια μου την Α' έκδοση, οπότε δεν μπορώ να τις συγκρίνω. Φαντάζομαι πάντως ότι δεν πρέπει να έχουν μεγάλες διαφορές Τέλος να αναφέρω ότι η Β' έκδοση έχει διαφορές στα εξώφυλλα και τελείως διαφορετικά οπισθόφυλλα από την Α' έκδοση (για αυτό και έγινε ξεχωριστή παρουσίαση)

ΣΥΝΤΟΜΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΙΑΠΩΝΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΚΑΙ ANIME: ΜΕΡΟΣ 3ο - 1980 μ.χ. ΕΩΣ ΣΗΜΕΡΑ Τα Anime και Manga στη Δυτική Υποκουλτούρα Κατά τη διάρκεια της ίδιας δεκαετίας, τα Anime και Manga άρχισαν να εμφανίζονται και στα περιθώρια της Δυτικής κουλτούρας, μεταφρασμένα από οπαδούς. Επεξεργασμένες και μεταγλωττισμένες εκδόσεις σειρών Anime, όπως οι mecha σειρές «Macross» και «Mach Go! Go! Go! » μετονομασμένες σε Robotech και Speed Racer αντίστοιχα, εμφανίστηκαν στην Αμερικανική τηλεόραση. Σύντομα, πολλοί οπαδοί άρχισαν να ψάχνουν για παραπάνω από το ενδιαφέρον και διαφορετικό είδος αφήγησης. Υπήρχε γενικώς αρκετή ένταση επειδή τότε δεν υπήρχε το ίντερνετ και δεν ήταν εύκολο να πιάσει στα χέρια του κάποιος στην Αμερική manga, αλλά επίσης γιατί οι Αμερικάνοι διανομείς – media επεξεργάζονταν κατά το δοκούν και μετέβαλλαν σε τεράστιο βαθμό τα τεύχη και τα επεισόδια, με τη δικαιολογία πως το Αμερικανικό κοινό δεν θα μπορούσε να προσαρμοστεί στην ανατολική αφηγητική νόρμα. Οι αμερικανικές εκδόσεις των anime "Macross" και "Mach Go!Go!Go!" Το 1988, η ταινία «Akira» χτύπησε σαν κεραυνός εν αιθρία τους Αμερικανικούς κινηματογράφους. Το Akira, ένα δράμα επιστημονικής φαντασίας σε ένα post – apocalyptic Τόκιο, αντίπαλες συμμορίες μηχανόβιων και ένα μυστήριο κυβερνητικό πείραμα που πήγε στραβά, σηματοδότησε την πρώτη μεγάλη άφιξη των Anime στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι περισσότεροι που το είδαν για πρώτη φορά θυμούνται ακόμα την ακραία βία αλλά και την σκοτεινή οπτική του μέλλοντος καθορισμένη από πλήρη κυβερνητικό έλεγχο και γενετικές παρεμβάσεις. Παρόλο που η ιστορία ήταν πολυεπίπεδη και μυστήρια και μπέρδεψε πολλούς θεατές, τους έμειναν τα απίστευτα για την εποχή οπτικά εφέ και τα σοβαρά ζητήματα που ένα απλό «καρτούν» έθιξε, με αποτέλεσμα να μείνουν με ανοιχτό το στόμα και να θέλουν να δουν κι άλλο. Οι οπαδοί αποτελούσαν όλο και μεγαλύτερο κομμάτι της υποκουλτούρας και άρχισαν να εισάγουν manga και anime κάθε είδους για να ικανοποιήσουν την δίψα τους για αυτήν την νέα ψυχαγωγία. Η αφίσα του "Akira" Τη δεκαετία του 1990, ήταν τέτοιος ο αριθμός των οπαδών που οι Αμερικανικές εταιρίες κατάλαβαν ότι υπήρχαν αρκετά λεφτά στην βιομηχανία εισαγωγής, μετάφρασης και διανομής manga/anime. Το 1995, μια άλλη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία, το «Ghost in the Shell» του Masamune Shirow, προσέλκυσε μια νέα γενιά οπαδών του Anime. Αυτή τη φορά η ταινία τράβηξε και πιο mainstream κοινό. Αντίστοιχα, οι ταινίες «My Neighbor Totoro» και «Princess Mononoke» του Hayao Miyazaki και το «Grave of the Fireflies» του Takahata Isao απέδειξαν ότι το Anime ήρθε για να μείνει. Ο θεατής κατάλαβε ότι μπορεί να δει μια ταινία κινουμένων σχεδίων με ενήλικη θεματολογία η οποία στέκεται ισάξια απέναντι σε μια κανονική ταινία. Οι αφίσες των "Ghost in the Shell" και "My Neighbor Totoro" Το πάντρεμα Τηλεόρασης – Anime Η άφιξη των Anime στην τηλεόραση αποτελεί μεγάλο κομμάτι του φαινομένου που είναι γνωστό ως «Manga Boom». Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, μερικές υποτιτλισμένες σειρές Anime προβάλλονταν σε UHF κανάλια, σε διάφορους συνδυασμούς των Ιαπωνικών τους εκδόσεων με καινούργιο σενάριο. Όταν άρχισαν να χρησιμοποιούνται οι βιντεοκασέτες, οι οπαδοί μπορούσαν να γράφουν τα αγαπημένα τους επεισόδια και να τα ξαναβλέπουν ή να τα μοιράζονται. Δημιουργήθηκε σιγά σιγά ένα δίκτυο οπαδών (οι λεγόμενοι ανιμάδες ή ανιμάκιδες) που παρακολουθούσαν Anime, έκαναν υποτιτλισμούς ή dubbings ( αντί για Ιαπωνικά, οι σειρές μεταφράζονταν και οι ομιλίες στα Αγγλικά τοποθετούνταν πάνω στο βίντεο), και η λαϊκή απαίτηση οδήγησε στην άνοδο των Anime στην mainstream κατηγορία. Στον κόσμο των κόμικς, οι αναγνώστες έψαχναν για εναλλακτικές , έχοντας βαρεθεί τα Superhero Comics πάνω στα οποία ήταν μόνιμα εστιασμένη η Αμερικανική αγορά. Εκδοτικοί οίκοι όπως η Dark Horse και η VIZ έκαναν το πρώτο βήμα και έφεραν στους αναγνώστες κλασικούς τίτλους όπως τα «Lone Wolf and Cub», «Akira» και «Barefoot Gen». Με αυτούς τους πρώτους τίτλους, το κοινό άρχισε να ζητά παραπάνω και οι εκδότες Manga αναβαθμίστηκαν για να ικανοποιήσουν της απαιτήσεις του. Τα Manga μεταφράζονταν και πωλούνταν σε συγκεκριμένα καταστήματα, αλλά η πραγματική έκρηξη των Manga ξεκίνησε στο τέλος της δεκαετίας του 1990. Αρχικά, τα Manga μεταφράζονταν μέσω της τεχνικής flip, όπου αντιστρέφονταν για να μπορούν να διαβαστούν από τα αριστερά προς τα δεξιά, μια τεχνική που εκτός από χρονοβόρα ήταν και υπερβολικά δαπανηρή. Αυτό γιατί οι εκδότες πίστευαν πως το κοινό δεν μπορούσε να προσαρμοστεί στην αλλαγή του να διαβάζει από δεξιά προς τα αριστερά. Προς το τέλος του 1990, η Αμερικανική εκδοτική Tokyopop άρχισε να εκδίδει τίτλους στη παραδοσιακή Ιαπωνική μορφή, και οι αναγνώστες προσαρμόστηκαν χωρίς καμία δυσκολία τελικά. Η Tokyopop άρχισε να εκδίδει ισάριθμους τίτλους shojo (κορίτσια) και shonen (αγόρια) manga. Οι τρεις μεγαλύτερες εκδοτικές εταιρίες Manga σε Αμερική και Ευρώπη. Η Dark Horse ακόμα αντιστρέφει λανθασμένα τα manga για να διαβάζονται από αριστερά προς δεξιά Η έκρηξη των Manga – The Manga Boom Οι έφηβοι και οι εικοσάρηδες της πρώτης δεκαετίας του 21ου αιώνα, δεν πτοήθηκαν ποτέ από τα άλματα που έπρεπε να κάνουν για να συνηθίσουν να διαβάζουν Ιαπωνικά κόμικς – διάβασμα από τα δεξιά προς τα αριστερά, πολιτιστικές διαφορές, καλλιτεχνική και σχεδιαστική νοοτροπία – και σύντομα έδειξαν τη δύναμη τους σαν αναγνωστικό κοινό αγοράζοντας τον ένα τίτλο μετά τον άλλο. Η διαφορετικότητα των προσβάσιμων ειδών προσέλκυσε και ομάδες ανθρώπων που δεν ασχολούνταν ποτέ με τα κόμικς – όπως οι έφηβες κοπέλες που μέχρι και σήμερα φαίνεται να αγνοούνται από τους μεγάλους εκδότες. Οι παλιότερες γενιές αγάπησαν με τον τρόπο τους το manga, αλλά δεν ήταν αρκετές για να πείσουν την εκδοτική βιομηχανία ότι άξιζε τον κόπο. Αντιθέτως, από το 2000 και μετά, όπως και σε κάθε τομέα που μυρίζει λεφτά, εμφανίστηκαν νέοι εκδότες, μεταφραστές και διανομείς στην κομιστική σκηνή. Οι εκδότες βιβλίων μπήκαν στο παιχνίδι, με πρώτη την Random House το 2004 (Del Rey). Νέες μικρότερες εταιρίες Manga, όπως η Go Comi, Seven Seas και η Aurora, έχουν πολλούς τίτλους στις λίστες των εκδομένων. Κάποιες Κορεάτικες εκδοτικές (Netcomics, Ice Kunion,Infinity Studios) φέρνουν νέους τίτλους στην Ευρώπη και στην Αμερική. Πλέον εκδίδονται και Manga Graphic Novels (Fullmetal Alchemist, .hack, Gravitation, Vampire Hunter D., Only the Ring Finger Knows κ.α.), καθώς και διάφορα βιβλία.

Το λοιπόν, ύστερα από ένα ξεκαθάρισμα, βρήκα κάποια κόμικς που θα χρειαστούν νέο σπιτικό. Βάζω τίτλους και φωτογραφίες στο καθένα. Όποιες σειρές είναι πακέτο, δεν σπάνε, εκτός και αν βρεθούν ενδιαφερόμενοι που να τα θέλουν όλα. Αν είστε από Αθήνα, βρισκόμαστε χέρι με χέρι σε κάνα μετρό. Για εκτός Αθήνας θα πρέπει να περιμένετε λίγο παραπάνω, μέχρι να πακετάρω, να βρω τι τιμές παίζουν κλπ. Οι τιμές θα επιβαρύνουν τον αγοραστή, εκτός και αν κάνει καλό σεφτέ, όπου τότε το συζητάμε. ΑΡΚΑΣ (μικρά αλμπουμάκια, ολόκληρες σειρές) Επικίνδυνα νερά (1-3): 10€ Η ζωή μετά (1-8): 25€ Καστράτο (1-7): 20€ Συνομήλικοι (1-4): 15€ Χαμηλές πτήσεις (1-7): 20€ Χαμηλές πτήσεις (Σκληρόδετα Θέμα): 2,5€ έκαστο Προφήτης (1-3): 8€ Ζευγάρια (επίτομο μικρό): 10€ Μαλλί με μαλλί - Μαλλιά κουβάρια: 3€ Περιμένοντας τη βροχή / Καθαρή έξοδος: 3€ έκαστο ANUBIS (Ολοκληρωμένες σειρές) Batman. Τόμοι 1-2 (Τεύχη 1-8): 13€ Astonishing X-Men. Τόμοι 1-2 (Τεύχη 1-6): 10€ - ΕΔΟΘΗΣΑΝ Game Of Thrones. Τεύχη 1-8: 23€ - ΕΔΟΘΗΣΑΝ Κάπταιν Μάρβελ: Επανεκκίνηση: 10€ ΟΛΙΓΑ ΛΟΙΠΑ. Οι σειρές είναι πλήρεις, ό,τι έχει βγει στην Ελλάδα. Assassin's Creed (Διόπτρα). Τεύχη 1-6: 45€ Τα τεύχη 1-4 είναι υπογεγραμμένα (το πρώτο και με σχέδιο). Αλλά δυστυχώς δεν μου άρεσε η σειρά. Υπερηρωική σειρά που δινόταν με το έθνος. Τεύχη 1-22: 50€ - ΕΔΟΘΗΣΑΝ Ζωντανοί Νεκροί (Walking Dead). Τεύχη 1-8: 80€ Τα τεύχη 1-8 καλύπτουν το πρώτο Compendium, τα δίνω επειδή αγόρασα το Compendium στα αγγλικά. Τα τεύχη 2 & 3 είναι υπογεγραμμένα από τον Adlard στον George. Τα δίνω επειδή έχω ήδη υπογραφή και σχέδιο σε άλλο Compendium. Τα χρονικά του Δρακοφοίνικα 1-8 (Τα τεύχη 1-3 είναι σε τόμο): 25€ Μαύρος Πύργος 1-2: 20€ - ΕΔΟΘΗΣΑΝ Halo Graphic Novel: 9€ - ΕΔΟΘΗ Saga 1: 9€ Fight Club 2: 15€ ΞΕΝΑ Minnie et le secret de Tante Miranda (γαλλικό Disney από την Glenat, χτυπημένο στις άκρες): 12€ - ΕΔΟΘΗΣΑΝ Do androids dream of electric sheep #1 (ΒΟΟΜ!): 15€ Infinite Crisis: 10€ - ΕΔΟΘΗ Comics are for idiots (Fantagraphics): 10€ Young, Talented, Exploited: 10€ Garfield : 30 Years - The Fun's Just Begun: 5€ - ΕΔΟΘΗ MANGA Lone Wolf and Cub Omnibus (1-3 από τα 12): 60€ Trigun Maximum Omnibus #1: 25€ Gundam Origin #12: 20€ Kekkaishi #8: 2€ Ελληνικά manga / manhwa από την Anubis Princess Ai #1 , War Angels #1 , Starcraft - Ακαδημία φαντασμάτων #1: 4€ έκαστο - Starcraft ΕΔΟΘΗΣ

Ο Γιώργος Καλτσούδας είναι ένας από τους καλύτερους Έλληνες κομίστες που έχουμε, όχι μόνο γιατί ήδη κάνει δυναμικές συνεργασίες στο εξωτερικό αλλά γιατί έχει πραγματικό, αυθεντικό πάθος για αυτό που κάνει. Η "αρένα" σήμερα για να γνωρίσει κανείς τη δουλειά νέων και ανερχόμενων σχεδιαστών κόμικ είναι αναμφίβολα το διαδίκτυο και τα social media. Όπως έχει δηλώσει ο κορυφαίος πλέον σχεδιαστής Stanley Lau, γνωστός ως "Artgerm", το μυστικό της επιτυχίας του ήταν να σχεδιάζει ακατάπαυστα και να δημοσιεύει τα σκίτσα του στο Instagram μέχρις ότου τον πρόσεξαν οι μεγάλοι οίκοι των Marvel και DC. Κάπως έτσι δεν θα μπορούσε να μείνει απαρατήρητος κι ένας δικός μας κομίστας από την Καβάλα, ο οποίος παρόλο που δεν έχει ακόμα εκδώσει το δικό του κόμικ (είναι στα "σκαριά" και έρχεται πολύ σύντομα) έχει εντούτοις ξεχωρίσει διεθνώς για το ταλέντο του. Ο λόγος για τον Γιώργο Καλτσούδα, ο οποίος βουτά το πενάκι του στη... νοσταλγία των 90's και αποτυπώνει στους καμβάδες του συνθέσεις γεμάτες με αναμνήσεις, έντονη γεωμετρία, ιδιαίτερες χρωματικές παλέτες αλλά και μια δόση νταρκίλας. Ένα σκρολάρισμα στον λογαριασμό του αποκλείεται να μη σου φέρει ένα χαμόγελο στα χείλη καθώς στις αναρτήσεις του παρελαύνουν ήρωες από θρυλικά καρτούν, κόμικ και ταινίες όπως ο Batman και η Harley Quinn, η Άριελ, ο Σκρουτζ Μακ Ντακ, οι Thundercats, οι Tranformers, ο Έντουαρντ Ψαλιδοχέρης και ο Τζάρεθ του Ντέιβιντ Μπόουι από τον «Λαβύρινθο». Τον συνάντησα στο φετινό ComicDom Con Athens και συμφώνησε να μου πει την ιστορία του. Μου έκανε εντύπωση που ενώ έχει ζήσει σε Λονδίνο, Λος Άντζελες και Τορόντο και έχει έρθει αντιμέτωπος με αρκετές δυσκολίες, τον χαρακτηρίζει μια συστολή, μια παιδικότητα και πάνω από όλα ευγένεια. Η αρχή της κουβέντας έγινε με το πρώτο κόμικ που έπιασε ποτέ στα χέρια του: «Πρέπει να ήμουν περίπου 8 χρονών και μέναμε ακόμα στο Τορόντο. Η γιαγιά μου ήθελε να αφήσει κάποια ρούχα σε ένα στεγνωτήριο και δίπλα υπήρχε ένα comic shop. Με άφησε να πάρω μόνο ένα και διάλεξα το Batman: Legends of the Dark Knight, τεύχος #50. Το εξώφυλλο ξεχώριζε από όλα τα υπόλοιπα. Με πρωταγωνιστή τον Τζόκερ να κρατάει μια γάτα με τεράστια χαμογελαστή γκριμάτσα, μαύρο φόντο, χρυσαφί λογότυπο και στο βάθος η σιλουέτα του Μπάτμαν. Στον γυρισμό, ξεφυλλίζοντας το κόμικ εκεί στο κόκκινο δερμάτινο πίσω κάθισμα του παλιού μαύρου Φορντ Λίνκολν της γιαγιάς μου, ερωτεύτηκα την ένατη τέχνη και όταν έπεσα πάνω σε σελίδα με μια ζωγραφιά του Μπάτμαν από τον Jim Lee, εκείνη τη στιγμή κατάλαβα ότι ήθελα κι εγώ να ζωγραφίζω κόμικς». Το τεύχος #50 του Batman: Legends of the Dark Knight «Στην εφηβεία μου είχα μεγάλη καψούρα για Marvel αλλά τώρα που μεγάλωσα και "ωρίμασα", ίσως είμαι πιο DC. Γενικά όμως τα βάζω όλα στο ίδιο καζάνι για κάποιο λόγο, παρόλο που αναγνωρίζω τις διαφορές και πλέον τις αναγνωρίζει και ο υπόλοιπος κόσμος πέρα από μας τους φανς, τώρα που έχουν γίνει τόσο mainstream, αλλά και πάλι όλους τους σούπερ ήρωες τους βλέπω μαζικά σαν ένα. Δεν ξέρω γιατί, ίσως επειδή μεγάλωσα στην εποχή που έβγαιναν τα crossover events όπως το Marvel vs DC, Justice League vs Avengers, Batman vs Daredevil, Superman vs Spider-Man κτλ. Ως προς τον αγαπημένο του ήρωα σήμερα, αυτός προέρχεται από την παρέα του Άρτσι: «Πάντα μου άρεσε πολύ ο Τζαγκ από την παρέα του Ρίβερντειλ. Έτσι ήθελα να είμαι κι εγώ μικρός. Θα ήθελα πολύ να ζωγραφίσω μικρές ιστορίες και εξώφυλλα για το κόμικ του. Το έχω συζητήσει με τους αρχισυντάκτες των Άρτσι κόμικς, αλλά προς το παρόν έχουν αλλά σχέδια για μένα. Τους ζωγράφισα και ένα δοκιμαστικό αλλά ίσως το βρήκαν λίγο εναλλακτικό για τα γούστα τους». Το στυλ που δεν χωρά στη κατηγορία "comic art" «Σπούδασα ζωγραφική και γραφιστική στο Ontario College of Art and Design. Στο τελευταίο έτος η μητέρα μου είχε καρκίνο του μαστού και επέστρεψα στην Ελλάδα για να τη συμπαρασταθώ την περίοδο των χημειοθεραπειών της. Έτσι δεν αποφοίτησα ποτέ, αλλά με την μόρφωση και εμπειρία που έλαβα είχα αρκετή αυτοπεποίθηση στο να ακολουθήσω τα όνειρα μου. Έχω δικούς μου χαρακτήρες για κόμικ και ετοιμάζομαι αυτόν τον καιρό για να τους εκδώσω. Απλώς πρέπει να διακόψω τα σχέδια μου κάθε φορά που λαμβάνω κάποιο καινούργιο πρότζεκτ είτε από το Βρετανικό πρακτορείο που με αντιπροσωπεύει, είτε από κάποιο από τα Αμερικανικά γκαλερί με τα οποία συνεργάζομαι. Εκείνοι αγοράζουν τα δικαιώματα διαφόρων brands της ποπ κουλτούρας για να βγάζουν διαφορά prints, αφίσες και μεταξοτυπίες σε συνεργασία με καλλιτέχνες. Γι’αυτό λοιπόν έχω τόσα έργα με Μπάτμαν και Ντίσνεϋ, τα οποία είχα την μεγάλη τιμή να μπορέσω να τα δημιουργήσω διότι έχω μια πολύ καλή σχέση και συνεργασία με τα παιδιά του Bottleneck gallery στη Νέα Υόρκη. Η πρώτη μου δουλειά σε εκείνον τον χώρο ήταν μια αφίσα μεταξοτυπίας του Adventure Time για την Mondo. Αυτόν τον καιρό ετοιμάζω κάποια πολύ ωραία πρότζεκτ με τους Sideshow Collectibles». «Η αλήθεια είναι πως είναι αρκετά δύσκολο να προβληθεί ένας νέος κομίστας. Υπάρχουν τόσοι πολλοί νέοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες που κάνουν το ντεμπούτο τους συνεχώς και άντε να ξεχωρίσει κανείς. Και όλοι τους αξίζουν μια ευκαιρία, όμως λίγοι είναι αυτοί που θα καταφέρουν μακρόχρονη καριέρα. Καμιά φορά είναι θέμα τύχης, άσχετα από το πόσο "ξεσκίζεσαι" στη δουλειά. Είναι λίγο περίεργη και η όλη φάση με τα social media. Εγώ προσωπικά δεν είχα ποτέ τη τύχη να σχεδιάσω κανένα εξώφυλλο ή καμιά ιστορία για τη DC ή τη Marvel. Φταίει το ότι δεν έχω αρκετούς followers; Φταίει το ότι το στυλ μου δεν χωράει στη κατηγορία "comic art"; Δεν ξέρω. Είναι πάντως πολύ δύσκολο να βιοποριστεί κανείς από τον σχεδιασμό κόμικ, σε όποια χώρα και να βρίσκεται (αν και ίσως λίγο πιο εύκολο στη Ιαπωνία). Πρέπει απλά να έχεις πραγματικό, αυθεντικό πάθος και όρεξη για δουλειά. Προς το παρόν εγώ είμαι ευχαριστημένος με όλα όσα είχα την ευκαιρία να σχεδιάσω. Θα ήθελα παρά πολύ να καταφέρω να προσφέρω τα δικά μου έργα, τους δικούς μου χαρακτήρες, πρώτα στο ελληνικό κοινό και στην συνέχεια μεταφρασμένα στην Αμερικανική αγορά». Τον ρωτάω αν πιστεύει ότι τα κόμικ συνεχίζουν σήμερα την ακμή τους ή όχι: «Εξαρτάται για ποιο γένος μιλάμε. Αν λέμε για τα Αμερικανικά superhero τότε ναι, πιστεύω πως έχουν πάρει τον κατήφορο, για τώρα. Αλλά θέλω να πιστεύω πως στο μέλλον θα υπάρξει πάλι μια ζωντάνια στην αγορά. Προς το παρόν λείπει το συναίσθημα, λείπει το "γιατί". Πράγματα τα οποία υπάρχουν αντιθέτως στα manga, anime και στις Marvel ταινίες, και γι’ αυτόν τον λόγο τα πηγαίνουν τόσο καλά σε σχέση με τα χαμηλά νούμερα πωλήσεων των Αμερικανικών κόμικς». ΓΡΗΓΟΡΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ Πώς του φάνηκε το artist alley του ComicDom Con: «Είναι η δεύτερη μου φορά στο Comicdom και οφείλω να πω πως ήταν χίλιες φορές καλύτερα από τη προηγούμενη μου εμπειρία το 2019. Τα παιδιά έκαναν άψογη δουλειά και ελπίζω να συνεχιστεί αυτή η επιτυχία για πολλά χρόνια διότι χρειάζονται τέτοια Events για του Έλληνες δημιουργούς». Αν του αρέσουν οι ταινίες κόμικ: «Τις ταινίες Marvel τις έχω βαρεθεί λίγο τώρα τελευταία, αλλά από την άλλη ξετρελάθηκα με τον καινούργιο Μπάτμαν. Αυτό πάει ανάλογα με το καλλιτεχνικό όραμα του κάθε σκηνοθέτη πιστεύω». Ένας καλλιτέχνης που ξεχωρίζει: «Τελευταία έχω μεγάλο κόλλημα με τους Ιταλούς σχεδιαστές του Μίκυ Μάους για κάποιον λόγο. Οι πανέμορφες vintage σειρές «Φαντομία» και «Paperbridge» του Marco Gervasio, τα εξώφυλλα του Mario Perrotta, οι καρικατουριστικες φιγούρες του Corrado Mastantuono και πολλοί άλλοι. Θέλω να φτιάξω κόμικς για μικρές (και μεγάλες) ηλικίες, και βρίσκω τρομερή έμπνευση στα σχέδια τους. Επίσης τρελαίνομαι για τα διάφορα manga που βρίσκονται στο περιοδικό CoroCoro Comic.» Τι συμβουλή θα δίνατε σε έναν νέο κομίστα στην Ελλάδα: «Δεν είμαι και πολύ καλός με συμβουλές όποτε θα πω απλά πως ότι και να είναι αυτό που θες να φτιάξεις, φτιάξε το με πολύ αγάπη.» * Ο Γιώργος Καλτσούδας συνεργάζεται ήδη με γνωστό βρετανικό πρακτορείο καλλιτεχνών και την γκαλερί Bottleneck της Νέας Υόρκης, ενώ έχει φιλοτεχνήσει εξώφυλλα για κόμικ των IDW Publishing, Boom! Studios, ONI Press και Titan Comics. Παράλληλα θα φιλοτεχνήσει artworks για τις γνωστές εταιρίες συλλεκτικών ειδών Sideshow Collectibles και Mondo. Περισσότερος Γιώργος Καλτσούδας ΕΔΩ Και το σχετικό link...

Μια συμβουλή για όσους ενδιαφέρονται (και) για εικονογραφημένα βιβλία: να έχετε τα μάτια σας ανοιχτά, ν` ανοίγετε το βιβλίο και να βλέπετε μέσα αν έχει εικόνες. Ἰσως έτσι ανακαλύψετε κάτι που σας αρέσει, και που εκ πρώτης όψεως δεν φαινόταν για τέτοιο. Μπορεί να είναι μία ωραία εικονογράφηση σε μία έκδοση εγκυκλοπαιδικού χαρακτήρα, ένα παιδικό βιβλίο ξεχωριστό, ακόμα και εικονογραφημένες ιστορίες τύπου graphic novel. Παραδείγματα για το τελευταίο είναι τα παρακάτω: - Το κόκκινο φίδι (Hideshi Hino) (Manga Horror) - Γκαρντούνο, στον καιρό της ειρήνης (Squarzoni Phillipe) - Μετζ Γιεγέρν, η μεγάλη συμφορά (Paolo Cossi) (Η γενοκτονία των Αρμενίων) - Μανουέλ: ο μικρός μαύρος μάγος (Βασίλης Μπαμπούρης, Γιώργος Δημητρίου (εικονογράφηση)) - 1980-1990. Η δεκαετία της αλητείας (Trudeau Garry (Doonesbury)) ... και άλλα. Καλές και χαρούμενες αγορές!

Οι χαρακτήρες του Μάνου Λαγουβάρδου και του Νίκου Εφημίδη βασίζονται στη γιαπωνέζικη παράδοση και βολτάρουν στη Θεσσαλονίκη. Η σχεδιαστική τους χάρη έφτασε έως τις ΗΠΑ και το Βιετνάμ, ενώ η διαδικτυακή σειρά «R.u.N.» αναμένεται και σε έντυπη εκδοχή. Άθελά της, η ιστορία του εγχειρήματος ξεκινάει από δυο πιτσιρίκια στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Τότε ήταν που - αποφεύγοντας τα ακριβά πνευματικά δικαιώματα των αμερικανικών - τα ελληνικά κανάλια στράφηκαν στα anime: τα (φτηνότερα) ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Θρύλος σχεδόν μιας γενιάς έγιναν τα Jumaru και Kabamaru και αυτά παρακολουθούσαν με γουρλωμένα μάτια ο Φύλλης Χατζόπουλος και ο Ραφαήλ Βουτσίδης, όταν μεγάλωναν στη Θεσσαλονίκη. Τόσο τα απολάμβαναν, που όταν στα μέσα του '90 ήρθαν στην πόλη και τα προγονικά τους manga, τα ιαπωνικά κόμικς με έμφαση στις δυναμικές γραμμές και εικαστικές ρίζες στον 19ο αιώνα, οι δύο φίλοι άρχισαν να σκορπούν το χαρτζιλίκι τους σε καταστήματα όπως η Σπηλιά των Κόμικς. Σύντομα πήραν πτυχία, μεταπτυχιακά, έπιασαν δουλειά, η φλόγα όμως δεν είχε σβήσει. Γράφοντας την πρώτη τους ιστορία το 2008, έγιναν genshaku sha: σεναριογράφοι. Δύο χρόνια αργότερα, έχοντας πλέον κι άλλες στο ράφι και στο μυαλό τους, γνωρίστηκαν στο φεστιβάλ Comicdom με τον σκιτσογράφο Μάνο Λαγουβάρδο. Του άρεσαν οι ιστορίες και έτσι, μαζί με τον 3D artist Νικήτα Εφημίδη, έγιναν οι mangaka της υπόθεσης. «Δηλαδή» θα έλεγε λίγα χρόνια αργότερα γελαστή, ενώ περιεργαζόταν τα έργα τους η Μαρία Πασχαλίδου, πρόεδρος του θεσμού Θεσσαλονίκη Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014, αλλά και μητέρα, «θα κάνετε ένα "Yu-Gi-Oh" για τη Θεσσαλονίκη» (σ.σ.: παιδική ιαπωνική τηλεοπτική σειρά). «Κάπως έτσι» απάντησαν εκείνοι και η συνάντηση της ομάδας που ήδη ονομαζόταν Mangatellers με την εκπρόσωπο του δήμου επικυρώθηκε με τον ορισμό της κεντρικής ιδέας του εγχειρήματος. Η συγκέντρωση ανθρώπων σε έναν μεταβαλλόμενο χωροχρόνο, η εναλλαγή των γενεών, σημαίνει ότι καθεμία κληροδοτεί κάτι στην επόμενη. Αυτό αναδείχθηκε τελικά στο manga με τίτλο «Τότε και τώρα, πάντα Θεσσαλονίκη» και στα ασπρόμαυρα καρέ του, με τα διαφορετικά, ως είθισται, σχεδιαστικά μοτίβα, ώστε να αντισταθμίζεται η απουσία χρώματος. Στην ιστορία που αφηγείται, οι εξ Ιαπωνίας νεαροί επισκέπτες της πόλης ταξιδεύουν στο παρελθόν και γιορτάζουν τα είκοσι χρόνια από την ίδρυσή της - επιτρέψτε τους μια σεναριακή αυθαιρεσία -, συναντιούνται με τους μαθητές του Αριστοτέλη, επισκέπτονται τον Λευκό Πύργο, την Καμάρα, τον Αγιο Δημήτριο. «Έτσι, μέσα από τα μάτια των νέων» λέει ο Φύλλης Χατζόπουλος «ξεδιπλώνεται η ιστορία της, που και σε όλες τις περιόδους εκτείνεται, αρχαία, ρωμαϊκή, βυζαντινή ή οθωμανική και τόσους πολιτισμούς φιλοξένησε». Ένιωσαν ποτέ ο ίδιος και η ομάδα ότι οι συμβάσεις των manga έρχονται σε οποιαδήποτε αντίθεση με την απεικόνιση μνημείων ή ιστορικών γεγονότων ενός διαφορετικού τόπου; «Οχι, γιατί είναι μια μορφή τέχνης και η τέχνη μπορεί να καταπιαστεί με τα πάντα» αποκρίνεται και εξηγεί ότι στους Ιάπωνες αρέσει να παρουσιάζεται μια αλλιώτικη κουλτούρα μέσα από τη σχεδιαστική τους γλώσσα, αν ο δημιουργός σέβεται και τις δύο. Απόδειξη του τελευταίου η άτυπη έγκριση της ιαπωνικής πρεσβείας, που χάρηκε βλέποντας να τηρούνται στο ελληνικό manga προδιαγραφές όπως τα ιαπωνικά ηχητικά εφέ, η ανάποδη ανάγνωση από τα δεξιά προς τα αριστερά ή οι συγκεκριμένες διαστάσεις. Τεκμήριο επιτυχίας τα 4.500 αντίτυπα, που η ομάδα ξέρει ότι έφτασαν από την Αμερική μέχρι το Βιετνάμ. Εκείνες εξάλλου οι παλιότερες δουλειές της είχαν ακονίσει καλά τα πενάκια και τα μολύβια της. Η διαδικτυακή σειρά «R.u.N.», με πρωταγωνιστή ένα γάλλο έφηβο λάτρη του παρκούρ που μετακομίζει στην Ιαπωνία και γνωρίζει ντόπιους ομοϊδεάτες, είχε εκτιμηθεί δεόντως. Τόσο, που οι Mangatellers δεν χρησιμοποίησαν απλώς τους δικούς της χαρακτήρες στο «Τότε και τώρα, πάντα Θεσσαλονίκη», αλλά αποφάσισαν να την εκδώσουν και στο χαρτί. Ως ιδανικότερη μέθοδος χρηματοδότησης επιλέχθηκε η διαδικτυακή συλλογική, κατά κόσμον crowdfunding. Πήγε καλά; «Ανέλπιστα καλά, μόλο που το ποσό ήταν μεγάλο για να καλύψει και τη χρέωση της πλατφόρμας, τους ελληνικούς φόρους ή τις ισοτιμίες» απαντά ο Φύλλης. Την επιτυχία την αποδίδει τόσο στη στήριξη της κοινότητας manga και της κοινότητας παρκούρ όσο και στο γεγονός ότι «εμείς δεν ζητήσαμε χρήματα μπας και κάνουμε κάτι, αλλά για να βελτιώσουμε κάτι έτοιμο, κάτι που θα γίνει συλλεκτικό για τους φαν». Κάτι που στοχεύει και στη διεθνή αγορά, και με το δίκιο του: το χόμπι των μελών της ομάδας, που εργάζονται σαν λογιστές, σκιτσογράφοι ή εικονογράφοι, τους «τρώει» περισσότερο χρόνο από τις δουλειές τους, ενώ η ιστοσελίδα τους, mangatellers.gr, «φωνάζει» ότι το αγαπούν χωρίς προϋπόθεση. Περισσότερο έστω από την υπερηρωική εκδοχή του, γιατί εδώ «οι ήρωες φτάνουν στον στόχο τους όχι με υπερφυσικές δυνάμεις, αλλά με προσπάθεια και πίστη». Τον Φεβρουάριο οι θεσσαλονικείς δημιουργοί συμμετέχουν και στον 8ο παγκόσμιο διαγωνισμό, στην Ιαπωνία. Στην πόλη τους, εκτός από ένα πάρτι για την επικείμενη ταινία και κόμικ «Star Wars», διοργανώνουν και την εκδήλωση RUN Thessaloniki, που αγκαλιάζει όλη την ιαπωνική ποπ κουλτούρα. Γιατί τέτοια πρεμούρα να τη στηρίξουν; «Οι παλιότερες διοργανώσεις είχαν μεγάλη προσέλευση» απαντά ο Φύλλης. «Χώρια που είναι ωραία να συνομιλούν δύο μακρινοί πολιτισμοί και να γνωρίζονται μεταξύ τους». Και το σχετικό link...

Τίτλος: ΨΗΦΙΔΕΣ ΤΡΟΜΟΥ Σενάριο: Junji Ito Σχέδιο: Junji Ito Εκδοτική: Jemma Press Ημερομηνία Έκδοσης: Απρίλιος 2022 Τεύχη: 1 Κατηγορία: Αυτοτελές Τύπος έκδοσης: Ράχη με μαλακό εξώφυλλο Περιεχόμενο: Τρόμου/Θρίλερ Περιοδικότητα: - Σελίδες: 224 Μέγεθος: 21x14 Χρώμα: Ασπρόμαυρο Μετάφραση: Kasumi Mori Πρωτότυπος τίτλος: MA NO KAKERA Προέλευση: Ιαπωνική ISBN: 978-618-5623-14-2 Ονομαστική Τιμή: 13,95 Το όνομα του Junji Ito είναι θρυλικό σχεδόν για τους εραστές του ιαπωνικού τρόμου. Και διαβάζοντας αυτό το manga από τη Jemm Press τείνω να συμφωνήσω με την παραπάνω άποψη.Κάθε μία σελίδα αυτού του manga είναι σαν βγαλμένη από νύχτες εφιαλτικές και εντέλει άυπνες. Ο άνθρωπος είναι εξαιρετικός καλλιτέχνης, σε σενάριο και εικονογράφηση αν και θα φοβόμουν να μάθω τι ακριβώς υπάρχει μέσα στο μυαλό αυτού του κατά τ' άλλα ευγενέστατου mangaka Κλείνω την παρουσίαση(σύντομη και με παραλείψεις και λάθη φαντάζομαι, αφού είναι και η πρώτη μου απόπειρα οπότε παρακαλώ να με συγχωρήσετε), με το κείμενο στο οπισθόφυλλο: Ένα στοιχειωμένο κρεβάτι. Ένα παλιό ξύλινο σπίτι που στρέφεται εναντίον των ιδιοκτητών του. Η σατανική κατάρα μιας χαρτορίχτρας. Ιδιότυπες κηδείες όπου οι νεκροί δεν αναπαύονται σε τόπους χλοερούς. Μια εμμονή με την ανατομία. Ένα πουλί που ταΐζει ό,τι θεωρεί παιδιά του. Συγγραφικές αγωνίες. Και καθοδήγηση μέσω ψιθύρων. Το εφιαλτικό σύμπαν του κορυφαίου δημιουργού μάνγκα τρόμου Τζούντζι Ίτο ξεδιπλώνεται για πρώτη φορά στα ελληνικά!