Αναζήτηση στην Κοινότητα

Ένα μαγαζί που απευθύνεται αποκλειστικά στους λάτρεις της ιαπωνικής κουλτούρας κόμικς. Άνοιξε τις πόρτες του, στις 30/09/2022, με ένα μικρό πάρτυ που διοργάνωσε για τα εγκαίνια( με διαφόρων ειδών σνακ, ποτά( τόσο αναψυκτικά, όσο κι αλκοολούχα) και πολλούς φίλους των κόμικς της Άπω Ανατολής και μη). Στο κατάστημα, θα βρείτε, πάρα πολλά manga για όλα τα γούστα, άπειρα funko pops, φιγούρες και λοιπά collectibles. Το μαγαζί το διαχειρίζονται- απ' όσο ξέρω- τρεις συνεργάτες, οι οποίοι είχαν και την ιδέα. Είχε αναφερθεί ότι τον Οκτώβριο θα άνοιγε και το e-shop, αλλά μάλλον, καθυστέρησε λίγο παραπάνω, καθώς όπως φαίνεται, είναι ακόμη υπό κατασκευή. Προς το παρόν, το κατάστημα διατηρεί επαφή με τους πελάτες μέσω των μέσων κοινωνικής δικτύωσης( από το tiktok, αλλά διατηρεί και- ανενεργό- λογαριασμό στο instagram). Αξίζει να περάσετε, αν ο δρόμος σας περνάει από τα Εξάρχεια, ενώ αν είστε μόνιμοι κάτοικοι του κέντρου της Αθήνας και δεν έχετε περάσει ακόμη, θα σας κυνηγάει ο Δικαστής Ντρεντ σε ιαπωνική version( να είμαστε εντός του κλίματος). Manga District Σουλτάνη 19, Εξάρχεια Αθήνα 106 82 21 1001 0567 tiktok instagram ΚΑΛΕΣ ΑΓΟΡΕΣ

Τα ιαπωνικά κόμικς κερδίζουν όλο και περισσότερο έδαφος στη Δύση τις τελευταίες δεκαετίες. Στην Ιαπωνία κάνουν θραύση. Το «Sailor Moon» της Ελένης Λουκάκη παρέχει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για την κατανόηση αυτού του πολύπλοκου εκδοτικού, πολιτιστικού και κοινωνικού φαινομένου. Μεγάλα μάτια, μικρές μυτούλες, εντυπωσιακές σκηνές δράσης, μετα-πυρηνικά τοπία, πολυσέλιδες ιστορίες σε πολυετείς συνέχειες, πρωτότυπες ονοματοποιίες και πολλά ακόμα ξεχωριστά χαρακτηριστικά καθιστούν τα σύγχρονα ιαπωνικά κόμικς ένα διακριτό είδος της ένατης τέχνης. Η τεράστια αναγνωσιμότητά τους στην Ιαπωνία, όπου υπολογίζεται ότι κάθε χρόνο πωλούνται περισσότερα από 450 εκατομμύρια αντίτυπα, και η διάδοσή τους με ταχείς ρυθμούς στον δυτικό κόσμο έχουν προσελκύσει τα τελευταία χρόνια το ενδιαφέρον πολιτισμικών αναλυτών, ιστορικών και θεωρητικών της τέχνης, παιδαγωγών και άλλων ειδικών επιστημόνων σε θέματα αφήγησης, εικόνας, μαζικής κουλτούρας κ.λ.π. Στην Ελλάδα μέχρι πρότινος η μόνη ολοκληρωμένη μελέτη των ιαπωνικών κόμικς ήταν αυτή της Μυρτώς Τσελέντη στο εξαιρετικό βιβλίο της «Manga: Φαντασία και Πραγματικότητα – Θραύσματα Κόσμων Κοντινών» (εκδόσεις Αιγόκερως, 2007). Πριν από λίγες μέρες στην πενιχρή βιβλιογραφία προστέθηκε ακόμα ένα βιβλίο, μικρό σε μέγεθος αλλά πλήρες ως προς τα θέματα που καλύπτει. Στο «Sailor Moon, Τα Μαγικά Κορίτσια στα Shojo Manga» (εκδόσεις Δίσιγμα, 80 σελίδες), όπως περιγράφει και ο υπότιτλος του βιβλίου («Μια αναδρομή στην ιστορία και την εξέλιξη των manga») η Ελένη Λουκάκη επιχειρεί να μεταφέρει ευσύνοπτα και απλά τη σύγχρονη κατάσταση των manga, να καταγράψει το ιστορικό πλαίσιο εντός του οποίου αναπτύχθηκαν και να ερμηνεύσει τη διείσδυσή τους στο αναγνωστικό κοινό με περίπτωση μελέτης τη γνωστή σειρά «Sailor Moon». «Sailor moon», της Naoko Takeuchi Το βιβλίο προλογίζει η Μαριάννα Μίσιου, πανεπιστημιακός με ειδίκευση στην αφηγηματική λειτουργία των κόμικς και συγγραφέας μεταξύ άλλων των «Τα Κόμικς από το Περίπτερο στη Σχολική Τάξη: ...ξεφυλλίζοντας τον Γκοσινί : θεωρητικές, ερμηνευτικές και διδακτικές διαστάσεις» (εκδ. ΚΨΜ) και «Βουβά Κόμικς και Εικονοβιβλία – Τεχνικές αφήγησης στα κόμικς χωρίς λόγια» (εκδ. Καλειδοσκόπιο). Στον πρόλογό της παρουσιάζει συνοπτικά ορισμένες από τις αφηγηματικές, γλωσσικές και σχεδιαστικές ιδιαιτερότητες των manga (κατηγορίες αναγνωστικού κοινού, σχεδιαστικές λεπτομέρειες, φορά ανάγνωσης, ασπρόμαυρο χρώμα, κεντρικοί χαρακτήρες, μακρές αφηγήσεις κ.ά.) και υπογραμμίζει τη μεγάλη τους διαφορά από τα δυτικά κόμικς που δεν αποτελεί τροχοπέδη, αλλά πρόκληση για τον δυτικό αναγνώστη: «Μαζί με τις οπτικές και σχεδιαστικές ιδιαιτερότητες των manga, φραγμούς στην κατανόηση μπορεί να αποτελέσουν και η θεματολογία τους, οι πολιτισμικές αναφορές, οι μύθοι και οι άγνωστες για το δυτικό κοινό ιστορίες που συμπεριλαμβάνονται σε αυτά. Ωστόσο ο αναγνώστης μπορεί να γοητευθεί ακριβώς γι’ αυτές τις ιδιαιτερότητες και να ενθαρρυνθεί στο να ανακαλύψει το σημαντικό αυτό πεδίο της πολιτισμικής κληρονομιάς της Ιαπωνίας, αλλά και γενικότερα του σύγχρονου πολιτισμού. Όταν δε ο αναγνώστης τυχαίνει να είναι παράλληλα και ερευνητής, όπως η συγγραφέας αυτού του βιβλίου, τότε τα manga από αγαπημένο ανάγνωσμα μετατρέπονται σε αντικείμενο επιστημονικής μελέτης. Ανοίγεται έτσι και στη χώρα μας ο δρόμος για την υποδοχή μιας κουλτούρας που έχει πολλά να προσφέρει στο ευρύτερο πεδίο της τέχνης των εικόνων σε αλληλοδιαδοχή». «Αkira», του Katsuhiro Otomo και «Naruto», του Masashi Kishimoto Στο πρώτο κεφάλαιο με τίτλο «Θεωρητική προσέγγιση των manga», η Ελένη Λουκάκη αναφέρει διάφορους ορισμούς που έχουν προταθεί για το είδος και καταγράφει τις κατηγορίες των manga τόσο ως προς το αναγνωστικό τους κοινό (Kodomo για μικρά παιδιά, Shonen για μεγαλύτερα αγόρια και Shojo για μεγαλύτερα κορίτσια, Seinen για άνδρες, Josei για γυναίκες) όσο και ως προς το περιεχόμενο στο οποίο παρουσιάζεται μεγάλη εξειδίκευση (φαντασίας, τρόμου, δράσης, ερωτικά, πολεμικών τεχνών κ.ά.). Δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στα Shojo manga, αναγνωρίζει την τεράστια επιρροή που άσκησε ο Osamu Tezuka στους μεταγενέστερους δημιουργούς διαμορφώνοντας σε μεγάλο βαθμό τη σύγχρονη τυπολογία με χαρακτηριστικό παράδειγμα τα μεγάλα μάτια των πρωταγωνιστριών. Κατά τη συγγραφέα που στο συγκεκριμένο σημείο παραπέμπει στον Paul Gravett, ο Tezuka υιοθέτησε την τεχνική αυτή επηρεασμένος από τις εμφανίσεις και το βαρύ μακιγιάζ των ηθοποιών του τοπικού θεάτρου Takarazuka που παρακολουθούσε σε νεαρή ηλικία. «Death Note» των T. Ohba kai T. Obata και «Fullmetal Alchemist», του Hiromu Arakawa Όπως αναφέρει: «Η συμπάθεια του Tezuka για τις παραστάσεις αυτές τον επηρέασε, με αποτέλεσμα να απεικονίζει γυναικείους χαρακτήρες με πολύ μεγάλα λαμπερά μάτια, πλημμυρισμένα συχνά από καταρράκτες δακρύων». Στη συνέχεια κάνει μια ιστορική αναδρομή των Shojo manga εκκινώντας από τις αρχές του εικοστού αιώνα και επιχειρώντας να ερμηνεύσει το φαινόμενο με βάση την κοινωνική και πολιτική κατάσταση της χώρας σε κρίσιμες στιγμές όπως ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος και η μεταπολεμική περίοδος κατά την οποία οι γυναίκες άρχισαν να εργάζονται μαζικά αλλά και να διαβάζουν κόμικς πιο συστηματικά. Μετά τα ενδιαφέροντα σχόλιά της πάνω στον ερωτισμό των συγκεκριμένων manga, περνά στο δεύτερο κεφάλαιο («Magical Girl στα Shojo Manga») στο οποίο περιγράφει την έννοια του «magical girl» σε μια γενικώς ανδροκρατούμενη κοινωνία καθώς και την αμφισβήτηση των στερεότυπων αναφορικά με τις γυναίκες σε ανάλογα σύγχρονα manga: «Από τη θέση τους, δηλαδή ως νοικοκυρές ή ως γκέισες με κιμονό και γενικά ως παρουσίες στην κοινωνία της Ιαπωνίας όπου υπάρχουν μόνο για να υπηρετούν τους άνδρες, μετατρέπονται σε δυναμικές ηρωίδες με τόλμη και αυτοπεποίθηση. Στην κατηγορία αυτή μάλιστα, οι γυναικείοι χαρακτήρες απεικονίζονται πολύ πιο δυναμικοί από τους άνδρες, σε σημείο να τους ξεπερνούν όχι μόνο ως προς τη σωματική τους δύναμη, αλλά και ως προς την κοινωνική τους θέση». «One Piece», του Eiichiro Oda και «Dragon Ball», του Akira Toriyama Στο τρίτο κεφάλαιο («Sailor Moon: Ένα χαρισματικό magical girl») επικεντρώνεται στη συγκεκριμένη δημοφιλή σειρά, τα χαρακτηριστικά της, τα πρωταγωνιστικά πρόσωπα και τις αξίες που πηγάζουν από τη σεναριακή ιδέα και την εξέλιξη των ιστοριών. Τέλος, στο τέταρτο κεφάλαιο με τίτλο «Τα manga ως κλασική αξία: διάδοση, υποδοχή, αποδοχή», αναφέρεται στον τρόπο με το οποίο τα ιαπωνικά manga διείσδυσαν σταδιακά στον ευρωπαϊκό εκδοτικό χώρο και αύξησαν προοδευτικά τους αναγνώστες τους εντοπίζοντας ως πρώτο παράδειγμα το εμβληματικό «Akira» του Katsuhiro Otomo, που με την τεράστια επιτυχία του έστρωσε τον δρόμο στους μεταγενέστερους δημιουργούς βοηθώντας να αρθούν ή τουλάχιστον να μετριαστούν οι πρότερες επιφυλάξεις: «Οι χώρες της Δύσης για παράδειγμα, είχαν – και εξακολουθούν να έχουν – πολλές προκαταλήψεις όσον αφορά τα manga, τα οποία ήταν παρεξηγημένα και υποτιμημένα ως έργα. Οι αναγνώστες έκαναν συχνά αρνητικά σχόλια του τύπου “όλοι οι χαρακτήρες έχουν μεγάλα μάτια που μοιάζουν με αυτά του Bambi”, “τα περιοδικά είναι παχιά σαν τηλεφωνικοί κατάλογοι”, “οι επιχειρηματίες τα καταβροχθίζουν σε τρένα ή δημόσιους χώρους”, “είναι γεμάτα σεξ και βία”». Η μεγάλη ποικιλία όμως των manga των τελευταίων δεκαετιών σε συνδυασμό με τη στρατηγική μάρκετινγκ των ιαπωνικών εκδοτικών οίκων και το, δειλό στην αρχή, πιο τολμηρό στη συνέχεια, άνοιγμα μεγάλων αγορών όπως η γαλλική και η γερμανική αλλά και οι πολυάριθμες λέσχες, ομάδες, διαδικτυακά στέκια κ.λ.π. που δημιουργήθηκαν, σταδιακά έφεραν αποτέλεσμα και τα manga συναγωνίζονται πια επί ίσοις όροις τα ευρωπαϊκά κόμικς ως προς τον αριθμό των εκδόσεων και τη μερίδα του αναγνωστικού κοινού που διεκδικούν. Σημαντικό ρόλο παίζει φυσικά και η ολοένα και μεγαλύτερη ενσωμάτωση της κουλτούρας των manga στις νεότερες γενιές, που μεγάλωσαν και μεγαλώνουν με δεδομένη την ύπαρξη του συγκεκριμένου πολιτισμικού προϊόντος, σε αντίθεση με παλαιότερες γενιές. Εξίσου σπουδαίο ρόλο παίζει και η παράλληλη ή και προηγηθείσα διάδοση των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων, γνωστών ως anime, σε τηλεοπτικές σειρές που έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλείς τις τελευταίες δεκαετίες ακολουθώντας παρόμοια σεναριακά μονοπάτια και αντίστοιχες σχεδιαστικές τεχνοτροπίες με αυτές των manga. Διαμορφώνοντας έτσι μια σύγχρονη πραγματικότητα στην οποία τα ιαπωνικά κόμικς και κινούμενα σχέδια είναι άμεσα αναγνωρίσιμα στα περισσότερα νέα παιδιά, χωρίς να τα ξενίζουν ή να τα απωθούν λόγω των εμφανών διαφορών τους από τα δυτικά. Από την άλλη είναι αυτονόητο ότι μέσα στην τεράστια παραγωγή των manga υπάρχουν έργα πολλών ταχυτήτων που δεν είναι δυνατόν να καλύπτουν τα γούστα κάθε αναγνώστη. Οι πολιτισμικές ορίζουσες ωστόσο και οι συνθήκες εντός των οποίων αυτά τα αναγνώσματα παράγονται και διαδίδονται, είναι πάντα ενδιαφέρον να ερευνούνται και να ερμηνεύονται. Ως προς αυτό το βιβλίο της Ελένης Λουκάκη έχει να προσφέρει πολλά στους αναγνώστες των manga αλλά και σε όσους ενδιαφέρονται να κατανοήσουν αυτό το τόσο σύνθετο και δημοφιλές είδος κόμικς. Και το σχετικό link...

FANTASTIC! ΨΗΦΙΑΚΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΓΙΑ ΤΟ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟΥ Αγαπητοί Αναγνώστες, Το χειμώνα του 1998 κυκλοφόρησε το πρώτο και το μοναδικό τεύχος του περιοδικού "Fantastic!" σε παραδοσιακή χάρτινη μορφή. Στο editorial του τεύχους, πριν από είκοσι τέσσερα χρόνια γράφαμε: <<"Fantastic!" τεύχος μηδέν... Η αλήθεια είναι ότι προβληματιστήκαμε αρκετά μέχρι να αποφασίσουμε ότι το παρόν τεύχος δεν θα είναι το "πρώτο τεύχος" αλλά μια "ειδική έκδοση". Ο λόγος είναι απλός και έχει να κάνει με την προϊστορία των περιοδικών Ε. Φ. στην Ελλάδα, τα οποία, παρά το κέφι και το μεράκι των εκδοτών τους, δεν ευτύχισαν να ριζώσουν. Έτσι προτιμήσαμε να βγάλουμε μια "final beta" έκδοση και να αφήσουμε εσάς να αποφασίσετε αν τελικά θέλετε να γίνει το "Fantastic!" μηνιαίο περιοδικό ή όχι.>> Δυστυχώς, ο αριθμός των αναγνωστών του 1998 που έδειξαν έμπρακτα την επιθυμία τους να συνεχίσει το "Fantastic!" την πορεία του (καταβάλλοντας 1400 δραχμές που ήταν η τιμή του τεύχους) δεν επαρκούσε για να εκδοθεί ένα βιώσιμο περιοδικό και έτσι "τεύχος #1" δεν κυκλοφόρησε ποτέ. Σήμερα, είκοσι τέσσερα χρόνια αργότερα και στο πλαίσιο των δυνατοτήτων της ψηφιακής εποχής μας, το "Fantastic!" επανέρχεται. Στόχος της ψηφιακής αυτής έκδοσης είναι η κάλυψη των ενδιαφερόντων του κοινού εκείνου που αγαπάει την Ε. Φ. και το fantasy, τα comics και τα manga, τα θρίλερ και τον τρόμο, τα D&D και τα computer games και γενικότερα...all things geek. Σε κάθε τεύχος θα προσπαθούμε να καλύπτουμε τους χώρους αυτούς με ειδήσεις, νέα προϊόντα, ρεπορτάζ, συνεντεύξεις αλλά και αφιερώματα σε παλιότερες σειρές βιβλίων, comics ή τηλεοπτικές σειρές. Ο εκδότης Νίκος Μανούσος Από το "editorial" του 1ου τεύχους -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Τον Οκτώβριο του 2022 κυκλοφόρησε σε ψηφιακή μορφή το πρώτο τεύχος του "Fantastic!" από την Digital Content (Digicon) (Compupress, Anubis κτλ). Μέχρι τώρα έχουν βγει 3 τεύχη (2ο Δεκέμβριος 2022 σελ.194, 3ο Φεβρουάριος 2023 σελ.210) που μπορούμε να τα διαβάσουμε εδώ. Πλέον η digicon μας δίνει την δυνατότητα να το αποκτήσουμε και σε φυσική μορφή, αξιοποιώντας την τεχνολογία που διαθέτει Print-on-Demand (POD) , μπορούμε να το παραγγείλουμε από το ηλεκτρονικό της περίπτερο newstand.gr στην τιμή των 14,90 ευρώ. Μεγάλο μέγεθος, χαρτί γυαλιστερό, το εξώφυλλο δυστυχώς όχι πολύ χοντρό, στιβαρή κόλληση στη ράχη, πολύ καλή εκτύπωση. Περιεχόμενα Fantastic News Ειδήσεις για τον χώρο του φανταστικού Fantastic Events Εκδηλώσεις (που έγιναν ή που θα γίνουν) The Library Νέες κυκλοφορίες βιβλίων στο χώρο του φανταστικού ή και παλιότερες Comics & Graphic Novel Παρουσιάσεις κόμικς και graphic novel The Dungeon Ειδήσεις για το παιχνίδι DnD και θέματα για το Forgotten Realms Get On Board Ειδήσεις για τα επιτραπέζια παιχνίδια Arena Όλα τα νέα για τα roleplaying, trading/living card games Escape! Δωμάτια απόδρασης Συνεντεύξεις, Διηγήματα, Κόμικ κα. Και φυσικά δεν θα μπορούσαν να λείπουν διαφημίσεις με τις νέες αλλά και τις παλιές κυκλοφορίες της εκδοτικής (Anubis) Δεν ξέρω αν αξίζει τα λεφτά του ένα τέτοιο περιοδικό (σχεδόν 15 ευρώ), που όλα πλέον μπορούμε να τα μάθουμε και να τα παρακολουθήσουμε δωρεάν με ένα "κλικ", αλλά προσωπικά επειδή είμαι της παλιάς σχολής (του έντυπου και όχι του ψηφιακού) μου αρέσει και το βρίσκω ενδιαφέρον. Μπορείς να κάτσεις χαλαρά στο κρεβατάκι σου και να το ξεφυλλίσεις και όχι να πιαστείς σε μια καρέκλα μπροστά σε μια οθόνη (όπως κάνω αυτή τη στιγμή για αυτή την παρουσίαση ). Και τέλος μια πρόταση προς την εκδοτική. Αν αυτές οι εκδώσεις πλέον είναι το μέλλον, αν είναι εφικτό (εξαιτίας δικαιωμάτων, χρημάτων κτλ.), να βγάζουν και διάφορα κόμικ ψηφιακά και όποιος τα θέλει σε φυσική μορφή να τα παραγγέλνει και με το Print-on-Demand (POD) να τα εκτυπώνουν και να του τα στέλνουν. (κατά προτίμηση DC) Ποιος ξέρει μπορεί αργότερα να φτάσουμε και σε αυτή τη μορφή έκδοσης.

Σήμερα κυκλοφόρησε το 7ο και τελευταίο (σύμφωνα με το editorial) ψηφιακό τεύχος Fantastic Μπορείτε να το διαβάσετε εδώ https://issuu.com/digital_content/docs/fantastic_07 Με μια γρήγορη ματιά εντόπισα ένα ασυγχώρητο λάθος (μάλιστα δύο φορές) Είναι σε ένα άρθρο για τον τίτλο του μήνα το Batman & The Justice League (Manga) Μπορείτε να το βρείτε;;; Όλοι μαζί να λιθοβολήσουμε τον αρθρογράφο και τον επιμελητή. Είναι ιεροσυλία να μπερδεύουν την DC με την Marvel

Μόλις άνοιξε στα Εξάρχεια το πρώτο μαγαζί στην Αθήνα που είναι αποκλειστικά αφιερωμένο στη γιαπωνέζικη ποπ κουλτούρα. Την πιο άστοχη ερώτηση που μπορείς να κάνεις σε κάποιον που διαβάζει manga είναι πoιο είναι το πιο αγαπημένο του. Δεν θα σου πει ποτέ μόνο έναν τίτλο αλλά δεκάδες. Το γνωρίζω από προσωπική εμπειρία και ενασχόληση. Στην Ελλάδα δεν υπάρχουν εξειδικευμένα μαγαζιά πάνω στα manga, τουλάχιστον στην Αθήνα. Το συγκεκριμένο είδος των κόμικς πάντοτε συνυπήρχε ως ένα ξεχωριστό section σε ράφια μαζί με αμερικανικά κόμικς και τη λογοτεχνία φαντασίας σε βιβλιοπωλεία ή κομιξάδικα. Το Manga District στα Εξάρχεια ίσως είναι το πρώτο μαγαζί στην Ελλάδα που αφορά αποκλειστικά τη σκηνή των manga και των anime και φέρνει οτιδήποτε έχει να κάνει με αυτά, από κούπες, αυτοκόλλητα, αγαλματάκια και φιγούρες Funko Pop μέχρι σκουλαρίκια, δίσκους και είδη μοντελισμού, εκτός από κόμικς. Δεν γίνεται να μην το πάρει το μάτι σου αν περνάς από την οδό Σουλτάνη και μπορεί να μην είναι μεγάλο, αλλά έχει πολύ merchandise για να κάθεσαι να χαζεύεις με τις ώρες. Οι τοίχοι του είναι γεμάτοι εντυπωσιακές αφίσες αλλά και σπάνια βινύλια OST διάσημων αλλά και πιο άγνωστων ταινιών anime που κυριολεκτικά μοιάζουν με έργα τέχνης (και δεν είναι προς πώληση). Το μαγαζί ήταν μια ιδέα τριών φίλων συλλεκτών manga, του Παναγιώτη, του Νίκου και του Άγγελου. Στο ταμείο βρίσκεις στον Παναγιώτη, ο οποίος μου δείχνει ένα απίθανο παλιό τσίγκινο κουτί με καραμέλες που δεν έχει ανοιχτεί ποτέ και ήταν το πρόμο για την ταινία του στούντιο Ghibli, Grave of the Fireflies, την οποία σκηνοθέτησε ο συγχωρεμένος πια Isao Takahata το 1988. Φυσικά, οι καραμέλες έχουν γίνει μια ομοιόμορφη μάζα και δεν τρώγονται πια. «Έκανα πλάκα με τους άλλους ιδιοκτήτες, και φίλους, γιατί τους έλεγα πως ό,τι μου αφήνουν εδώ πέρα θα το πουλάω. Τους τρόμαζα επειδή είναι αυτά πολύ ιδιαίτερα πράγματα που δεν τα ξαναβρίσκεις», μου αναφέρει ο Παναγιώτης. Άνοιξε πριν από περίπου δύο μήνες και ο λόγος που το έφτιαξαν ήταν η λατρεία τους για τη συγκεκριμένη κουλτούρα. Το σκεφτόντουσαν καιρό αλλά με τον κορωνοϊό και τις καραντίνες, και λόγω των άλλων ασχολιών τους, είχε πάει πίσω μέχρι τώρα. Παρά το γεγονός ότι είναι μια πρόσφατη άφιξη, έχει ακουστεί και το επισκέπτεται συνεχώς κόσμος. Αυτό συνέβη μόλις ο Παναγιώτης άνοιξε λογαριασμό στο TikTok και άρχισε να ανεβάζει αστεία βίντεο με το εμπόρευμα. «Το πρώτο βίντεο στο οποίο ανακοινώσαμε ότι υπάρχει μαγαζί manga είχε 45.000 views. Δεν το πίστευα. Δεν λέω ότι όλοι όσοι το έχουν δει έχουν προλάβει να περάσουν από το μαγαζί, αλλά είναι ενδιαφέρον να βλέπεις ότι οι ηλικίες που ασχολούνται με τα manga ασχολούνται και με το TikTok». Το επισκέπτονται από παιδιά του δημοτικού μέχρι 40άρηδες και 50άρηδες. Μπορεί να ψάχνουν οτιδήποτε, από συναρμολογούμενα Gundam, τα οποία έχουν ένα πολύ ένθερμο κοινό, μέχρι συλλέκτες που ενδιαφέρονται και για φιγούρες, εκτός από τόμους. Ζητάνε διάφορους τίτλους που είναι πάρα πολύ παλιοί και είναι πάρα πολύ δύσκολο να τους βρούμε. Είναι ιδιαίτερη η κατάσταση με τις εκδόσεις των manga, επειδή δεν ξέρεις πότε θα τα ανατυπώσουν, αν θα τα ξανανατυπώσουν ή αν θα τα βγάλουν σε ένα ωραίο collection ή σε κάποιο boxset. Οι τιμές ενός τεύχους ξεκινάνε από οκτώ ευρώ και μπορούν να φτάσουν μέχρι τα τριάντα». Βέβαια, όσον αφορά τα manga, όπως μου εξηγεί, δεν έρχεται τίποτε από την Ιαπωνία, επειδή όλα είναι μεταφρασμένα στα αγγλικά και δεν έχει και νόημα, αφού πάρα πολλές εταιρείες έχουν πάρει το licensing και τα βγάζουν σε Αμερική και Ευρώπη. Τώρα, σχετικά με τα διάφορα αντικείμενα, πέφτει πολύ ψάξιμο online και φέρνουν οτιδήποτε ιδιαίτερο τους κινήσει το ενδιαφέρον. Αυτήν τη στιγμή οι πωλήσεις των manga στο εξωτερικό έχουν αρχίσει να ξεπερνούν αυτές των αμερικανικών κόμικς. Υπάρχει ένα τεράστιο hype. «Ακούγεται ότι η αγορά θα διπλασιαστεί και θα τριπλασιαστεί τα επόμενα πέντε-έξι χρόνια, τόσο σύντομα», αναφέρει. Πολλά παιδιά αρχίζουν να μαθαίνουν ιαπωνικά λόγω των manga, όπως συνέβη με την ανιψιά του Παναγιώτη. «Δεν είναι εύκολο να έχεις στην Ελλάδα ένα εξειδικευμένο μαγαζί. Εμείς το αγαπάμε και γι’ αυτό το κάνουμε, ξεκάθαρα. Επίσης, είμαστε συλλέκτες και θα συνεχίσουμε να είμαστε. Καταλαβαίνω απόλυτα τη χαρά του άλλου που θα μπει στο μαγαζί και θα βρει αυτό που θέλει. Κάθε μήνα φέρνουμε καινούργια κομμάτια που ξεκινούν από το πρώτο τεύχος κανονικά, πράγματα που μόλις κυκλοφόρησαν. Θέλω ο κόσμος που μας επισκέπτεται να το ψάχνει και το σχόλιο που μας κάνουν συνήθως είναι ότι εδώ βρίσκουν πράγματα τα οποία δεν υπάρχουν αλλού». Και το σχετικό link...

Σήμερα κυκλοφόρησε και το πρώτο manga DC https://anubis.gr/product/batman-amp-the-justice-league-manga-meros-1/ KAI Καταχώρηση στην εθν. βιβλ. Περιοδικό με playmobil από την εκδοτική Playmobil Adventure

Μίλτος Τεντόγλου: Η ανάρτησή του για τον θάνατο του Akira Toriyama, δημιουργού της σειράς μάνγκα «Dragon Ball» Ο Μίλτος Τεντόγλου έχει μια αδυναμία στα anime και μάλιστα ο αγαπημένος του χαρακτήρας είναι ο Luffy. Μάλιστα στο παρελθόν μετά από νίκες του, έχει μιμηθεί πόζες του Luffy. Στη 1 Μαρτίου, πέθανε σε ηλικία 68 ετών ο Akira Toriyama, ο επιδραστικός Ιάπωνας καλλιτέχνης manga που δημιούργησε τη σειρά Dragon Ball. Ο αθλητής τον αποχαιρέτησε με ένα instastory του και συγκεκριμένα τον Son Goku με φωτοστέφανο ενός αγγέλου. Ποιος ήταν ο Akira Toriyama Ο εκδοτικός του οίκος ανακοίνωσε ότι πέθανε την 1η Μαρτίου, σε ηλικία 68 ετών, από οξύ υποσκληρίδιο αιμάτωμα. Το «Dragon Ball», το οποίο έκανε για πρώτη φορά την εμφάνισή του το 1984 στο περιοδικό κόμικς Weekly Shonen Jump, μεταφέρθηκε αργότερα σε ταινίες, βιντεοπαιγνίδια και τηλεοπτικές σειρές, που έκαναν πολλές πωλήσεις σε περισσότερες από 80 χώρες. Ο Τοριγιάμα ήταν επίσης γνωστός ως σχεδιαστής χαρακτήρων και τεράτων στην πολύ επιτυχημένη σειρά του παιγνιδιού ρόλων «Dragon Quest». Και το σχετικό link...

Η Jemma ανακοίνωσε προσφορές την άλλη Παρασκευή και Σάββατο Αντιγράφω το κείμενο από την σελίδα τους : Την Παρασκευή 15 και το Σάββατο 16 Μαρτίου σας περιμένουμε στο Jemma για ένα μοναδικό αποκριάτικο bazaar! Κατά τη διάρκεια του διημέρου θα βρείτε όλους τους ξενόγλωσσους τίτλους με -25% από τις αναγραφόμενες τιμές! Μην χάσετε την ευκαιρία να εμπλουτίσετε τη συλλογή σας με manga και comics σε μοναδικές τιμές! Τέλος με αγορές άνω των 40€ συμμετέχετε σε κλήρωση για μια δωροεπιτάγη αξίας 150€! *Δεν ισχύει για προϊόντα που οι πελάτες μας έχουν σε κράτηση ή έχουν παραγγείλει. *Δεν γίνονται κρατήσεις. *To event ισχύει μόνο για το φυσικό μας κατάστημα. *Η έκπτωση δεν ισχύει για προϊόντα που είναι ήδη σε προσφορά. 15/03/2024 Ωράριο 10:00 με 20:00 16/03/2024 Ωράριο 10:00 με 16:00

Σκοτεινή, πεσιμιστική και, βέβαια, εντελώς επίκαιρη, η σειρά βασίζεται σε ιστορία του θρυλικού πατέρα των manga Oσάμου Tεζούκα. Η τεχνητή νοημοσύνη είναι παντού αυτές τις ημέρες. Για πολλά χρόνια ήταν ένα σενάριο επιστημονικής φαντασίας. Ως όρο και ως κόνσεπτ τη συναντούσες στα βιβλία του Iσαάκ Ασίμοφ ή, ακόμη πιο παλιά, στον κινηματογράφο και στο θρυλικό «Metropolis» του Φριτς Λανγκ. Ο Ασίμοφ μάλιστα, είναι αυτός που εμπνεύστηκε τους τρεις βασικούς νόμους της ρομποτικής που μέχρι σήμερα έχουν καθορίσει τη γενικότερη συζήτηση στη Δύση σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη και οι οποίοι, λίγο πολύ, λένε ότι ένα ρομπότ δεν επιτρέπεται να κάνει κακό σε άνθρωπο. Περιέργως, την ίδια περίοδο που ο Ασίμοφ οραματιζόταν τους ρομποτικούς νόμους του, ένας άλλος σπουδαίος δημιουργός έθετε τα δικά του όρια μεταξύ μηχανών και ανθρώπων. Δεν είναι ακριβώς επιβεβαιωμένο αν ο πατέρας των manga και των anime, Oσάμου Tεζούκα, γνώριζε το έργο του Ασίμοφ όταν παρουσίαζε στο παιδικό αναγνωστικό κοινό στην Ιαπωνία τις περιπέτειες του Astro Boy. Μεταπολεμικά δεν ξέρουμε αν τα αμερικανικά περιοδικά του φανταστικού, όπου κυκλοφορούσαν οι μικρές ιστορίες του, έφταναν στην Ιαπωνία. Τo manga «Tetsuwan Atom» («Ο τρομερός Άτομ»), στο οποίο βασίστηκε το μετέπειτα anime «Astro Boy», πρωτοκυκλοφόρησε το 1951. Οι ρομποτικοί νόμοι του Aσίμοφ εμφανίζονται για πρώτη φορά σε ένα διήγημα που εκδόθηκε το 1942 στο «Astounding Science Fiction» και αργότερα στη συλλογή «Ι, Robot» το 1950. Αν και Ασίμοφ και Τεζούκα συγκλίνουν στο γεγονός ότι ένα ρομπότ δεν μπορεί να βλάψει ή να σκοτώσει έναν άνθρωπο, οι νόμοι του δεύτερου ήταν σχεδιασμένοι ώστε να αφορούν μόνο την ιαπωνική κοινωνία και κουλτούρα. Σε αυτούς ένα ρομπότ υπηρετεί την ανθρωπότητα, πρέπει να αποκαλεί τον δημιουργό του «πατέρα» και δεν μπορεί να προσφέρει τις υπηρεσίες του με αντάλλαγμα τα χρήματα. Τα ανδροειδή του Tεζούκα είναι στην πλειοψηφία τους ανθρωπόμορφα. Στην ουσία του το Astro Boy είναι μια μεταφορά του Πινόκιο στον 21ο αιώνα. Ο Atom είναι ένα ρομπότ που μοιάζει στον νεκρό γιο του εφευρέτη του, Tobio, και έχει κληρονομήσει την αθωότητα και την αφέλεια ενός μικρού παιδιού. Όταν ο πατέρας του, δρ. Τένμα, που δουλεύει στο υπουργείο Επιστήμης, συνειδητοποιεί ότι δεν πρόκειται να μεγαλώσει ποτέ, τον απαρνείται και τον διώχνει. Ένας άλλος συνάδελφός του τον υιοθετεί και τον κάνει μέλος της δικής του ρομποτικής οικογένειας, την οποία ο Atom ορκίζεται να προστατέψει, ιδιαίτερα τη μικρή του αδελφή-ρομπότ Uran. Σε αυτό το σύμπαν κινείται το «Pluto» του Nαόκι Ουρασάουα, το οποίο βασίζεται στην ιστορία του «The Greatest Robot on Earth» του Tεζούκα. Ο Nαόκι Ουρασάουα Ο Gesicht, ένας ντετέκτιβ-ρομπότ που δουλεύει για τη Europol, προσπαθεί να εξιχνιάσει μια σειρά φόνων ανθρώπων και ρομπότ σε όλο τον κόσμο. Η υπόθεση περιπλέκεται περισσότερο όταν τα στοιχεία δείχνουν ότι μπορεί ένα ρομπότ ίσως κρύβεται πίσω από αυτή την ιστορία – και θα είναι η πρώτη φορά μετά από οκτώ χρόνια που ένα ρομπότ σκοτώνει άνθρωπο. Όπως όλα δείχνουν, στόχοι του δολοφόνου είναι τα επτά πιο εξελιγμένα ανδροειδή στον πλανήτη – ανάμεσά τους και ο Atom –, τα οποία μπορούν να μετατραπούν σε όπλα μαζικής καταστροφής, ενώ στο στόχαστρο μπαίνουν και οι επιστήμονες που τα δημιούργησαν και όσοι είναι υπέρμαχοι των ίσων δικαιωμάτων των ρομπότ. Η σειρά παίρνει το όνομα της από τον βασικό ανταγωνιστή και είναι πολύ πιο σκοτεινή και πεσιμιστική από το ορίτζιναλ υλικό, από το οποίο δανείζεται στοιχεία. Υπάρχουν πολλά επίπεδα στην υπόθεση του Ουρασάουα, o οποίος δεν διηγείται απλώς εκ νέου την κλασική ιστορία του Tεζούκα. Για όσους δεν γνωρίζουν το έργο του, είναι ένας από τους σημαντικότερους mangaka της γενιάς του. Δημιουργός του «Monster», ενός από τα σπουδαιότερα manga της σύγχρονης εποχής – το οποίο έγινε anime το 2004 και παίζεται επίσης στο Netflix –, στο οποίο προσπαθούσε να απαντήσει στο ερώτημα ποια είναι η πραγματική φύση του κακού, εδώ αναρωτιέται ποια είναι η πραγματική φύση του ανθρώπου. Για το είδος του anime, οι σειρές που βασίζονται σε έργα του θεωρούνται σπάνιες. Είναι πιο σοβαρές σε ύφος ενώ απουσιάζει κάθε ίχνος fan service. Διαφορετικό στη δομή από το «Monster», που ολοκληρωνόταν σε 74 μισάωρα επεισόδια, το «Pluto» μετράει 8 ωριαία επεισόδια. Η αρχή του είναι κάπως αργή και χρειάζεται χρόνο μέχρι να βρει τον ρυθμό του ανάμεσα σε τόσους χαρακτήρες. Αν αντέξει κανείς μέχρι το τέταρτο επεισόδιο, ανταμείβεται με ένα roller coaster έντασης και συναισθημάτων. Οι δυο σειρές, που μοιάζουν να συνδιαλέγονται, έχουν αρκετά κοινά στοιχεία, γεγονός που οφείλεται στον τρόπο που δουλεύει ο Ουρασάουα τα πρότζεκτ του – σχεδόν ταυτόχρονα. Π.χ. o βασικός πρωταγωνιστής του «Monster» ονομάζεται Tένμα και είναι γιατρός. Επιπλέον, αν στο «Monster» ο Ουρασάουα εξετάζει την επίδραση του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου και του ναζισμού στη μεταπολεμική Ευρώπη, στο «Pluto» φαντάζεται την Αραβία ως μια απέραντη έρημο, εντελώς ρημαγμένη μετά από έναν καταστροφικό πόλεμο – ξεκίνησε να το γράφει το 2001 ως αντίδραση στον πόλεμο του Ιράκ. Εκείνη την εποχή σίγουρα δεν περίμενε ότι το έργο του θα παρέμενε επίκαιρο μέχρι σήμερα, και όχι μόνο λόγω της τεχνητής νοημοσύνης, αλλά θα κάνουμε spoiler αν πούμε περισσότερα. Και το σχετικό link...

Disney: ΚΟΜΙΞ (4€ το τεύχος) 88, 123 (δύο τεύχη) Τόμος Μίκυ Μάους τεύχος 1 (2€) Η Μεγάλη Βιβλιοθήκη Disney (1,5€) 15 Αλμανάκο (1€ το τεύχος) 213-236, 238, 239 Σούπερ Αλμανάκο (1,2€ το τεύχος) 1, 5 Κλασικά (1,5€ το τεύχος) 229, 230, 231, 232, 233, 234, 240 Μίκυ Μάους (α' κύκλος) (0,50€ με 1€ το τεύχος) 260, 263, 265, 400 - 2€ το τεύχος (κακές καταστάσεις) Από τεύχος 2090 έως 2268, 2287, 2288, 2319-20, 2321, 2411, 2412, 2422, 2454, 2456, 2458-59 Μίκυ Μάους (β' κύκλος) (0,80€ το τεύχος) 8-11, 16-41 Ντόναλντ (α' περίοδος) (1€ το τεύχος) 110 έως 145, 190 Πασατέμπος 13, 21 - 1€ Διάφορα: Αρκάς Καστράτο Απρέπειες - 3€ Τα Μεγάλα Αριστουργήματα 20.000 Λεύγες κάτω από την θάλασσα - 1€ Μεγάλος Ποπαϋ #239 - 0,50 (λείπει οπισθόφυλλο) Game οf Thrones Παιχνίδι του Στέματος ΒΙΒΛΙΟ ΠΡΩΤΟ Anubis comics - 3€ Game Of Thrones Παιχνίδι του Στέμματος (βιβλίο 1) - 7 € Bugs Bunny Κλασικές Ιστορίες #17 - 2€ Bugs Bunny Μεγάλο #8 - 1,5€ Bugs Bunny Μεγάλο #62 - 1,5€ Μπλέ Κομμήτης #1 - 2€ Manga: Death Note τόμοι 1-4 στα ελληνικά Death Note Black Edition IV - 5€ Blach τόμος 1 - 3€ Fullmetal Alchemist vol. 2, 4,12 - 4€ το τόμος

To One Piece είναι shonen manga δημιουργός του οποίου είναι ο Eichiro Oda. Ξεκίνησε να εκδίδεται το 1997. Ο Eichiro Oda ή απλώς Oda-sensei όπως τον αποκαλούν πολοί fans επιρεάστηκε φανερά από το Dragonball του Akira Toriyama. Η σειρά One Piece λαμβάνει χώρα σε έναν φανταστικό κόσμο, ο οποίος την παρούσα χρονική περίοδο διανύει μια "μεγάλη εποχή πειρατών". Αυτό συμβαίνει διότι ο επονομαζόμενος "Βασιλιάς των Πειρατών", Gold Roger, συνελήφθη και εκτελέστηκε πριν μερικά χρόνια και άφησε τον αμύθητο θησαυρό του, ονόματι One Piece (εξ' ου και το όνομα της ιστορίας) στο τελευταίο νησί του μεγαλύτερου ωκεανού, στην "Μεγάλη γραμμή". Βασικός πρωταγωνιστής του One Piece είναι ο Monkey D. Luffy o οποίος έχει φάει ένα από τα λεγόμενα Devil's fruit τα οποία σου δίνουν υπεράνθρωπες δυνάμεις(συγκεκριμένα το Gomu Gomu No mi , δηλαδή το Rubber Rubber Fruit. Μαζί λοιπόν , με το πλήρωμά του, αναζητά το θησαυρό αυτό περνόντας μέσα από πολλές περιπέτειες. Στην αρχή το πλήρωμα απαρτίζεται από 5 άτομα , τον Καπετάνιο Monkey D. Luffy , τον Ξιφομάχο Roronoa Zoro( ) την Πλοηγό Nami , τον Σκοπευτή Usopp και τον Μάγειρα Sanji ( ) Zoro Nami Sanji Είναι εξαιρετικό και μέχρι στιγμής εχει 569 chapters. Για μένα (αλλά και για πολλούς άλλους είναι το κορυφαίο manga (και anime βέβαια)). Aldark Commands you to read it! [mal type=manga id=13]

Από το 2016, δημιουργήθηκε το KomixPress (πρώην DisneyComicsPress) ώστε να γράφονται άρθρα και νέα με μια προσωπική πινελιά αλλά και να γίνονται παρουσιάσεις – κριτικές γύρω από τις ελληνικές και ξένες εκδόσεις. Αρχικά εστιάζαμε μόνο στα Ντίσνεϋ κόμικς αλλά αυτό άλλαξε από το 2023. Για αυτό έφτιαξα και νέο θρεαντ που το διαχωρίζει με το αντίστοιχο Ντισνεϊκό Γιατί KomixPress; Θα μου πείτε γιατί το συγκεκριμένο και η αλλαγή; Το συγκεκριμένο όνομα δόθηκε διότι η λέξη Κομιξ (πέρα από το ομώνυμο περιοδικό) χρησιμοποιείται πολύ συχνά στη χώρα μας αντί για το κόμικς. Οπότε στην ουσία με το νέο τίτλο εννοούμε όλων των ειδών τα κόμικς. Επίσης, θέλαμε το νέο όνομα να θυμίζει κάπως το παλιό και οπότε έγινε ο παραπάνω συνδυασμός. Ένας άλλος λόγος που έγινε η αλλαγή αυτή είναι διότι θέλουμε να μιλάμε και για άλλα είδη κόμικς που μας αρέσουν και να μην περιοριζόμαστε μόνο στα Ντίσνεϋ στα οποία έχουμε μια αδυναμία. Συνεργασία με την ΚΟΜΙΞ Wiki Το KomixPress συνεργάζεται με την ΚΟΜΙΞ Wiki. Στη Wiki μπορείτε να βρείτε αναλυτικά άρθρα και πρότζεκτ σχετικά με τους χαρακτήρες, τις εκδόσεις, τους δημιουργούς που σχετίζονται με τον έναν ή τον άλλο τρόπο με το περιοδικό ΚΟΜΙΞ. Ενώ, το blog είναι πιο προσωπικό και στο τμήμα DisneyComicsPress υπάρχουν άρθρα σχετικά με τα Ντίνσεϋ κόμικς. Σκοπός του είναι να ενημερώσει για πρόσφατα νέα, να παρουσιάζει συνεντεύξεις που έχουν παρθεί από δημιουργούς, να γίνονται παρουσιάσεις/κριτικές για τα κόμικς της Ντίσνεϋ. Άρθρα πέρα από τα Ντίσνεϋ κόμικς Παρακάτω τα 2 πρώτα άρθρα που έχουν γραφτεί πέρα από τα Ντίσνεϋ κόμικς και θα ακολουθήσουν και άλλα: AnimeCon: RUN Thessaloniki V – Εντυπώσεις Τα τοπ 5 manga/manhwa που εστιάζω αυτήν την περίοδο

Ο μεγαλύτερος, ίσως, αντί ήρωας που γέννησε ποτέ ο Οίκος των Ιδεών κάνει τα πρώτα του βήματα στον κόσμο των manga κι όπως είναι φυσικό η Anubis, με την εμπειρία της στον συγκεκριμένο χώρο, τον φέρνει κοντά στο ελληνικό αναγνωστικό κοινό. Ο διακαής πόθος του Deadpool γίνεται επιτέλους (εν μέρει) πραγματικότητα. Ο Captain America του προτείνει να γίνει μέλος σε ένα παράρτημα των Avengers που δημιουργείται στην Ιαπωνία, για την πάταξη του εκεί εγκλήματος. Έτσι, λοιπόν, ο φίλος μας ταξιδεύει μέχρι την χώρα του ανατέλλοντος ηλίου, γνωρίζεται με το δεύτερο μέλος της οργάνωσης, που είναι η Σακούρα Σπάιντερ (μία πιτσιρίκα που διαθέτει τις ίδιες δυνάμεις με τον Άνθρωπο-Αράχνη) και οι δύο τους ξεκινάνε τα πρώτα επίσημα βήματα στην περιπέτεια. Μέσα σε αυτούς που έχουν να αντιμετωπίσουν συγκαταλέγεται ο Loki, ο Venom (τουλάχιστον στην αρχή), ακόμα κι ο… Thanos! Η προσωπική μου άποψη είναι ότι έχουμε να κάνουμε με μία έξυπνη δουλειά, που φέρει φαρδιά-πλατιά την σφραγίδα του πρωταγωνιστή. Ο Deadpool σατιρίζει τους πάντες και τα πάντα, με πρώτο και καλύτερο τον εαυτό του, προς τέρψη του αναγνωστικού κοινού. Ομολογώ ότι γέλασα αρκετά με τις καυστικές του ατάκες τόσο προς την Marvel, όσο και με την Jump. Το σενάριο χαρακτηρίζεται από μεγάλη δράση και σκηνές με ένταση, αλλά και χιούμορ. Σχεδόν σε κάθε σελίδα βρίσκουμε μία τέτοια σκηνή να εναλλάσσεται με το κωμικό στοιχείο, ενώ ενίοτε συνυπάρχουν. Τόσο ο Sanshiro Kasama, που επιμελήθηκε το σενάριο, όσο κι ο Hikaru Uesugi, που ανέλαβε να το οπτικοποιήσει, σεβάστηκαν στο έπακρο την ιδιοσυγκρασία του πρωταγωνιστή και δημιούργησαν μια ιστορία στα πρότυπα των αντίστοιχων καθαρόαιμων ιστοριών της Αμερικής. Στα αρνητικά θα μπορούσαμε να συγκαταλέξουμε ένα μοτίβο που είναι σύνηθες σε ιστορία του Deadpool. Η ελαφρότητα του πρωταγωνιστή και η μανία του να είναι διασκεδαστικός καθ’ όλη την διάρκεια της ιστορίας, καθιστά την πλοκή κάπως βαριά και δύσκαμπτη, χάνοντας με αυτόν τον τρόπο λίγη από την σοβαρότητα που θα έπρεπε να έχει μία περιπέτεια. Επίσης, για να είμαι ειλικρινής, αισθάνθηκα κάπως άβολα να διαβάζω μία ιστορία της Marvel σε μικρό φορμάτ και μάλιστα… ανάποδα από τα δυτικά κόμικς. Πάντως, γρήγορα συνηθίζεται. Εν κατακλείδι, η σειρά ξεκινάει με όμορφο τρόπο, κινεί το ενδιαφέρον του αναγνώστη, χωρίς να μιλάμε για το απόλυτο αριστούργημα και θέλω να πιστεύω ότι έχει να μας δείξει περισσότερα στους επόμενους τόμους, τους οποίους ελπίζω να τους κυκλοφορήσει η Anubis και να μην μας αφήσει στην γλύκα κατά την συνήθη φιλοσοφία της. Προτείνεται πρωτίστως στους φαν του Deadpool και στην συνέχεια στους φίλους της Marvel. Ο εικαστικός τομέας διατηρεί τις μανιέρες της Σχολής των manga. Είναι καθαρός, λεπτομερής και οι περισσότεροι χαρακτήρες είναι νέοι, σφριγηλοί και με μεγάλα μάτια. Εξαίρεση αποτελεί πρωτίστως ο πρωταγωνιστής, για τον οποίο ο σχεδιαστής φρόντισε να τον αποδώσει κατά τα πρότυπα της Marvel. Με αυτόν τον τρόπο μπορεί να δημιουργείται ένα Αμερικάνικο σενάριο, το σχέδιο όμως μας θυμίζει και την μακρινή Ιαπωνία. Πάντως, χωρίς να έχω μεγάλη εμπειρία στα manga, σε μία σύγκριση που επιχείρησα να κάνω σε σχέση με το Deathnote, το Deadpool: Σαμουράι, ηττήθηκε με άνεση. Για το ασπρόμαυρο χρώμα νομίζω ότι δεν χρειάζεται να επεκταθούμε, μιας κι αποτελεί το σήμα κατατεθέν αυτού του είδους των κόμικς. Το βρήκα εξαιρετικό και ταιριαστό. Όπως έγραψα στην αρχή της παρουσίασης, η Anubis διαθέτει εμπειρία στα manga κι αυτή η εμπειρία αποτυπώνεται και στην παρούσα έκδοση. Έχουμε να κάνουμε με ένα τευχίδιο στο μέγεθος της Ιαπωνικής Σχολής, το οποίο (εννοείται ότι) διαβάζεται ανάποδα από τα συνηθισμένα κόμικς. Το δέσιμο έχει γίνει με κόλλα και το τελικό αποτέλεσμα είναι αρκετά στιβαρό. Το χαρτί στο εσωτερικό είναι ματ, με καλή εκτύπωση και ικανοποιητικό πάχος. Το εξώφυλλο, από την άλλη, σαν ψυχαναγκαστικός που είμαι, θα το ήθελα λίγο πιο παχύ για να αντέχει τα τσαλακώματα. Έξτρα υλικό δεν υπάρχει, παρά μόνο μία μπόνους ιστορία που την βρίσκουμε μετά το τέλος της κανονικής κι έχει για πρωταγωνιστές τον Deadpool και τον Spider-Man. Ευχαριστούμε για το εξώφυλλο κι οπισθόφυλλο του τεύχους #02 τον james768.

Η νέα δουλειά του νεαρού Έλληνα mangaka είναι αυτό που θα διαβάζουν όλο το καλοκαίρι όσοι αγαπούν τα manga. O Oδυσσέας Θεoδωράτος ξεκίνησε να κάνει manga από τα δεκαέξι, όταν είδε anime για πρώτη φορά στη ζωή του. Σήμερα, στα είκοσι ένα του, έχει αφοσιωθεί στη γιαπωνέζικη αυτή τέχνη. Είναι μία από τις πιο δύσκολες σκηνές στον τομέα των κόμικ ‒ είναι σχεδόν ακατόρθωτο να επιβιώσεις σε αυτήν αν δεν κατάγεσαι από την Ιαπωνία. Τα τελευταία χρόνια αυτό έχει αρχίσει να αλλάζει, όπως μου λέει ο Οδυσσέας. «Παρ' όλο που τα τελευταία χρόνια η σκηνή των anime έχει γίνει πιο φιλική προς τους καλλιτέχνες της Δύσης, παραμένει δύσκολη η κατάσταση. Αν δεν είσαι Ιάπωνας και θέλεις να κάνεις όνομα στον χώρο των manga, θα πρέπει να είσαι έτοιμος, ψυχολογικά και σωματικά, να αφιερώσεις κάθε λεπτό της ζωής του στην τέχνη αυτή. Ακριβώς όπως κάνουν οι μεγάλοι mangaka της Ιαπωνίας». Ο ίδιος δεν το βάζει κάτω. Έχει διακριθεί σε διάφορους διαγωνισμούς στο εξωτερικό, όπως τα μηναία Manga Awards του Shounen Shoujo, ενώ ήταν ανάμεσα στους φιναλίστ του Kyoto International Manga Contest. Η τελευταία του δουλειά είναι το Tomahawk Angel, που δημοσιεύεται εβδομαδιαία στο Webtoon, την κορεατική πλατφόρμα για κόμικ. Από τις πρώτες δύο εβδομάδες έχει καταφέρει να κάνει 40.000 views, που συνεχώς ανεβαίνουν. Η υπόθεσή του διαδραματίζεται το 2050 στην Αθήνα. Η ηρωίδα του είναι ένα κορίτσι που ζει σε έναν δυστοπικό κόσμο, στα πρόθυρα της καταστροφής λόγω της κλιματικής αλλαγής. «Και σαν να μην είναι αυτό αρκετό, με έναν μυστηριώδη τρόπο έχει κατακλυστεί από τέρατα άγνωστης προέλευσης. Η καταστροφή του κόσμου, σε συνδυασμό με τέρατα, είναι η ιστορία που πάντοτε ήθελα να γράψω. Είναι ο κόσμος μέσα στον οποίον θα ήθελα να υπάρξω. Φυσικά, δεν θέλω να καταστραφεί ο κόσμος και να γεμίσει τέρατα ο τόπος» προσθέτει ο Οδυσσέας. «Ο μεγαλύτερος στόχος μου είναι να γίνει anime ή σειρά στο Netflix. Ήταν ένας λόγος που αποφάσισα να το δημοσιεύσω στο Webtoon, επειδή αυτή η πλατφόρμα είναι η ιδανικότερη για νέους καλλιτέχνες, καθώς το κοινό εκεί είναι πολύ μεγάλο και πολύ φιλικό. Το επόμενο πράγμα που θέλω να καταφέρω είναι να μπω στα Webtoon Οriginals. Τα Webtoon Originals είναι τα πιο πετυχημένα κόμικ στην πλατφόρμα του Webtoon και αρκετά γίνονται anime ή σειρές. Για να γίνει αυτό, πρέπει να συνεχίσω να βγάζω ένα κεφάλαιο κάθε βδομάδα. Αργότερα σχεδιάζω να βγάλω το Tomahawk Angel σε μορφή βιβλίου. Ιδανικά, θα ήθελα να εκδοθεί από έναν μεγάλο εκδοτικό οίκο στην Ιαπωνία, αλλά αυτό είναι κάτι πολύ δύσκολο να γίνει». Ο Οδυσσέας μού μιλάει για την απόφασή του να ασχοληθεί με τη ζωγραφική, ένα πάθος που ξεκίνησε από την ηλικία των τεσσάρων και δεν το άφησε ποτέ. «Ήμουν πάντα κάπως κλειστός ως παιδί και μου ήταν δύσκολο να εκφραστώ και να επικοινωνήσω με τους συμμαθητές μου στο σχολείο, κι αυτό είχε ως αποτέλεσμα να μην έχω πολλούς φίλους στα παιδικά μου χρόνια. Αυτό με επηρέασε αρκετά, γιατί γενικά ένιωθα πολύ μόνος και πολλές φορές σκεφτόμουν σκοτεινά πράγματα, είχα περίεργες φαντασιώσεις. Ωστόσο, χαίρομαι που όλα αυτά τα κράτησα μέσα μου, γιατί αργότερα αυτό έγινε το “καύσιμο” που χρειάστηκα για να δημιουργήσω τα manga που δημιουργώ σήμερα. Πλέον είμαι πιο χαρούμενος από ποτέ. Στην αρχή, είχα άλλα σχέδια, να γίνω αρχιτέκτονας ή ζωγράφος, όμως όλα αυτά άλλαξαν όταν στα δεκαέξι ανακάλυψα την τέχνη των γιαπωνέζικων κόμικ. Είδα το Death Note και το Tokyo Ghoul και αμέσως πήγα και αγόρασα τα manga. Από τότε η ζωή μου άλλαξε για πάντα, επειδή κάθε λεπτό που είμαι ξύπνιος ζωγραφίζω manga χωρίς διακοπή. Τώρα, πλέον, δεν ασχολούμαι με τίποτε άλλο πέρα από αυτό και κάτι που ήταν ένα απλό πάθος για ζωγραφική, τώρα έχει γίνει ο κύριος λόγος για τον οποίο ζω. Όταν ζωγραφίζω manga, η ζωή μου έχει νόημα, γι’ αυτό έχω αποφασίσει να ασχοληθώ επαγγελματικά και να δώσω το 100% του εαυτού σε αυτή την τέχνη. Δεν έχω κάποιο plan b. I’m going all the way with this. Τα σκίτσα του Tokyo Ghoul ειδικά ήταν το πιο εντυπωσιακό πράγμα που είδα ποτέ, ότι πιο εκφραστικό. Ο καλλιτέχνης που έπαιξε τον μεγαλύτερο ρόλο στον τρόπο που σχεδιάζω ήταν ο Sui Ishida, μετά ο Takeshi Obata (του Death Note), ο Hajime Isayama (του Attack on Titan) και ο Yusuke Murata (του One Punch Man). Έχω μελετήσει τον τρόπο σχεδίασης πολλών καλλιτεχνών, αλλά αυτοί οι τέσσερις είναι οι πιο σημαντικοί για μένα. Θεματικά, έχω επηρεαστεί όχι μόνο από άλλα manga/anime άλλα και από ταινίες κυρίως, όπως το Αlien franchise, το Τhing, το Μaze Runner και ταινίες zombie. Όπως φαίνεται, τείνω πιο πολύ προς το horror genre και το post-apocalyptic. Θεωρώ αυτά τα είδη ταινιών τα πιο συναρπαστικά, επειδή πάντα με κάνουν να σκέφτομαι τι θα έκανα εγώ εκείνη τη στιγμή. Δεν ξέρω γιατί, αλλά για κάποιον λόγο πάντα που άρεσαν περισσότερο οι ιστορίες στις οποίες πρωταγωνιστούσε μια γυναίκα, π.χ. στο Hunger Games ή στο Alita Battle Angel. Οι ηρωίδες μού φάνηκαν πολύ δυναμικές κι αυτό μου έκανε μεγάλη εντύπωση. Έτσι κι εγώ ήθελα η δική μου ιστορία να έχει ως κύριο χαρακτήρα ένα δυναμικό κορίτσι που το κοινό θα αγαπούσε. Θα μπορούσα να διαλέξω ένα αγόρι, αλλά, τουλάχιστον εμένα, αυτό μου φαίνεται λίγο συνηθισμένο. Προσωπικά, νομίζω πως χωρίς τη Valerie ως πρωταγωνίστρια, η ιστορία του Tomahawk Angel δεν θα ήταν αυτό που είναι τώρα. Τα κόμικ μάς χαρίζουν τη δυνατότητα να διηγηθούμε μια ιστορία με έναν μοναδικό τρόπο. Όλοι κρύβουμε μέσα μας πράγματα που θέλουμε να εκφράσουμε και τα κόμικ αποτελούν, εκτός από έναν τρόπο αφήγησης, έναν τρόπο επικοινωνίας, κάτι που χρειαζόμαστε εδώ στην Ελλάδα, πιο πολύ από κάθε άλλη στιγμή. Όλοι έχουμε περάσει δύσκολες στιγμές τα τελευταία χρόνια και περισσότερα κόμικ σημαίνει περισσότερο χρώμα στη ζωή μας. Για την ώρα δεν έχω μεγάλα κέρδη από αυτό που κάνω. Ζω με τον πατέρα μου, καθώς εκείνος είναι ο άνθρωπος που με στηρίζει τόσα χρόνια, μόνος του χωρίς καμία βοήθεια. Ωστόσο σιγά-σιγά αρχίζω να βλέπω αποτελέσματα. Ακολουθώντας αυτό που αγαπώ, ξέρω πως η επιτυχία κάποια στιγμή θα έρθει κι αυτό είναι θέμα χρόνου, όσο η προσπάθεια δεν σταματάει. Όσο έχω κυρίως τον πατέρα μου αλλά και την κοπέλα μου δίπλα μου, ξέρω πως μπορώ να συνεχίσω να προχωράω». Μπορεί κανείς να διαβάσει το Tomahawk Angel ΕΔΩ. instagram.com/mangaka_ody Και το σχετικό link...

Εντάξει, δεν έβαλα εκπροσώπους από άλλες σχολές κόμικς, αφενός επειδή δεν τους ξέρω (μιας και δεν πολυασχολούμαι με άλλα κόμικς) αφετέρου επειδή αυτά τα τρία είδη (BD, Disney, υπερηρωικά) είναι τα δημοφιλέστερα. Ναι ok, τα τελευταία χρόνια έχουν αποκτήσει και τα manga μεγάλη δημοφιλία (τουλάχιστον στο εξωτερικό), αλλά όπως είπα δεν ασχολούμαι και φαντάζομαι ούτε και οι περισσότεροι εδώ μέσα. Οπότε αν έβαζα ακόμα και τον κορυφαίο δημιουργό manga στη δημοσκόπηση, θα πήγαινε άκλαφτος σε ψήφους. Πάντως δεν ψηφίζουμε με μοναδικό κριτήριο ποιον θεωρούμε "καλύτερο". Το έγραψα και στο πρώτο μου σχόλιο. Ψηφίζουμε και με το κριτήριο "ποιον προτιμάμε". Άρα μπορεί κάποιος να πει τους θεωρώ όλους εξίσου κορυφαίους αλλά προτιμώ τον τάδε επειδή μ΄αρέσει περισσότερο το είδος που εκπροσωπεί ή για οποιοδήποτε άλλο λόγο

Τις τελευταίες μέρες έλειπα από το φόρουμ όπως καταλάβατε από την έλλειψη ποστ μου και αυτό γιατί βρισκόμουν σε ταξίδι στη Ρώμη. Ανάμεσα σε εξαιρετικούς καφέδες, πίτσες και τρομερές μακαρονάδες, το περπάτημα ήταν αναμενόμενα πολύ. Αν μου αρέσει πάντα κάτι στο εξωτερικό όταν βολτάρω είναι να μπαίνω σε βιβλιοπωλεία και κομιξάδικα και να χαζεύω τι υπάρχει στην τοπική γλώσσα. Αν δε, βρω και κάτι στα αγγλικά θα δω μήπως συμφέρει να το τσιμπήσω. Η αγάπη των Ιταλών για τα κόμικς είναι γνωστή και έτσι μπήκα στο Star Shop της Ρώμης, ένα πραγματικά πληρέστατο και υπέροχο κομιξάδικο. Μπαίνοντας μέσα, βλέπεις πολύ manga και οριακά νομίζεις ότι έπεσες σε ανιμάδικο. Απίστευτα πολλές εκδόσεις. Γυρνώντας από την άλλη πλευρά, διακρίνεις τις φιγούρες του μαγαζιού και ειδικά τους Goku και Iron Man. Θέλετε stands με Marvel-DC-Image-Dark Horse σπουδαίες σειρές σε compendiums και μάλιστα όλα στα Ιταλικά; Φυσικά και υπάρχουν! Υπάρχουν επίσης κάποια stands με πιο premium τίτλους από μεγάλες εταιρίες. Δε λείπουν τα τευχάκια και μάλιστα συμπεριλαμβάνονται όλων των εταιριών μαζί (ναι, και Disney υπάρχουν εκεί) Αυτό το σκληρόδετο του Cavazzano μου μίλησε για λίγο και με δελέασε! Να δώσω και μια κοντινή λήψη από το stand με τις φιγούρες. Και για τέλος μερικές πανοραμικές με τον διάδρομο του μαγαζιού στη μέση. Ήταν ωραίες αυτές οι μέρες στη Ρώμη, αλλά καιρός ήταν να γυρίσω στη δική μου συλλογή και τα δικά μου αγαπημένα κόμικς!

Έχουμε και Coming Soon από την εκδοτική Deadpool Badder Blood https://www.goodreads.com/book/show/150065184-deadpool Marvel Action Spider-Man vol.4 Venom https://www.goodreads.com/book/show/52546874-marvel-action The Sandman vol.3 Dream Country https://www.amazon.com/Sandman-Vol-Dream-Country-Anniversary/dp/1401285481 Joker Killer Smile https://www.goodreads.com/book/show/50248474-joker Batman and the Justice League vol.2 https://www.goodreads.com/book/show/41159192-batman-and-the-justice-league-manga-vol-2

Το Μέρος Δεύτερο η εκδοτική σχεδιάζει να το βγάλει στο δεύτερο εξάμηνο του 2024. "Το δεύτερο μέρος του Batman & the Justice League manga θα κυκλοφορήσει στο δεύτερο εξάμηνο του έτους. Ευχαριστούμε για την επικοινωνία, Εκδόσεις Anubis"

Δεν συνηθίζω να γράφω αφιερώματα παρουσιάσεις κλπ, για πολλούς λόγους (ο σημαντικότερος είναι επειδή βαριέμαι να γράφω ). Παρ' όλ' αυτά που και που κάνω μερικές εξαιρέσεις (μου έρχεται όρεξη ). Αυτές τις μέρες που είμαι γραμμένος και τριγυρνάω στο φόρουμ, έμαθα για πάρα πολλά κόμιξ που δεν ήξερα καν ότι υπάρχουν. Ο κατάλογος έχει ένα σωρό τίτλους με αποτέλεσμα να μην ξέρω από που να αρχίσω και που να τελειώσω. Έχετε κάνει όλοι σας πάρα πολύ καλή δουλειά και αξίζετε συγχαρητήρια :clap: Παρατήρησα όμως πως στο Manga section δεν υπάρχει αναφορά σε σχεδόν κανέναν τίτλο. Τα manga είναι κανονικότατα κόμιξ που αξίζει να ασχοληθεί κάποιος μαζί τους (μιας και όλοι εδώ μέσα αγαπάμε τα κόμιξ). Ίσως να φταίει το γεγονός ότι δεν ήρθε ποτέ κάποιο manga στην Ελλάδα. Αν κάποιος δεν τα έχει ψάξει στο internet, ή αν δεν έχει κάποιον άλλον φίλο του να ασχολείται με αυτά, καταλαβαίνετε πως είναι λογικό να μην γνωρίζει για αυτά. Τι είναι τα MANGA Manga δεν είναι τίποτα περισσότερο από τα γιαπωνέζικα κόμιξ. Βέβαια όπως είναι αναμενόμενο, υπάρχουν ορισμένες διαφορές από τα δυτικού τύπου κόμιξ. Τα κύρα χαρακτηριστικά των manga είναι: 1) Είναι ασπρόμαυρα κυρίως για λόγους οικονομίας, μιας και στην Ιαπωνία γίνεται μαζική παραγωγή από αυτά. Μερικές φορές χρωματίζονται μόνο οι πρώτες σελίδες από τον κάθε τόμο. 2) Διαβάζονται από τα δεξιά προς τα αριστερά. Και αυτός ίσως είναι ο κύριος λόγος που δεν έχουμε δει ακόμα manga στην έρμη την χώρα μας (εκτός λίγων εξαιρέσεων ):PP Για ποιον λόγο τα αναφέρω αυτά ? Φαντάζομαι πως υπάρχουν αρκετά άτομα που τους ενδιαφέρει το άθλημα, αλλά δεν ξέρουν από που να πρωτοαρχίσουν, μιας και η ποικιλία των manga είναι πολύ μεγάλη. Για αυτό είπα να σας προτείνω έναν τίτλο, που απ' ότι φαντάζομαι θα ενδιαφέρει αρκετούς. BERSERK [ Ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή ] Η ιστορία αυτή ξεκίνησε το 1989 και συνεχίζεται ακόμα . Αριθμεί μέχρι στιγμής περίπου 32 Volumes, και φήμες λένε πως ο δημιουργός του θέλει να φτάσει τα 40. Επειδή δεν είμαι καλός στα λόγια και στις περιγραφές, και επειδή μία εικόνα=1.000 λέξεις, πάρτε μερικές χιλιάδες λέξεις να γουστάρουμε Πρωταγωνιστής της ιστορίας είναι ο Guts. Γνωστός και ως Black Swordsman. Περιπλανιέται προσπαθώντας να διώξει την κατάρα που τον διατρέχει. Η ιστορία ξεκινάει, δείχνοντας τον Guts να αναζητεί τον "άνθρωπο" που τον σημάδεψε στο λαιμό με το λεγόμενο "Brand Of Sacrifice" Ο Guts ήταν ένας περιπλανώμενος ξιφομάχος. Ένα από τα άτομα που γνώρισε στην περιπλάνηση αυτή, ήταν ο Grifith. Για διάφορους λόγους αποφάσισε να τον ακολουθήσει στο τάγμα του γερακιού (Band Of The Hawks). Από εκείνη την στιγμή ξεκίνησε ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή. Και από εκεί αρχίζει η περιπέτειά του. Μέσα σε μια μεσαιωνική εποχή γεμάτη δαίμονες, προσπαθεί να επιβιώσει και να πάρει την εκδίκησή του. Όπως φαντάζομαι ότι καταλάβατε, το Berserk περιέχει ωμή βία, σεξ, και δεν συμμαζεύεται. Απευθύνεται σε ενήλικο κοινό. Όπως τα κόμιξ πολλές φορές γίνονται κινούμενα σχέδια ή ταινίες, έτσι και τα manga μεταφέρονται σε anime (κινούμενα σχέδια). Ένα μέρος του Βerserk έχει βγει σε anime, και μπορώ να πω πως είναι από τα πιο κλασσικά και ένα από τα καλύτερα που έχω δει. Βέβαια είναι περίπου το 1/3 του manga και παραλείπει πολλές λεπτομέρειες. Ίσως να μιλήσω για αυτό στον κατάλληλο τομέα :PP Το manga κυκλοφορεί από την Dark Horse Comics στα αγγλικά, και βγάζοντας έναν τόμο κάθε δύο μήνες, έχει σχεδόν φτάσει τις Ιαπωνικές εκδόσεις. Μέχρι στιγμής έχουν βγει 28 τόμοι. Ευτυχώς οι "The Hawks" έχουν αναλάβει τα Scanlations. Δυστυχώς άρχισαν τη μετάφραση από το 4o Volume. Μπορείτε να τα κατεβάσετε σε υψηλή ποιότητα από το site τους μέχρι και το 30 Volume http://www.thehawks.org/ Τα πρώτα 3 μπορείτε να τα βρείτε είτε στα γνωστά torrent sites (πχ ISOHunt) , είτε σε διάφορα άλλα sites me Direct Download manga π.χ. (http://gh.ffshrine.org/manga) ή http://stoptazmo.com/berserk/ ) Παρακάτω ακολουθούν τα εξώφυλλα της σειράς (ως το 14) Παρουσίαση της Ελληνικής έκδοσης ΕΔΩ [mal type=manga id=2]

Στις 23 & 24 Δεκεμβρίου σας περιμένουμε στο Jemma με 1+1=3! Ένα μοναδικό X-MAS BAZAAR! Αγοράστε 2 κόμικς και πάρτε το τρίτο δώρο! Αγοράστε 2 manga και πάρτε το τρίτο δώρο! Αγοράστε 2 φιγούρες και πάρτε την τρίτη δώρο! Κούπες, Τ-shirts, posters, ισχύει για τα πάντα! *Δεν ισχύει για προϊόντα που οι πελάτες μας έχουν σε κράτηση ή έχουν παραγγείλει. *Το δώρο που θα επιλέξετε θα πρέπει να είναι στον ίδιο φορολογικό συντελεστή με τα προϊόντα που θα επιλέξετε και ισάξιο ή φθηνότερο εκείνου με τη χαμηλότερη τιμή. (Comics, βιβλία, manga είναι στον ίδιο συντελεστή, οπότε τα συνδυάζετε όπως θέλετε. Το ίδιο τα t-shirt, οι φιγούρες, κούπες κτλ) *Δεν γίνονται κρατήσεις. *H προσφορά ισχύει μέχρι εξαντλήσεως των αποθεμάτων *To event ισχύει μόνο για το φυσικό μας κατάστημα. 23/12/2023 Ωράριο 10:00 με 20:00 24/12/2023 Ωράριο 11:00 με 18:00 https://www.facebook.com/events/1039005427150219?ref=newsfeed&locale=el_GR

3 manga για το διάστημα 1)Planetes [MAKOTO YUKIMURA] Τo Planetes είναι ένα ιαπωνικό manga επιστημονικής φαντασίας και αποτελείτε από 4 τόμους. Έχει βγει και σε anime 24 επεισοδίων το 2003. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από το πλήρωμα ενός σκάφους συλλογής διαστημικών απορριμμάτων το έτος 2075. 2)ēlDLIVE[AKIRA AMANO ] Το Ēldlive είναι μια ιαπωνική σειρά manga από τον Akira Amano . Ο Chūta Kokonose είναι ένα αγόρι γυμνασίου που μπόρεσε να ακούσει μια φωνή που κανείς άλλος δεν μπορούσε να ακούσει για όσο καιρό μπορούσε να θυμηθεί. Μια μέρα, ένας παράξενος μπλε εξωγήινος με το όνομα Τσιπς εμφανίστηκε και τον στρατολόγησε στη διαστημική αστυνομία, ēlDLIVE επειδή ταίριαζε στις απαιτήσεις. Κατά τη διάρκεια του εισαγωγικού του τεστ, ανακάλυψε ότι η φωνή που ακούει προέρχεται στην πραγματικότητα από έναν μικρό λευκό εξωγήινο που ζούσε στο σώμα του, τον οποίο αργότερα ονόμασε Dolugh. Συνδυάζοντας τη δύναμή του με τον Dolugh, μπόρεσε να ολοκληρώσει τις εξετάσεις του χρησιμοποιώντας μια δύναμη που ονομάζεται SPH (Διαστημική Φερομόνη), που χρησιμοποιείται μόνο από εξωγήινους. Ο Chūta, τώρα αξιωματικός, μαζί με τον συνάδελφο και συμμαθητή του, Misuzu Sonokata, και τον υπόλοιπο σταθμό της περιοχής του ηλιακού συστήματος πρέπει να συνεργαστούν για να προστατεύσουν το σύμπαν από επικίνδυνους εγκληματίες. 3)Reborn as a Space Mercenary: I Woke Up Piloting the Strongest Starship![RYUTO-TETSUHIRO NABESHIMA] (ναι αυτός ειναι ο τίτλος, όχι η περίληψη) Το "Reborn as a Space Mercenary: I Woke Up Piloting the Stronest Starship!" είναι ένα isekai Space Opera Light Novel , γραμμένο από τον Ryuto και εικονογράφηση Tetsuhiro Nabeshima. Δημιουργήθηκε ως διαδικτυακό σειριακό μυθιστόρημα και εκδόθηκε από την GC Novels στην Ιαπωνία. Μια διασκευή manga που σχεδίασε ο Shinichi Matsui βρίσκεται επίσης σε παραγωγή. Η ιστορία ακολουθεί τον καπετάνιο Takahiro "Hiro" Satou όπου ήταν ο τυπικός Ιάπωνας μισθωτός, του οποίου η κανονική ρουτίνα περιλαμβάνει να πηγαίνει στη δουλειά, να γυρίζει σπίτι, να τρώει , να περνά μια ή δύο ώρες στο αγαπημένο του MMO, Stella Online και μετά να πηγαίνει για ύπνο. Εκτός από ένα «πρωί», ξυπνάει τρέμοντας στο πιλοτήριο ενός διαστημόπλοιου που ταιριάζει με το on-line πλοίο του, το Krishna. Μόλις ξεκινήσει το πλοίο του, τον πηδούν πειρατές. Ευτυχώς για αυτόν, η λεηλασία των ναυαγίων που προκύπτουν από την επιτυχημένη μάχη του δίνει ένα εύλογο εξώφυλλο, τη διάταξη του star-system στο οποίο βρίσκει και τα διαπιστευτήρια που χρειάζεται για να γίνει ένας πολύ, πολύ επιτυχημένος μισθοφόρος. Υπάρχουν πάρα πολλά manga σχετικά με το διάστημα όμως αρκέστηκα σε αυτα τα 3.

Σχετικά με την Μάρβελ και τις ταινίες, είναι απλά το γεγονός ότι ο κόσμος και οι νέοι δεν διαβάζουν πια κόμικς. Και αυτό το λένε τα νούμερα. Η αγορά βιβλίου(τύπος, βιβλία , κόμικς) και , αλλά και ο χρόνος διαβάσματος είναι πτωτικος για όλη την Ευρώπη με σχεδόν 50% πτώση τα τελευταία 20 χρόνια . Στην Ελλάδα μάλιστα συμβαίνει και το εξής παράδοξο. Μαζί με την Βουλγαρία είναι τελευταίες στο ποσοστό που δαπάνα σε αγορά βιβλίων , με τις δαπάνες να αποτελούν το 0.6% των συνολικών δαπανών ενός ατόμου (στην Ευρώπη ο μ.ο είναι 1.1% ), αλλά να είναι τέταρτη σε χρόνος ανάγνωσης βιβλίων ανά άτομο στην ΕΕ. Οπότε η έχουμε φτηνά βιβλία σε σχέση με τα υπόλοιπα αγαθά στην Ελλάδα , η διαβάζουμε βιβλία που έχουμε σπίτι , η λέμε ψέματα όταν μας ρωτάνε πόσες ώρες διαβάζεται η υπάρχουν πολλοί σαν τον φίλο @ Laz33 που διαβάζουν πάνω από 2-3 φορές τα βιβλία τους... Και για να επιστρέψω στην marvel , το franchise υπάρχει απλά έχει μετατοπιστεί εμπορικά πολυ καιρό τώρα. Δεκαετία 80-90 με τα παιδικά, 90-00 με τα βίντεο games & παιχνίδια, 00-10 με το MCU. Μπορεί τα κόμικς να είναι η μήτρα των ιδεών και τις εξέλιξης των χαρακτήρων του franchise, αλλά εμπορικά είναι αρκετά πίσω. Το ίδιο ακριβώς και με τα Disney και τον Μίκυ. Γενικά μικρή αγορά πλέον και συμπληρωματική ,που για να κρατήσει το εμπορικό της σε παγκόσμια κλίμακα θέλει βοήθεια και πουσαρισμα ( και λίγο μάρκετινγκ , βλέπε manga που πλασάρουν την όλη κουλτούρα )

Είναι Απρίλιος του 2022 όταν η Jemma αποφασίζει να μπει στα… χωράφια των manga κόμικς, κυκλοφορώντας τις περίφημες “Ψηφίδες Τρόμου”. Το συγκεκριμένο κόμικ εκδόθηκε για πρώτη φορά στην Ιαπωνία το 2014 κι αποτελεί ένα πόνημα του δημιουργού Junji Ito, ο οποίος επιστρέφει στον χώρο των manga τρόμου έπειτα από μία μεγάλη αγρανάπαυση που διήρκησε οκτώ χρόνια. Η πρώτη και σημαντικότερη πληροφορία που θα πρέπει να γνωρίζει ο αναγνώστης είναι ότι οι “Ψηφίδες Τρόμου” δεν αποτελούν μία αυτόνομη κι ενιαία δουλειά, αλλά είναι μία ανθολογία από οκτώ μικρές ιστορίες, οι τίτλοι των οποίων είναι οι εξής: ● “Κρεβάτι” ● “Το πνεύμα του ξύλου” ● “Τόμιο - Το κόκκινο ζιβάγκο” ● “Ήπιος αποχαιρετισμός” ● “Η ανατομίτσα” ● “Μαυροπούλι” ● “Μαγκάμι Νανακούσε” ● “Η γυναίκα που ψιθύριζε” Τα σενάρια σε όλες τις ιστορίες, διαθέτουν μεγάλα ποσά φαντασίας, επιβεβαιώνουν το είδος που έχει υιοθετηθεί (αυτό του τρόμου) και μου έφεραν στο μυαλό κάποιες Ιαπωνικές ταινίες και σειρές που έχει τύχει να δω. Η πλοκές ξεκινούν απλοϊκά, ξετυλίγουν ήπια το κουβάρι της αφήγησης, δημιουργούν μυστήριο και μία κάποια αγωνία, ενώ όταν φτάνουμε στην ολοκλήρωση αναδύεται και το horror στοιχείο, το οποίο σε πολλές περιπτώσεις κάνει τον αναγνώστη να γουρλώνει τα μάτια του! Έτσι, λοιπόν, δεν μπορούμε παρά να υποκλιθούμε στην άψογη σκηνοθετική τεχνική που χρησιμοποιεί ο δημιουργός. Αν θα έπρεπε να έχω κάποιο παράπονο από την αφήγηση, αυτό θα εστιαζόταν περισσότερο στο φινάλε των ιστοριών, το οποίο, θέλοντας να δείξει όσο πιο τρομακτικό γίνεται, σε μερικές περιπτώσεις (ευτυχώς όχι σε όλες) έχανε την ουσία κι απλά παρέθετε σκηνές με υποχθόνια και μεταφυσικά τέρατα, που δεν έχουν άμεση σχέση με το story που αποτυπώνεται. Εννοείται ότι αυτό το ψεγάδι είναι απειροελάχιστο μπροστά στην γενική ικανοποίηση που παρέχουν οι ιστορίες. Μιας και μιλάμε για ανθολογία, εννοείται ότι δεν μπορούμε να έχουμε μία πλήρη ισότητα ανάμεσα στην ποιότητα των ιστοριών. Έτσι, λοιπόν, κάποιες μου άρεσαν περισσότερο και κάποιες λιγότερο. Αυτές που προσωπικά ξεχώρισα ήταν οι εξής: ● “Τόμιο - Το κόκκινο ζιβάγκο” (η οποία έφερε κι έντονα στοιχεία splatter) ● “Ήπιος αποχαιρετισμός” (η οποία ταυτόχρονα κατάφερε να με συγκινήσει, λόγω και της πρόσφατης άσχημης ψυχολογίας μου) ● “Η ανατομίτσα” (ένα τόσο αρρωστημένο σενάριο, που εντυπωσιάζει!) ● “Μαυροπούλι” (επίσης ένα σενάριο με έντονο το σημάδι του ψυχολογικού τρόμου) ● “Η γυναίκα που ψιθύριζε” (το συγκεκριμένο σενάριο άνετα θα ήθελα να το δω σε ταινία ή να το διαβάσω σε βιβλίο) Εν κατακλείδι και για να μην σας κουράζω, η γνώμη μου για την συγκεκριμένη ανθολογία είναι θετικά προσκείμενη και νομίζω ότι θα αρέσει στους λάτρεις των ιστοριών τρόμου και γνήσιων θρίλερ (ψυχολογικών και μη). Οι υπόλοιποι διαβάστε με δική σας ευθύνη. Εμένα, πάντως, με χαροποίησε το γεγονός ότι έπιασα ξανά manga στα χέρια μου, έπειτα από το εξαιρετικό “Death Note” κι αν και δεν δηλώνω λάτρης και γνώστης του είδους, παρόλα αυτά κατάφερε να με κρατήσει. Κι αφού το μόνο που έχω διαβάσει από manga είναι το “Death Note”, αναπόφευκτα κάνω την σύγκριση στο σχέδιο με αυτό. Σίγουρα δεν μιλάμε για το ίδιο σχεδιαστικό επίπεδο (το “Death Note” είναι καλύτερο), αλλά κι εδώ έχουμε να κάνουμε με μία εξαιρετική δουλειά στον εικαστικό τομέα. Το λιτό, αλλά ταυτόχρονα λεπτομερές σχέδιο, οι όμορφες σκιάσεις και οι αποχρώσεις του γκρι, δένουν άψογα μεταξύ τους και χαρίζουν στον αναγνώστη ένα όμορφο τελικό αποτέλεσμα. Κι αν αναλογιστούμε ότι ο εικαστικός τομέας θα πρέπει να ενισχύει το στοιχείο του τρόμου που “γεννά” του σενάριο, ένα τέτοιο έργο είναι αρκετά δύσκολο. Πιστεύω, πάντως, ότι τα κατάφερε. Η έκδοση έχει υιοθετήσει όλα τα στοιχεία που συνθέτουν ένα manga, τόσο στο μέγεθος, αλλά κυρίως τον κλασικό και “περίεργο” τρόπο στην διάταξη των σελίδων και της ανάγνωσης. Το εξώφυλλο, το οποίο απαρτίζεται από τους χαρακτήρες των ιστοριών και μοιάζει πολύ με την θρυλική “Κραυγή”, είναι αρκετά παχύ και διαθέτει “αυτάκια”. Το χαρτί στο εσωτερικό είναι ματ, ικανοποιητικό σε πάχος, αλλά και σε εκτύπωση. Έχουν χρησιμοποιηθεί δύο ειδών γραμματοσειρές (η Shihan και η Static), ενώ ενδιαφέρον παρουσιάζει το γεγονός ότι η έκδοση έχει κρατήσει τις Ιαπωνικές λέξεις στους διάφορους ήχους και στα ονόματα των πινακίδων στα κτίρια και τους δρόμους για να μην χαλάσει το εικαστικό αποτέλεσμα, φροντίζοντας παράλληλα να παραθέτει την μετάφραση στο κάτω μέρος του καρέ. Από συνοδευτικό υλικό έχουμε ένα επίμετρο, από την επιμελήτρια Μυρτώ Τσελέντη, καθώς κι έναν επίλογο από τον ίδιο τον δημιουργό. Το κόμικ θα κλείσει με την καθιερωμένη σελίδα, που μας καλεί να μάθουμε πώς διαβάζεται σωστά ένα manga, χωρίς να τσαντιστούμε και να το πετάξουμε! Αφιέρωμα στην εκδοτική

Deadpool Σαμουράϊ 1 Δεν είμαι καθόλου των manga γενικά, αλλά λίγο το ότι είναι Deadpool, λίγο το ότι θέλω να εξερευνώ νέα κόμικ συν κάποια καλά λόγια το @ Loss στη Λέσχη που ξέρω ότι δεν του κεντρίζει συχνά κάτι το ενδιαφέρον οπότε είπα να τσιμπήσω και τα δύο τομακια. Δεν είναι ένα αμερικάνικο κόμικ σε μορφή manga με λίγο παραλλαγμένο σχέδιο, αλλά ένα manga που παίρνει Αμερικάνους ήρωες και τους προσαρμόζει στη δική του λογική και κουλτούρα. Ακόμα και ήρωες όπως ο Cap και οι Avengers έχουν σχεδιαστεί με μία πιο ιαπωνική προσέγγιση κάτι που μου άρεσε αρκετά. Η δράση φυσικά είναι καταιγιστική, ενώ βλέπουμε τον Deadpool να ηγείται μιας ιδιότυπης ιαπωνικής ομάδας με δύο τελείως διαφορετικές εκδοχές των Spider-Man και Venom. Οι δημιουργοί έχουν πιάσει 100% το vibe του Deadpool με πολύ καλά αστεία, σπασίματα του τέταρτου τοίχου, πολλή δράση, κάφρικα σημεία όπου σχολιάζονται ακόμα και κοινωνικές ομάδες και γενικά γνωρίζουν για ποιον ήρωα γράφουν φέρνοντας τον όμως στον δικό τους κόσμο ως δημιουργία. Με δυσκόλεψε λίγο στην αρχή η ανάγνωση από δεξιά προς τα αριστερά, αλλά όσο πέρναγε η ώρα το συνήθισα και μπορώ να πω ότι είμαι έτοιμος για το δεύτερο τομάκι, αφού το πρώτο τελείωσε με cliffhanger. Σε γενικές γραμμές ήταν μια χαρά και αναμένω να δω τι θα γίνει στη συνέχεια της ιστορίας.

Γεια σε όλους, είμαστε ένας σχεδιαστής και ενας σεναριογράφος και φτιάχνουμε ένα κομιξ ερασιτεχνικά σε στυλ manga ασπρόμαυρο, εχω το σενάριο και έχω σχεδιάσει το πρώτο τεύχος τελειωμένο, και ψάχνω σχεδιαστή η κάποιον για επεξεργασία των σχεδίων μου στο pc και χρωματισμό αν είναι να το κάνουμε έγχρωμο, να συνεργαστούμε να το συνεχίσω. σκέφτομαι μηπως το κανω και webtoon. αν κάποιος ενδιαφέρεται η γνωρίζει κάποιον ας μου στείλει στο angelos.fr@gmail.com ευχαριστώ. η εικόνα είναι το εξωφυλλο