Αναζήτηση στην Κοινότητα

Για το λόγο που λέει ο @ Indian καλύτερα να πάει σε αυτόνομους τίτλους manga η Anubis. Τέρμα στη μόδα να μένουν τίτλοι ανολοκλήρωτοι. Θυμάμαι που είχε βγει το Preacher και μου το πρότεινε τότε ένας πωλητής που είχαμε αναπτύξει επικοινωνία στα bazaar και δεν το πήρα γιατί πολύ απλά προτιμούσα να πάρω όλα τα books στα αγγλικά (που τα πήρα) παρά να διαβάσω ένα volume στα ελληνικά. Η Anubis το έκανε αυτό με τα manga, το έκανε με υπερηρωικά, η Οξύ με το Saga (που μας είχαν πει στη ΛΕΦΙΚ ότι θα βγει 100% το δεύτερο και ίσως το τρίτο και το τέταρτο) και πάνω που έδειξε να αλλάζει λίγο το τροπάρι με Sandman/All Star Batman, μάλλον εκεί πάει πάλι η φάση.

Ο εφηβικός έρωτας του Heartstopper που κατέκτησε τις καρδιές του νεανικού αναγνωστικού κοινού, πλέον και στα ελληνικά από τις εκδόσεις Διόπτρα. O Τσαρλς Σπρινγκ είναι ένα ανοιχτά γκέι αγόρι που πηγαίνει την πρώτη Λυκείου. Ο Νίκολας Νέλσον, δημοφιλής παίκτης του ράγκμπι, είναι έναν χρόνο μεγαλύτερος από τον Τσαρλς. Ο Τσάρλι και ο Νικ – όπως τους αποκαλούν – είναι δύο έφηβα αγόρια που φοιτούν στο βρετανικό Λύκειο Αρρένων Τρούχαμ. Όλα ξεκινούν όταν στις αρχές του δευτέρου τριμήνου όλοι οι μαθητές του Τρούχαμ καλούνται να συμμετάσχουν σε νέα, μεικτά προπαρασκευαστικά τμήματα που περιλαμβάνουν 5-6 μαθητές από κάθε τάξη του Λυκείου. Σε ένα τέτοιο τμήμα, ο Τσάρλι κάθεται στο ίδιο θρανίο με τον Νικ. Και εκεί για πρώτη φορά τα δύο αγόρια γνωρίζονται. Όλα ξεκινούν όταν ένα αγόρι γνωρίζει ένα αγόρι. Πρόκειται για την αρχή μιας φιλίας που σύντομα εξελίσσεται σε έρωτα, καθώς ο Νικ, αναπτύσσοντας ρομαντικά αισθήματα για τον Τσάρλι, συνειδητοποιεί ότι είναι αμφιφυλόφιλος. Και αυτή είναι μόνο η αρχή πάνω στην οποία χτίζεται η πλοκή του Heartstopper, του ΛΟΑΤΚΙ+ θεματικής γκράφικ νόβελ που έγραψε και εικονογράφησε η Alice Oseman και το οποίο πρόσφατα μεταφέρθηκε σε τηλεοπτική σειρά στο Netflix. Το κόμικς Heartstopper αποτελεί επέκταση του διηγήματος της Oseman με τίτλο «Nick and Charlie», όταν εκείνη ανέπτυξε ουσιαστικά τους λογοτεχνικούς χαρακτήρες που πρωτοεμφανίστηκαν το 2014 στο διήγημά της «Solitaire». Η σειρά ξεκίνησε το 2016 ως webcomic σε Tumblr, Tapas και Webtoon, για να τυπωθεί δύο χρόνια αργότερα μέσω crowdfunding. Έχοντας πουλήσει πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα παγκοσμίως, οι τέσσερις τόμοι του Heartstopper είναι πλέον διαθέσιμοι και στα ελληνικά, από τις εκδόσεις Διόπτρα. Η, γεννημένη το 1994 Αγγλίδα συγγραφέας και εικονογράφος Alice Oseman, επηρεασμένη από τη σχεδιαστική αισθητική των manga, αφηγείται μέσα από τα όμορφα, λιτά σε απεικονίσεις και διαλόγους καρεδάκια μια εφηβική ιστορία αγάπης, με φόντο όλες τις θετικές και αρνητικές πτυχές της νεανικής ηλικίας: στο σχολικό περιβάλλον, στο σπίτι, στους χώρους όπου συχνάζουν τα νεαρά άτομα που διέρχονται τη μετάβαση προς την ενηλικίωση. Η διαφορά του Heartstopper με αναρίθμητες άλλες παρόμοιες ιστορίες είναι ότι δίνει ορατότητα σε χιλιάδες παιδιών με ομοερωτικό προσανατολισμό, τα οποία βιώνουν τα ίδια με τους στρέιτ συνομηλίκους τους αισθήματα συστολής, ρομαντισμού, αγάπης και απογοήτευσης. Όμως, στις συντριπτικά περισσότερες περιοχές του κόσμου η φανερή βίωση μιας τέτοιας εμπειρίας συνεπάγεται μια κατάσταση κόλασης για τα νεαρά ΛΟΑΤΚΙ+ άτομα. Στον κόσμο του Heartstopper, ο έρωτας των δύο αγοριών δεν αντιμετωπίζεται ως κάτι περίεργο, αλλά ως μια κλασική εφηβική ιστορία αγάπης. Ως κάτι περιθωριακό και αποκρουστικό εμφανίζεται μάλλον η ομοφοβία, όπου κι όποτε αυτή εκδηλώνεται μέσα από τις συνήθεις λεκτικές διατυπώσεις και συμπεριφορές. Και αυτοί είναι οι λόγοι που η σειρά κατέκτησε τις καρδιές των εφήβων και των νεαρών ενηλίκων, εκφράζοντας την ανάγκη για μια κοινωνία απαλλαγμένη από διακρίσεις, προκαταλήψεις, ρητορική μίσους και στερεότυπα. Μια κοινωνία όμως που σε αρκετές χώρες βρίσκεται ακόμη μακριά. Όπως στην Ουγγαρία του Όρμπαν, όπου τον περασμένο Ιούλιο, στο πλαίσιο εφαρμογής του νόμου για την «καταπολέμηση της ομοφυλοφιλίας σε παιδιά και εφήβους» που ψηφίστηκε το 2021, επιβλήθηκε πρόστιμο 32.000 ευρώ στη μεγαλύτερη αλυσίδα βιβλιοπωλείων της χώρας, καθώς διέθετε στα ράφια της τους τόμους του Heartstopper χωρίς πλαστικό περιτύλιγμα, με τον… κίνδυνο να «μολυνθούν» τα άτομα κάτω των 18 από ακραίες σκηνές εφηβικών φιλιών! Γεγονός βέβαια που αποδεικνύει το πόσο ενοχλεί τους υπερσυντηρητικούς η απομάκρυνση των νεότερων γενιών από την ομοφοβική ατζέντα. Και το σχετικό link...

Επανερχομαι μετα απο 4 μηνες περιπου να σας πω τι διαβασα σε ηλεκτρονικη μορφη τους τελευταιους μηνες (γιατι αυτα σε εντυπη τα εχω γραψει καθενα στο θεμα του) Once upon a time in France (Il était une fois en France). Ενα ωραιο γαλλικο κομικ βιογραφικο για ενα πλουσιο Εβραιο που στη διαρκεια του Β ΠΠ ειχε πολυ αμφλεγομενη δραση και πολλοι τον θεωρουν ηρωα της αντιστασης ενω αλλοι συνεργατη των γερμανων. Το βρηκα ενδιαφερον. Προκειται για αυτο το κομικ εδω και αφορα αυτο το προσωπο carbon and silicon (Carbone & Silicium) του Mathieu Bablet (οπου τον γουσταρω σαν δημιουργο και εχω παρουσιασει στο φορουμ εδω 2 δουλειες του). Αρκετα δυνατο κομικ που θελει και δευτερη αναγνωση για να το καταλαβεις. Καλο αλλα μου αρεσε λιγοτερο απο αλλες δουλειες του (πχ το shangri la) Και μετα πλακωθηκα σε manga παλι Nausicaä of the Valley of the Wind. Παρολο που γουσταρω Μιγιαζακι και εχω δει πολλες ταινιες του αυτο δεν το ειχα δει σε ταινια. Οποτε επιασα το Manga για να το γνωρισω και γενικα μου αρεσε. Φαντασια, περιπετεια, δυνατοι χαρακτηρες και πολλες οικολογικες ανησυχιες εβγαλαν ενα καλο αποτελεσμα. Απο οσο διαβασα και η ταινια ηταν πολυ επιτυχημενη στην εποχη της κατι καθολου παραξενο. Attack on Titan. Το ηξερα σαν ονομα επιδη ειναι και anime και αποφασισα να του δωσω μια ευκαιρια (σαν περιληψη δεν μου φαινοταν ενδιαφερον). Τελικα ομως κολλησα και καταλαβα γιατι εγινε και αυτο τοοσ μεγαλη επιτυχια. Ειχε και καποια κουραστικα σημεια και επαναληψεις (νομιζω ολα τα manga που τραβανε πολλα χρονια το εχουν αυτο το κακο) αλλα καπου στη μεση που εξηγησε καποια πραγματα εστρωσε πολυ το σεναριο. Death Note. Επισης το ηξερα σαν ονομα πολυ καιρο τωρα. Πολυ δυνατο και εξυπνο και με κρατησε παρολο που εξελισσοταν κυριως σε ενα δωματιο με συσκεψεις, σχεδια κτλ A Bride's Story. Ενα ιστορικο manga που εξελισσεται το 19ο αιωνα στις περιοχες κοντα στην Κασπια θαλασσα. Αφορα την ιστορια μιας νεαρης νυφης και πως προσαρμοζεται σιγα σιγα στο νεο της σπιτι στην οικογενεια του αντρα της. Μετα βαζει και αλλες πρωταγωνιστριες σε κοντινες περιοχες και βλεπουμε και τις δικες τους ζωες. Τρομερο σχεδιο με μαγεψε ειδικα στα τοπια και στα ζωα. Vinland Saga. Ιστορικο manga και αυτο που πρωταγωνιστες ειναι Βικινγκ και εξελισσεται γυρω στο 1,000 μΧ. Το πρωτο κομματι αφορα κυριως την κατακτηση της Αγγλιας απο τους Βικινκγ αλλα μετα η πλοκη μεταφερεται και σε αλλα μερη. Δεν εχει ολοκληρωθει ακομα αλλα εχει βγαλει 190 κεφαλαια περιπου μεχρι στιγμης. Πολυ δυνατο και αυτο. Και τωρα εχω ξεκινησει και διαβαζω το Dororo μια δημιουργια του πατριαρχη των Manga Οσαμου Τεζουκα. Και μελλοντικα εχω βαλει στο προγραμμα (και εχω ηδη περασει στο ταμπλετ) τα fist of the north star, full metal alchemist. Και αρκετα αργοτερα θα πιασω και το Berserk (γιατι αλλιως θα με κυνηγαει ο φιλος @ Guts αν δει οτι διαβαζω αλλα Manga εκτος του δικου του αγαπημενου)

Στη σκιά του Ολύμπου - ιστορίες & θρύλοι απ ́ τα χωριά της Ελασσόνας Μια αναπάντεχη συνάντηση χαρίζει στον Γιώργη Βαϊνά αυτό που ποθούσε, όμως ταυτόχρονα του στερεί τα πάντα. Το νερό της λίμνης είναι κρυστάλλινο αλλά μια κόκκινη κηλίδα το λεκιάζει. Ο ιερέας κάτω από την αγάπη του για τους πιστούς κρύβει μια ματωμένη μαχαίρα. Ο Μπαμπέλης, πλέον σκελετός, ακούει τα κοράκια να τρέφονται με τη σάρκα του, μα δεν μπορεί να τους απαντήσει. Μια συλλογή τεσσάρων ιστοριών από τα χωριά της Ελασσόνας, στη σκιά του Ολύμπου. Εκεί όπου οι θρύλοι έχουν ρίζες βαθιές και με φωνές χωμάτινες και αρχαίες, προειδοποιούν και μαγεύουν.. Ιστορίες: Θανάσης Καραμπάλιος Σχέδια: Νίκος Σταυριανός ISBN: 978-618-5623-30-2 64 σελίδες. Μ/Α Μεγάλο σχήμα Τιμή: 10,95 € Λάθος Ήρως - Η Πριγκίπισσα και ο Εραστής Η Ροσελία, κόρη του Εσμεράλδου Φον Γουέλινγκτον, έχει πέσει θύμα απαγωγής και ο πλούσιος πατέρας της πληρώνει όσο-όσο για έναν πραγματικό ήρωα που θα αναλάβει την επικίνδυνη αποστολή να ελευθερώσει την κόρη του και να τιμωρήσει τον απαγωγέα... Κάπου εδώ εισέρχεται ο Τζίμις Καμάκης, ήρως από κούνια. Τα χρήματα γι αυτόν δεν είναι δέλεαρ, όσο η δόξα αλλά και η προοπτική να κατακτήσει την καρδιά και το κρεβάτι της εκθαμβωτικής Ροσελίας! Όμως η μοίρα, του επιφυλάσσει πολλές εκπλήξεις γιατί ο απαγωγέας της ευκατάστατης καλλονής δεν είναι αυτό που θα λέγαμε «συνηθισμένος» τύπος… Σενάριο & Σχέδιο: Αδριανός Σταγγίδης ISBN: 978-618-5623-29-6 80 σελίδες. Μ/Α Τιμή: 7,50 € Το έπος της Δόνας Κικατριδίνης της Ολαρτάνης «Για την πριγκίπισσα θα πω από την Ολαρτάνη, Που ο νους σου δεν τα βάνει, Τα βάσανα που πέρασε Σε τόπους και ταξίδια Και όσους άντρες γνώρισε, Ήτανε όλοι γίδια...» Ένα χιουμοριστικό επικό ταξίδι σε «υβριδική» μορφή, ποίημα-κόμικς από δυο μεγάλα ταλέντα της ελληνικής κόμικς σκηνής! Κείμενο: Σταύρος Κιουτσιούκης Σχέδιο: Έφη Θεοδωροπούλου ISBN: 978-618-5623-31-9 104 σελίδες. Διχρωμία Τιμή: 12,95 € Κουραφέλκυθρα Omnibus III Αν αποσυνθέσεις αυτό το όμνιμπους θα μείνεις με ΟΛΑ τα Kουραφέλκυθρα που δημοσιεύτηκαν από το 2019 έως και τους πρώτους μήνες του 2023, ένα φωτορομάντζο (αντί εισαγωγής) με τον Γιάννη Οικονομίδη, έξτρα στριπάκια που δεν έχει ξαναδεί ανθρώπινο μάτι και σχολιασμό για τα αγαπημένα σας στριπ. Που σημαίνει με άλλα τόσα το ξαναφτιάχνεις. Οπότε καλύτερα μην το αποσυνθέσεις, απλά διάβασέ το. Κείμενα & Σχέδια: Αντώνης Βαβαγιάννης ISBN: 978-618-5623-33-3 240 σελίδες. Τετράχρωμο Τιμή: 16,50 € Σεληνιασμένοι Εραστές Τίποτε δεν σας έχει προετοιμάσει για το έργο του Σουεχίρο Μαρούο! O τόμος που βλέπετε είναι μια ανίερη βουτιά στο διαστροφικό σύμπαν του κύριου εκφραστή του Ero-guru στα manga, ένα είδος που ακροβατεί ανάμεσα στον ερωτισμό και τον αποτροπιασμό, ανάμεσα στο όμορφο και το γκροτέσκο! Αν οι ιστορίες ακραίας φρίκης δεν είναι του γούστου σας, αν σοκάρεστε ή ενοχλείστε εύκολα, τότε καλύτερα να προσπεράσετε αυτό το manga. Κείμενα & Σχέδια: Σουεχίρο Μαρούο Μετάφραση: Kasumi Mori Επιμέλεια έκδοσης: Μυρτώ Τσελέντη ISBN: 978-618-5623-35-7 208 σελίδες. Μ/Α και μερικώς δίχρωμο Τιμή: 13,50 € Ακατάλληλο για άτομα κάτω των 18 ετών Σύμβουλος Ερωτικών Υποθέσεων O Σεβαστιανός Κανελάς είναι «Σύμβουλος Ερωτικών Υποθέσεων». Τι είναι αυτό; Όχι δεν κάνει date coaching, ούτε έχει γραφείο γνωριμιών ή κάτι τέτοιο. Ο Σεβαστιανός αναλαμβάνει να κάνει τον ερωτικό σας «στόχο» πραγματικότητα, αρκεί να έχετε υπομονή, θέληση και φυσικά λεφτά. Μια μέρα όμως, την πόρτα του θα χτυπήσει ένας μυστηριώδης τύπος του υποκόσμου, με μια υπόθεση που θα αναγκάσει τον Σεβαστιανό να «βουτήξει» στη μνήμη του και να επιστρέψει στα εφηβικά του χρόνια και τον πρώτο του έρωτα. Μια υπόθεση που όχι μόνο μπορεί να σημάνει το τέλος της επαγγελματικής του καριέρας άλλα και της ίδιας του της ζωής.. Σενάριο & Σχέδιο: Jimmy-Chris Agarai ISBN: 978-618-5623-32-6 104 σελίδες. Μ/Α και μερικώς έγχρωμο Μεγάλο σχήμα Τιμή: 12,95 € Μυστήρια Πράματα - Σκυλιά Μαύρα Ανατολική Αγγλία, 1879. Ο διδακτορικός φοιτητής Φιλήμων Καρτέρης φθάνει εν μέσω καταιγίδας στο Κάστρο του Μπάνγκεη, προσκεκλημένος του Δούκα του Σάφφολκ για να μελετήσει τους τοπικούς θρύλους και τις δοξασίες. Εκεί θα γνωρίσει για πρώτη φορά έναν μυστηριώδη Ιρλανδό κυνηγό μυστήριων πραγμάτων και πολύ σύντομα θα διαπιστώσει ότι οι θρύλοι και οι δοξασίες δαγκώνουν... Αυτό είναι ένα κόμικς για τα μυστήρια πράματα, γι’ αυτούς που τα είδαν με τα μάτια τους και γι’ αυτούς που τα ‘βαλαν μαζί τους. Κείμενα & Σχέδια: Θανάσης Πετρόπουλος ISBN: 978-618-5623-34-0 48 σελίδες. Τετράχρωμο Τιμή: 7,95 € Suspiria - Βασίλισσα του Νεκρόκοσμου: Ένας μικρός θάνατος Η Ιλόνα δεν αντέχει άλλο αυτή τη ζωή. Μια ζωή εκμετάλλευσης και κακοποίησης, μια ζωή ανελέητης σκληρότητας. Θέλει να θέσει ένα τέλος, όμως η απόγνωσή της θα κινήσει το ενδιαφέρον της Σουσπίρια, της Βασίλισσας του Νεκρόκοσμου, η οποία θα εμφανιστεί στην πολύπαθη Ιλόνα προκειμένου να την βοηθήσει… Ένα άλμπουμ στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου των δεκαετιών του ’60 και ’70 Σενάριο: Luca Laca Montagliani Σχέδιο: Andrea Bulgarelli Μετάφραση: Γαβριήλ Τομπαλίδης ISBN: 978-618-5623-36-4 96 σελίδες. Μ/Α Τιμή: 9,95 € Ακατάλληλο για άτομα κάτω των 18 ετών HARD ROCK VOL2 #6 Στην έκτη συνέχεια του δεύτερου κύκλου του «Hard Rock», επιστρέφουμε στη Σύρο μετά από καιρό! Και ο Μάρκος επιστρέφει σε κάποιες γνώριμες καταστάσεις και επανασυνδέσεις με αγαπημένους χαρακτήρες από τον πρώτο κύκλο. Μα δεν μπορούμε να σας πούμε περισσότερα... τα spoiler καραδοκούν! Επομένως σπεύσατε για να διαβάσετε το καινούργιο τεύχος! Κείμενα & Σχέδια: Tasmar ISBN:978-618-5623-28-9 32 σελίδες. Μ/Α Τιμή: 5,50 €

Attack on Titan ή αλλιώς Shingeki no Kyojin Είναι μια σειρά manga,από τον Hajime Isayama,που πρωτοκυκλοφόρησε το 2009 στο ιαπωνικό περιοδικό Bessatsu Shōnen Magazine.Από τότε έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία και έχει μάλιστα βραβευθεί με το ανάλογο βραβείο καλύτερου shonen manga της χρονιάς. Ο πληθυσμός της Γης είναι κλεισμένος μέσα σε πόλεις οχυρωμένες σε ψηλά τείχη ύψους 50 μέτρων.Γιατί;Λόγω των Τιτάνων.Πλασμάτων δηλαδή περίπου 3-15 μέτρα που είναι κύρια απειλή για τους ανθρώπους. Ο κόσμος δεν έχει επαφή με τον έξω κόσμο.Επί αιώνες είναι κλεισμένος σε αυτά τα τείχη και δεν γνωρίζει τίποτα για τη ζωή έξω από τη ''φυλακή''. Σε μία τέτοια πόλη αναπτύσσεται η ιστορία μας.Σε μία πόλη που δεν έχει απειληθεί από τιτάνες τα τελευταία 100 χρόνια. Οι μόνοι άνθρωποι που μπορούν να βγαίνουν και να μπαίνουν στην πόλη όποτε θέλουν είναι τα μέλη της ομάδας των ανιχνευτών,μιας ομάδας που στόχο έχει την συλλογή πληροφοριών σχετικά με τους τιτάνες ώστε να γίνει δυνατή η εξόντωση τους.Βέβαια οι συμπλοκές με αυτούς είναι πάρα πολλές και τα θύματα αμέτρητα. Μια συνηθισμένη μέρα η ομάδα γυρίζει έχοντας χάσει περίπου 80 ανιχνευτές από τους 100. Λίγο αργότερα οι Τιτάνες εισβάλουν στην πόλη σκοτώνοντας και καταστρέφοντας τα πάντα γύρω τους. Ο κόσμος αναγκάζεται να εγκαταλείψει ότι απέμεινε και φεύγει προς τον άγνωστο έξω κόσμο Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας μας,Eren Jaeger,θέλει να ξεφύγει από το ''κλουβί'' που άλλοι ονομάζουν πόλη.Το όνειρο του είναι να γίνει ανιχνευτής και να καταλάβει τον κόσμο έξω από τα τείχη.Όλοι τον θεωρούν τρελό μιας και το να έχεις ένα τέτοιο όνειρο θεωρείται κάτι πολύ χαζό και ανώριμο.Στότωσε πρώτη φορά στα 9 του,δυο απαγωγείς που σκότωσαν τους γονείς της υιοθετημένης αδερφής του.Είναι πολύ καλός στη μάχη σώμα με σώμα ενώ όσο προχωράει η ιστορία ανακαλύπτει μία πολύ σημαντική ικανότητα του... Δίπλα του είναι πάντα η υιοθετημένη αδερφή του,Mikasa Ackerman,η οποία είναι πιο λογική από αυτόν και τον βοηθάει σε πολλά κρίσιμα σημεία.Προέρχεται από οικογένεια σκλάβων,οι γονείς της σκοτώθηκαν και αυτοί βρέθηκε από την οικογένεια του Eren. Ο κολλητός φίλος του Eren,Armin Arlert,βοηθάει στις περιπέτειες των παραπάνω αλλά είναι ψυχικά και σωματικά αδύναμος.Παρόλα αυτά είναι αρκετά χρήσιμος αν και θεωρεί τον εαυτό του απολύτως άχρηστο και δεν έχει καθόλου αυτοπεποίθηση. Η μητέρα τους σκοτώνεται και τρώγεται κυριολεκτικά από έναν τιτάνα μπροστά στα μάτια τους. Μετά από αυτό ο Eren ορκίζεται να σκοτώσει όλους τους τιτάνες. Από τα καλύτερα ενήλικα manga που έχω διαβάσει!Τόσο το σχέδιο όσο και η πλοκή είναι πραγματικά απίστευτα!Ένα επικό δημιούργημα!Θεωρείται από πολλούς το καλύτερο των τελευταίων χρόνων.Περιέχει πολύ δράση,έντονες βίαιες σκηνές,πολύ αίμα και δράμα. Η ιστορία κυλάει γρήγορα και δεν κάνει ''κοιλιά''. Στις 6 Απριλίου φέτος βγήκε και το πρώτο επεισόδιο της anime σειράς η οποία τα σπάει!Μέχρι τώρα έχουν βγει 6 επεισόδια ενώ αύριο(18/5) και το 7ο! Αν δεν το έχετε δει τρέξτε!Η σειρά τα σπάει πραγματικά! [mal type=manga id=23390]

Κυριακάτικο στριπάκι του πρωτόγονου Peter Piltdown από τον Mal Eaton, δημοσιευμένο στις 13 Ιουνίου 1937 μέσα στις σελίδες της New York Tribune.

@ Lelis Συμφωνώ ότι σαν συλλογή είχε αρκετά προβλήματα. Διαφωνώ στο θέμα σεναρίων. Στους τόμους της Radnet διαβάσαμε κάποιες ιστορίες που είναι πολλές κλάσεις ανώτερες από τις σύγχρονες. Σαφώς διαβάσαμε και μέτριες ή ιστορίες με παραπλήσια σενάρια, αλλά είναι λογικό να υπάρχουν και τέτοιες όταν όλες τις έχει γράψει ο ίδιος. Η έμπνευση κάποτε στερεύει. Μετά που σταματάει ο Lee και αναλαμβάνουν άλλοι, το επίπεδο ανεβαίνει πάλι. Θεωρώ δεν υπάρχουν καλύτερες ιστορίες Marvel απ'αυτές των δεκαετιών '60 έως '80 (δεν βάζω τις πρώτες των '60s που ήταν αρκετά πρωτόλειες). Μη συγκρίνεις με τις σύγχρονες ιστορίες γιατί σκέψου βλέπουμε τις υποτίθεται καλές σύγχρονες ιστορίες. Φαντάσου να έβγαιναν τόμοι με όλα τα τεύχη του τρέχοντος Amazing Spider-Man. Ούτε το 1/20 των ιστοριών θα διαβαζοταν. Η συλλογή της radnet που έχει τη φιλοσοφία να σου παρουσιάζει όλα τα τεύχη από την αρχή με τη σειρά, είναι αναμενόμενο να μην κρατάει σταθερό επίπεδο στην ποιότητα των ιστοριών. Πάντως πέρα από σενάρια, εμένα και σαν σχέδιο μ'αρέσουν περισσότερο τα Marvel των '60, '70 και '80. Δεν έχω δει πχ καλύτερα σχεδιασμένο Spider-Man απ'αυτόν του Romita. Τα σύγχρονα Marvel, σχεδιαστικά, είναι ατσούμπαλα σαν manga. Δεν το μπορώ αυτό το σουρεάλ σχέδιο και τις περίεργες αναλογίες (κάτι τεράστια μάτια, κάτι πάνλεπτα πόδια κτλ)

Ο COVID-19 και οι συνέπειές του αλλάζουν με ταχείς ρυθμούς τον τρόπο ζωής σε όλο τον πραγματικό κόσμο. Στον χάρτινο κόσμο των ιαπωνικών κόμικς, οι πανδημίες είναι κάτι συνηθισμένο. Το Anime Planet έχει συγκεντρώσει τα σημαντικότερα manga που έχουν ως θέμα τους την πανδημία σε μια εφιαλτική λίστα. Στην παράδοση των ιαπωνικών κόμικς, η μετααποκαλυπτική θεματολογία είναι ιδιαιτέρως διαδεδομένη. Δεκάδες τίτλοι εδώ και δεκαετίες εξετάζουν τη ζωή μετά από μεγάλες καταστροφές, πυρηνικά ατυχήματα, παγκόσμιους πολέμους, επιθέσεις τεράτων, σεισμούς, λιμούς και καταποντισμούς, εισβολές εξωγήινων κ.λ.π. Από τα πιο αγαπημένα και συνάμα τρομακτικά θέματα είναι οι πανδημίες και τα manga που τις τοποθετούν στο επίκεντρο γίνονται, λόγω της τρέχουσας κατάστασης, περισσότερο επίκαιρα από ποτέ. Στη λίστα του Anime Planet περιλαμβάνονται 54 manga της πρόσφατης και της σύγχρονης, εν εξελίξει, παραγωγής με εφιαλτικές αρρώστιες υψηλής μεταδοτικότητας, επικίνδυνους ιούς που προσβάλλουν αδιακρίτως, θανατηφόρα μικρόβια αδιευκρίνιστης προέλευσης, επιδημίες που εξαπλώνονται και γίνονται πανδημίες. Με μια προσεκτική ματιά στη λίστα και λαμβάνοντας υπόψη τα ratings του Anime Planet, ορισμένες ιστορίες ξεχωρίζουν τόσο για την ευρηματικότητα των δημιουργών τους όσο και για τους παραλληλισμούς που εξάγονται σε σχέση με την παγκόσμια κινητοποίηση λόγω του κορονοϊού. Το «Καρέ Καρέ» επιλέγει και παρουσιάζει δέκα από αυτές, με την ευχή η πραγματικότητα να μην αρχίσει να τους μοιάζει όλο και περισσότερο. Eden: It ’s an Endless World, του Hiroki Endo Σε 18 τόμους απλώνεται η ιστορία του Hiroki Endo σε ένα κοντινό μέλλον, με το 15% του παγκόσμιου πληθυσμού να έχει πεθάνει μετά από μια θανατηφόρα επιδημία. Ο «ιός του αποχαιρετισμού» χτυπά αδιακρίτως κάθε οργανική ύλη και ακόμα κι όταν δεν σκοτώνει, προκαλεί δυσπλασίες, παραμορφώνει και σακατεύει τα σώματα. Και τα πράγματα γίνονται ακόμη χειρότερα όταν ο ιός μεταλλάσσεται και αρχίζει να επιτίθεται ακόμα και στην ανόργανη ύλη. Alive: The Final Evolution, των Tadashi Kawashima και Adachitoka Ο ιός, έργο μιας εξωγήινης οντότητας, που εξαπλώθηκε κατά τη διάρκεια της «Εφιαλτικής Εβδομάδας», οδηγεί τους ανθρώπους σε αυτοκτονικές τάσεις και συμπεριφορές. Ένα μεγάλο μέρος του πληθυσμού πεθαίνει. Κάποιοι λίγοι που ανθίστανται αποκτούν όμως υπεράνθρωπες δυνάμεις σε μια σειρά που ολοκληρώθηκε μετά από 21 ολόκληρους τόμους. Highschool of the Dead, των Shouji Satou και Daisuke Satou Τα πάντα κυλούν ομαλά σε ένα Λύκειο μέχρι που ξεσπά η επιδημία. Οι άνθρωποι μετατρέπονται σε ζόμπι και αρχίζει το μακελειό. Ο ιός εξαπλώνεται ταχύτατα σε όλο τον κόσμο, οι κυβερνήσεις χάνουν τον έλεγχο, επικρατεί παγκόσμιο χάος και οι λιγοστοί μαθητές του σχολείου που καταφέρνουν να γλιτώσουν πρέπει να βρουν τρόπο να επιβιώσουν. Οι επτά τόμοι που κυκλοφόρησαν καλύπτονται από ένα λουτρό αίματος που έμεινε ωστόσο ατελές, καθώς ο σεναριογράφος της σειράς πέθανε το 2017 αφήνοντας την ιστορία ανολοκλήρωτη. I am a Hero, του Kengo Hanazawa Σε 22 τόμους και πολλά spin-off εξελίσσεται άλλη μια ιστορία τρόμου με διψασμένα για αίμα και ανθρώπινη σάρκα ζόμπι που σπέρνουν τον πανικό στο Τόκιο και άλλες ιαπωνικές πόλεις. Όταν ο ιός ZQN αρχίζει να μεταδίδεται ανεξέλεγκτα, ο πρωταγωνιστής της σειράς, ένας δημιουργός κόμικς με χαμηλή αυτοεκτίμηση, δημιουργικά αδιέξοδα και υπαρξιακά προβλήματα, αρπάζει το όπλο του, αναζητά κι άλλους επιζώντες και καταφεύγουν στο όρος Φούτζι. Biomega, του Tsutomo Nihei Στο εξάτομο έργο του Ιάπωνα δημιουργού, ο ιός N5S σπέρνει τον όλεθρο στην ανθρωπότητα μεταμορφώνοντας τους ανθρώπους σε παραμορφωμένα και άβουλα ζόμπι. Ο πρωταγωνιστής της σειράς αναλαμβάνει να εντοπίσει τους επιζώντες που μπορούν να αντισταθούν τόσο στον ιό όσο και στα ζόμπι σε ένα ταξίδι επιβίωσης σε σουρεαλιστικά, μετααποκαλυπτικά τοπία ενός όχι και τόσο μακρινού μέλλοντος. Tokyo Undead, των Tsukasa Saimura και Shigeo Nakayama Ο ιός Κ-Virus, κατασκευασμένος σε εργαστήριο, ξεφεύγει και διασπείρεται στο Τόκιο με τρομακτικές συνέπειες. Τα ανθρωποφάγα ζόμπι βρίσκονται σε κάθε γωνιά και λυμαίνονται τους δρόμους της πόλης. Όλες οι ελπίδες για την εύρεση της θεραπείας εναποτίθενται στα χέρια και τις πράξεις ενός νέου ανθρώπου που ξεκινά το δικό του ταξίδι επιβίωσης και περιπέτειας. God Eater 2, του Ikumi Katagiri Βασισμένη στο ομώνυμο παιχνίδι, η δεκάτομη σειρά ξεκινά με την επιδημία της Μαύρης Πανούκλας που προκαλεί η Κόκκινη Βροχή να έχει απλωθεί σε όλη την Άπω Ανατολή. Μια ομάδα μελών από τις ειδικές δυνάμεις αναλαμβάνει δράση σε μια ιστορία γεμάτη θάνατο και αποκλεισμένες περιοχές. Manhole, του Tetsuya Tsutsui Στο τρίτομο έργο του Tsutsui, μια επιδημία που προέρχεται από τα κουνούπια ή από τα σκοτεινά σχέδια μιας τρομοκρατικής οργάνωσης απειλεί την ανθρωπότητα. Μεταδίδεται από άνθρωπο σε άνθρωπο και δύο ντετέκτιβ πρέπει να λύσουν το μυστήριο της προέλευσής της, ενώ η αρρώστια εξακολουθεί να μεταδίδεται με αυξανόμενους ρυθμούς. Infection, του Tooru Oikawa Μια ομάδα εφήβων από ένα σχολείο της Ιαπωνίας βλέπει τη ζωή να αλλάζει σε λίγα μόλις δευτερόλεπτα όταν ξαφνικά στο σχολείο εμφανίζονται άνθρωποι που από το στόμα, τα μάτια και τα αυτιά τους βγαίνουν σκουλήκια. Μια νέα, εφιαλτική αρρώστια μεταδίδεται ταχύτατα και οδηγεί στον θάνατο και τα έξι παιδιά πρέπει να παραμείνουν ζωντανά σε μια σειρά που μετρά ήδη 18 τόμους και συνεχίζεται. Seraph of the Ends, των Yamato Yamamoto και Takaya Kagami Μια θανατηφόρα επιδημία εξολοθρεύει όλο τον ενήλικο πληθυσμό της Γης, ενώ στη συνέχεια εμφανίζονται γιγάντια βαμπίρ που υποδουλώνουν τους επιζήσαντες για να τους χρησιμοποιήσουν ως τροφή. Μια παρέα νέων παιδιών πρέπει να αποδράσουν και να αντισταθούν σε μια σειρά που συνεχίζεται έχοντας συμπληρώσει 20 τόμους. Και το σχετικό link...

Shokugeki είναι ένα είδος μάχης ανάμεσα σε δύο μάγειρες όπου τρεις κριτές κρίνουν το καλύτερο πιάτο και συνήθως και οι δύο ανταγωνιζόμενοι ποντάρουν κάτι σημαντικό για αυτούς. Πρωταγωνιστής μας είναι ο Yukihira Soma. Ένας έφηβος που δουλεύει στο τοπικό εστιατόριο που διαχειρίζεται ο πατέρας του και στο οποίο ονειρεύεται μια μέρα να γίνει βασικός σεφ. Ο πατέρας του, όμως, αποφασίζει να κλείσει το εστιατόριο για λίγο καιρό ώστε να φύγει για ένα διάστημα για να δουλέψει στο εξωτερικό. Έτσι, στέλνει τον Soma να φοιτήσει σε μια σχολή μαγειρικής υψηλού επιπέδου(Totsuki Academy) όπου λέγεται πως μόνο το 1% των μαθητών αποφοιτούν. Σε αυτήν την ακαδημία εξελίσσεται όλη η ιστορία. Εκεί γνωρίζει καινούρια άτομα και δημιουργεί φιλίες μέσω των τεστ, μαθημάτων και εξετάσεων. Soma O Soma και ο πατέρας του Yukihira Restaurant Όλο το μάνγκα περιστρέφεται γύρω από τις δραστηριότητες στη σχολή και κυρίως στα τεστ-εξετάσεις και τα διάφορα shokugeki που προκύπτουν, και πως μέσα από αυτά δημιουργούνται οι όποιες σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων. Οι συνταγές και τα φαγητά περιγράφονται με αρκετή λεπτομέρεια και οι χαρακτήρες ατομικά δεν φαίνονται να είναι στο κέντρο της ιστορίας. Εννοείται, όμως, πως υπάρχουν ματιές στο παρελθόν τους και την ανάπτυξή τους. Γενικά είναι ένα αρκετά απολαυστικό shonen με υπέροχο σκίτσο που αν έχτιζε πιο ολοκληρωμένα χαρακτήρες και πλοκή θα ήταν μάλλον άνετα άριστο στο είδος του. Επίσης, από τον Απρίλιο του 2015 έως τον Σεπτέμβριο του 2016 έπαιξαν και δύο σεζόν του anime adaptation. [mal type=manga id=45757]

Αυτος που εγραψε τον Καστελ και αυτος που εγραψε το Στορμ. Υποθέτω 2 διαφορετικοί, ποιες οι πιθανοτητες να ναι ο ιδιος... Και για να σε προλαβω,ισως, για το τι θεωρείται άγνωστο και τι γνωστό, πάντα κρίνω με βάση τους Αμερικάνους που αυτοι κατα βάση ασχολούνται με κομικς (άντε λίγο και οι Ιάπωνες με τα manga). Αν για τον μέσο αμερικάνο κομικσοσυλλεκτη (καλά για τους υπόλοιπους δεν το συζητώ καν) τα ονόματα Μπαρκς Ρόσα Γκοσινί Ερζέ πιθσνότατα δεν λένε τιποτα, φαντάσου τι δε θα λέει για τους 2 που αναφερόμαστε που είναι άγνωστοι εδώ που (μάλλον) "πουλάνε" .

Captain Harlock Το Captain Harlock (ή Herlock) είναι μια σειρά που βασίζεται στο μάνγκα του Leiji Matsumoto και πρωτοπροβλήθηκε στην Ιαπωνία σε δύο περιόδους. Η πρώτη ήταν 42 επεισόδια από 14 Μαρτίου 1978 μέχρι 13 Φεβρουαρίου 1979 και η δεύτερη ήταν 22 επεισόδια από 13 Οκτωβρίου 1982 μέχρι 30 Μαρτίου 1983. Στο μέλλον η Γη έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα τεράστιο διαστημικό πολιτισμό, αλλά αργά και σταθερά οι άνθρωποι παραδίνονται στην ανία και την απελπισία, πολλές φορές λόγω της υποδούλωσης σε εξωγήινους εισβολείς. Ο Harlock αρνείται την υποδούλωση και προσπαθεί να ξεσηκώσει τους ανθρώπους με τη βοήθεια του πληρώματος του σκάφους Arcadia. Λίστα επεισοδίων Πρώτη περίοδος : Space Pirate Captain Harlock 1. The Jolly Roger of Space 2. A Message From the Unknown 3. A Lady Who Burns Like Paper 4. Under the Flag of Freedom 5. To the Shores of Distant Stars 6. The Phantom Mazone 7. The Pyramid on the Sea Floor 8. The Queen's Space Fleet 9. The Fearsome Plant Lifeform 10. Approaching the Mystery Planet 11. When Lola Shines Golden 12. Mother, Be Eternal 13. Witch Castle in the Sea of Death 14. The Sphinx's Gravestone 15. Unrequited Love! The North Pole Aurora 16. Kei: A Song of Farewell 17. The Skeletal Hero 18. The Evil Shadow Soldiers 19. Queen Lafresia's Trap 20. The Dead Planet Jura 21. Gohrum! The Tragic Soldier 22. Space Graveyard Deathshadow 23. Yattaran: Song of the Model Lover 24. The Shooting Star of Virgin Love 25. Doctor Zero and Mi 26. The Long Journey From Afar 27. The Will of the Arcadia 28. The Ulysses Nebula 29. Life-and-Death Struggle on the Rainbow Planet 30. My Friend, My Youth 31. The Arcadia's Secret History 32. Call of the Star Flute 33. The Lone Man's Charge 34. The Galactic Lullaby 35. The Beautiful Mystery Woman 36. The Eve of the Showdown 37. Tears on a Red Sweater 38. Farewell, Mayu 39. Courage: The Death of the Commander 40. And Then the Angels Sang 41. Duel! The Queen Versus Harlock 42. Farewell, Cosmic Corsair Δεύτερη περίοδος : Endless Road SSX 1. Arcadia, Blast Off! 2. Lady Captain Leotard 3. Lullaby of the Battlezone 4. The Cosmic Treasure Island Legend 5. Girl of the Ghost Ship "Sell" 6. It Appears! The Great Space Fortress 7. X=Emeraldas 8. Mother and Son of the Steel Planet 9. Who's the Spy? 10. Snowfall in the Sea of Stars 11. The Sound of Freedom's Bell Rings Out 12. The Heart's Control, the Heart's Vessel 13. Riddle of the Golden Goddess 14. Riddle of the Glowing UFO 15. Eighty Minutes in the Sea of Death 16. The Cat Taken Aboard in Space 17. The Great Sandstorm: Communication Impossible 18. The Deliverance of Emeraldas 19. The Mystery of Planet Maicon 20. The Gate of Arcadia: Will it Open? 21. Fight on, Tochiro, Until Life's End 22. Return to the Mother World Earth: Be Eternal, Cosmic Hero Χαρακτήρες Captain Harlock Ένας διαστημικός πειρατής και ρομαντικός ήρωας. Είναι λιγομίλητος και πολεμάει τα διδακτορικά καθεστώτα, γήινα ή και εξωγήινα. Tadashi Daiba Ο δεκατετράχρονος γιος ενός επιστήμονα, που ενώ στην αρχή έχει διαφωνίες με τον Harlock, στη συνέχεια γίνεται πιστό μέλος του πληρώματός του. Kei Yuki Μια δεκαεξάχρονη αξιωματικός ναυτιλίας του σκάφους. Miime Μια μυστηριώδης εξωγήινη που έχει δυνάμεις μέντιουμ. Yattaran Ο πιστός σύντροφος του Harlock και λαμπρός μαθηματικός. Doctor Zero Υπεύθυνος του ιατρικού τομέα. Maji Αρχιμηχανικός του σκάφους. Queen Lafresia (Rafflesia) Η σκληρή και πανέμορφη μονάρχησα των Mazone, μιας φυλής εξωγήινων. Commander Cleo Η αξιωματικός διοίκησης του σκάφους της Queen Lafresia. Commander Cassandra Η άκαρδη διοικητής που χρησιμοποιεί πολλές φορές ανέντιμες μεθόδους. Shizuka Namino Μία κατάσκοπος των Mazone που είναι γραμματέας του πρωθυπουργού της Γης. Περισσότερα ΕΔΩ. Και λίγο από [mal type=anime id=1000]

Λοιπον στην ενηλικη ζωη μου εχω παρακολουθησει δυο ανιμε με ενδιαφερον , το deathnote που μου αρεσε απλως και το Berserk το οποιο με ενθουσιασε. Το Berserk ειναι μια σειρα 25 επεισοδιων που πρωτοκυκλοφορησε το 1997 και παιχτηκε μεχρι το 1998 . Βασιζεται προφανως στο ομωνυμο μανγκα του Κentaro Miura με πρωταγωνιστη τον Guts . Η σειρα εστιαζει στο Golden Age arc ενω το εισαγωγικο επεισοδιο αναφερεται στο Black Swordsman arc .Ο Guts ειναι ενας νεαρος περιπλανομενος μισθοφορος, καπου στη μεσαιωνικη Ευρωπη, που κερδιζει τα προς το ζειν απο τις μαχες του και ξεχωριζει για τον εξαιρετικο χειρισμο του τεραστιου σπαθιου του . Οσπου μια μερα θα συναντησει τον Griffith και την μισθοφορικη του ομαδα με ονομα Band of The Hawk . Ο Griffith ειναι ενας νεος με ονειρο να καταφερει να κυβερνησει τον κοσμο παρα την ταπεινη του καταγωγη . Δεξι χερι του Griffith ειναι μια κοπελα με δυναμικο χαρακτηρα , η Casca . Ο Guts θα πειστει τελικα να παραμεινει με το Band of the Hawk και να παλεψει για το ονειρο του Griffith . Τα χρονια θα περασουν και θα ερθουν οι δοξες και οι τιμες αλλα αναποφευκτα και η πτωση . Τι ειναι ομως προθυμος να κανει ο Griffith για να κρατησει ζωντανο τον στοχο του ? Ως που θα φτασει? Στην αρχη νομιζα οτι προκειται για αλλο ενα ανιμε ή παιδικο οπου ο καλος ριχνει ξυλο και στο τελος της μερας ολα τελειωνουν καλα , ο ηρωας παντα θριαμβευει. Χα γελαστηκα ομως... Το Berserk εχει περισσοτερα να πει .. Εστιαζει σε θεματα οπως οι σχεσεις των ανθρωπων . Ο φθονος , η αγαπη , η φιλια , τα ονειρα και ο στοχος της ζωης του καθε ηρωα , οι ταξικοι περιορισμοι ,ανηκουν στην βασικη θεματολογια του . Οπως και το παθος του ανθρωπου για εξουσια και τα ορια τα οποια ειναι διατεθειμενος να περασει. Ακομα υπαρχουν και λιγες αναφορες σε μεταφυσικα θεματα , δαιμονες κλπ αλλα σαφως πιο περιορισμενες. Στο Berserk περα απο το πρωταγωνιστικο τριδυμο : Guts , Griffith , Casca υπαρχουν και αλλοι πολλοι ενδιαφεροντες χαρακτηρες καλοι και κακοι , οπως ο Judeau (με συγκινησε ο ατιμος) ή ο στρατηγος Coborlwitz που αποτελει την ευθυμη νοτα. Για να δικαιολογει και τον τιτλο του το ανιμε εχει πολυ αιματοχυσια , μαχες και σκληρες σκηνες γι αυτο και δεν προτεινεται για ηλικιες κατω τον 17 ετων. Μου αρεσε αρκετα και η μουσικη επενδυση και το εισαγωγικο τραγουδακι που δεν βγαζει νοημα Το μονο παραπονο που εχως ειναι το εξης : Γιατι μονο 25 επεισοδια??? Το φιναλε ειναι καπως αγαρμπο και αφηνει πολλα ερωτηματικα για το τι γινεται επειτα. Tελος εχουν κυκλοφορησει μεχρι στιγμης δυο ταινιες Berserk με την τριτη να αναμενεται τον Ιανουαριο του 2013 με διαφορετικους ηθοποιους ομως να κανουν τις φωνες των ηρωων. Θελετε βαθμολογια στην kwtsοκλιμακα ? 9,5/10 ανετα , να φανταστειτε με εψησε να διαβασω και το μανγκα Παρουσιαση του μανγκα στο GC Wikipedia [mal type=anime id=33]

The Mysterious Cities of Gold Το "The Mysterious Cities of Gold" είναι μια σειρά anime Γαλλο-Ιαπωνικής συμπαραγωγής που πρωτοπροβλήθηκε στην Ιαπωνία από το 1982 μέχρι το 1983 σε 39 επεισόδια των 20 λεπτών. Πλοκή Η σειρά είναι ένα μείγμα αρχαίας ιστορίας της Νότιας Αμερικής, αρχαιολογίας και επιστημονικής φαντασίας. Οι πρωταγωνιστές ψάχνουν να βρουν τις Επτά Πόλεις του Χρυσού και ανακαλύπτουν πολλά χαμένα τεχνολογικά θαύματα των Μάγιας (Mayans), Ίνκας (Inca) και Ολμέκων (Olmecs). Χαρακτηριστικά είναι ένα πλοίο που κινείται με ηλιακή ενέργεια (the Solaris) και ένα τεράστιο ηλιακό αεροσκάφος (The Golden Condor). Λίστα επεισοδίων 1. Esteban, Child of the Sun 2. Crossing the Atlantic 3. Heroes Again 4. Adrift on the Endless Sea 5. The Abduction of Zia 6. The Ship Solaris 7. Secret of the Solaris 8. The New Continent 9. The End of the Solaris 10. Secret of the Temple 11. Messangers of the Region. 12. Secret of the Medallions 13. Mystery of the Parents 14. Esteban's Medallion 15. The Subterranean Secret 16. The Urubus 17. The Great Condor 18. Maiden Flight of the Great Condor 19. The Nazca Plateau 20. The Spaniards' Cannon 21. The Amazons 22. The Mirror of the Moon 23. The Jade Mask 24. The Manuscript 25. The Lake of Gold 26. The Swamps 27. The Doors of Night 28. The Forest of Statues 29. The Burning Shield 30. The Escape 31. The Village of the New Sun 32. Attack of the Olmecs 33. The Reunion 34. Revolt of the Mayas 35. The Olmec Machine 36. Aeriel Pursuit 37. The City of Gold 38. The Great Legacy 39. The End of the City of Gold Χαρακτήρες Esteban Ένα ορφανό που είχε σώσει πολύ καιρό πριν ο θαλασσοπόρος Mendoza. Φοράει ένα από τα δύο μενταγιόν του Ήλιου. Zia Η κόρη ενός αρχιερέα των Ίνκας. Είχε απαχθεί από το Περού και δωθεί ως δώρο στη Βασίλισσα της Ισπανίας. Φοράει το ίδιο μενταγιόν με τον Esteban. Tao Οι πρόγονοί του κατάγονται από την αυτοκρατορία των Heva και ζούσε με τον πατέρα του στα νησιά Γκαλαπάγκος μέχρι τη στιγμή που έφυγε και ακολούθησε τους Esteban και Zia στα ταξίδια τους. Mendoza Ισπανός θαλασσοπόρος που έχει ταξιδέψει πολύ και ψάχνει τις Πόλεις του Χρυσού. Father Rodriguez Ο Ισπανός ιερέας που υιοθέτησε τον Esteban. Senior Gomez Ο άπληστος και διεφθαρμένος διοικητής του ισπανικού στρατού, ο οποίος ενδιαφέρεται μόνο για το πώς θα πλουτίσει. Captain Gaspard Δεύτερος στην ιεραρχία μετά τον Senior Gomez, που επίσης ενδιαφέρεται μόνο για το χρυσό. Governor Pizarro Ο διορισμένος κυβερνήτης της ευρύτερης περιοχής. Είναι άπληστος και αδίστακτος. Sancho Ο παχουλός πολυλογάς και αργόστροφο μέλος του πληρώματος του Mendoza. Συνήθως μπλέκει σε μπελάδες μαζί με τον Pedro. Pedro Είναι αδύνατος και φοβητσιάρης, αν και σε ορισμένες περιπτώσεις ενεργεί με πολύ θάρρος. The Doctor Ένας μοχθηρός γιατρός που ειδικεύεται στα δηλητήρια. Μαζί με τη Marinche και τον Tetiola θέλουν να φτάσουν στις Πόλεις του Χρυσού. Marinche Η πονηρή οδηγός και σύμβουλος του Γιατρού. Tetiola Μεγάλος και πανίσχυρος, αλλά όχι πολύ έξυπνος πολεμιστής. Menator Ηγέτης των Olmecs με πολλές επιστημονικές γνώσεις που προσπαθεί να σώσει το λαό του από την αφάνιση. Kalmec Δεύτερος στην ιεραρχία μετά τον Menator και υπεύθυνος για το στρατό. Morca Πιστή ακόλουθος της Βασίλισσας των Αμαζόνων, που θα θυσιαζόταν προκειμένου να ανατείλει ξανά ο Ήλιος. Περισσότερα ΕΔΩ. [mal type=anime id=1279]

ΛΕΞΙΛΟΓΙΟ ΤΩΝ MANGA Βασικοί όροι και έννοιες που πρέπει να ξέρει ο αναγνώστης ώστε να έχει μια αρχική ιδέα πριν πιάσει στα χέρια του το πρώτο του Manga/δει το πρώτο του Anime. v Akihabara: Στην βορειοανατολική περιφέρεια του Τόκιο που ονομάζεται Chiyoda, υπάρχει η περιοχή Akihabara, γνωστή ως μέκκα της τεχνολογίας ( η δική τους Silicon Valley). Ξεκίνησε στον Β.Π.Π. ως το μέρος όπου έβρισκες ανταλλακτικά για ραδιόφωνα και ασύρματους, σήμερα είναι γεμάτη με neon ταμπέλες και Otaku( οπαδοί των manga, anime, video games). Παντού βλέπεις Manga, Anime, ταινίες, βιβλία, φανζίν, αυτοεκδόσεις και μπορείς να βρεις καταστήματα ακόμα και για τα πιο περίεργα γούστα. Εκεί υπάρχουν πολλά Manga cafe, όπου πίνεις τσάμπα το καφεδάκι σου, έχεις δωρεάν ίντερνετ και χιλιάδες Manga να διαβάσεις δίνοντας ένα συμβολικό ποσό. Στην Ιαπωνία, είναι τελετή μύησης για κάποιον που θέλει να γίνει Otaku, να ταξιδέψει στην Akihabara v Anime: Όλα τα Ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Η λέξη προέρχεται από την λέξη animeshon, που αποτελεί μετάφραση της Αγγλικής λέξης animation. Ο όρος περιέχει όλους τους τίτλους κινουμένων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων ταινιών, τηλεοπτικών σειρών και OVA v Anime music videos(AMV): Τα AMV είναι Anime κλιπάκια κομμένα και ραμμένα έτσι ώστε να ταιριάζουν σε ένα συγκεκριμένο τραγούδι. Συνήθως τα δημιουργούν οι φαν και παίζουν πολύ σε Anime cons . v Baths and bathing: Στην Ιαπωνία είναι συνηθισμένο να κάνει όλη μαζί η οικογένεια μπάνιο, ανεξαρτήτως φύλου. Αποτελεί τιμημένη παράδοση και ευκαιρία να περάσουν λίγο χρόνο οικογενειακά, κάνοντας και κάτι πρακτικό. Παλιότερα, σε μικρές πόλεις υπήρχαν κοινοτικά λουτρά όπου βρισκόντουσαν οι κάτοικοι και συζητούσαν τα νέα της πόλης, συναντούσαν τους γείτονές τους και γενικώς άραζαν. Το σκηνικό αυτό δεν παίζει όσο έπαιζε πριν το 1950, αλλά συμβαίνει μέχρι και σήμερα, ειδικά μετά από μια πολύ κουραστική μέρα. v Bishojo: Κυριολεκτικά σημαίνει «όμορφα κορίτσια». Οι Bishojo είναι θηλυκοί χαρακτήρες που δημιουργούνται συγκεκριμένα για να αρέσουν στους άντρες, με μεγάλο στήθος, λεπτή μέση και προκλητικά ρούχα (κοινώς, οι τσ@λες) v Bishonen: Κυριολεκτικά σημαίνει «όμορφοι νεαροί άντρες». Κάτι αντίστοιχο με το παραπάνω, είναι αρσενικοί χαρακτήρες σχεδιασμένοι για να αρέσουν στις γυναίκες, με ωραία χαρακτηριστικά, ψηλοί, είτε αδύνατοι είτε γυμνασμένοι (κοινώς, οι τσούλοι). v BL (Boy’s Love): Είναι ο όρος που χρησιμοποιείται περισσότερο όταν κάποιος περιγράφει ένα manga/anime που διαπραγματεύεται τον έρωτα μεταξύ δύο αντρών. Συνήθως τέτοιες υποθέσεις γράφουν γυναίκες και απευθύνονται σε κορίτσια/γυναίκες. Έχουν γραφτεί ιστορίες BL προσαρμοσμένες σε κάθε ηλικιακό γκρουπ. v Blood type: Στην Ιαπωνία η ομάδα αίματος είναι κάτι σαν το ζώδιο. Επηρεάζει την προσωπικότητα ενός ατόμου και τις δυνάμεις/ αδυναμίες του. Ο τύπος Α ταιριάζει με Α και ΑΒ, ο τύπος Β ταιριάζει με Β και ΑΒ, ο τύπος Ο ταιριάζει με Ο και ΑΒ και ο τύπος ΑΒ ταιριάζει με όλους. Από το 1930 που χαρακτηρίστηκαν επαρκώς οι τύποι του αίματος, έμεινε στην Ιαπωνική κοινωνία σαν παράδοση. v Bushido: Κυριολεκτικά σημαίνει «ο τρόπος του πολεμιστή» («the way of the warrior»). Εμφανίστηκε σαν τακτική στην Φεουδαρχική εποχή και επισημοποιήθηκε στην εποχή Tokugawa (1600 – 1867). Πρακτικά είναι κώδικος συμπεριφοράς των Samurai. v Chibi (super – deformed, SD): Η μορφή που παίρνουν οι χαρακτήρες όταν βρίσκονται σε μια πολύ έντονη ψυχολογική/συναισθηματική κατάσταση. Συνήθως παραπέμπει σε παιδική/απλοϊκή εμφάνιση (chibi στην αργκό σημαίνει παιδί/κοντός άνθρωπος). v CLAMP: Μια καλλιτεχνική ομάδα τεσσάρων γυναικών που ήρθαν από την αγορά Dojinshi και έφτασαν να είναι από τις πιο γνωστές δημιουργούς manga. Το σχέδιο τους χαρακτηρίζεται από έντονες λεπτομέρειες και ενδιαφέρουσα φαντασία με έξυπνες πλοκές. Το εύρος των ιστοριών τους είναι πολύ μεγάλο, από κλασικές όπως το Cardcaptor Sakura μέχρι πειραματικές όπως το Clover. v Cosplay: Costume play είναι η δημιουργία και η έκθεση στολών/κοστουμιών από γνωστούς χαρακτήρες κόμικς και κινουμένων σχεδίων καθώς και η συμμετοχή σε event και εκδηλώσεις που αφορούν στο εκάστοτε σύμπαν του κάθε χαρακτήρα. v Daimyo: Daimyo ονομάζονταν οι τοπικοί άρχοντες κατά την Φεουδαρχική και Tokugawa εποχή. Οι αυτοκράτορες και οι Shogun ήταν ψηλότερα ιεραρχικά από τους Daimyo και οι samurai, χωρικοί, έμποροι και τεχνίτες ήταν χαμηλότερα. Ο samurai ήταν πιστός στον Daimyo της περιοχής του. v Diet Building: Το Kokkai, ή αλλιώς το κτήριο Diet, είναι το κτήριο στο οποίο στεγάζεται η Ιαπωνική βουλή και εμφανίζεται συχνά σε διάφορα manga/anime που διαδραματίζονται στο Τόκιο (όπως το Ghost in the Shell: Stand Alone Complex). v Dojinshi: Κόμικς που έχουν δημιουργήσει οπαδοί εκτός της επίσημης εκδοτικής βιομηχανίας (οι αντίστοιχες αυτοεκδόσεις). v Ecchi: Ένας ακόμη όρος για το Hentai, η λέξη προέρχεται από το Αγγλικό γράμμα h. Το περιεχόμενο των Ecchi είναι πιο «μαλακό» από των Hentai και των Ero, εξυπηρετώντας συνήθως fan service παρά πραγματικά ακραίο περιεχόμενο. v Ennichi: Εορταστικές μέρες σύφωνα με τις παραδόσεις των Βουδιστών και των Shinto. Σε αυτές τις μέρες συμβαίνουν διάφορα φεστιβάλ. v Ero: Από την λέξη erotic, είναι ο όρος για τα ερωτικά manga. Συχνά οι όροι Ero και Hentai χρησιμοποιούνται για να περιγράψουν παρόμοια πράγματα, αλλά τα Ero υποδηλώνουν μια πιο καλλιτεχνική οπτική στον σχεδιασμό και το σενάριο, ενώ τα Hentai είναι εστιασμένα στην καθαρή πορνογραφία. v Fabulous 49ers: Η ομάδα αυτή συμπεριλαμβάνει τις Hagio Moto, Oshima Yumiko, Yamagishi Ryoko, Takemiya Keiko. Είναι μια ακόμα ομάδα γυναικών δημιουργών που έβαλαν τις βάσεις για την δημιουργία των shojo manga, τόσο στο να τραβήξουν το αναγνωστικό κοινό σε αυτή την κατηγορία όσο και να αποδείξουν ότι οι γυναίκες μπορούσαν να επιτύχουν το ίδιο καλά με τους άντρες δημιουργούς. Είναι επίσης γνωστές ως The Fabulous 24 Group. v Fan Fiction: Ιστορίες βασισμένες στο σύμπαν μιας έκδοσης, γραμμένες από άτομα εκτός του αρχικού δημιουργού, συνήθως οπαδούς του έργου. Ξεκίνησε από τα διάφορα cons αλλά πλέον τα περισσότερα κείμενα/κόμικς fan fiction ποστάρονται στο ίντερνετ. v Fan Service: Αναφέρεται σε στοιχεία που ενσωματώνει ο δημιουργός του κόμικ κυρίως στα σκίτσα και λιγότερο στο σενάριο επειδή του το ζητούν οι αναγνώστες του κόμικ (και ας μην έχουν καμία σχέση με την πλοκή). Για παράδειγμα, σε πολλά Seinen manga βλέπουμε πολλά πάνελ εστιασμένα σε μπούστα ή εσώρουχα, μόνο και μόνο επειδή το ζητούν οι αναγνώστες και όχι επειδή βοηθά την εξέλιξη της ιστορίας. Αντίστοιχα στα mecha manga πολλά πάνελ μπορεί να δείχνουν ένα ρομπότ από όλες τις οπτικές, απλά και μόνο επειδή οι οπαδοί γουστάρουν να χαζεύουν το ρομπότ. v Fansub: Μια σειρά Anime υποτιτλισμένη ή μεταφρασμένη από οπαδούς για τους οπαδούς. Στα fansubs δεν εμπλέκονται κανάλια ή επίσημοι μεταφραστές. Παλιά η διανομή τους μεταξύ των φαν γίνονταν με βιντεοκασέτες και σήμερα μέσω ίντερνετ, σχεδόν αμέσως μετά την κυκλοφορία του κάθε επεισοδίου στην Ιαπωνία (για τις πιο γνωστές σειρές τουλάχιστον). v Fuji: Είναι το πιο γνωστό ενεργό ηφαίστειο και μεγαλύτερο βουνό στην Ιαπωνία. Αποτελεί εθνικό αξιοθέατο και προσκύνημα για τους ντόπιους οι οποίοι το ανεβαίνουν κατά χιλιάδες τον χρόνο, κυρίως τον Ιούλιο και τον Αύγουστο. vGeisha: Παρά την λανθασμένη αντίληψη που επικρατεί στις διάφορες κουλτούρες, οι γκέισες δεν είναι ιερόδουλες. Το επάγγελμα αφορά γυναίκες που εκπαιδεύονται από μικρή ηλικία να είναι κοινωνικές, να παίζουν παραδοσιακά όργανα και να χορεύουν παραδοσιακούς χορούς. Θεωρείται ειδική εμπειρία να σε ψυχαγωγήσει μια Geisha, μιας και η σπανιότητα τους και οι ικανότητες τους καθιστούν τις υπηρεσίες του πολύ ακριβές. Έχουν μάθει την πατροπαράδοτη «τελετουργία του τσαγιού» και το μουσικό τους όργανο είναι το σαμισέν. vGekiga: Κυριολεκτικά σημαίνει «δραματικές εικόνες». Αυτό το είδος manga χαρακτηρίζεται από ενήλικο περιεχόμενο. Περιέχει έντονη βία και σεξουαλικές σκηνές, μέσα από την έκφραση της ανηθικότητας και απανθρωπιάς που επικρατεί στην σύγχρονη κοινωνία. Διαπραγματεύονται πιο ώριμα θέματα που περιλαμβάνουν τις ανθρώπινες σχέσεις, ηθικά διλήμματα του σύγχρονου ανθρώπου κ.α. vGiri: Έτσι ονομάζεται το Ιαπωνικό κοινωνικό συμβόλαιο, που διέπει τις σχέσεις μεταξύ του ατόμου και του κοινωνικού συνόλου όπως και τις σχέσεις μεταξύ ατόμου και ατόμου, έτσι όπως έχουν δομηθεί από τις κοινωνικές απαιτήσεις και τα εκατοντάδες χρόνια παράδοσης. Παραδείγματα του Giri είναι η αφοσίωση του Samurai στον άρχοντα του, τα μέλη μιας οικογένειας που βοηθούν ο ένας τον άλλο και η προθυμία οι παλιοί και πιο έμπειροι συνάδελφοι να βοηθούν τους νέους και άπειρους συνεργάτες τους. Άκου τα μακιαβέλι, σε προλάβανε. v Go: Ξεκίνησε ως αρχαίο επιτραπέζιο παιχνίδι που παίζεται με μαύρες και άσπρες πέτρες πάνω σε ένα ξύλινο πίνακα. Αναφέρεται στο The Tale of Genji και σε όλη την διάρκεια της εποχής Tokugawa (1600 – 1867), ότι είχαν δημιουργηθεί 4 σχολές Go. Σήμερα υπάρχουν περίπου 400 επαγγελματίες παίκτες που ζουν από τα κέρδη που βγάζουν από τους διαγωνισμούς, με το ίδιο το παιχνίδι να έχει εκατομμύρια οπαδούς στην Ιαπωνία και όλο τον κόσμο. To Go είναι πιο γνωστό σε άτομα μεγαλύτερων ηλικιών, αλλά οι αναγνώστες του manga Hikaru no Go αναζωπύρωσαν το ενδιαφέρον και στους νέους. v GothLoli: Αναφέρεται στην μόδα του να προσπαθείς να μοιάσεις σε μικρό κοριτσάκι, σε πορσελάνινη κούκλα και σε γκοθού ταυτόχρονα. Αυτό σημαίνει να φοράς φιόγκους, κορδέλες και παπούτσια χωρίς κορδόνια βικτωριανού στυλ, μαζί με αξεσουάρ όπως ένα λούτρινο αρκουδάκι ή ένα μεγάλο καπέλο με φιόγκο. Μερικοί θεωρούν αυτό το στυλιστικό ρεύμα ως αντίδραση στην κουλτούρα Kogal, που θέλει τις γυναίκες μαυρισμένες και ώριμες στην συμπεριφορά και την ένδυση. Οι περισσότεροι χαρακτήρες manga που ακολουθούν αυτή την μόδα είναι κορίτσια που προτιμούν να ζουν στον δικό τους φανταστικό κόσμο παρά στην πραγματικότητα, όπως στα Dazzle, Beautiful People και Kamikaze Girls. v Hakama: Τα hakama είναι παντελόνια που φοράνε συνήθως άντρες σε συνδυασμό με kimono ή haori (κοντά σε μήκος πανωφόρια). Είναι τόσο φαρδιά που μοιάζουν με φούστες. Η ελευθερία που προσφέρει ένα τέτοιο ρούχο το κάνει κατάλληλο για Samurai και πολλές παραδοσιακές πολεμικές τέχνες έχουν τα hakama σαν μέρος της ενδυμασίας τους, όπως βλέπουμε και στο manga Alice 19th. v Haori: Όταν πιάνει περισσότερο κρύο (φθινόπωρο προς χειμώνα) οι άνθρωποι φοράνε τα Haori, κοντά πανωφόρια μέχρι το μηρό ή το γόνατο πάνω από το kimono, ή φοράνε μια πιο χοντρή εκδοχή του kimono που λέγεται tanzen. v Harajuku: Η περιοχή Harajuku της περιφέρειας Shibuya είναι γεμάτη με μαγαζιά μόδας και οι άνθρωποι εκεί φορούν πάντα την τελευταία της λέξη. v Hara-kiri: Βλέπε Seppuku. vHarem manga και anime: Σε μια σειρά Harem μια ομάδα όμορφων νέων γυναικών περιτριγυρίζει έναν καθημερινό τύπο, και η καθεμιά παλεύει να κερδίσει τον έρωτα του. Αυτοί οι τίτλοι περιέχουν περισσότερο fan service και σεξουαλικό slapstick παρά ρομαντισμό. vHentai: Κυριολεκτικά σημαίνει ανώμαλος/ανωμαλία. Τα Hentai είναι manga πορνογραφικού περιεχομένου και ο όρος χρησιμοποιείται μαζί με τα ero για να χαρακτηρίσει manga ή anime που περιέχουν χυδαίο σεξουαλικό περιεχόμενο. Συνήθως τα Hentai είναι λιγότερο καλλιτεχνικά από τα ero και πολύ πιο ωμά. v Honorifics: Τα honorifics ή τίτλοι, χρησιμοποιούνται στο τέλος του ονόματος ενός ατόμου και χαρακτηρίζουν την ηλικία, το φύλο, την κοινωνική θέση αλλά και την σχέση με τον αφηγητή. Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι λόγου. Ο ανεπίσημος απλός λόγος και ο ευγενικός λόγος. Ο απλός λόγος χρησιμοποιείται μεταξύ των μελών μιας οικογένειας ,φίλων και παιδιών. Υπάρχουν 3 παραδοσιακά επίπεδα τίτλων που προστίθενται σε ονόματα και ουσιαστικά. vHostess/host clubs: Η μοντέρνα φθηνότερη εκδοχή της επί πληρωμή παρέας, που ξεκίνησε από την Geisha. Όχι, δεν είναι ρδελαμπου, αλλά η δουλειά της hostess είναι να κρατάει παρέα στους πελάτες, να τους τονώνει τον εγωισμό , να τους χαλαρώνει και να τους παρέχει μια όμορφη κοπέλα για παρέα κατά την διάρκεια της επίσκεψης τους. Τονίζω πως οι hostesses δεν είναι ιερόδουλες, και υπάρχουν αυστηροί κανόνες απαγόρευσης της εκπόρνευσης τους. v Josei: Κυριολεκτικά σημαίνει γυναίκα. Ο όρος καθορίζει το κοινό για manga στοχευμένα σε γυναίκες ηλικίας άνω των 18. Τα Josei Manga ενσωματώνουν πολλές παραδόσεις των Shojo Manga αλλά το περιεχόμενο είναι πιο ώριμο σε όρους περιπλοκότητας και χυδαιότητας. v Juku (cram school): Κάτι σαν το ολοήμερο σχολείο, το Juku είναι ειδικά πριβέ μαθήματα που κάνουν οι μαθητές μετά το πέρας της κανονικής διάρκειας κάθε μέρα, για να προετοιμάζονται καλύτερα για τις όλο και δυσκολότερες εξετάσεις τους. Σε κάθε manga που έχει να κάνει με μαθητές και σχολεία, υπάρχουν τα Juku. v Kami: Σύμφωνα με τα πιστεύω των Shinto, τα στοιχεία της φύσης (αέρας, φεγγάρι, βουνά, ήλιος, δέντρα κ.λπ) είναι όλα kami, υποστάσεις των πνευμάτων και των θεών που δημιούργησαν τον κόσμο. Kami είναι και τα πνεύματα ζώων κάθε είδους, όπως βλέπουμε στην ταινία Princess Mononoke. v Kazuo Koike: Ο δημιουργός του κλασικού πλέον Lone Wolf and Cub , o Kazuo δημιουργεί το πρότυπο των σκληρών ηρώων και brutal πλοκών στα seinen και gekiga manga. vKimono: Παραδοσιακά, τα kimono είναι μακριές ρόμπες καλαίσθητων γραμμών και ποικίλων χρωμάτων και σχεδίων, που παραδοσιακά φοριούνται και από άντρες και από γυναίκες. Σε κάποια manga, το να φορέσει κάποιος χαρακτήρας παραδοσιακή φορεσιά συμβολίζει μια μεταβολή της συναισθηματικής του κατάστασης, συνήθως συμπάθεια και συμφιλίωση, όπως στο Oneshot «The One I Love» των CLAMP. v Kogals: Οι γυναίκες της Ιαπωνίας που προσπαθούν να υιοθετήσουν τα Δυτικά πρότυπα ομορφιάς. Κάνουν σολάριουμ για να μαυρίσουν, βάφουν τα μαλλιά τους ξανθά και φορούν τα ακριβότερα ρούχα που μπορούν να αγοράσουν. Παρουσιάζονται ως άκρατες καταναλώτριες και πολύ cheesy. Γενικά είναι αρνητικό να θεωρείται μια γυναίκα Kogal γιατί αντιμετωπίζεται ως επιφανειακή και ανίκανη για κάθε είδους συναισθηματικό δεσμό πέραν της εκμετάλλευσης, όπως βλέπουμε στη σειρά Peach Girl. v Kohai: Σε ένα σχολείο, Kohai θεωρείται ο καινούργιος μαθητής, ο newbie. Σε άλλες οργανώσεις, Kohai ονομάζεται το νέο μέλος. v Kon Satoshi: Ένας ρηξικέλευθος δημιουργός anime , ο Kon καινοτομεί δημιουργώντας έξυπνα και «προκλητικά» projects, όπως το χιτσκοκικό Perfect Blue, το σκοτεινό Paranoia Agent και το Tokyo Godfathers. v Kyoto: Για περίπου μια χιλιετία, μέχρι το 1868, το Kyoto ήταν η πρωτεύουσα της Ιαπωνίας, τότε γνωστό ως Heiankyo και αποτελούσε το στολίδι της εποχής Heian. Η αρχιτεκτονική της πόλης είναι επηρεασμένη από Κινεζικά πρότυπα και μέχρι σήμερα παραμένει διάσημη για την πολιτιστική κληρονομιά της. v Loli-con: Ή αλλιώς Roricon/Rorikon, είναι όρος που αναφέρεται στην σεξουαλικότητα και την εμμονή με προεφηβικά κορίτσια. Όσο ανησυχητικό και αν ακούγεται, είναι μια όλο και αυξανόμενη μόδα μεταξύ των ανδρών Otaku στην Ιαπωνία και ενεργό κομμάτι της κουλτούρας dojinshi. Μέσα από το Loli-con έχει δημιουργηθεί ένα καινούργιο στυλ , που λέγεται GothLoli. v Magical girl: Ένα υποείδος φαντασίας, τα magical girl manga και anime είναι ότι πιο κοντινό σε απάντηση έχει η Ιαπωνία στην παράδοση των υπερηρωικών της Αμερικής. Η κεντρική υπόθεση είναι ότι ένα συνηθισμένο κορίτσι ανακαλύπτει ότι έχει μαγικές δυνάμεις που πρέπει να χρησιμοποιήσει για να σώσει τον εαυτό της, την οικογένεια της, τους φίλους και συνήθως και τον κόσμο. Οι ιστορίες με magical girls περιέχουν μεταμορφώσεις αλλά και διαφορετικές στολές όταν το κορίτσι χρησιμοποιεί τις δυνάμεις του ( για να κρύβει την ταυτότητα της, ακριβώς όπως οι Αμερικανοί υπερ-ήρωες). v Mah-jongg: Το Mah-jongg είναι ένα διάσημο επιτραπέζιο παιχνίδι στην Ιαπωνία, όπου ο παίκτης χρησιμοποιεί κουτάκια με σχέδια για να δημιουργήσει αλληλουχίες και σειρές. Στην Ιαπωνία το παιχνίδι αυτό παίζεται περισσότερο από άντρες, παρόλο που στον Δυτικό κόσμο παρουσιάζεται κυρίως ως παιχνίδι γυναικών της τρίτης ηλικίας. v Manga: Τα εκτυπωμένα Ιαπωνικά κόμικς. Η λέξη κυριολεκτικά σημαίνει κόμικς και καλύπτει όλο το εύρος από περιοδικά μέχρι τόμους που κυκλοφορούν σε περίπτερα, βιβλιοπωλεία και εξειδικευμένα μαγαζιά που πωλούν μόνο manga. v Manga-ka: Ο τίτλος που αποδίδεται σε όλους τους δημιουργούς manga. v Matsuri: Το όνομα που δίνεται στα φεστιβάλ σε όλη την διάρκεια του χρόνου. Μπορεί να είναι θρησκευτικού ή κοινωνικού περιεχομένου, και ανάλογα με την περίσταση περιέχουν παρελάσεις, κουστούμια, πυροτεχνήματα κ.α. v Mecha: Το υποείδος των manga επιστημονικής φαντασίας που διαπραγματεύεται ειδικά με τεράστια ρομπότ που ελέγχονται από ανθρώπους πιλότους. v Miyazaki Hayao: Είναι πλέον ο πιο αναγνωρίσιμος σκηνοθέτης Anime στον κόσμο, υπεύθυνος για έργα όπως το My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Spirited Away, το τελευταίο των οποίων έχει κερδίσει όσκαρ το 2003. v Moe: Κυριολεκτικά σημαίνει εκκολαπτόμενος. Είναι μια σχετικά πρόσφατη μόδα στα γούστα των Otaku και Dojinshi όπου δημιουργούνται ιστορίες σχετικά με άντρες που προστατεύουν νεαρά, συχνά προεφηβικά, κορίτσια. Οι ιστορίες διαφέρουν από πραγματική προστασία αδύνατων κοριτσιών (στα όρια του ιπποτισμού) μέχρι πορνογραφικές περιπέτειες. v Nakazawa Keiji: Ο Nakazawa είναι γνωστός επειδή είναι από τους ελάχιστους δημιουργούς manga που αναφέρει άμεσα τον Β.Π.Π. στις δημιουργίες του, εμπνευσμένος από τις δικές του εμπειρίες (επιβίωσε της πυρηνικής επίθεσης στην Χιροσίμα). Από τα πιο χαρακτηριστικά του έργα είναι το Barefoot Gen. v Ninjo: Ninjo είναι τα προσωπικά συναισθήματα που μπορεί να εκφράσει ένα άτομο ( αγάπη, θλίψη, συμπάθεια, θυμός, στοργή, τρυφερότητα). v No: Προερχόμενο από τις Βουδιστικές παραδόσεις και Κινεζικές επιρροές, το No ξεκίνησε τον 14ο αιώνα και είναι η παλιότερη μορφή θεάτρου στην Ιαπωνία. v Obi: Οι κορδέλες που φορούν οι άντρες/γυναίκες για να δέσουν τα Kimono τους. Οι γυναικείες κορδέλες είναι πιο πλατιές και με πιο όμορφα και λεπτομερή σχέδια. Παραδοσιακά, οι ανύπαντρες γυναίκες δένουν τα Obi τους στην πλάτη ενώ οι παντρεμένες τα δένουν από μπροστά. Σήμερα, οι περισσότερες γυναίκες δένουν τα Obi τους με διάφορους τρόπους στην πλάτη. v Oni: O γενικός όρος που περιγράφει τους δαίμονες και τα κακά πνεύματα. Παλιά ο όρος περιέγραφε τα καλοπροαίρετα πνεύματα, αλλά πλέον αφορά μόνο τα τερατώδη. v Otaku: Στο παρελθόν, Otaku ήταν ένας επίσημος τρόπος για να πεις «εσείς». Σήμερα στην Ιαπωνία αναφέρεται στους «σπασίκλες» /nerds, έχοντας αρνητική χροιά. Στις Η.Π.Α. αυτός ο όρος υιοθετήθηκε από τους οπαδούς των Manga/Anime και χρησιμοποιείται για αναγνώριση μεταξύ τους. Εκεί δεν έχει αρνητική έννοια αλλά λέγεται με υπερηφάνεια. v Otomo Katsuhiro: O δημιουργός του manga και anime Akira, η σκοτεινή οπτική του οποίου ήταν η πρώτη που επηρέασε έντονα το κοινό των Η.Π.Α. Ο Otomo συνέχισε να εξερευνά την διασταύρωση ανθρώπου/τεχνολογίας/φιλοδοξίας στις ταινίες του Metropolis και Steamboy. v Otsu-e: Εικόνες φυλαχτά για τους ταξιδιώτες. Πρωτο-εμφανίστηκαν έξω από την πόλη Otsu. Τα Otsu-e είναι μια από τις πολλές ιστορικές επιρροές των σημερινών Manga και Anime. v OVA: Το ακρωνύμιο σημαίνει Original Video Animation, δηλαδή τα Anime που κυκλοφόρησαν κατευθείαν στην αγορά παρά στην τηλεόραση ή στον κινηματογράφο. Πολλές φορές σειρές που κυκλοφορούν σε OVA είναι σειρές που τα studio πιστεύουν ότι δεν θα έχουν μεγάλη αποδοχή (δεν θα μπορούσαν δηλαδή να στηριχθούν σε ταινία ή τηλεοπτική σειρά) και διαπραγματεύονται πιο τραβηγμένη θεματολογία. v Ronin: Ένας Samurai χωρίς άρχοντα, ή ένας πολεμιστής που έχασε τον άρχοντα του λόγω θανάτου ή ατίμωσης. Οι Ronin είναι αγαπημένοι ήρωες σε ιστορικά Manga/Anime επειδή συνδυάζουν τον πειθαρχημένο και απόλυτο κώδικα του πολεμιστή με την γοητεία του απόκληρου. v Rori-con: Δες Loli-con. v Sakura: Οι κερασιές, ή τα πέταλα της κερασιάς. Η άνθηση των δέντρων κερασιάς αντιπροσωπεύει την νεότητα και την ομορφιά και συχνά χρησιμοποιείται ως συμβολισμός ενός σημαντικού γεγονότος μέσα σε ένα Manga. vSamurai: Μέλη μιας ελίτ πολεμικής τάξης η οποία ήταν για αιώνες στην κορυφή της τροφικής αλυσίδας έχοντας από πάνω τους μόνο τους άρχοντές τους (daimyo) και τον αυτοκράτορα. Σαν σώμα εδραιώθηκαν στις αρχές της εποχής Kamakura (περίπου το 1185) και βοηθούσαν το στρατό να διοικεί την Ιαπωνία για παραπάνω από 200 χρόνια. Στα τέλη του 16ου αιώνα O Toyotomi Hideyoshi, ένας από τους τρείς άρχοντες που ένωσαν την Ιαπωνία, επαναπροσδιόρισε τους Samurai σαν μια προσεκτικά καθορισμένη κλάση με ειδικά προνόμια. Οι Samurai είχαν δύο σπαθιά, ένα μακρύ και ένα κοντό, ως σύμβολα της θέσης τους. vScanlation: Σειρές Manga που δεν είναι ακόμα διαθέσιμες σε επίσημες μεταφράσεις, έχουν σκαναριστεί ψηφιακά και μεταφραστεί στα Αγγλικά από οπαδούς για οπαδούς. Οι αναγνώστες που δημιουργούν Scanlations τα διαμοιράζουν πλέον στο ίντερνετ. vScreentones: Τα μοτίβα, οι σκιές του γκρι και οι περισσότερες σκιάσεις στα manga δημιουργούνται από τα screentones. Παλιότερα αυτά ήταν κομμάτια πλαστικού που κόβονταν σε συγκεκριμένα σχήματα και τοποθετούνταν στην τελική σελίδα του manga. Σήμερα όλα αυτά γίνονται με ψηφιακά screentones σε διάφορα προγράμματα επεξεργασίας εικόνων. v Seinen: Κυριολεκτικά σημαίνει νεαροί άντρες. Αυτός ο όρος καθορίζει το κοινό που διαβάζει αντρικά manga, δηλαδή για ηλικίες άνω των 18 ετών. Στα Seinen υπάρχει κοινή θεματολογία με τα Shonen, αλλά το περιεχόμενο είναι πιο ώριμο από νοηματική άποψη (και υπάρχουν πλέον ξεκάθαρα σεξουαλικά μοτίβα). vSenpai (sempai): Στα σχολεία Senpai ονομάζονται οι τελειόφοιτοι και στις οργανώσεις τα παλιότερα μέλη. v Seppuku (ή hara-kiri): Η τελετουργική/θρησκευτική αυτοκτονία που συνήθως κάνει ένας samurai. Η πράξη απαιτεί τον πολεμιστή να ανοίξει την κοιλιά του στα δύο και αφού τελειώσει, ένας άλλος samurai του κόβει το κεφάλι. v Sequential Art: Κυριολεκτικά σημαίνει διαδοχική τέχνη. Είναι το φορμά όλων των κόμικς, strips, graphic novels κ.λπ. Εικόνες τοποθετημένες διαδοχικά ώστε να περιγράφουν μια ιστορία με την βοήθεια κειμένου. vShinigami: Κυριολεκτικά σημαίνει Θεός του Θανάτου. Υπάρχουν πολλές μορφές Shinigami, από τα ανθρωποειδή πλάσματα του Death Note μέχρι τους δίκαιους πολεμιστές του Bleach. v Shinjuku: H περιοχή Shinjuku μαζί με την περιοχή Aoyama είναι τα επιχειρησιακά κέντρα του Tokyo, εκεί που βρίσκονται όλοι οι ουρανοξύστες. v Shinto: Κυριολεκτικά σημαίνει «Ο τρόπος των Θεών», και είναι η ιθαγενής θρησκεία των Ιαπώνων. vShirow Masamune: Ο Shirow είναι πολύ γνωστός για την δημιουργία του Ghost in the Shell, το manga που απλοποιεί την σκοτεινή σχέση ανθρώπου, μηχανής και της τεχνολογίας cyborg. v Shogi: Ένα ακόμα επιτραπέζιο παιχνίδι, που μοιάζει αρκετά με το Σκάκι (και τα δύο προέρχονται από το ίδιο Ινδικό παιχνίδι). v Shojo: Κυριολεκτικά σημαίνει «Κορίτσια». Ο όρος καθορίζει το κοινό που διαβάζει Manga θεματολογίας για έφηβα κορίτσια. Τα Shojo Manga συνήθως χαρακτηρίζονται από συγκέντρωση στα συναισθήματα και τις σχέσεις του ήρωα/ηρωίδας. v Shojo-ai: Κυριολεκτικά σημαίνει «Η αγάπη των κοριτσιών». Είναι το είδος Manga/Anime που διαπραγματεύεται την ρομαντική (όχι τόσο ερωτική) μεταξύ δύο κοριτσιών ή γυναικών. Ο όρος περιγράφει μια πιο ρομαντική παρά σεξουαλική ιστορία (αν υπάρχει ο όρος yuri στον τίτλο τότε καταλαβαίνουμε ότι είναι πιο σεξουαλικά προσανατολισμένο). vShonen: Κυριολεκτικά σημαίνει «Αγόρια». Ο όρος χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει το κοινό που διαβάσει manga που απευθύνονται σε αγόρια κάτω των 16 ετών. Οι ιστορίες των Shonen περιέχουν κυρίως δράση, χιούμορ, τιμή και κοινωνική υποχρέωση. v Shonen-ai: Κυριολεκτικά σημαίνει «Η αγάπη των αγοριών». Πλέον δεν χρησιμοποιείται τόσο στην Ιαπωνία, αλλά περιγράφει την ρομαντική σχέση μεταξύ δύο αγοριών ή αντρών (συνήθως τέτοιες ιστορίες γράφονται από γυναίκες για γυναικείο κοινό). Αυτές οι ιστορίες, όπως και οι Shojo-ai είναι πιο πολύ ρομαντικής παρά σεξουαλικής φύσεως (αν περιέχει στον τίτλο την λέξη yaoi τότε καταλαβαίνουμε ότι είναι πιο σεξουαλικά προσανατολισμένο). v Shota: Ο όρος χρησιμοποιείται για να περιγράψει το αντίθετο του Loli-con, και αναφέρεται στην εμμονή και την σεξουαλικότητα των προεφηβικών αγοριών. Αυτή η θεματολογία συναντάται κυρίως στην υποκουλτούρα των Otaku παρά σε mainstream manga. vTakahashi Rumiko: Μία πολυεκατομυριούχος θρύλος των manga, η Takahashi είναι υπεύθυνη για μεγάλες επιτυχίες όπως τα Maison Ikkoku, Ramma ½, Inuyasha. Οι τίτλοι της είναι αρεστοί σε πολλά διαφορετικά κοινά και είδη , και είναι επίσης γνωστή επειδή διατηρεί το δικό της all-female studio. v Tankobon: Οι δεμένοι τόμοι που περιέχουν πολλά κεφάλαια manga τα οποία πρωτο-εκδόθηκαν σε περιοδικά. Είναι κάτι αντίστοιχο με τα trade paperbacks ή τα graphic novels που περιέχουν πολλά τεύχη comics μαζεμένα. v Tezuka Osamu: Ο «Νονός» των Ιαπωνικών κόμικς και anime. Η δουλειά του επηρέασε εκ βάσεως αυτή την μορφή τέχνης κατά την γέννηση της το 1950. Ο σχεδιασμός των χαρακτήρων του, η κινηματογραφική αφήγηση και οι μεγάλες πλοκές συνεχίζουν να επηρεάζουν την παραγωγή manga/anime μέχρι και σήμερα. vToba-e: Πήραν την ονομασία τους από τον Bishop Toba, δημιουργό των Choju Giga (Animal Scrolls) , και αποτελούν συλλογές από σκίτσα γνωστά τον 12ο αιώνα. vUkiyo-e: Κυριολεκτικά σημαίνει «εικόνες του επιπλέοντος κόσμου». Ήταν εικόνες σχεδιασμένες πάνω σε κομμάτια ξύλου και η δημιουργία τους ξεκίνησε τον 17ο αιώνα. Έχουν ως κύριο χαρακτηριστικό τα κομψά σχέδια και τα πλούσια χρώματα και παρέμειναν γνωστά και αγαπητά στο κοινό κατά την διάρκεια όλης της εποχής Tokugawa (1600-1867). v Yaoi: Κυριολεκτικά σημαίνει «Χωρίς νόημα, χωρίς κλιμάκωση». Προέρχεται από την φράση «yama nashi, ochi nashi, imi nashi». Στην Ιαπωνία ο όρος χρησιμοποιείται στα Dojinshi και περιγράφει χωρίς ταμπού την σεξουαλική /συναισθηματική σχέση μεταξύ δύο αντρών. v Yukata: Το Yukata είναι ένα ελαφρύ βαμβακερό Kimono που φοριέται τους καλοκαιρινούς μήνες, και σε πολλά μοντέρνα manga τα φορούν σε καλοκαιρινά φεστιβάλ. v Yuri: Ο όρος περιγράφει την σεξουαλική/ συναισθηματική σχέση μεταξύ δύο κοριτσιών ή γυναικών ενώ εστιάζει περισσότερο στο σεξουαλικό περιεχόμενο. Σε αντίθεση με τα Shojo-ai, τα Yuri περιέχουν πιο «χυδαίες» εικόνες.

Μετά από σχεδόν δύο χρόνια στο φόρουμ, νομίζω ήρθε η ώρα να ποστάρω και εγώ τη συλλογή μου Μια συγκεντρωτική φωτογραφία της βιβλιοθήκης: Η συλλογή του Μπαρκς και ότι έχω από Σκάρπα Διάφορα τυχαία κόμικς. Περιλαμβάνει τα Μπλέηκ και Μόρτιμερ, τον Βίο και τη Πολιτεία του Σκρουτζ, τη Don Rosa Library της Fantagraphics, Λάρκο Γουίντς, Μαφάλντα, Baker Street, Έρικ Καστέλ, Δικαστής Ντρεντ και Ποπάυ. Έχει επίσης και κάποια λιγότερο σημαντικά κόμικς ενδιάμεσα, καθώς και το μόνο υπερηρωικό που έχω. Διάφορες εκδόσεις Ντίσνεϊ από Τέρζο και Καθημερινή. Αγαπημένες σειρές εδώ είναι η Βιβλιοθήκη Κόμιξ, τα Μεγάλα Σήριαλ και (φυσικά) το ΚΟΜΙΞ του Τερζόπολου. Όλα τα manga που έχω. Θα ήθελα κάποια στιγμή να ασχοληθώ περισσότερο με αυτό το είδος, αλλά δυστυχώς τώρα τα βρίσκω πολύ δύσκολα και ακριβά για να συλλέξω εύκολα. Διάφορα τυχαία κόμικς, αλλά μικρού μεγέθους αυτή τη φορά. Στα αριστερά του ραφιού υπάρχουν διάφορες σειρές του Μικρού Ήρωα (Ζάγκορ, Mr No, Μπλεκ, Ποπάυ κλπ.), και μετά από αυτές ξεχωρίζουν κυρίως το Logicomix, το Maus και το επίτομο του Ισοβίτη. Υπάρχουν επίσης και κάποια τεύχη των Κλασσικών Εικονογραφημένων. Αποκλειστικά τεύχη του Μικρού Ήρωα (εκτός από ένα Κόρτο που είναι της Μαμούθ). Περιέχει τα Non-Stop Comics, Judge Dredd, Φρανκενστάιν, Μάης '68 και όλο τον Κόρτο Μαλτέζε. Κυρίως Γαλλοβελγικά της Μαμούθ. Τα διαμάντια του ραφιού είναι φυσικά ο Τεντέν και ο Λούκυ Λουκ. Ανάμεσα τους υπάρχουν τα Ζο, Ζετ και Ζοκό, Θόργκαλ, μερικά Ιζνογκούντ και ένα Αντιρίξ και Συμφωνίξ. Εδώ φαίνονται και τα τεύχη του ΛΛ που είχα καταστρέψει όταν ήμουν μικρός Εύχομαι κάποια στιγμή να τα αντικαταστήσω. Το τελευταίο ράφι είναι αφιερωμένο στον Αστερίξ. Και εδώ υπάρχουν πολλά κατεστραμμένα τεύχη αλλά επειδή είναι σκληρόδετα δε φαίνονται τόσο πολύ Έχω επίσης δύο πλαστικά κουτιά όπου βάζω τα Κόμιξ, Ντόναλντ και Μίκυ Μάους της Καθημερινής. Και τέλος το κομοδίνο μου, όπου έχω τα Peanuts της Καθημερινής και το επίτομο Bone. Προφανώς δεν είναι και η μεγαλύτερη συλλογή εδώ, αλλά είμαι πάρα πολύ περήφανος για αυτή. Άρχισα να ασχολούμαι με τα κόμικς το 2020, οπότε τα περισσότερα τεύχη τα μάζεψα μέσα σε τρία μόνο χρόνια (είχα ήδη τα Αστερίξ, τα Λούκυ Λουκ και τη βιβλιοθήκη του Μπαρκς)

Παντου υπαρχουν καλα και κακα εργα. Το ιδιο ισχυει φυσικα και σε manga/anime που υπαρχει και τερστια παραγωγη. Πολλα πολλα τα διαφορετικα ειδη εξαλλου που απευθυνονται σε διαφορες ηλικιες και γουστα οποτε απο ολα εχει ο μπαξες. Απο αριστουργηματα εως και μπαλαφες. Περι των φωνων παντως εγω θα ελεγα περι ορεξεως κολοκυθοπιττα. Εγω βλεπω μονο με ιαπωνικο audio γιατι οποτε εχω δοκιμασει με αγγλικο κατι δεν μου κολλαει (και μου φαινεται σαν να βλεπω παλιες μεξικανικες βραζιλιανικες σαπουνοπερες). Οποτε μονο ιαπωνικο audio με υποτετλιους ειτε ελληνικους (πολλα γκρουπ εχουν κανει απιστευτη δουλεια ) ειτε αγγλικους που εχει και μεγαλυτερη ποικιλια. Και φυσικα δεν υποτιμω τα μεταγλωτισμενα αφου αποτελουν κομματι της παιδικης μου ηλικιας τα anime με ελληνικο audio αλλα πλειν στην ηλικια που ειμαι προτιμω τον αυθεντικο ηχο.

Δεν έβαλε κανένας τη νέα φουρνιά εξωφύλλων και πληροφοριών από Jemma, οπότε αναλαμβάνω με λινκ και για το Facebook: «Κουραφέλκυθρα Omnibus III» Αν αποσυνθέσεις αυτό το όμνιμπους θα μείνεις με ΟΛΑ τα Kουραφέλκυθρα που δημοσιεύτηκαν από το 2019 έως και τους πρώτους μήνες του 2023, ένα φωτορομάντζο (αντί εισαγωγής) με τον Γιάννη Οικονομίδη, έξτρα στριπάκια που δεν έχει ξαναδεί ανθρώπινο μάτι και σχολιασμό για τα αγαπημένα σας στριπ. Που σημαίνει με άλλα τόσα το ξαναφτιάχνεις. Οπότε καλύτερα μην το αποσυνθέσεις, απλά διάβασέ το. Κείμενα & Σχέδια: Αντώνης Βαβαγιάννης ISBN: 978-618-5623-33-3 240 σελίδες. Τετράχρωμο Τιμή: 16,50 € «Suspiria- Βασίλισσα του Νεκρόκοσμου: Ένας μικρός θάνατος» Η Ιλόνα δεν αντέχει άλλο αυτή τη ζωή. Μια ζωή εκμετάλλευσης και κακοποίησης, μια ζωή ανελέητης σκληρότητας. Θέλει να θέσει ένα τέλος, όμως η απόγνωσή της θα κινήσει το ενδιαφέρον της Σουσπίρια, της Βασίλισσας του Νεκρόκοσμου, η οποία θα εμφανιστεί στην πολύπαθη Ιλόνα προκειμένου να την βοηθήσει… Ένα άλμπουμ στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου των δεκαετιών του ’60 και ’70 Ακατάλληλο για άτομα κάτω των 18 ετών Σενάριο: Luca Laca Montagliani Σχέδιο: Andrea Bulgarelli Μετάφραση: Γαβριήλ Τομπαλίδης ISBN: 978-618-5623-36-4 96 σελίδες. Μ/Α Τιμή: 9,95 € «HARD ROCK VOL2 #6» Στην έκτη συνέχεια του δεύτερου κύκλου του «Hard Rock», επιστρέφουμε στη Σύρο μετά από καιρό! Και ο Μάρκος σε κάποιες γνώριμες καταστάσεις και επανασυνδέσεις με αγαπημένους χαρακτήρες από τον πρώτο κύκλο. Μα δεν μπορούμε να σας πούμε περισσότερα... τα spoiler καραδοκούν! Επομένως σπεύσατε για να διαβάσετε το καινούργιο τεύχος! Κείμενα & Σχέδια: Tasmar ISBN:978-618-5623-28-9 32 σελίδες. Μ/Α Τιμή: 5,50 € «Σεληνιασμένοι Εραστές» Τίποτε δεν σας έχει προετοιμάσει για το έργο του Σουεχίρο Μαρούο! O τόμος που βλέπετε είναι μια ανίερη βουτιά στο διαστροφικό σύμπαν του κύριου εκφραστή του Ero-guru στα manga, ένα είδος που ακροβατεί ανάμεσα στον ερωτισμό και τον αποτροπιασμό, ανάμεσα στο όμορφο και το γκροτέσκο! Αν οι ιστορίες ακραίας φρίκης δεν είναι του γούστου σας, αν σοκάρεστε ή ενοχλείστε εύκολα, τότε καλύτερα να αφήσετε αυτό το manga πίσω στο ράφι που το βρήκατε. Ακατάλληλο για άτομα κάτω των 18 ετών Κείμενα & Σχέδια: Σουεχίρο Μαρούο Μετάφραση: Kasumi Mori Επιμέλεια έκδοσης: Μυρτώ Τσελέντη ISBN: 978-618-5623-35-7 208 σελίδες. Μ/Α και μερικώς δίχρωμο Τιμή: 13,50 € «Μυστήρια Πράματα - Σκυλιά Μαύρα» Ανατολική Αγγλία, 1879. Ο διδακτορικός φοιτητής Φιλήμων Καρτέρης φθάνει εν μέσω καταιγίδας στο Κάστρο του Μπάνγκεη, προσκεκλημένος του Δούκα του Σάφφολκ για να μελετήσει τους τοπικούς θρύλους και τις δοξασίες. Εκεί θα γνωρίσει για πρώτη φορά έναν μυστηριώδη Ιρλανδό κυνηγό μυστήριων πραγμάτων και πολύ σύντομα θα διαπιστώσει ότι οι θρύλοι και οι δοξασίες δαγκώνουν... Αυτό είναι ένα κόμικς για τα μυστήρια πράματα, γι’ αυτούς που τα είδαν με τα μάτια τους και γι’ αυτούς που τα ‘βαλαν μαζί τους. Κείμενα & Σχέδια: Θανάσης Πετρόπουλος ISBN: 978-618-5623-34-0 48 σελίδες. Τετράχρωμο Τιμή: 7,95 € Περιλαμβάνει fanart από τους: Θανάση Καραμπάλιο, Σταύρο Κιουτσιούκη, Γαβριήλ Παγώνη, Χρήστο Σταμπουλή, Orestix & Tasmar. Και μαζί με το "Μυστήρια Πράματα - Σκυλιά Μαύρα" επανακυκλοφορεί και το πρώτο άλμπουμ της δημοφιλούς σειράς "βουκολικού τρόμου" του Θανάση Πετρόπουλου!

Η χανιώτικης καταγωγής εικονογράφος μιλά για τα… φοβιστικά πλάσματα που ενεργοποιούν τη δημιουργική της διάθεση Τέρατα, τρομακτικά πλάσματα και δεινόσαυροι αποτελούσαν κι αποτελούν τις μεγάλες τις αγάπες που έχουν διεισδύσει και στα έργα της. Η Αριάδνη Τζουνάκου, με καταγωγή από τα Χανιά, είναι εικονογράφος του φανταστικού και του τρόμου, και λίγο πριν μοιραστεί με τους Χανιώτες τους… “εφιάλτες” της στο 7ο Chaniartoon, μιλά στο “μολύβι μελάνι” για τις κύριες πηγές έμπνευσης από την ελληνική μυθολογία, την αγάπη της για τα ιδιαίτερα αυτά πλάσματα και τους κρητικούς καταχανάδες. -Πώς ξεκίνησε η αγάπη σου για… τον τρόμο και τα τέρατα; Το πρώτο σκίρτημα το ένιωσα ούσα πολύ μικρή, βλέποντας τη “Φαντασία” του Ντίσνεϋ και συγκεκριμένα τη σκηνή που ο τυραννόσαυρος κυνηγάει τους χορτοφάγους δεινόσαυρους. Ήμουν -και είμαι- φανατική δεινοσαυρόφιλη· με ξετρελαίνουν τα σχήματα και χρώματα αυτών των πλασμάτων. Στην ίδια ηλικία άρχισα να ξεγλιστρώ αργά τα βράδια για να δω τηλεόραση, νομίζοντας πως και εκείνη την ώρα θα έδειχνε παιδικά. Έτσι παρακολούθησα το “Event Horizon”, το “People Under the Stairs” και πολλές ακόμη ταινίες παντελώς ακατάλληλες για την ηλικία μου. Παρόλο που έτρεμα ολόκληρη, η αισθητική αυτών των έργων μού προκαλούσε δέος. Με τα χρόνια αναζητούσα βιβλία, ταινίες, βιντεοπαιχνίδια, μουσική, οτιδήποτε θα μπορούσε να μου προκαλέσει αυτό το συναίσθημα. Ευτυχώς βρήκα πολλούς θησαυρούς: από τις Ανατριχίλες στο Silent Hill, από το Doom στο Alien και τον Δρακούλη Δρακουλίνο, το Ring και το Devilman και τόσα άλλα “διαμαντάκια”. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. -Ποιοι ελληνικοί μύθοι έχουν αποτελέσει πηγή έμπνευσης για σένα; Ο μύθος της Περσεφόνης, η Τιτανομαχία, το Μήλο της Έριδος. Αν έπρεπε όμως να ξεχωρίσω έναν μύθο που με επηρέασε αυτός θα ήταν το μαρτύριο του Προμηθέα, τον οποίο χρησιμοποίησα για έναν από τους αγαπημένους μου πίνακες, το “Sacrifice & Rebirth” (Θυσία & Αναγέννηση). Ταυτίστηκα με τον Προμηθέα στο κομμάτι του πόνου που βίωσε, το πώς ήταν παγιδευμένος σε αυτόν και δεν μπορούσε να ξεφύγει. Και ερχόμαστε στα κρητικά βαμπίρ, τους καταχανάδες… Έχεις σχεδιάσει πότε με αφορμή κάποιο κρητικό τέρας; Ποια η σύνδεσή σου με το νησί; Καταχανάδες, τελώνια, ανασκελάδες κι άλλα τέρατα αποτελούν κομμάτι ενός εικονογραφημένου βιβλίου πάνω στο οποίο δουλεύω. Δεν μπορώ να αναφέρω κάτι πιο συγκεκριμένο επί της παρούσης, μιας και βρίσκομαι ακόμη σε αρχικό στάδιο. Στο σημείο αυτό να αναφέρω πως ούσα μεγαλωμένη στην Αθήνα δεν είχα ουσιαστική επαφή με την Κρήτη, παρόλο που κατάγομαι από το νησί και συγκεκριμένα από τον Κορφαλώνα Χανίων. Σε ένα βαθμό αυτό υπήρξε δική μου επιλογή· ένιωθα πως ο τρόπος που οι Έλληνες μιλούσαμε για τις παραδόσεις μας ήταν στενόμυαλος και πως δεν άφηνε περιθώρια για εξέλιξη κι αλλαγή. Για χρόνια οδηγήθηκα στο αντίθετο άκρο, αυτό της ξενολατρίας. Στο σήμερα, η έρευνα και ο σχεδιασμός ελληνικών μύθων και παραδόσεων -της Κρήτης, της Μάνης και κάθε άλλου τόπου της Ελλάδας – είναι κάτι παραπάνω από μια ενδιαφέρουσα ασχολία. Είναι ο τρόπος με τον οποίο μαθαίνω και τιμώ την κληρονομιά των προγόνων μου δίχως να θυσιάζω την προσωπική μου έκφραση. Από το Λος Αντζελες στην Αθήνα. Παρακολουθείς ακόμη την ξένη σκηνή της 9ης τέχνης; Θεωρείς ότι υπάρχει καλό υλικό αλλά και μέλλον για τον τομέα και στην Ελλάδα; Διαβάζω τακτικά ξενόγλωσσα κόμικς, ιδιαίτερα manga. Να είμαι ειλικρινής αγαπώ κυρίως παλιότερους καλλιτέχνες – Osamu Tezuka, Hideshi Hino και τον αγαπημένο μου Go Nagai. Υπάρχουν όμως και Αγγλόφωνοι δημιουργοί με εξαιρετική δουλειά, όπως οι Emily Carroll, Winton Kidd, Jen Wang, και Saagelius. Όσον αφορά στην ελληνική σκηνή είναι απλά εξαιρετική, γεμάτη ταλέντα! Ενδεικτικά θα αναφέρω τους Ονίτα Κουτσουμάνη, Γιάννη Ρουμπούλια, Δήμητρα Νικολαΐδη, Byzantine Tales, Νίκος Καμπασελέ, Μάνο Λαγουμβάρδο, Ειρήνη Σκούρα, Σμαράγδα Μάγκου, Αύγουστος Κανάκης και τόσοι άλλοι. Αν ανέφερα όλους τους Έλληνες καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά αξίζει να διαβαστεί θα γεμίζαμε το φύλλο σας! Το αν αυτή η σκηνή θα ανθίσει και αναπτυχθεί εξαρτάται τόσο από εμάς τους δημιουργούς αλλά και από την υποστήριξη του κοινού, οικονομική μα και συναισθηματική. Τα τέρατα και τα τρομακτικά πλάσματα πρωτοστατούν διαχρονικά στα κόμικς, τις ιστορίες, τις εικονογραφήσεις. Τι τα κάνει τόσο θελκτικά στο κοινό; Ο τρόμος μοιάζει αρκετά στην κωμωδία. Είναι ένα συναίσθημα που ενώνει ολόκληρη την ανθρωπότητα, αφού δεν υπάρχει κανείς που να μην το έχει βιώσει έστω μία φορά. Μας αναγκάζει να αντιμετωπίσουμε θέματα και συναισθήματα άβολα, συχνά απαγορευμένα, όπως ο θάνατος, η σεξουαλικότητα, η γυναικεία χειραφέτηση, η κοινωνική ανισότητα, δίχως ψέματα και δικαιολογίες. Κανένα τέρας δεν θα είναι τόσο φονικό όσο η Weyland Yutani (Alien), οι πάμπλουτοι ισχυροί μπορεί να μην κοιμούνται σε μεσαιωνικά κάστρα (Dracula) αλλά ακόμη μας πίνουν το αίμα, η τεχνολογία και ο εκσυγχρονισμός μπορούν να γίνουν ο χειρότερος εφιάλτης μας (Ring), και πάει λέγοντας. Νομίζω πως η ωμότητα του τρόμου έχει μια ειλικρίνεια που δεν αφήνει περιθώρια στο κοινό να αρνηθεί αυτό που βιώνει. Κάποτε οι μύθοι εξυπηρετούσαν συγκεκριμένες κοινωνικές ανάγκες. Ερχόμενοι στο σήμερα, θεωρείς ότι οι μύθοι έχουν να μας προσφέρουν κάτι; Νομίζω πως οι μύθοι, τα παραμύθια και κάθε είδους ιστορία μπορούν να μας βοηθήσουν τόσο στο να προβληματιστούμε για τη ζωή μας όσο και στο να αναπτύξουμε ενσυναίσθηση. Σε συλλογικό επίπεδο, αυτά πιστεύω ότι μπορεί μια σύγχρονη κοινωνία να κερδίσει από τους “μύθους”. Σε προσωπικό επίπεδο, πιστεύω πως οι ιστορίες που αγαπάμε είναι εργαλεία με τα οποία μπορούμε να κατανοήσουμε τον εαυτό μας καλύτερα, τόσο τις καλές όσο και τις άσχημες πτυχές του. Το δωρεάν εργαστήρι “Καταχανάδες στο χαρτί” με την Αριάδνη Τζουνάκου θα πραγματοποιηθεί στις 22 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης, στις 17:00 – 18:30, στο πλαίσιο του 7ου Chaniartoon. Δηλώστε συμμετοχή στον σύνδεσμο: https://www.chaniartoonfest.gr/index.php/el/7th-edition/workshops/katahanades Πηγή

Αν κρίνω από την τηλεοπτική σειρά του Netflix, όσοι δεν είχαμε ασχοληθεί έχουμε χάσει. Εχω ξετρελαθεί με την πρώτη σεζόν! Πραγματικά, απίστευτα διασκεδαστικό και με πολύ μεγάλα νοήματα, όπως αναφέρεται στο πρώτο ποστ. Ίσως λόγω της σειράς του Νέτφλιξ να έβγαλε η ΡΑΝΙΝΙ νέα συλλογή με κάρτες που ήρθε και στην Ελλάδα (στο εξωτερικό έχουν κυκλοφορήσει κι άλλες). Ίσως αυτη η σειρά θα ηταν μια ευκαιρία και να ξαναερθει στην Ελλάδα η σειρά κινουμένων σχεδίων αλλά και τα manga φυσικά, από τα οποία ξεκίνησαν όλα.

Το Yu-Gi-Oh! είναι ένα μάνγκα , που δημιούργησε ο Kazuki Takahasi από το 1996 έως τις 8 Μαρτίου 2004! Πρωταγωνιστής είναι ο Yugi Mutou(πως τον λένε οι Γιαπωνέζοι) και με το παιχνίδι των καρτών που δημιούργησε ο Maximillion Pegasus νικάει διάφορους κακούς παρέα με τους φίλους του Katsuya Jonouchi, Anzu Mazaki και Hiroto Honda. Οι εκδότες ήταν οι Yoshihisa Heishi και Hisao Shimada. Συνολικά έχουν κυκλοφορήσει 343 chapters!! Yu-Gi-Oh! GX To manga Yu-Gi-Oh! GX έχει πρωταγωνιστή τον Judai Yuki (όπως και στο ανιμέ). Το μανγκα βασίζεται στο anime, αλλά είναι διαφορετικά στην πλοκή της υπόθεσης. Η ιστορία λαμβάνει χώρα όπως και στο ανιμέ στην Duel Academia, υπάρχουν αρκετοί ίδιοι χαρακτήρες με το ανιμέ, όπως ο Sho, o Proffesor Chronos, o Misawa, o Manjoume & η Asuka. Επίσης υπάρχουν πολλές καινούριες κάρτες ηρώων του Judai! Yu-Gi-Oh! 5D's To manga Yu-Gi-Oh! 5D's είναι γραμμένο από τους Masahiro Hikokubo και Satou Masashi και όπως και στο GX έχει διαφορετική ιστορία και κάρτες από το ανιμέ. Πρωταγωνιστής σε αυτό το μανγκα είναι ο Yusei Fudo! Eπίσης σε αυτό το Yu-Gi-Oh! βλέπουμε και ένα καινούριο είδος μονομαχίας!!Tα Riding Duels τα οποία γίνονται πάνω σε μηχανές.Και επίσης βλέπουμε και έναν καινούριο τύπο τεράτων!! Τα Synchro Monsters!! Να και κάποιες εικόνες! Από Yu-Gi-Oh!!!! Από GX!!! Και Από 5D's!!! [mal type=manga id=54]

Μετά από χρόνια συνετής αγοράς κόμικς έχω ξανά κάποια που δε θέλω στη συλλογή μου. Δεν είναι ακριβώς ότι δε θέλω, αλλά ότι είναι σειρές που δεν τις σηκώνει πια το πορτοφόλι μου για να τις συνεχίσω οπότε αντί να τις κρατάω μισές είπα να τις δώσω μήπως κάποιος ψάχνει ευκαιρία. Επειδή είναι σειρές το ιδανικό είναι να πάνε η κάθε μία πακέτο. Αν δεν υπάρξει ανταπόκριση και κάποιος θέλει κάτι πιο συγκεκριμένο θα το συζητήσουμε. Η λίστα: Saga TPB Vol. 1-9 : €85 My Hero Academia Vol. 1-14 : €80 Dragon Ball Super Vol. 1-3 : € 15 Platinum End Vol. 1-6 : €35 Τα έξοδα αποστολής τα χρεώνεται ο παραλήπτης οπότε μπορεί να επιλέξει και τη μέθοδο αποστολής. (ΕΛΤΑ, κουριερ, κτλ.) (Υπάρχει και επιλογή χέρι με χέρι σε Βόλο και Τρίκαλα). Η πληρωμή θα γίνεται με κατάθεση σε τράπεζα.

Το "The Legend of Drizzt: Ο Απόλυτος Οδηγός" θα το πάρω οπωσδήποτε! Απ' τα "Stranger Things" μόλις χθες παρέλαβα το 1ο... Δεν τα είχα ποτέ σε άμεση προτεραιότητα παρόλο που παρακολουθώ τη διαδικτυακή σειρά κανονικά. Το άλλο πρέπει να είναι αυτό εδώ (το 'χουν καταχωρήσει ως "A Grain of Thuth" ) και θα αγοραστεί οπωσδήποτε. Απ' ότι διαβάζω πρόκειται για μεταφορά διηγήματος του Andrzej Sapkowski. Δεν ήξερα ότι υπήρχαν και διηγήματα! Πάντως είναι αυτόνομη έκδοση εκτός σειράς και εκτός απ' αυτήν και το manga "The Witcher: Ronin" (δεν έχει παρουσιαστεί ακόμη απ' ότι βλέπω...), υπάρχει άλλη μια αυτόνομη σε μορφή κόμικ, το "The Witcher: The Lesser Evil", η οποία ελπίζω να κυκλοφορήσει με τη σειρά της! Αν και η αλήθεια είναι ότι θα προτιμούσα να έβγαζαν τα trades της κανονικής σειράς που μετέφεραν απ' τα βιβλία, ξεκινώντας από το 1ο αυτή τη φορά... Το "The Witcher: Η Κατάρα των Κορακιών - Curse of Crows" που μας έβγαλε στα μέσα του 2018 (...) η "Anubis", είναι ο 3ος τόμος της σειράς...

Κανονικά θα πρέπει να φωνάξουν τον Τεντόγλου για cameo Ούτε έχω δει το anime, ούτε έχω διαβάσει το manga. Πολύ μετά την εποχή μου Καθαρά και μόνο λόγω Τεντόγλου όμως, θα δώσω μια ευκαιρία στη live action μεταφορά

Και να μπαινες δεν θα προλαβαινες τον @ germanicus !!!!!! Ο μονος τροπος να βρεις εδω κανενα ειναι να βαρεθει ο germ να απαντησει ή να μπει κανα Manga ξερω γω!

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ: ΜΕΡΟΣ 1ο 1.Humor/Laugh Out Loud Το χιούμορ είναι παντού. Ακόμα και στα πιο σοβαρά Manga, το χιούμορ χρησιμοποιείται για να ελαφρύνει την ατμόσφαιρα, να πειράξει έναν χαρακτήρα ή να σατυρίσει κάποια σύμβαση. Πολλοί νέοι αναγνώστες παραξενεύονται όταν βρίσκονται στην μέση μιας πολύ σοβαρής στιγμής και ξαφνικά οι χαρακτήρες πετάνε κάποιo φαιδρό slapstick αστείο. Όταν περάσει η στιγμή το δράμα συνεχίζεται αλλά οι άξαφνες εμφανίσεις αστείων τραβούν λίγο τον αναγνώστη εκτός ατμόσφαιρας της ιστορίας, που εξυπηρετεί στο να τον διευκολύνει να κοπιάρει με μια επερχόμενη τραγωδία. Πολλά Humor Manga σε πρώτη ανάλυση ανήκουν σε άλλα είδη, από ιστορικά δράματα μέχρι φαντασία, αλλά επί της ουσίας είναι χιουμοριστικά. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το One Piece. Η ιστορία είναι ένα mash-up της ευρωπαϊκής πειρατείας του 18ου αιώνα και των παραδόσεων των Ιαπώνων πειρατών αλλά οι χαρακτήρες έχουν μια πολύ μακρινή ομοιότητα με ιστορικές φιγούρες. Ο κύριος στόχος της σειράς αυτής είναι το χιούμορ. Αυτή η μανιακή αίσθηση του χιούμορ στο One Piece (πειρατικά πλοία φτιαγμένα από κλόουν και πολλά αλλα) είναι παρούσα σχεδόν σε όλα τα Shonen Manga και σε αρκετά Shojo. Οι τίτλοι που προτείνω πάνω σε αυτό το είδος είναι οι εξής (όνομα συγγραφέα, τίτλος, εκδότης, ηλικιακή κατάταξη, αριθμός τόμων, είδος): 1. Azuma Kyohiko, «Yotsuba», ADV Manga, 2003-2006 Japan (2005 U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-3, Comedy/ Slice of Life 2. Fuji Mihona, «GALS!», CMX Manga, 1998-2002 Japan (2005 U.S.) , 16+, 1-9+, Romance/School Drama/Comedy/Slice of Life 3. Gatou Shoji, «Full Metal Panic!», ADV Manga, 2000 Japan (2003 U.S.),13+,1-9, Action/Military/School Drama/Comedy 4. Hatori Bisco, «Ouran High School Host Club», Tokyopop, 2003 Japan (2005 U.S.), 16+, 1-9, Comedy/School Drama 5. Hayakawa Tomoko, “The Wallflower”, Del Rey Manga, 2000- Japan (2004 U.S.) , 16+, 1-13, Romance/Comedy/Slice of Life 6. Kishimoto Masashi, “Naruto”, VIZ Manga 1987-1991 Japan (2003 U.S.) 13+, 1-13+,Action/Fantasy/Historical/Comedy 7. Nishimori Hiroyuki, “Cheeky Angel”, VIZ Manga, 1999-2003 Japan (2004 U.S.), 16+,1-16+,Comedy/Romance/Action 8. Nishiyama Yuriko, “Dragon Voice”, Tokyopop, 2001-2003 Japan (2004 U.S.) 16+, 1-7+, Comedy/Slice of Life 9. Nonaka Eiji, “Cromartie High School” ,ADV Manga 2001 Japan (2004 U.S.) 13+, 1-9+,Comedy/School 10. Ohkami Mineko, “Dragon Knights”, Tokyopop, 1991-2001 Japan (2002-2007 U.S.), 16+, 1-25,Action/Comedy/Fantasy 11. Takahashi Rumiko, “Ramma ½” VIZ Manga 1988-1996 Japan (2003 U.S.) 18+, 1-38, Action/Fantasy/Romance/School Drama/Comedy 12. Toriyama Akira, “Dragon Ball” VIZ Manga 1984-1995 Japan (2000 U.S.) 16+, 16, Action/Fantasy/Comedy 13. Yoshizumi Wataru, “Ultra Maniac”, VIZ Manga, 2002-2004 Japan (2005-2006 U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-5, Fantasy/School Drama/Magical Girl/Comedy Αριστερά προς δεξιά: "Yotsuba", "GALS!" και "Full Metal Panic!" 2.Tales Out of School Το σχολείο έχει πολύ σημαντικό ρόλο στην ζωή του Ιάπωνα εφήβου. Οι εργασίες για το σπίτι κυριαρχούν στην καθημερινότητα του μαθητή, καθώς η επιτυχία στο μέλλον του εξαρτάται πλήρως από τις επιδόσεις του στο σχολείο. Είναι λογικό και επόμενο πολλά manga να εστιάζουν σε σχολικά θέματα και στα άγχη και προσδοκίες των παιδιών που προσπαθούν για μια ευκαιρία στη ζωή μέσω αυτού. Για να καταλάβουμε καλύτερα την συσχέτιση μεταξύ ηλικίας και τάξεων με τις δικές μας αναλογίες, έχουμε τα εξής στοιχεία: Το δημοτικό διαρκεί έξι χρόνια, από τα 6 έως τα 12, το γυμνάσιο 3 χρόνια από τα 12 έως τα 15 και το λύκειο άλλα 3 χρόνια, από τα 15 έως τα 18, όπως και στην Ελλάδα. Η απίστευτη πίεση που έχουν οι έφηβοι για τους καλούς τους βαθμούς εμφανίζεται σε κάθε σχολικό δράμα. Το χιούμορ και η συντροφικότητα είναι οι δύο κύριες διέξοδοί τους από το άγχος ότι οι επιλογές τους μειώνονται με κάθε επόμενο τέστ. Κάθε τυπική κωμωδία είτε γυμνασίου είτε λυκείου, όπως τα Kare Kano, Here Is Greenwood και Azumanga Daioh, διακωμωδεί την σοβαρότητα και την στειρότητα των «φυτών» και ενισχύει την πεποίθηση του να είσαι επιτυχημένος στο σχολείο τόσο ακαδημαϊκά όσο και κοινωνικά. Το Kare Kano κοροϊδεύει την ανάγκη να είσαι ο τέλειος μαθητής δείχνοντας μια ηρωίδα η οποία είναι άριστη μόνο για την κοινωνική αποδοχή, χωρίς να υπάρχει μέσα της η αίσθηση ότι έκανε κάποιο επίτευγμα ή να υπάρχει πραγματική θέληση για μάθηση. Το Here Is Greenwood εστιάζει περισσότερο στο σχολικό πνεύμα και αφοσίωση που υπάρχει στους κοιτώνες των πανεπιστημίων, η οποία ενισχύεται μέσω ομαδικών δραστηριοτήτων. Οι πιο χαρακτηριστικοί τίτλοι στο είδος Tales Out of School είναι οι παρακάτω (όνομα συγγραφέα, τίτλος, εκδότης, ηλικιακή κατάταξη, αριθμός τόμων, είδος): 1. Azuma Kyohiko, “Azumanga Daioh”, ADV Manga, 2000 – 2002 Japan (2003 – 2004 U.S.), 13+,1-4, School Drama/Comedy/Slice of Life 2. Fujisawa Tohru, “Great Teacher Onizuka”, Tokyopop, 1997 – 2002 Japan (2002 U.S.) , 16+, 1-25, Action/School Drama/Comedy 3. Kamio Yoko, “Boys over Flowers”, VIZ Manga, 1992 – 2004 Japan (2003 U.S.), 13+, 1-21+, School Drama/Romance/Comedy 4. Nasu Yukie, “Here is Greenwood”, VIZ Manga, 1987 – 1991 Japan (2004 – 2006 U.S.) , 16+, 1-11, School Drama/Comedy/Slice of Life 5. Nonaka Eiji, “Cromartie High School”, ADV Manga, 2001 Japan (2004 U.S.), 13+, 1-9+, Comedy/School Drama 6. Suenobu Keiko “LIFE”, Tokyopop, 2000 Japan (2006 U.S.), 16+, 1-3+, School Drama/Slice of Life 7. Tsuda Masami, “Kare Kano”, Tokyopop, 1996 – 2005 Japan (2003 – 2006 U.S.), 13+, 1-21, School Drama/Comedy Αριστερά προς δεξιά: "Azumanga Daioh", "Great teacher Onizuka" και "Boys over Flowers" 3.Sports and Competition Όπως και στα manga πολεμικών τεχνών, οι ιστορίες με αθλήματα εστιάζουν στον ανταγωνισμό. Τα στερεοτυπικά χαρακτηριστικά του ήρωα είναι αντοχή, αφοσίωση, ικανότητα και ευγενής άμιλλα. Αυτού του είδους τα κόμικς είναι σχεδόν ανύπαρκτα στις περισσότερες χώρες του δυτικού κόσμου αλλά είναι ένα ιδιαίτερα δημοφιλές είδος στην Ιαπωνία. Υπάρχουν sports manga για αγόρια και κορίτσια και πολλά crossover που συνδυάζουν χαρακτηριστικά και των δύο ειδών. Το Αμερικανικό άθλημα Baseball είναι πολύ διαδεδομένο στην Ιαπωνία Τα sports manga εστιάζουν στα αρνητικά και θετικά του ανταγωνισμού σε σημείο που δεν έχουν άλλη υπόθεση/πλοκή. Η αντιπαλότητα μεταξύ παικτών και ομάδων, οι διάφορες τεχνικές, στρατηγικές και το ομαδικό πνεύμα είναι τα βασικά συστατικά. Ανάλογα με το κοινό του κάθε τίτλου, υπάρχουν στοιχεία που το ικανοποιούν. Για τα αγόρια, πάντα υπάρχει λίγο πιο καυστικό χιούμορ, το εξωπραγματικό εμπόδιο που αν ξεπεραστεί οδηγεί στην δόξα και μια τσαχπίνα κοπέλα την οποία όλοι πειράζουν. Για τα κορίτσια, υπάρχει πάντα ο κούκλος αντίπαλος στην ομάδα των αγοριών με τον οποίο η ηρωίδα είναι ερωτευμένη και η έμφαση στην συναισθηματική αφοσίωση του να χτίσεις μια ομάδα που πάντα φτάνει στη νίκη. Το πιο σημαντικό βέβαια, είναι οι αγώνες – όποιο και να είναι το άθλημα, η εμπειρία των αγώνων μια σεζόν με διαφορετικές ομάδες και αθλητές είναι καίρια για την ιστορία. Βέβαια, ένα μεγάλο αρνητικό αυτού του είδους, είναι ότι είναι εξαιρετικά ετεροπροσδιορισμένο. Πάμπολλες είναι οι σειρές γύρω από το αμερικάνικο ποδόσφαιρο, το ράγκμπυ και το baseball, σε σημείο που αναρωτιέσαι την πλύση εγκεφάλου που υπέστησαν οι Ιάπωνες (μεταξύ άλλων) κατά την διάρκεια της δυτικοποίησής τους. Προσωπικά, είναι κρίμα μιας και υπάρχουν πολλών ειδών παραδοσιακά Ασιατικά παιχνίδια που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν, αλλά μπήκαν στο χρονοντούλαπο επειδή δεν θα πουλούσαν το ίδιο στο παιδί των ‘90s. Οι πιο χαρακτηριστικοί και επιτυχημένοι τίτλοι του είδους αυτού είναι οι εξής (όνομα συγγραφέα, τίτλος, εκδότης, ηλικιακή κατάταξη, αριθμός τόμων, είδος): 1. CLAMP, «Angelic Layer”, Tokyopop Manga, 1999 – 2001 Japan (2002 – 2003 U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-5, Action/Fantasy/Magical Girl 2. Hashiguchi Takashi, “Yakitate”, 2002 – Japan (2006 – U.S.), 16+, 1-2+, Comedy 3. Higuchi Daisuke, “Whistle!”, VIZ Manga, 1998 – Japan (2004 – U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-15+, Action/Sports 4. Hotta Yumi, “Hikaru no Go”, VIZ Manga, 1999 – 2003 Japan (2004 U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-8+, Comedy/Sports/Slice of Life 5. Inagaki Riichiro, “Eyeshield”, VIZ Manga, 2002 – Japan (2005 U.S.), 16+,1-11+, Action/Sports/Slice of Life 6. Konomi Takeshi, “Prince of Tennis”, VIZ Manga, 2000 – Japan (2004 U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-16+, Action/Sports/Slice of Life 7. Nishiyama Yuriko, “Rebound”, Tokyopop, 1997 – 2005 Japan (2003 – 2005 U.S.), 13+, 1-16+, Action/Sports/Slice of Life 8. Saijyo Shinji, “Iron Wok Jan”, DrMaster Manga, 1995 – Japan (2002 U.S.), 3+, 1-20+, Comedy 9. Seino Shijuru, “Girl Got Game”, Tokyopop, 2000-2001 Japan (2004-2005 U.S.), 13+, 1-10, Sports/Romance/School of Drama 10. Takanashi Mitsuba, “Crimson Hero”, VIZ Manga, 2003 – Japan (2006 – U.S.), 13+, 1-4+, School Drama/Sports/Slice of Life Από αριστερά προς δεξιά: Εξώφυλλα του "Yakitate", "Whistle!" και "Hikaru no Go" 4.Slice of Life (Teen Melodrama) Τα Slice of Life manga είναι ακριβώς αυτό που λέει ο τίτλος τους, manga βγαλμένα από τη ζωή. Εστιάζουν σε ιστορίες της καθημερινότητας, ιστορίες που συμβαίνουν στο σπίτι του καθημερινού Ιάπωνα εργαζόμενου/μαθητή/φοιτητή/γονέα και πάει λέγοντας. Ένα μεγάλο υποείδος αυτών, είναι τα λεγόμενα Teen Melodrama των οποίων ο τίτλος είναι εξίσου περιγραφικός. Αυτά ακολουθούν τις περιπέτειες ενός εφήβου ή μια ομάδα εφήβων που μεγαλώνουν στην ενηλικίωση. Πολλές από αυτές τις ιστορίες είναι για χαρακτήρες που αντιμετωπίζουν προκλήσεις στην ζωή τους, είτε εσωτερικές είτε εξωτερικές. Τα Slice of Life διαπραγματεύονται κοινωνικά συμβόλαια και συστήματα σχέσεων Στο Kare Kano για παράδειγμα, η Yukino δείχνει να είναι η τέλεια μαθήτρια του λυκείου – ευγενική σε όλους, ακαδημαϊκό αστέρι, και ταυτόχρονα χαριτωμένη και όμορφη. Αυτό που δεν ξέρουν οι συμμαθητές της είναι ότι η κινητήριος δύναμη πίσω από όλη αυτή την τελειότητα είναι η δίψα της Yukino για αναγνώριση. Όταν ένας «αντίπαλος» για την προσοχή του σχολείου, ο νεοφερμένος Souchiro Arima, την προκαλεί σε κάθε τομέα, αυτή η τελειότητα κλονίζεται. Το Kare Kano είναι το τέλειο παράδειγμα του δειλήματος του κοριτσιού στην εφηβεία – τέλεια μαθήτρια για όλους τους άλλους/με κουσούρια στο εσωτερικό της, η μόνιμη διαμάχη μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας. Οι πρωταγωνιστές του "Kare Kano", Yukino και Souchiro Στα Teen Melodrama Manga συγκαταλέγονται και τα είδη Romance, Tragedy και Romance Bento (το είδος αυτό αναφέρεται σε ραντεβού όπου τα κορίτσια φτιάχνουν ένα ειδικό γεύμα στο αμόρε τους σε ένα κουτί που λέγεται Bento). Το Tragedy διαπραγματεύεται θέματα όπως Bullying/Harajuku Girls/Suicide/Arranged Marriage και άλλα. Πληροφοριακά, τα Harajuku Girls είναι κορίτσια στην εφηβεία τα οποία πραγματοποιούν σεξουαλικές χάρες σε άντρες μεγάλης ηλικίας για να τους παίρνουν αξεσουάρ μόδας. Γενικά τα Slice of Life (SoL) είναι μια κατηγορία με πάρα πολλά παρακλάδια και απαιτεί αρκετή έρευνα για να αρχίσει ο αναγνώστης να κατανοεί την θεματολογία που την διέπει. Παραπέμπω στις πηγές για περαιτέρω ενασχόληση. Παρακάτω τα καλύτερα Romance/Melodrama Manga σύμφωνα με διάφορα Otaku Sites (όνομα συγγραφέα, τίτλος, εκδότης, ηλικιακή κατάταξη, αριθμός τόμων, είδος): 1. Akamatsu Ken, “Love Hina”, VIZ Manga, 1998 – 2001 Japan (2006 U.S.) 16+, 1-2+, Romance/School Drama/Comedy 2. Asakura George, “A Perfect Day for Love Letters”, Del Rey Manga, 2001 Japan (2005 U.S.), 13+, 1-2, Romance/Comedy/Slice of Life 3. Emura, “W Juliet”, VIZ Manga, 1999 – 2003 Japan ( 2004 U.S.), 16+, 1-14, Romance/Comedy/School Drama 4. Kamio Yoko, “Boys over Flowers”, VIZ Manga, 1992 – 2004 Japan (2003 U.S.), 16+, 1-22+, Romance/School Drama/Comedy 5. Kannagi Satoru, “Only the Ring Finger Knows”, Digital Manga, 2002 Japan (2004 U.S.), 16+,1, Romance: BL/Yaoi/School Drama 6. Miyasaka Kaho, “Kare First Love”, VIZ Manga, 2002 – 2004 Japan (2004 U.S.), 13+, 1-10, Romance/Slice of Life 7. Nakajo Hisaya, “Hana Kimi”, VIZ Manga, 1997 – 2004 Japan (2004 – U.S.) 16+, 1-16+, Romance/School Drama/Sports/Slice of Life 8. Reiko Momochi, “Confidential Confessions”, Tokyopop 2000 – 2002 Japan (2003 – 2005 U.S.) 16+, 1-6, School Drama, Slice of Life 9. Soryo Fuyumi, “Mars”, Tokyopop, 1996 – 2000 Japan (2002 – 2003 U.S.), 13+, 1-15, Romance/School Drama 10. Takahashi Rumiko, “Maison Ikkoku”, VIZ Media, 1980 – 1987 Japan (2003 – 2006 U.S.) 16+, 1-15, Romance/Comedy/Slice of Life 11. Toyoda Minoru, “Love Roma”, Del Rey Manga, 2003 – Japan (2005 – U.S.),16+, 1-5, Romance, School Drama, Comedy 12. Tsuda Masami, “Kare Kano”, Tokyopop, 1996 – 2005 Japan (2003 – 2006 U.S.) 13+, 1-21, Romance/School Drama/Comedy/Slice of Life 13. Various, “Boys Be…”, Tokyopop, 1992- 1997 Japan (2004 U.S.) , 16+, 1-11+, Romance/Slice of Life Από αριστερά προς δεξιά: "Love Hina", "A Perfect Day for Love Letters" και "W Juliet" 5.BL/Boy’s Love/Yaoi Ένα από τα μεγαλύτερα υποείδη του Romance είναι το Boy’s love, δηλαδή ομοφυλοφιλικό ρομάντζο (το οποίο παλιότερα ονομαζόταν Shonen-Ai αλλά πλέον ονομάζεται έτσι από το Αγγλικό ακρωνύμιο BL). Σαν είδος γιγαντώθηκε την τελευταία δεκαετία και στην Ιαπωνία υπάρχουν τόσοι αντίπαλοι όσοι και υποστηρικτές. Οι BL ιστορίες παρουσιάζουν μια ρομαντική σχέση μεταξύ δύο αρσενικών χαρακτήρων. Η συγγραφή αυτών των manga είναι σχεδόν ολοκληρωτικά από γυναίκες mangaka. Οι πρώτες σειρές δημιουργήθηκαν την δεκαετία του 1970 από τις πρώτες γυναίκες δημιουργούς manga με κοινό κορίτσια στην εφηβεία και νεαρές γυναίκες. Το ότι αρέσουν αυτές οι ιστορίες σε κορίτσια, παρόλο την δυσκολία σύνδεσής τους βιολογικά με τον έναν χαρακτήρα ή τον άλλο, οφείλεται στο ότι σε πολύ βασικό επίπεδο, είναι έκφανση ρομαντισμού. Αν η ιστορία ειπωθεί σωστά και σύμφωνα με τις συμβάσεις που ακολουθούν όλα τα ρομαντικά manga, τότε προξενούν ακριβώς τα ίδια συναισθήματα στην καρδία του αναγνώστη όπως κάθε άλλο ανάγνωσμα με παρόμοια θεματολογία. Τα BL διαπραγματεύονται αποκλειστικά ομοφυλοφιλικές σχέσεις μεταξύ ανδρών Εδώ είναι ενδιαφέρον να δούμε την προέλευση των τίτλων της κατηγορίας από την λογοκριτική οπτική. Αρχικά η κατηγορία ονομαζόταν Shonen-ai, που κυριολεκτικά σημαίνει ένα ρομαντικό παραμύθι μεταξύ δύο ανδρών με ελάχιστα σεξουαλικά στοιχεία. Το Boy’s Love, που είναι η Αγγλική μετάφραση του Shonen-ai, πλέον γνωστό ως BL, είναι ο πιο κοινός όρος και καλύπτει όλα τα επίπεδα, είτε συναισθηματικά είτε σεξουαλικά. Στην Ιαπωνία ο όρος Yaoi, που κυριολεκτικά σημαίνει «χωρίς πλοκή, χωρίς λόγο, χωρίς κλιμάκωση», αναφέρεται σε Dojinshi, δηλαδή φανζίν/αυτοεκδόσεις, με σχέσεις του ίδιου φύλου, αλλά συμπεριλαμβάνει και τις σχέσεις μεταξύ γυναικών. Παρόλα αυτά, ο όρος Yaoi στην Αμερική και στην Ευρώπη χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει τα πιο σκληρά BL, τα οποία μπορεί κάποιος να ονομάσει Ero BL ή πιο σωστά Hentai BL. Ακόμα υπάρχει μια σύγχυση μεταξύ της ονοματολογίας, που οδηγεί πολλές φορές σε παρεξηγήσεις ή ακόμα και αγωγές από αναγνώστες σε περιοδικά ευρείας κατανάλωσης που έτυχε να τυπώσουν Yaoi.Οι πιο γνωστοί τίτλοι Teen BL/Yaoi σύμφωνα με αντίστοιχα sites είναι οι παρακάτω (όνομα συγγραφέα, τίτλος, εκδότης, ηλικιακή κατάταξη, αριθμός τόμων, είδος): 1. CLAMP, “Tokyo Babylon”, Tokyopop, 1991 – 1994 Japan (2004 – 2005 U.S.), 13+, 1-7, Fantasy/Romance: BL, Yaoi/Mystery 2. Gotoh Shinobu, “Time Lag”, Digital Manga, 2000 Japan (2006 U.S.), 16+, 1, Romance: BL,Yaoi/School Drama 3. Kannagi Satoru, “Only the Ring Finger Knows”, Digital Manga, 2002 – Japan (2004 U.S.), 16+, 1, Romance: BL,Yaoi/School Drama 4. Kawai Chigusa, “La Esperanca”, Digital Manga, 2000 – 2006 Japan (2005 – 2006 U.S.), 13+, 1-5, Romance:BL,Yaoi/School Drama, Slice of Life 5. Kouga Yun, “Earthian”, Tokyopop Blu Imprint, 1988 – 1994 Japan (2005 – 2006 U.S.), 13+,1-5, Romance: BL,Yaoi/Science Fiction/Romance 6. Murakami Maki, “Gravitation”, Tokyopop, 1996 – 2002 Japan (2003 – 2005 U.S.), 16+, 1 – 12, Romance:BL,Yaoi/Comedy 7. Sumomo Yumeka, “Same Cell Organism”, Digital Manga, 2000 – Japan (2006 U.S.) ,16+, BL/Yaoi, Slice of Life Από αριστερά προς δεξιά: "Tokyo Babylon", "Time Lag" και "Only the Ring Finger Knows"