Αναζήτηση στην Κοινότητα

ΛΕΞΙΛΟΓΙΟ ΤΩΝ MANGA Βασικοί όροι και έννοιες που πρέπει να ξέρει ο αναγνώστης ώστε να έχει μια αρχική ιδέα πριν πιάσει στα χέρια του το πρώτο του Manga/δει το πρώτο του Anime. v Akihabara: Στην βορειοανατολική περιφέρεια του Τόκιο που ονομάζεται Chiyoda, υπάρχει η περιοχή Akihabara, γνωστή ως μέκκα της τεχνολογίας ( η δική τους Silicon Valley). Ξεκίνησε στον Β.Π.Π. ως το μέρος όπου έβρισκες ανταλλακτικά για ραδιόφωνα και ασύρματους, σήμερα είναι γεμάτη με neon ταμπέλες και Otaku( οπαδοί των manga, anime, video games). Παντού βλέπεις Manga, Anime, ταινίες, βιβλία, φανζίν, αυτοεκδόσεις και μπορείς να βρεις καταστήματα ακόμα και για τα πιο περίεργα γούστα. Εκεί υπάρχουν πολλά Manga cafe, όπου πίνεις τσάμπα το καφεδάκι σου, έχεις δωρεάν ίντερνετ και χιλιάδες Manga να διαβάσεις δίνοντας ένα συμβολικό ποσό. Στην Ιαπωνία, είναι τελετή μύησης για κάποιον που θέλει να γίνει Otaku, να ταξιδέψει στην Akihabara v Anime: Όλα τα Ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Η λέξη προέρχεται από την λέξη animeshon, που αποτελεί μετάφραση της Αγγλικής λέξης animation. Ο όρος περιέχει όλους τους τίτλους κινουμένων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων ταινιών, τηλεοπτικών σειρών και OVA v Anime music videos(AMV): Τα AMV είναι Anime κλιπάκια κομμένα και ραμμένα έτσι ώστε να ταιριάζουν σε ένα συγκεκριμένο τραγούδι. Συνήθως τα δημιουργούν οι φαν και παίζουν πολύ σε Anime cons . v Baths and bathing: Στην Ιαπωνία είναι συνηθισμένο να κάνει όλη μαζί η οικογένεια μπάνιο, ανεξαρτήτως φύλου. Αποτελεί τιμημένη παράδοση και ευκαιρία να περάσουν λίγο χρόνο οικογενειακά, κάνοντας και κάτι πρακτικό. Παλιότερα, σε μικρές πόλεις υπήρχαν κοινοτικά λουτρά όπου βρισκόντουσαν οι κάτοικοι και συζητούσαν τα νέα της πόλης, συναντούσαν τους γείτονές τους και γενικώς άραζαν. Το σκηνικό αυτό δεν παίζει όσο έπαιζε πριν το 1950, αλλά συμβαίνει μέχρι και σήμερα, ειδικά μετά από μια πολύ κουραστική μέρα. v Bishojo: Κυριολεκτικά σημαίνει «όμορφα κορίτσια». Οι Bishojo είναι θηλυκοί χαρακτήρες που δημιουργούνται συγκεκριμένα για να αρέσουν στους άντρες, με μεγάλο στήθος, λεπτή μέση και προκλητικά ρούχα (κοινώς, οι τσ@λες) v Bishonen: Κυριολεκτικά σημαίνει «όμορφοι νεαροί άντρες». Κάτι αντίστοιχο με το παραπάνω, είναι αρσενικοί χαρακτήρες σχεδιασμένοι για να αρέσουν στις γυναίκες, με ωραία χαρακτηριστικά, ψηλοί, είτε αδύνατοι είτε γυμνασμένοι (κοινώς, οι τσούλοι). v BL (Boy’s Love): Είναι ο όρος που χρησιμοποιείται περισσότερο όταν κάποιος περιγράφει ένα manga/anime που διαπραγματεύεται τον έρωτα μεταξύ δύο αντρών. Συνήθως τέτοιες υποθέσεις γράφουν γυναίκες και απευθύνονται σε κορίτσια/γυναίκες. Έχουν γραφτεί ιστορίες BL προσαρμοσμένες σε κάθε ηλικιακό γκρουπ. v Blood type: Στην Ιαπωνία η ομάδα αίματος είναι κάτι σαν το ζώδιο. Επηρεάζει την προσωπικότητα ενός ατόμου και τις δυνάμεις/ αδυναμίες του. Ο τύπος Α ταιριάζει με Α και ΑΒ, ο τύπος Β ταιριάζει με Β και ΑΒ, ο τύπος Ο ταιριάζει με Ο και ΑΒ και ο τύπος ΑΒ ταιριάζει με όλους. Από το 1930 που χαρακτηρίστηκαν επαρκώς οι τύποι του αίματος, έμεινε στην Ιαπωνική κοινωνία σαν παράδοση. v Bushido: Κυριολεκτικά σημαίνει «ο τρόπος του πολεμιστή» («the way of the warrior»). Εμφανίστηκε σαν τακτική στην Φεουδαρχική εποχή και επισημοποιήθηκε στην εποχή Tokugawa (1600 – 1867). Πρακτικά είναι κώδικος συμπεριφοράς των Samurai. v Chibi (super – deformed, SD): Η μορφή που παίρνουν οι χαρακτήρες όταν βρίσκονται σε μια πολύ έντονη ψυχολογική/συναισθηματική κατάσταση. Συνήθως παραπέμπει σε παιδική/απλοϊκή εμφάνιση (chibi στην αργκό σημαίνει παιδί/κοντός άνθρωπος). v CLAMP: Μια καλλιτεχνική ομάδα τεσσάρων γυναικών που ήρθαν από την αγορά Dojinshi και έφτασαν να είναι από τις πιο γνωστές δημιουργούς manga. Το σχέδιο τους χαρακτηρίζεται από έντονες λεπτομέρειες και ενδιαφέρουσα φαντασία με έξυπνες πλοκές. Το εύρος των ιστοριών τους είναι πολύ μεγάλο, από κλασικές όπως το Cardcaptor Sakura μέχρι πειραματικές όπως το Clover. v Cosplay: Costume play είναι η δημιουργία και η έκθεση στολών/κοστουμιών από γνωστούς χαρακτήρες κόμικς και κινουμένων σχεδίων καθώς και η συμμετοχή σε event και εκδηλώσεις που αφορούν στο εκάστοτε σύμπαν του κάθε χαρακτήρα. v Daimyo: Daimyo ονομάζονταν οι τοπικοί άρχοντες κατά την Φεουδαρχική και Tokugawa εποχή. Οι αυτοκράτορες και οι Shogun ήταν ψηλότερα ιεραρχικά από τους Daimyo και οι samurai, χωρικοί, έμποροι και τεχνίτες ήταν χαμηλότερα. Ο samurai ήταν πιστός στον Daimyo της περιοχής του. v Diet Building: Το Kokkai, ή αλλιώς το κτήριο Diet, είναι το κτήριο στο οποίο στεγάζεται η Ιαπωνική βουλή και εμφανίζεται συχνά σε διάφορα manga/anime που διαδραματίζονται στο Τόκιο (όπως το Ghost in the Shell: Stand Alone Complex). v Dojinshi: Κόμικς που έχουν δημιουργήσει οπαδοί εκτός της επίσημης εκδοτικής βιομηχανίας (οι αντίστοιχες αυτοεκδόσεις). v Ecchi: Ένας ακόμη όρος για το Hentai, η λέξη προέρχεται από το Αγγλικό γράμμα h. Το περιεχόμενο των Ecchi είναι πιο «μαλακό» από των Hentai και των Ero, εξυπηρετώντας συνήθως fan service παρά πραγματικά ακραίο περιεχόμενο. v Ennichi: Εορταστικές μέρες σύφωνα με τις παραδόσεις των Βουδιστών και των Shinto. Σε αυτές τις μέρες συμβαίνουν διάφορα φεστιβάλ. v Ero: Από την λέξη erotic, είναι ο όρος για τα ερωτικά manga. Συχνά οι όροι Ero και Hentai χρησιμοποιούνται για να περιγράψουν παρόμοια πράγματα, αλλά τα Ero υποδηλώνουν μια πιο καλλιτεχνική οπτική στον σχεδιασμό και το σενάριο, ενώ τα Hentai είναι εστιασμένα στην καθαρή πορνογραφία. v Fabulous 49ers: Η ομάδα αυτή συμπεριλαμβάνει τις Hagio Moto, Oshima Yumiko, Yamagishi Ryoko, Takemiya Keiko. Είναι μια ακόμα ομάδα γυναικών δημιουργών που έβαλαν τις βάσεις για την δημιουργία των shojo manga, τόσο στο να τραβήξουν το αναγνωστικό κοινό σε αυτή την κατηγορία όσο και να αποδείξουν ότι οι γυναίκες μπορούσαν να επιτύχουν το ίδιο καλά με τους άντρες δημιουργούς. Είναι επίσης γνωστές ως The Fabulous 24 Group. v Fan Fiction: Ιστορίες βασισμένες στο σύμπαν μιας έκδοσης, γραμμένες από άτομα εκτός του αρχικού δημιουργού, συνήθως οπαδούς του έργου. Ξεκίνησε από τα διάφορα cons αλλά πλέον τα περισσότερα κείμενα/κόμικς fan fiction ποστάρονται στο ίντερνετ. v Fan Service: Αναφέρεται σε στοιχεία που ενσωματώνει ο δημιουργός του κόμικ κυρίως στα σκίτσα και λιγότερο στο σενάριο επειδή του το ζητούν οι αναγνώστες του κόμικ (και ας μην έχουν καμία σχέση με την πλοκή). Για παράδειγμα, σε πολλά Seinen manga βλέπουμε πολλά πάνελ εστιασμένα σε μπούστα ή εσώρουχα, μόνο και μόνο επειδή το ζητούν οι αναγνώστες και όχι επειδή βοηθά την εξέλιξη της ιστορίας. Αντίστοιχα στα mecha manga πολλά πάνελ μπορεί να δείχνουν ένα ρομπότ από όλες τις οπτικές, απλά και μόνο επειδή οι οπαδοί γουστάρουν να χαζεύουν το ρομπότ. v Fansub: Μια σειρά Anime υποτιτλισμένη ή μεταφρασμένη από οπαδούς για τους οπαδούς. Στα fansubs δεν εμπλέκονται κανάλια ή επίσημοι μεταφραστές. Παλιά η διανομή τους μεταξύ των φαν γίνονταν με βιντεοκασέτες και σήμερα μέσω ίντερνετ, σχεδόν αμέσως μετά την κυκλοφορία του κάθε επεισοδίου στην Ιαπωνία (για τις πιο γνωστές σειρές τουλάχιστον). v Fuji: Είναι το πιο γνωστό ενεργό ηφαίστειο και μεγαλύτερο βουνό στην Ιαπωνία. Αποτελεί εθνικό αξιοθέατο και προσκύνημα για τους ντόπιους οι οποίοι το ανεβαίνουν κατά χιλιάδες τον χρόνο, κυρίως τον Ιούλιο και τον Αύγουστο. vGeisha: Παρά την λανθασμένη αντίληψη που επικρατεί στις διάφορες κουλτούρες, οι γκέισες δεν είναι ιερόδουλες. Το επάγγελμα αφορά γυναίκες που εκπαιδεύονται από μικρή ηλικία να είναι κοινωνικές, να παίζουν παραδοσιακά όργανα και να χορεύουν παραδοσιακούς χορούς. Θεωρείται ειδική εμπειρία να σε ψυχαγωγήσει μια Geisha, μιας και η σπανιότητα τους και οι ικανότητες τους καθιστούν τις υπηρεσίες του πολύ ακριβές. Έχουν μάθει την πατροπαράδοτη «τελετουργία του τσαγιού» και το μουσικό τους όργανο είναι το σαμισέν. vGekiga: Κυριολεκτικά σημαίνει «δραματικές εικόνες». Αυτό το είδος manga χαρακτηρίζεται από ενήλικο περιεχόμενο. Περιέχει έντονη βία και σεξουαλικές σκηνές, μέσα από την έκφραση της ανηθικότητας και απανθρωπιάς που επικρατεί στην σύγχρονη κοινωνία. Διαπραγματεύονται πιο ώριμα θέματα που περιλαμβάνουν τις ανθρώπινες σχέσεις, ηθικά διλήμματα του σύγχρονου ανθρώπου κ.α. vGiri: Έτσι ονομάζεται το Ιαπωνικό κοινωνικό συμβόλαιο, που διέπει τις σχέσεις μεταξύ του ατόμου και του κοινωνικού συνόλου όπως και τις σχέσεις μεταξύ ατόμου και ατόμου, έτσι όπως έχουν δομηθεί από τις κοινωνικές απαιτήσεις και τα εκατοντάδες χρόνια παράδοσης. Παραδείγματα του Giri είναι η αφοσίωση του Samurai στον άρχοντα του, τα μέλη μιας οικογένειας που βοηθούν ο ένας τον άλλο και η προθυμία οι παλιοί και πιο έμπειροι συνάδελφοι να βοηθούν τους νέους και άπειρους συνεργάτες τους. Άκου τα μακιαβέλι, σε προλάβανε. v Go: Ξεκίνησε ως αρχαίο επιτραπέζιο παιχνίδι που παίζεται με μαύρες και άσπρες πέτρες πάνω σε ένα ξύλινο πίνακα. Αναφέρεται στο The Tale of Genji και σε όλη την διάρκεια της εποχής Tokugawa (1600 – 1867), ότι είχαν δημιουργηθεί 4 σχολές Go. Σήμερα υπάρχουν περίπου 400 επαγγελματίες παίκτες που ζουν από τα κέρδη που βγάζουν από τους διαγωνισμούς, με το ίδιο το παιχνίδι να έχει εκατομμύρια οπαδούς στην Ιαπωνία και όλο τον κόσμο. To Go είναι πιο γνωστό σε άτομα μεγαλύτερων ηλικιών, αλλά οι αναγνώστες του manga Hikaru no Go αναζωπύρωσαν το ενδιαφέρον και στους νέους. v GothLoli: Αναφέρεται στην μόδα του να προσπαθείς να μοιάσεις σε μικρό κοριτσάκι, σε πορσελάνινη κούκλα και σε γκοθού ταυτόχρονα. Αυτό σημαίνει να φοράς φιόγκους, κορδέλες και παπούτσια χωρίς κορδόνια βικτωριανού στυλ, μαζί με αξεσουάρ όπως ένα λούτρινο αρκουδάκι ή ένα μεγάλο καπέλο με φιόγκο. Μερικοί θεωρούν αυτό το στυλιστικό ρεύμα ως αντίδραση στην κουλτούρα Kogal, που θέλει τις γυναίκες μαυρισμένες και ώριμες στην συμπεριφορά και την ένδυση. Οι περισσότεροι χαρακτήρες manga που ακολουθούν αυτή την μόδα είναι κορίτσια που προτιμούν να ζουν στον δικό τους φανταστικό κόσμο παρά στην πραγματικότητα, όπως στα Dazzle, Beautiful People και Kamikaze Girls. v Hakama: Τα hakama είναι παντελόνια που φοράνε συνήθως άντρες σε συνδυασμό με kimono ή haori (κοντά σε μήκος πανωφόρια). Είναι τόσο φαρδιά που μοιάζουν με φούστες. Η ελευθερία που προσφέρει ένα τέτοιο ρούχο το κάνει κατάλληλο για Samurai και πολλές παραδοσιακές πολεμικές τέχνες έχουν τα hakama σαν μέρος της ενδυμασίας τους, όπως βλέπουμε και στο manga Alice 19th. v Haori: Όταν πιάνει περισσότερο κρύο (φθινόπωρο προς χειμώνα) οι άνθρωποι φοράνε τα Haori, κοντά πανωφόρια μέχρι το μηρό ή το γόνατο πάνω από το kimono, ή φοράνε μια πιο χοντρή εκδοχή του kimono που λέγεται tanzen. v Harajuku: Η περιοχή Harajuku της περιφέρειας Shibuya είναι γεμάτη με μαγαζιά μόδας και οι άνθρωποι εκεί φορούν πάντα την τελευταία της λέξη. v Hara-kiri: Βλέπε Seppuku. vHarem manga και anime: Σε μια σειρά Harem μια ομάδα όμορφων νέων γυναικών περιτριγυρίζει έναν καθημερινό τύπο, και η καθεμιά παλεύει να κερδίσει τον έρωτα του. Αυτοί οι τίτλοι περιέχουν περισσότερο fan service και σεξουαλικό slapstick παρά ρομαντισμό. vHentai: Κυριολεκτικά σημαίνει ανώμαλος/ανωμαλία. Τα Hentai είναι manga πορνογραφικού περιεχομένου και ο όρος χρησιμοποιείται μαζί με τα ero για να χαρακτηρίσει manga ή anime που περιέχουν χυδαίο σεξουαλικό περιεχόμενο. Συνήθως τα Hentai είναι λιγότερο καλλιτεχνικά από τα ero και πολύ πιο ωμά. v Honorifics: Τα honorifics ή τίτλοι, χρησιμοποιούνται στο τέλος του ονόματος ενός ατόμου και χαρακτηρίζουν την ηλικία, το φύλο, την κοινωνική θέση αλλά και την σχέση με τον αφηγητή. Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι λόγου. Ο ανεπίσημος απλός λόγος και ο ευγενικός λόγος. Ο απλός λόγος χρησιμοποιείται μεταξύ των μελών μιας οικογένειας ,φίλων και παιδιών. Υπάρχουν 3 παραδοσιακά επίπεδα τίτλων που προστίθενται σε ονόματα και ουσιαστικά. vHostess/host clubs: Η μοντέρνα φθηνότερη εκδοχή της επί πληρωμή παρέας, που ξεκίνησε από την Geisha. Όχι, δεν είναι ρδελαμπου, αλλά η δουλειά της hostess είναι να κρατάει παρέα στους πελάτες, να τους τονώνει τον εγωισμό , να τους χαλαρώνει και να τους παρέχει μια όμορφη κοπέλα για παρέα κατά την διάρκεια της επίσκεψης τους. Τονίζω πως οι hostesses δεν είναι ιερόδουλες, και υπάρχουν αυστηροί κανόνες απαγόρευσης της εκπόρνευσης τους. v Josei: Κυριολεκτικά σημαίνει γυναίκα. Ο όρος καθορίζει το κοινό για manga στοχευμένα σε γυναίκες ηλικίας άνω των 18. Τα Josei Manga ενσωματώνουν πολλές παραδόσεις των Shojo Manga αλλά το περιεχόμενο είναι πιο ώριμο σε όρους περιπλοκότητας και χυδαιότητας. v Juku (cram school): Κάτι σαν το ολοήμερο σχολείο, το Juku είναι ειδικά πριβέ μαθήματα που κάνουν οι μαθητές μετά το πέρας της κανονικής διάρκειας κάθε μέρα, για να προετοιμάζονται καλύτερα για τις όλο και δυσκολότερες εξετάσεις τους. Σε κάθε manga που έχει να κάνει με μαθητές και σχολεία, υπάρχουν τα Juku. v Kami: Σύμφωνα με τα πιστεύω των Shinto, τα στοιχεία της φύσης (αέρας, φεγγάρι, βουνά, ήλιος, δέντρα κ.λπ) είναι όλα kami, υποστάσεις των πνευμάτων και των θεών που δημιούργησαν τον κόσμο. Kami είναι και τα πνεύματα ζώων κάθε είδους, όπως βλέπουμε στην ταινία Princess Mononoke. v Kazuo Koike: Ο δημιουργός του κλασικού πλέον Lone Wolf and Cub , o Kazuo δημιουργεί το πρότυπο των σκληρών ηρώων και brutal πλοκών στα seinen και gekiga manga. vKimono: Παραδοσιακά, τα kimono είναι μακριές ρόμπες καλαίσθητων γραμμών και ποικίλων χρωμάτων και σχεδίων, που παραδοσιακά φοριούνται και από άντρες και από γυναίκες. Σε κάποια manga, το να φορέσει κάποιος χαρακτήρας παραδοσιακή φορεσιά συμβολίζει μια μεταβολή της συναισθηματικής του κατάστασης, συνήθως συμπάθεια και συμφιλίωση, όπως στο Oneshot «The One I Love» των CLAMP. v Kogals: Οι γυναίκες της Ιαπωνίας που προσπαθούν να υιοθετήσουν τα Δυτικά πρότυπα ομορφιάς. Κάνουν σολάριουμ για να μαυρίσουν, βάφουν τα μαλλιά τους ξανθά και φορούν τα ακριβότερα ρούχα που μπορούν να αγοράσουν. Παρουσιάζονται ως άκρατες καταναλώτριες και πολύ cheesy. Γενικά είναι αρνητικό να θεωρείται μια γυναίκα Kogal γιατί αντιμετωπίζεται ως επιφανειακή και ανίκανη για κάθε είδους συναισθηματικό δεσμό πέραν της εκμετάλλευσης, όπως βλέπουμε στη σειρά Peach Girl. v Kohai: Σε ένα σχολείο, Kohai θεωρείται ο καινούργιος μαθητής, ο newbie. Σε άλλες οργανώσεις, Kohai ονομάζεται το νέο μέλος. v Kon Satoshi: Ένας ρηξικέλευθος δημιουργός anime , ο Kon καινοτομεί δημιουργώντας έξυπνα και «προκλητικά» projects, όπως το χιτσκοκικό Perfect Blue, το σκοτεινό Paranoia Agent και το Tokyo Godfathers. v Kyoto: Για περίπου μια χιλιετία, μέχρι το 1868, το Kyoto ήταν η πρωτεύουσα της Ιαπωνίας, τότε γνωστό ως Heiankyo και αποτελούσε το στολίδι της εποχής Heian. Η αρχιτεκτονική της πόλης είναι επηρεασμένη από Κινεζικά πρότυπα και μέχρι σήμερα παραμένει διάσημη για την πολιτιστική κληρονομιά της. v Loli-con: Ή αλλιώς Roricon/Rorikon, είναι όρος που αναφέρεται στην σεξουαλικότητα και την εμμονή με προεφηβικά κορίτσια. Όσο ανησυχητικό και αν ακούγεται, είναι μια όλο και αυξανόμενη μόδα μεταξύ των ανδρών Otaku στην Ιαπωνία και ενεργό κομμάτι της κουλτούρας dojinshi. Μέσα από το Loli-con έχει δημιουργηθεί ένα καινούργιο στυλ , που λέγεται GothLoli. v Magical girl: Ένα υποείδος φαντασίας, τα magical girl manga και anime είναι ότι πιο κοντινό σε απάντηση έχει η Ιαπωνία στην παράδοση των υπερηρωικών της Αμερικής. Η κεντρική υπόθεση είναι ότι ένα συνηθισμένο κορίτσι ανακαλύπτει ότι έχει μαγικές δυνάμεις που πρέπει να χρησιμοποιήσει για να σώσει τον εαυτό της, την οικογένεια της, τους φίλους και συνήθως και τον κόσμο. Οι ιστορίες με magical girls περιέχουν μεταμορφώσεις αλλά και διαφορετικές στολές όταν το κορίτσι χρησιμοποιεί τις δυνάμεις του ( για να κρύβει την ταυτότητα της, ακριβώς όπως οι Αμερικανοί υπερ-ήρωες). v Mah-jongg: Το Mah-jongg είναι ένα διάσημο επιτραπέζιο παιχνίδι στην Ιαπωνία, όπου ο παίκτης χρησιμοποιεί κουτάκια με σχέδια για να δημιουργήσει αλληλουχίες και σειρές. Στην Ιαπωνία το παιχνίδι αυτό παίζεται περισσότερο από άντρες, παρόλο που στον Δυτικό κόσμο παρουσιάζεται κυρίως ως παιχνίδι γυναικών της τρίτης ηλικίας. v Manga: Τα εκτυπωμένα Ιαπωνικά κόμικς. Η λέξη κυριολεκτικά σημαίνει κόμικς και καλύπτει όλο το εύρος από περιοδικά μέχρι τόμους που κυκλοφορούν σε περίπτερα, βιβλιοπωλεία και εξειδικευμένα μαγαζιά που πωλούν μόνο manga. v Manga-ka: Ο τίτλος που αποδίδεται σε όλους τους δημιουργούς manga. v Matsuri: Το όνομα που δίνεται στα φεστιβάλ σε όλη την διάρκεια του χρόνου. Μπορεί να είναι θρησκευτικού ή κοινωνικού περιεχομένου, και ανάλογα με την περίσταση περιέχουν παρελάσεις, κουστούμια, πυροτεχνήματα κ.α. v Mecha: Το υποείδος των manga επιστημονικής φαντασίας που διαπραγματεύεται ειδικά με τεράστια ρομπότ που ελέγχονται από ανθρώπους πιλότους. v Miyazaki Hayao: Είναι πλέον ο πιο αναγνωρίσιμος σκηνοθέτης Anime στον κόσμο, υπεύθυνος για έργα όπως το My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Spirited Away, το τελευταίο των οποίων έχει κερδίσει όσκαρ το 2003. v Moe: Κυριολεκτικά σημαίνει εκκολαπτόμενος. Είναι μια σχετικά πρόσφατη μόδα στα γούστα των Otaku και Dojinshi όπου δημιουργούνται ιστορίες σχετικά με άντρες που προστατεύουν νεαρά, συχνά προεφηβικά, κορίτσια. Οι ιστορίες διαφέρουν από πραγματική προστασία αδύνατων κοριτσιών (στα όρια του ιπποτισμού) μέχρι πορνογραφικές περιπέτειες. v Nakazawa Keiji: Ο Nakazawa είναι γνωστός επειδή είναι από τους ελάχιστους δημιουργούς manga που αναφέρει άμεσα τον Β.Π.Π. στις δημιουργίες του, εμπνευσμένος από τις δικές του εμπειρίες (επιβίωσε της πυρηνικής επίθεσης στην Χιροσίμα). Από τα πιο χαρακτηριστικά του έργα είναι το Barefoot Gen. v Ninjo: Ninjo είναι τα προσωπικά συναισθήματα που μπορεί να εκφράσει ένα άτομο ( αγάπη, θλίψη, συμπάθεια, θυμός, στοργή, τρυφερότητα). v No: Προερχόμενο από τις Βουδιστικές παραδόσεις και Κινεζικές επιρροές, το No ξεκίνησε τον 14ο αιώνα και είναι η παλιότερη μορφή θεάτρου στην Ιαπωνία. v Obi: Οι κορδέλες που φορούν οι άντρες/γυναίκες για να δέσουν τα Kimono τους. Οι γυναικείες κορδέλες είναι πιο πλατιές και με πιο όμορφα και λεπτομερή σχέδια. Παραδοσιακά, οι ανύπαντρες γυναίκες δένουν τα Obi τους στην πλάτη ενώ οι παντρεμένες τα δένουν από μπροστά. Σήμερα, οι περισσότερες γυναίκες δένουν τα Obi τους με διάφορους τρόπους στην πλάτη. v Oni: O γενικός όρος που περιγράφει τους δαίμονες και τα κακά πνεύματα. Παλιά ο όρος περιέγραφε τα καλοπροαίρετα πνεύματα, αλλά πλέον αφορά μόνο τα τερατώδη. v Otaku: Στο παρελθόν, Otaku ήταν ένας επίσημος τρόπος για να πεις «εσείς». Σήμερα στην Ιαπωνία αναφέρεται στους «σπασίκλες» /nerds, έχοντας αρνητική χροιά. Στις Η.Π.Α. αυτός ο όρος υιοθετήθηκε από τους οπαδούς των Manga/Anime και χρησιμοποιείται για αναγνώριση μεταξύ τους. Εκεί δεν έχει αρνητική έννοια αλλά λέγεται με υπερηφάνεια. v Otomo Katsuhiro: O δημιουργός του manga και anime Akira, η σκοτεινή οπτική του οποίου ήταν η πρώτη που επηρέασε έντονα το κοινό των Η.Π.Α. Ο Otomo συνέχισε να εξερευνά την διασταύρωση ανθρώπου/τεχνολογίας/φιλοδοξίας στις ταινίες του Metropolis και Steamboy. v Otsu-e: Εικόνες φυλαχτά για τους ταξιδιώτες. Πρωτο-εμφανίστηκαν έξω από την πόλη Otsu. Τα Otsu-e είναι μια από τις πολλές ιστορικές επιρροές των σημερινών Manga και Anime. v OVA: Το ακρωνύμιο σημαίνει Original Video Animation, δηλαδή τα Anime που κυκλοφόρησαν κατευθείαν στην αγορά παρά στην τηλεόραση ή στον κινηματογράφο. Πολλές φορές σειρές που κυκλοφορούν σε OVA είναι σειρές που τα studio πιστεύουν ότι δεν θα έχουν μεγάλη αποδοχή (δεν θα μπορούσαν δηλαδή να στηριχθούν σε ταινία ή τηλεοπτική σειρά) και διαπραγματεύονται πιο τραβηγμένη θεματολογία. v Ronin: Ένας Samurai χωρίς άρχοντα, ή ένας πολεμιστής που έχασε τον άρχοντα του λόγω θανάτου ή ατίμωσης. Οι Ronin είναι αγαπημένοι ήρωες σε ιστορικά Manga/Anime επειδή συνδυάζουν τον πειθαρχημένο και απόλυτο κώδικα του πολεμιστή με την γοητεία του απόκληρου. v Rori-con: Δες Loli-con. v Sakura: Οι κερασιές, ή τα πέταλα της κερασιάς. Η άνθηση των δέντρων κερασιάς αντιπροσωπεύει την νεότητα και την ομορφιά και συχνά χρησιμοποιείται ως συμβολισμός ενός σημαντικού γεγονότος μέσα σε ένα Manga. vSamurai: Μέλη μιας ελίτ πολεμικής τάξης η οποία ήταν για αιώνες στην κορυφή της τροφικής αλυσίδας έχοντας από πάνω τους μόνο τους άρχοντές τους (daimyo) και τον αυτοκράτορα. Σαν σώμα εδραιώθηκαν στις αρχές της εποχής Kamakura (περίπου το 1185) και βοηθούσαν το στρατό να διοικεί την Ιαπωνία για παραπάνω από 200 χρόνια. Στα τέλη του 16ου αιώνα O Toyotomi Hideyoshi, ένας από τους τρείς άρχοντες που ένωσαν την Ιαπωνία, επαναπροσδιόρισε τους Samurai σαν μια προσεκτικά καθορισμένη κλάση με ειδικά προνόμια. Οι Samurai είχαν δύο σπαθιά, ένα μακρύ και ένα κοντό, ως σύμβολα της θέσης τους. vScanlation: Σειρές Manga που δεν είναι ακόμα διαθέσιμες σε επίσημες μεταφράσεις, έχουν σκαναριστεί ψηφιακά και μεταφραστεί στα Αγγλικά από οπαδούς για οπαδούς. Οι αναγνώστες που δημιουργούν Scanlations τα διαμοιράζουν πλέον στο ίντερνετ. vScreentones: Τα μοτίβα, οι σκιές του γκρι και οι περισσότερες σκιάσεις στα manga δημιουργούνται από τα screentones. Παλιότερα αυτά ήταν κομμάτια πλαστικού που κόβονταν σε συγκεκριμένα σχήματα και τοποθετούνταν στην τελική σελίδα του manga. Σήμερα όλα αυτά γίνονται με ψηφιακά screentones σε διάφορα προγράμματα επεξεργασίας εικόνων. v Seinen: Κυριολεκτικά σημαίνει νεαροί άντρες. Αυτός ο όρος καθορίζει το κοινό που διαβάζει αντρικά manga, δηλαδή για ηλικίες άνω των 18 ετών. Στα Seinen υπάρχει κοινή θεματολογία με τα Shonen, αλλά το περιεχόμενο είναι πιο ώριμο από νοηματική άποψη (και υπάρχουν πλέον ξεκάθαρα σεξουαλικά μοτίβα). vSenpai (sempai): Στα σχολεία Senpai ονομάζονται οι τελειόφοιτοι και στις οργανώσεις τα παλιότερα μέλη. v Seppuku (ή hara-kiri): Η τελετουργική/θρησκευτική αυτοκτονία που συνήθως κάνει ένας samurai. Η πράξη απαιτεί τον πολεμιστή να ανοίξει την κοιλιά του στα δύο και αφού τελειώσει, ένας άλλος samurai του κόβει το κεφάλι. v Sequential Art: Κυριολεκτικά σημαίνει διαδοχική τέχνη. Είναι το φορμά όλων των κόμικς, strips, graphic novels κ.λπ. Εικόνες τοποθετημένες διαδοχικά ώστε να περιγράφουν μια ιστορία με την βοήθεια κειμένου. vShinigami: Κυριολεκτικά σημαίνει Θεός του Θανάτου. Υπάρχουν πολλές μορφές Shinigami, από τα ανθρωποειδή πλάσματα του Death Note μέχρι τους δίκαιους πολεμιστές του Bleach. v Shinjuku: H περιοχή Shinjuku μαζί με την περιοχή Aoyama είναι τα επιχειρησιακά κέντρα του Tokyo, εκεί που βρίσκονται όλοι οι ουρανοξύστες. v Shinto: Κυριολεκτικά σημαίνει «Ο τρόπος των Θεών», και είναι η ιθαγενής θρησκεία των Ιαπώνων. vShirow Masamune: Ο Shirow είναι πολύ γνωστός για την δημιουργία του Ghost in the Shell, το manga που απλοποιεί την σκοτεινή σχέση ανθρώπου, μηχανής και της τεχνολογίας cyborg. v Shogi: Ένα ακόμα επιτραπέζιο παιχνίδι, που μοιάζει αρκετά με το Σκάκι (και τα δύο προέρχονται από το ίδιο Ινδικό παιχνίδι). v Shojo: Κυριολεκτικά σημαίνει «Κορίτσια». Ο όρος καθορίζει το κοινό που διαβάζει Manga θεματολογίας για έφηβα κορίτσια. Τα Shojo Manga συνήθως χαρακτηρίζονται από συγκέντρωση στα συναισθήματα και τις σχέσεις του ήρωα/ηρωίδας. v Shojo-ai: Κυριολεκτικά σημαίνει «Η αγάπη των κοριτσιών». Είναι το είδος Manga/Anime που διαπραγματεύεται την ρομαντική (όχι τόσο ερωτική) μεταξύ δύο κοριτσιών ή γυναικών. Ο όρος περιγράφει μια πιο ρομαντική παρά σεξουαλική ιστορία (αν υπάρχει ο όρος yuri στον τίτλο τότε καταλαβαίνουμε ότι είναι πιο σεξουαλικά προσανατολισμένο). vShonen: Κυριολεκτικά σημαίνει «Αγόρια». Ο όρος χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει το κοινό που διαβάσει manga που απευθύνονται σε αγόρια κάτω των 16 ετών. Οι ιστορίες των Shonen περιέχουν κυρίως δράση, χιούμορ, τιμή και κοινωνική υποχρέωση. v Shonen-ai: Κυριολεκτικά σημαίνει «Η αγάπη των αγοριών». Πλέον δεν χρησιμοποιείται τόσο στην Ιαπωνία, αλλά περιγράφει την ρομαντική σχέση μεταξύ δύο αγοριών ή αντρών (συνήθως τέτοιες ιστορίες γράφονται από γυναίκες για γυναικείο κοινό). Αυτές οι ιστορίες, όπως και οι Shojo-ai είναι πιο πολύ ρομαντικής παρά σεξουαλικής φύσεως (αν περιέχει στον τίτλο την λέξη yaoi τότε καταλαβαίνουμε ότι είναι πιο σεξουαλικά προσανατολισμένο). v Shota: Ο όρος χρησιμοποιείται για να περιγράψει το αντίθετο του Loli-con, και αναφέρεται στην εμμονή και την σεξουαλικότητα των προεφηβικών αγοριών. Αυτή η θεματολογία συναντάται κυρίως στην υποκουλτούρα των Otaku παρά σε mainstream manga. vTakahashi Rumiko: Μία πολυεκατομυριούχος θρύλος των manga, η Takahashi είναι υπεύθυνη για μεγάλες επιτυχίες όπως τα Maison Ikkoku, Ramma ½, Inuyasha. Οι τίτλοι της είναι αρεστοί σε πολλά διαφορετικά κοινά και είδη , και είναι επίσης γνωστή επειδή διατηρεί το δικό της all-female studio. v Tankobon: Οι δεμένοι τόμοι που περιέχουν πολλά κεφάλαια manga τα οποία πρωτο-εκδόθηκαν σε περιοδικά. Είναι κάτι αντίστοιχο με τα trade paperbacks ή τα graphic novels που περιέχουν πολλά τεύχη comics μαζεμένα. v Tezuka Osamu: Ο «Νονός» των Ιαπωνικών κόμικς και anime. Η δουλειά του επηρέασε εκ βάσεως αυτή την μορφή τέχνης κατά την γέννηση της το 1950. Ο σχεδιασμός των χαρακτήρων του, η κινηματογραφική αφήγηση και οι μεγάλες πλοκές συνεχίζουν να επηρεάζουν την παραγωγή manga/anime μέχρι και σήμερα. vToba-e: Πήραν την ονομασία τους από τον Bishop Toba, δημιουργό των Choju Giga (Animal Scrolls) , και αποτελούν συλλογές από σκίτσα γνωστά τον 12ο αιώνα. vUkiyo-e: Κυριολεκτικά σημαίνει «εικόνες του επιπλέοντος κόσμου». Ήταν εικόνες σχεδιασμένες πάνω σε κομμάτια ξύλου και η δημιουργία τους ξεκίνησε τον 17ο αιώνα. Έχουν ως κύριο χαρακτηριστικό τα κομψά σχέδια και τα πλούσια χρώματα και παρέμειναν γνωστά και αγαπητά στο κοινό κατά την διάρκεια όλης της εποχής Tokugawa (1600-1867). v Yaoi: Κυριολεκτικά σημαίνει «Χωρίς νόημα, χωρίς κλιμάκωση». Προέρχεται από την φράση «yama nashi, ochi nashi, imi nashi». Στην Ιαπωνία ο όρος χρησιμοποιείται στα Dojinshi και περιγράφει χωρίς ταμπού την σεξουαλική /συναισθηματική σχέση μεταξύ δύο αντρών. v Yukata: Το Yukata είναι ένα ελαφρύ βαμβακερό Kimono που φοριέται τους καλοκαιρινούς μήνες, και σε πολλά μοντέρνα manga τα φορούν σε καλοκαιρινά φεστιβάλ. v Yuri: Ο όρος περιγράφει την σεξουαλική/ συναισθηματική σχέση μεταξύ δύο κοριτσιών ή γυναικών ενώ εστιάζει περισσότερο στο σεξουαλικό περιεχόμενο. Σε αντίθεση με τα Shojo-ai, τα Yuri περιέχουν πιο «χυδαίες» εικόνες.

Μετά από σχεδόν δύο χρόνια στο φόρουμ, νομίζω ήρθε η ώρα να ποστάρω και εγώ τη συλλογή μου Μια συγκεντρωτική φωτογραφία της βιβλιοθήκης: Η συλλογή του Μπαρκς και ότι έχω από Σκάρπα Διάφορα τυχαία κόμικς. Περιλαμβάνει τα Μπλέηκ και Μόρτιμερ, τον Βίο και τη Πολιτεία του Σκρουτζ, τη Don Rosa Library της Fantagraphics, Λάρκο Γουίντς, Μαφάλντα, Baker Street, Έρικ Καστέλ, Δικαστής Ντρεντ και Ποπάυ. Έχει επίσης και κάποια λιγότερο σημαντικά κόμικς ενδιάμεσα, καθώς και το μόνο υπερηρωικό που έχω. Διάφορες εκδόσεις Ντίσνεϊ από Τέρζο και Καθημερινή. Αγαπημένες σειρές εδώ είναι η Βιβλιοθήκη Κόμιξ, τα Μεγάλα Σήριαλ και (φυσικά) το ΚΟΜΙΞ του Τερζόπολου. Όλα τα manga που έχω. Θα ήθελα κάποια στιγμή να ασχοληθώ περισσότερο με αυτό το είδος, αλλά δυστυχώς τώρα τα βρίσκω πολύ δύσκολα και ακριβά για να συλλέξω εύκολα. Διάφορα τυχαία κόμικς, αλλά μικρού μεγέθους αυτή τη φορά. Στα αριστερά του ραφιού υπάρχουν διάφορες σειρές του Μικρού Ήρωα (Ζάγκορ, Mr No, Μπλεκ, Ποπάυ κλπ.), και μετά από αυτές ξεχωρίζουν κυρίως το Logicomix, το Maus και το επίτομο του Ισοβίτη. Υπάρχουν επίσης και κάποια τεύχη των Κλασσικών Εικονογραφημένων. Αποκλειστικά τεύχη του Μικρού Ήρωα (εκτός από ένα Κόρτο που είναι της Μαμούθ). Περιέχει τα Non-Stop Comics, Judge Dredd, Φρανκενστάιν, Μάης '68 και όλο τον Κόρτο Μαλτέζε. Κυρίως Γαλλοβελγικά της Μαμούθ. Τα διαμάντια του ραφιού είναι φυσικά ο Τεντέν και ο Λούκυ Λουκ. Ανάμεσα τους υπάρχουν τα Ζο, Ζετ και Ζοκό, Θόργκαλ, μερικά Ιζνογκούντ και ένα Αντιρίξ και Συμφωνίξ. Εδώ φαίνονται και τα τεύχη του ΛΛ που είχα καταστρέψει όταν ήμουν μικρός Εύχομαι κάποια στιγμή να τα αντικαταστήσω. Το τελευταίο ράφι είναι αφιερωμένο στον Αστερίξ. Και εδώ υπάρχουν πολλά κατεστραμμένα τεύχη αλλά επειδή είναι σκληρόδετα δε φαίνονται τόσο πολύ Έχω επίσης δύο πλαστικά κουτιά όπου βάζω τα Κόμιξ, Ντόναλντ και Μίκυ Μάους της Καθημερινής. Και τέλος το κομοδίνο μου, όπου έχω τα Peanuts της Καθημερινής και το επίτομο Bone. Προφανώς δεν είναι και η μεγαλύτερη συλλογή εδώ, αλλά είμαι πάρα πολύ περήφανος για αυτή. Άρχισα να ασχολούμαι με τα κόμικς το 2020, οπότε τα περισσότερα τεύχη τα μάζεψα μέσα σε τρία μόνο χρόνια (είχα ήδη τα Αστερίξ, τα Λούκυ Λουκ και τη βιβλιοθήκη του Μπαρκς)

Παντου υπαρχουν καλα και κακα εργα. Το ιδιο ισχυει φυσικα και σε manga/anime που υπαρχει και τερστια παραγωγη. Πολλα πολλα τα διαφορετικα ειδη εξαλλου που απευθυνονται σε διαφορες ηλικιες και γουστα οποτε απο ολα εχει ο μπαξες. Απο αριστουργηματα εως και μπαλαφες. Περι των φωνων παντως εγω θα ελεγα περι ορεξεως κολοκυθοπιττα. Εγω βλεπω μονο με ιαπωνικο audio γιατι οποτε εχω δοκιμασει με αγγλικο κατι δεν μου κολλαει (και μου φαινεται σαν να βλεπω παλιες μεξικανικες βραζιλιανικες σαπουνοπερες). Οποτε μονο ιαπωνικο audio με υποτετλιους ειτε ελληνικους (πολλα γκρουπ εχουν κανει απιστευτη δουλεια ) ειτε αγγλικους που εχει και μεγαλυτερη ποικιλια. Και φυσικα δεν υποτιμω τα μεταγλωτισμενα αφου αποτελουν κομματι της παιδικης μου ηλικιας τα anime με ελληνικο audio αλλα πλειν στην ηλικια που ειμαι προτιμω τον αυθεντικο ηχο.

Δεν έβαλε κανένας τη νέα φουρνιά εξωφύλλων και πληροφοριών από Jemma, οπότε αναλαμβάνω με λινκ και για το Facebook: «Κουραφέλκυθρα Omnibus III» Αν αποσυνθέσεις αυτό το όμνιμπους θα μείνεις με ΟΛΑ τα Kουραφέλκυθρα που δημοσιεύτηκαν από το 2019 έως και τους πρώτους μήνες του 2023, ένα φωτορομάντζο (αντί εισαγωγής) με τον Γιάννη Οικονομίδη, έξτρα στριπάκια που δεν έχει ξαναδεί ανθρώπινο μάτι και σχολιασμό για τα αγαπημένα σας στριπ. Που σημαίνει με άλλα τόσα το ξαναφτιάχνεις. Οπότε καλύτερα μην το αποσυνθέσεις, απλά διάβασέ το. Κείμενα & Σχέδια: Αντώνης Βαβαγιάννης ISBN: 978-618-5623-33-3 240 σελίδες. Τετράχρωμο Τιμή: 16,50 € «Suspiria- Βασίλισσα του Νεκρόκοσμου: Ένας μικρός θάνατος» Η Ιλόνα δεν αντέχει άλλο αυτή τη ζωή. Μια ζωή εκμετάλλευσης και κακοποίησης, μια ζωή ανελέητης σκληρότητας. Θέλει να θέσει ένα τέλος, όμως η απόγνωσή της θα κινήσει το ενδιαφέρον της Σουσπίρια, της Βασίλισσας του Νεκρόκοσμου, η οποία θα εμφανιστεί στην πολύπαθη Ιλόνα προκειμένου να την βοηθήσει… Ένα άλμπουμ στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου των δεκαετιών του ’60 και ’70 Ακατάλληλο για άτομα κάτω των 18 ετών Σενάριο: Luca Laca Montagliani Σχέδιο: Andrea Bulgarelli Μετάφραση: Γαβριήλ Τομπαλίδης ISBN: 978-618-5623-36-4 96 σελίδες. Μ/Α Τιμή: 9,95 € «HARD ROCK VOL2 #6» Στην έκτη συνέχεια του δεύτερου κύκλου του «Hard Rock», επιστρέφουμε στη Σύρο μετά από καιρό! Και ο Μάρκος σε κάποιες γνώριμες καταστάσεις και επανασυνδέσεις με αγαπημένους χαρακτήρες από τον πρώτο κύκλο. Μα δεν μπορούμε να σας πούμε περισσότερα... τα spoiler καραδοκούν! Επομένως σπεύσατε για να διαβάσετε το καινούργιο τεύχος! Κείμενα & Σχέδια: Tasmar ISBN:978-618-5623-28-9 32 σελίδες. Μ/Α Τιμή: 5,50 € «Σεληνιασμένοι Εραστές» Τίποτε δεν σας έχει προετοιμάσει για το έργο του Σουεχίρο Μαρούο! O τόμος που βλέπετε είναι μια ανίερη βουτιά στο διαστροφικό σύμπαν του κύριου εκφραστή του Ero-guru στα manga, ένα είδος που ακροβατεί ανάμεσα στον ερωτισμό και τον αποτροπιασμό, ανάμεσα στο όμορφο και το γκροτέσκο! Αν οι ιστορίες ακραίας φρίκης δεν είναι του γούστου σας, αν σοκάρεστε ή ενοχλείστε εύκολα, τότε καλύτερα να αφήσετε αυτό το manga πίσω στο ράφι που το βρήκατε. Ακατάλληλο για άτομα κάτω των 18 ετών Κείμενα & Σχέδια: Σουεχίρο Μαρούο Μετάφραση: Kasumi Mori Επιμέλεια έκδοσης: Μυρτώ Τσελέντη ISBN: 978-618-5623-35-7 208 σελίδες. Μ/Α και μερικώς δίχρωμο Τιμή: 13,50 € «Μυστήρια Πράματα - Σκυλιά Μαύρα» Ανατολική Αγγλία, 1879. Ο διδακτορικός φοιτητής Φιλήμων Καρτέρης φθάνει εν μέσω καταιγίδας στο Κάστρο του Μπάνγκεη, προσκεκλημένος του Δούκα του Σάφφολκ για να μελετήσει τους τοπικούς θρύλους και τις δοξασίες. Εκεί θα γνωρίσει για πρώτη φορά έναν μυστηριώδη Ιρλανδό κυνηγό μυστήριων πραγμάτων και πολύ σύντομα θα διαπιστώσει ότι οι θρύλοι και οι δοξασίες δαγκώνουν... Αυτό είναι ένα κόμικς για τα μυστήρια πράματα, γι’ αυτούς που τα είδαν με τα μάτια τους και γι’ αυτούς που τα ‘βαλαν μαζί τους. Κείμενα & Σχέδια: Θανάσης Πετρόπουλος ISBN: 978-618-5623-34-0 48 σελίδες. Τετράχρωμο Τιμή: 7,95 € Περιλαμβάνει fanart από τους: Θανάση Καραμπάλιο, Σταύρο Κιουτσιούκη, Γαβριήλ Παγώνη, Χρήστο Σταμπουλή, Orestix & Tasmar. Και μαζί με το "Μυστήρια Πράματα - Σκυλιά Μαύρα" επανακυκλοφορεί και το πρώτο άλμπουμ της δημοφιλούς σειράς "βουκολικού τρόμου" του Θανάση Πετρόπουλου!

Η χανιώτικης καταγωγής εικονογράφος μιλά για τα… φοβιστικά πλάσματα που ενεργοποιούν τη δημιουργική της διάθεση Τέρατα, τρομακτικά πλάσματα και δεινόσαυροι αποτελούσαν κι αποτελούν τις μεγάλες τις αγάπες που έχουν διεισδύσει και στα έργα της. Η Αριάδνη Τζουνάκου, με καταγωγή από τα Χανιά, είναι εικονογράφος του φανταστικού και του τρόμου, και λίγο πριν μοιραστεί με τους Χανιώτες τους… “εφιάλτες” της στο 7ο Chaniartoon, μιλά στο “μολύβι μελάνι” για τις κύριες πηγές έμπνευσης από την ελληνική μυθολογία, την αγάπη της για τα ιδιαίτερα αυτά πλάσματα και τους κρητικούς καταχανάδες. -Πώς ξεκίνησε η αγάπη σου για… τον τρόμο και τα τέρατα; Το πρώτο σκίρτημα το ένιωσα ούσα πολύ μικρή, βλέποντας τη “Φαντασία” του Ντίσνεϋ και συγκεκριμένα τη σκηνή που ο τυραννόσαυρος κυνηγάει τους χορτοφάγους δεινόσαυρους. Ήμουν -και είμαι- φανατική δεινοσαυρόφιλη· με ξετρελαίνουν τα σχήματα και χρώματα αυτών των πλασμάτων. Στην ίδια ηλικία άρχισα να ξεγλιστρώ αργά τα βράδια για να δω τηλεόραση, νομίζοντας πως και εκείνη την ώρα θα έδειχνε παιδικά. Έτσι παρακολούθησα το “Event Horizon”, το “People Under the Stairs” και πολλές ακόμη ταινίες παντελώς ακατάλληλες για την ηλικία μου. Παρόλο που έτρεμα ολόκληρη, η αισθητική αυτών των έργων μού προκαλούσε δέος. Με τα χρόνια αναζητούσα βιβλία, ταινίες, βιντεοπαιχνίδια, μουσική, οτιδήποτε θα μπορούσε να μου προκαλέσει αυτό το συναίσθημα. Ευτυχώς βρήκα πολλούς θησαυρούς: από τις Ανατριχίλες στο Silent Hill, από το Doom στο Alien και τον Δρακούλη Δρακουλίνο, το Ring και το Devilman και τόσα άλλα “διαμαντάκια”. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. -Ποιοι ελληνικοί μύθοι έχουν αποτελέσει πηγή έμπνευσης για σένα; Ο μύθος της Περσεφόνης, η Τιτανομαχία, το Μήλο της Έριδος. Αν έπρεπε όμως να ξεχωρίσω έναν μύθο που με επηρέασε αυτός θα ήταν το μαρτύριο του Προμηθέα, τον οποίο χρησιμοποίησα για έναν από τους αγαπημένους μου πίνακες, το “Sacrifice & Rebirth” (Θυσία & Αναγέννηση). Ταυτίστηκα με τον Προμηθέα στο κομμάτι του πόνου που βίωσε, το πώς ήταν παγιδευμένος σε αυτόν και δεν μπορούσε να ξεφύγει. Και ερχόμαστε στα κρητικά βαμπίρ, τους καταχανάδες… Έχεις σχεδιάσει πότε με αφορμή κάποιο κρητικό τέρας; Ποια η σύνδεσή σου με το νησί; Καταχανάδες, τελώνια, ανασκελάδες κι άλλα τέρατα αποτελούν κομμάτι ενός εικονογραφημένου βιβλίου πάνω στο οποίο δουλεύω. Δεν μπορώ να αναφέρω κάτι πιο συγκεκριμένο επί της παρούσης, μιας και βρίσκομαι ακόμη σε αρχικό στάδιο. Στο σημείο αυτό να αναφέρω πως ούσα μεγαλωμένη στην Αθήνα δεν είχα ουσιαστική επαφή με την Κρήτη, παρόλο που κατάγομαι από το νησί και συγκεκριμένα από τον Κορφαλώνα Χανίων. Σε ένα βαθμό αυτό υπήρξε δική μου επιλογή· ένιωθα πως ο τρόπος που οι Έλληνες μιλούσαμε για τις παραδόσεις μας ήταν στενόμυαλος και πως δεν άφηνε περιθώρια για εξέλιξη κι αλλαγή. Για χρόνια οδηγήθηκα στο αντίθετο άκρο, αυτό της ξενολατρίας. Στο σήμερα, η έρευνα και ο σχεδιασμός ελληνικών μύθων και παραδόσεων -της Κρήτης, της Μάνης και κάθε άλλου τόπου της Ελλάδας – είναι κάτι παραπάνω από μια ενδιαφέρουσα ασχολία. Είναι ο τρόπος με τον οποίο μαθαίνω και τιμώ την κληρονομιά των προγόνων μου δίχως να θυσιάζω την προσωπική μου έκφραση. Από το Λος Αντζελες στην Αθήνα. Παρακολουθείς ακόμη την ξένη σκηνή της 9ης τέχνης; Θεωρείς ότι υπάρχει καλό υλικό αλλά και μέλλον για τον τομέα και στην Ελλάδα; Διαβάζω τακτικά ξενόγλωσσα κόμικς, ιδιαίτερα manga. Να είμαι ειλικρινής αγαπώ κυρίως παλιότερους καλλιτέχνες – Osamu Tezuka, Hideshi Hino και τον αγαπημένο μου Go Nagai. Υπάρχουν όμως και Αγγλόφωνοι δημιουργοί με εξαιρετική δουλειά, όπως οι Emily Carroll, Winton Kidd, Jen Wang, και Saagelius. Όσον αφορά στην ελληνική σκηνή είναι απλά εξαιρετική, γεμάτη ταλέντα! Ενδεικτικά θα αναφέρω τους Ονίτα Κουτσουμάνη, Γιάννη Ρουμπούλια, Δήμητρα Νικολαΐδη, Byzantine Tales, Νίκος Καμπασελέ, Μάνο Λαγουμβάρδο, Ειρήνη Σκούρα, Σμαράγδα Μάγκου, Αύγουστος Κανάκης και τόσοι άλλοι. Αν ανέφερα όλους τους Έλληνες καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά αξίζει να διαβαστεί θα γεμίζαμε το φύλλο σας! Το αν αυτή η σκηνή θα ανθίσει και αναπτυχθεί εξαρτάται τόσο από εμάς τους δημιουργούς αλλά και από την υποστήριξη του κοινού, οικονομική μα και συναισθηματική. Τα τέρατα και τα τρομακτικά πλάσματα πρωτοστατούν διαχρονικά στα κόμικς, τις ιστορίες, τις εικονογραφήσεις. Τι τα κάνει τόσο θελκτικά στο κοινό; Ο τρόμος μοιάζει αρκετά στην κωμωδία. Είναι ένα συναίσθημα που ενώνει ολόκληρη την ανθρωπότητα, αφού δεν υπάρχει κανείς που να μην το έχει βιώσει έστω μία φορά. Μας αναγκάζει να αντιμετωπίσουμε θέματα και συναισθήματα άβολα, συχνά απαγορευμένα, όπως ο θάνατος, η σεξουαλικότητα, η γυναικεία χειραφέτηση, η κοινωνική ανισότητα, δίχως ψέματα και δικαιολογίες. Κανένα τέρας δεν θα είναι τόσο φονικό όσο η Weyland Yutani (Alien), οι πάμπλουτοι ισχυροί μπορεί να μην κοιμούνται σε μεσαιωνικά κάστρα (Dracula) αλλά ακόμη μας πίνουν το αίμα, η τεχνολογία και ο εκσυγχρονισμός μπορούν να γίνουν ο χειρότερος εφιάλτης μας (Ring), και πάει λέγοντας. Νομίζω πως η ωμότητα του τρόμου έχει μια ειλικρίνεια που δεν αφήνει περιθώρια στο κοινό να αρνηθεί αυτό που βιώνει. Κάποτε οι μύθοι εξυπηρετούσαν συγκεκριμένες κοινωνικές ανάγκες. Ερχόμενοι στο σήμερα, θεωρείς ότι οι μύθοι έχουν να μας προσφέρουν κάτι; Νομίζω πως οι μύθοι, τα παραμύθια και κάθε είδους ιστορία μπορούν να μας βοηθήσουν τόσο στο να προβληματιστούμε για τη ζωή μας όσο και στο να αναπτύξουμε ενσυναίσθηση. Σε συλλογικό επίπεδο, αυτά πιστεύω ότι μπορεί μια σύγχρονη κοινωνία να κερδίσει από τους “μύθους”. Σε προσωπικό επίπεδο, πιστεύω πως οι ιστορίες που αγαπάμε είναι εργαλεία με τα οποία μπορούμε να κατανοήσουμε τον εαυτό μας καλύτερα, τόσο τις καλές όσο και τις άσχημες πτυχές του. Το δωρεάν εργαστήρι “Καταχανάδες στο χαρτί” με την Αριάδνη Τζουνάκου θα πραγματοποιηθεί στις 22 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης, στις 17:00 – 18:30, στο πλαίσιο του 7ου Chaniartoon. Δηλώστε συμμετοχή στον σύνδεσμο: https://www.chaniartoonfest.gr/index.php/el/7th-edition/workshops/katahanades Πηγή

Αν κρίνω από την τηλεοπτική σειρά του Netflix, όσοι δεν είχαμε ασχοληθεί έχουμε χάσει. Εχω ξετρελαθεί με την πρώτη σεζόν! Πραγματικά, απίστευτα διασκεδαστικό και με πολύ μεγάλα νοήματα, όπως αναφέρεται στο πρώτο ποστ. Ίσως λόγω της σειράς του Νέτφλιξ να έβγαλε η ΡΑΝΙΝΙ νέα συλλογή με κάρτες που ήρθε και στην Ελλάδα (στο εξωτερικό έχουν κυκλοφορήσει κι άλλες). Ίσως αυτη η σειρά θα ηταν μια ευκαιρία και να ξαναερθει στην Ελλάδα η σειρά κινουμένων σχεδίων αλλά και τα manga φυσικά, από τα οποία ξεκίνησαν όλα.

Το Yu-Gi-Oh! είναι ένα μάνγκα , που δημιούργησε ο Kazuki Takahasi από το 1996 έως τις 8 Μαρτίου 2004! Πρωταγωνιστής είναι ο Yugi Mutou(πως τον λένε οι Γιαπωνέζοι) και με το παιχνίδι των καρτών που δημιούργησε ο Maximillion Pegasus νικάει διάφορους κακούς παρέα με τους φίλους του Katsuya Jonouchi, Anzu Mazaki και Hiroto Honda. Οι εκδότες ήταν οι Yoshihisa Heishi και Hisao Shimada. Συνολικά έχουν κυκλοφορήσει 343 chapters!! Yu-Gi-Oh! GX To manga Yu-Gi-Oh! GX έχει πρωταγωνιστή τον Judai Yuki (όπως και στο ανιμέ). Το μανγκα βασίζεται στο anime, αλλά είναι διαφορετικά στην πλοκή της υπόθεσης. Η ιστορία λαμβάνει χώρα όπως και στο ανιμέ στην Duel Academia, υπάρχουν αρκετοί ίδιοι χαρακτήρες με το ανιμέ, όπως ο Sho, o Proffesor Chronos, o Misawa, o Manjoume & η Asuka. Επίσης υπάρχουν πολλές καινούριες κάρτες ηρώων του Judai! Yu-Gi-Oh! 5D's To manga Yu-Gi-Oh! 5D's είναι γραμμένο από τους Masahiro Hikokubo και Satou Masashi και όπως και στο GX έχει διαφορετική ιστορία και κάρτες από το ανιμέ. Πρωταγωνιστής σε αυτό το μανγκα είναι ο Yusei Fudo! Eπίσης σε αυτό το Yu-Gi-Oh! βλέπουμε και ένα καινούριο είδος μονομαχίας!!Tα Riding Duels τα οποία γίνονται πάνω σε μηχανές.Και επίσης βλέπουμε και έναν καινούριο τύπο τεράτων!! Τα Synchro Monsters!! Να και κάποιες εικόνες! Από Yu-Gi-Oh!!!! Από GX!!! Και Από 5D's!!! [mal type=manga id=54]

Μετά από χρόνια συνετής αγοράς κόμικς έχω ξανά κάποια που δε θέλω στη συλλογή μου. Δεν είναι ακριβώς ότι δε θέλω, αλλά ότι είναι σειρές που δεν τις σηκώνει πια το πορτοφόλι μου για να τις συνεχίσω οπότε αντί να τις κρατάω μισές είπα να τις δώσω μήπως κάποιος ψάχνει ευκαιρία. Επειδή είναι σειρές το ιδανικό είναι να πάνε η κάθε μία πακέτο. Αν δεν υπάρξει ανταπόκριση και κάποιος θέλει κάτι πιο συγκεκριμένο θα το συζητήσουμε. Η λίστα: Saga TPB Vol. 1-9 : €85 My Hero Academia Vol. 1-14 : €80 Dragon Ball Super Vol. 1-3 : € 15 Platinum End Vol. 1-6 : €35 Τα έξοδα αποστολής τα χρεώνεται ο παραλήπτης οπότε μπορεί να επιλέξει και τη μέθοδο αποστολής. (ΕΛΤΑ, κουριερ, κτλ.) (Υπάρχει και επιλογή χέρι με χέρι σε Βόλο και Τρίκαλα). Η πληρωμή θα γίνεται με κατάθεση σε τράπεζα.

Το "The Legend of Drizzt: Ο Απόλυτος Οδηγός" θα το πάρω οπωσδήποτε! Απ' τα "Stranger Things" μόλις χθες παρέλαβα το 1ο... Δεν τα είχα ποτέ σε άμεση προτεραιότητα παρόλο που παρακολουθώ τη διαδικτυακή σειρά κανονικά. Το άλλο πρέπει να είναι αυτό εδώ (το 'χουν καταχωρήσει ως "A Grain of Thuth" ) και θα αγοραστεί οπωσδήποτε. Απ' ότι διαβάζω πρόκειται για μεταφορά διηγήματος του Andrzej Sapkowski. Δεν ήξερα ότι υπήρχαν και διηγήματα! Πάντως είναι αυτόνομη έκδοση εκτός σειράς και εκτός απ' αυτήν και το manga "The Witcher: Ronin" (δεν έχει παρουσιαστεί ακόμη απ' ότι βλέπω...), υπάρχει άλλη μια αυτόνομη σε μορφή κόμικ, το "The Witcher: The Lesser Evil", η οποία ελπίζω να κυκλοφορήσει με τη σειρά της! Αν και η αλήθεια είναι ότι θα προτιμούσα να έβγαζαν τα trades της κανονικής σειράς που μετέφεραν απ' τα βιβλία, ξεκινώντας από το 1ο αυτή τη φορά... Το "The Witcher: Η Κατάρα των Κορακιών - Curse of Crows" που μας έβγαλε στα μέσα του 2018 (...) η "Anubis", είναι ο 3ος τόμος της σειράς...

Κανονικά θα πρέπει να φωνάξουν τον Τεντόγλου για cameo Ούτε έχω δει το anime, ούτε έχω διαβάσει το manga. Πολύ μετά την εποχή μου Καθαρά και μόνο λόγω Τεντόγλου όμως, θα δώσω μια ευκαιρία στη live action μεταφορά

Και να μπαινες δεν θα προλαβαινες τον @ germanicus !!!!!! Ο μονος τροπος να βρεις εδω κανενα ειναι να βαρεθει ο germ να απαντησει ή να μπει κανα Manga ξερω γω!

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ: ΜΕΡΟΣ 1ο 1.Humor/Laugh Out Loud Το χιούμορ είναι παντού. Ακόμα και στα πιο σοβαρά Manga, το χιούμορ χρησιμοποιείται για να ελαφρύνει την ατμόσφαιρα, να πειράξει έναν χαρακτήρα ή να σατυρίσει κάποια σύμβαση. Πολλοί νέοι αναγνώστες παραξενεύονται όταν βρίσκονται στην μέση μιας πολύ σοβαρής στιγμής και ξαφνικά οι χαρακτήρες πετάνε κάποιo φαιδρό slapstick αστείο. Όταν περάσει η στιγμή το δράμα συνεχίζεται αλλά οι άξαφνες εμφανίσεις αστείων τραβούν λίγο τον αναγνώστη εκτός ατμόσφαιρας της ιστορίας, που εξυπηρετεί στο να τον διευκολύνει να κοπιάρει με μια επερχόμενη τραγωδία. Πολλά Humor Manga σε πρώτη ανάλυση ανήκουν σε άλλα είδη, από ιστορικά δράματα μέχρι φαντασία, αλλά επί της ουσίας είναι χιουμοριστικά. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το One Piece. Η ιστορία είναι ένα mash-up της ευρωπαϊκής πειρατείας του 18ου αιώνα και των παραδόσεων των Ιαπώνων πειρατών αλλά οι χαρακτήρες έχουν μια πολύ μακρινή ομοιότητα με ιστορικές φιγούρες. Ο κύριος στόχος της σειράς αυτής είναι το χιούμορ. Αυτή η μανιακή αίσθηση του χιούμορ στο One Piece (πειρατικά πλοία φτιαγμένα από κλόουν και πολλά αλλα) είναι παρούσα σχεδόν σε όλα τα Shonen Manga και σε αρκετά Shojo. Οι τίτλοι που προτείνω πάνω σε αυτό το είδος είναι οι εξής (όνομα συγγραφέα, τίτλος, εκδότης, ηλικιακή κατάταξη, αριθμός τόμων, είδος): 1. Azuma Kyohiko, «Yotsuba», ADV Manga, 2003-2006 Japan (2005 U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-3, Comedy/ Slice of Life 2. Fuji Mihona, «GALS!», CMX Manga, 1998-2002 Japan (2005 U.S.) , 16+, 1-9+, Romance/School Drama/Comedy/Slice of Life 3. Gatou Shoji, «Full Metal Panic!», ADV Manga, 2000 Japan (2003 U.S.),13+,1-9, Action/Military/School Drama/Comedy 4. Hatori Bisco, «Ouran High School Host Club», Tokyopop, 2003 Japan (2005 U.S.), 16+, 1-9, Comedy/School Drama 5. Hayakawa Tomoko, “The Wallflower”, Del Rey Manga, 2000- Japan (2004 U.S.) , 16+, 1-13, Romance/Comedy/Slice of Life 6. Kishimoto Masashi, “Naruto”, VIZ Manga 1987-1991 Japan (2003 U.S.) 13+, 1-13+,Action/Fantasy/Historical/Comedy 7. Nishimori Hiroyuki, “Cheeky Angel”, VIZ Manga, 1999-2003 Japan (2004 U.S.), 16+,1-16+,Comedy/Romance/Action 8. Nishiyama Yuriko, “Dragon Voice”, Tokyopop, 2001-2003 Japan (2004 U.S.) 16+, 1-7+, Comedy/Slice of Life 9. Nonaka Eiji, “Cromartie High School” ,ADV Manga 2001 Japan (2004 U.S.) 13+, 1-9+,Comedy/School 10. Ohkami Mineko, “Dragon Knights”, Tokyopop, 1991-2001 Japan (2002-2007 U.S.), 16+, 1-25,Action/Comedy/Fantasy 11. Takahashi Rumiko, “Ramma ½” VIZ Manga 1988-1996 Japan (2003 U.S.) 18+, 1-38, Action/Fantasy/Romance/School Drama/Comedy 12. Toriyama Akira, “Dragon Ball” VIZ Manga 1984-1995 Japan (2000 U.S.) 16+, 16, Action/Fantasy/Comedy 13. Yoshizumi Wataru, “Ultra Maniac”, VIZ Manga, 2002-2004 Japan (2005-2006 U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-5, Fantasy/School Drama/Magical Girl/Comedy Αριστερά προς δεξιά: "Yotsuba", "GALS!" και "Full Metal Panic!" 2.Tales Out of School Το σχολείο έχει πολύ σημαντικό ρόλο στην ζωή του Ιάπωνα εφήβου. Οι εργασίες για το σπίτι κυριαρχούν στην καθημερινότητα του μαθητή, καθώς η επιτυχία στο μέλλον του εξαρτάται πλήρως από τις επιδόσεις του στο σχολείο. Είναι λογικό και επόμενο πολλά manga να εστιάζουν σε σχολικά θέματα και στα άγχη και προσδοκίες των παιδιών που προσπαθούν για μια ευκαιρία στη ζωή μέσω αυτού. Για να καταλάβουμε καλύτερα την συσχέτιση μεταξύ ηλικίας και τάξεων με τις δικές μας αναλογίες, έχουμε τα εξής στοιχεία: Το δημοτικό διαρκεί έξι χρόνια, από τα 6 έως τα 12, το γυμνάσιο 3 χρόνια από τα 12 έως τα 15 και το λύκειο άλλα 3 χρόνια, από τα 15 έως τα 18, όπως και στην Ελλάδα. Η απίστευτη πίεση που έχουν οι έφηβοι για τους καλούς τους βαθμούς εμφανίζεται σε κάθε σχολικό δράμα. Το χιούμορ και η συντροφικότητα είναι οι δύο κύριες διέξοδοί τους από το άγχος ότι οι επιλογές τους μειώνονται με κάθε επόμενο τέστ. Κάθε τυπική κωμωδία είτε γυμνασίου είτε λυκείου, όπως τα Kare Kano, Here Is Greenwood και Azumanga Daioh, διακωμωδεί την σοβαρότητα και την στειρότητα των «φυτών» και ενισχύει την πεποίθηση του να είσαι επιτυχημένος στο σχολείο τόσο ακαδημαϊκά όσο και κοινωνικά. Το Kare Kano κοροϊδεύει την ανάγκη να είσαι ο τέλειος μαθητής δείχνοντας μια ηρωίδα η οποία είναι άριστη μόνο για την κοινωνική αποδοχή, χωρίς να υπάρχει μέσα της η αίσθηση ότι έκανε κάποιο επίτευγμα ή να υπάρχει πραγματική θέληση για μάθηση. Το Here Is Greenwood εστιάζει περισσότερο στο σχολικό πνεύμα και αφοσίωση που υπάρχει στους κοιτώνες των πανεπιστημίων, η οποία ενισχύεται μέσω ομαδικών δραστηριοτήτων. Οι πιο χαρακτηριστικοί τίτλοι στο είδος Tales Out of School είναι οι παρακάτω (όνομα συγγραφέα, τίτλος, εκδότης, ηλικιακή κατάταξη, αριθμός τόμων, είδος): 1. Azuma Kyohiko, “Azumanga Daioh”, ADV Manga, 2000 – 2002 Japan (2003 – 2004 U.S.), 13+,1-4, School Drama/Comedy/Slice of Life 2. Fujisawa Tohru, “Great Teacher Onizuka”, Tokyopop, 1997 – 2002 Japan (2002 U.S.) , 16+, 1-25, Action/School Drama/Comedy 3. Kamio Yoko, “Boys over Flowers”, VIZ Manga, 1992 – 2004 Japan (2003 U.S.), 13+, 1-21+, School Drama/Romance/Comedy 4. Nasu Yukie, “Here is Greenwood”, VIZ Manga, 1987 – 1991 Japan (2004 – 2006 U.S.) , 16+, 1-11, School Drama/Comedy/Slice of Life 5. Nonaka Eiji, “Cromartie High School”, ADV Manga, 2001 Japan (2004 U.S.), 13+, 1-9+, Comedy/School Drama 6. Suenobu Keiko “LIFE”, Tokyopop, 2000 Japan (2006 U.S.), 16+, 1-3+, School Drama/Slice of Life 7. Tsuda Masami, “Kare Kano”, Tokyopop, 1996 – 2005 Japan (2003 – 2006 U.S.), 13+, 1-21, School Drama/Comedy Αριστερά προς δεξιά: "Azumanga Daioh", "Great teacher Onizuka" και "Boys over Flowers" 3.Sports and Competition Όπως και στα manga πολεμικών τεχνών, οι ιστορίες με αθλήματα εστιάζουν στον ανταγωνισμό. Τα στερεοτυπικά χαρακτηριστικά του ήρωα είναι αντοχή, αφοσίωση, ικανότητα και ευγενής άμιλλα. Αυτού του είδους τα κόμικς είναι σχεδόν ανύπαρκτα στις περισσότερες χώρες του δυτικού κόσμου αλλά είναι ένα ιδιαίτερα δημοφιλές είδος στην Ιαπωνία. Υπάρχουν sports manga για αγόρια και κορίτσια και πολλά crossover που συνδυάζουν χαρακτηριστικά και των δύο ειδών. Το Αμερικανικό άθλημα Baseball είναι πολύ διαδεδομένο στην Ιαπωνία Τα sports manga εστιάζουν στα αρνητικά και θετικά του ανταγωνισμού σε σημείο που δεν έχουν άλλη υπόθεση/πλοκή. Η αντιπαλότητα μεταξύ παικτών και ομάδων, οι διάφορες τεχνικές, στρατηγικές και το ομαδικό πνεύμα είναι τα βασικά συστατικά. Ανάλογα με το κοινό του κάθε τίτλου, υπάρχουν στοιχεία που το ικανοποιούν. Για τα αγόρια, πάντα υπάρχει λίγο πιο καυστικό χιούμορ, το εξωπραγματικό εμπόδιο που αν ξεπεραστεί οδηγεί στην δόξα και μια τσαχπίνα κοπέλα την οποία όλοι πειράζουν. Για τα κορίτσια, υπάρχει πάντα ο κούκλος αντίπαλος στην ομάδα των αγοριών με τον οποίο η ηρωίδα είναι ερωτευμένη και η έμφαση στην συναισθηματική αφοσίωση του να χτίσεις μια ομάδα που πάντα φτάνει στη νίκη. Το πιο σημαντικό βέβαια, είναι οι αγώνες – όποιο και να είναι το άθλημα, η εμπειρία των αγώνων μια σεζόν με διαφορετικές ομάδες και αθλητές είναι καίρια για την ιστορία. Βέβαια, ένα μεγάλο αρνητικό αυτού του είδους, είναι ότι είναι εξαιρετικά ετεροπροσδιορισμένο. Πάμπολλες είναι οι σειρές γύρω από το αμερικάνικο ποδόσφαιρο, το ράγκμπυ και το baseball, σε σημείο που αναρωτιέσαι την πλύση εγκεφάλου που υπέστησαν οι Ιάπωνες (μεταξύ άλλων) κατά την διάρκεια της δυτικοποίησής τους. Προσωπικά, είναι κρίμα μιας και υπάρχουν πολλών ειδών παραδοσιακά Ασιατικά παιχνίδια που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν, αλλά μπήκαν στο χρονοντούλαπο επειδή δεν θα πουλούσαν το ίδιο στο παιδί των ‘90s. Οι πιο χαρακτηριστικοί και επιτυχημένοι τίτλοι του είδους αυτού είναι οι εξής (όνομα συγγραφέα, τίτλος, εκδότης, ηλικιακή κατάταξη, αριθμός τόμων, είδος): 1. CLAMP, «Angelic Layer”, Tokyopop Manga, 1999 – 2001 Japan (2002 – 2003 U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-5, Action/Fantasy/Magical Girl 2. Hashiguchi Takashi, “Yakitate”, 2002 – Japan (2006 – U.S.), 16+, 1-2+, Comedy 3. Higuchi Daisuke, “Whistle!”, VIZ Manga, 1998 – Japan (2004 – U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-15+, Action/Sports 4. Hotta Yumi, “Hikaru no Go”, VIZ Manga, 1999 – 2003 Japan (2004 U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-8+, Comedy/Sports/Slice of Life 5. Inagaki Riichiro, “Eyeshield”, VIZ Manga, 2002 – Japan (2005 U.S.), 16+,1-11+, Action/Sports/Slice of Life 6. Konomi Takeshi, “Prince of Tennis”, VIZ Manga, 2000 – Japan (2004 U.S.), Όλες οι ηλικίες, 1-16+, Action/Sports/Slice of Life 7. Nishiyama Yuriko, “Rebound”, Tokyopop, 1997 – 2005 Japan (2003 – 2005 U.S.), 13+, 1-16+, Action/Sports/Slice of Life 8. Saijyo Shinji, “Iron Wok Jan”, DrMaster Manga, 1995 – Japan (2002 U.S.), 3+, 1-20+, Comedy 9. Seino Shijuru, “Girl Got Game”, Tokyopop, 2000-2001 Japan (2004-2005 U.S.), 13+, 1-10, Sports/Romance/School of Drama 10. Takanashi Mitsuba, “Crimson Hero”, VIZ Manga, 2003 – Japan (2006 – U.S.), 13+, 1-4+, School Drama/Sports/Slice of Life Από αριστερά προς δεξιά: Εξώφυλλα του "Yakitate", "Whistle!" και "Hikaru no Go" 4.Slice of Life (Teen Melodrama) Τα Slice of Life manga είναι ακριβώς αυτό που λέει ο τίτλος τους, manga βγαλμένα από τη ζωή. Εστιάζουν σε ιστορίες της καθημερινότητας, ιστορίες που συμβαίνουν στο σπίτι του καθημερινού Ιάπωνα εργαζόμενου/μαθητή/φοιτητή/γονέα και πάει λέγοντας. Ένα μεγάλο υποείδος αυτών, είναι τα λεγόμενα Teen Melodrama των οποίων ο τίτλος είναι εξίσου περιγραφικός. Αυτά ακολουθούν τις περιπέτειες ενός εφήβου ή μια ομάδα εφήβων που μεγαλώνουν στην ενηλικίωση. Πολλές από αυτές τις ιστορίες είναι για χαρακτήρες που αντιμετωπίζουν προκλήσεις στην ζωή τους, είτε εσωτερικές είτε εξωτερικές. Τα Slice of Life διαπραγματεύονται κοινωνικά συμβόλαια και συστήματα σχέσεων Στο Kare Kano για παράδειγμα, η Yukino δείχνει να είναι η τέλεια μαθήτρια του λυκείου – ευγενική σε όλους, ακαδημαϊκό αστέρι, και ταυτόχρονα χαριτωμένη και όμορφη. Αυτό που δεν ξέρουν οι συμμαθητές της είναι ότι η κινητήριος δύναμη πίσω από όλη αυτή την τελειότητα είναι η δίψα της Yukino για αναγνώριση. Όταν ένας «αντίπαλος» για την προσοχή του σχολείου, ο νεοφερμένος Souchiro Arima, την προκαλεί σε κάθε τομέα, αυτή η τελειότητα κλονίζεται. Το Kare Kano είναι το τέλειο παράδειγμα του δειλήματος του κοριτσιού στην εφηβεία – τέλεια μαθήτρια για όλους τους άλλους/με κουσούρια στο εσωτερικό της, η μόνιμη διαμάχη μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας. Οι πρωταγωνιστές του "Kare Kano", Yukino και Souchiro Στα Teen Melodrama Manga συγκαταλέγονται και τα είδη Romance, Tragedy και Romance Bento (το είδος αυτό αναφέρεται σε ραντεβού όπου τα κορίτσια φτιάχνουν ένα ειδικό γεύμα στο αμόρε τους σε ένα κουτί που λέγεται Bento). Το Tragedy διαπραγματεύεται θέματα όπως Bullying/Harajuku Girls/Suicide/Arranged Marriage και άλλα. Πληροφοριακά, τα Harajuku Girls είναι κορίτσια στην εφηβεία τα οποία πραγματοποιούν σεξουαλικές χάρες σε άντρες μεγάλης ηλικίας για να τους παίρνουν αξεσουάρ μόδας. Γενικά τα Slice of Life (SoL) είναι μια κατηγορία με πάρα πολλά παρακλάδια και απαιτεί αρκετή έρευνα για να αρχίσει ο αναγνώστης να κατανοεί την θεματολογία που την διέπει. Παραπέμπω στις πηγές για περαιτέρω ενασχόληση. Παρακάτω τα καλύτερα Romance/Melodrama Manga σύμφωνα με διάφορα Otaku Sites (όνομα συγγραφέα, τίτλος, εκδότης, ηλικιακή κατάταξη, αριθμός τόμων, είδος): 1. Akamatsu Ken, “Love Hina”, VIZ Manga, 1998 – 2001 Japan (2006 U.S.) 16+, 1-2+, Romance/School Drama/Comedy 2. Asakura George, “A Perfect Day for Love Letters”, Del Rey Manga, 2001 Japan (2005 U.S.), 13+, 1-2, Romance/Comedy/Slice of Life 3. Emura, “W Juliet”, VIZ Manga, 1999 – 2003 Japan ( 2004 U.S.), 16+, 1-14, Romance/Comedy/School Drama 4. Kamio Yoko, “Boys over Flowers”, VIZ Manga, 1992 – 2004 Japan (2003 U.S.), 16+, 1-22+, Romance/School Drama/Comedy 5. Kannagi Satoru, “Only the Ring Finger Knows”, Digital Manga, 2002 Japan (2004 U.S.), 16+,1, Romance: BL/Yaoi/School Drama 6. Miyasaka Kaho, “Kare First Love”, VIZ Manga, 2002 – 2004 Japan (2004 U.S.), 13+, 1-10, Romance/Slice of Life 7. Nakajo Hisaya, “Hana Kimi”, VIZ Manga, 1997 – 2004 Japan (2004 – U.S.) 16+, 1-16+, Romance/School Drama/Sports/Slice of Life 8. Reiko Momochi, “Confidential Confessions”, Tokyopop 2000 – 2002 Japan (2003 – 2005 U.S.) 16+, 1-6, School Drama, Slice of Life 9. Soryo Fuyumi, “Mars”, Tokyopop, 1996 – 2000 Japan (2002 – 2003 U.S.), 13+, 1-15, Romance/School Drama 10. Takahashi Rumiko, “Maison Ikkoku”, VIZ Media, 1980 – 1987 Japan (2003 – 2006 U.S.) 16+, 1-15, Romance/Comedy/Slice of Life 11. Toyoda Minoru, “Love Roma”, Del Rey Manga, 2003 – Japan (2005 – U.S.),16+, 1-5, Romance, School Drama, Comedy 12. Tsuda Masami, “Kare Kano”, Tokyopop, 1996 – 2005 Japan (2003 – 2006 U.S.) 13+, 1-21, Romance/School Drama/Comedy/Slice of Life 13. Various, “Boys Be…”, Tokyopop, 1992- 1997 Japan (2004 U.S.) , 16+, 1-11+, Romance/Slice of Life Από αριστερά προς δεξιά: "Love Hina", "A Perfect Day for Love Letters" και "W Juliet" 5.BL/Boy’s Love/Yaoi Ένα από τα μεγαλύτερα υποείδη του Romance είναι το Boy’s love, δηλαδή ομοφυλοφιλικό ρομάντζο (το οποίο παλιότερα ονομαζόταν Shonen-Ai αλλά πλέον ονομάζεται έτσι από το Αγγλικό ακρωνύμιο BL). Σαν είδος γιγαντώθηκε την τελευταία δεκαετία και στην Ιαπωνία υπάρχουν τόσοι αντίπαλοι όσοι και υποστηρικτές. Οι BL ιστορίες παρουσιάζουν μια ρομαντική σχέση μεταξύ δύο αρσενικών χαρακτήρων. Η συγγραφή αυτών των manga είναι σχεδόν ολοκληρωτικά από γυναίκες mangaka. Οι πρώτες σειρές δημιουργήθηκαν την δεκαετία του 1970 από τις πρώτες γυναίκες δημιουργούς manga με κοινό κορίτσια στην εφηβεία και νεαρές γυναίκες. Το ότι αρέσουν αυτές οι ιστορίες σε κορίτσια, παρόλο την δυσκολία σύνδεσής τους βιολογικά με τον έναν χαρακτήρα ή τον άλλο, οφείλεται στο ότι σε πολύ βασικό επίπεδο, είναι έκφανση ρομαντισμού. Αν η ιστορία ειπωθεί σωστά και σύμφωνα με τις συμβάσεις που ακολουθούν όλα τα ρομαντικά manga, τότε προξενούν ακριβώς τα ίδια συναισθήματα στην καρδία του αναγνώστη όπως κάθε άλλο ανάγνωσμα με παρόμοια θεματολογία. Τα BL διαπραγματεύονται αποκλειστικά ομοφυλοφιλικές σχέσεις μεταξύ ανδρών Εδώ είναι ενδιαφέρον να δούμε την προέλευση των τίτλων της κατηγορίας από την λογοκριτική οπτική. Αρχικά η κατηγορία ονομαζόταν Shonen-ai, που κυριολεκτικά σημαίνει ένα ρομαντικό παραμύθι μεταξύ δύο ανδρών με ελάχιστα σεξουαλικά στοιχεία. Το Boy’s Love, που είναι η Αγγλική μετάφραση του Shonen-ai, πλέον γνωστό ως BL, είναι ο πιο κοινός όρος και καλύπτει όλα τα επίπεδα, είτε συναισθηματικά είτε σεξουαλικά. Στην Ιαπωνία ο όρος Yaoi, που κυριολεκτικά σημαίνει «χωρίς πλοκή, χωρίς λόγο, χωρίς κλιμάκωση», αναφέρεται σε Dojinshi, δηλαδή φανζίν/αυτοεκδόσεις, με σχέσεις του ίδιου φύλου, αλλά συμπεριλαμβάνει και τις σχέσεις μεταξύ γυναικών. Παρόλα αυτά, ο όρος Yaoi στην Αμερική και στην Ευρώπη χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει τα πιο σκληρά BL, τα οποία μπορεί κάποιος να ονομάσει Ero BL ή πιο σωστά Hentai BL. Ακόμα υπάρχει μια σύγχυση μεταξύ της ονοματολογίας, που οδηγεί πολλές φορές σε παρεξηγήσεις ή ακόμα και αγωγές από αναγνώστες σε περιοδικά ευρείας κατανάλωσης που έτυχε να τυπώσουν Yaoi.Οι πιο γνωστοί τίτλοι Teen BL/Yaoi σύμφωνα με αντίστοιχα sites είναι οι παρακάτω (όνομα συγγραφέα, τίτλος, εκδότης, ηλικιακή κατάταξη, αριθμός τόμων, είδος): 1. CLAMP, “Tokyo Babylon”, Tokyopop, 1991 – 1994 Japan (2004 – 2005 U.S.), 13+, 1-7, Fantasy/Romance: BL, Yaoi/Mystery 2. Gotoh Shinobu, “Time Lag”, Digital Manga, 2000 Japan (2006 U.S.), 16+, 1, Romance: BL,Yaoi/School Drama 3. Kannagi Satoru, “Only the Ring Finger Knows”, Digital Manga, 2002 – Japan (2004 U.S.), 16+, 1, Romance: BL,Yaoi/School Drama 4. Kawai Chigusa, “La Esperanca”, Digital Manga, 2000 – 2006 Japan (2005 – 2006 U.S.), 13+, 1-5, Romance:BL,Yaoi/School Drama, Slice of Life 5. Kouga Yun, “Earthian”, Tokyopop Blu Imprint, 1988 – 1994 Japan (2005 – 2006 U.S.), 13+,1-5, Romance: BL,Yaoi/Science Fiction/Romance 6. Murakami Maki, “Gravitation”, Tokyopop, 1996 – 2002 Japan (2003 – 2005 U.S.), 16+, 1 – 12, Romance:BL,Yaoi/Comedy 7. Sumomo Yumeka, “Same Cell Organism”, Digital Manga, 2000 – Japan (2006 U.S.) ,16+, BL/Yaoi, Slice of Life Από αριστερά προς δεξιά: "Tokyo Babylon", "Time Lag" και "Only the Ring Finger Knows"

Και διπλοποσταρω για να γραψω αυτα που διαβασα απο τον Ιουνη και μετα σε ηλεκτρονικη μορφη (και ελπιζω πλεον απο δω και περα να με βολεψει ο χωρος και ο χρονος να διαβασω μπολικα σε κανονικη μορφη γιατι εχω μαζεψει παλι καμποσα αδιαβαστα) Καταρχας ασχοληθηκα με τον κοσμο του Sandman και ειλικρινα μαγευτηκα αλλα και δυσκολευτηκα σε καποια σημεια. Αρκετα δυνατο κομικ , ωραιος ο Neil Gaiman, θελει σιγουρα και 2η αναγνωση για να το νιωσεις πληρως. Μετα ασχοληθηκα με κομικ του Ed Brubaker (κυριως αυτα που εκανε μαζι με Sean Philips). Kill or be killed. Αρκετα καλο, μου κρατησε το ενδιαφερον. Αν ηξερα οτι θα εβγαινε στα ελληνικα δεν θα το διαβαζα μαλλον στα αγγλικα. The Fade Out. Μου αρεσε πολυ πολυ. Ιστορια στο παλιο Χολυγουντ με μυστικα και κρυμμενα εγκληματα. Το θεωρω το 2ο καλυτερο του Brubaker που διαβασα (μαλλον μαζι με Kill or be killed). Fatale. Ξεκινησε πολυ καλα σαν ιστορια Noir αλλα τελικα ειχε πολυ στοιχειο fantasy μεσα και τελικα μετριο το αποτελεσμα. Πολυ ωραια ατμοσφαιρικα εξωφυλλα παντως. Incognito, Sleeper, Scene of the crime μετριουτσικα δεν τα θεωρω κατι το ιδιαιτερο. Το Velvet επισης ενιωθα οτι το χω ξαναδιαβασει αλλου και καλυτερα μαλιστα (με μυστικους πρακτορες κτλ) Deadenders. Ξεκινησε πολυ δυνατα νομιζω ηταν καλο αλλα το τελος δεν με αφησε ικανοποιημενο. Και εκλεισα με το Criminal που θεωρω (απο αυτα που διαβασα) την καλυτερη δουλεια του. Ειμαι και fan των μαφιοζικων οποτε πραγματικα το απολαυσα. Δεν με κουρασε καμμια ιστορια, ηταν ενδιαφερον οτι ο δευτερευων χαρακτηρας σε μια ιστορια ηταν πρωταγωνιστης σε καποια αλλη οποτε εχτισε ενα κοσμο με πολλους ισαξιους χαρακτηρες σιγα σιγα και νομιζω δικαιως θεωρειται μια πολυ καλη δουλεια απο πολλους. Μετα αποφασισα να παω Ιαπωνια μερια αλλα τελικα στην αρχη περασα απο διπλα και εξηγουμαι αμεσως. Ξκινησα με το Usagi Yojimbo νομιζοντας οτι ειναι Manga αλλα ειλικρινα δεν με πειραξε καθολου. Μια πολυ πολυ καλη δουλεια απο τον Stan Sakai που τιμαει την πατρογονικη του χωρα και δημιουργησε μια δουλεια που σε διδασκει πολλα πραγματα για την Ιαπωνια (εκεινης της εποχης). Ακομα θυμαμαι τα τευχη που σου εξηγουσε πως φιαχνοταν οι χαρταετοι ή τα οπλα ή το tatami (το πατωμα) και αλλα πολλα. Ο πρωταγωνιστης μας ειναι ο ορισμος του καλου παιδιου οπου εχασα το μετρημα ποσες φορες απλα εβγαζε νοκ αουτ τους αντιπαλους του και σκοτωνε μονο αν ηταν αναγκη. Μετα επιασα το 47 Ronin του ιδιου δημιουργου αλα ενω το σεναριο ειναι καλο (την ξερω σαν ιστορια), ΔΕΝ μου αρεσε καθολου το σχεδιο. Στο Usagi με τα ζωακια μου αρεσε πολυ αλλα εδω το στυλ του για τους ανθρωπους με χαλασε και το βρηκα πολυ μετριο. Μετα πηγα σε Φρανκ Μιλερ και στο Ρονιν που δεν ειχα διαβασει το οποιο βεβαια ειναι ε.φ. Αλλα νομιζω μια καλη δουλεια γενικα. Οποτε μετα απο την παυση τελικα πηγα οντως μερια και εστιασα σε Manga εποχης με σαμουραι κτλ Ξεκινησα με το Lone Wolf and Cub. 8,500 σελιδες και ομως φυγανε πολυ γρηγορα. Πολυ δυνατο σχεδιο και εξαιρετικο σεναριο μου κρατησαν αμειωτο το ενδιαφερον και καταλαβα απολυτως γιατι φιγουραρει παντα ψηλα σε λιστες με Manga σχετικα με samurai και γιατι στην Ιαπωνια απεκτησε τοσες μεταφορες σε ταινιες και σειρες. Μια ιστορια εκδικησης που θα γινουν τα παντα για βρει ο πρωταγωνιστης μας (φουλ αντιηρωας) την δικαιωση που αξιζει. Το λατρεψα και νομιζω ειναι το καλυτερο manga που εχω διαβασει εγω. (ελπιζω καποια στιγμη να κονομησω και να παρω τους τομους της dark horse στα αγγλικα να το εχω) Μετα επιασα το Lady Snowblood (του ιδιου σεναριογραφου αλλα διαφορετικου σχεδιαστη). Αρκετα καλο και αυτο (και παρομοιο με το πρηγουμενο) αλλα σαφεστατα οχι τοσο επιδραστικο. Μετα επιασα το Samurai Executioner , αδελφακι του Lone Wolf and Cub , απο τους ιδιους δημιουργους που εξελισσεται την ιδια περιοδο (εχει και crossover με τους δυο πρωταγωνιστες) το οποιο επισης λατρεψα. Ανθολογια διαφορων ιστοριων με τον πρωταγωνιστη μας να εχει Β ρολο συνηθως και μας δειχνει ενα μωσαικο της εποχης εκεινης πολυ καλο κατα την αποψη μου. Μετα μπηκα στον κοσμο του Vagabond που πολλοι manga fans το θεωρουν το καλυτερο Manga με σαμουραι. Τρομερο το σχεδιο ειλικρινα ειδικα σε κατι καρε μεσα στην φυση χαζευα για αρκετη ωρα και καλουτσικο το σεναριο. Αρκετα καλο αλλα δεν συμεριζομαι την αποψη οτι ειναι το καλυτερο σαμουραι manga. Κατα την αποψη μου το Lone Wolf and cub ειναι καλυτερο σαν δουλεια συνολικα. Μετα διαβασα το Path of the assassin (των δημιουργων του Lone Wolf). Καλουτσικο με νιτζα πρωταγωνιστες και τα παιχνιδια εξουσιας σε πρωτο πλανο. Ηταν ενδιαφερον αλλα οχι τοσο καλο οσο οι αλλες τους δουλειες. Shigurui. Καλο σχεδο, μετριο σεναριο αλλα με κρατησε μεχρι το τελος. Στα μειον του ειναι οτι ξεκινησε καποιες δευτερευουσες ιστοριρες που δεν οδηγησαν πουθενα και μειναμε με την απορια. Τελος διαβασα το Blade of the Immortal. Με πολλα στοιχεια φαντασυ και παραξενα οπλα, δεν ηταν ιστορικα ακριβες οπως αλλες δουλειες αλλα με κρατησε να το τελειωσω και νομζι ηταν μια καλη δουλιτσα και αυτο.

Το Hellstar Remina, γνωστό και ως Jigokusei Remina, είναι ένα sci-fi horror μάνγκα του Junji Ito. Κυκλοφόρησε το 2005 σαν one-shot από την Shogakukan, συνοδευόμενο από την μικρότερη ιστορία Army of One. Δεν έχει εκδοθεί στα αγγλικά, αλλά είναι εύκολο να βρεθεί σαν scanlation. Τόκιο, στο όχι και τόσο μακρινό μέλλον. Ο καθηγητής Oguro ανακαλύπτει έναν πλανήτη στον αστερισμό της Ύδρας, αποδεικνύοντας ταυτόχρονα την ύπαρξη σκουληκότρυπας (wormhole). Ονομάζει τον πλανήτη Remina, δίνοντάς του το όνομα της μοναχοκόρης του. Ο τύπος εντυπωσιάζεται από την επιλογή του και τα πρωτοσέλιδα μετατρέπουν την ντροπαλή Remina σε celebrity διεθνούς φήμης. Ξαφνικά όμως, ο πλανήτης στρέφεται προς τη Γη και φαίνεται ότι θα επέλθει ολέθρια σύγκρουση. Οι μάζες παραλογίζονται και κυνηγούν τους δυο τους, θεωρώντας ότι είναι υπεύθυνοι για τη επερχόμενη καταστροφή. Η δεύτερη ιστορία είναι περισσότερο ένα μάνγκα μυστηρίου. Φρικτά εγκλήματα έχουν αρχίσει να συμβαίνουν, με τις αρχές να ανακαλύπτουν διαρκώς ομάδες ατόμων, ραμμένα μεταξύ τους με πετονιά. Την ίδια περίοδο ο Michio, ένας νεαρός που έχει επτά χρόνια να βγει από το δωμάτιό του, ξανασυναντιέται με μερικούς από τους παλιούς του συμμαθητές, οι οποίοι οργανώνουν reunion. Όσον αφορά το σχέδιο και στις δύο ιστορίες, είναι μια χαρά. Το μειονέκτημα του Ito είναι τα πρόσωπα, καθώς οι κοπέλες μοιάζουν με τις ηρωίδες άλλων μάνγκα του, όπως και οι νεαροί. Ωστόσο, ειδικά στην κεντρική ιστορία υπάρχουν πολλά εντυπωσιακά καρέ, που δυστυχώς δεν μπορώ να αναρτήσω, διότι είναι καραspoiler. Η κεντρική ιδέα της πρώτης ιστορίας είναι αναμφίβολα ευφάνταση. Η εκτέλεση κινείται σε πολύ καλά επίπεδα και κρατάει εύκολα τον αναγνώστη. Όσο προχωράει η ιστορία, εμφανίζονται κάποια προβληματάκια, αλλά δε νομίζω να πειράξει όσους έχουν ξαναδιαβάσει Ito. Το Army of One ξεκινάει επίσης αρκετά καλά και σου εξάπτει την περιέργεια, αλλά το τέλος μου φάνηκε κάπως απότομο και άστοχο. Συνολικά, μου άρεσε πάρα πολύ και το διάβασα μάλλον γρήγορα για τα δικά μου στάνταρ. Δεν ξέρω κατά πόσο είναι το ιδανικό κόμικ για να μπει κανείς στον κόσμο των μάνγκα τρόμου ή το σκοτεινό σύμπαν του Junji Ito. Όσοι όμως ψάχνουν καλές ιστορίες του είδους, αξίζει να του ρίξουν μια ματιά. [mal type=manga id=3992]

Συνέντευξη με τους δημιουργούς του πρώτου ελληνικού manga "Thessaloniki Through Time": Οι Mangatellers μόλις δημιούργησαν ένα ιαπωνικό manga - οδοιπορικό της Θεσσαλονίκης μέσα στον χρόνο. Οι Magnatellers είναι μια ομάδα νέων δημιουργών από την Θεσσαλονίκη που ειδικεύονται και τρέφουν μεγάλη αγάπη για την τέχνη του ιαπωνικού κόμικ, και την mainstream j pop culture γενικότερα. Στα πλαίσια του Thessaloniki: European Youth Capital 2014, η ομάδα των Mangatellers εξέδωσε το πρώτο ελληνικό manga, το "Thessaloniki Through Time: ΤΟΤΕ ΚΑΙ ΤΩΡΑ ΠΑΝΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ", το οποίο κυκλοφορεί από σήμερα. Τους γνωρίζουμε! Who is who: Ο Ραφαήλ Βουτσίδης και ο Φύλλης Χατζόπουλος είναι 29 ετών, συγγραφείς screenplay σεναρίων για manga, και ιδρυτικά μέλη των Mangatellers. Οι βασικοί συνεργάτες τους είναι ο main σκιτσογράφος Μάνος Λαγουβάρδος από την Αθήνα, και ο assistant artist & 3Ddesigner Νικήτας Εφημίδης, που ζει πλέον κι εργάζεται στο Εδιμβούργο. Πώς προέκυψε η ομάδα των Mangatellers; -Σαν Mangatellers ξεκινήσαμε δειλά δειλά το 2008, όπου μετά από αρκετή έρευνα και μελέτη πάνω στην συγγραφή σεναρίων screenplay, στην σκηνοθεσία και το paneling, πειραματιστήκαμε και μετατρέψαμε τα σενάρια των ιστοριών μας από μορφή νουβέλας σε μορφή screenplay για manga. Το 2010, αφού ολοκληρώσαμε αρκετά κεφάλαια από τις μεγάλες σειρές μας R.u.N. και Mythos, τα παρουσιάσαμε στον σκιτσογράφο Μάνο Λαγουβάρδο ο οποίος δέχτηκε να συνεργαστεί μαζί μας και να μετατρέψει τα σενάρια μας σε manga. Εκείνη την περίοδο εντάχθηκε στο δυναμικό της ομάδας και ο Νικήτας Εφημίδης. Εκτός από την δημιουργία των manga σειρών, διοργανώνουμε το event "RUN Thessaloniki", ένα event για manga, anime, cosplay, J-music και parkour στην Θεσσαλονίκη, καθώς επίσης και διάφορα workshops και ομιλίες για manga και comics. -Πώς ξεκίνησε όλη αυτή η "τρέλα" με τα manga και την ιαπωνική pop culture; -Η αγάπη μας για τα manga ξεκίνησε από τα anime τα οποία άρχισαν να προβάλλονται στην ελληνική τηλεόραση από τα μέσα της δεκαετίας του '80. Η αγορά των manga στην Ελλάδα ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '90, όταν το καταναλωτικό κοινό είχε πλέον ωριμάσει με τις σειρές anime. Εκείνη την περίοδο έκανε τα πρώτα του βήματα και το broadband ίντερνετ στην Ελλάδα μέσα από το οποίο γνωρίσαμε καλύτερα τα manga, αλλά και την Japanese Mainstream Pop Culture γενικότερα. Επίσης, ως αυτοδίδακτοι συγγραφείς, το ίντερνετ μας έδωσε την δυνατότητα να αναζητήσουμε ευκολότερα tutorials και οδηγούς συγγραφής σεναρίων μέσα από forums και άλλες πηγές. -Και γιατί manga και όχι κόμικς γενικότερα; -Επειδή μας αρέσουν πιο πολύ τα manga δεν σημαίνει ότι δεν μας αρέσουν και τα comics του δυτικού κόσμου, όπως της Marvel, της DC και της Dark Horse. Το χαρακτηριστικό των manga που μας "κέρδισε" έναντι των comics, είναι ότι οι κεντρικοί χαρακτήρες των περισσότερων σειρών είναι καθημερινοί άνθρωποι και όχι superheroes, πράγμα το οποίο σε οδηγεί να ταυτίζεσαι πιο εύκολα μαζί τους. -Αγαπημένα σας manga; -Ραφαήλ: Τα αγαπημένα μου manga είναι τα Naruto, One Piece, Hajime No Ippo, Hunter X Hunter και Berserk. -Φύλλης: Τα δικά μου αγαπημένα manga ανήκουν στην κατηγορία shonen sports manga, όπως τα Hajime No Ippo, Eyeshield 21, Ping Pong, Haikyu και το Fullmetal Alchemist (το οποίο δεν εντάσσεται στην κατηγορία των sports). Shonen manga είναι manga με target group κυρίως αγόρια της ηλικίας 10 με 18. -Πόσα και ποια άλλα manga έχετε δημιουργήσει; Μιλήστε μας λίγο για την υπόθεση τους. -Εκδίδουμε online την web manga σειρά "R.u.N." (Remember Ur Nature) η οποία αριθμεί αυτήν την στιγμή εφτά κεφάλαια. Είναι στα αγγλικά με Ιαπωνικά Kanji για sound effects. Επειδή δημοσιεύονται μόνο online, τα δημιουργούμε στα αγγλικά και μπορεί ο καθένας να τα διαβάσει δωρεάν. Το R.u.N. είναι ένα shonen sports manga και η ιστορία του αφορά την καθημερινή ζωή του Jean Liam. Ενός Γάλλου έφηβου ο οποίος μετακομίζει στην Ιαπωνία με την μητέρα του για να ζήσουν εκεί. Ο Jean είναι traceur, δηλαδή δρομέας parkour, και χάρη στο parkour γνωρίζει διάφορα παιδιά που ασχολούνται με αυτό και μπλέκουν σε πολλές περιπέτειες. Επίσης, έχουμε εκδώσει online το shonen manga one shot (short story) "WiFi Wars", το οποίο εξελίσσεται στο Τόκιο και η ιστορία του αφορά ένα race με μηχανές και hacking. Υπάρχει και το "Mythos" που είναι seinen manga (Seinen = manga με target group άτομα ηλικίας άνω των 16 ετών), και είναι ακόμα υπό ανάπτυξη, έτσι δεν έχει ανεβεί κάποιο ολοκληρωμένο επεισόδιο. "RuN" "RuN" "RuN" "RuN" -Ασχολείστε καθημερινά με τα projects των Μangatellers; -Φυσικά! Τα projects αυτά δεν είναι πλέον ένα απλό hobby, αλλά η δεύτερη μας "δουλειά". Όσο μπορούμε και μας επιτρέπουν οι άλλες μας υποχρεώσεις, προσπαθούμε να είμαστε ενεργοί σε αυτόν τον τομέα. -Και τώρα ας περάσουμε στο ολοκαίνουριο "Thessaloniki Through Time". Περι τίνος πρόκειται; -Το "Thessaloniki Through Time" (ελληνικός τίτλος "Τότε και Τώρα, Πάντα Θεσσαλονίκη"), είναι ένα manga oneshot γραμμένο στα ελληνικά και στα αγγλικά, στο οποίο παρουσιάζουμε μέσα από 80 σελίδες (30 στα ελληνικά και 30 στα αγγλικά) ένα οδοιπορικό της Θεσσαλονίκης μέσα στον χρόνο. Από την Θεσσαλονίκη της αρχαίας Ελλάδας μέχρι σήμερα, στην Θεσσαλονίκη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας. Μέσα από τα μάτια των χαρακτήρων των ιστοριών R.u.N. και Mythos, ο αναγνώστης μαθαίνει ένα μικρό κομμάτι της ιστορίας της πόλης. Η διανομή είναι δωρεάν, και ξεκινάει σήμερα, 12 Ιουνίου, από το Νέο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης και στην συνέχεια από τα κεντρικά γραφεία της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσα Νεολαίας. Οι σεναριογράφοι είμαστε εμείς, ο σκιτσογράφος είναι ο Μάνος Λαγουβάρδος και ο assistant artist είναι ο Νικήτας Εφημίδης. Για την ολοκλήρωση του manga χρειάστηκαν περίπου τέσσερις μήνες. -Πώς προέκυψε, όμως, η ιδέα ενός ιαπωνικού manga που θα παρουσιάζει την ιστορία της Θεσσαλονίκης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα;! Πλησιάσαμε την πρόεδρο της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας, και της προτείναμε την δημιουργία ενός manga έργου για την Θεσσαλονίκη. Η ιδέα και ο ξεχωριστός χαρακτήρας των manga άρεσε, κι έτσι μας ζητήθηκε το σενάριο να βασίζεται στην διαδοχή της κληρονομιάς από την μία γενιά στην άλλη. -Δυσκολίες που αντιμετωπίσατε στην ολοκλήρωση του εγχειρήματος; -Η μεγαλύτερη δυσκολία ήταν ο περιορισμός των σελίδων. Το manga έπρεπε να έχει έκταση 80 σελίδες, να είναι δίγλωσσο, και να περιέχει και κάποιες extra πληροφορίες για την Θεσσαλονίκη. Θέλαμε να πούμε περισσότερα, αλλά έπρεπε να σεβαστούμε τον περιορισμό των σελίδων. -Πώς πραγματοποιήθηκε η έρευνα για τα ιστορικά στοιχεία του σεναρίου; -Τα ιστορικά στοιχεία τα οποία χρησιμοποιήθηκαν είναι βασισμένα σε μελέτη και προσωπική έρευνα σε βιβλιοθήκες, μουσεία και online εγκυκλοπαίδειες. Αφού ολοκληρώθηκε το στάδιο συγγραφής, παραδώσαμε το υλικό στην καθηγήτρια της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, Ελένη Χοντολίδου για να επιβλέψει και να ελέγξει τις ιστορικές πηγές και πληροφορίες. -Αλήθεια, θα μπορούσαμε να πούμε ότι πρόκειται για το πρώτο ελληνικό manga; -Η αλήθεια είναι ότι υπάρχουν πολλές ερασιτεχνικές προσπάθειες στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια (doujinshi = ανεξάρτητα manga έργα), αλλά κανένα ελληνικό manga δεν έχει εκδοθεί σύμφωνα με τις Ιαπωνικές προδιαγραφές. -Οι οποίες είναι; -Να διαβάζεται από δεξιά προς τα αριστερά (οι σελίδες), να υπάρχουν ιαπωνικά Kanji για sound effects, και να έχει συγκεκριμένες διαστάσεις (μήκος 330-365 χιλ., οριζόντια 230- 260 χιλ., πλαίσιο αναφοράς: ύψος 270 χιλ., δευτερεύοντα 180 χιλ.). -Τελειώνοντας, ποια πιστεύετε ότι είναι η σχέση του ελληνικού κοινού με τα manga και την jpop culture; Τι σας λέει η εμπειρία σας μέχρι τώρα; -Όπως είπαμε και παραπάνω, το ελληνικό κοινό ξεκίνησε πρώτα να γνωρίζει τα anime της δεκαετίας του '80, και μετά τα manga της δεκαετίας του '90. Πλέον, το 2014, χάρη στα social media, τα forum, και την πειρατεία υλικού στο ίνετερνετ, το κοινό έχει γαλουχηθεί και σε αυτού του είδους την ψυχαγωγία. Απ' όσο γνωρίζουμε δυνατός κρίκος για την διεύρυνση των manga στην Ελλάδα, αποτελούν και το cosplay και η J-music, που μαζί με τα manga και τα anime εντάσσονται στην γενική Japanese Pop Culture. Η άποψη μας είναι ότι από το 2013 και μετά η Ελλάδα γνωρίζει ένα αναγεννημένο trend και ένα δεύτερο J-Boom (το πρώτο έγινε στα τέλη της δεκαετίας του '90 με τις σειρές DragonBall, Pokemon, YuGiOh, Digimon, etc) Πηγή: www.lifo.gr

Καλά και εγώ απο Manga μόνο το Berserk έχω διαβάσει και μαζεύω σιγα σιγα και τους Deluxe τόμους. Να ξέρεις οτι οι πρώτοι 5 deluxe τόμοι που περιέχουν το Golden Age arc είναι ότι καλύτερο έχω διαβάσει στον κόσμο των κόμικς. Απο DC πάντως (και Batman που είναι αγαπημένος) το έχεις πάει σε άλλο επίπεδο, αμερικανικών προδιαγραφών η συλλογή!

Σε ευχαριστώ πολύ για τα καλά σου λόγια. Berserk δεν είδες γιατί... δεν έχω. Γενικά τα manga αποτελούν το μικρότερο κομμάτι της συλλογής μου και από αυτά το 90% είναι αυτά του Urasawa. Έχω ψηθεί πολύ με τις hardcover εκδόσεις του Berserk, οπότε έχει μπει στα υπόψιν.

Μιας και το One Piece είναι από τις αγαπημένες μου σειρές είχα περιέργεια να δω τι έχει γραφτεί στο forum γι'αυτό. Το συγκεκριμένο topic έχει χάσει την ζωντάνια του από το 2010 ουσιαστικά. Οπότε ας πάμε να το ξαναζωντανέψουμε αναφέροντας μερικά πράγματα για το που έχουμε φτάσει πλέον στο One Piece από άποψη κατορθωμάτων και γιατί πρέπει να θεωρείται από τα πιο σημαντικά manga/comics (και όχι μόνο) που έχουν βγει: Μέχρι τον Δεκέμβρη του 2021, έχουν κυκλοφορήσει 101 τόμοι. Έχουν βγει πάνω από 1000 κεφάλαια. Την στιγμή που γράφεται αυτό το ποστ είμαστε στο 1038. Αντίστοιχα στο anime έχουν βγει πάνω από 1000 επεισόδια. Την στιγμή που γράφεται το ποστ είμαστε στο 1008. Το One Piece κατέχει από το 2015 το παγκόσμιο ρεκό Guinness για την σειρά με τις περισσότερες εκτυπώσεις κόμικς από μόνο έναν συγγραφέα. Με 490 εκατομμύρια είναι πρώτο σε πωλήσεις κόμικς σε μορφή βιβλίου αφήνοντας στην 2η θέση το Asterix με 370 εκ. και στην 3η θέση σειρές όπως το Peanuts και το Lucky Luke με 300 εκ. Κατά συνέπεια, είναι και το manga με τις περισσότερες πωλήσεις, με 2ο το Golgo 13 του Takao Saito με 300 εκ. Ενδιαφέρουσα σημείωση είναι ότι το Golgo 13 είναι το γηραιότερο manga που συνεχίζει να κυκλοφορεί και μάλιστα έχει το ρεκό Guinness για τους περισσότερους τόμους με 203 αυτή την στιγμή. Ο Eiichiro Oda έχει φτάσει έτσι να είναι ο 12ος κατά σειρά συγγραφέας σε πωλήσεις στη ιστορία, ξεπερνώντας ονόματα όπως ο Leo Tolstoy, o Stephen King, ο JRR Tolkien και για τους φίλους των κόμικς ο μόνος που είναι κάπως κοντά είναι ο René Goscinny. Βέβαια και τον Goscninny τον περνά ο Akira Toriyama που είναι 13ος στην σχετική λίστα. Ας κλείσουμε με το εξής. Το καλοκαίρι που πέρασε έπαιξε πολύ η ιστορία ότι το One Piece ξεπέρασε τον Batman και πλησιάζει τον Superman. Επειδή όμως είναι δύσκολο να συγκριθούν οι πωλήσεις μεταξύ τους λόγω του ότι σε Batman/Superman μετρώνται τα πάντα ενώ στο One Piece μετράνε μόνο τόμους καλύτερα να σταθούμε σε κάτι άλλο. Μόνο και μόνο ότι ακούγεται στην ίδια κουβέντα το όνομα του One Piece με αυτά των Batman και Superman είναι τεράστια υπόθεση. Μιλάμε για μια σειρά που ξεκίνησε το 1997 και συνεχίζεται μέχρι και σήμερα από ΕΝΑΝ μόνο συγγραφέα και συγκρίνεται με ήρωες που ξεκίνησαν από την δεκαετία του 1930 και έχουν γράψει γι'αυτούς ιστορίες δεκάδες συγγραφείς. Λίγη ακόμη τροφή για σκέψη και προσπάθεια αντίληψης της κλίμακας, από το 1997 ο Oda γράφει ένα κεφάλαιο 20 περίπου σελίδων κάθε βδομάδα με πραγματικά ελάχιστα διαλείμματα όλα αυτά τα χρόνια. Δεν το λες και εύκολο... Αυτό που πάντα θέλω να μένει σε συζητήσεις που γίνονται σε παρέες για manga είναι το εξής: Είναι δικαίωμα του καθενός το τι του αρέσει και τι όχι. Γούστα είναι αυτά άλλωστε. Έτσι είναι λογικό να μην αρέσουν σε πολλούς τα manga ή ακόμα πιο συγκεκριμένα το One Piece. Αυτό όμως που επιθυμώ είναι για όποιον δεν έχει δοκιμάσει ποτέ του ή έχει δοκιμάσει ελάχιστα να βρει μια σειρά που του τραβάει το ενδιαφέρον και να της δώσει μια ευκαιρία. Ποιος ξέρει, ίσως βρει κάτι που να το αγαπήσει εξίσου με άλλα κόμικς. Τέλος, καλό θα είναι κάποτε το άγνωστο να μην το σνομπάρουμε. Άλλωστε, ένα γεγονός που πλέον δεν παίρνει μεγάλη αμφισβήτηση είναι ότι τα manga είναι mainstream είδος διασκέδασης και δεν περιορίζεται στα σύνορα μιας χώρας στα βάθη της Ασίας.

Εξώφυλλο του 1ου τόμου της σειράς ΠΛΟΚΗ Μία περίεργη λάμψη εμφανίζεται ξαφνικά. Αποτέλεσμά της να πετρώσει όλη η ανθρωπότητα. Μερικές χιλιάδες χρόνια μετά η ιδιοφυΐα με όνομα Senku Ishigami καταφέρνει να ελευθερώσει τον εαυτό του από αυτή την κατάσταση. Οπότε χωρίς να χάσει τρόπο ξεκινά να ψάχνει θεραπεία για την κατάσταση που έχει βρει όλους τους ανθρώπους σε μια εποχή πλέον που η τεχνολογία έχει πάψει να υπάρχει, εκεί που υπήρχαν πόλεις επικρατούν τεράστια δάση και πρακτικά έχουμε γυρίσει σε μία προϊστορική εποχή. Μόνο τους σύμμαχος, ο φίλος του Taijuu Oki ο οποίος ξυπνά κι αυτός μετά από λίγο καιρό και προσπαθεί να βρει τρόπο να σώσει την αγαπημένη του. Έτσι ξεκινάει λοιπόν μια προσπάθεια επιστροφής στον πολιτισμό που γνωρίζουμε σήμερα. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Από τον Μάρτιο του 2017 μέχρι τον Μάρτιο του 2022, 232 τεύχη στο Weekly Shonen Jump της Shueisha χρειάστηκε ο Riichiro Inagaki με την βοήθεια του Κορεάτη Boichi στο σχέδιο για να πει μια ιστορία που δεν θυμίζει το τυπικό Shonen το οποίο έχουν αρκετοί στο μυαλό τους. Όμως, 23 τόμους αργότερα, 10 εκατομμύρια πωλήσεις και ένα βραβείο Shogakukan οδήγησαν το Dr. Stone σε ένα από τα πιο δημοφιλή manga των τελευταίων χρόνων. Μάλιστα, αρκετοί το εκθιάζουν για την επιστημονική ακρίβεια που έχει σε ορισμένα σημεία φυσικά ταυτόχρονα αναγνωρίζοντας τις πρωτοβουλίες τις οποίες χρειάστηκε να πάρει ο mangaka. Το στούντιο TMS Entertainment έχει αναλάβει να μεταφερεί τον manga σε anime μέχρι αυτή την στιγμή. Έχουν βγει 2 σεζόν από 24 και 11 επεισόδια αντίστοιχα και καλύπτουν το manga μέχρι το Stone Wars Arc. Μέσα στο 2023 αναναμένεται η τρίτη σεζόν με όνομα New World. MANGA PANELS

Δίνω μερικά hints. Manga όπως σωστά είπανε από το 2000 και δώθε. Γνωστού δημιουργού και είναι εμπνευσμένο remake reimagine από παλιότερο κλασικοτατο επίσης πολύ πολύ γνωστού δημιουργού.

Δύο καινούργια ελληνικά κόμικς από νέους δημιουργούς, τα «Σύμβουλος Ερωτικών Υποθέσεων» και «Ντανταϊστικό Κοκτέιλ», πραγματεύονται την αναζήτηση του έρωτα με φόντο τη σκληρή ελληνική πρωτεύουσα. H αναζήτηση του άλλου μισού ήταν πάντα ένα από τα θεμελιώδη ζητήματα – αν όχι το θεμελιώδες – της ανθρώπινης ύπαρξης, γι’ αυτό και υπήρξε η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσης για όλες τις μορφές τέχνης. Η επιδίωξη, δε, της αγάπης μέσα σε μια μεγαλούπολη που καλλιεργεί τη μοναξιά και τη βαρβαρότητα, κάνει την αναζήτηση ακόμα πιο δύσκολη και μάταιη. Με θέμα την αναζήτηση αγάπης σε μια τέτοια πόλη, όπως η Αθήνα του 21ου αιώνα, κυκλοφόρησαν τα δύο νέα κόμικς «Σύμβουλος Ερωτικών Υποθέσεων» του Jimmy-Chris Agarai (εκδ. Jemma Press) και «Ντανταϊστικό Κοκτέιλ» του Άρη Τ. (αυτοέκδοση). Τα έργα των δύο νέων σε ηλικία δημιουργών ντεμπούταραν στα πρόσφατα φεστιβάλ κόμικς και τραβούν την προσοχή με την υπόθεση, τη σκηνοθεσία και τα μηνύματά τους. Καρέ από το κόμικς «Ντανταϊστικό Κοκτέιλ» Ο «Σύμβουλος» πρωτοδημοσιεύτηκε το 2016 από τον δημιουργό του σε μορφή αυτοέκδοσης με λιγότερες σελίδες (η 1η αυτή εκδοχή είχε μάλιστα σχολιαστεί στο ένθετό μας από τον Γιάννη Κουκουλά). Φέτος, η ιστορία κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Jemma Press επαναδιατυπωμένη, με νέο σχέδιο και περισσότερες σελίδες. Ο πρωταγωνιστής Σεβαστιανός Κανελάς επαγγέλλεται «σύμβουλος ερωτικών υποθέσεων» και κάνει τα πάντα δυνατά ώστε ο πελάτης του να τα φτιάξει με το υποκείμενο του πόθου του: ρυθμίζει συνθήκες, στήνει καταστάσεις, κατασκοπεύει, υπονομεύει τρίτους. Στο τέλος, όλοι οι πελάτες του ταιριάζουν με τον έρωτά τους, αρκεί να διαθέτουν υπομονή και χρήματα. Ο ίδιος ο Σεβαστιανός είναι μοναχικός και αντιμετωπίζει τον έρωτα κυνικά: είναι απλά μια δουλειά. Η αληθινή πρόκληση όμως, έρχεται όταν ο επόμενός του πελάτης, ένας ισχυρός άνθρωπος της νύχτας, του ζητά να ταιριάξει με τη Νεφέλη, την πρώτη και αληθινή του αγάπη. Στον «Σύμβουλο», ο αλβανικής καταγωγής Agarai στήνει προσεκτικά ένα νουάρ κόμικς που λειτουργεί ταυτόχρονα σαν ψυχογράφημα και ηθογραφία. Ο πρωταγωνιστής, άνθρωπος τραυματισμένος από οικογενειακά και κοινωνικά «πρέπει», υποχρεώνεται να αλλοτριωθεί, να προσαρμοστεί και να δουλέψει για ισχυρούς και διεφθαρμένους. Όσο μελοδραματικό κι αν φαίνεται ή εφαρμόζεται μερικές φορές στο κόμικς, μονάχα αποδεχόμενοι την αγάπη οι ήρωες βρίσκουν την ευτυχία στη μίζερη, ασπρόμαυρη πολιτεία. Το ψυχογράφημα των χαρακτήρων με χρήση εσωτερικών μονολόγων είναι εξαιρετικό, όπως και το ψυχογράφημα της πόλης: φοβισμένοι μετανάστες, νεοναζί μπράβοι (που παρά τη γιγαντιαία σβάστικα-τατουάζ στο κεφάλι αρνούνται τη σύνδεση με τον ναζισμό), διμοιρίες ματ που δέρνουν καταμεσής των δρόμων, υπόκοσμος, ορίζοντες ατελείωτων πολυκατοικιών, η Ερμού, το Θησείο, το γλυπτό «Φάρος» στα Κάτω Πατήσια. Όλα υπό τον φωτισμένο Παρθενώνα που μοιάζει να φλέγεται μέσα στη νύχτα. Το σχέδιο του Agarai είναι ασπρόμαυρο με μεγάλες αναφορές στα manga, έντονες εκφράσεις και άγρια γραμμή που αποτυπώνει τα συναισθήματα των χαρακτήρων αλλά και τη δράση και τη βία όταν εκδηλώνονται στο έργο. Σελίδα από το κόμικς «Σύμβουλος Ερωτικών Υποθέσεων» Σε χαμηλότερους τόνους και σε πιο ήσυχα κύματα πλέει το «Ντανταϊστικό Κοκτέιλ» του Άρη Τ. Δεν πρόκειται για ένα αναρχικό κολάζ φόρο τιμής στο κίνημα του Νταντά, όπως μας προϊδεάζει (και εξαπάτησε και εμένα) ο τίτλος. Μέσα σε αυτό το ασπρόμαυρο χορταστικό βιβλιαράκι, ένας νεαρός, περιμένοντας στη στάση του λεωφορείου, συναντά ένα γιγάντιο χάρτινο καραβάκι. Επιβιβάζεται πάνω του. Είναι το γράμμα χωρισμού της κοπέλας του, Νεφέλης. Ο αναγνώστης παρακολουθεί στη συνέχεια την άνοδο και την πτώση της ερωτικής σχέσης ανάμεσα στον Άρη και στη Νεφέλη, έναν έρωτα που έσμιξαν, κράτησαν και χώρισαν το σινεμά και η τέχνη. Το κόμικς «Σύμβουλος Ερωτικών Υποθέσεων» κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία από τις εκδόσεις Jemma Press. Το αυτοαναφορικό (;) αυτό κόμικς θα μπορούσε να είναι μια ταινία του Γούντι Άλεν γυρισμένη στην Κυψέλη. Από το Café Voltaire (αναφορά στο διάσημο καλλιτεχνικό καφέ του Παρισιού), όπου το ζευγάρι γνωρίζεται, μέχρι τα βίντεο κλαμπ και τα θερινά σινεμά του αθηναϊκού κέντρου, οι πρωταγωνιστές γνωρίζονται, ερωτεύονται και επικοινωνούν συνειδητά με κινηματογραφικές ατάκες και αναφορές στο θέατρο και στις εικαστικές τέχνες. Η αγάπη του Άρη Τ. για το σινεμά δεν κρύβεται. Τα σκηνοθετικά τρικ με τα καρέ, τα σκίτσα και τα κολάζ κινηματογραφικών σκηνών κάνουν το «Ντανταϊστικό Κοκτέιλ» από ένα φλερτ ανάμεσα σε δύο νέους σε ένα φλερτ ανάμεσα σε 7η και 9η Τέχνη. Το σχέδιο είναι εκ πρώτης όψεως απλό, ασπρόμαυρο σκίτσο με έντονες παχιές πινελιές μελανιού που θυμίζει αντίστοιχα alternative αμερικανικά και ευρωπαϊκά κόμικς. Το διακριτικό χιούμορ και η ποιητική μελαγχολία (το προαναγγελθέν τέλος της σχέσης) σκεπάζουν το κόμικς σαν παχιά σκιά από μελάνι, σαν αυτές που γκριζάρουν τους χαρακτήρες, τις πολυκατοικίες, τις στάσεις και τα βαγόνια του μετρό. Ο αναγνώστης ταξιδεύει σε μια μοναχική Αθήνα μαγικού ρεαλισμού, όπου ακόμα και οι αγαλμάτινοι ερωτιδείς της πλατείας Εξαρχείων μπορούν να μιλήσουν. Το κόμικς «Ντανταϊστικό Κοκτέιλ» κυκλοφορεί στα καταστήματα κόμικς Comicstrip, Solaris και Relax your soul. Τα «Σύμβουλος Ερωτικών Υποθέσεων» και «Ντανταϊστικό Κοκτέιλ» είναι δύο αξιοπρόσεκτα νουάρ κόμικς, δύο ερωτικά γράμματα στην αναγκαιότητα του έρωτα. Μα – εκτός από την άθελη χρήση του ονόματος «Νεφέλη» ως ερωτικού υποκείμενου των πρωταγωνιστών τους – έχουν κι ένα ακόμα θεμελιώδες κοινό: οι δημιουργοί τους ανήκουν στην ίδια γενιά. Γεννημένοι και οι δύο στη δεκαετία του ’90 (όπως και ο γράφων) έζησαν την παιδική ηλικία στον νεοπλουτισμό της δεκαετίας του 2000 και πέρασαν την εφηβεία στη δεκαετία του 2010, των μνημονίων και της χρηματοπιστωτικής τιμωρίας. Μέσα από τα μάτια τους, τα μάτια της γενιάς που μεγάλωσε στην ψεύτικη αφθονία και ενηλικιώθηκε στις κρίσεις, μας παρουσιάζουν την Αθήνα που ζουν, την Αθήνα τού τώρα. Ο Agarai αποτυπώνει το βρόμικο πρόσωπό της, ο Άρης Τ. εκείνο που κρύβει ακόμα λίγη ποίηση. Και οι δύο τους – ίσως και ασυνείδητα – αποτυπώνουν την αγωνία μιας ολόκληρης γενιάς. Οι ήρωές τους δεν αναζητούν απλώς την αγάπη στην τσιμεντούπολη. Αναζητούν την ελπίδα σε μια χώρα που παραπαίει, λίγο χρώμα και ομορφιά που μοιάζει μοναδική σωτηρία – έστω προσωπική – σε μια πόλη που γίνεται όλο και πιο απρόσωπη, που γεμίζει με διαφθορά, υποκρισία και φασισμό. Γιατί τι είναι η αναζήτηση της αγάπης αν όχι η αναζήτηση λίγου φωτός μέσα στο σκοτάδι; Και το σχετικό link...

Καταρχήν να πω ότι το αφιέρωμα αυτό το βρήκα στην ελληνική έκδοση της Wikipedia. Σε αντίθεση με τις υπόλοιπες σειρές που δεν υπήρχαν αρκετές αναφορές στα ελληνικά sites, στη Candy Candy έχει γίνει ένα εξαιρετικό αφιέρωμα, πολύ καλύτερο από ότι θα έκανα εγώ. Candy Candy Η Κάντυ Κάντυ ( Candy Candy) ήταν μια σειρά 115 επεισοδίων διάρκειας 26 λεπτών ιαπωνικής παραγωγής που προβάλλονταν από την ΕΡΤ τη δεκαετία του '80. Η σειρά της οποίας την υπόθεση έγραψε η Κυόκο Μιζούκι (Kyoko Mizuki) και τα σχέδια της Γιούμικο Ιγκαράσι (Yumiko Igarashi) ήταν το πιο επιτυχημένο παιδικό πρόγραμμα της δεκαετίας στην Ελλάδα αλλά και με παγκόσμια επιτυχία. Στην Ιαπωνία πρωτοπροβλήθηκε στις 1 Οκτωβρίου 1976 μέχρι 2 Φεβρουαρίου 1979). Η σειρά έχει ως κεντρική ηρωίδα της την Κάντις Γουάιτ Άρντλεϋ ή χαϊδευτικά Κάντυ, μια όμορφη ξανθιά κοπέλα με φακίδες στη μύτη, που μεγάλωσε σε ένα ορφανοτροφείο, το σπίτι Πόνυ, κοντά στο Σικάγο των Η.Π.Α. στις αρχές του 20ου αιώνα. Η κοπέλα αυτή ήταν αγοροκόριτσο που σκαρφάλωνε σε δέντρα και έκανε πολλές σκανδαλιές μα όλοι την αγαπούσαν για την καλή της την καρδιά. Βρέθηκε όταν ήταν μωρό σε ένα καλαθάκι μαζί με τη φίλη της Άννυ στην είσοδο του ορφανοτροφείου από την κυρία Πόνυ και την αδελφή Μαρία μία κρύα νύχτα του χειμώνα. Στα 6 της αναγκάζεται να αποχωριστεί την Άννυ η οποία υιοθετείται απ' τους Μπράιτον μια πλούσια οικογένεια. Οι δύο τους αρχίζουν να επικοινωνούν μέσω αλληλογραφίας μέχρι τη στιγμή που η μητέρα της Άννυ της το απαγορεύει για να μη μαθευτεί ότι είναι υιοθετημένη. Η Κάντυ μετά απ' αυτήν την είδηση τρέχει κλαίγοντας στο λόφο που βρίσκεται πίσω απ' το σπίτι Πόνυ όπου συναντά ένα αγόρι με σκωτσέζικη ενδυμασία. Το αγόρι της λέει ότι είναι πιο όμορφη όταν γελά και ξαφνικά εξαφανίζεται. Η μόνη απόδειξη ότι δεν ήταν όνειρο είναι ένα μενταγιόν που αφήνει στην Κάντυ. Η Κάντυ θα τον αποκαλεί πρίγκιπα του λόφου και θα τον σκέφτεται για όλη της τη ζωή. Στα 12 της προσλαμβάνεται για να κάνει παρέα σε μιά πλούσια κοπέλα την Ελίζα Ράγκαν η οποία με τη βοήθεια του αδελφού της Νηλ θα της κάνει τη ζωή κόλαση σκαρώνοντας παγίδες συνεχώς εις βάρος της Κάντυ. Οι πλεκτάνες των δύο αδελφών θα έχουν το αποτέλεσμα η Κάντυ από παρέα της Ελίζα να γίνει υπηρέτρια και να μεταφερθεί απ'το σπίτι των Ράγκαν στο στάβλο. Η Κάντυ σύντομα θα γνωρίσει τα ξαδέλφια του Νηλ και της Ελίζα, Άντονυ Μπράουν, Αλιστήαρ (Στήαρ) και Άρτσιμπαλντ (Άρτσι) Κόρνγουελ γόνους της πλούσιας οικογένειας των Άρντλεϋ με τους οποίους θα γίνει φίλη. Τα τρία αγόρια, εκ των οποίων ο Άρτσι και ο Στήαρ είναι αδέλφια, θα ερωτευτούν την Κάντυ. Η Κάντυ θα ερωτευτεί τον Άντονυ, ίσως λόγω της ομοιότητάς του με τον πρίγκιπα του λόφου. Θα γίνει επίσης φίλη με τον Άλμπερτ έναν παράξενο τύπο με γένια που ζει στο δάσος. Μετά από πολλές περιπέτειες θα υιοθετηθεί από τον μυστηριώδη αρχηγό της οικογένειας των Άρντλεϋ το μεγάλο θείο Γουίλλιαμ, παρά τις αντιρρήσεις της θείας Ελρόυ. Η σχέση της με τον Άντονυ θα διακοπεί απότομα μετά από ένα βίαιο ατύχημα με το άλογο που θα κοστίσει τη ζωή του Άντονυ. Η θεία Ελρόυ, που ποτέ δε συμπάθησε πραγματικά την Κάντυ, την κατηγορεί ως υπεύθυνη του ατυχήματος. Η Κάντυ μετά το θάνατο του Άντονυ αποφασίζει να εγκαταλείψει το σπίτι των Άρντλεϋ και επιστρέφει στο αγαπημένο της σπίτι Πόνυ με σκοπό να τον ξεχάσει. Όμως τα σχέδια του μεγάλου θείου Γουίλλιαμ, που είναι κηδεμόνας της κι η Κάντυ δεν έχει συναντήσει ποτέ, είναι διαφορετικά για αυτήν. Τη στέλνει στο κολλέγιο του αγίου Παύλου στην Αγγλία με σκοπό να γίνει μια σωστή δεσποινίδα. Στο κολλέγιο αυτο που διοικείται από καλόγριες με αυστηρούς κανονισμούς, βρίσκονται ήδη η Έλιζα, ο Νηλ, ο Άρτσι και ο Στήαρ. Στο πλοίο με το οποίο ταξιδεύει από την Αμερική στην Αγγλία η Κάντυ γνωρίζει ένα παράξενο αγόρι που στο μέλλον θα της σημαδέψει τη ζώη. Το αγόρι αυτό είναι ο Τέρριους (Τέρρυ) Γκράντσεστερ γιός ενός Άγγλου δούκα. Η Κάντυ αρχικά βλέποντας τον από πίσω στη γέφυρα του πλοίου τον περνά για τον Άντονυ, πλησιάζοντας όμως καταλαβαίνει ότι δεν είναι αυτός. Ο Τέρρυ κλαίει και δεν έχει αντιληφθεί την Κάντυ, μόλις αισθάνεται το κορίτσι που βρίσκεται από πίσω του αλλάζει ύφος και προσβάλλει την Κάντυ που προσπάθησε να του μιλήσει, θίγοντας τις φακίδες του προσώπου της, κάτι που την εξοργίζει αφάνταστα. Η Κάντυ φθάνοντας στο κολλέγιο του αγίου Παύλου στο Λονδίνο συνειδητοποιεί την αυστηρότητα του σχολείου, που της μοιάζει με κελί, μια και δεν της επιτρέπεται να συναντά τον Άρτσι και τον Στήαρ, βιώνει τα πικρόχολα σχόλια και τις παγίδες της Ελίζα και του Νηλ και ξανασυναντά τον Τέρρυ, που είναι μαθητής στο ίδιο σχολείο. Στο κολλέγιο η Ελίζα θα πεί σε όλους ότι η Κάντυ είναι υιοθετημένη και τα περισσότερα κορίτσια θα γυρίσουν την πλάτη τους στην Κάντυ. Παρόλα αυτά η Κάντυ θα βρει μια πολύ καλή φίλη στο πρόσωπο της Πατρίτσια (Πάττυ) Ο Μπράιαν. Η Άννυ θα'ρθει επίσης να σπουδάσει στο κολλέγιο αλλά αρχικά θα αποφεύγει την Κάντυ, μέχρι τη στιγμή που θα μαθευτεί το γεγονός ότι είναι υιοθετημένη. Οι δυό τους θα ξαναγίνουν φίλες κι όλα θα είναι όπως παλιά. Η Κάντυ θα ερωτευτεί τον Τέρρυ κι αυτός την Κάντυ. Και οι δυο θα πρέπει να παλέψουν ενάντια στην Ελίζα που θα ερωτευτεί και αυτή τον Τέρρυ και θα κάνει ό,τι περνάει από το χέρι της για να τους χωρίσει. Η μοίρα θα παίξει άσχημα παιχνίδια εις βάρος τους... Κόμικς Η σειρά βασίζεται στο ομώνυμο κόμικς (μάνγκα) που κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία στα μέσα της δεκαετίας του 70. Το κόμικ αυτό κυκλοφόρησε και στην Ελλάδα από το 1986 μέχρι το 1990 από τις εκδόσεις "Ταταρη". Προβολή στην Ελλάδα Η σειρά προβλήθηκε για πρώτη φορά από την ΕΡΤ από το 1984 μέχρι το 1987 γνωρίζοντας πρωτοφανή επιτυχία από το σύνολο του παιδικού (και όχι μόνο) πληθυσμού της χώρας. Η διάρκεια των επεισοδίων ήταν 26 λεπτά και προβαλλόταν ένα την εβδομάδα. Η ΕΡΤ 3 ανέλαβε μετά την προβολή και το 1989 η ΕΡΤ 1 ξαναπρόβαλε και τα 115 επεισόδια της σειράς σε καθημερινή βάση γνωρίζοντας παρόμοια απήχηση από τους τηλεθεατές. Η τελευταία φορά που κάποια επεισόδια της Κάντυ προβλήθηκαν από την τηλεόραση στην Ελλάδα ήταν στα μέσα της δεκαετίας του 90 από τον ΣΚΑΪ νυν ALPHA. Τα επεισόδια αυτά είχαν καινούργια μεταγλώττιση διαφορετική από εκείνη της ΕΡΤ. Εκείνη την περίοδο προέκυψε και η διαμάχη της Ιγκαράσι με την Μιζούκι για τα δικαιώματα της σειράς, με αποτέλεσμα να τεθεί απαγόρευση της προβολής της σειρας σε οποιοδήποτε κράτος. Η σειρά είχε βγει επίσης σε βιντεοκασέτες VHS, όπου η κάθε μία περιείχε 3 επεισόδια μεταγλωττισμένα. Ολόκληρη η σειρά (και τα 115 επεισόδια) είχε βγει σε VHS στην Ελλάδα την δεκαετία του 80 κατευθείαν στην δεκαετία του 90. Ελληνική Μεταγλώττιση (ΕΡΤ) Κάντυ Γουάιτ Άρντλεϋ - Ματίνα Καρρά Τέρρυ Γκράχαμ Γκράντσεστερ - Αργύρης Παυλίδης Γουίλλιαμ Άλμπερτ Άρντλεϋ - Γιάννης Παπαϊωάννου Άννυ Μπράιτον - Λέτα Μουσούτη Ελίζα Ράγκαν - Δήμητρα Δημητριάδου Νηλ Ράγκαν - Φανή Πολέμη Άρτσιμπαλντ Κόρνγουελ - Ηλίας Πλακίδης Πατρίτσια Ο' Μπράιαν - Ράνια Ιωαννίδου Κυρία Πόνυ - Σοφία Χάνου Αδελφή Μαρία - Υβόννη Μεταξάκη Αλιστήαρ Κόρνγουελ - Γιώργος Μάζης Σουζάνα Μάρλοου - Μαρία Κυριακίδου Αφηγητής - Γιώργος Μάζης Μουσικό θέμα Κάντυ (ΕΡΤ) Τα τραγούδια των τίτλων έναρξης και τέλους είχαν την ίδια μελωδία με τα αντίστοιχα γιαπωνέζικα, με μόνη διαφορά την ενορχήστρωση (που παρέπεμπε περισσότερο στις ενορχηστρώσεις της δεκαετίας του 80) και τους στίχους που ήταν προσαρμοσμένοι στα ελληνικά. Η ελληνική εκτέλεση των τραγουδιών τίτλων της Κάντυ έγινε από τον Ανδρέα Διαμαντίδη... -Στίχοι τραγουδιού έναρξης- Είναι όλο ομορφιά Με χρωματά πολλά Με λουλούδια στα μαλλιά Και στην καλή της την καρδιά Έχει μαζί τους φίλους της παρέα Μέσα στη φύση όλα είν'ωραία Τι ζεστασιά, μες την καρδιά Η γλυκιά η Κάντυ Ειναί στιγμές που η μοναξιά Μες την καρδιά αφολιάζει Μα υπαρχεί ελπίδα παντοτέ Δεν τελειώνει εδώ η ζωή Δάκρυα, μοναξιά, όχι πιά Κάντυ Μια ματιά στον ήλιο με γιορτινά Η Κάντυ Κάντυ. -Στίχοι τραγουδιού τέλους- Βλέπει τ'αστέρια εκεί ψηλά Λαμπουνέ τα ονειρά της Την αγάπη παντού σκορπά Χαρίζει πάντα τη χαρά Βλέπει τον κόσμο από ψηλά Η φύση γύρω ανθίζει Σαν εκείνη χαμογελά Στης ζωής τη χαρά Άνοιξε πάλι τα φτερά Με ελπίδα στην καρδιά Ζήσε όμορφα στη ζωή σου Η αγάπη κυβερνά Κάντυ Κάντυ Κάντυ Καντύ... Και επεισόδιο της σειράς. Περισσότερα ΕΔΩ και ΕΔΩ. [mal type=anime id=2800]

Τα εξώφυλλα των τευχών 583 και 751 για να προστεθούν στη βάση. Το υπάρχον στο 583 είναι το 582.

Μόλις επισκεύτηκα το σαιτ για πρώτη φορά και πρέπει να πω πως εντυπωσιαστηκα. Όχι τόσο από το ίδιο το σαιτ (που είναι όμως πολύ εύχρηστο, συγχαρητήρια σε οποίους το έφτιαξαν). Αλλά από τη τεράστια ποικιλία των κόμικς που έχουν. Πολλές ελληνικές εκδόσεις όπως Μικρό Ηρωα και Μαμούθ, αλλά και πολλά αγγλικά κόμικς και manga. Γενικα οτιδήποτε θα μπορούσα να θέλω.Το μόνο που δεν έχουν είναι τα Ντισνεικα, αλλά αυτά μπορώ να τα βρω και αλλού. Για να είμαι ειλικρινής, αν και μου αρέσουν οι εκδόσεις τις Jemma, δεν είχα ποτέ την επιθυμία να επισκεφτώ το μαγαζί τους, αλλά τώρα θέλω να πάω εκεί όσο πιο γρήγορα μπορώ. Σίγουρα θα κάνω μια επίσκεψη, μόλις γυρίσω στην Αθήνα.

Το «Yu-Gi-Oh» είναι ιαπωνικό manga που δημιούργησε ο Kazuki Takahashi. Από αυτό προέκυψαν μία σειρά anime, ταινίες, ένα παιχνίδι με κάρτες και μία σειρά βιντεοπαιχνιδιών. Anime Yu-Gi-Oh! (first series anime/ Yu-Gi-Oh! Season/Series 0) 27 επεισόδια βασισμένα στο Yu-Gi-Oh! manga volumes 1-7. Δεν επικεντρώνεται στο παιχνίδι Magic & Wizards. Προβλήθηκε το 1998 και δεν πέρασε ποτέ τα σύνορα της Ιαπωνίας. Yu-Gi-Oh! Duel Monsters (second series anime) by Nihon Ad Systems Με αυτή τη σειρά έγινε γνωστός στο δυτικό κόσμο ο Yu-Gi-Oh! Η προβολή της ξεκίνησε το 2000, μεταφράστηκε σε 20 γλώσσες και προβλήθηκε σε περισσότερες από 60 χώρες. Βασίστηκε στο Yu-Gi-Oh! manga volume 8 και το 224ο και τελευταίο επεισόδιο προβλήθηκε στην Ιαπωνία στις 29 Σεπτεμβρίου 2004. Όπως γίνεται σε πολλά ιαπωνικής παραγωγής anime, έγιναν αρκετές αλλαγές όταν κυκλοφόρησε η αγγλική εκδοχή του Yu-Gi-Oh! Στην Ελλάδα άρχισε να προβάλλεται το 2002 από το Star, αλλά δεν προβλήθηκαν όλες οι σεζόν. Ακόμα υπάρχουν τρία spinoff anime (Yu-Gi-Oh! Duel Monsters GX, Yu-Gi-Oh! Capsule Monsters, Yu-Gi-Oh! 5D's), δύο ταινίες βασισμένες στο anime (Yu-Gi-Oh!, Yu-Gi-Oh! Duel Monsters: Pyramid of Light), ένα manga βασισμένο σε spinoff anime (Yu-Gi-Oh! GX), και ένα spinoff manga βασισμένο στο αυθεντικό manga (Yu-Gi-Oh! R). Περίληψη Η υπόθεση αφορά ένα αγόρι ονόματι Yugi Muto που κατάφερε να ενώσει το Παζλ της Χιλιετίας, ένα αρχαίο αντικείμενο που είχε βρει ο αρχαιολόγος παππούς του. Tότε, ένα αρχαίο πνεύμα που λέγεται Yumi Yugi, ενώνεται μαζί του και οι μονομαχίες που παίζει με τους φίλους με κάρτες δεν θα είναι ποτέ πια ίδιες. Στο πρώτο επεισόδιο ο Yugi μονομαχεί με τον Seto Kaiba και τον νικά καλώντας τον Εξόντια τον Απαγορευμένο, ένα τέρας που αποτελείται από 5 κάρτες. Όταν ο Maximillion Pegasus, δημιουργός του παιχνιδιού και κάτοχος του Ματιού της Χιλιετίας, μαθαίνει ότι ο Yugi νίκησε τον πρωταθλητή του παιχνιδιού κλέβει την ψυχή του παππού του Yugi με τις δυνάμεις του Ματιού της Χιλιετίας. Έτσι ο Yugi αναγκάζεται να λάβει μέρος στο τουρνουά που οργάνωσε ο Pegasus για να σώσει τον παππού του. Βασικοί Χαρακτήρες Yugi Mutou / Yugi Migth: πρωταγωνιστής της σειράς, ένας μικροκαμωμένος μαθητής γυμνασίου ο οποίος είναι ο κάτοχος των κομματιών του Παζλ της Χιλιετίας, ενός αιγυπτιακού τεχνουργήματος που του έδωσε ο παππούς του. Όταν ένωσε τα κομμάτια του παζλ κυριεύτηκε από το πνεύμα ενός Φαραώ 3.000 χρόνων (5.000 στο αγγλικό άνιμε). Όταν ο Yugi μονομαχεί ή είναι αγχωμένος το πνεύμα του φαραώ καταλαμβάνει το σώμα του. Οι δυο τους, μαζί με τη βοήθεια των φίλων του Yugi, προσπαθούν να βρουν το μυστικό των χαμένων αναμνήσεων του Φαραώ μέσω του παιχνιδιού Duel Monsters (aka Magic & Wizards) που καθρεφτίζεται στα Παιχνίδια των Σκιών. Dark Yugi / Yugi Yami: ο φαραώ που θυσίασε τον εαυτό του για να σώσει τον κόσμο από την καταστροφή. Η ψυχή του είναι παγιδευμένη στο Παζλ της Χιλιετίας που έχει ο Yugi. Μετά από 8 χρόνια προσπαθειών, ο Yugi κατάφερε να συναρμολογήσει τα κομμάτια και απελευθέρωσε το πνεύμα του φαραώ ο οποίος κατέλαβε το σώμα του. Αποκαλείται Dark Yugi γιατί δεν έχει καμία ανάμνηση από την προηγούμενη ζωή του. Η αγαπημένη του κάρτα είναι ο Σκοτεινός Μάγος, έχει όμως στην κατοχή του και τις τρεις κάρτες των Αιγύπτιων Θεών. Katsuya Jounouchi / Joseph Joey Wheeler: είναι ο καλύτερος φίλος του Yugi. Αρχικά ήταν ένας ψευτοπαλικαράς που την έπεφτε σε μικρότερους, όμως η συμπεριφορά του Yugi απέναντί του τον έκανε να αλλάξει κι έγιναν πιστοί φίλοι. Του αρέσουν οι μάχες αλλά δεν καταφέρνει συχνά να νικήσει τον Yugi. Ο Joey είναι απερίσκεπτος και μπλέκει συχνά σε μπελάδες. Hiroto Honda / Tristan Taylor: φίλος του Joey, ήταν και αυτός στην αρχή ψευτοπαλικαράς και δεν συμπαθούσε τον Yugi, κάτι που στην πορεία άλλαξε. Ο Tristan δεν παίζει Duel Monsters. Anzu Mazaki / Téa Gardner: παιδική φίλη του Yugi. Οι ικανότητές της στις μάχες είναι ικανοποιητικές και κερδίζει συχνά τον Jonouchi, όμως όχι και τον Yugi. Είναι γλυκιά, στηρίζει τους φίλους της και τρέφει αισθήματα για τον Yugi και τον φαραώ. Seto Kaiba / Kaiba Seto: πιστεύει ότι είναι ο καλύτερος παίχτης στον κόσμο και ο Yugi είναι απειλή. Αρχικά ήταν εχθρικός προς τον Yugi, στη συνέχεια όμως οι περιστάσεις τους κάνουν συμμάχους. Ο Seto είναι πρόεδρος της εταιρίας Kaiba, της μεγαλύτερης επιχείρησης παιχνιδιών στον κόσμο και με μεγάλη δύναμη στην Ιαπωνία, κάτι που τον κάνει υπερόπτη. Mokuba Kaiba / Kaiba Mokuba: ο μικρός αδερφός του Seto Kaiba. Στην αρχή είναι απλά ένα κακομαθημένο παιδί που προσπαθεί να εκδικηθεί τον Yugi επειδή κέρδισε τον αδερφό του σε μονομαχία. Όταν όμως η σχέση του με τον Seto δυναμώσει χάρη στον Yugi, ο Mokuba γίνεται πιο φιλικός χαρακτήρας. Επίσης, ο Mokuba είναι καλός παίχτης και ειδικεύεται στο Capsule Monster Chess. Sugoroku Mutou / Solomon Might: ο παππούς του Yugi. Αρχαιολόγος και ιδιοκτήτης του μαγαζιού παιχνιδιών Kame (Turtle) και όπως αποδεικνύεται μετεμψύχωση του Siamun Muran, που ήταν το δεξί χέρι του Φαραώ. Mai Kujaku / Mai Valentine: συχνή αντίπαλος στις μονομαχίες και σε συνεχή κόντρα με τον Joey. Έκλεβε στο παιχνίδι χρησιμοποιώντας ένα κόλπο με αρώματα για να καταλαβαίνει ποια είναι η επόμενη κάρτα που έχει στο χέρι της. Με τη συμπεριφορά του Yugi και των φίλων του καταλαβαίνει πόσο σημαντικό είναι να έχεις κάποιον που στηρίζεις και να σε στηρίζει. Ryou Bakura / Bakura Ryo: ακόμα ένας φίλος του Yugi από το σχολείο. Έχει στην κατοχή του το Δαχτυλίδι της Χιλιετίας. Το πνεύμα του δαχτυλιδιού τον ελέγχει αλλά οι φίλοι του δεν το γνωρίζουν. Dark Bakura / Yami Bakura: ένα ψυχωτικό πνεύμα 3.000 ετών που ζει στο Δαχτυλίδι της Χιλιετίας, τρέφει μίσος για τον Dark Yugi και έχει καταλάβει τον Bakura με τη δύναμή του. Θέλει να συγκεντρώσει τα εφτά Αντικείμενα της Χιλιετίας και να αποκτήσει τον έλεγχο της σκοτεινής πλευράς. Pegasus Jay Crawford / Maximillion Pegasus: ο Αμερικανός δημιουργός του παιχνιδιού Magic and Wizards και ανταγωνιστής στις μονομαχίες. Είναι κάτοχος του Ματιού της Χιλιετίας και προσπαθεί να πάρει την εταιρία του Kaiba. Κατάλογος επεισοδίων (οι αμερικάνικοι και οι ιαπωνικοί τίτλοι διαφέρουν) theme Περισσότερες πληροφορίες http://en.wikipedia.org/wiki/Yu-Gi-Oh! el.wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Yu-Gi...main_characters Λίστα επεισοδίων εδώ και εδώ Μερικές ακόμα φωτογραφίες που βρήκα καθώς έψαχνα ============================================================================= Η παρακάτω προσθήκη/ενσωμάτωση πληροφοριών έγινε από την kabuki Μεταγλώττιση (via wikipedia) Γιούγκι Μούτο, Φαραώ Ατέμ (κάτοχος του παζλ της χιλιετίας)... Αργύρης Παυλίδης Τζόι Γουέλερ... Πέτρος Δαμουλής Τρίσταν Τέιλορ... Χάρης Γρηγορόπουλος Τέα Γκάρντνερ... Σοφία Καψαμπέλη Σέτο Κάιμπα, πρίγκηπας Σέτο (κάτοχος του σκήπτρου της χιλιετίας)... Θανάσης Κουρλαμπάς Σερένιτι Γουέλερ... Σοφία Καψαμπέλη Νταρτζ... Θανάσης Κουρλαμπάς Σόλομον Μούτο... Νίκος Νίκας Mai Valentine... Σοφία Καψαμπέλη Ρεξ Ράπτορ... Νίκος Νίκας Ζίγκφριντ Φον Σρέντερ... Νίκος Νίκας Λίο Γουίλσον (Λίο Φον Σρέντερ)... Πέτρος Δαμουλής Μπακούρα... Θανάσης Κουρλαμπάς Ρεβέκα Χόκινς... Σοφία Καψαμπέλη Σκοτεινή μάγισσα... Σοφία Καψαμπέλη Βάλον... Χάρης Γρηγορόπουλος Μάρικ Ίσταρ... Θανάσης Κουρλαμπάς Ισίζου Ίσταρ... Σοφία Καψαμπέλη Ίσις (κάτοχος περιδέραιου της χιλιετίας)... Σοφία Καψαμπέλη Ακνάντιν (κάτοχος ματιού της χιλιετίας)... Νίκος Νίκας Μαχάντ (κάτοχος του δαχτυλιδιού της χιλιετίας), Σκοτεινός Μάγος... Νίκος Νίκας Άιρονχαρτ... Νίκος Νίκας Κρις... Σοφία Καψαμπέλη Γουέβιλ Άντεργουντ... Χάρης Γρηγορόπουλος Μόκουμπα Κάιμπα... Χάρης Γρηγορόπουλος Γκοζαμπούρο Κάιμπα... Αργύρης Παυλίδης Μαξιμίλιον Πέγκασους... Θανάσης Κουρλαμπάς Γκέμο (σωματοφύλακας Σέτο Κάιμπα)... Νίκος Νίκας Νόα Κάιμπα... Πέτρος Δαμουλής Μπάντιτ Κιθ... Νίκος Νίκας Μάκο Τσουνάμι... Θανάσης Κουρλαμπάς Ραφαέλ... Πέτρος Δαμουλής Σάντι(κάτοχος κλειδιού της χιλιετίας)... Χάρης Γρηγορόπουλος Άλιστερ... Νίκος Νίκας Πάνικ... Νίκος Νίκας Ντιουκ Ντέμπλιν... Πέτρος Δαμουλής/Νίκος Νίκας Σερ Άρθουρ Χόκινς... Νίκος Νίκας Μομπάσα... Νίκος Νίκας Όντιον Ίσταρ... Πέτρος Δαμουλής Ζορκ (τέρας των σκιών)... Πέτρος Δαμουλής [mal type=anime id=550]