Αναζήτηση στην Κοινότητα

Το συγκεκριμένο βέβαια είναι manhwa και όχι manga

Υπό έκδοση το Solo Leveling Τόμος Α' https://anubis.gr/product/solo-leveling-tomos-a/ Ίσως προλάβουν να το βγάλουν μέχρι τα Con (και κυρίως για το Comicdom, που εκεί θα έχουν την τιμητική τους τα manga)

Το Comicdom Con Athens για 18η χρονιά στην Αθήνα και το The Comic Con για 8η χρονιά στη Θεσσαλονίκη διεξάγονται φέτος για πρώτη φορά ταυτόχρονα υποσχόμενα ένα πλούσιο τριήμερο γεμάτο κόμικς, αλλά και προκαλώντας σύγχυση σε καλλιτέχνες και κοινό που πρέπει να αποφασίσουν «με ποιον θα πάνε και ποιον θ’ αφήσουν». Από φεστιβάλ κόμικς δεν έχουμε παράπονο. Τα τελευταία χρόνια διεξάγονται πολλά στη χώρα μας, όλα υψηλού επιπέδου, με πολλούς διεθνείς καλεσμένους, Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, εκθέσεις, εκδηλώσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις κ.ά. Το Comicdom Con Athens, το μακροβιότερο Con της Αθήνας, πραγματοποιείται φέτος για 18η χρονιά και έχοντας μεγαλώσει πολύ φιλοξενείται πλέον στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων με ελεύθερη είσοδο. Πιο βόρεια, το The Comic Con διεξάγεται φέτος για 8η χρονιά στη Θεσσαλονίκη και επίσης συνεχίζει να μεγαλώνει. Το κοινό τα έχει τιμήσει αρκούντως τα τελευταία χρόνια και δεκάδες χιλιάδες είναι οι φίλοι και οι φίλες των κόμικς, με αυξανόμενους μάλιστα ρυθμούς, που τα επισκέπτονται. Παρομοίως οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν διαρκώς αυξάνονται, έχοντας την ευκαιρία να βρουν ένα μοναδικό βήμα για να προωθήσουν τις δουλειές τους και να έρθουν σε άμεση επαφή με τους αναγνώστες. Έκθεση Hugo Pratt, Comicdom Con Athens. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο τα φεστιβάλ διεξάγονταν πάντα σε διαφορετικές ημερομηνίες – δεν είμαστε δα και μια τεράστια χώρα, ικανή να στηρίξει παράλληλες διοργανώσεις. Για πρώτη φορά όμως δύο μεγάλες εκδηλώσεις των κόμικς πραγματοποιούνται ταυτόχρονα δημιουργώντας καταρχάς πρόβλημα και αναταραχή στους καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν μπορούν να συμμετέχουν και στις δύο, αλλά και στο κοινό που θα ήθελε να τις παρακολουθήσει αμφότερες καθώς η κάθε μία έχει το δικό της ενδιαφέρον. Όποια κι αν ήταν η αιτία (περιορισμοί των διαθέσιμων χώρων λίγο μετά το Πάσχα και λίγο πριν από τις ευρωεκλογές, κακός προγραμματισμός, αδυναμία συνεννόησης των οργανωτών;), το γεγονός της ταυτόχρονης διεξαγωγής δεν αφήνει και τις καλύτερες εντυπώσεις. Με την ελπίδα ότι κάτι τέτοιο θα αποφευχθεί στο μέλλον, ας επισκεφτεί ο καθένας όποιο από τα δύο επιθυμεί κι ας χαρεί ένα τριήμερο γεμάτο κόμικς σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Dragon Ball, Comicdom Con Athens. Στο Comicdom Con Athens αναμένεται στο πελώριο αλλά πάντα φιλόξενο Artists Alley να συμμετάσχουν περισσότεροι από 170 δημιουργοί κόμικς και εικονογράφοι και να μοιραστούν με το κοινό τις νέες και τις παλαιότερες δουλειές τους, ενώ παράλληλα θα δώσουν το «παρών» δεκάδες εκδοτικοί οίκοι, βιβλιοπωλεία και άλλες επιχειρήσεις σχετικές με τα κόμικς. Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, με τιμώμενη χώρα την Ιαπωνία, οι επισκέπτες θα μπορούν να θαυμάσουν ορισμένες σημαντικές εκθέσεις με σημαντικότερη από αυτές τη διεθνή έκθεση «Make Mine Manga» με θέμα την ιστορία των ιαπωνικών κόμικς και τις δημιουργικές τεχνικές πίσω από αυτά υπό την επιμέλεια του Paul Gravett, με τη συνεργασία της πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και του Lakes International Comic Art Festival. Στα ιαπωνικά κόμικς επικεντρώνεται και η έκθεση «Manga Originals: A Close-Up on Japanese Comics Art» με πρωτότυπα έργα εμβληματικών δημιουργών, αντιπροσωπευτικά της εξέλιξης του είδους στη διάρκεια του χρόνου. Σε επιμέλεια της Patrizia Zanotti και με τη συνεργασία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών πραγματοποιείται η έκθεση «Hugo Pratt: Η Κληρονομιά, το Έργο, η Βιογραφία» που ρίχνει φως στην τεράστια καριέρα του Ιταλού δημιουργού και τη χάρτινη ζωή του αρχετυπικού πρωταγωνιστή του Κόρτο Μαλτέζε, ενώ στη δημοφιλή σειρά «Dragon Ball» του Akira Toriyama είναι αφιερωμένη η έκθεση «40 Χρόνια Dragon Ball» στην οποία 15 Έλληνες εικονογράφοι (Μαγδαληνή Βεντούρη, Ευγενία Βερελή, Ντένις Γιατράς, Γιώργος Καμπάδαης, Αρινέλα Κοτσίκο, Μάνος Λαγουβάρδος, Νίκος Μπράτος, Μαρία Μπιντζιλαίου-Seeker, Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, Γιάννης Ρουμπούλιας, Ειρήνη Σκούρα, Αδριανός Σταγγίδης, Dani, Voss K., Harry Saxon), σε επιμέλεια των Αντώνη Αντωνιάδη και Θωμά Παπαδημητρόπουλου, αποτείνουν φόρο τιμής στο επιδραστικό franchise. Έκθεση Manga Originals, Comicdom Con Athens. Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με το πρωτοποριακό έργο του Γιώργου Τασιούλα, εικαστικού, σκιτσογράφου και storyboard artist στον σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο, που έφυγε από τη ζωή πριν από τρία χρόνια σε ηλικία 51 ετών, αποτελεί η έκθεση «Το Σύμπαν του Tass» σε επιμέλεια της Έφης Παπαζαχαρίου, ενώ η έκθεση «Spotlight On: Κορίννα Μέι Βεροπούλου» ανθολογεί ορισμένες από τις καλύτερες και πιο χαρακτηριστικές δουλειές της τιμώμενης καλλιτέχνιδος του φετινού φεστιβάλ, η οποία έχει φιλοτεχνήσει και την αφίσα του. Τέλος, η έκθεση «Comics στο Υδαταέριο» πραγματοποιείται από το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και το Ψηφιακό Μουσείο Comics με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2024 και παρουσιάζει έργα στα οποία η τέχνη των κόμικς συναντά τη βιομηχανική κληρονομιά σε επιμέλεια της Μαρίας-Όλιας Ντακογιάννη και της Λήδας Τσενέ. Εκτός από τις φυσικές εκθέσεις, τις μέρες του φεστιβάλ εγκαινιάζονται και ορισμένες σημαντικές διαδικτυακές εκθέσεις που θα φιλοξενηθούν από το Ψηφιακό Μουσείο Κόμικς: η «Αναδρομική Έκθεση του Soloup», δημιουργού πολλών βραβευμένων και πολυμεταφρασμένων έργων («Αϊβαλί», «1821: Η Μάχη της Πλατείας», «Ο Συλλέκτης» κ.ά.) με πιο πρόσφατο τον «Ζορμπά» του Νίκου Καζαντζάκη, η έκθεση «Εν Αιθρία 11» που παρουσιάστηκε στις αρχές της φετινής χρονιάς στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με αδημοσίευτα έργα 56 Ελλήνων δημιουργών και η έκθεση που προέκυψε από τη συνεργασία τής Athens Comics Library με την Ιακωβάτειο Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη – Μουσείο Ληξουρίου Κεφαλληνίας και μέλη του Δικτύου Μουσείων Ιονίων Νήσων στο πλαίσιο της δράσης «Graphic Novel: Όταν η Σύγχρονη Τέχνη Συναντά την Επτανησιακή Γραμματεία». Καλεσμένοι του φεστιβάλ είναι πολλοί καλλιτέχνες και επαγγελματίες των κόμικς – Keith Richardson, Thomas Cadène, Emilio Martí, Kristian Hellesund, Xavier Lownthal, Athanasia Aarniosuoo, Luca Laca Montaliagni, Gianluca Costantini, Elettra Stamboulis, Anna Rakhanko, Luana Vecchio, Anna Morozova, Laurence Fedet κ.ά. – ενώ το πρόγραμμα συμπληρώνεται από πολλές εκδηλώσεις για παιδιά κάθε ηλικίας, προβολές animation σε συνεργασία με το διεθνές φεστιβάλ Animasyros, θεματικές συζητήσεις/panels με τη συμμετοχή πανεπιστημιακών, θεωρητικών των κόμικς, επαγγελματιών του χώρου και δημοσιογράφων, εργαστήρια και masterclasses από καταξιωμένους δημιουργούς, τον μεγάλο διαγωνισμό Cosplay και, όπως κάθε χρόνο, την απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς (Παρασκευή στις 21.30) για τα έργα που ξεχώρισαν το 2023. The Comic Con Στη Θεσσαλονίκη, τις ίδιες ακριβώς μέρες, όσοι επισκεφτούν το The Comic Con θα απολαύσουν ένα επίσης πλούσιο πρόγραμμα με περισσότερους από 80 δημιουργούς να συμμετέχουν στο εξίσου ευρύ Artists Alley και να εκθέτουν μια μεγάλη γκάμα έργων από κόμικς και εικονογραφήσεις μέχρι prints, posters και ποικίλα ακόμη αντικείμενα. Paolo Mottura, The Comic Con. Θα παρευρίσκονται επίσης πολλοί Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες και επαγγελματίες από τον χώρο των κόμικς και όχι μόνο που θα λάβουν μέρος σε ομιλίες, εκδηλώσεις, workshops κ.ά. Ξεχωρίζουν τα ονόματα του Kevin Eastman, του ανθρώπου που δημιούργησε τα Χελωνονιντζάκια, ένα μοναδικό pop φαινόμενο των τελευταίων 40 ετών, του William Simpson, σχεδιαστή, conceptual και storyboard artist σε μεγάλες επιτυχίες μεταξύ των οποίων και το «Game of Thrones», του Freddie E. Williams II, σχεδιαστή σε πολλά ευρηματικά crossovers της DC, του Jeff Johnson, συνεργάτη της Marvel και της DC σε τίτλους όπως οι «The Amazing Spider-Man», «The Avengers», «Green Lantern» κ.ά., του Paolo Mottura, ενός εκ των σπουδαιότερων δημιουργών της Disney, του Scott Kolins, γνωστού για τις εντυπωσιακές εικόνες του στη σειρά «The Flash» και πολλών ακόμα δημιουργών. Freddie E. Williams II, The Comic Con. Καθ΄ όλη της διάρκεια του τριημέρου θα πραγματοποιούνται διαγωνισμοί και χάπενινγκ, ενώ θα βρίσκονται σε λειτουργία δεκάδες καταστήματα εξειδικευμένα στα κόμικς, το gaming, την pop κουλτούρα κ.ά., καθώς και ένα πλούσιο Cosplay Alley με τη συμμετοχή δεκάδων δημιουργών χειροποίητων στολών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. ♦ Comicdom Con Athens Πότε: 17-19 Μαΐου, 11.00-21.30 Πού: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Γκάζι. Είσοδος ελεύθερη ♦ The Comic Con Thessaloniki Comic Convention Πότε: 17-19 Μαΐου, 10.00-20.00 Πού: Συνεδριακό Κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης» και Περίπτερο 6, ΔΕΘ – Helexpo Εισιτήρια: Ημερήσιο: 10 ευρώ. Τριημέρου: 18 ευρώ Το Καρέ Καρέ στο Comicdom Con Για μία ακόμη χρονιά η «Εφημερίδα των Συντακτών» έχει τη χαρά να είναι χορηγός επικοινωνίας του Comicdom Con Athens. Στο πλαίσιο αυτής της μακρόχρονης συνεργασίας, τις ημέρες του φεστιβάλ θα εγκαινιαστεί η διαδικτυακή έκθεση «10 Χρόνια Καρέ Καρέ» στο Ψηφιακό Μουσείο Κόμικς, η οποία μέσα από τα έργα των συνεργατών μας καταγράφει την πορεία του μοναδικού ένθετου για κόμικς στον ημερήσιο Τύπο. Με αφορμή τα 10 χρόνια του Καρέ Καρέ και με την παρουσία όλων των συντελεστών του θα διεξαχθεί την Κυριακή στις 18.20 μια συζήτηση με θέμα τα κόμικς σε μια πολιτική εφημερίδα, στην οποία είστε όλες και όλοι καλεσμένοι για να γνωριστούμε και να συζητήσουμε. Και το σχετικό link...

Μερικά λογάκια. Δεν πήραμε χαμπάρι ότι βγήκε στα ελληνικά η Mortelle Adele, αλλά μιλάμε για μία σειρά φαινόμενο στη Γαλλία. Το 2023 έκλεισε με δύο άλμπουμ της στο τοπ-10. Το 20ο άλμπουμ που βγήκε πέρσι στην 4η θέση, ενώ το πρώτο (του οποίου βλέπουμε το εξώφυλλο στην παρουσίαση) πούλησε 156.000 άλμπουμ και είναι στη 10η θέση των πωλήσεων στη Γαλλία για το περασμένο έτος. Γενικά πουλάει κανένα εκατομμύριο βιβλία το χρόνο. Αυτές τις μέρες βγαίνει το 21ο άλμπουμ τα προηγούμενα 20 είναι τα: 1. Tout ça finira mal 2012 - Όλα πάνε στραβά - 26/10/2022 2. L'enfer, c'est les autres 2012 - Ποιους συμπαθώ; Κανέναν! - 09/02/2023 3. C'est pas ma faute! - Δεν φταίω εγώ! - 04/04/2023 4. J'aime pas l'amour 2013 - Μου τη δίνει η αγάπη! - 20/11/2023 5. Poussez-vous, les moches! 2013 - Πάρτε δρόμο, κότες! - 20/11/2023 6. Un talent monstre! 2013 - Ένα τεράστιο ταλέντο - 14/02/2024 7. Pas de pitié pour les nazebroques 2014 - Κανένα έλεος για τα ζωντοβλαμμένα! - 14/02/2024 8. Parents à vendre 2014 9. La rentrée des claques 2015 10. Choubidoulove 2016 11. Ça sent la croquette 2016 12. À la pêche aux nouilles! 2017 13. Big bisous baveux 2017 14. Prout atomique 2018 15. Funky moumoute 2018 16. Jurassic Mamie 2019 17. Karmastrophique! 2020 18. Toi, je te Zut! 2021 19. Face de beurk! 2022 20. J'apocalypse grave! 2023 Όπως φαίνεται και από τους τίτλους τα 7 πρώτα τομάκια έχουν ήδη εκδοθεί στα ελληνικά (με τις ημερομηνίες α' έκδοσης που δίνει ο εκδότης) Σελίδα ο εκδότης δεν έχει στη σειρά έχει όμως στο συγγραφέα, στην οποία μπορείτε να βρείτε ικανοποιητικά αποσπάσματα από κάθε τόμο https://www.klidarithmos.gr/book_author/κύριος-ταν-antoine-dole

@ Rombax δεν θα πω λεπτομερειες για Ινκαλ, daytripper, blacksad, δικαστης Ντρεντ κτλ Ολα καλες επιλογες. Να σχολιασω μονο οτι πολυ καλη επιλογη το Monster. Και γενικα ο δημιουργος του Naomi Urasawa εχει βγαλει εξαιρετικα Manga κατα την αποψη μου και ειδικα το 20th century boys, το monster φυσικα αλλα και το Billy bat.

Έκθεση στην Αθήνα αφιερωμένη στον «πατέρα» του Κόρτο Μαλτέζε. Ψηλός, με φαβορίτες και χρυσό σκουλαρίκι. Πολυταξιδεμένος, περιπετειώδης και τυχοδιώκτης, αλλά με χρυσή καρδιά. Μέχρι και στη Ρόδο των αρχών του 20ού αιώνα και στην Αλεξάνδρεια του Καβάφη έφτασε κάποτε ο Κόρτο Μαλτέζε, που πρωταγωνιστεί σε μία από τις εκθέσεις του φεστιβάλ κόμικς Comicdom Con. (Φωτ. Ακουαρέλα του Ούγκο Πρατ για την «Μπαλάντα της αλμυρής θάλασσας», την πρώτη περιπέτεια του Κόρτο Μαλτέζε). Πώς το είπε κάποτε ο Ουμπέρτο Έκο; «Όταν θέλω να χαλαρώσω, διαβάζω δοκίμια του Ένγκελς. Όταν θέλω κάτι πιο σοβαρό, διαβάζω Κόρτο Μαλτέζε». Η δήλωση είχε ειπωθεί μισοαστεία–μισοσοβαρά, είχε όμως τη σημασία της. Μεταξύ άλλων, γιατί οι περιπέτειες του λιγομίλητου ναυτικού με τις φαβορίτες, το χρυσό σκουλαρίκι και τα μάτια στο χρώμα του μελιού, ήταν ίσως από τις πρώτες στην ιστορία της ένατης τέχνης που έφεραν επάξια – πριν ακόμη καθιερωθεί – τον πολυφορεμένο πια όρο «graphic novel». Ο δημιουργός του Κόρτο Μαλτέζε, ο Ιταλός κομίστας Ούγκο Πρατ (1927-1995) θεωρείται από πολλούς ένας λογοτέχνης που εικονογραφούσε τις αφηγήσεις του με σχέδια τόσο ονειρικά και ταυτόχρονα ακριβή, ώστε έφταναν στον πυρήνα ανθρώπων, τόπων και καταστάσεων. Λόγος και εικόνα βασίζονταν στην αστείρευτη διάθεση του Πρατ για ταξίδια και εξερευνήσεις, αλλά και στις εκτεταμένες ιστορικές του έρευνες. Όπως έλεγε, «από τη στιγμή που σχεδιάζω έναν στρατιώτη των αγγλικών αποικιών, θέλω να υπάρχει πιστότητα ακόμη και στα κουμπιά της στολής του». Στο Comicdom Con Η έκθεση «Ούγκο Πρατ – Η κληρονομιά, το έργο, η βιογραφία», που το φεστιβάλ Comicdom Con παρουσιάζει σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών (και σε επιμέλεια της διαχειρίστριας του έργου του Πρατ, Πατρίτσια Ζανότι) περιλαμβάνει 27 μεγάλα πάνελ με εικόνες και κείμενα, που τεκμηριώνουν το εύρος του σύμπαντος του Ιταλού δημιουργού και του σημαντικότερου δημιουργήματός του. Βλέπουμε τον Κόρτο Μαλτέζε, τον γιο ενός ναύτη από την Κορνουάλη και μιας τσιγγάνας από τη Σεβίλλη, που γεννήθηκε το 1887 στη Βαλέτα και μεγάλωσε στην εβραϊκή συνοικία της Κόρδοβα, να αφηγείται πως όταν μια φίλη της μητέρας του διαπίστωσε έντρομη πως το χέρι του δεν είχε γραμμή της μοίρας, εκείνος πήρε ένα μαχαίρι και χάραξε μια δική του. Τον ακολουθούμε σε κινδύνους και σε απανεμιές που εκτείνονται από τον Ειρηνικό Ωκεανό και τη Λατινική Αμερική μέχρι την Αφρική και την Ασία, μελαγχολικό και αινιγματικό, αλλά πρόθυμο να χαρίσει τη φιλία του σε όποιον την άξιζε και ικανό στο να διευθετεί εκείνες ειδικά τις υποθέσεις του, που ακόμη κι αν δεν ήταν απολύτως καθαρές, συχνά τον έφερναν ενώπιον μιας γοητευτικής γυναίκας ή στο πλευρό ενός κολασμένου της γης: ήταν «ένας τζέντλεμαν της καλοτυχίας», ένα «παλιόμουτρο με χρυσή καρδιά». Γεννημένος στο Ρίμινι, μεγαλωμένος στην κοσμοπολίτικη Βενετία, με πατέρα αξιωματικό του ιταλικού στρατού και μητέρα που διάβαζε τις κάρτες Ταρώ, αλλά και με ρίζες γαλλικές, τουρκικές και σεφαραδίτικες, ο Ούγκο Πρατ σχεδόν δεν θα μπορούσε να μην επινοήσει τον Κόρτο Μαλτέζε. Του χάρισε τη δική του αντιπάθεια για σύνορα και πολέμους, τη δική του αγάπη για τους πολιτισμούς του κόσμου, καθώς και μια ροπή στην Ιστορία και τη λογοτεχνία, που στην περίπτωση του ταξιδιάρη ναυτικού σήμαινε συναντήσεις με πρόσωπα όπως ο Τζέιμς Τζόις και ο Τζακ Λόντον, ο Στάλιν και ο Ενβέρ Πασά. Τον τελευταίο τον βρίσκει στο «Χρυσό σπίτι της Σαμαρκάνδης», σε μια ιστορία που ξεκινάει με τον Κόρτο Μαλτέζε στη Ρόδο να αναζητεί ένα χειρόγραφο του Λόρδου Βύρωνα, που ο Έντουαρντ Τζον Τρελόνι είχε κρύψει στο Καβακλί Τζαμί. Σε μια από τις πρόσφατες ιστορίες του Κόρτο Μαλτέζε, σχεδιασμένες πλέον από τους Χουάν Ντίαζ Κανάλες και Ρούμπεν Πελεχέρο, ο ήρωας συναντάει στην Αλεξάνδρεια τον Κωνσταντίνο Καβάφη. Τα έργα του Πρατ με πρωταγωνιστή τον Κόρτο Μαλτέζε (όπως το «Βενετσιάνικο παραμύθι», η «Κρυφή αυλή του μυστηρίου» και βέβαια η σπουδαία «Μπαλάντα της αλμυρής θάλασσας», όπου έκανε το ντεμπούτο του το 1967), καθώς και εκείνα των συνεχιστών του («Κάτω από τον ήλιο του μεσονυκτίου», «Εκουατόρια» κ.ά.) κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως. Θα βρίσκονται και αυτά στο φετινό 18ο Comicdom Con που θα υποδεχθεί το κοινό του στις 17-19 Μαΐου στην Τεχνόπολη. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει επίσης εκθέσεις για την τέχνη των ιαπωνικών manga και για τα 40 χρόνια του Dragon Ball, αφιερώματα σε Έλληνες δημιουργούς, διεθνείς καλεσμένους, θεματικές συζητήσεις, τα ελληνικά βραβεία κόμικς κ.ά. Και το σχετικό link...

ετσι φαινεται,το προβλημα ειναι αν δεν σου αρεσουν τα ηπερηρωικα και τα manga αλλα αντιθετα αμερικανικα μη υπερηρωικα και bd.εκει μαυρη ενδεια.φυσικα παντα καποιος μπορει να βρει τα παντα στα αγγλικα.θα τα προτιμουσα βεβαια στη γλωσσα μου αλλα δεν παιζει με τιποτα απο οτι φαινεται.κριμα..

Κάτι μου λέει ότι η Anubis βρήκε τη χρυσή τομή με υπερηρωικά και manga με αυτές τις εκδόσεις. Για να επιμένει και να βγάζει νέους τίτλους, μάλλον είναι αρκετά εμπορικά.

Άλλο ένα manga από την εκδοτική Αυτή τη φορά Marvel/Spider-Man Spider-Man Fake Red/Ψεύτικος Ήρωας Πρόκειται για αυτό https://www.goodreads.com/book/show/62976856-spider-man Η έκπληξη είναι ότι θα βγει σε έναν τόμο 328 σελίδες

Μόλις είδα την παρουσίαση αυτή και προσπαθώ να καταλάβω τι συμβαίνει με αυτή την εκδοτική... Τόσο το ISBN που έχετε περάσει, όσο και το 978-156-971-591-8 που φαίνεται στο barcode του οπισθόφυλλου, με οδηγούν μέσω του "Goodreads" στο manga "Lone Wolf and Cub: The Moon in Our Hearts" (Volume 19) (2002). Αποκλείεται αυτά τα δύο να έχουν ίδιο ISBN! Τι στο καλό συμβαίνει; Αν μας βλέπει ο @ fidel ας μας πει τι συμβαίνει!

Είναι το δεύτερο πιο δημοφιλές manga στον κόσμο μετά το «One Piece», έχοντας πουλήσει 230 αντίτυπα παγκοσμίως. κάποιο αλλο θα νούμερο θα ηθελε να πει ο ποιητής .

Τι δεν πρέπει να χάσει κανείς από τη φετινή εντυπωσιακή διοργάνωση που θα διαρκέσει τρεις μέρες, από τις 17 ως τις 19 Μαΐου, και θα διεξαχθεί στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Junji Kanzaki, Junko. Το Comicdom Con Athens είναι το μακροβιότερο φεστιβάλ κόμικς όχι μόνο της Αθήνας αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας. Επί 18 χρόνια μυεί το κοινό στον θαυμαστό κόσμο των κόμικς με μια μεγάλη γιορτή που διαρκεί τρεις μέρες. Φέτος, επιστρέφει με ένα μεγάλο αφιέρωμα στην Ιαπωνία, τη χώρα των manga και τον άνιμε, παρουσιάζοντας ίσως τη μεγαλύτερη διοργάνωση στην ιστορία του. Για δεύτερη φορά η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων ανοίγει τις πόρτες της από τις 17 έως τις 19 Μαΐου για να υποδεχτεί τους λάτρεις των κόμικς που θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά το έργο 170 καλλιτεχνών αλλά και να περιηγηθούν σε διεθνείς εκθέσεις, αφιερώματα, προβολές animation, ντοκιμαντέρ, φιλμ, πάνελ και ειδικά workshops πάνω στο κόμικ. Παράλληλα, σαράντα εγχώριες επιχειρήσεις και εκδοτικοί οίκοι θα παρουσιάσουν όλες τις σχετικές νέες εκδόσεις – ελληνικές και ξένες – και τα gadgets που κυριαρχούν στα trends σε όλο τον κόσμο. Τέλος, για δεύτερη χρονιά το φεστιβάλ παρουσιάζει το Agora, ίσως τον σημαντικότερο θεσμό στην ιστορία του φεστιβάλ, όπου οι Έλληνες δημιουργοί έχουν τη δυνατότητα να προωθούν τη δουλειά τους σε μεγαλύτερες διεθνείς αγορές του χώρου της ένατης τέχνης. Τι δεν πρέπει να χάσει κανείς Τρεις είναι οι μεγάλες εικαστικές εκθέσεις για τον κόσμο των manga που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε. Αρχικά, τη «Manga Originals: A close-up on Japanese comics art», που κάνει μια εισαγωγή στην ιστορία του μέσου μέσα από 37 πρωτότυπες σελίδες με αντιπροσωπευτικά έργα mangakas όπως οι Akira Matsubara, Akiyoshi Giron Saito, Aya Kosugi, Chikae Ide, Chiyoji, Dai Yoshimura, Daisuke Ichiba, Daisuke Terasawa, Hatinoji Yasuhiko, Hideshi Hino, Hiroshi Takase, Hitoshi Tanimura, Junji Kanzaki κ.ά. Τα έργα είναι μέρος της συλλογής του εικονογράφου και συλλέκτη manga, Dan Byron, ο οποίος θα βρίσκεται στο Comicdom CON Athens 2024 για μια live ξενάγηση κατά την οποία ο επισκέπτης θα μάθει τα πάντα για τις ειδικές κατηγορίες και τα διάφορα είδη των manga, π.χ. το shonen και το shoujo. Akira Matsubara, Battle arena toshinden. Επίσης, την έκθεση «Make mine manga» που έχει δημιουργηθεί ειδικά από τον Paul Gravett, έναν από τους σημαντικότερους δημοσιογράφους στον χώρο των κόμικς και συγγραφέα του 60 years of japanese comics. Ο ίδιος θα βρίσκεται στην Αθήνα, καλεσμένος του φεστιβάλ, και θα απαντήσει σε κάθε ερώτηση των επισκεπτών. Το αφιέρωμα στα manga και στα άνιμε συνεχίζεται με το έργο του Akira Toriyama, ο οποίος έφυγε πρόσφατα από τη ζωή, και το φαινόμενο του «Dragon Ball», μία από τις πιο πετυχημένες σειρές manga και άνιμε όλων των εποχών. Είναι το δεύτερο πιο δημοφιλές manga στον κόσμο μετά το «One Piece», έχοντας πουλήσει 230 αντίτυπα παγκοσμίως. Τη δημοφιλία του εν μέρει την οφείλει στη σαρωτική επιρροή που είχε το anime «Dragon Ball Z» στη Δύση. Δεκαπέντε Έλληνες δημιουργοί (Μαγδαληνή Βεντούρη, Ευγενία Βερελή, Ντένις Γιατράς, Γιώργος Καμπάδαης, Αρινέλα Κοτσίκο, Μάνος Λαγουβάρδος, Νίκος Μπράτος, Μαρία Μπιντζιλαίου-Seeker, Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, Γιάννης Ρουμπούλιας, Ειρήνη Σκούρα, Αδριανός Σταγγίδης, Dani, Voss K., Harry Saxon) σε επιμέλεια Αντώνη Αντωνιάδη και Θωμά Παπαδημητρόπουλου αποτίουν φόρο τιμής στην παιδική σειρά που καθήλωσε στη μικρή οθόνη όλο τον κόσμο τις δεκαετίες του ’80 και του ’90. Sintaro Kago, Family. Το Comicdom Con Athens 2024 όμως, δεν είναι μόνο manga και άνιμε φέτος. Για τους λάτρεις των δυτικών κόμικς υπάρχει μια μεγάλη αφιερωματική έκθεση στον Hugo Pratt, έναν από τους μεγαλύτερους δημιουργούς παγκοσμίως, με έμφαση στον πιο διάσημο ήρωά του, τον Corto Maltese. Ο Pratt ξεχώρισε για το πρωτοποριακό λογοτεχνικό και κινηματογραφικό στυλ του, αντιμετωπίζοντας τα κόμικς ως κάτι παραπάνω από ένα μέσο που απευθυνόταν μόνο σε παιδιά. Η έκθεση, σε επιμέλεια Patrizia Zanotti, περιλαμβάνει 27 panels μεγάλων διαστάσεων που αποτυπώνουν τη φαντασία του δημιουργού τους, ανατρέχοντας σε διάφορους σταθμούς στην πλούσια βιβλιογραφία του. Όσον αφορά την Ελλάδα, τα φώτα στρέφονται στο έργο της Κορίννας Μέι Βεροπούλου, που είναι η τιμώμενη καλλιτέχνις της φετινής διοργάνωσης και έχει φιλοτεχνήσει την αφίσα του φεστιβάλ, όπως ορίζει η παράδοση. Η Κορίννα, που ζει μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου, άρχισε να κυκλοφορεί μόνη της τα κόμικς της το 2015, ενώ πρόσφατα συνεργάστηκε με τη 2000AD. Η Κορίννα Μέι Βεροπούλου έχει φιλοτεχνήσει την αφίσα του φεστιβάλ. Η φετινή διοργάνωση τιμά επίσης το ιδιαίτερο έργο του Γιώργου Τασιούλα που έφυγε πρόωρα από τη ζωή το 2021, πάνω στην ακμή του. Αυτοδίδακτος και αυτόνομος καλλιτέχνης, εικαστικός-σκιτσογράφος-κομικογράφος, το στίγμα του ως storyboard artist στον χώρο του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου είναι ανεξίτηλο. Το «Σύμπαν του Tass» παρουσιάζει όλες τις πτυχές της εντυπωσιακής πορείας του. Την έκθεση συνοδεύει η ξεχωριστή δίγλωσση (ελληνικά/αγγλικά) έκδοση The Tass Book | The Art of Storyboard. Φυσικά, δεν λείπει ο καθιερωμένος και λατρεμένος διαγωνισμός cosplay που φέτος αναβαθμίζεται και γίνεται προκριματικός του πανευρωπαϊκού Europa Cosplay Cup, πράγμα που σημαίνει ότι το επίπεδο έχει ανέβει. Το ατομικό cosplay που θα κερδίσει, θα έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει στη Γαλλία για να εκπροσωπήσει την ελληνική κοινότητα ανάμεσα σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες στην τρίτη διοργάνωση του διαγωνισμού. Foyer panels. Τέλος, το Agora επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με τα Portfolio Review Sessions. Μια δράση που ενθαρρύνει την εξωστρέφεια, ανοίγοντας την ελληνική αγορά σε εκδότες από τη Νορβηγία, τη Γαλλία, τη Φινλανδία, τη Δανία, την Ισπανία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Τσεχία και το Βέλγιο. Ταυτόχρονα, βοηθά στη διεθνή δικτύωση των Ελλήνων δημιουργών, αυξάνοντας κατακόρυφα τις πιθανότητές τους να εξασφαλίσουν την εκτός συνόρων έκδοσή τους. Φέτος, για πρώτη φορά θα συμμετέχουν και εταιρείες παραγωγής animation αλλά και κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παραγωγών. Και το σχετικό link...

Λοιπόν, να πούμε λίγο τι αναφέρθηκε στην συνέντευξη που έδωσε ο εκδότης της Jemma στο comicstreet.gr. Οι νέες κυκλοφορίες, 14 στον αριθμό, που θα κυκλοφορήσουν στα con, 1800 κύκλος 2ος Fear Future 2 Hard Rock vol.2 #7 Κουλούρι #8 Ιν Λίμπο Του Νεκρού Αδερφού Διαβολικές Αδελφές Καπτάν Ίγγλος Λιβύη Η Πριγκίπισσα του Αεναου Κάστρου (Manga) Gerard Άγνωστες Λέξεις Ιου Ζβιου A.I Stay Human Τον Σεπτέμβριο θα κυκλοφορήσουν 3-4 νέες εκδόσεις, μία από αυτές Slaine: Treasures of Britain #1 & #2 σε έναν τόμο και κάποια άλλη ιστορία του αργότερα Η συνέχεια του Διγενή κάποια στιγμή θα βγει, έχει κολλήσει κάπου το πράγμα από τους δημιουργούς αλλά θα συνεχίσει. Δυστυχώς δεν θα δούμε την Ουγγρική Ραψωδία σε έγχρωμη έκδοση γιατί πιστεύει ότι δεν θα πουλήσει επειδή μέχρι πρόσφατα κυκλοφορούσε η παλιά έκδοση. Επανέκδοση του Bone λίγο δύσκολο, ακριβή έκδοση, πολλοί τόμοι και πούλησαν ήδη 1000-2000 αντίτυπα και ίσως να μην υπάρχει άλλο αγοραστικό κοινό για αυτό πλέον. Θα δείξει... Και ούτε επανέκδοση του 1ου τόμου του El Eternauta. Αν κάποτε το ξαναβγάλει θα είναι σε έναν τόμο και τα δύο. Τέλος υπάρχει σκέψη να ανοίξει ένα Jemma Press στο κέντρο της Αθήνας και ένας λόγος είναι ότι τα περισσότερα βιβλιοπωλεία/κομικσάδικα βρίσκονται εκεί και όταν γίνονται παραγγελίες από την Jemma, μαζεύονται και γίνεται διανομή από το Πειραιά προς το κέντρο μια φορά την εβδομάδα, ενώ αν είναι στο κέντρο θα γίνεται καθημερινή η διανομή. Ειπώθηκαν και πολλά άλλα...

Διάβασα τους πρώτους 3 τόμους (περιπου 500 σελίδες) πόσο πρέπει για να καταλάβω το βάθος του σεναρίου ; όπως λες μάλλον είναι θέμα γούστου και σίγουρα δεν θεωρείται τυχαία από τα καλύτερα manga ! Σκέψου το εξίσου αργό Blade of the Immortal μου άρεσε περισσότερο ...

@ Manitou άν μπορείς να βρείς τα πρώτα 5 Manga του Berserk της Anubis, πάρτα με κλειστά μάτια, αρκούν οι πρώτοι 5 τόμοι για να καταλάβεις πόσο ψηλά είναι το καλλιτεχνικό επίπεδο της ιστορίας και του σχεδίου.

Το From Hell θέλω και εγώ πολύ να το διαβάσω, αλλά θα περιμένω λίγο ακόμα μπας και βγεί στα Ελληνικά κάποια στιγμή. Το V for Vendetta μου αρέσει περισσότερο απ'το Watchmen, για πολλούς λόγους, αλλά κυρίως επειδή είναι πιο κοντά στα λογοτεχνικά γούστα μου! Και όπως έχω ξαναπεί το αγαπημένο μου κόμικ ever είναι το Berserk! Μιλάμε όμως για μια σειρά που είναι πάνω απο 40 τομάκια Manga, οπου μετά τους πρώτους 13 τόμους έχει πολλά σκαμπανεβάσματα και πολλή σεναριακή επανάληψη. Φυσικά μέσα στα πολύ αγαπημένα μου, έχω και τα Αστερίξ του Γκοσινί, αλλά ο Αστερίξ είναι μια κατηγορία μόνος του, και έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου!

Αν και απο manga διαβάζω μόνο online το one piece, το οποίο αντικειμενικά τα σπάει, έχω ακούσει απο φίλους πολύ καλά λόγια για το Solo Leveling και με ψήνει φουλ να το δοκιμάσω.

Μου κάνει εντύπωση η στροφή της Anubis στα manga. Στα Marvel-DC με manga στυλ όπως η Justice League και το Deadpool το καταλαβαίνω, αλλά το να βγάλει κάτι πιο πρόσφατο ενώ στο παρελθόν είχε προσπαθήσει με classics, με εκπλήσσει θετικά. Ίσως υπάρχει κοινό για το Solo Leveling λόγω και της anime σειράς που βγήκε φέτος.

Είναι υπό έκδοση το Marvel Action Spider-Man #4 Venom https://anubis.gr/product/marvel-action-spider-man-4-venom/ Και καταχωρήθηκε το Solo Leveling 1 (Manga) Solo Leveling 2 (Manga) Λογικά πρόκειται για το vol.1 χωρισμένο σε δύο τομάκια https://www.amazon.com/Solo-Leveling-Vol-comic/dp/1975319435

Χαμούλη θα κάνει η εκδοτική Ιστορίες που Κρύβονταν σε Προφανή Μέρη Ιν Λίμπο Του Νεκρού Αδερφού Διαβολικές Αδελφές Καπτάν Ίγγλος ΙΟΥ ΖΒΙΟΥ Λιβύη Η Πριγκίπισσα του Αέναου Κάστρου (Manga) A.I. STAY HUMAN

Οι καταγγελίες σεξουαλικής παρενόχλησης και το τελευταίο σημείωμα που άφησε Ed Piscor: Πέθανε ο μεγάλος καλλιτέχνης των κόμικ © Wikipedia Ed Piskor: Πέθανε ο καλλιτέχνης των κόμικ - Το τελευταίο σημείωμα μετά τις καταγγελίες στο διαδίκτυο Έφυγε από τη ζωή τη Δευτέρα (2.04) ο Ed Piskor, ο μεγάλος Αμερικανός συγγραφέας και καλλιτέχνης πίσω από φιλόδοξα κόμικς μια τετράτομη ιστορία του Χιπ-Χοπ (Hip-Hop Family Tree) και μια τρίτομη σύνοψη των ιστοριών των X-men όπως είχαν δημοσιευτεί στα κόμικς της Μάρβελ (X-men, Grand Design). Ήταν μόλις 41 ετών. Η αδελφή του σκιτσογράφου, Justine Cleaves, ανήρτησε την είδηση του θανάτου στο Facebook, γράφοντας: «Με την πιο ραγισμένη καρδιά μοιράζομαι ότι ο μεγάλος μου αδελφός, ο Ed, απεβίωσε σήμερα. Σας παρακαλώ, κρατήστε την οικογένειά μας στις προσευχές σας, καθώς αυτό είναι το πιο δύσκολο πράγμα που έπρεπε ποτέ να περάσουμε». Σύμφωνα με πληροφορίες που δεν έχουν προς το παρόν επιβεβαιωθεί, ο Piskor φέρεται πως αυτοκτόνησε, εν μέσω των διαμαχών που είχαν ξεσπάσει και τις καταγγελίες για ανάρμοστη σεξουαλική συμπεριφορά. Το σημείωμα του Piskor λίγες ώρες πριν τον θάνατό του Λίγες ώρες πριν τον θάνατό του του, ο Piskor δημοσίευσε ένα μακροσκελές σημείωμα στη σελίδα του στο Facebook, στο οποίο αναφερόταν στις καταγγελίες για για ανάρμοστη σεξουαλική συμπεριφορά που είχαν έρθει στο φως της δημοσιότητας το τελευταίο διάστημα και τις οποίες ο ίδιος αρνιόταν. «Είμαι αβοήθητος απέναντι σε έναν όχλο αυτού του μεγέθους. Σας παρακαλώ να μοιραστείτε τη δική μου πλευρά των πραγμάτων. Σαγιονάρα». Η εν λόγω ανάρτηση παρέπεμπε σε ένα εκτενές σημείωμα όπου ο Piskor αρνιόταν τις καταγγελίες, παραπέμποντας σε ένα πεντασέλιδο έγγραφο που τελείωνε με την ένδειξη «1982-2024». Μεταξύ άλλων έγραφε: «Είμαι πια ένας παρίας. ΜΜΕ στην εξώπορτα ταλαιπωρούν τους ηλικιωμένους γονείς μου. Είναι αφόρητο. Δημοσιοποιούν τις διευθύνσεις μας στην τηλεόραση και το διαδίκτυο. Πώς θα μπορούσα να επιστρέψω στη μικρή μου πόλη όπου με ξέρουν οι πάντες; »Κατάλαβα ότι δεν θα μπορούσα να επιβιώσω μετά από κάτι τέτοιο. Τα κόμικς είναι κάτι πέρα από επάγγελμα για μένα. Είναι τα πάντα. Αυτό μπορεί να ακούγεται θλιβερό και αξιολύπητο σε ορισμένους, αλλά αυτή η κουλτούρα και αυτό το μέσο μου έδωσαν τη μεγαλύτερη χαρά στη ζωή. »Με δολοφόνησαν οι νταήδες του Διαδικτύου. Τεράστιος αριθμός από δαύτους. Μερικοί από εσάς εκεί έξω συμβάλλατε στον θάνατό μου διασκεδάζοντας με κουτσομπολιά. Δεν ήμουν προϊόν Τεχνητής Νοημοσύνης. Ήμουν πραγματικός άνθρωπος. Μειώσατε κομματάκι κομματάκι την αυτοεκτίμησή μου μέχρι που εξατμίστηκα. Ίσως καταφέρω να σας στοιχειώσω σαν φάντασμα». Piskor: Οι καταγγελίες για ανάρμοστη σεξουαλική συμπεριφορά Την περασμένη εβδομάδα, μια γυναίκα καλλιτέχνης δημοσίευσε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ότι ο Piskor είχε συμπεριφερθεί ανάρμοστα απέναντί της όταν ήταν ανήλικη. Στις ιστορίες της στο Instagram, μοιράστηκε στιγμιότυπα από συνομιλίες που είχε με τον σκιτσογράφο το 2020, όταν ήταν 17 ετών. Μια άλλη γυναίκα μοιράστηκε τη δική της ιστορία, λέγοντας ότι ο Piskor της έκανε ανάρμοστες σεξουαλικές προτάσεις με αντάλλαγμα να της δώσει τον αριθμό τηλεφώνου του ατζέντη του. Ο Piskor δεν κατηγορήθηκε για έγκλημα, αλλά μετά τη δημοσιοποίηση των ισχυρισμών αυτών, το Pittsburgh Cultural Trust ανέβαλε επ' αόριστον μια έκθεση έργων του που είχε προγραμματιστεί να διαρκέσει από τις αρχές Απριλίου έως τον Αύγουστο. Επιπλέον, πολλοί ήταν οι στενοί συνεργάτες και καλλιτέχνες που αποφάσισαν να τερματίσουν τη συνεργασία τους μαζί του. Gary Groth: Ο Ed ήταν μια γιγαντιαία προσωπικότητα στην cultish αρένα των κόμικς Μετά την είδηση του θανάτου του, αρκετοί επαγγελματίες του χώρου των κόμικς μοιράστηκαν τα συλλυπητήριά τους στο διαδίκτυο. Σε δήλωσή του στο The Comics Journal, ο Gary Groth, επικεφαλής της Fantagraphics, η οποία εξέδωσε τα Hip Hop Family Tree και Red Room,, δήλωσε: «Ο Ed ήταν μια γιγαντιαία προσωπικότητα στην cultish αρένα των κόμικς, ατελείωτα περίεργος για την ιστορία και την παράδοση των κόμικς, ένας μεταδοτικός προσηλυτιστής για λογαριασμό του μέσου που αγαπούσε τόσο πολύ, και συνεισφέροντας και ο ίδιος σε αυτή την ιστορία. Είχαμε μια θερμή προσωπική και επαγγελματική σχέση και ήταν πάντα διασκεδαστικό να δουλεύω μαζί του. Πρόκειται για μια τρομερή τραγωδία και εκφράζω όσο περισσότερη συμπόνια μπορώ στην οικογένειά του, η θλίψη της οποίας πρέπει να είναι αδιανόητη». Piskor, ο οπαδός όλων των κόμικς Ο Piskor διέπρεψε στα κόμικς με το έργο του «Hip Hop Family Tree» (2012-2016), το οποίο κατέγραφε τα πρώτα χρόνια της κουλτούρας του χιπ-χοπ και απεικόνιζε εμβληματικές μορφές όπως ο DJ Kool Herc, ο Grandmaster Flash και ο Public Enemy. Το 2017, ο Piskor υιοθέτησε μια παρόμοια συνολική προσέγγιση της μυθολογίας των υπερηρώων της Marvel με το X-Men: Grand Design, μια προσπάθεια να συνθέσει την περίπλοκη ιστορία των μεταλλαγμένων σε μια συνεκτική αφήγηση. Σε συνέντευξή του εκείνη την εποχή, ο Piskor εξήγησε πώς προσπάθησε να συνδυάσει πολλαπλά διαφορετικά στυλ τέχνης κόμικς στο έργο του. «Είμαι οπαδός όλων των κόμικς», είπε. «Μου αρέσουν τα manga, μου αρέσουν τα γαλλικά ευρωπαϊκά άλμπουμ, μου αρέσουν πολλά κόμικς εφημερίδων. Η μέθοδος αφήγησης που χρησιμοποιώ είναι ένα σύμπλεγμα όλων αυτών των πραγμάτων». Έκτοτε, ο Piskor έγραψε και σχεδίασε μια σειρά κόμικς τρόμου με τίτλο Red Room, η οποία κατά καιρούς ενέπνευσε αντιδράσεις. Ξεκίνησε επίσης ένα κανάλι στο YouTube με την ονομασία Cartoonist Kayfabee, στο οποίο ο ίδιος και ο συνάδελφός του σκιτσογράφος Jim Rugg έπαιρναν συνεντεύξεις από άλλους καλλιτέχνες κόμικς και μοιράζονταν τις σκέψεις τους για τη μορφή τέχνης. Με πληροφορίες από Trib Total Media Πηγή: https://www.athensvoice.gr/epikairotita/diethni/843983/ed-piscor-pethane-o-kallitehnis-ton-komik/

Η χανιώτικης καταγωγής εικονογράφος μιλά για τα… φοβιστικά πλάσματα που ενεργοποιούν τη δημιουργική της διάθεση Τέρατα, τρομακτικά πλάσματα και δεινόσαυροι αποτελούσαν κι αποτελούν τις μεγάλες τις αγάπες που έχουν διεισδύσει και στα έργα της. Η Αριάδνη Τζουνάκου, με καταγωγή από τα Χανιά, είναι εικονογράφος του φανταστικού και του τρόμου, και λίγο πριν μοιραστεί με τους Χανιώτες τους… “εφιάλτες” της στο 7ο Chaniartoon, μιλά στο “μολύβι μελάνι” για τις κύριες πηγές έμπνευσης από την ελληνική μυθολογία, την αγάπη της για τα ιδιαίτερα αυτά πλάσματα και τους κρητικούς καταχανάδες. -Πώς ξεκίνησε η αγάπη σου για… τον τρόμο και τα τέρατα; Το πρώτο σκίρτημα το ένιωσα ούσα πολύ μικρή, βλέποντας τη “Φαντασία” του Ντίσνεϋ και συγκεκριμένα τη σκηνή που ο τυραννόσαυρος κυνηγάει τους χορτοφάγους δεινόσαυρους. Ήμουν -και είμαι- φανατική δεινοσαυρόφιλη· με ξετρελαίνουν τα σχήματα και χρώματα αυτών των πλασμάτων. Στην ίδια ηλικία άρχισα να ξεγλιστρώ αργά τα βράδια για να δω τηλεόραση, νομίζοντας πως και εκείνη την ώρα θα έδειχνε παιδικά. Έτσι παρακολούθησα το “Event Horizon”, το “People Under the Stairs” και πολλές ακόμη ταινίες παντελώς ακατάλληλες για την ηλικία μου. Παρόλο που έτρεμα ολόκληρη, η αισθητική αυτών των έργων μού προκαλούσε δέος. Με τα χρόνια αναζητούσα βιβλία, ταινίες, βιντεοπαιχνίδια, μουσική, οτιδήποτε θα μπορούσε να μου προκαλέσει αυτό το συναίσθημα. Ευτυχώς βρήκα πολλούς θησαυρούς: από τις Ανατριχίλες στο Silent Hill, από το Doom στο Alien και τον Δρακούλη Δρακουλίνο, το Ring και το Devilman και τόσα άλλα “διαμαντάκια”. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Ποιοι ελληνικοί μύθοι έχουν αποτελέσει πηγή έμπνευσης για σένα; Ο μύθος της Περσεφόνης, η Τιτανομαχία, το Μήλο της Έριδος. Αν έπρεπε όμως να ξεχωρίσω έναν μύθο που με επηρέασε αυτός θα ήταν το μαρτύριο του Προμηθέα, τον οποίο χρησιμοποίησα για έναν από τους αγαπημένους μου πίνακες, το “Sacrifice & Rebirth” (Θυσία & Αναγέννηση). Ταυτίστηκα με τον Προμηθέα στο κομμάτι του πόνου που βίωσε, το πώς ήταν παγιδευμένος σε αυτόν και δεν μπορούσε να ξεφύγει. Και ερχόμαστε στα κρητικά βαμπίρ, τους καταχανάδες… Έχεις σχεδιάσει πότε με αφορμή κάποιο κρητικό τέρας; Ποια η σύνδεσή σου με το νησί; Καταχανάδες, τελώνια, ανασκελάδες κι άλλα τέρατα αποτελούν κομμάτι ενός εικονογραφημένου βιβλίου πάνω στο οποίο δουλεύω. Δεν μπορώ να αναφέρω κάτι πιο συγκεκριμένο επί της παρούσης, μιας και βρίσκομαι ακόμη σε αρχικό στάδιο. Στο σημείο αυτό να αναφέρω πως ούσα μεγαλωμένη στην Αθήνα δεν είχα ουσιαστική επαφή με την Κρήτη, παρόλο που κατάγομαι από το νησί και συγκεκριμένα από τον Κορφαλώνα Χανίων. Σε ένα βαθμό αυτό υπήρξε δική μου επιλογή· ένιωθα πως ο τρόπος που οι Έλληνες μιλούσαμε για τις παραδόσεις μας ήταν στενόμυαλος και πως δεν άφηνε περιθώρια για εξέλιξη κι αλλαγή. Για χρόνια οδηγήθηκα στο αντίθετο άκρο, αυτό της ξενολατρίας. Στο σήμερα, η έρευνα και ο σχεδιασμός ελληνικών μύθων και παραδόσεων -της Κρήτης, της Μάνης και κάθε άλλου τόπου της Ελλάδας – είναι κάτι παραπάνω από μια ενδιαφέρουσα ασχολία. Είναι ο τρόπος με τον οποίο μαθαίνω και τιμώ την κληρονομιά των προγόνων μου δίχως να θυσιάζω την προσωπική μου έκφραση. Από το Λος Αντζελες στην Αθήνα. Παρακολουθείς ακόμη την ξένη σκηνή της 9ης τέχνης; Θεωρείς ότι υπάρχει καλό υλικό αλλά και μέλλον για τον τομέα και στην Ελλάδα; Διαβάζω τακτικά ξενόγλωσσα κόμικς, ιδιαίτερα manga. Να είμαι ειλικρινής αγαπώ κυρίως παλιότερους καλλιτέχνες – Osamu Tezuka, Hideshi Hino και τον αγαπημένο μου Go Nagai. Υπάρχουν όμως και Αγγλόφωνοι δημιουργοί με εξαιρετική δουλειά, όπως οι Emily Carroll, Winton Kidd, Jen Wang, και Saagelius. Όσον αφορά στην ελληνική σκηνή είναι απλά εξαιρετική, γεμάτη ταλέντα! Ενδεικτικά θα αναφέρω τους Ονίτα Κουτσουμάνη, Γιάννη Ρουμπούλια, Δήμητρα Νικολαΐδη, Byzantine Tales, Νίκος Καμπασελέ, Μάνο Λαγουμβάρδο, Ειρήνη Σκούρα, Σμαράγδα Μάγκου, Αύγουστος Κανάκης και τόσοι άλλοι. Αν ανέφερα όλους τους Έλληνες καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά αξίζει να διαβαστεί θα γεμίζαμε το φύλλο σας! Το αν αυτή η σκηνή θα ανθίσει και αναπτυχθεί εξαρτάται τόσο από εμάς τους δημιουργούς αλλά και από την υποστήριξη του κοινού, οικονομική μα και συναισθηματική. Τα τέρατα και τα τρομακτικά πλάσματα πρωτοστατούν διαχρονικά στα κόμικς, τις ιστορίες, τις εικονογραφήσεις. Τι τα κάνει τόσο θελκτικά στο κοινό; Ο τρόμος μοιάζει αρκετά στην κωμωδία. Είναι ένα συναίσθημα που ενώνει ολόκληρη την ανθρωπότητα, αφού δεν υπάρχει κανείς που να μην το έχει βιώσει έστω μία φορά. Μας αναγκάζει να αντιμετωπίσουμε θέματα και συναισθήματα άβολα, συχνά απαγορευμένα, όπως ο θάνατος, η σεξουαλικότητα, η γυναικεία χειραφέτηση, η κοινωνική ανισότητα, δίχως ψέματα και δικαιολογίες. Κανένα τέρας δεν θα είναι τόσο φονικό όσο η Weyland Yutani (Alien), οι πάμπλουτοι ισχυροί μπορεί να μην κοιμούνται σε μεσαιωνικά κάστρα (Dracula) αλλά ακόμη μας πίνουν το αίμα, η τεχνολογία και ο εκσυγχρονισμός μπορούν να γίνουν ο χειρότερος εφιάλτης μας (Ring), και πάει λέγοντας. Νομίζω πως η ωμότητα του τρόμου έχει μια ειλικρίνεια που δεν αφήνει περιθώρια στο κοινό να αρνηθεί αυτό που βιώνει. Κάποτε οι μύθοι εξυπηρετούσαν συγκεκριμένες κοινωνικές ανάγκες. Ερχόμενοι στο σήμερα, θεωρείς ότι οι μύθοι έχουν να μας προσφέρουν κάτι; Νομίζω πως οι μύθοι, τα παραμύθια και κάθε είδους ιστορία μπορούν να μας βοηθήσουν τόσο στο να προβληματιστούμε για τη ζωή μας όσο και στο να αναπτύξουμε ενσυναίσθηση. Σε συλλογικό επίπεδο, αυτά πιστεύω ότι μπορεί μια σύγχρονη κοινωνία να κερδίσει από τους “μύθους”. Σε προσωπικό επίπεδο, πιστεύω πως οι ιστορίες που αγαπάμε είναι εργαλεία με τα οποία μπορούμε να κατανοήσουμε τον εαυτό μας καλύτερα, τόσο τις καλές όσο και τις άσχημες πτυχές του. Το δωρεάν εργαστήρι “Καταχανάδες στο χαρτί” με την Αριάδνη Τζουνάκου θα πραγματοποιηθεί στις 22 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης, στις 17:00 – 18:30, στο πλαίσιο του 7ου Chaniartoon. Δηλώστε συμμετοχή στον σύνδεσμο: https://www.chaniartoonfest.gr/index.php/el/7th-edition/workshops/katahanades Πηγή: https://www.haniotika-nea.gr/ariadni-tzoynakoy-o-tromos-os-empneysi/

Ένα τεράστιο θεματικό πάρκο εμπνευσμένο από τον κόσμο του Dragon Ball ετοιμάζεται να υποδεχθεί όλους τους φανς του Σον Γκόκου και της παρέας του. Την 1η Μαρτίου οι φίλοι του Dragon Ball διάβασαν με μεγάλη στεναχώρια την είδηση πως ο δημιουργός του, Akira Toriyama, έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 68 ετών. Ανάμεσα σε όσους τον αποχαιρέτησαν με κάποια ανάρτηση στα social media ήταν και ο δικός μας, Μίλτος Τεντόγλου. Ωστόσο, λίγες ημέρες αργότερα «έσκασε» μια νέα ανακοίνωση, η οποία γέμισε τους φανς του Dragon Ball σε όλο τον πλανήτη με τεράστια χαρά. Κι αυτό γιατί η Qiddiya Investment Company ισχυρίζεται πως είναι έτοιμη να δημιουργήσει το πρώτο θεματικό πάρκο στον κόσμο αφιερωμένο αποκλειστικά στο Dragon Ball. Πού θα γίνει αυτό; Μα φυσικά στη Σαουδική Αραβία. Θα βρίσκεται κοντά στο Ριάντ, ενώ θα εκτείνεται σε περισσότερα από 500.000 τετραγωνικά μέτρα. Επτά διαφορετικές ζώνες θα τιμήσουν το σύμπαν του Dragon Ball, με περίπου τριάντα αξιοθέατα για να ανακαλύψουν οι επισκέπτες. Αρκετά για να ευχαριστήσει τους θαυμαστές του manga, το οποίο πούλησε 300 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και στη συνέχεια έγινε μια επιτυχημένη σειρά κινουμένων σχεδίων στα μέσα της δεκαετίας του '80. Γύρω από το τεράστιο αυτό πρότζεκτ θα κατασκευαστούν ξενοδοχεία και εστιατόρια. Αξίζει πάντως να σημειωθεί πως το κόστος του έργου ή η ημερομηνία έναρξης των εργασιών δεν έχουν ακόμη αποκαλυφθεί. Οπότε αναγκαστικά θα πρέπει να περιμένουμε λίγο καιρό ακόμη για περισσότερες λεπτομέρειες. Και το σχετικό link...

Κυκλοφόρησε και Ο Φανταστικός Κόσμος των Manga https://brainfood.gr/proion/o-fantastikos-kosmos-ton-manga/ Όπως λέει και στην περιγραφή πρόκειται για βιβλίο ζωγραφικής.

Αν διαβάζεις ξενόγλωσσα θα βγουν προς το καλοκαίρι κλασικές ιστορίες dc σε προσιτή τιμή (10) όπως hush, watchmen κτλ. σε μέγεθος manga . Κατά τα άλλα θα σου πρότεινα έστω και επιλεκτικά να δώσεις ευκαιρία στη νέα συλλογή . Ακόμα και επιλεκτικά έχει ιστοριαρες να διαβάσεις. Κατά τα αλλα καλώς ήρθες και παλι στο σχολιασμό και καλά διαβάσματα!! Νιάου !