Αναζήτηση στην Κοινότητα

Περασα επισης πριν 2 εβδομαδες, με αριστες εντυπωσεις. Η επιχειρηση ειναι σε ενα μικρο, αλλα ομορφα γεματο χωρο, με πληθωρα καλουδιων πανω σε manga/anime και παρελκομενα τους. Θα σταθω εδω ομως στα δυο πολυ θετικα. Η υποδειγματικη εξυπηρετηση απο τα παιδια, ευγενεστατοι, προθυμοι και ενημερωμενοι, καθως και οι αριστες τιμες τους. Οταν ρωτησα για καποια μοντελα/φιγουρες που εχουν απο περιεργεια, νομιζα πως κανανε λαθος, αφου υπαρχουν κατι αλλα "ξεφτερια" στην ευρυτερη περιοχη με απαραδεκτη εξυπηρετηση και υπερδιπλασιες τιμες. Μπραβο και παλι στα παιδια του Manga District, λογω των ημερων ειχαν ξεπουλησει αυτα που εψαχνα, με το νεο χρονο και τις νεες εισαγωγες ομως θα τιμησω.

Σήμερα έπεσα πάνω σε αυτό www.animehouse.gr www.facebook.com/AnimeCast Επειδή δεν έχει ανοίξει ακόμα το site, παραθέτω πληροφορίες από το φατσοβιβλίο του (που καταντήσαμεν) Αν και η σελίδα του είναι προσβάσιμη σε όλους, παραθέτω μερικές χαρακτηριστικές εικόνες. Στο FB αναφέρει πως θα ανοίξει κάποια στιγμή αύριο (Τρίτη 9 Αυγούστου 2011) και απ' ό,τι καταλαβαίνουμε μάλλον θα λειτουργεί αποκλειστικά μέσω διαδικτύου. Για να δούμε...

Μόμπι Ντικ του Χέρμαν Μελβιλ και Πατήρ Σέργιος του Λ. Τολστόι. Το έριξα στις κλασικούρες. Μη νομίζετε ότι διαβάζω μόνο διαστροφικά manga

Το πήρα χθες. Πρόκειται για ένα υψηλής αισθητικής και φρίκης γκροτέσκο κομψοτέχνημα. Δεν είναι για όλους αλλά όσοι θέλουν κάτι διαφορετικό ας το τολμήσουν. Δε θα χάσουν. Για τους φίλους τέτοιου είδους manga δεν το συζητώ καν. Πολύ καλή η δουλειά από τη Jemma και πάλι.

Ανέβηκε στο site της εκδοτικής και η επανέκδοση του WarCraft Sunwell Trilogy https://anubis.gr/product-category/manga/fantasy-manga/

Αν ήσασταν κομικσόφιλοι μου, χαρακτηρας από κόμιξ πως θα ήσασταν σχεδιαστικά; θα ήσασταν manga ή κόμικ μαρβελόηρωες και υπερήρωες ή απλοί κομικςοθνητοί; Που θα κάνατε την φιγούρα σας στα μαρβελ κόμικς ή στα dc ή στα μαγκα; Σε ποιον κόσμο θα ζούσατε; Θα ειχατε χιουμορ η θα ζούσατε απίστευτες περιπέτειες; Η δύναμη είναι στα χέρια σας και την κάνετε ότι θέλετε, εσείς αποφασίζετε!!!

@ ΚΟΜΙΞ Όντως δείχνει εκπληκτική! Μάλιστα, γνωρίζοντας ότι το Yu Gi Oh αποτελεί το αγαπημένο σου manga, ανεβαίνει πολλά επίπεδα παραπάνω! Βλέπω όμως ότι την έβαλες να κάνει παρέα στα disneyκά! Θα σου πρότεινα( αν έχεις χώρο φυσικά) να τη βάλεις στη γωνία των manga, ούτως ώστε να αναδειχθεί καλύτερα!

-Bonjour, συμφορουμίτισσες και συμφορουμίτες! Είμαι εδώ με τον mon ami GeoTrou και σας παρουσιάζουμε μια μελέτη πάνω στη γαλλοβελγική σκηνή των κόμικς. Η ιδέα μου ήρθε την άνοιξη του 2016. Ήθελα να κάνω κάτι αντίστοιχο με την έρευνα για τα manga, αλλά σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα. Οπότε το κουβέντιασα με τον GeoTrou, που το έπαιξε λίγο δύσκολος, και βουαλά! Πολλοί μήνες διαβάσματος βιβλίων και άρθρων, μετάφρασης από τα γαλλικά... -Ε να μιλήσω κι εγώ; -Όχι, να περιμένεις. -Μα... !!!!!!! - ... και σήμερα κάνουμε την αρχή της παρουσίασης. Και λέω αρχή, γιατί αποφασίσαμε να μην ποστάρουμε τα πάντα εξαρχής, αλλά σταδιακά να ανεβαίνουν όλα αυτά τα όμορφα πράγματα που σας έχουμε ετοιμάσει. Άντε πες τώρα. -Χρμπφ... το αφιέρωμα λοιπόν θα ξεκινήσει με μια ιστορική αναδρομή της γαλλοβελγικής σκηνής, μια βασική τεχνική ορολογία και μια ματιά (ή και δύο) σε στοιχεία όπως οι εκδοτικοί οίκοι και η οικονομία των BD. Θ’ ακολουθήσουν κείμενα για τα βασικά είδη, συνοδευόμενα μάλιστα από λίστες τίτλων που θεωρούνται σημαντικοί. Για το τέλος αφήσαμε κάποια ποστ με πιο ειδικά θέματα, όπως οι μεταφορές γαλλοβελγικών κόμικς στη μεγάλη οθόνη. Και πριν σου δώσω τον λόγο Θρηνωδέ, πρέπει να σου πω ότι τα ψάρια σου είναι μπαγιάτικα. -Τα ψάρια μου είναι ολόφρεσκα κύριε! Μυρίζουν θάλασσα! -Καλά καλά... -Συνεχίζω. Όπως και με τον οδηγό για τα manga, έτσι κι εδώ θα υπάρχει ένα ξεχωριστό θέμα για οποιεσδήποτε παρατηρήσεις, σχόλια ή εκδηλώσεις θαυμασμού. Τα λινκ παρακάτω θα σας οδηγούν και στο αντίστοιχο ποστ-κεφάλαιο. Δεν θα μπορούσαμε βέβαια να ξεχάσουμε το αφιέρωμα που μας προσέφερε o XIII 9 χρόνια πριν και τον ευχαριστούμε. Είχε ήδη θέσει τον πήχη ψηλά αλλά σκοπό μας είναι αυτό το φόρουμ να φτάνει όλο ψηλότερα και δεν είναι υπερβολή αν πούμε πως η παρούσα μελέτη είναι από τις καλύτερες δουλειές που θα δείτε μέχρι στιγμής στην κοινότητα. -Δεν είμαστε γνώστες, παρά μόνο θαυμαστές. Σίγουρα θα υπάρχουν λάθη και παραλείψεις. Όμως περάσαμε ωραία, συνεννοούμαστε άψογα και αυτό βγαίνει προς τα έξω, όπως μπορείτε να δείτε κι εσείς. Οπότε, από εμένα και τον Θρηνωδό... -Καλή ανάγνωση και καλές γιορτές! Αυτό είναι το Χριστουγεννιάτικο δώρο μας στο GreekComics! ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ 1. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΓΑΛΛΟΒΕΛΓΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ - ΜΕΡΟΣ Α' [ 1500 μ.Χ. ~ 1920 μ.Χ. ] 2. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΓΑΛΛΟΒΕΛΓΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ - ΜΕΡΟΣ Β' [ 1920 μ. Χ. ~ 1945 μ. Χ. ] 3. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΓΑΛΛΟΒΕΛΓΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ - ΜΕΡΟΣ Γ' [ 1945 μ. Χ. ~ 1969 μ. Χ.: Η ΧΡΥΣΗ ΕΠΟΧΗ, ΤΕΥΧΟΣ ΠΡΩΤΟ ] 4. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΓΑΛΛΟΒΕΛΓΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ - ΜΕΡΟΣ Δ' [ 1945 μ. Χ. ~ 1969 μ. Χ.: Η ΧΡΥΣΗ ΕΠΟΧΗ, ΤΕΥΧΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ ] 5. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΓΑΛΛΟΒΕΛΓΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ - ΜΕΡΟΣ Ε' [1970 μ. Χ. ~ 1979 μ. Χ. ] 6. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΓΑΛΛΟΒΕΛΓΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ - ΜΕΡΟΣ ΣΤ' [ 1980 μ.Χ. ~ 1989 μ.Χ.] 7. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΓΑΛΛΟΒΕΛΓΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ - ΜΕΡΟΣ Ζ' [ 1990 μ.Χ. ~ 1999 μ.Χ. ] 8. ΕΠΙΛΟΓΟΣ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΓΑΛΛΟΒΕΛΓΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ 9. ΒΑΣΙΚΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΕΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ 10. ΒΑΣΙΚΗ ΟΡΟΛΟΓΙΑ ΤΩΝ ΓΑΛΛΟΒΕΛΓΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ 11. ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝΤΑΣ ΕΝΑ BD 12. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 1ο: ΧΙΟΥΜΟΡ 13. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 2ο: ΤΡΟΜΟΥ 14. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 3ο: ΟΥΕΣΤΕΡΝ 15. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 4ο: ΝΟΥΑΡ 16. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 5ο: FANTASTIQUE 17. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 6ο: TEMOIGNAGES (ΡΕΠΟΡΤΑΖ/ΜΑΡΤΥΡΙΕΣ) 18. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 7ο: ΑΥΤΟΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ/SLICE OF LIFE 19. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 8ο: ΙΣΤΟΡΙΚΑ 20. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 9ο: ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ 21. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 10ο: ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ 22. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 11ο: ΕΡΩΤΙΚΑ 23. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 12o: ΦΑΝΤΑΣΙΑ 24. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 13ο: ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΦΑΝΤΑΣΙΑ 25. ΕΙΔΗ - ΜΕΡΟΣ 14ο: ΠΑΙΔΙΚΑ 26. Η ΛΕΓΕΩΝΑ ΤΩΝ ΞΕΝΩΝ 27. ΤΑ BD ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ 28. ΟΙ ΕΚΔΟΤΙΚΕΣ 29. Η ΑΓΟΡΑ ΤΩΝ BD ΣΤΟ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ ΚΑΙ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ 30. ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ ΚΑΙ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Καταπληκτικό manga, Είναι από τα αγαπημένα μου αν και κάποια σημεία κατά τη γνώμη μου είναι ελάχιστα καλοσχεδιασμένα για το στυλ μου

Και διπλοποσταρω για να γραψω τα δυο τελευταια που διαβασα σε ηλεκτρονικη μορφη το τελευταιο διμηνο περιπου. The Mice Templar, ωραια αμερικανικη ιστοριουλα φαντασιας με πολεμιστες ποντικακια. Εστησε ωραια το κοσμο ο δημιουργος και εχει πολλα να πει (απο εμφυλιους, προδοτες ηγετες και δυνατους εχθρους). Barefoot Gen, πολυ δυνατο και συγκινητικο Manga του δημιουργου Keiji Nakazawa με αρκετα κομματια αυτοβιογραφικα κιολας που αφορουσε την ιστορια ενος παιδιου κατοικου της Χιροσιμα που εζησσε την ριψη της ατομικης βομβας εκει και φυσικα ολα τα επακολουθα κοινωνικα θεματα που επεφερε τα επομενα χρονια (εκτος απο τους αμεσους θανατους). Βαθια αντιπολεμικο και αντιπυρηνικο μας δειχνει την φρικη του πολεμου και πως επηρεαζει αθωους ανθρωπους.

Γεια σας παιδιά. Άνοιξα αυτό το topic για όσους ασχολούνται με σχεδίαση manga και θα ήθελαν να μιλήσουμε live, ενώ σχεδιάζω manga και γενικός comics κτλ μέσω skype ή ότι άλλο πρόγραμμα σας βολεύει, για να με βοηθούσατε κτλ. Όποιος θέλει ας γράψει εδώ skype id ή όποιο πρόγραμμα θέλει ή ας μου στείλει ΠΜ

Εγώ ψήφισα Γαλλοβελγικά και manga ως τις σχολές που θέλω να δω γιατί είναι αυτές που ξέρω καλύτερα, αν και θα ήθελα πολύ να δω στο μέλλον κόμικς από τις άλλες που δεν γνωρίζω τόσο καλά. Στο προτελευταίο κουτάκι έβαλα προφανώς Disney, αλλά δε πιστεύω ότι υπάρχει περίπτωση να πάρουν ποτέ τα δικαιώματα.

Ναι, αυτό. Εννοώ πως το BD είναι όρος όπως το manga; Γιατί το manga είναι κι αυτό ορισμός εθνικότητας του κόμικ ουσιαστικά αλλά εκεί υπάρχουν κοινά στοιχεία στο σχεδιασμό κλπ. Στα BD δεν έχουμε κάτι τέτοιο. Ένας φίλος των manga είναι φίλος του τρόπου σχεδιασμού και αφήγησης που άνω κάτω είναι συγκεκριμένοι στα ιαπωνικά κόμικς. Τα BD από την άλλη δεν έχουν μεταξύ του κάποιο κοινό στοιχείο.

Ψηφισα και εγω, εβαλα προσωπικές προτιμήσεις το Camelot 3000 και Ντισνευ ιστοριες παλιών αμερικάνων και ιταλων.Επισης yugioh manga αν και ειναι περα για περα απιθανο. Δεν εβαλα γαλλοβελγικα γιατι θελω να δωσω μια ακομα ευκαιρια στη Μαμουθ, η τελευταια τους κινηση με τα Αστεριξ μου εδειξε οτι εχουν ακομα ικανοτητες παραμονης στην αγορα. Τωρα μου ηρθε φλασια...επρεπε να γραφαμε και τον Βιο και Πολιτεία - Απαντα του Ροσα γιατι αν περιμενει ο κοσμος απο την Καθημερινη,σωθηκε...

Το πετυχαινα χρονια μπροστα μου αλλα δεν το ειχα παρει. Φετος και με αφορμη το αλλο το ποδοσφαιρικο με τον Ντοναλντ (βασιλιας γκολποστ) ειπα να του δωσω μια ευκαιρια. Γενικα μια χαριτωμενη ιστορια ηθικοπλαστικη με λιγο χιουμορ. Οπως σωστα ειπαν και πιο πανω θυμισε πολυ εφηβικες ταινιες με παρομοια θεματα και τις αναλογες διδαχες. To slam dunk Manga που λετε οτι αποτελει εμπνευση δεν το εχω διαβασει αλλα αν κρινω απο αλλες δουλειες του ιδιου δημιουργου πχ Vagabond μου εξαπτει το ενδιαφερον ηδη!

Beck (Mongolian chop squad) Είσαι λάτρης της ροκ μουσικής? Είσαι λάτρης των ιαπωνικών manga? Έχεις βαρεθεί να διαβάζεις υπερηρωικές ιστορίες ή μήπως θες κάτι διαφορετικό, κάπως ρεαλιστικό που να μην καταντάει όμως βαρετό? Έχω την τέλεια πρόταση για εσένα που έκανες τσεκ στα προηγούμενα ερωτήματα και ονομάζεται Beck. Θέλεις να μάθεις την πλοκή ή πιο συγκεκριμένα το πώς ξεκινάει αυτό το έπος? (εντάξει, οκ δεν είναι έπος) Η ιστορία απλή, κλασική, με έναν νεαρό που ονoμάζεται Yukio Tanaka ο οποίος είναι ένα βαρετό γυμνασιόπαιδο που ακούει τρισάθλια μουσική (Okinawan music), κοιμάται στην τάξη , γίνεται bullied, παίρνει μάτι όταν τα κορίτσια κολυμπούν την ώρα της γυμναστικής στην πισίνα του σχολείου και γενικώς κάνει και αυτός τσεκ σε ότι μπορεί να τον χαρακτηρίσει looser. Μέσα λοιπόν από ένα συνονθύλευμα τυχαίων γεγονότων συναντά τον δευτεραγωνιστή της ιστορίας, κάποια χρόνια μεγαλύτερό του, τον Ryusuke Minami, οποίος προσπαθεί να δημιουργήσει την καλύτερη ροκ μπάντα του κόσμου. Ο νεαρός μας δεν ξέρει καν πόσες χορδές έχει μία κιθάρα και κάπου εκεί αρχίζει μία από τις ωραιότερες ιστορίες που έχω διαβάσει σε manga. Η περίληψη της ιστορίας μου μόλις διάβασες είναι τόσο κακή και άθλια, όσο και η εντύπωση που σου δίνει, όταν τυχαία παίρνει το μάτι σου τον τίτλο σε κάποιο site με manga. Δυστυχώς, οι περιλήψεις τις περισσότερες φορές, σε κάνουν να χαρακτηρίσεις αμέσως κάτι σαν κάτι που δεν σε ενδιαφέρει κάνοντας περισσότερο κακό παρά καλό στην διαφήμιση του κόμικ (manga). Φυσικά το ίδιο συμβαίνει και εδώ, αλλά ελπίζω μετά από αυτό το review να του δοθεί μία δεύτερη ευκαιρία από αυτούς που το προσπέρασαν και να το μάθουν όσοι δεν το γνώριζαν. Το manga λοιπόν αυτό γράφτηκε από τον Harold Sakuishi, στο γνωστό περιοδικό manga Shounen Magazine από τον Φλεβάρη του 2000 μέχρι τον Ιούνη του 2008. Έχει 103 chapters διαμορφωμένα σε 34 volumes και εκδόθηκε και στα αγγλικά από την Tokyopop από το 2005-2008 αλλά λόγω προβλήματος με τα δικαιώματα από τα ιαπωνικά κυκλοφόρησαν μόνο τα 12 πρώτα volumes στα αγγλικά. Όμως αναγνώστη μη φοβάσαι, πως αν το αρχίσεις δεν θα μάθεις ποτέ το τέλος. Υπάρχουν όλα τα volumes μεταφρασμένα στα αγγλικά σε όλα τα site στο διαδίκτυο όπου προσφέρουν free manga για online reading. Φυσικά αν γνωρίζεις ιαπωνικά , ε τότε ξέρεις τι να κάνεις. Επίσης έχει πάρει μία πληθώρα βραβείων και έχει γίνει live action film αλλά και το πρώτο μέρος της ιστορίας του manga μεταφέρθηκε στην μικρή οθόνη σαν anime 26 επεισοδίων. Το anime για αυτούς που τους ενδιαφέρει, καλύπτει το ¼ της ιστορίας του manga και είναι πάρα πολύ προσεγμένο. Τα είδη με τα οποία πραγματεύεται είναι drama, comedy, music, shounen, slice of life και romance. Αξίζει να αναφερθεί πως στο ranking του myanimelist βρίσκεται στην 35 θέση και αν δει κανείς τα νούμερα των οπαδών του, σε σύγκριση με τα μεγαθήρια σε popularity, τίτλων της πρώτης 50άδας, πρέπει να έχει πάρει πολλά πολλά 10αρια! Ξεχνώντας λοιπόν την κοινότοπη περίληψη που θα διαβάσετε παντού, η ιστορία πραγματεύεται πράγματι τις περιπέτειες ενός βαρετού και ατάλαντου αγοριού ο οποίος συναντά τα πιο απίστευτα άτομα και αρχίζει ένα ταξίδι για να βρει τον εαυτό του μέσα από τη μουσική. Το ταξίδι αυτό θα διαρκέσει κάποια χρόνια και τον βλέπουμε να μεγαλώνει από τα 12 έως τα 17-18 που τελειώνει η ιστορία , δηλαδή ακολουθεί ένα χαριποτερίστικο μοτίβο και δεν απλά περιγράφει τις περιπέτειες ενός 12χρονου όπως παρουσιάζεται σχεδόν από παντού. Η ιστορία είναι σοβαρή και με βάθος κάτι που την κάνει να διαχωρίζεται από παρόμοιους τίτλους. Έχει αρχή , μέση και τέλος ενώ ο ήρωας περνάει από χίλια κύματα και αναποδιές μέχρι να καταφέρει το ακατόρθωτο. Οι χαρακτήρες με τους οποίους θα συναναστραφεί είναι μοναδικοί, ατελείωτοι, αλλά όλοι τους προσφέρουν κάτι το διαφορετικό στην εξέλιξη του manga και ποτέ δεν σου δημιουργούν το αίσθημα του κομπάρσου που μπήκε για να γεμίσει το τεύχος ή να κλείσει η ιστορία. Από τον σγουρομακρυμάλλη ιδιοκτήτη του μαγαζιού μουσικών ειδών που είναι φτυστή εικόνα του Yngwie Malmsteen έως τον τρελό ταξιτζή που τον μεταφέρει σε μία επική κούρσα όπως στο video clip των Red Hot Chili Peppers στο by the way. Ναι μέχρι το τέλος του manga όλοι θα έχουν καταλάβει πόσο στον δημιουργό αρέσουν οι Beatles και οι Red Hot Chili Peppers. O μπασίστας του συγκροτήματος δεν είναι άλλος παρά η εκδοχή του Flea από τους RHCP. O Eddie Lee μοιάζει επικίνδυνα στον Kurt Cobain, o Doggie στον Snoop Dog και η λίστα είναι ατελείωτη. Οι αναφορές και τα easter eggs από την μέση της ιστορίας και μετά πάνε και έρχονται κυρίως από τον χώρο της μουσικής αν και υπάρχουν και κάποια άσχετα, αλλά πολύ έξυπνα βαλμένα μέσα σε τυχαίες εικόνες όπως την εμφάνιση ενός τυπά που είναι ίδιος ο Hiro Nakamura από τη σειρά heroes σε μία συναυλία. Ίσως να αρχίζει κάπως χαλαρά αλλά μετά από λίγο σε συνεπαίρνει η ιστορία και δεν μπορείς να ξεκολλήσεις για να μάθεις τη συνέχεια. Κατά την γνώμη μου είναι μία περιπέτεια , ναι περιπέτεια με στοιχεία δράματος και μπόλικο ρεαλισμό , αναμεμειγμένα με έξυπνο χιούμορ αλλά και δυνατές δόσεις σουρεαλισμού. Είναι κάτι μεταξύ ρεαλιστικού δράματος και σουρεαλιστικού indie manga. To σχέδιο είναι πολύ ιδιόμορφο. Δεν έχω καμία γνώση περί σχεδίου αλλά οι χαρακτήρες μου δίνουν την αίσθηση ότι είναι σχεδιασμένοι με τρόπο ψευτορεαλιστικό. Ο σχεδιασμός τους δεν είναι ούτε ρεαλιστικός ούτε φανταστικός αλλά με πολύ πιο ρεαλιστικά πρόσωπα από αυτά των υπόλοιπων manga. Είναι σχεδιασμένοι έτσι, ώστε να ακολουθούν τον ρεαλισμό αλλά ταυτόχρονα και την τρέλα αυτού του manga. Σε κάποιους το σχέδιο, ίσως να τους ξενίσει αλλά μετά από λίγο γίνεται πολύ ζεστό και ταιριαστό με αυτό που διαβάζουν. Επίσης υπάρχει αισθητή εξέλιξη της λεπτομέρειας των σχεδίων, συγκρίνοντας το πρώτο με το τελευταίο τεύχος. Θα μπορούσε να πει κανείς πως ακόμη και το σχέδιο εξελίχθηκε με τον τόνο της ιστορίας , πιο απλό και ανέμελο στην αρχή ενώ πιο σοβαρό και ώριμο προς το τέλος. Τα πάντα σε αυτό το manga είναι ισορροπημένα. Η ιστορία, το σχέδιο, οι χαρακτήρες βρίσκονται σε αρμονία και η ανάγνωση γίνεται ακόμα πιο εύκολη. Το manga αυτό είναι η επιτομή του coming of age είδους, με μία καλογραμμένη ιστορία για όλες τις ηλικίες και με ένα ιδιαίτερο αλλά πολύ όμορφο σχέδιο. Αν είχα όμως να διαλέξω τι με κράτησε περισσότερο σε αυτό το manga , θα ήταν οι χαρακτήρες. Απολαυστικοί και ατελείωτοι. Το Beck είναι ένα διαμάντι σε ένα κουτί με γυάλινα θρύψαλα που περιμένει να το ανακαλύψεις. Καλή ανάγνωση! [mal type=manga id=145]

Book-Design: Θοδωρής Ταρλαντέζος Πρόλογος: Έυη Σαμπανίκου Περιέχει Βιβλιογραφία. Τιμή: 20€ «Από την ηλικία των έξι ετών είχα τη μανία να σχεδιάζω το περίγραμμα και τη μορφή διάφορων πραγμάτων. Στα πενήντα μου είχα εκδώσει ένα ολόκληρο σύμπαν από σχέδια. Όμως, δεν αξίζει να ασχοληθεί κάποιος με ό,τι έχω κάνει πριν τα εβδομήντα μου. Στα εβδομήντα πέντε μου θα έχω μάθει κάτι από τα αρχέτυπα της φύσης, των ζώων, των φυτών, των δέντρων, των πουλιών, των ψαριών και των εντόμων. Στα ογδόντα μου θα δείτε αληθινή πρόοδο. Στα ενενήντα μου θα έχω βρει ένα μονοπάτι βαθιά μέσα στο μυστήριο της ζωής. Στα εκατό θα είμαι ένας θαυμάσιος καλλιτέχνης. Στα εκατόν δέκα, οτιδήποτε θα δημιουργώ, μια κουκίδα, μια γραμμή, θα γίνεται τόσο ζωντανό όσο ποτέ άλλοτε. Σε όλους εσάς που θα ζήσετε όσο και εγώ, υπόσχομαι να πραγματοποιήσω αυτά που λέω. Γράφω όλα αυτά όντας σε γεροντική ηλικία. Συνήθιζα να αποκαλώ τον εαυτό μου Hokusai, όμως σήμερα θα υπογράψω ως «ο γέρος που είναι τρελός με το σχέδιο». Katsushika Hokusai [...] Το συγκεκριμένο βιβλίο είναι στην ουσία μια περιήγηση. Μια ξενάγηση σε έναν τόπο που ακόμη φαντάζει αρκετά "εξωτικός" για να είναι παράλληλα και ιδιαίτερα συναρπαστικός. Μια ξενάγηση στην ψυχή των manga πολιτών αυτού του κόσμου και στα όνειρα τους όπως διαβάζονται μέσα από τις σελίδες των αγαπημένων τους ιστοριών. Ή, μια συνάντηση γενεών. Της γενιάς "του Ευρωπαϊκού", της γενιάς "του Αμερικάνικου" και της γενιάς των manga που τυχαίνει να είναι και η νεώτερη, άρα, δε μπορεί, και η πιο ελπιδοφόρα. Μας περιμένει εδώ. εμάς τουλάχιστον τους παλαιότερους, ένα συναρπαστικό ξάφνιασμα, ίσως το ξάφνιασμα που περιγράφει ο Peter Carey στο πρόσφατο βιβλίο του, καταγραφή ενός ταξιδιού στην Ιαπωνία με τον δωδεκάχρονο γιο του που κυριολεκτικά ζει μέσα στα manga και για τα manga. Ο συγγραφέας περιγράφει συγκλονισμένος τα στάδια ανακάλυψης της "αληθινής Ιαπωνίας" που δεν είναι πλέον τα αρχαιολογικά μνημεία και οι ιστορίες των σαμουράι, αλλά η πολιτισμική "διαφορετικότητα" όπως σταδιακά γίνεται κατανοητή και αποδεκτή μέσα από τις manga ιστορίες. Τίποτε εδώ δεν είναι "αυτονόητο" με τη δυτική έννοια του όρου. Ούτε καν η σχέση ανθρώπου - μηχανής: "Όταν βλέπεις τα ρομπότ να πέφτουν και να τραυματίζονται, θα προσέξεις ότι πονάνε και τα άτομα που τα χειρίζονται...Αν αυτό το σκεφτείς λογικά, δεν θα έπρεπε να συμβαίνει. Κανονικά θα έπρεπε να είναι σαν τους τύπους μέσα στα στρατιωτικά άρματα μάχης, που ταρακουνιούνται ίσως αρκετά, αλλά εσύ εδώ θα πρέπει να καταλάβεις ότι οι πιλότοι αυτοί βρίσκονται στη μήτρα. Νιώθουν αυτό που νιώθει η μητέρα τους" . Και παρακάτω: " Υπάρχει μια ιαπωνική λέξη. η γκουτάϊ, που σημαίνει ότι δύο ή περισσότερα πράγματα ενώνονται ώστε τελικά να γίνουν ένα. Αυτό που συμβαίνει στο Gundam Mobile Suit δεν είναι όπως γίνεται στα τανκς, αλλά είναι ένα είδος ένωσης". [...] Εύη Σαμπανίκου, Επίκουρος Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Πολιτιστικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου Η αρχή των ιαπωνικών κόμικς τοποθετείται τον 12ο αιώνα. Ο ιερέας της εποχής Heian/Χεϊάν, Toba Sojo Kakuyu (1053-1140), γνωστός επίσης με το ψευδώνυμο Abbot Of Toba, ήταν ο δημιουργός των Choju Giga emaki/Choujuu Giga (Οι πάπυροι των ζώων), που εντάσσονται στην καλλιτεχνική σχολή Yamato-e και στο στυλ Otoko-e (καρικατούρα πάνω στην πολιτική και τη θρησκεία). Ενώ οι δημιουργίες Choju Giga διαβάζονταν μόνο από ιερείς και ευγενείς, οι δημιουργίες Ukiyo-e (αρχικά ασπρόμαυρες και στη συνέχεια έγχρωμες), που έκαναν την εμφάνιση τους την περίοδο Edo/Έντο (1600/1603-1867), απευθύνονταν σε ένα πιο ευρύ κοινό, το οποίο καλωσόρισε αυτές τις ξυλογραφίες με ποικίλα θέματα (σατιρικό, ιστορικό, ερωτικό κ.λπ.), που τους προσέφεραν μια απόδραση από τη μίζερη ζωή τους και μια φυγή σε (καλύτερους) φανταστικούς κόσμους. Ο σημαντικότερος και καλύτερος Ukiyo-e καλλιτέχνης ήταν ο Katsushika Hokusai (1760-1849), ο οποίος το 1814 εφηύρε τον όρο manga, χρησιμοποιώντας 2 κινέζικα ιδεογράμματα (kanji), το «man» που σημαίνει «χαλαρό» και το «ga» που σημαίνει «εικόνα», για να περιγράψει τις αφαιρετικά εικονογραφημένες του γραμμές. Κυριολεκτικά μεταφρασμένο, το manga σημαίνει «τυχαίες (ή παράξενες) εικόνες». Στα 15 λευκώματα (εκ των οποίων δυο εκδόθηκαν μετά το θάνατό του) του περίφημου έργου του, Hokusai Manga (1814-1878), έθεσε τις βάσεις για αυτό που σήμερα αποκαλούμε ιαπωνικό κόμικς ή manga. Ένα γοητευτικό ταξίδι στην ιστορία και την εξέλιξη των ιαπωνικών κόμικς –πιο γνωστών ως manga- έρχεται να προσφέρει το βιβλίο Manga: Φαντασία και Πραγματικότητα {θραύσματα κόσμων κοντινών} των εκδόσεων Αιγόκερως. Αξίζει να σημειωθεί πως είναι το πρώτο και μοναδικό ελληνικό βιβλίο με το συγκεκριμένο θέμα. Μία μελέτη της σύγχρονης πραγματικότητας, μέσα από το πρίσμα ρομπότ, τεράτων, μαγείας και φουτουριστικής τεχνολογίας. Η Μυρτώ Τσελέντη ανοίγει την γυάλινη πόρτα και προσκαλεί μυημένους και αμύητους σε κόσμους που βρίσκονται δίπλα μας. 28 ξεχωριστές περιπτώσεις γιαπωνέζικων κόμικς (από το Dark Water, το Appleseed ως το Nausicaa of the Valley of The Wind, το Berserk, και το θαυμαστό Akira) αποτελούν, μέσα από την σκιαγράφηση της σημερινής ιαπωνικής κοινωνίας, τον οδηγό για τον σχολιασμό του κόσμου μας όπως αυτός αντανακλάται στις εικόνες φαντασίας των δημιουργών τους. Στις έξι θεματικές ενότητες που διατρέχουν την έκδοση παρελαύνουν όλοι οι πρωταγωνιστικοί ήρωες που εμπνέουν σήμερα τους σχεδιαστές. Από τις γυναίκες-ανδροειδή, τους δράκους, τους ιππότες, τις πριγκίπισσες και τους κλέφτες μέχρι τους βρικόλακες, τους μάγους, τα φαντάσματα, τους αγγέλους και τους δαίμονες. Ξεχωριστή αναφορά γίνεται στα manga τρόμου, στις κοινωνίες του μέλλοντος, αλλά και σε αυτά που προσεγγίζουν τις βιολογικές μεταλλάξεις στον άνθρωπο. Στις 180 σελίδες του βιβλίου, η συγγραφέας επικεντρώνεται –τόσο μέσα από τα κείμενα όσο και με το πλούσιο φωτογραφικό υλικό- στα σύγχρονα manga (από τη δεκαετία του ’80 μέχρι σήμερα) και στο πως επεξεργάζονται, φιλτράρουν και αποτυπώνουν τελικά την πραγματικότητα που όλοι βιώνουμε. Το βιβλίο «κλείνει» με ένα χρήσιμο γλωσσάρι ιαπωνικών εννοιών και με μια λίστα διαδικτυακών τόπων. Περιεχόμενα: Σημείωμα της έκδοσης Πρόλογος Εισαγωγή Πρώτη Ενότητα:Μηχανικά αιδοία – Οι γυναίκες ανδροειδή Angelic Layer των Clamp Chobits των Clamp Doll της Mitsukazu Mihara Gunslinger Girl της Yu Aida Δεύτερη Ενότητα:Αίμα και εφιάλτες – Τα manga τρόμου The Pet Shop of Horrors της Matsuri Akino Dark Water και Ring των Koji Suzuki και Meimu The Red Snake και The Bug Boy του Hideshi Hino GYO του Junji Ito Ultra Gash Inferno του Suehiro Maruo Τρίτη Ενότητα:Ουρανοξύστες, ηλεκτρικά κυκλώματα και άνθρωποι – Οι κοινωνίες του μέλλοντος Appleseed του Masamune Shirow Blame! του Tsutomu Nihei Nausicaä of the Valley of The Wind του Hayao Miyazaki Akira του Katsuhiro Otomo Τέταρτη Ενότητα:Η εξέλιξη κάνει ένα βήμα εμπρός – Άνθρωποι ή κάτι άλλο Rizelmine της Yukiru Sugisaki Seraphic Feather του Hiroyuki Utatane Parasyte του Hitoshi Iwaaki Elfen Lied της Rin Okamoto Πέμπτη Ενότητα: Δράκοι, Ιππότες, Πριγκίπισσες, Κλέφτες και Ξόρκια – Το μεσαιωνικό Fantasy Sorcerer Hunters των Satoru Akahori and Rei Omishi Berserk του Kentarou Miura Madara των Tajima Sho-u και Otsuka Eiji Those Who Hunt Elves του Yu Yagami Record of the Lodoss War του Ryo Mizuno Έκτη Ενότητα:Βρικόλακες, Μάγοι, Φαντάσματα, Άγγελοι, Δαίμονες και άλλοι – Τα υπερφυσικά όντα Hellsing του Kouta Hirano Negima του Ken Akamatsu Vulgar Ghost Daydream των Saki Okuse και Sankichi Meguro Mermaid Saga της Rumiko Takahashi Full Metal Alchemist της Hiromu Arakawa Angel Sanctuary της Kaori Yuki Επίλογος «Μαμά έχω άγνωστες λέξεις, γιατί μιλάει γιαπωνέζικα αυτή?» Μερικές Βασικές Έννοιες Βιβλιογραφία Ευχαριστίες

Όχι κάθετα φίλε Χρήστο! Εννοώ να διαβάζονται από δεξιά προς τ' αριστερά όπως συμβαίνει στα manga!

Α ειναι σαν κουτα και κλειστη γυρω γυρω. Pas mal.

Μόνο μην υιοθετήσει την παλιά της λογική η Anubis με τα manga, που άφηνε τις σειρές ανολοκλήρωτες....

Επικροτώ τη στροφή στα manga -έστω και αργά- από όπου κι αν προέρχεται

Άλλο ένα manga από την εκδοτική εμφανίστηκε στο site της Witcher Ο Μοναχικός Πολεμιστής https://anubis.gr/product/witcher-ronin/

Για ένα διήμερο, στις 3 και 4 Ιουνίου, το Ηράκλειο Κρήτης θα φιλοξενήσει στο Πολιτιστικό Κέντρο του την πολύχρωμη γιορτή του 3ου Cretan Comic Con. Η προεκλογική περίοδος συνεχίζεται, οι ατέρμονες συζητήσεις για τα αίτια της νίκης και της ήττας εξακολουθούν να μαίνονται ακατάπαυστα αλλά οι δημιουργοί, οι εκδότες και οι φαν των κόμικς βρίσκονται στους δικούς τους πυρετώδεις ρυθμούς. Και αυτό γιατί τα φεστιβάλ κόμικς ανά την Ελλάδα συνεχίζονται, με τους φίλους και τις φίλες των χάρτινων ηρώων να συρρέουν κατά χιλιάδες και να τα επισκέπτονται. Επόμενο ραντεβού με την Ένατη Τέχνη στην Κρήτη! Μετά τις επιτυχημένες διοργανώσεις σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα και Λάρισα, τη σκυτάλη παίρνει το… δημοκρατικό Ηράκλειο με το 3ο Cretan Comic Con. Έτσι λοιπόν, για ένα διήμερο στις 3 και 4 Ιουνίου, το Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Κρήτης θα φιλοξενήσει artists alley, εκθέτες, εκδόσεις, διαγωνισμούς, προβολές και πολλά άλλα τα οποία προωθούν την κουλτούρα των κόμικς. Πάνω από 60 περίπτερα μας περιμένουν για να γνωρίσουμε αγαπημένους καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες μέσα από τις δουλειές τους και να περιπλανηθούμε στον κόσμο των κόμικς, των manga, των anime και σε ό,τι σχετίζεται με την pop culture. Επίσης θα λάβουν χώρα τουρνουά ρετρό παιχνιδιών και παιχνιδιών με κάρτες, ομιλίες, workshops και την Κυριακή το βράδυ ο μεγαλύτερος διαγωνισμός Cosplay της Κρήτης. Από αυτή τη μεγάλη γιορτή για το Ηράκλειο δεν θα λείψουν και τα μουσικά δρώμενα. Όπως το πάρτι με ζωντανή μουσική το Σάββατο βράδυ, από τους αγαπημένους Lollipop και τον θρυλικό Δημήτρη Μεντζέλο των «Ημισκούμπριων» μαζί με τους Cats and Dogs band. Παρουσιαστής και τις δύο μέρες του 3C-Cretan Comic Con θα είναι ο απολαυστικός stand up comedian (και όχι μόνο) Διονύσης Ατζαράκης. 📌 Cretan Comic Con Πότε: 3-4 Ιουνίου Πού: Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου, Πλαστήρα και Ρωμανού Είσοδος ελεύθερη Και το σχετικό link...

Το "Goodnight Punpun" ή αλλιώς "Oyasumi Punpun" είναι ένα μίνιμαλ αλληγορικό manga κατάλληλο για να περάσεις τα ελαφριά καλοκαιρινά απογεύματα με κάτι πραγματικά ψυχαγωγικό. Σε σχέδιο και σενάριο του Inio Asano κυκλοφόρησε αρχικά στα περιοδικά Weekly Young Sunday και Big Comic Spirits της εκδοτικής Shogakukan το διάστημα Αύγουστος 2007 - Νοέμβριος 2013, ενώ παράλληλα εκδιδόταν και σε tankobon τόμους 13 το σύνολο. Έκανε αρκετή επιτυχία με αποτέλεσμα να εκδοθεί επίσημα σε αρκετές χώρες (γεγονός στο οποίο συντέλεσαν και τα διάφορα έξτρα που έδιναν οι εκδοτικές μαζί με τους τόμους, μπλουζάκια, στυλό κλπ κλπ). Ο δημιουργός Inio Asano έγινε γνωστός από την σειρά Solanin η οποία γυρίστηκε σε live-action ταινία με πρωταγωνίστρια την Aoi Miyazaki, μία από τις πιο γνωστές Ιάπωνες ηθοποιούς και ομορφότερες γυναίκες της χώρας. Είδος: Comedy, Drama, Seinen, SoL, Psychological, Romance, School Life, Coming-of-Age Υπόθεση: Ο Punpun είναι ένα μικρό αγόρι που απεικονίζεται ως σκίτσο μικρού πουλιού. Τα 147 κεφάλαια μας ξεναγούν στη ζωή του Punpun από το νηπιαγωγείο μέχρι τα 20κάτι του καθώς αυτός αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής, της δυσλειτουργικής οικογένειας, της ενηλικίωσης, των σχέσεων και παλεύει με την κατάθλιψη. Σε κάθε φάση της ζωής του μέσα σε αυτά τα 25 χρόνια προσπαθεί να προσαρμοστεί σε διάφορες καταστάσεις ενώ βρίσκεται πάντοτε σε μια φάση ευμεταβλητότητας. Η ιδέα πανέξυπνη, και η επιλογή του ήρωα να απεικονίζεται ως πουλί εξίσου ιδιοφυής. Όταν ο Asano ρωτήθηκε γιατί επέλεξε να τον σχεδιάσει έτσι (και σε άλλες μορφές στην εξέλιξη της ιστορίας αλλά ποτέ ως άνθρωπο) η απάντηση του ήταν πως ήθελε οι αναγνώστες να ταυτοποιήσουν τον Punpun οι ίδιοι και να ενθαρρύνονται να συνεχίζουν να διαβάζουν μέσω αυτού. Η απλοϊκή μορφή του δρα ως συμβολισμός συνδεδεμένος με κάθε κατάσταση που βιώνει ενώ του δίνονται π.χ. κέρατα ταύρου ως μεταφορά για το αστέρι Altair που ονομάζεται "cowherd star". Η μορφή του είναι όσο ρευστή είναι και η διάθεση του ή η συναισθηματική του μετάπτωση. Το όλο manga αποπνέει μια αύρα αποτυχίας μιας και τίποτα δεν πηγαίνει καλά για τον πρωταγωνιστή ακόμα κι όταν εκείνος υποκρίνεται ότι οδηγεί μια ζωή ροδοπέταλων. Ο Asano υποστήριξε πως ο νεαρός Punpun ήταν φονταμενταλιστής με αποτέλεσμα μεγαλώνοντας να μετανιώνει για το απόλυτο της στάσης ζωής του και να απεχθάνεται τις αποχρώσεις του γκρι. Παρόλα αυτά [ο δημιουργός] απεχθάνεται τον χαρακτηρισμό του έργου του ως utsumanga (depressing manga) ή σουρεάλ γιατί θεωρεί πως το οριοθετεί αυστηρά και το πνίγει. Το μόνο σίγουρο είναι πως η σειρά έχει δημιουργηθεί για αναγνώστες που προτιμούν να δεχθούν ως σημείο κλειδί την ανηθικότητα παρά να δουν τον πρωταγωνιστή ως πρότυπο. Η σειρά είναι πολύ διαφορετική. Είναι θλιβερή και πολυεπίπεδη με ιστορία άριστα δεμένη με την αφήγηση και το σχέδιο. Σε συγκινεί και σε αγγίζει με πολλούς ανεξάρτητους τρόπους, καθιστώντας την άνετα στο τοπ των slice of life που έχω διαβάσει. Το τέλος ειδικά σε διαλύει με την δύναμη και τον ρεαλισμό του. Ανήκει πλήρως στην εικονογραφημένη λογοτεχνία και ως τέτοια συγκαταλέγεται και από την συντριπτική πλειοψηφία του αναγνωστικού κοινού των manga παγκοσμίως. Κάντε την χάρη στον εαυτό σας και διαβάστε την. Μπορείτε να την βρείτε εδώ. [mal type=manga id=4632]

Απίστευτο!! Τι είναι αυτό; Ελληνικό (πιθανόν) comic strip που διαβάζεται όπως τα manga, στις αρχές της δεκαετίας του '60; Έχει ξαναδεί κανείς κάτι τέτοιο;