Αναζήτηση στην Κοινότητα

Το 20th Century Boys είναι ολοκληρωμένο manga από το 2006 ενώ κυκλοφόρησε και αμέσως μετά το 21st Century Boys που αποτελεί το τέλος του και έχει 20 κεφάλαια. Το 20th Century Boys έχει 22 τόμους και 249 κεφάλαια. Έχει κερδίσει το βραβείο Kodansha των manga στη γενική κατηγορία το 2001, το βραβείο Excellence στο Japan Media Arts Festival το 2002, και το βραβείο των manga Shogakukan στη γενική κατηγορία το 2003. Επίσης κέρδισε το Μέγα Βραβείο στα 37α Japan Cartoon Awards στις 9 Μαΐου 2008. Το manga άρχισε στις 27 Σεπτεμβρίου 1999, τέλειωσε στις 24 Απριλίου 2006, ενώ το 21st Century Boys, το τέλος του, άρχισε στις 25 Δεκεμβρίου 2006 και τέλειωσε στις 24 Ιουλίου 2007. Είδος: Μυστήριο, Δράμα, Ιστορικό, Schi-Fi, Ψυχολογικό, Seinen Υπόθεση: Ο Kenji Endo έχει ένα μάρκετ και προσπαθεί να τα βγάζει πέρα. Μαθαίνει όμως πως ο φίλος του, με το ψευδώνυμο "Donkey" ξαφνικά αυτοκτόνησε, και όταν μια νέα αίρεση με αρχηγό έναν "Friend" γίνεται όλο και πιο γνωστή με την κακή έννοια, ο Kenji νιώθει πως κάτι δεν πάει καλά. Η αίρεση στοχοποιεί αυτόν και τους παιδικούς του φίλους και για σήμα έχει ένα σήμα που χρησιμοποιούσαν ως παιδιά και τα σχέδιά της δεν σταματούν εκεί. Κύριοι Χαρακτήρες: Kenji Endo: Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας. Πιο νέος ασχολούταν με τη μουσική και ήταν αρκετά γνωστός στον παιδικό του περίγυρο. Ήταν η ίδια περίοδος που με τους φίλους του θα σχημάτιζαν μια ομάδα και θα παρίσταναν τους ήρωες. Friend: Ο βασικός ανταγωνιστής της ιστορίας. Ένας αινιγματικός ηγέτης αίρεσης που το 1997 άρχισε να χρησιμοποιεί το σήμα που χρησιμοποιούσαν ο Kenji και οι φίλοι του τη δεκαετία του '70. Ένας από τους στόχους του είναι να πάρει τον έλεγχο του κόσμου. Πάντα το πρόσωπό του κρύβεται από μια σκιά ενώ όταν μιλά με τον Kenji φορά μάσκα. Το να βρουν την ταυτότητά του είναι ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια στην ιστορία. Chouji Ochiai: Παιδικός φίλος του Kenji που δημιούργησε το σήμα που πλέον χρησιμοποιεί ο Friend. Στην πορεία της ζωής του γίνεται επιχειρηματίας όμως μετά από ένα τραγικό γεγονός πηγαίνει στο Θιβέτ και ύστερα στην Ταϋλάνδη. Εκεί αποκτά μπελάδες και ανοίγει λογαριασμούς με άτομα του Friend. Kanna Endo: Η ανηψιά του Kenji. Στην αρχή της ιστορίας είναι μωρό όμως τη βλέπουμε ως έφηβη μετά από ένα timeskip που γίνεται στην ιστορία. Γίνεται πρωταγωνίστρια μετά τα γεγονότα της "Ματωμένης Πρωτοχρονιάς". Έχει δείξει υπερφυσικές δυνάμεις, της αρέσει η Rock n Roll και λατρεύει τον θείο της άσχετα από όλα τα λεγόμενα του κόσμου για το όνομά του. Προφανώς υπάρχουν και άλλοι βασικοί χαρακτήρες όμως το να πω για αυτούς θα σας δώσει το στοιχείο πως θα παίξουν ρόλο και πιστέψτε με στο manga αυτό δεν ξέρεις τι θα γίνει στην επόμενη στιγμή, ποιον θα ξαναδείς και ποιος θα παίξει μεγάλο ρόλο σε κάτι. Μια σελίδα για να δείτε το σχέδιο που θα έχουν χαρακτήρες που θα βλέπετε συχνά. Το συγκεκριμένο manga είναι το καλύτερο που έχω διαβάσει. Δε μπορώ να το συγκρίνω με κανένα άλλο. Ο συγκεκριμένος συγγραφέας έχει κάνει και άλλα πολύ καλά αλλά πιστεύω σαν αυτό κανένα. Αξίζει και με το παραπάνω. Θα σας κρατάει συνεχώς σε αγωνία και θα σας κάνει να πιστεύετε πως η ιστορία τέλειωσε, δεν θα βλέπετε κάποιο άλλο σενάριο που έχει να καλύψει και εκεί θα είστε λάθος. Έχει βγει μια τριλογία ταινιών βασισμένες στο manga. Μπορείτε να το διαβάσετε από εδώ ενώ το τέλος της ιστορίας, δηλαδή το 21st Century Boys από εδώ. [mal type=manga id=3]

Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ... Kάθε Τρίτη, η σελίδα της Λέσχης Φίλων Κόμικς στο Facebook προτείνει έναν τίτλο κόμικ που αξίζει την προσοχή σας! Κόμικς που έγραψαν ιστορία, κόμικς που κυκλοφόρησαν στη χώρα μας και το ελληνικό κοινό είχε την ευκαιρία να γνωρίσει και να διαβάσει. Μια ευκαιρία που δίνει επίσης η ΛΕΦΙΚ, καθώς στις βιβλιοθήκες της μπορεί κανείς να βρει τους αναφερθέντες τίτλους. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 23/2/2016 Το Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν κυκλοφόρησε το 2007 σε 4 τόμους από την εκδοτική HELM. Πρόκειται για μια υπέροχη προσαρμογή σε κόμικ της όπερας του Richard Wagner με τίτλο "Der Ring des Nibelungen". To σχέδιο και η απόδοση είναι του Philip Craig Russell, και είναι βραβευμένο με Eisner award 2001 best limited/finite series. Ένα πανέμορφο κόμικ, τόσο σαν δημιουργία όσο και σαν έκδοση. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 1/3/2016 Η Τσιγγάνικη Ορχήστρα κυκλοφόρησε το 1984 από τις εκδόσεις Πολύτυπο, σε σενάριο και σχέδιο του πρόσφατα χαμένου Γιάννη Καλαϊτζή. Νωρίτερα είχε δημοσιευθεί και στα πρώτα τεύχη της Βαβέλ, αλλά εκεί δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Αποτελείται από 7 ιστορίες / κεφάλαια, και παρουσιάζει την αναπτυσσόμενη τότε Ελλάδα μέσα από διάφορες περιοχές της Αθήνας. Ίσως ένα από τα καλύτερα κόμικ Έλληνα δημιουργού! Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 8/3/2016 Η Ουγγρική Ραψωδία κυκλοφόρησε στην Ελλάδα τον Απρίλιο του 1990 από τις εκδόσεις ΒΑΒΕΛ. Δημιουργός αυτής είναι ο Ιταλός Vittorio Giardino. Ουσιαστικά πρόκειται για τον 1ο από τους 5 τόμους που κυκλοφόρησαν στη Γαλλία με τον ευρύτερο τίτλο "Οι Περιπέτειες του Μαξ Φρίντμαν". O Φρίντμαν είναι ένας αποσυρμένος εδώ και χρόνια στη Γενεύη κατάσκοπος, που αναλαμβάνει να λύσει το μυστήριο ορισμένων άγριων δολοφονιών στη Βουδαπέστη, με θύματα μέλη της Γαλλικής αντικατασκοπείας. Ένα από τα καλύτερα κατασκοπικά / noir κόμικς που μεταφράστηκαν στην Ελλάδα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 15/3/2016 Το V for Vendetta κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2006 από τις εκδόσεις Anubis. Είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του εκρηκτικού διδύμου Alan Moore (σενάριο) και David Lloyd (σχέδιο). Πρωτοδημοσιεύθηκε ασπρόμαυρο και σε συνέχειες το 1982 στο αγγλικό περιοδικό Warrior, αλλά δεν ολοκληρώθηκε καθώς η έκδοση άντεξε μόλις 26 τεύχη. Το 1988 η DC Comics εξέδωσε τη σειρά έγχρωμη και ολοκληρωμένη σε 10 μηνιαία τεύχη, ενώ το 1990 κυκλοφόρησε από τη Vertigo σε έναν τόμο, στον οποίο βασίστηκε η ελληνική έκδοση. To 2005 μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 22/3/2016 Το Batman: Hush ή "Σιωπηλά Αινίγματα" όπως έγινε γνωστό στην Ελλάδα, κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2006 σε 2 άλμπουμ από τις εκδόσεις Anubis. Τα κείμενα είναι του Jeph Loeb και το σχέδιο του Jim Lee. Στην Αμερική είχε πρωτοδημοσιευθεί στα τεύχη 608 - 619 του Batman της DC. Ένα επικό έργο, που εξιστορεί μια μεγαλειώδη περιπέτεια του Σκοτεινού Ιππότη. Αναμφισβήτητα πρόκειται για μία από τις καλύτερες υπερηρωικές ιστορίες που έχουν γραφτεί ποτέ. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 29/3/2016 Το Κατανοώντας τα Κόμικς (Understanding Comics) του Scott McCloud, κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2014 από τις εκδόσεις Webcomics. Πρόκειται για το πιο κόμικ βιβλίο που έχει γραφτεί για τα κόμικς, και αποκαθιστά όλη την παρεξηγημένη ιστορία του είδους. Πρωτοεκδόθηκε το 1993, και γνώρισε αμέσως τεράστια αποδοχή από τους οπαδούς της 9ης Τέχνης, ενώ βραβεύθηκε μεταξύ άλλων με Harvey και Eisner Awards. Ένα έργο που απευθύνεται όχι μόνο σε αναγνώστες κόμικς αλλά και σε επίδοξους δημιουργούς. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 5/4/2016 Το El Eternauta - Ο Κοσμοναύτης του Απείρου κυκλοφόρησε στη χώρα μας σε δύο τόμους (Δεκέμβριος 2008 & Ιούλιος 2009) από τις εκδόσειςJemma Press. To σενάριο είναι του Hector Oesterheld και το σχέδιο του Francisco Solano Lopez, και πρωτοδημοσιεύθηκε τα έτη 1957 - 1959 στην Αργεντινή. Στην Ελλάδα είχαμε πάρει μία μικρή γεύση από την ιστορία του κοσμοναύτη στα περιοδικά "Σκαθάρι" (1980) και "Σκορπιός" (1985), αλλά σε κανένα από τα δύο δεν ολοκληρώθηκε. Πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο έργο, που ξεκίνησε ως μια αλληγορία στην ιστορία του Ροβινσώνα Κρούσου και τη μοναξιά του ανθρώπου σε καταστάσεις εκτάκτου ανάγκης, αλλά στην πορεία εξελίχθηκε σε πλάγια καταγραφή της επερχόμενης πολιτικής ανωμαλίας που κυρίευσε τον πλανήτη τις δεκαετίες του '60 και του '70. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 12/4/2016 Το Logicomix κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2008 από τις εκδόσεις Ίκαρος. Το κείμενο είναι του Απόστολου Δοξιάδη και του Χρήστου Παπαδημητρίου, ενώ το σχέδιο του Αλέκου Παπαδάτου. Πρόκειται για ένα ομολογουμένως περίεργο και πρωτότυπο βιογραφικό κόμικ, που μας φέρνει σε επαφή με τους ανθρώπους που αφιέρωσαν τη ζωή τους στην αναζήτηση των Θεμελίων των Μαθηματικών και μας αφηγείται μια ιστορία γεμάτη αναζητήσεις, επιτεύγματα αλλά και ανθρώπινα πάθη και αδυναμίες. Το κόμικ αυτό χρειάστηκε πάνω από 7 χρόνια για να ολοκληρωθεί. Η πρώτη έκδοση εξαντλήθηκε στην Ελλάδα πάρα πολύ γρήγορα, ενώ συνολικά έχει κυκλοφορήσει σε 14 χώρες. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 19/4/2016 Το έργο Ο Βίος & η Πολιτεία του Σκρουτζ Μακ Ντακ κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2004 από τις εκδόσεις Νέα Ακτίνα, και περιγράφει σε 12 κεφάλαια τo πώς η πιο πλούσια πάπια της Λιμνούπολης έφτασε να γίνει ο μεγιστάνας που γνωρίζουμε. Τα 12 αυτά κεφάλαια πρωτοδημοσιεύθηκαν στην Αμερική στο περιοδικό Uncle Scrooge # 285 - 296 (1994 - 1996), ενώ και στην Ελλάδα τα είχαμε πρωτοδιαβάσει στο περιοδικό ΚΟΜΙΞ # 100 - 111 (1996 - 1997). Δημιουργός είναι ο Don Rosa, ο οποίος για το έργο αυτό τιμήθηκε το 1997 με το βραβείο Will Eisner. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 26/4/2016 Το Συμβόλαιο με τον Θεό κυκλοφόρησε στην Ελλάδα τον Απρίλιο του 2009 από τις εκδόσεις Απόπειρα. Ένα έργο του μοναδικού Will Eisner το 1978, που αντλεί τη θεματική του από τις εμπειρίες του δημιουργού κατά τη διάρκεια της ύφεσης που επήλθε από το Κραχ του '29. Eίναι το έργο που επικύρωσε την ορολογία "Graphic Novel", επηρέασε πολλούς δημιουργούς, ενώ έβαλε τα κόμικς στα ράφια των βιβλιοπωλείων δίπλα στα λογοτεχνικά βιβλία. Σίγουρα ένα έργο-σταθμός στην ιστορία των κόμικς! Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 3/5/2016 Το Death Note κυκλοφόρησε στην Ελλάδα τον Απρίλιο του 2009 από την Anubis. Πρόκειται για μια εμπνευσμένη αστυνομική σειρά manga, που πρωτοκυκλοφόρησε στην Ιαπωνία το 2003 και ολοκληρώθηκε σε 12 τόμους. Το σενάριο είναι του Tsugumi Ohba και το σχέδιο του Takeshi Obata. Tόσο το manga όσο και η anime μεταφορά του αναδείχτηκαν σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα ως μία από τις πιο επιτυχημένες σειρές στην Ιαπωνία, και εν συνεχεία σε ολόκληρο τον κόσμο. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 10/5/2016 To Ινκαλ κυκλοφόρησε στη χώρα μας την περίοδο 1998 - 2000 σε 6 τεύχη από τις εκδόσεις Μαμούθ. Πρόκειται για μια από τις κλασικότερες σειρές επιστημονικής φαντασίας της Γαλλικής σχολής, από το δίδυμο Alejandro Jodorowsky (σενάριο) και Moebius (σχέδιο). Στη Γαλλία πρωτοκυκλοφόρησε το 1981 και ολοκληρώθηκε το 1988, ενώ αργότερα ακολούθησαν και άλλες ιστορίες που διαδραματίζονται στο ίδιο "σύμπαν", όπως τα "Πριν το Ινκαλ", "Μετά το Ινκαλ", "Megalex", "Έπος των Μεταβαρόνων" και άλλα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 17/5/2016 O Δον Κιχώτης κυκλοφόρησε στην Ελλάδα τον Μάιο του 2015 από τις εκδόσεις Χαραμάδα. Πρόκειται για μεταφορά του κλασικού μυθιστορήματος του Θερβάντες σε κόμικ, από τον εξαιρετικό Rob Davis, που επισκέφτηκε μάλιστα τη χώρα μας την περασμένη εβδομάδα. Έξυπνο στην αφήγηση, δείχνει σεβασμό στο πρωτότυπο κείμενο κάνοντάς το όμως ταυτόχρονα σύγχρονο, με αρκετά οπτικά τρικ. Το εικαστικό αποτέλεσμα δε, είναι πανέμορφο. Ένας χορταστικός τόμος, που αξίζει να στολίζει τη βιβλιοθήκη κάθε σπιτιού. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 24/5/2015 Η Μπαλάντα της Αλμυρής Θάλασσας κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1987 από τις εκδόσεις Ars Longa. Πρόκειται για την πρώτη περιπέτεια του γνωστού τυχοδιώκτη ναυτικού Corto Maltese, που δημιουργήθηκε από το πενάκι και τη φαντασία του Ιταλού Hugo Pratt. H ιστορία αυτή γράφτηκε το 1967, ενώ ο Pratt συνέχισε να δημιουργεί κόμικς με τον συγκεκριμένο ήρωα έως και το 1989. Παρόλο που είναι η πρώτη ιστορία του Corto, θεωρείται από όλους η καλύτερή του, ενώ τιμήθηκε και με το βραβείο για το καλύτερο ξενόγλωσσο ρεαλιστικό κόμικ άλμπουμ στο Διεθνές Φεστιβάλ Κόμικς της Ανγκουλέμ. Το 1995 κυκλοφόρησε στην Ελλάδα και 2η Έκδοση από τις εκδόσεις Παραπέντε. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 31/5/2016 To Marvels εκδόθηκε στη χώρα μας το 1998 σε 2 τεύχη από την Modern Times, ενώ επανακυκλοφόρησε το 2009 σε έναν τόμο από την Anubis. Στην Αμερική κυκλοφόρησε το 1994 ως mini-σειρά 4 τευχών, σε κείμενα του Kurt Busiek και σε σχέδιο του Alex Ross. Η υπόθεση αφορά τον κόσμο της Marvel όπως τον είδε/έζησε ένας καθημερινός μέσος άνθρωπος, ο φωτορεπόρτερ Phil Sheldon. Τα 4 τεύχη διαδραματίζονται στην περίοδο 40 - 70 και καλύπτουν κομβικά σημεία του σύμπαντος της Marvel. H σειρά έχει διακριθεί και με τα βραβεία Eisner και Harvey. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 7/6/2016 Το Μπλακσαντ ξεκίνησε να δημοσιεύεται στη χώρα μας τον Οκτώβριο του 2002 μέσα από τις σελίδες του περιοδικού 9 της Ελευθεροτυπίας, ενώ από την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε και σε αυτοτελή τεύχη. Αν και το σενάριο του Juan Diaz Canales θεωρείται σχετικά κοινότυπο, το σχέδιο του Juanjo Guarnido κλέβει την παράσταση. Πρωταγωνιστεί μια μαύρη γάτα που ασκεί το επάγγελμα του ιδιωτικού αστυνομικού, σε μια αμερικάνικη πόλη της δεκαετίας του '50. Ιδιαιτερότητά του, ότι όλοι οι χαρακτήρες έχουν τη μορφή κάποιου ζώου. Στην Ελλάδα κυκλοφόρησαν συνολικά 3 τεύχη, ενώ στη Γαλλία έχουν εκδοθεί μέχρι στιγμής 5. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 14/6/2016 Το Παραρλάμα και Άλλες Ιστορίες του Δημοσθένη Βουτυρά είναι μια εξαιρετική μεταφορά σε κόμικ 9 ιστοριών του Έλληνα λογοτέχνη. Κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2011 από τις εκδόσεις Τόπος, ενώ ορισμένες ιστορίες είχαν δημοσιευθεί νωρίτερα και στο περιοδικό "9" της Ελευθεροτυπίας. Η απόδοση των κειμένων σε κόμικ είναι του Δημήτρη Βανέλλη, ενώ στο σχέδιο συναντάμε τον Θανάση Πέτρου. Οι ιστορίες αποδίδουν πιστά το πνεύμα του συγγραφέα, και δικαιολογούν το γιατί ο Βουτυράς θεωρείται από τους σκαπανείς των ιστοριών μυστηρίου στον ελληνικό χώρο. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 21/6/2016 Οι περιπέτειες του Βone ξεκίνησαν να δημοσιεύονται στην Ελλάδα τον Οκτώβριο του 2006 από την Jemma Press και ολοκληρώθηκαν σε 9 τόμους τον Σεπτέμβριο του 2011. Δημιούργημα του Jeff Smith, αρχικά κυκλοφόρησε στην Αμερική το διάστημα 1991 - 1994 σε 55 ασπρόμαυρα τεύχη, ενώ το 2005 κυκλοφόρησαν 9 συγκεντρωτικοί έγχρωμοι τόμοι στους οποίους και βασίζεται η έκδοση της Jemma. Το Bone έχει αποσπάσει ένα σωρό βραβεία, μεταξύ των οποίων 10 Eisner και 11 Harvey. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 28/6/2016 Οι Βοργίες είναι δημιούργημα των Alejandro Jodorowsky (σενάριο) και Milo Manara (σχέδιο), και αποτελείται από 4 τεύχη που κυκλοφόρησαν στη Γαλλία το διάστημα 2004 - 2010. Στην Ελλάδα πρωτοπήραμε μία γεύση το 2005 μέσα από τα ένθετα μίνι-κόμικς του περιοδικού FREE, στα οποία δημοσιεύθηκε ολόκληρο το 1ο από τα 4 τεύχη. Το 2012, οι εκδόσεις Γνώση κυκλοφορούν σε έναν πολύ όμορφο συγκεντρωτικό τόμο το πλήρες έργο των δύο δημιουργών. Στο κόμικ εξιστορείται η ιστορία της οικογένειας Βοργία, έτσι τουλάχιστον όπως τη φαντάστηκε ο Jodorowsky. Mια πάρα πολύ καλή δουλειά, που βέβαια είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους, καθώς απεικονίζονται πολύ σκληρές σκηνές. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 5/7/2016 Ο Φανούρης Άπλας είναι μια καθαρά ελληνική σειρά κόμικς, που κυκλοφόρησε από την ΜΑΜΟΥΘΚΟΜΙΞ πριν 25 χρόνια (1991) και σταμάτησε στα 4 τεύχη (1998). Δημιουργημένη στα πρότυπα των γαλλοβελγικών κόμικς που μας είχε συνηθίσει η εκδοτική, τα τεύχη είναι αυτοτελή και περιγράφουν τις σουρεαλιστικές περιπέτειες ενός επαγγελματία ήρωα, που αναλαμβάνει και φέρνει σε πέρας τις πιο θεότρελες αποστολές. Μια μοναδική συνεργασία Ελλήνων δημιουργών, καθώς στα κείμενα συναντάμε τους Δημήτρη Βανέλλη και Δημήτρη Καλαϊτζή, ενώ το σχέδιο είναι του Σπύρου Δερβενιώτη. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 12/7/2016 H Ζωδιακή Πέτρα κυκλοφόρησε στην Ελλάδα το 1991 από την Γενική Εκδοτική Αττικής. Πρόκειται για μία από τις μεγαλύτερες - αν όχι η μεγαλύτερη όπως αναφέρεται στο εξώφυλλο - ιστορίες με τους ήρωες της Disney, και αποτελείται από 12 επεισόδια. Στη δημιουργική ομάδα συναντάμε τους Ιταλούς Bruno Sarda στο σενάριο και Massimo De Vita στο σχέδιο. Αν και βασικοί πρωταγωνιστές είναι οι Μίκυ & Γκούφυ και ο Ντόναλντ με τα ανιψάκια του, στις πάνω από 300 σελίδες της ιστορίας κάνουν την εμφάνισή τους οι περισσότεροι βασικοί ήρωες των κόμικς της Disney.T o 2010 επανακυκλοφόρησε στη χώρα μας από τη ΝΕΑ ΑΚΤΙΝΑ, μέσα από τη σειρά "Τα Μεγάλα Σήριαλ" (τεύχος # 23). Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 19/7/2016 Οι Freak Brothers πρωτοκυκλοφόρησαν στην Ελλάδα το 1983 από την ανεπίσημη εκδοτική Maria Pentagiotissa Press. Γνωστό δημιούργημα του underground Αμερικάνου καλλιτέχνη Gilbert Shelton, οι Freak Brothers ήταν ένα μάτσο χίπηδες, με μόνο σκοπό στη ζωή τους την κατανάλωση όσων περισσότερων παραισθησιογόνων ήταν ανθρωπίνως δυνατό, με αποτέλεσμα να μπλέκονται σε εξωπραγματικές καταστάσεις. To 1992 θα τους ξαναδούμε στη χώρα μας με τον τίτλο "Οι Εναλλακτικές περιπέτειες των Freak Brothers" από τις εκδόσεις Βιβλιοπολις, ενώ και το 1999 θα κυκλοφορήσουν δύο τεύχη με τον ίδιο τίτλο από τις εκδόσεις Βιβλιοπέλαγος. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 26/7/2016 Το Φαρεναϊτ 451 κυκλοφόρησε στην Ελλάδα τον Απρίλιο του 2010 από τις εκδόσεις Μεταίχμιο. Πρόκειται για τη διασκευή σε κόμικ του θρυλικού ομότιτλου μυθιστορήματος φαντασίας του Ray Bradbury από τον εικονογράφο Tim Hamilton. Τα κείμενα που συνοδεύουν την εικονογράφηση προέρχονται από τον ίδιο τον συγγραφέα, που 55 χρόνια μετά την πρώτη κυκλοφορία του βιβλίου έγραψε ξανά την ιστορία για τις ανάγκες του graphic novel. H ιστορία διαδραματίζεται στο μέλλον, όπου τα βιβλία θεωρούνται εχθρός του ανθρώπου, και οι πυροσβέστες έχουν ως αποστολή το κάψιμό τους. Ένα πραγματικό graphic novel σε μια πολύ όμορφη έκδοση! Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 2/8/2016 Το Κάλβιν και Χομπς κυκλοφόρησε στην Ελλάδα το 1999 σε 2 τομάκια από τις εκδόσεις Κέδρος. Πρόκειται για δημιουργία του Bill Watterson, που κυκλοφορούσε σε μορφή στριπ στις αμερικάνικες εφημερίδες κάθε μέρα από τις 18/11/1985 έως και τις 31/12/1995. Αφηγείται τις περιπέτειες του εξάχρονου Κάλβιν και του τίγρη του Χομπς (μια κλασσική χνουδωτή κούκλα, η οποία ζωντανεύει μόνο στη φαντασία του πιτσιρικά) και πώς ταλαιπωρούν τον περίγυρο τους. H ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 9/8/2016 Το Watchmen κυκλοφόρησε στην Ελλάδα το 2008 από τις εκδόσεις Anubis. To σενάριο είναι του Alan Moore ενώ το σχέδιο του Dave Gibbons, και είχε αρχικά πρωτοδημοσιευθεί στην Αμερική σε 12 τεύχη από την DC την περίοδο 1986 - 1987. Το έργο μας αφηγείται τις περιπέτειες μιας ομάδας μασκοφόρων τιμωρών του εγκλήματος από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου έως και τα μέσα της δεκαετίας τους '80. Πολλοί φυσικά θα γνωρίζουν και την κινηματογραφική μεταφορά του 2009. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 16/8/2016 Η Μεγάλη Απάτη κυκλοφόρησε το 2004 στη χώρα μας από τις εκδόσεις Jemma Press. Δημιούργημα των Αργεντινών Carlos Trillo (σενάριο) και Domingo Roberto Mandrafina (σχέδιο) το 1998, το κόμικ περιγράφει τις noir περιπέτειες του ντετέκτιβ Ντόναλντ Ρεϊνόσο κόντρα στον σατανικό ντετέκτιβ Ιγκουάνα. Το 1998 κυκλοφόρησε στη Γαλλία και η άτυπη συνέχεια του κόμικ με τον τίτλο Ο Ιγκουάνα, που εκδόθηκε επίσης στην Ελλάδα από την Jemma ταυτόχρονα με την "Μεγάλη Απάτη". Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 23/8/2016 Τα Χρονικά του Δρακοφοίνικα είναι μια ελληνική σειρά επικής φαντασίας, που ξεκίνησε να δημοσιεύεται τον Απρίλιο του 2005 από τις εκδόσεις "Ψυχής τα Λαμπυρίσματα". Δημιουργός του είναι ο Γιάννης Ρουμπούλιας, ενώ στο 7ο τεύχος συμμετέχει και ο Χρήστος Μαρτίνης. Η συγκεκριμένη εκδοτική δεν κατάφερε να ολοκληρώσει τη σειρά, κυκλοφορώντας 13 τεύχη (συμπεριλαμβανομένου του τεύχους # 0) από τα 15 που είχαν αρχικά προγραμματιστεί. Ευτυχώς τον Απρίλιο του 2014 η Jemma Press κυκλοφορεί έναν τόμο που περιείχε τη σειρά ολοκληρωμένη. Και αυτή ήταν μόνο η αρχή, καθώς το 2015 και 2016 κυκλοφόρησαν 2 νέες περιπέτειες από τον κόσμο του Έλεμπρος, τα Αδάμαστος: Είδωλα στο Σκοτάδι και Αδάμαστος: Οι Κόρες του Πύργου αντίστοιχα. Να αναφερθεί επίσης ότι το 2013 κυκλοφόρησε και η κινηματογραφική ταινία The Dragonphoenix Chronicles : Indomitable, ένα concept του ίδιου του Ρουμπούλια, που φυσικά βασίζεται κι αυτό στον κόσμο του Έλεμπρος. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 30/8/2016 Το Maus - Η Ιστορία κάποιου που επέζησε κυκλοφόρησε στην Ελλάδα το 2007 (1ος τόμος) και το 2008 (2ος τόμος) από τις εκδόσεις Zoobus. Δημιουργός είναι ο Art Spiegelman, o οποίος περιγράφει την ιστορία του Πολωνοεβραίου πατέρα του και το πώς επέζησε του Ολοκαυτώματος. Οι επιλογές του Spiegelman στην εικονογράφηση είναι ασυνήθιστες, καθώς όλοι οι Ναζί είναι γάτες και όλοι οι Εβραίοι ποντίκια. Το graphic novel κυκλοφόρησε στην Αμερική το 1981, και πέρα από ευρεία αναγνώριση από το κοινό έλαβε και πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων Πούλιτζερ, Eisner και Harvey. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 6/9/2016 To Πιο Κρύο Καλοκαίρι κυκλοφόρησε στην Ελλάδα τον Ιανουάριο του 2016 από το Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ. Πρόκειται για μια πολύ όμορφη και προσεγμένη σε όλα τα επίπεδα έκδοση, που περιλαμβάνει τρεις ιστορίες κόμικς βασισμένες σε πραγματικές αφηγήσεις προσφύγων, όπως τις κατέγραψαν σε συνεντεύξεις οι Μύριαμ Κλαπή (Βερολίνο), Ηλέκτρα Αλεξανδροπούλου (Αθήνα) και Αλίκη Κοσυφόγλου (Αθήνα). Την διασκευή των συνεντεύξεων σε κόμικ και την εικονογράφηση εκαναν οι Δήμητρα Αδαμοπούλου, Θανάσης Πέτρου και Γιώργος Τραγάκης. Το κόμικ διατίθεται δωρεάν, ενώ στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος μπορεί κανείς να το κατεβάσει και σε ηλεκτρονική μορφή. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 13/9/2016 Το Judge Dredd πρωτοκυκλοφόρησε στην Ελλάδα στα μέσα της δεκαετίας του '70, μέσα από τις σελίδες του πολυθεματικού περιοδικού Αγόρι (Β' Περίοδος). Πέρασαν αρκετά χρόνια για να κυκλοφορήσει αυτόνομα στη χώρα μας, κάτι που έγινε τελικά το 2000 στα 8 άλμπουμ της εκδοτικής Ο2Η, ενώ το 2011 οι εκδόσεις SΕΛΙΝΙ ξεκίνησαν να κυκλοφορούν τα 'Απαντα του Δικαστή, μια έκδοση που συνεχίζεται και σήμερα. O Δικαστής Ντρεντ δημιουργήθηκε το 1977 από τον John Wagner (σενάριο) και τον Carlos Ezquerra (σχέδιο), και δημοσιευόταν στο βρετανικό περιοδικό 2000AD (από το 2ο τεύχος) σε συνέχειες. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 20/9/2016 Tα Λιοντάρια της Βαγδάτης κυκλοφόρησαν στη χώρα μας το 2008 από τις εκδόσεις Anubis. Σε σενάριο Brian K. Vaughan και σχέδιο Niko Henrichon, το πρωτότυπο αυτό graphic novel περιγράφει τις περιπέτειες μιας αγέλης λιονταριών που απέδρασε από τον ζωολογικό κήπο της Βαγδάτης κατά τη διάρκεια των αμερικανικών βομβαρδισμών, και περιφέρονται ελεύθερα στην πόλη προσπαθώντας να επιβιώσουν. Στη Αμερική κυκλοφόρησε το 2006 από την Vertigo. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 27/9/2016 Το Ιστορίες από τις Αθώες Εποχές είναι μια συλλογή ιστοριών από τη φαντασία και το πενάκι του μοναδικού Γιώργου Γούση, που κυκλοφόρησε το 2011 από τις εκδόσεις ΚΨΜ. Οι 15 ιστορίες που περιλαμβάνονται σε αυτό το άλμπουμ πρωτοδημοσιεύθηκαν σε άλλα έντυπα (9, Γαλέρα, Athens Voice κλπ), ενώ υπάρχει και ακόμα μία σε πρώτη δημοσίευση. Αν και υπάρχει μια ποικιλία ως προς το είδος των ιστοριών (κωμικές, επιστημονικής φαντασίας, γουέστερν κλπ), σε όλες κυριαρχεί το δραματικό στοιχείο. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 4/10/2016 To Kingdom Come - Σύγκρουση Τιτάνων κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2014 από τις εκδόσεις Anubis. To σενάριο είναι του Mark Waid και το σχέδιο του Alex Ross, σε μια ιδέα του τελευταίου την περίοδο που δούλευε στο Marvels και αναρωτιόταν πώς θα μπορούσε να υπάρξει αντίστοιχο έπος για τους χαρακτήρες της DC. O Superman και τα υπόλοιπα μέλη της Justice League επιστρέφουν στην ενεργό δράση, και τα βάζουν με μια νέα γενιά υπερηρώων που έχουν αναλάβει τα ηνία την τελευταία δεκαετία. Στην Αμερική πρωτοκυκλοφόρησε το 1996 σε 4 τεύχη. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 11/10/2016 Το βιβλίο Ήρωες του Στέλιου Ανεμοδουρά κυκλοφόρησε το 2015 από τις εκδόσεις Comics & Crosswords Publications Lp. Είναι γραμμένο και αφιερωμένο στη μνήμη του Στέλιου Ανεμοδουρά και στην πορεία του στον χώρο των εκδόσεων από το 1946 μέχρι και τη δεκαετία του 90. Μέσα στις σελίδες του παρουσιάζονται με καταλόγους και φωτογραφίες όλες οι εκδοτικές απόπειρές του, ξεκινώντας από το χώρο του Λαϊκού αναγνώσματος μέχρι αυτόν των κόμικς. Πέρα από την καταλογογράφηση και παρουσίαση των εκδόσεων, οι αναγνώστες θα βρουν 2 νέες ιστορίες Μπλεκ σε σενάριο Γιώργου Παπαδάκη & Νίκου Νικολαιδη και μια ιστορία Μικρού Ήρωα σε σενάριο Γιώργου Βλάχου. Η εικονογράφηση και των τριών ιστοριών είναι του Κώστα Φραγκιαδάκη. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΕΤΕΙΝΕΙ: 18/10/2016 To Berserk κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Ιανουάριο του 2010 από τις εκδόσεις Anubis. Aν και εκδόθηκαν στα ελληνικά μόνο οι 5 πρώτοι τόμοι από τους 38 που έχουν κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής στην Ιαπωνία, ο συγκεκριμένος τίτλος είναι από τους πλέον δημοφιλείς, με πωλήσεις άνω των 40 εκατομμυρίων τόμων παγκοσμίως. Δημιουργός είναι ο Kentaro Miura, ο οποίος ξεκίνησε να γράφει το manga αυτό το 1989. Πρωταγωνιστής της ιστορίας είναι ο Guts, ένας περιπλανώμενος ξιφομάχος, που μέσα σε μια μεσαιωνική εποχή γεμάτη δαίμονες αναζητεί τον άνθρωπο που τον σημάδεψε στο λαιμό με το λεγόμενο "Brand Of Sacrifice" ώστε να πάρει εκδίκηση. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 25/10/2016 To Μελαγχολικό Κομμάτι της Δυτικής Ακτής κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2006 από τις εκδόσεις Βαβέλ, σε συνεργασία με την εκδοτική Άγρα που είχε εκδώσει το 2001 και το πρωτότυπο βιβλίο του Jean-Patrick Manchette στο οποίο βασίστηκε το κόμικ. Το σχέδιο είναι του Γάλλου Jacques Tardi. Στη νουάρ αυτή ιστορία, ο Ζωρζ Ζερφώ γίνεται μάρτυρας μιας δολοφονίας και βρίσκεται στο επίκεντρο εκτελεστών. Ενώ αρχικά εγκαταλείπει το σπίτι του και κρύβεται στα βουνά, αποφασίζει αργότερα να επιστρέψει ώστε να ξεκαθαρίσει την κατάσταση. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 1/11/2016 To Trinkets - Ένα Πατάρι Γεμάτο Ιστορίες είναι μία συλλογή 12 ιστοριών σε σενάριο και σχέδιο του Μιχάλη Διαλυνά, που κυκλοφόρησε στο Comicdom Con 2010 από την Comicdom Press. Όλες οι ιστορίες είχαν δημοσιευθεί παλιότερα σε έντυπα όπως το φανζίν Free Your Line, το 9, το MOV, το αμερικάνικο Popgun κλπ. Το σχέδιο και το σενάριο του Διαλυνά κινούνται στα όρια του ονείρου και του παραμυθιού. Μπορεί τα παραμύθια του να μην έχουν πάντα ευτυχισμένο τέλος, αλλά ταξιδεύουν τον αναγνώστη τους πέρα από την καθημερινότητα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 8/11/2016 To Camelot 3000 κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1985 από τις εκδόσεις STAR COMICS σε 6 (διπλά) τεύχη. Στην Αμερική είχε κυκλοφορήσει σε 12 τεύχη από την DC Comics. Σεναριογράφος είναι ο Mike W. Barr και σχεδιαστής ο Brian Bolland. Πρόκειται για ένα περίεργο κράμα μεσαιωνικής μυθολογίας και επιστημονικής φαντασίας, που περιγράφει τις περιπέτειες του Βασιλιά Αρθούρου, του Μέρλιν και των Ιπποτών της Στρογγυλής Τραπέζης το έτος 3000 καθώς προσπαθούν να σώσουν τη Γη από τη επίθεση εξωγήινων, καθοδηγούμενη από τη μάγισσα Μοργκάνα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 15/11/2016 To Καλά, Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Νοέμβριο του 2013 από τις εκδόσεις Polaris. Βασίζεται στο ομώνυμο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Χρόνη Μίσσιου, στο οποίο περιγράφει τα βασανιστήρια που πέρασε όταν συνελήφθη κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου για συμμετοχή στον Δημοκρατικό Στρατό, έως και την αποφυλάκισή του με την Αμνηστία του 1973. Το graphic novel πρωτοεκδόθηκε στη Γαλλία τον Απρίλιο του 2013, διασκευασμένο από τον Sylvain Ricard και τη Μυρτώ Ράις και εικονογραφημένο από τον Daniel Casavane. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 22/11/2016 Το Blankets κυκλοφόρησε στην Ελλάδα τον Ιανουάριο του 2007 από τις εκδόσεις ΚΨΜ. Τόσο το σενάριο όσο και το σχέδιο είναι του Craig Thompson, ο οποίος περιγράφει τα παιδικά του χρόνια και την πιο κρίσιμη περίοδο της εφηβείας του, μεγαλώνοντας σε ένα καταπιεστικό οικογενειακό περιβάλλον με γονείς αυστηρούς και θρησκόληπτους. Η εικόνα που περιγράφεται είναι αυτή των κεντρικών επαρχιών των ΗΠΑ, περίπου την περίοδο 1985-1995. Πρωτοκυκλοφόρησε στην Αμερική το 2003, και το περιοδικό Time το ανέδειξε ως το καλύτερο κόμικ της χρονιάς. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 29/11/2016 Το Batman: The Killing Joke κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Απρίλιο του 2009 από τις εκδόσεις Anubis. Το σενάριο είναι του Alan Moore και το σχέδιο του Brian Bolland, και πρωτοδημοσιεύθηκε στην Αμερική το 1988 από την DC Comics. To graphic novel μας παρουσιάζει το origin story του Joker, και πώς έφτασε να είναι ο τρελός κακοποιός που όλοι γνωρίζουμε. To 1989 τιμήθηκε με το βραβείο Eisner ως το καλύτερο graphic album. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 6/12/2016 To Galaxia είναι μία ελληνική παραγωγή με επιρροές manga, της οποίας ο πρώτος τόμος κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2009 από τις εκδόσεις Comicworld. Σεναριογράφος και σχεδιαστής της σειράς είναι ο Μάνος Λαγουβάρδος. Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει 4 τόμοι, ενώ το πρώτο μέρος της ιστορίας αναμένεται να ολοκληρωθεί στον 5ο. Η ιστορία μας μεταφέρει στο μέλλον, όπου η Γη έχει ανακάμψει από μακροχρόνιους πολέμους και έχει αποικίσει άλλους πλανήτες. Κάποιοι άνθρωποι με ιδιαίτερες ικανότητες επωφελούνται των άγριων συνθηκών ανάμεσα στους 3 πλανήτες της Ομοσπονδίας και προσπαθούν να διαταράξουν τη φυσική γαλήνη του κόσμου. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 13/12/2016 Το Μπλούμπερυ κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Απρίλιο του 1998 από τις εκδόσεις ΜΑΜΟΥΘΚΟΜΙΞ. Είναι δημιούργημα των Jean-Michel Charlier στο σενάριο και του Jean Giraud (Moebius) στο σχέδιο, και πρωτοκυκλοφόρησε στη Γαλλία το 1963 μέσα από τις σελίδες του περιοδικού Pilote (# 210). H ιστορία εξελίσσεται στη μετεμφυλιακή Aμερική του 19ου αιώνα, όπου ο υπολοχαγός Μπλούμπερι έρχεται αντιμέτωπος με όλο το συνονθύλευμα που αποτελεί τη μυθολογία του Ουέστ. Συνολικά στη Γαλλία έχουν κυκλοφορήσει 28 τεύχη, εκ των οποίων τα 11 και στη χώρα μας (9 έγχρωμα μονά τεύχη και ένα διπλό ασπρόμαυρο). Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 20/12/2016 Το Περσέπολις κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2006 από τις εκδόσεις Ηλίβατον. Δημιουργός του είναι η Ιρανή Marjane Satrapi, η οποία περιγράφει σε 2 τόμους τις αναμνήσεις της από τα παιδικά της και εφηβικά της χρόνια αντίστοιχα. Στον πρώτο τόμο μας αφηγείται την πολυτάραχη ιστορία του Ιράν από το Σάχη στην Ισλαμική επανάσταση και τον πόλεμο Ιράν - Ιράκ, ενώ στον δεύτερο τόμο πηγαίνει στην Ευρώπη, όπου ανακαλύπτει τη σκληρότητα και τις αντιφάσεις και του δυτικού τρόπου ζωής. Στην Ελλάδα εξαντλήθηκε πολύ γρήγορα η πρώτη έκδοση και ακολούθησε σύντομα δεύτερη. Είναι ένα έργο με μεγάλες δόσεις γλυκόπικρου χιούμορ, νοσταλγίας, συγκινητικές στιγμές και έντονες κορυφώσεις. Η Satrapi επισκέφθηκε την Αθήνα πριν από λίγες εβδομάδες και μίλησε με τους θαυμαστές της. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 27/12/2016 O Γκρου εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη χώρα μας τον Ιανουάριο του 2002 στις σελίδες του περιοδικού ΚΟΜΙΞ (# 163) των εκδόσεων Τερζόπουλος, στο οποίο δημοσιεύθηκαν 2 ιστορίες χωρισμένες σε 4 μέρη η κάθε μία. 3 χρόνια αργότερα ο Τερζόπουλος θα χαρίσει στον Γκρου τη δική του έκδοση, η οποία θα φτάσει τα 4 τεύχη. Δημιουργός της σειράς είναι ο Sergio Aragones, ενώ τα κείμενα αναλαμβάνει ο Mark Evanier. O Γκρου είναι μια παρωδία του Κόναν του Βάρβαρου, άριστος ξιφομάχος αλλά τελείως μπούφος, μισθοφόρος στο επάγγελμα, που όμως φέρνει την καταστροφή όπου βρεθεί. Στην Αμερική πρωτοεμφανίστηκε το 1982, και συνεχίζει ακάθεκτος μέχρι και σήμερα. Για την επέτειο των 25 χρόνων από την έναρξη της σειράς, κυκλοφόρησε ένα επετειακό τεύχος το οποίο επίσης απολαύσαμε στην Ελλάδα το 2008. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 3/1/2017 Ο Ερωτόκριτος, το σπουδαίο αυτό ιπποτικό έπος της κρητικής λογοτεχνίας που έγραψε τον 17ο αιώνα ο Βιτσέντζος Κορνάρος, διασκευάστηκε σε κόμικ και κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2016 από τις εκδόσεις Polaris. Τη μεταφορά του κειμένου ανέλαβαν οι Δημοσθένης Παπαμάρκος και Γιάννης Ράγκος, ενώ το σχέδιο είναι του Γιώργου Γούση. Οι δημιουργοί σεβάστηκαν απόλυτα το πρωτότυπο έργο, ενώ στην αφήγηση περιλαμβάνονται και αυθεντικά αποσπάσματα. Η κεντρική ιστορία γνωστή στους περισσότερους: ο Ερωτόκριτος ερωτεύεται την Αρετούσα, αλλά ο πατέρας της, βασιλιάς της Αθήνας, αρνείται να του δώσει το χέρι της. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 10/1/2017 Η Ιστορία και Δόξα της Δυναστείας των Ντακ πρωτοκυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Αύγουστο του 1971 μέσα από τις σελίδες του περιοδικού Μίκυ Μάους (# 270 - 277) των εκδόσεων Τερζόπουλος. Αποτελείται από 8 κεφάλαια, τα οποία περιγράφουν τις περιπέτειες των προγόνων της γνωστής οικογένειας των παπιών, από την αρχαία Αίγυπτο μέχρι τον πυρετό του χρυσού στο Κλοντάικ. Η ιστορία είναι ιταλικής παραγωγής, σε σενάριο Guido Martina και σε σχέδιο Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano και Giovan Battista Carpi. Πρόκειται για μία από τις ωραιότερες ιστορίες των Ντακ, που είχαμε τη χαρά να δούμε στην Ελλάδα σε αρκετές επανεκδόσεις: 3 φορές σε αυτοτελή έκδοση (1981, 2003 και 2013) και ακόμα μια φορά σε τεύχη του Μίκυ Μάους (# 1344 - 1351). Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 17/1/2017 Το Asterix και Ιστορία κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2002 από τις εκδόσεις ΜΑΜΟΥΘ COMIX. Γραμμένο από τους Rene van Royen και Sunnyva van der Vegt, το βιβλίο αυτό είναι must-have για τον φανατικό αναγνώστη του κόμικ του Αστερίξ. Οι συγγραφείς κυριολεκτικά κάνουν φύλλο και φτερό το αγαπημένο μας κόμικ μόνο και μόνο για να ανακαλύψουν ότι δεν πρόκειται απλά για ένα έργο που προκαλεί γέλιο αλλά για μια τοιχογραφία της εποχής της ρωμαϊκής κυριαρχίας επί των Γαλατών και της τότε Ευρώπης γενικότερα. Με παραπομπές από ιστορικούς της εποχής (τα απομνημονεύματα του ίδιου του Καίσαρα, τα έργα του Βεγέτιου, του Στράβωνα και πολλών άλλων) και φωτογραφίες που τεκμηριώνουν τις περιγραφές τους, συγκρίνουμε άθελά μας την πραγματικότητα της εποχής με την ατμόσφαιρα που αναδύεται στο κόμικ. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 24/1/2017 Το 1602, ή "Marvel 1602" όπως είναι ο πρωτότυπος αμερικάνικος τίτλος, κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Μάρτιο του 2012 από τις εκδόσεις Anubis. To ιδιοφυές αυτό κόμικ των Neil Gaiman (σενάριο) και Andy Kubert (σχέδιο) μεταφέρει το σύμπαν της Marvel στον Μεσαίωνα. Έτσι βλέπουμε τον Νικ Φιούρι και τον Δρ. Στρέιντζ ως σύμβουλους ασφαλείας της βασίλισσας Ελισάβετ, τον καθηγητή Χavier ως αρχηγό θρησκευτικής αίρεσης κυνηγημένης από την Ιερά Εξέταση, τους Χ-Μεν επικυρηγμένους αιρετικούς, κλπ. Στην Αμερική πρωτοκυκλοφόρησε το 2003 ως μίνι σειρά 8 τευχών. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 31/1/2017 H Μαφάλντα, δημιoύργημα του γνωστού αργεντινού σκιτσογράφου Quino, πρωτοκυκλοφόρησε στην Ελλάδα το 1978 σε 2 άλμπουμ από τις εκδόσεις Κολούμπρα. Οι ιστορίες του εξάχρονου απαισιόδοξου κοριτσιού με την ενήλικη σκέψη αποδείχθηκαν πολύ δημοφιλείς, και έτσι στη χώρα μας είχαμε τη χαρά να απολαύσουμε αρκετές μετέπειτα κυκλοφορίες: 12 άλμπουμ το 1983 από τις εκδόσεις Ars Longa (τα 5 πρώτα κυκλοφόρησαν παράλληλα και από τις εκδόσεις Βαβέλ), 12 άλμπουμ το 1991 από τις εκδόσεις Παρά Πέντε / Μέδουσα, ένα άλμπουμ το 1992 από τις εκδόσεις Λιβάνης, και ένας συγκεντρωτικός τόμος το 2006 από τις εκδόσεις Μέδουσα. Παρόλο που στη Αργεντινή η σειρά δημοσιευόταν τις χρονιές 1964 - 1973, τα στριπάκια διαβάζονται πολύ άνετα ακόμα και σήμερα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 7/2/2017 Το Bleeding Hearts κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2010 από την εκδοτική Jemma Press. Πρόκειται για μια ανθολογία 14 μικρών σκοτεινών ιστοριών, οι οποίες είναι αυτοτελείς και τελείως ανεξάρτητες μεταξύ τους, και που όλες παίρνουν μια αναπάντεχη τροπή στο φινάλε. Δημιουργοί είναι ο Σπύρος Δερβενιώτης και η Αλέξια Οθωναίου, οι οποίοι εναλλάσσονται στο σχέδιο και στο σενάριο της κάθε ιστορίας. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 14/2/2017 Το graphic novel Οι Περιπέτειες του Λούθερ Αρκράιτ κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Ιανουάριο του 2008 από τις εκδόσεις Jemma Press. Δημιουργός αυτού ο Bryan Talbot, ο οποίος ξεκίνησε να το δουλεύει το 1978 και το ολοκλήρωσε 10 χρόνια αργότερα, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές αλλά και 8 υποψηφιότητες στα Eagle Awards της χρονιάς εκείνης. Η έκδοση της Jemma είναι η μοναδική παγκοσμίως που εκτυπώθηκε σε format A3, που ήταν άλλωστε και η αρχική πρόθεση του Talbot, ενώ περιέχει και μία έξτρα σελίδα που δεν υπάρχει στην Αμερικάνικη έκδοση. Πρόκειται για ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα κόμικς παγκοσμίως. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 21/2/2017 To Τεξ - Ο Μοναχικός Καβαλάρης είναι ένα graphic novel που κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2007 από τις εκδόσεις Jemma Press. Tα κείμενα και οι διάλογοι είναι του Claudio Nizzi, ενώ το σχέδιο του πολυβραβευμένου Joe Kubert. Οι δύο καλλιτέχνες δίνουν μια νέα διάσταση στο γουέστερν κόμικ που δημιούργησαν οι Giovanni Luigi Bonelli και Aurelio Gallepini το 1948, καθώς ο κεντρικός χαρακτήρας Τεξ Γουίλερ όχι μόνο δεν ακολουθείται πλέον από τους 3 συνήθεις συντρόφους του, αλλά είναι πιο σκληρός και βίαιος με τους εχθρούς του. Στην Ελλάδα πρωτοδιαβάσαμε τις περιπέτειες του Τεξ στο περιοδικό Ροκ το 1969, ενώ ακολούθησαν και τα περιοδικά Tex το 1984 και Ροντέο το 1988. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 28/2/2017 To Homo είναι μια σειρά φαντασίας σε κείμενα και σχέδια του Δημήτρη Καμένου, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Jemma Press. H γνωριμία με το 1ο τεύχος έγινε τον Απρίλιο του 2013, ενώ το 5ο και τελευταίο μέχρι στιγμής τεύχος το διαβάσαμε τον Απρίλιο του 2016. Η υπόθεση βασίζεται σε μια αρκετά πρωτότυπη ιδέα, όπου σε ένα παράλληλο σύμπαν, τα διάφορα είδη ανθρώπων όπως ο Homo Sapiens, ο Άνθρωπος του Νεάντερταλ, ο Άνθρωπος της Χαϊδελβέργης κλπ ζουν σχετικά αρμονικά, μέχρι που ο φυσιοδίφης Κάρολος Δαρβίνος ανακαλύπτει ότι κάποια είναι περισσότερο και άλλα λιγότερο εξελιγμένα. Η ανακάλυψη αυτή πυροδοτεί συγκρούσεις, που θα καταλήξουν στον αιματηρό Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 7/3/2017 To Box Office Poison κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2010 από τις εκδόσεις ΚΨΜ. Τόσο το σενάριο όσο και το σχέδιο είναι του Alex Robinson. Η ιστορία αφορά την καθημερινότητα μιας παρέας νέων ανθρώπων και των φίλων τους στη Νέα Υόρκη. Το κόμικ αναδεικνύει τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι κάτοικοι της μεγαλούπολης που έχουν σχέση με την εξασφάλιση εργασίας και στέγης και τον αγώνα για επικοινωνία και συμβίωση. Είναι ένα κόμικ προβληματισμού και συγκρατημένου ρεαλισμού. Πρωτοκυκλοφόρησε στην Αμερική το 2001 από την Top Shelf Productions. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 14/3/2017 To Οι Σκορπιοί της Ερήμου κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1999 από τις εκδόσεις ΜΑΜΟΥΘΚΟΜΙΞ. Δημιούργημα του Ιταλού σχεδιαστή Hugo Pratt το 1977, το κόμικ περιγράφει τις περιπέτειες της μη τακτικής βρετανικής μονάδας με την ονομασία "Σκορπιοί της Ερήμου", που συγκροτήθηκε στην Αίγυπτο τον Ιούνιο του 1940 για τις επιχειρήσεις στην έρημο της δυτικής Αφρικής. Αν και στην Ελλάδα δεν διαβάσαμε ποτέ κάποια συνέχεια, στη Γαλλία εκδόθηκαν συνολικά 5 τόμοι, από τους οποίους οι 3 πρώτοι είναι του Ιταλού δημιουργού και οι υπόλοιποι από συνεχιστές του έργου του. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 21/3/2017 Το Batman: Year One - H Αρχή κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Απρίλιο του 2010 από τις εκδόσεις Anubis. Το σενάριο είναι του Frank Miller και το σχέδιο του David Mazzucchelli, ενώ η ιστορία πρωτοδημοσιεύθηκε στην Αμερική το 1987 στα τεύχη # 404 - 407 του περιοδικού "Batman" της DC. Η σειρά μας εξιστορεί την αρχή του Bruce Wayne ως Batman αλλά και του Gordon ως αστυνόμου. Η συγκεκριμένη ιστορία είναι εκτός continuity και εντάσσεται στο λεγόμενο “Dark Knight Universe”, όπως και οι υπόλοιπες δουλειές του Miller με τον Batman. Πολλά στοιχεία από αυτήν την ιστορία συναντάμε στην ταινία Βatman Begins του Christopher Nolan όπως και στο sequel, Τhe Dark Knight. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 28/3/2017 Το Ντυράγκο κυκλοφόρησε στη χώρα μας στα μέσα της δεκαετίας του '80 από την εκδοτική του Άρη Γκριτζάλη. Δημιουργός αυτού ο Yves Swolfs. Πρόκειται για μια σειρά γουέστερν της Γαλλοβελγικής Σχολής, της οποίας το πρώτο τεύχος κυκλοφόρησε στη Γαλλία το 1981, και μέχρι σήμερα αριθμεί 17 τεύχη. Το "Οι Σκύλοι πεθαίνουν τον Χειμώνα" είναι μετάφραση του αντίστοιχου πρώτου τεύχους της σειράς, αλλά δυστυχώς στην Ελλάδα δεν υπήρξε συνέχεια. Πρωταγωνιστής των ιστοριών είναι ο Ντυράγκο ο "Ειρηνοποιός", ένας χαρακτήρας εμπνευσμένος από τον ήρωα που υποδύθηκε ο Jean-Louis Trintignant στο γαλλοϊταλικό σπαγγέτι γουέστερν "Il Grande Silenzio". Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 4/4/2017 Το Οι Άρχοντες της Πορφυρής Κοιλάδας κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2010 από τις εκδόσεις IN-K SITU COMIX. Δημιουργός αυτού είναι ο Χρήστος Σταμπουλής. Η ιστορία διαδραματίζεται στην Μεσαιωνική Ιαπωνία, όπου παρακολουθούμε την πορεία δυο πολεμιστών, ενός άντρα και μιας γυναίκας όπου γίνονται άρχοντες/πολέμαρχοι μιας περιοχής αλλά και εραστές και σύζυγοι. Μαζί βλέπουμε και την πορεία ενός ρονίν, που διαδραματίζει καταλυτικό ρόλο στην υπόθεση. Ένας πολύ όμορφος μύθος που αξίζει την προσοχή σας. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 11/4/2017 Η ιστορία Το Αίνιγμα του Τοτέμ πρωτοδημοσιεύθηκε στη χώρα μας το 1983 στο περιοδικό Μίκυ Μάους (τεύχη # 893 - 902) των εκδόσεων Τερζόπουλος / Γενική Εκδοτική Αττικής, ενώ το 1994 κυκλοφόρησε και ως αυτοτελές τομάκι από την ίδια εταιρεία. Πρόκειται για μια ιστορία Disney ιταλικής παραγωγής του 1973, της οποίας το σενάριο υπογράφει ο Guido Martina και το σχέδιο οι Giorgio Cavazzano, Giovan Battista Carpi, Guido Scala και Massimo De Vita. Αποτελείται από 10 επεισόδια, στα οποία οι ήρωες της Disney καλούνται να λύσουν το αίνιγμα του αποκεφαλισμένου τοτέμ που επινόησε ο θείος Σκρουτζ, ώστε να κερδίσουν το χρηματικό έπαθλο που τους προσφέρει. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 18/4/2017 Η Ιστορία του Κόσμου σε Κόμικς πρωτοκυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1991 σε 7 άλμπουμ από τις εκδόσεις Κάτοπτρο. Το 2003, η ίδια εκδοτική κυκλοφορεί 3 ογκώδεις τόμους που περιείχε το σύνολο των 7 άλμπουμ αλλά και πολύ έξτρα υλικό. Το κόμικ περιγράφει με πολύ έξυπνο και χιουμοριστικό τρόπο τη δημιουργία του κόσμου, την ανατολή της ζωής στη Γη, την εξέλιξη του ανθρώπου σε φυλές, εθνότητες, κράτη, καθώς και πολλές στιγμές της ιστορίας αλλά και της μυθολογίας των λαών. Δημιουργός αυτού είναι ο Αμερικάνος Larry Gonick, μαθηματικός στο επάγγελμα, που προσφέρει τις γνώσεις του από το ευρύτερο φάσμα των επιστημών στο πλατύ κοινό με την μορφή κόμικς. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 25/4/2017 To Daredevil - O Ατρόμητος κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Μάρτιο του 2017 από τις εκδόσεις ΟΞΥ. Το σενάριο είναι του Frank Miller και το σχέδιο του John Romita Jr., ενώ είχε πρωτοδημοσιευθεί στην Αμερική ως μίνι-σειρά σε 5 τεύχη το 1993. Για όσους παρακολουθούν την τηλεοπτική σειρά του Netflix, η ιστορία του τόμου είναι ο βασικός σκελετός των πρώτων δύο σεζόν. Ο Matt χάνει το φως του από ραδιενεργά υλικά καθώς προσπαθεί να σώσει έναν ηλικιωμένο, όμως αποκτάει παράλληλα και σούπερ αισθήσεις και μετατρέπεται σε υπερήρωα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 2/5/2017 H Κραυγή του Λαού κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2011 από τις εκδόσεις ΚΨΜ. Είναι βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Jean Vautrin (1998) και διασκευασμένο και σχεδιασμένο από τον Jacques Tardi. Το μυθιστόρημα (και κατ'επέκταση το κόμικ) διαδραματίζεται στο Παρίσι κατά την Παρισινή Κομμούνα της άνοιξης του 1871, περίοδο κατά την οποία η εργατική τάξη κατέλαβε την εξουσία στη διάρκεια της βιομηχανικής επανάστασης και αποτέλεσε κομβικό σημείο τόσο στην ιστορία της αριστεράς όσο και του αναρχικού χώρου. Στη Γαλλία πρωτοκυκλοφόρησε σε 4 τόμους από το 2001 έως το 2004. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 9/5/2017 Ο Μικρός Ήρως Εικονογραφημένος κυκλοφόρησε στις 25 Ιουνίου 1968 από τις εκδόσεις του Ανεμοδουρά. Τα κείμενα ήταν του Στέλιου Ανεμοδουρά (που υπέγραφε ως Θάνος Αστρίτης) και η εικονογράφηση του Βύρωνα Απτόσογλου, ενώ στα τεύχη # 22 - 27 την εικονογράφηση έκανε ο Δημήτρης Αντωνόπουλος. Στα 66 τεύχη που κυκλοφόρησαν συνολικά, κεντρικό ρόλο είχαν σαφώς τα αυτοτελή επεισόδια με τον Μικρό Ήρωα και την παρέα των Ελληνόπουλων που μάχονταν για την πατρίδα, ενώ επιπλέον συναντούσαμε σε συνέχειες και ιστορίες με τον Κάπτεν Μίκυ, τον καπετάνιο Στορμ και το πλήρωμά του και ένα διήγημα με τον Μικρό Ξιφομάχο. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 16/5/2017 Το περιοδικό Περιπέτεια ξεκίνησε να κυκλοφορεί στις 16 Ιουνίου 1983 από την εκδοτική "Περιοδικός Τύπος" του Στέλιου Ανεμοδουρά. Η σειρά κυκλοφορούσε στα περίπτερα κάθε βδομάδα επί 24 χρόνια, και τελικά σταμάτησε στις 26 Απριλίου 2007, αριθμώντας 1.246 τεύχη. Στις σελίδες του βρίσκει κανείς ιστορίες δράσης, άλλοτε με πρωταγωνιστή τον Λοχαγό Μαρκ και την παρέα του (Μίστερ Μπλουφ, Θλιμμένο Μπούφο, Γάντζο κλπ), άλλοτε με τον Όμπραξ και τους φίλους του (τον ψηλομύτη βαρόνο και τον Φαγάνα) και άλλες φορές με τον Μπλεκ. Τα κόμικ αυτά ήταν Ιταλικής προέλευσης. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 23/5/2017 Το βιβλίο Ο Μπλεκ και οι... Άλλοι κυκλοφόρησε το 2007 από τις εκδόσεις Περιοδικός Τύπος. Συγγραφείς του είναι ο μαθηματικός, λογοτέχνης, ερασιτέχνης σκιτσογράφος και συλλέκτης κόμικς Γιώργος Πολ. Παπαδάκης και ο οδοντίατρος, αθλητικογράφος και σχεδιαστής κόμικς Νίκος Δ. Νικολαΐδης. Στο βιβλίο, μεταξύ άλλων, παρουσιάζεται η ελληνική έκδοση του Μπλεκ με παράθεση όλων των τίτλων και ιστοριών που δημοσιεύθηκαν σε αυτήν, δημοσιεύονται τα 90 εξώφυλλα του Συλλεκτικού Μπλεκ, ενώ αναφέρονται και οι ιστορίες του ήρωα που δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό Περιπέτεια. Επίσης περιλαμβάνονται και δύο ελληνικές περιπέτειες του Μπλεκ. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 30/5/2017 Το βιβλίο Ο Μικρός Ήρως - Η Ακρόπολη κινδυνεύει κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις "Μικρός Ήρως" τον Μάιο του 2017 για την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του Στέλιου Ανεμοδουρά. Περιέχει 5 νέες ιστορίες γραμμένες από τον Γιώργο Βλάχο, δημοσιογράφο και φανατικό αναγνώστη του περιοδικού, ενώ την εικονογράφηση ανέλαβε ο Κώστας Φραγκιαδάκης. Πρωταγωνιστούν όπως πάντα το παιδί-φάντασμα Γιώργος Θαλάσσης, η Κατερίνα και ο Σπίθας, στα χρόνια της Κατοχής και της Αντίστασης. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 6/6/2017 Το Ινδιάνικο Καλοκαίρι κυκλοφόρησε στη χώρα μας το Νοέμβριο του 1990 από τις εκδόσεις Βαβέλ. Πρόκειται για το αποτέλεσμα της συνεργασίας δύο βιρτουόζων στο χώρο των κόμικς, του Hugo Pratt, o οποίος έχει γράψει το σενάριο, και του Milo Manara, o οποίος έχει κάνει το σχέδιο. Η ιστορία περιγράφει τις κόντρες ανάμεσα στους ερυθρόδερμους και τον λοχαγό Μπριούστερ με τους στρατιώτες του, καθώς οι τελευταίοι προσπαθούν να προστατέψουν την οικογένεια Λιούις. Και όλα αυτά συμβαίνουν κατά τη διάρκεια του Ινδιάνικου καλοκαιριού, των τελευταίων ηλιόλουστων ημερών πριν μπει ο χειμώνας. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 13/6/2017 Το κόμικ Ρεμπέτικο - Το κακό Βοτάνι κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Δεκέμβριο του 2010 από τις εκδόσεις "Το 9ο Κύμα" της Ελευθεροτυπίας, ενώ επανακυκλοφόρησε το 2015 από τις εκδόσεις Γνώση. Δημιουργός του ο Γάλλος David Prudhomme, ο οποίος επισκέφθηκε την Αθήνα στο "Comidcom Con 2011" και τη Θεσσαλονίκη στην έκθεση "Παράξενες Μέρες" το 2015. Το έργο μας αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας ρεμπετών που παίζουν μπουζούκι και καπνίζουν χασίς, στην Αθήνα του 1936 και του καθεστώτος Μεταξά. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 20/6/2017 Η σειρά Οι κωμωδίες του Αριστοφάνη σε κόμικς κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1983 από τις Αγροτικές Συνεταιριστικές Εκδόσεις. Είναι μια εξ ολοκλήρου Ελληνική προσπάθεια, αφού τα αρχικά κείμενα του Αριστοφάνη έχουν διασκευαστεί από τον σεναριογράφο Τάσο Αποστολίδη και το σχέδιο έχει γίνει από τον Γιώργο Ακοκαλίδη. Κυκλοφόρησαν 11 συνολικά τεύχη με όλες τις μέχρι σήμερα διασωζώμενες ολοκληρωμένες κωμωδίες του Αριστοφάνη. Η σειρά έχει επανεκδοθεί και από άλλες εταιρείες (Γράμματα, Κώμος, Μέδουσα, Μεταίχμιο), ενώ έχει λάβει τιμητική διάκριση από την Διεθνή Έκθεση Θεατρικών Βιβλίων το 1988 στο Νόβισαντ. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 27/6/2017 To κόμικ Wonder Woman: Ικετεία κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Μάιο του 2017 από τις εκδόσεις Anubis. To σενάριο είναι του Greg Rucka και το σχέδιο του J. G. Jones, ενώ στην Αμερική πρωτοκυκλοφόρησε το 2002 από την DC Comics. Πρόκειται για ένα κόμικ "σύγκρουσης" ανάμεσα σε δύο πρωτοκλασάτους ήρωες της DC, την Wonder Woman και τον Batman. Το αίτιο της σύγκρουσης είναι η ικέτιδα, την οποία ο Batman θέλει να συλλάβει αλλά η Wonder Woman την προστατεύει. Θεωρείται μία από τις καλύτερες ιστορίες της Wonder Woman. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 4/7/2017 Η ιστορία Τα 7 Θαύματα των Παπιών κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Δεκέμβριο του 1992 από την Γενική Εκδοτική Αττικής / Τερζόπουλος. Πρόκειται για ένα κόμικ 227 σελίδων ιταλικής προέλευσης, που πρωτοκυκλοφόρησε στη γείτονα χώρα τον Μάιο του 1990 σε σενάριο Fabio Michelini και σχέδιο Giuseppe Dalla Santa & Maurizio Amendola. Ο θείος Σκρουτζ πηγαίνει στο σπίτι του Ντόναλντ για φαγητό και διηγείται στα ανίψια του την ιστορία των 7 Θαυμάτων των Παπιών, τα οποία κανείς δεν ήξερε γιατί είχαν καταστραφεί ολοκληρωτικά. Το 2009 επαναδημοσιεύθηκε στη χώρα μας μέσα από τη σειρά Τα Μεγάλα Σήριαλ (τεύχος # 18). Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 11/7/2017 To κόμικ Ολυμπία ντε Γκουζ κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Ιούλιο του 2012 από τις εκδόσεις Γνώση. Γραμμένο από τον José-Louis Bocquet και σχεδιασμένο από τον Catel Muller, το βιβλίο μας παρουσιάζει τη βιογραφία της ντε Γκουζ, η οποία επεδίωξε τη χειραφέτηση από την ανδροκρατούμενη κοινωνία της εποχής της. Η Ολυμπία ήταν θεατρική συγγραφέας και κοινωνική και πολιτική αγωνίστρια, που έζησε τις τελευταίες στιγμές της Γαλλικής Βασιλείας, αλλά και τα πρώτα εξαιρετικά ταραγμένα και αιματηρά χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης. Το έργο πρωτοκυκλοφόρησε στη Γαλλία το 2012 από τις εκδόσεις Casterman. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 18/7/2017 Τη σειρά Το Μεγάλο Βιβλίο... τη γνωρίσαμε στη χώρα μας τον Μάιο του 1998 από τις εκδόσεις Modern Times. Στην Αμερική κυκλοφόρησαν συνολικά 17 ανθολογίες ιστοριών την περίοδο 1994 - 2000 από την Paradox Press. Η σειρά ήταν δημιούργημα του Doug Moench, o οποίος έγραψε τα 10 από τα 17 βιβλία, ενώ τη συγγραφή των υπολοίπων ανέλαβε ο Jonathan Vankin. Δεκάδες καλλιτέχνες, λιγότερο ή περισσότερο καταξιωμένοι, συνέβαλαν με το σχέδιό τους στις ολιγοσέλιδες ιστορίες, οι οποίες περιγράφουν με κωμικό ή ειρωνικό τρόπο αληθινές ιστορίες και καταστάσεις. Στην Ελλάδα κυκλοφόρησαν συνολικά 11 τεύχη, στα οποία περιέχονται 4 βιβλία, και μέρος του 5ου. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 25/7/2017 Το Κωδικός 13 κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1996 σε 8 τεύχη από την εκδοτική Delta Comics. Δημιούργημα των Βέλγων Jean Van Hamme στο σενάριο και William Vance στο σχέδιο, η σειρά περιγράφει τις περιπέτειες ενός άντρα που πάσχει από αμνησία και δε θυμάται τίποτα για το παρελθόν του. Μοναδικά του στοιχεία για να ανακαλύψει την ταυτότητά του είναι ένα τατουάζ με το σύμβολο ΧΙΙΙ και μια φωτογραφία του με μία γυναίκα. Στο Βέλγιο κυκλοφόρησαν συνολικά 24 τεύχη, με τα τελευταία να είναι σε κείμενα του Yves Sente και σχέδιο του Jouri Jigounov. Στην Ελλάδα το πρώτο τεύχος επανεκδόθηκε το 2003 από την Zegetron. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 1/8/2017 Το Spawn Gunslinger κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2008 από τις εκδόσεις Comicworld. O γνωστός αντι-ήρωας που δημιούργησε ο Todd McFarlane το 1992, μας ταξιδεύει αυτή τη φορά στην Άγρια Δύση και τον Αμερικάνικο εμφύλιο. Η ιστορία είναι γραμμένη από τον David Hine, ενώ το σχέδιο είναι των Bing Cansino και Geirrod van Dyke. Πρόκειται για μία από τις καλύτερες ιστορίες του Spawn, η οποία είχε πρωτοδημοσιευθεί στην Αμερική στα τεύχη 174 - 175 της σειράς. Ο πρόλογος που ανοίγει την έκδοση είναι γραμμένη από τον Hine αποκλειστικά για τους Έλληνες αναγνώστες. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 8/8/2017 Το Αϊβαλί είναι το πρώτο graphic novel του Έλληνα δημιουργού Soloup, το οποίο κυκλοφόρησε το 2014 από τις εκδόσεις Κέδρος. Μέσα από τα μάτια του δημιουργού βλέπουμε το ταξίδι του από τη Μυτιλήνη στο Αϊβαλί, διαβάζουμε εικονογραφημένες τις αφηγήσεις του Φώτη Κόντογλου για τη ζωή πριν από τη Μικρασιατική Καταστροφή, του Ηλία Βενέζη και της αδερφής του Αγάπης Βενέζη-Μολυβιάτη για τη δραματική φυγή των Ελλήνων από το Αϊβαλί και τέλος τη μυθιστορηματική αφήγηση ενός Τουρκοκρητικού, του Αχμέτ Γιορουλμάζ σχετικά με τη φυγή ενός Τούρκου από την Ελλάδα στην Τουρκία, στα πλαίσια της διαβόητης ανταλλαγής πληθυσμών. Στο τελευταίο μέρος του έργου, ο συγγραφέας επισκέπεται ο ίδιος το Αϊβαλί και συνομιλεί με μια οικογένεια Τούρκων, όπου ανακαλύπτει ότι αυτά που τους ενώνουν είναι πολύ περισσότερα από όσα τους χωρίζουν. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 15/8/2017 H σειρά Μπόμπυ & Λου κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1985 από τις εκδόσεις Libris Press. Πρόκειται για μια ολλανδική παραγωγή από το 1946 που αριθμεί πάνω από 270 τεύχη, της οποίας τόσο το σχέδιο όσο και το σενάριο είναι του Willy Vandersteen. Στην Ελλάδα είχαμε τη χαρά να διαβάσουμε μόνο 3 τεύχη, τα οποία μάλιστα επανακυκλοφόρησαν 3 χρόνια αργότερα υπό τον τίτλο Λαμπίκ. Η πλοκή σε γενικές γραμμές κυλάει γύρω από τις αστείες περιπέτειες ανά τον κόσμο του Μπόμπυ και της Λου, του δυνατού Ζερόμ, του Λαμπίκ και του καθηγητή Βαραβά. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 22/8/2017 Το Σύστημα κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Δεκέμβριο του 1997 από την εκδοτική Modern Times. Είναι δημιούργημα του Peter Kuper, και δημοσιεύθηκε αρχικά στην Αμερική το 1996 σε 3 τεύχη από τη Vertigo. Πρόκειται για ένα πολύ ιδιαίτερο και εναλλακτικό κόμικ, όπως άλλωστε και όλα του συγκεκριμένου δημιουργού. Στα χωρίς μπαλονάκια καρέ, παρακολουθούμε μικρές ιστορίες άσχετων μεταξύ τους ανθρώπων, που όμως με κάποιο τρόπο οι ζωές τους συνδέονται, αποδεικνύοντας ότι η ζωή στην μεγαλούπολη αποτελεί ένα σύστημα είτε το θέλουμε είτε όχι. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 29/8/2017 Η συλλογή Χαρακώματα - Ιστορίες από την οδό Γάγγραινας κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Μάιο του 2014 από την Jemma Press. Τα κείμενα είναι του Τάσου Ζαφειριάδη και το σχέδιο του Πέτρου Χριστούλια. Οι πρώτες ιστορίες, οι οποίες διαδραματίζονται τα χρόνια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, σχεδιάστηκαν το 2010 για την ανθολογία Big Bang! Comix # 2. Ιστορίες δημοσιεύθηκαν επίσης στο "Κομικsοδρόμιο" της Ελευθεροτυπίας και στην ιστοσελίδα socomic.gr. H έκδοση περιλαμβάνει και 22 σελίδες με σημειώσεις και σχόλια για τα γεγονότα στα οποία βασίστηκε η κάθε ιστορία. Στα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2015 τιμήθηκε με τα βραβεία καλύτερου σχεδίου και καλύτερου εξωφύλλου για το 2014. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 5/9/2017 Το κόμικ Βαλεριάν - Χωροχρονικός Πράκτορας κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Ιανουάριο του 2004 από τις εκδόσεις ΜΑΜΟΥΘΚΟΜΙΞ. Πρόκειται για μια γαλλική σειρά επιστημονικής φαντασίας σε κείμενα του Pierre Christin και σχέδιο του Jean-Claude Mezieres, που ξεκίνησε την πορεία της το 1967 μέσα από τις σελίδες του περιοδικού Pilote, και μέχρι σήμερα αριθμεί 22 άλμπουμ. Κεντρικοί χαρακτήρες είναι οι πράκτορες Βαλεριάν και Λορελίν, που ταξιδεύουν στο χώρο και στο χρόνο αντιμετωπίζοντας διάφορα παράδοξα προκειμένου να προστατέψουν την Γκαλάξιτυ, πρωτεύουσα της Γήινης αυτοκρατορίας. Στην Ελλάδα κυκλοφόρησαν 2 άλμπουμ, τα οποία είναι μετάφραση των τόμων 9 και 10 της γαλλικής αρίθμησης, και άλλα 2 μέσα στις σελίδες του περιοδικού Komics της Καθημερινής, που είναι μετάφραση των τόμων 11 και 12. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 12/9/2017 Το Kingdom Hearts κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Μάιο του 2009 μέσω της σειράς Κόσμος Ντίσνεϋ (τεύχη # 35 - 38) των εκδόσεων ΝΕΑ ΑΚΤΙΝΑ / Τερζόπουλος. Πρόκειται για ένα manga στο οποίο συμπρωταγωνιστούν οι ήρωες της Disney, και το οποίο βασίζεται στην ομώνυμη σειρά videogames των Disney Interactive Studios και Square. Δημιουργός αυτού είναι ο Ιάπωνας Shiro Amano. Πέρα από την ιστορία αυτή που ολοκληρώθηκε σε 4 τεύχη, στο εξωτερικό κυκλοφόρησαν και συνέχειες όπως τα Chain of Memories (που κυκλοφόρησε και στην Ελλάδα το 2010), Kingdom Hearts II και 358/2 Days (τα οποία δυστυχώς δεν είδαμε στα ελληνικά). Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 19/9/2017 Η Εγκυκλοπαίδεια της Marvel Comics κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2007 από τις εκδόσεις Anubis. Πρόκειται για έναν οδηγό που περιλαμβάνει με αλφαβητική σειρά μια σύντομη περιγραφή όλων των χαρακτήρων που γνωρίσαμε στις εκατοντάδες εκδόσεις της Marvel. Η έκδοση, που περιλαμβάνει και πρόλογο του Stan Lee, επανακυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2010 αναθεωρημένη. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 26/9/2017 Το Αβάνα - Ένα Ταξίδι στην Κούβα κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2009 από τις εκδόσεις Γνώση. Δημιουργός του είναι ο Γερμανός Reinhard Kleist, ο οποίος το 2008 βρέθηκε στην Κούβα για τέσσερις βδομάδες, όπου κατέγραψε σε σκίτσα τους ανθρώπους, τα κτίρια, τα αυτοκίνητα, τις παραλίες, τη ζωή και ό,τι έβλεπε και ένιωθε βρισκόμενος σε μία χώρα για την οποία, όπως πολλοί από μας, τρέφει ρομαντικές ιδέες. Το βιβλίο ναι μεν είναι σε μορφή κόμικ, αλλά περιέχει και πολλά σκίτσα όσων έβλεπε στην Αβάνα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 3/10/2017 Το άλμπουμ Ο Πυρετός της Ουρμπικάνδης κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1988 από τις εκδόσεις Ars Longa / Nemo. Πρόκειται για το 2ο τεύχος της σειράς "Les cites obscures" (Σκοτεινές πόλεις), με δημιουργούς τον Γάλλο Benoit Peeters στο σενάριο και τον Βέλγο Francois Schuiten στο σχέδιο. Το άλμπουμ αυτό μας μεταφέρει στην "σκοτεινή" πόλη Ουρμπικάνδη, όπου ένας αγνώστου ταυτότητας παράξενος κύβος μεγαλώνει ανεξέλεγκτα και παίρνει τεράστιες διαστάσεις, καλύπτοντας ολόκληρη την πόλη. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 10/10/2017 Το Γιούσουρι και άλλες φανταστικές ιστορίες κυκλοφόρησε το 2012 από τις εκδόσεις Τόπος. Στο άλμπουμ αυτό, ο Δημήτρης Βανέλλης (κείμενα) και ο Θανάσης Πέτρου (σχέδιο) μεταφέρουν σε κόμικ έξι ιστορίες φαντασίας κλασικών Ελλήνων λογοτεχνών: Καβάφης, Καρυωτάκης, Καρκαβίτσας, Νικολαΐδης, Ροδοκανάκης και Παπαδιαμάντης. Το έργο αυτό τιμήθηκε με τα βραβεία Καλύτερου Κόμικς και Καλύτερου Συγγραφέα Κόμικς στα βραβεία του Comicdom Con 2013. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 24/10/2017 Το Ντύλαν Ντογκ κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1999 από τις εκδόσεις Μαμούθ. Πρόκειται για μια δημιουργία του Tiziano Sclavi που κάνει θραύση στην Ιταλία από το 1986. Ο πρωταγωνιστής της σειράς είναι ερευνητής του μεταφυσικού, και σε κάθε τεύχος καλείται να δώσει λύση σε ένα νέο μυστήριο. Η ΜΑΜΟΥΘ κυκλοφόρησε μόνο 8 τεύχη, ενώ το 2007 ο δημοφιλής ντετέκτιβ επανήλθε στην Ελλάδα σε 7 όμορφα άλμπουμ από την Jemma Press. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 31/10/2017 Το Samurai - Γη και Ουρανός κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2006 από τις εκδόσεις Anubis. Πρόκειται για μια μίνι σειρά 5 τευχών της Dark Horse, γραμμένη από τον Ron Marz και σχεδιασμένη από τον Luke Ross. Με σκηνικό τη φεουδαρχική Ιαπωνία του 18ου αιώνα, ένας μοναχικός πολεμιστής ξεκινά ένα συγκλονιστικό ταξίδι για να σώσει την αγαπημένη του. Αυτή η απελπισμένη αναζήτηση θα τον οδηγήσει από τη γενέτειρά του στην Αυτοκρατορία της Κίνας, στην Ευρώπη και τελικά στο Παρίσι. Το 2006 κυκλοφόρησε στην Αμερική και δεύτερη μίνι σειρά 5 τευχών με τη συνέχεια της ιστορίας, που όμως δεν μεταφράστηκε στην Ελλάδα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 7/11/2017 Η σειρά Κλασικά κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1969 από τις εκδόσεις "Τερζόπουλος". Πρόκειται για μια ανθολογία με τις "κλασικότερες" ιστορίες της Disney, πολλές από τις οποίες είχαν ήδη κυκλοφορήσει νωρίτερα και στο περιοδικό Μίκυ Μάους. Το 2013 η εκδοτική έκλεισε βάζοντας τέλος σε όλους τους τίτλους της, και έτσι και η συγκεκριμένη σειρά σταμάτησε στα 240 τεύχη. Παρόλο που το 2014 η "Καθημερινή" ανέλαβε την έκδοση των ιστοριών Disney, η σειρά αυτή δεν ήταν από τις τυχερές που συνεχίστηκαν. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 14/11/2017 To Flashpoint κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2011 από τις εκδόσεις Anubis. Πρόκειται για μια μίνι σειρά 5 τευχών, σε σενάριο Geoff Johns και σχέδιο Andy Kubert, και δημιουργήθηκε με σκοπό να δώσει νέο ενδιαφέρον σε ένα σύμπαν ηρώων που είχε τελματώσει από την έλλειψη δημιουργικότητας στις νέες ιστορίες. Κεντρικός χαρακτήρας είναι ο Flash, αλλά έχουν βασικό ρόλο και άλλοι ήρωες της DC. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 21/11/2017 Οι Θλιβερές Περιπέτειες του Yellow Boy δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά στην εβδομαδιαία πολιτιστική επιθεώρηση Εξώστης της Θεσσαλονίκης το χρονικό διάστημα 2004-2005, και στη συνέχεια κυκλοφόρησαν και 4 αλμπουμάκια από τις εκδόσεις Ένατη Διάσταση. Δημιουργός των στριπ είναι ο Σταύρος Κιουτσιούκης. Πρωταγωνιστεί ένα παιδί με μια ανίατη ασθένεια και με γιατρούς, φίλους, συμμαθητές ακόμα και με τον ίδιο τον χάρο να κάνουν πλάκες μαζί του. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 28/11/2017 Το κόμικ Δηλητηριώδες Νανούρισμα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη χώρα μας στις σελίδες του περιοδικού Γκραν Γκινιόλ της Jemma Press το 2007, ενώ τις χρονιές 2008 και 2012 κυκλοφόρησαν και 2 αυτόνομα άλμπουμ πάλι από την ίδια εκδοτική. Δημιουργός είναι ο "βασιλιάς του μαύρου χιούμορ" Douglas Paszkiewicz. Το χιούμορ του είναι αιρετικό, δεν αφήνει τίποτα όρθιο, ενώ δεν ανακυκλώνει παλιότερους underground δημιουργούς. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 5/12/2017 Το H. P. και Τζιουζέπε Μπέργκμαν κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1986 από τις εκδόσεις ΒΑΒΕΛ. Δημιουργός αυτού ο Ιταλός Milo Manara. Η ιστορία αρχικά κυκλοφόρησε ως σειρά στο Γαλλο-Βελγικό περιοδικό κόμικ "Α Suivre", ενώ σύντομα βγήκε και η αυτοτελής έκδοση. Ο Τζιουζέπε είναι ένας ανικανοποίητος και απογοητευμένος απ' την καθημερινότητα νεαρός που αναζητάει την περιπέτεια, και έτσι θα γνωρίσει τον Η.Ρ, έναν δάσκαλο της περιπέτειας, που θα τον βοηθήσει να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Το άλμπουμ επανακυκλοφόρησε στην Ελλάδα το 2007 από την Panini ως ένθετο της εφημερίδας Espresso. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 12/12/2017 Οι περιπέτειες του Ντικ Χέρισον ξεκίνησαν να δημοσιεύονται στη χώρα μας το 2003 μέσα από τις σελίδες του περιοδικού Komics της Καθημερινής (4 ιστορίες), ενώ το 2004 μεταφέρθηκε και σε αυτοτελή άλμπουμ από την ΜΑΜΟΥΘΚΟΜΙΞ (2 άλμπουμ, επανεκδόσεις από τις προηγούμενες 4). Δημιουργός της σειράς είναι ο Γάλλος Didier Savard, ο οποίος έγραψε το σενάριο και έκανε το σχέδιο και για τα 11 συνολικά άλμπουμ που κυκλοφόρησαν στη Γαλλία. Κεντρικός χαρακτήρας είναι ο ντετέκτιβ Ντικ Χέρισον, ο οποίος έχοντας στο πλευρό του τον δημοσιογράφο φίλο του Ζερόμ, λύνει σκοτεινά μυστήρια που κάποιες φορές φαίνεται να έχουν μια νότα υπερφυσικού. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 19/12/2017 Το Marvel 1985 κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Οκτώβριο του 2017 από τις εκδόσεις ΟΞΥ. Το σενάριο είναι του Mark Millar και το σχέδιο του Tommy Lee Edwards. Πρωτοκυκλοφόρησε στην Αμερική το 2008 ως μίνι σειρά 6 τευχών. Κεντρικός χαρακτήρας είναι ο Τόμπι, παιδί χωρισμένων γονιών που διαβάζει μανιωδώς κόμικς της Μάρβελ το 1985, και ανακαλύπτει ένα παλιό σπίτι που όλοι οι υπέρ-εγκληματίες των κόμικς του Οίκου των Ιδεών έχουν μεταπηδήσει στον πραγματικό κόσμο. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 26/12/2017 Το Ποιος σκότωσε τον κύριο Χ; κυκλοφόρησε στην Ελλάδα το 2010 από την Ελληνοεκδοτική. Το σενάριο είναι του Θοδωρή Ανδριόπουλου, ενώ την εικονογράφηση έκανε ο Θανάσης Γκιόκας. Με φόντο το Παρίσι του 1900, ο φημισμένος καθηγητής Χ δολοφονείται σε ένα συνέδριο μαθηματικών. Η αστυνομία, με τη βοήθεια ενός μαθηματικού, προσπαθεί να λύσει το μυστήριο απαντώντας στα μαθηματικά προβλήματα που προκύπτουν από τις καταθέσεις των υπόπτων. Αντίστοιχα και ο αναγνώστης μπορεί να αποφασίσει αν ο κάθε ύποπτος είναι αθώος ή ένοχος, λύνοντας κάποιο μαθηματικό πρόβλημα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 2/1/2018 Η σειρά Μια φορά κι έναν καιρό ήταν... ο 'Ανθρωπος κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1981 από την HARMI PRESS. Πρόκειται για μεταφορά σε κόμικ της ομώνυμης πολύ επιτυχημένης γαλλικής σειράς κινουμένων σχεδίων του 1978, σε κείμενα του Albert Barille (σκηνοθέτη και της σειράς) και σχέδιο του Jean Barbaud. Συνολικά κυκλοφόρησαν 26 τεύχη, τα οποία συγκεντρώθηκαν και σε 6 τόμους. Η σειρά αφηγείται την ιστορία του πλανήτη και την εξέλιξη της ανθρωπότητας, με κάθε τεύχος να είναι αφιερωμένο σε μία συγκεκριμένη ιστορική περίοδο. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 9/1/2018 Η σειρά Ιστορίες από την Κρύπτη κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Μάιο του 1998 από την Modern Times. Πρόκειται για μια αμερικάνικη σειρά τρόμου της EC, δημιούργημα των William Gaines και Al Feldstein, που ξεκίνησε την κυκλοφορία της το 1950 και ολοκληρώθηκε σε 27 τεύχη. Σε κάθε τεύχος περιλαμβάνονται μικρές αυτοτελείς ιστορίες από διαφορετικούς καλλιτέχνες. Στην Ελλάδα κυκλοφόρησαν μόνο 7 τεύχη, καθώς και ένας σκληρόδετος τόμος με επιλογή ιστοριών από τα τεύχη αυτά. Πολύς κόσμος βέβαια γνωρίζει και την τηλεοπτική σειρά του HBO (1989 - 1996) που προβαλλόταν και στα ελληνικά κανάλια. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 23/1/2018 Το βιβλίο Τα Ελληνικά Comics κυκλοφόρησε το 2012 από τις εκδόσεις Τόπος. Συγγραφέας αυτού είναι ο γνωστός γελοιογράφος και δημιουργός κόμικς Soloup, ο οποίος μας παρουσιάζει την πορεία της 9ης τέχνης στην Ελλάδα μέσα από εκδόσεις, φεστιβάλ, συντελεστές κλπ. Στην έρευνα περιλαμβάνεται επίσης τόσο η θεωρητική προσέγγιση του μέσου, όσο και παρατηρήσεις και συμπεράσματα για το μέλλον αυτού. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 30/1/2018 Ο Έρικ Καστέλ έκανε το ντεμπούτο του στη χώρα μας το 1985 από την εκδοτική Star Comics. Πρόκειται για δημιούργημα των Γάλλων Raymond Reding και Francoise Hugues, με κεντρικούς χαρακτήρες έναν ποδοσφαιριστή της Barcelona και μια μικρή ομάδα παιδιών, τους Παμπλίτος. Από τα συνολικά 15 τεύχη που κυκλοφόρησαν στη Γαλλία, η Star Comics κατάφερε να εκδώσει μόνο τα 9. Ευτυχώς 32 χρόνια μετά, οι Εκδόσεις Μικρός Ήρως σε συνεργασία με το Έθνος της Κυριακής ξεκίνησαν την επανέκδοση της σειράς, με στόχο αυτή τη φορά την κυκλοφορία όλων των τευχών. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 6/2/2018 Το περιοδικό Ρίγη ξεκίνησε την κυκλοφορία του τον Σεπτέμβρη του 2014 από τις Εκδόσεις Ρενιέρη / Comicon-shop. Πρόκειται για μια σειρά τρόμου με μικρές αυτοτελείς ιστορίες, στα πρότυπα αμερικάνικων κόμικς όπως τα Tales from the Crypt και Creepy. Εμπνευστής της είναι ο βραβευμένος στα 2016 Ghastly Awards Νίκος Γιαμαλάκης (Malk), σε συνεργασία με τον Παναγιώτη Τσαούση. Μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει 7 τεύχη. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 13/2/2018 Ο Γλύπτης κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Νοέμβριο του 2015 από τις εκδόσεις Webcomics. Δημιουργός του graphic novel είναι ο Αμερικανός Scott McCloud, που είναι κυρίως γνωστός για την πιο θεωρητική του δουλειά στον χώρο. Κεντρικός χαρακτήρας είναι ο Ντέιβιντ Σμιθ, ένας νεαρός γλύπτης που βλέπει την κάποτε υποσχόμενη καριέρα του να παραμένει απελπιστικά στάσιμη. Μέχρι που χάρη σε μια συμφωνία με τον Θάνατο μπορεί να σμιλεύει οτιδήποτε μόνο με τα χέρια του, να δίνει οποιαδήποτε μορφή σε οποιοδήποτε υλικό. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 20/2/2018 Η ιστορία Το Σπαθί των Πάγων δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά ολοκληρωμένο στη χώρα μας τα Χριστούγεννα του 1990 από την Γενική Εκδοτική Αττικής. Αποτελείται από 3 κεφάλαια, σε σενάριο και σχέδιο του Ιταλού Massimo De Vita. Πρόκειται για μια από τις καλύτερες ιστορίες Disney, στα πρότυπα του "Lord of the Rings", με κεντρικούς χαρακτήρες τον Μίκυ και τον Γκούφυ που ταξιδεύουν σε μια άλλη διάσταση και ζουν επικές περιπέτειες. Κεφάλαια της ιστορίας δημοσιεύθηκαν και στο περιοδικό Μίκυ Μάους, ενώ ολοκληρωμένη η ιστορία δημοσιεύθηκε ξανά στο τεύχος #17 της σειράς Τα Μεγάλα Σήριαλ το 2009. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 27/2/2018 Η σειρά Η Φωτεινή της Νύχτας ξεκίνησε την κυκλοφορία της στη χώρα μας αρχικά μέσα από τις σελίδες του περιοδικού 9 το 2000, ενώ το 2001 κυκλοφόρησε και το 1ο (από τα 4) άλμπουμ με τις περιπέτειές της. Τα σενάρια είναι των Αργεντινών Eduardo Maicas και Carlos Trillo, ενώ το σχέδιο είναι του Ισπανού Jordi Bernet. Η Φωτεινή είναι μια πανέμορφη ιερόδουλη που παλεύει να μεγαλώσει τον μικρό της γιο, ενώ ονειρεύεται να γνωρίσει τον άντρα που θα την αγαπήσει και θα της προσφέρει μια άλλη ζωή. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 6/3/2018 Το graphic novel Ο Θάνατος του Στάλιν κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Ιανουάριο του 2018 από τις Εκδόσεις ΟΞΥ. Πρόκειται για δημιούργημα των Γάλλων Fabien Nury (σενάριο) και Thierry Robin (σχέδιο), πάνω στο οποίο βασίστηκε και η κινηματογραφική ταινία. Η υπόθεση μας μεταφέρει στη Σοβιετική Ένωση του 1953, με τον Στάλιν να παθαίνει σοβαρό εγκεφαλικό επεισόδιο αφού πρώτα έχει εκτελέσει τους κορυφαίους γιατρούς της χώρας. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 13/3/2018 Το Grandville κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Νοέμβριο του 2009 από τις εκδόσεις Jemma. Δημιουργός αυτού είναι ο βρετανός Bryan Talbot, o οποίος μας μεταφέρει σε μια εναλλακτική steampunk πραγματικότητα, στην οποία η Γαλλία κέρδισε τους Ναπολεόντειους πολέμους και κυρίευσε τη Βρετανία. Το πιο έντονο χαρακτηριστικό του κόμικ, όμως, είναι ότι όλοι οι χαρακτήρες έχουν μορφή ζώων. Στο εξωτερικό έχουν κυκλοφορήσει 4 ακόμα άλμπουμ. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 20/3/2018 To κόμικ Fantastic Four: Οι Οραματιστές κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Φεβρουάριο του 2018 από τις Εκδόσεις ΟΞΥ. H έκδοση συλλέγει τον τόμο 0 της σειράς "Visionaries By John Byrne" με υλικό που είχε δημιουργήσει ο Byrne σε άλλους τίτλους που εμφανίζονταν τα μέλη των F4, συνεχίζει με τα πρώτα του βήματα ως σχεδιαστής του "Fantastic Four Vol. 1", και καταλήγει στα πρώτα τεύχη για τα οποία έγραψε το σενάριο, πριν αναλάβει πλήρως την σειρα. Ένα κόμικ που θα χαρούν ιδιαίτερα οι νοσταλγοί της παλιάς Marvel. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 27/3/2018 To graphic novel The Pro κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Απρίλιο του 2011 από τις εκδόσεις Comicworld. Το σενάριο είναι του Garth Ennis και το σχέδιο της Amanda Conner, ενώ πρωτοεκδόθηκε στην Αμερική το 2002 από την Image. Πρόκειται για μια χιουμοριστική υπερηρωική ιστορία, με κεντρικό χαρακτήρα μία ιερόδουλη, μητέρα ενός μωρού, που αποκτάει ξαφνικά υπερδυνάμεις, γίνεται μέλος μιας ομάδας υπερηρώων με το όνομα "Λεγεώνα της Τιμής", αλλά δεν μπορεί να κόψει τις παλιές της συνήθειες ντροπιάζοντας τους συναδέλφους της. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 3/4/2018 To Κουλούρι ξεκίνησε την κυκλοφορία του τον Απρίλιο του 2011 από τις εκδόσεις Jemma Press, και μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει 7 τεύχη. Πρόκειται για δημιούργημα του καλλιτέχνη Tomek (Γιοβάνης Θωμάς), ο οποίος μας διηγείται σουρεαλιστικές ιστορίες με πρωταγωνιστές τους πιο απρόβλεπτους χαρακτήρες: τα μέρη του προσώπου ττσακώνονται με τον εγκέφαλο, μια ραδιοφωνική εκπομπή ποικίλης "είλης" μας συστήνει περίεργους καλεσμένους, ενώ απολαμβάνουμε και μερικά stupid hits βασισμένα στη ζωή του δημιουργού. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 10/4/2018 To βιβλίο 70 Χρόνια Δημιουργίας Ελληνικών Κινουμένων Σχεδίων κυκλοφόρησε το 2016 από την ASIFA Hellas και το greekanimation.com. Καλύπτει ολόκληρη την ιστορία του ελληνικού animation, από το πρώτο κινούμενο σχέδιο στην Ελλάδα το 1942, μέχρι και το 2015. Στο βιβλίο περιέχεται αναλυτικότατο ιστορικό με πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χρονολόγιο, συνεντεύξεις από Έλληνες δημιουργούς κινουμένων σχεδίων και αφιερώματα σε δραστηριότητες της ΑΣΙΦΑ. Η έκδοση είναι δίγλωσση (ελληνικά - αγγλκά). Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 17/4/2018 Ο πρώτος τόμος της σειράς Ο Μαύρος Πύργος κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Ιούλιο του 2009 από τις εκδόσεις BELL. Πρόκειται για μεταφορά σε κόμικ της γνωστής 7τομης ομότιτλης σειράς βιβλίων του Stephen King, σε προσαρμογή και σενάριο των Robing Furth και Peter David. Αν και στην Αμερική η Marvel έχει ήδη κυκλοφορήσει 16 τόμους, στην Ελλάδα είχαμε τη χαρά να δούμε μόνο τους 2 εξ αυτών. Και πάλι όμως, οι τόμοι αυτοί είναι αρκετοί ώστε να μας μυήσουν στον μαγικό κόσμο του Μαύρου Πύργου και του πιστολέρο Ρόλαντ Ντεσέιν που ξεκινά ένα επικίνδυνο επικό ταξίδι, γεμάτο φαντασία. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 1/5/2018 Το Wobblies κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 2007 από τις εκδόσεις ΚΨΜ. Πρόκειται για την ιστορία των Βιομηχανικών Εργατών του Κόσμου, των IWW (μιας διεθνούς φήμης αναρχοσυνδικαλιστικής εργατικής οργάνωσης στις ΗΠΑ), μέσα από κόμικς πολλών διάσημων και άσημων δημιουργών. Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε ως φόρος τιμής στα 100 χρόνια από την ίδρυση του συνδικάτου των IWW (1905). Ο τόμος περιλαμβάνει και αφίσες των Wooblies, βιογραφικά στοιχεία των καλλιτεχνών και συγγραφέων, αλλά και κάποια έξτρα κειμενα και αφίσες της εποχής. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 8/5/2018 Το 12 Μήνες Θητεία μας συστήθηκε τον Νοέμβριο του 2005 από τις εκδόσεις ΜΑΜΟΥΘΚΟΜΙΞ, ενώ 3 χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε και το 2ο και τελευταίο άλμπουμ. Δημιουργός του κόμικ είναι ο Σπύρος Κόντης. Στις ολιγοσέλιδες ιστορίες παρουσιάζεται με κωμικό τρόπο το τι συμβαίνει στις διάφορες μονάδες του στρατού, και το τι τραβάνε οι καημένοι οι φαντάροι προσπαθώντας να προσαρμοστούν. Σχεδόν όλες οι ιστορίες είναι βασισμένες σε πραγματικά περιστατικά. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 15/5/2018 To Colombo κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Σεπτέμβριο του 1986 από τις εκδόσεις ΒΑΒΕΛ. Πρόκειται για μετάφραση της κλασσικής δημιουργίας του Altan που είχε πρωτοδημοσιευτεί το 1976 μέσα στο ιταλικό περιοδικό Linus. Ο Ιταλός καλλιτέχνης παρωδεί την ανακάλυψη της Αμερικής από τον Χριστόφορο Κολόμβο, σε ένα από τα πιο χιουμοριστικά άλμπουμ του. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 22/5/2018 Το Naruto ξεκίνησε να κυκλοφορεί στη χώρα μας τον Μάρτιο του 2008 από τις εκδόσεις Anubis. Πρόκειται για το γνωστό manga του Masashi Kishimoto, στο οποίο ο καλόψυχος αλλά γκαφατζής 12χρονος Ουζουμάκι Ναρούτο προσπαθεί να αποδείξει ότι είναι ο καλύτερος νίντζα του χωριού Κονοχαγκακούρε, και αναλαμβάνει επικίνδυνες αποστολές. Από τα 72 τομάκια που κυκλοφόρησαν στην Ιαπωνία, στην Ελλάδα διαβάσαμε μεταφρασμένα μόνο τα 20. Η σειρά μεταφέρθηκε και στην τηλεόραση σε anime 220 επεισοδίων. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 28/5/2018 Η Κατάκτηση της Δύσης πρωτοκυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Ιούνιο του 1980 από τις εκδόσεις Μέδουσα (τεύχη 1 - 4) και στη συνέχεια από τις εκδόσεις ΜΑΜΟΥΘ COMIX (τεύχη 5 - 69). Πρόκειται για το πολυβραβευμένο ιταλικό fummeto "La Storia Del West" του Ιταλού δημιουργού Gino De Antonio, ο οποίος έγραψε το σύνολο της σειράς και σχεδίασε σημαντικό μέρος της. Η σειρά μας παρουσιάζει την εποποιία της κατάκτησης της Άγριας Δύσης, ξεκινώντας από το 1804 με την άφιξη του Ιρλανδού μετανάστη Μπρετ ΜακΝτόναλτ στην Αμερική, ως το 1890 με φόντο τη μεγάλη κούρσα για τη γη στην Οκλαχόμα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 5/6/2018 Το κόμικ Αταλάντη κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Ιούνιο του 2006 από τις εκδόσεις Anubis. Πρόκειται για δημιούργημα των Anne-Sophie Silvestre (σχέδιο) και Didier Crisse (σενάριο και σχέδιο), σε μια σειρά που στη Γαλλιά αριθμεί 10 τεύχη. Το κόμικ αυτό δίνει μια νέα πνοή στην Ελληνική Μυθολογία, περιγράφοντας τις περιπέτειες της Αταλάντης, της μόνης γυναίκας που συνόδευσε τους Αργοναύτες στο διάσημο ταξίδι τους. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 12/6/2018 Το κόμικ Μαύρη Φουστανέλα: η Τριλογία κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2015 από την IN-K SITU COMIX, την εκδοτική του ίδου του δημιουργού Χρήστου Σταμπουλή. Η έκδοση αυτή περιέχει τις δύο πρώτες ιστορίες Μαύρη Φουστανέλα και + Ο Αμνός του Θεού + που είχαν κυκλοφήσει σε φανζίν τα έτη 2012 και 2013 αντίστοιχα, καθώς και την καινούρια ιστορία "Στον Κάτω Κόσμο". Οι 3 ιστορίες είναι αυτοτελείς, και αφηγούνται τις χιουμοριστικές περιπέτειες του τσοπάνη Μαύρη Φουστανέλα, που μπλέκει σε περιπέτειες καθώς αναζητάει την πολυαγαπημένη τσούπρα του, τη Μαυροβουλίτσα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 19/6/2018 Το άλμπουμ Ο Τρελός Στύτης και άλλα κυκλοφόρησε το 1982 από τις εκδόσεις Ars Longa. Πρόκειται για το πρώτο ανθολόγημα με ιστορίες που είχαν δημοσιευθεί στο περιοδικό ΒΑΒΕΛ, με τον Γάλλο καλλιτέχνη Moebius (Jean Giraud) να έχει την τιμητική του. Το άλμπουμ περιέχει 4 αυτοτελείς ιστορίες επιστημονικής φαντασίας, με μεγαλύτερη φυσικά την ομότιτλη. Μετά τη διάσπαση της Βαβέλ το 1984, το άλμπουμ επανακυκλοφόρησε το 1985 με μικροδιαφορές στα χρώματα του εξωφύλλου. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 26/6/2018 Η σειρά Χάουαρντ Ντακ κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Ιούνιο του 1977 από τις εκδόσεις Kabanas Hellas. Στα 8 συνολικά τεύχη, συναντούμε όχι μόνο τον ραμφοφόρο ήρωα που δημιούργησαν οι Steve Gerber (σενάριο) και Val Mayerik (σχέδιο), αλλά και την κοκκινομάλλα πολεμίστρια Red Sonja που δημιούργησαν οι Roy Thomas (σενάριο) και Barry Windsor-Smith (σχέδιο), αμφότεροι ήρωες της Marvel. Τις σελίδες συμπληρώνουν ιστορίες από διάφορα τεύχη γουέστερν και πολεμικών τίτλων της Marvel από τη διετία 1972-73, που κατά πλειοψηφία ήταν αναδημοσιεύσεις της Atlas Comics. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 3/7/2018 H σειρά The X-Files - Απόρρητοι Φάκελοι κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Νοέμβριο του 1996 από τις εκδόσεις Modern Times. Στην Αμερική κυκλοφόρησε το διάστημα 1995 - 1998 από την Topps Comics, και βασίζεται ασφαλώς στην πασίγνωστη τηλεοπτική σειρά φαντασίας του Chris Carter. Κεντρικοί χαρακτήρες είναι οι ντετέκτιβ του FBI, Fox Mulder και Dana Scully, οι οποίοι καλούνται να εξιχνιάσουν τις πιο περίεργες υποθέσεις τρόμου και μυστηρίου. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 10/7/2018 To βιβλίο 70's - 80's: Τα Περιοδικά που αγαπήσαμε κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2012 από το Ιστορικό Λαογραφικό Οικομουσείο Αιγάλεω (Ι.Λ.Ο.Α.). Οι συγγραφείς Νίκος Νικολαΐδης και Γιώργος Παπαδάκης καταγράφουν όλα τα περιοδικά κόμικς των δεκαετιών 1970 και 1980, και δημιουργούν έναν χρησιμότατο οδηγό για τους φίλους και συλλέκτες των κόμικς. Στο βιβλίο δεν καταγράφονται μόνο τίτλοι, όπως Τρουένο, Αγόρι, Μανίνα, Χαρούμενο Κορίτσι, Γκάρφιλντ κλπ, αλλά και τις ιστορίες που περιείχαν και την προέλευσή τους. Ακόμα περιλαμβάνεται μιά ολόκληρη ιστορία με τον "Ελ Ζαμπάτο" και πλήθος άλλες πληροφορίες. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 17/7/2018 Το graphic novel Δημοκρατία κυκλοφόρησε αρχικά στις Η.Π.Α. τον Σεπτέμβριο του 2015 και στη συνέχεια στη χώρα μας τον Οκτώβριο του 2015 από τις Εκδόσεις Ίκαρος. Μετά το Logicomix, o Αλέκος Παπαδάτος και η Annie Di Donna συνεργάζονται εκ νέου, και με την προσθήκη του Αβραάμ Κάουα μας μεταφέρουν στον 5ο αιώνα π.Χ. για να μας αφηγηθούν πώς δημιουργήθηκε το δημοκρατικό σύστημα. To έργο κέρδισε τα βραβεία του καλύτερου κόμικ και καλύτερου σεναρίου στα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2016. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 24/7/2018 H σειρά Κοκομπίλ κυκλοφόρησε στη χώρα μας τον Ιούλιο του 1974 από τις εκδόσεις Ανεμοδουρά. Πρόκειται για δημιούργημα του Ιταλού Benito Jacoviti, όπου περιγράφονται οι άκρως σουρεαλιστικές περιπέτειες ενός καουμπόυ που στα σαλούν πίνει χαμομήλι και γίνεται περίγελος των υπόλοιπων πιστολέρο. Παρέα του κάνει το πιστό του άλογο, το οποίο πίνει τεκίλα, καπνίζει και σκέφτεται σαν άνθρωπος. Στην Ελλάδα κυκλοφόρησαν μόλις 10 τεύχη σε μικρό τιράζ, γι' αυτό θεωρείται μια αρκετά σπάνια σειρά για τους συλλέκτες. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 31/7/2018 O Ισοβίτης ξεκίνησε να δημοσιεύεται σε καθημερινή βάση τον Σεπτέμβριο του 1988 στην εφημερίδα ΠΡΩΤΗ, ενώ πολύ σύντομα κυκλοφόρησε σε 4 τομάκια αρχικά από τις εκδόσεις ARS LONGA/ΝΕΜΟ (1989-1990) και έπειτα από τις εκδόσεις ΝΕΑ ΣΥΝΟΡΑ - Α.Α. ΛΙΒΑΝΗ (1991) και ΓΡΑΜΜΑΤΑ (2004). Ο φυλακισμένος πρωταγωνιστής είναι αναγκασμένος να περάσει τα 622 καλύτερα χρόνια της ζωής του στην φυλακή, παρέα με το ποντίκι Μοντεχρήστο αλλά και άλλους θανατοποινίτες. Αν και το σχέδιο είναι απλό, οι εξαιρετικοί διάλογοι του Αρκά με τα μοναδικά "τελειώματά" του προσφέρουν την απόλαυση και το γέλιο κυριολεκτικά σε κάθε σελίδα. Η ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ: 7/8/2018 Η σειρά Οι Μπλε κυκλοφόρησε στη χώρα μας το 1998 από τις εκδόσεις Modern Times. Πρόκεται για δημιούργημα των Βέλγων Louis Salverius και Raul Cauvin, που αρχικά δημοσιευόταν στο Γαλλοβελγικό περιοδικό Spirou και στη συνέχεια συγκεντρώθηκε σε ανεξάρτητα άλμπουμ από την Dupuis. Στην Ελλάδα είχαμε τη χαρά να διαβάσουμε μόνο τα 8 πρώτα τεύχη από τα συνολικά 60 που κυκλοφόρησαν. Τα άλμπουμ είναι άκρως χιουμοριστικά, και αφορούν τις περιπέτειες και γκάφες ενός λόχου των Βορείων κατά την περίοδο του αμερικάνικου εμφυλίου. Οι προτάσεις της ΛΕΦΙΚ θα συγκεντρώνονται σε αυτό το topic, ενώ αν κάποιος θέλει να προτείνει τίτλο για την επόμενη εβδομάδα, μπορεί να το γράψει εδώ.

Όντως, πολύ ωραίο και το anime, αλλά προσωπικά δεν το ευχαριστήθηκα όσο θα ήθελα και οι λόγοι είναι δύο. Πρώτον είχα διαβάσει πρώτα το manga και με καθήλωσε, με αποτέλεσμα να ξεκινήσω πιο υποψιασμένος το anime κι έτσι χάθηκε η προσμονή της έκπληξης. Δεύτερον το anime είχε ιαπωνική γλώσσα (δεν ήταν ντουμπλαρισμένο στα αγγλικά) και ήταν πολύ κουραστικό να συγκεντρωθώ.

Τα βλέπουν για τον ίδιο λόγο που αρκετός κόσμος βλέπει animation παραγωγές της Disney ή άλλων αμερικάνικων εταιρειών, κάποιοι (όπως κι εγώ) βλέπουν ακόμα και έργα από ευρωπαϊκά στούντιο. Είναι animation κι ο καθένας ανάλογα τα γούστα βλέπει από την αντίστοιχη χώρα αυτό που του ταιριάζει. Δυστυχώς, ο κόσμος που σνομπάρει τα anime είναι αυτός που απλά δεν έχει ή έχει δει αλλά δεν έχει καταλάβει ότι ήταν anime. Για να επιστρέψω στο topic, το Death Note παίζει να είναι το πρώτο anime που βλέπουν 8/10 άτομα που ξεκινάνε συνειδητά να δουν. Κι όχι άδικα κατά την γνώμη μου. Το στόρυ του σε τραβάει ανεξάρτητα σε ποιο μέσο θα ήταν. Αλλά νομίζω ότι σε animation/manga είναι πιο εύκολο να πραγματοποιηθεί.

Τα τελευταία χρόνια, στην Ελλάδα και στον υπόλοιπο κόσμο παρατηρούμε μια ανοδική πορεία των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων η αλλιώς anime. Τι είναι τα anime; Πρόκειται για σειρές κινουμένων σχεδίων που προέρχονται από τη χώρα της Ιαπωνίας(πολλά βασίζονται σε κόμικ-manga το Ιαπωνικό όνομα και μεταφέρονται μετά σε κινούμενα σχέδια), χαρακτηριστικό στοιχείο στο σχεδιασμό τους αποτελεί η “υπερβολή” στις σωματικές αναλογίες των χαρακτήρων(μεγάλα αυγοειδή μάτια, στόματα που ανοίγουν σε μέγεθος μπάλας ποδοσφαίρου). Υπάρχουν διαφόρων ειδών anime, αθλητικά, μυστηρίου, εφηβικά, επιστημονικής φαντασίας κ.α. Στη χώρα μας έχουν γίνει ιδιαίτερα γνωστά τα dragon ball και sailor moon. Που υπάρχει πρόβλημα; Όπως ανέφερα πιο επάνω τα anime βασίζονται στην υπερβολή. Αυτή η υπερβολή όμως παίρνει διάφορες εκτάσεις και διαστάσεις. Έτσι, σε πολλά anime έχουμε αμείλικτες μάχες μεταξύ νεαρών παιδιών(dragon ball, naruto one piece, bleach)στις οποίες εάν κάποιος κόψει κάποιον με ένα σπαθί τότε με το στοιχείο της “υπερβολής” θα εκτιναχτούν λουτρά αίματος τα οποία καλύπτουν μέσα στο αίμα ολόκληρο τον χαρακτήρα, με μαγικές τεχνικές που βασίζονται στην ιαπωνική θρησκεία/μυθολογία(κι, τσάκρα) ακρωτηριάζουν και διαλύουν με απόλυτα ωμό τρόπο τους εχθρούς τους. Στο anime deathnote, ο πρωταγωνιστής κατέχει ένα τετράδιο με το οποίο σκοτώνει όποιον επιθυμεί, σημειώνοντας το όνομα του υποψήφιου θύματος στο τετράδιο. Το θύμα, του οποίου το όνομα θα σημειωθεί στο τετράδιο πεθαίνει από καρδιακή προσβολή. Ο κάτοχος του τετραδίου μπορεί και να σκηνοθετήσει, μια ολόκληρη διαδικασία για να σκοτώσει το θύμα με τον ποιο αρεστό τρόπο. Στην Ελλάδα είχαμε την ατυχία προβολής μίας τέτοιας σειράς, της σειράς με το όνομα dragon ball η οποία προβαλλόταν μέσα στο παιδικό πρόγραμμα του σαββατοκύριακου σαν «παιδικό». Πέρα από το στοιχεία της έντονης βίας που χαρακτηρίζουν αυτά τα κινούμενα σχέδια, κατακλύζονται επίσης και από αρρωστημένα σεξουαλικά μηνύματα. Η πλειονότητα των εφηβικών-νεανικών σειρών, προωθεί την ομαλοποίηση της ομοφυλοφιλίας, πολλά περνούν αμυδρά μηνύματα παιδοφιλίας(dragon ball,-η μπουλμα που πουλάει το σώμα της στο γέρο για να πάρει τη dragonball-η ίδια συχνά εμφανίζεται γυμνή)-bleach, laputa castle in the sky) ενώ στις σειρές φαντασίας βλέπουμε τους χαρακτήρες να χρησιμοποιούν τις υπερφυσικές δυνάμεις τους προκειμένου να ενδώσουν σε διατροφικές ενέργειες, στο γνωστό naruto ο πρωταγωνιστής μεταμορφώνετε σε γυμνή γυναίκα,(και μέσα του έχει φυλακισμένο έναν δαίμονα, που όποτε επιθυμεί του παρέχει δύναμη παίρνοντας τον έλεγχο του σώματος του) ενώ στο επίσης γνωστό one piece έχουμε έναν χαρακτήρα τραβεστί ο οποίος αλλάζει το φύλο των εχθρών του επεμβαίνοντας στις ορμόνες τους. Αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα από τις διαστροφές που προωθεί η συντριπτική πλειοψηφία των anime, και τα anime αυτού του τύπου, είναι αυτά που προτιμούντα από τη συντριπτική πλειοψηφία των νέων και προωθούνται ποιο πολύ από όλα τα άλλα. Υπάρχουν anime τα οποία έχουν αξιόλογο περιεχόμενο, όμως σπανίζουν και τα προαναφερθέντα κερδίζουν τις προτιμήσεις.. Αξίζει να αναφέρω πως στο διάσημο dragon ball το οποίο προβαλλόταν για χρόνια στη χώρα μας υπάρχει ένας χαρακτήρας που ονομάζετε Σατανάς, και σε ένα σχέδιο (πάνω σε ένα αυτοκίνητο)ενός εισαγωγικού τραγουδιού(από το dragon ball z)είναι σχεδιασμένος ο αριθμός 666. Τυχαίο, δεν νομίζω… Όντας και ο ίδιος κάποτε fan αυτών των σειρών, ξέρω λίγο πολύ για τι μιλάω. Πολλά από αυτά περιέχουν σενάριο με ευπαθείς χαρακτήρες( ο naruto είναι ένα μοναχικό παιδί που δεν τον θέλει κανείς επειδή έχει μέσα του έναν δαίμονα) προκειμένου να προσελκύσουν ευκολότερα, μεγαλύτερο κοινό, μπλέκουν ιστορίες αγάπης και φιλίας διαστρεβλώνοντας το νόημα τους. Το μεγάλο λάθος είναι να κατατάσσουμε αυτές τις σειρές στις κατηγορίες των «παιδικών». Το ότι είναι κοιμούμενα σχέδια, δεν σημαίνει ότι είναι κατάλληλα για παιδιά, συγκεκριμένα,χωρίς να υπερβάλλω, όποιος επιθυμεί να διατηρήσει, την ψυχική του ακεραιότητα, ανεξαιρέτως ηλικίας, καλό θα ήταν να τα αποφεύγει. Κάποια από τα ποιο διάσημα anime τα οποία έχουν μεγάλη επιτυχία σε όλον τον κόσμο και στην Ελλάδα και παρακολουθούνται και από μικρά παιδιά. (φωτογραφικό υλικό και περιγραφές). Dragon ball: Οι ήρωες, πρέπει να φτάσουν σε ακράτητα σημεία μίσους, απέχθειας και οργής προκειμένου να γίνουν ποιο δυνατοί.... Δηλαδή, το μίσος και ο θυμός, είναι τα κλειδιά για να δυναμώσει κάποιος... Naruto: Ο πρωταγωνιστής φιλιέται, "κατά λάθος" με έναν φίλο του. Naruto: Ο πρωταγωνιστής(ένα αγόρι 12 χρονών) μεταμορφώνεται σε γυναίκα... One piece: Προώθηση των ομοφυλόφιλων... Naruto: Ο πρωταγωνιστής κυριεύετε από τον δαίμονα του... Dragon ball: Ωμός τεμαχισμός και αίμα... Dragon ball 666 Bleach: Ο πρωταγωνιστής έχει καταβληθεί από τον εσωτερικό του δαίμονα... Deathnote: Ο εικονιζόμενος χαρακτήρας διαθέτει ένα τετράδιο, με το οποίο σκοτώνει όπιον θέλει, απλώς σημειώνοντας το όνομα του θύματος στο τετράδιο του. Bleach:"Μπορώ εύκολα να σε τσακίσω" Ο κεντρικός ήρωας φοράει μια δαιμονική μάσκα που του χαρίζει μεγάλη δύναμη. Τη δύναμη την αντλεί από έναν εσωτερικό εαυτό ο οποίος αποτελεί τη δαιμονική, διεστραμμένη πλευρά του. Παρατηρήστε το μίσος που είναι διοχετευμένο στην έκφρασή του... One piece: Ο εικονιζόμενος χαρακτήρας είναι ένας τραβεστί που έχει τη δυνατότητα να αλλάζει το φύλο των εχθρών του επεμβαίνοντας στις ορμόνες τους. Naruto:"θέλω να σε σκοτώσω τόσο πολύ που τρέμω". Προφανή μηνύματα μίσους συνδυασμένα με έντονα σχέδια που προκαλούν ένταση και ταραχή. Claymore: Αιματοβαμμένες, δαιμονικές γυναίκες, βιασμοί, ωμή βία με ακρωτηριασμούς και λουτρά αίματος. Elfenlied: Νεαρά κορίτσια με αρρωστημένες δολοφονικές τάσεις, αίμα και βία. Sailor moon: Ένα φαινομενικά αθώο, cartoon, γιατί οι σχεδιαστές να διάλεξαν αυτή τη χειρονομία ; Επίσης, γνωρίζετε πως στη σειρά εμφανίζονται δυο χαρακτήρες sailor οι οποίες είναι λεσβίες: Highschool of the dead: Ζόμπι, χαρακτήρες που ξερνούν αίμα, διαστροφές. Claymore:η εικόνα μιλάει από μόνη της. Dragon ball: Υποτίθεται, πως οι "ήρωες" της σειράς διδάσκουν τις αρετές των πολεμικών τεχνών... Πια αρετή μπορεί να περνάει η βια, ειδικά όταν παίρνει αποτρόπαιες μορφές όπως στην παραπάνω εικόνα; Dragon ball: Η αδιαμφισβήτητα ωμή βία, επιβεβαιώνεται για ακόμη μια φορά... Naruto: Δύο αδέρφια παλεύουν ανελέητα μεταξύ τους, στην συγκεκριμένη εικόνα, ο μεγάλος αδερφός επιχειρεί να ξεριζώσει το μάτι του μικρότερου για να πάρει δύναμη... Bleach: Ο χαρακτήρας ακρωτηριάζεται και η σκηνή προβάλλεται σαν κάτι απόλυτα φυσικό... Death note: Ο πρωταγωνιστής μαζί με τον συνεργάτη του, ο οποίος είναι ένας θεός του θανάτου. Στο τέλος της σειράς, ο πρωταγωνιστής πεθαίνει, και η ύπαρξη του εκμηδενίζεται... Death note: Η εικονιζόμενη χαρακτήρας, έχει πουλήσει τα μισά χρόνια της ζωής της στο θεό του θανάτου της, για να της δώσει ως αντάλλαγμα την ικανότητα να βλέπει τα ονόματα των θυμάτων της ώστε να τα σημειώνει στο τετράδιο της. Τα anime επικαλούνται την κατώτερη φύση μας. Τα πιο πρωτόγονα, σκοτεινά σημεία της ανθρώπινης ψυχής. Η ματαιοδοξία, ο άκρατος συναισθηματισμός, τα ένστικτα... όταν ένα θέαμα στα σερβίρει αυτά με τον κατάλληλο τρόπο, σου δημιουργεί μια περιεργη έλξη στην ιστορία τους ακόμα κι αν δεν έχει κανένα αληθινό ενδιαφέρον... κάτι σαν υποσυνείδητο μήνυμα... Αν μπεις για καλά μέσα στη νοοτροπία τους γίνεσαι και φανατικός υποστηρικτής τους... στο βαθμό που να κάθεσαι να φτιάχνεις ελληνικούς υπότιτλους για να τα προωθήσεις σε άλλους... να παρεξηγιέσαι όταν κάποιος σου πει ότι κάτι είναι στραβό μαζί τους... Οι αρρωστημένοι Ιάπωνες και γενικά όσοι ασχολούνται και προωθούν κατά οποιονδήποτε τρόπο αυτή την "τέχνη", θέλουν να μας πείσουν πως η οποιαδήποτε σεξουαλική διαστροφή και η οποιαδήποτε βίαιη εξόρμηση του ανθρώπου είναι φυσιολογική αντίδραση του οργανισμού, και πως μέσα από αυτές τις διαστροφές μπορεί να περάσει κάποιο θετικό μήνυμα... αν είναι δυνατών... Όσοι παρακολουθούν αυτές τις σειρές γενικά, καλλιεργούν την τάση να αυτοσχεδιάζουν ότι παραλογισμό μπορούν να βρουν για να δικαιολογήσουν ηθικά αυτό που τους διασκεδάζει.. και δεν προβληματίζονται ιδιαίτερα... Τα περισσότερα anime, προσφέρουν κάποιο ενδιαφέρον, επιφανειακά, σενάριο το οποίο ως μόνο σκοπό έχει να δικαιολογήσει και να παρουσιάσει σαν φυσιολογικά τα αρρωστημένα και ζωώδη σκηνικά στα οποία εκτίθεται ο θεατής. Μιλούν, περί δικαιοσύνης, αγάπης, φιλίας και τα συναφή, όμως πάντα όλα είναι συνδεδεμένα με κάτι απόκρυφο, βίαιο και σκοτεινό. Προβάλλουν την αγάπη, τη φιλία και τη δικαιοσύνη σαν τον σκοπό τους, όμως αυτά τα στοιχεία δεν είναι παρά ένα όμορφο περιτύλιγμα για να καλύψουν τις χυδαίες και αποκρουστικές καλλιτεχνικές ανησυχίες των δημιουργών. Λόγο των σχεδίων και των χρωμάτων τα anime γίνονται ποιο προσιτά και στα μικρά παιδιά. Έτσι, εάν ένα παιδί έβλεπε αυτές τις βίαιες σκηνές σε μια ρεαλιστική ταινία θα αποτραβιόταν από την αηδία, όμως στα anime η βία σερβίρεται με έναν πολύ ύπουλο τρόπο. Προσοχή λοιπόν, σε αυτή την επικίνδυνη "τέχνη". Από τη σελίδα http://orthodoxy-rainbow.blogspot.gr/2010/11/anime.html Κυριακή, 28 Νοεμβρίου 2010

Μόλις άνοιξε στα Εξάρχεια το πρώτο μαγαζί στην Αθήνα που είναι αποκλειστικά αφιερωμένο στη γιαπωνέζικη ποπ κουλτούρα. Την πιο άστοχη ερώτηση που μπορείς να κάνεις σε κάποιον που διαβάζει manga είναι πoιο είναι το πιο αγαπημένο του. Δεν θα σου πει ποτέ μόνο έναν τίτλο αλλά δεκάδες. Το γνωρίζω από προσωπική εμπειρία και ενασχόληση. Στην Ελλάδα δεν υπάρχουν εξειδικευμένα μαγαζιά πάνω στα manga, τουλάχιστον στην Αθήνα. Το συγκεκριμένο είδος των κόμικς πάντοτε συνυπήρχε ως ένα ξεχωριστό section σε ράφια μαζί με αμερικανικά κόμικς και τη λογοτεχνία φαντασίας σε βιβλιοπωλεία ή κομιξάδικα. Το Manga District στα Εξάρχεια ίσως είναι το πρώτο μαγαζί στην Ελλάδα που αφορά αποκλειστικά τη σκηνή των manga και των anime και φέρνει οτιδήποτε έχει να κάνει με αυτά, από κούπες, αυτοκόλλητα, αγαλματάκια και φιγούρες Funko Pop μέχρι σκουλαρίκια, δίσκους και είδη μοντελισμού, εκτός από κόμικς. Δεν γίνεται να μην το πάρει το μάτι σου αν περνάς από την οδό Σουλτάνη και μπορεί να μην είναι μεγάλο, αλλά έχει πολύ merchandise για να κάθεσαι να χαζεύεις με τις ώρες. Οι τοίχοι του είναι γεμάτοι εντυπωσιακές αφίσες αλλά και σπάνια βινύλια OST διάσημων αλλά και πιο άγνωστων ταινιών anime που κυριολεκτικά μοιάζουν με έργα τέχνης (και δεν είναι προς πώληση). Το μαγαζί ήταν μια ιδέα τριών φίλων συλλεκτών manga, του Παναγιώτη, του Νίκου και του Άγγελου. Στο ταμείο βρίσκεις στον Παναγιώτη, ο οποίος μου δείχνει ένα απίθανο παλιό τσίγκινο κουτί με καραμέλες που δεν έχει ανοιχτεί ποτέ και ήταν το πρόμο για την ταινία του στούντιο Ghibli, Grave of the Fireflies, την οποία σκηνοθέτησε ο συγχωρεμένος πια Isao Takahata το 1988. Φυσικά, οι καραμέλες έχουν γίνει μια ομοιόμορφη μάζα και δεν τρώγονται πια. «Έκανα πλάκα με τους άλλους ιδιοκτήτες, και φίλους, γιατί τους έλεγα πως ό,τι μου αφήνουν εδώ πέρα θα το πουλάω. Τους τρόμαζα επειδή είναι αυτά πολύ ιδιαίτερα πράγματα που δεν τα ξαναβρίσκεις», μου αναφέρει ο Παναγιώτης. Άνοιξε πριν από περίπου δύο μήνες και ο λόγος που το έφτιαξαν ήταν η λατρεία τους για τη συγκεκριμένη κουλτούρα. Το σκεφτόντουσαν καιρό αλλά με τον κορωνοϊό και τις καραντίνες, και λόγω των άλλων ασχολιών τους, είχε πάει πίσω μέχρι τώρα. Παρά το γεγονός ότι είναι μια πρόσφατη άφιξη, έχει ακουστεί και το επισκέπτεται συνεχώς κόσμος. Αυτό συνέβη μόλις ο Παναγιώτης άνοιξε λογαριασμό στο TikTok και άρχισε να ανεβάζει αστεία βίντεο με το εμπόρευμα. «Το πρώτο βίντεο στο οποίο ανακοινώσαμε ότι υπάρχει μαγαζί manga είχε 45.000 views. Δεν το πίστευα. Δεν λέω ότι όλοι όσοι το έχουν δει έχουν προλάβει να περάσουν από το μαγαζί, αλλά είναι ενδιαφέρον να βλέπεις ότι οι ηλικίες που ασχολούνται με τα manga ασχολούνται και με το TikTok». Το επισκέπτονται από παιδιά του δημοτικού μέχρι 40άρηδες και 50άρηδες. Μπορεί να ψάχνουν οτιδήποτε, από συναρμολογούμενα Gundam, τα οποία έχουν ένα πολύ ένθερμο κοινό, μέχρι συλλέκτες που ενδιαφέρονται και για φιγούρες, εκτός από τόμους. Ζητάνε διάφορους τίτλους που είναι πάρα πολύ παλιοί και είναι πάρα πολύ δύσκολο να τους βρούμε. Είναι ιδιαίτερη η κατάσταση με τις εκδόσεις των manga, επειδή δεν ξέρεις πότε θα τα ανατυπώσουν, αν θα τα ξανανατυπώσουν ή αν θα τα βγάλουν σε ένα ωραίο collection ή σε κάποιο boxset. Οι τιμές ενός τεύχους ξεκινάνε από οκτώ ευρώ και μπορούν να φτάσουν μέχρι τα τριάντα». Βέβαια, όσον αφορά τα manga, όπως μου εξηγεί, δεν έρχεται τίποτε από την Ιαπωνία, επειδή όλα είναι μεταφρασμένα στα αγγλικά και δεν έχει και νόημα, αφού πάρα πολλές εταιρείες έχουν πάρει το licensing και τα βγάζουν σε Αμερική και Ευρώπη. Τώρα, σχετικά με τα διάφορα αντικείμενα, πέφτει πολύ ψάξιμο online και φέρνουν οτιδήποτε ιδιαίτερο τους κινήσει το ενδιαφέρον. Αυτήν τη στιγμή οι πωλήσεις των manga στο εξωτερικό έχουν αρχίσει να ξεπερνούν αυτές των αμερικανικών κόμικς. Υπάρχει ένα τεράστιο hype. «Ακούγεται ότι η αγορά θα διπλασιαστεί και θα τριπλασιαστεί τα επόμενα πέντε-έξι χρόνια, τόσο σύντομα», αναφέρει. Πολλά παιδιά αρχίζουν να μαθαίνουν ιαπωνικά λόγω των manga, όπως συνέβη με την ανιψιά του Παναγιώτη. «Δεν είναι εύκολο να έχεις στην Ελλάδα ένα εξειδικευμένο μαγαζί. Εμείς το αγαπάμε και γι’ αυτό το κάνουμε, ξεκάθαρα. Επίσης, είμαστε συλλέκτες και θα συνεχίσουμε να είμαστε. Καταλαβαίνω απόλυτα τη χαρά του άλλου που θα μπει στο μαγαζί και θα βρει αυτό που θέλει. Κάθε μήνα φέρνουμε καινούργια κομμάτια που ξεκινούν από το πρώτο τεύχος κανονικά, πράγματα που μόλις κυκλοφόρησαν. Θέλω ο κόσμος που μας επισκέπτεται να το ψάχνει και το σχόλιο που μας κάνουν συνήθως είναι ότι εδώ βρίσκουν πράγματα τα οποία δεν υπάρχουν αλλού». Και το σχετικό link...

Το Avatar: The Last Airbender είναι μια anime σειρά από Αμερικάνους παραγωγούς που έπαιζε στο κανάλι Nickelodeon, και μια από τις αγαπημένες μου. Είναι επίσης ένα από τα λίγα παραδείγματα όπου πρώτα βγήκε το Anime και μετά το Manga. Πρακτικά, τα κόμικ που ακολούθησαν είναι μια μείξη manga/αμερικάνικων αλλά υπάρχουν Ιάπωνες συντελεστές που έχουν βάλει αρκετά το χεράκι τους ώστε να ανήκει στην πρώτη κατηγορία. Η σειρά προβλήθηκε την τριετία 2005 - 2008 και η πρώτη ανθολογία με ιστορίες εκδόθηκε το 2011. Στο σύνολο τους δημιουργήθηκαν 28 ιστορίες από διάφορους δημιουργούς και συμπεριλήφθηκαν στο Nickelodeon Magazine και στα DVD των σεζόν της σειράς, μέχρι να τυπωθούν όλες μαζί σε 3 τόμους στις 15 Ιουνίου 2011. Αυτές οι ιστορίες λαμβάνουν μέρος παράλληλα με την σειρά και συμβαίνουν μεταξύ των επεισοδίων. Έναν χρόνο μετά, και συγκεκριμένα τον Ιανουάριο του 2012 άρχισαν να εκδίδονται graphic novels των οποίων η υπόθεση διαδραματίζεται μετά τα γεγονότα της σειράς και αποτελούν sequel, χωρίς να έχουν κάποια σχέση με την συνέχεια του Anime που ονομάζεται Legend of Korra. Μέχρι στιγμής λοιπόν έχουν εκδοθεί 3 τόμοι με ιστορίες κατά την διάρκεια του anime και 3 gn ως sequel, με το 4ο να αναμένεται εντός του Δεκέμβρη του 2015. Είδος: Fantasy, Comedy, Shonen Υπόθεση: Ο ανθρώπινος πολιτισμός είναι χωρισμένος σε 4 κράτη: Τις φυλές του νερού, το βασίλειο της γης, το κράτος της φωτιάς και τους νομάδες του αέρα. Σε κάθε μια από τις 4 φυλές υπάρχουν συγκεκριμένοι άνθρωποι που ονομάζονται benders και μπορούν να χειρίζονται και να ελέγχουν το φυσικό στοιχείο του κράτους τους χρησιμοποιώντας κινήσεις από διάφορες πολεμικές τέχνες. Υπάρχουν waterbenders, airbenders, earthbenders και firebenders. Μόνο ένας άνθρωπος υπάρχει στον κόσμο που μπορεί να ελέγχει και τα 4 στοιχεία, και αυτός ονομάζεται Avatar. Η σειρά έχει ως πρωταγωνιστή τον Aang, όπου με την βοήθεια του ιπτάμενου βούβαλού του Appa και των φίλων του Katara (waterbender) και τον αδερφό της Sokka, προσπαθούν να επαναφέρουν την ισορροπία μεταξύ των στοιχείων η οποία διαταράχθηκε μετά την εισβολή του κράτους της φωτιάς στα άλλα τρία κράτη και την εξάλειψη των νομάδων του αέρα. Avatar: The Last Airbender - The Lost Adventures Συλλογή 28 ιστοριών που διαδραματίζονται παράλληλα με τις 3 σεζόν του Anime. Οι ιστορίες ακολουθούν τους τρεις ήρωες, Aang, Katara και Sokka, που μπλέκουν σε διαφόρων ειδών ανάλαφρες περιπέτειες μέσα από την εξέλιξη της κύριας πλοκής. Έχουν εκδοθεί 3 τόμοι (σε παρένθεση οι τίτλοι των ιστοριών που περιέχονται σε κάθε τόμο - εδώ οι περιλήψεις των υποθέσεων): Book One: Water [ Bee Calm, Water War, Don't Blow It!, Relics, Momo in "Fruit-stand Freestyle"] Book Two: Earth [sleepbending, Lessons, Sokka the Avatar, Dirty is Only Skin Deep, Divided We Fall, Reach for the Toph, It's Only Natural!, Going Home Again, The Bridge] Book Three: Fire [Private Fire, Night Animals, Boys' Day Out, Ember Island Arcade, Monster Slayer, Combustion Man on a Train, Swordbending, No Benders Allowed, Love is a Battlefield, Dragon Days, Game Time!, Bumi VS. Toph] Κάθε ιστορία έχει ξεχωριστό σχεδιαστή και σεναριογράφο, αλλά οι περισσότεροι συμμετείχαν και στην δημιουργία του Anime (Joshua Hamilton, Justin Ridge, Johane Matte, Brian Ralph, Gurihiru). H Dark Horse κυκλοφόρησε έναν συγκεντρωτικό paperback τόμο όπου περιέχονται όλες οι ιστορίες μαζί, και έχει το παρακάτω εξώφυλλο. Graphic Novel Trilogies Έχουν εκδοθεί 3 graphic novels sequel του Anime και έχει προγραμματιστεί μια τριλογία ακόμα, με τον 4ο τόμο να εκδίδεται 16 Δεκεμβρίου του 2015. Τα σενάρια είναι γραμμένα από τον Gene Luen Yang με βοηθούς τους Michael Dante DiMartino και Bryan Konietzko και το σχέδιο από τον Gurihiru. Αρχικά βγήκαν σε 3 τεύχη η κάθε ιστορία και στη συνέχεια σε Gn. Πλέον έχουν κυκλοφορήσει και τα Library editions που περιέχουν σημειώσεις από τους δημιουργούς και προκαταρκτικά σκίτσα. Αναλυτικότερα: 1. The Promise - 2012 2. The Search - 2013 3. The Rift - 2014 4. Smoke and Shadow - 2015/16 Free Comic Book Day - Darkhorse Η Dark Horse έβγαλε 3 μικρές ιστορίες του Avatar στα Free Comic Book Day κομικ της, μία κάθε χρόνο από το 2013 με τίτλους Rebound (2013), Shells (2014) και Sisters (2015). Τα συγκεκριμένα κόμικ δεν τα βρήκα κάπου σκαναρισμένα. Επίσης κυκλοφόρησε ένα Prequel mini story με την ιστορία του Zuko (του κύριου bad guy turned good) με τον τίτλο Zuko's Story, επίσης από την Dark Horse και είναι non-canon στο Anime. Το Avatar: The Last Airbender - The Lost Adventures μπορείτε να το διαβάσετε εδώ. Τα 3 graphic novels μπορείτε να τα βρείτε εύκολα από τα γνωστά sites και να τα κατεβάσετε. Ενδεικτικά δύο σελίδες από το Lost Adventures για να δείτε το σχέδιο: Η σειρά όπως είπα είναι από τις αγαπημένες μου. Τα κόμικς όχι και τόσο. Φαίνονται επιτηδευμένα. Για κάποιον που του άρεσε η σειρά αξίζει να διαβάσει τα Lost Adventures για να πάρει λίγο χρόνο ακόμα με τους αγαπημένους του ήρωες, αλλά προσωπικά θα πρότεινα τα 3 graphic novels. Είναι προσεγμένη δουλειά, πιο επαγγελματική,δεμένη σεναριακά και διαπραγματεύεται πιο ώριμα θέματα. Το σκίτσο είναι και δεν είναι manga, ίσως americanized manga. Παρόλα αυτά μου αρέσει γιατί είναι διαφορετικό από αυτά που έχω συνηθίσει όταν πω ότι θα διαβάσω Ιαπωνικά. Καλή Ανάγνωση!

Maya the Bee Το "Maya the Bee" (Μάγια η Μέλισσα - Mitsubachi Maaya no Boken) είναι μια σειρά anime που προβλήθηκε για πρώτη φορά στην Ιαπωνία από τις 01-04-1975 μέχρι τις 20-04-1976 σε 55 επεισόδια των 30 λεπτών, ενώ υπήρξε και δεύτερη περίοδος από τις 12-10-1982 μέχρι τις 27-09-1983 σε 52 επεισόδια. Βασίζεται στο κλασικό παιδικό βιβλίο του Γερμανού συγγραφέα Waldemar Bonsels. Στην Ελλάδα έχει προβληθεί από αρκετά κανάλια και τώρα προβάλλεται στην παιδική ζώνη του Alter, ενώ είχε κυκλοφορήσει και ένα κόμικ το 1980. Πλοκή Η σειρά αφορά μια μικρή μέλισσα, την Maya, και τις περιπέτειές της στο δάσος. Αρχικά την έστειλε η Βασίλισσα Μέλισσα να μαζέψει γύρη για την κυψέλη της και η Maya έκανε τόσο καλή δουλειά, που μάζεψε όλη τη γύρη γύρω από την κυψέλη και έτσι αναγκάστηκε να ψάξει μακριά στο δάσος για να βρει περισσότερη. Καθ’ όλη τη διαδρομή ανακαλύπτει καινούργιους φίλους και ζει πολλές περιπέτειες με διάφορα έντομα και άλλα πλάσματα. Λίστα επεισοδίων (πρώτη περίοδος) 1. Maya And The Ants 2. Max The Earthworm 3. Maya And The Frog 4. The House Visit 5. Grimelda's Web 6. Something's Burning 7. Grandma Locust 8. Baby Cricket's First Symphony 9. An Ant For A Day 10. The Ant Hill 11. The Jumping Contest 12. Centipede 13. The Littliest Hero 14. A Plain Adventure 15. Uninvited Guest 16. Eggs, Eggs, Everywhere (A Problem With Eggs) 17. Maya And The Firefly 18. How Crickets Were Freed 19. The Invisible Insect 20. Alf The Elf 21. That's What Friends Are For 22. Emmet Goes On A Diet 23. The Runaway Ant 24. Maya Comes Home 25. General Blusterby 26. On The Run 27. Flip N' Flap 28. Maya To The Rescue 29. Maya Survives Winter 30. Spring Is Here 31. Maya And Kurt's Rescue 32. The Caterpiller Finds A Home 33. Jack The Moth 34. The Parasite Fly 35. The Show-Off Cockroach 36. Sailing The High Seas 37. Captured 38. The Reluctant Musician 39. The Beauty Contest 40. Flip's Greedy Relative 41. Maya The Giantess 42. Gus And Emma 43. The Weight-Lifting Competition 44. The Mysterious Cheese Thief 45. Panic In The Meadow 46. The Baby Bird 47. Fleas In The Field 48. Mouse In The Bottle 49. City Slickers 50. Willi Stands Guard 51. Home Sweet Home 52. The Guest From Outerspace 53. The Marathon 54. The Army Ants Are Coming 55. A Windy Adventure Χαρακτήρες Maya Η πρωταγωνίστρια της σειράς. Είναι μια περιπετειώδης μικρή μέλισσα γεμάτη περιέργεια. Willi Μια αρσενική μέλισσα που είναι πιο τεμπέλης και δειλός από τη Maya, αλλά έχει εξίσου καλή καρδιά. Flip (Phillip) Μια σοφή αρσενική ακρίδα που φοράει καπέλο. Miss Cassandra Η δασκάλα της Maya. Περισσότερα ΕΔΩ και ΕΔΩ. [mal type=anime id=2571]

Σήμερα έπεσα πάνω σε αυτό www.animehouse.gr www.facebook.com/AnimeCast Επειδή δεν έχει ανοίξει ακόμα το site, παραθέτω πληροφορίες από το φατσοβιβλίο του (που καταντήσαμεν) Αν και η σελίδα του είναι προσβάσιμη σε όλους, παραθέτω μερικές χαρακτηριστικές εικόνες. Στο FB αναφέρει πως θα ανοίξει κάποια στιγμή αύριο (Τρίτη 9 Αυγούστου 2011) και απ' ό,τι καταλαβαίνουμε μάλλον θα λειτουργεί αποκλειστικά μέσω διαδικτύου. Για να δούμε...

Κατά τη ταπεινή μου γνώμη το Mononoke είναι το καλύτερο anime που έχει βγει ποτέ. Ό,τι πιο καλλιτεχνικό έχω δει ποτέ μου! Ξεφεύγει από τη συνηθισμένη μορφή των anime τόσο στα σχέδια που είναι επηρεασμένα από τη ζωγραφική Ukiyo-e(μορφή ιαπωνικής ζωγραφικής από τον 17ο-19ο αιώνα) και το θέατρο kabuki. Οι ιστορίες που παρουσιάζουν τις περιπέτειες ενός πωλητή φαρμάκων - εξορκιστή ο οποίος δεν είναι ακριβώς άνθρωπος και εξορκίζει πνεύματα στην Ιαπωνία κινούμενος σε διαφορετικούς τόπους και χρόνους. Το Mononke βαδίζει με άνεση έμπειρου ακροβάτη πάνω στη λεπτή κλωστή που χωρίζει τον τρόμο και το παράλογο. Αν και δεν είμαι σίγουρος αν αυτά τα δύο πραγματικά διαφέρουν. Κυκλοφόρησε το 2007 και στη συνέχεια "γέννησε" κι ένα manga. Ο Medicine Seller πρωτοεμφανίστηκε σε μια άλλη σειρά τρόμου, το Ayakashi. Δεν έχει καμία σχέση με την ταινία Princess Mononoke. Και το καλύτερο; Τα επεισόδια βρίσκονται στο YouTube. Το trailer : Και το playlist των επεισοδίων:

Το μπάσκετ δεν είναι το μοναδικό του πάθος... Ο Τζόνι Ο' Μπράιαντ της Μακάμπι έχει δημιουργήσει εταιρεία με ιαπωνικά anime και manga, τα οποία έχουν Αφροαμερικάνικες επιρροές, και σκοπός του είναι να περάσει μηνύματα στις ζωές νέων παιδιών που ασχολούνται με τον αθλητισμό. Εδώ και κάτι περισσότερο από 4 χρόνια, ο 25χρονος φόργουορντ/σέντερ έχει στα χέρια του το δικό του «παιδί»: την «Noir Caesar». Πρόκειται για εταιρεία παραγωγής ιαπωνικών anime και manga και σκοπός του Ο' Μπράιαντ είναι να γίνει η πρώτη εταιρεία που μπορεί να συνυπάρξει αυτό το είδος μαζί με το Αφροαμερικάνο streetwear και την χιπ χοπ κουλτούρα, ενώ την ίδια στιγμή στηρίζει την μόδα και την αγάπη για την μουσική. Η ιδέα του μπήκε στο μυαλό από τα παιδικά του χρόνια, καθώς παρακολουθούσε πολλά ιαπωνικά κινούμενα σχέδια και μια ημέρα ανακάλυψε πως ένας δάσκαλός του από το λύκειο είχε την ίδια λατρεία. Και μια κουβέντα ήταν η αρχή για να πάρει σάρκα και οστά λίγα χρόνια αργότερα το όραμά τους. Στόχος του είναι να επηρεάσει τις ζωές νέων παιδιών μέσω των μηνυμάτων που περνά για τον αθλητισμό και μίλησε στην επίσημη ιστοσελίδα της Euroleague γι' αυτό του το πρότζεκτ. - Πώς άρχισε το ενδιαφέρον σου για τα ιαπωνικά καρτούν; Μεγάλωσα βλέποντας το Cartoon Network και κάθε ημέρα μετά το σχολείο έδειχναν anime για περίπου τρεις ώρες. Dragon Ball Z, Gundam, πολλά ιαπωνικά καρτούν. Αυτό που μου άρεσε πολύ είναι ότι οι ιστορίες τους ήταν βαθύτερες. Σε έβαζαν σε περισσότερη σκέψη από τα "κλισέ", όπως ο Batman, ο Aquaman, ο Spider-Man και άλλα τέτοιου είδους. - Σε εκείνο το σημείο σού άρεσαν και τα manga (ιαπωνικά κόμικ); Όχι ιδιαίτερα, μέχρι να πάω στο κολέγιο. Έβλεπα συχνά anime και μετά ανακάλυψα πως όταν δεν μπορείς να βλέπεις anime, μπορείς να διαβάσεις τα κόμικ. Μόλις το ανακάλυψα, "βούτηξα" στα manga. - Πώς αποφάσισες να δημιουργήσεις την «Noir Caesar»; Είναι αστεία ιστορία. Μια ημέρα στο λύκειο είδα τον δάσκαλό μου να διαβάζει ένα manga από ένα anime που παρακολουθούσα. Τον ρώτησα γι' αυτό και αρχίσαμε να μιλάμε. Θυμάμαι την συζήτησή μας και πως λέγαμε πως θα ήταν κουλ να βλέπαμε περισσότερους μαύρους χαρακτήρες και περισσότερη δράση στα anime. Τότε, ήταν απλά μια σκέψη, αλλά όταν μεγάλωσα και πήγα στο ΝΒΑ, μια ημέρα ήμουν στο αεροπλάνο, έβλεπα anime και σκέφτηκα: "Πέρασαν 10 χρόνια από εκείνη την συζήτηση με τον δάσκαλό μου και κανένας δεν προσπάθησε να το κάνει". Έτσι τον κάλεσα και του είπα πως θα έπρεπε να αρχίσουμε κάτι για τους νέους Αφροαμερικάνους, να δουν τους εαυτούς τους σε anime comic. Βρεθήκαμε, δημιουργήσαμε κάτι που ονομάσαμε Noir Caesar και το οποίο ήταν η αποστολή μας και ξεκινήσαμε να δημιουργούμε περισσότερα πράγματα, όπως το Black Panther. Ήταν ο στόχος μας και τα πράγματα εξελίχθηκαν πιο γρήγορα από όσο φανταζόμασταν. Είναι τέλεια! - Είναι αλήθεια πως ο κόσμος σε ρωτάει αν η δουλειά σου είναι όντως αυθεντικό anime επειδή δεν είναι από την Ιαπωνία; Έχει σημασία αυτό; Ναι, αλλά όχι για εμένα. Είναι εμπνευσμένο από την Ιαπωνία. Ειλικρινά, η δουλειά μας είναι ένα ανατολικό και δυτικό μιξ. Έχει επιρροές από τα αμερικάνικα καρτούν και συνδέονται με τα ιαπωνικά. Οπότε μπορείς να το θεωρήσεις ό,τι θέλεις. Όσο η αποστολή έρχεται εις πέρας, μόνο αυτό με νοιάζει. Το αποκαλούμε ότι είναι η ιστορία και αφήνουμε τους θαυμαστές να αποφασίσουν τι "ταμπέλα" θα του βάλουν. - Είσαι ο CEO και ο creative director; Πόσο ασχολείσαι καθημερινά με αυτή την διαδικασία; Είμαι ο CEO, εγώ το ξεκίνησα. Αλλά έχω ένα υπέροχο γκρουπ ανθρώπων που δουλεύουν στην εταιρεία. Κάνουν τρελή δουλειά, τρέχουν και εξασφαλίζουν ότι όλα είναι στην εντέλεια. Δεν θα έλεγα ότι ασχολούμαι τόσο πολύ στην καθημερινή διαδικασία. Προσπαθώ να επικεντρωθώ στο μπάσκετ όσο πιο πολύ μπορώ, αλλά όταν πρόκειται για πολύ σημαντικές αποφάσεις, μου στέλνουν μηνύματα ή με καλούν. - Ασχολείσαι με το καλλιτεχνικό κομμάτι; Σχεδιάζεις; Ναι, σχεδιάζω λίγο. Κυρίως, αν δεις την ιστοσελίδα μας, θα δεις ότι οι περισσότερες ιστορίες έχουν δημιουργηθεί από εμένα. Και αυτό, γιατί πολλές από τις ιδέες τις είχα από όταν ήμουν μικρός. Έχουν ομάδα για το σενάριο, αλλά και για το καλλιτεχνικό κομμάτι. Βασικά, αν έχω μια ιδέα, τη δίνω σε εκείνους και εκείνοι θα πουν αν τους αρέσει ή όχι. Αν τους αρέσει, θα την συνεχίσουν. Θα την γράψουν και θα μου την στείλουν, για να την διαβάσω. Αν μου αρέσει, θα την στείλω στην καλλιτεχνική ομάδα και εκείνοι θα αρχίσουν την παραγωγή. - 'Εχεις ιστορίες που αφορούν την εμπειρίες σου από το μπάσκετ; Ναι, έχω μία που λέγεται "Eagle Heart", αλλά έχει να κάνει με το ράγκμπι, γιατί δεν θέλω να γράψω για το μπάσκετ. Ήθελα να πω περισσότερο μια ενήλικη αθλητική ιστορία, που να λέει τα πάνω και τα κάτω που περνά ο κόσμος, επειδή στην καριέρα μου είχα κι εγώ σκαμπανεβάσματα. Έπαιξα στο ΝΒΑ, ήμουν rookie, μετά δεν έπαιζα, έκατσα εκτός για 20 ματς, αγωνίστηκα στην G-League, βρέθηκα στο All-Star της G-League και τώρα είμαι εδώ. Το μπάσκετ για εμένα είναι σαν ένα roller coaster και μπορώ να πω μια ιστορία σαν αυτή. - Σε ποιο κοινό στοχεύεις; Θα έλεγα από τα 16 ως τα 35. - Πώς αντιδρούν οι συμπαίκτες σου όταν ακούν γι' αυτό; Δεν το έχω συζητήσει τόσο πολύ μαζί τους η αλήθεια είναι. Για να είμαι ειλικρινής, αν δεν έχεις δει anime, δεν νομίζω πως θα το καταλάβεις πραγματικά. Μιλάμε πάντως για κόμικ. Πριν από μερικές εβδομάδες πήγαμε να δούμε το Venom. Άρα, νομίζω γνωρίζουν περισσότερα για τα αμερικάνικα κόμικ, όπως της Marvel, DC, το Dragon Ball Z ή κάτι σαν αυτά. Αλλά έχω δει πολλά και από αυτά, για να μπορώ να έχω άποψη. - Ποιος είναι ο κύριος στόχος σου για την εταιρεία σου; Απλά να συνεχίσει να αναπτύσσεται. Δεν το έχουμε ανακοινώσει ακόμα, αλλά έχουμε ένα anime που θα παρουσιαστεί σε streaming. Υπογράψαμε την συμφωνία. Αυτά είναι μεγάλα νέα! Ελπίζουμε να το έχουμε μέχρι το τέλος του 2019. Πέρα από αυτό, θέλω να επικοινωνώ με παιδιά σαν εμένα, που δεν βλέπουν μόνο την απεικόνισή τους στην οθόνη, αλλά τους αρέσουν τα anime και τα manga. - Πόσο μεγάλο πρότζεκτ είναι η «Noir Caesar»; Έχουμε περίπου 10 εργαζομένους τώρα. Το τρέχουν καθημερινά. Κάνουν όλοι τους εξαιρετική δουλειά. Σε λίγες εβδομάδες θα κυκλοφορήσουν και μια εφαρμογή, που θα είναι διαθέσιμη σε Apple Store και Google Play. Κι έχουμε και μια σειρά ρούχων που βασίζεται στα κόμικ μας. Άρα, είμαστε πολύ απασχολημένοι! - Έχεις κάποιον αγαπημένο χαρακτήρα; Είναι δύσκολο... Έχουμε έναν που λέγεται XOGenaSYS και θα τον δείτε σύντομα στην τηλεόραση. Είναι μια αθλητική ιστορία για το πως πραγματικά ταλαντούχα νέα παιδιά επωφελούνται από τον αθλητισμό σε νεαρή ηλικία. Αυτά μπορώ να πω προς το παρόν. Είναι μια πολύ δυνατή ιστορία. Είναι εμπνευσμένη από πολλά πράγματα που έχω δει. Νομίζω πως ο οποιοσδήποτε που παίζει σε αυτό το επίπεδο έχει κάνει κάποια επιτυχία όταν ήταν νέος και όσοι έρχονταν σπίτι έλεγαν στην μητέρα σου "Στείλε το παιδί σου στο σχολείο μου και θα το φροντίσω για σένα". - Υπάρχει κοινότητα για anime στο Ισραήλ; Δεν έχω ιδέα! Το κοίταξα όμως. Φαίνεται πως έχουν έκθεση για anime κάθε χρόνο. Δεν ξέρω το όνομά της, όμως. Αν υπάρχει, τέλεια. Ελπίζω πως θα έχω χρόνο να δω. Και το σχετικό link...

Το Yu-Gi-Oh! είναι ένα μάνγκα , που δημιούργησε ο Kazuki Takahasi από το 1996 έως τις 8 Μαρτίου 2004! Πρωταγωνιστής είναι ο Yugi Mutou(πως τον λένε οι Γιαπωνέζοι) και με το παιχνίδι των καρτών που δημιούργησε ο Maximillion Pegasus νικάει διάφορους κακούς παρέα με τους φίλους του Katsuya Jonouchi, Anzu Mazaki και Hiroto Honda. Οι εκδότες ήταν οι Yoshihisa Heishi και Hisao Shimada. Συνολικά έχουν κυκλοφορήσει 343 chapters!! Yu-Gi-Oh! GX To manga Yu-Gi-Oh! GX έχει πρωταγωνιστή τον Judai Yuki (όπως και στο ανιμέ). Το μανγκα βασίζεται στο anime, αλλά είναι διαφορετικά στην πλοκή της υπόθεσης. Η ιστορία λαμβάνει χώρα όπως και στο ανιμέ στην Duel Academia, υπάρχουν αρκετοί ίδιοι χαρακτήρες με το ανιμέ, όπως ο Sho, o Proffesor Chronos, o Misawa, o Manjoume & η Asuka. Επίσης υπάρχουν πολλές καινούριες κάρτες ηρώων του Judai! Yu-Gi-Oh! 5D's To manga Yu-Gi-Oh! 5D's είναι γραμμένο από τους Masahiro Hikokubo και Satou Masashi και όπως και στο GX έχει διαφορετική ιστορία και κάρτες από το ανιμέ. Πρωταγωνιστής σε αυτό το μανγκα είναι ο Yusei Fudo! Eπίσης σε αυτό το Yu-Gi-Oh! βλέπουμε και ένα καινούριο είδος μονομαχίας!!Tα Riding Duels τα οποία γίνονται πάνω σε μηχανές.Και επίσης βλέπουμε και έναν καινούριο τύπο τεράτων!! Τα Synchro Monsters!! Να και κάποιες εικόνες! Από Yu-Gi-Oh!!!! Από GX!!! Και Από 5D's!!! [mal type=manga id=54]

Μου άρεσε και θέλησα να το μοιραστώ. Ανέβασε κάποιος στο φβ στο The Official Don Rosa Group το κάτωθι προσχέδιο του Don Rosa από το The Return to Xanadu σχολιάζοντας το πως στο αρχικό βέρζιον ο Ρόσα σκόπευε να μνημονεύσει τις αδερφές του Σκρουτζ, οι οποίες εντέλει πρωτοεμφανίστηκαν στο The Last of the Clan McDuck. Βρήκα ενδιαφέρουσα την απάντηση του Ρόσα "I would not have worried that most readers (actually, virtually NO readers at the time) would know of $crooge's two sisters or their names. You see by my notes on that sheet that I even knew the comic's editors (definitely NOT Barks scholars in those days) would have never heard of the sisters, and I wanted to assure them that I knew what I was doing. I always wrote BarksDuck stories for myself and just hoped someone else might like what I did. But if I liked it, that was enough. Whether or not my stories were popular with comic buyers did not matter in the least... royalties would have corrupted my creative integrity. Looking at the above storyboard-script, my thoughts now are surely what caused me to 'X' out that balloon: I think my intentions of conveying $crooge's emotional softening in that scene are well-served by the remaining monologue. There was no need for a second mention of his sisters, leaving more space for what I hoped to make a very bucolic and nostalgic tableau to put $crooge in the mind of his youth in Scotland. Every word in every balloon or caption in my stories was thoroughly thought out, written and rewritten, and then reconsidered and sometimes totally changed. That's why, when my name is used to sell a book, I want my original script translated exactly, whether it's funny enough to suit someone else or not. It's MY name on the book, not the translator's or the editor's. I rarely intend my stories as pure comedies... they are comedy-dramas, like an Ernst Lubitsch or Billy Wilder film. I'm sure that's a reason why there ARE many readers who HATE my stories... they don't think the comics should be anything but slapstick humor like a Disney Donald Duck animated cartoon. And that's fine... the comics have plenty of those type stories for all types of readers. (Well, sure, sometimes, especially my short gag-stories like "Forget It!" or "A Matter of Some Gravity" are more like a Preston Sturges movie.)"

Attack on Titan ή αλλιώς Shingeki no Kyojin Είναι μια σειρά manga,από τον Hajime Isayama,που πρωτοκυκλοφόρησε το 2009 στο ιαπωνικό περιοδικό Bessatsu Shōnen Magazine.Από τότε έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία και έχει μάλιστα βραβευθεί με το ανάλογο βραβείο καλύτερου shonen manga της χρονιάς. Ο πληθυσμός της Γης είναι κλεισμένος μέσα σε πόλεις οχυρωμένες σε ψηλά τείχη ύψους 50 μέτρων.Γιατί;Λόγω των Τιτάνων.Πλασμάτων δηλαδή περίπου 3-15 μέτρα που είναι κύρια απειλή για τους ανθρώπους. Ο κόσμος δεν έχει επαφή με τον έξω κόσμο.Επί αιώνες είναι κλεισμένος σε αυτά τα τείχη και δεν γνωρίζει τίποτα για τη ζωή έξω από τη ''φυλακή''. Σε μία τέτοια πόλη αναπτύσσεται η ιστορία μας.Σε μία πόλη που δεν έχει απειληθεί από τιτάνες τα τελευταία 100 χρόνια. Οι μόνοι άνθρωποι που μπορούν να βγαίνουν και να μπαίνουν στην πόλη όποτε θέλουν είναι τα μέλη της ομάδας των ανιχνευτών,μιας ομάδας που στόχο έχει την συλλογή πληροφοριών σχετικά με τους τιτάνες ώστε να γίνει δυνατή η εξόντωση τους.Βέβαια οι συμπλοκές με αυτούς είναι πάρα πολλές και τα θύματα αμέτρητα. Μια συνηθισμένη μέρα η ομάδα γυρίζει έχοντας χάσει περίπου 80 ανιχνευτές από τους 100. Λίγο αργότερα οι Τιτάνες εισβάλουν στην πόλη σκοτώνοντας και καταστρέφοντας τα πάντα γύρω τους. Ο κόσμος αναγκάζεται να εγκαταλείψει ότι απέμεινε και φεύγει προς τον άγνωστο έξω κόσμο Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας μας,Eren Jaeger,θέλει να ξεφύγει από το ''κλουβί'' που άλλοι ονομάζουν πόλη.Το όνειρο του είναι να γίνει ανιχνευτής και να καταλάβει τον κόσμο έξω από τα τείχη.Όλοι τον θεωρούν τρελό μιας και το να έχεις ένα τέτοιο όνειρο θεωρείται κάτι πολύ χαζό και ανώριμο.Στότωσε πρώτη φορά στα 9 του,δυο απαγωγείς που σκότωσαν τους γονείς της υιοθετημένης αδερφής του.Είναι πολύ καλός στη μάχη σώμα με σώμα ενώ όσο προχωράει η ιστορία ανακαλύπτει μία πολύ σημαντική ικανότητα του... Δίπλα του είναι πάντα η υιοθετημένη αδερφή του,Mikasa Ackerman,η οποία είναι πιο λογική από αυτόν και τον βοηθάει σε πολλά κρίσιμα σημεία.Προέρχεται από οικογένεια σκλάβων,οι γονείς της σκοτώθηκαν και αυτοί βρέθηκε από την οικογένεια του Eren. Ο κολλητός φίλος του Eren,Armin Arlert,βοηθάει στις περιπέτειες των παραπάνω αλλά είναι ψυχικά και σωματικά αδύναμος.Παρόλα αυτά είναι αρκετά χρήσιμος αν και θεωρεί τον εαυτό του απολύτως άχρηστο και δεν έχει καθόλου αυτοπεποίθηση. Η μητέρα τους σκοτώνεται και τρώγεται κυριολεκτικά από έναν τιτάνα μπροστά στα μάτια τους. Μετά από αυτό ο Eren ορκίζεται να σκοτώσει όλους τους τιτάνες. Από τα καλύτερα ενήλικα manga που έχω διαβάσει!Τόσο το σχέδιο όσο και η πλοκή είναι πραγματικά απίστευτα!Ένα επικό δημιούργημα!Θεωρείται από πολλούς το καλύτερο των τελευταίων χρόνων.Περιέχει πολύ δράση,έντονες βίαιες σκηνές,πολύ αίμα και δράμα. Η ιστορία κυλάει γρήγορα και δεν κάνει ''κοιλιά''. Στις 6 Απριλίου φέτος βγήκε και το πρώτο επεισόδιο της anime σειράς η οποία τα σπάει!Μέχρι τώρα έχουν βγει 6 επεισόδια ενώ αύριο(18/5) και το 7ο! Αν δεν το έχετε δει τρέξτε!Η σειρά τα σπάει πραγματικά! [mal type=manga id=23390]

Για ένα διήμερο, στις 3 και 4 Ιουνίου, το Ηράκλειο Κρήτης θα φιλοξενήσει στο Πολιτιστικό Κέντρο του την πολύχρωμη γιορτή του 3ου Cretan Comic Con. Η προεκλογική περίοδος συνεχίζεται, οι ατέρμονες συζητήσεις για τα αίτια της νίκης και της ήττας εξακολουθούν να μαίνονται ακατάπαυστα αλλά οι δημιουργοί, οι εκδότες και οι φαν των κόμικς βρίσκονται στους δικούς τους πυρετώδεις ρυθμούς. Και αυτό γιατί τα φεστιβάλ κόμικς ανά την Ελλάδα συνεχίζονται, με τους φίλους και τις φίλες των χάρτινων ηρώων να συρρέουν κατά χιλιάδες και να τα επισκέπτονται. Επόμενο ραντεβού με την Ένατη Τέχνη στην Κρήτη! Μετά τις επιτυχημένες διοργανώσεις σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα και Λάρισα, τη σκυτάλη παίρνει το… δημοκρατικό Ηράκλειο με το 3ο Cretan Comic Con. Έτσι λοιπόν, για ένα διήμερο στις 3 και 4 Ιουνίου, το Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Κρήτης θα φιλοξενήσει artists alley, εκθέτες, εκδόσεις, διαγωνισμούς, προβολές και πολλά άλλα τα οποία προωθούν την κουλτούρα των κόμικς. Πάνω από 60 περίπτερα μας περιμένουν για να γνωρίσουμε αγαπημένους καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες μέσα από τις δουλειές τους και να περιπλανηθούμε στον κόσμο των κόμικς, των manga, των anime και σε ό,τι σχετίζεται με την pop culture. Επίσης θα λάβουν χώρα τουρνουά ρετρό παιχνιδιών και παιχνιδιών με κάρτες, ομιλίες, workshops και την Κυριακή το βράδυ ο μεγαλύτερος διαγωνισμός Cosplay της Κρήτης. Από αυτή τη μεγάλη γιορτή για το Ηράκλειο δεν θα λείψουν και τα μουσικά δρώμενα. Όπως το πάρτι με ζωντανή μουσική το Σάββατο βράδυ, από τους αγαπημένους Lollipop και τον θρυλικό Δημήτρη Μεντζέλο των «Ημισκούμπριων» μαζί με τους Cats and Dogs band. Παρουσιαστής και τις δύο μέρες του 3C-Cretan Comic Con θα είναι ο απολαυστικός stand up comedian (και όχι μόνο) Διονύσης Ατζαράκης. 📌 Cretan Comic Con Πότε: 3-4 Ιουνίου Πού: Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου, Πλαστήρα και Ρωμανού Είσοδος ελεύθερη Και το σχετικό link...

Το Hellstar Remina, γνωστό και ως Jigokusei Remina, είναι ένα sci-fi horror μάνγκα του Junji Ito. Κυκλοφόρησε το 2005 σαν one-shot από την Shogakukan, συνοδευόμενο από την μικρότερη ιστορία Army of One. Δεν έχει εκδοθεί στα αγγλικά, αλλά είναι εύκολο να βρεθεί σαν scanlation. Τόκιο, στο όχι και τόσο μακρινό μέλλον. Ο καθηγητής Oguro ανακαλύπτει έναν πλανήτη στον αστερισμό της Ύδρας, αποδεικνύοντας ταυτόχρονα την ύπαρξη σκουληκότρυπας (wormhole). Ονομάζει τον πλανήτη Remina, δίνοντάς του το όνομα της μοναχοκόρης του. Ο τύπος εντυπωσιάζεται από την επιλογή του και τα πρωτοσέλιδα μετατρέπουν την ντροπαλή Remina σε celebrity διεθνούς φήμης. Ξαφνικά όμως, ο πλανήτης στρέφεται προς τη Γη και φαίνεται ότι θα επέλθει ολέθρια σύγκρουση. Οι μάζες παραλογίζονται και κυνηγούν τους δυο τους, θεωρώντας ότι είναι υπεύθυνοι για τη επερχόμενη καταστροφή. Η δεύτερη ιστορία είναι περισσότερο ένα μάνγκα μυστηρίου. Φρικτά εγκλήματα έχουν αρχίσει να συμβαίνουν, με τις αρχές να ανακαλύπτουν διαρκώς ομάδες ατόμων, ραμμένα μεταξύ τους με πετονιά. Την ίδια περίοδο ο Michio, ένας νεαρός που έχει επτά χρόνια να βγει από το δωμάτιό του, ξανασυναντιέται με μερικούς από τους παλιούς του συμμαθητές, οι οποίοι οργανώνουν reunion. Όσον αφορά το σχέδιο και στις δύο ιστορίες, είναι μια χαρά. Το μειονέκτημα του Ito είναι τα πρόσωπα, καθώς οι κοπέλες μοιάζουν με τις ηρωίδες άλλων μάνγκα του, όπως και οι νεαροί. Ωστόσο, ειδικά στην κεντρική ιστορία υπάρχουν πολλά εντυπωσιακά καρέ, που δυστυχώς δεν μπορώ να αναρτήσω, διότι είναι καραspoiler. Η κεντρική ιδέα της πρώτης ιστορίας είναι αναμφίβολα ευφάνταση. Η εκτέλεση κινείται σε πολύ καλά επίπεδα και κρατάει εύκολα τον αναγνώστη. Όσο προχωράει η ιστορία, εμφανίζονται κάποια προβληματάκια, αλλά δε νομίζω να πειράξει όσους έχουν ξαναδιαβάσει Ito. Το Army of One ξεκινάει επίσης αρκετά καλά και σου εξάπτει την περιέργεια, αλλά το τέλος μου φάνηκε κάπως απότομο και άστοχο. Συνολικά, μου άρεσε πάρα πολύ και το διάβασα μάλλον γρήγορα για τα δικά μου στάνταρ. Δεν ξέρω κατά πόσο είναι το ιδανικό κόμικ για να μπει κανείς στον κόσμο των μάνγκα τρόμου ή το σκοτεινό σύμπαν του Junji Ito. Όσοι όμως ψάχνουν καλές ιστορίες του είδους, αξίζει να του ρίξουν μια ματιά. [mal type=manga id=3992]

Πήγα χθες και σήμερα, ωραία φάση γενικά η μεταφορά στην Τεχνόπολη, αρκετά πιο ευρύχωρη τοποθεσία από ότι η Πλατεία Κοραή (και σίγουρα πιο άνετη από το στριμωξίδι στην Ένωση παλαιότερα). Τα καινούργια από Μικρός Ήρως τα είχα προμηθευτεί από Comic Con Θεσσαλονίκης με τη βοήθεια φίλου, οπότε περιορίστηκα στη νέα επανέκδοση Τεν-Τεν από Comic Strip, το Κουραφέλκυθρα Omnibus III του Βαβαγιάννη, ένα Funko Pop Loki από Anime-House και 1-2 αφίσες από Digital Soul (στηρίζουμε άνιμε με ελληνική μεταγλώττιση). Το μόνο που σπάστηκα ήταν ότι σήμερα μπόρεσα τελικά να φτάσω κατά τις 19:40, ελπίζοντας να προλάβω το signing του Faraci που ήταν μέχρι τις 20:00. Όμως ήταν άφαντος. Κρίμα πολύ, δηλαδή μια φορά έρχεσαι Ελλάδα και σηκώνεσαι και φεύγεις πριν την ώρα που έχει ανακοινωθεί; Άνθρωπος είναι και το καταλαβαίνω, μπορεί να μην είχε κόσμο εκείνη την ώρα, να κουράστηκε και να είπε τέλος, φεύγω, μπορούσα κ εγώ να πάω νωρίτερα αν με έκαιγε τόσο σίγουρα, αλλά δεν πήγα και 1 λεπτό πριν, θεωρώ υπήρχε ένα λογικό περιθώριο για να περιμένω ότι θα τον προλάβω. Τέλος πάντων. Η άλλη λίγο δυσάρεστη εμπειρία ήταν στο Artist Alley, που τους καταχώνιασαν μέσα στο μηχανοστάσιο και πραγματικά γινόταν χαμός συνέχεια, δεν μπορούσες να προχωρήσεις, ούτε καλά καλά να χαζέψεις. Και απ' όσο θυμάμαι είναι κάτι που συμβαίνει συστηματικά αυτό με τους Έλληνες δημιουργούς και είναι κρίμα γιατί βρίσκονται διαμαντάκια που μπορεί να μην είναι δημιουργημένα μόνο από ονόματα τύπου Βαβαγιάννης που είναι σε επιφανές σημείο (και καλά κάνει) και δεν τους δίνεται ο απαραιτητος χώρος για να τα προσέξει κανείς όπως πρέπει. Αυτά λοιπόν. Και του χρόνου!

Με το Marvel Cinematic Universe να έχει εξελιχθεί στο πιο επιτυχημένο κινηματογραφικό πείραμα όλων των εποχών, αφού κατάφερε μέσα από 23 ταινίες να κρατήσει το ενδιαφέρον του κοινού αμείωτο και να τους έχει να επιστρέφουν στο σινεμά ξανά και ξανά για να δουν το επόμενο κεφάλαιο των περιπετειών, θα είχε ενδιαφέρον να γνώριζε κανείς, το πώς κατάφερε να βρεθεί σε αυτό το σημείο. Και όχι, εδώ δεν θα ασχοληθούμε με το πώς κατάφερε το Iron Man να ξεκινήσει το πιο επιτυχημένο σύμπαν, αφού θα πάμε πολύ πιο πίσω, για να ανακαλύψουμε πότε και ποια ήταν η πρώτη κινηματογραφική παραγωγή αλλά και τη πορεία των χαρακτήρων στη μικρή οθόνη και το πώς έφτασε η Marvel στο 2020 να έχει καταφέρει να ελέγχει τελικά το μεγαλύτερο ποσοστό των χαρακτήρων της, που τους είχε χάσει τις προηγούμενες δεκαετίες. Captain America, Ο Πρώτος 1944, κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, σε μια εποχή που η Marvel δεν ήταν γνωστή καν με αυτό το όνομα (ήταν Timely Comics), η Republic θα αποφασίσει να ετοιμάσει σίριαλ 15 ταινιών που θα προβληθεί στη μεγάλη οθόνη για τον Captain America, ο οποίος ήταν σίγουρα κατάλληλος για την εποχή. Ο Dick Purcell πρωταγωνιστεί αλλά αντί για το όνομα Steve Rogers είναι γνωστός ως Grant Gardner, ήταν η πιο ακριβή παραγωγή της εταιρίας και έφτασε μετά από τις εμφανίσεις των Shazam και Batman στη μικρή οθόνη αλλά πριν από τον Superman. The Marvel Super Heroes, Πρώτη Σειρά Κινουμένων Σχεδίων Το 1966, 22 χρόνια μετά από την πρώτη εμφάνιση χαρακτήρα της Marvel στο πανί, και με την εταιρία να έχει επίσημα το όνομα Marvel Comics, είχαν και επίσημα τη πρώτη τους σειρά κινουμένων σχεδίων, το The Marvel Super Heroes, την ίδια χρονιά που η DC κυκλοφόρησε και αυτή τις πρώτες της σειρές κινουμένων σχεδίων. Κάθε επεισόδιο της σειράς είχε 3 7λεπτα κομμάτια με τις ιστορίες να χωρίζονται στα Captain America, The Incredible Hulk, Iron Man, The Mighty Thor και The Sub-Mariner. Είχε μόλις μία σεζόν και 65 επεισόδια. Fantastic Four Ένα χρόνο μετά, ακολούθησε το Fantastic Four, το οποίο έδωσε την ευκαιρία στη πρώτη υπερηρωική οικογένεια να γίνει πιο γνωστή στο νεαρό κοινό, και η Hanna-Barbera Productions για πρώτη και τελευταία φορά ήταν στη παραγωγή τηλεοπτικής σειράς από τη Marvel. Αυτό δημιουργεί και το ιδιαίτερο παράδοξο για τη σειρά, αφού είναι η μοναδική με χαρακτήρες της Marvel που ανήκει στην WarnerMedia, η οποία είναι η ιδιοκτήτρια και της DC Comics. Είχε συνολικά 20 επεισόδια. Spider-Μan Την ίδια χρονιά με το Fantastic Four, έφτασε στη μικρή οθόνη για πρώτη φορά και ο Spider-Man, το πιο γνωστό δημιούργημα των Stan Lee και Steve Ditko, το οποίο άντεξε τρεις σεζόν και 52 επεισόδια, σε μια εποχή που οι περισσότερες σειρές δεν άντεχαν εύκολα για περισσότερες σεζόν. Όπως και οι προηγούμενες δύο σειρές, έτσι και αυτή προβλήθηκε, καρμικά από το ABC. Spidey Super Stories Το Spidey Super Stories ήρθε το 1974 ως το πρώτο live-action τηλεοπτικό πρόγραμμα από τη Marvel και ήταν μέρος της The Electric Company. Είχε τον Spider-Man σε διάφορες εργασίες, με τον Danny Seagren να τον ενσαρκώνει. Ήταν η πρώτη live action εκδοχή χαρακτήρα από το Captain America του 1944. Άντεξε τρεις σεζόν και ολοκληρώθηκε το 1977 όταν και η Marvel είδε χαρακτήρες της να μπαίνουν σε διαδικασία πιλότου για να γίνουν σειρές. Ο λόγος για τις live action τηλεταινίες Spider-Man, The Incredible Hulk και Return of the Incredible Hulk, οι οποίες λειτούργησαν ως πιλότοι για δύο σειρές. The Amazing Spider-Man Το The Amazing Spider-Man ήταν η πρώτη επίσημη live action σειρά του Spider-Man αφού στο Spidey Super Stories, ήταν περισσότερο εκπαιδευτική και παιδική προσέγγιση, και έκανε πρεμιέρα το 1978 στο CBS έχοντας σε δύο σεζόν 13 επεισόδια. Η σειρά είχε θετική ανταπόκριση αλλά δεν κατάφερε να πάρει επιπλέον επεισόδια αφού ήταν πολύ ακριβή παραγωγή. The Incredible Hulk Σε αντίθεση με το The Amazing Spider-Man, το The Incredible Hulk με βάση το χαρακτήρα της Marvel, και με τον Bill Bixby στο ρόλο του Dr. David Bruce Banner και τον Lou Ferrigno ως Hulk, κατάφερε να αντέξει πέντε σεζόν και είχε και πέντε τηλεταινίες, κάτι που την έκανε μια από τις πιο επιτυχημένες υπερηρωικές τηλεοπτικές σειρές. Συνολικά, χωρίς τις τηλεταινίες, είχε 80 επεισόδια που προβλήθηκαν στο CBS από το 1978 μέχρι το 1982. Οι τρεις επιπλέον τηλεταινίες προβλήθηκαν στο NBC. Dr. Strange Το 1978, τη χρονιά που έκαναν πρεμιέρα τα The Amazing Spider-Man και The Incredible Hulk, το CBS φαίνεται να θέλει και τρίτο ήρωα της Marvel στη μικρή οθόνη, και δίνει το τηλεοπτικό πιλότο Dr. Strange, με τον Peter Hooten στον ομώνυμο ρόλο. Οι κριτικές πάντως ήταν αρνητικές, και για αυτό η σειρά δεν προχώρησε με παραγγελία. Spider-Man (Japanese Spider-Man) Το συγκεκριμένο Spider-Man αποτελεί και την πιο ιδιαίτερη περίπτωση στα χρονικά της Marvel αφού ήταν η πρώτη φορά που η εταιρία έδωσε τα δικαιώματα εκτός Αμερικής για live-action σειρά αλλά και η μοναδική, με την Toei Company ως παραγωγό. Συνολικά κυκλοφόρησαν 41 επεισόδια. Παρά την κοινή στολή, λίγα πράγματα μοιάζουν γενικά με το μύθο του χαρακτήρα. Spider-Man (Short Film) Την ίδια χρονιά, και ξανά για πρώτη φορά στην ιστορία της Marvel, ο αραχνάνθρωπος γίνεται ο πρώτος χαρακτήρας της εταιρίας που πρωταγωνιστεί σε ταινία μικρού μήκους. Το Spider-Man έπαιξε κινηματογραφικά σε φεστιβάλ και διαδραματίζεται μετά από το 10ο επεισόδιο της ιαπωνικής σειράς, που είχε κάνει πρεμιέρα μερικούς μήνες πριν. The New Fantastic Four Το The New Fantastic Four ήταν η δεύτερη σειρά κινουμένων σχεδίων, παραγωγή της DePatie–Freleng Enterprises και της Marvel Comics Animation, που έκανε πρεμιέρα το 1978. Η ιδιαιτερότητα της σειράς ήταν ότι ο Human Torch έλειπε από την ομάδα, επειδή θα είχε ρόλο σε τηλεοπτικό πιλότο της Universal Studios που τελικά δεν προχώρησε. Τελικά αντικαταστάθηκε από τον H.E.R.B.I.E. (Humanoid Experimental Robot, B-type, Integrated Electronics). Συνολικά είχε 13 επεισόδια και κυκλοφόρησε από το NBC. Captain America Το Captain America είναι η επιστροφή του διάσημου χαρακτήρα της Marvel στη μικρή οθόνη με τηλεταινία που κυκλοφόρησε το 1979 στο CBS, 35 χρόνια μετά από τη πρώτη του εμφάνιση. Ο Rod Holcomb σκηνοθετεί και ο Reb Brown πρωταγωνιστεί. Αυτή τη φορά χρησιμοποιείται το όνομα του Steve Rogers και παρά τις μέτριες κριτικές, θα ακολουθήσει και το sequel. Captain America II: Death Too Soon Το Captain America II: Death Too Soon είναι η συνέχεια της τηλεταινίας του 1979 με τον Ivan Nagy να σκηνοθετεί και τον Reb Brown να επιστρέφει στο πρωταγωνιστικό ρόλο. Κυκλοφόρησε από το CBS ως διπλό επεισόδιο σε δύο συνεχόμενες μέρες. Σε μερικές χώρες προβλήθηκε και κινηματογραφικά. Fred and Barney Meet the Thing Ωριαία τηλεοπτική σειρά που προβαλλόταν κάθε Σάββατο, με τη Hanna-Barbera στη παραγωγή και το NBC να κυκλοφορεί τη σειρά το 1979. Η σειρά ήταν χωρισμένη σε δύο κομμάτια, το The New Fred and Barney Show και το The Thing με βάση το χαρακτήρα της Marvel Comics, και δεν είχαν κάποιο crossover παρά το τίτλο που υπήρχε. Για το συγκεκριμένο χαρακτήρα, η Hanna-Barbera είχε δουλέψει ξανά και με τη σειρά Fantastic Four. Spider-Woman Το 1979 ήταν και η πρώτη χρονιά που γυναικείος χαρακτήρας πήρε τα ηνία για δική του σειρά ή ταινία, με το Spider-Woman, το οποίο είχε ως βάση τον ομώνυμο χαρακτήρα. Η σειρά κινουμένων σχεδίων ήταν παραγωγή των DePatie-Freleng Enterprises και Marvel Comics Animation και άντεξε μια σεζόν και 16 επεισόδια στο ABC. Dracula: Sovereign Of The Damned Σε πιο άγνωστα μονοπάτια τώρα, το 1980, η Toei Animation που είχε ασχοληθεί και με τον Spider-Man μερικά χρόνια πριν, παίρνει τα δικαιώματα του κόμικ της Marvel, The Tomb of Dracula, για να κυκλοφορήσει τη ταινία κινουμένων σχεδίων, Dracula: Sovereign Of The Damned. Η πλοκή συρρικνώθηκε για τις ανάγκες της ταινίες και πολλά στοιχεία αφαιρέθηκαν αλλά ήταν και πάλι μεταφορά από κόμικ της Marvel. Kyofu Densetsu Kaiki! Frankenstein Ένα χρόνο μετά, και δημιουργώντας πλέον μια μικρή παράδοση, η Ιαπωνία θα στραφεί ξανά προς την Marvel για το Kyofu Densetsu Kaiki! Frankenstein, μια ταινία κινουμένων σχεδίων anime, η οποία έχει ως βάση το κλασικό βιβλίο της Mary Shelley αλλά και το κόμικ της Marvel, Monster of Frankenstein. Με τη ταινία να έχει διάρκεια 98 λεπτών, ήταν καθαρά για ενήλικες, αφού είχε αρκετή βία αν και για ακόμη μια φορά προσπαθούσε να δώσει την ιστορία με το παρεξηγημένο τέρας. Spider-Man Με τη δεκαετία του '80 να ξεκινά για τη Marvel με ιδιαίτερο τρόπο με τις δύο ταινίες από την Ιαπωνία, το 1981 έρχεται ξανά στα συνηθισμένα, αφού ο Spider-Man θα πάρει ακόμη μια τηλεοπτική σειρά, αυτή τη φορά κινουμένων σχεδίων, η οποία είναι και η δεύτερη του χαρακτήρα μετά από αυτή του 1967. Αντέχει μόλις μια σεζόν 26 επεισοδίων και είναι μια από τις πιο πιστές μεταφορές που είχε ποτέ ο χαρακτήρας. Spider-Man and His Amazing Friends Την ίδια χρονιά όμως κάνει πρεμιέρα ακόμη μια σειρά για τον Spider-Man, το Spider-Man and His Amazing Friends, το οποίο θεωρείται crossover με το άλλο και δίνει ευκαιρία στον Iceman να πάρει ενεργό ρόλο για πρώτη φορά σε σειρά αλλά δημιουργεί και τον χαρακτήρα Firestar. Μαζί, οι Spider-Friends πολεμούν διάφορους εχθρούς. Άντεξε 3 σεζόν και 24 επεισόδια στο NBC και θεωρείται από τις καλύτερες σειρές κινουμένων σχεδίων με υπερήρωες. Για την Firestar αξίζει να αναφερθεί ότι εξελίχθηκε σε βασικό χαρακτήρα στα κόμικς των X-Men. The Incredible Hulk Το The Incredible Hulk είναι σειρά κινουμένων σχεδίων με βάση τον ομώνυμο χαρακτήρα της Marvel, και είναι η πρώτη σόλο σειρά κινουμένων σχεδίων για το χαρακτήρα μετά από την live-action εμφάνιση του σε δική του σειρά. Η σειρά είναι πιο πιστή στη μεταφορά του χαρακτήρα από τα κόμικς, αν και ένας από τους χαρακτήρες, ο Rio, είναι καινούριος. Θεωρητικά είναι η δεύτερη σειρά του χαρακτήρα μετά από τα 13 επεισόδια του The Marvel Super Heroes. Είχε μια σεζόν και 13 επεισόδια. Howard the Duck The Beginning. Η πρώτη επίσημη κινηματογραφική ταινία για χαρακτήρα της Marvel δεν ήταν ούτε για τον Captain America (αυτό του '44 ήταν σίριαλ), ούτε ο Hulk, ούτε ο Spider-Man ούτε και ο Iron-Man. Ήταν ο Howard The Duck σε μια κωμωδία επιστημονικής φαντασίας του 1986 που σήμερα θεωρείται μια από τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών, αλλά πολλοί θα σας πουν διαφορετικές εμπειρίες για το όταν πρωτοκυκλοφόρησε το 1986. Με σκηνοθέτη τον Willard Huyck και πρωταγωνιστές τους Lea Thompson, Jeffrey Jones και Tim Robbins, η ταινία είχε ως βάση το ομώνυμο κόμικ ενώ ο George Lucas των Star Wars και Indiana Jones ήταν παραγωγός. Καρμικά οι LucasFilm και Marvel, 20κάτι χρόνια μετά θα ανήκουν στην ίδια εταιρία. Αξίζει να αναφερθεί ότι το πλάνο ήταν να ετοιμάσουν ταινία κινουμένων σχεδίων αλλά λόγω θεμάτων με τα συμβόλαια τελικά έγινε live action. Εκτός από καλλιτεχνική αποτυχία, η ταινία απέτυχε και στο Box Office με κέρδη 37 εκατομμυρίων με κόστος 38. The Incredible Hulk (TV Movies) The Incredible Hulk Returns The Trial of the Incredible Hulk The Death of the Incredible Hulk Δύο χρόνια μετά από την αποτυχημένη κινηματογραφική προσπάθεια της Marvel, που μεταξύ μας ελάχιστοι γνώριζαν ότι ήταν χαρακτήρας της Marvel μέχρι τη πρόσφατη εποχή, κυκλοφόρησε το The Incredible Hulk Returns ως τηλεταινία με βάση το χαρακτήρα αλλά και ως συνέχεια της σειράς του 1978, The Incredible Hulk. Στη πρώτη τηλεταινία κάνει την εμφάνιση του ο Thor. Στη δεύτερη τηλεταινία που κυκλοφόρησε το 1989 και φέρει το τίτλο The Trial of the Incredible Hulk εμφανίστηκε ο Daredevil και ο Wilson Fisk και ένα χρόνο μετά, στη τελευταία τηλεταινία του συγκεκριμένου franchise κυκλοφορεί το The Death of the Incredible Hulk. Αξίζει να αναφερθεί για την ιστορία, ότι το 1993 υπήρχε πλάνο για το The Revenge of the Incredible Hulk αλλά τελικά απεβίωσε ο Bill Bixby και σταμάτησαν οι συζητήσεις. X-Men: Pryde of the X-Men Το X-Men: Pryde of the X-Men, γνωστό και ως Pryde of the X-Men, είναι τηλεοπτικός πιλότος κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησε το 1989 ως μέρος του Marvel Action Universe και είχε στο επίκεντρο τους X-Men. Παρά το γεγονός ότι άρεσε γενικά ως ιδέα, η παραγωγή των DePatie–Freleng Enterprises και Marvel Productions είχε άδοξο τέλος αφού οι δύο εταιρίες ήταν στα πρόθυρα χρεοκοπίας και έτσι αυτή ήταν η τελευταία παραγωγή της συγκεκριμένης ομάδας. The Punisher Έτος 1989. Εποχή όπου οι αστέρες δράσης του Hollywood όπως Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger και Jean Claude Van Damme ανθίζουν στο Hollywood, και ο Dolph Lundgren, συχνά-πυκνά ανταγωνιστής τους, παίρνει το πρωταγωνιστικό ρόλο σε ταινία κόμικ. Ο λόγος για το The Punisher, αμερικανικής παραγωγής του 1989 με τον Mark Goldblatt ως σκηνοθέτη από σενάριο του Boaz Yakin και με τον Louis Gossett Jr. ως συμπρωταγωνιστή. Η ταινία διαφοροποιήθηκε σε πάρα πολλά σημεία, μεταξύ άλλων και τη φανέλα σήμα κατατεθέν του πρωταγωνιστή. Κόστισε 9 εκατομμύρια και γενικά είχε αρνητικές κριτικές, που εξελίχθηκαν σε πιο θετικές καθώς περνούσαν τα χρόνια. Μια νεαρή Nicole Kidman ήταν κοντά στο να πάρει ρόλο. Captain America Ένα χρόνο μετά από το The Punisher, ο Captain America επιστρέφει σε μια νέα κινηματογραφική εμφάνιση με ταινία που είναι συμπαραγωγή Γιουγκοσλαβίας και Αμερικής και έχει τον Albert Pyun να σκηνοθετεί από σενάριο των Stephen Tolkin και Lawrence J. Block (aka Larry Block). Η ταινία γενικά παίρνει πολλές δημιουργικές ελευθερίες αλλά κρατά τον Steve Rogers ως Captain America και τον Red Skull ως αντίπαλο. Ο Matt Salinger πρωταγωνιστεί αλλά η ταινία που κόστισε 10 εκατομμύρια παίρνει τις χειρότερες κριτικές και θάβει τον χαρακτήρα για μια ακόμη 20ετια. Power Pack (Pilot) Μια από τις καλύτερες νεανικές σειρές της Marvel, το Power Pack, έφτασε κοντά σε τηλεοπτική σειρά από τις Paragon Entertainment Corporation και New World Television, η οποία θα ήταν live-action για το πρωινό πρόγραμμα του NBC. Τελικά δεν πήρε παραγγελία σειράς και το Fox πήρε τα δικαιώματα αλλά προτίμησε απλά να το παρουσιάσει ως ειδικό επεισόδιο το 1991. Solarman (Pilot) Ας ξεκαθαρίσουμε κάτι. Ο χαρακτήρας ξεκίνησε από διαφορετική εταιρία, και πλέον έχει ιστορίες από άλλη εταιρία. Δεν είναι χαρακτήρας της Marvel. Αλλά τη περίοδο που έγινε προσπάθεια για παραγγελία, ήταν η εποχή που η Marvel συχνά ανακάτευε τη τράπουλα δίνοντας ευκαιρία σε χαρακτήρες άλλων εταιριών, να περάσουν στις σελίδες τους. Ο Solarman, δημιούργημα της Pendulum Press που από το 2016 κυκλοφορεί από την Scout Comics, έκανε το ντεμπούτο του τη δεκαετία του '80 και το 1989 πέρασε για σειρά δύο τευχών στη Marvel. Τότε ετοιμάστηκε και ένας πιλότος που κυκλοφόρησε το 1992 από το Fox Kids. Σύμφωνα πάντα με τον δημιουργό David Oliphant, υπήρξε στούντιο που πρόσφερε 15 εκατομμύρια για να δημιουργήσει 64 επεισόδια αλλά μετά από συμβουλές ότι το υπερηρωικό είδος έχει αρχίσει να φθίνει, αποφάσισαν ενάντια στον πιλότο. Για την ιστορία ακολούθησαν τα Batman: The Animated Series και X-Men, που μέχρι σήμερα θεωρούνται κορυφαία στο είδος τους. X-Men: The Animated Series Μετά από την αποτυχημένη προσπάθεια του X-Men: Pryde of the X-Men, οι μεταλλαγμένοι επέστρεψαν τρία χρόνια αργότερα, το 1992 με τη σειρά X-Men: The Animated Series, γνωστή και ως X-Men, που προβλήθηκε από το Fox Kids Network για πέντε σεζόν και 76 επεισόδια. Θεωρείται, και όχι άδικα μία από τις καλύτερες σειρές κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών, και μαζί με το Batman: The Animated Series, ίσως οι κορυφαίες στο υπερηρωικό είδος. Hardcase (Short Film) Από την θυγατρική εταιρία Malibu Comics, που θα μας απασχολήσει πιο έντονα όταν φτάσουμε το 1997, η Marvel το 1993 είχε ως κάτι καινούριο το 6λεπτο μουσικό βίντεο Hardcase, το οποίο κυκλοφόρησε από την Wizard για να διαφημίσει τη γραμμή Ultraverse. Ο Βρετανός kickboxer Gary Daniels πρωταγωνιστεί ως Hardcase και ο Darren Doane σκηνοθετεί. Firearm (Short Film) Ξανά από τη Malibu Comics, με βάση το χαρακτήρα που δημιούργησε ο James Robinson με σχέδιο των Howard Chaykin και Cully Hamner, το οποίο άντεξε 18 τεύχη, είχε 35λεπτη ταινία μικρού μήκους που κυκλοφόρησε σε VHS το 1993. Ο James Jude Courtney πρωταγωνιστεί στη ταινία ως ο ομώνυμος χαρακτήρας. The Fantastic Four, το ακυκλοφόρητο Αν μη τι άλλο, η Marvel έχει πάντα ιδιαίτερες ιστορίες να μοιράζεται μαζί μας για τα παρασκήνια. Μια από αυτές φυσικά είναι και το The Fantastic Four του 1994, την ανεξάρτητη υπερηρωική ταινία με βάση την γνωστή υπερηρωική οικογένεια, που κανείς δεν ήθελε να κυκλοφορήσει. Για χάρη της συγκεκριμένης ταινίας κυκλοφόρησε και ντοκιμαντέρ ενώ οι Roger Corman και Bernd Eichinger ήταν παραγωγοί. Χρόνια αργότερα θα υπάρξει παραδοχή ότι η ταινία έγινε για να μην χάσει τα δικαιώματα η Constantin Film. Τελικά η ταινία έγινε παράνομα διαθέσιμη σε διάφορα σημεία του διαδικτύου. Ultraforce Η υπερηρωική ομάδα Ultraforce των κόμικς της Malibu, που πιο μετά έγινε ιδιοκτησία της Marvel, απέκτησε τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων από την DIC. Η αντοχή της σειράς όμως ήταν μικρή αφού μετά από 13 επεισόδια ακυρώθηκε και δεν είχαν την ευκαιρία να επεκτείνουν το franchise όπως είχαν σκοπό. Γενικά οι κριτικές ήταν αρνητικές. Iron Man: The Animated Series Το Iron Man, γνωστό και ως Iron Man: The Animated Series, είναι Αμερικανική σειρά κινουμένων σχεδίων με βάση το γνωστό χαρακτήρα της Marvel και είχε δύο σεζόν ως μέρος του The Marvel Action Hour με τα Fantastic Four και Spider-man. Είχε δύο σεζόν και 26 επεισόδια με τις ιστορίες όμως να μην έχουν και τη καλύτερη ροή μεταξύ τους επειδή γενικά η παραγωγή επεισοδίων είχε μεγάλη διάρκεια. Spider-Man: The Animated Series Το Spider-Man, γνωστό και ως Spider-Man: The Animated Series (Spider-Man TAS) είναι σειρά κινουμένων σχεδίων με βάση το πιο δημοφιλή χαρακτήρα της Marvel και είχε πέντε σεζόν και 65 επεισόδια με τη Marvel Films Animation στη παραγωγή. Πήρε εξαιρετικές κριτικές και είχε υψηλή τηλεθέαση αλλά τελικά βρήκε άδοξο τέλος λόγω του Avi Arad, σε μία από τις πολλές φορές που πλήγωσε το είδος με την ιδιότητα του παραγωγού. Fantastic Four: The Animated Series Το Fantastic Four, γνωστό και ως Fantastic Four: The Animated Series, ήταν η τρίτη σειρά της σεζόν από τη Marvel που κυκλοφόρησε το 1994 και ολοκληρώθηκε το 1996 με δύο σεζόν και 26 επεισόδια. Ήταν μέρος του Marvel Action Hour μαζί με τα Spider-Man και Iron Man και γενικά έχει θετικές κριτικές. Generation X (Pilot) Το Generation X ήταν τηλεοπτικός πιλότος από τον Jack Sholder που κυκλοφόρησε στο Fox το Φεβρουάριο του 1996 ως τηλεταινία και είχε ως βάση την ομώνυμη σειρά κόμικ της Marvel Comics που ήταν spin-off του X-Men. Οι New World Entertainment και Marvel Entertainment Group ήταν παραγωγοί αλλά οι κριτικές και η ανταπόκριση δεν έπεισαν για να δοθεί παραγγελία σειράς στο project. The Incredible Hulk Το 1996, και με δύο από τις τρεις σειρές που ξεκίνησαν το 1994, Iron Man και Fantastic Four να έρχονται στο τέλος τους, το The Incredible Hulk ήταν η επόμενη σειρά κινουμένων σχεδίων της Marvel που κυκλοφόρησε για δύο σεζόν και 21 επεισόδια στο UPN. Ο Lou Ferrigno επέστρεψε ως η φωνή του Hulk μετά από το ρόλο του στη live-action σειρά ενώ συχνά υπήρχαν εμφανίσεις χαρακτήρων από τις άλλες τρεις σειρές της εποχής. Παρά το γεγονός ότι η πρώτη σεζόν καλλιτεχνικά ήταν δυνατή, κρίθηκε σκοτεινή για το κοινό και ότι ήθελε γυναικεία φωνή. Έτσι πρόσθεσαν την She-Hulk και άλλαξαν το ύφος. Αξίζει να αναφερθεί ότι εδώ εμφανίστηκε και ο Grey Hulk. Men in Black Ναι, ναι. Το Men in Black έχει ως βάση κόμικ. Η δημοφιλής ταινία του 1997 με σκηνοθέτη τον Barry Sonnenfeld και πρωταγωνιστές τους Tommy Lee Jones και Will Smith ήταν κόμικ της Malibu Comics αλλά σίγουρα δεν ήταν αυτός ο λόγος της επιτυχίας τους. Άλλωστε σπάνια θα το ακούσει κανείς να αναφερθεί ως ταινία από κόμικ και όλοι παραδέχονται ότι ο Will Smith, ο οποίος ήταν το πιο καυτό όνομα στο Hollywood εκείνη την εποχή, ήταν η αιτία της επιτυχίας, που ξεκίνησε ένα πολύ επιτυχημένο franchise. Με κόστος 90 εκατομμυρίων κέρδισε 590 εκατομμύρια και ήταν η τρίτη κορυφαία σε κέρδη ταινία του 1997 πίσω από το Titanic και το The Lost World: Jurassic Park και με μεγάλη διαφορά από το τέταρτο Tomorrow Never Dies. Men in Black: The Series Απόδειξη της μεγάλης επιτυχίας της κινηματογραφικής ταινίας αλλά και της εμπιστοσύνης που έδειξαν σε αυτή, ήταν φυσικά το Men in Black: The Series, γνωστό και με τα ονόματα MIB: The Series, MIB: The Animated Series και Men in Black: The Animated Series, το οποίο είναι σειρά κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησε στο Kids' WB από το 1997 μέχρι το 2001 έχοντας συνολικά 53 επεισόδια. Το πρωταγωνιστικό δίδυμο δεν επέστρεψε στις φωνές των χαρακτήρων. Night Man Το Night Man, συμπαραγωγή Αμερικής και Καναδά, ήταν υπερηρωική σειρά δράσης, η πρώτη live action με χαρακτήρα της Marvel από το 1990 και το The Incredible Hulk που έκλεινε με τη τρίτη τηλεταινία, και έχει ως βάση τον ομώνυμο χαρακτήρα από τα κόμικς της Ultraverse της Malibu Comics, η οποία αγοράστηκε από τη Marvel Comics, με τον Steve Englehart να είναι δημιουργός του χαρακτήρα. Ο Glen A. Larson ήταν ο δημιουργός και η σειρά έκανε πρεμιέρα το 1997 έχοντας δύο σεζόν και 44 επεισόδια. Silver Surfer: The Animated Series Ο Silver Surfer, ο δημοφιλής χαρακτήρας από τα κόμικς της Marvel για τους Fantastic Four πήρε τη πρώτη του σόλο σειρά κινουμένων σχεδίων με το Silver Surfer: The Animated Series, συμπαραγωγή Καναδά και Αμερικής, που άντεξε μόλις μια σεζόν το 1998 στο Fox Kids Network με 13 επεισόδια. Η σειρά πήρε θετικές κριτικές για το σχέδιο που χρησιμοποίησε και ήταν μοναδική καινούρια προσπάθεια της Marvel που προβλήθηκε παράλληλα με το Spider-Man: The Animated Series. Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. Τον Μάη του 1998, η Marvel κοίταξε τη βιβλιοθήκη της και αποφάσισε να φέρει στο πανί για πρώτη φορά τον Nick Fury, πριν τα κόμικς του αλλάξουν καταγωγή και του δώσουν τη πασίγνωστη πλέον φυσιογνωμία του Samuel L. Jackson. Το Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. κυκλοφόρησε στις 26 του Μάη του 1998 στο Fox και το πλάνο ήταν να είναι πιλότος μιας νέας σειράς με τον David Goyer να εμφανίζεται για πρώτη φορά στο προσκήνιο των μεταφορών από κόμικ σε ότι έχει να κάνει με Marvel (είχε γράψει το The Crow: City of Angels, το οποίο είναι επίσης μεταφορά από κόμικ). Ο Rod Hardy σκηνοθέτησε και η παραγωγή στοίχισε 6 εκατομμύρια με τον David Hasselhoff ως πρωταγωνιστή αλλά οι αρνητικές κριτικές δεν επέτρεψαν στο να προχωρήσει η ιδέα σε σειρά. Blade Εννέα χρόνια μετά από το The Punisher αφού το Captain America του 1990 δεν είχε κινηματογραφική προβολή στις περισσότερες χώρες, η Marvel επιστρέφει ξανά στο κινηματογράφο, και για ακόμη μια φορά επιλέγει ένα πολύ άγνωστο σχετικά χαρακτήρα. Ο λόγος για τον Blade, τον ήρωα των κόμικ υπερφυσικού τρόμου της Marvel, που ο Stephen Norrington ανάλαβε να σκηνοθετήσει από σενάριο του David S. Goyer. Με βάση τον ομώνυμο χαρακτήρα, κάπου εδώ φαίνεται να μπαίνουν και οι βάσεις για τις υπερηρωικές ταινίες με τον Wesley Snipes να παίρνει το πρωταγωνιστικό ρόλο για να δώσει ώθηση σε αυτό που θα δούμε. Η ταινία, παρά τις μέτριες κριτικές, κατάφερε να κερδίσει 131 εκατομμύρια και να αποκτήσει καλτ κοινό που θα έφερνε και τις συνέχειες. Spider-Man Unlimited Το Spider-Man Unlimited ήταν η πρώτη από τις δύο σειρές κινουμένων σχεδίων της Marvel με τη Saban Entertainment να έχει χρέη παραγωγού, που κυκλοφόρησε το 1999. Η ατυχία της ήταν ότι έπεσε πάνω στα Pokémon και Digimon, που είχαν κατακτήσει το κοινό, και δεν άντεξε για περισσότερο από μια σεζόν και 13 επεισόδια. Αρχικά στόχος ήταν να δώσουν μεταφορά των πρώτων 26 τευχών του The Amazing Spider-Man, αλλά η Sony ανακοίνωσε κινηματογραφική ταινία έτσι η Saban δεν είχε κανένα από τα κόμικς ως έμπνευση. The Avengers: United They Stand Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και το The Avengers: United They Stand, γνωστό ως The Avengers, το οποίο ήταν και η πρώτη φορά που είδε την υπερηρωική ομάδα των Εκδικητών να αποκτούν δική τους σειρά από τη Marvel. Άντεξε και αυτό 13 επεισόδια με τον Avi Arad ως παραγωγό και μεταξύ άλλων είχαν ρόλο και οι Ant-Man, Wasp, Wonder Man, Tigra, Hawkeye, Falcon, Vision και Scarlet Witch έχοντας για έμπνευση το The West Coast Avengers. Οι κριτικοί έχουν δώσε καλύτερη κριτική στη ταινία παρά το κοινό. X-Men Αν το Blade ήταν ο προάγγελος του τι θα βλέπαμε στα επόμενα 20 χρόνια, το X-Men ήταν αυτό που απέδειξε ότι οι υπερηρωικές ταινίες έχουν θέση στις οθόνες μας. Κυκλοφόρησε δύο χρόνια μετά από το Blade με την πλέον persona non grata του Hollywood, Bryan Singer, να δίνει ρέστα από το σενάριο του David Hayter και με ένα εκλεκτό καστ να ενσαρκώνει στη μεγάλη οθόνη τους μεταλλαγμένους. Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison, Rebecca Romijn-Stamos, Ray Park, και Anna Paquin μεταξύ άλλων εμφανίζονται στη ταινία δημιουργώντας ένα franchise που θα αντέξει 20 ολόκληρα χρόνια. Για την ιστορία, η πρώτη απόπειρα για ταινία X-Men ξεκίνησε το 1984 με την Orion Pictures να συζητά και με τους James Cameron και Kathryn Bigelow σε κάποια φάση. Το 1994 η 20th Century Fox αγόρασε τα δικαιώματα και οι Andrew Kevin Walker, John Logan, Joss Whedon, και Michael Chabon είναι μερικά από τα ονόματα που γράφουν εκδοχές σεναρίων, πριν ο Singer κλείσει το 1996 για να σκηνοθετήσει, που θα φέρει και τους Ed Solomon, Tom DeSanto, Christopher McQuarrie και Hayter στο προσκήνιο. Με κόστος 75 εκατομμυρίων κέρδισε στο Box Office 296 εκατομμύρια, και ξεκίνησε και επίσημα την υπερηρωική εποχή του Hollywood. X-Men: Evolution Και μετά από την κινηματογραφική ταινία, ήρθε και η σειρά κινουμένων σχεδίων, X-Men: Evolution, που αποφάσισε να γνωρίσει στο κοινό τους χαρακτήρες ως έφηβους και άντεξε 52 επεισόδια από το 2000 μέχρι το 2003, έχοντας συνολικά 4 σεζόν. Αυτό την έκανε τρίτη στη λίστα των πιο μακροχρόνιων σειρών μετά από τα X-Men και Spider-Man. Αν και υπήρχε πλάνο για πέμπτη σεζόν, δεν πραγματοποιήθηκε αλλά το φινάλε της θεωρείται πολύ ικανοποιητικό. Mutant X Μετά από την κινηματογραφική ταινία και τη σειρά κινουμένων σχεδίων, η Marvel αποφάσισε να προχωρήσει και με live action σειρά μεταλλαγμένων, το Mutant X, το οποίο ήταν επιστημονικής φαντασίας και έκανε πρεμιέρα το 2001. Ο Avi Arad ήταν ο δημιουργός της σειράς και αφορά μεταλλαγμένους που παίρνουν τις δυνάμεις τους από επιστημονικά πειράματα. Η σειρά ολοκληρώθηκε το 2004 μετά από 3 σεζόν και 66 επεισόδια, με την Fireworks Entertainment, παραγωγό να χρεοκοπεί. Για την ιστορία, το 2001 η 20th Century Fox κινήθηκε νομικά ενάντια στις Marvel, Tribune Entertainment και Fireworks Entertainment επειδή θεώρησαν ότι οι χαρακτήρες μοιάζουν αρκετά στους X-Men και είχαν αυτοί τα δικαιώματα. Η Marvel δήλωσε ότι διαφέρουν αρκετά και ότι από την στιγμή που δεν χρησιμοποιούν υλικό των X-Men, δεν υπάρχει πρόβλημα. Τα θέματα μεταξύ Fox και Marvel λύθηκαν το 2003 αλλά τα προβλήματα συνεχίστηκαν μεταξύ Tribune και Marvel. Τελικά το 2005 βρήκαν μια αθόρυβη λύση αλλά η σειρά είχε ήδη ακυρωθεί. Blade II Το 2002 ήταν η χρονιά που η Marvel σάρωσε το Box Office χωρίς όμως να κερδίζει η ίδια τα χρήματα των ταινιών. Πρώτο από τα τρία ήταν το Blade II που είδε το Wesley Snipes να επιστρέφει στον ομώνυμο ρόλο με τον David S. Goyer να γράφει το σενάριο και τον Guillermo del Toro να σκηνοθετεί δίνοντας εξαιρετική ατμόσφαιρα. Η ταινία κέρδισε 155 εκατομμύρια με κόστος 54 εκατομμυρίων και γενικά θεωρείται η καλύτερη της τριλογίας. Spider-Man Μετά από 35 χρόνια στη μικρή οθόνη, είτε ως σειρά κινουμένων σχεδίων, είτε live action, είτε την μακρινή Ιαπωνία, ο Spider-Man πήρε το 2002 το βάπτισμα του πυρός σε κινηματογραφική ταινία, με τον εξαιρετικό Sam Raimi να σκηνοθετεί από το σενάριο του David Koepp. Ο Tobey Maguire πήρε το ρόλο του Peter Parker και οι Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson και Rosemary Harris είχαν επίσης ρόλο. Για την ιστορία, η ταινία είχε καθυστέρηση 25 ετών και το 1999 η Columbia Pictures αγόρασε τα δικαιώματα από τη Metro-Goldwyn-Mayer έχοντας και τα σενάρια που ετοιμάστηκαν στις Cannon Films, Carolco και New Cannon. Μεταξύ άλλων έγραψαν σενάριο και οι James Cameron, Ted Newsom, John Brancato, Barney Cohen και Joseph Goldman. Η ταινία πήρε πολύ καλές κριτικές από κοινό και κριτικούς και έγινε η πρώτη ταινία που κέρδισε 100 εκατομμύρια το πρώτο του σαββατοκύριακο κερδίζοντας συνολικά 821.7 εκατομμύρια. Αυτό οδήγησε σε μια από τις πιο επιτυχημένες τριλογίες του κινηματογράφου. Men in Black II Το Men in Black II ήταν η τρίτη συνολικά ταινία από τις σελίδες της Marvel (Malibu), με τον Barry Sonnenfeld να επιστρέφει 5 χρόνια μετά ως σκηνοθέτης και τους Tommy Lee Jones και Will Smith να έχουν ξανά τους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Η ταινία γενικά πήρε αρνητικές κριτικές αλλά το κοινό το διασκέδασε, δίνοντας κέρδη 441 εκατομμυρίων με κόστος 140 εκατομμυρίων. Daredevil Με τις ταινίες με βάση τα κόμικς να μπαίνουν για τα καλά στη ζωή του κινηματογραφικού κοινού, το 2003 ξεκινά την πορεία του τον Φεβρουάριο με το Daredevil, το οποίο είχε τον Mark Steven Johnson ως σκηνοθέτη και τον Ben Affleck στο ρόλο του τυφλού ήρωα και δικηγόρου, Matt Murdock. Ντεμπούτο στη ταινία κάνει και ο χαρακτήρας της Elektra Natchios αλλά και ο Bullseye, με τον Michael Clarke Duncan να ερμηνεύει ένα Αφρο-Αμερικανό Wilson Fisk, που λόγω σωματοδομής όμως έμοιαζε πολύ ταιριαστός. Η διαδικασία για τη δημιουργία της ταινίας ξεκίνησε το 1997 με τις 20th Century Fox και Columbia Pictures, αλλά τελικά τα δικαιώματα τα πήρε η New Regency το 2000 και προχώρησε με τη ταινία. Η ταινία πήρε μέτριες κριτικές και κέρδισε 179 εκατομμύρια με κόστος 78 εκατομμυρίων, αλλά κατάφερε να «γεννήσει» το spin-off, Elektra, κάτι που μάλλον πολλοί έχουν μετανιώσει. Αξίζει να αναφερθεί ότι το director's cut που κυκλοφόρησε το 2004 ήταν πολύ ανώτερο αλλά στο τέλος δεν προσπάθησαν για δεύτερη ταινία. X2 Το μοναδικό sequel του 2003, το X2, γνωστό και ως X2: X-Men United, είχε τον Bryan Singer να επιστρέφει με σενάριο των Michael Dougherty, Dan Harris και David Hayter, και θεωρείται από πολλούς ως η κορυφαία ταινία των μεταλλαγμένων, δίνοντας ξανά μπόλικο χρόνο στους χαρακτήρες και προσθέτοντας διάφορα στοιχεία που θα κέρδιζαν το κοινό έχοντας ως βάση τα Return to Weapon X aκαι God Loves, Man Kills. Κέρδισε 407 εκατομμύρια με κόστος σχεδόν 120 εκατομμυρίων. Hulk Μετά από πέντε τηλεταινίες, μια σειρά πέντε σεζόν και δύο σειρές κινουμένων σχεδίων, ο πράσινος γίγαντας έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 2003 με την ομώνυμη ταινία, η οποία είχε τον εξαιρετικό Ang Lee στη σκηνοθεσία και τον Eric Bana στο ρόλο του Bruce Banner/Hulk. Παρά το γεγονός όμως ότι είχε ένα εξαιρετικό σκηνοθέτη, ίσως να μην ήταν και το καταλληλότερο πρόσωπο να φέρει τον χαρακτήρα στη μεγάλη οθόνη. Η πρώτη φορά που έγινε προσπάθεια κινηματογραφικής μεταφοράς ήταν το 1990 με τον Joe Johnston (που τελικά σκηνοθέτησε το Captain America 20 χρόνια μετά) και τον Jonathan Hensleigh ως πιθανούς δημιουργούς. Άλλα ονόματα που πέρασαν από το σενάριο ήταν οι John Turman, Michael France, Zak Penn (που έγραψε το The Incredible Hulk), J. J. Abrams, Scott Alexander και Larry Karaszewski, Michael Tolkin και David Hayter. Η ταινία κέρδισε 245 εκατομμύρια και ήταν ψηλά στη λίστα των κερδισμένων ταινιών αλλά το κόστος ήταν 137 εκατομμύρια και για αυτό η ταινία δεν θεωρείται επιτυχημένη εισπρακτικά. Spider-Man: The New Animated Series Το Spider-Man: The New Animated Series, γνωστό και ως MTV Spider-Man, είναι σειρά κινουμένων σχεδίων, συμπαραγωγή Καναδά και Αμερικής, με βάση τον δημοφιλή χαρακτήρα της Marvel, που και αυτή άντεξε μόλις μια σεζόν 13 επεισοδίων. Αξίζει να αναφερθεί ότι γενικά θεωρείται ξεχασμένη σειρά παρά τις θετικές κριτικές, και για αυτό όταν το Viceland πήρε τα δικαιώματα το 2018, έφερε τη σειρά μετά από 15 χρόνια στη μικρή οθόνη. Ο λόγος που κόπηκε η σειρά ήταν η τηλεθέαση. The Punisher 15 χρόνια μετά από τη ταινία του Dolph Lundgren ως The Punisher σε μια σίγουρα ιδιαίτερη παραγωγή, ο χαρακτήρας επέστρεψε με μια νέα ταινία που είχε τον Thomas Jane στο ρόλο του αντιήρωα Frank Castle και τον John Travolta στο ρόλο του Howard Saint, του άνθρωπου που έδωσε τη διαταγή εκτέλεσης της οικογένειας του Castle. Ως βάση, η σειρά είχε το The Punisher: Year One και το Welcome Back, Frank, με τον Jonathan Hensleigh να σκηνοθετεί από δικό του σενάριο. Η ταινία κέρδισε 54 εκατομμύρια με κόστος 33 εκατομμυρίων και είχε γενικά αρνητικές κριτικές. Ο Avi Arad προσπάθησε για sequel αλλά τελικά άλλαξαν τα πλάνα. Spider-Man 2 Το Spider-Man 2 ήταν η επιστροφή του Sam Raimi στο τιμόνι της σκηνοθεσίας, με τον Alvin Sargent να γράφει το σενάριο και είναι sequel της ταινίας του 2002, με τον Tobey Maguire να επιστρέφει στο πρωταγωνιστικό ρόλο. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2004 κατάφερε να κερδίσει 789 εκατομμύρια δολάρια και να γίνει η πρώτη παραγωγή της Marvel που κερδίζει Oscar, ενώ για τη μεγαλύτερη μερίδα του κοινού, θεωρείται μια από τις κορυφαίες ταινίες του είδους και σίγουρα από τις πιο επιδραστικές. Στοίχισε στη Sony 200 εκατομμύρια, κάτι που την έκανε και την πιο ακριβή ταινία του είδους. Στα κέρδη πάντως ήταν νούμερο τρία για τη χρονιά πίσω από τα Shrek 2 και Harry Potter and the Prisoner of Azkaban αλλά με 150 εκατομμύρια περισσότερα από το The Incredibles. Blade: Trinity Το 2004 ήταν και η χρονιά που έκλεισε και η πρώτη τριλογία για τη Marvel αφού το Blade: Trinity με τον David S. Goyer να σκηνοθετεί από δικό του σενάριο, συνεχίζει την ιστορία των Blade και Blade II, με τον Wesley Snipes να επιστρέφει στο πρωταγωνιστικό ρόλο. κέρδισε 128 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 65 εκατομμυρίων αλλά είχε τις χειρότερες κριτικές από την τριλογία, κυρίως για τη σκηνοθεσία και τις ερμηνείες. Στα θετικά ήταν ότι αυτή ήταν η πρώτη και όχι η τελευταία φορά που ο Ryan Reynolds θα έχει ρόλο σε υπερηρωική ταινία. Για την ιστορία, ο Stephen Norrington ετοίμαζε prequel τριλογία με τον Stephen Dorff να επιστρέφει ως Deacon Frost ενώ το 2016 η πρωταγωνίστρια του Underworld, Kate Beckinsale, δήλωσε ότι μέχρι το 2012 που τα δικαιώματα επέστρεψαν στη Marvel, υπήρχαν συζητήσεις για crossover ταινία των Blade και Underworld. Elektra Το 2005 δεν είχε και το καλύτερο ξεκίνημα για τη Marvel. Το Elektra κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο ως spin-off του Daredevil, με την Jennifer Garner να επιστρέφει από σενάριο των Zak Penn, Stuart Zicherman και Raven Metzner, και ήταν εισπρακτική και καλλιτεχνική αποτυχία που σκότωσε για πάντα την πιθανότητα συνέχειας του Daredevil του Ben Affleck. Μάζεψε 56 εκατομμύρια με κόστος που ήταν μεταξύ 43-65 εκατομμυρίων. Fantastic Four Σχεδόν 40 χρόνια μετά από τη πρώτη τηλεοπτική τους εμφάνιση, οι Fantastic Four πήραν το 2005 την ευκαιρία να γίνουν κινηματογραφική ταινία με τον Tim Story να γίνεται ο πρώτος Αφρο-Αμερικανός που σκηνοθετεί υπερηρωκή ταινία της Marvel. Η ταινία κυκλοφόρησε από τη 20th Century Fox με τους Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Chris Evans και Michael Chiklis ως την υπερηρωική οικογένεια, τον Julian McMahon στο ρόλο του Doctor Dood και τη Kerry Washington ως το ερωτικό ενδιαφέρον του The Thing. Όπως έχει αναφερθεί και πιο πάνω, το 1994 είχε γίνει ακόμη μια απόπειρα για live-action ταινία, αλλά αυτή δεν κυκλοφόρησε ποτέ. Με κόστος 100 εκατομμυρίων η ταινία κέρδισε 333 εκατομμύρια και κρίθηκε επιτυχημένη με το sequel να έρχεται δύο χρόνια μετά. Man-Thing Το 2005 ήταν σαφώς μια από τις χειρότερες χρονιές της Marvel αφού οι δύο κινηματογραφικές ταινίες δεν είχαν τις καλύτερες κριτικές, και το Man-Thing, συμπαραγωγή Αυστραλίας και Αμερικής, με βάση τον ομώνυμο χαρακτήρα, δεν είχε καλύτερη τύχη. Η ταινία τρόμου είχε τον Brett Leonard ως σκηνοθέτη και είχε επιρροές από το κόμικ του Steve Gerber αλλά ήταν επιπέδου τηλεταινίας. Έκανε πρεμιέρα στο Sci Fi Channel ενώ σε μερικές περιοχές που προβλήθηκε, μάζεψε 1 εκατομμύριο με κόστος 30 εκατομμυρίων και έχοντας αρνητικότατες κριτικές. Παρά το γεγονός ότι προβλήθηκε ως τηλεταινία το πλάνο ήταν για κινηματογραφική ταινία και δεν υπήρχε πλάνο τηλεοπτικής σειράς. Ultimate Avengers: The Movie Το Ultimate Avengers: The Movie είναι ταινία κινουμένων σχεδίων της Marvel, μέρος της Marvel Animated Features, με βάση τα πρώτα έξι τεύχη του Ultimates από τους Mark Millar και Bryan Hitch. Η ταινία κυκλοφόρησε το Φεβρουάριο του 2006 και είχε στο επίκεντρο τον Captain America, ο οποίος για 60 χρόνια ήταν στο πάγο και τώρα επιστρέφει υπό τις οδηγίες του Nick Fury για να πολεμήσει την εξωγήινη απειλή. Ultimate Avengers 2: Rise of the Panther Μερικούς μήνες μετά, η Marvel έδωσε το Ultimate Avengers 2: Rise of the Panther, το οποίο ήταν sequel του Ultimate Avengers: The Movie, με την Dong Woo Animation ως παραγωγό και έχει τον Black Panther να έρχεται στην ιστορία για να βοηθήσει τους Εκδικητές. Αν και υπήρχε πλάνο για τους Hawkeye, Quicksilver και Scarlet Witch, ήθελαν να υπάρχει λόγος για την εμφάνιση τους και όχι απλά μια κάμεο εμφάνιση. X-Men: The Last Stand Το X-Men: The Last Stand, γνωστό και ως X3, είναι υπερηρωική ταινία του 2006, το κλείσιμο της αρχικής τριλογίας των μεταλλαγμένων και το πρώτο χωρίς τον Bryan Singer ως σκηνοθέτη. Ο Brett Ratner ανέλαβε τα ηνία από σενάριο των Simon Kinberg και Zak Penn, με το τεράστιο καστ να επιστρέφει αλλά τα αποτελέσματα να είναι αρνητικά αφού πήραν ως βάση το The Dark Phoenix Saga και απέτυχαν σε τεράστιο βαθμό να το αποδώσουν. Το κόστος της ταινίας ήταν 210 εκατομμύρια δολάρια και τελικά κέρδισε 459, που σημαίνει εισπρακτικά ότι ήταν επιτυχημένο, αλλά γενικά άφησε κακές εντυπώσεις, ιδίως για κάποιες περίεργες αποφάσεις. Fantastic Four: World's Greatest Heroes Μετά από την σχετικά επιτυχημένη έναρξη κινηματογραφικά για τους F4, ακολούθησε σειρά κινουμένων σχεδίων το 2006, το Fantastic Four: World's Greatest Heroes , που ήταν συμπαραγωγή Αμερικής, Καναδά και Γαλλίας. Αυτή ήταν η τέταρτη σειρά κινουμένων σχεδίων για την ομάδα και είχε μια σεζόν 26 επεισοδίων που ολοκληρώθηκε επίσημα το 2010. Κάτι που κάνει τη σειρά να ξεχωρίζει ήταν το γεγονός ότι δημιούργησε πρωτότυπες ιστορίες για τους χαρακτήρες παρά να ακολουθήσει τα κόμικς. Blade Μετά από μια σχετικά επιτυχημένη κινηματογραφική τριλογία, ο Blade απέκτησε και τη πρώτη του τηλεοπτική live-action σειρά το 2006, με την ιστορία να διαδραματίζεται μετά από τα γεγονότα του Blade: Trinity. Η σειρά κυκλοφόρησε στο Spike για μια σεζόν 12 επεισοδίων και ο Sticky Fingaz πήρε το ομώνυμο ρόλο με τη New Line Cinema να κυκλοφορεί τη σειρά. Ο David S. Goyer είχε συμμετοχή στο σενάριο του πιλότου μαζί με τον Geoff Johns. Η σειρά είχε υψηλή τηλεθέαση και θετικές κριτικές αλλά για κάποιο ανεξήγητο (οικονομικοί λόγοι) λόγο το Spike αποφάσισε να μην δώσει δεύτερη σεζόν. The Invincible Iron Man To The Invincible Iron Man είναι η τρίτη ταινία κινουμένων σχεδίων στο Marvel Animated Features με την Starburst Entertainment ως παραγωγό, και κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2007 με τον Marc Worden να επιστρέφει ως η φωνή του Tony Stark/Iron Man. Η ταινία δείχνει το πώς ο Tony Stark δημιούργησε την πανοπλία του σε μια prequel ιστορία που πήρε σχετικά θετικές κριτικές. Ghost Rider Με τα Blade και X-Men να έχουν ολοκληρώσει τις τριλογίες τους, η Marvel έψαχνε τους επόμενους χαρακτήρες που θα δανείσει στα κινηματογραφικά στούντιο της Αμερικής, και ο Ghost Rider το 2007 έκανε και επίσημα το κινηματογραφικό του ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη. Ο Mark Steven Johnson έγραψε και σκηνοθέτησε και ο Nicolas Cage πρωταγωνίστησε ως Johnny Blaze/Ghost Rider. Η ταινία κυκλοφόρησε το Φεβρουάριο του 2017 με αρνητικές κυρίως κριτικές αλλά θετικό απολογισμό στο Box Office αφού μάζεψε 228 εκατομμύρια με κόστος 110 εκατομμυρίων. Για την ιστορία, η πρώτη φορά που ασχολήθηκαν με τον χαρακτήρα ήταν το 1992, και το 1997 η Gale Anne Hurd ανέλαβε ως παραγωγός και ο Jonathan Hensleigh έκλεισε για να γράψει το σενάριο. Ο David S. Goyer το 2000 ανακοίνωσε ότι ετοίμασε σενάριο και αλλά τελικά για ακόμη μια φορά δεν προχώρησε παρά το γεγονός ότι ο Johnny Depp ενδιαφέρθηκε για το ρόλο ενώ ο Nicolas Cage έδειξε επίσης ενδιαφέρον αφού άκουσε για το project από τον ίδιο τον Depp. Χρειάστηκε να περάσουν ακόμη έξι χρόνια για να γίνει πραγματικότητα, αλλά ο Cage κατάφερε να κρατήσει το ρόλο. Αυτό που κατάφερε πάντως ήταν να κερδίσει υποψηφιότητα για Razzie Award για την ερμηνεία του. Spider-Man 3 Το 2007 ήταν και η χρονιά που ολοκληρώθηκε και η τριλογία του Spider-Man με τον Sam Raimi να σκηνοθετεί από δικό του σενάριο που έγραψε με τον αδελφό του Ivan και τον Alvin Sargent. Ο Tobey Maguire επέστρεψε για μια τελευταία φορά ως Peter Parker/Spider-Man ενώ η ταινία γενικά πήρε αρνητικές κριτικές, κάτι που λίγοι περίμεναν όταν ανακοινώθηκε η ταινία. Στα του Box Office η ταινία κέρδισε 890 εκατομμύρια, κάνοντας την κορυφαία σε κέρδη υπερηρωική ταινία μέχρι εκείνη τη χρονιά και έχοντας ως μπάτζετ 258 εκατομμύρια, που την έκανε και την ακριβότερη του είδους αλλά και όλων των εποχών όταν κυκλοφόρησε. Για την ιστορία, το 2008 ξεκίνησαν οι συζητήσεις για το Spider-Man 4 με τους Raimi και Maguire να επιστρέφουν και μάλιστα υπήρχαν και πλάνα για πέμπτη και έκτη ταινία που θα ετοιμάζονταν παράλληλα. Το 2010 τελικά ακυρώθηκε το project. Το 2007 ο Avi Arad δήλωσε ότι υπήρχε πλάνο για spinoff του Venom. Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer Η δεύτερη σειρά ταινιών που ολοκληρώθηκε πρόωρα το 2007 ήταν αυτή των F4, αφού το Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, sequel της ταινίας του 2005, πήρε κακές κριτικές και παρά το γεγονός ότι κατάφερε να κερδίσει 300 εκατομμύρια με κόστος 130 εκατομμυρίων, το γεγονός ότι μετέτρεψε τον Galactus σε σύννεφο, ήταν κάτι που δεν θα το συγχωρούσε ποτέ το αναγνωστικό κοινό της Marvel. Γενικά η ταινία δεν ήταν και τόσο κακή αφού έδωσε μια πολύ δυνατή παρουσίαση του Silver Surfer, αλλά όλα τα πλάνα ακυρώθηκαν, ακόμη και το spinoff για τον ίδιο τον Silver Surfer. Doctor Strange: The Sorcerer Supreme Το Doctor Strange: The Sorcerer Supreme ήταν η τέταρτη ταινία κινουμένων σχεδίων που ετοίμασε η Marvel, και η πρώτη σόλο ταινία κινουμένων σχεδίων του χαρακτήρα, που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2007 και είναι ιστορία προέλευσης του πιο γνωστού Μάγου του κόσμου της Marvel, έχοντας θετικές κριτικές. The Spectacular Spider-Man Μετά από την κινηματογραφική τριλογία του Spider-Man, η Marvel αποφάσισε ότι ήταν καιρός ο χαρακτήρας να επιστρέψει με νέα σειρά κινουμένων σχεδίων μετά από το Spider-Man: The New Animated Series του 2003, με το The Spectacular Spider-Man, το οποίο είχε τους Greg Weisman και Victor Cook ως δημιουργούς. Η σειρά θεωρείται σε ύφος και στυλ πολύ κοντά στις ιστορίες των Stan Lee και Steve Ditko, με δράση, δράμα και κωμωδία στο σχολείο, αλλά γενικά του αρέσει να συνδυάζει από διάφορες εποχές. Έκανε πρεμιέρα το 2008 στο CW και η δεύτερη σεζόν συνέχισε στο Disney XD για τη δεύτερη του σεζόν. Συνολικά είχε 26 επεισόδια σε δύο σεζόν και παρά το γεγονός ότι υπήρχε πλάνο για τρίτη δεν προχώρησε λόγω νομικών προβλημάτων. Η σειρά πάντως πήρε πολύ καλές κριτικές. Iron Man (The MCU Era) Μπορεί σε αυτό το σημείο να μην το γνώριζαν καν, αφού σύμφωνα με τους συντελεστές της ταινίας, λειτουργούσαν κυρίως ως ανεξάρτητη ταινία με τεράστιο μπάτζετ, αλλά το Iron Man όταν κυκλοφόρησε το 2008 άλλαξε για πάντα την ιστορία του κινηματογράφου. Παραγωγή της Marvel Studios, με τη Paramount Pictures να αναλαμβάνει τη διανομή, έφερε τον Jon Favreau ως σκηνοθέτη από σενάριο των Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum και Matt Holloway, και τον Robert Downey Jr. στο ρόλο του Tony Stark/Iron Man. Η ταινία κέρδισε 585 εκατομμύρια με κόστος 140 εκατομμυρίων και ήταν στη πρώτη 10αδα των ταινιών του 2008 στο Box Office. Για την ιστορία, η ταινία ετοιμαζόταν από το 1990 όταν οι Universal Pictures, 20th Century Fox και New Line Cinema προσπάθησαν κατά σειρά να δώσουν κάτι, αλλά τελικά η Marvel Studios πήρε πίσω τα δικαιώματα και αποφάσισε να χρηματοδοτήσει μόνη της ταινία. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. The Incredible Hulk Την ίδια χρονιά που κυκλοφόρησε το Iron Man, έφτασε δύο μήνες μετά και το The Incredible Hulk για τον διάσημο χαρακτήρα, με τη Universal Pictures να αναλαμβάνει τη διανομή. Ήταν η δεύτερη ταινία στο Κινηματογραφικό Σύμπαν της Marvel παρά το γεγονός ότι σε αυτό το σημείο δεν είπαν κάτι επίσημο και ο Louis Leterrier σκηνοθέτησε από σενάριο του Zak Penn. Ο Edward Norton πρωταγωνίστησε ως Bruce Banner. Η Marvel Studios πήρε τα δικαιώματα του χαρακτήρα μετά από την αποτυχημένη προσπάθεια του 2003 αλλά σίγουρα η ταινία δεν μπορεί να θεωρηθεί επιτυχημένη. Με κόστος 150 εκατομμυρίων, κέρδισε 264 εκατομμύρια και μέχρι σήμερα αυτό είναι το χαμηλότερο ποσό που κέρδισε ποτέ ταινία του MCU. Επίσης ήταν και η τελευταία εμφάνιση του Norton ως Banner αφού τον αντικατέστησε ο Mark Ruffalo. Next Avengers: Heroes of Tomorrow Το Next Avengers: Heroes of Tomorrow ήταν η πέμπτη συνολικά ταινία της Marvel Animated Features που κυκλοφόρησε το 2008 με τον Fred Tatasciore να επιστρέφει ως Hulk από τις προηγούμενες ταινίες, και με την ιστορία να διαδραματίζεται χρόνια στο μέλλον με παιδιά των ηρώων. Γενικά πήρε θετικές κριτικές. Punisher: War Zone Αν και όλα έμοιαζαν ότι το The Punisher του 2004 θα έπαιρνε sequel, τελικά οι Marvel Entertainment και Marvel Knights αποφάσισαν το 2008 να προχωρήσουν με reboot, το οποίο είχε το τίτλο Punisher: War Zone. Η ταινία είχε για σκηνοθέτη την Lexi Alexander, την πρώτη γυναίκα που σκηνοθέτησε ταινία βασισμένη σε χαρακτήρα της Marvel και αυτή τη φορά το ρόλο του Frank Castle τον πήρε ο Ray Stevenson. Η ταινία ήταν τεράστια αποτυχία αφού κέρδισε μόλις 10 εκατομμύρια σε μπάτζετ 35 εκατομμυρίων και γενικά δεν είχε και τις καλύτερες κριτικές, παρά το γεγονός ότι είχε αρκετούς υποστηρικτές. Αυτή ήταν και η τελευταία κινηματογραφική ταινία του Punisher. Hulk Versus Το Hulk Versus είναι διπλή ταινία κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησε το 2009, η έκτη συνολικά στο Marvel Animated Features, και έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2009. Οι δύο ταινίες είχαν τον τίτλο Hulk Vs. Thor και Hulk Vs. Wolverine, και όπως δείχνει ο τίτλος, το μεγαλύτερο μέρος τους έχει να κάνει με τη μάχη του Hulk με τους δύο ήρωες. Υπήρχαν γενικά θετικές κριτικές. Wolverine and the X-Men Με τον Wolverine να έχει ήδη μια εμφάνιση με το Hulk Versus μέσα στο 2009, τον ίδιο μήνα απέκτησε και σειρά κινουμένων σχεδίων από τη Marvel Studios με το Wolverine and the X-Men, το οποίο ήταν η τέταρτη εκδοχή για τους μεταλλαγμένους. Παρά το γεγονός ότι ήταν εξαιρετικό σε κινούμενο σχέδιο και ιστορία, λόγω οικονομικών προβλημάτων δεν θα έπαιρνε δεύτερη σεζόν αφού Disney και Fox δεν συμφωνούσαν Iron Man: Armored Adventures Δύο μήνες μετά από το Wolverine and the X-Men, το Iron Man: Armored Adventures έκανε πρεμιέρα με το χαρακτήρα να έχει πιο νεαρή ηλικία και τον Christopher Yost να έχει και εδώ συμμετοχή όπως είχε και στο Wolverine and the X-Men. Αν και δεν έχει σχέση με τη ταινία του 2007, The Invincible Iron Man, φέρει κάποιες ομοιότητες σε στοιχεία παραγωγής ενώ ήταν η πρώτη σειρά του χαρακτήρα μετά από το 1994 και το Iron Man. X-Men Origins: Wolverine Αν και η αρχική τριλογία των X-Men είχε ολοκληρωθεί, ήταν ξεκάθαρο για τη Fox πως κάπως έπρεπε να συνεχίσει τις περιπέτειες των μεταλλαγμένων στη μεγάλη οθόνη και για αυτό αποφάσισε να προχωρήσει με spinoff του Wolverine. Ο Gavin Hood ανέλαβε τη σκηνοθεσία με τους David Benioff και Skip Woods να γράφουν το σενάριο και τον Ryan Reynolds να ερμηνεύει το δεύτερο του χαρακτήρα στο κόσμο της Marvel. Η παραγωγή ήταν αρκετά προβληματική αφού οι καιρικές συνθήκες και οι υποχρεώσεις του Jackman έφεραν προβλήματα ενώ και το σενάριο ήταν ατέλειωτο κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Αν και το ερμηνευτικό κομμάτι πήρε θετικές κριτικές, όλα τα υπόλοιπα ήταν κάπως, και δεν είχαν την καλύτερη ανταπόκριση. Η ταινία πάντως πήρε 373 εκατομμύρια στο Box Office με μπάτζετ 179 εκατομμυρίων. The Super Hero Squad Show Το The Super Hero Squad Show είναι παιδική σειρά κινουμένων σχεδίων από τη Marvel Animation με βάση τη σειρά παιχνιδιών της Hasbro, Marvel Super Hero Squad, που παρουσιάζει τους Avengers και X-Men σε καρτουνίστικη μορφή. Η σειρά δουλεύει κυρίως ως παρωδία της ιστορίας με κωμικές σκηνές και οι Film Roman και Marvel Animation ήταν παραγωγοί. Είχε δύο σεζόν και 52 επεισόδια που ολοκληρώθηκαν το 2011. Marvel SuperHeroes: What The--?! Μια από τις σχετικά άγνωστες σειρές της Marvel και δικαιολογημένα αφού δεν είναι κάτι που έχει σχέση με τα όσα έχει δώσει η Marvel, είναι το Marvel SuperHeroes: What The--?!, το οποίο είναι stop-motion κινουμένων σχεδίων, παρωδία, που ξεκίνησε το 2009 στο YouTube και συνεχίζει μέχρι σήμερα, χωρίς συνοχή στις ιστορίες Black Panther Το 2010 ξεκίνησε με μια Aμερικανική σειρά της Marvel Knights Animation, η οποία ήταν στο είδος της motion comic αλλά κυκλοφόρησε κανονικά σε κανάλια, τόσο στο BET όσο και στο ABC Me της Αυστραλίας. Ο λόγος για το Black Panther, η πρώτη σόλο σειρά του χαρακτήρα, που έγινε διαθέσιμη στο κοινό δωρεάν το 2018 μέσω YouTube. Marvel Anime: Iron Man Η πρώτη anime σειρά της εταιρίας, η οποία είχε 12 επεισόδια και τον Yuzo Sato να σκηνοθετεί την ιστορία του Warren Ellis. Η σειρά είχε σχετική επιτυχία που έφερε και τη sequel ταινία κινουμένων σχεδίων, Iron Man: Rise of Technovore, το 2013. Η συγκεκριμένη σειρά ήταν η απόδειξη ότι ο χαρακτήρας του Iron Man εξελίχθηκε σε βασικός ήρωας της Marvel. Planet Hulk Η έβδομη συνολικά ταινία του Marvel Animated Features ήταν το Planet Hulk, η δημοφιλής ιστορία της Marvel με τον Hulk εκτός πλανήτη, που κυκλοφόρησε το 2010 με τη Madhouse ως παραγωγό. Λόγω της κατάστασης που επικρατεί με τα live action δικαιώματα του χαρακτήρα, αυτός ήταν μάλλον και ο μόνος τρόπος να δούμε την ιστορία, μέχρι που ο ιδιοφυής Taika Waititi επινόησε το Thor: Ragnarok. Kick-Ass Σε μια εποχή που το υπερηρωικό είδος άνθιζε, η Fox αποφάσισε να αναλάβει τη μεταφορά του Kick-Ass των Mark Millar και John Romita, Jr. που εκδόθηκε από τη Marvel Comics, με τον Matthew Vaughn να σκηνοθετεί και να γράφει το σενάριο με την Jane Goldman. Η παραγωγή της ταινίας έγινε στο Καναδά και ήταν η έναρξη ενός νέου υπερηρωικού franchise που ήταν πιο κωμικό, σε σημείο παρωδίας και έδωσε στην Chloe Grace Moretz ένα αξέχαστο ρόλο. Η ταινία είχε εξαιρετικές κριτικές και απέκτησε καλτ κοινό αλλά και μια συνέχεια το 2013. Κέρδισε 90 εκατομμύρια με κόστος 30 εκατομμυρίων. Iron Man 2 Το Iron Man 2, το πρώτο sequel του MCU, και η ταινία που έδειξε ότι όλα αυτά γίνονται σε ένα πολύ μεγαλύτερο σύμπαν, έκανε πρεμιέρα το 2010 και γενικά έχει θετικές κριτικές, παρά το γεγονός ότι αυτό άλλαξε με τα χρόνια. Η ταινία κυκλοφόρησε από τη Paramount Pictures και μάζεψε 623 εκατομμύρια με κόστος σχεδόν 200 εκατομμύρια και ήταν προάγγελος του τι κατάφερε να δημιουργήσει το 2008 η Marvel με το πρώτο Iron Man. Marvel Super Heroes 4D Το Marvel Super Heroes 4D είναι ταινία κινουμένων σχεδίων 4D που κυκλοφόρησε το 2010 στο Madame Tussauds London και από τότε έχουν υπάρξει τρεις ακόμη εκδοχές, το Marvel Super Heroes 4D (New York), το Marvel Super Heroes 4D (Las Vegas) και το Marvel Super Heroes 4D (Bali). Όλα είναι διαθέσιμα για τα μουσεία Madame Tussauds σε Λονδίνο, Νέα Υόρκη και Σιγκαπούρη αλλά και στο Λας Βέγκας. The Avengers: Earth's Mightiest Heroes Το The Avengers: Earth's Mightiest Heroes είναι Αμερικανική σειρά κινουμένων σχεδίων από τη Marvel Animation, συμπαραγωγή της Film Roman, που έχει στο επίκεντρο την ομάδα των Avengers. Η σειρά έκανε πρεμιέρα το 2010 και μέσα σε δύο σεζόν κατάφερε να δώσει εξαιρετικές ιστορίες και να θεωρείται μια από τις κορυφαίες του είδους, σίγουρα η καλύτερη στη δεκαετία του 2010. Η απόφαση πάντως ήταν να ακυρώσουν τη σειρά και να δώσουν το Avengers Assemble που είχε καθαρά πιο παιδικό ύφος και σχέδιο. Marvel Anime Wolverine Το Wolverine ήταν η δεύτερη σειρά κινουμένων σχεδίων anime, το οποίο είχε παραγγελία 12 επεισοδίων που έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2011 και έδωσε ευκαιρία στον χαρακτήρα να περάσει μια κλασική ιστορία στην Ιαπωνία, κάτι που δεν είναι πρωτόγνωρο για αυτόν. Ο Hiroshi Aoyama σκηνοθέτησε από σενάριο του Kengo Kaji. Marvel Anime X-Men Το X-Men ήταν η τρίτη anime σειρά, επίσης 12 επεισόδια, η οποία έκανε πρεμιέρα τον Απρίλιο του 2011 και μεταφέρει την ιστορία στην Ιαπωνία όπου ο Professor X θα προσπαθήσει να πάρει απαντήσεις. Ο Fuminori Kizaki σκηνοθέτησε από σενάριο των Mitsutaka Hirota και Warren Ellis.

Δεν έχω μεγάλη σχέση με το είδος μιας και τα anime που έχω δει περιορίζονταν στα Pokemon, Yugioh και Death note. Πρόσφατα όμως είδα το Fullmetal Alchemist και έπαθα πλάκα. Δεν είναι απλά το καλύτερο anime αλλά μια από τις καλύτερες σειρές που είδα ποτέ. Επομένως θα ήταν ωραίο να ανταλλάξουμε απόψεις σχετικά με το ποιο είναι το καλύτερο anime για το GC. Εκανα copy paste την πρώτη δεκάδα του thetoptens.com. Αν υπάρχει παρόμοιο θέμα ας διαγραφεί αυτό

Δυναμικό comeback κάνει στη Θεσσαλονίκη το πολυαναμενόμενο The Comic Con 6 στη Θεσσαλονίκη, μετά από απουσία δύο χρόνων λόγω της πανδημίας και οι λάτρεις των κόμικ και της λογοτεχνίας του φανταστικού το αγκάλιασαν κατακλύζοντας το Βελλίδειο. Κόμικς, φιγούρες, βιβλία και αξεσουάρ από αγαπημένες ταινίες και σειρές πλημμύρισαν το Βελλίδειο στη Θεσσαλονίκη, ενώ πλήθος καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό βρίσκονται στο The Comic Con για να γνωρίσουν τους φανς τους, να υπογράψουν τις αγαπημένες τους εκδόσεις και να συζητήσουν, όπως συνήθιζαν σε εποχές προ πανδημίας. Απόγευμα Σαββάτου και εντός του Βελλίδειου δεν πέφτει καρφίτσα. Τα βλέμματα μαγνητίζουν οι πολύχρωμες εκδόσεις με διάσημους και μη χαρακτήρες, που κεντρίζουν το ενδιαφέρον των επισκεπτών κάθε ηλικίας. «Είχε λείψει στον κόσμο και έρχεται με ενθουσιασμό στην έκθεση», αναφέρει στο ThessToday.gr ο δημιουργός κόμικ και σκιτσογράφος Σταύρος Κιουτσιούκης. «Είναι χαρούμενοι γιατί είχαν δύο χρόνια να έρθουν στο The Comic Con. Τους αρέσει να βρισκόμαστε όλοι μαζί στις εκδηλώσεις κόμικ και είναι χαρούμενοι που μπορούν να δουν δια ζώσης δημιουργούς που θαυμάζουν τη δουλειά τους και τους διαβάζουν. Μπορούν να μιλήσουν μαζί τους και να ανταλλάξουν απόψεις». Ο κ. Κιουτσιούκης επισημαίνει πως οι λάτρεις και συλλέκτες των κόμικς είναι όλων των ηλικιών, γεγονός που δείχνει πως η προτίμηση για το συγκεκριμένο είδος κερδίζει συνέχεια έδαφος. «Υπάρχουν σταθερά οι πιστοί των κόμικς που πάντα θέλουν να έχουν το νέο κόμικ στη συλλογή τους. Είναι φιλαναγνώστες που επιμένουν στο χαρτί και στην κλασική αφήγηση. Είναι συλλέκτες και μάλιστα δεν πρόκειται μόνο για μεγάλες ηλικίες. Είναι και πολύ νέα παιδιά οπότε αυτό μας δείχνει ότι υπάρχει μέλλον». Μάλιστα η έκθεση δίνει γόνιμο έδαφος για συνάντηση των καλλιτεχνών μεταξύ τους, πράγμα που τους «δίνει ενέργεια» και εκτός των άλλων έτσι «βλέπουμε πόσο έχει γεράσει ο καθένας», όπως αναφέρει γελώντας. Αγάπη κυρίως για τα γιαπωνέζικα κόμικς manga και τις σειρές anime δείχνουν οι νεότεροι λάτρεις των κόμικ στη Θεσσαλονίκη, σύμφωνα με τον σκιτσογράφο Κλήμη Κεραμιτσόπουλο. Ο ίδιος όμως επισημαίνει στο ThessToday.gr πως ο επισκέπτης του The Comic Con 6 μπορεί να βρει στην έκθεση «της Παναγιάς τα μάτια». Από τα γιαπωνέζικα manga, κόμικς για παιδιά αλλά και κόμικς για ενήλικες. «Το κοινό της Θεσσαλονίκης προτιμάει αυτό που αναγνωρίζει. Στη Θεσσαλονίκη φαίνεται να έχει περισσότερη πέραση το manga, το anime και οι αφίσες. Φυσικά υπάρχει μεγάλο ενδιαφέρον και περιέργεια να γνωρίσουν και πράγματα που δεν ξέρουν και τα βλέπουν στο The Comic Con», αναφέρει χαρακτηριστικά. Ενώ δηλώνει πως περιμένει εντονότερη κίνηση την Κυριακή. «Είμαστε εδώ ξανά μετά από πολύ καιρό. Το περιμέναμε με ανυπομονησία και η ατμόσφαιρα είναι πολύ ωραία όπως πάντα. Η κίνηση στη Θεσσαλονίκη είναι κλιμακωτή. Την Παρασκευή ήταν πιο ήσυχα, το Σάββατο είχε πολύ κόσμο και την Κυριακή περιμένουμε να γίνει χαμός». Εκτός από το να γνωρίσουν από κοντά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, οι επισκέπτες της διοργάνωσης έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε masterclasses και σεμινάρια. Όπως είχε δηλώσει στο ThessToday.gr ο διοργανωτής του The Comic Con Λεόντιος Παπαδόπουλος: «Ένας επισκέπτης του The Comic Con θα μπορέσει να συναντήσει από κοντά προσκεκλημένους από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μεγάλα ονόματα από τον χώρο του κόμικ, σχεδιαστές και σεναριογράφους. Θα συναντήσει cosplayers, Έλληνες δημιουργούς που θα βρίσκονται στο artists alley, θα μπορέσει να παρακολουθήσει masterclasses και σεμινάρια. Θα μπορέσει να περιηγηθεί στον χώρο των επιτραπέζιων παιχνιδιών, θα συναντήσει θεματικά καταστήματα γύρω από τον χώρο του κόμικ, του animation και των video games και σίγουρα θα περάσει πολλές και ευχάριστες ώρες». Φέτος οι καλλιτέχνες ξεπερνούν τους 200, με 20 καλεσμένους από το εξωτερικό και περίπου 170 καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα. Μεταξύ των ξένων ονομάτων που φιγουράρουν στη λίστα των προσκεκλημένων βρίσκεται ο Jason Aaron, το «βαρύ πυροβολικό» της Marvel, όπως σημειώνει ο κ. Παπαδόπουλος και ο Brian Azzarello, συγγραφέας κόμικς ο οποίος έχει γράψει το σενάριο για αρκετές από τις περιπέτειες των Batman, Superman και Wonder Woman. Και τα σχετικά link...

Pokemon boix 2007 απο τα Cheetos!! ταπες 47/100 εκτοξευτές 6/12 Facebook: https://www.facebook.com/Anime-collection-111676020478040/?modal=admin_todo_tour παρουσιαση σε βιντεο:

Ποκεμον τάπες Pokemon Nox 2005 απο τα Cheetos! 35 στα 150 Facebook: https://www.facebook.com/Anime-collection-111676020478040/?modal=admin_todo_tou Youtube chanel: https://www.youtube.com/channel/UCabuW0yntLpzaRuDuGic2Iw?view_as=subscriber παρουσιαση σε βιντεο:

ΛΕΞΙΛΟΓΙΟ ΤΩΝ MANGA Βασικοί όροι και έννοιες που πρέπει να ξέρει ο αναγνώστης ώστε να έχει μια αρχική ιδέα πριν πιάσει στα χέρια του το πρώτο του Manga/δει το πρώτο του Anime. v Akihabara: Στην βορειοανατολική περιφέρεια του Τόκιο που ονομάζεται Chiyoda, υπάρχει η περιοχή Akihabara, γνωστή ως μέκκα της τεχνολογίας ( η δική τους Silicon Valley). Ξεκίνησε στον Β.Π.Π. ως το μέρος όπου έβρισκες ανταλλακτικά για ραδιόφωνα και ασύρματους, σήμερα είναι γεμάτη με neon ταμπέλες και Otaku( οπαδοί των manga, anime, video games). Παντού βλέπεις Manga, Anime, ταινίες, βιβλία, φανζίν, αυτοεκδόσεις και μπορείς να βρεις καταστήματα ακόμα και για τα πιο περίεργα γούστα. Εκεί υπάρχουν πολλά Manga cafe, όπου πίνεις τσάμπα το καφεδάκι σου, έχεις δωρεάν ίντερνετ και χιλιάδες Manga να διαβάσεις δίνοντας ένα συμβολικό ποσό. Στην Ιαπωνία, είναι τελετή μύησης για κάποιον που θέλει να γίνει Otaku, να ταξιδέψει στην Akihabara v Anime: Όλα τα Ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Η λέξη προέρχεται από την λέξη animeshon, που αποτελεί μετάφραση της Αγγλικής λέξης animation. Ο όρος περιέχει όλους τους τίτλους κινουμένων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων ταινιών, τηλεοπτικών σειρών και OVA v Anime music videos(AMV): Τα AMV είναι Anime κλιπάκια κομμένα και ραμμένα έτσι ώστε να ταιριάζουν σε ένα συγκεκριμένο τραγούδι. Συνήθως τα δημιουργούν οι φαν και παίζουν πολύ σε Anime cons . v Baths and bathing: Στην Ιαπωνία είναι συνηθισμένο να κάνει όλη μαζί η οικογένεια μπάνιο, ανεξαρτήτως φύλου. Αποτελεί τιμημένη παράδοση και ευκαιρία να περάσουν λίγο χρόνο οικογενειακά, κάνοντας και κάτι πρακτικό. Παλιότερα, σε μικρές πόλεις υπήρχαν κοινοτικά λουτρά όπου βρισκόντουσαν οι κάτοικοι και συζητούσαν τα νέα της πόλης, συναντούσαν τους γείτονές τους και γενικώς άραζαν. Το σκηνικό αυτό δεν παίζει όσο έπαιζε πριν το 1950, αλλά συμβαίνει μέχρι και σήμερα, ειδικά μετά από μια πολύ κουραστική μέρα. v Bishojo: Κυριολεκτικά σημαίνει «όμορφα κορίτσια». Οι Bishojo είναι θηλυκοί χαρακτήρες που δημιουργούνται συγκεκριμένα για να αρέσουν στους άντρες, με μεγάλο στήθος, λεπτή μέση και προκλητικά ρούχα (κοινώς, οι τσ@λες) v Bishonen: Κυριολεκτικά σημαίνει «όμορφοι νεαροί άντρες». Κάτι αντίστοιχο με το παραπάνω, είναι αρσενικοί χαρακτήρες σχεδιασμένοι για να αρέσουν στις γυναίκες, με ωραία χαρακτηριστικά, ψηλοί, είτε αδύνατοι είτε γυμνασμένοι (κοινώς, οι τσούλοι). v BL (Boy’s Love): Είναι ο όρος που χρησιμοποιείται περισσότερο όταν κάποιος περιγράφει ένα manga/anime που διαπραγματεύεται τον έρωτα μεταξύ δύο αντρών. Συνήθως τέτοιες υποθέσεις γράφουν γυναίκες και απευθύνονται σε κορίτσια/γυναίκες. Έχουν γραφτεί ιστορίες BL προσαρμοσμένες σε κάθε ηλικιακό γκρουπ. v Blood type: Στην Ιαπωνία η ομάδα αίματος είναι κάτι σαν το ζώδιο. Επηρεάζει την προσωπικότητα ενός ατόμου και τις δυνάμεις/ αδυναμίες του. Ο τύπος Α ταιριάζει με Α και ΑΒ, ο τύπος Β ταιριάζει με Β και ΑΒ, ο τύπος Ο ταιριάζει με Ο και ΑΒ και ο τύπος ΑΒ ταιριάζει με όλους. Από το 1930 που χαρακτηρίστηκαν επαρκώς οι τύποι του αίματος, έμεινε στην Ιαπωνική κοινωνία σαν παράδοση. v Bushido: Κυριολεκτικά σημαίνει «ο τρόπος του πολεμιστή» («the way of the warrior»). Εμφανίστηκε σαν τακτική στην Φεουδαρχική εποχή και επισημοποιήθηκε στην εποχή Tokugawa (1600 – 1867). Πρακτικά είναι κώδικος συμπεριφοράς των Samurai. v Chibi (super – deformed, SD): Η μορφή που παίρνουν οι χαρακτήρες όταν βρίσκονται σε μια πολύ έντονη ψυχολογική/συναισθηματική κατάσταση. Συνήθως παραπέμπει σε παιδική/απλοϊκή εμφάνιση (chibi στην αργκό σημαίνει παιδί/κοντός άνθρωπος). v CLAMP: Μια καλλιτεχνική ομάδα τεσσάρων γυναικών που ήρθαν από την αγορά Dojinshi και έφτασαν να είναι από τις πιο γνωστές δημιουργούς manga. Το σχέδιο τους χαρακτηρίζεται από έντονες λεπτομέρειες και ενδιαφέρουσα φαντασία με έξυπνες πλοκές. Το εύρος των ιστοριών τους είναι πολύ μεγάλο, από κλασικές όπως το Cardcaptor Sakura μέχρι πειραματικές όπως το Clover. v Cosplay: Costume play είναι η δημιουργία και η έκθεση στολών/κοστουμιών από γνωστούς χαρακτήρες κόμικς και κινουμένων σχεδίων καθώς και η συμμετοχή σε event και εκδηλώσεις που αφορούν στο εκάστοτε σύμπαν του κάθε χαρακτήρα. v Daimyo: Daimyo ονομάζονταν οι τοπικοί άρχοντες κατά την Φεουδαρχική και Tokugawa εποχή. Οι αυτοκράτορες και οι Shogun ήταν ψηλότερα ιεραρχικά από τους Daimyo και οι samurai, χωρικοί, έμποροι και τεχνίτες ήταν χαμηλότερα. Ο samurai ήταν πιστός στον Daimyo της περιοχής του. v Diet Building: Το Kokkai, ή αλλιώς το κτήριο Diet, είναι το κτήριο στο οποίο στεγάζεται η Ιαπωνική βουλή και εμφανίζεται συχνά σε διάφορα manga/anime που διαδραματίζονται στο Τόκιο (όπως το Ghost in the Shell: Stand Alone Complex). v Dojinshi: Κόμικς που έχουν δημιουργήσει οπαδοί εκτός της επίσημης εκδοτικής βιομηχανίας (οι αντίστοιχες αυτοεκδόσεις). v Ecchi: Ένας ακόμη όρος για το Hentai, η λέξη προέρχεται από το Αγγλικό γράμμα h. Το περιεχόμενο των Ecchi είναι πιο «μαλακό» από των Hentai και των Ero, εξυπηρετώντας συνήθως fan service παρά πραγματικά ακραίο περιεχόμενο. v Ennichi: Εορταστικές μέρες σύφωνα με τις παραδόσεις των Βουδιστών και των Shinto. Σε αυτές τις μέρες συμβαίνουν διάφορα φεστιβάλ. v Ero: Από την λέξη erotic, είναι ο όρος για τα ερωτικά manga. Συχνά οι όροι Ero και Hentai χρησιμοποιούνται για να περιγράψουν παρόμοια πράγματα, αλλά τα Ero υποδηλώνουν μια πιο καλλιτεχνική οπτική στον σχεδιασμό και το σενάριο, ενώ τα Hentai είναι εστιασμένα στην καθαρή πορνογραφία. v Fabulous 49ers: Η ομάδα αυτή συμπεριλαμβάνει τις Hagio Moto, Oshima Yumiko, Yamagishi Ryoko, Takemiya Keiko. Είναι μια ακόμα ομάδα γυναικών δημιουργών που έβαλαν τις βάσεις για την δημιουργία των shojo manga, τόσο στο να τραβήξουν το αναγνωστικό κοινό σε αυτή την κατηγορία όσο και να αποδείξουν ότι οι γυναίκες μπορούσαν να επιτύχουν το ίδιο καλά με τους άντρες δημιουργούς. Είναι επίσης γνωστές ως The Fabulous 24 Group. v Fan Fiction: Ιστορίες βασισμένες στο σύμπαν μιας έκδοσης, γραμμένες από άτομα εκτός του αρχικού δημιουργού, συνήθως οπαδούς του έργου. Ξεκίνησε από τα διάφορα cons αλλά πλέον τα περισσότερα κείμενα/κόμικς fan fiction ποστάρονται στο ίντερνετ. v Fan Service: Αναφέρεται σε στοιχεία που ενσωματώνει ο δημιουργός του κόμικ κυρίως στα σκίτσα και λιγότερο στο σενάριο επειδή του το ζητούν οι αναγνώστες του κόμικ (και ας μην έχουν καμία σχέση με την πλοκή). Για παράδειγμα, σε πολλά Seinen manga βλέπουμε πολλά πάνελ εστιασμένα σε μπούστα ή εσώρουχα, μόνο και μόνο επειδή το ζητούν οι αναγνώστες και όχι επειδή βοηθά την εξέλιξη της ιστορίας. Αντίστοιχα στα mecha manga πολλά πάνελ μπορεί να δείχνουν ένα ρομπότ από όλες τις οπτικές, απλά και μόνο επειδή οι οπαδοί γουστάρουν να χαζεύουν το ρομπότ. v Fansub: Μια σειρά Anime υποτιτλισμένη ή μεταφρασμένη από οπαδούς για τους οπαδούς. Στα fansubs δεν εμπλέκονται κανάλια ή επίσημοι μεταφραστές. Παλιά η διανομή τους μεταξύ των φαν γίνονταν με βιντεοκασέτες και σήμερα μέσω ίντερνετ, σχεδόν αμέσως μετά την κυκλοφορία του κάθε επεισοδίου στην Ιαπωνία (για τις πιο γνωστές σειρές τουλάχιστον). v Fuji: Είναι το πιο γνωστό ενεργό ηφαίστειο και μεγαλύτερο βουνό στην Ιαπωνία. Αποτελεί εθνικό αξιοθέατο και προσκύνημα για τους ντόπιους οι οποίοι το ανεβαίνουν κατά χιλιάδες τον χρόνο, κυρίως τον Ιούλιο και τον Αύγουστο. vGeisha: Παρά την λανθασμένη αντίληψη που επικρατεί στις διάφορες κουλτούρες, οι γκέισες δεν είναι ιερόδουλες. Το επάγγελμα αφορά γυναίκες που εκπαιδεύονται από μικρή ηλικία να είναι κοινωνικές, να παίζουν παραδοσιακά όργανα και να χορεύουν παραδοσιακούς χορούς. Θεωρείται ειδική εμπειρία να σε ψυχαγωγήσει μια Geisha, μιας και η σπανιότητα τους και οι ικανότητες τους καθιστούν τις υπηρεσίες του πολύ ακριβές. Έχουν μάθει την πατροπαράδοτη «τελετουργία του τσαγιού» και το μουσικό τους όργανο είναι το σαμισέν. vGekiga: Κυριολεκτικά σημαίνει «δραματικές εικόνες». Αυτό το είδος manga χαρακτηρίζεται από ενήλικο περιεχόμενο. Περιέχει έντονη βία και σεξουαλικές σκηνές, μέσα από την έκφραση της ανηθικότητας και απανθρωπιάς που επικρατεί στην σύγχρονη κοινωνία. Διαπραγματεύονται πιο ώριμα θέματα που περιλαμβάνουν τις ανθρώπινες σχέσεις, ηθικά διλήμματα του σύγχρονου ανθρώπου κ.α. vGiri: Έτσι ονομάζεται το Ιαπωνικό κοινωνικό συμβόλαιο, που διέπει τις σχέσεις μεταξύ του ατόμου και του κοινωνικού συνόλου όπως και τις σχέσεις μεταξύ ατόμου και ατόμου, έτσι όπως έχουν δομηθεί από τις κοινωνικές απαιτήσεις και τα εκατοντάδες χρόνια παράδοσης. Παραδείγματα του Giri είναι η αφοσίωση του Samurai στον άρχοντα του, τα μέλη μιας οικογένειας που βοηθούν ο ένας τον άλλο και η προθυμία οι παλιοί και πιο έμπειροι συνάδελφοι να βοηθούν τους νέους και άπειρους συνεργάτες τους. Άκου τα μακιαβέλι, σε προλάβανε. v Go: Ξεκίνησε ως αρχαίο επιτραπέζιο παιχνίδι που παίζεται με μαύρες και άσπρες πέτρες πάνω σε ένα ξύλινο πίνακα. Αναφέρεται στο The Tale of Genji και σε όλη την διάρκεια της εποχής Tokugawa (1600 – 1867), ότι είχαν δημιουργηθεί 4 σχολές Go. Σήμερα υπάρχουν περίπου 400 επαγγελματίες παίκτες που ζουν από τα κέρδη που βγάζουν από τους διαγωνισμούς, με το ίδιο το παιχνίδι να έχει εκατομμύρια οπαδούς στην Ιαπωνία και όλο τον κόσμο. To Go είναι πιο γνωστό σε άτομα μεγαλύτερων ηλικιών, αλλά οι αναγνώστες του manga Hikaru no Go αναζωπύρωσαν το ενδιαφέρον και στους νέους. v GothLoli: Αναφέρεται στην μόδα του να προσπαθείς να μοιάσεις σε μικρό κοριτσάκι, σε πορσελάνινη κούκλα και σε γκοθού ταυτόχρονα. Αυτό σημαίνει να φοράς φιόγκους, κορδέλες και παπούτσια χωρίς κορδόνια βικτωριανού στυλ, μαζί με αξεσουάρ όπως ένα λούτρινο αρκουδάκι ή ένα μεγάλο καπέλο με φιόγκο. Μερικοί θεωρούν αυτό το στυλιστικό ρεύμα ως αντίδραση στην κουλτούρα Kogal, που θέλει τις γυναίκες μαυρισμένες και ώριμες στην συμπεριφορά και την ένδυση. Οι περισσότεροι χαρακτήρες manga που ακολουθούν αυτή την μόδα είναι κορίτσια που προτιμούν να ζουν στον δικό τους φανταστικό κόσμο παρά στην πραγματικότητα, όπως στα Dazzle, Beautiful People και Kamikaze Girls. v Hakama: Τα hakama είναι παντελόνια που φοράνε συνήθως άντρες σε συνδυασμό με kimono ή haori (κοντά σε μήκος πανωφόρια). Είναι τόσο φαρδιά που μοιάζουν με φούστες. Η ελευθερία που προσφέρει ένα τέτοιο ρούχο το κάνει κατάλληλο για Samurai και πολλές παραδοσιακές πολεμικές τέχνες έχουν τα hakama σαν μέρος της ενδυμασίας τους, όπως βλέπουμε και στο manga Alice 19th. v Haori: Όταν πιάνει περισσότερο κρύο (φθινόπωρο προς χειμώνα) οι άνθρωποι φοράνε τα Haori, κοντά πανωφόρια μέχρι το μηρό ή το γόνατο πάνω από το kimono, ή φοράνε μια πιο χοντρή εκδοχή του kimono που λέγεται tanzen. v Harajuku: Η περιοχή Harajuku της περιφέρειας Shibuya είναι γεμάτη με μαγαζιά μόδας και οι άνθρωποι εκεί φορούν πάντα την τελευταία της λέξη. v Hara-kiri: Βλέπε Seppuku. vHarem manga και anime: Σε μια σειρά Harem μια ομάδα όμορφων νέων γυναικών περιτριγυρίζει έναν καθημερινό τύπο, και η καθεμιά παλεύει να κερδίσει τον έρωτα του. Αυτοί οι τίτλοι περιέχουν περισσότερο fan service και σεξουαλικό slapstick παρά ρομαντισμό. vHentai: Κυριολεκτικά σημαίνει ανώμαλος/ανωμαλία. Τα Hentai είναι manga πορνογραφικού περιεχομένου και ο όρος χρησιμοποιείται μαζί με τα ero για να χαρακτηρίσει manga ή anime που περιέχουν χυδαίο σεξουαλικό περιεχόμενο. Συνήθως τα Hentai είναι λιγότερο καλλιτεχνικά από τα ero και πολύ πιο ωμά. v Honorifics: Τα honorifics ή τίτλοι, χρησιμοποιούνται στο τέλος του ονόματος ενός ατόμου και χαρακτηρίζουν την ηλικία, το φύλο, την κοινωνική θέση αλλά και την σχέση με τον αφηγητή. Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι λόγου. Ο ανεπίσημος απλός λόγος και ο ευγενικός λόγος. Ο απλός λόγος χρησιμοποιείται μεταξύ των μελών μιας οικογένειας ,φίλων και παιδιών. Υπάρχουν 3 παραδοσιακά επίπεδα τίτλων που προστίθενται σε ονόματα και ουσιαστικά. vHostess/host clubs: Η μοντέρνα φθηνότερη εκδοχή της επί πληρωμή παρέας, που ξεκίνησε από την Geisha. Όχι, δεν είναι ρδελαμπου, αλλά η δουλειά της hostess είναι να κρατάει παρέα στους πελάτες, να τους τονώνει τον εγωισμό , να τους χαλαρώνει και να τους παρέχει μια όμορφη κοπέλα για παρέα κατά την διάρκεια της επίσκεψης τους. Τονίζω πως οι hostesses δεν είναι ιερόδουλες, και υπάρχουν αυστηροί κανόνες απαγόρευσης της εκπόρνευσης τους. v Josei: Κυριολεκτικά σημαίνει γυναίκα. Ο όρος καθορίζει το κοινό για manga στοχευμένα σε γυναίκες ηλικίας άνω των 18. Τα Josei Manga ενσωματώνουν πολλές παραδόσεις των Shojo Manga αλλά το περιεχόμενο είναι πιο ώριμο σε όρους περιπλοκότητας και χυδαιότητας. v Juku (cram school): Κάτι σαν το ολοήμερο σχολείο, το Juku είναι ειδικά πριβέ μαθήματα που κάνουν οι μαθητές μετά το πέρας της κανονικής διάρκειας κάθε μέρα, για να προετοιμάζονται καλύτερα για τις όλο και δυσκολότερες εξετάσεις τους. Σε κάθε manga που έχει να κάνει με μαθητές και σχολεία, υπάρχουν τα Juku. v Kami: Σύμφωνα με τα πιστεύω των Shinto, τα στοιχεία της φύσης (αέρας, φεγγάρι, βουνά, ήλιος, δέντρα κ.λπ) είναι όλα kami, υποστάσεις των πνευμάτων και των θεών που δημιούργησαν τον κόσμο. Kami είναι και τα πνεύματα ζώων κάθε είδους, όπως βλέπουμε στην ταινία Princess Mononoke. v Kazuo Koike: Ο δημιουργός του κλασικού πλέον Lone Wolf and Cub , o Kazuo δημιουργεί το πρότυπο των σκληρών ηρώων και brutal πλοκών στα seinen και gekiga manga. vKimono: Παραδοσιακά, τα kimono είναι μακριές ρόμπες καλαίσθητων γραμμών και ποικίλων χρωμάτων και σχεδίων, που παραδοσιακά φοριούνται και από άντρες και από γυναίκες. Σε κάποια manga, το να φορέσει κάποιος χαρακτήρας παραδοσιακή φορεσιά συμβολίζει μια μεταβολή της συναισθηματικής του κατάστασης, συνήθως συμπάθεια και συμφιλίωση, όπως στο Oneshot «The One I Love» των CLAMP. v Kogals: Οι γυναίκες της Ιαπωνίας που προσπαθούν να υιοθετήσουν τα Δυτικά πρότυπα ομορφιάς. Κάνουν σολάριουμ για να μαυρίσουν, βάφουν τα μαλλιά τους ξανθά και φορούν τα ακριβότερα ρούχα που μπορούν να αγοράσουν. Παρουσιάζονται ως άκρατες καταναλώτριες και πολύ cheesy. Γενικά είναι αρνητικό να θεωρείται μια γυναίκα Kogal γιατί αντιμετωπίζεται ως επιφανειακή και ανίκανη για κάθε είδους συναισθηματικό δεσμό πέραν της εκμετάλλευσης, όπως βλέπουμε στη σειρά Peach Girl. v Kohai: Σε ένα σχολείο, Kohai θεωρείται ο καινούργιος μαθητής, ο newbie. Σε άλλες οργανώσεις, Kohai ονομάζεται το νέο μέλος. v Kon Satoshi: Ένας ρηξικέλευθος δημιουργός anime , ο Kon καινοτομεί δημιουργώντας έξυπνα και «προκλητικά» projects, όπως το χιτσκοκικό Perfect Blue, το σκοτεινό Paranoia Agent και το Tokyo Godfathers. v Kyoto: Για περίπου μια χιλιετία, μέχρι το 1868, το Kyoto ήταν η πρωτεύουσα της Ιαπωνίας, τότε γνωστό ως Heiankyo και αποτελούσε το στολίδι της εποχής Heian. Η αρχιτεκτονική της πόλης είναι επηρεασμένη από Κινεζικά πρότυπα και μέχρι σήμερα παραμένει διάσημη για την πολιτιστική κληρονομιά της. v Loli-con: Ή αλλιώς Roricon/Rorikon, είναι όρος που αναφέρεται στην σεξουαλικότητα και την εμμονή με προεφηβικά κορίτσια. Όσο ανησυχητικό και αν ακούγεται, είναι μια όλο και αυξανόμενη μόδα μεταξύ των ανδρών Otaku στην Ιαπωνία και ενεργό κομμάτι της κουλτούρας dojinshi. Μέσα από το Loli-con έχει δημιουργηθεί ένα καινούργιο στυλ , που λέγεται GothLoli. v Magical girl: Ένα υποείδος φαντασίας, τα magical girl manga και anime είναι ότι πιο κοντινό σε απάντηση έχει η Ιαπωνία στην παράδοση των υπερηρωικών της Αμερικής. Η κεντρική υπόθεση είναι ότι ένα συνηθισμένο κορίτσι ανακαλύπτει ότι έχει μαγικές δυνάμεις που πρέπει να χρησιμοποιήσει για να σώσει τον εαυτό της, την οικογένεια της, τους φίλους και συνήθως και τον κόσμο. Οι ιστορίες με magical girls περιέχουν μεταμορφώσεις αλλά και διαφορετικές στολές όταν το κορίτσι χρησιμοποιεί τις δυνάμεις του ( για να κρύβει την ταυτότητα της, ακριβώς όπως οι Αμερικανοί υπερ-ήρωες). v Mah-jongg: Το Mah-jongg είναι ένα διάσημο επιτραπέζιο παιχνίδι στην Ιαπωνία, όπου ο παίκτης χρησιμοποιεί κουτάκια με σχέδια για να δημιουργήσει αλληλουχίες και σειρές. Στην Ιαπωνία το παιχνίδι αυτό παίζεται περισσότερο από άντρες, παρόλο που στον Δυτικό κόσμο παρουσιάζεται κυρίως ως παιχνίδι γυναικών της τρίτης ηλικίας. v Manga: Τα εκτυπωμένα Ιαπωνικά κόμικς. Η λέξη κυριολεκτικά σημαίνει κόμικς και καλύπτει όλο το εύρος από περιοδικά μέχρι τόμους που κυκλοφορούν σε περίπτερα, βιβλιοπωλεία και εξειδικευμένα μαγαζιά που πωλούν μόνο manga. v Manga-ka: Ο τίτλος που αποδίδεται σε όλους τους δημιουργούς manga. v Matsuri: Το όνομα που δίνεται στα φεστιβάλ σε όλη την διάρκεια του χρόνου. Μπορεί να είναι θρησκευτικού ή κοινωνικού περιεχομένου, και ανάλογα με την περίσταση περιέχουν παρελάσεις, κουστούμια, πυροτεχνήματα κ.α. v Mecha: Το υποείδος των manga επιστημονικής φαντασίας που διαπραγματεύεται ειδικά με τεράστια ρομπότ που ελέγχονται από ανθρώπους πιλότους. v Miyazaki Hayao: Είναι πλέον ο πιο αναγνωρίσιμος σκηνοθέτης Anime στον κόσμο, υπεύθυνος για έργα όπως το My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Spirited Away, το τελευταίο των οποίων έχει κερδίσει όσκαρ το 2003. v Moe: Κυριολεκτικά σημαίνει εκκολαπτόμενος. Είναι μια σχετικά πρόσφατη μόδα στα γούστα των Otaku και Dojinshi όπου δημιουργούνται ιστορίες σχετικά με άντρες που προστατεύουν νεαρά, συχνά προεφηβικά, κορίτσια. Οι ιστορίες διαφέρουν από πραγματική προστασία αδύνατων κοριτσιών (στα όρια του ιπποτισμού) μέχρι πορνογραφικές περιπέτειες. v Nakazawa Keiji: Ο Nakazawa είναι γνωστός επειδή είναι από τους ελάχιστους δημιουργούς manga που αναφέρει άμεσα τον Β.Π.Π. στις δημιουργίες του, εμπνευσμένος από τις δικές του εμπειρίες (επιβίωσε της πυρηνικής επίθεσης στην Χιροσίμα). Από τα πιο χαρακτηριστικά του έργα είναι το Barefoot Gen. v Ninjo: Ninjo είναι τα προσωπικά συναισθήματα που μπορεί να εκφράσει ένα άτομο ( αγάπη, θλίψη, συμπάθεια, θυμός, στοργή, τρυφερότητα). v No: Προερχόμενο από τις Βουδιστικές παραδόσεις και Κινεζικές επιρροές, το No ξεκίνησε τον 14ο αιώνα και είναι η παλιότερη μορφή θεάτρου στην Ιαπωνία. v Obi: Οι κορδέλες που φορούν οι άντρες/γυναίκες για να δέσουν τα Kimono τους. Οι γυναικείες κορδέλες είναι πιο πλατιές και με πιο όμορφα και λεπτομερή σχέδια. Παραδοσιακά, οι ανύπαντρες γυναίκες δένουν τα Obi τους στην πλάτη ενώ οι παντρεμένες τα δένουν από μπροστά. Σήμερα, οι περισσότερες γυναίκες δένουν τα Obi τους με διάφορους τρόπους στην πλάτη. v Oni: O γενικός όρος που περιγράφει τους δαίμονες και τα κακά πνεύματα. Παλιά ο όρος περιέγραφε τα καλοπροαίρετα πνεύματα, αλλά πλέον αφορά μόνο τα τερατώδη. v Otaku: Στο παρελθόν, Otaku ήταν ένας επίσημος τρόπος για να πεις «εσείς». Σήμερα στην Ιαπωνία αναφέρεται στους «σπασίκλες» /nerds, έχοντας αρνητική χροιά. Στις Η.Π.Α. αυτός ο όρος υιοθετήθηκε από τους οπαδούς των Manga/Anime και χρησιμοποιείται για αναγνώριση μεταξύ τους. Εκεί δεν έχει αρνητική έννοια αλλά λέγεται με υπερηφάνεια. v Otomo Katsuhiro: O δημιουργός του manga και anime Akira, η σκοτεινή οπτική του οποίου ήταν η πρώτη που επηρέασε έντονα το κοινό των Η.Π.Α. Ο Otomo συνέχισε να εξερευνά την διασταύρωση ανθρώπου/τεχνολογίας/φιλοδοξίας στις ταινίες του Metropolis και Steamboy. v Otsu-e: Εικόνες φυλαχτά για τους ταξιδιώτες. Πρωτο-εμφανίστηκαν έξω από την πόλη Otsu. Τα Otsu-e είναι μια από τις πολλές ιστορικές επιρροές των σημερινών Manga και Anime. v OVA: Το ακρωνύμιο σημαίνει Original Video Animation, δηλαδή τα Anime που κυκλοφόρησαν κατευθείαν στην αγορά παρά στην τηλεόραση ή στον κινηματογράφο. Πολλές φορές σειρές που κυκλοφορούν σε OVA είναι σειρές που τα studio πιστεύουν ότι δεν θα έχουν μεγάλη αποδοχή (δεν θα μπορούσαν δηλαδή να στηριχθούν σε ταινία ή τηλεοπτική σειρά) και διαπραγματεύονται πιο τραβηγμένη θεματολογία. v Ronin: Ένας Samurai χωρίς άρχοντα, ή ένας πολεμιστής που έχασε τον άρχοντα του λόγω θανάτου ή ατίμωσης. Οι Ronin είναι αγαπημένοι ήρωες σε ιστορικά Manga/Anime επειδή συνδυάζουν τον πειθαρχημένο και απόλυτο κώδικα του πολεμιστή με την γοητεία του απόκληρου. v Rori-con: Δες Loli-con. v Sakura: Οι κερασιές, ή τα πέταλα της κερασιάς. Η άνθηση των δέντρων κερασιάς αντιπροσωπεύει την νεότητα και την ομορφιά και συχνά χρησιμοποιείται ως συμβολισμός ενός σημαντικού γεγονότος μέσα σε ένα Manga. vSamurai: Μέλη μιας ελίτ πολεμικής τάξης η οποία ήταν για αιώνες στην κορυφή της τροφικής αλυσίδας έχοντας από πάνω τους μόνο τους άρχοντές τους (daimyo) και τον αυτοκράτορα. Σαν σώμα εδραιώθηκαν στις αρχές της εποχής Kamakura (περίπου το 1185) και βοηθούσαν το στρατό να διοικεί την Ιαπωνία για παραπάνω από 200 χρόνια. Στα τέλη του 16ου αιώνα O Toyotomi Hideyoshi, ένας από τους τρείς άρχοντες που ένωσαν την Ιαπωνία, επαναπροσδιόρισε τους Samurai σαν μια προσεκτικά καθορισμένη κλάση με ειδικά προνόμια. Οι Samurai είχαν δύο σπαθιά, ένα μακρύ και ένα κοντό, ως σύμβολα της θέσης τους. vScanlation: Σειρές Manga που δεν είναι ακόμα διαθέσιμες σε επίσημες μεταφράσεις, έχουν σκαναριστεί ψηφιακά και μεταφραστεί στα Αγγλικά από οπαδούς για οπαδούς. Οι αναγνώστες που δημιουργούν Scanlations τα διαμοιράζουν πλέον στο ίντερνετ. vScreentones: Τα μοτίβα, οι σκιές του γκρι και οι περισσότερες σκιάσεις στα manga δημιουργούνται από τα screentones. Παλιότερα αυτά ήταν κομμάτια πλαστικού που κόβονταν σε συγκεκριμένα σχήματα και τοποθετούνταν στην τελική σελίδα του manga. Σήμερα όλα αυτά γίνονται με ψηφιακά screentones σε διάφορα προγράμματα επεξεργασίας εικόνων. v Seinen: Κυριολεκτικά σημαίνει νεαροί άντρες. Αυτός ο όρος καθορίζει το κοινό που διαβάζει αντρικά manga, δηλαδή για ηλικίες άνω των 18 ετών. Στα Seinen υπάρχει κοινή θεματολογία με τα Shonen, αλλά το περιεχόμενο είναι πιο ώριμο από νοηματική άποψη (και υπάρχουν πλέον ξεκάθαρα σεξουαλικά μοτίβα). vSenpai (sempai): Στα σχολεία Senpai ονομάζονται οι τελειόφοιτοι και στις οργανώσεις τα παλιότερα μέλη. v Seppuku (ή hara-kiri): Η τελετουργική/θρησκευτική αυτοκτονία που συνήθως κάνει ένας samurai. Η πράξη απαιτεί τον πολεμιστή να ανοίξει την κοιλιά του στα δύο και αφού τελειώσει, ένας άλλος samurai του κόβει το κεφάλι. v Sequential Art: Κυριολεκτικά σημαίνει διαδοχική τέχνη. Είναι το φορμά όλων των κόμικς, strips, graphic novels κ.λπ. Εικόνες τοποθετημένες διαδοχικά ώστε να περιγράφουν μια ιστορία με την βοήθεια κειμένου. vShinigami: Κυριολεκτικά σημαίνει Θεός του Θανάτου. Υπάρχουν πολλές μορφές Shinigami, από τα ανθρωποειδή πλάσματα του Death Note μέχρι τους δίκαιους πολεμιστές του Bleach. v Shinjuku: H περιοχή Shinjuku μαζί με την περιοχή Aoyama είναι τα επιχειρησιακά κέντρα του Tokyo, εκεί που βρίσκονται όλοι οι ουρανοξύστες. v Shinto: Κυριολεκτικά σημαίνει «Ο τρόπος των Θεών», και είναι η ιθαγενής θρησκεία των Ιαπώνων. vShirow Masamune: Ο Shirow είναι πολύ γνωστός για την δημιουργία του Ghost in the Shell, το manga που απλοποιεί την σκοτεινή σχέση ανθρώπου, μηχανής και της τεχνολογίας cyborg. v Shogi: Ένα ακόμα επιτραπέζιο παιχνίδι, που μοιάζει αρκετά με το Σκάκι (και τα δύο προέρχονται από το ίδιο Ινδικό παιχνίδι). v Shojo: Κυριολεκτικά σημαίνει «Κορίτσια». Ο όρος καθορίζει το κοινό που διαβάζει Manga θεματολογίας για έφηβα κορίτσια. Τα Shojo Manga συνήθως χαρακτηρίζονται από συγκέντρωση στα συναισθήματα και τις σχέσεις του ήρωα/ηρωίδας. v Shojo-ai: Κυριολεκτικά σημαίνει «Η αγάπη των κοριτσιών». Είναι το είδος Manga/Anime που διαπραγματεύεται την ρομαντική (όχι τόσο ερωτική) μεταξύ δύο κοριτσιών ή γυναικών. Ο όρος περιγράφει μια πιο ρομαντική παρά σεξουαλική ιστορία (αν υπάρχει ο όρος yuri στον τίτλο τότε καταλαβαίνουμε ότι είναι πιο σεξουαλικά προσανατολισμένο). vShonen: Κυριολεκτικά σημαίνει «Αγόρια». Ο όρος χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει το κοινό που διαβάσει manga που απευθύνονται σε αγόρια κάτω των 16 ετών. Οι ιστορίες των Shonen περιέχουν κυρίως δράση, χιούμορ, τιμή και κοινωνική υποχρέωση. v Shonen-ai: Κυριολεκτικά σημαίνει «Η αγάπη των αγοριών». Πλέον δεν χρησιμοποιείται τόσο στην Ιαπωνία, αλλά περιγράφει την ρομαντική σχέση μεταξύ δύο αγοριών ή αντρών (συνήθως τέτοιες ιστορίες γράφονται από γυναίκες για γυναικείο κοινό). Αυτές οι ιστορίες, όπως και οι Shojo-ai είναι πιο πολύ ρομαντικής παρά σεξουαλικής φύσεως (αν περιέχει στον τίτλο την λέξη yaoi τότε καταλαβαίνουμε ότι είναι πιο σεξουαλικά προσανατολισμένο). v Shota: Ο όρος χρησιμοποιείται για να περιγράψει το αντίθετο του Loli-con, και αναφέρεται στην εμμονή και την σεξουαλικότητα των προεφηβικών αγοριών. Αυτή η θεματολογία συναντάται κυρίως στην υποκουλτούρα των Otaku παρά σε mainstream manga. vTakahashi Rumiko: Μία πολυεκατομυριούχος θρύλος των manga, η Takahashi είναι υπεύθυνη για μεγάλες επιτυχίες όπως τα Maison Ikkoku, Ramma ½, Inuyasha. Οι τίτλοι της είναι αρεστοί σε πολλά διαφορετικά κοινά και είδη , και είναι επίσης γνωστή επειδή διατηρεί το δικό της all-female studio. v Tankobon: Οι δεμένοι τόμοι που περιέχουν πολλά κεφάλαια manga τα οποία πρωτο-εκδόθηκαν σε περιοδικά. Είναι κάτι αντίστοιχο με τα trade paperbacks ή τα graphic novels που περιέχουν πολλά τεύχη comics μαζεμένα. v Tezuka Osamu: Ο «Νονός» των Ιαπωνικών κόμικς και anime. Η δουλειά του επηρέασε εκ βάσεως αυτή την μορφή τέχνης κατά την γέννηση της το 1950. Ο σχεδιασμός των χαρακτήρων του, η κινηματογραφική αφήγηση και οι μεγάλες πλοκές συνεχίζουν να επηρεάζουν την παραγωγή manga/anime μέχρι και σήμερα. vToba-e: Πήραν την ονομασία τους από τον Bishop Toba, δημιουργό των Choju Giga (Animal Scrolls) , και αποτελούν συλλογές από σκίτσα γνωστά τον 12ο αιώνα. vUkiyo-e: Κυριολεκτικά σημαίνει «εικόνες του επιπλέοντος κόσμου». Ήταν εικόνες σχεδιασμένες πάνω σε κομμάτια ξύλου και η δημιουργία τους ξεκίνησε τον 17ο αιώνα. Έχουν ως κύριο χαρακτηριστικό τα κομψά σχέδια και τα πλούσια χρώματα και παρέμειναν γνωστά και αγαπητά στο κοινό κατά την διάρκεια όλης της εποχής Tokugawa (1600-1867). v Yaoi: Κυριολεκτικά σημαίνει «Χωρίς νόημα, χωρίς κλιμάκωση». Προέρχεται από την φράση «yama nashi, ochi nashi, imi nashi». Στην Ιαπωνία ο όρος χρησιμοποιείται στα Dojinshi και περιγράφει χωρίς ταμπού την σεξουαλική /συναισθηματική σχέση μεταξύ δύο αντρών. v Yukata: Το Yukata είναι ένα ελαφρύ βαμβακερό Kimono που φοριέται τους καλοκαιρινούς μήνες, και σε πολλά μοντέρνα manga τα φορούν σε καλοκαιρινά φεστιβάλ. v Yuri: Ο όρος περιγράφει την σεξουαλική/ συναισθηματική σχέση μεταξύ δύο κοριτσιών ή γυναικών ενώ εστιάζει περισσότερο στο σεξουαλικό περιεχόμενο. Σε αντίθεση με τα Shojo-ai, τα Yuri περιέχουν πιο «χυδαίες» εικόνες.

Μπορεί η περιπέτεια που εμπνεύστηκε ο Χάτζιμε Ισαγιάμα να εστιάζει στις θεαματικές μάχες των ανθρώπων εναντίον των Τιτάνων, σε μια σύγκρουση εξουσίας και ελευθερίας, όμως τελικά οι θεματικές της αγγίζουν πολύ πιο βαθιά και διαχρονικά ζητήματα για την ιστορία και τη φύση του ανθρώπου. Οι φανατικοί αναγνώστες των ιαπωνικών κόμικς δεν χρειάζονται ιδιαίτερη εισαγωγή για ένα από τα δημοφιλέστερα μάνγκα της εποχής που διανύουμε. Ο λόγος για το «Attack On Titan» (2009-2021), τη σειρά που έγραψε και σχεδίασε ο 36χρονος πλέον Χάτζιμε Ισαγιάμα, μια πολυεπίπεδη ιστορία που εξερευνά, μεταξύ άλλων, τη ρευστότητα της αντίληψης περί καλού και κακού, τη συνθετότητα των αντικρουόμενων συμφερόντων που καθορίζουν τις πολιτικές επιλογές, την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και των ευγενών ή μη κινήτρων που καθορίζουν τις επιλογές μας. Η επιτυχία της σειράς οδήγησε στην ομώνυμη τηλεοπτική μεταφορά της, η οποία ξεκίνησε να προβάλλεται ακριβώς πριν από δέκα χρόνια, στις 7 Απριλίου του 2013, και διανύει σήμερα τα τελευταία της βήματα. Ο Χάτζιμε Ισαγιάμα στην εκδήλωση Anime NYC 2022 κατά την πρώτη επίσκεψή του στις ΗΠΑ Ελευθερία και εγκλωβισμός Στο επίκεντρο της ιστορίας τοποθετείται η ανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία. Ο Ισαγιάμα εισάγει τον αναγνώστη σε έναν κόσμο όπου οι άνθρωποι αναγκάζονται να ζουν σε πόλεις περίκλειστες από τρία διαδοχικά ομόκεντρα γιγαντιαία τείχη προκειμένου να προστατευτούν από τους Τιτάνες, τα ανθρωποφάγα πλάσματα αγνώστου προελεύσεως, τα οποία επιτίθενται ανά τακτά χρονικά διαστήματα αφανίζοντας ολόκληρες πόλεις στο πέρασμά τους. Όχι και τόσο τυχαία. Γεννημένος το 1986 στη μικρή πόλη Ογιάμα, τμήμα της περικυκλωμένης από βουνά Χίτα της Ιαπωνίας, από την παιδική ηλικία ο Ισαγιάμα ένιωθε σαν να ζει σε ένα απομονωμένο νησί χωρίς επαφή με τον έξω κόσμο. Το αίσθημα του εγκλωβισμού από το οποίο προσπαθεί να αποδράσει, η επιθυμία να αντικρίσει τον ουρανό μέχρι το πέρας του ορίζοντα, είναι το πρώτο κοινό σημείο του δημιουργού με τον πρωταγωνιστή τού «Attack On Titan». Για τον Χάτζιμε Ισαγιάμα η επιθυμία έγινε πραγματικότητα μέσω της τέχνης του. Αφού σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Σχεδίου Kyushu στη γειτονική περιοχή Φουκουόκα, έλαβε συμμετοχή σε διαγωνισμούς σχεδίου και προσέγγισε εκδοτικούς οίκους. Σε ηλικία είκοσι ετών μετακόμισε στο Τόκιο προκειμένου να κάνει το όνειρό του πραγματικότητα. Εκεί χρειάστηκε αρχικά να εργαστεί ως ιδιωτικός υπάλληλος σε ένα ίντερνετ καφέ. Μια εμπειρία που καθόρισε τόσο τον ίδιο όσο και τον συμβολισμό των Τιτάνων στο έργο του ήταν ένας έντονος διαπληκτισμός που έλαβε χώρα με έναν μεθυσμένο θαμώνα του μαγαζιού. Η παντελής αδυναμία επικοινωνίας δύο ανθρώπων, παρά το γεγονός ότι ανήκουν στο ίδιο είδος και μιλάνε την ίδια γλώσσα, σημάδεψε τον νεαρό καλλιτέχνη, ο οποίος στο έργο του φυσικά εμπλουτίζει το σχετικό ερέθισμα με μια φιλοσοφική προσέγγιση α λα Τόμας Χομπς και με την παράλληλη αποδόμηση του απόλυτου μανιχαϊσμού, βάσει του οποίου φαίνεται να κινούνται αρχικά οι δύο αντικρουόμενες πλευρές. Μετά την αρχική απόρριψη από το δημοφιλέστερο περιοδικό μάνγκα της Ιαπωνίας, το εβδομαδιαίο «Shonen Jump» της Shueisha («Dragonball», «One Piece»), προετράπη να τροποποιήσει υφολογικά το σχέδιο και την ιστορία του. Αντ’ αυτού, προτίμησε να μη θυσιάσει την καλλιτεχνική ελευθερία και να συνεχίσει την αναζήτηση συνεργάτη. Έχοντας κερδίσει με την πρωτόλεια εκδοχή του «Attack On Titan» στον διαγωνισμό MGP, αλλά και δύο διαδοχικές διακρίσεις στο Freshman Manga Award τού επίσης δημοφιλούς περιοδικού «Weekly Shonen Magazine» της εταιρείας Kodansha, όπου έχουν δημοσιευτεί έργα του «πατέρα των μάνγκα» Οσάμου Τεζούκα, αλλά και γνωστές σειρές («Hajime No Ippo», «Great Teacher Onizuka» και πιο πρόσφατα «Fairy Tail», «The Seven Deadly Sins»), η στιγμή της αναγνώρισης δεν άργησε να έρθει. Έτσι, το 2009 το magnum opus του Ισαγιάμα ξεκίνησε να δημοσιεύεται σε μηνιαία βάση στο νέο περιοδικό της εταιρείας με τίτλο «Bessatsu Shonen Magazine», διεκδικώντας επάξια μια θέση στην κορυφή της λίστας των καλύτερων μάνγκα του είδους. Σύγχρονη Τιτανομαχία Σε ένα πλαίσιο που θυμίζει μια παραλλαγή της μεσαιωνικής περιόδου, εμποτισμένη με στοιχεία της βιομηχανικής επανάστασης και φανταστικών τεχνολογικών εμπνεύσεων, στο «Attack On Titan» παρουσιάζεται μια ανθρώπινη κοινωνία η οποία ζει υπό τον φόβο των Τιτάνων. Μετά την εμφάνιση των γιγαντιαίων ανθρωπόμορφων τεράτων που καταστρέφουν τα πάντα στο διάβα τους, ο εναπομείνας πολιτισμένος κόσμος συσπειρώθηκε χτίζοντας τρία ομόκεντρα τείχη για να προστατευτεί από την ανυπέρβλητη απειλή. Εισάγοντας ήδη πολιτικές έννοιες όπως η ταξικότητα και οι διακρίσεις, ο δημιουργός απεικονίζει την ελίτ να εγκαθίσταται καθόλου τυχαία στο εσωτερικό του πιο καλά προστατευμένου τρίτου, μικρότερου τείχους, ενώ οι λιγότερο προνομιούχοι στο ασθενέστερο πρώτο τείχος προστασίας. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκονται τρεις χαρακτήρες, παρά το κατά τα άλλα πολυάριθμο καστ: ο πρωταγωνιστής έφηβος Eren Jaeger και οι φίλοι του, Armin και Mikasa. Μετά την επίθεση που δέχεται η πόλη τους από τους Τιτάνες, οι τρεις έφηβοι αποφασίζουν να καταταγούν στον στρατό προκειμένου να υπηρετήσουν στο ειδικό τάγμα ενάντια στους Τιτάνες. Αξιοποιώντας την επιστημονική μελέτη και την τεχνολογία της εποχής, οι άνθρωποι έχουν ανακαλύψει μερικές αδυναμίες των Τιτάνων και επιστρατεύουν όλο τους το κουράγιο για να εξερευνήσουν την εκτός των τειχών περιοχή, αμυνόμενοι της γης αλλά και της ζωής τους. Για πολλούς από αυτούς η μάχη δεν μετουσιώνει σε πράξη μόνο την ελπίδα της λύτρωσης από τον φόβο και τον αυτοπεριορισμό, αλλά και τη διαχείριση του θρήνου και της απώλειας των αγαπημένων προσώπων. Το ίδιο ισχύει και για τον νεαρό Eren, στον οποίο αφήνει βαθύ τραύμα ο τραγικός θάνατος της μητέρας του, την οποία κατασπαράζει ένας εκ των επιτιθέμενων Τιτάνων. Σύντομα ο Eren θα ανακαλύψει πως μπορεί να μεταμορφώνεται σε Τιτάνα, γεγονός που μπερδεύει τόσο τον ίδιο και το μίσος του για τα ανθρωποφάγα τέρατα, όσο και τους ανθρώπους εντός των τειχών. Μετά από διαρκείς ανατροπές, ισορροπημένη αλληλουχία σκηνών δράσης, μυστηρίου και πολιτικού δράματος αλλά και μεθοδικό, επιμελές χτίσιμο κόσμου και χαρακτήρων, οι ήρωες αλλά και οι αναγνώστες ανακαλύπτουν την πραγματική προέλευση των Τιτάνων, καταλήγοντας στη μεγάλη παραδοχή του συγγραφέα της σύγχρονης Τιτανομαχίας, ο οποίος δήλωσε σε μια πρόσφατη ραδιοφωνική συνέντευξή του στο γαλλικό France Inter: «Ο άνθρωπος είναι το πιο τρομακτικό ζώο στον κόσμο». Οι ενδεχόμενες φιλοσοφικές, πολιτικές και ιστορικές αναφορές του έργου είναι αμέτρητες: από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και τη γενοκτονία των Εβραίων στις μάχες Ρωμαίων και βαρβάρων μέχρι τις σύγχρονες κόντρες μεταξύ Ιαπωνίας και Κίνας. Διόλου τυχαία άλλωστε, η ανάγνωση του «Attack On Titan» απαγορεύτηκε το 2015 από το κινεζικό υπουργείο Πολιτισμού. Το φινάλε ενός έπους Φτάνοντας προς το τέλος της σειράς, ο Χάτζιμε Ισαγιάμα απογείωσε την αφηγηματική του πρωτοτυπία αντιστρέφοντας την οπτική γωνία της εξιστόρησης. Αποτέλεσμα, στα τελευταία επεισόδια της σειράς να παρακολουθούμε την ιστορία από τα μάτια των «κακών», για να καταλάβουμε με τον πιο εμφατικό τρόπο πως δεν υπάρχουν απόλυτες έννοιες όπως το καλό και το κακό, το άσπρο και το μαύρο, αλλά όλα είναι… γκρι. Η σειρά ολοκληρώθηκε στην έντυπη εκδοχή της με ένα αμφιλεγόμενο φινάλε το 2021, ενώ η τηλεοπτική μεταφορά αναμένεται να ρίξει την αυλαία της το φθινόπωρο του 2023 με ένα επεισόδιο-ταινία που θα υπερβαίνει σε διάρκεια τη μία ώρα. Και το σχετικό link...

Κυκλοφόρησε υπό την μορφή anime, από το Netflix, το "Τζούντζι Ίτο: Μακάβριες Ιαπωνικές Ιστορίες", το οποίο αποτελεί μεταφορά μερικών ιστοριών από την ανθολογία του κορυφαίου δημιουργού manga τρόμου Τζούντζι Ίτο. Κάποιες από αυτές περιέχονται και στο συγκεκριμένο κόμικ.