Search the Community

Ήταν Νοέμβριος του 2021 όταν για τα 1000 επεισόδια της σειράς του One Piece, ανακοινώθηκε η ταινία One Piece Film: Red με αποκάλυψη του αντίστοιχου teaser και poster. 6 Αυγούστου του 2022 ξεκίνησε η προβολή της ταινίας στους κινηματογράφους της Ιαπωνίας. Μέχρι τις 30 Οκτωβρίου, το One Piece Film: Red είναι η ταινία του franchise με τα περισσότερα έσοδα και εκείνη με τις περισσότερες εισπράξεις για το 2022 στην χώρα Η υπόθεση της ταινίας ακολουθεί το πλήρωμα του Luffy να πηγαίνει στο νησί Elegia για να παρακολουθήσει την συναυλία της τραγουδίστριας Uta. Όλα, όμως, ανατρέπονται όταν αποκαλύπτεται ότι η συγκεκριμένη τραγουδίστρια δεν είναι τυχαία και έχει άμεση σχέση με τον Luffy. Πρόκειται για την κόρη του Shanks. Την παραγωγή της ταινίας ανέλαβε η Toei Animation με σκηνοθέτη τον Gorō Taniguchi (γνωστό από δουλειές του όπως το Code Geass και και το Planetes). Την μουσική ανέλαβε ο Yasutaka Nakata ενώ η φωνή που αναλαμβάνει να μας ταξιδέψει είναι εκείνη της Ado. Στις 3 Νοεμβρίου του 2022, το One Piece Film: Red έγινε η πρώτη ταινία του One Piece που προβάλλεται σε ελληνικούς κινηματογράφους και η πρώτη anime ταινία που προβάλλεται μετά από πολλά χρόνια γενικότερα. Το τρέιλερ της ταινίας με ελληνικούς υπότιτλους

Είναι Απρίλιος του 2022 όταν η Jemma αποφασίζει να μπει στα… χωράφια των manga κόμικς, κυκλοφορώντας τις περίφημες “Ψηφίδες Τρόμου”. Το συγκεκριμένο κόμικ εκδόθηκε για πρώτη φορά στην Ιαπωνία το 2014 κι αποτελεί ένα πόνημα του δημιουργού Junji Ito, ο οποίος επιστρέφει στον χώρο των manga τρόμου έπειτα από μία μεγάλη αγρανάπαυση που διήρκησε οκτώ χρόνια. Η πρώτη και σημαντικότερη πληροφορία που θα πρέπει να γνωρίζει ο αναγνώστης είναι ότι οι “Ψηφίδες Τρόμου” δεν αποτελούν μία αυτόνομη κι ενιαία δουλειά, αλλά είναι μία ανθολογία από οκτώ μικρές ιστορίες, οι τίτλοι των οποίων είναι οι εξής: ● “Κρεβάτι” ● “Το πνεύμα του ξύλου” ● “Τόμιο - Το κόκκινο ζιβάγκο” ● “Ήπιος αποχαιρετισμός” ● “Η ανατομίτσα” ● “Μαυροπούλι” ● “Μαγκάμι Νανακούσε” ● “Η γυναίκα που ψιθύριζε” Τα σενάρια σε όλες τις ιστορίες, διαθέτουν μεγάλα ποσά φαντασίας, επιβεβαιώνουν το είδος που έχει υιοθετηθεί (αυτό του τρόμου) και μου έφεραν στο μυαλό κάποιες Ιαπωνικές ταινίες και σειρές που έχει τύχει να δω. Η πλοκές ξεκινούν απλοϊκά, ξετυλίγουν ήπια το κουβάρι της αφήγησης, δημιουργούν μυστήριο και μία κάποια αγωνία, ενώ όταν φτάνουμε στην ολοκλήρωση αναδύεται και το horror στοιχείο, το οποίο σε πολλές περιπτώσεις κάνει τον αναγνώστη να γουρλώνει τα μάτια του! Έτσι, λοιπόν, δεν μπορούμε παρά να υποκλιθούμε στην άψογη σκηνοθετική τεχνική που χρησιμοποιεί ο δημιουργός. Αν θα έπρεπε να έχω κάποιο παράπονο από την αφήγηση, αυτό θα εστιαζόταν περισσότερο στο φινάλε των ιστοριών, το οποίο, θέλοντας να δείξει όσο πιο τρομακτικό γίνεται, σε μερικές περιπτώσεις (ευτυχώς όχι σε όλες) έχανε την ουσία κι απλά παρέθετε σκηνές με υποχθόνια και μεταφυσικά τέρατα, που δεν έχουν άμεση σχέση με το story που αποτυπώνεται. Εννοείται ότι αυτό το ψεγάδι είναι απειροελάχιστο μπροστά στην γενική ικανοποίηση που παρέχουν οι ιστορίες. Μιας και μιλάμε για ανθολογία, εννοείται ότι δεν μπορούμε να έχουμε μία πλήρη ισότητα ανάμεσα στην ποιότητα των ιστοριών. Έτσι, λοιπόν, κάποιες μου άρεσαν περισσότερο και κάποιες λιγότερο. Αυτές που προσωπικά ξεχώρισα ήταν οι εξής: ● “Τόμιο - Το κόκκινο ζιβάγκο” (η οποία έφερε κι έντονα στοιχεία splatter) ● “Ήπιος αποχαιρετισμός” (η οποία ταυτόχρονα κατάφερε να με συγκινήσει, λόγω και της πρόσφατης άσχημης ψυχολογίας μου) ● “Η ανατομίτσα” (ένα τόσο αρρωστημένο σενάριο, που εντυπωσιάζει!) ● “Μαυροπούλι” (επίσης ένα σενάριο με έντονο το σημάδι του ψυχολογικού τρόμου) ● “Η γυναίκα που ψιθύριζε” (το συγκεκριμένο σενάριο άνετα θα ήθελα να το δω σε ταινία ή να το διαβάσω σε βιβλίο) Εν κατακλείδι και για να μην σας κουράζω, η γνώμη μου για την συγκεκριμένη ανθολογία είναι θετικά προσκείμενη και νομίζω ότι θα αρέσει στους λάτρεις των ιστοριών τρόμου και γνήσιων θρίλερ (ψυχολογικών και μη). Οι υπόλοιποι διαβάστε με δική σας ευθύνη. Εμένα, πάντως, με χαροποίησε το γεγονός ότι έπιασα ξανά manga στα χέρια μου, έπειτα από το εξαιρετικό “Death Note” κι αν και δεν δηλώνω λάτρης και γνώστης του είδους, παρόλα αυτά κατάφερε να με κρατήσει. Κι αφού το μόνο που έχω διαβάσει από manga είναι το “Death Note”, αναπόφευκτα κάνω την σύγκριση στο σχέδιο με αυτό. Σίγουρα δεν μιλάμε για το ίδιο σχεδιαστικό επίπεδο (το “Death Note” είναι καλύτερο), αλλά κι εδώ έχουμε να κάνουμε με μία εξαιρετική δουλειά στον εικαστικό τομέα. Το λιτό, αλλά ταυτόχρονα λεπτομερές σχέδιο, οι όμορφες σκιάσεις και οι αποχρώσεις του γκρι, δένουν άψογα μεταξύ τους και χαρίζουν στον αναγνώστη ένα όμορφο τελικό αποτέλεσμα. Κι αν αναλογιστούμε ότι ο εικαστικός τομέας θα πρέπει να ενισχύει το στοιχείο του τρόμου που “γεννά” του σενάριο, ένα τέτοιο έργο είναι αρκετά δύσκολο. Πιστεύω, πάντως, ότι τα κατάφερε. Η έκδοση έχει υιοθετήσει όλα τα στοιχεία που συνθέτουν ένα manga, τόσο στο μέγεθος, αλλά κυρίως τον κλασικό και “περίεργο” τρόπο στην διάταξη των σελίδων και της ανάγνωσης. Το εξώφυλλο, το οποίο απαρτίζεται από τους χαρακτήρες των ιστοριών και μοιάζει πολύ με την θρυλική “Κραυγή”, είναι αρκετά παχύ και διαθέτει “αυτάκια”. Το χαρτί στο εσωτερικό είναι ματ, ικανοποιητικό σε πάχος, αλλά και σε εκτύπωση. Έχουν χρησιμοποιηθεί δύο ειδών γραμματοσειρές (η Shihan και η Static), ενώ ενδιαφέρον παρουσιάζει το γεγονός ότι η έκδοση έχει κρατήσει τις Ιαπωνικές λέξεις στους διάφορους ήχους και στα ονόματα των πινακίδων στα κτίρια και τους δρόμους για να μην χαλάσει το εικαστικό αποτέλεσμα, φροντίζοντας παράλληλα να παραθέτει την μετάφραση στο κάτω μέρος του καρέ. Από συνοδευτικό υλικό έχουμε ένα επίμετρο, από την επιμελήτρια Μυρτώ Τσελέντη, καθώς κι έναν επίλογο από τον ίδιο τον δημιουργό. Το κόμικ θα κλείσει με την καθιερωμένη σελίδα, που μας καλεί να μάθουμε πώς διαβάζεται σωστά ένα manga, χωρίς να τσαντιστούμε και να το πετάξουμε! Αφιέρωμα στην εκδοτική

To One Piece είναι shonen manga δημιουργός του οποίου είναι ο Eichiro Oda. Ξεκίνησε να εκδίδεται το 1997. Ο Eichiro Oda ή απλώς Oda-sensei όπως τον αποκαλούν πολοί fans επιρεάστηκε φανερά από το Dragonball του Akira Toriyama. Η σειρά One Piece λαμβάνει χώρα σε έναν φανταστικό κόσμο, ο οποίος την παρούσα χρονική περίοδο διανύει μια "μεγάλη εποχή πειρατών". Αυτό συμβαίνει διότι ο επονομαζόμενος "Βασιλιάς των Πειρατών", Gold Roger, συνελήφθη και εκτελέστηκε πριν μερικά χρόνια και άφησε τον αμύθητο θησαυρό του, ονόματι One Piece (εξ' ου και το όνομα της ιστορίας) στο τελευταίο νησί του μεγαλύτερου ωκεανού, στην "Μεγάλη γραμμή". Βασικός πρωταγωνιστής του One Piece είναι ο Monkey D. Luffy o οποίος έχει φάει ένα από τα λεγόμενα Devil's fruit τα οποία σου δίνουν υπεράνθρωπες δυνάμεις(συγκεκριμένα το Gomu Gomu No mi , δηλαδή το Rubber Rubber Fruit. Μαζί λοιπόν , με το πλήρωμά του, αναζητά το θησαυρό αυτό περνόντας μέσα από πολλές περιπέτειες. Στην αρχή το πλήρωμα απαρτίζεται από 5 άτομα , τον Καπετάνιο Monkey D. Luffy , τον Ξιφομάχο Roronoa Zoro( ) την Πλοηγό Nami , τον Σκοπευτή Usopp και τον Μάγειρα Sanji ( ) Zoro Nami Sanji Είναι εξαιρετικό και μέχρι στιγμής εχει 569 chapters. Για μένα (αλλά και για πολλούς άλλους είναι το κορυφαίο manga (και anime βέβαια)). Aldark Commands you to read it! [mal type=manga id=13]

Δεν συνηθίζω να γράφω αφιερώματα παρουσιάσεις κλπ, για πολλούς λόγους (ο σημαντικότερος είναι επειδή βαριέμαι να γράφω ). Παρ' όλ' αυτά που και που κάνω μερικές εξαιρέσεις (μου έρχεται όρεξη ). Αυτές τις μέρες που είμαι γραμμένος και τριγυρνάω στο φόρουμ, έμαθα για πάρα πολλά κόμιξ που δεν ήξερα καν ότι υπάρχουν. Ο κατάλογος έχει ένα σωρό τίτλους με αποτέλεσμα να μην ξέρω από που να αρχίσω και που να τελειώσω. Έχετε κάνει όλοι σας πάρα πολύ καλή δουλειά και αξίζετε συγχαρητήρια :clap: Παρατήρησα όμως πως στο Manga section δεν υπάρχει αναφορά σε σχεδόν κανέναν τίτλο. Τα manga είναι κανονικότατα κόμιξ που αξίζει να ασχοληθεί κάποιος μαζί τους (μιας και όλοι εδώ μέσα αγαπάμε τα κόμιξ). Ίσως να φταίει το γεγονός ότι δεν ήρθε ποτέ κάποιο manga στην Ελλάδα. Αν κάποιος δεν τα έχει ψάξει στο internet, ή αν δεν έχει κάποιον άλλον φίλο του να ασχολείται με αυτά, καταλαβαίνετε πως είναι λογικό να μην γνωρίζει για αυτά. Τι είναι τα MANGA Manga δεν είναι τίποτα περισσότερο από τα γιαπωνέζικα κόμιξ. Βέβαια όπως είναι αναμενόμενο, υπάρχουν ορισμένες διαφορές από τα δυτικού τύπου κόμιξ. Τα κύρα χαρακτηριστικά των manga είναι: 1) Είναι ασπρόμαυρα κυρίως για λόγους οικονομίας, μιας και στην Ιαπωνία γίνεται μαζική παραγωγή από αυτά. Μερικές φορές χρωματίζονται μόνο οι πρώτες σελίδες από τον κάθε τόμο. 2) Διαβάζονται από τα δεξιά προς τα αριστερά. Και αυτός ίσως είναι ο κύριος λόγος που δεν έχουμε δει ακόμα manga στην έρμη την χώρα μας (εκτός λίγων εξαιρέσεων ):PP Για ποιον λόγο τα αναφέρω αυτά ? Φαντάζομαι πως υπάρχουν αρκετά άτομα που τους ενδιαφέρει το άθλημα, αλλά δεν ξέρουν από που να πρωτοαρχίσουν, μιας και η ποικιλία των manga είναι πολύ μεγάλη. Για αυτό είπα να σας προτείνω έναν τίτλο, που απ' ότι φαντάζομαι θα ενδιαφέρει αρκετούς. BERSERK [ Ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή ] Η ιστορία αυτή ξεκίνησε το 1989 και συνεχίζεται ακόμα . Αριθμεί μέχρι στιγμής περίπου 32 Volumes, και φήμες λένε πως ο δημιουργός του θέλει να φτάσει τα 40. Επειδή δεν είμαι καλός στα λόγια και στις περιγραφές, και επειδή μία εικόνα=1.000 λέξεις, πάρτε μερικές χιλιάδες λέξεις να γουστάρουμε Πρωταγωνιστής της ιστορίας είναι ο Guts. Γνωστός και ως Black Swordsman. Περιπλανιέται προσπαθώντας να διώξει την κατάρα που τον διατρέχει. Η ιστορία ξεκινάει, δείχνοντας τον Guts να αναζητεί τον "άνθρωπο" που τον σημάδεψε στο λαιμό με το λεγόμενο "Brand Of Sacrifice" Ο Guts ήταν ένας περιπλανώμενος ξιφομάχος. Ένα από τα άτομα που γνώρισε στην περιπλάνηση αυτή, ήταν ο Grifith. Για διάφορους λόγους αποφάσισε να τον ακολουθήσει στο τάγμα του γερακιού (Band Of The Hawks). Από εκείνη την στιγμή ξεκίνησε ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή. Και από εκεί αρχίζει η περιπέτειά του. Μέσα σε μια μεσαιωνική εποχή γεμάτη δαίμονες, προσπαθεί να επιβιώσει και να πάρει την εκδίκησή του. Όπως φαντάζομαι ότι καταλάβατε, το Berserk περιέχει ωμή βία, σεξ, και δεν συμμαζεύεται. Απευθύνεται σε ενήλικο κοινό. Όπως τα κόμιξ πολλές φορές γίνονται κινούμενα σχέδια ή ταινίες, έτσι και τα manga μεταφέρονται σε anime (κινούμενα σχέδια). Ένα μέρος του Βerserk έχει βγει σε anime, και μπορώ να πω πως είναι από τα πιο κλασσικά και ένα από τα καλύτερα που έχω δει. Βέβαια είναι περίπου το 1/3 του manga και παραλείπει πολλές λεπτομέρειες. Ίσως να μιλήσω για αυτό στον κατάλληλο τομέα :PP Το manga κυκλοφορεί από την Dark Horse Comics στα αγγλικά, και βγάζοντας έναν τόμο κάθε δύο μήνες, έχει σχεδόν φτάσει τις Ιαπωνικές εκδόσεις. Μέχρι στιγμής έχουν βγει 28 τόμοι. Ευτυχώς οι "The Hawks" έχουν αναλάβει τα Scanlations. Δυστυχώς άρχισαν τη μετάφραση από το 4o Volume. Μπορείτε να τα κατεβάσετε σε υψηλή ποιότητα από το site τους μέχρι και το 30 Volume http://www.thehawks.org/ Τα πρώτα 3 μπορείτε να τα βρείτε είτε στα γνωστά torrent sites (πχ ISOHunt) , είτε σε διάφορα άλλα sites me Direct Download manga π.χ. (http://gh.ffshrine.org/manga) ή http://stoptazmo.com/berserk/ ) Παρακάτω ακολουθούν τα εξώφυλλα της σειράς (ως το 14) Παρουσίαση της Ελληνικής έκδοσης ΕΔΩ [mal type=manga id=2]

Εξώφυλλο του 1ου τόμου της σειράς ΠΛΟΚΗ Η ιστορία του Chainsaw Man ακολουθεί τον Denji, έναν νεαρό άντρα που ζει στα όρια της φτώχειας και λόγω αυτής του της τραγικής κατάστασης αποφασίζει να κάνει συμφωνία με έναν διάβολο σε μορφή σκυλιού με το όνομα Pochita. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα ο διάβολος να ενωθεί με το σώμα του Denji, δίνοντάς του έτσι την ικανότητα να μεταμορφώνει τα μέρη του σώματός του σε αλυσοπρίονα. Ο Denji τελικά θα ενσωματωθεί στο Public Safety Devil Hunters, το οποίο είναι ένα κυβερνητικό πρακτορείο που πολεμά δαίμονες οι οποίοι αποτελούν απειλή για τον κόσμο. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Το Chainsaw Man ξεκίνησε την κυκλοφορία του το Δεκέμβρη του 2018 μέχρι τον Δεκέμβρη του 2020 στο Weekly Shonen Jump της Shueisha. Τον Ιουλίο του 2022 ξεκίνησε το 2ο μέρος της σειράς και κυκλοφορεί στο Shonen Jump+, online περιοδικό της Shueisha. Μέχρι τώρα έχουν κυκλοφορήσει 11 τόμοι με πωλήσεις πάνω από 15 εκατομμύρια αντίτυπα. Πέρα από το βραβείο Shogakukan που κατάφερε να αποσπάσει, έχει λάβει γενικά πολύ καλές κριτικές. Δυνατά στοιχεία του είναι οι χαρακτήρες, οι εναλλαγές από κωμικά κομμάτια σε πιο σκοτεινά και οι τρομερά γραφικές σκηνές βίας που έχει μέσα στην ιστορία. Στοιχεία τα οποία ο mangaka Tatsuki Fujimoto κατάφερε να δείξει και στην πρώτη του δουλειά με όνομα Fire Punch μέχρι να ακυρωθεί. Το στούντιο MAPPA έχει αναλάβει την δημιουργία της πρώτης anime μεταφοράς της σειράς για τον Οκτώβρη του 2022. MANGA PANELS

Shokugeki είναι ένα είδος μάχης ανάμεσα σε δύο μάγειρες όπου τρεις κριτές κρίνουν το καλύτερο πιάτο και συνήθως και οι δύο ανταγωνιζόμενοι ποντάρουν κάτι σημαντικό για αυτούς. Πρωταγωνιστής μας είναι ο Yukihira Soma. Ένας έφηβος που δουλεύει στο τοπικό εστιατόριο που διαχειρίζεται ο πατέρας του και στο οποίο ονειρεύεται μια μέρα να γίνει βασικός σεφ. Ο πατέρας του, όμως, αποφασίζει να κλείσει το εστιατόριο για λίγο καιρό ώστε να φύγει για ένα διάστημα για να δουλέψει στο εξωτερικό. Έτσι, στέλνει τον Soma να φοιτήσει σε μια σχολή μαγειρικής υψηλού επιπέδου(Totsuki Academy) όπου λέγεται πως μόνο το 1% των μαθητών αποφοιτούν. Σε αυτήν την ακαδημία εξελίσσεται όλη η ιστορία. Εκεί γνωρίζει καινούρια άτομα και δημιουργεί φιλίες μέσω των τεστ, μαθημάτων και εξετάσεων. Soma O Soma και ο πατέρας του Yukihira Restaurant Όλο το μάνγκα περιστρέφεται γύρω από τις δραστηριότητες στη σχολή και κυρίως στα τεστ-εξετάσεις και τα διάφορα shokugeki που προκύπτουν, και πως μέσα από αυτά δημιουργούνται οι όποιες σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων. Οι συνταγές και τα φαγητά περιγράφονται με αρκετή λεπτομέρεια και οι χαρακτήρες ατομικά δεν φαίνονται να είναι στο κέντρο της ιστορίας. Εννοείται, όμως, πως υπάρχουν ματιές στο παρελθόν τους και την ανάπτυξή τους. Γενικά είναι ένα αρκετά απολαυστικό shonen με υπέροχο σκίτσο που αν έχτιζε πιο ολοκληρωμένα χαρακτήρες και πλοκή θα ήταν μάλλον άνετα άριστο στο είδος του. Επίσης, από τον Απρίλιο του 2015 έως τον Σεπτέμβριο του 2016 έπαιξαν και δύο σεζόν του anime adaptation. [mal type=manga id=45757]

Εξώφυλλο του 1ου τόμου της σειράς ΠΛΟΚΗ Η ιστορία του συγκεκριμένου manga ακολουθεί τις περιπέτειες και τις ατυχίες του τζογαδόρου Kaiji Ito. Εμείς ξεκινάμε να τον παρακολουθούμε από την στιγμή που ένας άγνωστος άντρας τον πλησιάζει για να εισπράξει το δάνειο που χρωστάει. Εφόσον δεν μπορεί να του δώσει τα λεφτά του, προτείνει μία άλλη λύση. Να επιβιβαστεί σε ένα καράβι, που με άλλα άτομα σε παρόμοια θέση με αυτόν, θα τζογάρει ώστε να καθαρίσει από πάνω του τα χρέη. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Το Gambling Apocalypse Kaiji (εν συντομία Kaiji) ή Tobaku Mokushiroku Kaiji όπως είναι ο Ιαπωνικός τίτλος είναι το πρώτο μέρος μία μεγάλης σειράς manga που την ιστορία και το σχέδιό του ανέλαβε ο Nobuyuki Fukumoto. Κυκλοφορούσε στο Weekly Young Magazine της Kodansha από τον Φεβρουάριο του 1996 μέχρι το 1999 και αποτελείται από 13 τόμους. Με το τέλος του πρώτου μέρους κυκλοφόρησαν με σειρά τα παρακάτω: το Tobaku Hakairoku Kaiji με 13 τόμους το Tobaku Datenroku Kaiji με 13 τόμους το Tobaku Datenroku Kaiji: Kazuya-hen με 10 τόμους το Tobaku Datenroku Kaiji: One Poker-hen με 16 τόμους το Tobaku Datenroku Kaiji: 24-oku Dasshutsu-hen το οποίο συνεχίζεται και έχει φτάσει μέχρι τώρα τους 18 τόμους. Για τον δημιουργό του Kaiji είναι αρκετά γνωστό ότι τα θέματα που τον αποσχολούν κυριότερα στις σειρές είναι ο τζόγος και η Ιαπωνική μαφία. Μάλιστα αυτό που τον χαρακτηρίζει είναι η ψυχολογική ανάλυση για τους χαρακτήρες του αλλά και πρωτότυπα παιχνίδια που δημιουργεί. Τα δύο πρώτα μέρη του Kaiji έχουν μεταφερθεί και στην τηλεόραση με την μορφή anime αποτελούμενα από 26 επεισόδια το καθένα. Την παραγωγή ανέλαβε το στούντιο Madhouse. Επίσης, η μεγάλη επιτυχία της σειράς έχει οδηγήσει στην μεταφόρα και στον κινηματογράφο με την δημιουργία live-action τριλογίας. MANGA PANELS

To Btooom! (Μπουμ! υποθέτω) είναι ένα seinen manga από τον Inoue Junya που ξεκίνησε την κυκλοφορία του το 2009 σε μηνιαία βάση. Από τον Οκτώβρη μέχρι τον Δεκέμβρη του 2012 προβλήθηκε στην ιαπωνική τηλεόραση η τηλεοπτική μεταφορά του σε anime 12 επεισοδίων από τη Madhouse. Ο Ryuuta Sakamoto είναι ένας 22χρονος άνεργος που ζει με τη μητέρα του. Παρόλο που στην πραγματική ζωή δεν είναι και τίποτα το σπουδαίο, στην διαδικτυακή κοινότητα του Btooom!, ενός online ηλεκτρονικού παιχνιδιού, κατατάσσεται ανάμεσα στους 10 καλύτερους παίκτες παγκοσμίως, απολαμβάνει την αποδοχή και το σεβασμό όλων και είναι παντρεμένος με τη Himiko. Μια μέρα ξυπνάει σε ένα τροπικό νησί χωρίς να έχει ιδέα πώς βρέθηκε εκεί. Μαζί του φέρει ένα τσαντάκι με κάτι περίεργους κύβους που προς μεγάλη του έκπληξη αποδεικνύονται βόμβες. Σύντομα θα διαπιστώσει ότι έχει κληθεί να παίξει το παιχνίδι το οποίο τόσο καλά γνωρίζει μόνο που τώρα όλα είναι πέρα για πέρα αληθινά, ακόμα και ο θάνατος. Η ιδέα ενός απομονωμένου νησιού σαν σκηνικό της δράσης δεν είναι καινούργια όπως και το να βάλεις ανθρώπους μέσα σε ένα νησί να αλληλοσκοτωθούν ή γενικότερα να αλληλοσκοτωθούν παίζοντας ένα επικίνδυνο παιχνίδι. Ο δημιουργός φροντίζει να χτίσει το παρελθόν των χαρακτήρων και να το παρουσιάσει στους αναγνώστες, έτσι ώστε να γίνει κατανοητό τι τους παρακινεί και πώς σκέφτονται, πώς λειτουργεί ο καθένας και σε τι αποσκοπεί. Μια σύγκρουση δύο άκρων όπου το μεν πρώτο αντιπροσωπεύει εκείνους που σκέφτονται ότι η όλη ιδέα είναι σκέτη τρέλα και δείχνουν αλτρουιστικά αισθήματα, το δε δεύτερο εκείνους που σκέφτονται πώς θα επιβιώσουν και θα σώσουν τον εαυτό τους μόνο. Συνεχείς ανατροπές, μπόλικη δράση, αδικίες, πισώπλατα μαχαιρώματα, απόγνωση, ίντριγκα, αναδρομές στο παρελθόν συνθέτουν το σκηνικό της πλοκής. Το σχέδιο αρκετά καλό και με πιο explicit content από το anime. Πηγή: Wikipedia, Εικόνες Google [mal type=manga id=20593]

Τα ιαπωνικά κόμικς κερδίζουν όλο και περισσότερο έδαφος στη Δύση τις τελευταίες δεκαετίες. Στην Ιαπωνία κάνουν θραύση. Το «Sailor Moon» της Ελένης Λουκάκη παρέχει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για την κατανόηση αυτού του πολύπλοκου εκδοτικού, πολιτιστικού και κοινωνικού φαινομένου. Μεγάλα μάτια, μικρές μυτούλες, εντυπωσιακές σκηνές δράσης, μετα-πυρηνικά τοπία, πολυσέλιδες ιστορίες σε πολυετείς συνέχειες, πρωτότυπες ονοματοποιίες και πολλά ακόμα ξεχωριστά χαρακτηριστικά καθιστούν τα σύγχρονα ιαπωνικά κόμικς ένα διακριτό είδος της ένατης τέχνης. Η τεράστια αναγνωσιμότητά τους στην Ιαπωνία, όπου υπολογίζεται ότι κάθε χρόνο πωλούνται περισσότερα από 450 εκατομμύρια αντίτυπα, και η διάδοσή τους με ταχείς ρυθμούς στον δυτικό κόσμο έχουν προσελκύσει τα τελευταία χρόνια το ενδιαφέρον πολιτισμικών αναλυτών, ιστορικών και θεωρητικών της τέχνης, παιδαγωγών και άλλων ειδικών επιστημόνων σε θέματα αφήγησης, εικόνας, μαζικής κουλτούρας κ.λ.π. Στην Ελλάδα μέχρι πρότινος η μόνη ολοκληρωμένη μελέτη των ιαπωνικών κόμικς ήταν αυτή της Μυρτώς Τσελέντη στο εξαιρετικό βιβλίο της «Manga: Φαντασία και Πραγματικότητα – Θραύσματα Κόσμων Κοντινών» (εκδόσεις Αιγόκερως, 2007). Πριν από λίγες μέρες στην πενιχρή βιβλιογραφία προστέθηκε ακόμα ένα βιβλίο, μικρό σε μέγεθος αλλά πλήρες ως προς τα θέματα που καλύπτει. Στο «Sailor Moon, Τα Μαγικά Κορίτσια στα Shojo Manga» (εκδόσεις Δίσιγμα, 80 σελίδες), όπως περιγράφει και ο υπότιτλος του βιβλίου («Μια αναδρομή στην ιστορία και την εξέλιξη των manga») η Ελένη Λουκάκη επιχειρεί να μεταφέρει ευσύνοπτα και απλά τη σύγχρονη κατάσταση των manga, να καταγράψει το ιστορικό πλαίσιο εντός του οποίου αναπτύχθηκαν και να ερμηνεύσει τη διείσδυσή τους στο αναγνωστικό κοινό με περίπτωση μελέτης τη γνωστή σειρά «Sailor Moon». «Sailor moon», της Naoko Takeuchi Το βιβλίο προλογίζει η Μαριάννα Μίσιου, πανεπιστημιακός με ειδίκευση στην αφηγηματική λειτουργία των κόμικς και συγγραφέας μεταξύ άλλων των «Τα Κόμικς από το Περίπτερο στη Σχολική Τάξη: ...ξεφυλλίζοντας τον Γκοσινί : θεωρητικές, ερμηνευτικές και διδακτικές διαστάσεις» (εκδ. ΚΨΜ) και «Βουβά Κόμικς και Εικονοβιβλία – Τεχνικές αφήγησης στα κόμικς χωρίς λόγια» (εκδ. Καλειδοσκόπιο). Στον πρόλογό της παρουσιάζει συνοπτικά ορισμένες από τις αφηγηματικές, γλωσσικές και σχεδιαστικές ιδιαιτερότητες των manga (κατηγορίες αναγνωστικού κοινού, σχεδιαστικές λεπτομέρειες, φορά ανάγνωσης, ασπρόμαυρο χρώμα, κεντρικοί χαρακτήρες, μακρές αφηγήσεις κ.ά.) και υπογραμμίζει τη μεγάλη τους διαφορά από τα δυτικά κόμικς που δεν αποτελεί τροχοπέδη, αλλά πρόκληση για τον δυτικό αναγνώστη: «Μαζί με τις οπτικές και σχεδιαστικές ιδιαιτερότητες των manga, φραγμούς στην κατανόηση μπορεί να αποτελέσουν και η θεματολογία τους, οι πολιτισμικές αναφορές, οι μύθοι και οι άγνωστες για το δυτικό κοινό ιστορίες που συμπεριλαμβάνονται σε αυτά. Ωστόσο ο αναγνώστης μπορεί να γοητευθεί ακριβώς γι’ αυτές τις ιδιαιτερότητες και να ενθαρρυνθεί στο να ανακαλύψει το σημαντικό αυτό πεδίο της πολιτισμικής κληρονομιάς της Ιαπωνίας, αλλά και γενικότερα του σύγχρονου πολιτισμού. Όταν δε ο αναγνώστης τυχαίνει να είναι παράλληλα και ερευνητής, όπως η συγγραφέας αυτού του βιβλίου, τότε τα manga από αγαπημένο ανάγνωσμα μετατρέπονται σε αντικείμενο επιστημονικής μελέτης. Ανοίγεται έτσι και στη χώρα μας ο δρόμος για την υποδοχή μιας κουλτούρας που έχει πολλά να προσφέρει στο ευρύτερο πεδίο της τέχνης των εικόνων σε αλληλοδιαδοχή». «Αkira», του Katsuhiro Otomo και «Naruto», του Masashi Kishimoto Στο πρώτο κεφάλαιο με τίτλο «Θεωρητική προσέγγιση των manga», η Ελένη Λουκάκη αναφέρει διάφορους ορισμούς που έχουν προταθεί για το είδος και καταγράφει τις κατηγορίες των manga τόσο ως προς το αναγνωστικό τους κοινό (Kodomo για μικρά παιδιά, Shonen για μεγαλύτερα αγόρια και Shojo για μεγαλύτερα κορίτσια, Seinen για άνδρες, Josei για γυναίκες) όσο και ως προς το περιεχόμενο στο οποίο παρουσιάζεται μεγάλη εξειδίκευση (φαντασίας, τρόμου, δράσης, ερωτικά, πολεμικών τεχνών κ.ά.). Δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στα Shojo manga, αναγνωρίζει την τεράστια επιρροή που άσκησε ο Osamu Tezuka στους μεταγενέστερους δημιουργούς διαμορφώνοντας σε μεγάλο βαθμό τη σύγχρονη τυπολογία με χαρακτηριστικό παράδειγμα τα μεγάλα μάτια των πρωταγωνιστριών. Κατά τη συγγραφέα που στο συγκεκριμένο σημείο παραπέμπει στον Paul Gravett, ο Tezuka υιοθέτησε την τεχνική αυτή επηρεασμένος από τις εμφανίσεις και το βαρύ μακιγιάζ των ηθοποιών του τοπικού θεάτρου Takarazuka που παρακολουθούσε σε νεαρή ηλικία. «Death Note» των T. Ohba kai T. Obata και «Fullmetal Alchemist», του Hiromu Arakawa Όπως αναφέρει: «Η συμπάθεια του Tezuka για τις παραστάσεις αυτές τον επηρέασε, με αποτέλεσμα να απεικονίζει γυναικείους χαρακτήρες με πολύ μεγάλα λαμπερά μάτια, πλημμυρισμένα συχνά από καταρράκτες δακρύων». Στη συνέχεια κάνει μια ιστορική αναδρομή των Shojo manga εκκινώντας από τις αρχές του εικοστού αιώνα και επιχειρώντας να ερμηνεύσει το φαινόμενο με βάση την κοινωνική και πολιτική κατάσταση της χώρας σε κρίσιμες στιγμές όπως ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος και η μεταπολεμική περίοδος κατά την οποία οι γυναίκες άρχισαν να εργάζονται μαζικά αλλά και να διαβάζουν κόμικς πιο συστηματικά. Μετά τα ενδιαφέροντα σχόλιά της πάνω στον ερωτισμό των συγκεκριμένων manga, περνά στο δεύτερο κεφάλαιο («Magical Girl στα Shojo Manga») στο οποίο περιγράφει την έννοια του «magical girl» σε μια γενικώς ανδροκρατούμενη κοινωνία καθώς και την αμφισβήτηση των στερεότυπων αναφορικά με τις γυναίκες σε ανάλογα σύγχρονα manga: «Από τη θέση τους, δηλαδή ως νοικοκυρές ή ως γκέισες με κιμονό και γενικά ως παρουσίες στην κοινωνία της Ιαπωνίας όπου υπάρχουν μόνο για να υπηρετούν τους άνδρες, μετατρέπονται σε δυναμικές ηρωίδες με τόλμη και αυτοπεποίθηση. Στην κατηγορία αυτή μάλιστα, οι γυναικείοι χαρακτήρες απεικονίζονται πολύ πιο δυναμικοί από τους άνδρες, σε σημείο να τους ξεπερνούν όχι μόνο ως προς τη σωματική τους δύναμη, αλλά και ως προς την κοινωνική τους θέση». «One Piece», του Eiichiro Oda και «Dragon Ball», του Akira Toriyama Στο τρίτο κεφάλαιο («Sailor Moon: Ένα χαρισματικό magical girl») επικεντρώνεται στη συγκεκριμένη δημοφιλή σειρά, τα χαρακτηριστικά της, τα πρωταγωνιστικά πρόσωπα και τις αξίες που πηγάζουν από τη σεναριακή ιδέα και την εξέλιξη των ιστοριών. Τέλος, στο τέταρτο κεφάλαιο με τίτλο «Τα manga ως κλασική αξία: διάδοση, υποδοχή, αποδοχή», αναφέρεται στον τρόπο με το οποίο τα ιαπωνικά manga διείσδυσαν σταδιακά στον ευρωπαϊκό εκδοτικό χώρο και αύξησαν προοδευτικά τους αναγνώστες τους εντοπίζοντας ως πρώτο παράδειγμα το εμβληματικό «Akira» του Katsuhiro Otomo, που με την τεράστια επιτυχία του έστρωσε τον δρόμο στους μεταγενέστερους δημιουργούς βοηθώντας να αρθούν ή τουλάχιστον να μετριαστούν οι πρότερες επιφυλάξεις: «Οι χώρες της Δύσης για παράδειγμα, είχαν – και εξακολουθούν να έχουν – πολλές προκαταλήψεις όσον αφορά τα manga, τα οποία ήταν παρεξηγημένα και υποτιμημένα ως έργα. Οι αναγνώστες έκαναν συχνά αρνητικά σχόλια του τύπου “όλοι οι χαρακτήρες έχουν μεγάλα μάτια που μοιάζουν με αυτά του Bambi”, “τα περιοδικά είναι παχιά σαν τηλεφωνικοί κατάλογοι”, “οι επιχειρηματίες τα καταβροχθίζουν σε τρένα ή δημόσιους χώρους”, “είναι γεμάτα σεξ και βία”». Η μεγάλη ποικιλία όμως των manga των τελευταίων δεκαετιών σε συνδυασμό με τη στρατηγική μάρκετινγκ των ιαπωνικών εκδοτικών οίκων και το, δειλό στην αρχή, πιο τολμηρό στη συνέχεια, άνοιγμα μεγάλων αγορών όπως η γαλλική και η γερμανική αλλά και οι πολυάριθμες λέσχες, ομάδες, διαδικτυακά στέκια κ.λ.π. που δημιουργήθηκαν, σταδιακά έφεραν αποτέλεσμα και τα manga συναγωνίζονται πια επί ίσοις όροις τα ευρωπαϊκά κόμικς ως προς τον αριθμό των εκδόσεων και τη μερίδα του αναγνωστικού κοινού που διεκδικούν. Σημαντικό ρόλο παίζει φυσικά και η ολοένα και μεγαλύτερη ενσωμάτωση της κουλτούρας των manga στις νεότερες γενιές, που μεγάλωσαν και μεγαλώνουν με δεδομένη την ύπαρξη του συγκεκριμένου πολιτισμικού προϊόντος, σε αντίθεση με παλαιότερες γενιές. Εξίσου σπουδαίο ρόλο παίζει και η παράλληλη ή και προηγηθείσα διάδοση των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων, γνωστών ως anime, σε τηλεοπτικές σειρές που έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλείς τις τελευταίες δεκαετίες ακολουθώντας παρόμοια σεναριακά μονοπάτια και αντίστοιχες σχεδιαστικές τεχνοτροπίες με αυτές των manga. Διαμορφώνοντας έτσι μια σύγχρονη πραγματικότητα στην οποία τα ιαπωνικά κόμικς και κινούμενα σχέδια είναι άμεσα αναγνωρίσιμα στα περισσότερα νέα παιδιά, χωρίς να τα ξενίζουν ή να τα απωθούν λόγω των εμφανών διαφορών τους από τα δυτικά. Από την άλλη είναι αυτονόητο ότι μέσα στην τεράστια παραγωγή των manga υπάρχουν έργα πολλών ταχυτήτων που δεν είναι δυνατόν να καλύπτουν τα γούστα κάθε αναγνώστη. Οι πολιτισμικές ορίζουσες ωστόσο και οι συνθήκες εντός των οποίων αυτά τα αναγνώσματα παράγονται και διαδίδονται, είναι πάντα ενδιαφέρον να ερευνούνται και να ερμηνεύονται. Ως προς αυτό το βιβλίο της Ελένης Λουκάκη έχει να προσφέρει πολλά στους αναγνώστες των manga αλλά και σε όσους ενδιαφέρονται να κατανοήσουν αυτό το τόσο σύνθετο και δημοφιλές είδος κόμικς. Και το σχετικό link...

ΠΛΟΚΗ Σε μια Ιαπωνία που προσπαθεί να συνέλθει από το σοκ ενός καταστροφικού σεισμού, μια φυλακή είναι αυτή που "αναδύεται" από τα συντρίμια με το όνομα Deadman Wonderland. Ο ρόλος αυτού του σωφρονιστικού καταστήματος είναι με την βοήθεια της βιτρίνας ενός θεματικού πάρκου να διασκεδάζει τους τουρίστες εκμεταλεύοντας τους φυλακισμένους. Η ιστορία ξεκινά και κυρίως ακολουθεί τον Ganta Igarashi, ενός φυσιολογικού μαθήτη λυκείου μέχρι την μέρα που θα γίνει μάρτυρας ενός συγκλονιστικού γεγονότος. Ένα μασκοφόρο άτομο εμφανίζεται στην τάξη του δολοφονώντας τους πάντες αφήνοντας μόνο αυτόν ζωντανό. Ως εκ τούτου, κατηγορείται ως ο μοναδικός ένοχος για το συμβάν και καλείται να εκτίσει την ποινή του στην Deadman Wonderland. Φυσικά αυτή είναι μόνο η αρχή του συγκεκριμένου manga, οπότε για την αποφυγή σπόιλερ δεν θα υπάρξουν περαιτέρω λεπτομέρειες για την πλοκή. Το μόνο σίγουρο είναι ότι δεν είναι όλα όπως φαίνονται... ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Το Deadman Wonderland ξεκίνησε να κυκλοφορεί 26 Απρίλιου του 2007 και ολοκληρώθηκε 26 Ιουλίου του 2013. Δημοσιευόταν στο μηνιαίο περιοδικό Shonen Ace και τα 58 του κεφάλαια κυκλοφόρησαν στην συνέχεια σε 13 τόμους. Ενώ κατηγοριοποιείται ως Shonen, η θεματολογία του φλερτάρει αρκετά με το Seinen (για επεξήγηση των όρων Shonen και Seinen βλέπε εδώ) Οι δημιουργοί του, Kazuma Kondou και Jinsei Kataoka, είναι επίσης γνωστοί για την σειρά manga Koukyoushihen Eureka seveN, ή όπως είναι αλλιώς γνωστό Eureka 7. Την έκδοση στα αγγλικά ενώ την ξεκίνησε η Tokyopop, τελικά μετά από 5 τόμους δεν την ολοκλήρωσε. Την επανακυκλοφορία και την ολοκλήρωση της σειράς ανέβαλε η VIZ Media. Το 2011, από το στούντιο Manglobe, κυκλοφόρησε και anime βασισμένο στην σειρά. Όμως, το πρόωρο τέλος του και τα αρκετά αφηγηματικά κενά που υπήρχαν στην πλοκή του δεν το καθιστούν ως μία από τις καλύτερες μεταφορές manga σε anime. Σκηνοθέτης της σειράς ήταν ο Kouichi Hatsumi, γνωστός και από την πιο πρόσφατη και πετυχήμενη του δουλειά στο Tokyo Revengers.

Το Yu-Gi-Oh! είναι ένα μάνγκα , που δημιούργησε ο Kazuki Takahasi από το 1996 έως τις 8 Μαρτίου 2004! Πρωταγωνιστής είναι ο Yugi Mutou(πως τον λένε οι Γιαπωνέζοι) και με το παιχνίδι των καρτών που δημιούργησε ο Maximillion Pegasus νικάει διάφορους κακούς παρέα με τους φίλους του Katsuya Jonouchi, Anzu Mazaki και Hiroto Honda. Οι εκδότες ήταν οι Yoshihisa Heishi και Hisao Shimada. Συνολικά έχουν κυκλοφορήσει 343 chapters!! Yu-Gi-Oh! GX To manga Yu-Gi-Oh! GX έχει πρωταγωνιστή τον Judai Yuki (όπως και στο ανιμέ). Το μανγκα βασίζεται στο anime, αλλά είναι διαφορετικά στην πλοκή της υπόθεσης. Η ιστορία λαμβάνει χώρα όπως και στο ανιμέ στην Duel Academia, υπάρχουν αρκετοί ίδιοι χαρακτήρες με το ανιμέ, όπως ο Sho, o Proffesor Chronos, o Misawa, o Manjoume & η Asuka. Επίσης υπάρχουν πολλές καινούριες κάρτες ηρώων του Judai! Yu-Gi-Oh! 5D's To manga Yu-Gi-Oh! 5D's είναι γραμμένο από τους Masahiro Hikokubo και Satou Masashi και όπως και στο GX έχει διαφορετική ιστορία και κάρτες από το ανιμέ. Πρωταγωνιστής σε αυτό το μανγκα είναι ο Yusei Fudo! Eπίσης σε αυτό το Yu-Gi-Oh! βλέπουμε και ένα καινούριο είδος μονομαχίας!!Tα Riding Duels τα οποία γίνονται πάνω σε μηχανές.Και επίσης βλέπουμε και έναν καινούριο τύπο τεράτων!! Τα Synchro Monsters!! Να και κάποιες εικόνες! Από Yu-Gi-Oh!!!! Από GX!!! Και Από 5D's!!! [mal type=manga id=54]

Attack on Titan ή αλλιώς Shingeki no Kyojin Είναι μια σειρά manga,από τον Hajime Isayama,που πρωτοκυκλοφόρησε το 2009 στο ιαπωνικό περιοδικό Bessatsu Shōnen Magazine.Από τότε έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία και έχει μάλιστα βραβευθεί με το ανάλογο βραβείο καλύτερου shonen manga της χρονιάς. Ο πληθυσμός της Γης είναι κλεισμένος μέσα σε πόλεις οχυρωμένες σε ψηλά τείχη ύψους 50 μέτρων.Γιατί;Λόγω των Τιτάνων.Πλασμάτων δηλαδή περίπου 3-15 μέτρα που είναι κύρια απειλή για τους ανθρώπους. Ο κόσμος δεν έχει επαφή με τον έξω κόσμο.Επί αιώνες είναι κλεισμένος σε αυτά τα τείχη και δεν γνωρίζει τίποτα για τη ζωή έξω από τη ''φυλακή''. Σε μία τέτοια πόλη αναπτύσσεται η ιστορία μας.Σε μία πόλη που δεν έχει απειληθεί από τιτάνες τα τελευταία 100 χρόνια. Οι μόνοι άνθρωποι που μπορούν να βγαίνουν και να μπαίνουν στην πόλη όποτε θέλουν είναι τα μέλη της ομάδας των ανιχνευτών,μιας ομάδας που στόχο έχει την συλλογή πληροφοριών σχετικά με τους τιτάνες ώστε να γίνει δυνατή η εξόντωση τους.Βέβαια οι συμπλοκές με αυτούς είναι πάρα πολλές και τα θύματα αμέτρητα. Μια συνηθισμένη μέρα η ομάδα γυρίζει έχοντας χάσει περίπου 80 ανιχνευτές από τους 100. Λίγο αργότερα οι Τιτάνες εισβάλουν στην πόλη σκοτώνοντας και καταστρέφοντας τα πάντα γύρω τους. Ο κόσμος αναγκάζεται να εγκαταλείψει ότι απέμεινε και φεύγει προς τον άγνωστο έξω κόσμο Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας μας,Eren Jaeger,θέλει να ξεφύγει από το ''κλουβί'' που άλλοι ονομάζουν πόλη.Το όνειρο του είναι να γίνει ανιχνευτής και να καταλάβει τον κόσμο έξω από τα τείχη.Όλοι τον θεωρούν τρελό μιας και το να έχεις ένα τέτοιο όνειρο θεωρείται κάτι πολύ χαζό και ανώριμο.Στότωσε πρώτη φορά στα 9 του,δυο απαγωγείς που σκότωσαν τους γονείς της υιοθετημένης αδερφής του.Είναι πολύ καλός στη μάχη σώμα με σώμα ενώ όσο προχωράει η ιστορία ανακαλύπτει μία πολύ σημαντική ικανότητα του... Δίπλα του είναι πάντα η υιοθετημένη αδερφή του,Mikasa Ackerman,η οποία είναι πιο λογική από αυτόν και τον βοηθάει σε πολλά κρίσιμα σημεία.Προέρχεται από οικογένεια σκλάβων,οι γονείς της σκοτώθηκαν και αυτοί βρέθηκε από την οικογένεια του Eren. Ο κολλητός φίλος του Eren,Armin Arlert,βοηθάει στις περιπέτειες των παραπάνω αλλά είναι ψυχικά και σωματικά αδύναμος.Παρόλα αυτά είναι αρκετά χρήσιμος αν και θεωρεί τον εαυτό του απολύτως άχρηστο και δεν έχει καθόλου αυτοπεποίθηση. Η μητέρα τους σκοτώνεται και τρώγεται κυριολεκτικά από έναν τιτάνα μπροστά στα μάτια τους. Μετά από αυτό ο Eren ορκίζεται να σκοτώσει όλους τους τιτάνες. Από τα καλύτερα ενήλικα manga που έχω διαβάσει!Τόσο το σχέδιο όσο και η πλοκή είναι πραγματικά απίστευτα!Ένα επικό δημιούργημα!Θεωρείται από πολλούς το καλύτερο των τελευταίων χρόνων.Περιέχει πολύ δράση,έντονες βίαιες σκηνές,πολύ αίμα και δράμα. Η ιστορία κυλάει γρήγορα και δεν κάνει ''κοιλιά''. Στις 6 Απριλίου φέτος βγήκε και το πρώτο επεισόδιο της anime σειράς η οποία τα σπάει!Μέχρι τώρα έχουν βγει 6 επεισόδια ενώ αύριο(18/5) και το 7ο! Αν δεν το έχετε δει τρέξτε!Η σειρά τα σπάει πραγματικά! [mal type=manga id=23390]

Με αφορμή την πρόσφατη καταστροφή στην Ιαπωνία αλλά και την αναμενόμενη ταινία που θα βασίζεται στο κόμικ, σκέφτηκα να κάνω ένα μικρό αφιέρωμα στο πολύ γνωστό manga Αkira, που εξελίσσεται σε ένα ερειπωμένο Τόκυο. Ελπίζω να μην εκληφθεί ως black humor και "αλάτι στην πληγή" μιας χώρας σε δύσκολες στιγμές, απλά μου δόθηκε η αφορμή να ξαναδιαβάσω το συγκεκριμένο κόμικ και να κάνω μια παρουσίαση. Το κόμικ πρωτοκυκλοφόρησε στην Ιαπωνία το 1982 μέσω του περιοδικού Young Magazine, και ολοκληρώθηκε το 1990. Ήταν κλασικά ασπρόμαυρο (όπως σχεδόν όλα τα manga) και κατόπιν εκδόθηκε και σε 6 τόμους-συλλογές των 400 σελίδων περίπου ο καθένας. Όταν η Marvel αγόρασε τα δικαιώματα του Αkira (μέσω της τότε θυγατρικής της Epic) αποφάσισε να εκδώσει τη σειρά έγχρωμη. Το χρωματισμό ανέλαβε ο Steve Oliff ο οποίος έκανε εξαιρετική δουλειά, και τη συγκεκριμένη εκδοχή έχω επιλέξει να χρησιμοποιήσω για την παρουσίαση (αυτήν έχω αγοράσει άλλωστε). Η Epic ξεκίνησε την κυκλοφορία της σειράς το 1988, και την ολοκλήρωσε το 1995 εκδίδοντας 38 τευχάκια των 64 σελίδων (με ράχη - πολύ βολικό format). Το σχέδιο ήταν κατόπιν να κυκλοφορήσει η σειρά και σε τόμους, συγκεκριμένα σε δεκατρία ΤΡΒ με μαλακό εξώφυλλο, καθώς και σε έξι σκληρόδετους τόμους μόλις 1500 αντιτύπων μέσω της ανεξάρτητης εταιρείας Graphitti Designs. Λόγω όμως των τότε οικονομικών προβλημάτων της Marvel και της δήλωσης προσωρινής πτώχευσης (που οδήγησε και στο κλείσιμο της Epic) οι συλλογές έμειναν ανολοκλήρωτες, και βγήκαν 10 από τα 13 ΤΡΒ και 5 από τους 6 ΗC τόμους. Οπότε όποιος επέλεγε τις συλλογές αναγκαστικά θα αγόραζε τα τελευταία 8 τεύχη της Epic για να έχει ολόκληρη την ιστορία. Βασικοί χαρακτήρες Akira, ο "μπαμπούλας" της υπόθεσης και καταλύτης των γεγονότων Kaneda και Tetsuo, το yin και το yang της ιστορίας Πρώην φίλοι, μετέπειτα θανάσιμοι αντίπαλοι Yamagata, φίλος των Kaneda και Tetsuo Kay, η ιδεαλίστρια αντίπαλος του καθεστώτος Ryu, συμπολεμιστής της Kay Chiyoko, φίλη και συμπολεμίστρια της Kay Συνταγματάρχης Shikishima, φαινομενικά σκυλί του πολέμου αλλά αληθινός πατριώτης Takashi, το ένα από τα τρία χαρισματικά παιδιά Masaru, το άλλο χαρισματικό παιδί Kiyoko, το τρίτο χαρισματικό παιδί Nezu, ο διπρόσωπος βουλευτής Lady Miyako, από τα πρώτα χαρισματικά παιδιά και εντολέας του Nezu [mal type=manga id=664]

Είναι ίσως το πιο γνωστό δημιούργημα του Hayao Miyazaki. Είναι μια σειρά φαντασίας που εμβαθύνει στην τάση της ανθρώπινης φύσης για επέκταση και καταστροφή και διερευνά οικολογικά ζητήματα που μας απασχολούν σήμερα περισσότερο από κάθε άλλη εποχή. Το ιδιαίτερο σχέδιο του Miyazaki και η σχεδόν επική πλοκή της ιστορίας καθιστούν το έργο ως ένα από τα πιο σημαντικά του είδους του. Κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία μεταξύ των ετών 1982 και 1994. Η μεταφορά στην αγγλική γλώσσα έγινε από τη Viz Media. Η σειρά ολοκληρώνεται σε 7 τόμους. Τα πρώτα 16 κεφάλαια της σειράς (οι δύο πρώτοι τόμοι) αποτελούν την ομώνυμη ταινία. Λίγα λόγια για το περιεχόμενο: Ύστερα από ένα καταστροφικό πόλεμο, η ανθρωπότητα προκάλεσε μια τεράστια οικολογική καταστροφή με αποτέλεσμα να εξαφανιστούν όλες οι βιομηχανικά ανεπτυγμένες κοινωνίες ενώ παράλληλα η γη σκεπάζεται σχεδόν ολοκληρωτικά από ένα τοξικό, άγριο δάσος, γνωστό ως “Sea of Corruption” που κατοικείται μόνο από μεταλλαγμένα γιγάντια έντομα. Όσοι επιβίωσαν ζουν πλέον σε διάσπαρτα μικρά βασίλεια, σε σημεία που δεν έχουν ακόμα καλυφθεί από το θανατηφόρο αυτό περιβάλλον. Η Nausicaä είναι η νεαρή πριγκίπισσα της Valley of the Wind, ενός μικρού βασιλείου. Έχει ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό δεσμό με τα γιγαντιαία έντομα Ohmu άλλα και με όλα τα ζώα, όλων των ειδών. Παλεύει για ανοχή, κατανόηση και υπομονή μεταξύ των αυτοκρατοριών που πολεμούν για τις εναπομείνασες φυσικές πηγές. Ο Miyazaki εμπνεύστηκε για τη δημιουργία της από τη Ναυσικά, την κόρη του βασιλιά των Φαιάκων της "Οδύσσειας" καθώς και από την ιαπωνική ιστορία "The princess who loved insects". Πηγές: Wikipedia Nausicaä of The Valley of the Wind Vol. 1, Viz Media [mal type=manga id=651]

Σειρά του Netflix στα Γιαπωνέζικα βασισμένη στο ομώνυμο manga ( 今際の国のアリス ή άλλως Imawa no Kuni no Arisu). Η πρώτη σεζόν 8 επεισοδίων πρωτοπαίχτηκε στις 10/12/2020 και έχει ήδη προγραμματιστεί 2η σεζόν. Η πλοκή όπως παρουσιάζεται στην περίληψη είναι: "ο Arisu, ένας άνεργος νεαρός πορωμένος με βιντεοπαιχνίδια, βρίσκεται ξαφνικά σε ένα περίεργο άδειο Τόκυο, όπου αυτός και οι φίλοι του πρέπει να συμμετάσχουν σε επικίνδυνα παιχνίδια για να επιβιώσουν. Σε αυτό τον παράξενο κόσμο, ο Arisu συναντά την Usagi, μια νεαρή γυναίκα που συμμετάσχει μόνη της στα παιχνίδια. Μαζί θα πρέπει να λύσουν το ένα μυστήριο μετά το άλλο ενώ ρισκάρουν τις ζωές τους και συνειδητοποιούν τι σημαίνει το να ζεις". Arisu σημαίνει Αλίκη. Usagi σημαίνει λαγός. Οι παραπομπές στην "Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων" είναι προφανείς Το manga έχει ολοκληρωθεί. 18 τόμοι μεταξύ 2011-2016. Περπάτησε, έβγαλε ένα spin-off το Alice on Border Road (8 τόμοι 2016-2018) και τώρα ρολλάρει ένα ακόμα spin-off, Alice in Borderland: Retry. Επιπρόσθετα έχει ήδη γίνει μια μεταφορά σε 3 επεισόδια κινουμένων/OVA. Δεν ξέρω μέχρι ποιο σημείο φτάνει η πρώτη σεζόν. Τέλεψα προ ολίγου το 3ο επεισόδιο, είναι ενδιαφέρον ταξίδι και θα το συνεχίσω παρά το σποιλέριασμα που έχω φάει διότι δεν άντεξα το σασπένς και θέλησα να μάθω τι συμβαίνει γενικά Ειρήσθω εν παρόδω το πήρα πρέφα όταν πέτυχα αρθράκι στο salon.com με τίτλο Forget "The Stand" – "Alice in Borderland" is the wild dystopian ride we've been waiting for. Και όντως το καινούργιο The Stand έχει 5,3 στο imdb και έφαγε τις προάλλες το θάψιμο του από τον @Bonadrug ενώ αυτό εδώ έχει 7,8 στο imdb. (όχι θεϊκό σκορ, αλλά πάνω από το "αξιοπρεπές") λυνξ rotten tomatoes wiki Fandom wiki (και για το κόμικ και για τη σειρά) Θα σποιλεριαστείτε άσχημα όμως άμα το διαβάσετε edit υπάρχει dubbed στα Αγγλικά αλλά υπάρχει προφανώς και στο πρωτότυπο στα Γιαπωνέζικα.

Ο COVID-19 και οι συνέπειές του αλλάζουν με ταχείς ρυθμούς τον τρόπο ζωής σε όλο τον πραγματικό κόσμο. Στον χάρτινο κόσμο των ιαπωνικών κόμικς, οι πανδημίες είναι κάτι συνηθισμένο. Το Anime Planet έχει συγκεντρώσει τα σημαντικότερα manga που έχουν ως θέμα τους την πανδημία σε μια εφιαλτική λίστα. Στην παράδοση των ιαπωνικών κόμικς, η μετααποκαλυπτική θεματολογία είναι ιδιαιτέρως διαδεδομένη. Δεκάδες τίτλοι εδώ και δεκαετίες εξετάζουν τη ζωή μετά από μεγάλες καταστροφές, πυρηνικά ατυχήματα, παγκόσμιους πολέμους, επιθέσεις τεράτων, σεισμούς, λιμούς και καταποντισμούς, εισβολές εξωγήινων κ.λ.π. Από τα πιο αγαπημένα και συνάμα τρομακτικά θέματα είναι οι πανδημίες και τα manga που τις τοποθετούν στο επίκεντρο γίνονται, λόγω της τρέχουσας κατάστασης, περισσότερο επίκαιρα από ποτέ. Στη λίστα του Anime Planet περιλαμβάνονται 54 manga της πρόσφατης και της σύγχρονης, εν εξελίξει, παραγωγής με εφιαλτικές αρρώστιες υψηλής μεταδοτικότητας, επικίνδυνους ιούς που προσβάλλουν αδιακρίτως, θανατηφόρα μικρόβια αδιευκρίνιστης προέλευσης, επιδημίες που εξαπλώνονται και γίνονται πανδημίες. Με μια προσεκτική ματιά στη λίστα και λαμβάνοντας υπόψη τα ratings του Anime Planet, ορισμένες ιστορίες ξεχωρίζουν τόσο για την ευρηματικότητα των δημιουργών τους όσο και για τους παραλληλισμούς που εξάγονται σε σχέση με την παγκόσμια κινητοποίηση λόγω του κορονοϊού. Το «Καρέ Καρέ» επιλέγει και παρουσιάζει δέκα από αυτές, με την ευχή η πραγματικότητα να μην αρχίσει να τους μοιάζει όλο και περισσότερο. Eden: It ’s an Endless World, του Hiroki Endo Σε 18 τόμους απλώνεται η ιστορία του Hiroki Endo σε ένα κοντινό μέλλον, με το 15% του παγκόσμιου πληθυσμού να έχει πεθάνει μετά από μια θανατηφόρα επιδημία. Ο «ιός του αποχαιρετισμού» χτυπά αδιακρίτως κάθε οργανική ύλη και ακόμα κι όταν δεν σκοτώνει, προκαλεί δυσπλασίες, παραμορφώνει και σακατεύει τα σώματα. Και τα πράγματα γίνονται ακόμη χειρότερα όταν ο ιός μεταλλάσσεται και αρχίζει να επιτίθεται ακόμα και στην ανόργανη ύλη. Alive: The Final Evolution, των Tadashi Kawashima και Adachitoka Ο ιός, έργο μιας εξωγήινης οντότητας, που εξαπλώθηκε κατά τη διάρκεια της «Εφιαλτικής Εβδομάδας», οδηγεί τους ανθρώπους σε αυτοκτονικές τάσεις και συμπεριφορές. Ένα μεγάλο μέρος του πληθυσμού πεθαίνει. Κάποιοι λίγοι που ανθίστανται αποκτούν όμως υπεράνθρωπες δυνάμεις σε μια σειρά που ολοκληρώθηκε μετά από 21 ολόκληρους τόμους. Highschool of the Dead, των Shouji Satou και Daisuke Satou Τα πάντα κυλούν ομαλά σε ένα Λύκειο μέχρι που ξεσπά η επιδημία. Οι άνθρωποι μετατρέπονται σε ζόμπι και αρχίζει το μακελειό. Ο ιός εξαπλώνεται ταχύτατα σε όλο τον κόσμο, οι κυβερνήσεις χάνουν τον έλεγχο, επικρατεί παγκόσμιο χάος και οι λιγοστοί μαθητές του σχολείου που καταφέρνουν να γλιτώσουν πρέπει να βρουν τρόπο να επιβιώσουν. Οι επτά τόμοι που κυκλοφόρησαν καλύπτονται από ένα λουτρό αίματος που έμεινε ωστόσο ατελές, καθώς ο σεναριογράφος της σειράς πέθανε το 2017 αφήνοντας την ιστορία ανολοκλήρωτη. I am a Hero, του Kengo Hanazawa Σε 22 τόμους και πολλά spin-off εξελίσσεται άλλη μια ιστορία τρόμου με διψασμένα για αίμα και ανθρώπινη σάρκα ζόμπι που σπέρνουν τον πανικό στο Τόκιο και άλλες ιαπωνικές πόλεις. Όταν ο ιός ZQN αρχίζει να μεταδίδεται ανεξέλεγκτα, ο πρωταγωνιστής της σειράς, ένας δημιουργός κόμικς με χαμηλή αυτοεκτίμηση, δημιουργικά αδιέξοδα και υπαρξιακά προβλήματα, αρπάζει το όπλο του, αναζητά κι άλλους επιζώντες και καταφεύγουν στο όρος Φούτζι. Biomega, του Tsutomo Nihei Στο εξάτομο έργο του Ιάπωνα δημιουργού, ο ιός N5S σπέρνει τον όλεθρο στην ανθρωπότητα μεταμορφώνοντας τους ανθρώπους σε παραμορφωμένα και άβουλα ζόμπι. Ο πρωταγωνιστής της σειράς αναλαμβάνει να εντοπίσει τους επιζώντες που μπορούν να αντισταθούν τόσο στον ιό όσο και στα ζόμπι σε ένα ταξίδι επιβίωσης σε σουρεαλιστικά, μετααποκαλυπτικά τοπία ενός όχι και τόσο μακρινού μέλλοντος. Tokyo Undead, των Tsukasa Saimura και Shigeo Nakayama Ο ιός Κ-Virus, κατασκευασμένος σε εργαστήριο, ξεφεύγει και διασπείρεται στο Τόκιο με τρομακτικές συνέπειες. Τα ανθρωποφάγα ζόμπι βρίσκονται σε κάθε γωνιά και λυμαίνονται τους δρόμους της πόλης. Όλες οι ελπίδες για την εύρεση της θεραπείας εναποτίθενται στα χέρια και τις πράξεις ενός νέου ανθρώπου που ξεκινά το δικό του ταξίδι επιβίωσης και περιπέτειας. God Eater 2, του Ikumi Katagiri Βασισμένη στο ομώνυμο παιχνίδι, η δεκάτομη σειρά ξεκινά με την επιδημία της Μαύρης Πανούκλας που προκαλεί η Κόκκινη Βροχή να έχει απλωθεί σε όλη την Άπω Ανατολή. Μια ομάδα μελών από τις ειδικές δυνάμεις αναλαμβάνει δράση σε μια ιστορία γεμάτη θάνατο και αποκλεισμένες περιοχές. Manhole, του Tetsuya Tsutsui Στο τρίτομο έργο του Tsutsui, μια επιδημία που προέρχεται από τα κουνούπια ή από τα σκοτεινά σχέδια μιας τρομοκρατικής οργάνωσης απειλεί την ανθρωπότητα. Μεταδίδεται από άνθρωπο σε άνθρωπο και δύο ντετέκτιβ πρέπει να λύσουν το μυστήριο της προέλευσής της, ενώ η αρρώστια εξακολουθεί να μεταδίδεται με αυξανόμενους ρυθμούς. Infection, του Tooru Oikawa Μια ομάδα εφήβων από ένα σχολείο της Ιαπωνίας βλέπει τη ζωή να αλλάζει σε λίγα μόλις δευτερόλεπτα όταν ξαφνικά στο σχολείο εμφανίζονται άνθρωποι που από το στόμα, τα μάτια και τα αυτιά τους βγαίνουν σκουλήκια. Μια νέα, εφιαλτική αρρώστια μεταδίδεται ταχύτατα και οδηγεί στον θάνατο και τα έξι παιδιά πρέπει να παραμείνουν ζωντανά σε μια σειρά που μετρά ήδη 18 τόμους και συνεχίζεται. Seraph of the Ends, των Yamato Yamamoto και Takaya Kagami Μια θανατηφόρα επιδημία εξολοθρεύει όλο τον ενήλικο πληθυσμό της Γης, ενώ στη συνέχεια εμφανίζονται γιγάντια βαμπίρ που υποδουλώνουν τους επιζήσαντες για να τους χρησιμοποιήσουν ως τροφή. Μια παρέα νέων παιδιών πρέπει να αποδράσουν και να αντισταθούν σε μια σειρά που συνεχίζεται έχοντας συμπληρώσει 20 τόμους. Και το σχετικό link...

Το "Goodnight Punpun" ή αλλιώς "Oyasumi Punpun" είναι ένα μίνιμαλ αλληγορικό manga κατάλληλο για να περάσεις τα ελαφριά καλοκαιρινά απογεύματα με κάτι πραγματικά ψυχαγωγικό. Σε σχέδιο και σενάριο του Inio Asano κυκλοφόρησε αρχικά στα περιοδικά Weekly Young Sunday και Big Comic Spirits της εκδοτικής Shogakukan το διάστημα Αύγουστος 2007 - Νοέμβριος 2013, ενώ παράλληλα εκδιδόταν και σε tankobon τόμους 13 το σύνολο. Έκανε αρκετή επιτυχία με αποτέλεσμα να εκδοθεί επίσημα σε αρκετές χώρες (γεγονός στο οποίο συντέλεσαν και τα διάφορα έξτρα που έδιναν οι εκδοτικές μαζί με τους τόμους, μπλουζάκια, στυλό κλπ κλπ). Ο δημιουργός Inio Asano έγινε γνωστός από την σειρά Solanin η οποία γυρίστηκε σε live-action ταινία με πρωταγωνίστρια την Aoi Miyazaki, μία από τις πιο γνωστές Ιάπωνες ηθοποιούς και ομορφότερες γυναίκες της χώρας. Είδος: Comedy, Drama, Seinen, SoL, Psychological, Romance, School Life, Coming-of-Age Υπόθεση: Ο Punpun είναι ένα μικρό αγόρι που απεικονίζεται ως σκίτσο μικρού πουλιού. Τα 147 κεφάλαια μας ξεναγούν στη ζωή του Punpun από το νηπιαγωγείο μέχρι τα 20κάτι του καθώς αυτός αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής, της δυσλειτουργικής οικογένειας, της ενηλικίωσης, των σχέσεων και παλεύει με την κατάθλιψη. Σε κάθε φάση της ζωής του μέσα σε αυτά τα 25 χρόνια προσπαθεί να προσαρμοστεί σε διάφορες καταστάσεις ενώ βρίσκεται πάντοτε σε μια φάση ευμεταβλητότητας. Η ιδέα πανέξυπνη, και η επιλογή του ήρωα να απεικονίζεται ως πουλί εξίσου ιδιοφυής. Όταν ο Asano ρωτήθηκε γιατί επέλεξε να τον σχεδιάσει έτσι (και σε άλλες μορφές στην εξέλιξη της ιστορίας αλλά ποτέ ως άνθρωπο) η απάντηση του ήταν πως ήθελε οι αναγνώστες να ταυτοποιήσουν τον Punpun οι ίδιοι και να ενθαρρύνονται να συνεχίζουν να διαβάζουν μέσω αυτού. Η απλοϊκή μορφή του δρα ως συμβολισμός συνδεδεμένος με κάθε κατάσταση που βιώνει ενώ του δίνονται π.χ. κέρατα ταύρου ως μεταφορά για το αστέρι Altair που ονομάζεται "cowherd star". Η μορφή του είναι όσο ρευστή είναι και η διάθεση του ή η συναισθηματική του μετάπτωση. Το όλο manga αποπνέει μια αύρα αποτυχίας μιας και τίποτα δεν πηγαίνει καλά για τον πρωταγωνιστή ακόμα κι όταν εκείνος υποκρίνεται ότι οδηγεί μια ζωή ροδοπέταλων. Ο Asano υποστήριξε πως ο νεαρός Punpun ήταν φονταμενταλιστής με αποτέλεσμα μεγαλώνοντας να μετανιώνει για το απόλυτο της στάσης ζωής του και να απεχθάνεται τις αποχρώσεις του γκρι. Παρόλα αυτά [ο δημιουργός] απεχθάνεται τον χαρακτηρισμό του έργου του ως utsumanga (depressing manga) ή σουρεάλ γιατί θεωρεί πως το οριοθετεί αυστηρά και το πνίγει. Το μόνο σίγουρο είναι πως η σειρά έχει δημιουργηθεί για αναγνώστες που προτιμούν να δεχθούν ως σημείο κλειδί την ανηθικότητα παρά να δουν τον πρωταγωνιστή ως πρότυπο. Η σειρά είναι πολύ διαφορετική. Είναι θλιβερή και πολυεπίπεδη με ιστορία άριστα δεμένη με την αφήγηση και το σχέδιο. Σε συγκινεί και σε αγγίζει με πολλούς ανεξάρτητους τρόπους, καθιστώντας την άνετα στο τοπ των slice of life που έχω διαβάσει. Το τέλος ειδικά σε διαλύει με την δύναμη και τον ρεαλισμό του. Ανήκει πλήρως στην εικονογραφημένη λογοτεχνία και ως τέτοια συγκαταλέγεται και από την συντριπτική πλειοψηφία του αναγνωστικού κοινού των manga παγκοσμίως. Κάντε την χάρη στον εαυτό σας και διαβάστε την. Μπορείτε να την βρείτε εδώ. [mal type=manga id=4632]

Το Claymore είναι μια σκοτεινή ιστορία φαντασίας, δημιουργός της οποίας είναι ο Norihiro Yagi. Η σειρά έκανε το ντεπούτο της στο ,ανενεργό πλέον, Monthly Shonen Jump το Μάιο του 2001 ενώ σήμερα δημοσιεύεται στο περιοδικό Jump Square. Οι τόμοι εκδίδονται στην αγγλική γλώσσα από τη Viz Media. Η σειρά κυκλοφόρησε επίσης και ως anime. Είναι ένα αρκετά δυνατό manga, με όμορφο σχέδιο, δραματική πλοκή και έντονες μάχες. Λίγα λόγια για το περιεχόμενο: Σε ένα κόσμο όπου τέρατα, γνωστά ως Yoma, τρέφονται με ανθρώπους και ζουν ανάμεσά τους μεταμφιεσμένα σε αυτούς, η μόνη ελπίδα της ανθρωπότητας είναι μια νέα διασταύρωση πολεμιστών, οι Claymores. Μισοί άνθρωποι, μισοί τέρατα, αυτοί οι πολεμιστές με τα ασημένια μάτια διαθέτουν υπερφυσική δύναμη αλλά είναι καταδικασμένοι να παλεύουν με τα άγρια ένστικτά τους για να μη χάσουν οριστικά την ανθρώπινη φύση τους. Κάποιοι Βασικοί Χαρακτήρες: Claire Είναι η πρωταγωνίστρια της σειράς. H Claire είναι μια Claymore, κατά το ¼ Yoma. Ενώ είναι αρκετά ήρεμη σαν χαρακήρας κατά βάθος είναι έντονα παθιασμένη με αυτό που κάνει. Κυρίως γιατί ο στόχος της είναι η εκδίκηση. Raki Ο Raki είναι ένα νεαρό αγόρι του οποίου οι γονείς σκοτώθηκαν από ένα Yoma. Η Claire τον έσωσε από το τέρας, το οποίο είχε μεταμφιεστεί στον αδερφό του. Νιώθοντας πως της χρωστάει τη ζωή του και μην έχοντας πλέον οικογένεια, της ζητάει να την ακολουθήσει στα ταξίδια της ως μάγειράς της. Πηγές: Wikipedia Claymore Vol. 1, Viz Media [mal type=manga id=583]

Ο κόσμος του ιαπωνικού μάνγκα ωθεί μαθητές και νέους λάτρεις του είδους στα άκρα. Ένας φόνος έχει αποδοθεί στο ιαπωνικό σίριαλ, ενώ έχουν γίνει και πλείστες αναφορές για σχολικό εκφοβισμό. Φαινόμενα σχολικού εκφοβισμού, βίας, αλλά και μια δολοφονία ανά τον κόσμο φαίνεται πως είναι το αποτέλεσμα της δημοτικότητας μιας σειράς κινουμένων σχεδίων από την Ιαπωνία, με τίτλο "Death Note". Το μάνγκα, όπως ονομάζονται τα καρτούν του είδους, έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλές και στη χώρα μας με την εισαγγελία πρωτοδικών Ηρακλείου Κρήτης να εφιστά την προσοχή στα σχολεία της χώρας. Σύμφωνα με την επείγουσα ανακοίνωση που απευθύνεται τόσο στους διευθυντές σχολείων όσο και στα ΜΜΕ ο Εισαγγελέας Πρωτοδικών Αθανάσιος Γαλήνας εφιστά την προσοχή για το γιαπωνέζικο σίριαλ και περιοδικό το οποίο όπως σημειώνει έφτασε σε σημείο να επηρεάζει εφήβους ανά τον κόσμο ενώ ήδη έχουν καταγραφή σοβαρά περιστατικά ακόμα και δολοφονία. Στο κείμενο της εισαγγελίας περιγράφεται με λεπτομέρεια το σίριαλ, που θέλει έναν μαθητή Λυκείου να σώζει τον κόσμο με την βοήθεια ενός υπερφυσικού σημειωματάριου. Σε αυτό σημειώνονται τα ονόματα των "κακών" του κόσμου του "Death Note", οι οποίοι με αυτό τον τρόπο βρίσκουν τον θάνατο. Το 2007, στο Βέλγιο ένας άνδρας βρέθηκε νεκρός έχοντας στο πλάι του δύο χειρόγραφες σημειώσεις που παρέπεμπαν στο μάνγκα, με τον φόνο του να περιγράφεται στα βελγικά ΜΜΕ, ως ο φόνος του Μάνγκα. Η δημοτικότητα του “Death Note” σε μαθητές σε διάφορες χώρες του κόσμου προκάλεσε την αντίδραση των αρχών, καθώς διάφορα τετράδια με τίτλο “Death Note”, με ονόματα συμμαθητών τους ή καθηγητών έχουν βρεθεί σε διάφορα σχολεία. Η κυκλοφορία του “Death Note” έχει απαγορευτεί σε διάφορες πόλεις της Κίνας, όπως το Πεκίνο και η Σαγκάη, ενώ στις Η.Π.Α. υπάρχουν περιπτώσεις όπου μαθητές αποβλήθηκαν, όταν βρέθηκαν να έχουν στην κατοχή τους παρόμοια τετράδια. Το στόρι έχει μεταφερθεί και στο αμερικανικό δίκτυο Netflix, όπου προβλήθηκε μια ταινία βασισμένη στον κόσμο του ιαπωνικού κινουμένου σχεδίου και αναρτήθηκε τον Αύγουστο του 2017. Αυτό είναι το τρέιλερ: Ο Εισαγγελέας Πρωτοδικών Αθανάσιος Γαλήνας ζητά από τους διευθυντές σχολείων όλων των βαθμίδων αλλά και από τα ΜΜΕ να ενημερώσουν τα παιδιά και τις οικογένειες του για το συγκεκριμένο ζήτημα εφιστώντας την προσοχή όλων προκειμένου να αποφευχθούν τα χειρότερα. Δείτε την ανακοίνωση του εισαγγελέα: "Με αφορμή πληροφορίες που περιήλθαν σε γνώση της Εισαγγελίας, και σε εκτέλεση της με αριθμό 5155/18.06.2018 παραγγελίας της κας Εισαγγελέως του Αρείου Πάγου, θέλουμε να επιστήσουμε την προσοχή στους ανηλίκους, και κυρίως στους εφήβους, σχετικά με την επικινδυνότητα του “Death Note”, γιαπωνέζικου σίριαλ κινουμένων σχεδίων, όπου «ο καλός ήρωας θέλει να σώσει τον κόσμο σκοτώνοντας μέσα από ένα ημερολόγιο με υπερφυσικές δυνάμεις τους κακούς». Το συγκεκριμένο παιχνίδι, είναι σειρά ιαπωνικών manga, σε σενάριο 'Οομπα Τσογκούμι και εικονογράφηση Τακέσι Ομπάτα. Πρόκειται για την ιστορία του μαθητή λυκείου Γιαγκάμι Λάιτ, ο οποίος ανακαλύπτει ένα τετράδιο, με το οποίο μπορεί να σκοτώσει οποιονδήποτε, απλά γράφοντας το όνομά του σε αυτό σκεπτόμενος το πρόσωπό του. Η πλοκή παρακολουθεί τις προσπάθειες του να καθαρίσει από τους εγκληματίες μία «κοινωνία που σαπίζει» και να γίνει ο ίδιος κριτής και «θεός ενός νέου κόσμου» οδηγούμενος σταδιακά στην παράνοια. Εμπόδιο στα σχέδια του στέκεται η αστυνομία με την πολύτιμη βοήθεια του καλύτερου ντετέκτιβ του κόσμου, του "L". Αρχικά, το μάγνκα δημοσιεύτηκε σε σελίδες περιοδικού, ενώ η μεταφορά σε άνιμε έπαιξε στην ιαπωνική τηλεόραση. Η σειρά ενέπνευσε επίσης ταινίες, μυθιστορήματα και αρκετά βιντεοπαιχνίδια. Το magna κυκλοφορεί και στα ελληνικά. Η δημοτικότητα του “Death Note” σε μαθητές σε διάφορες χώρες του κόσμου προκάλεσε την αντίδραση των αρχών, καθώς διάφορα τετράδια με τίτλο “Death Note”, με ονόματα συμμαθητών τους ή καθηγητών έχουν βρεθεί σε διάφορα σχολεία. Η κυκλοφορία του “Death Note” έχει απαγορευτεί σε διάφορες πόλεις της Κίνας, όπως το Πεκίνο και η Σαγκάη, ενώ στις Η.Π.Α. υπάρχουν περιπτώσεις όπου μαθητές αποβλήθηκαν, όταν βρέθηκαν να έχουν στην κατοχή τους παρόμοια τετράδια. Την πιο σημαντική περίπτωση αποτελεί η δολοφονία ενός άντρα στο Βέλγιο τον Σεπτέμβριο του 2007. Πλάι του βρέθηκαν δύο σημειώσεις, με σαφή επιρροή από το μάνγκα. Ο φόνος αυτός έγινε γνωστός στη χώρα με το όνομα "Mangamoord" (Φόνος του Manga). Ακόμη, αναφέρθηκε περίπτωση όπου μαθητής, που είχε δεχθεί ενδοσχολικό bullying για το χρώμα του και τα κιλά του, βρήκε μία υποστηρικτική «οικογένεια» στα anime (ιαπωνέζικα κινούμενα σχέδια) και απέκτησε ένα αίσθημα παντοδυναμίας βλέποντας το “Death Note”. Από τα ανωτέρω, διαφαίνεται ο σοβαρός κίνδυνος που διατρέχουν οι ανήλικοι και κυρίως οι έφηβοι, που ενδεχομένως είναι περισσότερο ευάλωτοι (είτε λόγω ιδιοσυγκρασίας είτε διότι αντιμετωπίζουν διάφορα προβλήματα). Για την έγκαιρη πρόληψη του ανωτέρω φαινομένου και προς αποφυγή των παραπάνω κρουσμάτων στην περιοχή του Ηρακλείου, ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ τους ίδιους τους ανηλίκους, αλλά και τους γονείς, εκπαιδευτικούς, και όσους άλλους έχουν την επιμέλειά τους, να επιδεικνύουν ιδιαίτερη προσοχή και να επαγρυπνούν. Παρακαλούμε τους κ.κ. Διευθυντές των Δημοτικών Σχολείων, Γυμνασίων και Λυκείων της Π.Ε. Ηρακλείου, όπως και μέχρις ότου λήξη η τρέχουσα σχολική χρονιά, αλλά και με την αρχή της νέας, ενημερώσουν και προφορικά τους μαθητές που φοιτούν στα σχολεία τους, σχετικά με το προαναφερόμενο γιαπωνέζικο σίριαλ κινούμενων σχεδίων με την επωνυμία “Death Note”. Τέλος, παρακαλούμε τους Διευθυντές όλων των Μ.Μ.Ε. (εφημερίδων, περιοδικών, ραδιοτηλεοπτικών μέσων, διαδικτυακών) της ευρύτερης περιοχής του Ηρακλείου και της Κρήτης εν γένει, για τη δημοσιοποίηση της προκείμενης. Εκ της Εισαγγελίας Πρωτοδικών Ηρακλείου." Αθανάσιος Κ. Γαλήνας Εισαγγελέας Πρωτοδικών Και το σχετικό link... ΥΓ.

Η λυρική ποιήτρια διδάσκει την τέχνη της στην Ήριννα και στις φίλες της στις σελίδες του μάνγκα που σχεδίασε η Φουτάμπα Σάτο. Οι γονείς και τα τρία μικρότερα αδέλφια της δεν έχουν βρεθεί ποτέ στην Ελλάδα. Και όμως, στο σπίτι τους στο Τόκιο ακούν συχνά αρχαιοελληνικές λέξεις, μαθαίνουν για τις τραγωδίες του Αισχύλου και τις κωμωδίες του Μενάνδρου και ταξιδεύουν στους αιώνες με τον διαυγή ήχο μιας αρχαίας λύρας. Ωστόσο, η Φουτάμπα Σάτο δεν μοιράζεται μόνο με την οικογένειά της την αγάπη της για την αρχαία ελληνική δραματουργία και μουσική. Ανεβάζει τραγωδίες στην πατρίδα της παίζοντας λύρα επί σκηνής, ενώ τον ερχόμενο Απρίλιο θα εκδώσει το δικό της μάνγκα (τα περίφημα κόμικς με εξέχουσα θέση στην ιαπωνική κουλτούρα), στο οποίο οι ηρωίδες φορούν χιτώνες και σανδάλια. «Από παιδί ήθελα να γίνω σκηνοθέτρια για να μπορώ να μοιράζομαι τις ιστορίες μου. Η γνωριμία μου με την αρχαία ελληνική τραγωδία και τη μουσική μού άνοιξε νέους ορίζοντες. Και τώρα με το μάνγκα βιώνω τη νέα… περιπέτειά μου με την αρχαία Ελλάδα» λέει η γιαπωνέζα σκηνοθέτρια και ηθοποιός στα «ΝΕΑ», που τη συνάντησαν στην κατοικία του πρεσβευτή της Ιαπωνίας στο Παλαιό Ψυχικό. «"Ουτάε, Ήριννα". Αυτός είναι ο τίτλος του βιβλίου μου που αριθμεί 140 σελίδες. "Ουτάε" σημαίνει "τραγούδα" και στην πρωταγωνίστρια έδωσα το όνομα Ήριννα, όπως λεγόταν η λυρική ποιήτρια που φαίνεται ότι έζησε στα χρόνια της Σαπφώς, τουλάχιστον σύμφωνα με το Λεξικό Σούδα» εξηγεί η 31χρονη. Στην ιστορία της, η Σαπφώ (η «δέκατη Μούσα» κατά τον Πλάτωνα) μαθαίνει στη νεαρή Ήριννα, η οποία ονειρεύεται να γίνει ξακουστή ποιήτρια, αλλά και στις φίλες της πώς να τραγουδούν και να γράφουν ποίηση. Από τις σελίδες του πρωτότυπου «αρχαιοελληνικού» μάνγκα δεν θα μπορούσε βέβαια να λείπει η λύρα, όπως τονίζει η δημιουργός, που πέρασε πολλές ώρες μελέτης για να χτίσει τους χαρακτήρες της. Το ίδιο έκανε άλλωστε και για να μάθει η ίδια να παίζει λύρα. Για την ακρίβεια, μάλιστα, εκτός από βιβλία «διάβασε» και την αρχαιοελληνική αγγειοπλαστική! «Στα κεραμικά υπάρχουν καταπληκτικές αναπαραστάσεις οι οποίες, αν τις παρατηρήσει κανείς, δίνουν σημαντικές πληροφορίες για τον τρόπο που οι αρχαίοι Έλληνες έπαιζαν τα μουσικά όργανα. Για μένα λοιπόν δεν υπήρξε δάσκαλος για τη λύρα! Μπορεί να ακούγεται περίεργο, αλλά έμαθα να παίζω μόνη μου χάρη στη βιβλιογραφία και στις εικόνες των αγγείων» επισημαίνει. Καθ' όλη τη διάρκεια της κουβέντας, κρατάει στην αγκαλιά της το έγχορδο το οποίο θυμίζει μικρή άρπα: «Έχω άλλες δύο αρχαίες λύρες, αλλά είναι αδύνατον να τις μεταφέρω. Αυτή είναι η μικρότερη, η πιο καινούργια και μπορώ να την έχω μαζί μου παντού, ακόμα και στις διακοπές, όπως τώρα». Η Φουτάμπα Σάτο (που ξέρει να διαβάζει αρχαία ελληνικά) σπούδασε στο Διεθνές Χριστιανικό Πανεπιστήμιο του Τόκιο στο οποίο υπάρχει Λέσχη Αρχαίου Θεάτρου και σε δραματική σχολή, ενώ πρωτοβρέθηκε στην Ελλάδα πριν από εννέα χρόνια. Σε ένα από τα ταξίδια της στη Θεσσαλονίκη ανακάλυψε τον Όμιλο Πολιτισμού Seikilo που διοργανώνει, μεταξύ άλλων, σεμινάρια εκμάθησης αρχαίων μουσικών οργάνων και εκθέσεις σπάνιων αντικειμένων και παράλληλα διαθέτει τις δημιουργίες της Οργανοποιίας «Αναστάσιος Κουμαρτζής», που έχει έδρα τον Ευρωπό του Κιλκίς. Από εκεί προμηθεύτηκε τα τρία έγχορδα. «Αυτή είναι η λύρα του Πάνα, φτιαγμένη από όσα προσφέρει η φύση» λέει καθώς τα δάχτυλά της αρχίζουν να χορεύουν στις εννέα χορδές του οργάνου: «Να ξέρετε πάντως ότι στην Ελλάδα η λύρα ακούγεται διαφορετικά, πιο ωραία, πιο καθαρά απ' ό,τι στην Ιαπωνία. Ίσως οφείλεται στο κλίμα». Όπως προσθέτει, «στην πατρίδα μου δύσκολα βρίσκεις ανθρώπους που να γνωρίζουν για την αρχαία ελληνική μουσική και την τραγωδία. Πιστεύω ότι όσοι ασχολούνται με το δράμα, ηθοποιοί και σκηνοθέτες, πρέπει να μελετήσουν την αρχαία ελληνική τραγωδία». Η ίδια έχει ανεβάσει αρκετές φορές στην Ιαπωνία τον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου, ενώ τον περασμένο Ιούλιο η 31χρονη και φοιτητές της Λέσχης Αρχαίου Θεάτρου του Πανεπιστημίου του Τόκιο παρουσίασαν στην Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων τους «Επιτρέποντες» του Μενάνδρου, έργο το οποίο η ομάδα έπαιξε επίσης σε Τόκιο και Κιότο. Ιάσου Σιμίζου, πρεσβευτής της Ιαπωνίας «Οι χώρες μας γιορτάζουν 120 χρόνια φιλίας» Ιδιαίτερα εξοικειωμένος με την αρχαία ελληνική γραμματεία καθώς έχει μελετήσει κυρίως αρχαία τραγωδία και κωμωδία, δηλώνει και ο πρεσβευτής της Ιαπωνίας στην Ελλάδα Ιάσου Σιμίζου, ο οποίος άνοιξε για τα «ΝΕΑ» την πόρτα της επίσημης κατοικίας του και έστειλε μήνυμα φιλίας: «Του χρόνου Ελλάδα και Ιαπωνία γιορτάζουν τα 120 χρόνια από τη σύναψη του Συμφώνου Φιλίας, Εμπορίου και Ναυτιλίας». Γι’ αυτό ήδη η πρεσβεία προγραμματίζει σειρά εκδηλώσεων πολιτιστικού χαρακτήρα στις οποίες αναμένεται να συμπεριληφθεί και η γιαπωνέζα σκηνοθέτις και ηθοποιός Φουτάμπα Σάτο με την αρχαία λύρα της. Ο πρεσβευτής προτάσσει μεταξύ άλλων τον πολιτισμό ως σημαντικό παράγοντα για την προώθηση των διμερών σχέσεων. «Επίσης ένα σημαντικό γεγονός για τις σχέσεις των δύο χωρών ήταν και η οριστικοποίηση της συμφωνίας οικονομικής συνεργασίας ανάμεσα στην Ευρωπαϊκή Ένωση και την Ιαπωνία» προσθέτει ο Σιμίζου, ο οποίος ανέλαβε τα καθήκοντά του στην Αθήνα τον περασμένο Αύγουστο. Ο ιάπωνας διπλωμάτης χαρακτηρίζει τιμή για τον ίδιο το γεγονός ότι βρίσκεται στην Ελλάδα, «την χώρα που γέννησε τους Ολυμπιακούς Αγώνες» σε μια περίοδο που η πατρίδα του προετοιμάζεται πυρετωδώς για την διεξαγωγή των Ολυμπιακών του 2020 στο Τόκιο. Και το σχετικό link...

Νομίζω πως ήδη αρκετοί θα ξέρουν το σενάριο, μία ολόκληρη τάξη λυκείου απαγάγεται κάθε χρόνο και θα παίξει στο Παιχνίδι, κάθε παίχτης παίρνει μία τσάντα με ένα μπουκάλι νερό, λίγη ξηρά τροφή, έναν χάρτη του νησιού και ένα τυχαίο όπλο(από μαχαίρι και μπαλτά μέχρι uzi και χειροβομβίδες), οι κανόνες είναι απλοί, νικάει όποιος ζήσει στο τέλος, ένα κολάρο βρίσκετε σε κάθε παίχτη, αν για 24 ώρες δεν γίνει φόνος τα κολάρα θα εκραγούν, αν δοκιμάσουν να απομακρυνθούν τα κολάρα θα εκραγούν, κάθε μέρα ζόνες του νησιού κρίνονται ακατάλληλες όποιος βρεθεί σε αυτές το κολάρο θα εκραγεί Εκπληκτικό σχέδιο,φοβερή ατμόσφαιρα,18+ 15 Tankobun στο σύνολο, προσωπικά το διάβασα χωρίς να δω την ταινία και εντυπωσιάστηκα [mal type=manga id=142]

Καταλάβετέ με. Γεννήθηκα το 1974. Άρχισα να συνειδητοποιούμαι το 1979-1980. Όλες οι τότε εμπειρίες μου ήταν σημαδιακές. Ότι έβλεπα ήταν καινούριο για μένα. Το κουτί της τηλεόρασης ήταν ένα μεγάλο παράθυρο στον Κόσμο. Επόμενο ήταν οι πρώτοι μου έρωτες να ήταν τηλεοπτικοί. Η Κλάρα, η φίλη της Χάιντι, χαριτωμένη αλλά ελεγκάντ, ξανθιά με λεπτούς τρόπους, ήταν η πρώτη μου αγάπη. Είχα και μπουρνουζοπετσέτα με τη φάτσα της, και ήθελα με αυτήν να σκουπίζομαι μετά το μπάνιο. Ακολούθησε η Κάντι. Ορφανή και κατατρεγμένη, αγαπητή από όλους και μισητή πάλι από αυτούς που καταλάβαιναν το μεγαλείο της αλλά δεν το άντεχαν, έψαχνε να βρει τον εαυτό της και έρωτες. Πολλούς έρωτες! Μιλάμε ότι είχε τόσα τυχερά που λίγο ακόμη θα έβγαινε το όνομά της. Όχι, δεν την ερωτεύτηκα. Αλλά αυτό το κορίτσι και η τηλεοπτική της ζωή – σαπουνόπερα ήταν κάτι που συγκλόνισε την Ελλάδα του 1984. Ρωτήστε τους γονείς σας και τους παππούδες σας. Όλοι τη γνωρίζουν. Εδώ που τα λέμε αυτό το κορίτσι χρυσό έπιανε κάρβουνο το έκανε. Αλλά πονούσαμε μαζί της. Δεν ασχολήθηκα με κάτι παρόμοιο. Ακολούθησαν κάτι Σάντιμπελ, ήρθαν τα βραζιλιάνικα παιδικά σίριαλ, χωρίς να αγγίξουν. Εγώ διάβαζα Σπάιντερ-μαν και Χη-Μεν. Και κείνο το ΚΟΜΙΞ γιατί με ενθουσίαζε το «συλλεκτικό» χωρίς να μπορέσω να το εκτιμήσω ποτέ. Μάνγκα. Γιαπωνέζικα κόμικς. Κάτι ακόμη που δεν μπήκε στην καρδιά μου. Αλλά ήρθε το Ρομποτέκ, υπήρχε το Διαστημόπλοιο Αργό και η Ομάζα Τζι, και είχα λεφτά για ξόδεμα. Τρέχα γύρευε. Λίγο αυτό, λίγο εκείνο, διάβασα κάτι λίγα μάνγκα. Όσο με επέτρεπε η ημιδυτικοευρωπαϊκή μου παιδεία. Και τι με τράβηξε; Ένα μικρό αρθράκι για την ιστορία μιας υπηρέτριας του 19ου αιώνα που περνάει και αυτή από χίλια κύματα. Αυτό είναι το EMMA. Το ΕΜΜΑ είναι ένα γιαπωνέζικο κόμικ της Kaoru Mori. Εξιστορεί τις περιπέτειες μιας φτωχής υπηρέτριας που ερωτεύεται με την πρώτη ματιά έναν μεσοαστό, τον William Jones. Κανείς δεν εκδηλώνεται αμέσως αλλά η ατμόσφαιρα μυρίζει έρωτα. Ο ηττοπαθής χαρακτήρας του και η καταπιεσμένη του προσωπικότητα δεν τον αφήνουν να ανταποκριθεί και δίνει μάχη μέσα του και με την οικογένειά του για να διεκδικήσει την ελευθερία της καρδιάς του. Ο πατέρας του τον προορίζει για μεγάλα σαλόνια. Υπάρχουν και άλλοι που την πολιορκούν, όσο μπορεί βέβαια να χρησιμοποιηθεί ένα τέτοιο ρήμα στην εποχή του πρεπεισμού. Το σενάριο είναι πολύ όμορφο. Χωρίς κρεσέντα συναισθημάτων, χωρίς έντονα ξεσπάσματα, βλέπουμε μια συμπαθητική ιστορία δυο ερωτευμένων στο Λονδίνο του 1895. Η πάλη των τάξεων μέσα από μια περιπέτεια της καρδιάς είναι ό, τι πρέπει για ένα χαλαρό ανάγνωσμα. Η πρωταγωνίστρια δεν έχει πληθωρικό χαρακτήρα, συνεσταλμένη και λιγομίλητη, κερδίζει την εκτίμηση των υπολοίπων χαρακτήρων και των αναγνωστών. Το σκίτσο είναι πολύ πιο ρεαλιστικό απ’ ότι μας έχει συνηθίσει η Ιαπωνική σκηνή, με λεπτά στιβαρά σίγουρα μελάνια και λεπτομέρειες που δεν πνίγουν το σκίτσο. 10 κλασικοί μανγκα τόμοι που εκδόθηκαν από την DC Comics κάτω από τη θυγατρική CMX, που κατάφερε να το ολοκληρώσει λίγο πριν κατεβάσει ρολά. Τώρα επανεκδίδονται σε 5 διπλούς χονδρόδετους τόμους από την YEN PRESS. Δε υπάρχουν καλοί και κακοί. Υπάρχουν μόνο άνθρωποι στην ιστορία, που σκιαγραφούνται με αρκετή μελέτη. Η σκιτσογράφος ζήτησε τη βοήθεια ειδικού ιστορικού για πολλές λεπτομέρειες, και όταν έγινε η μεταφορά σε anime συνέβαλε και σε αυτό. Έχουν εκδοθεί και βιβλία που αναλύουν τα ιστορικά στοιχεία και τις καταστάσεις του κόμικ. Το ΕΜΜΑ είναι ένα κόμικ που αξίζει να το διαβάσετε τώρα το καλοκαίρι. Τρυφερό και ανάλαφρο, δε θα σας κουράσει και πιστεύω ότι εύκολα θα το φτάσετε μέχρι το τέλος. Παραδεχτείτε το. Μετά το Downtow Abbey διψάτε για έρωτες με καθωσπρεπισμό, τσάι, κορσέδες και φαρδιές τουαλέτες. Kaoru Mori στο Wiki. To κόμικ Emma στο Wiki. [mal type=manga id=729]

Πόλεμος για τον επόμενο Σογκούν Οι φυλές Iga και Kouga μισιούνται θανάσιμα. Για την ακρίβεια, για 400 ολόκληρα χρόνια δεν βλέπουν την ώρα να εξολοθρεύσουν η μία την άλλη. Υπάρχει ωστόσο μια συνθήκη η οποία αποτρέπει την αιματοχυσία μεταξύ των δύο φυλών, και έτσι τα χειρότερα αποφεύγονται. Αυτό τουλάχιστον ισχύει μέχρι το 1614, οπότε και τίθεται ζήτημα αλλαγής του τότε Σογκούν, Ιεγιάσου Τοκουγκάουα. Και ο Σογκούν αυτός κρίνει ότι ο διάδοχος του θα επιλεγεί με βάση της έκβαση μιας μονομαχίας μεταξύ των 10 καλύτερων νίντζα της κάθε φυλής. Έτσι οι δύο ικανότερες και φονικότερες σέκτες από κάθε φυλή, οι Kouga Manjidani (αριστερά) και οι Iga Tsubagakure (δεξιά) ξεκινούν σφοδρό και ύπουλο πόλεμο μεταξύ τους. Έλα όμως που ανάμεσα στις σέκτες υπάρχει ένα πολύ ερωτευμένο ζευγάρι... Το μάνγκα αυτό, όπως και το Yagyu Ninja Scrolls που σκοπεύω να παρουσιάσω λίαν συντόμως, είναι βασισμένο στο μυθιστόρημα The Kouga Ninja Scrolls του Φουτάρο Γιαμάντα, γιαπωνέζου συγγραφέα που μας άφησε το 2001 (το μυθιστόρημα αυτό ήταν το πρώτο του, και είχε γραφτεί το 1959!!). Για το συγκεκριμένο μάνγκα μάλιστα ο Γιαμάντα τιμήθηκε μετά θάνατον με το βραβείο Κοντάνσα to 2004. Το σενάριο της σειράς είναι αρκετά καλογραμμένο, με τις απαραίτητες απροσδόκητες εξελίξεις και με πολύ δυνατές σκηνές μάχης. Οι δύο φυλές προσπαθούν να επικρατήσουν στη μάχη αυτή με κάθε μέσο, και με δεδομένες τις μαχητικές ικανότητες των μελών της κάθε σέκτας, αυτό σημαίνει τρελλό σκότωμα. Η τέχνη του μάνγκα τώρα, ίσως ξενίσει μερικούς, επειδή ο Μασάκι Σεγκάουα (ο δημιουργός, δλδ) χρησιμοποιεί εμφανώς υπολογιστή σε αρκετά σημεία. Ωστόσο το σκίτσο είναι όμορφο και προσεγμένο, οι χαρακτήρες ευφάνταστοι, και το στυλ του σχεδίου τέτοιο ώστε να μην υπάρχει αντίθεση των χαρακτήρων με το εκάστοτε φόντο και οι εικόνες να δένουν αρμονικά. Χώρια που θα απορροφηθείτε ψιλο-γκαραντί από το σενάριο και θα καταλήξετε να γουστάρετε εντέλει άσχημα την τέχνη... όπως συνέβη και με εμένα δηλαδή. Πρέπει τέλος να σχολιάσω θετικά και το όλο πακέτο του μάνγκα, έτσι όπως μας το προσφέρει η Del Rey. Τα τομάκια έχουν σωστό, μεγαλούτσικο μέγεθος και πολύ προσεγμένη βιβλιοδεσία, glossy σημεία τα οποία τα κάνουν ακόμα πιο όμορφα εξωτερικά, και αρκετά καλούδια εσωτερικά, στα οποία ομολογώ ότι δεν με είχε μάθει π.χ. η Dark Horse. Στην αρχή του μάνγκα υπάρχει επεξηγηματικό δισέλιδο με τα ιαπωνικά επιφωνήματα τύπου sama (το οποίο εξηγεί πότε και γιατί χρησιμοποιούν το κάθε ένα οι Ιάπωνες), και στο τέλος επεξηγούνται καρεδάκια στα οποία γίνονται αναφορές σε σημεία της Ιαπωνικής ιστορίας οι οποίες είναι λογικό να είναι άγνωστες στο μέσο αναγνώστη, υπάρχει preview του επόμενου τεύχους, και παίζουν και διαφημίσεις από άλλα τευχάκια της Del Rey σε περίπτωση που θέλουμε να δούμε και κάτι άλλο. Τρελλό πακετάκι με άλλα λόγια. Η σειρά ολοκληρώθηκε σε 5 τεύχη το Μάϊο του 2007. [mal type=manga id=221]

Το Platinum End είναι η τρίτη δουλειά των Tsugumi Ohba και Takeshi Obata, η οποία αυτή τη φορά εκδίδεται μηνιαία στο περιοδικό Jump SQ, και είναι και μια επιστροφή στο στυλ του Deathnote μετά το Bakuman που ήτανε καθαρά ρεαλιστικό. Η ιστορία έχει να κάνει με τον Mirai Kakehashi, έναν έφηβο που έχει χάσει τους γονείς του και μεγαλώνει σε συνθήκες καταπίεσης από τους θείους του. Έχοντας χάσει κάθε ενδιαφέρον για τη ζωή αποφασίζει να αυτοκτονήσει πηδώντας από έναν ουρανοξύστη. Ο φύλακας άγγελός του, όμως, τον σώζει και του ανακοινώνει ότι είναι ένας από τους 13 υποψήφιους για να πάρουν τη θέση του Θεού σε 999 μέρες. Ταυτόχρονα, του δίνει τη δυνατότητα να διαλέξει τα όπλα που μπορούν να έχουν αυτοί οι υποψήφιοι. Να κάνουν κάποιον να τους αγαπήσει για 33 ημέρες, να σκοτώσουν κάποιον, και να πετάξουν. Τα πράγματα, ωστόσο, αλλάζουν όταν ένας από τους υποψηφιους αποφασίζει ότι ο καλύτερος δρόμος για να γίνει ο Θεός είναι να σκοτώσει όλους τους υπόλοιπους. Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει 11 κεφάλαια των 60-70 σελίδων και η ιστορία προχωρά σχετικά αργά. Το μηνιαίο φορμάτ δίνει τη δυνατότητα να αναπνεύσει το σκίτσο οπότε βλέπουμε πολλά splash pages και μεγάλα πλάνα που αναδεικνύουν στο έπακρο το σκίτσο του Obata(και των βοηθών του) που μάλλον είναι και το highlight της σειράς. Το σενάριο προς το παρόν δεν έχει δείξει και πάρα πολλά και κινείται σε ένα νορμάλ επίπεδο με έντονη την αναμονή για περαιτέρω εξελίξεις μιας και έχουμε δει τι μπορεί να κάνει ο Ohba στις προηγούμενες δουλειές του. Αισθητικά είναι πολύ διαφορετικό και από τις δυο με αρκετή κυριαρχία μερικών πιο mecha στοιχείων (χωρίς, όμως, κάποιον προφανή λόγο μέχρι στιγμής). Ένα στοιχείο που ξεχώρισα, πάντως, είναι το γεγονός ότι τα όπλα που διαθέτουν οι υποψήφιοι είναι συνήθως αυτά που απαγορεύονται σε παρόμοιες καταστάσεις σε άλλες ιστορίες μυθοπλασίας. Η Viz Media θα κυκλοφορήσει στα αγγλικά τον πρώτο τόμο με τα τρία πρώτα κεφάλαια τον Οκτώβριο. [mal type=manga id=93180]

Eden it’s an endless world Έχετε όρεξη να διαβάσετε μία sci-fi περιπέτεια που θυμίζει αρκετά ghost in the shell ενώ ταυτόχρονα μπορεί να σας αρέσουν τα ευρωπαϊκά sci-fi? Αυτή τη φορά η πρότασή μου είναι ακριβώς αυτή και ονομάζεται Eden it’s an endless world. Η πλοκή της ιστορίας έχει ως εξής : Λόγω μίας παγκόσμιας πανδημίας, η οποία εξαφανίζει το 15% του συνολικού πληθυσμού της γης, μία μυστική οργάνωση (The Propater) ανατρέπει τα Ηνωμένα Έθνη και αποκτά την κυριαρχία του μεγαλύτερου μέρους του κόσμου. Ένα αγόρι και ένα κορίτσι, μεγαλωμένα σε ένα εργαστήριο έρευνας ιών, με ανοσία στον ιό της πανδημίας, δέχονται επίθεση από τον Propater και καταφέρνουν να ξεφύγουν. 20 χρόνια αργότερα το αγόρι είναι τώρα πια ο πιο δυνατός έμπορος ναρκωτικών στη Νότια Αμερική. Βοηθάει τον γιο του κρυφά καθώς ο τελευταίος συνεχώς ξεφεύγει και τελικά πολεμάει την οργάνωση Propater με τη βοήθεια μισθοφόρων από την Nomad. Καθώς η πλοκή εξελίσσεται, η ιστορία στρέφεται πολλές φορές μακριά από τον πρωταγωνιστή με πολλές δευτερεύουσες ιστορίες αφιερωμένες στην τρομοκρατία, τη βιοηθική της ενδυνάμωσης των ανθρώπινων ικανοτήτων με διάφορα μέσα, τον διαρκή αγώνα μεταξύ των υπανάπτυκτων χωρών με τις αναπτυγμένες και τις μάχες για εξουσία των καρτέλ ναρκωτικών με τον οργανισμό Propater. Η ιστορία βασίζεται σε πολύ μεγάλο βαθμό στον γνωστικισμό και όλοι οι βασικοί χαρακτήρες έχουν ονόματα και ρόλους από τους θεούς της γνωστικιστικής μυθολογίας. Το manga αυτό λοιπόν γράφτηκε και σχεδιάστηκε από τον Endo Hiroki, στο περιοδικό έκδοσης manga Afternoon από τον Σεπτέμβριο του 1997 έως τον Ιούνιο του 2008. Έχει 127 chapters διαμορφωμένα σε 18 volumes. Στη Δύση έχει εκδοθεί στα αγγλικά από την Dark Horse ενώ έχει μεταφραστεί επίσης στα βραζιλιάνικα και στα πολωνικά. Τα είδη με τα οποία πραγματεύεται είναι action, drama, sci-fi, Psychological, Seinen. Στη λίστα του myanimelist βρίσκεται στη θέση 153 με αρκετά υψηλή βαθμολογία σε σχέση με τα άτομα που το έχουν κρίνει, ενώ στα περισσότερα online manga reading sites θα το βρείτε στα 100 πιο πολυδιαβασμένα manga. Το manga αυτό εκτός από την συνεχόμενη περιπέτεια, τις μάχες, την μετα-αποκαλυπτική ατμόσφαιρα και το γεγονός πως είναι γεμάτο με βίαιους θανάτους και αρκετές σκηνές άκρως αποκαλυπτικές πονηρού περιεχομένου δίνει αρκετά μεγάλη έμφαση στις σχέσεις της οικογένειας , τη θρησκεία, τα ναρκωτικά, το θάνατο και την ηθική. Αναμειγμένα σε σωστές δώσεις, η βία, η φιλοσοφία και το sex αυτού του manga θα έκαναν τον Alan Moore περήφανο που μία τέτοια ιστορία γράφτηκε στην Ανατολή. Χαρακτήρες που πεθαίνουν συνεχώς (πιο συχνά και από το game of thrones) που τους χτυπούν, τους βασανίζουν, υφίστανται βιασμούς από κακούς και ήρωες, χωρίς διάκριση και με ένα πρωταγωνιστή σε ρόλο Μεσσία που στην τελική έχει ρόλο μικρότερο από αυτόν που περιμένουμε. Η ιστορία ενδιαφέρουσα και διασκεδαστική ως ένα βαθμό αλλά που κάνει κοιλιές λόγω των διαφόρων θεμάτων που προσπαθεί να θίξει ο δημιουργός, δημιουργώντας ένα σύμπαν που ξεφεύγει πολλές φορές από την κύρια πλοκή. Όλα αυτά έρχεται να τα ολοκληρώσει το όμορφο σχέδιο, με panels που η λεπτομέρεια τους μερικές φορές σε αφήνει άφωνο με την ομορφιά τους. Στα χνάρια του Akira και του Ghost in the shell το Eden άφησε το δικό του στίγμα στο sci-fi είδος, και αν δεν το έχετε διαβάσει ήδη , το προτείνω ανεπιφύλαχτα σε όλους τους sci-fi lovers. Καλή ανάγνωση. [mal type=manga id=731]