Αναζήτηση στην Κοινότητα

Πρώτο άρθρο για το 2024! Σχολιάζοντας τα Top 5 Best Selling Manga (2023) στην Ιαπωνία

Στις 23 & 24 Δεκεμβρίου σας περιμένουμε στο Jemma με 1+1=3! Ένα μοναδικό X-MAS BAZAAR! Αγοράστε 2 κόμικς και πάρτε το τρίτο δώρο! Αγοράστε 2 manga και πάρτε το τρίτο δώρο! Αγοράστε 2 φιγούρες και πάρτε την τρίτη δώρο! Κούπες, Τ-shirts, posters, ισχύει για τα πάντα! *Δεν ισχύει για προϊόντα που οι πελάτες μας έχουν σε κράτηση ή έχουν παραγγείλει. *Το δώρο που θα επιλέξετε θα πρέπει να είναι στον ίδιο φορολογικό συντελεστή με τα προϊόντα που θα επιλέξετε και ισάξιο ή φθηνότερο εκείνου με τη χαμηλότερη τιμή. (Comics, βιβλία, manga είναι στον ίδιο συντελεστή, οπότε τα συνδυάζετε όπως θέλετε. Το ίδιο τα t-shirt, οι φιγούρες, κούπες κτλ) *Δεν γίνονται κρατήσεις. *H προσφορά ισχύει μέχρι εξαντλήσεως των αποθεμάτων *To event ισχύει μόνο για το φυσικό μας κατάστημα. 23/12/2023 Ωράριο 10:00 με 20:00 24/12/2023 Ωράριο 11:00 με 18:00 https://www.facebook.com/events/1039005427150219?ref=newsfeed&locale=el_GR

Το Comicdom Bazaar επιστρέφει στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης, για να κάνει ακόμα πιο όμορφες τις γιορτές των κομιξόφιλων, με πολλά comics και related items! Την Τετάρτη 27 Δεκεμβρίου, από τις 11 π.μ. έως τις 9 μ.μ περιμένουμε όλους τους φίλους των comics, από απλούς αναγνώστες που αναζητούν νέα ενδιαφέροντα αναγνώσματα, μέχρι φανατικούς συλλέκτες που ψάχνουν μανιωδώς για να κλείσουν τρύπες στη συλλογή τους, στον υπέροχο χώρο της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης (Φωκίωνος Νέγρη 42). Χιλιάδες τεύχη από Marvel, DC, Image, Dark Horse, indies, τεράστια ποικιλία από ελληνικά, manga, Disney, ευρωπαϊκά, trade paperbacks, hardcovers, καθώς και πάρα πολλά action figures, statues, Funko Pop!, games και πάσης φύσεως collectibles, σας περιμένουν στο καλοκαιρινό Comicdom Bazaar! Oi Εκδόσεις Μικρός Ήρως θα δώσουν το παρών στο Comicdom Bazaar με πληθώρα τίτλων, παλιών και νέων και με εκπτώσεις που κυμαίνονται από 40% έως και 70%! Μεταξύ άλλων θα βρείτε: Παλιές Εκδόσεις Περιπέτεια (Α', Β', Γ', & Δ' Περίοδος) Τόμος Περιπέτεια Μπλεκ Νέας Περιόδου Τόμος Ροντέο Τόμος Μίστερ Νο Μικρός Ιππότης Πινόκιο Συγκεντρωτικές Προσφορές Ερίκ Καστέλ - Ολόκληρη η σειρά με θήκη Κόρτο Μαλτέζε - Ολόκληρη η σειρά με θήκη Τόμος Μικρός Ήρως - Ολόκληρη η σειρά Ολοκληρωμένες Σειρές Non-Stop Comics Τερματοφύλακας Γιατρός Bonelli Graphic Novels Ζαγκόρ Μίστερ Νο Ντύλαν Ντογκ Τεξ Λοιπές Σειρές & Graphic Novels The King Η Βόμβα Κόρτο Μαλτέζε Τα Ημερολόγια της Σερίζ Τα Μαγικά Παπούτσια του Μπίλυ Τρία Δάχτυλα Υπομονή Θέλει Φαξ από το Σαράγεβο Μπλεκ Μουσικά Καρέ Ρόυ Ρέης - Συλλεκτική Έκδοση Ο Μα΄γος του Οζ Παπουτσωμένος Γάτος Τα Παιδιά του Πλοιάρχου Γκραντ Φρανκενστάιν Ροβινσώνας Κρούσος Οι Μύθοι του Αισώπου Πινόκιο Χριστουγεννιάτικη Ιστορία Μόμπι Ντικ Η Παραμονή της Μεγάλης Νύχτας Τζον Λένον Ο Μαντέλα και ο Στρατηγός Συμπληρώστε κενά στη συλλογή σας, αποκτήστε τεύχη που πάντα θέλατε να διαβάσετε, ή ψωνίστε δώρα για φίλους. Mε κάθε σας αγορά, παίρνετε δώρο αφίσα, ένα τεύχος Συλλεκτικά Μικρός Ήρως, και ένα ημερολόγιο για το 2024! Ημερομηνία: Τετάρτη 27 Δεκεμβρίου Διεύθυνση: Δημοτική Αγορά Κυψέλης (Φωκίωνος Νέγρη 42) Ώρες λειτουργίας: 11:00 έως 21:00 Είσοδος: Δωρεάν Πηγή

Christmas Bazaar 2023 Διαλέγεις 2 Πληρώνεις 1 https://anubis.gr/christmas-bazaar-2023/ Έρχεται και το manga DC Batman & The Justice League Μέρος Πρώτο (που μάλλον θα έχει και δεύτερο μέρος κάποια στιγμή αφού καταχωρήθηκε και το SET)

Σάκης Σερέφας και Στέλλα Στεργίου ενώνουν τη δημιουργική τους φαντασία και μας ξανασυστήνουν τον μεγάλο παραμυθά της αρχαιότητας Αίσωπο μέσα από πέντε διαχρονικούς μύθους του. Από τα πιο ανθεκτικά στον χρόνο αναγνώσματα με τα οποία έχουν μεγαλώσει γενιές και γενιές είναι οι μύθοι του Αισώπου. Του μεγάλου αυτού παραμυθά της αρχαιότητας από τη Φρυγία που άκμασε στις αρχές του 6ου π.Χ. αιώνα και θεωρείται ο κορυφαίος της διδακτικής μυθολογίας, ενός είδους αυτοτελών μικρών μύθων με πρωταγωνιστές κυρίως ζώα. Στον Αίσωπο οφείλεται ο ανθρωπομορφισμός που έχει αποδοθεί διαχρονικά σε πολλά ζώα, καθώς οι μύθοι του έχουν έναν ηθικοδιδακτικό και αλληγορικό χαρακτήρα και προσβλέπουν στην αποφυγή, εκ μέρους των ανθρώπων, παραστρατημάτων και κακοτοπιών, που προέρχονται, μεταξύ άλλων, από την πλεονεξία, το ψέμα και την αλαζονεία. Οι αισώπειοι μύθοι έχουν γραφτεί ξανά και ξανά ανά τους αιώνες – και ουκ ολίγες φορές έχουν εικονογραφηθεί – πάντα διατηρώντας ως επιμύθιο το αυστηρό διδακτικό τους ύφος. Πώς θα μπορούσαμε να φέρουμε όμως τον αρχαίο παραμυθά στις μέρες μας, μεταβάλλοντας τα εξωτερικά γνωρίσματα των μύθων του και κρατώντας τον πυρήνα των διδαγμάτων του χωρίς το ενοχλητικό, στην εποχή μας, κούνημα του δαχτύλου; Την απάντηση δίνει με τον καλύτερο τρόπο το νέο κόμικ του Σάκη Σερέφα «Ο ψεύταρος βοσκός Μητς Μπόι και άλλες ιστορίες» από τις εκδόσεις Πατάκη, σε εικονογράφηση Στέλλας Στεργίου. Ο Σάκης Σερέφας ειδικεύεται εδώ και χρόνια στο να γράφει ποίηση, πεζογραφία, θέατρο και βιβλία για νέους αναγνώστες, έχοντας λάβει στο παρελθόν βραβεία για βιβλία του όπως «Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου», «Μια τρύπα στο νερό» και «Δρόμο παίρνω, δρόμο αφήνω». Τη Στέλλα Στεργίου βεβαίως, η οποία τώρα κάνει καριέρα στην εικονογράφηση και τη δημιουργία κόμικς στο Βέλγιο, την ξέρουμε από το ντεμπούτο της με τον «Μικρό Πρίγκιπα» (εκδόσεις Polaris, 2017) και από άλλες συνεργασίες και συμμετοχές της σε εκθέσεις. Αυτό που καταφέρνει ο συγγραφέας στον «Ψεύταρο βοσκό» είναι να φέρει τους μύθους αυτούς σε γείωση με τη δική μας εποχή, κάνοντας χρήση σύγχρονων μέσων και παραστάσεων (όπως για παράδειγμα ο απατηλός κόσμος των σμάρτφοουν και των κοινωνικών δικτύων, η ματαιοδοξία των λάικς και η Γιουροβίζιον) χρησιμοποιώντας ένα χιούμορ ευφυές και καυστικό που φλερτάρει με τον σουρεαλισμό. Το βιβλίο διαρθρώνεται από πέντε διασκευασμένες ιστορίες οι οποίες αντιστοιχούν σε πέντε αντίστοιχους μύθους του Αισώπου. Στην πρώτη, με τον τίτλο «Δυο φίλοι, μια αρκούδα και μια επιχείρηση που έκλεισε πριν καν ανοίξει», ο κλονισμός μιας φιλίας μετά την επίθεση μιας αρκούδας στο δάσος, εμπόδισε μια για πάντα τη δημιουργία μιας start-up εταιρείας που θα πούλαγε… εξοχή στους πελάτες της. Στη δεύτερη ιστορία («Ο ψεύταρος βοσκός Μητς Μπόι και κάτι μακαρόνια που παραλίγο να βράσουν»), η οποία δίνει εν μέρει τον τίτλο της στο βιβλίο, η φάρσα του νεαρού βοσκού που φώναζε ψεύτικα στους συγχωριανούς του για τον λύκο στήθηκε προς άγραν λάικς στα σόσιαλ μίντια. Η «Τραγωδία με δύο τράγους κι ένα τραγούδι στο ραδιόφωνο» διεκτραγωδεί με... πινελιές manga την επική μάχη δύο τράγων για το ποιος θα διασχίσει πρώτος το γεφύρι. Στη συνέχεια βλέπουμε ένα μικροσκοπικό ποντίκι να ανταποδίδει στο λιοντάρι τη χάρη να μην το κάνει μια μπουκιά, με το να το γλιτώνει από την καταναγκαστική συμμετοχή του στη Γιουροβίζιον. Ενώ μια λιχούδω αλεπού, σε παραλλαγή του πασίγνωστου μύθου της αλεπούς με τα σταφύλια, καθώς δεν φτάνει τα τσαμπιά τα... κάνει κρεμαστάρια – η διαφορά με τον μύθο είναι ότι για πρώτη φορά διαβάζουμε και την απάντηση των σταφυλιών προς την αλεπού! Πέντε σπαρταριστές ιστορίες με ευρηματική ρίμα στους διαλόγους και τις λεζάντες αφήγησης, με μια πρωτότυπη διαδραστική δομή όπου ο αναγνώστης και η αναγνώστρια καλούνται να συμπληρώσουν γραπτώς πιθανές ή εναλλακτικές ατάκες και εκδοχές, γινόμενοι/ες μέτοχοι-συνδιαμορφωτές/τριες της κάθε ιστορίας. Όλα αυτά όμως δεν θα μπορούσαν να γίνουν εφικτά χωρίς τον εξαιρετικά δυναμικό σχεδιασμό των σελίδων και των καρέ από τη Στέλλα Στεργίου, η οποία με την εικονογραφική της τολμηρότητα και τις έντονες χρωματικές παλέτες της, κάνει τα σκίτσα της να αποπνέουν έναν νεανικό και εύθυμο «αέρα» ελευθερίας, «εκτοξεύοντας» την αφήγηση σε μυθικά ύψη. Και το σχετικό link...

''Αντιγράφει την DC και τις σαπουνόπερες της εποχής'' είπα...αλλά είναι ξεκάθαρο οτι δεν έχεις καταλάβει τίποτα απ'ότι λέω. Πάλι φλυαρείς ακατάσχετα, χωρίς να λες κάτι με ουσία, χωρίς να κάνεις κριτική σε κόμικς, χωρίς να αναλύεις γιατί σου αρέσει μια ιστορία η όχι. Δεν μπορούμε να συννενοηθούμε, άστο πάω πάσο, έχεις δίκιο σε όλα! Και επειδή αναρωτιέσαι τι ρόλο βαράω εγώ και τι είμαι.... Σου απαντάω οτι είμαι ο Guts ο ''Μαύρος Ξιφομάχος'' και αν διάβαζες ποιοτικά κόμικς και Manga θα με ήξερες!χαχα

Δεν έχω ιερά τοτέμ εγώ αγαπητέ. Αυτά τα έχω αφήσει πίσω μου 20 χρόνια τώρα και στη μουσική και στον κινηματογράφο και παντού. Δεν έχω κανένα Stan Lee πάνω από άλλους, όπως δεν τον έχω κάτω από άλλους. Είναι αδιαμφισβήτητα όμως ένα σημαντικό κεφάλαιο στο νέο ξεκίνημα των υπερηρωικών κόμικς που είναι της προτίμησής μου και αυτό είναι ιστορικά τεκμηριωμένο. Όπως τεκμηριωμένο είναι ότι ο Robert E. Howard είναι ο πατέρας του Fantasy και ο J.R.R. Tolkien του σύγχρονου Fantasy. Δεν αμφισβητούνται. Δεν είναι άλλωστε τυχαίος ο "θόρυβος" που υπάρχει γύρω απ' το όνομά του. Ποιος μιλάει σήμερα για τον Gardner Fox ή τον John Broome που είναι απ' τους καλούς που έγραφαν στην "DC Comics" την ίδια περίοδο; Άντε ν' ακούσεις για την επανεκκίνηση του Green Lantern και αυτός όχι σε δικό του περιοδικό. Μιλάμε για επανεκκίνηση όμως, απ' αυτές τις γνωστές που κάνει δεκαετίες τώρα η "DC Comics". Για τον Roy Thomas ακούμε διαρκώς, για τον Robert Kanigher ακούει κανένας; Το "100 Spider-Man" ήταν σχήμα λόγου, αλλά ούτε και αυτό το κατάλαβες. Ασφαλώς μου αρέσουν και σύγχρονα κόμικς, όπως και πολύ παλαιά. Καθένα με τον τρόπο του και δεν έχω ταμπού σε αυτά ούτε τρώω κολλήματα. Τώρα εσένα δε σου αρέσουν ούτε τα νεότερα και με αφήνεις στην κρίση του κόσμου για τα Spider-Man; Ποια σου αρέσουν τελικά; Για το τι μου αρέσει και με ποιο τρόπο απολαμβάνω κάθε περίοδο το εξήγησα παραπάνω και δε θα τα επαναλάβω τρίτη φορά. Μου αρέσει η τέχνη του κόμικ, προσπαθώ να μάθω κι άλλες Σχολές που δεν είχα συνηθίσει (ή εγκατέλειψα σχετικά νωρίς) στα νιάτα μου, απλώς περιορίζομαι (προσωπική επιλογή φυσικά) στο ότι περιμένω να εκδοθούν στη μητρική μου γλώσσα και όλα αυτά φυσικά χωρίς το ψώνιο του κριτικού που διακατέχει ορισμένους. Εάν κάποια περίοδος δε μου αρέσει, δε θα ασχοληθώ. Έτσι απλά. Δε θ' αρχίσω κορώνες τσουβαλιάσματος όμως στην κοινότητα αυτή και οποιαδήποτε άλλη ότι "αυτά είναι σκουπίδια", ΤΑΧΑ ΜΟΥ για να ενημερώσω & να προστατέψω το συμφορουμήτη μου. Η κριτική θα μπορούσε να είναι εάν σου αρέσει λόγω ιστοριών ο 5ος τόμος έναντι του 10ου ή ο τάδε χαρακτήρας έναντι κάποιου άλλου, που έχουν κάνει πολλοί φίλοι εδώ μέσα κατά καιρούς, ανεξάρτητα αν συμφωνεί ή διαφωνεί κάποιος και όχι ο μηδενισμός μιας περιόδου τον οποίο συχνά υιοθετείς. Κάθε περίοδος έχει κόμικς που ξεχωρίζουν και μέσα σε μια περίοδο μπορεί να περάσουν τόσο ικανοί όσο και πιο μέτριοι σεναριογράφοι. Αναφέρομαι στην περίπτωση των υπερηρωικών φυσικά & της Αγγλικής Σχολής, στα BDs, στα manga και στην Ιταλική Σχολή, συνήθως κάθε σειρά ανήκει σε συγκεκριμένους καλλιτέχνες, αν εξαιρέσεις τα Ντισνεϊκά. Στην υγειά σου κι εσένα. Υ.Σ. Τώρα που ξαναδιαβάζω το παραπάνω μου σχόλιο, βασικά το αντίθετο απ' τη δυσκοιλιότητα μας πιάνει αλλά ελπίζω τέλος πάντων να έγινα αντιληπτός...

Αγαπητοί @ Guts και @ Laz33 που για μια ακόμη φορά σας βλέπω και "ζορίζεστε" πασχίζοντας να πείσετε ορισμένους για το αξίζει και τι δεν αξίζει "αντικειμενικά". Όταν κάνετε "κριτική" όπως λέτε, ως τι την κάνετε; Τι πιστεύετε εκείνη τη στιγμή ότι είστε ας πούμε; Ότι κατέχετε την απόλυτη γνώση και θεωρείστε κάποιου είδους αυθεντία σε σχέση με τα υπόλοιπα μέλη; Και γιατί θα πρέπει να σου δώσω εξηγήσεις που σου κότσαρα τον Γρηγόρη, Laz33; Όταν διαφωνώ, διαφωνώ και απλά βαριέμαι γι' ακόμα μια φορά ν' ασχοληθώ με την ανούσια κριτική σου. Η δική μου κριτική λοιπόν είναι ότι αυτό που διαβάζω μου αρέσει για τους λόγους που κατέθεσα παραπάνω (τους οποίους έκανες γαργάρα και μου κότσαρες το δικό σου "Γρηγόρη") και όσο για τις αντίστοιχες ιστορίες της "DC Comics" που αντέγραψαν, μάλλον είστε βαθειά νυχτωμένοι. Ρίξτε μια ματιά τι έβγαζε η "DC Comics" την ίδια περίοδο και τα ξαναλέμε. Φίλε @ constantinople θα ήθελα να μου δείξεις που έγραψα για "σύγχρονες ανοησίες" διότι πραγματικά δεν το θυμάμαι... Τέλος, να πω ότι η νοσταλγία είναι και αυτή παράγοντας για να διαβάσει κάποιος κάτι, είτε αυτό είναι κόμικ, είτε βιβλίο, είτε περιοδικό. Δεν καταλαβαίνω το θέμα ορισμένων που ζορίζονται στο φόρουμ στο τι θα πρέπει να διαβάζουμε οι υπόλοιποι, τι όχι και έχουν δαιμονοποιήσει τη νοσταλγία. Από νοσταλγία άλλωστε κι εσείς αρχίσατε στα 30φεύγα ΞΑΝΑ να διαβάζετε κόμικς. Όχι επειδή μου γίνατε κριτικοί τέχνης. Η μόνιμη επιχειρηματολογία του Laz33 στο αν κάτι είναι αντικειμενικά καλό ή κακό, είναι επειδή κάτι αρέσει σ' εκείνον ή επειδή είδε μια καλή βαθμολογία στο "Goodreads". Γελάει ο κόσμος. Δεν υπάρχει αντικειμενικότητα στο τι αρέσει στον Κώστα και τι αρέσει στο Γιώργο. Μονάχα υποκειμενικότητα. Δε μπορούν σε όλους να αρέσουν όλα και δε μπορούν να αρέσουν το ίδιο. Ούτε οι πλειοψηφίες μετράνε, δεν πάμε δημοκρατικά σε αυτά τα πράγματα. Σε εκατομμύρια ανθρώπους αρέσουν τα manga, προσωπικά προσπάθησα αλλά δε μπορώ να μπω σε αυτή την κουλτούρα. Τελεία. Θα ξανακάνω παρόλα αυτά τις προσπάθειές μου εάν μου δοθεί κάποια ευκαιρία με νεότερες εκδόσεις ή με ήδη υπάρχουσες που μου λείπουν, διότι με ενδιαφέρει να ανοίξω παραπάνω τους ορίζοντές μου. Όσοι είναι ψυχαναγκαστικούληδες λοιπόν και προσπαθούν να πείσουν τους υπόλοιπους ότι η γνώμη τους είναι η "αντικειμενική", ας το κοιτάξουν επιτέλους κάποια στιγμή. Τα ίδια και τα ίδια ξαναλέμε 16 χρόνια εδώ μέσα, με άλλους "πρωταγωνιστές" κάθε φορά. Εγώ το μόνο που σχολίασα στον @ constantinople είναι ότι απλά έπεσα απ' τα σύννεφα, διότι είχα την αίσθηση ότι του αρέσουν και μάλιστα πολύ! Τελικά μάλλον έγινε παρανόηση και τοποθετήθηκε εκ νέου ότι ανέφερε απλώς μια γενικότερη αντίληψη που μπορεί να υπάρχει. Εντάξει..σκορδοκαΐλα μας Δημήτρη! Προσωπικά θα επέλεγα ΕΚΑΤΟ ΦΟΡΕΣ περισσότερο τις πρώτες ιστορίες με τον Σπάιντερ Μαν από εκείνη, για παράδειγμα, του "The Amazing Spider-Man: Η Επιστροφή" με το οποίο ξεκίνησε η σειρά της "Hachette". Δε μπορώ να πω ότι με χάλασε, απλά ήταν κάτι πολύ ξένο από αυτό που μέχρι πρότινος είχα διαβάσει. Αντίστοιχα παραδείγματα υπάρχουν πολλά αλλά δεν υπάρχει λόγος να αναλώνομαι σε αυτά. Εγώ θέλω να διαβάζω ωραίες ιστορίες ακόμη και από εκείνη την περίοδο που έβγαιναν από "μάστορες" του είδους, να ζω στην εποχή που γράφτηκε η κάθε μία, να περνάει ευχάριστα η ώρα μου και παράλληλα να συμπληρώνω το παζλ κάθε κομικσικού "σύμπαντος" με το οποίο έχω καταπιαστεί. Να κάτσω να συγκρίνω τώρα τον Edgar Rice Burroughs με τον Michael Moorcock, τον Ιούλιο Βερν με την Ursula Le Guen, τον Beethoven με τον Jean Michelle Zarre & τον Βαγγέλη Παπαθανασίου ή τον F.W. Murnau με τον Ridley Scott και να σου πω ότι ο τάδε έχει καλά εφέ και μουσική στην ταινία του, ενώ παράλληλα οι χαρακτήρες μιλάνε, ο άλλος βγάζει εφέ με λέιζερ ή τα tubular bells επί σκηνής ενώ ο πρώτος ήταν κουφός και ότι ο Edgar Rice Burroughs δεν ήταν του επιπέδου του Michael Moorcock γιατί απλά έστειλε τον Ταρζάν στον Άρη σε μια αστεία περιπέτεια και δεν είχε αναπτύξει θεωρίες με παράλληλα σύμπαντα σε κάποιο πολυσύμπαν. Έλεος... ΠΡΟΦΑΝΩΣ και κάτι πρέπει να το δει κανείς στη δική του εποχή και αυτό όσο ισχύει στις επιστήμες, ισχύει και στις τέχνες και ΠΡΟΦΑΝΩΣ δε συζητάμε για θέματα ιστορικής αξίας και μόνο αλλά για καλλιτεχνικής της εποχής που βγήκαν. Εάν κάποιοι είναι δύσπεπτοι σε παλαιότερες ιστορίες να πιούνε σοδίτσα. Δε χρειάζεται ωστόσο να ανησυχούν τόσο πολύ. Δε θα τους τραβήξει κανείς τ' αυτάκι. Ας διαβάσουν πράγματα της αρεσκείας τους! Η απαξίωση είναι που δε μου αρέσει και ειδικά όταν "παίρνει μπάλα" μέλη του φόρουμ.

Το άλμπουμ περιέχει 35 αυτοτελείς ιστορίες από τον κόσμο των Κωνικών Ανθρώπων, από μία σελίδα μέχρι εννέα η κάθε μία. Κάποιες εξ αυτών έχουν δημοσιευτεί στο socomic.gr της ΙΟΝ Σοκοφρέτα, κάποιες στο monocomic.com, ενώ κάποιες είναι καινούργιες. Ο τίτλος προέρχεται από τον ήχο που κάνει το καλαμάκι στην τελευταία, απέλπιδα ρουφηξιά από το άδειο πια ποτήρι παγωμένου καφέ. * * * Οι Κωνικοί Άνθρωποι δημιουργήθηκαν από τον Μιχάλη Αντωνόπουλο, γραφίστα-δημοσιογράφο (μέλος ΕΔΙΠΤ, FAEP, FIPP). Εμφανίζονται στο κοινό για πρώτη φορά το 2012 στην ατομική έκθεση με θέμα «Αγία Παρασκευή 2112 μ.Χ. - Ο Μεγάλος Καταποντισμός» (πολυχώρος ΑΛΜΠΑ). Έναν χρόνο αργότερα γίνονται εξώφυλλο στην Athens Voice (#468) ενώ κερδίζουν το 2ο βραβείο στον ετήσιο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Γελοιογραφίας του Δήμου Ναυπλιέων υπό την Αιγίδα της Σχολής Καλών Τεχνών Πελοποννήσου. Το 2014 συμμετέχουν στο 2ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Κόμικς στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων ενώ παράλληλα κερδίζουν το 1ο βραβείο στον ετήσιο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Γελοιογραφίας του Δήμου Ναυπλιέων. Επίσης παρουσιάζονται στο lifo.gr σε άρθρο για την ιστορία της Σχολής του Γερμανικού Κόμικς (με αφορμή την έκθεση Comics, Manga & Go στο Goethe Institut). Μεταξύ 2013-2016 δημιουργούνται δυο μεγάλες εικονογραφήσεις Κωνικών Ανθρώπων με θέμα τη «Δημοκρατίας της Βαϊμάρης» και την «Πτώση του Τείχους του Βερολίνου» με σκοπό να περιγράψουν τα δύο ιστορικά γεγονότα στο υπό έκδοση βιβλίο «Γερμανική Σχολή Κόμικς/Δημοκρατία, Μνήμη, Εξπρεσιονισμός και λίγη… Κρατική Προπαγάνδα». Το 2016 υπογράφουν συμβόλαιο με το socomic.gr της ΙΟΝ. Επίσης έχουν παρουσιαστεί οι εξής εκθέσεις με θέμα τους Κωνικούς Ανθρώπους: • «Αγία Παρασκευή 2112 μ.Χ. — Ο Μεγάλος Καταποντισμός» (πολυχώρος ΑΛΜΠΑ, 2012) • «Οι Κωνικοί Άνθρωποι: Τα Κτήρια» (χώρος τέχνης «Μελάνυθρος», 2022) * * * Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το έργο του Μιχάλη Αντωνόπουλου μπορείτε να ανατρέξετε στη συνέντευξή του στο Woman Toc. Ιστοσελίδα: https://monocomic.com Facebook: https://www.facebook.com/OIKONIKOIANTHROPOI

«Tomahawk Angel»: Το ελληνικό manga του Mangaka Ody Ο Οδυσσέας Θεοδωράτος, ευρέως γνωστός στο διαδίκτυο και σόσιαλ μίντια ως Mangaka Ody, είναι Έλληνας mangaka. Πρόκειται για τον δημιουργό του manga «Tomahawk Angel» το οποίο εκδίδεται από την Dark Horse σε συνεργασία με την TAPAS Entertainment. Έχει λάβει μέρος, σε διάφορους διαγωνισμούς manga, εκ των οποίων και του Shounen Shoujo monthly manga 2019 όπου κέρδισε με τη συμμετοχή του manga του «After Darkness» το βραβείο Monthly Shounen Prize αποσπώντας εξαιρετικά σχόλια. Παρακάτω ο Οδυσσέας απάντησε σε κάποιες ερωτήσεις μας σχετικά με το manga του και τον ίδιο. Τον ευχαριστούμε πολύ για τις απαντήσεις και ευελπιστούμε να βρείτε αυτή τη συνέντευξη τόσο ενδιαφέρουσα όσο την βρήκαμε εμείς. Η συνέντευξη πάρθηκε από τους @ ΚΟΜΙΞ & @ PhantomDuck Πότε και πώς σου ήρθε η ιδέα για να ξεκίνησες το Tomahawk Angel; Υπάρχει κάποιο manga που σε ενέπνευσε; Όλα άρχισαν όταν ήμουν στο λύκειο και είδα το anime του Death Note και αμέσως μετά το Tokyo Ghoul και Attack on Titan. Με εντυπωσίασαν τόσο πολύ που το έβαλα στόχο μια μέρα να έχω κι εγώ το δικό μου anime. Μετά από πολλές συμμετοχές και διακρίσεις σε διαγωνισμούς manga, άρχισα να δουλεύω στο πρώτο μου μεγάλο project το οποίο ονόμασα «Tomahawk Angel». Η ιδέα του Tomahawk Angel γεννήθηκε πολύ σταδιακά. Στην αρχή δεν ήταν παρά μόνο μια απλή σκηνή καταδίωξης με ένα τέρας και αργότερα εξελίχθηκε σε κάτι πολύ μεγαλύτερο. Ξεκίνησες να δημοσιεύεις την ιστορία σου Online στο Webtoon. Τι σε ώθησε να επιλέξεις αυτήν την πλατφόρμα και γιατί πλέον έχεις μετακομίσει στο Tapas; Στην αρχή είναι αλήθεια πως ήμουν στο Webtoon. Διάλεξα αυτή τη πλατφόρμα λόγω του τεράστιου κοινού της. Αργότερα, με πρόσεξε η Tapas και μου πρόσφεραν μια καλή συμφωνία και φυσικά δέχτηκα. Να μετακομίσω στο Tapas ήταν μια από τις καλύτερες αποφάσεις που έχω πάρει ποτέ στην ζωή μου. Μέχρι και σήμερα βγάζεις ένα επεισόδιο κάθε Παρασκευή. Πώς καταφέρνεις να είσαι συνεπής κάθε εβδομάδα; Πριν αρχίσω να βγάζω επεισόδια κάθε Παρασκευή, έκανα πρακτική για χρόνια. Ήθελα να είμαι 100% σίγουρος ότι μπορούσα να αντέξω την πίεση της δουλειάς χωρίς να εξαντλήσω τον εαυτό μου. Μπορώ να πω πως το να βγάζω επεισόδιο κάθε Παρασκευή είναι πλέον μια χαλαρή δραστηριότητα για μένα. Στο Tomahawk Angel βλέπουμε μία περιπέτεια επιβίωσης με φόντο μία μεταποκαλυπτική Αθήνα. Έχεις λάβει εντυπώσεις από ξένους αναγνώστες που σχολίασαν αυτήν την ασυνήθιστη γεωγραφική επιλογή; Σίγουρα η επιλογή της Αθήνας για ένα manga είναι κάτι ασυνήθιστο. Γενικά έχω ακούσει θετικά λόγια από ξένους και κυρίως από τους συμπατριώτες μας. Το κοινό δείχνει να θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον «καινούργιο» κόσμο της μεταποκαλυπτικής Αθήνας, εξάλλου δεν είναι κάτι που συναντάς συχνά. Η ιστορία ξεκινάει με μία μοναχική πρωταγωνίστρια, όμως όσο προχωράει η πλοκή, πλαισιώνεται με ολοένα και περισσότερους χαρακτήρες. Να ελπίζουμε πως όσο προχωράει η ιστορία, θα εξερευνηθούν κι αυτοί περισσότερο; Φυσικά! Σκοπεύω να χτίσω όλους τους σημαντικούς χαρακτήρες, αλλά σε γενικές γραμμές η Valerie θα είναι πάντα το επίκεντρο της ιστορίας. Όσο εξελίσσεται η πλοκή, δίνονται κάποιες εξηγήσεις αλλά ταυτόχρονα δημιουργούνται περισσότερα ερωτηματικά. Γνωρίζεις από τώρα την πλήρη ιστορία, ή ανακαλύπτεις κι εσύ τον κόσμο όσο δημιουργείς την ιστορία; Γενικά έχω μια ιδέα για το πού θέλω να κινηθεί η ιστορία. Ωστόσο, κάθε σκηνή και διάλογος δημιουργείται on the spot. Δηλαδή δεν γνωρίζω το τι θα απεικονίσω μέχρι τη στιγμή που θα το ζωγραφίσω. Όσο για το τέλος, μέχρι πριν μερικές μέρες δεν ήξερα το end-game του Tomahawk Angel, αλλά τώρα πλέον ξέρω πώς θα μοιάζει και θα είναι κάτι που κανείς δεν θα περιμένει. Στην πρώτη σεζόν πήραμε μία πρώτη γεύση από τον κόσμο, ενώ στη δεύτερη εμβάθυνες περισσότερο στο παρελθόν της πρωταγωνίστριας και είδαμε μία μεγάλη μάχη. Τι να περιμένουμε στην τρίτη σεζόν που ξεκίνησε πριν λίγο καιρό; Ανυπομονούσα πολύ καιρό για την σεζόν 3. Οι στρατιώτες Angelwings θα εξερευνήσουν την Αθήνα και θα έρθουν αντιμέτωποι με μια πρόκληση που δεν έχουν αντιμετωπίσει ξανά. Οι δυσκολίες που πρέπει να ξεπεράσει η Valerie θα μεγαλώσουν και ξέρω πως θα απολαύσω πάρα πολύ την ζωγραφική αυτών των μελλοντικών επεισοδίων. Σχεδιάζεις το Tomahawk Angel στο στυλ «webtoon», δηλαδή σε μακρόστενο φορμάτ ώστε να διαβάζεται όσο «σκρολάρει» κάποιος. Αντιμετώπισες προβλήματα όταν έπρεπε να διαμορφωθεί σε μορφή έντυπου μάνγκα; Για την ακρίβεια πρώτα το ζωγραφίζω σε μορφή manga ( σε σελίδες ) και όταν έρθει η ώρα να ανεβάσω το επεισόδιο στην Tapas, παίρνω τα panels από τις σελίδες και τα κατατάσσω σε κάθετη διαμόρφωση για το webcomic. Πώς καταφέρνεις να είσαι τόσο ενεργός στα σόσιαλ μίντια ενώ έχεις τόση δουλειά με το manga καθημερινά; Θυσιάζω την κοινωνική μου ζωή. Συνήθως, όταν ένας καλλιτέχνης θέλει να γνωστοποιήσει τη δουλειά του, συμμετέχει στα artist alley των διάφορων φεστιβάλ κόμικς όπως το AthensCon. Στην περίπτωσή σου έγινε το αντίστροφο. Πρώτα έγινες γνωστός και μετά εμφανίστηκες στο artist alley. Πώς νιώθεις για αυτό; Από εδώ και πέρα θα σε βλέπουμε σε φεστιβάλ κόμικς; Όλα έγιναν πολύ ξαφνικά, έτσι μπορεί να φαίνεται. Στην πραγματικότητα προηγήθηκαν 6 χρόνια καθημερινής ασταμάτητης δουλειάς. Είμαι φυσικά πάρα πολύ χαρούμενος που παίρνω μέρος σε μια εκδήλωση όπως το AthensCon, είναι κάτι που πάντα ονειρευόμουν. Ωστόσο η δουλειά συνεχίζεται και δεν αφήνω τον υπερβολικό ενθουσιασμό να με εκτροχιάσει από το πρόγραμμά μου. Πιστεύω πως η πρώτη μου εμφάνιση στο AthensCon δεν θα είναι και η τελευταία. Πώς μπορεί κάποιος να υποστηρίξει τη δουλειά σου; Έχεις να πεις κάτι άλλο στους Έλληνες αναγνώστες σου; Ο καλύτερος τρόπος να υποστηρίξει κανείς την δουλειά μου είναι να πάρει ένα αντίτυπο από το Tomahawk Angel vol 1 το οποίο βρίσκεται τώρα στα βιβλιοπωλεία και online (Amazon , Crunchyroll store κλπ). Ο δεύτερος τόμος θα κυκλοφορήσει 26 Μαρτίου 2024! Σε όλους τους αναγνώστες μου , έχω να πω το μεγαλύτερο ευχαριστώ γιατί δεν θα βρισκόμουν εδώ χωρίς την υποστήριξή σας. Παρακαλώ συνεχίστε να εξερευνάτε τον κόσμο του Tomahawk Angel, το ταξίδι μόλις ξεκίνησε! Το αρχικό άρθρο της συνέντευξης στο KomixPress

Σκοτεινή, πεσιμιστική και, βέβαια, εντελώς επίκαιρη, η σειρά βασίζεται σε ιστορία του θρυλικού πατέρα των manga Oσάμου Tεζούκα. Η τεχνητή νοημοσύνη είναι παντού αυτές τις ημέρες. Για πολλά χρόνια ήταν ένα σενάριο επιστημονικής φαντασίας. Ως όρο και ως κόνσεπτ τη συναντούσες στα βιβλία του Iσαάκ Ασίμοφ ή, ακόμη πιο παλιά, στον κινηματογράφο και στο θρυλικό «Metropolis» του Φριτς Λανγκ. Ο Ασίμοφ μάλιστα, είναι αυτός που εμπνεύστηκε τους τρεις βασικούς νόμους της ρομποτικής που μέχρι σήμερα έχουν καθορίσει τη γενικότερη συζήτηση στη Δύση σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη και οι οποίοι, λίγο πολύ, λένε ότι ένα ρομπότ δεν επιτρέπεται να κάνει κακό σε άνθρωπο. Περιέργως, την ίδια περίοδο που ο Ασίμοφ οραματιζόταν τους ρομποτικούς νόμους του, ένας άλλος σπουδαίος δημιουργός έθετε τα δικά του όρια μεταξύ μηχανών και ανθρώπων. Δεν είναι ακριβώς επιβεβαιωμένο αν ο πατέρας των manga και των anime, Oσάμου Tεζούκα, γνώριζε το έργο του Ασίμοφ όταν παρουσίαζε στο παιδικό αναγνωστικό κοινό στην Ιαπωνία τις περιπέτειες του Astro Boy. Μεταπολεμικά δεν ξέρουμε αν τα αμερικανικά περιοδικά του φανταστικού, όπου κυκλοφορούσαν οι μικρές ιστορίες του, έφταναν στην Ιαπωνία. Τo manga «Tetsuwan Atom» («Ο τρομερός Άτομ»), στο οποίο βασίστηκε το μετέπειτα anime «Astro Boy», πρωτοκυκλοφόρησε το 1951. Οι ρομποτικοί νόμοι του Aσίμοφ εμφανίζονται για πρώτη φορά σε ένα διήγημα που εκδόθηκε το 1942 στο «Astounding Science Fiction» και αργότερα στη συλλογή «Ι, Robot» το 1950. Αν και Ασίμοφ και Τεζούκα συγκλίνουν στο γεγονός ότι ένα ρομπότ δεν μπορεί να βλάψει ή να σκοτώσει έναν άνθρωπο, οι νόμοι του δεύτερου ήταν σχεδιασμένοι ώστε να αφορούν μόνο την ιαπωνική κοινωνία και κουλτούρα. Σε αυτούς ένα ρομπότ υπηρετεί την ανθρωπότητα, πρέπει να αποκαλεί τον δημιουργό του «πατέρα» και δεν μπορεί να προσφέρει τις υπηρεσίες του με αντάλλαγμα τα χρήματα. Τα ανδροειδή του Tεζούκα είναι στην πλειοψηφία τους ανθρωπόμορφα. Στην ουσία του το Astro Boy είναι μια μεταφορά του Πινόκιο στον 21ο αιώνα. Ο Atom είναι ένα ρομπότ που μοιάζει στον νεκρό γιο του εφευρέτη του, Tobio, και έχει κληρονομήσει την αθωότητα και την αφέλεια ενός μικρού παιδιού. Όταν ο πατέρας του, δρ. Τένμα, που δουλεύει στο υπουργείο Επιστήμης, συνειδητοποιεί ότι δεν πρόκειται να μεγαλώσει ποτέ, τον απαρνείται και τον διώχνει. Ένας άλλος συνάδελφός του τον υιοθετεί και τον κάνει μέλος της δικής του ρομποτικής οικογένειας, την οποία ο Atom ορκίζεται να προστατέψει, ιδιαίτερα τη μικρή του αδελφή-ρομπότ Uran. Σε αυτό το σύμπαν κινείται το «Pluto» του Nαόκι Ουρασάουα, το οποίο βασίζεται στην ιστορία του «The Greatest Robot on Earth» του Tεζούκα. Ο Nαόκι Ουρασάουα Ο Gesicht, ένας ντετέκτιβ-ρομπότ που δουλεύει για τη Europol, προσπαθεί να εξιχνιάσει μια σειρά φόνων ανθρώπων και ρομπότ σε όλο τον κόσμο. Η υπόθεση περιπλέκεται περισσότερο όταν τα στοιχεία δείχνουν ότι μπορεί ένα ρομπότ ίσως κρύβεται πίσω από αυτή την ιστορία – και θα είναι η πρώτη φορά μετά από οκτώ χρόνια που ένα ρομπότ σκοτώνει άνθρωπο. Όπως όλα δείχνουν, στόχοι του δολοφόνου είναι τα επτά πιο εξελιγμένα ανδροειδή στον πλανήτη – ανάμεσά τους και ο Atom –, τα οποία μπορούν να μετατραπούν σε όπλα μαζικής καταστροφής, ενώ στο στόχαστρο μπαίνουν και οι επιστήμονες που τα δημιούργησαν και όσοι είναι υπέρμαχοι των ίσων δικαιωμάτων των ρομπότ. Η σειρά παίρνει το όνομα της από τον βασικό ανταγωνιστή και είναι πολύ πιο σκοτεινή και πεσιμιστική από το ορίτζιναλ υλικό, από το οποίο δανείζεται στοιχεία. Υπάρχουν πολλά επίπεδα στην υπόθεση του Ουρασάουα, o οποίος δεν διηγείται απλώς εκ νέου την κλασική ιστορία του Tεζούκα. Για όσους δεν γνωρίζουν το έργο του, είναι ένας από τους σημαντικότερους mangaka της γενιάς του. Δημιουργός του «Monster», ενός από τα σπουδαιότερα manga της σύγχρονης εποχής – το οποίο έγινε anime το 2004 και παίζεται επίσης στο Netflix –, στο οποίο προσπαθούσε να απαντήσει στο ερώτημα ποια είναι η πραγματική φύση του κακού, εδώ αναρωτιέται ποια είναι η πραγματική φύση του ανθρώπου. Για το είδος του anime, οι σειρές που βασίζονται σε έργα του θεωρούνται σπάνιες. Είναι πιο σοβαρές σε ύφος ενώ απουσιάζει κάθε ίχνος fan service. Διαφορετικό στη δομή από το «Monster», που ολοκληρωνόταν σε 74 μισάωρα επεισόδια, το «Pluto» μετράει 8 ωριαία επεισόδια. Η αρχή του είναι κάπως αργή και χρειάζεται χρόνο μέχρι να βρει τον ρυθμό του ανάμεσα σε τόσους χαρακτήρες. Αν αντέξει κανείς μέχρι το τέταρτο επεισόδιο, ανταμείβεται με ένα roller coaster έντασης και συναισθημάτων. Οι δυο σειρές, που μοιάζουν να συνδιαλέγονται, έχουν αρκετά κοινά στοιχεία, γεγονός που οφείλεται στον τρόπο που δουλεύει ο Ουρασάουα τα πρότζεκτ του – σχεδόν ταυτόχρονα. Π.χ. o βασικός πρωταγωνιστής του «Monster» ονομάζεται Tένμα και είναι γιατρός. Επιπλέον, αν στο «Monster» ο Ουρασάουα εξετάζει την επίδραση του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου και του ναζισμού στη μεταπολεμική Ευρώπη, στο «Pluto» φαντάζεται την Αραβία ως μια απέραντη έρημο, εντελώς ρημαγμένη μετά από έναν καταστροφικό πόλεμο – ξεκίνησε να το γράφει το 2001 ως αντίδραση στον πόλεμο του Ιράκ. Εκείνη την εποχή σίγουρα δεν περίμενε ότι το έργο του θα παρέμενε επίκαιρο μέχρι σήμερα, και όχι μόνο λόγω της τεχνητής νοημοσύνης, αλλά θα κάνουμε spoiler αν πούμε περισσότερα. Και το σχετικό link...

Δύο νέα ευρήματα: η νέα σακούλα του Relax: H γάτα του Άγγελου δια χειρός DaNi... Και το αδελφό Manga District

Πριν από 26 χρόνια, τον Ιούλιο του 1997, κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία ένα κόμικ ή πιο σωστά manga, το οποίο θα γινόταν ένα από τα πιο δημοφιλή του είδους και αυτό με τις περισσότερες πωλήσεις. Συγκεκριμένα το 2012 έγινε το πρώτο manga που είχε πουλήσει εκατό χιλιάδες αντίτυπα, ενώ σήμερα έχει ξεπεράσει το μισό δισεκατομμύριο. Η δημοφιλία του το οδήγησε πρόσφατα να γίνει και σειρά live-action από την πλατφόρμα του Netflix. Και το όνομα αυτού “One Piece” γραμμένο και εικονογραφημένο από τον Eiichiro Oda. ΕΝΑΣ ΚΟΣΜΟΣ ΜΑΓΙΚΟΣ Η ιστορία του One Piece, εξελίσσεται σε έναν φανταστικό κόσμο, στο οποίο κατοικούν διάφορες φυλές, όπως άνθρωποι, νάνοι, γίγαντες, ψαράνθρωποι, άνθρωποι με μεγάλα άκρα ή μεγάλους λαιμούς, άνθρωποι-ζώα κ.ά. Ο κόσμος αποτελείται από δύο μεγάλους ωκεανούς που χωρίζονται από μια τεράστια οροσειρά, γνωστή ως “Κόκκινη Γραμμή”. Κάθετα σε αυτήν υπάρχει μια λωρίδα ωκεανού, γνωστή ως “Μεγάλη Γραμμή”, στην οποία υπάρχουν τεράστια τέρατα που τρώνε πλοία. Ο κόσμος χωρίζεται σε τέσσερα γεωγραφικά μέρη, στα οποία είναι δύσκολο το πέρασμα από το ένα στο άλλο. Σε αυτόν τον κόσμο υπάρχει μια Παγκόσμια Κυβέρνηση που τον διοικεί. Όργανά της είναι το Ναυτικό, το οποίο είναι ο θαλάσσιος στρατιωτικός στόλος, που προστατεύει τις θάλασσες από πειρατές και εγκληματίες, καθώς και η “Cipher Pol” μια ομάδα πρακτόρων που λειτουργεί σαν μυστική αστυνομία. Απέναντί της η κυβέρνηση έχει τους πειρατές, αλλά και έναν Επαναστατικό Στρατό που επιθυμεί την ανατροπή της. Οι πειρατές δεν είναι κατ’ ανάγκη οι ηθικά “κακοί”, καθώς σε αυτούς συμπεριλαμβάνονται και άτομα που δεν θέλουν να υποταχθούν στους αυταρχικούς και πολλές φορές διφορούμενους ηθικά, νόμους της Παγκόσμιας Κυβέρνησης. Τέλος, στον κόσμο αυτόν υπάρχει και το στοιχεία του υπερφυσικού, με πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα τα φρούτα του διαβόλου, τα οποία δίνουν σε όποιον τα τρώει μεταμορφωτικές δυνάμεις. Ο MONKEY D. LUFFY Σε αυτόν τον κόσμο ζει ο Monkey D. Luffy, ένας δεκαεφτάχρονος έφηβος, ο οποίος τρώγοντας κατά λάθος ένα φρούτο του διαβόλου έχει αποκτήσει υπερφυσική ελαστικότητα. Ο Luffy ξεκινάει ένα ταξίδι στην Ανατολική θάλασσα για να βρει τον θρυλικό θησαυρό του νεκρού βασιλιά των πειρατών Gol D. Roger, ο οποίος συνελήφθη και εκτελέστηκε αρκετά χρόνια πριν. Ο θησαυρός αυτός είναι γνωστός ως “One Piece”, απ’ όπου παίρνει και το όνομά της όλη η σειρά. Στην προσπάθειά του αυτή οργανώνει το πλήρωμά του, γνωστό ως Straw Hat Pirates, το οποίο αποτελείται σταδιακά από μια σειρά από ιδιαίτερους χαρακτήρες. Πιο σημαντικός από αυτούς είναι ο Rorona Zoro, ένας κυνηγός και ξιφομάχος, το οποίο ο Luffy σώζει και γίνονται κολλητοί φίλοι. Άλλοι χαρακτήρες του πληρώματος είναι η Nami, μια εθισμένη στο να κλέβει χρήματα και πλοηγό, ο Usopp, ελεύθερος σκοπευτής και ψυχαναγκαστικός ψεύτης, ο Tony Chopper, ένας ανθρωπόμορφος γιατρός ταράνδων, η Nico Robin μια αρχαιολόγος και πρώην δολοφόνος, ο Brook ένας σκελετός που είναι μουσικός και ξιφομάχος και πολλοί ακόμη. Το πλοίο που αποκτούν στην αρχή είναι το περίφημο Going Merry το οποίο θα αντικατασταθεί κάποια στιγμή από το Thousand Sunny. Στην πορεία τους για τον θησαυρό θα μπλεχτούν σε πολλές περιπέτειες με άλλους πειρατές, κυνηγούς επικηρυγμένων μυστικούς πράκτορες, επιστήμονες, στρατιώτες της κυβέρνησης κ.λπ. Η ΑΡΧΗ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ Το ενδιαφέρον του δημιουργού Eiichiro Oda για τους πειρατές, είχε ξεκινήσει από την παιδική του ηλικία όταν είχε την σειρά “Vicky the Viking” η οποία του ενέπνευσε να κάνει ένα manga με πειρατές. Πραγματοποίησε έρευνα σε αληθινά βιογραφικά πειρατών, πολλά στοιχεία από τα οποία έδωσε και στους χαρακτήρες της σειράς. Βέβαια μεγάλη επιρροή άσκησε πάνω του η σειρά Dragon Ball, αλλά και ο Μάγος του Οζ. Μάλιστα για το τελευταίο ισχυρίζεται ότι δεν αντέχει τις ιστορίες όπου η ανταμοιβή είναι μόνο η ίδια η περιπέτεια. Άρχισε να γράφει τη σειρά το 1996, ώς δύο αυτόνομες ιστορίες που περιλάμβαναν τον Luffy ως κεντρικό χαρακτήρα. Μάλιστα το manga είχε απορριφθεί τρεις φορές μέχρι να συμφωνηθεί από άλλη εταιρία η δημοσίευσή του. Η αρχική του πρόθεση ήταν να έχει διάρκεια πέντε χρόνια, ενώ είχε ήδη αποφασίσει για το τέλος. Ωστόσο στην πορεία διαπίστωσε ότι του άρεσε πολύ η ιστορία για να την τελειώσει σε αυτό το χρονικό διάστημα. Έτσι η σειρά manga αναμένεται να τελειώσει μέσα στο 2024-2025, έχοντας ολοκληρώσει 28 χρόνια κυκλοφορίας και περισσότερα από 100 τεύχη. ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΟ ΕΝΤΥΠΟ Φυσικά μια τέτοια επιτυχία δεν θα μπορούσε να μείνει στην έντυπη έκδοση. Έτσι το 1999 κυκλοφορεί το πρώτο επεισόδιο της σειράς σε μορφή animation. Η σειρά συνεχίζεται μέχρι και σήμερα, έχοντας φτάσει στην 20η σεζόν και στασ 1078 επεισόδια. Στην Ελλάδα είχε αρχίσει να προβάλλεται μεταγλωττισμένο, ωστόσο διακόπηκε απότομα από το Ε.Σ.Ρ ως ακατάλληλη για παιδική εκπομπή λόγω βίαιου περιεχομένου. Για το One Piece έχουν δημιουργηθεί ταινίες, βιντεοπαιχνίδια, art books, μέχρι που πριν 3 περίπου μήνες, έκανε την πρεμιέρα του στο Netflix η Live-action τηλεοπτική μεταφορά του Manga. Η σειρά έφτασε να είναι το νούμερο ένα σε 86 χώρες, ξεπερνώντας το προηγούμενο ρεκόρ του Stranger Things και του Wednesday, με περισσότερους από 18 εκατομμύρια θεατές. Η σειρά παρουσιάζει κάποιες αλλαγές σε σχέση με το πρωτότυπο manga, ωστόσο αυτές γίνονται με την συγκατάθεση του δημιουργού, ο οποίος συνεντεύξεις του τις αποδίδει κυρίως στην αλλαγή του μέσου. ΠΗΓΗ

Η Ραφαέλα κυκλοφορούσε από μικρή με ένα μπλοκάκι στο χέρι και σχεδίαζε τα πάντα. Μέχρι και πριν λίγα χρόνια, η 17χρονη μαθήτρια του ΓΕΛ Αλικιανού δεν είχε βρει το δικό της καλλιτεχνικό στιλ μέχρι που η τεχνολογία την οδήγησε στα ιαπωνικά manga. Πλέον, ετοιμάζει το δικό της manga κι ονειρεύεται να το ολοκληρώσει και να γίνει κι αυτή μέλος του μαγικού κόσμου της 9ης τέχνης. Λίγο καιρό μετά την πρώτη της συμμετοχή σε φεστιβάλ κόμικ, η Χανιώτισσα Ραφαέλα Σφηναρόλη Καβαλιεράκη μιλά στο “Μολύβι μελάνι” για τις ασπρόμαυρες ιαπωνικές ιστορίες που τη γεμίζουν, για το μέλλον της στον χώρο αλλά και το υποστηρικτικό περιβάλλον που έχει ανάγκη ένας νέος άνθρωπος. Πότε ξεκίνησες να σκιτσάρεις; Όλη η οικογένειά μου ζωγραφίζει κι έχει μια καλλιτεχνική κλίση. Από πολύ μικρή θυμάμαι τον εαυτό μου όπου πήγαινα να κουβαλώ ένα μπλοκάκι ζωγραφικής κι ένα μολύβι και να σχεδιάζω ό,τι μού τραβούσε την προσοχή. Όσο μεγάλωνα μου άρεσε περισσότερο γι’ αυτό κι ασχολιόμουν πιο εντατικά. Ωστόσο δεν είχα βρει ακόμη το καλλιτεχνικό μου στιλ και κάτι έλειπε. Μέχρι που συνάντησα τα manga, ένας σχεδιασμός που με γέμιζε. Η επαφή με τα ιαπωνικά manga πώς προέκυψε; Μπορώ να πω από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και συγκεκριμένα το TikTok. Παρακολουθώντας διάφορα βιντεάκια σε αυτό “έπεσα” σε μια σειρά anime που δεν με προσέλκυε κι ιδιαίτερα σαν είδος. Τελικά όμως με ενθουσίασε κι αναζητώντας περισσότερα γι’ αυτό είδα πως προέρχονται από τα βιβλία manga, τα οποία άρχισα να διαβάζω συστηματικά. Επίσης, στο Γυμνάσιο κάναμε ένα κόμικ με αφορμή την Ιλιάδα κι ενώ τότε ασχολιόμουν με την ψηφιακή ζωγραφική που μου άρεσε, ένιωθα πως ακόμα δεν είχα βρει το δικό μου στιλ. Στο Λύκειο οι καθηγητές μου, όπως ο κ. Κουμάκης αλλά και η κα Χιντιράκη, με στήριξαν και με ώθησαν περισσότερο στη ζωγραφική και μου δόθηκε η ευκαιρία να δημιουργήσω δικά μου σκίτσα αλλά και κόμικ μετά στο πλαίσιο του Erasmus. Τα manga έχουν δική τους νοοτροπία, σχεδιασμό, είναι ασπρόμαυρα και με μαγεύει το γεγονός πως δε χρειάζεται τελικά μια ζωγραφιά να έχει χρώμα για να είναι εντυπωσιακή. Το σχέδιο, οι λεπτομέρειες με το πενάκι, οι σκιάσεις, μπορεί να μην έχουν τη ζωηράδα των χρωμάτων, έχουν όμως το δικό τους στιλ γεμάτο λεπτομέρειες που το κάνουν να ξεχωρίζει. Οι χαρακτήρες και οι ιστορίες που πλάθεις πια για το δικό σου πρώτο ολοκληρωμένο manga πώς δημιουργήθηκαν; Για να δημιουργηθεί μια ιστορία χρειάζεται πολλή μελέτη, ενώ κατά κύριο λόγο δέχομαι επιρροές από ανθρώπους και καταστάσεις της καθημερινής μου ζωής. Οι χαρακτήρες που έχω δημιουργήσει στο manga είναι δικής μου έμπνευσης και πάνω τους συναντά κανείς εικόνες οικείες. Ως παιδί της νέας γενιάς, θεωρείς ότι τα ψηφιακά εργαλεία σε βοηθούν στο τελικό αποτέλεσμα ή χάνεται κατά κάποιο τρόπο έτσι η μαγεία του εντύπου; Δεν είναι μία η απάντηση νομίζω εδώ. Στη δική μου περίπτωση, θεωρώ πως η ηλεκτρονική βοήθεια είναι χρήσιμο εργαλείο καθώς πρακτικά μιλώντας μπαίνουν πιο εύκολα τα λόγια των χαρακτήρων, μπορούν να γίνουν πιο εύκολα διορθώσεις π.χ. στον “φωτισμό” αλλά και άλλες λεπτομέρειες που στο χαρτί θα ήταν πολύ πιο δύσκολο να εφαρμοστούν. Βέβαια το να φτιάξεις κάτι από το μηδέν με το μολύβι δεν συγκρίνεται… Η μαγεία του χαρτιού, της πένας, του μελανιού, δε ξεθωριάζει. Πώς φαντάζεσαι τον εαυτό σου σε μια δεκαετία; Σε “βλέπεις” να σκιτσάρεις ακόμη κι επαγγελματικά πια; Το τι θα γίνει σε δέκα χρόνια δεν είμαι σε θέση να το γνωρίζω, μπορώ όμως με σιγουριά να πω τι θα ήθελα. Όνειρό μου τωρινό είναι να τελειοποιηθεί το βιβλίο μου και σιγά-σιγά να αναγνωριστώ κι εγώ στον χώρο της 9ης τέχνης. Πιστεύω δεν θα αφήσω ποτέ αυτό που μου αρέσει. Βέβαια, σκεπτόμενη την ελληνική πραγματικότητα δεν ξέρω αν οι σπουδές και το επάγγελμα που θα ακολουθήσω θα είναι συναφή διότι το μέλλον εδώ για τους καλλιτέχνες είναι αβέβαιο. Πιθανόν λοιπόν να προσπαθήσω να εξασφαλίσω τις σπουδές και την επαγγελματική μου σταδιοδρομία και αν όλα πάνε καλά και μπορώ να βιοποριστώ μόνο από την τέχνη μου, γιατί όχι; Σε κάθε περίπτωση θα είναι μια παράλληλη αγάπη κι ασχολία. Πιστεύεις ότι υπάρχει κατάλληλη ενημέρωση και καθοδήγηση για ένα νέο άτομο που ενδιαφέρεται να ασχοληθεί με τον χώρο; Αρχικά για να δοθεί το κατάλληλο ερέθισμα πρέπει το άτομο εκείνο να έχει το αντίστοιχο υποστηρικτικό περιβάλλον. Ευτυχώς ήμουν από τους τυχερούς καθότι είχα αρκετή υποστήριξη από το οικογενειακό, σχολικό αλλά και φιλικό περιβάλλον, ενώ γνώρισα κι άτομα όπως ο διευθυντής του Chaniartoon, Μ. Ιωαννίδης, που ήταν γνώστες του χώρου, οπότε έλαβα και την απαραίτητη καθοδήγηση. Βέβαια αυτό μόνο σύνηθες δεν είναι πια για την εποχή μας μιας κι οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες αλλά και σπουδές υποβαθμίζονται… Φέτος συμμετείχες πρώτη φορά σε φεστιβάλ και μάλιστα στον τόπο σου, στο 7ο Chaniartoon. Πώς ήταν η εμπειρία για σένα; Πρωτοπήγα στο φεστιβάλ πέρυσι, όπου έδειξα τα σχέδιά μου στον διευθυντή και ξεκίνησα μάλιστα να παρακολουθώ μαθήματα κόμικς. Στη φετινή διοργάνωση έλαβα μέρος στην έκθεση του φεστιβάλ με σχέδια και αποσπάσματα από το manga που ετοιμάζω κι ήταν πρωτόγνωρη εμπειρία για μένα. Πολύς κόσμος είδε τη δουλειά μου και επισκέπτες αλλά και καλλιτέχνες μού έδωσαν την καλύτερη ανατροφοδότηση. Αποτέλεσε μια μοναδική ευκαιρία για μένα γιατί συμμετείχαν στο φεστιβάλ αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες τους οποίους μπόρεσα να δω από κοντά αλλά και εκείνοι να δουν για πρώτη φορά κάτι δικό μου! ΓΡΑΜΜΟΣΚΙΑΣΕΙΣ ΡΑΦΑΕΛΑΣ ΣΦΗΝΑΡΟΛΗ ΚΑΒΑΛΙΕΡΑΚΗ ΠΗΓΗ

«Όλα είναι κόμικξς!» ήταν ο τίτλος του βιβλίου του Τάσου Μαραγκού (εκδ. Jemma Press, 2014). Στην εποχή μας ίσως θα έπρεπε να αλλάξει ο τίτλος σε «Όλα είναι manga». Κι αυτό γιατί η δημοφιλία των σύγχρονων ιαπωνικών κόμικς, των γνωστών manga, έχει σπάσει πια κάθε ρεκόρ. Ιδιαίτερα για τις νεαρότερες ηλικίες, κόμικς=manga. Δεν γνωρίζω ποια θα είναι η εξέλιξη των κόμικς και αν σε μερικές δεκαετίες από σήμερα οι καλλιτέχνες και οι αναγνώστες θα ασχολούνται μαζί τους, είναι σχεδόν σίγουρο ωστόσο ότι η σημερινή γενιά των εφήβων θα μεγαλώσει γνωρίζοντας μία γλώσσα, μία μανιέρα, μία τεχνοτροπία, αυτήν των mainstream manga. Και δεν το κρίνω ούτε ως θετικό ούτε ως αρνητικό. Απλώς το επισημαίνω. Αυτήν την τεράστια διείσδυση των manga στο αναγνωστικό κοινό επιχείρησε να σχολιάσει μεταξύ άλλων μια εμβληματική πολυεπίπεδη παράσταση που ξεκίνησε να παίζεται πριν από σχεδόν είκοσι χρόνια και συνεχίστηκε για αρκετά ακόμα σε διαφορετικές εκδοχές, με τροποποιήσεις και προσαρμογές που κάθε φορά προσέθεταν κάτι νέο. Αναφέρομαι στην «Gόλfω» σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα, μια μοναδική για την εποχή της παράσταση-διασκευή της «Γκόλφως» του Σπύρου Περεσιάδη. Το πεντάπρακτο δραματικό ειδύλλιο, που ανέβηκε πρώτη φορά από ερασιτέχνες ηθοποιούς το 1893 και από τότε διασκευάστηκε αμέτρητες φορές στο θέατρο, στα χέρια του Κακάλα και των πολυπληθών συνεργατών του απέκτησε μια εντελώς νέα διάσταση. Από μια παραδοσιακή βουκολική ηθογραφία, η Γκόλφω μετατράπηκε σε ένα απολαυστικό πολυθέαμα με ένα σετ εξαιρετικών ηθοποιών, με παράλληλη προβολή anime και manga αισθητική, με λίγο θέατρο σκιών και Καραγκιόζη, με φοβερά σκηνικά και με ένα καταπληκτικό συνοδευτικό πρόγραμμα γεμάτο manga με πρωταγωνιστές την Γκόλφω και τον Τάσο με φουστανέλες σε περιπέτειες γεμάτες καταδιώξεις, γκριμάτσες και επιφωνήματα βγαλμένα από τα ιαπωνικά κόμικς. Όσα χρόνια κι αν περάσουν, είναι βέβαιο πως η εικόνα της δακρυσμένης manga Γκόλφως με τατουάζ τη γαλανόλευκη στο μπράτσο θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη των θεατών. Και το σχετικό link...

Από το 2016, δημιουργήθηκε το KomixPress (πρώην DisneyComicsPress) ώστε να γράφονται άρθρα και νέα με μια προσωπική πινελιά αλλά και να γίνονται παρουσιάσεις – κριτικές γύρω από τις ελληνικές και ξένες εκδόσεις. Αρχικά εστιάζαμε μόνο στα Ντίσνεϋ κόμικς αλλά αυτό άλλαξε από το 2023. Για αυτό έφτιαξα και νέο θρεαντ που το διαχωρίζει με το αντίστοιχο Ντισνεϊκό Γιατί KomixPress; Θα μου πείτε γιατί το συγκεκριμένο και η αλλαγή; Το συγκεκριμένο όνομα δόθηκε διότι η λέξη Κομιξ (πέρα από το ομώνυμο περιοδικό) χρησιμοποιείται πολύ συχνά στη χώρα μας αντί για το κόμικς. Οπότε στην ουσία με το νέο τίτλο εννοούμε όλων των ειδών τα κόμικς. Επίσης, θέλαμε το νέο όνομα να θυμίζει κάπως το παλιό και οπότε έγινε ο παραπάνω συνδυασμός. Ένας άλλος λόγος που έγινε η αλλαγή αυτή είναι διότι θέλουμε να μιλάμε και για άλλα είδη κόμικς που μας αρέσουν και να μην περιοριζόμαστε μόνο στα Ντίσνεϋ στα οποία έχουμε μια αδυναμία. Συνεργασία με την ΚΟΜΙΞ Wiki Το KomixPress συνεργάζεται με την ΚΟΜΙΞ Wiki. Στη Wiki μπορείτε να βρείτε αναλυτικά άρθρα και πρότζεκτ σχετικά με τους χαρακτήρες, τις εκδόσεις, τους δημιουργούς που σχετίζονται με τον έναν ή τον άλλο τρόπο με το περιοδικό ΚΟΜΙΞ. Ενώ, το blog είναι πιο προσωπικό και στο τμήμα DisneyComicsPress υπάρχουν άρθρα σχετικά με τα Ντίνσεϋ κόμικς. Σκοπός του είναι να ενημερώσει για πρόσφατα νέα, να παρουσιάζει συνεντεύξεις που έχουν παρθεί από δημιουργούς, να γίνονται παρουσιάσεις/κριτικές για τα κόμικς της Ντίσνεϋ. Άρθρα πέρα από τα Ντίσνεϋ κόμικς Παρακάτω τα 2 πρώτα άρθρα που έχουν γραφτεί πέρα από τα Ντίσνεϋ κόμικς και θα ακολουθήσουν και άλλα: AnimeCon: RUN Thessaloniki V – Εντυπώσεις Τα τοπ 5 manga/manhwa που εστιάζω αυτήν την περίοδο

Deadpool Σαμουράϊ 2 Διαβάστηκε και το δεύτερο μέρος της manga ιστορίας του Captain Deadpool και όπως είπα και για το πρώτο τομάκι, έτσι κι αυτό με ικανοποίησε αρκετά. Λιγότερο σεναριακό, έχοντας ήδη παρουσιάσει όλους τους χαρακτήρες, αυτό το δεύτερο μέρος επικεντρώνεται πιο πολύ στη δράση και στις μεγάλες μάχες, αρχικά με τον Thanos που είδαμε στο τέλος του πρώτου μέρους και εν συνεχεία με τον Loki, ο οποίος (για έναν ιδιαίτερα αστείο λόγο) θέλει να καταστρέψει την Ιαπωνία και την ιαπωνική κουλτούρα. Διασκεδαστικότατο με καταιγιστική δράση, πολλές ατάκες, callbacks στις ταινίες Deadpool και φυσικά σπασίματα του τέταρτου τοίχου, το Deadpool Σαμουράϊ μου έδωσε κάτι το διαφορετικό από αυτό που είχα συνηθίσει στο εικαστικό κομμάτι, ενώ σεναριακά θύμισε καλό Deadpool κόμικ. Κι ας μην είστε mangaκηδες (όπως και εγώ δεν είμαι) σας το προτείνω.

Λοιπόν τέλεια νέα για τους φαν της DC στη χώρα μας. Σύμφωνα με το 6ο τεύχος του ψηφιακού περιοδικού Fantastic η "Anubis" θα κυκλοφορήσει κάποια στιγμή τα Batman The Long Halloween (σε δύο τόμους) Flashpoint Batman Justice League (Manga) https://issuu.com/digital_content/docs/fantastic_06 Επιτέλους...

Εγώ από manga έχω στο ράφι προς ανάγνωση εδώ το "The Witcher: Ronin - Ο Μοναχικός Πολεμιστής" που είναι μικρό, αυτοτελές νομίζω και θα φύγει εύκολα και το 1ο του "Starcraft: Ακαδημία Φαντασμάτων" που έτσι κι αλλιώς το κόψανε εκεί και δε κυκλοφόρησε 2ο... Γενικότερα από manga έχω μείνει πολύ πολύ πίσω σε αγορές/ανάγνωση.

Εγώ, να πω την αλήθεια, τρελαίνομαι με όλο αυτό το στυλ του Deadpool. Το manga το είχα διαβάσει στα αγγλικά παλιότερα και μου άρεσε. Κάποια στιγμή θα τα πάρω και τα δύο(έχουν μαζευτεί πολλά στη λίστα μου καθώς είχα μείνει πίσω στις αγορές για διάφορους λόγους...)

Οι αγορές μου από το Comicdom Bazzar της Κυψέλης: Itadori Yuji (Luminista - Sega) Παραγγελία από @ adams Τώρα η δεύτερη αγορά είναι περισσότερο από περιέργεια διότι πρόκειται για Disney manga. (ενδιαφέρον συνδυασμός) Twisted Wonderland από Manga District. @ Rombax χαίρομαι που βλέπω και μάνγκα αγορές

Deadpool Σαμουράϊ 1 Δεν είμαι καθόλου των manga γενικά, αλλά λίγο το ότι είναι Deadpool, λίγο το ότι θέλω να εξερευνώ νέα κόμικ συν κάποια καλά λόγια το @ Loss στη Λέσχη που ξέρω ότι δεν του κεντρίζει συχνά κάτι το ενδιαφέρον οπότε είπα να τσιμπήσω και τα δύο τομακια. Δεν είναι ένα αμερικάνικο κόμικ σε μορφή manga με λίγο παραλλαγμένο σχέδιο, αλλά ένα manga που παίρνει Αμερικάνους ήρωες και τους προσαρμόζει στη δική του λογική και κουλτούρα. Ακόμα και ήρωες όπως ο Cap και οι Avengers έχουν σχεδιαστεί με μία πιο ιαπωνική προσέγγιση κάτι που μου άρεσε αρκετά. Η δράση φυσικά είναι καταιγιστική, ενώ βλέπουμε τον Deadpool να ηγείται μιας ιδιότυπης ιαπωνικής ομάδας με δύο τελείως διαφορετικές εκδοχές των Spider-Man και Venom. Οι δημιουργοί έχουν πιάσει 100% το vibe του Deadpool με πολύ καλά αστεία, σπασίματα του τέταρτου τοίχου, πολλή δράση, κάφρικα σημεία όπου σχολιάζονται ακόμα και κοινωνικές ομάδες και γενικά γνωρίζουν για ποιον ήρωα γράφουν φέρνοντας τον όμως στον δικό τους κόσμο ως δημιουργία. Με δυσκόλεψε λίγο στην αρχή η ανάγνωση από δεξιά προς τα αριστερά, αλλά όσο πέρναγε η ώρα το συνήθισα και μπορώ να πω ότι είμαι έτοιμος για το δεύτερο τομάκι, αφού το πρώτο τελείωσε με cliffhanger. Σε γενικές γραμμές ήταν μια χαρά και αναμένω να δω τι θα γίνει στη συνέχεια της ιστορίας.

Οι Εκδόσεις Μικρός Ήρως στο Comicdom Bazaar 2023 Το Comicdom Bazaar επιστρέφει στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης, για να κάνει ακόμα πιο όμορφο το φθινόπωρο των κομιξόφιλων, με πολλά comics και related items! Την Κυριακή 22 Οκτωβρίου, από τις 11 π.μ. έως τις 9 μ.μ., περιμένουμε όλους τους φίλους των comics, από απλούς αναγνώστες που αναζητούν νέα ενδιαφέροντα αναγνώσματα, μέχρι φανατικούς συλλέκτες που ψάχνουν μανιωδώς για να κλείσουν τρύπες στη συλλογή τους, στον υπέροχο χώρο της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης (Φωκίωνος Νέγρη 42). Χιλιάδες τεύχη από Marvel, DC, Image, Dark Horse, indies, τεράστια ποικιλία από ελληνικά, manga, Disney, ευρωπαϊκά, trade paperbacks, hardcovers, καθώς και πάρα πολλά action figures, statues, Funko Pop!, games και πάσης φύσεως collectibles, σας περιμένουν στο καλοκαιρινό Comicdom Bazaar! Και βέβαια, οι Εκδόσεις Μικρός Ήρως θα δώσουν το παρών στο Comicdom Bazaar με πληθώρα τίτλων, παλιών και νέων και με εκπτώσεις που κυμαίνονται από 40% έως και 70%! Από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως θα βρείτε μεταξύ άλλων: Παλιές Εκδόσεις Περιπέτεια (Α', Β', Γ', & Δ' Περίοδος) Τόμος Περιπέτεια Μπλεκ Νέας Περιόδου Τόμος Ροντέο Τόμος Μίστερ Νο Μικρός Ιππότης Πινόκιο Συγκεντρωτικές Προσφορές Ερίκ Καστέλ - Ολόκληρη η σειρά με θήκη Κόρτο Μαλτέζε - Ολόκληρη η σειρά με θήκη Τόμος Μικρός Ήρως - Ολόκληρη η σειρά Συλλεκτικό Μπλεκ - Ολόκληρη η σειρά Μικρός Ήρως - 5 Νέες Εκδόσεις Ολοκληρωμένες Σειρές Non-Stop Comics Τερματοφύλακας Γιατρός Bonelli Graphic Novels Ζαγκόρ Μίστερ Νο Ντύλαν Ντογκ Τεξ Λοιπές Σειρές & Graphic Novels The King Η Βόμβα Κόρτο Μαλτέζε Τα Ημερολόγια της Σερίζ Τα Μαγικά Παπούτσια του Μπίλυ Τρία Δάχτυλα Υπομονή Θέλει Φαξ από το Σαράγεβο Μπλεκ Μουσικά Καρέ Ρόυ Ρέης - Συλλεκτική Έκδοση Ο Μα΄γος του Οζ Παπουτσωμένος Γάτος Τα Παιδιά του Πλοιάρχου Γκραντ Φρανκενστάιν Ροβινσώνας Κρούσος Οι Μύθοι του Αισώπου Πινόκιο Χριστουγεννιάτικη Ιστορία Μόμπι Ντικ Η Παραμονή της Μεγάλης Νύχτας Τζον Λένον Ο Μαντέλα και ο Στρατηγός Errand Boys Συμπληρώστε κενά στη συλλογή σας, αποκτήστε τεύχη που πάντα θέλατε να διαβάσετε, ή ψωνίστε δώρα για φίλους. Mε κάθε σας αγορά, παίρνετε δώρο αφίσα, ένα τεύχος Συλλεκτικά Μικρός Ήρως, και ένα τεύχος Μπλεκ των Διακοπών. Πηγή

Κάποια πραγματάκια πριν κανά μήνα από @ adams Death Mount Death Play Vols 1,5,9 - Horimiya Memorial Book Mixed οι τελευταίες αγορές από @ adams & animecon Sakamoto Days Vol 9 - Solo Leveling Vol 7 - Goodbye Eri - Jujutsu Kaisen Vol 20 από @ adams Anka Manga (Γαλλικό preview manga που μου το έδωσε ο naokuren [Γάλλος καλεσμένος] με την αγορά του παρακάτω print & μου έκανε και σχεδιάκι) - Κατάλογος animecon από animecon Το print που λέω παραπάνω. Όμορφο το σχέδιο. Εδώ στο αντίστοιχο θρεαντ τα 2 μου commissions από τον Μάνο Λαγουβάρδο