Αναζήτηση στην Κοινότητα

Η δεύτερη σελίδα/εξώφυλλο του Manga. To Flowers είναι ένα Oneshot της Yoko Nihonbashi που κυκλοφόρησε το 2000 στο περιοδικό Comic Cue της εκδοτικής East Press. Από τις πιο άγνωστες δουλειές της συγκεκριμένης δημιουργού, είναι ότι πρέπει για χαλάρωμα (όπως το πάρει κανείς) εν μέσω εξεταστικής. Το ξέθαψα τυχαία όταν έψαχνα για μικρές σειρές της Nihonbashi. Δεν έχει κυκλοφορήσει επίσημα στα Αγγλικά και όπως και άλλα Oneshots, δύσκολα πλέον να ασχοληθεί εκδότης να το μεταφράσει. Ας είναι καλά τα ίντερνετς λοιπόν. Είδος: Drama, Psychological, Romance, Tragedy, Slice of Life Υπόθεση: Υπάρχει μία θανατηφόρα σπάνια ασθένεια που ονομάζεται Νεκροφαγική Γεομορφίτιδα (σικ, το κανονικό όνομα είναι Necrophagic Geomorphitis αλλά δεν μπόρεσα να αντισταθώ), από την οποία νοσούν μια χούφτα άνθρωποι σε όλο τον κόσμο. Ο Suzuki, πρωταγωνιστής της ιστορίας, είναι ένας από αυτούς, και όπως και οι υπόλοιποι πρόκειται να πεθάνει σύντομα. Η ασθένεια αυτή επηρεάζει τόσο τα εσωτερικά όργανα όσο και το δέρμα, παραμορφώνοντας τρομακτικά τον φορέα μέχρι να αρχίσει να αποσυντίθεται. Έτσι, ο Suzuki είναι αναγκασμένος να κυκλοφορεί μόνιμα με επιδέσμους τυλιγμένους στο πρόσωπο, τα χέρια και όλα τα εμφανή σημεία που δεν καλύπτονται από ρούχα. Η Tonoki είναι η γιατρός του σχολείου που φοιτά o Suzuki, φροντίζει όλες του τις πληγές και του συμπαραστέκεται από πριν ακόμα αρρωστήσει βαριά, δίνοντάς του μια υπόσχεση: ότι θα μείνει μαζί του, μέχρι να τους χωρίσει ο θάνατος. Ενδεικτικά δύο σελίδες για να δείτε το σχέδιο: Το Manga μπορείτε να το διαβάσετε δωρεάν εδώ Πολύ πολύ δυνατό κόμικ. Πολύ διαφορετικό, πολύ έντονο, πολύ απ'όλα του. Καταθλιπτικό ίσως. Το σκίτσο πιάνει την αύρα του νεαρού Suzuki απόλυτα. Είναι απλός, παθητικός και έχει αποδεχθεί την μοίρα του - χαμογελάει μέσα από τους επιδέσμους του και εύχεται να είχε ένα σκοπό στην ζωή που θα του έδινε δύναμη να συνεχίσει να πολεμά την ασθένεια του. Ισοπεδωτικά όμορφο νόημα, που θα αγγίξει με ιδιαίτερο τρόπο κάποιον που κουβαλάει την σκιά μιας προσωπικής τραγωδίας. Η νοσοκόμα του δεν σταματάει να μάχεται, προσπαθώντας μέχρι και την τελευταία στιγμή να πείσει τον Suzuki ότι ακόμα και με την κατεστραμμένη του εμφάνιση δεν πρέπει να ενδώσει στην προκατάληψη που αντιμετωπίζει απ'όλους. Κυριότερα, του επέτρεψε μέσω αυτής να βρει το μονοπάτι του. Είναι ένα κόμικ που απεικονίζει εύστοχα την συναισθηματική σύνδεση μεταξύ δύο τελείως διαφορετικών ανθρώπων. Έχει κάποιες "ώριμες" σκηνές, αλλά δεν θα τις έλεγα ερωτικές. Η υπόθεση εξελίσσεται "In media res" , με την ιστορία να ξεκινά πραγματικά στο μέσο του κόμικ και όχι στην αρχή, μία παγίδα στην οποία πέφτουν τα περισσότερα oneshot manga. Δεν είναι ένα έργο που θα σε κρατήσει με την πλοκή και το σασπένς, εφόσον διαβάζοντας αυτή την παρουσίαση καταλαβαίνεις το τέλος πριν το ξεκινήσεις. Αυτό βέβαια δεν έχει καμία σημασία, μιας και δεν το ξεκινάς για αυτό, αλλά προετοιμάζεσαι να ανέβεις στο συναισθηματικό τραίνο για μία ηχηρή βόλτα. Το σχέδιο είναι απλοϊκό και για κάποιους "άγευστο", αλλά προσωπικά δεμένο με το σενάριο με άφησε απόλυτα ικανοποιημένο. Χωρίς να έχω τις ιδιαίτερες σχεδιαστικές γνώσεις, υποθέτω πως δεν είναι και το ευκολότερο πράγμα να σχεδιάζεις έναν χαρακτήρα τυλιγμένο με επιδέσμους των οποίων οι κινήσεις ακολουθούν ακριβώς το σώμα. Είναι βαρύ και έχουμε αρκετά προβλήματα ήδη, αλλά το να διαβάζω την αντιμετώπιση του καθημερινού ανθρώπου ακόμα και σε κάτι τόσο ακραίο, μου έδωσε κάτι καινούργιο. Ειδικά όταν βλέπω ότι ένας άνθρωπος που γνωρίζει την κατάληξη του, απολαμβάνει όσο τίποτα στον κόσμο έναν κήπο γεμάτο λουλούδια. Καλή ανάγνωση! [mal type=manga id=6456]

Kirameki Άλλη φάση από το Neji της ίδιας δημιουργού, το Sareki Oukoku κυκλοφόρησε σε 4 κεφάλαια στο περιοδικό Hana to Yume της εκδοτικής Hakusensha, το δίμηνο Μάρτιος-Απρίλιος του 1993. Η Yuki Kaori είχε ξεκινήσει να σχεδιάζει τα πρώτα δύο κεφάλαια του Sareki Oukoku πριν τελειώσει το Neji, κάτι που επιβεβαιώνεται εύκολα αν γίνει μια σχεδιαστική σύγκριση μεταξύ των δύο. Μέχρι στιγμής δεν έχει κυκλοφορήσει το graphic novel και προσωπικά πιστεύω ότι ούτε πρόκειται. Δεν έχει μεταφραστεί στα Αγγλικά επίσημα, μιας και οι συνθήκες κάτω από τις οποίες κυκλοφόρησε - Shojo Manga των αρχών της δεκαετίας του '90 - δεν προώθησαν ιδιαίτερα την δημοτικότητα του ώστε να περάσει στην άλλη πλευρά του Ειρηνικού. Είδος: Action, Adventure, Drama, Fantasy, Supernatural Υπόθεση: Ο κόσμος πλέον είναι καλυμμένος με άμμο, ως αποτέλεσμα του πολέμου μεταξύ των ανθρώπων και των αμμο-ανθρώπων (Sandbiters). Οι Sandbiters καταβροχθίζουν τους ανθρώπους και έχουν την δυνατότητα να ελέγχουν δράκους της άμμου. Το μόνο βασίλειο που έχει επιβιώσει ανέπαφο είναι το βασίλειο του Χρόνου που προστατεύεται από την Θεά του νερού. Ο Kirameki, πρωταγωνιστής της ιστορίας, είναι ο διάδοχος του εν λόγω βασιλείου. Όταν ήταν παιδί ο Kirameki δίψαγε για περιπέτειες, ταξιδεύοντας στην έρημο γύρω από το παλάτι του πατέρα του, μέχρι που συνάντησε ένα παιδί Sandbiter, τον Saga. Οκτώ χρόνια μετά, ο Kirameki είναι ένας έφηβος που βράζει το αίμα του και προτιμά να γίνει ξιφομάχος παρά βασιλιάς. Κατά την διάρκεια της εκπαίδευσης του, ένας Sandbiter εισβάλει κρυφά στο βασίλειο και δεν είναι άλλος από τον Saga, που έχει σκοπό να γκρεμίσει εκ των έσω το τελευταίο προπύργιο των ανθρώπων για την φυλή του. Ο Kirameki , μέσα από διάφορα σκηνικά προσπαθεί με την βοήθεια της Serafita (Θεά του Νερού), να πάρει πίσω το βασίλειο και να σώσει τον λαό του. Ενδεικτικά δύο σελίδες για να δείτε το σχέδιο (πρώτο chapter): Μπορείτε να διαβάσετε το manga δωρεάν εδώ από το Scanlation Group "Sakura-Crisis". Ένα Ιαπωνικό νεανικό Prince of Persia. Χωρίς μαγική άμμο που γυρνάει τον χρόνο πίσω. Αλλά με Δράκους εξ'ολοκλήρου φτιαγμένους από άμμο. Imagine that. Δεν είναι κάτι το ιδιαίτερο, η τεχνοτροπία θυμίζει πολύ το Neji μιας και πρακτικά δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα. Το σχέδιο είναι συμπαθητικό χωρίς να ενθουσιάζει πουθενά - εκτός ίσως από τους δράκους - και το σενάριο είναι πολυφορεμένο. Αλλά το '93 δεν ήταν και τόσο, οπότε δικαιολογείται η περιορισμένη φαντασία ανά σημεία. Έχει και τις στιγμές που θα σε συγκινήσει πάντως. Τα περισσότερα manga της Kaori είναι μια hit-or-miss κατάσταση, δεν ξέρεις αν θα βγει καλό ή σούπα. Αυτό ανήκει στην πρώτη περίπτωση, όντας λίγο παρωχημένο και κλισέ χωρίς αυτό να σημαίνει πως δεν ευχαριστήθηκα την ιστορία. Μου κράτησε το ενδιαφέρον από την αρχή και το τέλος με άφησε ικανοποιημένο όντας μια από τις άρτιες πρώτες δουλειές της συγκεκριμένης δημιουργού. Μην έχετε απαιτήσεις. Δεν είναι manga για απαιτήσεις, αλλά αν αφήσεις να σε ταξιδέψει λίγο η ιστορία σε ερήμους, δράκους, οάσεις και βεδουίνους σίγουρα θα περάσεις ένα ευχάριστο δίωρο (είναι και μικρό άλλωστε). Saga Παρουσίαση της δημιουργού Yuki Kaori εδώ. Καλή ανάγνωση! [mal type=manga id=2723]

Βρήκα αυτή την καφετέρεια στο ιντερνετ. Βρίσκεται Αθ. Διάκου 2 & Πορίνου, Ακρόπολη Αθήνα και εχει αποκλειστική θεματολογία τα manga/anime. Από ότι είδα στο site τους έχουν και μια βιβλιοθήκη με manga για όποιον θέλει να διαβάσει καθώς πινει τον καφέ του. (έχει και για να φας αν θες πχ. κρέπες εμπνευσμένες από manga) Κάνει και events, cosplay κλπ. Στην σελίδα τους, έχουν βάλει τον κατάλογο με τις τιμές, ιο οποίες ειναι πολυ καλές ειδικά σε σχέση με καφε της περιοχής αυτης. Δεν εχω πάει αλλά θα πήγαινα να δω τι παίζει. Παρακάτω η ιστοσελίδα του. Manga Cafe

Μικρό, ωραίο, γρήγορο. Το Neji σε σενάριο και σχέδιο της Yuki Kaori κυκλοφόρησε σε 3 κεφάλαια στο περιοδικό Hana to Yume της εκδοτικής Hakusensha, αποκλειστικά αφιερωμένο σε shojo manga. Το πρώτο μέρος ονομάζεται Awakening (1992), το δεύτερο X (1993) και το τρίτο Noma Jean P013 (2001). Τον Ιούνιο του 2001 κυκλοφόρησε και το graphic novel που περιέχει και τα 3 μέρη. Στην Αγγλική έκδοση του έχει δοθεί η ονομασία Screw. Έχει αρκετά ιδιόρυθμο στυλ, μιας και κατατάσσεται σε sci-fi/supernatural shojo. Είδος: Action, Mature, Sci-fi, Shojo, Supernatural Υπόθεση: Ο πρωταγωνιστής της σειράς, Neji, ξυπνάει ξαφνικά έχοντας μακριά άσπρα μαλλιά και αιχμάλωτος σε ένα δωμάτιο που δεν γνωρίζει. Πέθανε το 1992 μαζί με την κοπέλα του Snow White, και επανέρχεται στη ζωή το 2033 έχοντας ειδικές δυνάμεις (κάτι σαν τηλεκίνηση). Μια οργάνωση ονόματι GERA είναι υπεύθυνη για το "ξύπνημα" του, τον αντιμετωπίζει σαν πειραματόζωο και αρνείται να επαναφέρει στη ζωή την κοπέλα του, η οποία είναι εγκλωβισμένη σε μια κάψουλα σε κατάσταση τεχνητού κώματος . Σιγά σιγά η μνήμη του επαναφέρεται και θυμάται όλα τα γεγονότα που οδήγησαν στην αιχμαλωσία του, καθώς και την δολοφονία της Snow White.Αρχικά γίνεται εκτελεστικό όργανο για διάφορες βρωμοδουλειές της οργάνωσης, με αντάλλαγμα τη ζωή της. Τελικά ο Neji (screw) συνεργάζεται με διάφορους ανθρώπους και πολεμά εναντίον της GERA για να πάρει την εκδίκησή του. Συναντιέται και αποκτά φιλία με τον εγγονό του αδερφού του, που είναι πλέον μεγάλος άντρας και μπλέκουν μαζί σε διάφορες περιπέτειες. Ενδεικτικά δύο σελίδες για να δείτε το σχέδιο: Μπορείτε να διαβάσετε το manga δωρεάν εδώ. Είναι μικρό. Ίσως μικρότερο απ'όσο έπρεπε. Θα μπορούσαν να γραφτούν 2-3 κεφάλαια παραπάνω γιατί η υπόθεση είχε ψωμί να δώσει. Είναι αρκετά συμπαγές παρόλα αυτά, τόσο ώστε να σε κρατήσει και σε μια - δυο ώρες να το ξεπετάξεις. Συμπαθητικό σχέδιο, όχι από τα καλύτερα της Kaori (π.χ. υπάρχουν πάνελ που περιέχουν στο βάθος ένα πρόσωπο στο οποίο λείπουν τα μάτια , η μύτη και το στόμα). Υπάρχουν κάποιες ασυνέχειες από καρέ σε καρέ, και σε αυτό ίσως φταίει το σχέδιο μαζί με την συμπιεσμένη σεναριακή πληροφορία. Μ'αρέσουν τα πρόσωπα και εδικά τα μάτια, που ξεφεύγουν από την νόρμα του τεράστιου manga ματιού που μας γνώρισε ο Tezuka. Πολύ έξυπνο σενάριο και ωραία εκτελεσμένο παρόλο που αποτέλεσε τον πρώτο πειραματισμό της Kaori με επιστημονική φαντασία, συνδέθηκα συναισθηματικά αρκετά με τον Neji και το προσωπικό του δράμα που έχασε (ή έτσι νομίζει) την γυναίκα που αγαπούσε. Σε αυτό βοήθησε και η άριστη ανάπτυξη του χαρακτήρα της Snow White, τόσο σεναριακά όσο και σχεδιαστικά - απίστευτη ομορφιά.Το τέλος δεν με άφησε ικανοποιημένο, σε ποιον άλλωστε αρέσουν τα cliffhangers σε σειρές που ξέρει ότι τελείωσαν; Έψαξα αρκετά πιστεύοντας ότι έχει συνέχεια αλλά μάταια. Shit Happens. Η ιστορία έχει λίγο απ'όλα, λίγο επιστημονική φαντασία, λίγο υπερφυσικό, λίγο πολιτική ίντριγκα, λίγο συμβόλαια θανάτου, λίγο στεγνό μιλιταρισμό, λίγο παρακυβερνητική αυθαιρεσία - δεν σε αφήνει ανικανοποίητο. Προσωπικά μου άρεσε αρκετά, ειδικά το πρώτο μέρος της ιστορίας, και ίσως το ξαναδιαβάσω σύντομα. Μέχρι να το ξεκινήσεις το τελείωσες. Παρουσίαση της δημιουργού Yuki Kaori εδώ. Καλή ανάγνωση! [mal type=manga id=1059]

Ξέθαψα ένα πολύ ωραίο ρομαντικό manga mini series που πραγματικά αξίζει την προσοχή σας. Ο λόγος για το The Rose of Versailles. The Rose of Versailles (ベルサイユのばら Berusaiyu no Bara) ή αλλιώς Lady Oscar είναι ένα Shojo manga (η θεματολογία του αναφέρεται κυρίως σε γυναίκες ηλικίας 10-18 ετών) με δημιουργό την Riyoko Ikeda. Κυκλοφόρησε στο περιοδικό Margaret Magazine την διετία 1972-73, από την εκδοτική Shueisha , και είναι μία από τις σειρές με την μεγαλύτερη επιρροή στο αναγνωστικό κοινό. Επανεκδόθηκε στα Ιαπωνικά το 1982 σε 10 τόμους tankonbon. Το 1983 εκδόθηκαν οι πρώτοι δύο τόμοι στα Αγγλικά από τον Frederik Schodt, για να χρησιμοποιηθούν ως εκπαιδευτικά βιβλία για Ιάπωνες που ήθελαν να μάθουν Αγγλικά. Τελικά εκδόθηκαν και οι 10 τόμοι στις Η.Π.Α. από την Αμερικανική θυγατρική της εκδοτικής Sanyusha, που αγόρασε τα δικαιώματα αμέσως μετά την μεγάλη απήχηση στο Ιαπωνικό αναγνωστικό κοινό. Ήταν η πρώτη σειρά manga που μεταφράστηκε εμπορικά στην Βόρειο Αμερική. Υπάρχει και ένα sequel που ονομάζεται Eikou no Napoleon (The Glory of Napoleon) αλλά κρατάει πολύ λίγους από τους αρχικούς χαρακτήρες μέσα στην ιστορία και εστιάζει περισσότερο στην αυτοκρατορία του Ναπολέοντα του 1ου από ιστορικής πλευράς.Ένα χρόνο μετά την αρχική έκδοση ο δημιουργός Riyoko Ikeda κυκλοφόρησε μια σειρά μικρών ιστοριών ως συνέχεια της αρχικής, την οποία ονόμασε Berusaiyu no Bara Gaiden. Είδος: Ιστορικό δράμα/Ρομαντικό Υπόθεση: Βρισκόμαστε στην Γαλλία πριν και κατά την διάρκεια της Γαλλικής επανάστασης. Η σειρά εστιάζει αρχικώς στην γνωστή Μαρία Αντουανέτα ,πριγκίπισσα της Γαλλίας, αλλά στη συνέχεια επικεντρώνεται σε έναν άλλο χαρακτήρα, μια γυναίκα ονόματι Oscar Francois de Jarjayes. H Oscar είναι κόρη του στρατηγού Jarjayes, ενός συντηρητικού ανθρώπου που είχε πάντοτε απωθημένο να κάνει γιο. Ανταυτού έχει έξι κόρες και αποφασίζει να μεγαλώσει την νεότερη από αυτές ως άντρα (?!?!). Μαθαίνει στην Oscar ξιφομαχία, ιππασία και μάχη μεσαιωνικού τύπου. Εξασκείται με έναν παιδικό της φίλο και εγγονό της νταντάς της, τον Andre Grandier. Αρχικά έχουν μια φιλική σχέση αλλά όσο εξελίσσεται η ιστορία αναπτύσουν ερωτικά αισθήματα ο ένας για τον άλλο. Η Oscar είναι διοικητής των βασιλικών φρουρών και υπεύθυνη της ασφαλείας της Βασίλισσας Μαρίας και όλης της βασιλικής οικογένειας. Γενικά η όλη ιστορία είναι βασισμένη στην πολιτική αντίληψη της Oscar σχετικά με την Βασιλεία ως κυρίαρχο πολίτευμα της Γαλλικής κοινωνίας και πόσο μεγαλώνει σταδιακά το χάσμα μεταξύ της αριστοκρατίας και των κατώτερων τάξεων της Γαλλικής πλέμπας. Ένα σημαντικό sub-arc είναι ο έρωτας της Μαρίας Αντουανέτας με τον Κόμη Axel von Fersen της Σουηδίας. Μέσα στην ιστορία βλέπουμε ενσωματωμένα και πραγματικά γεγονότα της Γαλλικής ιστορίας του 18ου αιώνα. Χαρακτήρες: Oscar François de Jarjayes (オスカル・フランソワ・ド・ジャルジェ Osukaru Furansowa do Jaruje) Η πρωταγωνίστρια της σειράς, μια πολύ όμορφη ξανθιά κοπέλα μεγαλωμένη ως αγόρι από τον συντηρητικό πατέρα της. Γνώστρια διαφόρων πολεμικών τεχνών (ξιφασκία κλπ) είναι διοικητής της βασιλικής φρουράς της Βασίλισσας Μαρίας Αντουανέτας. Αρχικά είναι τσιμπημένη με τον Κόμη Axel αλλά εκείνος έχει μάτια μόνο για την Βασίλισσα και την βλέπει σαν φίλη. Αργότερα μέσω πολλών γεγονότων αντιλαμβάνεται τα αισθήματα της για τον Andre. André Grandier (アンドレ・グランディエ Andore Gurandie) Παιδικός φίλος της Oscar και εγγονός της νταντάς της. Εκπαιδεύεται από παιδί μαζί με την Oscar σε διάφορες δεξιότητες (ξιφασκία,ιππασία). Όσο μεγαλώνουν και η φίλη του ανεβαίνει στην κοινωνική ιεραρχία αυτός μένει ένας απλός φρουρός και απομακρύνονται. Είναι το λαϊκό παιδί της εργατιάς και της φτώχειας που αγαπά την πλούσια αλλά απρόσιτη φίλη του. Εμπλέκεται ενεργά στην Γαλλική επανάσταση μαζί της. Marie Antoinette (マリー・アントワネット Marī Antowanetto) Η Μαρία Αντουανέτα έγινε βασίλισσα όταν παντρεύτηκε στα 14 της χρόνια τον Louis τον 16ο, για να σφραγίσει την συμμαχία μεταξύ του παππού του Louis του 15ου και της μητέρας της, Μαρίας Τερέζας της Αυστρίας. Έχει μεγάλη κόντρα με τον κρυφό δεσμό του Βασιλιά Louis του 15ου, την Madame du Barry την οποία φοβάται. Γνωρίζει τον Κόμη Axel Von Fersen και γίνονται εραστές. Hans Axel von Fersen (ハンス・アクセル・フォン・フェルゼン Hansu Akuseru fon Feruzen) Ο καζανόβας της παρέας, ένας όμορφος Σουηδός αριστοκράτης που έρχεται στην αυλή των Βερσαλιών και δημιουργεί έναν απαγορευμένο έρωτα με την ακόμα πριγκίπισσα, Μαρία Αντουανέτα. Αισθήματα για αυτόν έχει επίσης και η διοικητής της Βασιλικής φρουράς, Oscar. Rosalie Lamorlière (ロザリー・ラ・モリエール Rozarī ra Moriēru) Η πιο κοντινή φίλη της Oscar , γνωρίζονται μέσω μιας παρεξήγησης και η Oscar της μαθαίνει τρόπους,ξιφομαχία,ιστορία και άλλες δεξιότητες που πρέπει να κατέχει μια γυναίκα της αυλής. Είναι το κλασικό στερεοτυπικό γλυκό,βολικό, υπάκουο κορίτσι. Άλλοι χαρακτήρες που συμμετέχουν στην ιστορία σε μικρότερο βαθμό είναι οι Louis XV,Louis XVI,Madame du Barry, Duke of Orleans,Duchess of Polignac(η καλύτερη φίλη της Μαρίας Αντουανέτας), Henri de Guement, The Count of Girodelle κ.λ.π. Τόμοι αρχικής κυκλοφορίας στα Ιαπωνικά: 1. 新しい運命のうずの中に (Atarashii unmei no uzu no naka ni - In the Waves of New Destiny) - Nοέμβριος 1972 2. 栄光の座によいしれて (Eikou no za ni yoishirete - Basking in the Seat of Glory) - Nοέμβριος 1972 3. ゆるされざる恋 (Yurusarezaru koi - Forbidden Love) - Απρίλιος 1973 4. 黒い騎士をとらえろ (Kuroi kishi wo toraero - Catch the Black Knight) - Απρίλιος 1973 5. オスカルの苦しみ (Osukaru no kurushimi - Oscar's Suffering) - Απρίλιος 1973 6. 燃えあがる革命の火 (Moeagaru kakumei no hi - Flames of the Revolution) - Οκτώβριος 1973 7. 美しき愛の誓い (Utsukushiki ai no chikai - Vows of Beautiful Love) - Φεβρουάριος 1974 8. 神にめされて (Kami ni mesarete) - Μάρτιος 1974 9. いたましい王妃の最後 (Itamashii ouhi no saigo) - Απρίλιος 1974 10. 外伝 : 黒衣の伯爵夫人 (Gaiden: Kokui no Hakushaku Fujin) - Μαΐος 1974 Άλλες συλλογικές εκδόσεις που μπορεί να σας ενδιαφέρουν: 1. Berusaiyu no Bara – Shueisha Αριθμός τόμων 5 - [1976] 2. Berusaiyu no Bara – Shueisha Manga Bunko Αριθμός τόμων 10 - [1977-1978] 3. Berusaiyu no Bara – Chuko Aizôban Αριθμός τόμων 2 - [1987] 4. Berusaiyu no Bara – Shueisha BunkoChuko Aizôban Αριθμός τόμων 5 - [1994] 5. Berusaiyu no Bara – Shueisha Girls Remix Αριθμός τόμων 4 - [2002-2003] 6. Berusaiyu no Bara – Fairbell Comics Αριθμός τόμων 6 - [2004-2005] 7. Berusaiyu no Bara (Edition Parfaite) Αριθμός τόμων 8 - [2005-2006] Σημειώσεις σχετικά με τις παραπάνω εκδόσεις: Οι εκδόσεις 1,2,4,5 έχουν εκδοθεί από την Shueisha και έχουν μικρές διαφορές μεταξύ τους, κυρίως εικαστικές(μία εικονογράφηση έξτρα από τον δημιουργό ή κάποια εισαγωγικά σχόλια). Η έκδοση 3 ήταν ένα δίτομο αφιέρωμα στην σειρά με κομμάτια του Sequel Manga από την εκδοτική Chuokoron Shinsha και η εκδόσεις 6,7 είναι hardcover εκδόσεις για Καναδά και Γαλλία αντίστοιχα. Στην Γαλλική έκδοση βγήκε αργότερα ένας 9ος τόμος που περιείχε όλο το Berusaiyu no Bara Gaiden. Εδώ ενδεικτικά τρεις σελίδες για να δείτε το σχέδιο: Μπορείτε να διαβάσετε δωρεάν τους 9 από τους 10 τόμους μεταφρασμένους στα Αγγλικά εδώ Έχει κυκλοφορήσει και ένα anime το οποίο είναι επιεικώς μέτριο οπότε να το αποφύγετε διακριτικά. Αν παρόλα αυτά θέλετε να του δώσετε μια ευκαιρία,μπορείτε να το κάνετε εδώ Λίγα λόγια για την Συγγραφέα: Η Riyoko Ikeda είναι καλλιτέχνης manga καθώς και τραγουδίστρια.Γεννημένη το 1947, έχει δημιουργήσει αρκετά shojo manga, τα οποία είναι γενικά βασισμένα σε ιστορικά γεγονότα, όπως η Γαλλική και η Ρώσικη επανάσταση. Το πιο γνωστό της έργο είναι αυτό της παρουσίασης και έχει εμπνεύσει πολλά Takarazuka μιούζικαλ στην Ιαπωνία, καθώς και μία ταινία. Μόλις τελείωσε το Rose of Versailles άρχισε να γράφει άρθρα για την εφημερίδα Asahi Shimbun,ενώ παρακολούθησε και σχολή φωνητικών για να γίνει soprano τραγουδίστρια. Τελευταία της δουλεία είναι το manga ''Der Ring des Nibelungen'' το οποίο είναι βασισμένο στην ομώνυμη όπερα του Βάγκνερ. Έχει τιμηθεί από το Γαλλικό κράτος με το βραβείο "Ordre national de la Legion d'honneur'' για την προώθηση της Γαλλικής κουλτούρας στην Ιαπωνία. Γενικά είναι ένα manga το οποίο έχει πράγματα να προσφέρει ανάλογα με το τι περιμένεις από αυτό. Παίζει πολύ με θεματολογία σχέσεων και ιστορικών πλαισίων. Βέβαια ήταν παράτολμο το εγχείρημα για μία Ιαπωνέζα που δεν έχει πάει ποτέ στην Γαλλία να σχεδιάσει ένα έργο χτισμένο πάνω στην ερωτική ίντριγκα και το Γαλλικό ρομαντισμό, και ξεφεύγει σε σημεία αρκετά από το πνεύμα της εποχής που περιγράφει,τόσο ώστε να παίρνεις μια έκφραση απορίας όταν το διαβάζεις. Έχει γενικώς καλή ροή αν και η συνοχή σε μερικά σημεία χωλαίνει,όχι όμως τόσο ώστε να μην διαβάζεται με ευκολία. Το έργο διακατέχεται από την αρχή μέχρι το τέλος από θηλυκό τόνο ακόμα και στους ανδρικούς χαρακτήρες,ίσως γιατί θέλησε εξ αρχής να πλησιάσει μόνο τις γυναίκες,χωρίς αυτό να σημαίνει ότι είναι και sailormoon. To σχέδιο κυμαίνεται στα συνηθισμένα νερά της κλασικής γραμμής manga,με λίγα καρέ όπου λες ουάου. Κάτι το οποίο με χάλασε όταν το διάβασα ήταν ο σχεδιασμός των προσώπων προφίλ, καθώς και τα κοντινά σε εκφράσεις έκπληξης και αποτροπιασμού, όπου μου δινόταν η εντύπωση ότι επειδή δεν της έβγαινε το σχεδίαζε λίγο πρόχειρα και συνέχιζε (καλή προσπάθεια η Γαλλική μυτούλα αλλά σαν τσιγκέλι είναι). Σε βάζει πάντως στο κλίμα της εποχής, οπού όλες οι πράξεις των κεντρικών χαρακτήρων από το "κέρατο" μέχρι την αυτοθυσία, παρουσιάζονται με την γνωστή λεπτότητα των Γάλλων του Διαφωτισμού σε σημείο υποσυνείδητης αποδοχής. Επίσης, οι χρωματισμένες επανεκδόσεις έχουν πάρα πολύ ζωντανά και ξεκούραστα στο μάτι χρώματα. Καλή ανάγνωση! [mal type=manga id=660]

Ένα σχετικά νέο manga που τον Απρίλιο έρχεται και το anime του! Μπορείτε να το διαβάσετε εδώ. Γενικά: Μια μέρα, ένας μυστηριώδης ιός εμφανίστηκε στην Γη και σκότωσε όλους τους ανθρώπους που μολύνθηκαν και ήταν άνω των 13! Την ίδια στιγμή vampires εμφανίστηκαν από τις σκοτεινές πλευρές του κόσμου και υποδούλωσαν την ανθρωπότητα. Ο Hyakuya Yuuichirou, ένα νεαρό αγόρι, μαζί με τα υπόλοιπα παιδιά του ορφανοτροφείου του, αντιμετωπίζονται ως livestock (ζωικό κεφάλαιο, πηγή ζωής αφού τους ρουφάνε το αίμα για να επιζήσουν τα vampires) από τα vampires. Ακόμα και στην αιχμαλωσία, ο Yuuichirou έχει μεγάλα όνειρα. Ονειρεύεται να σκοτώσει τα vampires. Ονειρεύεται να τα σκοτώσει όλα για να ελευθερώσει την ανθρωπότητα και τους φίλους του. Λίγα παραπάνω λόγια από εμένα Λοιπόν, ο Yuu έχει από το ορφανοτροφείο τον καλύτερο του φίλο τον Mika με τον οποίο προσπαθούν να ξεφύγουν από την πόλη των vampire αλλά μόνος ο πρώτος ξεφεύγει αφού τον φίλο του τον πιάνουν. Όμως μετά από χρόνια θα ξαναβρεθούν αντιμέτωποι σε διαφορετικά στρατόπεδα...(χωρίς να είναι εχθροί) Ο Yuu αφού ξεφεύγει βρίσκεται από μια ομάδα ανθρώπων που διοικείται από τον Guren Ichinose και το παίρνει και πάει σχολείο για τα υπόλοιπα 4 χρόνια και εκπαιδεύεται από αυτόν. Όμως ο Yuu είναι μέρος ενός πολύ επικίνδυνου μαγικού πειράματος που λέγεται Seraph of the End! Οι άνθρωποι για να αντιμετωπίσουν δαίμονες και vampire έχουν δημιουργήσει στρατούς και υπάρχουν κάποιοι όπως ο πρωταγωνιστής που διαθέτουν μαγικά όπλα (και δαιμονικά μαγικά όπλα) που μπορούν να τραυματίσουν τα 2 παραπάνω όντα που είναι πολύ πιο δυνατά από αυτούς. Από μια τέτοια σειρά φυσικά δεν λείπει και ο badass χαρακτήρας! Ο Guren Ichinose! Είναι αστείος,δυνατός,πονηρός,αυστηρός και δε θέλει να χάνει να προδώσει την ομάδα του αλλά και να τους προστατέψει ώστε να μην πεθάνουν στις επικίνδυνες αποστολές. Κάθε μέλος της ομάδας του αποτελεί μέρος μια οικογένειας. Είναι ο "κάπταιν"της Moon Demon Company. Γενικά το μανγκα έχει πολύ potential, υπέροχο σχέδιο και είναι αστείο όποτε πρέπει. [mal type=manga id=43661]

Οι χαρακτήρες του Μάνου Λαγουβάρδου και του Νίκου Εφημίδη βασίζονται στη γιαπωνέζικη παράδοση και βολτάρουν στη Θεσσαλονίκη. Η σχεδιαστική τους χάρη έφτασε έως τις ΗΠΑ και το Βιετνάμ, ενώ η διαδικτυακή σειρά «R.u.N.» αναμένεται και σε έντυπη εκδοχή. Άθελά της, η ιστορία του εγχειρήματος ξεκινάει από δυο πιτσιρίκια στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Τότε ήταν που - αποφεύγοντας τα ακριβά πνευματικά δικαιώματα των αμερικανικών - τα ελληνικά κανάλια στράφηκαν στα anime: τα (φτηνότερα) ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Θρύλος σχεδόν μιας γενιάς έγιναν τα Jumaru και Kabamaru και αυτά παρακολουθούσαν με γουρλωμένα μάτια ο Φύλλης Χατζόπουλος και ο Ραφαήλ Βουτσίδης, όταν μεγάλωναν στη Θεσσαλονίκη. Τόσο τα απολάμβαναν, που όταν στα μέσα του '90 ήρθαν στην πόλη και τα προγονικά τους manga, τα ιαπωνικά κόμικς με έμφαση στις δυναμικές γραμμές και εικαστικές ρίζες στον 19ο αιώνα, οι δύο φίλοι άρχισαν να σκορπούν το χαρτζιλίκι τους σε καταστήματα όπως η Σπηλιά των Κόμικς. Σύντομα πήραν πτυχία, μεταπτυχιακά, έπιασαν δουλειά, η φλόγα όμως δεν είχε σβήσει. Γράφοντας την πρώτη τους ιστορία το 2008, έγιναν genshaku sha: σεναριογράφοι. Δύο χρόνια αργότερα, έχοντας πλέον κι άλλες στο ράφι και στο μυαλό τους, γνωρίστηκαν στο φεστιβάλ Comicdom με τον σκιτσογράφο Μάνο Λαγουβάρδο. Του άρεσαν οι ιστορίες και έτσι, μαζί με τον 3D artist Νικήτα Εφημίδη, έγιναν οι mangaka της υπόθεσης. «Δηλαδή» θα έλεγε λίγα χρόνια αργότερα γελαστή, ενώ περιεργαζόταν τα έργα τους η Μαρία Πασχαλίδου, πρόεδρος του θεσμού Θεσσαλονίκη Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014, αλλά και μητέρα, «θα κάνετε ένα "Yu-Gi-Oh" για τη Θεσσαλονίκη» (σ.σ.: παιδική ιαπωνική τηλεοπτική σειρά). «Κάπως έτσι» απάντησαν εκείνοι και η συνάντηση της ομάδας που ήδη ονομαζόταν Mangatellers με την εκπρόσωπο του δήμου επικυρώθηκε με τον ορισμό της κεντρικής ιδέας του εγχειρήματος. Η συγκέντρωση ανθρώπων σε έναν μεταβαλλόμενο χωροχρόνο, η εναλλαγή των γενεών, σημαίνει ότι καθεμία κληροδοτεί κάτι στην επόμενη. Αυτό αναδείχθηκε τελικά στο manga με τίτλο «Τότε και τώρα, πάντα Θεσσαλονίκη» και στα ασπρόμαυρα καρέ του, με τα διαφορετικά, ως είθισται, σχεδιαστικά μοτίβα, ώστε να αντισταθμίζεται η απουσία χρώματος. Στην ιστορία που αφηγείται, οι εξ Ιαπωνίας νεαροί επισκέπτες της πόλης ταξιδεύουν στο παρελθόν και γιορτάζουν τα είκοσι χρόνια από την ίδρυσή της - επιτρέψτε τους μια σεναριακή αυθαιρεσία -, συναντιούνται με τους μαθητές του Αριστοτέλη, επισκέπτονται τον Λευκό Πύργο, την Καμάρα, τον Αγιο Δημήτριο. «Έτσι, μέσα από τα μάτια των νέων» λέει ο Φύλλης Χατζόπουλος «ξεδιπλώνεται η ιστορία της, που και σε όλες τις περιόδους εκτείνεται, αρχαία, ρωμαϊκή, βυζαντινή ή οθωμανική και τόσους πολιτισμούς φιλοξένησε». Ένιωσαν ποτέ ο ίδιος και η ομάδα ότι οι συμβάσεις των manga έρχονται σε οποιαδήποτε αντίθεση με την απεικόνιση μνημείων ή ιστορικών γεγονότων ενός διαφορετικού τόπου; «Οχι, γιατί είναι μια μορφή τέχνης και η τέχνη μπορεί να καταπιαστεί με τα πάντα» αποκρίνεται και εξηγεί ότι στους Ιάπωνες αρέσει να παρουσιάζεται μια αλλιώτικη κουλτούρα μέσα από τη σχεδιαστική τους γλώσσα, αν ο δημιουργός σέβεται και τις δύο. Απόδειξη του τελευταίου η άτυπη έγκριση της ιαπωνικής πρεσβείας, που χάρηκε βλέποντας να τηρούνται στο ελληνικό manga προδιαγραφές όπως τα ιαπωνικά ηχητικά εφέ, η ανάποδη ανάγνωση από τα δεξιά προς τα αριστερά ή οι συγκεκριμένες διαστάσεις. Τεκμήριο επιτυχίας τα 4.500 αντίτυπα, που η ομάδα ξέρει ότι έφτασαν από την Αμερική μέχρι το Βιετνάμ. Εκείνες εξάλλου οι παλιότερες δουλειές της είχαν ακονίσει καλά τα πενάκια και τα μολύβια της. Η διαδικτυακή σειρά «R.u.N.», με πρωταγωνιστή ένα γάλλο έφηβο λάτρη του παρκούρ που μετακομίζει στην Ιαπωνία και γνωρίζει ντόπιους ομοϊδεάτες, είχε εκτιμηθεί δεόντως. Τόσο, που οι Mangatellers δεν χρησιμοποίησαν απλώς τους δικούς της χαρακτήρες στο «Τότε και τώρα, πάντα Θεσσαλονίκη», αλλά αποφάσισαν να την εκδώσουν και στο χαρτί. Ως ιδανικότερη μέθοδος χρηματοδότησης επιλέχθηκε η διαδικτυακή συλλογική, κατά κόσμον crowdfunding. Πήγε καλά; «Ανέλπιστα καλά, μόλο που το ποσό ήταν μεγάλο για να καλύψει και τη χρέωση της πλατφόρμας, τους ελληνικούς φόρους ή τις ισοτιμίες» απαντά ο Φύλλης. Την επιτυχία την αποδίδει τόσο στη στήριξη της κοινότητας manga και της κοινότητας παρκούρ όσο και στο γεγονός ότι «εμείς δεν ζητήσαμε χρήματα μπας και κάνουμε κάτι, αλλά για να βελτιώσουμε κάτι έτοιμο, κάτι που θα γίνει συλλεκτικό για τους φαν». Κάτι που στοχεύει και στη διεθνή αγορά, και με το δίκιο του: το χόμπι των μελών της ομάδας, που εργάζονται σαν λογιστές, σκιτσογράφοι ή εικονογράφοι, τους «τρώει» περισσότερο χρόνο από τις δουλειές τους, ενώ η ιστοσελίδα τους, mangatellers.gr, «φωνάζει» ότι το αγαπούν χωρίς προϋπόθεση. Περισσότερο έστω από την υπερηρωική εκδοχή του, γιατί εδώ «οι ήρωες φτάνουν στον στόχο τους όχι με υπερφυσικές δυνάμεις, αλλά με προσπάθεια και πίστη». Τον Φεβρουάριο οι θεσσαλονικείς δημιουργοί συμμετέχουν και στον 8ο παγκόσμιο διαγωνισμό, στην Ιαπωνία. Στην πόλη τους, εκτός από ένα πάρτι για την επικείμενη ταινία και κόμικ «Star Wars», διοργανώνουν και την εκδήλωση RUN Thessaloniki, που αγκαλιάζει όλη την ιαπωνική ποπ κουλτούρα. Γιατί τέτοια πρεμούρα να τη στηρίξουν; «Οι παλιότερες διοργανώσεις είχαν μεγάλη προσέλευση» απαντά ο Φύλλης. «Χώρια που είναι ωραία να συνομιλούν δύο μακρινοί πολιτισμοί και να γνωρίζονται μεταξύ τους». Και το σχετικό link...

Είναι ένα manga, 541 σελίδων, από τον Osamu Tezuka. Πρωτοεκδόθηκε ως σειρά στο εβδομαδιαίο περιοδικό Shukan Shōnen Kingu στην Ιαπωνία το 1970 (συγκεκριμένα από τις 26/4/1970-22/11/1970). Σε αγγλική μετάφραση εκδόθηκε το 2007. Πρόκειται για την ιστορία του Shogo, ενός νεαρού, κακοποιημένου και παραμελημένου από την μητέρα του, η οποία εργάζεται ως barwoman και ιερόδουλη. Ο πατέρας του θα μπορούσε να είναι οποιοσδήποτε.. Ο ίδιος μεγαλώνοντας, νοιώθει μίσος για οποιαδήποτε εκδήλωση αγάπης και καταστρέφει ότι έχει σχέση με αυτή, ξεκινώντας σκοτώνοντας ζευγάρια ζώων. Ένα ηλεκτροσόκ, μία παραίσθηση αρχαίας Θεάς και μια αδυσώπητη τιμωρία να αγαπά ξανά και ξανά την ίδια γυναίκα, αλλά πριν ενωθούν με αγάπη, ο ένας να πεθαίνει, θα τον φέρουν πρόσωπο με πρόσωπο με τα ίδια του τα βίαια ατοπήματα. Θα φτάσει ο Shogo στην λύτρωση; Μια ιστορία που η ποιητική δικαιοσύνη των Θεών, μπλέκεται με αρχαίους ελληνικούς μύθους και ψάχνει την σημασία της αγάπης και τις συνέπειες της έλλειψής της. Όμοια με αρχαία τραγωδία, ενώνει ιστορίες από τα στρατόπεδα συγκεντρώσεως των Ναζί μέχρι ένα δυστοπικό μέλλον, όπου οι άνθρωποι καταδιώκονται από μία φυλή των ίδιων τους των κλώνων. Πολύ ωραίος ρυθμός, ξεκάθαρο, γραμμικό σχέδιο με ντελικάτες λεπτομέρειες, αριστοτεχνική μετάβαση από κεφάλαιο σε κεφάλαιο. Πικάντικη απαισιοδοξία, προκλητικός ρομαντισμός και αντικρουόμενα συναισθήματα για τον πρωταγωνιστή συνθέτουν αυτό το κόμικ, με την υπόσχεση, να φέρει στην επιφάνεια ανεξερεύνητες περιοχές της ανθρώπινης καρδιάς, σε κάθε του ανάγνωση! Η ιστορία δημιουργήθηκε μία εποχή όπου η σεξουαλική διαπαιδαγώγηση στην Ιαπωνία απομακρύνθηκε από την ιδέα ως ταμπού. Ο ίδιος ο Tezuka σχολίασε ότι ο καταθλιπτικός χαρακτήρας του Shogo ανατανακλούσε την σκοτεινή ατμόσφαιρα και την συναισθηματική αστάθεια της εποχής εκείνης, όπου υπήρχαν πολλές εξεγέρσεις μαθητών. Κλείνοντας να χρησιμοποιήσω την πρόταση που επιστεγάζει όλο το νόημα της ιστορίας, “Between man and woman, male and female. Without that love, the history of the human race wound have ended long ago.” Πηγές: Manga life mangabookshelf Αφιέρωμα στον Osamu Tezuka εδώ παρουσίαση άλλων ξένων εκδόσεων στο GC DORORO BLACK JACK [mal type=manga id=1410]

Το Dororo δημοσιεύτηκε το 1967 από τον Osamu Tezuka ,αποτελείται από 19 κεφάλαια και μεταφέρθηκε σε 26 επεισόδια anime to 1969.To 2007 γυρίστηκε μια ομότιτλη ταινία ενώ το 2009 κέρδισε ένα βραβείο Eisner.Αν και είναι αρκετά υποτιμημένο το Dororo είναι μια από τις καλύτερες δουλειές του πατέρα των manga και αξίζει να του ρίξει κάποιος μια ματιά. Αν και η σειρά ονομάζεται Dororo(=κλέφτης),ο κύριος πρωταγωνιστής της είναι ένας περιπλανώμενος σαμουράι(ronin)ο Hyakkimaru.Πριν ακόμα γεννηθεί ο πατέρας του έκανε μια συμφωνία με 48 δαίμονες στους οποίους πρόσφερε από ένα κομμάτι του γιου του προκειμένου αυτός να κυριαρχήσει στην περιοχή.Ο Hyakkimaru τελικά γεννιέται χωρίς 48 όργανα του σώματος του και κατά κάποιο παράξενο τρόπο..ζει.Μόλις τον είδε η μητέρα του τον έβαλε σε ένα καλάθι και τον άφησε στο ποτάμι μιας και δεν θα μπορούσε να επιβιώσει.Το μωρό το βρήκε τυχαία ένας γιατρός ο οποίος το έδωσε ότι χρειαζόταν,ψεύτικα χέρια,πόδια,μάτια και ότι άλλο του χρειαζόταν.Με τον καιρό ο γιατρός ανακαλύπτει ότι το παιδί έχει κρυφές ικανότητες όπως το να μιλάει με την καρδιά του και να γνωρίζει τι γίνεται γύρω του με διάφορες κρυφές αισθήσεις.Όμως οι δαίμονες αυτοί έχουν στοιχειώσει τον Hyakkimaru και αρκετά συχνά επισκέπτονται το σπίτι που μένει με τον γιατρό.Ο γιατρός αφού τον τροποποιεί λίγο,τον διώχνει. Ο Hyakkimaru γίνεται τώρα ένας κυνηγός δαιμόνων.Αν σκοτώσει ένα δαίμονα τότε παίρνει ένα μέρος του σώματος του πίσω.Στην περιπέτεια αυτή γνωρίζει τον Dororo,έναν μικρό κλεφτάκο με καθόλου καλή φήμη και κάποια καλά κρυμμένα μυστικά.Μαζί ταξιδεύουν καθ'ένας για τους δικούς τους λόγους βοηθώντας ή σώζοντας ο ένας τον άλλο. Στην ουσία το Dororo είναι μια συλλογή μικρών ιστοριών οι οποίες κινούνται πάνω σε έναν βασικό άξονα,αλλά θα συνιστούσα να τις διαβάσει κανείς με τη σειρά και να μην πειραματιστεί.Αν έχει διαβάσει κανείς και άλλες δουλειές του Osamu Tezuka δεν είναι δύσκολο να καταλάβει ότι αυτή είναι μια από τις πιο σκοτεινές και μυστήριες δουλειές του που έχει πολλά κρυμμένα νοήματα και θίγει ζητήματα όπως αυτά της δουλείας,σχέση κράτους-ανθρώπων και αρκετά άλλα.Ένα στοιχείο που μπορεί να μην αρέσει σε κάποιους είναι ότι τα περισσότερα κεφάλαια δεν είναι cliffhangers με αποτέλεσμα να βαριέσαι ορισμένες φορές να διαβάσεις το επόμενο ή να μην έχεις την όρεξη που πιθανώς περίμενες.Επίσης μετά από μια φάση γίνεται αρκετά επαναλαμβανόμενο αφού σκοτώνει πολλούς δαίμονες με τον ίδιο τρόπο και αυτό σε χαλάει αρκετά. Το σχέδιο δεν είναι αυτό που έχετε συνηθίσει.Εμένα προσωπικά μου αρέσει αυτό το vintage ύφος που δημιουργεί.Ήθελα λίγο καλύτερα σχεδιασμένους τους ανθρώπους,τόσο ώστε να στέκονται άνετα δίπλα στα πολύ ωραία τέρατα/δαίμονες.Θυμίζουν περισσότερο χαρακτήρες του ποπαυ.Ωραίες σκηνές μάχης που είναι θεμέλια σειρών τύπου berserk κτλ. Μπορεί κανείς να πάρει τη σειρά γύρω στα 15€ από τον τόμο της Vertical.Σίγουρα τέλεια προσφορά για το μέγεθος και το περιεχόμενο.Μια ενδιαφέρουσα περιπέτεια διαφορετική από τα συνηθισμένα manga. http://comicmachine.blogspot.gr/2014/08/dororo-manga-review.html Αφιέρωμα στον Osamu Tezuka εδώ παρουσίαση άλλων ξένων εκδόσεων στο GC APOLLO'S SONG BLACK JACK [mal type=manga id=1658]

Είπα να μην γράψω για το No Longer Human.Τι να πεις για μια σειρά μόνο 12 κεφαλαίων και πως να το πεις ώστε να μην χαλάσεις την ευχαρίστηση του άλλου;Αρκετά δύσκολο. Ας αρχίσουμε από τα βασικά.Το No Longer Human είναι ένα μυθιστόρημα του Osamu Dazai το οποίο δημοσιεύθηκε το 1948 στην Ιαπωνία.Έχουν γίνει 3 μεταφορές σε manga (και μια σε anime) όμως εμείς θα αναφερθούμε στην πιο γνωστή και προσβάσιμη,αυτήν από τον Usamaru Furuya. Η ιστορία ξεκινά με τον κύριο που αναφέρθηκε πιο πριν,Usamaru Furuya,στο γραφείο του,ψάχνει υλικό για την επόμενη δουλειά του και μέχρι στιγμής το ψάξιμο δεν πάει αρκετά καλά.Στο ίντερνετ βρίσκει το ημερολόγιο ενός νέου και αρχίζει λοιπόν να το διαβάζει. Ο νέος αυτός ονομάζεται Yozo Oba και είναι ο πρωταγωνιστής της ιστορίας.Αντιμετώπιζε σχεδόν σε όλη του τη ζωή προβλήματα με την οικογένεια του,τους ανθρώπους γύρω του αλλά και τον εαυτό του.Θεωρεί τους ανθρώπους απαίσια πράγματα και σε γενικές γραμμές δεν ξέρει ποιος είναι αλλά και ποιος είναι ο σκοπός του στη ζωή.Η σειρά γίνεται αρκετά σκοτεινή σε πολλά σημεία.Αν και έχω διαβάσει πολλές σειρές με παρόμοιο περιεχόμενο το No Longer Human έχει έναν ιδιαίτερο τρόπο να μπαίνει στο μυαλό σου και να το κάνει αχταρμά τόσο με τις σκέψεις του Yozo όσο και με τις διάφορες σκηνές βίας,ναρκωτικών,βιασμών και αυτοκτονιών. Το σχέδιο ταιριάζει απόλυτα με την πλοκή.Ρεαλιστικότατες οι ερωτικές σκηνές χωρίς υπερβολές ή πρόχειρη δουλειά,πολλές σκοτεινές εικόνες που σου προκαλούν τρόμο και διάφορα παραμορφωμένα πρόσωπα που σε εκπλήσσουν. Είναι από τις ιστορίες που σου προκαλούν κατάθλιψη και παρ'όλα αυτά συνεχίζεις να διαβάζεις και θα ξαναδιαβάσεις σίγουρα στο μέλλον.Είναι από τις ιστορίες που σου δίνουν ένα χαστούκι.Σου παρουσιάζει ένα σωρό ερωτήματα για να σκεφτείς και να προβληματιστείς.Είναι υπέροχο! Extra:Κάτι που μου φάνηκε αρκετά ενδιαφέρον είναι ότι αν και το No Longer Human θεωρείται μυθιστόρημα,στην ουσία είναι μια αυτοβιογραφία του συγγραφέα!Πολλά από τα γεγονότα που διαδραματίζονται στη ζωή του Yozo Oba έγιναν και στη ζωή του Osamu Dazai και αυτό με ταρακούνησε προσωπικά για τα καλά..Οπότε πριν απορρίψετε από την ''to read'' λίστα σας το No Longer Human ρίξτε μια ματιά στη ζωή του Dazai εδώ http://en.wikipedia.org/wiki/Osamu_Dazai Ο Yozo Oba στη σειρά γράφει ένα ημερολόγιο/αυτοβιογραφία (αυτήν που βρήκε ο Usamaru Furuya),η οποία στην πραγματικότητα είναι το βιβλίο που έγραψε ο Dazai,οπότε αν σας άρεσε το manga διαβάστε και αυτό! Ελπίζω να μη μπέρδεψα πολύ με τα Ιαπωνικά ονόματα!Είναι μόνο 3 τόμοι από την Vertical Inc οπότε αξίζει μια ευκαιρία. http://comicmachine.blogspot.gr [mal type=manga id=13290]

Ο Gouda Takeo, μαθητής της πρώτης λυκείου, είναι αυτό που λέμε 'αγαθός γίγαντας'. Έχει ύψος 2 μέτρα και βάρος 120 κιλά (δε χρειάζεται να σας πω ότι για τα μέτρα των Γιαπωνέζων αυτό ισοδυναμεί με τον Κινγκ Κονγκ!), είναι δυνατός σαν αρκούδα και διαπρέπει σε κάθε είδους άθλημα (αν και κυρίως ασχολείται με το judo). Έχει επίσης καρδιά μεγάλη όσο και το σώμα του, αλλά λόγω των τεραστίων διαστάσεών του και της υπερβολικής σωματικής του δύναμης που τρομοκρατούν τα κορίτσια δεν έχει κάνει ποτέ του σχέση με γυναίκα. Έτσι περνάει τον καιρό του παρέα με τον παιδικό του φίλο Sunagawa Makoto, ο οποίος αντίθετα με τον Takeo είναι ωραίος, έξυπνος και δημοφιλής με τα κορίτσια αλλά παραδόξως δεν τους δίνει καμία σημασία και πάντα τις απορρίπτει όταν του κάνουν ερωτικές εξομολογήσεις, προτιμώντας την παρέα του γιγάντιου καλόκαρδου φίλου του...Όλα αυτά όμως αλλάζουν όταν ο Takeo σώζει ένα κορίτσι, τη Yamato Rinko, από έναν ανώμαλο που την παρενοχλούσε σεξουαλικά στο τρένο, και η ερωτική του ζωή παίρνει μια τελείως αναπάντεχη τροπή! Τι επίδραση θα έχει ο έρωτας στη ζωή του γιγαντόσωμου αγοριού με τη χρυσή καρδιά; Το μόνο σίγουρο είναι ότι το μέλλον επιφυλάσσει πολύ γέλιο (στους αναγνώστες)! Το Ore Monogatari είναι από τα ξεχωριστά εκείνα manga που μπορούν να σε κάνουν να γελάσεις και να συγκινηθείς ταυτόχρονα. Με πρώτη ματιά η ιστορία του μοιάζει κοινότοπη, αλλά οι χαρακτήρες έχουν ένα ξεχωριστό τρόπο να σε κάνουν να ταυτίζεσαι μαζί τους – ιδιαίτερα ο Takeo είναι από τους χαρακτήρες που δε μπορεί να μη συμπαθήσει κανείς. Το πολύ καλογραμμένο σενάριο της Kawahara Kazune με τις ξεκαρδιστικές ατάκες συμπληρώνεται τέλεια από το εξαιρετικό σχέδιο της Aruko – ειδικά οι εκφράσεις των προσώπων είναι φανταστικές! Το manga έχει φτάσει τους 6 τόμους από το 2011 που ξεκίνησε και έχει βραβευτεί με το 37ο Kodansha Manga Award στην κατηγορία των Shoujo manga, ενώ ήταν υποψήφιο και για το Manga Taisho Award 2013. Μπορείτε να διαβάσετε τις ερασιτεχνικές μεταφράσεις των δύο πρώτων τόμων και του πρώτου κεφαλαίου του τρίτου τόμου σε online readers, ενώ ο πρώτος τόμος θα κυκλοφορήσει στα αγγλικά από τη VIZ Media την 1η Ιουλίου. Αν το διαβάσετε θα χαρώ να μάθω πώς σας φάνηκε! [mal type=manga id=36933]

Μια απο τις πλεον δημοφιλης σειρες Anime μεταφερεται για πρωτη φορα σε Manga σε εγχρωμη εκδοση! Aυτη η νεα εκδοση της σειρας, ξεκιναει απο την ενηλικη ζωη του Son Goku και πιο συγκεκριμενα, απο την μερα που προσγειωνεται στην γη ο Raditz, ο αδερφος του Son Goku και ο αγαπημενος μας ηρωας πρεπει για αλλη μια φορα, να υπερασπιστει τον πλανητη που τοσο αγαπαει. Πολυ ομορφη εκδοση σε μεγαλο μεγεθος 16.8 x 25.9, καμια σχεση με τα κλασσικα manga. Οι σελιδες ειναι γυαλιστερες και αποτυπωνουν παρα πολυ καλα τα χρωματα απο το anime. Ομολογω δεν το περιμενα τοσο τουμπανο, ειχα και την εντυπωση οτι ειναι μικροτερο σε μεγεθος και οι 248 (χοντρες) σελιδες του πρωτου τομου το κανουν αρκετα deluxe εκδοση Σιγουρα θα το συνεχισω και ελπιζω να παει μεχρι τελους Οι τομοι βρισκονται στο book depository στα 13 ευρω περιπου και με λιγη υπομονη θα τους βρειτε ακομα και στα 10-11 ευρω. Μεχρι τωρα εχουν εκδοθει δυο τομοι αι αναμενεται ο τριτος στα μεσα Ιουνιου Προτεινεται σε φανατικους και μη, της σειρας, ειναι πολυ αξιολογη και προσιτη εκδοση.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ Η ιστορία των κόμικς Τα κόμικς αποτελούν την 9η τέχνη. Η λέξη «κόμικ» προέρχεται ετυμολογικά από τη λέξη «κωμικός» κι αυτό γιατί οι πρώτες ιστορίες ήταν κωμικού περιεχομένου. Σύμφωνα με τον ορισμό, «κόμικς» είναι η τέχνη της αφήγησης ιστοριών με διαδοχή σχεδιασμένων εικόνων στη τυπογραφική επιφάνεια, που αφηγούνται πάντα ιστορίες οποιουδήποτε περιεχομένου. Για να υπάρξει κόμικ, πρέπει να υπάρχουν διαδοχικές εικόνες, όπου η μία συνεχίζει το νόημα της άλλης. Μία ιστορία κόμικ, είναι πάντα τυπωμένη σε χαρτί. Οσον αφορά στη δομή των κόμικς, αποτελούνται από τουλάχιστον δύο εικόνες, και στη περίπτωση που υπάρχει κείμενο, αυτό δεν λειτουργεί ποτέ εις βάρος των εικόνων. Η διαφορά ανάμεσα στην «εικογραφήγηση» και στην «εικονογράφηση» είναι ότι στη τελευταία οι εικόνες λειτουργούν διακοσμητικά ενώ στην πρώτη αποτελούν το βασικό στοιχείο για την αφήγηση των ιστοριών. Συνεπώς, ο όρος «εικονογραφήγηση» είναι καταλληλότερος, γιατί περικλείει όλα τα χαρακτηριστικά των ιστοριών κόμικς. Πρόγονοι των εικονογραφηγημάτων, μπορούν να θεωρηθούν παραστάσεις σε πρωτόγονα σπήλαια ή σε αρχαιοελληνικούς αμφορείς, όπως επίσης και αναπαραστάσεις της ζωής του Χριστού και των αγίων σε χειρόγραφα ή εκκλησίες, καθώς από πολύ παλιά ο άνθρωπος προσπάθησε να αναπαραστήσει την κίνηση. ΠΩΣ ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ ΤΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΤΟΥΣ Η πρώτη ιστορία κόμικς ήταν ελβετικής καταγωγής, ο δημιουργός της οποίας ήταν ο Ροδόλφος Τόπφερ. Αναδημοσίευση αυτής της ιστορίας είχε γίνει στα αγγλικά το 1842, μισό αιώνα περίπου πριν να κυκλοφορήσει στη Αμερική το «Κίτρινο Παιδί» (1896) το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία και η θεματολογία των ιστοριών του απευθυνόταν κατά κύριο λόγο στο παιδικό κοινό. Τη δεκαετία του '30 στη Αμερική εμφανίστηκαν ο Σούπερμαν και ο Μίκυ Μάους. Δημιουργός του Μίκυ Μάους ήταν ο Ουόλτ Ντίσνεϋ. Εκείνη την εποχή ο Ντίσνεϋ έψαχνε να βρει έναν καινούριο πρωταγωνιστή κινούμενων σχεδίων προκειμένου να αντικαταστήσει τον προηγούμενο του ήρωα, τον Οσβαλντ τον Τυχερό Λαγό. Λέγεται ότι ο Ντίσνεϋ συνέλαβε την ιδέα να χρησιμοποιήσει ένα ποντίκι ως πρωταγωνιστή, ταξιδεύοντας κάποτε με τρένο από την Νέα Υόρκη στο Χόλυγουντ, μαζί με τη γυναίκα του Λίλιαν. ΜΙΚΥ ΜΑΟΥΣ To αρχικό όνομα που του είχε δοθεί ήταν «Μόρτιμερ Μάους» αλλά η σύζυγος του Γουόλτ Ντίσνεϋ τού πρότεινε να το αλλάξει σε «Μίκυ», το οποίο και επικράτησε τελικά. Ο «Μίκυ» σχεδιάζεται συνήθως με κοντό κόκκινο παντελόνι, μεγάλα κίτρινα παπούτσια και γιγαντιαία άσπρα γάντια στα χέρια. Ομως, μεταξύ 1942 και 1944, το παντελόνι μάκρυνε και ο Μίκυ άρχισε να φορά επίσης σακάκι, γραβάτα, καπέλο και άλλα αξεσουάρ, που τον έκαναν να φαίνεται πιο μοντέρνος και πιο ώριμος. Αλλά και ο χαρακτήρας του Μίκυ, δεν παρέμεινε ίδιος. Αρχικά ήταν σκανδαλιάρης, ζούσε μία ανέμελη και περιπετειώδη ζωή, ενώ κάποιες φορές παρουσιαζόταν και ως κακός. Σιγά-σιγά όμως μεταμορφωνόταν προβάλλοντας έναν ηθικότερο τρόπο ζωής. Ετσι, ο «θορυβώδης» και γεμάτος ένταση, Μίκυ, έδωσε τη θέση του σε έναν προσγειωμένο και πρόσχαρο τύπο. Και πλέον το ενδιαφέρον του άρχισε να επικεντρώνεται στο οικογενειακό του περιβάλλον. Επίσης, ο Αϊβερκς δημιούργησε το πρώτο στριπ του Μίκυ (εκδοχή σε κόμικ της ταινίας κινούμενων σχεδίων Plane Crazy που εκδόθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1930, καθώς και την πρώτη ταινία κινούμενων σχεδίων, για την οποία παρήγε 700 σχέδια την ημέρα). Ο Μίκυ έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 120 ταινίες, οι 5 από τις οποίες ήταν μεγάλου μήκους. Κέρδισε τρεις υποψηφιότητες, ένα ειδικό Οσκαρ, το οποίο απονεμήθηκε στον δημιουργό του, τον Ουόλτ Ντίσνεϋ. Πρόσφατα, μάλιστα, απέκτησε το δικό του αστέρι στο «Πεζοδρόμιο της Φήμης», στο Hollywood. ΤΕΝ ΤΕΝ Την ίδια δεκαετία στην Ευρώπη εμφανίστηκε «Τεν Τεν», δημιούργημα του Γάλλου Ερζέ, και στη συνέχεια επικράτησε η φυσιογνωμία του Γκοσινύ ο οποίος σε συνεργασία με άλλους δημιούργησε χαρακτήρες όπως ο «Ιζνογκούντ» , ο «Λούκυ Λουκ» και ο «Αστερίξ». Ακόμα, στην περίοδο του Β' Παγκόσμιου Πολέμου εμφανίστηκαν κόμικς βίαιου και αντιπαιδαγωγικού περιεχομένου, γνωστά και ως «Underground Comix» Ο Τεν Τεν, «γεννήθηκε» από το πενάκι του βέλγου κομίστα Ζορζ Ρεμί ( Ερζέ) στις 10 Ιανουαρίου 1929. Οι πρώτες του ιστορίες δημοσιεύτηκαν στο νεανικό ένθετο της εφημερίδας των Βρυξελλών «20ος αιώνας». Ο Τεν Τεν είναι ο ξανθομάλλης νεαρός με το χαρακτηριστικό τσουλούφι, που δουλεύει ως ρεπόρτερ και μπλέκεται σε απίθανες περιπέτειες μυστηρίου σε κάθε γωνιά του πλανήτη, μαζί με το πιστό του σκύλο Μιλού. Ο Μιλού είναι ταυτισμένος με τον Τεν Τεν και για πολλά χρόνια η σειρά είχε τίτλο «Οι περιπέτειες του Τεν Τεν και του Μιλού». Η πρώτη περιπέτεια του νεαρού ρεπόρτερ με τον τίτλο «Ο Τεν Τεν στη χώρα των Σοβιέτ», που είδε το φως της δημοσιότητας το 1929, κατηγορήθηκε για αντικομουνισμό, επειδή ασκούσε κριτική στον σταλινισμό. Ετσι, για πολλά χρόνια ο Τεν Τεν θεωρήθηκε προϊόν του Ψυχρού Πολέμου. Στις επόμενες περιπέτειες, ο ατρόμητος δημοσιογράφος αντιμετώπισε λαθρέμπορους ναρκωτικών, πολεμώντας πάντα τους κακούς και βοηθώντας τους αθώους και τα θύματα. Από εικαστικής πλευράς, ο Ερζέ έχει πολλούς θαυμαστές για την καθαρή, εκφραστική και φωτεινή πινελιά του. Ο Ερζέ κυκλοφόρησε 23 άλμπουμ με ήρωα τον Τεν Τεν, τα οποία μεταφράστηκαν σε 56 γλώσσες και πούλησαν πάνω από 200 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλον τον κόσμο. Ο Τεν-Τεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία μεταπολεμικά, προκαλώντας τh ζήλεια του Γάλλου Προέδρου Σαρλ Ντε Γκολ, που είχε πει χαρακτηριστικά: «Ο μοναδικός διεθνής ανταγωνιστής μου, είναι ο Τεν Τεν». Από τις αρχές της δεκαετίας του '70, η λάμψη του άρχισε να φθίνει, μετά τις κατηγορίες που εκτοξεύτηκαν εναντίον του για μισογυνισμό και ρατσισμό. Σήμερα, το «Ιδρυμα Ερζέ» που διαχειρίζεται τα δικαιώματα του Τεν Τεν, είναι μία επικερδής βιομηχανία εκατομμυρίων ευρώ. Εκτός από τα βιβλία, ο ήρωας έχει πρωταγωνιστήσει στη μικρή και στη μεγάλη οθόνη, αλλά και στο θέατρο. ΙΖΝΟΓΚΟΥΝΤ Η σειρά κόμικ «Ιζνογκούντ» γεννήθηκε από το σεναριογράφο Ρενέ Γκοσινί και τον σχεδιαστή Ζαν Ταμπαρί. Το όνομα της σειράς είναι λογοπαίγνιο στη αγγλική γλώσσα (η λέξη Iznogoud είναι γαλλική προφορική έκδοση της φράσης «he is no good» και ανήκει στον κεντρικό χαρακτήρα της). Ο Ιζνογκούν είναι ο Μεγάλος Βεζίρης του χαλιφάτου και έχει βάλει ως μοναδικό στόχο στη ζωή του να εκθρονίσει τον Χαρούν Ελ Πασάχ, ο οποίος και είναι ο Χαλίφης. Είναι αρκετά γνωστή η συνεχώς επαναλαμβανόμενη φράση του Ιζνογκούντ, «Θέλω να γίνω χαλίφης στη θέση του χαλίφη». ΕΛΛΑΔΑ Η Ελλάδα γνώρισε κάπως αργά τα κόμικς εξαιτίας των πολεμικών και πολιτικών αναταραχών και έτσι η ακμή τους στο ελλαδικό χώρο χρονολογείται από το 1950. Αρχικά, περιοδικά όπως η «Διάπλαση» είχαν προετοιμάσει το έδαφος για να γίνουν τα κόμικς πιο εύκολα δεκτά στο ελληνικό κοινό. Όσον αφορά την αμερικάνικη σχολή των κόμικς στη Ελλάδα κυκλοφόρησαν τα «Κλασσικά Εικονογραφημένα» τα οποία παρουσίαζαν έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας σε κόμικς. Την 1η Ιουλίου 1966 κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος Μίκυ Μάους και ακολούθησαν οι Υπερήρωες όπως είναι ο «Σούπερμαν», ο «Σπάιντερμαν» κ.ά. Τα πρώτα ελληνικά κόμικς έκαναν την εμφάνισή τους στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Από τα πρώτα ελληνικά περιοδικά κόμικς ήταν η «Βαβέλ», στη οποία υπήρχε και δουλειά ξένων σχεδιαστών. Η «Βαβέλ» είχε έντονο το στοιχείο της πολιτικής κριτικής. Επίσης, ξεχωρισε και το "Μανάρα". Το πρώτο ελληνικό περιοδικό κόμικς χωρίς καμία ξένη επιρροή ήταν οι Κωμωδίες του Αριστοφάνη σε κόμικς. Η σειρά κόμικς «Κωμωδίες του Αριστοφάνη» εκδόθηκε από τις Αγροτικές Συνεταιριστικές Εκδόσεις βασισμένη στις 11 σωζόμενες κωμωδίες του Αριστοφάνη. Τα κείμενα επεξεργάστηκε ο Τάσος Αποστολίδης και τα σκίτσα φιλοτέχνησε ο Γιώργος Ακοκαλίδης. Πολλά από τα τεύχη μεταφράστηκαν στα αγγλικά, στα γαλλικά και στα γερμανικά, ενώ συνολικά πουλήθηκαν περισσότερα από 700.000 τεύχη. Η μεγάλη επιτυχία οφείλεται στο ότι χωρίς να ξεφεύγει από το αρχικό κείμενο κατάφερε να μεταφέρει την κριτική στη σύγχρονη πολιτική κατάσταση. Στη συνέχεια, μεγάλη επιτυχία γνώρισε ο «Αρκάς» με τον Ισοβίτη, του οποίου οι ιστορίες χαρακτηρίζονται από ένα ιδιόρρυθμο, ανατρεπτικό και γλυκόπικρο χιούμορ. ΙΑΠΩΝΙΚΑ ΚΟΜΙΚΣ Tέλος τα ιαπωνικά κόμικς τα οποία είναι γνωστά ως manga που σημαίνει «ανεύθυνη εικόνα». Διαβάζονται, όπως όλα τα ιαπωνικά περιοδικά από το οπισθόφυλλο. Είναι σύντομα κείμενα, με άφθονες εντυπωσιακές σκηνές και εφφέ. Χαρακτηρίζονται από μεγάλη ελευθερία στη σελιδοποίηση, φιγούρες με πλούσια μαλλιά και μεγάλα μάτια, έντονο ερωτικό στοιχείο, μπόλικη δράση και βία και επίσης από αποσυμπιεσμένη αφήγηση. Η αποσυμπιεσμένη αφήγηση, είναι μία τεχνική στα κομικς, κατά την οποία μία σκηνή σπάει σε περισσότερα καρέ απ' όσα μπορεί να διατυπωθεί. Κοινό χαρακτηριστικό επίσης σε όλα τα manga, είναι η μειωμένη έμφαση στο πρότυπο του «σούπερ-ήρωα». άρθρο: inthecity.gr *δυστυχώς, στο site δεν αναφέρεται όνομα αρθρογράφου.

Από κάποιο τριψήφιο τεύχος Ε της Ελευθεροτυπίας, του 2008: Τσεκάρετε και το αφιέρωμά του στα manga.

ή προς το ελληνικότερο "Εὕρηκα" Οπότε είναι κάπως προφανές ποιος είναι ο ένας από τους δευτεραγωνιστές. Για τον άλλο από τους δευτεραγωνιστές οι Ρωμαίοι αναφωνούσαν ότι είναι ante portas και έτρεχαν πανικόβλητοι στο Forum Romanum. Ο τρίτος από τους δευτεραγωνιστές λεγόταν Μάρκος Κλαύδιος Μάρκελλος. Στους περισσότερους δεν θα λέει κάτι το όνομα. Το ότι έγινε 5 φορές ύπατος και δη κατά τη διάρκεια της δημοκρατίας ήταν αρκετό για να του αφιερώσει έναν βίο ο Πλούταρχος παρέα με τον Θηβαίο τον Πελοπίδα. (για να γίνει κατανοητό το πόσο δύσκολο ήταν να βγει δεύτερη φορά κάποιος ύπατος κατά τη διάρκεια της δημοκρατίας, ο πολλά βαρύς Ιούλιος Καίσαρας δεύτερη φορά ύπατος έγινε αφού ξεκίνησε τον εμφύλιο με τον Πομπήιο και ενώ είχε καταλάβει την πόλη και είχαν φύγει οι αντίπαλοί του). Το 2002, ένα χρόνο πριν ξεκινήσει το Historie, ο Hitoshi Iwaaki έδειξε την αγάπη του στον αρχαίο μεσογειακό κόσμο σκαρώνοντας μια περιπέτεια με ιστορικό φόντο την πολιορκία των Συρακουσών (214-212 πΧ) κατά τον Β Καρχηδονιακό Πόλεμο. 6 κεφάλαια με 260 σελίδες (ως επί το πλείστον α/μ). Η προσοχή στην ορθή ιστορική απεικόνιση είναι από τα τεράστια ατού του κόμικ. Ο Αννίβας (δεξιά ένα γλυπτό του) Εδώ ομολογουμένως του έχει διαφύγει πως ο Αννίβας είχε ήδη χάσει το ένα μάτι κατά την διάβαση των Άλπεων. Συρακούσες (δεξιά αεροφωτογραφία της Ορτυγίας (πρακτικά το κέντρο της πόλης) και το φρούριο του Ευρύαλου (και όχι Uliaros που προφανώς μεταφράζει λανθασμένα από τα Ιαπωνικά ο αγγλόφωνος μεταφραστής) ) Δώστε βάση και στις θρυλικές Επιπολές που κατά τη Σικελική εκστρατεία δεν είχαν τείχος τριγύρω τους και αποτέλεσαν πεδίο θρυλικών μαχών μεταξύ των Αθηναίων και των Συρακουσίων που προσπάθησαν να χτίσουν τείχη και κόντρα τείχη εκεί. Για όποιον τυχόν ενδιαφέρεται, είναι εξαιρετική η περιγραφή της μάχης στο μυθιστόρημα "Άνεμοι Πολέμου" (Tides of War) του Steven Pressfield). Το φρούριο του Ευρύαλου είναι ένα από τα μεγαλύτερα και καλύτερα διατηρημένα φρούρια των αρχαίων Ελλήνων (site) Ρωμαϊκές λεγεώνες και Κελτίβηρες μισθόφοροι των Καρχηδονίων. Προσέξτε το ελαφρύ πεζικό μπροστά από τα στρατεύματα, την τυπική διάταξη σκακιέρα των Ρωμαίων (από κάτω παραθέτω εικόνα από τη wiki). Η μάχη που παρουσιάζεται σε αυτές τις σελίδες είναι η θρυλική μάχη των Καννών όπου οι αριθμητικά λιγότεροι Καρχηδόνιοι κατόρθωσαν να περικυκλώσουν τους πολυπληθέστερους Ρωμαίους και να τους λιανίσουν. Έχει υπολογιστεί ότι σε κάθε λεπτό της μάχης σφαγιαζόντουσαν 600 λεγεωνάριοι. Εάν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα για τη συγκεκριμένη μάχη: wiki, απόσπασμα από τη τηλεταινία Hannibal που απεικονίζει το πως μια μάχη στην αρχαιότητα ήταν σπρώξιμο σπρώξιμο σπρώξιμο και λίγο σπρώξιμο ακόμα μέχρι να υποχωρήσουν οι απέναντι και στο μεσοδιάστημα σφάζουμε όποιον μπορούμε, και μια συρραφή βίντεο από διάφορα σχετικά (λχ από τη σειρά Battles BC). Ως μάχη ακόμα μνημονεύεται στις στρατιωτικές σχολές. Χωρίς επεξήγηση Ρωμαϊκές πολιορκητικές μηχανές. Με επεξήγηση Ρωμαϊκό ναυτικό Στο πρώτο καρέ οι γέφυρες πάνω στους πύργους προφανώς είναι για να σκαρφαλώσουν στα παράλια τείχη. Στο δεύτερο όμως αυτή η γέφυρα-γάντζος θέλει εξήγηση Οι Ρωμαίοι ήταν τραγικοί στη θάλασσα. Και κατά τον Α Καρχηδονιακό Πόλεμο το έμαθαν πολύ καλά χάνοντας 2 μεγάλες ναυμαχίες. Και αφού έφτιαξαν, έχασαν, ξαναέφτιαξαν, ξαναέχασαν κ.ο.κ. στόλο, σε κάποια στιγμή σκέφτηκαν ότι αυτό που κάνουν καλύτερα από οιοδήποτε άλλο είναι το να πολεμούν στη στεριά. Οπότε έβαλαν στα πλοία τους γέφυρες-γάντζους ονόματι corvus ή harpagia (wiki) Αυτές γαντζώνονταν στο αντίπαλο πλοίο και μετά εφορμούσαν οι λεγεωνάριοι. (οι κανονικές ναυμαχίες είχαν ως στόχο τον διεμβολισμό του αντίπαλου πλοίου). Σταδιακά βέβαια οι αντίπαλοι έμαθαν να ανταπεξέρχονται σε αυτή τη μέθοδο. Σκίτσο ποίημα με τα τείχη. Προσέξτε πως μια αρχαία πόλη δεν είχε σπίτια από τη μια άκρη του τείχους μέχρι την άλλη. Τα τείχη έμπαιναν εκεί που θα μπορούσε να γίνει η καλύτερη άμυνα, όχι απαραίτητα εκεί που τελείωνε ο οικισμός. Τις διάφορες μηχανές του κυρίου "Εὕρηκα" δεν θα τις μεταφέρω Ας αφήσουμε και κάτι στο κόμικ Κάποιες ανταποκρίνονται στα όσα διαβάζουμε στις πηγές (ασχέτως αν για κάποια έχουν υπάρξει αμφιβολίες για το άμα όντως υπήρξαν). Κάποιες μάλλον είναι δημιουργήματα της φαντασίας του σεναριογράφου. Και πάλι όμως δεν ξεφεύγουν από τις τεχνολογικές δυνατότητες των αρχαίων (λχ είχαν φτιάξει πράγματα που δούλευαν με ατμό και δεν σου δείχνει κάτι περίπλοκο επιπέδου όχημα να κινείται με ατμό). Όποιος θέλει να διαβάσει 5 πράγματα παραπάνω, wiki για τον Εὕρηκα και από ένα site που είναι αφιερωμένο σε αυτόν τα κυριότερα κείμενα που περισώθηκαν από την αρχαιότητα και μιλάνε για την πολιορκία. Σεναριακά η ιστορία είναι ταμάμ. Δεν είναι κάτι φοβερό και τρομερό. Πιθανώς κάποια πράγματα να είναι και κλισαρισμένα. Δεν είναι όμως κακή. Ελαφρώς πάνω του μετρίου θα έλεγα. Μια χαρά μου έκατσε και μου άρεσε το πως εξελίχθηκε και πως τελείωσε. Πρωταγωνιστές είναι ένα ζευγάρι νεαρών Συρακούσιων. Ο ένας Σπαρτιατικής καταγωγής, η άλλη Ρωμαϊκής. Η συνέχεια, στο κόμικ με ελάχιστο γκουγκλάρισμα θα το βρείτε scanlated εις την lingua franca [mal type=manga id=10619] παρουσίαση άλλων ξένων εκδόσεων στο GC PARASYTE HISTORIE

Τα τελευταία χρόνια, στην Ελλάδα και στον υπόλοιπο κόσμο παρατηρούμε μια ανοδική πορεία των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων η αλλιώς anime. Τι είναι τα anime; Πρόκειται για σειρές κινουμένων σχεδίων που προέρχονται από τη χώρα της Ιαπωνίας(πολλά βασίζονται σε κόμικ-manga το Ιαπωνικό όνομα και μεταφέρονται μετά σε κινούμενα σχέδια), χαρακτηριστικό στοιχείο στο σχεδιασμό τους αποτελεί η “υπερβολή” στις σωματικές αναλογίες των χαρακτήρων(μεγάλα αυγοειδή μάτια, στόματα που ανοίγουν σε μέγεθος μπάλας ποδοσφαίρου). Υπάρχουν διαφόρων ειδών anime, αθλητικά, μυστηρίου, εφηβικά, επιστημονικής φαντασίας κ.α. Στη χώρα μας έχουν γίνει ιδιαίτερα γνωστά τα dragon ball και sailor moon. Που υπάρχει πρόβλημα; Όπως ανέφερα πιο επάνω τα anime βασίζονται στην υπερβολή. Αυτή η υπερβολή όμως παίρνει διάφορες εκτάσεις και διαστάσεις. Έτσι, σε πολλά anime έχουμε αμείλικτες μάχες μεταξύ νεαρών παιδιών(dragon ball, naruto one piece, bleach)στις οποίες εάν κάποιος κόψει κάποιον με ένα σπαθί τότε με το στοιχείο της “υπερβολής” θα εκτιναχτούν λουτρά αίματος τα οποία καλύπτουν μέσα στο αίμα ολόκληρο τον χαρακτήρα, με μαγικές τεχνικές που βασίζονται στην ιαπωνική θρησκεία/μυθολογία(κι, τσάκρα) ακρωτηριάζουν και διαλύουν με απόλυτα ωμό τρόπο τους εχθρούς τους. Στο anime deathnote, ο πρωταγωνιστής κατέχει ένα τετράδιο με το οποίο σκοτώνει όποιον επιθυμεί, σημειώνοντας το όνομα του υποψήφιου θύματος στο τετράδιο. Το θύμα, του οποίου το όνομα θα σημειωθεί στο τετράδιο πεθαίνει από καρδιακή προσβολή. Ο κάτοχος του τετραδίου μπορεί και να σκηνοθετήσει, μια ολόκληρη διαδικασία για να σκοτώσει το θύμα με τον ποιο αρεστό τρόπο. Στην Ελλάδα είχαμε την ατυχία προβολής μίας τέτοιας σειράς, της σειράς με το όνομα dragon ball η οποία προβαλλόταν μέσα στο παιδικό πρόγραμμα του σαββατοκύριακου σαν «παιδικό». Πέρα από το στοιχεία της έντονης βίας που χαρακτηρίζουν αυτά τα κινούμενα σχέδια, κατακλύζονται επίσης και από αρρωστημένα σεξουαλικά μηνύματα. Η πλειονότητα των εφηβικών-νεανικών σειρών, προωθεί την ομαλοποίηση της ομοφυλοφιλίας, πολλά περνούν αμυδρά μηνύματα παιδοφιλίας(dragon ball,-η μπουλμα που πουλάει το σώμα της στο γέρο για να πάρει τη dragonball-η ίδια συχνά εμφανίζεται γυμνή)-bleach, laputa castle in the sky) ενώ στις σειρές φαντασίας βλέπουμε τους χαρακτήρες να χρησιμοποιούν τις υπερφυσικές δυνάμεις τους προκειμένου να ενδώσουν σε διατροφικές ενέργειες, στο γνωστό naruto ο πρωταγωνιστής μεταμορφώνετε σε γυμνή γυναίκα,(και μέσα του έχει φυλακισμένο έναν δαίμονα, που όποτε επιθυμεί του παρέχει δύναμη παίρνοντας τον έλεγχο του σώματος του) ενώ στο επίσης γνωστό one piece έχουμε έναν χαρακτήρα τραβεστί ο οποίος αλλάζει το φύλο των εχθρών του επεμβαίνοντας στις ορμόνες τους. Αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα από τις διαστροφές που προωθεί η συντριπτική πλειοψηφία των anime, και τα anime αυτού του τύπου, είναι αυτά που προτιμούντα από τη συντριπτική πλειοψηφία των νέων και προωθούνται ποιο πολύ από όλα τα άλλα. Υπάρχουν anime τα οποία έχουν αξιόλογο περιεχόμενο, όμως σπανίζουν και τα προαναφερθέντα κερδίζουν τις προτιμήσεις.. Αξίζει να αναφέρω πως στο διάσημο dragon ball το οποίο προβαλλόταν για χρόνια στη χώρα μας υπάρχει ένας χαρακτήρας που ονομάζετε Σατανάς, και σε ένα σχέδιο (πάνω σε ένα αυτοκίνητο)ενός εισαγωγικού τραγουδιού(από το dragon ball z)είναι σχεδιασμένος ο αριθμός 666. Τυχαίο, δεν νομίζω… Όντας και ο ίδιος κάποτε fan αυτών των σειρών, ξέρω λίγο πολύ για τι μιλάω. Πολλά από αυτά περιέχουν σενάριο με ευπαθείς χαρακτήρες( ο naruto είναι ένα μοναχικό παιδί που δεν τον θέλει κανείς επειδή έχει μέσα του έναν δαίμονα) προκειμένου να προσελκύσουν ευκολότερα, μεγαλύτερο κοινό, μπλέκουν ιστορίες αγάπης και φιλίας διαστρεβλώνοντας το νόημα τους. Το μεγάλο λάθος είναι να κατατάσσουμε αυτές τις σειρές στις κατηγορίες των «παιδικών». Το ότι είναι κοιμούμενα σχέδια, δεν σημαίνει ότι είναι κατάλληλα για παιδιά, συγκεκριμένα,χωρίς να υπερβάλλω, όποιος επιθυμεί να διατηρήσει, την ψυχική του ακεραιότητα, ανεξαιρέτως ηλικίας, καλό θα ήταν να τα αποφεύγει. Κάποια από τα ποιο διάσημα anime τα οποία έχουν μεγάλη επιτυχία σε όλον τον κόσμο και στην Ελλάδα και παρακολουθούνται και από μικρά παιδιά. (φωτογραφικό υλικό και περιγραφές). Dragon ball: Οι ήρωες, πρέπει να φτάσουν σε ακράτητα σημεία μίσους, απέχθειας και οργής προκειμένου να γίνουν ποιο δυνατοί.... Δηλαδή, το μίσος και ο θυμός, είναι τα κλειδιά για να δυναμώσει κάποιος... Naruto: Ο πρωταγωνιστής φιλιέται, "κατά λάθος" με έναν φίλο του. Naruto: Ο πρωταγωνιστής(ένα αγόρι 12 χρονών) μεταμορφώνεται σε γυναίκα... One piece: Προώθηση των ομοφυλόφιλων... Naruto: Ο πρωταγωνιστής κυριεύετε από τον δαίμονα του... Dragon ball: Ωμός τεμαχισμός και αίμα... Dragon ball 666 Bleach: Ο πρωταγωνιστής έχει καταβληθεί από τον εσωτερικό του δαίμονα... Deathnote: Ο εικονιζόμενος χαρακτήρας διαθέτει ένα τετράδιο, με το οποίο σκοτώνει όπιον θέλει, απλώς σημειώνοντας το όνομα του θύματος στο τετράδιο του. Bleach:"Μπορώ εύκολα να σε τσακίσω" Ο κεντρικός ήρωας φοράει μια δαιμονική μάσκα που του χαρίζει μεγάλη δύναμη. Τη δύναμη την αντλεί από έναν εσωτερικό εαυτό ο οποίος αποτελεί τη δαιμονική, διεστραμμένη πλευρά του. Παρατηρήστε το μίσος που είναι διοχετευμένο στην έκφρασή του... One piece: Ο εικονιζόμενος χαρακτήρας είναι ένας τραβεστί που έχει τη δυνατότητα να αλλάζει το φύλο των εχθρών του επεμβαίνοντας στις ορμόνες τους. Naruto:"θέλω να σε σκοτώσω τόσο πολύ που τρέμω". Προφανή μηνύματα μίσους συνδυασμένα με έντονα σχέδια που προκαλούν ένταση και ταραχή. Claymore: Αιματοβαμμένες, δαιμονικές γυναίκες, βιασμοί, ωμή βία με ακρωτηριασμούς και λουτρά αίματος. Elfenlied: Νεαρά κορίτσια με αρρωστημένες δολοφονικές τάσεις, αίμα και βία. Sailor moon: Ένα φαινομενικά αθώο, cartoon, γιατί οι σχεδιαστές να διάλεξαν αυτή τη χειρονομία ; Επίσης, γνωρίζετε πως στη σειρά εμφανίζονται δυο χαρακτήρες sailor οι οποίες είναι λεσβίες: Highschool of the dead: Ζόμπι, χαρακτήρες που ξερνούν αίμα, διαστροφές. Claymore:η εικόνα μιλάει από μόνη της. Dragon ball: Υποτίθεται, πως οι "ήρωες" της σειράς διδάσκουν τις αρετές των πολεμικών τεχνών... Πια αρετή μπορεί να περνάει η βια, ειδικά όταν παίρνει αποτρόπαιες μορφές όπως στην παραπάνω εικόνα; Dragon ball: Η αδιαμφισβήτητα ωμή βία, επιβεβαιώνεται για ακόμη μια φορά... Naruto: Δύο αδέρφια παλεύουν ανελέητα μεταξύ τους, στην συγκεκριμένη εικόνα, ο μεγάλος αδερφός επιχειρεί να ξεριζώσει το μάτι του μικρότερου για να πάρει δύναμη... Bleach: Ο χαρακτήρας ακρωτηριάζεται και η σκηνή προβάλλεται σαν κάτι απόλυτα φυσικό... Death note: Ο πρωταγωνιστής μαζί με τον συνεργάτη του, ο οποίος είναι ένας θεός του θανάτου. Στο τέλος της σειράς, ο πρωταγωνιστής πεθαίνει, και η ύπαρξη του εκμηδενίζεται... Death note: Η εικονιζόμενη χαρακτήρας, έχει πουλήσει τα μισά χρόνια της ζωής της στο θεό του θανάτου της, για να της δώσει ως αντάλλαγμα την ικανότητα να βλέπει τα ονόματα των θυμάτων της ώστε να τα σημειώνει στο τετράδιο της. Τα anime επικαλούνται την κατώτερη φύση μας. Τα πιο πρωτόγονα, σκοτεινά σημεία της ανθρώπινης ψυχής. Η ματαιοδοξία, ο άκρατος συναισθηματισμός, τα ένστικτα... όταν ένα θέαμα στα σερβίρει αυτά με τον κατάλληλο τρόπο, σου δημιουργεί μια περιεργη έλξη στην ιστορία τους ακόμα κι αν δεν έχει κανένα αληθινό ενδιαφέρον... κάτι σαν υποσυνείδητο μήνυμα... Αν μπεις για καλά μέσα στη νοοτροπία τους γίνεσαι και φανατικός υποστηρικτής τους... στο βαθμό που να κάθεσαι να φτιάχνεις ελληνικούς υπότιτλους για να τα προωθήσεις σε άλλους... να παρεξηγιέσαι όταν κάποιος σου πει ότι κάτι είναι στραβό μαζί τους... Οι αρρωστημένοι Ιάπωνες και γενικά όσοι ασχολούνται και προωθούν κατά οποιονδήποτε τρόπο αυτή την "τέχνη", θέλουν να μας πείσουν πως η οποιαδήποτε σεξουαλική διαστροφή και η οποιαδήποτε βίαιη εξόρμηση του ανθρώπου είναι φυσιολογική αντίδραση του οργανισμού, και πως μέσα από αυτές τις διαστροφές μπορεί να περάσει κάποιο θετικό μήνυμα... αν είναι δυνατών... Όσοι παρακολουθούν αυτές τις σειρές γενικά, καλλιεργούν την τάση να αυτοσχεδιάζουν ότι παραλογισμό μπορούν να βρουν για να δικαιολογήσουν ηθικά αυτό που τους διασκεδάζει.. και δεν προβληματίζονται ιδιαίτερα... Τα περισσότερα anime, προσφέρουν κάποιο ενδιαφέρον, επιφανειακά, σενάριο το οποίο ως μόνο σκοπό έχει να δικαιολογήσει και να παρουσιάσει σαν φυσιολογικά τα αρρωστημένα και ζωώδη σκηνικά στα οποία εκτίθεται ο θεατής. Μιλούν, περί δικαιοσύνης, αγάπης, φιλίας και τα συναφή, όμως πάντα όλα είναι συνδεδεμένα με κάτι απόκρυφο, βίαιο και σκοτεινό. Προβάλλουν την αγάπη, τη φιλία και τη δικαιοσύνη σαν τον σκοπό τους, όμως αυτά τα στοιχεία δεν είναι παρά ένα όμορφο περιτύλιγμα για να καλύψουν τις χυδαίες και αποκρουστικές καλλιτεχνικές ανησυχίες των δημιουργών. Λόγο των σχεδίων και των χρωμάτων τα anime γίνονται ποιο προσιτά και στα μικρά παιδιά. Έτσι, εάν ένα παιδί έβλεπε αυτές τις βίαιες σκηνές σε μια ρεαλιστική ταινία θα αποτραβιόταν από την αηδία, όμως στα anime η βία σερβίρεται με έναν πολύ ύπουλο τρόπο. Προσοχή λοιπόν, σε αυτή την επικίνδυνη "τέχνη". Από τη σελίδα http://orthodoxy-rainbow.blogspot.gr/2010/11/anime.html Κυριακή, 28 Νοεμβρίου 2010

~Dokyuusei & Sotsugyousei~ and love is in the air Είδος: Drama, School Life, Shounen Ai Χρονιά έκδοσης: 2006 Καλλιτέχνης & Συγγραφέας: Nakamura Asumiko Κατ'αρχάς να ξεκαθαρίσω πως ο τίτλος του thread αποτελείται 2 manga, ή καλύτερα ένα manga, και την συνέχεια του. Επίσης, πρόκειται για boy meets boy, οπότε αν το συγκεκριμένο είδος δεν είναι του γούστου σας, καλύτερα να μην διαβάσετε το συγκεκριμένο manga. Το σχέδιο της Nakamura Asumiko για εμένα προσωπικά, ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Τόσο ιδιαίτερο, απλό και λιτό, μα πολύ προσεγμένο, με καταπληκτική ροή, και τρομερά χρώματα (όταν χρησιμοποιεί), το οποίο μπορεί να σε κάνει να το χαζεύεις αρκετή ώρα, με θαυμασμό. Το σχέδιο του κιόλας, ήταν ο λόγος ο οποίος με έκανε να διαβάσω έργα της αρχικά. Αγόρι συναντά αγόρι λοιπόν, και παρ'όλο που έχουν βγει εκατοντάδες τέτοια manga, άλλα πετυχημένα και άλλα αποτυχημένα, η Nakamura Asumiko καταφέρνει και του δίνει κάτι μοναδικό, και ιδιαίτερο ώστε να μην βαριέσαι ούτε στιγμή. Η ιστορία αρχίζει όταν ο Kusakabe Hikaru (αριστερά) βρίσκει τον Sajou Rihito (δεξιά), να προσπαθεί να μάθει σωστά το κομμάτι που πρέπει να τραγουδήσει ένα σχολείο αγοριών, για ένα Φεστιβάλ Χορωδιών. Όντας μέλος μπάντας, και μέλλοντικός μουσικός, ο Hikaru προσφέρεται να βοηθήσει, και σιγά σιγά γνωρίζονται και ερωτεύονται. Φυσικά ως γνωστών, πάντα υπάρχουν δυσκολίες. Πόσο μάλλον όταν μιλάμε για μια σχέση δύο εντελώς διαφορετικών ανθρώπων. Καθώς ο Sajou είναι ντροπαλός, εσωστρεφής και ανασφαλής, ο Kusakabe είναι άνετος, κοινωνικός και γεμάτος όρεξη για τα πάντα. Φτάνοντας κιόλας στο τέλος της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, οι εξετάσεις, οι αναγκαστικές επιλογές και το πέρασμα του χρόνου, δημιουργούν πίεση και ένταση. Η σειρά δείχνει πολύ ωραία την ανάπτυξη των σχέσεων των δύο αγοριών και τον τρόπο με τον οποίο αλληλεπιδρούν και αντιδρούν στα ζητήματα που πολλές φορές μπαίνουν στην μέση μιας σχέσης. Ο πρώτος τόμος ονομάζεται Doukyuusei, και ακολουθείται από τον δεύτερο και τρίτο, ονόματι Sotsugyousei. Η σειρά πρωτοεμφανίστηκε στο περιοδικό Opera, το 2006, και αργότερα απέκτησε δικιά του έκδοση, από τον εκδοτικό οίκο Akaneshima. Επίσης, έχει εκδοθεί και στα αγγλικά, από την Digital Manga Guild. Ολόκληρο το Doukyuusei, και το Sotsugyousei μέχρι το 8ο κεφάλαιο, έχουν μεταφραστεί από τους Nakama, καθώς το Sotsugyousei μετά το 8ο κεφάλαιο το έχουν αναλάβει οι Carfish. Έχει βγει και ένα spin off, ονομαζόμενο Sora to Hara, το οποίο επικεντρώνεται στον καθηγητή μουσικής τους: Hara Manabu (και πιο εκνευριστικό χαρακτήρα όλου του manga κατά την γνώμη μου). Γενικά, είναι ένα πολύ γλυκό και heartwarming manga. Αξίζει σίγουρα μια ματιά από όλους τους Shounen ai/Yaoi fans. Όπως είπα και στα είδη, το συγκεκριμένο είναι shounen ai. Δηλαδή δεν υπάρχει explicit content (σημείωση: το ότι μερικά άτομα νιώθουν άβολα στο ότι είναι boy x boy κι ας μην περιέχει ακατάλληλο περιεχόμενο μέσα, δεν το κάνει explicit) Baka-Updates | MAL [mal type=manga id=9699] [mal type=manga id=18200]

~Ran To Haiiro No Sekai~ Είδος: Κωμωδία, Φαντασία, Slice of Life Οι Ran Uruma είναι η μικρότερη κόρη μιας τετραμελούς οικογένειας μάγων. Η μητέρα της, Shizuka Uruma, θεωρείται μια απ'τις δυνατότερες και μεγαλύτερες μάγισσες που υπάρχουν, και αυτό την αναγκάζει να μένει μακριά απ'το σπίτι για μεγάλα χρονικά διαστήματα, και να δίνει χώρο για περισσότερες σκανταλιές στην Ran, καθώς μένει μόνο ο πατέρας τους για να φροντίζει την μικρή Ran και τον μεγαλύτερο αδερφό της, Jin. Έχοντας όμως πολλές δυνάμεις, και λίγες γνώσεις, η Ran συνήθως καταλήγει να μπλέκει σε περιπέτειες, άλλοτε μικρές και εύκολες να λυθούν, αλλά άλλοτε σε μεγαλύτερες, και πιο επικίνδυνες... Έχοντας αρχίσει το 2008, το manga αυτή την στιγμή μετράει 28 μεταφρασμένα κεφάλαια, έχοντας δημοσιευτεί στα περιοδικά Fellows! και Harta, αλλά και εκδοθεί ως τόμοι από τον εκδοτικό οίκο Enterbrain. Την υπόθεση, καθώς και το πανέμορφο ζαχαρένιο σχέδιο έχει επιμεληθεί η Aki Irie, και κατ'εμέ έχει κάνει άριστη δουλειά και στα δύο, καθώς πέρα από το ότι είναι καλοδουλεμένα και προσεγμένα, είναι και πολύ ταιριαστά! Παρ'όλο που η σειρά επικεντρώνεται κυρίως σε κωμικά γεγονότα, δεν μένει μόνο σε αυτά. Μέχρι στιγμής, τα τελευταία κεφάλαια έχουν πάρει αρκετά σοβαρή τροπή, αλλά παρ'όλα αυτά δεν χάνουν εντελώς τον ανέμελο αέρα τους. Όλοι οι χαρακτήρες είναι αξιαγάπητοι, και συμπαθητικοί, με προσωπικούς αγαπημένους την Ran, τον συμμαθητή της Hibi, τον Outaro και την Shango. Αξίζει σίγουρα μια ματιά (και ίσως και δυό, και τρείς) καθώς είναι πολύ διασκεδαστικό και απολαυστικό. Μερικά Bonus Video με την καλλιτέχνη να ζωγραφίζει μια εικόνα για το manga: Part 1 Part 2 Part 3 Part 4 Part 5 Baka-Updates | My Anime List [mal type=manga id=22986]

~Yotsubato!~ Ένα απίστευτα γλυκούλι και ζεστό manga, από το πενάκι του Azuma Kiyohiko (creator of Azumanga Daioh), το οποίο επιβάλλεται σε όλους τους λάτρεις των slice of life σειρών. ~Plot~ Η μικρή Yotsuba είναι ένα υιοθετημένο κοριτσάκι που μόλις μετακόμισε στην διπλανή πόρτα, μαζί με τον θετό πατέρα της, αλλά είναι λίγο πιο ιδιαίτερη απ'τις συνηθισμένες κοπέλες της ηλικίας της. Με λίγη περιέργεια, όρεξη και ενθουσιασμό, η Yotsuba μετατρέπει κάθε μέρα σε περιπέτεια και δεν χάνει ούτε λεπτό από αυτήν. Έχοντας τα παραπάνω χαρίσματα, σύντομα γίνεται αγαπητή σε όλους, και τους τραβάει και αυτούς μαζί της στις περιπέτειες, προσφέροντας γέλιο, και γλύκα. Η σειρά επικεντρώνεται σε απλά καθημερινά πράγματα, καθώς και τα περισσότερα κεφάλαια διαδραματίζονται είτε στο δικό της σπίτι, είτε στων γειτόνων, το οποίο λατρεύει να επισκέπτεται και να παίζει μαζί με τις τρείς αδερφές Ena, Asagi και Fuuka. Δεν υπάρχει κάποια συγκεκριμένη πλοκή, μόνο το γενικό storyline. Παρ'όλο που πολλά τέτοια manga καταλήγουν βαρετά, ή κατάλληλα μόνο για τους πολύ φανατικούς των Slice of Life, αυτό καταφέρνει και συνδιάζει όμορφα και κομψά το αστείο, το καθημερινό, καθώς ισορροπεί και σε μια λεπτή γραμμή ανάμεσα σε αυτά που θα μπορούσαν να συμβούν μόνο σε manga και σε αυτά που θα μπορούσαν να συμβαίνουν στο δίπλα σπίτι. Σε αντίθεση με το προηγούμενο manga του δημιουργού, το Azumanga Daioh, το Yotsubato δεν είναι φτιαγμένο με 4-koma format, αλλά όπως τα περισσότερα manga και comics. To 2006, το Yotsuba νίκησε το "Excellence Award" του Japan Media Arts Festival, καθώς το 2008 ήταν υποψήφιο για το βραβείο "Osamu Tezuka Culture" και το βραβείο "Eisner Award", χωρίς όμως να νικήσει κάποιο απ'τα δύο τελευταία. Έχει επίσης καταγραφεί ως ένα απ'τα 20 καλύτερα κόμικς του 2005 από τους Publishers Weekly, ένα απ'τα καλύτερα κόμικς του 2006, απ'το The Comics Journal, και ένα απ'τα καλύτερα graphic novel για εφήβους το 2008, από την YALSA. Προσωπικά, είναι ένα απ'τα αγαπημένα μου manga, και το αγαπάω πάρα πολύ. Όλες οι περιπέτειες της Yotsuba, καθώς και όλες οι πετυχημένες ατάκες της, με έκαναν να γελάσω πάρα πολύ, και να διασκεδάσω απίστευτα. Wikipedia | Baka-Updates | My Anime List [mal type=manga id=104]

Δημιουργός: Taiyou Matsumoto ( Σενάριο/Σχέδιο ) Πλοκή: Η ιστορια εξελιζεται γυρω απο τον Black και τον μικρο αδερφο του, White. Ορφανα και χωρις σπιτι πρεπει καθημερινα να "παλευουν" (κυριολεκτικα πολλες φορες) για να επιβιωσουν σε μια πολη που ειναι γεματη μιζερια, διαθφορα, "αδυναμους" αστυνομικους και συμμοριες που παλευουν για την επιβιωση τους καθως και για την διεκδικηση της πολης (που ονομαζεται Treasure Town). Απο την αρχη καποιος μπορει να καταλαβει πανω-κατω οτι οι δρομοι της πολης "ελεγχονται" απο τους Black (κυριως) και τον White (αναφερονται ως cats ή street cats πολλες φορες) και παρολο που ειναι παιδια εχουν την δυνατοτητα να κανουν τεραστια αλματα και να παιζουν καλο ξυλο. Ολα φαινονται καλα μεχρι να αρχισουν να ακουγουνται φημες για κατι τρομερους δολοφονους που κανεις δεν μπορει να τους αντισταθει. Αλλα κυριοτερα ολα φαινονταν καλα μεχρι να αρχισουν να μπαινουν περιεργες σκεψεις στο κεφαλι του Black. Σχεδιο: Το σχεδιο ειναι πολυ καλο αν και οι γραμμες θα μπορουσαν σε πολλα σημεια να ηταν καλυτερες και πιο ξεκαθαρες, παρολαυτα η ιστορια δενει εξαιρετικα καλα με το σχεδιο του Matsumoto. Το Tekkonkinkreet εχει γινει και animated ταινια με σκηνοθετη μη-Γιαπωνεζο (!) απο τα 4C studios. [mal type=manga id=442]

Attack on Titan ή αλλιώς Shingeki no Kyojin Είναι μια σειρά manga,από τον Hajime Isayama,που πρωτοκυκλοφόρησε το 2009 στο ιαπωνικό περιοδικό Bessatsu Shōnen Magazine.Από τότε έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία και έχει μάλιστα βραβευθεί με το ανάλογο βραβείο καλύτερου shonen manga της χρονιάς. Ο πληθυσμός της Γης είναι κλεισμένος μέσα σε πόλεις οχυρωμένες σε ψηλά τείχη ύψους 50 μέτρων.Γιατί;Λόγω των Τιτάνων.Πλασμάτων δηλαδή περίπου 3-15 μέτρα που είναι κύρια απειλή για τους ανθρώπους. Ο κόσμος δεν έχει επαφή με τον έξω κόσμο.Επί αιώνες είναι κλεισμένος σε αυτά τα τείχη και δεν γνωρίζει τίποτα για τη ζωή έξω από τη ''φυλακή''. Σε μία τέτοια πόλη αναπτύσσεται η ιστορία μας.Σε μία πόλη που δεν έχει απειληθεί από τιτάνες τα τελευταία 100 χρόνια. Οι μόνοι άνθρωποι που μπορούν να βγαίνουν και να μπαίνουν στην πόλη όποτε θέλουν είναι τα μέλη της ομάδας των ανιχνευτών,μιας ομάδας που στόχο έχει την συλλογή πληροφοριών σχετικά με τους τιτάνες ώστε να γίνει δυνατή η εξόντωση τους.Βέβαια οι συμπλοκές με αυτούς είναι πάρα πολλές και τα θύματα αμέτρητα. Μια συνηθισμένη μέρα η ομάδα γυρίζει έχοντας χάσει περίπου 80 ανιχνευτές από τους 100. Λίγο αργότερα οι Τιτάνες εισβάλουν στην πόλη σκοτώνοντας και καταστρέφοντας τα πάντα γύρω τους. Ο κόσμος αναγκάζεται να εγκαταλείψει ότι απέμεινε και φεύγει προς τον άγνωστο έξω κόσμο Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας μας,Eren Jaeger,θέλει να ξεφύγει από το ''κλουβί'' που άλλοι ονομάζουν πόλη.Το όνειρο του είναι να γίνει ανιχνευτής και να καταλάβει τον κόσμο έξω από τα τείχη.Όλοι τον θεωρούν τρελό μιας και το να έχεις ένα τέτοιο όνειρο θεωρείται κάτι πολύ χαζό και ανώριμο.Στότωσε πρώτη φορά στα 9 του,δυο απαγωγείς που σκότωσαν τους γονείς της υιοθετημένης αδερφής του.Είναι πολύ καλός στη μάχη σώμα με σώμα ενώ όσο προχωράει η ιστορία ανακαλύπτει μία πολύ σημαντική ικανότητα του... Δίπλα του είναι πάντα η υιοθετημένη αδερφή του,Mikasa Ackerman,η οποία είναι πιο λογική από αυτόν και τον βοηθάει σε πολλά κρίσιμα σημεία.Προέρχεται από οικογένεια σκλάβων,οι γονείς της σκοτώθηκαν και αυτοί βρέθηκε από την οικογένεια του Eren. Ο κολλητός φίλος του Eren,Armin Arlert,βοηθάει στις περιπέτειες των παραπάνω αλλά είναι ψυχικά και σωματικά αδύναμος.Παρόλα αυτά είναι αρκετά χρήσιμος αν και θεωρεί τον εαυτό του απολύτως άχρηστο και δεν έχει καθόλου αυτοπεποίθηση. Η μητέρα τους σκοτώνεται και τρώγεται κυριολεκτικά από έναν τιτάνα μπροστά στα μάτια τους. Μετά από αυτό ο Eren ορκίζεται να σκοτώσει όλους τους τιτάνες. Από τα καλύτερα ενήλικα manga που έχω διαβάσει!Τόσο το σχέδιο όσο και η πλοκή είναι πραγματικά απίστευτα!Ένα επικό δημιούργημα!Θεωρείται από πολλούς το καλύτερο των τελευταίων χρόνων.Περιέχει πολύ δράση,έντονες βίαιες σκηνές,πολύ αίμα και δράμα. Η ιστορία κυλάει γρήγορα και δεν κάνει ''κοιλιά''. Στις 6 Απριλίου φέτος βγήκε και το πρώτο επεισόδιο της anime σειράς η οποία τα σπάει!Μέχρι τώρα έχουν βγει 6 επεισόδια ενώ αύριο(18/5) και το 7ο! Αν δεν το έχετε δει τρέξτε!Η σειρά τα σπάει πραγματικά! [mal type=manga id=23390]

Εσείς τι θα κάνατε αν αντί για μία, βρισκόντουσαν στο σπίτι σας 3 θέες, η καθεμία με την προσωπικοτήτα της? Θα φρικάρατε? Ο νεαρός Keiichi Morisato τυχερός μέσα στην ατυχία του τα κατάφερε και ακόμα δεν μπορεί να συνέλθει. Ούτε να τις φέρει βόλτα. Ο Keichi Morisato Η ιστορία ξεκινάει όταν το αγόρι μας, παίρνει τηλέφωνο κατά λάθος την "γραμμή βοήθειας των θεών". Και άμεσα εμφανίζεται η πανέμορφη θεά Belldandy η οποία θα πραγματοποιήσει οποιαδήποτε ευχή θέλει. Αυτός νομίζοντας ότι του κάνουν πλάκα οι συμμαθητές του, εύχεται "να μείνει για πάντα δίπλα του". Και η ευχή του πραγματοποείται. Μαζί με την Belldandy όμως, σκάνε μύτη και οι δύο αδερφές της. Ο Κeichi σε γενικές γραμμές είναι καλόκαρδος αλλά και πανέξυπνος. Aσχολείται με τις μηχανές και την τεχνολογία. Με τις γυναίκες όμως είναι ντροπαλός και πιστεύει ότι ποτέ δεν θα βρεί κάποια να τον αγαπήσει. Έχει μια αδερφή την Megumi. H Βelldandy Η πιο ισσοροπημένη απο όλους. Γλυκιά, αθώα, καταλαβαίνει τα συναισθήματα των άλλων και συμπάσχει μαζί τους, αρκεί να μην πειράξει κανείς τον Keichi. Εκεί βγάζει τον δυναμικό της χαρακτήρα και εννοείται τον προστατεύει απο τους κινδύνους. Έχει την ικανότητα να αλλάζει τα ρούχα της και να τηλεμεταφέρεται μέσα απο καθρέπτες. Μιλάει στα ζώα, θεραπεύει τους άλλους και είναι καταπληκτική μαγείρισσα. Η πραγματική της δύναμη είναι ανυπερβλήτη για αυτό και φοράει ένα σκουλαρίκι το οποίο της επιτρέπει να την φυλακίζει εκεί. Ο άγγελος βοηθός της ονομάζεται Holy Bell και το στοιχείο της είναι ο αέρας. H Urd - Μεγαλύτερη αδερφή της Belldandy και μεγάλος μπελάς Αν και κανονικά οι δυνάμεις της θα έπρεπε να είναι μεγαλύτερες απο της Belldandy, η Urd θεωρείται "Δεύτερης κλάσης θεά" γιατί απέτυχε (?) στις εξετάσεις των θεοτήτων. Έχει μια μεγάλη γκάμα απο μαγικά φίλτρα και καθημερινά τα τσεκάρει για να δει αν λείπει κάτι. Μπορεί να καταλάβει αν λείπει ακόμα και ένα γραμμάριο. Για να ανακτήσει τις δυνάμεις της πίνει σάκε και μπορεί να τηλεμεταφερθεί μέσω τηλεοράσεων. Αν και με τις υπόλοιπες αδερφές έχει τον ίδιο πατέρα, η μητέρα της είναι δαίμονας. Και αυτό φαίνεται στον άγγελο της που είναι μισός μαύρος και μισός άσπρος. World of Elegance είναι το όνομα του αγγέλου. Πιθανολογείται ότι επειδή είναι μισή - μισή οτι είναι ο λόγος που κοιμάται όταν ακούει Αυστριακές Πόλκες. H Skuld - Μικρότερη αδερφή και αρκετά κλαψιάρα Η Skuld είναι μια ιδιοφυία όσον αφορά τις μηχανές και την μηχανολογία και δεν έχει καθόλου μαγικές δυνάμεις. Φτιάχνει οτιδήποτε μπορεί να σκεφτεί ο ανθρώπινος νους, όπως γυαλιά που σου επιτρέπουν να βλέπεις αόρατους ιούς υπολογιστών. Ανανεώνει την ενέργεια της τρώγοντας παγωτά και τηλεμεταφέρεται μέσω ζεστού νερού. Η ειρωνεία είναι ότι δεν γνωρίζει κολύμπι. Επειδή δεν έχει μαγεία, δεν έχει και άγγελο. Όμως απέκτησε. Κατάπιε ένα αυγό αγγέλου που βρήκε στο δωμάτιο της Urd. Ο άγγελος της ονομάζεται Noble Scarlet. Την έχασε όμως γιατί είναι μικρή και δεν κατέχει την φουλ δύναμη μιας θεάς. Έδωσαν όρκο να ξαναβρεθούν μόλις γίνει αυτό. Προς το παρόν, η Skuld φοράει το αυγό στον λαιμό της περιμένοντας την μέρα που θα είναι αρκετά δυνατή. [mal type=manga id=446]

To Btooom! (Μπουμ! υποθέτω) είναι ένα seinen manga από τον Inoue Junya που ξεκίνησε την κυκλοφορία του το 2009 σε μηνιαία βάση. Από τον Οκτώβρη μέχρι τον Δεκέμβρη του 2012 προβλήθηκε στην ιαπωνική τηλεόραση η τηλεοπτική μεταφορά του σε anime 12 επεισοδίων από τη Madhouse. Ο Ryuuta Sakamoto είναι ένας 22χρονος άνεργος που ζει με τη μητέρα του. Παρόλο που στην πραγματική ζωή δεν είναι και τίποτα το σπουδαίο, στην διαδικτυακή κοινότητα του Btooom!, ενός online ηλεκτρονικού παιχνιδιού, κατατάσσεται ανάμεσα στους 10 καλύτερους παίκτες παγκοσμίως, απολαμβάνει την αποδοχή και το σεβασμό όλων και είναι παντρεμένος με τη Himiko. Μια μέρα ξυπνάει σε ένα τροπικό νησί χωρίς να έχει ιδέα πώς βρέθηκε εκεί. Μαζί του φέρει ένα τσαντάκι με κάτι περίεργους κύβους που προς μεγάλη του έκπληξη αποδεικνύονται βόμβες. Σύντομα θα διαπιστώσει ότι έχει κληθεί να παίξει το παιχνίδι το οποίο τόσο καλά γνωρίζει μόνο που τώρα όλα είναι πέρα για πέρα αληθινά, ακόμα και ο θάνατος. Η ιδέα ενός απομονωμένου νησιού σαν σκηνικό της δράσης δεν είναι καινούργια όπως και το να βάλεις ανθρώπους μέσα σε ένα νησί να αλληλοσκοτωθούν ή γενικότερα να αλληλοσκοτωθούν παίζοντας ένα επικίνδυνο παιχνίδι. Ο δημιουργός φροντίζει να χτίσει το παρελθόν των χαρακτήρων και να το παρουσιάσει στους αναγνώστες, έτσι ώστε να γίνει κατανοητό τι τους παρακινεί και πώς σκέφτονται, πώς λειτουργεί ο καθένας και σε τι αποσκοπεί. Μια σύγκρουση δύο άκρων όπου το μεν πρώτο αντιπροσωπεύει εκείνους που σκέφτονται ότι η όλη ιδέα είναι σκέτη τρέλα και δείχνουν αλτρουιστικά αισθήματα, το δε δεύτερο εκείνους που σκέφτονται πώς θα επιβιώσουν και θα σώσουν τον εαυτό τους μόνο. Συνεχείς ανατροπές, μπόλικη δράση, αδικίες, πισώπλατα μαχαιρώματα, απόγνωση, ίντριγκα, αναδρομές στο παρελθόν συνθέτουν το σκηνικό της πλοκής. Το σχέδιο αρκετά καλό και με πιο explicit content από το anime. Πηγή: Wikipedia, Εικόνες Google [mal type=manga id=20593]

To Uzumaki (H σπείρα) είναι ένα seinen manga τρόμου από τον Junji Ito (δημιουργό επίσης των Tomie και Gyo). Κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία την περίοδο 1998-1999 σε 3 τόμους. Στα αγγλικά κυκλοφόρησε το 2002 και επανακυκλοφόρησε με νέα εξώφυλλα το 2007. Την περίοδο που δημοσιευόταν το κόμικ στην Ιαπωνία, γυρίστηκε και μια ταινία τρόμου με κανονικούς ηθοποιούς, βασισμένη στα γεγονότα που περιγράφονται στη σειρά. Η ιστορία αφορά την μικρή πόλη Kurozu-cho, στην οποία αρχίζουν να συμβαίνουν περίεργα και μερικές φορές αποκρουστικά υπερφυσικά γεγονότα που σχετίζονται με το σπειροειδές σχήμα. Γεγονός το γεγονός η πόλη μετέρχεται τρομακτικές αλλαγές, αποκόπτεται από τον υπόλοιπο κόσμο, οι κάτοικοι τρελαίνονται, μεταμορφώνονται, εξαφανίζονται, σκοτώνονται με μυστηριώδη τρόπο. Η ιστορία εξιστορείται από την πλευρά μιας νεαρής μαθήτριας, της Kirie Goshima που μαζί με το αγόρι της, Shuichi Saito, προσπαθούν να βρουν τρόπο να αποδράσουν από την πόλη. Μια ιστορία απόκοσμη κι αλλόκοτη που κάνει τον αναγνώστη να αναρωτηθεί "Τι πίνει ο Ito και δε μας δίνει;". Με μια φαντασία που θα ζήλευε και ο Stephen King, ο Ito χτίζει ένα περιβάλλον που όλα μπορούν να συμβούν. Σκάβοντας μέσα στο μυαλό του ανθρώπου, ανασύρει τους φόβους που έχει θαμμένους σε μια σκοτεινή γωνιά και μας τους παρουσιάζει όλους μαζί, δεμένους ιδανικά με μια ανάλογη ατμόσφαιρα. Με ευρηματικό πολλές φορές τρόπο φόβοι όπως τα βαμπίρ, οι κούκλες, οι μπαμπούλες, οι τερατογενέσεις, οι φυσικές καταστροφές περνάνε μπροστά στα μάτια του αναγνώστη, ο οποίος νιώθει να ζαλίζεται και να υπνωτίζεται από τον ρυθμό και την εξέλιξη της πλοκής, όπως ζαλίζει και υπνωτίζει η σπείρα τους ήρωες. Μια πλοκή που καταφέρνει να μεταδώσει την αγωνία, τον φόβο, την απόγνωση και το αδιέξοδο που οι ήρωες βιώνουν. Όπως και στο Gyo, o δημιουργός εξαπλώνει το χάος κλιμακωτά ενώ φαίνεται πως έχει μια προτίμηση στο να δημιουργεί μάζες συστρεφόμενων ανθρώπινων σωμάτων που κινούνται σαν ένας οργανισμός (όπως πάλι συμβαίνει στο Gyo). Κύριος πρωταγωνιστής φυσικά η σπείρα που βρίσκεται παντού, αιχμαλωτίζει, παγιδεύει και τελικά σκοτώνει τους ήρωες, με ασυνήθιστους κυρίως τρόπους. Πηγή: Wikipedia, Εικόνες Google [mal type=manga id=436]

MANGA - Τα κόμικς της Ιαπωνίας Η ανάπτυξη των Manga στη σημερινή τους μορφή, ήρθε μετά το τέλος του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου με την ανάμιξη της παραδοσιακής ζωγραφικής που ονομάζεται Ukiyoe (浮世絵 - ακριβής μετάφραση: “ζωγραφιές από τον κόσμο που επιπλέει”) και του δυτικού τρόπου ζωγραφικής κόμικς των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο λόγος γι’ αυτήν την ανάμιξη, προσδίδεται στην προσπάθεια εκσυγχρονισμού της Ιαπωνίας με την εισαγωγή δυτικών καλλιτεχνών, προκειμένου να διδαχθούν έννοιες, όπως η μορφή και το χρώμα, μέθοδοι στις οποίες οι Ιάπωνες δεν έδιναν ιδιαίτερη βαρύτητα. Αντίθετα με την κοινή αντίληψη, ο όρος Manga για τους Ιάπωνες δεν αναφέρεται μόνο στα κόμικς που προέρχονται από την Ιαπωνία αλλά σε οτιδήποτε έχει σχέση με το κόμικς. Ο ορισμός της λέξης άλλαξε στην διάρκεια του 20ού αιώνα για να περιγράψει τα παιδικά κινούμενα σχέδια, όταν η δυτική λέξη κόμικ προστέθηκε στην Ιαπωνική γλώσσα. Ο σχεδιασμός των Manga είναι πολύ ιδιαίτερος. Αντίθετα με τα δυτικά κόμικς, τα καρέ που χρησιμοποιούνται είναι πολύ πιο ελεύθερα και συχνά μπορούν να παραβιάζονται από τους χαρακτήρες της ιστορίας. Οι ίδιοι οι χαρακτήρες, δείχνουν τον συναισθηματισμό τους με διάφορα έντονα χαρακτηριστικά του προσώπου ή του σώματος τους. Φωτογραφία 2 : Απόδοση συναισθηματισμών Ένα παράδειγμα απόδοσης συναισθημάτων στο σχεδιασμό των manga, μπορείτε να δείτε μέσα από το video . Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αποτελεί το μέγεθος του κεφαλιού στους χαρακτήρες. Είναι σύνηθες να σχεδιάζουν το κεφάλι σε ίση αναλογία με το υπόλοιπο σώμα και να στρογγυλοποιούν τα μάτια τόσο πολύ ώστε να καλύπτει μεγάλο μέρος του πρόσωπου(βλ. video ). To χαρακτηριστικό των ματιών έχει γίνει μόνιμη ιδιότητα των Manga από την δεκαετία του ’60 όταν ο Osamu Tezuka άρχισε να σχεδιάζει με τον τρόπο αυτό, επηρεασμένος από τα σχέδια της Disney. Ο Osamu θεωρείται από πολλούς ως ο πατέρας της σύγχρονης τεχνικής των Manga με την πιο διάσημη δημιουργία του, το Astro Boy. Βέβαια αυτό δεν αποκλείει δημιουργούς Manga να παραμένουν πιστοί στις πιο παραδοσιακές μορφές των Ukiyoe, με χαρακτηριστικότερο παράδειγμα το Akira, το οποίο είναι και το πιο δημοφιλές Manga στη δύση, μιας και ήταν από τα πρώτα που προβλήθηκαν στις χώρες της Δύσης. Τα Manga γνωρίζουν μεγάλη άνθιση στην Ιαπωνία με εκατοντάδες καινούριες κυκλοφορίες κάθε εβδομάδα. Πολλά περιοδικά ειδικεύονται στην ανάδειξη και ταξινόμησή τους, με εβδομαδιαίες κυκλοφορίες στις οποίες εμφανίζονται μέρη μιας συνεχόμενης ιστορίας. Αυτά τα περιοδικά τυπώνονται σε χαμηλής ποιότητας χαρτί εφημερίδας και μπορεί να φτάσουν από 200 σελίδες ανά τεύχος μέχρι και 850! Κατά κύριο λόγο δεν χρησιμοποιούνται χρώματα στα σχέδια. Αν κάποιες από τις ιστορίες θεωρηθούν επιτυχημένες, μπορεί να συνεχιστούν για χρόνια. Πολλοί δημιουργοί δημοσιεύουν μικρές αυτοτελείς ιστορίες με σκοπό να συνεχιστούν, αν λάβουν καλές κριτικές. Ένα από τα πιο γνωστά περιοδικά που ειδικεύεται σε αυτήν την κατηγορία θεωρείται τοShonen Jump (http://shonenjump.viz.com/). Σειρές που συνεχίζονται για πολύ καιρό δημοσιεύονται μαζί σε τόμους κανονικού βιβλίου με κανονικής ποιότητας χαρτί ονομαζόμεναTankoubon (単行本- ακριβής μετάφραση: ανεξάρτητα εμφανιζόμενο βιβλίο). Τα βιβλία αυτά έχουν συλλεκτική αξία με αρκετές πολυτελείς εκδόσεις που δημιουργούνται για τους πιο απαιτητικούς αναγνώστες. Επίσης, υπάρχουν και επανεκδόσεις παλιών ιστοριών σε ακόμα χαμηλότερης ποιότητας χαρτί από αυτό των περιοδικών και πωλούνται σε πολύ φτηνή τιμή. Ο πιο εύκολος τρόπος εύρεσής τους, είναι σε μικρά μαγαζιά, τα οποία κάνουν και ανταλλαγές αλλά και αγοροπωλησίες Tankoubon. Ένας άλλος τρόπος απόλαυσης Manga, είναι τα Manga kissaten (マンガ喫茶店- ακριβής μετάφραση: Manga καφενεία). Διαθέτουν μεγάλη συλλογή βιβλίων τα οποία μπορούν να διαβαστούν με ένα καφέ ή ακόμα και φαγητό. Αυτή η λύση προτιμάται από άτομα τα οποία δεν έχουν μεγάλη οικονομική δυνατότητα να παρακολουθούν τις αγαπημένες τους ιστορίες επί εβδομαδιαίας βάσης. Τα Manga, παραδοσιακά γράφονται και διαβάζονται από τα δεξιά προς τα αριστερά. Με την εισαγωγή τους στις δυτικές χώρες, υπήρξε μια σύγχυση με τον τρόπο διαβάσματος και γι' αυτό το λόγο πολλές δυτικές κυκλοφορίες έχουν μια εικόνα στην πρώτη τους σελίδα (τελευταία για τους Ιάπωνες) που αναγράφουν οδηγίες για τον τρόπο γραφής τους. Προσπάθειες έγιναν ώστε Manga που εκδίδονταν στις δυτικές χώρες να είναι γραμμένα με τον τρόπο διαβάσματος των δυτικών, αλλά αυτός ο τρόπος δεν απέδωσε, περισσότερο από την επιθυμία των αναγνωστών να απολαμβάνουν τον παραδοσιακό τρόπο των Γιαπωνέζων. Ο τρόπος παραγωγής Manga έχει αναπτυχθεί ραγδαία στη δύση με πολλούς δημιουργούς Manga να μην είναι Ιαπωνικής καταγωγής. Το πρώτο έργο είναι του Ben Dunn (ιδρυτή της Atlantic Express) που εξέδωσε το Mangazine (ΕΧΕΙ ΥΛΙΚΟ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ) και το Ninja High School. Η ιστοσελίδα www.megatokyo.com που παραθέτει αποσπάσματα του Megatokyo είναι ένα καλό παράδειγμα των δυτικών Manga. Μια από τις μεγαλύτερες εταιρείες δυτικών Manga θεωρείται η Tokyopop, η οποία όμως απασχολεί και Ιάπωνες αλλά και Κορεάτες συγγραφείς. Από τους πιο γνωστούς τίτλους είναι το Warcraft και το Princess Ai. Τα Manga παίζουν πολύ σημαντικό μέρος της Ιαπωνικής κουλτούρας. Θεωρημένα ως υψηλή μορφή τέχνης αλλά και ως ανάπτυξη λαϊκής λογοτεχνίας, είναι σεβαστά από την κοινωνία της Ιαπωνίας. Για αυτόν το λόγο η απόλαυση τους δεν θεωρείται ταμπού από οποιαδήποτε ομάδα της Ιαπωνίας. Είναι ένα αρκετά σύνηθες γεγονός να διαβάζονται από επιχειρηματίες, κομψά ντυμένους με κοστούμια, ενώ ταξιδεύουν από ή προς την δουλειά τους με τα μέσα μαζικής μεταφοράς. Όπως είναι λογικό όμως, και τα Manga εμπίπτουν σε λογοκρισία, όπως και οι περισσότερες μορφές τέχνης (περισσότερο για απρεπές υλικό), με την εξαίρεση ότι δεν υπάρχει νόμος περιόρισής τους. Με αυτόν τον τρόπο, υπάρχει η ελευθερία στους δημιουργούς να φτιάξουν Manga που να απευθύνονται σε άτομα όλων των ηλικιών αλλά και να αντιπροσωπεύουν πολλά και διαφορετικά θέματα, είτε είναι κοινωνικά και πολιτικά, είτε συναισθηματικά και οικογενειακά. Μετά την έκρηξη των Manga στον παγκόσμιο χώρο, εκτός από πολλούς ακόλουθους είχε και πολλούς μιμητές που προσπάθησαν να δώσουν μια “manga” διάσταση στο έργο τους. Αυτό προκαλεί δυτικότροπους καλλιτέχνες να επηρεάζουν και να κάνουν τον κόσμο των Manga ολοένα και πιο προσιτό. Επιρροές μπορούν να αποδοθούν ακόμα και σε καλλιτέχνες όπως ο Scott McCloud και ο πιο γνωστός Frank Miller. Βέβαια δεν είναι μόνο οι Ηνωμένες Πολιτείες που ακολουθούν αυτά τα ρεύματα. Το “La nouvelle Manga” κίνημα στη Γαλλία, δημιουργημένο από τον Frederic Boilet, είχε σκοπό να συνδέσει τα Manga με την Γαλλική κουλτούρα των κόμικς ή BD για τους Γάλλους. Manga στην Ελλάδα Στην Ελλάδα η διάδοση των Manga αυξάνεται συνεχώς, με όλο και περισσότερους αναγνώστες. Καταστήματα τα οποία είχαν στο παρελθόν κατ'εξοχήν αμερικάνικου τύπου κόμικς, έχουν αρχίσει και αναπτύσσουν συλλογές Manga που διαθέτουν προς πώληση. Ένα καλό παράδειγμα είναι το βιβλιοπωλείο Solaris στα Εξάρχεια, το οποίο διαθέτει μινιατούρες αλλά και μπλουζάκια με τους αγαπημένους χαρακτήρες των πιο δημοφιλών Manga (www.solaris.gr), καθώς επίσης και το “Otaku No Sekai” στους Αμπελόκηπους (tsukasagr@yahoo.gr/). Όμως η πραγματική έκρηξη στην Ελλάδα έγινε μέσω του διαδικτύου. Συνηθέστερη είναι η ανακάλυψη καινούριων κυκλοφοριών Manga μέσω ξένων Websites όπως το βρετανικόwww.Manga.co.uk, αλλά και του ευρέως χρησιμοποιημένου Youtube, στο οποίο παραθέτονται επεισόδια Anime συνηθέστερα στα Ιαπωνικά με αγγλικούς υπότιτλους. Πάραυτα, συνεχόμενες προσπάθειες γίνονται από διάφορα μέλη, συμπεριλαμβανoμένου και sitewww.oikonomakou.gr, για την ευκολότερη προώθηση αυτού του υλικού σε ενδιαφερόμενους Έλληνες. Χαρακτηριστικότερο και καλύτερο παράδειγμα είναι το site www.animeplanet.gr. Προσφέρει πληροφορίες σχετικά με τις τελευταίες Manga δημιουργίες στα ελληνικά αλλά και σχετικές εικόνες, video, Ιαπωνική μουσική ακόμα και ένα μικρό λεξιλόγιο με εκφράσεις που συναντούνται σε Anime. Πολλές ομάδες που ασχολούνται με την προώθηση της Ιαπωνικής κουλτούρας κατά καιρούς θα δημοσιεύουν ανακοινώσεις σχετικά με events που διοργανώνονται στη Αθήνα, με ένα από τα πιο γνωστά να είναι τα Cosplay parties στα οποία οι ενδιαφερόμενοι πηγαίνουν μασκαρεμένοι ως οι αγαπημένοι τους Anime χαρακτήρες. Άλλο ένα παρόμοιο Ελληνικό site είναι το www.anime.gr. Τα Manga, στα όποια παρουσιάζεται το μεγαλύτερο εμπορικό ενδιαφέρον, ανακατασκευάζονται σε Anime. Η λέξη Anime είναι συντομογραφία της αγγλικής λέξης ‘Animation’. Συχνά τα Anime τροποποιούν μερικά στοιχεία του κόμικ ώστε το αποτέλεσμα να είναι πιο ελκυστικό σε μεγαλύτερο αριθμό κοινού, ή για να επιτύχουν κάποιους περιορισμούς, όπως γραφικές σκηνές μάχης ή γύμνια. Εντούτοις, τα Anime είναι ο κατ'εξοχήν λόγος για τον οποίο η κουλτούρα των Manga κατέκτησε την Δύση. Από τα πρώτα και πιο σημαντικά έργα τα οποία προβλήθηκαν στις δυτικές κινηματογραφικές αίθουσες ήταν το “Akira” του Katsuhiro Otomo γυρισμένο το 1988. Η ταινία ήταν βασισμένη στο ομότιτλο Manga του Katsuhiro Otomo, είχε γραφτεί το 1980, συνεχιζόταν για 2.182 σελίδες και ήταν η αιτία δημιουργίας των μεγαλύτερων δυτικών Manga εταιρειών με πιο υπερήφανη την Manga Entertainment. Μετά το “Akira” συνεχίστηκε η εισροή των διαφόρων Anime ταινιών αλλά και των σειρών που προβάλλονταν στην Ιαπωνία. Η δεύτερη μεγάλη έκρηξη όμως ήρθε με την ταινία “Ghost In The Shell”, όπου την ακολούθησαν ένα σίκουελ και δύο σειρές επονομαζόμενες “The Stand Alone Complex”. Άλλος ένας, επίσης σπουδαίος, καλλιτέχνης και δημιουργός της πασίγνωστης πια Ghibli Studios, είναι ο Hideo Miyazaki, ο οποίος εντυπωσίασε τον κόσμο και έφερε πάλι στο προσκήνιο το Anime το 2001 με την ταινία “Spirited Away” (Στην Χώρα Των Θαυμάτων) και μετά με το “Howl’s Moving Castel” (Το Κινούμενο Κάστρο Του Χάουλ). Αν επιθυμεί κάποιος να μυηθεί στην τέχνη και την ομορφιά των Manga, οι ταινίες του Miyazaki είναι ο πρώτος σταθμός. Αντίστοιχα περιοδικά με πληροφορίες για τα Manga κυκλοφορούν και για τα Anime. Συνηθίζουν να παραθέτουν μερικές σκηνές από τις καινούριες κυκλοφορίες, την σχετική ιστορία που διαδραματίζεται (σαν την υπόθεση μιας ταινίας) και τους χαρακτήρες που θα εμφανίζονται με τα ιδιαίτερα γνωρίσματά τους. Ένα πολύ δημοφιλές περιοδικό αυτού του τύπου θεωρείται το “Newtype”. Σχετικές πληροφορίες με δραστηριότητες που έχουν σχέση με την Ιαπωνική κουλτούρα στην Ελλάδα ανακοινώνονται και στο site της Ιαπωνικής Πρεσβείας στην Ελλάδα www.gr.emb-japan.go.jp, αλλά και στο site www.greece-japan.com/gr.htm, μια ιστοσελίδα που αναρτήθηκε ως μέρος του Ελληνο-Ιαπωνικού κέντρουwww.greecejapan.org, το οποίο έχει μια εξαιρετική συλλογή βιβλίων για την Ιαπωνία και βρίσκεται στο κέντρο της πόλης. Επίσης υπάρχει στο Κολωνάκι ένα μαγαζί με ιαπωνικές ζωγραφιές και μικροαντικείμενα: Art Maiko (Αναγνωστοπούλου 43, 10673 Κολωνάκι τηλ.2103618861) Λίγη Γραμματική Στα Ιαπωνικά τα ουσιαστικά δεν διαφέρουν ανάλογα με τον αριθμό και το γένος, έτσι η λέξη Manga αναφέρεται και στον ενικό και στον πληθυντικό αριθμό. Mangaka (漫画家- ακριβής μετάφραση: Manga δημιουργός) είναι η ιαπωνική λέξη που χρησιμοποιείται για τον δημιουργό του Manga. Μάθε περισσότερα για τα manga-Links www.animeplanet.gr www.anubismanga.gr www.solaris.gr