Αναζήτηση στην Κοινότητα

Στη στήλη αυτή την προηγούμενη εβδομάδα, η Lady Liberty διά χειρός Winsor McCay άφηνε τον πυρσό της το 1912 και σήκωνε μια τεράστια ταμπέλα για να διεκδικήσει το δικαίωμα ψήφου των γυναικών. Τότε ακόμα το Άγαλμα της Ελευθερίας συμβόλιζε τη δικαιοσύνη και την ελπίδα. Λίγες δεκαετίες αργότερα, το μεγαλοπρεπές Άγαλμα, ξανά και ξανά, θα γινόταν συντρίμμια στα κόμικς, στον κινηματογράφο, στην επιστημονική φαντασία. Μια από τις πιο εντυπωσιακές «πτώσεις» του συνέβη στην τελευταία σκηνή του «Πλανήτη των πιθήκων» (1968), όταν μισοβυθισμένο στην άμμο γίνεται η αιτία της συνειδητοποίησης ότι ο «εχθρικός πλανήτης» δεν είναι παρά η Γη μετά την καταστροφή. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο επιμελητής της DC Carmine Infantino, μεγάλος θαυμαστής της σειράς ταινιών «Πλανήτης των πιθήκων» (μέχρι τότε είχαν ήδη γυριστεί τρεις), αφού δεν κατάφερε να εξασφαλίσει τα δικαιώματα για την προσαρμογή τους σε κόμικς, προτρέπει τον Jack Kirby, ο οποίος από το 1970 είχε εγκαταλείψει τη Marvel μετά από διαφωνίες με τον Stan Lee, να δημιουργήσει κάτι με παρόμοια θεματολογία. Ο Kirby ανασύρει μια ιστορία του από το 1957 με τίτλο The Last Enemy, στην οποία τα ζώα είχαν αποκτήσει νοημοσύνη και έλεγχαν τον κόσμο, τη συνδυάζει με μια αδημοσίευτη ιστορία του με τίτλο Kamandi of the Caves και δημιουργεί το Kamandi, The Last Boy on Earth, στο εξώφυλλο του οποίου η σκουριασμένη Lady Liberty βρίσκεται βυθισμένη στη θάλασσα σε ένα μετα-αποκαλυπτικό τοπίο. Σύμφωνα με το σενάριο, μετά από κάποιο δραματικό γεγονός το οποίο ποτέ δεν διευκρινίζεται, οι άνθρωποι κρύβονταν για πολλά χρόνια σε υπόγεια καταφύγια για να μην εκτεθούν στη θανατηφόρο ακτινοβολία, ενώ όσοι έχουν βγει στην επιφάνεια ζουν σε ημιάγρια κατάσταση, άλλοι ως θηράματα, άλλοι ως πειραματόζωα και άλλοι υποδουλωμένοι από φατρίες νοήμονων ζώων σε διαρκή πόλεμο μεταξύ τους. Τα ζώα περπατούν στα δύο πόδια, μιλούν, έχουν αναπτύξει επιστήμη και πολιτισμό και φυσικά σιχαίνονται τους ανθρώπους. Ο Kamandi για να επιβιώσει πρέπει να αναζητήσει συμμάχους. Ανθρώπους όμως; Γιατί οι άνθρωποι ήταν αυτοί που μόνοι τους γκρέμισαν το Άγαλμα της Ελευθερίας και έφεραν την καταστροφή. Και το σχετικό link...

Ένας νέος κακός τρομοκρατεί την Gotham, ο Harvester. Ο ιατροδικαστής Bruce Wayne κάνει αυτοψία στο τελευταίο θύμα του κακοποιού, όμως δέχεται επίθεση. Η εμμονή του Bruce με τον Harvester, οδηγεί τον Thomas Wayne να βγάλει τον γιο του σε αναρρωτική άδεια και να τον στείλει για θεραπεία σε ένα περίεργο ψυχολόγο με όνομα Dr Hunter. Με τον Batman να λείπει καιρό, η ντετέκτιβ Barbara Gordon αναγκάζεται να ζητήσει την βοήθεια του Riddler για να πιάσει τον Harvester. Και κάπου εδώ σταματά η περιγραφή της σειράς για να αποφύγουμε τα spoilers. Πρόκειται για να ένα θρίλερ 10 επεισοδίων σε μορφή podcast, δημιουργίας του David S. Goyer σε συνεργασία με το Spotify. Μάλιστα, είναι μόνο η αρχή καθώς πρόκειται να δημιουργηθούν κι άλλες σειρές με χαρακτήρες της DC. Φαίνεται ότι πρόκειται για μία σοβαρή παραγωγή μόνο και μόνο αν κάποιος διαβάσει το βασικό καστ. Τον ρόλο του Bruce αναλαμβάνει ο Winston Duke (ο κινηματογραφικός M'Baku του MCU), Thomas Wayne είναι ο Lance Reddick, Barbara η Gina Rodriguez, ο Hasan Minhaj υποδύεται τον Riddler, ο Jason Isaacs τον Alfred, τον κακό της σειράς Harvester αναλαμβάνει να κάνει ο Sam Witwer, τον μυστήριο γιατρό Hunter o John Rhys-Davies και την Vicki Vale η Ashly Burch. Καθώς η διάρκεια των επεισοδίων κυμαίνεται από 20 μέχρι 40 περίπου λεπτά, είναι μια σειρά που δεν κουράζει. Η αγωνία δεν σταματά να υπάρχει σε κάθε επεισόδιο που τελειώνει και προσφέρεται μια εμπειρία που είναι ταυτόχρονα γνώριμη αλλά και φρέσκια.

KANE & LYNCH To 2007, η Eidos Interactive κυκλοφόρησε για PC, Playstation 3 και Xbox 360 το video game Kane & Lynch: Dead Men, που ανήκει στην κατηγορία 3rd person shooter. To 2010 θα κυκλοφορήσει και sequel για τις ίδιες κονσόλες, με τον τίτλο Kane & Lynch 2: Dog Days. Βασισμένο σε αυτά λοιπόν τα βιντεοπαιχνίδια, τον Οκτώβριο του 2010 θα κυκλοφορήσει και το πρώτο από τα 6 τεύχη της μίνι σειράς Kane & Lynch, από την DC Comics. Το σενάριο της ιστορίας έχει γράψει ο Ian Edginton, ενώ το σχέδιο είναι του Christopher Mitten. Η σειρά θα κυκλοφορήσει και συγκεντρωμένη σε paperback τον Ιούνιο του 2011. Τα εξώφυλλα των videogames Η ιστορία έπεται της πλοκής των βιντεοπαιχνιδιών. Μετά την πτώση των "The 7", οι δύο άσπονδοι φίλοι θέλουν να ξεκινήσουν μία νέα ζωή, ιδιαίτερα ο Kane που θέλει να γνωρίσει καλύτερα την κόρη του και να περάσει χρόνο μαζί της. Δυστυχώς γι' αυτούς, τα πράγματα δεν πηγαίνουν όπως τα είχαν σχεδιάσει, καθώς κάποιος κυκλοφορεί ένα ανοιχτό συμβόλαιο 10 εκατομμυρίων δολαρίων για τα κεφάλια τους, κάτι που οδηγεί από τον πιο μικρό ως τον πιο σεσημασμένο εγκληματία στο κατόπι τους. Οι δύο φίλοι θα πρέπει να εξολοθρεύσουν όσους στρέφονται εναντίον τους, αλλά και να ανακαλύψουν ποιος ευθύνεται για το συμβόλαιο και να τον σταματήσουν. Το βασικό για μένα ήταν ότι, εγώ που δεν γνώριζα τον βιντεοπαιχνίδι, μπόρεσα να παρακολουθήσω μια χαρά την υπόθεση του κόμικ χωρίς δυσκολίες. Από κει και πέρα, χωρίς να είναι καμιά ιστοριάρα, διαβάζεται εύκολα και γρήγορα. Ατού του κόμικ είναι η άφθονη δράση και ο καταιγιστικός ρυθμός, που θα έκαναν σίγουρα και ενδιαφέρουσα ταινία. Το σχέδιο είναι ιδιαίτερο, θα μπορούσε όμως και λίγο καλύτερο, καθώς σε κάποια σημεία με μπέρδευε.

Σύνοψη βιβλίου: Οι μεγαλύτεροι ήρωες. Οι πιο επικίνδυνοι εγκληματίες. Ο κόσμος δεν τους χωράει και τους δυο. Τα μέλη της Justice League είναι οι πιο ισχυροί και διάσημοι υπερήρωες της Γης… όμως δεν είναι η μοναδική ομάδα υπερανθρώπων που υπάρχει. Η Suicide Squad χτυπάει από τις σκιές και αναλαμβάνει τις δουλειές που είναι πολύ βρόμικες για τους υπερήρωες. Υπό την αμείλικτη καθοδήγηση της Αμάντα Γουόλερ, αυτά τα τέρατα και οι μανιακοί δρούσαν σε πλήρη μυστικότητα… μέχρι τώρα.Ο Μπάτμαν βρίσκεται στα ίχνη τους και η ύπαρξη της Ομάδας Αυτοκτονίας δεν είναι κάτι που αυτός ή η Justice League μπορούν να ανεχτούν. Πρέπει να μπει άμεσα ένα τέλος στη δράση της. Αλλά ενώ οι ήρωες και οι αντιήρωες είναι απασχολημένοι πολεμώντας μεταξύ τους, ο παρανοϊκός Μάξγουελ Λορντ βάζει το δικό του σχέδιο σε δράση. Καταφέρνει να συγκεντρώσει ένα φρικιαστικό στρατό από τους πιο φονικούς εγκληματίες της DC με σκοπό να εξοντώσει και τις δύο ομάδες, που στέκονται εμπόδιο στον τελικό του στόχο. Οι καταξιωμένοι δημιουργοί Joshua Williamson και Jason Fabok, Jesus Merino, Fernando Pasarin, Robson Rocha φέρνουν τους μεγαλύτερους υπερήρωες και υπερεγκληματίες σε σύγκρουση για μια συναρπαστική ιστορία γεμάτη ένταση και δράση! Σχολιασμός: Πρόκειται για τη συγκεντρωτική έκδοση των τευχών Justice League vs. Suicide Squad #1-6 που κυκλοφόρησε αρχικά το 2017 στην Αμερική. Η ιστορία είναι μέρος του DC Universe Rebirth και μάλιστα είναι η πρώτη αναμέτρηση μεταξύ δύο ομάδων της DC στον κόσμο της Αναγέννησης. Για κάποιο λόγο η Λεγεώνα της Δικαιοσύνης έρχεται αντιμέτωπη με την Ομάδα Αυτοκτονίας. Θα βρεθούνε όλοι αντιμέτωποι με προκλήσεις που θα τους κάνουν να ανατρέψουν καταστάσεις. Προσωπικά, ποτέ δεν συμπάθησα τους Suicide Squad (και δεν ξέρω γιατί τους βγάλανε και ταινίες). Όμως, χάρη στη Justice League στην αρχή αλλά και στην κλιμακωτή πλοκή, δεν κατάλαβα πότε διάβασα 200 σελίδες. Μια όμορφη έκδοση από τις εκδόσεις Anubis, στα γνωστά ποιοτικά της στάνταρ που αξίζει να διαβάσετε!

Σύνοψη βιβλίου: Αγώνας ενάντια στο χρόνο Είναι ο σιωπηλός φύλακας του Γκόθαμ. Ο Σκοτεινός Ιππότης που το προστατεύει. Αλλά δε βρίσκεται πια στο Γκόθαμ. Τα σκοτεινά σχέδια του Διπρόσωπου έχουν αναγκάσει τον Μπάτμαν να αφήσει το Γκόθαμ και να περιπλανηθεί στις χαμένες λεωφόρους στις κεντρικές ΗΠΑ. Αλλά δεν είναι μόνος του. Μια λεγεώνα από δολοφόνους τον αναζητά με σκοπό να κερδίσει τα χρήματα της επικήρυξης για το κεφάλι του. Στο μεταξύ, μια συμμαχία ανάμεσα στον Μεγάλο Λευκό, τον Μπλακ Μασκ και τον Πιγκουίνο πίσω στο Γκόθαμ είναι έτοιμη να πλουτίσει μετά το θάνατο του Σκοτεινού Ιππότη. Ακόμα και η αστυνομία του Γκόθαμ βρίσκεται στα ίχνη του Μπάτμαν. Ο Μπάτμαν έχει μόνο δύο συμμάχους σε αυτό το επικίνδυνο ταξίδι: τον Ντιουκ Τόμας, τον νέο του προστατευόμενο, και… τον Χάρβεϊ Ντεντ, το καλόκαρδο μισό της διχασμένης προσωπικότητας του Διπρόσωπου. Θα καταφέρει ο Μπάτμαν να επιβιώσει και να γυρίσει στο Γκόθαμ; Ή ο Διπρόσωπος θα εκπληρώσει το σχέδιό του να εξοντώσει το Σκοτεινό Ιππότη; Ο βραβευμένος σεναριογράφος του Batman Scott Snyder ενώνει τις δυνάμεις του με το θρυλικό εικονογράφο John Romita Jr. για μια επική ιστορία του Σκοτεινού Ιππότη! Σχολιασμός: Πρόκειται για τη συγκεντρωτική έκδοση των τευχών All-Star Batman #1-5 (2016), καθώς και ο πρώτος από τους τρεις τόμους της σειράς. Πρόκειται για μία πραγματικά υπέροχη έκδοση που κυκλοφόρησε στα ελληνικά από τις εκδόσεις Anubis. Η ιστορία είναι μέρος του DC Universe Rebirth. Σε αυτή βλέπουμε μέσα από ένα έξυπνο σενάριο, μια ιστορία με βασικούς χαρακτήρες τον Μπάτμαν, τον Διπρόσωπο και τον Ντιουκ Τόμας. Και κακούς. Πολλούς κακούς που εμφανίζονται, αλλά όσο-τόσο ώστε να μην κουράζουν αυτοί που δεν είναι και πρωταγωνιστές. Μου άρεσε που σε πολλά σημεία η ιστορία μας πήγαινε στο παρελθόν ή στο κοντινό μέλλον, μιας και δημιουργούσε το αίσθημα της αγωνίας και συμπλήρωνε κάποια κενά. Το ιδιαίτερο σχέδιο του John Romita Jr. δένει καταπληκτικά με το σενάριο του Scott Snyder. Στο τέλος της κεντρικής ιστορίας, υπάρχει και η ιστορία Ο Καταραμένος Τροχός (The Cursed Wheel), επίσης του Scott Snyder. Η συγκεκριμένη δεν μπορώ να πω ότι με ενθουσίασε ιδιαίτερα, αλλά είναι λίγες σχετικά σελίδες οπότε διαβάζεται γρήγορα. Στο τέλος της έκδοσης έχει κάποια εναλλακτικά σχέδια εξωφύλλων. Μια όμορφη έκδοση από τις εκδόσεις Anubis, στα γνωστά ποιοτικά της στάνταρ που αξίζει να διαβάσετε!

Διάβασα επιτέλους το Batman: The Last Knight on Earth. Το περίμενα πώς και πώς το συγκεκριμένο, γενικά είμαι αρκετά ευχαριστημένος από τις δουλειές του Snyder, πόσο μάλλον από την δουλειά του στον Μπάτμαν μαζί με τον Capullo, που έχει ένα χαρακτηριστικό σχέδιο που ταιριάζει. Όταν βγήκε θυμάμαι να διαβάζω κριτικές γεμάτες ενθουσιασμό αλλά και άλλες, πιο ξενερωμένες. Εγώ είμαι κάπου στην μέση. Λίγα λόγια για την υπόθεση: Έχουμε λοιπόν μια ιστορία σε ένα εναλλακτικό μέλλον, την τελευταία ιστορία του Μπάτμαν, όπως θέλει να διαφημιστεί, όπου βρισκόμαστε σε έναν κόσμο post-apocalyptic. Το όλο εγχείρημα ξεκινάει με πολύ ενδιαφέρων τρόπο, αν και κλισέ σε θεωρίες μεταξύ φανς, η ιδέα ότι ο Μπρους Γουέιν ξυπνάει σε ένα ψυχιατρείο και τον ενημερώνουν ότι όλη η ιστορία του Μπάτμαν είναι αποκύημα της φαντασίας του, είναι άκρως ιντριγκαδόρικη. Όπως και η όλη υπόθεση με το τι συνέβη και ο κόσμος πήγε κατά διαόλου όλα αυτά τα χρόνια. Σιγά-σιγά ξεδιπλώνεται μια περιπέτεια, όπου ο Μπρους, κουβαλώντας το ομιλούν κεφάλι του Τζόκερ, συναντά φουτουριστικές εκδοχές των παλιών του γνώριμων και γενικά η ιστορία περιπλέκεται από σειρές ανατροπών. Δεν θα πω παραπάνω για να μην μπω σε σπόιλερ. Μια δική μου αποτίμηση: Τι μου άρεσε: - Το σχέδιο του Capullo προφανώς - Αρκετές από τις ιδέες που διαπραγματεύεται, σαν εναλλακτικό μέλλον, έχουν πολύ ενδιαφέρον όπως είπα - Η μελλοντική εξέλιξη κάποιων χαρακτήρων γενικότερα - Το όλο μυστήριο που στήνεται και αποκαλύπτεται σιγά-σιγά Τι δεν μου άρεσε: - Ο Τζόκερ και οι διαρκείς φλυαρίες του δεν με ξετρέλαναν καθόλου. Ίσα ίσα βρήκα το γράψιμό του αρκετά ενοχλητικό. - Από ένα σημείο και μετά ένιωσα ότι πέφτει στην γνωστή τακτική της DC, "να δείξουμε τώρα κάτι ακραίο/edgy για να γίνει ντόρος". Υπήρχαν αρκετα τέτοια σημεία που δεν μου ταίριαξαν τόσο. - Σε κάποια σημεία μου φάνηκε λίγο μπερδεμένο κι ασαφές Συνολικά πάντως ήταν ευχάριστο και ενδιαφέρον στην ανάγνωση. Δεν πέρασα άσχημα. Έχει κάποια πολύ καλά σημεία, ίσως όσο προχωράει να το χάνει πού και πού αλλά δεν θα έλεγα ότι είναι κάποια απογοήτευση κιόλας. Ήταν αρκετά τίμιο και προτείνεται για τους απανταχού μπατ-φανς που έχουν όρεξη για κάτι διαφορετικό. Λίγα λόγια για την ξένη έκδοση: Προσωπικά, το διάβασα από την ξένη hardcover έκδοση, η οποία είναι πολύ περιποιημένη, με το συνηθισμένο κάλυμμα που έχουν οι ξένες σκληρόδετες εκδόσεις από πάνω, καθώς και γυαλιστερό χαρτί πολυτελείας και συλλογή εναλλακτικών εξώφυλλων στο τέλος.

Σύνοψη βιβλίου: Ο κόσμος του Watchmen θα συγκρουστεί με το Σύμπαν της DC στο Doomsday Clock, που φέρει τις υπογραφές των Geoff Johns και Gary Frank, της καταξιωμένης ομάδας δημιουργών πίσω από τα Shazam και Batman: Earth One. Επτά χρόνια μετά τα γεγονότα του Watchmen, ο Άντριαν Βέιντ έχει αποκαλυφθεί ως ο υπαίτιος για το φόνο εκατομμυρίων. Φυγάς πλέον, έχει καταστρώσει ένα νέο σχέδιο για να εξιλεωθεί στα μάτια του κόσμου. Το πρώτο βήμα αυτού του σχεδίου; Να βρει τον Δρ. Μανχάταν. Έχοντας στο πλευρό του έναν νέο Ρόρσαχ και τους άγνωστους μέχρι τώρα Μίμο και Μαριονετίστα, ακολουθεί τα ίχνη του Μανχάταν στο Σύμπαν της DC, το οποίο βρίσκεται στο χείλος της καταστροφής, καθώς διεθνείς εντάσεις σπρώχνουν τους δείκτες από το “ρολόι της αποκάλυψης” όλο και πιο κοντά στα μεσάνυχτα. Ο Δρ. Μανχάταν ευθύνεται άραγε γι’ αυτό; Τίποτα δεν τελειώνει πραγματικά… Με αφετηρία το DC Universe: Αναγέννηση, το Doomsday Clock ξαναγράφει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον των κόμιξ της DC. Σχολιασμός: Μέρος Πρώτο Πρόκειται για τη συγκεντρωτική έκδοση των τευχών Doomsday Clock #1-6 (2017). Το 2020 κλείνει με μια όμορφη έκδοση από τις εκδόσεις Anubis, ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωση της ιστορίας στην Αμερική. Η ιστορία πολύ καλή και σε κρατάει. Μόνο στο πρώτο τεύχος λίγο μπερδευόμουν μέχρι να καταλάβω τι και πως, αλλά μετά απλά το απολάμβανα. Ουσιαστικά είναι μία κατά βάση Watchmen ιστορία που όμως οι ήρωες της DC εμπλέκονται όσο πρέπει για να μην φαίνεται ασύνδετο. Το σχέδιο και τα χρώματα είναι πολύ καλά, με κλασική αισθητική. Στο τέλος της έκδοσης έχει κάποια εναλλακτικά σχέδια εξωφύλλων και ανάμεσα στα τεύχη έχει κάποιες πληροφορίες για τους χαρακτήρες σε μορφή άρθρων από εφημερίδες πχ. Μια όμορφη έκδοση από τις εκδόσεις Anubis, στα γνωστά ποιοτικά της στάνταρ. Αναμένουμε και το δεύτερο μέρος με τα υπόλοιπα 6 τεύχη για να ολοκληρωθεί η ιστορία.

Σύνοψη βιβλίου: Ο Υπεράνθρωπος που Έπεσε στη Γη Από τους καταρρέοντες κρυστάλλινους πύργους του Κρύπτον ως τα βουκολικά τοπία του Κάνσας, από τα υποθαλάσσια θαύματα της Ατλαντίδας στις χαοτικές αίθουσες της Ντέιλι Πλάνετ, η ιστορία του Κλαρκ Κεντ, του τελευταίου απόγονου του Οίκου των Ελ, αγγίζει τα όρια του μύθου. Τώρα, δύο από τους σημαντικότερους δημιουργούς ενώνουν τις δυνάμεις τους για να μας φέρουν ένα νέο, τολμηρό όραμα για τις αρχές του Ανθρώπου από Ατσάλι. Ο σεναριογράφος Frank Miller (Batman: The Dark Knight Returns, Ronin, Sin City) και ο εικονογράφος John Romita Jr. (Iron Man, The Amazing Spider-Man, Kick-Ass) χρησιμοποιούν το ξεχωριστό τους ταλέντο στην αφήγηση, καθώς επαναπροσδιορίζουν τις δοκιμασίες που πρέπει να περάσει ο νεαρός Κλαρκ για να βρει τη θέση του στον κόσμο μας. Καθώς μαθαίνει να ισορροπεί τις τεράστιες ευθύνες των δυνάμεών του με τις απεριόριστες δυνατότητες που του χαρίζουν, ο Κλαρκ θα πρέπει επίσης να βρει την ανθρωπιά του – μία σχέση τη φορά. Μεγαλύτερο από μια περιπέτεια με υπερανθρώπους, πιο ισχυρό από μία ιστορία ενηλικίωσης, το Superman: Year One είναι μία εξερεύνηση της θεμελιώδους σημασίας των επιλογών σε αυτό το ταξίδι του εικονικού χαρακτήρα στο να γίνει ένας ήρωας. Σχολιασμός: Πρόκειται για τη συγκεντρωτική έκδοση των τευχών Superman: Year One #1-3 (2019). Άλλη μία ξεχωριστή έκδοση που κυκλοφόρησε στα ελληνικά αυτές τις μέρες, αυτή τη φορά από τις εκδόσεις Anubis και μάλιστα μόλις ένα χρόνο μετά την αμερικανική έκδοση! Για την έκδοση τι να πούμε; Και μόνο που βλέπεις Frank Miller και John Romita Jr. στο εξώφυλλο, ξέρεις ότι πρέπει να το διαβάσεις. Αν και πήρε σχετικά μέτριες κριτικές, θεωρώ ότι αξίζει να το αγοράσετε. Το σχέδιο και τα χρώματα είναι πολύ όμορφα, ενώ και η ιστορία σε κρατάει -ειδικά στο πρώτο μέρος. Στο τέλος της έκδοσης έχει κάποια εναλλακτικά σχέδια εξωφύλλων, καθώς και μία προωθητική εικονογράφηση της σειράς. Επιπλέον, στα αυτιά του βιβλίου υπάρχουν οι βιογραφίες των Frank Miller και John Romita Jr.. Μια όμορφη έκδοση από τις εκδόσεις Anubis, στα γνωστά ποιοτικά της στάνταρ και σε μέγεθος μεγαλύτερο από το συνηθισμένο.

Σύνοψη βιβλίου: Το σκοτεινό πολυσύμπαν έρχεται και τίποτα δεν θα είναι το ίδιο ποτέ ξανά! Πέρα από το σύμπαν μας, υπάρχει το Πολυσύμπαν… και κάτω από το Πολυσύμπαν βρίσκεται ένα εφιαλτικό βασίλειο όπου κάθε φόβος που έχει νιώσει ποτέ κάποιος στη Γη μας γίνεται πραγματικότητα. Τώρα μια διαβολική δύναμη παλιά όσο κι ο χρόνος θέλει να μας τραβήξει στο σκοτάδι, μέσα στο βασίλειο του ατέλειωτου τρόμου. Και όταν η πόρτα μεταξύ των κόσμων ανοίξει, δεν ξεπηδούν από μέσα μόνο οι εφιάλτες, αλλά και οι Σκοτεινοί Ιππότες, ο καθένας από τους οποίους αποτελεί μια διεστραμμένη εκδοχή του Μπάτμαν από έναν κόσμο όπου ο χειρότερος φόβος του βγήκε αληθινός. Με την εισβολή να έχει ξεκινήσει και τον Μπάτμαν παγιδευμένο στο Σκοτεινό Πολυσύμπαν, η Λεγεώνα της Δικαιοσύνης πρέπει να αναλάβει μια αδύνατη αποστολή, για να βρει τα μυστηριώδη μέταλλα που είναι ικανά να απωθήσουν τους Σκοτεινούς Ιππότες και τον αφέντη τους, τον τρομερό Μπάρμπατος. Αν αποτύχουν, όλα όσα γνώριζαν ποτέ θα βυθιστούν στο αιώνιο σκοτάδι. Αλλά ο αληθινός τρόμος είναι… κι αν έχουν ήδη αργήσει πολύ; Ένα από τα μεγαλύτερα events στην ιστορία της DC παρουσιάζεται στο συνταρακτικό, γεμάτο δράση, επικό DARK KNIGHTS: METAL από τους μεγάλους Scott Snyder και Greg Capullo, που ξανασμίγουν μετά την τεράστια επιτυχία τους στη σειρά BATMAN. Σχολιασμός: Πρόκειται για τη συγκεντρωτική έκδοση των τευχών Dark Nights: Metal #1-6 (2017-2018). Μία πραγματικά πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία που έβγαλε πριν λίγα χρόνια η DC και βγήκε σχετικά γρήγορα στα ελληνικά από την Οξύ! Για άλλη μια φορά η DC χρησιμοποιεί τα πολυσύμπαντα σε ένα μεγάλο γεγονός, πετυχαίνει όμως αυτή τη φορά να μας εντυπωσιάσει με την πλοκή και να μας κρατάει το ενδιαφέρον. Ένα όμορφο στοιχείο της σειράς, θεωρώ πως είναι η σύνδεση και με τον κόσμο του Sandman. Το σενάριο είναι αρκετά καλό, όπως και το σχέδιο άλλωστε. Στο τέλος της έκδοσης έχει πάρα πολλά εναλλακτικά σχέδια εξωφύλλων, καθώς και σκίτσα και μολύβια του Greg Capullo. Μια όμορφη έκδοση από τις εκδόσεις Οξύ, στα γνωστά ποιοτικά της στάνταρ.

ΜΠΑΤΜΑΝ Ένα αφιέρωμα στον Σκοτεινό Ιππότη Ο Σκοτεινός Ιππότης της Γκόθαμ γεννήθηκε από το πενάκι του Αμερικανού κομίστα Μπομπ Κέην και την καθοριστική συμβολή του συγγραφέα και σεναριογράφου Μπιλ Φίνγκερ. Έκανε την πρώτη του εμφάνιση στην ιστορία «The Case of the Chemical Syndicate» («Η Υπόθεση του Χημικού Συνδικάτου») που δημοσιεύτηκε στο τεύχος #27 του περιοδικού «Detective Comics», την 30η Μαρτίου 1939 με αναγραφόμενη ημερομηνία «Μάιος 1939». Όπως αναφέρει ο συντάκτης Καρασαρίνης Μάρκος σε σχετικό άρθρο στην εφημερίδα «Το Βήμα»: «Ο Μπάτμαν αποτελεί ουσιαστικά την αντίθετη πλευρά του υπερηρωικού νομίσματος που εκπροσωπεί ο Σούπερμαν: ένας σκοτεινός χαρακτήρας, πλήρης ορθολογισμού, με εξαιρετικές ερευνητικές ικανότητες, αθλητικός χωρίς να διαθέτει υπερδυνάμεις, ταγμένος στην υπηρεσία του νόμου, αλλά δρώντας πέραν των ορίων του». ΕΝΑΣ ΗΡΩΑΣ ΓΕΝΝΙΕΤΑΙ Ο Κέην και ο Φίνγκερ εμπνεύστηκαν τον ήρωά τους από την ταινία του 1920 «The Mark of Zorro» («Το Σημάδι του Ζορρό»), με τον Ντάγκλας Φέρμπανκς στο πρωταγωνιστικό ρόλο, την ταινία «The Bat» («Η Νυχτερίδα») του 1926, καθώς και το ρημέικ της που βγήκε το 1930 με τίτλο «The Bat Whispers» («Το Σπίτι του Τρόμου»), αλλά και από χάρτινους ήρωες της δεκαετίας του '30, όπως οι «Ντοκ Σάβατζ», «Φάντομ», «Η Σκιά», «Ντικ Τρέησι», αλλά και από τις περιπέτειες του Σέρλοκ Χολμς. Το αρχικό όνομα του χαρακτήρα ήταν «The Bat-Man», ενώ συχνά αναφερόταν ως ο «Σκοτεινός Ιππότης», ο «Σταυροφόρος Με Την Κάπα» και ο «Μεγαλύτερος Ντετέκτιβ Του Κόσμου». Στα πρώτα σχέδια του Κέην, ο Μπάτμαν φορούσε μια κόκκινη στολή με μεγάλα φτερά, τα οποία εμπνεύστηκε από το ορνιθόπτερο του Ντα Βίντσι, και μια μικρή μαύρη μάσκα που έκρυβε μόνο τα μάτια. Ο Φίνγκερ πρότεινε τη χρήση κουκούλας, γκρι χρώμα για τη στολή, γάντια ώστε να μην αφήνει δαχτυλικά αποτυπώματα και μια κάπα που έφερνε σε φτερά νυχτερίδας. Ήταν μάλιστα ο Φίνγκερ εκείνος που έδωσε το όνομα «Μπρους Γουέην» στο άλτερ έγκο του Μπάτμαν, εμπνεόμενος από τον Ροβέρτο Α’ της Σκωτίας, γνωστό και ως Ροβέρτο Μπρους, και τον Άντονι Γουέην, στρατηγό της αμερικανικής επανάστασης. Ακόμα και το όνομα «Γκόθαμ Σίτυ» ήταν ιδέα του Φίνγκερ. Ο Κέην ήθελε οι ιστορίες του Μπάτμαν να διαδραματίζονται στη Νέα Υόρκη, αλλά ο Φίνγκερ πρότεινε τη δημιουργία μιας φανταστικής πόλης. Το όνομα της εμπνεύστηκε από τον τηλεφωνικό κατάλογο κι ένα κοσμηματοπωλείο με την επωνυμία «Gotham Jewelers». Το όνομα «Gotham» αποτελούσε ψευδώνυμο της Νέας Υόρκης, ακόμη και πριν την πρώτη εμφάνιση του Μπάτμαν. Ακόμα και σήμερα πολλές επιχειρήσεις στην πόλη της Νέας Υόρκης περιλαμβάνουν στην επωνυμία τους τη λέξη «Gotham». Για πρώτη φορά το όνομα «Gotham» σχετίστηκε με τη Νέα Υόρκη από τον Ουάσιγκτον Ίρβινγκ το 1807. Ο Ίρβινγκ δανείστηκε το όνομα από το ομώνυμο χωριό που βρίσκεται στο Νοτιγχαμσάιρ της Αγγλίας, ένα μέρος που, σύμφωνα με την παράδοση, κατοικείται από ανόητους. Ετυμολογικώς η λέξη «Gotham» είναι σύνθετη και προέρχεται από τις αγγλοσαξωνικές λέξεις «gāt» (=κατσίκα) και «hām» (=σπίτι), σημαίνουσα κυριολεκτικά «το μέρος όπου ζουν αίγες». Ο ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΣ «ΠΑΤΕΡΑΣ» ΤΟΥ ΜΠΑΤΜΑΝ Παρότι ο Φίνγκερ συνέβαλε τα μέγιστα στη διαμόρφωση της τελικής μορφής του χαρακτήρα, ουδέποτε όμως αναγνωρίστηκε ως συνδημιουργός του Μπάτμαν. Όπως αναφέρει η συντάκτρια Πογκόη Ηρώ σε άρθρο της στην εφημερίδα «Το Βήμα»: «Ο Φίνγκερ την περίοδο εκείνη είχε οικονομικές δυσχέρειες, οπότε του φαινόταν ήδη πολύτιμη η δουλειά που του ανατέθηκε», έτσι συμφώνησε ώστε επισήμως να φαίνεται μόνο η υπογραφή του Κέην στις ιστορίες του Μπάτμαν. «Δε φαντάστηκε όμως πόσο πολύτιμος θα αποδεικνυόταν ο ίδιος ο Μπάτμαν. Όταν τη δεκαετία του '60 ο Φίνγκερ ύψωσε τελικά τη φωνή, το μόνο που κέρδισε ήταν αχαριστία... Έτσι, ο αληθινός πατέρας του Ανθρώπου-Νυχτερίδα πέθανε το 1974 άγνωστος και φτωχός, στα 60 του χρόνια, ενώ οι πληροφορίες για τον ίδιο ήταν ελάχιστες. Όσο για την ιστορία του, ήταν γνωστή μόνο μεταξύ κάποιων φανατικών των κόμικς οι οποίοι υποστήριζαν επίσης ότι ο Μπομπ Κέην δεν έχανε ευκαιρία να εκμεταλλεύεται τη δουλειά των άλλων ούτε δίσταζε να δηλώνει ότι ήταν ο μοναδικός δημιουργός του Μπάτμαν από την αρχή, παρά τα ολοφάνερα κατά καιρούς διαφορετικά σχεδιαστικά στιλ. Μάλιστα, κάποτε ο Κέην εξέφρασε τη λύπη του για την απόκρυψη της συνεργασίας από την αρχή, ωστόσο και πάλι δεν αναγνώρισε τον Φίνγκερ ως συνδημιουργό». Έπρεπε να περάσουν δεκαετίες προτού ο Μπιλ Φίνγκερ λάβει και επισήμως τα εύσημα για τη συνδημιουργία του Μπάτμαν. Τον Σεπτέμβριο του 2015 η DC Entertainment και η οικογένεια του Φίνγκερ κατέληξαν σε συμφωνία και τον Οκτώβρη του ίδιου έτους στα «Batman and Robin Eternal #3» και «Batman: Arkham Knight Genesis #3», προστέθηκε για πρώτη φορά το όνομα του Φίνγκερ δίπλα σε αυτό του Κέην. ΧΡΥΣΗ ΕΠΟΧΗ / GOLDEN AGE (1939-1955) Μέσα σε μόλις τρία χρόνια από την πρώτη του εμφάνιση, είχαν ήδη καθιερωθεί τα βασικότερα στοιχεία της προσωπικότητας του Μπάτμαν και της μορφολογίας του. Πολύ γρήγορα επιμηκύνθηκαν τα αυτιά στην κουκούλα του, στο τεύχος #29 του «Detective Comics» εισήχθη η εργαλειοζώνη του Μπάτμαν, ακολουθούμενη από το Μπάταρανγκ και το Μπατ-πλάνο, στο τεύχος #31. Η ιστορία προελεύσεως του χαρακτήρα αποκαλύφθηκε στο τεύχος #33 (Νοέμβρης 1939) και συμπληρώθηκε στο τεύχος #47 του «Batman» (Ιούνιος 1948). Στις πρώτες ιστορίες ο Μπάτμαν ήταν ένας περισσότερο σκοτεινός χαρακτήρας και δε δίσταζε να σκοτώνει τους κακούς. Τον Απρίλιο του 1940 εισήχθη ο χαρακτήρας του Ρόμπιν και ο Μπάτμαν άρχισε να μαλακώνει. Πολύ σύντομα ο συντάκτης του περιοδικού πήρε την απόφαση ότι ο Μπάτμαν δεν μπορούσε πλέον να σκοτώνει ή να φέρει πυροβόλο όπλο. Το 1942 ο Μπάτμαν είχε ήδη αρχίσει να απεικονίζεται ως ένας αξιοσέβαστος πολίτης και μια πατρική φιγούρα. Κατά τη δεκαετία του '50 το ενδιαφέρον για το υπερηρωικό κόμικ εξασθένησε, αλλά ο Μπάτμαν ήταν ένας από τους λίγους χαρακτήρες που συνέχισαν να δημοσιεύονται ιστορίες του. Στην ιστορία «The Mightiest Team in the World» («Η Δυνατότερη Ομάδα Στη Γη») που δημοσιεύτηκε στο τεύχος #76 του «Superman» (Ιούνιος 1952) ο Μπάτμαν συμμαχεί για πρώτη φορά με τον Άνθρωπο από Ατσάλι και μαθαίνουν ο ένας τη μυστική ταυτότητα του άλλου. Η ιστορία γνώρισε μεγάλη επιτυχία και η «World's Finest Comics» συνέχισε να εκδίδει κοινές περιπέτειες των δύο ηρώων μέχρι την ακύρωση της σειράς το 1986. Στις αρχές της δεκαετίας του '50, οι ιστορίες του Μπάτμαν επικρίθηκαν έντονα από τη βιομηχανία των κόμικς με αποκορύφωμα το βιβλίο «Η Αποπλάνηση των Αθώων» του Γερμανοαμερικανού ψυχολόγου δρα Φρέντρικ Γουέρθαμ, που δημοσιεύτηκε το 1954. Ο Γουέρθαμ κατηγορούσε τα κόμικς για κάθε μορφή παιδικής και νεανικής παραβατικότητας και υποστήριζε ότι «η ανάγνωση των κόμικς ήταν αρκετή για να εξελιχθεί ένα παιδί σε αιμοσταγή εγκληματία, σε κλέφτη και δολοφόνο». Ειδικότερα δε για τον Μπάτμαν ισχυριζόταν ότι καλλιεργεί «ομοφυλοφιλικές τάσεις που προωθούν ερωτικές σχέσεις εφήβων με ενήλικες, στο πρότυπο εκείνων του Γανυμήδη με τον Δία». Όπως αναφέρει ο κος Κουκουλάς Γιάννης σε άρθρο του στην «Εφημερίδα των Συντακτών»: «Με την αμερικανική κοινή γνώμη να παρακολουθεί θορυβημένη τα αντιεπιστημονικά παραληρήματα του Γουέρθαμ, ενεργοποιήθηκαν διάφοροι αμερικανικοί κρατικοί οργανισμοί με σκοπό να προστατεύσουν τα παιδιά από τον επικίνδυνο δρόμο στον οποίο τα οδηγούσαν τα κόμικς. Ως αντίδραση αυτοπροστασίας και κατ’ επέκταση αυτολογοκρισίας, οι Αμερικανοί εκδότες θέσπισαν τον ‘Κώδικα των Κόμικς’, που προέβη σε μια σειρά αυστηρών συστάσεων προς όσους εμπλέκονταν με τη δημιουργία, την έκδοση και την πώληση των κόμικς. Για πολλά χρόνια, τα κόμικς έγιναν άνευρα, ο φόβος και ο τρόμος έδωσαν τη θέση τους σε παιδικά αναγνώσματα, το σεξ αντικαταστάθηκε από γλυκερά ρομάντζα, οι γυναικείοι χαρακτήρες φόρεσαν μακριές φούστες και φαρδιά πουλόβερ, οι αστυνομικοί κέρδιζαν κάθε μάχη». Η Χρυσή Εποχή είχε μόλις τελειώσει... ΑΡΓΥΡΗ ΕΠΟΧΗ / SILVER AGE (1956-1970) Το 1956 εισήχθη ο χαρακτήρας της Μπατγούμαν (Κάθι Κέην) και λίγα χρόνια αργότερα παρουσιάστηκε και η ανηψιά της Μπέτυ Κέην (1961), περισσότερο γνωστή ως Μπατ-Γκερλ. Με την προσθήκη των δυο γυναικείων χαρακτήρων οι εκδότες προσπαθούσαν να αντικρούσουν την άποψη που ήθελε το Δυναμικό Ντουέτο να καλλιεργεί ομοφυλοφιλικές τάσεις. Στα τέλη της δεκαετίας του '50 οι ιστορίες του Μπάτμαν επηρεάστηκαν από τα διηγήματα επιστημονικής φαντασίας και επιτυχημένους χαρακτήρες κόμικ της εποχής. Έτσι προστέθηκαν στην ομάδα ο Άσσος, το Μπατ-Λαγωνικό (εμπνευσμένος από τον Κρύπτο, το κατοικίδιο του Σούπερμποϊ) και ο Μπατ-Μάιτ, ένα διαβολάκι από την 5η διάσταση με μαγικές δυνάμεις - κι ο μεγαλύτερος οπαδός του Μπάτμαν - εμπνευσμένος αναμφίβολα από τον κο Μξγζπτλκ, έναν από τους κεντρικούς αντιπάλους στις ιστορίες του Σούπερμαν. Τον Φλεβάρη του 1960 ο Μπάτμαν έκανε το ντεμπούτο του ως μέλος της «Λεγεώνας της Δικαιοσύνης», στο τεύχος #28 του περιοδικού «The Brave and the Bold». Το 1964, οι πωλήσεις των ιστοριών του Μπάτμαν είχαν μειωθεί σημαντικά και η DC σχεδίαζε να σκοτώσει τον χαρακτήρα. Εις απάντηση ο συντάκτης Τζούλιους Σβαρτς προχώρησε σε δραστικές αλλαγές, αρχίζοντας με το τεύχος #327 του «Detective Comics» (Μάιος 1964). Ο Σβαρτς επιθυμούσε να εκσυγχρονίσει τον χαρακτήρα και συγχρόνως να τον επαναφέρει στις ρίζες του ως σπουδαίου ντετέκτιβ. Το Μπάτμομπιλ επανασχεδιάστηκε και η Μπατ-στολή τροποποιήθηκε για να συμπεριλάβει μια κίτρινη έλλειψη πίσω από το Νυχτεριδοσήμα. Οι εξωγήινοι, τα χωροχρονικά ταξίδια και χαρακτήρες όπως το Μπατ-Λαγωνικό και η Μπατγούμαν αποσύρθηκαν. Ο Άλφρεντ, ο πιστός μπάτλερ του Μπρους Γουέην, σκοτώθηκε (αν και ο θάνατός του ήταν μόνο προσωρινός) και ένας νέος γυναικείος χαρακτήρας ήρθε για να ζήσει στο Αρχοντικό Γουέην, η Χάρριετ Κούπερ, θεία του νεαρού προστατευομένου του Μπάτμαν, Ντικ Γκρέησον. Δύο χρόνια αργότερα έκανε πρεμιέρα στο τηλεοπτικό δίκτυο ABC η τηλεοπτική σειρά «Batman», με τους Άνταμ Γουέστ (Μπάτμαν) και Μπαρτ Γουόρντ (Ρόμπιν). Η σειρά γνώρισε τεράστια επιτυχία και χαρακτηρίστηκε ως «το τηλεοπτικό φαινόμενο του '60». Παράλληλα αυξήθηκαν οι πωλήσεις των κόμικς και έφτασαν σε κυκλοφορία τα 900.000 αντίτυπα. Με την ακύρωση της σειράς το 1968, μειώθηκαν και οι πωλήσεις του κόμικ. Το 1969 ο κειμενογράφος Ντένις Ο’ Νηλ και ο σχεδιαστής Νιλ Άνταμς έκαναν μια προσπάθεια να αποστασιοποιηθεί ο Μπάτμαν από την τηλεοπτική εκδοχή του και να επιστρέψει στις ρίζες του, ως ζοφερός εκδικητής της νύχτας. Μια νέα εποχή ξημέρωνε για τον Σκοτεινό Ιππότη… ΧΑΛΚΙΝΗ ΕΠΟΧΗ / BRONZE AGE (1970-1985) Οι Ο’ Νηλ και Άνταμς συνεργάστηκαν για πρώτη φορά στην ιστορία «The Secret of the Waiting Graves» που δημοσιεύτηκε στο τεύχος #395 του «Detective Comics» (Γενάρης 1970). Αν και ήταν πολύ λίγες οι ιστορίες που συνεργάστηκαν, η επιρροή τους, όμως, ήταν τεράστια. Η επιστροφή του Μπάτμαν ως «Σκοτεινού Ιππότη» αγκαλιάστηκε από τους φανς του Ανθρώπου-Νυχτερίδα, ωστόσο δεν ήταν αρκετή για να ανέβουν οι πωλήσεις, οι οποίες συνέχισαν την πτωτική πορεία τους καθ’ όλη τη δεκαετία του '70 και μέχρι το 1985, όπου ο ήρωας αναγεννήθηκε από τις στάχτες του, δια χειρός Φρανκ Μίλλερ… ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΕΠΟΧΗ / MODERN AGE (1986-2011) Τον Φλεβάρη του 1986 κυκλοφόρησε το πρώτο από τα τέσσερα συνολικά τεύχη της σειράς του Φρανκ Μίλλερ με τίτλο «The Dark Knight Returns» («Ο Σκοτεινός Ιππότης Επιστρέφει»). Η ιστορία του διαδραματίζεται σε μια δυστοπική εναλλακτική πραγματικότητα, όπου ο 55χρονος Μπάτμαν έχει πλέον αποσυρθεί από την ενεργό δράση, αλλά η ραγδαία άνοδος της εγκληματικότητας και της διαφθοράς στην Γκόθαμ Σίτυ τον αναγκάζει να φορέσει ξανά τον σκοτεινό μανδύα του Ανθρώπου-Νυχτερίδα. Στο πλευρό του ως Ρόμπιν, αυτή τη φορά βρίσκεται ένα 13χρονο κορίτσι, η Κάρι Κέλεϊ. Την ίδια χρονιά ο Ντένις Ο’ Νηλ ανέλαβε εκδότης όλων των τίτλων «Batman» και επανακαθόρισε τον χαρακτήρα, χωρίς ωστόσο να απομακρυνθεί από την ισχύουσα πραγματικότητα του Πολυσύμπαντος της DC, όπως παρουσιάστηκε στη σειρά «Crisis on Infinite Earths» («Κρίση των Απείρων Γαιών»). Το 1987 στα τεύχη #404–407 του «Batman» δημοσιεύεται η ιστορία «Year One» («Η Αρχή»), στην οποία ο Φρανκ Μίλλερ και ο σχεδιαστής Ντέηβιντ Ματσουκέλι επαναπροσδιορίζουν την ιστορία προελεύσεως του χαρακτήρα και αφηγούνται το ξεκίνημα της καριέρας του Μπρους Γουέην ως Μπάτμαν, καθώς και το χρονικό της πρώτης γνωριμίας του με τον μετέπειτα Αστυνομικό Διευθυντή Γκόρντον. Από πολλούς έχει χαρακτηριστεί ως η καλύτερη ιστορία για τον Σκοτεινό Ιππότη. Στον ίδιο σκοτεινό τόνο κινείται η ιστορία «One-Shot Batman: The Killing Joke» («Το Φονικό Αστείο») που δημοσιεύτηκε το 1988 σε κείμενα του Άλαν Μουρ και σχέδιο του Μπράιαν Μπόλαντ. Σύμφωνα με την ιστορία ο Τζόκερ προσπαθεί να οδηγήσει στην τρέλα τον Αστυνομικό Διευθυντή Γκόρντον, πυροβολεί και αφήνει παράλυτη την κόρη του Γκόρντον, την Μπάρμπαρα, και στη συνέχεια απαγάγει και βασανίζει τον Γκόρντον, τόσο σωματικά όσο και ψυχολογικά. Σκοπός του Τζόκερ ήταν να αποδείξει στον Μπάτμαν ότι μια λεπτή γραμμή διαχωρίζει τη λογική από την παράνοια και μια κακή μέρα μπορεί να οδηγήσει έναν φυσιολογικό άνθρωπο σε σκοτεινές πράξεις. Επομένως ο κόσμος είναι τρελός και δεν αξίζει να μάχεται κανείς για να τον σώσει. Το 1988 η DC δημιούργησε έναν τηλεφωνικό αριθμό, στον οποίο οι αναγνώστες μπορούσαν να ψηφίσουν για το αν ο δεύτερος κατά σειρά Ρόμπιν, Τζέησον Τοντ, θα πέθαινε από τα χέρια του Τζόκερ ή όχι. Με διαφορά 28 ψήφων το αναγνωστικό κοινό επέλεξε υπέρ του θανάτου του Τοντ. Η ιστορία «A Death in the Family» («Θάνατος στην Οικογένεια») δημοσιεύτηκε στα τεύχη #426-429. Το επόμενο έτος κάνει το ντεμπούτο του ο Τιμ Ντρέηκ, ο τρίτος κατά σειρά χαρακτήρας που θα φορούσε τη στολή του Ρόμπιν. Το 1989 ο Σκοτεινός Ιππότης επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Τιμ Μπάρτον, αποφέροντας εκατομμύρια δολάρια στα ταμεία. Παρότι τα τρία σίκουελ δεν ακολούθησαν την επιτυχία της αρχικής ταινίας, ήταν όμως αρκετά για να επαναφέρουν τον Μπάτμαν στο προσκήνιο. Το 1993 στην ιστορία «Knightfall» («Η Πτώση του Σκοτεινού Ιππότη») κάνει την εμφάνιση του ο Μπέην, ένας από τους ισχυρότερους αντιπάλους που είχε αντιμετωπίσει ποτέ ο Μπάτμαν. Βοηθώντας στην απόδραση των τροφίμων του Ασύλου Άρκαμ, ο Μπέην επιδιώκει να τους στρέψει όλους εναντίον του Μπάτμαν. Αφού το πετυχαίνει, εισβάλλει στο σπίτι του και πετυχαίνοντας τον πιο αδύναμο από ποτέ, τον χτυπά μέχρι θανάτου, του σπάει τη σπονδυλική στήλη και τον αφήνει ανάπηρο. Ο Ζαν-Πωλ Βάλεϊ, επίσης γνωστός ως Αζραήλ, καλείται να φορέσει την Μπατ-στολή και να προστατεύσει την Γκόθαμ. Ο Αζραήλ, όμως, αποδεικνύεται βίαιος και αλαζόνας. Ο Μπάτμαν χάρη στις θεραπευτικές δυνάμεις της Σόντρα Κινσόλβινγκ και έπειτα από σκληρή εκπαίδευση ανακτά πλήρως τις φυσικές του δυνάμεις και προκαλεί τον Αζραήλ σε μονομαχία. Η τελική αναμέτρηση γίνεται στην Μπατ-σπηλιά και ο Γουέην επικρατεί. Την περίοδο 1998-99 δημοσιεύονται οι ιστορίες «Cataclysm», όπου ένας μεγάλος σεισμός ρημάζει την πόλη του Γκόθαμ, και «No Man's Land», όπου η κυβέρνηση των ΗΠΑ ανακηρύσσει την Γκόθαμ ως «Πόλη Που Δεν Ανήκει Σε Κανέναν» δίνοντας 48ωρη διορία στους πολίτες να την εγκαταλείψουν. Οι τρόφιμοι του Άρκαμ αφήνονται ελεύθεροι και το χάος επικρατεί. Με τη βοήθεια του Αστυνομικού Διευθυντή Γκόρντον ο Μπάτμαν καταφέρνει να επαναφέρει την τάξη και η κυβέρνηση αίρει τον αποκλεισμό της πόλης. Το 2003 στα τεύχη #608-619 δημοσιεύεται η ιστορία «Batman: Hush» («Σιωπηλά Αινίγματα») σε σχέδιο του Τζιμ Λι και κείμενα του Τζεφ Λόεμπ. Η ιστορία θέλει όλους τους εχθρούς του Μπάτμαν, συμπεριλαμβανομένου του Τζέησον Τοντ που επιστρέφει από τους νεκρούς, να ενώνουν τις δυνάμεις τους. Ο Μπάτμαν δεν έχει άλλη επιλογή από το να συμμαχήσει με την Κατγούμαν προκειμένου να τους νικήσει και να λύσει το αίνιγμα πίσω από την ταυτότητα του μυστηριώδους «Hush». Το 2005 στα τεύχη #637-650 δημοσιεύεται η ιστορία «Under the Hood», στην οποία ο Τζέησον Τοντ επανέρχεται στο προσκήνιο ενδυόμενος τη «Κόκκινη Κουκούλα» για να εκδικηθεί όσους τον αδίκησαν. Αναλαμβάνει τον έλεγχο διαφόρων συμμοριών της Γκόθαμ και ξεκινάει έναν πόλεμο ενάντια στο έγκλημα και τη διαφθορά που μαστίζουν την πόλη, αλλά με έναν βίαιο, αντιηρωικό τρόπο. Την ίδια χρονιά η DC κυκλοφορεί ένα νέο τίτλο με το όνομα «All-Star Batman and Robin» σε κείμενα του Φρανκ Μίλλερ και σχέδιο του Τζιμ Λι. Η σειρά αυτονομήθηκε πλήρως από το υπάρχον σύμπαν της DC, αποβλέποντας στο νεότερο αναγνωστικό κοινό. Το 2006 κυκλοφορεί το «Batman and Son» («Μπάτμαν και Υιός») σε κείμενα του Γκραντ Μόρισον, όπου ο Μπάτμαν ανακαλύπτει ότι έχει ένα γιο από την Τάλια αλ Γκουλ, τον Ντέμιαν. Η Μοντέρνα Εποχή για τον Μπάτμαν έμελλε να κλείσει με τον θάνατο και την επάνοδό του. Την περίοδο 2008-2009 κυκλοφόρησε η σειρά «Final Crisis» («Τελική Κρίση») σε κείμενα του Γκραντ Μόρισον. Ο Μπάτμαν απάγεται από τον σατανικό Νταρκσάιντ, με σκοπό να τον κλωνοποιήσει και να φτιάξει στρατό από τέλειους σε σώμα και μυαλό στρατιώτες. Στη μεταξύ τους μάχη, ο Νταρκσάιντ φαινομενικά σκοτώνει τον Μπάτμαν χρησιμοποιώντας την όραση Ακτίνων Ωμέγα, αλλά αυτό που στην πραγματικότητα κάνει είναι να τον τηλεμεταφέρει πίσω στο χρόνο, στην αυγή της ανθρωπότητας. Το 2009 στην ιστορία «Battle for the Cowl» («Μάχη για την Κουκούλα») ο Ντικ Γκρέησον διαδέχεται τον αποθανόντα Μπρους Γουέην και ενδύεται τη μάσκα του Μπάτμαν. Στο πλευρό του ως Ρόμπιν είναι ο Ντέμιαν Γουέην. Το 2010 με την ιστορία «The Return of Bruce Wayne» («Η Επιστροφή του Μπρους Γουέην»), ξεκινάει ένα ταξίδι στον χρόνο καθώς ο Μπρους Γουέην προσπαθεί να φτάσει στον παρόν, αλλά και να βρει τη χαμένη μνήμη του. Ξεκινώντας από την παλαιολιθική εποχή, συνεχίζει με κυνήγι μαγισσών και φτάνει μέχρι το πρόσφατο παρελθόν της Γκόθαμ. Όταν τελικά καταφέρνει να επιστρέψει στο παρόν, σοφότερος και πιο συνειδητοποιημένος, ανακοινώνει δημόσια πως για χρόνια χρηματοδοτούσε μυστικά τον Μπάτμαν. ΝΕΑ ΕΠΟΧΗ / THE NEW 52 (2011-2016) Τα «Σκοτεινά Χρόνια» κλείνουν και μια νέα εποχή ανοίγει με την ιστορία «Flashpoint», το πρώτο μέρος της οποίας δημοσιεύτηκε τον Μάιο του 2011 και ολοκληρώθηκε σε πέντε τεύχη, τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους. Όταν ένα ταξίδι στο χρόνο επιτρέπει στον Φλας (Μπάρι Άλλεν) να διορθώσει ένα λάθος του παρελθόντος που στοίχισε στην οικογένειά του, οι συνέπειες της πράξης του θα αποδειχτούν καταστροφικές και θα οδηγήσουν σε μια εναλλακτική πραγματικότητα, όπου δεν υπάρχει «Λεγεώνα της Δικαιοσύνης», ο Σούπερμαν είναι εξαφανισμένος από προσώπου γης, ο Μπρους Γουέην είναι νεκρός και τη θέση του Σκοτεινού Ιππότη έχει πάρει ο τελικά ολοζώντανος και πολύ πιο βίαιος πατέρας του, Τόμας Γουέην. Ο Φλας θα καταφέρει να αποκαταστήσει το χρονολόγιο, αλλά οι αλλαγές που προκάλεσε αλλάζουν ανεπανόρθωτα την πραγματικότητα και θέτουν τις βάσεις για το λεγόμενο «The New 52», το νέο Πολυσύμπαν των 52 παράλληλων πραγματικοτήτων που συνυπάρχουν στο υπερηρωικό σύμπαν της DC. Μια νέα εποχή για τον Σκοτεινό Ιππότη έχει μόλις ανατείλει… Η ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ / REBIRTH (2016-) Η Νέα Εποχή του Πολυσύμπαντος της DC δεν έμελλε να κρατήσει για πολύ. Την 25η Μαΐου του 2016, η DC κλείνει οριστικά το κεφάλαιο «The New 52» με τη δημοσίευση του «DC Universe: Rebirth Special». Ο Τζέοφ Τζονς, κειμενογράφος της ιστορίας, με ένα ευφάνταστο τέχνασμα, εναρμονίζει και συγχρονίζει την προ-52 εποχή με την πραγματικότητα του «The New 52». Η ιστορία ανοίγει με τον Γουόλι Γουέστ (Κιντ Φλας) να μας εξηγεί ότι η επανεκκίνηση που ακολούθησε το χρονικό παράδοξο του «Flashpoint» δεν οφειλόταν στον Μπάρι Άλλεν και την προσπάθειά του να αποκαταστήσει το χρονολόγιο. Αντίθετα, ήταν ο Δόκτωρ Μανχάταν (βλ. σύμπαν των Watchmen) που παρενέβη στη ροή του χρόνου κι έκλεψε 10 χρόνια από το σύμπαν της DC (εν συντομία DCU). Ο Δόκτωρ Μανχάταν μετά τα γεγονότα του «Watchmen» ταξίδεψε στο Πολυσύμπαν και κάποια στιγμή κατέληξε στο DCU, στο έτος 1938. Όπως αναφέρει η Γιώτα Γεράκου σε άρθρο της στo IGN Greece: «Αυτός ο νέος κόσμος του φαίνεται περίεργος, με τους νέους ήρωες του και την ανακάλυψη ότι καθημερινοί άνθρωποι… μπορούν να είναι γεμάτοι ανιδιοτέλεια και ηρωισμό - κάτι που δεν έχει συνηθίσει στον κόσμο των Watchmen. Ο Δόκτωρ Μανχάταν σύντομα αρχίζει κι ασχολείται με τον Σούπερμαν, ειδικά όταν βλέπει πως ο χρόνος γύρω του τον προσπερνά. Βλέπει τον Golden Age Σούπερμαν του 1938 να μεταμορφώνεται στον Silver Age Σούπερμαν του 1956, μετά τον post-Crisis Σούπερμαν του 1986 και τελικά τον μοντέρνο Σούπερμαν, πριν το Flashpoint, του 2000. Κάθε φορά η ιστορία προέλευσης του Σούπερμαν αλλάζει… Ο Δόκτωρ Μανχάταν συνειδητοποιεί ότι εξωτερικές δυνάμεις (όπως ο Άντι-Μόνιτορ κ.ά.) αλλάζουν τον χρόνο αλλά και το ποιόν του Πολυσύμπαντος, με τον Σούπερμαν και τη Γη να βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο των αλλαγών. O Μανχάταν καταλήγει ότι η Γη-0 είναι τελείως διαφορετική από οποιαδήποτε άλλη Γη του Πολυσύμπαντος. Το DCU είναι στην πραγματικότητα το Μετασύμπαν, μια μοναδική μεταβλητή στο Πολυσύμπαν που συνέχεια εξελίσσεται ή μεγαλώνει ή αλλάζει. Οι αλλαγές στο χρονολόγιο της Γης-0 επηρεάζουν σημαντικά την πραγματικότητα όλων. Είτε το Πολυσύμπαν έχει άπειρους κόσμους, είτε 52, είτε έναν... η Γη του Σούπερμαν (και κατ’ επέκταση του Μπάτμαν) είναι πάντα εκεί. Γεμάτος περιέργεια, ο Μανχάταν ξεκινά να αλλάζει τον χρόνο στο DCU. Δημιουργεί ατυχήματα που εμποδίζουν τους ήρωες της Golden Age από το να υπάρξουν. Εξαφανίζει τη Λεγεώνα των Υπερηρώων και είναι υπεύθυνος για το αυτοκινητικό δυστύχημα στο οποίο σκοτώνονται οι γονείς του Κλαρκ, ενώ αυτός είναι ακόμα έφηβος. Αυτό οδηγεί τον Κλαρκ στο να γίνει ο πιο σκοτεινός και σκυθρωπός Σούπερμαν του New 52. Στόχος του Μανχάταν είναι να τεστάρει τις αντοχές του Μετασύμπαντος κι αν μπορεί να μεταμορφωθεί σε ένα σύμπαν το ίδιο σκοτεινό και κυνικό όπως το δικό του». Ουσιαστικά το «Rebirth» αντικατοπτρίζει την προσπάθεια της DC να επαναφέρει το σύμπαν της στην προ-Flashpoint εποχή, διατηρώντας παράλληλα ορισμένα στοιχεία του «The New 52». Κι όπως είναι αναμενόμενο, οι αλλαγές δεν αφήνουν ανεπηρέαστο τον Σκοτεινό Ιππότη της Γκόθαμ και τον περίγυρό του… ΤΑ ΓΕΝΕΘΛΙΑ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ-ΝΥΧΤΕΡΙΔΑ Η πρώτη εμφάνιση του Μπάτμαν έγινε στο τεύχος #27 του «Detective Comics» με αναγραφόμενη ημερομηνία εξωφύλλου: Μάιος 1939. Ωστόσο, ήταν κοινή πρακτική τη δεκαετία του '30, και παραμένει μέχρι σήμερα, τα έντυπα να κυκλοφορούν νωρίτερα από την ημερομηνία εξωφύλλου. Σύμφωνα με το Μητρώο Πνευματικών Δικαιωμάτων (Registrar of Copyrights) των ΗΠΑ, το τεύχος Μαΐου 1939 του «Detective Comics» κυκλοφόρησε την 30η Μαρτίου του αυτού έτους. Στο τεύχος #11 του «Batman Family» (Ιούνιος 1977) και στην ιστορία «Surprise! Surprise!», ως γενέθλιος ημέρα του Μπρους Γουέην αναφέρεται η 19η Φλεβάρη. Ημερομηνία που επιβεβαιώθηκε μέσα από τη στήλη γραμμάτων στο τεύχος #494 του «Detective Comics» (Σεπτέμβριος 1980). Ωστόσο, τη χρυσή περίοδο των κόμικς ως γενέθλιος ημέρα του Μπρους Γουέην αναφερόταν η 7η Απρίλη του 1915, ημερομηνία που διατηρήθηκε για τον Μπάτμαν της Γης-2. Πιο συγκεκριμένα στο τεύχος #33 του «World's Finest» (Μάρτιος 1948) υπονοείται ότι ο Μπρους γεννήθηκε τον μήνα Απρίλιο (το διαμάντι θεωρείται ως γενέθλιος λίθος όσων έχουν γεννηθεί τον Απρίλη), ενώ στο τεύχος #91 του «Star-Spangled Comics» (Απρίλιος 1949) γίνεται λόγος για την 7η του Απρίλη. Τέλος, στο τεύχος #1 του «America vs. the Justice Society» (Ιανουάριος 1985) πάνω στην ταφόπλακα του Μπρους Γουέην της Γης-2 αναγράφεται η ημερομηνία 1915-1979. Εάν, όμως, δεχτούμε ότι η προσωπικότητα του Μπάτμαν γεννήθηκε την ημέρα της δολοφονίας των γονιών του, τότε ως «γενέθλιο» ημέρα του Σκοτεινού Ιππότη πρέπει να θεωρήσουμε την 26η Ιουνίου. Όπως αναφέρεται στο τεύχος #1 του «Batman Special» (Ιούνιος 1984) και στο τεύχος #14 του «Batman Confidential» (Απρίλιος 2008), η δολοφονία των Γουέην πραγματοποιήθηκε την 26η Ιουνίου και τοπική ώρα Γκόθαμ (GST) 10:47 μ.μ. (ή 10:48 μ.μ. όπως αναφέρεται σε κάποιες ιστορίες). ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ...

Η DC και η Marvel είναι οι δυο μεγαλύτερες εταιρείες κόμικς, οι οποίες διαθέτουν στο «οπλοστάσιο» τους χιλιάδες χαρακτήρες. Αυτό που δεν γνωρίζουν πολλοί είναι πως υπάρχουν χαρακτήρες που είναι Έλληνες ή έχουν Ελληνική καταγωγή. Σ' αυτό το αφιέρωμα θα σας παρουσιάσω τους εν λόγω χαρακτήρες, στο οποίο όμως δεν θα συμπεριληφθούν όσοι έχουν βασιστεί στην Ελληνική μυθολογία, όπως για παράδειγμα η Κίρκη, οι Θεοί του Ολύμπου κλπ. Εξαίρεση αποτελεί η Wonder Woman καθώς είναι σημαντικός χαρακτήρας του σύμπαντος της DC. Olympian (DC) Ο Aristides Demetrios είναι το alter ego του Olympian, ο οποίος φοράει το χρυσόμαλλο δέρας που του δίνει τη δύναμη των 50 Αργοναυτών και είναι μέλος της ομάδας ηρώων The Global Guardians. Δημιουργοί του χαρακτήρα είναι οι Nelson Bridwell και Alex Saviuk και την πρώτη του εμφάνιση την έκανε στο 46ο τεύχος του DC Comics Presents τον Ιούνιο του 1982. Diamondette (DC) Η Diana Theotocopoulos aka Diamondette είναι ηρωίδα και αποτελεί μέλος της ομάδας υπερηρώων Hero Hotline. Τα χέρια της είναι σκληρά σαν διαμάντι. Έκανε την πρώτη της εμφάνιση στο 637ο τεύχος του Action Comics τον Ιανουάριο του 1989, με τον Mark Verheiden να είναι δημιουργός του χαρακτήρα. Η τελευταία της συμμετοχή στο σύμπαν της DC ήταν στο 175ο τεύχος του Wonder Woman Vol 2 τον Δεκέμβριο του 2001 μετά από 10 χρόνια αποχής. Constantine Drakon (DC) Ο Constantine Drakon είναι επαγγελματίας δολοφόνος και εχθρός του Green Arrow. Είναι δάσκαλος στις πολεμικές τέχνες, με απίστευτα φυσικά χαρακτηριστικά. Ο Drakon είναι εξειδικευμένος στα πυροβόλα όπλα και επίσης διαθέτει εντυπωσιακή ταχύτητα. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο 27ο τεύχος του Green Arrow vol. 3 και έχει για δημιουργό τον Judd Winick, με τον Phil Hester να αναλαμβάνει το καλλιτεχνικό κομμάτι. Silver Swan II (DC) Η Silver Swan II κάποτε πίστευε πως είναι η καλύτερη φίλη της Wonder Woman. Η Vanessa "Nessie" Kapatelis, κόρη της αρχαιολόγου Julia Kapatelis, έβλεπε την Diana ως τη μεγάλη της αδερφή, αλλά σταδιακά άρχισε να ζηλεύει την Αμαζόνα. Πληγωμένη και οργισμένη όταν η Diana επέλεξε την Cassie Sandmark ως τη νέα Wonder Girl, ήταν πλέον εύκολος στόχος για την μοχθηρή μάγισσα Κίρκη, που με μια γητειά της μετέτρεψε τη Nessie σε μια νέα Silver Swan. Έχοντας πολλά ψυχολογικά προβλήματα, τα οποία έγιναν ακόμη χειρότερα από την πλύση εγκεφάλου στην οποία την υπέβαλε ο προσωρινός σύμμαχος της Κίρκη, Doctor Psycho, η Silver Swan II στράφηκε εναντίον της Wonder Woman. Ισοπέδωσε με ένα ισχυρότατο υπερηχητικό κύμα το σχολείο της Wonder Girl, με αποτέλεσμα άθελα της να αποκαλυφθεί η μυστική ταυτότητα της Cassie Sandmark, όταν αυτή δοκίμασε να σώσει τους συμμαθητές της με τις δυνάμεις της. Πρόσφατα η Silver Swan II έγινε πράκτορας της Veronica Cale, αντιπάλου της Wonder Woman, και επιτέθηκε μαινόμενη στην Αμαζόνα πριγκίπισσα. Η Diana τη νίκησε και την πήγε στη Themyscira για να την θεραπεύσει. Aegeus (DC) Ο Nikos Aegeus είναι τρομοκράτης που έχει αντιμετωπίσει την Wonder Woman. Έχει ενισχυμένη σωματική δύναμη και με μια μυστική αστραπή μπορεί να καταστρέψει πράγματα ή να τηλεμεταφερθεί. Η πρώτη του συμμετοχή ήταν στο 297ο τεύχος του κόμικ Wonder Woman τον Νοέμβριο του 1982 και δημιουργοί του είναι οι Dan Mishkin, Gene Colan και Frank McLaughlin. Vyronis (DC) Ο Konstantin Vyronis είναι εγκληματίας ταξιδιώτης του χρόνου και πρώην μέλος των Goodfellow Troupe. Είναι εν μέρη υπεύθυνος που ο Walker Gabriel έγινε ο δεύτερος Chronos. Ο Vyronis σκότωσε τον Modrecai κατά την διάρκεια μιας επίθεσης του στην Chronopolis, σβήνοντας τον από την ιστορία. Antiphon (DC) Ο Antiphon είναι Έλληνας τρομοκράτης και αρχηγός της τελευταίας έκδοσης της ομάδας Onslaught που κυνηγούν υπερήρωες και supervillains για δικό τους σκοπό. Ο Antiphon είναι θύμα φωτιάς ενώ του λείπει και το ένα πόδι. Δημιουργοί του χαρακτήρα είναι οι Keith Giffen και Paco Medina και την πρώτη του εμφάνιση έκανε στο 11ο τεύχος του κόμικ Suicide Squad Vol 2 τον Σεπτέμβριο του 2002, με την δεύτερη να είναι στο αμέσως επόμενο τεύχος. Wonder Woman (DC) Σοφή όσο η Αθηνά, πιο δυνατή από τον Ηρακλή, γρήγορη σαν τον Ερμή και όμορφη όσο η Αφροδίτη, η Wonder Woman είναι η Πριγκίπισσα Diana, προστάτιδα της Θεμίσκυρας. Πλασμένη από πηλό από τη μητέρα της, την Βασίλισσα Ιππολύτη, και παίρνοντας ζωή από τους Θεούς του Ολύμπου, η Diana κέρδισε ένα διαγωνισμό που είχε ως σκοπό να αναδείξει την πιο γενναία Αμαζόνα. Αφού έλαβε την αποστολή να ανατρέψει τα σχέδια του θεού του Πολέμου, η Diana άφησε πίσω της την πατρίδα της για να επισκεφτεί τον κόσμο των Ανδρών και να γίνει μία από τους σπουδαιότερους προστάτες της Γης, με το ψευδώνυμο Wonder Woman. Κατέχει το μαγικό λάσο, με το οποίο αναγκάζει αυτόν που κρατάει δεμένο να λέει την αλήθεια ενώ τα βραχιόλια της εξοστρακίζουν σφαίρες. Είναι από τα πρώτα μέλη της Justice League ενώ αργότερα υπήρξε μία εκ των τριών ιδρυτών μιας νεότερης εκδοχής της ομάδας. Mordecai Midas (Marvel) Ο Mordecai Midas γεννήθηκε στην Αθήνα ως ένα πολύ φτωχό παιδί. Έγινε εμμονικός με το να γίνει ο πλουσιότερος άνθρωπος στον κόσμο και συμμετείχε σε σκοτεινές επιχειρήσεις. Κάποια στιγμή προσπάθησε να αποκτήσει τον έλεγχο των Stark Industries, χρησιμοποιώντας τον ξάδελφο του Tony Stark, Morgan Stark και την Madame Masque ως πράκτορές του. Μια επίθεση είχε ως αποτέλεσμα να αντικατασταθεί ο Tony Stark από πιστό αντίγραφο, το οποίο κατηγορήθηκε ως απατεώνας. Ο Midas προσπάθησε να χρησιμοποιήσει τον αληθινό Stark, για τον οποίο πίστευε ότι ήταν και αυτός απατεώνας για να πάρει τις Stark Industries. O Midas νικήθηκε όταν η Madame Masque τον πρόδωσε και ελευθέρωσε τον Tony Stark από την φυλάκη του. Avalanche (Marvel) Ο Dominic Petros ήταν ένας Έλληνας μετανάστης στις ΗΠΑ με μεταλλαγμένες δυνάμεις (Οι δονήσεις των χεριών του μπορούν να ρίξουν κτίρια και να προκαλέσουν σεισμούς). Η μορφοπλάστρια μεταλλαγμένη Mystique τον στρατολόγησε στην ομάδα Brotherhood of Evil Mutants και συμμετείχε στην πρώτη απόπειρα δολοφονίας του γερουσιαστή Robert Kelly. Εγκατέλειψε για ένα διάστημα την ομάδα για να εκβιάσει την Καλιφόρνια απειλώντας τη με σεισμούς, ενώ επέστρεψε όταν αυτή μετατράπηκε στη Freedom Force. Αργότερα εντάχθηκε στην εκδοχή της Brotherhood του Exodus. Κράτησε τις δυνάμεις του μετά την M-Day, αλλά αντί να επιστρέψει στο έγκλημα προτίμησε να ανοίξει ένα μπαρ. Elektra (Marvel) Οι ζωές πολλών υπερηρώων είναι σημαδεμένες από τραγωδίες. Αυτό ωθεί κάποιους σε πράξεις ηρωισμού, κάποιους άλλους όμως τους σπρώχνει στο έγκλημα. Στην περίπτωση της Elektra Natchios, η επιλογή ποτέ δεν ήταν ξεκάθαρη. Παρ'όλο που επιμένει να αναζητά την ευτυχία, η αναζήτησή της αυτή συχνά ματαιώνεται από την παρέμβαση άλλων. Πριν ακόμα γεννηθεί, η δυστυχία είχε σημαδέψει την ύπαρξης της Elektra: η έγκυος μητέρα της πυροβολήθηκε και πέθανε ενώ την έφερνε στον κόσμο. Όταν ο υπερπροσταυτευτικός πατέρας της έγινε πρεσβευτής της Ελλάδας στις ΗΠΑ, η Elektra γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης αλλά σωματοφύλακες την ακολουθούσαν παντού. Παρά τους περιορισμούς, συνδέθηκε συναισθηματικά με τον Matt Murdock, ένα συμφοιτητή της. Η κρυφή αυτή σχέση διατηρήθηκε για ένα χρόνο, όταν όμως ο πατέρας της σκοτώθηκε σε μια τρομοκρατική ενέργεια, ολόκληρος ο κόσμος της Elektra γκρεμίστηκε. Κυριευμένη από την θλίψη, έφυγε από τις ΗΠΑ, αφήνοντας πίσω της τον Matt. Η Elektra εκπαιδεύτηκε ως νίντζα και για ένα χρόνο ήταν μέλος του Chaste, του τάγματος νίντζα στο οποίο αρχηγός ήταν ο Stick, ο μέντορας του Matt Murdock. Τελικά η «ακάθαρτη» καρδιά της Elektra την εμπόδισε να γίνει πλήρες μέλος και αυτή η απόρριψη την οδήγησε στους εχθρούς του Chaste, το τάγμα δολοφώνων Hand. Αργότερα αποχώρησε και έγινε πληρωμένη δολοφόνος. Κατά τραγική ειρωνεία, αυτό την οδήγησε πίσω στον Matt Murdock, που ήταν πλέον ο διώκτης του εγκλήματος Daredevil. Οι πρώην εραστές ήταν τώρα αντίπαλοι. Παρ'όλα αυτά, όταν η Elektra τραυματίστηκε θανάσιμα από τον Bullseye, κατάφερε να συρθεί ως την πόρτα του Matt και να πεθάνει στην αγκαλιά του. Ο Matt δεν ήθελε να πιστέψει ότι η Elektra ήταν νεκρή και ενεπλάκη στην προσπάθεια της ομάδας Hand να την αναστήσει. Απέτυχε μεν να εμποδίσει την επιστροφής της, όμως η αγάπη του εξάγνισε την ψυχή της, κάνοντας την άχρηστη για τη Hand. Πρόσφατα φάνηκε ότι η Elektra είχε επανέλθει στη Hand για να πολεμήσει τους Avengers. Όταν όμως σκοτώθηκε, αποκαλύφθηκε ότι ήταν ένας Skrull που την παρίστανε, κάτι που δεν είχαν ξαναδεί. Αυτό ξεκίνησε τη Secret Invasion, κατά την οποία η αληθινή Elektra απέδρασε από τους Skrulls και επέστρεψε στην ζωή της. Carnivore (Marvel) O Andreas Zorba ήταν αρχικό μέλος της οργάνωσης που ονομάζεται The Council of Antiquarians, αλλιώς γνωστή ως The Collectors. Αποτελούνταν από ανθρώπους που θα εκάναν τα πάντα για να κερδίσουν ένα τεχνούργημα. Έχουν συγκρουστεί με τον Black Panther. Ο Carnivore διαθέτει υπεράνθρωπη δύναμη, υπεράνθρωπη ταχύτητα, υπεράνθρωπες αισθήσεις (οι οποίες του επιτρέπουν να δει μέσα από ψευδαισθήσεις), αυξημένα αντανακλαστικά, αυξημένη αντοχή και είναι άφθαρτος στα χτυπήματα. Επίσης έχει εξαιρετικά αιχμηρά νύχια που μπορεί να κόψει σχεδόν τα πάντα. Babel (Marvel) Ο Thame Panagitis είναι ο αρχηγός της Medusa Web, μιας οργάνωσης που αποτελείται από μισθοφόρους, αλλά όπως υποστηριζει ο ίδιος σκοπός τους είναι η ασφάλεια του πλανήτη. Δεν υπάρχουν πολλές πληροφορίες για τον χαρακτήρα αλλά πιστεύεται ότι πήρε τις δυνάμεις του από το White Event. Ύπουλος και παραποιητής γεγονότων, κάποτε δείχνει ειλικρίνεια και ανησυχία για τις αποστολές του και θεωρεί ότι οι προθέσεις του είναι σωστές. Όταν η Αμερικάνικη κυβέρνηση του ανέθεσε να κυνηγήσει τους Psi - Force, αυτός τους έκανε μέλος της ομάδας του. Minotaur (Marvel) Ο Miklos Vryolak υπέφερε από μια επάρατη νόσο. Στην προσπάθεια να θεραπεύσει το γιο του, ο Miklos μετατράπηκε σε Μινώταυρο από μια χημική ουσία που ο πατέρας του είχε βρει στα ερείπια του λαβυρίνθου. Ο πατέρας του, στη συνέχεια, προσπάθησε να μετατρέψει την Madame Masque σε κάτι παρόμοιο με τον γιο του, καθώς και να δημιουργήσει έναν στρατό από παρόμοια πλάσματα. Ο Miklos συγκρούστηκε με το Iron Man και τον πράκτορας της SHIELD, Jasper Sitwell όταν ήρθαν να ελευθερώσουν την Madame Masque. Κατά τη διάρκεια της μάχης, μια κολόνα που υποστήριζε το σπήλαιο όπου μονομαχούσαν γκρεμίστηκε. Ο Miklos καθυστέρησε την κολόνα αρκετή ώρα για να ξεφύγουν οι Madame Masque, Sitwell και Iron Man, αλλά σκοτώθηκε μαζί με τον πατέρα του, όταν το σπήλαιο κατέρρευσε. Iron Monger (Marvel) Ο χαρακτήρας του Yiorgos Krallis κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1986 στο κόμικ του Iron Man, Iron Man Vol 1 #212 και συνέχισε στο αμέσως επόμενο, ενώ οι επόμενες δύο εμφανίσεις του ήταν σε κόμικ του Spider- Man, Web of Spider-Man Vol 1 #71 και Web of Spider-Man Vol 1 #72. Δημιουργοί του είναι οι Danny Fingeroth και Dwayne Turner και μέχρι στιγμής η Marvel δεν έχει δείξει διάθεση να τον χρησιμοποιήσει ξανά. Ήταν υπάλληλος της εταιρίας Simon Steele και παρά το γεγονός ότι δεν είχε δυνάμεις χρησιμοποίησε την στολή Iron Monger για να κυνηγήσει το έγκλημα. Ως χαρακτήρας μοιάζει περισσότερο με ανταγωνιστής του Iron Man. Morbius (Marvel) Ο Dr. Michael Morbius έχει γεννηθεί στην Ελλάδα και είναι βραβευμένος βιοχημικός, ο οποίος ανακάλυψε πως έπασχε από μια σπάνια ασθένεια του αίματος που διέλυε τα αιματοκύτταρα του. Ο Morbius δοκίμασε μια πειραματική μέθοδο θεραπείας, που συνδύαζε ορούς, τους οποίους κατασκεύασε από σώματα νυχτερίδων βαμπίρ, και ηλεκτροσόκ. Αυτός ο συνδυασμός μεταμόρφωσε τον Morbius, χαρίζοντας του υπεράνθρωπη δύναμη αλλά και ακόρεστη δίψα για αίμα ενός βαμπίρ. Δεν ήταν ένας πραγματικός νεκροζωντανός, καθώς δεν είχε πεθάνει πραγματικά. Απέκτησε γαμψώνυχα και σκότωνε για να ικανοποίηση την δίψα του για αίμα. Όμως, αφού έπινε αίμα του θύματος του, η δίψα έσβηνε και ο ίδιος πλημμύριζε από τύψεις και ενοχές. Βρέθηκε συχνά αντιμέτωπος με τον Spider-Man. Venus (Marvel) Η Venus ήταν κάποτε μια Σειρήνα (του είδους που προσπάθησε να παρασύρει τον Οδυσσέα στον θάνατο στον ελληνικό μύθο). Όταν ένας αρχαίος μάγος (Ancient One) της έδωσε ψυχή, μετάνιωσε για αυτά που είχε κάνει και σταμάτησε τις άσχημες πράξεις. Περιπλανώμενη στον κόσμο, κάποτε ξέχασε το παρελθόν και πίστευε ότι είναι η θεά Αφροδίτη. Στην δεκαετία του 1940 εντάχθηκε στους G-Men, συνεργαζόμενη με τον Jimmy Woo. Όταν η Namora της είπε την αλήθεια για την καταγωγή της, έπεσε σε κατάθλιψη, αλλά ο Jimmy την βοήθησε να θεραπευτεί. Τώρα είναι μέλος των Agents of Atlas. Δημοσιεύτηκε πρώτα στο gtvs.gr

Μετά από τα κινηματογραφικά σίριαλ της δεκαετίας του '40 και '50 και τις κινηματογραφικές μεταφορές που ακολούθησαν με βάση χαρακτήρες από τα κόμικς της DC, όπου όλοι εκτός των Watchmen άνηκαν στο ίδιο σύμπαν στα κόμικς (αυτό άλλαξε και για τους Watchmen τα τελευταία χρόνια), ήρθε η στιγμή να ασχοληθούμε με μεταφορές που έγιναν από κόμικς και graphic novels από τις θυγατρικές της DC. Vertigo Comics V for Vendetta Remember, Remember the 5th of November. Το V for Vendetta, δυστοπικό πολιτικό θρίλερ δράσης με σκηνοθέτη τον James McTeigue από σενάριο των Wachowskis, είχε ως βάση την σειρά κόμικ των Alan Moore και David Lloyd, που κυκλοφόρησε μέσω της Vertigo. Η ιστορία διαδραματίζεται στο Ηνωμένο Βασίλειο όπου ένα νέο-φασιστικό ρεύμα έχει επικρατήσει, και αφορά ένα αναρχικό που προσπαθεί να ξυπνήσει την επανάσταση μέσω τρομοκρατικών πράξεων, με την Evey της Natalie Portman να μπλέκει στο σχέδιο του. Οι Silver Pictures, Virtual Studios και Anarchos Productions Inc. ήταν παραγωγοί με την Warner Bros. Pictures να έχει την διανομή. Παρά τις αντιρρήσεις του Alan Moore, η ταινία αποδείχθηκε μεγάλη επιτυχία καλλιτεχνικά κερδίζοντας 132,5 εκατομμύρια με μπάτζετ 54 εκατομμυρίων.The Losers Αν και δεν το γνωρίζουν πολλοί, το The Losers, είναι και αυτό βασισμένο σε κόμικ, συγκεκρίμενα της Vertigo που έγραψε ο Andy Diggle, και κυκλοφόρησε το 2010 με ένα εξαιρετικό καστ, που είχε τον Sylvain White στη σκηνοθεσία. Οι Jeffrey Dean Morgan, Zoe Saldana, Chris Evans και Idris Elba ήταν μια ελίτ ομάδα στρατιωτών που θα θεωρηθούν νεκροί από επίθεση των ανωτέρων τους, και θα αποφασίσουν να πάρουν εκδίκηση. Η ταινία έμοιαζε υπερβολικά στο remake του The A-Team, κάτι που έφερε αρνητικές κριτικές και όχι και τόσο καλά αποτελέσματα στο Box Office. Συγκεκριμένα, μάζεψε 29 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 25 εκατομμυρίων.The Kitchen Η πιο πρόσφατη ταινία της λίστας, η τρίτη συνολικά από τη Vertigo, είναι το The Kitchen, αστυνομική με σκηνοθέτη την Andrea Berloff στο ντεμπούτο της με βάση το κόμικ από τους Ollie Masters και Ming Doyle. Οι Melissa McCarthy, Tiffany Haddish και Elisabeth Moss πρωταγωνιστούν ως τρεις γυναίκες Ιρλανδών μαφιόζων, που θα αναλάβουν το οργανωμένο έγκλημα στο Hell's Kitchen στα τέλη της δεκαετίας του ’70, όταν θα συλληφθούν οι άντρες τους από το FBI. Οι Domhnall Gleeson, James Badge Dale, Brian d'Arcy James, Jeremy Bobb, Margo Martindale, Common και Bill Camp έχουν ρόλους και η ταινία είναι παραγωγή των New Line Cinema, Bron Creative και Michael De Luca Productions που κυκλοφόρησε το 2019. Η ταινία πήρε γενικά αρνητικές κριτικές για μια μπερδεμένη πλοκή αλλά για τις ερμηνείες των McCarthy και Martindale ήταν πολύ θετικοί, και κατάφερε να κερδίσει μόλις 16 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 38 εκατομμυρίων δολαρίων. Paradox Press Road to Perdition Το Road to Perdition που κυκλοφόρησε το 2002 από τον Sam Mendes που σκηνοθέτησε με σενάριο του David Self και έχει ως βάση το ομώνυμο graphic novel του Max Allan Collins που σχεδίασε ο Richard Piers Rayner. Οι Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law και Daniel Craig είναι οι βασικοί πρωταγωνιστές του καστ και η υπόθεση της ταινίας διαδραματίζεται στο 1931, όπου ένας άντρας θέλει να πάρει εκδίκηση μαζί με τον γιο του από ένα μαφιόζο που δολοφόνησε όλη τους την οικογένεια. Η ταινία κέρδισε 181 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 80 εκατομμυρίων και με θετικότατες κριτικές από τη μεγαλύτερη μερίδα των κριτικών. Προτάθηκε για έξι βραβεία Oscar και κέρδισε ένα.A History of Violence Τρία χρόνια μετά, ένα ακόμη graphic novel της Paradox Press, το A History of Violence, κυκλοφόρησε ως ταινία δράσης και θρίλερ με νουάρ στοιχεία που σκηνοθέτησε ο David Cronenberg από σενάριο του Josh Olson. Το graphic novel κυκλοφόρησε το 1997 από τους John Wagner και Vince Locke, με τον Viggo Mortensen να πρωταγωνιστεί ως ιδιοκτήτης ενός μικρού εστιατορίου που όταν θα σταματήσει δύο ληστές σε αυτοάμυνα, θα δει τη ζωή του να αλλάζει για πάντα. Ο William Hurt, που είχε ρόλο, προτάθηκε για β’ αντρικό ενώ υπήρξε και υποψηφιότητα σεναρίου. Η ταινία πήρε εξαιρετικές κριτικές στο σύνολο και για πολλούς ανήκει στη δεκάδα με τις καλύτερες ταινίες που έρχονται από την ένατη τέχνη. Wildstorm Gen¹³ Το Gen¹³ είναι η μοναδική ταινία κινουμένων σχεδίων στη λίστα και έχει ως βάση το ομώνυμο κόμικ της WildStorm, που πλέον ανήκει στη DC Comics. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2000 με σκηνοθέτη τον Kevin Altieri και είχε στο επίκεντρο την Caitlin Fairchild, μια έφηβο που θα της προσφέρουν θέση σε ινστιτούτο για χαρισματικά παιδιά. Σύντομα θα καταλάβει όμως ότι δεν είναι σχολείο αλλά στρατιωτικό project που θα τους μετατρέψει σε στρατιώτες. Χαρακτηριστικό για τη ταινία είναι ότι παρά το γεγονός ότι είναι 20 χρονών, δεν έχει προβληθεί ποτέ στην Αμερική αφού η Disney που έχει τα δικαιώματα δεν ήθελε να διαφημίσει κόμικ που ανήκει στη WB. Κυκλοφόρησε σε διάφορες περιοχές της Ευρώπης.Red Το Red έκανε πρεμιέρα το 2010 ως κωμωδία δράσης με βάση την ομώνυμη αν και όχι τόσο δημοφιλή σειρά κόμικ που είχαν δημιουργήσει οι Warren Ellis και Cully Hamner. Στο καστ είχαν ρόλο οι Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Helen Mirren και Karl Urban, με τον Robert Schwentke να σκηνοθετεί το σενάριο των Jon Hoeber και Erich Hoeber και η υπόθεση αφορά συνταξιούχους πράκτορες που πρέπει να επιστρέψουν στο παιχνίδι της κατασκοπίας. Κατάφερε να μαζέψει 199 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 58 εκατομμυρίων ενώ προτάθηκε και για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Κωμωδίας. Η ταινία πήρε θετικές κριτικές για το χιούμορ και τις ωραίες σκηνές δράσης ενώ το κοινό έδειξε ενθουσιασμό για τη ταινία.Red 2 Τρία χρόνια μετά από το πρώτο Red, ακολούθησε η συνέχεια με βάση και πάλι το κόμικ των Warren Ellis και Cully Hamner, και με τους Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Catherine Zeta-Jones, Lee Byung-hun, Anthony Hopkins και Helen Mirren στο καστ και τον Dean Parisot να σκηνοθετεί από σενάριο των Jon και Erich Hoeber. Η ιστορία διαδραματιζόταν τρία χρόνια μετά από τη πρώτη και με νέα ονόματα στο καστ, συνέχισε στο ίδιο ύφος που δεν κατάφερε ποτέ όμως να έχει τη λάμψη της πρώτης. Μάζεψε 148 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 84 εκατομμυρίων και σίγουρα δεν απέδωσε τα αναμενόμενα. https://www.superheronews.gr/2020/04/dc-comics-imprints.html

Το 1989 ήταν μάλλον και η χρονιά που μπορεί να πει κανείς ότι το υπερηρωικό είδος ξεκινούσε και επίσημα το μακρύ του ταξίδι στη μεγάλη οθόνη. Μπορεί τα προηγούμενα χρόνια να κυκλοφόρησαν τα κινηματογραφικά σίριαλ και να ακολούθησαν 9 ταινίες και ένα μικρού μήκους, τα οποία εδραίωσαν τον Superman ως το πιο γνωστό χαρακτήρα στο πλανήτη, αλλά το Batman του Tim Burton που κυκλοφόρησε το 1989, είναι για πολλούς η στιγμή, που κατάλαβαν ότι έχουν στα χέρια τους κάτι πολύ δυνατό.Και ας χρειάστηκαν χρόνια για να αποδειχθεί αυτό. Στη συγκεκριμένη λίστα ξεκινά προφανώς η εποχή του Batman, μετά από αυτή του Superman αφού μέχρι το 2012 κυκλοφόρησαν οκτώ ταινίες από τη μυθολογία του Σκοτεινού Ιππότη, ενώ υπάρχουν ακόμη πέντε σόλο ταινίες που δεν είχαν και τη καλύτερη έναρξη για πιθανό franchise. Τέλος, κάπου σε αυτή τη περίοδο, βγήκε και το Watchmen.Batman Στη προηγούμενη λίστα σταματήσαμε στο 1989 με σκοπό να ξεκινήσει η λίστα από το Batman. Η ταινία, που έκανε πρεμιέρα αυτή τη χρονιά μαζί με το The Return of the Swamp Thing, γίνεται η βασική αντιπρόσωπος της DC αλλά και όλων των υπερηρωικών ταινιών, σε μια περίοδο που όλο ανακοίνωναν πιθανές ταινίες αλλά τίποτα δεν προχωρούσε. Ο Tim Burton σκηνοθέτησε με τους Jon Peters και Peter Guber ως παραγωγού. Ο Jack Nicholson πήρε το ρόλο του Joker και ο Michael Keaton το ρόλο του Bruce Wayne/Batman, ενώ στο καστ βρέθηκαν και οι Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough και Jack Palance.Η υπόθεση της ταινίας έχει τον νεαρό σχετικά Batman να πολεμά τον μεγαλύτερο του αντίπαλο, με τον Burton να παίρνει το πράσινο φως μετά από την επιτυχία του Beetlejuice (1988). Στην εποχή που γυρίστηκε η ταινία, η προσθήκη του Keaton στο ρόλο ενόχλησε πολλούς αφού ήταν γνωστός κυρίως για κωμωδίες ενώ ο Nicholson δήλωσε ότι θα έπαιρνε το ρόλο μόνο αν το όνομα του ήταν στη κορυφή της λίστας, αν είχε μέρος από τα κέρδη αλλά και ξεχωριστό πρόγραμμα γυρισμάτων.Το ύφος της ταινίας ήταν επηρεασμένο αρκετά από το The Killing Joke των Alan Moore και Brian Bolland και το The Dark Knight Returns του Frank Miller,με στοιχεία από το Red Hood. Τα γυρίσματα έγιναν στο Pinewood Studios και το κόστος της ταινίας ήταν 48 εκατομμύρια δολάρια. Το Batman κατάφερε να κερδίσει 411 εκατομμύρια δολάρια στο Box Office, που το έφεραν στη δεύτερη θέση της σεζόν πίσω από το Indiana Jones and the Last Crusade που είχε περίπου 60 εκατομμύρια περισσότερα. Η ταινία πήρε πολύ καλές κριτικές με αρκετές υποψηφιότητες σε Saturn Award και υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ερμηνείας για τον Νicholson αλλά και ένα κερδισμένο Oscar σε τεχνική κατηγορία. Επίσης ήταν η βάση για να προχωρήσουν με τη σειρά κινουμένων σχεδίων, Batman: The Animated Series, που για πολλούς είναι η κορυφαία στο είδος της και πήρε τρία sequels.Batman Returns Το Batman Returns ήταν το πρώτο sequel και ήρθε το 1992 με τον Tim Burton να επιστρέφει ως σκηνοθέτης και παραγωγός, με τον Michael Keaton στο ρόλο του Bruce Wayne/Batman. Η ταινία σύστησε τον Danny DeVito στο ρόλο του Πιγκουίνου, σε ένα από τα πιο εμπνευσμένα casting στο υπερηρωικό είδος και η Michelle Pfeiffer είχε το ρόλο της Catwoman. Για ρόλο έκλεισαν και οι Christopher Walken, Michael Gough, Pat Hingle και Michael Murphy. Στη ταινία, ο Batman πρέπει να σταματήσει τον Penguin από το να σκοτώσει όλους τους πρωτότοκους γιους της Gotham City και την Catwoman από το να πάρει εκδίκηση από τον Max Shreck.Αν και ο Burton δεν ήθελε να σκηνοθετήσει τη ταινία, η Warner Bros. του έδωσε μεγαλύτερο δημιουργικό έλεγχο και μια από τις αλλαγές ήταν ότι δεν άφησε την αρχική ιστορία όπου οι Penguin και Catwoman πάνε για θησαυρό. Η ταινία τα τελευταία χρόνια έχει αποκτήσει όλο και περισσότερους οπαδούς που την θεωρούν την καλύτερη ταινία του χαρακτήρα αν και εκείνη τη περίοδο είχαν κριτικάρει αρνητικά το σκοτεινό ύφος. Με κόστος 80 εκατομμυρίων δολαρίων, κατάφερε να κερδίσει 266,8 εκατομμύρια, παίρνοντας την έκτη θέση συνολικά στη λίστα του παγκόσμιου Box Office. Ο Danny Elfman έγραψε τη μουσική ενώ η ταινία απέσπασε για δύο υποψηφιότητες για Oscar.Batman Forever Η τρίτη ταινία στο franchise που ξεκίνησε το 1989, κυκλοφόρησε το 1995 με τίτλο Batman Forever με τον Joel Schumacher να αντικαθιστά τον Tim Burton, που έμεινε ως παραγωγός. Αν και θεωρείται συνέχεια, το ύφος της ταινίας άλλαξε με τον σκηνοθέτη και ο Val Kilmer πήρε τη θέση του Michael Keaton στο ρόλο του Bruce Wayne. Οι Tommy Lee Jones και Jim Carrey πήραν τους ρόλους των Two-Face και The Riddler ενώ η Nicole Kidman ήταν το ερωτικό ενδιαφέρον, με τον Chris O'Donnell να μας συστήνεται ως Dick Grayson/Robin. Οι Michael Gough και Pat Hingle είναι οι μόνοι κοινοί παρανομαστές από τις δύο προηγούμενες ταινίες.Η υπόθεση έχει τον Batman να προσπαθεί να σταματήσει τους Two-Face και Riddler, καθώς γνωρίζει τον Dick Grayson που θα γίνει ο βοηθός του, Robin. Με τη Warner Bros. να θέλει πιο φιλική προσέγγιση για να κερδίσει τις οικογένειες πίσω, θεώρησαν ότι ο Schumacher και η προσθήκη του Robin ήταν αρκετά. Οι William Baldwin και Ethan Hawke ήταν κοντά στο πρωταγωνιστικό ρόλο πριν κερδίσει ο Val Kilmer. Με κόστος 100 εκατομμυρίων δολαρίων, η ταινία κέρδισε 336 εκατομμύρια και ήρθε στην έκτη θέση της παγκόσμιας κατάταξης του Box Office με μέτριες κριτικές αλλά και τρεις υποψηφιότητες για Oscar.Batman & Robin Η τέταρτη και τελευταία ταινία στο franchise του Σκοτεινού Ιππότη που κυκλοφόρησε το 1997, το Batman & Robin, ήταν και η ταφόπλακα του χαρακτήρα για αρκετά χρόνια. Ο Tim Burton αποχώρησε εντελώς από το project και ο Joel Schumacher σκηνοθέτησε το σενάριο του Akiva Goldsman, με τον George Clooney, τότε τηλεοπτικός σταρ από το ER, να παίρνει το ρόλο του Bruce Wayne/Batman. Ο Arnold Schwarzenegger πήρε το ρόλο του Victor Fries/Mr. Freeze, η Uma Thurman το ρόλο της Poison Ivy και η Alicia Silverstone το ρόλο της Barbara Wilson/Batgirl, με τους Chris O'Donnell, Michael Gough και Pat Hingle να επιστρέφουν. Στη ταινία, το δίδυμο προσπαθεί να σταματήσει τους Mr. Freeze και Poison Ivy από το να καταστρέψουν τον κόσμο ενώ μέχρι σήμερα είναι η μοναδική live-action εμφάνιση της Batgirl. Η ταινία προχώρησε άμεσα αφού το Batman Forever ήταν επιτυχημένο. Με κόστος κοντά στα 160 εκατομμύρια δολάρια κέρδισε 238,2 εκατομμύρια, παίρνοντας κάκιστες κριτικές, σε μια εποχή που μάλλον ήθελαν να επιστρέψουν στο πιο σκοτεινό ύφος που είχε δώσει αρχικά ο Burton. Για πολλούς θεωρείται μια από τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών, αλλά το σίγουρο είναι ότι σε νεαρές ηλικίες πολλοί διασκέδασαν. Αν και η Warner Bros. είχε ήδη το Batman Unchained στα σκαριά, αποφάσισε να σταματήσει το franchise και 8 χρόνια μετά να δώσει reboot.Steel Στη προηγούμενη ταινία αναφέραμε τις χειρότερες και προφανώς το Steel που κυκλοφόρησε επίσης το 1997 ανήκει δικαιωματικά, όπως ανήκουν και δύο ταινίες που θα αναφέρουμε πιο κάτω στη λίστα. Ο Shaquille O'Neal πρωταγωνιστεί ως John Henry Irons με τους Annabeth Gish και Judd Nelson να έχουν ρόλο, και η υπόθεση αφορά ένα ατύχημα που θα προκαλέσει τη παράλυση της Sparks, και την απόφαση του Irons να τα αφήσει όλα και να κυνηγήσει τον υπεύθυνο του ατυχήματος παίρνοντας την ταυτότητα του Steel. Ο Kenneth Johnson σκηνοθέτησε από σενάριο που έγραψε με μοναδικό στοιχείο από τα κόμικς τον John Henry Irons και τη στολή του και απέτυχε παταγωδώς να δώσει κάτι που να αξίζει το κόπο με αρκετά κλισέ και κακές ερμηνείες, εκτός της Gish. Με κόστος 16 εκατομμυρίων δολαρίων, κατάφερε να κερδίσει μόλις 1,7 εκατομμύρια και χάρισε στον Shaquille O'Neal υποψηφιότητα για Χρυσό Βατόμουρο.Catwoman Αφού δεν προχώρησε ποτέ το spinoff με τη Michelle Pfeiffer για την Catwoman, το 2004 ήρθε η στιγμή για τον χαρακτήρα να πρωταγωνιστήσει σε σόλο της ταινία, ως η δεύτερη γυναίκα της DC με δική της ταινία μετά από το Supergirl. Σε αντίθεση όμως το Κορίτσι από Ατσάλι, η Catwman δεν ήταν spinoff και γενικά δεν είχε κάποια σχέση με το χαρακτήρα της DC εκτός από τον τίτλο. Με τον Pitof να σκηνοθετεί από σενάριο των John Rogers, John Brancato και Michael Ferris, μουσική του Klaus Badelt, και την πρόσφατα σε εκείνη τη περίοδο βραβευμένη με Oscar, Halle Berry, στον ομώνυμο ρόλο, η ταινία κυκλοφόρησε 7 χρόνια μετά από τη τελευταία ταινία της DC με πολύ κακά αποτελέσματα. Ρόλο στη ταινία είχαν και οι Benjamin Bratt, Lambert Wilson, Frances Conroy, Alex Borstein και Sharon Stone και η υπόθεση ακολουθούσε την Patience Phillips, μια γυναίκα που θα ανακαλύψει ότι υπάρχει συνωμοσία στο χώρο που εργάζεται. Όταν θα την δολοφονήσουν όμως, θα την αναβιώσουν Αιγύπτιες γάτες που θα της χαρίσουν υπερδυνάμεις. Η Village Roadshow Pictures και η Denise Di Novi μέσω της Di Novi Pictures ήταν παραγωγοί και με κόστος 100 εκατομμυρίων δολαρίων κέρδισε μόλις 82, που την κατέταξε στη λίστα με τις αποτυχίες της σεζόν ενώ κέρδισε επτά υποψηφιότητες για Χρυσό Βατόμουρο, κερδίζοντας την βασική τριπλέτα, Ταινίας, Σεναρίου, Σκηνοθεσίας αλλά και ερμηνείας από την δημοφιλή ηθοποιό. Θεωρείται μια από τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών αλλά μέχρι και το 2017 κατείχε το ρεκόρ για την υπερηρωική ταινία με γυναίκα πρωταγωνίστρια που κέρδισε τα περισσότερα στο Box Office. Αυτό άλλαξε με την σαρωτική εμφάνιση της Wonder Woman.Constantine Χρόνια πριν πάρει τηλεοπτική μεταφορά και βασικό ρόλο σε μια από τις σειρές του Arrowverse, ο Constantine είχε τη δική του κινηματογραφική μεταφορά στο ντεμπούτο του Francis Lawrence στη μεγάλη οθόνη από σενάριο των Kevin Brodbin και Frank Cappello και τον Keanu Reeves στο ρόλο του John Constantine. Για ρόλο στη ταινία είχαν κλείσει οι Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton, Pruitt Taylor Vince, Djimon Hounsou, Gavin Rossdale και Peter Stormare και με βάση το κόμικ Hellblazer παρουσιάζει τον John Constantine ως ένα κυνικό άντρα με την ικανότητα να επικοινωνεί με αγγέλους και δαίμονες που θέλει να σώσει τη ψυχή του επειδή σε νεαρή ηλικία έκανε απόπειρα αυτοκτονίας. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2005 και κατάφερε να κερδίσει 230,9 εκατομμύρια δολάρια από μπάτζετ 100 εκατομμυρίων.Batman Begins Με το Batman & Robin να κάνει γενικά ζημιά στο χαρακτήρα του Batman και να κλείνει άδοξα το franchise που είχε ξεκινήσει ο Tim Burton, η WB προσπαθούσε απεγνωσμένα να φέρει τον χαρακτήρα ξανά στη μεγάλη οθόνη, και το 2005 έδωσε το Batman Begins από τον Christopher Nolan που έγραψε το σενάριο μαζί με τον David S. Goyer. Με ένα εξαιρετικό καστ (Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Rutger Hauer, Ken Watanabe και Morgan Freeman), η ταινία λειτουργεί ως reboot για τον χαρακτήρα δίνοντας του την ιστορία προέλευσης του και το πώς αποφάσισε να γίνει ο Batman για να σταματήσει τους Ra's al Ghul και Scarecrow από το να καταστρέψουν την Gotham City.Στόχος των δημιουργών ήταν ένα πιο ρεαλιστικό και σκοτεινό ύφος και με τα The Man Who Falls, Batman: Year One και Batman: The Long Halloween ως έμπνευση. Η ταινία κέρδισε 371 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 150 εκατομμυρίων και πήρε εξαιρετικές κριτικές για όλα στοιχεία του, αλλά κυρίως για την ερμηνεία του Bale, τη μουσική, τη σκηνοθεσία αλλά και το πιο σοβαρό υπόβαθρο. Πήρε μια υποψηφιότητα για Oscar και ήταν 10η στο σύνολο στο παγκόσμιο Box Office αλλά δημιούργησε μια τριλογία που για πολλούς ακόμη και σήμερα είναι η επιτομή των υπερηρωικών ταινιών.Superman Returns Μετά από 4 ταινίες Superman και το spinoff, Supergirl, με το τελευταίο να κυκλοφορεί το 1987, ο χαρακτήρες πέρασε χρόνο στη μικρή οθόνη με το Lois & Clark αλλά και τη prequel σειρά Smallville, η οποία βρισκόταν στην έκτη σεζόν, ήρθε το Superman Returns το 2006. Ο Bryan Singer σκηνοθέτησε τη ταινία από σενάριο των Michael Dougherty και Dan Harris, το οποίο θα υπηρετούσε ως μέρος της αρχικής σειράς ταινιών αλλά και ως φόρος τιμής στα Superman (1978) και Superman II (1980) αλλά χωρίς να δίνει κάποια αναφορά στις άλλες τρεις ταινίες.Ο Brandon Routh έχει το ρόλο του Clark Kent/Superman, η Kate Bosworth το ρόλο της Lois Lane και ο Kevin Spacey το ρόλο του Lex Luthor, με την ιστορία να αφορά την επιστροφή του Superman μετά από πέντε χρόνια απουσίας. Η ταινία πήρε γενικά θετικές κριτικές για οπτικά εφέ, μουσική, ιστορία και ερμηνείες των Routh και Spacey αλλά η έλλειψη δράσης ήταν στα αρνητικά. Με κόστος 204 εκατομμυρίων δολαρίων κέρδισε 391,1 εκατομμύρια παίρνοντας την όγδοη θέση, πίσω από το X-Men: The Last Stand. Αν και δεν υπήρξε ποτέ συνέχεια, αξίζει να αναφερθεί ότι ο Routh πήρε το ρόλο του Superman για τελευταία φορά στο crossover του Arrowverse, Crisis on Infinite Earths.The Dark Knight Κατά πολλούς η κορυφαία υπερηρωική ταινία, το The Dark Knight, κυκλοφόρησε το 2008 με δημιουργό τον Christopher Nolan και ήταν συνέχεια του Batman Begins, με τον Christian Bale να επιστρέφει ως Batman. Οι Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal και Morgan Freeman είχαν επίσης ρόλο με τη ταινία να έχει ως έμπνευση το ντεμπούτο του χαρακτήρα του Joker το 1940 και το graphic novel The Killing Joke αλλά και τη σειρά The Long Halloween, που έδινε ιστορία προέλευσης για τον Harvey Dent. Στην ταινία ο Batman προσπαθεί να σταματήσει τον Joker από το να διαλύσει όλη τη πόλη. Η ταινία επηρεάστηκε από το θάνατο του Ledger έξι μήνες πριν από την κυκλοφορία αλλά τελικά του χάρισε βραβείο Oscar για την ερμηνεία του, με την ταινία να φτάνει το 1 δισεκατομμύριο δολάρια από μπάτζετ 185 εκατομμυρίων και να κερδίζει τη πρώτη θέση μέσα στο 2008 στο Box Office ενώ σε αυτή τη χρονική στιγμή ήταν κα τέταρτη στην ιστορία. Προτάθηκε για οκτώ Oscar και κέρδισε τα δύο.Watchmen Η ταινία που δίχασε περισσότερο τους φαν των κόμικς, το Watchmen, κυκλοφόρησε το 2009 με βάση τη κλασική πλέον ομώνυμη σειρά κόμικ των Alan Moore και Dave Gibbons. Ο Zack Snyder σκηνοθέτησε με τους Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan και Patrick Wilson στο καστ, και είναι μια σκοτεινή δυστοπική εκδοχή του υπερηρωικού είδους, που διαδραματίζεται σε μια εναλλακτική εποχή στο έτος 1985 στο Ψυχρό Πόλεμο. Η ταινία αν και ακούστηκε για πρώτη φορά ότι θα μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη το 1987, μέχρι το 2005 δεν είχε κάποια είδηση. Οι Lawrence Gordon και Joel Silver, αρχικά με τη 20th Century Fox, πριν έρθει η Warner Bros. Pictures ξεκίνησαν να ετοιμάζουν την ταινία, με τον Terry Gilliam ως σκηνοθέτη αλλά τελικά δεν προχώρησε.Οι David Hayter, Darren Aronofsky και Paul Greengrass βρέθηκαν επίσης στο τιμόνι αλλά το project δεν προχώρησε λόγω προϋπολογισμού. Τον Οκτώβριο του 2005 η Warner Bros. έκλεισε τον Snyder ως σκηνοθέτη με την ταινία να κερδίζει 185 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 130 εκατομμυρίων. Όταν έγινε διαθέσιμο το DVD κυκλοφόρησε και το κινουμένων σχεδίων Tales of the Black Freighter, το οποίο είναι κόμικ μέσα στο graphic novel, αλλά και το φανταστικό ντοκιμαντέρ Under the Hood. Το Ultimate Cut έχει διάρκεια 3 ωρών και 35 λεπτών. Οι κριτικές ήταν μοιρασμένες για τη ταινία, αφού υπήρχαν οι θετικότατες κριτικές αλλά και αυτοί που θεώρησαν λάθος την πιστή αντιγραφή πάνελ προς πάνελ.Jonah Hex Το Jonah Hex είναι η τέταρτη ταινία στη λίστα που δικαιωματικά ανήκει στις χειρότερες όλων των εποχών. Με βάση το γουέστερν κόμικ της DC με τον ομώνυμο χαρακτήρα η ταινία είχε τον Jimmy Hayward ως σκηνοθέτη από σενάριο των Mark Neveldine και Brian Taylor και με τους Josh Brolin, John Malkovich, Megan Fox, Michael Fassbender, Will Arnett, Michael Shannon και Wes Bentley να συνθέτουν ένα εντυπωσιακό καστ. Η παραγωγή όμως από τους Andrew Lazar και Akiva Goldsman, ήταν κάθε άλλο από καλή και με προϋπολογισμό 47 εκατομμυρίων δολαρίων πήρε μόνο 10 εκατομμύρια στο Box Office με άθλιες κριτικές τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς. Η ταινία πήρε βραβείο χειρότερης ταινίας σε βραβεία στο Houston ενώ πήρε και δύο υποψηφιότητες Χρυσού Βατόμουρου. Η υπόθεση ακολουθεί το χαρακτήρα ως ένα κυνηγό επικηρυγμένων που θα πρέπει να σταματήσει ένα τρομοκράτη που θέλει να φέρει τη κόλαση στη Γη.Green Lantern Το Green Lantern, με τον Ryan Reynolds στο πρωταγωνιστικό ρόλο ως Hal Jordan έμοιαζε ως ένα στοίχημα που θα μπορούσε να βγει κερδισμένο για τη DC. Με τον ειδήμων στους ρόλους των κακών, Mark Strong ως Sinestro και με τους Blake Lively, Peter Sarsgaard, Angela Bassett και Tim Robbins στο καστ έμοιαζε να είναι η ιδανική ευκαιρία για να δει το κινηματογραφικό κοινό για πρώτη φορά σε live action έναν από τους πιο δημοφιλείς χαρακτήρες της DC. Ο Martin Campbell έκλεισε για τη σκηνοθεσία της ταινίας από σενάριο των Greg Berlanti, Michael Green και Marc Guggenheim, αλλά ο Michael Goldenberg προέβηκε σε σημαντικές αλλαγές. Η υπόθεση ακολουθεί τον Hal Jordan, πιλότο από τη Γη που θα γίνει ο πρώτος άνθρωπος με δακτυλίδι από τους Green Lantern Corps. Όταν η ταινία κυκλοφόρησε το 2011 πήρε αρνητικές κριτικές για σενάριο, ύφος και τη χρήση του CGI, με μόνο θετικό την ερμηνεία του Reynolds, και στο τέλος κέρδισε 219 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 200 εκατομμυρίων. Η αρνητική πορεία της ταινίας σκότωσε την όποια ελπίδα για συνέχεια ή για ενιαίο σύμπαν, σε μια εποχή που το MCU είχε ήδη τρία χρόνια ζωής.The Dark Knight Rises Το κλείσιμο της τριλογίας του Nolan για τον Σκοτεινό Ιππότη και το δεύτερο συνολικά franchise του χαρακτήρα που φτάνει στο τέλος του, αλλά και το κλείσιμο της λίστας μας. Το The Dark Knight Rises με σκηνοθέτη τον Christopher Nolan, από σενάριο που έγραψε με τον Jonathan Nolan από ιστορία του David S. Goyer. Ο Christian Bale επέστρεψε ως Bruce Wayne/Batman μαζί με τους Michael Caine, Gary Oldman και Morgan Freeman ενώ οι Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cotillard και Joseph Gordon-Levitt ήταν οι νέες προσθήκες. Με βάση το κόμικ του 1993, Knightfall, το The Dark Knight Returns και το No Man's Land. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2021 με θετικές κριτικές με τους περισσότερους να μιλάνε για ωραίο κλείσιμο της τριλογίας, αν και σαφώς η ταινία ήταν κατώτερη των προηγούμενων δύο. Η ταινία ξεπέρασε το 1 δισεκατομμύριο δολάρια με κόστος 230 εκατομμυρίων και ήταν στη τρίτη θέση του 2012 μετά από τα The Avengers και Skyfal και στην 7η συνολικά στην ιστορία του κινηματογράφου μέχρι εκείνη τη χρονική περίοδο. Η ταινία έχει τον Batman να πολεμά τον Bane για να σώσει τη πόλη του Gotham, με μια απρόσμενη βοήθεια. https://www.superheronews.gr/2020/04/dc-comics-movies-part-2-dceu.html

Σύνοψη βιβλίου: Σχολιασμός: Πρόκειται για μια αυτοτελή έκδοση της Justice League of America, με την υπογραφή του Alex Ross, όπου κυκλοφόρησε αρχικά σε 12 τεύχη από το 2005 μέχρι το 2007. Στην ιστορία βλέπουμε τους αγαπημένους μας ήρωες να έρχονται σε σύγκρουση με την Legion of Doom. Το σχέδιο είναι πανέμορφο, κάτι αναμενόμενο αφού είναι αυτού του σπουδαίου σχεδιαστή. Η ιστορία πολύ ωραία και διαβάζεται ευχάριστα. Η έκδοση είναι στα ποιοτικά δεδομένα που μας έχει συνηθίσει η Οξύ. Αν αγαπήσατε το Marvels, η αγορά επιβάλλεται!

Σύνοψη βιβλίου: Απ’ όταν ξεκίνησε να τιμωρεί το έγκλημα, ο Μπάτμαν πρόλαβε γρήγορα να δει μεγάλο μέρος της σκοτεινής πλευράς της ανθρωπότητας – αν και δεν ήταν τίποτα μπροστά σ’ αυτό που βγαίνει τώρα απ’ τις σκιές γελώντας φωναχτά: μια χαμογελαστή μορφή με πρόσωπο λευκό σαν κιμωλία, που η τρέλα της απειλεί να σαρώσει ό,τι βρεθεί στο διάβα της. Για τον υπερασπιστή του Γκόθαμ Σίτι, η πρώτη επαφή με το πλάσμα που λέγεται Τζόκερ θα είναι η απόλυτη δοκιμασία – μια μάχη που θα κρίνει τον διαρκή αγώνα του ενάντια στις δυνάμεις του χάους και της παράνοιας. Χρόνια αργότερα, οι ίδιες δυνάμεις εξαπολύονται ξανά από ένα εντελώς αναπάντεχο μέρος – και φαντάσματα του παρελθόντος, καλά και κακά, θα έρθουν αντιμέτωπα με το σκληρό φως αμείλικτων ερωτημάτων πριν μπορέσουν τελικά να αναπαυθούν. Ο κάτοχος των βραβείων Eisner και Harvey (GOTHAM CENTRAL, Captain America) επιστρέφει στους κακόφημους δρόμους του Γκόθαμ για δύο καθηλωτικές ιστορίες του Μεγαλύτερου Ντετέκτιβ του Κόσμου, παρέα με τους αγαπημένους σχεδιαστές Doug Mahnke (JLA, The Mask), Patrick Zircher (NIGHTWING, Iron Man) και Aaron Sowd (THE BATMAN CHRONICLES, The Uncanny X-Men). Σχολιασμός: Πρόκειται για μια αυτοτελή έκδοση του Batman, με την ιστορία The Man Who Laughs του Ed Brubaker, όπου κυκλοφόρησε αρχικά το 2005 σε συνέχεια του Batman: Year One. Στην ιστορία βλέπουμε την πρώτη συνάντηση του Batman με τον Joker, συμβαδίζοντας με την πρωτότυπη ιστορία της συνάντησης στο Batman #1 (1940). Ο τίτλος είναι φόρος τιμής στο ομόνυμο μυθιστόρημα του Βίκτορ Ουγκό, μιας και οι δημιουργοί του Τζόκερ είχαν εμπνευστεί αρχικά από τον πρωταγωνιστή της. Η έκδοση συμπεριλαμβάνει και την ιστορία Made of Wood από το Detective Comics #784-786. Μια όμορφη έκδοση που διαβάζεται ευχάριστα. Η έκδοση είναι στα ποιοτικά δεδομένα που μας έχει συνηθίσει η Οξύ. Σας το προτείνω!

Το «Scooby-Doo! & Batman: The Brave and the Bold» είναι αμερικανική ταινία κινουμένων σχεδίων σε παραγωγή της Warner Bros. Animation. Η ταινία αποτελεί crossover χαρακτήρων των σειρών «Scooby-Doo» και «Batman: The Brave and the Bold», έκανε πρεμιέρα την 6η Ιανουαρίου του ’18 στο TCL Chinese Theatre και κυκλοφόρησε σε DVD και ψηφιακά την 9η Ιανουαρίου του αυτού έτους. Στην Ελλάδα πρωτοπροβλήθηκε μεταγλωττισμένη μέσα από την τηλεοπτική συχνότητα του STAR Channel την 3η Μαρτίου 2019, ανήμερα της Κυριακής των Απόκρεω. Πλοκή: Ο Σκούμπυ-Ντου και η Εταιρία Μυστηρίου γίνονται δεκτοί ως μέλη των Αναλυτών Μυστηρίου του Γκόθαμ. Τα πράγματα, όμως, παίρνουν μια περίεργη τροπή όταν μια υπόθεση από το παρελθόν του Μπάτμαν, επανέρχεται για να τον στοιχειώσει. Τώρα είναι στα χέρια του Σκούμπυ και της παρέας του να φτάσουν στην άκρη του νήματος και να σώσουν την κατάσταση. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή δεν είναι η πρώτη φορά που ο Σκούμπυ-Ντου και η "συμμορία" διασταυρώνουν τον δρόμο τους με τον Σταυροφόρο με την Κάπα. Η πρώτη φορά ήταν το '72 στα πλαίσια της σειράς "The New Scooby-Doo Movies", στα επεισόδια "The Dynamic Scooby-Doo Affair" και "The Caped Crusader Caper". Και πρόσφατα ξανασυναντήθηκαν στο επεισόδιο "What a Night For a Dark Knight!" της νέας σειράς "Scooby-Doo and Guess Who?", με τη φωνή του μεγάλου Kevin Conroy στο ρόλο του Μπάτμαν!! Και φυσικά ας μην ξεχνάμε την σειρά κόμικ "Scooby-Doo! Team-Up", που θα ήταν ευχής έργον να βλέπαμε κάποτε μεταφρασμένη στη γλώσσα μας. Ακούγονται οι φωνές: Εξωτερικοί Σύνδεσμοι: Wikipedia IMDB [imdb=tt7578566]

Σειρά επιστημονικής φαντασίας από την DC με τον Ηλία Κυριαζή στο σχέδιο O Liam είναι ένας ερασιτέχνης DJ ο οποιος δουλεύει νοσηλευτής σε ένα γηροκομείο. Όχι κι ότι πιο διασκεδαστικό για την ψυχολογία του. Και μετά κονομάει μια μαύρη τρύπα. Και όλα μπερδεύονται Πιο επεξηγηματικός δεν μπορώ να γίνω, αφού είμαστε ακόμα στα 2 πρώτα τεύχη. To Young Animal είναι ένα imprint της DC που στόχο έχει να δώσει λίγο πιο ενήλικα υπερηρωικά κόμικ. Στο τιμόνι του imprint είναι ο Gerard Way. Τραγουδιστής των My Chemical Romance, αλλά και συγγραφέας του The Umbrella Academy. Στο σενάριο του κόμικ έχουμε τον Mikey Way, μπασσίστας των MCR και αδερφός του Gerard καθώς και τον Shaun Simon που και αυτός είναι μουσικός σε ένα σχήμα που συνδέεται κάπως με τους MCR αλλά έχει γράψει κόμικ για την Dark Horse (το ένα σε συνεργασία με τον Mikey Way). Όσον αφορά την πλοκή, it's all over the place Ακόμα δεν ξέρω που θα το πάει. Μπορεί να είναι κοσμικό υπερηρωικό, μπορεί να είναι και μια σπουδή πάνω στα ψυχολογικά προβλήματα. Μπορεί να είναι χιουμοριστικό, μπορεί να είναι και τρόμου. Θα δείξει Έχει στοιχεία απ'ολα μέσα Όσον αφορά το σχέδιο, νομίζω πως είναι από τις πιο ώριμες δουλειές του Κυριαζή. Ένα τσικ πιο μανγκοειδές, δυό τσικ πιο βρώμικο, με τρια τσικ περισσότερες λεπτομέρειες στο φόντο. Δεν ξέρω άμα είναι mini series. Μάλλον όχι. review #1 @cbr review #1 @ adventuresinpoortaste Συνέντευξη των Way+Shaun από τον Απρίλη (3 μήνες πριν βγει) που λένε για το τι ΘΑ είναι το κόμικ Συνέντευξη των σεναριογράφων μια μέρα πριν βγει comixology dc comics comicbookdb

Σύνοψη βιβλίου: Αυτό δεν είναι ένα κόμικ για τον Σούπερμαν. Αυτή είναι η ιστορία του Κλαρκ Κεντ, ενός αγροτόπαιδου από το Κάνσας, το οποίο κατάγεται από άλλον πλανήτη. Είναι η ιστορία ενός τρομαγμένου παιδιού με απίστευτες δυνάμεις, ενός έφηβου παραβάτη που έχει πολλά να μάθει, ενός δημοσιογράφου που οσμίζεται την αλήθεια και κρατά καλά κρυμμένο το μεγαλύτερο μυστικό του κόσμου. Αυτός δεν είναι ο Σούπερμαν που γνωρίζετε. Όχι ακόμη. Ο Max Landis, ο αναγνωρισμένος σεναριογράφος της επιτυχημένης ταινίας Chronicle, παρουσιάζει επτά ιστορίες από τη ζωή του άνδρα που θα γίνει ο Άνθρωπος από Ατσάλι, επτά καθοριστικές στιγμές που μετέτρεψαν έναν άλλοτε καλό, άλλοτε θυμωμένο, άλλοτε αστείο, αλλά πάντα ανθρώπινο Αμερικανό εξωγήινο στον μεγαλύτερο υπερήρωα του κόσμου. Είναι σχεδιασμένο από τους καλύτερους σχεδιαστές κόμικς, όπως οι: Jock (Batman: The Black Mirror), Francis Manapul (Detective Comics), Jae Lee (Batman/Superman), Joëlle Jones (Lady Killer), Nick Dragotta (East of West) και άλλοι. Το Superman: American Alien αφηγείται την ανθρώπινη ιστορία του Τελευταίου Γιου του Κρύπτον. Σχολιασμός: Πρόκειται για την συγκεντρωτική έκδοση των τευχών Superman: American Alien #1-7, μιας πρόσφατης σχετικά κυκλοφορίας στην Αμερική. Κάθε κεφάλαιο είναι σχεδιασμένο από διαφορετικό σχεδιαστή, κάτι που όμως δεν κουράζει, μιας και αναφέρεται σε άλλη χρονική περίοδο του Κλαρκ Κεντ. Το βιβλίο εστιάζει στην ανθρώπινη πλευρά του Superman. Αν και φανταζόμουν ότι θα είναι άλλη μια εκδοχή της προέλευσης του ήρωα σε comic, τελικά ήταν μια πολύ ευχάριστη έκπληξη και διαβάστηκε με αρκετό ενδιαφέρον. Η έκδοση είναι στα ποιοτικά δεδομένα που μας έχει συνηθίσει η Οξύ. Ανάμεσα στα τεύχη υπάρχουν κάποια σκίτσα από εξώφυλλα και κάποια μονοσέλιδα comic. Μια εξαιρετική έκδοση που θεωρώ ότι πρέπει να έχουμε όλοι στη βιβλιοθήκη μας. Ίσως η καλύτερη ιστορία του Superman που εκδόθηκε στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια.

31 Μαϊου στο dc universe [imdb=tt8362852]

Με αφορμή το The New 52, η DC Comics είχε εκδώσει μεταξύ 2011-2013, και ένα νέο origin για το άλλοτε αντίπαλο... στις πωλήσεις του Σούπερμαν, του Κάπτεν Μάρβελ (Shazam ως τίτλος για νομικούς λόγους). Μόνο που προφανώς μιας και ο χαρακτήρας είχε προ πολλού πάψει να είναι δημοφιλής λόγω σποραδικής χρήσης και κακομεταχείρισης του, δεν του είχαν εμπιστευτεί έναν δικό του τίτλο. Αντί αυτού, είχαν παρουσιάσει την ιστορία του μέσα στις σελίδες του Justice League που έγραφε ο τοπ συγγραφές της εταιρίας (και μεγάλο-παράγοντας έκτοτε) Τζεφ Τζονς. Αυτή την έκδοση βγάζει και στην χώρα μας φέτος η Οξύ, με μια άλλη αφορμή, αυτής της ταινίας που βγήκε τον Απρίλιο του 2019 με πρωταγωνιστή τον Zachary Levi (Chuck, Thor's Fandral). Με καταπληκτικό σχέδιο από τον Gary Frank, μπορεί να μην το έχω διαβάσει ακόμα, αλλά η συνεργασία Johns/Frank μας έχει δώσει καλά πράγματα στο παρελθόν, οπότε αναμένω (δείτε το edit). Η έκδοση είναι στα τυπικά στάνταρ της Οξύ. Λίγο πιο σφικτή η ράχη με τα άκρα του σχεδίου να καλύπτονται ελαφρώς, αλλά σαφώς καλύτερα από άλλες πρόσφατες εκδόσεις της. edit 15-04-2019: Τώρα που το διάβασα, μπορώ να πω πως όντως είναι ένα μεστό origin. Όχι το πιο αβανταδόρικο, αλλά σίγουρα ένα που λαμβάνει υπόψη τις εποχές που ζούμε. Η επιλογή του Μάγου π.χ. δεν μπορεί να είναι βασισμένη στις ίδιες αξίες με αυτές του κόμικ της δεκαετίας του '40, ούτε η Marvel family να έχει την ίδια σύνθεση με αυτή εκείνης της εποχής. Ακολούθως, οι κακοί έχουν κάπως διαφορετικές συμπεριφορές, αλλά σε βαθμό που δεν ενοχλεί ή αφαιρεί κάτι. Συνολικά, είναι ένας τίτλος που διαβάζεται ευχάριστα και αξίζει για αυτό που προσπαθεί. Σαφώς και δεν είναι η απόλυτη ιστορία του Captain Marvel (που τεχνηέντως δεν αναφέρεται πουθενά ως όνομα μέσα), αλλά μια καλή εισαγωγή στον κόσμο του.

Τον Δεκέμβριο του '15, η DC Comics σε συνεργασία με την IDW Publishing κυκλοφόρησαν την μίνι-σειρά έξι τευχών «Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles», σε σενάριο του James Tynion IV (Batman Eternal, The Woods) και σχέδιο του Freddie Williams II (Robin, JSA All-Stars). Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από την πετυχημένη απόπειρα του Στρατηγού Κρανγκ να τηλεμεταφέρει τα Χελωνονιντζάκια και τον Σρέντερ σε μια άλλη διάσταση, προκειμένου να τους ξεφορτωθεί για πάντα. Χαμένοι στους επικίνδυνους δρόμους της Γκόθαμ, τα Χελωνονιντζάκια συναντούν για πρώτη φορά τον Μπάτμαν, που είναι και η μόνη τους ελπίδα για να γυρίσουν πίσω στη διάστασή τους. Όχι όμως προτού μοιράσουν λίγο ξύλο παρέα με τον Σκοτεινό Ιππότη σε μερικούς από τους πιο γνωστούς villains της DC. ΠΗΓΗ Η επιτυχία της σειράς, οδήγησε τον Νοέμβριο του '16 σε ένα δεύτερο κόμικ crossover με τίτλο «Batman/TMNT Adventures» δια χειρός των Matthew K. Manning και Jon Sommariva. Ένα μήνα νωρίτερα, το «We Got This Covered» κυκλοφορούσε την φήμη ότι η Warner Bros. σε συνεργασία με το Nickelodeon προσανατολίζονταν να μεταφέρουν το κόμικ σε μια απευθείας-σε-dvd ταινία κινουμένων σχεδίων. Τον Φεβρουάριο του '19, ήρθε και η επίσημη ανακοίνωση προς τέρψιν του φιλοθεάμονος νυχτεριδο-χελωνόφιλου κοινού. Η ταινία αναμένεται να κυκλοφορήσει σε ψηφιακή μορφή στις 14 Μαΐου και σε DVD, Blu-ray και 4K Blu-ray την 6η Ιουνίου. Παρακάτω μπορείτε να απολαύσετε το φρεσκοσπαρταριστό τρέιλερ: Ακούγονται οι φωνές: Εξωτερικοί Σύνδεσμοι: Wikipedia IMDB Επίλογος: Ως πωρωμένος Μπατ-φαν, αλλά και παιδιόθεν τρελός Χελωνό-φαν, θα έλεγα ότι αυτό το crossover ήταν κάτι που πάντα ήθελα, αλλά ποτέ δεν το είχα φανταστεί. Το τρέιλερ με άφησε πραγματικά με τις καλύτερες εντυπώσεις τόσο σε σχεδιαστικό επίπεδο, όσο και σε θέμα δράσης/ιστορίας. Μακάρι να αποδειχθεί άξια των προσδοκιών και εύχομαι κάποιος εκεί έξω να κάνει την ανατροπή και να την φέρει και στην Ελλάδα!! Αν όχι, υπάρχει πάντα η δυνατότητα, αλλά και διάθεση υποτιτλισμού της... [imdb=tt9775360]

και το 1ο teaser [imdb=tt7713068]

Πώς ο Superman άλλαξε τον κινηματογράφο Πριν από 40 χρόνια, τον Δεκέμβριο του 1978, ο αρχετυπικός ήρωας της DC Comics έκανε την εμφάνισή του στη μεγάλη οθόνη εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή στο σελιλόιντ. Ήταν μια φορά κι έναν καιρό ένας σούπερ ήρωας. Ερχόταν από έναν μακρινό πλανήτη, φορούσε το κόκκινο εσώρουχό του πάνω από την μπλε στολή, καλυπτόταν από μια κόκκινη κάπα για να μην κρυώνει εκεί στα σύννεφα που πετούσε και διακήρυττε πως αγωνιζόταν για την αλήθεια και τη δικαιοσύνη. Για να μην τον αναγνωρίζουν οι εχθροί του φορούσε ένα ζευγάρι γυαλιά και μεταμορφωνόταν σε δημοσιογράφο μιας μεγάλης μητροπολιτικής εφημερίδας, της οποίας η αρχιρεπόρτερ υποπτευόταν τη μυστική του ταυτότητα και επιχειρούσε μονίμως να την αποκαλύψει ανεπιτυχώς. Εχοντας σώσει τα πάντα – από γάτες μέχρι σύμπαντα – σε 40 χρόνια παρουσίας στο χαρτί, το 1978 είχε έρθει το πλήρωμα του χρόνου για το πέρασμά του στον κινηματογράφο. Το εγχείρημα δεν ήταν εύκολο: παρά την αδιασάλευτη δημοτικότητά του ως έμβλημα της αμερικανικής κουλτούρας, οι πωλήσεις έβαιναν πτωτικές και οι συνάδελφοί του μαχητές του κακού δεν τολμούσαν την ηρωική έξοδο στη μεγάλη οθόνη. Καθυστερήσεις και διαφωνίες μεταξύ σκηνοθέτη και παραγωγών καθυστέρησαν την τελική διανομή έως την εβδομάδα πριν από τα Χριστούγεννα. Αλλά όταν τελικά βγήκε στις αίθουσες, στις 15 Δεκεμβρίου 1978, ο «Superman» έγινε διαμιάς η ακριβότερη ταινία όλων των εποχών και το αρχετυπικό φιλμ για τη σημερινή χολιγουντιανή βιομηχανία του κόμικ. Εν έτει 2018 εκείνος ο Superman είναι κατεξοχήν η ταινία του Κρίστοφερ Ριβ – ενός 26χρονου νεοϋορκέζου πολλά υποσχόμενου θεατρικού ηθοποιού ο οποίος πέτυχε να ισορροπήσει στον ρόλο του τόσο καλά μεταξύ σοβαρότητας και αυτοειρωνείας ώστε οι μεταγενέστεροι υπεράνθρωποι να ωχριούν έως σήμερα μπροστά του. Παρ’ όλα αυτά, στην εποχή του το φιλμ έγινε αρχικά γνωστό για τα 55 εκατ. δολάρια του κόστους του και για τη συμμετοχή των Μάρλον Μπράντο και Τζιν Χάκμαν, δύο γιγάντων της δεκαετίας τού ’70. Αφετηρία και των δύο παραπάνω ήταν το ρίσκο της επένδυσης. Εως τότε το πεδίο των υπερηρώων ήταν το κόμικ, στην καλύτερη περίπτωση η τηλεόραση. Εξ ου και άλλα μεγάλα ονόματα του χώρου, όπως ο Batman και ο Spider-Man, είχαν τολμήσει μόνο μεσοβέζικες λύσεις: η μεν νυχτερίδα είχε γυρίσει το 1966 μια ταινία με όλο το καστ της επιτυχημένης τηλεοπτικής σειράς του ABC, η δε αράχνη μια τηλεταινία-προπομπό του μετέπειτα δικού της σίριαλ στο CBS το 1977. Για να διασφαλίσει την προσοχή του κοινού η Warner Bros, ιδιοκτήτρια εταιρεία της DC Comics, πόνταρε στις γενναίες δαπάνες και στο όνομα του Μπράντο. Οι πρώτες τής έφεραν τον Μάριο Πούζο του «Νονού» ως σεναριογράφο, τον θρυλικό Τζον Γουίλιαμς ως συνθέτη και μια ομάδα εξέλιξης ειδικών εφέ που έκανε τόσο πρωτοποριακή δουλειά ώστε η ταινία να κερδίσει το Οσκαρ στην κατηγορία αυτή. Ο δεύτερος συγκέντρωσε πάνω του όλα τα φώτα της δημοσιότητας, όχι για την ερμηνεία του ως Τζορ-Ελ, πατέρα του Superman από τον πλανήτη Κρύπτον, αλλά για τα 3,7 εκατομμύρια δολάρια που έλαβε ως αμοιβή για μόλις δύο εβδομάδες εργασίας – και τα άλλα 50 που ζήτησε με αγωγή προς την εταιρεία δύο ημέρες μετά την έξοδο της ταινίας στους κινηματογράφους επειδή δεν του είχαν πληρωθεί τα ποσοστά εισπράξεων τα οποία το συμβόλαιό του προέβλεπε. Με 300 εκατ. δολάρια στο box office της χρονιάς εκείνης οι επιλογές της Warner Bros τελικά δικαιώθηκαν. Η συνταγή που χρησιμοποιήθηκε στον «Superman» έδειξε και τον δρόμο για την επερχόμενη αλλαγή του κινηματογραφικού παραδείγματος. Αν εξαιρέσει κανείς σποραδικές ταινίες καταστροφής που τίναξαν την μπάνκα στον αέρα, όπως οι «Αεροδρόμιο», «Η περιπέτεια του «Ποσειδώνα»» και «Ο πύργος της κολάσεως», οι μεγάλες επιτυχίες της δεκαετίας του ’70 ήταν ολοκληρωμένα έργα μεγάλων σκηνοθετών που συνδύαζαν εκλεπτυσμένη αφήγηση, ποιότητα και κορυφαίες ερμηνείες: «Νονός» (245 εκατ. δολάρια), «Αποκάλυψη τώρα» (150 εκατ. δολάρια), «Η φωλιά του κούκου» (109 εκατ. δολάρια). Ο «Superman», μαζί με τον κορυφαίο εισπρακτικά «Πόλεμο των άστρων» (775 εκατ. δολάρια) και τα «Σαγόνια του καρχαρία» (470 εκατ. δολάρια), έδειχναν όπως έγραφε ο Αντριου Κόλμαν στο διαδικτυακό περιοδικό Tripwire τον περασμένο Ιούνιο, μια τάση απομάκρυνσης από την «ανεξάρτητη εποχή του «Ξέγνοιαστου καβαλάρη» που είχε προσφέρει τόσα στο αμερικανικό σινεμά. Ο καιρός των χαμηλόφωνων, ασυμβίβαστων δραματικών ταινιών που περιέγραφαν μια χαμένη χώρα περιπλανώμενων έφτανε στο τέλος του. […] Το 1978 εισήγαγε την επιστροφή του feelgood, του φόρου τιμής στη νοσταλγία, μεγεθυσμένου όμως με βαριά χαρτιά στο καστ, θηριώδεις για την εποχή προϋπολογισμούς, προχωρημένα οπτικά εφέ και «οραματιστές» σκηνοθέτες». Δεν είναι τυχαίο ότι οι παραγωγοί του «Superman» είχαν προσεγγίσει πρώτα ακριβώς τους Τζορτζ Λούκας και Στίβεν Σπίλμπεργκ, τους ανθρώπους δηλαδή πίσω από την κάμερα στα «Star Wars» και «Jaws», οι οποίοι προσπέρασαν ευγενικά το αίτημα, όπως και ηθοποιοί του βεληνεκούς των Πολ Νιούμαν και Τζέιμς Κάαν, οι οποίοι θεωρούσαν την ενασχόληση με έναν παλπ ήρωα κατώτερη του διαμετρήματός τους. Η επίδραση του «Superman» στο είδος του υπερηρωικού φιλμ είναι ισχυρή, αλλά παραδόξως ξεχασμένη. Από τη μία γιατί οι επόμενες τρεις συνέχειές του έως το 1987 (με εξαίρεση το άρτιο «Superman II» του 1980) υπήρξαν χειρότερες ως παραγωγές, από την άλλη γιατί στην πορεία ξεπεράστηκε από τους μασκοφόρους που βάδισαν στα βήματά του. Τόσο ο Σαμ Ράιμι όσο και ο Κρίστοφερ Νόλαν, σκηνοθέτες των τριών «Spider-Man» (2002-2007) και της τριλογίας του «Σκοτεινού ιππότη» (2005-2012), πήραν τους χάρτινους πρωταγωνιστές τους στα σοβαρά, όπως ακριβώς επέμενε να κάνει ο Ρίτσαρντ Ντόνερ το 1978, σε αντίθεση με την πιο light εκδοχή του «The Shadow» του Ράσελ Μαλκάχι το 1994 ή του «Hulk» του Ανγκ Λι το 2003. Ο Κρίστοφερ Νόλαν, μάλιστα, σε μια πρόσωπο με πρόσωπο συζήτησή του με τον Ρίτσαρντ Ντόνερ που συμπεριλήφθηκε το 2016 στη συνολική έκδοση της τριλογίας του Batman στο dvd «The Dark Knight Trilogy: Ultimate Collector’s Edition», το έθετε ευθέως στην αρχή της κουβέντας: «Είπα στον εαυτό μου: «Θέλω να κάνω για τον Batman αυτό που έκανε ο Ντικ Ντόνερ για τον Superman»». Και ο Μαρκ Ο’ Κόνελ επεσήμανε στον «Guardian» στις 14 Δεκεμβρίου ότι «ο λόγος που έχουμε σήμερα τις ταινίες του Batman είναι ότι η εισπρακτική επιτυχία του Ντόνερ ενθάρρυνε τη Warner Bros να γυρίσει τον Batman [του Τιμ Μπάρτον] το 1989. […] Ο λόγος που έχουμε τις μονολιθικές ταινίες της Marvel είναι ο Superman». Σαράντα χρόνια μετά, μπορούμε πράγματι να απολαμβάνουμε χωρίς προκαταλήψεις στην οθόνη μας τον Μαύρο Πάνθηρα και τους Εκδικητές ή να δεχόμαστε τον κάθε Μπράντον Ρουθ και Χένρι Κάβιλ ως φορείς της κόκκινης κάπας επειδή το 1978 ο άτυχος στη ζωή Κρίστοφερ Ριβ μάς έπεισε με την ερμηνεία του ότι ο «ατσαλένιος άνθρωπος» μπορεί να σταθεί με αξιώσεις και έξω από τον κόσμο της τετραχρωμίας. Πηγή

Τα κόμικς είναι γεμάτα με εναλλακτικές πραγματικότητες – γι’ αυτό και αποκαλούνται multiverses. Παρότι παράξενο, οι περισσότεροι από αυτούς τους κόσμους αποτελούν απλώς παραλλαγές του πρωταρχικού σύμπαντος, όπως λόγου χάρη όπου ο Σούπερμαν προσγειώθηκε στη Σοβιετική Ένωση αντί της Αμερικής ή η ραδιενεργή αράχνη τσίμπησε τον Gwen Stacy και ούτω καθεξής. Όμως, πίσω από όλες αυτές τις πραγματικότητες βρίσκεται ένα πιο περίπλοκο σύνολο εναλλακτικών διαστάσεων που επισκέπτονται οι ήρωες, εγκλωβίζονται σ’ αυτές ή φρικάρουν. Εδώ είναι οι αγαπημένες μας ιστορίες από την DC Comics και τη Marvel. 15) Πέμπτη Διάσταση Σίγουρα, υπάρχει και μια τέταρτη διάσταση, αλλά πραγματικά στην DC όλη η δράση βρίσκεται στην πέμπτη – κυρίως επειδή εκεί βρίσκεται ο πλανήτης Zrff, είναι η πατρίδα της φυλής των απίστευτα ευφυών μπάσταρδων στους οποίους ανήκει και ο Mister Mxyzptlk. Η περίεργη φυσική της Πέμπτης Διάστασης γεννάει τα είδη Mxyzptlk με θεϊκές δυνάμεις όχι μόνο στην Πέμπτη Διάσταση αλλά και σε άλλες πραγματικότητες και διαστάσεις που μπορούν να διασχίσουν, αλλά και να χρησιμοποιούν κυρίως για να κάνουν ηλιθιότητες που βγάζουν γέλιο! 14) The Bleed Πολλά multiverses των κόμικς έχουν την έννοια μιας ολόκληρης διάστασης που υπάρχει ανάμεσα σε παράλληλα σύμπαντα, αλλά κανένα δεν είναι τόσο νιχιλιστικό όπως αυτό της DC, το οποίο λέγεται κυριολεκτικά Bleed. Έχει, φυσικά, το κόκκινο χρώμα του αίματος. Αρχικά, η ιδέα στα κόμικς της DC αναφερόταν απλώς ως Limbo, αλλά το Bleed εισήχθη ως ιδέα στο Wildstorm τη δεκαετία του ’90 πριν από το New 52 ανακατέψει όλες τις ιδιότητες της DC μαζί σε ένα εκ νέου φανταστικό multiverse, κάνοντας το Bleed το επίσημο όνομα για την διασυνδεδεμένη και καταλλήλως ευδιάκριτη διάσταση του multiverse της DC. 13) Microverse Το Microverse της Marvel είναι γνωστό ότι αποτελεί τη διάσταση των Micronauts, της σειράς παιχνιδιών της Hasbro που δημιούργησε ο εκδότης για ένα κόμικ τη δεκαετία του ’80. Το Microverse υπήρχε πολύ πριν από την άφιξη των Micronauts και θα συνέχιζε να υπάρχει και μετά τη λήξη της άδειας της Marvel για τους χαρακτήρες. Αρχικά είχε περιγραφεί ως μια σειρά από μικρές πραγματικότητες που ήταν προσβάσιμες μόνο μέσω της συρρίκνωσης σε υποατομικά μεγέθη (από, ας πούμε, Pym σωματίδια του Ant-Man). Εμφανίστηκε πρώτη φορά σε μια ιστορία του Captain America, στην οποία ένα μικροσκοπικό Cap και Bucky έδωσαν τέλος στο δεσποτικό καθεστώς ενός κακού αλλά μικροσκοπικού βασιλιά με το όνομα Togaro, ο οποίος είχε στείλει την κόρη του να μεγαλώσει στο γιγαντιαίο βασίλειο της Γης. 12) Phantom Zone Ίσως μια από τις πιο διάσημες εναλλακτικές διαστάσεις όλων, η Phantom Zone υπάρχει κυρίως για να μην έχει τίποτα. Εκτός από ένα μάτσο φυλακισμένων, οι Kryptonians συνέχιζαν να πετάνε εκεί καθιστώντας εξαιρετικά αγενή τον τρόπο φυλάκισης κάποιου. Αρχικά ανακαλύφθηκε από τον μπαμπά του Σούπερμαν, τον Jor-El. Ο σκοπός ήταν να έχουν οι κρατούμενοι πιο ανθρώπινη αντιμετώπιση, αλλά δεδομενου ότι είναι ένα κενό έξω από όλες τις έννοιες του χώρου και του χρόνου, φαίνεται ότι είναι πραγματικά μια άθλια εναλλακτική λύση. Τουλάχιστον το χρησιμοποιούσαν συνήθως για τους πιο τερατώδεις εγκληματίες τους; 11) Purple Dimension Όταν οι περιπέτειες του Doctor Strange άρχισαν για πρώτη φορά στις σελίδες του Strange Tales, πήγε σε πολλές περιπέτειες σε διαφορετικές διαστάσεις και σε ψυχεδελικούς κόσμους με άγρια γραφικά. Όμως, τότε υπήρχε μια μωβ διάσταση, που ήταν το σπίτι του μοχθηρού και πεινασμένου για πολύτιμους λίθους Aggamon. Ήταν η λεγόμενη αλλά δεν ήταν τελικά και τόσο μωβ! 10) Couldn’t-Be-Shouldn’t-Be Εκτός από το απίστευτα ποιητικό όνομα, που είναι εξαιρετικό συγκριτικά με τα άλλα ανιαρά ονόματα αυτής της λίστας, η διάσταση του Couldn’t-Be-Shouldn’t-Be εμφανίστηκε στο υπέροχο βιβλίο Silver Surfer των Dan Slott / Mike Allred και έχει μια εξίσου δραματική δημιουργία που συμπεριλαμβάνει μια κοσμική έκρηξη. Βασικά. Η διάσταση Couldn’t-Be-Shouldn’t-Be δημιουργήθηκε ως μια ρομαντική συνέπεια της σχέσης μεταξύ του Eternity (Αιωνιότητα), της κοσμικής οντότητας που αντιπροσωπεύει την πραγματικότητα, το χρόνο και το διάστημα στον Κόσμο της Marvel και της Queen of Nevers, την ενσάρκωση της δυνατότητας. Η σχέση τους δημιούργησε τη διάσταση των κενών ως ένα κενό καμβά, με σημεία που μπορούν να συμβούν κυριολεκτικά τα πάντα. Αυτό θα πει δυναμικό ζευγάρι. 9) Mirror World Ο Flash είχε μια ολόκληρη σειρά από χαζοχαρούμενους κακούς μέσα στα χρόνια, συμπεριλαμβανομένου του Mirror Master-αλλά ήταν η πρώτη ενσάρκωση του Mirror Master που χρησιμοποίησε κατά λάθος μια δική του διάσταση για να ενεργοποιήσει τις δυνάμεις του. Ο Sam Scudder, ο αρχικός Mirror Master, πήγαινε σε αυτή την πλευρική διάσταση κάθε φορά που χρησιμοποιούσε τις ικανότητές του και όταν ο Flash τον αιχμαλώτισε και τον φυλάκισε, διέφυγε εκεί, μόνο για να πάει πάρα πολύ βαθιά και να ανακαλύψει ότι δεν είχε κανέναν τρόπο να επιστρέψει. Ο Mirror World έχει εμφανιστεί πολλές φορές από τότε χάρη στις νέες γενιές των Mirror Masters, αλλά η ανατριχιαστική, απελπισμένη αρχική έκδοση του Scudder εξακολουθεί να είναι η καλύτερη. 8) The Dark Dimension Τόσο η Marvel όσο και η DC έχουν πολλές εναλλακτικές διαστάσεις αφιερωμένες σε πραγματικές θεολογικές έννοιες – Παράδεισος, Όλυμπος, Άσγκαρντ (ναι, έχει και η DC Άσγκαρντ, αλλά είναι απλώς για τους τακτικούς παλιούς Νορβηγούς Θεούς και όχι μια πύλη για το Marvel Universe). Έχει απίστευτες και απεχθείς δαιμονικές διαστάσεις, παρόμοιες με την κόλαση. Η διάσταση Darkforce είναι ίσως η πιο γνωστή από όλα τα γειτονικά βασίλεια της κόλασης της Marvel, καθώς είναι το σπίτι του Dormammu αφότου εξορίστηκε από το extra-dimensional είδος του, τους Faltine. Τώρα ο Dormammu συλλέγει μόνο άλλες διαστάσεις της κόλασης για να επεκτείνει την εμβέλεια της Dark Dimension, οπότε είναι σχεδόν η κόλαση 2.0. 7) Dimension Aqua Όπως μαντεύει κανείς από το όνομα, η διάσταση Aqua ήταν μια διάσταση που αποτελείται εξ ολοκλήρου από νερό. Παρουσιάζεται στα πρώτα comics του Aquaman, φυσικά. Στην πραγματικότητα από εκεί κατάγεται η μερικές φορές-γυναίκα του Aquaman, η Mera, και το βασίλειό της, Xebel. Από εκεί εξορίστηκε και δραπεύτευσε στη Γη, όπου στρατολόγησε τον Aquaman και τον Aqualad για να μπορέσει να επιστρέψει στην υδάτινη πατρίδα της. Αντ’ αυτού παρέμεινε στην Γη… σ’ ένα εξίσου υδάτινο σπίτι. 6) Brimstone Dimension Θυμάστε που είπα ότι υπάρχουν πολλές διαστάσεις που θυμίζουν κόλαση στα κόμικς; Η Brimstone Dimension είναι ακόμη μια, αλλά είναι γελοία: είναι η διάσταση από την οποία κατάγεται ο Nightcrawler και άλλοι μεταλλαγμένοι τηλεμεταφερόμενοι, που δημιουργήθηκαν από το δαιμονικό μεταλλαγμένο Azazel. Το είδος του Αζάζελ, οι Neyaphem, ήλπιζαν να χρησιμοποιήσει τους μεταλλαγμένους όπως τον Nightcrawler για να ξεφύγουν από την εξορία πέρα από την Brimstone Dimension μετά από έναν πόλεμο με ένα άλλο μυστικό μεταλλαγμένο είδος, τους Cheyarafim. Αν δεν το έχετε ήδη καταλάβει, πρόκειται για συμβολισμό αγγέλου και διαβόλου, απλά σε μεταλλαγμένη μορφή. 5) Weirdworld Αχ, το Weirdworld. Κρυμμένο σε μια μυστηριώδη διάσταση, όπως τα κοσμικά συντρίμμια ενός πολέμου μεταξύ των θεών, ήταν βασικά η αφορμή για τη Marvel για να δημοσιεύσει παραδοσιακά κόμικς φαντασίας. Ένα βασίλειο δράκων, μαγείας και όσα άλλα παραδοσιακά στερεότυπα φαντασίας μπορείτε να συγκεντρώσετε, το Weirdworld εμφανίστηκε πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του ’70 ως εφεδρική ιστορία στο Marvel Super Action, αλλά δεκαετίες αργότερα στο Secret Wars, το βασίλειο επέστρεψε για μια miniseries που συνεχίστηκε για λίγο όταν η Marvel ξεκίνησε εκ νέου το multiverse της με το «All-New, All-Different». 4) Secret Sea Πιστέψατε ότι μια εναλλακτική υδάτινη διάσταση θα ήταν αρκετή για τον Aquaman; Ξανασκεφτείτε το. Εμπνευσμένη από αρθουριανή φαντασία, η Secret Sea ήταν μια διάσταση στην οποία κυριαρχούσε η Lady of the Lake και φέρεται ότι ήταν η πηγή της ζωής στο Man’s World. Όταν ο Aquaman περνούσε μια δύσκολη εποχή, όπου έχασε το χέρι του και εξορίστηκε (σιγά το πράγμα!), συνάντησε τα νερά της Secret Sea και η Lady of the Lake του ανέθεσε να γίνει το μέσο της για τη δύναμη της Secret Sea στη διάσταση της Γης. Επιπλέον, του έδωσε ένα υδάτινο χέρι, το οποίο ταυτόχρονα εξαιρετικό και χαζό. 3) Gutterspace Τα κόμικ αγαπούν τις περίεργες εναλλακτικές διαστάσεις λόγω των κενών μεταξύ όλων των διαφορετικών τους κόσμων, αλλά τι γίνεται με τα κενά μεταξύ των πάνελς ενός κόμικ; Η Marvel έχει το Gutterspace, μια μυστική διάσταση που ανακάλυψε η Gwenpool χάρη στην κωμική συνειδητοποίησή της – θα μπορούσε να το χρησιμοποιήσει για να κοιτάξει άλλες σελίδες στο κόμικ της και να δει τα γεγονότα που δεν γνώρισε ή για να πάει πίσω στο παρελθόν της και να πάρει χρήσιμα αντικείμενα, αλλά άρχισε επίσης να αφήνει κάποιους από τους εχθρούς της στο λευκό κενό, που για έναν χαρακτήρα κόμικς (ειδικά ένας που έχει επίγνωση των κόμικς όπως η Gwen είναι) φαίνεται ιδιαίτερα σαδιστικό. 2) The Survival Zone Η Survival Zone κάνει μόνο μια μικρή εμφάνιση στην κλασική εκδοχή της αρχικής ιστορίας του Supergirl, αλλά είναι ξεκαρδιστική. Εκεί όπου οι γονείς της Kara κάθονταν, ενώ καταστρεφόταν το Krypton, μια μυστική διάσταση τσέπης που ο Zor-El, ο μπαμπάς της Kara, είχε ανακαλύψει και δεν ανέφερε σε κανέναν καθώς ο πλανήτης του όδευε προς την πλήρη καταστροφή του. Όταν έφτασε η ώρα του Krypton, ο Zor-El και η Allura πήγαν στην «Survival Zone», αποφεύγοντας ευτυχώς την καταστροφή κυριολεκτικά όλων όσων γνώριζαν. 1) Punch Dimension Η Punch Dimension είναι παράλογη, επειδή είναι ένα πλήρες και απόλυτο αστείο και επειδή πράγματι υφίσταται. Βλέπε σε μερικές εκδοχές των μεταλλαγμένων του Cyclops– κυρίως εκείνες που απευθύνονται σε όλα τα εγχειρίδια της Marvel – οι συγκλονιστικές οφθαλμικές εκρήξεις προκαλούνταν από τα μάτια του για να ανοίγουν μικροσκοπικές πύλες σε μια διάσταση γεμάτη ζοφερή ενέργεια, για να εξηγήσουν γιατί οι ακτίνες των ματιών του Cyclops είχαν δύναμη αλλά δεν βασίζονταν στη θερμότητα. Αυτό είναι εκπληκτικό, αλλά και γελοίο, κάνοντας έτσι meme τη διάσταση «Punch Dimension» για τους φαν. Αλλά στη συνέχεια η δεύτερη σειρά του απίστευτου comic του Al Ewing’s Ultimates από πριν από λίγα χρόνια αποφάσισε να κάνει πραγματικότητα την Punch Dimension στο σύστημα της Marvel. Η America Chavez, της οποίας οι δυνάμεις της επιτρέπουν να σπάει τις πύλες με σχήμα αστεριών προς άλλες διαστάσεις, άνοιξε ένα παράθυρο στην κόκκινη διάσταση στο Ultimates Squared # 9 για να βοηθήσει την ομάδα να νικήσει ένα γιγαντιαίο τέρας, κάνοντας μια πολύ ανόητη ιδέα κόμικου βιβλίου εξίσου ανόητη (και ευχάριστη) πραγματικότητα. smassingculture.gr

Τιμή καταλόγου: 10€ Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΤΟΥ ΜΠΕΣΤ ΣΕΛΕΡ ΤΩΝ NEW YORK TIMES Κυκλοφόρησε και ο τρίτος τόμος της νεανικής και όχι μόνο σειράς Secret Hero Society! Περιγραφή αυτού του τόσο ζεστού και συμπαθητικού κόμικ θα βρείτε στο θέμα του πρώτου τόμου. Και εδώ ένας σύνδεσμος προς το θέμα του δεύτερου τόμου. Πλέον έχουν βγει κι εδώ όσα έχουν κυκλοφορήσει και στο εξωτερικό... (Ο 4ος τόμος αναμένεται να κυκλοφορήσει στο εξωτερικό τον Δεκέμβριο του 2019)