10 ταινίες του '90 που (μάλλον) δεν γνωρίζατε ότι βασίζονται σε κόμικς [Θεοδοσοπούλου Στελίνα, ign.com, 29/7/2015]

[Θρηνωδός]

Είτε το πιστεύετε είτε όχι, οι κινηματογραφικές μεταφορές των κόμικς ήταν κάποτε σπάνιες - και απίστευτα θαρραλέες - κινήσεις για το Χόλιγουντ. Πριν φτάσουμε στο σημείο να κατακλυζόμαστε από κοινά κινηματογραφικά σύμπαντα, υπήρχαν λίγες κόμικ προσαρμογές που δεν ανήκαν σε Marvel ή DC και που γενικά ο κόσμος δεν γνώριζε ότι βασίζονταν σε κόμικς.

 

 

Από όλους τους indie εκδοτικούς οίκους, η Dark Horse Comics βρισκόταν στο προσκήνιο του τοπίου των κόμικ ταινιών τη δεκαετία του '90. Η σχέση της με το Χόλιγουντ χρονολογείται από τη δεκαετία του '80, όταν η μικρή εκδοτική ξεκίνησε να παίρνει άδειες για τη δημιουργία κόμικς που βασίζονταν σε υπάρχοντα κινηματογραφικά franchises, όπως "Alien", "Predator", "Star Wars", "Godzilla" και "Conan", μεταξύ άλλων.

 

 

Το 1992, ο ιδρυτής της Dark Horse, Mike Richardson, προσπάθησε να αντιστρέψει αυτήν τη διαδικασία και να φέρει πρωτότυπους τίτλους στη μεγάλη οθόνη, δημιουργώντας έτσι την εταιρεία παραγωγής, Dark Horse Entertainment. Ο Richardson ήρθε σε συμφωνία με τον παραγωγό Lawrence Gordon και την Largo Entertainment, η οποία οδήγησε στο στούντιο της 20th Century Fox, όπου μετά από τρία χρόνια, αρκετές ταινίες μπήκαν στο στάδιο της ανάπτυξης - όπως τα "The Mask" και "Timecop", τα οποία είχαν ηχηρά ανοίγματα στο box office.

 

 

Οπότε, για να τιμήσουμε το πάντρεμα των δύο αυτών επίκαιρων (για να μην πω mainstream και περάσω από Ιερά Εξέταση) βιομηχανιών, διαλέξαμε 10 ταινίες από τη δεκαετία του '90, που μπορεί και να μη γνωρίζατε ότι για την ακρίβεια, βασιζόντουσαν σε κόμικς...

 

 

Hardware (1990) - Φονικό Μέταλλο

Το "Hardware" βγήκε την περίοδο που τότε κυκλοφορούσαν πολλές μάταιες απομιμήσεις του Εξολοθρευτή. Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Dylan McDermott, που περιπλανώμενος σε ένα μεταποκαλυπτικό περιβάλλον, ανακαλύπτει στην έρημο κομμάτια ενός ανενεργού ρομπότ δολοφόνου, τα οποία θα δώσει στην κοπέλα του (Stacey Travis). Δυστυχώς για το ζευγάρι, η μηχανή αρχίζει να αναδημιουργείται και να αποζητά απεγνωσμένα ανθρώπινη σάρκα.

 

Αν και το "Hardware" δεν βασίστηκε εσκεμμένα σε κόμικ, όταν κυκλοφόρησε, ο σκηνοθέτης της, Richard Stanley, τραβήχτηκε στα δικαστήρια με τους δημιουργούς κόμικς, Steve MacManus και Kevin O’Neill, οι οποίοι υποστήριζαν πως είχαν γράψει μια παρόμοια ιστορία στο Judge Dredd Annual 1981, ονόματι "SHOK! Walter’s Robo-Tale". Οι O’Neill και MacManus κέρδισαν, αναγκάζοντας το στούντιο να τους δώσει τα εύσημα στις μεταγενέστερες κυκλοφορίες της ταινίας, γεγονός που καθιστά το "Hardware" ως την πρώτη προσαρμογή της 2000 AD. Οπότε, τυπικά, το "Hardware" διαδραματίζεται στο σύμπαν του Dredd...

 

 

 

Timecop (1994) - Εισβολή στο Παρελθόν

Το "Timecop" πρόκειται για ένα δράμα με τον Jean Claude Van Damme, το οποίο κυκλοφόρησε σε μια περίοδο που η υποκριτική δεν ήταν και η πρώτη προτεραιότητα των ταινιών δράσης. Μια ιστορία για τον ρομαντισμό, την τιμωρία και φυσικά, το ταξίδι στον χρόνο, το "Timecop" ακολουθεί τον badass αστυνόμο Max Walker (JCVD) της Επιτροπής Επιβολής του Χρόνου (Time Enforcement Commission, ή αλλιώς TEC), που διερευνά την ύποπτη άνοδο ενός πολιτικού στην εξουσία, πηδώντας μέσα από τη ροή του χρόνου.

 

Δημιουργία του Mike Richardson, το "Timecop" έκανε το ντεμπούτο ως μια τριμελής ιστορία από τους Mark Verheiden και Phil Hester, που έτρεξε μέσω της Dark Horse Comics. Εκτός από το διμερές τεύχος της ταινίας που κυκλοφόρησε το 1994, το "Timecop" δεν συνεχίστηκε από τότε που κυκλοφόρησε η πρωτότυπη ιστορία. Ωστόσο, ο Verheiden επέστρεψε για να γράψει το sequel, "Timecop 2: The Berlin Decision" του 2003.

 

Σπέσιαλ thumps-up: Η ταινία τολμά να αναφέρει πως ο Jean Claude Van Damme έχει γαλλική προφορά.

 

 

The Mask (1994) - Η Μάσκα

Το "The Mask", η ταινία για τους άντρες-παιδιά που πιθανόν να έχει την υψηλότερη βαθμολογία από όλες τις cult-ίλες εδώ (σύμφωνα με το IMDb και εκτός του Men in Black βέβαια). Κυκλοφόρησε στο απόγειο της καριέρας του Jim Carrey (και της νεαράς τότε Cameron Diaz), όπου ο πρωταγωνιστής μας παίρνει στην κατοχή του μια μαγική μάσκα που τον μεταμορφώνει σε έναν άκρως καρτουνίστικο χαρακτήρα. Το "The Mask" είναι ουσιαστικά μια ταινία για έναν άντρα που προσπαθεί να βρει την αυτοπεποίθησή του και να μάθει πως τα ρούχα του δεν τον προσδιορίζουν.

 

Σκηνοθετημένη από τον Chuck Russell του "A Nightmare On Elm Street 3" και γραμμένη από τον Mike Werb (Face/Off), η ταινία έγινε εμπορική επιτυχία, από την οποία ξεπήδησαν μία σειρά με τον Rob Paulson και ένα αμφιβόλου ποιότητας sequel με τον Jamie Kennedy το 2005.

 

Η αρχική εκδοχή του "The Mask" των John Arcudi και Doug Mahnke, που το δημιούργησαν στην Dark Horse το 1989, είχε έναν πολύ πιο σκοτεινό αέρα. Ο κεντρικός χαρακτήρα αναφερόταν ως "Big Head" και γράφτηκε ως ένα βίαιο νεύμα προς τον Εξολοθρευτή, μαζί με τις βαριές επιρροές του Tex Avery, που τελικά το οδήγησαν στη μεγάλη οθόνη.

 

 

Tank Girl (1995) - Κορίτσι από Ατσάλι

Το καρτουνίστικο Mad Max του '90, βασίστηκε στο βρετανικό indie κόμικ των Jamie Hewlett (που αργότερα σχημάτισε τους "The Gorillaz") και Alan Martin, και αποτελεί μια πιστή κινηματογραφική μεταφορά.

 

Στο cast του βλέπουμε μια Lori Petty στον πρωταγωνιστικό ρόλο, μια νεαρή Naomi Watts, τον Malcolm McDowell, αλλά και τους μουσικούς Ice-T και Iggy Pop.

 

Barb Wire (1996)

 

Τοποθετημένο στο 2017, κατά τη διάρκεια του "Β' Αμερικανικού Εμφυλίου Πολέμου", η Barb Wire της Pamela Anderson είναι μια στρίπερ και ιδιοκτήτρια του strip club, αλλά και πολύ καλή στο ξύλο.

 

Φυσικά η ταινία -αν μη τι άλλο- δεν ντρέπεται να αναδείξει τα "προσόντα" της πρωταγωνίστριας, αν και πρέπει να δώσουμε τα εύσημα στην κυρία που κατάφερε να κάνει μόνη της όλα τα stunts της.

 

Το "Barb Wire" βασίζεται στο ομώνυμο κόμικ του Chris Warner και δημοσιοποιήθηκε από την Comics Greatest World, προέκταση της Dark Horse Comics. Κυκλοφόρησε μια σειρά εννέα τευχών μεταξύ 1994-1995, η οποία ακολουθήθηκε από μια μίνι σειρά το 1996. Το 2015 όμως, η χρονιά των αναβιώσεων, η Dark Horse ανακοίνωσε πως σχεδιάζει να επιστρέψει με μια νέα σειρά, με τον Warner στο τιμόνι.

 

 

Men in Black (1997) - Οι Άντρες με τα Μαύρα

Η ταινία που μας έκανε να συμπαθήσουμε τον Tommy Lee Jones και εδραίωσε τον ρόλο του Will Smith στο τοπίο των ταινιών δράσης. Η τεράστια επιτυχία της, έδωσε δύο sequels και μια σειρά κινουμένων σχεδίων.

 

Το "The Men in Black" ξεκίνησε ως ένα ασπρόμαυρο κόμικ από τους Lowell Cunningham και Sandy Carruthers, και κυκλοφόρησε από την Aircel Comic, μια ανεξάρτητη εκδοτική που αγοράστηκε από την Malibu Comics. Η σειρά ήταν μια πιο κυνική εκδοχή από αυτήν που γνωρίσαμε, στην οποία οι μαυροφορεμένοι πράκτορες ερευνούν εξωγήινους, δαίμονες, ζόμπι, θρυλικά πλάσματα και ό,τι άλλο πέφτει κάτω από την ταμπέλα του υπερφυσικού. Αντί να προστατεύουν τον κόσμο, προσπαθούσαν να τον διαμορφώνουν ανάλογα με τις δικές τους ανάγκες. Ο σκηνοθέτης της ταινίας, Barry Sonnenfeld, προσλήφθηκε για να μεταφράσει αυτόν τον σκοτεινό τόνο, μια προσπάθεια που τελικά απέδωσε μια κωμωδία δράσης με εξωγήινους, με τα φώτα να κλέβουν οι πράκτορες που προσπαθούσαν να σώσουν την Γη από το να την ανακατευθύνουν.

 

Όταν η Marvel αγόρασε την Malibu το 1994, πήρε τα δικαιώματα για να εκδώσει τα Men in Black κόμικς. Ωστόσο, εξαιτίας μυστηριωδών νομικών θεμάτων και ενός συμβολαίου που την αναγκάζει να δώσει ένα μέρος των πωλήσεων στους αρχικούς δημιουργούς, η Marvel δεν έχει δημιουργήσει ή επανεκδώσει άλλα Men in Black κόμικς από τότε που κυκλοφόρησε η ταινία το 1997.

 

 

Mystery Men (1999) - Οι μυστήριοι

Το "Mystery Men" αφορά την πιο άθλια ομάδα σούπερ-ηρώων, με ένα εξαίσιο ensemble: Ben Stiller, William H. Macy, Hank Azaria, Janeane Garofolo, Geoffrey Rush, Eddie Izzard, Greg Kinnear, Paul Reubens και... (ω ναι) Tom Waits. Μια ιστορία για wannabe ήρωες που αποδίδει φόρο τιμής στις ταινίες των σούπερ-ηρώων, πολύ πριν το κάνει το Kick-Ass.

 

Η ταινία προσφέρει πολλές αναφορές στα κόμικς για τους αληθινούς fans, όπως είναι το σχέδιο του Casanova Frankenstein (Rush), ο οποίος φοράει δαχτυλίδια και έχει ένα κούρεμα παρόμοιο με αυτό του Alan Moore, ενώ το βασικό μας τρίο, The Shoveler (Macy), Blue Raja (Azaria) και Mr. Furious (Stiller), δίνει ένα νεύμα στους Flash, Green Lantern και Wildcat της DC.

 

Πρωτοεμφανιζόμενοι στις σελίδες μιας indie κόμικ ανθολογίας τη δεκαετία του '80, ονόματι Flaming Carrot Comics, οι Shoveler και Mr. Furious αγοράστηκαν από την Dark Horse το 1988. Μια δεκαετία αργότερα η ταινία μπήκε σε παραγωγή, γεγονός που οδήγησε στην επανέκδοση του τίτλου. Από τότε όμως, οι χαρακτήρες παραμένουν μετέωροι.

 

 

Virus (1999)

Το "Virus" είναι το αποτέλεσμα που βγαίνει από τον φούρνο αν λιώσεις μαζί το "The Terminator", το "The Predator" και το "Alien". Σκηνοθετημένο από τον καλλιτέχνη οπτικών εφέ, John Bruno, το λαμπερό του cast περιλαμβάνει τους William Baldwin, Donald Sutherland και Jamie Lee Curti, η οποία μάλιστα παραδέχτηκε στο IGN παλιότερα πως όταν οι φίλοι της κάνουν μια πολύ κακή ταινία, εκείνη πάντα αναφέρει το "Virus" για να τους "νικήσει".

 

Ένα παιχνίδι αποκλειστικά για την Ευρώπη κυκλοφόρησε από την Cryo Interactive για την Sony PlayStation, ονόματι "Virus: It is Aware", ένας survival-horror τίτλος παρόμοιος με το Resident Evil στην ιδέα και το Tomb Raider στον χειρισμό. Το παιχνίδι βέβαια δεν είχε τόση άμεση σχέση με την ταινία, εκτός από την εισαγωγή και τους τίτλους τέλους.

 

Το ομώνυμο κόμικ γράφτηκε από τον Chuck Pfarrer, σχεδιάστηκε από τον Καναδό καλλιτέχνη Howard Cobb και πρωτοκυκλοφόρησε το 1992. Η ιστορία αφορά ένα εξωγήινο ον που καταλαμβάνει ένα κινέζικο ερευνητικό σκάφος και το αναδιαμορφώνει με τα κατεστραμμένα ηλεκτρονικά και τα πτώματα του πληρώματος. Ο Pfarrer είχε πει πως όταν έγραψε το την αρχική ιστορία ως σενάριο στις αρχές του '90, το επίπεδο των ειδικών εφέ δεν ήταν αρκετό για τη μεγάλη οθόνη, οπότε και πούλησε το σενάριο στην Dark Horse ως κόμικ, η οποία όμως με τη σειρά της το μετέφερε στο σινεμά.

 

The Rocketeer (1991) - Οι Περιπέτειες του Rocketeer

Το "The Rocketeer", παραγωγής Walt Disney Pictures, βασίζεται στον ομώνυμο χαρακτήρα που δημιούργησε ο κόμικ writer/artist Dave Stevens. Σε σκηνοθεσία Joe Johnston, στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Billy Campbell, Jennifer Connelly, Alan Arkin, Timothy Dalton, Paul Sorvino και Tiny Ron Taylor.

 

Τοποθετημένο στο Λος Άντζελες του 1938, το " The Rocketeer" λέει την ιστορία ενός πιλότου, ο οποίος ανακαλύπτει ένα jet pack που του δίνει τη δυνατότητα να πετάει. Οι ηρωικές του πράξεις προσελκύουν την προσοχή του Howard Hughes και του FBI, όπως και των σαδιστών Ναζί πρακτόρων.

 

Αν και η ταινία δέχθηκε καλές κριτικές μιας και βασίζεται σε ένα κόμικ εξαιρετικά αρεστό στο κοινό, οι πωλήσεις του όμως στο box office δεν το άφησαν να αποφέρει τα όποια sequels συζητούνταν εκείνη την εποχή. Αν και έγιναν νέες προσπάθειες το 2012 για μια συνέχεια, το 2015 δεν έχουμε τίποτε νεότερο σχετικά με κάποιο επικείμενο sequel.

 

 

The Shadow (1994) - Ο Άνθρωπος Σκιά

 

Το περίφημο "The Shadow", με πρωταγωνιστή τον pulp fiction χαρακτήρα που δημιούργησε ο Walter B. Gibson το 1931, μάς ήρθε το 1994, σε σκηνοθεσία του Russell Mulcahy και με το cast να αποτελείται από τους Alec Baldwin, John Lone, Penelope Ann Miller, Ian McKellen, Peter Boyle, Jonathan Winters και Tim Curry.

 

Η ταινία προοριζόταν να γίνει ένα καλοκαιρινό blockbuster και η αρχή ενός νέου κινηματογραφικού franchise, με παιχνίδια, φιγούρες, βιντεοπαιχνίδια και ρούχα. Ωστόσο, η ταινία δεν τα πήγε τόσο καλά στο box office λόγω του στοχευμένου κοινού της το οποίο εκείνη την περίοδο στράφηκε προς το "The Lion King" (όταν πρωτοκυκλοφόρησε) και το "The Mask" (λίγο αργότερα), καταλήγοντας σε οικονομική αποτυχία.

 

Οι λεπτομέρειες σχετικά με τον χαρακτήρα του τίτλου ποικίλλουν στα διάφορα μέσα μαζικής ενημέρωσης, αλλά γενικά απεικονίζεται ως ένας εκδικητής που καταπολεμά το έγκλημα με τις μεταφυσικές δυνάμεις του και που παρουσιάζεται ως "ένας νεαρός, πλούσιος της πόλης". Πρόκειται για έναν από τους πιο διάσημους ήρωες περιπέτειας του 20ου αιώνα, ο οποίος έχει εμφανιστεί σε κόμικς, φυλλάδες, εφημερίδες, τηλεόραση, βιντεοπαιχνίδια και τουλάχιστον πέντε ταινίες. Το αρχικό ραδιοφωνικό δράμα, πάνω στο οποίο βασίζεται κυρίως η εν λόγω ταινία, ήταν στον αέρα από το 1937 έως το 1938 και έχει μείνει στην ιστορία γιατί η φωνή του πρωταγωνιστή δεν ήταν άλλη από αυτή του μεγάλου σκηνοθέτη, Orson Welles.

 

 

Πηγή

[Γάντζος]

http://www.greekcomics.gr/forums/index.php?showtopic=27617&page=11    (post 308)  

[Dr Paingiver]

Κάποιος πρέπει να απαντήσει σ΄αυτήν τη Θεοδοσοπούλου, όταν κλέβει άρθρα να το γράφει ότι τα έχει κλέψει.

 

[x for xepeta]

Το ίδιο σάιτ είναι. Το ελληνικό "φιλοξενείται"; δεν μπορώ να βρω το ρήμα που θα το χαρακτήριζε.

[mr-d]

δεν ειναι κλεψιμο, ουτε φιλοξενειται, απλα ειναι η ελληνικη εκδοση του ξενου.. ακριβως το ιδιο δλδ στην μητρικη μας γλωσσα

[Kabuki]

στο ign απ όσο εχω καταλάβει,

θεωρείται θεμιτή η μεταφραση κειμένων (απο ign) στα ελληνικα (χωρις απαραιτητη παραπομπη στην αντιστοιχη σελιδα) κι εχω δει κι αλλα κατα καιρους μεταφρασμενα

 

Παντως το ελληνικο κομμάτι εχει και πρωτοτυπα κειμενα που εχουν ενδιαφερον

[rorschach]

δεν ειναι κλεψιμο, ουτε φιλοξενειται, απλα ειναι η ελληνικη εκδοση του ξενου.. ακριβως το ιδιο δλδ στην μητρικη μας γλωσσα

 

το ελληνικο εχει 3 ταινιες παραπανω

[Ion]

Ε ναι... και εγώ διαβάζοντας την περιγραφή της ταινίας Hardware (την οποία δεν έχω δει αλλά ψήνομαι), κατευθείαν το μυαλό μου πήγε σε μια ιστορία που διάβασα σχετικά πρόσφατα. Ήταν η 3η ιστορία από το Tharg's Creepy Chronicles, οπότε δε θεωρώ τελείως παράλογη την αντίδραση των δημιουργών.

Πολύ ενδιαφέρον άρθρο!

 

[mr-d]

το ελληνικο εχει 3 ταινιες παραπανω

 

εγω μιλαγα για το site

 

anyway