Μετάβαση στο περιεχόμενο

Αναζήτηση στην Κοινότητα

Εμφάνιση αποτελεσμάτων για ετικέτες 'Αθήνα'.

  • Αναζήτηση ανά ετικέτες

    Πληκτρολογήστε ετικέτες χωρισμένες με κόμματα.
  • Αναζήτηση ανά συγγραφέα

Τύπος περιεχομένου


Ενότητες

  • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΝΕΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΝΕΑ
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
    • ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
    • ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΑΛΑΡΩΜΑ
    • ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
    • ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
    • ΤΟ ΠΑΖΑΡΙ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μπλα μπλα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Διάφορα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Ντόναλντ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μίκυ Μάους
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Κόμιξ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Super Μίκυ
  • VINTAGE's Συζήτηση
  • VIDEO GAMES's Γεν. Συζήτηση για Video Games

Blogs

Δεν υπάρχουν αποτελέσματα για εμφάνιση.

Δεν υπάρχουν αποτελέσματα για εμφάνιση.


Βρείτε αποτελέσματα σε ...

Βρείτε αποτελέσματα που ...


Ημερομηνία Δημιουργίας

  • Αρχή

    Τέλος


Τελευταία ενημέρωση

  • Αρχή

    Τέλος


Φιλτράρετε με αριθμό ...

Εγγραφή

  • Αρχή

    Τέλος


Ομάδα


MSN


Website URL


Yahoo


Skype


Πόλη


Επάγγελμα


Ενδιαφέροντα

Βρέθηκε 13 αποτελέσματα

  1. ΕΝΑ ΓΛΥΚΟ ΞΗΜΕΡΩΜΑ Ιστορίες κόμικς για την Αθήνα της κατοχής Δεκαπέντε κορυφαίοι Έλληνες δημιουργοί κόμικς εμπνέονται από την δεκαετία του ’40 και δημιουργούν ιστορίες για την έκθεση που φιλοξενείται στο πρώην Πιλοποιείο Πουλόπουλου (Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη) Δημήτρης Καμένος Τα κόμικς συναντούν τη δεκαετία του ’40 σε μια πρωτόγνωρη συνεύρεση Ιστορίας και 9ης τέχνης που πραγματοποιείται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «12 Οκτωβρίου 1944. Η Αθήνα Ελεύθερη». Δεκαπέντε Έλληνες κορυφαίοι δημιουργοί κόμικς έφτιαξαν ισάριθμες ιστορίες εμπνευσμένες από την Κατοχή, την Αντίσταση και την Απελευθέρωση και επέλεξαν να συνομιλήσουν έτσι με το τότε και το σήμερα της πιο δύσκολης δεκαετίας στη σύγχρονη ελληνική ιστορία. «Ένα γλυκό ξημέρωμα» είναι ο τίτλος της πρωτότυπης έκθεσης, τον οποίο ενέπνευσε ένα αγραμμοφώνητο ρεμπέτικο που φέρεται να έγραψε ο Ελασίτης λοχαγός Νίκος Δημόπουλος ή Τούντας με αφορμή το μπλόκο της Κοκκινιάς της 17ης Αυγούστου 1944. «Οι δημιουργοί επικεντρώνονται στους ανθρώπους που ονειρεύονταν γλυκά ξημερώματα, αλλά βίωναν επαναληπτικά σκοτεινές μέρες, ζοφερές νύχτες, εφιαλτικές εποχές», λέει ο Γιάννης Κουκουλάς, ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης. Γιώργος Τραγάκης Κάποια από τα έργα που παρουσιάζονται στηρίζονται σε ιστορικά δεδομένα, ενώ κάποια άλλα είναι προϊόντα μυθοπλασίας. Όλα πάντως αποτελούν μια ευαίσθητη ματιά εξαιρετικά ταλαντούχων δημιουργών που αφουγκράζονται την μνήμη και την προβάλλουν στο σήμερα με τη βοήθεια μιας απόλυτα σύγχρονης τέχνης. «Το να αφηγείσαι ιστορικά γεγονότα ή το να φτιάχνεις μυθοπλασίες βασισμένες σε αυτά είναι ένα τρόπος να προσεγγίσεις μια Ιστορία που δεν την ξέρουμε με ένα τρόπο προσιτό σε όλους. Το να βλέπεις τα περιστατικά του μπλόκου της Κοκκινιάς να γίνονται μια θαυμάσια ιστορία κόμικς είναι αφήγηση της Ιστορίας με εντελώς άλλα μέσα. Και από αυτό το νέο, ο επισκέπτης της έκθεσης έχει να ωφεληθεί γιατί μαθαίνει και άλλους τρόπους να προσλαμβάνει την Ιστορία, μαθαίνει και άλλες γλώσσες», τονίζει ο Γιάννης Κουκουλάς. Soloup «Η ιδέα της ματιάς των δημιουργών κόμικς στην μνήμη της Απελευθέρωσης και γενικά της δεκαετίας του ’40 είναι μέρος της προσπάθειας που καταβάλλεται ώστε η σύγχρονη ελληνική Ιστορία να βρει τρόπους συνομιλίας με το μη εξειδικευμένο κοινό και να μιλήσει στη γλώσσα του. Η Αθήνα Ελεύθερη είναι μια γιορτή της Αθήνας και θέλουμε να είναι και μια γιορτή Ιστορίας», λέει ο Μενέλαος Χαραλαμπίδης, ένας από τους ιστορικούς που έχουν την επιστημονική επιμέλεια του «12 Οκτωβρίου 1944. H Αθήνα Ελεύθερη». Γιώργος Γούσης Την έκθεση «Ένα Γλυκό ξημέρωμα» θα πλαισιώσουν παράλληλες δράσεις- συναντήσεις με το κοινό όπου οι δημιουργοί θα παρουσιάσουν τον τρόπο με τον οποίο εργάστηκαν, ενώ θα συζητήσουν για το πώς βίωσαν οι ίδιοι αυτή την αναπάντεχη αλλά και γόνιμη συνάντηση με την ιστορία. Την Δευτέρα 10 Οκτωβρίου, στις 18.00 είναι προγραμματισμένη συζήτηση με τίτλο «Μνήμη, Ιστορία, Ντοκουμέντο, Τεκμηρίωσή στα Σύγχρονα Κόμικς» με ομιλητές τον Soloup, (δημιουργό κόμικς και γελοιογράφο), τον Γιώργο Γούση (δημιουργό κόμικς, Διδάκτωρ ΤΠΤΕ) και τον Γιάννη Κουκουλά (ιστορικό τέχνης και επιμελητή της έκθεσης). Λέανδρος Συμμετέχουν: Τόμεκ Γιοβάνης, Γιώργος Γούσης, Σπύρος Δερβενιώτης, Πέτρος Ζερβός, Δημήτρης Καμένος, Λέανδρος, Τάσος Μαραγκός, Θοδωρής Μπαργιώτας, Αλέξια Οθωναίου, Αλέκος Παπαδάτος, Θανάσης Πέτρου, Soloup, Γιώργος Τραγάκης, Γιώργος Φαραζής, Πέτρος Χριστούλιας Επιμέλεια: Γιάννης Κουκουλάς Σπύρος Δερβενιώτης Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη, Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης, Θησείο Διάρκεια: Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από την 1η έως τις 30 Οκτωβρίου. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 20:00, Κυριακή 10:00-14:00 Αλέξια Οθωναίου Γιώργος Φαραζής Πέτρος Χριστούλιας Πέτρος Ζερβός Τασος Μαραγκος.tif Τάσος Μαραγκός Τόμεκ Θανάσης Πέτρου Θοδωρής Μπαργιώτας
  2. Η Αθήνα ως ηρωίδα σε σελίδες περιπέτειας Είχα χρόνια να διαβάσω μία ιστορία του «Μικρού Ηρωα». Τώρα, που επανακυκλοφορούν οι ιστορίες του, από τον Λεωκράτη Ανεμοδουρά, εγγονό του Στέλιου Ανεμοδουρά (που έγραφε τις ιστορίες με το ψευδώνυμο Θάνος Αστρίτης), ξεφύλλισα έναν τόμο και έπεσα πάνω σε μία περιπέτεια που εκτυλίσσεται από την Καστέλλα και το Παλαιό Φάληρο έως τη Συγγρού και την Καλλιθέα. Σκέφτηκα πόση αθηναϊκή ατμόσφαιρα υπάρχει και στα ψυχαγωγικά περιοδικά της εποχής και πόσο ανεξάντλητες είναι οι πηγές στις οποίες μπορεί κανείς να ανατρέξει για να βρει πληροφορίες, κλίμα και γεύση από τον τρόπο που παλαιότεροι Αθηναίοι έβλεπαν την ίδια τους την πόλη. Ο «Μικρός Ηρως» πηγαίνει βαθιά στην κυτταρική μνήμη και με τη βοήθεια των σκίτσων του Βύρωνα Απτόσογλου, ο Γιώργος Θαλάσσης, η Κατερίνα και ο Σπίθας έχουν καταχωριστεί στο εθνικό υποσυνείδητο. Διόλου απλή υπόθεση, γι’ αυτό και όση «Αθήνα» μπορεί να εξορύξει κανείς από αυτές τις ιστορίες που άρχισαν να γράφονται το 1953, λίγα χρόνια μετά τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και του Εμφυλίου, έχει ιδιαίτερη αξία. Υπάρχει πάντα ένας τρόπος που η ίδια η πόλη γίνεται πρωταγωνίστρια, έστω και αν αυτό συμβαίνει πολλές φορές υπαινικτικά, σε πολλές σελίδες της λαϊκής λογοτεχνίας. Αν ξεφυλλίσει κανείς το «Ελληνόπουλο» και άλλα περιοδικά που παιδιά και έφηβοι παλαιότερων γενεών περίμεναν με ανυπομονησία, θα μπορέσει να διακρίνει το ανάγλυφο μιας Αθήνας να εξέχει και να αποκτά σταδιακά υπόσταση σαν ένα graphic novel ή σαν μια ταινία που καλεί το αστικό τοπίο σε θέση πρωταγωνιστή, όπως στον «Ντικ Τρέισι» ή στα κόμικ του Βιτόριο Τζαρντίνο. Οι ιστορίες στον «Μικρό Ηρωα» φέρνουν στα δικά μας μάτια την Ελλάδα της δεκαετίας του 1940 κατά το πρότυπο μιας ομάδας ηρώων, που ήδη από τον 19ο αιώνα ακολουθούσε η νεανική λογοτεχνία. Η Αθήνα έχει ταράτσες για να εποπτεύονται οι δρόμοι και να πηδάνε οι ήρωες από τη μία στην άλλη, αλλά έχει και οικόπεδα και σπίτια, που γίνονται κρυψώνες και φωλιές της Αντίστασης. Συνήθως είναι φευγαλέες οι περιγραφές μιας σκηνής δρόμου που δεν έχει άμεση σχέση με τη δράση, αλλά όταν συμβαίνει εκπλήσσει ευχάριστα: «Στην παραλία από το Παλαιό ώς το Νέο Φάληρο και από εκεί ώς την Καστέλλα, τα παραλιακά καφενεδάκια και κέντρα είναι γεμάτα από πελάτες. Μικροπωλητές πηγαινοέρχονται από τη μια άκρη της ακτής του όρμου στην άλλη, πουλώντας μπομπότα, χαρουπόπιτες και χαρούπια». Είναι μία παρενθετική σκηνή από αυτές που μας χαρίζει ο Στέλιος Ανεμοδουράς για να μας μιλήσει για τους ανθρώπους και τις εικόνες που έβλεπε ο Γιώργος Θαλάσσης. Η Αθήνα της δεκαετίας του 1940 είναι από τις ελάχιστες περιόδους της ιστορίας της πόλης που καταγράφηκε ως ντοκουμέντο και όχι ως καθημερινότητα. Προτεραιότητα ήταν η απόσπαση της πληροφορίας, η μεταφορά της συγκίνησης, έστω και με το σοκ του ρεαλισμού. Η Αθήνα του «Μικρού Ηρωα» υπάρχει ως αίσθηση σε μνήμες και διηγήσεις, όπως και σε φωτογραφίες τραβηγμένες στα κλεφτά ή μέσα από παράθυρα. Είναι το απόσταγμα μιας εποχής που τα τελευταία χρόνια διεκδικεί ολοένα και περισσότερη εξωστρέφεια ως αστικό κεφάλαιο. Αυτό που κάνει για την Αθήνα ο «Μικρός Ηρως» και άλλα περιοδικά της εποχής είναι να περάσει την πόλη στη συνείδησή μας ως έναν χαρακτήρα αξιομνημόνευτο και νοσταλγικά οικείο. Πηγή
  3. Καλοκαιρινό μπαζάρ με 250.000 βιβλία από τον Βήμα FM στο Μέγαρο Μουσικής - Ελλάδα - Επικαιρότητα - Τα Νέα Οnline στο ίδιο το μπαζάρ εκτός των βιβλίων υπάρχουν κλασσικά εικονογραφημένα και κόμικ του Τσιφόρου στην είσοδο προς το μπαζάρ πωλούνται με έκπτωση 60 % παλιά τεύχη κόμικ από τον Τερζόπουλο , τόμοι ντόναλντ , μίκυ μάους και κλασσικά θα λειτουργεί και όλο το σ/κ ! Από όσα είδα δεν το έχει αναφέρει κάποιος , αλλά αν κάνω λάθος
  4. GeoTrou

    Παζάρι Βιβλίου των Εκδοτών (8/5-20/5/2015)

    Στην Πλατεία Κοτζιά γίνεται άλλο ένα παζάρι βιβλίου. Ξεκίνησε στις 8 του μήνα και θα διαρκέσει μέχρι τις 20. Θα λειτουργεί καθημερινά και Σαββατοκύριακα από τις 9 το πρωί μέχρι τις 9 το βράδυ. Αναφέρεται σαν "Παζάρι Βιβλίου των Εκδοτών", οπότε πρέπει να είναι κάτι διαφορετικό ( ; ) από τα άλλα μπαζάρ που κάθε χρόνο γίνονται στο σημείο αυτό. Ως προς το περιεχόμενο βέβαια, δεν πρόσεξα και μεγάλες διαφορές. Δελτίο τύπου δεν βρήκα, αλλά αν κάποιος σταθεί τυχερότερος, ας το προσθέσει.
  5. Πραγματοποιείται αυτές τις μέρες για άλλη μια χρονιά το παζάρι βιβλίου της Αθήνας. Λίγο καθυστερημένο φέτος, μάλλον λόγω των εκλογών,αλλά στο γνωστό μέρος των τελευταίων χρόνων, στην πλατεία Κοτζιά. Στο δελτίο τύπου βλέπουμε. ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 19Ο ΠΑΖΑΡΙ ΒΙΒΛΙΟΥ 2015 153 ΕΚΔΟΤΕΣ – 500.000 ΒΙΒΛΙΑ – ΤΙΜΕΣ ΑΠΟ ΜΙΣΟ ΕΥΡΩ ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΤΖΙΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΕΩΣ 6 ΜΑΡΤΙΟΥ ΑΝΟΙΧΤΑ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ- ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΕΣ ΑΠΟ ΤΙΣ 9 ΤΟ ΠΡΩΙ ΕΩΣ ΤΙΣ 9 ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΕΚΔΟΤΩΝ ΒΙΒΛΙΟΥ (Σ.ΕΚ.Β.)- ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΕΚΔΟΤΩΝ ΒΙΒΛΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ (Σ.Ε.Β.Α.) Για παραπάνω πληροφορίες και για να δείτε τους εκδοτικούς οίκους http://sekb.gr/?p=2594
  6. Θρηνωδός

    10 Χρόνια Comicdom [the greka team,grekamag.gr,25/4/2015]

    Ένα ενδιαφέρον άρθρο - ανασκόπηση για το comicdom con: FACTS Το Comicdom Con Athens δημιουργήθηκε το 2006 από έναν πυρήνα τεσσάρων φίλων των comics, των Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου, Γιάννη Κουρουμπακάλη, Δημήτρη Σακαρίδη και Λήδα Τσενέ, καθώς είχαν βαρεθεί να γκρινιάζουν για το ότι μέχρι τότε δεν υπήρχε ένα ελληνικό φεστιβάλ αποκλειστικά αφιερωμένο στα comics και την κουλτούρα τους, και αποφάσισαν να κάνουν εκείνοι, ένα. Από τότε μέχρι σήμερα, τόσο οι ίδιοι, όσο και η μεγάλη ομάδα που τους υποστηρίζει, εργάζονται εθελοντικά. Δεν είχαν καμία πρότερη εμπειρία στη διοργάνωση εκδηλώσεων, και ακόμη δεν μπορούν να πιστέψουν ότι παρά την τότε απειρία τους, η πρόταση αγκαλιάστηκε με θέρμη από έναν εκπαιδευτικό και πολιτιστικό φορέα, όπως η Ελληνοαμερικανική Ένωση, και μάλιστα, ότι κόντρα στην ελληνική πραγματικότητα, δεν χρειάστηκαν διασυνδέσεις για να ξεκινήσει αυτή η κοινή πορεία! Το Comicdom Con Athens έφερε στα εγχώρια φεστιβάλ του είδους τα μεγάλα guest lists, τα παιδικά προγράμματα και τη φιλοσοφία των workshops. Επίσης με τον διαγωνισμό Comicdom Cosplay, άνοιξε ένα παράθυρο διεθνούς αναγνώρισης στη δημιουργικότητα των Ελλήνων cosplayers, καθώς είναι ο εθνικός προ­κριματικός για το EuroCosplay, οπότε ο πρώτος νικητής στην κατηγορία του ατομι­κού εκπροσωπεί κάθε χρόνο την Ελλάδα στο πανευ­ρωπαϊκό πρωτάθλη­μα cosplay, στο MCM EXPO του Λονδίνο. Είναι ίσως το μοναδικό φεστιβάλ του είδους στον κόσμο, με ελεύθερη είσοδο σε όλα τα events του. Δέκα χρόνια μετά, το Comicdom Con Athens μετράει: 60 διεθνείς προσκεκλημένους (δημιουργούς, σεναριογράφους, σχεδιαστές, εκδότες) από 15 χώρες 64 workshops για τις τεχνικές του σεναρίου και της εικονογράφησης από Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς comics 78 panels και παρουσιάσεις με θέματα που ποικίλουν από τη σχέση των comics με τον κινηματογράφο, μέχρι τις νέες εκδόσεις, κι από τη λογοκρισία στην έκφραση, μέχρι τις εναλλακτικές μεθόδους χρηματοδότησης (crowdfunding) 25 εκθέτες, όπως comic-shops, εκδοτικές, αλυσίδες, merchandisers και διανομείς 11.000+ επισκέπτες να το επισκέπτονται στην πιο πρόσφατη εκδήλωση το 2014. 100+ Έλληνες δημιουργοί comics, έχουν επιβεβαιώσει ότι θα βρίσκονται στο Comicdom Con Athens 2015, σπάζοντας έτσι κάθε προηγούμενο ρεκόρ για την εγχώρια σκηνή των comics. ΤΟ CCA ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΑ ΛΟΓΙΑ ΔΙΕΘΝΩΝ ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΩΝ ΤΟΥ SCOTT LOBDELL, σεναριογράφος της σειράς UNCANNY X-MEN Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το λίκνο του πολιτισμένου κόσμου θα παρείχε τη βάση για το πιο έξυπνο, ευγενικό και διεγερτικό για τη σκέψη, comic book convention που είχα ποτέ τη χαρά να παραβρεθώ. DAVID LLOYD, συν-δημιουργός του V FOR VENDETTA Μια υπέροχη εκδήλωση, σε ένα πανέμορφο περιβάλλον. Ήταν τιμή μου που με προσκάλεσαν! BILL TUCCI, δημιουργός της ηρωίδας Shi Το Comicdom Con Athens είναι ένα από τα καλύτερα conventions στον πλανήτη! Το προσωπικό, όλοι τους εθελοντές, ήταν απόλυτα επαγγελματίες, εκφράζοντας την ανιδιοτελή γενναιοδωρία τους σε κάθε καλεσμένο και κάθε επισκέπτη. Το Comicdom Con Athens είναι ένα πραγματικό διαμάντι και ένα παράδειγμα προς μίμηση για όλες τις διοργανώσεις. JEAN SCHULZ, πρόεδρος του Charles M. Schulz Museum Με εντυπωσίασε η ποικιλία των panels, από τις συζητήσεις με τις εκδοτικές, μέχρι τα γεμάτα οικειότητα workshops με τους καλλιτέχνες. Το περιεχόμενο έμοιαζε με εκείνο μιας πολύ πιο έμπειρης διοργάνωσης. Ως εκθέτης ένιωσα πως όλες μου οι ανάγκες καλύφθηκαν πλήρως. Ήταν μια πραγματικά διαφωτιστική εμπειρία να βλέπει κανείς την αφοσίωση των “εραστών” των comics της Αθήνας. MILO MANARA, δημιουργός των άλμπουμ TO ΚΟΥΜΠΙ ΤΗΣ και ΤΟ ΑΡΩΜΑ ΤΟΥ ΑΟΡΑΤΟΥ Έχω επισκεφθεί πολλά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, όμως τα φεστιβάλ που θέλω να πηγαίνω είναι ακριβώς σαν το Comicdom Con Athens! PETER MILLIGAN, σεναριογράφος της σειράς X-STATIX Ένα από τα αγαπημένα μου conventions! Φιλικό, οργανωμένο και γεμάτο ενθουσιασμό. Το εύρος και η ποιότητα των panels ήταν απίστευτη. TRIP TO MEMORY LANE 10 χρόνια στα οποία, Έλληνες και διεθνείς δημιουργοί comics, δημιουργούν illustrations ειδικά για το Comicdom Con Athens. 2006 Γιώργος Κομιώτης (επίσημο artwork) Joseph Michael Linsner (εξώφυλλο καταλόγου) 2007 Νίκος Κούτσης (επίσημο artwork) Bill Tucci (εξώφυλλο καταλόγου), Γιώργος Καμπάδαης (χρώμα) 2008 Τάσος Παπαιωάννου (Giganto Books) (επίσημο artwork) Mark Buckingham (εξώφυλλο καταλόγου), D’ Israeli (χρώμα) 2009 Γιάννης Ρουμπούλιας (επίσημο artwork) ,Harry Saxon (χρώμα) Barry Kitson (εξώφυλλο καταλόγου), Harry Saxon (χρώμα) 2010 Μιχάλης Διαλυνάς (επίσημο artwork) John Romita Jr. (εξώφυλλο καταλόγου) 2011 Κώστας Κυριακάκης (επίσημο artwork) Sonia Leong (εξώφυλλο καταλόγου) 2012 Αλέξια Οθωναίου (επίσημο artwork) Milo Manara (εξώφυλλο καταλόγου) 2013 Χρήστος Μαρτίνης (επίσημο artwork) Matteo Scalera (εξώφυλλο καταλόγου) 2014 Γιώργος Καμπάδαης (επίσημο artwork) Emanuela Lupacchino (εξώφυλλο καταλόγου) 2015 Ηλίας Κυριαζής (επίσημο artwork, εξώφυλλο καταλόγου) Comicdom Con Athens 2015, Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, 24-26 Απριλίου. Πηγή
  7. Σημείωση: Το άρθρο μιλάει για βιβλία, αλλά μιας και τα συγκεκριμένα μαγαζιά συνήθως περιέχουν και κόμικς, πιστεύω πως είναι σχετικό για την ενότητα. ΠΟΛΗ 09.08.2014 Αθηναϊκοί περίπατοι στη σκιά των βιβλιοπωλείων ΚΩΣΤΑΣ Θ. ΚΑΛΦΟΠΟΥΛΟΣ Στην Ελλάδα η έννοια του «μεταχειρισμένου βιβλίου» είναι παρεξηγημένη και αρκούντως υποτιμημένη, στα όρια της απαξίωσης, από την πλειονότητα του αναγνωστικού κοινού. Σε αντίθεση με τις πρωτεύουσες των «μεταχειρισμένων βιβλίων», όπως το Παρίσι (με τους περίφημους Bouquinistes), το Λονδίνο, τη Ζυρίχη ή το Αμβούργο, η Αθήνα αναγνωρίζει, και εκτιμά δυσανάλογα, μόνο τα «παλαιά» ή «σπάνια» βιβλία, που συνήθως πωλούνται, άλλοτε κατά προσέγγιση κι άλλοτε βάσει τιμοκαταλόγου σε ειδικές δημοπρασίες, συχνά σε υψηλές τιμές. Μαζί με τα νέα βιβλιοπωλεία που άνοιξαν στο κέντρο, μετά τις ανακατατάξεις στον χώρο του βιβλιεμπορίου, που συμπαρέσυραν σημαντικούς εκδοτικούς οίκους, αλλά και ιστορικά βιβλιοπωλεία, όπως η «Εστία» ή ο «Κάουφμαν», εμφανίστηκαν ή αναδείχθηκαν παράλληλα μικρές βιβλιοφιλικές εστίες υβριδικής μορφής, αφού ουσιαστικά πρόκειται είτε για καπνοπωλεία είτε για περίπτερα, που μαζί με την καθιερωμένη «πραμάτεια» τους πουλάνε μεταχειρισμένα βιβλία. Ενα από αυτά βρίσκεται στην Αλεξάνδρου Σούτσου, μεταξύ Σόλωνος και Ακαδημίας, όπου μπορεί κανείς να εντοπίσει σωρεία βιβλίων από τις προηγούμενες δεκαετίες. Βιβλία που κάποτε ήταν στις προτιμήσεις του αναγνωστικού κοινού, παλιομοδίτικα λογοτεχνικά, ιστορικά ή πολιτικά, όπως το δυσεύρετο πλέον «Η Ελλάς μεταξύ δύο πολέμων», του Γρ. Δαφνή ή το «Τι απέγιναν οι άνθρωποι της Χούντας», αλλά και ποιητικές συλλογές, πολλές από αυτές των εκδόσεων «Κέδρος», την εποχή της Ν. Καλιανέση, μαζί φυσικά με μεταχειρισμένα Βίπερ ή παλιές εκδόσεις τσέπης. Αυτό που ξεχωρίζει πάντως είναι μια κούτα γεμάτη ποίηση, τα περισσότερα προέρχονται από τη διάλυση μιας ιδιωτικής βιβλιοθήκης. Λίγα τετράγωνα παρακάτω, γωνία Ρήγα Φεραίου και Ακαδημίας, ξεχωρίζει το περίπτερο με την πλούσια συλλογή από παλιά και μεταχειρισμένα βιβλία σε προσιτές τιμές. Εδώ η αναζήτηση απαιτεί περισσότερο χρόνο και προσοχή, καθώς τα «εκθέματα» περιλαμβάνουν παλιές εγκυκλοπαίδειες και επίτομα λεξικά, όπως του «Ηλίου», άπαντα συγγραφέων, σημαντικές φιλολογικές μελέτες προηγούμενων δεκαετιών, όπως η περίφημη «Νεοελληνική Καλολογία» του Κ. Ι. Παπαϊωάννου, ιστορικά και πολιτικά βιβλία, συχνά τίτλους από την περίφημη σειρά τσέπης των εκδόσεων «Οδυσσέας», ξένα αλλά και ελληνικά βιβλία τσέπης, ενίοτε παλιά τεύχη του «Ταχυδρόμου» και των «Εικόνων», και φυσικά ελληνική και ξένη λογοτεχνία. Ανεβαίνοντας την Ασκληπιού, στο περίπτερο που βρίσκεται μεταξύ του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων και της «Πολιτείας», μπορεί κανείς να βρει, αρκεί να ψάξει προσεκτικά, φτηνές παλιές εκδόσεις, ξένα βιβλία αλλά και τίτλους σημαντικούς, σε αρκετά προσιτές τιμές. Αυτή η ειρηνική συνύπαρξη λιανικού εμπορίου και μεταχειρισμένων βιβλίων δεν εμπλουτίζει μόνο το τοπίο των βιβλιοπωλείων στο κέντρο της Αθήνας, αντίθετα, δίνει στον περιπατητή του κέντρου την ευκαιρία για ένα χαλαρωτικό «χασομέρι» και, συνάμα, την ψευδαίσθηση ότι κατοικεί πρόσκαιρα σ’ ένα ενδιαφέρον εκδοτικό παρελθόν.
  8. dimious200

    Eκθεση "Crisis is a greek word":25-28 Απριλίου, Γκάζι

    Δεν ξέρω αν κάνω καλά που ανοίγω το θέμα αυτο μιας και πρόκειται για γραφιστικές δουλειές και όχι για σκιτσα,γελοιογραφίες κλπ Παρόλα αυτα ειναι μια πολυ ωραία έκθεση,με ενδιαφέρουσες δουλειές στην οποία συμμετέχει και ο "δικός μας" Tomek ωρες λειτουργίας της έκθεσης: 10.00-22.00
  9. Strativarious

    Street Art Festival [Αθήνα, 2014]

    Street Art Festival: Ελβετικές πινελιές στην Αθήνα Street artists θα δώσουν χρώμα σε δημόσιους χώρους του Δήμου Νίκαιας-Ρέντη με πάνω από 300 graffiti και stencil art, εγκαταστάσεις και new media. Με το ψευδώνυμο Bane, που σημαίνει «Ολεθρος», ο καλλιτέχνης έχει έδρα τη Ζυρίχη και έχει καθιερωθεί στους τομείς του γκραφίτι, του airbrush και της ζωγραφικής σώματος. Ανακάλυψε από νωρίς το ενδιαφέρον του για την τέχνη, καθώς συνειδητοποίησε ότι ήταν το καλύτερο μέσο για να ξεπεράσει την καθημερινότητά του Η Safu ζωγραφίζει συχνά θηλυκούς χαρακτήρες. Τα χρώματα χρησιμοποιούνται σπάνια και στα έργα της γίνονται αντιληπτά η επίδραση των ταξιδιών, του κινηματογράφου, των βιβλίων, των περιοδικών και ιδιαίτερα της μουσικής Η Safu γεννήθηκε στην Ελβετία, αλλά έζησε τα πρώτα έξι χρόνια της στο ηλιόλουστο Σαν Ντιέγκο. Από τότε που επέστρεψε στην Ελβετία ζει στη Λουκέρνη, όπου σπούδασε επίσης graphic design Γεννημένος στην Ελβετία ο Robi The Dog δουλεύει με διάφορες τεχνικές και υλικά όπως στένσιλ, spraypaint και ακρυλικά ή με ό,τι του αρέσει κατά καιρούς Γκραφίτι του Robi The Dog. Οι πίνακές του είναι συνήθως πολύ ισχυροί και γεμάτοι χρώμα. Προσπαθεί με έναν παράλογο δικό του τρόπο να αντικατοπτρίζει την κοινωνία, να τη σαρκάζει και να την αμφισβητεί Γκραφίτι του Robi The Dog. Οι πίνακές του είναι συνήθως πολύ ισχυροί και γεμάτοι χρώμα. Προσπαθεί με έναν παράλογο δικό του τρόπο να αντικατοπτρίζει την κοινωνία, να τη σαρκάζει και να την αμφισβητεί «Crisis [?], what Crisis?» είναι το ερώτημα στο οποίο καλούνται να απαντήσουν δημιουργικά και ευφάνταστα οι καλλιτέχνες του Athens Street Art Festival, που κατάφερε πέρυσι να καθιερωθεί με την πρώτη του παρουσία στην πόλη. Ελληνες καλλιτέχνες και φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), καθώς και αναγνωρισμένοι ξένοι καλλιτέχνες του είδους θα ζωγραφίσουν περίπου 300 έργα σε δημόσιους χώρους αλλάζοντας την όψη της πόλης και στέλνοντας τα δικά τους πολιτικά και κοινωνικά μηνύματα. Η αρχή γίνεται την Πέμπτη 6 Μαρτίου 2014 με την έλευση τεσσάρων κορυφαίων ελβετών καλλιτεχνών, οι οποίοι για μία εβδομάδα θα δημιουργήσουν στην πόλη. Εθελοντές και προσφορά Η πεποίθηση ότι όταν η τέχνη εισχωρεί στη δημόσια σφαίρα με απροσδόκητους τρόπους έχει τη δύναμη να φτάνει στους ανθρώπους ξεπερνώντας τα παραδοσιακά όρια, της ηλικίας, της φυλής, της εκπαίδευσης, της κοινωνικής τάξης, βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της διοργάνωσης. Αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες-στοχαστές του είδους αλλά και νέοι street artists ενώνουν τη φωνή τους για να γίνουν μέρος μιας κοινωνικής αλλαγής. Πρόκειται για ένα μη επιχορηγούμενο, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα φεστιβάλ, που στηρίζεται στην εθελοντική δράση και συμμετοχή και έχει κύριο στόχο την κοινωνική προσφορά. Μέσα στον Μάρτιο το 2ο Athens Street Art Festival απογειώνεται με δύο ξεχωριστές δράσεις. Τέσσερις από τους γνωστότερους ελβετούς street artists, οι Bane, Robi The Dog, Safu και Chromeo, αφικνούνται στις 6-13 Μαρτίου 2014, στο πλαίσιο της δεύτερης φάσης του φεστιβάλ. Πρόκειται να ζωγραφίσουν, στέλνοντας τα δικά τους πολιτικά και κοινωνικά μηνύματα, στο Smart Park, σε δημόσιους χώρους και σχολεία του Δήμου Νίκαιας-Ρέντη, καθώς και στην ΑΣΚΤ. Μέχρι το τέλος Ιουνίου θα έρθουν τμηματικά στην Αθήνα 30 ευρωπαίοι street artists, με πρώτους τους Ελβετούς, οι οποίοι σε συνεργασία με 30 έλληνες καλλιτέχνες του είδους θα εκτελέσουν περισσότερα από 300 έργα graffiti και stencil art, ζωγραφικής, εγκαταστάσεις και new media, διερευνώντας θέματα της αστικής αισθητικής. Με τις ποικίλες δημιουργίες τους θα ζωντανέψουν και άλλους χώρους, δημόσια κτίρια του αστικού ιστού σε δήμους της Αττικής, βιομηχανικά κτίρια και αποθήκες που θα ανακοινωθούν σταδιακά το επόμενο διάστημα. Στην περυσινή διοργάνωση συμμετείχαν συνολικά 20 καλλιτέχνες από τη Γαλλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, την Ιταλία και τη Γερμανία, οι οποίοι ομόρφυναν με το ταλέντο τους σημεία της πόλης, όπως την ΑΣΚΤ, αλλά και δημόσια κτίρια του αστικού ιστού. Η συμμετοχή τόσο πολλών ξένων καλλιτεχνών δείχνει με τον καλύτερο τρόπο πως η χώρας μας, ακόμα και μέσα στην κρίση, μπορεί να πρωτοπορεί διοργανώνοντας σημαντικά καλλιτεχνικά γεγονότα, χωρίς καμία κρατική οικονομική συνδρομή, αλλά με τη συνεργασία ιδιωτικών και δημόσιων φορέων και κυρίως χάρη στη διάθεση, στην προσπάθεια και στην αποφασιστικότητα των εμπλεκομένων. Ομορφαίνοντας σχολεία Παράλληλα, δέκα καταξιωμένοι έλληνες καλλιτέχνες και φοιτητές της ΑΣΚΤ θα μεταμορφώσουν επιφάνειες σχολείων, συνολικής έκτασης 2.000 τ.μ., στον Δήμο Νίκαιας-Ρέντη, δίνοντας μια άλλη νότα στην πόλη και φέρνοντας τον τόνο της τέχνης και της ελπίδας στους μαθητές και στους κατοίκους. Πρόκειται για μια πρωτότυπη, δυναμική, διαδραστική πρωτοβουλία, που συνδέει τον δημόσιο χώρο με τον άνθρωπο, γεφυρώνει τους αυριανούς καλλιτέχνες με τους σημερινούς, ενώ ταυτόχρονα ενισχύει την έννοια της εκπαιδευτικής λειτουργίας και της γόνιμης πολιτιστικής παρέμβασης στην πόλη μας. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται για δεύτερη συνεχή χρονιά σε συνεργασία με την ΑΣΚΤ και τον Δήμο Νίκαιας-Αγίου Ι. Ρέντη. Υποστηρίζεται επίσης από το Smart Park στα Σπάτα, όπου και πραγματοποιείται με μεγάλη επιτυχία η πρώτη φάση του φεστιβάλ. Συγκεκριμένα, κάθε Σάββατο από τον Ιανουάριο πραγματοποιήθηκαν στον χώρο του Smart Park οι προεκδηλώσεις, που αποτελούν προπομπό του φεστιβάλ, συγκεντρώνοντας ήδη το ενδιαφέρον 15.000 επισκεπτών. Ελληνες καλλιτέχνες, συγκεκριμένα οι Loaf, Lyne82, Same84, Cacao Rrocks, ThisisOpium Coocless, ζωγράφισαν με την παρουσία και τη συμμετοχή του κοινού σε σταθερό billboard στο πλαίσιο του Interactive Event Le mur Athens («Ο τοίχος») , δημιουργώντας πρωτότυπα έργα που στη συνέχεια θα δημοπρατηθούν. Ο «τοίχος» («le Mur») αποτελεί μια πρωτοβουλία του γάλλου εικαστικού Thom Thom, που πήρε μέρος στο 1ο Athens Street Art Festival. Διατίθεται ελεύθερα σε καλλιτέχνες οι οποίοι εναλλάσσονται ανά 15 μέρες, προκειμένου να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, φιλοξενώντας μέχρι σήμερα περισσότερους από 300 καλλιτέχνες, γνωστά ονόματα όπως Vhils, JR, Rero, Mosco, Blek, Dyval, Kouka κ.ά. Οι εκδηλώσεις αυτές, που γίνονται σε συνεργασία με το Ιδρυμα «Le Mur» του Παρισιού, θα συνεχιστούν κάθε Σάββατο μέχρι τις 30 Ιουνίου 2014 και θα συνοδεύονται από μουσικές και άλλες εκδηλώσεις, όπως ζογκλέρ, θέατρο δρόμου και μίμους. Δημοσιεύτηκε στο Helios Plus στις 4 Μαρτίου 2014 πηγή +πρόσθετες πληροφορίες athensaf.eu Το Athens Street Art Festival 2014 πηγαίνει SMART PARK
  10. φλοκ

    Διαγωνισμός κόμικς για μαθητές

    Διαγωνισμός κόμικς για τους μαθητές των γυμνασίων του Δήμου Αθηναίων Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας Δήμου Αθηναίων, θέλοντας να δώσει την ευκαιρία στους μαθητές να ξεδιπλώσουν το ταλέντο και τις ανησυχίες τους μέσω των κόμικς, διοργανώνει Φεστιβάλ Κόμικς για μαθητές της Α’, Β’ και Γ’ τάξης των Γυμνασίων του Δήμου Αθηναίων με θέμα: «Μια σκηνή στους δρόμους της γειτονιάς μου». Οι μαθητές καλούνται να σχεδιάσουν μια σκηνή από τους δρόμους της γειτονιάς τους, αποτυπώνοντάς την σε μικρά καρέ και να γίνουν δημιουργοί, σχολιάζοντας θετικά, αρνητικά ή και καυστικά τη σύγχρονη πραγματικότητα. Η ιστορία που θα αφηγούνται θα καλύπτει κατά προτίμηση μία (1) έως τρείς (3) σελίδες Α4. Η επιτροπή που θα αξιολογήσει όλα τα έργα των συμμετεχόντων αποτελείται από έμπειρους κομίστες οι οποίοι είναι: Πέτρος Ζερβός, Παναγιώτης Μητσομπόνος, Γιώργος Γούσης και η δημοσιογράφος Ρούλα Γεωργακοπούλου. Τον διαγωνισμό θα συντονίζει ο συγγραφέας Σωτήρης Δημητρίου. Θα βραβευθούν οι τρεις καλύτερες συμμετοχές και θα δοθούν δέκα έπαινοι στους υπόλοιπους που θα ξεχωρίσουν. Περισσότερα για τη διαδικασία συμμετοχής εδώ : http://dimartblog.com/2014/03/04/%CE%B4%CE%B9%CE%B1%CE%B3%CF%89%CE%BD%CE%B9%CF%83%CE%BC%CF%8C%CF%82-%CE%BA%CF%8C%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%82-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CE%BC%CE%B1%CE%B8%CE%B7%CF%84%CE%AD%CF%82/
  11. Strativarious

    9ο Διεθνές Φεστιβάλ Animation Αθήνας

    9ο Διεθνές Φεστιβάλ Animation της Αθήνας Το 9ο Διεθνές Φεστιβάλ Animation της Αθήνας (Athens ANIMFEST) θα πραγματοποιηθεί στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος από 13 έως 19 Μαρτίου 2014, προσφέροντας στους λάτρεις της τέχνης του animation, ένα πανόραμα ταινιών από τα τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Συμμετέχουν ταινίες από τις παρακάτω χώρες: Βρετανία, Αυστραλία, Σερβία, Ισπανία, Δανία, Γαλλία, Φινλανδία, Μολδαβία, Ιταλία, Αργεντινή, Κίνα, Καναδάς, Πολωνία, Ολλανδία, Ρωσία, Λουξεμβούργο, Λιθουανία, Σουδάν, Ιαπωνία, Αφγανιστάν, Γερμανία, Εσθονία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Κροατία, Τσεχία, Ουκρανία, Ινδία, Νεπάλ, Σουηδία, Ρουμανία, Βραζιλία, Τουρκία, Βέλγιο, ΗΠΑ, Γεωργία, Ιράν, Χιλή, Μεξικό, Καμερούν, Κολομβία, Νορβηγία, Νιγηρία, Ουγγαρία, Ελβετία, Σιγκαπούρη, Ισραήλ, Κροατία, Ταϊβάν, Μογγολία, Σλοβακία, Δανία. Υποβλήθηκαν περισσότερες από 400 ταινίες μικρού μήκους ταινίες animation. Οι καλύτερες από αυτές θα διαγωνιστούν στο φετινό φεστιβάλ. Θα πραγματοποιηθεί αφιέρωμα στο πειραματικό κινηματογραφικό έργου του Μιχάλη Αρφαρά, καθηγητή στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα προβληθεί με ελληνικούς υπότιτλους η μεγάλου μήκους ταινία animation από τη Βραζιλία: «Ρίο 20196 – Μια ιστορία αγάπης και οργής» Αγγλικός τίτλος: Rio 2096 - A Story of Love and Fury Πρωτότυπος τίτλος: Uma História de Amor e Fúria Έτος παραγωγής: 2012 Διάρκεια: 75 λεπτά Χώρα: Βραζιλία Σκηνοθεσία: Luiz Bolognesi Σενάριο: Luiz Bolognesi Animation: Bruno Monteiro Τεχνική: Μολύβι σε χαρτί (Pencil on Paper) Μουσική: Rica Amabis, Tejo Damasceno and Pupillo Affiliation: Buriti Filmes and Gullane Διάλογοι: Πορτογαλικοί Υπότιτλοι: Ελληνικοί Ο πρωταγωνιστής και ήρωας της ταινίας Αμπεγκουάρ, ζει μέσα από τις πιο ριζοσπαστικές στιγμές της ιστορίας της Βραζιλίας. Ζώντας για περισσότερα από 600 χρόνια, ο ίδιος αφηγείται τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε τέσσερις διαφορετικές περιόδους και, σε κάθε μία από αυτές, παλεύει από η πλευρά των αδύναμων, διεκδικώντας παράλληλα την αγάπη της Γιανάινα. Η αγάπη τους, που ξεπερνά τη ζωή και το θάνατο, διασχίζει την ιστορία της ίδιας της Βραζιλίας και πηγαίνει πίσω, στην προ-αποικιακή Βραζιλία, με την εισβολή των Ευρωπαίων και τους πολέμους τους εναντίον των ιθαγενών, μέχρι την έλλειψη νερού στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε ένα όχι πολύ μακρινό μέλλον. Βιογραφικό του σκηνοθέτη Luiz Bolognesi Ο βραβευμένος σκηνοθέτης-σεναριογράφος, Luiz Bolognesi σπούδασε δημοσιογραφία στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο. Σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία “Pedro e o Sehnor” (1995) και τα ντοκιμαντέρ “Cine Mambembe”, “Cinema Descobre o Brasil” (1999) και “Α Guerra dos Paulistas” (2002). Έγραψε τα σενάρια: “Bicho de Sete Cabeças” (Brainstorm -2001), “O Mundo em Duas Voltas” (Ο Κόσμος σε δύο ταξίδια - 2006) “Chega de Saudade” (The Ballroom - 2007), που του απονεμήθηκε το βραβείο Καλύτερου Σεναρίου από την Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου της Βραζιλίας, APCA (São Paulo Art Critics Association) και Brazilian Film Festivals. Μαζί με τον Marco Bechis έγραψαν το σενάριο “Terra Vermelha” (Παρατηρητές πουλιών - 2008), η οποία διαγωνίστηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Ο Luiz Bolonezi είναι επίσης ο σεναριογράφος της ταινίας “As Melhores Coisas do Mundo” (Τα καλύτερα πράγματα στον κόσμο - 2010), που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ρώμης και κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Σεναρίου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ρεσίφε. Η ταινία Rio 2096 - A Story of Love and Fury (Uma História de Amor e Fúria) απέσπασε τα παρακάτω διεθνή βραβεία: - Annecy 2013 - Winner as Best Feature Film - Strasbourg 2013 - Winner as Prix du Public - 4º BraPeq Fest 2013 - Winner as Jury Choice - Latin Beat 2013 - Winner as Best Animation Αναλυτικές πληροφορίες για το σύνολο του φεστιβάλ, θα αναρτηθούν προσεχώς στον ιστότοπο του φεστιβάλ www.athensanimfest.eu Animfest Trailer 2014 πηγή:mycampus.gr
  12. Strativarious

    ZOOTROPE 2013

    ZOOTROPE 2013 17 - 24.6.2013 Μετά το επιτυχημένο πρώτο του αφιερώμα στην κινούμενη εικόνα το ZOOTROPE επιστρέφει τον Ιούνιο του 2013 στο CAMP. Σύγχρονοι έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες και δημιουργικές ομάδες θα βρεθούν στο CAMP, από τις 17 μέχρι τις 24 Ιουνίου 2013 για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους με κοινό παρανομαστή την κινούμενη εικόνα και τα στάδια παραγωγής της. Ανάμεσα στις ενότητες που θα συμπεριληφθούν στη φετινή διοργάνωση είναι το διαγωνιστικό αφιέρωμα σε νέους δημιουργούς με τίτλο Zootrope Calling «Young minds in action – Rebuilding the future», το αφιέρωμα στην διεθνή εταιρεία παραγωγής Blacklist με έδρα τη Νέα Υορκη καθώς και η έκθεση με τίτλο THE METAMORPHOSIS. Ένα character based project στο πλαίσιο του οποίου οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα εμπνευσμένα από το κλασσικό έργο του Φραντς Κάφκα, την ομότιτλη εμβληματική νουβέλα των αρχών του 20ου αιώνα, αλλά και βασισμένοι στην έννοια της μεταμόρφωσης σε κυριολεκτικό αλλά και μεταφορικό επίπεδο: η μεταμόρφωση ως κομμάτι της ανθρώπινης εξέλιξης και ιστορίας, ως μέρος της φύσης αλλά και ως σημείο αναφοράς στην τέχνη, στον κινηματογράφο, στη λογοτεχνία καθώς και στα κόμικς και στο animation. Παράλληλα η έκθεση θα πλαισιωθεί από μια σειρά από παράλληλες δράσεις όπως είναι η ηχητική performance της Αφροδίτης Ψαρρά με τίτλο Idoru την Τρίτη 18 Ιουνίου στις 21:00 και οι προβολές της σειράς Art21 - 100 Artists σε συνεργασία με το Art21 και με την ευγενική υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα την Τετάρτη 19 και την Παρασκευή 21 Ιουνίου στις 21:00. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Αφροδίτη Ψαρρά, brittle, Dreamer, Hypokondriak, Versaweiss, NΣ 2013, These are a few of our favorite things, RTMone, junkart, SER!(Αργύρης Σαρασλανίδης), Χρύσανθος Χριστοδούλου, Θεοδώρα Μαλάμου, Σοφία Χατζηγεωργίου, Όλγα Δουλκερίδου, Holbrooks, Pistachios, Polynoid, Saiman Chow, Wizz, Άγης Κελπέκης, Παντελής Μάκκας, Στάθης Πετρόπουλος Zootrope Calling artists: Κώστας Μακρινός, Μαρία Δούνη, Έφη Αντουράκη, Έφη Σπύρου, Ελένη Κολιοπούλου, Νικολέττα Κατσάμπερη, Γιώργος Ροσολύμος & Μαρία Παπαδάκη, Παναγιώτης Βούλγαρης, Gm Touliatou, Πάνος Λαγάρας-Λάγιος, Ευαγγελία Νιάρχου, Μαρία Κόζαρη Μελλά, Λυκούργος Πορφύρης, Λητώ Κάττου, Αναστάσιος Γιαπουντζής, Γιάννης Ρουβάς, Γιάννης Σιδηρόπουλος, Ειρήνη Στείρου Επιμέλεια ZOOTROPE: Μαρία Λούκα, Πάνος Ξενάκης, Κίκα Κυριακάκου Art21 Access Partner: Κίκα Κυριακάκου Διάρκεια: 17 – 24.6.2013 Ώρες λειτουργίας: κάθε μέρα 14:00 -21:00 link 0: zootropegr (βίντεο και από το περσινό) link 1: facebook
  13. 9ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων της Ελλάδος Athens Video Art Festival 2013 “Ζώντας την Αθήνα” 7 - 9 Ιουνίου 2013 Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων της Ελλάδας, Athens Video Art Festival, πραγματοποιείται για 9η συνεχή χρονιά. Στις 7,8 και 9 Ιουνίου το Ιστορικό Κέντρο της Αθήνας, με ελεύθερη πρόσβαση για το κοινό, θα φιλοξενήσει εκθέσεις, προβολές, εργαστήρια και live acts ενισχύοντας τον διάλογο μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού χώρου. Τα έργα και οι δράσεις του φεστιβάλ τοποθετημένα στον πυρήνα του Ιστορικού Κέντρου, σε χώρους ιδιωτικούς και δημόσιους, κλειστούς και υπαίθριους, ζωντανούς και εγκαταλειμμένους καλούν τον επισκέπτη να ζήσει την Αθήνα μέσω της τέχνης. Ενότητες Διοργάνωσης 1. Προβολές (Video Art, Animation, Συνεργαζόμενα Φεστιβάλ) 2. Εκθέσεις (Web Art, Digital Image, Εγκαταστάσεις, Video Εγκαταστάσεις, Applications) 3. Παρουσιάσεις / Διαλέξεις (Ακαδημαϊκά Ιδρύματα, Διεθνείς & Εγχώριοι Οργανισμοί) 4. Εργαστήρια / Ανοιχτές Συζητήσεις (Λογισμικά, Εκπαιδευτικά Προγράμματα, Νέες Τεχνικές & Τάσεις) 5. Live Acts (Συναυλίες, DJ / VJ Sets, Performances) Ιστορικό Κέντρο της Αθήνας - Βios Ρομάντσο - CAMP! - Ξενοδοχείο Πίνδαρος - Booze Cooperativa - Οδός Μιλτιάδου - Οδός Λιμπονά Ελεύθερη Είσοδος Περισσότερες πληροφορίες: athensvideoartfestival.gr πηγή: elculture.gr
×

Σημαντικές πληροφορίες

Χρησιμοποιώντας αυτή τη σελίδα, αποδέχεστε τις Οροι χρήσης μας.