Search the Community

Cyberpunk σειρές όπως το Altered Carbon έχουν καθορίσει τη σύγχρονη τηλεοπτική αισθητική, συνδυάζοντας τεχνολογικό φουτουρισμό, σκοτεινή ατμόσφαιρα και φιλοσοφικά ερωτήματα. Η παραγωγή του Netflix, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Richard K. Morgan (2002), ξεχώρισε για τη φιλόδοξη θεματολογία της: ένα μέλλον όπου η ανθρώπινη συνείδηση αποθηκεύεται ψηφιακά και ένας κατάδικος επιστρέφει στη ζωή σε νέο σώμα για να εξιχνιάσει μια δολοφονία και να διεκδικήσει την ελευθερία του. Παρά την εντυπωσιακή παραγωγή, τις νέον εικόνες και τη δυναμική απεικόνιση της βίας, η σειρά ολοκληρώθηκε έπειτα από δύο κύκλους λόγω υψηλού κόστους. Ωστόσο, οι φίλοι του είδους έχουν πολλές εναλλακτικές: υπάρχουν τουλάχιστον οκτώ άλλες σειρές που, σύμφωνα με πολλούς, ξεπερνούν το Altered Carbon σε βάθος, ύφος και πρωτοτυπία. «Max Headroom» (1987–1988) Η πρώτη αυθεντικά cyberpunk τηλεοπτική σειρά, εμπνευσμένη από την ταινία του Channel 4 Max Headroom: 20 Minutes into the Future. Σε ένα δυστοπικό μέλλον όπου τα τηλεοπτικά δίκτυα ελέγχουν τα πάντα, η σειρά σατιρίζει τα ΜΜΕ και την κουλτούρα της κατανάλωσης μέσα από τον εικονικό παρουσιαστή Max Headroom – έναν glitchy τεχνητό νου που έγινε σύμβολο της δεκαετίας του ’80. Αν και κράτησε μόλις δύο σεζόν, η κοινωνική της σάτιρα παραμένει επίκαιρη, προσφέροντας μια πιο αυθεντική cyberpunk εμπειρία από το Altered Carbon. «Cyberpunk: Edgerunners» (2022) Η animated σειρά του Netflix, εμπνευσμένη από το βιντεοπαιχνίδι Cyberpunk 2077, αποτελεί εκρηκτικό συνδυασμό δράσης, μουσικής και οπτικής δύναμης. Διαδραματίζεται στη Night City, μια αυτόνομη μητρόπολη υπό την κυριαρχία εταιρειών και κοινωνικής ανισότητας. Με συναισθηματικό βάθος και σταθερό ρυθμό αφήγησης, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και βαθμολογία 100% στο Rotten Tomatoes. «Dark Angel» (2000–2002) Δημιούργημα των James Cameron και Charles H. Eglee, η σειρά ακολουθεί τη Max (Jessica Alba), μια γενετικά ενισχυμένη γυναίκα που δραπετεύει από στρατιωτικό εργαστήριο και μάχεται ενάντια στη διαφθορά. Με έντονη δράση και συναισθηματικό πυρήνα, ξεχώρισε για την ερμηνεία της Alba και τη φεμινιστική της διάσταση, αποσπώντας βραβεία και υποψηφιότητες. «Batman Beyond» (1999–2001) Στο μέλλον της Gotham City, ο έφηβος Terry McGinnis αναλαμβάνει τον ρόλο του Batman υπό την καθοδήγηση του Bruce Wayne. Η σειρά συνδυάζει νουάρ ατμόσφαιρα και τεχνολογικό δυστοπισμό, προσφέροντας μια πιο ώριμη και σκοτεινή εκδοχή του ήρωα. Για πολλούς, αποτελεί πιο συνεκτική cyberpunk αφήγηση από το Altered Carbon. «Devs» (2020) Δημιουργία του Alex Garland, το Devs εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στην ελεύθερη βούληση και την τεχνολογία μέσα από την ιστορία μιας μηχανικού λογισμικού που ερευνά τον θάνατο του συντρόφου της. Με στοχαστικό ρυθμό και κινηματογραφική αισθητική, θεωρείται μία από τις πιο πρωτότυπες σειρές του είδους. «Ergo Proxy» (2006) Ιαπωνική anime σειρά που τοποθετείται σε έναν μετα-αποκαλυπτικό κόσμο όπου άνθρωποι και androids συνυπάρχουν μέχρι να ξεσπάσει κρίση ταυτότητας. Το Ergo Proxy ξεχωρίζει για την ατμόσφαιρα, τον φιλοσοφικό χαρακτήρα και την ιδιαίτερη αισθητική του, προσφέροντας μια βαθύτερη ματιά στην ανθρώπινη φύση και την τεχνολογία. «Love, Death & Robots» (2019–σήμερα) Ανθολογία του Netflix που διερευνά διαφορετικές όψεις της τεχνολογίας, του έρωτα και της θνητότητας. Από την ωμή δράση του Sonnie’s Edge έως τη φιλοσοφική ιστορία του Zima Blue, η σειρά αποτελεί φόρο τιμής στο cyberpunk μέσα από μικρές, αυτάρκεις ιστορίες που συχνά ξεπερνούν ολόκληρες σεζόν σε ένταση και νοηματικό βάθος. «Incorporated» (2016–2017) Σε ένα μέλλον όπου η κλιματική κρίση έχει καταστρέψει τον πλανήτη, η κοινωνία χωρίζεται σε «Πράσινες Ζώνες» των εταιρειών και «Κόκκινες Ζώνες» εξαθλίωσης. Η σειρά, συμπαραγωγή των Matt Damon και Ben Affleck, παρουσιάζει με αιχμηρό τρόπο τη σύγκρουση εξουσίας και επιβίωσης, προσφέροντας ένα πιο ρεαλιστικό και πολιτικά φορτισμένο πορτρέτο του μέλλοντος σε σχέση με το Altered Carbon. Από τη σάτιρα των 80s του Max Headroom έως τα ψηφιακά εφιαλτικά τοπία του Edgerunners, οι παραπάνω σειρές αποδεικνύουν ότι το cyberpunk παραμένει ζωντανό, εξελισσόμενο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Και το σχετικό link...

Το That Time I Got Reincarnated As a Slime Η Ταινία: Τα Δάκρυα Της Γαλάζιας Θάλασσας είναι το δεύτερο κινηματογραφικό φιλμ anime, από τον κόσμο του ιδιαίτερα επιτυχημένου franchise στο είδος isekai (που χαρακτηρίζεται από μεταφορά του εκάστοτε πρωταγωνιστή σε πρωτόγνωρο σύμπαν). Με αρχή πίσω στο 2013 δημοσιευόμενο ως web novel, το That Time I Got Reincarnated As a Slime του Ιάπωνα σεναριογράφου γνωστού ως Fuse δεν άργησε να εμπλουτιστεί προκειμένου να καταστεί έτοιμο για έκδοση σε φορμά light novel από το 2014. Η εμφανής απήχηση της ιστορίας στο κοινό, οδήγησε στη μεταφορά σε manga από τον καλλιτέχνη Taiki Kawakami, έναν μόλις χρόνο αργότερα, και υπό τη σταθερή επίβλεψη και συνεργασία με τον Fuse. Εντός των ετών που ακολούθησαν μέχρι σήμερα, η σειρά manga έχει πουλήσει δεκάδες εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Ενώ έχουν δημιουργηθεί τουλάχιστον επτά σειρές παρακλάδια της κεντρικής. Η πλοκή εστιάζει στην ηρωική αυτοθυσία ενός υπαλλήλου στους δρόμους του Τόκιο, η οποία μετατρέπεται στο πλέον παράδοξο έναυσμα, καθώς ο πρωταγωνιστής ξυπνά σε ένα φανταστικό βασίλειο εγκλωβισμένος στο ταπεινό, ζελατινώδες σώμα ενός slime. Υιοθετώντας το όνομα Rimuru Tempest, το αναπάντεχα παντοδύναμο αυτό πλάσμα αξιοποιεί την ικανότητα της «απορρόφησης» για να συσπειρώσει γύρω του εχθρικές φυλές και να θεμελιώσει ένα πρότυπο έθνος τεράτων από το μηδέν. Το σενάριο αναπτύσσει τη ραγδαία άνοδο μιας ουτοπικής κοινωνίας που αμφισβητεί τις αρχέγονες ισορροπίες δυνάμεων, αναγκάζοντας βασιλιάδες και δαίμονες να αναμετρηθούν με τη νεοαναδυόμενη τάξη πραγμάτων. Όπως ήταν επόμενο, το 2018 έκανε το ντεμπούτο της η διασκευή της ιστορίας σε τηλεοπτική σειρά anime. Τρεις κύκλοι έχουν ολοκληρώσει την προβολή τους μέχρι τώρα, με τον τέταρτο να έχει ξεκινήσει να μεταδίδεται από τον τρέχοντα μήνα. Η πρώτη κινηματογραφική ταινία anime, το Scarlet Bond, κυκλοφόρησε το 2022, δίχως να λάβει διανομή στις ελληνικές αίθουσες. Τα Δάκρυα Της Γαλάζιας Θάλασσας, ωστόσο, μια ιστορία που καλύπτει τα τεκταινόμενα μεταξύ του τρίτου και του τέταρτου κύκλου, και κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία στις 27 Φεβρουαρίου 2026, έρχονται οσονούπω και στην Ελλάδα. Η επίσημη σύνοψη της ταινίας έχει ως εξής: Μετά την ολοκλήρωση της τελετής έναρξης του Demon Kingdom Federation Tempest, ο Rimuru και οι σύντροφοί του προσκαλούνται από την Ουράνια Αυτοκράτειρα Elmesia της μεγάλης φυλής των ξωτικών – της Δυναστείας των Μάγων Thalion – να επισκεφθούν το ιδιωτικό νησί-θέρετρό της. Καθώς η ομάδα απολαμβάνει τις σύντομες διακοπές της, εμφανίζεται μια μυστηριώδης γυναίκα ονόματι Yura. Ένα νέο περιστατικό ξετυλίγεται με φόντο την απέραντη γαλάζια θάλασσα. Σε διανομή της Feelgood Entertainment, τα Δάκρυα Της Γαλάζιας Θάλασσας κάνουν πρεμιέρα στους ελληνικούς κινηματογράφους στις 7 Μαίου.

Το Scarlet είναι το καινούριο κινηματογραφικό έργο anime, στο είδος δράσης/φαντασίας, του υποψήφιου για Oscar σκηνοθέτη Mamoru Hosoda. Το σενάριο υπογράφεται από τον Hosoda, και η παραγωγή είναι από το Studio CHIZU, ιδρυθέν από τον σκηνοθέτη μαζί με τον παραγωγό Yuichiro Saito. Έχοντας ως πηγή έμπνευσης την Τραγωδία του Άμλετ του William Shakespeare, στο Scarlet πρωταγωνιστεί μία μεσαιωνική πριγκίπισσα που έχει την ικανότητα να υπερβαίνει τους περιορισμούς του χωροχρόνου, οδηγούμενη σε ένα μονοπάτι εκδίκησης. Η ημερομηνία κυκλοφορίας στους ελληνικούς κινηματογράφους είναι η 5η Μαρτίου 2026, σε διανομή της Feelgood Entertainment. H αμέσως προηγούμενη ταινία του Hosoda, του οποίου το φιλμ Mirai του 2018 ήταν υποψήφιο για Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων, ήταν το Belle, που προβλήθηκε στην Ελλάδα το 2023, στην έκδοση των Ιαπώνων ηθοποιών φωνής, αλλά και σε ελληνική μεταγλώττιση. Η παγκόσμια πρεμιέρα του Scarlet έλαβε χώρα στο Φεστιβάλ Βενετίας τον Σεπτέμβριο του 2025, με την κυκλοφορία στην Ιαπωνία να είναι προγραμματισμένη από την Toho για τον Νοέμβριο. Στις ΗΠΑ, η ταινία θα διανεμηθεί από την Sony Pictures Classics σε περιορισμένη προβολή τον Δεκέμβριο, προκειμένου να έχει τη δυνατότητα ένταξης στις επακόλουθες λίστες βραβείων, και με την πλήρη της κυκλοφορία τον Φεβρουάριο, έναν μήνα πριν την Ελλάδα. Αξίζει να σημειωθεί η παγκόσμια διανομή που θα λάβει στο κορυφαίο κινηματογραφικό φορμά IMAX. Πηγή 1, Πηγή 2

Όσο το feed σου στο TikTok γεμίζει με βίντεο με το πιο viral γλυκό, το σωστό ταξίδι στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου γίνεται μέσα από τις 4 πολυβραβευμένες anime ταινίες που θα προβληθούν στο Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου. Τρεις διακεκριμένοι δημιουργοί της σύγχρονης ιαπωνικής animation σκηνής – Ayumu Watanabe, Yasuhiro Yoshiura, Masaaki Yuasa –, τέσσερις πολυβραβευμένες anime ταινίες τους που έρχονται μέσα στον Φεβρουάριο στην Αθήνα. Από τις 12 έως τις 15 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης το Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου 2026, σε συνεργασία του Ιδρύματος με την Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και το Japan Foundation. Το φεστιβάλ που εντάσσεται στο πρόγραμμα “Japanese Film Screenings Overseas” του Japan Foundation και είναι αφιερωμένο στον Κόσμο του Ιαπωνικού Anime (κινούμενα σχέδια). Όλες οι ταινίες, σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα, χαρακτηρίζονται από υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής έκφρασης, πρωτοτυπία και σύγχρονη αισθητική προσέγγιση. Οι ταινίες θα προβληθούν με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους. Πρόγραμμα Προβολών Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου 19:30 Children of the Sea (Ayumu Watanabe | 2019| 111 λ) Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 19:00 Time of EVE - The Movie (Yasuhiro Yoshiura |2009|106λ) 21:30 Mind Game (Masaaki Yuasa |2004 |108λ) Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 19:00 Lu Over the Wall (Masaaki Yuasa |2017|112 λ) 21:30 Children of the Sea (Ayumu Watanabe |2019| 111 λ) Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 19:00 Mind Game (Masaaki Yuasa |2004 |108λ） 21:30 Time of EVE - The Movie (Yasuhiro Yoshiura |2009|106λ) Αναλυτικότερα, οι 4 ταινίες του Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου 2026. Children of the Sea | Kaiju no Kodomo (2019, 111’) Η Ruka, μια μαθήτρια γυμνασίου που δυσκολεύεται να προσαρμοστεί στο σχολείο, επισκέπτεται το τοπικό ενυδρείο όπου εργάζεται ο πατέρας της. Εκεί συναντά τον Umi και τον μεγαλύτερο αδερφό του, Sora, που θα την μυήσουν στον μυστηριώδη κόσμο του βυθού, ενώ παράλληλα αρχίζουν να συμβαίνουν διάφορα υπερφυσικά φαινόμενα που επηρεάζουν ολόκληρο τον πλανήτη. Ο καλλιτέχνης manga Daisuke Igarashi συνεχίζει να γοητεύει τους αναγνώστες με το χαρακτηριστικό του στυλ και την εκφραστική του γραφή. Αυτή η φανταστική περιπέτεια στα βάθη του ωκεανού – προσαρμογή του ομώνυμου manga για το οποίο έλαβε το Βραβείο Αριστείας της Ένωσης Καλλιτεχνών manga της Ιαπωνίας – από το STUDIO 4℃ (στούντιο παραγωγής της σειράς κινουμένων σχεδίων Tekkonkinkreet), προβάλει τους χαρακτήρες που αναδύονται από τη θάλασσα, χάρη στην καλλιτεχνία τού σχεδίου και τη μυστηριώδη αφήγηση. Οι λεπτεπίλεπτες απεικονίσεις του πρωτότυπου manga, που κάποτε θεωρούνταν αδύνατο να μεταφερθούν στον κινηματογράφο, αναγεννιούνται υπέροχα στην οθόνη. Την μουσική έχει γράψει ο παγκοσμίου φήμης συνθέτης Joe Hisaishi, μαέστρος της κινηματογραφικής μουσικής. Ο «ήχος» του, που προσθέτει χρώμα σε αυτόν τον επισφαλή, αλλά πλούσιο και βαθύ κόσμο, μπορεί να θεωρηθεί ως η άλλη εκδοχή της ταινίας. Το θεματικό τραγούδι έχει συνθέσει ο δημοφιλής μουσικός Kenshi Yonezu. Time of Eve - The Movie | Ivu no Jikan - Gekijōban (2019,106’) Σ’ ένα φουτουριστικό παρόν όπου τα ανδροειδή είναι ευρείας χρήσης ο Rikuo, μαθητής λυκείου, διερευνώντας την ασυνάρτητη συμπεριφοράς του προσωπικού του ρομπότ, της Sammy, καταλήγει στο καφέ Eve’s Time, όπου, βάση κανονισμού, δεν γίνεται καμία διάκριση μεταξύ ανθρώπων και ρομπότ. Πρόκειται για την κινηματογραφική διασκευή της ομώνυμης διαδικτυακής σειράς επιστημονικής φαντασίας έξι επεισοδίων. Στο κοντινό μέλλον όπου τα ανθρωπόμορφα ρομπότ είναι ενεργά μέλη της κοινωνίας, η ταινία διερευνά την διαμόρφωση των διαπροσωπικών σχέσεων μέσα από την αλληλεπίδραση ανθρώπων-ρομπότ. Ο Yasuhiro Yoshiura (δημοφιλής από το anime “Pale Cocoon”) είναι ο δημιουργός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης της ταινίας. Mind Game | Maindo Gēmu (2004, 108’) Ο επίδοξος καλλιτέχνης manga Nishi χάνει ξαφνικά τη ζωή του από μέλη της μαφίας που απειλούν την παιδική του φίλη Myon, την οποία συναντά μετά από χρόνια, ενώ παραμένει κρυφά ερωτευμένος. Καθώς κατακλύζεται από δυνατά συναισθήματα, ο Nishi αψηφά τους θεούς για να επιστρέψει στον κόσμο των θνητών και να ζήσει μία ψυχεδελική εμπειρία αυτογνωσίας με την Myon και τους φίλους του. Η ταινία, παραγωγής του STUDIO 4℃ (“The Animatrix”), είναι διασκευή του ομώνυμου manga του Robin Nishi. Πρόκειται για το σκηνοθετικό ντεμπούτο του σεναριογράφου και ιδιοφυή animator Masaaki Yuasa (“Crayon Shin-chan” και “Chibi Maruko-chan”), που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές τόσο στην Ιαπωνία όσο και στο εξωτερικό. Με τις καινοτόμες οπτικές τεχνικές του – όπως live-action, 3D και 2D – αποδίδεται μια ιστορία υψηλής έντασης και δράσης που συγκλονίζει τους λάτρεις των anime της εποχής, καταρρίπτοντας τις συμβατικές αντιλήψεις για το «κινούμενο σχέδιο». Αντιπροσωπεύει πράγματι, την εξέλιξη του ιαπωνικού κινούμενου σχεδίου. Lu Over the Wall | Yoake tsugeru Lu no uta (2017, 112’) Ο Kai, ένας εσωστρεφής μαθητής γυμνασίου, ζει με τον πατέρα και τον παππού του στο ερημικό ψαροχώρι Hinashichō. Μια μέρα, πηγαίνοντας στο νησί Mermaid για να παίξει σε μια φιλική μουσική μπάντα, συναντά τη Lu, μια χαρούμενη γοργόνα που τραγουδάει και χορεύει με κέφι. Περνώντας τις μέρες του μαζί της, ο Kai αρχίζει σταδιακά να μοιράζεται τις σκέψεις του και να εκδηλώνει τα συναισθήματά του. Ο ιδιοσυγκρασιακός σκηνοθέτης Masaaki Yuasa παρουσιάζει την πρώτη του πλήρως πρωτότυπη κινηματογραφική ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους. Παρακολουθούμε τη συνάντηση και τον αποχωρισμό ενός αγοριού και μιας γοργόνας μέσα από ευαίσθητες και συγχρόνως λεπτομερείς εικόνες οι οποίες προβάλλονται με ταχύτητα, καθώς η πλοκή εξελίσσεται δυναμικά. Και το σχετικό link...

Το Tatsuki Fujimoto 17-26 είναι μία άνιμε σειρά ανθολογιών οκτώ επεισοδίων, η οποία κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2025 από το Amazon Prime Video. Η άνιμε σειρά βασίζεται επάνω στα δύο αυτοτελή one-shot μάνγκα που εκδόθηκαν από την Shueisha τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο του 2021, το Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man 17-21 και το Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man 22-26 αντίστοιχα, και στην ουσία πρόκειται για μικρές ιστορίες τις οποίες ο Fujimoto είχε γράψει και κυκλοφορήσει διάσπαρτα τα προηγούμενα χρόνια, προτού ξεκινήσει την συγγραφή του πασίγνωστου πλέον Chainsaw Man, ενός έργου το οποίο καθιέρωσε την φήμη και το κύρος του μανγκάκα παγκοσμίως. Κάθε ένα επεισόδιο της σειράς προσαρμόζει αντίστοιχα και ένα από τα οκτώ συνολικά κεφάλαια των δύο one-shot, όμως το εξαιρετικά ενδιαφέρον και ιντριγκαδόρικο που γίνεται εδώ, είναι ότι η παραγωγή του κάθε επεισοδίου έχει γίνει και από ένα διαφορετικό στούντιο animation. Παρακάτω ακολουθεί η σύνοψη των επεισοδίων, καθώς επίσης και ένας σύντομος σχολιασμός. Επεισόδιο 1 - A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin' in the Schoolyard Το έτος 2019 οι εξωγήινοι έχουν κατακτήσει τον πλανήτη Γη, οδηγώντας το ανθρώπινο είδος προς εξαφάνιση. Η Ami και ο Yuuto, δύο παιδιά και φαινομενικά οι μόνοι επιζώντες, βρίσκουν καταφύγιο στην αυλή του σχολείου τους και παριστάνουν ότι είναι κοτόπουλα, προκειμένου να ξεγελάσουν την εξωγήινη φυλή, η οποία αρέσκεται στο να τρώει ανθρώπους. Μια μέρα όμως ο Youhei, ένας εξωγήινος μαθητής, θα ανακαλύψει το μυστικό τους. Οι πράξεις του τελευταίου θα καθορίσουν το αν τελικά το ανθρώπινο είδος θα εξαλειφθεί μια για πάντα. Η συγκεκριμένη ιστορία γράφτηκε από τον Fujimoto ενώ περίμενε να ξεκινήσει τις σπουδές του λίγο καιρό μετά από τον καταστροφικό σεισμό που έπληξε την Ιαπωνία τον Μάρτιο του 2011 στην περιοχή του Tōhoku και η οποία αργότερα προτάθηκε για το βραβείο Jump SQ. Monthly Award τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους. Μία ιστορία για την αβάσταχτη οδύνη της απελπισίας, αλλά και για το μεγαλείο της φιλευσπλαχνίας, αυτό το φαινομενικά "φωτεινό" gore επεισόδιο σε παραγωγή του στούντιο Zexcs, είναι ίσως το πιο βαθυστόχαστο και πιο ανατρεπτικό από όλα της σειράς. Επεισόδιο 2 - Sasaki Stopped a Bullet Ο Sasaki αρχίζει να αισθάνεται τα πρώτα του ερωτά σκιρτήματα προς το πρόσωπο της κυρίας Kawaguchi, της καθηγήτριας των μαθηματικών του. Είναι τόσο πολύ εντυπωσιασμένος από τις γνώσεις της και με τον τρόπο που αναπτερώνει τις πεσμένες ελπίδες στους άλλους, που νομίζει ότι είναι θεά. Όλα κυλούν ομαλά, ώσπου μία μέρα, κατά την διάρκεια μίας καλοκαιρινής παράδοσης, ένα ξεχασμένο πρόσωπο από το παρελθόν της κυρίας Kawaguchi θα κάνει την εμφάνισή του, απειλώντας να διαταράξει την γαλήνη και την ηρεμία του Sasaki και των υπολοίπων συμμαθητών του. Αυτό το επεισόδιο, η ιστορία του οποίου χάρισε στον Fujimoto το δεύτερό του Jury Special Award στα πέμπτα βραβεία Shueisha's Crown Newcomers' Awards το 2013, αποτελεί για εμένα το προσωπικά αγαπημένο μου από όλα τα επεισόδια της σειράς, κυρίως για δύο πράγματα. Το πρώτο είναι εξαιτίας του αγνού και ελπιδοφόρου μηνύματος που περνάει, ότι όταν ένας άνθρωπος αγαπάει αληθινά μπορεί να πετύχει κυριολεκτικά τα πάντα, και το δεύτερο, εξαιτίας του theme song που παίζεται διάσπαρτα μέσα στο επεισόδιο, το οποίο και δεν είναι άλλο από το μαγευτικά ταξιδιάρικο Boléro του Maurice Ravel. Απλά δεν μπορώ να το πιστέψω πως τόλμησαν να βάλουν ένα τέτοιο κομμάτι! Τί σατανάδες που είναι αυτοί οι δημιουργοί του στούντιο Lapin Track! Επεισόδιο 3 - Love is Blind Ο Ibuki, ο πρόεδρος του μαθητικού συμβουλίου, σχεδιάζει να εξομολογηθεί τον έρωτά του στην συμμαθήτριά του, την Yuri, στην τελευταία τους ημέρα κατά την αποφοίτησή τους. Είναι αποφασισμένος να το κάνει σε τέτοιον βαθμό που δεν σκοπεύει να αφήσει τίποτα και κανέναν να σταθεί εμπόδιο στο δρόμο του, ούτε μία μικρή βροχή, ούτε καν τον ερχομό της ίδιας της Αποκάλυψης. Δεύτερο επεισόδιο σε παραγωγή του στούντιο Lapin Track και σε αυτό έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε την πρώτη δουλειά του Fujimoto που εκδόθηκε επίσημα στην Ιαπωνία, η οποία μάλιστα κέρδισε και το βραβείο Honorable Mention Award στα Shueisha's Crown Newcomers' Awards τον Νοέμβριο του 2013. Μία αρκετά γλυκούλικη ιστορία με ένα έτσι κάπως πιο "παχύ" σχεδιασμό, η οποία παρουσιάζει το ατελείωτο άγχος, καθώς επίσης και το τεράστιο θάρρος που συνοδεύουν την εξομολόγηση, με τον Ibuki να θυμίζει αρκετά τον Miyuki Shirogane του Kaguya-sama στην πιο χαριτωμένη και άγαρμπη εκδοχή του. Επεισόδιο 4 - Shikaku Η διαβόητη εκτελέστρια Shikaku έχει γνωρίσει από μικρή μόνο το μίσος και την κακομεταχείριση. Ο Yugeru είναι ένας πάμπλουτος επιχειρηματίας, ο οποίος βαριέται αφόρητα την ζωή του. Η συνάντηση των δύο πρόκειται να συνταράξει συθέμελα την κοσμοθεωρία τους, αλλά ο Yugeru όμως κρύβει ένα τρομερό μυστικό. Μία ιστορία (το προσχέδιο της οποίας ο Fujimoto το είχε γράψει ενώ είχε πυρετό 38,8), η οποία φαίνεται σε κάθε της καρέ το πόσο hot και αψεγάδιαστη είναι, τόσο από άποψη animation, όσο και από άποψη voice acting. Το Studio Graph77 κάνει εξαιρετική δουλειά, όχι μόνο στο κομμάτι των φαντασμαγορικών visuals, αλλά και στο κομμάτι του σχεδιασμού των προσώπων των χαρακτήρων. Η Shikaku εκτός από τις ολοστρόγγυλες, μπιρμπιλωτές ματάρες της και τα τσουπωτά, αφράτα μαγουλάκια της, καταφέρνει και κλέβει την παράσταση (και τις καρδιές μας) κυρίως χάρις την χαρωπή και γεμάτη όλο ζωντάνια ερμηνεία της Kana Hanazawa, της seiyuu που της δίνει πνοή μέσα από την γλυκιά φωνούλα της. Είναι ένα επεισόδιο που αν και σε αρκετά σημεία σου σφίγγει την καρδιά, φροντίζει παρόλα αυτά να περάσει το μήνυμα της διαχρονικότητας της αγάπης και το πως αυτή αντέχει στο πέρασμα των χρόνων. Επεισόδιο 5 - Mermaid Rhapsody Ο Toshihide κάθε πρωί το σκάει από το σχολείο του για να πάει στον βυθό της θάλασσας και να παίξει με το πιάνο που του κληροδότησε η γοργόνα μητέρα του. Εκεί θα συναντήσει την Shiju, μία άλλη γοργόνα, και αν και στην αρχή η σχέση τους είναι τυπική και απόμακρη, εξαιτίας του αιώνιου μίσους που χωρίζει τους ανθρώπους με τις γοργόνες, γρήγορα οι δυο τους θα έρθουν πιο κοντά χάρις την μαγεία της δύναμης της μουσικής. Εδώ, σε αυτή την ιστορία ο Fujimoto, στην αναμφίβολα πιο ρομαντική του στιγμή, παρουσιάζει μία αλληγορία για το πως η δύναμη της μουσικής, καθώς και η τέχνη γενικότερα, είναι ικανή να ενώσει όλους τους ανθρώπους ανεξαρτήτως κοινωνικής καταβολής. Το 100studio παραδίδει και αυτό με την σειρά του άλλο ένα επεισόδιο με παραστατικό animation (αν και σε πιο απαλές γραμμές σχεδιαστικά), κάνοντας όμως μία τεράστια ζαβολιά στο ηχητικό κομμάτι. Αυτό το πράγμα που έκαναν με το πιάνο είναι ένα δυνατό χτύπημα κάτω από τη μέση. Τι εννοώ; Ακούστε εδώ και θα καταλάβετε. Επεισόδιο 6 - Woke-Up-as-a-Girl Syndrome Ο Toshihide βρίσκεται σε σχέση με την συμμαθήτριά του, την Rie. Αν και η μεταξύ τους σχέση πηγαίνει από το καλό στο καλύτερο, ο Toshihide εξακολουθεί να γίνεται συνεχώς στόχος πειράγματος και παρενόχλησης από τους συμμαθητές του, επειδή κλαίει εύκολα. Λέγοντάς του όλοι ότι κάνει σαν κορίτσι, τελικά ένα πρωινό θα καταλήξει να ξυπνήσει σαν τέτοιο, έχοντας προσβληθεί από το σύνδρομο του "ξυπνήματος σαν κορίτσι". Χωρίς καμία θεραπεία που να μπορεί να τον θεραπέψει, ο Toshihide θα αρχίσει να αναρωτιέται αν είναι πράγματι ένα κορίτσι μέσα του, ή αν είναι ένα αγόρι απελευθερωμένο σε ένα κοριτσίστικο σώμα. Σε αυτό το επεισόδιο έχουμε την πιο σπουδαία ιστορία του Fujimoto. Είναι από εκείνα τα σπάνια επεισόδια που στο τέλος τους σε κάνουν να θέλεις να σηκωθείς όρθιος και να τα χειροκροτήσεις. Μία ανεστραμμένη αλληγορία επάνω σε μία άλλη αλληγορία, πραγματικά δεν ξέρω πως να το χαρακτηρίσω σωστά. Ίσως είναι μία ιστορία για τον αυτοπροσδιορισμό του ατόμου και για την αυτοδιάθεση του σώματός του, ή ίσως είναι μία ιστορία για την ανιδιοτελή αγάπη και για την εξερεύνηση του πρωτόγνωρου, ή ίσως πάλι και να είναι όλα αυτά μαζί... Αυτό το πράγμα που κάνει το Studio Kafka καταφέρνοντας μέσα σε μόλις 10 λεπτά να αφηγηθεί μία τόσο πολύ σφιχτοδεμένη ιστορία με βάθος και συναίσθημα είναι πραγματικά αξιοθαύμαστο, όπως επίσης είναι το ίδιο αξιοθαύμαστη και η προχωρημένη προσέγγιση κινηματογράφησης που ακολουθεί, παίζοντας συνεχώς με την εναλλαγή των έντονων χρωμάτων, καθώς επίσης και με τις γωνίες λήψης της κάμερας. Επεισόδιο 7 - Nayuta of the Prophecy Η Nayuta είναι ένα δεκάχρονο κορίτσι που μιλάει με ακαταλαβίστικες λέξεις, δεν μπορεί να συνεννοηθεί με τους γύρω της, της αρέσει να τρέφεται με νεκρά ζώα και στο κεφάλι της έχουν φυτρώσει δύο κέρατα. Α, επίσης από πολλούς θεωρείται ως το παιδί που γεννήθηκε για να φέρει την συντέλεια του κόσμου. Στα μάτια όλου του κόσμου η Nayuta μπορεί να μοιάζει με δαίμονα, αλλά όχι όμως και στα μάτια του Kenji, ο οποίος σε αυτήν βλέπει την μικρή του αδερφή που πρέπει να προστατέψει πάση θυσία. Ξεκάθαρα το πιο "chainsaw man-ικό" επεισόδιο από όλα της σειράς, το οποίο σε εμένα ήταν και αυτό που μου άρεσε λιγότερο. Το 100studio αναλαμβάνει την παραγωγή του animation και αυτού του επεισοδίου, δίνοντάς μας όμως σε αυτό έναν ακόμη πιο σκοτεινό και μουντό τόνο σε σχέση με εκείνον του Mermaid Rhapsody. Μπορεί στην υπόθεση και στον εικαστικό τομέα να μην με ενθουσίασε ιδιαίτερα το συγκεκριμένο επεισόδιο, αλλά παρόλα αυτά ήταν πάρα πολύ ωραίος ο τρόπος που μας παρουσίασε την αδερφική αγάπη, αλλά και που μας μετέδωσε το μήνυμα ότι δεν πρέπει να κρίνουμε τους άλλους αποκλειστικά και μόνο από την εξωτερική τους εμφάνιση. Επεισόδιο 8 - Sisters Η Mitsuko φτάνοντας το πρωί στο σχολείο της, θα βρεθεί μπροστά σε μία τρομερή ανακάλυψη. Ένας γυμνός πίνακας του εαυτού της κοσμεί την είσοδο του σχολείου της, έχοντας κερδίσει το πρώτο βραβείο σε ένα σημαντικό διαγωνισμό. Μαθαίνοντας ότι η δημιουργός του πίνακα είναι η Kyouko, η κατά δύο χρόνια μικρότερη αδερφή της, η Mitsuko αποφασίζει να λάβει μέρος στον επόμενο διαγωνισμό και να κερδίσει αυτή το πρώτο βραβείο, εκθέτοντας αυτή την φορά εκείνη έναν γυμνό πίνακα της μικρής της αδερφής. Τι να πρωτογράψω για αυτό το επεισόδιο. Ο Fujimoto φαίνεται ότι το καλύτερο μας το επιφύλασσε για το τέλος. Μία ιστορία που ενώ ουσιαστικά αποτελεί τον πρόδρομο του Look Back (μεταγενέστερο one-shot μάνγκα του Fujimoto για το οποίο θα μιλήσουμε ξεχωριστά σε αντίστοιχη παρουσίαση όταν έρθει η ώρα), το Sisters πετυχαίνει το αδιανόητο για εμένα, μιας και στα δικά μου μάτια αυτό είναι πολλά σκαλιά ανώτερο από το πολυβραβευμένο Look Back. Το στούντιο P.A. Works αναδεικνύει με λεπτεπίλεπτο τρόπο το σχέδιο του μανγκάκα, με πανέμορφα πρόσωπα τα οποία ξεχειλίζουν από εκφραστικότητα. Το voice acting είναι κυριολεκτικά όλα τα λεφτά και η μουσική επένδυση για άλλη μία φορά, και σε αυτό το επεισόδιο, κλέβει τις εντυπώσεις. Η ευλογία της παρακίνησης και ο σφυρηλατημένος δεσμός της αδελφικής αγάπης στην πιο αγνή του μορφή. Αντί Επιλόγου Το 17-26 ήταν μία σειρά για την οποία ήθελα να μιλήσω πάρα πολύ από την πρώτη στιγμή που την είδα, αλλά καθυστέρησα αρκετά επειδή ήθελα πρώτα να διάβαζα και τα αντίστοιχα μάνγκα πάνω στα οποία αυτή βασίζεται. Το μόνο που έχω να αναφέρω είναι ότι η σειρά παίρνει ακριβώς ό,τι υπάρχει στα μάνγκα και το εξυψώνει στα ουράνια. Οι τολμηρές προσεγγίσεις των διαφορετικών στούντιο, ο σεβασμός στο πρωτότυπο υλικό, τα πολύχρωμα καρέ, καθώς επίσης και αυτό που για εμένα ήταν εκείνο που έκλεψε όλη την παράσταση, το μεστό voice acting και η εξαίσια μουσική επένδυση. Θα τολμήσω και θα πω ότι, τελικά, διαβάζοντας κανείς τον Tatsuki Fujimoto και ερχόμενος σε επαφή με τα έργα του, καταλαβαίνει ότι αυτό που θέλει να αφηγηθεί ο καλλιτέχνης δεν είναι ιστορίες που άπτονται στο action shounen είδος, αλλά romance (και ενίοτε και coming of age) ιστορίες, οι οποίες εμποτίζονται και γαλουχίζονται κάτω από τον μανδύα της shounen κληρονομιάς. Για πολλούς ο Tatsuki Fujimoto θεωρείται ως η τρελή ιδιοφυΐα του Chainsaw Man, για εμένα, είναι απλά ένας ανορθόδοξα ρομαντικός καλλιτέχνης, ο οποίος μέσα από τις ιστορίες του συγκινεί βαθιά και παρακινεί ενεργά. Κάντε τον κόπο και αφιερώστε λίγο από τον χρόνο σας για να δείτε αυτό το άνιμε. Θα είναι ένα από τα καλύτερα mini series που έχετε παρακολουθήσει ποτέ σας. Καλή θέαση σε όλες και σε όλους!

Το The First Slam Dunk είναι μία αθλητική άνιμε ταινία που κυκλοφόρησε το 2022. Σε παραγωγή της Toei Animation Studio και του DandeLion Animation Studio, η ταινία αποτελεί συνέχεια της ομώνυμης σειράς του '90 (παρουσίαση στο φόρουμ εδώ), προσαρμόζοντας τα τελευταία κεφάλαια του μάνγκα που δεν πρόλαβε να δείξει η άνιμε σειρά. Ο Takehiko Inoue, ο ίδιος ο δημιουργός του μάνγκα, κάθεται στην καρέκλα του σκηνοθέτη, προσθέτοντας κάποιες νέες πινελιές στην ιστορία και φέρνοντας περισσότερο στο προσκήνιο τον χαρακτήρα του Ryota Miyagi, του βασικού playmaker της ομάδας του Shohoku, αντί του Hanamichi Sakuragi, ο οποίος ήταν ο βασικός πρωταγωνιστής στην '90s άνιμε σειρά. Κερδίζοντας, μεταξύ πολλών άλλων διακρίσεων, το Japan Academy Prize for Animation of the Year το 2023, το The First Slam Dunk την στιγμή που γράφονται αυτές οι γραμμές, αποτελεί την 7η εισπρακτικότερη ταινία στο ιαπωνικό box office, καθώς επίσης και την #1 εισπρακτικότερη μπασκετική ταινία παγκοσμίως. Η υπόθεση Η ομάδα του λυκείου Shohoku επιτέλους κατάφερε να περάσει στους αγώνες του Εθνικού Πρωταθλήματος της χώρας. Έχοντας αναμετρηθεί προηγουμένως στο Περιφερειακό Πρωτάθλημα με ομάδες όπως το πελώριο Shoyo, το αήττητο Kainan και το παθιασμένο Ryonan, το Shohoku θα έρθει αντιμέτωπο αυτήν την φορά με τους τρεις φορές στη σειρά εθνικούς πρωταθλητές του λυκείου Sannoh. Θα μπορέσει ο προπονητής Anzai να ενώσει ακόμα περισσότερο αυτήν την φαινομενικά απροσάρμοστη πεντάδα του Shohoku και να την καθοδηγήσει προς τη νίκη; Θα ακούσουμε επιτέλους την πολυπόθητη εξομολόγηση που περιμένουμε να δούμε διακαώς από την άνιμε σειρά; Θα νικήσει ο Sakuragi τον αιώνιο αντίπαλό του; Και τέλος, πόσο πιο πολύ σχεδιαστικά κούκλος μπορεί να γίνει ο Rukawa; Σενάριο, animation και λίγα λόγια για την ταινία Είναι πραγματικά απίστευτο ότι η παραγωγή της ταινίας βρισκόταν σε πρώιμες συζητήσεις ήδη από το 2003, αλλά το ακόμα πιο απίστευτο ήταν η επιμονή αλλά και η υπομονή του Takehiko Inoue, ο οποίος θέλοντας να προσφέρει την καλύτερη δυνατή ποιότητα animation στους θεατές, περίμενε υπομονετικά μέχρις ότου αυτό θα εξελισσόταν στο σημείο όπου θα μπορούσε να αποδώσει αυτό που εκείνος οραματιζόταν στο μυαλό του. Η ταινία κατέληξε να γίνει με μία μίξη 3DCG με 2D animation και πιστεύω ότι όλοι μας μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι το τελικό αποτέλεσμα δικαίωσε απόλυτα τον σκηνοθέτη. Μάλιστα, το animation καταφέρνει να κερδίσει ακόμη και εκείνους τους θεατές (συμπεριλαμβανομένου και εμένα), οι οποίοι δεν είναι και ιδιαίτερα προσφιλείς με το κομμάτι του 3D animation, καθώς μόλις πέντε λεπτά και κάτι είναι αρκετά για να τους συνεπάρει στον ρυθμό της ταινίας. Και ο ρυθμός της ταινίας είναι καταιγιστικός που να πάρει και να σηκώσει! Ο τρόπος που οι χαρακτήρες κινούνται μέσα στο παρκέ, ο τρόπος που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, οι εκφράσεις των προσώπων τους, όλα φαίνονται να γίνονται τόσο φυσικά και αβίαστα. Θέλει πολύ μαεστρία για να δείξει το 3D animation τόσο ζωντανό και καλαίσθητο και αυτό η ταινία το πετυχαίνει άψογα. Και τα χειροκροτήματα για την ταινία δεν σταματούν εδώ! Αν και έχοντας παρακολουθήσει πριν από την ταινία την '90s σειρά, μπορώ παρόλα αυτά να πω ότι η ταινία καταφέρνει επιτυχώς να μην δείξει τα χρόνια της, και σε αυτό σίγουρα παίζει ρόλο που ο Inoue ήταν ο σκηνοθέτης της. Σαν να μην πέρασε μία μέρα λοιπόν, όλα ήταν εκεί... Η στιβαρή καθοδήγηση του Akagi, η κοφτερή οξυδέρκεια του Miyagi, το ατίθασο πνεύμα του Mitsui, ο ανυπότακτος εγωισμός του Rukawa, και φυσικά, πάνω απ' όλα, η χαριτωμένη χαζοβιολιά του Sakuragi. Η ταινία μπορεί να εστιάζει περισσότερο στον Miyagi, αλλά ο Sakuragi συνεχίζει παρόλα αυτά να αποτελεί τον αναπόσπαστο πυρήνα την ομάδας που θα εμπνεύσει και θα παρακινήσει με τον δικό του ανορθόδοξο τρόπο. Επίσης μου άρεσε πάρα πάρα πολύ που κάθε μέλος της πεντάδας είχε την στιγμή του μέσα στην ταινία προκειμένου να λάμψει και να αναδειχθεί. Τέλος, η μουσική επένδυση της ταινίας ήταν αρκετά δυναμική, όπως ακριβώς θα άρμοζε σε ένα άνιμε τέτοιας θεματικής, όπως επίσης και το voice acting, το οποίο ήταν αρκετά τίμιο, με τους νέους seiyuu των χαρακτήρων να φέρνουν εις πέρας μία αρκετά δύσκολη αποστολή (μιας και αυτοί είναι διαφορετικοί από εκείνους της '90s σειράς). Αν έχω μόνο ένα μικρό παραπονάκι από την ταινία, αυτό είναι Συμπερασματικά Το The First Slam Dunk μπορεί να το απολαύσει κανείς και χωρίς να έχει δει την άνιμε σειρά του '90. Σίγουρα η ταινία θα λειτουργούσε καλύτερα αν κάποιος έχει τύχει να παρακολουθήσει πρώτα την σειρά, αλλά παρόλα αυτά κάτι τέτοιο δεν κρίνεται απαραίτητο, μιας και ο Takehiko Inoue κόβει και ράβει αριστοτεχνικά τις σκηνές, γεμίζοντας τα όποια κενά μπορεί να παρουσιαζόντουσαν από την σειρά, συνδέοντας παράλληλα τις σκηνές του παρελθόντος με αυτές του παρόντος με αρκετά οργανικό τρόπο. Το The First Slam Dunk είναι ένα roller coaster άνιμε συναισθημάτων που αξίζει να ζήσει κανείς βλέποντάς το. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που ακόμα και τόσα χρόνια μετά το τέλος της προβολής του, το Slam Dunk συνεχίζει να θεωρείται ως ένα από τα κορυφαία αθλητικά άνιμε που υπάρχουν εκεί έξω. Καλή θέαση σε όλες και σε όλους!

Το κινηματογραφικό έργο Τα ΟνειροΖωάκια: Η Ταινία αποτελεί μια ιαπωνική παραγωγή 3D anime για παιδιά. Σε σενάριο Tetsuhiro Ikeda και σκηνοθεσία Hitoshi Takekiyo (αμφότεροι εργάστηκαν στο FLCL: Grunge), την παραγωγή ανέλαβε ο Kotaro Sudo (Don't Toy With Me, Miss Nagatoro). Το studio Marza Animation Planet (Lupin III: The First, ταινίες Paramount Sonic The Hedgehog) είναι υπεύθυνο για το animation, με τη διανομή σε επιμέλεια των εταιρειών KlockWorx και TBS. Η πρώτη φορά που τα ΟνειροΖωάκια αποκτούν πνοή στη μεγάλη οθόνη, η βάση της σύλληψης δεν είναι άλλη από το πρωτογενές υλικό των εξαιρετικά δημοφιλών σνακς Tabekko Doubutsu (κυριολεκτικά, «Τρώγοντας Ζώα»). Εκτός Ιαπωνίας γνωστά ως Dream Animals, πρόκειται για μπισκότα σε σχήμα ζώων με το αγγλικό όνομα καθενός να αναγράφεται, τα οποία δημιουργήθηκαν το 1978 και σήμερα πωλούνται σε περισσότερες από 20 χώρες. Η επίσημη σύνοψη έχει ως εξής: Όλα ξεκινούν στη Γλυκοχώρα: το μέρος που αποτελεί σπίτι για τα ΟνειροΖωάκια, το οποίο έχει καταληφθεί από μαλλί της γριάς. Τα ΟνειροΖωάκια αρχίζουν να καταδιώκονται από τον στρατό από μαλλί της γριάς του Βασιλιά Γκόττον, ο οποίος έχει απαγορεύσει όλα τα άλλα γλυκά στο πλαίσιο του σχεδίου του για την κατάκτηση του κόσμου. Στην προσπάθειά τους να ξεφύγουν, η Πηγασούλα καταλήγει να αιχμαλωτιστεί από τους κολλώδεις στρατιώτες! Τα ζώα κοιτούν τον Καθηγητή Μακαρόν με λαμπερά μάτια, ικετεύοντάς τον να βοηθήσει, αλλά η έλλειψη μαχητικότητας, σε συνδυασμό με την άγνοια να κάνουν οτιδήποτε άλλο πέρα από το να είναι χαριτωμένα προκειμένου να λύνουν όλα τους τα προβλήματα, καθώς και το άγχος της φυγής από τον Βασιλιά Γκόττον, αρχίζουν να δοκιμάζουν τους δεσμούς της φιλίας τους. Ο Λιονταράκος αποθαρρύνεται από την φαινομενικά αδύνατη αποστολή να σώσει την Πηγασούλα, αλλά μια συμβουλή από τον Ελέφαντα του δίνει το θάρρος που χρειάζεται για να δράσει! Θα είναι όμως αυτό αρκετό για να νικήσει τον Βασιλιά Γκόττον και τον στρατό του από μαλλί της γριάς ώστε να σώσει την Πηγασούλα — και τον κόσμο; Στο παρακάτω αυτούσιο απόσπασμα από την ταινία, παρουσιάζεται η επίδραση που έχει στα υπόλοιπα ζώα το συγκινητικό τραγούδι της Πηγασούλας, από την ηθοποιό φωνής Akari Takaishi: Η Ελλάδα θα αποτελέσει την τέταρτη χώρα που προβάλλεται η ταινία, και μοναδική μέχρι στιγμής εκτός Ασίας, έπειτα από τις Ιαπωνία (πρεμιέρα την Πρωτομαγιά του 2025), Χονγκ Κονγκ (Ιούλιος) και Σιγκαπούρη (Νοέμβριος). Κάθε εποχή και καινούρια κινηματογραφική αγορά. Σε εγχώρια διανομή και ελληνική μεταγλώττιση της Digital Soul Entertainment, η πρεμιέρα έχει οριστεί για τις 29 Ιανουαρίου 2026. Ενόσω αναμένεται το μεταγλωττισμένο trailer, ακολουθεί το ιαπωνικό (η ενεργοποίηση αυτόματης μετάφρασης κρίνεται απαραίτητη), στο οποίο ακούγεται και το κύριο μουσικό θέμα από το συγκρότημα Travis Japan, στο τραγούδι "Would You Like One?". Πηγές: Ελληνική Ανακοίνωση, My Anime List, Anime News Network, The Movie Database

Από τον Χαγιάο Μιγιαζάκι στο «Demon Slayer» το ελληνικό κοινό ψηφίζει anime δαγκωτό! Από τις μεγάλες επιτυχίες μέχρι τις πιο μικρές κυκλοφορίες, οι αριθμοί δείχνουν ότι οι ελληνικές αίθουσες έχουν αρχίσει να υποδέχονται μια νέα γενιά θεατών που διευρύνει τον χάρτη του εγχώριου box office. Τα τελευταία χρόνια, κάτι αλλάζει, αθόρυβα θα μπορούσε να πει κανείς, στις ελληνικές αίθουσες. Οχι μέσα από κάποια ηχηρή νέα τάση που ανακοινώνει την άφιξή της με φανφάρες, αλλά μέσα από μια σταθερή μετατόπιση στις προτιμήσεις του κοινού, εκεί όπου οι ταινίες anime αρχίζουν να βρίσκουν χώρο ανάμεσα στα παραδοσιακά μπλοκμπάστερ και τις ευρωπαϊκές παραγωγές. Το είδος αυτό που κάποτε απευθυνόταν σχεδόν αποκλειστικά σε μια μικρή, παθιασμένη ομάδα φαν έχει πλέον αποκτήσει δυναμική και συζητιέται ολοένα και περισσότερο όχι μόνο από όσους ζουν μέσα στον κόσμο της ιαπωνικής ποπ κουλτούρας αλλά και από ένα κοινό που αναζητά νέες κινηματογραφικές εμπειρίες. Καθώς οι ελληνικές αίθουσες προσαρμόζονται στις νέες συνήθειες του κοινού, οι anime ταινίες φαίνεται να βρίσκουν τον δρόμο τους με έναν τρόπο που πριν από λίγα χρόνια δύσκολα θα φανταζόταν κανείς. Η παρουσία τους δεν περιορίζεται πια σε προβολές που απευθύνονται μόνο στους μυημένους, αλλά διευρύνεται και αγγίζει ανθρώπους που αναζητούν μια διαφορετική κινηματογραφική εμπειρία. Oταν εξετάζει κανείς την πορεία του anime στο εξωτερικό, αντιλαμβάνεται αμέσως ότι δεν μιλάμε πια για μεμονωμένες επιτυχίες. Οι ιαπωνικές κινηματογραφικές παραγωγές έχουν αρχίσει να κατακτούν συνεχώς μεγαλύτερο κομμάτι της παγκόσμιας αγοράς, συχνά με τρόπους που ξεπερνούν την κινηματογραφική αίθουσα. Οι μεγάλες επιτυχίες της χρονιάς, από τις συνεχιζόμενες ταινίες του «Demon Slayer» μέχρι τίτλους που προέρχονται από franchises με εκατομμύρια θαυμαστές, αποδεικνύουν ότι το είδος διαθέτει πλέον κάθε χαρακτηριστικό ενός εμπορικού γίγαντα. Σε αυτό συμβάλλει τόσο η τεχνική εξέλιξη του ιαπωνικής animation όσο και το γεγονός ότι οι ιστορίες που παράγει μπορούν να σταθούν εύκολα δίπλα στις δυτικές αφηγήσεις, χωρίς να χρειάζεται να προσαρμοστούν σε αυτές, μιας και η αισθητική, η θεματολογία, η συναισθηματική φόρτιση και η ικανότητα των anime να μιλούν για βαθιά ανθρώπινες καταστάσεις ακόμη και μέσα από κόσμους που μοιάζουν φαντασιακοί, δημιουργούν ένα είδος που κερδίζει διαρκώς έδαφος στις προτιμήσεις των θεατών. Αυτό που έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον είναι ότι το anime λειτουργεί πλέον και ως πολιτισμικός φορέας. Η Ιαπωνία μέσω των ταινιών της εξάγει εικόνες, αξίες και αφηγήσεις, διαμορφώνοντας μια ιδιαίτερη ταυτότητα που έχει βρει ανταπόκριση διεθνώς. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Ευρώπη και στη Λατινική Αμερική δημιουργούνται ρεκόρ εισπράξεων, συχνά από ταινίες που δεν προέρχονται από τα κλασικά κινηματογραφικά στούντιο αλλά από animation οίκους που κάποτε θεωρούνταν πως βρίσκονταν στην «αντίπερα όχθη» και, ίσως, αντιμετωπίζονταν ως κάτι «ξένο» ως προς τη Δυτική κουλτούρα. Το διεθνές box office λοιπόν δεν βρίσκεται απλώς σε ανοδική πορεία ως προς το anime, αλλά βρίσκεται σε μια φάση όπου το είδος έχει παγιωθεί ως μεγάλη δύναμη και οι παραγωγές του αντιμετωπίζονται με τον ίδιο σεβασμό και την ίδια προσμονή που απολαμβάνουν οι χολιγουντιανές υπερπαραγωγές. Μέχρι πριν λίγα χρόνια, η παρουσία των anime ταινιών στις ελληνικές αίθουσες ήταν σποραδική. Ενα δυο μεγάλοι τίτλοι έφταναν περιστασιακά, συνήθως μετά από αρκετούς μήνες καθυστέρησης και με περιορισμένη διανομή ή ως κάποιες ειδικές προβολές που παίζονταν σε διάφορα multiplex ή σε κάποια μεταμεσονύχτια events. Σήμερα όμως, η εικόνα αυτή δείχνει να αλλάζει αισθητά, με το ελληνικό κοινό να ανταποκρίνεται σε κάθε κυκλοφορία που φτάνει στη μεγάλη οθόνη. Ενα χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η προβολή του «One Piece Film Red», μιας ταινίας που κατάφερε να κινητοποιήσει το κοινό χωρίς ουσιαστική υποστήριξη από πλευράς marketing. Παρότι προβλήθηκε σε ελάχιστες αίθουσες, κατάφερε να συγκεντρώσει αρκετούς θεατές, αποδεικνύοντας ότι υπάρχει πλέον ενεργή βάση οπαδών στην Ελλάδα, αλλά και κοινό που παρακολουθεί ιαπωνική παραγωγή όχι από περιέργεια αλλά από πραγματικό ενδιαφέρον. Κι αυτό δείχνει πως η ελληνική αγορά φαίνεται να ανταποκρίνεται περισσότερο όταν η προβολή είναι οργανωμένη με τρόπο που θυμίζει event, με συγκεκριμένες ημερομηνίες και χρονικά περιορισμένες ευκαιρίες θέασης, σαν μια μικρή γιορτή για τους φαν. Αυτό εξηγεί γιατί πολλές φορές οι ταινίες καταγράφουν αξιόλογους αριθμούς εισιτηρίων παρότι προβάλλονται σε λιγοστές αίθουσες ή με περιορισμένη διάρκεια. Η σύγκριση αναμφίβολα είναι άνιση ως προς τις διαστάσεις, όμως δεν πάσχει σε ενδιαφέρον. Το εξωτερικό κινείται σε εντελώς διαφορετική κλίμακα, με τεράστια κυκλοφορία, ενισχυμένες καμπάνιες προώθησης και πολυδιάστατη παρουσία των anime σε άλλους τομείς της ψυχαγωγίας, όπως τα video games, τα κόμικς και το streaming. Η Ελλάδα αντίθετα παραμένει μια πολύ μικρότερη αγορά, με λιγότερες αίθουσες, περιορισμένη διαθεσιμότητα προβολών και συχνά με καθυστερημένες κυκλοφορίες. Παρ’ όλα αυτά, το ενδιαφέρον του κοινού δείχνει να αρχίζει, σιγά σιγά αλλά σταθερά, να συγκλίνει με αυτό του εξωτερικού. Οι θεατές που προσέρχονται στις προβολές δεν είναι απλώς φαν του είδους αλλά άνθρωποι που επιλέγουν συνειδητά μια διαφορετική κινηματογραφική εμπειρία. Σε αυτό βοήθησε αρκετά και η εμφάνιση της Digital Soul Entertainment, της πρώτης εταιρείας στην Ελλάδα, η οποία, από την ίδρυσή της το 2021 μέχρι και σήμερα, πρωτοστατεί στην κινηματογραφική διανομή anime στις ελληνικές αίθουσες. Ο συνιδρυτής της και ηθοποιός Δημήτρης Σάρλος μας μίλησε για το κατά πόσο το ελληνικό κοινό έχει δεχτεί τη νέα αυτή τάση, η οποία πλέον μεταπηδά από τη μικρή οθόνη, και την άνεση του σπιτιού του, στη μεγάλη, μαζί με εκατοντάδες άλλα άτομα, τις δυσκολίες που αντιμετώπισαν, και συνεχίζουν ίσως, αλλά και το μέλλον του anime στην Ελλάδα. Ποια ήταν αυτή η ώθηση που τους οδήγησε να εστιάσουν σε ένα τόσο συγκεκριμένο είδος; Για εμάς τα άνιμε δεν ήταν ποτέ μια στρατηγική επιλογή. Ηταν αυτό που βλέπαμε από μικροί και μας είχε συνεπάρει. Ιστορίες που μας διαμόρφωσαν, οι φωνές που μας έκαναν να αγαπήσουμε τους χαρακτήρες, το σχέδιο, το δράμα και η δράση. Λίγο μετά τη δεύτερη καραντίνα του COVID, ο συνέταιρος και φίλος μου, Φώτης Μιχαηλίδης, έχοντας ακούσει το όνειρο μου παλιότερα του να φτιάξω μια «εταιρεία που θα φέρνει σειρές και ταινίες άνιμε στα ελληνικά ταυτόχρονα μαζί με τις άλλες χώρες», σαν ένας άλλος Ραφίκι μου είπε «Ηρθε η ώρα!». Ετσι δημιουργήσαμε τη Digital Soul Entertainment. Από αγάπη πρώτα, και μετά από όραμα: να δώσουμε στα anime την παρουσία που ποτέ δεν είχαν επίσημα στην Ελλάδα. Από την πρεμιέρα του «Demon Slayer – Η Ταινία: Το Κάστρο του Απείρου». Υπάρχει πραγματικά ένα σταθερό κοινό για anime στην Ελλάδα; Από την πρώτη ανακοίνωση που κάναμε, είδαμε κάτι πολύ όμορφο: το κοινό δεν ήταν απλά εκεί, αλλά μας περίμενε. Αργότερα σε μηνύματα, events, προβολές... Hταν εκεί κάθε φορά με ενθουσιασμό, με αγάπη και φυσικά δεν έλειπαν και οι αντίθετες αντιδράσεις που τις δεχόμαστε και τις ακούμε επίσης. Αν βρεθείς στην αίθουσα προβολής κάποιας ταινίας anime πλέον, βλέπεις ότι το κοινό είναι από παιδιά που τώρα ανακαλύπτουν τα anime και θέλουν να τα ζήσουν στη μεγάλη οθόνη (βλέπε «Demon Slayer: Το Κάστρο του Απείρου»), ενήλικες της γενιάς μας που έρχονται για να ξαναβρούν κάτι από τα ’90s αλλά και να μοιραστούν με τα δικά τους παιδιά πλέον το αγαπημένο τους χόμπι (βλέπε «Digimon Adventure 02 The Beginning», «Μπελ: Η Πριγκίπισσα και ο Δράκος» κ.α.), αλλά και ανθρώπους του κινηματογράφου που αντιμετωπίζουν τους Μακότο Σίνκαϊ, Μαμόρου Χοσόντα και Χαγιάο Μιγιαζάκι όπως θα αντιμετώπιζαν κάθε auteur δημιουργό. Το κοινό υπάρχει, είναι ενθουσιώδες και μπορεί να γίνει σταθερό. Μα ακόμα «χτίζεται» στη συνείδηση του ότι μπορεί να απολαμβάνει τις αγαπημένες του ιστορίες στη μεγάλη οθόνη. Πώς επιλέγουν τους τίτλους που θα φέρουν στην ελληνική αγορά (η εμπορική δυναμική, η καλλιτεχνική αξία ή η προσωπική αγάπη για συγκεκριμένα στούντιο και δημιουργούς), αλλά και ποιος είναι ο ρόλος της ελληνικής μεταγλώττισης σε αυτές τις επιλογές τους; Η επιλογή των τίτλων γίνεται με έναν συνδυασμό όλων αυτών που αναφέρεις. Μας ενδιαφέρει η καλλιτεχνική ποιότητα, η δυναμική που έχει ένας τίτλος διεθνώς, αλλά και το τι μπορεί να πει στο ελληνικό κοινό. Φυσικά υπάρχει και το προσωπικό στοιχείο. Οταν αγαπάς συγκεκριμένα στούντιο, δημιουργούς ή σειρές δύσκολο να μην τα κυνηγήσεις στις μεταξύ μας συζητήσεις. Με μια ματιά στον κατάλογο των κυκλοφοριών μας μπορείς να δεις ότι υπάρχει κάτι για όλους. Από τις σινεφίλ επιλογές του Μαμόρου Χοσόντα, μέχρι τα πιο πρόσφατα και απολύτως εμπορικά anime όπως «My Hero Academia» και «Demon Slayer», που όμως έχουν ψυχή και ωραία μηνύματα. Η μεταγλώττιση για εμάς είναι ο κεντρικός πυλώνας της εταιρείας. Στην Ελλάδα έχουμε ταλέντο, ανθρώπους που μπορούν να δώσουν πραγματική ψυχή στα anime. Δεν είναι άλλη μία υποχρέωση, αλλά μία δημιουργική διαδικασία. Η διαφορά με το παρελθόν, που θυμούνται κάποιοι, είναι ότι εμείς ξέρουμε τι έχουμε στα χέρια μας. Oταν κάνουμε τη μεταγλώττιση σε ένα anime, θέλουμε να σταθούμε στο ύψος του πρωτοτύπου, όχι να το αντικαταστήσουμε, αλλά να το κάνουμε διαθέσιμο σε νέο κοινό ή στον θεατή που δεν θέλει να διαβάζει υπότιτλους και να απολαμβάνει τα σχέδια στην ολότητά τους. Oταν ένας θεατής γελάει ή συγκινείται ακούγοντας έναν χαρακτήρα στη γλώσσα του, εκεί νιώθεις ότι η όλη προσπάθεια άξιζε. Πώς αντιμετωπίζουν την πρόκληση να κάνουν το anime μέρος του ελληνικού κινηματογραφικού χάρτη, και αν όντως μπορεί να σταθεί πλάι στις μεγάλες πρεμιέρες, ως κανονικό κομμάτι του box office; Το πιστεύουμε, και το έχουμε δει κιόλας στις προβολές του «Demon Slayer» που γέμισαν. Στις προβολές του «Yu-Gi-Oh!: Η Σκοτεινή Πλευρά των Διαστάσεων», μια ταινία του 2016, που κατάφερε και πήρε την τρίτη θέση στο ελληνικό box office προς έκπληξη όλων, και μάλιστα το μεταγλωττισμένο. Δεν φτάνει όμως να φέρεις έναν τίτλο στη μεγάλη οθόνη. Πρέπει να πείσεις τις αίθουσες, να στηρίξεις το κοινό, να χτίσεις μια συνήθεια. Προσπαθούμε να συνεργαζόμαστε στενά με τους κινηματογράφους, να τους δείχνουμε ότι κάθε anime έχει το δικό του κοινό και από την άλλη, καλλιεργούμε σχέση με τους ίδιους τους θεατές μέσα από events, τις συζητήσεις σε φεστιβάλ, αλλά και με το να είμαστε γενικά παρόντες. Το στοίχημα τώρα είναι να το κάνουμε όλο αυτό σταθερό. Να το βλέπει ο θεατής στο πρόγραμμα του κινηματογράφου και να λέει «ακου τώρα. Και αυτόν τον μήνα έχει νέο anime». Οχι ως κάτι σπάνιο, αλλά ως κανονική επιλογή δίπλα στις μεγάλες πρεμιέρες. Για να γίνει αυτό, χρειάζεται δουλειά, συνεργασίες και συνέπεια. Αλλά όσο βλέπουμε τον κόσμο να το στηρίζει, τόσο πιο σίγουροι είμαστε ότι θα οδηγηθούμε προς τα εκεί. Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετώπισαν αλλά και ποιες είναι οι ευκαιρίες που βλέπουν μπροστά; Η μεγαλύτερη πρόκληση, για να είμαι ειλικρινής, είναι ότι «χτίζουμε» μια αγορά σχεδόν από την αρχή. Επρεπε να πείσουμε πρώτα τους κινηματογράφους. Στη συνέχεια να εκπαιδεύσουμε ένα κοινό που δεν έχει μάθει να βλέπει anime στον κινηματογράφο, αλλά στη μικρή οθόνη από την άνεση του σπιτιού του. Πρέπει να ξεσηκωθεί και να βιώσει την εμπειρία του κινηματογράφου. Την εμπειρία να βλέπεις το αγαπημένο σου anime με εκατοντάδες άλλους ανθρώπους που αγαπάνε το ίδιο πράγμα. Και φυσικά, να προσελκύσουμε ανθρώπους που δεν έχουν ιδιαίτερη επαφή με τα anime και να καταλάβουν ότι δεν είναι μόνο για παιδιά. Oπως και ότι η μεταγλώττιση δεν είναι μόνο για παιδιά. Ευτυχώς υπάρχουν αρκετές ευκαιρίες μέσα σε κάθε χρονιά. Ειδικές προβολές, συνεργασίες με φεστιβάλ, events που μαζεύονται όλοι οι θαυμαστές των άνιμε. Η μεταγλώττιση, που ανοίγει την πόρτα σε άτομα που για τον έναν ή τον άλλον λόγο δεν μπορούσαν να παρακολουθήσουν την ιαπωνική έκδοση. Τα κυνηγάμε όλα και προσπαθούμε να δίνουμε το παρόν ενεργά. Θα ήταν υπέροχο να υπάρξουν ελληνικές παραγωγές με την τεχνική των anime. Το animation ανεβαίνει σιγά-σιγά στην Ελλάδα με υπέροχες προτάσεις σειρών προς το εξωτερικό αλλά και ταινίες μικρού μήκους που δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από αντίστοιχες των άλλων χωρών. Eχουμε ταλέντο στην Ελλάδα. Eχουμε δημιουργούς με φαντασία. Αν τους δοθεί ο χώρος αλλά και ο χρόνος ίσως να δούμε πράγματα που δεν φανταζόμαστε. Για άλλους, η μαγεία ξεκίνησε από ένα ποντίκι. Για εμάς, ίσως να είναι ένας ήρωας με μεγάλα εκφραστικά μάτια και ακόμα μεγαλύτερη καρδιά! Από τα anime event στο Cineplexx Αλλά ας μιλήσουν και λίγο τα νούμερα για την Ελλάδα. Αν δούμε προσεκτικά τα πιο πρόσφατα στοιχεία των εισιτηρίων, μπορούμε να αντιληφθούμε ότι το κοινό στην Ελλάδα έχει αρχίσει να ανταποκρίνεται με ολοένα και μεγαλύτερη συνέπεια στις anime κυκλοφορίες. Σύμφωνα με τα επίσημα νούμερα του ελληνικού box office, η κορυφαία φετινή επιτυχία ήταν το «Demon Slayer – Η Ταινία: Το Κάστρο του Απείρου», το οποίο από τον Νοέμβριο του 2025 συγκέντρωσε 47.811 εισιτήρια, αριθμός εντυπωσιακός αν αναλογιστεί κανείς τον περιορισμένο αριθμό αιθουσών που συνήθως διαθέτουν οι συγκεκριμένες ταινίες. Λίγο νωρίτερα, στις αρχές του 2024, «Το Αγόρι και ο Ερωδιός» του Μιγιαζάκι κατάφερε να φτάσει τα 29.795 εισιτήρια, δείχνοντας πως το ελληνικό κοινό παραμένει δεκτικό απέναντι σε δημιουργούς με διεθνές κύρος. Το «Chainsaw Man – Η Ταινία: Reze Arc», που έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2025, έφτασε τις 20.055 θέσεις, ενώ το «Suzume» του Μακότο Σίνκαϊ το 2023 είχε κινηθεί στις 6.076, σε μια περίοδο όπου το ενδιαφέρον δεν είχε ακόμη ανέβει στα σημερινά επίπεδα, αλλά και πρόσφατα, στην πρώτη του κιόλας εβδομάδα, η ταινία «Jujutsu Kaisen: Εκτέλεση» άνοιξε με 7.848 εισιτήρια, σκαρφαλώνοντας έτσι στην τρίτη θέση. Στις πιο χαμηλές θέσεις βρίσκουμε το «Dragon Ball Super: Super Hero» με 5.044 εισιτήρια, το «Haikyuu!! The Dumpster Battle» με 2.609, το «My Hero Academia: You’re Next» με 1.397 και το «Blue Lock The Movie - Episode Nagi» με 803 εισιτήρια, αριθμοί που δείχνουν με σαφήνεια ότι ακόμη και οι πιο μικρές κυκλοφορίες καταφέρνουν να προσελκύσουν ένα σταθερό, αν και πιο περιορισμένο, κοινό. Μαζί συνθέτουν μια εικόνα που φανερώνει όχι μόνο την άνοδο του anime στη χώρα αλλά και τη σταδιακή διαμόρφωση μιας αγοράς με δικό της ρυθμό και με θεατές που αυξάνονται χρόνο με τον χρόνο. Αυτό ίσως είναι και το πιο ελπιδοφόρο στοιχείο της ελληνικής πραγματικότητας: παρότι δεν υπάρχουν οι ίδιες υποδομές και οι ίδιες προϋποθέσεις με τις μεγάλες αγορές, το κοινό δείχνει ότι είναι έτοιμο, αν όχι για άλμα, τουλάχιστον για σταθερά βήματα προς μια πιο ουσιαστική παρουσία του anime στη χώρα μας. Και φαίνεται πως υπάρχει δίψα για νέες αφηγήσεις και το ελληνικό κοινό τις ζητάει. Το anime δεν αντιμετωπίζεται ως παιδικό θέαμα, όπως συνέβαινε κάποτε, αλλά ως ένας τρόπος κινηματογραφικής έκφρασης που μεταφέρει έντονα συναισθήματα, θεαματική δράση και ιστορίες που συχνά αγγίζουν φιλοσοφικά ή υπαρξιακά ζητήματα. Επιπλέον, η έντονη παρουσία της ιαπωνικής ποπ κουλτούρας μέσα από το gaming, τα manga, τα διάφορα φεστιβάλ που γίνονται κατά καιρούς, την αύξηση του cosplay αλλά και την online κοινότητα έχει προετοιμάσει το ελληνικό κοινό πολύ περισσότερο από όσο παραδέχονται τα επίσημα νούμερα. Οι νέοι θεατές που γεμίζουν τις αίθουσες δεν έρχονται για μια τυχαία εμπειρία. Ερχονται επειδή έχουν ήδη σχέση με τον κόσμο του anime και θέλουν να τον δουν σε όλη του την κινηματογραφική ένταση. Αυτο που προκύπτει, και από τα νούμερα στο ελληνικό box office, είναι πως το anime στην Ελλάδα βρίσκεται σε ανοδική πορεία, όχι θεαματική σε απόλυτους αριθμούς, αλλά σταθερή και ειλικρινής. Μια πορεία που μπορεί να εξελιχθεί ακόμη περισσότερο αν οι διανομείς επενδύσουν σε ταυτόχρονες κυκλοφορίες, περισσότερες αίθουσες, καλύτερη προώθηση και συνεργασία με τις ελληνικές fandom κοινότητες. Είναι ίσως η κατάλληλη στιγμή να αντιμετωπίζονται οι anime ταινίες όχι ως συμπληρωματική επιλογή, αλλά ως ένα είδος που μπορεί να στηρίξει την κινηματογραφική αγορά σε περιόδους που χρειάζεται εναλλακτικές λύσεις, οι οποίες βοηθήσουν και την αύξηση εισιτηρίων στο ελληνικό box office, το οποίο φαίνεται μήνα με το μήνα να έχει μια σταθερή πτώση. Η ενέργεια υπάρχει, αλλά αυτό που λείπει είναι η πιο οργανωμένη αξιοποίησή της. Το anime μπορεί κάποτε να ήταν μια κρυφή κινηματογραφική αγάπη για λίγους, όμως η εποχή εκείνη δείχνει να φτάνει στο τέλος της. Σήμερα και οι ελληνικές αίθουσες, δειλά δειλά, αρχίζουν γεμίζουν από θεατές που αναζητούν μια ιστορία μακριά από το συνηθισμένο, που θέλουν να ζήσουν μια διαφορετική αισθητική και που αντιλαμβάνονται ότι το animation δεν είναι περιορισμένο από κανέναν κανόνα. Και σε μια εποχή που το σινεμά αναζητά νέους δρόμους, ίσως το anime να είναι ένας από αυτούς. Και η Ελλάδα δείχνει έτοιμη να τον περπατήσει. Πηγή

Το Jujutsu Kaisen είναι μία shounen σειρά άνιμε βασισμένη στο ομώνυμο μάνγκα του Gege Akutami. Η υπόθεση εκτυλίσσεται στο Τόκιο στην σημερινή εποχή και ακολουθεί τον Yuugi Itadori έναν δεκαπεντάχρονο μαθητή λυκείου, ο οποίος παρότι φαίνεται να είναι άριστος σε κάθε αθλητική δραστηριότητα αντ' αυτού προτιμάει να περνάει τον ελεύθερο χρόνο του είτε συναντώντας τους φίλους του από την λέσχη του αποκρυφισμού, είτε επισκέπτοντας τον παππού του που βρίσκεται στο νοσοκομείο. Ένα βράδυ όμως σε μία από τις καθιερωμένες συναντήσεις στην λέσχη ο Itadori θα καταλήξει να καταπιεί το δάχτυλο του Ryoumen Sukuna. Αυτή η ενέργεια θα έχει ως αποτέλεσμα την αφύπνιση του ίδιου του Sukuna με τον Itadori να γίνεται ο ξενιστής του. Αν σας μπέρδεψα απλά δείτε τον Itadori και τον Sukuna σαν τον Eddie Brock και τον Venom αντίστοιχα. Μόνο που στο άνιμε ο Itadori έχει τον απόλυτο έλεγχο στο σώμα του και ως εκ τούτου ο Sukuna δεν μπορεί να δράσει όποτε του καπνίσει. Ο Sukuna τώρα, είναι ένα παντοδύναμο Καταραμένο Πνεύμα που είναι επίσης γνωστός και ως ο Βασιλιάς των Κατάρων. Η παρουσία και μόνο των δαχτύλων του κάπου είναι αρκετή για να προσελκύσει Καταραμένα Πνεύματα (πιο γνωστά και ως Κατάρες), σκοπός των οποίων είναι να βασανίζουν και να σκοτώνουν ανθρώπους. Οι Κατάρες στον κόσμο του Jujutsu Kaisen είναι τερατώδη πλάσματα που έχουν "γεννηθεί" από την αρνητική ενέργεια-συναισθήματα που εμφανίζουν-"αποβάλουν" οι άνθρωποι (ή αλλιώς την Καταραμένη Ενέργεια που αυτοί δεν μπορούν να χειριστούν) και μπορούν να εξοντωθούν μόνο με τον Εξορκισμό. Ο Εξορκισμός όμως μπορεί να γίνει μόνο από μία ομάδα-φυλή ανθρώπων οι οποίοι μπορούν να χειριστούν την Καταραμένη Ενέργεια που διακατέχει το σώμα τους και να την χρησιμοποιήσουν κατά το δοκούν. Αυτοί ονομάζονται Μάγοι Τζου-τζούτσου ή αλλιώς Σαμάνοι και κύριος σκοπός τους είναι η εξάλειψη όλων των Κατάρων. Οι πιο δυνατοί Σαμάνοι και Κατάρες που έχουν αναπτύξει με την πάροδο του χρόνου ιδιαίτερα υψηλή Καταραμένη Ενέργεια μπορούν να την χρησιμοποιήσουν κατάλληλα ώστε να εκτελέσουν την λεγόμενη Καταραμένη Τεχνική (η οποία και διαφέρει από χρήστη σε χρήστη), ούτως ώστε οι επιθέσεις τους να είναι πιο αποτελεσματικές. Πιο απλά όπως εξηγείται και στο άνιμε, αν η Καταραμένη Ενέργεια είναι για παράδειγμα ο ηλεκτρισμός και η Καταραμένη Τεχνική η ηλεκτρική σκούπα ή ο φούρνος, θα πρέπει να υπάρξει μία σύνδεση μεταξύ τους (μέσω ενός καλωδίου) προκειμένου η σκούπα να ρουφήξει την σκόνη και ο φούρνος να ψήσει το φαγητό. Αποκορύφωμα της Καταραμένης Τεχνικής είναι η Διεύρυνση Πεδίου με την οποία ο χρήστης δημιουργεί μία διάσταση τσέπης (σαν αυτή που δημιούργησε ο Δόκτωρ Στρέιντζ στο τελευταίο επεισόδιο του What If...?) όπου οι επιθέσεις μέσα της είναι αδύνατον να αναχαιτιστούν. Έτσι λοιπόν επιστρέφοντας στην ιστορία του άνιμε, αφού ο Itadori μάθει όλα αυτά περί Τζου-τζούτσου και Κατάρες θα βρεθεί μπροστά σε ένα δίλημμα. Είτε θα πρέπει να πεθάνει αμέσως ούτως ώστε με αυτόν τον τρόπο να εξαλειφθεί το δάχτυλο του Sukuna που βρίσκεται μέσα του, είτε θα πρέπει να γίνει μαθητής στο Μητροπολιτικό Τεχνικό Λύκειο Τζου-τζούτσου του Τόκιο και να εκπαιδευτεί ως Σαμάνος, προκειμένου να καταβροχθίσει στην πορεία όλα τα δάχτυλα του Sukuna (τα οποία επί την ευκαιρία στο σύνολό τους είναι είκοσι μιας και ο Sukuna είχε τέσσερα χέρια) και στην συνέχεια να πεθάνει, ώστε ο Sukuna να εξαλειφθεί μια για πάντα. Ο Itadori ενθυμούμενος τα λόγια του παππού του "να βοηθάει πάντα τους αδύναμους" και "να γνωρίσει καλούς ανθρώπους οι οποίοι θα τον συντροφεύσουν μελλοντικά", θα διαλέξει την δεύτερη επιλογή. Στην συνέχεια της ιστορίας ο ήρωάς μας θα δεθεί στενά με τα άλλα δύο πρωτάκια του Τεχνικού Λυκείου, τον Megumi Fushiguro έναν στωικό τύπο που δεν του αρέσουν οι πολλές συναναστροφές και την Nobara Kugisaki μία εξωστρεφής και ντόμπρα κοπέλα. Την εκπαίδευση και καθοδήγηση των τριών αυτών μαθητών αναλαμβάνει ο Satoru Gojou ένας μάγκας με αυτοπεποίθηση στο 1.000% και αλαζονεία εκεί που δεν πάει την οποία και αντισταθμίζει με τον απίθανο "τρεις λαλούν και δυο χορεύουν" χαρακτήρα του (από τις κωμικές του ατάκες δηλαδή). Α, και παραλίγο να το ξεχάσω. Ο Gojou είναι ο δυνατότερος Μάγος Τζου-τζούτσου. Και όταν λέμε ο δυνατότερος εννοούμε ο δυνατότερος. Επίσης κατά την διάρκεια των επεισοδίων θα κάνουν την εμφάνισή τους και οι δευτεροετής συμμαθητές του Itadori (μία ζόρικη και badass γυναικάρα που είναι εξοστρακισμένη από την φυλή της, ένας άλλος που μιλάει με λέξεις φαγητών και ένα Πάντα που δεν είναι πάντα), όπως και οι υπόλοιποι συμμαθητές του από το Τεχνικό Λύκειο του Κιότο (μεταξύ των οποίων και "ο καλύτερός του φίλος"). Έτσι λοιπόν όλοι αυτοί οι χαρακτήρες θα κληθούν να βάλουν τις όποιες διαφορές τους στην άκρη και να συνεργαστούν, ούτως ώστε να μπορέσουν να αντιμετωπίσουν αποτελεσματικά τις διάφορες Κατάρες που θα βρεθούν στον δρόμο τους. Θα είναι αυτό όμως από μόνο του αρκετό απέναντι σε μία δαιμόνια ομάδα από Καταραμένα Πνεύματα τα οποία υπό την αρχηγία ενός πρώην Σαμάνου σχεδιάζουν την ολοκληρωτική απελευθέρωση του Sukuna; Το μάνγκα ξεκίνησε την κυκλοφορία του από τον Μάρτιο του 2018 και συνεχίζει μέχρι και σήμερα. Εκδίδεται από το περιοδικό Weekly Shounen Jump του εκδοτικού οίκου Shueisha. Παρένθεση... Σε αυτό το σημείο αξίζει να αναφερθεί ότι ο μανγκάκα πριν από την συγγραφή του Jujutsu Kaisen είχε κυκλοφορήσει μεταξύ του Απριλίου και του Ιουλίου του 2017 το μάνγκα Tokyo Metropolitan Curse Technical School, αλλιώς γνωστό και ως Jujutsu Kaisen 0 (περισσότερα για αυτό και παρακάτω), το οποίο και αποτελεί prequel του μάνγκα/άνιμε Jujutsu Kaisen. Πίσω στο κυρίως μάνγκα τώρα, οι επιρροές σύμφωνα με τον ίδιο τον δημιουργό όσον αφορά τον πυρήνα της ιστορίας και την παρουσίαση της μαγείας προέρχονται από τα μάνγκα/άνιμε Neon Genesis Evangelion και Hunter x Hunter, καθώς επίσης και από ταινίες θρίλερ και found footage. Άλλοι καλλιτέχνες από τους οποίους έχει επηρεαστεί είναι ο δημιουργός του Naruto και ο σχεδιαστής του One-Punch Man. Η άνιμε σειρά μέχρι στιγμής αποτελείται από μία σεζόν των 24 επεισοδίων τα οποία ξεκίνησαν να προβάλλονται από τον Οκτώβρη του 2020 μέχρι τον Μάρτιο του 2021. Την παραγωγή του άνιμε έχει αναλάβει το πολύ γνωστό στούντιο MAPPA (στούντιο που βρίσκεται πίσω από την "τελευταία-τελευταία σεζόν" του Attack on Titan) σε σκηνοθεσία του Sunghoo Park. Τον σχεδιασμό των χαρακτήρων και την συγγραφή των σεναρίων επιμελούνται οι Tadashi Hiramatsu και Hiroshi Seko αντίστοιχα. Τον Φλεβάρη του 2022 ανακοινώθηκε ότι η δεύτερη σεζόν του άνιμε αναμένεται να προβληθεί κάπου μέσα στο 2023. Καλά όλα αυτά μέχρι εδώ, αλλά τί έχει μεσολαβήσει μεταξύ της πρώτης και της επερχόμενης δεύτερης σεζόν του άνιμε; Ίσως θυμάται κάποιος από την παρουσίασή μου για το Demon Slayer το τί είχε μεσολαβήσει μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης σεζόν εκείνου του άνιμε. Μία άνιμε ταινία sequel της πρώτης σεζόν η οποία και ήταν πιστή μεταφορά της συνέχειας του μάνγκα. Δεν ήταν δηλαδή μία απλή filler ταινία μόνο και μόνο για να αυξηθούν τα έσοδα του franchise. Ε λοιπόν η MAPPA εμπνευσμένη από το παράδειγμα της Ufotable (του στούντιο πίσω από το Demon Slayer) αποφάσισε να κάνει το ίδιο αλλά στο ανάποδο. Τον Δεκέμβρη του 2021 κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία η άνιμε ταινία Jujutsu Kaisen 0, η οποία όπως αναφέρθηκε παραπάνω λειτουργεί ως prequel της πρώτης σεζόν του άνιμε. Για την ταινία δεν θέλω να επεκταθώ πολύ μιας και δεν την έχω δει ακόμα, αλλά αν κρίνω με βάση τα έσοδα που έχει στο box office μέχρι στιγμής (αυτήν την στιγμή βρίσκεται στο #14 στο γιαπωνέζικο box office) και τις διθυραμβικές κριτικές η ταινία πάει τρένο. Περνώντας στα επιτεύγματα του Jujutsu Kaisen αξίζει να αναφερθεί ότι το μάνγκα ήταν το #1 σε πωλήσεις για το 2021 με πάνω από 30 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και ότι την ίδια χρονιά το επίσημο μουσικό βίντεο του πρώτου opening της σειράς έφτασε τις 100 εκατομμύρια θεάσεις στο Youtube, καθιστώντας το έτσι ένα από τα γρηγορότερα άνιμε openings που καταφέρνουν κάτι τέτοιο. Η σειρά κατάφερε να ξεπεράσει ακόμη μέχρι και το Squid Game ως η #2 σε συζήτηση σειρά στο Twitter. Σε πιο βαριά χαρτιά τώρα στα 5α και 6α ετήσια βραβεία του Crunchyroll το άνιμε κατάφερε να φύγει ως ο μεγάλος νικητής της βραδιάς (και τις δύο φορές) κερδίζοντας τα περισσότερα βραβεία από οποιοδήποτε άλλο άνιμε. Μεταξύ των βραβείων ενδεικτικά η σειρά κέρδισε αυτό του καλύτερου άνιμε της χρονιάς και του καλύτερου ending για το 2021, καθώς επίσης και αυτό του καλύτερου κοριτσιού (για την Nobara Kugisaki) και του καλύτερου σχεδιασμού χαρακτήρων για το 2022. Μέχρι σήμερα εκτιμάται ότι το όλο franchise έχει αποφέρει πάνω από 70 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως καθιστώντας το ένα από το καλύτερα σε πωλήσεις μάνγκα όλων των εποχών. Η προσωπική μου γνώμη; Το άνιμε τα σπάει. Έχει ωραίο animation με ζωντανές και παραστατικές μάχες, έχει μία πολύ καλή ιστορία που δημιουργεί σασπένς στα κατάλληλα σημεία αλλά και μεγάλες προσδοκίες για την συνέχεια, έχει επίσης έναν πρωταγωνιστή κάπως πιο ιδιαίτερο (με την καλή έννοια) από αυτούς που έχουμε συνηθίσει στα περισσότερα shounen, και φυσικά το soundtack του άνιμε είναι σε άλλο επίπεδο. Ξεκινώντας από το τελευταίο δεν ξέρω τί να πω. Βλέποντας κάποιος για πρώτη φορά το opening καταλαβαίνει ήδη από τα πρώτα τρία δευτερόλεπτα ότι η μουσική είναι θέμα χρόνου μέχρι να του κολλήσει. Στο τέλος που βλέπει και το ending είναι πλέον σίγουρος ότι αν το opening θα του κολλούσε δέκα φορές το ending θα του κολλούσε εκατόν δέκα. Η σειρά καθόλη την διάρκειά της έχει ωραία ροή και δεν φαίνεται να κάνει κάπου κοιλιά μιας και οι εξελίξεις από επεισόδιο σε επεισόδιο είναι καταιγιστικές. Επίσης το όλο στοιχείο του άνιμε με το μεταφυσικό (μάγοι, κατάρες, τεχνικές κλπ.) εξηγούνται επαρκώς προς μεγάλη μου ανακούφιση. Όλοι οι χαρακτήρες φαίνεται να έχουν ενδιαφέρον backstory με τις ανατροπές να μην απουσιάζουν από το πρόγραμμα. Καλοί που γίνονται κακοί, κακοί που γίνονται καλοί, κακοί που παραμένουν κακοί, Κατάρες που θέλεις να τους τσιμπήσεις τα μαγουλάκια, γυναίκες Σαμάνοι που θες να σου τσιμπήσουν το... Εντάξει, μόλις το παράκανα. Το μόνο μικρό αρνητικό στοιχείο για εμένα είναι η διάχυτη τοποθέτηση ορισμένων χιουμοριστικών σκηνών, η οποία σε κάποια κρίσιμα σημεία της σειράς με αποσυντόνιζε. Τέλος, ακόμα ένα πάρα πολύ μεγάλο θετικό στοιχείο είναι η παρουσίαση και η διαχείριση των γυναικείων χαρακτήρων, οι οποίες και παρουσιάζονται όπως πρέπει να παρουσιάζονται οι γυναικείοι χαρακτήρες τον 21ο αιώνα. Disclaimer: Η σειρά περιέχει αρκετές βίαιες σκηνές.

Το Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba πρόκειται για ένα shounen άνιμε το οποίο βασίζεται στο αντίστοιχο ομώνυμο μάνγκα της Koyoharu Gotouge. Η ιστορία λαμβάνει χώρα στην Ιαπωνία την περίοδο Taisho (1912-1926) και ακολουθεί τον Tanjiro, τον μεγαλύτερο γιο και προστάτη της οικογένειας Kamado, ο οποίος αφού βρει μία μέρα ξαφνικά όλη του την οικογένεια δολοφονημένη ανακαλύπτει ότι η αδερφή του, η Nezuko, δεν είναι νεκρή αλλά αντ' αυτού έχει μετατραπεί σε δαίμονα. Έτσι λοιπόν ο Tanjiro στην προσπάθειά του να κάνει ξανά άνθρωπο την αγαπημένη του αδερφή, αποφασίζει να γίνει μέλος σε μία, από τους περισσότερους ανθρώπους άγνωστη, ομάδα που ακούει στο όνομα Σώμα Φονιάδων Δαιμόνων. Σκοπός της ομάδας αυτής που απαρτίζεται από δεινούς και επιδέξιους σαμουράι και των δύο φύλων, είναι να βρίσκει και να εξολοθρεύει πανούργους ανθρωπόμορφους Δαίμονες. Οι Δαίμονες με την σειρά τους αναζητούν διακαώς ανθρώπινη σάρκα μιας και μόνο με το αίμα αυτής μπορούν να μεγαλώσουν και να εξελίξουν τις δυνάμεις τους, μερικές από τις οποίες είναι η υπεράνθρωπη δύναμη, η χρήση μαγείας και η ικανότητα να αναγεννούν σημεία του σώματός τους που έχουν πληγεί. Μπορούν να εξοντωθούν μόνο μέσω της έκθεσής τους στον ήλιο, ή μέσω δηλητηρίασης από το φυτό Γλυσίνα, καθώς επίσης και μέσω αποκεφαλισμού από ένα ειδικό μέταλλο. Όσο περισσότερο αίμα παίρνει από τους ανθρώπους ένας Δαίμονας, τόσο περισσότερο μπορεί να μεγαλώσει τις δυνάμεις του, όπως επίσης και να δημιουργήσει μία ειδική δύναμη που καλείται ως Αιματηρή Τεχνική. Απάντηση στην Αιματηρή Τεχνική αποτελεί η Τεχνική Αναπνοής που χειρίζεται κάθε μέλος στο Σώμα Φονιάδων Δαιμόνων και είναι ικανή να δώσει στον χειριστή της μεγαλύτερη δύναμη, ευελιξία και αντοχή. Η κάθε Τεχνική Αναπνοής έχει διαφορετικούς τύπους (όπως Αναπνοή του Νερού, Αναπνοή της Φλόγας, Αναπνοή του Εντόμου κ.ά.), η κάθε μία από τις οποίες διαθέτει δέκα (κάποιες μπορεί λιγότερες ή και περισσότερες) ειδικές μορφές (ή αλλιώς επιθέσεις). Ο Tanjiro μέσα από το ταξίδι του θα γνωρίσει πιστούς συντρόφους, απροσδόκητους συμμάχους καθώς και μοχθηρούς εχθρούς. Στην πορεία της ιστορίας θα κάνουν την εμφάνισή τους και οι Χασίρα, μία ομάδα που αποτελεί την ελίτ από τους καλύτερους και δυνατότερους κυνηγούς μέσα στο Σώμα Φονιάδων Δαιμόνων, όπως επίσης και κάποιοι από τους Δαίμονες που ανήκουν στα Δώδεκα Δαιμονικά Φεγγάρια. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι κατά κάποιο τρόπο τα Δώδεκα Δαιμονικά Φεγγάρια αποτελούν την απάντηση στους Χασίρα (ή και το αντίθετο). Τελικά θα μπορέσει ο Tanjiro να κάνει την Nezuko ξανά άνθρωπο; Θα μάθει ποιός μπορεί να ευθύνεται για τον θάνατο της οικογένειάς του; Και τέλος πάντων, τί δουλειά έχει σε ένα άνιμε ο Μάικλ Τζάκσον (ναι, αυτός που σκέφτεστε); Μένει μόνο να το μάθετε βλέποντας το άνιμε (ή διαβάζοντας το μάνγκα, για τους πιο ανυπόμονους). Το μάνγκα κυκλοφόρησε μεταξύ των ετών 2016-2020 στο πολύ γνωστό (στην Ιαπωνία) περιοδικό Weekly Shounen Jump από τον εκδοτικό οίκο Shueisha. Σύμφωνα με την μανγκάκα οι μεγαλύτερες επιρροές που δέχθηκε σχεδιάζοντας την ιστορία προέρχονται από τα μάνγκα/άνιμε (ενδεχομένως γνωστά και σε εσάς) JoJo's Bizarre Adventure, Naruto και Bleach. Η προβολή του άνιμε ξεκίνησε τον Απρίλιο του 2019 και συνεχίζει μέχρι και σήμερα. Την μεταφορά του έχει αναλάβει το στούντιο Ufotable σε σκηνοθεσία του Haruo Sotozaki. Η πρώτη σεζόν αποτελείται από 26 επεισόδια, με την δεύτερη σεζόν (την στιγμή που γράφονται αυτές οι γραμμές) να προβάλλεται ήδη στην Ιαπωνία από τον Οκτώβριο του 2021. Παρένθεση... Μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης σεζόν κυκλοφόρησε το 2020 (από τους ίδιους συντελεστές) η άνιμε ταινία Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train, η οποία συνεχίζει την ιστορία από εκεί που τελείωσε η πρώτη σεζόν. Τώρα, τον Οκτώβριο του 2021 που ξεκίνησε η προβολή της δεύτερης σεζόν, τα πρώτα εφτά επεισόδια του άνιμε παρουσιάζουν τα γεγονότα που εκτυλίχθηκαν στην ταινία με επιπλέον υλικό και σκηνές. Οπότε όποιος θέλει να ξεκινήσει τώρα το άνιμε μπορεί αν θέλει να παραλείψει την ταινία. Τί να πρωτο-γράψει κανείς για το Demon Slayer; Για το adaptation του στούντιο που είναι για σεμινάριο; Για την πλοκή και την αφήγηση της ιστορίας που σε κρατάει σε κάθε επεισόδιο; Για τις μάχες που σε κάνουν να νομίζεις ότι αυτό που βλέπεις είναι live action (μην αγχώνεστε, η σειρά είναι άνιμε υψηλού επιπέδου); Ή μήπως να ξεκινήσω αναφέροντας μερικά από τα ρεκόρ που έχει σπάσει και τα βραβεία που έχει κερδίσει; Εν τάχει, η σειρά άνιμε έχει κερδίσει πολυάριθμα βραβεία για το animation, το character design, τη σκηνοθεσία, καθώς επίσης και για το voice acting. Τα τραγούδια που συνοδεύουν το άνιμε δε ήταν για αρκετό καιρό στις πρώτες θέσεις στα ιαπωνικά charts. Όσο αφορά το μάνγκα το 2019 κατάφερε να ξεπεράσει σε πωλήσεις μέχρι και το θρυλικό One Piece. Το μόνο που θα αναφέρω για την ταινία άνιμε (πέρα του ότι είναι η #1 ταινία στο παγκόσμιο box office για το 2020) είναι ότι αποτελεί πλέον την #1 ταινία (γενικά, όλων των ειδών) στο ιαπωνικό box office, ξεπερνώντας το μαγευτικό Spirited Away του Hayao Miyazaki που κρατούσε τα ηνία για 19 ολόκληρα χρόνια. Θέλετε και άλλα; Έρευνα έδειξε στην Ιαπωνία ότι το άνιμε ήταν παράγοντας για να γεφυρώσει τις σχέσεις μεταξύ ηλικιωμένων και παιδιών, καθώς επίσης μέρος από το intro της σειράς ακούστηκε στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2020. Παρότι μεγάλος φαν των άνιμε μπορώ να πω ότι δεν έχω παρακολουθήσει τόσες σειρές, όσο αυτές που ενδεχομένως έχουν παρακολουθήσει οι πιο σκληροπυρηνικοί. Γενικά, ανεξαρτήτου είδους, τείνω να βλέπω περισσότερο μία ταινία από ότι μία σειρά (εν ολίγοις έχω δει περισσότερες άνιμε ταινίες από ότι σειρές). Ξεκινώντας να δω το Demon Slayer κόλλησα αμέσως με την πλοκή και τους χαρακτήρες της ιστορίας. Μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση που το άνιμε σπάει (τουλάχιστον μέχρι στιγμής) κάποια ταμπού που απαρτίζουν γενικά το shounen είδος (π.χ. ο πρωταγωνιστής δεν θα καταφέρνει πάντα να νικήσει μόνος του τον τάδε κακό, ο κακός δεν θα γίνει μετά σύμμαχος του πρωταγωνιστή, οι γυναικείοι χαρακτήρες είναι πάρα πολύ καλά γραμμένοι κλπ.). Η αφήγηση της ιστορίας είναι τέτοια που καταφέρνει να παρουσιάσει τις οπτικές και των δύο πλευρών (καλών και κακών), κεντρίζοντας την προσοχή του θεατή καθόλη την διάρκεια των επεισοδίων. Ειδικά μάλιστα σε κάποιες σκηνές ο θεατής μπορεί να φτάσει στο σημείο να συμπάσχει (μαζί με τον Tanjiro) τον κακό. Τουλάχιστον εμένα δεν μου έρχεται κάποιο άλλο άνιμε στο μυαλό που να καταφέρνει κάτι παρόμοιο. Για να μην μιλήσω για τις πολύ δυνατές (και ενίοτε συγκινητικές) στιγμές όταν στο άνιμε παρουσιάζονται έννοιες όπως η αδερφική αγάπη, η συντροφικότητα και η δύναμη που κρύβει ο καθένα μέσα του προκειμένου να ανταπεξέλθει σε ακραίες καταστάσεις. Μέχρι και μία διαφορετική εκδοχή σχετικά με την, πολύ γνωστή σε εμάς, "δύναμη και ευθύνη" παρουσιάζεται μέσω των Χασίρα. Ακόμη και τα αστεία (βασιζόμενα στο ιαπωνικό χιούμορ) που γίνονται, παρότι σε κάποιους μπορεί να μην "πιάνουν" πάντα, κάνουν τον θεατή σε σκηνές να δακρύζει από τα γέλια. Όπως καταλαβαίνεται το hype μου για αυτό το άνιμε είναι στον ουρανό και ελπίζω η συνέχεια της σειράς να παραμείνει στο ίδιο επίπεδο και γιατί όχι να ανέβει και άλλο. Disclaimer: Η σειρά περιέχει αρκετές βίαιες σκηνές. Υ.Γ.: Αυτή είναι η πρώτη μου παρουσίαση. Προσπάθησα να αναφέρω τα απαραίτητα που πρέπει να γνωρίζει κάποιος που ενδιαφέρεται να δει το άνιμε, μαζεύοντας τις περιγραφές μου όσο το δυνατόν μπορούσα. Ελπίζω να σας φανεί χρήσιμη και το σημαντικότερο, για εμένα, να μην σας κουράσει.

Το Jujutsu Kaisen: Εκτέλεση (Jujutsu Kaisen: Execution) αποτελεί μια ειδική κινηματογραφική anime κυκλοφορία του 2025. Σε σκηνοθεσία του Shota Goshozono και παραγωγή των στούντιο MAPPA και Toho Animation, το Jujutsu Kaisen: Εκτέλεση πρόκειται για την κινηματογραφική προβολή των δύο πρώτων επεισοδίων της επερχόμενης τρίτης σεζόν του anime, δύο μήνες πριν την έναρξη της σε streaming. Στο ενιαίο φιλμ θα προηγείται επιλογή ανάμεσα στις κορυφαίες στιγμές του arc «Το Συμβάν στη Shibuya». Το anime Jujutsu Kaisen, που γνωρίζει διεθνή επιτυχία κατά την τελευταία πενταετία, βασίζεται στο ομότιτλο manga του Gege Akutami, που δημοσιεύεται αρχικά στο ιαπωνικό περιοδικό Weekly Shonen Jump, και μεταφράζεται στην Αγγλική από τη Viz. Η επίσημη σύνοψη του κινηματογραφικού γεγονότος έχει ως εξής: Για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη, το «Συμβάν στη Shibuya» — η μεγαλύτερη μάχη στο Jujutsu Kaisen μέχρι σήμερα — θα παρουσιαστεί σε μια ειδική μορφή ανθολόγησης. Επιπλέον, το Jujutsu Kaisen: Εκτέλεση παρουσιάζει το ντεμπούτο των δύο πρώτων επεισοδίων του επερχόμενου arc της 3ης σεζόν, «Αγώνας Εξόντωσης Μέρος 1», πριν την επίσημη πρεμιέρα του σε streaming τον Ιανουάριο του 2026. Συνδέοντας τα άμεσα συσχετισμένα επεισόδια των arc «Shibuya Incident» και «Culling Game», η ιστορία μεταμορφώνεται σε μια νέα εμπειρία φτιαγμένη ειδικά για τη μεγάλη οθόνη. Στο «Αγώνας Εξόντωσης Μέρος 1», ο Μάγος Ειδικού Βαθμού Γιούτα Οκότσου — ο πρωταγωνιστής της κινηματογραφικής ταινίας Jujutsu Kaisen 0 — μπαίνει επιτέλους στη μάχη. Διορισμένος από τους ανώτερους του κόσμου jujutsu ως ο εκτελεστής του Γιούτζι Ιταντόρι, ο Γιούτα πρέπει να στρέψει τη λεπίδα του εναντίον του Γιούτζι. Η πολυαναμενόμενη μάχη ανάμεσα στους δύο αγαπημένους μαθητές του Σατόρου Γκότζο εκτυλίσσεται στη μεγάλη οθόνη. Το Jujutsu Kaisen: Εκτέλεση θα έχει την ελληνική του πρεμιέρα στις 13 Νοεμβρίου 2025, από τη Feelgood. Πιθανότατα πρόκειται για την πρώτη φορά που ένα ιαπωνικό έργο παίζεται τόσο έγκαιρα στην Ελλάδα. Έξι μόλις ημέρες μετά την πρεμιέρα της Ιαπωνίας στις 7 Νοεμβρίου, και τρεις εβδομάδες πριν την έξοδο στους κινηματογράφους των ΗΠΑ στις 5 Δεκεμβρίου. Η εξήγηση μάλλον έγκειται στο ότι δεν αποτελεί πρωτότυπη κινηματογραφική ταινία, με τις επακόλουθες δεσμεύσεις προώθησης και διανομής ανά αγορά, αλλά ειδική κυκλοφορία. Διεθνώς θα προβληθεί και σε IMAX, κάτι που δυστυχώς δεν έχει συμβεί με καμία ιαπωνική ταινία στη χώρα μας. Εν αναμονή του υποτιτλισμένου trailer στα ελληνικά, ακολουθεί αυτό στα αγγλικά. Πηγή 1, Πηγή 2

To "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Infinity Castle" είναι μια επερχόμενη ιαπωνική τριλογία ταινιών anime που βασίζεται στο Infinity Castle Arc της σειράς shonen manga "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" του Koyoharu Gotoge. Οι ταινίες της τριλογίας θα αποτελούν άμεση συνέχεια της 4ης σεζόν του anime. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες κυκλοφορίες στους κινηματογράφους από τον κόσμο της σειράς, τις "Swordsmith Village" και "Hashira Training", οι οποίες αποτελούσαν συρραφές επεισοδίων, το "Infinity Castle" ακολουθεί ένα πολυμερές, μεγάλου μήκους φορμά, όπως η αρχική πρωτότυπη ταινία "Mugen Train", για να αποτυπώσει το πλήρες εύρος και τον δραματικό ρυθμό του arc του manga. Ανακοινώθηκε τον Ιούνιο του 2024 αμέσως μετά το φινάλε της 4ης σεζόν, με την προσαρμογή της ιστορίας να χωρίζεται σε τρεις διαδοχικές ταινίες και όχι σε μία ενιαία. Το πρώτο μέρος της τριλογίας έκανε πρεμιέρα στην Ιαπωνία στις 18 Ιουλίου 2025, ενώ στους ελληνικούς κινηματογράφους η ταινία θα διανεμηθεί υπό τον τίτλο <<Demon Slayer - Kimetsu No Yaiba: Το Κάστρο του Απείρου>>, σε μεταγλωττισμένη στα ελληνικά, όπως και σε υποτιτλισμένη στα ελληνικά προβολή με τις ιαπωνικές φωνές, από τις 11 Σεπτεμβρίου 2025. Πηγή

Παίρνουμε μια κανάτα επιστημονική φαντασία. Ρίχνουμε μερικά κομμάτια νουάρ, ανακατεύουμε καλά και προσθέτουμε λίγο ξύσμα από western. Μόλις φτιάξαμε το Cowboy Bebop! Περίπου. Το Cowboy Bebop είναι anime σειρά, που αναπτύχθηκε από την Sunrise, σε σκηνοθεσία του Shinichiro Watanabe (Samurai Champloo, Space Dandy) και σενάριο της Keiko Nobumoto (Wolf’s Rain, Tokyo Godfathers, Samurai Champloo κ.ά.). Έτρεξε για 26 επεισόδια το 1998 και συγκεκριμένα μεταξύ 3 Απριλίου και 26 Ιουνίου. Το 2001 βγήκε και μια επιτυχημένη ταινία, η οποία τοποθετείται μεταξύ των επεισοδίων 22 και 23. Από αριστερά προς τα δεξιά: Spike, Jet, Faye, Ed και Ein Η ιστορία εκτυλίσσεται στο έτος 2071, σε μια εποχή που η ανθρωπότητα έχει αποικήσει τους περισσότερους πλανήτες και δορυφόρους του ηλιακού μας συστήματος. Η Γη έχει εν πολλοίς καταστεί μη κατοικήσιμη, αν και δεν έχει εγκαταληφθεί πλήρως. Ο πρωταγωνιστής Spike Spiegel είναι κυνηγός επικηρυγμένων και συνεργάζεται με τον Jet Black, οδηγό και ιδιοκτήτη του διαστημόπλοιου Bebop. Στην πορεία προστίθενται στο πλήρωμα η Faye Valentine, μια απατεώνισσα με άστατο χαρακτήρα, η Ed, ένα αγοροκόριτσο χάκερ, και ο Ein, ένα σκυλί ράτσας με ανεπτυγμένη νοημοσύνη. Στη σειρά δεν υπάρχει εξ αρχής κεντρική ιστορία. Παρακολουθούμε, μέσα από αυτοτελή επεισόδια, τις διάφορες περιπέτειες του πληρώματος ενάντια σε κλέφτες, serial killers, οικολογικούς τρομοκράτες και λοιπά καλόπαιδα. Σταδιακά ωστόσο ξετυλίγεται το νήμα του παρελθόντος του Spike, που θα τον φέρει αντιμέτωπο με τον μεγαλύτερο εχθρό του και πάλαι ποτέ φίλο του, τον αιμοσταγή Vicious. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της εν λόγω σειράς (και γενικότερα του Watanabe) είναι η σχέση της με τη μουσική, όπως φαίνεται και από τον ίδιο τον τίτλο: bebop λέγεται ένα στυλ της τζαζ. Οι τίτλοι πολλών επεισοδίων αναφέρονται σε κάποιο μουσικό είδος (π.χ. Asteroid Blues, Heavy Metal Queen, Mushroom Samba) ή έχουν το όνομα κάποιου συγκεκριμένου τραγουδιού (π.χ. Honky Tonk Women, Bohemian Rhapsody). Η συνθέτις Yoko Kanno δημιούργησε την μπάντα Seatbelts για τις ανάγκες της σειράς και σύμφωνα με την ίδια, το soundtrack άρχισε να δουλεύεται πριν καν ολοκληρωθεί το character design ή η πλοκή. Κατά κύριο λόγο ακούγονται τζαζ και blues μελωδίες, αλλά δε λείπουν οι ηλεκτρισμένοι ήχοι της μέταλ ή κάποιοι ενδιαφέροντες πειραματισμοί. Και το intro απλά τα σπάει. Ο Watanabe έχει ποικίλες επιρροές και δεν διστάζει να το δείξει με διάφορους τρόπους. Το επεισόδιο Pierrot le Fou έχει πάρει το όνομά του από την ομώνυμη γαλλική ταινία, η υπόθεση του Toys in the Attic θυμίζει έντονα το Alien και κάθε τόσο υπάρχουν αναφορές σε έργα όπως το Desperado, το Game of Death και το Chinatown. Βέβαια, το πράγμα δεν περιορίζεται στο σινεμά. Από τους τρεις εγκληματίες ονόματι Huey, Louie και Dewey μέχρι τον έμπορο ναρκωτικών με το όνομα Asimov, το Cowboy Bebop βρίθει αναφορών σε άλλα μέσα. Το animation της σειράς είναι φανταστικό και αρκετά μακριά από αυτό που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε στα anime. Το σενάριο είναι έξυπνο, χωρίς φανφαρονισμούς ή φιγούρα, διαθέτοντας εξαιρετική ισορροπία ανάμεσα στην δράση, το χιούμορ και το δράμα. Το βασικότερο όμως γνώρισμα της συγκεκριμένης σειράς είναι η αληθοφάνειά της (πάντα στο πλαίσιο του sci-fi), που την κάνει να διαφέρει από το τυπικό anime. Ο θεατής δεν θα δει χαρακτήρες να γρονθοκοπούνται επί ώρες χωρίς να παθαίνουν κάτι ή γιγάντια ρομπότ να καταστρέφουν ολόκληρες πόλεις. Βέβαια, το γεγονός τούτο ίσως να απωθήσει όσους ψάχνουν αυτά ακριβώς από ένα anime επιστημονικής φαντασίας. Όπως και να ‘χει, το Cowboy Bebop είναι μια σειρά αλλιώτικη, που θεωρείται σπουδαίο έργο της anime κουλτούρας. Προσωπικά είναι η αγαπημένη μου, με διαφορά από την επόμενη. See you space cowboy! [mal type=anime id=1]

Το Βατικανό αποκάλυψε μια νέα μασκότ για την Καθολική Εκκλησία με την ελπίδα να προσελκύσει νέους - έναν χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων που ονομάζεται Luce. Ο Αρχιεπίσκοπος Ρίνο Φισικέλα, ο κύριος διοργανωτής του Βατικανού για το επερχόμενο ιωβηλαιό έτος της εκκλησίας, είπε ότι η μασκότ “δημιουργήθηκε από την επιθυμία να εισέλθει στον κόσμο της ποπ κουλτούρας, τόσο αγαπητός στους νέους μας”. Πήρε το όνομά της από μια λατινική λέξη για το φως ενώ σχεδιάστηκε από τον Simone Legno, τον Ιταλό συνιδρυτή της μάρκας lifestyle Tokidoki, η οποία είναι εμπνευσμένη από την ιαπωνική κουλτούρα. Σχεδίασε επίσης τους «προσκυνητές φίλους» της Luce, Fe, Xin και Sky. Ο αρχιεπίσκοπος περιέγραψε τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά της Luce ως “τα τυπικά στοιχεία του προσκυνητή”, δείχνοντας τα “λαμπερά μάτια” της και “σύμβολο της ελπίδας της καρδιάς”. «Η εικόνα αντιπροσωπεύει μια ευτυχισμένη ένωση μεταξύ των χριστιανικών συμβόλων και του ιαπωνικού πολιτισμού», πρόσθεσε. Σύμφωνα με το Καθολικό Πρακτορείο Ειδήσεων, η Διεύθυνση Ευαγγελισμού του Βατικανού θα φιλοξενήσει έναν χώρο αφιερωμένο στη «Λούσι και τους φίλους» στο συνέδριο της Lucca Comics and Games στην Ιταλία την Τετάρτη. Είναι η πρώτη φορά που ένα δικαστάριο του Βατικανού συμμετέχει σε μια τέτοια εκδήλωση, η οποία είπε ο αρχιεπίσκοπος «θα μας επιτρέψει να μιλήσουμε στις νεότερες γενιές για το θέμα της ελπίδας, το οποίο είναι πιο κεντρικό από ποτέ στο ευαγγελικό μήνυμα». Η Luce θα είναι επίσης η μασκότ του Βατικανού για την Expo 2025 στην Οσάκα της Ιαπωνίας, όπου η Αγία Έδρα – το διοικητικό όργανο της Καθολικής Εκκλησίας – θα φιλοξενήσει ένα περίπτερο σε συνεργασία με την Ιταλία. Στην Καθολική Εκκλησία, το ιωβηλαίο είναι ένα ιδιαίτερο έτος συγχώρεσης και συμφιλίωσης και συνήθως γιορτάζεται κάθε 25 χρόνια. Θα ξεκινήσει την παραμονή των Χριστουγέννων του 2024 και θα ολοκληρωθεί στις 6 Ιανουαρίου 2026. Πηγή: https://eleftherostypos.gr/diethni/vatikano-apokalyfthike-i-nea-maskot-kinoumenon-schedion-gia-tin-katholiki-ekklisia

Ποτέ ξανά ένα Χαμόγελο δεν είχε τόσες πολλές Ερμηνείες Το A Silent Voice είναι μία coming of age άνιμε ταινία του 2016, η οποία βασίζεται στο ομώνυμο μάνγκα της Yoshitoki Ōima. Σε σκηνοθεσία της Naoko Yamada, το άνιμε είναι μία παραγωγή του στούντιο Kyoto Animation. Την συγγραφή του σεναρίου επιμελείται η Reiko Yoshida, με τον σχεδιασμό των χαρακτήρων και την σύνθεση της μουσικής να αναλαμβάνουν ο Futoshi Nishiya και ο Kensuke Ushio αντίστοιχα. Με λίγα λόγια Η υπόθεση έχει να κάνει με την επική φλογερή συνάντηση μεταξύ δύο παιδιών όταν πηγαίνουν στο δημοτικό, του Shouya Ishida (ο οποίος είναι ο άτυπος αρχηγός της τάξης του) και της Shouko Nishimiya (η οποία είναι μία νεοαφιχθείσα κωφάλαλη μαθήτρια). Αν και από την πρώτη στιγμή φαίνεται ότι και οι δύο θέλουν όσο τίποτε άλλο να επικοινωνήσουν μεταξύ τους, παρόλα αυτά η αφέλεια, αλλά και η έντονη περιέργεια που συνοδεύουν την συγκεκριμένη ευαίσθητη ηλικία ως προς το οτιδήποτε μη συνηθισμένο, θα οδηγήσουν τον Shouya στην χειρότερη δυνατή προσέγγιση που θα μπορούσε να κάνει κανείς, καθώς ξεκινάει να ασκεί ένα ακατάπαυστο bullying στη Shouko, το οποίο μέρα με την ημέρα ξεφεύγει και γίνεται όλο και πιο ακραίο, όλο και πιο αδίστακτο. Τελικά η Shouko θα αναγκαστεί να αλλάξει σχολείο και ο Shouya θα έρθει αντιμέτωπος με τις σκληρές συνέπειες των πράξεών του. Τα χρόνια περνούν και πλέον οι δυο μας πρωταγωνιστές ετοιμάζονται για την αποφοίτησή τους στην τελευταία τους χρονιά στο λύκειο. Ο καιρός που μεσολάβησε οδήγησε και τους δύο σε διαφορετικά μονοπάτια. Εντελώς ξαφνικά όμως, μία μέρα οι δρόμοι τους θα διασταυρωθούν ξανά και ο Shouya θα συναντήσει ξανά τη Shouko. Θα μπορέσει αυτή την φορά να της μιλήσει καθαρά και να της απολογηθεί για όσα της έκανε στο παρελθόν; Αλλά και το σημαντικότερο... Η Shouko θα δεχθεί να "ακούσει" τον Shouya; Προσωπική άποψη Ορισμένα άνιμε απλά υπάρχουν για να μας υπενθυμίσουν την δύναμη της συγχώρεσης, την μαγεία της φιλίας, το χάρισμα της αυταπάρνησης, καθώς επίσης και την αξία της αυτοεκτίμησης. Το A Silent Voice είναι ένα από αυτά τα άνιμε. Ένα άνιμε διδακτικό, μελαγχολικό, σε σημεία ψυχοπλακωτικό, και κυρίως, ένα άνιμε αληθινό, που δεν φοβάται να κοιτάξει κατάματα το θηρίο (που ακούει στο όνομα miscommunication) και να τα βάλει μαζί του. Με αξιαγάπητους χαρακτήρες, πρωτότυπη πλοκή, απαλό μελωδικό soundtrack, σκηνοθεσία που βρίθει από συμβολισμούς και σχέδιο που ξεχειλίζει από εκφραστικότητα και λεπτομέρεια, το A Silent Voice παρουσιάζει με τρυφερή κυνικότητα τόσο τον επίπονο και δύσβατο δρόμο της εξιλέωσης, όσο και το τρομερά αγεφύρωτο χάσμα της επικοινωνίας... Το να θέλεις όσο τίποτε άλλο να μιλήσεις με κάποιον και να μην μπορείς... Το να μην θέλεις να ακούσεις κάποιον ενώ μπορείς... Το να θέλεις να επικοινωνήσεις με κάποιον και να επιλέγεις τον πιο λάθος τρόπο για να το κάνεις. Όλα αυτά είναι το A Silent Voice και ακόμη περισσότερα. Είναι ένα εξαιρετικό, ένα πραγματικά αψεγάδιαστο άνιμε που θίγει μία σειρά από διάφορα, και συνάμα πολύ σοβαρά, ζητήματα. Παρουσιάζει με απίστευτη ρεαλιστική απεικόνιση τον σχολικό εκφοβισμό και το πώς μέσα από το τρίγωνο "θύμα-θύτης-παρατηρητής" οι δύο τελευταίοι φέρουν την ίδια, ισομερή ευθύνη. Μας δείχνει ότι τα παιδιά κάποιες φορές, χωρίς να το θέλουν, μπορεί να πληγώσουν τους συνομήλικούς τους. Πραγματεύεται επίσης την ακαριαία, σκληρή αποξένωση των πρώιμων φιλικών σχέσεων, το χάσμα της επικοινωνίας, καθώς ακόμη και το φαινόμενο της αυτοκτονίας. Όλα αυτά το άνιμε καταφέρνει και τα εντάσσει ομαλά στην πλοκή του, χωρίς να αποσυντονίζει στιγμή τον θεατή. Μα πάνω από όλα όμως, αυτό το άνιμε μιλάει για την εξιλέωση. Για το πώς τελικά ο άνθρωπος, αν θέλει, μπορεί να αλλάξει, να επανορθώσει για τα λάθη του παρελθόντος του και να ξεκινήσει να χαίρεται με αισιοδοξία την ζωή. Περισσότερες σκέψεις πάνω στο άνιμε Αντί επιλόγου Πολλές είναι οι σκηνές που θα μείνουν χαραγμένες ανεξίτηλα στην ψυχή του θεατή. Τρανό αποκορύφωμα αποτελεί η τελευταία σκηνή της ταινίας, καθώς επίσης και αυτή στο λούνα παρκ, οι οποίες και είναι αναμφισβήτητα ο απόλυτος ορισμός της ευφορίας. Αξίζει να κάνετε, όλοι και όλες, το δώρο στον εαυτό σας και να δείτε αυτό το άνιμε. Και αν μετά την προβολή του συνεχίζετε να αναζητάτε περισσότερη συγκίνηση, περισσότερο συναίσθημα, περισσότερο υποβόσκοντα ρομαντισμό, τότε μπορείτε να κάνετε το δεύτερο δώρο στον εαυτό σας και να προχωρήσετε με γενναιότητα στην ανάγνωση του μάνγκα, μιας και αυτό παίρνει όλα τα στοιχεία που παρουσιάζονται στο άνιμε και τα αναδεικνύει στο επί χίλια. Σε κάθε επόμενη προβολή του άνιμε, σε κάθε επόμενη ανάγνωση του μάνγκα, το A Silent Voice πάντα όλο και κάτι καινούργιο θα έχει να μας χαρίσει. Πάντως για ένα πράγμα μπορούμε να είμαστε σίγουροι. Ανεξαρτήτως του τί τους επιφυλάσσει το μέλλον, ο Shouya και η Shouko θα είναι για πάντα μαζί. Το συνιστώ ανεπιφύλακτα σε όλους και σε όλες. "Σε βρήκα... Ξέρεις, είναι κάπως παράξενο. Εγώ... ήθελα να πεθάνω... Α, ναι... Η Τρίτη θα τελειώσει σύντομα. Τα λέμε." (Shouya Ishida) Μία συζήτηση σχετικά με τους συμβολισμούς του άνιμε Υ.Γ.: Την παρουσίαση του μάνγκα μπορείτε να την δείτε εδώ.

Το «Pluto», η νέα σειρά άνιμε που προβάλλεται στο Netflix, βασισμένη στο ομώνυμο μάνγκα του Naoki Urasawa, είναι μια υπαρξιακή και πέρα για πέρα επίκαιρη ιστορία. «Τα ανδροειδή ονειρεύονται ηλεκτρικά πρόβατα;» αναρωτιέται ειρωνικά ο Philip K. Dick στον τίτλο του ομότιτλου μυθιστορήματός του στο οποίο βασίστηκε και η ταινία «Blade Runner». O Ιάπωνας δημιουργός Naoki Urasawa έρχεται με το «Pluto» για να απαντήσει: «Ναι». Για τους λάτρεις των μάνγκα και των άνιμε, των ιαπωνικών κόμικς και κινουμένων σχεδίων, το όνομα του Urasawa δεν είναι καθόλου άγνωστο. Δημιουργός ενήλικων σειρών (seinen) μάνγκα όπως τα «Monster», «20th Century Boys» και «Billy Bat», τα έργα του είναι φιλοσοφικές ιστορίες αγωνίας που αντιμετωπίζουν με αφοπλιστική ειλικρίνεια θεμελιώδη ερωτήματα γύρω από την ανθρώπινη φύση. Από τα μάνγκα του, μόνο το «Monster» έχει μεταφερθεί σε μορφή άνιμε. Οπότε η μεταφορά του «Pluto» σε μίνι σειρά άνιμε φέτος από το Netflix, έπειτα από έξι χρόνια παραγωγής, αποτέλεσε σημαντικό γεγονός για τους λάτρεις του δημιουργού και του μέσου. Το «Pluto» είναι μια ιδιαίτερη δημιουργία του Urasawa (και του συνδημιουργού του Takashi Nagasaki) καθώς πρόκειται για έναν φόρο τιμής. Η πλοκή και οι ήρωες βασίζονται στο διάσημο μάνγκα «Astro Boy» του «πατέρα των μάνγκα» Osamu Tezuka, και συγκεκριμένα στην ιστορία «Το Σπουδαιότερο Ρομπότ της Γης». O Urasawa αποτίνει με το «Pluto» ένα homage στον μεγάλο δάσκαλο Tezuka, αναπλάθοντας την ιστορία του και κάνοντάς την σκοτεινότερη, πιο πεσιμιστική, φορτίζοντάς την με τις σημερινές ανησυχίες πάνω στην τεχνητή νοημοσύνη. Ο Naoki Urasawa, δημιουργός του «Pluto» Σε ένα μέλλον όπου άνθρωποι και ρομπότ συνυπάρχουν ειρηνικά, σε έναν κόσμο που επουλώνει από έναν αιματηρό πόλεμο και βασίζεται στο θεμελιώδες αξίωμα πως «τα ρομπότ απαγορεύεται να σκοτώσουν άνθρωπο», ο ανθρωπόμορφος ρομπότ αστυνόμος Gesicht αναλαμβάνει να εξιχνιάσει μια σειρά μυστηριωδών φόνων. Θύματα είναι οι υψηλότερες τεχνητές νοημοσύνες του κόσμου και άνθρωποι υπέρμαχοι των δικαιωμάτων των ρομπότ. Μοτίβο του δολοφόνου είναι τα κλαδιά που στερεώνει σαν κέρατα πάνω από τα κεφάλια των θυμάτων του. Η φύση του παραμένει μυστήρια: άνθρωπος, ρομπότ ή κάτι άλλο; Η αστυνομία του δίνει το όνομα «Pluto» (Πλούτωνας), ο θεός του Κάτω Κόσμου. Έτσι, παρακολουθούμε τις προσπάθειες του Gesicht μαζί με την πιο προηγμένη τεχνητή νοημοσύνη όλων, τον Atom (η προσωποποίηση του Astro Boy), να εντοπίσουν τον μυστηριώδη δολοφόνο. Το άνιμε είναι ένα μυστήριο επιστημονικής φαντασίας που φιλοσοφεί πάνω στην ανθρωπότητα, την τεχνητή νοημοσύνη και τον πόλεμο. Τα ρομπότ στο «Pluto» δεν είναι απλοί ανταγωνιστές ή μια υπόνοια κατασκευασμάτων ισάξιων με τους ανθρώπους. Είναι ισάξια με αυτούς: διαθέτουν ίσα πολιτικά δικαιώματα με τους ανθρώπους (όπως το δικαίωμα να παντρευτούν και να υιοθετήσουν παιδιά), φυσικά και ψυχικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων σε σημείο που να μην ξεχωρίζουν εμφανισιακά. Μπορούν ακόμα και να βλέπουν όνειρα στον ύπνο τους. Το «ανθρώπινο» στοιχείο στη σειρά πολλές φορές υπερισχύει σε χαρακτήρες τεχνητής νοημοσύνης παρά στους ίδιους τους ανθρώπους. Όμως, ο κόσμος αποδεικνύεται πιο βρώμικος και άνισος για τα ρομπότ από ότι δείχνει η επιφάνεια. Ο Osamu Tezuka, δημιουργός του «Astro Boy» Σημαντικό κομμάτι της ιστορίας αποτελεί ο περασμένος 39ος Κεντροασιατικός Πόλεμος ενάντια στην Περσία (μετά από κατηγορία για παράνομη κατοχή όπλων μαζικής καταστροφής), στον οποίο ρομπότ δολοφόνησαν χιλιάδες αμάχους, ρομπότ και ανθρώπους. Ο πόλεμος αυτός ακούγεται γνώριμος μια και πρόκειται για αλληγορία της αμερικανικής εισβολής στο Ιράκ (το μάνγκα δημοσιεύτηκε από το 2003 έως το 2009), μια αλληγορία που δυστυχώς παραμένει ακόμα σύγχρονη. Οι πρωταγωνιστές προσπαθούν να ξεπεράσουν τα ψυχικά τους τραύματα από τον πόλεμο καθώς «οι άνθρωποι ξεχνούν, μα τα ρομπότ δεν ξεχνούν τίποτα», όπως δηλώνει το ρομπότ North No. 2 που αποφασίζει να μάθει πιάνο από το να είναι μια πολεμική μηχανή. Όλα τα στοιχεία που κάνουν το μάνγκα του Pluto μοναδικό μεταφέρονται άρτια με κίνηση και χρώμα στο μέσο του animation. Τα οκτώ επεισόδια διάρκειας μίας ώρας το καθένα πλημμυρίζουν από προβληματισμό και έντονα συναισθήματα, κάνοντας το «Pluto» μία από τις καλύτερες φετινές σειρές που μπορεί να δει κάποιος στο Netflix και μια εξαιρετική εισαγωγή στο έργο του Ιάπωνα δημιουργού. Και το σχετικό link...

Ήταν Νοέμβριος του 2021 όταν για τα 1000 επεισόδια της σειράς του One Piece, ανακοινώθηκε η ταινία One Piece Film: Red με αποκάλυψη του αντίστοιχου teaser και poster. 6 Αυγούστου του 2022 ξεκίνησε η προβολή της ταινίας στους κινηματογράφους της Ιαπωνίας. Μέχρι τις 30 Οκτωβρίου, το One Piece Film: Red είναι η ταινία του franchise με τα περισσότερα έσοδα και εκείνη με τις περισσότερες εισπράξεις για το 2022 στην χώρα Η υπόθεση της ταινίας ακολουθεί το πλήρωμα του Luffy να πηγαίνει στο νησί Elegia για να παρακολουθήσει την συναυλία της τραγουδίστριας Uta. Όλα, όμως, ανατρέπονται όταν αποκαλύπτεται ότι η συγκεκριμένη τραγουδίστρια δεν είναι τυχαία και έχει άμεση σχέση με τον Luffy. Πρόκειται για την κόρη του Shanks. Την παραγωγή της ταινίας ανέλαβε η Toei Animation με σκηνοθέτη τον Gorō Taniguchi (γνωστό από δουλειές του όπως το Code Geass και και το Planetes). Την μουσική ανέλαβε ο Yasutaka Nakata ενώ η φωνή που αναλαμβάνει να μας ταξιδέψει είναι εκείνη της Ado. Στις 3 Νοεμβρίου του 2022, το One Piece Film: Red έγινε η πρώτη ταινία του One Piece που προβάλλεται σε ελληνικούς κινηματογράφους και η πρώτη anime ταινία που προβάλλεται μετά από πολλά χρόνια γενικότερα. Το τρέιλερ της ταινίας με ελληνικούς υπότιτλους

Τα κινούμενα σχέδια ιαπωνικής προέλευσης, τα περίφημα anime, μπορεί να αποτελούν ένα σύγχρονο πολιτιστικό φαινόμενο διαρκώς αυξανόμενης έντασης, ωστόσο η παρουσία τους στην ελληνική τηλεόραση και στους κινηματογράφους ακολουθεί αντίστροφη πορεία. Αυτό επιχειρεί να αλλάξει η Digital Soul Entertainment. Για πολλές δεκαετίες, τα πρωινά του σαββατοκύριακου ήταν συνυφασμένα με την προβολή κινουμένων σχεδίων, πολλά εκ των οποίων ήταν ιαπωνικής προέλευσης. Καμπαμαρού, Ντράγκον Μπολ, Χάιντι, Σέιλορ Μουν, Πόκεμον, μερικοί μόνο από τους τίτλους που έκαναν δημοφιλή τη συγκεκριμένη καλλιτεχνική παραγωγή στη χώρα μας. Ο Ακίνδυνος Γκίκας και η Έλενα Δελακούρα δίνουν τη φωνή τους στους χαρακτήρες Ολ Μάιτ και Οτσάκο Με το πέρασμα των χρόνων ωστόσο, και για σειρά λόγων, τα τηλεοπτικά κανάλια γύρισαν την πλάτη συνολικά στο παιδικό πρόγραμμα, συνακόλουθα και στην προβολή σειρών anime, οι οποίες εν πολλοίς αντιμετωπίζονται ως τέτοιες. Το συγκεκριμένο είδος κινουμένων σχεδίων όμως έχει γνωρίσει τα τελευταία χρόνια μεγάλη άνθηση, με εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο – χωρίς η χώρα μας να αποτελεί εξαίρεση. Ελλείψει επίσημης διανομής, οι Έλληνες θεατές καταφεύγουν επί σειρά ετών σε εναλλακτικές διαδικτυακές διαδρομές, επιλέγοντας συνήθως και ελλείψει εναλλακτικών τον πρωτότυπο ήχο και αγγλικούς υπότιτλους. Την πραγματικότητα αυτή επιχειρεί να αντιστρέψει η νέα εταιρεία διανομής ταινιών και τηλεοπτικών σειρών Digital Soul Entertainment, ένα φιλόδοξο εγχείρημα με στόχο την επαναφορά των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων στο ελληνικό κοινό, τόσο σε επίπεδο οικιακής όσο και κινηματογραφικής ψυχαγωγίας. Με βασικούς συντελεστές τον Φώτη Μιχαηλίδη, ο οποίος ασχολείται χρόνια με την ελληνική μεταγλώττιση, και τον Δημήτρη Σαρλό, ανερχόμενο ηθοποιό φωνής, φιλοδοξεί όχι απλά να προσφέρει δημοφιλείς τίτλους στην ελληνική αγορά, αλλά και να επαναφέρει στην ελληνική anime κοινότητα την ελληνική μεταγλώττιση… με αξιοπρεπείς όρους. Έχοντας επιδείξει ήδη εξαιρετικά δείγματα γραφής με την κυκλοφορία του πρώτου κύκλου του «My Hero Academia – Η Δική Μου Ακαδημία Ηρώων», σε μια συλλεκτική κασετίνα για οικιακή χρήση, με ελληνική μεταγλώττιση και συμμετοχές ηθοποιών όπως ο Ακίνδυνος Γκίκας, ο Σπύρος Μπιμπίλας και ο Δημήτρης Σαρλός, αναμένεται να κυκλοφορήσει κινηματογραφικά τις ταινίες «Μιράι: η μικρή μου αδελφή» και «Belle» του Μαμόρου Χόσοντα, για πρώτη φορά στα ελληνικά. Δύο ταινίες του Μαμόρου Χόσοντα, σύντομα στους ελληνικούς κινηματογράφους Ακόμα, έχει ανακοινωθεί η μεταφορά της σειράς «Death Note: Relight», της συμπυκνωμένης εκδοχής του γνωστού manga και anime «Death Note – Τετράδιο Θανάτου» (κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις Anubis). Και το σχετικό link...

Το Avatar: The Last Airbender είναι μια anime σειρά από Αμερικάνους παραγωγούς που έπαιζε στο κανάλι Nickelodeon, και μια από τις αγαπημένες μου. Είναι επίσης ένα από τα λίγα παραδείγματα όπου πρώτα βγήκε το Anime και μετά το Manga. Πρακτικά, τα κόμικ που ακολούθησαν είναι μια μείξη manga/αμερικάνικων αλλά υπάρχουν Ιάπωνες συντελεστές που έχουν βάλει αρκετά το χεράκι τους ώστε να ανήκει στην πρώτη κατηγορία. Η σειρά προβλήθηκε την τριετία 2005 - 2008 και η πρώτη ανθολογία με ιστορίες εκδόθηκε το 2011. Στο σύνολο τους δημιουργήθηκαν 28 ιστορίες από διάφορους δημιουργούς και συμπεριλήφθηκαν στο Nickelodeon Magazine και στα DVD των σεζόν της σειράς, μέχρι να τυπωθούν όλες μαζί σε 3 τόμους στις 15 Ιουνίου 2011. Αυτές οι ιστορίες λαμβάνουν μέρος παράλληλα με την σειρά και συμβαίνουν μεταξύ των επεισοδίων. Έναν χρόνο μετά, και συγκεκριμένα τον Ιανουάριο του 2012 άρχισαν να εκδίδονται graphic novels των οποίων η υπόθεση διαδραματίζεται μετά τα γεγονότα της σειράς και αποτελούν sequel, χωρίς να έχουν κάποια σχέση με την συνέχεια του Anime που ονομάζεται Legend of Korra. Μέχρι στιγμής λοιπόν έχουν εκδοθεί 3 τόμοι με ιστορίες κατά την διάρκεια του anime και 3 gn ως sequel, με το 4ο να αναμένεται εντός του Δεκέμβρη του 2015. Είδος: Fantasy, Comedy, Shonen Υπόθεση: Ο ανθρώπινος πολιτισμός είναι χωρισμένος σε 4 κράτη: Τις φυλές του νερού, το βασίλειο της γης, το κράτος της φωτιάς και τους νομάδες του αέρα. Σε κάθε μια από τις 4 φυλές υπάρχουν συγκεκριμένοι άνθρωποι που ονομάζονται benders και μπορούν να χειρίζονται και να ελέγχουν το φυσικό στοιχείο του κράτους τους χρησιμοποιώντας κινήσεις από διάφορες πολεμικές τέχνες. Υπάρχουν waterbenders, airbenders, earthbenders και firebenders. Μόνο ένας άνθρωπος υπάρχει στον κόσμο που μπορεί να ελέγχει και τα 4 στοιχεία, και αυτός ονομάζεται Avatar. Η σειρά έχει ως πρωταγωνιστή τον Aang, όπου με την βοήθεια του ιπτάμενου βούβαλού του Appa και των φίλων του Katara (waterbender) και τον αδερφό της Sokka, προσπαθούν να επαναφέρουν την ισορροπία μεταξύ των στοιχείων η οποία διαταράχθηκε μετά την εισβολή του κράτους της φωτιάς στα άλλα τρία κράτη και την εξάλειψη των νομάδων του αέρα. Avatar: The Last Airbender - The Lost Adventures Συλλογή 28 ιστοριών που διαδραματίζονται παράλληλα με τις 3 σεζόν του Anime. Οι ιστορίες ακολουθούν τους τρεις ήρωες, Aang, Katara και Sokka, που μπλέκουν σε διαφόρων ειδών ανάλαφρες περιπέτειες μέσα από την εξέλιξη της κύριας πλοκής. Έχουν εκδοθεί 3 τόμοι (σε παρένθεση οι τίτλοι των ιστοριών που περιέχονται σε κάθε τόμο - εδώ οι περιλήψεις των υποθέσεων): Book One: Water [ Bee Calm, Water War, Don't Blow It!, Relics, Momo in "Fruit-stand Freestyle"] Book Two: Earth [sleepbending, Lessons, Sokka the Avatar, Dirty is Only Skin Deep, Divided We Fall, Reach for the Toph, It's Only Natural!, Going Home Again, The Bridge] Book Three: Fire [Private Fire, Night Animals, Boys' Day Out, Ember Island Arcade, Monster Slayer, Combustion Man on a Train, Swordbending, No Benders Allowed, Love is a Battlefield, Dragon Days, Game Time!, Bumi VS. Toph] Κάθε ιστορία έχει ξεχωριστό σχεδιαστή και σεναριογράφο, αλλά οι περισσότεροι συμμετείχαν και στην δημιουργία του Anime (Joshua Hamilton, Justin Ridge, Johane Matte, Brian Ralph, Gurihiru). H Dark Horse κυκλοφόρησε έναν συγκεντρωτικό paperback τόμο όπου περιέχονται όλες οι ιστορίες μαζί, και έχει το παρακάτω εξώφυλλο. Graphic Novel Trilogies Έχουν εκδοθεί 3 graphic novels sequel του Anime και έχει προγραμματιστεί μια τριλογία ακόμα, με τον 4ο τόμο να εκδίδεται 16 Δεκεμβρίου του 2015. Τα σενάρια είναι γραμμένα από τον Gene Luen Yang με βοηθούς τους Michael Dante DiMartino και Bryan Konietzko και το σχέδιο από τον Gurihiru. Αρχικά βγήκαν σε 3 τεύχη η κάθε ιστορία και στη συνέχεια σε Gn. Πλέον έχουν κυκλοφορήσει και τα Library editions που περιέχουν σημειώσεις από τους δημιουργούς και προκαταρκτικά σκίτσα. Αναλυτικότερα: 1. The Promise - 2012 2. The Search - 2013 3. The Rift - 2014 4. Smoke and Shadow - 2015/16 Free Comic Book Day - Darkhorse Η Dark Horse έβγαλε 3 μικρές ιστορίες του Avatar στα Free Comic Book Day κομικ της, μία κάθε χρόνο από το 2013 με τίτλους Rebound (2013), Shells (2014) και Sisters (2015). Τα συγκεκριμένα κόμικ δεν τα βρήκα κάπου σκαναρισμένα. Επίσης κυκλοφόρησε ένα Prequel mini story με την ιστορία του Zuko (του κύριου bad guy turned good) με τον τίτλο Zuko's Story, επίσης από την Dark Horse και είναι non-canon στο Anime. Το Avatar: The Last Airbender - The Lost Adventures μπορείτε να το διαβάσετε εδώ. Τα 3 graphic novels μπορείτε να τα βρείτε εύκολα από τα γνωστά sites και να τα κατεβάσετε. Ενδεικτικά δύο σελίδες από το Lost Adventures για να δείτε το σχέδιο: Η σειρά όπως είπα είναι από τις αγαπημένες μου. Τα κόμικς όχι και τόσο. Φαίνονται επιτηδευμένα. Για κάποιον που του άρεσε η σειρά αξίζει να διαβάσει τα Lost Adventures για να πάρει λίγο χρόνο ακόμα με τους αγαπημένους του ήρωες, αλλά προσωπικά θα πρότεινα τα 3 graphic novels. Είναι προσεγμένη δουλειά, πιο επαγγελματική,δεμένη σεναριακά και διαπραγματεύεται πιο ώριμα θέματα. Το σκίτσο είναι και δεν είναι manga, ίσως americanized manga. Παρόλα αυτά μου αρέσει γιατί είναι διαφορετικό από αυτά που έχω συνηθίσει όταν πω ότι θα διαβάσω Ιαπωνικά. Καλή Ανάγνωση!

Ο κόσμος του ιαπωνικού μάνγκα ωθεί μαθητές και νέους λάτρεις του είδους στα άκρα. Ένας φόνος έχει αποδοθεί στο ιαπωνικό σίριαλ, ενώ έχουν γίνει και πλείστες αναφορές για σχολικό εκφοβισμό. Φαινόμενα σχολικού εκφοβισμού, βίας, αλλά και μια δολοφονία ανά τον κόσμο φαίνεται πως είναι το αποτέλεσμα της δημοτικότητας μιας σειράς κινουμένων σχεδίων από την Ιαπωνία, με τίτλο "Death Note". Το μάνγκα, όπως ονομάζονται τα καρτούν του είδους, έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλές και στη χώρα μας με την εισαγγελία πρωτοδικών Ηρακλείου Κρήτης να εφιστά την προσοχή στα σχολεία της χώρας. Σύμφωνα με την επείγουσα ανακοίνωση που απευθύνεται τόσο στους διευθυντές σχολείων όσο και στα ΜΜΕ ο Εισαγγελέας Πρωτοδικών Αθανάσιος Γαλήνας εφιστά την προσοχή για το γιαπωνέζικο σίριαλ και περιοδικό το οποίο όπως σημειώνει έφτασε σε σημείο να επηρεάζει εφήβους ανά τον κόσμο ενώ ήδη έχουν καταγραφή σοβαρά περιστατικά ακόμα και δολοφονία. Στο κείμενο της εισαγγελίας περιγράφεται με λεπτομέρεια το σίριαλ, που θέλει έναν μαθητή Λυκείου να σώζει τον κόσμο με την βοήθεια ενός υπερφυσικού σημειωματάριου. Σε αυτό σημειώνονται τα ονόματα των "κακών" του κόσμου του "Death Note", οι οποίοι με αυτό τον τρόπο βρίσκουν τον θάνατο. Το 2007, στο Βέλγιο ένας άνδρας βρέθηκε νεκρός έχοντας στο πλάι του δύο χειρόγραφες σημειώσεις που παρέπεμπαν στο μάνγκα, με τον φόνο του να περιγράφεται στα βελγικά ΜΜΕ, ως ο φόνος του Μάνγκα. Η δημοτικότητα του “Death Note” σε μαθητές σε διάφορες χώρες του κόσμου προκάλεσε την αντίδραση των αρχών, καθώς διάφορα τετράδια με τίτλο “Death Note”, με ονόματα συμμαθητών τους ή καθηγητών έχουν βρεθεί σε διάφορα σχολεία. Η κυκλοφορία του “Death Note” έχει απαγορευτεί σε διάφορες πόλεις της Κίνας, όπως το Πεκίνο και η Σαγκάη, ενώ στις Η.Π.Α. υπάρχουν περιπτώσεις όπου μαθητές αποβλήθηκαν, όταν βρέθηκαν να έχουν στην κατοχή τους παρόμοια τετράδια. Το στόρι έχει μεταφερθεί και στο αμερικανικό δίκτυο Netflix, όπου προβλήθηκε μια ταινία βασισμένη στον κόσμο του ιαπωνικού κινουμένου σχεδίου και αναρτήθηκε τον Αύγουστο του 2017. Αυτό είναι το τρέιλερ: Ο Εισαγγελέας Πρωτοδικών Αθανάσιος Γαλήνας ζητά από τους διευθυντές σχολείων όλων των βαθμίδων αλλά και από τα ΜΜΕ να ενημερώσουν τα παιδιά και τις οικογένειες του για το συγκεκριμένο ζήτημα εφιστώντας την προσοχή όλων προκειμένου να αποφευχθούν τα χειρότερα. Δείτε την ανακοίνωση του εισαγγελέα: "Με αφορμή πληροφορίες που περιήλθαν σε γνώση της Εισαγγελίας, και σε εκτέλεση της με αριθμό 5155/18.06.2018 παραγγελίας της κας Εισαγγελέως του Αρείου Πάγου, θέλουμε να επιστήσουμε την προσοχή στους ανηλίκους, και κυρίως στους εφήβους, σχετικά με την επικινδυνότητα του “Death Note”, γιαπωνέζικου σίριαλ κινουμένων σχεδίων, όπου «ο καλός ήρωας θέλει να σώσει τον κόσμο σκοτώνοντας μέσα από ένα ημερολόγιο με υπερφυσικές δυνάμεις τους κακούς». Το συγκεκριμένο παιχνίδι, είναι σειρά ιαπωνικών manga, σε σενάριο 'Οομπα Τσογκούμι και εικονογράφηση Τακέσι Ομπάτα. Πρόκειται για την ιστορία του μαθητή λυκείου Γιαγκάμι Λάιτ, ο οποίος ανακαλύπτει ένα τετράδιο, με το οποίο μπορεί να σκοτώσει οποιονδήποτε, απλά γράφοντας το όνομά του σε αυτό σκεπτόμενος το πρόσωπό του. Η πλοκή παρακολουθεί τις προσπάθειες του να καθαρίσει από τους εγκληματίες μία «κοινωνία που σαπίζει» και να γίνει ο ίδιος κριτής και «θεός ενός νέου κόσμου» οδηγούμενος σταδιακά στην παράνοια. Εμπόδιο στα σχέδια του στέκεται η αστυνομία με την πολύτιμη βοήθεια του καλύτερου ντετέκτιβ του κόσμου, του "L". Αρχικά, το μάγνκα δημοσιεύτηκε σε σελίδες περιοδικού, ενώ η μεταφορά σε άνιμε έπαιξε στην ιαπωνική τηλεόραση. Η σειρά ενέπνευσε επίσης ταινίες, μυθιστορήματα και αρκετά βιντεοπαιχνίδια. Το magna κυκλοφορεί και στα ελληνικά. Η δημοτικότητα του “Death Note” σε μαθητές σε διάφορες χώρες του κόσμου προκάλεσε την αντίδραση των αρχών, καθώς διάφορα τετράδια με τίτλο “Death Note”, με ονόματα συμμαθητών τους ή καθηγητών έχουν βρεθεί σε διάφορα σχολεία. Η κυκλοφορία του “Death Note” έχει απαγορευτεί σε διάφορες πόλεις της Κίνας, όπως το Πεκίνο και η Σαγκάη, ενώ στις Η.Π.Α. υπάρχουν περιπτώσεις όπου μαθητές αποβλήθηκαν, όταν βρέθηκαν να έχουν στην κατοχή τους παρόμοια τετράδια. Την πιο σημαντική περίπτωση αποτελεί η δολοφονία ενός άντρα στο Βέλγιο τον Σεπτέμβριο του 2007. Πλάι του βρέθηκαν δύο σημειώσεις, με σαφή επιρροή από το μάνγκα. Ο φόνος αυτός έγινε γνωστός στη χώρα με το όνομα "Mangamoord" (Φόνος του Manga). Ακόμη, αναφέρθηκε περίπτωση όπου μαθητής, που είχε δεχθεί ενδοσχολικό bullying για το χρώμα του και τα κιλά του, βρήκε μία υποστηρικτική «οικογένεια» στα anime (ιαπωνέζικα κινούμενα σχέδια) και απέκτησε ένα αίσθημα παντοδυναμίας βλέποντας το “Death Note”. Από τα ανωτέρω, διαφαίνεται ο σοβαρός κίνδυνος που διατρέχουν οι ανήλικοι και κυρίως οι έφηβοι, που ενδεχομένως είναι περισσότερο ευάλωτοι (είτε λόγω ιδιοσυγκρασίας είτε διότι αντιμετωπίζουν διάφορα προβλήματα). Για την έγκαιρη πρόληψη του ανωτέρω φαινομένου και προς αποφυγή των παραπάνω κρουσμάτων στην περιοχή του Ηρακλείου, ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ τους ίδιους τους ανηλίκους, αλλά και τους γονείς, εκπαιδευτικούς, και όσους άλλους έχουν την επιμέλειά τους, να επιδεικνύουν ιδιαίτερη προσοχή και να επαγρυπνούν. Παρακαλούμε τους κ.κ. Διευθυντές των Δημοτικών Σχολείων, Γυμνασίων και Λυκείων της Π.Ε. Ηρακλείου, όπως και μέχρις ότου λήξη η τρέχουσα σχολική χρονιά, αλλά και με την αρχή της νέας, ενημερώσουν και προφορικά τους μαθητές που φοιτούν στα σχολεία τους, σχετικά με το προαναφερόμενο γιαπωνέζικο σίριαλ κινούμενων σχεδίων με την επωνυμία “Death Note”. Τέλος, παρακαλούμε τους Διευθυντές όλων των Μ.Μ.Ε. (εφημερίδων, περιοδικών, ραδιοτηλεοπτικών μέσων, διαδικτυακών) της ευρύτερης περιοχής του Ηρακλείου και της Κρήτης εν γένει, για τη δημοσιοποίηση της προκείμενης. Εκ της Εισαγγελίας Πρωτοδικών Ηρακλείου." Αθανάσιος Κ. Γαλήνας Εισαγγελέας Πρωτοδικών Και το σχετικό link... ΥΓ.

Battoman!! Και ναι, ειναι γεγονος.. Το ''Batman Ninja'' ειναι η πρωτη αμιγως anime ταινια με τον Batman (το ''Batman: Gotham Knight'' ειχε καποια στοιχεια anime, αλλα δε μπορουμε να το καταταξουμε στις anime ταινιες). Σκηνοθετης ο Junpei Mizusaki Το character design ειναι του Takashi Okazaki, δημιουργου του ''Afro Samurai'' Σεναριογραφος ο Kazuki Nakashima, δουλειες του οποιου ειναι τα ''Gurren Lagann'' και ''Kill la Kill'' Δεν υπαρχει ακομα ακριβης ημερομηνια κυκλοφοριας.. αυτο που ξερουμε ειναι οτι θα μας ερθει το 2018. (24 Απριλη) Το trailer ομως κυκλοφορησε... anime fans απολαυστε IMDb / wiki

Το intro σε ολο του το μεγαλειο, για μια πρωτη γευση Το Mob Psycho 100 ξεκινησε ως webcomic απο τον δημιουργο του One Punch Man, ONE (αν εχετε διαβασει/δει one punch man, καταλαβαινετε για τι πραγμα μιλαμε ). Υστερα, με συνεργασια με την Bones, δημιουργηθηκε το ανιμε σε σκηνοθεσια Yuzuru Tachikawa το οποιο ξεκινησε να προβαλλεται στην Ιαπωνια στις 11 Ιουλιου του '16. Δωδεκα επεισοδια μεχρι τωρα, η δευτερη season εχει ανακοινωθει αλλα δεν εχει ανακοινωθει ημερομηνια προβολης ακομη. Ενας μαθητης δημοτικου, ο Shigeo Kageyama εχει ψυχικες δυναμεις αλλα δεν ειναι δημοφιλης. Σκοπευει να κανει την ομορφη της ταξης του, την Tsubomi, να τον προσεξει και ετσι αποφασιζει να μπει σε ενα κλαμπ γυμναστικης. Τοτε τα πραγματα περιπλεκονται, καθως μπαινουν στη μεση πνευματα, μια κοπελα που θελει να μαθει να χρησιμοποιει κι εκεινη δυναμεις και ανταγωνιστες! Μαζι με τον "υπερπαντοδυναμο" μεντορα του (ο οποιος δεν εχει ψυχικες δυναμεις), τον Reigen, δουλευει σε ενα γραφειο εξορκισμου πνευματων. Ολα αυτα ενω μια μυστικη οργανωση, που σκοπευει να χρησιμοποιησει τη δυναμη του Shigeo, η Claw, εμφανιζεται. Αλλοι χαρακτηρες που εμφανιζονται ειναι ο Teruki Hanazawa, ενα παιδι το οποιο επισης εχει ψυχικες δυναμεις και θελει να αποδειξει οτι ειναι πιο δυνατος, ο Dimple, ενα πνευμα το οποιο εχει σκοπο να κατακτησει τον κοσμο, ο αδελφος του Shigeo, Ritsu Kageyama, και τα μελη του κλαμπ γυμναστικης. Αυτη η σειρα ειναι κωμικη και το γελιο ειναι αβιαστο, κυριως απο τις εκφρασεις των χαρακτηρων και απο τον τροπο που παρουσιαζονται τα γεγονοτα και προχωρα η ιστορια. Αν ειδατε One Punch Man, ξερετε τι να περιμενετε και ειστε προετοιμασμενοι xDD Προσωπικα το λατρεψα και το προτιμω απο το OPM λογω του character development και της απιστευτης πλοκης [mal type=anime id=32182]

Σειρά άνιμε επιστημονικής φαντασίας βασισμένη στην ομώνυμη σειρά light novel του Reki Kawahara. Υπόθεση Το έτος 2022, τοποθετείται ένα Εικονικής Πραγματικότητας Διαδικτυακό Παιχνίδι Ρόλων Μαζικής Πολυχρηστικότητας (VRMMORPG) με την ονομασία Sword Art Online (SAO). Σε αυτό το παιχνίδι οι παίκτες περνούν ρεαλιστικές στιγμές, αφού μπορούν να ελέγχουν το σώμα του χαρακτήρα τους όπως το δικό τους, χάρη σε ένα κράνος εικονικής πραγματικότητας που ονομαζεται Nerve Gear! Όταν, όμως, οι παίκτες συνειδητοποιούν πως δεν υπάρχει τρόπος αποσύνδεσης απ' το παιχνίδι, κάνει την εμφάνισή του ο δημιουργός του, προκαλώντας τους να τερματίσουν το παιχνίδι, άμα θέλουν να ελευθερωθούν! Εκτός τοις άλλοις, όποιος πεθαίνει στο παιχνίδι αποβιώνει και στην πραγματικότητα! Πρωταγωνιστές Kirito Ο κύριος πρωταγωνιστής της σειράς, beta tester και solo player, γρήγορα ξεπερνά το σοκ και αναδύεται σε θαρραλέο τερματιστή επιπέδων, ενισχύοντας σημαντικά τις ικανότητές του στο ξίφος και βελτιώνοντας τις τεχνικές του! Είναι, επίσης, γνωστός, εντός της κοινότητας του παιχνιδιού, ως ο Black Swordman! Στον αληθινό κόσμο είναι μαθητής. Asuna Η κύρια ηρωίδα του παιχνιδιού και κύρια συμπρωταγωνίστρια είναι φίλη του Kirito, ενώ αργότερα αναπτύσσεται μεταξύ τους ένας δυνατός δεσμός αγάπης! Αποδεικνύεται σημαντική σύμμαχος του Kirito, καθώς διαθέτει μεγάλη εμπειρία στο ξίφος και σημαντικές ικανότητες! Στον αληθινό κόσμο είναι και αυτή μαθήτρια. Klein Γνωρίζει απ' την αρχή του παιχνιδιού τον Kirito και γρήγορα γίνονται φίλοι. Παρόλο που χωρίζουν οι δρόμοι τους, είναι πάντα πρόθυμος να βοηθήσει το φίλο του, όταν χρειαστεί. Δεν είναι πολλά πράγματα γνωστά για τη ζωή του στον αληθινό κόσμο. Agil Ιδιοκτήτης ενός μαγαζιού στο παιχνίδι, είναι καλόκαρδος και πάντα πρόθυμος να βοηθήσει τον Kirito σε δύσκολες καταστάσεις. Στον αληθινό κόσμο διευθύνει ένα μπαρ, το οποίο αναλαμβάνει η γυναίκα του για όσο καιρό είναι παγιδευμένος στον εικονικό κόσμο. Silica και Lisbeth Τα κυριότερα κορίτσια της σειράς, μετά την Asuna, τα οποία αναπτύσσουν αισθήματα για τον Kirito, στα οποία δεν μπορεί να ανταποκριθεί ο πρωταγωνιστής, λόγω της σχέσης του με την Asuna και των ιδιαίτερων ικανοτήτων του, που του επιτρέπουν να έρχεται αντιμέτωπος με πολύ επικίνδυνες καταστάσεις. Στον αληθινό κόσμο είναι και αυτές μαθήτριες. Yui Η "υιοθετημένη κόρη" του Kirito και της Asuna βρίσκεται πάντα στο πλευρό τους και είναι ευτυχισμένη, όταν είναι μαζί τους. Στην πραγματικότητα πρόκειται για μια τεχνητή νοημοσύνη με ανθρώπινα συναισθήματα και τρόπο σκέψης και αποτελεί πρόγραμμα του παιχνιδιού! Το άνιμε αυτό, κατά τη γνώμη μου, έχει το καλύτερο theme song από κάθε άλλο άνιμε και ταιριάζει γάντι στη σειρά!!! Κόσμοι Sword Art Online (SAO) Πρόκειται για το πρώτο παιχνίδι εικονικής πραγματικότητας "πλήρους βύθισης" που κυκλοφόρησε το 2022 και στο οποίο λαμβάνει χώρα το παιχνίδι θανάτου που προκάλεσε ο δημιουργός του! Ο κόσμος, κοιτώντας τον από μακριά, παίρνει τη μορφή ενός γιγαντιαίου κάστρου, με 100 επίπεδα-ορόφους, που πλέει στον ουρανό, ανάμεσα στα σύννεφα! Κάθε επίπεδο έχει μεσαιωνική θεματολογία γραφικών και ένα Boss φύλακα, τον οποίο οι παίκτες καλούνται να νικήσουν! Το όνομα του κάστρου, Aincrad! 3.853 παίκτες συνολικά σκοτώθηκαν στο παιχνίδι αυτό! Alfheim Online (ALO) Το δεύτερο παιχνίδι στο οποίο μεταβαίνει ο πρωταγωνιστής, Kirito, μαζί με το προαναφερόμενο, καλύπτουν την 1η σεζόν της σειράς. Ο κόσμος αυτός των Νεράιδων είναι βασισμένος στη σκανδιναβική μυθολογία και, συγκεκριμένα, στο Álfheimr, έναν απ' τους Εννιά Κόσμους και πατρίδα των Light Elves. Ο Kirito διαλέγει ανάμεσα σε εννιά είδη Νεράιδας το avatar που θα υιοθετήσει και βουτά στον κόσμο αυτόν για να σώσει την Asuna, η οποία εγκλωβίζεται στην κορυφή του World Tree, ένα πανύψηλο δέντρο στο κέντρο του κόσμου αυτού, το οποίο διαδραματίζει έναν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στο παιχνίδι: σκοπός των παικτών είναι να φτάσουν στην κορυφή αυτού του δέντρου! Πώς;;; Μα φυσικά... πετώντας! Κι αυτό, διότι είναι ο μοναδικός κόσμος στον οποίο οι παίκτες έχουν φτερά και μπορούν να πετάνε! Πίσω από αυτόν τον όμορφο κόσμο, όμως, κρύβεται για άλλη μια φορά μια μεγάλη απειλή τόσο για τον Kirito και την Asuna, όσο και για όλους τους παίκτες που παίζουν το παιχνίδι, αυτή τη φορά και για όλο τον κόσμο! Gun Gale Online (GGO) Με το παιχνίδι αυτό ξεκινά η 2η σεζόν! Το παιχνίδι αυτό αναπτύσσεται από μια αμερικανική εταιρεία, τη Zaskar, και τοποθετείται σε μια μεταποκαλυπτική κατεστραμμένη Γη, στην οποία υπάρχουν από σύγχρονα όπλα μέχρι και φωτόσπαθα! Δικαίως θεωρείται το πιο απαιτητικό παιχνίδι, καθώς τα χρήματα που αποκτά κανείς σ' αυτό μπορεί να τα ανταλλάξει με αληθινά λεφτά στον πραγματικό κόσμο, προσελκύοντας επαγγελματίες gamers να βγάζουν το ψωμί τους από το παιχνίδι αυτό και μόνο! Όπως και στο ALO, οι παίκτες επιτρέπεται να σκοτώνουν ο ένας τον άλλο μέσα στο παιχνίδι! Πού 'ναι το κακό με αυτό; Ένας παίκτης, ονόματι Death Gun, πυροβολεί κορυφαίους παίκτες με ένα ειδικό όπλο και τη στιγμή που τους σκοτώνει στο παιχνίδι, αυτοί πεθαίνουν και στον πραγματικό κόσμο!!! Έτσι, ο Kirito, με προτροπή κυβερνητικού παράγοντα, αναλαμβάνει να ερευνήσει το μυστήριο και να ανακαλύψει πώς μια σφαίρα του εικονικού κόσμου μπορεί να σκοτώσει έναν παίκτη στον πραγματικό κόσμο!!! Η σεζόν αυτή κλείνει με το arc Mother's Rosario που λαμβάνει χώρα και εκτός και εντός εικονικής πραγματικότητας και, συγκεκριμένα, σε ένα ανανεωμένο ALO! UnderWorld (UW) Ο τέταρτος και τελευταίος, μέχρι στιγμής, κόσμος είναι βέβαιο ότι θα προβληθεί στην 3η σεζόν! Είναι ο πρώτος Εικονικός Κόσμος που δεν πρόκειται για παιχνίδι, αλλά για Προσομείωση Τεχνητής Νοημοσύνης! Περιλαμβάνεται στο Project Alicization, ένα κορυφαίας μυστικότητας πρότζεκτ της ιαπωνικής κυβέρνησης! Το UnderWorld τοποθετείται σε μια παρελθοντική εποχή, όταν η επιστήμη και η φιλοσοφία μόλις ανακαλύπτονταν! Στον κόσμο αυτόν, οι κάτοικοι φτιάχνουν τη δική τους κοινωνία! Ο μεσολαβητής για να βουτήξει κανείς σε αυτόν τον κόσμο είναι το Soul Translator, μηχανή που συνδέεται με το Fluctlight του ανθρώπου, με άλλα λόγια τη συνείδηση/ψυχή του, αντί τον εγκέφαλό του! Έτσι, δημιουργείται μια Τεχνητή Νοημοσύνη με ανθρώπινη επίγνωση και προσαρμοστικότητα, ένας κλώνος της ψυχής του ανθρώπου, με ανθρώπινες ικανότητες! Σε αυτόν τον κόσμο ο χρόνος κυλά 1.000 έως 1.500 φορές ταχύτερα από τον πραγματικό επιτρέποντας μια ολόκληρη κοινωνία να εξελιχθεί μέσα σε διάστημα λίγων μηνών! Τώρα, πια, ο πρωταγωνιστής συμμετέχει σε αυτό το πρότζεκτ ως δουλειά μερικής απασχόλησης, σχεδόν 2 χρόνια αφότου τερμάτισε το SAO! Οι προκλήσεις και σ' αυτόν τον κόσμο είναι υψηλές, ενώ το arc δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμα στο light novel! [mal type=anime id=11757]

Μετά από περίπου 6 μήνες, 4 βιβλία, 46 σελίδες και 18400 λέξεις, τελείωσε το αφιέρωμα που ετοίμαζα για τον κόσμο των manga! Δημιούργησα αυτό τον οδηγό γιατί τα τελευταία χρόνια που έχω επαφή με τα ιαπωνικά κόμικς περισσότερο και με τα οπτικό-ακουστικά παράγωγα τους λιγότερο, έχω συνειδητοποιήσει πως το Ελληνικό αναγνωστικό κοινό αντιμετωπίζει το θέμα με αρκετά επιφυλακτική ματιά. Αν εξαιρέσουμε τα πολλά άτομα που έχω γνωρίσει και δεν τους αγγίζει η σχεδιαστική τεχνοτροπία και το φορμά ανάγνωσης, υπάρχουν πολλοί οι οποίοι δεν τολμούν να αναμειχθούν λόγω των χαωδών διαστάσεων του κόσμου αυτού και της τελείως διαφορετικής πορείας που ακολουθεί τις τελευταίες δεκαετίες σε σχέση με το ευρωπαϊκό και τον αμερικανικό χώρο. Επιπλέον, αυτή η μελέτη θα καθοδηγήσει κάθε φίλο του GC που είναι νέος στην Ιαπωνική σχολή, με τον γράφοντα να ξεκίνησε από αυτή ακριβώς τη θέση της απόλυτης άγνοιας. Δυστυχώς δεν έχω μπορέσει να επισκεφθώ ακόμα τη χώρα του ανατέλλοντος ήλιου, ούτε ορίζω τον εαυτό μου ως γνώστη ή ειδικό, αλλά θα εκθέσω την δική μου οπτική γωνία ως θαυμαστή, αναγνώστη και ερευνητή του ειδικού αυτού τομέα αλλά και της γενικότερης μυστηριακής κουλτούρας. Θα γίνει η προσπάθεια σιγά σιγά να προσεγγισθεί το manga και ας αξιολογήσει ο καθένας με τις κατάλληλες πλέον γνώσεις και πληροφορίες αν αξίζει να διαθέσει το χρόνο του εκεί. Ακολουθώντας το πλαίσιο στο οποίο δημιουργήθηκε το θέμα "ΛΕΞΙΚΟ ΤΩΝ ΚΟΜΙΚΣ", το αφιέρωμα είναι χωρισμένο σε ενότητες και υπάρχει το αντίστοιχο νήμα για διορθώσεις, παρατηρήσεις και σχόλια ΕΔΩ. Καλή ανάγνωση! ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΥΝΤΟΜΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΙΑΠΩΝΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΚΑΙ ANIME: ΜΕΡΟΣ 1ο - 1200 μ.χ. ΕΩΣ 1945 μ.χ. ΣΥΝΤΟΜΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΙΑΠΩΝΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΚΑΙ ANIME: ΜΕΡΟΣ 2ο - 1945 μ.χ. ΕΩΣ 1980 μ.χ. ΣΥΝΤΟΜΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΙΑΠΩΝΙΚΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΚΑΙ ANIME: ΜΕΡΟΣ 3ο - 1980 μ.χ. ΕΩΣ ΣΗΜΕΡΑ Η ΑΓΟΡΑ ΤΩΝ MANGA ΚΑΙ ΑΝΙΜΕ ΣΗΜΕΡΑ ΠΡΟΦΙΛ ΕΝΟΣ MANGAKA ΑΝΑΤΟΜΙΑ ΕΝΟΣ MANGA ΛΕΞΙΛΟΓΙΟ ΤΩΝ MANGA ΣΥΧΝΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ/F.A.Q. ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ: ΜΕΡΟΣ 1ο ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ: ΜΕΡΟΣ 2ο ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ: ΜΕΡΟΣ 3ο ΣΥΓΚΕΝΤΡΩΤΙΚΟΣ ΠΙΝΑΚΑΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΩΝ MANGA ΣΤΟ GC ΠΗΓΕΣ ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 1: ΙΑΠΩΝΙΚΑ ΚΟΜΙΚΣ ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΕΙ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ

Εικαστική πορνογραφία. Είναι η καλύτερη φράση που μπόρεσα να σκεφτώ γι’ αυτό το κινούμενο σχέδιο. Τη λέξη πορνογραφία τη χρησιμοποιώ όπως νομίζω ότι την όρισε ο Alan Moore. H Belladonna είναι μια χυμώδης γυναίκα που θυμίζει την Druuna αλλά στη Γαλλία του 1780. Ο Φεουδάρχης της περιοχής την… κακομεταχειρίζεται, γίνεται αντικείμενο πόθου, κατηγορείται για μαγεία, το χωριό τη μισεί, περνάει μια κόλαση. Ένας δαίμονας τη δίνει δύναμη να εκδικηθεί. Ξαναβιάζεται, εκτελείται… και όλα αυτά είναι εικασίες που διάβασα στο ίντερνετ, γιατί δεν κατάλαβα και πολλά. Η εξέλιξη και τα νοήματα δεν είναι ξεκάθαρα. Υπάρχουν πάρα πολλές ψυχεδελικές εικόνες ενδιάμεσα που δε σε αφήνουν να καταλάβεις το σενάριο. Ερωτικές σκηνές με διάφορα φαλλικά σύμβολα, της πανίδας της γης και της θαλάσσης, χλωρίδα, ακόμη και ο δαίμονας στριφογυρίζει στα δάχτυλα της ηρωίδας με έναν περίεργο τρόπο. Ξέρετε… Αίματα, δέντρα, ψάρια όλα συμμετέχουν σε όργια, άνω των 2 ατόμων, ακόμη και κάτω των 2 ατόμων. Δεν υπάρχει όριο. Για μένα είναι οι σελίδες της Βαβελ που με έφερναν σε αμηχανία από τα 14 μου ως και σήμερα. Δεν είναι ακριβώς κινούμενο σχέδιο, αλλά σχέδιο που κινείται. Στατικές εικόνες που εναλλάσσονται, με πολύ λίγα λεπτά πραγματικού καρτούν. Ακόμη και η τεχνοτροπία δεν είναι σταθερή, και μπορείτε να δείτε σελίδες από το Heavy Metal ή από το Yellow Submarine των Beatles. Θεωρώ την παρακολούθησή του άκρως οδυνηρή. Έκανα 3 μέρες να το τελειώσω, και κείνο με πολλά διαλλείματα. Μερικές φορές 5 λεπτά ήταν πάρα πολλά. Δεν υπήρχε καμιά χαρά. Κάπου διάβασα ότι είναι ένα από τα καλύτερα ενήλικα καρτούν. Τρομάρα τους. Στο IMDB έχει βαθμολογία 7,5. Δις τρομάρα τους. Στον επίλογο συνδέει την ιστορία της με τους αγώνες ενάντια στη φεουδαρχία και βασιλεία των Γάλλων το 1800. Ακόμη και με την γυμνόστηθη γυναίκα που συμβολίζει την Ελευθερία. Τέτοια χατίρια δε χαλάω. Σελίδα στο IMDB εδώ. Σελίδα στο Wiki εδώ. [mal type=anime id=3220]