Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'superman'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΝΕΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΝΕΑ
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
    • ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
    • ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΑΛΑΡΩΜΑ
    • ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
    • ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
    • ΤΟ ΠΑΖΑΡΙ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μπλα μπλα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Διάφορα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Ντόναλντ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μίκυ Μάους
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Κόμιξ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Super Μίκυ
  • VINTAGE's Συζήτηση
  • VIDEO GAMES's Γεν. Συζήτηση για Video Games

Blogs

There are no results to display.

There are no results to display.

Categories

  • ΚΟΜΙΚΣ
    • ΜΕΜΟΝΩΜΕΝΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ
    • ΠΟΛΥΘΕΜΑΤΙΚΑ
    • ΤΕΥΧΗ
    • ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΣΑΡΩΣΕΙΣ
    • ΠΕΡΙΟΔΙΚΑ ΚΟΜΙΚΣ
  • ΛΟΙΠΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ
    • ΠΟΙΚΙΛΗΣ ΥΛΗΣ
    • ΕΝΘΕΤΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ
    • ΛΑΪΚΑ ΑΝΑΓΝΩΣΜΑΤΑ
    • ΒΙΒΛΙΑ

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


MSN


Website URL


Yahoo


Skype


City


Profession


Interests

Found 56 results

  1. Εδώ και περισσότερα από εξήντα χρόνια, ο Bizarro Superman αποτελεί την επιτομή της υπερηρωικής παρωδίας και ταυτόχρονα έναν όχι-και-τόσο-εχθρικό αντιήρωα που ο ίδιος ο Σούπερμαν αντιμετωπίζει με αμφιθυμία. Άλλωστε είναι (σχεδόν) ολόιδιοι. Ένα από τα μεγαλύτερα προτερήματα και ταυτόχρονα μια από τις σπουδαιότερες κατακτήσεις της μεταμοντέρνας παρωδίας είναι η δυνατότητα του αυτοσαρκασμού. Στα σύγχρονα κόμικς, η παρωδία αποτελεί πολύ συχνά την αφορμή και την κυρίαρχη μέθοδο αφήγησης ιστοριών. Η αυτοσαρκαστική παρωδία υπήρχε πάντα αλλά στα κόμικς γνώρισε μέρες δόξας στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στην post-underground εποχή της δεκαετίας του 1970. Πρωτοπόρα σε αυτήν, χρόνια νωρίτερα, υπήρξε η εταιρεία DC με την επινόηση και την υιοθέτηση ενός χαρακτήρα που αν και φαινόταν ότι αποτελεί το παρωδιακό κακέκτυπο του πιο διάσημου και δημοφιλούς υπερήρωα, του Σούπερμαν, εντέλει έγινε κι αυτός δημοφιλής, έστω και με χιουμοριστικούς σκοπούς. Ο Bizarro Superman δημιουργήθηκε πρώτη φορά από τον σεναριογράφο Alvin Schwartz και τον σχεδιαστή Alvin Schwartz στα τέλη της δεκαετίας του 1950 με προορισμό τα καθημερινά στριπ εφημερίδων. Λόγω καθυστερήσεων όμως, η πρώτη επίσημη εμφάνισή του έγινε στο Superboy #68 σε σενάριο του Otto Binder και σχέδια του George Papp. Στο Action Comics #244 επανήλθε σε σενάριο του Otto Binder και σχέδια του Al Plastino αλλά σε όλες αυτές τις πρώιμες εκδοχές του, τόσο ο χαρακτήρας του όσο και η εμφάνιση και το παρελθόν του δεν ήταν κατασταλαγμένα. Το σίγουρο είναι πως δεν ήταν «καλός» αλλά χωρίς να είναι και «κακός», το παρουσιαστικό του και η στολή του παρέπεμπαν στον Σούπερμαν αλλά σε μια κακοσχεδιασμένη εκδοχή του, η ζωή του και οι πράξεις του δεν αποτελούσαν πρότυπο για τα παιδιά αλλά δεν ήταν και κακούργος. Περισσότερο σαν ένα άκακο ή γκαφατζίδικο τέρας του Φρανκενστάιν έμοιαζε και φερόταν, παρά σαν ένας τρομακτικός και παρανοϊκός εγκληματίας όπως οι συνήθεις κακοί των κόμικς της δεκαετίας του 1960. Τον Ιούνιο του 1961, στο Adventure Comis #285, σε σενάριο του Jerry Siegel, θρυλικού εμπνευστή και σεναριογράφου του γνήσιου Σούπερμαν από το 1938, εξώφυλλο των Curt Swan και Stan Kaye, σχέδια του Wayne Boring και μελάνια του John Forte, εμφανίστηκε ο επίσημος και «τελικός» Bizarro, με τη μορφή και το περιεχόμενο που θα τον συνόδευαν τις επόμενες δεκαετίες. «Αυτό που ξεκίνησε σαν μια αυτοτελής περιπέτεια του Superboy γρήγορα μεταφέρθηκε στα κανονικά τεύχη του Σούπερμαν και από εκεί απογειώθηκε. Ο Bizarro είχε πια τη δική του ζωή. Οι συμπληρωματικές ιστορίες του στο Adventure Comics ήταν το φυσικό επακόλουθο της δημοτικότητάς του […] Δεν ήταν πράγματι εγκληματίας. Ήταν κατά κάποιο τρόπο μπερδεμένος. Αυτό είναι όλο […] Ίσως λίγο τον λυπόσουν. Έκανε ότι μπορούσε. »Ποτέ δεν θα ξεχάσω τη φορά που η Μητρόπολη (σ.σ.: η φανταστική πόλη του Σούπερμαν) γιόρταζε τη “Μέρα του Σούπερμαν”, η ιστορία ανατυπώθηκε με αυτό το φοβερό σκληρό εξώφυλλο με ιστορίες του Σούπερμαν από τις δεκαετίες του ’30, του ’40, του ’50 και του ’60. Ο Σούπερμαν παίρνει τόσα σπουδαία δώρα και ανάμεσά τους φτάνει κι ο Bizarro με το δικό του δώρο: κρυπτονίτη» γράφει ο David Mandel προλογίζοντας την ανθολογία «Tales of the Bizarro World» (εκδ. DC, 2000). Ο κρυπτονίτης είναι το μοναδικό υλικό στον κόσμο που μπορεί να κάνει τον Σούπερμαν τρωτό και ευάλωτο, του αφαιρεί τις υπερδυνάμεις, τον εξουδετερώνει. Αλλά ο Bizarro δεν φέρνει ένα τέτοιο δώρο για κακό. Αυτή είναι απλώς η φύση του. Ο Bizarro ζει σε έναν «αντεστραμμένο» κόσμο όπου όλες οι αξίες είναι οι διαμετρικά αντίθετες από τις γήινες. Ο πιο ελκυστικός άνθρωπος είναι ο πιο άσχημος, καλύτερος μαθητής στο σχολείο είναι όποιος παίρνει μηδέν, όταν τα πλάσματα αυτού του αλλόκοτου κόσμου συναντιούνται, λένε «αντίο», στα μουσεία βρίσκονται κρυμμένα στα υπόγεια τα αριστουργήματα όπως η Νίκη της Σαμοθράκης και στις κεντρικές προθήκες φιγουράρουν κάποιες μουντζούρες, τα φαγητά πρέπει να είναι καμένα και να βρωμάνε, οι άνθρωποι βουρτσίζουν τα δόντια τους με γυαλιστικό παπουτσιών και τρίβουν τα παπούτσια τους με οδοντόκρεμα, οι σημαίες κυματίζουν ανάποδα, τα κτίρια είναι ετοιμόρροπα και χωρίς καμιά συμμετρία ή ομοιομορφία, οι «ιππότες» άνδρες δεν απλώνουν το σακάκι τους στις λάσπες για να περάσει μια κυρία αλλά πετούν τις λάσπες στην κυρία, τα ζευγάρια ανταλλάσσουν βρισιές για να δηλώσουν την αγάπη του ενός για τον άλλο, οι θεατές ξεκαρδίζονται στο σινεμά όταν ο Δράκουλας πίνει το αίμα ανθρώπων, πανηγυρίζουν όταν οι ληστές ξεγελούν τους αστυνομικούς και ο Πύργος της Πίζας στέκει όρθιος και χωρίς καμία κλίση. Ο χάρτης του πλανήτη τους είναι ίδιος με της Γης αλλά το σχήμα του είναι κυβικό και το όνομά του είναι «Ηγ» (Htrae αντί για Earth). Ακόμα και το Bizarro λεξικό είναι απολαυστικό και απολύτως «ανάποδο»: «χτες» σημαίνει «αύριο», «τσαγκάρης» είναι αυτός που φτιάχνει καπέλα και «σχολική τάξη» σημαίνει θάλαμος βασανιστηρίων. Παρά την παράδοξη αυτή αντιστροφή, εντυπωσιάζει η ομοιότητα των κατοίκων του Bizarro κόσμου: είναι όλοι ολόιδιοι, κατ’ εικόνα και ομοίωση του γενάρχη τους που κυκλοφορεί με μια πινακίδα περασμένη στον λαιμό του που αναγγέλλει: «Bizarro No 1». Άλλωστε αυτός γεννήθηκε όταν ο Σούπερμαν χτυπήθηκε από μια ακτίνα διπλασιασμού και το πείραμα δεν εξελίχθηκε καλά και αποφάσισε με τη σειρά του να αποσυρθεί μαζί με τη Λόις σε έναν μακρινό πλανήτη ώστε να δημιουργήσουν, μακριά από την κακία και την ασχήμια των γήινων, τους δικούς τους απογόνους. Όταν δημιουργήθηκε ο Bizarro «ήταν κάτι διαφορετικό σε έναν κόσμο των κόμικς όπου τόσο πολλοί χαρακτήρες διέφεραν μόνο στο χρώμα της μπέρτας τους. Οι εμφανίσεις του στην κανονική σειρά του Σούπερμαν αντιπροσωπεύουν ορισμένες από τις πιο ασυνήθιστες και αστείες υπερηρωικές ιστορίες που έχουμε δει» συμπληρώνει ο David Mandel. Αυτή η τόσο ξεχωριστή παρουσία, ιδιαίτερα για την εποχή που δημιουργήθηκε, σε έναν κατά τα άλλα πολύ προβλέψιμο και βασισμένο σε αυστηρούς μυθοπλαστικούς και σχεδιαστικούς κανόνες κόσμο, αποτελεί ίσως την πρώτη τόσο έντονη και σαφή απόπειρα παρώδησης του μανιχαϊστικού και επαναλαμβανόμενου υπερηρωικού σύμπαντος περασμένων δεκαετιών. Η ικανότητα, ωστόσο, του μέσου των κόμικς να διαιωνίζει τον εαυτό του και να τον διατηρεί επίκαιρο βασίζεται εν πολλοίς σε τέτοια σεναριακά και σχεδιαστικά τεχνάσματα που τολμούν να τσαλακώσουν το προφίλ των ηρώων και να τους παρουσιάσουν διαφορετικούς, ακόμα και κόντρα σε κάθε παραδεδεγμένο και επιτυχημένο ως τότε πρότυπο. Τέτοιες πρακτικές οδήγησαν στην άνθηση των εναλλακτικών κόμικς και των εναλλακτικών υπερηρωικών ιστοριών των τελευταίων δεκαετιών, με ακόμα περισσότερη διάθεση για παρωδία και χωρίς ταμπού και στεγανά απέναντι σε ιερά τέρατα της ένατης τέχνης. Σε ακόμη μια απόδειξη ότι η σπουδαία τέχνη μπορεί και πρέπει να αναστοχάζεται πάνω στην ίδια της τη φύση. Και, γιατί όχι, να σαρκάζει και να αυτοσαρκάζεται. Και το σχετικό link...
  2. tsironick

    JUSTICE

    Σύνοψη βιβλίου: Σχολιασμός: Πρόκειται για μια αυτοτελή έκδοση της Justice League of America, με την υπογραφή του Alex Ross, όπου κυκλοφόρησε αρχικά σε 12 τεύχη από το 2005 μέχρι το 2007. Στην ιστορία βλέπουμε τους αγαπημένους μας ήρωες να έρχονται σε σύγκρουση με την Legion of Doom. Το σχέδιο είναι πανέμορφο, κάτι αναμενόμενο αφού είναι αυτού του σπουδαίου σχεδιαστή. Η ιστορία πολύ ωραία και διαβάζεται ευχάριστα. Η έκδοση είναι στα ποιοτικά δεδομένα που μας έχει συνηθίσει η Οξύ. Αν αγαπήσατε το Marvels, η αγορά επιβάλλεται!
  3. Παρακολουθώ εδώ και καιρό τις εξαιρετικές παρουσιάσεις που γίνονται, οπότε είπα να ετοιμάσω κι εγώ μία. Η παρουσίαση θα αφορά τον Scott Snyder, έναν συγγραφέα που παρακολουθώ και μου αρέσει πολύ. Η ζωή του και οι επιρροές του Ο Scott Snyder γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη την Πρωτοχρονιά του 1976. Σε ηλικία εννιά χρονών σε μία καλοκαιρινή κατασκήνωση, ήρθε σε πρώτη επαφή με το The Eyes of The Dragon του Stephen King, ιστορία που τον κέρδισε αμέσως και τον έκανε να αγαπήσει το storytelling. Έχει αναφέρει ως επιρροές του στο γράψιμο τους Denis Johnson, Raymond Carver, Rick Bass, Joy Williams, Elizabeth McKracken, Stephen King, Tobias Wolff και George Saunders, ενώ από συγγραφείς κόμικ λατρεύει τον Frank Miller και τον Alan Moore. Στο section περί αγαπημένων βιβλίων στην προσωπική του σελίδα στο Facebook αναφέρει ότι τα αγαπημένα του βιβλία είναι πάρα πολλά για να τα αναφέρει! Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Brown με πτυχίο στη δημιουργική γραφή και εργάστηκε για ένα χρόνο στο πάρκο της Disney στη Florida. Το διάστημα αυτό τον επηρέασε, αφού όπως αναφέρει, πολλά θέματα με τα οποία καταπιάστηκε στα κόμικ του όπως ο φόβος της δέσμευσης και του να μεγαλώνεις, ο φόβος της απώλειας αγαπημένων προσώπων, το θαύμα και ταυτόχρονα ο τρόμος του να ερωτευτείς, όλα αυτά τα θέματα ήδη απεικονίζονταν στον κόσμο της Disney με έναν περίεργο και πιο καρτουνίστικο τρόπο. Η αρχή με το Voodoo Heart Το 2006 εκδίδεται η πρώτη του συλλογή με ιστορίες, το Voodoo Heart, το οποίο λαμβάνει πολύ καλές κριτικές και κερδίζει το βραβείο καλύτερου ντεμπούτου από το Kirkus Reviews. Μάλιστα, δύο ιστορίες του βιβλίου επιλέγονται από το Stephen King για την ανθολογία The Best American Short Stories του 2007. Το 2008 γράφει το The Thirteenth Egg για την ανθολογία Who Can Save Us Now? Brand-New Superheroes and Their Amazing (Short) Stories. Εισαγωγή στον κόσμο των κόμικ με τη Marvel Ξεκινάει το ταξίδι του στα κόμικ το 2009 στη Marvel με ένα one-shot για τον πρώτο Human Torch με αφορμή την επέτειο για τα 70 χρόνια της Marvel και συνεχίζει με τη μίνι σειρά Iron Man: Noir το 2010. Το κεφάλαιο American Vampire Το 2010 ξεκινάει η έκδοση του American Vampire από τη Vertigo και είναι η πρώτη σειρά του Scott Snyder. Τα πρώτα 5 τεύχη περιλαμβάνουν μία καινούρια ιστορία από τον Stephen King και μία από τον Snyder που αναλαμβάνει να συνεχίσει μόνος του από το 6ο τεύχος. Η ιστορία όπως καταλαβαίνετε και από τον τίτλο έχει να κάνει με βαμπίρ και συγκεκριμένα με μία κοινωνία από διαφορετικά είδη βαμπίρ, την εξέλιξη τους κατά τη διάρκεια της ιστορίας και τις κόντρες μεταξύ των διαφορετικών ειδών. Στο επίκεντρο ανήκει ένα νέο είδος βαμπίρ, το οποίο γεννιέται στην Αμερικάνικη Δύση και πρώτος αυτών ο Skinner Sweet που αφού μολυνθεί, ανακαλύπτει πως είναι γρηγορότερος και δυνατότερος από τα άλλα είδη, δεν τον βλάπτει ο ήλιος και έχει καινούριες δυνάμεις, αλλά και αδυναμίες σε σχέση με τους υπόλοιπους. Η πρώτη σειρά ολοκληρώθηκε το 2013 και κράτησε για 34 τεύχη. Από το 2014 έως το 2015 υπήρξε και μία δεύτερη σειρά, το American Vampire: Second Cycle που έτρεξε για 11 τεύχη. Μετά το τέλος των εκδόσεων Vertigo, το 2020 o Snyder δήλωσε πως η σειρά θα συνεχίσει από το Black Label της DC. Το American Vampire βραβεύεται το 2011 από τα βραβεία Eisner και τα βραβεία Harvey ως η καλύτερη νέα σειρά. Στο δυναμικό της DC To 2011 είναι πολύ σημαντική χρονιά για τον Snyder, αφού ξεκινά να γράφει για τη DC και μάλιστα σε μερικούς από τους σημαντικότερους τίτλους της. Toν Ιανουάριο το τεύχος 871 του Detective Comics και το Μάιο τη μίνι σειρά Batman: Gates of Gotham μαζί με τον Kyle Higgins. To Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, το relaunch των τίτλων της DC ξεκινά με το New 52 και ο Snyder αναλαμβάνει τη συγγραφή του Batman σε σχέδιο του Greg Capullo και του Swamp Thing. Το πρώτο θα εκτοξεύσει τη δημοτικότητα του, ενώ στο δεύτερο θα κάτσει για λίγο καιρό. Πάμε όμως να δούμε αναλυτικά τι έκανε... Το run στο Batman του New 52 Κατά πολλούς το Batman των Snyder-Capullo αποτελεί τον καλύτερο τίτλο του New 52 (μεταξύ αυτών και του γράφοντος), αφού πολλές από τις ιστορίες του διδύμου μένουν κλασικές, επαναπροσδιορίζοντας τον ήρωα σε πολλά επίπεδα και εμπνέοντας την ποπ κουλτούρα και άλλα μέσα που είχαν να κάνουν Batman να καταπιαστούν ως ένα βαθμό με τις ιστορίες του διδύμου με χαρακτηριστικό παράδειγμα τη σειρά Gotham. O Bruce Wayne επιστρέφει 5 χρόνια νεότερος και δίπλα του βρίσκονται ο Dick Grayson ως Nightwing, o Tim Drake ως Red Robin και ο Damian Wayne ως Robin. H πρώτη ιστορία έχει να κάνει με το Court of Owls και την ανακάλυψη της ύπαρξης του από τον ήρωα, καθώς και τους πολέμους μεταξύ των Talons, πρακτόρων του Court of Owls, και του προγόνου του, Alan Wayne από την εποχή της ίδρυσης του Gotham. Είναι μία φανταστική ιστορία που μάλιστα ενέπνευσε το πρώτο μεγάλο Crossover του New 52, το Night of the Owls. To δίδυμο συνεχίζει με το Death of the Family (εμπνευσμένο από την κλασική ιστορία A Death In The Family) και αφορά την επιστροφή του Joker. Ό,τι και να πούμε και για αυτήν την ιστορία είναι λίγο, αφού ο Joker προσπαθεί να σπάσει ψυχολογικά τον Batman και να καταστρέψει όλα τα μέλη της Bat Family. Αυτό το κόμικ εμπεριέχει μερικές από τις πιο δυνατές και συγκλονιστικές στιγμές που έχω δει όσα χρόνια διαβάζω Batman και προτείνω σε όλους να το διαβάσουν. Να πούμε φυσικά ότι αυτό το storyline ενέπνευσε την κλασική πλέον μάσκα με το σκισμένο πρόσωπο του Joker. Δε σταματάνε να πατάνε το γκάζι και με το επόμενο arc που αφορά το Zero Year. Χωρίζεται σε 3 μέρη, το Secret City, το Dark City και το Savage City. Σε αυτήν την ιστορία γυρίζουμε πίσω στο χρόνο και βλέπουμε το πως ο Bruce Wayne έγινε ο Batman. Αν και στις ταινίες, έχουμε βαρεθεί να βλέπουμε το συγκεκριμένο storyline, στα κόμικ αυτό είχε να συμβεί από το Year One του Frank Miller και ο Snyder αντλώντας επιρροές από το κλασικό κόμικ, δίνει μία φρέσκια πνοή στην όλη ιστορία. Η ατμόσφαιρα του κόμικ είναι αποπνικτική και παρά το γεγονός ότι ο αναγνώστης ξέρει πως ο Batman θα βρει τρόπο να νικήσει, διακατέχεται από συνεχή αγωνία. Κύριοι κακοί ο πρώτος Red Hood και φυσικά ο Riddler. Γράφονται πολλά tie-ins, ενώ στην ιστορία συμμετέχει ο (πολύ γνωστός για τις ιστορίες του με Batman) James Tynion IV και στο σχέδιο ο Rafael Albuquerque (σχεδιαστής και του American Vampire). Δε σταματάμε όμως εκεί. Σειρά έχει το Endgame που επαναφέρει τον Joker με ένα εντελώς καινούριο look και φυσικά με ένα ακόμα σατανικό σχέδιο. Η μάχη είναι πιο ακραία και έντονη από ποτέ και το τέλος της είναι πραγματικά συναρπαστικό. Σίγουρα μεταξύ των καλύτερων ιστοριών Joker, αλλά δε θέλω να δώσω περισσότερα στοιχεία. Στη συνέχεια, ο Jim Gordon γίνεται ο Batman και κεντρικός χαρακτήρας της σειράς και όσο και αν φαίνεται αδιάφορο, έχει εξαιρετικό ενδιαφέρον, αφού οι Snyder-Capullo δημιουργούν τον Mr. Bloom, έναν καινούριο ενδιαφέροντα κακό και ταυτόχρονα απεικονίζουν άψογα την επαναφορά του Bruce Wayne από έναν άνθρωπο που δε θυμάται τίποτα από το παρελθόν του στον Batman. Ένα υπέροχο τέλος σε ένα εξαιρετικό run, το οποίο τελειώνει με το Rebirth και την ιστορία αναλαμβάνει ο Tom King σε σχέδιο του Dave Finch. Άλλες δουλειές με τη DC O Snyder σταματάει να γράφει για το Swamp Thing στο 18ο τεύχος της σειράς. Από το 2013 ως το 2014 γράφει το Superman: Unchained σε σχέδιο του Jim Lee με τις κριτικές να είναι πάρα πολύ θετικές. O Snyder είχε σκοπό να βρει ό,τι του άρεσε και αγαπούσε στον Superman και να προσπαθήσει να ανοικοδομήσει την εικόνα του βασιζόμενος σε όλα αυτά τα στοιχεία καθ' όλη τη διάρκεια της ιστορίας. Το 2014 συγγράφει το The Wake για τη Vertigo σε σχέδιο του Sean Murphy. H σειρά κρατά 10 τεύχη και ακολουθεί την ιστορία του θαλάσσιου βιολόγου Lee Archer, ο οποίος μαζί με το Υπουργείο Εσωτερικής Ασφάλειας, ανακαλύπτει μια πιθανή απειλή για την ανθρωπότητα που μπορεί να περιλαμβάνει περίεργα, ανθρωποειδή πλάσματα που κατοικούν στα βάθη των ωκεανών. Επίσης ανήκει στη συγγραφική ομάδα του Batman: Eternal μαζί με πάρα πολλούς άλλους writers. Μετά το Rebirth, ο Snyder δε σταματάει να ασχολείται με τον Batman και αναλαμβάνει μία νέα, δική του σειρά, το All Star Batman. Συνεργάζεται με τον John Romita Jr, τον Rafael Albuquerque και πολλούς ακόμα σχεδιαστές με αρκετές ιστορίες του να διακρίνονται ξανά για την ποιότητα τους, αλλά και κάποιες που δε σου μένουν στο μυαλό. Τα τελευταία χρόνια Το 2017 ο Snyder επανασυνδέεται με τον Capullo και ξεκινά τη limited σειρά Dark Nights: Metal, η οποία κερδίζει ξανά κοινό και κριτικούς. Σε αυτήν την ιστορία ο Batman ανακαλύπτει ένα καινούριο multiverse που συνδέεται με το κύριο σύμπαν της DC. Με τον, μακροχρόνια συνεργάτη του, Rafael Albuquerque γράφει μία ιστορία για το ιστορικό Action Comics #1000. Μαζί με τους Joshua Williamson και James Tynion IV και σε σχέδιο του Francis Manapul, δίνουν το Justice League: No Justice. O Snyder αναλαμβάνει το relaunch της κύριας σειράς Justice League της DC το 2018, μετά το μάλλον χλιαρό relaunch της στο Rebirth και με τους Jim Cheung και Jorge Jimenez στο σχέδιο φέρνει έναν φρέσκο αέρα στην ομάδα. Η ιστορία ολοκληρώνεται τον Ιανουάριο του 2020. To 2019 για το Black Label της DC, εκδίδεται το Batman: Last Knight on Earth ξανά σε συνεργασία με τον Greg Capullo. Μελλοντικά πλάνα Με την ολοκλήρωση του Justice League, o Snyder δηλώνει πως θα σταματήσει να γράφει ongoing ιστορίες για τη DC, χωρίς φυσικά να σταματήσει να γράφει γενικά για την εταιρεία. Ετοιμάζει τον πνευματικό διάδοχο του Dark Nights: Metal μαζί με τον Capullo και έχει δηλώνει πως έρχεται κάτι μεγάλο σε συνεργασία με τον Jorge Jimenez, το οποίο θα ήθελε να το δει να εξελίσσεται σε ongoing σειρά. Ο διάδοχος του Metal, θα λέγεται Death Metal, θα αφορά αρκετούς ήρωες σε διαφορετικές περιόδους του χωροχρόνου και θα δούμε διαφορετικές versions του Batman με υπόνοιες για έναν Batman-μάγο και έναν εξωγήινο Batman. Επίσης ο Snyder θέλει να δώσει βάση σε περισσότερες creator-owned δουλειές όπως το American Vampire, κάτι που ξεκίνησε με το Undiscovered Country για την Image Comics. Επιπλέον όπως προανέφερα μέσα στο 2020 θα επιστρέψει το American Vampire. O Snyder θεωρεί πως με αυτά τα projects και φυσικά όλα τα events που τρέχει για τη DC, το 2020 με 2021 θα αποτελέσει μία ιδιαίτερα παραγωγική και γόνιμη περίοδο για τον ίδιο. Αυτό μένει να το δούμε αποτυπωμένο στο χαρτί φυσικά! Βιβλιογραφία: https://en.wikipedia.org/wiki/Scott_Snyder https://www.bleedingcool.com/2020/02/03/metal-2-death-metal-scott-snyder-greg-capullo/ https://imagecomics.com/creators/scott-snyder https://www.newsarama.com/48076-scott-sndyer-looks-back-his-career-that-it-all-matters-batman-justice-league-dark-nights-metal-wytches.html https://www.facebook.com/ComicWriterScottSnyder/ Και φυσικά όλες τις σελίδες για κάθε κόμικ που έχει κάνει ο Snyder και αναφέρεται στην παρουσίαση. Είναι η πρώτη παρουσίαση που φτιάχνω και ελπίζω να σας άρεσε
  4. H δημοπρασία ισχύει ακριβώς μέχρι την αλλαγή του χρόνου. sin city 1 - το σκληρο αντιο (9) - 1 ευρω 3 ευρω sin city 2-θανασιμη γοητεια (10) - 1 ευρω 3 ευρω λουκυ λουκ νο 66- ενας σειχης στο φαρ ουεστ 2002- (7) -1 ευρώ πακετο τα φιλαρακια -γραμματα-(9)- νο 8,18,30, 55,63,71 - 0,5 ευρω συνολο superman earth one (8) -anubis- 4 ευρω 5 ευρω αρθουρος ο παντοτινος βασιλιας-anubis -(10) 4 ευρω 5 ευρω marvel zombies -anubis -(10)- 3 ευρώ roy of the rovers- η επιστροφη του ρου (10)-εκδοσεις μικρος ηρως -τευχος 1 - 0.5 ευρω Οι τόμοι θα παραδωθούν στη λέσχη στις αρχές του νέου χρόνου.
  5. Ανάμεσα στην πρεμιέρα BATMAN V SUPERMAN οι εκδόσεις ΑΝUBIS με συνεργασία με τις Εκδόσεις ΕΘΝΟΣ Α.Ε.ετοίμασαν για το ΕΘΝΟΣ της ΚΥΡΙΑΚΗΣ δύο πολυτελείς τόμους που θα κυκλοφορήσουν σε δύο Κυριακές.Οι τόμοι περιέχουν τεύχη απο την σειρά SUPERMAN/ BATMAN.Ο πρώτος περιέχει τα #28#29#30. Οταν ο ΤΖΌΝ Ο ΑΡΕΙΑΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΚΥΝΗΓΟΣ επιτίθεται ανεξήγητα στο λημέρι του ΒΑΤΜΑΝ ,εκείνος σε συνεργασία με τον SUPY προσπαθούν να λύσουν το μυστήριο.Μόνο που το κυνήγι του ενόχου θα τους οδηγήσει σε μονοπάτια που δεν τα φανταζόντουσαν. Στο φύλλο δίνεται η ευκαιρία σε 300 άτομα να δουν σε αβαντ-πρεμιέρ την επικείμενη ταινία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Ενω στο φύλλο της 27ης δίνεται και μεγάλη αφίσσα της ταινίας.
  6. Νομίζω η ερώτηση είναι ξεκάθαρη. Μπορείτε να επιλέξετε και μία μόνο ιστορία, χωρίς να έχετε διαβάσει τις υπόλοιπες τρεις. Ή και παραπάνω από μία, αν σας άρεσαν βέβαια Προσωπικά επιλέγω Σούπερμαν. Την ξαναδιάβασα και την απόλαυσα πλήρως, από πλευράς και σεναρίου και σκίτσου. Τα Μπάτμαν με κούρασαν με τους τεράστιους διαλόγους και τις πολυπληθείς λεπτομέρειες. Γκριν Άροου δεν έχω γνώμη, επειδή δεν το διάβασα. Για να δούμε ποια ιστορία θα αναδειχθεί στην κορυφή
  7. Μιας και βλέπω δεν έχει γίνει στο παρελθόν αντίστοιχη δημοσκόπηση (τι κάνετε ρε τόσο καιρό οι υπερηρωικοί; ), ανοίγω εγώ μία. Η ερώτηση είναι απλή. Ποια θεωρείται την καλύτερη ιστορία Superman. Aπό οποιαδήποτε εποχή. Μην μπλέξουμε με pre-crisis, post-crisis και δεν συμμαζεύεται Στις επιλογές έχω βάλει 20 ιστορίες που θεωρούνται top. Πολύ πιθανό να υπάρχουν κι άλλες. Βάζετε την επιλογή "άλλη" και την αναφέρετε σε σχόλιο. Απ΄τις 20 ιστορίες οι 14 έχουν βγει και στα ελληνικά. Αυτές που δεν βγήκαν είναι οι: For All Seasons Must There Be a Superman? Peace on Earth Secret Identity Secret Origin What’s So Funny About Truth, Justice, and the American Way? Προσοχή μην μπερδέψετε το Secret Identity του Busiek με το Secret Origin του Johns Προσωπικά δεν τις έχω διαβάσει όλες. Έχω διαβάσει τις 12, ενώ άλλες 3 τις είδα στην animated έκδοσή τους. Οπότε μόνο για 15 έχω άποψη. Απ΄αυτές οι δύο αγαπημένες μου και αυτές που ξεχώρισα είναι οι Red Son και Birthright
  8. Γεια σας φιλτατοι. Νεο μελος εδω και ηδη εχω συστηθει στην καταλληλη ενοτητα. Ο λογος που γραφτηκα εδω, ειναι διοτι οντας ασχετος με το αντικειμενο - και παρακαλω μην με κρινετε οταν καταλαβετε την ασχετοσυνη μου - θελησα να παρω γνωσεις απο τους εμπειρους του χωρου, και να μαθω 2-3 βασικα πραγματα για αυτον. Οχι δηλαδη να γινω ειδημων οπως αρκετοι θα 'στε εδω μεσα. Ευχαριστω εκ των προτερων για τις γνωσεις σας, και ζητω συγνωμη για το μακροσκελες ποστ μου, αλλα θελω να μαι οσο πιο αναλυτικος γινεται ετσι ωστε να παρω οσο το δυνατον ακριβεστερες απαντησεις. Ξεκιναω: Κατ αρχας να πω πως με ενδιαφερει να μαθω καποια βασικα πραγματα συγκεκριμμενα μονο για τους ηρωες των παιδικων μου χρονων και οχι για καποιους νεοτερους (οπως deadpool) ή αλλους, ναι μεν παλιους και δημοφιλεις αλλα όχι τόσο δημοφιλεις οσον αφορα την δικη μου παιδικη ηλικια (οπως captain America). Οι ηρωες αυτοί ειναι: Batman, Superman, Spider-man. Η βασικη μου ερωτηση και απορια χρονια τωρα ειναι αυτη: Οταν ξεκινησαν να εμφανιζονται αυτοι οι ηρωες, πολλες δεκαετιες πριν, φανταζομαι ξεκινησαν με τα τευχη τους να ονομαζονται απο τα ονοματα τους. Παραδειγμα Spider-man #1, μετα απο καποιο διαστημα Spider-man #2 κτλ. Και θα ειχαν μια συνεχεια. Οταν λοιπον αυτη η συγκεκριμμενη εκδοση/σειρα τευχων σταματησε για καποιον λογο αργοτερα φανταζομαι - δεν γνωριζω κατι, απλα αυτο υποθετω, γ αυτο ειμαι εδω για να μου μαθετε πώς εγινε - θα ξεκίνησε μια αλλη εκδοση/σειρα τευχων με ισως ενα ΑΛΛΟ ονομα και με αριθμηση και παλι απο την αρχη #1, #2 κτλ μεχρι και αυτη για τον α) ή β) λογο να καταργηθει και να ξεκινησει μια καινουρια. Και ετσι, σιγα σιγα, με το περασμα των δεκαετιων, να φτασουμε στις μερες μας οπου φανταζομαι θα υπαρχουν εκδοσεις/σειρες τευχων συγχρονες με την δικη τους αριθμηση και την δικη τους ιστορια η οποια θα συνεχιζεται σε καθε τευχος. Ειμαι σε κατι λαθος σε αυτα που λεω παραπανω; Εγιναν τα πραγματα διαφορετικα; Πολυ πιθανον ναι, και ελπιζω στη δικη σας αποσαφηνηση. Τωρα, περα απο αυτο, θα ηθελα και κατι ισως αρκετα δυσκολο, το οποιο βεβαια δε ξερω κατα ποσο ειναι δυνατον. Αλλα δεν χανω κατι να το προσπαθησω. Υπαρχει αραγε καμια λιστα η οποια δειχνει ολα τα τευχη που εχουν βγει ποτε, καθως και ολες τις εκδοσεις/σειρες τευχων που χουν βγει κατα καιρους; Μιλαω συγκεκριμμενα βεβαια για αυτους τους 3 ηρωες. Δε με ενδιαφερει καποια σειρα που να εχει μεσα σαν "γκεστ σταρ" εναν απο αυτους τους ηρωες. Μιλω συγκεκριμμενα για comics τα οποια εχουν φτιαχτει εξ ολοκληρου πανω στον ηρωα (πχ the amazing spider-man). Να διευκρινίσω κατι: Μπορει να αναφερω συνεχως των spider-man, αλλα αυτο το κανω επειδη εχω την εντυπωση πως ειναι ισως ο πιο δημοφιλης ηρωας comic! Στη πραγματικοτητα με τον batman εχω τρελο κολλημα, και αν ειναι τεραστιος κοπος να μου δειξει καποιος την λιστα και των 3 ηρωων με τα τευχη απο τα "αρχαια" χρονια μεχρι σημερα (αν υπαρχει βεβαια κατι τετοιο, γιατι νομιζω πως πολλα ζηταω), τοτε απλα και μονο η λιστα με τα τευχη του batman θα ηταν για μενα ονειρικο! Ευχαριστω πολυ και παλι, ανυπομωνω πραγματικα να δω τις απαντησεις σας, και ευχομαι να απαντηθουν τα ερωτηματα μου. Ειναι πολυ ωραιο συναισθημα που σας βρηκα και μπορω πλεον να μοιραστω τις σκεψεις/αποριες μου με εμπειρα ατομα του χώρου!
  9. Goyer & SyFy Developing "Krypton" Superman Origin Series ετοιμαζουν σειρα με τις περιπετειες του παππου του σουπερμαν στον πλανητη κρυπτον πριν την εκρηξη μάλιστα, gotham χωρις μπατμαν κ krypton χωρις superman.. [imdb=tt4276624]
  10. Τίτλος: SUPERMAN - AMERICAN ALIEN Σενάριο/Kείμενα: Max Landis Σχέδιο: Nick Dragotta, Tommy Lee Edwards, Joëlle Jone, Jae Lee, Francis Manapul, Jonathan Case, Jock Σχέδιο εξωφύλλου: Ryan Sook Εκδοτική: ΟΞΥ / BRAINFOOD ΕΚΔΟΤΙΚΗ ΜΕΠΕ Λίστα εκδόσεων Hμερ. έκδοσης: 12-08-2019 Εξώφυλλα: 1 + 1 Οπισθόφυλλα Τεύχη: 1 Κατηγορία: Αυτοτελές Είδος εντύπου: Κόμικ Βιβλιοδεσία: Ράχη με μαλακό εξώφυλλο Περιεχόμενο: Υπερηρωικό Μέγεθος: 17.0 x 25.0 Σελίδες: 192 Χρώμα: Έγχρωμο (ΕΓΧ) Μετάφραση: Σάββας Αργυρού Χρωματισμός: Alex Guimarães, Tommy Lee Edwards, Rico Renzi, June Chung, Francis Manapul, Jonathan Case, Lee Loughridge Επιμέλεια: Νίκος Χατζόπουλος Πρωτότυπος τίτλος: Superman: American Alien (2016) #01-07 Προέλευση: Αμερικανική ISBN: 978-960-436-641-5 Τιμή καταλόγου: 19,80€ Σύνοψη βιβλίου: Αυτό δεν είναι ένα κόμικ για τον Σούπερμαν. Αυτή είναι η ιστορία του Κλαρκ Κεντ, ενός αγροτόπαιδου από το Κάνσας, το οποίο κατάγεται από άλλον πλανήτη. Είναι η ιστορία ενός τρομαγμένου παιδιού με απίστευτες δυνάμεις, ενός έφηβου παραβάτη που έχει πολλά να μάθει, ενός δημοσιογράφου που οσμίζεται την αλήθεια και κρατά καλά κρυμμένο το μεγαλύτερο μυστικό του κόσμου. Αυτός δεν είναι ο Σούπερμαν που γνωρίζετε. Όχι ακόμη. Ο Max Landis, ο αναγνωρισμένος σεναριογράφος της επιτυχημένης ταινίας Chronicle, παρουσιάζει επτά ιστορίες από τη ζωή του άνδρα που θα γίνει ο Άνθρωπος από Ατσάλι, επτά καθοριστικές στιγμές που μετέτρεψαν έναν άλλοτε καλό, άλλοτε θυμωμένο, άλλοτε αστείο, αλλά πάντα ανθρώπινο Αμερικανό εξωγήινο στον μεγαλύτερο υπερήρωα του κόσμου. Είναι σχεδιασμένο από τους καλύτερους σχεδιαστές κόμικς, όπως οι: Jock (Batman: The Black Mirror), Francis Manapul (Detective Comics), Jae Lee (Batman/Superman), Joëlle Jones (Lady Killer), Nick Dragotta (East of West) και άλλοι. Το Superman: American Alien αφηγείται την ανθρώπινη ιστορία του Τελευταίου Γιου του Κρύπτον. Σχολιασμός: Πρόκειται για την συγκεντρωτική έκδοση των τευχών Superman: American Alien #1-7, μιας πρόσφατης σχετικά κυκλοφορίας στην Αμερική. Κάθε κεφάλαιο είναι σχεδιασμένο από διαφορετικό σχεδιαστή, κάτι που όμως δεν κουράζει, μιας και αναφέρεται σε άλλη χρονική περίοδο του Κλαρκ Κεντ. Το βιβλίο εστιάζει στην ανθρώπινη πλευρά του Superman. Αν και φανταζόμουν ότι θα είναι άλλη μια εκδοχή της προέλευσης του ήρωα σε comic, τελικά ήταν μια πολύ ευχάριστη έκπληξη και διαβάστηκε με αρκετό ενδιαφέρον. Η έκδοση είναι στα ποιοτικά δεδομένα που μας έχει συνηθίσει η Οξύ. Ανάμεσα στα τεύχη υπάρχουν κάποια σκίτσα από εξώφυλλα και κάποια μονοσέλιδα comic. Μια εξαιρετική έκδοση που θεωρώ ότι πρέπει να έχουμε όλοι στη βιβλιοθήκη μας. Ίσως η καλύτερη ιστορία του Superman που εκδόθηκε στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια.
  11. Πώς ο Superman άλλαξε τον κινηματογράφο Πριν από 40 χρόνια, τον Δεκέμβριο του 1978, ο αρχετυπικός ήρωας της DC Comics έκανε την εμφάνισή του στη μεγάλη οθόνη εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή στο σελιλόιντ. Ήταν μια φορά κι έναν καιρό ένας σούπερ ήρωας. Ερχόταν από έναν μακρινό πλανήτη, φορούσε το κόκκινο εσώρουχό του πάνω από την μπλε στολή, καλυπτόταν από μια κόκκινη κάπα για να μην κρυώνει εκεί στα σύννεφα που πετούσε και διακήρυττε πως αγωνιζόταν για την αλήθεια και τη δικαιοσύνη. Για να μην τον αναγνωρίζουν οι εχθροί του φορούσε ένα ζευγάρι γυαλιά και μεταμορφωνόταν σε δημοσιογράφο μιας μεγάλης μητροπολιτικής εφημερίδας, της οποίας η αρχιρεπόρτερ υποπτευόταν τη μυστική του ταυτότητα και επιχειρούσε μονίμως να την αποκαλύψει ανεπιτυχώς. Εχοντας σώσει τα πάντα – από γάτες μέχρι σύμπαντα – σε 40 χρόνια παρουσίας στο χαρτί, το 1978 είχε έρθει το πλήρωμα του χρόνου για το πέρασμά του στον κινηματογράφο. Το εγχείρημα δεν ήταν εύκολο: παρά την αδιασάλευτη δημοτικότητά του ως έμβλημα της αμερικανικής κουλτούρας, οι πωλήσεις έβαιναν πτωτικές και οι συνάδελφοί του μαχητές του κακού δεν τολμούσαν την ηρωική έξοδο στη μεγάλη οθόνη. Καθυστερήσεις και διαφωνίες μεταξύ σκηνοθέτη και παραγωγών καθυστέρησαν την τελική διανομή έως την εβδομάδα πριν από τα Χριστούγεννα. Αλλά όταν τελικά βγήκε στις αίθουσες, στις 15 Δεκεμβρίου 1978, ο «Superman» έγινε διαμιάς η ακριβότερη ταινία όλων των εποχών και το αρχετυπικό φιλμ για τη σημερινή χολιγουντιανή βιομηχανία του κόμικ. Εν έτει 2018 εκείνος ο Superman είναι κατεξοχήν η ταινία του Κρίστοφερ Ριβ – ενός 26χρονου νεοϋορκέζου πολλά υποσχόμενου θεατρικού ηθοποιού ο οποίος πέτυχε να ισορροπήσει στον ρόλο του τόσο καλά μεταξύ σοβαρότητας και αυτοειρωνείας ώστε οι μεταγενέστεροι υπεράνθρωποι να ωχριούν έως σήμερα μπροστά του. Παρ’ όλα αυτά, στην εποχή του το φιλμ έγινε αρχικά γνωστό για τα 55 εκατ. δολάρια του κόστους του και για τη συμμετοχή των Μάρλον Μπράντο και Τζιν Χάκμαν, δύο γιγάντων της δεκαετίας τού ’70. Αφετηρία και των δύο παραπάνω ήταν το ρίσκο της επένδυσης. Εως τότε το πεδίο των υπερηρώων ήταν το κόμικ, στην καλύτερη περίπτωση η τηλεόραση. Εξ ου και άλλα μεγάλα ονόματα του χώρου, όπως ο Batman και ο Spider-Man, είχαν τολμήσει μόνο μεσοβέζικες λύσεις: η μεν νυχτερίδα είχε γυρίσει το 1966 μια ταινία με όλο το καστ της επιτυχημένης τηλεοπτικής σειράς του ABC, η δε αράχνη μια τηλεταινία-προπομπό του μετέπειτα δικού της σίριαλ στο CBS το 1977. Για να διασφαλίσει την προσοχή του κοινού η Warner Bros, ιδιοκτήτρια εταιρεία της DC Comics, πόνταρε στις γενναίες δαπάνες και στο όνομα του Μπράντο. Οι πρώτες τής έφεραν τον Μάριο Πούζο του «Νονού» ως σεναριογράφο, τον θρυλικό Τζον Γουίλιαμς ως συνθέτη και μια ομάδα εξέλιξης ειδικών εφέ που έκανε τόσο πρωτοποριακή δουλειά ώστε η ταινία να κερδίσει το Οσκαρ στην κατηγορία αυτή. Ο δεύτερος συγκέντρωσε πάνω του όλα τα φώτα της δημοσιότητας, όχι για την ερμηνεία του ως Τζορ-Ελ, πατέρα του Superman από τον πλανήτη Κρύπτον, αλλά για τα 3,7 εκατομμύρια δολάρια που έλαβε ως αμοιβή για μόλις δύο εβδομάδες εργασίας – και τα άλλα 50 που ζήτησε με αγωγή προς την εταιρεία δύο ημέρες μετά την έξοδο της ταινίας στους κινηματογράφους επειδή δεν του είχαν πληρωθεί τα ποσοστά εισπράξεων τα οποία το συμβόλαιό του προέβλεπε. Με 300 εκατ. δολάρια στο box office της χρονιάς εκείνης οι επιλογές της Warner Bros τελικά δικαιώθηκαν. Η συνταγή που χρησιμοποιήθηκε στον «Superman» έδειξε και τον δρόμο για την επερχόμενη αλλαγή του κινηματογραφικού παραδείγματος. Αν εξαιρέσει κανείς σποραδικές ταινίες καταστροφής που τίναξαν την μπάνκα στον αέρα, όπως οι «Αεροδρόμιο», «Η περιπέτεια του «Ποσειδώνα»» και «Ο πύργος της κολάσεως», οι μεγάλες επιτυχίες της δεκαετίας του ’70 ήταν ολοκληρωμένα έργα μεγάλων σκηνοθετών που συνδύαζαν εκλεπτυσμένη αφήγηση, ποιότητα και κορυφαίες ερμηνείες: «Νονός» (245 εκατ. δολάρια), «Αποκάλυψη τώρα» (150 εκατ. δολάρια), «Η φωλιά του κούκου» (109 εκατ. δολάρια). Ο «Superman», μαζί με τον κορυφαίο εισπρακτικά «Πόλεμο των άστρων» (775 εκατ. δολάρια) και τα «Σαγόνια του καρχαρία» (470 εκατ. δολάρια), έδειχναν όπως έγραφε ο Αντριου Κόλμαν στο διαδικτυακό περιοδικό Tripwire τον περασμένο Ιούνιο, μια τάση απομάκρυνσης από την «ανεξάρτητη εποχή του «Ξέγνοιαστου καβαλάρη» που είχε προσφέρει τόσα στο αμερικανικό σινεμά. Ο καιρός των χαμηλόφωνων, ασυμβίβαστων δραματικών ταινιών που περιέγραφαν μια χαμένη χώρα περιπλανώμενων έφτανε στο τέλος του. […] Το 1978 εισήγαγε την επιστροφή του feelgood, του φόρου τιμής στη νοσταλγία, μεγεθυσμένου όμως με βαριά χαρτιά στο καστ, θηριώδεις για την εποχή προϋπολογισμούς, προχωρημένα οπτικά εφέ και «οραματιστές» σκηνοθέτες». Δεν είναι τυχαίο ότι οι παραγωγοί του «Superman» είχαν προσεγγίσει πρώτα ακριβώς τους Τζορτζ Λούκας και Στίβεν Σπίλμπεργκ, τους ανθρώπους δηλαδή πίσω από την κάμερα στα «Star Wars» και «Jaws», οι οποίοι προσπέρασαν ευγενικά το αίτημα, όπως και ηθοποιοί του βεληνεκούς των Πολ Νιούμαν και Τζέιμς Κάαν, οι οποίοι θεωρούσαν την ενασχόληση με έναν παλπ ήρωα κατώτερη του διαμετρήματός τους. Η επίδραση του «Superman» στο είδος του υπερηρωικού φιλμ είναι ισχυρή, αλλά παραδόξως ξεχασμένη. Από τη μία γιατί οι επόμενες τρεις συνέχειές του έως το 1987 (με εξαίρεση το άρτιο «Superman II» του 1980) υπήρξαν χειρότερες ως παραγωγές, από την άλλη γιατί στην πορεία ξεπεράστηκε από τους μασκοφόρους που βάδισαν στα βήματά του. Τόσο ο Σαμ Ράιμι όσο και ο Κρίστοφερ Νόλαν, σκηνοθέτες των τριών «Spider-Man» (2002-2007) και της τριλογίας του «Σκοτεινού ιππότη» (2005-2012), πήραν τους χάρτινους πρωταγωνιστές τους στα σοβαρά, όπως ακριβώς επέμενε να κάνει ο Ρίτσαρντ Ντόνερ το 1978, σε αντίθεση με την πιο light εκδοχή του «The Shadow» του Ράσελ Μαλκάχι το 1994 ή του «Hulk» του Ανγκ Λι το 2003. Ο Κρίστοφερ Νόλαν, μάλιστα, σε μια πρόσωπο με πρόσωπο συζήτησή του με τον Ρίτσαρντ Ντόνερ που συμπεριλήφθηκε το 2016 στη συνολική έκδοση της τριλογίας του Batman στο dvd «The Dark Knight Trilogy: Ultimate Collector’s Edition», το έθετε ευθέως στην αρχή της κουβέντας: «Είπα στον εαυτό μου: «Θέλω να κάνω για τον Batman αυτό που έκανε ο Ντικ Ντόνερ για τον Superman»». Και ο Μαρκ Ο’ Κόνελ επεσήμανε στον «Guardian» στις 14 Δεκεμβρίου ότι «ο λόγος που έχουμε σήμερα τις ταινίες του Batman είναι ότι η εισπρακτική επιτυχία του Ντόνερ ενθάρρυνε τη Warner Bros να γυρίσει τον Batman [του Τιμ Μπάρτον] το 1989. […] Ο λόγος που έχουμε τις μονολιθικές ταινίες της Marvel είναι ο Superman». Σαράντα χρόνια μετά, μπορούμε πράγματι να απολαμβάνουμε χωρίς προκαταλήψεις στην οθόνη μας τον Μαύρο Πάνθηρα και τους Εκδικητές ή να δεχόμαστε τον κάθε Μπράντον Ρουθ και Χένρι Κάβιλ ως φορείς της κόκκινης κάπας επειδή το 1978 ο άτυχος στη ζωή Κρίστοφερ Ριβ μάς έπεισε με την ερμηνεία του ότι ο «ατσαλένιος άνθρωπος» μπορεί να σταθεί με αξιώσεις και έξω από τον κόσμο της τετραχρωμίας. Πηγή
  12. Τιμή καταλόγου: 10€ Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΤΟΥ ΜΠΕΣΤ ΣΕΛΕΡ ΤΩΝ NEW YORK TIMES Κυκλοφόρησε και ο τρίτος τόμος της νεανικής και όχι μόνο σειράς Secret Hero Society! Περιγραφή αυτού του τόσο ζεστού και συμπαθητικού κόμικ θα βρείτε στο θέμα του πρώτου τόμου. Και εδώ ένας σύνδεσμος προς το θέμα του δεύτερου τόμου. Πλέον έχουν βγει κι εδώ όσα έχουν κυκλοφορήσει και στο εξωτερικό... (Ο 4ος τόμος αναμένεται να κυκλοφορήσει στο εξωτερικό τον Δεκέμβριο του 2019)
  13. Επετειακό τεύχος για τα 80 χρόνια του Σούπερμαν, το 1ο από τα δύο που θα έχει η σειρά. Δεν έχω πολλές γνώσεις από DC οπότε θα αφήσω την Anubis να μας πει τις λεπτομέρειες: Η ποιότητα της έκδοσης είναι εξαιρετική, όπως μας έχει άλλωστε συνηθίσει η Anubis. Για το επόμενο τεύχος θα πρέπει να περιμένουμε δύο μήνες: Ευχαριστούμε για το εξώφυλλο του δεύτερου τεύχους τον leonidio.
  14. Μα τι πρωτοτυπία,πως το σκεφτήκανε οι ιθύνοντες της D.C.,να αναγεννήσουν το σύμπαν των ηρώων της.Ναι είναι γεγονός για μία άλλη φορά ακόμα μια αναγέννηση άλλο ενα Reboot και εγω έχω βαρεθεί να μου αλλάζουν αυτά που ξέρω. Τέλος πάντων ,Μετά απο το graphic novel που κυκλοφόρησε στα βιβλιοπωλεία προσφάτως με τίτλο : D.C.UNIVERSE ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ , να και η πρώτη συνέχεια στα περίπτερα με ναυαρχίδα τον πρωταγωνιστή της μεγαθήριου εταιρίας,τον Ατσάλινο άνθρωπο,τον SUPERMAN με την πρώτη του περιπέτεια μετά την αναγέννηση του σύμπαντος.Ο νέος Supy που ουσιαστικά είναι ο παλιός που παίρνει την θέση του μεσαίου που απεβίωσε ,προσπαθεί να προσαρμοστεί στο νέο του ρόλο.Αν μπερδευτήκατε,καλά να πάθετε ,τι διαβάζετε Superman καλά κάνουν αυτοί που διαβάζουν disney. Έχετε ακούσει για reboot του Μίκυ,να αλλάξει το σύμπαν του και να γίνει περιβόητος ληστής και ο Μαύρος Πητ πανέξυπνος ντετέκτιβ που τον κυνηγά.Και τους μουργόλυκους πάμπλουτους και τον Σκρουτζ φτωχομπινέ να προσπαθεί να τους κλέψει; Το παρόν τεύχος περιέχει τα δύο πρώτα τεύχη της αμερικανικής σειράς :Superman :Son of Superman. Η σειρά τελειώνει σε τρία -μάλλον - διμηνιαία τεύχη.Το επόμενο στις 25 του Μάη. ΚΑΛΗ ΑΝΑΓΝΩΣΗ Ευχαριστούμε για τα υπόλοιπα εξώφυλλα τον Indian & tsironick.
  15. Λιγότερη έμφαση στο κόμικ σε αυτόν τον δεύτερο τόμο της σειράς Secret Hero Society και περισσότερη στις κάθε είδους γραφικές παραστάσεις. Επίσης και το σκίτσο των κόμικ έχει απλοποιηθεί και μοιάζει με αυτό που θα ζωγράφιζε ένα παιδί μικρής ηλικίας (που έχει χάρισμα στη ζωγραφική όμως)! Αν σας άρεσε το πρώτο, πιστεύω πως θα σας αρέσει και το δεύτερο... και πλέον περιμένουμε να δούμε και το τρίτο! EDIT: Βγήκε και ο 3ος τόμος!
  16. Τιμή καταλόγου: 10€ "Φανταστείτε πως ήταν ο Σούπερμαν, ο Μπάτμαν και η Γουάντερ Γούμαν μαθητές στο σχολείο! Καλωσήλθατε σε μια βόλτα στον υπερηρωικό κόσμο της DC όπως δεν τον έχετε ξαναδεί! Ο Μπάτμαν, ο Σούπερμαν, η Γουόντερ Γούμαν, σας καλούν να τους κάνετε παρέα σε μια εποχή πριν γίνουν οι ήρωες που όλοι αγαπάμε σήμερα. Στον πρώτο τόμο της σειράς, Η παρέα της δικαιοσύνης, θα συντροφεύσετε τους ήρωές μας στην πρώτη τους μέρα στο καινούργιο σχολείο, θα δείτε πως η τριάδα της DC (Ο Μπάτμαν, ο Σούπερμαν και η Γουόντερ Γούμαν), συναντήθηκε για πρώτη φορά και θα βιώσετε μαζί τους την πρώτη τους περιπέτεια, καθώς ανακαλύπτουν ένα τρομερό μυστικό για το νέο τους σχολειό. Σε σενάριο του Derek Fridolfs και σχέδιο του Dustin Nguyen (και οι δύο προτεινόμενοι για βραβείο Eisner για τη δουλειά τους στο Lil’ Gotham), η σειρά DC SECRET HERO SOCIETY χρησιμοποιεί κλασσικό σχέδιο κόμικ, αλλά και ημερολογιακές εισαγωγές, doodles και πολλά άλλα ευρήματα για να επαναπροσδιορίσει τους κλασσικούς ήρωες για ένα νεότερο κοινό. Τα DC SECRET HERO SOCIETY είναι το ιδανικό εφαλτήριο για να γνωρίσουν και να αγαπήσουν τα παιδιά τον κόσμο των κόμικς και να μάθουν πως είναι να μπορείς να έχεις τη δύναμη να πετάς ή να λύνεις το οποιοδήποτε μυστήριο αλλά να παραμένεις παιδί." Από το οπισθόφυλλο: "Ο Μπρους Γουέιν γίνεται δεκτός στην Ακαδημία Ντουκάρντ, ένα ιδιωτικό γυμνάσιο που αναλαμβάνει την εκπαίδευση χαρισματικών παιδιών. Γρήγορα όμως διαπιστώνει πως κάτι δεν πάει καλά: οι συμμαθητές του έχουν υπερφυσικές ικανότητες, και το σχολείο όχι μόνο ενθαρρύνει την κακή συμπεριφορά αλλά την ανταμείβει κιόλας! Ο Μπρους κάνει παρέα με τον Κλαρκ Κεντ και την Νταϊάνα Πρινς, που είναι κι αυτοί καινούριοι στο σχολείο και εξίσου προβληματισμένοι. Οι τρεις τους θα δημιουργήσουν μια ομάδα για να ανακαλύψουν ποιος κρύβεται πίσω απ' όλα αυτά... -------------- Γεμάτο με ωραία θεματάκια, π.χ. Αγώνας Κλαρκ Κεντ εναντίον Λεξ Λούθορ για Πρόεδρος της τάξης! Πολύ συμπαθητικό βιβλιαράκι, μικρού μεγέθους αλλά αρκετά χοντρό, ασπρόμαυρο, μου θυμίζει κάπως τις εκδόσεις τύπου "Το ημερολόγιο ενός Σπασίκλα" μόνο που εδώ η ιστορία προχωράει με κόμικς αντί με κείμενο, που τα χωρίζουν φωτογραφιούλες, καρικατούρες, σημειώσεις, γράμματα, χάρτες και ότι άλλο μπορεί να φανταστεί κανείς. Αν το είχα όταν ήμουν παιδί θα είχα ξετρελαθεί με κάτι τέτοιο! EDIT: Βγήκε και 2ος τόμος! EDIT: Βγήκε και 3ος τόμος!
  17. ΠΡΟΣΟΧΗ: ΤΟ ΑΡΘΡΟ ΕΝΔΕΧΕΤΑΙ ΝΑ ΠΕΡΙΕΧΕΙ SPOILERS Ο γιος του Superman- Γνωρίζοντας ξανά έναν θρύλο Τα γεγονότα του Flashpoint μας έδωσαν ούτε λίγο ούτε πολύ έναν κόσμο διαφορετικό από αυτόν που είχαμε συνηθίσει στην DC, χωρίς ωστόσο να διαρηγνύουν εντελώς την σχέση τους με το παρελθόν. Το στοιχείo της υπερβολής, που έφτανε μέχρι την πόρτα του θείου όχι μόνο καθιερώθηκε, αλλά ξεπεράστηκε σε μεγάλο βαθμό. Φορέας αυτής της τάσης ήταν ο βασιλιάς της DC, o ίδιος ο άνθρωπος από ατσάλι, που σταδιακά έχανε τις επαφές του με τον γήινο κόσμο και προσέγγιζε όλο και περισσότερα τα άστρα, μεταφορικά και κυριολεκτικά. Η έλξη του προς την Wonder woman ήταν ένα σαφές στοιχείο, κάτι που ποτέ μέχρι πριν δεν είχε επιχειρηθεί. Ωστόσο, αυτή η υπερβολή ήταν ένα χαρακτηριστικό που οδήγησε γρήγορα σε ενα τέλμα το New 52, καθώς η επανάληψη οδηγεί, σταδιακά, σε υποβάθμιση της ίδια της της υπόστασης. Πόσο να ξεπερνάει κανείς κάθε φορά έναν θεό; Έτσι, οδηγηθήκαμε στο Convergence (Σύγκλιση) και μετά στο Rebirth, οπου είδαμε την θανάτωση του νέου Superman και την επιστροφή του παλιού, σε ρόλο ισορροπιστή των δύο θέσεων που έγιναν κυρίαρχες στην DC, την υπερβολή και την γείωση στην πραγματικότητα. Ο τελευταίος γιος του Κρύπτον έπρεπε όχι μόνο να είναι θεός, αλλά και δίπλα στους ανθρώπους, ένα σύμβολο που μπορούσε κανείς να το ακουμπήσει. Ο παλιός Superman δεν ήταν μόνος στο Rebirth, αλλά έφερε, για αυτόν ακριβώς τον σκοπό και την οικογένεια του μαζί, την πάντοτε δαιμόνια Lois Lane στο ρόλο της συζύγου και της μητέρας και τον ημιγήινο γιο του, τον Jonathan. Kαι, με την εισαγωγή των νέων αυτών προσώπων και ρόλων, ξεκινά η ιστορία Son of Superman (στα ελληνικά Ο Γιος του Superman, από τις εκδόσεις Anubis, σε μετάφραση του Χρήστου Τσέλιου, ο οποίος ανέλαβε και την επιμέλεια της έκδοσης). H ιστορία μπορεί να ονομάζεται Ο Γιος του Superman, ωστόσο αφορά, σε μεγάλο βαθμό, την (επανά)εισαγωγή ενός προσγειωμένου και καλοκάγαθου Clark Kent στην υπερηρωική κοινότητα, δίπλα σε ήρωες που ουσιαστικά δεν γνωρίζουν τον ίδιο, αλλά τον σωσία του. Πρέπει δηλαδή να κερδίσει από την αρχή την εμπιστοσύνη όχι μόνο δύσπιστων ηρώων όπως ο Batman και η Wonderwoman, η οποία μάλιστα δεν έχασε μόνο έναν φίλο αλλά και τον μόνο άνδρα που ουσιαστικά ήταν ίσος της, αλλά και ενός ολόκληρου κόσμου που ζούσε στην απόγνωση της απώλεια του πιο αγαπημένου υπερασπιστή του. Ο Superman, από την αρχή της πορείας του στάθηκε ουσιαστικά ένα σύμβολο της αμερικάνικης κοινωνίας. Σε αυτόν τον ευγενικό πρόσφυγα, οι δημιουργοί του, Jerry Siegel και Joe Shuster, έδωσαν όλο το συμβολικό βάρος των φαντασιών που οι κάτοικοι των ΗΠΑ θεωρούν πως αξίζουν σε εκείνη την χώρα. Τον έντυσαν με τα χρώματα της σημαίας τους και τον έθεσαν στην πρωτοπορία, τόσο του συμβολικού, όσο και του φαντασιακού προτύπου τους. Λειτουργώντας σε έναν πολύ πιο αναβαθμισμένο ρόλο από ότι ο αντίστοιχος ήρωας της Μarvel (ο Captain America), o Κal- El όρισε την νόρμα των υπερηρώων και, παρά το γεγονός ότι αποτέλεσε όχι απλά ένα προιόν αλλά ΤΟ προιόν της μαζικής κουλτούρας, ο Superman, σε επίπεδο συμβόλου/ έργου Τέχνης, κατάφερε και απέκτησε την δική του αίγλη. Αυτή η αίγλη, η απόσταση δηλαδή που χωρίζει το άτομο από το έργο Τέχνης και το καθιστά ταυτόχρονα ανέφικτο αλλά και σημείο έμπνευσης, ομορφιάς και μοναδικότητας χάνεται με την μαζική αναπαραγωγή του έργου. Τα κόμιξ, όντας η χαρακτηριστότερη, μετά τον κινηματογράφο Τέχνη της μαζικής κουλτούρας, υπήρξαν πεδίο στο η έννοια αυτή δεν ευδοκιμούσε. Ωστόσο, μπορεί να ειπωθεί πως, σε συμβολικό επίπεδο, ο άνθρωπος από ατσάλι κατάφερε, με τα χρόνια και την συναισθηματική επένδυση, να γεφυρώσει κάπως το χάσμα ανάμεσα στην αίγλη και την αναπαραγωγή. Στάθηκε δηλαδή ένα κομμάτι μαζικής κουλτούρας που διαμόρφωσε συνειδήσεις και ενδύθηκε αυτή την αίγλη, λόγω συναισθημάτων και ιστορίας. Ο γιος του Σούπερμαν, σαν ιστορία, προσπαθεί να ξαναβρει αυτή την θέση στα συναισθήματα των fans του, φέρνοντας ταυτόχρονα με το παλιό, νοσταλγικό του περιοχόμενο και τις ιδέες για μια Αμερική που σήμαινε κάτι για όσους το διαβάζουν στην άλλη άκρη του Ατλαντικού (γιατί σε όλον τον υπόλοιπο κόσμο ΗΠΑ σημαίνει κάτι πολυ διαφορετικό) : μια χώρα φτιαγμένη από μετανάστες, ενάντια στον ρατσισμό και την ξενοφοβία. Δεν είναι τυχαίο πως η ιστορία ξεκινά με τον παλιό Superman να μιλάει στον τάφο του νέου για ιστορία, θάνατο και αναγέννηση, ενώ κλείνει αναφέροντας πως ο κόσμος χρειάζεται έναν Superman, φράση που ακολουθείται από έναν τεράστιο, εμβληματικό δισέλιδο με το logo του. Κομβικό σημείο σε αυτή την προσγείωση του Superman ξανά ανάμεσα μας είναι και η ύπαρξη του γιού του, του Jonathan. Σαν σύμβολο αυτής της αλλαγής στάσης και της στροφής σε πιο γήινες, κυριολεκτικά και μεταφορικά, καταστάσεις, ο νεαρός Jonathan (που στην συνέχεια θα αναλάβει κομβικό ρόλο, τόσο στις ιστορίες του πατέρα του σαν Superboy, όσο και στα Action Comics αλλά και ως συνοδοιπόρος του Damian Wayne στο Super Sons) είναι ένα μείγμα ανθρώπου και κρυπτονιανού, ένας μιγάς στο πρόσωπο του οποίου δύο ξεχωριστές κληρονομίες βρίσκουν την ενσάρκωνση τους. Δεν είναι τυχαίο που ως κακό της ιστορίας, το δημιουργικό team που ανέλαβε τον Superman του Rebirth (o Peter Tomasi στο σενάριο, ο Patrick Gleason στο σχέδιο και οι Μick Gray και Rob Leigh στο penciling και στο lettering αντίστοιχα) θέτουν έναν μηχανισμό ουσιαστικά που επιζητά και την κάθαρση. Σαν να τοποθετούν τον ήρωα του ακριβώς απέναντι σε αυτό το φασιστικό/ακροδεξιό μοτίβο που παρουσιάζεται αναβαθμισμένο στις ΗΠΑ, τόσο σε επίπεδο ηγεσίας όσο και παρουσίας στους δρόμους και ταυτόχρονα ενάντια στην μισαλόδοξη και σχιζοφρενική επιθυμία για καθαρότητα σε έναν κόσμο που αλλάζει συνεχώς. Η απλότητα της ιστορίας δεν οφείλεται σε σεναριακή ένδεια ή αδυναμιά του Tomasi, αλλά σε ξεκάθαρη δήλωση αυτών των πλευρών που μια πιο πολύπλοκη ιστορία ίσως έκρυβε, μετατοπίζοντας το ενδιαφέρον στην πλοκή της. Ωστόσο, με το καλημέρα, ο νέος/παλιός Superman δίνει το κοινωνικό και πολιτικό του στίγμα. Παράλληλα, πρέπει να γίνει και μια αναφορά στην ελληνική μετάφραση, η οποία φαίνεται πως κατανοεί την λογική του δημιουργού. Μπορεί το Flashpoint να γίνεται Σημείο Ανάφλεξης και το Convergence Σύγκλιση, ωστόσο το Justice League δεν μετετράπη σε Λεγεώνα της Δικαιοσύνης, αναγνωρίζοντας το σημασιολογικό βάρος που κουβαλά η λέξη. Επιπλέον, λέξεις και κλασικές έννοιες του Superman όπως ο Οχυρό της Μοναξιάς, αλλά και η παρουσία του Κρύπτο αντιμετωπίστηκαν με σεβασμό σε μια ολόκληρη παράδοση και δεν φτήνηναν στην μεταφορά τους στην γλώσσα μας, κάτι πολύ δύσκολο στην μεταφορά όρων από κόμιξ στα ελληνικά, τα οποία είναι πιο σκληρή γλώσσα που δεν συγχωρεί την πλαστικότητα τόσο όσο τα αγγλικά. Επιλογικά, τι μπορούμε να περιμένουμε από τον νέο/παλιό αυτό Superman, που προσπαθεί να συνδυάσει το μέλλον και το παρελθόν; Σε πρώτη φάση, μπορούμε να χαρούμε το νέο του ξεκίνημα. Μετά, ποιος ξέρει. Το μόνο σίγουρο είναι πως η στάση γεννά ελπίδα. Και στην τελική, αυτή δεν είναι η σημαντικότερη αποστολή του; Πηγή
  18. Πείτε μου ότι είναι φάρσα! Πείτε μου ότι οι σεναριογράφοι στη DC μας κάνουν πρόωρη πλάκα για την Πρωταπριλιά! Πείτε μου ότι δε συμβαίνει αυτό! Πείτε μου ότι δεν θα ξαναφέρουν το κόκκινο σώβρακο πάνω από το παντελόνι του Superman! Γιατί από ό,τι φαίνεται, δε θα τον αποφύγω τον ντουβρουτζά! Στο επετειακό τεύχος Action Comics #1000, που θα κυκλοφορήσει στις 18 Απριλίου αντί για το Μάρτιο, για να συνυπάρξει με την 80η επέτειο του Superman, φαίνεται πως ένα super star ensemble σεναριογράφων και καλλιτεχνών δε φτάνει για να γιορτάσει τον ‘άντρα από ατσάλι’, αλλά πρέπει να γίνει και ένα μεγάλο ‘μπαμ’. Και δυστυχώς, όπως δείχνουν τα πράγματα, αυτό το ‘μπαμ’ θα είναι η retro επιστροφή του κόκκινου σώβρακο στη στολή του ήρωα. Γιατί? Μια χαρά δεν ήμασταν 7 χρόνια τώρα. Η αρχική στολή του Supes στο New 52 ήταν η καλύτερη mainstay στολή του. Ακόμη και αυτή η πιο μπλε στολή στην αρχή του DC Rebirth είχε μια ωραία άποψη. Γιατί να πρέπει να το χαλάσουμε τώρα αυτό με άσκοπους αναχρονισμούς? Τέλος πάντων, αυτό πιστεύω εγώ. Δε σημαίνει ότι όλοι έχουν την ίδια άποψη με μένα. Αλλά το θεωρώ και λόγο για να σταματήσω να διαβάζω Superman πλέον. Α, και μαζί με το σώβρακο, επιστρέφουν και τα περιβραχιόνια στα μανίκια από τη DC Rebirth στολή του pre-Flashpoint Superman. Εκτός από αυτό το στοιχείο όμως, όλη η υπόλοιπη στολή είναι ακριβώς αυτό που φορούσε ο μπλε πρόσκοπος της DC μέχρι πριν το reboot. Κατ’ αυτόν τον τρόπο, ο Jim Lee, που φιλοτέχνησε ένα από τα εξώφυλλα του τεύχους και φυσικά θα έχει συμμετοχή και στο interior art, θεώρησε ότι κάνει το απόλυτο tribute για το επετειακό τεύχος μιας από τις μακροβιότερες σειρές κόμικς όλων των εποχών: «Το Action Comics #1000 αντιπροσωπεύει μια σημαντική στιγμή στην ιστορία όχι μόνο των κόμικς, αλλά και της ψυχαγωγίας, της λογοτεχνίας και της ποπ κουλτούρας. Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να γιορτάσουμε την ανθεκτική δημοφιλία του Superman από το να του δώσουμε μια εμφάνιση που συνδυάζει κάποιες νέες λεπτομέρειες με το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του κλασσικού του design.» Προσωπικά η συνύπαρξη περιβραχιονίων και σώβρακου δε μου αφήνει την εντύπωση ενός συνδυασμού κλασσικού και νέου. Με παραπέμπει ακόμη περισσότερο στο ότι η DC προσπαθεί να γαντζωθεί από τους πιο ‘κλασσικόφιλους’ αναγνώστες της βεβιασμένα, γιατί θεώρησε ότι η πορεία του New 52 δεν της βγήκε όπως υπολόγιζε και προσπαθεί να επαναφέρει την προ-reboot εικόνα της γρήγορα-γρήγορα. Όπως έκανε με την ένωση των δύο Supermen καταργώντας τον reboot-αρισμένο και προσαρμόζοντας στοιχεία του στον κλασσικό, διαγράφοντας ουσιαστικά το New 52 και γεγονότα του, όπως η σχέση του Supes με τη Wonder ή την επαναφορά του Martian Manhunter ως ιδρυτικό μέλος της Justice League αντί για τον Cyborg (σε flashback panel στο Justice League #37) ή το downgrade του Kyle Rayner από White Lantern σε Green Lantern με τη 90’s στολή του κτλ. Anyway, σύμφωνα με το Entertainment Weekly, στο επετειακό τεύχος θα συμμετάσχουν πολλές δημιουργικές ομάδες, ανάμεσα στις οποίες θα είναι ο Marv Wolfman με ανέκδοτα σχέδια του Curt Swan, ο Geoff Johns με τον Richard Donner (ναι, τον γνωστό από την ταινία) και τον Oliver Coipel, ο Peter J. Tomasi και ο Patrick Gleason, που ούτως ή άλλως ασχολούνται με τον Superman από την αρχή του Rebirth, ο Paul Dini με τον Jose Luis Garcia-Lopez, Ο Tom King με τους Clay Mann και Jordie Bellaire, ο Brad Meltzer με τους John Cassaday και Laura Martin, η Louise Simonson και ο Jerry Ordway, ο Scott Snyder με τον Tim Sale και φυσικά ο Brian Michael Bendis, ο οποίος θα κάνει το ντεμπούτο του υπό τη σκέπη της DC. Τουλάχιστον, από πλευράς αφήγησης, το Action Comics #1000 πιστεύω ότι θα έχει πολλά και αξιόλογα πράγματα να μας πει και να μας δείξει, καθώς το roster είναι κάτι παραπάνω από πολλά υποσχόμενο. Θα ήθελα όμως την άποψη σας για το ζήτημα της εμφάνισης του Superman, οπότε πηγαίνετε στα σχόλια για πείτε μας πως αντιλαμβάνεστε την ‘αλλαγή’ αυτή. Μπορεί εγώ να την έχω πάρει με στραβό μάτι, αλλά θα θέλαμε να ξέρουμε και τις δικές σας σκέψεις επ’ αυτού. The Heroic Continues!
  19. To 2009 η DC Comics αποφασίζει για πολλοστή φορά να παρουσιάσει ένα φρέσκο origin του χαρακτήρα του Superman στο νέο κοινό. Θεωρώντας ότι το τελευταίο crossover – event, το λεγόμενο Infinite Crisis, έφερε αλλαγές στο παρελθόν όλων των χαρακτήρων, θα έπρεπε να γίνει και ένα ξεκαθάρισμα στον Άνθρωπο από Ατσάλι. Κόψε – ράψε, σβήσε – γράψε, προσθέσανε λεπτομέρειες και αφαιρέσανε άλλες, ώστε η παρακολούθηση του ήρωα να είναι πιο εύκολη στους διάφορους μηνιαίους του τίτλους. Ένας οδηγός του τι είναι o Superman. Θα σας γελάσω αν τα καταφέρανε. Ο Geoff Jones, το αστέρι – συγγραφέας της DC, παρουσιάζει έναν Κλαρκ Κεντ που από παιδί ανακαλύπτει τις δυνάμεις του, ντύνεται με τη χαρακτηριστική στολή, και σώζει κόσμο στο χωριό του. Η λέξη Superboy δεν τυπώνεται σχεδόν καθόλου στα κείμενα. Τα ψυχολογικά του χτυπάνε κόκκινο, αφού μαθαίνει ότι είναι εξωγήινος, οι δυνάμεις του είναι επικίνδυνες αν δεν τις ελέγχει σωστά, και οι γονείς του τού γεμίζουν ανασταλτικούς παράγοντες από το να είναι ένα ελεύθερο 16χρονο παιδί. Τα γυαλιά που φοράει δεν είναι για κάλυψη της ταυτότητάς του, αλλά για να απενεργοποιούνται οι θερμικές ακτίνες των ματιών του. Σαν Superboy γνωρίζει τους ταξιδιώτες του χρόνου Legion of Super-Heroes που τον έχουν και για ίνδαλμα. Και έχει ως συγχωριανό έναν αλαζόνα 18άρη Λεξ Λούθορ. Αφού ενηλικιωθεί μετακομίζει στην Μητρόπολη ώστε να ζήσει και σαν Κλαρκ Κεντ και σαν Superman. Εισάγεται στην δημοσιογραφική ομάδα του Ημερήσιου Πλανήτη, αποκτά εχθρούς, και δοκιμάζεται ως νέο πρότυπο για τους κατοίκους της μεγαλούπολης. Σε γενικές γραμμές θυμίζει το χαρακτήρα του 1970-1980. Αδέξιος Κεντ που σκοντάφτει σε μπουγαδόνερα, τρώει δούλεμα από τους γύρω του, κάνει αδέξιες κινήσεις, κλειδώνεται κατά λάθος σε μικρά δωμάτια γιατί φοβάται τον κίνδυνο, ζωγραφίζεται ως Κρίστοφερ Ριβ, αντιμετωπίζει έναν κακό Λούθορ, κλπ. Είναι στην ουσία ένα σχεδιάγραμμα κινηματογραφικής ταινίας. Και γιατί να υπάρχει; Έτσι! Στην ίδια ακριβώς προσπάθεια του John Byrne το 1986 έχουμε τον ατσαλένιο άνθρωπο να ενηλικιώνεται σουπερηρωικά στα 25 του, ενώ εδώ συμβαίνει στα 16 του. Τότε δεν γνώρισε τους Legion of S.H όταν ήταν έφηβος, αλλά εδώ αυτό ακριβώς συμβαίνει. Μικρομεσαίες αλλαγές για να ταιριάξουν στα τεύχη της εποχής. Ο ίδιος ο Byrne ήθελε να παρουσιάσει ένα Superboy αλλά του το απαγορέψανε. Είχε ζητήσει η βιολογική μητέρα του να ταξιδέψει έγκυος από τον πλανήτη Κρυπτώνα στη Γη και να γεννήσει τον Καλ Ελ στα χωράφια του Τζόναθαν Κεντ, αλλά του το απαγορέψανε και αυτό. Συγκρίνοντας τα δυο κόμικς θεωρώ ότι ο John Byrne με το Man of Steel μας έδωσε έναν πιο σοβαρό χαρακτήρα, ενώ εδώ έχουμε έναν γλυκανάλατο χωριάτη που καταφέρνουν να πάρουν τον αέρα του Κλαρκ Κεντ. Το νέο Παράσιτο, o Μέταλλο και ο Λούθορ, ως βασικοί κακοποιοί και αντίπαλοι του ήρωα είναι τόσο ανόητα φτιαγμένοι που θυμίζουν σατανικούς εχθρούς του 1970 σε ταινία τρίτης διαλογής. Καμιά έμπνευση, καμιά πρωτοτυπία. Και σίγουρα δεν έχει καμιά χαρά να δεις τον Κεντ να χύνει κατά λάθος τον καφέ του στη Λόις. Το σκίτσο του Gary Frank είναι υπέροχο. Καθαρό με λεπτές γραμμές, δεν κουράζει, είναι φρέσκο και κυλάει άνετα. Το θυμάμαι στο Hulk, Gen13, Midnight Nation και απορώ πώς η βιομηχανία των κόμικς δεν τον τιμά περισσότερο. Δυναμικές φιγούρες και εκφραστικά πρόσωπα. Δεν μπορούν πολλοί να παινευτούν ότι μπορούν και τα δύο. Πχ. δε θεωρώ ότι ο Jim Lee καταφέρνει να εκφράσει πολλά διαφορετικά συναισθήματα στις φιγούρες του. Ένα στιλ σκληροτράχηλου προσώπου για όλους και για όλες. John Byrne. To ίδιο. Μέσα σε δύο χρόνια το κόμικ ξεχάστηκε. Το παρελθόν που έχτισε αγνοήθηκε και σβήστηκε. Ήρθε το New52 και όλα όσα ξέραμε άλλαξαν. Το φαινόμενο είναι τόσο συχνό που δεν είναι καν βαρετό. Είναι εκνευριστικό. Υπήρχε και το Birthright αλλά δε γνωρίζω τι αλλαγές έφερε. Μιλάμε για μια εταιρία που δε συμφωνεί με το παρελθόν της εδώ και δεκαετίες, αλλά πάντα γυρίζει σε αυτό. Τέτοιες αλλαγές στα χρόνια σενάρια είναι το λιγότερο αφιλόξενες για τους επί χρόνια αναγνώστες, και δεν ξέρω αν εξυπηρετούν εισαγωγή νέων αγοραστών. Η ιστορία είναι διασκεδαστική και ίσως αρέσει σε κάποιους που δε γνωρίζουν και πολλά, αλλά για τους βετεράνους είναι ξαναζεσταμένο φαγητό της γιαγιάς που δε θυμίζει πια γιαγιά. Έξι διπλά τεύχη που βρίσκονται σχετικά εύκολα. Σελίδα του Geoff Johns στη Wikipedia. Σελίδα του Gary Frank στη Wikipedia.
  20. Tο Injustice - Gods Amongs Us ειναι ενα διαδυκτιακο κομικ που βασιζεται στο σεναριο του ομονυμου βιντεοπαιχνιδιου που σχεδιαστηκε απο τους δημιουργους του Mortal Kombat. Για την ακριβεια προκειται για ενα prequel του σεναριου του videogame. Στα της υποθεσης τωρα. Ο Superman και η Lois περιμενουν το πρωτο τους παιδι οταν ξεγελασμενος απο μια παγιδα του Joker και επηρεασμενος απο το αεριο του Scarecrow, ο Superman θα σκοτωσει την Lois και μαζι και το αγεννητο παιδι τους. Καπου εδω ο Superman αποφασιζει οτι ηρθε η ωρα να δωσει τελος στους εγκληματιες ακομα και αν χρειαστει να σκοτωσει και να αναγκασει τον κοσμο σε ειρηνη. Πολλοι ηρωες θα τον ακολουθησουν εκτος απο τον Batman και λιγους αλλους υπερηρωες οπως ο Nightwing,η Catwoman, ο Green Arrow, η Catwoman κ.α. που θα του αντισταθουν. Σιγα σιγα ο Superman θα πεφτει ολο και πιο χαμηλα στην ηθικη κλιμακα προσπαθωντας να αστυνομευσει τον κοσμο. Αρχικα πιστευα οτι το κομικ δεν θα αξιζε καθολου αφου στηριζε την υποθεση του σε ενα βιντεοπαιχνιδι ξυλου αλα Μορταλ Κομπατ. Παρολα αυτα ειχα αδικο. Εννοειται βεβαια οτι υπαρχουν καποια προβληματα στην υποθεση που εχει καποιες τρυπες και καποιες υπερβολες, ενω σε πολλα σημεια θυμιζει υπερβολικα το πολυ καλο Kingdom Come, oπου και κει ο Supes αποφασιζει να αναδειχθει σε ηγετης και προστατης ολης της ανθρωποτητας. Κυλαει ομως πολυ ευχαριστα και γρηγορα, εν μερει και επειδη ειναι σχεδιασμενο για αναγνωση σε pc, tablets και γενικοτερα φορητες συσκευες και δεν ταλαιπωρειται κανεις scrollαροντας για να δει ολο το σχεδιο ή για να διαβασει μπαλονακια. Η πλοκη εχει ενδιαφερον και υπαρχουν και μερικες αρκετα δυνατες σκηνες. Το σχεδιο ειναι απο διαφορους καλλιτεχνες και αυτο ειναι ενα μειονεκτημα καθως δεν τα καταφερνουν ολοι το ιδιο καλα, παρολα αυτα στις περισσοτερες των περιπτωσεων ειναι καλο χωρις να ειναι κατι εντυπωσιακο. Οπως καταλαβατε δεν ειναι το κομικ που θα σας αλλαξει την ζωη. Ουτε ενα κομικ γραμμενο με τις πιο σοβαρες προθεσεις. Εχει ομως καλη υποθεση και γρηγορο ρυθμο και σε μερικες περιπτωσεις βγαζει και λιγο γελιο, οτι πρεπει για να χαλαρωσετε λοιπον. Η πρωτη σεζον που αφηγειται τον πρωτο χρονο απο τον θανατο της Lois Lane αποτελειται απο 36 24σελιδα τευχακια. Ενω τωρα κυκλοφορει η δευτερη σεζον. Ριξτε του μια ματια. kwtsoκλιμακα 7/10 Σελιδα για το videogame.
  21. Η Warner Bros. έχει αρχίσει ήδη τις ετοιμασίες για το sequel του Man of Steel, το οποίο έκανε πρεμιέρα πριν από 3 ημέρες και έχει δεχτεί ανάμεικτες κριτικές, αλλά έχει κόψει πολλά εισιτήρια. Έτσι, είναι σχεδόν σίγουρο ότι ο Snyder θα επιστρέψει σκηνοθεσία και ο Goyer στο σενάριο. Σημερινή φήμη αναφέρει ότι σκοπεύουν να βγάλουν την ταινία το 2014. Εγώ προσωπικά θα ήθελα να την δω το 2015 (κατά προτίμηση να πολεμάει έναν κακό ο Superman, να χάνει, και μερικούς μήνες μετά να φτιάχνει την JL στην ομώνυμη ταινία). [imdb=tt2975590]
  22. Στο Strange #63, στη στήλη Strange Art, έχει την τιμητική του ο Superman και το κόμικ The Escapist. Παραθέτει και κάποια βιογραφικά στοιχεία των δημιουργών του Superman που ομολογώ δεν τα ήξερα.
  23. Το πρόσφατο «Batman vSuperman» μπορεί να μην άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις,αλλά πάντα θα υπάρχουν οι πιο παλιές ταινίες για τους φανς των υπερηρώων της DC. Αν, μάλιστα, σας περισσεύουν μερικές χιλιάδες δολάρια, θα μπορέσετε να αγοράσετε τη στολή του Superman που φόρεσε ο Christopher Reeve στην πρώτη ταινία που βγήκε το 1978 και μια από τις στολές του Batman που φόρεσε ο Michael Keaton στο «Batman Returns» το 1992 και να γυρίσετε ένα αυθεντικό fan film. Ο οίκος δημοπρασιών Nate D. Sanders,ο οποίος ειδικεύεται σε αντικείμενα και αναμνηστικά του Χόλιγουντ,έχει ορίσει ως τιμή εκκίνησης για την στολή του Superman τα $40.000.Δυστυχώς,όμως,αν κερδίσετε τη δημοπρασία,θα χρειαστεί να πάτε σε έναν ράφτη ,αφού δεν συμπεριλαμβάνονται η κάπα,οι μπότες και το κάτω μέρος της στολής. Σε άλλη δημοπρασία του οίκου θα μπορείτε να αγοράσετε μια στολή που φόρεσε ο Michael Keaton στο «Batman Returns» , με τιμή εκκίνησης τα 35.000 δολάρια. Στο πακέτο αυτό συμπεριλαμβάνονται η αυθεντική κάπα, η μάσκα και η στολή που φόρεσε ο Keaton στην ταινία και αντίγραφα του σήματος,των γαντιών και των παπουτσιών.Το σετ περιλαμβάνει και μια κούκλα μανεκέν με το πρόσωπο να μοιάζει του Keaton,σε περίπτωση που θέλετε να την βάλετε προς έκθεση κάπου. ΠΗΓΗ
×
×
  • Create New...

Important Information

By using this site, you agree to our Terms of Use.