Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'lifo'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΝΕΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΝΕΑ
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
    • ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
    • ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΑΛΑΡΩΜΑ
    • ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
    • ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
    • ΤΟ ΠΑΖΑΡΙ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μπλα μπλα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Διάφορα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Ντόναλντ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μίκυ Μάους
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Κόμιξ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Super Μίκυ
  • VINTAGE's Συζήτηση
  • VIDEO GAMES's Γεν. Συζήτηση για Video Games

Blogs

There are no results to display.

There are no results to display.

Calendars

  • Εκδηλώσεις

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


MSN


Website URL


Yahoo


Skype


City


Profession


Interests

Found 20 results

  1. Κάθε χρόνο, όπως έχει καθιερωθεί τελευταία, κατά τη διάρκεια του Comicdom Con οι εκδοτικοί οίκοι παρουσιάζουν την καινούργια τους σοδειά. Το 2019 ήταν γενναιόδωρο για τους φαν του ελληνικού κόμικ, με 18 επίσημες νέες κυκλοφορίες και άπειρες μη καταγεγραμμένες αυτοεκδόσεις. Μπορεί να ξεχωρίσει κανείς από πιο σοβαρές ιστορικές δουλειές, συνέχειες σειρών ή φανταστικές ιστορίες με φόντο την Αθήνα μέχρι πιο κωμικές απόπειρες. Για αρχή, η Jemma Press παρουσίασε έναν κατάλογο-υπερπαραγωγή με δέκα νέους τίτλους, ανάμεσά τους και πολυαναμενόμενες συνέχειες. Πρώτο και καλύτερο το Ψηφιδωτό των Τάσου Ζαφειριάδη και Πέτρου Χριστούλια με το εντυπωσιακό χρυσό εξώφυλλο και μια θεματική που δανείζεται στοιχεία από fantasy για να αφηγηθεί την ιστορία ενός χωριού σε μια ακαθόριστη εποχή. Ο Θανάσης Λώλος έχει καινούργια δουλειά με τίτλο Αθήνα που περιέχει ιστορίες της πόλης από τη δεκαετία του '90, αυτοβιογραφικές και κωμικές, πάντα στο ξεχωριστό στυλ του που δανείζεται στοιχεία από manga. O Θανάσης Πετρόπουλος παρουσιάζει τα Mυστήρια Πράγματα και πώς θα ήταν η Αθήνα στοιχειωμένη, με κατοίκους της ξωτικά, νεράιδες, καλικάντζαρους κ.ά. Η Αλεξία Οθωναίου γράφει και εικονογραφεί τις εμπνευσμένες Μικρές Ιστορίες που κρύβονται σε προφανή μέρη, ένα «σαβουάρ σουρβίβρ» για το τέλος του κόσμου, όπου τα καθημερινά αντικείμενα αποκτούν άλλη σημασία. Η Τερατολογία είναι ένα μικρό βιβλίο της Αυγής Κανάκη που δείχνει την αγάπη της για τα τέρατα και τα αλλόκοτα πλάσματα. Κυκλοφορεί επίσης ο δεύτερος τόμος του 1800 με θέμα τα γεγονότα πριν από την Ελληνική Επανάσταση του '21. Ο δημιουργός του Θανάσης Καραμπάλιος κέρδισε το φετινό βραβείο καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου καλλιτέχνη με μια δουλειά διεθνών προδιαγραφών. Ακόμα, ο τρίτος τόμος από τις Νύφες του Δράκουλα των Αβραάμ Κάουα και Γιάννη Ρουμπούλια, ο τρίτος τόμος του Η Μητρόπολη του Χρυσού, του fantasy graphic novel της Αγγελικής Σαμαλίκη, και ένα omnibus με όλα τα Κουραφέλκυθρα του Αντώνη Βαρβαγιάννη που δημοσιεύτηκαν στο socomic.gr από το 2014 μέχρι το 2018 με πρόλογο του Φοίβου Δεληβοριά. Οι φαν του είδους διαβάζουν ήδη τις νέες περιπέτειες του Μάρκου που μετακομίζει στην Αθήνα από τον «σκληρό βράχο» της Σύρου στο Hard Rock του Τάσου Μαραγκού (Tasmar). Οι εκδόσεις Χαραμάδα μεταφέρουν στα ελληνικά το κόμικ του Rick Geary Οι ζωές των Σάκο και Βαντσέτι που αφορά μια πολύκροτη και άδικη δίκη δύο αναρχικών στις αρχές του 20ού αιώνα. Για όσους απόλαυσαν το περσινό Shark Nation (το φετινό βραβείο καλύτερου κόμικ) του Σπύρου Δερβενιώτη η Χαραμάδα ετοίμασε ένα συνοδευτικό τεύχος που προλογίζει τον δεύτερο τόμο, που θα βγει τους επόμενους μήνες με τίτλο Hasta la vista, baby. Από την Comicdom Press έχουμε τον δεύτερο τόμο του Ανώνυμου Αθηναίου με υπότιτλο Στη σκιά της Ακρόπολης, μια δουλειά του Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη, το πρώτο τεύχος του Astropia του Παναγιώτη Βλάμη για μια φανταστική πόλη με υπερασπιστές μια οικογένεια με υπερδυνάμεις και τo Αλλόκοσμα που παραλλάσσει γνωστά παραμύθια με έξτρα horror και sci-fi στοιχεία σε σχέδιο της Ευγενίας Κουμάκη και σενάριο της Βασιλείας Βαξεβάνη. Στο ίδιο πνεύμα του horror κυκλοφορεί και το δεύτερο και ολοκαίνουριο τεύχος του Σκοτεινά μυστικά από την παλιά Αθήνα με την υπογραφή του Δημήτρη Κοσκινά. Από τις εκδόσεις Ένατη Διάσταση, που έχουν έδρα στη Θεσσαλονίκη, έκαναν ντεμπούτο τα κόμικς Ο Κήπος, η πρώτη μεγάλη δουλειά του Γιώργου Καμπαδάη, ένα fantasy παραμύθι με ηρωίδα ένα νεαρό κορίτσι, το αυστηρώς ακατάλληλο και αρκετά παιχνιδιάρικο Το μεγάλο μπανιστήρι του Σταύρου Κιουτσιούκη, καθώς και μια πρωτότυπη κυκλοφορία του ίδιου καλλιτέχνη για καλό σκοπό. Στο Χορτάστε με την ψυχή σας ενώνει τις δυνάμεις του με 16 σεφ (ανάμεσά τους ο Ηλίας Μαμαλάκης και ο Στέλιος Παρλιάρος), εικονογραφεί ισάριθμες συνταγές τους και αφιερώνει το βιβλίο στα παιδιά όλου του κόσμου με σκοπό τη στήριξη των Παιδικών Χωριών SOS. Τέλος, ίσως η πιο εντυπωσιακή έκδοση που παρουσιάστηκε στο φετινό Comicdom είναι το Γιαννούλης Χαλεπάς από τις εκδόσεις Πατάκη, που εξιστορεί με μοναδικό τρόπο την ταραγμένη ζωή και το έργο του σπουδαιότερου ίσως Νεοέλληνα γλύπτη από την Τήνο. Μια ακόμη εξαιρετική δουλειά από τους Δημήτρη Βανέλλη και Θανάση Πέτρου μετά το Παραρλάμα που αφορούσε το έργο του Δημοσθένη Βουτυρά. -*||*- Πηγή
  2. Ο ιδρυτής της Webcomics μας εξηγεί γιατί τα κόμικς βρίσκονται σε μια κρίσιμη καμπή αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα Και γιατί το κοινό τους αυξάνεται παρόλο που δεν πουλάνε όσο παλιά. Ο Νίκος Καμπουρόπουλος ασχολείται με τα κόμικς από μικρός. Ξεκίνησε με τα εικονογραφημένα εβδομαδιαία περιοδικά, όπως και όλα τα παιδιά που μεγάλωναν μέχρι και τη δεκαετία του ’90. «Η μνήμη μου έχει αρχίσει να περιορίζεται, αφού ο σκληρός δίσκος του εγκεφάλου μου έχει γεμίσει με πάρα πολλές πληροφορίες, αλλά οι πρώτες μου αναμνήσεις με κόμικς στα χέρια μου είναι τα Σπάιντερ-Μαν, Αγόρι, Βαβούρα, Λούκυ Λουκ, Τιραμόλα και λίγο από τους –τότε- τίτλους Disney, δηλαδή Μίκυ Μάους κλπ.» λέει. Μεγαλώνοντας και αφού σπούδασε στη Γαλλία η σχέση του με τα κόμικς έγινε πιο στενή, έτσι το 2005 αποφάσισε να μπει με οποιονδήποτε τρόπο στον κόσμο τους. «Η ενήλικη ζωή μου με βρήκε να σπουδάζω νομική σε γαλλικό πανεπιστήμιο» συνεχίζει. «Αλλά όπως τις περισσότερες φορές συμβαίνει, η ζωή μου επιφύλασσε άλλα πράγματα. Η βασική επαγγελματική μου ασχολία τα τελευταία πολλά χρόνια είναι στον χώρο των φαρμάκων. Αλλά λόγω της κατάστασης που επικρατεί τα τελευταία χρόνια εκεί, μπορώ να πω ότι δεν θα είναι έκπληξη αν τελικά κύρια ασχολία μου γίνουν οι εκδόσεις κόμικς. ''Οι περισσότεροι αναγνώστες προτιμούν να έχουν το κόμικ στη βιβλιοθήκη τους και όχι στον υπολογιστή τους. Εξάλλου, το βιβλίο δεν χρειάζεται μπαταρίες. Όσο για τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται, είναι αρκετά διαφορετικές. Στο ίντερνετ μπορείς να πειραματιστείς με εργαλεία όπως ο «άπειρος καμβάς», που σημαίνει ότι δεν έχεις τον περιορισμό της σελίδας, και να αφηγηθείς μια ιστορία με τελείως διαφορετικούς τρόπους σε σχέση με το κόμικ στην έντυπη μορφή'' Η αρχή έγινε το 2005, όταν συνειδητοποίησα ότι μου αρέσουν πάρα πολύ τα webcomics και ότι έπρεπε να συμμετέχω με κάποιον τρόπο σε αυτά. Αργότερα, μπήκε στο πετσί μου η ανάγκη να ασχοληθώ και με την έντυπη μορφή τους, κάτι που με έφερε στην σημερινή φάση της ζωής μου, να είμαι δηλαδή κυρίως εκδότης έντυπων κόμικς. Αλλά η διάθεση να ασχοληθώ παραπάνω με τα webcomics παραμένει, οπότε σύντομα θα γίνει και αυτό. Η Webcomics ξεκίνησε ως μια διαδικτυακή πύλη για webcomics το 2005, με στόχο την ανεύρεση και αξιοποίηση καλλιτεχνών του χώρου. Αυτό λειτούργησε για λίγο, όμως σύντομα ασχολήθηκα με την έντυπη έκδοση κόμικς, οπότε πάγωσε το πρώτο εγχείρημα και η Webcomics μπήκε στον πάγο για μερικά χρόνια. Όταν απαγκιστρώθηκα από τον άλλο εκδοτικό οίκο, αποφάσισα να πραγματοποιήσω εκδόσεις που θα προσέφεραν κάτι νέο και διαφορετικό στον χώρο. Το 2013 έγινε η αρχή, με το υπέροχο Σαν Όνειρο, το οποίο θεωρώ ακόμα και σήμερα το πιο αντιπροσωπευτικό κόμικ των εκδόσεων. Εναλλακτικό, με όμορφο σχέδιο και ποικίλο περιεχόμενο (αποτελείται από οκτώ μικρές ιστορίες), αλλά προπάντων αισιόδοξο. Η ευκαιρία που μου δόθηκε αργότερα να εκδώσω το Κατανοώντας τα Κόμικς, του Scott McCloud δεν μπορούσε να περάσει έτσι, και κατέληξα να εκδίδω ένα από τα πιο σημαντικά κόμικς –που μιλάει για τα κόμικς- της γενιάς μας. Αυτές οι δυο εκδόσεις, με την παρουσία τους και το εκτόπισμά τους με έκαναν πιο αισιόδοξο για το μέλλον των κόμικς στην Ελλάδα, αφού μου έδωσαν και οικονομικά το έναυσμα για να συνεχίσω τους εκδοτικούς πειραματισμούς». «Τα τελευταία χρόνια δεν είναι τόσο καλά από άποψη αριθμών για τις πωλήσεις σε σχέση με δυο-τρεις δεκαετίες πριν, αλλά ο αριθμός των αναγνωστών μάλλον αυξάνεται σιγά-σιγά, αφού η κουλτούρα της οποίας τα κόμικς αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι έχει αρχίσει να διεισδύει στα σπίτια με πολλούς τρόπους. Τα πιο αντιπροσωπευτικά παραδείγματα είναι οι κινηματογραφικές ταινίες και οι τηλεοπτικές σειρές που βασίζονται σε κόμικς. ....................................................................................................................................... «Νομίζω ότι τα κόμικς βρίσκονται σε μια κρίσιμη καμπή της παρουσίας τους στον ελληνικό χώρο» λέει ο Νίκος σχολιάζοντας την παρούσα κατάσταση στην Ελλάδα. «Τα τελευταία χρόνια δεν είναι τόσο καλά από άποψη αριθμών για τις πωλήσεις σε σχέση με δυο-τρεις δεκαετίες πριν, αλλά ο αριθμός των αναγνωστών μάλλον αυξάνεται σιγά-σιγά, αφού η κουλτούρα της οποίας τα κόμικς αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι έχει αρχίσει να διεισδύει στα σπίτια με πολλούς τρόπους. Τα πιο αντιπροσωπευτικά παραδείγματα είναι οι κινηματογραφικές ταινίες και οι τηλεοπτικές σειρές που βασίζονται σε κόμικς. Αν κάποιος θεατής αποφασίσει να ψάξει λίγο περισσότερο την ιστορία πίσω από κάποιο από τα παραπάνω, θα βρεθεί μέσα στον κόσμο των κόμικς. Αυτό λοιπόν έχει βοηθήσει τις πωλήσεις, και η ποιότητα και η ποικιλία στη θεματολογία των εκδόσεων στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια έχουν συνεισφέρει σε μια άνοδο των πωλήσεων. Πάντα υπάρχει το πρόβλημα της οικονομικής κατάστασης στη χώρα μας, οπότε θεωρώ ότι πρέπει να το έχουμε στο μυαλό μας όταν μιλάμε για πωλήσεις ενός είδους που θεωρείται προϊόν πολυτελείας. Ο κόσμος αγκαλιάζει με πολλή αγάπη τον χώρο, και αυτό φαίνεται από τη συμμετοχή του σε κάθε εκδήλωση που έχει σχέση με τα κόμικς. Κάθε καινούρια έκδοση έχει τα ρίσκα της, αλλά αν κάνεις έναν καλό υπολογισμό της κατάστασης και προωθήσεις όσο μπορείς μια καινούρια έκδοση, μπορεί και να καταφέρεις να έχεις κάποιο κέρδος από αυτήν, ώστε να συνεχίσεις να εκδίδεις αυτό που πιστεύεις ότι θα πιάσει» «Τον ρωτάω πόσο διαφορετικό πράγμα είναι μια τυπωμένη έκδοση από μια διαδικτυακή, και μου εξηγεί ότι «είναι δυο τελείως διαφορετικά πράγματα, ειδικά σε μια χώρα όπως η Ελλάδα, η οποία –ευτυχώς για τους εκδότες- παραμένει σε ρομαντικά επίπεδα. Οι περισσότεροι αναγνώστες προτιμούν να έχουν το κόμικ στη βιβλιοθήκη τους και όχι στον υπολογιστή τους. Εξάλλου, το βιβλίο δεν χρειάζεται μπαταρίες. Όσο για τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται, είναι αρκετά διαφορετικές. Στο ίντερνετ μπορείς να πειραματιστείς με εργαλεία όπως ο «άπειρος καμβάς», που σημαίνει ότι δεν έχεις τον περιορισμό της σελίδας, και να αφηγηθείς μια ιστορία με τελείως διαφορετικούς τρόπους σε σχέση με το κόμικ στην έντυπη μορφή. Οι πιο πρόσφατες κυκλοφορίες της Webcomics είναι ο Γλύπτης και το δεύτερο μέρος του OMG!, τα οποία ξεχώρισαν στο πρόσφατο AthensCon. «Ο Γλύπτης είναι ένα ενήλικο αστικό παραμύθι που μιλάει για τη ζωή, την αγάπη, τη δημιουργία και τον Θάνατο μέσα σε 496 σελίδες υπέροχων σχεδίων του Scott McCloud» λέει ο Νίκος. «Ο οποιοσδήποτε –και ειδικά οι καλλιτέχνες οποιασδήποτε τέχνης- μπορεί να ταυτιστεί με κάποιον από τους πρωταγωνιστές, αφού είναι η ιστορία ενός νεαρού γλύπτη που αποφασίζει να κάνει συμφωνία με τον Θάνατο για να μπορέσει να σμιλεύσει οτιδήποτε επιθυμεί με τα χέρια του. Όμως μέσα στις διακόσιες μέρες που του απομένουν, συμβαίνουν τόσα πολλά στη ζωή του που ο ίδιος δυσκολεύεται να τα διαχειριστεί. Το OMG, Zombie! είναι η ιστορία του Μισέλ, ενός ζόμπι που ήταν gay, θρήσκος και χορτοφάγος στην κανονική του ζωή, και τώρα πρέπει να επιβιώσει σε έναν μεταποκαλυπτικό κόσμο, ανάμεσα σε άλλα ζόμπι και τους ανθρώπους που έχουν απομείνει. Στο AthensCon θα κυκλοφορήσει το δεύτερο μέρος της επικής τριλογίας του Μισέλ. Ενώ στο πρώτο είχαμε μια πρώτη γνωριμία μαζί του, στο δεύτερο έχουμε την αρχή της εμπλοκής του με κάποιους ζωντανούς ανθρώπους, οι οποίοι πιστεύουν ότι είναι ο εκλεκτός μιας προφητείας που θα γλιτώσει τον κόσμο από τους νεκροζώντανους. Και του χρόνου θα κλείσει η ιστορία με το τρίτο μέρος». «Τα τελευταία χρόνια δεν είναι τόσο καλά από άποψη αριθμών για τις πωλήσεις σε σχέση με δυο-τρεις δεκαετίες πριν, αλλά ο αριθμός των αναγνωστών μάλλον αυξάνεται σιγά-σιγά, αφού η κουλτούρα της οποίας τα κόμικς αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι έχει αρχίσει να διεισδύει στα σπίτια με πολλούς τρόπους. Τα πιο αντιπροσωπευτικά παραδείγματα είναι οι κινηματογραφικές ταινίες και οι τηλεοπτικές σειρές που βασίζονται σε κόμικς Ποιος είναι ο αγαπημένος σου σχεδιαστής; Ο αγαπημένος μου σχεδιαστής, λόγω της πρώτης μου αγάπης για τους υπερήρωες, είναι ο John Byrne, ο οποίος με επηρέασε αρκετά ώστε να σχεδιάζω μορφές που ακολουθούσαν πολύ τη βασική του γραμμή. Τα τελευταία χρόνια έχουν πέσει πάρα πολλά κόμικς στα χέρια μου, οπότε προτιμώ να μην βάζω το μυαλό μου σε αυτή τη διαδικασία, γιατί υπάρχουν καταπληκτικοί σχεδιαστές με πολλά διαφορετικά στυλ. Και τι θα πρότεινες σε κάποιον από τις πρόσφατες κυκλοφορίες; Η ποικιλία στη θεματολογία των κόμικς που εκδίδονται σήμερα (μεταφρασμένων ή ελληνικών), είναι αρκετά μεγάλη ώστε ο καθένας να μπορεί να βρει κάτι που να του αρέσει και να τον ικανοποιήσει τόσο που να συνεχίσει να ασχολείται με την ανάγνωση κόμικς. Θα πρότεινα να έχει κάποιος μια συνεχή επαφή με τις εκδόσεις και να ακολουθεί το ένστικτό του. Συνήθως είναι ο καλύτερος σύμβουλος. webcomics.gr Η παρουσίαση του OMG, Zombie! μέρος δεύτερον στη ΛΕΣΧΗ ΦΙΛΩΝ ΚΟΜΙΚΣ θα γίνει το Σάββατο 19.12 στις 8 το βράδυ, Αγίας Ειρήνης 5, Μοναστηράκι. https://www.facebook.com/events/207223409610220/ πηγή
  3. Στο 1ο Thessaloniki Comic Convention έρχεται, εκτός των άλλων, και ο μεγαλύτερος εν ζωή σχεδιαστής ιστοριών της Ντίσνεϊ Η αλήθεια είναι ότι ζήλευα κάθε φορά που διάβαζα για το αντίστοιχο φεστιβάλ που γίνεται στην Αθήνα (μην αναφέρω καν αυτά που γίνονται έξω). Τώρα όμως κι εμείς οι Θεσσαλονικείς έχουμε το δικό μας Comic Con. Πραγματοποιείται απ' τις 8 έως τις 10 Μαΐου, στην Αποθήκη Γ’, στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης. Χαίρομαι γιατί πολύ σημαντικά ονόματα της 9ης τέχνης θα είναι εδώ - ειδικά ανυπομονώ για τον Τζόρτζιο Καβατσάνο. Από τις ωραιότερες βινιέτες κόμιξ, «Μικυ & Μίνι, ΚΑΖΑΜΠΛΑΝΚΑ», το αριστούργημα του Τζόρτζιο Καβατσάνο, ΚΟΜΙΞ, αρ. τεύχους 305, Ιούλιος 2006. βλ. gfivos.wordpress.com Σύμφωνα με τον προγραμματισμό, θα είναι το μεγαλύτερο που θα έχει πραγματοποιηθεί μέχρι σήμερα στην Ελλάδα. Στόχος του, να συγκεντρώσει κάτω από την ίδια στέγη όλους τους comics lovers, αλλά και ό,τι έχει να κάνει με τον κόσμο των κόμικς –από περιοδικά και ταινίες μέχρι είδη ένδυσης και παιχνίδια. ΣΤΟ 1Ο «THE COMIC CON» της Θεσσαλονίκης λοιπόν έχουν προσκληθεί και έχουν κατ’ αρχήν αποδεχθεί να παρευρεθούν κορυφαίοι σχεδιαστές από διαφορετικές «σχολές» κόμικς: μεταξύ αυτών ο ιταλός Τζόρτζιο Καβατσάνο (Giorgio Cavazzano), ο σημαντικότερος εν ζωή σχεδιαστής ιστοριών της Disney. O Γουίλ Σίμπσον (Will Simpson), storyboard artist για την τηλεοπτική σειρά-φαινόμενο «Game of Thrones», που σαρώνει στις τηλεθεάσεις τόσο στην αμερικανική όσο και στην παγκόσμια (μεταξύ άλλων και στην ελληνική) τηλεοπτική αγορά. O κροάτης Εσάντ Ρίμπιτς (Esad Ribic), σχεδιαστής της σειράς «Secret Wars», του mega event που θα κάνει πρεμιέρα τον Μάιο και θα «τρέχει» όλο το 2015 για λογαριασμό της εταιρείας Marvel. O ιταλός σχεδιαστής Μάριο Αλμπέρτι (Mario Alberti) που έχει συνεργαστεί με τις μεγαλύτερες εταιρείες του χώρου. και η φημισμένη cosplayer Cyehra. Οι διάσημοι δημιουργοί, που θα τιμήσουν με την παρουσία τους το 1ο «The Comic Con» της Θεσσαλονίκης, θα πραγματοποιήσουν workshops με συμμετοχή του κοινού, θα υπογράψουν δημιουργίες τους και θα σχεδιάσουν αποκλειστικά για τους θαυμαστές τους που θα βρεθούν στην έκθεση. Μπάμπης Κουρτης Ιδιαίτερη βαρύτητα θα δοθεί και σε Έλληνες καλλιτέχνες (ορισμένοι εξ αυτών εργάζονται ήδη με επιτυχία για μεγάλες εταιρείες κόμικς του εξωτερικού), οι οποίοι –μέσω του 1ου «The Comic Con»– θα έχουν την ευκαιρία να κάνουν γνωστή τη δουλειά τους στο ευρύ κοινό και να έρθουν σε άμεση επαφή τόσο με τους αναγνώστες τους όσο και με τους διακεκριμένους συναδέλφους τους από το εξωτερικό. Επίσης έχει προγραμματιστεί μια σειρά από δραστηριότητες ειδικά σχεδιασμένες για παιδιά διαφόρων ηλικιών (από επαγγελματίες παιδαγωγούς), ομιλίες που αφορούν τις λεπτομέρειες και τα μυστικά αυτής της πολύ ιδιαίτερης μορφής τέχνης, αλλά και παρουσιάσεις κόμικς και ταινιών. Ο Γουίλ Σίμπσον storyboard artist του «Game of Thrones» σχεδίασε κάτι ειδικά για το Θεσσαλονικιώτικο Comic Con ΣΗΜΕΙΩΤΕΟΝ ότι το 1ο «The Comic Con» έχει –από επιλογή– και φιλανθρωπικό χαρακτήρα, καθώς μέρος των εσόδων από τη λειτουργία του θα διατεθεί στο δημοτικό βρεφοκομείο Θεσσαλονίκης «Ο Άγιος Στυλιανός». Για τον ίδιο σκοπό, οι διάσημοι προσκεκλημένοι θα σχεδιάσουν ειδικά για την περίσταση: τα έργα τους θα δημοπρατηθούν και τα έσοδα από την πώλησή τους θα αποδοθούν επίσης στο δημοτικό βρεφοκομείο. Παράλληλα, στους χώρους του 1ου «The Comic Con» έχουν προσκληθεί να ξεναγηθούν παιδιά από ιδρύματα της Θεσσαλονίκης, ώστε να συμμετέχουν και αυτά στη μεγάλη γιορτή των κόμικς. INFO The Comic Con - Thessaloniki Comic Convention www.thecomiccon.gr 8-10 Μαΐου, Αποθήκη Γ στο Λιμάνι Ώρες λειτουργίας: 10.00 - 21.00 Είσοδος: • 5€ εισιτήριο ημέρας ενηλίκων / 4€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, cosplayers) • 10€ εισιτήριο τριημέρου ενηλίκων / 8€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, cosplayers) • 3€ εισιτήριο ημέρας παιδικό - έως 12 ετών (για σχολεία και συλλόγους) Πηγή
  4. Με αφορμή το αδιανόητο εγκληματικό περιστατικό στα γραφεία της γαλλικής σατιρικής εφημερίδας «Charlie Hebdo», που είχε ως αποτέλεσμα την εκτέλεση δώδεκα ανθρώπων, ανάμεσα στους οποίους και οι σκιτσογράφοι-κομίστες του εντύπου Cabu, Tignous, Charb και Wolinski, θυμήθηκα, ανάμεσα σε άλλα, την περίπτωση ενός ελληνικού περιοδικού, που κυκλοφόρησε για λίγο διάστημα, πριν 40-41 χρόνια, και το οποίο ήταν επηρεασμένο από το «Charlie Hebdo». Επιζητούσε δηλαδή να μεταφέρει στην Ελλάδα των τελευταίων ημερών της δικτατορίας και των πρώτων της μεταπολίτευσης ένα πνεύμα «αμφισβήτησης» μέσω κειμένων, ποιημάτων, σκίτσων και κόμιξ, σχολιάζοντας και καυτηριάζοντας γεγονότα της περιόδου. Ο τίτλος εκείνου του περιοδικού ήταν «Χαρακίρι», εκδιδόταν από την Ελένη Κουκόλη κι είχε ως αρχισυντάκτη τον γνωστό και σήμερα (από τα διάφορα παράξενα «λεξικά» του) Νίκο Πλατή. Το «Χαρακίρι» πρέπει να κυκλοφόρησε έξι τεύχη στο δεύτερο μισό του ’74, μεταξύ των οποίων κι ένα εκτός σειράς – το υπ’ αριθμόν 4α από τον Οκτώβρη εκείνης της χρονιάς. Ο τίτλος του, μάλιστα, φαίνεται πως ήταν δανεισμένος από το αντίστοιχο γαλλικό «Hara-Kiri», που τύπωναν περίπου οι ίδιοι άνθρωποι –εκείνοι που τύπωναν και το «Charlie Hebdo» εννοώ– στα sixties. Το «Hara-Kiri» ήταν μηνιαίο έντυπο κι είχε ξεκινήσει να εκδίδεται στη Γαλλία το 1960. Το 1969 όμως, και καθώς γινόταν εβδομαδιαίο, αποκτά νέο τίτλο –θα λεγόταν πλέον «L’ HEBDO hara-kiri» (Το Εβδομαδιαίο Χαρακίρι)– έχοντας στην ταυτότητά του σπουδαία ονόματα σκιτσογράφων (Topor, Cabu, Reiser, Wolinski, Moebius κ.ά.). Την ίδια εποχή, και παράλληλα με το «L’ HEBDO hara-kiri», σκάει (σε μηνιαία βάση) και το «Charlie Mensuel». Charlie Hebdo, το πρώτο τεύχος της 23/11/1970 Την 1η Νοεμβρίου 1970 η Γαλλία συγκλονίζεται από ένα αποτρόπαιο περιστατικό. 146 νέοι άνθρωποι χάνουν τη ζωή τους σ’ ένα νάιτ-κλαμπ μιας μικρής πόλης (Saint-Laurent-du-Pont) στα ΝΑ της χώρας ύστερα από φωτιά. Λίγες μέρες αργότερα, την 9/11/1970, πεθαίνει ο Σαρλ ντε Γκωλ. Τη Δευτέρα 16/11/1970 το «L’HEBDO hara-kiri» θα κυκλοφορήσει με τον προβοκατόρικο τίτλο… «Bal Tragique A Colombey – 1 Mort», δηλαδή «Τραγικός Χορός στο Colombey – 1 Νεκρός». (Το Colombey ήταν/είναι ένα χωριό στην ΒΑ Γαλλία, τόπος διαμονής του ντε Γκωλ). Ο… ασεβής τίτλος ήταν αρκετός για να προκύψει θέμα. Το έντυπο σφραγίζεται, για να ξανανοίξει όμως την επόμενη εβδομάδα (23/11/1970), αλλά με άλλον τίτλο. Οι… ασεβείς Γάλλοι, που είναι έξυπνοι και… αδιόρθωτοι, έχουν έτοιμο τώρα το πρώτο τεύχος του «Εβδομαδιαίου Charlie» (Charlie Hebdo), που παραπέμπει από τη μια μεριά στο όνομα του ντε Γκωλ, αλλά από την άλλη και στον «Μηνιαίο Charlie» (Charlie Mensuel) που κυκλοφορούσε ήδη κανονικά. Το ελληνικό αδελφάκι «Χαρακίρι» παραμονές των πρώτων εκλογών της Μεταπολίτευσης που θα διεξήγοντο την 17/11/1974 (με τον Κωνσταντίνο Καραμανλή επικεφαλής της ΝΔ), και ακολουθώντας την προκλητική γραμμή των γαλλικών περιοδικών, κυκλοφορεί με τίτλο «Οι νόθες εκλογές του 1961» (είναι οι «καραμανλικές» εκλογές της βίας και της νοθείας). Πρόκειται για το τεύχος εκτός σειράς 4α, που έχει εξώφυλλο… «διασκευασμένο από το Charlie», όπως αναφέρεται εντός. Η ύλη; Απόσπασμα από το εξαντλημένο (τότε) βιβλίο του Γιώργου Καρανικόλα «Νόθες Εκλογές στην Ελλάδα». Η αποχουντοποίηση κινείται με αργούς ρυθμούς, αν δεν είναι στάσιμη, και ο Νίκος Πλατής στον πρόλογο δεν μασάει τα λόγια του: «Σήμερα (σ.σ. τον Οκτώβρη του ’74) μετά την αλλαγή του περασμένου Ιούλη (σ.σ. την πτώση της χούντας Ιωαννίδη) δημιουργήθηκε οπωσδήποτε μία καινούργια πραγματικότητα (έστω κι αν αυτή είναι διαφορετική από την προηγούμενη μόνο στα χαρτιά και στα λόγια) που μόνο την λήθη δεν δικαιολογεί.(…) Ο κόσμος πρέπει να μάθει, πρέπει να θυμηθεί». Σ’ ένα άλλο τεύχος που διαθέτω, το υπ’ αριθμόν 2 από τον Αύγουστο του 1974, το «Χαρακίρι» κυκλοφορεί μ’ ένα… αντιαμερικανικό εξώφυλλο του γάλλου σκιτσογράφου Siné, που συνεργαζόταν τότε με το «Charlie Hebdo». Στο τεύχος αυτό διαβάζουμε ποίηση (Ελένη Βακαλό, Μίλια Ροζίδη, Βλαδίμηρος Μαγιακόβσκι), κείμενα που αφορούν στην επικαιρότητα της εποχής, ενώ παρεμβάλλονται και σελίδες κόμιξ του Reiser και της Claire Bretécher, που τότε, και αυτοί, δούλευαν για το γαλλικό περιοδικό. Ειδικά για τον Reiser (1941-1983) που είναι πολύ αγαπητός στην Ελλάδα, αυτό που βλέπουμε δημοσιευμένο στο «Χαρακίρι» (εννοώ την ιστορία «Μια ζωή με κοπανιστό αέρα») είναι κατά πάσα πιθανότητα το πρώτο δημοσιευμένο κόμικ του στη χώρα μας. Αργότερα, βεβαίως, τον απολαύσαμε και σε άλλα ελληνικά περιοδικά, όπως στο «Tarkidi», στην «Πράσινη Γάτα» και βεβαίως στη «Βαβέλ». Στη «Βαβέλ» απολαμβάναμε ανελλιπώς και τον Wolinski, φυσικά, που έφυγε από τη ζωή μόλις χθες κατά τη δολοφονική επίθεση στα γραφεία του «Charlie Hebdo». Και το σχετικό link...
  5. Η ζωή μέσα από δέκα πολύ ωραία κόμικς Το ενδιαφέρον του αθηναϊκού κοινού για τα κόμικς αυξάνεται συνεχώς. Επιλέξαμε 10 βιβλία που αξίζει να διαβάσετε. Kατανοώντας τα Κομικς: Η αόρατη τέχνη Scott McCloud, Εκδόσεις Webcomics Ένα κόμικ για τα κόμικς. Ο πολυβραβευμένος συγγραφέας Scott McCloud φτιάχνει ένα κόμικ που αφορά τόσο τους αναγνώστες του είδους αλλά και όσους θέλουν να ασχοληθούν είτε ερασιτεχνικά είτε επαγγελματικά με αυτό. Στις 216 σελίδες του, εκτός από την εκτενή ιστορική αναδρομή, εξερευνά όλα τα στυλ που έχουν επικρατήσει όλα αυτά τα χρόνια και αναπτύσσει τη θεωρία της ένατης τέχνης ως βασικού μέσου επικοινωνίας. OMG Zombies! Stef, Εκδόσεις Webcomics Ο Μισέλ ανήκει στους νεκροζώντανους, είναι γκέι, πιστεύει στον Θεό και μάλλον σκέφτεται επειδή αισθάνεται αφόρητη μοναξιά. Παράλληλα με την υπαρξιακή κρίση που περνάει, διψάει για ζωντανή σάρκα. Πολλή βία, γυμνό, αίμα, έντερα, μαύρο χιούμορ και άφθονες σπλήνες, όπως αρμόζει σε μια ιστορία με ζόμπι από τα χέρια του Stef, που γράφτηκε αρχικά για το Διαδίκτυο. O Θάνατος του William George Allum Κυριάκος Μαυρίδης, Εκδόσεις KΨΜ O Κυριάκος Μαυρίδης διηγείται μια ιστορία βγαλμένη από τα ποιήματα του Νίκου Καββαδία (συγκεκριμένα τα «Μαραμπού» και «William George Allum»). Τα ενώνει και τους δίνει ένα δικό του τέλος. Πρωταγωνιστής του είναι ο William George Allum, ο Εγγλέζος θερμαστής του ομώνυμου ποιήματος με τη διαβόητη φήμη, το στιγματισμένο κορμί κι ένα τραγικό παρελθόν που τον καταδιώκει. Το τερατώδες μωρό Edward Gorey, Εκδόσεις Άγρα Ένα εικονογραφημένο έργο του Edward Gorey, που έγινε γνωστός για τα περίεργα μικρά βιβλία του, τα γεμάτα με μακάβριο χιούμορ, γάτες, γούνινα παλτά, μπαλέτο και αθλητικά παπούτσια. Το μωρό του τίτλου δεν είναι ένα κανονικό μωρό και περνάει τα πάνδεινα, μια και οι γονείς του θέλουν πάση θυσία να το ξεφορτωθούν, κάνντας μια σειρά από αποτυχημένες προσπάθειες. Αιθεροβάμονες Κωστής Τζωρτζακάκης, Εκδόσεις Ένατη Διάσταση Ο Κωστής Τζωρτζακάκης φτιάχνει μελαγχολικές γελοιογραφίες για τους ανθρώπους της διπλανής πόρτας που κρύβουν ιδιαιτερότητες και συχνά μπλέκουν σε σουρεαλιστικές καταστάσεις. Οι πρωταγωνιστές του είναι βιβλιοφάγοι, ακροβάτισσες, φαντάσματα, άνεργοι αστροναύτες και προβληματισμένοι καλλιτέχνες που άλλοτε νοσταλγούν το παρελθόν και άλλοτε μπερδεύουν την πραγματικότητα με τη φαντασία μέσα από τους φόβους και τις επιθυμίες τους. Dracula MGD Αλεξία Οθωναίου, Δήμητρα Αδαμοπούλου, Εκδόσεις Jemma Press Ο Δράκουλας, ο απόλυτος άρχοντας των βαμπίρ, ζει και βασιλεύει και τα τελευταία χρόνια κατοικεί στην Ελλάδα. Ας πρόσεχε, όμως, επειδή, αντί να μάχεται τον πιο θανάσιμο εχθρό του, τον Βαν Χέλσινγκ, τα βρίσκει σκούρα εξαιτίας της ελληνικής πραγματικότητας. Ένα ξεκαρδιστικό webcomic από τις Αλεξία Οθωναίου και Δήμητρα Αδαμοπούλου που κυκλοφόρησε πριν από μερικούς μήνες και σε χαρτί. H Θαυμαστή Καμήλα Ευγένιος Τριβιζάς - Νίκος Κούτσης, Εκδόσεις Ίκαρος Μια καμήλα που είναι η μοναδική παρέα ένός μοναχικού βεδουίνου έχει ως όνειρό της να μην έχει πια καμπούρα και να γίνει ανάλαφρη σαν ελαφίνα κι εκείνος προσπαθεί να της κάνει το χατίρι. Ένα αλληγορικό παραμύθι του Ευγένιου Τριβιζά σε εικονογράφηση του Νίκου Κούτση και με ήρωες που περιπλανιούνται από την εξωτική αραβική έρημο μέχρι τους γκρι, ομιχλώδεις δρόμους του Λονδίνου. Vincent Barbara Stok Εκδόσεις Αιώρα Η Barbara Stok σκιαγραφεί το πορτρέτο του μεγάλου καλλιτέχνη τα τελευταία δύο χρόνια της ζωής του, όταν εγκατέλειψε το Παρίσι για το μαγικό φως της Νότιας Γαλλίας. Αντλεί πληροφορίες από τις επιστολές που αντάλλαξε ο Βίνσεντ με τον αδερφό του Τέο και του δίνει φωνή στην πάλη του με την ψυχασθένεια και τη δημιουργία των σημαντικότερων έργων του. Χαρακώματα: Ιστορίες από την οδό Γάγγραινας Τάσος Ζαφειριάδης - Πέτρος Χριστούλιας, Εκδόσεις Jemma Press Ένα κόμικ για τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο σε κείμενα του Τάσου Ζαφειριάδη και σχέδια του Πέτρου Χριστούλια. Οι περιπέτειες των στρατιωτών στα χαρακώματα είναι τόσο κωμικοτραγικές όσο και κυνικές, σαν να ήταν το χιούμορ το μόνο αντίδοτο στη φρίκη του πολέμου. Και αυτό όντως ισχύει, μια και ο συγγραφέας τους έχει εμπνευστεί από πραγματικά περιστατικά που συνέβαιναν τότε και ξεπερνούσαν κάθε φαντασία. Αϊβαλί Soloup, Εκδόσεις Κέδρος Με πρόλογο από τον Βρετανό δημοσιογράφο Bruce Clark, που έχει γράψει για την ανταλλαγή πλυθησμών το 1920, ξεκινάει το νέο graphic novel του Αντώνη Νικολόπουλου. Μέσα από τις 4 ιστορίες των Ηλία Βενέζη και Φώτη Κόντογλου ξετυλίγονται ιστορικά γεγονότα, όπως η Μικρασιατική Καταστροφή, ο πρώτος διωγμός και η Συνθήκη της Λωζάνης και όσα ενώνουν και χωρίζουν δύο λαούς. πηγή: lifo.gr
  6. Συνέντευξη με τους δημιουργούς του πρώτου ελληνικού manga "Thessaloniki Through Time": Οι Mangatellers μόλις δημιούργησαν ένα ιαπωνικό manga - οδοιπορικό της Θεσσαλονίκης μέσα στον χρόνο. Οι Magnatellers είναι μια ομάδα νέων δημιουργών από την Θεσσαλονίκη που ειδικεύονται και τρέφουν μεγάλη αγάπη για την τέχνη του ιαπωνικού κόμικ, και την mainstream j pop culture γενικότερα. Στα πλαίσια του Thessaloniki: European Youth Capital 2014, η ομάδα των Mangatellers εξέδωσε το πρώτο ελληνικό manga, το "Thessaloniki Through Time: ΤΟΤΕ ΚΑΙ ΤΩΡΑ ΠΑΝΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ", το οποίο κυκλοφορεί από σήμερα. Τους γνωρίζουμε! Who is who: Ο Ραφαήλ Βουτσίδης και ο Φύλλης Χατζόπουλος είναι 29 ετών, συγγραφείς screenplay σεναρίων για manga, και ιδρυτικά μέλη των Mangatellers. Οι βασικοί συνεργάτες τους είναι ο main σκιτσογράφος Μάνος Λαγουβάρδος από την Αθήνα, και ο assistant artist & 3Ddesigner Νικήτας Εφημίδης, που ζει πλέον κι εργάζεται στο Εδιμβούργο. Πώς προέκυψε η ομάδα των Mangatellers; -Σαν Mangatellers ξεκινήσαμε δειλά δειλά το 2008, όπου μετά από αρκετή έρευνα και μελέτη πάνω στην συγγραφή σεναρίων screenplay, στην σκηνοθεσία και το paneling, πειραματιστήκαμε και μετατρέψαμε τα σενάρια των ιστοριών μας από μορφή νουβέλας σε μορφή screenplay για manga. Το 2010, αφού ολοκληρώσαμε αρκετά κεφάλαια από τις μεγάλες σειρές μας R.u.N. και Mythos, τα παρουσιάσαμε στον σκιτσογράφο Μάνο Λαγουβάρδο ο οποίος δέχτηκε να συνεργαστεί μαζί μας και να μετατρέψει τα σενάρια μας σε manga. Εκείνη την περίοδο εντάχθηκε στο δυναμικό της ομάδας και ο Νικήτας Εφημίδης. Εκτός από την δημιουργία των manga σειρών, διοργανώνουμε το event "RUN Thessaloniki", ένα event για manga, anime, cosplay, J-music και parkour στην Θεσσαλονίκη, καθώς επίσης και διάφορα workshops και ομιλίες για manga και comics. -Πώς ξεκίνησε όλη αυτή η "τρέλα" με τα manga και την ιαπωνική pop culture; -Η αγάπη μας για τα manga ξεκίνησε από τα anime τα οποία άρχισαν να προβάλλονται στην ελληνική τηλεόραση από τα μέσα της δεκαετίας του '80. Η αγορά των manga στην Ελλάδα ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '90, όταν το καταναλωτικό κοινό είχε πλέον ωριμάσει με τις σειρές anime. Εκείνη την περίοδο έκανε τα πρώτα του βήματα και το broadband ίντερνετ στην Ελλάδα μέσα από το οποίο γνωρίσαμε καλύτερα τα manga, αλλά και την Japanese Mainstream Pop Culture γενικότερα. Επίσης, ως αυτοδίδακτοι συγγραφείς, το ίντερνετ μας έδωσε την δυνατότητα να αναζητήσουμε ευκολότερα tutorials και οδηγούς συγγραφής σεναρίων μέσα από forums και άλλες πηγές. -Και γιατί manga και όχι κόμικς γενικότερα; -Επειδή μας αρέσουν πιο πολύ τα manga δεν σημαίνει ότι δεν μας αρέσουν και τα comics του δυτικού κόσμου, όπως της Marvel, της DC και της Dark Horse. Το χαρακτηριστικό των manga που μας "κέρδισε" έναντι των comics, είναι ότι οι κεντρικοί χαρακτήρες των περισσότερων σειρών είναι καθημερινοί άνθρωποι και όχι superheroes, πράγμα το οποίο σε οδηγεί να ταυτίζεσαι πιο εύκολα μαζί τους. -Αγαπημένα σας manga; -Ραφαήλ: Τα αγαπημένα μου manga είναι τα Naruto, One Piece, Hajime No Ippo, Hunter X Hunter και Berserk. -Φύλλης: Τα δικά μου αγαπημένα manga ανήκουν στην κατηγορία shonen sports manga, όπως τα Hajime No Ippo, Eyeshield 21, Ping Pong, Haikyu και το Fullmetal Alchemist (το οποίο δεν εντάσσεται στην κατηγορία των sports). Shonen manga είναι manga με target group κυρίως αγόρια της ηλικίας 10 με 18. -Πόσα και ποια άλλα manga έχετε δημιουργήσει; Μιλήστε μας λίγο για την υπόθεση τους. -Εκδίδουμε online την web manga σειρά "R.u.N." (Remember Ur Nature) η οποία αριθμεί αυτήν την στιγμή εφτά κεφάλαια. Είναι στα αγγλικά με Ιαπωνικά Kanji για sound effects. Επειδή δημοσιεύονται μόνο online, τα δημιουργούμε στα αγγλικά και μπορεί ο καθένας να τα διαβάσει δωρεάν. Το R.u.N. είναι ένα shonen sports manga και η ιστορία του αφορά την καθημερινή ζωή του Jean Liam. Ενός Γάλλου έφηβου ο οποίος μετακομίζει στην Ιαπωνία με την μητέρα του για να ζήσουν εκεί. Ο Jean είναι traceur, δηλαδή δρομέας parkour, και χάρη στο parkour γνωρίζει διάφορα παιδιά που ασχολούνται με αυτό και μπλέκουν σε πολλές περιπέτειες. Επίσης, έχουμε εκδώσει online το shonen manga one shot (short story) "WiFi Wars", το οποίο εξελίσσεται στο Τόκιο και η ιστορία του αφορά ένα race με μηχανές και hacking. Υπάρχει και το "Mythos" που είναι seinen manga (Seinen = manga με target group άτομα ηλικίας άνω των 16 ετών), και είναι ακόμα υπό ανάπτυξη, έτσι δεν έχει ανεβεί κάποιο ολοκληρωμένο επεισόδιο. "RuN" "RuN" "RuN" "RuN" -Ασχολείστε καθημερινά με τα projects των Μangatellers; -Φυσικά! Τα projects αυτά δεν είναι πλέον ένα απλό hobby, αλλά η δεύτερη μας "δουλειά". Όσο μπορούμε και μας επιτρέπουν οι άλλες μας υποχρεώσεις, προσπαθούμε να είμαστε ενεργοί σε αυτόν τον τομέα. -Και τώρα ας περάσουμε στο ολοκαίνουριο "Thessaloniki Through Time". Περι τίνος πρόκειται; -Το "Thessaloniki Through Time" (ελληνικός τίτλος "Τότε και Τώρα, Πάντα Θεσσαλονίκη"), είναι ένα manga oneshot γραμμένο στα ελληνικά και στα αγγλικά, στο οποίο παρουσιάζουμε μέσα από 80 σελίδες (30 στα ελληνικά και 30 στα αγγλικά) ένα οδοιπορικό της Θεσσαλονίκης μέσα στον χρόνο. Από την Θεσσαλονίκη της αρχαίας Ελλάδας μέχρι σήμερα, στην Θεσσαλονίκη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας. Μέσα από τα μάτια των χαρακτήρων των ιστοριών R.u.N. και Mythos, ο αναγνώστης μαθαίνει ένα μικρό κομμάτι της ιστορίας της πόλης. Η διανομή είναι δωρεάν, και ξεκινάει σήμερα, 12 Ιουνίου, από το Νέο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης και στην συνέχεια από τα κεντρικά γραφεία της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσα Νεολαίας. Οι σεναριογράφοι είμαστε εμείς, ο σκιτσογράφος είναι ο Μάνος Λαγουβάρδος και ο assistant artist είναι ο Νικήτας Εφημίδης. Για την ολοκλήρωση του manga χρειάστηκαν περίπου τέσσερις μήνες. -Πώς προέκυψε, όμως, η ιδέα ενός ιαπωνικού manga που θα παρουσιάζει την ιστορία της Θεσσαλονίκης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα;! Πλησιάσαμε την πρόεδρο της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας, και της προτείναμε την δημιουργία ενός manga έργου για την Θεσσαλονίκη. Η ιδέα και ο ξεχωριστός χαρακτήρας των manga άρεσε, κι έτσι μας ζητήθηκε το σενάριο να βασίζεται στην διαδοχή της κληρονομιάς από την μία γενιά στην άλλη. -Δυσκολίες που αντιμετωπίσατε στην ολοκλήρωση του εγχειρήματος; -Η μεγαλύτερη δυσκολία ήταν ο περιορισμός των σελίδων. Το manga έπρεπε να έχει έκταση 80 σελίδες, να είναι δίγλωσσο, και να περιέχει και κάποιες extra πληροφορίες για την Θεσσαλονίκη. Θέλαμε να πούμε περισσότερα, αλλά έπρεπε να σεβαστούμε τον περιορισμό των σελίδων. -Πώς πραγματοποιήθηκε η έρευνα για τα ιστορικά στοιχεία του σεναρίου; -Τα ιστορικά στοιχεία τα οποία χρησιμοποιήθηκαν είναι βασισμένα σε μελέτη και προσωπική έρευνα σε βιβλιοθήκες, μουσεία και online εγκυκλοπαίδειες. Αφού ολοκληρώθηκε το στάδιο συγγραφής, παραδώσαμε το υλικό στην καθηγήτρια της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, Ελένη Χοντολίδου για να επιβλέψει και να ελέγξει τις ιστορικές πηγές και πληροφορίες. -Αλήθεια, θα μπορούσαμε να πούμε ότι πρόκειται για το πρώτο ελληνικό manga; -Η αλήθεια είναι ότι υπάρχουν πολλές ερασιτεχνικές προσπάθειες στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια (doujinshi = ανεξάρτητα manga έργα), αλλά κανένα ελληνικό manga δεν έχει εκδοθεί σύμφωνα με τις Ιαπωνικές προδιαγραφές. -Οι οποίες είναι; -Να διαβάζεται από δεξιά προς τα αριστερά (οι σελίδες), να υπάρχουν ιαπωνικά Kanji για sound effects, και να έχει συγκεκριμένες διαστάσεις (μήκος 330-365 χιλ., οριζόντια 230- 260 χιλ., πλαίσιο αναφοράς: ύψος 270 χιλ., δευτερεύοντα 180 χιλ.). -Τελειώνοντας, ποια πιστεύετε ότι είναι η σχέση του ελληνικού κοινού με τα manga και την jpop culture; Τι σας λέει η εμπειρία σας μέχρι τώρα; -Όπως είπαμε και παραπάνω, το ελληνικό κοινό ξεκίνησε πρώτα να γνωρίζει τα anime της δεκαετίας του '80, και μετά τα manga της δεκαετίας του '90. Πλέον, το 2014, χάρη στα social media, τα forum, και την πειρατεία υλικού στο ίνετερνετ, το κοινό έχει γαλουχηθεί και σε αυτού του είδους την ψυχαγωγία. Απ' όσο γνωρίζουμε δυνατός κρίκος για την διεύρυνση των manga στην Ελλάδα, αποτελούν και το cosplay και η J-music, που μαζί με τα manga και τα anime εντάσσονται στην γενική Japanese Pop Culture. Η άποψη μας είναι ότι από το 2013 και μετά η Ελλάδα γνωρίζει ένα αναγεννημένο trend και ένα δεύτερο J-Boom (το πρώτο έγινε στα τέλη της δεκαετίας του '90 με τις σειρές DragonBall, Pokemon, YuGiOh, Digimon, etc) Πηγή: www.lifo.gr
  7. Επιτέλους! VAMPIRELLA εναντίον BUFFY the Vampire Slayer. Ή σχεδόν έτσι. Η πιο cult βαμπιρογκόμενα εναντίον της πιο αγαπημένης pop culture βαμπιροφόνισσας. Μάλλον. Αρχίστε να μετράτε τους τρόπους που το παραπάνω εξώφυλλο - για το σπέσιαλ τεύχος της (διάσημης για την αλλεργία της στο σκόρδο, το φως και τα ρούχα) εικονικής pop icon βρυκολάκισσας Vampirella εναντίον της Buffy FLUFFY the Vampire Slayer Killer! Η εταιρία Dynamite είναι περίφημη για την αγάπη της για παντός είδους license από τηλεόραση, κινηματογράφο ή (γκουχ γκουχ) ξεδιάντροπο soft-porn, ποτέ όμως δεν κατάφερε να πιάσει στα χέρια της τους αγαπημένους χαρακτήρες του σύμπαντος του Joss Whedon. Πέρα από κάποια έκρηξη καφρίλας του δημιουργού, σίγουρα επίσης ποτέ δεν θα μπορούσε να πάρει την άδεια για να δημοσιεύσει την αλλόκοτη αυτή συνάντηση της σέξυ βαμπίρισσας με την πολυλογού και εξυπνακίστικη (πάλαι ποτέ) έφηβη βαμπιροφόνισσα. Μα δεν είναι κρίμα; Ναι οκ, η μια είναι βαμπίρ και η άλλη σφάζει βαμπίρ. Duh. Ας τις βάλουμε να συναντηθούν και να ανταλλάξουν κλωτσιές και στεκιές #yawn. Επίσης η μια πρωταγωνιστούσε σε μια live action τηλεοπτική σειρά (πλέον σειρά comics) διάσημη για την πρωτοποριακή ανάδειξη της γυναικείας αυτοδυναμίας, ενώ η άλλη φοράεi εδώ και σαραντατόσα χρόνια ΑΝΑΠΟΔΑ (!) το ίδιο (πραγματικά) ξεδιάντροπο κόκκινο ολόσωμο μαγιό με λευκό γιακά. Οι αξίες και τα σκεπτικά στα οποία έχει η καθεμία βασίσει την επιτυχία της είναι ΤΟΣΟ αντιδιαμετρικά αντίθετα που η αλληλεπίδραση τους προμηνύεται τουλάχιστον ξεκαρδιστική, ειδικά με την περήφανη παράδοση της Buffy, Fluffy, whatever για pop culture αναφορές και ειρωνικά σχόλια. Τώρα που το καλοξανασκέφτομαι, είμαι σίγουρος πως ο Whedon (αν δεν είχε ήδη δεσμεύσει αλλού τα comics δικαιώματα της ηρωίδας του) θα τρελαινόταν να διαβάσει αυτή την συνάντηση. Ποιος geek εξ'άλλου δεν θυμάται το κλασσικό επεισόδιο με την Buffy εναντίον του Dracula; Στην ιστορία από τον Mark Rahner, η Vampirella πιάνει δουλειά σαν αναπληρώτρια καθηγήτρια (με κάποιο αναμενόμενα υποθέτουμε τολμηρό φετιχιστικό συνολάκι) στο σχολείο της Fluffy και προσπαθεί να εξιχνιάσει τις εξαφανίσεις των καψωμένων μαθητών της μικρής πόλης. Δεν τα βγάζω από το μυαλό μου, αυτά γράφει το press release, με τίτλο το «(σχεδόν) crossover που (κάπως) απαιτούσατε». Και απλά συμφωνώ και μετράω τις μέρες. To comic της VAMPIRELLA VERSUS FLUFFY κυκλοφορεί από την Dynamite τον Οκτώβριο και μπορείτε να το παραγγείλετε από τα ελληνικά κομιξάδικα ή να το διαβάσετε online στο site του Comixology. Μα... FLUFFY?!? link
  8. Ολόφρεσκα κόμικς από τους καλύτερους δημιουργούς Η Guardian παρουσιάζει ολοκαίνουρια κόμικς με ιστορίες γνωστών συγγραφέων - δείτε τα εδώ και τώρα Η Guardian ζήτησε από διάσημους συγγραφείς να συνεργαστούν με εικονογράφους για να δημιουργήσουν πρωτότυπα έργα για να τιμήσουν την έκθεση της British Library που θα είναι αφιερωμένη στα βρετανικά κόμικς. Τα αποτελέσματα, ευτυχώς για εμάς, είναι διαθέσιμα δωρεάν. Δείτε τα παρακάτω: Ο Christian Ward παρουσιάζει το διάσημο μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Άτγουντ, «Η ιστορία της πορφυρής δούλης» Ο συγγραφέας Dave Eggers αφηγείται την ιστορία ενός βίσωνα, μια ιστορία εμπνευσμένη από τις επισκέψεις του στο Golden Gate Park του Σαν Φρανσίσκο. Η Gillian Flynn, η συγγραφέας του μπεστ σέλερ Gone Girl κάνει το ντεμπούτο της στα κόμικς μαζί με τον Dave Gibbons, τον καλλιτέχνη των Watchmen του Alan Moore. πηγή
  9. Οι «παπιοϊστορίες» του Don Rosa Ο δημιουργός της Disney βρέθηκε στην Αθήνα και μίλησε στο LIFO.gr Συνέντευξη: Aντώνης Κωνσταντάρας Φωτογραφίες: Νεφέλη Τσάλτα/ LIFO Ένας από τους αγαπημένους κομίστες του Ελληνικού κοινού και ο δεύτερος σημαντικότερος δημιουργός των «παπιοιστοριών» της Disney, μετά τον μέντορα του και αρχικό δημιουργό των περισσοτέρων χαρακτήρων Carl Barks, βρέθηκε στην Ελλάδα και στη Λέσχη Φίλων Κόμικς για ένα signing session με τους Έλληνες φαν του. To LIFO.gr βρήκε την ευκαιρία να συνομιλήσει μαζί του για τους χαρακτήρες και τις ιστορίες που ενέπνευσαν χιλιάδες παιδιά σε όλο τον κόσμο, τις επιρροές του και την εμπορευματοποίηση του έργου του που πολλές φορές έγινε χωρίς τη θέληση του. To εξώφυλλο του δίσκου με την μουσική που ο Τuomas Holopainen εμπνεύστηκε από το " Bίος και Πολιτεία του Σκρουτζ Μακ Ντακ" Εκατομμύρια παιδιά σ’ όλο τον κόσμο έχουν κοιμηθεί και ξυπνήσει με τις ιστορίες σας. Έχουν μεγαλώσει μαζί τους, έχουν διδαχθεί χρήσιμα πράγματα, τις έχουν συνδέσει με τις πιο πολύτιμες αναμνήσεις τους. Αισθάνεστε ως ο καλός θείος όλων αυτών των παιδιών; Όπως το θέτεις, ίσως θα έπρεπε να νιώθω έτσι! Όμως δεν είχα ποτέ σκοπό να διδάξω ή να περάσω κάποια βαθύτερα μηνύματα μέσω των ιστοριών μου. Αυτό που ήθελα ήταν απλώς να κάνω τον κόσμο να περνάει καλά διαβάζοντας τις ιστορίες μου. Όπως και ο Καρλ Μπαρκς έτσι κι εγώ, δεν πίστευα ποτέ πως οι ιστορίες μου θα αγαπηθούν τόσο πολύ από τους αναγνώστες. Η αλήθεια είναι πως ξεκίνησα να γράφω και να σχεδιάζω επειδή διασκέδαζα κάνοντάς το. Όταν σχεδίαζα και έγραφα δεν πίστευα πως η δουλειά μου θα μπορούσε να διαβαστεί από κάποιον. Και στις ΗΠΑ όντως κανείς δεν τις διάβαζε. Το κοινό που ενδιαφερόταν ήταν κυρίως στην Ευρώπη και την Νότια Αμερική. Θυμάμαι πως μου στέλνανε οι εκδότες αντίτυπα των κυκλοφοριών μου σε άλλες γλώσσες και δεν μπορούσα να διαβάσω τα ίδια μου τα στριπ! Όπως και ο Μπαρκς, έτσι κι εγώ ποτέ δεν πίστεψα πως θα είχε επιτυχία αυτό που κάνω κι όμως συνεχώς πληθαίνουν τα γράμματα και τα email που λαμβάνω από ανθρώπους που αγαπούν τις ιστορίες μου και τα λόγια τους πάντα με συγκινούν. Είναι πολύ περίεργο, με καλό τρόπο περίεργο, να λαμβάνεις τόση αγάπη από ανθρώπους όλων των ηλικιών. Είναι πολύ περίεργο το συναίσθημα και δεν μπορώ να το εξηγήσω με λόγια, ίσως να υπάρχει κάποια Ελληνική λέξη που να το εξηγεί καλύτερα! Ποια είναι τα πλεονεκτήματα και ποια τα μειονεκτήματα του να είσαι επαγγελματίας κομίστας; Αυτό που θεωρώ πολύ όμορφο είναι το γεγονός πως τα κόμικ που δημιουργώ διαβάζονται από τα παιδιά στα πιο όμορφα χρόνια της ζωής τους, από 10 έως 15 ετών δηλαδή. Επίσης χαίρομαι όταν βλέπω πως συνεχίζουν να διαβάζουν τα κόμικς μου ακόμη και σε μεγαλύτερες ηλικίες. Από 20 χρονών μέχρι ακόμη και 50. Συχνά λαμβάνω γράμματα από ανθρώπους που μου λένε πως ακολούθησαν διάφορα μονοπάτια στη ζωή τους, εμπνευσμένοι από τις ιστορίες μου. Το μειονέκτημα από την άλλη είναι πως όταν κάνεις κόμικς τα οποία ανήκουν στην Disney και ενώ ουσιαστικά η Disney δεν έχει δημιουργήσει κανέναν από τους χαρακτήρες αυτούς, υπάρχει μεγάλη εκμετάλλευση του έργου σου. Υπάρχουν πολλές εταιρίες παγκοσμίως που έχουν αναλάβει την έκδοση των ιστοριών αυτών και σίγουρα κάποιες είναι πολύ καλές και δίκαιες στις συμφωνίες τους. Ομως έχω δει το έργο και το όνομα μου να εμπορευματοποιούνται χωρίς να έχω καμία απολύτως άποψη και φυσικά κέρδος από αυτό. Παρόλα αυτά προσπαθώ να μην σκέφτομαι τα μειονεκτήματα μιας και τα πλεονεκτήματα είναι τόσα πολλά που δεν συγκρίνονται με τίποτα άλλο! Έχετε δηλώσει στο παρελθόν πως δεν νιώσατε ποτέ την ανάγκη να δημιουργήσετε κάποιον νέο εχθρό του Σκρουτζ Μακ Ντακ καθώς αυτοί που είχε δημιουργήσει ο Καρλ Μπαρκς είναι αρκετοί. Αν και δημιουργήσατε κάποιους νέους χαρακτήρες όπως ο «Μαύρος Ιππότης»… Είναι αλήθεια πως δεν ένιωσα ποτέ την ανάγκη να προσθέσω κάποιον κακό ή γενικά κάποιον καινούριο χαρακτήρα μιας και αγαπώ τους ήδη υπάρχοντες που έχει δημιουργήσει ο Καρλ Μπαρκς. Υπάρχουν οι "Μουργόλυκοι" που θέλουν να κλέψουν την περιουσία του Σκρουτζ, η Μάτζικα Ντε Σπελ που θέλει απλά την τυχερή του δεκάρα , δηλαδή ένα πολύ - πολύ μικρό πραγματάκι από την περιουσία του! Επίσης υπάρχει ο Σκληρόκαρδος Χρυσοκούκης ο οποίος απλά θέλει να καταστρέψει τον Σκρουτζ ώστε να γίνει αυτός το πλουσιότερο παπί του κόσμου! Εγώ λοιπόν δημιούργησα τον "Μαύρο Ιππότη" ο οποίος ήθελε να καταστρέψει το χρήμα ώστε μετά να πει πως το έκλεψε. Δηλαδή κυνηγούσε απλώς την φήμη και την καταξίωση. Η αλήθεια είναι πως δεν μπήκα στην διαδικασία να προσθέσω νέους χαρακτήρες για να μην νιώσω πως χαρίζω στην Disney άλλον ένα υπέροχο χαρακτήρα προς εκμετάλλευση. Ο κινηματογράφος πολλές φορές εμπνέεται από τα κόμικς και το αντίθετο. Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας σκηνοθέτες; Λατρεύω τον Άλφρεντ Χιτσκοκ και η αγαπημένη μου ταινία είναι o "Σαμποτέρ". Επίσης, ο Τζον Φορντ και ο Φρανκ Κάπρα είναι δύο σκηνοθέτες που θαυμάζω και μπορείς να βρεις πολλά στοιχεία από τις ταινίες τους στις ιστορίες που δημιουργώ. Κάποιες φορές γίνεται επίτηδες ενώ κάποιες άλλες συμβαίνει υποσυνείδητα. Μεγάλωσα παρακολουθώντας τις ταινίες τους και με έχουν επηρεάσει αρκετά. Είναι η δεύτερη φορά που επισκέπτεστε την Ελλάδα, σας αρέσει εδώ; Από όλα τα ταξίδια που έχω κάνει στην Ευρώπη, η Ελλάδα και η Ιταλία είναι οι δύο αγαπημένοι μου προορισμοί. Για παράδειγμα πριν την Αθήνα ήμουν στην Σκανδιναβία όπου γνώρισα μερικούς υπέροχους ανθρώπους όμως ο τόπος εκεί δεν έχει καμία διαφορά με την Αμερική. Εδώ έχετε τόσα όμορφα τοπία, δέντρα, καλοσυνάτους ανθρώπους και πολύ ιστορία. Εδώ είναι σαν να βρίσκομαι στον παράδεισο! Θα θέλατε να πείτε κάτι στους Έλληνες φαν σας; Το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό είναι να εκφράσω την λύπη μου για το γεγονός πως δεν εκδίδονται πλέον κόμικ της Disney στην Ελλάδα. Στην Αμερική εξαφανίστηκαν πριν 40 χρόνια όμως το πιο λυπηρό είναι πως σταμάτησε να κυκλοφορεί και το περιοδικό "Κομιξ", ίσως το καλύτερο περιοδικό της Disney που έχω δει ποτέ. Πηγή:www.lifo.gr
  10. Η μετάφραση από τα Ελληνικά είναι των Edmund Keeley και Philip Sherrard. ΠΗΓΗ: lifo.gr, ZEN PENCILS
  11. 5 σκοτεινά κόμικς για τα Χριστούγεννα Και 1 επικό manga για την Πρωτοχρονιά Μια βόλτα από το tilt [Ασκληπιού 37] με έκανε να θυμηθώ ορισμένα κόμικς από τα παλιά που είναι ότι πρέπει αν σου αρέσει ο γοτθικός τρόμος και οι ανατριχιαστικές ιστορίες τα Χριστούγεννα. Τα συγκεκριμένα είναι γεμάτα χιονισμένα τοπία, χιονισμένες καρδιές, σκοτεινά σοκάκια, κατάρες, μαγικά ξόρκια και οξαποδούς. Λίγη σοκολάτα και μια ζεστή κουβέρτα προτείνονται για παρέα. Lenore Οι περιπέτειες ενός πεθαμένου χαριτωμένου κοριτσιού. Πολύ αστείες. Το χιούμορ μπορεί να είναι κατάμαυρο στη Lenore αλλα πραγματικά δεν είναι υπερβολή ότι σε ορισμένα καρέ δεν σου μένει άντερο από τα γέλια. Η Lenore γεννήθηκε το 1998 από τον Roman Dirge. Αν και πεθαμένη πέρα ως πέρα και λίγο διχασμένη προσωπικότητα θέλει το καλύτερο για τους γύρω της μόνο που συχνά οι πράξεις της, οδηγούν σε θάνατο ή σε χειρότερες χαοτικές καταστάσεις. Απλά, ιδιοφυές και instant classic! Baltimore Το Baltimore είναι η καινούργια δουλειά του Mike Mignola [Hellboy, BDRP]. Ο Mike Mignola είναι μάστορας του υπερφυσικού τρόμου με αξεπέραστο και μοναδικό σχεδιαστικό στυλ. Εδώ συνεργάζεται με τον συγγραφέα τρόμου Christopher Golden. Αυτή την φορά αντί για τον σπόρο του διαβόλου, o κεντρικός τους ήρωας είναι ο τρομερός Λόρδος Baltimore με ένα ξύλινο πόδι. Σαν άλλος Αχάμπ, κυνηγάει βρικόλακες για να πάρει εκδίκηση. Η υπόθεση είναι τοποθετημένη στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Έχουν κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής τρεις τόμοι και ένα εικονογραφημένο μυθιστόρημα. American Vampire Το American Vampire έχει να κάνει με την φυσική εξέλιξη των βαμπίρ και τα διαφορετικά είδη που υπάρχουν ανά τους αιώνες. Η υπόθεση ακολουθεί την δράση του πρώτου αμερικάνικου βαμπίρ. Ο Skinner Sweet είναι ένας παράνομος της Άγριας Δύσης. Όταν ξυπνάει από τους νεκρούς, δεν είναι σαν τα άλλα βαμπίρ. Έχει απίστευτη ταχύτητα και δύναμη και μπορεί να περπατάει στον ήλιο. Αξιοσημείωτο εδώ είναι να πούμε ότι εκτός από τον Scott Snyder που είναι ο δημιουργός της σειράς, υπογράφει μερικές ιστορίες και ο Stephen King. Gloomcookie Μια ματιά στην goth υποκουλτούρα χωρίς να λείπουν υπερφυσικές πινελιές. Ανεκπλήρωτοι έρωτες, καταραμένες καλλονές, τέρατα και κακή γοτθική ποίηση. Οι ήρωες του Gloom Cookie ζουν σε ένα σύμπαν που για ιδανικό σάουντρακ θα είχε τα τραγούδια των Cure. Από πίσω του κρύβεται η Serena Valentino που είναι επίσης γνωστή για τη δουλειά της στο Nightmares and Fairy Tales που πειράζει κλασικά παραμύθια. Courtney Crumrin Ή ο θηλυκός Χάρι Πότερ στο πιο σκοτεινό. Η Courtney Crumrin είναι μια κυνική πιτσιρίκα που δεν την θέλουν οι γονείς της και δεν την συμπαθεί κανείς στο σχολείο. Όταν πηγαίνει να ζήσει με τον ερημίτη θείο της που είναι ένας πανίσχυρος μάγος, μαθαίνει ότι έχει τις ίδιες ικανότητες με αυτόν. Ταυτόχρονα ανακαλύπτει ένα παράλληλο σύμπαν γεμάτο με ξωτικά και τέρατα που προκαλούν την αποστροφή . Συχνά οι άνθρωποι ή τα ξωτικά που η Courtney προσπαθεί να βοηθήσει δεν έχουν καλό τέλος. Σπάνια η Courtney χαμογελάει . Τις περισσότερες φορές έχει ένα αδιαπέραστο και αυστηρό βλέμμα που συχνά την βάζει σε μπελάδες με τους γύρω της. Μια εξαιρετική δουλειά από τον Ted Naifeh που το γράφει και το εικονογραφεί. Και το manga: 20th Century Boys Αν και δεν έχει να κάνει με το υπερφυσικό αλλά με μια αίρεση και τον μυστηριώδη ηγέτη της που θέλει να καταστρέψει την ανθρωπότητα την Πρωτοχρονιά. Οι πρωταγωνιστές του manga ανακαλύπτουν με τρόμο ότι έχει να κάνει με ένα τραυματικό γεγονός από την παιδική τους ηλικία. Ο Naoki Urasawa [ που το έγραψε την ίδια εποχή με το επίσης κορυφαίο Monster] δημιουργεί μια επική ιστορία για την φιλία και την προδοσία. Διαδραματίζεται σε τρεις διαφορετικές χρονικές περιόδους, στο παρόν [όταν το manga κυκλοφόρησε ήταν στα τέλη της δεκαετίας του 90], στο παρελθόν και το μακρινό μέλλον. Μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο σε μια τριλογία το 2008 αλλά τίποτα δεν ξεπερνάει το manga. O τίτλος είναι από το διάσημο τραγούδι των T-Rex. πηγή
  12. Avengers Week: Φόρος τιμής στα κλασσικά εξώφυλλα Θρυλικοί και σύγχρονοι καλλιτέχνες ξανασχεδιάζουν τα κλασσικά εξώφυλλα των Εκδικητών Μπορεί 50 χρόνια μετά να κοιτάμε πίσω στα comics των 60s και να παραξενευόμαστε με μερικές από τις ιδέες και τις πλοκές των ιστοριών, όμως κάποια άλλα στοιχεία εκείνης της εποχής παραμένουν ακόμα και σήμερα αξεπέραστα, όπως ο σχεδιασμός των κλασσικών χαρακτήρων, οι προσωπικότητες τους, το storytelling των σελίδων και, πολύ σημαντικό, η σύνθεση των εξωφυλλων. Η κλασσική σειρά comics των Avengers μας έχει χαρίσει αμέτρητες all-time classic στιγμές και έχει εισάγει στο λεξιλόγιο των υπερηρωικών comics πολλές από τις σήμερα καθιερωμένες συμβάσεις τους: οι σόλο ήρωες που ενώνουν τις δυνάμεις τους απέναντι σε ένα κοινό εχθρό, η επιστροφή ενός θρυλικού ήρωα, η άφιξη μιας μυστηριώδους φιγούρας, η οντισιόν για καινούρια μέλη και οι αλλαγές του ρόστερ της ομάδας... Όλες αυτές οι μεγάλες στιγμές αποτυπώνονται και παραμένουν στην συλλογική συνείδηση των αναγνωστών μέσα από τα εικονικά κλασσικά εξώφυλλα των ιστοριών. Λίγες σειρές στα comics έχουν να επιδείξουν τόσα πολλά κλασσικά και άμεσα αναγνωρίσιμα εξώφυλλα όσο το Avengers. Πάντα βέβαια βοηθάει να έχεις έναν Jack Kirby ή ένα John Romita στο ιστορικό των δημιουργών σου. Μερικά από αυτά τα εξώφυλλα ακόμα και σήμερα αποτελούν πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τις κλασσικές συνθέσεις τους ή επιλέγουν να δώσουν φόρο τιμής στους κλασσικούς δημιουργούς επανασχεδιάζοντας τα με την δική τους αισθητική. Το blog "Covered" έχει σαν αποστολή του να συλλέγει τέτοιες ακριβώς δουλειές, και έδωσε και το έναυσμα για αυτό το άρθρο που επιχειρεί να συλλέξει τέτοια κλασσικά εξώφυλλα και τις σύγχρονες αναπαραγωγές τους. Πρώτο πρώτο, το εξώφυλλο που τα ξεκίνησε όλα, το AVENGERS #1 του 1963, από τους Jack Kirby and Dick Ayers. (μια αναπαραγωγή του βλέπετε και στην κεφαλίδα του άρθρου, επαναχρωματισμένο από τον Jean Francois Beaulieu, για τις ανάγκες της αναδημοσίευσης του τεύχους με μοντέρνας τεχνοτροπίας χρώματα στο φετινό THE COMING OF THE AVENGERS #1) Luigi Bicco για το Covered blog John Romita Jr, θρυλικός καλλιτέχνης της Marvel στα Uncanny X-Men και Amazing Spider-man, και ο δημιουργός του Kick-Ass, επανασχεδίασε το εξώφυλλο για την υπερμεγέθη hardcover συλλογή AVENGERS OMNIBUS Chris Giarrusso, ο δημιουργός των χαριτωμένων Mini-Marvels που δουλεύει συχνά σε αναπαραγωγές εξωφύλλων Kevin Nowlan, μεγάλος σκιτσογράφος και inker που έγινε θρύλος για τον τρόπο που κατάφερνε πάντα με τα μελάνια του να κάνει την τελική σελίδα να μοιάζει σαν να την είχε σχεδιάσει μόνος του από την αρχή (γνωστό και ως "Nowlanizing"). Εδώ βέβαια την σχεδίασε όλη μόνος του από την αρχή και μπορείτε να δείτε τα σχέδια με το μαρκαδοράκι και τα δοκιμαστικά σκίτσα του μέχρι τα πρώτα και τα τελικά μολύβια) Mark Engblom για το Covered blog Το αμέσως επόμενο κλασσικό εξώφυλλο, και ίσως το πιο διάσημο της σειράς, είναι το AVENGERS #4, με την πρώτη εμφάνιση του Captain America στην Αργυρή Εποχή των comics (αρχές των 60s). Οι Avengers ανακαλύπτουν το σώμα του θρυλικού ήρωα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου διατηρημένο μέσα σε πάγο στο βυθό της θάλασσας, και όταν τον επαναφέρουν του ζητούν να γίνει μέλος της ομάδας τους. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Το κλασσικό εξώφυλλο του 1964 από τον Jack Kirby και τον George Roussos. Michael Greczek, αναπαραγωγή των μολυβιών και των μελανιών του Kirby ο ζωγράφος Alex Ross, η πιο κλασσική και δημοφιλής αναπαραγωγή John Cassaday, από τους πιο δημοφιλείς σύγχρονους σχεδιαστές (Astonishing X-Men, Planetary) και καλλιτέχνες εξωφύλλων Chris Giarrusso (και χρωματισμένο σε χαμηλότερη ανάλυση) Thomas Boatwright για το Covered Blog Joe Jusko, δημοφιλής ζωγράφος στον χώρο των comics με ανατριχιαστική εμμονή στον (περίπου) ρεαλισμό John Byrne, ζωντανός θρύλος με κλασσικά runs στους X-Men, τους Fantastic Four, Superman, Alpha Flight, Hulk, She-Hulk, Avengers, Iron Man, Captain America, Namor... θα μιλάμε μέρες αν συνεχίσω. Πάνω τα original μολύβια, και στο λινκ το ίδιο μελάνωμένο και χρωματισμένο από τον Greg Cordier Arthur Adams, θρύλος των comics που ενέπνευσε με το ιδιαίτερο στυλ του μια ολόκληρη γενιά σχεδιαστών, με την σπάνια ιδιότητα η δουλειά του να παραμένει σήμερα εξίσου δημοφίλης όπως στις πρώτες δόξες του. Εδώ η ομάδα εμφανίζεται... γοριλλοποιημένη, ακολουθώντας τον άτυπο κανόνα των comics, κατά τον οποίο οποιοδήποτε εξώφυλλο με γορίλλες ή μαϊμούδες αυξάνει εως διπλασιάζει τις πωλήσεις του τεύχους! Το AVENGERS #57 είναι η πρώτη εμφάνιση του μυστηριώδους Vision, ενός ανδροϊδούς που γρήγορα έγινε ο πιο δημοφιλής χαρακτήρας που δημιουργήθηκε ειδικά για την ομάδα των Avengers. Αρχικό εξώφυλλο από τον John Buscema με τα χαρακτηριστικά ominous κόκκινα hues. Bruce Timm, ο δημιουργός του Batman the Animated Series και μάγος των τηλεοπτικών animated σειρών Mike Lilly Fred Hembeck, θρυλικός καρικατουρίστας Τέταρτο κλασσικό εξώφυλλο είναι αυτό του πολύ μεταγενέστερου AVENGERS #221 του 1982 από τους Ed Hannigan and Joe Rubinstein. Εδώ ο αναγνώστης καλείται να μαντέψει ποιοι από τους εικονιζόμενους (ή μη, στην περίπτωση της Invisible Girl) θα είναι τα επόμενα μέλη της ομάδας, σε ένα από τα δημοφιλή membership drives της ομάδας. (Fun Fact: Μόνο ο Hawkeye με την She-Hulk επιλέγησαν τελικά να μπουν στην ομάδα . Αρκετά ειρωνικά όμως, οι τότε "joke" υποψήφιοι του εξώφυλλου, όπως Spider-Woman, Dr Strange, Daredevil, Power Man, Spider-man και Wolverine, αποτελούν πλέον σήμερα τον κορμό της ομάδας των Avengers) Όλα τα παρακάτω είναι δανεισμένα με εκτίμηση από το Covered Blog το οποίο έκανε συγκεκριμένη ανάθεση επανασχεδιασμού του εξώυλλου αυτού σε διάφορους καλλιτέχνες. Anthony Vukojevic Jon Adams Steve Weissman Andrew Waugh Ben Temples (με κάποια γνώριμα κινηματογραφικά πρόσωπα) To concept των "membership drive" εξωφύλλων βέβαια ξεκίνησε πολύ παλιότερα στο θρυλικό (έχω βαρεθεί να χρησιμοποιώ το επίθετο, αλλά ΝΑΙ, πως να το κάνουμε) AVENGERS #16 από τον Jack Kirby. Το βλέπουμε κάτω μαζί με την καρτουνοποίηση με πρωταγωνιστές τα Mini Marvels του Chris Giarrusso. Στο τεύχος αυτό πραγματοποιειται η πρώτη, και ακόμα ως σήμερα πιο σοκαριστική αλλαγή σύστασης της ομάδας. Φεύγουν ΟΛΑ τα αρχικά μέλη και αντικαθίστονται από τον "Captain America και το kooky quartet" του: τους πρώην κακοποιούς Scarlet Witch, Quicksilver (δίδυμα παιδιά του Magneto) και Hawkeye. Άλλα κλασσικά εξώφυλλα που έχουν αναπαραχθεί από σύγχρονους καλλιτέχνες AVENGERS #58, original εξώφυλλο από τον John Buscema Αναπαραγωγή από τον Joe Jusko για το COMIC BOOK PRICE GUIDE AVENGERS #215, αρχικό εξώφυλλο από τον Alan Weiss Tribute από τον Hob για το Covered Blog Τα ίδια όλα αυτά τα εξώφυλλα κάναν την εμφάνιση τους κατά καιρούς και όταν η Marvel οργάνωνε κάποιο ειδικό event, όπως τα Marvel Zombies (όπου οι ήρωες βρίσκονταν παγιδευμένοι σε ένα παράλληλο κόσμο όπου όλοι οι υπερήρωες έχουν μετατραπεί σε νεκροζώντανους) και το Secret Invasion (όπου οι εξωγήινοι Skrulls - αρχική έμπνευση για τους Chitauri της ταινίας - έχουν πάρει την θέση των ηρώων). Υπεύθυνοι για τα περισσότερα από τα εξώφυλλα αυτά είναι ο Arthur Suyda, o Marko Djurdjevic και ο Aleksi Briclot. Aleksi Briclot Marko Djurdjevic Marko djurdjevic Aleksi Briclot Marko Djurdjevic Arthur Suydam Arthur Suydam μαζί (μπόνους) μερικές Ζόμπι αναπαραγωγές διάσημων εξωφύλλων των μεγάλων Avengers που είδαμε τις προηγούμενες μέρες, από τον μάστερ του είδους Arthur Suydam: Tales of Suspense #39 Iron Man #128 Captain America Comics #1 The Incredible Hulk #1 λινκ
  13. Avengers Week: η παρανοϊκή περιπέτεια του Avengers #1 από το 1963! 50 σχεδόν ολόκληρα χρόνια μετά, ξαναεπισκεπτόμαστε την ιστορία που τα ξεκίνησε όλα -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 50 χρόνια πριν το τεράστιου προϋπολογισμού Χολυγουντιανό τους ντεμπούτο, οι Εκδικητές ενώνονταν για πρώτη φορά για να ντυθούν κλόουν, να κάνουν ωτο-στοπ σε αεροπλάνα και να υπτομήσουν τις γυναίκες στην πρώτη - και πιο αστεία λάθος - περιπέτεια τους. To ιστορικό πρώτο τεύχος των Avengers κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβρη του 1963 από το θρυλικό δίδυμο των Stan Lee και Jack Kirby. Οι δύο συνεργάτες ήταν τότε αποκλειστικά υπεύθυνοι για την δημιουργία όλου σχεδόν του πάνθεον των μεγάλων ηρώων της Marvel Comics, από τον Thor, τον Hulk και τον Iron Man, μέχρι τους X-Men και τους Fantastic Four, συμπεριλαμβανομένων και όλων των χαρακτήρων που εμφανίζονταν σε αυτό το τεύχος. To Avengers #1 ήταν η πρώτη φορά που συνυπήρχαν στο ίδιο comic όλοι οι μεγάλοι σόλο χαρακτήρες της εταιρίας που είχαν εμφανιστεί από το 1961 αλλά δεν είχαν ακόμα δικούς τους επώνυμους τίτλους (σόρρυ Spider-Man): O εκατομμυριούχος πλεημπόυ και ιππότης με ιπτάμενη πανοπλία Iron Man πρωταγωνιστούσε στο Tales of Suspense, ο Νορβηγός Θεός του Κεραυνού Thor στο Journey Into Mystery, ο μικροσκοπικός επιστήμονας Ant-Man με την ιπτάμενη κοσμικιά φιλενάδα του Wasp στο Tales to Astonish, ενώ ο τίτλος του παρεξηγημένου πράσινου μεγαθηρίου Hulk είχε κοπεί νωρίτερα εκείνη την χρονιά και εμφανιζόταν μόνο ως κακός στους τίτλους των άλλων ηρώων, πριν αρχίσει τον επόμενο χρόνο να μοιράζεται και αυτός το μισό τεύχος του Tales to Astonish. (Ο Captain America έλειπε από την αρχική σύσταση της ομάδας αφού εκείνο τον καιρό “κοιμόταν” ακόμα παγωμένος στο βυθό της θάλασσας από πριν το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Η μεγάλη το επιστροφή θα λάβει χώρα στις σελίδες αυτού του τίτλου μετά από τρια τεύχη, στο ιστορικό Avengers #4) Όλα ξεκινούν, όπως και στην ταινία των Avengers, με τον Loki, τον Νορβηγό Θεό της Πανουργίας και ετεροθαλή αδερφό του Thor. Παγιδευμένος στην Νήσο της Σιωπής (από μια προηγούμενη περιπέτεια του Thor), προσπαθεί πλέον να βρει τρόπο να παρασύρει τον αδερφό του να έρθει εκεί για να τον πολεμήσει και να ελευθερωθεί. Έτσι, εντοπίζει τον από τότε παρεξηγημένο Hulk (“Χαλκ θέλει μόνο να αφήσετε Χαλκ ήσυχο”) και τον ξεγελάει να προκαλέσει μια μεγάλη καταστροφή, ώστε να τον κράξουν τα ραδιόφωνα σαν ΑΠΕΙΛΗ και να έρθει ο Thor να τον σταματήσει. Χμμ. Για να είμαστε δίκαιοι, κανείς ποτέ δεν τον αποκάλεσε Θεό της Ιδιοφυίας. Παρά τις προσπάθειες του Loki για ανακατεύθυνση των ραδιοκυμάτων (όχι, σοβαρά), η είδηση της “απειλής” του Hulk φτάνει και στα αυτιά των υπόλοιπων μεγάλων (και μικρών) ηρώων της Marvel, οι οποίοι μαζεύονται για να συζητήσουν το σχέδιο δράσης τους. Όταν βέβαια ο Thor κατά τη διάρκεια της συνάντησης τους διακρίνει την φιγούρα του Hulk να περνάει απ’εξω από το παράθυρο, αποφασίζει να “μην ενοχλήσει τους άλλους” και να ξεπορτίσει κρυφά για να τον κυνηγήσει μόνος του. Όταν αντιλαμβάνεται πως δεν πρόκειται για το αληθινό πράσινο τέρας αλλά για μια οφθαλμαπάτη του Loki αποφασίζει να επισκεφτεί τον αδερφό του στην εξορία. Πίσω στην Γη οι υπόλοιποι ήρωες καταφέρνουν να εντοπίσουν τον υπνωτισμένο Hulk ο οποίος δουλεύει σε ένα ΤΣΙΡΚΟ μεταμφιεσμένος σαν ( και αυτό είναι το αγαπημένο μου κομμάτι όλης της ιστορίας, ίσως και ολόκληρης εκείνης της περιόδου): ΚΛΟΟΥΝ που κάνει ζόγκλινγκ ΕΛΕΦΑΝΤΕΣ, άλογα και φώκιες! Οι ήρωες ξυπνούν τον Hulk και τον κυνηγούν σε μια απολαυστική σεκάνς που πραγματικά έλειπε εγκληματικά από τις μετέπειτα ταινίες παρωδίας Airplane! όπου ο Iron Man πετάγεται μπροστά από ένα αεροπλάνο στη διάρκεια πτήσης για να ρωτήσει τους πιλότους αν είδαν προς τα που πήγε ο Hulk. Πίσω στην φυλακή του Loki, ο Thor καταφτάνει και νικάει εύκολα την ενέδρα του αδερφού του, όμως και πάλι αποφασίζει να τον πάρει πίσω μαζί του στη Γη (κουβαλώντας τον ξεκαρδιστικά κολλημένο πάνω στο μαγνητισμένο σφυρί του), όπου μόλις φτάνουν αυτός ελευθερώνεται και απειλεί και πάλι τους μαζεμένους υπερήρωες. ΟΥΤΕ τον Thor τον λένε Θεό της Κοινής Λογικής, εντάξει; Σ’αυτό το σημείο βέβαια είμαστε ήδη στο μέσο της 21ης σελίδας της 22σέλιδης ιστορίας, οπότε ο ξάφνου ραδιενεργός Loki κατατροπώνεται χωρίς πολλά πολλά από μια τελείως βολική καταπακτή που τον παγιδεύει μέσα σε ένα... κλίβανο με επίστρωση μολύβδου?! Οι ήρωες έχουν σώσει την μέρα - η οποία βέβαια δεν είχε ποτέ πραγματικά κινδυνεύσει, με τον Loki φυλακισμένο σε μια άλλη διάσταση από την αρχή της και τον Hulk να απολαμβάνει γαλήνια την ζωή στο τσίρκο ζογκλάροντας ελέφαντες (ποτέ δεν θα το χωνέψω). Στο τελευταίο panel της ιστορίας αποφασίζουν πως “διάολε, καλά περάσαμε, να το ξανακάνουμε” (ελεύθερη απόδοση) και σχηματίζουν την θρυλική ομάδα, διαλέγοντας το όνομα ΕΚΔΙΚΗΤΕΣ εντελώς στην τύχη επειδή ακούγεται “φαντεζί και δραματικό” (ακριβής μετάφραση). Το πιο άβολο κομμάτι του πρώτου τεύχους είναι ξεκάθαρα οι όχι και τόσο καλά μασκαρεμένες νότες μισογυνισμού απέναντι στο μοναδικό θηλυκό μέλος της ομάδας, την Wasp, κατά κόσμον φασιονίστρια και κοσμικιά Janet Van Dyne. Ήταν άτυπος κανόνας από εκείνη την περίοδο για όλες τις υπερ-ομάδες να έχουν απαραίτητα και μια (και μόνο μια) υπερηρωίδα στο ρόστερ τους (κάτι που βλέπουμε διασκεδαστικά και σαν κλείσιμο του ματιού στην καινούρια ταινία), όμως καμιά άλλη δεν υπέφερε τόσο όσο η Wasp: Ενώ όλα τα μέλη της ομάδας έχουν τις μεγάλες και ηρωικές στιγμές τους μέσα στην ιστορία, ο ρόλος της Wasp σε αυτό το πρώτο τεύχος είναι να πεταρίζει άσκοπα τριγύρω στο κάθε πάνελ και να μιλάει ΑΚΑΤΑΠΑΥΣΤΑ για το πόσο κούκλος είναι ο Thor και πως θα τον κάνει να την προσέξει σαν ένα “ανόητο καψουρεμένο γυναικάκι”, όπως της παρατηρεί ο σύντροφος της Ant-Man, όταν δεν την κατσαδιάζει που καθυστερεί να έρθει στην αποστολή επειδή ΠΟΥΔΡΑΡΕΙ ΤΗΝ ΜΥΤΗ ΤΗΣ! (τα δίδυμα κανονάκια σαν κάνες περίστροφου που χρησιμοποιούν για την εκτόξευση τους είναι απλά μια υπέροχη λεπτομέρια μέσα στο όλο κλίμα υπέροχης παραφροσύνης, ή το πως στην συνάντηση των ηρώων δεν επανέρχονται ποτέ στο φυσικό τους μέγεθος, αλλά στέκονται μπροστά στον φακό ενός προτζέκτορα!) Αυτή βέβαια η άκομψη κακομεταχείριση της Wasp από τον από τότε μουντρούχο και ψιλομαλακάκο Ant-Man/Hany Pym είναι ο σπόρος που θα δώσει σε μελλοντικά τεύχη μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες και πρωτοποριακές ιστορίες της σειράς και η ίδια η Wasp θα εξελιχθεί σε έναν από τους πιο αυτοδύναμους και αγαπημένους θηλυκούς χαρακτήρες της εταιρίας, και παράλληλα θα είναι μια από τις πρώτες υπερ-ηρωίδες που θα πάρει την αρχηγία μιας comics υπερ-ομάδας. Μέχρι τότε όμως θα συνεχίσει να πουδράρει την μύτη της και να ανέχεται κάθε υποτίμηση - βλέπετε όλοι Mad Men, μην σας τα εξηγώ άλλο. Αλλα ναι, μιλάμε για ένα απολύτως γελοίο comic, γεμάτο ευκολίες στην πλοκή, και επιφανειακούς χαρακτηρισμούς, ακόμα και για την εποχή του. Ε, και τι; Όπως και όλα τα comics της περιόδου, το κοινό στο οποίο απευθυνόταν ήταν παιδιά σχολικής ηλικίας, που απλώς περίμεναν να δουν τους αγαπημένους τους ήρωες μαζί και ΔΡΑΣΗ ΔΡΑΣΗ ΔΡΑΣΗ. Όχι απαραίτητα κτίρια να καταστρέφονται και τεράστια εφέ ενεργιακών ριπών, αλλά πρωτότυπες και ανορθόδοξες καταστάσεις και σενάρια ωμής και αχαλίνωτης φαντασίας. Ο Stan Lee με τον Jack Kirby θα μπορούσαν να είχαν ακολουθήσει απλώς το γνωστό μοτίβο των “σόλο ηρώων που έρχονται μαζί για να αντιμετωπίσουν μια κοινή απειλή” αλλά προτίμησαν να το γυρίσουν αναπάντεχα τούμπα, και να το διασκεδάσουν. Άφησαν τις εντάσεις μεταξύ των χαρακτήρων τους ελεύθερες, έστρεψαν κατά καιρούς τον έναν απέναντι στον άλλο, και δεν φοβήθηκαν να παίξουν ενάντια στις προσμονές των αναγνωστών. Και σήμερα, σχεδόν 50 ολόκληρα χρόνια μετά, η κληρονομιά που δημιούργησαν είναι πιο δημοφιλής από ποτέ. Μπορείτε να διαβάσετε ολόκληρο το Avengers #1 δωρεάν σε ψηφιακή μορφή στο site της Marvel.com ή να το αγοράσετε μαζί με τις υπόλοιπες πρώτες περιπέτειες της ομάδας στην οικονομική ασπρόμαυρη συλλογή ESSENTIAL AVENGERS, τους έγχρωμους τόμους MARVEL MASTERWORKS ή στα λουσάτα υπερμεγέθη συλλεκτικά hardcovers AVENGERS OMNIBUS. link
  14. Avengers Week: οι 10 Χειρότερες Εμφανίσεις Έχει η μόδα γυρίσματα. Μετράμε αντίστροφα τα 10 απολύτως ΧΕΙΡΟΤΕΡΑ κουστούμια που έχουν περάσει από την γκαρνταρόμπα των κινηματογραφικών Εκδικητών Στο ΝΟΥΜΕΡΟ 10: ο HULK, Ιππότης της Αποκάλυψης! Μεταμορφωμένος από τον πανίσχυρο εχθρό των X-Men, Apocalypse, ο Hulk έγινε ο νέος "War", η προσωποποίηση του Πολέμου. Το οποίο πρακτικά σημαίνει... ασύμμετρες βάτες με καρφιά, (ΧΡΥΣΗ) αγκράφα με νεκροκεφαλή, κι άλλες νεκροκεφαλές στο καβάλο, σπαθί, μαστίγιο ενσωματωμένο στο γάντι με ακόμα κι άλλα καρφιά, μαύρο κράνος, ένα τελείως διακοσμητικό χρυσό περιβραχιόνιο... γενικά υπερπαραγωγή. Γιατί ο Hulk ήταν πάντα κατά βάθος ένα πολεμόχαρο κακό στερεοτυπο μαύρης τύπισσας από τα γκέτο. Στο ΝΟΥΜΕΡΟ 9: η πρώτη εμφάνιση της BLACK WIDOW, Μαύρη Χήρα όνομα και πράγμα. ΟΛΟΣΩΜΟ διχτυωτό καλσόν (fishnet), μαύρη μάσκα Batman, κορμάκι, μπερτίτσα, σκουλαρίκια με μικρές αραχνούλες και το φυσικό της μελαχροινό μαλλί. Ευτυχώς σύντομα ανακάλυψε τις χαρές των κόκκινων βαφών του Κορρέ. (Ένοχη παραδοχή, αλλά στην πραγματικότητα το καραγουστάρω το συνολάκι, απλά ήθελα να το δείξω και αυτό εδώ. Don't Judge Me!) Στο ΝΟΥΜΕΡΟ 8, τα ΜΕΣΑ ΤΩΝ 90s και η τραγελαφική πλέον τάση για αλυσίδες, υπερμεγέθεις βάτες (shoulder pads), τζάκετς, δερμάτινα λουριά (ΠΑΝΤΟΥ), μάσκες με εκτεθειμένο πρόσωπο ή μαλλιά και ΠΟΛΛΕΣ ΠΟΛΛΕΣ ΤΣΕΠΕΣ. Χαρακτηριστικό παράδειγμα ο Thor πάνω. ΟΚ, χέσε τα λουριά και τις βάτες και την αλυσίδα στο σφυρί που δεν οδηγεί πουθενά, και τα γάντια χωρίς δάχτυλα, και τα καρφιά, και τα γιγάντιο σπασουάρ. Φοράει ΜΠΛΟΥΖΑΚΙ ΧΩΡΙΣ ΜΕΣΗ, διάολε, σαν καμιά έφηβη! Mid-myth crisis. Η στολή αυτή εμφανίστηκε για μόλις ένα τεύχος στη σειρά αλλά είναι αυτή που φορούσε (δυστυχώς) και στην κλασσική πρώτη σειρά DC VERSUS MARVEL. Που πας σε ξένο σπίτι/σύμπαν με τέτοια χάλια; Αλλά ΟΚ, τι να πουν και ο Hawkeye με την Black Widow? Την ίδια περίοδο κυκλοφορούσαν με πανομοιότυπες ολόσωμες τρομακτικά κολλητές μονόχρωμες στολές με μίνιμαλ σχέδια (πόδια αράχνης στα παΐδια; νύχι γερακιού και ΠΟΛΛΕΣ ΠΟΛΛΕΣ ΤΣΕΠΕΣ, γύρω από τα μπούτια, στους καρπούς, στην μέση, στους ώμους... Στο ΝΟΥΜΕΡΟ 7, ο HAWKEYE δεν ήξερε τα χειρότερα που τον περίμεναν στην αμέσως επόμενη στολή του. Μετά από μια ηρωική θυσία τους, οι Avengers ξαναλανσάρονται (ως HEROES REBORN) από το #1 με νέα ιστορία και κοστούμια. Στην περίπτωση του Hawkeye βέβαια απλά ανακύκλωσαν την στολή του Wolverine σε καφέ, με φουλ μάσκα. Α, ναι, και με ΤΣΕΠΕΣ στο μπούτι. Είπαμε, μέσα 90s. Το ξεκαρδιστικό είναι πως, όταν μετά από 10 χρόνια άλλοι συγγραφείς επανεπισκέφτηκαν αυτό το σύμπαν ιστοριών, αποκάλυψαν (κόντρα σε κάθε λογική, αλλά που να τα εξηγώ τώρα εδώ) πως ο μυστηριώδης μασκοφόρος Hawkeye τότε ήταν ΟΝΤΩΣ ο Wolverine. Ου μπλέξεις. Στο ΝΟΥΜΕΡΟ 6, η παλιά μας γνώριμη αγαπημένη, η ΣΙΔΕΡΕΝΙΑ ΜΥΤΗ του IRON MAΝ, για το οποίο μιλήσαμε στο προσωπικό αφιέρωμα του. Για να φοβίζει τους εχθρούς του καλύτερα ή για να μην γεμίζει το κράνος με μύξες; Όλα ξεκίνησαν από μια παρεξηγημένη δήλωση του τότε εκδότη της Marvel Stan Lee που ρώτησε απλά “και που είναι η μύτη;”, εννοώντας πως η μάσκα του Iron Man ζωγραφιζόταν πλέον τόσο στενή που δεν θα μπορούσε να χωράει μέσα ένα κανονικό κεφάλι ανθρώπου. Μια παρανόηση που κράτησε ένα ολόκληρο χρόνο! Στο ΝΟΥΜΕΡΟ 5, η "GODPACK" στολή του THOR, από μια ξεχασμένη ομάδα από υπερ-εξελιγμένους τεχνητούς Θεούς της οποίας ήταν αρχηγός στα 90s (πάλι). Μεταλλικά παντελόνια, κοφτερές επιγονατίδες, ΑΚΟΜΑ ΠΙΟ ΤΕΡΑΣΤΙΕΣ ΒΑΤΕΣ (ναι ξέρω πως τις λένε επωμίδες, σους), ένα αψυχολόγητο τοπ από μια κάθετη λωρίδα ύφασμα σαν να του έχουν ζωγραφίσει τετραγωνάκια στο στέρνο, και το ασχημότερο κράνος της καριέρας του. Στο ΝΟΥΜΕΡΟ 4, η στολή του NOMAD. Μετά την τραυματική ανακάλυψη του CAPTAIN AMERICA για τις εγκληματικές ενέργειες του Nixon και την αυτοκτονία του Προέδρου μπροστά στα μάτια του (ναι, στο comic της εποχής του Watergate όλα αυτά), ο Cap αποφασίζει να παραδόσει την πατριωτική του στολή και να γίνει ένας Νομάς. Κοιτάξτε, μιλάμε για τα μέσα των 70s. Ότι ήταν για τις μετέπειτα δεκαετίες οι βάτες και οι τσέπες, ήταν για αυτούς τα γυμνά αντρικά στήθη, οι πειρατικές μπότες και οι κάπες. Και αυτό το έκτρωμα τα έχει όλα. Σημασία στη λεπτομέρεια, η μάσκα που κόβεται απότομα στο κούτελο για να βγουν τα πλούσια ξανθά μαλλιά του και στον λαιμό για να ξεπροβάλλει το γυμνασμένο στήθος του. Από υπερ-πατριώτης, κατέληξε απ'το τραυματικό σοκ σε κάτι ανάμεσα σε χορευτή στρίππερ και πειρατή. Στο ΝΟΥΜΕΡΟ 3, οι 90s ΠΑΝΟΠΛΙΕΣ! Ήταν να μη κάνει κάποιος την αρχή, ξαφνικά οι αρματωσιές ήταν πιο δημοφιλείς και από τα ελεεινά μπλουζάκια με τις στάμπες με τα μωρά. Και φορέθηκαν ΠΟΛΥ. Από τον Punisher, ως τον Hulk (δες πάνω πάνω) και τον Spider-Man. Πάλι πρωτοστάτης ο CAPTAIN AMERICA, με την πανοπλία που του δημιούργησε ο Tony Stark για να κινείται (και να πετάει!) τον καιρό που είχε μείνει τελείως παράλυτος εξαιτίας παρενέργειας του Ορού που του δίνει τις δυνάμεις του. Εντάξει, την βλέπετε. Καπετάν Σαρδέλας. Η αντίστοιχη πανοπλία του HAWKEYE την οποία φορούσε μετά τον πυροβολισμό του, στην σόλο σειρά του Avengers Spotlight, ήταν ελαφρώς μόνο λιγότερο κουλή. Ακόμα γελάω με την ΤΕΡΑΣΤΙΑ φαρέτρα στην πλάτη του. Ιστορικά, ο μόνος Εκδικητής που μπόρεσε και δικαίωσε μια από αυτές τις αρματωσιές ήταν ο THOR, την περίοδο που κι αυτός χρειαζόταν την εξτρά υποστήριξη επειδή τα κόκκαλα του είχαν γίνει εύθραστα σαν γυαλί. Αλλά είδατε, όλοι, η βλάβη βλάβη, αλλά η αυτοθυσία και ο ηρωισμός πάνω απ'όλα. Κι ας μοιάζουν σαν dorks. Αυτό θα πει αληθινός αλτρουισμός. Στο ΝΟΥΜΕΡΟ 2, η επιστροφή της BLACK WIDOW με την τρίτη και χειρότερη (και πιο ΓΚΡΙ) στολή της. Γιατί τίποτα δεν φωνάζει ΜΑΥΡΗ ΧΗΡΑ, όπως ένα ολόσωμο κολλητό ΓΚΡΙ λεοτάρ. Ούτε στα χέρια των πιο έμπειρων σκιτσογράφων δεν μπορούσε να σωθεί αυτό το συνολάκι με το "ντίσκο" κολλάρο και το (σόρρυ, αλλά ας το πει επιτέλους κάποιος) λεσβιακό κούρεμα a la Sue Sylvester. Το μόνο που το έσωζε ήταν τα πιο εμφανή σύμβολα αράχνης στο στήθος και την πλάτη της... μέχρι τα μέσα των 90s: Πάρε ένα ήδη βαρετό κουστούμι και ρίξτου ένα στρατιωτικό μπουφάν από πάνω (και μερικές δεκάδες τσέπες στην μέση για να μην ξεχνιάμε και την δεκαετία). Αυτά τα χακί κακουργήματα ήταν για ένα καιρό το σήμα κατατεθέν για όλα τα μέλη της κύριας ομάδας των Εκδικητών. Ευτυχώς που o Cap, ο Thor και ο Iron Man δεν ήταν μέλη εκείνη την περίοδο. Τσούκου τσούκου φτάσαμε και στην κορυφή. ΕΤΟΙΜΟΙ; ΝΟΥΜΕΡΟ 1: τότε που ο HAWKEYE φορούσε ΦΟΥΣΤΑ: Θα το πω, δεν γίνεται. Gay. Ούτε το όνομα του θρυλικού Barry Windsor Smith δεν φτάνει για να δικαιολογήσει αυτό το έγκλημα. ΜΑ ΠΡΟΣΕΞΑΤΕ ΚΑΙ ΤΗΝ "ΚΟΡΔΕΛΑ ΒΥΣΣΙΝΙΑ" ΣΤΑ ΜΑΛΛΙΑ; Δεν σχολιάζω άλλο. BONUS SECTION: οι πέντε στολές που δεν μπορούσαμε να μετρήσουμε. O CAPTAIN AMERICA ΤΡΑΒΕΣΤΙ. Παγιδευμένος στο αρχηγείο της Superia και της λεγεώνας της από γυναίκες υπερ-κακοποιούς, ο Cap προσπαθεί να αποδράσει φορώντας την στολή της Black Mamba. Αρκετά ειρωνικά, το σατανικό σχέδιο της Superia ήταν έτσι κι αλλιώς να μετατρέψει τον υπερ-πατριώτη σε... πατριώτισσα. O HULK ΚΛΟΟΥΝ. Ο Loki υπνωτίζει τον Hulk και τον παγιδεύει να δουλεύει σε τσίρκο σαν κλόουν, ζογκλάροντας φώκιες και ελέφαντες. Όλα αυτά στο κλασσικό Avengers #1. O IRON PATRIOT Κάτι που ξεκίνησε σαν φάρσα από το γραφείο της Marvel, μια photoshop-αρισμένη εικόνα του Iron Man ζωγραφισμένου με τα χρώματα της Αμερικάνικης σημαίας ως ο επόμενος διάδοχος του δολοφονημένου Captain America, κατέληξε να γίνει μια πραγματική στολή του επονομαζόμενου "Iron Patriot". Την πανοπλία αυτή φόραγε, καθόλου ειρωνικά, ο μακιαβελικός Norman Osborn (o Green Goblin των comics του Spider-man) τον καιρό που είχε πάρει τον έλεγχο όχι μόνο της ομάδας των Avengers, αλλά και της Αμερικάνικης κυβέρνησης. Και πάλι, δεν ήταν ο πιο γελοίος σε εμφάνιση υποψήφιος αντικαταστάτης του Cap: O JACK FLAG Ναι, 90s πάλι. Ο στρητ Captain America είχε μαλλί βαμμένο στα χρώματα της Αμερικάνικης σημαίας, "κουλ" μάσκα ριχτή στο πρόσωπο, και για όπλο του ένα... boom box (υπερμεγέθη αυτόνομα ραδιόφωνα που κουβαλιούνται στους ώμους), που έκανε κανονικά BOOM όταν βάραγε. O ΚΑΡΤΟΥΝ HAWKEYE. Καλά, ΟΛΟΙ οι Εκδικητές της ιστορικά πιο αποτυχημένης μεταφοράς καρτούν στην ιστορία της Marvel είχαν τα θέματα τους. O Hawkeye όμως είναι αυτός που έχει μείνει χαραγμένος στην συνείδηση των fans, κυρίως μέσα από τα χιουμοριστικά στριπάκια BULLPEN BITS τα οποία έτρεχαν κάθε βδομάδα μέσα σε όλους τους τίτλους της Marvel και τον κοροΐδευαν για αυτην ακριβώς την στολή. Πες τους τα βρε Storm μου, εμάς δεν μας ακούνε. Εσείς geeks μου, ποια κουστούμια ξεχωρίζετε ως τα χειρότερα; Who wore it worst? link
  15. Avengers εναντίον Ghost Rider. Και όμως συνέβη. Μπορεί στο κινηματογραφικό σύμπαν ο Nicolas Cage να έχει κρατήσει την βρωμιά του μακριά από το υπερεπιτυχημένο franchise των Avengers, στα comics όμως ο Ghost Rider έχει αντιμετωπίσει κανονικά τους Avengers σε μια μάχη που δεν είχε την έκβαση που περιμένατε Αυτοί: οι μεγαλύτεροι ήρωες του κόσμου της Marvel, και πλέον η μεγαλύτερη και πιο εμπορική υπερ-ηρωική ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου. Αυτός: ένας μοτοσικλετιστής κασκαντέρ που πούλησε την ψυχή του σατανά και καταράστηκε να μεταμορφώνεται σε δαιμονικό καβαλλάρη και να τον παίζει στο σινεμά ο Nicolas Cage σε κακές ταινίες και ακόμα πιο κάφρικα sequels, όπως το Ghost Rider Spirit of Vengeance που έκανε πρεμιέρα αυτή την εβδομάδα στην χώρα μας. Η ταινία των Avengers κατάφερε να δέσει επιτυχημένα μεταξύ τους τα σύμπαντα του Νορβηγού Θεού, του στρατιώτη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και του ζάμπλουτου εφευρέτη με την ιπτάμενη τεχνολογική πανοπλία. Πως θα μπορούσαν όμως να αντιμετωπίσουν όλοι αυτοί έναν λεδερά μηχανόβιο με φλεγόμενο κρανίο και συχνά πάρε δώσε με αγγέλους και τον ίδιο τον διάβολο; Στις ταινίες, ευτυχώς, δεν έχουν σμίξει ποτέ οι λεωφόροι των Avengers με τον Nicolas Cage. Στα comics όμως συγκρούστηκαν πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1981. Ναι, ο Ghost Rider αντιμετώπισε τους Avengers και οι ήρωες έφαγαν ομολογουμένως την σκόνη στάχτη του, όμως το συμπέρασμα που βγαίνει από το κλασσικό πλέον AVENGERS #214 των Jim Shooter και Bob Hall είναι άλλο και αδιαμφισβήτητο: Ο Ghost Rider είναι ΤΕΡΑΣΤΙΟΣ ΜΑΛΑΚΑΣ. Όλα ξεκινάνε όταν ο Johnny Blaze, ο ανθρώπος που προσπαθεί να κρατήσει υπό έλεγχο τον δαίμονα Ghost Rider βλέπει στον δρόμο τον δισεκατομμυριούχο Angel των X-Men (έτσι είναι στα comics, μια γειτονιά όλοι) να οδηγεί την ακριβή κούρσα του με την γκόμενα του, ενώ ο ίδιος είναι μαγκούφης και άφραγκος και μόλις έχει χάσει τον τίτλο του παγκόσμιου πρωταθλητή. Αποφασίζει έτσι πως αυτή είναι μια αδικία που πρέπει άμεσα να... εκδικηθεί. Προκαλεί το αμάξι να ντεραπάρει και μετά προσκαλεί τον ιπτάμενο Angel σε αγώνα, απειλώντας να βιάσει την κοπέλα του αν δεν τον αντιμετωπίσει. ΤΕΡΑΣΤΙΟΣ ΜΑΛΑΚΑΣ! Από το νοσοκομείο που κείτεται σακάτης σε κωματώδη κατάσταση μετά την μάχη ο Angel, η κοπέλα του τηλεφωνεί στους Εκδικητές για βοήθεια. Ο Captain America σηκώνει το τηλέφωνο (τι την έχουν την υπηρεσία στην έπαυλη των Stark;) και μαζεύει την ομάδα του: ο ίδιος, ο Thor, ο Iron Man, και η Tigra. Αχ, η Tigra. Η γυναίκα-τίγρης με υπερηρωική στολή που απαρτίζεται μόνο από ένα σούπερ τοσοδούλι μίνι, γυαλιστερό δερμάτινο μαύρο μπικίνι, και ποταπούς (τότε τουλάχιστον) σκοπούς για να είναι Avenger: τον μισθό, την διασημότητα και την άπειρης χρέωσης πιστωτική κάρτα που τους παρείχε ο Tony Stark. Με το που καταφτάνουν στην πόλη με το ιδιωτικό τους τζετ, η Tigra ΤΡΕΧΕΙ για ψώνια ώστε να ταιριάζει με το επαρχιακό περιβάλλον - φυσικά διαλέγοντας ότι πιο kinky και προκλητικό υπήρχε στα καουμπόικα είδη! Οι υπόλοιποι Εκδικητές χαιρετούν τον δήμαρχο, υπογράφουν αυτόγραφα (ακόμα και ο Θεός Thor!) και ψάχνουν τον Ghost Rider. Μετά το ξέσπασμα του, ο Johnny Blaze κρύβεται και δουλεύει μεροκαματιάρης σε ένα βενζινάδικο για να μπορεί να πηγαίνει να επισκέπεται τον σακάτη Angel στο νοσοκομείο. Πόσο σοφό είναι τώρα να προσλάβεις τον τύπο που ΠΑΙΡΝΕΙ ΦΩΤΙΑ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ ΤΟΥ και καβαλάει ΦΛΕΓΟΜΕΝΗ μηχανή σε ένα βενζινάδικο... δεν ξέρω. 80s ήταν τότε. Ο Blaze είναι αποφασισμένος να μην μπλεχτεί με τους Avengers, μέχρι που βλέπει ένα παιδάκι να παίζει τον Thor πάνω σε μια κεραία, έτοιμο να πέσει στο θάνατο του. Μεταμορφώνεται σε Ghost Rider ελπίζοντας να μπορεί να ελέγξει το Πνεύμα της Εκδίκησης και να σώσει τον μικρό... ...χωρίς να υπολογίζει πόσο ΤΕΡΑΣΤΙΟΣ ΜΑΛΑΚΑΣ είναι ο δαίμονας καβαλλάρης. Βλέπει το πιτσιρίκι να τσακίζεται προς το κενό και το αγνοεί επιδεικτικά (ή μάλλον περιπαικτικά) για να πάει να κάνει κόντρες με τους Εκδικητές. ΤΕΡΑΣΤΙΟΣ! ΜΑΛΑΚΑΣ! Η ίδια η μάχη είναι απολαυστική, και κυρίως, απόλυτα μονόπλευρη και προκαθορισμένη. Οι “φλούφληδες” ήρωες δεν είχαν ελπίδα. Ο Captain America κυνηγάει τον Ghost Rider με την μοτοσικλέτα του κόντρα στο ρεύμα στην λεωφόρο, με τον δαίμονα να καβαλάει το προστατευτικό κιγκλίδωμα και να οδηγεί τον Cap σε συντριβή στο βάθος μιας χαράδρας. Εκεί τσουρουφλίζει ζωντανούς αυτόν και την συνεπιβάτισσα του Tigra, κάνοντας ακόμα και τον βετεράνο στρατιώτη να ουρλιάξει από πόνο. Τα ίδια και με τον Iron Man στην συνέχεια, καίγοντας τον μέσα από τις σχισμές στα μάτια και το στόμα του. Όταν εμφανίζεται στην σκηνή ο Thor, η μάχη έχει επιτέλους μια ελπίδα να γυρίσει προς το μέρος των Εκδικητών. Ο Θεός του Κεραυνού πετάει το πανίσχυρο σφυρί Mjolnir στον Ghost Rider και αυτός... κάνει την πιο γαμάτη κίνηση του τεύχους/μήνα/χρόνου/ στην Ιστορία: Καβαλάει την μηχανή του και γκαζώνει, με το σφυρί να τον κυνηγάει ξοπίσω του, και καταφέρνει να μεγαλώνει συνεχώς την απόσταση μεταξύ τους. Όταν ο Thor καλεί πίσω το σφυρί, ο Ghost Rider γραπώνεται πάνω του ώστε να τον επιστρέψει -πάντα πάνω στην φλεγόμενη μηχανή του- προς το κεφάλι του Thor! Στον δεύτερο γύρο της μάχης, ο Ghost Rider προ-φα-νώς στρέφεται συνέχεια πρώτα ενάντια στην μοναδική γυναίκα, και ταυτόχρονα το πιο αδύναμο μέλος, της ομάδας, και τον πιο εύκολο στόχο. Είπαμε. ΤΕΡΑΣΤΙΟΣ ΜΑΛΑΚΑΣ! Η μάχη τελειώνει μόνο όταν επιστρέφει ο μπανταρισμένος Angel (ο οποίος πότε ξύπνησε από το κώμα, πότε ανάρρωσε, πότε πήρε εξιτήριο) για να τον... γεμίσει τύψεις και να τον κάνει μεταμορφωθεί πάλι σε άκακο θνητό Johnny Blaze. Ο Johnny Blaze μπίγει απροκάλυπτα τα κλάμματα για τα χάλια του (που να'ξερε πως θα τον έπαιζε στον κινηματογράφο ο Nicolas Cage - που να'ξερε πως θα είχε καταντήσει ο Nicolas Cage όταν ήταν καιρός να τον παίξει), ενώ οι Avengers φεύγουν από την πόλη διακριτικά και, πιο πολύ, άβολα. Ο Johnny Blaze μπίγει απροκάλυπτα τα κλάμματα για τα χάλια του (που να'ξερε πως θα τον έπαιζε στον κινηματογράφο ο Nicolas Cage - που να'ξερε πως θα είχε καταντήσει ο Nicolas Cage όταν ήταν καιρός να τον παίξει), ενώ οι Avengers φεύγουν από την πόλη διακριτικά και, πιο πολύ, άβολα. Πέρα από το διασκεδαστικό του θέματος, το awesomeness της μάχης, και την πρωτοτυπία (τότε) να φέρουν σε επαφή δυο αταίριαστες ιδιοκτησίες, τους καθαρά υπερηρωικούς Avengers και τον πρωταγωνιστή ενός κατά κύριο comic τρόμου, η ιστορία αυτή θεωρείται ακόμα κλασσική κυρίως για τον τρόπο με τον οποίο χειρίστηκε τους χαρακτήρες. Ο Ghost Rider ήταν εκείνη την περίοδο στο μεταίχμιο μεταξύ καλού και κακού, ένας από τους πρώτους αντι-ήρωες των comics. Σε αυτή την ιστορία ξεφεύγει ξεκάθαρα στην περιοχή του σατανικού κάφρου, ακόμα πιο αναίσχυντα από κάποιους άλλους παρεξηγημένους αντι-ήρωες όπως ο Hulk. O Hulk λειτουργούσε τότε με κάποιο κώδικα τιμής, δεν κυνηγούσε να πληγώσει τους ήρωες και, πιο σημαντικά, δεν απειλούσε να βιάσει τις κοπέλες τους ή να χτυπήσει επιλεκτικά μόνο τις γυναίκες της ομάδας επειδή είναι αδύναμες. Ο Ghost Rider όχι μόνο δεν έχει τέτοια θέματα, αλλά γελάει και σατανικά όταν σπάει τους κανόνες, χλευάζοντας τους ήρωες. Αντί για το σύνηθες σενάριο που έχει τους ήρωες δυο τίτλων να συναντιούνται, να πολεμούν από κάποια παρεξήγηση μεταξύ τους, και στο τέλος να συμφιλιώνονται ενάντια σε ένα κοινό εχθρό, εδώ είχαμε μόνο μια ανελέητη μάχη που τέλειωσε σε κλάμματα. Οι Avengers με τον Ghost Rider σπάνια/ποτέ δεν είχαν τους ίδιους εχθρούς, δεν κυκλοφορούσαν στους ίδιους κύκλους, πως να το πω, οπότε δεν υπήρχε τρόπος να κρίνει κανείς το αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης μεταξύ τους. Ο Jim Shooter δεν δίστασε να θέσει την μεταφυσική/σατανιστική απειλή του Ghost Rider πολύ ψηλότερα από το επίπεδο των δυνατότερων μελών των Avengers (και επομένως της Marvel γενικότερα), ανεβάζοντας έτσι μόνιμα το γόητρο του ανορθόδοξου Ghost Rider. Μπορεί να ακούγεται σαν ιλαρή ιδέα η συνάντηση των δυο franchises, όμως αποδεικνύεται στο χαρτί πόσο δυναμικό για awesomeness έχει πραγματικά αυτή η αναμέτρηση. Δεν μπορεί να είμαι ο μόνος που θέλω να δω τον Ghost Rider καβάλα στην μηχανή του, κρατημένος το Mjolnir, να πετάει προς έναν έντρομο Thor του Chris Hemsworth. Ο Joss Whedon κάπου εκεί έξω τρίβει εκστασιασμένος τα χέρια του και κρατάει σημειώσεις. link
  16. Avengers Week: Ποιος είναι ο Captain America; Η ζωή, τα κατορθώματα, οι μεγάλες και οι αστείες στιγμές της καριέρας του Φρουρού της Ελευθερίας Ξεκινώντας από σήμερα, κάθε μέρα θα κοιτάζουμε τις καλές, τις κακές και τις ηλίθιες στιγμές των χαρακτήρων της ταινίας των Avengers, από τα comics της Marvel. CAPTAIN AMERICA Ποιος; Steve Rogers ΠΟΙΟΣ; Ένας καχεκτικός έφηβος με τόσο τεράστια κάψα και αίσθημα πατριωτικού καθήκοντος να υπηρετήσει στον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο παρά την σωματική του αδυναμία, που προσφέρθηκε για μια πειραματική διεργασία με σκοπό την δημιουργία μιας αρμάδας υπερ-στρατιωτών. Φορώντας την στολή και την ασπίδα με την σημαία των Η.Π.Α. ως Captain America, και με την συμμαχία του βοηθού και φίλου του Bucky, έγινε ένας ζωντανός θρύλος. Κατά το κλείσιμο του πολέμου, πολεμώντας τον αρχι-εχθρό του, το αεροπλάνο που επιβαίνουν εκρήγνυται, προκαλώντας τον θάνατο του Bucky και ρίχνοντας τον Captain America στα παγωμένα νερά του ωκεανού, όπου και διατηρείται ζωντανός μέσα σε ένα κομμάτι πάγου μέχρι να διασωθεί από τους Avengers στα 60s. Πού και Πότε: Captain America Comics #1, Μάρτιος 1941 με το κλασσικό εξώφυλλο όπου ρίχνει γροθιά στον Hitler! Διάσημος για: τις ικανότητες του στο Φρίσμπι Likes: την πατρίδα του, τον στρατό, την αμερικάνικη σημαία, τα πειραματικά αναβολικά, τις pop culture αναφορές από τα 40s Dislikes: τους bullies, τους Ναζί, τον πόλεμο Πιο σοκαριστική στιγμή: Στα μέσα των 70s, στο CAPTAIN AMERICA #175 ο ήρωας καταδιώκει τον κουκουλοφόρο αρχηγό μιας εγκληματικής οργάνωσης με σκοπό την κατάρρευση του κράτους μέχρι τον Λευκό Οίκο. Εκεί αυτός βγάζει την μάσκα του αποκαλύπτοντας πως είναι ο Πρόεδρος των Η.Π.Α. και αυτοκτονεί μπροστά στα έντρομα μάτια του Rogers. Οποιαδήποτε αναφορά στο σκάνδαλο του Watergate και τον Nixon... δεν είναι και τόσο τυχαία. Σοκαρισμένος ο Rogers παραιτείται από την πατριωτική του ηρωική ταυτότητα και μετονομάζεται σε Nomad, “ο άνθρωπος χωρίς χώρα”. Πιο γαμάτη στιγμή: στον τίτλο ULTIMATES, που πέτυχε να ανανεώσει τους χαρακτήρες της Marvel για μια μοντέρνα γενιά αναγνωστών, ο Captain America επιστρέφει σαφώς πιο... συντηρητικός (και στρατόκαβλος) απ'ότι τον είχαμε συνηθίσει. Κατά τη διάρκεια της επικής μάχης με τους Chitauri, πολεμώντας τον εξωγήινο ναζιστικό πράκτορα (μη ρωτάτε λέμε) Herr Kleiser, όταν αυτός του ζητά να παραδωθεί, ο Cap τον κόβει στην μέση με την ασπίδα του βροντοφωνάζοντας: "Να ΠΑΡΑΔΟΘΩ; Τι νομίζεις ότι σημαίνει αυτό το Α στο μέτωπο μου; ΓΑΛΛΙΑ;" Πιο κουλή στιγμή: τα θρυλικά βυζιά (manboobs ή capboobs) του Captain America όταν ανέλαβε τον σχεδιασμό του το αμφιλεγόμενο παιδί-φαινόμενο των 90s, Rob Liefeld, στην ατυχή σειρά Captain America vol.2. Στο παράλληλο σύμπαν-τσέπης των Heroes Reborn ο Rogers ζει ευτυχισμένος με την γυναίκα και το παιδί του χωρίς καμιά μνήμη της πραγματικής του ταυτότητας, μέχρι την μέρα που ανακαλύπτει πως όλη η οικογένεια του είναι... ρομπότ! Επίσης, ναι, είπαμε, ΒΥΖΙΑ! (σε ισοπαλία με την ΤΙ-ΣΚΕΦΤΟΝΤΟΥΣΑΝ σιδερένια πανοπλία του που σχεδίασε ο Tony Stark, όταν είχε χάσει την χρήση των ποδιών του από παρενέργεια του ορού που του δίνει τις δυνάμεις του) (ή την φορά που πολέμισε το μνημείο του Abraham Lincoln!) (ή την φορά που μετατράπηκε σε λυκάνθρωπο!) Soap Opera Facts: Στα μέσα των 00s ο σύμμαχος και καλύτερος του φίλος από τον πόλεμο, James “Bucky” Barnes, αποκαλύπτεται πως είναι ζωντανός και ενεργεί κάτω από πλύση εγκεφάλου ως Ρώσσος υπερ-κατάσκοπος και δολοφόνος! Όταν ο Rogers “δολοφονείται” το 2007, ο Bucky αναλαμβάνει το ρόλο και την ασπίδα του Captain America, τα οποίο κρατάει και αφού ο Rogers επιστρέψει στη ζωή (μη ρωτάτε) μερικά χρόνια μετά. Ο Rogers θα ξαναναλάβει τον ρόλο του Captain America πάνω στην ώρα για την κυκλοφορία της ταινίας του το 2011, μετά τον ηρωικό (σκηνοθετημένο) θάνατο του Bucky πολεμώντας ένα τεράστιο Ναζιστικό Νορβηγικό Θεό-Ερπετό στην Νέα Υόρκη. COMICS! (Που να πιάσουμε να λέμε και για την φορά που ο Red Skull επέστρεψε στη ζωη μεταφέροντας την νοημοσύνη του σε ένα κλωνοποιημένο σώμα του Steve Rogers - που άλλωστε θα έβρισκε πιο ιδανικό δείγμα Άρειας φυλής από τον ξανθό γαλανομάτη υπεράνθρωπο; ) Αντιγραφές: Ο άνθρωπος κάτω από την μάσκα του Captain America έχει αλλάξει αρκετές φορές στην μακρά ιστορία του. Κατά την διάρκεια των 50s, ενώ ο Rogers βρισκόταν παγιδευμένος στον πάγο στο βυθό του ωκεανού, την ταυτότητα του ανέλαβε ένας φανατικός ιστορικός ο οποίος υποβλήθηκε σε πλαστική χειρουργική για να αποκτήσει το πρόσωπο του Rogers, άλλαξε το όνομα του νόμιμα σε Steve Rogers και προσπάθησε αποτυχημένα να επαναλάβει τις συνθήκες του πειράματος που θα του έδιναν τις δυνάμεις του. Σαν αποτέλεσμα όλων αυτών τρελάθηκε και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος των 50s να κυνηγά δήθεν κρυφούς συμμάχους των Κομμουνιστών. Ή απλά έτσι προσπάθησαν οι μεταγενέστεροι συγγραφείς της Marvel να μπαλώσουν τα εθνικιστικά εξώφυλλα εκείνης της εποχής (βλ. "commie smasher" πάνω). Άλλοι διάσημοι αντικαταστάτες του υπήρξαν ο αναστημμένος του σύντροφος Bucky και ο τυφλά πιστός στρατιώτης "U.S. Agent", και ο "μαύρος Captain America" Isaiah Bradley, που λειτούργησε και αυτός μυστικά κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου. Fun Fact: μέσα σ'όλα τ'αλλα, ο Steve Rogers είναι και ταλαντούχος σκιτσογράφος. Μάλιστα, κατά τη διάρκεια των 70s έπιασε δουλειά σαν κομίστας στην φανταστική εταιρία Marvel Comics μέσα στο σύμπαν των comics της Marvel. Πιο meta, παίζεις στο Community. Σημαντικοί δημιουργοί: Joe Simon, Jack Kirby, Stan Lee, Mark Gruenwald, John Byrne, Mark Waid, Ron Garney, Mark Millar, Bryan Hitch, Ed Brubaker, Steve Epting. Προτεινόμενα Βιβλία: CAPTAIN AMERICA by ED BRUBAKER (η επιστροφή του Bucky) MARVEL PLATINUM: THE DEFINITIVE CAPTAIN AMERICA (η πρώτη του εμφάνιση, η επιστροφή στο Avengers #4, ο θάνατος του στο v.5 #25 και οι καλύτερες περιπέτειες ενδιάμεσα) ESSENTIAL CAPTAIN AMERICA (οι πρώτες του περιπέτειες σε οικονομική ασπρόμαυρη έκδοση) THE ULTIMATES σε 2 τόμους (η μοντέρνα αναβίωση που ενέπνευσε και την νέα ταινία, από τους Mark Millar και Bryan Hitch) CAPTAIN AMERICA: OPERATION REBIRTH (ο Red Skull, το Cosmic Cube, η επιστροφή του Hitler και η εξορία του Captain America ως προδότη από τον πρόεδρο Clinton, τα καλύτερα τεύχη του Mark Waid με τον Ron Garney) link
  17. Avengers Week: Ποιος είναι ο Iron Man; Ο ιδιοφυής εφευρέτης, ο δισεκατομμυριούχος, ο γυναικάς, ο αλκοολικός, ο ιπτάμενος ήρωας Ποιος; Anthony “Tony” Stark ΠΟΙΟΣ; Δισεκατομμυριούχος πλευμπόυ και ιδιοφυής οπλοβιομήχανος εφευρέτης τραυματίζεται και απαγάγεται από τρομοκράτες κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμτου Κόλπου του Αφγανιστάν. Αυτοί θέλουν να τον βάλουν να κατασκευάσει όπλα για αυτούς, αυτός, με τα θραύσματα να απειλούν όλο και πιο κοντά την καρδιά του, φτιάχνει στη ζούλα ένα μαγνητικό “μαραφέτι” στο στήθος του για να σώσει τη ζωή του και μια σιδερένια πανοπλία για να αποδράσει. 50 χρόνια, μερικά βαψιματάκια και κάμποσες απίστευτες τεχνολογικές εξελίξεις μετά, πολεμάει ακούραστος τους αντίπαλους βιομήχανους που προσπαθούν διαρκώς να του κλέψουν τις πατέντες του, τα αντιαμερικάνικα συμφέροντα και την ίδια του την αδύναμη, επιρρεπή προσωπικότητα. Πού και Πότε: Tales of Suspense #39, τον Μάρτιο του 1963 Διάσημος για: δισεκατομμυριούχος, πλεημπόυ, φιλάνθρωπος, εφευρέτης, που ΠΕΤΑΕΙ. Τι εννοείς; Likes: το πιοτό, τις γκόμενες, το γυαλιστικό αυτοκινήτων, τον ήχο της φωνής του Dislikes: το πιοτό (πλέον), όσους θέλουν να του υποκλέψουν την τεχνολογία του, τα τραγούδια “τραύμα είσαι ανοιχτό”, "θέλω να πιω όλο το Βόσπορο" Πιο σοκαριστική στιγμή: ο αντίπαλος εφευρέτης Justin Hammer παίρνει τον έλεγχο της πανοπλίας του Iron Man ΕΝΩ ΑΚΟΜΑ ΤΗΝ ΦΟΡΑΕΙ και δολοφονεί εν ψυχρώ έναν βαρυσήμαντο πρέσβη (μιας χώρας που επινόησαν) έξω από τα σκαλιά των Ηνωμένων Εθνών, μπροστά στις τηλεοπτικές κάμερες. Το σοκ στέλνει τον Stark εκτός ελέγχου καθώς βρίσκει παρηγοριά στο μπουκάλι του ουίσκι, και έτσι ξεκινάει την μακροχρόνια μάχη του ενάντια στον αλκοολισμό. Μετά το πρώτο σοκ, και αφού νικήσει τον Hammer, o Stark καταπολεμά το ποτό μετά από ένα “διασκεδαστικό” μονοσέλιδο μοντάζ. Σχεδόν ακους το soundtrack του Ρόκυ από πίσω. Όταν όμως μερικά χρόνια αργότερα, μετά από μια ερωτική απογοήτευση (σήριουσλυ), ξανακυλίσει, καταλήγει να χάνει τον έλεγχο της εταιρίας του από τον Obadiah Stane, και να ζει άστεγος στους δρόμους. Πιο γαμάτη στιγμή: Τότε που ταξίδεψε στο αρχαίο CAMELOT, γνώρισε τον Βασιλιά Αρθούρο και οδήγησε τους ιππότες του Camelot εναντίον του Dr Doom και της στρατιάς του από πάνοπλα ΖΟΜΠΙ. Στο sequel της ιστορίας, ακριβώς τεύχη αργότερα στο #250, o Doom με τον Iron Man μεταφέρονται 100 χρόνια στο ΜΕΛΛΟΝ για να βοηθήσουν την 7χρονη μετενσάρκωση του Αρθούρου σε μια περιπέτεια που καταλήγει με τον Stark να σηκώνει το θρυλικό Excalibur για να πολεμήσει τον μελλοντικό απόγονο του στα βάθη του διαστήματος. Ακόμα, στην κλασσική ιστορία των πρώτων Armor Wars, ένας υπερκατάσκοπος κλέβει τα σχέδια της τεχνολογίας του Iron Man και τα μοιράζει στους εχθρούς του. Ο Stark τότε ξεκινά μια αμφιλεγόμενη εκστρατεία να καταστρέψει κάθε ίχνος της τεχνολογίας του εκεί έξω, ακόμα και αν μιλάμε για πανοπλίες που χρησιμοποιούνται από κυβερνητικούς πράκτορες. Όταν οι δράσεις του οδηγούν στον θάνατο από ατύχημα ενός αντιπάλου του, ο Stark βρίσκεται κυνηγημένος και αναγκάζεται να σκηνοθετήσει τον θάνατο του. Πιο κουλή στιγμή: Οι προσθήκες και οι βελτιώσεις στην στολή του είχαν πάντα μια τάση να ξεφεύγουν προς ξεκαρδιστικές κατευθύνσεις. Όπως η φορά που είχε προσθέσει πατίνια στις μπότες της στολής, ή μεταλλική ΜΥΤΗ στην μάσκα του (για να φοβίζει τους εχθρούς του καλύτερα ή για να μην γεμίζει το κράνος με μύξες . Και όλα αυτά από μια παρεξηγημένη δήλωση του τότε εκδότη της Marvel Stan Lee που ρώτησε απλά “και που είναι η μύτη”, εννοώντας πως η μάσκα του Iron Man ζωγραφιζόταν πλέον τόσο στενή που δεν θα μπορούσε να χωράει μέσα ένα κανονικό κεφάλι ανθρώπου. Μια παρανόηση που κράτησε ένα ολόκληρο χρόνο! Soap Opera Facts: Δεν υπάρχει καν συναγωνισμός. Ο “Έφηβος Tony Stark”! Στο μπουρδελοχαμό του χαρακτηριστικά 90s event “The Crossing” ο μυστηριώδης προδότης της ομάδας και δολοφόνος της ΝΤΑΝΤΑΣ των Avengers (σοβαρά όμως) αποκαλύπτεται πως είναι ο ίδιος ο Stark κάτω από τον υπνωτικό έλεγχο ενός Κατακτητή από το μέλλον. Για να τον σταματήσουν, οι Avengers αναγκάζονται να ταξιδεύσουν στο παρελθόν και να προσηλυτίσουν τον ΕΦΗΒΟ Tony Stark (γιατί έτσι). Όταν ο ενήλικος Stark θυσιάσει τελικά ηρωικά τη ζωή του, ο έφηβος Tony ξεμένει πίσω και παίρνει την θέση του. Ευτυχώς μέσα σε 8 τεύχη (και πάλι ρεκόρ) ο μικρός θυσιάζεται και αυτός και όλοι οι geeks συμφωνούμε να μην ξαναμιλήσουμε ποτέ για αυτό. Ουπς. Αντιγραφές: Για δεκαετίες η δικαιολογία που έβρισκε ο Tony Stark για να προστατεύσει την μυστική του ταυτότητα ήταν πως πίσω από την μάσκα του Iron Man βρίσκονταν διαφορετικοί υπάλληλοι που δούλευαν ως σωματοφύλακες του, τους οποίους "δάνειζε" στην ομάδα των Avengers όταν δεν τον χρειαζόταν - χωρίς προφανώς να σκεφτεί πως για να λειτουργήσει το ψέμα θα έπρεπε συνεχώς να σκαρφίζεται τρόπους να εμφανιζονται μαζί στον ίδιο χώρο. Τον έλεγα και ιδιοφυία πιο πάνω... Τις περιόδους όπου ο Tony Stark βρισκόταν ανικανός να χρησιμοποιήσει την πανοπλία του, λόγω καρδιακής προσβολής, αναπηρίας στην σπονδυλική στήλη, κώματος/τεχνητού θανάτου ή απλά επειδή κοιμόταν σε κάποιο σοκάκι μέσα στον εμετό του (όλα αληθινές ιστορίες btw), φίλοι του ή υπάλληλοι αναλάμβαναν το ρόλο του Iron Man. Ανάμεσα τους ο σοφέρ Happy Hogan, η σωματοφύλακας Bethany Cabe, ο μποξέρ Eddie March, και πιο σημαντικά, ο στρατιωτικός James Rhodes, ο οποίος αργότερα απέκτησε την δικιά του πανοπλία ως War Machine. Αλλά αυτό το ξέρατε. Αυτό εδώ όμως: Πιο πρόσφατα η γραμματέας του Pepper Potts υπέφερε παρόμοιο τραυματισμό από θραύσματα στην καρδιά και αναγκάστηκε (πόσο βολικά, την ίδια χρονιά με την κυκλοφορία της ταινιάς) να υποστεί την ίδια διαδικασία με τον κινηματογραφικό Tony Stark και να χρησιμοποιήσει μια θηλυκή (ΑΣΧΗΜΗ!) εκδοχή της πανοπλίας του Iron Man, κομπλέ με μεταλλικά βυζάκια και κράνος ραπανάκι. Μεγαλύτεροι Εχθροί: μην γελάσετε, αλλά είναι κυρίως σατανικοί κομμουνιστές (μαγικοί Κινέζοι και Σοβιετικοί με πανοπλίες) ή κακόβουλοι Αμερικάνοι καπιταλιστές. Ο Κινέζος Mandarin (αχ, 60s) που φοράει δέκα δαχτυλίδια με διαφορετικές δυνάμεις. Ο εφευρέτης Justin Hammer. Ο αδίστακτος επιχειρηματίας Obadiah Stane. Ο Titanium Man και o Crimson Dynamo. Και η μπουκάλα με το ουίσκι. Οι πανοπλίες: Καλή η βιομηχανική κατασκοπία, η ίντριγκα και οι ιστορίες προσωπικής εσωτερικής πάλης, αλλά η πραγματική αγάπη κάθε αληθινού Iron Man fan είναι σίγουρα οι ολοένα αυξανόμενης πολυπλοκότητας και ειδίκευσης πανοπλίες του. Μερικές από τις προσωπικές αγαπημένες: H original γκρι MKI. Η πρώτη πανοπλία του Iron Man φτιαγμένη από ανταλλακτικά και τρανζίστορς. Βγαίνει και σε χρυσό. (δες πάνω πάνω το πρώτο εξώφυλλο) Η κοκκινόχρυση MKIII. Η πρώτη που έφερε το κλασσικό κοκκινόχρυσο χρωματικό συνδυασμό και η μακράν μακροβιότερη πανοπλία του (13 ολόκληρα γουρλίδικα χρόνια) Η στολή-χαρτοφύλακας. Γενικά στα 70s και 80s υπήρχε ένα θέμα με την μηχανική του πως μπορούσε ο Stark να μεταφέρει όπου πήγαινε την στολή του ή να κουνάει τα χέρια του φορώντας την, καθώς για πολλές δεκαετίες αυτή δεν είχε καθόλου αρθρώσεις. Για μια περίοδο συνήθιζε να μεταφέρει τα γάντια, τις μπότες και το κράνος του συμπιεσμένα μέσα σε ένα χαρτοφύλακα, όπως χαρακτηριστικά έδειξε σε μια υπέροχη geek αναφορά η δεύτερη κινηματογραφική ταινία. Φορώντας τα γάντια και τις μπότες, αυτές “ξετύλιγαν” κάλτσες και μανίκια από ευλύγιστο μεταλλικό ύφασμα που προστάτευαν τα άκρα του. Δείτε το στη δραση εδώ. Hulkbuster. Αυτό που λέει το όνομα. Μια πανοπλία με αρκετή δύναμη για να σταματήσει τον Hulk. Hydro-Armor. Ελπίζω με αντισκουριαστική επικάλυψη. Stealth. Ανάλαφρη πανοπλία με δυνατότητες καμουφλάζ και αποσπώμενες ΤΟΥΡΜΠΙΝΕΣ προώθησης, που φορούσε ο Stark στους πρώτους Armor Wars. Ο 10χρονος Μανώλης ξετρελαινόταν τότε με την πάρτη της. ΤΟΥΡΜΠΙΙΙΙΙΙΙΙΝΕΣ!!! Heroes Reborn. Δεν βγάζει ιδιαίτερο νόημα πρακτικά, αλλά διάολε μοιάζει κουλ. Και έχει και εξατμίσεις στην ωμοπλάτη! Από το ιδιαίτερα αμφιλεγόμενο (αλλά για μένα υπέροχο) 12τευχο relaunch του χαρακτήρα στα μέσα των 90s. Ultimate Iron Man. Η πρώτη “ρεαλιστική” πανοπλία, που χρειαζόταν ένα ολόκληρο επιτελείο τεχνικών για να φορεθεί και να αποσυνδεθεί, και ενέπνευσε σε κάποιο βαθμό την τεχνολογία της ταινίας. Extremis. Το πιο πρόσφατο update. Μην περιμένετε να το εξηγήσω, ακόμα δεν το έχω καταλάβει ακριβώς. Μέσω μιας ένεσης τεχνοοργανικού ιού/nanotubes που αντικαθιτά το ανοσοποιητικό του σύστημα, ο Stark μετατρέπεται σε ένα είδος ζωντανού cyborg υβριδίου με την δύναμη να αλληλεπιδρά με μηχανές και να αυτοθεραπεύεται. Πλέον μπορεί να απορροφά και να αποθηκεύει τον μηχανισμό της πανοπλίας του μέσα στο κούφιο των οστών του (!), και να καλεί πάνω του τα ιπτάμενα κομμάτια της πανοπλίας του όταν τα χρειάζεται ή και να χειρίζεται τηλεπαθητικά ολόκληρες στρατιές τηλεχειριζόμενων πανοπλιών Iron Man. Στην τεχνολογία αυτή θα βασιστεί η επόμενη κινηματογραφική ταινία, οπότε κρατήστε σταυρωμένα τα δάχτυλα σας. Σημαντικοί Δημιουργοί: Stan Lee & Jack Kirby, Gene Colan, George Tuska, David Michelinie & Bob Layton, John Byrne, John Romita Jr, Kurt Busiek, Sean Chen, Scott Lobdell, Whilce Portacio, Warren Ellis, Adi Granov, Salvador Larroca, Mark Millar, Bryan Hitch Προτεινόμενη Βιβλιογραφία: DEMON IN A BOTTLE ARMOR WARS + PROLOGUE DOOMQUEST HEROES REBORN IRON MAN ARMOR WARS II EXTREMIS link
  18. Avengers Week: Ποιος είναι ο Thor? ΕΞΟΡΙΣΤΟΣ ΣΤΗ ΓΗ νέος, ωραίος, ξανθός, γαλανομάτης, βίκινγκ ΘΕΟΣ με πλούσιο εσωτερικό κόσμο και βαρύ εργαλείο Ποιος; Thor Odinson. Οι Νορβηγοί και οι Κύπριοι μόνο τέτοιο χούι με το πατρώνυμο. ΠΟΙΟΣ; Ο Νορβηγός Θεός του Κεραυνού, γέννημα θρέμα της Asgard, του βασιλείου των Θεών, εξορίζεται από τον πατέρα του Odin στην Γη με την θνητή μορφή του γιατρού Donald Blake για να μάθει την ταπεινοφροσύνη (“και τον έρωτα”) . Πού και Πότε: Journey Into Mystery #83, Αύγουστος 1962 Διάσημος για: το βαρύ του εργαλείο, το πανίσχυρο σφυρί Mjolnir με την δύναμη να καλεί αστραπές, να σηκώνει τυφώνες, να τον τηλεμεταφέρει ανάμεσα στις διαστάσεις, να επιστρέφει αυτόματα στο χέρι του όπου και να βρίσκεται, και να ΣΠΑΕΙ ΚΕΦΑΛΙΑ - και το οποίο μπορεί να σηκώσει μόνο όποιος “είναι ικανός και αντάξιος” της δύναμης του Thor. Likes: το σφυρί του, τον καφέ φίλτρου, τα αρχαία άρθρα και αντωνυμίες, τις γήινες νοσοκόμες, το σαμπού εμ κοντίσιονερ 2 σε 1 κατά της πιτυρίδας Dislikes: τα περιττά ρούχα, την ψαλίδα, τον ετεροθαλή αδερφό του, το RAGNAROK ΤΟ ΛΥΚΟΦΩΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ. Πιο σοκαριστική στιγμή: στις ιστορίες των Ultimates (οι οποίες εξερευνούν το σύμπαν της Marvel αν είχε δημιουργηθεί σήμερα), η άφιξη του "Θεού του Κεραυνού" στην Γη και μάλιστα με αφοπλιστικά πιο hippy διάθεση, έχει πιο καχύποπτη υποδοχή από τον Nick Fury και ο Thor καταλήγει έγκλειστος σε ψυχιατρείο, με τον αναγνώστη να αμφιβάλλει και αυτός μέχρι την τελευταία στιγμή για την σωότητα των φρενών του. (ULTIMATES 2 #5-8) Η σύγκρουση ανάμεσα στα στοιχεία μυθολογίας και επιστημονικής φαντασίας στον Thor ήταν ένα θέμα που απασχόλησε πολλούς συγγραφείς πιο πριν. Η πιο σκοτεινή προσέγγιση ήταν αυτή του υποχθόνιου Βρετανού Warren Ellis στην πολύ σύντομη αλλά ιστορική του διαμονή στον τίτλο για 4 τεύχη. Σε μια απρόσμενη σύγκρουση του Θεϊκού με το άθλιο και θνητό, ο Thor χάνει τις δυνάμεις του και πέφτει στην ανάγκη (και στο κρεββάτι - δεν τον χάλασε) της παλιάς του εχθρού Enchantress, όταν ένας κανίβαλος επιστήμονας στήνει μια μηχανή για να ξεγελάσει το Yggdrasyl, το Δέντρο του Κόσμου, πως έχει έρθει το RAGNAROK ΤΟ ΛΥΚΟΦΩΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ, και να ελευθερώσει τα νέα πλάσματα που θα αντικαταστήσουν το “αφανισμένο” ανθρώπινο είδος. Και το πετυχαίνει. (THOR #491-494, WORLD ENGINE) Πιο γαμάτη στιγμή: Ολόκληρο το 4χρονο run του Walt Simonson, του πιο σημαντικού καλλιτέχνη που δούλεψε στον Thor (μετά από τους δημιουργούς του) είναι μια αδυσώπητη ΕΠΙΚΟΥΡΑ ΓΑΜΑΤΟΣΥΝΗΣ. Στα πρώτα 12 τεύχη του κάνει ανελέητα teasers και στήνει την υπέρογκη δύναμη του γιγαντιαίου Δαίμονα της Φωτιάς Surtur, τσεκάρωντας τον ανά τακτά διαστήματα κατά την διαδικασία σφυρηλάτησης του σπαθιού του Twilight. Κάθε χτύπημα πάνω στο αμόνι αφήνει ένα χαρακτηριστικό ολέθριο ηχητικό εφέ DOOM το οποίο σταδιακά τεύχος με το τεύχος αυξάνει σε ισχυ και φτάνει στο σημείο να διαλύσει σε σμπαράλια ακόμα και την σύνθεση της σελίδας του comic που το περιέχει. (THOR #337-353) Ακόμα ΕΠΙΚΟΤΕΡΑ, ο Simonson κλείνει την διαδρομή του στον τίτλο με μια μάχη ανάμεσα στον Thor και το Jormungand, το μυθικό Midgard Serpent που σύμφωνα με τον θρύλο πρόκειται να σκοτώσει τον Thor και να σημάνει την αρχή του RAGNAROK ΤΟΥ ΛΥΚΟΦΩΤΟΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ. Η μάχη ξεκινά όταν το μεταμφιεσμένο ερπετό προκαλεί τον Thor να (μετά βίας) σηκώσει το μικρό του δαχτυλάκι του ποδιού από το έδαφος, και συνεχίζεται (με τον χρόνο σε όλη την πλάση να έχει παγώσει) με τους δυο τους να μάχονται σε ένα τεύχος αφηγημένο αποκλειστικά σε φουλ πόστερ (splash) σελίδες χωρίς καρέ. Δεν κάνουμε μισές δουλειές! Ο Thor στο τέλος νικάει το ερπετό με μια ριπή τέτοιας ανομολόγητης ισχύς που καταστρέφει και το ίδιο του το σώμα (ΕΠΙΚ!), και περιφέρεται στα επόμενα τεύχη σαν ένα φάντασμα μέσα στην πανοπλία του Destroyer. (THOR #379-380) Πιο κουλή στιγμή: να μωρέ, τότε που ο Loki καταράστηκε τον Thor να μεταμορφωθεί σε ΒΑΤΡΑΧΟ. Αυτός πέρασε 4 τεύχη να κάνει παρέα με άλλα βατράχια, να τρώει μυγάκια, να πολεμάει σατανικούς αρουραίους και να προσπαθεί να ξεφύγει από την σκούπα του μπάτλερ των Avengers (όλα αυτά διατηρώντας και τον χαρακτηριστικό στόμφο και την αρχαιίστικη διάλεκτο του), πριν καταφέρει να σηκώσει και πάλι το μαγικό σφυρί του και να επιστρέψει στην Asgard και να πάρει εκδίκηση... σαν ένας δίμετρος βάτραχος του κεραυνού! Ίσως η πιο διάσημη ιστορία για τους fans, που αναφέρονται σ’αυτήν ως “ThunderFrog” ή “Thor, Frog of Thunder”. (THOR #363-366) Μια άλλη (μη ηθελημένη) κουλαμάρα έχει να κάνει τον γενναίο Balder, του οποίου ο θάνατος σύμφωνα με τον μύθο θα φέρει το RAGNAROK ΤΟ ΛΥΚΟΦΩΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ. Για να τον προστατέψει η μητέρα του, βάζει όλα τα ζωντανά αλλά και τα άψυχα πράγματα να ορκιστούν πως δεν θα πληγώσουν ποτέ τον γιο της. Όταν κάποιος φέρνει προειδοποίηση στην Asgard πως εμφανίζονται τα σήμαδια του RAGNAROK ΤΟΥ ΛΥΚΟΦΩΤΟΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ, οι ανόητοι Ασγκαρντιανοί τον χλευάζουν και αποφασίζουν να παίξουν όλοι μαζί το παιχνίδι “πετάξτε αιχμηρά αντικείμενα πράγματα στον Balder”. Έτσι βρίσκει την ευκαιρία και ο Loki (πάντα όμως ο Loki) και πασάρει σε έναν τυφλό γέρο ένα βέλος από mistletoe (δηλαδή ΓΚΙ!) το οποίο και σκοτώνει ακαριαία τον Balder. Το Γκι, βλέπετε, είναι το μόνο υλικό στην πλάση που αρνήθηκε τότε να πάρει τον όρκο. Γιατί έτσι είναι τα Γκι, μόνο για το μπανιστηρι τις γιορτές νοιάζονται. (THOR #274) Soap Opera Facts: ο Loki δεν ήταν ποτέ ξένος στις μεταμφιέσεις και τις μεταμορφώσεις. Η πιο σαπουνοπερική ήταν αμέσως μετά το RAGNAROK ΤΟ ΛΥΚΟΦΩΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ, όταν οι Ασγκαρντιανοί σκοτώθηκαν και μετενσαρκώθηκαν σαν θνητοί στην Γη χωρίς τις αναμνήσεις τους. Σε αυτήν την ιστορία ο Loki επιστρέφει από το RAGNAROK ΤΟ ΛΥΚΟΦΩΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ σαν ΓΥΝΑΙΚΑ, προσποιούμενος πως έχει αλλάξει και δεν κουβαλάει πλέον πάνω του κακία. Στην πραγματικότητα βέβαια, έχει μεταμορφωθεί σε μια νέα Αλέξις Κόλμπυ-Κάρρινγκτον Ντέξτερ, έχοντας κλέψει το σώμα της Sif, της αγαπημένης του Thor, η οποία βρίσκεται σε μια κλινική παγιδευμένη στο κωματώδες σώμα μιας 90χρονης. Το σχέδιο του/της Loki είναι να ξεγελάσει τον γενναίο πολεμιστή Balder με τις θηλυκές της/του χάρες και να τον πείσει πως είναι ο χαμένος μεγαλύτερος αδερφός του Thor και γιος του Odin, με σκοπό να διεκδικήσει για αυτόν/την τον θρόνο της Νέας Άσγκαρντ. Τόλμη και Θεογονία. (THOR v.3 BY J.M. STRACZYNSKI) Για την ισορροπία του θέματος, μετά τον τελευταίο θάνατο του στα comics, ο Loki επιστρέφει ως μπόμπιρας 10 χρονών, αυτή τη φορά όμως ειλικρινά καλός, αλλά όχι λιγότερο πονηρός. (JOURNEY INTO MYSTERY #622) Αντιγραφές: Το Mjolnir γράφει πάνω του “να το σηκώσει όποιος είναι άξιος και θα πάρει την δύναμη του Thor”, και στα 50 χρόνια της καριέρας του Thor έχουν βρεθεί λιγότερο από μια ντουζίνα άτομα ικανά να σηκώσουν το σφυρί του Θεού του Κεραυνού. Ανάμεσα τους: ο πατέρας του, Odin, ο παππούς του και ο προπάππους του, ο Captain America, η Storm των X-Men, αλλά και τρεις άλλοι οι οποίοι φάνηκαν αρκετά άξιοι ώστε να καταφέρουν ακόμα και να αντικαταστήσουν τον Thor στον τίτλο του και αργότερα να τιμηθούν από τον Odin με τα δικά τους μαγικά σφυριά. Ο κοκκινοτρίχης δημοσιογράφος Red Norvell, που βρίσκόταν στην Asgard για τα γυρίσματα ενός ντοκυμαντέρ (σοβαρά), οδηγούμενος από ζήλεια και κάψες για την όμορφη Sif, κλέβει την ζώνη της δύναμης του Thor και τα γάντια που φορούσε μικρός για να εκπαιδευτεί στο Mjolnir, και γίνεται Thor στη θέση του Thor, πάνω ακριβώς στην ώρα για να πεθάνει στο RAGNAROK ΤΟ ΛΥΚΟΦΩΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ... Bad timing, brah. Ο εξωγήινος γενετικά τροποποιημένος αλογομούρης πολεμιστής Beta Ray Bill που παρά τον προφανή ορισμό της “μούρης που μόνο μια μάνα μπορεί να αγαπήσει” κέρδισε τον σεβασμό των Θεών και των αναγνωστών. Σκεφτείτε τον σαν τον αλογομούρη Τσακ Νόρις. Ο γήινος αρχιτέκτονας Eric Masterson, που για ένα καιρό είχε ενωθεί με τον Thor (μην πάει στο πονηρό ο νους σας) και αργότερα τον αντικατέστησε προσπαθώντας με την αρματωσιά, την γενιάδα και μια άβολα ψεύτικη προφορά να πείσει (άκαρπα) τους υπόλοιπους Avengers πως ήταν ο ίδιος Thor. (αργότερα ο Masterson απέκτησε δικό του τίτλο ως ο 90s ροκάς Thor ή "Thunderstrike", κομπλέ με αμάνικο τζάκετ, ρέημπαν, αλογοουρά και αλυσίδα στην άκρη του σφυριού του. Έτσι ήταν η υπερηρωική μόδα στα 90s, μην τα σκαλίζουμε) Α, ναι, και ο Dargo Ktor. Ο Thor του μέλλοντος, ή αλλιώς στερεότυπος 80s ΧεβυΜεταλλάς Thor. Σοβαρά τώρα, έχει MULLET και ΚΑΡΦΙΑ στις ΒΑΤΕΣ του. Σημαντικοί Δημιουργοί: Stan Lee, Jack Kirby, Walter Simonson, Sal Buscema, Roy Thomas, Ron Frenz, Tom DeFalco, Warren Ellis, J. M. Straczynski, Olivier Coipel, Roger Langridge, Chris Samnee Προτεινόμενη Βιβλιογραφία: THOR BY WALT SIMONSON OMNIBUS και TRADES THOR BY J.M. STRACZYNSKI THOR WORLD ENGINE THOR THE MIGHTY AVENGER ESSENTIAL THOR THE ULTIMATES vol 2 λινκ
  19. Avengers Week: Ημέρα Εκτίμησης Σούπερ-Τέχνης Η Marvel γιορτάζει την κυκλοφορία της ταινίας των Avengers με μια σειρά από εξώφυλλα σωστά έργα τέχνης (ή φτηνές αντιγραφές) (από τον Julian Todino Tedesco) Ας ακολουθήσουμε την γραμμή της σκέψης της Marvel πίσω από την πρωτοβουλία που ονόμασε "AVENGERS ART APPRECIATION". -Στο σύμπαν της Marvel, Οι Avengers είναι οι μεγαλύτεροι ήρωες της Γης. -Τους θαυμάζουν και αντλούν καθημερινή έμπνμευση από αυτούς δισεκαττομύρια άνθρωποι από κάθε γωνιά του πλανήτη. -Ιστορικά, πως ξέρουμε πως τιμούν οι λαοί τους ήρωες και τους Θεούς τους; Πως εκφράζουν τον θαυμασμό τους; (το'χουμε; ) Τον τελευταίο μήνα η Marvel τρέχει "εναλλακτικά" εξώφυλλα βασισμένα σε διάσημα γλυπτά, έργα τέχνης ή καλλιτεχνικά κινήματα, με πρωταγωνιστές τους κινηματογραφικούς Avengers. Καλεί έτσι ουσιαστικά τους καλλιτέχνες της να απαντήσουν: Πως θα ήταν η ιστορία της Τέχνης ανα τους αιώνες αν οι καλλιτέχνες κάθε εποχής αντλούσαν έμπνευση από τους Ισχυρούς Εκδικητές; (Πόσες από τις αναφορές και τα καλλιτεχνικά κινήματα μπορείτε να αναγνωρίσετε; Κάντε παιχνίδι στα σχόλια και θα βάλω το λυσάρι σε 2 μέρες) από τον Christian Nauck από τον Mike Del Mundo από τον Gabriele Dell'Otto από την Stephanie Hans από τον Steffi Schutzee από τον Michael Kaluta από τον Charles Paul Wilson III από τον Greg Horn από τον Joe Quinones από τον Julian Totino από τον Greg Horn από τον John Tyler Christopher από τον Mike Del Mundo από τον Gurihiru από τον Alex Maleev από τον Khoi Pham από τον Richard Isanove από τον Gerald Parel από τον Mike Del Mundo λινκ
  20. ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ Avengers Week: Kurt Busiek, Christos Gage και άλλα fanboys Δυο δημοφιλείς συγγραφείς των Avengers και τέσσερις μεγάλοι Έλληνες fans μοιράζονται τις πρώτες και πιο αγαπημένες αναμνήσεις τους από τους Εκδικητές. Μετά την επιτυχία της εβδομάδας των Avengers, και επειδή έχω ΤΟΣΑ ΠΟΛΛΑ ακόμα να γράψω για αυτούς, η Avengers Week του Thought Balloon παίρνει παράταση επ αόριστον καθώς συνεχίζουμε το αφιέρωμα στην μεγαλύτερη υπερηρωική ομάδα των comics. Δυο δημοφιλείς συγγραφείς των Avengers και τέσσερις μεγάλοι Έλληνες fans μοιράζονται τις πρώτες και πιο αγαπημένες αναμνήσεις τους από τους Εκδικητές. ΟΙ ΣΥΣΤΑΣΕΙΣ: Ο KURT BUSIEK είναι ταυτόχρονα το μεγαλύτερο fanboy των Avengers που έζησε ποτέ (με αρκετά από τα γράμματα που έστελνε σαν έφηβος να εμφανίζονται στις letters pages των τευχών της εποχής), και ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς που δούλεψαν στον τίτλο. Με τον George Perez ξεκίνησαν μια από τις πιο αγαπημένες περιόδους του τίτλου, με το καινούριο AVENGERS #1 του 1998. Η τιτάνια 12τευχη σειρά AVENGERS FOREVER χρησιμοποίησε όλες τις γνώσεις του για τους Avengers σε μια ιστορία με ταξίδι στο χρόνο που εξέτασε ολόκληρη την ιστορία της ομάδας, από τα 1930s έως το μακρινό μέλλον. Ο ελληνοαμερικάνος CHRISTOS GAGE είναι ένας νέος δημιουργός που προέρχεται από τον χώρο των videogames και της τηλεόρασης και έχει καταφέρει μέσα σε μικρό διάστημα να χτίσει μια εντυπωσιακή καριέρα. Αυτή τη στιγμή γράφει παράπλευρους αλλά πολύ δημοφιλείς στους αναγνώστες τίτλους στα τρια μεγαλύτερα franchises των comics: το X-MEN LEGACY, το ANGEL & FAITH στο σύμπαν της Buffy the Vampire Slayer και το AVENGERS ACADEMY με πρωταγωνιστές την επόμενη γενιά εκπαιδευόμενων Avengers. Είναι αυτή τη στιγμή ο πιο γρήγορα ανερχόμενος και ελπιδοφόρος νέος δημιουργός στην Marvel. Ο ΗΛΙΑΣ ΚΥΡΙΑΖΗΣ είναι γνωστός εγχώρια για το υπερ-επιτυχημένο του ημιαυτοβιογραφικό comic ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ από το 9 της Ελευθεροτυπίας, ενώ τα τελευταία χρόνια έχει κάνει σημαντικά βήματα στην αμερικάνικη σκηνή comics, με τους τίτλους GHOSTBUSTERS, GALAXY QUEST και τα δικά του MELODY και FALLING FOR LIONHEART. Μέχρι στιγμής δεν έχει δουλέψει στους τίτλους των Avengers, έχει όμως διαβάσει (μέσα σε μια ιστορική εβδομάδα) ΟΛΑ τα 600+ τεύχη της σειράς. Ο ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΣΤΑΥΡΙΑΝΟΣ είναι ο ιδιοκτήτης των καταστημάτων Jemma Books & Comics στον Πειραιά και την Καλλιθέα, και ο εκδότης και ιδιοκτήτης της Jemma Press, μιας από τις σημαντικότερες ελληνικές εταιρίες comics που στηρίζει τους νέους Έλληνες δημιουργούς. Ο ΗΛΙΑΣ ΚΑΤΙΡΤΖΙΓΙΑΝΟΓΛΟΥ είναι δημοσιογράφος, συνιδρυτής του μεγαλύτερου ελληνικού ιστότοπου για comics, του Comicdom.gr και συνδιοργανωτής του ετήσιου COMICDOM CON ATHENS, του πλέον μοναδικού ελληνικού φεστιβάλ comics. Παράλληλα είναι υπέυθυνος για την εκδοτική Comicdom Press, από την οποία κυκλοφορεί και ο δικός του τίτλος “ΣΥΝΔΡΟΜΟ” με πρωταγωνιστές μια ομάδα άτυπων καθημερινών υπερανθρωπων. Ο ΜΑΝΩΛΗΣ ΒΑΜΒΟΥΝΗΣ είναι... εγώ. Δεν μπορούσα να αντισταθώ και απάντησα και ο ίδιος τις ερωτήσεις της ομαδικής συνέντευξης. Με διαβάζετε εδώ στο Lifo.gr, στο προσωπικό μου blog Gkoultoura.gr, στο #comicsroast του Mixtape.gr και στο BleedingCool.com. Λίγο geek. ---- Μαζευτήκαμε όλοι την περασμένη βδομάδα για τις ανάγκες του αφιερώματος στο Flix.gr όπου μιλήσαμε για το αγαπημένο μας μέλος των Avengers και τις προσμονές μας από την ταινία (σημείωση: ΓΑΜΗΣΕ). Συνεχίζουμε αυτή τη βδομάδα με μια σειρά από πιο geek, κομιξικές ερωτήσεις για την σειρά των Avengers, τις αγαπημένες μας ομάδες και ιστορίες, καθώς και τις πρώτες μας αναμνήσεις από τον τίτλο. (σημείωση: ακουμπήστε τον κέρσορα πάνω από τις απαντήσεις στα αγγλικά για αυτόματη μετάφραση στα ελληνικά, μέσω του θαύματος της τεχνολογίας) ΕΡΩΤΗΣΗ: ΘΥΜΑΣΑΙ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ AVENGERS ΠΟΥ ΔΙΑΒΑΣΕΣ ΠΟΤΕ; Christos Gage: I’m pretty sure it was #184, the second part of the Absorbing Man two-parter. I bought it from another kid for a few drachmas on the playground of American Community Schools in Halandri. Man, do I love that book. George Perez cover and John Byrne interior…that’s like chocolate covered waffles. But at a very early age I also read a MARVEL TRIPLE ACTION reprint of a Silver Age issue where they fought the Super-Adaptoid…I think it was from Avengers #45. That was pretty sweet as well. Kurt Busiek: I'm not sure. It might have been AVENGERS #57, which I bought when I was very young, and then was angry because Batman wasn't in it. Or it may have been the story where they go looking for Goliath and find him in an underground city in South America with Prince Rey (σημ. στο AVENGERS #31), but I think I read that as a reprint. I read comics only occasionally when I was a kid, and didn't start reading them regularly until I was 14, in 1974. So the earlier memories are a bit jumbled. (σημείωση: το AVENGERS #57 είναι το τεύχος με την ιστορική πρώτη εμφάνιση του ανδροειδούς Vision, του πιo δημοφιλούς χαρακτήρα που δημιουργήθηκε ποτέ ειδικά για την ομάδα των Avengers) Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου: Ήταν στο ΣΠΑΪΝΤΕΡ-ΜΑΝ των εκδόσεων Καμπανά και αν θυμάμαι καλά (έχουν περάσει και καμιά τριανταριά χρόνια από τότε) πρέπει να ήταν η ιστορία στην οποία εμφανίζεται για πρώτη φορά ο Vision. Λευτέρης Σταυριανός: Για να είμαι ειλικρινής δεν θυμάμαι γιατί είναι και τόσα χρόνια, αλλά νομίζω πως ήταν το AVENGERS #4 όπου η νεοσύστατη τότε ομάδα ανακαλύπτει το παγωμένο κι άψογα διατηρημένο σώμα του Captain America και ο Cap προσχωρεί στην ομάδα. Ηλίας Κυριαζής: Πρέπει να ήταν τα annual crossovers που μαζεύονταν καμια τριανταριά Εκδικητών και πλακώνταν μεταξύ τους ή με τους νεκρούς συντρόφους τους ή με τις superhero ενσαρκώσεις του ζωδιακού κύκλου... Πιτσιρικάς τότε εγώ, άμα μου έδινες τόσους χαρακτήρες και τόση δράση σε ένα κόμικ σου έδινα την ψυχή μου. Μανώλης Βαμβούνης: Και εγώ από τα κοκκινοασπρόμαυρα ΣΠΑΪΝΤΕΡ-ΜΑΝ του Καμπανά (καμια έκπληξη εκεί), την ιστορία μια ανάσα πριν από το φινάλε του υπερ-κλασσικού KORVAC SAGA στα AVENGERS #175-176. Από τις μεγαλύτερες ομάδες των Εκδικητών που είδαμε ποτέ εναντίον ενός -στην ουσία- Παντοδύναμου Θεού. Δυο σκηνές που μου έχουν μείνει από τότε: οι Εκδικητές αναγκάζονται και επιτάσσουν ένα αστικό ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ (σημ. κλικ για να δείτε τη σελίδα) για να μεταφερθούν στο σπίτι του Εχθρού (που αλλού να χωρέσουν 20 ήρωες μαζί και όταν φτάνουν εκεί τους υποδέχεται ένας ήρεμος μεσοαστός φορώντας σορτσάκι του Τέννις, τον οποίο κανείς από τους ήρωες δεν μπορεί να αποδεχτεί σαν απειλή, ενώ ένας από αυτούς δεν μπορεί καν να τον δει ή να τον ακούσει - αφού σε μια προηγούμενη ιστορία τον έχει σκοτώσει και επαναδημιουργήσει από την αρχή, αφαιρώντας του την ικανότητα να τον αναγνωρίσει. Μεγαλεία. ΕΡΩΤΗΣΗ: ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΣΟΥ ΟΜΑΔΑ AVENGERS ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΠΟΧΩΝ; Christos Gage: The late ‘70’s/early ‘80’s one. It had the heavy hitters, like Cap and Thor and Iron Man, but also some oddball characters, like the Beast, Ms. Marvel, Wonder Man and the Falcon. It was a great mix. Kurt Busiek: No idea. I liked the way it always changed a lot, so I'm more focused on whether it's interesting than whether it has my favorites on it. It's always good to see Cap, Iron Man, Thor, the Wasp, Hawkeye, the Vision, the Scarlet Witch and/or Wonder Man, though. (δηλαδή πάνω κάτω την βασική σύσταση της ομάδας, μαζί με τους νεοφερμένους Justice και Firestar, κατά τη διάρκεια της δικής του ιστορικής πορείας στον τίτλο) Λευτέρης Σταυριανός: Η αγαπημένη μου ομάδα είναι αυτή του1997, των Busiek και Pérez, με Captain America, Iron Man, Thor, Vision & Scarlet Witch, Hawkeye, Giant Man & Wasp, Wonder Man, Justice, Fire Star και ε, ναι… και Triathlon! Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου: Iron Man, Captain America, Wasp, Hawkeye, Scarlet Witch, Vision, Beast, σε σχέδιο John Byrne. Οι χαρακτήρες ογκόλιθοι ήταν εκεί, οι δευτερεύοντες χαρακτήρες ήταν εκεί (και μάλιστα στην ακμή τους) και ένας από τους καλύτερους υπερηρωικούς αrtists, ο John Byrne, ήταν επίσης εκεί για να τους σχεδιάσει. Α, και το σενάριο εκείνη την περίοδο, "τα έσπαγε!" Ηλίας Κυριαζής: Κάπου εκεί στα 80s, υπό το συγγραφέα Jim Shooter, η ομάδα ήταν όλα τα κλασσικά, ιστορικά, ισχυρά μέλη... και η πρωτοεμφανιζόμενη Τίγκρα. Μια γατογκόμενα με μπικίνι να τραβάει κρισάρες ανασφάλειας. Γενικά πάντα μου αρέσει η σύνθεση των Εκδικητών να είναι μίξη παλιών αγαπημένων και rookies που δοκιμάζονται για πρώτη φορα. Μανώλης Βαμβούνης: Πάντα είχα μια αδυναμία για τις πιο... ανορθόδοξες ομάδες, αυτές που ποτέ δεν τα πάνε και πολύ καλά, αλλά περνάνε περισσότερο καιρό να καβγαδίζουν μεταξύ τους απ’το να πολεμάνε τους έξωθεν εχθρούς. Πιο καλύτερο παράδειγμα από τους Εκδικητές της Δυτικής Ακτής (West Coast Avengers), ένα παρακλάδι της κεντρικής ομάδας με έδρα το Λος Άντζελες, αρχηγείο ένα παραλιακό συγκρότημα, αρχηγό τον Hawkeye και μέλη την σύζυγο του και πρώην υπερκατάσκοπο Mockingbird, την Tigra που προανέφερε ο Ηλίας, τον Iron Man στα πιο πλέημποϋ του, τον τότε Χολυγουντιανό σταρ Wonder Man και τον αυτοκτονικό Dr Pym. ΕΡΩΤΗΣΗ: ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΠΙΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΣΟΥ ΣΤΙΓΜΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ AVENGERS; Christos Gage: Man, it’s so hard to pick just one! I’d have to say AVENGERS #183-184, when they fought the Absorbing Man. I was instantly in love. The “UNDER SIEGE” storyline in the Eighties was pretty awesome too. Kurt Busiek: I have a lot of good memories. Just one? I guess I'll pick the double wedding of the Vision and the Scarlet Witch and Mantis and a sentient tree possessing the ghost of the Swordsman, just because it was such a bizarre and yet completely fitting culmination to what may well be the best Avengers epic ever. (Ο Kurt αναφέρεται στο CELESTIAL MADONNA SAGA, μια συλλογή ιστοριών με τα origins πολλών δημοφιλών Εκδικητών και ανατροπές που εδραίωσαν την μυθολογία της σειράς για δεκαετίες μετά) Λευτέρης Σταυριανός: Ε, τι να πω τώρα… είναι τόσες πολλές. Η αγαπημένη μου ιστορία πάντως κι ας χαρακτηριστώ αιρετικός, δεν είναι το KREE SKRULL WAR. Η αγαπημένη μου ιστορία είναι το AVENGERS FOREVER των Busiek & Pacheco, οπού ο Busiek σε μεγάλα κέφια παραδίδει μαθήματα Marvel-ικής ιστορίας ξεσκονίζοντας όλο το timeline των Εκδικητών κι όχι μόνο, και αποδεικνύει γιατί πρέπει να είσαι fanboy για να πετύχεις σ’ αυτή την δουλειά! Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου: Πολύ, πολύ παλιά, γύρω στο AVENGERS #16, όταν αποχώρησαν τα τέσσερα ιδρυτικά μέλη (Thor, Wasp, Iron Man, Giant Man) και έμεινε ο Captain America να εκπαιδεύσει τρεις πρώην villains (Hawkeye, Scarlet Witch, Quicksilver). Μπορεί τα καινούρια ονόματα να μην ήταν "πρώτης γραμμής", οι χαρακτήρες όμως αποδείχθηκε ότι ήταν. Τη συγκεκριμένη στιγμή τη θεωρώ σημαντική και για έναν ακόμη λόγο: Αυτό, το πρώτο άνοιγμα της ομάδας σε πιο δυσλειτουργικούς χαρακτήρες, μας έδωσε στο μέλλον ιστορίες που σχεδόν διαμόρφωσαν την ιστορία των Avengers. Ηλίας Κυριαζής: Αγαπημένο ως concept αν και δεν το έζησα είναι όταν μόλις 15 τεύχη μετά το ξεκίνημα τους όλα τα ιδρυτικά μέλη αποχωρουν και η ομάδα μένει να είναι ο Captain America και 3 δυσλειτουργικοι πρώην εγκληματίες. Σε πιο προσωπικό επίπεδο έχω μια αγάπη για το KORVAC SAGA στα 80s που είχε τους Eκδικητές ενάντια σ'ένα θεό που και αχώνευτος ήταν και σκατοχαρακτήρας αλλά όπως αποκαλύφθηκε αφού τον εξαφάνισαν ο ίδιος είχε κάθε καλή διάθεση να κάνει τον κόσμο μας μια ούτοπια. Mind: blown και τέτοια. Μανώλης Βαμβούνης: Εντάξει, αναφέρθηκαν ήδη τα μεγαθήρια, KORVAC SAGA, AVENGERS FOREVER, UNDER SIEGE, τις τρεις μεγαλύτερες επικές ιστορίες του τίτλου, δεν θα τα επαναλάβω, αλλά κάνω το +1 μου. Για να πρωτοτυπήσω και να κάνω την χιψτεριά, θα προσθέσω την αγαπημένη μου μικρή, εκτός continuity ιστορία από τον “παιδικό” τίτλο MARVEL ADVENTURES AVENGERS #12, με τίτλο “EGO THE LOVING PLANET”. Ο νοήμων ζωντανός πλανήτης Ego (με μάτια, μούσια, φρύδια κομπλέ) ερωτεύεται την Γη μας και αρχίζει να την κορτάρει (με ύφος και ατάκες βιντεοταινίας των 70s) προκαλώντας φυσικές καταστροφές λόγω της βαρυτικής έλξης. Μια μικρή σκαμπρότζικη ιστορία στον πνεύμα των παλαβών 60s ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ: AVENGERS ASSEMBLE v. 1 by KURT BUSIEK AVENGERS ACADEMY AVENGERS THE KORVAC SAGA AVENGERS UNDER SIEGE AVENGERS FOREVER AVENGERS WEST COAST AVENGERS THE CELESTIAL MADONNA SAGA MARVEL ADVENTURES AVENGERS v.3 ΕΙΣΑΙ AVENGERS GEEK; Ποιο ήταν το δικό σου πρώτο τεύχος Avengers; Νιώθεις πως δεν αναφέραμε την αγαπημένη σου ομάδα ή ιστορία; Γι'αυτό τα έχουμε τα σχόλια εδώ, περιμένω την συμμετοχή σας! link
×
×
  • Create New...

Important Information

By using this site, you agree to our Terms of Use.