Αναζήτηση στην Κοινότητα

Πώς μας είχε ξεφύγει τούτο δω ? Η αλήθεια είναι πως είναι μυστήριο κομμάτι. Πρόκειται για ένα βιβλίο / κατάλογο / λεύκωμα / whatever που εξέδωσε ο Τερζόπουλος το 2004 για την επέτειο των 2.000 τευχών του Μίκυ Μάους, και μοιραζόταν ελεύθερα στην εκδήλωση για τον Don Rosa στην Ελληνοαμερικάνικη ένωση. Υπήρχαν αρκετά αντίτυπα όμως εξαφανίστηκαν μέσα σε μερικές ώρες σαν ζεστά ψωμάκια και έκτοτε δεν ξέρω αν έχει κυκλοφορήσει πουθενά αλλού αν και αμφιβάλλω. Το εξώφυλλο δεν γράφει τίποτα, έχει μόνο την εικόνα του Μίκυ Μάους όπως αυτή παρουσιάστηκε και στο επετειακό Μίκυ Μάους 2000. Ο τίτλος που έβαλα στην παρουσίαση προέρχεται από το εσωτερικό του βιβλίου, όπου αναγράφεται σε κάθε σελίδα, δίπλα στον αριθμό της καθεμιάς. Το βιβλίο έχει μέσα μία εισαγωγή για το πώς ξεκίνησε η εκδοτική τα πρώτα της βήματα μέχρι το τεύχος 2000 που κυκλοφόρησε τότε. Ακολουθούν διάφορες ιστορικές εικόνες όπως πίνακες με ιδιόχειρες αφιερώσεις του Disney στον Ευάγγελο Τερζόπουλο, ένα άγαλμα του Ντόναλντ που παραδόθηκε από την Disney για την επιτυχία του περιοδικού, φωτογραφίες από την παράδοση του αγάλματος, όπως επίσης επίσημα συγχαρητήρια από διάφορα υψηλόβαθμα στελέχη της Disney, τόσο για το πρώτο τεύχος του περιοδικού, όσο και για το 2000. Πιο συγκεκριμένα ο αντιπρόεδρος των εκδόσεων Disney Allesandro Belloni, η πρόεδρος των εκδόσεων Disney Deborah Dugan και ο διευθύνων σύμβουλος της Disney Michael Eisner έστειλαν συγχαρητήρια δηλώνοντας πως το Μίκυ Μάους είναι ένα από πιο ιστορικά περιοδικά Disney στον κόσμο και εύχονται να μην σταματήσει ποτέ. Ακολουθούν παρουσιάσεις έργων Ελλήνων καλλιτεχνών που είχαν γίνει για τον Μίκυ και ήταν αναρτημένα στην έκθεση της ελληνοαμερικάνικης ένωσης, ένα άρθρο με τίτλο "Ένα ποντίκι (ανά)μεσα μας", αφιερώματα για τον Carl Barks και τον Don Rosa, ενώ αρκετές σελίδες αφιερώθηκαν στο έργο τους, κυρίως στις λιθογραφίες του Barks. Άξιο αναφοράς είναι πως ΟΤΙΔΗΠΟΤΕ υπάρχει γραμμένο στο βιβλίο, είναι και στα ελληνικά και στα αγγλικά, ώστε να μπορεί να διαβαστεί πλήρως και από οποιονδήποτε δεν έχει ιδέα από ελληνικά. Ακολουθούν ορισμένες εικόνες. Αν θέλετε περισσότερες πείτε μου Υ.Γ. Επειδή είμαι κρυφοποζεράς, δεν θα μπορούσα να αφήσω τέτοια ευκαιρία και να μην κάνω το κομμάτι μου. Σε μία σελίδα υπάρχει η αφιέρωση του Don Rosa για τα 15 χρόνια ΚΟΜΙΞ, ενώ στην ακριβώς δίπλα βλέπουμε τον Rosa επί τω έργω... κάτι που αποτελεί το κατάλληλο σημείο για μια ιδιόχειρη αφιέρωση την οποία και δεν μου αρνήθηκε.

Σε μια στιγμή μ@λ@κίας έμπνευσης έφτιαξα αυτο το δισέλιδο. Είναι μια ιστορία ντίσνευ βγαλμένη μέσα απο τη ζωή, ένα συγνώμη εκ των προτέρων για την σκληρή γλώσσα που χρησιμοποιείτε.. άρχισα να το φτιάχνω λίγο στο pc αλλα βαρέθηκα και το άφησα έτσι. Τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν είναι: 2 κόλλες Α4, 1 μολύβι, 1 γόμα, 1 ξύστρα, 1 μαρκαδοράκι μαύρο, το σκάνερ ενός φίλου και λίγο corel draw. Βγάλτε τα φτυάρια!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Έφτιαξε τέτοια ιστορία ο Carl Barks;;;

- Ωραίο άρθρο φαίνεται τούτο 'δω. Τι ακριβώς είναι; Είναι ένα άρθρο το οποίο θα θέλαμε να περιλαμβανόταν στο βιβλίο "Οι Περιπέτειες του Περτουίλαμπι", όμως δεν ήταν εφικτό λόγω χώρου, διαμόρφωσης των κειμένων και πνευματικών δικαιωμάτων. Επομένως μπήκε στο INTERNET ώστε να μπορεί να το δει ελεύθερα όποιος ενδιαφέρεται! Οι παρακάτω πληροφορίες δεν περιλαμβάνουν πηγές, είτε επειδή είναι οφθαλμοφανείς, είτε επειδή προέρχονται από κατ' ιδίαν συζήτηση με τον ίδιο. - Άρα ό,τι θα διαβάσω εδώ, δεν περιλαμβάνεται στο βιβλίο; Φυσικά και περιλαμβάνεται! Όλες οι πληροφορίες που θα διαβάσεις υπάρχουν στο βιβλίο και με το παραπάνω. Αυτό που δεν μπορούσαμε να βάλουμε μέσα στο βιβλίο είναι οι συγκριτικές εικόνες όοοοολων των Disney ιστοριών. Τα υπόλοιπα περιλαμβάνονται κανονικά στο βιβλίο, απλά τα γράφουμε κι εδώ ώστε να προϊδεάσουμε κάποιον που δεν ξέρει τι είναι ο Περτουίλαμπι. - Περτ... Περτόλλια... Περτουιλαμπόλ... Πώς στο διάτανο το είπες το ρημάδι το όνομα; Pertwillaby. Προφέρεται Περτουίλαμπι. - Πιο δύσκολο όνομα δεν μπορούσε να επιλέξει; Ε, μάλλον όχι. Αλλά σίγουρα έβαλε τα δυνατά του - Πώς του ήρθε η ιδέα για ένα τέτοιο δυσανάγνωστο όνομα; Εδώ ανοίγει μία τεράστια συζήτηση, για την οποία θα πρέπει να κάνουμε μία χρονολογική ανασκόπηση, ώστε να καταλάβουμε το σκεπτικό του Don Rosa. Το 1836, ο Charles Dickens δημιούργησε το πρώτο του μυθιστόρημα "The Posthumous Papers of the Pickwick Club" ή αλλιώς "The Pickwick Papers". Το 1952, την περίοδο δηλαδή της μεγάλης επιρροής του Rosa, τα Pickwick Papers διασκευάστηκαν σε ταινία, γνωστοποιώντας ακόμα περισσότερο τον τίτλο. Το 1967, βλέπουμε ακόμα έναν τίτλο στο ίδιο στυλ, αυτή τη φορά από τον μεγάλο Wally Wood, με το όνομα "The Pipsqueak Papers". Τα Pipsqueak Papers δημοσιεύτηκαν στο φανζίν "Witzend", ένα περιοδικό που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον Γουντ και περιείχε underground ιστορίες κυρίως από επαγγελματίες δημιουργούς, όπου η ψαλίδα της λογοκρισίας δεν μπορούσε να τους αγγίξει. Δεν ξέρουμε αν ο Γουντ μιμήθηκε εσκεμμένα τον τίτλο του Ντίκενς, όμως εικάζουμε πως η απάντηση είναι καταφατική, αφού δεν υπήρχε άλλος προηγούμενος τίτλος με το ίδιο στυλ. To 1971, o Don Rosa δημιούργησε τα "Pertwillaby Papers", έχοντας στο μυαλό του και τους δύο προηγούμενους τίτλους. Ο τίτλος του είδους του άρεσε επειδή προσδίδει ένα ιδιαίτερο κωμικό και ψευτο-σοφιστικέ ύφος. - Ωραία, έστω ότι ήθελε να βάλει "The P... Papers". Γιατί επέλεξε το Περτουίλαμπι; Το πρώτο βήμα είχε γίνει. Είχε βρει τον γενικό τίτλο και ήταν σίγουρο πως το όνομα του πρωταγωνιστή θα έπρεπε να ξεκινάει από "Π". Εκτός αυτού, ήθελε το όνομα να ακούγεται αστείο. Ο ήχος "τουίλαμπι" του φαινόταν αρκετά αστείος και θα ήθελε να περιέχεται στο όνομα. Ε, δεν υπάρχουν και πολλές επιλογές για ένα όνομα που θα πρέπει να ξεκινάει από "Π" και να περιέχει το "τουίλαμπι". Έτσι λοιπόν γεννήθηκε ο Περτουίλαμπι. - Έχω ακούσει πως εκείνη την εποχή υπήρχαν στην επικαιρότητα τα Pentagon Papers. Θα μπορούσε ο τίτλος να ήταν μία αναφορά στην πολιτική επικαιρότητα; Ίσως κάποιοι να τα συνέδεαν εκείνη την εποχή, όμως ο Rosa αυτό που είχε στο μυαλό του ήταν ο φόρος τιμής προς τους δύο αναφερθέντες μεγάλους δημιουργούς. - Στα ελληνικά γιατί αποδόθηκε "Οι Περιπέτειες του Περτουίλαμπι"; Δεν θα ήταν καλύτερα Τα Χαρτιά του Περτουίλαμπι; Οι Φάκελοι του Περτουίλαμπι; Η Εφημερίδα του Περτουίλαμπι; Η Φυλλάδα του Περτουίλαμπι; Τα Χρονικά του Περτουίλαμπι; Όλα αυτά είναι τίτλοι που πέρασαν από το μυαλό μας, όμως εν τέλει απορρίφθηκαν. Ας μην ξεχνάμε πως ο κάθε τίτλος δημιουργήθηκε σε διαφορετική εποχή και εκδόθηκε σε διαφορετικό μέσο, επομένως η μετάφραση θα εξαρτηθεί από όλες αυτές τις παραμέτρους. Το "papers" στην περίπτωση του Dickens θα μπορούσε να αναφέρεται στο βιβλίο, στην περίπτωση του Wood στις σελίδες του φανζίν, ενώ στον Rosa μπορεί να αναφέρεται στην εφημερίδα όπου δημοσιευόταν. Προτιμήσαμε να μεταφράσουμε τον τίτλο σύμφωνα με το μοναδικό χειροπιαστό στοιχείο που είχαμε στα χέρια μας και που ήταν κοινό σε όλους τους προηγούμενους τίτλους. Αναφερόμαστε φυσικά στο διπλό "Π". Επομένως τα Petwillaby Papers έγιναν οι Περιπέτειες του Περτουίλαμπι, ώστε να κρατήσουμε όσο το δυνατόν πιο πιστό ύφος στην αρχική ιδέα του δημιουργού. - Καλά όλα αυτά, όμως ο τίτλος του άρθρου λέει για Don Rosa και Disney. Τι σχέση έχει ο Περτουίλαμπι με την Disney; Πολύ στενή σχέση και πολύ απόμακρη ταυτόχρονα. Ο Rosa ανέκαθεν ήταν θαυμαστής των κλασικών Αμερικανών δημιουργών, με αποκορύφωμα τον Carl Barks. Οι περιπέτειες που έφτιαχνε με πρωταγωνιστή τον Περτουίλαμπι, ήταν πάντα στο μυαλό του ως παπιοπεριπέτειες. Έχε κατά νου πως μιλάμε για την δεκαετία του '70, δέκα με δεκαπέντε χρόνια πριν καν φανταστεί πως κάποια στιγμή θα έφτιαχνε περιπέτειες με τους αγαπημένους του χαρακτήρες της Disney, όπως τον Ντόναλντ, τον Σκρουτζ και τα ανιψάκια. Ως θαυμαστής κόμικς, έφτιαχνε ιστορίες που θα ήθελε να διαβάσει. Γι' αυτόν τον λόγο βλέπουμε πολλές ιδέες από αυτές τις ιστορίες σε μετέπειτα Disney δημιουργίες του. Ιδέες από τις "Περιπέτειες του Περτουίλαμπι" που χρησιμοποίησε ο Don Rosa στις μετέπειτα Disney ιστορίες του Υπάρχουν συνολικά 5 ιστορίες με τον Περτουίλαμπι, τις οποίες ο Don Rosa αναφέρει ως "Χρονικά". Πάμε να δούμε αναλυτικά ποιες ιδέες χρησιμοποιήθηκαν και πού. Παρεμπιπτόντως, είναι περιττό να αναφέρουμε πως όποιος έχει σκοπό να διαβάσει το βιβλίο, ίσως να ήταν καλύτερα να μην διαβάσει το υπόλοιπο άρθρο, επειδή περιέχει spoilers. Αν δεν θέλετε να δείτε σημεία της πλοκής των ιστοριών, περιμένετε μέχρι να διαβάσετε το βιβλίο. Χρονικό 1: Άτιτλη ιστορία Είμαστε στο 1971, 4 χρόνια μετά την απομάκρυνση του Carl Barks από την ενεργό δράση και 16 χρόνια πριν ξεκινήσει ο Don Rosa να σχεδιάζει ιστορίες για την Disney. Στη συγκεκριμένη ιστορία, βλέπουμε για πρώτη φορά την ιδέα της αντιτριβής. Η πρώτη αναφορά έγινε με έναν λίθο αντιτριβής, ο οποίος στη συνέχεια εξελίχθηκε στις γνωστές ακτίνες αντιτριβής και αντιαδράνειας που είδαμε στην ιστορία "Το ρευστό" --> --> --> Επίσης, το θησαυροφυλάκιο εγγράφων της σχολής του Περτουίλαμπι, είναι ξεκάθαρα εμπνευσμένο από το θησαυροφυλάκιο του Σκρουτζ. Παρατηρήστε πως ο Rosa στην ιστορία "Το ρευστό" διατήρησε την αναφορά στα χρηματοκιβώτια μάρκας "OSO", αποδίδοντας έτσι ακόμα έναν φόρο τιμής προς τον Carl Barks, μιας και αυτή ήταν η μάρκα που χρησιμοποιούσε και ο Παπιάνθρωπος στις ιστορίες του. Χρονικό 2: Χαμένοι (κάπου αλλού) Στις Άνδεις Πρωτότυπος τίτλος: Lost In (an alternate section of) The Andes Ας μεταφερθούμε 2 χρόνια αργότερα, στο 1973. Ο εκδότης που ήθελε πολιτικά στριπ στην εφημερίδα του κολεγίου πλέον άλλαξε, επομένως ο Don μπορεί να φτιάξει την ιστορία που ο ίδιος ήθελε εξ αρχής. Μία μεγάλη περιπέτεια στο στυλ του Carl Barks. Ο τίτλος είναι ξεκάθαρη αναφορά προς την ιστορία του Παπιάνθρωπου "Χαμένοι στις Άνδεις", η γνωστή ιστορία με την οποία ξεκίνησε το ντεμπούτο του το περιοδικό Κόμιξ. --> Στη συνέχεια, μπορούμε να διακρίνουμε δεκάδες αναφορές προς την μετέπειτα ιστορία του Don Rosa "Ο γιος του Ήλιου". --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> Αξίζει να αναφέρουμε πως η σκηνή της σπασμένης γέφυρας, ξαναχρησιμοποιήθηκε στην ιστορία "Ο τελευταίος άρχοντας του Ελντοράντο", ενώ ο ιθαγενής που είχε φύγει για τον πολιτισμό και επέστρεψε ως απατεώνας στην φυλή του, συναντάται στην ιστορία "Και οι επτά -μείον τέσσερις- καμπαλέρος ήταν υπέροχοι". --> --> --> --> Χρονικό 3: Υπό Το Μηδέν Πρωτότυπος τίτλος: Sub Zero Ας μεταφερθούμε 3 χρόνια αργότερα, στο 1976. Πλέον ο Rosa σταμάτησε να φτιάχνει στριπ για την εφημερίδα του κολεγίου του επειδή αποφοίτησε, όμως δεν εγκατέλειψε τον Περτουίλαμπι, ο οποίος άλλαξε "σπίτι". Από τις σελίδες της εφημερίδας, πλέον δημοσιεύεται σε φανζίν με μορφή κανονικού κόμικ. Η πρώτη ομοιότητα που παρατηρούμε, αναφέρεται στην ιστορία "Επεισόδιο στον Πύργο $ Μακ Ντακ" --> Από εκεί και πέρα, στις περισσότερες ομοιότητες κυριαρχεί η ιστορία "Τελευταίο έλκηθρο για το Ντώσον". Εδώ όμως πρέπει να κάνουμε μία παρένθεση και να αναφέρουμε πως ο Don Rosa, εμπνεύστηκε για αυτήν του την δημιουργία από την ιστορία των Carl Falberg και Tony Strobl, ονόματι "Το μυστικό του παγόβουνου". Εκεί είδε για πρώτη φορά την ιδέα ενός αντικειμένου που βρίσκεται σε ένα κρυμμένο παγόβουνο, η οποία και του άρεσε αρκετά ώστε να την χρησιμοποιήσει στις δύο μετέπειτα ιστορίες του. Στην περίπτωση του Περτουίλαμπι βέβαια, δεν υπήρχαν τόσες ομοιότητες όσο στην μετέπειτα Disney ιστορία του. --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> Τέλος, μπορούμε να παρατηρήσουμε μία έμμεση αναφορά προς το έργο του Carl Barks. Στο παρακάτω καρέ, βλέπουμε πως η σημαία που βρίσκεται πιο κοντά στο ακριβές κέντρο του Βόρειου Πόλου, είναι η σημαία των Μικρών Εξερευνητών. Όλες οι σημαίες των υπόλοιπων εξερευνητών είναι τίγκα στα σκουπίδια, ενώ οι Μικρού Εξερευνητές ως ευσυνείδητα άτομα, όχι μόνο άφησαν τον χώρο τους τακτοποιημένο, αλλά τοποθέτησαν και ένα μικρό πλαστικό λουλούδι ως ένδειξη καλής θέλησης. Χρονικό 4: Δίνη Πρωτότυπος τίτλος: Vortex Το ημερολόγιο γράφει 1977. Βρισκόμαστε προ των πυλών για ακόμα μία δημιουργία του Don Rosa. Αυτή τη φορά θα επιστρέψει σε μία αγαπημένη του ιδέα, το ταξίδι στο κέντρο της Γης. Επηρεασμένος από το έργο του Ιούλιου Βερν, ο Rosa θα δοκιμάσει να φτιάξει μία αντίστοιχη περιπέτεια για δεύτερη φορά. «Για δεύτερη φορά;» θα αναρωτηθεί κάποιος. «Και πότε ήταν η πρώτη;» Το ταξίδι στο κέντρο της Γης, είναι μία ιδέα όπου ο Rosa επιστρέφει κάθε 18 χρόνια. Το 1959, όταν ήταν 8 χρονών, δημιούργησε μία ιστορία (ανέκδοτη προφανώς) αποκλειστικά για δική του χρήση, επηρεασμένος από το την τηλεοπτική απόδοση του συγγράμματος του Βερν. Το 1977 δημιούργησε την "Δίνη", την ιστορία του Περτουίλαμπι, ενώ το 1995 δημοσίευσε την ιστορία "Ο παγκόσμιος διαλύτης". Σε συνέντευξή του στο Κόμιξ #147, είχε δηλώσει χαριτολογώντας, πως αν η ιστορία συνεχίζει να επαναλαμβάνεται, θα διαβάζαμε την επόμενη εκδοχή της ιδέας το 2013. Δυστυχώς, μέχρι τότε ο Don είχε αποσυρθεί από την ενεργό δράση. --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> Χρονικό 5: Η Εποχή Των Ιπποτών Πρωτότυπος τίτλος: Knighttime Είμαστε στο 1979, την χρονολογία που ο Rosa ξεκίνησε να δημοσιεύει την τελευταία του ιστορία με τον Περτουίλαμπι. Η βασική της ιδέα επαναχρησιμοποιήθηκε στην ιστορία "Ντόναλντ για πάντα". Επιπροσθέτως, σε αυτήν την ιστορία βλέπουμε και την πρώτη εμφάνιση του μαύρου ιππότη διά χειρός Don Rosa. Από τότε είχε στο μυαλό του την ανίκητη πανοπλία την οποία και είδαμε στην Disney εκδοχή της, στην ιστορία "Ο Μαύρος Ιππότης". --> --> --> --> --> --> --> --> --> --> -->

Την 26 Αυγούστου του 2000, η εφημερίδα '' Τα Νέα '', ξεκίνησε με την Σαββατιάτικη έκδοση της, την κυκλοφορία ενός 12σέλιδου ένθετου γύρω από τον κόσμο του Disney. Το μέγεθος του ένθετου ήταν στο μέγεθος της εφημερίδας ( 32 χ 40 περίπου ) και οι σελίδες του ήταν άδετες. Η ποιότητα του χαρτιού ήταν αυτή μιας εφημερίδας. Περιείχε μια κεντρική 3σέλιδη ή καμιά φορά 2σέλιδη ιστορία με ήρωες του Disney, δύο τρείς μονοσέλιδες, εκ των οποίων η μία ήταν ιστορία του Carl Barks. Περιείχε επίσης παιγνίδια και σπαζοκεφαλιές για παιδιά, σύντομες ειδήσεις και αφιερώματα και αρκετές διαφημίσεις ( σχετικές με τις εκδόσεις Disney κυρίως ). Κυκλοφόρησαν συνολικά 66 τέτοια ένθετα με το τελευταίο να κυκλοφορεί την 1 Δεκεμβρίου του 2001. Παραθέτω το μισό πάνω μέρος του πρώτου τεύχους ( γιατί ολόκληρο δεν χώραγε στο scaner μου ). Επίσης να πώ ότι το σκανάρισμα με δυσκόλεψε πολύ και δεν ''βγήκε'' και πολύ καλό, γιατί ακριβώς επειδή οι σελίδες ήταν μεγάλου μεγέθους και άδετες, όλα τα ένθετα τα έχω δέσει σε τόμο, τόσο για λόγους προστασίας όσο και για να μην σκορπίσουν.

Ο Μίκυ απάτησε τη Μίνι!!!!! Περιοδικό Club!!! Από το τεύχος #3

" Το 1946 ο Γουόλτ Ντίσνεϊ ζήτησε τη συμβολή του Σαλβαδόρ Νταλί για το σουρεαλιστικό μικρού μήκους «Destino» (φωτ.), που τελικά κυκλοφόρησε το 2003. Η πρόσφατη «Μαγική ομπρέλα» για το παρασκήνιο της κινηματογραφικής «Μαίρης Πόπινς» –από τα μεγαλύτερα success story των στούντιο Ντίσνεϊ– είναι ένα αξιοπρόσεκτο μείγμα δραματικής κομεντί και βιογραφικής ταινίας. Στρέφεται σε σκοτεινές πτυχές της ζωής της συγγραφέως Π. Λ. Τράβερς, της μητέρας της λογοτεχνικής Μαίρης Πόπινς, για να φωτίσει εξ αντανακλάσεως ένα πορτρέτο - αγιογραφία του πατέρα του Μίκυ Μάους, Γουόλτ Ντίσνεϊ. Το μελόδραμα (η τραυματική παιδική ηλικία της Τράβερς) λούζεται με φως, για να λάμψει σαν παραμύθι. Κλασική χολιγουντιανή συνταγή. Το 1961, η Τράβερς βρέθηκε στο Χόλιγουντ λόγω οικονομικών προβλημάτων και ήταν καχύποπτη: ο Ντίσνεϊ είχε ήδη αρπάξει τη Χιονάτη από τον σκληρό και εφιαλτικά μαγικό κόσμο των αδελφών Γκριμ για να τη μεταμορφώσει σε αέρινη φιγούρα-σύντροφο των παιδιών στα παιχνίδια τους και στα όνειρά τους. Παράλληλα, είχε γεμίσει με χαρούμενα ζωάκια το σκοτεινό δάσος των Γερμανών παραμυθάδων. Στη «Μαγική ομπρέλα», η Τράβερς μιλάει υποτιμητικά για ό,τι έχει δημιουργήσει ο Ντίσνεϊ. Αυτός, απτόητος και βαθιά συναισθηματικός, είναι τρυφερά φιλικός απέναντι στη φλεγματική Λονδρέζα «γεροντοκόρη». Στη ζωή, ακόμη και στα δύσκολα, το χάπι εντ πρέπει να είναι φυσική κατάληξη των πραγμάτων. Ισως δεν ήθελε τα έργα του να του θυμίζουν τα δικά του σκληρά παιδικά χρόνια σε μια φάρμα στο Κάνσας. Ο πατέρας του ήταν θρησκόληπτος και αυταρχικός και αυτός, από πολύ μικρός, είχε αποδράσει σε έναν φανταστικό κόσμο από ανθρωπομορφικά ζωάκια. Σε αντίθεση με τη μικρή Τράβερς, η οποία για τη δική της απόδραση είχε επινοήσει μια ιπτάμενη γκουβερνάντα. Στον φανταστικό κόσμο του Ντίσνεϊ δεν υπάρχει βία ούτε σκοτάδι (είναι χαρακτηριστική η απάλειψη της βίας από τη Χιονάτη). Στη λογοτεχνική «Μαίρη Πόπινς» έχει βαρύνουσα σημασία το πώς θα πορευτείς στο σκοτάδι του κόσμου των ενηλίκων με οδηγό το παιδί που κρύβεις μέσα σου. Ρίφενσταλ, Μακάρθι, Νταλί Η ζωή του Ντίσνεϊ είναι αληθινή πρόκληση για βιογράφους. Συνδυάζει την αφέλεια και τον ηρωισμό της παιδικής ηλικίας (γι’ αυτό ίσως και η εμμονή του με το χάπι εντ) με την πίστη του ενηλίκου ότι η φαντασία είναι ο μοχλός για να σηκώσεις ακόμη κι όλο το βάρος του κόσμου. Υπάρχει και το μυστήριο, ή μάλλον ο αστικός μύθος της... κατάψυξής του διά της κρυογονικής, που έδωσε στο παραμύθι της «Ωραίας κοιμωμένης» διαστάσεις αστικού μύθου. Υπάρχει πάντως και μια άλλη πλευρά της, όμως πιο πεζή. Ο χαλκέντερος και αδίστακτος επιχειρηματίας Ντίσνεϊ, που δεν λογάριασε κόστος χτίζοντας την αυτοκρατορία του. Εχει μείνει στην ιστορία η άδικη απόλυση, όπως έχει γραφεί ακόμη και από βιογράφους του Ντίσνεϊ, ενός κορυφαίου σχεδιαστή και στη συνέχεια η απάλειψη του ονόματός του από όλες τις ταινίες της Ντίσνεϊ. Γεγονός, που οδήγησε σε μεγάλη απεργία στο στούντιο το 1941. Ο Ντίσνεϊ υπήρξε από τους πιο πρόθυμους συνεργάτες της Επιτροπής Αντιαμερικανικών Ενεργειών του Μακάρθι. Επίσης, κατηγορήθηκε για μισογυνισμό και αντισημιτισμό (κατηγορίες που επανέφερε στο προσκήνιο η Μέριλ Στριπ πριν από μερικές εβδομάδες σε κινηματογραφικό γκαλά), όπως και για την πρόσκληση στη Λένι Ρίφενσταλ, σκηνοθέτιδα και κινηματογραφίστρια του Χίτλερ, να επισκεφθεί το στούντιό του λίγο μετά τη Νύχτα των Κρυστάλλων. Ο Ντίσνεϊ ήταν ξεχωριστός για δύο ακόμη λόγους. Υπήρξε ευφυής επιχειρηματίας. Εκανε τα παλιά παραμύθια, που στην αυθεντική τους μορφή είναι σκληρά και βίαια, συμβατά με τη δυναμική και τον ευδαιμονισμό της νέας μαζικής κουλτούρας που απλωνόταν στα πέρατα του κόσμου με το σινεμά και την τηλεόραση. Υπήρξε «τρελός» εφευρέτης, αλλά και μοντέρνος πειραματιστής. Θέλησε να φέρει την κλασική μουσική στις πλατιές μάζες με τη «Φαντασία» του. Επιδίωξε να συνεργαστεί και με τον Σαλβαντόρ Νταλί, όμως το σχέδιο ναυάγησε. Μια ιδέα γι’ αυτό έχουμε από το μικρού μήκους «Destino», που κυκλοφόρησε το 2003. «Στο Χόλιγουντ γνώρισα τρεις μεγάλους σουρεαλιστές: τους αδελφούς Μαρξ, τον Σεσίλ ντε Μιλ και τον Γουόλτ Ντίσνεϊ», αναφέρει ο Νταλί σε ένα γράμμα του στον Αντρέ Μπρετόν, το 1937. Διόλου τυχαίο ότι κάποιες από τις ιδέες του Ντίσνεϊ επηρέασαν καλλιτέχνες της ποπ αρτ, όπως ο Αντι Γουόρχολ ή ο Ρόι Λιχτενστάιν. Δείτε «Η μαγική ομπρέλα» (Saving Mr. Banks, 2013) Ο κινηματογραφικός Ντίσνεϊ (Τομ Χανκς) επιμένει στο «συνοικέσιο» Μαίρης Πόπινς και Μίκυ Μάους, διαβεβαιώνοντας την κινηματογραφική Τράβερς (Εμα Τόμσον) ότι όλοι στην Ντίσνεϊ θα σεβαστούν την ηρωίδα της. Η Τράβερς, βιτριολικά ειρωνική, τον κατηγορεί πως ενθαρρύνει τα παιδιά να αντιμετωπίζουν απλοϊκά και χαζοχαρούμενα τον κόσμο. «Destino» (2003) Λιωμένα ρολόγια, ένα ραγισμένο άγαλμα ανδρός με μια καμπάνα πίσω από την τρύπα που χάσκει στο μέρος της καρδιάς, ένας πύργος που ανεβαίνει σαν σπείρα στον ουρανό, μυρμήγκια που μεταμορφώνονται σε ποδήλατα με τους αναβάτες τους και ανάμεσά τους μια μπαλαρίνα σαν τις ανθρώπινες αέρινες φιγούρες που κατακλύζουν τα παραμύθια του στούντιο Ντίσνεϊ. Το 1946, ο Γουόλτ Ντίσνεϊ ζήτησε τη συμβολή του Νταλί για μια σεκάνς 6 λεπτών που θα αποτελούσε μέρος του «Destino», σχέδιο που ναυάγησε. Το 1992 βρέθηκαν σημειώσεις, σχέδια, αρνητικά φωτογραφιών και μια μπομπίνα με ένα δοκιμαστικό 15 δευτερολέπτων. Το πράσινο φως ξανάναψε για την 6λεπτη σεκάνς (στο YouTube ή στο Vimeo). " αντιγραφή από το site της Καθημερινής http://www.kathimerini.gr/751323/article/politismos/kinhmatografos/htan-o-ntisnei-soyrealisths

Άρθρο για τις την παραμονή του Don Rosa στην Ελλάδα! Inducks

KINGDOM HEARTS To Kingdom Hearts είναι μία σειρά παιχνιδιών. Πρόκειται για ένα παιχνίδι σταθμό, μιας και αφορά την συνεργασία δύο εταιριών κολοσσών, της αμερικάνικης Disney και της γιαπωνέζικης Square-Enix. Έτσι στην ίδια ιστορία συναντιούνται για πρώτη φορά ήρωες από τις δύο αυτές εταιρίες. Το αποτέλεσμα είναι οι ήρωες της Disney να συνυπάρχουν με τους ήρωες της μεγαλύτερης επιτυχίας της Square, τα Final Fantasy. τα Kingdom Hearts που έχουν βγει μέχρι στιγμής είναι: Kingdom Hearts I - PS2 Kingdom Hearts II - PS2 Kingdom Hearts: Chain Of memories - Gameboy Advance ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΕΙΡΑ Όταν πρωτοβγήκε το Kingdom hearts, σημείωσε πολύ μεγάλες επιτυχίες. Όπως ήταν λογικό ακολούθησε συνέχεια, το Kingdom Hearts ΙΙ. Επειδή όμως ήταν μεγάλο το διάστημα μέχρι να βγει το 2ο μέρος της σειράς, βγήκε πριν από αυτό, το Chain Of Memories, το οποίο σαν ιστορία γεφυρώνει με τον καλύτερο τρόπο τα γεγονότα μεταξύ Kingdom Hearts 1+2. Με λίγα λόγια, σαν ιστορία η σειρά πάει: KH 1, KH: CoM, KH 2 Αφού είδαν πως η σειρά τραβάει κόσμο, αποφάσισαν να βγάλουν την ιστορία και σε manga. Η ιστορία του ΚΗ1 ολοκληρώνεται σε 4 τόμους, οι οποίοι όμως δεν ακολουθούν το αυθεντικό γιαπωνέζικο format και διαβάζονται όπως όλα τα δυτικού τύπου κόμικς, από αριστερά προς τα δεξιά. Το KH: CoM ολοκληρώθηκε σε 2 τόμους και ύστερα από παράπονα των fans, ακολούθησε τα γιαπωνέζικα στάνταρ και διαβάζεται όπως όλα τα manga, από δεξιά προς τα αριστερά. Το ΚΗ2 δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμα σε manga, ακόμα και στην Ιαπωνία δεν έχουν βγει όλοι οι τόμοι. Μέχρι στιγμής κυκλοφορεί στα αγγλικά ο πρώτος και σύντομα θα ακολουθήσουν και οι υπόλοιποι. Το Chain Of memories το έχω αγοράσει ήδη και μου αρέσει πολύ, όμως δεν νομίζω πως θα καταλάβει την ιστορία κάποιος που δεν έχει διαβάσει το ΚΗ1 ή δεν έχει παίξει το παιχνίδι. Προτείνω να αρχίσετε με το ΚΗ1 και αν σας αρέσει, να συνεχίσετε με το ΚΗ:CoM ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΘΕΣΗ Εν συντομία, η υπόθεση έχει ως εξής. Ο Sora (πρωταγωνιστής) χάνεται σε ένα Time Compression όπου μπλέκονται δύο κόσμοι σε έναν. Έτσι ο Sora προσπαθεί να βρει τους φίλους του που χάθηκαν, και οι Donald και Goofy ψάχνουν τον King Mickey. Ο Sora στην αναζήτησή του συναντάει τους Donald, Goofy Pluto και αποφασίζουν να ψάξουν μαζί όλους τους κόσμους οι οποίοι έχουν "μπλεχτεί". Το αποτέλεσμα είναι να περάσουν από την Βίλα του Τέρατος (της Πεντάμορφης) ως την Άγκραμπα, και από τον βυθό της Άριελ μέχρι την Χώρα των Θαυμάτων. Εκ πρώτης όψεως φαίνεται απλοϊκό παραμυθάκι, όμως δεν μπορείτε να φανταστείτε τι κρύβεται πίσω από όλα αυτά. Η ιστορία στην συνέχεια γίνεται πιο σκοτεινή όταν παρουσιάζονται οι Heartless, ενώ λάβετε υπ' όψιν πως η ιστορία θα συνεχιστεί καθώς έχουν ανακοινωθεί νέα παιχνίδια Kingdom Hearts (επομένως και manga). Να σημειώσω πως στα manga δεν υπάρχουν όλοι οι κόσμοι όπως στο παιχνίδι, αλλά και πάλι δεν χάνεται κάποιο σημαντικό μέρος της υπόθεσης. ΤΑ ΕΞΩΦΥΛΛΑ ΤΗΣ ΣΕΙΡΑΣ KINGDOM HEARTS ΤΑ ΕΞΩΦΥΛΛΑ ΤΗΣ ΣΕΙΡΑΣ CHAIN OF MEMORIES Όλα τα εξώφυλλα είναι μία προσφορά του φίλου dionik LInk για την ελληνική έκδοση του Kingdom Hearts Link για την ελληνική έκδοση του Kingdom Hearts: Η αλυσίδα των αμανήσεων Πληροφοριακά, για τις αγορές manga χρησιμοποιώ αυτό το site http://www.justmanga.com/ [mal type=manga id=396]

Οι επιλογές τύπου ΔΓ/ΔΑ ΕΧΟΥΝ νόημα και μπορούν να επηρεάσουν το πόσοι περνάνε. Μην επιλέξετε αψήφιστα. Πολλαπλές επιλογές. Εάν σε κάποιο όμιλο δεν σας εκπροσωπεί κάτι, επιλέξτε την τύπου ΔΓ/ΔΑ ==== Λοιπόν, σε συνέχεια της συζήτησης εδώ http://www.greekcomics.gr/forums/index.php?showtopic=29740 Βγήκαν 13 όμιλοι. Κάποιοι έχουν μεγάλη συνάφεια μέσα τους (λχ τα disney). Κάποιοι έχουν ανύπαρκτη συνάφεια αλλά απλώς δεν "χώραγαν" κάπου αλλού οπότε τσουβαλιάστηκαν παρέα. Κατά μέσο όρο προκρίνεται 1 τίτλος ανά 6 του ομίλου. Κάποιοι όμιλοι είναι τρομερά μικροί και ίσως να είναι "αμαρτία" να προκριθεί κάτι από αυτούς. Υπάρχει ψήφος τύπου ΔΓ/ΔΑ. Εάν η ψήφος αυτού του τύπου βγαίνει ανάμεσα στις προκριθείσες, θα αφαιρεθεί η "θέση" από τον όμιλο και θα πάει σε κάποιον άλλο όμιλο. Προτεραιότητα σε πρόσθετες θέσεις θα έχουν (α) ο όμιλος με "9", MOV, Βαβέλ, Παρά Πέντε & Συλλογή Τοτέμ (ετσιθελικά η απόφαση ) (β) ο όμιλος με τα Γαλλοβελγικά (διότι έχει 15 επιλογές, περνάνε 2, οπότε έχει την "χειρότερη" αναλογία σε εκπροσώπηση) (γ) ο όμιλος με τα Παιδικά (δεύτερη χειρότερη εκπροσώπηση χάριν αναλογίας) (δ) ο όμιλος με τα Πολεμικά (ίδια αναλογία εκπροσώπησης με τα Παιδικά, αλλά αυτός είναι πιο "ομογενής" στο τι έχει μέσα) (ε) ο όμιλος με τα Υπερηρωικά (τέταρτη χειρότερη εκπροσώπηση) φαντάζομαι να μη χρειαστεί άλλο "tie-breaker". Εάν χρειαστεί, θα ακολουθηθεί η ανωτέρω λογική. Που υπάρχει η χειρότερη αναλογία. Από αυτό το σκεπτικό εξαιρούνται τα disney (ετσιθελικά ) 3 τίτλους θα στείλουν, βρέξει χιονίσει (κανονικά βάσει αναλογίας θα έπρεπε να στείλουν 4, αλλά δεν έβγαιναν τα νούμερα. Οπότε τους κόβεται μια θέση, αλλά τουλάχιστον "προστατεύονται" από όλους τους κανιβάλους που θα έριχναν ΔΓ/ΔΑ προκειμένου να μην πάει κανένας ) Οπότε εάν θεωρείτε ότι ΔΕΝ αξίζει να πάει στα τελικά κάποιος από τους τίτλους ενός ομίλου, ρίξτε ψήφο στο ΔΓ/ΔΑ. Μπορεί να επηρεάσετε την κατάσταση και να πάει έξτρα τίτλος από άλλο όμιλο. ==== 3 όμιλοι εδώ Ντίσνεϋ (για να ξεμπερδεύουμε ), Παιδικά (ως κοινό "γνώρισμά" τους) και Fumetti.

Λοιπόν. Απλά τα πράγματα. Ποια σειρά είχε τα καλύτερα εξώφυλλα? Το Κόμιξ ή το Golden. Δημόσιοι οι ψήφοι ώστε να ξεχωρίσουν τα στέρφα από τα γαλάρια, η ήρα από το στάρι, αυτοί που ξεχωρίζουν με τη γεύση ένα MacPhail's 50 Year Old 1938 από ένα Kinclaith 32 Year Old 1963 - Private Collection με αυτούς που τι Μαλαματίνα, τι Amstel, βάλε εκεί να πιούμε.

Μετα το στορυ με τον ομοφοβικο συγγραφεα, εχουμε νεο σχετικο θεμα , αυτη τη φορα προερχομενο απο την Disney: Δύο γυναίκες από την Ιαπωνία ενώθηκαν με τα δεσμά του γάμου μέσα στο Tokyo Disney Resort στην πρωτεύουσα της χώρας, αποδεικνύοντας πως η Disney δίνει την «ευλογία» της στο ζήτημα των γάμων ομοφυλοφίλων. Η Κογιούκι Χιγκάσι παντρεύτηκε προ ημερών την σύντροφό της, Χιρόκο (που αρνήθηκε να αποκαλύψει το επώνυμό της) παρουσία 30 καλεσμένων - ανάμεσά τους και διάσημες φιγούρες του Ντίσνεϊ, όπως ο Μίκι και η Μίνι Μάους. «Η σύντροφος μου κι εγώ παντρευτήκαμε με γκέι γάμο μέσα στο Tokyo Disney Resort», έγραψε στο λογαριασμό της στο Twitter η 28χρονη Χιγκάσι, ηθοποιός στο επάγγελμα. «Η ένωσή σας αυτή θα εμπνεύσει και θα δώσει ελπίδα και σε άλλους ανθρώπους που ακόμη διστάζουν να κάνουν το πρώτο βήμα προς αυτή τη κατεύθυνση», τόνισε απ' τη πλευρά του ο Μασάκι Κο, ένας διάσημος γκέι πορνοστάρ της Ιαπωνίας. Ωστόσο υπάρχει μία σημαντικότατη λεπτομέρεια: ο γάμος των δυο γυναικών ισχύει μόνο… εντός των τειχών του τουριστικού θερέτρου, αφού οι γάμοι ομοφυλοφίλων δεν έχουν ( ακόμη ; ) αναγνωριστεί νομικά στην κοινωνικά συντηρητική «Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου». Πολλοί χρήστες του Twitter ωστόσο δεν είδαν με καλό μάτι αυτή τη κίνηση. «Δεν με πειράζει η ομοφυλοφιλία, αλλά αναρωτιέμαι για ποιο λογο έπρεπε να γίνει μια τέτοια τελετή σε ένα μέρος με τόσο πολύ κόσμο. ΟΚ για όσους ανθρώπους το αποδέχονται, αλλά υπάρχουν και κάποιοι που δεν αισθάνονται άνετα με αυτό», έγραψε ο Νίζο Χακόντα. Η Walt Disney Company επιτρέπει εδώ κι αρκετά χρόνια την τέλεση γκέι γάμων εντός των, ανά τον κόσμο, θεματικών πάρκων της. Θυμίζουμε πως από την 1η Φεβρουαρίου, την διεύθυνση του Disney World της Φλόριντα των ΗΠΑ, του θεματικού πάρκου με τους περισσότερους επισκέπτες στον κόσμο, βρίσκεται ο 59χρονος ελληνικής καταγωγής Τζορτζ Καλογρίδης, ο πρώτος ανοικτά γκέι υπάλληλος της Disney που καταλαμβάνει τόσο υψηλή θέση. Πηγη των πληροφοριων ηταν http://tovima.gr

Hall of Fame Το εξώφυλλο του πρώτου τόμου της Νορβηγικής έκδοσης, ο οποίος ήταν αφιερωμένος στον Ντον Ρόσα. Το εκδοτικό αριστούργημα της Egmont που έχει αφήσει εποχή στην ιστορία των Disney Comics. Η σειρά ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2004 στην Νορβηγία και τους επόμενους μήνες τις ίδιας χρονιάς Απρίλιο, Μάιο και Ιούνιο έκανε το ντεμπούτο της, σε Γερμανία, Πολωνία, Σουηδία και Δανία αντίστοιχα. Σκοπός της σειράς είναι η έκδοση τόμων αφιερωμένων στους κορυφαίους δημιουργούς του είδους, οι οποίοι περιλαμβάνουν τις καλύτερες ιστορίες του κάθε δημιουργού, μαζί με επεξηγηματικά - αφιερωματικά άρθρα, εξώφυλλα κ.α. Σε όλες τις παραπάνω χώρες εκτός της Πολωνίας, ο πρώτος τόμος που εκδόθηκε ήταν αφιερωμένος στον Ντον Ρόσα. Ενώ στην Πολωνία ο πρώτος τόμος ήταν αφιερωμένος στον Ρομάνο Σκάρπα και το όνομα της σειράς μεταφράστηκε ως Kaczogród. Με την συγκεκριμένη σειρά, είχαμε κάποια σκαμπανεβάσματα στην συχνότητα της κυκλοφορίας, μιας και ενώ ξεκίνησε ομαλά τον Μάιο του 2004 και μέχρι και το 2006 έβγαζε κανονικά 1 τόμο τον χρόνο (εκτός του 2004 που βγήκαν 2), από το 2007 έως το 2008 δεν κυκλοφόρησε νέος τόμος και ο επόμενος και τελευταίος τόμος που είδαμε, βγήκε τον Μάρτιο του 2009. Επίσης στην Δανία και την Σουηδία, μετά τον τελευταίο τόμο που κυκλοφόρησε στα τέλη του 2009, ο οποίος ήταν αφιερωμένος στον Ντον Ρόσα δεν ξαναείδαμε καινούργιο τόμο, ενώ στην Νορβηγία ο τελευταίος τόμος αφιερωμένος στον Μανουέλ Γκονζάλες κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2013. Το εξώφυλλο του έβδομου τόμου της Δανέζικης έκδοσης,ο οποίος ήταν αφιερωμένος στον Μάρκο Ρότα. Στις 20 Μαρτίου του 2009 βλέπουμε ότι το εκδοτικό αυτό έργο,κάνει το ντεμπούτο του και στην Ισπανία ,αλλά αυτήν την φορά από άλλη εταιρεία,την Planeta DeAgostini.Με τον πρώτο τόμο να είναι αφιερωμένος στον Βίκαρ.Ως τώρα έχουν κυκλοφορήσει 3 τόμοι μέσα στο 2009 και από τότε δεν είδαμε να συνεχίζεται αυτό το εκδοτικό έργο. Ο δέκατος έβδομος τόμος της Νορβηγικής έκδοσης αφιερωμένος στον Φλόϋντ Γκότφρεντσον. Άλλες παρόμοιες εκδοτικές προσπάθειες,έγιναν από την Βραζιλία με την σειρά Mestres Disney,η οποία όμως δεν κατάφερε να συνεχίσει και η διάρκεια της ήταν μόλις 4 μήνες(6 τόμοι). Το εξώφυλλο του όγδοου τόμου της Νορβηγικής έκδοσης,ο οποίος ήταν αφιερωμένος στον Καρλ Μπάρκς. Επίσης και στην Ελλάδα έχουμε παρόμοια κίνηση με την γνωστή σε όλους μας Βιβλιοθήκη Κόμιξ,η οποία ξεκίνησε τον Νοέμβριο 2008 και είχε ως σκοπό την έκδοση όλου του υλικού που είχε παρουσιαστεί στο περιοδικό Κόμιξ.Για αυτόν τον λόγο δόθηκε,ο συγκεκριμένος τίτλος στην έκδοση αυτή.Η σειρά συνέχισε με 2 ακόμα τόμους τον Οκτώβριο του 2009,αλλά από τότε δεν έχει κυκλοφορήσει νέος τόμος. Το εξώφυλλο του τρίτου τόμου της Πολωνικής έκδοσης,ο οποίος ήταν αφιερωμένος στον Βίκαρ. Μια ακόμα ίδια έκδοση, που ακολουθεί ακόμα περισσότερο την φιλοσοφία της Βιβλιοθήκης Κόμιξ, είναι η γαλλική Les trésors de Picsou, η οποία ενώ ξεκίνησε ως έκδοση αφιερωμένη στο έργο του Ντον Ρόσα, συνέχισε ως έκδοση που βγάζει αφιερωματικούς τόμους, σε ήρωες του Ντίσνευ. Η έκδοση αυτή δεν έχει την μορφή σκληρόδετου τόμου πολυτελείας, αλλά την μορφή μικρού βιβλίου, με μη ιλουστρασιόν χαρτί, όπως τα γνωστά σε όλους μας Γίγας (του Τερζόπουλου). Αφιέρωμα για την έκδοση αυτή έχει γίνει και στο φόρουμ μας, το οποίο μπορείτε να δείτε εδώ. Ο δεύτερος τόμος της Ισπανικής έκδοσης, ήταν αφιερωμένος στον Ρομάνο Σκάρπα. Τέλος θα αναφερθώ σε ένα όχι και τόσο γνωστό στο ευρύ κοινό εκδοτικό έργο, που προέρχεται από την γειτονική μας Ιταλία. Η σειρά I Maestri Disney η οποία ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 1997, είχε τον ίδιο ακριβώς σκοπό με το Hall of Fame, όμως τα τομάκια που έβγαζαν δεν ήταν τόμοι(βιβλίο), όπως το Hall of Fame και οι υπόλοιπες εκδόσεις που αναφέρθηκαν παραπάνω, αλλά είχαν την μορφή τόμου-περιοδικού(σαν τα γνωστά σε όλους μας μεγάλα σήριαλ). Επίσης η σειρά αυτή επικεντρώθηκε σε Ιταλούς δημιουργούς και λιγότερο σε δημιουργούς άλλης εθνικότητας. Ο τελευταίος τόμος, που κυκλοφόρησε από την σειρά αυτή ήταν τον Ιανουάριο του 2009. Ακολουθεί μια ενημερωτική λίστα με όλους τους τόμους που κυκλοφόρησαν σε κάθε χώρα. HALL OF FAME Νορβηγία #1 Don Rosa #2 Romano Scarpa #3 Carl Barks og bilene i Andeby #4 Victor Arriagada Ríos #5 Don Rosa - bok 2 #6 Paul Murry #7 Marco Rota #8 Carl Barks - Til bords i Andeby #9 Drageherrenes rike - Byron Erickson & Giorgio Cavazzano #10 Don Rosa - bok 3 #11 William Van Horn #12 Romano Scarpa - bok 2 #13 Hakkespettbevegelsen - Carl Barks & Daan Jippes #14 Daniel Branca #15 Tony Strobl #16 Don Rosa - bok 4 #17 Floyd Gottfredson #18 Carl Barks - Idrettsglede i Andeby #19 Paul Murry 2 #20 Don Rosa - bok 5 #21 Jack Bradbury #22 Don Rosa - bok 6 #23 Freddy Milton og Daan Jippes #24 Victor Arriagada Ríos - 2 #25 Don Rosa - bok 7 #26 Dick Kinney og Al Hubbard #27 Don Rosa - bok 8 #28 Marco Rota - bok 2 #29 Carl Barks - Musikklivet i Andeby #30 Dick Moores #31 Don Rosa - bok 9 #32 Bas & Mau Heymans #33 Arild Midthun #34 Floyd Gottfredson - bok 2 #35 Paul Murry 3 #36 Don Rosa - bok 10 #37 Giorgio Cavazzano - bok 2 #38 Carl Barks - Store følelser i Andeby #39 Arild Midthun 2 #40 Daniel Branca 2 #41 Ben Verhagen #42 Carl Barks - Smått er godt #43 Romano Scarpa 3 #44 Arild Midthun 3 #45 Al Taliaferro #46 William Van Horn 2 #47 Carl Barks - Andeby tar ferie #48 Giovan Battista Carpi #49 Arild Midthun 4 #50 Manuel Gonzales Γερμανία #1 Don Rosa #2 Vicar #3 Romano Scarpa #4 Jan Gulbransson #5 Paul Murry #6 Don Rosa 2 #7 Marco Rota #8 William Van Horn #9 Don Rosa 3 #10 Daniel Branca #11 Romano Scarpa 2 #12 Floyd Gottfredson #13 Vicar 2 #14 Don Rosa 4 #15 Freddy Milton - Daan Jippes #16 Don Rosa 5 #17 Dick Kinney & Allan Hubbard #18 Don Rosa 6 #19 Don Rosa 7 #20 Don Rosa 8 KACZOGRÓD Πολωνία #1 Romano Scarpa #2 Carl Barks - Pojazdy w Kaczogrodzie #3 Victor Arriagada Ríos #4 Don Rosa #5 Marco Rota HALL OF FAME Σουηδία #1 Don Rosa #2 Romano Scarpa #3 Carl Barks och bilarna i Ankeborg #4 Vicar #5 Don Rosa – bok 2 #6 Paul Murry #7 Marco Rota #8 Carl Barks – Till bords i Ankeborg #9 Drakriddarna #10 Don Rosa – bok 3 #11 William Van Horn #12 Romano Scarpa – bok 2 #13 Gröngölingsrörelsen #14 Daniel Branca #15 Tony Strobl #16 Don Rosa – bok 4 #17 Floyd Gottfredson #18 Carl Barks – Idrottsglädje i Ankeborg #19 Paul Murry – Bok 2 #20 Don Rosa – bok 5 #21 Jack Bradbury #22 Don Rosa – bok 6 #23 Victor Arriagada Ríos – bok 2 #24 Don Rosa – bok 7 #25 Don Rosa – bok 8 #26 Don Rosa – bok 9 #27 Don Rosa – bok 10 Δανία #1 Don Rosa #2 Romano Scarpa #3 Carl Barks og bilerne i Andeby #4 Victor Arriagada Ríos #5 Don Rosa – bog 2 #6 Paul Murry #7 Marco Rota #8 Carl Barks og bordets glæder #9 Don Rosa – bog 3 #10 Dragonlords #11 William Van Horn #12 Romano Scarpa – bog 2 #13 Carl Barks og Daan Jippes #14 Daniel Branca #15 Tony Strobl #16 Don Rosa – bog 4 #17 Floyd Gottfredson #18 Carl Barks og sporten #19 Paul Murry 2 #20 Don Rosa - bog 5 #21 Don Rosa - bog 6 #22 Freddy Milton og Daan Jippes #23 Don Rosa - bog 7 #24 Don Rosa - bog 8 #25 Don Rosa - bog 9 #26 Don Rosa - bog 10 Ισπανία #1 Vicar #2 Romano Scarpa #3 Floyd Gottfredson MESTRES DISNEY Βραζιλία #1 Don Rosa #2 Giorgio Cavazzano #3 Floyd Gottfredson #4 Don Rosa #5 Renato Canini #6 Romano Scarpa I MAESTRI DISNEY Ιταλία #1 Giovan Battista Carpi #2 Paul Murry #3 Luciano Bottaro #4 Giorgio Cavazzano #5 Floyd Gottfredson #6 Massimo de Vita #7 Romano Scarpa #8 Giovan Battista Carpi #9 Paul Murry #10 Luciano Bottaro #11 Giorgio Cavazzano #12 Floyd Gottfredson #13 Massimo de Vita #14 Romano Scarpa #15 Giovan Battista Carpi #16 Luciano Bottaro #17 Pier Lorenzo de Vita #18 Giorgio Cavazzano #19 Romano Scarpa #20 Giorgio Cavazzano #21 Luciano Bottaro #22 Massimo de Vita #23 Giovan Battista Carpi #24 Romano Scarpa #25 Guido Martina #26 Luciano Bottaro #27 Giorgio Cavazzano #28 Floyd Gottfredson #29 Romano Scarpa #30 Marco Rota #31 Romano Scarpa e gli artisti veneti #32 Speciale G.B. Carpi e gli artisti genovesi #33 Speciale Luciano Bottaro e gli artisti liguri #34 Le più belle storie disneyane degli artisti milanesi #35 Rodolfo Cimino #36 Romano Scarpa #37 Luciano Bottaro LES TRÉSORS DE PICSOU Γαλλία #1 Don Rosa #2 Don Rosa #3 Don Rosa #4 Don Rosa #5 Don Rosa #6 Castors Juniors #7 Miss Tick #8 Les Rapetou #9 Gripsou #10 Gontran #11 Castors Juniors #12 Spécial Donald #13 Spécial Pirates #14 Spécial Action #15 Les aventuriers du Grand Nord #16 Aventures spatiales #17 Aventuriers de 7 mers #18 Fantômes, monstres & zombie #19 Géo Trouvetou #21 Légendes antiques #22 En route pour les vacances! #23 Aventures en Asie! #24 Dinosaures & Préhistoire #25 Sou Fétiche #26 Amérique du Sud ! Υ γ. Αν υπάρχει κάποιο λάθος στα στοιχεία, η γνωρίζετε κάτι παραπάνω που δεν έχει αναφερθεί, ή αφορά την κυκλοφορία νέων τόμων, παρακαλώ να μας ενημερώσετε με νέο ποστ. Πηγή: Inducks

Πως η εικονογραφημένη Marvel έγινε κινηματογραφική Marvel-lous O Martin Goodman ιδρύει το 1939 την Timely Publications με σκοπό να καλύψει την comic κουλτούρα που ήδη από τότε άρχιζε να γίνεται γνωστή. Ο ιδρυτής της εταιρίας προσλαμβάνει τότε για βοηθό γραφείου τον ξάδερφο της γυναίκας του, Stanley Lieber. Ο νεαρός Stanley μπορεί να προάχθηκε αργότερα σε εκδότη, αλλά μέχρι τότε είχε γίνει γνωστός από τις comic δημιουργίες του ως Stan Lee. Η Timely Productions μετονομάζεται σε Marvel Worldwide Inc. το 1961. Μέχρι τότε -και για πολλές δεκαετίες που ακολούθησαν- ο Stan Lee παραμένει στη θέση του εκδότη, με ένα διάλειμμα τριών χρόνων λόγω της θητείας του στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Μόλις 17 ετών αλλά οι ιδέες του ήταν αυτές που έκαναν τη διαφορά. Το να χρησιμοποιούνται π.χ. πραγματικές γειτονιές στα σκίτσα τους αποδείχτηκε ότι είχε μεγάλη πέραση στους νέους της εποχής. Επιπλέον, η εβδομαδιαία συζήτηση με τους αναγνώστες μέσω γραμμάτων δημιούργησε μία συμπαγής ομάδα από fans που λάτρεψαν τη δουλειάς της Marvel. Οι σκιτσογράφοι έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ιστορία της Marvel. Ονόματα όπως οι Jack Kirby (Captain America, Thor, Hulk, X-Men) και Steve Ditko (Amazing Spiderman, Doctor Strange) έθεσαν τις βάσεις για όλους τους μελλοντικούς διαδόχους του, διαμορφώνοντας την comic σκιτσογραφία. Ακόμα και σήμερα, από τη θέση του chairman emeritus της Marvel, o Stan Lee δηλώνει ότι οι ιδέες του για την δημιουργία των Spiderman, Fantastic Four, Hulk και X-Men θα ήταν ένα τίποτα χωρίς τους κατάλληλους σκιτσογράφους. Χαρακτηριστικό της Marvel ήταν πάντα η διαφορετικότητα, μιας και οι έχοντες τα ηνία της εταιρίας από την αρχή της ακόμα έψαχναν τρόπους για να διαφέρουν από τον ανταγωνισμό. Στη δεκαετία του 1940 οι αντίπαλες εταιρίες παρουσίαζαν τους υπερήρωες ως την προσωποποίηση του καλού, ένα σωστό παράδειγμα προς τους νέους και την κοινωνία. Oι ήρωες της Marvel ωστόσο παρουσιάζονται ως ατελείς χαρακτήρες, με τα προβλήματα και τις ανησυχίες τους, ιδέα που διατηρείται ακόμα και σήμερα. Πάντα όμως βρίσκουν τρόπο να τα ξεπεράσουν για να βοηθήσουν άλλους. Οι «ελαττωματικοί» και «εύθραυστοι» αυτοί ήρωες κάνουν πιο εύκολο για εμάς να ταυτιστούμε μαζί τους, προσδίδοντας μια πιο σουρεαλιστική αντιμετώπιση στην έννοια του υπερήρωα. Σε δύσκολες περιόδους του παρελθόντος η εταιρία αναγκάστηκε να πουλήσει τα δικαιώματα πολλών γνωστών της χαρακτήρων στις FOX (X-Men, Fantastic Four, Silver Surfer, Daredevil) και Sony (Spiderman, Ghost Rider). Οι συγκεκριμένοι χαρακτήρες όπως προβλέπεται μπορούν να επιστρέψουν στο “σπίτι” τους μόνο αν: - Πέσουν σε αχρηστία. - Η Disney -ως “μαμά” της Marvel- εξαγοράσει τα δικαιώματα. - Οι ταινίες που προβληθούν δεν καλύψουν τα επίπεδα ποιότητας που θέτει η Marvel. Με απώτερο σκοπό το κέρδος και την εκκωφαντική διαφορά από τους ανταγωνιστές της, η Marvel οργανώθηκε και κατόρθωσε το ακατόρθωτο, τη δημιουργία δηλαδή ενός νέου κινηματογραφικού κόσμου με cross-over ηπερηρώων, καταλήγοντας στο blockbuster Avengers. Οι Ironman, Thor, Captain America, Hulk, Hawkeye και Black Widow ήταν αρκετοί για να στηθεί ένας νέος κόσμος με αλληλοκαλυπτόμενες ιστορίες που απολαύσαμε, ως fans και μη. Ο φόβος που βιώσαμε όλοι οι fans του είδους όταν πριν από τρία περίπου χρόνια η Disney αγόρασε τη Marvel, δεν πραγματοποιήθηκε μέχρι τώρα. Αντιθέτως, η ιστορική εταιρία έχει διατηρήσει το ύφος στη δημιουργία της και ταυτόχρονα ζει τις καλύτερές της ημέρες. Η απόφαση για επανέκδοση γνωστών ιστοριών με διαφορετική προσέγγιση, έχει μαγνητίσει το κοινό και οι ταινίες με Marvel στην ούγια σπάνε ταμεία.

Σε συνέχεια αυτού που ανέφερα εδώ ("Διεύρυνση αναγνωσμάτων" μπρε) έκατσα να θυμηθώ πώς είχα κάνει εγώ τη μετάβασή μου από τα Disney στα υπόλοιπα κόμικς. Να ξεκαθαρίσω ότι για τουλάχιστον 10 χρόνια υπήρξα φανατικός οπαδός των κόμικ Ντίσνεϋ, ενώ ακόμα παίρνω και διαβάζω τις σημαντικές (κατά τη γνώμη μου πάντα) κυκλοφορίες του Τερζόπουλου. Πολλές φορές λοξοδρομούσα, διαβάζοντας Ποπάυ, Βαβούρα, Αστερίξ, Λούκυ Λουκ και Πινόκιο, αλλά πάντα το έκανα αφού είχα εξαντλήσει τους Disney πόρους μου. Στα τέλη της δεκαετίας του ’90 όμως, μια περίοδο που άκουγα metal και ήμουν συμφιλιωμένος με την εικονογράφηση των Blind Guardian και των Helloween, οι Iced Earth έβγαλαν δίσκο βασισμένο σε κόμικ. Όπως ήταν φυσικό, λίγο χρόνο μετά άρχισα να σκαλίζω αυτό το πρωτόγνωρης θεματολογίας κόμικ, το Spawn. Αυτό υπήρξε η αφορμή όχι μόνο να μπω στα αμερικάνικα κόμικ, αλλά και να έρθω σε επαφή με ελληνικά φανζίν που υπήρχαν στα ράφια του Tilt και του Solaris. Ήταν αυτή σοβαρή μετάβαση τώρα ρε φίλε, πλάκα μας κάνεις? Όχι, δεν το συζητάω, αλλά σίγουρα ήταν μετάβαση βασισμένη σε κάποια ερεθίσματα που είχα εκείνη την περίοδο. Παίρνοντας τώρα σαν υπόθεση ότι ένας αναγνώστης Ντίσνεϋ κόμικ έχει σαν ερέθισμα μόνο τα κόμικ που έχει διαβάσει, πώς θα μπορούσε να κάνει μια πιο ομαλή μετάβαση, να διευρύνει τα αναγνώσματά του και να απολαύσει χίλιες-δυο διαφορετικές ιστορίες και τεχνοτροπίες? Πάμε λοιπόν. Κάθομαι στη Λέσχη Φίλων Κόμικς (για να έχω γύρω μου δείγματα από όποιο κόμικ μου έρθει), ανοίγω τον Πρώτο Κατάλογο Ελληνικών Εκδόσεων Κόμικς (για τυφλοσούρτη) και βάζω κάτω τους τίτλους που έχουν κυκλοφορήσει στα ελληνικά και είναι πιο εύπεπτοι, πιο ευχάριστοι και οικείοι στο μάτι του παπιού και του ποντικού των κόμικς. Σας αρέσουν οι Μπαρκσικές περιπέτειες των Ντακ? Bone: Μία οικογένεια ανθρωπόμορφων καρτούν μπλέκουν σε μια φανταστική περιπέτεια όπου προσπαθούν να ανακαλύψουν πού στέκονται και ποιος είναι ο ρόλος τους. Αν σας αρέσουν οι ιστορίες Χώρα Στα Έγκατα Της Γης και Χαμένοι Στην Άβυσσο πιστεύω ότι θα σας κερδίσει η ατμόσφαιρα του Bone. Indiana Jones: Οκ, όποιος διαβάζει τα ταξίδια του Σκρουτζ ή τις περιπέτειες του Ινδιάνα Γκούφυ θα βρει σίγουρα κάτι που να του αρέσει στα κόμικ με τον Ιντιανα Τζόουνς. Σοβαρά τώρα, Ινδιάνα – Ιντιάνα. Δεν αξίζει να του ρίξεις μια ματιά? Κόρτο Μαλτέζε: Ασπρόμαυρο κόμικ με πρωταγωνιστή έναν πιο μοναχικό χαρακτήρα από τον Σκρουτζ, αλλά το σκεπτικό είναι το ίδιο – νέοι τόποι, νέα πρόσωπα και μυστήριο. Οι Περιπέτειες Του Κουστώ: Μαγευτικές εξερευνήσεις στις θάλασσες του κόσμου, είναι σαν να διαβάζεις σε κόμικ τα τεύχη του National Geographic που έδωσαν ερεθίσματα στον Παπιάνθρωπο. Θα πρότεινα και Εικονογραφημένα Μυθιστορήματα ή άλλες σειρές με κλασσικές ιστορίες, αλλά το σκίτσο δεν το βρίσκω ευχάριστο για μετάβαση από τα Disney. Αργότερα σίγουρα, κατευθείαν δεν νομίζω… Προτιμάτε τον Ντόναλντ να τα βάζει με θεούς και δαίμονες? Asterix: Καρτουνίστικες γραμμές στο σκίτσο, χιουμοριστικό περιεχόμενο και αυτοτελείς ιστορίες που μπορούν άνετα να διαβαστούν δίπλα-δίπλα με περιπέτειες όπως Η Χώρα Των Πυγμαίων Ινδιάνων. Ιωάννης Πιστολέ: Πειρατικές περιπέτειες που πάνε φούντο στη θάλασσα. Νευρικός αλλά και αστείος πρωταγωνιστής που προσπαθεί να πιάσει την καλή αλλά κάπου κάτι δεν του κάθεται. Σας θυμίζει κάποιον? Κοκομπίλ: Ο ορισμός του τσαμπουκά. Παλαβός καουμπόης από έναν παλαβό δημιουργό. Καθαρές γραμμές στο σχέδιο αλλά με φορτωμένα καρέ για δεύτερη και τρίτη ανάγνωση. Αν σας αρέσει να ψάχνετε τα D.U.C.K. στις ιστορίες του Rosa, τότε θα ξετρελαθείτε με τα παιχνίδια που κάνει στα καρέ ο Jacovitti. Mήπως οι περιπέτειες του Φάντομ Ντακ είναι αυτό που θέλετε να διαβάζετε κάθε μέρα? Spiderman: Σοβαρά τώρα, ο Spiderman είναι η πεμπτουσία του Φάντομ. Κρατάει μυστική την ταυτότητά του, έχει να αντιμετωπίσει τα προβλήματα της καθημερινότητας, οικογένεια, αρραβωνιαστικιά, περιορισμένους πόρους. Ε, δεν το λες και αδιάφορο ανάγνωσμα. Batman: Αν ο Spiderman δεν αποδίδει αυτό που έχετε στο μυαλό σας για τον Φάντομ, αν τον κοιτάτε και βλέπετε έναν εκδικητή, έναν gadgetάκια, τότε θέλετε μια δόση Batman για να έρθετε στα ίσα σας. Θυμάστε τον Άντολντ τον Ανήμερο? Θόργκαλ: Μια ιστορία με καλοδουλεμένο σενάριο που ξεκινάει στους Βίκινγκς και σιγά-σιγά απογειώνεται. Με αρχικό ερέθισμα το περιβάλλον που περιγράφεται στις ιστορίες του Άντολντ θα ανακαλύψετε έναν νέο, τραχύ αλλά μαγευτικό κόσμο. Προτιμάτε Χιούη Λιούη και Ντιούη σαν άτακτο τρίδυμο? Animaniacs: Γέλιο, αταξία, σκανδαλιά και λίγο γέλιο ακόμα! Το τρίδυμο της Warner τραβάει το σκοινί όσο δεν πάει και ανταγωνίζεται πολύ άνετα τις αταξίες των τριών παπιών. Σεντρίκ: Ο Σεντρίκ είναι 7 ετών, σκανδαλιάρης και γεμάτος παιδικούς προβληματισμούς. Βρίσκεται “γλυκές” τις αταξίες των τριών Ντακ? Διαβάστε Σεντρίκ αμέσως! Είστε fans της Νταίζυ και της Μίννι? Winx Club: Προχωρήστε το ένα βήμα ακόμα και viola! Σχολή για νεράιδες με ανάλαφρο σκίτσο και ευχάριστη ιστορία. Φανατικός του Μίκυ? Travis: Περιπέτεια, ανατροπές και δυναμικός πρωταγωνιστής. Την ίδια γενική περιγραφή θα χρησιμοποιούσα τόσο για τις περισσότερες σοβαρές ιστορίες του Μίκυ όσο και για το Travis. Λούκυ Λουκ: Για κάποιον λόγο το μοναχικό στυλ του Λούκυ Λουκ μου ταιριάζει με τον Μίκυ. Μυαλό σπίρτο, αναλαμβάνει να κάνει κάτι και το φέρνει άψογα εις πέρας άσχετα με το πόσες φορές θα πρέπει να κυνηγήσει τον Μαύρο Πητ, τους Ντάλτον ή το Μάυρο Φάντασμα. Οι Περιπέτειες Του Τεν-Τεν: Μυστήριο, ταξίδια και μια δόση δράσης. Αντικαθιστώντας τον Μίκυ και τον Πλούτο με το αντίστοιχο γαλλικό δίδυμο Τεν-τεν και Μιλού έχουμε μια νέα δόση περιπέτειας και μυστηρίου. Προτιματε τις πιο σκοτεινές στιγμές του Μίκυ (ΜΜ 2η περίοδος)? Μπλάκσαντ: Κάντε τον ποντικό γάτα, δώστε του λίγο μπόι, αλλάξτε λίγο το σκίτσο, βάλτε ένα πιο σκοτεινό έγκλημα και έχετε τις ιστορίες του Μπλάκσαντ. Αυτοτελείς ιστορίες που θα σας κάνουν να ξαναδιαβάσετε τον δεύτερο κύκλο του Μίκυ Μυστήριο. Θέλετε να διαβάζετε για τον γκαφατζή Γκούφυ? Αντιριξ και Συμφωνίξ: Δύο πράκτορες που θυμίζουν αρκετά το δίδυμο Μίκυ-Γκούφυ με τη διαφορά ότι εδώ το δίδυμο είναι πολύ πιο άτυχο και οι γκάφες του Γκούφυ έχουν επιπτώσεις στον Μίκυ – για δικό μας γέλιο βέβαια. Αχιλλέας Ταλόν: Ανορθόδοξος. Αυτή είναι μια λέξη που χαρακτηρίζει τόσο τον Γκούφυ όσο και τον Αχιλλέα Ταλόν. Έξυπνο χιούμορ και καθαρό σχέδιο, εύκολα μια αναβάθμιση από τις Παρασκευές Του Γκούφυ. Προτιμάτε τον Σούπερ Γκούφυ? Μάιτυ Μάους: Το ποντίκι με την μπέρτα και τις υπερδυνάμεις είναι σίγουρα μια εύκολη εικόνα για κάθε αναγνώστη Disney. Από τη μία είναι ένα βήμα μετά τον Σούπερ Γκούφυ, ενώ από την άλλη φλερτάρει με την ιδέα του Superman. Θέλετε να πιάσετε κανένα Manga αλλά δεν ξέρετε τι και πώς? Disney Manga – Kingdom Hearts: Εν μέρει Disney, βιντεοπαιχνιδίστικη ιστορία, αλλά είναι ένας ευχάριστος τρόπος να συνηθίσει κάποιος την manga τεχνοτροπία και να πιάσει στη συνέχεια Bleach και Naruto – κλασικούς τίτλους manga που απευθύνονται στο ίδιο κοινό με τα Disney αλλά από την άλλη μεριά της Γης. Με μια δοκιμή κάποιων από τους παραπάνω τίτλους ανοίγετε τους ορίζοντές σας σε κάτι διαφορετικό, παίρνετε μια γεύση από κάποιες άλλες σχολές κόμικ (Γαλλοβελγικά, Ιταλικά, Αμερικάνικα, Υπερηρωικά, Καρτούν, Παιδικά, Manga) και μπορείτε πλέον να ξεκινήσετε να εμπλουτίζετε τα αναγνώσματά σας με χίλια δυο άλλα πράγματα. Επιστρέφοντας στην δικιά μου μετάβαση, έχω να πω ότι μεγάλο – τεράστιο! – ρόλο έπαιξε το greekcomics και οι παρουσιάσεις τίτλων που έβλεπα εδώ μέσα. Ειδικά όσο θυμάμαι τη μέρα που ανέβασε ο XII το αφιέρωμα για τα γαλλοβελγικά κόμικ… Αποκάλυψη! Χωρίς πολλά περισσότερα λόγια, πήρατε κάπου 20 τίτλους σαν ιδέες για το καλοκαίρι – βουρ στο διάβασμα!

1oς πάνω-πάνω

Οι παρεκκλίσεις του μύθου της Χιονάτης Η ιστορία της Χιονάτης [schneewittchen] είναι ένας λαϊκός μύθος που κατέγραψαν οι γνωστοί παραμυθοσυλλέκτες αδελφοί Γκριμ στην περιοχή του Κάσελ και εξέδωσαν στην πρώτη συλλογή τους, Παιδικές και σπιτικές ιστορίες, το 1812. Η εκδοχή που ξέρουμε σήμερα με την κακιά μητριά συναντάται στη δεύτερη βελτιωμένη έκδοσή τους στα 1819. Η δημοφιλέστερη αφήγηση του παραμυθιού είναι σίγουρα Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι [1937] του Ντίσνεϊ. Πρόκειται για την πρώτη μεγάλου μήκους [83 λεπτά] παραγωγή των Στούντιο Ντίσνεϊ και φυσικά μιλάμε για την πρώτη μεγάλης διάρκειας ταινία κινουμένων σχεδίων στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου. Η σχεδίασή της διήρκεσε 3 χρόνια. Έκανε πρεμιέρα λίγες μέρες πριν τα Χριστούγεννα του '37 και μέχρι σήμερα έχει αποφέρει σε τρέχουσες τιμές πάνω από 280 εκατομμύρια ευρώ. Τι καινοτομίες εισήγαγε; Καταρχήν οι νάνοι απέκτησαν τα ονόματα που όλοι ξέρουμε. Δεύτερον η Χιονάτη συναντά και ερωτεύεται τον πρίγκιπά της πριν πέσει σε κώμα. Τρίτον δεν είναι μόνον επτά ετών. Τέταρτον ξυπνάει αμέσως μόλις την φιλά ο καλός της. Πέμπτον τραγουδάει. Μιλάμε συνεπώς για μια δημιουργική ανακατασκευή του μύθου. Με δεδομένη αυτήν την περιβόητη καρτουνιά ως σημείο αναφοράς και επ' αφορμή της ταινίας Η Χιονάτη και ο Κυνηγός [2012] του Ρούπερτ Σάντερς, κάθισα κι έψαξα να βρω ποιες άλλες παραλλαγές και παραχαράξεις [αναγκαστικά όπως θα δείτε στην παρακάτω παρένθεση] έχει γνωρίσει στην έβδομη τέχνη η κοπέλα με δέρμα λευκό σαν χιόνι, χείλη κόκκινα σαν αίμα και μαλλιά κατάμαυρα σαν από έβενο. Παρένθεση. Είναι γνωστό ότι ο Γουόλτ Ντίσνεϊ αναβίωσε και εκμοντέρνισε στο πνεύμα της εποχής του πολλά λαϊκά παραμύθια, από τα οποία έγινε πλούσιος και διάσημος. Είναι πολύ λιγότερο γνωστό ότι αυτός ήταν ο πρωτοπόρος της ιδέας του κλειδώματος των πνευματικών δικαιωμάτων. Αφού "δανείστηκε" τους μύθους, τους ανάστησε και δικαίως τα κονόμησε, μετά ενήργησε ώστε να διασφαλίσει προς όφελός του τα πνευματικά δικαιώματα ισοβίως για να μην μπορέσουν άλλοι να επαναλάβουν ή να διασκευάσουν τις ιστορίες αυτές παρά μόνο πληρώνοντας, ώστε να συνεχίσει να τα κονομάει και από τις δουλειές των άλλων. Η κληρονομιά του στην ανθρωπότητα δεν είναι μόνο τα κινούμενα σχέδια αλλά και τα παγκόσμια νομοσχέδια καταδίωξης και καταδίκης όλων όσοι "κατεβάζουν" ή "αναπλάθουν" ή "μιξάρουν" οπτικοακουστικά έργα "χωρίς την προηγούμενη έγγραφη άδεια του δημιουργού τους". Θαρρείς κι ο δημιουργός τα παρθενογέννησε, θαρρείς κι ο δημιουργός δεν είναι κι αυτός ένα προϊόν μείξης όλων των επιρροών που δέχτηκε από όλα αυτά τα άγνωστα και γνωστά ερεθίσματα που βομβάρδισαν τις αισθήσεις του, από την κοιλιά της μάνας του μέχρι τη σύλληψη του πνευματικού του έργου. Κλείνει η παρένθεση. Χρονικά η πρώτη καταγραφή της Χιονάτης σε φιλμ ήταν σύντομης διάρκειας, ασπρόμαυρη και χωρίς ήχο και προβλήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες τον Ιούλιο του 1902. Οφείλεται δε στον πιονιέρο πολωνοεβραίο παραγωγό Ζίγκμουντ Λιούμπιν [1851-1923]. Όμως ως πρώτη σημαντική διασκευή του μύθου μνημονεύεται η παραγωγή του Adolph Zukor [1916] των Famous Players Film Co από την οποία διασώζονται 63 λεπτά. Εκείνη την εποχή ο κινηματογράφος στην Αμερική θεωρείται ακόμη νόθα τέχνη γιατί θυμίζει θέατρο. Η γέννηση ενός έθνους [1915] έχει βάλει τους θεατές σε τροχιά αναθεώρησης, αλλά εδώ μιλάμε για μια κινηματογραφημένη παράσταση με στατική κάμερα. Οι νάνοι είναι πιθανότατα παιδιά και την 15χρονη Χιονάτη υποδύεται η 33χρονη Marguerite Clark. Εντούτοις υπάρχουν τα κοντινά πλάνα, τα εκφραστικά βλέμματα και τα εκατό δευτερόλεπτα αγωνίας μέχρι να δράσει το δηλητηριασμένο κοκαλάκι στα μαλλιά της, εμπειρίες που δεν θα μπορούσαν να ζήσουν από τόσο πολύ κοντά και τόσο έντονα οι θεατρόφιλοι. Του δαιμόνιου Ντίσνεϊ προηγήθηκε ένα εφτάλεπτο μαυρόασπρο επεισόδιο της Betty Boop [1933] των αδερφών Φλάισερ. Ο καθρέφτης έχει το πρόσωπο και τη φωνή του καλλικέλαδου Cab Calloway. Η κακιά βασίλισσα μοιάζει με την Olive Oyl. Ο κλόουν Bimbo τραγουδάει και χορεύει επίσης ως Cab Calloway. Ο βοηθός του μοιάζει του Μίκι Μάους. Το φέρετρο της Μπέτι είναι μια παγοκολόνα. Η κακιά γίνεται δράκος και τους καταδιώκει. Ο βοηθός φέρνει του δράκου τα μέσα-έξω τραβώντας τον απ' τη γλώσσα. Πλήρης μετασχηματισμός και στο χάπι εντ, όπου οι τρεις χορεύουν στο χιόνι. Το 1943 ο παραγωγός Leon Schlesinger σχεδίασε να δράσει... αντιδραστικά μέσα από τη σειρά κινουμένων σχεδίων Merrie Melodies της Warner. Παρουσίασε μια έγχρωμη Καρβουνάτη [Coal Black] το αρνητικό κατάμαυρο αντίποδο της ηρωίδας. Όλοι οι χαρακτήρες είναι μαύροι ακόμη και οι νάνοι. Η βασίλισσα είναι ιδιαίτερα εύσωμη και καταπίνει γλυκά. Κυριαρχούν ρυθμοί σουίνγκ και τζαζ, πολεμικά ένστικτα του 2ου παγκοσμίου και ρατσιστικές κορώνες [και για γιαπωνέζους]. Υπάρχει και μια αναφορά στον ροδανθό του Πολίτη Κέιν. Το κάργα ρατσιστικό ύφος οδήγησε αυτό και άλλα 10 σαν αυτό στη λίστα με τα "11 λογοκριμένα" και δια παντός απαγορευμένα. Η Τσινετσιτά προσφέρει απλόχερα το 1951 τη δική της τραγελαφική εκδοχή, όπου οι εφτά νάνοι γίνονται διασώστες, με την Rossana Podesta στο ρόλο της κινδυνεύουσας. Ο Ed Wood την συμπεριλαμβάνει αμέσως στα αγαπημένα του "καλτ αριστουργήματα". Δέκα χρόνια αργότερα έρχεται Η Χιονάτη και το Τρίο Στούτζες να παρουσιάσει την επική μουσικοχορευτική πλευρά μιας αλπικής ηρωίδας ενσαρκωμένη από την έξι συναπτές φορές παγκόσμια πρωταθλήτρια του πατινάζ επί πάγου Carol Heiss, με την υπογραφή δύο θρύλων του είδους, των Γουόλτερ Λανγκ και Φρανκ Τάσλιν. Διασώστες ο Μο, ο Λάρι και ο σγουρομάλλης Τζο. Ένα χρόνο πριν [1960] ο θεατρικός συγγραφέας Ιάκωβος Καμπανέλλης θα χαρίσει στο ελληνικό κοινό την ταινία Η Χιονάτη και τα 7 γεροντοπαλίκαρα όπου "μια κοπελιά γελά κρυστάλλινα και πάει, χρυσή βελόνα τις καρδιές τρυπάει" σε μουσική του Μίμη Πλέσσα. Αυτό τραγουδούν οι επτά κολοσσοί του παλιού καλού σινεμά [Αυλωνίτης, Ευθυμίου, Λειβαδίτης, Μακρής, Παπαγιαννόπουλος, Σταυρίδης, Φωτόπουλος] για το αναπάντεχο δώρο, τη φαντασιόπληκτη νεαρή [Καρέζη], που καταφεύγει εκεί καταδιωκόμενη από την κακιά μητριά [Δέσπω Διαμαντίδου] για να ξεχάσει τον λευκό πρίγκιπά της [Μπάρκουλης]. Ο Καμπανέλλης κάνει μια μείξη τριών κλασικών ηρωίδων: στον εναρκτήριο χορό της βίλας η Αλέξια-Καρέζη είναι μια φανταχτερή Σταχτοπούτα, ύστερα περιπλανιέται και γίνεται Αλίκη στον κήπο των θαυμάτων του Διόνυσου και τέλος Χιονάτη μέσα στο σπίτι των επτά αγοριών της οικογένειας Αλεξάνδρου. Η μητριά φαρμακώνει την ονειροπαρμένη νέα με μια παρεξηγήσιμη αναγγελία γάμου σε μια εφημερίδα αλλά ο αγαπημένος της φτάνει σαν από μηχανής πρίγκιπας την κατάλληλη στιγμή για να την επαναφέρει στη ζωή και την ευτυχία. Η σεξουαλική επανάσταση δεν μπορούσε να μείνει αδιάφορη. Το 1969 βλέπουν το φως οι έμμετρες Ιστορίες των αδερφών Γκριμ για ενήλικες, τρομαχτικές ερωτικές και ολίγον διαστροφικές, και το 1976 το πορνογραφικό οργιαστικό ανιμέισιον Μια φορά ένα κορίτσι... Στο καπάκι [1979] έρχεται η αφροβραζιλιάνικη σοφτ σεξοκωμωδία Ιστορίες που δε λένε οι γιαγιάδες μας. Εδώ οι νάνοι είναι μουσικό συγκρότημα [όπως οι δικοί μας θεσσαλονικιοί Νάνοι] και η Κιτρινάτη [κατά το Χιονάτη] χορεύει σάμπα λικνιζόμενη στους ρυθμούς των. Για τους πολύ αποφασισμένους υπάρχει και η ιταλο-ουγγαρέζικη χάρντκορ εκδοχή του Franco Lo Cascio / Luca Damiano [1995]. Η ιδέα της συνέχειας, τι έγινε μετά το θάνατο της κακιάς βασίλισσας, απασχολεί το κινούμενο σχέδιο Κι εμείς καλύτερα... όπου ο κακός πρίγκιπας [φωνή Malcolm McDowell], αδερφός της νεκρής, βλέπει στον καθρέφτη [φωνή Dom DeLuise] και απαγάγει τον καλό πρίγκιπα της Χιονάτης [φωνή Irene Cara] κι εκείνη ζητά τη βοήθεια των επτά εξαδέρφων των νάνων για να τον σώσει. Η παραγωγή ολοκληρώθηκε το 1990 αλλά βρήκε διανομή το 1993 για να στεφθεί με παταγώδη αποτυχία. Στην εποχή των σταυροφόρων τοποθετείται η τηλεταινία τρόμου Εφιάλτης στο στοιχειωμένο δάσος [snow White: A Tale of Terror, 1997] όπου οι νάνοι είναι κάτι νταγλαράδες κουτοπόνηροι χρυσωρύχοι και η "κακιά μητριά" Sigourney Weaver κλέβει την παράσταση με τις μεταμορφώσεις της. Ωστόσο οι απόψεις και οι κριτικές διχάστηκαν. Το 2005 ο Monty Python Τέρι Γκίλιαμ μας φιλοδώρησε την ιστορία της περιπλάνησης των Αδερφών Γκριμ στη χώρα των μύθων και των επών. Τα αδέρφια Γουλιέλμος [Matt Damon] και Ιάκωβος [Heath Ledger] είναι πλανόδιοι συλλέκτες ιστοριών που παθιάζονται και ζουν τις καταγραφές τους. Η διαστροφική φαντασία του Γκίλιαμ τους οδηγεί στον στοιχειωμένο πύργο της Βασίλισσας-Καθρέφτης [Monica Bellucci] που χρειάζεται το αίμα παρθένων κορασίδων [τελευταία και φαρμακερή η αγγελική Lena Headey] για να μείνει αθάνατη και πάντα νέα. Ο ρηξικέλευθος βέλγος καρτουνίστας Πισά επιχειρεί τη δική του ερωτογενική μετά-εκδοχή [Χιονάτη: η συνέχεια, 2007] με τη ναζιάρικη φωνή της Cecile De France. Και ταυτόχρονα ο Τζο Νεσμπάουμ την μετατρέπει σ' αυτό που ξέρει πολύ καλά, σε μια κολεγιακή σαπουνόπερα πρωτοετών [sydney White and the Seven Dorks] με όλα τα ονόματα παραλλαγμένα και εφτά φύτουλες στο πλευρό της. Παραλλαγές και διαστροφές του παραμύθου έχουν γίνει σχεδόν παντού αλλού: Φιλιππίνες, Πορτογαλία, Ιαπωνία [άνιμε], Δανία, Τουρκία, Βραζιλία και φυσικά πολλές στη χώρα προέλευσης, τη Γερμανία. Προστάτες της έχουν υπάρξει από τον Σούπερ Μάριο μέχρι τους Άμποτ και Κοστέλο, από τον Σρεκ μέχρι τον βασιλέα των λιονταριών, από τον Σέρλοκ Χολμς μέχρι τον πιτσιρικά του σατιρικού περιοδικού MAD. Φέτος έχουμε τρεις ενδιαφέρουσες προτάσεις. Είδαμε ήδη [όσοι] την μπολιγουντιανού αέρα πασχαλιάτικη φανφάρα Καθρέφτη, Καθρεφτάκι μου [Mirror Mirror] του ινδού σπεσιαλίστα Τάρσεμ Σινγκ όπου τα φώτα πέφτουν στην κακίστρω άνασσα Julia Roberts. Δεν ξέρω αν θα δούμε το σπανιόλικο γοτθικό μελόδραμα του Πάμπλο Μπέργκερ, συνδυασμό έγχρωμου και ασπρόμαυρου με τεχνικές βωβού κινηματογράφου και ρετρό Καρμενσίτας. Και πολύ γενναιόδωρο καστ: Maribel Verdu [μητριά], Angela Molina [γιαγιά], Macarena Garcia [Κάρμεν /Χιονάτη], Daniel Gimenez Cacho [πατέρας]. Προ των πυλών βρίσκεται όμως Η Χιονάτη και ο Κυνηγός. Στο ύφος της Νάρνια και του Ρομπέν των Δασών, επικό και ιπποτικό, με τα ψηφιακά εφέ να θερίζουν. Ο νεαρός κυνηγός [Chris Hemsworth] παίρνει εντολή απ' την ωραιοπαθή βασίλισσα Ραβένα [Charlize Theron] να ξεπαστρέψει την Χιονάτη [Kristen Stewart] στο δάσος. Αυτός λυπάται την αγνή παρθενική ομορφιά της και την εκπαιδεύει ως άλλη Ζαν Ντ'Αρκ. Υπάρχουν και κάποιοι νάνοι, λιγδιασμένα κλεφτόπουλα καταφυγιοτόπουλα, που παίζουν τα κομπαρσάκια της διάσωσης. Και ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς... Χιονάτη ταινιοθήκη 1902 Χιονάτη [snow White] π. Siegmund Lubin 1916 Χιονάτη [snow White] J. Searle Dawley / σενάριο Winthrop Ames 1933 Χιονάτη [snow-White] Dave Fleischer 1937 Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι [snow White and the Seven Dwarfs] π. Walt Disney 1943 Η Καρβουνάτη τσε οι εμπτά νάνοι [Coal Black and de Sebben Dwarfs] Robert Clampett 1951 Οι εφτά νάνοι διασώστες [i sette nani alla riscossa] Paolo William Tamburella 1960 Η Χιονάτη και τα 7 γεροντοπαλίκαρα [snow White & the 7 Bachelors] Ιάκωβος Καμπανέλλης 1961 Η Χιονάτη & το τρίο Στούτζες [snow White & the Three Stooges] Walter Lang & Frank Tashlin 1969 Ιστορίες των αφών Γκριμ για ενήλικες [Grimms Marchen von lusternen Parchen] Rolf Thiele 1976 Μια φορά ένα κορίτσι... [Once Upon a Girl...] Don Jurwich 1979 Ιστορίες που δε λένε οι γιαγιάδες μας [Historias que nossas babas nao contavam] Oswaldo de Oliveira 1993 Κι εμείς καλύτερα... [Happily Ever After] John Howley 1995 Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι [biancaneve e i sette nani] Franco Lo Cascio /Luca Damiano 1997 Εφιάλτης στο στοιχειωμένο δάσος [snow White: A Tale of Terror] Michael Cohn 2005 Οι αδερφοί Γκριμ [The Brothers Grimm] Terry Gilliam 2007 Χιονάτη: η συνέχεια [blanche Neige, la suite] Picha 2007 Η Σίντνεϊ Γουάιτ και οι εφτά σπασίκλες [sydney White and the Seven Dorks] Joe Nussbaum 2012 Καθρέφτη, Καθρεφτάκι μου [Mirror Mirror] Tarsem Singh 2012 Χιονάτη [blancanieves] Pablo Berger 2012 Η Χιονάτη και ο Κυνηγός /Snow White and the Huntsman [2012 ΗΠ] Rupert Sanders ΥΓ 1: Το 1986 ένας γερμανός μελετητής υποστήριξε ότι το πρόσωπο του παραμυθιού είναι υπαρκτό. Λέγεται, μας είπε, Maria Sophia Margaretha Catherina von Erthal, γεννήθηκε το 1729 στη μικρή πόλη Λορ του Μάιν της Βαυαρίας και ταλαιπωρήθηκε στη ζωή της από τη μητριά της επειδή εκείνη ευνοούσε πάντα τα άλλα της παιδιά από τον πρώτο της γάμο. ΥΓ 2: Η παγκόσμια μουσική σκηνή έχει επίσης να επιδείξει Χιονάτες τέρατα. Από τους μέταλ μεταπράτες Rammstein μέχρι το νέο βιντεοκλίπ της κύπριας Ήβης Αδάμου για το τραγούδι La La Love που συμμετέχει στο διαγωνισμό τραγουδιού Eurovision 2012. ΥΓ 3: Και ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς... στα ξένα χέρια. "Τα ξένα χέρια είν' καλά! Εσύ, έτσι όπως πας, θα πέσεις γρήγορα σε ξένα πόδια!" σχολιάζει ο στρίγγλος Πετροχείλος. "Άτιμη κενωνία που άλλους τους κατεβάζεις κι άλλους τους ανεβάζεις στα Τάρταρα!!!" 26/05/2012Κώστας Γ. Καρδερίνης Κλέφτης εικόνων

Ποιες ταινίες θα θέλατε να δείτε μέσα στα επόμενα χρόνια από την Marvel Studios, πέραν των επιβεβαιωμένων ταινιών; Εγώ προσωπικά θα ήθελα: 2013: Iron Man 3, Thor 2 2014: Captain America 2, Guardians of the Galaxy 2015: SHIELD, The Avengers 2 2016: Ant-Man, The Incredible Hulk 2, Iron Man 4/Doctor Strange Κάπου εκεί ανάμεσα θα μπορούσαν να βγάλουν μικρές ταινίες με τους γνωστούς ηθοποιούς της SHIELD, οι οποίοι θα αντιμετωπίζουν την AIM και την Hydra και στο SHIELD όλα αυτά τα μικρά plot-points ενώνονται. Τι θα ήθελα να δω στις επερχόμενες ταινίες; Iron Man 3: O Tony αποκτάει τον Extremis Virus και αντιμετωπίζει τον Mandarin. Ο Tony γνωρίζει έναν νεαρό επιστήμονα και την γυναίκα του βοηθό, τον Hank Pym και την Janet Van Dyne, οι οποίοι μάλλον έχουν εφεύρει την τεχνολογία που θα αλλάξει τον 21ο αιώνα. Ενθουσιάζεται, τον προσλαμβάνει στην Stark Industries και τον κάνει αυτόβουλα μέλος των Avengers. Στο τέλος τον βλέπουμε να αρχίζει την κατασκευή του Ultron. Thor 2: Ο Thor είναι πίσω στην Asgard και εκεί αντιμετωπίζει διάφορους villains. Μπορούν να κάνουν ότι θέλουν αρκεί να διατηρήσουν το πνεύμα του 1. O (spoilers από την after credits scene) Captain America 2: Να δείξουν περισσότερο από τον Cap στον σύγχρονο κόσμο, να προσαρμόζεται. Φυσικά ο villain θα έπρεπε να είναι ο Winter Soldier και έτσι θα βλέπαμε λίγο παραπάνω Widow. Και θα ήταν μια χαρά αν εμφανιζόταν ο Pym, να καθιερωθεί στην συνείδηση του κοινού ως Avenger, καθώς και να γίνει και λίγο set-up για τις τωρινές επιχειρήσεις της Hydra και την ανάδειξη μιας νέας οργάνωσης ονόματι AIM. Guardians of the Galaxy: Μετά το guest στο Thor 2, o Ώσπου θα εμφανιστούν οι GotG! SHIELD: Fury, Widow, Hawkeye, Hill και ίσως Quake μαζί, για να αντιμετωπίσουν την συνδυασμένη δύναμη της Hydra και της AIM υπό την ηγεσία του Red Skull που εμφανίστηκε ξανά (ο Cap δεν έχει ειδοποιηθεί ακόμα). Στο μεταξύ, θα μπορούσαν να προβληθούν μικρές 20λεπτες ταινίες πριν το SHIELD για να δείξουν μερικές μάχες του καθενός με την αντίπαλη ομάδα και να δημιουργηθούν μικρά plot-points τα οποία θα ενωθούν στο SHIELD. Και ίσως δούμε κανένα guest από τον Pym. The Avengers 2: H SHIELD βγήκε πληγωμένη από την μάχη με τον Red Skull, την AIM και την Hydra. O Cap είναι εξοργισμένος με τον Fury που δεν του είπε για τον Skull και εξοργισμένος με τον εαυτό του, γιατί δεν κατάφερε να συνεφέρει τον Bucky από την επιρροή των Ρώσων. Ο Iron Man έχει μάθει πια να ελέγχει τον Extremis virus. Ο Thor έχει αποφασίσει να απαρνηθεί το στέμμα και να μείνει για πάντα στην Γη, για να την προστατεύει ( , spoilers ). H Widow έμαθε περισσότερα για το παρελθόν της και προσπαθεί να συμβιβαστεί με αυτό, ενώ ταυτόχρονα βοηθάει τον Cap στην αναζήτηση του Bucky. O Pym έχει καταπιαστεί τόσο με την ολοκλήρωση του μυστικού του project (Ultron) που αρχίζει να ξεσπάει (όχι απαραίτητα πάνω στην Janet). Καταφέρνει όμως να το ολοκληρώσει. And all hell breaks loose...... Ant-Man: O Pym προσπαθεί να συγχωρέσει τον εαυτό του για το κακό που προκάλεσε στον κόσμο με την δημιουργία του Ultron. Δεν έχει βγάλει την στολή, έχει αφιερωθεί μόνο στις μυστικές αποστολές. Και σε αυτό επικεντρώνεται η ταινία. Ο Pym προσπαθεί να βάλει τέλος σε διάφορες επιχειρήσεις της Hydra και της AIM, ενώ προσπαθεί να συγκρατήσει τα λογικά του. The Incredible Hulk 2: Hulk Smash! Hulk vs. Leader. Iron Man 4:...... Doctor Strange: Ίσως να έχει λίγο connection με την mystical πλευρά του Thor. Εσείς ποιες ταινίες θα θέλατε να δείτε στο μέλλον από την Marvel; (πόσο μ'αρέσει όταν βγαίνει στην επιφάνεια ο fanboy μέσα μου! )

Για όσους δεν το γνωρίζουν κυκλοφόρησε στην Αμερική ένα ενδιαφέρον πολύτομο έργο με τα άπαντα του συγκεκριμένου δημιουργού γύρω από τον Μίκυ Μάους. Πληροφορίες θα βρείτε εδώ. Με δεδομένο ότι τα disney είναι πολύ δημοφιλή στη κοινότητα και σε συνδυασμό με το ότι αρκετοί τα έχουν αγοράσει καθώς επίσης το γεγονός ότι δεν έχει δημοσιευθεί σχεδόν τίποτα στην Ελλάδα (και ούτε προβλέπεται κατά πως πάει το πράμα) από τον συγκεκριμένο δημιουργό, μου δημιουργήθηκε λοιπόν η απορία για το πόσοι το έχουν αγοράσει (ή σκοπεύουν να το αγοράσουν) είτε όλο, είτε μέρος του, καθώς επίσης και του γιατί δεν θα το αγοράσουν οι υπόλοιποι

Τον Ιούλιο του 2011, παραμύθια και zombie συναντήθηκαν στην έκδοση της Antarctic Press, "Zombie Fairy Tales". Δυστυχώς κυκλοφόρησε μόνο ένα τεύχος, το οποίο όμως ήταν αρκετό για να τα ισοπεδώσει όλα. Καταπιάνεται με κλασικά παραμύθια, όπως "Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων", "Κοκκινοσκουφίτσα", "Η Χρυσομαλλούσα και οι τρεις αρκούδες", "Τα τρια γουρουνάκια", αναφέρεται σε παλιά ποιηματάκια για παιδιά (Little Miss Muffet), στο Resident Evil, και φυσικά στην Disney. Το τεύχος απαρτίζεται από δύο σκίτσα και ιστορίες, οι οποίες ποικίλουν σε αριθμό σελίδων. - Zombie Miss Muffet Να βάλω και το πρωτότυπο ποιηματάκι, για να καταλάβετε καλύτερα την εικόνα: Little Miss Muffet Sat on a tuffet Eating her curds and whey Along came a spider, Who sat down beside her And frightened Miss Muffet away - What Bloody Teeth You Have - Alice in Undead Land 2 σέλιδη ιστορία με την Αλίκη να περιτρυγιρίζεται από zombie. - Little Dead Riding Hood 4 σέλιδη ιστορία με την Κοκκινοσκουφίτσα να πηγαίνει στο σπίτι της γιαγιάς της. Φυσικά η ιστορία έχει την απαραίτητη zombie ανατροπη - Creepily Ever After Η μεγαλύτερη ιστορία (8 σελίδες), όπου γίνεται χαμός από αναφορές: ο κλασικός Πρίγκιπας πάει να φιλήσει την κοιμησμένη ηρωίδα, την Snow Princess Cinderthumb ( ), αλλά προτού την φιλήσει το τζίνι απ' τον Αλαντίν του εξηγεί ότι είναι κακιά και ότι δεν πρέπει να την φιλήσει, αλλά θα πρέπει να ξυπνήσει την Princess Jazzymounds. Προτού όμως την φιλήσει έρχεται ο κάβουρας απ' την Μικρή Γοργόνα και του εξηγεί ποια είναι η αληθινή ιστορία που κρύβεται πίσω απ' της τρεις πριγκίπισσες (α ναι, σε διπλανό φέρετρο κοιμάται η Princess Airyhead). Με λίγα λόγια, οι πριγκίπισσες ψάχνοντας τρόπο να βρουν φτηνό εργατικό προσωπικό κάνουν τους υπηκόους τους zombie, χάρη σε μία παράνομη συνταγή του T-Virus, που φτιάχτηκε στο Umbrella Kingdom ( :giati: ). Ο πρίγκιπας: Οι πριγκίπισσες: Δεν θα μπορούσα να τον παραλείψω: ο Sir Wesker Von Headshot, του Umbrella Kingdom - Goldielocks and the three bears... with Zombies 7 σελίδες, χωρίς λόγια. Οι αρκούδες πιάνουν την Χρυσομαλλούσα σπίτι, η οποία το σκάει, αλλά στο δρόμο συναντάει zombies και επιστρέφει στις αρκούδες για βοήθεια. - The Last Straw Μονοσέλιδη, χωρίς λόγια, με τον Κακό Λύκο να πηγαίνει να γκρεμίσει το αχυρένιο σπίτι ενός απ' τα τρία γουρούνια Ένα πραγματικά απολαυστικό τεύχος για τους φαν των zombies.

Νομίζατε ότι είχαν εξαντληθεί όλα τα θέματα για τον Φάντομ Ντακ ? ΧΑ ! Όχι βέβαια. Στην Ιταλία υπάρχουν ολόκληρες σειρές για τον μασκοφόρο ήρωα, διόλου απρόβλεπτο μιας και εκεί γεννήθηκε ο Φάντομ και η χώρα έχει δημιουργήσει δική της σχολή στον τομέα των Disney Comics. Γενικές πληροφορίες για τον ήρωα: Ο Φάντομ Ντακ στην μητρική του γλώσσα (την ιταλική) ονομάζεται Paperinik. Από αυτό βγαίνουν και τα αρχικά ΡΚ που ίσως έχετε δει σε μερικές ιστορίες. Ή αλλιώς για συντομία "Pikappa" (P=Pi, K=Kappa) αν και δεν είναι τόσο συνηθισμένο. Φάντομ Ντακ τον ονόμασαν οι αμερικάνοι επειδή ένα όνομα σαν το "Paperinik" δεν ταίριαζε στον μασκοφόρο ήρωα. Paperinik e altri supereroi Διμηνιαίο περιοδικό, ξεκίνησε από το 1993 και συνεχίζει ακόμα. Εκεί εμφανίστηκαν πολλές από τις κλασσικές περιπέτειες του Φάντομ Ντακ, όπως επίσης και ιστορίες άλλων υπερηρώων της Disney. Αυτή ήταν η πρώτη προσπάθεια που έγινε για περιοδικό με αποκλειστικότητα τον PK. PK Paperinik New adventures Μηνιαίο περιοδικό, κυκλοφόρησαν 49 τεύχη από το 1996 έως το 2001. Το περιοδικό αυτό μπορούμε να το θεωρήσουμε σαν spin-off του κλασικού Paperinik που ανέφερα παραπάνω. Η διαφορά τους ήταν ότι το προαναφερθέν περιοδικό δημοσίευε κατά κύριο λόγο παλιές ιστορίες, ενώ στο "PK New Adventures" παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά νέες ιστορίες όπου ο PK είναι αντιμέτωπος με τους Evronian Aliens. Φουτουριστικές νέες ιστορίες που έδωσαν άλλο αέρα στον μασκοφόρο ήρωα. Το περιοδικό ξεκίνησε διστακτικά με τα 3 πρώτα τεύχη, αλλά αποφάσισαν να το συνεχίσουν μιας και τα πρώτα αυτά τεύχη ξεπέρασαν σε πωλήσεις τα 100.000 αντίτυπα. PK2 Μηνιαίο περιοδικό, κυκλοφόρησαν 18 τεύχη από το 2001 έως το 2002. Αποτελεί συνέχεια του "PK New Adventures". Αν και πολλά πράγματα έχουν αλλάξει από την πρώτη σειρά. Π.χ. Κύριοι χαρακτήρες δεν εμφανίζονται ή έχουν αντικατασταθεί με νέους, και γενικά ο κόσμος παρουσιάζεται διαφορετικός. PK Pikappa Μηνιαίο περιοδικό, κυκλοφόρησαν 32 τεύχη από το 2002 έως το 2005. Αποτελεί με την σειρά του συνέχεια του προηγούμενου PK2. Και όπως και τα άλλα, ακυρώθηκε για να συνεχίσει νέα σειρά PK. PK Reloaded Μηνιαίο περιοδικό, κυκλοφόρησε το 2005 και συνεχίζεται ακόμα. Ουσιαστικά το 4ο μέρος της σειράς. Εκτός από νέες ιστορίες, κάνει και αναδημοσιεύσεις ιστοριών που εμφανίστηκαν στην πρώτη σειρά (PK New Adventures). Όταν σταματήσει η κυκλοφορία του δεν ξέρω αν θα κυκλοφορήσει και 5ο μέρος Paperinik Ultimate Collection Η παρούσα έκδοση κυκλοφόρησε το 2007 και θα ολοκληρωθεί σε 20 Hardcover τόμους 212 σελίδων ο καθένας. Περιλαμβάνει ΟΛΕΣ τις ιστορίες της σειράς Paperinik New Adventures όπου μάχεται με τους Evronian Aliens (1996 - 2001). Ο κάθε τόμος θα έχει 2 ή 3 από τις κύριες ιστορίες της σειράς, καθώς επίσης τις συμπληρωματικές των αντίστοιχων τευχών και διάφορα εξτρα. Αξιοσημείωτο είναι πως ο πρώτος τόμος κοστίζει μόνο 1€. Παρ' όλ' αυτά από τον δεύτερο τόμο και ύστερα η ονομαστική τιμή ανέρχεται στα 7.90€ (κλέφτες ) Paperinik Cult Μηνιαίο περιοδικό, κυκλοφόρησε το 2005 και συνεχίζεται ακόμα. Δεν έχει κάποια σχέση με τα υπόλοιπα της σειράς. Είναι ένα περιοδικό που μπαίνουν οποιεσδήποτε ιστορίες του ΡΚ. Τέλος, σε αυτό το site, αν πάτε αριστερά και πατήσετε εκεί που λέει "translations" θα βρείτε μεταφρασμένα στα αγγλικά 3 τεύχη της σειράς PK New Adventures. Συγκεκριμένα τα τεύχη 0, 13, 14.

Comic Strip Artist's Kit απο τον Carson Van Osten και Mark Kennedy απο εδώ

Μα που βαδίζουμε κύριοι/κυρίες;;; τσκ τσκ τσκ τσκ....

Κώστα, αφιερωμένο! Τα Χρυσα Αυγά ιδρύθηκαν το 1996 και έκτοτε βγάζουν φρέσκα αυγά με έδρα το Καπανδρίτι Αττικής, εξού και τελευταία έκανε συμφωνία με την Disney για να είναι ακόμα πιο ελκυστικά στο target group τους τα μικρού μεγέθους "παιδικά" αυγουλάκια. Έτσι, βγήκαν συσκευασίες με Αυτοκίνητα, Πριγκίπισσες αλλά και τους κλασικούς χαρακτήρες, απλά σε 3D CGI style από την πρόσφατη Λέσχη του Μίκυ (που είναι απείρως κατώτερη από την παλιά που βλέπαμε επί Disney Club κλπ): + παπαράτζι φώτο από ΑΒ: http://www.goldeneggs.gr/disney.htm

Απεβίωσε χτες, στις 3 Ιανουαρίου, ο Χιλιανός καλλιτέχνης Victor Arriagada Rios, γνωστότερος ως Vicar, σε ηλικία 77 ετών. Υπέφερε από λευχαιμία, απ' ότι διάβασα... Ο Βικάρ ήταν δημιουργός Ντίσνευ ιστοριών για πάνω από 30 χρόνια. Προσωπικά, δεν ήταν ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης. Σίγουρα όμως, είχε τεράστιο ταλέντο και στεναχωρήθηκα όταν το έμαθα... Πηγές: Disney Comics Forum BleedingCool