Αναζήτηση στην Κοινότητα

Νεα ταινία της marvel απο την madhouse, αυτη τη φορα με τον punisher και την black widow. Υπόθεση: Marvel’s Avengers Confidential: Black Widow & Punisher hits Blu-ray, DVD, and digital March 25. [imdb=tt3482378]

Από κάποιο τριψήφιο τεύχος Ε της Ελευθεροτυπίας, του 2008: Τσεκάρετε και το αφιέρωμά του στα manga.

Τα τελευταία χρόνια, στην Ελλάδα και στον υπόλοιπο κόσμο παρατηρούμε μια ανοδική πορεία των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων η αλλιώς anime. Τι είναι τα anime; Πρόκειται για σειρές κινουμένων σχεδίων που προέρχονται από τη χώρα της Ιαπωνίας(πολλά βασίζονται σε κόμικ-manga το Ιαπωνικό όνομα και μεταφέρονται μετά σε κινούμενα σχέδια), χαρακτηριστικό στοιχείο στο σχεδιασμό τους αποτελεί η “υπερβολή” στις σωματικές αναλογίες των χαρακτήρων(μεγάλα αυγοειδή μάτια, στόματα που ανοίγουν σε μέγεθος μπάλας ποδοσφαίρου). Υπάρχουν διαφόρων ειδών anime, αθλητικά, μυστηρίου, εφηβικά, επιστημονικής φαντασίας κ.α. Στη χώρα μας έχουν γίνει ιδιαίτερα γνωστά τα dragon ball και sailor moon. Που υπάρχει πρόβλημα; Όπως ανέφερα πιο επάνω τα anime βασίζονται στην υπερβολή. Αυτή η υπερβολή όμως παίρνει διάφορες εκτάσεις και διαστάσεις. Έτσι, σε πολλά anime έχουμε αμείλικτες μάχες μεταξύ νεαρών παιδιών(dragon ball, naruto one piece, bleach)στις οποίες εάν κάποιος κόψει κάποιον με ένα σπαθί τότε με το στοιχείο της “υπερβολής” θα εκτιναχτούν λουτρά αίματος τα οποία καλύπτουν μέσα στο αίμα ολόκληρο τον χαρακτήρα, με μαγικές τεχνικές που βασίζονται στην ιαπωνική θρησκεία/μυθολογία(κι, τσάκρα) ακρωτηριάζουν και διαλύουν με απόλυτα ωμό τρόπο τους εχθρούς τους. Στο anime deathnote, ο πρωταγωνιστής κατέχει ένα τετράδιο με το οποίο σκοτώνει όποιον επιθυμεί, σημειώνοντας το όνομα του υποψήφιου θύματος στο τετράδιο. Το θύμα, του οποίου το όνομα θα σημειωθεί στο τετράδιο πεθαίνει από καρδιακή προσβολή. Ο κάτοχος του τετραδίου μπορεί και να σκηνοθετήσει, μια ολόκληρη διαδικασία για να σκοτώσει το θύμα με τον ποιο αρεστό τρόπο. Στην Ελλάδα είχαμε την ατυχία προβολής μίας τέτοιας σειράς, της σειράς με το όνομα dragon ball η οποία προβαλλόταν μέσα στο παιδικό πρόγραμμα του σαββατοκύριακου σαν «παιδικό». Πέρα από το στοιχεία της έντονης βίας που χαρακτηρίζουν αυτά τα κινούμενα σχέδια, κατακλύζονται επίσης και από αρρωστημένα σεξουαλικά μηνύματα. Η πλειονότητα των εφηβικών-νεανικών σειρών, προωθεί την ομαλοποίηση της ομοφυλοφιλίας, πολλά περνούν αμυδρά μηνύματα παιδοφιλίας(dragon ball,-η μπουλμα που πουλάει το σώμα της στο γέρο για να πάρει τη dragonball-η ίδια συχνά εμφανίζεται γυμνή)-bleach, laputa castle in the sky) ενώ στις σειρές φαντασίας βλέπουμε τους χαρακτήρες να χρησιμοποιούν τις υπερφυσικές δυνάμεις τους προκειμένου να ενδώσουν σε διατροφικές ενέργειες, στο γνωστό naruto ο πρωταγωνιστής μεταμορφώνετε σε γυμνή γυναίκα,(και μέσα του έχει φυλακισμένο έναν δαίμονα, που όποτε επιθυμεί του παρέχει δύναμη παίρνοντας τον έλεγχο του σώματος του) ενώ στο επίσης γνωστό one piece έχουμε έναν χαρακτήρα τραβεστί ο οποίος αλλάζει το φύλο των εχθρών του επεμβαίνοντας στις ορμόνες τους. Αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα από τις διαστροφές που προωθεί η συντριπτική πλειοψηφία των anime, και τα anime αυτού του τύπου, είναι αυτά που προτιμούντα από τη συντριπτική πλειοψηφία των νέων και προωθούνται ποιο πολύ από όλα τα άλλα. Υπάρχουν anime τα οποία έχουν αξιόλογο περιεχόμενο, όμως σπανίζουν και τα προαναφερθέντα κερδίζουν τις προτιμήσεις.. Αξίζει να αναφέρω πως στο διάσημο dragon ball το οποίο προβαλλόταν για χρόνια στη χώρα μας υπάρχει ένας χαρακτήρας που ονομάζετε Σατανάς, και σε ένα σχέδιο (πάνω σε ένα αυτοκίνητο)ενός εισαγωγικού τραγουδιού(από το dragon ball z)είναι σχεδιασμένος ο αριθμός 666. Τυχαίο, δεν νομίζω… Όντας και ο ίδιος κάποτε fan αυτών των σειρών, ξέρω λίγο πολύ για τι μιλάω. Πολλά από αυτά περιέχουν σενάριο με ευπαθείς χαρακτήρες( ο naruto είναι ένα μοναχικό παιδί που δεν τον θέλει κανείς επειδή έχει μέσα του έναν δαίμονα) προκειμένου να προσελκύσουν ευκολότερα, μεγαλύτερο κοινό, μπλέκουν ιστορίες αγάπης και φιλίας διαστρεβλώνοντας το νόημα τους. Το μεγάλο λάθος είναι να κατατάσσουμε αυτές τις σειρές στις κατηγορίες των «παιδικών». Το ότι είναι κοιμούμενα σχέδια, δεν σημαίνει ότι είναι κατάλληλα για παιδιά, συγκεκριμένα,χωρίς να υπερβάλλω, όποιος επιθυμεί να διατηρήσει, την ψυχική του ακεραιότητα, ανεξαιρέτως ηλικίας, καλό θα ήταν να τα αποφεύγει. Κάποια από τα ποιο διάσημα anime τα οποία έχουν μεγάλη επιτυχία σε όλον τον κόσμο και στην Ελλάδα και παρακολουθούνται και από μικρά παιδιά. (φωτογραφικό υλικό και περιγραφές). Dragon ball: Οι ήρωες, πρέπει να φτάσουν σε ακράτητα σημεία μίσους, απέχθειας και οργής προκειμένου να γίνουν ποιο δυνατοί.... Δηλαδή, το μίσος και ο θυμός, είναι τα κλειδιά για να δυναμώσει κάποιος... Naruto: Ο πρωταγωνιστής φιλιέται, "κατά λάθος" με έναν φίλο του. Naruto: Ο πρωταγωνιστής(ένα αγόρι 12 χρονών) μεταμορφώνεται σε γυναίκα... One piece: Προώθηση των ομοφυλόφιλων... Naruto: Ο πρωταγωνιστής κυριεύετε από τον δαίμονα του... Dragon ball: Ωμός τεμαχισμός και αίμα... Dragon ball 666 Bleach: Ο πρωταγωνιστής έχει καταβληθεί από τον εσωτερικό του δαίμονα... Deathnote: Ο εικονιζόμενος χαρακτήρας διαθέτει ένα τετράδιο, με το οποίο σκοτώνει όπιον θέλει, απλώς σημειώνοντας το όνομα του θύματος στο τετράδιο του. Bleach:"Μπορώ εύκολα να σε τσακίσω" Ο κεντρικός ήρωας φοράει μια δαιμονική μάσκα που του χαρίζει μεγάλη δύναμη. Τη δύναμη την αντλεί από έναν εσωτερικό εαυτό ο οποίος αποτελεί τη δαιμονική, διεστραμμένη πλευρά του. Παρατηρήστε το μίσος που είναι διοχετευμένο στην έκφρασή του... One piece: Ο εικονιζόμενος χαρακτήρας είναι ένας τραβεστί που έχει τη δυνατότητα να αλλάζει το φύλο των εχθρών του επεμβαίνοντας στις ορμόνες τους. Naruto:"θέλω να σε σκοτώσω τόσο πολύ που τρέμω". Προφανή μηνύματα μίσους συνδυασμένα με έντονα σχέδια που προκαλούν ένταση και ταραχή. Claymore: Αιματοβαμμένες, δαιμονικές γυναίκες, βιασμοί, ωμή βία με ακρωτηριασμούς και λουτρά αίματος. Elfenlied: Νεαρά κορίτσια με αρρωστημένες δολοφονικές τάσεις, αίμα και βία. Sailor moon: Ένα φαινομενικά αθώο, cartoon, γιατί οι σχεδιαστές να διάλεξαν αυτή τη χειρονομία ; Επίσης, γνωρίζετε πως στη σειρά εμφανίζονται δυο χαρακτήρες sailor οι οποίες είναι λεσβίες: Highschool of the dead: Ζόμπι, χαρακτήρες που ξερνούν αίμα, διαστροφές. Claymore:η εικόνα μιλάει από μόνη της. Dragon ball: Υποτίθεται, πως οι "ήρωες" της σειράς διδάσκουν τις αρετές των πολεμικών τεχνών... Πια αρετή μπορεί να περνάει η βια, ειδικά όταν παίρνει αποτρόπαιες μορφές όπως στην παραπάνω εικόνα; Dragon ball: Η αδιαμφισβήτητα ωμή βία, επιβεβαιώνεται για ακόμη μια φορά... Naruto: Δύο αδέρφια παλεύουν ανελέητα μεταξύ τους, στην συγκεκριμένη εικόνα, ο μεγάλος αδερφός επιχειρεί να ξεριζώσει το μάτι του μικρότερου για να πάρει δύναμη... Bleach: Ο χαρακτήρας ακρωτηριάζεται και η σκηνή προβάλλεται σαν κάτι απόλυτα φυσικό... Death note: Ο πρωταγωνιστής μαζί με τον συνεργάτη του, ο οποίος είναι ένας θεός του θανάτου. Στο τέλος της σειράς, ο πρωταγωνιστής πεθαίνει, και η ύπαρξη του εκμηδενίζεται... Death note: Η εικονιζόμενη χαρακτήρας, έχει πουλήσει τα μισά χρόνια της ζωής της στο θεό του θανάτου της, για να της δώσει ως αντάλλαγμα την ικανότητα να βλέπει τα ονόματα των θυμάτων της ώστε να τα σημειώνει στο τετράδιο της. Τα anime επικαλούνται την κατώτερη φύση μας. Τα πιο πρωτόγονα, σκοτεινά σημεία της ανθρώπινης ψυχής. Η ματαιοδοξία, ο άκρατος συναισθηματισμός, τα ένστικτα... όταν ένα θέαμα στα σερβίρει αυτά με τον κατάλληλο τρόπο, σου δημιουργεί μια περιεργη έλξη στην ιστορία τους ακόμα κι αν δεν έχει κανένα αληθινό ενδιαφέρον... κάτι σαν υποσυνείδητο μήνυμα... Αν μπεις για καλά μέσα στη νοοτροπία τους γίνεσαι και φανατικός υποστηρικτής τους... στο βαθμό που να κάθεσαι να φτιάχνεις ελληνικούς υπότιτλους για να τα προωθήσεις σε άλλους... να παρεξηγιέσαι όταν κάποιος σου πει ότι κάτι είναι στραβό μαζί τους... Οι αρρωστημένοι Ιάπωνες και γενικά όσοι ασχολούνται και προωθούν κατά οποιονδήποτε τρόπο αυτή την "τέχνη", θέλουν να μας πείσουν πως η οποιαδήποτε σεξουαλική διαστροφή και η οποιαδήποτε βίαιη εξόρμηση του ανθρώπου είναι φυσιολογική αντίδραση του οργανισμού, και πως μέσα από αυτές τις διαστροφές μπορεί να περάσει κάποιο θετικό μήνυμα... αν είναι δυνατών... Όσοι παρακολουθούν αυτές τις σειρές γενικά, καλλιεργούν την τάση να αυτοσχεδιάζουν ότι παραλογισμό μπορούν να βρουν για να δικαιολογήσουν ηθικά αυτό που τους διασκεδάζει.. και δεν προβληματίζονται ιδιαίτερα... Τα περισσότερα anime, προσφέρουν κάποιο ενδιαφέρον, επιφανειακά, σενάριο το οποίο ως μόνο σκοπό έχει να δικαιολογήσει και να παρουσιάσει σαν φυσιολογικά τα αρρωστημένα και ζωώδη σκηνικά στα οποία εκτίθεται ο θεατής. Μιλούν, περί δικαιοσύνης, αγάπης, φιλίας και τα συναφή, όμως πάντα όλα είναι συνδεδεμένα με κάτι απόκρυφο, βίαιο και σκοτεινό. Προβάλλουν την αγάπη, τη φιλία και τη δικαιοσύνη σαν τον σκοπό τους, όμως αυτά τα στοιχεία δεν είναι παρά ένα όμορφο περιτύλιγμα για να καλύψουν τις χυδαίες και αποκρουστικές καλλιτεχνικές ανησυχίες των δημιουργών. Λόγο των σχεδίων και των χρωμάτων τα anime γίνονται ποιο προσιτά και στα μικρά παιδιά. Έτσι, εάν ένα παιδί έβλεπε αυτές τις βίαιες σκηνές σε μια ρεαλιστική ταινία θα αποτραβιόταν από την αηδία, όμως στα anime η βία σερβίρεται με έναν πολύ ύπουλο τρόπο. Προσοχή λοιπόν, σε αυτή την επικίνδυνη "τέχνη". Από τη σελίδα http://orthodoxy-rainbow.blogspot.gr/2010/11/anime.html Κυριακή, 28 Νοεμβρίου 2010

Asura (αγγλικός τίτλος: Ashura) είναι ιαπωνική ταινία σε σκηνοθεσία του Keiichi Sato, διάρκειας 76λεπτών. Βασίζεται στο αμφιλεγόμενο ομώνυμο manga (1970-1971) του George Akiyama. Η ταινία κυκλοφόρησε στις 29 Σεπτεμβρίου του 2012 από την Tôei Animation. Η τεχνική που ακολουθείται δεν είναι η κλασική του anime.. Είναι μια ταινία περισσότερο για το ενήλικο κοινό και σε καμμια περίπτωση για παιδιά. Για αυτό να σημειώσω ότι σκηνές (από βίντεο) ή εικόνες, σενάριο που ακολουθούν είναι για +16. Βίντεο της ταινίας για προώθησή της σε φεστιβάλ: WFAC 2012 trailer: ASURA Πλοκή Βρισκόμαστε στα μέσα του 15ου αιώνα στην Ιαπωνία, σε εμπόλεμη κατάσταση. Το Κιότο μετά από πλημμύρες, ξηρασία και πείνα έχει μετατραπεί σε μια άγονη έρημο. Περισσότεροι από 80.000 άνθρωποι έχουν χάσει τη ζωή τους από το 1459 ως το 1461 και όλοι προσπαθούν να επιβιώσουν με κάθε τρόπο θεμιτό ή αθέμιτο παρά τις αντιξοότητες. Εκείνη την περίοδο γεννιέται ένα αγόρι, ο Asura ο οποίος εγκαταλείπεται από μικρός.. Για να επιβιώσει, έχοντας ως όπλο ένα τσεκούρι, δε διστάζει να σκοτώσει και να τραφεί όχι μόνο από ζώα αλλά και από ανθρώπους. Μετά από ένα περιστατικό ο Asura τραυματίζεται σοβαρά αλλα σώζεται από ένα νεαρό κορίτσι, τη Wakasa. Η Wakasa με την αγάπη της, καταφέρνει να τιθασεύει τον Asura και σιγα-σιγα τον διδάσκει να μιλά, αφού έβγαζε άναρθρες κραυγές μέχρι τότε και του μαθαίνει να νιώθει.. Όμως, στη συνέχεια έχει κόντρα λογω ζήλιας, με την Wakasa παρά την αγάπη του για αυτήν.. Παρ' όλη αυτή την προσπάθεια, ο Asura δεν μπορεί να αφομοιωθεί στη ζωή του χωριού, με τους κατοικούς να αρνούνται να τον δεχθούν και να τον κυνηγούν. Και η κατάληξη;; χμμ.. Σημαντικό ρόλο παίζει και ο Μοναχός, αν και εμφανίζεται σχετικά λίγο.. Είναι μια πολύ σκληρή ταινία. Αγγίζει θέματα - ταμπού όπως τη μητρότητα ,τον κανιβαλισμό και γενικότερα την ‘’αρνητική’’ πλευρά της ανθρώπινης φύσης, με ό,τι κι αν μπορει να περιέχει αυτο. Βλέπουμε ανθρώπινα ένστικτα που εύκολα δε σχολιάζονται σε ταινίες κινουμένων σχεδίων. Τώρα, αν τα καταφέρνει με επιτυχία είναι θέμα του καθ’ ενός. Προσωπικά, μου άρεσε.. πηγές: wiki, bcdb., asianwiki. [mal type=anime id=8475]

Το Neko no ongaeshi (The Cat Returns ή σε πιστή μετάφραση The Cat's Repayment) είναι ένα anime από την Ιαπωνία, του σκηνοθέτη Hiroyuki Morita (πρώτη κινηματογραφική του προσπάθεια). Την παραγωγή ανέλαβαν οι Toshio Suzuki, Hayao Miyazaki, Nozomu Takahashi. Και (όπως συνήθως) και το Studio Ghibli. Η ταινία κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 19 Ιουλίου του 2002. Η διάρκειά της είναι 1 ώρα και 15 λεπτά και μουσική έχουμε από τον Yuji Nomi. Τheme song από Tsuji Ayano. Το τραγούδι στους τίλους τέλους: Become the Wind Βασίζεται στο Neko no Danshaku (Baron of Cat) της Hiiragi Aoi. Δύο από του χαρακτήρες του άνιμε, οι Muta και Baron είναι χαρακτήρες που πρωτοεμφανίστηκαν στο ‘’Whisper of the Heart’’ της Aoi. Το 2002 έλαβε το Excellence Prize στο Japan media arts festival. Στο Imdb έχει βαθμολογία 7,2 και στο rotten tomatoes 94%. To 2008 βρέθηκε στη θέση 23 στο Top 25 Animated Movies of All Time στο IGN. Πλοκή Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας είναι η 17χρονη Haru. Ένα κορίτσι ντροπαλό, χαμηλών τόνων που.. πάντα αργεί να φτάσει στο σχολείο και δυσκολεύεται να πάρει οποιαδήποτε απόφαση. Έτσι, πάντα αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στις θέσεις/απόψεις των άλλων. Μια μέρα, η Haru σώζει τη ζωή μιας γάτας αρπάζοντάς την λίγο πριν την χτυπήσει φορτηγό, βάζοντας σε κίνδυνο τον ίδιο της τον εαυτό. Η γάτα όχι μόνο.. της μιλάει αλλά αποδεικνύεται ότι είναι ο πρίγκιπας Lune από το Βασίλειο των Γατιών (The Cat Kingdom)!! Τότε, αρχίζουν και τα προβλήματα, αφού ο Βασιλιάς αποφασίζει να παντρέψει την Haru με τον γιο του. Παρ’ όλο που εκείνη αρνείται, ο Βασιλιάς την πηγαίνει με το ζόρι στο Βασίλειο των Γατιών. Η Haru είναι παγιδευμένη εκεί, όμως έχει τη βοήθεια των Baron, Muta, Toto (που κατοικουν στο cat bureau) αλλά και μιας αναπάντεχης συμμάχου.. Τελικά, θα καταφέρει να ξεφύγει και τι επιδράσεις θα υπάρξουν από αυτή την εμπειρία; Και ένα μικρο trivia.. 1. Όταν ο Μuta σηκώνεται από την καρέκλα αφήνει την εφημερίδα του πάνω στην καρεκλα. Στο επόμενο καρε, η εφημερίδα έχει εξαφανιστεί.. 2. Στην πρώτη σκηνη της ταινίας βλέπουμε ότι έξω από το σπίτι του Baron δεν υπάρχει γραμματοκιβώτιο. Όταν όμως, η Haru φτάνει στο bureau, ξαφνικα εμφανίζεται ενα.. 3. Όταν μια φίλη της Haru την φωνάζει, βρίσκεται δίπλα σε ένα τραπεζάκι με ένα φυτό κι ένα βαζο. Στην επόμενη σκηνη, το τραπεζάκι εξαφανιίζεται.. πηγές: .wikipedia , myanimelist.net, anidb.net, .imdb [mal type=anime id=597]

Wandering Kkachi (Tteodori Kkachi) είναι μια νοτιοκορεάτικη σειρά που ήταν χωρισμένη σε δυο κύκλους, ο πρώτος το 1987 και ο δεύτερος το 1988. Αποτελεί την πρώτη κορεάτικη τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων την οποία παρήγαγε το KBS. Ο Kkachi είναι δουλεια του καρτουνίστα Lee Hyunse. Στην Ελλάδα προβλήθηκε το πρώτο μέρος της σειράς, δηλ. του 1987 ως τηλεταινία από το junior’ s TV. Έχει διάρκεια 1ωρα και 30λεπτά. Ο 2ος κύκλος υπάρχει μόνο στα κορεάτικα. Αφου το είδατε, φαντάζομαι θυμηθήκατε και το τραγούδακι, Κατσι-Κατσι!! Στη ελληνική μεταγλώττιση συμμετείχαν, με τη σειρά που ακούστηκαν, οι ηθοποιοί: Μάκης Ρευματάς Αργύρης Παυλίδης, Μαριάνα Τριανταφυλλίδου Ματίνα Καρρά Γιάννης Παπαϊωάννου και Γιώργος Βασιλείου Η εγγραφή του ήχου και το μιξάζ έγιναν στο στούντιο Σκλαβής (το πρώτο έγχρωμο στούντιο στην Ελλάδα) από τον Κώστα Σκιαδά. Προσαρμογή διαλόγων και σκηνοθεσία Δήμητρα Δημητριάδου. Πλοκή Έχουμε τον Σολ Κάτσι (Kkachi), τον πρωταγωνιστή της σειράς. Το όνομα ''Kkachi'' σημαίνει «καρακάξα» στα ελληνικά. Είναι πολύ έξυπνος και η μεγαλύτερη του επιθυμία.. να γίνει ο καλύτερος παίχτης στο Μπέιζμπολ! Τα πράγματα όμως, είναι πολύ δύσκολα και βρίσκει εμπόδια. Συνεχώς τσακώνεται με έναν συμπαίκτη του. Ο Κάτσι, έχασε την μητέρα του όταν ήταν 6 ετών και γυρίζει από πόλη σε πόλη με τον πατέρα του που έχει την συνήθεια να μετακινούνται συνέχεια και να διασχίζουν την Κορέα με ένα τροχόσπιτο. Φθάνουν στη Σεούλ όπου ο Κάτσι μπαίνει στην ομάδα μπέιζμπολ του κολεγίου του. Ο πατέρας του ερωτεύεται μια γυναίκα η οποία έχει μια ανάπηρη κόρη και την παντρεύεται. Ο Kkachi αρχικά είναι πολύ εχθρικός απέναντί τους κα δεν μπορεί να δεχθεί το γεγονός ότι ο πατέρας του παντρεύτηκε μια άλλη γυναίκα. Αντίθετα, ο πατέρας του τον πιέζει πάρα πολύ για να αποδεχτεί την κατάσταση. Τελικά, συμφιλιώνεται μαζί τους και τον βλέπουμε να γίνεται ο σταρ της ομάδας του μπειζμπολ. Οι πληροφορίες ήταν πολύ δυσκολο να βρεθούν, χρειαζόταν πολύ σκάψιμο. Γι' αυτό, όποιος έχει κατι παραπάνω ας το ποστάρει.. πηγές: tvtropeskorea , newsletter.kltauthor, /raiden-rs.blogspot , animemushi.katchi [mal type=anime id=35528]

Είναι βασισμένο στο ιαπωνικό manga Baoh και η ιστορία συγκεντρώθηκε σε ένα επεισόδιο των 49λεπτων. Ο τίτλος του είναι Baoo Raihousha (バオー来訪, Baō Raihōsha, Baoh: The Visitor) και κυκλοφόρησε σε OVA στις 16 Αυγούστου του 1989. Σκηνοθέτης ο Hiroyuki Yokoyama, ενώ ο δημιουργός του manga, είναι ο Hirohiko Araki. Παραγωγή από Fukakusa Reiko, TOHO και Studio Pierrot, Ltd. Πλοκή Ένας αθώος 17χρονος νεαρός, ο Ikuroo, έχει ένα παράσιτο εμφυτευμένο στον εγκέφαλό του, γνωστό ως Baoh, το οποίο έχει τοποθετήσει ένας μανιακός επιστήμονας, ο Δρ. Kasuminome της οργάνωσης Doress. Το παράσιτο τον κάνει σχεδόν αθάνατο και του δίνει τη δυνατότητα να μετατρέπεται σε ένα πραγματικά πανίσχυρο πλάσμα με μια ποικιλία δυνάμεων και ικανοτήτων, όταν απειλείται. Η Doress σκοπεύει να τον χρησιμοποιήσει έτσι ώστε, να κυριαρχήσει οικονομικά σε όλο τον κόσμο χωρίς κανένας να μπορεί να αντισταθεί. Επιθυμούν την παγκόσμια κυριαρχία. Κατά τη μεταφορά του Ikuroo με τραίνο, ένα νεαρό κορίτσι, η Sumire (που κρατείται και αυτή από την οργάνωση λόγω των ικανοτήτων της) τον θέτει, κατά λάθος, ελεύθερο και αποδρούν μαζί. Φυσικά, ο Δρ. Kasuminome κάνει τα πάντα για να τους πιάσει. Ένας μικρός ‘’στρατός’’ ξεκινά ένα κυνηγητό για να τους εξολοθρεύσει. Καταφέρνουν να πιάσουν τη Sumire και εκβιάζουν τον Ikuroo ότι θα τη σκοτώσουν αν δεν παραδοθεί. Εκείνος πάει να τη σώσει.. Ikuroo (κατα την μετατροπή του) Sumire το ζωάκι της Sumire που είναι πάντα μαζί της Dr. Kasuminome Το δεξί χέρι του Dr. Kasuminome ηγεσία της Doress Ένα από τους κακούς Ένας ακόμη.. Θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως θρίλερ επιστημονικής φαντασίας. Έχει σκηνές βίας και οι μάχες που παρακολουθούμε μερικές φορές είναι ωμές. Η ατμόσφαιρα και το στυλ είναι της δεκαετίας του ’80. Είναι πολυ έντονα τα χαρακτηριστικά αυτά. Συνδυασμός anime και 2D animation. πηγές: wiki/Baoh , EK's blog , anime-planet , anidb.netbaoh, bakabt.me [mal type=anime id=1468]

Slayers SLAYERS {1995-1997} [είδος: περιπέτεια, φαντασία, κωμωδία ] Slayers next Slayers Try Το anime: Slayers αποτελείτε από τρεις σεζόν και αργότερα κυκλοφόρησαν άλλες δύο σεζόν: Slayers Revolution [2008], Slayers Revolution R [2009], λαμβάνοντας χώρο ανάμεσα στις χρονικές περιόδους των αρχικών. Σε όλα οι βασικοί χαρακτήρες παραμένουν ίδιοι με μικρές προσθήκες. Το Slayers διαδραματίζεται σε έναν κόσμο, όπου η μαγεία είναι κάτι συνηθισμένο και γενικώς επικρατεί ειρήνη στον κόσμο. Η κεντρική ηρωίδα Lina Inverse είναι μία πανίσχυρη μάγισσα που το όνομα της προκαλεί τρόμο στον περισσότερο κόσμο και κυρίως στα αυτιά των ληστών. Δεν είναι το συνηθισμένο μοντέλο ήρωα που ενδιαφέρεται να βοηθήσει τους αβοήθητους ή να αναλάβει μία επικίνδυνη αποστολή, επειδή είναι καλόκαρδη. Αντιθέτως κοιτάζει το προσωπικό της όφελος που συνήθως είναι το χρήμα. Μία μέρα ενώ δέχθηκε επίθεση από {μερικούς ανυπεράσπιστους} ληστές, ένας άντρας ονόματι Gourry Gabriev έσπευσε να την βοηθήσει και από εκείνη τη στιγμή λαμβάνει τον ρόλο του κηδεμόνα της, όπου θα την ακολουθεί και θα την προστατεύει. Σταδιακά η ιστορία γίνεται όλο και πιο περίπλοκη με προσθήκη μυστηριωδών χαρακτήρων όπως ο Zelgadis Greywords και ο κόκκινος ιερέας Rezo, ο οποίος κρύβει μία αντίθετη σκοτεινή πλευρά από αυτή που δηλώνουν οι πράξεις του. Τέλος υπάρχει και η Amelia Wil Tesla Seyruun που είναι έτοιμη να τιμωρήσει όποιον ακολουθεί το δρόμο του κακού στο όνομα της δικαιοσύνης. Προκύπτει ένα πετυχημένο μείγμα φαντασίας, κωμωδίας και περιπέτειας με μία ιδέα μυστηρίου, με το ρετρό στοιχείο να είναι επίσης παρών, κάτι που καθιστά το Slayers μία καλή επιλογή για κάποιον ή κάποια που ψάχνει κάτι σύντομο, αφού η κάθε σεζόν έχει διάρκεια 26 20λεπτων επεισοδίων. Για κάποιον που έχει ασχοληθεί με πολλά anime ίσως να είναι αδιάφορο, πάντως αξίζει να σημειωθεί πως οι εντυπωσιακές μάχες δεν λείπουν, με το στοιχείο της μαγείας να παρουσιάζεται έτσι όπως θα έπρεπε. Η σειρά είχε κάνει την εμφάνισή της και στην ελληνική τηλεόραση με τον τίτλο: Ρίνα η φανταστική ξιφομάχος. {Το παραπάνω κείμενο αναφέρεται μόνο στην πρώτη σεζόν, σύντομα θα ενημερωθεί} [mal type=anime id=534]

Ιαπωνική σειρά κινουμένων σχεδίων (anime) σε σκηνοθεσία Harukiko Toriyama, σενάριο Yazuo Tanami και παραγωγή από Corad και Gakken Co. Ltd.. Συνολικά, προβλήθηκαν 52 επεισόδια των 25 λεπτών έκαστο. Έκανε πρεμιέρα στις 9 Οκτωβρίου του 1987 και διήρκησε μέχρι τις 17 Φεβρουαρίου του 1989. Επίσης, το 1989 κυκλοφόρησε μια ταινία-σίκουελ με τίτλο Anime Sanjūshi: Aramis no Bōken, διάρκειας 55 λεπτών. Εισαγωγή σειράς (ιαπωνικά): Τίτλοι τέλους (ιαπωνικά): Anime Sanjushi - japan_ending Ost σειράς: Anime Sanjushi - Super rare ost Romantic theme Τίτλοι Αρχής (Ελλάδα): Οι Τρεις Σωματοφύλακες (Τίτλοι Αρχής) Στους τίτλους αρχής, ακούμε το Yume Bôken του Noriko Sakai ενώ, στους τίτλους τέλους ακούμε το "Pledge Heart" από Pumpkin και το "taiyou no HARESHON" από Pumpkin (για τα επεισόδια 20-52). Στην Ελλάδα, προβλήθηκε από την ΕΤ2 από το 1995 μέχρι το 1997. Έπειτα, από την ΕΤ3 το 2002. Τα δυο πρώτα επεισόδια έχουν κυκλοφορήσει σε DVD από την Prooptiki, ως μέρος του προγράμματος ‘’prootKids’’. Στη ελληνική μεταγλώττιση, συμμετείχαν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Γκίργκις (Κονστάνς), Βασίλης Καΐλας (Δούκας του Μπάκινχαμ, Πόρθος, Ζιζάχ, Λουδοβίκος ΧΙΙΙ, Διοικητής Ντρεβίλ), Γιάννης Καλατζόπουλος (Ρισελιέ, Άθως), Σταύρος Μαυρίδης (Μπονασιέ, Ροσφόρ, άλλες φωνές), Γιώργος Νταής (Ντ 'Αρτανιάν) και Χρυσούλα Παπαδοπούλου (Μιλαίδη, αφηγήτρια, Βασίλισσα Άννα, Άραμις, Ζαν). Την μετάφραση έκανε η Μαριγώ Καλπάκη. Την προσαρμογή των κειμένων και τη σκηνοθετική επιμέλεια είχε αναλάβει ο Νίκος Πόγκας. Η μεταγλώττιση έγινε στο Studio 87. Τέλος, ρύθμιση ήχου και μιξάζ από τον Αριστείδη Τσιρίκο. Πλοκή Η σειρά είναι βασισμένη στα μυθιστορήματα του Αλέξανδρου Δουμά, ‘’Οι τρεις σωματοφύλακες’’ και ‘’Ο άνθρωπος με την σιδερένια μάσκα’’. Βέβαια, υπήρξαν πολλές αλλαγές για να γίνει η προσαρμογή στην τηλεόραση. Για παράδειγμα, η υπόθεση-δράση εκτυλίσσεται εντός μηνών και όχι χρόνων. Στην τηλεοπτική σειρά, ο Ντ 'Αρτανιάν είναι πολύ νεότερος (18 ετών) και έχουμε την Aramis, μια γυναίκα που μεταμφιέζεται σε άντρα ώστε να καταφέρει να ενταχθεί στους σωματοφύλακες. Είμαστε στο1625. Ο Ντ 'Αρτανιάν αφήνει τη γενέτειρά του, Gascogne για να πάει στο Παρίσι, προκειμένου να ενταχθεί στους σωματοφύλακες του βασιλιά (όπως και ο πατέρας του). Κατά την άφιξή του, τσακώνεται με τους: Άθως, Πόρθος και Άραμις και τους προκαλεί σε μονομαχία. Εκείνοι δέχονται αλλά την ώρα της μονομαχίας, διακόπτονται από τους φρουρούς του Καρδινάλιου οι οποίοι τους επιβάλλουν το διάταγμα που απαγορεύει τις μονομαχίες και τους επιτίθενται. Μετά την μάχη με τους φρουρούς, ο Ντ 'Αρτανιάν και οι τρεις σωματοφύλακες γίνονται φίλοι και αποκτούν το σύνθημα «όλοι για έναν και ένας για όλους»! Οι τέσσερις πια σωματοφύλακες θα αγωνιστούν εναντίον του καρδινάλιου Rechelieu, του Rochefort, της πανέμορφης κατασκόπου Milady και του κλέφτη Τhe iron mask. Το πρώτο επεισόδιο της σειράς, στα ελληνικά: Οι Τρεις Σωματοφύλακες - Επεισόδιο 01 Το πέμπτο επεισόδιο της σειράς, στα ελληνικά: Οι Τρεις Σωματοφύλακες επ5 μέρος1 Λίστα επεισοδίων (με ημερομηνία μετάδοσης) 1. Paris, Where The Elephant Is 09.10.1987 2. Letter From London 16.10.1987 3. The Three Musketeers of Paris 23.10.1987 4. D`Artagnan the Bath Man 30.10.1987 5. Trap of the Love Letter 06.11.1987 6.Big Escape from Paris 13.11.1987 7. D`Artagnan Moving Out 20.11.1987 8. Aramis Rescue Operation 04.12.1987 9. I Am Jean`s Mother 11.12.1987 10. Hunting in Versailles 18.12.1987 11. Broken Sword 08.01.1988 12. Admired Musketeer 22.01.1988 13. Who Is The Spy 29.01.1988 14. Escape from Paris 05.02.1988 15. Dangerous Journey 12.02.1988 16. Hurry Up! D`Artagnan 04.03.1988 17. One For All 11.03.1988 18. D`Artagnan`s Funeral 18.03.1988 19. Passing At The Harbour 25.03.1988 20. D`Artagnan Crossing The Sea 08.04.1988 21. Queen`s Diamond 15.04.1988 22. Crow of the London Tower 22.04.1988 23. Escape from London Tower 06.05.1988 24. Milady`s Counterattack 13.05.1988 25. Storm at Dover 20.05.1988 26. Grand Ball at Louvre 27.05.1988 27. First Date 03.06.1988 28. Milady`s Revenge 17.06.1988 29. Great Mirror at Notre-Dame 24.06.1988 30. Assassination of Buckingham 01.07.1988 31. Execution of Milady 08.07.1988 32. Mysterious Iron Mask 22.07.1988 33. Jewel of Actress Nana 19.08.1988 34. Arrest Iron Mask 26.08.1988 35. D`Artagnan`s Failure 02.09.1988 36. Iron Mask`s Challenge 09.09.1988 37. Famous Detective D`Artagnan 30.09.1988 38. Mystery of the Disappeared Tailor 07.10.1988 39. Two Iron Masks 14.10.1988 40. Substituted King 21.10.1988 41. Milady`s Scheme 28.10.1988 42. Aramis` Betrayal 11.11.1988 43. Arrest Athos 18.11.1988 44. Who Is Iron Mask 02.12.1988 45. Aramis` Secret 09.12.1988 46. Rescue Iron Mask 06.01.1989 47. Jean In The Middle of the Flame 13.01.1989 48. Fortress in the Sea 20.01.1989 49. Captured Musketeers 27.01.1989 50. Elephant Crossing Sea 03.02.1989 51. Aramis` Cliffside Duel 10.02.1989 52. Farewell! D`Artagnan 17.02.1989 πηγές: wikipedia, animellas, kinoumenasxedia.blog, /anidb.net.animedb, animenewsnetwork.com, /retroplanetejeunesse.wikispaces [mal type=anime id=2333]

MANGA - Τα κόμικς της Ιαπωνίας Η ανάπτυξη των Manga στη σημερινή τους μορφή, ήρθε μετά το τέλος του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου με την ανάμιξη της παραδοσιακής ζωγραφικής που ονομάζεται Ukiyoe (浮世絵 - ακριβής μετάφραση: “ζωγραφιές από τον κόσμο που επιπλέει”) και του δυτικού τρόπου ζωγραφικής κόμικς των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο λόγος γι’ αυτήν την ανάμιξη, προσδίδεται στην προσπάθεια εκσυγχρονισμού της Ιαπωνίας με την εισαγωγή δυτικών καλλιτεχνών, προκειμένου να διδαχθούν έννοιες, όπως η μορφή και το χρώμα, μέθοδοι στις οποίες οι Ιάπωνες δεν έδιναν ιδιαίτερη βαρύτητα. Αντίθετα με την κοινή αντίληψη, ο όρος Manga για τους Ιάπωνες δεν αναφέρεται μόνο στα κόμικς που προέρχονται από την Ιαπωνία αλλά σε οτιδήποτε έχει σχέση με το κόμικς. Ο ορισμός της λέξης άλλαξε στην διάρκεια του 20ού αιώνα για να περιγράψει τα παιδικά κινούμενα σχέδια, όταν η δυτική λέξη κόμικ προστέθηκε στην Ιαπωνική γλώσσα. Ο σχεδιασμός των Manga είναι πολύ ιδιαίτερος. Αντίθετα με τα δυτικά κόμικς, τα καρέ που χρησιμοποιούνται είναι πολύ πιο ελεύθερα και συχνά μπορούν να παραβιάζονται από τους χαρακτήρες της ιστορίας. Οι ίδιοι οι χαρακτήρες, δείχνουν τον συναισθηματισμό τους με διάφορα έντονα χαρακτηριστικά του προσώπου ή του σώματος τους. Φωτογραφία 2 : Απόδοση συναισθηματισμών Ένα παράδειγμα απόδοσης συναισθημάτων στο σχεδιασμό των manga, μπορείτε να δείτε μέσα από το video . Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αποτελεί το μέγεθος του κεφαλιού στους χαρακτήρες. Είναι σύνηθες να σχεδιάζουν το κεφάλι σε ίση αναλογία με το υπόλοιπο σώμα και να στρογγυλοποιούν τα μάτια τόσο πολύ ώστε να καλύπτει μεγάλο μέρος του πρόσωπου(βλ. video ). To χαρακτηριστικό των ματιών έχει γίνει μόνιμη ιδιότητα των Manga από την δεκαετία του ’60 όταν ο Osamu Tezuka άρχισε να σχεδιάζει με τον τρόπο αυτό, επηρεασμένος από τα σχέδια της Disney. Ο Osamu θεωρείται από πολλούς ως ο πατέρας της σύγχρονης τεχνικής των Manga με την πιο διάσημη δημιουργία του, το Astro Boy. Βέβαια αυτό δεν αποκλείει δημιουργούς Manga να παραμένουν πιστοί στις πιο παραδοσιακές μορφές των Ukiyoe, με χαρακτηριστικότερο παράδειγμα το Akira, το οποίο είναι και το πιο δημοφιλές Manga στη δύση, μιας και ήταν από τα πρώτα που προβλήθηκαν στις χώρες της Δύσης. Τα Manga γνωρίζουν μεγάλη άνθιση στην Ιαπωνία με εκατοντάδες καινούριες κυκλοφορίες κάθε εβδομάδα. Πολλά περιοδικά ειδικεύονται στην ανάδειξη και ταξινόμησή τους, με εβδομαδιαίες κυκλοφορίες στις οποίες εμφανίζονται μέρη μιας συνεχόμενης ιστορίας. Αυτά τα περιοδικά τυπώνονται σε χαμηλής ποιότητας χαρτί εφημερίδας και μπορεί να φτάσουν από 200 σελίδες ανά τεύχος μέχρι και 850! Κατά κύριο λόγο δεν χρησιμοποιούνται χρώματα στα σχέδια. Αν κάποιες από τις ιστορίες θεωρηθούν επιτυχημένες, μπορεί να συνεχιστούν για χρόνια. Πολλοί δημιουργοί δημοσιεύουν μικρές αυτοτελείς ιστορίες με σκοπό να συνεχιστούν, αν λάβουν καλές κριτικές. Ένα από τα πιο γνωστά περιοδικά που ειδικεύεται σε αυτήν την κατηγορία θεωρείται τοShonen Jump (http://shonenjump.viz.com/). Σειρές που συνεχίζονται για πολύ καιρό δημοσιεύονται μαζί σε τόμους κανονικού βιβλίου με κανονικής ποιότητας χαρτί ονομαζόμεναTankoubon (単行本- ακριβής μετάφραση: ανεξάρτητα εμφανιζόμενο βιβλίο). Τα βιβλία αυτά έχουν συλλεκτική αξία με αρκετές πολυτελείς εκδόσεις που δημιουργούνται για τους πιο απαιτητικούς αναγνώστες. Επίσης, υπάρχουν και επανεκδόσεις παλιών ιστοριών σε ακόμα χαμηλότερης ποιότητας χαρτί από αυτό των περιοδικών και πωλούνται σε πολύ φτηνή τιμή. Ο πιο εύκολος τρόπος εύρεσής τους, είναι σε μικρά μαγαζιά, τα οποία κάνουν και ανταλλαγές αλλά και αγοροπωλησίες Tankoubon. Ένας άλλος τρόπος απόλαυσης Manga, είναι τα Manga kissaten (マンガ喫茶店- ακριβής μετάφραση: Manga καφενεία). Διαθέτουν μεγάλη συλλογή βιβλίων τα οποία μπορούν να διαβαστούν με ένα καφέ ή ακόμα και φαγητό. Αυτή η λύση προτιμάται από άτομα τα οποία δεν έχουν μεγάλη οικονομική δυνατότητα να παρακολουθούν τις αγαπημένες τους ιστορίες επί εβδομαδιαίας βάσης. Τα Manga, παραδοσιακά γράφονται και διαβάζονται από τα δεξιά προς τα αριστερά. Με την εισαγωγή τους στις δυτικές χώρες, υπήρξε μια σύγχυση με τον τρόπο διαβάσματος και γι' αυτό το λόγο πολλές δυτικές κυκλοφορίες έχουν μια εικόνα στην πρώτη τους σελίδα (τελευταία για τους Ιάπωνες) που αναγράφουν οδηγίες για τον τρόπο γραφής τους. Προσπάθειες έγιναν ώστε Manga που εκδίδονταν στις δυτικές χώρες να είναι γραμμένα με τον τρόπο διαβάσματος των δυτικών, αλλά αυτός ο τρόπος δεν απέδωσε, περισσότερο από την επιθυμία των αναγνωστών να απολαμβάνουν τον παραδοσιακό τρόπο των Γιαπωνέζων. Ο τρόπος παραγωγής Manga έχει αναπτυχθεί ραγδαία στη δύση με πολλούς δημιουργούς Manga να μην είναι Ιαπωνικής καταγωγής. Το πρώτο έργο είναι του Ben Dunn (ιδρυτή της Atlantic Express) που εξέδωσε το Mangazine (ΕΧΕΙ ΥΛΙΚΟ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ) και το Ninja High School. Η ιστοσελίδα www.megatokyo.com που παραθέτει αποσπάσματα του Megatokyo είναι ένα καλό παράδειγμα των δυτικών Manga. Μια από τις μεγαλύτερες εταιρείες δυτικών Manga θεωρείται η Tokyopop, η οποία όμως απασχολεί και Ιάπωνες αλλά και Κορεάτες συγγραφείς. Από τους πιο γνωστούς τίτλους είναι το Warcraft και το Princess Ai. Τα Manga παίζουν πολύ σημαντικό μέρος της Ιαπωνικής κουλτούρας. Θεωρημένα ως υψηλή μορφή τέχνης αλλά και ως ανάπτυξη λαϊκής λογοτεχνίας, είναι σεβαστά από την κοινωνία της Ιαπωνίας. Για αυτόν το λόγο η απόλαυση τους δεν θεωρείται ταμπού από οποιαδήποτε ομάδα της Ιαπωνίας. Είναι ένα αρκετά σύνηθες γεγονός να διαβάζονται από επιχειρηματίες, κομψά ντυμένους με κοστούμια, ενώ ταξιδεύουν από ή προς την δουλειά τους με τα μέσα μαζικής μεταφοράς. Όπως είναι λογικό όμως, και τα Manga εμπίπτουν σε λογοκρισία, όπως και οι περισσότερες μορφές τέχνης (περισσότερο για απρεπές υλικό), με την εξαίρεση ότι δεν υπάρχει νόμος περιόρισής τους. Με αυτόν τον τρόπο, υπάρχει η ελευθερία στους δημιουργούς να φτιάξουν Manga που να απευθύνονται σε άτομα όλων των ηλικιών αλλά και να αντιπροσωπεύουν πολλά και διαφορετικά θέματα, είτε είναι κοινωνικά και πολιτικά, είτε συναισθηματικά και οικογενειακά. Μετά την έκρηξη των Manga στον παγκόσμιο χώρο, εκτός από πολλούς ακόλουθους είχε και πολλούς μιμητές που προσπάθησαν να δώσουν μια “manga” διάσταση στο έργο τους. Αυτό προκαλεί δυτικότροπους καλλιτέχνες να επηρεάζουν και να κάνουν τον κόσμο των Manga ολοένα και πιο προσιτό. Επιρροές μπορούν να αποδοθούν ακόμα και σε καλλιτέχνες όπως ο Scott McCloud και ο πιο γνωστός Frank Miller. Βέβαια δεν είναι μόνο οι Ηνωμένες Πολιτείες που ακολουθούν αυτά τα ρεύματα. Το “La nouvelle Manga” κίνημα στη Γαλλία, δημιουργημένο από τον Frederic Boilet, είχε σκοπό να συνδέσει τα Manga με την Γαλλική κουλτούρα των κόμικς ή BD για τους Γάλλους. Manga στην Ελλάδα Στην Ελλάδα η διάδοση των Manga αυξάνεται συνεχώς, με όλο και περισσότερους αναγνώστες. Καταστήματα τα οποία είχαν στο παρελθόν κατ'εξοχήν αμερικάνικου τύπου κόμικς, έχουν αρχίσει και αναπτύσσουν συλλογές Manga που διαθέτουν προς πώληση. Ένα καλό παράδειγμα είναι το βιβλιοπωλείο Solaris στα Εξάρχεια, το οποίο διαθέτει μινιατούρες αλλά και μπλουζάκια με τους αγαπημένους χαρακτήρες των πιο δημοφιλών Manga (www.solaris.gr), καθώς επίσης και το “Otaku No Sekai” στους Αμπελόκηπους (tsukasagr@yahoo.gr/). Όμως η πραγματική έκρηξη στην Ελλάδα έγινε μέσω του διαδικτύου. Συνηθέστερη είναι η ανακάλυψη καινούριων κυκλοφοριών Manga μέσω ξένων Websites όπως το βρετανικόwww.Manga.co.uk, αλλά και του ευρέως χρησιμοποιημένου Youtube, στο οποίο παραθέτονται επεισόδια Anime συνηθέστερα στα Ιαπωνικά με αγγλικούς υπότιτλους. Πάραυτα, συνεχόμενες προσπάθειες γίνονται από διάφορα μέλη, συμπεριλαμβανoμένου και sitewww.oikonomakou.gr, για την ευκολότερη προώθηση αυτού του υλικού σε ενδιαφερόμενους Έλληνες. Χαρακτηριστικότερο και καλύτερο παράδειγμα είναι το site www.animeplanet.gr. Προσφέρει πληροφορίες σχετικά με τις τελευταίες Manga δημιουργίες στα ελληνικά αλλά και σχετικές εικόνες, video, Ιαπωνική μουσική ακόμα και ένα μικρό λεξιλόγιο με εκφράσεις που συναντούνται σε Anime. Πολλές ομάδες που ασχολούνται με την προώθηση της Ιαπωνικής κουλτούρας κατά καιρούς θα δημοσιεύουν ανακοινώσεις σχετικά με events που διοργανώνονται στη Αθήνα, με ένα από τα πιο γνωστά να είναι τα Cosplay parties στα οποία οι ενδιαφερόμενοι πηγαίνουν μασκαρεμένοι ως οι αγαπημένοι τους Anime χαρακτήρες. Άλλο ένα παρόμοιο Ελληνικό site είναι το www.anime.gr. Τα Manga, στα όποια παρουσιάζεται το μεγαλύτερο εμπορικό ενδιαφέρον, ανακατασκευάζονται σε Anime. Η λέξη Anime είναι συντομογραφία της αγγλικής λέξης ‘Animation’. Συχνά τα Anime τροποποιούν μερικά στοιχεία του κόμικ ώστε το αποτέλεσμα να είναι πιο ελκυστικό σε μεγαλύτερο αριθμό κοινού, ή για να επιτύχουν κάποιους περιορισμούς, όπως γραφικές σκηνές μάχης ή γύμνια. Εντούτοις, τα Anime είναι ο κατ'εξοχήν λόγος για τον οποίο η κουλτούρα των Manga κατέκτησε την Δύση. Από τα πρώτα και πιο σημαντικά έργα τα οποία προβλήθηκαν στις δυτικές κινηματογραφικές αίθουσες ήταν το “Akira” του Katsuhiro Otomo γυρισμένο το 1988. Η ταινία ήταν βασισμένη στο ομότιτλο Manga του Katsuhiro Otomo, είχε γραφτεί το 1980, συνεχιζόταν για 2.182 σελίδες και ήταν η αιτία δημιουργίας των μεγαλύτερων δυτικών Manga εταιρειών με πιο υπερήφανη την Manga Entertainment. Μετά το “Akira” συνεχίστηκε η εισροή των διαφόρων Anime ταινιών αλλά και των σειρών που προβάλλονταν στην Ιαπωνία. Η δεύτερη μεγάλη έκρηξη όμως ήρθε με την ταινία “Ghost In The Shell”, όπου την ακολούθησαν ένα σίκουελ και δύο σειρές επονομαζόμενες “The Stand Alone Complex”. Άλλος ένας, επίσης σπουδαίος, καλλιτέχνης και δημιουργός της πασίγνωστης πια Ghibli Studios, είναι ο Hideo Miyazaki, ο οποίος εντυπωσίασε τον κόσμο και έφερε πάλι στο προσκήνιο το Anime το 2001 με την ταινία “Spirited Away” (Στην Χώρα Των Θαυμάτων) και μετά με το “Howl’s Moving Castel” (Το Κινούμενο Κάστρο Του Χάουλ). Αν επιθυμεί κάποιος να μυηθεί στην τέχνη και την ομορφιά των Manga, οι ταινίες του Miyazaki είναι ο πρώτος σταθμός. Αντίστοιχα περιοδικά με πληροφορίες για τα Manga κυκλοφορούν και για τα Anime. Συνηθίζουν να παραθέτουν μερικές σκηνές από τις καινούριες κυκλοφορίες, την σχετική ιστορία που διαδραματίζεται (σαν την υπόθεση μιας ταινίας) και τους χαρακτήρες που θα εμφανίζονται με τα ιδιαίτερα γνωρίσματά τους. Ένα πολύ δημοφιλές περιοδικό αυτού του τύπου θεωρείται το “Newtype”. Σχετικές πληροφορίες με δραστηριότητες που έχουν σχέση με την Ιαπωνική κουλτούρα στην Ελλάδα ανακοινώνονται και στο site της Ιαπωνικής Πρεσβείας στην Ελλάδα www.gr.emb-japan.go.jp, αλλά και στο site www.greece-japan.com/gr.htm, μια ιστοσελίδα που αναρτήθηκε ως μέρος του Ελληνο-Ιαπωνικού κέντρουwww.greecejapan.org, το οποίο έχει μια εξαιρετική συλλογή βιβλίων για την Ιαπωνία και βρίσκεται στο κέντρο της πόλης. Επίσης υπάρχει στο Κολωνάκι ένα μαγαζί με ιαπωνικές ζωγραφιές και μικροαντικείμενα: Art Maiko (Αναγνωστοπούλου 43, 10673 Κολωνάκι τηλ.2103618861) Λίγη Γραμματική Στα Ιαπωνικά τα ουσιαστικά δεν διαφέρουν ανάλογα με τον αριθμό και το γένος, έτσι η λέξη Manga αναφέρεται και στον ενικό και στον πληθυντικό αριθμό. Mangaka (漫画家- ακριβής μετάφραση: Manga δημιουργός) είναι η ιαπωνική λέξη που χρησιμοποιείται για τον δημιουργό του Manga. Μάθε περισσότερα για τα manga-Links www.animeplanet.gr www.anubismanga.gr www.solaris.gr

Ano Hana : The Flower We Saw That Day Τύπος: Δράμα / Κωμωδια Αριθμός επεισοδίων: 11 Κύρια τεχνικά χαρακτηριστικά: Ομαλή κίνηση, Εκπληκτικά τοπία και χρωματισμός External Links: Wikipedia , Λοιπά / Υπόθεση: Με τον ένα ή με τον αλλόν τρόπο, με έχετε ακούσει να μιλάω συχνά για το Ano Hana , και ήρθε η ώρα να σας το παρουσιάσω Πρώτα απο όλα : Οι χαρακτήρες είναι 6 : Jintan, Menma, Anaru, Tsuruko, Yukiatsu, Poppo. Αυτοί οι 6, συνήθιζαν να ήταν οι καλύτεροι φίλοι, όμως ύστερα από ένα ατύχημα της Menma, που πεθαίνει σε ένα ποτάμι, οι 5 μας φίλοι αρχίζουν να ξεκόβουν, ώσπου φτάνουν 10 χρόνια μετά να μην μιλάνε ο ένας στον άλλον, εκτός από την Tsuruko και τον Yukiatsu , που φαίνεται να κρατάνε ακόμα φιλίες, και να είναι πολύ καλοί φίλοι, και ο Poppo, που φαίνεται να έχει χαθεί. Όμως, μια μέρα βαρετή, κλειστός στο δωμάτιο του ο Jintan, βλέπει μπροστά του την Menma, κάπως πιο μεγαλοσωμη, αλλά με το ίδιο παιδικίστικο μυαλό Η Menma λέει ότι πρέπει να ολοκληρώσει μια επυθιμία της, για αυτό δεν έχει φύγει ακόμα από τον “στερεό” κόσμο, δυστυχώς όμως δεν θυμάται, τι είχε υποσχεθεί, και σε ποιον. Ο Jintan, προβληματισμένος οτί αρχίζει να τα τρελαίνεται , εφόσων μόνο αυτός μπορεί να δει την είτε φανταστική, είτε πραγματική Menma . Η Menma γεμάτη χαρά ,ότι θα είναι ξανά με όλους τους παιδικούς της φίλους, τους “Super Peace Busters” όπως λέγονταν μικροί, όλοι πρόθυμοι να την βοηθήσουν να “συνεχίσει” την ζωή της, και να εκπληρώσει την ανεκπλήρωτη υπόσχεση που είχε, θα πέσει απότομα από τα συνέφα, μόλις θα δει όλους τους φίλους της να μην μιλάνε μεταξύ τους, τι ακριβως θα κανει με την υποσχεση της τωρα που δεν ειναι ολοι οι φιλοι της μαζι της; Τι θα γίνει με το παλίο φλερτ του Jintan; Θα την βοηθήσει ή νιώθει κάπως... εγωιστικά για αυτήν; μφρηφμ, συνέχεια στο pc ή στην tv σας ^^ Τεχνικά χαρακτηριστικά και Προσωπικη άποψη: Σπάνια υπάρχει κάποια μουσική να παίζει απο πίσω, υπάρχει μόνο στο opening και στο ending του Anime. Παρολάυτα, καλύτερα! Η ατμόσφαιρα του anime, ταιριαζει στο να μην έχει πολλές μουσικές, οι διάλογοι είναι εκπληκτικοί, δεν νομίζω να βαρεθείτε σε κανένα σημείο του anime, πάντα θα υπάρχει κάτι που θα σας προβληματίζει (aka αγωνία) σε αυτό το anime, (π.χ εγώ τα είδα όλα σε ένα βράδυ δεν μπορούσα καν να σκεφτώ ότι θα κοιμηθώ με την σκέψη του τη θα γίνει στο anime). Στο θέμα Χρώματος, τοπίων , Κίνησης, χαρακτήρων, ξεχάστε τίποτα poor frames animes, που τα σχεδιαζουν με ελαχιστα frames λόγω λίγου χρόνου, δεν ξέρω (και δεν με νοιάζει βασικά το αποτέλεσμα μετρά!) πόσο χρόνο είχαν για να κάνουν αυτο το “graphic novel” αλλά τα κατάφεραν, στην ουσία στο anime δεν θα βρεις στοιχεία καθαρού ανιμε. Στην ουσία είναι σαν ένα πανέμορφο 2D animation, με πανέμορφα χρώματα, υπέροχο και προσεγμένο σχέδιο, Πανέμορφες και λεπτομερές σκιές (η συγκρίση , Ano Hana με κλασικά άνιμε στον τομεα χρωμάτων, θα μπορούσε να έιναι : Κλασικα Μικυ Μαους με την ιστορία στο ΚΟΜΙΞ που ηταν remake του videogame Epic Mickey ^^ ) που μαζί με την τέλεια ιστορία, δένουν υπέροχα! Αξίζει να το δεις, οπως είπα, δεν μοιάζει με ένα anime. Είναι λες και οι χαρακτήρες και τα τοπία (όχι και τόσο, θα μπορούσε να ήταν σε κλασικό 2D animation πιστεύω) μόνο είναι απο anime, καποιος θα μπορούσε να αντικαταστήσει τους χαρακτήρες με καποιους “νορμαλ” χαρακτηρες 2D, και να πει οτι δεν ειναι ανιμε Και ας μην ειστε και anime fan! Αξιζει! (ουτε εγω ειμαι) Τα χρώματα έχουν υποστεί ελάχιστη επεξεργασία (τα έχουν κάνει καπως πιο εντόνα και λαμπερά / τρελά) αλλά είναι ακριβώς έτσι, με τέτοιες σκιές , και κίνηση [mal type=anime id=9989]

Απ' ό,τι έμαθα, πρόσφατα κυκλοφόρησε (σε στυλ DeAgostiny) το Naruto σε DVDs από την Anubis. Την ίδια εταιρία που εκδίδει και το manga. Το πρώτο DVD περιέχει 5 επεισόδια. Περισσότερες πληροφορίες δεν ξέρω επειδή δεν το έχω δει από κοντά, το έμαθα από τα ελληνικά anime forums. AnimeClipse .aNiMe//GR

Όλως παραδόξως το περιοδικό Σινεμά παρουσίασε στο θέμα "Cult" ένα ανιμέ αυτή τη φορά. Δεν το ήξερα, το έμαθα, θα φροντίσω να το δω.