Wow Pow! Bam! Κόμικ και ζωγραφική: Μια συνάντηση στα τέλη του 20ού αιώνα [A. V. Team, athensvoice.gr, 6/06/2024]

[Captain Cooper]

 

Μια έκθεση για την επιρροή των κόμικς στη σύγχρονη ζωγραφική μέσα από δημιουργίες των Δ. Αϊδίνη, Σπ. Βερύκιου, St. Giannakos, Δ. Παπαϊωάννου, K. Haring, Roy Lichtenstein, R. Pettibon κ.ά. στην γκαλερί Ζουμπουλάκη

 

Ομαδική έκθεση «Wow Pow! Bam! Κόμικ και Ζωγραφική, Μια συνάντηση στα Τέλη του 20ού Αιώνα» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη

Στα τέλη του περασμένου αιώνα, τα όρια ανάμεσα στη ζωγραφική και την ένατη τέχνη αποδεικνύονται πορώδη. Καλλιτέχνες όπως ο Roy Lichtenstein, o Philip Guston και ο Andy Warhol ενσωματώνουν στα έργα τους στοιχεία από τη λαϊκή κουλτούρα και από την άλλη, νέοι δημιουργοί κόμικ όπως ο Art Spiegelman συνδυάζουν έννοιες και τεχνικές από τη σύγχρονη τέχνη, συμβάλλοντας στη δημιουργία νέων καλλιτεχνικών κατηγοριών.

 

        

Διαμαντής Αϊδίνης, "Il mostro di Atene",  σελίδα από το Frigidaire, 1986 

 

                                    

                                                                                                                                                   Δημήτρης Παπαϊωάννου, "Face to face", 1990    

 

                                                                                                                                                     Javier Mayoral, "Friday night with Johnny Depp"

                     

 

Σε ποιο βαθμό, λοιπόν, μπορούν τα κόμικς να ανοίξουν νέες δυνατότητες σε άλλα καλλιτεχνικά πεδία, διατηρώντας παράλληλα τη δυναμική τους και την αφηγηματική τους λειτουργία; Να το βασικό ερώτημα πίσω από τη νέα έκθεση της γκαλερί Ζουμπουλάκη που βασίζεται σε ιδέα του εικαστικού και δημιουργού κόμικ Σπύρου Βερύκιου και παρουσιάζεται σε συνεπιμέλεια με τον ιστορικό τέχνης Θανάση Μουτσόπουλο.

 

Με τίτλο «Wow Pow! Bam! Κόμικ και ζωγραφική: Μια συνάντηση στα τέλη του 20^ου αιώνα» διερευνά τη διαρκή επιρροή των κόμικς πάνω στο σώμα της σύγχρονης ζωγραφικής και στοχεύει να αναδείξει τους τρόπους με τους οποίους οι σύγχρονοι εικαστικοί αντλούν έμπνευση από τις οπτικές και τις αφηγηματικές συμβάσεις των κόμικ, ξεπερνώντας τα όρια των παραδοσιακών καλλιτεχνικών πρακτικών και αντιπαραθετικών εννοιών, όπως χαμηλή και υψηλή τέχνη.

 

Σπύρος Βερύκιος, "Περιμένοντας τον Κοντό"

 

Από τις 6 Ιουνίου (εγκαίνια στις 18:00-21:00) έως τις 20 Ιουλίου, στον γνώριμο χώρο της γκαλερί στην πλατεία Κολωνακίου θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε έργα 16 αναγνωρισμένων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που εκτίθενται για πρώτη φορά στο κοινό. Συγκεκριμένα θα παρουσιαστούν δημιουργίες των Διαμαντή Αϊδίνη, Σπύρου Βερύκιου, Steve Gianakos, Κωνσταντίνου Λιανού, Χρήστου Μαυροδή, Χρήστου Μιχαηλίδη, Εμμανουήλ Μπιτσάκη, Μποστ, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Κωνσταντίνου Παπαμιχαλόπουλου, Keith Haring, Steven C. Harvey, Hergé, Roy Lichtenstein, Havier Mayoral, Raymond Pettibon.

 

                                   

       Κωνσταντίνος Λιανός, "The rescue"  © Κωνσταντίνος Γιώτης    

 

                    

  Steve Gianakos, "Puss purr".  Παραχώρηση: Citronne Gallery

 

  

                                 Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, δεύτερη σπουδή για  το "Κεφάλι Κολοσσού με σύννεφα"

                                                                                  

 

Ο Θανάσης Μουτσόπουλος για τη συνάντηση κόμικς και ζωγραφικής στα τέλη του 20ου αιώνα

Σύμφωνα με τον συνεπιμελητή της έκθεσης και αναπληρωτή καθηγητή Ιστορίας της Τέχνης στο ΕΜΠ, Θανάση Μουτσόπουλο: «Από τη δεκαετία του ’60 δυο παράλληλες διαδικασίες αλληλεπίδρασης θα αλλάξουν την τέχνη για πάντα. Από τη μια ζωγράφοι θα εντάξουν όλο και πιο δραστικά στοιχεία από τη μαζική κουλτούρα και ιδιαίτερα από τα κόμικς στη δουλειά τους, και από την άλλη μια καινούργια γενιά τότε σχεδιαστών κόμικς θα εισαγάγουν στοιχεία από τη Μοντέρνα Τέχνη και τις σπουδές τους σε Σχολές καλών Τεχνών σε σχεδιασμένες ιστορίες.

Έργο του Roy Lichtenstein από τη Συλλογή του Φωκίωνα Ποταμιάνου © Studio Vaharidis

 

Αυτά τα γεγονότα θα συμβούν και από τις δυο πλευρές του Ατλαντικού και θα παίξουν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση των υποκατηγοριών της Pop Art, από τη μία, και τη μετάβαση από τα Underground Comix στο σύγχρονο Graphic Novel. Λίγο πιο μετά, τη δεκαετία του ΄80 μια νέα γενιά Ελλήνων εικαστικών και σχεδιαστών θα πάρουν μέρος σε αυτή την όσμωση με πρωτοφανή αποτελέσματα.

 

      

 

Steven C. Harvey, "Steering wheel tabernacles", 2014   

 

 

 Χρήστος Μιχαηλίδης, "Where special announcements are made"

 

Το ερώτημα είναι μέχρι ποιο βαθμό μπορούν τα κόμικς να ανοιχτούν στις άλλες περιοχές των εικαστικών, ιδιαίτερα της ζωγραφικής, αναβιώνοντας τις κατακτήσεις των αναζητήσεων του 20^ου αιώνα, π.χ. του Εξπρεσιονισμού, του Κυβισμού, της Αφαίρεσης, χωρίς να αναστείλει εντελώς τη λειτουργία της αφήγησης. Το ίδιο περίπου δίλημμα που αντιμετώπισε και ο πειραματικός κινηματογράφος, φαίνεται ότι τα κόμικς εξάντλησαν αυτές τις δυνατότητες μέσα στην ακμή της δεκαετίας του ’80.

 

        

  Χρήστος Μαυροδής, "Smoking trainee"  

 

      

Δημήτρης Παπαϊωάννου, Άτιτλο  

 

 

                                                                                                                                                               

 Σπύρος Βερύκιος, "Μπλα μπλα μπλα"

 

Η βασική διαδρομή της εξέλιξης των κόμικς μέσα στα 120, περίπου, χρόνια της παρουσίας τους θα μπορούσε να σχηματοποιηθεί ως εξής: Μονοσέλιδα διασκεδασμού (με art nouveau αριστουργήματα από τη γέννησή τους), δημιουργία του ειδικού υπο-είδους των υπερηρώων στις ΗΠΑ, μεταφορά της κουλτούρας των κόμικς στην Ευρώπη και ανάπτυξη της δικής της κατηγορίας, ανάδυση ταυτόχρονα των ενήλικων και underground κόμικς, ωρίμανση και ανάπτυξη των graphic novels, οι εικαστικοί πειραματισμοί των 80s, η εξαγωγή και διάδοση των γιαπωνέζικων μάνγκα σε παγκόσμιο φαινόμενο, η όσμωση της κουλτούρας των υπερηρώων με το Χόλιγουντ, η μεταφορά στο νέο ψηφιακό κόσμο.

 

 

Εμμανουήλ Μπιτσάκης, "Cut tree". Παραχώρηση CAN Christina Androulidaki Gallery

 

Είναι γεγονός ότι οι δραστικοί πειραματισμοί στο layout κάνουν συχνά τον αναγνώστη να μετατρέπεται (απλώς) σε θεατή: θαυμάζει το εικαστικό αποτέλεσμα αλλά δυσκολεύεται να παρακολουθήσει την πλοκή (αν υπάρχει). Ιδιαίτερα πρέπει να σχολιαστεί το γεγονός ότι τα κόμικς κρατήθηκαν (τεχνητά;) για πάρα πολύ καιρό σε ένα ηλικιακό και έμφυλο γκέτο ανηλίκων αγοριών, ενώ οποιαδήποτε πρώιμη προσπάθεια να απευθύνουν πιο «ώριμα» θέματα καθυποτάχτηκε επανειλημμένα».

 

Η ATHENS VOICE είναι χορηγός επικοινωνίας της έκθεσης.

 

 

Herge, από τις ιστορίες του "Tin Tin". Συλλογή Φωκίωνα Ποταμιάνου © Studio Vaharidis

 

INFO:
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20, 2103608278
Εγκαίνια: Πέμπτη 6 Ιουνίου στις 18:00-21:00
Διάρκεια έκθεσης: 6 Ιουνίου έως 20 Ιουλίου 2024
Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Τρ., Πέμ. & Παρ. 11:00-20:00, Τετ. & Σάβ. 11:00-15:00

Χορηγός Επικοινωνίας είναι η Athens Voice 

 

Πηγή: https://www.athensvoice.gr/politismos/eikastika/853433/wow-pow-bam-komik-kai-zografiki-mia-sunadisi-sta-teli-tou-20ou-aiona/

 

 

Επεξεργασία Ιουνίου 8, 2024 από Captain Cooper

[ramirez]

Απόσπασμα από άρθρο στην ιστοσελίδα news247.gr στις 7/06/2024.

 

 

Δωρεάν στην πόλη το Σαββατοκύριακο των Ευρωεκλογών:

10 προτάσεις χωρίς είσοδο

 

 

Κόμικ και Ζωγραφική – Μια δωρεάν εικαστική βόλτα

 

Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την πρωτοποριακή έκθεση “Wow Pow! Bam! Κόμικ και Ζωγραφική, Μια συνάντηση στα Τέλη του 20ού Αιώνα”, η οποία διερευνά τη διαρκή επιρροή των Κόμικς πάνω στο σώμα της σύγχρονης Ζωγραφικής. Βασισμένη σε ιδέα του εικαστικού και δημιουργού κόμικ Σπύρου Βερύκιου και σε συν επιμέλεια με τον ιστορικό τέχνης Θανάση Μουτσόπουλο, η έκθεση στοχεύει στο να αναδείξει τους τρόπους με τους οποίους οι σύγχρονοι εικαστικοί αντλούν έμπνευση από τις οπτικές και τις αφηγηματικές συμβάσεις των κόμικς, ξεπερνώντας τα όρια των παραδοσιακών καλλιτεχνικών πρακτικών και αντιπαραθετικών εννοιών, όπως χαμηλή και υψηλή τέχνη.

 

Η έκθεση εστιάζει σε δύο κύριες παράλληλες εξελίξεις στην τέχνη στα τέλη του 20ού αιώνα, που σηματοδότησαν τον ορισμό νέων αισθητικών προσεγγίσεων διευρύνοντας τα όρια της τέχνης αλλά και της αφήγησης, ανοίγοντας νέες προοπτικές για την εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης. Από τη μία πλευρά, καλλιτέχνες όπως ο Roy Lichtenstein, o Philip Guston και ο Andy Warhol ενσωματώνουν στα έργα τους στοιχεία από τη λαϊκή κουλτούρα και από την άλλη, νέοι δημιουργοί κόμικς όπως ο Art Spiegelman συνδυάζουν έννοιες και τεχνικές από τη σύγχρονη τέχνη, συμβάλλοντας στη δημιουργία νέων καλλιτεχνικών κατηγοριών.

 

Η δεκαετία του ’80 αποτέλεσε ένα σημαντικό κεφάλαιο για την Ελλάδα, με μια νέα γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών να συμμετέχει ενεργά σε αυτή τη δημιουργική ανταλλαγή. Η περίοδος σηματοδότησε την άνθηση των ελληνικών περιοδικών κόμικς, όπως η “Βαβέλ”, το “Παρά Πέντε”, καθώς και την έκδοση αναρίθμητων φανζίν, φθηνών αυτοεκδόσεων σε χαρτί φωτοτυπίας, οι οποίες κυκλοφορούσαν από χέρι σε χέρι. Μέσα από τις σελίδες των περιοδικών αυτών, καλλιτέχνες όπως ο Διαμαντής Αϊδίνης, ο Σπύρος Βερύκιος, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου και ο Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, που συμμετέχουν και στην έκθεση, είχαν τη δυνατότητα να αναδείξουν νέες αισθητικές προσεγγίσεις, προσφέροντας έτσι ένα πλούσιο φάσμα εναλλακτικών προτάσεων για το τι μπορεί να είναι η ζωγραφική και το κόμικ στο κοινό.

 

Η έκθεση επιχειρεί να παρουσιάσει για πρώτη φορά στη χώρα μας την ιστορική και φαινομενικά ασύμβατη σχέση των δύο μέσων.  Θα παρουσιαστούν έργα των: Διαμαντή Αϊδίνη, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Σπύρου Βερύκιου, Κωνσταντίνου Παπαμιχαλόπουλου, Steve Giannakos, Keith Haring, Κωνσταντίνου Λιανού, Steven C. Harvey, Χρήστου Μαυροδή, Hergé, Χρίστου Μιχαηλίδη, Roy Lichtenstein, Εμμανουήλ Μπιτσάκη, Javier Mayoral, Μποστ, Raymond Pettibon.

 

 

Άλκηστις Κυριαζοπούλου «11:11» – Δωρεάν

εικαστική έκθεση στην γκαλερί Kapopoulos

 

Τη νέα ταλαντούχα ζωγράφο Άλκηστις Κυριαζοπούλου παρουσιάζει η Kapopoulos Fine Arts, στην γκαλερί της εντός του Golden Hall, όπου εγκαινιάζεται η πρώτη ατομική της έκθεση στις 4 Ιουνίου με τίτλο «11:11». Η καλλιτέχνις με σύγχρονη street-pop art αισθητική παρουσιάζει μια σειρά έργων όπου κυριαρχούν αγαπημένοι ήρωες κινουμένων σχεδίων, με πρωταγωνιστές τον Μίκι, τη Μίνι, τον Σκρουτζ και άλλους διαχρονικούς χαρακτήρες, σε μια πανδαισία χρωμάτων και ρυθμών. Μια σύνδεση με τα χρόνια της αθωότητας, τις αναμνήσεις που κρατάμε μέσα μας ως πηγή αισιοδοξίας και χαράς.

 

 

 

 

Ο αριθμός έντεκα είναι καρμικός για την καλλιτέχνιδα, που κάθε άλλο παρά τυχαία τον επέλεξε για τίτλο της πρώτης ατομικής της έκθεσης. Η Άλκηστις Κυριαζοπούλου γεννήθηκε στις 11/11, αλλά εκτός από ημερομηνία που ήρθε στον κόσμο, είναι όπως σημειώνει η ίδια και ένας αριθμός που συναντά διαρκώς στη ζωή της, κάτι που «μπορεί να είναι τυχαίο, μπορεί και όχι. Στην αριθμολογία ερμηνεύεται ως ο αριθμός των αγγέλων μεταφέροντας ένα μήνυμα εμπιστοσύνης, θάρρους και πίστης προς τον εαυτό σου. Ότι μπορείς δηλαδή να πραγματοποιήσεις τα όνειρα σου πιστεύοντας στο ένστικτο σου, χωρίς να τα παρατάς. Είναι ο αριθμός της πραγματοποίησης επιθυμιών και γι' αυτό, όταν βλέπεις το 11:11, πρέπει να κάνεις μια ευχή!»

 

 

 

 

Αναφερόμενη στα έργα που παρουσιάζει, η Άλκηστις Κυριαζοπούλου σημειώνει: «Μέσα από τα έργα της πρώτης μου έκθεσης θέλω να γεμίσω τον κόσμο με χρώματα, χαρά, θετική διάθεση και αναμνήσεις από παλιές ξέγνοιαστες παιδικές και αθώες στιγμές. Τα cartoons έχουν περάσει από τις ζωές όλων μας. Μου αρέσει να συνδυάζω μέσα από την street-pop art αισθητική μου, τους κύριους χαρακτήρες της δικής μου γενιάς, χαρακτήρες που όμως δεν θα ξεχαστούν ποτέ και έχουν περάσει από γενιά σε γενιά».

 

 

 

 

Διάρκεια έκθεσης 4-15 Ιουνίου 2024. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα ως Παρασκευή 10:00-21:00. Σάββατο 10:00-20:00. Kapopoulos Fine Arts –Golden Hall: Λεωφόρος Κηφισίας 37Α και Σπύρου Λούη, Μαρούσι, 15123 Αθήνα, τηλ. 2106833048.

 

 

 

 

 

 

 

Και το σχετικό link...

 

[ramirez]