Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'eisner'.

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΝΕΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΝΕΑ
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
    • ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
    • ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΑΛΑΡΩΜΑ
    • ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
    • ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
    • ΤΟ ΠΑΖΑΡΙ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μπλα μπλα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Διάφορα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Ντόναλντ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μίκυ Μάους
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Κόμιξ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Super Μίκυ
  • VINTAGE's Συζήτηση
  • VIDEO GAMES's Γεν. Συζήτηση για Video Games

Blogs

  • Dr Paingiver's blog
  • Valt's blog
  • Comics, Drugs and Brocc 'n' roll
  • GCF about comics
  • Vet in madness
  • Θέμα ελεύθερο
  • Film
  • I don't know karate, but i know ka-razy!
  • Γερμανίκεια
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • Κομικσόκοσμος
  • The Unstable Geek

Categories

  • ΚΟΜΙΚΣ
    • ΜΕΜΟΝΩΜΕΝΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ
    • ΠΟΛΥΘΕΜΑΤΙΚΑ
    • ΤΕΥΧΗ
    • ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΣΑΡΩΣΕΙΣ
    • ΠΕΡΙΟΔΙΚΑ ΚΟΜΙΚΣ
  • ΛΟΙΠΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ
    • ΠΟΙΚΙΛΗΣ ΥΛΗΣ
    • ΕΝΘΕΤΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ
    • ΛΑΪΚΑ ΑΝΑΓΝΩΣΜΑΤΑ
    • ΒΙΒΛΙΑ

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


MSN


Website URL


Yahoo


Skype


City


Profession


Interests

Found 13 results

  1. Με αφορμή την ανακοίνωση του Netflix για τη μεταφορά του «Bone» ως σειράς κινουμένων σχεδίων, ανατρέχουμε στην καλλιτεχνική και εκδοτική πορεία ενός εκ των πιο ξεχωριστών έργων στην ιστορία της 9ης Τέχνης. Πριν από 15 χρόνια, τον Ιούνιο του 2004, ολοκληρώθηκε μία από τις πιο εμβληματικές σειρές κόμικς της σύγχρονης εποχής, η οποία προκάλεσε μια μικρή επανάσταση τόσο με το ιδιαίτερο ύφος της και τον συγκερασμό «ετερόκλητων» αφηγηματικών -αλλά κυρίως σχεδιαστικών- μοτίβων, όσο και με την τόλμη του εκδοτικού εγχειρήματος, το οποίο καβάλησε το ρεύμα των αυτοεκδόσεων που άκμαζε στις ΗΠΑ στα τέλη του 20ού αιώνα, οπότε και ξεκίνησε να δημοσιεύεται. Ο λόγος για το «Bone» του Τζεφ Σμιθ, μια ιστορία κόμικς η οποία ξεκίνησε να κυκλοφορεί σε συνέχειες το 1991, για να ολοκληρωθεί 13 χρόνια αργότερα, καθιστάμενη ένα πρωτοφανές καλλιτεχνικό και εκδοτικό φαινόμενο. Σήμερα το Netflix ανακοινώνει πως ο ευσεβής πόθος πολλών για μια σειρά κινουμένων σχεδίων βασισμένη στο βραβευμένο δεκάκις με Eisner κόμικς σύντομα θα γίνει πραγματικότητα! Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα με τη σειρά. Το πρώτο τεύχος του Bone. Όλη η σειρά κυκλοφορεί στα ελληνικά από την Jemma Press. Η ιστορία Οι πρωταγωνιστές της ιστορίας είναι τα τρία ξαδέρφια Μπόουν, τρεις χαρακτήρες με πολύ διαφορετικά χαρακτηριστικά. Ο Φόουν Μπόουν είναι πράος, έξυπνος και μετρημένος, ευγενής και γενναίος – κλασικός πρωταγωνιστής. Η μοναδική του ιδιαιτερότητα είναι η μεγάλη λατρεία για το «Μόμπι Ντικ» του Χέρμαν Μέλβιλ. Ο Φόουνι, από την άλλη, είναι ένας πονηρός, άπληστος και φιλάργυρος χαρακτήρας, ο οποίος αντιμετωπίζει κυνικά τη ζωή και τις ανθρώπινες σχέσεις, καταστρώνοντας διαρκώς μηχανορραφίες που συνήθως καταλήγουν σε φιάσκο. Τέλος, ο Σμάιλι είναι ο τρελάρας της παρέας, καλόκαρδος και αφελής, έμπιστος και εύπιστος, που διασκεδάζει να βοηθά τον Φόουνι στις βρομοδουλειές του. Εκδιωγμένοι από τον τόπο τους, την Μπόουνβιλ, μετά από ακόμα ένα φιάσκο των δολοπλοκιών του Φόουνι για περαιτέρω κέρδος και εξουσία, τα τρία ξαδέρφια βρίσκονται στην αρχή της ιστορίας να πλανιούνται άσκοπα σε μια αχαρτογράφητη έρημο. Μια ξαφνική και απρόσμενη επίθεση από... ακρίδες χωρίζει τα τρία ξαδέρφια, τα οποία προσπαθούν εναγωνίως να ξανασμίξουν. Στη διάρκεια της αναζήτησης καταλήγουν σε μια άγνωστη περιοχή που δεν έχουν ξαναντικρίσει, την Κοιλάδα. Εκεί θα συναντήσουν νέους φίλους, που δεν θυμίζουν σε τίποτα τους κατοίκους της Μπόουνβιλ, αλλά και εχθρούς. Ο κοριός Τεντ και ο μεγάλος αδελφός του, η κυρία Πόσουμ και τα μικρά της, ο μεγάλος Κόκκινος Δράκος, είναι μερικές «ζωόμορφες» φιγούρες του νέου κόσμου, στον οποίο όμως υπάρχουν και... άνθρωποι! Η νεαρή Θορν, η Γιαγιά Μπεν και ο ιδιοκτήτης του μπαρ Μπάρελ Χέιβεν, Λούσιους, θα συνοδεύουν για το υπόλοιπο της ιστορίας τους ήρωές μας στις περιπέτειές τους ενάντια στους αιμοβόρους Αγριοπόντικες, τον διοικητή τους Κίνγκντοκ και τη μυστήρια μορφή «Αυτού με την Κουκούλα». Τα προβλήματα αυτού του νέου τόπου νομοτελειακά γίνονται και δικά τους. Ο μαγικός κόσμος του Τζεφ Σμιθ Ο δημιουργός τού «Bone» ανακάλυψε από πολύ νωρίς την αγάπη του για τον μαγικό κόσμο της 9ης Τέχνης. Ως παιδί «καταβρόχθιζε» πολλά από τα κόμικς της εποχής του, με ιδιαίτερη συμπάθεια στον θείο Σκρουτζ του Καρλ Μπαρκς και το Pogo του Ουόλτ Κέλι, αλλά και τους ήρωες των Looney Tunes, το κόμικς στριπ «Peanuts» και το ιστορικό MAD Magazine που από μικρός έβλεπε τον πατέρα του να διαβάζει. Μεγαλώνοντας, το ενδιαφέρον του στράφηκε στο υπερηρωικό κόμικς, όπου ξεχώρισε τον Neal Adams («Batman», «Green Lantern»), αλλά και στην επική φαντασία της «Νάρνια» και του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», στην επιστημονική φαντασία του «Πόλεμου των Άστρων», φτάνοντας μέχρι και στη σύνθετη γραφή των ομηρικών επών. Τα ετερόκλητα αυτά στοιχεία εντοπίζει κανείς να συνυπάρχουν σε πλήρη αρμονία στις περισσότερες από τις 1.300 σελίδες τού «Bone», μιας ιστορίας που, παρά την έκτασή της και την κυκλοφορία της σε συνέχειες, αποτελεί μια ενιαία καλοσχεδιασμένη περιπέτεια, δομημένη με αρχή, μέση και τέλος. Ο Τζεφ Σμιθ από πολύ μικρή ηλικία πειραματιζόταν στη συγγραφή κόμικς, πλάθοντας ιστοριούλες με τους ίδιους ήρωες των οποίων η ονοματοδοσία επηρεάστηκε από το έργο τού Don Martin για το MAD Magazine, που συνήθιζε να ονομάζει τους χαρακτήρες του «Fonebone». Τα μικρά πόσουμ αποτελούν έναν χαριτωμένο φόρο τιμής στο Pogo, ενώ ο φιλάργυρος Φόουνι Μπόουν έχει σαφείς επιρροές από τον σημαντικότερο χαρακτήρα που εμπνεύστηκε ο Καρλ Μπαρκς, τον τσιγκούνη Σκρουτζ Μακ Ντακ. Η Γιαγιά Μπεν σχεδιαστικά θυμίζει σκόπιμα τον Ποπάι του Σιγκάρ, όντας μάλιστα εξίσου... σκληρό καρύδι. Ακόμα ο Δράκος λειτουργεί διαρκώς στην ιστορία ως «από μηχανής θεός», εντάσσοντας στο παραμύθι του σχήματα εμπνευσμένα από την αρχαία τραγωδία και τα αγαπημένα του ομηρικά έπη, την «Ιλιάδα» και την «Οδύσσεια» – το Bone είναι μια ιστορία «νόστου», αφού από την αρχή μέχρι το τέλος τα τρία ξαδέρφια αγωνίζονται για να επιστρέψουν πίσω στο σπίτι τους. Τα σκαριφήματα του 10χρονου Σμιθ με τα ξαδέρφια Μπόουν σε πρωταγωνιστικό ρόλο Η ευκολία με την οποία ο Σμιθ συνθέτει όλα αυτά τα συστατικά αναδεικνύει το μέγεθος της συγγραφικής του δεινότητας, αφού όλα δένουν αβίαστα μεταξύ τους, λες και ήταν φτιαγμένα για να συνυπάρχουν αρμονικά. Με το έργο του ανασύστησε στο κοινό το ποτισμένο νοσταλγία κόμικς με ζωόμορφους χαρακτήρες με έναν πρωτόγνωρο ώς τότε τρόπο. Από τη μία έχεις το απλό, καρτουνίστικο σχέδιο και ένα αφηγηματικό μοτίβο το οποίο βασίζεται εν πολλοίς σε ταχύρυθμα gags και αθώο χιούμορ που αποπνέει παιδική αφέλεια, εμποτισμένο, από την άλλη, με την πολυπλοκότητα ενός ρεαλιστικού σχεδίου, σε ένα περιβάλλον γεμάτο μεσαιωνικά στοιχεία βγαλμένα από τις σελίδες βιβλίων επικής φαντασίας, όπως δράκους, ιππότες, σκοτεινούς μάγους. Σε αυτό το περιβάλλον και ανάμεσα στους ενοίκους του, η οικογένεια Μπόουν φαντάζει αρχικά παράταιρη – αυτό όμως που στην αρχή εντοπίζεται ως παραφωνία, σύντομα γίνεται οργανικό και απαραίτητο κομμάτι της ιστορίας. Η ιστορία εξελίσσεται και σταδιακά ωριμάζει κεφάλαιο κεφάλαιο και βιβλίο βιβλίο. Κατά μία ενδιαφέρουσα αλληγορία, όπως στο σύμπαν του Τόλκιν που το Χόμπιτ έχει πολύ πιο έντονο το κωμικό στοιχείο, ενώ στη συνέχεια του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών» παρατηρείται μια ξαφνική ωρίμανση, έτσι και στο «Bone» τα πρώτα τεύχη διαπνέονται από αρκετά χαρωπό κλίμα, το οποίο προς το τέλος δίνει τη θέση του σε έντονο δράμα, σκοτεινά μυστήρια και επικές μάχες. Από το 1991 στο 2019 Η βιομηχανία των κόμικς την εποχή που ο Τζεφ Σμιθ έκανε δειλά δειλά τα πρώτα του βήματα σε αυτή χαρακτηριζόταν από μια νέα τάση, η οποία δημιουργήθηκε προς απάντηση στο καθεστώς πνευματικής ιδιοκτησίας που είχαν καθιερώσει οι μεγάλες εταιρείες του χώρου, όπως η Marvel και η DC, όπου οι δημιουργοί έχαναν κάθε δικαίωμα στο έργο τους άπαξ και το παρέδιδαν. Το εκδοτικό τοπίο άρχισε να αλλάζει, με όλο και περισσότερους δημιουργούς να στρέφονται στις αυτοεκδόσεις – κάπου εκεί δημιουργείται και η Image. Έτσι λοιπόν ο Σμιθ αποφασίζει να δημιουργήσει τη δική του μικρή εκδοτική, την Cartoon Books, με σκοπό να δημοσιεύσει το «Bone». Αν δεν πήγαινε καλά, σε έξι μήνες θα το σταματούσε. Χάρη στην ποιότητα του έργου και τη στήριξη που του επιφύλασσαν οι αναγνώστες, οι ιδιοκτήτες κομιξάδικων, περιοδικά που εξειδικεύονταν στο αντικείμενο, όπως το Wizard, αλλά και συνάδελφοι, όπως ο Neil Gaiman και ο Frank Miller, το «Bone» όχι απλώς δεν σταμάτησε, αλλά βρισκόταν στα ράφια για 55 τεύχη και 13 ολόκληρα χρόνια! Η ιστορία τού «Bone», εκτός από τεύχη, έχει κυκλοφορήσει σε πολλά διαφορετικά φορμά. Η αρχικά ασπρόμαυρη ιστορία συλλέχθηκε σε τόμους, στους οποίους προστέθηκε χρώμα από τον Steve Hamaker όταν την έκδοση ανέλαβε η Scholastic Inc., ενώ το έργο συλλέγεται και ολόκληρο σε δύο περιποιημένους one-shot τόμους: έναν ασπρόμαυρο και έναν έγχρωμο. Σύντομες ιστορίες στο σύμπαν τού «Bone» δημοσιεύτηκαν σε ορισμένες επετειακές εκδόσεις, όπως το «Bone: Coda» με αφορμή τα 25α γενέθλιά του, ενώ κατά καιρούς κυκλοφορούν διάφορα spin-offs, τόσο σε μορφή κόμικς όσο και στη μορφή μυθιστορημάτων, που έχουν κάποια σχέση με τη σειρά όπως το prequel «Rose». Σήμερα το «Bone» παραμένει ένα από τα πιο σημαντικά κόμικς στην ιστορία της 9ης Τέχνης, ένα πετυχημένο καλλιτεχνικό και εκδοτικό πείραμα, αφού κατάφερε να ανελιχθεί αβίαστα από την «underground» σκηνή καθιστάμενο... «mainstream». Τόσο mainstream που, αν όλα πάνε καλά, σύντομα θα παρακολουθούμε την τηλεοπτική εκδοχή του στο Netflix ως σειρά κινουμένων σχεδίων, όπως ανακοινώθηκε την προηγούμενη εβδομάδα. Μετά τις αποτυχημένες συζητήσεις με τη Nickelodeon και τη Warner Bros., ας ελπίσουμε αυτή τη φορά να δούμε πράγματι άλλη μια εμβληματική σειρά κόμικς να περνάει στη μικρή οθόνη. Και το σχετικό link...
  2. Από μεγάλος φαν των ιστοριών του Καρλ Μπαρκς, έγινε ο σημαντικότερος συνεχιστής τους. Ο λόγος για τον Ντον Ρόσα, τον καλύτερο, κατά πολλούς, σχεδιαστή κόμικς με τους ήρωες του Ντίσνεϊ -έναν τίτλο που ο ίδιος απαρνείται- ο οποίος επέλεξε να μιλήσει ανοιχτά για το εργασιακό καθεστώς στην Ντίσνεϊ, πριν αποσυρθεί από την ενεργό δράση. Για πολλές δεκαετίες ο Καρλ Μπαρκς, ένας από τους μεγαλύτερους παραμυθάδες του 20ού αιώνα, έγραφε και σχεδίαζε ιστορίες με τον Ντόναλντ Ντακ και τον θείο Σκρουτζ, του οποίου, άλλωστε, υπήρξε και δημιουργός. Η συμβολή του στη διαμόρφωση του χάρτινου κόσμου της Λιμνούπολης ήταν τέτοια, ώστε εκατομμύρια αναγνώστες των ιστοριών του ανά τον κόσμο να τον αποκαλούν «Παπιάνθρωπο». Ένας από αυτούς ήταν και ο Ντον Ρόσα. Γεννημένος στο Κεντάκι των ΗΠΑ το 1951, ο Ρόσα γνώρισε σαν παιδί τους ήρωες του Ντίσνεϊ, την εποχή που ο Μπαρκς μεγαλουργούσε. Έτσι, όταν αποφάσισε κι εκείνος να φτιάξει κόμικς για τις εφημερίδες του Γυμνασίου, του Λυκείου αλλά και του Πανεπιστημίου του Κεντάκι, όπου σπούδαζε πολιτικός μηχανικός, οι επιρροές ήταν εμφανείς. Το άλμπουμ του Ντον Ρόσα «Ο βίος & η πολιτεία του Σκρουτζ Μακ Ντακ» είναι το μόνο κόμικς με χαρακτήρες του Ντίσνεϊ που έχει βραβευτεί με το μεγάλο Βραβείο Eisner Το ίδιο εμφανείς ήταν και το 1987, όταν αποφάσισε να δοκιμαστεί στη δημιουργία ιστοριών με τους ήρωες που ερέθιζαν τη φαντασία του για χρόνια. «Ο Γιος του Ήλιου» ακολουθεί πιστά το πνεύμα των ιστοριών του Μπαρκς, καλύπτοντας ένα κενό που ήταν έντονο στην αμερικανική σκηνή κόμικς από τη συνταξιοδότηση του Μπαρκς κι έπειτα – γι’ αυτό και προτάθηκε ως η «Καλύτερη Ιστορία» της χρονιάς στα Βραβεία Harvey. Σε αντίθεση με την... ντισνεϊκή παράδοση, ο Ντον Ρόσα ήθελε οι ιστορίες του να έχουν εσωτερική συνοχή, όπως κατά τη γνώμη του είχαν οι ιστορίες του Μπαρκς. Μάλιστα, μπήκε στη διαδικασία να εντοπίσει όλες τις αναφορές του Σκρουτζ στο παρελθόν του, μέσα στις ιστορίες του μέντορά του, και να ενώσει όλα τα κομμάτια του παζλ σε μια εμβληματική ιστορία για την 9η Τέχνη, το «Ο βίος & η πολιτεία του Σκρουτζ Μακ Ντακ», η οποία αποτελεί τη μοναδική ιστορία με χαρακτήρες του Ντίσνεϊ που έχει βραβευτεί με το Βραβείο Eisner, το 1995. Όσο θεαματική υπήρξε η επιτυχία του Ρόσα ως καλλιτέχνη, άλλο τόσο απότομη υπήρξε και η απόσυρσή του. Βλέποντας τη δυσαρμονία μεταξύ της απήχησης των ιστοριών του και της ανταμοιβής του από αυτή, άνοιξε μια μεγάλη συζήτηση για τα εργασιακά δικαιώματα των δημιουργών κόμικς για λογαριασμό της Ντίσνεϊ, η οποία δυστυχώς απέβη άκαρπη. Όλα αυτά, σε συνδυασμό με τα προβλήματα όρασης που αντιμετώπισε το 2008 τον οδήγησαν στην αποχώρηση από την ενεργό δράση. Παρόλα αυτά, δεν σταμάτησε στιγμή να συναντά τους θαυμαστές του και να κάνει ενδιαφέρουσες συζητήσεις μαζί τους. Έτσι λοιπόν, είχαμε την ευκαιρία να τον συναντήσουμε στην τρίτη επίσκεψή του στη χώρα μας, αυτή τη φορά στην όμορφη Θεσσαλονίκη, για μία σύντομη αλλά ζωηρή συνέντευξη. Ο Don Rosa ήταν ένας από τους επίσημους προσκεκλημένους του 5ου Comic Con στη Θεσσαλονίκη (Φωτογραφία: Χάρης Σκλαβουνάκης) Αν και έχετε επισκεφτεί ξανά την Ελλάδα, αυτή είναι η πρώτη φορά που το κάνετε στο πλαίσιο ενός comic convention. Σε τι διαφέρει από τις προηγούμενες επισκέψεις σας; Πράγματι, την πρώτη φορά είχα έρθει το 2004 για τον εκδότη. Κάναμε μερικά signings σε βιβλιοπωλεία, και στο ίδιο ταξίδι είχα επισκεφτεί και το Παρίσι. Τη δεύτερη φορά με είχε προσκαλέσει η Λέσχη Φίλων Κόμικς και για να μην τους επιβαρύνω οικονομικά την επισκέφτηκα στο ενδιάμεσο, μεταξύ δύο πιο ευκατάστατων ευρωπαϊκών εκδηλώσεων. Οπότε, ναι, είναι η πρώτη μου εμπειρία σε κάποιο comic convention. Και τι εμπειρία! Μιλάμε για μία από τις διοργανώσεις με την περισσότερη φροντίδα από τη διοργάνωση και τους πιο φιλικούς θαυμαστές που συνάντησα σε οποιαδήποτε άλλη εκδήλωση, ακόμα και συγκριτικά με μέρη όπως η Φινλανδία. Η αλήθεια είναι ότι συνήθως δεν συναντώ τους φαν των παπιών σε comic conventions, αλλά σε βιβλιοπωλεία ή εκθέσεις βιβλίων. Βρέθηκα όμως τις προάλλες σε ένα φεστιβάλ στην Ελβετία και είδα ότι έχει παρεισφρήσει και στην Ευρώπη το αμερικανικό πρότυπο, με βαρύτητα στις ταινίες και την τηλεόραση – αντίθετα, εδώ έχετε πραγματικά comic cons. Νόμιζα ότι ήμουν δημοφιλής στις σκανδιναβικές χώρες, αλλά έμελλε να διαψευστώ στη Θεσσαλονίκη: ο κόσμος ήταν κάτι παραπάνω από απλούς φαν. Ήταν γεμάτοι ενθουσιασμό και ενέργεια, όπως οι Ιταλοί. Όλοι μου έλεγαν πόσο σημαντικός υπήρξα για την παιδική τους ηλικία - και πολλοί από αυτούς είχαν πατήσει... τα 30! Κι ακόμα, έρχονται να με συναντήσουν και χαμογελάνε σαν μικρά παιδιά και με κάνουν να αισθάνομαι τόσο γέρος (γέλια). Ενώ μέσα μου εξακολουθώ να νιώθω 12! Ο Don Rosa με τον Γιάννη Ιατρού Υπήρξατε μεγάλος θαυμαστής του Καρλ Μπαρκς και η ζωή τα έφερε να συνεχίσετε το έργο του και να θεωρείστε ο πιο σημαντικός επίγονός του. Μήπως τελικά εκεί βρίσκεται το μυστικό της επιτυχίας; Να είσαι πρώτα φανμπόι και μετά επαγγελματίας σχεδιαστής κόμικς; Κοίτα, σίγουρα δούλεψε για μένα. Δεδομένου πως μιλάμε για μια δουλειά που δεν πληρώνει καλά – πληρώνει, αν είσαι επαγγελματίας και ξέρεις να σχεδιάζεις γρήγορα και απλά. Δεν ήμουν ποτέ επαγγελματίας καλλιτέχνης, είμαι αυτοδίδακτος. Πάντοτε σχεδίαζα για την πλάκα μου. Ποτέ δεν έμαθα πώς να σχεδιάζω γρήγορα, αφιέρωνα πάντα χρόνο στις λεπτομέρειες. Τα κόμικς μου, όμως, κυκλοφόρησαν σε όλο τον κόσμο. Στην Ελλάδα, για παράδειγμα, οι ιστορίες μου έχουν μπει σε περιοδικά και βιβλία, ξανά και ξανά, όμως δεν πήρα ούτε ένα ευρώ – και το ήξερα ότι δεν θα πάρω, ήξερα εξ αρχής ότι όλα αυτά θα αποτελούν πνευματική ιδιοκτησία της Disney. Τα αναφέρω όλα αυτά για να εξηγήσω πως πρέπει να έχεις πολύ ενθουσιασμό και να ξέρεις τι θες να κάνεις, για να βρεθείς σε ένα σύστημα που σου φέρεται τόσο άσχημα. Ένας άνθρωπος που το κάνει για τα χρήματα, δεν θα το τολμούσε. Μόνο ένα φανμπόι θα έμπαινε στη διαδικασία. Αφού λοιπόν γνωρίζατε πώς λειτουργεί το σύστημα, γιατί να επιλέξετε τόσο εμφατικά να εργαστείτε μέσα σε αυτό; Μήπως η επιτυχία των ιστοριών σας μεγέθυνε αναλογικά και τη δυσαρέσκειά σας, από τη δυσαρμονία της με τις όποιες απολαβές; Πρόκειται για κάτι που ήθελα να κάνω για τους φαν, αλλά πρωτίστως για εμένα. Είμαι σίγουρος ότι υπάρχουν τρόποι να γίνει κανείς ακόμα πιο επιτυχημένος, αν έχει αυτόν τον ενθουσιασμό που περιγράφω, αλλά επιλέγει να τον διοχετεύσει εργαζόμενος σε μια εταιρεία που έχει ηθική και αξίες, που θα πληρώνει δικαιώματα για τη δουλειά σου – ειδικά όταν δεν έχουν καμία συμμετοχή σε αυτήν. Όμως οι εκδότες των κόμικς της Ντίσνεϊ δεν το κάνουν αυτό, εκτός αν τους αναγκάσεις: γι’ αυτό έπρεπε να κατοχυρώσω την επωνυμία μου – τουλάχιστον, κάθε φορά που ήθελαν να χρησιμοποιήσουν το όνομά μου σαν διαφήμιση, θα έπρεπε να μου επιτρέπουν να έχω ποιοτικό έλεγχο. Κάποιοι δεν το έκαναν, μεταξύ αυτών και οι Έλληνες εκδότες, κι αυτό είναι κρίμα γιατί θα ήθελα οι Έλληνες φαν να ξαναδούν το όνομά μου στα εξώφυλλα, αλλά και τη δουλειά μου όπως την είχα κατά νου: υπάρχουν, για παράδειγμα, χρωματικές ή μεταφραστικές αστοχίες. Όμως δεν μπορούσα να επιδιώξω κάτι παραπάνω, αφού οι ιστορίες μου, άπαξ και εκδοθούν με τη βούλα της Ντίσνεϊ, παύουν να αποτελούν περιουσία μου – μόνο το όνομά μου μού ανήκει. «Ο βίος & η πολιτεία του Σκρουτζ Μακ Ντακ» αποτελεί ένα σημείο αναφοράς, τόσο για την καριέρα σας όσο και για την ιστορία των κόμικς γενικότερα, αφού για πρώτη φορά μια ιστορία κόμικς με τους ήρωες του Disney κατάφερε να αποσπάσει το κορυφαίο βραβείο Eisner. Η νίκη του βραβείου Eisner στην Αμερική μού είχε φανεί απίστευτη, καθώς η σκηνή κυριαρχείται από τα υπερηρωικά κόμικς. Αν το βραβείο δεν το έδινε η εν λόγω Ακαδημία, αλλά οι αναγνώστες, πρέπει να παραδεχτώ ότι δεν θα το έπαιρνα ποτέ. Οι περισσότεροι δεν γνωρίζουν καν την ύπαρξη των Disney comics, δεν τα έχουν δει ποτέ, δεν υπάρχουν στα περίπτερα, μόνο ελάχιστα πωλούνται στα κομιξάδικα. Ένας μέσος συλλέκτης κόμικς μπορεί να μη γνωρίζει καν ότι υπήρξαν ποτέ κόμικς με τον Ντόναλντ Ντακ, πόσο μάλλον να έχει ακούσει τον Καρλ Μπαρκς. Άρα να κερδίσω το «Όσκαρ» των κόμικς στην Αμερική, υπό αυτές τις συνθήκες, σίγουρα μου φάνηκε εντυπωσιακό. Αλλά έχουν περάσει ήδη σχεδόν 25 χρόνια από τότε. Δεν θα συνέβαινε με τίποτα σήμερα. Γιατί χρονιά με τη χρονιά, η αμερικανική βιομηχανία κυριαρχείται όλο και περισσότερο από τα επαναλαμβανόμενα υπερηρωικά κόμικς, ιδίως απ’ τη στιγμή που οι ταινίες έχουν τόση απήχηση. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν πως τα κόμικς ταυτίζονται με το υπερηρωικό είδος και περιφρονούν οτιδήποτε άλλο. Αυτό είναι θλιβερό. Οι συνθήκες υπό τις οποίες απέσπασα το Eisner, το 1995, ήταν διαφορετικές. Στην επιτροπή ψήφιζαν ακόμα άνθρωποι που είχαν ζήσει και θυμόνταν τις ένδοξες εποχές των αμερικανικών κόμικς, όταν τα περιοδικά με τις ιστορίες των παπιών πουλούσαν εκατομμύρια αντίτυπα. Δεν υπάρχει κανένα κόμικς στον κόσμο που να έχει πουλήσει περισσότερο από τις ιστορίες του Μπαρκς με τους Ντακ – ακόμα και στην Αμερική, είχαν κυρίαρχη θέση στην αγορά κατά τις δεκαετίες του ’40, του ’50 και τις αρχές του ’60, μιλάμε για νούμερα κατά πολύ υψηλότερα απ’ οτιδήποτε άλλο. Όμως, οι καιροί αλλάζουν. «Δεν θέλω να με αποκαλούν "σχεδιαστή της Ντίσνεϊ"». Η Ντίσνεϊ δεν έχει καμία σχέση με αυτά τα κόμικς, δεν ενεπλάκησαν ποτέ στην παραγωγή, την επιμέλεια, το γράψιμο ή τον σχεδιασμό, δεν δημιούργησαν καν τους περισσότερους χαρακτήρες: ήταν όλοι δουλειά του Καρλ Μπαρκς. Γι’ αυτόν τον λόγο, προτιμώ να με αποκαλούν «καλλιτέχνη ιστοριών κόμικς με τους χαρακτήρες του Καρλ Μπαρκς». Αυτό δεν δείχνει μόνο πόσο πολύ εκτιμώ το μεγαλείο του Μπαρκς, αλλά και πόσο απεχθάνομαι να παίρνει η Ντίσνεϊ οποιοδήποτε εύσημο για τη δουλειά μας. Γιατί ξέρουν ότι ελάχιστοι καταλαβαίνουν πως η εταιρεία δεν έχει καμία σχέση με το περιεχόμενο και την ποιότητα της δουλειάς, αλλά ποτέ δεν... διορθώνουν κανέναν – το αντίθετο μάλιστα. Στις συναντήσεις τους κοκορεύονται πως είναι οι μεγαλύτεροι εκδότες παιδικών βιβλίων στον κόσμο, ενώ οι μπάσταρδοι δεν εκδίδουν τίποτα! Απλά παίρνουν τα εύσημα για όλους τους ανεξάρτητους εκδότες στους οποίους δίνουν άδεια χρήσης των ηρώων. Μετά, αυτοί οι εκδότες πρέπει να προσλάβουν, να μισθώσουν τους συγγραφείς και τους σχεδιαστές, όλοι τους με καθεστώς ελεύθερου επαγγελματία, οι οποίοι και κάνουν όλη τη δουλειά, και η Ντίσνεϊ, ως εταιρεία, δεν έχει την παραμικρή εμπλοκή με όλη αυτή τη διαδικασία». Και το σχετικό link...
  3. Building Stories by Chris Ware Το αδιαφιλονίκητο φαβορί για να σαρώσει τα φετινά βραβεία Eisner είναι το Building Stories του πολυβραβευμένου Chris Ware Δεν είναι ένα απλό βιβλίο 200 σελίδων αλλά 14 (!) διαφορετικά σε μορφή έντυπα τα οποία μας αφηγούνται διάφορες ιστορίες που έχουν ως κοινό παρανομαστή τους ενοίκους ενός τριώροφου κτιρίου. Το σενάριο (ή καλύτερα τα σενάρια) δεν είναι ότι πιο ανάλαφρο υπάρχει. Είναι μάλλον κάπως ψυχοπλακωτικό και απαισιόδοξο. Για τους φαν των graphic novels αυτού του είδους ένα must. Για τους υπόλοιπους μου φαντάζει κάπως δύσκολο να ξετρελαθούν. Must είναι και για όσους ασχολούνται με τη δημιουργία comics. Το coloring και το lettering είναι κορυφαία αλλά ρέστα δίνει η φανταστική έκδοση που εντυπωσιάζει με την πρωτοτυπία και την ποικιλομορφία της. ΥΓ1. Θεωρώ ότι τα 3 Eisner τα έχει σίγουρα και δεν θα εκπλαγώ αν τελικά πάρει και τα 5 για τα οποία έχει προταθεί (Graphic album new, Writer, Coloring, Lettering, Publication Design) ΥΓ2. Βέβαια αφού απλώσεις όλα τα καλούδια, τα χαζέψεις, τα περιεργαστείς, τα διαβάσεις θα τα ξαναβάλεις όλα στο κουτί τους, θα προσπαθήσεις να βρεις ένα σημείο στη βιβλιοθήκη σου να το βάλεις και όταν το βρεις θα το σκεφτείς διπλά να το ξανακατεβάσεις. Από την άλλη τα ξεχωριστά βιβλιαράκια το κάνουν πιο εύκολο ανάγνωσμα από ένα νταμάρι 200 σελίδων. Αφιερωμα στον Chris Ware Τον εχουμε ξανασυνατησει στο : JIMMY CORRIGAN - THE SMARTEST KID ON EARTH Το Βιβλιο Του Αλλου
  4. Προβολή αρχείου EISNER - SUPER Η ιστορία Super του Eisner, όπως δημοσιεύτηκε στο τεύχος #56 της Βαβέλ, τον Δεκέμβρη του 1985 Το 1978, εκδόθηκε από την Baronet Book, τo βιβλίο του Eisner, A contract with God, που περιείχε 4 ιστορίες σε 192 σελίδες. Η συγκεκριμένη Super ήταν η δεύτερη. Παρουσίαση περιοδικού "Βαβέλ", ΕΔΩ. Υποβολέας MIts Mits Υποβλήθηκε 29/03/2018 Κατηγορία ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΣΑΡΩΣΕΙΣ  
  5. Ταυτότητα Τίτλος: Inhumans Σενάριο: Paul Jenkins Σχέδιο: Jae Lee Εκδοτική: Marvel Χρονολογίες: 1998-1999 Τεύχη: 12 (Ολοκληρωμένο) Περιεχόμενο: Υπερηρωικό Πάρε να'χεις Περίληψη Οι Απάνθρωποι. Το είδος που έφτιαξαν οι Kree στο πολύ μακρινό παρελθόν πειραματιζόμενοι πάνω στον Homo Sapiens. Κάθε ένας με ειδικές δυνάμεις. Μακριά από το ανθρώπινο είδος, καλά οχυρωμένοι στην πόλη τους υπό την ηγεσία και καθοδήγηση της βασιλικής οικογένειας και δη του σιωπηλού Black Bolt. Κάποτε την είχαν κρυμμένη στα Ιμαλάια, τώρα την έχουν τοποθετήσει στη νεοαναδυθείσα Ατλαντίδα. Ο εχθρός όμως είναι μέσα. Ο εχθρός είναι έξω. Ο εχθρός είναι παντού. Πολλές οι ατζέντες, πολλές οι επιθυμίες, πολλά τα πάθη. Όλα τα πιόνια είναι στη σκακιέρα. Let the games begin. Δημιουργοί Σενάριο ο 33χρονος τότε Βρετανός Paul Jenkins. Τον έχουμε διαβάσει μεταφρασμένο στο Wolverine Origin, έχουμε μιλήσει για τις δουλειές του στο Revelations και για 2 runs στο Hellblazer (#92-#96 Critical Mass, #110-114 Last Man Standing), αλλά και για το παιχνίδι The Darkness II όπου έχει γράψει το σενάριο. Η πρώτη του δουλειά για μεγάλο Αμερικάνικο οίκο ήταν αυτή στο Hellblazer όπου δούλεψε για 5 χρόνια (#89-#128, 1995-1998). Έκανε καμπόσα ακόμα, αλλά πηδώντας από το καράβι της DC/Vertigo σε αυτό της Marvel έγραψε αυτό εδώ το διαμάντι. Σχέδιο ο 26χρονος τότε ΑμερικανοΚορεάτης Jae Lee. Το μαγευτικό του σχέδιο, οι έχοντες καλό γούστο , το έχουμε απολαύσει στον Μαύρο Πύργο, στο Batman/Superman Παράλληλοι Κόσμοι, και στο ένθετο του Sporty Ultimate Search. Οι τελείως αρχαίοι του φόρουμ, ίσως να είχαν κατεβάσει από τον αείμνηστο τράκερ το Hellshock. Προσωπική Αποτίμηση Κομιξάρα. Τι να λέμε τώρα? Τους Απάνθρωπους τους γνώρισα μέσα από την ομώνυμη έκδοση του Καμπανά. Τα είχα πει πριν από 10 χρόνια εκεί, είπα 2 κουβέντες στο τόπικ της τηλεοπτικής σειράς, είπα άλλες τόσες όταν σκαναριζόντουσαν από τον leonidio Εκείνη η σειρά των Moench και Perez με είχε σημαδέψει Το υλικό με το οποίο φτιάχνονταν τα όνειρα ενός 10χρονου. Όταν πήγα ΟΥΖΑ, ήταν από τα πρώτα πράγματα που φρόντισα να αγοράσω. Ως χαρακτήρες όμως οι Απάνθρωποι δεν πολυχρησιμοποιούντουσαν. Υπήρχαν από τη δεκαετία του 60 κάποιες ιστορίες, συνήθως με τους Fantastic 4. Υπήρχε ένα graphic novel της πλάκας του 1988. Τρίχες συνολικά. Και πάνε αυτοί οι 2 τυπάδες και βγάζουν αυτό εδώ το κομψοτέχνημα για το imprint Marvel Knights. Τσιμπάνε Eisner (Best New Series) και κάνουν τόσο μούρες τους Inhumans που έχουν βγει άλλες 2 σειρές με αυτό το όνομα, έχει βγει All New Inhumans, έχουν γίνει μπαχαρικό που το ρίχνουμε σε όλα τα events (ειδικά τα διαστημικά) της Marvel, το έκαναν και τηλεοπτική σειρά. Αυτή ήταν η επίδραση αυτού εδώ του κόμικ. Δυστυχοτατότατως Πήραν κάτι καλό. Το ανέδειξαν σεναριακά. Είναι στρωτό` σε βάζει σε έναν άλλο κόσμο με βάθος` είναι self contained και δεν χρειάζεται να ξέρεις σχεδόν τίποτα για το υπόλοιπο σύμπαν της Marvel` έχει ανατροπές. Το ανέδειξαν εικαστικά. Αποθέωση στυλ, design, χρωμάτων, μελανιών και σεταρίσματος. Ε, και μετά όλοι οι υπόλοιποι το ξεφτίλισαν Ακόμα λοιπόν κι άμα έχετε διαβάσει κάτι με Απάνθρωπους σε κάποιο War of Kings, σε κάποιο Infinity ή σε κάποιο Barbie meets Black Bolt, μην μασάτε και φροντίστε να τσεκάρετε αυτό εδώ το κομμάτι. Κυκλοφορεί σε TPB αλλά και σε ένα Hardcover των 300 σελίδων. 9/10. Άνετα. Λίγο ακόμα μάτι ρε θείο Πηγές wikipedia comibookdb Jae Lee's official site
  6. Τέσσερις μικρές ιστορίες λαμβάνουν χώρα σε μια φτωχογειτονιά της Νέας Υόρκης. Απλοί άνθρωποι προηγούμενων δεκαετιών πνιγμένοι στα καθημερινά τους προβλήματα παλεύουν να επιβιώσουν με αξιοπρέπεια και να ξημερώσει πάλι γι’ αυτούς. Ένας ρακοσυλλέκτης καταφέρνει να βγει από τη μιζέρια του. Η αλαζονεία του όμως τον τραβάει σα καβούρι πίσω στην ψαροκασέλα. Ένα παιδί για να γλυτώσει από τους αλήτες της γειτονιάς κάνει μια κίνηση που προκαλεί σάστισμα, γέλιο, απορία και τη βγάζει καθαρή. Ένας μουγγός νέος λειτουργεί καταλυτικά στις σχέσεις των γειτόνων μόνο με την παρουσία του. Δυο μάνες προξενεύουν τα παιδιά τους με μόνο κοινό σημείο τις αναπηρίες του ζευγαριού. Ζωές τόσο απλές που κάποιοι από μας πέρασαν το λιγότερο από δίπλα τους. Ό μεγάλος Will Eisner δίνει ρεσιτάλ δημιουργίας και ένα από τα πιο φτωχικά πλούσια κόμικς λαμβάνει σάρκα και οστά. Ιστορίες του Μεσοπολέμου που άκουσε από τους μεγαλύτερους με γκρίζους και καφέ τόνους στα σοκάκια της Droopsie Avenue, φτωχογειτονιά εβραίων μεταναστών. Οι φιγούρες του είναι γεμάτες ελαστικότητα και εκφραστικότητα, λιτά ντυμένες με μόνη στολή σουπερήρωα την καρδιά και την ψυχή τους. Τα καρέ δεν υπάρχουν, ή μάλλον δεν οριοθετούνται από χοντροκομμένα «κουτιά» αλλά ελεύθερα απλώνουν στη σελίδα σαν λάδι. Κάθε σελίδα αποτελείται από 2-4 "στιγμές" που θυμίζουν θεατρική σκηνή. Προσέξτε πως χρησιμοποιεί ένα καρέ σαν πόρτα εξόδου για τον πρωταγωνιστή. Και βέβαια αν κοντέψετε τη μύτη σας στο βιβλίο θα μυρίσετε τη ζωή που εκπνέει αυτό. Μικρά θαύματα γίνονται. Ο Θεός αγγίζει μερικές ζωές. Χρειάζεται όμως μια μικρή κίνηση και από τους θνητούς. Υλικό του δημιουργού έχει δημοσιευτεί 1-2 φορές στο ΠΑΡΑΠΕΝΤΕ και πρόσφατα εκδόθηκε στα ελληνικά το “Συμβόλαιο με το Θεό» Αφιερωμα στον Will Eisner Εργογραφια του στα Ελληνικα Ακόμα στο GC : Συμβολαιο Με τον Θεο Και Αλλες Ιστοριες The Spirit Family Matter EISNER/MILLER
  7. Οι υποψηφιότητες για τα βραβεία Eisner 2017. Για να μην ξεχνάμε πόσα καλά κόμικς κυκλοφορούν εκεί έξω. Το ανεβάζω, αφού δεν είδα να να έχει ανεβεί Best Short Story “The Comics Wedding of the Century,” by Simon Hanselmann, in We Told You So: Comics as Art (Fantagraphics) “The Dark Nothing,” by Jordan Crane, in Uptight #5 (Fantagraphics) “Good Boy,” by Tom King and David Finch, in Batman Annual #1 (DC) “Monday,” by W. Maxwell Prince and John Amor, in One Week in the Library (Image) “Mostly Saturn,” by Michael DeForge, in Island Magazine #8 (Image) “Shrine of the Monkey God!” by Kim Deitch, in Kramers Ergot 9 (Fantagraphics) Best Single Issue/One-Shot Babybel Wax Bodysuit, by Eric Kostiuk Williams (Retrofit/Big Planet) Beasts of Burden: What the Cat Dragged In, by Evan Dorkin, Sarah Dyer, and Jill Thompson (Dark Horse) Blammo #9, by Noah Van Sciver (Kilgore Books) Criminal 10th Anniversary Special, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image) Sir Alfred #3, by Tim Hensley (Pigeon Press) Your Black Friend, by Ben Passmore (Silver Sprocket) Best Continuing Series Astro City, by Kurt Busiek and Brent Anderson (Vertigo/DC) Kill or Be Killed, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image) The Mighty Thor, by Jason Aaron and Russell Dauterman (Marvel) Paper Girls, by Brian K. Vaughan and Cliff Chiang (Image) Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image) Best Limited Series Archangel, by William Gibson, Michael St. John Smith, Butch Guice, and Tom Palmer (IDW) Briggs Land, by Brian Wood and Mack Chater (Dark Horse) Han Solo, by Marjorie Liu and Mark Brooks (Marvel) Kim and Kim, by Magdalene Visaggio and Eva Cabrera (Black Mask) The Vision, by Tom King and Gabriel Walta (Marvel) Best New Series Black Hammer, by Jeff Lemire and Dean Ormston (Dark Horse) Clean Room, by Gail Simone and Jon Davis-Hunt (Vertigo/DC) Deathstroke: Rebirth, by Christopher Priest, Carlo Pagulayan, et al. (DC) Faith, by Jody Houser, Pere Pérez, and Marguerite Sauvage (Valiant) Mockingbird, by Chelsea Cain and Kate Niemczyk (Marvel) Best Publication for Early Readers (up to age 8) Ape and Armadillo Take Over the World, by James Sturm (Toon) Burt’s Way Home, by John Martz (Koyama) The Creeps, Book 2: The Trolls Will Feast! by Chris Schweizer (Abrams) I’m Grumpy (My First Comics), by Jennifer L. Holm and Matthew Holm (Random House Books for Young Readers) Narwhal: Unicorn of the Sea, by Ben Clanton (Tundra) Best Publication for Kids (ages 9-12) The Drawing Lesson, by Mark Crilley (Watson-Guptill) Ghosts, by Raina Telgemeier (Scholastic) Hilda and the Stone Forest, by Luke Pearson (Flying Eye Books) Rikki, adapted by Norm Harper and Matthew Foltz-Gray (Karate Petshop) Science Comics: Dinosaurs, by MK Reed and Joe Flood (First Second) Best Publication for Teens (ages 13-17) Bad Machinery, vol. 5: The Case of the Fire Inside, by John Allison (Oni) Batgirl, by Hope Larson and Rafael Albuquerque (DC) Jughead, by Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson, and Derek Charm (Archie) Monstress, by Marjorie Liu and Sana Takeda (Image) Trish Trash: Roller Girl of Mars, by Jessica Abel (Papercutz/Super Genius) The Unbeatable Squirrel Girl, by Ryan North and Erica Henderson (Marvel) Best Humor Publication The Further Fattening Adventures of Pudge, Girl Blimp, by Lee Marrs (Marrs Books) Hot Dog Taste Test, by Lisa Hanawalt (Drawn & Quarterly) Jughead, by Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson, and Derek Charm (Archie) Man, I Hate Cursive, by Jim Benton (Andrews McMeel) Yuge! 30 Years of Doonesbury on Trump, by G. B. Trudeau (Andrews McMeel) Best Anthology Baltic Comics Anthology š! #26: dADa, edited by David Schilter and Sanita Muizniece (kuš!) Island Magazine, edited by Brandon Graham and Emma Rios (Image) Kramers Ergot 9, edited by Sammy Harkham (Fantagraphics) Love Is Love, edited by Sarah Gaydos and Jamie S. Rich (IDW/DC) Spanish Fever: Stories by the New Spanish Cartoonists, edited by Santiago Garcia (Fantagraphics) Best Reality-Based Work Dark Night: A True Batman Story, by Paul Dini and Eduardo Risso (Vertigo/DC) Glenn Gould: A Life Off Tempo, by Sandrine Revel (NBM) March (Book Three), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf) Rosalie Lightning: A Graphic Memoir, by Tom Hart (St. Martin’s) Tetris: The Games People Play, by Box Brown (First Second) Best Graphic Album—New The Art of Charlie Chan Hock Chye, by Sonny Liew (Pantheon) Black Dog: The Dreams of Paul Nash, by Dave McKean (Dark Horse) Exits, by Daryl Seitchik (Koyama) Mooncop, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly) Patience, by Daniel Clowes (Fantagraphics) Wonder Woman: The True Amazon, by Jill Thompson (DC Comics) Best Graphic Album—Reprint Demon, by Jason Shiga (First Second) Incomplete Works, by Dylan Horrocks (Alternative) Last Look, by Charles Burns (Pantheon) Meat Cake Bible, by Dame Darcy (Fantagraphics) Megg and Mogg in Amsterdam and Other Stories, by Simon Hanselmann (Fantagraphics) She’s Not into Poetry, by Tom Hart (Alternative) Best U.S. Edition of International Material Equinoxes, by Cyril Pedrosa, translated by Joe Johnson (NBM) Irmina, by Barbara Yelin, translated by Michael Waaler (SelfMadeHero) Love: The Lion, by Frédéric Brémaud and Federico Bertolucci (Magnetic) Moebius Library: The World of Edena, by Jean “Moebius” Giraud et al. (Dark Horse) Wrinkles, by Paco Roca, translated by Erica Mena (Fantagraphics) Best U.S. Edition of International Material—Asia The Art of Charlie Chan Hock Chye, by Sonny Liew (Pantheon) Goodnight Punpun, vols. 1–4, by Inio Asano, translated by JN PRoductions (VIZ Media) orange: The Complete Collection, vols. 1–2, by Ichigo Takano, translated by Amber Tamosaitis, adaptation by Shannon Fay (Seven Seas) The Osamu Tezuka Story: A Life in Manga and Anime, by Toshio Ban and Tezuka Productions, translated by Frederik L. Schodt (Stone Bridge Press) Princess Jellyfish, vols. 1–3, by Akiko Higashimura, translated by Sarah Alys Lindholm (Kodansha) Wandering Island, vol. 1, by Kenji Tsuruta, translated by Dana Lewis (Dark Horse) Best Archival Collection/Project—Strips (at least 20 years old) Almost Completely Baxter: New and Selected Blurtings, by Glen Baxter (NYR Comics) Barnaby, vol. 3, by Crockett Johnson, edited by Philip Nel and Eric Reynolds (Fantagraphics) Chester Gould’s Dick Tracy, Colorful Cases of the 1930s, edited by Peter Maresca (Sunday Press) The Realist Cartoons, edited by Paul Krassner and Ethan Persoff (Fantagraphics) Walt & Skeezix 1931–1932, by Frank King, edited by Jeet Heer and Chris Ware (Drawn & Quarterly) Best Archival Collection/Project—Comic Books (at least 20 Years Old) The Complete Neat Stuff, by Peter Bagge, edited by Eric Reynolds (Fantagraphics) The Complete Wimmen’s Comix, edited by Trina Robbins, Gary Groth, and J. Michael Catron (Fantagraphics) Fables and Funnies, by Walt Kelly, compiled by David W. Tosh (Dark Horse) Trump: The Complete Collection, by Harvey Kurtzman et al., edited by Denis Kitchen and John Lind (Dark Horse) U.S.S. Stevens: The Collected Stories, by Sam Glanzman, edited by Drew Ford (Dover) Best Writer Ed Brubaker, Criminal 10th Anniversary Special, Kill or Be Killed, Velvet (Image) Kurt Busiek, Astro City (Vertigo/DC) Chelsea Cain, Mockingbird (Marvel) Max Landis, Green Valley (Image/Skybound); Superman: American Alien (DC) Jeff Lemire, Black Hammer (Dark Horse); Descender, Plutona (Image); Bloodshot Reborn (Valiant) Brian K. Vaughan, Paper Girls, Saga (Image) Best Writer/Artist Jessica Abel, Trish Trash: Roller Girl of Mars (Papercutz/Super Genius) Box Brown, Tetris: The Games People Play (First Second) Tom Gauld, Mooncop (Drawn & Quarterly) Tom Hart, Rosalie Lightning: A Graphic Memoir (St. Martin’s) Sonny Liew, The Art of Charlie Chan Hock Chye (Pantheon) Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team Mark Brooks, Han Solo (Marvel) Dan Mora, Klaus (BOOM! Studios) Greg Ruth, Indeh (Grand Central Publishing) Francois Schuiten, The Theory of the Grain of Sand (IDW) Fiona Staples, Saga (Image) Brian Stelfreeze, Black Panther (Marvel) Best Painter/Multimedia Artist (interior art) Federico Bertolucci, Love: The Lion (Magnetic) Brecht Evens, Panther (Drawn & Quarterly) Manuele Fior, 5,000 km per Second (Fantagraphics) Dave McKean, Black Dog (Dark Horse) Sana Takeda, Monstress (Image) Jill Thompson, Wonder Woman: The True Amazon (DC); Beasts of Burden: What the Cat Dragged In (Dark Horse) Best Cover Artist (for multiple covers) Mike Del Mundo, Avengers, Carnage, Mosaic, The Vision (Marvel) David Mack, Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2, Hellboy and the BPRD 1953 (Dark Horse) Sean Phillips, Criminal 10th Anniversary Special, Kill or Be Killed (Image) Fiona Staples, Saga (Image) Sana Takeda, Monstress (Image) Best Coloring Jean-Francois Beaulieu, Green Valley (Image/Skybound) Elizabeth Breitweiser, Criminal 10th Anniversary Special, Kill or Be Killed, Velvet (Image); Outcast by Kirkman & Azaceta (Image/Skybound) Sonny Liew, The Art of Charlie Chan Hock Chye (Pantheon) Laura Martin, Wonder Woman (DC); Ragnorak (IDW); Black Panther (Marvel) Matt Wilson, Cry Havoc, Paper Girls, The Wicked + The Divine (Image); Black Widow, The Mighty Thor, Star-Lord (Marvel) Best Lettering Dan Clowes, Patience (Fantagraphics) Brecht Evens, Panther (Drawn & Quarterly) Tom Gauld, Mooncop (Drawn & Quarterly) Nick Hayes, Woody Guthrie (Abrams) Todd Klein, Clean Room, Dark Night, Lucifer (Vertigo/DC); Black Hammer (Dark Horse) Sonny Liew, The Art of Charlie Chan Hock Chye (Pantheon) Best Comics-Related Periodical/Journalism The A.V. Club comics coverage, including Comics Panel, Back Issues, and Big Issues, by Oliver Sava et al., www.avclub.com Comic Riffs blog, by Michael Cavna and David Betancourt, www.washingtonpost.com/new/comic-riffs/ Critical Chips, edited by Zainab Akhtar (Comics & Cola) PanelPatter.com, edited by Rob McMonigal WomenWriteAboutComics.com, edited by Megan Purdy and Claire Napier Best Comics-Related Book blanc et noir: takeshi obata illustrations, by Takeshi Obata (VIZ Media) Ditko Unleashed: An American Hero, by Florentino Flórez and Frédéric Manzano (IDW/Editions Déesse) Krazy: George Herriman, A Life in Black and White, by Michael Tisserand (Harper) The Life and Legend of Wallace Wood, vol. 1, edited by Bhob Stewart and J. Michael Catron (Fantagraphics) More Heroes of the Comics, by Drew Friedman (Fantagraphics) Best Academic/Scholarly Work Brighter Than You Think: Ten Short Works by Alan Moore, with essays by Marc Sobel (Uncivilized) Forging the Past: Set and the Art of Memory, by Daniel Marrone (University Press of Mississippi) Frank Miller’s Daredevil and the Ends of Heroism, by Paul Young (Rutgers University Press) Pioneering Cartoonists of Color, by Tim Jackson (University Press of Mississippi) Superwomen: Gender, Power, and Representation, by Carolyn Cocca (Bloomsbury) Best Publication Design The Art of Charlie Chan Hock Chye, designed by Sonny Liew (Pantheon) The Complete Wimmen’s Comix, designed by Keeli McCarthy (Fantagraphics) Frank in the Third Dimension, designed by Jacob Covey, 3D conversions by Charles Barnard (Fantagraphics) The Realist Cartoons, designed by Jacob Covey (Fantagraphics) Si Lewen’s Parade: An Artist’s Odyssey, designed by Art Spiegelman (Abrams) Best Webcomic Bird Boy, by Anne Szabla, http://bird-boy.com Deja Brew, by Taneka Stotts and Sara DuVall (Stela.com) Jaeger, by Ibrahim Moustafa (Stela.com) The Middle Age, by Steve Conley, steveconley.com/the-middle-age On Beauty, by Christina Tran,  sodelightful.com/comics/beauty/ Best Digital Comic Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology) Edison Rex, by Chris Roberson and Dennis Culver (Monkeybrain/comiXology) Helm, by Jehanzeb Hasan and Mauricio Caballero, www.crookshaw.com/helm/ On a Sunbeam, by Tillie Walden, www.onasunbeam.com Universe!, by Albert Monteys (Panel Syndicate) Πηγή Τις περσινές υποψηφιότητες και τους νικητές μπορείτε να τους βρείτε εδώ.
  8. Ανακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες για τα βραβεία Eisner 2016 Best Short Story “Black Death in America,” by Tom King and John Paul Leon, in Vertigo Quarterly: Black (Vertigo/DC) “Hand Me Down,” by Kristyna Baczynski, in 24 x 7 (Fanfare Presents) “It’s Going to Be Okay,” by Matthew Inman, in The Oatmeal, theoatmeal.com/comics/plane “Killing and Dying,” by Adrian Tomine, in Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly) “Lion and Mouse,” by R. Sikoryak, in Fable Comics (First Second) Best Single Issue/One-Shot A Blanket of Butterflies, by Richard Van Camp and Scott B. Henderson (HighWater Press) I Love This Part, by Tillie Walden (Avery Hill) Mowgli’s Mirror, by Olivier Schrauwen (Retrofit/Big Planet) Pope Hats #4, by Ethan Rilly (AdHouse) Silver Surfer #11: “Never After,” by Dan Slott and Michael Allred (Marvel) Best Continuing Series Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain) Giant Days, by John Allison, Lissa Treiman, and Max Sarin (BOOM! Box) Invincible, by Robert Kirkman, Ryan Ottley, and Cliff Rathburn (Image/Skybound) Silver Surfer, by Dan Slott and Michael Allred (Marvel) Southern Bastards, by Jason Aaron and Jason Latour (Image) Best Limited Series Chrononauts, by Mark Millar and Sean Murphy (Image) The Fade Out, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image) Lady Killer, by Joëlle Jones and Jamie S. Rich (Dark Horse) Minimum Wage: So Many Bad Decisions, by Bob Fingerman (Image) The Spire, by Simon Spurrier and Jeff Stokely (BOOM! Studios) Best New Series Bitch Planet, by Kelly Sue DeConnick and Valentine De Landro (Image) Harrow County, by Cullen Bunn and Tyler Crook (Dark Horse) Kaijumax, by Zander Cannon (Oni) Monstress, by Marjorie Liu and Sana Takeda (Image) Paper Girls, by Brian K. Vaughan and Cliff Chiang (Image) The Unbeatable Squirrel Girl, by Ryan North and Erica Henderson (Marvel) Best Publication for Early Readers (up to age 8) Anna Banana and the Chocolate Explosion, by Dominque Roques and Alexis Dormal (First Second) Little Robot, by Ben Hatke (First Second) The Only Child, by Guojing (Schwartz & Wade) SheHeWe, by Lee Nordling and Meritxell Bosch (Lerner Graphic Universe) Written and Drawn by Henrietta, by Liniers (TOON Books) Best Publication for Kids (ages 9-12) Baba Yaga’s Assistant, by Marika McCoola and Emily Carroll (Candlewick) Child Soldier: When Boys and Girls Are Used in War, by Jessica Dee Humphreys, Michel Chikwanine, and Claudia Devila (Kids Can Press) Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor, by Nathan Hale (Abrams Amulet) Over the Garden Wall, by Pat McHale and Jim Campbell (BOOM! Studios/KaBOOM!) Roller Girl, by Victoria Jamieson (Dial Books) Sunny Side Up, by Jennifer Holm and Matthew Holm (Scholastic Graphix) Best Publication for Teens (ages 13-17) Awkward, by Svetlana Chmakova (Yen Press) Drowned City: Hurricane Katrina and New Orleans, by Don Brown (Houghton Mifflin Harcourt) March: Book Two, by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf/IDW) Moose, by Max de Radiguès (Conundrum) Oyster War, by Ben Towle (Oni) SuperMutant Magic Academy, by Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly) Best Humor Publication Cyanide & Happiness: Stab Factory, by Kris Wilson, Rob DenBleyker, and Dave McElfatrick (BOOM! Studios/BOOM! Box) Deep Dark Fears, by Fran Krause (Ten Speed Press) Sexcastle, by Kyle Starks (Image) Step Aside, Pops: A Hark! A Vagrant Collection, by Kate Beaton (Drawn & Quarterly) UR, by Eric Haven (AdHouse) Best Digital/Webcomic Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology) Fresh Romance, edited by Janelle Asselin (Rosy Press/comiXology) The Legend of Wonder Woman, by Renae De Liz (DC Digital) Lighten Up, by Ronald Wimberly (The Nib), thenib.com/lighten-up-4f7f96ca8a7e#.u45ffr3l1 These Memories Won’t Last, by Stu Campbell, memories.sutueatsflies.com/ Best Anthology Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels, edited by Tom Devlin (Drawn & Quarterly) Eat More Comics: The Best of the Nib, edited by Matt Bors (The Nib) 24 x 7, edited by Dan Berry (Fanfare Presents) Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 3, edited by David Petersen (BOOM! Studios/Archaia) Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz, edited by Shannon Watters (kaBOOM!) Best Reality-Based Work The Arab of the Future: A Childhood in the Middle East, 1978–1984, by Riad Sattouf (Metropolitan Books) Displacement: A Travelogue, by Lucy Knisley (Fantagraphics) Hip Hop Family Tree, Book 3: 1983–1984, by Ed Piskor (Fantagraphics) Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist, by Bill Griffith (Fantagraphics) March: Book Two, by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf/IDW) The Story of My Tits, by Jennifer Hayden (Top Shelf/IDW) Best Graphic Album—New Long Walk to Valhalla, by Adam Smith and Matthew Fox (BOOM!/Archaia) Nanjing: The Burning City, by Ethan Young (Dark Horse) Ruins, by Peter Kuper (SelfMadeHero) Sam Zabel and the Magic Pen, by Dylan Horrocks (Fantagraphics) The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage, by Sydney Padua (Pantheon) Best Graphic Album—Reprint Angry Youth Comics, by Johnny Ryan (Fantagraphics) Roses in December: A Story of Love and Alzheimer’s, by Tom Batiuk and Chuck Ayers (Kent State University Press) The Less Than Epic Adventures of TJ and Amal Omnibus, by E. K. Weaver (Iron Circus Comics) Nimona, by Nicole Stevenson (Harper Teen) Soldier’s Heart: The Campaign to Understand My WWII Veteran Father, by Carol Tyler (Fantagraphics) Best Adaptation from Another Medium Captive of Friendly Cove: Based on the Secret Journals of John Jewitt, by Rebecca Goldfield, Mike Short, and Matt Dembicki (Fulcrum) City of Clowns, by Daniel Alarcón and Sheila Alvarado (Riverhead Books) Ghetto Clown, by John Leguizamo, Christa Cassano, and Shamus Beyale (Abrams ComicArts) Lafcadio Hearn’s “The Faceless Ghost” and Other Macabre Tales from Japan, adapted by Sean Michael Wilson and Michiru Morikawa (Shambhala) Two Brothers, by Fábio Moon and Gabriel Bá (Dark Horse) Best U.S. Edition of International Material Alpha . . . Directions, by Jens Harder (Knockabout/Fanfare) The Eternaut, by Héctor Germán Oesterheld and Francisco Solano Lòpez (Fantagraphics) A Glance Backward by Pierre Paquet and Tony Sandoval (Magnetic Press) The March of the Crabs, by Arthur de Pins (BOOM! Studios/Archaia) The Realist, by Asaf Hanuka (BOOM! Studios/Archaia) Best U.S. Edition of International Material—Asia Assassination Classroom, vols. 2–7, by Yusei Matsui (VIZ) A Bride’s Story, by Kaoru Mori (Yen Press) Master Keaton, vols. 2–4, by Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika, and Takashi Nagasaki (VIZ) Showa, 1953–1989: A History of Japan, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly) A Silent Voice, by Yoshitoki Oima (Kodansha) Sunny, by Taiyo Matsumoto (VIZ) Best Archival Collection/Project—Strips Beyond Mars, by Jack Williamson and Lee Elias, edited by Dean Mullaney (IDW/LOAC) Cartoons for Victory, by Warren Bernard (Fantagraphics) The Complete Funky Winkerbean, vol. 4, by Tom Batiuk, edited by Mary Young (Black Squirrel Books) The Eternaut, by Héctor Germán Oesterheld and Francisco Solano Lòpez, edited by Gary Groth and Kristy Valenti (Fantagraphics) Kremos: The Lost Art of Niso Ramponi, vols. 1 and 2, edited by Joseph P. Procopio (Picture This/Lost Art Books) White Boy in Skull Valley, by Garrett Price, edited by Peter Maresca (Sunday Press) Best Archival Collection/Project—Comic Books Frank Miller’s Ronin Gallery Edition, edited by Bob Chapman (Graphitti Designs/DC) P. Craig Russell’s Murder Mystery and Other Stories Gallery Edition, edited by Daniel Chabon (Dark Horse) The Puma Blues: The Complete Saga, by Stephen Murphy, Alan Moore, Michael Zulli, Stephen R. Bissette, and Dave Sim (Dover) Walt Disney’s Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library, vols. 3–4, edited by David Gerstein (Fantagraphics) Walt Kelly’s Fairy Tales, edited by Craig Yoe (IDW) Best Writer Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel) John Allison, Giant Days (BOOM Studios!) Ed Brubaker, The Fade Out, Velvet, Criminal Special Edition (Image) Marjorie Liu, Monstress (Image) G. Willow Wilson, Ms. Marvel (Marvel) Best Writer/Artist Bill Griffith, Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics) Nathan Hale, Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor (Abrams) Sydney Padua, The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage (Pantheon) Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree, vol. 3 (Fantagraphics) Noah Van Sciver, Fante Bukowski, Saint Cole (Fantagraphics) Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team Michael Allred, Silver Surfer (Marvel); Art Ops (Vertigo/DC) Cliff Chiang, Paper Girls (Image) Erica Henderson, Jughead (Archie), Unbeatable Squirrel Girl (Marvel) Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni) Nate Powell, March, Book Two (Top Shelf/IDW) Best Painter/Multimedia Artist Federico Bertolucci, Love: The Tiger and Love: The Fox (Magnetic Press) Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain) Carita Lupattelli, Izuna (Humanoids) Dustin Nguyen, Descender (Image) Tony Sandoval, A Glance Backward (Magnetic Press) Best Cover Artist David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel) Rafael Albuquerque, Ei8ht (Dark Horse), Huck (Image) Amanda Conner, Harley Quinn (DC) Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni) Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree (Fantagraphics) Best Coloring Laura Allred, Lady Killer (Dark Horse); Silver Surfer (Marvel); Art OPS (Vertigo/DC) Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto, Vision (Marvel) Elizabeth Breitwiser, The Fade Out, Criminal Magazine, Outcast, Velvet (Image) John Rauch, The Beauty (Image); Batman: Arkham Knight, Earth 2: Society (DC); Runaways (Marvel) Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2, Frankenstein Underground, Hellboy in Hell, Hellboy and the BPRD, (Dark Horse); Sandman: Overture, Twilight Children (Vertigo/DC), Captain America: White (Marvel), Space Dumplins (Scholastic Graphix) Best Lettering Derf Backderf, Trashed (Abrams) Steve Dutro, Blood-C, Midnight Society, Plants vs Zombies (Dark Horse) Lucy Knisley, Displacement (Fantagraphics) Troy Little, Hunter S. Thompson’s Fear and Loathing in Las Vegas (Top Shelf/IDW) Kevin McCloskey, We Dig Worms! (TOON Books) Best Comics-Related Periodical/Journalism Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows) Back Issue, edited by Michael Eury (TwoMorrows) Comic Riffs blog by Michael Cavna, washingtonpost.com/news/comic-riffs/ Hogan’s Alley, edited by Tom Heintjes (Hogan’s Alley) Jack Kirby Collector, edited by John Morrow (TwoMorrows) Best Comics-Related Book Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America, by Bill Schelly (Fantagraphics) King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, edited by Dean Mullaney (IDW/LOAC) Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, by Chip Kidd and Geoff Spear (Abrams ComicArts) Out of Line: The Art of Jules Feiffer, by Martha Fay (Abrams ComicArts) Will Eisner: Champion of the Graphic Novel, by Paul Levitz (Abrams ComicArts) Best Academic/Scholarly Work The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art, edited by Frances Gateward and John Jennings (Rutgers) Boys Love Manga and Beyond: History, Culture, and Community in Japan, edited by Mark McLelland et al. (University Press of Mississippi) Graphic Medicine Manifesto, by M. K. Czerwiec et al. (Penn State University Press) Superheroes on World Screens, edited by Rayna Denison and Rachel Mizsei-Ward (University Press of Mississippi) Unflattening, by Nick Sousanis (Harvard University Press) Best Publication Design Beyond the Surface, designed by Nicolas André, Sam Arthur, Alex Spiro, and Camille Pichon (Nobrow) The Eternaut, designed by Tony Ong (Fantagraphics) Eventually Everything Connects, designed by Loris Lora, Sam Arthur, Alex Spiro, and Camille Pichon (Nobrow) King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, designed by Dean Mullaney (IDW/LOAC) Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, designed by Chip Kidd (Abrams ComicArts) Sandman Gallery Edition, designed by Graphitti Designs and Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)
  9. Το RASL ειναι ενα κομικ το οποιο εμπνευστηκε / εγραψε / και γραφει ο δημιουργος του ΒoNe Jeff Smith . Για οτιδηποτε πληροφορια αναφερω παρακατω και ειναι λανθασμενη παρακαλω να με διορθώσετε γιατι και τωρα ξεκινησα να το διαβαζω ( μεσω internet ).... Πρώτα απο ολα σας ενημερων εχοντας διαβασει τους τρεις προτους τομους πως δεν εχει καμια καμια καμια σχεση με το BoNe !!!! Λοιπον υποθεση τωρα : O πρωταγωνιστης ειναι ενας κλεφτης εργων τεχνης ο οποιος εχει την δυνατοτητα να μεταφερεται στο χωροχρονο... Αυτο τον βοηθαει να ξεφευγει απο τους μπατσους easily !! Ειναι και ενας σαυρομουρης που τον κυνηγαει για να τον πιασει !! αυτά με συνοπτικα λόγια. ακουω γνώμες και πιθανόν περαιτερω πληροφοριες ΜΕ ΤΗΝ ΣΕΙΡΑ ΤΑ ΤΕΥΧΗ να και ο σαυρομουρης αυτο το πραγμα απο πισω του ειναι που τον μεταφερει στο χωροχρονο ! more soon Αλλα του ιδιου δημιουργου : Bone Bone : Rose
  10. Ανακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες για τα φετινά βραβεία Eisner. Best Short Story “Beginning’s End,” by Rina Ayuyang, muthamagazine.com “Corpse on the Imjin!” by Peter Kuper, in Masterful Marks: Cartoonists Who Changed the World (Simon & Schuster) “Rule Number One,” by Lee Bermejo, in Batman Black and White #3 (DC) “The Sound of One Hand Clapping,” by Max Landis & Jock, in Adventures of Superman #14 (DC) “When the Darkness Presses,” by Emily Carroll, http://emcarroll.com/comics/darkness/ (link is external) Best Single Issue (or One-Shot) Astro City #16: “Wish I May” by Kurt Busiek & Brent Anderson (Vertigo/DC) Beasts of Burden: Hunters and Gatherers, by Evan Dorkin & Jill Thompson (Dark Horse) Madman in Your Face 3D Special, by Mike Allred (Image) Marvel 75th Anniversary Celebration #1 (Marvel) The Multiversity: Pax Americana #1, by Grant Morrison & Frank Quitely (DC) Best Continuing Series Astro City, by Kurt Busiek & Brent Anderson (Vertigo) Bandette, by Paul Tobin & Colleen Coover (Monkeybrain) Hawkeye, by Matt Fraction & David Aja (Marvel) Saga, by Brian K. Vaughan & Fiona Staples (Image) Southern Bastards, by Jason Aaron & Jason Latour (Image) The Walking Dead, by Robert Kirkman, Charlie Adlard, & Stefano Gaudiano (Image/Skybound) Best Limited Series Daredevil: Road Warrior, by Mark Waid & Peter Krause (Marvel Infinite Comics) Little Nemo: Return to Slumberland, by Eric Shanower & Garbriel Rodriguez (IDW) The Multiversity, by Grant Morrison et al. (DC) The Private Eye, by Brian K. Vaughan & Marcos Martin (Panel Syndicate) The Sandman: Overture, by Neil Gaiman & J. H. Williams III (Vertigo/DC) Best New Series The Fade Out, by Ed Brubaker & Sean Phillips (Image) Lumberjanes, by Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson, & Brooke A. Allen (BOOM! Box) Ms. Marvel, by G. Willow Wilson & Adrian Alphona (Marvel) Rocket Raccoon, by Skottie Young (Marvel) The Wicked + The Divine, by Kieron Gillen & Jamie McKelvie (Image) Best Publication for Early Readers (up to age 7) BirdCatDog, by Lee Nordling & Meritxell Bosch (Lerner/Graphic Universe) A Cat Named Tim And Other Stories, by John Martz (Koyama Press) Hello Kitty, Hello 40: A Celebration in 40 Stories, edited by Traci N. Todd & Elizabeth Kawasaki (VIZ) Mermin, Book 3: Deep Dives, by Joey Weiser (Oni) The Zoo Box, by Ariel Cohn & Aron Nels Steinke (First Second) Best Publication for Kids (ages 8-12) Batman Li’l Gotham, vol. 2, by Derek Fridolfs & Dustin Nguyen (DC) El Deafo, by Cece Bell (Amulet/Abrams) I Was the Cat, by Paul Tobin & Benjamin Dewey (Oni) Little Nemo: Return to Slumberland, by Eric Shanower & Gabriel Rodriguez (IDW) Tiny Titans: Return to the Treehouse, by Art Baltazar & Franco (DC) Best Publication for Teens (ages 13-17) Doomboy, by Tony Sandoval (Magnetic Press) The Dumbest Idea Ever, by Jimmy Gownley (Graphix/Scholastic) Lumberjanes, by Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson, & Brooke A. Allen (BOOM! Box) Meteor Men, by Jeff Parker & Sandy Jarrell (Oni) The Shadow Hero, by Gene Luen Yang & Sonny Liew (First Second) The Wrenchies, by Farel Dalrymple (First Second) Best Humor Publication The Complete Cul de Sac, by Richard Thompson (Andrews McMeel) Dog Butts and Love. And Stuff Like That. And Cats. by Jim Benton (NBM) Groo vs. Conan, by Sergio Aragonés, Mark Evanier, & Tom Yeates (Dark Horse) Rocket Raccoon, by Skottie Young (Marvel) Superior Foes of Spider-Man, by Nick Spencer & Steve Lieber (Marvel) Best Digital/Web Comic Bandette, by Paul Tobin & Colleen Coover, Monkeybrain/comiXology.com (link is external) Failing Sky by Dax Tran-Caffee, http://failingsky.com (link is external) The Last Mechanical Monster, by Brian Fies, http://lastmechanicalmonster.blogspot.com (link is external) Nimona, by Noelle Stephenson, http://gingerhaze.com/nimona/comic (link is external) The Private Eye by Brian Vaughan & Marcos Martin http://panelsyndicate.com/ (link is external) Best Anthology In the Dark: A Horror Anthology, edited by Rachel Deering (Tiny Behemoth Press/IDW) Little Nemo: Dream Another Dream, edited by Josh O’Neill, Andrew Carl, & Chris Stevens (Locust Moon) Massive: Gay Erotic Manga and the Men Who Make It, edited by Ann Ishii, Chip Kidd, & Graham Kolbeins (Fantagraphics) Masterful Marks: Cartoonists Who Changed the World, edited by Monte Beauchamp (Simon & Schuster) To End All Wars: The Graphic Anthology of The First World War, edited by Jonathan Clode & John Stuart Clark (Soaring Penguin) Best Reality-Based Work Can’t We Talk About Something More Pleasant? by Roz Chast (Bloomsbury) Dragon’s Breath and Other True Stories, by MariNaomi (2d Cloud/Uncivilized Books) El Deafo, by Cece Bell (Amulet/Abrams) Hip Hop Family Tree, vol. 2, by Ed Piskor (Fantagraphics) Nathan Hale’s Hazardous Tales: Treaties, Trenches, Mud, and Blood, by Nathan Hale (Abrams) To End All Wars: The Graphic Anthology of The First World War, edited by Jonathan Clode & John Stuart Clark (Soaring Penguin) Best Graphic Album—New The Gigantic Beard That Was Evil, by Stephen Collins (Picador) Here, by Richard McGuire (Pantheon) Kill My Mother, by Jules Feiffer (Liveright) The Motherless Oven, by Rob Davis (SelfMadeHero) Seconds, by Bryan Lee O’Malley (Ballantine Books) This One Summer, by Mariko Tamaki & Jillian Tamaki (First Second) Best Graphic Album—Reprint Dave Dorman’s Wasted Lands Omnibus (Magnetic Press) How to Be Happy, by Eleanor Davis (Fantagraphics) Jim, by Jim Woodring (Fantagraphics) Sock Monkey Treasury, by Tony Millionaire (Fantagraphics) Through the Woods, by Emily Carroll (McElderry Books) Best Archival Collection/Project—Strips (at least 20 years old) Winsor McCay’s Complete Little Nemo, edited by Alexander Braun (TASCHEN) Edgar Rice Burroughs’s Tarzan: The Sunday Comics, 1933–1935, by Hal Foster, edited by Brendan Wright (Dark Horse) Moomin: The Deluxe Anniversary Edition, by Tove Jansson, edited by Tom Devlin (Drawn & Quarterly) Pogo, vol. 3: Evidence to the Contrary, by Walt Kelly, edited by Carolyn Kelly & Eric Reynolds (Fantagraphics) Walt Disney’s Mickey Mouse, vols. 5-6, by Floyd Gottfredson, edited by David Gerstein & Gary Groth (Fantagraphics) Best Archival Collection/Project—Comic Books (at least 20 Years Old) The Complete ZAP Comix Box Set, edited by Gary Groth, with Mike Catron (Fantagraphics) Steranko Nick Fury Agent of S.H.I.E.L.D. Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW) Walt Disney’s Donald Duck: Trail of the Unicorn, by Carl Barks, edited by Gary Groth (Fantagraphics) Walt Disney’s Uncle Scrooge and Donald Duck: The Son of the Son, by Don Rosa, edited by David Gerstein (Fantagraphics) Walt Kelly’s Pogo: The Complete Dell Comics, vols. 1–2, edited by Daniel Herman (Hermes) Witzend, by Wallace Wood et al., edited by Gary Groth, with Mike Catron (Fantagraphics) Best U.S. Edition of International Material Beautiful Darkness, by Fabien Vehlmann & Kerascoët (Drawn & Quarterly) Blacksad: Amarillo, by Juan Díaz Canales & Juanjo Guarnido (Dark Horse) Corto Maltese: Under the Sign of Capricorn, by Hugo Pratt (IDW/Euro Comics) Jaybird, by Lauri & Jaakko Ahonen (Dark Horse/SAF) The Leaning Girl, by Benoît Peeters & François Schuiten (Alaxis Press) Best U.S. Edition of International Material—Asia All You Need Is Kill, by Hiroshi Sakurazaka, Ryosuke Takeuchi, Takeshi Obata & yoshitoshi ABe (VIZ) In Clothes Called Fat, by Moyoco Anno (Vertical) Master Keaton, vol 1, by Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika, & Takashi Nagasaki (VIZ) One-Punch Man, by One & Yusuke Murata (VIZ) Showa 1939–1955 and Showa 1944–1953: A History of Japan, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly) Wolf Children: Ame & Yuki, by Mamoru Hosada & Yu (Yen Press) Best Writer Jason Aaron, Original Sin, Thor, Men of Wrath (Marvel); Southern Bastards (Image) Kelly Sue DeConnick, Captain Marvel (Marvel); Pretty Deadly (Image) Grant Morrison, The Multiversity (DC); Annihilator (Legendary Comics) Brian K. Vaughan, Saga (Image); Private Eye (Panel Syndicate) G. Willow Wilson, Ms. Marvel (Marvel) Gene Luen Yang, Avatar: The Last Airbender (Dark Horse); The Shadow Hero (First Second) Best Writer/Artist Sergio Aragonés, Sergio Aragonés Funnies (Bongo); Groo vs. Conan (Dark Horse) Charles Burns, Sugar Skull (Pantheon) Stephen Collins, The Giant Beard That Was Evil (Picador) Richard McGuire, Here (Pantheon) Stan Sakai, Usagi Yojimbo: Senso, Usagi Yojimbo Color Special: The Artist (Dark Horse) Raina Telgemeier, Sisters (Graphix/Scholastic) Best Penciller/Inker Adrian Alphona, Ms. Marvel (Marvel) Mike Allred, Silver Surfer (Marvel); Madman in Your Face 3D Special (Image) Frank Quitely, Multiversity (DC) François Schuiten, The Leaning Girl (Alaxis Press) Fiona Staples, Saga (Image) Babs Tarr, Batgirl (DC) Best Painter/Multimedia Artist (interior art) Lauri & Jaakko Ahonen, Jaybird (Dark Horse) Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain) Mike Del Mundo, Elektra (Marvel) Juanjo Guarnido, Blacksad: Amarillo (Dark Horse) J. H. Williams III, The Sandman: Overture (Vertigo/DC) Best Cover Artist Darwyn Cooke, DC Comics Darwyn Cooke Month Variant Covers (DC) Mike Del Mundo, Elektra, X-Men: Legacy, A+X, Dexter, Dexter Down Under (Marvel) Francesco Francavilla, Afterlife with Archie (Archie); Grindhouse: Doors Open at Midnight (Dark Horse); The Twilight Zone, Django/Zorro (Dynamite); X-Files (IDW) Jamie McKelvie/Matthew Wilson, The Wicked + The Divine (Image); Ms. Marvel (Marvel) Phil Noto, Black Widow (Marvel) Alex Ross, Astro City (Vertigo/DC); Batman 66: The Lost Episode, Batman 66 Meets Green Hornet (DC/Dynamite) Best Coloring Laura Allred, Silver Surfer (Marvel); Madman in Your Face 3D Special (Image) Nelson Daniel, Little Nemo: Return to Slumberland, Judge Dredd, Wild Blue Yonder (IDW) Lovern Kindzierski, The Graveyard Book, vols. 1-2 (Harper) Matthew Petz, The Leg (Top Shelf) Dave Stewart, Hellboy in Hell, BPRD, Abe Sapien, Baltimore, Lobster Johnson, Witchfinder, Shaolin Cowboy, Aliens: Fire and Stone, DHP (Dark Horse) Matthew Wilson, Adventures of Superman (DC); The Wicked + The Divine (Image), Daredevil, Thor (Marvel) Best Lettering Joe Caramagna, Ms. Marvel, Daredevil (Marvel) Todd Klein, Fables, The Sandman: Overture, The Unwritten (Vertigo/DC); Nemo: The Roses of Berlin (Top Shelf) Max, Vapor (Fantagraphics) Jack Morelli, Afterlife with Archie, Archie, Betty and Veronica, etc. (Archie) Stan Sakai, Usagi Yojimbo: Senso, Usagi Yojimbo Color Special: The Artist (Dark Horse) Best Comics-Related Periodical/Journalism Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows) Comic Book Creator, edited by Jon B. Cooke (TwoMorrows) Comic Book Resources, edited by Jonah Weiland, www.comicbookresources.com (link is external) Comics Alliance, edited by Andy Khouri, Caleb Goellner, Andrew Wheeler, & Joe Hughes, www.comicsalliance.com (link is external) tcj.com, (link is external) edited by Dan Nadel & Timothy Hodler (Fantagraphics) Best Comics-Related Book Comics Through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas (4 vols.), edited by M. Keith Booker (ABC-CLIO) Creeping Death from Neptune: The Life and Comics of Basil Wolverton, by Greg Sadowski (Fantagraphics) Genius Animated: The Cartoon Art of Alex Toth, vol. 3, by Dean Mullaney & Bruce Canwell (IDW/LOAC) What Fools These Mortals Be: The Story of Puck, by Michael Alexander Kahn & Richard Samuel West (IDW/LOAC) 75 Years of Marvel Comics: From the Golden Age to the Silver Screen, by Roy Thomas & Josh Baker (TASCHEN) Best Scholarly/Academic Work American Comics, Literary Theory, and Religion: The Superhero Afterlife, by A. David Lewis (Palgrave Macmillan) Considering Watchmen: Poetics, Property, Politics, by Andrew Hoberek (Rutgers University Press) Funnybooks: The Improbable Glories of the Best American Comic Books, by Michael Barrier (University of California Press) Graphic Details: Jewish Women’s Confessional Comics in Essays and Interviews, edited by Sarah Lightman (McFarland) The Origins of Comics: From William Hogarth to Winsor McCay, by Thierry Smolderen, tr. by Bart Beaty & Nick Nguyen (University Press of Mississippi) Wide Awake in Slumberland: Fantasy, Mass Culture, and Modernism in the Art of Winsor McCay, by Katherine Roeder (University Press of Mississippi) Best Publication Design Batman: Kelley Jones Gallery Edition, designed by Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti/DC) The Complete ZAP Comix Box Set, designed by Tony Ong (Fantagraphics) Little Nemo: Dream Another Dream, designed by Jim Rugg (Locust Moon) Street View, designed by Pascal Rabate (NBM/Comics Lit) Winsor McCay’s Complete Little Nemo, designed by Anna Tina Kessler (TASCHEN)
  11. Πολύ πολύ σύντομη αναδρομή. Την δεκαετια του 90 ξεκίνησε ένας από τους αιματηρότερους πολέμους σε ευρωπαικό έδαφος μετά το τέλος του Β' παγκοσμίου πολέμου που επέφερε την διάσπαση της Γιουγκοσλαβιας. Στα πλαίσια του πολέμου αυτού ο ΟΗΕ αναγκάστηκε να ανακυρήξει έξι περιοχές της Βοσνίας υπό το καθεστώς της "Ασφαλούς Περιοχής" (Safe Area). Η πρώτη ήταν η Σρεμπρένιτσα και έπειτα ακολούθησαν η νυν πρωτεύουσα της Βοσνίας Σαράγεβο, η Τουζλα, η Ζέπα, το Μπιχατς και το Γκοραζντε. Το 1994 ο Joe Sacco έχοντας τελειώσει το Palestine, ήθελε να βρεθεί ως ανταποκριτής στη Βοσνία που πλέον μονοπωλούσε σχεδόν το δημοσιογραφικό ενδιαφέρον. Αφού τα κατάφερε να φτάσει -δεν ήταν και τόσο εύκολη υπόθεση ακόμα και για δημοσιογράφους μεγάλων πρακτορείων - επισκέφθηκε το Σαράγεβο, απο όπου προέκυψε το The Fixer A Story From Sarajevo. Έπειτα όμως θέλησε να επισκεφθεί το λιγότερο κοσμοπολίτικο Γκοραζντε στην ανατολική Βοσνία. Εκεί πέρασε κάποιο καιρό με τους κατοίκους της μικρής αυτής πόλης και κατέγραψε τις ιστορίες τους. Πολύ ενδιαφέρον graphic novel με μερικές πολυ δυνατές σκηνές που τότε ήταν η καθημερινότητα για μερικές χιλιάδες ανθρώπους που ζούσαν διαρκώς υπό τον φόβο του θανάτου από τους διαρκείς βομβαρδισμούς, τον υποσιτισμό και τις αρρώστιες. Σε αντίθεση με παλαιότερα έργα του δημιουργού αυτό θα μπορούσαμε να πουμε ότι έχει "υπόθεση". Ο βασικός πρωταγωνιστής του κομικ είναι ο Edin, τελειόφοιτος στο πανεπιστήμιο του Σαράγεβο όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, έκανε τον δάσκαλο στο σχολείο του Γκοραζντε όταν ήταν δυνατό να γίνουν μαθήματα και τον υπόλοιπο καιρό πολεμούσε. Ήταν ο μεταφραστής του Sacco. Ο Riki, ένας νεαρός φοιτητής με κόλλημα με τις ΗΠΑ και την κουλτούρα τους και το Hotel California και τρια νεαρά κορίτσια αποτελούσαν την παρέα του συγγραφέα τον καιρό της παραμονής του στην πόλη γύρω από τους οποίους ξεδιπλώνονται και οι ιστορίες άλλων, όπως προσφύγων από άλλες περιοχές, επιζώντων που γλίτωσαν τελευταία στιγμη κ.α. Είναι ένα κομικ που θα το πρότεινα σε όσους ενδιαφέρονται να αποκτήσουν μια εικόνα για το τι συνέβει όχι και τόσο παλιά σε μια περιοχή όχι και τόσο μακριά. Διαβάζεται γρήγορα αλλά θεωρήστε το σφίξιμο στο στομάχι δεδομένο. Το Safe Area Gorazde βραβεύτηκε με το βραβείο Eisner το 2001 στην κατηγορία Best Original Graphic Novel. Η special edition περιλαμβάνει ως extras μια συνέντευξη του Joe Sacco καθώς και κείμενο του ίδιου που περιγράφει το πως βρέθηκε στη Βοσνία, τις εντυπώσεις του και τέλος τι απέγιναν οι πρωταγωνιστές του. Σχετικά links : Οι Aνεπιθυμητοι Palestine The Fixer A Story From Sarajevo
  12. Πριν λίγες ημέρες ανακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες για τα βραβεία Eisner αυτός ο Burns και την λίστα για το super-market να εκδώσει θα τον προτείνουν για eisner. Νισάφι... Best Short Story “A Birdsong Shatters the Still,” by Jeff Wilson and Ted May, in Injury #4 (Ted May/Alternative) “Elmview” by Jon McNaught, in Dockwood (Nobrow) “Moon 1969: The True Story of the 1969 Moon Launch,” by Michael Kupperman, in Tales Designed to Thrizzle #8 (Fantagraphics) “Moving Forward,” by drewscape, in Monsters, Miracles, & Mayonnaise (Epigram Books) “Rainbow Moment,” by Lilli Carré, in Heads or Tails (Fantagraphics) Best Single Issue (or One-Shot) Lose #4: “The Fashion Issue,” by Michael DeForge (Koyama Press) The Mire, by Becky Cloonan (self-published) Pope Hats #3, by Ethan Rilly (AdHouse Books) Post York #1, by James Romberger and Crosby (Uncivilized Books) Tales Designed to Thrizzle #8, by Michael Kupperman (Fantagraphics) Best Continuing Series Fatale, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image) Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel) The Manhattan Projects, by Jonathan Hickman and Nick Pitarra (Image) Prophet, by Brandon Graham and Simon Roy (Image) Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image) Best New Series Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!) Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain) Fatale, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image) Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel) Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image) Best Publication for Early Readers (up to age 7) Babymouse for President, by Jennifer L. Holm and Matthew Holm (Random House) Benny and Penny in Lights Out, by Geoffrey Hays (Toon Books/Candlewick) Kitty & Dino, by Sara Richard (Yen Press/Hachette) Maya Makes a Mess, by Rutu Modan (Toon Books/Candlewick) Zig and Wikki in The Cow, by Nadja Spiegelman and Trade Loeffler (Toon Books/Candlewick) Best Publication for Kids (ages 8-12) Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!) Amulet Book 5: Prince of the Elves, by Kazu Kibuishi (Scholastic) Cow Boy: A Boy and His Horse, by Nate Cosby and Chris Eliopoulos (Archaia) Crogan’s Loyalty, by Chris Schweizer (Oni) Hilda and the Midnight Giant, by Luke Pearson (Nobrow) Road to Oz, by L. Frank Baum, adapted by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel) Best Publication for Teens (ages 13-17) Adventure Time: Marceline and the Scream Queens, by Meredith Gran (kaboom!) Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, by Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion) Ichiro, by Ryan Inzana (Houghton Mifflin) Spera, vol. 1, by Josh Tierney et al. (Archaia) A Wrinkle in Time, by Madeleine L’Engle, adapted by Hope Larson (FSG) Best Humor Publication Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!) BBXX: Baby Blues Decades 1 & 2, by Jerry Scott and Rick Kirkman (Andrews McMeel) Darth Vader and Son, by Jeffrey Brown (Chronicle) Naked Cartoonists, edited by Gary Groth (Fantagraphics) Best Digital Comic Ant Comic, by Michael DeForge Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover It Will All Hurt, by Farel Dalrymple Our Bloodstained Roof, by Ryan Andrews Oyster War, by Ben Towle Best Anthology Dark Horse Presents, edited by Mike Richardson (Dark Horse) No Straight Lines: Four Decades of Queer Comics, edited by Justin Hall (Fantagraphics) Nobrow #7: Brave New World, edited by Alex Spiro and Sam Arthur (Nobrow) 2000 AD, edited by Matt Smith (Rebellion) Where Is Dead Zero?, edited by Jeff Ranjo (Where Is Dead Zero?) Best Reality-Based Work Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, by Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion) The Carter Family: Don’t Forget This Song, by Frank M. Young and David Lasky (Abrams ComicArts) A Chinese Life, by Li Kunwu and P. Ôtié (Self Made Hero) The Infinite Wait and Other Stories, by Julia Wertz (Koyama Press) Marbles: Mania, Depression, Michelangelo & Me, by Ellen Forney (Gotham Books) You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, by C. Tyler (Fantagraphics) Best Graphic Album—New Building Stories, by Chris Ware (Pantheon) Goliath, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly) The Hive, by Charles Burns (Pantheon) Unterzakhn, by Leela Corman (Schocken) You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, by C. Tyler (Fantagraphics) Best Adaptation from Another Medium Chico and Rita, by Fernando Trueba and Javier Mariscal (Self Made Hero) Homer’s Odyssey, adapted by Seymour Chwast (Bloomsbury) Richard Stark’s Parker: The Score, adapted by Darwyn Cooke (IDW) Road to Oz, by L. Frank Baum, adapted by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel) A Wrinkle in Time, by Madeleine L’Engle, adapted by Hope Larson (FSG) Best Graphic Album—Reprint Cruisin’ with the Hound, by Spain (Fantagraphics) Ed the Happy Clown, by Chester Brown (Drawn & Quarterly) Everything Together: Collected Stories, by Sammy Harkham (PictureBox) Heads or Tails, by Lilli Carré (Fantagraphics) King City, by Brandon Graham (TokyoPop/Image) Sailor Twain, or The Mermaid in the Hudson by Mark Siegel (First Second) Best Archival Collection/Project—Strips Alex Raymond’s Flash Gordon and Jungle Jim, vol. 2, edited by Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics) Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, by Johnny Gruelle, edited by Rick Marschall (Fantagraphics) Percy Crosby’s Skippy, vol. 1, edited by Jared Gardner and Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics) Pogo, vol. 2: Bona Fide Balderdash, by Walt Kelly, edited by Carolyn Kelly and Kim Thompson (Fantagraphics) Roy Crane’s Captain Easy: The Complete Sunday Newspaper Strips, vol. 3, edited by Rick Norwood (Fantagraphics) Best Archival Collection/Project—Comic Books Crime Does Not Pay Archives, edited by Philip Simon and Kitchen, Lind & Associates (Dark Horse) David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW) Wally Wood’s EC Stories: Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW) Walt Disney’s Uncle Scrooge: Only a Poor Old Man, by Carl Barks, edited by Gary Groth (Fantagraphics) Young Romance: The Best of Simon & Kirby’s Romance Comics, edited by Michel Gagné (Fantagraphics) Best U.S. Edition of International Material Abelard, by Régis Hautiere and Renaud Dillies (NBM) Athos in America, by Jason (Fantagraphics) Blacksad: Silent Hell, by Juan Diaz Canales and Juanjo Guarnido (Dark Horse) The Making of, by Brecht Evens (Drawn & Quarterly) Monsieur Jean: The Singles Theory, by Philippe Dupuy and Charles Berberian (Humanoids) New York Mon Amour, by Benjamin LeGrand, Dominique Grange, and Jacques Tardi (Fantagraphics) Best U.S. Edition of International Material—Asia Barbara, by Osamu Tezuka (Digital Manga) A Chinese Life, by Li Kunwu and P. Ôtié (Self Made Hero) Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media) Nonnonba, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly) Thermae Romae, by Mari Yamazaki (Yen Press/Hachette) Best Writer Ed Brubaker, Fatale (Image) Matt Fraction, Hawkeye (Marvel); Casanova: Avaritia (Marvel Icon) Brandon Graham, Multiple Warheads, Prophet (Image) Jonathan Hickman, The Manhattan Projects (Image) Brian K. Vaughan, Saga (Image) Frank M. Young, The Carter Family (Abrams ComicArts) Best Writer/Artist Charles Burns, The Hive (Pantheon) Gilbert Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics) Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics) Luke Pearson, Hilda and the Midnight Giant, Everything We Miss (Nobrow) C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics) Chris Ware, Building Stories (Pantheon) Best Penciller/Inker David Aja, Hawkeye (Marvel) Becky Cloonan, Conan the Barbarian (Dark Horse); The Muse (self-published) Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain) Sean Phillips, Fatale (Image) Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf) Chris Samnee, Daredevil (Marvel); Rocketeer: Cargo of Doom (IDW) Best Painter/Multimedia Artist (interior art) Brecht Evens, The Making Of (Drawn & Quarterly) Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse) Teddy Kristiansen, The Red Diary/The RE[a]D Diary (MAN OF ACTION/Image) Lorenzo Mattotti, The Crackle of the Frost (Fantagraphics) Katsuya Terada, The Monkey King vol. 2 (Dark Horse) Best Cover Artist David Aja, Hawkeye (Marvel) Brandon Graham, King City, Multiple Warheads, Elephantmen #43 (Image) Sean Phillips, Fatale (Image) Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC) J, H. Williams III, Batwoman (DC) Best Coloring Charles Burns, The Hive (Pantheon) Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain) Brandon Graham, Multiple Warheads (Image) Dave Stewart, Batwoman (DC); Fatale (Image); BPRD, Conan the Barbarian, Hellboy in Hell, Lobster Johnson, The Massive (Dark Horse) Chris Ware, Building Stories (Pantheon) Best Lettering Paul Grist, Mudman (Image) Troy Little, Angora Napkin 2: Harvest of Revenge (IDW) Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf) C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics) Chris Ware, Building Stories (Pantheon) Best Comics-Related Periodical/Journalism Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows) ComicsAlliance, edited by Joe Hughes, Caleb Goellner, and Andy Khouri The Comics Reporter, edited by Tom Spurgeon Robot 6, produced by Comic Book Resources tcj.com, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (Fantagraphics) Best Comics-Related Book The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist, edited by Alvin Buenaventura (Abrams ComicArts) Marie Severin: The Mirthful Mistress of Comics, by Dewey Cassell (TwoMorrows) Marvel Comics: The Untold Story, by Sean Howe (HarperCollins) Mastering Comics, by Jessica Abel and Matt Madden (First Second) Team Cul De Sac: Cartoonists Draw the Line at Parkinson’s, edited by Chris Sparks (Andrews McMeel) Woodwork: Wallace Wood 1927–1981, edited by Frédéric Manzano (CasalSolleric/IDW) Best Educational/Academic Work Autobiographical Comics: Life Writing in Pictures, by Elisabeth El Refaie (University Press of Mississippi) Comics Versus Art, by Bart Beaty (University of Toronto Press) Crockett Johnson & Ruth Krauss: How an Unlikely Couple Found Love, Dodged the FBI, and Transformed Children’s Literature, by Philip Nel (University Press of Mississippi) Lynda Barry: Girlhood Through the Looking Glass, by Susan E. Kirtley (University Press of Mississippi) The Poetics of Slumberland, by Scott Bukatman (University of California Press) Best Publication Design Building Stories, designed by Chris Ware (Pantheon) Dal Tokyo, designed by Gary Panter and Family Sohn (Fantagraphics) David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, designed by Randy Dahlk (IDW) Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, designed by Tony Ong (Fantagraphics) Wizzywig, designed by Ed Piskor and Chris Ross (Top Shelf)
  13. Family Matter Μια από τις λιγότερο προμοταρισμένες δουλειές του Will Eisner. Ένα άλμπουμ ευρωπαϊκών διαστάσεων 68 σελίδων που εξιστορεί το εικοσιτετράωρο ενός σημαντικού γεγονότος μιας κλασικής μικροαστικής εβραϊκής-αμερικάνικης οικογένειας και πως επηρεάζει τις σχέσεις μεταξύ τους. Το έργο είναι γραμμένο σε τρεις πράξεις. Ο ίδιος ο δημιουργός παραδέχεται ότι αγαπάει τη θεατρική δομή στα έργα του. Τα ενενηκοστά γενέθλια του πατριάρχη μιας οικογένειας είναι μια ευκαιρία για να συναντηθούν πρόσωπα που είχαν αποξενωθεί. Μας παρουσιάζονται οι χαρακτήρες, η σχέση τους με τον πρωταγωνιστή και οι σκέψεις τους για το γεγονός. Στο δεύτερο μέρος βλέπουμε τα πρόσωπα να συναντιούνται και να μαζεύονται στο πατρικό σπίτι και να θυμούνται τα άσχημα στοιχεία που τους αποξένωσαν. Οι αναμνήσεις οδυνηρές και σχεδόν πάντα δείχνουν το κακό πρόσωπο του πατέρα ακόμη και την απανθρωπιά του. Αυτό βοηθάει στο να αποστασιοποιούνται από τον γονιό τους και τις τύψεις που φέρνει μια τέτοια κίνηση. Στην τελευταία πράξη, πάνω στο «γιορτινό» τραπέζι, ο κάθε χαρακτήρας εκδηλώνεται και βγάζει πίκρα και δηλητήριο στην οικογένειά του, δείχνει την υλιστική αντιμετώπιση της κατάστασης και την αδιαφορία απέναντι στον πατέρα που απλά τους ακούει χωρίς να μπορεί να αντιδράσει. Η παραλυσία των εγκεφαλικών τον έχει κάνει απλό θεατή χωρίς να μπορεί να αρθρώσει λέξη, και όλοι μιλάνε γι’ αυτόν χωρίς αυτόν. Η τελευταία «κουβέντα» όμως είναι δική του. Το σκίτσο απλό, διεκπεραιώνει τη ροή της ιστορίας, και χρησιμοποιούνται 2 μόνο χρώματα. Ένα γκρίζο-ποντικί για το ντύσιμο των χαρακτήρων, ώστε να ξεχωρίζουν στα συνήθως χωρίς όρια καρέ, και ένα απροσδιόριστο καφέ-πορτοκαλί-ώχρα που διαφοροποιεί το χώρο στον οποίο κινούνται οι πρωταγωνιστές. Πάντα με λάδι δίνοντάς του μια ρετρό αίσθηση. Μαζί με το Minor Miracles αποτελούν δυο δουλειές του δημιουργού που έχουν ξεχωριστή σημασία για μένα. Ελπίζω η αναφορά μου σε αυτό να σας ωθήσει να το αγοράσετε και εύχομαι να μεταφραστεί ακόμη και στη γλώσσα μας. Εκδόθηκε από την Kitchen Sink Press το 1998 και σχετικά πρόσφατα από την W.W. Norton Edition, η οποία έχει εκδόσει μεγάλες συλλογές τριών-τεσσάρων αυτοτελών άλμπουμ σε χονδρόδετους τόμους. Χρήσιμα λινκ Βιογραφία του στο WIKIPEDIA Παρουσίαση του MINOR MIRACLES Παρουσίαση του ΣΥΜΒΟΛΑΙΟ ΜΕ ΤΟΝ ΘΕΟ ΚΑΙ ΑΛΛΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ http://www.willeisne...ily_matter.html Αφιερωμα στον Will Eisner Εργογραφια του στα Ελληνικα Ακόμα στο GC : Συμβολαιο Με τον Θεο Και Αλλες Ιστοριες Minor Miracles The Spirit EISNER/MILLER
×
×
  • Create New...

Important Information

By using this site, you agree to our Terms of Use.