Search the Community

Μιλήσαμε με τους δημιουργούς του νέους εγχειρήματος που έρχεται να καλύψει ένα μεγάλο κενό στο εκδοτικό τοπίο, φιλοδοξώντας να γίνει κάτι περισσότερο από μια «καλή προσπάθεια». Μια «Φούσκα» σκάει δυναμικά στην ελληνική σκηνή των κόμικς. Πρόκειται για ένα νέο, ομώνυμο έντυπο των Γιάννη Ιατρού και Ίωνα Αγγελή, από την DocMZ Publishing, ένα ανεξάρτητο εκδοτικό εγχείρημα που πατά στην παράδοση ιστορικών ελληνικών εκδόσεων όπως η «Βαβέλ», το «Παρά Πέντε»και το «9». «Δεν υπάρχει τέτοιου τύπου περιοδικό τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα», λέει ο Γιάννης Ιατρού, γεννημένος το 1996, με μια διαδρομή αρκετών χρόνων στον χώρο των κόμικς. Είναι φανατικός αναγνώστης, έχει αρθρογραφήσει για αρκετά χρόνια σε δημοσιογραφικά μέσα, ενώ έχει συμμετάσχει και σε διοργανώσεις φεστιβάλ της κοινότητας. Με τον συνεργάτη του, Ίωνα, (γεννημένος το 2002) γνωρίστηκαν σε ένα δωρεάν διαδικτυακό περιοδικό για τα κόμικς, όταν εκείνος ήταν ακόμη στο λύκειο. «Κάναμε μια ομάδα με την οποία “τρέχαμε” το περιοδικό από το 2018 μέχρι το 2021», λέει. «Πολλά από τα παιδιά αρθρογραφούν στη “Φούσκα” τώρα», εξηγεί. Το 2024 ξεκίνησε ένα εκδοτικό εγχείρημα, μέσα από το οποίο εκδίδει κυρίως μεταφρασμένα κόμικς. Όταν ο Ίωνας του πρότεινε να δημιουργήσουν ένα περιοδικό, μπήκαν, κατά κάποιο τρόπο, οι ράγες του εγχειρήματός τους. «Ακολούθησε ένα μεγάλο χρονικό διάστημα οργάνωσης», λέει, επισημαίνοντας πως οι οικονομικές απαιτήσεις ήταν σημαντικές. Μεγάλη δόση τρέλας «Ένα τέτοιο εγχείρημα θέλει μεγάλη δόση τρέλας. Με όποιον εκδότη και με πολλούς άλλους επαγγελματίες του χώρου το συζήτησα, όλοι ήταν αποτρεπτικοί. Μου έλεγαν να μην το κάνω, ότι θα μπω μέσα, θα φαλιρίσω, θα χρωστάω και θα μαλώσω με όλους τους καλλιτέχνες», αναφέρει. Το ενδεχόμενο αυτό οδήγησε την ομάδα στο να ξεκινήσει μια καμπάνια crowdfunding στο Kickstarter. Σε 24 ώρες είχαν ήδη πετύχει τον αρχικό στόχο τους και η καμπάνια (που λήγει στις 5 Μαΐου), συνεχίζει να πηγαίνει πολύ καλά. «Το κάναμε για να μαζέψουμε αρχικά το απαραίτητο κεφάλαιο για την παραγωγή του τεύχους, αλλά και για να βολιδοσκοπήσουμε την ύπαρξη κοινού – να δούμε αν πράγματι υπάρχει κόσμος το 2026 στην Ελλάδα που θα ήταν έτοιμος να στηρίξει και να αγκαλιάσει ένα τέτοιο εγχείρημα», εξηγεί. Η απάντηση ήρθε από την ανταπόκριση του κόσμου. «Φαίνεται πως υπάρχουν πολλοί ακόμη “τρελοί” εκεί έξω που έχουν αγκαλιάσει το εγχείρημα με μεγάλο ενθουσιασμό», προσθέτει. Η Φούσκα απευθύνεται, φυσικά, στην κοινότητα των κόμικς (για παράδειγμα, το τεύχος #0 περιλαμβάνει μια επισκόπηση της ιστορίας των περιοδικών του είδους στην Ελλάδα). «Όλοι όσοι συμμετέχουν είναι ενεργά μέλη της, όμως στόχος μας είναι να απευθυνθούμε και πέρα από αυτήν», αναφέρει ο Γιάννης. Το περιοδικό, που φιλοξενεί Έλληνες και ξένους δημιουργούς, συνδυάζει κόμικς, αρθρογραφία, θεματικά αφιερώματα, στήλες επικαιρότητας και αποκλειστικές συνεντεύξεις (στο τεύχος #0 με τον Μίλο Μανάρα), ενώ κάθε τεύχος έχει στον πυρήνα του ένα κεντρικό αφιέρωμα. Ανάμεσα σε όσα θα δουν οι αναγνώστες στις σελίδες του, υπάρχει και μια μικρή έκπληξη, το πρωτότυπο έργο ενός Ιάπωνα καλλιτέχνη. «Συμβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε ελληνικό περιοδικό για κόμικς, να δημιουργήσει Ιάπωνας καλλιτέχνης manga μια πρωτότυπη ιστορία απευθείας για εμάς, η οποία θα δημοσιευθεί για πρώτη φορά στη “Φούσκα”», αναφέρει. Μεγαλώνοντας την κοινότητα Η άποψή του για τα δρώμενα γύρω από τα κόμικς στην Ελλάδα – αλλά και για τη δική του εκδοτική δραστηριότητα – είναι πως παρότι η κοινότητα είναι ζωηρή και ενθουσιώδης, παραμένει μικρή. «Για να μπορεί να μεγαλώνει και να φέρνει νέο κόσμο, θα πρέπει κάθε σχετικό εγχείρημα – είτε είναι το περιοδικό μας είτε οτιδήποτε άλλο, εκδοτικά ή σε επίπεδο διοργανώσεων – να ανανεώνει το κοινό του», σημειώνει. Η πορεία των περιοδικών κόμικς τα τελευταία χρόνια μετρά αρκετά εγχειρήματα αλλά και «κλεισίματα». Αναφέρει ενδεικτικά περιοδικά όπως η «Βαβέλ», το «Παρά Πέντε» και το «9» της Ελευθεροτυπίας. «Μέσα στην κρίση υπήρχε ένα μεγάλο κενό. Προσπάθησε το “Μωβ” να το καλύψει, αλλά έκλεισε πολύ γρήγορα. Αργότερα ήρθε ο “Μπλε Κομήτης”, που επίσης σταμάτησε μετά από εννέα τεύχη. Μετά τον “Κομήτη”, αν εξαιρέσουμε το Epifany comics δεν υπήρχε κάτι άλλο, οπότε η “Φούσκα” σίγουρα καλύπτει ένα κενό με αυτή την έννοια», λέει. Το φρέσκο εγχείρημα δύο νέων που αγαπούν τα κόμικς θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο Comicdom Con Athens, στις 15 Μαΐου. «Ένα παιδικό όνειρο και των δυο μας φαίνεται ότι θα γίνει πραγματικότητα», καταλήγει. Και το σχετικό link...

RICHARD CORBEN - BLOODSTAR "artist edition" Περιορισμένη έκδοση 550 αντιτύπων, αριθμημένη, στα γαλλικά, σε μεγάλο μέγεθος 28x37,5 cm και προστατευμένη σε ένα υπέροχο κουτί/slipcase. Το Bloodstar κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1976, και είναι βασισμένο σε μια σύντομη ιστορία του Robert E. Howard, δημιουργού του Κόναν. Η καμπάνια γίνεται για δύο εκδόσεις. Το Bloodstar "artist's edition" (édition brute) και την deluxe έκδοση του τέταρτου τόμου DEN. Θα κυκλοφορήσουν στα γαλλικά από την εκδοτική Delirium, η οποία εκδίδει τα άπαντα του Corben σε πανέμορφες και εξαιρετικά προσεγμένες εκδόσεις. Το DEN vol. 4 έχει ήδη κυκλοφορήσει στα αγγλικά από την Dark Horse και σίγουρα θα ακολουθήσει και το Bloodstar. Ωστόσο, είναι πολύ πιθανό, να μην κυκλοφορήσει ποτέ στα αγγλικά αντίστοιχη έκδοση "artist edition" του Bloodstar. Γι'αυτό το λόγο πιστεύω ότι δεν έχει ιδιαίτερη σημασία εάν κάποιος μιλάει γαλλικά καθώς η συγκεκριμένη έκδοση είναι ένα υπερ σπάνιο αφιέρωμα/artbook στον Corben. Η Delirium έχει ήδη εκδώσει, με αντίστοιχες καμπάνιες, τρία artist editions για τους τρεις πρώτους τόμους DEN. Όλοι είναι εξαιρετικής ποιότητας και αισθητικής και αναπαράγουν με κάθε λεπτομέρεια και στις πραγματικές διαστάσεις το artwork του Corben, το οποίο είναι πραγματικά εκθαμβωτικό σε αυτό το μέγεθος. Το κόστος δεν είναι μικρό. 150€ για το Bloodstar édition brute, και 30€ μεταφορικά για την Ελλάδα. Ωστόσο η έκδοση είναι πανέμορφη και ο Corben ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του μέσου. Δεν μπορώ να τονίσω αρκετά το πόσο σημαντική θεωρώ αυτή την έκδοση.

Τα περιοδικά κόμικς για ενήλικο κοινό έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στην Ελλάδα. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 και ιδίως από τη δεκαετία του 1980 και μετά, η «Πράσινη Γάτα», η «Κολούμπρα», το «Μαμούθ», η «Βαβέλ», το «Παρά Πέντε», το «Μικρό Παρά Πέντε», η «Επόμενη Μέρα» δημοσίευσαν στις σελίδες τους αριστουργήματα της παγκόσμιας παραγωγής αλλά και σπουδαία έργα Ελλήνων δημιουργών που συνήθως από εκεί ξεκίνησαν την καριέρα τους. Τη σκυτάλη πήρε το «Εννέα» της «Ελευθεροτυπίας» τη δεκαετία του 2000 και αργότερα το «MOV» και ο «Μπλε Κομήτης» που έδωσαν θαυμαστά δείγματα στο μικρό διάστημα της κυκλοφορίας τους. Και πάνω που πιστεύαμε πως η εποχή των χάρτινων περιοδικών έχει παρέλθει οριστικά, έσκασε μια Φούσκα, ή, καλύτερα, η είδηση για τη «Φούσκα». Το νέο περιοδικό ετοιμάζεται πυρετωδώς και αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάιο από τις εκδόσεις DocMZ με εκδότη και αρχισυντάκτη τον Γιάννη Ιατρού και διευθυντή σύνταξης τον Ίωνα Αγγελή. «Στον πυρήνα της φιλοσοφίας μας βρίσκεται η διαμόρφωση των συνθηκών για έναν πολυεπίπεδο καλλιτεχνικό διάλογο, τόσο μεταξύ δημιουργών διαφορετικών εθνικοτήτων και καλλιτεχνικών προσεγγίσεων, όσο και μεταξύ της κλασικής παράδοσης με τις σύγχρονες τάσεις. Η “Φούσκα” είναι το αποτέλεσμα της αγάπης μας για τα κόμικς και τα περιοδικά που μας μεγάλωσαν, μια πεισματική επιστροφή στις ρίζες της κουλτούρας των κόμικς, όπως εμείς την αντιλαμβανόμαστε. […] Σε αυτή τη διαδρομή, η στήριξη του κοινού είναι καθοριστικής σημασίας» λένε οι συντελεστές της «Φούσκας» που πραγματοποιούν καμπάνια χρηματοδότησης μέσω της πλατφόρμας του Kickstarter με έναρξη στις 14 Απριλίου, προσκαλώντας μας να συμβάλουμε στην έκδοσή της και να δώσουμε ζωή στο νέο και φιλόδοξο περιοδικό. Μεταξύ των συνεργατών του τεύχους #0, όπως έχει ανακοινωθεί, θα είναι οι Tasmar, που έχει σχεδιάσει και το εξώφυλλο, Τάσος Ζαφειριάδης, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, Γιώργος Παπαηλίου, Έφη Θεοδωροπούλου, Brain Mince, Σταύρος Κιουτσιούκης, Σπύρος Δερβενιώτης, Χρίστος Δημητρίου, Αντώνης Βαβαγιάννης, Θανάσης Πετρόπουλος, Τόμεκ, Περικλής Κουλιφέτης κι από το εξωτερικό οι Zerocalcare, Pascal Jouselin και Maicol & Mirco ενώ θα υπάρχει εκτενής αρθρογραφία, αποκλειστικές συνεντεύξεις, στήλες με ειδήσεις και ένα μεγάλο αφιέρωμα για την ιστορία των ελληνικών περιοδικών κόμικς. Όλες οι ευχές μας για καλή αρχή κι ακόμα καλύτερη συνέχεια! Και το σχετικό link...

https://www.kickstarter.com/projects/epicentercomics/tex-the-author-collection-vol-1-graphic-novels Το λανσάρισμα του πρώτου box set του Tex στο Kickstarter, από την Epicenter Comics, από σήμερα είναι γεγονός. Πρόκειται για πολυτελές box set με graphic novel αφιερωμένα στον Tex, στην Αγγλική για πρώτη φορά, μα και ανεξαρτήτως γλώσσας και χώρας σε τέτοια μορφή για πρώτη φορά. Το box set αποτελείται από έξι graphic novel, καθένα αυτοτελές και από έναν ξεχωριστό δημιουργό στο σχέδιο, καθώς και από πολυτελή θήκη (slipcase), ενώ θα παραχθούν μόλις 600 τεμάχια στο σύνολο. Οι έξι σπουδαίοι σχεδιαστές είναι οι Paolo Eleuteri Serpieri, Enrique Breccia , R. M. Guéra, Alfonso Font, Mario Alberti & Sergio Tisselli. Κάθε τόμος θα είναι σε φορμά Masterwork Edition, σκληρόδετος, έγχρωμος, διαστάσεων 22,5 x 30 εκ. και έκτασης 60 σελίδων. Αξίζει να σημειωθεί πως ο πρώτος τόμος, σε σχέδιο μα και σενάριο του Serpieri, είχε εκδοθεί πέρυσι στη χώρα μας από τη Μικρός Ήρως. Η Epicenter Comics υπόσχεται και για λανσάρισμα δεύτερου box set μελλοντικά, ενώ οι Έλληνες φίλοι του Tex μάλλον θα αρκεστούν σε πιθανή διάθεση από τοπικά κομιξάδικα, μιας και τα μεταφορικά από ΗΠΑ μέσω Kickstarter είναι υψηλότατα.

«Μια μέρα στη ζωή ενός κλόουν. Σκασμένα μπαλόνια και ονειροπολήσεις. Ένας λυπημένος κλόουν ταξιδεύει στις αναμνήσεις του αναζητώντας νόημα. Ένα ταξίδι στο μυαλό μιας βασανισμένης ψυχής που επιθυμεί μια απόδραση. Παρελθόν, παρόν και μέλλον συνδυάζονται σε ένα μωσαϊκό της ανθρώπινης κατάστασης». Έτσι περιγράφει το «Nobody Laughs Here Anymore», το νέο graphic novel της η καλλιτεχνική κολεκτίβα Avrablessed (Δημήτρης Αβραμόπουλος και Μάρκος «Blessed» Ευλογημένος), δύο underground νέοι και ενεργοί στο χωνευτήρι των ελληνικών κόμικς δημιουργοί που συνεργάζονται για πρώτη φορά. Φτιαγμένο διαλεκτικά, ξεκινώντας δηλαδή από το δημιουργικό παιχνίδι «Exquisite Corpse» όπου ο ένας σχεδιαστής συνεχίζει την ιστορία του άλλου γνωρίζοντας μόνο το τελευταίο της μέρος, κατέληξε σταδιακά σε συγκεκριμένη πλοκή και σε 160 σελίδες ασπρόμαυρης βουβής ιστορίας σε εικόνες. Αυτή τη στιγμή το κόμικς βρίσκεται σε καμπάνια crowdfunding στo site Kickstarter, όπου ο καθένας μπορεί να μπει και να στηρίξει οικονομικά την προσπάθεια του διδύμου για να εκδώσουν το έργο τους. Το Καρέ Καρέ εύχεται καλή επιτυχία και έκδοση στους Avrablessed! ● Για οικονομική υποστήριξη του κόμικς «Nobody Laughs Here Anymore»: https://www.kickstarter.com/projects/avrablessed/nobody-laughs-here-anymore Και το σχετικό link...

Μετά την ακύρωση της μεταφοράς της πολυβραβευμένης σειράς κόμικς «Bone» σε τηλεοπτική σειρά από το Netflix, οι ήρωες της Μπόουνβιλ θα συναντήσουν το κοινό τους στα παλιά χάρτινα λημέρια των κόμικς. Περισσότερο από δέκα χρόνια μετά την κυκλοφορία του γκράφικ νόβελ «Tall Tales», στο οποίο ο Σμάιλι Μπόουν διηγείται ιστορίες από το παρελθόν της Μπόουνβιλ σε μια παρέα νεαρών προσκόπων, ακόμα μία συνέχεια της πολυβραβευμένης σειράς κόμικς «Bone» (στα ελληνικά από τις εκδόσεις Jemma Press) κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο του 2023. Ο λόγος για το «More Tall Tales: A Graphic Novel». Στη νέα έκδοση, ο Σμάιλι Μπόουν, ο Φόουν Μπόουν και ο φιλικός Αγριοπόντικας Μπάρτλεμπι συνοδεύουν τους νεαρούς προσκόπους σε ένα θρυλικό μνημείο, το οποίο τα ξαδέρφια Μπόουν είχαν ανακαλύψει όταν ήταν παιδιά. Για ακόμη μια φορά διηγούνται ιστορίες γύρω από τη φωτιά, τις οποίες έγραψαν ο Τζεφ Σμιθ και ο Τομ Σνιεγκόσκι και εικονογράφησαν οι Τζεφ Σμιθ, Σταν Σακάι, Κάτι Κουκ, Ματ Σμιθ και Σκοτ Μπράουν. Ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η ανακοίνωση της κυκλοφορίας του… προγόνου του «Bone», της σειράς κόμικς «Thorn» που φιλοτέχνησε ο Σμιθ για την εφημερίδα του Κρατικού Πανεπιστημίου του Οχάιο «The Lantern» κατά τη διάρκεια των σπουδών του, την περίοδο 1982-1986. Τα κόμικς στριπ της νεανικής ηλικίας του Τζεφ Σμιθ, τα οποία αποτέλεσαν τη βάση για το magnum opus που σφράγισε την ιστορία της 9ης Τέχνης, κυκλοφορούν για πρώτη φορά σε μια πλήρη έκδοση η οποία, εκτός από το σύνολο της σειράς, θα περιλαμβάνει και επιπλέον αδημοσίευτο υλικό, πρωτόλεια σχέδια των χαρακτήρων του «Bone», συνεντεύξεις και σχετικά άρθρα. Δεν είναι όμως η πρώτη φορά που τα συγκεκριμένα στριπ βλέπουν το φως της δημοσιότητας μετά την αρχική τους δημοσίευση στην πανεπιστημιακή εφημερίδα του Οχάιο. Μερικά εξ αυτών είχαν δημοσιευτεί σε βιβλίο με τίτλο «THORN: Tales from The Lantern» το 1983, ενώ το 2008 είχαν κυκλοφορήσει μερικά ακόμη στο πλαίσιο έκδοσης του Κρατικού Πανεπιστημίου του Οχάιο για την επέτειο των 25 ετών της σειράς, με τίτλο «Before BONE». Αμφότερες οι εκδόσεις είχαν κυκλοφορήσει σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων, με αποτέλεσμα να αποκτήσουν συλλεκτική αξία, η οποία σε πρόσφατη δημοπρασία ξεπέρασε τα 13.000 δολάρια. Ο Τζεφ Σμιθ σχολιάζει με σκωπτικό τρόπο τα αλλεπάλληλα ναυάγια της μεταφοράς του κόμικς του στη μεγάλη και τη μικρή οθόνη, μετά την τελευταία ακύρωση, αυτήν τη φορά από το Netflix. Η συλλεκτική έκδοση αναμένεται να κυκλοφορήσει εντός του 2024 από την εκδοτική εταιρεία του Τζεφ Σμιθ, Cartoon Books, χρηματοδοτούμενη από τους αναγνώστες μέσω της πλατφόρμας του Kickstarter. Η σχετική καμπάνια θα ξεκινήσει τον Οκτώβριο του 2023. ♦ Εκτός από τα ευχάριστα νέα της εκδοτικής δραστηριότητας του κορυφαίου Αμερικανού δημιουργού κόμικς, την προηγούμενη εβδομάδα ενημερωθήκαμε πως ο Τζεφ Σμιθ υπέστη ένα ήπιο καρδιακό επεισόδιο, το οποίο επέβαλε και την ακύρωση των προγραμματισμένων εμφανίσεών του στις ΗΠΑ για το υπόλοιπο του έτους. Η ομάδα του «Καρέ Καρέ» εκφράζει τις ειλικρινείς ευχές της για ταχεία ανάρρωση. Και το σχετικό link...

Ξεκίνησε από το διαδίκτυο, σύντομα όμως πέρασε στο χαρτί και κυκλοφόρησε σε δύο πολυτελείς τόμους. Η σειρά Tuki του βετεράνου κομίστα Τζεφ Σμιθ διηγείται μια πολύ παλιά ιστορία. Ο Τζεφ Σμιθ βρέθηκε στο επίκεντρο μιας καλλιτεχνικής και εκδοτικής επανάστασης στην αμερικανική σκηνή κόμικς κατά το τέλος του προηγούμενου αιώνα. Γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία με το αυτοεκδιδόμενο κόμικς του «Bone» (στα ελληνικά από τις εκδόσεις Jemma Press), κατέκτησε επάξια μία θέση στο πάνθεον των σύγχρονων δημιουργών κόμικς. Ούσα πρακτικά η πρώτη του δουλειά στο μέσο, απέσπασε δέκα βραβεία Eisner μέχρι την ολοκλήρωση της σειράς. Η επιτυχία όμως είναι δίκοπο μαχαίρι. Η πρόκληση της σύγκρισης με τον εαυτό σου είναι τόσο ενδιαφέρουσα όσο και αφοπλιστική. Η επόμενη δουλειά του ήταν εντελώς διαφορετική. Το «RASL», ένα δαιδαλώδες νουάρ γκράφικ νόβελ δράσης και επιστημονικής φαντασίας, δημοσιεύτηκε σε συνέχειες από το 2008 μέχρι το 2012, για να κυκλοφορήσει αυτοτελώς κατόπιν και να κερδίσει κι αυτό ένα βραβείο Eisner για την καλύτερη συγκεντρωμένη έκδοση, το 2014. Λίγο μετά την ολοκλήρωση του «RASL», ο Τζεφ Σμιθ είχε ήδη αποφασίσει την επόμενη ιστορία που ήθελε να διηγηθεί. Την ιστορία του ανθρώπου. «Η εξέλιξη, σε αντίθεση με το φίνο αυτοκόλλητο που δείχνει σειρά πρωτευόντων θηλαστικών τα οποία σταδιακά ορθοποδούν, ήταν στην πραγματικότητα πολύ άτακτη και σποραδική. Απομονωμένες ομάδες εξελίσσονταν ξεχωριστά μεταξύ τους σε βάθος εκατοντάδων χιλιάδων ή ακόμη και εκατομμυρίων ετών – 1,8 εκατομμύρια χρόνια πριν, πολλά ανθρώπινα είδη συνυπήρχαν σε μια περίοδο καταστροφικής κλιματικής αλλαγής, συμπεριλαμβανομένου του μεγάλου ταξιδευτή που ξεκίνησε τη φωτιά, του Homo erectus, του προγόνου μας. Κάθε χαρακτήρας στο “Tuki” βασίζεται σε ένα ανθρώπινο είδος που γνωρίζουμε ότι ζούσε εκείνη την εποχή». Με αυτόν τον πρόλογο, ο Τζεφ Σμιθ μάς καλωσορίζει στον μαγικό κόσμο τού «Tuki», ο οποίος στην πραγματικότητα δεν απέχει πολύ από τον προϊστορικό κόσμο που φαντάζονται οι παλαιοντολόγοι – αν εξαιρέσουμε μερικές αναφορές σε μαγεία, πνεύματα, φανταστικά τέρατα και κόσμους που ακροβατούν μεταξύ ρεαλιστικού και υπερβατικού. Σε συνέντευξή του στο «Καρέ Καρέ» πριν από δύο χρόνια (14-11-2020, τεύχος 338) δήλωνε σχετικά: «Υπήρξε μία πραγματική στιγμή στην Ιστορία, 2 εκατομμύρια χρόνια πριν, κατά την οποία περισσότερα από ένα ανθρώπινα είδη, με διαφορετικά μεγέθη και ικανότητες, συνυπήρχαν ταυτόχρονα – 11 για την ακρίβεια. Σταδιακά η εξέλιξη οδήγησε τα πιο αδύναμα σε εξαφάνιση, αλλά η συγκεκριμένη ιδέα, την οποία εμπνεύστηκα όταν επισκέφτηκα το φαράγγι Ολντουβάι στην Τανζανία, την κοιτίδα της ανθρωπότητας, με ιντρίγκαρε πολύ. Κατέληξα λοιπόν να αναμιγνύω στοιχεία παλπ μυθοπλασίας στα πρότυπα του Κόναν του Βάρβαρου και του Ταρζάν, με χαμένους κόσμους, την εξέλιξη και την παλαιοανθρωπολογία. Το ξεκίνησα ως webcomic, αλλά τελικά αποφάσισα να το βγάλω σε ένα βιβλίο 200 σελίδων, το οποίο θα κυκλοφορήσει του χρόνου». Τελικά αντί για ένα βιβλίο 200 σελίδων, με τη βοήθεια της πλατφόρμας συγχρηματοδότησης από το κοινό Kickstarter.com, κυκλοφόρησαν δύο πολυτελείς τόμοι 160 σελίδων: «Tuki – Fight for Fire» (2021) και «Tuki – Fight for Family» (2022). Κι αυτό είναι μόνο η αρχή αφού, όπως αναφέρει στο πλούσιο συνοδευτικό υλικό που συμπεριλαμβάνει η έκδοση, μεταξύ αδημοσίευτων σελίδων, σημειώσεων και σχολίων του δημιουργού, ο νέος στόχος είναι η κυκλοφορία έξι τόμων συνολικά. Αυστραλοπίθηκοι, Παράνθρωποι, ο Homo habilis με τα εργαλεία του και ο Homo erectus με τη μυστηριακή φωτιά συνυπάρχουν στις ασπρόμαυρες σελίδες της ευφάνταστης ιστορίας τού Σμιθ, εξερευνώντας ενδιαφέροντα μονοπάτια και φωτίζοντας το παρελθόν του ανθρώπινου είδους. Και το σχετικό link...

Συμμετέχουν 13 γυναίκες δημιουργοί με ιστορίες χαρακτήρων που σκοπό έχουν το ωραίο και συναινετικό σεξ χωρίς προκαταλήψεις, χωρίς αγκυλώσεις, χωρίς ντροπές. «Όλοι ξέρουμε κάποιον που ξέρει κάποιον που ξέρει κάποιον που έχει περάσει από το ίδιο κρεβάτι μ’ εμάς. Συνήθως τον ξέρουμε κι εμείς. Μπορεί να είναι ο γείτονάς μας, ο πλησιέστερος περιπτεράς, ή και η αδερφική μας φίλη. Σ’ αυτή την ανθολογία όλοι γνωρίζουν όλους και φουρνάρηδες, ερασμίτες, πορνοστάρ και καλλιτέχνες περνούν από σουβλατζίδικα, γυμναστήρια, γκαλερί, ακόμα και ένα ημιυπόγειο και εντελώς παράνομο μαντείο. Δε βρίσκουν τον έρωτα, αλλά σίγουρα περνάνε πολύ καλά ανακαλύπτοντας ότι η Αθήνα είναι όντως ένα μεγάλο κρεβάτι» γράφει ο επίλογος του «Τσοντοκόμικ 2», που κυκλοφόρησε πρόσφατα ως αυτόνομη συνέχεια της ομώνυμης ερωτικής ανθολογίας απενοχοποιημένου σεξ της οποίας ο πρώτος τόμος είχε κυκλοφορήσει πριν από δύο χρόνια. Συμμετέχουν 13 γυναίκες δημιουργοί (Κορίνα Μέι Βεριοπούλου, Στέλλα Στεργίου, Ρομπέρτα Γιαϊτζόγλου-Watkinson, Κατερίνα Μ., Poisoner, Σιλένα Νικολοπούλου, Σμαρ, Γεωργία Ζάχαρη, Σιαδώρα, Έλενα Γώγου, Ultramarie, Βαμπιροπούλα), που συνθέτουν ολιγοσέλιδες ιστορίες στις οποίες οι χαρακτήρες από κάθε μία μπλέκονται στις άλλες με σκοπό το ωραίο και συναινετικό σεξ χωρίς προκαταλήψεις, χωρίς αγκυλώσεις, χωρίς ντροπές. Η ανθολογία, που απευθύνεται αποκλειστικά σε ενήλικο κοινό, χρηματοδοτήθηκε μέσω kickstarter και στην καμπάνια ανταποκρίθηκαν 693 αναγνώστες που έκαναν εφικτή την έκδοση ως, όπως τονίζεται στον πρόλογο, «μια σεξουαλική σκυταλοδρομία, μια ερωτική μακριά γαϊδούρα, μια αστική αλυσιδωτή αντίδραση». Και το σχετικό link...

Ο δημιουργός του γνωστού σε όλους μας Bone, ο βετεράνος της underground ανεξάρτητης σκηνής στο αμερικάνικο κόμικ - ο Jeff Smith - έχει ξεκινήσει εδώ και μερικές μέρες ένα πολυαναμενόμενο kickstarter για την ολοκλήρωση του πιο πρόσφατου έργου του, του Tuki - Save The Humans! Το Tuki είχε ξεκινήσει αρχικά ως webcomic, λίγα χρόνια αργότερα όμως σταμάτησε να ανεβαίνει στην ιστοσελίδα του δημιουργού -κυρίως λόγω της περιορισμένης απήχησης που είχε ως webcomic. Ο Smith συνέχισε να το δουλεύει, αλλάζοντας το αρχικό φορμάτ (σημαντικότερη αλλαγή κατ' εμέ το γεγονός ότι από έγχρωμο κατέληξε ασπρόμαυρο), και μάλιστα συνέχισε να ασχολείται τόσο με την ιστορία ώστε πλέον μιλάμε για δύο χορταστικότατους τόμους: Tuki - Fight For Fire και Tuki - Fight For Family. Φέτος, το 2021 ο Jeff Smith και οι εκδόσεις Cartoon Books γιορτάζουν 30 χρόνια από τη δημιουργία του πρώτου παιδιού τους: του Bone, που πρωτοκυκλοφόρησε το 1991! Όπως είχε προαναγγείλει και στη συνέντευξή μας τον Οκτώβριο, μία από τις πρώτες ειδικές εορταστικές περιστάσεις είναι η ανακοίνωση του συγκεκριμένου crowdfunding, το οποίο, εκτός από μία αρκετά χορταστική νέα ιστορία, προσφέρει διάφορα ενδιαφέροντα perks, μερικά εκ των οποίων έχουν εξαντληθεί ήδη: το συλλεκτικό πρώτο τεύχος του Bone, πρωτότυπα σκίτσα του δημιουργού, το συλλεκτικό επετειακό κουτί του Bone, με τη μονότομη έγχρωμη έκδοση και λοιπά μπιχλιμπίδια (το κέρμα του Φόουνι, τις φιγούρες, το συλλεκτικό πριντ κλπ.), τις προηγούμενες εκδόσεις της εταιρείας (RASL και Bone), αλλά και διάφορες παραλλαγές της βασικής νέας έκδοσης (με σπέσιαλ εξώφυλλο, σκληρόδετη κλπ.), σε σχετικά καλές τιμές! Για περισσότερες λεπτομέρειες και για τις αγορές σας, επισκεφθείτε τον σύνδεσμο.

13 θηλυκότητες των κόμικς, 13 χαρακτήρες, πολλές αλυσιδωτές ιστορίες σεξ. Τελικά, είναι η Αθήνα ένα ατέλειωτο κρεβάτι χωρίς πολλά ταμπού; Αν κάποιος βασιστεί σε μία underground ροζ έκδοση κόμικς από το 2019, τότε ίσως πιστέψει πως βρίσκεται στην ερωτική πρωτεύουσα του ευρωπαϊκού Νότου. Φυσικά τα πράγματα δεν είναι ούτε τόσο ειδυλλιακά, ούτε τόσο ελευθεριακά, ούτε τόσο αχαλίνωτα. Για να κάνουμε όμως κάποια βήματα μπροστά ως κοινωνία, κάποιος πρέπει να κρατήσει το φανάρι και να μας δείξει τον δρόμο. Πριν δύο χρόνια, το Τσοντοκόμικ ήταν μία ευχάριστη έκπληξη από τον κόσμο της αυτοέκδοσης. Σύντομες ιστορίες γεμάτες σεξ με φόντο τα δωμάτια, τα μπαλόνια, τις πυλωτές, τα μαγαζιά και γενικά κάθε πιθανό και απίθανο χώρο της Αθήνας, Τώρα, οι βασικοί του συντελεστές επιστρέφουν μαζί με νέες προσθήκες για ένα δυναμικό sequel. Τι ακριβώς είναι το Τσοντοκόμικ #2; Μία ερωτική ανθολογία από 13 θηλυκότητες της underground σκηνής των κόμικς που φτιάχνουν μία αφηγηματική σκυτάλη, η οποία περνά από χαρακτήρα σε χαρακτήρα και από κρεβάτι σε κρεβάτι. Κοινό τους χαρακτηριστικό; Η έλλειψη πατροπαράδοτων ταμπού και επικίνδυνων όσον αφορά των έρωτα κόμπλεξ. Ή με πιο απλά λόγια: μία έκδοση που γιορτάζει τον έρωτα από όπου και αν προέρχεται. Τι έχουν όμως να πουν τα πραγματικά πρόσωπα πίσω από αυτήν τη φανταστική προσπάθεια που έπιασε εύκολα τους στόχους της στο Kickstarter; https://www.instagram.com/p/CNNnI0yr5A9/?utm_source=ig_embed Το πρώτο Τσοντοκόμικ ήταν ένα underground hit. Είχατε προβλέψει έστω και στο ελάχιστο την επιτυχία του; Ξέραμε ότι θα πάει καλά, άλλωστε στις αυτοεκδόσεις πολλές φορές βασιζόμαστε στους φίλους και τους γνωστούς μας. Έτσι, δέκα άτομα μαζί είχαμε αρκετούς τέτοιους. Δεν περιμέναμε βέβαια δύο χρόνια μετά να δίνουμε τεύχη όχι πλέον σε ανθρώπους που ξέρουμε, αλλά αποκλειστικά σε κομιξάδικα και αγνώστους. Τι ακριβώς πρέπει να περιμένει ο υποψιασμένος αναγνώστης από το sequel και τι ο ανυποψίαστος; Ο υποψιασμένος λογικά θα περιμένει να δει τσόντες στο στυλ του πρώτου Τσοντοκόμικ, ο ανυποψίαστος ελπίζουμε πάλι να περιμένει τσόντες γιατί αλλιώς κάτι δεν κάναμε καλά. Το αστείο είναι ότι ενώ κυριολεκτικά βάλαμε τη λέξη «τσόντα» στον τίτλο, κάποια άτομα σε φεστιβάλ παρέμειναν ανυποψίαστα. Μάλιστα ένιωσαν τρομερή έκπληξη όταν ξεφύλλισαν το τεύχος και είδαν όντως σεξ στις σελίδες του Τσοντοκόμικ! Αν έπρεπε να πείτε μέσα σε δύο γραμμές τι θέλετε να πετύχετε με αυτή τη νέα έκδοση, τι θα λέγατε; Αυτό που έχουμε πετύχει ήδη είναι να καταφέρουμε να συνεργαστούμε – 13 άτομα που έχουν συνηθίσει να δουλεύουν κυρίως μόνα τους – για ένα κοινό πρότζεκτ. Θα θέλαμε να προσφέρουμε κάτι διασκεδαστικό στο κοινό που μας στήριξε, ειδικά στους δύσκολους καιρούς που περνάμε. Μία όμορφη ροζ έκδοση! Πόσο μακριά βρίσκεται το Τσοντοκόμικ #2 από το πνεύμα κάποιων cult ερωτικών κόμικς που είχαν κυκλοφορήσει στο μακρινό παρελθόν (όπως για παράδειγμα η Ζάκουλα); Για αρχή, κάναμε ένα γκάλοπ μεταξύ μας και καμιά μας δεν είχε ιδέα τι είναι η «Ζάκουλα». Ουπς; Η βασική διαφορά είναι ότι εμείς δεν αντιμετωπίζουμε τη δουλειά μας σαν κάτι cult. Θεωρητικά είναι underground γιατί δε συμμετέχει σε μια ευρεία αγορά, αλλά είμαστε 13 άτομα με πολύ διαφορετικές αναφορές που κυμαίνονται από πιο underground σε πιο mainstream πράγματα. https://www.instagram.com/p/BRN8-Y8ht86 Αντίστοιχα, ποιες προσπάθειες στο είδος ζηλεύετε; Σίγουρα έχουμε συζητήσει πολύ μεταξύ μας τη σειρά Smut Peddler από την Iron Circus Comics. Ξεκινώντας από μία ανεξάρτητη δημιουργό webcomic, η οποία κατάφερε μέσω του Kickstarter να στήσει τον μεγαλύτερο εκδοτικό οίκο στο Σικάγο, η ιστορία αυτή από μόνη της αποτελεί μεγάλη έμπνευση. Ανεξάρτητα κόμικς με αρχές όπως η συμπεριληπτικότητα σε χαρακτήρες, η ενδυνάμωση των δημιουργών και η κουλτούρα των webcomics μας αρέσουν και μας εμπνέουν. https://www.instagram.com/p/BrbEd-5hj4r Μπορείτε να κάνετε ένα σχόλιο από την πλευρά σας για το κίνημα του ελληνικού #Metoo; Μπορούμε να κάνουμε σχόλιο σαν θηλυκότητες εν γένει, γιατί οι παραβατικές συμπεριφορές δεν περιορίζονται στους καλλιτεχνικούς χώρους, αλλά βρίσκονται σε όλους τους εργασιακούς χώρους και στη δημόσια ζωή. Η έκρηξη του ελληνικού #metoo μας ξάφνιασε κάπως με την ένταση και τον τρόμο που αποκάλυψε, αλλά πραγματικά καιρός ήταν. Το καλό είναι ότι τώρα οι παραβιαστικές συμπεριφορές και το θέμα της συναίνεσης συζητούνται στο δημόσιο διάλογο, από άτομα που δε θα τα συζητούσαν παλιότερα. Το μεγαλύτερο πρόβλημα είναι ότι με το ελληνικό #metoo συγκεκριμένα, προέκυψαν καταστάσεις μπροστά στις οποίες αισθανόμαστε μουδιασμέν@, και οι οποίες δεν έχουν σχέση με τη συζήτηση απλώς για τη συναίνεση μέσα σε μια (εφήμερη ή σταθερή) σχέση. https://www.instagram.com/p/COKyDANLhVD Μήπως το μέλλον των (ελληνικών) κόμικς βρίσκεται στις crowdfunding προσπάθειες; Μακάρι να βρίσκεται και εκεί! Το crowdfunding μπορεί να ενδυναμώσει δημιουργούς που ίσως να μην κατάφερναν να βρουν χρηματοδότηση από άλλες πηγές. Τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα η συντριπτική πλειοψηφία νέων εκδόσεων στο χώρο των κόμικς εμφανιζόταν στα φεστιβάλ. Μας δυσκόλεψε πολύ η απουσία τους από πέρσι λόγω πανδημίας, αλλά αν ένα θετικό που βγήκε απ’αυτό ήταν ότι αναγκαστήκαμε να ψάξουμε άλλες οδούς για να καταφέρουμε να πραγματοποιήσουμε το Τσοντοκόμικ 2. Η αλήθεια είναι ότι υπάρχει κοινό που θέλει και μπορεί να στηρίξει τέτοιες προσπάθειες που ίσως δε θα έφτανε ποτέ σε ένα φεστιβάλ κόμικς για διάφορους λόγους. Οπότε γιατί όχι; Μακάρι η συγκεκριμένη καμπάνια να εμπνεύσει και άλλες προσπάθειες, χωρίς να σημαίνει αυτό ότι είναι η μόνη οδός για τα μελλοντικά κόμικς. Πιστεύετε ότι οι άντρες νιώθουν να απειλούνται πολλές φορές από τις γυναίκες που αντιμετωπίζουν ακομπλεξάριστα τη σεξουαλικότητά τους; Ναι, και είναι εξουθενωτικό *ομαδικός βαθύς αναστεναγμός*. https://www.instagram.com/p/CNpHQAsr8_8 Είμαστε μία κοινωνία που ζει το σεξ όσο πιο δυνατά μπορεί ή ένα συνονθύλευμα από ανθρώπους που κρύβουμε κατά κύριο λόγο τις επιθυμίες μας; Το σεξ παραμένει το 2021 ένα προβοκατόρικο και ταμπού θέμα δυστυχώς. Ξεκάθαρο παράδειγμα για αυτό, αποτελεί ο τρόπος με τον οποίο συμπεριφέρεται η κοινωνία σε άτομα που δουλεύουν στη σεξεργασία. Το σεξ έχει ρόλους και power dynamics εκεί που θα έπρεπε να έχει συνεργασία και συναπόλαυση. Δε μιλάμε φυσικά για το kink παράγοντα, όπου εκεί υπάρχει αυστηρά συνεννόηση και συναίνεση των πράξεων. Το χειρότερο θα λέγαμε πως είναι το γεγονός ότι αυτό το θέμα είναι τόσο μη συζητημένο (με τρομερή αμάθεια όσον αφορά το εν λόγω σημείο) ώστε φτάνουμε στο σημείο να γίνεται επικίνδυνο και μη απολαυστικό. Προφανώς, δεν υπάρχει κάποια επιμόρφωση για το safe sex ή για τις μεθόδους αντισύλληψης στα νεαρά άτομα, τα οποία συνήθως πρωτομαθαίνουν το σεξ από τα sites πορνό ή από στόμα σε στόμα. Η slut shaming κουλτούρα μάλιστα, παραμένει βαθιά ριζωμένη στην ελληνική κοινωνία. Μία κοινωνία δηλαδή η οποία θα σχολιάσει και θα κριτικάρει οποιαδήποτε οπτική του σεξ, αν αυτή δε συνεπάγεται με το κλασικό πρότυπο «παντρεύομαι- κάνω παιδιά» για τις γυναίκες και τον ρόλο του κατακτητή, του γαμιά για τους άντρες. Τελικά, το σεξ είναι επανάσταση ή απλά βιολογική ανάγκη; Πιστεύουμε πως είναι πολύ περισσότερα πράγματα, ο κάθε ένας μας βιώνει διαφορετικά το σεξ και όσα είναι γύρω από αυτό. Μπορεί να είναι και ψυχική ανάγκη, να είναι επικοινωνία, να είναι επιβεβαίωση, χτίσιμο σχέσης με τον εαυτό μας. Είναι πολύ όμορφο και ενδιαφέρον το πόσα μπορεί να ανακαλύψει κανείς για τον εαυτό του. Και αν είναι ντυμέν@ Μπουμπουλίνες, ναι, είναι και επαναστατικό. https://www.instagram.com/p/CNLJvDZlMIz Τσοντοκόμικ #2 || Ιnfo: Συμμετέχουν: Κορίννα Μέι Βεροπούλου, Στέλλα Στεργίου, Lussaki, Ρομπέρτα Γιαϊτζόγλου Watkinson, Κατερίνα Μ., Poisoner, Σιλένα Νικολοπούλου, Σμαρ, Γεωργία Ζάχαρη, Σιαδώρα, Έλενα Γώγου, ultramarie, βαμπιροπούλα (* Στο πρώτο τεύχος Τσοντοκόμικ συμμετείχαν και οι Darina Miroshnichenko, Ραφαέλλα Κόνη). Facebook | Instagram | Kickstarter Και το σχετικό link...

Από χθες (27/2/2018) βρίσκεται στη γνωστή πλατφόρμα crowdfunding, Kickstarter το επιτραπέζιο Batman:Gotham City Chronicles της εταιρίας Monolith. Σε λιγότερο από 24 ώρες έχει πιάσει σχεδόν τα 2 εκατομμύρια (τη στιγμή που γράφω είναι πάνω από 1,9) και η εμπειρία μου λέει ότι θα χτυπήσει το παγκόσμιο ρεκόρ των $12εκ. Το παιχνίδι είναι τούμπανο μεν, πανάκριβο δε. Με την εξευτελιστική τιμή των ΜΟΝΟ $140 (115 ευρώ σήμερα) παίρνετε τα παρακάτω καλούδια: συν τα stretch goals που αυτή τη στιγμή που μιλάμε είναι (μεταξύ άλλων) μινιατούρες του Πιγκουΐνου, του Robin (Damian Wayne), o Red Hood, o Deathstroke, Cassandra Cain κλπ Υπάρχει βέβαια και η ταπεινή εκδοχή να ξηλωθεί κάποιος $320 (σήμερα 262 ευρώ) που θα πάει σχεδόν στα 300 ευρώ μαζί με τα μεταφορικά. Με το ευτελές λοιπόν ποσό των 300 ευρώ, θα πάρει κάποιος και τις επεκτάσεις Wayne Manor (περιέχει εξτρά ήρωες - Bruce Wayne, Alfred, Oracle, Red Robin, Batwing etc - σενάρια, χάρτες κλπ), Arkham Manor (περιέχει έξτρα villains - Joker, Clayface Joker, Jervis Tetch - σενάρια, χάρτες κλπ), το Versus Mode (θα εξηγήσω παρακάτω), το Batmobile (με έξτρα χάρτες, σενάρια κλπ) και ένα σετ ζάρια. Το παιχνίδι πατάει πάνω στον Conan της ίδιας εταιρίας για το οποίο θα ακολουθήσει παρουσίαση κάποια στιγμή στο μέλλον. Δηλαδή είναι σενάρια μαχών, σε mode 1 vs many ή αλλιώς Against Overlord. Τι σημαίνει αυτό; Ότι κάθε σενάριο θα έχει έναν κακό ή έναν παίκτη που θα ελέγχει τους κακούς (πχ τον Τζόκερ και όλα του τα τσιράκια) και όλοι οι άλλοι θα είναι οι ήρωες και υπερήρωές μας (μαζί με ενδεχόμενα sidekicks - δεν έχω δει τα σενάρια) που θα προσπαθούν να σώσουν το Γκόθαμ (για σήμερα - γενικώς δε σώζεται με τίποτα). Η μάχη και η κίνηση γίνεται με action point allocation ή έστω το αντίστοιχο σύστημα που έχει εξελίξει η Monolith. Ο κάθε ήρωας έχει μία κάρτα που δηλώνει τι μπορεί να κάνει και πόσο κοστίζει η κάθε του ενέργεια και κάποια gems που είναι το νόμισμα στο οποίο μετριέται αυτό το κόστος. Τα τραύματά μας μειώνουν και τα διαθέσιμα gems, άρα σιγά σιγά έρχεται και η φθορά του ήρωα και η ενδεχόμενη ήττα. Στο Versus Mode υποθέτω ότι πλέον θα μπορεί να γίνει μάχη επί ίσοις όροις μεταξύ Καλών και Κακών, να πέσει επιτέλους και λίγο τίμιο ξύλο που λείπει από τον Κόναν. Αυτά τα ολίγα, θα σας κρατάω ενήμερους, προβλέπω το project να σαρώνει.

Ο Steve είναι ένας Lich (κυριολεκτική μετάφραση "πτώμα"), ζει σε ένα μπουντρούμι με τα υπόλοιπα τέρατα και μαζί καλούνται να εμποδίσουν τους επίδοξους τυχοδιώκτες που θέλουν να σκοτώσουν το τελικό boss του μπουντρουμιού. Εμείς βλέπουμε την καθημερινότητα μέσα στο dungeon, διάφορες αναμετρήσεις με όσους εισβάλουν σε αυτό καθώς και τις σχέσεις μεταξύ των τεράτων. Το κόμικ είναι χιουμοριστικό. Είναι στο μορφή ολιγοσέλιδων ιστοριών που έχουν, όμως, συνοχή μεταξύ τους και είναι καλύτερα να διαβαστούν με τη σειρά. Όσο προχωράει φαίνεται ότι προσπαθεί να πιάσει σοβαρά θέματα όπως η κατάθλιψη, το bullying, η ενδοοικογενιακή βία, η επιθυμία μας να αρέσουμε σε άλλους... Άλλα καταλήγει να τα διακωμωδεί, με άλλα κλείνει απότομα και σ' αφήνει να αναρωτιέσαι. Σε καμία περίπτωση δεν είναι αναλύει κοινωνικά προβλήματα, αλλά σε βάζει σε σκέψεις. Μεγάλη εξαίρεση η τελευταία ιστορία, "A Little Luck". Το σχέδιο το βρίσκω πολύ ευχάριστο και ξεκούραστο στο μάτι. Όσο προχωρούν οι ιστορίες γίνεται όλο και καλύτερο, αλλά παρατήρησα πως είναι λιγάκι πρόχειρο σε κάποια πάνελς. Γενικά, πάντως, ταιριάζει πολύ και δεν με ενοχλεί καθόλου η έλλειψη λεπτομερειών. Το Kickstarter για τον 2ο τόμο του κόμικ λήγει σήμερα. Μπορείτε να διαβάσετε το χορταστικότατο "preview" (όπως το ονόμασαν οι δημιουργοί) 90 σελίδων στο tapastic.

Σε περίπου 1,5 ώρα (10 το βράδυ 25/4/2018) ένα νέο κομιξάδικο παιχνίδι με μινιατούρες κάνει πρεμιέρα στο Kickstarter. Πρόκειται για το Hellboy της Mantic Games. Προς το παρόν δεν ξέρω και πάααααρα πολλά, πέρα από το ότι είναι βασισμένο σε σενάρια, είναι συνεργατικό (δηλαδή από ότι είδα πρόχειρα στους κανόνες παίζουμε τους πράκτορες της BPRD και αναλαμβάνουμε αποστολές με εχθρούς που τους παίζει ΑΙ). Η Mantic ποια είναι; Είναι για να το πω σύντομα η Games Workshop των φτωχών. Δίνει προϊόντα αντίστοιχα των Warhammer, 40K κλπ, σε πολύ πιο λογικές τιμές, αλλά και σε χαμηλότερη ποιότητα. Μέχρι στιγμής έχουν βγει ελάχιστες λεπτομέρειες και το rulebook στο site της εταιρίας.

Τι κοινό έχουν η Μισέλ Ομπάμα, η Χίλαρι Κλίντον, η Ούρσουλα Λε Γκεν, η Τζέιν Φόντα, η Μπγιορκ και η Ζαν ντ’ Αρκ; Πρωταγωνιστούν μαζί με δεκάδες άλλες σε ένα εξαιρετικό βιβλίο-ύμνο στα επιτεύγματα και τις επιτυχίες των γυναικών, το οποίο χρηματοδοτήθηκε από τους αναγνώστες του και με τις πωλήσεις του μέχρι σήμερα έχει ξεπεράσει κάθε προσδοκία. Αν και τα τελευταία χρόνια οι γυναίκες που εμπλέκονται με τη δημιουργία και την παραγωγή των κόμικς αυξάνονται διαρκώς και παράλληλα προκύπτουν όλο και περισσότεροι ενδιαφέροντες και πολυεπίπεδοι γυναικείοι χαρακτήρες, η κατάσταση εξακολουθεί να απέχει από τα επιθυμητά επίπεδα αναφορικά με την αναλογική αντιπροσώπευση του γυναικείου φύλου στον κόσμο των κόμικς. Εκδόσεις όπως το «Femme Magnifique» έχουν σκοπό να διαλύσουν αυτή την εικόνα, να στρέψουν περισσότερες γυναίκες στα κόμικς και να υπενθυμίσουν τα σημαντικά επιτεύγματα των γυναικών της πραγματικής ζωής. Γυναίκες που έγραψαν Ιστορία με την καλλιτεχνική, πολιτική και κοινωνική δράση τους, ανάμεσά τους η Χίλαρι Κλίντον και η Κάρι Φίσερ, βιογραφούνται στο Femme Magnifique Το «Femme Magnifique» αποτελεί μια ανθολογία βιογραφιών σε κόμικς περισσοτέρων από πενήντα γυναικών που πρωταγωνίστησαν στην πολιτική, καλλιτεχνική και κοινωνική σφαίρα. Tο εγχείρημα συντόνισαν οι Shelly Bond, επί σειρά ετών επιμελήτρια εκδόσεων της DC στη σειρά Vertigo που απευθύνεται σε ενήλικους και ώριμους αναγνώστες, και οι Kristy και Brian Miller, αρχαιολόγος η πρώτη και εικονογράφος ο δεύτερος, ιδρυτικά στελέχη της εταιρείας Hi-Fi Colour Design. Για τη χρηματοδότηση της έκδοσης οι τρεις τους επέλεξαν τον δρόμο της ηλεκτρονικής πλατφόρμας του kickstarter και απευθύνθηκαν άμεσα στους αναγνώστες με στόχο τα 40 χιλιάδες δολάρια, ώστε να γίνει εφικτή η ολοκλήρωση του προγράμματος. Ξεπερνώντας κάθε προσδοκία το κοινό ανταποκρίθηκε άμεσα και το συνολικό ποσό που συγκεντρώθηκε υπερκάλυψε τον στόχο, ξεπερνώντας τα 97 χιλιάδες δολάρια! Ήταν άλλωστε ιδιαίτερα ελκυστικό το περιεχόμενο και πολύ σημαντικοί οι δημιουργοί που συμμετέχουν, αλλά ακόμα πιο σημαντικές είναι οι γυναίκες που πρωταγωνιστούν στις ιστορίες. Η Σίρλεϊ Τσίσχολμ (σχέδιο της Rori!) με την πλούσια δράση της για τα πολιτικά και κοινωνικά δικαιώματα Η αφορμή για την έκδοση, όπως έχει δηλώσει η Shelly Bond σε συνέντευξή της στο blog «Threadless» στην Carlyn Hill, προέκυψε τη νύχτα μετά την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων των προεδρικών εκλογών στις ΗΠΑ που έφεραν στον Λευκό Οίκο τον ρατσιστή και μισογύνη Ντόναλντ Τραμπ αντί της μεγάλης αντιπάλου του Χίλαρι Κλίντον. Η Bond, απογοητευμένη και οργισμένη από αυτή την εξέλιξη, άρχισε να αναζητεί συνεργάτες ώστε να συνθέσει μια ανθολογία με υλικό που θα έχει στο επίκεντρο τις γυναίκες και θα είναι φιλοτεχνημένο κατά πλειονότητα από γυναίκες. Μετά από πολλούς μήνες επαφών, οργάνωσης και σχεδιασμού της παραγωγής η δημιουργική ομάδα, σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες και λαμβάνοντας υπόψη τις προτάσεις τους, κατέληξε σε πενήντα εμβληματικά πρόσωπα που οι ζωές τους και το έργο τους θα σκιαγραφούνταν σε ολιγοσέλιδες και μεστές περιεχομένου ιστορίες. Ανάμεσά τους δύο γυναίκες, η μία άμεσα εμπλεκόμενη με την πολιτική και η άλλη έμμεσα: η Χίλαρι Κλίντον σε σενάριο της Kelly Sue DeConnick και σχέδια της Elsa Charretier και η Μισέλ Ομπάμα των Tee Franklin και Brian Stelfreeze. Αν η έκδοση ωστόσο έμενε μόνο σε τέτοια πρόσωπα, θα μας άφηνε παγερά αδιάφορους. Ευτυχώς περιλαμβάνει και πολλά ακόμη. Από τον καλλιτεχνικό χώρο ξεχωρίζουν η Ισλανδή τραγουδίστρια Μπγιορκ των Kieron Gillen και Annie Wu, η συνθέτης και ερμηνεύτρια Λόρι Αντερσον του Peter Gross, η τραγουδίστρια Νίνα Σιμόν του Dustin Harbin, η τραγουδίστρια Κέιτ Μπους των Gail Simone και Marguerite Sauvage, η ηθοποιός Τζέιν Φόντα των Michael και Laura Allred, η γνωστή από τους ρόλους της Πριγκίπισσας Λέια στη σειρά Star Wars και πρόσφατα αποβιώσασα, Κάρι Φίσερ, των Alisa Kwitney και Alain Mauricet, η συλλέκτρια έργων τέχνης Πέγκι Γκουγκενχάιμ των Steven Seagle και Teddy Kristiansen, η ζωγράφος Αρτεμίζια Τζεντιλέσκι, μία από τις ελάχιστες γυναίκες του καλλιτεχνικού κόσμου της εποχής του μπαρόκ, σε ιστορία των Marguerite Bennett και Jen Bartel, και η κορυφαία συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Ούρσουλα Λε Γκεν, που πέθανε τον περασμένο Ιανουάριο, σε ιστορία των Robin Furth και Devaki Neogi. Υπάρχουν όμως και πολλές γυναίκες που έμειναν στην ιστορία για την κοινωνική τους δράση, έστω κι αν δεν είναι ιδιαίτερα γνωστές στο ευρύ κοινό. Τέτοιες περιπτώσεις είναι η Μάργκαρετ Σάνγκερ, νοσοκόμα, ακτιβίστρια, εκπαιδεύτρια σεξουαλικής αγωγής και πρωτοπόρος σε ζητήματα αντισύλληψης και ελέγχου γεννήσεων, σε μια ιστορία των Hope Nicholson και Johnnie Christmas, η Νοτιοαφρικανή τραγουδίστρια Μπρέντα Φάσι που αγωνίστηκε με όλες τις τις δυνάμεις ενάντια στο καθεστώς του απαρτχάιντ, σε ιστορία των Lauren Beuke και Nanna Venter, η ηθοποιός, συγγραφέας και φεμινίστρια Μάρλο Τόμας του Dan Parent, η αγωνίστρια ενάντια στη δουλεία, κατά την περίοδο του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου, Χάριετ Τάμπμαν σε ιστορία των Chuck Brown και Sanford Greene, η ακτιβίστρια για τα πολιτικά και κοινωνικά δικαιώματα και πρώτη μαύρη γυναίκα που εξελέγη στο αμερικανικό Κογκρέσο, Σίρλεϊ Τσίσχολμ σε ιστορία των Rori! και Gibson Twist, αλλά ακόμα και ιστορικά πρόσωπα όπως η Ζαν ντ’ Αρκ σε ιστορία των Gerard Way και Marley Zarcone. Απόσπασμα από την ιστορία που φιλοτέχνησε η Ευγενία Κουμάκη για τη ζωή και το έργο της βιοφυσικού Ρόζαλιντ Φράνκλιν Ανάμεσα στην πλειάδα των πολύ γνωστών δημιουργών κόμικς και των ανερχόμενων ταλέντων που επέλεξαν οι επιμελητές, βρίσκεται και η Ευγενία Κουμάκη που υπογράφει τα σχέδια στην ιστορία του Mike Carey για τη ζωή της Ρόζαλιντ Φράνκλιν, Αγγλίδας βιοφυσικού που με το πρωτοπόρο έργο της συνεισέφερε καθοριστικά στην κατανόηση της δομής του DNA. Η Κουμάκη, που πρόσφατα δημιούργησε το εξαιρετικό «Hubris», μια ιστορία επιστημονικής φαντασίας με πολιτικές προεκτάσεις (εκδόσεις Web Comics), είναι παρά το νεαρό της ηλικίας της, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της νέας γενιάς Ελλήνων δημιουργών που συνεργάζονται με πολύ μεγάλη επιτυχία με εκδοτικούς οίκους του εξωτερικού αφήνοντας υποσχέσεις για το μέλλον, με τη συμμετοχή της στο «Femme Magnifique» να αποτελεί μια ακόμη απόδειξη των καλλιτεχνικών της ικανοτήτων. Η συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Ούρσουλα Λε Γκεν (σχέδιο της Robin Furth) είναι μία από τις πρωταγωνίστριες του Femme Magnifique Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε το «Femme Magnifique» κατά την πρώτη του έκδοση, ανακοινώθηκε ήδη πως οι επιμελητές του ήρθαν σε συμφωνία με την IDW, έναν από τους μεγαλύτερους εκδοτικούς οίκους κόμικς των ΗΠΑ, που ανέλαβε τον προσεχή Σεπτέμβριο να κυκλοφορήσει τη δεύτερη έκδοση και όσες ακόμα, πιθανώς, θα ακολουθήσουν. Ίσως μάλιστα επαυξάνοντας το περιεχόμενο ή προχωρώντας και σε έναν δεύτερο τόμο με επιπλέον βιογραφίες εμβληματικών γυναικών της Ιστορίας. Το σίγουρο είναι πως το διαθέσιμο υλικό είναι απεριόριστο. Και το σχετικό link...

Το συγκεκριμένο κόμικ θα κυκλοφορήσει τέλη Οκτωβρίου με αρχές Νοεμβρίου, αλλά μόνο για πάρτη σας το review του από σήμερα ! Κατ' αρχάς τι είναι το Sullivan's Sluggers ; Είναι ένα κόμικ που δεν βγήκε από κάποια μεγάλη εταιρία, αλλά το εξέδωσαν οι ίδιοι οι δημιουργοί μέσω του Kickstarter. περισσότερες πληροφορίες για το τι κάνει το Kickstarter και τι είναι το Kickstarter θα βρείτε στην ίδια την σελίδα του http://www.kickstarter.com Περισσότερες πληροφορίες για το ίδιο το κόμικ θα βρείτε στην http://www.kickstarter.com/projects/1940696606/sullivans-sluggers-baseball-horror-graphic-novel ΔΕΝ ΧΡΕΙΑΖΕΤΑΙ ΝΑ ΞΕΡΕΤΕ ΤΙΠΟΤΑ ΑΠΟ ΜΠΕΗΖΜΠΟΛ ΓΙΑ ΝΑ ΚΑΤΑΛΑΒΕΤΕ ΤΟ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟ ΚΟΜΙΚ. ΤΙΠΟΤΑ ΑΠΟΛΥΤΩΣ, ΟΠΟΤΕ ΜΗΝ ΣΑΣ ΑΝΗΣΥΧΕΙ ΑΥΤΟ. To Sullivan's Slugger's λοιπόν είναι η ιστορία μιας ομάδας μπέηζμπολ που απαρτίζεται από πρώην αστέρες και νυν αλκοολικούς, μαστούρηδες και γενικότερα ξεπεσμένους παίχτες. Αρχηγός αυτής της ομάδας είναι ο Casey ένας παίχτης που θα γινόταν πολύ σπουδαίος ,αλλά λόγω μιας ατυχίας ξέπεσε με αποτέλεσμα να έχει μια διαλυμμένη οικογένεια, να γίνει αλκοολικός και γενικότερα να ξεπέσει. Αυτή η ομάδα λοιπόν ταξιδεύει από πόλη σε πόλη , παίζοντας με τοπικές ομάδες ίσα ίσα για να καλύπτει τα έξοδά της και να συνεχίσει να υπάρχει ως ομάδα. Όλα βαίνουν καλώς, μέχρι που η ομάδα επισκέπτεται την πόλη MALICE και τα πράγματα δεν είναι όπως φαίνονται..Ενώ βρίσκονται στην μέση του παιχνιδιού ,όταν ο ήλιος δύει , οι παίκτες της αντίπαλης ομάδας μετατρέπονται σε αποκρουστικά τέρατα με σκοπό να καταβροχθίσουν τους Sluggers. Εκεί λοιπόν που έδιναν αγώνα για την ίκη, τώρα βρίσκονται να δίνουν αγώνα για να κρατηθούν στη ζωή. Αυτή είναι η ιστορία του κόμικ. Σήμερα το πρωί μου ήρθε το pdf και σήμερα το πρωί έκατσα και το διάβασα. Η ιστορία συνδυάζει τα καλύτερα στοιχεία που υπάρχουν από τις λεγόμενες sports comedies και τα horror comedies που έχουν βγει κατά καιρούς στον κινηματογράφο. Π΄ρωτη φορά (εάν δεν κάνω λάθος) συνδυάζει κανείς αυτά τα δύο είδη για να φτιάξει ένα αμάλγαμα. Η ιστορία διαθέτει πολύ χιούμορ, δράση και βια ,αλλά όχι σε σημείο να σε αποθαρρύνει ή να σου δημιουργεί αναγούλα. Το art επιμελείται ο James Stokoe ο οποίος γενικά είναι απίστευτα λεπτομερειακός και παίζει πάρα πολύ καλά με την οπτική. Οι συνθέσεις του είναι εκθαμβωτικές και ειδικά τα μεγάλα πάνελ πρέπει να τα χαζεύεις πολλή ώρα για να βρεις όλες τις κρυμμένες λεπτομέρειες που υπάρχουν μέσα σ' αυτά. Επίσης σχεδιάζει πάρα πολύ καλά τέρατα. Όσοι έχουν διαβάσει την προηγούμενη δουλειά του , το Orc Stain καταλαβαίνουν τι λέω, οι υπόλοιποι απλά ψάξτε για James Stokoe. Ως σύνολο είναι ένα φοβερό κόμικ για το είδος του. Δεν είναι ούτε το κόμικ που θα αντρέψει τα δεδομένα ,ούτε το κόμικ που θα αλλάξει το πως αντιμετωπίζουμε το μέσο. Είναι όμως ένα προτώτυπο κόμικ ,ένα διασκεδαστικότατο κόμικ και μπορούν όλοι να το απολαύσουν. ροσωπικά θα το πρότεινα σε όλους, ιδιαίτερα σε όσους τους αρέσουν οι sports comedies (ξέρετε οι ταινίες με την καμένη ομάδα που στο τέλος νικά όπως πχ το Dodgeball ή το Major League) και γουστάρουν και τις horror comedies τύπου evil dead και Feast. Δεν έχω πάρει στα χέρια μου ακόμα το hardback , η παρουσίαση γίνεται μόνον από την ψηφιακή έκδοση του κόμικ οπότε δεν γνωρίζω περισσότερα. Ακολουθεί ξεδιάντροπη διαφήμιση. Πάντως εγώ αγόρασα δύο hardback τότε που ήταν ακόμα διαθέσιμα, ένα για πάρτη και ένα για να το αγοράσει κάποιος από το forum. Μόλις έρθει ,θα το βγάλω σε αγγελία.Δεν το έκανα αυτό για να βγάλω λεφτά ή κάτι τέτοιο μιας και δεν θα βγάλω λεφτά, απλά ήθελα οπωσδήποτε να πετύχει το project και να δώσω το ένα σε κάποιον άλλον που απλά δεν το είχε υπ όψιν του.

ΜΙΑ ΑΓΟΡΑ 450 ΕΚΑΤ. ΕΥΡΩ Πώς μια παρέα από τη Θεσσαλονίκη φτιάχνει κόμικ manga και φιλοδοξεί να «απειλήσει» τους Ιάπωνες Είναι Ελληνες, λάτρεις των κόμικς και φιλοδοξούν να μπουν στην... παρέα των 450 εκατ. Ευρώ, τα πολύ δημοφιλή manga. Ο λόγος για την ομάδα Mangatellets η οποία για να πετύχει το εγχείρημά της έκανε αίτηση χρηματοδότησης από ιδιώτες, μέσω της δημοφιλούς πλατφόρμας εναλλακτικής μικροχρηματοδότησης Kickstarter. Oι Mangatellers φέρνουν την τέχνη των manga, στην Ελλάδα, εμπλουτισμένη με στοιχεία ευρωπαϊκής κουλτούρας. Στόχος τους να εκδώσουν ένα ιαπωνικό βιβλίο κόμικ, που απευθύνεται -μεταξύ άλλων- και στην κοινότητα των φίλων τού παρκούρ, γνωστού κι ως "τέχνης της φυγής", το οποίο έχει ώς στόχο την ακροβατική, σχεδόν, υπερπήδηση εμποδίων, φυσικών και τεχνητών, από βράχους και ποτάμια μέχρι τοίχους, πεζούλια και κάγκελα. Ήδη, έχουν συγκεντρώσει περίπου 3500 βρετανικές λίρες, ήτοι το 63% των κεφαλαίων που χρειάζονται για να πετύχουν τον στόχο τους και μέσα στις επόμενες 24 ημέρες ευελπιστούν να εξασφαλίσουν όλο το απαιτούμενο ποσό.[/size] Ο ήρωας του βιβλίου, το οποίο αποτελεί το πρώτο τεύχος της σειράς "Remember ur Nature", ή εν συντομία «R.u.N» (που δημιουργούν σταδιακά από το 2008), είναι ο Ζαν Λίαμ (Jean Liam). Ο Ζαν είναι ένας νεαρός "τρασέρ" (traceur, μαθητής του παρκούρ) από τη Γαλλία, ο οποίος μετακομίζει στο Τόκιο με τη μητέρα του και προσπαθεί να προσαρμοστεί στη ζωή εκεί, όπου συναντά τους Kishi Yaoura και Keigo Kagendori, δύο εφήβους, που αγαπούν το παρκούρ. Το manga «R.u.N.», αποτελεί την πρώτη συλλογική δημιουργία σειράς των Mangatellers βάσει των ιαπωνικών προδιαγραφών. Το εγχείρημα "τρέχει" με την υποστήριξη και την έγκριση του Παγκόσμιου Οργανισμού της Τέχνης του Parkour (Parkour Generations), που εδρεύει στο Λονδίνο. Αυτό το πρώτο τεύχος του "R.u.N.", που θα περιέχει οχτώ κεφάλαια, δίνοντας πλούσιο υλικό ανάγνωσης σε 200 σελίδες σε όλους τους αναγνώστες των manga, θα είναι και η εκκίνηση της επιχειρηματικής πορείας των Mangatellers. Η ομάδα αποτελείται από δύο σεναριογράφους, τους Ραφαήλ Βουτσίδη και Καρυοφύλλη - Χρίστο Χατζόπουλο, έναν σκιτσογράφο, τον Μάνο Λαγουβάρδο και έναν βοηθό σκιτσογράφου, τον Νικήτα Εφημίδη. Οι δύο σεναριογράφοι, κάτοχοι μεταπτυχιακών τίτλων σε Πληροφοριακά Συστήματα και σε Εφαρμοσμένη Λογιστική και Ελεγκτική , λειτουργούν επίσης, ως παραγωγοί και εκδότες στην ομάδα και είναι τα ιδρυτικά της μέλη. Η ομάδα Mangatellers έχει ήδη συνεργαστεί με οργανισμούς και εταιρείες, όπως η Ιαπωνική Πρεσβεία στην Ελλάδα, το Japan Foundation , το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, η Θεσσαλονίκη - Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014, το Future Library, το Mediterranean Cosmos κ.α. Αναδημοσιεύτηκε σε διάφορα σάιτ, αλλά νομίζω ότι η πρώτη δημοσίευση ήταν εδώ. Υπενθυμίζω ότι η ομάδα έχει ήδη δημοσιεύσει αυτό το κόμικ.