Search the Community

Με πλούσιο πρόγραμμα και όπως πάντα ελεύθερη είσοδο επιστρέφει το μακροβιότερο φεστιβάλ κόμικς στη χώρα. Επιλέγουμε όσα δεν πρέπει να χάσεις. Πολλοί αναρωτιούνται ποιος είναι ο τρόπος να φτιάξεις ένα φεστιβάλ που θα αντέχει στον χρόνο – ένα φεστιβάλ που θα εξελίσσεται, θα μεγαλώνει και θα ωριμάζει από έτος σε έτος, ξεπερνώντας αναποδιές και δεινά. Μια οικονομική κρίση και μια πανδημία αργότερα, το Comicdom Con Athens έχει τη συνταγή. Στο διάστημα των είκοσι χρόνων που συμπληρώνει αυτό τον Μάιο, έχει καταγράψει στο κοντέρ του δεκάδες χιλιάδες επισκέπτες, αμέτρητους προσκεκλημένους από την πρώτη γραμμή της αμερικανικής και της ευρωπαϊκής ένατης τέχνης, εκδόσεις, αποκλειστικές προβολές, επίκαιρες συζητήσεις, δικτυώσεις. Αλλά το κυριότερο όλων, με τη σταθερότητα και την εξωστρέφειά του, έχει συμβάλλει στη στήριξη και την ανάπτυξη της ελληνικής σκηνής κόμικς όσο τίποτε άλλο. Λίγες ώρες έμειναν μέχρι την 20η διοργάνωση του Comicdom, στην (καθιερωμένη πλέον ως έδρα του φεστιβάλ) Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, όταν κάτω από την υψικάμινο του βιομηχανικού χώρου θα επικρατεί ο γνωστός χαρμόσυνος πανικός: κόσμος να βολτάρει με κόμικς στα χέρια, δημιουργοί να υπογράφουν, άλλοι να συζητάνε για τα νέα έργα, άλλοι να ψάχνουν τις εκθέσεις, να τρέχουν να προλάβουν ένα εργαστήριο, ένα Q&A, μια προβολή που τους τράβηξε το ενδιαφέρον από το όπως πάντα χορταστικό και με ελεύθερη είσοδο πρόγραμμα (15-17/5). Παρακάτω, ένας σύντομος οδηγός πλοήγησης για να μη χάσετε τα πιο ενδιαφέροντα. Αφιέρωμα στον Αντώνη Βαβαγιάννη – τιμώμενο καλλιτέχνη στο επετειακό Comicdom Αν υπάρχει ένας δημιουργός από τον κόσμο των comics και της γελοιογραφίας, το έργο του οποίου αναδείχθηκε σε εθνικό φαινόμενο, συγκρίσιμο μόνο με αυτό του Αρκά, τότε αυτός είναι ο Αντώνης Βαβαγιάννης, δημιουργός της εμβληματικής best seller σειράς Κουραφέλκυθρα, τον οποίον επέλεξε για τιμώμενο καλλιτέχνη το επετειακό Comicdom. Τα πιο αστεία έργα και strips του (επιλεγμένα από τον ίδιο) παρουσιάζονται σε ξεχωριστή έκθεση (που θα είναι προσβάσιμη καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ). Αναδρομή στην ιστορία των ελληνικών κόμικς Κάποτε τα έλεγαν «μικιμάου», σήμερα όλοι έχουμε από έναν φίλο που έχει ασχοληθεί με αυτοεκδόσεις. Μια αναδρομή από τα «πέτρινα χρόνια» μέχρι τη θεσμοθέτηση του Comicdom CON Athens και την τωρινή άνθιση της σκηνής περιμένει τον επισκέπτη στην κεντρική επετειακή έκθεση της φετινής διοργάνωσης (που θα είναι προσβάσιμη καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ). Περιλαμβάνεται πρωτότυπο αρχειακό υλικό, εκδόσεις, φωτογραφίες και σπάνια τεκμήρια, μαζί με ένα αφιέρωμα στις 20 εμβληματικές εκδόσεις που σφράγισαν την πρόσφατη ιστορία της σκηνής, δείχνοντας πώς εξελίχθηκε και ωρίμασε μέσα στα χρόνια. Γνώρισε από κοντά το «χέρι» του V for Vendetta Πώς είναι να γεννάς μια φιγούρα τόσο επιδραστική που στο τέλος ανάγεται σε παγκόσμιο σύμβολο αντίστασης; Ο διάσημος David Lloyd, δημιουργός του αριστουργηματικού V for Vendetta (ένα έργο-ορόσημο για την 9η τέχνη που απέδειξε ότι τα κόμικς μπορούν κάλλιστα να διαθέτουν λογοτεχνικό βάθος και ισχυρή πολιτική αλληγορία) ανήκει στους διεθνείς καλλιτέχνες που θα τιμήσουν με την παρουσία τους το επετειακό Comicdom, για χαλαρό QnA με το κοινό. Το Σάββατο 16/5, στις 14:45. Παίξε επιτραπέζια made in Greece Ποιος συνεχίζει να πιστεύει τις φήμες ότι η Ελλάδα όσο περνάνε τα χρόνια δεν παράγει τίποτα; Παράγει επιτραπέζια παιχνίδια – μάλιστα, παιχνίδια με βάθος, φαντασία, χιούμορ και (αναπόφευκτα) φιλότιμο. Ώρα να κάτσετε στο τραπέζι και να τα δοκιμάσετε: στο πλαίσιο του επετειακού Comicdom, o Σύλλογος Ελλήνων Δημιουργών Επιτραπέζιων Παιχνιδιών διοργανώνει έκθεση-παρουσίαση με τις πιο δυνατές κυκλοφορίες των τελευταίων χρόνων, μαζί με τους δημιουργούς που τα έφτιαξαν. Την Παρασκευή 15/5 (16:00-21:00) στους Νέους Φούρνους. Πρώτη πανελλήνια προβολή για το ντοκιμαντέρ Manara Eνώ όλη η Τεχνόπολη θα πάλλεται από κόσμο, φανταστικούς ήρωες και κομίστες, πίσω από την πόρτα του πρώην αεροφυλακίου θα επικρατεί ησυχία τόσο για τα πάνελ, όσο και γιατί στην οθόνη του (υπερ-σύγχρονου) αμφιθεάτρου θα έχουμε το πρόγραμμα προβολών του επετειακού Comicdom – ανάμεσά τους, ξεχωρίζει το ντοκιμαντέρ Manara της Valentina Zanella (σε πρώτη προβολή στη χώρα), ένα αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του Ιταλού που έφερε επανάσταση στα comics δίνοντας φωνή στη γυναικεία επιθυμία. Την Κυριακή 17/5, 17:00. Προβολές σε συνεργασία με το Animasyros To μεγαλύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων στην Ελλάδα αλλά και ένα από τα σημαντικότερα σε όλη την Ευρώπη δηλώνει «παρών» στο Comicdom, με ένα προσεκτικά επιλεγμένο ποτ-πουρί: θα δούμε ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους του δικτύου Festivals Animation Network, με θεματική την Ελευθερία (το Σάββατο 16/5, 16:00), αλλά και ένα δεύτερο αφιέρωμα με ταινιάκια animation που απευθύνονται κυρίως σε παιδιά και οικογένειες (την Κυριακή 17/5, 12:30). Το πάνελ για τον Παύλο Σιδηρόπουλο Με αφορμή το βιογραφικό graphic novel «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι» που κυκλοφόρησαν πρόσφατα οι διακεκριμένοι κομίστες Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου (σενάριο) και Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης (σχέδιο), συντονίζεται ένα πάνελ για τον αθάνατο «πρίγκιπα των Εξαρχείων», όπου εκτός των δύο δημιουργών θα συμμετέχουν άνθρωποι που έζησαν και συνεργάστηκαν με τον Σιδηρόπουλο, όπως μέλη από το ιστορικό μουσικό συγκρότημα Απροσάρμοστοι, αλλά και ο σκηνοθέτης Ανδρέας Θωμόπουλος (Ασυμβίβαστος). Την Κυριακή 17/5, 14:00. Η συζήτηση για τα ελληνικά queer κόμικς Δεν είναι δα και εύκολο να μιλήσεις για ταυτότητα φύλου και queer εμπειρίες σε έναν καλλιτεχνικό «σύμπαν» που στηρίζεται σε αρρενωπούς σούπερ ήρωες, αλλά ένα πρώτο τόλμημα καταγράφηκε το μακρινό 2005. Στα μικρά και μεγάλα βήματα που έχουν μεσολαβήσει από τότε μέχρι σήμερα και τη διοργάνωση του Queer Con θα αναφερθεί ένα ξεχωριστό πάνελ του φετινού προγράμματος, σε συντονισμό του Μάνου Ζουράρη και με τη συμμετοχή δημιουργών που σημάδεψαν την queer έκφραση στα ελληνικά κόμικς. Την Παρασκευή 15/5 (19:30) στον χώρο του Innovathens. Για φρεσκοτυπωμένα ελληνικά φανζίν στο artists alley Πέρα από τα μεγάλα ονόματα και τα αφιερώματα, το ασυναγώνιστο προσόν κάθε διοργάνωσης Comicdom είναι ότι συγκεντρώνει σε ένα σημείο (στο artists alley) όλη την πρόσφατη εκδοτική δραστηριότητα της ελληνικής σκηνής, για να ξεφυλλίσεις ελεύθερα και να επιλέξεις: αυτή τη χρονιά, στους πάγκους του φεστιβάλ θα σε περιμένει ο αριθμός-ρεκόρ των σχεδόν 200 δημιουργών, ανερχόμενοι αλλά και καταξιωμένοι, για ένα speed dating με τα πιο δημιουργικά «χέρια» της χώρας. Σημείωση: Η διοργάνωση συνεχίζει να αποκλείει απευθείας συμμετοχές με έργα φτιαγμένα από ΑΙ. Παρακολούθησε τον διαγωνισμό Cosplay Είναι η πιο δημοφιλής δράση του φεστιβάλ – εσύ ακόμα να καταλάβεις τον λόγο; Είναι ξεκάθαρο ότι τα τελευταία χρόνια έχει ανέβει το επίπεδο, τόσο στα (πάντα, χειροποίητα) κοστούμια όσο και στο περφόρμανς. Λογικό, αφού το κίνητρο είναι μεγάλο: συνεχίζοντας τη συνεργασία με το Europa Cosplay Cup, το φεστιβάλ στέλνει το νικητήριο Cosplay (της ατομικής κατηγορίας) στη Γαλλία, για την ελληνική εκπροσώπηση στον διεθνή διαγωνισμό. Η παρουσίαση και επιλογή (από κριτική επιτροπή) θα γίνει το Σάββατο 16/5 (20:00). Και το σχετικό link...

To Φεστιβάλ Comicdom Con Athens γιορτάζει τα εικοστά του γενέθλια στην Τεχνόπολη στο Γκάζι με ένα πλούσιο πρόγραμμα γεμάτο εκθέσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις, διαγωνισμούς, συζητήσεις και προβολές για μικρούς και μεγάλους. Η αφίσα του φεστιβάλ από τον Αντώνη Βαβαγιάννη. Μπορεί να έχουν περάσει 20 χρόνια από την πρώτη διεξαγωγή τού Comicdom Con Athens, αλλά όλα δείχνουν πως οι διοργανωτές του δεν έχουν κουραστεί. Παραμένουν αποφασισμένοι και συνεπείς σε όσα σχεδιάζουν και υλοποιούν ενώ οι επισκέπτες του φεστιβάλ αυξάνονται κάθε χρόνο και ανανεώνονται με την προσθήκη νεότερων φίλων των κόμικς. Από το κτίριο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και στη συνέχεια του Γαλλικού Ινστιτούτου, που στέγασαν το φεστιβάλ για πολλά χρόνια αλλά αποδείχτηκαν μικρά για τις χιλιάδες των επισκεπτών, μέχρι την πλατεία Κλαυθμώνος στην εποχή του Covid, το Comicdom δίνει σταθερά το ραντεβού με το πολυπληθές κοινό της ένατης τέχνης κάθε άνοιξη. Τα τελευταία χρόνια μάλιστα το Comicdom διοργανώνει και άλλες εκδηλώσεις, εκθέσεις, ομιλίες και συζητήσεις κατά τη διάρκεια του έτους για να κρατά ζεστή τη σχέση με τους φίλους του, ενώ η μετακόμιση στην Τεχνόπολη επιτρέπει ένα ακόμη πλουσιότερο πρόγραμμα με περισσότερους καλλιτέχνες και ποικίλες εκδηλώσεις με τα κόμικς στο επίκεντρο. Όπως κάθε χρόνο τον τόνο στο φεστιβάλ δίνουν οι εκθέσεις. 20 χρόνια Comicdom Con Athens, 30 χρόνια Comicdom Πολύ πριν από το φεστιβάλ, το Comicdom ήταν ένα fanzine που γραφόταν από μια παρέα φίλων με πάθος για τα κόμικς και κυκλοφορούσε από χέρι σε χέρι. Στην κεντρική επετειακή έκθεση, σε επιμέλεια της Λήδας Τσενέ, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την πορεία από το fanzine των λίγων δεκάδων αντιτύπων στο φεστιβάλ των δεκάδων χιλιάδων επισκεπτών μέσα από πρωτότυπο αρχειακό υλικό, εκδόσεις, αφίσες, φωτογραφίες και σπάνια τεκμήρια. Σχέδια του Μίλο Μανάρα. Στην έκθεση φιλοξενούνται επίσης τα έργα που φιλοτέχνησαν ειδικά για το φεστιβάλ οι προσκεκλημένοι δημιουργοί (Milo Manara, John Romita Jr, Mark Buckingham, David Lloyd, Emanuela Lupacchino, Μιχάλης Διαλυνάς, Ηλίας Κυριαζής, Τόμεκ, DaNi, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Θανάσης Πέτρου κ.ά.), ενώ παρουσιάζονται και 8 νέες εικονογραφήσεις που έγιναν ειδικά για τα εικοστά γενέθλια. 20 έργα-σταθμοί: η άνθηση των ελληνικών κόμικς Μαζί με το Comicdom αυτά τα 20 χρόνια μεγάλωσε και η ελληνική σκηνή. Σε επιμέλεια Αριστείδη Κώτση, Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρου Γκανά η έκθεση ανατρέχει στην πορεία των ελληνικών κόμικς και παρουσιάζει 20 από τα σπουδαιότερα ελληνικά έργα της τελευταίας εικοσαετίας («Αϊβαλί» του Soloup, «Ερωτόκριτος» των Δημοσθένη Παπαμάρκου, Γιάννη Ράγκου και Γιώργου Γούση, «Θανάσης Βέγγος: Η Γαλέρα της Ζωής μου» των Σπύρου Δερβενιώτη και Θανάση Πέτρου, «Σκουριές» των Λεωνίδα Οικονομάκη, Δημήτρη Δαλάκογλου και Αποστόλη Ιωάννου κ.ά.) που αντανακλούν την εντυπωσιακή, θεματικά και εικαστικά, ανάπτυξη της σκηνής. Παύλος Σιδηρόπουλος: Εν Κατακλείδι Απόσπασμα από το βιβλίο για τον Παύλο Σιδηρόπουλο των Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη. Με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι» σε σενάριο του Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και σχέδια του Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη (εκδόσεις Μικρός Ήρως), η έκθεση, σε επιμέλεια του Γαβριήλ Τομπαλίδη, παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το έργο και πλαισιώνεται από την εκδήλωση παρουσίασης του βιβλίου με τη συμμετοχή ανθρώπων που έζησαν και συνεργάστηκαν στενά με τον αντισυμβατικό «πρίγκιπα» του ελληνικού ροκ. Πολυκατοικίες Οι «Πολυκατοικίες» σε σχέδιο του Δημήτρη-Κρις Αγκαράι. Ο Λεξ τραγουδά για τις «Πολυκατοικίες» και οι Μι Δέλτα (σενάριο) και Δημήτρης-Κρις Αγκαράι (σχέδια) εμπνέονται από τα λόγια του δημοφιλούς ράπερ και μεταφέρουν σε κόμικς τους στίχους του (εκδόσεις Μικρός Ήρως). Σε επιμέλεια του Γαβριήλ Τομπαλίδη η ομώνυμη έκθεση περιγράφει την πορεία του βιβλίου και της ιστορίας από τα προσχέδια μέχρι τα ράφια των βιβλιοπωλείων και συνοδεύεται από την παρουσίαση της έκδοσης. Τιμώμενος καλλιτέχνης: Αντώνης Βαβαγιάννης Με περισσότερα από 17 χρόνια συνεχούς παρουσίας στον έντυπο και ηλεκτρονικό κόσμο, δέκα βιβλία στο ενεργητικό του και χιλιάδες followers στα social media, ο Αντώνης Βαβαγιάννης είναι από τους πιο επιτυχημένους Έλληνες δημιουργούς κόμικς με τα «Κουραφέλκυθρά» του να αποτελούν ένα διαρκές best-seller (εκδόσεις Jemma Press). Στην έκθεση της οποίας τα έργα επιλέγει ο ίδιος καταγράφεται η εξέλιξη της σειράς μέσα στον χρόνο, ενώ ως τιμώμενος καλλιτέχνης επιμελείται το επίσημο εικαστικό του φετινού φεστιβάλ. Ο David Lloyd, σχεδιαστής του «V for Vendetta». Εκτός από τις εκθέσεις, στο 20ό Comicdom Con Athens ξεχωρίζει η παρουσία του David Lloyd, σχεδιαστή του εμβληματικού «V for Vendetta» που συνδημιούργησε με τον Alan Moore για να αναδειχτεί η εικονογραφία του σπουδαίου αυτού έργου σε σύμβολο των κοινωνικών κινημάτων. Δίπλα του θα βρεθεί ο P.J. Holden με τη μεγάλη καριέρα ως δημιουργός τού «Judge Dredd» στο βρετανικό 2000AD, η Arianna Turturro, καταξιωμένη επιμελήτρια της DC, και οι Simon Davis και Boo Cook, επίσης γνωστοί για τις δουλειές τους στο 2000AD. Το Artists' Alley. Στο artists' alley θα βρεθούν περίπου 200 δημιουργοί κόμικς και εικονογράφοι για να παρουσιάσουν τις δουλειές τους και να μιλήσουν με το κοινό, ενώ θα δώσουν το «παρών» και περισσότερες από 60 επιχειρήσεις με βιβλία, παιχνίδια, ρούχα και άλλα προϊόντα σχετικά με την pop κουλτούρα. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με προβολές, διαγωνισμό cosplay, παιχνίδια, θεματικές συζητήσεις, συναυλίες, εργαστήρια και sketch events καθώς και με την απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς την Παρασκευή στις 21.30. ℹ️ 20ό Comicdom Con Athens | Παρασκευή 15 έως Κυριακή 17 Μαΐου 2026, 11.00-21.30 | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι | Για το πλήρες πρόγραμμα: www.comicdom-con.gr | Είσοδος ελεύθερη Και το σχετικό link...

Ο διακεκριμένος Βρετανός σχεδιαστής, που μαζί με τον συμπατριώτη του, Άλαν Μουρ, δημιούργησε το δυστοπικό όσο και ανατρεπτικό κόμικ «V for Vendetta», στο οποίο βασίστηκε το ομώνυμο κινηματογραφικό blockbuster, θα είναι επίσημος προσκεκλημένος στο φετινό 20ό ComicDom. Πάνε είκοσι χρόνια από τότε που επισκέφθηκε πρώτη φορά την Αθήνα ως επίσημος προσκεκλημένος του 1ου ComicDom. Η μεγάλη επιτυχία της ταινίας «V for Vendetta» (2005), η οποία βασίστηκε στο ομώνυμο κόμικ που δημιούργησε μαζί με τον κειμενογράφο Άλαν Μουρ, ήταν ακόμα νωπή. Είκοσι χρόνια μετά, οπότε επανέρχεται με την ίδια ιδιότητα για τα εικοσάχρονα του φεστιβάλ, η μάσκα με τη μορφή τού Γκάι Φοκς (ιστορικό πρόσωπο που από καθολικός συνωμότης στο Λονδίνο του 16ου αιώνα μετατράπηκε στο κόμικ σε λαϊκό εκδικητή τύπου «Ζορό», ο οποίος μάχεται την τυραννία που έχει εγκαθιδρυθεί σε μια μετααποκαλυπτική Βρετανία) εξακολουθεί να εμφανίζεται σε διαμαρτυρίες και διαδηλώσεις ανά τον κόσμο, έχοντας πλέον αναχθεί σε ένα ποπ εξεγερσιακό σύμβολο και, ταυτόχρονα, σε ένα επιτυχημένο εμπορικό trademark – «οι καπιταλιστές θα μας πουλήσουν και το σχοινί που θα τους κρεμάσουμε», λέει άλλωστε ένα ρητό που αποδίδεται στον Λένιν. Ο Ντέιβιντ Λόιντ δεν ανησυχεί ότι στη Βρετανία μπορεί πράγματι να κηρυχθεί μια δικτατορία, τον προβληματίζει όμως το γεγονός ότι «η απειλή των λαϊκιστών και των διεφθαρμένων πολιτικών, οι οποίοι επενδύουν στον φόβο και το ψέμα για να παρασύρουν τους ευκολόπιστους και τους αγράμματους, είναι πολύ υπαρκτή». Επισημαίνει δε ότι τα ΜΜΕ και κυρίως τα social media διευκολύνουν πολύ την εξάπλωση αυτού του φαινομένου. Το «μήνυμα» του Γκάι Φοκς για αντίσταση σε αυταρχικούς ηγέτες και καθεστώτα ακόμα και με τη χρήση βίας, την οποία θεωρεί «αναγκαίο κακό» σε τέτοιες περιπτώσεις, παραμένει συνεπώς επίκαιρο. Μιλήσαμε για το κόμικ και την ταινία, για τα κόμικς γενικά – ανυπομονεί να γνωρίσει τη σύγχρονη ελληνική παραγωγή –, για τις προκλήσεις της τεχνητής νοημοσύνης και για το τελευταίο του πρότζεκτ, το ψηφιακό περιοδικό «Aces Weekly» στο οποίο παρουσιάζει εκλεκτούς κομίστες από όλο τον κόσμο. Η μάσκα με τη μορφή τού Γκάι Φοκς. – Ποια ήταν η κύρια πηγή έμπνευσής σας όταν σχεδιάζατε το «V for Vendetta»; Αρχικά, απλώς η ανάγκη να ανταποκριθώ στις οδηγίες του εκδότη, να δημιουργήσω δηλαδή έναν χαρακτήρα «μασκοφόρου εκδικητή». Τα υπόλοιπα είναι πια ιστορία! – Πόσο δημιουργική ήταν η συνεργασία σας με τον Άλαν Μουρ; Απόλυτα, θα έλεγα. Ήμασταν και οι δύο στα πρώτα στάδια της καριέρας μας εκείνη την εποχή, βρισκόμασταν στο ίδιο μήκος κύματος ως δημιουργοί και μας άρεσε πολύ να δουλεύουμε μαζί, αναγνωρίζοντας ότι ο καθένας μας ήταν εξαιρετικά καλός σε αυτό που έκανε. Εξώφυλλο του graphic novel. – Αποτύπωσε, πιστεύετε, ικανοποιητικά η ταινία το καλλιτεχνικό όραμά σας; H κινηματογραφική μεταφορά του «V for Vendetta» ήταν θαυμάσια και θα μπορούσε να είναι ακόμα καλύτερη αν έμενε πιο πιστή στο πρωτότυπο. Ήταν, σε κάθε περίπτωση, μια υπέροχη διασκευή για τη μεγάλη οθόνη, δημιουργημένη από αφοσιωμένους θαυμαστές του πρωτοτύπου, όπως ο σκηνοθέτης Τζέιμς Μακ Τιγκ, οι οποίοι ήθελαν να εκφράσουν τη δική τους άποψη μέσω αυτής. Έφτασε, επιπλέον, μέχρι και σε μέρη του πλανήτη που το κόμικ δεν είχε «επισκεφθεί» ποτέ στην έντυπη μορφή του – αν και ήταν ομολογουμένως λίγα! –, ενώ η ενθουσιώδης υποδοχή της ταινίας ενθάρρυνε τους θεατές να αναζητήσουν το πρωτότυπο έργο. – Περιμένατε ότι το κόμικ και η ταινία που ενέπνευσε θα γνώριζαν τόσο ευρεία απήχηση; Ένα καλό έργο, σε οποιαδήποτε μορφή, βρίσκει πάντα απήχηση αν η αγορά τού δώσει την ελευθερία να εκφραστεί και να προσεγγίσει το ευρύτερο δυνατό κοινό. Σε ορισμένες περιοχές του κόσμου, αυτή η αγορά περιορίζεται πλέον από τις ίδιες αυταρχικές πολιτικές για τις οποίες προειδοποιούσε το «V For Vendetta». Ο αντίκτυπος που είχαν τόσο το κόμικ όσο και η ταινία δεν ήταν εντελώς απρόσμενος, καθώς περιγράφουν λεπτομερώς μια ιστορία για την καταπίεση, την καταστολή, τη διαφθορά και τον αυταρχισμό, φαινόμενα που εξακολουθούν να απαντώνται σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο και τα οποία όλοι όσοι σκεφτόμαστε ελεύθερα ευχόμαστε να εξαλειφθούν. – Πώς εξηγείτε το γεγονός ότι μια μάσκα με τη μορφή του Γκάι Φοκς – ενός καθολικού συνωμότη του 16ου αιώνα που δεν έχει καμία σχέση με τα σύγχρονα ριζοσπαστικά κινήματα – έγινε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα αντίστασης; Ο καθολικισμός δεν έχει καθόλου να κάνει με το μήνυμα της αντίστασης στο «V for Vendetta», το οποίο αφορά στην καταπίεση και την καταστολή την οποία υφίστανται οι άνθρωποι και οι ομάδες που αντιτίθενται σε αυταρχικές κυβερνήσεις και καθεστώτα, ακόμα κι αν κάποια από αυτά έχουν δημοκρατικό μανδύα. Για τις συγκεκριμένες συνθήκες, έπειτα, και για τα δεδομένα της εποχής του, ο Γκάι Φοκς θα μπορούσε επίσης να χαρακτηριστεί αντιστασιακός, αφού αντιτάχθηκε σε ένα ιδεολόγημα που επιχειρήθηκε να επιβληθεί «από τα πάνω». – Δεν σας προβληματίζει το γεγονός ότι αυτό το σύμβολο έχει ταυτόχρονα μετατραπεί σε επιτυχημένο εμπορικό σήμα; Αν κάποιος υπονοεί ότι ένα αναγνωρισμένο σύμβολο αδέσμευτης αντίστασης έχει αμαυρωθεί από εκείνους που στηρίζουν αυτήν ακριβώς την ταυτότητά του, ευνοώντας την επέκταση της ανατρεπτικής επιρροής του απέναντι στην εγνωσμένη τυραννία του παγκοσμιοποιημένου καπιταλισμού, τότε θα του έλεγα πως διαβάζει λάθος την επιδραστικότητα του συμβόλου αυτού. – Βλέπετε κάποια σύνδεση μεταξύ της μάσκας του Φοκς και της μάσκας του Τζόκερ; Όχι. Ο Τζόκερ δεν έχει αποκτήσει, από όσο γνωρίζω, κάποιον παρόμοιο συμβολισμό. Ο χαρακτήρας του Τζόκερ όταν δημιουργήθηκε δεν είχε κάποια εξεγερσιακή ταυτότητα ενάντια στην πολιτική καταπίεση. – Τι μας λέει όλο αυτό για μια κοινωνία που φαντασιώνεται λογής υπεράνθρωπους και εκδικητές να πολεμούν εκ μέρους της ενάντια σε εξουσίες που γίνονται ολοένα πιο κυνικές και δεσποτικές; Ο κόσμος φαίνεται να παρασύρεται όλο και περισσότερο από την πολιτική φιλοσοφία του «ισχυρού άνδρα», ακόμη και σε δημοκρατικές κοινωνίες, και να είναι επιρρεπής στον πειρασμό να ακολουθήσει αυταρχικούς ηγέτες που χρησιμοποιούν αποδιοπομπαίους τράγους και ψέματα για να αναρριχηθούν στην εξουσία. Θα απέδιδα την αυξανόμενη εξάπλωση αυτού του φαινομένου στην ευρύτατη γκάμα των μέσων μαζικής επικοινωνίας και κοινωνικής δικτύωσης που διαθέτουμε σήμερα και που ουδέποτε άλλοτε υπήρξαν σε τέτοια έκταση και αριθμό. Κάποτε θα μπορούσε κανείς να πει ότι «ένα ψέμα μπορεί να κάνει τον γύρο του κόσμου ενώ η αλήθεια ακόμα φοράει τις μπότες της», τώρα πρέπει να πούμε ότι «ένα ψέμα σίγουρα προλαβαίνει να κάνει τον γύρο του κόσμου προτού καν η αλήθεια προλάβει να φορέσει τις μπότες της, με τη διαφορά ότι το ψέμα αυτό φτάνει πλέον σε πολύ περισσότερους ανθρώπους από ότι παλιότερα». – Με ποιον σύγχρονο ηγέτη θα έμοιαζε ο Ύπατος Καγκελάριος Άνταμ Σάτλερ και σε ποιον επαναστάτη θα αντιστοιχούσε ο Γκάι Φοκς; Θα έλεγα ότι ο Σάτλερ αντιστοιχεί στον Ντόναλντ Τραμπ. Όσο για τον Φοκς, θα μπορούσε ίσως να παρομοιαστεί με τον Τσε Γκεβάρα. Πολλοί επαναστάτες, ξέρετε, έδωσαν μάχες με διάφορους τρόπους, έχοντας οργανωμένες ομάδες και αντάρτικους στρατούς να τους υποστηρίζουν, αλλά λίγοι το έπραξαν με τόσο περιορισμένα μέσα αντίστασης όπως ο Γκάι Φοκς. Σκηνή από το graphic novel. – Πόσο πιθανό θεωρείτε να εγκαθιδρυθεί κάποια στιγμή στη Βρετανία ένα απολυταρχικό καθεστώς παρόμοιο με αυτό του νεοφασιστικού κόμματος Norsefire του οποίου ηγείται ο Σάτλερ; Δεν θα έλεγα ότι το βρίσκω πιθανό, ωστόσο η απειλή των λαϊκιστών και των διεφθαρμένων πολιτικών, οι οποίοι επενδύουν στον φόβο και το ψέμα για να παρασύρουν τους ευκολόπιστους και τους αγράμματους, είναι πολύ υπαρκτή. – Τι θα απαντούσατε σε όσους κατηγόρησαν το «V for Vendetta» για υπερβολική βία, την οποία μάλιστα «ρομαντικοποιεί»; Η βία θα είναι πάντα απαραίτητο όπλο για την ανατροπή ενός καλά θωρακισμένου αυταρχικού καθεστώτος που έχει αποφασίσει να μην υποκύψει στη βούληση του λαού για μια ειλικρινή εκπροσώπηση των επιθυμιών του μέσω μιας δημοκρατικής ψηφοφορίας. Το να φαντάζεται κανείς κάτι διαφορετικό είναι απλώς ευσεβής πόθος. – Αν σχεδιάζατε σήμερα αυτή την ιστορία, θα αλλάζατε κάτι; Όχι, εκτός από κάποιες προφανείς τεχνικές λεπτομέρειες και τις ημερομηνίες των γεγονότων. – Ποιο έργο σας αγαπάτε περισσότερο; Το «V For Vendetta», βεβαίως, όπως και το «Kickback», είναι ωστόσο αλήθεια ότι έχω συνεργαστεί με αρκετούς αξιόλογους δημιουργούς και είμαι πολύ περήφανος για όλες αυτές τις δουλειές. – Ισχύει ότι τα κόμικς βιώνουν μια νέα άνθηση; Δεν διαφαίνεται κάποια τέτοια άνθηση από όσο γνωρίζω, αν και θα ήταν σίγουρα ωραίο να συνέβαινε. Ο κλάδος μπορεί φυσικά να αντιλαμβάνεται τον εαυτό του με διαφορετικό τρόπο από ότι το ευρύ κοινό, οπότε αν άνθρωποι του χώρου αναφέρουν κάτι τέτοιο, θα πρέπει να το δει κανείς υπό αυτό το πρίσμα. Τα κόμικς, έπειτα, είχαν πάντα διαφορετικό προφίλ σε κάθε χώρα – Ιαπωνία, ΗΠΑ, Γαλλία, Ιταλία, Βέλγιο, Ηνωμένο Βασίλειο κ.λ.π. –, άρα και διαφορετικά επίπεδα επιτυχίας και αποτυχίας ανάλογα με τις εκάστοτε τοπικές συνθήκες. Δεν είναι όπως ο κινηματογράφος, ο οποίος αναπτύχθηκε και ωρίμασε ιστορικά ως μορφή τέχνης και, παρότι έχει κι αυτός τις ιδιαιτερότητές του ανάλογα με τη χώρα, απολαμβάνει περίπου το ίδιο επίπεδο εκτίμησης παντού. Σκηνή από το graphic novel. – Πόσο ευπρόσδεκτα πιστεύετε ότι είναι σήμερα τα πολιτικά κόμικς στους μεγάλους εκδοτικούς οίκους; Δεν ξέρω, εσύ πες μου! Ορισμένοι εκδότες διαθέτουν σειρές βιβλίων που ασχολούνται με πολιτικά και κοινωνικά θέματα, αλλά πόσα από αυτά είναι κόμικς δεν έχω ιδέα. Αν ρωτάς για ιστορίες που έχουν πολιτική άποψη, όπως το «Persepolis» της Ιρανής αντικαθεστωτικής Μαρζάν Σατραπί, ελπίζω να είναι πάντα ευπρόσδεκτες, παρ’ όλο που υπόκεινται σε λογοκρισία η οποία μπορεί να τις κρατήσει μακριά από τα ράφια των βιβλιοθηκών και τις προθήκες των βιβλιοπωλείων. – Πώς βλέπετε το μέλλον των κόμικς στην ψηφιακή εποχή και πόσο «απειλούνται» από την τεχνητή νοημοσύνη; Η τεχνητή νοημοσύνη είναι ένα μεγάλο θέμα από μόνη της και αφορά κάθε μορφή πνευματικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Όσον αφορά τα ψηφιακά κόμικς, πρέπει να πω πρώτα ότι ο χαρακτηρισμός «ψηφιακό» μπορεί να εκφράζει τόσο τη δημιουργία ενός κόμικ όσο και μια μέθοδο διανομής, δύο ξεχωριστά δηλαδή πράγματα. Ως μέθοδος διανομής είναι αναμφίβολα ο καλύτερος τρόπος για να φέρει την τέχνη των κόμικς στο μεγαλύτερο δυνατό κοινό. Το ψηφιακό περιοδικό μου «Aces Weekly» χρησιμοποιεί αυτήν τη μέθοδο αντί για τις δαπανηρές, απαρχαιωμένες και περιοριστικές μεθόδους αναπαραγωγής και διανομής του χαρτιού. Ταυτόχρονα, η «αντίσταση» από τους αναγνώστες κόμικς που δεν φαίνεται να μπορούν ή να θέλουν να ξεφύγουν από την εξάρτησή τους από το χαρτί είναι τεράστια. Το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να ελπίζουμε στην αλλαγή και να προσπαθούμε γι’ αυτή. Η «τέχνη», τώρα, της τεχνητής νοημοσύνης αποτελεί απειλή για τα μέσα διαβίωσης όλων των πραγματικών δημιουργών, αλλά δεν έχουμε βρει ακόμα τον ιδανικό τρόπο να την εμποδίσουμε να προκαλεί απώλεια θέσεων εργασίας, και φοβάμαι πως ίσως να μην μπορούμε. – Σε τι διαφέρει το πράγματι εξαιρετικό «Aces Weekly» από άλλες ανθολογίες κόμικς; Ποιο είναι το όραμά σας γι’ αυτό το πρότζεκτ και πώς επιλέγετε τους καλλιτέχνες που παρουσιάζετε; Απλώς βάζουμε την τέχνη των κόμικς στην οθόνη αντί για την τυπωμένη σελίδα. Δεν υπάρχει δηλαδή κάποια ουσιαστική διαφορά, εξόν ότι κάνεις «κλικ» για να αλλάξεις σελίδα αντί να τη γυρίσεις. Το όραμά μας, τώρα, εμένα και των άλλων συντελεστών, ήταν φυσικά να γνωρίσουμε τεράστια επιτυχία, πέρα από τα πιο τρελά μας όνειρα, ακόμα όμως το παλεύουμε αυτό! Αν, τώρα, είσαι ένας καλός κομίστας και μας αρέσει αυτό που κάνεις, είσαι ευπρόσδεκτος – αυτό είναι το κριτήριό μας. Σκηνή από το Wrath Of The Gods. – Έχετε κάποια επαφή με τη σύγχρονη ελληνική παραγωγή; Καμία και ανυπομονώ να την ανακαλύψω! Είχα πάρει μια κάποια ιδέα στο πρώτο ComicDom, όταν επισκέφτηκα για πρώτη φορά την Αθήνα, αλλά είκοσι χρόνια μετά πιστεύω ότι θα έχουν υπάρξει ενδιαφέρουσες εξελίξεις. Το ίδιο το φεστιβάλ έχει, νομίζω, αποκτήσει στο μεταξύ ένα καλό όνομα. – Κάποιοι δημιουργοί που θα ξεχωρίζατε και που πιθανόν αποτέλεσαν και για σας πηγή έμπνευσης; Υπάρχουν πάρα πολλοί αξιόλογοι δημιουργοί εκεί έξω, τόσο παλιότεροι όσο και νεότεροι, για να τους παραθέσω όλους ονομαστικά εδώ, μπορώ ωστόσο να αναφέρω τον καλλιτέχνη που μου έκανε τη μεγαλύτερη εντύπωση όταν ήμουν έφηβος και ουσιαστικά με οδήγησε στο να κάνω αυτό που έκανα στην καριέρα μου: τον Ρόναλντ Έμπλετον στη σειρά κόμικς με τίτλο «Wrath Of The Gods». Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για το ComicDom εδώ (Τεχνόπολη, 15-17/5) www.comicdom-con.gr www.acesweekly.co.uk Και το σχετικό link...

Το διεθνές φεστιβάλ comics της Αθήνας έρχεται για τα 20α γενέθλιά του στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων γίνεται στις 15, 16 και 17 Μαΐου, το απόλυτο σημείο συνάντησης για τους φίλους των comics. Mε προσκεκλημένο τον συν-δημιουργό του εμβληματικού V for Vendetta, David Lloyd, επετειακές και μουσικές εκθέσεις, ντοκιμαντέρ για τον θρυλικό Milo Manara (σε πρώτη προβολή), και περισσότερους από 200 διεθνείς και εγχώριους καλλιτέχνες στο μεγαλύτερο artists alley με νέα comics, η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων γίνεται στις 15, 16 και 17 Μαΐου, το απόλυτο σημείο συνάντησης για τους φίλους των comics, της εικονογράφησης, του animation και των επιτραπέζιων παιχνιδιών, με ένα πλούσιο πρόγραμμα για κάθε λάτρη της pop κουλτούρας. Όπως κάθε χρόνο, το φεστιβάλ παραμένει το μόνο αυτής της κλίμακας με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις δράσεις του, προσφέροντας παράλληλα δωρεάν τον κατάλογό του σε όλους τους επισκέπτες! ΟΙ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΈΚΘΕΣΗ: 20 Χρόνια Comicdom CON Athens – 30 Χρόνια Comicdom Μέσα από πρωτότυπο αρχειακό υλικό, εκδόσεις, αφίσες, φωτογραφίες και σπάνια τεκμήρια, ο επισκέπτης της κεντρικής επετειακής έκθεσης θα ακολουθήσει τα βήματα ενός ταξιδιού: από τις πρώτες αυτοεκδόσεις και τα fanzines που κυκλοφορούσαν χέρι με χέρι, μέχρι τη θεσμοθέτηση του Comicdom CON Athens. Η έκθεση φιλοξενεί παράλληλα όλα τα έργα που φιλοτέχνησαν διεθνείς και εγχώριοι καλλιτέχνες, ειδικά δημιουργημένα για το Φεστιβάλ από τους Milo Manara, John Romita Jr, Mark Buckingham, David Lloyd και Emanuela Lupacchino, μέχρι τους Μιχάλη Διαλυνά, Ηλία Κυριαζή, Τόμεκ, DaNi, Αγγελική Σαλαμαλίκη και Θανάση Πέτρου. Την οπτική εμπειρία συμπληρώνουν 8 νέες εικονογραφήσεις, φιλοτεχνημένες αποκλειστικά για τα 20α γενέθλια του μακροβιότερου διεθνούς φεστιβάλ comics της Αθήνας. Επιμέλεια: Λήδα Τσενέ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: 20 Χρόνια, 20 Έργα-Σταθμοί: Η Άνθηση των Ελληνικών Comics Ανατρέχοντας στη δυναμική πορεία της εγχώριας σκηνής, παρουσιάζουμε 20 εμβληματικές εκδόσεις που σφράγισαν την πρόσφατη ιστορία της. Η επιλογή των έργων αντανακλά την εντυπωσιακή θεματική και καλλιτεχνική ωρίμανση των Ελλήνων δημιουργών, περιλαμβάνοντας – μεταξύ άλλων – ιστορικές καταγραφές (Αϊβαλί), λογοτεχνικές μεταφορές (Ερωτόκριτος), βιογραφίες εμβληματικών προσωπικοτήτων (Θανάσης Βέγγος: Η Γαλέρα της Ζωής μου), αλλά και το πρώτο εγχώριο εθνογραφικό comic (Σκουριές). Τα 20 αυτά έργα αφηγούνται την εξέλιξη μιας Τέχνης που δεν φοβάται να πειραματιστεί και να συγκινήσει. Επιμέλεια: Αριστείδης Κώτσης, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, Μέλανδρος Γκανάς ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι Ένα οπτικό ταξίδι στη ζωή και το έργο του «πρίγκιπα» της ελληνικής ροκ. Του «διανοούμενου αλήτη» που σφράγισε με τη μουσική του τις καρδιές μας, λοιδορήθηκε εν ζωή για την αντισυμβατικότητα και τις εξαρτήσεις του, αλλά αποθεώθηκε – ακόμη και από τους επικριτές του – σημαδεύοντας ανεξίτηλα τις επόμενες γενιές. Η έκθεση παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το νέο graphic novel Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι (εκδόσεις Μικρός Ήρως), σε σχέδιο Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη και σενάριο Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου, και θα πλαισιωθεί από την παρουσίαση της έκδοσης, με τη συμμετοχή ανθρώπων που έζησαν και συνεργάστηκαν στενά με τον Παύλο Σιδηρόπουλο. Επιμέλεια Έκθεσης: Γαβριήλ Τομπαλίδης ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: Πολυκατοικίες – από το Ομώνυμο Τραγούδι του ΛΕΞ Εμπνευσμένο από το φημισμένο ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ 2ΧΧΧ του ΛΕΞ, οι Πολυκατοικίες είναι μια αφηγηματική κατάδυση στα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Με ρυθμό που θυμίζει βιντεοκλίπ και εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το αφαιρετικό, ο Δήμος ξετυλίγει τη ζωή που έζησε όσο ήταν μακριά από τον πατέρα του. Η έκθεση παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το graphic novel των εκδόσεων Μικρός Ήρως, σε σχέδιο Δημήτρη-Κρις Αγκαράι και σενάριο Μι Δέλτα. Η έκθεση θα πλαισιωθεί και από μια παρουσίαση της έκδοσης. Επιμέλεια Έκθεσης: Γαβριήλ Τομπαλίδης ΕΚΘΕΣΗ ΤΙΜΩΜΕΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ: Αντώνης Βαβαγιάννης Αν υπάρχει ένας δημιουργός comics/γελοιογράφος, το έργο του οποίου αναδείχθηκε σε εθνικό φαινόμενο, συγκρίσιμο μόνο με αυτό του Αρκά, τότε αυτός είναι ο Αντώνης Βαβαγιάννης, δημιουργός της εμβληματικής best seller σειράς Κουραφέλκυθρα, με περισσότερα από 17 χρόνια αδιάκοπης παρουσίας, πάνω από 10 εκδόσεις και δεκάδες χιλιάδες followers στα social media. Ως τιμώμενος καλλιτέχνης του φετινού Φεστιβάλ ο Αντώνης Βαβαγιάννης επιμελήθηκε το επίσημο εικαστικό του, ενώ η παρούσα έκθεση καταγράφει την πορεία του μέσα στο χρόνο, με τα πιο αστεία έργα και strips του, επιλεγμένα από τον ίδιο. ΟΙ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜEΝΟΙ Ο David Lloyd αποτελεί μια εμβληματική φυσιογνωμία της 9ης Τέχνης, διεθνώς αναγνωρισμένος ως ο εικονογράφος και συνδημιουργός του V for Vendetta. Το έργο του έχει επηρεάσει βαθιά την παγκόσμια εικονογραφία, με το σχέδιό του να μετατρέπεται σε σύμβολο κοινωνικών κινημάτων. Με μια καριέρα που εκτείνεται από την πρωτοποριακή ψηφιακή πλατφόρμα Aces Weekly έως την πρόσφατη καταξίωσή του στις Καλές Τέχνες μέσω εκθέσεων ζωγραφικής, ο Lloyd γεφυρώνει την pop κουλτούρα με την υψηλή τέχνη. Ο PJ Holden συγκαταλέγεται στους πιο αναγνωρίσιμους εικονογράφους της βρετανικής σκηνής, έχοντας σφραγίσει με το έργο του τον θρυλικό Judge Dredd στο περιοδικό 2000AD. Η πορεία του καλύπτει είδη, από τη δυστοπική επιστημονική φαντασία έως το ιστορικό πολεμικό δράμα. Πρωτοπόρος της ψηφιακής μετάβασης των comics, ανέπτυξε καινοτόμες εφαρμογές που προσέλκυσαν το ενδιαφέρον κολοσσών όπως η NBC Universal. Η Arianna Turturro είναι καταξιωμένη editor στην DC Comics, καθώς και καλλιτέχνιδα, συγγραφέας και performer. Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη, φέρει βαθιά κατανόηση του μέσου στην εργασία της ως επιμελήτρια σειρών όπως η βραβευμένη με GLAAD Media, Poison Ivy, και το βραβευμένο με Eisner διήγημα Finding Batman. Η Turturro θα συμμετέχει στην φετινή Agora, δίνοντας τη δυνατότητα σε Έλληνες καλλιτέχνες να αποκτήσουν πρόσβαση σε μία από τις μεγαλύτερες εκδοτικές comics στον κόσμο. Τη λίστα προσκεκλημένων ολοκληρώνουν οι Βρετανοί καλλιτέχνες Simon Davis και Boo Cook, γνωστοί για τη συνεργασία τους με την 2000 AD (σε συνεργασία με το Relax Your Soul Comics). ΤΟ ARTISTS ALLEY Σχεδόν 200 δημιουργοί comics και εικονογράφοι, καταξιωμένοι, ανερχόμενοι, αλλά και πρωτοεμφανιζόμενοι, θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τις νέες, αλλά και παλαιότερες δουλειές τους στους τομείς των comics και της εικονογράφησης. Παράλληλα και λόγω της επέλασης της Τεχνητής Νοημοσύνης στην πολιτιστική βιομηχανία, το Φεστιβάλ στηρίζει και προστατεύει τους καλλιτέχνες, βάζοντας τον κανόνα που απαγορεύει τη συμμετοχή με έργα δημιουργημένα από A.I. ΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ & ΟΙ ΕΚΔΟΤΙΚΕΣ Περισσότερες από 60 επιχειρήσεις και εκδοτικές συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν τα προϊόντα τους, νέες αλλά και παλαιότερες εκδόσεις. Η σημασία του Comicdom CON Athens στην εγχώρια σκηνή comics, αποτυπώνεται από το γεγονός ότι ένα εξαιρετικά υψηλό ποσοστό της ετήσιας εκδοτικής παραγωγής συντονίζεται για να συμπέσει με τη μεγάλη γιορτή των comics. ΟΙ ΠΡΟΒΟΛΕΣ Ο αποκαλούμενος Μαέστρος, Milo Manara έφερε επανάσταση απελευθερώνοντας την γυναικεία επιθυμία μέσω των πρωταγωνιστριών των comics του. Η καριέρα του σημαδεύτηκε από τη συνάντησή του με τον Hugo Pratt, μέντορα και φίλο του, και από την εξερεύνηση της δύναμης του σεξ ως πολιτικής πράξης, με αποκορύφωμα την έκδοση του Il gioco. Η συνεργασία του με τον Federico Fellini επαναπροσδιόρισε τα όρια μεταξύ ερωτισμού, κινηματογράφου και κόμικς, και το αδιαμφισβήτητο στυλ του τον κατέστησε σημείο αναφοράς για ολόκληρες γενιές. Η προβολή πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών. Manara – Ντοκιμαντέρ της Valentina Zanella σε πρώτη πανελλήνια προβολή. Animasyros Shorts – Southern Voices, Animated Stories Σε συνεργασία με το διεθνές φεστιβάλ animation Animasyros, προβάλλουμε ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους του δικτύου Festivals Animation Network, με θεματική την Ελευθερία, και shorts από την Ελλάδα, την Ισπανία, την Ιταλία, την Κύπρο και την Πορτογαλία. TAF Animation Shorts Αγγελικό; Ανίερο; Μάλλον Ανιαρό κι Ανθρώπινο. Το Thessaloniki Animation Festival παρουσιάζει ένα διεθνές πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους, το οποίο μέσα από τον τρόμο, το χιούμορ, το δράμα, ακόμα και την ποίηση, εξερευνά το δίπολο φυσικό/μεταφυσικό. Animasyros Shorts – FAN Children Films Προσαρμοσμένες για προβολή σε παιδικά κοινά και οικογένειες, καθώς πέραν της καταλληλότητάς τους οι περισσότερες δεν περιέχουν διαλόγους, έρχεται από το Animasyros, ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους για τους μικρούς, αλλά και τους ενήλικες λάτρεις των κινουμένων σχεδίων. ΤΟ ΝΙΚΗΤΗΡΙΟ COSPLAY ΠΑΕΙ (ΚΑΙ ΦΕΤΟΣ) ΕΥΡΩΠΗ Το Comicdom Cosplay, η πιο δημοφιλής δράση του Φεστιβάλ, επιστρέφει και φέτος ως ο εθνικός προκριματικός του πανευρωπαϊκού Europa Cosplay Cup. Μέσα από χειροποίητα κοστούμια υψηλής ποιότητας, καλλιτέχνες cosplayers ενσαρκώνουν τρισδιάστατα αγαπημένους ήρωες από anime, comics, video games και ταινίες. Ο μεγάλος νικητής θα ταξιδέψει στην Τουλούζη της Γαλλίας, εκπροσωπώντας επάξια την ελληνική κοινότητα σε έναν από τους σημαντικότερους διεθνείς διαγωνισμούς του χώρου. ΤΟ CCA2026 ΦΙΛΟΞΕΝΕΙ ΤΟ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΠΡΩΤΑΘΛΗΜΑ YU-GI-OH! 2026 Το Yu-Gi-Oh! World Championship National Qualifier – Greek National 2026, το σημαντικότερο ετήσιο τουρνουά για το παιχνίδι καρτών Yu-Gi-Oh! Trading Card Game στην Ελλάδα φιλοξενείται για ακόμη μια χρονιά στο Φεστιβάλ, σε ένα διήμερο event (Σάββατο και Κυριακή) με τα National στη κεντρική σκηνή και side events (advanced, win a mat, Genesys) για κάθε προτίμηση. Διοργάνωση: Κάισσα ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΜΠΛΗΡΩΝΟΥΝ: Agora: Εγχώριοι καλλιτέχνες και εκδότες παρουσιάζουν τα έργα τους σε διεθνείς εκδότες, επιμελητές και πράκτορες δικαιωμάτων, με στόχο τη διεθνή δικτύωση και την – εκτός συνόρων – καριέρα. Τελετή Απονομής Ελληνικών Βραβείων Κόμικς (σε συνεργασία με την Ελληνική Ακαδημία Κόμικς) Πρόγραμμα ειδικά διαμορφωμένο για γονείς και παιδιά (σε επιμέλεια της Athens Comics Library) Θεματικές συζητήσεις/panels (με τη συμμετοχή εκδοτών, δημιουργών, θεωρητικών των comics, επαγγελματιών του χώρου και δημοσιογράφων) Συναυλία της Fantasy Choir, με μελωδίες από ταινίες, σειρές, video games και anime, τα οποία, είτε ξεκίνησαν από comics, manga και graphic novels, είτε δημιουργήθηκαν από αυτά. Εργαστήρια από καταξιωμένους Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς σε τεχνικές σεναρίου, εικονογράφησης, δημιουργίας και προώθησης comics και animation. Sketch Event με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων δημιουργών, όπου και τα έργα κληρώνονται στο κοινό. Το πλήρες πρόγραμμα του CCA2026, ανακοινώνεται σταδιακά στην ιστοσελίδα comicdom-con.gr και στα social media (Facebook, Instagram και Tik-Tok) Παρασκευή 15, Σάββατο 16 και Κυριακή 17 Μαΐου, 11:00-21:30 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100) Είσοδος από ΜΕΤΡΟ Στάση Κεραμεικός – Οδός Ιάκχου Και το σχετικό link...

V for Vendetta: Η κορυφαια συναντηση comic και πολιτικής Ο Alan Moore αποτελεί, μαζί με τον Neil Gaiman και τον Frank Miller την μεγάλη Τριάδα των σπουδαιότερων δημιουργών της 9ης Τέχνης και επηρέασαν, ο καθένας με διαφορετικό τρόπο, την μαζική κουλτούρα περισσότερο από όσο φανταζόμαστε. Ο Moore, σε αντίθεση με τον σκοτεινό και gritty ρεαλιστή Miiller και τον ψυχαναλυτικό ονειρισμό του Gaiman, επέλεξε μια πιο πλουραλιστική προσέγγιση, η οποία, ακόμα και όταν έγραφε υπερηρωικές ιστορίες, όπως το Killing Joke, πάντα ήταν από μια πλευρά που το κοινωνικό είχε βαρύνουσα σημασία, πολλές φορές επισκιάζοντας την πλοκή αυτή καθεαυτή. Όταν λοιπόν αυτό το κοινωνικό και πολιτικό στοιχείο ήταν ελεύθερο να αναπτυχθεί χωρίς συμβάσεις, τότε το έργο του Moore εξελισσόταν σε κάτι εντελώς μοναδικό, βαθύ και πραγματικα αριστουργηματικό. Το V for Vendetta (1988) είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα για το παραπάνω. Μπορεί να παρουσιάζει έναν ήρωα με δυνάμεις πάνω από το κανονικό, ωστόσο δεν είναι κατα βάση ένα υπερηρωικό comic. Μάλιστα, δεν διστάζει να αναφερθεί με μια ελαφριά υποτίμηση στο υπερηρωικό είδος, τουλάχιστον σε κάποιες πλευρές του που ο Moore βίωσε πολύ καλά δουλεύοντας για τις μεγάλες εταιρίες τους χώρου. Aντίθετα, αποτελεί ένα έργο το οποίο εξερευνά ζητήματα πολιτικής, κοινωνικών ελευθεριών και δικαιωμάτων, το οποίο προκάλεσε (μέσω μιας ιδιαίτερης κινηματογραφικής αναφοράς) αντιδράσεις και στον πραγματικό κόσμο, πολλές από αυτές θετικές. Οι ιστορίες των ανθρώπων που μας παρουσιάζονται μέσα στις σελίδες, του V, της Evey Hammond, ακόμα και του Eric Finch είναι η ιστορία μιας κοινωνίας που βυθίστηκε στον πόλεμο και την καταστροφή για χάρη των εθνικισμών και των συμφερόντων και μετά, τα ίδια ακριβώς συμφέροντα και εθνικισμοί επανήλθαν στο προσκήνιο, πιο επιθετικά και πεινασμένα από ποτέ για να τραφούν από τα απομεινάρια των κοινωνιών που οι ίδιοι κατέστρεψαν. Μέσα από το αλληγορικό σχήμα των Norsefire γινόμαστε μάρτυρες της απανθρωποίησης μιας κοινωνίας. Βλέπουμε πως η πείνα και η απόγνωση εξαθλιώνει ολόκληρα κομμάτια που πληθυσμού, πως ο φασισμός, παρόλη την τεχνολογική του ανάπτυξη, δεν παύει ποτέ να είναι ένα σύστημα που καθιστά το άτομο κτήνος, ένα απάνθρωπο και απρόσωπο τέρας που νοιάζεται περισσότερο για αριθμούς παρά για ζωές. Και εδώ τίθεται το δίλημμα: Είναι χειρότερο πράγμα μια τέτοια κτηνώδης πολιτική βρισκει συνεχώς πρόθυμους συνεργούς και ζηλωτές για να το πετύχει, άτομα που δείχνουν με το δάχτυλο (fingermen) τους ανθρώπους που είναι διαφορετικοί, ή πως οι κοινωνίες πολλές φορές όχι μόνο το ανέχονται, αλλά το επιθυμούν κιόλας; Ο Μοοre σκιαγραφεί,με έναν έντονο αέρα noir και τρομερή γλαφυρότητα ένα τέτοιο σύστημα, απάνθρωπο και ανίκανο να συνεργαστεί ακόμα και με τον εαυτό του. Μεγάλο μέρος του comic αφιερώνεται, τις προδοσίες και την πάλη των κομματιών του Κεφαλιού μεταξύ τους για μια καλύτερη και πιο κεντρική θέση το πλέγμα εξουσίας. Περνά μέσα από το μικροσκόπιο ανθρώπους που στελεχώνουν τις κρατικές μηχανές και μας αποκαλύπτει πως την φρίκη που ήδη βλέπουμε να μας κυβερνά: Παιδεραστές να κρύβονται πίσω από την θρησκεία, βασανιστές να βαυκαλίζονται με το life style αποτελούν τους ηγέτες. Οι άνθρωποι που τους ακολουθούν όμως δεν είναι λιγότερο ή περισσότερο αποτρόπαιοι από τον άνθρωπο που στέκεται δίπλα μας. Καθημερινοί άνθρωποι, που ¨κάνουν απλά την δουλειά τους». Θα ήταν ταιριαστό για ένα απρόσωπο σύστημα να υποταχθεί σε έναν απρόσωπο άνθρωπο. Ο V δεν έχει πρόσωπο, ούτε όνομα ( κεντρική ιδέα που έμπνευσε τους Anonymous χρόνια αργότερα), έχει όμως μίσος απέναντι στον φασισμό. Η εκδίκηση του είναι προσωπική ταυτόχρονα όμως και πολιτική, καθώς κατευθύνεται σε πρόσωπα δημόσια, σύμβολα και ιδέες.Την ίδια στιγμή δεν αποσκοπεί μόνο στο να λύσει μια προσωπική βεντέτα, αλλά στο να πρωτοστατήσει σε ένα πολιτικό κίνημα ανατροπής, να γίνει η πρωτοπορία που θα αντιπαλέψει την βία και την καταπίεση του κράτους. Και ως πρωτοπορία δομείται και ο χαρακτήρας του. Πείραμα των φυλακών, καλλιτέχνης,αναρχικός. transexual (στις πρώτες εκδοχές της ιστορίας) θεατρίνος, (οι περισσότερες ατάκες του είναι σε σαιξπηρικό ιαμβικό πεντάμετρο), αποτελεί ουσιαστικά το αμάλγαμα πολλών και αντιθετικών μεταξύ τους επιρροών, από τον Orwell και τον Max Ernst μέχρι τον… Judge Dredd και τον Vincent Price, τις οποίες ο Moore και οι συνεργάτες συνέθεσαν σε έναν μοναδικό και ταυτόχρονα κοινό χαρακτήρα. Ο V χρησιμοποιεί βία και δεν υπάρχει η παραμικρή αμφιβολία στο μυαλό του για την ορθότητα των πράξεων του. Δρα ως πρωτοπορία, όχι όμως ως ηγέτης, Προτάσσει έναν βαθύ ατομικισμό, πολύ κοινό στην αγγλική παραδοσιακή λογοτεχνία και απόλυτα ταιριαστό με τον αναρχισμό του. Είναι ο συνοδοιπόρος και ο βοηθός, έναν ρόλο που μετά την αυτοθυσία του, αναλαμβάνει η Evey. Τεχνικά, στο V for Vendetta κυριαρχούν οι λογοτεχνικές αναφορές, η ποίηση, η μουσική, η ιστορία. Ακόμα και στα καρέ που κυριαρχούν τα υπερηρωικά κατορθώματα και δράση, ο Moore τα στολίζει με αποσπάσματα από τον Σαίξπηρ και διάφορους άλλους ποιητές, δημιουργώντας έναν ακατάπαυστο ρυθμό και συνέχεια που διαπνέει όλο το έργο. Από την άλλη, οι διάλογοι είναι άμεσοι, δυναμικοί και ζωντανοί και εμποδίζουν το comic να χαθεί σε μονοπάτια μονομανίας και αυτοαναφορικότητας. Προσδίδουν μια τρομερή πλαστικότητα και υφή στο σχέδιο των χαρακτήρων, κάνοντας τον αναγνώστη να βιώνει τις ιστορίες, τον πόνο και τον ρόλο τους μέσα στην πλοκή, η οποία με την σειρά της αποτελείται από πολλά μικρότερα subplots, που όλα μαζί οδηγούν στο μεγάλο φινάλε. Το V for Vendetta δεν θα ήταν πραγματικότητα αν δεν υπήρχε ο έτερος μεγάλος καλλιτέχνης, ο David Lloyd, που ανέλαβε το εικαστικό κομμάτι και ήταν και η αφορμή για ένα μεγάλο κομμάτι της ιστορίας. Ο Lloyd, μαθημένος από την εμπειρία του στο κλασσικό και τρομερά υποτιμημένο Night Raven και βαθιά επηρεασμένος από τους pulp χαρακτήρες της δεκαετίας του 1930, δίνει έναν σκοτεινό αλλά συγχρόνως πολύχρωμο χαρακτήρα στο comic. Κυριαρχούν οι απλοί συνδυασμοί χρωμάτων, οι έντονες σκιές και περιγράμματα, ενώ το εκρηκτικό μοντάζ του έργου το κάνει να φαίνεται πως όλα ρέουν, όλα αλλάζουν γύρω από τους χαρακτήρες, μια αίσθηση που θυμίζει την δουλειά τoυ Moore στο Swamp Thing. Επιπλέον, ο Lloyd κατάφερε να αυξομειώνει την ένταση των καρέ του, πότε τονίζοντας τις λεπτομέρειες και πότε αφήνοντας την φαντασία του αναγνώστη να συμπληρώσει τα κενά, αποδίδοντας έτσι μια πανέμορφη ατμόσφαιρα μυστηρίου την οποία, ανά σημεία, θαρρείς πως μπορείς να κόψεις με το μαχαίρι… Το V for Vendetta, παρά την απόπειρα απολιτικοποίηση του από την ταινία, ήταν και θα παραμείνει ένα κορυφαίο αριστούργημα πολιτικού ύφους και χαρακτήρα, ένα έναυσμα για παραγωγικές συζητήσεις, τσακωμούς και συγκρούσεις, και, πάνω από όλα, μια αφορμή για τον κόσμο να σκεφθεί και, ίσως, να αποτρέψει την ρήση του ίδιου του Moore: Όσο οι άνθρωποι γίνονται πιο απελπισμένοι, η ιστορία δείχνει πως θα εξεγερθούν σε μια μεγάλη, προλεταριακή παλίρροια που θα συνθλίψει τους καταπιεστές τους. Θα στραφούν ο ένας ενάντια στον άλλον… Πηγή Παρουσίαση της ελληνικής έκδοσης

Τρισέλιδο χορταστικό αφιέρωμα στους καλεσμένους του 3ου Comicdom Con, το 2008:

Ένα κόμικ της εταιρίας Black Mask. Η εκδοση χρηματοδοτήθηκε με τη μέθοδο Kickstarter. Έχω στα χέρια μου το πρώτο τεύχος, και νομίζω έχει κυκλοφορήσει ένα ακόμη. Συλλογή από ιστορίες καλλιτεχνών εμπνευσμένες από το κίνημα OCCUPY. Ένα κίνημα που προσπαθεί να αντιταχτεί στα τεχνητά οικονομικά προβλήματα που φορτώνονται τα τελευταία χρόνια στους λαούς του κόσμου. Με βάση τις ουμανιστικές ανησυχίες που χαρακτηρίζουν έναν καλλιτέχνη, ή μάλλον που θα έπρεπε να χαρακτηρίζουν, ή ακόμη που θα προσδοκούσαμε να τον χαρακτηρίζουν, παρουσιάζονται ιδέες, γνώμες, αλήθειες για το συγκεκριμένο θέμα. Είναι ένα τευχάκι-απόδειξη του μεγαλείου της 9ης Τέχνης. Με λιτούς οικονομικούς τρόπους παρουσιάζονται δουλειές ανθρώπων που κυριολεκτικά προσπαθούν να μας ξεστραβώσουν και να μας κινητοποιήσουν σε ένα παρών που δεν έχει όμοιό του. Χαίρομαι να βλέπω τέτοια πονήματα γιατί γράφονται από ψυχής και όχι από άλλα κριτήρια. Ας σχολιάσω τις σελίδες που μιλούν για την Ελλάδα. Την περίοδο του Περσικού Πολέμου ένας ανόητος αμερικάνος Αξιωματούχος παρουσίασε μπροστά στις κάμερες μια τράπουλα με 52 χαρτογραφημένους "κακοποιούς" του ΙΡΑΚ. Ο φαιδρά θεατρινίστικος τρόπος χρησιμοποιείται και εδώ για να μας δείξει πρόσωπα και ιστορικά στοιχεία ανθρώπων με δύναμη που έχτισαν τα νέα θέματα και το οικονομικό τους υπόβαθρο. Εκεί κάπου αναφέρει και την αρχή του δικού μας προβλήματος. Αν το βρείτε μην το προσπεράσετε. Some of the biggest names in independent and mainstream comics have come together for a social-networking funded comic book anthology to tell the story of the Occupy Wall Street protest that sidesteps the 24 hour news media’s desire for sensationalism. The money raised will pay the creators for their work – and they will then donate all that money to the Occupy movement, especially through the coming winter months. Alan Moore, David Lloyd, Mike Allred, Charlie Adlard, Art Spiegelman, Molly Crabapple, Joshua Hale Fialkov, Ben Templesmith, Ronald Wimberly, J.M. DeMatteis, Mike Cavallaro, Joshua Dysart, Matt Bors, Douglas Rushkoff, Dean Haspiel, Tyler Crook, Allen Gladfelter, Joe Infurnari, Ales Kot, Matt Pizzolo, Ayhan Hayrula. Πληροφορίες για τον εκδοτικό οίκο εδώ. Σελίδα του κόμικ στο Wikipedia εδώ.

Αφιέρωμα στο φεστιβάλ της Βαβέλ Τα κόμικ αντέχουν 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Κόμικ - η επιστροφή Παναγιώτης Μένεγος «Αντοχή υλικών» είναι ο τίτλος με την τόσο συμβολική σημασία του Διεθνούς Φεστιβάλ Κόμικ της Αθήνας, που επιβιώνει και επιστρέφει μετά από τρία χρόνια απουσίας σε καινούργιο χώρο («Διπλάρειος Σχολή», πλατεία Θεάτρου). Από 2 έως 11 Νοεμβρίου, με «μεγάλο καλεσμένο» τον David Lloyd (συνδημιουργό του «V for Vendetta»), Diabolikή άφιξη τον Giuseppe Palumbo, το ανεκτίμητης συναισθηματικής αξίας αφιέρωμα στον Λάζαρο Ζήκο και πολύ, ακόμα, πλούσιο πρόγραμμα (διάβασε αναλυτικά το πρόγραμμα εδώ). Στη μεγάλη γιορτή των κόμικ συμμετέχουν και δύο «δικοί μας άνθρωποι», αγαπημένοι εικονογράφοι: ο Sotos Anagnos και ο Θοδωρής Μπαργιώτας. Τους ανακρίναμε λιγάκι… «Είμαι ο Sotos Anagnos, εικονογράφος (χα, την πατήσατε, όχι "κανονικός" κομίστας) και μου αρέσει να "κλέβω", να αποδομώ, να καταστρέφω και να ξαναδημιουργώ εικόνες». Το έργο σου για το φεστιβάλ: "Doppelganger". Ποια είναι η ιδέα του; Βάφτισα έτσι το έργο γιατί μου άρεσε η λέξη. Σύμφωνα με τους αγγλοσαξονικούς μύθους έχει διάφορες ερμηνείες. Έμεινα σε αυτή που έλεγε πως είναι ο προάγγελος του κακού (οιωνός θανάτου). Οι βασικότερες επιρροές σου, εντός κι εκτός των κόμικ; Οι περισσότερες εκτός. Μουσική: Έχω χοντρό κόλλημα με τους Pink Floyd, αλλά ακούω τα πάντα εκτός λαϊκοπόπ. Σινεμά: Είμαι Κιουμπρικός, στους συγγραφείς Μπουκοφσκικός, αλλά και στιγματισμένος από την beat γενιά. Στα κόμικ αγάπησα Pratt, Munoz, Pazienza κ.ά. αλλά τελικά με κέρδισαν οι βόρειοι Andersson, Bastian... Από την τρέχουσα επικαιρότητα τι σε κάνει να θες να φτιάξεις μια κόμικ ιστορία; Πλέον, από την ώρα που θα ξυπνήσεις τα πάντα είναι τραγελαφικά, δεν χρειάζεται να ψάξεις. Ζούμε καταστάσεις τρανς (και πού' σαι ακόμα). Ποιος Έλληνας πολιτικός θα μπορούσε να είναι κόμικ ήρωας; Όλοι, αλλά στο δικό μου freak character set είναι ο Βενιζέλος. Τι βουλιμικό αδηφάγο βλέμμα είναι αυτό! I love it! Πώς αποφορτίζεσαι από την πίεση της καθημερινότητας στο ατελιέ της Athens Voice κι αφοσιώνεσαι στα καλλιτεχνικά σου πρότζεκτ; Το παν είναι να έχεις καλό φαρμακοποιό (ευχαριστώ, Αλεξάνδρα). Ποιος υπερήρωας ταιριάζει στην Αθήνα της κρίσης; "NOMORE HEROES ANY MORE"... just you and me, baby. Μερικοί Έλληνες κομίστες που εκτιμάς... Δεν παρακολουθώ ιδιαίτερα πια, ειδικά από τότε που έκλεισε το βιβλιοπωλείο της "Βαβέλ" κι έχασα την επαφή με τα fanzines. Μου αρέσουν όμως ο Κυριακάκης και ο Γούσης. Και οι δύο δένουν πολύ καλά τα σχέδια με το σενάριό τους. Τι ξεχωρίζεις/περιμένεις από το φετινό φεστιβάλ; Τον David Lloyd. Γενικά, όμως, επειδή επανέρχεται μετά από 3 χρόνια κενό σε νέο χώρο με περισσότερες μέρες και αλλιώς διαμορφωμένο πρόγραμμα, το περιμένω με έντονο ενδιαφέρον. Τι άλλο ετοιμάζεις; Μόνο sketchbooks. Και μόλις έφυγε για τυπογραφείο το δεύτερο και εξαντλημένο βιβλίο του Κωστάκη Ανάν "Τελική λήθη" (εκδ. babelart) με καινούργια σκληροπυρηνικά εξώφυλλα. Τι κόμικ διαβάζεις στο αγοράκι σου; Δεν γουστάρει τίποτα, βλέπει μόνο Μπομπ Σφουγγαράκη φανατικά. Παλιότερα, ο "συνάδελφος" Λέανδρος μου είχε πει πως ο Μπομπ έχει βαθύτερα νοήματα. Το ότι ο Kaz είναι πίσω από τη δημιουργική ομάδα πολλών επεισοδίων δεν είναι τυχαίο, κύριες και κύριοι. Θοδωρής Μπαργιώτας Ήμουν δικηγόρος με Κουστούμι και Μεταπτυχιακό. Όταν μια μέρα στην Ευελπίδων είδα ένα περιστέρι να ψοφάει στον αέρα και να πέφτει στα πόδια μου, το εξέλαβα ως οιωνό, παράτησα τη δικηγορία και ξεκίνησα να γράφω το "Pernilongo". Πλέον, φοιτητής της Καλών Τεχνών, εικονογραφώ και σχεδιάζω κόμικ που αφήνουν την υφήλιο άναυδη. Στον ελεύθερό μου χρόνο παρακολουθώ τα ηλιοτρόπιά μου να μεγαλώνουν, αναπολώντας τον Νότο της Αμερικής όπου πέρασα δέκα τέλεια χρόνιαÈ. Γιατί χρειάστηκες 160 σελίδες για να μιλήσεις για ένα κουνούπι; Pernilongo είναι το κουνούπι στα πορτογαλικά (της Βραζιλίας) και το όνομα μιας (φανταστικής αρχαίας φυλής του Αμαζονίου, που θα γνωρίσουμε στο βιβλίο. Προφανώς και έχει συμβολική διάσταση, ιδίως όταν οι μυστικιστικές συνήθειες της φυλής έρχονται σε επικοινωνία με την Ελλάδα του 2012. Έκαστος αναγνώστης θα τη μεταφράσει σε διάφορα επίπεδα: πολιτική, ύπαρξη, έρωτας, μοναχισμός, δικαιοσύνη, αγάπη ή και μια απλή ιστορία ενώ πίνεις καφέ... Αν το "Pernilongo" ήταν φαγητό ποια θα ήταν τα υλικά του βάση των επιρροών σου; Moebius, Mike Mignola ("Hellboy"), Katsuhiro Otomo ("Akira"), Jeff Smith ("Bone"), Hayao Miyazaki, Milo Manara, Hugo Pratt, Edmond Baudoin από κόμικ. Melville, Nabokov, Golding, Twain, Celine, Καζαντζάκης, Nathanael West, Salinger από λογοτεχνία. Δεν ξεκινάω απαρίθμηση ζωγράφων, δατ γουντ τέικ ολ ντέι. Oποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις στο "Pernilongo" είναι στ' αλήθεια "συμπτωματική"; Όσο συμπτωματική είναι η κόλαση που ζει η ανθρωπότητα στον πλανήτη. Ποιος είναι ο δικός σου τρόπος; Πρώτα έρχεται η ιστορία ή το σχέδιο; Η ιστορία. Είναι η ουσία/προορισμός και το σχέδιο το όχημα. Χρειάζεται βέβαια να έχει λείους τροχούς και λαδωμένα γρανάζια. Νομικό υπόβαθρο και σχεδιαστικό ταλέντο. Σε τι βοηθάει το ένα το άλλο; Δεν μετεωρίζομαι μεταξύ τους καθόλου. Η ενασχόλησή μου με τη δικηγορία με έφερε σε συνουσιακή επαφή με τη χώρα που ζούμε, τη γραφειοκρατία, τους άθλιους, τους μίζερους, τους κακούς, τη διαφθορά, τη ματαιότητα, το απόλυτο μηδέν. Εξού και τη μούντζωσα με όλη μου την ψυχή και θα προσπαθήσω να απολυμανθώ, να πάψω να είμαι καταστροφέας. Ποιος υπερήρωας ταιριάζει στην Αθήνα της κρίσης; Λυπάμαι που το λέω αλλά θέλει Judge Dredd η κατάσταση, κι ας με κρίνει κι εμένα ένοχο. Eναλλακτικά, η χώρα (και ο πλανήτης) θέλει σούπερ πυρηνικό ολοκαύτωμα και μετά ψέκασμα με coca-cola μήπως έχει επιζήσει τίποτα. 2-3 Έλληνες κομίστες που εκτιμάς ιδιαίτερα; Αποδίδω εύσημα στον Αρκά γιατί κατόρθωσε να απεικονίσει την Ελλάδα της μεταπολίτευσης μέσα από τους κόκορες, τους ισοβίτες και τα γουρούνια. Δεν γελάω ιδιαίτερα με τις εξυπνάδες των ηρώων, αλλά το σχέδιο είναι ακομπλεξάριστο και ευθύ. Εκτιμώ oποιονδήποτε καθίσει σε ένα τραπέζι με μολύβι, χαρτί, σινική, photoshop κ.λπ. και μια ιστορία στο εσωτερικό της κεφαλής του, παλεύοντας σε μια χώρα όπου ελάχιστοι θα ασχοληθούν με το έργο του. Ένα DO κι ένα DON'T, αν βρεθούμε ποτέ στο Τενεσί; Do: Να γίνετε χάλια με το χύμα ουίσκι και να έρθετε στα καλά σας με μερικά pancakes με βατόμουρο και αυγά σκραμπλ. Don't: Μην πάτε Κυριακή πρωί στην Εκκλησία των Βαπτιστών του Bean Station, αν δεν είστε έτοιμοι να τραγουδήσετε. Τι όνειρα βλέπεις αυτό τον καιρό; Ετοιμάζω στον ύπνο μου διάφορα, αλλά όλο τα ξεχνάω με το που ξυπνάω... Ο Θ.Μ. θα υπογράφει αντίτυπα του "Pernilongo" (εκδ. Jemma Press, στα βιβλιοπωλεία από 16/11) στις 3, 4, 10 & 11 Νοεμβρίου 12.00-14.00 & 17.00-19.00 Εδώ το λινκ.