Search the Community

Συζητάμε με τον ιδρυτή και συνδιοργανωτή του εγχειρήματος, Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου, για την επιτυχημένη πορεία που έχει σημειώσει ένα από τα μακροβιότερα φεστιβάλ της Ελλάδας. Από την πρώτη χρονιά που μετακόμισα στην Αθήνα για σπουδές, θυμάμαι να συζητάμε με φίλους για το Comicdom, να μελετάμε το πρόγραμμα και τους καλεσμένους, να χωνόμαστε στις ουρές και να χαζεύουμε επί ώρες τους πάγκους στο Artists Alley και τα εικαστικά αφιερώματα του φεστιβάλ. Για πολλούς από εμάς που μεγαλώσαμε περνώντας ώρες με το κεφάλι χωμένο στις σελίδες κάποιου comic και ονειρευόμασταν να βρεθούμε κάποια στιγμή σε αμερικανικό Comic-Con, η ύπαρξη ενός αντίστοιχου εγχειρήματος στην Ελλάδα ήταν μια ευκαιρία να ξεφύγουμε από τα καρέ που ήταν τυπωμένα στο χαρτί, να ανακαλύψουμε ακόμα περισσότερα για τον κόσμο της ένατης τέχνης και να συνδεθούμε με άτομα εξίσου κολλημένα με εμάς. Το Comicdom CON Athens ξεκίνησε πριν από είκοσι χρόνια από άτομα που αγαπούσαν τα comics και ήθελαν να στήσουν κάτι που θα ενίσχυε την εγχώρια σκηνή, η οποία τότε δεν είχε βρει ακόμα το πάτημά της. Το φεστιβάλ δεν άργησε να αποκτήσει σταθερό κοινό και εξελίχθηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα και πιο επιτυχημένα της χώρας, χάρη στη σκληρή δουλειά και το μεράκι των διοργανωτών του. Φέτος το Comicdom επιστρέφει με επετειακή διάθεση (και ελεύθερη είσοδο) στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων το τριήμερο 15-17 Μαΐου και παρουσιάζει ένα από τα ωραιότερά προγράμματά του: νέα graphic novels εμπνευσμένα από τη μουσική και την αθηναϊκή κουλτούρα, μια έκθεση αφιερωμένη στον θρυλικό Πάνο Σιδηρόπουλο, διεθνείς καλεσμένοι (Ντέιβιντ Λόιντ, Πι Τζέι Χόλντεν, Σάιμον Ντέιβις, για να ονομάσουμε μερικούς), συζητήσεις για manga, Pokémon, κουίζ και, φυσικά, η απονομή των Ελληνικών Βραβείων Comics 2026. Λίγο πριν η Τεχνόπολη ανοίξει τις πύλες της για να μας καλωσορίσει στο επετειακό Comicdom, είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον ιδρυτή και συνδιοργανωτή του φεστιβάλ Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου για την επιτυχημένη πορεία της διοργάνωσης, τις δυσκολίες διαχείρισής της και όσα επιδιώκει η ομάδα για το μέλλον. Φέτος είναι διπλή η γιορτή, καθώς μετράμε είκοσι χρόνια Comicdom CON Athens και τριάντα χρόνια Comicdom. Πώς ξεκίνησε η ιδέα για ένα τέτοιο εγχείρημα; Όλα ξεκίνησαν από μια παρορμητική ερώτηση στο θρανίο μιας «απίστευτα βαρετής» σχολής δημοσιογραφίας. Έγραψα την ώρα του μαθήματος στον τότε φίλο και συν-σπουδαστή Δημήτρη Σακαρίδη που τον γνώριζα ήδη από «κομιξικές» παρέες: «Πάμε να κάνουμε ένα φανζινάκι για comics;». Το ονομάσαμε Comicdom, από το “king-dom”, το βασίλειο των comics. Εκείνο το πρώτο fanzine το 1996 δεν ήταν απλώς μια έκδοση, αλλά μια δήλωση ύπαρξης σε μια εποχή που τα comics ήταν κατακερματισμένα και η πληροφορία διάσπαρτη. Δέκα χρόνια αργότερα, το 2006, με την προσθήκη στην ομάδα των μετέπειτα συν-διοργανωτών, Γιάννη Κουρουμπακάλη και της Λήδας Τσενέ, η ανάγκη για σύνδεση πήρε τη μορφή του Comicdom CON Athens, του πρώτου φεστιβάλ στην Ελλάδα αποκλειστικά αφιερωμένου στα comics, που ξεκίνησε με 1.500 επισκέπτες και την αίσθηση ότι φέραμε κάτι εντελώς καινούργιο. Όπως αποδείχτηκε, υπήρχε η αναγκαία δυναμική για να στηρίξει την ανάπτυξη ενός τέτοιου θεσμού. Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου Ποιες ήταν οι προκλήσεις που αντιμετωπίσατε όταν ξεκινήσατε τον θεσμό; Υπήρχαν μεγαλύτερες δυσκολίες δεδομένου ότι μιλάμε για ένα πρότζεκτ που αφορά τα comics και τότε φαντάζομαι ότι δεν ήταν τόσο δημοφιλή εγχώρια; Η απόφαση να προχωρήσουμε στη διοργάνωση ενός φεστιβάλ πάρθηκε σχεδόν αυθόρμητα σε ένα υπόγειο διαμέρισμα, χωρίς κάποιο μεγάλο πλάνο ή μακρόπνοη στρατηγική. Οι κυριότερες προκλήσεις που αντιμετωπίσαμε ήταν η έλλειψη προηγουμένου και η έλλειψη budget και χώρου. Αν η Ελληνοαμερικανική Ένωση, με πρωτοβουλία της τότε διευθύντριας του πολιτιστικού τμήματος, Ήρας Παπαδοπούλου, δεν είχαν αγκαλιάσει ως συνδιοργανωτές το όραμά μας, η ιστορία του φεστιβάλ θα είχε πάρει εντελώς διαφορετική τροπή. Εκείνη την εποχή υπήρχε ήδη ένα υπερ-επιτυχημένο φεστιβάλ στην Αθήνα, αυτό της Βαβέλ. Η δική μας διαφοροποίηση ήταν ότι εστιάσαμε αποκλειστικά στα comics, χωρίς παράλληλα μουσικά ή εικαστικά δρώμενα. Αυτό θεωρήθηκε μεγάλο ρίσκο, καθώς δεν υπήρχε καμία ισχυρή ένδειξη ότι μια διοργάνωση μόνο για comics θα μπορούσε να σταθεί από μόνη της. Σήμερα τι είδους εμπόδια συναντάτε στην οργάνωση του φεστιβάλ; Φαντάζομαι ότι η επιτυχημένη πορεία του Comicdom είναι παράγοντας που διευκολύνει σημαντικά την προετοιμασία του πλέον. Η επιτυχία βοηθά στην αναγνωρισιμότητα, αλλά φέρνει και νέες προκλήσεις. Η κούραση μετά από τόσα χρόνια είναι αισθητή. Πάντα υπάρχουν στιγμές αμφιβολίας, άγχος για τα deadlines και «καταστάσεις εκτάκτου ανάγκης». Επίσης, οι ανάγκες της «πραγματικής ζωής» συχνά συγκρούονται με τον χρόνο που απαιτεί το φεστιβάλ. Η μεγαλύτερη δυσκολία όμως είναι η ανεύρεση χορηγών, καθώς και η αναιμική κρατική υποστήριξη. Υπήρχε μία συγκεκριμένη στρατηγική που υιοθετήσατε όταν ξεκίνησε το φεστιβάλ για να σιγουρευτείτε ότι θα πετύχει ή ήταν περισσότερο ένα ρίσκο; Σαφέστατα επρόκειτο για ρίσκο. Υπήρχε ενθουσιασμός, πίστη και η επιθυμία να κάνουμε κάτι με τους δικούς μας όρους και αξίες. Αλλά μόνο αυτά. Θεωρείς ότι τα social media έχουν ορίσει μία νέα στρατηγική για επιχειρήσεις που θέλουν να διατηρήσουν σταθερή επαφή με το κοινό; Τι πλάνο ακολουθείτε για τη διαδικτυακή προβολή και προώθηση στο Comicdom; Τα social media έχουν αλλάξει ριζικά τον τρόπο με τον οποίο επικοινωνούμε και προωθούμε το Comicdom CON Athens. Η στρατηγική μας έχει εξελιχθεί σε μια δυναμική παρουσία σε πλατφόρμες που μας επιτρέπουν την άμεση αλληλεπίδραση με το κοινό μας. Το Facebook αποτελεί το κεντρικό σημείο ενημέρωσης και συζήτησης. Εκεί αναρτούμε το αναλυτικό πρόγραμμα, τις ανακοινώσεις για τους διεθνείς προσκεκλημένους, και διατηρούμε την επαφή με τους 22.000+ σταθερούς φίλους του φεστιβάλ. Το Instagram είναι η κατεξοχήν οπτική πλατφόρμα μας. Εκεί αναδεικνύουμε το έργο των σχεδόν 200 δημιουργών που συμμετέχουν στο Artists Alley, μοιραζόμαστε στιγμιότυπα από τις εκθέσεις και τα εντυπωσιακά κοστούμια του διαγωνισμού Cosplay, ενώ το TikTok είναι η πιο πρόσφατη προσθήκη μας, στοχεύοντας στη νεότερη γενιά αναγνωστών. Μέσα από σύντομα βίντεο, προσπαθούμε να μεταφέρουμε την ενέργεια του φεστιβάλ. Χρησιμοποιούμε τα social media τόσο να προωθήσουμε τις δράσεις μας, όσο και τη νέα εκδοτική παραγωγή που συντονίζεται για να συμπέσει με το φεστιβάλ. Παράλληλα προβάλλουμε έντονα τη θέση μας κατά της χρήσης τεχνητής νοημοσύνης (Α.Ι.) στα έργα των καλλιτεχνών. Αυτό αποτελεί μέρος της νέας στρατηγική μας για τη στήριξη της ανθρώπινης δημιουργίας, ένα θέμα που συζητάμε εκτενώς και σε πρόσφατη ημερίδα που συμμετείχε ο οργανισμός μας. Σκέφτεστε καθόλου τη διοργάνωση events και στο εξωτερικό ή τη συνεργασία με διεθνή φεστιβάλ; Έχουμε ήδη πολύ στενή σχέση με το εξωτερικό. Συνεργαζόμαστε με μουσεία όπως το Hergé Museum και το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο. Έχουμε φιλοξενήσει τεράστια ονόματα, όπως ο Milo Manara, ο John Romita Jr. και ο Chris Ware. Επιπλέον, μέσω της Agora, δημιουργούμε γέφυρες φέρνοντας Έλληνες δημιουργούς σε επαφή με εκδότες από από όλο τον κόσμο, ενώ τέλος, ο διαγωνισμός μας Comicdom Cosplay λειτουργεί ως προκριματικός για το Europa Cosplay Cup στη Γαλλία. Η διοργάνωση events στο εξωτερικό είναι κάτι που απαιτεί υλικούς και ανθρώπινους πόρους που – σε αυτή τη φάση τουλάχιστον – δεν διαθέτουμε. Πώς θα θέλατε να προχωρήσετε στο μέλλον ως Comicdom και τι πιστεύεις ότι χρειάζεται για να ενισχυθεί περισσότερο ο θεσμός; Στόχος μας για το μέλλον είναι να διασφαλίσουμε τη βιωσιμότητα και την περαιτέρω ανάπτυξη του Comicdom CON Athens. Για να γίνει αυτό όμως, είναι απαραίτητη μια γενναία και έμπρακτη κρατική υποστήριξη, αλλά και μια ριζική αλλαγή νοοτροπίας στον ιδιωτικό τομέα. Πρέπει επιτέλους να γίνει κοινός τόπος ότι τα comics δεν είναι τα «μικυμάου» για μια χούφτα γραφικών, αλλά μια σύγχρονη, μαζική και δυναμική τέχνη που αναγνωρίζεται πλέον ως ισότιμο μέσο με το βιβλίο. Με μια προσέλευση στο φεστιβάλ που ξεπερνάει τους 40.000 επισκέπτες και ένα Artists Alley που φιλοξενεί σχεδόν 200 δημιουργούς με αποκλειστικά νέα έργα, το Comicdom CON Athens αποτελεί ένα μοναδικό πολιτιστικό τοπόσημο για την Αθήνα. Δυστυχώς, ένα μεγάλο μέρος της αγοράς εξακολουθεί να εμφορείται από οπισθοδρομικές και συχνά κοντόφθαλμες αντιλήψεις. Συχνά δεν γίνεται αντιληπτό το τεράστιο ανταποδοτικό όφελος που έχει ένα brand αν επενδύσει χορηγικά σε ένα φεστιβάλ με τόσο μαζική απήχηση και πιστό κοινό. Εμείς θα συνεχίσουμε να επενδύουμε στην ποιότητα και στην εξωστρέφεια, αποδεικνύοντας ότι τα comics είναι μια σοβαρή βιομηχανία με παρόν και μέλλον. Πώς καταφέρνετε σήμερα να διαχειρίζεστε όλα τα παράλληλα πρότζεκτ (Queer Con, Athens Comics Library, Comicdom Press κλπ) και μάλιστα εθελοντικά; Δεν το είδαμε ποτέ ως «δουλειά». Είναι η ευχαρίστησή μας. Ναι, «σακατεύουμε» τον ελεύθερο χρόνο μας, δουλεύουμε – κάποιες φορές και μετά τα μεσάνυχτα – μπροστά σε οθόνες, αλλά αυτό που παίρνουμε πίσω είναι πολύ περισσότερο από αυτό που δίνουμε. Έχουμε γίνει πια μια μεγάλη οικογένεια. Γιατί το Comicdom εξακολουθεί να είναι ελεύθερο για τους επισκέπτες; Η ελεύθερη είσοδος ανοίγει τον κόσμο των comics σε όλους: οικογένειες, παιδιά, εφήβους, ενήλικες, κάθε ηλικιακή ή ταξική ομάδα. Η ελεύθερη πρόσβαση σε πολιτιστικά αγαθά υψηλής ποιότητας αποτελεί μέχρι της αξιακής μας ταυτότητας. Πόσο σημαντικό θεωρείς το crowdfunding; Είναι ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο, ειδικά για πρωτοεμφανιζόμενους. Εμείς το χρησιμοποιήσαμε, για παράδειγμα, στην έκδοση «Η Παναγιά η Χελιδονού» του Γιώργου Τσιαμάντα μέσω του Indiegogo. Επιτρέπει σε τολμηρά πρότζεκτ να βρουν τον δρόμο τους προς το κοινό. Πιο πρόσφατο παράδειγμα, το νέο περιοδικό comics «Φούσκα», που γίνεται πραγματικότητα μετά από μία επιτυχημένη crowdfunding καμπάνια. Ανατρέχοντας στα όσα έχεις ζήσει εδώ και δύο δεκαετίες ως βασικό μέλος της οικογένειας του Comicdom, ποιο πιστεύεις ότι είναι το «κλειδί της επιτυχίας» και τι συμβουλή θα έδινες σε κάποιον που ξεκινά τώρα ένα αντίστοιχο εγχείρημα; Όραμα, πείσμα, επιμονή και απέραντη υπομονή. Όμως, το πιο κρίσιμο – και ίσως το πιο δύσκολο στοιχείο – είναι να διατηρείς το κριτήριο σου απέναντι στο ίδιο το πρότζεκτ: να αναγνωρίζεις τι δεν αποδίδει και να έχεις το θάρρος να το μετασχηματίσεις ή ακόμα και να το εγκαταλείψεις την κατάλληλη στιγμή. Δεν πρέπει να γινόμαστε δέσμιοι των ιδεών μας. Όπως ακριβώς συμβαίνει και στις ανθρώπινες σχέσεις, η πραγματική επιτυχία κρύβεται στην ικανότητα να αποδεχόμαστε αυτά που δεν μπορούν να αλλάξουν, στο κουράγιο να αλλάζουμε εκείνα που περνούν από το χέρι μας, και κυρίως στην ικανότητα να αναγνωρίζουμε τη διαφορά μεταξύ των δύο. Και το σχετικό link...

Ένα πρωτότυπο καλλιτεχνικό εγχείρημα που «παντρεύει» τη jazz μουσική με την τέχνη της ένατης διάστασης, παρουσιάζει το Αθηναϊκό-Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων, μέσω του βίντεο από την έκθεση «Μουσικόμα – Το Κόμικ Μιούζικαλ». Η έκθεση φιλοξενήθηκε στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων του 25ου Athens Jazz. Η φετινή διοργάνωση του θεσμού ξεπέρασε τα στενά όρια των συναυλιών και των καθιερωμένων μουσικών συναντήσεων που προσελκύουν ετησίως χιλιάδες επισκέπτες στο Γκάζι. Μεταξύ των δράσεων που κέντρισαν το ενδιαφέρον του κοινού ξεχώρισε η έκθεση «Μουσικόμα – The Comic Musical», μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική πρόταση που έστησε έναν δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στη jazz και τα κόμικς. Μέσα από πρωτότυπα έργα, ειδικές εκτυπώσεις, πληροφοριακό υλικό και διαδραστικές εφαρμογές, οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά την εξέλιξη του project «Μουσικόμα». Πρόκειται για ένα δυναμικό εγχείρημα που τα τελευταία χρόνια διευρύνει συνεχώς τα όριά του, μεταβαίνοντας με επιτυχία από το έντυπο μέσο στη μουσική σύνθεση και, ακολούθως, στη σκηνική παρουσίαση. Η έκθεση παρουσιάστηκε με αφορμή δύο σημαντικά πολιτιστικά ορόσημα: τα 25 χρόνια του Athens Jazz και τα 20 χρόνια του Comicdom Con Athens, του μεγαλύτερου φεστιβάλ κόμικς της χώρας. Η συνάντηση αυτών των δύο επετείων αποτέλεσε την ιδανική αφορμή για να παρουσιαστεί στο κοινό ένα έργο που από τη φύση του βασίζεται στη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών γλωσσών. Από τη jazz στα κόμικς και από τα κόμικς στη μουσική Δημιουργός του «Μουσικόμα» είναι η Μαρία-Όλια Ντακογιάννη, η οποία υπογράφει τόσο το σενάριο όσο και το εικαστικό μέρος του έργου. Όπως εξηγεί στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, η ιδέα πίσω από το εγχείρημα ήταν εξαρχής η δημιουργία ενός έργου που δεν θα περιοριζόταν στη συμβατική μορφή ενός κόμικς. Το «Μουσικόμα» αποτελεί ένα διαδραστικό comic musical, στο οποίο η ανάγνωση συνδυάζεται με την ακρόαση πρωτότυπης μουσικής. Ο αναγνώστης δεν ακολουθεί μόνο την πλοκή μέσα από τα καρέ και τους διαλόγους, αλλά έχει τη δυνατότητα να ακούει παράλληλα μουσικά κομμάτια που αποτελούν οργανικό τμήμα της αφήγησης. Η δημιουργός περιγράφει στο Πρακτορείο το έργο ως μια συνάντηση της ένατης τέχνης με τη μουσική δημιουργία, όπου οι δύο μορφές έκφρασης δεν λειτουργούν ανεξάρτητα, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται. Το αποτέλεσμα είναι μια εμπειρία που συνδυάζει εικόνα, λόγο και ήχο, προσφέροντας στον αναγνώστη μια διαφορετική προσέγγιση της αφήγησης. Ένα ταξίδι στην ιστορία της jazz Το πρώτο μέρος της έκθεσης ήταν αφιερωμένο στην ιστορία της jazz μουσικής. Μέσα από μεγάλα πάνελ, εικαστικές συνθέσεις και χαρακτηριστικά «μπαλονάκια» που παραπέμπουν στην αισθητική των κόμικς, οι επισκέπτες είχαν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν την εξέλιξη της jazz μέσα στον χρόνο. Σημαντικές χρονολογίες, ιστορικές ηχογραφήσεις και εμβληματικές προσωπικότητες της μουσικής αυτής παράδοσης παρουσιάζονταν με τρόπο προσιτό και ταυτόχρονα δημιουργικό. Ανάμεσα στις μορφές που συναντούσε κανείς στην έκθεση βρίσκονταν ο Charlie Parker, ο Dizzy Gillespie και ο Miles Davis, καλλιτέχνες που συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση της σύγχρονης jazz. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσίαζε η διαδραστική διάσταση της έκθεσης. Μέσω ειδικών κωδικών, οι επισκέπτες μπορούσαν να ακούσουν χαρακτηριστικά μουσικά αποσπάσματα από κάθε εποχή, συνδέοντας έτσι άμεσα την πληροφορία με το άκουσμα. Με αυτόν τον τρόπο, η ιστορία της jazz δεν παρουσιαζόταν μόνο ως ένα χρονολόγιο γεγονότων, αλλά ως μια ζωντανή εμπειρία που συνδύαζε την εικόνα με τον ήχο. Η έμπνευση πίσω από την ιστορία Στο βίντεο του ΑΠΕ-ΜΠΕ, η Μαρία-Όλια Ντακογιάννη εξηγεί ότι η αρχική έμπνευση για το «Μουσικόμα» γεννήθηκε το 2018, κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Ισπανία, όπου εργάστηκε σε οργανισμό που δραστηριοποιείται στην προώθηση της jazz μουσικής. Καθοριστική υπήρξε η γνωριμία της με τη σπουδαία τραγουδίστρια της jazz Sheila Jordan. Η προσωπικότητα, ο τρόπος ερμηνείας και η ελευθερία του αυτοσχεδιασμού της καλλιτέχνιδας άφησαν έντονο αποτύπωμα στη δημιουργό και αποτέλεσαν τη βάση για τη σύλληψη της κεντρικής ηρωίδας του έργου. Έτσι γεννήθηκε η Ally Brown, μια νεαρή γυναίκα που ανακαλύπτει τη jazz μέσα από ένα jukebox, γοητεύεται από τη μουσική αυτή και ακολουθεί μια πορεία προσωπικής και καλλιτεχνικής αναζήτησης. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, η ηρωίδα έρχεται σε επαφή με τον κόσμο της bebop, εμπνέεται από τους μεγάλους δημιουργούς της jazz και καταφέρνει τελικά να βρει τη δική της φωνή. Η διαδρομή της Ally Brown λειτουργεί ως ένας φόρος τιμής στη δημιουργικότητα, στην επιμονή και στη δύναμη της τέχνης να μεταμορφώνει ζωές. Όταν οι ήρωες τραγουδούν Το στοιχείο που διαφοροποιεί περισσότερο το «Μουσικόμα» από ένα συμβατικό κόμικς είναι η μουσική του διάσταση. Οι συνθέσεις του Στέφανου Κροζάνη και οι στίχοι της Καρίνας Ρούμπη δεν αποτελούν απλώς συνοδευτικό υλικό για την ανάγνωση. Αντίθετα, ενσωματώνονται οργανικά στην ιστορία και επηρεάζουν την εξέλιξη της αφήγησης. «Οι χαρακτήρες του έργου δεν περιορίζονται στους διαλόγους των μπαλονιών. Σε συγκεκριμένες στιγμές, σταματούν να μιλούν και εκφράζονται μέσα από τραγούδια και χορογραφημένες σκηνές, όπως συμβαίνει σε ένα musical. Με αυτόν τον τρόπο, η μουσική μετατρέπεται σε αφηγηματικό εργαλείο και αποκτά πρωταγωνιστικό ρόλο», λέει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Όλια Ντακογιάννη. Η προσέγγιση αυτή αποτελεί μια σχετικά σπάνια περίπτωση για τα ελληνικά δεδομένα και αναδεικνύει τις δυνατότητες που προκύπτουν όταν διαφορετικές μορφές τέχνης συνεργάζονται δημιουργικά. Από το βιβλίο στη σκηνή Η πορεία του «Μουσικόμα» δεν σταμάτησε στην έκδοση του έργου ούτε στην ηχογράφηση της μουσικής του, επισημαίνει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η δημιουργός του. Στα χρόνια που ακολούθησαν, τραγούδια του project επανεκτελέστηκαν από μουσικούς της jazz, αποκτώντας νέα καλλιτεχνική ζωή. Παράλληλα, το έργο μεταφέρθηκε στη σκηνή ως ολοκληρωμένη μουσικοθεατρική παραγωγή. Η παράσταση που παρουσιάστηκε το 2022 συνδύαζε animation βασισμένο στα πρωτότυπα σχέδια, video art, ζωντανές ερμηνείες ηθοποιών και τραγουδιστών, καθώς και live jazz μουσική. Με τον τρόπο αυτό, το «Μουσικόμα» απέκτησε μια ακόμη μορφή έκφρασης, αποδεικνύοντας ότι μπορεί να εξελίσσεται διαρκώς χωρίς να χάνει τον βασικό του χαρακτήρα. Ένα ζωντανό project που συνεχίζει να εξελίσσεται Οκτώ χρόνια μετά τη δημιουργία του, το «Μουσικόμα» εξακολουθεί να εμπνέει νέες συνεργασίες και νέες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Η παρουσία του στο Athens Jazz 2026 επιβεβαιώνει ότι πρόκειται για ένα έργο που παραμένει ενεργό και επίκαιρο, διατηρώντας ανοιχτό τον διάλογο ανάμεσα στη μουσική, την εικονογράφηση και τη θεατρική έκφραση. Η έκθεση στην Τεχνόπολη λειτούργησε όχι μόνο ως παρουσίαση ενός ολοκληρωμένου καλλιτεχνικού σύμπαντος, αλλά και ως υπενθύμιση ότι η δημιουργία συχνά γεννιέται στα σημεία όπου διαφορετικές τέχνες συναντώνται. Μέσα στο περιβάλλον του Athens Jazz, ενός θεσμού που εδώ και ένα τέταρτο του αιώνα προωθεί την καλλιτεχνική ανταλλαγή και τον πολιτιστικό διάλογο, το «Μουσικόμα» βρήκε έναν φυσικό χώρο έκφρασης. Και όπως φάνηκε από το ενδιαφέρον των επισκεπτών που περιηγήθηκαν στην έκθεση, η συνάντηση της jazz με τα κόμικς εξακολουθεί να έχει πολλά ακόμη να αφηγηθεί. Και το σχετικό link...

Ο Θανάσης Πέτρου με το «1941: Αυστηρά Συσκότισις» ήταν ο μεγάλος νικητής των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς 2026 σε μια όμορφη τελετή στην οποία ξεχώρισαν έργα με έντονο πολιτικό περιεχόμενο. Εδώ και χρόνια τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς απονέμονται κατά τη λήξη της πρώτης μέρας του Comicdom Con Athens συγκεντρώνοντας μεγάλο πλήθος φίλων της ένατης τέχνης. Η παράδοση συνεχίστηκε και φέτος στην Τεχνόπολη στο Γκάζι με το κοινό να είναι μεγαλύτερο από κάθε άλλη φορά παρά τις αρκετές αλλαγές που εφαρμόστηκαν στις κατηγορίες των βραβείων. Τα Βραβεία Καλύτερου Κόμικς Μεγάλης Φόρμας και Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου κατέκτησε ο συνεργάτης μας στο «Λεξικό της Κρίσης», Θανάσης Πέτρου, για το «1941 – Αυστηρά Συσκότισις», μια εξαιρετική, πλήρως τεκμηριωμένη ιστορική μυθοπλασία για την Κατοχή στη Θεσσαλονίκη. Το πρώτο από αυτά μάλιστα απένειμε ο David Lloyd, ο εμβληματικός σχεδιαστής τού «V for Vendetta» που ήταν επίσημος καλεσμένος του επετειακού 20ού Comicdom Con. Αποτελώντας μια άτυπη συνέχεια των προηγούμενων βιβλίων του Πέτρου για την ελληνική ιστορία του 20ού αιώνα το «1941» παρουσιάζει τις απαγορεύσεις και τις στερήσεις που επέβαλαν οι κατακτητές και τη σκληρότητα με την οποία αντιμετώπισαν έναν λαό που υπέφερε και λιμοκτονούσε. Από την άλλη όμως, αν και περιγράφει τις ηρωικές πράξεις όσων τόλμησαν να αντισταθούν, δεν χαρίζεται σ’ αυτούς που συνεργάστηκαν με τους Γερμανούς και έκαναν περιουσίες εκμεταλλευόμενοι τον φόβο και την πείνα. Το Βραβείο Καλύτερου Σχεδίου δόθηκε στον Θωμά Κεφαλά για το «Constant Fear», μια ασπρόμαυρη ιστορία αλληγορικού τρόμου, το Βραβείο για το Καλύτερο Κόμικς Μικρής Φόρμας πήρε η Έφη Θεοδωροπούλου για το ημιαυτοβιογραφικό και γλυκό «The Cat and the Rat», το Βραβείο για το Καλύτερο Στριπ πήρε ο Τάσος Αναστασίου για τις περιπέτειες του πρωθυπουργικού σκύλου «Πίνατ» που είχαν πρωτοδημοσιευτεί στο Καρέ Καρέ, ενώ το Βραβείο Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου απονεμήθηκε στον Σταύρο Κιουτσιούκη για την έξυπνη προσαρμογή σε κόμικς τού «Ας Περιμένουν οι Γυναίκες» του Σταύρου Τσιώλη. Δυο βραβεία, αυτά του Καλύτερου Εξωφύλλου και της Καλύτερης Ανθολογίας, πήρε το «Χωριόρρορ», μια συλλογή ιστοριών λαογραφικού τρόμου στην ελληνική επαρχία, με το Βραβείο Καλύτερης Αυτοέκδοσης τιμήθηκε ο Γιώργος Παπαηλιού για το 2ο τεύχος της χιουμοριστικής σειράς «Απελπισμένος Φοιτητής», ενώ το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Καλλιτέχνη πήρε η Βάσω Μιχαηλίδου για το «Hibernating». Το Βραβείο Καλύτερης Μεταφρασμένης Έκδοσης πήρε «Η Προφητεία του Αρμαντίλλο» του Τζεροκαλκάρε, που κυκλοφόρησε σε συνεργασία της Chaniartoon Press και της DocMZ Publishing, ενώ το Βραβείο Καλύτερης Καλλιτεχνικής Επιμέλειας πήρε το πρωτοποριακό και βαθύτατα πολιτικό «12 Κανόνες του Αγώνα» των Jeff Sparrow και Sam Wallman από τις Εκδόσεις του Αύριο. Τέλος, το Βραβείο Συνολικής Προσφοράς στα κόμικς πήρε η ομάδα του Comicdom για τα 20 και πλέον χρόνια ενεργού παρουσίας στον χώρο, ενώ το Βραβείο Κοινού απονεμήθηκε στον Λευτέρη Παπαθανάση για τη μεταφορά σε κόμικς του σπαρακτικού «Ένα Γράμμα από τη Γάζα» του Γασάν Καναφάνι. Και το σχετικό link...

Τη ζωή, το έργο και τον πρόωρο θάνατο του «Πρίγκηπα» του ελληνικού ροκ αφηγείται το κόμικ «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι». Το σενάριο του Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου βασίστηκε σε έρευνα και συνεντεύξεις με ανθρώπους που γνώρισαν τον μουσικό, ενώ το σχέδιο του Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη ισορροπεί ανάμεσα στο ρεαλιστικό και στο ονειρικό στοιχείο. «Είχε μια σκέψη που ήταν ξυραφένια, μια ευαισθησία που δεν έχω συναντήσει γύρω μου ξανά από τότε», έλεγε γι’ αυτόν ο σκηνοθέτης Ανδρέας Θωμόπουλος. «Η συνεργασία μας άλλαξε τη ζωή μου», τόνιζε ο κιθαρίστας των «Σπυριδούλα», Βασίλης Σπυρόπουλος, προσθέτοντας ότι «είχε έναν χαριτωμένο ναρκισσισμό, ζούσε τη ζωή του σαν ταινία». Και ο Αλέκος Αράπης, μπασίστας στους «Απροσάρμοστους», θα παρατηρούσε ότι «είναι αδιανόητο το πώς ένα εξαρτημένο από ναρκωτικά άτομο χρησιμοποιούσε τόσο λογικά επιχειρήματα, ώστε να σε αποτρέψει να πάρεις ουσίες». Τι ήταν, λοιπόν, για τους άλλους ο Παύλος Σιδηρόπουλος (1948-1990) ή σκέτα «Παύλος», όπως έμεινε γνωστός ακόμα και σε εκείνους που τον συνάντησαν μόνο μέσα από τα τραγούδια του; Τι αποτύπωμα άφησε στους γύρω του; «Αγάπη, τρυφερότητα, παράπονο για το άδικο φευγιό του», απαντά ο Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, σεναριογράφος του κόμικ «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι», που θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως σε σχέδια Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη. «Δεν μας είπε κάποιος κάτι κακό για τον Παύλο», συνεχίζει. «Φυσικά, ήταν ένας άνθρωπος ατελής. Αλλά νομίζω ότι, με το πέρασμα του χρόνου, το απόσταγμα που έμεινε σε όλους ήταν ότι νιώθουν τυχεροί που πέρασε από τη ζωή τους». Εκτός από τις πρωτογενείς συνεντεύξεις που πήρε, ο Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου μελέτησε και βιογραφίες του Σιδηρόπουλου, συνεντεύξεις του ίδιου ή των μουσικών του, ενώ καθοδηγητικό ρόλο στην έρευνα είχε η Μελίνα Σιδηροπούλου, αδελφή του τραγουδιστή. «Αφηγητής στο κόμικ είναι και δεν είναι ο Παύλος», λέει ο σεναριογράφος, εξηγώντας ότι την ιστορία τη διηγούνται στο σήμερα η «ηχώ» του καλλιτέχνη, το σύνολο όσων έγραψε, είπε και άφησε πίσω του, αλλά και εκείνοι που τον έζησαν, κάτι σαν «το αποτέλεσμα μιας συλλογικής μνήμης». Το σχέδιο του Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη, συνεχίζει ο σεναριογράφος, «έχει αυτή την υπέροχη ισορροπία ανάμεσα στο ονειρικό και το ρεαλιστικό, το καθαρό και το βρώμικο. Η βιογραφία ενός τόσο αντιφατικού ανθρώπου, με τόσα ετερόκλητα στοιχεία, δεν θα μπορούσε να εικονογραφηθεί αλλιώς». Υπάρχει εδώ το περιβάλλον στο οποίο γαλουχήθηκε, η αστική οικογένεια του Παύλου Σιδηρόπουλου, ο οποίος ήταν δισέγγονος του Αλέξη Ζορμπά και ανιψιός της Έλλης Αλεξίου. «Είχε μέσα του τον αστό, είχε και τον “αλήτη”. Την πρώτη ιδιότητα την πήρε από το σπίτι του, τη δεύτερη από την ιδιοσυγκρασία του», λέει ο Κατιρτζιγιανόγλου. Υπάρχουν επίσης οι σπουδές του στη Θεσσαλονίκη, η ενασχόλησή του με τη μουσική και τα συγκροτήματά του: οι «Δάμων και Φιντίας», τα «Μπουρμπούλια», οι «Σπυριδούλα» και οι «Απροσάρμοστοι», τους οποίους «ο Παύλος αναγνώριζε ως μπάντα του και ήταν αυτοί που τον συνόδεψαν ώς το τέλος». Το εξώφυλλο του graphic novel «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι», που θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Μικρός Ηρως σε σενάριο Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και σχέδια Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη. Υπάρχουν ακόμη οι γυναίκες με τις οποίες συνδέθηκε. Και, φυσικά, η εξάρτηση. «Εκεί υπεισέρχεται στην αφήγησή μας το ονειρικό στοιχείο», σημειώνει ο σεναριογράφος. Το οποίο επιστρατεύθηκε ώστε να κρατηθεί μια ισορροπία στην αφήγηση. Αυτός εξάλλου ήταν και ο προβληματισμός του Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου, όταν ο εκδότης Λεωκράτης Ανεμοδουράς του πρότεινε να γράψει το κόμικ, μια μέρα που περνούσαν έξω από το παλιό σπίτι του Σιδηρόπουλου, στην οδό Δροσοπούλου στην Κυψέλη. «Είπα το ναι, έχοντας στο μυαλό μου μια πυξίδα: ότι δεν θέλω να προκύψει ούτε μια αγιογραφία, ούτε ένας “κιτρινισμός”. Ο ίδιος ο Παύλος έλεγε ότι εμπεριέχει και τη δημιουργία και την αυτοκαταστροφή, ότι εκφράστηκε πότε με τη μία, πότε με την άλλη. Προσέγγισα λοιπόν το θέμα της εξάρτησης μέσα από γεγονότα, δείχνοντας τις συνέπειές τους τόσο στον ίδιο, όσο και στους γύρω του», λέει ο σεναριογράφος. Πιστεύει άραγε ότι ο Σιδηρόπουλος ταυτίστηκε με την εξάρτηση; «Επιστρέφω συχνά στην ατάκα που είχε πει ο Δημήτρης Πουλικάκος, για τις υποκριτικές αναδιπλώσεις της δισκογραφικής βιομηχανίας και του Τύπου», απαντά και παραθέτει τη φράση: «Πρεζάκιας εν ζωή. Έλληνας Τζιμ Μόρισον μετά θάνατον. Τυμβωρυχία κανονική». Μια απεικόνιση συνάντησης του Σιδηρόπουλου με τον Διονύση Σαββόπουλο. Στη διαδικτυακή του καμπάνια, το κόμικ συνοδεύεται και από μια playlist με τραγούδια: από τα «Μου ‘πες θα φύγω», «Ο Μπάμπης ο Φλου» και «Στην Κ.», μέχρι το «Βιβλίο των ηρώων», το «Ροκ εν ρολ στο κρεβάτι» κ.ά. Η έκδοση, που συνοδεύεται από πρόλογο του Γιάννη Αγγελάκα, θα παρουσιαστεί την Κυριακή στο πλαίσιο του φεστιβάλ Comicdom, στην Τεχνόπολη. Υπάρχει άραγε κάτι καινούργιο που ανακάλυψε ο Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου για τον Παύλο Σιδηρόπουλο στη διάρκεια της έρευνάς του; «Μου είπαν πολλοί ότι ήταν καλοπροαίρετος, στα όρια της παιδικής αφέλειας. Του έλεγες “είμαι σε ανάγκη” και δεν εξέταζε αν ήταν αλήθεια. Προσέφερε», απαντά. Κάποια τραγούδια που εκτίμησε εκ νέου; «Τα “Μπλουζ του Πρίγκηπα”, το ντέμο που κυκλοφόρησε μετά τον θάνατό του και είναι μόνο φωνή-κιθάρα», λέει. «Είναι ίσως η πιο επιτυχημένη πρόσμειξη μπλουζ και ρεμπέτικων που έχω ακούσει». Και το σχετικό link...

Με πλούσιο πρόγραμμα και όπως πάντα ελεύθερη είσοδο επιστρέφει το μακροβιότερο φεστιβάλ κόμικς στη χώρα. Επιλέγουμε όσα δεν πρέπει να χάσεις. Πολλοί αναρωτιούνται ποιος είναι ο τρόπος να φτιάξεις ένα φεστιβάλ που θα αντέχει στον χρόνο – ένα φεστιβάλ που θα εξελίσσεται, θα μεγαλώνει και θα ωριμάζει από έτος σε έτος, ξεπερνώντας αναποδιές και δεινά. Μια οικονομική κρίση και μια πανδημία αργότερα, το Comicdom Con Athens έχει τη συνταγή. Στο διάστημα των είκοσι χρόνων που συμπληρώνει αυτό τον Μάιο, έχει καταγράψει στο κοντέρ του δεκάδες χιλιάδες επισκέπτες, αμέτρητους προσκεκλημένους από την πρώτη γραμμή της αμερικανικής και της ευρωπαϊκής ένατης τέχνης, εκδόσεις, αποκλειστικές προβολές, επίκαιρες συζητήσεις, δικτυώσεις. Αλλά το κυριότερο όλων, με τη σταθερότητα και την εξωστρέφειά του, έχει συμβάλλει στη στήριξη και την ανάπτυξη της ελληνικής σκηνής κόμικς όσο τίποτε άλλο. Λίγες ώρες έμειναν μέχρι την 20η διοργάνωση του Comicdom, στην (καθιερωμένη πλέον ως έδρα του φεστιβάλ) Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, όταν κάτω από την υψικάμινο του βιομηχανικού χώρου θα επικρατεί ο γνωστός χαρμόσυνος πανικός: κόσμος να βολτάρει με κόμικς στα χέρια, δημιουργοί να υπογράφουν, άλλοι να συζητάνε για τα νέα έργα, άλλοι να ψάχνουν τις εκθέσεις, να τρέχουν να προλάβουν ένα εργαστήριο, ένα Q&A, μια προβολή που τους τράβηξε το ενδιαφέρον από το όπως πάντα χορταστικό και με ελεύθερη είσοδο πρόγραμμα (15-17/5). Παρακάτω, ένας σύντομος οδηγός πλοήγησης για να μη χάσετε τα πιο ενδιαφέροντα. Αφιέρωμα στον Αντώνη Βαβαγιάννη – τιμώμενο καλλιτέχνη στο επετειακό Comicdom Αν υπάρχει ένας δημιουργός από τον κόσμο των comics και της γελοιογραφίας, το έργο του οποίου αναδείχθηκε σε εθνικό φαινόμενο, συγκρίσιμο μόνο με αυτό του Αρκά, τότε αυτός είναι ο Αντώνης Βαβαγιάννης, δημιουργός της εμβληματικής best seller σειράς Κουραφέλκυθρα, τον οποίον επέλεξε για τιμώμενο καλλιτέχνη το επετειακό Comicdom. Τα πιο αστεία έργα και strips του (επιλεγμένα από τον ίδιο) παρουσιάζονται σε ξεχωριστή έκθεση (που θα είναι προσβάσιμη καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ). Αναδρομή στην ιστορία των ελληνικών κόμικς Κάποτε τα έλεγαν «μικιμάου», σήμερα όλοι έχουμε από έναν φίλο που έχει ασχοληθεί με αυτοεκδόσεις. Μια αναδρομή από τα «πέτρινα χρόνια» μέχρι τη θεσμοθέτηση του Comicdom CON Athens και την τωρινή άνθιση της σκηνής περιμένει τον επισκέπτη στην κεντρική επετειακή έκθεση της φετινής διοργάνωσης (που θα είναι προσβάσιμη καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ). Περιλαμβάνεται πρωτότυπο αρχειακό υλικό, εκδόσεις, φωτογραφίες και σπάνια τεκμήρια, μαζί με ένα αφιέρωμα στις 20 εμβληματικές εκδόσεις που σφράγισαν την πρόσφατη ιστορία της σκηνής, δείχνοντας πώς εξελίχθηκε και ωρίμασε μέσα στα χρόνια. Γνώρισε από κοντά το «χέρι» του V for Vendetta Πώς είναι να γεννάς μια φιγούρα τόσο επιδραστική που στο τέλος ανάγεται σε παγκόσμιο σύμβολο αντίστασης; Ο διάσημος David Lloyd, δημιουργός του αριστουργηματικού V for Vendetta (ένα έργο-ορόσημο για την 9η τέχνη που απέδειξε ότι τα κόμικς μπορούν κάλλιστα να διαθέτουν λογοτεχνικό βάθος και ισχυρή πολιτική αλληγορία) ανήκει στους διεθνείς καλλιτέχνες που θα τιμήσουν με την παρουσία τους το επετειακό Comicdom, για χαλαρό QnA με το κοινό. Το Σάββατο 16/5, στις 14:45. Παίξε επιτραπέζια made in Greece Ποιος συνεχίζει να πιστεύει τις φήμες ότι η Ελλάδα όσο περνάνε τα χρόνια δεν παράγει τίποτα; Παράγει επιτραπέζια παιχνίδια – μάλιστα, παιχνίδια με βάθος, φαντασία, χιούμορ και (αναπόφευκτα) φιλότιμο. Ώρα να κάτσετε στο τραπέζι και να τα δοκιμάσετε: στο πλαίσιο του επετειακού Comicdom, o Σύλλογος Ελλήνων Δημιουργών Επιτραπέζιων Παιχνιδιών διοργανώνει έκθεση-παρουσίαση με τις πιο δυνατές κυκλοφορίες των τελευταίων χρόνων, μαζί με τους δημιουργούς που τα έφτιαξαν. Την Παρασκευή 15/5 (16:00-21:00) στους Νέους Φούρνους. Πρώτη πανελλήνια προβολή για το ντοκιμαντέρ Manara Eνώ όλη η Τεχνόπολη θα πάλλεται από κόσμο, φανταστικούς ήρωες και κομίστες, πίσω από την πόρτα του πρώην αεροφυλακίου θα επικρατεί ησυχία τόσο για τα πάνελ, όσο και γιατί στην οθόνη του (υπερ-σύγχρονου) αμφιθεάτρου θα έχουμε το πρόγραμμα προβολών του επετειακού Comicdom – ανάμεσά τους, ξεχωρίζει το ντοκιμαντέρ Manara της Valentina Zanella (σε πρώτη προβολή στη χώρα), ένα αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του Ιταλού που έφερε επανάσταση στα comics δίνοντας φωνή στη γυναικεία επιθυμία. Την Κυριακή 17/5, 17:00. Προβολές σε συνεργασία με το Animasyros To μεγαλύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων στην Ελλάδα αλλά και ένα από τα σημαντικότερα σε όλη την Ευρώπη δηλώνει «παρών» στο Comicdom, με ένα προσεκτικά επιλεγμένο ποτ-πουρί: θα δούμε ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους του δικτύου Festivals Animation Network, με θεματική την Ελευθερία (το Σάββατο 16/5, 16:00), αλλά και ένα δεύτερο αφιέρωμα με ταινιάκια animation που απευθύνονται κυρίως σε παιδιά και οικογένειες (την Κυριακή 17/5, 12:30). Το πάνελ για τον Παύλο Σιδηρόπουλο Με αφορμή το βιογραφικό graphic novel «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι» που κυκλοφόρησαν πρόσφατα οι διακεκριμένοι κομίστες Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου (σενάριο) και Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης (σχέδιο), συντονίζεται ένα πάνελ για τον αθάνατο «πρίγκιπα των Εξαρχείων», όπου εκτός των δύο δημιουργών θα συμμετέχουν άνθρωποι που έζησαν και συνεργάστηκαν με τον Σιδηρόπουλο, όπως μέλη από το ιστορικό μουσικό συγκρότημα Απροσάρμοστοι, αλλά και ο σκηνοθέτης Ανδρέας Θωμόπουλος (Ασυμβίβαστος). Την Κυριακή 17/5, 14:00. Η συζήτηση για τα ελληνικά queer κόμικς Δεν είναι δα και εύκολο να μιλήσεις για ταυτότητα φύλου και queer εμπειρίες σε έναν καλλιτεχνικό «σύμπαν» που στηρίζεται σε αρρενωπούς σούπερ ήρωες, αλλά ένα πρώτο τόλμημα καταγράφηκε το μακρινό 2005. Στα μικρά και μεγάλα βήματα που έχουν μεσολαβήσει από τότε μέχρι σήμερα και τη διοργάνωση του Queer Con θα αναφερθεί ένα ξεχωριστό πάνελ του φετινού προγράμματος, σε συντονισμό του Μάνου Ζουράρη και με τη συμμετοχή δημιουργών που σημάδεψαν την queer έκφραση στα ελληνικά κόμικς. Την Παρασκευή 15/5 (19:30) στον χώρο του Innovathens. Για φρεσκοτυπωμένα ελληνικά φανζίν στο artists alley Πέρα από τα μεγάλα ονόματα και τα αφιερώματα, το ασυναγώνιστο προσόν κάθε διοργάνωσης Comicdom είναι ότι συγκεντρώνει σε ένα σημείο (στο artists alley) όλη την πρόσφατη εκδοτική δραστηριότητα της ελληνικής σκηνής, για να ξεφυλλίσεις ελεύθερα και να επιλέξεις: αυτή τη χρονιά, στους πάγκους του φεστιβάλ θα σε περιμένει ο αριθμός-ρεκόρ των σχεδόν 200 δημιουργών, ανερχόμενοι αλλά και καταξιωμένοι, για ένα speed dating με τα πιο δημιουργικά «χέρια» της χώρας. Σημείωση: Η διοργάνωση συνεχίζει να αποκλείει απευθείας συμμετοχές με έργα φτιαγμένα από ΑΙ. Παρακολούθησε τον διαγωνισμό Cosplay Είναι η πιο δημοφιλής δράση του φεστιβάλ – εσύ ακόμα να καταλάβεις τον λόγο; Είναι ξεκάθαρο ότι τα τελευταία χρόνια έχει ανέβει το επίπεδο, τόσο στα (πάντα, χειροποίητα) κοστούμια όσο και στο περφόρμανς. Λογικό, αφού το κίνητρο είναι μεγάλο: συνεχίζοντας τη συνεργασία με το Europa Cosplay Cup, το φεστιβάλ στέλνει το νικητήριο Cosplay (της ατομικής κατηγορίας) στη Γαλλία, για την ελληνική εκπροσώπηση στον διεθνή διαγωνισμό. Η παρουσίαση και επιλογή (από κριτική επιτροπή) θα γίνει το Σάββατο 16/5 (20:00). Και το σχετικό link...

Οι δημιουργοί του κόμικς «Εν Κατακλείδι» (Εκδόσεις Μικρός Ήρως) μιλούν στην ATHENS VOICE για την ξεχωριστή αυτή βιογραφία του Παύλου. Αντισυμβατικός, γνήσιος, ποιητής, επαναστατικός και δυστυχώς αυτοκαταστροφικός. Ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ο «Πρίγκιπας» του ελληνικού ροκ και δισέγγονος του Αλέξη Ζορμπά υπήρξε ένας πανέμορφος – μέσα και έξω – άνθρωπος, ο οποίος μέσα από την ποίηση και τα τραγούδια άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του στην εγχώρια μουσική σκηνή. Από τα πρώτα χρόνια στη Θεσσαλονίκη και τους «Δάμων και Φιντίας», μέχρι τις συνεργασίες με τους «Σπυριδούλα» και τον Γιάννη Μαρκόπουλο, ο Παύλος Σιδηρόπουλος άφησε ένα σαφές και ξεχωριστό αποτύπωμα στο ελληνικό ροκ, με τραγούδια που διαπέρασαν τα στεγανά του είδους και έγιναν το ηχητικό ισοδύναμο μιας ολόκληρης περιόδου της «ηλεκτρικής» ελληνικής μουσικής. Στη σύντομη αλλά μεστή και γεμάτη καριέρα του, ο Σιδηρόπουλος πρωταγωνίστησε μεταξύ άλλων στην ταινία του Ανδρέα Θωμόπουλου «Ο Ασυμβίβαστος» (1979). Όπως αναφέρει η εκπομπή «Μηχανή του Χρόνου», ο Φρέντυ Γερμανός έγραψε τότε σχετικά στην Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία: «Άραγε πώς θα έβρισκε την ταινία του εγγονού του ο ήρωας του Καζαντζάκη; Θα καμάρωνε σίγουρα και ίσως (όταν άναβαν τα φώτα) να μας έλεγε τα ίδια λόγια που είχε χαράξει στην τελευταία του κάρτα από τη Γιουγκοσλαβία: "Εύρον πράσινη πέτρα ωραιοτάτη..."». Ο Παύλος Σιδηρόπουλος έφυγε από τη ζωή στις 6 Δεκεμβρίου 1990 από υπερβολική δόση ηρωίνης. Ήταν μόλις 42 ετών. 36 σχεδόν χρόνια αργότερα, η κληρονομιά του Σιδηρόπουλου παραμένει ζωντανή στο ελληνικό τραγούδι και προσφάτως σε άλλες μορφές τέχνης, όπως τα κόμικς. Με ξεχωριστή αισθητική ματιά και όπως χαρακτηριστικά αναφέρουν, χωρίς την οπτική της «κλειδαρότρυπας», ο Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης (σκίτσο) και ο Ηλίας Κατιρτζιγιάνογλου (σενάριο) δημιούργησαν μια ξεχωριστή βιογραφία για τον Παύλο με τίτλο «Εν Κατακλείδι», καταδεικνύοντας τις συνθήκες και την περιρρέουσα ατμόσφαιρα, γύρω από κάθε φάση της ζωής και καριέρας του καλλιτέχνη. Το κόμικ δανείζεται φυσικά τον τίτλο του από το θρυλικό τραγούδι που κλείνει τον δίσκο «Φλου», τη συνεργασία δηλαδή του Σιδηρόπουλου με τους Σπυριδούλα που θεωρείται μέχρι σήμερα ένα από τα πλέον ιστορικά άλμπουμ της εγχώριας ροκ παραγωγής. Οι δύο δημιουργοί μίλησαν στην ATHENS VOICE για το «Εν Κατακλείδι», δίνοντας πληροφορίες για την έρευνα στο πλούσιο αρχείο του τραγουδιστή και τη συλλογή του σχετικού υλικού. Κάνοντας μια αναδρομή στη ζωή, το έργο και τη δισκογραφία του Σιδηρόπουλου, ο Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης και ο Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου απέδωσαν με σεβασμό και ρεαλισμό τις «αλήθειες» του καλλιτέχνη, του οποίου το αποτύπωμα παραμένει ζωντανό και επιβλητικό μέχρι σήμερα. Τo graphic novel «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι» κυκλοφορεί πανελλαδικά την Τετάρτη 20 Μαΐου, ωστόσο θα είναι διαθέσιμο και στο περίπτερο των εκδόσεων Μικρός Ήρως, στο Comicdom CON 2026 (15-17 Μαΐου – Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων). Εκεί αναμένεται να πραγματοποιηθεί η πρώτη παρουσίασή του βιβλίου, ενώ θα φιλοξενηθεί και σχετική έκθεση. – Πώς προσεγγίσατε τη ζωή και το έργο του Παύλου Σιδηρόπουλου; Πώς γίνεται η επιλογή για το ποια κομμάτια ενός δύσκολου παζλ αφήνει κανείς απ' έξω; Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου: Η προσέγγιση ήταν μια άσκηση ισορροπίας ανάμεσα στον σεβασμό και τη δραματουργική ανάγκη. Kι η επιλογή του τι θα έμενε εν τέλει εκτός, ήταν ίσως η πιο δύσκολη διαδικασία. Λειτούργησα με ένα αυστηρό φίλτρο αισθητικής, αφήνοντας έξω οτιδήποτε θα εξυπηρετούσε απλώς μια διάθεση «κλειδαρότρυπας». Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης: Προσεγγίσαμε την ιστορία του Παύλου με σεβασμό και αγάπη προς το πρόσωπό του. Σκοπός δεν ήταν να δείξουμε τόσο την καθημερινότητά του όσο τον μουσικό Σιδηρόπουλο. Κάποια από τα περιστατικά που επιλέξαμε για τη δική μας ιστορία είναι πιο σύντομα, άλλα είναι εκτενέστερα και πιο λεπτομερή. Όλα όμως, είναι μια εκδοχή των πραγματικών γεγονότων από τη δική μας ματιά, με σχέδιο και χρώμα. – Θα ήθελα να μας περιγράψετε τη διαδικασία δημιουργίας του «Εν Κατακλείδι». Πώς έγινε η συλλογή του υλικού; Προηγούνται τα σκίτσα ή τα κείμενα σε αυτή την περίπτωση, ή είναι μια ταυτόχρονη διαδικασία; ΚΣ: Ο Ηλίας είχε αναλάβει την έρευνα και το σενάριο και, μαζί με τον Λεωκράτη, οι τρεις μας συζητήσαμε πολύ πάνω σε αυτό και πώς το φαντάζεται ο καθένας μας. Αρχικά, ξεκίνησα να σχεδιάζω μικρά πορτρέτα του Παύλου βασισμένος σε φωτογραφίες και εξώφυλλα από τα άλμπουμ του. Όταν ο Ηλίας άρχισε να μου στέλνει το σενάριο, το χωρίσαμε σε σελίδες και έκανα τα προσχέδια, το layout κάθε σκηνής. Πάνω σε αυτά δούλεψα μετά, κάνοντας διορθώσεις και προσθέτοντας λεπτομέρειες και χρώμα που ήταν και το τελικό στάδιο της εικονογράφησης. ΗΚ: Όπως είπε κι ο Κωνσταντίνος, ήμασταν τρεις σε αυτή την ιστορία, ο εκδότης μας Λεωκράτης Ανεμοδουράς είναι ο τρίτος αφανής δημιουργός του comic, καθώς συνεισέφερε τόσο σε επίπεδο ιδεών, όσο και ενορχήστρωσης της όλης διαδικασίας. Η συλλογή του υλικού ήταν το αποτέλεσμα διετούς εντατικής έρευνας: βιβλία, συνεντεύξεις του ίδιου, πρωτογενείς και μη συνεντεύξεις ανθρώπων-κλειδιά στη ζωή του, βίντεο, μαρτυρίες, και πολλή, πολλή ακρόαση των τραγουδιών του, αλλά και αγαπημένων του καλλιτεχνών, ώστε να κατανοήσω καλύτερα τα πράγματα που τον συγκινούσαν. – Δώστε μας πολύτιμες πληροφορίες από την έρευνα στο αρχείο του Σιδηρόπουλου. Κάποιες μαρτυρίες, ποιήματα ή στίχοι που άξιζε να δουν το φως της δημοσιότητας. ΗΚ: Στο σενάριο ενσωμάτωσα θραύσματα από τον ποιητικό του λόγο και χειρόγραφες σκέψεις του. Παράλληλα, διαβάζοντας το έργο μας ένας fan της μουσικής του Παύλου, θα βρει μέσα σε αυτό πληροφορίες που ήδη γνωρίζει, αλλά και κάποιες που για πρώτη φορά καταγράφονται. Κάθε συνέντευξη κρύβει πάντα κάτι καινούριο, ακόμη κι αν το άτομο έχει μιλήσει πολλές φορές στο παρελθόν για το ίδιο θέμα, εξ ου και ήταν σημαντικό να μιλήσουμε με όποιο σημαντικό πρόσωπο της ζωής του ήταν διαθέσιμο, αρκεί να το επιθυμούσε. Κάτι πάντως που ναι μεν έχει ξαναειπωθεί, αλλά αποτέλεσε αποκάλυψη για μένα, ήταν αυτό που είχε πει πριν χρόνια ο Δημήτρης Πουλικάκος στον Αντώνη Μποσκοΐτη, για τη – σχεδόν παιδική – αθωότητα του Παύλου. Παρά την οξύνοια και τη μόρφωσή του, ο Παύλος παρέμενε ένας καλοπροαίρετος άνθρωπος, συχνά απροστάτευτος. – Πώς αποφεύγεται η «αγιογραφία» για έναν άνθρωπο τόσο αγαπητό στο ευρύ κοινό, 36 χρόνια μετά τον θάνατό του; ΗΚ: Αποφεύγοντας την ωραιοποίηση των λαθών. Μέρος της γοητείας του Παύλου ήταν οι αντιφάσεις του, ή τουλάχιστον εκεί καταλήξαμε εμείς. Αν τον παρουσιάζαμε ως αψεγάδιαστο, θα τον προδίδαμε. Δείξαμε το σκοτάδι του με ειλικρίνεια αλλά και αξιοπρέπεια. Εξάλλου η «αγιογραφία» σκοτώνει την ουσία του βιογραφούμενου. ΚΣ: Θέλαμε να τονίσουμε περισσότερο τις φωτεινές στιγμές του Παύλου, χωρίς όμως να παραλείψουμε τα σκοτάδια και την πτώση του. Η προσέγγισή μας όμως έγινε με βάση την καλλιτεχνική του πορεία και το έργο του. Προσωπικά, θεωρώ πολύ άδικο να συνδέεται το όνομά του με τα ναρκωτικά και το περιθώριο και να ξεχνάμε το ταλέντο του και την τεράστια σημασία και επιρροή του στον χώρο του ελληνικού ροκ. – Πώς εναλλάσσονται τα χρώματα και το ύφος των σκίτσων, με βάση τις διάφορες περιόδους της ζωής και του έργου του Παύλου; ΚΣ: Η σκέψη μου ήταν κάθε σκηνή να έχει τη δική της απόχρωση ανάλογα με την περίοδο που περιγράφεται σε αυτή, αλλά να αποτυπώνει και τα συναισθήματα, την κατάσταση στην οποία βρισκόταν ο Παύλος. Έτσι, ανάλογα με το πώς εξελίσσεται η ιστορία αλλάζει και η χρωματική παλέτα και το σχέδιο αποκτά περισσότερες σκιές, μέχρι που σε σημεία το χρώμα απουσιάζει τελείως. Προσπάθησα με αυτό τον τρόπο να δείξω τα πολλά διαφορετικά πρόσωπα του Παύλου στο πέρασμα του χρόνου και παράλληλα να δώσω μια ροκ ατμόσφαιρα. – Ποια τραγούδια από τη δισκογραφία του Σιδηρόπουλου στάθηκαν ως βάση για το έργο σας και με ποιον τρόπο; ΗΚ: Αφήσαμε τα ίδια τα τραγούδια, τους στίχους και τα ποιήματά του να διαποτίσουν το σενάριο, όχι ως «playlist», αλλά ως λόγια και σκέψεις. Εξάλλου ο Παύλος έγραφε κατά κύριο λόγο, αν όχι αποκλειστικά, βιωματικά. Το «Εν Κατακλείδι» έδωσε φυσικά τον τίτλο και την υπαρξιακή βάση, οι διάσπαρτοι στίχοι του όμως είναι αυτοί που λειτουργούν μέσα στο comic ως η «ηχώ» του, καθοδηγώντας συχνά τον αναγνώστη σε κρίσιμες καμπές της ιστορίας. ΚΣ: Όσο σχεδίαζα κάθε σκηνή της ιστορίας, άκουγα και τα τραγούδια που αναφέρονται σε αυτή. Ένιωσα έτσι να μπαίνω πιο πολύ στο κλίμα του σεναρίου και κάποιοι στίχοι αποκτούν ιδιαίτερη σημασία. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι το τραγούδι 'Ο κόσμος τους' όπου δείχνουμε τον Παύλο στο λεωφορείο που το γράφει επιστρέφοντας από Θεσσαλονίκη. Ο Ηλίας έχει εντάξει ιδανικά νομίζω στίχους και κομμάτια από τα τραγούδια στην αφήγηση που μπλέκονται με τα λόγια και τα σχέδια. – Στο Comicdom CON 2026 θα γίνει η πρώτη παρουσίαση του βιβλίου, ενώ θα υπάρχει και σχετική έκθεση. Τι να περιμένουμε από την έκθεση αυτή; ΚΣ: Το κόμικς αυτό είναι μια εξερεύνηση της ψυχής του έργου του Παύλου, ένα διαφορετικό πορτρέτο του για όσους τον ξέρουν και για όσους θέλουν να τον γνωρίσουν. Κατ' επέκταση, η έκθεση είναι κατά κάποιο τρόπο το χρονικό αυτής της δημιουργικής διαδικασίας. Περιλαμβάνει σελίδες, καρέ και προσχέδια δίνοντας και μια εικόνα από το παρασκήνιο της εικονογράφησης. ΗΚ: Να περιμένετε μια ματιά στο παρασκήνιο αυτής της διετούς διαδρομής. Ο επισκέπτης θα έχει την ευκαιρία να δει πώς – για παράδειγμα – ένα αρχειακό εύρημα ή μια προφορική μαρτυρία μετουσιώνεται σε προσχέδιο και τελικά σε σελίδα comic. Ο Γαβριήλ Τομπαλίδης, επιμελητής της έκθεσης, πέρα από καλλιτέχνης και ο ίδιος, είναι ιδρυτής της ιστορικής έκθεσης comics και εικονογράφησης, Εν Αιθρία, πράγμα το οποίο εγγυάται μια ξεχωριστή κι ενδιαφέρουσα προσέγγιση. – Αν ζούσε σήμερα ο Παύλος, για ποια πράγματα θα τραγουδούσε; ΗΚ: Θεωρώ πως οι κεραίες του θα έπιαναν την αποξένωση της ψηφιακής εποχής και τα σημερινά αδιέξοδα. Ενδεχομένως να τραγουδούσε για την απώλεια της αυθεντικότητας σε έναν κόσμο που εστιάζει στην εικόνα και το «φαίνεσθαι». Ωστόσο, προσωπικά, θα ήθελα να τον φαντάζομαι στο "happy end" που στερήθηκε: έναν Παύλο δικαιωμένο (η έλλειψη αναγνώρισης τον βασάνιζε πολύ), που θα είχε βρει τη λύτρωση, έστω από κάποιους δαίμονές του. ΚΣ: Νομίζω πως κάποια από τα τραγούδια και κάποιοι από τους στίχους του μοιάζουν να σχολιάζουν ακριβώς όσα ζούμε και συμβαίνουν μέχρι και σήμερα. Μοιάζουν διαχρονικά και επίκαιρα με κάποιον τρόπο. Ακούστε για παράδειγμα την 'Αποκάλυψη' ή το 'Welcome to the show' και πιστεύω θα συμφωνήσετε. – Τι μορφή θα είχε ένας Παύλος Σιδηρόπουλος αν κυκλοφορούσε αύριο το πρώτο του τραγούδι; ΚΣ: Θεωρώ ότι στο ύφος τουλάχιστον δε θα διέφερε και πολύ από τον Παύλο που ξέρουμε, καθώς πάντα ήταν ανένταχτος και ειλικρινής σε ό,τι έκανε. Πολύ πιθανό να μην είχε καν social και να μαθαίναμε τα τραγούδια του τυχαία, από κάποιο φίλο που θα μας έλεγε «άκου τι ανακάλυψα...». ΗΚ: Συμφωνώ με τον Κωνσταντίνο, κι εγώ δεν πιστεύω ότι θα διέφερε. Ίσως ως «προϊόν» της γενιάς του να μην έγραφε rock, αλλά hip-hop. Το μόνο σίγουρο είναι πως και έτσι, θα είχε συγκλονιστικά αιχμηρούς στίχους και θα ήταν ένας σπουδαίος performer. Και το σχετικό link...

Ο Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου και ο Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης, που εργάστηκαν στο σενάριο και στο σχέδιο του «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι», εξηγούν πώς προσέγγισαν τη ζωή και την καλλιτεχνική πορεία αυτής της σύνθετης προσωπικότητας. Ο Παύλος Σιδηρόπουλος υπήρξε μία από τις πιο εμβληματικές μορφές της ελληνικής ροκ σκηνής. Αντισυμβατικός και βαθιά χαρισματικός, καθιερώθηκε ως ο κατεξοχήν ροκ επαναστάτης. Με έντονη καλλιτεχνική ταυτότητα και ανήσυχο πνεύμα, εξέφρασε μέσα από τη μουσική του τις αγωνίες, τις αντιφάσεις και την ευαισθησία μιας ολόκληρης γενιάς. Τα τραγούδια του διατηρούν μέχρι σήμερα τη δύναμη να συγκινούν και να εμπνέουν τους ακροατές κάθε ηλικίας, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ελληνική μουσική ιστορία. Το νέο graphic novel με τίτλο «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι», σε σενάριο του Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και σχέδιο του Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη, επιχειρεί να εξερευνήσει τη ζωή και την καλλιτεχνική του πορεία. Η παρουσίασή του θα πραγματοποιηθεί στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, στο αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», στο πλαίσιο του Comicdom CON Athens 2026, την Κυριακή 17 Μαΐου στις 14:00. Στη συζήτηση θα πάρουν μέρος οι δημιουργοί, καθώς και οι μουσικοί Αλέκος Αράπης και Οδυσσέας Γαλανάκης από τους Απροσάρμοστους, το συγκρότημα του Σιδηρόπουλου, αλλά και ο σκηνοθέτης Ανδρέας Θωμόπουλος. Ταυτόχρονα θα τρέχει μια έκθεση με εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το νέο graphic novel σε επιμέλεια του Γαβριήλ Τομπαλίδη. Προτού συμβούν όλα αυτά, ρωτήσαμε τον Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και τον Κωνσταντίνο Σκλαβενίτη πώς είναι να δημιουργεί κανείς ένα κόμικ για μια τόσο σύνθετη προσωπικότητα. – Πώς γεννήθηκε η ιδέα να γίνει η ζωή του Παύλου Σιδηρόπουλου κόμικ; Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου: Ένα βράδυ, ο Λεωκράτης Ανεμοδουράς των εκδόσεων Μικρός Ήρως με γυρνούσε σπίτι με το αυτοκίνητο έπειτα από κάποια δράση σχετική με κόμικς. Λίγο προτού φτάσουμε στο νούμερο 50 της οδού Δροσοπούλου, του είπα με ύφος βέρου Κυψελιώτη που ξεναγεί κάποιον στο «χωριό» του: «Εδώ ήταν το σπίτι του Σιδηρόπουλου». Η απάντησή του ήταν κάτι που δεν περίμενα: «Σκέφτομαι καιρό τώρα ένα graphic novel για τον Σιδηρόπουλο. Ξέρω ότι είσαι φαν, πώς θα σου φαινόταν να αναλάμβανες το σενάριο;». Ταλαντεύτηκα αρκετά αναλογιζόμενος το βάρος της ευθύνης προτού πω τελικά το «ναι». Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης: Σε κάθε νέα μου δουλειά μού αρέσει να δοκιμάζω νέα πράγματα και προκλήσεις, κάνοντας όμως κόμικς που κι εγώ θα ήθελα να διαβάσω ως αναγνώστης. Ένα κόμικ για τη ζωή και το έργο του Παύλου Σιδηρόπουλου, ομολογώ, δεν είχε περάσει ποτέ από το μυαλό μου, μέχρι που μου το πρότεινε ο Λεωκράτης. Απ’ όσο ξέρω, ήταν κάτι που το επεξεργαζόταν ως ιδέα καιρό και το συζητούσε με τον Ηλία που είχε αναλάβει την έρευνα και το σενάριο. Όταν βρεθήκαμε και από κοντά και συζητήσαμε γι’ αυτό, πώς το φαντάζεται ο καθένας μας, θέλησα κι εγώ να γίνω μέρος αυτού του πρότζεκτ που μου φάνηκε πολύ ενδιαφέρον και διαφορετικό από ό,τι είχα κάνει ως εκείνη τη στιγμή. – Πώς ήρθατε για πρώτη φορά σε επαφή με το έργο του; Κ.Σ.: Στα εφηβικά μου χρόνια, τότε που με την παρέα μου γράφαμε κασέτες και ανακαλύπταμε μουσικές. Ακούγαμε ροκ εκπομπές στο ράδιο και θυμάμαι πως τότε, τέλος της δεκαετίας του ’90, μας έκαναν εντύπωση οι στίχοι του Σιδηρόπουλου, και αναρωτιόμασταν ποιο είναι αυτό το «βιβλίο των ηρώων του τρόμου» ή αν υπάρχει αυτή η «Κ». Σε σχέση με τα άλλα συγκροτήματα που ακούγαμε, έμοιαζε πιο σκοτεινός, ωστόσο είχε κάτι γοητευτικό με έναν δικό του απλό τρόπο. Η.Κ.: Ομοίως κι εγώ, στην εφηβεία. Πάντα κάποιος στην παρέα θα έπαιζε το «Να μ’ αγαπάς» στην κιθάρα – ήμασταν όλοι «ναμαγαπάδες» τότε – μέχρι που άρχισαν να διακινούνται οι κασέτες. Τότε ανακάλυψα τον πραγματικό Παύλο. Όχι εκείνον με τις όμορφες μπαλάντες από τον «Ασυμβίβαστο», αλλά τον πιο τραχύ, τον ρoκ Παύλο, που κατέγραφε βιώματα με αφοπλιστική ειλικρίνεια και πρωτόγνωρο βάθος. – Τι σας τράβηξε περισσότερο στη ζωή του; Η.Κ.: Οι αντιφάσεις του. Ήταν αστός και ταυτόχρονα «του δρόμου», διανοούμενος αλλά και «αλήτης», σίγουρος για τον εαυτό του και την ίδια στιγμή ανασφαλής. Ένας άνθρωπος ευγενής, που όμως γινόταν σκληρός και απότομος, γενναιόδωρος με τους συνεργάτες του, αλλά απόλυτα προστατευτικός με το έργο του. Ο Παύλος εμπεριείχε τα άκρα: το φως και το σκοτάδι, τη δημιουργία και την αυτοκαταστροφή. Κ.Σ.: Όλη η πορεία του και η προσπάθειά του να πετύχει αυτό που αγαπούσε παρά τις δυσκολίες και τις κακές επιλογές με γοητεύει και είναι κάτι που, νομίζω, αγγίζει πολύ κόσμο. – Πώς προσεγγίσατε έναν τόσο σύνθετο και αντιφατικό χαρακτήρα; Η.Κ.: Με τεράστια προσοχή, ώστε ο Παύλος να μην «αγιοποιηθεί», αλλά και σε καμία περίπτωση να μη διολισθήσει η ιστορία του στον εύκολο κιτρινισμό της κλειδαρότρυπας. Ήταν μια εύθραυστη ισορροπία, καθώς έπρεπε να αποτυπωθούν τα γεγονότα με ευθύτητα και τιμιότητα, αποφεύγοντας όμως τους φτηνούς εντυπωσιασμούς στις σκοτεινές του στιγμές, ιδίως σε ό,τι αφορούσε τη χρήση και τις συνέπειές της. – Τι ανακαλύψατε για εκείνον που δεν ξέρατε πριν; Κ.Σ.: Η μουσική του έχει μια ζωντάνια και μια νοσταλγία, μου δίνει την εντύπωση πως σαν να ήξερε τι θα ακολουθούσε. Ακούγοντας τα τραγούδια του ξανά όσο σχεδίαζα, θυμήθηκα κάποια που είχα ξεχάσει ή δεν τους είχα δώσει πολλή σημασία παλιότερα και μου φάνηκε σαν να καθρεφτίζουν την κάθε περίοδο της ζωής του όταν τα έγραφε. Η.Κ.: Έμαθα πολλά κατά τη διάρκεια της διετούς έρευνας που προηγήθηκε της συγγραφής. Αυτό όμως που δεν ήξερα και με άγγιξε περισσότερο είναι κάτι που έχει πει ο Δημήτρης Πουλικάκος, ο αγαπημένος του «θείος Νώντας»: ότι ο Παύλος ήταν καλοπροαίρετος με όλους, είχε μια σχεδόν παιδική αθωότητα. Μπορεί να ήταν ένας ευφυέστατος άνθρωπος, αλλά σε ορισμένα πράγματα παρέμενε αθώος, σαν μικρό παιδί. – Υπάρχουν φανταστικά ή συμβολικά στοιχεία στο κόμικ; Η.Κ.: Σαφέστατα. Ο αφηγητής στο κόμικ δεν είναι ο ίδιος ο Παύλος, παρόλο που έχει τη μορφή του. Είναι η «ηχώ» του, το απόσταγμα όσων έγραψε, είπε και άφησε πίσω του, και ταυτόχρονα το σύνολο των (συχνά αντιφατικών) αναμνήσεων όσων τον έζησαν. Αναμνήσεις που διαμορφώθηκαν από επιλογή ή από τη συγκυρία. Παράλληλα, ο αναγνώστης θα συναντήσει κάποιες ονειρικές σεκάνς με έντονο το στοιχείο του συμβολισμού. Κ.Σ.: Στις σελίδες της ιστορίας μας συναντάμε πολλούς διαφορετικούς Παύλους, μικρά πορτρέτα στα οποία προσπαθώ να αποτυπώσω τα συναισθήματα της στιγμής, τη διαρκή αλλαγή του στο πέρασμα του χρόνου. Αυτό γίνεται μέσα από το χρώμα και τη χρήση του ασπρόμαυρου σε σημεία, με έντονες γραμμές και τον κατακερματισμό της σελίδας σε μικρότερα καρέ, δίνοντας έμφαση σε στοιχεία όπως τα μάτια, η απουσία φόντου και οι σκιές. – Πώς διαχειριστήκατε τις πιο «σκοτεινές» πλευρές της ζωής του; Προσεγγίσαμε την ιστορία του Παύλου με σεβασμό και αγάπη προς το πρόσωπό του. Σχεδιαστικά δόθηκε μορφή και «ήχος» στα σιωπηλά καρέ, ενώ τόσο σεναριακά όσο και σχεδιαστικά αποφύγαμε το στοιχείο του σοκ ή τις υπερβολικά δραματικές απεικονίσεις. Προτιμήσαμε τα πράγματα περισσότερο να υπονοούνται παρά να επιδεικνύονται. – Υπήρξαν στιγμές που διστάσατε να συμπεριλάβετε κάτι; Κ.Σ.: Είχαμε πει από την πρώτη μας συζήτηση ήδη με τον Ηλία και τον Λεωκράτη, όταν ακόμα φανταζόμασταν πώς θα είναι το τελικό αποτέλεσμα του κόμικ, ότι δεν θέλαμε να τονίσουμε τα σκοτάδια αλλά περισσότερο τις φωτεινές στιγμές του Παύλου. Φυσικά δεν κάναμε αγιογραφία, ούτε παραλείψαμε τις εξαρτήσεις και την πτώση του. Η προσέγγισή μας όμως έγινε με βάση την καλλιτεχνική του πορεία και το έργο του. Προσωπικά, θεωρώ πολύ άδικο να συνδέεται το όνομά του με τα ναρκωτικά και το περιθώριο και να ξεχνάμε το ταλέντο του και την τεράστια σημασία και επιρροή του στον χώρο. Η.Κ.: Ό,τι έμεινε εκτός ήταν οτιδήποτε θα αποτελούσε «βούτυρο στο ψωμί» των θιασωτών του κιτρινισμού. Για παράδειγμα, δεν χρειάζεται να δείξεις έναν μεθυσμένο ή «πιωμένο» frontman επί σκηνής να φέρνει σε απίστευτα δύσκολη θέση την μπάντα του. Είναι φτηνό και οριακά ασεβές. Προτιμήσαμε να δείξουμε τις συνέπειες και το στίγμα της επερχόμενης πτώσης με άλλον τρόπο. Είναι καθαρά θέμα αισθητικής. – Πόσο επηρεάστηκες στο σχεδιαστικό κομμάτι από την αισθητική της εποχής στην οποία έδρασε; Κ.Σ.: Θεωρώ πως το κόμικ μας δεν είναι απλώς μια ροκ βιογραφία αλλά περισσότερο η απεικόνιση μιας εποχής και ενός ανθρώπου που μουσικά την καθόρισε όσο λίγοι. Καθώς η ιστορία μας εκτείνεται στο πέρασμα των δεκαετιών, κάθε σκηνή έχει στοιχεία που παραπέμπουν σε καθεμιά από αυτές. Σχεδίασα κτίρια και γωνιές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης του ’70, τα ρούχα των μουσικών με τις καμπάνες και τα τζιν να κυριαρχούν, τα μαλλιά και τα μουστάκια με τα χαρακτηριστικά στοιχεία της εποχής. Αυτό που μου άρεσε ιδιαίτερα ήταν που ξανασχεδίασα αφίσες και εξώφυλλα δίσκων που κυκλοφόρησαν τότε. Δεν με ενδιαφέρει να τα αποτυπώσω φωτογραφικά αλλά να δίνουν την εικόνα και την ατμόσφαιρα της εποχής, γι’ αυτό κάποιες φορές τα παραλλάσσω και τα αποδίδω με τον δικό μου τρόπο ώστε να ταιριάζουν καλύτερα στη ροή της ιστορίας. – Αν ζούσε σήμερα, πώς φαντάζεστε ότι θα ήταν; Η.Κ.: Δεν μπορώ να φανταστώ πώς θα ήταν, ξέρω όμως ότι θα ήθελα το happy end που στερήθηκε. Θα ήθελα έναν Παύλο απεξαρτημένο, που θα ζούσε για να δει την προσφορά του να αναγνωρίζεται, έναν Παύλο με τους δαίμονές του υπό έλεγχο, ακόμα κι αν αυτό σήμαινε πως δεν θα ήταν τόσο δημιουργικός όσο πριν. Κ.Σ.: Mα ζει, είναι παρών μέσα από τα τραγούδια και τους στίχους του, που μοιάζουν να σχολιάζουν όσα ζούμε και συμβαίνουν μέχρι και σήμερα, δεν έφυγε ποτέ με κάποιον τρόπο. Αυτή η διαχρονικότητά του είναι που τον κάνει κλασικό και προσιτό παράλληλα. – Υπάρχουν συγκεκριμένα τραγούδια που ενέπνευσαν σκηνές; Κ.Σ.: Όσο σχεδίαζα, άκουγα και τα τραγούδια της περιόδου στην οποία αναφέρεται η κάθε σκηνή. Σίγουρα, έστω και υποσυνείδητα, επηρέασαν το αποτέλεσμα. Η.Κ.: Αν και δεν ενέπνευσαν άμεσα συγκεκριμένες σκηνές, αποσπάσματα από τα τραγούδια και τους στίχους του – μην ξεχνάμε ότι ο Παύλος υπήρξε και εξαιρετικός ποιητής – έχουν ενταχθεί στην αφήγηση. – Τι σας δυσκόλεψε περισσότερο σε όλη τη δημιουργία του κόμικ; Η.Κ.: Με τον Λεωκράτη πήραμε πολλές συνεντεύξεις από συνεργάτες και οικείους του. Υπήρχαν όμως άνθρωποι που δεν ήθελαν ούτε να κατονομαστούν ούτε να «φωτογραφηθούν» μέσα από τα γεγονότα. Χρειάστηκε να επιστρατεύσω διάφορα σεναριακά ευρήματα ώστε να σεβαστούμε την επιθυμία τους, χωρίς όμως να αποσιωπήσουμε το αποτύπωμα που άφησαν στη ζωή του Παύλου. Πιστεύω ότι το εύρημα στο οποίο καταλήξαμε πετυχαίνει αυτή την ισορροπία. Κ.Σ.: Πολλές φορές σχεδίασα κάποια καρέ ή πρόσωπα ξανά και ξανά. Καθώς μιλάμε για κόμικ και όχι ρεαλιστική απεικόνιση ή προσωπογραφίες, με ενδιέφερε περισσότερο να αποτυπώσω την παρουσία των προσώπων στον χώρο, τα συναισθήματα και τη σχέση μεταξύ τους και όχι τόσο να πετύχω την ομοιότητα ή τη φωτογραφική τους απεικόνιση. Τα πιο δύσκολα ήταν ίσως τα σημεία όπου πολλά πρόσωπα έπρεπε να συνυπάρχουν ή να μιλάνε σε μια σειρά καρέ ή στην ίδια σελίδα. Προσπάθησα να το κάνω όσο πιο δημιουργικό και διασκεδαστικό γίνεται ώστε να φαίνεται αυθόρμητο και φυσικό το αποτέλεσμα. Ελπίζω να τα κατάφερα και να σας αρέσει. Το «Εν Κατακλείδι» κυκλοφορεί στις 17 Μαΐου από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως. Και το σχετικό link...

To Φεστιβάλ Comicdom Con Athens γιορτάζει τα εικοστά του γενέθλια στην Τεχνόπολη στο Γκάζι με ένα πλούσιο πρόγραμμα γεμάτο εκθέσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις, διαγωνισμούς, συζητήσεις και προβολές για μικρούς και μεγάλους. Η αφίσα του φεστιβάλ από τον Αντώνη Βαβαγιάννη. Μπορεί να έχουν περάσει 20 χρόνια από την πρώτη διεξαγωγή τού Comicdom Con Athens, αλλά όλα δείχνουν πως οι διοργανωτές του δεν έχουν κουραστεί. Παραμένουν αποφασισμένοι και συνεπείς σε όσα σχεδιάζουν και υλοποιούν ενώ οι επισκέπτες του φεστιβάλ αυξάνονται κάθε χρόνο και ανανεώνονται με την προσθήκη νεότερων φίλων των κόμικς. Από το κτίριο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και στη συνέχεια του Γαλλικού Ινστιτούτου, που στέγασαν το φεστιβάλ για πολλά χρόνια αλλά αποδείχτηκαν μικρά για τις χιλιάδες των επισκεπτών, μέχρι την πλατεία Κλαυθμώνος στην εποχή του Covid, το Comicdom δίνει σταθερά το ραντεβού με το πολυπληθές κοινό της ένατης τέχνης κάθε άνοιξη. Τα τελευταία χρόνια μάλιστα το Comicdom διοργανώνει και άλλες εκδηλώσεις, εκθέσεις, ομιλίες και συζητήσεις κατά τη διάρκεια του έτους για να κρατά ζεστή τη σχέση με τους φίλους του, ενώ η μετακόμιση στην Τεχνόπολη επιτρέπει ένα ακόμη πλουσιότερο πρόγραμμα με περισσότερους καλλιτέχνες και ποικίλες εκδηλώσεις με τα κόμικς στο επίκεντρο. Όπως κάθε χρόνο τον τόνο στο φεστιβάλ δίνουν οι εκθέσεις. 20 χρόνια Comicdom Con Athens, 30 χρόνια Comicdom Πολύ πριν από το φεστιβάλ, το Comicdom ήταν ένα fanzine που γραφόταν από μια παρέα φίλων με πάθος για τα κόμικς και κυκλοφορούσε από χέρι σε χέρι. Στην κεντρική επετειακή έκθεση, σε επιμέλεια της Λήδας Τσενέ, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την πορεία από το fanzine των λίγων δεκάδων αντιτύπων στο φεστιβάλ των δεκάδων χιλιάδων επισκεπτών μέσα από πρωτότυπο αρχειακό υλικό, εκδόσεις, αφίσες, φωτογραφίες και σπάνια τεκμήρια. Σχέδια του Μίλο Μανάρα. Στην έκθεση φιλοξενούνται επίσης τα έργα που φιλοτέχνησαν ειδικά για το φεστιβάλ οι προσκεκλημένοι δημιουργοί (Milo Manara, John Romita Jr, Mark Buckingham, David Lloyd, Emanuela Lupacchino, Μιχάλης Διαλυνάς, Ηλίας Κυριαζής, Τόμεκ, DaNi, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Θανάσης Πέτρου κ.ά.), ενώ παρουσιάζονται και 8 νέες εικονογραφήσεις που έγιναν ειδικά για τα εικοστά γενέθλια. 20 έργα-σταθμοί: η άνθηση των ελληνικών κόμικς Μαζί με το Comicdom αυτά τα 20 χρόνια μεγάλωσε και η ελληνική σκηνή. Σε επιμέλεια Αριστείδη Κώτση, Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρου Γκανά η έκθεση ανατρέχει στην πορεία των ελληνικών κόμικς και παρουσιάζει 20 από τα σπουδαιότερα ελληνικά έργα της τελευταίας εικοσαετίας («Αϊβαλί» του Soloup, «Ερωτόκριτος» των Δημοσθένη Παπαμάρκου, Γιάννη Ράγκου και Γιώργου Γούση, «Θανάσης Βέγγος: Η Γαλέρα της Ζωής μου» των Σπύρου Δερβενιώτη και Θανάση Πέτρου, «Σκουριές» των Λεωνίδα Οικονομάκη, Δημήτρη Δαλάκογλου και Αποστόλη Ιωάννου κ.ά.) που αντανακλούν την εντυπωσιακή, θεματικά και εικαστικά, ανάπτυξη της σκηνής. Παύλος Σιδηρόπουλος: Εν Κατακλείδι Απόσπασμα από το βιβλίο για τον Παύλο Σιδηρόπουλο των Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη. Με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι» σε σενάριο του Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και σχέδια του Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη (εκδόσεις Μικρός Ήρως), η έκθεση, σε επιμέλεια του Γαβριήλ Τομπαλίδη, παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το έργο και πλαισιώνεται από την εκδήλωση παρουσίασης του βιβλίου με τη συμμετοχή ανθρώπων που έζησαν και συνεργάστηκαν στενά με τον αντισυμβατικό «πρίγκιπα» του ελληνικού ροκ. Πολυκατοικίες Οι «Πολυκατοικίες» σε σχέδιο του Δημήτρη-Κρις Αγκαράι. Ο Λεξ τραγουδά για τις «Πολυκατοικίες» και οι Μι Δέλτα (σενάριο) και Δημήτρης-Κρις Αγκαράι (σχέδια) εμπνέονται από τα λόγια του δημοφιλούς ράπερ και μεταφέρουν σε κόμικς τους στίχους του (εκδόσεις Μικρός Ήρως). Σε επιμέλεια του Γαβριήλ Τομπαλίδη η ομώνυμη έκθεση περιγράφει την πορεία του βιβλίου και της ιστορίας από τα προσχέδια μέχρι τα ράφια των βιβλιοπωλείων και συνοδεύεται από την παρουσίαση της έκδοσης. Τιμώμενος καλλιτέχνης: Αντώνης Βαβαγιάννης Με περισσότερα από 17 χρόνια συνεχούς παρουσίας στον έντυπο και ηλεκτρονικό κόσμο, δέκα βιβλία στο ενεργητικό του και χιλιάδες followers στα social media, ο Αντώνης Βαβαγιάννης είναι από τους πιο επιτυχημένους Έλληνες δημιουργούς κόμικς με τα «Κουραφέλκυθρά» του να αποτελούν ένα διαρκές best-seller (εκδόσεις Jemma Press). Στην έκθεση της οποίας τα έργα επιλέγει ο ίδιος καταγράφεται η εξέλιξη της σειράς μέσα στον χρόνο, ενώ ως τιμώμενος καλλιτέχνης επιμελείται το επίσημο εικαστικό του φετινού φεστιβάλ. Ο David Lloyd, σχεδιαστής του «V for Vendetta». Εκτός από τις εκθέσεις, στο 20ό Comicdom Con Athens ξεχωρίζει η παρουσία του David Lloyd, σχεδιαστή του εμβληματικού «V for Vendetta» που συνδημιούργησε με τον Alan Moore για να αναδειχτεί η εικονογραφία του σπουδαίου αυτού έργου σε σύμβολο των κοινωνικών κινημάτων. Δίπλα του θα βρεθεί ο P.J. Holden με τη μεγάλη καριέρα ως δημιουργός τού «Judge Dredd» στο βρετανικό 2000AD, η Arianna Turturro, καταξιωμένη επιμελήτρια της DC, και οι Simon Davis και Boo Cook, επίσης γνωστοί για τις δουλειές τους στο 2000AD. Το Artists' Alley. Στο artists' alley θα βρεθούν περίπου 200 δημιουργοί κόμικς και εικονογράφοι για να παρουσιάσουν τις δουλειές τους και να μιλήσουν με το κοινό, ενώ θα δώσουν το «παρών» και περισσότερες από 60 επιχειρήσεις με βιβλία, παιχνίδια, ρούχα και άλλα προϊόντα σχετικά με την pop κουλτούρα. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με προβολές, διαγωνισμό cosplay, παιχνίδια, θεματικές συζητήσεις, συναυλίες, εργαστήρια και sketch events καθώς και με την απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς την Παρασκευή στις 21.30. ℹ️ 20ό Comicdom Con Athens | Παρασκευή 15 έως Κυριακή 17 Μαΐου 2026, 11.00-21.30 | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι | Για το πλήρες πρόγραμμα: www.comicdom-con.gr | Είσοδος ελεύθερη Και το σχετικό link...

Το διεθνές φεστιβάλ comics της Αθήνας έρχεται για τα 20α γενέθλιά του στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων γίνεται στις 15, 16 και 17 Μαΐου, το απόλυτο σημείο συνάντησης για τους φίλους των comics. Mε προσκεκλημένο τον συν-δημιουργό του εμβληματικού V for Vendetta, David Lloyd, επετειακές και μουσικές εκθέσεις, ντοκιμαντέρ για τον θρυλικό Milo Manara (σε πρώτη προβολή), και περισσότερους από 200 διεθνείς και εγχώριους καλλιτέχνες στο μεγαλύτερο artists alley με νέα comics, η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων γίνεται στις 15, 16 και 17 Μαΐου, το απόλυτο σημείο συνάντησης για τους φίλους των comics, της εικονογράφησης, του animation και των επιτραπέζιων παιχνιδιών, με ένα πλούσιο πρόγραμμα για κάθε λάτρη της pop κουλτούρας. Όπως κάθε χρόνο, το φεστιβάλ παραμένει το μόνο αυτής της κλίμακας με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις δράσεις του, προσφέροντας παράλληλα δωρεάν τον κατάλογό του σε όλους τους επισκέπτες! ΟΙ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΈΚΘΕΣΗ: 20 Χρόνια Comicdom CON Athens – 30 Χρόνια Comicdom Μέσα από πρωτότυπο αρχειακό υλικό, εκδόσεις, αφίσες, φωτογραφίες και σπάνια τεκμήρια, ο επισκέπτης της κεντρικής επετειακής έκθεσης θα ακολουθήσει τα βήματα ενός ταξιδιού: από τις πρώτες αυτοεκδόσεις και τα fanzines που κυκλοφορούσαν χέρι με χέρι, μέχρι τη θεσμοθέτηση του Comicdom CON Athens. Η έκθεση φιλοξενεί παράλληλα όλα τα έργα που φιλοτέχνησαν διεθνείς και εγχώριοι καλλιτέχνες, ειδικά δημιουργημένα για το Φεστιβάλ από τους Milo Manara, John Romita Jr, Mark Buckingham, David Lloyd και Emanuela Lupacchino, μέχρι τους Μιχάλη Διαλυνά, Ηλία Κυριαζή, Τόμεκ, DaNi, Αγγελική Σαλαμαλίκη και Θανάση Πέτρου. Την οπτική εμπειρία συμπληρώνουν 8 νέες εικονογραφήσεις, φιλοτεχνημένες αποκλειστικά για τα 20α γενέθλια του μακροβιότερου διεθνούς φεστιβάλ comics της Αθήνας. Επιμέλεια: Λήδα Τσενέ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: 20 Χρόνια, 20 Έργα-Σταθμοί: Η Άνθηση των Ελληνικών Comics Ανατρέχοντας στη δυναμική πορεία της εγχώριας σκηνής, παρουσιάζουμε 20 εμβληματικές εκδόσεις που σφράγισαν την πρόσφατη ιστορία της. Η επιλογή των έργων αντανακλά την εντυπωσιακή θεματική και καλλιτεχνική ωρίμανση των Ελλήνων δημιουργών, περιλαμβάνοντας – μεταξύ άλλων – ιστορικές καταγραφές (Αϊβαλί), λογοτεχνικές μεταφορές (Ερωτόκριτος), βιογραφίες εμβληματικών προσωπικοτήτων (Θανάσης Βέγγος: Η Γαλέρα της Ζωής μου), αλλά και το πρώτο εγχώριο εθνογραφικό comic (Σκουριές). Τα 20 αυτά έργα αφηγούνται την εξέλιξη μιας Τέχνης που δεν φοβάται να πειραματιστεί και να συγκινήσει. Επιμέλεια: Αριστείδης Κώτσης, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, Μέλανδρος Γκανάς ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι Ένα οπτικό ταξίδι στη ζωή και το έργο του «πρίγκιπα» της ελληνικής ροκ. Του «διανοούμενου αλήτη» που σφράγισε με τη μουσική του τις καρδιές μας, λοιδορήθηκε εν ζωή για την αντισυμβατικότητα και τις εξαρτήσεις του, αλλά αποθεώθηκε – ακόμη και από τους επικριτές του – σημαδεύοντας ανεξίτηλα τις επόμενες γενιές. Η έκθεση παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το νέο graphic novel Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι (εκδόσεις Μικρός Ήρως), σε σχέδιο Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη και σενάριο Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου, και θα πλαισιωθεί από την παρουσίαση της έκδοσης, με τη συμμετοχή ανθρώπων που έζησαν και συνεργάστηκαν στενά με τον Παύλο Σιδηρόπουλο. Επιμέλεια Έκθεσης: Γαβριήλ Τομπαλίδης ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: Πολυκατοικίες – από το Ομώνυμο Τραγούδι του ΛΕΞ Εμπνευσμένο από το φημισμένο ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ 2ΧΧΧ του ΛΕΞ, οι Πολυκατοικίες είναι μια αφηγηματική κατάδυση στα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Με ρυθμό που θυμίζει βιντεοκλίπ και εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το αφαιρετικό, ο Δήμος ξετυλίγει τη ζωή που έζησε όσο ήταν μακριά από τον πατέρα του. Η έκθεση παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το graphic novel των εκδόσεων Μικρός Ήρως, σε σχέδιο Δημήτρη-Κρις Αγκαράι και σενάριο Μι Δέλτα. Η έκθεση θα πλαισιωθεί και από μια παρουσίαση της έκδοσης. Επιμέλεια Έκθεσης: Γαβριήλ Τομπαλίδης ΕΚΘΕΣΗ ΤΙΜΩΜΕΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ: Αντώνης Βαβαγιάννης Αν υπάρχει ένας δημιουργός comics/γελοιογράφος, το έργο του οποίου αναδείχθηκε σε εθνικό φαινόμενο, συγκρίσιμο μόνο με αυτό του Αρκά, τότε αυτός είναι ο Αντώνης Βαβαγιάννης, δημιουργός της εμβληματικής best seller σειράς Κουραφέλκυθρα, με περισσότερα από 17 χρόνια αδιάκοπης παρουσίας, πάνω από 10 εκδόσεις και δεκάδες χιλιάδες followers στα social media. Ως τιμώμενος καλλιτέχνης του φετινού Φεστιβάλ ο Αντώνης Βαβαγιάννης επιμελήθηκε το επίσημο εικαστικό του, ενώ η παρούσα έκθεση καταγράφει την πορεία του μέσα στο χρόνο, με τα πιο αστεία έργα και strips του, επιλεγμένα από τον ίδιο. ΟΙ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜEΝΟΙ Ο David Lloyd αποτελεί μια εμβληματική φυσιογνωμία της 9ης Τέχνης, διεθνώς αναγνωρισμένος ως ο εικονογράφος και συνδημιουργός του V for Vendetta. Το έργο του έχει επηρεάσει βαθιά την παγκόσμια εικονογραφία, με το σχέδιό του να μετατρέπεται σε σύμβολο κοινωνικών κινημάτων. Με μια καριέρα που εκτείνεται από την πρωτοποριακή ψηφιακή πλατφόρμα Aces Weekly έως την πρόσφατη καταξίωσή του στις Καλές Τέχνες μέσω εκθέσεων ζωγραφικής, ο Lloyd γεφυρώνει την pop κουλτούρα με την υψηλή τέχνη. Ο PJ Holden συγκαταλέγεται στους πιο αναγνωρίσιμους εικονογράφους της βρετανικής σκηνής, έχοντας σφραγίσει με το έργο του τον θρυλικό Judge Dredd στο περιοδικό 2000AD. Η πορεία του καλύπτει είδη, από τη δυστοπική επιστημονική φαντασία έως το ιστορικό πολεμικό δράμα. Πρωτοπόρος της ψηφιακής μετάβασης των comics, ανέπτυξε καινοτόμες εφαρμογές που προσέλκυσαν το ενδιαφέρον κολοσσών όπως η NBC Universal. Η Arianna Turturro είναι καταξιωμένη editor στην DC Comics, καθώς και καλλιτέχνιδα, συγγραφέας και performer. Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη, φέρει βαθιά κατανόηση του μέσου στην εργασία της ως επιμελήτρια σειρών όπως η βραβευμένη με GLAAD Media, Poison Ivy, και το βραβευμένο με Eisner διήγημα Finding Batman. Η Turturro θα συμμετέχει στην φετινή Agora, δίνοντας τη δυνατότητα σε Έλληνες καλλιτέχνες να αποκτήσουν πρόσβαση σε μία από τις μεγαλύτερες εκδοτικές comics στον κόσμο. Τη λίστα προσκεκλημένων ολοκληρώνουν οι Βρετανοί καλλιτέχνες Simon Davis και Boo Cook, γνωστοί για τη συνεργασία τους με την 2000 AD (σε συνεργασία με το Relax Your Soul Comics). ΤΟ ARTISTS ALLEY Σχεδόν 200 δημιουργοί comics και εικονογράφοι, καταξιωμένοι, ανερχόμενοι, αλλά και πρωτοεμφανιζόμενοι, θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τις νέες, αλλά και παλαιότερες δουλειές τους στους τομείς των comics και της εικονογράφησης. Παράλληλα και λόγω της επέλασης της Τεχνητής Νοημοσύνης στην πολιτιστική βιομηχανία, το Φεστιβάλ στηρίζει και προστατεύει τους καλλιτέχνες, βάζοντας τον κανόνα που απαγορεύει τη συμμετοχή με έργα δημιουργημένα από A.I. ΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ & ΟΙ ΕΚΔΟΤΙΚΕΣ Περισσότερες από 60 επιχειρήσεις και εκδοτικές συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν τα προϊόντα τους, νέες αλλά και παλαιότερες εκδόσεις. Η σημασία του Comicdom CON Athens στην εγχώρια σκηνή comics, αποτυπώνεται από το γεγονός ότι ένα εξαιρετικά υψηλό ποσοστό της ετήσιας εκδοτικής παραγωγής συντονίζεται για να συμπέσει με τη μεγάλη γιορτή των comics. ΟΙ ΠΡΟΒΟΛΕΣ Ο αποκαλούμενος Μαέστρος, Milo Manara έφερε επανάσταση απελευθερώνοντας την γυναικεία επιθυμία μέσω των πρωταγωνιστριών των comics του. Η καριέρα του σημαδεύτηκε από τη συνάντησή του με τον Hugo Pratt, μέντορα και φίλο του, και από την εξερεύνηση της δύναμης του σεξ ως πολιτικής πράξης, με αποκορύφωμα την έκδοση του Il gioco. Η συνεργασία του με τον Federico Fellini επαναπροσδιόρισε τα όρια μεταξύ ερωτισμού, κινηματογράφου και κόμικς, και το αδιαμφισβήτητο στυλ του τον κατέστησε σημείο αναφοράς για ολόκληρες γενιές. Η προβολή πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών. Manara – Ντοκιμαντέρ της Valentina Zanella σε πρώτη πανελλήνια προβολή. Animasyros Shorts – Southern Voices, Animated Stories Σε συνεργασία με το διεθνές φεστιβάλ animation Animasyros, προβάλλουμε ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους του δικτύου Festivals Animation Network, με θεματική την Ελευθερία, και shorts από την Ελλάδα, την Ισπανία, την Ιταλία, την Κύπρο και την Πορτογαλία. TAF Animation Shorts Αγγελικό; Ανίερο; Μάλλον Ανιαρό κι Ανθρώπινο. Το Thessaloniki Animation Festival παρουσιάζει ένα διεθνές πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους, το οποίο μέσα από τον τρόμο, το χιούμορ, το δράμα, ακόμα και την ποίηση, εξερευνά το δίπολο φυσικό/μεταφυσικό. Animasyros Shorts – FAN Children Films Προσαρμοσμένες για προβολή σε παιδικά κοινά και οικογένειες, καθώς πέραν της καταλληλότητάς τους οι περισσότερες δεν περιέχουν διαλόγους, έρχεται από το Animasyros, ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους για τους μικρούς, αλλά και τους ενήλικες λάτρεις των κινουμένων σχεδίων. ΤΟ ΝΙΚΗΤΗΡΙΟ COSPLAY ΠΑΕΙ (ΚΑΙ ΦΕΤΟΣ) ΕΥΡΩΠΗ Το Comicdom Cosplay, η πιο δημοφιλής δράση του Φεστιβάλ, επιστρέφει και φέτος ως ο εθνικός προκριματικός του πανευρωπαϊκού Europa Cosplay Cup. Μέσα από χειροποίητα κοστούμια υψηλής ποιότητας, καλλιτέχνες cosplayers ενσαρκώνουν τρισδιάστατα αγαπημένους ήρωες από anime, comics, video games και ταινίες. Ο μεγάλος νικητής θα ταξιδέψει στην Τουλούζη της Γαλλίας, εκπροσωπώντας επάξια την ελληνική κοινότητα σε έναν από τους σημαντικότερους διεθνείς διαγωνισμούς του χώρου. ΤΟ CCA2026 ΦΙΛΟΞΕΝΕΙ ΤΟ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΠΡΩΤΑΘΛΗΜΑ YU-GI-OH! 2026 Το Yu-Gi-Oh! World Championship National Qualifier – Greek National 2026, το σημαντικότερο ετήσιο τουρνουά για το παιχνίδι καρτών Yu-Gi-Oh! Trading Card Game στην Ελλάδα φιλοξενείται για ακόμη μια χρονιά στο Φεστιβάλ, σε ένα διήμερο event (Σάββατο και Κυριακή) με τα National στη κεντρική σκηνή και side events (advanced, win a mat, Genesys) για κάθε προτίμηση. Διοργάνωση: Κάισσα ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΜΠΛΗΡΩΝΟΥΝ: Agora: Εγχώριοι καλλιτέχνες και εκδότες παρουσιάζουν τα έργα τους σε διεθνείς εκδότες, επιμελητές και πράκτορες δικαιωμάτων, με στόχο τη διεθνή δικτύωση και την – εκτός συνόρων – καριέρα. Τελετή Απονομής Ελληνικών Βραβείων Κόμικς (σε συνεργασία με την Ελληνική Ακαδημία Κόμικς) Πρόγραμμα ειδικά διαμορφωμένο για γονείς και παιδιά (σε επιμέλεια της Athens Comics Library) Θεματικές συζητήσεις/panels (με τη συμμετοχή εκδοτών, δημιουργών, θεωρητικών των comics, επαγγελματιών του χώρου και δημοσιογράφων) Συναυλία της Fantasy Choir, με μελωδίες από ταινίες, σειρές, video games και anime, τα οποία, είτε ξεκίνησαν από comics, manga και graphic novels, είτε δημιουργήθηκαν από αυτά. Εργαστήρια από καταξιωμένους Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς σε τεχνικές σεναρίου, εικονογράφησης, δημιουργίας και προώθησης comics και animation. Sketch Event με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων δημιουργών, όπου και τα έργα κληρώνονται στο κοινό. Το πλήρες πρόγραμμα του CCA2026, ανακοινώνεται σταδιακά στην ιστοσελίδα comicdom-con.gr και στα social media (Facebook, Instagram και Tik-Tok) Παρασκευή 15, Σάββατο 16 και Κυριακή 17 Μαΐου, 11:00-21:30 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100) Είσοδος από ΜΕΤΡΟ Στάση Κεραμεικός – Οδός Ιάκχου Και το σχετικό link...

Δεν χρειάζεται να την αποθεώνουμε αλλά ούτε και να τη δαιμονοποιούμε. Άλλωστε ήρθε για να μείνει και θα μείνει ανεξαρτήτως των δικών μας προτιμήσεων, επιθυμιών, επιφυλάξεων ή φόβων. Είναι καλύτερα να τη γνωρίσουμε, να μάθουμε να την ξεχωρίζουμε, να αποφασίσουμε πότε η χρήση της είναι θεμιτή και πότε όχι, να ξέρουμε τι έχουμε να κερδίσουμε και τι να χάσουμε από την εφαρμογή της. Να ορίσουμε το νομικό καθεστώς που θα τη διέπει και να συζητήσουμε για τις ηθικές διαστάσεις της. Να μη δεχτούμε άκριτα τα έργα της και να σκεφτούμε καλά ποιες μπορεί να είναι οι συνέπειές της στην τέχνη και στην ανθρώπινη δημιουργικότητα, ποιοι θα χάσουν τις δουλειές τους και τι έργα θα παράγονται. Για να έχουμε άποψη για όλα αυτά πρέπει να ρωτήσουμε, να ακούσουμε, να ψάξουμε, να κουβεντιάσουμε. Στην κατεύθυνση αυτή διοργανώνεται από το Comicdom σήμερα, Σάββατο 24 Ιανουαρίου, η Ημερίδα «AI & Comics» στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι (Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ») με έναρξη στις 12.00 και ελεύθερη είσοδο. Όπως αναφέρεται στο Δελτίο Τύπου της διοργάνωσης «Καταξιωμένοι δημιουργοί, εκδότες, νομικοί και ακαδημαϊκοί συναντιούνται για να διερευνήσουν αν η Τεχνητή Νοημοσύνη αποτελεί έναν πολύτιμο “συνεργάτη”, έναν απειλητικό ανταγωνιστή για την Ένατη Τέχνη ή αν πρόκειται για ένα πολυπαραγοντικό θέμα. Μέσα από δύο θεματικά πάνελ και την παρέμβαση ειδικών από το εξωτερικό, η εκδήλωση θα αναλύσει τη νέα πραγματικότητα, τις προκλήσεις των πνευματικών δικαιωμάτων και το φλέγον ζήτημα της επαγγελματικής βιωσιμότητας των δημιουργών σε έναν κόσμο που αλλάζει ραγδαία». Στο πρώτο πάνελ με θέμα «Δημιουργοί και ΑΙ: Συνεργασία ή Ανταγωνισμός» συμμετέχουν οι Steve Stivaktis, εικονογράφος και συγγραφέας, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, διευθυντής προγράμματος Comicdom CON Athens και σεναριογράφος, Κατερίνα Φράγκου, ατζέντισσα με εκπροσώπηση Ελλήνων συγγραφέων στο εξωτερικό, Νικολέττα (Νικολίτσα) Γουργούλη, υποψήφια διδάκτωρ στο Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας, απόφοιτη της Σχολής Καλών Τεχνών. Στο δεύτερο πάνελ με θέμα «Μπορεί το AI να δημιουργήσει πραγματική τέχνη στα κόμικς;» συμμετέχουν οι Λεωκράτης Ανεμοδουράς, εκδότης και πρόεδρος της Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικς, Πρόδρομος Τσιαβός, νομικός, επικεφαλής του Τμήματος Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας του Ομίλου Ωνάση και Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου. Και τις δύο συζητήσεις συντονίζει η Κατερίνα Βουτσινά, δημοσιογράφος και programs manager του μη κερδοσκοπικού δημοσιογραφικού οργανισμού iMEdD. Και το σχετικό link...

Tο μεγαλύτερο και μακροβιότερο διεθνές φεστιβάλ της Αθήνας για την τέχνη των comics γεμίζει μέχρι την Κυριακή (18/05) την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, όπως πάντα με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις δράσεις του! Το ComicDom CON Athens 2025, το μακροβιότερο διεθνές φεστιβάλ της Αθήνας για την Ένατη Τέχνη και το animation κλείνει εφέτος τα 19 του χρόνια και υποδέχεται το κοινό του από σήμερα, Παρασκευή (16/05) έως και την Κυριακή (18/05) στην Τεχνόπολη για να προσφέρει ξανά χρώμα και χαρά στη ζωή τους. Εφέτος έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν συνολικά 180 Έλληνες και ξένοι καταξιωμένοι δημιουργοί και εικονογράφοι – μεταξύ των οποίων ο Giorgo Cavazzano, o Sylvain Vallée, ο Simon Beasley, και οι δικοί μας Τάσος Ζαφειριάδης, Σπύρος Δερβενιώτης και Θανάσης Πέτρου – ενώ το πρόγραμμά του περιλαμβάνει διεθνείς και ελληνικές εκθέσεις, περισσότερα από 50 καταστήματα και εκδοτικούς οίκους με κάθε λογής καλούδια, προβολές animation και ντοκιμαντέρ, masterclasses κι εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, τον θεσμό Agora, διαγωνισμό cosplay, απονομή ελληνικών βραβείων κόμικς, ομιλίες, πάνελ και sketch event. Κάθε χρόνο, το Comicdom CΟΝ γίνεται ακόμη πιο εντυπωσιακό και φιλόδοξο και στόχος του είναι να βγει από τα στενά όρια της Ελλάδας. Τι αξίζει να δεις Το Q&A του Simon Bisley Περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του στα «ABC Warriors», «Lobo», «Sláine», «Heavy Metal» και «Hellblazer», ο Simon Bisley έχει ξεχωρίσει για το ιδιαίτερο σχεδιαστικό στυλ του που επηρεάστηκε έντονα από τον Frank Frazetta και βρήκε έμπνευση στα εξώφυλλα και τα γκράφιτι των ροκ άλμπουμ, καθώς και στην παραδοσιακή τέχνη των κόμικς. Ο Simon δεν χρησιμοποιεί τακτικά αερογράφους αλλά σπρέι αυτοκινήτου και διάφορα άλλα είδη για να πετύχει το εκπληκτικό του αποτέλεσμα. Ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης θα βρεθεί την Κυριακή στις 15:00 στο Innovathens και με αφορμή την επετειακή έκδοση στα ελληνικά του «Σλέιν: Ο Κερασφόρος Θεός» από τη Jemma Press θα μιλήσει για έναν από τους δημοφιλέστερους χαρακτήρες του αλλά και για το σύνολο της πλούσιας καριέρας του, απαντώντας σε ερωτήσεις του κοινού. Τη διεθνή έκθεση “90 Χρόνια DC Comics” Με αφορμή τη συμπλήρωση 90 χρόνων λειτουργίας και δημιουργικής παραγωγής μιας από τις πλέον επιδραστικές εκδοτικές στο χώρο των comics, η φετινή έκδοση του Comicdom CON Athens είναι αφιερωμένη στην πλούσια Ιστορία της DC Comics. Σε συνεργασία με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο, παρουσιάζει σπάνιες πρωτότυπες σελίδες και αναπαραγωγές από τη συλλογή του Μουσείου, με έργα δημιουργών όπως οι Arthur Adams, Neal Adams, Brian Bolland, John Byrne, Mike Deodato Jr., Bill Finger, Jose Luis Garcia-Lopez, Dave Gibbons, Gil Kane, Jack Kirby, Scott McDaniel, Mike Mignola, George Pérez, Trina Robbins, Jim Starlin και Rick Veitch μεταξύ άλλων. Την έκθεση πλαισιώνουν χρονολόγιο με την Ιστορία της DC και σπάνια συλλεκτικά comics. Η έκθεση είναι σε επιμέλεια των Andrew Farago και Λήδας Τσενέ. Την έκθεση “Project Noir et Blanc” Μια έκθεση σε επιμέλεια Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρου Γκανά που φέρνει στο προσκήνιο τους σεναριογράφους των κόμικς. Η δουλειά του σεναριογράφου είναι καταλυτική για τη δημιουργία ενός κόμικ: εκείνος επιλέγει το σενάριο και τον εικονογράφο του, το θέμα του είναι ελεύθερο. Μόνος περιορισμός, το ασπρόμαυρο. Σε ειδικό πάνελ που θα διεξαχθεί την Παρασκευή στο Innovathens μεταξύ 20:00 – 21:30 οι επιμελητές θα συζητήσουν για ποιον λόγο, κατ’ εξαίρεση στην Ελλάδα, οι σεναριογράφοι δεν χαίρουν αναγνώρισης αντίστοιχης με αυτή των συναδέλφων τους εικονογράφων. Το Q&A του Giorgio Cavazzano Ο Τζόρτζιο Καβατσάνο, μαζί με τον συνεργάτη του Φραντσέσκο Βέρνι, δημοσιογράφο και συγγραφέα, θα είναι επίσημοι διεθνείς καλεσμένοι του εκδοτικού οίκου DocMZ Publishing. Από σήμερα μέχρι την Κυριακή ο Ιταλός καλλιτέχνης θα βρίσκεται στο περίπτερο των εκδόσεων, όπου θα υπογράφει το “Σμάλτο & Τζόννυ” και τα υπόλοιπα έργα του. Το πρόγραμμα του Giorgio Cavazzano: Παρασκευή 17:15 – 18:45 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» Σάββατο 17:00 – 17:50 στο Innovathens καλλιτεχνικό εργαστήρι (workshop) «Το δίδυμο στα χιουμοριστικά κόμικς» Κυριακή 19:45 – 20:45 στο Innovathens panel Χάρτινοι ήχοι: ονοματοποιίες και μεταφραστικές προκλήσεις με τη συμμετοχή του Αποστόλη Ιωάννου, σχεδιαστή κόμικς που επιμελήθηκε την προσαρμογή των ονοματοποιιών στα ελληνικά και του Βασίλη Μπαμπούρη, μεταφραστή κόμικς. Την ατομική έκθεση του Θανάση Πέτρου Ο Θανάσης Πέτρου, ο βραβευμένος δημιουργός και καθηγητής comics που έχει υπογράψει την τελευταία 20ετία ορισμένα από τα σημαντικότερα ελληνικά comics, με έμφαση στις λογοτεχνικές μεταφορές και την ελληνική Ιστορία και πραγματικότητα, είναι ο τιμώμενης καλλιτέχνης του φετινού φεστιβάλ και εικονογράφος του επίσημου εικαστικού του. Από τη – σε σενάριο Δημήτρη Βανέλλη – τριλογία «Παραρλάμα και Άλλες Ιστορίες του Δημοσθένη Βουτυρά», «Το Γιούσουρι και Άλλες Φανταστικές Ιστορίες» και «Η Μεγάλη Bδομάδα του Πρεζάκη», μέχρι την ιστορική σειρά σε σχέδιο και σενάριο του ίδιου, που ξεκινά με το «Οι Όμηροι του Γκαίρλιτς» και διατρέχει την περίοδο του Μεσοπολέμου, ο Θανάσης Πέτρου έχει δημιουργήσει μόνος ή σε συνεργασία με σεναριογράφους περισσότερα από 20 έργα, ορισμένα εκ των οποίων έχουν τιμηθεί με βραβεία και επαίνους στα Κρατικά Λογοτεχνικά Βραβεία, τα ΕΒΓΕ και τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς. Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, θα φιλοξενηθεί έκθεση με περισσότερα από 40 original έργα του δημιουργού. Το signing του Sylvain Vallée Οι εκδόσεις “Μικρός Ήρως” έχουν την τιμή μαζί με το Comicdom Con Athens να φιλοξενήσουν τον μεγάλο Γάλλο δημιουργό κόμικς Sylvain Vallée, δημιουργό μεταξύ άλλων των εκπληκτικών graphic novel “Ταναναρίβη” και “Habemus Bastard”. Πρόκειται για έναν καλλιτέχνη-εκπρόσωπο της “καθαρής γραμμής” της γαλλοβελγικής σκηνής – στα χνάρια των Uderzo, Greg, Hermann – με μια πλούσια βιβλιογραφία που υμνείται από το κοινό των κόμικς διεθνώς. Ο Sylvain Vallèe θα υπογραφεί τα έργα του στο περίπτερο των εκδόσεων: Το Σάββατο 17 Μαΐου στις 17:00-18:30 και την Κυριακή 18 Μαΐου στις 11:00-12:30 Το ντοκιμαντέρ για τον κορυφαίο Mike Mignola Για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα προβληθεί την Κυριακή 18 Μαΐου στις 17:00 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», το ντοκιμαντέρ «Mike Mignola: Drawing Monsters» σε σκηνοθεσία των Kevin Konrad Hanna και Jim Demonakos, που επικεντρώνεται στη ζωή και στην καριέρα του καλλιτέχνη και συγγραφέα κόμικς, Mike Mignola, διεθνώς καταξιωμένου δημιουργού της σειράς «Hellboy». Το ντοκιμαντέρ εξετάζει το μοναδικό στυλ τέχνης του Mignola, τις επιρροές του και την εξέλιξη της καριέρας του. Το signing του Τόνυ Τζανουκάκη για το “Zombie Avatar #1” Το Σάββατο από 14:00 έως 15:00 και από τις 17:00 μέχρι τις 18:00, o Τόνυ Τζανουκάκης θα υπογράψει το κόμικ του “Zombie Avatar #1” στο περίπτερο του εκδοτικού οίκου Oopscomics. Τον διαγωνισμό Comicdom Cosplay Ο διαγωνισμός θα διεξαχθεί το Σάββατο στις 20:00 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», και φέτος πάει Ευρώπη για δεύτερη συνεχή χρονιά. Οι κορυφαίοι cosplayers της Ελλάδας θα δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους στην κατασκευή των εντυπωσιακών και ευφάνταστων στολών τους, καθώς και στη δυναμική επί σκηνής παρουσίασή τους, ενώ η κριτική επιτροπή, λαμβάνοντας υπόψη την ακρίβεια της αναπαράστασης, την κατασκευαστική ευστοχία και δυσκολία, καθώς και τη σκηνική παρουσία, θα διαλέξουν τον/-ην καλύτερο/-η που θα ταξιδέψει στη Γαλλία για το Europa Cosplay Cup, όπου θα διεκδικήσει το χρηματικό έπαθλο των 2.000 ευρώ. Την παρουσίαση των Animasyros Shorts To Festivals Animation Network (FAN) φέρνει κοντά πέντε φεστιβάλ της Νότιας Ευρώπης, ανάμεσά τους και το Animasyros, παρουσιάζοντας την Παρασκευή (19:00-20:00) στο αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», μέσα από animation shorts, τη σύγχρονη animation δημιουργία αυτών των χωρών. Δείτε εικόνες από την πρώτη μέρα του ComicDom Con: Όπως πάντα, η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Και το σχετικό link...

Σε μια συγκυρία που ξανακούστηκε το περίφημο «Habemus papam» κατά την ανάδειξη του νέου πάπα της Καθολικής Εκκλησίας, οι εκδόσεις «Μικρός Ήρως» κυκλοφορούν το… αιρετικό «Habemus Bastard». «Θα μπορούσα να κάνω οτιδήποτε για να σώσω το τομάρι μου. Να πάρω ένα αεροπλάνο για το εξωτερικό και να προσπαθήσω να εξαφανιστώ, να καταταγώ στη Λεγεώνα των Ξένων, ακόμα και ν’ αλλάξω μούρη. Αλλά βρήκα κάτι καλύτερο: το ράσο». Στη νέα κυκλοφορία των εκδόσεων «Μικρός Ήρως» «Habemus Bastard», πρωταγωνιστής είναι ο Λισιάν, ένας κυνηγημένος εγκληματίας ο οποίος ανήκε σε μία συμμορία γκάνγκστερ με έναν αδιάρρηκτο κανόνα: δεν επιτρέπονται λάθη. Όταν θα σπάσει αυτόν τον κανόνα, θα ξεκινήσει ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή. Θα μπορούσε να είχε κάνει τα πάντα για να σώσει το τομάρι του. Όμως επιλέγει κάτι… αλλόκοτο: να γίνει ιερέας. Ο Λισιάν κερδίζει τις εντυπώσεις και καταλήγει να υιοθετεί πλήρως τον ρόλο του νέου ιερέα σε μια μικρή πόλη λίγο έξω από το Παρίσι, στο Σεν Κλοντ. Η μικρή του επιχείρηση αποβαίνει κερδοφόρα και το ράσο του φέρνει πολλά οφέλη σε είδος. Όμως το παρελθόν του αργά ή γρήγορα θα του χτυπήσει την πόρτα... Χωροφύλακες, Τσιγγάνοι, γκάνγκστερ και ενορίτες, όλοι τον κυνηγούν και η τελική αναμέτρηση υπόσχεται να είναι… εξιλεωτική! Μετά το συγκλονιστικό γκράφικ νόβελ «Ταναναρίβη» (στα ελληνικά από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως), ο Σιλβάν Βαλέ επιστρέφει με ένα πολύ διαφορετικό έργο, σε συνεργασία στο σενάριο με τον Τζάκι Σβάρτσμαν. Ένα καυστικό και χιουμοριστικό νουάρ, με πληθωρικό σχέδιο, κινηματογραφική σκηνοθεσία, καλοδουλεμένο κείμενο, έξυπνους διαλόγους και ρεαλιστικούς, ανθρώπινους ήρωες – και υπέροχο χρωματισμό, που υπογράφει η Ελβίρ Ντε Κλοκ. Μέσα από τον Λισιάν και τις βρομοδουλειές του, οι δημιουργοί του «Habemus Bastard» καταφέρνουν να καυτηριάσουν τη σύγχρονη Καθολική Εκκλησία, αναδεικνύοντας σε πολλές περιπτώσεις την υποκρισία της. Ο τίτλος κυκλοφόρησε στη Γαλλία το 2024 σε δύο άλμπουμ, ενώ η ελληνική έκδοση συλλέγει ολόκληρη την ιστορία σε ένα χορταστικό βιβλίο. Ο Σιλβάν Βαλέ στην Αθήνα Ο σχεδιαστής του έργου θα βρεθεί στην Ελλάδα στο πλαίσιο του 19ου Comicdom Con Athens 2025 που έχει ξεκινήσει από την Παρασκευή 16 Μαΐου στην Τεχνόπολη στο Γκάζι. Σε συνεργασία με τις εκδόσεις «Μικρός Ήρως», οι Ελληνες αναγνώστες θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν έναν σημαντικό εκπρόσωπο της γαλλοβελγικής σχολής, να συνομιλήσουν μαζί του και να πάρουν υπογεγραμμένα αντίτυπα. Ο Σιλβάν Βαλέ (Γαλλία, 1972) σπούδασε στην Καλών Τεχνών του Ινστιτούτου Saint-Luc στις Βρυξέλλες, εργάστηκε ως freelancer στον τομέα της διαφήμισης και της επικοινωνίας, καθώς και ως καλλιτέχνης στον Τύπο. Παράλληλα δραστηριοποιήθηκε ως σκηνογράφος, διακοσμητής και επιμελητής εκθέσεων. Από το 1997 μέχρι και σήμερα σχεδιάζει κόμικς. Η αναγνώριση ήρθε το 2006 με το «Il était une fois en France» (σενάριο: Fabien Nury), το οποίο ξεχώρισε στα Βραβεία της Ανγκουλέμ. Μεταξύ των πολλών τίτλων που έχει εικονογραφήσει ξεχωρίζει ο έβδομος τόμος της σειράς «XIII», η εμπορικά επιτυχημένη και πολυμεταφρασμένη σειρά «Katanga» και φυσικά η «Ταναναρίβη» σε σενάριο Μαρκ Εσερσάλ. Και το σχετικό link...

Οι επισκέπτες του Comicdom CON Athens 2025 θα έχουν μεταξύ άλλων την ευκαιρία να δουν σπάνιες σελίδες κόμικς από θρυλικούς δημιουργούς, που αποτυπώνουν την εξέλιξη των ηρώων της DC. Αν μπορούσαμε να μπούμε στο μυαλό των μεγάλων φαν των κόμικς, θα αντικρίζαμε έναν κόσμο γεμάτο σούπερ ήρωες, παράλληλα σύμπαντα, ατελείωτες περιπετειώδης ιστορίες, σκοτεινές αλλά και ξεκαρδιστικές αφηγήσεις. Το Comicdom CON Athens 2025 επιδιώκει ακριβώς αυτό στη φετινή του διοργάνωσή: να μας αφηγηθεί την 90χρονη ιστορία της DC Comics, μέσα από μια διεθνή έκθεση, σε συνεργασία με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο. Οι επισκέπτες από σήμερα μέχρι και την Κυριακή θα έχουν την ευκαιρία να δουν σπάνιες σελίδες κόμικς από θρυλικούς δημιουργούς όπως οι Μπομπ Κέιν, Νιλ Άνταμς, Γκιλ Κέιν και Κάρι Νορντ, που αποτυπώνουν την εξέλιξη των ηρώων της DC μέσα στον χρόνο, η οποία ιδρύθηκε το 1934 και αποτελεί τον θεμέλιο λίθο των κόμικς με υπερήρωες. «Η πρώτη εμφάνιση του Superman το 1938 στο Action Comics #1 αποτελεί σημαντικό σημείο της εξέλιξης των κόμικς», μας λέει η Λήδα Τσενέ που επιμελείται την έκθεση μαζί με τον Άντριου Φάραγκο, αναφέροντας ότι ακολουθεί η Wonder Woman και ο Μπατμαν λίγα χρόνια αργότερα. Η συγκεκριμένη περίοδος σηματοδοτεί επί της ουσίας τη «γέννηση» των πιο διάσημων και αγαπημένων ηρώων, των οποίων οι ιστορίες ξεπέρασαν τα όρια του εντύπου και διαμόρφωσαν μία ολόκληρη κουλτούρα και αισθητική. Η προβολή της πρώτης ταινίας του Σούπερμαν το 1978 συνέβαλε στην απήχηση που είχε η DC και αποτέλεσε την αφετηρία για τη μετάβαση των ηρώων σε άλλα μέσα. Η δημιουργία της ομάδας υπερηρώων «Justice League of America» (1960) και η πρώτη αναφορά στην έννοια του «multiverse» (πολλαπλές πραγματικότητες που υπάρχουν παράλληλα) με το τεύχος «Flash of Two Worlds» το 1961, είναι επίσης ενδιαφέροντα ορόσημα, ενώ το 1970, σύμφωνα με την κ. Τσενέ, παρατηρείται μια στροφή σε πιο σκοτεινές και κοινωνικές ιστορίες. «Από τη λίστα, δεν μπορούμε να αφήσουμε έξω το “Crisis on Infinite Earths”, το οποίο επαναπροσδιορίζει το σύμπαν της DC (1985-86), αλλά και τα “The Dark Knight Returns” του Φρανκ Μίλερ και “Watchmen” των Άλαν Μουρ και Ντέιβ Γκίμπονς, που φέρνουν επανάσταση στην αφήγηση των κόμικς, αποδομώντας για πρώτη φορά τους υπερήρωες», μας λέει η ίδια. Τη δεκαετία του 1990, η DC καινοτομεί με τη δημιουργία του εκδοτικού imprint «Vertigo», που απευθυνόταν περισσότερο σε ενήλικες, παρουσιάζοντας πιο εναλλακτικές και σκοτεινές θεματολογίες και διευρύνοντας έτσι το αναγνωστικό της κοινό. Και αν η DC είναι ο ένας πόλος του φεστιβάλ κόμικς, ο δεύτερος είναι ο τιμώμενος καλλιτέχνης της φετινής διοργάνωσης, ο πολυβραβευμένος κομίστας και καθηγητής σχεδίου Θανάσης Πέτρου που έχει υπογράψει ορισμένα από τα πιο σημαντικά graphic novel που μεταφέρουν στο χαρτί επεισόδια της ελληνικής ιστορίας. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ φιλοξενείται έκθεση με 40 αυθεντικά έργα του δημιουργού. Στους διεθνείς προσκεκλημένους του φεστιβάλ συγκαταλέγονται ο βετεράνος Ιταλός Τζόρτζιο Καβατσάνο, ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς και γνωστός από τη δουλειά με τους ήρωες της Ντίσνεϊ, ο βραβευμένος της Ανγκουλέμ Σιλβέν Βαλέ που έχει δύο έργα του στα ελληνικά (Ταναναρίβη και Habemus Bastard) και ο Σάιμον Μπίσλεϊ του Hellblazer. Με μεγάλο ενδιαφέρον θα δούμε και την ελληνική έκθεση «Noir et blanc» με τα ζευγάρια σεναριογράφων και εικονογράφων που θα δουλέψουν μόνο σε ασπρόμαυρες συνθέσεις. Το Comicdom CON Athens 2025 πραγματοποιείται στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (9 π.μ.-10 μ.μ.) από σήμερα μέχρι την Κυριακή 18 Μαΐου. Και το σχετικό link...

Το μεγαλύτερο φεστιβάλ κόμικς στην Ελλάδα επιστρέφει στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων από 16 έως 18 Μαΐου, φιλοξενώντας 180 Έλληνες και ξένους καταξιωμένους δημιουργούς. Δείτε όλα τα highlights του φετινού προγράμματος. Φέτος το Comicdom CΟΝ γιορτάζει τα «90 Χρόνια DC Comics» To Comicdom CON Athens 2025, το μακροβιότερο φεστιβάλ κόμικς στην Ελλάδα, πιστό στο καθιερωμένο εδώ και 19 χρόνια ραντεβού του με τους μικρούς και μεγάλους φαν του θαυμαστού κόσμου των «χάρτινων» ηρώων, επιστρέφει. Διοργανώνεται για τρίτη χρονιά στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων και θα διαρκέσει τρεις μέρες, από τις 16 έως τις 18 Μαΐου. Φέτος έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν συνολικά 180 Έλληνες και ξένοι καταξιωμένοι δημιουργοί και εικονογράφοι, ενώ το πρόγραμμά του περιλαμβάνει διεθνείς και ελληνικές εκθέσεις, περισσότερα από 50 καταστήματα και εκδοτικούς οίκους, προβολές animation και ντοκιμαντέρ, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, τον θεσμό Agora, διαγωνισμό cosplay, απονομή Ελληνικών Βραβείων Κόμικς, ομιλίες, πάνελ και sketch event. Κάθε χρόνο, το Comicdom CΟΝ γίνεται ακόμη πιο εντυπωσιακό και φιλόδοξο και στόχος του είναι να βγει από τα στενά όρια της Ελλάδας. Τι δεν πρέπει να χάσει κανείς: Τα «90 Χρόνια DC Comics» Πρόκειται για μια μεγάλη διεθνή έκθεση με αφορμή τα γενέθλια της DC Comics, ενός από τους μεγαλύτερους και πιο επιδραστικούς εκδοτικούς οίκους στον χώρο των κόμικς. Τη διοργανώνει η δημιουργική ομάδα του Comicdom CΟΝ σε συνεργασία με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο. Σε αυτήν θα δούμε σπάνιες πρωτότυπες σελίδες και αναπαραγωγές από τη συλλογή του μουσείου με έργα κορυφαίων δημιουργών όπως οι Arthur Adams, Neal Adams, Brian Bolland, John Byrne, Mike Deodato Jr., Bill Finger, José Luis García-López, Dave Gibbons, Gil Kane, Jack Kirby, Scott McDaniel, Mike Mignola και Rick Veitch, κ.ά. Η έκθεση είναι σε επιμέλεια των Andrew Farago και Λήδας Τσενέ. Διεθνής έκθεση «90 Χρόνια DC Comics», Batman Το Σάββατο 17 Μαΐου, από τις 19:15 έως τις 21:15, ο Αντώνης Αντωνιάδης και ο Γιώργος Ξύδης θα διοργανώσουν στο Innovathens ένα ειδικό πάνελ, μέσα από το οποίο θα πραγματοποιήσουν ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία της DC Comics μέσα από 90 θρυλικά εξώφυλλα των εκδόσεών της. Τις στιγμές που αγαπήσαμε από το σύμπαν της DC Comics Το μεγάλο αφιέρωμα στην DC συνεχίζεται, αυτήν τη φορά με τα έργα 20 Ελλήνων καλλιτεχνών που επέλεξαν την αγαπημένη τους στιγμή από το θρυλικό αυτό σύμπαν και παρουσιάζουν τη δική τους εκδοχή, αποτίοντας φόρο τιμής σε χαρακτήρες και γεγονότα που έχουμε αγαπήσει! Συμμετέχουν οι: Παναγιώτης Βλάμης, Λεν Γώγ, Dani, Michael Dialynas, Διονύσης Διγώνης, Kalli Dolcetti, Δημήτρης Κάσδαγλης, Γιώργος Καλοκαιρινός, Γιώργος Καμπάδαης, Θάνος Κόλλιας, Γιώργος Κομιώτης, Ευγενία Κουμάκη, Ηλίας Κυριαζής, Μαρία Μεραμβελιωτάκη, Γιάννης Μυλωνογιάννης, Νίκος Σκαμάγκας, Ειρήνη Σκούρα, Νίκος Σταυριανός, Στέλλα Στεργίου, Λουκία Τζωρτζοπούλου, Δέσποινα Άννα Τριμίντζιου (Άννα Χόλακ), Κόννυ Τσιχλογιάννη. Την πρωτότυπη έκθεση «Project Noir et Blanc» Μια έκθεση σε επιμέλεια Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρου Γκανά που φέρνει στο προσκήνιο τους σεναριογράφους των κόμικς. Η δουλειά του σεναριογράφου είναι καταλυτική για τη δημιουργία ενός κόμικ: εκείνος επιλέγει το σενάριο και τον εικονογράφο του, το θέμα του είναι ελεύθερο. Μόνος περιορισμός, το ασπρόμαυρο. Σε ειδικό πάνελ που θα διεξαχθεί την Παρασκευή 16 Μαΐου στο Innovathens μεταξύ 20:00-21:30 οι επιμελητές θα συζητήσουν για ποιον λόγο, κατ’ εξαίρεση στην Ελλάδα, οι σεναριογράφοι δεν χαίρουν αναγνώρισης αντίστοιχης με αυτή των συναδέλφων τους εικονογράφων. Έκθεση Noir et Blanc – Αλεξάκης, Σαλαμαλίκη Την ατομική έκθεση του Θανάση Πέτρου Ένας από τους σημαντικότερους κομίστες της Ελλάδας και τιμώμενος καλλιτέχνης της φετινής διοργάνωσης επιλέγει περισσότερα από 40 πρωτότυπα έργα του, προερχόμενα από τα graphic novels «1922», «1923», «1936», «1941», «Οι Όμηροι του Γκαίρλιτς», «Γιαννούλης Χαλεπάς: Ο μύθος της νεοελληνικής γλυπτικής», «Παραρλάμα», «Γρα-Γρου» και «Ξημέρωσε ο Θεός τη μέρα», σελίδες από τα «Αμπελοκηπιώτικα» και «Νεαπολίτικα», καθώς και storyboards και έργα από την πρόσφατη έκθεσή του «Ανύπαρκτοι Υπερήρωες». Τον εντυπωσιακό διαγωνισμό Comicdom Cosplay που γίνεται ξανά ευρωπαϊκός Ο διαγωνισμός θα διεξαχθεί το Σάββατο 17 Μαΐου στις 20:00, στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» και φέτος πάει Ευρώπη για δεύτερη συνεχή χρονιά. Οι κορυφαίοι cosplayers της Ελλάδας θα δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους στην κατασκευή των εντυπωσιακών και ευφάνταστων στολών τους, καθώς και στη δυναμική επί σκηνής παρουσίασή τους, ενώ η κριτική επιτροπή, λαμβάνοντας υπόψη την ακρίβεια της αναπαράστασης, την κατασκευαστική ευστοχία και δυσκολία, καθώς και τη σκηνική παρουσία, θα διαλέξουν τον/-ην καλύτερο/-η που θα ταξιδέψει στη Γαλλία για το Europa Cosplay Cup, όπου θα διεκδικήσει το χρηματικό έπαθλο των 2.000 ευρώ. Το ντοκιμαντέρ «Mike Mignola: Drawing Monsters» για τον σπουδαίο Mike Mignola Για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα προβληθεί την Κυριακή 18 Μαΐου στις 17:00, στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», το ντοκιμαντέρ «Mike Mignola: Drawing Monsters» σε σκηνοθεσία των Kevin Konrad Hanna και Jim Demonakos, που επικεντρώνεται στη ζωή και στην καριέρα του καλλιτέχνη και συγγραφέα κόμικς, Mike Mignola, διεθνώς καταξιωμένου δημιουργού της σειράς «Hellboy». Το ντοκιμαντέρ εξετάζει το μοναδικό στυλ τέχνης του Mignola, τις επιρροές του και την εξέλιξη της καριέρας αυτού του καταξιωμένου δημιουργού ενός από τους πιο εκκεντρικούς χαρακτήρες στην ιστορία των κόμικς. Τους διεθνείς, εκλεκτούς καλεσμένους του φεστιβάλ Και φέτος το φεστιβάλ έχει προσκαλέσει μια σειρά από κορυφαία ονόματα στον χώρο των κόμικς που θα δώσουν ομιλίες, θα συμμετάσχουν σε ειδικά Q&A για την καριέρα τους αλλά θα κάνουν και workshops. Giorgio Cavazzano Σκίτσο του Giorgio Cavazzano Ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς δημιουργούς κόμικς, γνωστός κυρίως για τη δουλειά του με τους ήρωες του Disney και ο κύριος προσκεκλημένος της φετινής διοργάνωσης. Ο Giorgio Cavazzano (γεν. 1947) μαθήτευσε από τα 12 του στον ξάδελφό του Luciano Capitano και στον «μαέστρο των ιταλικών Disney comics, Romano Scarpa, πριν ξεκινήσει να σχεδιάζει τις δικές του ιστορίες το 1967. Η σύγχρονη και πειραματική αισθητική που εισήγαγε στις κλασικές ιστορίες με παπιά και ποντίκια σύντομα έγινε σημείο αναφοράς για τους νεότερους ομότεχνούς του. Επιπλέον, δημιούργησε νέους χαρακτήρες Disney που άφησαν εποχή, όπως ο Χάρυ Βδέλλας και ο Ροκ Νταμάρης, αλλά δεν περιορίστηκε εκεί. Μέσα σε λίγα χρόνια δημιούργησε δεκάδες δικούς του χαρακτήρες και σειρές, όπως οι Smalto & Jonny (στα ελληνικά κυκλοφορούν από τις εκδόσεις DocMZ Publishing). Στην Τεχνόπολη θα εμφανιστεί την Παρασκευή 16 Μαΐου στις 17:15, για ένα Q&A στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ». Την επόμενη μέρα θα λάβει μέρος σε ένα workshop με τίτλο «Το δίδυμο στα χιουμοριστικά comics» (17:00, Innovathens). Sylvain Vallée Σκίτσο του Sylvain Vallée Οι εκδόσεις Μικρός Ήρως έχουν την τιμή να φιλοξενήσουν στη χώρα μας, μαζί με το Comicdom CΟΝ Athens 2025, τον σπουδαίο Γάλλο δημιουργό Sylvain Vallée, γνωστό για τα graphic novels «Ταναναρίβη» και «Habemus Bastard». Πρόκειται για έναν καλλιτέχνη-εκπρόσωπο της «καθαρής γραμμής» της γαλλοβελγικής σκηνής – στα χνάρια των Uderzo, Greg, Hermann – με μια πλούσια βιβλιογραφία που υμνεί το κοινό των comics διεθνώς. Οι Έλληνες φαν του θα έχουν την ευκαιρία να τον γνωρίσουν από κοντά στο Innovathens, το Σάββατο 17 Μαΐου στις 15:50, σε μια συζήτηση μαζί με τους επιμελητές των εκδόσεων Ίωνα Αγγελή και Γιώργο Ζωιτά. Simon Bisley Σκίτσο του Simon Bisley Περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του στα «ABC Warriors», «Lobo», «Sláine», «Heavy Metal» και «Hellblazer», ο Simon Bisley έχει ξεχωρίσει για το ιδιαίτερο σχεδιαστικό στυλ του που επηρεάστηκε έντονα από τον Frank Frazetta και βρήκε έμπνευση στα εξώφυλλα και τα γκράφιτι των ροκ άλμπουμ, καθώς και στην παραδοσιακή τέχνη των κόμικς. Ο Simon δεν χρησιμοποιεί τακτικά αερογράφους αλλά σπρέι αυτοκινήτου και διάφορα άλλα είδη για να πετύχει το εκπληκτικό του αποτέλεσμα. Ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης θα βρεθεί στο Comicdom Con Athens την Κυριακή 18 Μαΐου (15:00, Innovathens) και με αφορμή την επετειακή έκδοση στα ελληνικά του «Σλέιν: Ο Κερασφόρος Θεός» από τη Jemma Press θα μιλήσει για έναν από τους δημοφιλέστερους χαρακτήρες του αλλά και για το σύνολο της πλούσιας καριέρας του, απαντώντας σε ερωτήσεις του κοινού. Και το σχετικό link...

Μιλήσαμε με τον Γιάννη Ιατρού, ιδρυτή της DocMZ Publishing, που ήδη κυκλοφορεί τα πρώτα της βιβλία. Ο Γιάννης Ιατρού τονίζει ότι υπάρχουν πολλά αξιόλογα ιταλικά κόμικς που δεν έχουν μεταφραστεί. Ο Γιάννης Ιατρού πήρε στα χέρια του το πρώτο κόμικς – ένα τεύχος με ιστορίες του Ντόναλντ – όταν ήταν μόλις τριών ετών. Το δώρο των γονιών του ήταν άκρως καθοριστικό για την πορεία του. Στα χρόνια που ακολούθησαν τα έκρυβε μέσα στα σχολικά βιβλία, ενώ η μεγάλη επανάσταση του ίντερνετ γιγάντωσε την αγάπη του για τα κόμικς, καθώς πλέον μπορούσε να έρχεται σε επαφή με υλικό και πληροφορίες από όλο τον κόσμο. Στην περίοδο της εφηβείας ακόμη, θέλησε να αναζητήσει επικοινωνία με τους καλλιτέχνες που θαύμαζε. Η πρώτη με την οποία μίλησε ήταν η γνωστή Ιταλίδα σχεδιάστρια Σίλβια Τζίκε. Όπως περιγράφει: «Τότε δεν είχα ακόμη ξεκινήσει να μαθαίνω ιταλικά κι έτσι αποφάσισα να της στείλω μέιλ με τη βοήθεια του google translate. Της έγραφα μεταξύ άλλων ότι είμαι μεγάλος θαυμαστής της. Επειδή όμως το google translate τότε δεν ήταν τόσο εκπαιδευμένο όσο σήμερα, έγραψα στα αγγλικά το μήνυμα ώστε η πλατφόρμα να το μεταφράσει στα ιταλικά. Είχα γράψει λοιπόν “I am a big fan of yours” και το google translate αντί για “θαυμαστής” μετέφρασε τη λέξη ως “ανεμιστήρας”. Έτσι η Τζίκε έλαβε ένα μήνυμα που έλεγε “Είμαι μεγάλος ανεμιστήρας σου”». Αυτό βέβαια δεν την απέτρεψε από το να απαντήσει και να του λύσει όλες τις απορίες. Τα πρώτα βήματα Με τον καιρό άρχισε να γράφει στο σάιτ του Comicdom και στη συνέχει στο «Καρέ καρέ» – το έντυπο για τα κόμικς της «ΕφΣυν» –, ενώ το 2015 εντάχθηκε στην οργανωτική ομάδα ενός από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ κόμικς στην Ελλάδα, του AthensCon. Κάποια στιγμή, έπειτα από τις σπουδές του στη Νομική, κατάλαβε πως δεν του ταίριαζε να ασχοληθεί με το γράμμα του νόμου κι έτσι στράφηκε ολοκληρωτικά στα κόμικς. Πάντα στο μυαλό του υπήρχε η ιδέα να κάνει παράλληλα κάτι δικό του. Έτσι προέκυψε ο εκδοτικός οίκος DocMZ Publishing, ο οποίος έκανε την πρώτη του εμφάνιση τον περασμένο Δεκέμβριο με το κόμικς «¡Infierno!» που έγραψε ο Τίτο Φαράτσι και σχεδίασε η Σίλβια Τζίκε. Το πρώτο βιβλίο ήταν «βουβό», δηλαδή χωρίς διαλόγους και λεζάντες, κάτι που διευκόλυνε την έκδοση καθώς, όπως εξηγεί, η μετάφραση και η γραφιστική επιμέλειά της είναι διαδικασίες χρονοβόρες και απαιτητικές. Όπως λέει χαρακτηριστικά ο νέος εκδότης: «Επιλέγοντας τίτλους που μου αρέσουν και δεν έχουν κυκλοφορήσει ακόμη στα ελληνικά, φιλοδοξώ τα βιβλία κόμικς – και όχι μόνο – που θα κυκλοφορήσουν το επόμενο διάστημα από την DocMZ Publishing να σταθούν η αφορμή για έναν δημιουργικό και παραγωγικό καλλιτεχνικό διάλογο. Άλλωστε, οι πρώτοι καλλιτέχνες που έχουν επιλεγεί για να συστηθούν εκ νέου στο ελληνικό κοινό μόνο άγνωστοι δεν είναι». Εξηγεί ότι η πρώτη περίοδος θα είναι αφιερωμένη στο ιταλικό χιουμοριστικό κόμικς μέσα από τα μάτια καλλιτεχνών που έγιναν διάσημοι φιλοτεχνώντας ιστορίες με τους ήρωες του Ντίσνεϊ στη χώρα τους. Τονίζει πως έχει υπόψη του πάρα πολλά αξιόλογα ιταλικά κόμικς τα οποία δεν έχουν μεταφραστεί και ούτε φαίνεται να υπάρχει η πρόθεση ή και η γνώση από Έλληνες εκδότες να τα βγάλουν. Τα βιβλία που ακολουθούν Η επόμενη έκδοση, «Σμάλτο & Τζόννυ», που υπογράφουν δύο μεγαθήρια των ιταλικών κόμικς, ο Τζόρτζιο Πετσίν και ο Τζόρτζιο Καβατσάνο, θα παρουσιαστεί στο φετινό Comicdom CON Athens. Εκεί θα βρίσκεται και ο διάσημος κυρίως για την δουλειά του με ήρωες του Ντίσνεϊ, Καβατσάνο, ο οποίος μαθήτευσε πλάι στον θρυλικό Βενετό καλλιτέχνη Ρομάνο Σκάρπα και σύντομα έγινε σημείο αναφοράς για τους ομότεχνούς του. Από την DοcMZ Publishing κυκλοφορεί επίσης το βιβλίο «Όλυμπος Α.Ε.», σε σχέδιο Σίλβια Τζίκε και σενάριο Βιντσέντζο Τσεράμι (γνωστός και για την ιδιότητά του ως σεναριογράφου των ταινιών του Ρομπέτο Μπενίνι, μεταξύ των οποίων το «Η ζωή είναι ωραία»). Πρόκειται για μια χιουμοριστική ιστορία με σημείο αναφοράς την ελληνική μυθολογία. Έπεται «Η προφητεία του Αρμαντίλλο» του Zerocalcare, κορυφαίου σύγχρονου Ιταλού δημιουργού κόμικς, ο οποίος υπογράφει δύο σειρές κινουμένων σχεδίων στο Netflix. Το φεστιβάλ της Αθήνας Το διεθνές φεστιβάλ της Αθήνας Comicdom CON Athens 2025 επιστρέφει 16-18/5 στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100). Οι επισκέπτες θα συναντήσουν περισσότερους από 180 καλλιτέχνες, πάνω από 40 εκδοτικές και διεθνείς προσκεκλημένους, ενώ έχουν προγραμματιστεί ειδικές προβολές animation και ντοκιμαντέρ, παιδικό πρόγραμμα και τελετή απονομής των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς. Τιμώμενος δημιουργός της 19ης διοργάνωσης είναι ο πολυβραβευμένος Θανάσης Πέτρου. Ξεχωριστή θέση έχουν ο διαγωνισμός Comicdom Cosplay, που φέτος θα μεταδοθεί ζωντανά από τη γιγαντοοθόνη του Solar Cinema, αλλά και το Sketch Event για τα 90 χρόνια της DC Comics. Και το σχετικό link...

Το κόμικ “Σμάλτο & Τζόννυ”, ένα κωμικό “διαμάντι” της ένατης Τέχνης θα διατεθεί επισήμως από αύριο έως την Κυριακή στο Comicdom Con Athens στην Τεχνόπολη, στο περίπτερο της DocMZ Publishing. Πώς θα γνωρίστετε από κοντά τον σχεδιαστή του, Giorgio Cavazzano. Η εκδοτική DocMZ Publishing του Γιάννη Ιατρού “ξαναχτυπά” επιλέγοντας ένα ακόμα κλασικό αριστούργημα από την ιταλική σκηνή των κόμικς, προϊόν της συνεργασίας ενός καλλιτεχνικού διδύμου γνωστού κυρίως από το έργο τους με τους χαρακτήρες του Ντίσνεϋ, που εξερευνά ωστόσο τις πιο προσωπικές πτυχές της δημιουργίας τους. Ο λόγος για το “Σμάλτο & Τζόννυ” των Giorgio Pezzin και Giorgio Cavazzano που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα ελληνικά σε μία χορταστική, συλλεκτική έκδοση. Pezzin και Cavazzano δημιούργησαν το κωμικό αυτό “διαμάντι” της ένατης Τέχνης για το περιοδικό “Il Mago” το 1976-77, και τώρα, μετά από πάνω από 50 χρόνια, επιστρέφει στη νέα ελληνική πολυτελή έκδοση. Στο “Σμάλτο & Τζόννυ” οι δύο Ιταλοί δημιουργοί πλάθουν ένα ανεκδιήγητο δίδυμο ξεπεσμένων μισθοφόρων χωρίς κανέναν ηθικό φραγμό, αφήνοντας την αχαλίνωτη ευρηματικότητά τους να οργιάσει δίχως προηγούμενο. Στις ιστορίες τους γινόμαστε μάρτυρες ενός καταιγισμού σουρεαλιστικών, εξωφρενικών καταστάσεων, απότοκο της έντονα πειραματικής διάθεσης των νεαρών συνεργατών και της αυθεντικότητας που τους διακρίνει ήδη από τα πρώτα τους βήματα. Το παζλ συμπληρώνουν δύο εξίσου αιρετικές ιστορίες που σχεδίασε ο Cavazzano, σε κείμενα των Alfredo Castelli και Rudy Salvagnini, αναδεικνύοντας μία αθέατη πλευρά του Βενετού «μαέστρου» των ιταλικών κόμικς. Τοποθετώντας δύο ανεκδιήγητους αντιήρωες σε πρωταγωνιστικό ρόλο, Pezzin και Cavazzano είχαν την ευκαιρία να αποτυπώσουν στις ιστορίες τους σκηνές κωμικά υπερβολικής βίας και περίτεχνους διαλόγους, συχνά στο όριο της λεκτικής ακροβασίας. Και οι δύο συμφωνούν ότι σήμερα δεν θα μπορούσε να κυκλοφορήσει κάτι τέτοιο. Το “Σμάλτο και Τζόννυ” δεν είναι απλώς ένα κόμικ για δύο κακοποιούς: Είναι μια σάτιρα για την κοινωνία, την εξουσία και την ανθρώπινη φύση. Οι χαρακτήρες, παρά τις αδυναμίες τους, κερδίζουν τη συμπάθεια του αναγνώστη με την ειλικρίνεια και την αφέλειά τους. Με έναν τρόπο, οι πρωταγωνιστές είναι ταυτόχρονα και οι «κακοί» της ίδιας της ιστορίας τους. Το κόμικ αποτελεί ένα προϊόν πειραματισμού και νεανικού αυθορμητισμού – κυρίως όμως, ένα έργο με τον αφιλτράριστο χαβαλέ και την πλάκα που έσπαγαν οι δημιουργοί τους, καθώς συμπλήρωναν την μία κωμική λεπτομέρεια μετά την άλλη. Γνωρίστε τους δημιουργούς Ο Giorgio Cavazzano, μαζί με τον συνεργάτη του, δημοσιογράφο και συγγραφέα Francesco Verni, θα είναι επίσημοι διεθνείς καλεσμένοι της DocMZ Publishing σε συνεργασία με το Comicdom Con Athens 2025! Από αύριο, Παρασκευή (16/05) μέχρι την Κυριακή (18/05), ο Ιταλός καλλιτέχνης θα βρίσκεται στο περίπτερο των εκδόσεων DocMZ Publishing, στην Τεχνόπολη στο Γκάζι, όπου θα υπογράφει το “Σμάλτο & Τζόννυ” και τα υπόλοιπα έργα του. Αμφότεροι θα λάβουν μέρος στο πρόγραμμα του φεστιβάλ, συμμετέχοντας σε ομιλίες, καλλιτεχνικά εργαστήρια, ενώ ο Verni θα είναι ένας από τους ειδικούς της Agora, ενός θεσμού που εισήγαγε το Comicdom Con Athens για την προώθηση και την εξωστρέφεια των ελληνικών κόμικς στο εξωτερικό. Τα ραντεβού για portfolio reviews θα είναι καθημερινά 11:00 – 14:00. Ο Βέρνι επίσης θα συμμετάσχει την Κυριακή 18:30 – 19:30 σε διεθνές panel, όπου θα μιλήσει για τα trends και τις προκλήσεις στη βιομηχανία των κόμικς στην Ιταλία. Το πρόγραμμα του Giorgio Cavazzano: Παρασκευή 17:15 – 18:45 στο Αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ Σάββατο 17:00 – 17:50 στο Innovathens καλλιτεχνικό εργαστήρι (workshop) «Το δίδυμο στα χιουμοριστικά κόμικς» Κυριακή 19:45 – 20:45 στο Innovathens panel Χάρτινοι ήχοι: ονοματοποιίες και μεταφραστικές προκλήσεις με τη συμμετοχή του Αποστόλη Ιωάννου, σχεδιαστή κόμικς που επιμελήθηκε την προσαρμογή των ονοματοποιιών στα ελληνικά και του Βασίλη Μπαμπούρη, μεταφραστή κόμικς. Υπογραφές / Signing sessions: Παρασκευή 19:15 – 20:00 Σάββατο 12:15 – 13:00 Κυριακή 12:15 – 13:00 Μετά το πέρας του φεστιβάλ, θα έχετε μία ακόμα ευκαιρία να γνωρίσετε τον Cavazzano την ερχόμενη Δευτέρα 19/5/2025 στο βιβλιοπωλείο-καφέ «Κομπραί» στα Εξάρχεια. Η παρουσίαση του βιβλίου θα γίνει στις 19:00 και θα ακολουθήσει συζήτηση σε χαλαρό κλίμα. Το δυναμικό ντουέτο Giorgio Cavazzano Ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς δημιουργούς κόμικς, διάσημος κυρίως για την δουλειά του με ήρωες του Ντίσνεϋ. Μαθήτευσε πλάι στον θρυλικό Βενετό καλλιτέχνη Ρομάνο Σκάρπα και σύντομα έγινε σημείο αναφοράς για τους ομότεχνούς του, επηρεάζοντας καθοριστικά τις επόμενες γενιές με την σύγχρονη και πειραματική αισθητική του. Στη διάρκεια της καριέρας του δημιούργησε δεκάδες δικούς του χαρακτήρες και σειρές για την ιταλική και τη γαλλική αγορά, όπως οι Oscar & Tango, Walkie & Talkie, Smalto & Jonny, Altai & Jonson, Silas Finn, Capitan Rogers, Timothée Titan, ενώ υπήρξε ο πρώτος Ιταλός καλλιτέχνης που σχεδίασε ιστορία του Σπάιντερ-Μαν για την Marvel (Το Μυστικό Του Κρυστάλλου, Εκδόσεις Μικρός Ήρως). Στην Ελλάδα, εκτός από το αχανές ντισνεϋκό έργο του, με αιχμή του δόρατος τις διάσημες παρωδίες κινηματογραφικών ταινιών με τους ήρωες του Ντίσνεϋ (Καζαμπλάνκα, Λα Στράντα κ.ά. / ΚΟΜΙΞ, Εκδόσεις Νέα Ακτίνα), έχουν κυκλοφορήσει συμμετοχές του σε ανθολογίες αφιερωμένες σε χαρακτήρες όπως ο Αστερίξ (Ο Σχεδιαστής Του Asterix Του Γαλάτη Uderzo Σκιαγραφημένος Από Τους Φίλους Του, Μαμούθ Κόμιξ) και ο Ντιαμπολίκ (Με Το Βλέμμα Των Άλλων, Jemma Press). Giorgio Pezzin Αν και μηχανικός στο επάγγελμα, ως συγγραφέας συνέβαλε καθοριστικά στην ανανέωση των ιταλικών κόμικς, σε επίπεδο αφήγησης και σεναρίου. Η συνεργασία του με τον Τζόρτζιο Καβατσάνο την δεκαετία του ’70 άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στα κόμικς της περιόδου, τόσο με τους ήρωες του Ντίσνεϋ όσο και με πρωτότυπους ήρωες όπως οι Walkie & Talkie, Oscar & Tango, Smalto & Jonny, Capitan Rogers, σηματοδοτώντας την πιο παραγωγική περίοδο των δύο δημιουργών. Με τον Μάσιμο Ντε Βίτα δημιούργησαν τις σειρές Η Εποποιΐα του Νέου Κόσμου, Οι Κυρίαρχοι του Γαλαξία και Τα Ημερολόγια του Σερ Μίκυ για το Topolino, ενώ με τον Μπρούνο Μαράφα τη σειρά Uomo bianco. Μεταξύ άλλων, έχει γράψει σενάρια για ήρωες όπως ο Ρίνγκο και ο Ζαγκόρ, για τη σειρά Winx Club, αλλά και πολλά βιβλία. Η σύζυγός του, η συγγραφέας Μανουέλα Μαρινάτο, συχνά συνυπογράφει τα έργα του. Στην Ελλάδα, αμέτρητες ιστορίες με τους ήρωες του Ντίσνεϋ που έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά Μίκυ Μάους, Ντόναλντ, ΚΟΜΙΞ, Αλμανάκο, Κλασικά, Μεγάλο Μίκυ, Μεγάλα Σήριαλ κ.ά. (Εκδόσεις Νέα Ακτίνα, Καθημερινές Εκδόσεις), ενώ ακόμα ιστορίες που έγραψε με τη σύζυγό του κυκλοφόρησαν στα περιοδικά Winx Club των εκδόσεων Modern Times και Anubis. Και το σχετικό link...

Η ζωή και τα πάθη του δικού μας ανθρώπου, Θανάση Βέγγου, σε μια αποκαλυπτική βιογραφία με τίτλο: “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου”! Όταν ο Θανάσης Πέτρου – o εικονογράφος που του ζητήθηκε να σχεδιάσει ένα πιστό πορτρέτο του Θανάση Βέγγου – δυσκολεύεται να «πιάσει» την ουσία του δημοφιλούς ηθοποιού, αυτός “ζωντανεύει” πάνω στο σχεδιαστήριο και διηγείται στον εικονογράφο τη ζωή του – Θανάσης προς Θανάση. Από το Φάληρο της Κατοχής στη Μακρόνησο, όπου η γνωριμία με τον Κούνδουρο τον έβαλε στον κόσμο του κινηματογράφου, ξετυλίγεται μια συναρπαστική διαδρομή που συντρόφευσε γενιές Ελλήνων. Μια διαδρομή διάσπαρτη από θριάμβους και καταστροφές, επιτεύγματα και λάθη, δάκρυα χαράς και πόνου. Η «γαλέρα της ζωής του». Ο σπουδαίος ηθοποιός έφυγε από τη ζωή στις 3 Μαΐου του 2011, αφήνοντας πίσω του ένα δυσαναπλήρωτο κενό, αλλά και μία κληρονομιά που παραμένει ζωντανή μέχρι σήμερα. “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου” – Ο καλός μας άνθρωπος Με το graphic novel ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου, οι βραβευμένοι δημιουργοί κόμικς Σπύρος Δερβενιώτης (Shark Nation, Μάνα Ρέιβερ) και ο Θανάσης Πέτρου (Γρα-Γρου, Γιαννούλης Χαλεπάς), επιχειρούν να αποτυπώσουν τη ζωή και το έργο του εμβληματικού καλλιτέχνη και ανθρώπου, Θανάση Βέγγου (1927-2011). Με εισαγωγή από τον Φοίβο Δεληβοριά, επίμετρο από τον συγγραφέα και σκηνοθέτη Γιάννη Σολδάτο, αλλά και μια επτασέλιδη αποτύπωση ολόκληρης της εργογραφίας του, ο αναγνώστης έρχεται σε επαφή με έναν καλλιτέχνη-σύμβολο, αναπολώντας τα βιώματα, τις σκέψεις και τη φιλοσοφία του. Θα μας θυμίσει τον άνθρωπο που ανέλαβε τον ρόλο του πολυτεχνίτη και του ερημοσπίτη, του τρελού του λούνα παρκ, του φαλακρού πράκτωρος, του ατσίδα, έναν Βέγγο για όλες τις δουλειές, πάντα με ψυχή βαθιά. Το έργο του Θανάση Βέγγου δεν μπόρεσε και ποτέ δεν θα μπορέσει να μπει σε καλούπια ή να νοηματοδοθεί υπό το πρίσμα του ρεαλισμού. Θα ανήκει πάντα στο φάσμα του υπερρεαλισμού και του ανορθόδοξου. Θα βρίσκεται πάντα υπό το Βλέμμα του Οδυσσέα και θα αναφωνεί: «Μωρή φύση; Μόνη σου είσαι, μόνος είμαι κι εγώ. Πάρε ένα μπισκότο!». Όταν όλοι του έλεγαν πως «δεν είσαι σαν εμάς. Και δεν θα γίνεις ποτέ σαν εμάς!», εκείνος διάλεξε τον δύσβατο δρόμο της ανέλιξης και της αναγνώρισης. «Ονειρέψου σαν παιδί, ζήσε σαν τρελός, αγάπα σαν άνθρωπος, μικρός ο κόσμος και εμείς περαστικοί» έλεγε, και με αυτό το graphic novel καλεί και εμάς να επιβιβαστούμε στο μεγάλο ταξίδι της ζωής του. Για τον Θανάση Βέγγο έχουν πει: – «Ο Βέγγος είναι ένας ήρωας του λαού. Είναι αυτός που κουβαλάει την αγωνία μας και την ελπίδα μας.» – Μάνος Χατζιδάκις – «Ο Θανάσης ήταν μοναδικός. Δεν υπήρξε ούτε θα υπάρξει άλλος σαν αυτόν. Ήταν ο μόνος που μπορούσε να τρέχει έτσι και να γελάμε όλοι, ενώ αυτός πονούσε.» – Ντίνος Κατσουρίδης – «Ανήκε σε μια γενιά κινηματογραφικής βιοτεχνίας που έκανε τη μιζέρια τέχνη.» – Kώστας Γεωργουσόπουλος – «Kουβαλά τις μνήμες του Mικρασιάτη, του ανθρώπου του εμφυλίου και της εξορίας.» – Παντελής Βούλγαρης Σενάριο: Σπύρος Δερβενιώτης | Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου Σελίδες: 124 | Σχήμα: 21x28 εκ. | Χρώμα: Έγχρωμο Το Graphic Novel “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου” θα κυκλοφορήσει επίσημα από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως στις 20 Μαΐου, ενώ θα είναι διαθέσιμο στο περίπτερο των εκδόσεων στο πλαίσιο του Comicdom Con Athens που θα πραγματοποιηθεί 16 – 18 Μαΐου, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Παρουσίαση “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου” στην Τεχνόπολη Μια εκδήλωση για το συγκλονιστικό έργο – φόρος τιμής ενός εκ των σημαντικότερων φιγούρων του ελληνικού κινηματογράφου! Την Κυριακή 18 Μαΐου, οι εκδόσεις Μικρός Ήρως διοργανώνουν την πρώτη παρουσίαση της νέας τους κυκλοφορίας, ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου. Μια εκδήλωση που θα φέρει το αναγνωστικό κοινό σε επαφή τόσο τους δημιουργούς του graphic novel, Σπύρο Δερβενιώτη και Θανάση Πέτρου. Ακόμα, θα παρευρεθεί και ο ηθοποιός Δημήτρης Πιατάς, συμπρωταγωνιστής και φίλος του Θανάση Βέγγου, αλλά και ο Στάθης Καμβασινός, εκπρόσωπος της Finos Film, της εταιρείας που έχει κάνει τη διανομή σε μια σειρά ταινιών του. Τον συντονισμό θα αναλάβει ο εκδότης, Λεωκράτης Ανεμοδουράς. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κόμικς Comicdom Con Athens 2025, την Κυριακή 18 Μαΐου στις 13:45, στο αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ, στη Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Μη χάσετε την ευκαιρία να έρθετε σε επαφή με το συγκλονιστικό graphic novel για τη ζωή και τα πάθη του Θανάση Βέγγου, πριν την ευρεία κυκλοφορία του! Info: Κυριακή 18 Μαΐου 2025, 13:45, στο Αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων – Ομιλητές: Σπύρος Δερβενιώτης (δημιουργός κόμικς), Στάθης Καμβασινός (Finos Film), Θανάσης Πέτρου (δημιουργός κόμικς), Δημήτρης Πιατάς (ηθοποιός). “Λείπει” από το 2011, αλλά συνεχίζει να σκορπά λίγη από τη μαγεία του με κάθε αφορμή Με αφορμή τα 14 χρόνια από τον θάνατό του, η Finos Film τίμησε τη μνήμη του με ένα βίντεο στα social media, όπου αναφέρει χαρακτηριστικά πως «σήμερα θυμόμαστε τον πιο «καλό άνθρωπο» του ελληνικού σινεμά». «Σήμερα θυμόμαστε τον πιο «καλό άνθρωπο» του ελληνικού σινεμά μέσα από τις ταινίες «Ένας Ξένοιαστος Παλαβιάρης», «Ο Θανάσης στη Χώρα της Σφαλιάρας», «Διακοπές στο Βιετνάμ», «Δικτάτωρ Καλεί Θανάση», «Ο Ηλίας του 16ου» και «Ο Τσαρλατάνος». Και το σχετικό link...

Για τρεις ημέρες, από τις 16 έως τις 18 Μαΐου, η Τεχνόπολη γίνεται ο απόλυτος προορισμός για τους φαν των comics με το μακροβιότερο και πιο δημοφιλές φεστιβάλ του είδους στην Αθήνα. Σαν κάποια από τις απίθανες περιπέτειες που αφηγείται ο κόσμος των κόμικ μοιάζει το success story του Comicdon CON Athens: η ιστορία του άρχισε τελείως ταπεινά, από μια παρέα συμφοιτητών που στα μέσα της δεκαετίας του ’90 έφτιαξε ένα ενημερωτικό φανζίν και λίγο αργότερα έστησε τις πρώτες διοργανώσεις στα πρότυπα αντίστοιχων διεθνών conventions, ώσπου χρόνο με τον χρόνο το φεστιβάλ εδραιώθηκε, μεγάλωσε και πλέον αποτελεί τη μακροβιότερη και πιο δημοφιλή διοργάνωση του είδους – ένα σημείο αναφοράς για τα κόμικς στην Ελλάδα. Μάλιστα, η διαρκής ανάγκη διερεύνησης νέων χώρων για το φεστιβάλ λόγω αθρόας προσέλευσης του κόσμου έχει οδηγήσει το Comicdom στην ίσως πιο ιδανική τοποθεσία για μία διοργάνωση με τέτοια ποικιλία και μέγεθος – τους χώρους της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. Κάτω απ’ την υψικάμινο του βιομηχανικού μνημείου δίνει και αυτή τη χρονιά ραντεβού το μεγάλο διεθνές φεστιβάλ, όπως πάντα με ελεύθερη είσοδο και δεκάδες λόγους για επίσκεψη προς όσους αγαπούν τη φαντασία, τις ιστορίες σε χαρτί και την ποπ κουλτούρα. Σαν μια μεγάλη γιορτή που χωράει όλο τον κόσμο, μικρούς και μεγάλους, φρέσκους και παλιούς στο «άθλημα», λάτρεις των manga, των υπερηρώων, των graphic novels και κάθε άλλου είδους που περιλαμβάνεται στον θαυμαστό κόσμο της ένατης τέχνης. Έπειτα από κοντά μια εικοσαετία παρουσίας, είναι γνωστό πως το Comicdom είναι το σημείο που ικανοποιεί κάθε σχετική ανάγκη: από το να βρεις μια συλλεκτική έκδοση ή νέα τεύχη, μέχρι αφιερώματα στους θρύλους του είδους, συναντήσεις με διάσημους και βραβευμένους artists από το εξωτερικό, δημιουργικά εργαστήρια, προβολές, εκθέσεις και βέβαια μαγικά cosplays που «κονταροχτυπιούνται» στη σκηνή για να αναπαραστήσουν τον αγαπημένο τους ήρωα με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια. Όπως πάντα, αμέτρητο κόσμο (μεταμφιεσμένο και μη) αναμένεται να συγκεντρώσουν οι πάγκοι του artists alley – εκεί όπου περίπου 180 καλλιτέχνες της ελληνικής κοινότητας θα έχουν συγκεντρώσει τις δουλειές τους, ανάμεσα στις οποίες και απίστευτα φανζίν τα οποία ουσιαστικά μόνο στο φεστιβάλ έχει ένας αναγνώστης την ευκαιρία να δει από κοντά και να ξεφυλλίσει (σημαντική είδηση: ανταποκρινόμενο στις ανάγκες προστασίας για τα δικαιώματα των καλλιτεχνών από την επέλαση της ΤΝ στο είδος, το Comicdom έθεσε φέτος κανονιστικό πλαίσιο για τους συμμετέχοντες, απαγορεύοντας AI έργα). Κατά τα άλλα, υπάρχει και μία σειρά από highlights στο τριήμερο πρόγραμμα του φεστιβάλ. 90 Χρόνια DC Comics Ο παρανοϊκός Joker ή ο ανήθικος Lex Luthor; Η μάχη του Superman με Doomsday ή τον Darkseid; Με ένα δίπτυχο χορταστικό αφιέρωμα που περιλαμβάνει αφενός μία διεθνή έκθεση από το εμβληματικό Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο και αφετέρου επιλογές από Έλληνες εικονογράφους, το Comicdom τιμά τη μεγάλη παράδοση της DC Comics. Noir et Blanc Η έκθεση του φετινού φεστιβάλ έθεσε ένα ιντριγκαδόρικο challenge – κάθε συμμετέχοντας σεναριογράφος έγραψε πρώτα την ιστορία και έπειτα ένας εικονογράφος της επιλογής του κλήθηκε να δώσει μορφή στην ιστορία, με μόνο περιορισμό το ασπρόμαυρο. Το αποτέλεσμα αποκαλύπτεται στους επισκέπτες του Comicdom, δια χειρός μερικών πολύ αξιόλογων φωνών της ελληνικής παραγωγής. Διαγωνισμός Cosplay Είναι γνωστός ο χαμός ο οποίος γίνεται κάθε χρονιά για την ώρα που στη σκηνή εμφανίζονται οι διαγωνιζόμενοι μεταμορφωμένοι στους αγαπημένους τους χαρακτήρες, όμως φέτος ο πυρετός αναμένεται ακόμη πιο υψηλός, λόγω μίας (2ης) σημαντικής είδησης: ο νικητής του φετινού διαγωνισμού θα συνεχίσει το ταξίδι του στη Γαλλία για το πανευρωπαϊκό Europa Cosplay Cup, μετά τη συνεργασία που εγκαινιάζει φέτος το Comicdom CON Athens. Πρώτη προβολή για το ντοκιμαντέρ Mike Mignola: Drawing Monsters Ένα μοναδικό στυλ, ένας μοναδικός άνθρωπος. Ο Αμερικανός δημιουργός που δημιούργησε το HellBoy αποκαλύπτεται εις βάθος, τόσο σε επίπεδο προσωπικής ζωής όσο και καριέρας, μέσα από το ντοκιμαντέρ σκηνοθεσίας των Kevin Konrad Hanna και Jim Demonakos που οι επισκέπτες του Comicdom θα απολαύσουν στην πρώτη προβολή του στην Ελλάδα. Σταρ από το εξωτερικό Από τους διεθνείς καλεσμένους του φεστιβάλ ξεχωρίζουν τρεις «υπογραφές» που οι επισκέπτες θα γνωρίσουν μέσα από Q&As αλλά και workshops: Είναι ο βετεράνος Giorgio Cavazzano, ένας απ’ τους σημαντικότερους Ιταλούς δημιουργούς που δούλεψε με τους ήρωες του Disney, είναι ο βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ της Ανγκουλέμ Sylvain Vallée από τη Γαλλία, είναι και ο Simon Bisley, διάσημος για τη δουλειά του στα ABC Warriors, Lobo, Sláine, Heavy Metal και Hellblazer. Εννοείται ότι δεν εξαντλείται τόσο εύκολα το πρόγραμμα ενός φεστιβάλ που μας έχει συνηθίσει στην πληθωρικότητα. Στους πολλούς χώρους του πρώην βιομηχανικού ακίνητου, οι επισκέπτες έχουν να ανακαλύψουν επίσης την καθιερωμένη έκθεση του τιμώμενου καλλιτέχνη της χρονιάς (φέτος, τιμάται ο Θανάσης Πέτρου, πολυβραβευμένος δημιουργός και καθηγητής comics με είκοσι χρόνια πορείας), προβολές ταινιών μικρού μήκους σε συνεργασία με το Animasyros, θεματικές συζητήσεις και πολλά ακόμη. Αλλά, καλύτερα να αφήσουμε τα υπόλοιπα σαν έκπληξη, έτσι για το σασπένς. Ραντεβού στην Τεχνόπολη, από 16 μέχρι 18 Μαΐου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ. Και το σχετικό link...

Στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, από τις 16 μέχρι και τις 18 Μαΐου, θα φιλοξενηθεί η 19η διοργάνωση του καθιερωμένου διεθνούς φεστιβάλ κόμικς της πρωτεύουσας. Σιλβάν Βαλέ, «Ταναναρίβη» Με ένα πλούσιο πρόγραμμα που ανταγωνίζεται επάξια αυτό των διεθνών «ανταγωνιστών» του, το μακροβιότερο φεστιβάλ κόμικς των Αθηνών επιστρέφει με αέρα στα πανιά του. Φέτος, οι επισκέπτες του Comicdom Con Athens θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν ένα τριήμερο γεμάτο εκδηλώσεις, όπως ομιλίες, συζητήσεις, καλλιτεχνικά εργαστήρια, προβολές, διαγωνισμούς, και φυσικά να συναντήσουν ένα σημαντικό κομμάτι της εγχώριας – αλλά και αντιπροσωπευτικό μέρος της διεθνούς – σκηνής κόμικς, τόσο διά ζώσης όσο και μέσα από τις ενδιαφέρουσες εκθέσεις που φιλοξενεί. Ας τα πιάσουμε αντίστροφα. Εκθέσεις Η διεθνής έκθεση για τα «90 Χρόνια DC Comics», σε συνεργασία με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο, παρουσιάζει σπάνιες πρωτότυπες σελίδες και αναπαραγωγές από τη συλλογή του μουσείου με έργα κορυφαίων δημιουργών, όπως οι Arthur Adams, Neal Adams, Dave Gibbons, Jack Kirby μεταξύ άλλων, συμπληρώνεται έξυπνα από την ελληνική έκθεση «90 Χρόνια DC – Οι Στιγμές Που Αγαπήσαμε», στην οποία 21 Έλληνες καλλιτέχνες επιλέγουν την αγαπημένη στιγμή τους από το εκδοτικό σύμπαν της DC και των imprint τους, παρουσιάζοντας τη δική τους εκδοχή. Έκθεση «90 Χρόνια DC Comics»: Η πρώτη σελίδα του Batman που δημοσιεύτηκε τον Μάιο του 1939 Ακόμα, η ελληνική έκθεση «Noir Et Blanc» σε επιμέλεια Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρου Γκανά φέρνει στο προσκήνιο τους Έλληνες σεναριογράφους κόμικς, δίνοντάς τους τον πρώτο λόγο σε μια έκθεση με αποκλειστικά ασπρόμαυρα έργα από εικονογράφους της επιλογής τους. Τιμώμενος καλλιτέχνης Την αφίσα του φεστιβάλ σχεδίασε ο τιμώμενος καλλιτέχνης, Θανάσης Πέτρου. Ακόμα, μια έκθεση θα είναι αφιερωμένη στον τιμώμενο καλλιτέχνη του φεστιβάλ, που αυτή τη χρονιά είναι ο Θανάσης Πέτρου, ο βραβευμένος δημιουργός κόμικς που έχει υπογράψει την τελευταία εικοσαετία ορισμένα από τα σημαντικότερα ελληνικά κόμικς, με έμφαση στις λογοτεχνικές μεταφορές και την ελληνική ιστορία. Περισσότερα από 40 πρωτότυπα έργα του δημιουργού θα εκτίθενται για το κοινό. Διεθνείς προσκεκλημένοι Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα, οι φετινοί διεθνείς καλεσμένοι της διοργάνωσης ανήκουν σε διαφορετικές σχολές – και χώρες. Ο βετεράνος Giorgio Cavazzano είναι ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς κόμικς, γνωστός κυρίως για τη δουλειά του με ήρωες του Disney, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα, αυτή τη φορά με αφορμή την έκδοση «Σμάλτο & Τζόννυ» των εκδόσεων DocMZ Publishing. Giorgio Cavazzano Σε συνεργασία με τις εκδόσεις Μικρός Ήρως, ο βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ της Ανγκουλέμ Σιλβάν Βαλέ θα υπογράφει αντίτυπα των άλμπουμ του «Ταναναρίβη» και «Habemus Bastard», ενώ ο Σίμον Μπίσλεϊ έρχεται σε συνεργασία με τις εκδόσεις Jemma Press με αφορμή την πρεμιέρα της νέας έκδοσης του «Sláine: Ο Κερασφόρος Θεός». Καλεσμένοι επίσης η Φινλανδή εικονογράφος, εικαστικός και δημιουργός κόμικς Τέρι Εκεμπόμ, η Αμερικανίδα εικονογράφος, εικαστικός και δημιουργός κόμικς Σάνον Κ. Γκάριτι και ο Αιγύπτιος εικονογράφος 8bitfaz. Πληθώρα καλλιτεχνών και εκδηλώσεων Σχεδόν 180 δημιουργοί κόμικς και εικονογράφοι απ’ όλο το πλούσιο φάσμα της ελληνικής σκηνής κόμικς, και όχι μόνο, θα παρουσιάσουν νέες και παλιότερες δουλειές τους, ενώ περισσότερες από 50 επιχειρήσεις και εκδοτικές εταιρείες συναφείς με το αντικείμενο θα συμμετάσχουν στο φεστιβάλ, δίνοντας στον επισκέπτη μια αντιπροσωπευτική ματιά του εγχώριου γίγνεσθαι στον χώρο της 9ης Τέχνης. Το πρόγραμμα του Comicdom Con Athens 2025 συμπληρώνουν ο διαγωνισμός cosplay, προβολές, με αυτήν του ντοκιμαντέρ «Mike Mignola: Drawing Monsters» να ξεχωρίζει, εργαστήρια και θεματικές συζητήσεις, αλλά και ο θεσμός της Agora, όπου εγχώριοι καλλιτέχνες και εκδότες μπορούν να παρουσιάσουν τα έργα τους σε επαγγελματίες της βιομηχανίας των κόμικς από το εξωτερικό, αναζητώντας μια θέση σε αγορές όπως αυτές των ΗΠΑ, της Μεγάλης Βρετανίας, της Ιταλίας, της Γαλλίας και άλλων χωρών με ισχυρή παράδοση στα κόμικς. Αξίζει να αναφερθεί ότι με επιμέλεια της Athens Comics Library, ένα σημαντικό μέρος του προγράμματος είναι ειδικά διαμορφωμένο για γονείς και παιδιά. Ελληνικά Βραβεία Κόμικς Στο πλαίσιο του Comicdom Con Athens, όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος θα λάβει χώρα η απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς, που θα τιμήσουν τους τίτλους και τους καλλιτέχνες που ξεχώρισαν από την καλλιτεχνική παραγωγή της χρονιάς που μας πέρασε. Η Τελετή Απονομής των βραβείων θα λάβει χώρα στο τέλος της πρώτης ημέρας του φεστιβάλ, Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21.30 στο θέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ». ℹ️ Comicdom Con Athens 2025 Πότε: 16-18 Μαΐου / 11.00-21.30 Πού: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100) Πρόγραμμα: comicdom-con.gr Είσοδος ελεύθερη Και το σχετικό link...

Τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς επιστρέφουν και φέτος σε μία μεγάλη γιορτή για τα κόμικς της χρονιάς που μας πέρασε! Η Ελληνική Ακαδημία Κόμικς, η οποία αποτελείται από ανθρώπους που δραστηριοποιούνται ποικιλοτρόπως στα ελληνικά κόμικς – και κάθε χρόνο αυξάνονται – επέλεξαν τα καλύτερα κόμικς της χρονιάς σε 11 κατηγορίες, διαμορφώνοντας τις υποψηφιότητες για τα φετινά βραβεία. Παράλληλα, όπως κάθε χρόνο το Βραβείο Κοινού θα απονεμηθεί στο κόμικς που οι αναγνώστες θα ψηφίσουν ως το καλύτερο της χρονιάς! Στο πλαίσιο του Comicdom CON Athens, θα διεξαχθεί και φέτος η τελετή για τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2025, στο τέλος της πρώτης ημέρας του φεστιβάλ, Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21:30 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. Η Τελετή Απονομής συνιστά και την κορύφωση των δραστηριοτήτων της Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικς, η οποία το τελευταίο διάστημα αναπτύσσει όλο και πιο έντονα μία πολυδιάστατη δραστηριότητα, με στόχο την προώθηση και την ανάπτυξη των ελληνικών κόμικς. Χορηγοί των φετινών Ελληνικών Βραβείων Κόμικς είναι το βιβλιοπωλείο ComicStrip και ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός ΟΣΔΕΛ. Την τελετή θα παρουσιάσει για ακόμη μία χρονιά ο γνωστός stand up κωμικός Δημήτρης Δούκογλου, μέλος και DM της απίθανης συντροφιάς «Μια Ζαριά & Έναν Καιρό» που μας έκανε να ξεσκονίσουμε τα ζάρια μας αναζητώντας φανταστικές περιπέτειες. Ανάμεσα στους φετινούς απονεμητές θα είναι η ιδρύτρια της VIP Brands Ivanka Hahnenberger, ο πρόεδρος του ΟΣΔΕΛ Γεωργανδρέας Ζάννος, ο σκηνοθέτης Γιάννης Οικονομίδης και ο μπασκετμπολίστας Δημήτρης Παπανικολάου. Οι υποψηφιότητες των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς 2025 Καλύτερος/-η Πρωτοεμφανιζόμενος/-η Καλλιτέχνης/-ιδα Του Νεκρού Αδερφού | Σενάριο/Σχέδιο: Εύα Πουλοπούλου | Εκδόσεις: Jemma Press Σπόρος #1: Φθινόπωρο | Σενάριο/Σχέδιο: Μαίρη Καλαμπαλίκα Professional Overthinker | Σενάριο/Σχέδιο: Lila Krets Δάσος από τσιμέντο | Σενάριο/Σχέδιο: Σπύρος Βάθης Το Φάντασμα | Σενάριο: Μάουρο Βανέτι, Βαγγέλης Ζήκος, Λευτέρης - BOBAN - Παπαθανάσης | Σχέδιο: Λευτέρης - BOBAN - Παπαθανάσης | Εκδόσεις: Οι Εκδόσεις του Αύριο Καλύτερη Αυτοέκδοση Δαγκάνα #1 – Όλοι Κερδίζουν| Σενάριο / Σχέδιο: Πανάγος Μπαρμπαδάκια #2 – Προστατεύοντας το μέλλον| Σενάριο / Σχέδιο: Πανάγος Οιδίπους Μαδαφάκα! | Σενάριο / Σχέδιο: Περικλής Κουλιφέτης Το Θεώρημα της Κυρίας με το Poodle | Σενάριο / Σχέδιο: Μαρλένα Παρλαβάντζα Τελετουργίες | Σενάριο / Σχέδιο: Δήμητρα Νικολαΐδη Καλύτερο Μεταφρασμένο Κόμικ Ο Πόλεμος του Λούκας | Σενάριο: Laurent Hopman | Σχέδιο: Renaud Roche | Μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Η Πριγκίπισσα του Αέναου Κάστρου (18+) | Σενάριο / Σχέδιο: Shintaro Kago | Μετάφραση: Kasumi Mori | Εκδόσεις: Jemma Press Το Κάστρο των Ζώων #1: Μις Μπένγκαλορ | Σενάριο: Xavier Dorison | Σχέδιο: Felix Delep| Μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Camelot 3000| Σενάριο: Mike W. Barr | Σχέδιο: Brian Bolland | Μετάφραση: Γαβριήλ Τομπαλίδης | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Ταναναρίβη | Σενάριο: Mark Eacersall | Σχέδιο: Sylvain Vallee| Μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Καλύτερη Καλλιτεχνική Επιμέλεια Nobody Laughs Here Anymore | Σενάριο / Σχέδιο: AVRAM (Δημήτρης Αβραμόπουλος) / BLESSED (Μάρκος Ευλογημένος) Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press Του Νεκρού Αδερφού | Σενάριο / Σχέδιο: Εύα Πουλοπούλου | Εκδόσεις: Jemma Press 1936 Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Το Διπολυκάκι 3: Daddy Issues | Σενάριο / Σχέδιο: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη | Εκδόσεις: Red n' Noir Καλύτερο Διαδικτυακό Κόμικς Πλουνξ - Καταραμένες Δευτέρες | Σενάριο / Σχέδιο: Δημοσθένης Παπαδόπουλος dee#1, Brock#2, Buell#3 | Σενάριο / Σχέδιο: Σταματία Αλεξάκη Μπαμπαδοϊστορίες | Σενάριο / Σχέδιο: Νικόλας Στεφαδούρος Tarot Woman | Σενάριο / Σχέδιο: Παναγιώτης Λιάκος Ο,ΤΙ ΦΑΜΕ ΚΑΙ Ο,ΤΙ ΠΙΟΥΜΕ | Σενάριο: Θεόδωρος Παπαδόπουλος | Σχέδιο: Χάρης Μακρυγιάννης Ακόμη Περισσότερα Ζωάκια | Σενάριο / Σχέδιο: Χρίστος Δημητρίου Καλύτερο Ένθετο Ένα Αρκούδι Μετράει τ' Άστρα | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Καμένος | Επιμέλεια: Λουίζα Καραγεωργίου | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών Από τα σύκα στα σταφύλια | Σενάριο / Σχέδιο: Αλέξια Οθωναίου | Ένθετο σε: Ανάμεσά μας: 11 Ιστορίες Τρόμου | Εκδόσεις: Chaniartoon Press Το Λεξικό της Κρίσης | Σενάριο / Σχέδιο: Γιάννης Αντωνόπουλος, Περικλής Κουλιφέτης, Γαβριήλ Παγώνης, Θανάσης Πέτρου | Επιμέλεια: Λουίζα Καραγεωργίου | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών ΠΙΝΑΤ | Σενάριο / Σχέδιο: Τάσος Αναστασίου | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών 9-5 | Σενάριο / Σχέδιο: Πάνος Ζάχαρης | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών Καλύτερο Εξώφυλλο Hard Rock vol.2 #7 | Σενάριο / Σχέδιο: Tasmar | Εκδόσεις: Jemma Press Gérard ή, το Σπαθί στην Πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press Δάσος Από Τσιμέντο | Σενάριο / Σχέδιο: Σπύρος Βάθης Τα Ενήλικα – Kωμικοτραγικόμιξ 18+ | Σενάριο: Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου | Σχέδιο: Φώτης Τσελεπατιώτης | Εκδόσεις: Comicdom Press Blade and Guts | Σενάριο / Σχέδιο: Διονύσης Διγώνης Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ – Ο Έλληνας Σαρλώ | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Κρις-Αγκαράι | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Τελετουργίες | Σενάριο / Σχέδιο: Δήμητρα Νικολαΐδη Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο Fear Future – Επιτελική κανονικότητα | Σενάριο / Σχέδιο: Πάνος Ζάχαρης | Εκδόσεις: Jemma Press Καπτάν Ίγγλος | Σενάριο / Σχέδιο: Σταύρος Κιουτσιούκης | Εκδόσεις: Jemma Press Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press 1936: Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Όλο Δεξιά για τον Παράδεισο | Σενάριο / Σχέδιο: Σοφία Ρούσσου | Εκδόσεις: Ηλίβατον Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο Πάω στη Γιαγιά | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Κοσκινάς Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ – Ο Έλληνας Σαρλώ | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Κρις-Αγκαράι | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Του Νεκρού Αδερφού | Σενάριο / Σχέδιο: Εύα Πουλοπούλου | Εκδόσεις: Jemma Press Βατραχομυομαχία | Σενάριο: Γιώργος Βλάχος | Σχέδιο: Ειρήνη Σκούρα | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Καλύτερο Σχέδιο Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press 1936: Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Στέλιος & Ρένος | Σενάριο / Σχέδιο: Ιάκωβος Βάης Όλο Δεξιά για τον Παράδεισο | Σενάριο / Σχέδιο: Σοφία Ρούσσου | Εκδόσεις: Ηλίβατον Τα Παιδιά του Χρυσού 1: Αναγέννηση | Σενάριο: Hideaki Kimura / Μάνος Λαγουβάρδος | Σχέδιο: Μάνος Λαγουβάρδος | Εκδόσεις: OOPS comics Zombie Demon Hunter | Σενάριο: Max thalerman | Σχέδιο: Γεώργιος Κωνσταντόπουλος | Εκδόσεις: OOPS comics Δάσος Από Τσιμέντο | Σενάριο / Σχέδιο: Σπύρος Βάθης Άγνωστες Λέξεις | Σενάριο / Σχέδιο: AVRAM (Δημήτρης Αβραμόπουλος) | Εκδόσεις: Jemma Press Ίζομπελ, η Mάγισσα | Σενάριο / Σχέδιο: Ειρήνη Σκούρα | Εκδόσεις: Nerdula Creative Lab Οικοσκευές Vol. 2 | Σενάριο / Σχέδιο: Pliatsiko Καλύτερο Κόμικς Καπτάν Ίγγλος | Σενάριο / Σχέδιο: Σταύρος Κιουτσιούκης | Εκδόσεις: Jemma Press Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press 1936: Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Δαγκάνα #1 – Όλοι Κερδίζουν| Σενάριο / Σχέδιο: Πανάγος Όλο Δεξιά για τον Παράδεισο | Σενάριο / Σχέδιο: Σοφία Ρούσσου | Εκδόσεις: Ηλίβατον Blade and Guts | Σενάριο / Σχέδιο: Διονύσης Διγώνης Εκδήλωση – Παρουσίαση των Νικητών/-τριών των ΕΒΚ 2025 Μία μόλις ημέρα μετά την απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς, η Ελληνική Ακαδημία Κόμικς διοργανώνει εκδήλωση παρουσίασης των νικητών και νικητριών των φετινών βραβείων. Σε αυτό το πάνελ, θα σας δοθεί η ευκαιρία να γνωρίσετε τους/τις δημιουργούς που βρίσκονται πίσω από τα βραβευμένα κόμικς της χρονιάς και να τους θέσετε τα δικά σας ερωτήματα για τα έργα τους. Ποιοι και ποιες όμως θα παρουσιάσουν τα έργα τους στην εκδήλωση; Αυτό δεν το γνωρίζει κανείς! Τα βραβεία θα ανακοινωθούν στην Τελετή Απονομής της Ακαδημίας που θα λάβει χώρα λιγότερο από 24 ώρες πριν. Γι' αυτό και το πάνελ της εκδήλωσης θα παραμείνει ένα επτασφράγιστο μυστικό μέχρι την ημέρα της απονομής των ΕΒΚ 2025. Αυτό που μπορεί να ειπωθεί είναι η μέρα, η ώρα και ο χώρος της εκδήλωσης παρουσίασης των νικητών, που θα γίνει το Σάββατο 17 Μαϊου στις 14:50 στο Innovathens της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. Και το σχετικό link...

Για εμάς που μεγαλώσαμε χωρίς μέσα κοινωνικής δικτύωσης και με τηλεόραση που είχε αρχικά δύο κανάλια (οι γονείς μάς έβαζαν να κάνουμε εμείς το τηλεκοντρόλ), τα κόμικς μάς άνοιξαν το παράθυρο στον κόσμο. Ανάμεσα σε φαντασία και πραγματικότητα, οι ήρωές τους μας ταξίδεψαν και μας έμαθαν άπειρα πράγματα, συνεπώς, ως γενιά, τους οφείλουμε. Προσωπικώς η δική μου οφειλή επικεντρώνεται κυρίως σε ένα πρόσωπο: εκείνο του τολμηρού ναυτικού Κόρτο Μαλτέζε που λάτρεψα στην εφηβεία μου και δεκαετίες μετά τον θεωρώ μια φιγούρα οικεία και αγαπημένη. Με το πουράκι, τη φαβορίτα, το καπέλο, ο Κόρτο αγαπήθηκε από πολλούς. Τον Μάιο είχε γίνει μια έκθεση για εκείνον και τον δημιουργό του, τον Ούγκο Πρατ, στην Τεχνόπολη, σε μια συνεργασία ανάμεσα στο Comicdom και στο Ιταλικό Ινστιτούτο που συγκέντρωσε όλους τους aficionados του Κόρτο. Όμως το πιο σημαντικό αφιέρωμα που έχει γίνει ποτέ γι’ αυτόν παρουσιάζεται αυτή την περίοδο στο Κέντρο Πομπιντού. Η Γαλλία, δεύτερη πατρίδα του Ιταλού κομικογράφου, ήταν άλλωστε η πρώτη χώρα που αντιλήφθηκε την ισχύ των κόμικς και έβαλε τους πρωταγωνιστές τους σε μουσειακή έκθεση το 1986. Για τους αναγνώστες που δεν ξέρουν τον βίο και την πολιτεία του Μαλτέζε, ο οποίος μετά τον θάνατο του Πρατ συνεχίζει να ζει σε σκίτσα που κάνουν ο Χουάν Ντίαζ Κανάλες και ο Ρούμπεν Πελεχέρο, ήταν ο νόθος γιος ενός ναύτη από την Κορνουάλη, με μητέρα μια τσιγγάνα από τη Σεβίλλη. Γεννήθηκε στη Μάλτα, μεγάλωσε στην εβραϊκή συνοικία της Κόρδοβα και σάλπαρε για τα πιο μακρινά μέρη του κόσμου, από την Ασία και την Αφρική μέχρι τους ωκεανούς. Έκανε το ντεμπούτο του στην «Μπαλάντα της Αλμυρής Θάλασσας», μια ιστορία που εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου στον Ειρηνικό. Προστατευτικός στους αδύναμους, ιπποτικός με τις γυναίκες, ανεκτικός με κάθε ράτσα και θρησκεία, με ροπή προς τον μυστικισμό, ο μακρυκάνης Κόρτο, που άπλωνε τα πόδια του πάνω στο τραπέζι και έσπαγε τα καρέ του κόμικ με τον καπνό από τα πουράκια του, ήταν ένας κοσμοπολίτης Ευρωπαίος. Το ίδιο ήταν άλλωστε και ο Πρατ, γι’ αυτό και κατάφερε να κάνει τον χάρτινο ήρωά του τόσο συμπεριληπτικό, σε μια εποχή που τέτοια προτάγματα δεν υπήρχαν ακριβώς. Είχε γεννηθεί στο Ρίμινι, ανδρώθηκε στη Βενετία (στην οποία αφιέρωσε και μια πολύ ωραία ιστορία), με αίμα γαλλικό, τουρκικό και σεφαραδίτικο, μετοίκησε τελικά στη Γαλλία. Το Κέντρο Πομπιντού – η έκθεση είναι στη βιβλιοθήκη του – ιχνηλατεί την εκδοτική γέννηση του Κόρτο και μετά αναπλάθει ένα είδος βιογραφίας του χάρτινου ναυτικού με λογοτεχνικές και ιστορικές αναφορές. Η ζωή του Μαλτέζε γίνεται ένα «κλειδί» για να κατανοήσει κανείς γεγονότα του 20ού αιώνα, ιδωμένα μέσα από τα μάτια ενός ανθρώπου που απεχθανόταν τα σύνορα και τη μισαλλοδοξία. Όπως έλεγε ο Πρατ: «Σε αντίθεση με άλλους που λένε παραμύθια και προσπαθούν να τα περάσουν για αλήθεια, εμένα μου αρέσει να λέει την αλήθεια σαν να ήταν ένα ψέμα. Έτσι η ανάγνωση κάθε ιστορίας αποκτά πολλά επίπεδα και ο αναγνώστης αποκτά επίσης το ζιζάνιο να ψάξει για να δει τι γίνεται στην πραγματικότητα». Στα δικά μου μάτια ο Κόρτο δεν είναι απλώς ένας ήρωας της εφηβείας μου, αλλά ένας ήρωας του αναλογικού κόσμου, όπου οι άνθρωποι είχαν άλλο κώδικα τιμής. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις αρχές Νοεμβρίου. Και το σχετικό link...

Στο πλαίσιο του πλούσιου προγράμματος επετειακών εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων «1974 & 1944: Η Αθήνα γιορτάζει την ελευθερία της», η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει την έκθεση κόμικς «Ένα γλυκό ξημέρωμα – 14 ιστορίες για την Αθήνα της Κατοχής», από τις 5 έως τις 17 Σεπτεμβρίου με ελεύθερη είσοδο για όλους. Soloup, Σουλτς και Σαχτ Καθημερινά από τις 10:00 έως τις 16:00, στην αίθουσα Νέοι Φούρνοι οι επισκέπτες της έκθεσης ανακαλύπτουν έργα δεκατεσσάρων Ελλήνων δημιουργών κόμικς που αφηγούνται ιστορίες για την Αθήνα της Κατοχής, επικεντρωμένες στους ανθρώπους που έβλεπαν ή ονειρεύονταν «γλυκά ξημερώματα» τη στιγμή που βίωναν σκοτεινές ημέρες, ζοφερές νύχτες, εφιαλτικές εποχές. Γιώργος Γούσης, Ο Tερματοφύλακας μιλάει για τον Μεγάλο Αγώνα Τα έργα που φιλοτεχνούν οι καλλιτέχνες δεν αποτελούν ντοκουμέντα, μαρτυρίες, τεκμήρια, αποδείξεις ή ιστορικά στοιχεία. Κάποια εδράζονται σε ιστορικά δεδομένα και κάποια αποτελούν μυθοπλαστικές αφηγήσεις. Οι Soloup, Αλέκος Παπαδάτος, Αλέξια Οθωναίου, Γιώργος Γούσης, Γιώργος Φαραζής, Δημήτρης Καμένος, Θανάσης Πέτρου, Θοδωρής Μπαργιώτας, Λέανδρος, Πέτρος Ζερβός, Πέτρος Χριστούλιας, Σπύρος Δερβενιώτης, Τάσος Μαραγκός και Τόμεκ Γιοβάνης αποτυπώνουν με τον δικό τους τρόπο πτυχές των θλιβερών χρόνων της Κατοχής, σε μια απόπειρα προσέγγισης και απόδοσης της εποχής εκείνης μέσω της καλλιτεχνικής έκφρασης. Σπύρος Δερβενιώτης, Σκιές στο Μνημείο Τι συνέβαινε στην Αθήνα κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής; Πώς ήταν να ζεις κάτω από τη γερμανική μπότα, σε ένα καθεστώς απόλυτης τρομοκρατίας και φόβου όπου τίποτα δεν είναι ασφαλές; Ποιοι και πώς αντιστάθηκαν και ποιοι συνεργάστηκαν με τον κατακτητή; Μα πάνω απ’ όλα, πώς ήρθε η απελευθέρωση; Οι δημιουργοί της έκθεσης «Ένα γλυκό ξημέρωμα – 14 ιστορίες για την Αθήνα της Κατοχής», μπροστά στο δέος και τον αποτροπιασμό που γεννά η τρομακτική διάσταση του εγκλήματος, αντιτάσσουν τη μνήμη, προτάσσουν τη γνώση και παρακινούν σε εγρήγορση. Τάσος Μαραγκός, Das Roastbeef Η έκθεση θα παρουσιαστεί επίσημα στην αίθουσα Νέοι Φούρνοι την Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου, ώρα 19:30, με ελεύθερη είσοδο. Θα ακολουθήσει συζήτηση με τους δημιουργούς Τόμεκ Γιοβάνη, Γιώργο Γούση, Σπύρο Δερβενιώτη, Soloup, Γιώργο Φαραζή και Πέτρο Χριστούλια. Δημιουργοί έκθεσης: Soloup, Αλέκος Παπαδάτος, Αλέξια Οθωναίου, Γιώργος Γούσης, Γιώργος Φαραζής, Δημήτρης Καμένος, Θανάσης Πέτρου, Θοδωρής Μπαργιώτας, Λέανδρος, Πέτρος Ζερβός, Πέτρος Χριστούλιας, Σπύρος Δερβενιώτης, Τάσος Μαραγκός, Τόμεκ Γιοβάνης Επιμέλεια: Μενέλαος Χαραλαμπίδης, Γιάννης Κουκουλάς Διοργάνωση: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων Δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων «1974 & 1944: Η Αθήνα γιορτάζει την ελευθερία της» που απλώνονται στην πόλη μέχρι και τον Νοέμβριο. Πληροφορίες «Ένα γλυκό ξημέρωμα – 14 ιστορίες για την Αθήνα της Κατοχής» 05–17 Σεπτεμβρίου 2024 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | Αίθουσα Νέοι Φούρνοι Ωράριο επίσκεψης: Δευτέρα – Κυριακή 10:00-16:00 Είσοδος ελεύθερη Περισσότερες πληροφορίες: cultureisathens.gr Και το σχετικό link...

Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων που γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 18 Μαΐου, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και το Ψηφιακό Μουσείο Comics συμπράττουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ Comicdom CON Athens και παρουσιάζουν την έκθεση «Comics στο Υδαταέριο» στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων από τις 17 έως τις 19 Μαΐου, καθώς και μια σειρά από εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά αλλά και ξεναγήσεις για τους ενήλικες επισκέπτες του ΒΜΦ, όλα με ελεύθερη είσοδο. Η φετινή επέτειος της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων έρχεται με θέμα «Μουσεία για την Εκπαίδευση και την Έρευνα», φιλοδοξώντας να αναδείξει τα μουσεία ως ζωτικούς χώρους σύγκλισης της εκπαίδευσης και της έρευνας που καλύπτουν ένα ευρύτατο πεδίο – από την τέχνη και την ιστορία ως την επιστήμη και την τεχνολογία –, όπου η καινοτομία ενώνεται με την παράδοση. Έτσι, τα δύο μουσεία, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και το Ψηφιακό Μουσείο Comics, θα συναντηθούν μέσα σε ένα μοναδικό μνημείο βιομηχανικής κληρονομιάς, το κτίριο Νέο Υδαταέριο, με σκοπό να δημιουργήσουν μια κοινή ματιά της γραμμής παραγωγής του φωταερίου και της διαδικασίας παραγωγής ενός comic, εξερευνώντας ταυτόχρονα νέους τρόπους έκφρασης, μάθησης και επαφής με την ιστορία. Στην έκθεση «Comics στο Υδαταέριο» παραλληλίζονται δύο διαφορετικοί κόσμοι: η μαγεία της τέχνης των comics και η βιομηχανική κληρονομιά. Πρόκειται για δύο διαφορετικές διαδρομές που ακολουθούν μια κοινή πορεία μέσα στις εγκαταστάσεις του πιο σύγχρονου κτιρίου του βιομηχανικού συγκροτήματος, το οποίο διατηρεί ακέραιο τον μηχανολογικό του εξοπλισμό από τη δεκαετία του 1950 έως σήμερα. Οι σελίδες comics που θα δημιουργήσει η καλλιτέχνιδα Μαρία-Όλια Ντακογιάννη ειδικά για την έκθεση αφηγούνται τις εμπειρίες ενός εργαζόμενου σε ένα εργοστάσιο ενέργειας, τις συνθήκες εργασίας, τα υλικά που αγγίζει καθημερινά, τα ρούχα, τα απαραίτητα μέτρα προστασίας που απαιτεί η δουλειά του και την εξειδίκευση πάνω στη γραμμή παραγωγής και παράλληλα, την καθημερινότητα ενός δημιουργού comics, την έμπνευση, τη σύλληψη της ιδέας, το μέσο δημιουργίας και το τελικό προϊόν, προσκαλώντας το κοινό να ανακαλύψει τις παράλληλες διαδρομές τους. Ακόμα, για τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και το Ψηφιακό Μουσείο Comics διοργανώνουν δωρεάν εκπαιδευτικές δράσεις για όλους, στο πλαίσιο της έκθεσης «Comics στο Υδαταέριο». Και το σχετικό link...

Νέοι και νέες σε ηλικία δημιουργοί κατέκτησαν τα περισσότερα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2024 σε μια τελετή αντάξια της διαρκώς ανοδικής πορείας της εγχώριας παραγωγής. Την Παρασκευή 17 Μαΐου, εναρκτήρια ημέρα του Comicdom Con Athens, σε μια όμορφη τελετή στην Τεχνόπολη στο Γκάζι, απονεμήθηκαν τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς από την Ακαδημία Ελληνικών Κόμικς για τα έργα και τις εκδόσεις που ξεχώρισαν το 2023. Η Ακαδημία υπό την προεδρία του Λεωκράτη Ανεμοδουρά έχει καταφέρει να αναβαθμίσει σημαντικά τον ρόλο και το έργο της τα τελευταία χρόνια, γεγονός που επιβεβαιώνεται τόσο από τη διεύρυνσή της όσο και από την απήχηση των δράσεών της. Κατά τη διάρκεια της τελετής, ο Λεωκράτης Ανεμοδουράς παρουσίασε μια σειρά νέων συνεργασιών και εξωστρεφών πρωτοβουλιών που θα αναλάβει η Ακαδημία, ενώ επισήμανε ότι οι 112 φετινές υποψηφιότητες, εκ των οποίων οι 42 αφορούσαν αυτοεκδόσεις και οι 21 πρωτοεμφανιζόμενους-ες δημιουργούς, ήταν περισσότερες από κάθε άλλη φορά. Στις καινοτομίες της Ακαδημίας συγκαταλέγεται και η αλλαγή της ιστορικής μασκότ-λογότυπου των βραβείων καθώς ο γνωστός Βαγγέλης που είχε σχεδιάσει ο Τόμεκ δίνει πλέον τη θέση του σε μια άλλη δημιουργία του ίδιου καλλιτέχνη, τον Ελ Βράκο (αρκτικόλεξο των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς), με όνομα Μεξικάνου παλαιστή δρόμου αλλά με δασύτριχο στέρνο και μπότες-τσαρούχια που θα συνοδεύει πλέον τις τιμητικές πλακέτες όσων βραβεύονται. Ως προς τα βραβεία, στα οποία πολλές υποψηφιότητες μέχρι την τελική φάση είχαν και πολλοί συνεργάτες και συνεργάτιδες του Καρέ Καρέ, αναμφίβολα μεγάλοι νικητές ήταν ο Θανάσης Καραμπάλιος (σενάριο) και ο 22χρονος Νίκος Σταυριανός (σχέδια) για τη Σκιά του Ολύμπου (εκδ. Jemma Press) καθώς το έργο τους, μια ανθολογία με σκοτεινές, τρομακτικές ιστορίες και θρύλους από τα χωριά της Ελασσόνας, απέσπασε τα βραβεία καλύτερου εξωφύλλου, καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου, καλύτερου σχεδίου και καλύτερου κόμικς. Ξεχώρισε για ακόμη μία φορά η Γεωργία Ζάχαρη, η οποία απέσπασε το βραβείο καλύτερου ένθετου για το Ιστορίες από την Αίθουσα Αναμονής – Ένα Κόμικ για τις Γυναίκες με Καρκίνο (εκδ. Eyes of Light), μια συλλογή ιστοριών που βασίστηκε σε πραγματικές συνεντεύξεις καρκινοπαθών, αλλά και το βραβείο καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου (μαζί με τη Στέλλα Στεργίου) για τη μεταφορά σε κόμικς του εμβληματικού έργου της Άλκης Ζέη, Κοντά στις Ράγιες (εκδ. Μεταίχμιο). Το βραβείο της καλύτερης μεταφρασμένης έκδοσης απέσπασε το νουάρ Blacksad – Τα Πάντα Καταρρέουν (εκδ. Μικρός Ήρως) των Juan Diaz Canales και Juanjo Guarnido σε μετάφραση της Τατιάνας Ραπακούλια, το βραβείο καλύτερης αυτοέκδοσης πήρε ο Τάσος Μαραγκός για το 4ο τεύχος με πρωταγωνίστρια την υπέροχη γάτα Kuro, καλύτερη πρωτοεμφανιζόμενη καλλιτέχνις αναδείχθηκε η Κόννυ Τσιχλογιάννη για Το Κλάμα της Μέδουσας, στον Brain Mince απονεμήθηκε το βραβείο καλύτερης καλλιτεχνικής επιμέλειας για την Τρύπια Γάτα, ενώ το βραβείο Κοινού, το μόνο που προκύπτει ύστερα από ανοιχτή ψηφοφορία και όχι από τα μέλη της Ακαδημίας, απονεμήθηκε στη Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη για το Διπολυκάκι (εκδ. Red n’ Noir). Στα αξιοσημείωτα επίσης και η βράβευση του Νικόλα Στεφαδούρου με το βραβείο καλύτερου διαδικτυακού κόμικς για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, για την τρυφερά χιουμοριστική σειρά Μπαμπαδοϊστορίες (εκδ. Μικρός Ήρως και neoigoneis.gr), ενώ ξεχωριστή και συγκινητική στιγμή της βραδιάς ήταν η απονομή του τιμητικού Ελ Βράκο στον πολυβραβευμένο σεναριογράφο και συγγραφέα Τάσο Αποστολίδη για το σύνολο του έργου του. Ο Αποστολίδης, με καριέρα περισσότερα από 40 έτη στον χώρο των κόμικς, μας έδωσε πρόσφατα τον υπέροχο Αριστοτέλη (εκδ. Ίκαρος), ένα βιβλίο για τη ζωή και το έργο του αρχαίου Έλληνα φιλοσόφου σε σχέδια του Αλέκου Παπαδάτου, ενώ κατά το παρελθόν έχει συνεργαστεί σε μια σειρά από επιτυχημένα εγχειρήματα με πλειάδα σχεδιαστών όπως ο Γιώργος Ακοκαλίδης (Κωμωδίες του Αριστοφάνη), ο Γιώργος Τραγάκης (Ιφιγένεια), ο Κώστας Αρώνης (Αντιγόνη), ο Νάσος Βακάλης (Ολυμπιακοί Αγώνες), Οι Μύθοι του Αισώπου (Κώστας Βουτσάς) κ.ά. Στη διαδικτυακή, συναισθηματικά φορτισμένη ευχαριστήρια ομιλία του μάλιστα, ανέφερε ότι το επόμενο, ιδιαίτερα απαιτητικό σχέδιό του είναι η μεταφορά σε κόμικς της ζωής και του έργου του Πλάτωνα. Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2024 Θανάσης Καραμπάλιος (αριστερά) και Νίκος Σταυριανός (δεξιά) ■ Καλύτερος-η Πρωτοεμφανιζόμενος-η Kαλλιτέχνης-ιδα: Το Κλάμα της Μέδουσας, της Κόννυς Τσιχλογιάννη ■ Βραβείο Κοινού: Το Διπολυκάκι 1 της Μαρίας-Ελισάβετ Κοτίνη, καλλιτεχνική επιμέλεια: crispyshift, εκδ. Red n’ Noir ■ Καλύτερο Διαδικτυακό Κόμικς: Μπαμπαδοϊστορίες του Νικόλα Στεφαδούρου, εκδ. Μικρός Ήρως και neoigoneis.gr ■ Καλύτερο Ένθετο: Ιστορίες από την Αίθουσα Αναμονής – Ένα Κόμικ για τις Γυναίκες με Καρκίνο της Γεωργίας Ζάχαρη, εκδ. Eyes of Light ■ Καλύτερη Μεταφρασμένη Έκδοση: Blacksad #7 – Τα Πάντα Καταρρέουν (β’ μέρος), σενάριο: Juan Diaz Canales, σχέδιο, εξώφυλλο: Juanjo Guarnido, καλλιτεχνική επιμέλεια: Tίνα Χελιώτη, μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια, εκδ. Μικρός Ήρως ■ Καλύτερη Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Η Τρύπια Γάτα του Brain Mince ■ Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο: Κοντά στις Ράγιες, της Άλκης Ζέη των Στέλλας Στεργίου και Γεωργίας Ζάχαρη, εκδ. Μεταίχμιο ■ Καλύτερο Εξώφυλλο, ■ Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο, ■ Καλύτερο Σχέδιο και ■ Καλύτερο Κόμικς: Στη Σκιά του Ολύμπου – Ιστορίες & Θρύλοι απ’ τα Χωριά της Ελασσόνας των Θανάση Καραμπάλιου (σενάριο), Νίκου Σταυριανού (σχέδια, εξώφυλλο), εκδ. Jemma Press Το Καρέ Καρέ στο Ψηφιακό Μουσείο Κόμικς Πριν από λίγες εβδομάδες συμπληρώθηκαν 10 χρόνια από τη δημοσίευση του πρώτου τεύχους του Καρέ Καρέ στην «Εφ.Συν.». Με αφορμή αυτή την επέτειο, εγκαινιάστηκε την περασμένη εβδομάδα στο Ψηφιακό Μουσείο Κόμικς η διαδικτυακή έκθεση «10 Χρόνια Καρέ Καρέ» στην οποία οι επιμελητές του ένθετου και της έκθεσης επιλέγουν χαρακτηριστικές δουλειές όλων των συνεργατών/ιδων και όλων των σειρών του Καρέ Καρέ από το 2014 μέχρι σήμερα, μια ομολογουμένως πολύ δύσκολη δεκαετία για την Ελλάδα αλλά ατέλειωτη πηγή έμπνευσης για τους/τις δημιουργούς κόμικς και πολιτικούς/ές γελοιογράφους. Η έκθεση είναι ελεύθερα διαθέσιμη στην πλατφόρμα comicsmuseum.gr και πλαισιώνεται από σύντομα κείμενα για κάθε δημιουργό και κάθε σειρά που φιλοξενήθηκε στο Καρέ Καρέ αυτά τα 10 χρόνια. Και το σχετικό link...

«Επιτρέψτε μου να σας διηγηθώ μια μικρή ιστορία. Μην περιμένετε σπουδαίους ηθοποιούς. Γιατί πρωταγωνιστούν απλοί άνθρωποι. Άνθρωποι σαν εσάς και σαν εμένα. Το βασικό για να αντέξει μια ιστορία στον χρόνο δεν είναι ούτε τα πρόσωπα ούτε η πλοκή… Είναι η μνήμη. Δίχως μνήμη, οι ιστορίες χάνονται. Οι άνθρωποι δίχως μνήμη είναι κούφιοι. Και μια κοινωνία δίχως μνήμη είναι ωρολογιακή βόμβα». Με αυτά τα λόγια υποδέχεται ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Γιόζεφ Ροτ (πραγματικό πρόσωπο με έντονη δράση και καριέρα την περίοδο του Μεσοπολέμου) τον Κόρτο Μαλτέζε στο Βερολίνο του 1924 στη νέα περιπέτεια του τυχοδιώκτη ναυτικού από τους Juan Diaz Canales και Ruben Pellejero με τίτλο Νύχτες του Βερολίνου (μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια, εκδόσεις Μικρός Ήρως, 86 σελίδες). Από την έκθεση του Hugo Pratt Μπορεί ο Hugo Pratt, ο δημιουργός του Κόρτο Μαλτέζε, να πέθανε το 1995, αλλά το έργο του είναι ακόμα ζωντανό ακριβώς γιατί διατηρεί τη μνήμη για όλα όσα συνέβησαν στις αρχές του εικοστού αιώνα σε ολόκληρο τον κόσμο. Και το έργο αυτό συνεχίζεται από νέους καλλιτέχνες που από τη μια αποτείνουν φόρο τιμής στον μεγάλο δάσκαλο της περιπέτειας κι από την άλλη προσθέτουν νέα δεδομένα στο μαγικό σύμπαν που αυτός φιλοτέχνησε. Τούτη τη φορά η δράση μεταφέρεται από τους εξωτικούς τόπους και τις αχαρτογράφητες θάλασσες του Pratt στην καρδιά μιας Ευρώπης που καταρρέει λίγο μετά τον Μεγάλο Πόλεμο, λίγο πριν τον ναζισμό. Ο Κόρτο Μαλτέζε θα είναι πάντα επίκαιρος και διαχρονικός όσο υπενθυμίζει πόσο αναγκαία είναι η μνήμη. Και θα μπορεί να μεταφέρεται σε κάθε εποχή. Όπως συμβαίνει στη Βασίλισσα της Βαβυλώνας (μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια, εκδόσεις: Μικρός Ήρως, 192 σελίδες) όπου ταξιδεύει στη Βενετία και στο Σεράγεβο του σήμερα, από τους Martin Quenehen και Bastien Vives, για μια βαθιά πολιτική, σύγχρονη περιπέτεια. Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με το μεγάλο έργο του Ιταλού παραμυθά προσφέρει η έκθεση Hugo Pratt: η κληρονομιά, το έργο, η βιογραφία, που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Comicdom Con μέχρι αύριο το βράδυ στην Τεχνόπολη. Μια έκθεση με στόχο τη διατήρηση της μνήμης και της ανάγκης για περιπέτεια. Και το σχετικό link...