Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'Ελληνοαμερικανική Ένωση'.

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΝΕΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΝΕΑ
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
    • ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
    • ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΑΛΑΡΩΜΑ
    • ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
    • ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
    • ΤΟ ΠΑΖΑΡΙ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Διάφορα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Ντόναλντ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Super Μίκυ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Κόμιξ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μίκυ Μάους
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μπλα μπλα
  • VINTAGE's Συζήτηση
  • VIDEO GAMES's Γεν. Συζήτηση για Video Games

Blogs

  • Valt's blog
  • Dr Paingiver's blog
  • GCF about comics
  • Vet in madness
  • Θέμα ελεύθερο
  • Film
  • Comics, Drugs and Brocc 'n' roll
  • I don't know karate, but i know ka-razy!
  • Γερμανίκεια
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • Κομικσόκοσμος
  • The Unstable Geek
  • Σκόρπιες Σκέψεις
  • Dhampyr Diaries
  • Περί ανέμων και υδάτων

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


Member Title


MSN


Website URL


Yahoo


Skype


City


Profession


Interests

Found 9 results

  1. Ο Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, ένας εκ των διοργανωτών, μιλάει για το διήμερο φεστιβάλ της queer καλλιτεχνικής σκηνής με προβολές, κόμικς, πάνελ και μουσική. Queer Con, Έκθεση Ενηλίκων – Elena Tria Υπό τη σκέπη του Comicdom Con και της Ελληνοαμερικανικής έκθεσης έρχεται στις 14-15 Σεπτεμβρίου μία μεγάλη γιορτή της queer καλλιτεχνικής δημιουργίας και του ακομπλεξάριστου κοινού που θέλει να επικοινωνεί με χρώματα, αισθησιασμό, χιούμορ. Το 1ο Queer Con της πόλης (αν όλα πάνε καλά, θα υπάρξει και δεύτερο) γίνεται στα πλαίσια των φθινοπωρινών εκδηλώσεων του Athens Pride και για αυτό μας μίλησε ο δημοσιογράφος, σεναρίστας κόμικς και ένας εκ των διοργανωτών, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου. Queer Con poster – Δημήτρης Κάσδαγλης Queer Comic. Υπάρχει επίσημα τέτοια κατηγορία διεθνώς; Θα έλεγα ότι ξεκίνησε ουσιαστικά στη δεκαετία του ‘70 στις ΗΠΑ μέσα από ανεξάρτητες εκδόσεις και έντυπα. Οι μεγάλες εκδοτικές εταιρείες ούτε καν διανοούνταν να συμπεριλάβουν τέτοιες ιστορίες στις εκδόσεις τους, ούτε καν σαν υπονοούμενο για μία εναλλακτική σεξουαλικότητα. Τέτοιους χαρακτήρες τους αντιμετώπιζαν κλασσικά: ως καρικατούρες και πάλι χωρίς να δηλώνεται η σεξουαλικότητά τους. Queer Con, Έκθεση Ενηλίκων – Δημοσθένης Γλένης Ήταν η εποχή που το κόμικ είχε αρχίσει να γίνεται ενήλικο. Πιο πριν ήταν “παιδικό”. Ακριβώς. Με την παρουσία ανεξάρτητων δημιουργών όπως ο Robert Crumb και άλλοι. Ήταν μια νέα σκηνή που έδωσε τον χώρο και τη δυνατότητα και σε queer δημιουργούς να εκφραστούν. Όλα αυτά κυρίως στο Σαν Φρανσίσκο και γενικά στη Δυτική Ακτή, αλλά και στη Νέα Υόρκη υπήρχε μία σκηνή underground. Queer Con, Έκθεση Ενηλίκων – Σοφία Κυριακοπούλου Ήταν in the closet εκείνες οι εκδόσεις; Κυκλοφορούσαν διακριτικά; Υπήρχαν στα comic shops, αλλά σε αυτά που φιλοξενούσαν πιο underground εκδόσεις. Κάτι σαν το δικό μας Tilt στην Ασκληπιού. Queer Con, προβολή ταινίας No Straight Lines – poster Τι είναι αυτό που χαρακτηρίζει ένα κουίρ κόμικ; Υπάρχει κάποιο κοινό γνώρισμα; Αρκεί να είναι ένας χαρακτήρας, έστω και ο πρωταγωνιστής ΛΟΑΤΚΙ; Χρειάζεται η κουίρ αισθητική να είναι, αν όχι κυρίαρχη, τουλάχιστον σημαντική. Αυτό αφορά στον πρωταγωνιστή ή τους πρωταγωνιστές, τους δεύτερους χαρακτήρες, τα κύρια πρόσωπα. Ή μπορεί το storyline να είναι κουίρ κι ας μην είναι ο βασικός πρωταγωνιστής. Queer Con, Έκθεση LGBT Art, Θεμιστοκλής Λιονέτης Υπάρχει ή υπήρξε στην Ελλάδα queer comic σκηνή; Υπάρχουν κάποιες εκδόσεις τα τελευταία χρόνια που μπορεί να πει κάποιος ότι στοιχειοθετούν μία σκηνή. Κάπως έτσι προέκυψε και το Queen Con. Queer Con, από το ντοκιμαντέρ του Ιωσήφ Βαρδάκη "ΑΚΟΕ – Αμφί" Πάντως εγώ θα έλεγα σαν πρώτο “επίσημο” queer κόμικ στην Ελλάδα ότι ήταν πριν 40 χρόνια, η δουλειά του Δημήτρη Παπαϊωάννου στο Αμφί, στη Βαβέλ και στη δική του έκδοση, το Κοντροσόλ στο Χάος. Ναι, ακριβώς. Και θα τον συμπεριλάβουμε και στο Χρονολόγιο που θα έχουμε στην έκθεση. Θα έλεγα όμως ότι αυτό ήταν μεν μία αρχή αλλά δεν υπήρξε συνέχεια. Θα έπρεπε να περάσουν πάρα πολλά χρόνια για να γίνει ένα επόμενο βήμα. Σήμερα βέβαια κυκλοφορούν εκατοντάδες βιβλία, άλμπουμ, περιοδικά, ιντερνετικές εκδόσεις και fanzines που έχουν “βγάλει στο φως” την queer δημιουργία. Θυμόμαστε τις ερωτικές ιστορίες Τσοντοκόμικ από 10 γυναίκες δημιουργούς, τη σειρά “Μαλάκα Λεσβίες!” που ξεκίνησε το 2014 η Σμαρ και τις εικονογραφήσεις του Δημήτρη Γαβαλά. Την τελευταία δεκαετία έγινε μία μεγάλη έκρηξη αν και περιορισμένης εμβέλειας. Εντούτοις είχαμε το “Στη μέση ο Μανώλης” που έγραφε ο Λύο Καλοβυρνάς και σχεδίαζε ο Ηλίας Κυριαζής για το περιοδικό 10%. Επίσης ο Ηλίας Κυριαζής, ένας ally-σύμμαχος της κοινότητας, έβαζε στα κόμικς του κουίρ χαρακτήρες και θα έλεγα ότι μετά υπήρξε, με έμφαση στην τελευταία πενταετία, μία έκρηξη τόσο σε επίπεδο εκδόσεων όσο και εικονογράφησης. Έτσι κάπως άρχισε να δημιουργείται και μία άτυπη σκηνή. Queer Con, Έκθεση LGBT Art, Δημήτρης Γαβαλάς Το Queer Con πώς δημιουργήθηκε; Έτσι κάπως ξεκίνησαν και οι πρώτες συζητήσεις για το Queer Con. Μαζευτήκαμε κάποιοι LGBTQ είτε καλλιτέχνες είτε διοργανωτές και είπαμε πώς θα μπορούσαμε να κάνουμε πιο ορατή τη σκηνή που βρίσκεται αυτή την περίοδο σε άνθηση. Στην αρχή σκεφτήκαμε ένα περιορισμένης εμβέλειας event. Στη συνέχεια, σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση και την Mοovie Reel που διοργανώνει το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου της Αθήνας, αρχίσαμε να σκεφτόμαστε να γίνει ένα 2ήμερο που να ξεφεύγει από τον αυστηρά χώρο των κόμικς και να επεκταθεί και σε άλλες τέχνες – ουσιαστικά εγχώρια κουίρ αισθητική και την ποπ κουλτούρα. Θα έχουμε stand up comedy, drag show, πλήθος εκθέσεων, προβολές ντοκιμαντέρ και ταινιών μυθοπλασίας, καθώς και πάνελ που αποτελούνται από καταξιωμένους ομιλητές, συγγραφείς και σκηνοθέτες. Μεταξύ άλλων θα προβάλουμε την ταινία “Μετέωρο και Σκιά” του Τάκη Σπετσιώτη με αφορμή τα 80 χρόνια που συμπληρώνονται φέτος από τον θάνατο του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη. Ακόμα θα προβάλλουμε το ντοκιμαντέρ “ΑΚΟΕ-Ᾱμφί” παρουσία και του σκηνοθέτη Ιωσήφ Βαρδάκη και των συντελεστών. Στόχος μας δηλαδή είναι, αφενός να παρουσιάσουμε τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία η οποία θα αποτυπωθεί σε εικαστικό επίπεδο και με την ενήλικη έκθεση Sluts Do It Better, που ήταν ένα αγαπημένο μότο του Ζακ στον οποίο είναι αφιερωμένη η έκθεση, καθώς και στην Άνα Ιβάνκοβα, της τρανς μετανάστριας από την Κούβα που δολοφονήθηκε άγρια μέσα στο διαμέρισμά της στον Άγιο Παντελεήμονα. Από πρόσφατες κυκλοφορίες μπορώ να θυμηθώ το Gerard ή το σπαθί στην πλάτη του, του Στηβ Στιβακτή που κυκλοφορεί από τη Jemma Press. Επίσης τον Χάρρυ Σαξον ο οποίος είναι κατά κύριο λόγο colorist και κάνει και εικονογραφήσεις, δουλεύει κατά κύριο λόγο στο εξωτερικό. Στην έκθεση θα υπάρχουν και περισσότεροι από 20 καλλιτέχνες οι οποίοι θα σχεδιάζουν εκεί, επί τόπου στο artist alley – τον “διάδρομο των καλλιτεχνών”. Σχεδιαστές κόμικς, εικονογράφοι αλλά και δημιουργοί fanzines. Την αφίσα και το λογότυπο τα σχεδίασε ο Δημήτρης Κάσδαγλης. Queer Con, από την ταινία του Τάκη Σπετσιώτη "Μετέωρο και Σκιά" Η επίσημη έναρξη θα γίνει την Παρασκευή 13/9 το βράδυ, με την προβολή του ντοκιμαντέρ “No Straight Lines: The Rise of Queer Comics” (2021) της αμερικανίδας Vivian Kleiman. Πρόκειται για τις αξιοσημείωτες ιστορίες πρωτοποριακών καλλιτεχνών κόμικς που άνοιξαν τις πόρτες και έκαναν ορατές τις ζωές των LGBTQ ατόμων στη σκηνή των ΗΠΑ. Και το σχετικό link...
  2. Δεκάδες είναι τα σύγχρονα κόμικς που πραγματεύονται θέματα τα οποία άπτονται της σωματικής και ψυχικής υγείας. Τα περισσότερα από αυτά αποτελούν αυτοβιογραφικές, προσωπικές μαρτυρίες και άλλα είναι απομνημονεύματα και καταγραφές εμπειριών χωρίς να λείπουν και ορισμένες περιπτώσεις μυθοπλασιών. Πρόσφατα το CBLDF (Comic Book Legal Defense Fund) στις ΗΠΑ αφιέρωσε μάλιστα μία από τις δράσεις του σε αυτά ακριβώς τα κόμικς, ενώ εξέδωσε και μια εκτενή λίστα με προτεινόμενα βιβλία που αφορούν την ψυχική υγεία και τις συνέπειές της στους παθόντες και τις παθούσες αλλά και στον κοινωνικό τους περίγυρο. Τέτοια έργα έχουν κυκλοφορήσει και στα ελληνικά, με χαρακτηριστικά παραδείγματα το «Ιστορίες από την αίθουσα αναμονής» της Γεωργίας Ζάχαρη, την «Αλίσια στη Χώρα των Μικρών Θαυμάτων» των Isabel Franc και Susanna Martin κ.ά., ενώ πολλά από αυτά μελετώνται διεξοδικά από επιστήμονες και επαγγελματίες της υγείας και διδάσκονται σε πανεπιστημιακές σχολές αλλά και σε σχολικές μονάδες. Στην κατηγορία αυτή ανήκει και το «Hairless» της 34χρονης Τσέχας συγγραφέως Tereza Drahonovska σε σχέδια της 32χρονης συμπατριώτισσάς της Stepanka Jislova (εκδόσεις Οξύ, μετάφραση: Lucie Kuligova, 130 σελίδες), ένα πολύ επιτυχημένο εγχείρημα απόδοσης της προσωπικής περιπέτειας της δημιουργού με την αλωπεκία. Η ιστορία ακολουθεί τη νεαρή καλλιτέχνιδα από τη στιγμή που αντιλαμβάνεται ότι αραιώνουν τα μαλλιά της μέχρι τη συνειδητοποίηση της πλήρους απώλειας κάθε τρίχας του σώματός της. Και έστω κι αν η αλωπεκία, ένα αυτοάνοσο νόσημα, δεν είναι ασθένεια απειλητική για τη ζωή, αποτελεί αναμφίβολα μια σοβαρή πάθηση λόγω των συνεπειών της κυρίως στην ψυχολογία των ανθρώπων που ξαφνικά βλέπουν στον καθρέφτη τους ένα άλλο πρόσωπο. Οι απανωτές και δαπανηρές επισκέψεις στους γιατρούς, το σωματικοποιημένο άγχος, η προσπάθεια συμφιλίωσης με τον διαφορετικό εαυτό, ο τρόπος διαχείρισης των σχέσεων με τους άλλους, ο συμβιβασμός με τα καπέλα, τα μαντίλια και τις περούκες αποδίδονται ιδανικά από τις δύο δημιουργούς και μάλιστα με τις κατάλληλες δόσεις χιούμορ και συγκίνησης που καθιστούν το «Hairless» όχι μόνο ένα οιονεί εγχειρίδιο «γνωριμίας» με την αλωπεκία αλλά κυρίως μια γέφυρα προσέγγισης, ενσυναίσθησης και κατανόησης του ταραγμένου εσωτερικού κόσμου με τον οποίο όλοι και όλες κάποτε ερχόμαστε αντιμέτωποι. QueerCon: κόμικς για όλ@ Για δύο ημέρες, το Σάββατο 14 και την Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου στην Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα), πολύχρωμοι ήρωες θα κατακλύσουν το κτίριο όπου για σειρά ετών λάμβανε χώρα το Comicdom Con Athens – η διοργανωτική ομάδα του οποίου είναι υπεύθυνη και για αυτό εδώ το διήμερο φεστιβάλ, το οποίο διεξάγεται στο πλαίσιο των φθινοπωρινών δράσεων του Athens Pride και είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Ζακ Κωστόπουλου/Zackie Oh και της Άννα Ιβάνκοβα. Ένα φεστιβάλ για την queer τέχνη, αισθητική, ποπ κουλτούρα και ορατότητα. Και το σχετικό link...
  3. Δύο πολύ σημαντικές εκδηλώσεις για τους λάτρεις των κόμικς πρόκειται να λάβουν χώρα το προσεχές Σάββατο 7 Οκτωβρίου. Οι εκδόσεις Ίκαρος, με αφορμή τα 80 χρόνια τους, σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση, διοργανώνουν δημιουργικό εργαστήρι με τον μετρ του είδους Αλέκο Παπαδάτο (Logicomix, Δημοκρατία, Αριστοτέλης). Το εργαστήρι διάρκειας 2,5 ωρών (16.00-18.30), είναι δωρεάν και απευθύνεται σε νεαρά άτομα 16-21 ετών που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στη δημιουργία κόμικς, με σκοπό να τα εισαγάγει στην τέχνη και την τεχνική των graphic novels. Απαραίτητη είναι η δήλωση συμμετοχής μέχρι 30/9 στο pr@ikarosbooks.gr ή στο 216 7005964 (405). Στη συνέχεια (19.00-20.30), θα πραγματοποιηθεί στρογγυλό τραπέζι με θέμα «Graphic Novel, Πολιτική και Ιστορία» με τους κορυφαίους δημιουργούς Αντώνη Νικολόπουλο (Soloúp), Αλέκο Παπαδάτο και Θανάση Πέτρου. ♦ Εργαστήριο με τον Αλέκο Παπαδάτο / Συζήτηση: «Graphic Novel, Πολιτική και Ιστορία» Πού: Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα) Πότε: Σάββατο 7/10/2023, ώρες 16.00-20.30 Και το σχετικό link...
  4. Το μεγάλο event του φανταστικού διοργανώνεται για τέταρτη συνεχή φορά στον γνωστό πλέον χώρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22). Όπως αναφέρει και το δελτίο που αναρτήθηκε στην σελίδα του Fantasticon στο FB,η εκδήλωση θα διεξαχθεί το διήμερο 6-7 Οκτωβρίου και το ωράριο της θα είναι 11:00 - 21:30. Η επίσημη ιστοσελίδα του event
  5. Δημιουργεί εικόνες σε ό,τι δεν θα μπορούσε να παρουσιαστεί διαφορετικά. Σαρκαστικό, αστείο, αιχμηρό, νοσταλγικό και συγκινητικό, ένα κόμικς, είτε strip είτε βιβλίο, μονοπωλεί εκείνες τις ώρες μας στο μετρό, στην παραλία, στην ουρά της τράπεζας. Μια μικρή πολυτέλεια, η έξοδος κινδύνου από την πραγματικότητα. Και οι δημιουργοί του, μικροί θεοί στο σενάριο της ζωής μας. Με αφορμή τη συλλογική έκθεση κόμικς και εικονογράφησης «Εν Αιθρία», το «New Page» μπήκε στον πολύχρωμο κόσμο τριών ταλαντούχων δημιουργών κόμικς που ζουν και εργάζονται σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, και συναντήθηκε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της. Στην έκθεση, που επέστρεψε πριν από λίγες μέρες για την όγδοη διοργάνωσή της στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και θα διαρκέσει μέχρι και τις 30 Σεπτεμβρίου, παρουσιάζονται αδημοσίευτα έργα 76 Ελλήνων δημιουργών, σε μια διοργάνωση της Comicdom Press και της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, σε συνεργασία με το Hellenic American Education Center (HAEC). ΤΟΜΕΚ ΓΙΟΒΑΝΗΣ Εικονογράφος – δημιουργός κόμικς www.tomek.gr «Για να μου έρθει η έμπνευση “αναγκάζομαι” να βάζω το μυαλό μου να σκέφτεται συνέχεια διάφορα παράξενα πράγματα και να παρατηρώ τον κόσμο και τις καταστάσεις γύρω μου. Μετά ξεσκαρτάρω τα καλύτερα για να δω αν μπορεί να βγει κάτι καλό από αυτά. Κάθε στάδιο της δημιουργίας έχει τις ιδιαιτερότητές του. Καθημερινά ο εγκέφαλός μου δέχεται έναν τεράστιο όγκο σκέψεων (πρώιμες ιδέες), τις οποίες πρέπει να διαχειρίζομαι και να βάζω στην άκρη τις πιο ενδιαφέρουσες. Το αρχικό στάδιο του στησίματος αυτών των ιδεών μπορώ να το κάνω οπουδήποτε, ακόμα και στην παραλία. Στο τελικό στάδιο της εκτέλεσης (μελάνια, χρώμα, lettering) θέλω το γραφείο μου και ηρεμία για να συγκεντρωθώ στις λεπτομέρειες. Άντε, ίσως λίγο Beatles, garage punk και κλασική μουσική. Σχεδιάζω πάντα στο χέρι. Λατρεύω τα απλά: χαρτί, μολύβι, μαρκαδόρους και γόμα. Μ’ αρέσουν τα χειροπιαστά πράγματα, με τα σωστά τους και τα λάθη τους. Τίποτα δεν συγκρίνεται μ’ ένα σχέδιο πάνω στο χαρτί. Μόνο το χρώμα -καμιά φορά και το lettering- το κάνω στον υπολογιστή, αλλά κι εκεί προσπαθώ να κρατήσω τα πράγματα σε απλά επίπεδα. Δεν υπάρχει ηλικία για τα κόμικς. Είναι σαν τα βιβλία: τα διαβάζεις από το νηπιαγωγείο μέχρι τα βαθιά γεράματα. Σχετικά με το φύλο, πιστεύω ότι τα πράγματα έχουν αλλάξει σε σχέση με παλιότερα. Υπάρχουν πάρα πολλές γυναίκες-δημιουργοί κόμικς και προσωπικά, όταν πιάνω ένα στα χέρια μου, δεν με απασχολεί αν είναι φτιαγμένο από άντρα ή γυναίκα, αρκεί να μ’ αρέσει και να έχει κάτι να μου πει. Τα τελευταία 15 χρόνια η κοινότητα κόμικς στην Ελλάδα έχει μεταμορφωθεί πλέον σε κανονική σκηνή κόμικς. Υπάρχουν πολλοί αξιόλογοι και ταλαντούχοι δημιουργοί που παράγουν σε ετήσια βάση μεγάλο όγκο δουλειάς, από αυτοεκδόσεις και fanzines μέχρι σειρές κόμικς και graphic novels. Επόμενο είναι σε όλο αυτό τον χαμό κάποια να μ’ αρέσουν και κάποια όχι. Τα στοιχεία που κρατάω όμως είναι η μεγάλη δυναμική και το υψηλό επίπεδο της σκηνής στο σύνολό της. Και είμαι πολύ χαρούμενος που αποτελώ κομμάτι της. Δούλευα στο animation για 15 χρόνια πριν ασχοληθώ με την εικονογράφηση και τα κόμικς, και πρέπει να πω ότι είναι πολύ δύσκολο το εγχείρημα. Τα δύο πράγματα έχουν τελείως διαφορετική λογική και το αποτέλεσμα της μεταφοράς μπορεί να είναι καταστροφικό. Προς το παρόν, δεν σκέφτομαι κάτι τέτοιο με κανένα κόμικς που έχω κάνει. Ίσως αυτό που ετοιμάζω αυτή την εποχή. Δύο πολύ καλά παραδείγματα μεταφοράς κόμικς σε animation είναι το “Akira” και το “Persepolis”». Ο Τόμεκ Γιοβάνης φωτογραφήθηκε στο σπίτι-σχεδιαστήριό του, απολαμβάνοντας το αγαπημένο του «Κουλούρι» μεταφορικά και κυριολεκτικά… ΑΛΕΞΙΑ ΟΘΩΝΑΙΟΥ Εικονογράφος – δημιουργός κόμικς www.alexiaothonaiou.com «Αυτό που με κινεί είναι η ανάγκη μου να επικοινωνήσω και να συνδεθώ με τους άλλους ανθρώπους μέσω της δουλειάς μου. Έμπνευση μου δίνουν τα φαινόμενα της καθημερινότητας, οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, η τέχνη, η φιλοσοφία, ο τρόπος που δουλεύει η κοινωνία και γενικώς η ανθρώπινη κατάσταση. Ξεκινάω με το σενάριο, μετά κάνω storyboards και στο τέλος σχεδιάζω το κόμικς. Το χρονικό διάστημα που μου παίρνει για να σχεδιάσω μια σελίδα ποικίλλει και εξαρτάται από πολλούς παράγοντες, όπως η σχεδιαστική περιπλοκότητα της σελίδας, το μέγεθος, αν το κόμικς είναι έγχρωμο ή ασπρόμαυρο κ.λ.π. Όταν το θέμα του έργου-comic strip δεν μου είναι αυτονόητο, ρωτάω τον εαυτό μου τι από αυτά που έχω μέσα στο κεφάλι μου σε εκείνη τη φάση είναι σημαντικό να επικοινωνήσω. Πάντα υπάρχουν σκέψεις και ιδέες μέσα μας και το να δώσουμε μορφή σ’ αυτές και να τις εκφράσουμε είναι κομμάτι της δημιουργικής διαδικασίας. Στις αφηγηματικές μορφές τέχνης οι ιδέες παίρνουν τη μορφή ιστορίας. Σπάνια ακούω μουσική όταν δουλεύω, γιατί δεν με αφήνει να συγκεντρωθώ και με υποβάλλει σε συγκεκριμένη διάθεση. Όσον αφορά στον χώρο, συνήθως δουλεύω στο εργαστήριό μου, αλλά οποιοσδήποτε φωτεινός, ήσυχος χώρος με ένα μεγάλο τραπέζι και μια καρέκλα μου κάνει. Το χέρι ή ο υπολογιστής είναι απλώς εργαλεία που εξυπηρετούν στην υλοποίηση μιας ιδέας και στη δημιουργία ενός έργου. Όπως όλα τα εργαλεία, το καθένα έχει διαφορετικές δυνατότητες, οπότε επιλέγω το πιο κατάλληλο κάθε φορά. Το τι θα σε δυσκολέψει επίσης μπορεί να διαφέρει: η ιστορία, οι χαρακτήρες, τα σχέδια, όλα αυτά μαζί; Είναι σαν να ρωτάς ποιο είναι το πιο δύσκολο κομμάτι στην προετοιμασία ενός δείπνου. Να αποφασίσεις ποιο θα είναι το κεντρικό πιάτο, να βρεις τα χρήματα για τα υλικά, να τα αγοράσεις ή να το μαγειρέψεις; Τα κόμικς κάποτε διαβάζονταν και παράγονταν από άντρες. Αυτό το στερεότυπο έχει καταρρεύσει εδώ και τουλάχιστον μία δεκαετία. Παλιότερα επίσης τα περισσότερα ενήλικα κόμικς ήταν υπερηρωικά, με πρωταγωνιστές άντρες, οπότε αναπόφευκτα το κοινό ήταν τέτοιο. Αυτό δεν ισχύει πλέον, η θεματολογία ποικίλλει κατά πολύ – όσο και αυτή των κινηματογραφικών έργων: κοινωνικά, πολιτικά, ιστορικά, αστυνομικά, φαντασίας κ.ο.κ. Μόνο τα manga, των οποίων η παραγωγή ξεπερνάει τα ευρωπαϊκά και τα αμερικανικά κόμικς κάθε χρόνο, αγοράζονται κυρίως από γυναίκες. Θαυμάζω, πάντως, πολλούς Έλληνες δημιουργούς, με κάποιους από αυτούς έχω συνεργαστεί και με κάποιους όχι, καθότι οι δουλειές μας είναι ασύμβατες. Το πρώτο μου άλμπουμ, “Bleeding hearts” (σε συνεργασία με τον Σπύρο Δερβενιώτη), είναι μια ανθολογία ιστοριών τρόμου, αισθητικής '80s splatter. Όπως καταλαβαίνεις, δεν θα ήταν το πιο κατάλληλο έργο για να μεταφερθεί σε animation. Το graphic novel μου “Τσακισμένη αυγή” λόγω θεματολογίας και αισθητικής δεν θα έλεγα ότι προσφέρεται ιδιαίτερα για animation και ήδη μεταφέρεται στον κινηματογράφο, που του ταιριάζει περισσότερο, με χρηματοδότηση από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Ίσως το καταλληλότερο από τα άλμπουμ μου για να μεταφερθεί σε κινούμενο σχέδιο να ήταν η τριλογία “Dracula ΜGD (My Greek Drama)” (σε συνεργασία με τη Δήμητρα Αδαμοπούλου), μια χιουμοριστική σειρά που πρωτοεκδόθηκε στο socomic.gr, με πρωταγωνιστή τον Κόμη Δράκουλα, ο οποίος αναγκάζεται να ζήσει στην Ελλάδα της κρίσης». Η Αλεξία Οθωναίου στο κέντρο της Αθήνας, στου Ψυρρή, με φόντο το αστικό τοπίο. ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΙΟΥΤΣΙΟΥΚΗΣ Εικονογράφος – δημιουργός κόμικς Infο | facebook: Stavros Kioutsioukis «Αφορμή για να δημιουργήσω είναι κάποιο μουσικό συγκρότημα ή και συναίσθημα. Δουλεύω κυρίως στο σπίτι. Γράφω και σχεδιάζω χωρίς σενάριο, έχοντας μια γενική ιδέα στο μυαλό μου και έναν σκελετό της ιστορίας. Μπορεί να μου πάρει μόνο τρεις μήνες ή και έναν ολόκληρο χρόνο για να ολοκληρώσω ένα κόμικς. Το πιο δύσκολο στις μεγάλες ιστορίες είναι η κλιμάκωση ώστε να έχουν ενδιαφέρον. Δεν μου αρέσει επίσης το αποτέλεσμα όταν κάτι γίνεται σε υπολογιστή, τον επιλέγω μόνο για να χρωματίσω. Όλη η δουλειά γίνεται στο χέρι. Έχει γίνει ανατροπή τα τελευταία χρόνια στον χώρο των κόμικς και παρατηρώ ότι η γυναικεία δημιουργία “ανεβαίνει” και έχει διαφορετικά χαρακτηριστικά από την αντρική. Μου αρέσει η ευαισθησία των κοριτσιών. Όταν συνεργάζομαι με άλλον κόσμο για να συνδημιουργήσουμε κάτι, επιλέγω σε ποσοστό 99% γυναίκες. Θαυμάζω όμως και τον Γιώργο Τσούκη (Trashman), είναι ο μέντοράς μου (σ.σ.: γέλια). Αναφορικά με τη σκηνή στη Θεσσαλονίκη, όπου ζω και δουλεύω, είναι ενεργή, έχει δώσει δείγματα, αλλά αργεί να εμπορευματοποιηθεί τόσο γρήγορα όσο η Αθήνα. Εδώ δεν στοχεύουμε στις πωλήσεις, είμαστε λίγο πιο “ρομαντικοί”, κάτι που είναι και καλό και κακό». Ο Σταύρος Κιουτσιούκης επέλεξε να μας στείλει μια selfie με έμπνευση μια αυτοπροσωπογραφία του. ΓΑΒΡΙΗΛ ΤΟΜΠΑΛΙΔΗΣ Ζωγράφος – δημιουργός κόμικς «Έχω νοσταλγική διάθεση για τους ήρωες των παιδικών μου χρόνων: τον Φάντομ, τον Σπάιντερμαν. Άλλωστε, δεν ζούμε ήδη όλοι μας μέσα σε κάποια κόμικς;» O υπεύθυνος για την καλλιτεχνική διεύθυνση της έκθεσης κόμικς και εικονογράφησης «Εν Αιθρία» δήλωσε στο «New Page»: «Έχουν περάσει σχεδόν 15 χρόνια από την πρώτη “Εν Αιθρία”, που είχε φιλοξενηθεί στην Ένωση Πτυχιούχων της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών στην Πλάκα το 2003. Για όσους μας ακολουθούν από τότε είναι ξεκάθαρο ότι υπάρχει τεράστια βελτίωση σε τεχνικά θέματα, όπως η παρουσίαση στον χώρο, για παράδειγμα. Σίγουρα έπειτα από κάθε έκθεση, πέρα από τη μεγαλύτερη πείρα, γινόμαστε, πιστεύω, και καλύτεροι στο να δημιουργούμε την κατάλληλη ισορροπία ώστε τα έργα που παρουσιάζονται να αντιπροσωπεύουν όσο το δυνατόν περισσότερα είδη και τεχνοτροπίες, ενώ παράλληλα είναι και αντιπροσωπευτικά της ελληνικής σκηνής. Τα τελευταία χρόνια στη χώρα μας έχουμε κόμικς φαντασίας, αυτοβιογραφικά, ερωτικά κ.λ.π. Υπάρχουν πλέον δεκάδες εκδόσεις τόσο από τους Έλληνες εκδότες όσο και από τις πάμπολλες αυτοεκδόσεις. Σ’ αυτό έχει βοηθήσει τα μέγιστα η τεχνολογική εξέλιξη, μια και πια ο καθένας μπορεί να τυπώσει ή να ανεβάσει τις δημιουργίες του στο διαδίκτυο. Στήριξη από το κοινό υπάρχει, αλλά για να πούμε ότι προχωράμε μπροστά θα πρέπει οι εκδόσεις να πολλαπλασιαστούν ώστε να μπορέσει να δημιουργηθεί σε βάθος χρόνου μια νέα γενιά σταθερότερων αναγνωστών με την ανάλογη κουλτούρα. Ο καθένας διαβάζει για διαφορετικούς λόγους. Βασικά, τα κόμικς είναι μια προσωρινή φυγή από την πραγματικότητα, αλλά δεν παύουν να αποτελούν και μια μορφή αυτόνομης τέχνης, συνεπώς έχουν κι έναν σημαντικό παιδαγωγικό χαρακτήρα, με την πλήρη έννοια του όρου. Εξαρτάται, βέβαια, σε μεγάλο βαθμό και από τον αναγνώστη, αν είναι πρόθυμος να ανακαλύψει τυχόν νοήματα και έννοιες ή απλώς θέλει να διαβάσει κάτι “για να περάσει η ώρα”». Ο Γαβριήλ Τομπαλίδης μας χάρισε μερικά καρέ του στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, την ώρα που έστηνε την έκθεση. Και το σχετικό link...
  6. H Comicdom Press και η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με το Hellenic American College (HAEC) παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση comics και εικονογράφησης “Εν Αιθρία 8”. Στην όγδοη διοργάνωσή της, η “Εν Αιθρία” παρουσιάζει αδημοσίευτα έργα 74 Ελλήνων δημιουργών. Καλλιτεχνικός Διευθυντής της έκθεσης είναι ο Γαβριήλ Τομπαλίδης και επιμελητές της οι Δημήτρης Σακαρίδης και Μέλανδρος Γκανάς. Η “Εν Αιθρία 8” εγκαινιάζεται την Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου 2017, στις 20:00, στη Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) και θα διαρκέσει μέχρι και τις 30 Σεπτεμβρίου 2017. Η σειρά εκθέσεων “Εν Αιθρία” είναι πρωτοβουλία του ζωγράφου και δημιουργού comics, Γαβριήλ Τομπαλίδη, να συνδυαστούν σε έναν χώρο έργα γνωστών καλλιτεχνών της εγχώριας σκηνής των comics και της εικονογράφησης, με εκείνα νέων, πρωτοεμφανιζόμενων ταλέντων. Πάντοτε με θέμα απόλυτα ελεύθερο, οι συμμετέχοντες εκπροσωπούν ευρύ φάσμα τεχνοτροπιών και “σχολών”, στην προσπάθεια να αποτυπωθεί η δημιουργικότητα των Ελλήνων καλλιτεχνών και όσα τους κινητοποιούν στον παρόντα τόπο και χρόνο. Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γαβριήλ Τομπαλίδης Επιμέλεια Έκθεσης: Δημήτρης Σακαρίδης, Μάνος Γκανάς Συμμετέχοντες: Δήμητρα Αδαμοπούλου, Τάσος Αναστασιάδης, Ευάγγελος Ανδρουτσόπουλος, Σπύρος Ευάγγελος Αρμένης, Ευγενία Βερελή, Κορίννα Μέι Βεροπούλου, Λευτέρης Γιακουμάκης, Τόμεκ Γιοβάνης, Μέλανδρος Γκανάς, Μυρτώ Γκιούλη, Βασίλης Γκογκτζιλάς, Γιώργος Γούσης, Νίκος Γραμμενόπουλος, Έλενα Γώγου, Γιάννης Δαλκίδης, Σπύρος Δερβενιώτης, Γιώργος Δημητρίου, Γιώργος Δουτσιόπουλος, Τριαντάφυλλος Ελευθερίου, Ορέστης Ερμείδης, Βασίλης Ζήκος, Έφη Θεοδωροπούλου, Αποστόλης Ιωάννου, Αυγή Κανάκη, Δημήτρης Κάσδαγλης, Δανάη Κηλαηδόνη (DaNi), Σταύρος Κιουτσιούκης, Θάνος Κόλλιας, Γιώργος Κομιώτης, Ραφαέλλα Κόνη, Αρινέλα Κοτσίκο, Νίκος Κούτσης, Τάσος Κυριακίδης, Σοφία Κυρίσογλου, Νέαρχος Κωνσταντίνου, Μάνος Λαγουβάρδος, Άρης Λάμπος, Αλεξία Λουγιάκη, Malk, Τάσος Μαραγκός, Γιώργος Μικάλεφ, Εύα Μούρτζη, Αθανάσιος Μπαγγέας, Χαρίτων Μπεκιάρης, Λευτέρης Μαυρογιάννης, Γιώργος Μελισσαρόπουλος, Νίκος Μηλιώρης, Παναγιώτης Μητσομπόνος, Γιώργος Μπότσος, Δήμητρα Νικολαϊδη, Αλέξια Οθωναίου, Δημήτρης Πανταζής, Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, Νέστορας Παπατριανταφύλλου, Θανάσης Πετρόπουλος, Στάθης Πετρόπουλος, Poisoner, Γιάννης Ρουμπούλιας, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Harry Saxon, Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης, Ειρήνη Σκούρα, Soloup, Στέλλα Στεργίου, Κωστής Τζωρτζακάκης, Θεόδωρος Τόλης, Γαβριήλ Τομπαλίδης, Παναγιώτης Τσαούσης, Γιώργος Τσιαμάντας, Θανάσης Τσίλης, Μάγκυ Τσιοπελάκη, Κώστας Φραγκιαδάκης, Βασίλης Χειλάς και Πέτρος Χριστούλιας Εγκαίνια έκθεσης Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου 2017, 20:00 Γκαλερί Κέννεντυ, Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) Διάρκεια έκθεσης 14-30 Σεπτεμβρίου 2017 Ώρες λειτουργίας Δευτέρα-Παρασκευή: 12:00-21:00, Σάββατο: 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά Είσοδος Είσοδος ελεύθερη
  7. Πλησιάζοντας την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση στην οδό Μασσαλίας το απόγευμα του Σαββάτου, κάποιος που δεν ήξερε τι συμβαίνει θα μπορούσε άνετα να πιστέψει πως γίνεται κάποια πορεία ή κάποιου είδους διαδήλωση. Αν μάλιστα κοιτούσε προσεκτικά τον κόσμο μάλλον θα μπερδευόταν τελείως. Γιατί, τι είδους διαδήλωση είναι αυτή στην οποία συμμετέχουν παιδιά, έφηβοι, φοιτητές, οικογένειες με μωρά, μια ομάδα manga, ένας μονόκερος, η πριγκίπισσα Μονονόκε, οι Nazgul από το «Lord of the Rings», ο Bane από τον Batman και γύρω στην μισή ντουζίνα ζόμπι; Είναι αυτό που πλέον θα έπρεπε να θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες πολιτιστικές εκδηλώσεις της χρονιάς και ακούει στο όνομα Comicdom Con Athens, το οποίο και φέτος κλείνει 10 χρόνια επιτυχούς πορείας. Το «επιτυχούς» βέβαια, μάλλον υποτιμά αυτό που διαδραματιζόταν μέσα και έξω από το κτήριο της Ελληνοαμερικάνικης Ένωσης εκείνο το απόγευμα. Γύρω στα 300 άτομα βρίσκονταν στα πεζοδρόμια και τα καφέ γύρω από το κτήριο, είτε περιμένοντας κάποιον είτε έχοντας βγει για λίγο να πάρουν μια ανάσα και να ξαναμπούν. Και αυτό γιατί μέσα γινόταν ο κακός χαμός. Για να μπεις στην κεντρική αίθουσα έπρεπε να περιμένεις γύρω στα 5 λεπτά μέχρι να προχωρήσει η ουρά που είχε δημιουργηθεί, ενώ για να κινηθείς από εκθετικό περίπτερο σε εκθετικό περίπτερο έπρεπε να σπρώξεις, να σε σπρώξουν, να κάνεις μια σειρά πολύπλοκων ελιγμών, να αποφύγεις τον αγκώνα του μπροστά σου που κατέβαζε μια φιγούρα από ένα ράφι, να έχεις το νου σου στο πάτωμα μήπως βρίσκεται κάποιος χωμένος στις κούτες με τα συλλεκτικά τεύχη και τον ποδοπατήσεις κατά λάθος, να κάνεις ένα τριπλό άξελ με διπλό τόλουπ και ταυτόχρονα να μη χάσεις την παρέα σου γιατί, εκτός από όλα αυτά, τα μισά κινητά δεν είχαν σήμα μέσα στο κτήριο. Από την έκθεση «Great American Comics: Highlights From The Cartoon Art Museum Collection» που έτρεχε καθ' όλη τη διάρκεια του Comicdom Con στο χώρο της Γκαλερί Άπαξ όμως και προσαρμοζόσουν, μπορούσες να χαλαρώσεις (εντάξει, για λίγο) και να απολαύσεις τη γιορτή του κόμικ, ελληνικού και μη, σε όλο της το μεγαλείο. Κομίστες υπέγραφαν τα έργα τους σε πάγκους (άλλες ουρές εκεί), διάφορες εκδοτικές και ανεξάρτητοι φανζινάδες παρουσίαζαν νέες και παλιότερες εκδόσεις τους, η γκαλερί, η βιβλιοθήκη, ο 3ος και ο 4ος όροφος του κτηρίου φιλοξενούσαν μια σειρά φανταστικών εκθέσεων, Ελλήνων και ξένων δημιουργών, κομιξάδικα και καταστήματα με φιγούρες -και ό,τι σχετικό αξεσουάρ μπορούσες να φανταστείς- τραβούσαν την προσοχή συλλεκτών που έψαχναν συγκεκριμένα τεύχη ή απλών φαν που ήθελαν κάτι για το σπίτι («Νίκο να ρε, η λάμπα του Captain America που έψαχνα για το δωμάτιο - Φίλε, είναι καταπληκτική. Ωχ ρε, πότε βγήκαν τα Peanuts σε long form;» συζήτηση μεταξύ των 35ρηδων που βρίσκονταν μπροστά μου). Κάθε φορά που το βλέμμα μου έπεφτε σε οικογένειες, δεν μπορούσα να καταλάβω αν αυτός που ήταν πιο ενθουσιασμένος ήταν τα παιδιά ή οι γονείς. «Μαμά, μαμά, θα μου πάρεις ένα μικρό κόμικ;» έλεγε ο πιτσιρικάς δίπλα μου στο stand της Giganto Books, ενώ λίγο πιο δίπλα ένας άλλος σχολίαζε πως «Geeks παντού ρε φίλε». Μάλλον δεν ήξερε πού έχει έρθει. Ο Αντώνης Βαβαγιάννης υπογράφει αντίτυπο των τρομερών του «Κουραφέλκυθρων» Απόσπασμα από την «Ηλέκτρα» του Παναγιώτη Πανταζή (Pan Pan) Κάποια στιγμή βγήκα λίγο έξω για τσιγάρο και καθαρό αέρα (οξύμωρο, το αναγνωρίζω), όταν ακούγεται από τα μεγάφωνα «Για όσους θέλουν να παραστούν στο διαγωνισμό Cosplay αλλά δεν πρόλαβαν να βγάλουν εισιτήριο, ενημερώνουμε πως υπάρχουν άλλες 10 προσκλήσεις διαθέσιμες στη γραμματεία του φεστιβάλ». Πιθανολογώ πως αν βρισκόμασταν σε περίοδο μεγάλου λιμού και είχε γίνει μια παρόμοια ανακοίνωση για τρόφιμα και νερό, ο σκοτωμός που θα γινόταν δεν θα ήταν τόσο μεγάλος όσο αυτός που συνέβη μπροστά στα μάτια μου εκείνη την ώρα. Από την έκθεση «Great American Comics: Highlights From The Cartoon Art Museum Collection» που έτρεχε καθ' όλη τη διάρκεια του Comicdom Con στο χώρο της Γκαλερί Από την έκθεση «Great American Comics: Highlights From The Cartoon Art Museum Collection» που έτρεχε καθ' όλη τη διάρκεια του Comicdom Con στο χώρο της Γκαλερί Τα πικραμένα σχόλια βέβαια δεν έλειπαν. «Ήταν καλύτερα όταν ήμασταν μεταξύ μας», άκουσα κάποια στιγμή να λέει ένα παιδί από πίσω μου στον φίλο του, ενώ λίγο αργότερα μια κοπέλα γύρισε και είπε στο αγόρι της «Δεν μπορείς να το χαρείς με τόσο κόσμο». Παρότι μπορούσα να καταλάβω τη λογική του πρώτου, έχω κάνει κι εγώ το ίδιο σχόλιο αρκετές φορές παλιότερα για άλλα πράγματα, δεν μπορούσα να συμφωνήσω μαζί του. Όταν βλέπεις κάτι που αγαπάς να μεγαλώνει και να εξελίσσεται, πρέπει να χαίρεσαι για αυτό και να μη σε πιάνουν τα «ελιτίστικα» του τύπου «όταν εγώ διάβαζα Neil Gaiman εσύ έβλεπες Looney Tunes». Όλους μας πιάνουν ώρες ώρες, ας τα ξεπερνάμε και ας βλέπουμε τη μεγαλύτερη εικόνα. Με το δεύτερο σχόλιο όμως, συμφώνησα. Αυτό που συνέβη στο Κολωνάκι το τριήμερο που μας πέρασε ήταν μια τεράστια, πολύχρωμη, κεφάτη γιορτή, από αυτές που δε βλέπουμε συχνά στην πόλη και η οποία ανέδειξε μια κουλτούρα που συνήθως δεν χαίρει τις αναγνώρισης που αξίζει. Και, παρόλα αυτά, δεν μπορούσες να την απολαύσεις έτσι όπως είχε στριμωχτεί σε έναν χώρο που τα τελευταία χρόνια δεν είναι αρκετός για το μέγεθός της. Συζητώντας χαλαρά με τον δημιουργό και εξέχουσα προσωπικότητα του ελληνικού κόμικ σε όλους του τομείς του, Τάσο Παπαϊωάννου, στο τέλος της βραδιάς, τον ρώτησα γιατί δεν μεταφέρουν το Comicdom Con σε μια άλλη τοποθεσία, όπως για παράδειγμα την Τεχνόπολη, το πλέον ιδανικό μέρος για τέτοιες διοργανώσεις «Το προσπαθούμε εδώ και καιρό, ο Δήμος όμως δεν ασχολείται με το φεστιβάλ. Δεν έχει έρθει κανένας να δει τι γίνεται εδώ κάθε χρόνο και να καταλάβει την ανάγκη τόσο των διοργανωτών όσο και του κοινού για μετακίνηση σε ένα μεγαλύτερο χώρο». Από την έκθεση «Great American Comics: Highlights From The Cartoon Art Museum Collection» που έτρεχε καθ' όλη τη διάρκεια του Comicdom Con στο χώρο της Γκαλερί Αν όμως ερχόταν κάποιος από το Yπουργείο Πολιτισμού, ή ακόμα καλύτερα ο ίδιος ο δήμαρχος, μία από αυτές τις μέρες στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, θα έβλεπε πως το ελληνικό κόμικ (δημιουργοί, εκδότες, κοινό) έχει δημιουργήσει πλέον το δικό του πολιτιστικό πυρήνα στη χώρα και αποτελεί μια ισχυρή δύναμη παιδείας και τέχνης που δεν πρέπει να υποτιμάται αλλά, αντιθέτως, να τροφοδοτείται και να υποστηρίζεται με όσους πόρους μπορούν να διατεθούν. Θέλω να ελπίζω πως ο φετινός εορτασμός των 10 χρόνων του φεστιβάλ και η απίστευτη ανταπόκριση και αγάπη που έλαβε από το κοινό, να καταφέρει να αλλάξει την εικόνα των «μίκυ μάου» που έχει η πλειονότητα του κόσμου για τα κόμικ και να αρχίσει να παίρνει στα σοβαρά τόσο τη διοργάνωση όσο και την ίδια την 9η τέχνη. Και ελπίζω η μαμά εκείνου του πιτσιρικά να του πήρε πολλά μικρά κόμικ. Και το σχετικό link...
  8. Άρθρο της Νατάσας Παπανικολάου στα Νέα της 27/04/2015. Ουρές για τους ήρωες των κόμικς στο κέντρο της Αθήνας Τι μπορεί να συμβαίνει όταν ο Κάπτεν Αμέρικα καπνίζει συζητώντας με τον Iron Man έξω από την είσοδο της Ελληνοαμερικανικής Ενωσης στην οδό Μασσαλίας την ίδια ώρα που δύο μάνγκα με μοβ και πράσινα μαλλιά παίζουν με τα όπλα τους καταμεσής του δρόμου; Τις πολύχρωμες αυτές «παραισθήσεις», που έδωσαν ζωή στο κέντρο της πόλης από την Παρασκευή ως την Κυριακή, δημιούργησαν οι cosplayers του μεγάλου φεστιβάλ των κόμικς «Comicdom Con Athens 2015», που συμπλήρωσε φέτος δέκα χρόνια παρουσίας. Το cosplay (από τις λέξεις costume και play), το χόμπι της αναπαράστασης φανταστικών χαρακτήρων κόμικς, ταινιών επιστημονικής φαντασίας και ηρώων βίντεο γκέιμς, που ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '80 στην Ιαπωνία και είναι πλέον αρκετά διαδεδομένο στη χώρα μας, αποτελεί εδώ και χρόνια ένα από τα πιο διασκεδαστικά κομμάτια του Comicdom που φιλοξενεί ανάμεσά στις δεκάδες εκδηλώσεις του και σχετικό διαγωνισμό. Ο Ultron και ο Κάπτεν Αμέρικα ποζάρουν μαζί με έναν χαρακτήρα anime. «Το Cosplay ανεβαίνει στην Ελλάδα, φεύγει από το χαρακτηρισμό του «καρναβαλιού». Είναι ένα ευχάριστο χόμπι που μπορείς να φτιάξεις με υλικά από το σπίτι ή από ένα χρωματοπωλείο», λέει ο 25χρονος Αντώνης. Από την Καβάλα, τη Σπάρτη, τα Γιάννενα, την Κρήτη και άλλες γωνιές της χώρας κορίτσια κι αγόρια cosplayers με μοναδικό κοινό τους την αγάπη τους για τα κόμικς, κατέκλυσαν τον χώρο του φεστιβάλ δημιουργώντας ατμόσφαιρα που θύμιζε την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων». Έναν χαρακτήρα ιαπωνικής προέλευσης από ένα βίντεο γκέιμ του 1996 της Sega (Nights journey of dreams) επέλεξε να υποδυθεί η 32χρονη Ελίνα που στην πραγματική της ζωή είναι καθηγήτρια ξένων γλωσσών «Ήρθαμε από τη Σπάρτη για το Comicdom, λένε η 20χρονη Εύα και η 26χρονη Εύη, που μεταμφιεσμένες στα αγαπημένα τους anime περιμένουν να μπουν στον χώρο της έκθεσης: «Αγαπάμε τα κόμικς από τότε που ήμασταν μικρές. Εχουμε επιρροές από διάφορα γιαπωνέζικα κόμικ που βλέπαμε στην τηλεόραση. Εμένα μου αρέσουν και οι κλασικοί Μίλο Μανάρα, Quino κ.ά.», λέει η Εύη που δεν θα πάρει μέρος στον διαγωνισμό αλλά ντύθηκε για το «φαν» της υπόθεσης, ενώ περιγράφει ότι δεν κοιμήθηκε για δύο 24ωρα προκειμένου να κατασκευάσει με χαρτόνι το φουτουριστικό όπλο που κρατά ο χαρακτήρας της. Λίγο πριν από τον διαγωνισμό καλύτερης ενσάρκωσης ηρώων, οι cosplayers κάνουν τις τελευταίες πρόβες της περφόρμανς τους σε μία από τις αίθουσες της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης Ουρές έως τη Σόλωνος Πάνω από 11.000 επισκέπτες, οι περισσότεροι από κάθε άλλη χρονιά, πέρασαν και τις τρεις μέρες του φεστιβάλ από την Ελληνοαμερικανική Ενωση, ενώ η ουρά της προσέλευσης στον χώρο, που ήταν δωρεάν, έφτανε μερικές φορές έως τη Σόλωνος. Το μοντέλο Cosplay, Irene Astral, έχει κατασκευάσει στολή από θερμοπλαστικά και για το σώμα έχει χρησιμοποιήσει body painting. Υποδύεται έναν χαρακτήρα βίντεο γκέιμ της Blizzard. Στην πραγματική ζωή είναι φοιτήτρια Γεωλογίας. «Η ανταπόκριση του κόσμου είναι σίγουρα συγκινητική και είναι σίγουρα η καύσιμη ύλη μας ώστε να συνεχίσουμε την προσπάθειά μας παρότι δεν έχουμε καμία χρηματική απολαβή από αυτό», λέει ο Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, μέλος της ομάδας του Comicdom. Μέσω εκθέσεων, ομιλιών, προβολών και παρουσιάσεων νέων τίτλων το κοινό έρχεται σε επαφή με την 9η Τέχνη «Στην πρώτη διοργάνωση είχαμε περίπου 2.000 επισκέπτες, ενώ τα τελευταία χρόνια ξεπερνάμε κάθε φορά τους 10.000. Το Cosplay ξεκίνησε πριν από έξι χρόνια και ο νικητής του διαγωνισμού εκπροσωπεί την Ελλάδα στο eurocosplay στο Λονδίνο. Έτσι, ο δικός μας διαγωνισμός λειτουργεί ως ο Εθνικός προκριματικός» εξηγεί ο Ηλίας. Ήρωες της Μάρβελ, ιαπωνικά anime, πολεμιστές των βίντεο γκέιμς και «φαντάσματα» της Sega κυκλοφορούσαν ανάμεσα στους επισκέπτες του φεστιβάλ και στους τρεις ορόφους του κτιρίου της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης που φιλοξένησε τις προβολές, τις εκθέσεις, τους διαγωνισμούς και τα βραβεία του φετινού επετειακού προγράμματος. «Έχω έρθει από Καβάλα», λέει ο Σάκης που έχει εμπνευστεί από τον Μπάτμαν. «Ο ήρωάς μου είναι ο Ρόμπιν ή αλλιώς Τιμ Ντρέικ. Είναι η πρώτη μου πανοπλία και τη δούλευα από το Νοέμβριο», λέει περήφανος για το δημιούργημά του και προσθέτει πως διάβαζε από μικρός κλασικά κόμικς. Ενδιαφέρον για τους λάτρεις των κόμικς παρουσίασε φέτος η κεντρική έκθεση -μέρος της ομώνυμης συλλογής του Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο- που ήταν αφιερωμένη στα κορυφαία αμερικανικά κόμικς από τις αρχές του 20ού αιώνα μέχρι και τις μέρες μας, και φιλοξένησε τις πρωτότυπες σελίδες και ανατυπώσεις έργων ορισμένων απ' τους σημαντικότερους και πλέον επιδραστικούς δημιουργούς. Πολλά παιδιά, όπως οι μικρές φαν του ιαπωνικού κόμικ «Attack on Titan», συναντιούνται για πρώτη φορά στο Comicdom και γίνονται ομάδες. Εδώ, η νεοσύστατη «συμμαχία» στη χαρακτηριστική πόζα των ηρωίδων της σειράς, που έχει χιλιάδες φίλους σε όλο τον κόσμο. Σπάζοντας κάθε ρεκόρ, το φετινό Comicdom Con Athens φιλοξένησε περισσότερους από 100 Ελληνες δημιουργούς, οι οποίοι σχεδίαζαν επιτόπου για το κοινό καθ' όλη τη διάρκεια του τριημέρου. «Ίσως διανύουμε την πιο ακμαία περίοδο από αυτή την άποψη, αλλά από την άλλη ούτε τα κόμικς έχουν μείνει ανεπηρέαστα από την κρίση, με αποτέλεσμα οι εκδόσεις να βγαίνουν με μεγάλη δυσκολία. Είμαστε μια κοινότητα που προσπαθεί να επιβιώσει με το μεράκι», λέει ο Ηλίας. Ανάμεσα στις προβολές ξεχώρισε το ντοκιμαντέρ «She makes Comics» της Marisa Stotter με συνεντεύξεις των πλέον επιφανών θηλυκών εκπροσώπων του Μέσου καθώς και το masterclass του Σπύρου Ορνεράκη που συγκέντρωσε αρκετό κόσμο την Παρασκευή. Τέλος, τα Comicdom Awards μετονομάστηκαν φέτος σε Ελληνικά Βραβεία Κόμικς εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή. Και το σχετικό link...
  9. Cosplay, bazaar, πάνελς, προβολές, καλεσμένοι: Ξεχωρίσαμε 10 μεγάλα highlights από το φετινό Comicdom Con Athens που θα διεξαχθεί το ερχόμενο τριήμερο στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση. Θα είμαστε και πάλι εκεί. Στο κτίριο της Ελληνοαμερικάνικης Ένωσης στην οδό Μασσαλίας, να βολτάρουμε ανάμεσα στους πάγκους των εκδοτικών και στα περίπτερα των καταστημάτων, ζητώντας υπογραφές και σχέδια από τους αγαπημένους μας δημιουργούς, χαζεύοντας τις απίστευτες στολές των cosplayers, και απολαμβάνοντας αυτή τη συγκέντρωση ανθρώπων που τους ενώνει η αγάπη για τα κόμικς, για το φανταστικό, το sci-fi ή όλα μαζί. Το τριήμερο του Comicdom Con είναι must είτε αγαπάς τα κόμικς, είτε έχεις μια χαλαρή σχέση μαζί τους, είτε είσαι απλά περίεργος για την κουλτούρα που κινεί τη σημερινή βιομηχανία διασκέδασης. Θα το απολαύσεις αν είσαι φαν, θα ανακαλύψεις πράγματα αν είσαι απλός περαστικός. Κοιτώντας το πλούσιο για μια ακόμα φορά πρόγραμμα του Con, ξεχωρίσαμε 10 highlights, αλλά περισσότερο ως αρχή. Μπορείς να το ψάξεις κι εσύ, ή εναλλακτικά απλώς να εμφανιστείς εκεί, από την Παρασκευή 24 Απριλίου ως την Κυριακή 26, για να βρεις από μόνος σου τι σε ενδιαφέρει. Cosplay extravaganza Φέτος το Cosplay κρατά περίοπτη θέση και διευρυμένη παρουσία στο πρόγραμμα του Con. Υπάρχει ας πούμε μια φωτογραφική έκθεση από έναν φωτογράφο ο οποίος εδώ και 5 χρόνια φωτογραφίζει cosplay και είναι ο επίσημος φωτογράφος του αντίστοιχου Comicdom event, όπως και άλλων διεθνών αντίστοιχων εκδηλώσεων. Όλη η Ελληνική cosplay σκηνή σε ένα μέρος! (Κάθε μέρα) Σε ένα εξειδικευμένο πάνελ, τρεις cosplayers θα μοιραστούν tips και εμπειρίες για όποιον θέλει να ασχοληθεί περισσότερο με αυτό το χόμπι (Κυριακή, 15.00), το οποίο θα κορυφωθεί με το παραδοσιακό πλέον διαγωνισμό cosplay, την τρομερή αυτή στιγμή όπου οφείλεις να βρίσκεσαι στον χώρο της Ένωσης, για να βιώσεις την απίστευτη εμπειρία του να είσαι περιτριγυρισμένος από χαρακτήρες του Naruto και του Game of Thrones (Σάββατο, 19.30) Οι 'άλλοι' υπερήρωες Δεν είναι όλοι σαν τον Κάπτεν Αμέρικα ή σαν τον Σούπερμαν (πριν σκοτεινιάσει) να σώζουν ζωάκια και να σταματάνε ληστείες. Κάποιοι υπερήρωες δεν είναι ακριβώς ήρωες. Από ακραία παραδείγματα τύπου Punisher μέχρι meta ενήλικους χιουμορίστες τύπου Deadpool, αυτό είναι ένα πάνελ αφιερωμένο στους εναλλακτικούς υπερήρωες-- οι οποιοι είναι θέμα χρόνου μέχρι να αρχίσουν κι αυτοί να κατακτούν τη μεγάλη οθόνη, με τον Deadpool ήδη καθ'οδόν. (Κυριακή 15.30) Great American Comics! Δεν είναι γνώμη αυτή, είναι ο τίτλος της έκθεσης. Και είναι great όνομα και πράμα, καθώς για μια ακόμα φορά το Comicdom συνεργάζεται με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο, φέρνοντας στην αίθουσα εκθέσεων της Ένωσης πρωτότυπες σελίδες μερικών εκ των σπουδαιότερων και διασημότερων αμερικάνικων κόμικς όλου του 20ου αιώνα, από κάθε είδος. Από Άρτσι μέχρι Ντένις ο Τρομερός κι από το Σέργιο Αραγόνες μέχρι Τζουλς Φάιφερ, η έκθεση αυτή είναι μεγάλο must-see. (Όλες τις μέρες) Panel καλεσμένων καλλιτεχνών Στους καλεσμένους μεταξύ άλλων βρίσκουμε τον Πίτερ Σνέιμπεργκ (βετεράνο των κόμικς της Vertigo όπως το "The Books of Magic"), τον Ούλισες Φαρίνας (σχεδιαστή των "Transformers") και τον σχεδιαστή Ντέκλαν Σάλβεϊ (που δουλεύει στο "Moon Knight" με τον πολύ Γουόρεν Έλις). Οι καλεσμένοι θα απαντήσουν τις ερωτήσεις του κοινού και ύστερα θα υπογράψουν κόμικς. Το πάντα απαραίτητο signing event του Con. (Σάββατο 13.00) Σπύρος Ορνεράκης Masterclass Ένας από τους διασημότερους Έλληνες καρτουνίστες, ο Σπύρος Ορνεράκης ίδρυσε το ομώνυμο κέντρο εφαρμοσμένων τεχνών ενώ έχει διακριθεί ως πολιτικός γελοιογράφος έχοντας παράλληλα δουλέψει ως εικονογράφος, σκηνογράφος, ενδυματολόγος και καλλιτεχνικός διευθυντής. Ο Ορνεράκης θα παρουσιάσει την εμπειρία και τις τεχνικές του μέσω live δημιουργίας, σε ένα masterclass ανοιχτό στο κοινό. (Παρασκευή 17.30) Τα εναλλακτικά εξώφυλλα, live! 10 καλλιτέχνες, από τους καλεσμένους της διοργάνωσης μέχρι Έλληνες καταξιωμένους δημιουργούς, θα αναλάβουν για 2 ώρες να σχεδιάσουν ζωντανά, τα δικά τους variant εξώφυλλα τευχών, λαμβάνοντας ουσιαστικά λευκή... οκ, όχι επιταγή, αλλά λευκό εξώφυλλο. Κάποιο από τα μοναδικά συλλεκτικά τεύχη που θα προκύψουν μπορεί και να γίνει δικό σου. (Κυριακή, 18.00) Ατομική έκθεση Ηλία Κυριαζή Ένας από τους πιο διάσημους Έλληνες κομίστες, ο οποίος φέτος εκτός από τη σειρά Secret Identities που σχεδιάζει για την Image, έρχεται στο Comicdom με την επετειακή, πολυτελή έκδοση Manifesto (του κόμικ που τον έκανε γνωστό), παρουσιάζει στους επισκέπτες του Con αυθεντικές σελίδες από τις δουλειές και τα έργα του. (Όλες τις μέρες) Surviving the Woods! Ο Μιχάλης Διαλυνάς, ένας ακόμα Έλληνας δημιουργός που δημιουργεί κόμικς στην Αμερική, γιορτάζει το φινάλε της πρώτης χρονιάς της σειράς The Woods, την οποία συνυπογράφει. Πρωτότυπες σελίδες, τα πρώτα 12 τεύχη, κι ένα μικρό preview της συνέχειας, παρουσία του ίδιου του Διαλυνά. (Παρασκευή 13.00, Σάββατο 12.45) Ελληνικά Βραβεία Κόμικς Ο κλασικός ετήσιος θεσμός που βραβεύει τα σημαντικότερα κόμικς της Ελληνικής σκηνής, φέτος μετακινείται Παρασκευή αλλά σημαντικότερα, παύει να λέγεται Comicdom Awards (όπως λεγόταν τόσα χρόνια) και μετονομάζεται σε κάτι πιο ευρύ, δίνοντας το στίγμα πως αφορά όλους όσοι ασχολούνται με τα κόμικς. Την τελετή θα παρουσιάσει ο Βύρων Θεοδωρόπουλος, ένας από τους stand-up comedians που πρέπει να γνωρίζεις. (Παρασκευή 21.00) Και φυσικά, Το bazaar! Και ο χώρος των φανζίν! Οι δύο πιο μεγάλες παραδόσεις της διοργάνωσης, δηλαδή οι χώροι με τα περίπτερα των εκδοτικών όπου μπορείς να βρεις από καταστήματα κόμικς μέχρι καλλιτέχνες που υπογράφουν τα έργα τους, και ο χώρος των φανζίν, όπου νέοι και ανεξάρτητοι δημιουργοί φέρνουν τις δουλειές τους, που δε θα μπορείς να βρεις αλλού. Το πέρασμα είναι απαραίτητο. Κι αν έχεις λίγη διάθεση, πάρε μερικά, ακόμα και στην τύχη. Θα βρεις σίγουρα κάτι ωραίο κι ενδιαφέρον. * Το Comicdom Con Athens διεξάγεται στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση (Μασσαλίας 22), στις 24, 25 και 26 Απριλίου. Και το σχετικό link...
×
×
  • Create New...

Important Information

By using this site, you agree to our Terms of Use.