Search the Community

Στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου των δεκαετιών του '60 και '70, όπως αναγράφεται στο οπισθόφυλλο, η Jemma Press φέρνει στην Ελλάδα τη σειρά Suspiria του Luca Montagliani. H Suspiria και οι 3 αδερφές της Νένια Καντελάρια, Σουντάρια και Γριμόρια είναι οι σκοτεινές θεές, κόρες του Εωσφόρου, που βασανίζουν τις ψυχές των αμαρτολών στο βασίλειο του σκότους. Το άλμπουμ αποτελείται από 3 ιστορίες, όπου στη μεν πρώτη η Suspiria μας συστήνει τις αδερφές της και το έργο τους, ενώ στις άλλες δύο βλέπουμε τη μεν Γριμόρια να ερωτεύεται και τη δε Νένια να ικανοποιεί τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες των ψυχών. Οι ιστορίες είναι οι εξής: - Η κόλαση υπάρχει (σενάριο, σχέδιο Luca Laca Montagliani) - H ιστορία του Μ (σενάριο Luca Laca Montagliani, σχέδιο Andrea Jula) - Εκεί που πεθαίνουν οι ψυχές (σενάριο Luca Laca Montagliani, σχέδιο Andrea Jula) Το τεύχος κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2022 στο AthensCon, όπου ο δημιουργός του Montagliani ήταν προσκεκλημένος της Jemma και υπέγραφε/σχεδίαζε τα τεύχη. Ευχαριστούμε για υπόλοιπα εξώφυλλα τον albert.

Έκπτωτος από το Βασίλειο των Πρωταρχικών Θεών γιατί προσπάθησε να βοηθήσει τους ανθρώπους και αυτοεξόριστος στον Νεκρόκοσμο, ο Λούσιφερ πρωταγωνιστεί στο νέο επεισόδιο της Σουσπίρια. «Η δύναμη είναι μέσα σας. Μην υποκύπτετε σε κανέναν, ούτε σωματικά ούτε πνευματικά. Απολαύστε τις απόκρυφες γνώσεις που σας δίδαξα. Ανέλθετε και καταδυθείτε μέσα στο Είναι. Και μην ευχαριστείτε εμένα, αλλά εσάς τους ίδιους, γιατί από εσάς πηγάζουν όλα!». Τέτοια λόγια του Λούσιφερ προς τους ανθρώπους επέφεραν την αυστηρή τιμωρία του. Από εξέχον μέλος του Βασιλείου των Θεών, ως άλλος Προμηθέας, εξέπεσε και κατέληξε απογοητευμένος και πικραμένος, σε μια κρύπτη του Νεκρόκοσμου. Αυτοεξόριστος από τότε ο πατέρας της Σουσπίρια, παραμένει σε μια κατάσταση αιώνιου ύπνου. Την προηγούμενη εβδομάδα αναφερθήκαμε εκτενώς στο μαύρο χιούμορ και το πολιτικό περιεχόμενο του «Kuro + Suspiria» που συνδημιούργησαν ο Luca Laca Montagliani με τον Τάσο Μαραγκό με τη συμμετοχή του Τόμεκ, ενός βιβλίου εκτός σειράς που λειτουργεί σαν comic relief στην αλυσίδα του τρόμου και του μακάβριου. Το «Ο Αιρετικός» (εκδόσεις Jemma Press, μετάφραση: Γαβριήλ Τομπαλίδης, 96 σελίδες) που κυκλοφόρησε σχεδόν ταυτόχρονα αποτελεί μια, κατά κάποιον τρόπο, επιστροφή στο γνωστό μυθολογικό σύμπαν της σειράς του Montagliani. Πρωταγωνιστής είναι ο Λούσιφερ που, όπως γράφει ο δημιουργός του, μέσω της διδασκαλίας του «προσπαθεί να οδηγήσει τα ανθρώπινα όντα στην αυτοδιάθεσή τους, ακολουθώντας ένα στάδιο συνεχούς βελτίωσης και μεταμόρφωσης. Ένα σχέδιο εξέλιξης και ενίσχυσης της πνευματικότητας και της άσκησης στις απόκρυφες πρακτικές. Μια διαδικασία αυτοπροσδιορισμού, συνεχής και σταθερή, που υλοποιείται κυρίως μέσα από τη θεώρηση πως οι άνθρωποι είναι οι μοναδικοί υπεύθυνοι για το παρόν και το μέλλον τους, τις επιτυχίες τους, τις αποτυχίες τους και τον τρόπο ζωής τους». Στα προηγούμενα μέρη («Καρδιά που φλέγεται», «Ένας μικρός θάνατος», «3 Ιστορίες από το Βασίλειο των Σκιών», «Διαβολικές Αδελφές: Ζάκουλα, Λουσίφερα, Σουσπίρια») στόχος του Montagliani ήταν η αναβίωση των σέξι ηρωίδων των ιταλικών fumetti από τις δεκαετίες του 1960 και του 1970. Στον «Αιρετικό», το σενάριο είναι πιο σύνθετο και τα σχέδια του Andrea Bulgarelli βοηθούν στο να χτιστούν τα πολλά επίπεδα ανάγνωσης. Πρόκειται ουσιαστικά για μια ιστορία γύρω από την έννοια της ελεύθερης βούλησης, όπως επισημαίνει ο ψυχίατρος και ψυχοθεραπευτής Marco Lazzarotto Muratori στο επίμετρό του («Η ελευθερία της επιλογής, της αυτοδιάθεσης, της απελευθέρωσης από δόγματα και δεσμά είναι αναμφίβολα μια ελκυστική πιθανότητα, που ωστόσο συγκρούεται με ένα ακανθώδες ζήτημα: την υποκειμενική ευθύνη»), και τη σχέση εύθραυστης ισορροπίας μεταξύ σκότους και φωτός στη θρησκεία και τη μυθολογία, όπως διεξοδικά περιγράφει ο Fabio Celoni, αλχημιστής, συγγραφέας και δημιουργός κόμικς, στον επίλογό του. Πάνω απ’ όλα όμως, πρόκειται για την τραγική ιστορία ενός πρώην Θεού που επιχείρησε να μοιραστεί τη γνώση. Και το πλήρωσε ακριβά αλλά δεν το μετάνιωσε ποτέ. Και το σχετικό link...

Μια απρόσμενη συνάντηση της Suspiria, βασίλισσας του Νεκρόκοσμου του Luca Laca Montagliani με τη μαύρη γάτα Κούρο του Τάσου Μαραγκού και τη Φάτσα του Τόμεκ γίνεται αφορμή για μια χιουμοριστικά ευσύνοπτη ερμηνεία του καταναλωτισμού και της δουλικότητας. Από το 2016 ο Ιταλός συγγραφέας, σχεδιαστής, εκδότης, μουσικός και ηθοποιός Luca Laca Montagliani δημιουργεί τη σειρά Vintagerotica μέσω της οποίας προσπαθεί να αναβιώσει τις σέξι ηρωίδες των ιταλικών ασπρόμαυρων περιπετειών τρόμου της δεκαετίας του 1960 και του 1970. Η πιο ξεχωριστή από αυτές τις παράξενες πρωταγωνίστριες είναι αναμφίβολα η Suspiria, βασίλισσα του Νεκρόκοσμου, με τις ιστορίες της οποίας κυκλοφορούν μέχρι στιγμής τέσσερις τόμοι («Ο Αιρετικός», «Καρδιά που φλέγεται», «Ένας μικρός θάνατος», «3 Ιστορίες από το Βασίλειο των Σκιών») και μια ανθολογία («Διαβολικές Αδελφές: Ζάκουλα, Λουσίφερα, Σουσπίρια») από τις εκδόσεις Jemma Press. Η χάρτινη ζωή της Κούρο που βασίζεται στην πραγματική μαύρη γάτα του Τάσου Μαραγκού είναι λίγο μικρότερη αλλά όχι λιγότερο σημαντική. Οι περιπέτειες της Κούρο με ισχυρές δόσεις manga αισθητικής, διάχυτο horror κλίμα και μαύρο χιούμορ ξεκίνησαν να δημοσιεύονται το 2019 και μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει σε πέντε αυτοεκδόσεις έχοντας αποσπάσει δύο Ελληνικά Βραβεία Κόμικς (2023 και 2024). Τέλος, η Φάτσα του Τόμεκ έχει μεγαλύτερη ιστορία καθώς οι σουρεαλιστικές περιπέτειες αυτής της αλλόκοτης συντροφιάς μιας μύτης, ενός στόματος και δυο ματιών δημοσιεύτηκαν πρώτη φορά στο περιοδικό Hehe! το 2006, ενώ στη συνέχεια αποτέλεσαν την αφορμή για τη σειρά κόμικς Κουλούρι. Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν όλα τα παραπάνω όμως; Πώς γίνεται μια διαβολική και σέξι αρχόντισσα της Κόλασης, μια λιχούδα μαύρη γάτα που κουλουριάζεται σε καναπέδες και δυο αυτόνομα γουρλωμένα μάτια που τσακώνονται με μια μεγαλούτσικη μύτη κι ένα ομιλητικό στόμα, να γίνουν χαρακτήρες στο ίδιο κόμικς; Εδώ αρχίζει το «Kuro + Suspiria» σε σενάριο του Luca Laca Montagliani, σχέδια του Τάσου Μαραγκού και guest συμμετοχή του Τόμεκ (εκδόσεις Jemma Press, μετάφραση: Γ. Τομπαλίδης, 48 σελίδες). Και η εναρκτήρια σκηνή εκτυλίσσεται στον Νεκρόκοσμο, στον τομέα διαλογής ψυχών, το έτος VII μετά Λούσιφερ. Ο μονόφθαλμος δαίμονας Γαβριήλ με τα δυο κέρατα, κουρασμένος από την πολύωρη εργασία και τις άθλιες συνθήκες, δίπλα σε ποτάμια αίματος, λάβα και ανθρώπινα πτώματα, καταλαβαίνει πως η ζωή του είναι θανάσιμα ανιαρή. Πολύ θα ήθελε να ζήσει στη Γη αλλά ξέρει πως αυτό είναι ένα άπιαστο όνειρο. Η συμπονετική Suspiria θα τον λυπηθεί και με τις συμβουλές της Κούρο θα τον «προικίσει» με τη Φάτσα του Τόμεκ. Κι ο Γαβριήλ θα ζήσει το όνειρό του ως εργάτης διαλογής σε εταιρεία μεταφορών δεμάτων! Όταν συνειδητοποιήσει πως εκεί είναι χειρότερα από την Κόλαση, θα γυρίσει για να οργανώσει τους δαίμονες και όλοι μαζί να αγωνιστούν και να διεκδικήσουν τα δικαιώματά τους. Σύντομα όμως θα επικρατήσει το πάθος για χρήμα και εξουσία, ο καταναλωτισμός και η δουλικότητα δεν θα ξεπεραστούν, οι δαίμονες θα διασπαστούν και ο Νεκρόκοσμος θα επιστρέψει στην καπιταλιστική κανονικότητα της εκμετάλλευσης διαβόλου από διάβολο. Και το σχετικό link...

Το AthensCon επιστρέφει για τα 10α του γενέθλια με το πιο εντυπωσιακό roster καλεσμένων που έχει φιλοξενήσει ποτέ: από τον μυθικό Yoshitaka Amano μέχρι τον Casper Van Dien, η Αθήνα γίνεται για τρεις ημέρες το απόλυτο σημείο αναφοράς της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας. AthensCon 2019 Στις αρχές κάθε Δεκέμβρη, το Κλειστό Στάδιο Τae Kwon Do στο Φάληρο μεταμορφώνεται σε έναν μικρό γαλαξία γεμάτο ήρωες, πολύχρωμους κόσμους, μύθους και αρένες cosplay χάρη στο AthensCon, το μεγαλύτερο συνέδριο κόμικς και ποπ κουλτούρας στην Ελλάδα. Το φεστιβάλ κλείνει φέτος τα 10 χρόνια του και γιορτάζει στις 5, 6 και 7 Δεκεμβρίου όπως ακριβώς του αξίζει: Με ηχηρά ονόματα προσκεκλημένων που προκαλούν συγκίνηση σε κάθε fan της ποπ κουλτούρας. Σε μια χρονιά που ακολουθεί το περσινό ρεκόρ των 28.000 επισκεπτών, η διοργάνωση σηκώνει ακόμη περισσότερο τον πήχη και φέρνει στην Αθήνα καλλιτέχνες που έχουν καθορίσει ολόκληρα σύμπαντα – από τον εμβληματικό Yoshitaka Amano του Final Fantasy, μέχρι τους Tom DeFalco και Dan DiDio, δύο από τις πιο αναγνωρίσιμες φιγούρες της αμερικανικής βιομηχανίας κόμικς. Μαζί τους, ο Bjorn Barends, η Carmen Carnero, ο Alex Saviuk, ο Liam Sharp και πολλοί ακόμη δημιουργοί που έχουν χαράξει ιστορία σε σελίδες, καρέ και εξώφυλλα. Και σαν κερασάκι, ένας Casper Van Dien που έρχεται να θυμίσει σε όλους ότι μερικές ταινίες γίνονται cult γιατί απλά έπρεπε να γίνουν. Αναμφίβολα άρα το φετινό AthensCon υπόσχεται ένα τριήμερο που δεν θα μοιάζει με κανένα προηγούμενο — μια γιορτή φαντασίας, τέχνης και δημιουργίας που συνεχίζει να μεγαλώνει, να εξελίσσεται και να επιβεβαιώνει πως η ελληνική κοινότητα της ποπ κουλτούρας ακμάζει. Ακολουθεί η λίστα των εκλεκτών καλεσμένων του AthensCon 2025: Yoshitaka Amano Ο Yoshitaka Amano (天野喜孝, γ. 1952, Σιζουόκα, Ιαπωνία) είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Ιάπωνες καλλιτέχνες παγκοσμίως, γνωστός για τους αέρινους πίνακές του, τους εμβληματικούς σχεδιασμούς χαρακτήρων και τις διαπολιτισμικές συνεργασίες του. Ξεκινώντας την καριέρα του στην Tatsunoko Productions στα τέλη της δεκαετίας του 1960, έγινε γνωστός για τη δημιουργία χαρακτήρων όπως οι Gatchaman και Casshan. Τη δεκαετία του 1980 καθιερώθηκε ως ανεξάρτητος εικονογράφος δουλεύοντας σε επιτυχημένα μυθιστορήματα όπως το Vampire Hunter D και το The Guin Saga, ενώ αργότερα απέκτησε παγκόσμια αναγνώριση ως ο οπτικός δημιουργός πίσω από τη σειρά Final Fantasy. Το έργο του συνδυάζει στοιχεία από την ιαπωνική ξυλογραφία, την Art Nouveau και τα δυτικά κόμικς, δημιουργώντας μια μοναδική εικαστική γλώσσα που θαυμάζεται σε όλο τον κόσμο. Πέρα από τη δουλειά του στην animation, τα βιντεοπαιχνίδια και τις εκδόσεις, ο Amano έχει εκθέσει έργα του ως εικαστικός καλλιτέχνης σε μεγάλες πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Μιλάνο και το Τόκιο. Οι συνεργασίες του εκτείνονται από τον Neil Gaiman (Sandman: The Dream Hunters) μέχρι τη DC Comics (Batman), καθώς και σε υψηλού προφίλ projects στη μόδα και τη μουσική. Επαναπροσδιορίζοντας διαρκώς τον εαυτό του, ο Amano συνεχίζει να διευρύνει τα όρια της φανταστικής τέχνης, με την πρόσφατη ενασχόλησή του με μεγάλης κλίμακας έργα όπως η σειρά Greek Mythology να καθιστά την εμφάνισή του στο AthensCon 2025 ιδιαίτερα σημαντική. Tom DeFalco Ο Tom DeFalco είναι ένας θρυλικός συγγραφέας και επιμελητής κόμικς, γνωστός κυρίως για την επιδραστική του πορεία στη Marvel Comics τη δεκαετία του 1980 και 1990. Ως Editor-in-Chief της Marvel από το 1987 έως το 1994, επέβλεψε μερικές από τις πιο εμβληματικές ιστορίες της εταιρείας και συνέβαλε στη δημιουργία αγαπημένων σειρών όπως οι Spider-Girl, Thor, Fantastic Four και The Amazing Spider-Man. Η δυναμική αφήγησή του, ο σεβασμός στην ιστορία των χαρακτήρων και η ικανότητά του να συνδυάζει δράση με συναίσθημα, του εξασφάλισαν μια μόνιμη θέση στην ιστορία των κόμικς. Πέρα από την ηγετική του παρουσία στην επιμέλεια, ο DeFalco έχει γράψει ιστορίες για ένα ευρύ φάσμα χαρακτήρων, από τον Spider-Man και τους Avengers έως τα Archie Comics. Η ικανότητά του να συνδέεται με αναγνώστες κάθε ηλικίας, σε συνδυασμό με τις δεκαετίες δημιουργικής προσφοράς, έχουν εδραιώσει τη φήμη του ως μία από τις πιο επιδραστικές μορφές στα σύγχρονα κόμικς. Σήμερα, το έργο του συνεχίζει να εμπνέει νέες γενιές αναγνωστών και δημιουργών. Liam Sharp Ο Liam Sharp είναι Βρετανός δημιουργός κόμικ, σεναριογράφος και εικονογράφος. Ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του 1980 δουλεύοντας στο Judge Dredd για το περιοδικό 2000 AD, και αργότερα συμμετείχε σε τίτλους όπως οι Death’s Head, Avengers, X-Men, Spider-Man, Justice League, Green Lantern και Doctor Who. Έχει συνεργαστεί με μεγάλους εκδότες όπως οι Marvel, DC και Titan Comics, δημιουργώντας εξώφυλλα, εσωτερικά σχέδια και πρωτότυπα graphic novels. Πέρα από τα mainstream κόμικς, ο Liam έχει ασχοληθεί με concept art για βιντεοπαιχνίδια και ταινίες, έχει διδάξει εργαστήρια και έχει δημοσιεύσει projects που ανήκουν σε δική του δημιουργία. Είναι γνωστός για την υψηλή λεπτομέρεια στα σχέδιά του και τις δυναμικές συνθέσεις, ενώ η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και φεστιβάλ κόμικς σε όλο τον κόσμο. Bjorn Barends Ο Björn Barends είναι γερμανός εικονογράφος και καλλιτέχνης με πάθος για το φανταστικό, το σκοτεινό και το υπερφυσικό στοιχείο. Σπούδασε στις σχολές IBKK στο Bochum και Artez στο Zwolle, όπου εμβάθυνε στην εικονογράφηση και τον σχεδιασμό. Ξεκίνησε την καριέρα του με παραδοσιακά μέσα όπως μελάνι, υδατοχρώματα και airbrush, ενώ στη συνέχεια στράφηκε δυναμικά στο ψηφιακό art (2D και 3D) δημιουργώντας εικόνες που συνδυάζουν φαντασία, τρόμο και επιστημονική φαντασία. Το ύφος του χαρακτηρίζεται από έντονη ατμόσφαιρα και θεματική που αγγίζει το μακάβριο, με αποτέλεσμα να ξεχωρίζει στον χώρο της εικονογράφησης και των comics. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους εκδοτικούς και δημιουργικούς οίκους όπως οι Marvel, DC, Image Comics, Dynamite, McFarlane Toys, CoolMiniOrNot και Modiphius Entertainment, ενώ έργα του έχουν κοσμήσει εξώφυλλα, παιχνίδια και συλλεκτικά αντικείμενα. Παράλληλα με την επαγγελματική του δραστηριότητα, μοιράζεται την εμπειρία του μέσα από σεμινάρια και διδασκαλία γύρω από το digital painting και την εικονογράφηση, εμπνέοντας νέους καλλιτέχνες να εξερευνήσουν τα όρια της φαντασίας και της σκοτεινής τέχνης. Casper Van Dien Ο Casper Van Dien είναι Αμερικανός ηθοποιός και σκηνοθέτης, γνωστός κυρίως για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο ως Johnny Rico στην cult ταινία επιστημονικής φαντασίας Starship Troopers. Η καριέρα του εκτείνεται σε κινηματογράφο και τηλεόραση, με συμμετοχές σε παραγωγές όπως Sleepy Hollow, Tarzan and the Lost City, Alita: Battle Angel και The Pact. Έχει επίσης δώσει τη φωνή του και συμμετάσχει σε ανεξάρτητες και φανταστικές ταινίες, επιδεικνύοντας εντυπωσιακή γκάμα από ρόλους δράσης μέχρι δραματικούς. Με περισσότερες από τρεις δεκαετίες στο χώρο, ο Casper Van Dien παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα πρόσωπα του σύγχρονου κινηματογράφου επιστημονικής φαντασίας. Doug Marcaida Ο Doug Marcaida είναι ένας παγκοσμίου φήμης πολεμικός καλλιτέχνης, ειδικός στα όπλα κοπής και στρατιωτικός σύμβουλος, περισσότερο γνωστός για τη συμμετοχή του ως κριτής στη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά Forged in Fire. Με περισσότερες από τρεις δεκαετίες εμπειρίας στη μελέτη και εξάσκηση των πολεμικών τεχνών, έχει αναπτύξει βαθιά εξειδίκευση στη μάχη εκ του σύνεγγυς και στα συστήματα όπλων κοπής. Ο Doug είναι ο δημιουργός του συστήματος Marcaida Kali, μιας σύγχρονης εκδοχής της παραδοσιακής φιλιππινέζικης πολεμικής τέχνης Kali, σχεδιασμένης να είναι πρακτική, προσαρμοστική και αποτελεσματική τόσο για πολεμικούς καλλιτέχνες όσο και για επαγγελματίες στην αστυνομία και τον στρατό. Πέρα από την τηλεοπτική του παρουσία, ο Doug έχει χτίσει μια παγκόσμια φήμη ως δάσκαλος και καινοτόμος. Διοργανώνει τακτικά σεμινάρια και εργαστήρια σε όλο τον κόσμο, μοιράζοντας όχι μόνο τεχνικές γνώσεις αλλά και τη φιλοσοφία του ότι τα όπλα κοπής «δεν αφορούν πόσους μπορείς να πληγώσεις, αλλά πόσους μπορείς να προστατεύσεις». Επεκτείνοντας τη δημιουργικότητά του στη σφαίρα της αφήγησης, ο Doug πρωταγωνιστεί στο κόμικ Lineage, που εκδίδεται από την Kid Heroes Productions, όπου η φιλοσοφία των πολεμικών τεχνών του και η ξεχωριστή του προσωπικότητα συνδυάζονται με δράση και ηρωισμό. Το έργο του με διεθνείς στρατιωτικούς και φορείς ασφαλείας, σε συνδυασμό με τις δημιουργικές του πρωτοβουλίες και το πάθος του για τη διατήρηση και την εξέλιξη των φιλιππινέζικων πολεμικών παραδόσεων, τον έχουν καθιερώσει ως έναν από τους κορυφαίους εκπροσώπους των πολεμικών τεχνών παγκοσμίως. Carmen Carnero Η Carmen Carnero είναι Ισπανίδα καλλιτέχνιδα κόμικ από τη Μάλαγα, γνωστή για την δυναμική αφήγηση και τα εκφραστικά σχέδιά της. Αφού αποφοίτησε από τις Καλές Τέχνες, ξεκίνησε την επαγγελματική της καριέρα το 2013, συμμετέχοντας σε σειρές όπως το Dragon Age για την Dark Horse και σε διάφορους τίτλους της DC Comics, όπως τα Detective Comics, Wonder Woman και Bombshells. Το 2018 εντάχθηκε στην Marvel Comics όπου ξεχώρισαν τα έργα της όπως τα X-Men Red, Captain Marvel, Miles Morales: Spider-Man και The Spectacular Spider-Men. Το 2019 η Carnero επιλέχθηκε για το περίφημο πρόγραμμα Stormbreakers της Marvel, το οποίο προβάλλει ταλέντα νέων καλλιτεχνών και συμμετείχε σε variant covers τίτλων όπως το X-Men #11. Η τέχνη της χαρακτηρίζεται από καθαρές γραμμές, δυναμικές συνθέσεις και εκφραστικούς χαρακτήρες, αποτυπώνοντας τόσο έντονες δράσεις όσο και πιο προσωπικές στιγμές. Κατοικώντας στη Μάλαγα, συνεχίζει να συνδυάζει την καριέρα της στα κόμικ με προσωπικά ενδιαφέροντα όπως η φωτογραφία και ο χορός, αποδεικνύοντας την πολυμορφία και το πάθος της για οπτική αφήγηση. Matt Ryan Ο Matt Ryan είναι Ουαλός ηθοποιός και παραγωγός, γνωστός κυρίως για τον εμβληματικό ρόλο του ως John Constantine στη σειρά Constantine και στο Legends of Tomorrow του DC Universe. Έχει δανείσει επίσης τη φωνή του στον ίδιο χαρακτήρα σε πολλές animated παραγωγές της DC, όπως Justice League Dark και Constantine: City of Demons. Πέρα από το DC Universe, έχει εμφανιστεί σε σειρές όπως Criminal Minds: Suspect Behavior και The Halcyon, καθώς και στο δημοφιλές videogame Assassin’s Creed IV: Black Flag, όπου υποδύθηκε τον Edward Kenway. Με θεατρική παιδεία και έντονη σκηνική παρουσία, ο Matt Ryan ξεχωρίζει για το πάθος και τη συνέπεια που φέρνει σε κάθε του ρόλο. Michael Ironside O Michael Ironside είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και πολυδιάστατους χαρακτήρες του σύγχρονου κινηματογράφου. Με καριέρα που ξεπερνά τις τέσσερις δεκαετίες, ο Καναδός ηθοποιός έχει αφήσει ανεξίτηλο στίγμα στον χώρο του sci-fi, της δράσης και των cult ταινιών, ξεχωρίζοντας για τη βαθιά, επιβλητική φωνή του και την έντονη δραματική παρουσία του. Έγινε παγκοσμίως γνωστός μέσα από εμβληματικούς ρόλους όπως ο Richter στο Total Recall, ο Lt. Rasczak στο Starship Troopers, και ο τηλεπαθητικός κακός Darryl Revok στο Scanners του David Cronenberg. Παράλληλα έχει συμμετάσχει σε δεκάδες τηλεοπτικές σειρές, video games και animation projects, δανείζοντας τη φωνή του σε χαρακτήρες όπως ο Darkseid στο DC Animated Universe και ο Sam Fisher στη σειρά Splinter Cell. Με την ικανότητά του να ενσαρκώνει τόσο σκληρούς όσο και βαθιά ανθρώπινους χαρακτήρες, ο Michael Ironside παραμένει μία αυθεντική, διαχρονική μορφή της pop κουλτούρας και ένας από τους πλέον αγαπητούς «σκληρούς» του Hollywood. Alex Horley Ο Alex Horley (πραγματικό όνομα Alessandro Orlandelli) είναι Ιταλός εικονογράφος και καλλιτέχνης κόμικς, γεννημένος το 1970. Από μικρός λάτρευε τα αμερικανικά κόμικς – ιδιαίτερα της Marvel – και, επηρεασμένος από τον Frank Frazetta, άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια. Ξεκίνησε σε ιταλικά περιοδικά ρόλων και στα μέσα της δεκαετίας του ’90 συνεργάστηκε με τη DC Comics, κυρίως στη σειρά Lobo. Έκτοτε έχει δουλέψει για DC, Dark Horse, Image, Verotik και το περιοδικό Heavy Metal, ενώ έχει φιλοτεχνήσει δεκάδες εντυπωσιακά εξώφυλλα. Η αγάπη του για τη ζωγραφική τον οδήγησε να συνεργαστεί με τη Blizzard Entertainment από το 2007, δημιουργώντας έργα για το Hearthstone, το World of Warcraft και άλλα projects, καθώς και για τις κάρτες του Magic: The Gathering. Σήμερα είναι μόνιμος καλλιτέχνης εξωφύλλων στο Savage Sword of Conan και πρόσφατα δημιούργησε ένα πλήρως ζωγραφισμένο τεύχος του Conan the Barbarian. Alex Saviuk Ο Alex Saviuk είναι ένας έμπειρος Αμερικανός καλλιτέχνης κόμικς με καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Ξεκίνησε επαγγελματικά στα τέλη της δεκαετίας του ’70 στη DC Comics, όπου εργάστηκε σε αγαπημένους τίτλους όπως Green Lantern, The Flash και Superman Family. Στις αρχές της δεκαετίας του ’80 μετακινήθηκε στη Marvel Comics και καθιερώθηκε γρήγορα ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του Spider-Man. Η δουλειά του στο The Amazing Spider-Man και στη συνέχεια η επταετής πορεία του στο Web of Spider-Man άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στον πιο δημοφιλή ήρωα της Marvel, κάνοντάς τον έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους δημιουργούς του χαρακτήρα. Πέρα από τα μηνιαία τεύχη, ο Saviuk υπήρξε για πολλά χρόνια βασικός καλλιτέχνης της εφημεριδιακής σειράς The Amazing Spider-Man, συνεργαζόμενος με θρύλους της βιομηχανίας όπως οι Stan Lee, Roy Thomas και Larry Lieber. Το καθαρό του αφηγηματικό ύφος, η κλασική του προσέγγιση στους υπερήρωες και η ικανότητά του να ισορροπεί τη δράση με το συναίσθημα τον έκαναν αγαπημένο δημιουργό για εκατομμύρια αναγνώστες παγκοσμίως. Σήμερα, συνεχίζει να είναι περιζήτητος καλεσμένος σε φεστιβάλ κόμικς, όπου το κοινό τιμά τη συνεισφορά του τόσο στη DC όσο και στη Marvel, καθώς και τον καθοριστικό του ρόλο στη διαμόρφωση της εικαστικής κληρονομιάς ενός από τους πιο εμβληματικούς υπερήρωες όλων των εποχών. Celaena Cosplay Η Celaena Cosplay είναι Ιταλίδα cosplayer με δια βίου πάθος για τα anime, τα βιντεοπαιχνίδια και την ιαπωνική κουλτούρα. Αυτά τα ενδιαφέροντα την οδήγησαν να ανακαλύψει τον κόσμο του cosplay το 2014 – ένα σύμπαν που αγκάλιασε με ενθουσιασμό, εξελίσσοντας σταδιακά τις ικανότητές της στην κατασκευή κοστουμιών και στην προχωρημένη διαμόρφωση περουκών. Χάρη στην αφοσίωση και τη δεξιοτεχνία της, έχει κερδίσει πολυάριθμα βραβεία σε μερικούς από τους πιο σημαντικούς διαγωνισμούς cosplay στην Ιταλία. Το 2018 κέρδισε το περίφημο Βραβείο F.U.O.Co, αναδεικνυόμενη ως το επίσημο πρόσωπο της Festa dell’Unicorno. Την ίδια χρονιά, δημιούργησε την παρουσία της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, μοιραζόμενη το πάθος της με ένα ευρύτερο κοινό και χτίζοντας μια ενεργή και αφοσιωμένη κοινότητα που πλέον αριθμεί χιλιάδες ακόλουθους στις κύριες πλατφόρμες της. Το ταλέντο και ο επαγγελματισμός της την οδήγησαν σε συνεργασίες με μεγάλες εταιρείες του χώρου όπως οι CD Projekt Red, HoYoverse και 24 Entertainment, όπου έχει εργαστεί ως επίσημη cosplayer και προωθητικό μοντέλο για εκδηλώσεις και καμπάνιες. Πέρα από τη δουλειά της ως cosplayer, ταξιδεύει συχνά ως influencer, συμμετέχοντας σε διεθνείς διοργανώσεις και εκπροσωπώντας με υπερηφάνεια την τέχνη και τη δημιουργικότητά της σε όλο τον κόσμο. Dan DiDio Ο Dan DiDio είναι εκδότης, συγγραφέας και publisher που έχει αφήσει βαθύ αποτύπωμα στην ιστορία των κόμικς, ιδιαιτέρως μέσα από τη θητεία του στη DC Comics, όπου εντάχθηκε το 2002 και υπηρέτησε ως Co-Publisher από το 2010 έως την αποχώρησή του το 2020. Μεταξύ των πιο γνωστών τίτλων που έχει γράψει είναι τα Superboy (τεύχη #94-100), The Phantom Stranger, Sideways, OMAC, Metal Men, The Outsiders. επιβλέπει ή έχει καθοδηγήσει μεγάλα event / crossover σχέδια της DC όπως τα Identity Crisis, Infinite Crisis, The New 52, DC Rebirth, Before Watchmen, Doomsday Clock. Μετά την αποχώρησή του από τη DC, ο DiDio έγινε publisher της εταιρείας Frank Miller Presents (ξεκίνησε το 2022), όπου δημιούργησε και γράφει τη σειρά Ancient Enemies. Επιπλέον, διατελεί Special Ambassador για τα βραβεία Inkwell (Inkwell Awards), μια ομάδα υπέρμαχων της τέχνης των κόμικς. Liu Ning Η Λιού Νινγκ είναι εικονογράφος από το Τσανγκτσούν της Κίνας, γνωστή για το λεπτό και εκφραστικό εικαστικό της ύφος. Είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένη για τις εικονογραφημένες προσαρμογές των έργων Ταξίδι στη Δύση και Οι Ληστές του Βάλτου, που κυκλοφορούν από τον εκδοτικό οίκο παιδικού βιβλίου Fox Family. Η καλλιτέχνης θα βρίσκεται στο τραπέζι της SinoInk. Luca Laca Montagliani Ο Luca Laca Montagliani είναι συγγραφέας, σχεδιαστής και εκδότης κόμικς, αλλά ασχολείται επίσης με τη μουσική και το θέατρο. Έχει συνεργαστεί με πολλούς εκδοτικούς οίκους και άτομα από τον χώρο της 9ης τέχνης, ενώ από το 2007 διευθύνει τον Πολιτιστικό Σύλλογο Annexia, που μέχρι το τέλος του 2014 είχε αναλάβει να επανεκδώσει το έργο του δάσκαλου Giorgio Rebuffi (Lupo Pugaciòff, Cucciolo, Tiramolla), ενώ δημοσίευσε και τα προσωπικά του κόμικς Pasol και Pasolik. Tο 2016 δημιουργεί για την ιταλική αγορά τη σειρά Vintagerotika, δουλεύοντας πάνω σε κλασικούς χαρακτήρες των ιταλικών κόμικς με σκοπό να αναβιώσει τις σέξι αντι-ηρωίδες του Renzo Barbieri και του Giorgio Cavedon, των δεκαετιών του ’60 και ’70, με νέες ιστορίες, γραμμένες και σχεδιασμένες από σπουδαίους Ιταλούς δημιουργούς. Από το 2018 έχουν ήδη κυκλοφορήσει επτά άλμπουμ: Zora, Jacula, Cimiteria, Ulula, Lucifera, Yra και Vintagerotika Pin-up. Το 2019 εκδίδει το δεύτερο κύμα της σειράς Vintagerotika (Wallestein, Sukia και Belzeba), ενώ παρουσιάζει για πρώτη φορά τη Suspiria: Βασίλισσα του Νεκρόκοσμου, έναν καινούριο χαρακτήρα, πάντα στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου. Κυκλοφορεί επίσης το Portfolio Vintagerotika του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη Emanuele Taglietti. Το 2021 κυκλοφορεί το τρίτο κύμα της σειράς Vintagerotika, έξι νέα άλμπουμ της Suspiria, εκδίδει ένα ακυκλοφόρητο κόμικς του Roberto Baldazzini και συνεργάζεται σε μουσικό και κόμικς επίπεδο με τη hard-rock μπάντα Death SS του Steve Sylvester. Οι ιστορίες της Suspiria κυκλοφορούν με μεγάλη επιτυχία στη Βραζιλία και τη Γερμανία, και σύντομα στην Ελλάδα από την Jemma Press. O Luca Laca θα βρίσκεται ξανά στο περίπτερο της Jemma Press για να υπογράφει το καινούργιο άλμπούμ του: «Suspiria: Καρδιά που φλέγεται» που θα κάνει την πρεμιέρα του στο συνέδριο! Marguerite Sauvage Η καριέρα της στην εικονογράφηση ξεκίνησε διεθνώς το 2003. Έχει δημιουργήσει έργα για μεγάλα περιοδικά όπως τα ELLE, Glamour, Flaunt και Cosmopolitan, ενώ έχει συνεργαστεί με κορυφαία brands όπως οι Longchamp, Swarovski, St Dupont, ING και Old Navy. Στον χώρο των κόμικς και της εικαστικής αφήγησης, η Marguerite έχει εργαστεί σε γνωστούς τίτλους όπως Faith, Bombshells, Wonder Woman, Ms. Marvel και Hawkeye. Οι δημιουργίες της την έχουν οδηγήσει σε υποψηφιότητες για σημαντικά βραβεία όπως τα Eisner Award, Joe Shuster Award, GLAAD Media Award και Russ Manning Award. Το webcomic της Les Madeleines de Mady, που δημιούργησε με το ψευδώνυμο “Mady”, εκδόθηκε ως σειρά graphic albums από τον εκδοτικό οίκο Delcourt. Massimo Fecchi O Μάσιμο Φέκι είναι ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς Ιταλούς δημιουργούς χιουμοριστικών κόμικς, με καριέρα που ξεπερνά τις έξι δεκαετίες. Σπούδασε στο Istituto d’Arte di Roma και έκανε το ντεμπούτο του το 1964 με τη σειρά Picchio & Pacchio στο περιοδικό Il Pioniere. Tην δεκαετία του ’70 σχεδίασε χαρακτήρες της Warner Bros – από τον Tom & Jerry μέχρι τον Bugs Bunny και τον Woody Woodpecker – ενώ συνεργάστηκε για περισσότερα από είκοσι χρόνια με τη γερμανική Kauka Verlag, εικονογραφώντας τις δημοφιλείς σειρές Fix & Foxi και Lupo. Το 1984 υπέγραψε την προσαρμογή του κλασικού Pumuckl (Φρου Φρου) σε κόμικς, και λίγο αργότερα δημιούργησε μια χιουμοριστική εκδοχή της Οδύσσειας. Από το 1998 συνεργάζεται με την εκδοτική Egmont σχεδιάζοντας ιστορίες με τον Ντόναλντ, τον Μίκυ και τον Κακό Λύκο, που δημοσιεύονται σε περιοδικά σε όλη την Ευρώπη. Για τη δουλειά του αυτή ίδρυσε τα Fecchi Studios, όπου συνεργάζεται με νέους καλλιτέχνες, ενώ έχει εργαστεί και ως animator στο βερολινέζικο στούντιο Hahn Film και ως εικονογράφος για τις εκδόσεις San Paolo και Paoline. Το σχέδιό του ξεχωρίζει για τη ρευστότητα, το εκφραστικό χιούμορ και την κινηματογραφική αφήγηση. Το 2023–2024 τιμήθηκε στη Ρώμη με τη μεγάλη αναδρομική έκθεση «L’arte nei fumetti di Massimo Fecchi», αφιερωμένη στα εξήντα χρόνια της πορείας του. Στην Ελλάδα, οι ιστορίες του δημοσιεύονται στα περιοδικά Ντόναλντ και Σούπερ Μίκυ των Καθημερινών Εκδόσεων. Η πρώτη του εμφάνιση στα ελληνικά ήταν το 2012, με την ιστορία Η σμαραγδένια αλεπού στο Αλμανάκο #251. Taryn Ο Taryn είναι ένας επαγγελματίας cosplayer που έχει επαναπροσδιορίσει το νόημα αυτής της λέξης, ενσαρκώνοντας κυριολεκτικά τους χαρακτήρες που υποδύεται. Αυτοδίδακτος και έμπειρος κατασκευαστής στολών και performer, ξεκίνησε συμμετέχοντας σε διαγωνισμούς cosplay στην Ιταλία, κατασκευάζοντας προσωπικά όλα τα κουστούμια και τα αξεσουάρ του. Σήμερα είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους cosplayers στον κόσμο, συνεργαζόμενος επίσημα με γίγαντες της βιομηχανίας όπως οι Riot Games, Ubisoft, Bandai Namco, Konami, CD Projekt Red και HoYoverse, δουλεύοντας ως παρουσιαστής, performer και επαγγελματίας μοντέλο. Το πάθος του για το cosplay τον έχει ταξιδέψει σε πάνω από 30 χώρες σε 5 ηπείρους, συμμετέχοντας ως επίτιμος καλεσμένος σε conventions, εκθέσεις κόμικς και διεθνούς φήμης εκδηλώσεις, όπου έχει μαγέψει χιλιάδες θεατές. Με 1,3 εκατομμύρια ακόλουθους στο Instagram και πάνω από 2 εκατομμύρια στο TikTok, ο Taryn είναι επίσης ένας πραγματικά διαδικτυακός σταρ. Ως cosplayer και influencer, αφιερώνει καθημερινά χρόνο για να εμπνέει και να κινητοποιεί την κοινότητά του, η οποία τον ακολουθεί και τον υποστηρίζει ενεργά στα projects και τις περιπέτειές του. Εκτός από το cosplay, ο Taryn είναι παθιασμένος με τις πολεμικές τέχνες και το bodybuilding. Με σχεδόν δύο δεκαετίες ανταγωνιστικής προπόνησης στο καράτε, καταφέρνει να ενσωματώνει αυτές τις δεξιότητες στα cosplays του, κάνοντάς τα ακόμη πιο εντυπωσιακά και αυθεντικά. Το μότο του, «Πέρα από τα όριά σου», αντικατοπτρίζει τη δέσμευσή του σε έναν υγιεινό και θετικό τρόπο ζωής, με διαρκή προσπάθεια να ξεπερνά τα όριά του και να δίνει τον καλύτερό του εαυτό σε κάθε περίσταση. Η αφοσίωση και η ικανότητά του να ανανεώνεται συνεχώς τον καθιστούν έναν αληθινό entertainer και μια σημαντική φιγούρα στη διεθνή σκηνή του cosplay. Και το σχετικό link...

Οι περισσότεροι έφηβοι της δεκαετίας του 1970 έμαθαν σημαντικές λεπτομέρειες για το σεξ από τα φθηνά περιοδικά κόμικς ελαφράς πορνογραφίας, πολύ πριν από το internet και την ευκολία πρόσβασης σε αμέτρητα sites κλιμακούμενης χυδαιότητας με τη λέξη «porn» στον τίτλο τους. Συνήθως τα αγόρια, κάτω από τα σχολικά θρανία, περιφέρανε τα τσαλακωμένα και σχισμένα περιοδικά και τα έκρυβαν κάτω από τα κρεβάτια τους μέχρι να τα ανακαλύψουν οι δάσκαλοι και οι γονείς και να αρχίσουν οι ηθικοπλαστικές κατσάδες. Στην Ελλάδα, ίσως η πιο δημοφιλής πρωταγωνίστρια τέτοιων κόμικς να ήταν η ξανθιά βρικόλακας Ζάκουλα, της οποίας οι περιπέτειες ξεκίνησαν να δημοσιεύονται το 1977 από τις εκδόσεις Πολυεκδοτική και ολοκληρώθηκαν μετά από 196 τεύχη. Στην Ιταλία ήταν ήδη σούπερ σταρ από το 1969 στο πλαίσιο του φαινομένου των fumetti neri, των ασπρόμαυρων περιοδικών τσέπης με το φθηνό χαρτί και τις χιλιάδες πωλήσεις. Δημιουργοί της ήταν οι Renzo Barbieri και Rubino Ventura στα σενάρια και αρχικοί σχεδιαστές οι Giorgio Cambiotti και Massimo Belardinelli, ενώ η δεκαπενθήμερη έκδοση κυκλοφόρησε συνολικά 327 τεύχη με αιματοβαμμένες σέξι ιστορίες γοτθικού τρόμου στις οποίες εμφανίστηκαν αμέτρητα μυθολογικά τέρατα, φαντάσματα, ζόμπι, μάγισσες, περιβόητοι εγκληματίες και δημοφιλείς χαρακτήρες όπως ο Σέρλοκ Χολμς, ο Αρσέν Λουπέν, ο Βαν Χέλσινγκ και η Κοκκινοσκουφίτσα, αλλά και ιστορικά πρόσωπα όπως ο Σίγκμουντ Φρόιντ και ο Τουλούζ Λοτρέκ. Σε παρόμοιες ιστορίες αλλά σε ένα σκοτεινό μεσαιωνικό περιβάλλον έγινε διάσημη η Λουσιφέρα (1971-1980) ανάμεσα σε δαίμονες, ιεροεξεταστές, τέκτονες ιππότες, αριστοκράτες, δήμιους και βασανιστές, τον Δρα Φάουστ και τον Αδόλφο Χίτλερ. Ως συνεχίστρια της παράδοσης αυτής «γεννήθηκε» η Σουσπίρια του Λούκα Λάκα Μονταλιάνι, που επιχειρεί εδώ και χρόνια να αναβιώσει το είδος του ερωτικού τρόμου των μαύρων ιταλικών κόμικς. Στον τόμο «Διαβολικές Αδελφές» (εκδόσεις Jemma Press, μετάφραση: Γαβριήλ Τομπαλίδης, 80 σελίδες), με εξαιρετικά εισαγωγικά και ιστορικά κείμενα, ο Μονταλιάνι συγκεντρώνει τρεις ιστορίες με αυτές τις πρωταγωνίστριες («Ζάκουλα» σε σενάριο και σχέδια του Μονταλιάνι, «Λουσιφέρα» σε σενάριο του Fabio Celoni και σχέδια του Alex Horley και «Σουσπίρια» σε σενάριο του Μονταλιάνι και σχέδια του Franco Saudelli) και θυμίζει στους ενήλικους αναγνώστες αυτό το ενδιαφέρον είδος του συνδυασμού σεξ και τρόμου μιας άλλης εποχής. Και το σχετικό link...

Σε συνέχεια της αναβίωσης των ερωτικών fumetti που κυκλοφορούσαν πριν μερικές δεκαετίες, ο Montagliani και η Jemma "ξαναχτυπούν" με ένα καινούριο βιβλίο, αυτή τη φορά όχι με σόλο ιστορίες της Suspiria αλλά με μια ανθολογία που επίσης συμμετέχουν η Ζάκουλα, η Λουσίφερα και η "Ξανθιά", νεότερη δημιουργία αυτή από το πενάκι του Franco Saudelli και όχι υπερφυσικός χαρακτήρας από το παρελθόν. Η πρώτη ιστορία είναι σε σκίτσο και σενάριο Montagliani και πρωταγωνιστεί η Ζάκουλα σε μια μικρή ερωτική (ή πορνογραφική αν προτιμάτε) περιπέτεια. Στη δεύτερη ιστορία σε σενάριο Fabio Celoni και σκίτσο Alex Horley πρωταγωνιστεί η Λουσίφερα με ελαφρώς εκτενέστερο (λίγο, μη φανταστείτε) σενάριο. Για όσους/ες (όπως εγώ π.χ.) δεν έχουν ξανακούσει τον Horley, είναι ψιλο-γνωστός κυρίως για τη δουλειά του στον χαρακτήρα του Lobo της DC Comics και το στυλ του θυμίζει τον Dan Brereton. Αναρωτιέμαι αν η πρωτότυπη ιστορία εκδόθηκε έγχρωμη, μια που δείχνει πως θα της πήγαινε πολύ το χρώμα. Η τρίτη ιστορία σε σενάριο Montagliani και σκίτσο Saudelli φέρνει για πρώτη φορά την Ξανθιά σε ένα υπερφυσικό περιβάλλον, όπου καταφέρνει να τη σκαπουλάρει με ένα σεξουαλικό όργιο και την παρέμβαση της Σουσπίρια. Όπως καταλαβαίνετε, πρόκειται για έκδοση που απευθύνεται αυστηρά σε ενήλικους, όπως και τα fumetti των '70s και '80s (άλλο που με κάποιον τρόπο όλο στα χέρια πιτσιρικάδων σαν και του λόγου μου κατέληγαν)...

Η Σουσπίρια επανέρχεται στο τρίτο άλμπουμ της σειράς αισθησιακού τρόμου («Καρδιά που φλέγεται», εκδ. Jemma Press), επικεντρωμένο στο πρόβλημα του τοξικού έρωτα. «Κάποιες φορές στη διάσταση του έρωτα διεισδύει εκείνη του θανάτου, παίρνοντας τη μορφή μιας καρκινώδους αφοσίωσης καλυμμένη με φιλεύσπλαχνες προθέσεις, που όμως στην πραγματικότητα κρύβουν κάτι το σάπιο, που αμετάκλητα προσελκύεται από την άβυσσο, μέσα από την απατηλή πιθανότητα να μετατρέψει το σκοτάδι σε φως, τα σκατά σε χρυσάφι». Δεν θα μπορούσε να υπάρξει εναργέστερος ορισμός της «τοξικής αγάπης» από αυτόν του ψυχιάτρου και ψυχοθεραπευτή Μάρκο Λατζαρότο Μουρατόρι. Το απόσπασμα προέρχεται από την κριτική παρέμβαση που συνοδεύει την έκδοση της «Suspiria» – του τρίτου άλμπουμ της ιταλικής σειράς κόμικς, που φέρει τον τίτλο «Καρδιά που φλέγεται» και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Jemma Press σε μετάφραση Γαβριήλ Τομπαλίδη. Σε αυτή τη ζοφερή ιστορία μεταφυσικού τρόμου, αυστηρά για ηλικίες 18+, το ερωτικό εναλλάσσεται με το γκροτέσκο, όταν δεν ταυτίζεται μαζί του. Πρωταγωνίστρια είναι η Μαντλίν Ντιμπουά, πρώην μπαλαρίνα. Η Μαντλίν ζει στο Παρίσι στις αρχές του περασμένου αιώνα, με τον σύζυγο – και δυνάστη της – Μαρσέλ, επίσης πρώην χορευτή, ο οποίος εξαιτίας ενός ατυχήματος έμεινε παράλυτος και καθηλώθηκε σε αναπηρικό αμαξίδιο. Προκειμένου να κρατήσει το σπιτικό τους και να μαζέψει τα χρήματα για την εγχείρηση του Μαρσέλ, η Μαντλίν πουλάει στους δρόμους κεριά τα οποία εκείνος υποκλέπτει από την τοπική εκκλησία. Η καθημερινότητά της είναι γεμάτη από ταπεινώσεις, προσβολές και κακοποιήσεις, τόσο από τον δύστροπο αλκοολικό άντρα της, όσο και από μεσήλικες «ευυπόληπτους πολίτες» της καλής κοινωνίας, οι οποίοι συστηματικά την παρενοχλούν και την εκμεταλλεύονται. Μοναδικός άγγελος-προστάτης αυτού του δύστυχου πλάσματος είναι η Σουσπίρια, αισθησιακή δαιμονική θεότητα και βασίλισσα του Νεκρόκοσμου, η οποία με τη βοηθό της Νένια εμφανίζεται στη Μαντλίν για να δώσει ένα τέλος στην οδύνη της. Μια οδύνη που πηγάζει από την εκ μέρους της μοιρολατρική αποδοχή ενός τοξικού έρωτα, τον οποίο «προτιμά να υποφέρει αδιαμαρτύρητα ανάμεσα σε ανθρώπους που αδιαφορούν». Και είναι αυτός ο τοξικός έρωτας με «τη μορφή μιας καρκινώδους αφοσίωσης», που δεν της επιτρέπει να συνειδητοποιήσει ότι καμία κακοποιητική σχέση δεν δύναται να φέρει εντός της οποιονδήποτε σπόρο αγάπης, και πως η ψευδαίσθηση ότι «τα πράγματα στο μέλλον μπορούν να πάνε καλύτερα» στο υπάρχον πλαίσιο δεν είναι παρά αποκύημα της φαντασίας της χωρίς ερείσματα στην πραγματικότητα. Μια ιερή εξαγνιστική φωτιά και η αναπάντεχη τροπή που παίρνει η υπόθεση μετά τη συνάντηση με έναν σαδιστή καθολικό παπά ξετυλίγουν τη μεταφυσική – με θρησκευτικό υπόβαθρο – διάσταση αυτής της καλογραμμένης ιστορίας του Luca Laca Montagliani, αποδοσμένης άψογα από τη σινική μελάνη και την ακουαρέλα του Andrea Bulgarelli. Και το σχετικό link...

Μια σκληρή ποιητική αλληγορία που πραγματεύεται τα ζητήματα της κακοποίησης, της γυναικείας σεξουαλικής ηδονής, αλλά και της αυτοκτονίας. «Λένε πως ο έρωτας είναι υπέροχος, αλλά αυτό δεν ισχύει…! Είναι ψεύτης, κακιασμένος και εγωιστής…! Ξέρω πως θα έπρεπε κάποτε να ερωτευτώ, αλλά δεν ξέρω πώς να το κάνω…! Και από τη στιγμή που έχω αφεθεί να ζω σαν μια άθλια πουτάνα, προτιμώ να δώσω ένα τέλος!». Με αυτά τα λόγια η Ιλόνα, η νεαρή ηρωίδα του «Ένας μικρός θάνατος», απευθύνεται στη Σουσπίρια, τη χυμώδη και σαγηνευτική διαβολική θεότητα, προσωποποίηση της αιώνιας θηλυκότητας. Σε αυτόν τον δεύτερο τόμο της σειράς Suspiria, επισκεπτόμαστε ξανά τον άγριο, αισθησιακό, απόκοσμα τρομακτικό κόσμο του Ιταλού δημιουργού Luca Laca Montagliani, σε σχέδιο Andrea Bulgarelli. Μια σκληρή ποιητική αλληγορία που πραγματεύεται τα ζητήματα της κακοποίησης, της γυναικείας σεξουαλικής ηδονής, αλλά και της αυτοκτονίας. Ένα άλμπουμ στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου των δεκαετιών του ’60 και του ’70, κατάλληλο για ηλικίες 18+. Το κόμικς «Suspiria – Βασίλισσα του Νεκρόκοσμου: Ένας μικρός θάνατος» κυκλοφορεί σε μετάφραση Γαβριήλ Τομπαλίδη, από τις εκδόσεις Jemma Press. Και το σχετικό link...

Ένα άλμπουμ στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου – και ερωτισμού – των δεκαετιών του ’60 και του ’70, το πρώτο τεύχος της «Suspiria» του Ιταλού καλλιτέχνη Luca Laca Montagliani κυκλοφόρησε στα ελληνικά από τις εκδόσεις Jemma Press. Suspiria… Αυτή που ψιθυρίζει στο σκοτάδι, αυτή που έχει τη δύναμη να διαχωρίζει τη σάρκα από το πνεύμα, φορέας δακρύων και οδύνης. Αθάνατη υπηρέτρια της απόγνωσης, της νωθρότητας μα και της συμπόνιας, μπορεί να προσφέρει την αιώνια γαλήνη ή το ατέρμονο μαρτύριο, σύμφωνα με την κρίση της… Έργο που επιτελεί για χιλιετίες με τη βοήθεια των τριών αδερφών της: Νένια Καντελάρια, Σουντάρια και Γκριμόρια, στον Νεκρόκοσμο, μια κοσμολογική συμπαντική διάσταση που αιωρείται στην αιωνιότητα». Με αυτά τα λόγια και τη σήμανση «άνω των 18», το οπισθόφυλλο της πρόσφατης έκδοσης «Suspiria: Βασίλισσα του Νεκρόκοσμου – 3 ιστορίες από το Βασίλειο των Σκιών» (Jemma Press) προετοιμάζει τον αναγνώστη για τον αισθησιακό κόσμο στον οποίο πρόκειται να βυθιστεί, ανοίγοντας το πρώτο άλμπουμ του φρικώδους και παράλληλα λάγνου σύμπαντος που επινόησε ο δημιουργός Luca Laca Montagliani. Περιλαμβάνει τις ιστορίες «Η Κόλαση υπάρχει», «Η ιστορία του Μ» και «Εκεί που πεθαίνουν οι ψυχές», με τον σχεδιαστή Andrea Jula να υπογράφει το σχέδιο των δύο τελευταίων, καθώς και το εξώφυλλο του βιβλίου. Ανήσυχο πνεύμα καθώς είναι, ο Montagliani έχει ασχοληθεί από νεαρή ηλικία με τα κόμικς, αλλά και τη μουσική και το θέατρο. Βασικός συντελεστής του Πολιτιστικού Συλλόγου Annexia, ανέλαβε να επανεκδώσει το έργο του δασκάλου του ιταλικού κόμικς, Giorgio Rebuffi (δημιουργός μεταξύ άλλων του Τιραμόλα), σύντομα όμως στράφηκε στην παράδοση του ερωτικού ιταλικού κόμικς. Από το 2016, στο πλαίσιο της σειράς «Vintagerotika», αναβίωσε μια σειρά από σέξι αντιηρωίδες των Renzo Barbieri και Giorgio Cavedon (ενδεικτικά Zora, Jacula, Lucifera), σε συνεργασία με αξιόλογους δημιουργούς κόμικς. Το 2019 δημιούργησε έναν νέο, προσωπικό χαρακτήρα, τη Σουσπίρια, στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου. Τόσο η ατμοσφαιρική απεικόνιση των ποιητικών καταστάσεων που διαδραματίζονται σε ένα υπόβαθρο με αναφορές στην κλασική αποτύπωση της Κόλασης, όπως την έχει καταγράψει το δυτικό συλλογικό υποσυνείδητο, όσο και η έντονα λυρική σεξουαλικότητα, η οποία εντοπίζεται αφενός στο σχέδιο και τα χαρακτηριστικά των πρωταγωνιστριών και αφετέρου στις θεματικές που καθοδηγούν τις σύντομες ιστορίες που λαμβάνουν χώρα στον Νεκρόκοσμο, είχαν μεγάλη απήχηση, με αποτέλεσμα να ακολουθήσουν αρκετά ακόμα τεύχη. Με αφορμή την κυκλοφορία του πρώτου τόμου στα ελληνικά, ο δημιουργός της Σουσπίρια, Luca Laca Montagliani, βρέθηκε ως επίσημος προσκεκλημένος στο AthensCon2022, όπου και είχαμε την ευκαιρία να συζητήσουμε μαζί του για τον χαρακτήρα του και το έργο του, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη χώρα μας: «Η Σουσπίρια είναι ο φορέας της παρηγοριάς της αιώνιας ζωής. Ενσαρκώνει την απέραντη θηλυκότητα, βιβλικά και αναγκαστικά υπνωτική, διαβολική και σαγηνευτική. Είναι η μεγαλύτερη από τις τέσσερις αδερφές. Η Νένια, η μικρότερη, αναπαριστά τη μέθη και την τρελή αναισθησία της νεότητας, τον αιφνίδιο θάνατο, την εξαπάτηση της επιθυμίας. Η Σουντάρια είναι η σιωπηλή αυτοκράτειρα της σφαγής, η κυρία με το πέπλο και το αγκάθινο στεφάνι που φέρνει ως δώρο λιμούς, πολέμους και θανατηφόρες ασθένειες. Η Γκριμόρια φέρει γραμμένα στο δέρμα της τα ψέματα που προφέρουν οι άνθρωποι. Συνοδεύει τις ψυχές των αποβιωσάντων στο δέντρο της οδύνης, έναν οργανισμό από αίμα, κορμιά και ρίζες που υψώνεται μέχρι την επιφάνεια του φλοιού της Γης και η ανάβαση στο οποίο χαρίζει μια νέα μετενσάρκωση στη Γη. Η Βλάσφημη Μητέρα που επιβλέπει τα πάντα είναι η Αγία Θανή, η σύζυγος του Εωσφόρου. Βυθισμένη μέσα στην κολάσιμη αποσύνθεσή της, παρατηρεί μέσα από τις αντανακλάσεις των χιλιετιών τις ζωές μας και το έργο των θυγατέρων της». Όσον αφορά τις θεματικές, ο Montagliani εξηγεί: «Είναι ποιητικές αντανακλάσεις στον θάνατο και στην κενότητα της ύπαρξης, με φιλοσοφικές και ψυχαναλυτικές προεκτάσεις. Είναι η διήγηση, από την οπτική της ασθένειας, τη στιγμή που ο χαρακτήρας ο οποίος ενσαρκώνει τη «νόσο» μετατρέπεται στο σύμβολο της ίδιας της ασθένειας. Μια ουδέτερη σκοπιά στη σκοτεινή ζώνη της ανθρώπινης ύπαρξης και στις παθολογίες της διαταραχής της αρχής της πραγματικότητας, χωρίς να δαιμονοποιούνται. Μια πρόσκληση να εξεταστεί ο εσωτερικός πυρήνας της απόκρυφης πραγματικότητας, η σκοτεινή πλευρά της νοσηρής φιληδονίας και της ερωτικής τραγωδίας». Ποια είναι όμως η θέση και ο ρόλος της «Suspiria» στο σύγχρονο τοπίο της 9ης Τέχνης; Ο Luca θεωρεί πως «είμαστε απλά ένα εύθραυστο περιτύλιγμα γελοίας διάρκειας. Σκόνη στον αέρα των αιώνων. Το αόρατο νήμα που μας συνδέει με τον συμπαντικό πυρήνα του κόσμου είναι αυτό που μας καθιστά αθάνατους. Σήμερα είναι περισσότερο από ποτέ αναγκαίο να αναζητήσουμε τη συνείδηση, να στραφούμε στην πρωτόγονη πηγή, να εξασκήσουμε την κριτική ματιά μας στο έπακρο, όσο επιτρέπει η προσωπική εξέλιξη του καθενός, αντί να περδόμαστε διακριτικά στην τσαπατσουλιά που μολύνει την Ιταλία στο όνομα μιας ολοκλήρωσης, ευρωπαϊκής ή ατλαντικής ανά περιόδους, και υποκριτικά προοδευτικής. Η “Suspiria” είναι, ακόμα, μια ελευθεριακή αντίδραση σε όλο αυτό, στην πολιτισμική αδράνεια και στα αηδιαστικά δεσμά της πολιτικής ορθότητας και του καθεστώτος λογοκρισίας του οποίου είμαστε δέσμιοι για δεκαετίες». Τέλος, αναφορικά με την ανάπτυξη της σειράς, ο Montagliani περιγράφει πως «απ’ τη μία υπάρχουν οι ασπρόμαυρες ιστορίες, τοποθετημένες στη Γη, όπου η Σουσπίρια διεγείρει τη θνητή κάθαρση σε ανθρώπους ανεπαρκείς και μπερδεμένους, από την άλλη παρακολουθούμε τα οργανωτικά και διαχειριστικά ζητήματα των αποθανόντων στο Βασίλειο των Σκιών, με έγχρωμες ιστορίες. Προφανώς είναι απαραίτητο να τις διαβάσετε όλες για να έχετε μια καθαρή και ολοκληρωμένη ιδέα». Και το σχετικό link...

Τρία χρόνια μετά την τελευταία διοργάνωση, επιστρέφει θεαματικά στην πόλη το απόλυτο event για τους λάτρεις των κόμικς, του sci-fi, των video games και του cosplay. Αυτό το Σαββατοκύριακο ο Πίκατσου συναντά τον Σπάιντερμαν και η Πριγκίπισσα Λέια τη Χάρλεϊ Κουίν. Tο Athenscon, το μεγαλύτερο συνέδριο pop κουλτούρας στην Ελλάδα, επιστρέφει. Τρία χρόνια μετά την τελευταία διοργάνωση, οι λάτρεις των κόμικς και των κινηματογραφικών ηρώων, των video games και του cosplay φορούν ξανά τις στολές τους και μπαίνουν για 6η χρονιά στο Κλειστό Στάδιο Παλαιού Φαλήρου (Tae Kwon Do) στις 26 και 27 Νοεμβρίου. Σκιτσογράφοι και εικονογράφοι, εκθέσεις και εργαστήρια, ομιλητές και αναγνωρισμένοι καλεσμένοι του εξωτερικού δίνουν το «παρών» σε ένα διήμερο γεμάτο φανταχτερές στολές, διαδραστικά spots και αγαπημένους fiction χαρακτήρες. «Το 2019 είχαμε 23.500 επισκέπτες και πάνω από 700 cosplayers που έφτιαχναν στολές, έρχονταν ντυμένοι από μόνοι τους χαρακτήρες που αγαπούσαν, διασκέδαζαν και έβγαζαν φωτογραφίες. Φέτος, έχουμε περισσότερους εκθέτες – από 130 έχουμε φτάσει στους 150 –, περισσότερους καλλιτέχνες – από 70 έχουμε 90 –, καθώς και 11 καλεσμένους. Αυτό που θέλουμε να κάνουμε είναι να δημιουργούμε πάντα ωραία συναισθήματα στον κόσμο», λέει ο Ανδρέας Πεφάνης, διευθυντής του συνεδρίου. Όπως εξηγεί, η παύση των προηγούμενων ετών ήταν για εκείνον αρκετά επώδυνη. «Έπαθα κατάθλιψη. Το Athenscon είναι το παιδί μου, το έχω στο μυαλό μου από το 2013, όταν ξεκίνησα να κάνω events. Πλέον έχουμε καταφέρει, μετά από πολλά χρόνια, να το κάνουμε με τις δικές μας δυνάμεις, χωρίς να βασιζόμαστε σε χορηγούς». 90 σκιτσογράφοι και εικονογράφοι από την Ελλάδα Στη φετινή διοργάνωση 90 αναγνωρισμένοι για τη δουλειά τους σκιτσογράφοι και εικονογράφοι από την Ελλάδα θα βρεθούν πίσω από τους πάγκους του Athenscon, ξεδιπλώνοντας το ταλέντο και τα έργα τους μπροστά στα μάτια των επισκεπτών. Καθ’ όλη τη διάρκεια του διημέρου οι επισκέπτες θα μπορούν να φωτογραφηθούν μαζί τους και να ζητήσουν την υπογραφή τους. «Αυτήν τη στιγμή στην αμερικανική αγορά, η οποία είναι η κύρια βιομηχανία των κόμικς, έχουμε τουλάχιστον 4 δυνατούς εκπροσώπους που είναι στην Ελλάδα και δουλεύουν με το εξωτερικό. Τα τελευταία 10-15 χρόνια η σκηνή έχει ανέβει πάρα πολύ και βγαίνουν αξιόλογες δουλειές επιπέδου εξωτερικού. Μπορούμε να δούμε ιστορίες, έργα τέχνης και σχέδιο που πολλές φορές είναι ακόμη πιο άρτιο από εκείνο του εξωτερικoύ. Βγαίνουν συνέχεια καινούργια ταλέντα, ακόμα και 15 χρονών, που ζωγραφίζουν αριστουργήματα. Αυτά δεν τα βλέπαμε παλιότερα. Δεν τους αφήναν οι γονείς τους; Δεν πίστευαν σε αυτό; Πλέον ο χώρος είναι πιο αποδεκτός», λέει ο Ανδρέας. Sci-fi διαδραστικές και φωτογραφικές εμπειρίες με 150 εκθέτες Διαδραστικά σημεία και φωτογραφικές εμπειρίες που το κοινό θα έχει την ευκαιρία να εξερευνήσει θα γεμίσουν 8.500 τ.μ. Διασκορπισμένοι στον χώρο θα βρίσκονται 150 εκθέτες, ενώ έντονο θα είναι φυσικά το άρωμα του Star Wars. «Θα έχουμε ένα photo opportunity με το Hellenic Star Wars Αcademy, στο οποίο ο επισκέπτης θα μπορεί να φωτογραφηθεί σε συνθήκες μάχης με χαρακτήρες όπως οι Τζεντάι και ο Dark Weider. Οι επισκέπτες θα μπορούν να πάρουν το φωτόσπαθο και να φωτογραφηθούν», λέει ο Ανδρέας. Από τον θρόνο του Game of Thrones στον θρόνο του Boba Fett από την πρωτότυπη σειρά «The Book of Boba Fett», οι ευκαιρίες για φωτογραφικά κλικ θα είναι πολλές. Την ίδια στιγμή, για πρώτη φορά στην Ελλάδα οι fans μπορούν να συμμετάσχουν σε ψηφιακές μάχες στο Διάστημα μέσα από τα πιλοτήρια των X-Wing και Tie-Fighter. Καλεσμένοι Διεθνώς αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες και δημιουργοί από όλα τα μέρη του πλανήτη θα δώσουν το «παρών» στη φετινή διοργάνωση (Dominique Tipper, Frank Quitely, Fred Van Lente, Rafa Sandoval, Lucio Parrillo, Carla Cohen, Laura Braga, Chris Jaymes, David Baldeon, Vitale Mangiatordi, Luca Laca Montagliani, Lucid Belle). Παρούσα θα είναι και η Naomi Nagata, μηχανικός του διαστημόπλοιου Rocinante από την τηλεοπτική σειρά επιστημονικής φαντασίας The Expanse. H Marvel θα έχει φυσικά την τιμητική της, αφού όσοι βρεθούν στο γήπεδο Tae Kwon Do θα έχουν τη δυνατότητα να μιλήσουν με τον Fred Van Lente, συγγραφέα γνωστών ιστοριών των κόμικς της εταιρείας καθώς και του Conan. Παράλληλα, ο Frank Quitely, σχεδιαστής των X-men, Batman & Robin, και οι Carla Cohen και Lucio Parrillo, δύο από τους σημαντικότερους μοντέρνους σχεδιαστές εξωφύλλων στον χώρο των κόμικς, θα είναι εκεί. «Θα ήθελα να πιστεύω, τουλάχιστον από τη δική μας πλευρά ως διοργάνωσης, πως θα δώσουμε στον κόσμο το συναίσθημα, τις εικόνες και το υλικό που αναζητά στο συνέδριο», συμπληρώνει ο Ανδρέας. Στο διαγωνιστικό κομμάτι ξεχωρίζει ο διαγωνισμός επιτραπέζιων. «Εκεί, Έλληνες και ξένοι μπορούν να κάνουν την πρότασή τους με ένα καινούργιο επιτραπέζιο. Θα επιλέγονται οι νικητές που βγαίνουν στην αγορά με τα επιτραπέζιά τους», εξηγεί ο Ανδρέας. Θα υπάρχουν πολλά σημεία ενδιαφέροντος για τον επισκέπτη όπως το βάψιμο μινιατούρας μέχρι και την παρουσία του «Connect your city,» ενός δικτύου κέντρων νέων που δραστηριοποιούνται στο επίπεδο της γειτονιάς. Ομιλίες και εργαστήρια Την ίδια στιγμή, στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους του Athenscon θα φιλοξενούνται καθ’ όλη τη διάρκειά του δωρεάν ομιλίες και εργαστήρια. Το φανταστικό θα έχει τους εκπροσώπους του, από το σύμπαν των κόμικς μέχρι τη βιομηχανία του gaming και του κινηματογράφου. «Έχω την εντύπωση ότι ο κόσμος θα μας αγκαλιάσει, όπως έκανε το 2019. Αν και είμαι άνθρωπος που βλέπει το ποτήρι μισογεμάτο, θα ήμουν ικανοποιημένος αν φτάσουμε στο επίπεδο της τελευταίας διοργάνωσης, ίσως ακόμη και αν έχουμε λιγότερο κόσμο», καταλήγει ο Ανδρέας. «Η διοργάνωση του συνεδρίου μάς δυσκόλεψε φέτος λίγο παραπάνω απ' ότι την προηγούμενη φορά, όταν είχαμε πάρει φόρα, και από το '17 και μετά κάθε χρονιά η προετοιμασία έβγαινε πολύ πιο γρήγορα. Τώρα νομίζω ότι λόγω της αναγκαστικής παύσης όλος ο κοινωνικός μηχανισμός έχει σοκαριστεί αρκετά, θέλει λίγο χρόνο για να επανεκκινήσει. Φέτος είναι η πρώτη χρονιά που γίνονται πραγματικά εκδηλώσεις τέτοιου επιπέδου και μεγέθους. Βάσει των εκδηλώσεων και των εκθέσεων που έχουμε δει, ο κόσμος διψάει να βγει έξω, να αισθανθεί κάτι διαφορετικό, να δει κάτι καινούργιο και μπορώ να πω ότι βλέπουμε από την προπώληση πως πολλά καινούργια παιδιά που δεν είχαν έρθει στις προηγούμενες χρονιές άρχισαν τώρα να εμφανίζονται και ενημερώνονται. Νομίζω ότι θα πάμε καλά». athenscon.gr Κλειστό Στάδιο Παλαιού Φαλήρου (Tae Kwon Do), 26 & 27 Νοεμβρίου Και το σχετικό link...

Μετά από τρία χρόνια απουσίας, ένα από τα μεγαλύτερα συνέδρια κόμικς και ποπ κουλτούρας στην Ελλάδα, το διεθνών προδιαγραφών AthensCon επιστρέφει το Σάββατο 26 και την Κυριακή 27 Νοεμβρίου. Ένα διήμερο γεμάτο κόμικς, ταινίες και βιντεοπαιχνίδια, εκθέσεις, εργαστήρια, Έλληνες και διεθνείς καλεσμένους, στο Κλειστό Στάδιο Παλαιού Φαλήρου Τάε Κβον Ντο. Άλλη μία από τις μεγαλύτερες εκδηλώσεις του χώρου επανέρχεται φέτος, μετά από χρόνια απουσίας λόγω των μέτρων κατά της διάδοσης του κορονοϊού που προηγήθηκαν το περασμένο διάστημα. Το 6ο AthensCon ξεκινά το επόμενο Σαββατοκύριακο, επιστρέφοντας στο σπίτι του, δηλαδή το Κλειστό Στάδιο Παλαιού Φαλήρου (Τάε Κβον Ντο), για να το γεμίσει και πάλι για ένα ολόκληρο διήμερο με αγαπημένους ήρωες, χαρακτήρες από ταινίες, βιβλία, κόμικς και βιντεοπαιχνίδια, ενδιαφέρουσες δραστηριότητες που περιλαμβάνουν εκθέσεις, δημιουργικά εργαστήρια, ομιλίες και συνεντεύξεις, αλλά και έναν μεγάλο αριθμό Ελλήνων και διεθνών δημιουργών που θα παρευρεθούν για να συναντήσουν και να συνομιλήσουν με τους θαυμαστές τους, να σχεδιάσουν στο κοινό και να υπογράψουν τα έργα τους. Το σχέδιο του Andrea Freccero, επίσημου προσκεκλημένου του «AthensCon 2019» και καλλιτεχνικού διευθυντή του περιοδικού «Topolino», έδωσε την έμπνευση για την έκθεση «DUCKS, MICE, REVOLUTION» για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821 Διεθνείς καλεσμένοι Όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος η λίστα με τους διεθνείς προσκεκλημένους της εκδήλωσης είναι μακρά και πολύ ενδιαφέρουσα. Αναπόδραστα, μερικές ανακοινώσεις προκαλούν μεγαλύτερο ενθουσιασμό στο αναγνωστικό κοινό από άλλες, λόγω της μεγάλης ιστορίας και της εμβέλειας του έργου των καλλιτεχνών, ενώ ορισμένοι εξ αυτών προσκαλούνται στη χώρα με τη συνέργεια ελληνικών εκδοτικών οίκων που δημοσιεύουν τις δουλειές τους και άλλων φορέων. Τέτοια είναι και η περίπτωση του πολυβραβευμένου Frank Quitely, Σκοτσέζου σχεδιαστή υπερηρωικών κόμικς, ο οποίος έχει στο ιστορικό του τίτλους όπως τα New X-Men, We3, All-Star Superman και Batman and Robin και συνεργασίες με συγγραφείς όπως οι Grant Morrison, Warren Ellis και Mark Millar. Ο 54χρονος δραστήριος δημιουργός έρχεται στο AthensCon σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Anubis. Το εξώφυλλο του πρώτου τόμου «Suspiria» του Luca Laca Montagliani, κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις Jemma Press. Η Jemma Press από την πλευρά της, φρόντισε να βρίσκεται στη λίστα των φετινών προσκεκλημένων ο Luca Laca Montagliani, ένας πολυπράγμων και δημιουργικός καλλιτέχνης, ο οποίος έχει δημιουργήσει τόσο στον χώρο των κόμικς από τους ρόλους του συγγραφέα, του σχεδιαστή αλλά και του εκδότη, όσο και στη μουσική και το θέατρο. Με τη σειρά εκδόσεων Vintagerotika επιχείρησε να αναβιώσει το κλασικό, ερωτικό ιταλικό κόμικς, παρουσιάζοντας μεταξύ άλλων τη σειρά της νέας ηρωίδας Suspiria, οι ιστορίες της οποίας θα κυκλοφορούν στα ελληνικά τις ημέρες της εκδήλωσης. Ακόμα, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος θα βρίσκεται στην εκδήλωση η Γαλλίδα εικονογράφος Carla Cohen, η οποία αποτυπώνει με την ιδιαίτερη τεχνοτροπία της με λάδια ζωγραφικής σε καμβά και χαρτόνι πολλές από τις δημοφιλέστερες φιγούρες της ποπ κουλτούρας, όπως η Βαμπιρέλα, η Wonder Woman και η… Χιονάτη, φιλοτεχνώντας εντυπωσιακά εξώφυλλα για γνωστές εκδοτικές εταιρείες. Το βασικό εξώφυλλο του φετινού καταλόγου της εκδήλωσης υπογράφει ο Lucio Parrillo Τα κόμικς της Disney θα εκπροσωπήσει φέτος ο μεγάλος σχεδιαστής κόμικς με παπιά και ποντίκια Vitale Mangiatordi. Ο Ιταλός δημιουργός συνεργάζεται με το περιοδικό «Topolino» εδώ και μία εικοσαετία, έχοντας συμμετάσχει με ιστορίες του στις περισσότερες σύγχρονες σειρές του περιοδικού. Σημαντικότερη θεωρείται η συμμετοχή του στον «Μυστικό Πράκτορα Ντόναλντ Ντακ», αλλά και η δημιουργία ενός ιδιόμορφου άλτερ έγκο στο σύμπαν της Λιμνούπολης, αυτό της Τζένι Μακ Τζετ, αιωνίως υποψήφιας μνηστής του Σκρουτζ Μακ Ντακ. Η λίστα συνεχίζεται με τον 47χρονο Ισπανό Rafa Sandoval, σχεδιαστή εξωφύλλων και interior art για εταιρείες όπως η DC, η Marvel και η Valiant, με πολλούς διάσημους ήρωες στο ιστορικό του, την Ιταλίδα Laura Braga, γνωστή για τη δουλειά της στο Future State: The Next Batman, με πρωταγωνιστή τον πρώτο Αφροαμερικανό Μπάτμαν, αλλά και συνεργασίες με τίτλους όπως Superior Iron Man, Captain Marvel, The Punisher, Dazzler, Archie Comics, Batman, Superman, Wonder Woman, Harley Quinn κ.ά., τον Ιταλό ζωγράφο, εικονογράφο και γλύπτη Lucio Parrillo, ο οποίος τα τελευταία 15 χρόνια εργάζεται για τις μεγαλύτερες εταιρείες κόμικς και παιχνιδιών όπως η Marvel και η DC, η Dynamite και η Entertainment, ξεχωρίζοντας για τα σχέδιά του με τη Red Sonja και τη Vampirella, αλλά και τις εικονογραφήσεις σε κάρτες των παιχνιδιών Magic the Gathering και Warcraft, καθώς και εσωτερικές εικονογραφήσεις για βιβλία Dungeons & Dragons. Τέλος, ο πολυβραβευμένος συγγραφέας κόμικς, μυθιστοριογράφος και θεατρικός συγγραφέας Fred Van Lente, ο οποίος έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους εκδοτικούς κολοσσούς του χώρου (Marvel, DC, Archie Comics, Dark Horse, Boom! Studios, Dynamite Comics και Valitan), ενώ το γκράφικ νόβελ Comic Book History of Comics που συνέγραψε με καλλιτεχνικό συνεργάτη τον Ryan Dunlavey έγινε μπεστ σέλερ και απέσπασε σειρά βραβείων και υποψηφιοτήτων, καθώς και ο Ισπανός σχεδιαστής David Baldeón, που αν και έκανε το ντεμπούτο του στην Ισπανία με το Fanhunter: USA one shot, εργάστηκε για πολλά χρόνια στον τομέα των κινουμένων σχεδίων και του storyboarding, αλλά και σε κόμικς της Marvel και της IDW. Cosplay και κινηματογράφος Στους καλεσμένους συμπεριλαμβάνονται ακόμα η δημοφιλής Ολλανδή cosplayer Lucid Belle, η οποία έχει εμφανιστεί σε μεγάλο αριθμό παρεμφερών εκδηλώσεων σε όλον τον κόσμο ενσαρκώνοντας μερικούς από τους πιο γνωστούς θηλυκούς χαρακτήρες των κόμικς και των βιντεοπαιχνιδιών, αλλά και οι ηθοποιοί Dominique Tripper, γνωστή ως Naomi Nagata στην τηλεοπτική μεταφορά των βιβλίων The Expanse (Syfy/Amazon Prime) και Chris Jaymes, ο οποίος εκτός από τις υποκριτικές του ικανότητες είναι γνωστός για τις συμμετοχές του σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές, στη σκηνοθεσία και συγγραφή σεναρίων, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το βιβλίο του Sons of Chaos (IDW), του οποίου η κινηματογραφική μεταφορά βρίσκεται στα σκαριά. Τι άλλο θα δείτε ● Δεκάδες εκδοτικές εταιρείες κόμικς και βιβλίων, καθώς και καταστήματα που εξειδικεύονται στα κόμικς και συγγενή είδη, όπως παιχνίδια, φιγούρες κ.λ.π. ● Περισσότερους από 90 Έλληνες καλλιτέχνες κόμικς και εικονογράφησης στο Artist Alley, αλλά και εκατοντάδες cosplayers με ευφάνταστα κοστούμια ● Τον ψηφιακό ωκεανό του σύμπαντος του Avatar, με αφορμή την κυκλοφορία της νέας ταινία Avatar: The Way of Water του James Cameron ● Πλούσιο υλικό από το σύμπαν του Star Wars, σε συνεργασία με την Disney+ και τη Vodafone TV, όπως και την αναπαράσταση της μάχης ενάντια στον Darth Vader στο Bespin σε ένα μοναδικό Photo Op από τη Star Wars Hellenic Academy σε συνεργασία με το 501st Hellenic Outpost ● Την εμβληματική Ferrari 308 GTSi από την τηλεοπτική σειρά Magnum P.I., σε συνεργασία με το Hellenic Motor Museum ● Την έκθεση DUCKS, MICE, REVOLUTION, μία συλλογή έργων από Ιταλούς δημιουργούς Disney κόμικς με αφορμή τη συμπλήρωση 200 ετών από την Επανάσταση του 1821 ● Θεματικούς διαγωνισμούς γνώσεων, όπως το Anime Quiz του Greek Otaku Radio και τον διαγωνισμό «Το επιτραπέζιο» ● Βιντεοπαιχνίδια γνωστών εταιρειών και πρωτότυπα επιτραπέζια ● Ομιλίες, Q&As και καλλιτεχνικά εργαστήρια από καταξιωμένους δημιουργούς και συντελεστές του κόσμου των κόμικς, των βιντεοπαιχνιδιών, του κινηματογράφου και του φανταστικού 6ο AthensCon Πού: Κλειστό Στάδιο Παλαιού Φαλήρου (Tάε Κβον Ντο), Αθήνα Πότε: Σάββατο 26 και Κυριακή 27 Νοεμβρίου Ώρες λειτουργίας: 10.30-22.00 Είσοδος: 8€ (εισιτήριο ημέρας), 12€ (εισιτήριο διημέρου), Family Pass 29€ (ημέρα) και 44€ (διήμερο) Πάρκινγκ: Δωρεάν Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα: www.athenscon.gr Και το σχετικό link...