Αναζήτηση στην Κοινότητα

Στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου των δεκαετιών του '60 και '70, όπως αναγράφεται στο οπισθόφυλλο, η Jemma Press φέρνει στην Ελλάδα τη σειρά Suspiria του Luca Montagliani. H Suspiria και οι 3 αδερφές της Νένια Καντελάρια, Σουντάρια και Γριμόρια είναι οι σκοτεινές θεές, κόρες του Εωσφόρου, που βασανίζουν τις ψυχές των αμαρτολών στο βασίλειο του σκότους. Το άλμπουμ αποτελείται από 3 ιστορίες, όπου στη μεν πρώτη η Suspiria μας συστήνει τις αδερφές της και το έργο τους, ενώ στις άλλες δύο βλέπουμε τη μεν Γριμόρια να ερωτεύεται και τη δε Νένια να ικανοποιεί τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες των ψυχών. Οι ιστορίες είναι οι εξής: - Η κόλαση υπάρχει (σενάριο, σχέδιο Luca Laca Montagliani) - H ιστορία του Μ (σενάριο Luca Laca Montagliani, σχέδιο Andrea Jula) - Εκεί που πεθαίνουν οι ψυχές (σενάριο Luca Laca Montagliani, σχέδιο Andrea Jula) Το τεύχος κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2022 στο AthensCon, όπου ο δημιουργός του Montagliani ήταν προσκεκλημένος της Jemma και υπέγραφε/σχεδίαζε τα τεύχη. Ευχαριστούμε για υπόλοιπα εξώφυλλα τον albert.

Σε συνέχεια της αναβίωσης των ερωτικών fumetti που κυκλοφορούσαν πριν μερικές δεκαετίες, ο Montagliani και η Jemma "ξαναχτυπούν" με ένα καινούριο βιβλίο, αυτή τη φορά όχι με σόλο ιστορίες της Suspiria αλλά με μια ανθολογία που επίσης συμμετέχουν η Ζάκουλα, η Λουσίφερα και η "Ξανθιά", νεότερη δημιουργία αυτή από το πενάκι του Franco Saudelli και όχι υπερφυσικός χαρακτήρας από το παρελθόν. Η πρώτη ιστορία είναι σε σκίτσο και σενάριο Montagliani και πρωταγωνιστεί η Ζάκουλα σε μια μικρή ερωτική (ή πορνογραφική αν προτιμάτε) περιπέτεια. Στη δεύτερη ιστορία σε σενάριο Fabio Celoni και σκίτσο Alex Horley πρωταγωνιστεί η Λουσίφερα με ελαφρώς εκτενέστερο (λίγο, μη φανταστείτε) σενάριο. Για όσους/ες (όπως εγώ π.χ.) δεν έχουν ξανακούσει τον Horley, είναι ψιλο-γνωστός κυρίως για τη δουλειά του στον χαρακτήρα του Lobo της DC Comics και το στυλ του θυμίζει τον Dan Brereton. Αναρωτιέμαι αν η πρωτότυπη ιστορία εκδόθηκε έγχρωμη, μια που δείχνει πως θα της πήγαινε πολύ το χρώμα. Η τρίτη ιστορία σε σενάριο Montagliani και σκίτσο Saudelli φέρνει για πρώτη φορά την Ξανθιά σε ένα υπερφυσικό περιβάλλον, όπου καταφέρνει να τη σκαπουλάρει με ένα σεξουαλικό όργιο και την παρέμβαση της Σουσπίρια. Όπως καταλαβαίνετε, πρόκειται για έκδοση που απευθύνεται αυστηρά σε ενήλικους, όπως και τα fumetti των '70s και '80s (άλλο που με κάποιον τρόπο όλο στα χέρια πιτσιρικάδων σαν και του λόγου μου κατέληγαν)...

Η Σουσπίρια επανέρχεται στο τρίτο άλμπουμ της σειράς αισθησιακού τρόμου («Καρδιά που φλέγεται», εκδ. Jemma Press), επικεντρωμένο στο πρόβλημα του τοξικού έρωτα. «Κάποιες φορές στη διάσταση του έρωτα διεισδύει εκείνη του θανάτου, παίρνοντας τη μορφή μιας καρκινώδους αφοσίωσης καλυμμένη με φιλεύσπλαχνες προθέσεις, που όμως στην πραγματικότητα κρύβουν κάτι το σάπιο, που αμετάκλητα προσελκύεται από την άβυσσο, μέσα από την απατηλή πιθανότητα να μετατρέψει το σκοτάδι σε φως, τα σκατά σε χρυσάφι». Δεν θα μπορούσε να υπάρξει εναργέστερος ορισμός της «τοξικής αγάπης» από αυτόν του ψυχιάτρου και ψυχοθεραπευτή Μάρκο Λατζαρότο Μουρατόρι. Το απόσπασμα προέρχεται από την κριτική παρέμβαση που συνοδεύει την έκδοση της «Suspiria» – του τρίτου άλμπουμ της ιταλικής σειράς κόμικς, που φέρει τον τίτλο «Καρδιά που φλέγεται» και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Jemma Press σε μετάφραση Γαβριήλ Τομπαλίδη. Σε αυτή τη ζοφερή ιστορία μεταφυσικού τρόμου, αυστηρά για ηλικίες 18+, το ερωτικό εναλλάσσεται με το γκροτέσκο, όταν δεν ταυτίζεται μαζί του. Πρωταγωνίστρια είναι η Μαντλίν Ντιμπουά, πρώην μπαλαρίνα. Η Μαντλίν ζει στο Παρίσι στις αρχές του περασμένου αιώνα, με τον σύζυγο – και δυνάστη της – Μαρσέλ, επίσης πρώην χορευτή, ο οποίος εξαιτίας ενός ατυχήματος έμεινε παράλυτος και καθηλώθηκε σε αναπηρικό αμαξίδιο. Προκειμένου να κρατήσει το σπιτικό τους και να μαζέψει τα χρήματα για την εγχείρηση του Μαρσέλ, η Μαντλίν πουλάει στους δρόμους κεριά τα οποία εκείνος υποκλέπτει από την τοπική εκκλησία. Η καθημερινότητά της είναι γεμάτη από ταπεινώσεις, προσβολές και κακοποιήσεις, τόσο από τον δύστροπο αλκοολικό άντρα της, όσο και από μεσήλικες «ευυπόληπτους πολίτες» της καλής κοινωνίας, οι οποίοι συστηματικά την παρενοχλούν και την εκμεταλλεύονται. Μοναδικός άγγελος-προστάτης αυτού του δύστυχου πλάσματος είναι η Σουσπίρια, αισθησιακή δαιμονική θεότητα και βασίλισσα του Νεκρόκοσμου, η οποία με τη βοηθό της Νένια εμφανίζεται στη Μαντλίν για να δώσει ένα τέλος στην οδύνη της. Μια οδύνη που πηγάζει από την εκ μέρους της μοιρολατρική αποδοχή ενός τοξικού έρωτα, τον οποίο «προτιμά να υποφέρει αδιαμαρτύρητα ανάμεσα σε ανθρώπους που αδιαφορούν». Και είναι αυτός ο τοξικός έρωτας με «τη μορφή μιας καρκινώδους αφοσίωσης», που δεν της επιτρέπει να συνειδητοποιήσει ότι καμία κακοποιητική σχέση δεν δύναται να φέρει εντός της οποιονδήποτε σπόρο αγάπης, και πως η ψευδαίσθηση ότι «τα πράγματα στο μέλλον μπορούν να πάνε καλύτερα» στο υπάρχον πλαίσιο δεν είναι παρά αποκύημα της φαντασίας της χωρίς ερείσματα στην πραγματικότητα. Μια ιερή εξαγνιστική φωτιά και η αναπάντεχη τροπή που παίρνει η υπόθεση μετά τη συνάντηση με έναν σαδιστή καθολικό παπά ξετυλίγουν τη μεταφυσική – με θρησκευτικό υπόβαθρο – διάσταση αυτής της καλογραμμένης ιστορίας του Luca Laca Montagliani, αποδοσμένης άψογα από τη σινική μελάνη και την ακουαρέλα του Andrea Bulgarelli. Και το σχετικό link...

Μια σκληρή ποιητική αλληγορία που πραγματεύεται τα ζητήματα της κακοποίησης, της γυναικείας σεξουαλικής ηδονής, αλλά και της αυτοκτονίας. «Λένε πως ο έρωτας είναι υπέροχος, αλλά αυτό δεν ισχύει…! Είναι ψεύτης, κακιασμένος και εγωιστής…! Ξέρω πως θα έπρεπε κάποτε να ερωτευτώ, αλλά δεν ξέρω πώς να το κάνω…! Και από τη στιγμή που έχω αφεθεί να ζω σαν μια άθλια πουτάνα, προτιμώ να δώσω ένα τέλος!». Με αυτά τα λόγια η Ιλόνα, η νεαρή ηρωίδα του «Ένας μικρός θάνατος», απευθύνεται στη Σουσπίρια, τη χυμώδη και σαγηνευτική διαβολική θεότητα, προσωποποίηση της αιώνιας θηλυκότητας. Σε αυτόν τον δεύτερο τόμο της σειράς Suspiria, επισκεπτόμαστε ξανά τον άγριο, αισθησιακό, απόκοσμα τρομακτικό κόσμο του Ιταλού δημιουργού Luca Laca Montagliani, σε σχέδιο Andrea Bulgarelli. Μια σκληρή ποιητική αλληγορία που πραγματεύεται τα ζητήματα της κακοποίησης, της γυναικείας σεξουαλικής ηδονής, αλλά και της αυτοκτονίας. Ένα άλμπουμ στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου των δεκαετιών του ’60 και του ’70, κατάλληλο για ηλικίες 18+. Το κόμικς «Suspiria – Βασίλισσα του Νεκρόκοσμου: Ένας μικρός θάνατος» κυκλοφορεί σε μετάφραση Γαβριήλ Τομπαλίδη, από τις εκδόσεις Jemma Press. Και το σχετικό link...

Ένα άλμπουμ στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου – και ερωτισμού – των δεκαετιών του ’60 και του ’70, το πρώτο τεύχος της «Suspiria» του Ιταλού καλλιτέχνη Luca Laca Montagliani κυκλοφόρησε στα ελληνικά από τις εκδόσεις Jemma Press. Suspiria… Αυτή που ψιθυρίζει στο σκοτάδι, αυτή που έχει τη δύναμη να διαχωρίζει τη σάρκα από το πνεύμα, φορέας δακρύων και οδύνης. Αθάνατη υπηρέτρια της απόγνωσης, της νωθρότητας μα και της συμπόνιας, μπορεί να προσφέρει την αιώνια γαλήνη ή το ατέρμονο μαρτύριο, σύμφωνα με την κρίση της… Έργο που επιτελεί για χιλιετίες με τη βοήθεια των τριών αδερφών της: Νένια Καντελάρια, Σουντάρια και Γκριμόρια, στον Νεκρόκοσμο, μια κοσμολογική συμπαντική διάσταση που αιωρείται στην αιωνιότητα». Με αυτά τα λόγια και τη σήμανση «άνω των 18», το οπισθόφυλλο της πρόσφατης έκδοσης «Suspiria: Βασίλισσα του Νεκρόκοσμου – 3 ιστορίες από το Βασίλειο των Σκιών» (Jemma Press) προετοιμάζει τον αναγνώστη για τον αισθησιακό κόσμο στον οποίο πρόκειται να βυθιστεί, ανοίγοντας το πρώτο άλμπουμ του φρικώδους και παράλληλα λάγνου σύμπαντος που επινόησε ο δημιουργός Luca Laca Montagliani. Περιλαμβάνει τις ιστορίες «Η Κόλαση υπάρχει», «Η ιστορία του Μ» και «Εκεί που πεθαίνουν οι ψυχές», με τον σχεδιαστή Andrea Jula να υπογράφει το σχέδιο των δύο τελευταίων, καθώς και το εξώφυλλο του βιβλίου. Ανήσυχο πνεύμα καθώς είναι, ο Montagliani έχει ασχοληθεί από νεαρή ηλικία με τα κόμικς, αλλά και τη μουσική και το θέατρο. Βασικός συντελεστής του Πολιτιστικού Συλλόγου Annexia, ανέλαβε να επανεκδώσει το έργο του δασκάλου του ιταλικού κόμικς, Giorgio Rebuffi (δημιουργός μεταξύ άλλων του Τιραμόλα), σύντομα όμως στράφηκε στην παράδοση του ερωτικού ιταλικού κόμικς. Από το 2016, στο πλαίσιο της σειράς «Vintagerotika», αναβίωσε μια σειρά από σέξι αντιηρωίδες των Renzo Barbieri και Giorgio Cavedon (ενδεικτικά Zora, Jacula, Lucifera), σε συνεργασία με αξιόλογους δημιουργούς κόμικς. Το 2019 δημιούργησε έναν νέο, προσωπικό χαρακτήρα, τη Σουσπίρια, στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου. Τόσο η ατμοσφαιρική απεικόνιση των ποιητικών καταστάσεων που διαδραματίζονται σε ένα υπόβαθρο με αναφορές στην κλασική αποτύπωση της Κόλασης, όπως την έχει καταγράψει το δυτικό συλλογικό υποσυνείδητο, όσο και η έντονα λυρική σεξουαλικότητα, η οποία εντοπίζεται αφενός στο σχέδιο και τα χαρακτηριστικά των πρωταγωνιστριών και αφετέρου στις θεματικές που καθοδηγούν τις σύντομες ιστορίες που λαμβάνουν χώρα στον Νεκρόκοσμο, είχαν μεγάλη απήχηση, με αποτέλεσμα να ακολουθήσουν αρκετά ακόμα τεύχη. Με αφορμή την κυκλοφορία του πρώτου τόμου στα ελληνικά, ο δημιουργός της Σουσπίρια, Luca Laca Montagliani, βρέθηκε ως επίσημος προσκεκλημένος στο AthensCon2022, όπου και είχαμε την ευκαιρία να συζητήσουμε μαζί του για τον χαρακτήρα του και το έργο του, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη χώρα μας: «Η Σουσπίρια είναι ο φορέας της παρηγοριάς της αιώνιας ζωής. Ενσαρκώνει την απέραντη θηλυκότητα, βιβλικά και αναγκαστικά υπνωτική, διαβολική και σαγηνευτική. Είναι η μεγαλύτερη από τις τέσσερις αδερφές. Η Νένια, η μικρότερη, αναπαριστά τη μέθη και την τρελή αναισθησία της νεότητας, τον αιφνίδιο θάνατο, την εξαπάτηση της επιθυμίας. Η Σουντάρια είναι η σιωπηλή αυτοκράτειρα της σφαγής, η κυρία με το πέπλο και το αγκάθινο στεφάνι που φέρνει ως δώρο λιμούς, πολέμους και θανατηφόρες ασθένειες. Η Γκριμόρια φέρει γραμμένα στο δέρμα της τα ψέματα που προφέρουν οι άνθρωποι. Συνοδεύει τις ψυχές των αποβιωσάντων στο δέντρο της οδύνης, έναν οργανισμό από αίμα, κορμιά και ρίζες που υψώνεται μέχρι την επιφάνεια του φλοιού της Γης και η ανάβαση στο οποίο χαρίζει μια νέα μετενσάρκωση στη Γη. Η Βλάσφημη Μητέρα που επιβλέπει τα πάντα είναι η Αγία Θανή, η σύζυγος του Εωσφόρου. Βυθισμένη μέσα στην κολάσιμη αποσύνθεσή της, παρατηρεί μέσα από τις αντανακλάσεις των χιλιετιών τις ζωές μας και το έργο των θυγατέρων της». Όσον αφορά τις θεματικές, ο Montagliani εξηγεί: «Είναι ποιητικές αντανακλάσεις στον θάνατο και στην κενότητα της ύπαρξης, με φιλοσοφικές και ψυχαναλυτικές προεκτάσεις. Είναι η διήγηση, από την οπτική της ασθένειας, τη στιγμή που ο χαρακτήρας ο οποίος ενσαρκώνει τη «νόσο» μετατρέπεται στο σύμβολο της ίδιας της ασθένειας. Μια ουδέτερη σκοπιά στη σκοτεινή ζώνη της ανθρώπινης ύπαρξης και στις παθολογίες της διαταραχής της αρχής της πραγματικότητας, χωρίς να δαιμονοποιούνται. Μια πρόσκληση να εξεταστεί ο εσωτερικός πυρήνας της απόκρυφης πραγματικότητας, η σκοτεινή πλευρά της νοσηρής φιληδονίας και της ερωτικής τραγωδίας». Ποια είναι όμως η θέση και ο ρόλος της «Suspiria» στο σύγχρονο τοπίο της 9ης Τέχνης; Ο Luca θεωρεί πως «είμαστε απλά ένα εύθραυστο περιτύλιγμα γελοίας διάρκειας. Σκόνη στον αέρα των αιώνων. Το αόρατο νήμα που μας συνδέει με τον συμπαντικό πυρήνα του κόσμου είναι αυτό που μας καθιστά αθάνατους. Σήμερα είναι περισσότερο από ποτέ αναγκαίο να αναζητήσουμε τη συνείδηση, να στραφούμε στην πρωτόγονη πηγή, να εξασκήσουμε την κριτική ματιά μας στο έπακρο, όσο επιτρέπει η προσωπική εξέλιξη του καθενός, αντί να περδόμαστε διακριτικά στην τσαπατσουλιά που μολύνει την Ιταλία στο όνομα μιας ολοκλήρωσης, ευρωπαϊκής ή ατλαντικής ανά περιόδους, και υποκριτικά προοδευτικής. Η “Suspiria” είναι, ακόμα, μια ελευθεριακή αντίδραση σε όλο αυτό, στην πολιτισμική αδράνεια και στα αηδιαστικά δεσμά της πολιτικής ορθότητας και του καθεστώτος λογοκρισίας του οποίου είμαστε δέσμιοι για δεκαετίες». Τέλος, αναφορικά με την ανάπτυξη της σειράς, ο Montagliani περιγράφει πως «απ’ τη μία υπάρχουν οι ασπρόμαυρες ιστορίες, τοποθετημένες στη Γη, όπου η Σουσπίρια διεγείρει τη θνητή κάθαρση σε ανθρώπους ανεπαρκείς και μπερδεμένους, από την άλλη παρακολουθούμε τα οργανωτικά και διαχειριστικά ζητήματα των αποθανόντων στο Βασίλειο των Σκιών, με έγχρωμες ιστορίες. Προφανώς είναι απαραίτητο να τις διαβάσετε όλες για να έχετε μια καθαρή και ολοκληρωμένη ιδέα». Και το σχετικό link...

Τρία χρόνια μετά την τελευταία διοργάνωση, επιστρέφει θεαματικά στην πόλη το απόλυτο event για τους λάτρεις των κόμικς, του sci-fi, των video games και του cosplay. Αυτό το Σαββατοκύριακο ο Πίκατσου συναντά τον Σπάιντερμαν και η Πριγκίπισσα Λέια τη Χάρλεϊ Κουίν. Tο Athenscon, το μεγαλύτερο συνέδριο pop κουλτούρας στην Ελλάδα, επιστρέφει. Τρία χρόνια μετά την τελευταία διοργάνωση, οι λάτρεις των κόμικς και των κινηματογραφικών ηρώων, των video games και του cosplay φορούν ξανά τις στολές τους και μπαίνουν για 6η χρονιά στο Κλειστό Στάδιο Παλαιού Φαλήρου (Tae Kwon Do) στις 26 και 27 Νοεμβρίου. Σκιτσογράφοι και εικονογράφοι, εκθέσεις και εργαστήρια, ομιλητές και αναγνωρισμένοι καλεσμένοι του εξωτερικού δίνουν το «παρών» σε ένα διήμερο γεμάτο φανταχτερές στολές, διαδραστικά spots και αγαπημένους fiction χαρακτήρες. «Το 2019 είχαμε 23.500 επισκέπτες και πάνω από 700 cosplayers που έφτιαχναν στολές, έρχονταν ντυμένοι από μόνοι τους χαρακτήρες που αγαπούσαν, διασκέδαζαν και έβγαζαν φωτογραφίες. Φέτος, έχουμε περισσότερους εκθέτες – από 130 έχουμε φτάσει στους 150 –, περισσότερους καλλιτέχνες – από 70 έχουμε 90 –, καθώς και 11 καλεσμένους. Αυτό που θέλουμε να κάνουμε είναι να δημιουργούμε πάντα ωραία συναισθήματα στον κόσμο», λέει ο Ανδρέας Πεφάνης, διευθυντής του συνεδρίου. Όπως εξηγεί, η παύση των προηγούμενων ετών ήταν για εκείνον αρκετά επώδυνη. «Έπαθα κατάθλιψη. Το Athenscon είναι το παιδί μου, το έχω στο μυαλό μου από το 2013, όταν ξεκίνησα να κάνω events. Πλέον έχουμε καταφέρει, μετά από πολλά χρόνια, να το κάνουμε με τις δικές μας δυνάμεις, χωρίς να βασιζόμαστε σε χορηγούς». 90 σκιτσογράφοι και εικονογράφοι από την Ελλάδα Στη φετινή διοργάνωση 90 αναγνωρισμένοι για τη δουλειά τους σκιτσογράφοι και εικονογράφοι από την Ελλάδα θα βρεθούν πίσω από τους πάγκους του Athenscon, ξεδιπλώνοντας το ταλέντο και τα έργα τους μπροστά στα μάτια των επισκεπτών. Καθ’ όλη τη διάρκεια του διημέρου οι επισκέπτες θα μπορούν να φωτογραφηθούν μαζί τους και να ζητήσουν την υπογραφή τους. «Αυτήν τη στιγμή στην αμερικανική αγορά, η οποία είναι η κύρια βιομηχανία των κόμικς, έχουμε τουλάχιστον 4 δυνατούς εκπροσώπους που είναι στην Ελλάδα και δουλεύουν με το εξωτερικό. Τα τελευταία 10-15 χρόνια η σκηνή έχει ανέβει πάρα πολύ και βγαίνουν αξιόλογες δουλειές επιπέδου εξωτερικού. Μπορούμε να δούμε ιστορίες, έργα τέχνης και σχέδιο που πολλές φορές είναι ακόμη πιο άρτιο από εκείνο του εξωτερικoύ. Βγαίνουν συνέχεια καινούργια ταλέντα, ακόμα και 15 χρονών, που ζωγραφίζουν αριστουργήματα. Αυτά δεν τα βλέπαμε παλιότερα. Δεν τους αφήναν οι γονείς τους; Δεν πίστευαν σε αυτό; Πλέον ο χώρος είναι πιο αποδεκτός», λέει ο Ανδρέας. Sci-fi διαδραστικές και φωτογραφικές εμπειρίες με 150 εκθέτες Διαδραστικά σημεία και φωτογραφικές εμπειρίες που το κοινό θα έχει την ευκαιρία να εξερευνήσει θα γεμίσουν 8.500 τ.μ. Διασκορπισμένοι στον χώρο θα βρίσκονται 150 εκθέτες, ενώ έντονο θα είναι φυσικά το άρωμα του Star Wars. «Θα έχουμε ένα photo opportunity με το Hellenic Star Wars Αcademy, στο οποίο ο επισκέπτης θα μπορεί να φωτογραφηθεί σε συνθήκες μάχης με χαρακτήρες όπως οι Τζεντάι και ο Dark Weider. Οι επισκέπτες θα μπορούν να πάρουν το φωτόσπαθο και να φωτογραφηθούν», λέει ο Ανδρέας. Από τον θρόνο του Game of Thrones στον θρόνο του Boba Fett από την πρωτότυπη σειρά «The Book of Boba Fett», οι ευκαιρίες για φωτογραφικά κλικ θα είναι πολλές. Την ίδια στιγμή, για πρώτη φορά στην Ελλάδα οι fans μπορούν να συμμετάσχουν σε ψηφιακές μάχες στο Διάστημα μέσα από τα πιλοτήρια των X-Wing και Tie-Fighter. Καλεσμένοι Διεθνώς αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες και δημιουργοί από όλα τα μέρη του πλανήτη θα δώσουν το «παρών» στη φετινή διοργάνωση (Dominique Tipper, Frank Quitely, Fred Van Lente, Rafa Sandoval, Lucio Parrillo, Carla Cohen, Laura Braga, Chris Jaymes, David Baldeon, Vitale Mangiatordi, Luca Laca Montagliani, Lucid Belle). Παρούσα θα είναι και η Naomi Nagata, μηχανικός του διαστημόπλοιου Rocinante από την τηλεοπτική σειρά επιστημονικής φαντασίας The Expanse. H Marvel θα έχει φυσικά την τιμητική της, αφού όσοι βρεθούν στο γήπεδο Tae Kwon Do θα έχουν τη δυνατότητα να μιλήσουν με τον Fred Van Lente, συγγραφέα γνωστών ιστοριών των κόμικς της εταιρείας καθώς και του Conan. Παράλληλα, ο Frank Quitely, σχεδιαστής των X-men, Batman & Robin, και οι Carla Cohen και Lucio Parrillo, δύο από τους σημαντικότερους μοντέρνους σχεδιαστές εξωφύλλων στον χώρο των κόμικς, θα είναι εκεί. «Θα ήθελα να πιστεύω, τουλάχιστον από τη δική μας πλευρά ως διοργάνωσης, πως θα δώσουμε στον κόσμο το συναίσθημα, τις εικόνες και το υλικό που αναζητά στο συνέδριο», συμπληρώνει ο Ανδρέας. Στο διαγωνιστικό κομμάτι ξεχωρίζει ο διαγωνισμός επιτραπέζιων. «Εκεί, Έλληνες και ξένοι μπορούν να κάνουν την πρότασή τους με ένα καινούργιο επιτραπέζιο. Θα επιλέγονται οι νικητές που βγαίνουν στην αγορά με τα επιτραπέζιά τους», εξηγεί ο Ανδρέας. Θα υπάρχουν πολλά σημεία ενδιαφέροντος για τον επισκέπτη όπως το βάψιμο μινιατούρας μέχρι και την παρουσία του «Connect your city,» ενός δικτύου κέντρων νέων που δραστηριοποιούνται στο επίπεδο της γειτονιάς. Ομιλίες και εργαστήρια Την ίδια στιγμή, στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους του Athenscon θα φιλοξενούνται καθ’ όλη τη διάρκειά του δωρεάν ομιλίες και εργαστήρια. Το φανταστικό θα έχει τους εκπροσώπους του, από το σύμπαν των κόμικς μέχρι τη βιομηχανία του gaming και του κινηματογράφου. «Έχω την εντύπωση ότι ο κόσμος θα μας αγκαλιάσει, όπως έκανε το 2019. Αν και είμαι άνθρωπος που βλέπει το ποτήρι μισογεμάτο, θα ήμουν ικανοποιημένος αν φτάσουμε στο επίπεδο της τελευταίας διοργάνωσης, ίσως ακόμη και αν έχουμε λιγότερο κόσμο», καταλήγει ο Ανδρέας. «Η διοργάνωση του συνεδρίου μάς δυσκόλεψε φέτος λίγο παραπάνω απ' ότι την προηγούμενη φορά, όταν είχαμε πάρει φόρα, και από το '17 και μετά κάθε χρονιά η προετοιμασία έβγαινε πολύ πιο γρήγορα. Τώρα νομίζω ότι λόγω της αναγκαστικής παύσης όλος ο κοινωνικός μηχανισμός έχει σοκαριστεί αρκετά, θέλει λίγο χρόνο για να επανεκκινήσει. Φέτος είναι η πρώτη χρονιά που γίνονται πραγματικά εκδηλώσεις τέτοιου επιπέδου και μεγέθους. Βάσει των εκδηλώσεων και των εκθέσεων που έχουμε δει, ο κόσμος διψάει να βγει έξω, να αισθανθεί κάτι διαφορετικό, να δει κάτι καινούργιο και μπορώ να πω ότι βλέπουμε από την προπώληση πως πολλά καινούργια παιδιά που δεν είχαν έρθει στις προηγούμενες χρονιές άρχισαν τώρα να εμφανίζονται και ενημερώνονται. Νομίζω ότι θα πάμε καλά». athenscon.gr Κλειστό Στάδιο Παλαιού Φαλήρου (Tae Kwon Do), 26 & 27 Νοεμβρίου Και το σχετικό link...

Μετά από τρία χρόνια απουσίας, ένα από τα μεγαλύτερα συνέδρια κόμικς και ποπ κουλτούρας στην Ελλάδα, το διεθνών προδιαγραφών AthensCon επιστρέφει το Σάββατο 26 και την Κυριακή 27 Νοεμβρίου. Ένα διήμερο γεμάτο κόμικς, ταινίες και βιντεοπαιχνίδια, εκθέσεις, εργαστήρια, Έλληνες και διεθνείς καλεσμένους, στο Κλειστό Στάδιο Παλαιού Φαλήρου Τάε Κβον Ντο. Άλλη μία από τις μεγαλύτερες εκδηλώσεις του χώρου επανέρχεται φέτος, μετά από χρόνια απουσίας λόγω των μέτρων κατά της διάδοσης του κορονοϊού που προηγήθηκαν το περασμένο διάστημα. Το 6ο AthensCon ξεκινά το επόμενο Σαββατοκύριακο, επιστρέφοντας στο σπίτι του, δηλαδή το Κλειστό Στάδιο Παλαιού Φαλήρου (Τάε Κβον Ντο), για να το γεμίσει και πάλι για ένα ολόκληρο διήμερο με αγαπημένους ήρωες, χαρακτήρες από ταινίες, βιβλία, κόμικς και βιντεοπαιχνίδια, ενδιαφέρουσες δραστηριότητες που περιλαμβάνουν εκθέσεις, δημιουργικά εργαστήρια, ομιλίες και συνεντεύξεις, αλλά και έναν μεγάλο αριθμό Ελλήνων και διεθνών δημιουργών που θα παρευρεθούν για να συναντήσουν και να συνομιλήσουν με τους θαυμαστές τους, να σχεδιάσουν στο κοινό και να υπογράψουν τα έργα τους. Το σχέδιο του Andrea Freccero, επίσημου προσκεκλημένου του «AthensCon 2019» και καλλιτεχνικού διευθυντή του περιοδικού «Topolino», έδωσε την έμπνευση για την έκθεση «DUCKS, MICE, REVOLUTION» για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821 Διεθνείς καλεσμένοι Όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος η λίστα με τους διεθνείς προσκεκλημένους της εκδήλωσης είναι μακρά και πολύ ενδιαφέρουσα. Αναπόδραστα, μερικές ανακοινώσεις προκαλούν μεγαλύτερο ενθουσιασμό στο αναγνωστικό κοινό από άλλες, λόγω της μεγάλης ιστορίας και της εμβέλειας του έργου των καλλιτεχνών, ενώ ορισμένοι εξ αυτών προσκαλούνται στη χώρα με τη συνέργεια ελληνικών εκδοτικών οίκων που δημοσιεύουν τις δουλειές τους και άλλων φορέων. Τέτοια είναι και η περίπτωση του πολυβραβευμένου Frank Quitely, Σκοτσέζου σχεδιαστή υπερηρωικών κόμικς, ο οποίος έχει στο ιστορικό του τίτλους όπως τα New X-Men, We3, All-Star Superman και Batman and Robin και συνεργασίες με συγγραφείς όπως οι Grant Morrison, Warren Ellis και Mark Millar. Ο 54χρονος δραστήριος δημιουργός έρχεται στο AthensCon σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Anubis. Το εξώφυλλο του πρώτου τόμου «Suspiria» του Luca Laca Montagliani, κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις Jemma Press. Η Jemma Press από την πλευρά της, φρόντισε να βρίσκεται στη λίστα των φετινών προσκεκλημένων ο Luca Laca Montagliani, ένας πολυπράγμων και δημιουργικός καλλιτέχνης, ο οποίος έχει δημιουργήσει τόσο στον χώρο των κόμικς από τους ρόλους του συγγραφέα, του σχεδιαστή αλλά και του εκδότη, όσο και στη μουσική και το θέατρο. Με τη σειρά εκδόσεων Vintagerotika επιχείρησε να αναβιώσει το κλασικό, ερωτικό ιταλικό κόμικς, παρουσιάζοντας μεταξύ άλλων τη σειρά της νέας ηρωίδας Suspiria, οι ιστορίες της οποίας θα κυκλοφορούν στα ελληνικά τις ημέρες της εκδήλωσης. Ακόμα, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος θα βρίσκεται στην εκδήλωση η Γαλλίδα εικονογράφος Carla Cohen, η οποία αποτυπώνει με την ιδιαίτερη τεχνοτροπία της με λάδια ζωγραφικής σε καμβά και χαρτόνι πολλές από τις δημοφιλέστερες φιγούρες της ποπ κουλτούρας, όπως η Βαμπιρέλα, η Wonder Woman και η… Χιονάτη, φιλοτεχνώντας εντυπωσιακά εξώφυλλα για γνωστές εκδοτικές εταιρείες. Το βασικό εξώφυλλο του φετινού καταλόγου της εκδήλωσης υπογράφει ο Lucio Parrillo Τα κόμικς της Disney θα εκπροσωπήσει φέτος ο μεγάλος σχεδιαστής κόμικς με παπιά και ποντίκια Vitale Mangiatordi. Ο Ιταλός δημιουργός συνεργάζεται με το περιοδικό «Topolino» εδώ και μία εικοσαετία, έχοντας συμμετάσχει με ιστορίες του στις περισσότερες σύγχρονες σειρές του περιοδικού. Σημαντικότερη θεωρείται η συμμετοχή του στον «Μυστικό Πράκτορα Ντόναλντ Ντακ», αλλά και η δημιουργία ενός ιδιόμορφου άλτερ έγκο στο σύμπαν της Λιμνούπολης, αυτό της Τζένι Μακ Τζετ, αιωνίως υποψήφιας μνηστής του Σκρουτζ Μακ Ντακ. Η λίστα συνεχίζεται με τον 47χρονο Ισπανό Rafa Sandoval, σχεδιαστή εξωφύλλων και interior art για εταιρείες όπως η DC, η Marvel και η Valiant, με πολλούς διάσημους ήρωες στο ιστορικό του, την Ιταλίδα Laura Braga, γνωστή για τη δουλειά της στο Future State: The Next Batman, με πρωταγωνιστή τον πρώτο Αφροαμερικανό Μπάτμαν, αλλά και συνεργασίες με τίτλους όπως Superior Iron Man, Captain Marvel, The Punisher, Dazzler, Archie Comics, Batman, Superman, Wonder Woman, Harley Quinn κ.ά., τον Ιταλό ζωγράφο, εικονογράφο και γλύπτη Lucio Parrillo, ο οποίος τα τελευταία 15 χρόνια εργάζεται για τις μεγαλύτερες εταιρείες κόμικς και παιχνιδιών όπως η Marvel και η DC, η Dynamite και η Entertainment, ξεχωρίζοντας για τα σχέδιά του με τη Red Sonja και τη Vampirella, αλλά και τις εικονογραφήσεις σε κάρτες των παιχνιδιών Magic the Gathering και Warcraft, καθώς και εσωτερικές εικονογραφήσεις για βιβλία Dungeons & Dragons. Τέλος, ο πολυβραβευμένος συγγραφέας κόμικς, μυθιστοριογράφος και θεατρικός συγγραφέας Fred Van Lente, ο οποίος έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους εκδοτικούς κολοσσούς του χώρου (Marvel, DC, Archie Comics, Dark Horse, Boom! Studios, Dynamite Comics και Valitan), ενώ το γκράφικ νόβελ Comic Book History of Comics που συνέγραψε με καλλιτεχνικό συνεργάτη τον Ryan Dunlavey έγινε μπεστ σέλερ και απέσπασε σειρά βραβείων και υποψηφιοτήτων, καθώς και ο Ισπανός σχεδιαστής David Baldeón, που αν και έκανε το ντεμπούτο του στην Ισπανία με το Fanhunter: USA one shot, εργάστηκε για πολλά χρόνια στον τομέα των κινουμένων σχεδίων και του storyboarding, αλλά και σε κόμικς της Marvel και της IDW. Cosplay και κινηματογράφος Στους καλεσμένους συμπεριλαμβάνονται ακόμα η δημοφιλής Ολλανδή cosplayer Lucid Belle, η οποία έχει εμφανιστεί σε μεγάλο αριθμό παρεμφερών εκδηλώσεων σε όλον τον κόσμο ενσαρκώνοντας μερικούς από τους πιο γνωστούς θηλυκούς χαρακτήρες των κόμικς και των βιντεοπαιχνιδιών, αλλά και οι ηθοποιοί Dominique Tripper, γνωστή ως Naomi Nagata στην τηλεοπτική μεταφορά των βιβλίων The Expanse (Syfy/Amazon Prime) και Chris Jaymes, ο οποίος εκτός από τις υποκριτικές του ικανότητες είναι γνωστός για τις συμμετοχές του σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές, στη σκηνοθεσία και συγγραφή σεναρίων, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το βιβλίο του Sons of Chaos (IDW), του οποίου η κινηματογραφική μεταφορά βρίσκεται στα σκαριά. Τι άλλο θα δείτε ● Δεκάδες εκδοτικές εταιρείες κόμικς και βιβλίων, καθώς και καταστήματα που εξειδικεύονται στα κόμικς και συγγενή είδη, όπως παιχνίδια, φιγούρες κ.λ.π. ● Περισσότερους από 90 Έλληνες καλλιτέχνες κόμικς και εικονογράφησης στο Artist Alley, αλλά και εκατοντάδες cosplayers με ευφάνταστα κοστούμια ● Τον ψηφιακό ωκεανό του σύμπαντος του Avatar, με αφορμή την κυκλοφορία της νέας ταινία Avatar: The Way of Water του James Cameron ● Πλούσιο υλικό από το σύμπαν του Star Wars, σε συνεργασία με την Disney+ και τη Vodafone TV, όπως και την αναπαράσταση της μάχης ενάντια στον Darth Vader στο Bespin σε ένα μοναδικό Photo Op από τη Star Wars Hellenic Academy σε συνεργασία με το 501st Hellenic Outpost ● Την εμβληματική Ferrari 308 GTSi από την τηλεοπτική σειρά Magnum P.I., σε συνεργασία με το Hellenic Motor Museum ● Την έκθεση DUCKS, MICE, REVOLUTION, μία συλλογή έργων από Ιταλούς δημιουργούς Disney κόμικς με αφορμή τη συμπλήρωση 200 ετών από την Επανάσταση του 1821 ● Θεματικούς διαγωνισμούς γνώσεων, όπως το Anime Quiz του Greek Otaku Radio και τον διαγωνισμό «Το επιτραπέζιο» ● Βιντεοπαιχνίδια γνωστών εταιρειών και πρωτότυπα επιτραπέζια ● Ομιλίες, Q&As και καλλιτεχνικά εργαστήρια από καταξιωμένους δημιουργούς και συντελεστές του κόσμου των κόμικς, των βιντεοπαιχνιδιών, του κινηματογράφου και του φανταστικού 6ο AthensCon Πού: Κλειστό Στάδιο Παλαιού Φαλήρου (Tάε Κβον Ντο), Αθήνα Πότε: Σάββατο 26 και Κυριακή 27 Νοεμβρίου Ώρες λειτουργίας: 10.30-22.00 Είσοδος: 8€ (εισιτήριο ημέρας), 12€ (εισιτήριο διημέρου), Family Pass 29€ (ημέρα) και 44€ (διήμερο) Πάρκινγκ: Δωρεάν Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα: www.athenscon.gr Και το σχετικό link...