Search the Community

Οι δημιουργοί του κόμικς «Εν Κατακλείδι» (Εκδόσεις Μικρός Ήρως) μιλούν στην ATHENS VOICE για την ξεχωριστή αυτή βιογραφία του Παύλου. Αντισυμβατικός, γνήσιος, ποιητής, επαναστατικός και δυστυχώς αυτοκαταστροφικός. Ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ο «Πρίγκιπας» του ελληνικού ροκ και δισέγγονος του Αλέξη Ζορμπά υπήρξε ένας πανέμορφος – μέσα και έξω – άνθρωπος, ο οποίος μέσα από την ποίηση και τα τραγούδια άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του στην εγχώρια μουσική σκηνή. Από τα πρώτα χρόνια στη Θεσσαλονίκη και τους «Δάμων και Φιντίας», μέχρι τις συνεργασίες με τους «Σπυριδούλα» και τον Γιάννη Μαρκόπουλο, ο Παύλος Σιδηρόπουλος άφησε ένα σαφές και ξεχωριστό αποτύπωμα στο ελληνικό ροκ, με τραγούδια που διαπέρασαν τα στεγανά του είδους και έγιναν το ηχητικό ισοδύναμο μιας ολόκληρης περιόδου της «ηλεκτρικής» ελληνικής μουσικής. Στη σύντομη αλλά μεστή και γεμάτη καριέρα του, ο Σιδηρόπουλος πρωταγωνίστησε μεταξύ άλλων στην ταινία του Ανδρέα Θωμόπουλου «Ο Ασυμβίβαστος» (1979). Όπως αναφέρει η εκπομπή «Μηχανή του Χρόνου», ο Φρέντυ Γερμανός έγραψε τότε σχετικά στην Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία: «Άραγε πώς θα έβρισκε την ταινία του εγγονού του ο ήρωας του Καζαντζάκη; Θα καμάρωνε σίγουρα και ίσως (όταν άναβαν τα φώτα) να μας έλεγε τα ίδια λόγια που είχε χαράξει στην τελευταία του κάρτα από τη Γιουγκοσλαβία: "Εύρον πράσινη πέτρα ωραιοτάτη..."». Ο Παύλος Σιδηρόπουλος έφυγε από τη ζωή στις 6 Δεκεμβρίου 1990 από υπερβολική δόση ηρωίνης. Ήταν μόλις 42 ετών. 36 σχεδόν χρόνια αργότερα, η κληρονομιά του Σιδηρόπουλου παραμένει ζωντανή στο ελληνικό τραγούδι και προσφάτως σε άλλες μορφές τέχνης, όπως τα κόμικς. Με ξεχωριστή αισθητική ματιά και όπως χαρακτηριστικά αναφέρουν, χωρίς την οπτική της «κλειδαρότρυπας», ο Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης (σκίτσο) και ο Ηλίας Κατιρτζιγιάνογλου (σενάριο) δημιούργησαν μια ξεχωριστή βιογραφία για τον Παύλο με τίτλο «Εν Κατακλείδι», καταδεικνύοντας τις συνθήκες και την περιρρέουσα ατμόσφαιρα, γύρω από κάθε φάση της ζωής και καριέρας του καλλιτέχνη. Το κόμικ δανείζεται φυσικά τον τίτλο του από το θρυλικό τραγούδι που κλείνει τον δίσκο «Φλου», τη συνεργασία δηλαδή του Σιδηρόπουλου με τους Σπυριδούλα που θεωρείται μέχρι σήμερα ένα από τα πλέον ιστορικά άλμπουμ της εγχώριας ροκ παραγωγής. Οι δύο δημιουργοί μίλησαν στην ATHENS VOICE για το «Εν Κατακλείδι», δίνοντας πληροφορίες για την έρευνα στο πλούσιο αρχείο του τραγουδιστή και τη συλλογή του σχετικού υλικού. Κάνοντας μια αναδρομή στη ζωή, το έργο και τη δισκογραφία του Σιδηρόπουλου, ο Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης και ο Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου απέδωσαν με σεβασμό και ρεαλισμό τις «αλήθειες» του καλλιτέχνη, του οποίου το αποτύπωμα παραμένει ζωντανό και επιβλητικό μέχρι σήμερα. Τo graphic novel «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι» κυκλοφορεί πανελλαδικά την Τετάρτη 20 Μαΐου, ωστόσο θα είναι διαθέσιμο και στο περίπτερο των εκδόσεων Μικρός Ήρως, στο Comicdom CON 2026 (15-17 Μαΐου – Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων). Εκεί αναμένεται να πραγματοποιηθεί η πρώτη παρουσίασή του βιβλίου, ενώ θα φιλοξενηθεί και σχετική έκθεση. – Πώς προσεγγίσατε τη ζωή και το έργο του Παύλου Σιδηρόπουλου; Πώς γίνεται η επιλογή για το ποια κομμάτια ενός δύσκολου παζλ αφήνει κανείς απ' έξω; Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου: Η προσέγγιση ήταν μια άσκηση ισορροπίας ανάμεσα στον σεβασμό και τη δραματουργική ανάγκη. Kι η επιλογή του τι θα έμενε εν τέλει εκτός, ήταν ίσως η πιο δύσκολη διαδικασία. Λειτούργησα με ένα αυστηρό φίλτρο αισθητικής, αφήνοντας έξω οτιδήποτε θα εξυπηρετούσε απλώς μια διάθεση «κλειδαρότρυπας». Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης: Προσεγγίσαμε την ιστορία του Παύλου με σεβασμό και αγάπη προς το πρόσωπό του. Σκοπός δεν ήταν να δείξουμε τόσο την καθημερινότητά του όσο τον μουσικό Σιδηρόπουλο. Κάποια από τα περιστατικά που επιλέξαμε για τη δική μας ιστορία είναι πιο σύντομα, άλλα είναι εκτενέστερα και πιο λεπτομερή. Όλα όμως, είναι μια εκδοχή των πραγματικών γεγονότων από τη δική μας ματιά, με σχέδιο και χρώμα. – Θα ήθελα να μας περιγράψετε τη διαδικασία δημιουργίας του «Εν Κατακλείδι». Πώς έγινε η συλλογή του υλικού; Προηγούνται τα σκίτσα ή τα κείμενα σε αυτή την περίπτωση, ή είναι μια ταυτόχρονη διαδικασία; ΚΣ: Ο Ηλίας είχε αναλάβει την έρευνα και το σενάριο και, μαζί με τον Λεωκράτη, οι τρεις μας συζητήσαμε πολύ πάνω σε αυτό και πώς το φαντάζεται ο καθένας μας. Αρχικά, ξεκίνησα να σχεδιάζω μικρά πορτρέτα του Παύλου βασισμένος σε φωτογραφίες και εξώφυλλα από τα άλμπουμ του. Όταν ο Ηλίας άρχισε να μου στέλνει το σενάριο, το χωρίσαμε σε σελίδες και έκανα τα προσχέδια, το layout κάθε σκηνής. Πάνω σε αυτά δούλεψα μετά, κάνοντας διορθώσεις και προσθέτοντας λεπτομέρειες και χρώμα που ήταν και το τελικό στάδιο της εικονογράφησης. ΗΚ: Όπως είπε κι ο Κωνσταντίνος, ήμασταν τρεις σε αυτή την ιστορία, ο εκδότης μας Λεωκράτης Ανεμοδουράς είναι ο τρίτος αφανής δημιουργός του comic, καθώς συνεισέφερε τόσο σε επίπεδο ιδεών, όσο και ενορχήστρωσης της όλης διαδικασίας. Η συλλογή του υλικού ήταν το αποτέλεσμα διετούς εντατικής έρευνας: βιβλία, συνεντεύξεις του ίδιου, πρωτογενείς και μη συνεντεύξεις ανθρώπων-κλειδιά στη ζωή του, βίντεο, μαρτυρίες, και πολλή, πολλή ακρόαση των τραγουδιών του, αλλά και αγαπημένων του καλλιτεχνών, ώστε να κατανοήσω καλύτερα τα πράγματα που τον συγκινούσαν. – Δώστε μας πολύτιμες πληροφορίες από την έρευνα στο αρχείο του Σιδηρόπουλου. Κάποιες μαρτυρίες, ποιήματα ή στίχοι που άξιζε να δουν το φως της δημοσιότητας. ΗΚ: Στο σενάριο ενσωμάτωσα θραύσματα από τον ποιητικό του λόγο και χειρόγραφες σκέψεις του. Παράλληλα, διαβάζοντας το έργο μας ένας fan της μουσικής του Παύλου, θα βρει μέσα σε αυτό πληροφορίες που ήδη γνωρίζει, αλλά και κάποιες που για πρώτη φορά καταγράφονται. Κάθε συνέντευξη κρύβει πάντα κάτι καινούριο, ακόμη κι αν το άτομο έχει μιλήσει πολλές φορές στο παρελθόν για το ίδιο θέμα, εξ ου και ήταν σημαντικό να μιλήσουμε με όποιο σημαντικό πρόσωπο της ζωής του ήταν διαθέσιμο, αρκεί να το επιθυμούσε. Κάτι πάντως που ναι μεν έχει ξαναειπωθεί, αλλά αποτέλεσε αποκάλυψη για μένα, ήταν αυτό που είχε πει πριν χρόνια ο Δημήτρης Πουλικάκος στον Αντώνη Μποσκοΐτη, για τη – σχεδόν παιδική – αθωότητα του Παύλου. Παρά την οξύνοια και τη μόρφωσή του, ο Παύλος παρέμενε ένας καλοπροαίρετος άνθρωπος, συχνά απροστάτευτος. – Πώς αποφεύγεται η «αγιογραφία» για έναν άνθρωπο τόσο αγαπητό στο ευρύ κοινό, 36 χρόνια μετά τον θάνατό του; ΗΚ: Αποφεύγοντας την ωραιοποίηση των λαθών. Μέρος της γοητείας του Παύλου ήταν οι αντιφάσεις του, ή τουλάχιστον εκεί καταλήξαμε εμείς. Αν τον παρουσιάζαμε ως αψεγάδιαστο, θα τον προδίδαμε. Δείξαμε το σκοτάδι του με ειλικρίνεια αλλά και αξιοπρέπεια. Εξάλλου η «αγιογραφία» σκοτώνει την ουσία του βιογραφούμενου. ΚΣ: Θέλαμε να τονίσουμε περισσότερο τις φωτεινές στιγμές του Παύλου, χωρίς όμως να παραλείψουμε τα σκοτάδια και την πτώση του. Η προσέγγισή μας όμως έγινε με βάση την καλλιτεχνική του πορεία και το έργο του. Προσωπικά, θεωρώ πολύ άδικο να συνδέεται το όνομά του με τα ναρκωτικά και το περιθώριο και να ξεχνάμε το ταλέντο του και την τεράστια σημασία και επιρροή του στον χώρο του ελληνικού ροκ. – Πώς εναλλάσσονται τα χρώματα και το ύφος των σκίτσων, με βάση τις διάφορες περιόδους της ζωής και του έργου του Παύλου; ΚΣ: Η σκέψη μου ήταν κάθε σκηνή να έχει τη δική της απόχρωση ανάλογα με την περίοδο που περιγράφεται σε αυτή, αλλά να αποτυπώνει και τα συναισθήματα, την κατάσταση στην οποία βρισκόταν ο Παύλος. Έτσι, ανάλογα με το πώς εξελίσσεται η ιστορία αλλάζει και η χρωματική παλέτα και το σχέδιο αποκτά περισσότερες σκιές, μέχρι που σε σημεία το χρώμα απουσιάζει τελείως. Προσπάθησα με αυτό τον τρόπο να δείξω τα πολλά διαφορετικά πρόσωπα του Παύλου στο πέρασμα του χρόνου και παράλληλα να δώσω μια ροκ ατμόσφαιρα. – Ποια τραγούδια από τη δισκογραφία του Σιδηρόπουλου στάθηκαν ως βάση για το έργο σας και με ποιον τρόπο; ΗΚ: Αφήσαμε τα ίδια τα τραγούδια, τους στίχους και τα ποιήματά του να διαποτίσουν το σενάριο, όχι ως «playlist», αλλά ως λόγια και σκέψεις. Εξάλλου ο Παύλος έγραφε κατά κύριο λόγο, αν όχι αποκλειστικά, βιωματικά. Το «Εν Κατακλείδι» έδωσε φυσικά τον τίτλο και την υπαρξιακή βάση, οι διάσπαρτοι στίχοι του όμως είναι αυτοί που λειτουργούν μέσα στο comic ως η «ηχώ» του, καθοδηγώντας συχνά τον αναγνώστη σε κρίσιμες καμπές της ιστορίας. ΚΣ: Όσο σχεδίαζα κάθε σκηνή της ιστορίας, άκουγα και τα τραγούδια που αναφέρονται σε αυτή. Ένιωσα έτσι να μπαίνω πιο πολύ στο κλίμα του σεναρίου και κάποιοι στίχοι αποκτούν ιδιαίτερη σημασία. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι το τραγούδι 'Ο κόσμος τους' όπου δείχνουμε τον Παύλο στο λεωφορείο που το γράφει επιστρέφοντας από Θεσσαλονίκη. Ο Ηλίας έχει εντάξει ιδανικά νομίζω στίχους και κομμάτια από τα τραγούδια στην αφήγηση που μπλέκονται με τα λόγια και τα σχέδια. – Στο Comicdom CON 2026 θα γίνει η πρώτη παρουσίαση του βιβλίου, ενώ θα υπάρχει και σχετική έκθεση. Τι να περιμένουμε από την έκθεση αυτή; ΚΣ: Το κόμικς αυτό είναι μια εξερεύνηση της ψυχής του έργου του Παύλου, ένα διαφορετικό πορτρέτο του για όσους τον ξέρουν και για όσους θέλουν να τον γνωρίσουν. Κατ' επέκταση, η έκθεση είναι κατά κάποιο τρόπο το χρονικό αυτής της δημιουργικής διαδικασίας. Περιλαμβάνει σελίδες, καρέ και προσχέδια δίνοντας και μια εικόνα από το παρασκήνιο της εικονογράφησης. ΗΚ: Να περιμένετε μια ματιά στο παρασκήνιο αυτής της διετούς διαδρομής. Ο επισκέπτης θα έχει την ευκαιρία να δει πώς – για παράδειγμα – ένα αρχειακό εύρημα ή μια προφορική μαρτυρία μετουσιώνεται σε προσχέδιο και τελικά σε σελίδα comic. Ο Γαβριήλ Τομπαλίδης, επιμελητής της έκθεσης, πέρα από καλλιτέχνης και ο ίδιος, είναι ιδρυτής της ιστορικής έκθεσης comics και εικονογράφησης, Εν Αιθρία, πράγμα το οποίο εγγυάται μια ξεχωριστή κι ενδιαφέρουσα προσέγγιση. – Αν ζούσε σήμερα ο Παύλος, για ποια πράγματα θα τραγουδούσε; ΗΚ: Θεωρώ πως οι κεραίες του θα έπιαναν την αποξένωση της ψηφιακής εποχής και τα σημερινά αδιέξοδα. Ενδεχομένως να τραγουδούσε για την απώλεια της αυθεντικότητας σε έναν κόσμο που εστιάζει στην εικόνα και το «φαίνεσθαι». Ωστόσο, προσωπικά, θα ήθελα να τον φαντάζομαι στο "happy end" που στερήθηκε: έναν Παύλο δικαιωμένο (η έλλειψη αναγνώρισης τον βασάνιζε πολύ), που θα είχε βρει τη λύτρωση, έστω από κάποιους δαίμονές του. ΚΣ: Νομίζω πως κάποια από τα τραγούδια και κάποιοι από τους στίχους του μοιάζουν να σχολιάζουν ακριβώς όσα ζούμε και συμβαίνουν μέχρι και σήμερα. Μοιάζουν διαχρονικά και επίκαιρα με κάποιον τρόπο. Ακούστε για παράδειγμα την 'Αποκάλυψη' ή το 'Welcome to the show' και πιστεύω θα συμφωνήσετε. – Τι μορφή θα είχε ένας Παύλος Σιδηρόπουλος αν κυκλοφορούσε αύριο το πρώτο του τραγούδι; ΚΣ: Θεωρώ ότι στο ύφος τουλάχιστον δε θα διέφερε και πολύ από τον Παύλο που ξέρουμε, καθώς πάντα ήταν ανένταχτος και ειλικρινής σε ό,τι έκανε. Πολύ πιθανό να μην είχε καν social και να μαθαίναμε τα τραγούδια του τυχαία, από κάποιο φίλο που θα μας έλεγε «άκου τι ανακάλυψα...». ΗΚ: Συμφωνώ με τον Κωνσταντίνο, κι εγώ δεν πιστεύω ότι θα διέφερε. Ίσως ως «προϊόν» της γενιάς του να μην έγραφε rock, αλλά hip-hop. Το μόνο σίγουρο είναι πως και έτσι, θα είχε συγκλονιστικά αιχμηρούς στίχους και θα ήταν ένας σπουδαίος performer. Και το σχετικό link...

Ο Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου και ο Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης, που εργάστηκαν στο σενάριο και στο σχέδιο του «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι», εξηγούν πώς προσέγγισαν τη ζωή και την καλλιτεχνική πορεία αυτής της σύνθετης προσωπικότητας. Ο Παύλος Σιδηρόπουλος υπήρξε μία από τις πιο εμβληματικές μορφές της ελληνικής ροκ σκηνής. Αντισυμβατικός και βαθιά χαρισματικός, καθιερώθηκε ως ο κατεξοχήν ροκ επαναστάτης. Με έντονη καλλιτεχνική ταυτότητα και ανήσυχο πνεύμα, εξέφρασε μέσα από τη μουσική του τις αγωνίες, τις αντιφάσεις και την ευαισθησία μιας ολόκληρης γενιάς. Τα τραγούδια του διατηρούν μέχρι σήμερα τη δύναμη να συγκινούν και να εμπνέουν τους ακροατές κάθε ηλικίας, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ελληνική μουσική ιστορία. Το νέο graphic novel με τίτλο «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι», σε σενάριο του Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και σχέδιο του Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη, επιχειρεί να εξερευνήσει τη ζωή και την καλλιτεχνική του πορεία. Η παρουσίασή του θα πραγματοποιηθεί στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, στο αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», στο πλαίσιο του Comicdom CON Athens 2026, την Κυριακή 17 Μαΐου στις 14:00. Στη συζήτηση θα πάρουν μέρος οι δημιουργοί, καθώς και οι μουσικοί Αλέκος Αράπης και Οδυσσέας Γαλανάκης από τους Απροσάρμοστους, το συγκρότημα του Σιδηρόπουλου, αλλά και ο σκηνοθέτης Ανδρέας Θωμόπουλος. Ταυτόχρονα θα τρέχει μια έκθεση με εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το νέο graphic novel σε επιμέλεια του Γαβριήλ Τομπαλίδη. Προτού συμβούν όλα αυτά, ρωτήσαμε τον Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και τον Κωνσταντίνο Σκλαβενίτη πώς είναι να δημιουργεί κανείς ένα κόμικ για μια τόσο σύνθετη προσωπικότητα. – Πώς γεννήθηκε η ιδέα να γίνει η ζωή του Παύλου Σιδηρόπουλου κόμικ; Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου: Ένα βράδυ, ο Λεωκράτης Ανεμοδουράς των εκδόσεων Μικρός Ήρως με γυρνούσε σπίτι με το αυτοκίνητο έπειτα από κάποια δράση σχετική με κόμικς. Λίγο προτού φτάσουμε στο νούμερο 50 της οδού Δροσοπούλου, του είπα με ύφος βέρου Κυψελιώτη που ξεναγεί κάποιον στο «χωριό» του: «Εδώ ήταν το σπίτι του Σιδηρόπουλου». Η απάντησή του ήταν κάτι που δεν περίμενα: «Σκέφτομαι καιρό τώρα ένα graphic novel για τον Σιδηρόπουλο. Ξέρω ότι είσαι φαν, πώς θα σου φαινόταν να αναλάμβανες το σενάριο;». Ταλαντεύτηκα αρκετά αναλογιζόμενος το βάρος της ευθύνης προτού πω τελικά το «ναι». Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης: Σε κάθε νέα μου δουλειά μού αρέσει να δοκιμάζω νέα πράγματα και προκλήσεις, κάνοντας όμως κόμικς που κι εγώ θα ήθελα να διαβάσω ως αναγνώστης. Ένα κόμικ για τη ζωή και το έργο του Παύλου Σιδηρόπουλου, ομολογώ, δεν είχε περάσει ποτέ από το μυαλό μου, μέχρι που μου το πρότεινε ο Λεωκράτης. Απ’ όσο ξέρω, ήταν κάτι που το επεξεργαζόταν ως ιδέα καιρό και το συζητούσε με τον Ηλία που είχε αναλάβει την έρευνα και το σενάριο. Όταν βρεθήκαμε και από κοντά και συζητήσαμε γι’ αυτό, πώς το φαντάζεται ο καθένας μας, θέλησα κι εγώ να γίνω μέρος αυτού του πρότζεκτ που μου φάνηκε πολύ ενδιαφέρον και διαφορετικό από ό,τι είχα κάνει ως εκείνη τη στιγμή. – Πώς ήρθατε για πρώτη φορά σε επαφή με το έργο του; Κ.Σ.: Στα εφηβικά μου χρόνια, τότε που με την παρέα μου γράφαμε κασέτες και ανακαλύπταμε μουσικές. Ακούγαμε ροκ εκπομπές στο ράδιο και θυμάμαι πως τότε, τέλος της δεκαετίας του ’90, μας έκαναν εντύπωση οι στίχοι του Σιδηρόπουλου, και αναρωτιόμασταν ποιο είναι αυτό το «βιβλίο των ηρώων του τρόμου» ή αν υπάρχει αυτή η «Κ». Σε σχέση με τα άλλα συγκροτήματα που ακούγαμε, έμοιαζε πιο σκοτεινός, ωστόσο είχε κάτι γοητευτικό με έναν δικό του απλό τρόπο. Η.Κ.: Ομοίως κι εγώ, στην εφηβεία. Πάντα κάποιος στην παρέα θα έπαιζε το «Να μ’ αγαπάς» στην κιθάρα – ήμασταν όλοι «ναμαγαπάδες» τότε – μέχρι που άρχισαν να διακινούνται οι κασέτες. Τότε ανακάλυψα τον πραγματικό Παύλο. Όχι εκείνον με τις όμορφες μπαλάντες από τον «Ασυμβίβαστο», αλλά τον πιο τραχύ, τον ρoκ Παύλο, που κατέγραφε βιώματα με αφοπλιστική ειλικρίνεια και πρωτόγνωρο βάθος. – Τι σας τράβηξε περισσότερο στη ζωή του; Η.Κ.: Οι αντιφάσεις του. Ήταν αστός και ταυτόχρονα «του δρόμου», διανοούμενος αλλά και «αλήτης», σίγουρος για τον εαυτό του και την ίδια στιγμή ανασφαλής. Ένας άνθρωπος ευγενής, που όμως γινόταν σκληρός και απότομος, γενναιόδωρος με τους συνεργάτες του, αλλά απόλυτα προστατευτικός με το έργο του. Ο Παύλος εμπεριείχε τα άκρα: το φως και το σκοτάδι, τη δημιουργία και την αυτοκαταστροφή. Κ.Σ.: Όλη η πορεία του και η προσπάθειά του να πετύχει αυτό που αγαπούσε παρά τις δυσκολίες και τις κακές επιλογές με γοητεύει και είναι κάτι που, νομίζω, αγγίζει πολύ κόσμο. – Πώς προσεγγίσατε έναν τόσο σύνθετο και αντιφατικό χαρακτήρα; Η.Κ.: Με τεράστια προσοχή, ώστε ο Παύλος να μην «αγιοποιηθεί», αλλά και σε καμία περίπτωση να μη διολισθήσει η ιστορία του στον εύκολο κιτρινισμό της κλειδαρότρυπας. Ήταν μια εύθραυστη ισορροπία, καθώς έπρεπε να αποτυπωθούν τα γεγονότα με ευθύτητα και τιμιότητα, αποφεύγοντας όμως τους φτηνούς εντυπωσιασμούς στις σκοτεινές του στιγμές, ιδίως σε ό,τι αφορούσε τη χρήση και τις συνέπειές της. – Τι ανακαλύψατε για εκείνον που δεν ξέρατε πριν; Κ.Σ.: Η μουσική του έχει μια ζωντάνια και μια νοσταλγία, μου δίνει την εντύπωση πως σαν να ήξερε τι θα ακολουθούσε. Ακούγοντας τα τραγούδια του ξανά όσο σχεδίαζα, θυμήθηκα κάποια που είχα ξεχάσει ή δεν τους είχα δώσει πολλή σημασία παλιότερα και μου φάνηκε σαν να καθρεφτίζουν την κάθε περίοδο της ζωής του όταν τα έγραφε. Η.Κ.: Έμαθα πολλά κατά τη διάρκεια της διετούς έρευνας που προηγήθηκε της συγγραφής. Αυτό όμως που δεν ήξερα και με άγγιξε περισσότερο είναι κάτι που έχει πει ο Δημήτρης Πουλικάκος, ο αγαπημένος του «θείος Νώντας»: ότι ο Παύλος ήταν καλοπροαίρετος με όλους, είχε μια σχεδόν παιδική αθωότητα. Μπορεί να ήταν ένας ευφυέστατος άνθρωπος, αλλά σε ορισμένα πράγματα παρέμενε αθώος, σαν μικρό παιδί. – Υπάρχουν φανταστικά ή συμβολικά στοιχεία στο κόμικ; Η.Κ.: Σαφέστατα. Ο αφηγητής στο κόμικ δεν είναι ο ίδιος ο Παύλος, παρόλο που έχει τη μορφή του. Είναι η «ηχώ» του, το απόσταγμα όσων έγραψε, είπε και άφησε πίσω του, και ταυτόχρονα το σύνολο των (συχνά αντιφατικών) αναμνήσεων όσων τον έζησαν. Αναμνήσεις που διαμορφώθηκαν από επιλογή ή από τη συγκυρία. Παράλληλα, ο αναγνώστης θα συναντήσει κάποιες ονειρικές σεκάνς με έντονο το στοιχείο του συμβολισμού. Κ.Σ.: Στις σελίδες της ιστορίας μας συναντάμε πολλούς διαφορετικούς Παύλους, μικρά πορτρέτα στα οποία προσπαθώ να αποτυπώσω τα συναισθήματα της στιγμής, τη διαρκή αλλαγή του στο πέρασμα του χρόνου. Αυτό γίνεται μέσα από το χρώμα και τη χρήση του ασπρόμαυρου σε σημεία, με έντονες γραμμές και τον κατακερματισμό της σελίδας σε μικρότερα καρέ, δίνοντας έμφαση σε στοιχεία όπως τα μάτια, η απουσία φόντου και οι σκιές. – Πώς διαχειριστήκατε τις πιο «σκοτεινές» πλευρές της ζωής του; Προσεγγίσαμε την ιστορία του Παύλου με σεβασμό και αγάπη προς το πρόσωπό του. Σχεδιαστικά δόθηκε μορφή και «ήχος» στα σιωπηλά καρέ, ενώ τόσο σεναριακά όσο και σχεδιαστικά αποφύγαμε το στοιχείο του σοκ ή τις υπερβολικά δραματικές απεικονίσεις. Προτιμήσαμε τα πράγματα περισσότερο να υπονοούνται παρά να επιδεικνύονται. – Υπήρξαν στιγμές που διστάσατε να συμπεριλάβετε κάτι; Κ.Σ.: Είχαμε πει από την πρώτη μας συζήτηση ήδη με τον Ηλία και τον Λεωκράτη, όταν ακόμα φανταζόμασταν πώς θα είναι το τελικό αποτέλεσμα του κόμικ, ότι δεν θέλαμε να τονίσουμε τα σκοτάδια αλλά περισσότερο τις φωτεινές στιγμές του Παύλου. Φυσικά δεν κάναμε αγιογραφία, ούτε παραλείψαμε τις εξαρτήσεις και την πτώση του. Η προσέγγισή μας όμως έγινε με βάση την καλλιτεχνική του πορεία και το έργο του. Προσωπικά, θεωρώ πολύ άδικο να συνδέεται το όνομά του με τα ναρκωτικά και το περιθώριο και να ξεχνάμε το ταλέντο του και την τεράστια σημασία και επιρροή του στον χώρο. Η.Κ.: Ό,τι έμεινε εκτός ήταν οτιδήποτε θα αποτελούσε «βούτυρο στο ψωμί» των θιασωτών του κιτρινισμού. Για παράδειγμα, δεν χρειάζεται να δείξεις έναν μεθυσμένο ή «πιωμένο» frontman επί σκηνής να φέρνει σε απίστευτα δύσκολη θέση την μπάντα του. Είναι φτηνό και οριακά ασεβές. Προτιμήσαμε να δείξουμε τις συνέπειες και το στίγμα της επερχόμενης πτώσης με άλλον τρόπο. Είναι καθαρά θέμα αισθητικής. – Πόσο επηρεάστηκες στο σχεδιαστικό κομμάτι από την αισθητική της εποχής στην οποία έδρασε; Κ.Σ.: Θεωρώ πως το κόμικ μας δεν είναι απλώς μια ροκ βιογραφία αλλά περισσότερο η απεικόνιση μιας εποχής και ενός ανθρώπου που μουσικά την καθόρισε όσο λίγοι. Καθώς η ιστορία μας εκτείνεται στο πέρασμα των δεκαετιών, κάθε σκηνή έχει στοιχεία που παραπέμπουν σε καθεμιά από αυτές. Σχεδίασα κτίρια και γωνιές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης του ’70, τα ρούχα των μουσικών με τις καμπάνες και τα τζιν να κυριαρχούν, τα μαλλιά και τα μουστάκια με τα χαρακτηριστικά στοιχεία της εποχής. Αυτό που μου άρεσε ιδιαίτερα ήταν που ξανασχεδίασα αφίσες και εξώφυλλα δίσκων που κυκλοφόρησαν τότε. Δεν με ενδιαφέρει να τα αποτυπώσω φωτογραφικά αλλά να δίνουν την εικόνα και την ατμόσφαιρα της εποχής, γι’ αυτό κάποιες φορές τα παραλλάσσω και τα αποδίδω με τον δικό μου τρόπο ώστε να ταιριάζουν καλύτερα στη ροή της ιστορίας. – Αν ζούσε σήμερα, πώς φαντάζεστε ότι θα ήταν; Η.Κ.: Δεν μπορώ να φανταστώ πώς θα ήταν, ξέρω όμως ότι θα ήθελα το happy end που στερήθηκε. Θα ήθελα έναν Παύλο απεξαρτημένο, που θα ζούσε για να δει την προσφορά του να αναγνωρίζεται, έναν Παύλο με τους δαίμονές του υπό έλεγχο, ακόμα κι αν αυτό σήμαινε πως δεν θα ήταν τόσο δημιουργικός όσο πριν. Κ.Σ.: Mα ζει, είναι παρών μέσα από τα τραγούδια και τους στίχους του, που μοιάζουν να σχολιάζουν όσα ζούμε και συμβαίνουν μέχρι και σήμερα, δεν έφυγε ποτέ με κάποιον τρόπο. Αυτή η διαχρονικότητά του είναι που τον κάνει κλασικό και προσιτό παράλληλα. – Υπάρχουν συγκεκριμένα τραγούδια που ενέπνευσαν σκηνές; Κ.Σ.: Όσο σχεδίαζα, άκουγα και τα τραγούδια της περιόδου στην οποία αναφέρεται η κάθε σκηνή. Σίγουρα, έστω και υποσυνείδητα, επηρέασαν το αποτέλεσμα. Η.Κ.: Αν και δεν ενέπνευσαν άμεσα συγκεκριμένες σκηνές, αποσπάσματα από τα τραγούδια και τους στίχους του – μην ξεχνάμε ότι ο Παύλος υπήρξε και εξαιρετικός ποιητής – έχουν ενταχθεί στην αφήγηση. – Τι σας δυσκόλεψε περισσότερο σε όλη τη δημιουργία του κόμικ; Η.Κ.: Με τον Λεωκράτη πήραμε πολλές συνεντεύξεις από συνεργάτες και οικείους του. Υπήρχαν όμως άνθρωποι που δεν ήθελαν ούτε να κατονομαστούν ούτε να «φωτογραφηθούν» μέσα από τα γεγονότα. Χρειάστηκε να επιστρατεύσω διάφορα σεναριακά ευρήματα ώστε να σεβαστούμε την επιθυμία τους, χωρίς όμως να αποσιωπήσουμε το αποτύπωμα που άφησαν στη ζωή του Παύλου. Πιστεύω ότι το εύρημα στο οποίο καταλήξαμε πετυχαίνει αυτή την ισορροπία. Κ.Σ.: Πολλές φορές σχεδίασα κάποια καρέ ή πρόσωπα ξανά και ξανά. Καθώς μιλάμε για κόμικ και όχι ρεαλιστική απεικόνιση ή προσωπογραφίες, με ενδιέφερε περισσότερο να αποτυπώσω την παρουσία των προσώπων στον χώρο, τα συναισθήματα και τη σχέση μεταξύ τους και όχι τόσο να πετύχω την ομοιότητα ή τη φωτογραφική τους απεικόνιση. Τα πιο δύσκολα ήταν ίσως τα σημεία όπου πολλά πρόσωπα έπρεπε να συνυπάρχουν ή να μιλάνε σε μια σειρά καρέ ή στην ίδια σελίδα. Προσπάθησα να το κάνω όσο πιο δημιουργικό και διασκεδαστικό γίνεται ώστε να φαίνεται αυθόρμητο και φυσικό το αποτέλεσμα. Ελπίζω να τα κατάφερα και να σας αρέσει. Το «Εν Κατακλείδι» κυκλοφορεί στις 17 Μαΐου από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως. Και το σχετικό link...

Στο φεστιβάλ Comicdom Con Athens παρουσιάζεται έκθεση και γκράφικ νόβελ, σχεδιασμένο από τον σκιτσογράφο των «ΝΕΩΝ» Κώστα Σκλαβενίτη. Το Comicdom Con Athens, η μεγάλη γιορτή των κόμικς, της εικονογράφησης, του animation και των επιτραπέζιων παιχνιδιών επιστρέφει από 15 έως 17 Μαΐου, μετατρέποντας την Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων σ’ ένα πολύχρωμο σταυροδρόμι ιστοριών, φαντασίας και δημιουργών. Στην 20ή, επετειακή της χρονιά, η διοργάνωση φιλοξενεί τον συνδημιουργό του εμβληματικού «V for Vendetta» Ντέιβιντ Λόιντ, εκθέσεις, ντοκιμαντέρ για τον θρυλικό Μίλο Μανάρα και περισσότερους από 200 διεθνείς και εγχώριους καλλιτέχνες με νέες κυκλοφορίες κόμικς σ’ ένα πρόγραμμα δράσεων με ελεύθερη είσοδο. Ανάμεσα σε ήρωες που γεννιούνται από μελάνι και έμπνευση, ξεχωρίζει μια σκιτσαρισμένη φιγούρα όχι επειδή φοράει κάποια στολή αλλά επειδή κουβαλάει μνήμη. Είναι ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ο «πρίγκιπας» της ελληνικής ροκ, πρωταγωνιστής της έκθεσης «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν κατακλείδι» που στήνεται στο Comicdom με αφορμή την κυκλοφορία του ομώνυμου graphic novel από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως σε σενάριο Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και σχέδιο Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη. Στην έκθεση σε επιμέλεια Γαβριήλ Τομπαλίδη επιχειρείται ένα οπτικό ταξίδι στη ζωή και το έργο του τραγουδιστή μέσα από εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια της επικείμενης έκδοσης. ΜΕ ΣΕΒΑΣΜΟ «Ο Παύλος Σιδηρόπουλος είναι μια προσωπικότητα με μεγάλο βάρος. Κουβαλάει μια ολόκληρη εποχή. Είναι η ιστορία της ελληνικής ροκ. Εμείς τον προσεγγίσαμε με πολύ σεβασμό, χωρίς να θίξουμε όσα δεν πρέπει, σε συνεννόηση πάντα με την αδελφή του, η οποία έχει τη διαχείριση των δικαιωμάτων του», αναφέρει στα «Πρόσωπα» ο σκιτσογράφος των «ΝΕΩΝ» Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης, που έχει ετοιμάσει τα σχέδια του κόμικ. Αξιοποιώντας ο ίδιος το πλούσιο αρχειακό υλικό και τα στοιχεία που συγκέντρωσε με την έρευνά του ο Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, μετέτρεψε ντοκουμέντα, μαρτυρίες και προσωπικές σημειώσεις σε μια συνεκτική εικαστική αφήγηση. «Η πρόκληση ήταν να μείνω όσο πιο πιστός γίνεται στην πραγματικότητα, αλλά να δώσω τα πάντα μέσα από το δικό μου στυλ. Δεν ήθελα να κάνω μια φωτογραφική αποτύπωση αλλά ένα κόμικ που να είναι στο ύφος μου», υπογραμμίζει ο σκιτσογράφος. Για να αποδοθεί με ακρίβεια η πορεία και η προσωπικότητα του Παύλου Σιδηρόπουλου, ο εικονογράφος χρειάστηκε να δημιουργήσει περισσότερα από 500 σκίτσα μέσα σε οκτώ μήνες, τα οποία ντύθηκαν με το σενάριο. «Η ιστορία ξεκινάει από τη δεκαετία του 1960 και καταλήγει στο 1990. Σε όλο αυτό το διάστημα αλλάζουν τα πρόσωπα, ο Παύλος περνάει σε διαφορετικές φάσεις, ακόμα κι εμφανισιακά και μεταβάλλεται το σκηνικό. Επειδή δείχνουμε τοπία κάθε εποχής σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, βασίστηκα σε εικόνες των κτιρίων ή των διάφορων σημείων ώστε να είμαστε όσο πιο πιστοί γίνεται και να φαίνεται η ατμόσφαιρα. Δώσαμε έμφαση στο έργο του, το πώς γεννήθηκε ο δίσκος “Φλου”, πώς ήρθε σε επαφή με το συγκρότημα Σπυριδούλα, την ανταπόκριση που βρήκε το άλμπουμ στον κόσμο και τη μετέπειτα πορεία του με το άλλο συγκρότημα, τους Απροσάρμοστους. Όλο αυτό χωρίζεται σε 14 κεφάλαια όπου το καθένα είναι ένας σταθμός της ζωής του. Κάποια είναι πιο μικρά, πιο σύντομα, άλλα είναι εκτενέστερα. Σκοπός δεν ήταν να δείξουμε τόσο την καθημερινότητά του όσο τον καλλιτέχνη Παύλο Σιδηρόπουλο», τονίζει ο Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης. ΟΧΙ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑ Μέσα από τα σκίτσα σε 100 σελίδες, ξεδιπλώνονται όλες οι πτυχές του τραγουδιστή, από τη δημιουργική του λάμψη μέχρι τις πιο σκοτεινές και αντιφατικές στιγμές του ώστε η εικόνα του να παραμείνει αληθινή, πλήρης και ανθρώπινη. «Θέλαμε να σεβαστούμε κάποια πράγματα αλλά όχι σε υπερβολικό βαθμό ώστε να κάνουμε αγιογραφία. Θέλαμε να είναι μια όμορφη ιστορία που να είναι ειλικρινής» υπογραμμίζει ο σκιτσογράφος. «Σκιτσάροντας χρησιμοποίησα το χαρακτηριστικό μου στυλ και το χρώμα το έκανα ψηφιακά. Αυτό που διαφοροποίησε εδώ τα σχέδια όμως, είναι ότι σε κάθε κεφάλαιο που αντιπροσωπεύει τη διαφορετική περίοδο της ζωής του, έχω χρησιμοποιήσει διαφορετικό χρώμα. Κάθε περίοδος έχει τη δική της απόχρωση η οποία εξαρτάται από τα συναισθήματα, την κατάσταση στην οποία βρισκόταν ο Παύλος. Ξεκινάει πιο ατίθασος κι επαναστάτης και περνάει σε φάσεις πιο σκοτεινές και ρομαντικές, ανάλογα με το πώς εξελίσσεται η ιστορία. Προσπάθησα τα χρώματα να παίζουν με αυτό το μοτίβο. Έκανα, ωστόσο, δύο κεφάλαια πιο πειραματικά όπου δοκίμασα πράγματα που δεν τα κάνω συνήθως αλλά είναι εικονογραφικά. Το ένα εξ αυτών, δείχνει τις καταχρήσεις με σχέδια που παίζουν με το μαύρο και το άσπρο. Το άλλο έχει να κάνει με τις σχέσεις της ζωής του και μοιάζει με όνειρο», υπογραμμίζει ο εικαστικός δημιουργός του κόμικ. ΠΡΟΣΩΠΙΚΕΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕΙΣ Μέσα από την παρατεταμένη ενασχόληση με τη ζωή και την πορεία του «διανοούμενου αλήτη» που σφράγισε με τη μουσική του τις καρδιές τόσων ροκάδων, ο σκιτσογράφος κατέληξε σε δικές του προσωπικές ανακαλύψεις που τον βοήθησαν να κατανοήσει βαθύτερα τον άνθρωπο πίσω από τον μύθο, αναπτύσσοντας μια οικειότητα που τελικά διαμόρφωσε τον τρόπο που τον προσέγγισε. «Ανακάλυψα κάποια ποιήματά του που δεν τα είχα υπόψη μου. Ήξερα ότι έγραφε μόνος τα τραγούδια του αλλά στάθηκα στην ποιητικότητα που έχουν οι στίχοι του. Δεν είναι σαν τους υπόλοιπους ροκ στίχους, είναι λίγο πιο “ψαγμένοι”. Η ποίησή του είναι νομίζω πολύ σημαντική στο έργο του παρότι δεν της έχουμε δώσει πολλή σημασία. Υπάρχουν πολλά στοιχεία κρυμμένα εκεί, αναφορές στη ζωή αλλά και σε όσα τον απασχολούσαν», λέει ο Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης. «Μου άρεσε που δεν διαχώριζε τη ζωή από τη δουλειά του και κάπως σαν να τα ταύτιζε. Αυτό που έδειχνε ήταν πολύ αληθινό. Στις συναυλίες του εμφανιζόταν όπως κυκλοφορούσε στον δρόμο, μ’ ένα μπλουζάκι και το τσιγάρο στο χέρι, πολύ απλός, καθόλου δήθεν. Ήταν πολύ ειλικρινής κι αυτό περνάει στην ιστορία μας». Και το σχετικό link...

To Φεστιβάλ Comicdom Con Athens γιορτάζει τα εικοστά του γενέθλια στην Τεχνόπολη στο Γκάζι με ένα πλούσιο πρόγραμμα γεμάτο εκθέσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις, διαγωνισμούς, συζητήσεις και προβολές για μικρούς και μεγάλους. Η αφίσα του φεστιβάλ από τον Αντώνη Βαβαγιάννη. Μπορεί να έχουν περάσει 20 χρόνια από την πρώτη διεξαγωγή τού Comicdom Con Athens, αλλά όλα δείχνουν πως οι διοργανωτές του δεν έχουν κουραστεί. Παραμένουν αποφασισμένοι και συνεπείς σε όσα σχεδιάζουν και υλοποιούν ενώ οι επισκέπτες του φεστιβάλ αυξάνονται κάθε χρόνο και ανανεώνονται με την προσθήκη νεότερων φίλων των κόμικς. Από το κτίριο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και στη συνέχεια του Γαλλικού Ινστιτούτου, που στέγασαν το φεστιβάλ για πολλά χρόνια αλλά αποδείχτηκαν μικρά για τις χιλιάδες των επισκεπτών, μέχρι την πλατεία Κλαυθμώνος στην εποχή του Covid, το Comicdom δίνει σταθερά το ραντεβού με το πολυπληθές κοινό της ένατης τέχνης κάθε άνοιξη. Τα τελευταία χρόνια μάλιστα το Comicdom διοργανώνει και άλλες εκδηλώσεις, εκθέσεις, ομιλίες και συζητήσεις κατά τη διάρκεια του έτους για να κρατά ζεστή τη σχέση με τους φίλους του, ενώ η μετακόμιση στην Τεχνόπολη επιτρέπει ένα ακόμη πλουσιότερο πρόγραμμα με περισσότερους καλλιτέχνες και ποικίλες εκδηλώσεις με τα κόμικς στο επίκεντρο. Όπως κάθε χρόνο τον τόνο στο φεστιβάλ δίνουν οι εκθέσεις. 20 χρόνια Comicdom Con Athens, 30 χρόνια Comicdom Πολύ πριν από το φεστιβάλ, το Comicdom ήταν ένα fanzine που γραφόταν από μια παρέα φίλων με πάθος για τα κόμικς και κυκλοφορούσε από χέρι σε χέρι. Στην κεντρική επετειακή έκθεση, σε επιμέλεια της Λήδας Τσενέ, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την πορεία από το fanzine των λίγων δεκάδων αντιτύπων στο φεστιβάλ των δεκάδων χιλιάδων επισκεπτών μέσα από πρωτότυπο αρχειακό υλικό, εκδόσεις, αφίσες, φωτογραφίες και σπάνια τεκμήρια. Σχέδια του Μίλο Μανάρα. Στην έκθεση φιλοξενούνται επίσης τα έργα που φιλοτέχνησαν ειδικά για το φεστιβάλ οι προσκεκλημένοι δημιουργοί (Milo Manara, John Romita Jr, Mark Buckingham, David Lloyd, Emanuela Lupacchino, Μιχάλης Διαλυνάς, Ηλίας Κυριαζής, Τόμεκ, DaNi, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Θανάσης Πέτρου κ.ά.), ενώ παρουσιάζονται και 8 νέες εικονογραφήσεις που έγιναν ειδικά για τα εικοστά γενέθλια. 20 έργα-σταθμοί: η άνθηση των ελληνικών κόμικς Μαζί με το Comicdom αυτά τα 20 χρόνια μεγάλωσε και η ελληνική σκηνή. Σε επιμέλεια Αριστείδη Κώτση, Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρου Γκανά η έκθεση ανατρέχει στην πορεία των ελληνικών κόμικς και παρουσιάζει 20 από τα σπουδαιότερα ελληνικά έργα της τελευταίας εικοσαετίας («Αϊβαλί» του Soloup, «Ερωτόκριτος» των Δημοσθένη Παπαμάρκου, Γιάννη Ράγκου και Γιώργου Γούση, «Θανάσης Βέγγος: Η Γαλέρα της Ζωής μου» των Σπύρου Δερβενιώτη και Θανάση Πέτρου, «Σκουριές» των Λεωνίδα Οικονομάκη, Δημήτρη Δαλάκογλου και Αποστόλη Ιωάννου κ.ά.) που αντανακλούν την εντυπωσιακή, θεματικά και εικαστικά, ανάπτυξη της σκηνής. Παύλος Σιδηρόπουλος: Εν Κατακλείδι Απόσπασμα από το βιβλίο για τον Παύλο Σιδηρόπουλο των Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη. Με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι» σε σενάριο του Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και σχέδια του Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη (εκδόσεις Μικρός Ήρως), η έκθεση, σε επιμέλεια του Γαβριήλ Τομπαλίδη, παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το έργο και πλαισιώνεται από την εκδήλωση παρουσίασης του βιβλίου με τη συμμετοχή ανθρώπων που έζησαν και συνεργάστηκαν στενά με τον αντισυμβατικό «πρίγκιπα» του ελληνικού ροκ. Πολυκατοικίες Οι «Πολυκατοικίες» σε σχέδιο του Δημήτρη-Κρις Αγκαράι. Ο Λεξ τραγουδά για τις «Πολυκατοικίες» και οι Μι Δέλτα (σενάριο) και Δημήτρης-Κρις Αγκαράι (σχέδια) εμπνέονται από τα λόγια του δημοφιλούς ράπερ και μεταφέρουν σε κόμικς τους στίχους του (εκδόσεις Μικρός Ήρως). Σε επιμέλεια του Γαβριήλ Τομπαλίδη η ομώνυμη έκθεση περιγράφει την πορεία του βιβλίου και της ιστορίας από τα προσχέδια μέχρι τα ράφια των βιβλιοπωλείων και συνοδεύεται από την παρουσίαση της έκδοσης. Τιμώμενος καλλιτέχνης: Αντώνης Βαβαγιάννης Με περισσότερα από 17 χρόνια συνεχούς παρουσίας στον έντυπο και ηλεκτρονικό κόσμο, δέκα βιβλία στο ενεργητικό του και χιλιάδες followers στα social media, ο Αντώνης Βαβαγιάννης είναι από τους πιο επιτυχημένους Έλληνες δημιουργούς κόμικς με τα «Κουραφέλκυθρά» του να αποτελούν ένα διαρκές best-seller (εκδόσεις Jemma Press). Στην έκθεση της οποίας τα έργα επιλέγει ο ίδιος καταγράφεται η εξέλιξη της σειράς μέσα στον χρόνο, ενώ ως τιμώμενος καλλιτέχνης επιμελείται το επίσημο εικαστικό του φετινού φεστιβάλ. Ο David Lloyd, σχεδιαστής του «V for Vendetta». Εκτός από τις εκθέσεις, στο 20ό Comicdom Con Athens ξεχωρίζει η παρουσία του David Lloyd, σχεδιαστή του εμβληματικού «V for Vendetta» που συνδημιούργησε με τον Alan Moore για να αναδειχτεί η εικονογραφία του σπουδαίου αυτού έργου σε σύμβολο των κοινωνικών κινημάτων. Δίπλα του θα βρεθεί ο P.J. Holden με τη μεγάλη καριέρα ως δημιουργός τού «Judge Dredd» στο βρετανικό 2000AD, η Arianna Turturro, καταξιωμένη επιμελήτρια της DC, και οι Simon Davis και Boo Cook, επίσης γνωστοί για τις δουλειές τους στο 2000AD. Το Artists' Alley. Στο artists' alley θα βρεθούν περίπου 200 δημιουργοί κόμικς και εικονογράφοι για να παρουσιάσουν τις δουλειές τους και να μιλήσουν με το κοινό, ενώ θα δώσουν το «παρών» και περισσότερες από 60 επιχειρήσεις με βιβλία, παιχνίδια, ρούχα και άλλα προϊόντα σχετικά με την pop κουλτούρα. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με προβολές, διαγωνισμό cosplay, παιχνίδια, θεματικές συζητήσεις, συναυλίες, εργαστήρια και sketch events καθώς και με την απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς την Παρασκευή στις 21.30. ℹ️ 20ό Comicdom Con Athens | Παρασκευή 15 έως Κυριακή 17 Μαΐου 2026, 11.00-21.30 | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι | Για το πλήρες πρόγραμμα: www.comicdom-con.gr | Είσοδος ελεύθερη Και το σχετικό link...

Ο διακεκριμένος Βρετανός σχεδιαστής, που μαζί με τον συμπατριώτη του, Άλαν Μουρ, δημιούργησε το δυστοπικό όσο και ανατρεπτικό κόμικ «V for Vendetta», στο οποίο βασίστηκε το ομώνυμο κινηματογραφικό blockbuster, θα είναι επίσημος προσκεκλημένος στο φετινό 20ό ComicDom. Πάνε είκοσι χρόνια από τότε που επισκέφθηκε πρώτη φορά την Αθήνα ως επίσημος προσκεκλημένος του 1ου ComicDom. Η μεγάλη επιτυχία της ταινίας «V for Vendetta» (2005), η οποία βασίστηκε στο ομώνυμο κόμικ που δημιούργησε μαζί με τον κειμενογράφο Άλαν Μουρ, ήταν ακόμα νωπή. Είκοσι χρόνια μετά, οπότε επανέρχεται με την ίδια ιδιότητα για τα εικοσάχρονα του φεστιβάλ, η μάσκα με τη μορφή τού Γκάι Φοκς (ιστορικό πρόσωπο που από καθολικός συνωμότης στο Λονδίνο του 16ου αιώνα μετατράπηκε στο κόμικ σε λαϊκό εκδικητή τύπου «Ζορό», ο οποίος μάχεται την τυραννία που έχει εγκαθιδρυθεί σε μια μετααποκαλυπτική Βρετανία) εξακολουθεί να εμφανίζεται σε διαμαρτυρίες και διαδηλώσεις ανά τον κόσμο, έχοντας πλέον αναχθεί σε ένα ποπ εξεγερσιακό σύμβολο και, ταυτόχρονα, σε ένα επιτυχημένο εμπορικό trademark – «οι καπιταλιστές θα μας πουλήσουν και το σχοινί που θα τους κρεμάσουμε», λέει άλλωστε ένα ρητό που αποδίδεται στον Λένιν. Ο Ντέιβιντ Λόιντ δεν ανησυχεί ότι στη Βρετανία μπορεί πράγματι να κηρυχθεί μια δικτατορία, τον προβληματίζει όμως το γεγονός ότι «η απειλή των λαϊκιστών και των διεφθαρμένων πολιτικών, οι οποίοι επενδύουν στον φόβο και το ψέμα για να παρασύρουν τους ευκολόπιστους και τους αγράμματους, είναι πολύ υπαρκτή». Επισημαίνει δε ότι τα ΜΜΕ και κυρίως τα social media διευκολύνουν πολύ την εξάπλωση αυτού του φαινομένου. Το «μήνυμα» του Γκάι Φοκς για αντίσταση σε αυταρχικούς ηγέτες και καθεστώτα ακόμα και με τη χρήση βίας, την οποία θεωρεί «αναγκαίο κακό» σε τέτοιες περιπτώσεις, παραμένει συνεπώς επίκαιρο. Μιλήσαμε για το κόμικ και την ταινία, για τα κόμικς γενικά – ανυπομονεί να γνωρίσει τη σύγχρονη ελληνική παραγωγή –, για τις προκλήσεις της τεχνητής νοημοσύνης και για το τελευταίο του πρότζεκτ, το ψηφιακό περιοδικό «Aces Weekly» στο οποίο παρουσιάζει εκλεκτούς κομίστες από όλο τον κόσμο. Η μάσκα με τη μορφή τού Γκάι Φοκς. – Ποια ήταν η κύρια πηγή έμπνευσής σας όταν σχεδιάζατε το «V for Vendetta»; Αρχικά, απλώς η ανάγκη να ανταποκριθώ στις οδηγίες του εκδότη, να δημιουργήσω δηλαδή έναν χαρακτήρα «μασκοφόρου εκδικητή». Τα υπόλοιπα είναι πια ιστορία! – Πόσο δημιουργική ήταν η συνεργασία σας με τον Άλαν Μουρ; Απόλυτα, θα έλεγα. Ήμασταν και οι δύο στα πρώτα στάδια της καριέρας μας εκείνη την εποχή, βρισκόμασταν στο ίδιο μήκος κύματος ως δημιουργοί και μας άρεσε πολύ να δουλεύουμε μαζί, αναγνωρίζοντας ότι ο καθένας μας ήταν εξαιρετικά καλός σε αυτό που έκανε. Εξώφυλλο του graphic novel. – Αποτύπωσε, πιστεύετε, ικανοποιητικά η ταινία το καλλιτεχνικό όραμά σας; H κινηματογραφική μεταφορά του «V for Vendetta» ήταν θαυμάσια και θα μπορούσε να είναι ακόμα καλύτερη αν έμενε πιο πιστή στο πρωτότυπο. Ήταν, σε κάθε περίπτωση, μια υπέροχη διασκευή για τη μεγάλη οθόνη, δημιουργημένη από αφοσιωμένους θαυμαστές του πρωτοτύπου, όπως ο σκηνοθέτης Τζέιμς Μακ Τιγκ, οι οποίοι ήθελαν να εκφράσουν τη δική τους άποψη μέσω αυτής. Έφτασε, επιπλέον, μέχρι και σε μέρη του πλανήτη που το κόμικ δεν είχε «επισκεφθεί» ποτέ στην έντυπη μορφή του – αν και ήταν ομολογουμένως λίγα! –, ενώ η ενθουσιώδης υποδοχή της ταινίας ενθάρρυνε τους θεατές να αναζητήσουν το πρωτότυπο έργο. – Περιμένατε ότι το κόμικ και η ταινία που ενέπνευσε θα γνώριζαν τόσο ευρεία απήχηση; Ένα καλό έργο, σε οποιαδήποτε μορφή, βρίσκει πάντα απήχηση αν η αγορά τού δώσει την ελευθερία να εκφραστεί και να προσεγγίσει το ευρύτερο δυνατό κοινό. Σε ορισμένες περιοχές του κόσμου, αυτή η αγορά περιορίζεται πλέον από τις ίδιες αυταρχικές πολιτικές για τις οποίες προειδοποιούσε το «V For Vendetta». Ο αντίκτυπος που είχαν τόσο το κόμικ όσο και η ταινία δεν ήταν εντελώς απρόσμενος, καθώς περιγράφουν λεπτομερώς μια ιστορία για την καταπίεση, την καταστολή, τη διαφθορά και τον αυταρχισμό, φαινόμενα που εξακολουθούν να απαντώνται σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο και τα οποία όλοι όσοι σκεφτόμαστε ελεύθερα ευχόμαστε να εξαλειφθούν. – Πώς εξηγείτε το γεγονός ότι μια μάσκα με τη μορφή του Γκάι Φοκς – ενός καθολικού συνωμότη του 16ου αιώνα που δεν έχει καμία σχέση με τα σύγχρονα ριζοσπαστικά κινήματα – έγινε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα αντίστασης; Ο καθολικισμός δεν έχει καθόλου να κάνει με το μήνυμα της αντίστασης στο «V for Vendetta», το οποίο αφορά στην καταπίεση και την καταστολή την οποία υφίστανται οι άνθρωποι και οι ομάδες που αντιτίθενται σε αυταρχικές κυβερνήσεις και καθεστώτα, ακόμα κι αν κάποια από αυτά έχουν δημοκρατικό μανδύα. Για τις συγκεκριμένες συνθήκες, έπειτα, και για τα δεδομένα της εποχής του, ο Γκάι Φοκς θα μπορούσε επίσης να χαρακτηριστεί αντιστασιακός, αφού αντιτάχθηκε σε ένα ιδεολόγημα που επιχειρήθηκε να επιβληθεί «από τα πάνω». – Δεν σας προβληματίζει το γεγονός ότι αυτό το σύμβολο έχει ταυτόχρονα μετατραπεί σε επιτυχημένο εμπορικό σήμα; Αν κάποιος υπονοεί ότι ένα αναγνωρισμένο σύμβολο αδέσμευτης αντίστασης έχει αμαυρωθεί από εκείνους που στηρίζουν αυτήν ακριβώς την ταυτότητά του, ευνοώντας την επέκταση της ανατρεπτικής επιρροής του απέναντι στην εγνωσμένη τυραννία του παγκοσμιοποιημένου καπιταλισμού, τότε θα του έλεγα πως διαβάζει λάθος την επιδραστικότητα του συμβόλου αυτού. – Βλέπετε κάποια σύνδεση μεταξύ της μάσκας του Φοκς και της μάσκας του Τζόκερ; Όχι. Ο Τζόκερ δεν έχει αποκτήσει, από όσο γνωρίζω, κάποιον παρόμοιο συμβολισμό. Ο χαρακτήρας του Τζόκερ όταν δημιουργήθηκε δεν είχε κάποια εξεγερσιακή ταυτότητα ενάντια στην πολιτική καταπίεση. – Τι μας λέει όλο αυτό για μια κοινωνία που φαντασιώνεται λογής υπεράνθρωπους και εκδικητές να πολεμούν εκ μέρους της ενάντια σε εξουσίες που γίνονται ολοένα πιο κυνικές και δεσποτικές; Ο κόσμος φαίνεται να παρασύρεται όλο και περισσότερο από την πολιτική φιλοσοφία του «ισχυρού άνδρα», ακόμη και σε δημοκρατικές κοινωνίες, και να είναι επιρρεπής στον πειρασμό να ακολουθήσει αυταρχικούς ηγέτες που χρησιμοποιούν αποδιοπομπαίους τράγους και ψέματα για να αναρριχηθούν στην εξουσία. Θα απέδιδα την αυξανόμενη εξάπλωση αυτού του φαινομένου στην ευρύτατη γκάμα των μέσων μαζικής επικοινωνίας και κοινωνικής δικτύωσης που διαθέτουμε σήμερα και που ουδέποτε άλλοτε υπήρξαν σε τέτοια έκταση και αριθμό. Κάποτε θα μπορούσε κανείς να πει ότι «ένα ψέμα μπορεί να κάνει τον γύρο του κόσμου ενώ η αλήθεια ακόμα φοράει τις μπότες της», τώρα πρέπει να πούμε ότι «ένα ψέμα σίγουρα προλαβαίνει να κάνει τον γύρο του κόσμου προτού καν η αλήθεια προλάβει να φορέσει τις μπότες της, με τη διαφορά ότι το ψέμα αυτό φτάνει πλέον σε πολύ περισσότερους ανθρώπους από ότι παλιότερα». – Με ποιον σύγχρονο ηγέτη θα έμοιαζε ο Ύπατος Καγκελάριος Άνταμ Σάτλερ και σε ποιον επαναστάτη θα αντιστοιχούσε ο Γκάι Φοκς; Θα έλεγα ότι ο Σάτλερ αντιστοιχεί στον Ντόναλντ Τραμπ. Όσο για τον Φοκς, θα μπορούσε ίσως να παρομοιαστεί με τον Τσε Γκεβάρα. Πολλοί επαναστάτες, ξέρετε, έδωσαν μάχες με διάφορους τρόπους, έχοντας οργανωμένες ομάδες και αντάρτικους στρατούς να τους υποστηρίζουν, αλλά λίγοι το έπραξαν με τόσο περιορισμένα μέσα αντίστασης όπως ο Γκάι Φοκς. Σκηνή από το graphic novel. – Πόσο πιθανό θεωρείτε να εγκαθιδρυθεί κάποια στιγμή στη Βρετανία ένα απολυταρχικό καθεστώς παρόμοιο με αυτό του νεοφασιστικού κόμματος Norsefire του οποίου ηγείται ο Σάτλερ; Δεν θα έλεγα ότι το βρίσκω πιθανό, ωστόσο η απειλή των λαϊκιστών και των διεφθαρμένων πολιτικών, οι οποίοι επενδύουν στον φόβο και το ψέμα για να παρασύρουν τους ευκολόπιστους και τους αγράμματους, είναι πολύ υπαρκτή. – Τι θα απαντούσατε σε όσους κατηγόρησαν το «V for Vendetta» για υπερβολική βία, την οποία μάλιστα «ρομαντικοποιεί»; Η βία θα είναι πάντα απαραίτητο όπλο για την ανατροπή ενός καλά θωρακισμένου αυταρχικού καθεστώτος που έχει αποφασίσει να μην υποκύψει στη βούληση του λαού για μια ειλικρινή εκπροσώπηση των επιθυμιών του μέσω μιας δημοκρατικής ψηφοφορίας. Το να φαντάζεται κανείς κάτι διαφορετικό είναι απλώς ευσεβής πόθος. – Αν σχεδιάζατε σήμερα αυτή την ιστορία, θα αλλάζατε κάτι; Όχι, εκτός από κάποιες προφανείς τεχνικές λεπτομέρειες και τις ημερομηνίες των γεγονότων. – Ποιο έργο σας αγαπάτε περισσότερο; Το «V For Vendetta», βεβαίως, όπως και το «Kickback», είναι ωστόσο αλήθεια ότι έχω συνεργαστεί με αρκετούς αξιόλογους δημιουργούς και είμαι πολύ περήφανος για όλες αυτές τις δουλειές. – Ισχύει ότι τα κόμικς βιώνουν μια νέα άνθηση; Δεν διαφαίνεται κάποια τέτοια άνθηση από όσο γνωρίζω, αν και θα ήταν σίγουρα ωραίο να συνέβαινε. Ο κλάδος μπορεί φυσικά να αντιλαμβάνεται τον εαυτό του με διαφορετικό τρόπο από ότι το ευρύ κοινό, οπότε αν άνθρωποι του χώρου αναφέρουν κάτι τέτοιο, θα πρέπει να το δει κανείς υπό αυτό το πρίσμα. Τα κόμικς, έπειτα, είχαν πάντα διαφορετικό προφίλ σε κάθε χώρα – Ιαπωνία, ΗΠΑ, Γαλλία, Ιταλία, Βέλγιο, Ηνωμένο Βασίλειο κ.λ.π. –, άρα και διαφορετικά επίπεδα επιτυχίας και αποτυχίας ανάλογα με τις εκάστοτε τοπικές συνθήκες. Δεν είναι όπως ο κινηματογράφος, ο οποίος αναπτύχθηκε και ωρίμασε ιστορικά ως μορφή τέχνης και, παρότι έχει κι αυτός τις ιδιαιτερότητές του ανάλογα με τη χώρα, απολαμβάνει περίπου το ίδιο επίπεδο εκτίμησης παντού. Σκηνή από το graphic novel. – Πόσο ευπρόσδεκτα πιστεύετε ότι είναι σήμερα τα πολιτικά κόμικς στους μεγάλους εκδοτικούς οίκους; Δεν ξέρω, εσύ πες μου! Ορισμένοι εκδότες διαθέτουν σειρές βιβλίων που ασχολούνται με πολιτικά και κοινωνικά θέματα, αλλά πόσα από αυτά είναι κόμικς δεν έχω ιδέα. Αν ρωτάς για ιστορίες που έχουν πολιτική άποψη, όπως το «Persepolis» της Ιρανής αντικαθεστωτικής Μαρζάν Σατραπί, ελπίζω να είναι πάντα ευπρόσδεκτες, παρ’ όλο που υπόκεινται σε λογοκρισία η οποία μπορεί να τις κρατήσει μακριά από τα ράφια των βιβλιοθηκών και τις προθήκες των βιβλιοπωλείων. – Πώς βλέπετε το μέλλον των κόμικς στην ψηφιακή εποχή και πόσο «απειλούνται» από την τεχνητή νοημοσύνη; Η τεχνητή νοημοσύνη είναι ένα μεγάλο θέμα από μόνη της και αφορά κάθε μορφή πνευματικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Όσον αφορά τα ψηφιακά κόμικς, πρέπει να πω πρώτα ότι ο χαρακτηρισμός «ψηφιακό» μπορεί να εκφράζει τόσο τη δημιουργία ενός κόμικ όσο και μια μέθοδο διανομής, δύο ξεχωριστά δηλαδή πράγματα. Ως μέθοδος διανομής είναι αναμφίβολα ο καλύτερος τρόπος για να φέρει την τέχνη των κόμικς στο μεγαλύτερο δυνατό κοινό. Το ψηφιακό περιοδικό μου «Aces Weekly» χρησιμοποιεί αυτήν τη μέθοδο αντί για τις δαπανηρές, απαρχαιωμένες και περιοριστικές μεθόδους αναπαραγωγής και διανομής του χαρτιού. Ταυτόχρονα, η «αντίσταση» από τους αναγνώστες κόμικς που δεν φαίνεται να μπορούν ή να θέλουν να ξεφύγουν από την εξάρτησή τους από το χαρτί είναι τεράστια. Το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να ελπίζουμε στην αλλαγή και να προσπαθούμε γι’ αυτή. Η «τέχνη», τώρα, της τεχνητής νοημοσύνης αποτελεί απειλή για τα μέσα διαβίωσης όλων των πραγματικών δημιουργών, αλλά δεν έχουμε βρει ακόμα τον ιδανικό τρόπο να την εμποδίσουμε να προκαλεί απώλεια θέσεων εργασίας, και φοβάμαι πως ίσως να μην μπορούμε. – Σε τι διαφέρει το πράγματι εξαιρετικό «Aces Weekly» από άλλες ανθολογίες κόμικς; Ποιο είναι το όραμά σας γι’ αυτό το πρότζεκτ και πώς επιλέγετε τους καλλιτέχνες που παρουσιάζετε; Απλώς βάζουμε την τέχνη των κόμικς στην οθόνη αντί για την τυπωμένη σελίδα. Δεν υπάρχει δηλαδή κάποια ουσιαστική διαφορά, εξόν ότι κάνεις «κλικ» για να αλλάξεις σελίδα αντί να τη γυρίσεις. Το όραμά μας, τώρα, εμένα και των άλλων συντελεστών, ήταν φυσικά να γνωρίσουμε τεράστια επιτυχία, πέρα από τα πιο τρελά μας όνειρα, ακόμα όμως το παλεύουμε αυτό! Αν, τώρα, είσαι ένας καλός κομίστας και μας αρέσει αυτό που κάνεις, είσαι ευπρόσδεκτος – αυτό είναι το κριτήριό μας. Σκηνή από το Wrath Of The Gods. – Έχετε κάποια επαφή με τη σύγχρονη ελληνική παραγωγή; Καμία και ανυπομονώ να την ανακαλύψω! Είχα πάρει μια κάποια ιδέα στο πρώτο ComicDom, όταν επισκέφτηκα για πρώτη φορά την Αθήνα, αλλά είκοσι χρόνια μετά πιστεύω ότι θα έχουν υπάρξει ενδιαφέρουσες εξελίξεις. Το ίδιο το φεστιβάλ έχει, νομίζω, αποκτήσει στο μεταξύ ένα καλό όνομα. – Κάποιοι δημιουργοί που θα ξεχωρίζατε και που πιθανόν αποτέλεσαν και για σας πηγή έμπνευσης; Υπάρχουν πάρα πολλοί αξιόλογοι δημιουργοί εκεί έξω, τόσο παλιότεροι όσο και νεότεροι, για να τους παραθέσω όλους ονομαστικά εδώ, μπορώ ωστόσο να αναφέρω τον καλλιτέχνη που μου έκανε τη μεγαλύτερη εντύπωση όταν ήμουν έφηβος και ουσιαστικά με οδήγησε στο να κάνω αυτό που έκανα στην καριέρα μου: τον Ρόναλντ Έμπλετον στη σειρά κόμικς με τίτλο «Wrath Of The Gods». Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για το ComicDom εδώ (Τεχνόπολη, 15-17/5) www.comicdom-con.gr www.acesweekly.co.uk Και το σχετικό link...

Το διεθνές φεστιβάλ comics της Αθήνας έρχεται για τα 20α γενέθλιά του στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων γίνεται στις 15, 16 και 17 Μαΐου, το απόλυτο σημείο συνάντησης για τους φίλους των comics. Mε προσκεκλημένο τον συν-δημιουργό του εμβληματικού V for Vendetta, David Lloyd, επετειακές και μουσικές εκθέσεις, ντοκιμαντέρ για τον θρυλικό Milo Manara (σε πρώτη προβολή), και περισσότερους από 200 διεθνείς και εγχώριους καλλιτέχνες στο μεγαλύτερο artists alley με νέα comics, η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων γίνεται στις 15, 16 και 17 Μαΐου, το απόλυτο σημείο συνάντησης για τους φίλους των comics, της εικονογράφησης, του animation και των επιτραπέζιων παιχνιδιών, με ένα πλούσιο πρόγραμμα για κάθε λάτρη της pop κουλτούρας. Όπως κάθε χρόνο, το φεστιβάλ παραμένει το μόνο αυτής της κλίμακας με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις δράσεις του, προσφέροντας παράλληλα δωρεάν τον κατάλογό του σε όλους τους επισκέπτες! ΟΙ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΈΚΘΕΣΗ: 20 Χρόνια Comicdom CON Athens – 30 Χρόνια Comicdom Μέσα από πρωτότυπο αρχειακό υλικό, εκδόσεις, αφίσες, φωτογραφίες και σπάνια τεκμήρια, ο επισκέπτης της κεντρικής επετειακής έκθεσης θα ακολουθήσει τα βήματα ενός ταξιδιού: από τις πρώτες αυτοεκδόσεις και τα fanzines που κυκλοφορούσαν χέρι με χέρι, μέχρι τη θεσμοθέτηση του Comicdom CON Athens. Η έκθεση φιλοξενεί παράλληλα όλα τα έργα που φιλοτέχνησαν διεθνείς και εγχώριοι καλλιτέχνες, ειδικά δημιουργημένα για το Φεστιβάλ από τους Milo Manara, John Romita Jr, Mark Buckingham, David Lloyd και Emanuela Lupacchino, μέχρι τους Μιχάλη Διαλυνά, Ηλία Κυριαζή, Τόμεκ, DaNi, Αγγελική Σαλαμαλίκη και Θανάση Πέτρου. Την οπτική εμπειρία συμπληρώνουν 8 νέες εικονογραφήσεις, φιλοτεχνημένες αποκλειστικά για τα 20α γενέθλια του μακροβιότερου διεθνούς φεστιβάλ comics της Αθήνας. Επιμέλεια: Λήδα Τσενέ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: 20 Χρόνια, 20 Έργα-Σταθμοί: Η Άνθηση των Ελληνικών Comics Ανατρέχοντας στη δυναμική πορεία της εγχώριας σκηνής, παρουσιάζουμε 20 εμβληματικές εκδόσεις που σφράγισαν την πρόσφατη ιστορία της. Η επιλογή των έργων αντανακλά την εντυπωσιακή θεματική και καλλιτεχνική ωρίμανση των Ελλήνων δημιουργών, περιλαμβάνοντας – μεταξύ άλλων – ιστορικές καταγραφές (Αϊβαλί), λογοτεχνικές μεταφορές (Ερωτόκριτος), βιογραφίες εμβληματικών προσωπικοτήτων (Θανάσης Βέγγος: Η Γαλέρα της Ζωής μου), αλλά και το πρώτο εγχώριο εθνογραφικό comic (Σκουριές). Τα 20 αυτά έργα αφηγούνται την εξέλιξη μιας Τέχνης που δεν φοβάται να πειραματιστεί και να συγκινήσει. Επιμέλεια: Αριστείδης Κώτσης, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, Μέλανδρος Γκανάς ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι Ένα οπτικό ταξίδι στη ζωή και το έργο του «πρίγκιπα» της ελληνικής ροκ. Του «διανοούμενου αλήτη» που σφράγισε με τη μουσική του τις καρδιές μας, λοιδορήθηκε εν ζωή για την αντισυμβατικότητα και τις εξαρτήσεις του, αλλά αποθεώθηκε – ακόμη και από τους επικριτές του – σημαδεύοντας ανεξίτηλα τις επόμενες γενιές. Η έκθεση παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το νέο graphic novel Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι (εκδόσεις Μικρός Ήρως), σε σχέδιο Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη και σενάριο Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου, και θα πλαισιωθεί από την παρουσίαση της έκδοσης, με τη συμμετοχή ανθρώπων που έζησαν και συνεργάστηκαν στενά με τον Παύλο Σιδηρόπουλο. Επιμέλεια Έκθεσης: Γαβριήλ Τομπαλίδης ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: Πολυκατοικίες – από το Ομώνυμο Τραγούδι του ΛΕΞ Εμπνευσμένο από το φημισμένο ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ 2ΧΧΧ του ΛΕΞ, οι Πολυκατοικίες είναι μια αφηγηματική κατάδυση στα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Με ρυθμό που θυμίζει βιντεοκλίπ και εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το αφαιρετικό, ο Δήμος ξετυλίγει τη ζωή που έζησε όσο ήταν μακριά από τον πατέρα του. Η έκθεση παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το graphic novel των εκδόσεων Μικρός Ήρως, σε σχέδιο Δημήτρη-Κρις Αγκαράι και σενάριο Μι Δέλτα. Η έκθεση θα πλαισιωθεί και από μια παρουσίαση της έκδοσης. Επιμέλεια Έκθεσης: Γαβριήλ Τομπαλίδης ΕΚΘΕΣΗ ΤΙΜΩΜΕΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ: Αντώνης Βαβαγιάννης Αν υπάρχει ένας δημιουργός comics/γελοιογράφος, το έργο του οποίου αναδείχθηκε σε εθνικό φαινόμενο, συγκρίσιμο μόνο με αυτό του Αρκά, τότε αυτός είναι ο Αντώνης Βαβαγιάννης, δημιουργός της εμβληματικής best seller σειράς Κουραφέλκυθρα, με περισσότερα από 17 χρόνια αδιάκοπης παρουσίας, πάνω από 10 εκδόσεις και δεκάδες χιλιάδες followers στα social media. Ως τιμώμενος καλλιτέχνης του φετινού Φεστιβάλ ο Αντώνης Βαβαγιάννης επιμελήθηκε το επίσημο εικαστικό του, ενώ η παρούσα έκθεση καταγράφει την πορεία του μέσα στο χρόνο, με τα πιο αστεία έργα και strips του, επιλεγμένα από τον ίδιο. ΟΙ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜEΝΟΙ Ο David Lloyd αποτελεί μια εμβληματική φυσιογνωμία της 9ης Τέχνης, διεθνώς αναγνωρισμένος ως ο εικονογράφος και συνδημιουργός του V for Vendetta. Το έργο του έχει επηρεάσει βαθιά την παγκόσμια εικονογραφία, με το σχέδιό του να μετατρέπεται σε σύμβολο κοινωνικών κινημάτων. Με μια καριέρα που εκτείνεται από την πρωτοποριακή ψηφιακή πλατφόρμα Aces Weekly έως την πρόσφατη καταξίωσή του στις Καλές Τέχνες μέσω εκθέσεων ζωγραφικής, ο Lloyd γεφυρώνει την pop κουλτούρα με την υψηλή τέχνη. Ο PJ Holden συγκαταλέγεται στους πιο αναγνωρίσιμους εικονογράφους της βρετανικής σκηνής, έχοντας σφραγίσει με το έργο του τον θρυλικό Judge Dredd στο περιοδικό 2000AD. Η πορεία του καλύπτει είδη, από τη δυστοπική επιστημονική φαντασία έως το ιστορικό πολεμικό δράμα. Πρωτοπόρος της ψηφιακής μετάβασης των comics, ανέπτυξε καινοτόμες εφαρμογές που προσέλκυσαν το ενδιαφέρον κολοσσών όπως η NBC Universal. Η Arianna Turturro είναι καταξιωμένη editor στην DC Comics, καθώς και καλλιτέχνιδα, συγγραφέας και performer. Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη, φέρει βαθιά κατανόηση του μέσου στην εργασία της ως επιμελήτρια σειρών όπως η βραβευμένη με GLAAD Media, Poison Ivy, και το βραβευμένο με Eisner διήγημα Finding Batman. Η Turturro θα συμμετέχει στην φετινή Agora, δίνοντας τη δυνατότητα σε Έλληνες καλλιτέχνες να αποκτήσουν πρόσβαση σε μία από τις μεγαλύτερες εκδοτικές comics στον κόσμο. Τη λίστα προσκεκλημένων ολοκληρώνουν οι Βρετανοί καλλιτέχνες Simon Davis και Boo Cook, γνωστοί για τη συνεργασία τους με την 2000 AD (σε συνεργασία με το Relax Your Soul Comics). ΤΟ ARTISTS ALLEY Σχεδόν 200 δημιουργοί comics και εικονογράφοι, καταξιωμένοι, ανερχόμενοι, αλλά και πρωτοεμφανιζόμενοι, θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τις νέες, αλλά και παλαιότερες δουλειές τους στους τομείς των comics και της εικονογράφησης. Παράλληλα και λόγω της επέλασης της Τεχνητής Νοημοσύνης στην πολιτιστική βιομηχανία, το Φεστιβάλ στηρίζει και προστατεύει τους καλλιτέχνες, βάζοντας τον κανόνα που απαγορεύει τη συμμετοχή με έργα δημιουργημένα από A.I. ΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ & ΟΙ ΕΚΔΟΤΙΚΕΣ Περισσότερες από 60 επιχειρήσεις και εκδοτικές συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν τα προϊόντα τους, νέες αλλά και παλαιότερες εκδόσεις. Η σημασία του Comicdom CON Athens στην εγχώρια σκηνή comics, αποτυπώνεται από το γεγονός ότι ένα εξαιρετικά υψηλό ποσοστό της ετήσιας εκδοτικής παραγωγής συντονίζεται για να συμπέσει με τη μεγάλη γιορτή των comics. ΟΙ ΠΡΟΒΟΛΕΣ Ο αποκαλούμενος Μαέστρος, Milo Manara έφερε επανάσταση απελευθερώνοντας την γυναικεία επιθυμία μέσω των πρωταγωνιστριών των comics του. Η καριέρα του σημαδεύτηκε από τη συνάντησή του με τον Hugo Pratt, μέντορα και φίλο του, και από την εξερεύνηση της δύναμης του σεξ ως πολιτικής πράξης, με αποκορύφωμα την έκδοση του Il gioco. Η συνεργασία του με τον Federico Fellini επαναπροσδιόρισε τα όρια μεταξύ ερωτισμού, κινηματογράφου και κόμικς, και το αδιαμφισβήτητο στυλ του τον κατέστησε σημείο αναφοράς για ολόκληρες γενιές. Η προβολή πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών. Manara – Ντοκιμαντέρ της Valentina Zanella σε πρώτη πανελλήνια προβολή. Animasyros Shorts – Southern Voices, Animated Stories Σε συνεργασία με το διεθνές φεστιβάλ animation Animasyros, προβάλλουμε ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους του δικτύου Festivals Animation Network, με θεματική την Ελευθερία, και shorts από την Ελλάδα, την Ισπανία, την Ιταλία, την Κύπρο και την Πορτογαλία. TAF Animation Shorts Αγγελικό; Ανίερο; Μάλλον Ανιαρό κι Ανθρώπινο. Το Thessaloniki Animation Festival παρουσιάζει ένα διεθνές πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους, το οποίο μέσα από τον τρόμο, το χιούμορ, το δράμα, ακόμα και την ποίηση, εξερευνά το δίπολο φυσικό/μεταφυσικό. Animasyros Shorts – FAN Children Films Προσαρμοσμένες για προβολή σε παιδικά κοινά και οικογένειες, καθώς πέραν της καταλληλότητάς τους οι περισσότερες δεν περιέχουν διαλόγους, έρχεται από το Animasyros, ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους για τους μικρούς, αλλά και τους ενήλικες λάτρεις των κινουμένων σχεδίων. ΤΟ ΝΙΚΗΤΗΡΙΟ COSPLAY ΠΑΕΙ (ΚΑΙ ΦΕΤΟΣ) ΕΥΡΩΠΗ Το Comicdom Cosplay, η πιο δημοφιλής δράση του Φεστιβάλ, επιστρέφει και φέτος ως ο εθνικός προκριματικός του πανευρωπαϊκού Europa Cosplay Cup. Μέσα από χειροποίητα κοστούμια υψηλής ποιότητας, καλλιτέχνες cosplayers ενσαρκώνουν τρισδιάστατα αγαπημένους ήρωες από anime, comics, video games και ταινίες. Ο μεγάλος νικητής θα ταξιδέψει στην Τουλούζη της Γαλλίας, εκπροσωπώντας επάξια την ελληνική κοινότητα σε έναν από τους σημαντικότερους διεθνείς διαγωνισμούς του χώρου. ΤΟ CCA2026 ΦΙΛΟΞΕΝΕΙ ΤΟ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΠΡΩΤΑΘΛΗΜΑ YU-GI-OH! 2026 Το Yu-Gi-Oh! World Championship National Qualifier – Greek National 2026, το σημαντικότερο ετήσιο τουρνουά για το παιχνίδι καρτών Yu-Gi-Oh! Trading Card Game στην Ελλάδα φιλοξενείται για ακόμη μια χρονιά στο Φεστιβάλ, σε ένα διήμερο event (Σάββατο και Κυριακή) με τα National στη κεντρική σκηνή και side events (advanced, win a mat, Genesys) για κάθε προτίμηση. Διοργάνωση: Κάισσα ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΜΠΛΗΡΩΝΟΥΝ: Agora: Εγχώριοι καλλιτέχνες και εκδότες παρουσιάζουν τα έργα τους σε διεθνείς εκδότες, επιμελητές και πράκτορες δικαιωμάτων, με στόχο τη διεθνή δικτύωση και την – εκτός συνόρων – καριέρα. Τελετή Απονομής Ελληνικών Βραβείων Κόμικς (σε συνεργασία με την Ελληνική Ακαδημία Κόμικς) Πρόγραμμα ειδικά διαμορφωμένο για γονείς και παιδιά (σε επιμέλεια της Athens Comics Library) Θεματικές συζητήσεις/panels (με τη συμμετοχή εκδοτών, δημιουργών, θεωρητικών των comics, επαγγελματιών του χώρου και δημοσιογράφων) Συναυλία της Fantasy Choir, με μελωδίες από ταινίες, σειρές, video games και anime, τα οποία, είτε ξεκίνησαν από comics, manga και graphic novels, είτε δημιουργήθηκαν από αυτά. Εργαστήρια από καταξιωμένους Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς σε τεχνικές σεναρίου, εικονογράφησης, δημιουργίας και προώθησης comics και animation. Sketch Event με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων δημιουργών, όπου και τα έργα κληρώνονται στο κοινό. Το πλήρες πρόγραμμα του CCA2026, ανακοινώνεται σταδιακά στην ιστοσελίδα comicdom-con.gr και στα social media (Facebook, Instagram και Tik-Tok) Παρασκευή 15, Σάββατο 16 και Κυριακή 17 Μαΐου, 11:00-21:30 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100) Είσοδος από ΜΕΤΡΟ Στάση Κεραμεικός – Οδός Ιάκχου Και το σχετικό link...

Ο βραβευμένος κομίστας Στηβ Στιβακτής μιλάει για την 9η Τέχνη και τις μικρότερες ηλικίες με αφορμή το φεστιβάλ Comicdom Junior που διοργανώνεται το Σαββατοκύριακο στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Στον κόσμο των κόμικς, όπου η φαντασία συναντά την αφήγηση και το σχέδιο γίνεται γλώσσα, το μέλλον δεν περιμένει απλώς στη γωνία αλλά δημιουργεί ήδη τις δικές του ιστορίες. Με αφορμή το Comicdom Junior, το φεστιβάλ που επιστρέφει δυναμικά αυτό το Σαββατοκύριακο στην Ελληνοαμερικανική Ένωση και βάζει στο επίκεντρο παιδιά και έφηβους δημιουργούς, η νέα γενιά της ένατης τέχνης αποκτά βήμα, φωνή και χώρο έκφρασης. Περισσότεροι από 60 νεαροί καλλιτέχνες, ηλικίας 5 έως 17 ετών, γεμίζουν το δικό τους Artists Alley με ιστορίες, χαρακτήρες και όνειρα που μόλις ξεκινούν να παίρνουν μορφή. Δίπλα τους θα σταθεί ο καταξιωμένος κομίστας Στηβ Στιβακτής, νικητής του βραβείου της Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικς (2025), ο οποίος μαζί με άλλους συναδέλφους του θα αναλάβει να δώσει συμβουλές για το πορτφόλιό τους. Με αφορμή τη συμμετοχή του στο φεστιβάλ, ο Στηβ Στιβακτής μίλησε στο «Νσυν». Πώς βλέπετε τη σχέση των παιδιών σήμερα με τα κόμικς σε σύγκριση με παλαιότερες γενιές; Πιο κάτω απ’ ότι στα 90s που μεγάλωνα εγώ, θα έλεγα. Δυστυχώς, η έλλειψη περιοδικού Τύπου και κόμικς στα περίπτερα και στα ψιλικατζίδικα της γειτονιάς κάνει πιο δύσκολη την άμεση επαφή με την 9η τέχνη. Από την άλλη, υπάρχουν περισσότερα φεστιβάλ και άνθηση στο παιδικό κόμικ, οπότε έχω ελπίδες. Ποια είναι τα βασικά εμπόδια που απομακρύνουν τα παιδιά από το κόμικ; Πέρα από τα παραπάνω, σίγουρα η επαφή με τις οθόνες και τα εύπεπτα social media. Αν πέφτουμε στην παγίδα των reels και του TikTok εμείς που θεωρούσαμε τις βιντεοκασέτες σούπερ σπέσιαλ, δεν θέλω να σκέφτομαι πώς είναι η προσοχή των παιδιών που κοινωνικοποιούνται και παίρνουν τις πληροφορίες και την ψυχαγωγία τους αποκλειστικά από κει. Πιστεύετε ότι τα ψηφιακά μέσα βοηθούν ή δυσκολεύουν τη διάδοση των κόμικς; Σίγουρα βοηθούν. Προσωπικά είμαι υποστηρικτής του παλιού καλού χαρτιού, που σε φέρνει σε επαφή και αισθητηριακά με την τέχνη, αλλά δεν μπορούμε να αγνοήσουμε το πόσα άτομα έχουν βρει καλλιτέχνες που μιλάνε στην ψυχούλα τους μέσω των social media και των webcomics. Επίσης, οι πλατφόρμες αυτές επιτρέπουν στους καλλιτέχνες να φτιάχνουν ό,τι θέλουν χωρίς περιορισμούς (θεωρητικά τουλάχιστον) και να βρίσκουν κατευθείαν το κοινό τους χωρίς μεσάζοντες, πράγμα που μπορεί να βοηθήσει και νεότερους δημιουργούς να βρουν το στυλ και τη θέση τους στον χώρο. Πώς μπορούν τα κόμικς να ανταγωνιστούν πλατφόρμες όπως το TikTok ή το YouTube στην προσοχή των παιδιών; Εδώ θεωρώ πως χρειάζεται αλλαγή στην παιδεία γενικά. Οι γονείς χρειάζεται να δείξουν στα παιδιά κι άλλες επιλογές. Αν ένα παιδί έρχεται σε επαφή αποκλειστικά με οθόνες, χωρίς να του δίνεται η επιλογή για να παίξει με τα χέρια του, με το μυαλό του, να δημιουργήσει, να χορέψει, να κατασκευάσει, να μάθει με τρόπο που είναι ψυχαγωγικός και ευχάριστος, ε δεν φταίει που κάθεται στυλωμένο στην οθόνη του. Είναι το ίδιο πράγμα με το να κόβει κανείς τα πιτόγυρα για να το ρίξει στα ψητά και τις σαλάτες∙ σου λείπει το τζανκ, αλλά στο τέλος η χοληστερίνη σου σε ευγνωμονεί. Τι πρέπει να αλλάξει στο περιεχόμενο των κόμικς για να είναι πιο ελκυστικά στα παιδιά σήμερα; Το κόμικ είναι ένα μέσο όπως ο κινηματογράφος ή η λογοτεχνία: απευθύνεται, ανάλογα με το εκάστοτε έργο, σε ένα ευρύτατο κοινό. Κυκλοφορούν, ευτυχώς, υπέροχα κόμικς για παιδιά αυτή τη στιγμή. Αρκετοί ελληνικοί εκδοτικοί οίκοι έχουν βγάλει εξαιρετικές δουλειές, τόσο ξένες όσο και ντόπιες. Προσωπικά, βέβαια, θεωρώ (ξανά και επίμονα) πως χρειαζόμαστε περιοδικά κόμικς στα περίπτερα, τα οποία να απευθύνονται συγκεκριμένα σε παιδιά. Παρότι οι πρωτοβουλίες μεταφοράς λογοτεχνικών έργων για παιδιά σε κόμικς είναι εξαιρετικές και απαραίτητες, χρειάζεται και κάτι πιο χαλαρό. Περιοδικά όπως τα «Σαΐνια», που συνδύαζαν ελληνικά και ξένα κόμικς με επιστήμη και ψυχαγωγία, λείπουν πάρα πολύ. Υπάρχουν πρωτοβουλίες στην Ελλάδα που σας κάνουν αισιόδοξο για το μέλλον; Σαφέστατα. Ο χώρος των κόμικς είναι ζωντανός, ενεργός, και βαθύτατα ενθουσιώδης. Οι μεγάλοι μαθαίνουν στα παιδιά τους τις δικές τους επιρροές, και εντελώς ειλικρινά, δεν υπάρχουν λόγια για να περιγράψουν πόσο εκτιμώ τις μεταφορές κλασικών παιδικών λογοτεχνικών έργων σε κόμικς. Φεστιβάλ όπως το Comicdom Con (και το Comicdom Junior) όλο και μεγαλώνουν, και για μένα είναι τα ιδανικά μέρη για να μορφωθεί κανείς στην κουλτούρα των κόμικς. Φυσικά υπάρχουν κι άλλα εξαιρετικά Comic Con στην Ελλάδα, το Comicdom όμως είναι το μόνο το οποίο επικεντρώνεται σταθερά στην 9η τέχνη εδώ και είκοσι χρόνια, με σεβασμό και εκτίμηση στις υπόλοιπες τέχνες αλλά με την επίγνωση πως εκείνες έχουν περισσότερες ευκαιρίες να εκτιμηθούν και πως το κόμικ χρειάζεται τη γιορτή του. Τι θα λέγατε στα παιδιά που θέλουν να κάνουν τα δικά τους κόμικς; Αρχικά, κάντε το!!! Διαβάζετε κόμικς με ενθουσιασμό κι αυταπάρνηση. Πηγαίνετε στα φεστιβάλ και αγοράστε ό,τι σας τραβάει το μάτι, αγοράστε αρχαία τεύχη από τα ψιλικατζίδικα οπουδήποτε κάνετε διακοπές, πηγαίνετε σε κομιξάδικα αντί για τεράστια καταστήματα και ρωτήστε τους υπαλλήλους τι σας προτείνουν ανάλογα με την ηλικία και το γούστο σας. Διαβάστε ποικιλία από κόμικς σε διάφορα στυλ και μάθετε τι σας αρέσει. Ελάτε σε επαφή με την τέχνη γενικά∙ δείτε κινηματογράφο και animation, διαβάστε βιβλία, πηγαίνετε θέατρο και συναυλίες, και φτιάξτε κόμικς με όλο το συναίσθημα που σας δημιουργούν οι αγαπημένες σας ιστορίες. Κυρίως, να είστε ειλικρινείς. Μην κολλήσετε στο «τι πουλάει». Αυτό που σας τσούζει να το φτιάξετε, αυτό που αγαπάτε, αυτό θα πουλήσει. Ρίξτε τον εαυτό σας μέσα στη δουλειά σας και φτιάξτε τέχνη. Σε μια εποχή που αποξενωνόμαστε ο καθένας στην οθόνη και τη μιζέρια του και που ο μηδενισμός είναι η νόρμα, εσείς νοιαστείτε. Νοιαστείτε τόσο που θέλετε να σκάσετε. Κι αντί να σκάσετε, φτιάξτε κόμικς. Και το σχετικό link...

Η έκθεση «Μανάρα και Φελίνι: Όνειρο και Σχέδιο» εγκαινιάστηκε την Πέμπτη 2 Απριλίου με την παρουσία του Ιταλού «Μαέστρο» των ερωτικών κόμικς. Απότοκο της συνεργασίας του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών με το Comicdom Con Athens 2026 – το οποίο κλείνει φέτος τα 20 χρόνια ζωής του και έχει πλούσιες προφεστιβαλικές δράσεις – και το Comicon Napoli, η έκθεση αποτελεί έναν φόρο τιμής σε δύο ιερά τέρατα της σύγχρονης ιταλικής τέχνης και αφήγησης: στον Μίλο Μανάρα και τον Φεντερίκο Φελίνι. Χωρισμένη σε τέσσερις ενότητες («Ταξίδι στην Τουλούμ», «Το Ταξίδι του Τζ. Μαστόρνα», «Οι Εικονογραφήσεις για την Costa Atlantica» και «Διαφήμιση»), περιλαμβάνει πρωτότυπες σελίδες και σχέδια του Μίλο Μανάρα, τα οποία είτε εμπνέονται ευθέως από το ονειρικό, φελινικό σύμπαν, είτε αποτελούν προϊόν της συνεργασίας των δύο κορυφαίων Ιταλών καλλιτεχνών. Μεταξύ των εκθεμάτων συναντά κανείς ακόμα και σπάνια, πρωτότυπα σχέδια του ίδιου του Φελίνι, αναδεικνύοντας μια λιγότερο γνωστή πτυχή της δημιουργικότητας του σπουδαίου σκηνοθέτη. Το σχέδιο του Μίλο Μανάρα με τον Μαρτσέλο Μαστρογιάννι χρησιμοποιήθηκε ως αφίσα της έκθεσης. Σε μια κατάμεστη αίθουσα, ο Μίλο Μανάρα μίλησε για όλα: τα κόμικς του, τον ερωτισμό, την πολιτική, τον πόλεμο. Περισσότερο όμως, μίλησε για τον κόσμο του Φελίνι. «Μετά το 8 ½ έγινα φανατικός του: όπως οι άλλοι κρεμούσαν στα δωμάτιά τους φωτογραφίες και αφίσες των Rolling Stones, των Beatles, εγώ κρεμούσα δικές του», εκμυστηρεύεται στη Μυρτώ Τσελέντη που συντόνισε τη συζήτηση. Η γνωριμία των δύο αντρών έγινε το 1984, όταν ο Μανάρα σχεδίασε την τετρασέλιδη ιστορία Senza titolo (Χωρίς Τίτλο), εμπνευσμένη από ένα σχέδιο για ένα όνειρο του Φελίνι, με πρωταγωνιστή έναν Κινέζο στο αεροδρόμιο της Ρώμης. Ήταν η συμμετοχή του Μανάρα στα 64α γενέθλια του Φελίνι, την οποία ο τελευταίος ξεχώρισε, οδηγώντας στη γνωριμία τους, η οποία εξελίχθηκε σε φιλία και, αργότερα, σε συνεργασία. «Είχα πάει να τον βρω για να κάνουμε διορθώσεις, ενώ παραθέριζε με τη σύζυγό του σε ένα θέρετρο με ιαματικά λουτρά. Ήταν high season και δεν έβρισκε δωμάτιο για μένα, οπότε ζήτησε από το ξενοδοχείο που έμενε να βάλουν ένα ράντζο στο δωμάτιό τους. Έχω την τιμή να έχω μοιραστεί ένα βράδυ με το ζευγάρι Φεντερίκο Φελίνι και Τζουλιέτα Μασίνα», είπε χαμογελώντας αμήχανα, καθώς οι γλαφυρές αφηγήσεις του μετέφεραν τους παρευρισκόμενους σε μια άλλη εποχή. Σε μια εποχή όπου τα όνειρα όχι απλά επιτρέπονταν, αλλά συχνά επιβάλλονταν. O μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών. «Τα όνειρα έχουν επηρεάσει το έργο μου – όπως έλεγε κι ο Ούγκο Πρατ, στα κόμικς, στο σινεμά, στη λογοτεχνία, είναι χαζό να παρουσιάζεις την πραγματικότητα όπως είναι. Η ανάμιξη της φαντασίας με την πραγματικότητα είναι στοιχείο πολλών αφηγητών. Εκτός από το όνειρο, ή μάλλον περισσότερο από αυτό, στον έργο του Φελίνι είναι σημαντική η μνήμη. Αυτή επιλέγει ποια πράγματα θυμόμαστε, ποια όχι, αλλοιώνοντας συχνά την πραγματικότητα», εξηγεί καθώς μνημονεύει έργα όπως το Αμαρκόρντ που σημαίνει «θυμάμαι». «Μπορεί να πάμε σε ένα μέρος που θυμόμαστε από παιδιά και να είναι πολύ διαφορετικό, γιατί όταν το πρωτοείδαμε η αντίληψη του χώρου, των διαστάσεων, ήταν διαφορετική. Τα σκηνικά του Φελίνι πάντα στόχευαν στη δημιουργία αυτής της αίσθησης, στη μετάδοση της έκπληξης του να βλέπεις κάτι για πρώτη φορά». Και το σχετικό link...

Tο μεγαλύτερο και μακροβιότερο διεθνές φεστιβάλ της Αθήνας για την τέχνη των comics γεμίζει μέχρι την Κυριακή (18/05) την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, όπως πάντα με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις δράσεις του! Το ComicDom CON Athens 2025, το μακροβιότερο διεθνές φεστιβάλ της Αθήνας για την Ένατη Τέχνη και το animation κλείνει εφέτος τα 19 του χρόνια και υποδέχεται το κοινό του από σήμερα, Παρασκευή (16/05) έως και την Κυριακή (18/05) στην Τεχνόπολη για να προσφέρει ξανά χρώμα και χαρά στη ζωή τους. Εφέτος έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν συνολικά 180 Έλληνες και ξένοι καταξιωμένοι δημιουργοί και εικονογράφοι – μεταξύ των οποίων ο Giorgo Cavazzano, o Sylvain Vallée, ο Simon Beasley, και οι δικοί μας Τάσος Ζαφειριάδης, Σπύρος Δερβενιώτης και Θανάσης Πέτρου – ενώ το πρόγραμμά του περιλαμβάνει διεθνείς και ελληνικές εκθέσεις, περισσότερα από 50 καταστήματα και εκδοτικούς οίκους με κάθε λογής καλούδια, προβολές animation και ντοκιμαντέρ, masterclasses κι εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, τον θεσμό Agora, διαγωνισμό cosplay, απονομή ελληνικών βραβείων κόμικς, ομιλίες, πάνελ και sketch event. Κάθε χρόνο, το Comicdom CΟΝ γίνεται ακόμη πιο εντυπωσιακό και φιλόδοξο και στόχος του είναι να βγει από τα στενά όρια της Ελλάδας. Τι αξίζει να δεις Το Q&A του Simon Bisley Περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του στα «ABC Warriors», «Lobo», «Sláine», «Heavy Metal» και «Hellblazer», ο Simon Bisley έχει ξεχωρίσει για το ιδιαίτερο σχεδιαστικό στυλ του που επηρεάστηκε έντονα από τον Frank Frazetta και βρήκε έμπνευση στα εξώφυλλα και τα γκράφιτι των ροκ άλμπουμ, καθώς και στην παραδοσιακή τέχνη των κόμικς. Ο Simon δεν χρησιμοποιεί τακτικά αερογράφους αλλά σπρέι αυτοκινήτου και διάφορα άλλα είδη για να πετύχει το εκπληκτικό του αποτέλεσμα. Ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης θα βρεθεί την Κυριακή στις 15:00 στο Innovathens και με αφορμή την επετειακή έκδοση στα ελληνικά του «Σλέιν: Ο Κερασφόρος Θεός» από τη Jemma Press θα μιλήσει για έναν από τους δημοφιλέστερους χαρακτήρες του αλλά και για το σύνολο της πλούσιας καριέρας του, απαντώντας σε ερωτήσεις του κοινού. Τη διεθνή έκθεση “90 Χρόνια DC Comics” Με αφορμή τη συμπλήρωση 90 χρόνων λειτουργίας και δημιουργικής παραγωγής μιας από τις πλέον επιδραστικές εκδοτικές στο χώρο των comics, η φετινή έκδοση του Comicdom CON Athens είναι αφιερωμένη στην πλούσια Ιστορία της DC Comics. Σε συνεργασία με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο, παρουσιάζει σπάνιες πρωτότυπες σελίδες και αναπαραγωγές από τη συλλογή του Μουσείου, με έργα δημιουργών όπως οι Arthur Adams, Neal Adams, Brian Bolland, John Byrne, Mike Deodato Jr., Bill Finger, Jose Luis Garcia-Lopez, Dave Gibbons, Gil Kane, Jack Kirby, Scott McDaniel, Mike Mignola, George Pérez, Trina Robbins, Jim Starlin και Rick Veitch μεταξύ άλλων. Την έκθεση πλαισιώνουν χρονολόγιο με την Ιστορία της DC και σπάνια συλλεκτικά comics. Η έκθεση είναι σε επιμέλεια των Andrew Farago και Λήδας Τσενέ. Την έκθεση “Project Noir et Blanc” Μια έκθεση σε επιμέλεια Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρου Γκανά που φέρνει στο προσκήνιο τους σεναριογράφους των κόμικς. Η δουλειά του σεναριογράφου είναι καταλυτική για τη δημιουργία ενός κόμικ: εκείνος επιλέγει το σενάριο και τον εικονογράφο του, το θέμα του είναι ελεύθερο. Μόνος περιορισμός, το ασπρόμαυρο. Σε ειδικό πάνελ που θα διεξαχθεί την Παρασκευή στο Innovathens μεταξύ 20:00 – 21:30 οι επιμελητές θα συζητήσουν για ποιον λόγο, κατ’ εξαίρεση στην Ελλάδα, οι σεναριογράφοι δεν χαίρουν αναγνώρισης αντίστοιχης με αυτή των συναδέλφων τους εικονογράφων. Το Q&A του Giorgio Cavazzano Ο Τζόρτζιο Καβατσάνο, μαζί με τον συνεργάτη του Φραντσέσκο Βέρνι, δημοσιογράφο και συγγραφέα, θα είναι επίσημοι διεθνείς καλεσμένοι του εκδοτικού οίκου DocMZ Publishing. Από σήμερα μέχρι την Κυριακή ο Ιταλός καλλιτέχνης θα βρίσκεται στο περίπτερο των εκδόσεων, όπου θα υπογράφει το “Σμάλτο & Τζόννυ” και τα υπόλοιπα έργα του. Το πρόγραμμα του Giorgio Cavazzano: Παρασκευή 17:15 – 18:45 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» Σάββατο 17:00 – 17:50 στο Innovathens καλλιτεχνικό εργαστήρι (workshop) «Το δίδυμο στα χιουμοριστικά κόμικς» Κυριακή 19:45 – 20:45 στο Innovathens panel Χάρτινοι ήχοι: ονοματοποιίες και μεταφραστικές προκλήσεις με τη συμμετοχή του Αποστόλη Ιωάννου, σχεδιαστή κόμικς που επιμελήθηκε την προσαρμογή των ονοματοποιιών στα ελληνικά και του Βασίλη Μπαμπούρη, μεταφραστή κόμικς. Την ατομική έκθεση του Θανάση Πέτρου Ο Θανάσης Πέτρου, ο βραβευμένος δημιουργός και καθηγητής comics που έχει υπογράψει την τελευταία 20ετία ορισμένα από τα σημαντικότερα ελληνικά comics, με έμφαση στις λογοτεχνικές μεταφορές και την ελληνική Ιστορία και πραγματικότητα, είναι ο τιμώμενης καλλιτέχνης του φετινού φεστιβάλ και εικονογράφος του επίσημου εικαστικού του. Από τη – σε σενάριο Δημήτρη Βανέλλη – τριλογία «Παραρλάμα και Άλλες Ιστορίες του Δημοσθένη Βουτυρά», «Το Γιούσουρι και Άλλες Φανταστικές Ιστορίες» και «Η Μεγάλη Bδομάδα του Πρεζάκη», μέχρι την ιστορική σειρά σε σχέδιο και σενάριο του ίδιου, που ξεκινά με το «Οι Όμηροι του Γκαίρλιτς» και διατρέχει την περίοδο του Μεσοπολέμου, ο Θανάσης Πέτρου έχει δημιουργήσει μόνος ή σε συνεργασία με σεναριογράφους περισσότερα από 20 έργα, ορισμένα εκ των οποίων έχουν τιμηθεί με βραβεία και επαίνους στα Κρατικά Λογοτεχνικά Βραβεία, τα ΕΒΓΕ και τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς. Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, θα φιλοξενηθεί έκθεση με περισσότερα από 40 original έργα του δημιουργού. Το signing του Sylvain Vallée Οι εκδόσεις “Μικρός Ήρως” έχουν την τιμή μαζί με το Comicdom Con Athens να φιλοξενήσουν τον μεγάλο Γάλλο δημιουργό κόμικς Sylvain Vallée, δημιουργό μεταξύ άλλων των εκπληκτικών graphic novel “Ταναναρίβη” και “Habemus Bastard”. Πρόκειται για έναν καλλιτέχνη-εκπρόσωπο της “καθαρής γραμμής” της γαλλοβελγικής σκηνής – στα χνάρια των Uderzo, Greg, Hermann – με μια πλούσια βιβλιογραφία που υμνείται από το κοινό των κόμικς διεθνώς. Ο Sylvain Vallèe θα υπογραφεί τα έργα του στο περίπτερο των εκδόσεων: Το Σάββατο 17 Μαΐου στις 17:00-18:30 και την Κυριακή 18 Μαΐου στις 11:00-12:30 Το ντοκιμαντέρ για τον κορυφαίο Mike Mignola Για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα προβληθεί την Κυριακή 18 Μαΐου στις 17:00 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», το ντοκιμαντέρ «Mike Mignola: Drawing Monsters» σε σκηνοθεσία των Kevin Konrad Hanna και Jim Demonakos, που επικεντρώνεται στη ζωή και στην καριέρα του καλλιτέχνη και συγγραφέα κόμικς, Mike Mignola, διεθνώς καταξιωμένου δημιουργού της σειράς «Hellboy». Το ντοκιμαντέρ εξετάζει το μοναδικό στυλ τέχνης του Mignola, τις επιρροές του και την εξέλιξη της καριέρας του. Το signing του Τόνυ Τζανουκάκη για το “Zombie Avatar #1” Το Σάββατο από 14:00 έως 15:00 και από τις 17:00 μέχρι τις 18:00, o Τόνυ Τζανουκάκης θα υπογράψει το κόμικ του “Zombie Avatar #1” στο περίπτερο του εκδοτικού οίκου Oopscomics. Τον διαγωνισμό Comicdom Cosplay Ο διαγωνισμός θα διεξαχθεί το Σάββατο στις 20:00 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», και φέτος πάει Ευρώπη για δεύτερη συνεχή χρονιά. Οι κορυφαίοι cosplayers της Ελλάδας θα δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους στην κατασκευή των εντυπωσιακών και ευφάνταστων στολών τους, καθώς και στη δυναμική επί σκηνής παρουσίασή τους, ενώ η κριτική επιτροπή, λαμβάνοντας υπόψη την ακρίβεια της αναπαράστασης, την κατασκευαστική ευστοχία και δυσκολία, καθώς και τη σκηνική παρουσία, θα διαλέξουν τον/-ην καλύτερο/-η που θα ταξιδέψει στη Γαλλία για το Europa Cosplay Cup, όπου θα διεκδικήσει το χρηματικό έπαθλο των 2.000 ευρώ. Την παρουσίαση των Animasyros Shorts To Festivals Animation Network (FAN) φέρνει κοντά πέντε φεστιβάλ της Νότιας Ευρώπης, ανάμεσά τους και το Animasyros, παρουσιάζοντας την Παρασκευή (19:00-20:00) στο αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», μέσα από animation shorts, τη σύγχρονη animation δημιουργία αυτών των χωρών. Δείτε εικόνες από την πρώτη μέρα του ComicDom Con: Όπως πάντα, η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Και το σχετικό link...

Η απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς αποτελεί πάντοτε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές του μεγάλου φεστιβάλ κόμικς Comicdom Con Athens – το ίδιο και φέτος. Με αδιαμφισβήτητο νικητή τον «Gérard ή το σπαθί στην πλάτη του» (εκδόσεις Jemma Press), ενός συγκλονιστικού και βαθιά εξομολογητικού κόμικς με αφηγηματική και καλλιτεχνική αρτιότητα που σέβεται και κατανοεί τη γλώσσα του μέσου, ο Στηβ Στιβακτής παρέλαβε τα βραβεία του Καλύτερου Κόμικς, Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου και Καλύτερης Καλλιτεχνικής Επιμέλειας. Το γκράφικ νόβελ του νεαρού καλλιτέχνη αποτέλεσε μια από τις σημαντικότερες στιγμές της περσινής σοδειάς, προκαλώντας ενδιαφέρουσες συζητήσεις λόγω του φρέσκου και αυθεντικού τρόπου με τον οποίο μεταχειρίζεται ζητήματα όπως αυτά της ταυτότητας φύλου και της ενδοοικογενειακής κακοποίησης στο συντηρητικό περιβάλλον της ελληνικής επαρχίας. «Gérard ή το σπαθί στην πλάτη του» του Στηβ Στιβακτή Το βραβείο του Καλύτερου Σχεδίου απέσπασε η Ειρήνη Σκούρα για το σχέδιο του πρόσφατου κόμικς της «Ίζομπελ, η Μάγισσα» (εκδόσεις Nerdula Creative Lab), μιας συλλογής μονοσέλιδων κατά βάση χιουμοριστικών ιστοριών με πρωταγωνίστρια μια μαθητευόμενη μάγισσα. Πράγματι, το σχέδιο της Σκούρα τα τελευταία χρόνια έχει παρουσιάσει αλματώδη εξέλιξη και προσεγγίζει με ενδιαφέρον το ύφος της γαλλοβελγικής σχολής, σε μια πιο μοντέρνα εκδοχή του. Στην κατηγορία του Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου τα μέλη της Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικς, με βάση την ψήφο των οποίων προκύπτουν τα τελικά αποτελέσματα, ξεχώρισαν το ιδιαίτερο κόμικς «Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ – Ο Έλληνας Σαρλώ» (εκδόσεις Μικρός Ήρως), μιας ιστορίας με την υπογραφή του Δημήτρη-Κρις Αγκαράι που βασίζεται στο θεατρικό έργο «Οι κωμικοί» των Δημήτρη Πιατά και Σάκη Σερέφη και εξιστορεί μία εν πολλοίς άγνωστη περίοδο του ελληνικού σινεμά – αυτήν του βωβού κινηματογράφου, εστιάζοντας στην περίπτωση του ηθοποιού που χαρίζει και το όνομά του στην έκδοση. O Γιάννης Οικονομίδης παρουσιάζει το βραβείο καλύτερου σχεδίου Από την πλευρά του, το κοινό ξεχώρισε «Το φάντασμα» (Εκδόσεις του Αύριο) των Μαούριο Βανέτι, Βαγγέλη Ζήκου και Λευτέρη Παπαθανάση ως το καλύτερο κόμικς της χρονιάς (Βραβείο Κοινού), ενώ ξεχώρισαν ακόμα η αυτοέκδοση «Blade and Guts» του Διονύση Διγώνη (Καλύτερο Εξώφυλλο), η πολυσυζητημένη «Ταναναρίβη» (εκδόσεις Μικρός Ήρως, μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια) με παρόντα τον Γάλλο σχεδιαστή της, Σιλβάν Βαλέ, ως επίσημο διεθνή προσκεκλημένο του φεστιβάλ (Καλύτερο Μεταφρασμένο), οι «Μπαμπαδοϊστορίες» του Νικόλα Στεφαδούρου αναδείχθηκαν εκ νέου Καλύτερο Διαδικτυακό Κόμικς, ενώ ξεχώρισαν ακόμα δύο νεαρές καλλιτέχνιδες, η Δήμητρα Νικολαΐδη με το κόμικς της «Τελετουργίες» (Καλύτερη Αυτοέκδοση) και η Μαίρη Καλαμπαλίκα με το κόμικς της «Σπόρος #1: Φθινόπωρο» (Καλύτερη Πρωτοεμφανιζόμενη). Τέλος, θα μας επιτρέψετε να εκφράσουμε τη χαρά μας που το ένθετό μας κατάφερε για ακόμα μια χρονιά να διακριθεί στην κατηγορία του Καλύτερου Ένθετου, με τη σειρά «Πίνατ» του Τάσου Αναστασίου να ξεχωρίζει ανάμεσα στα συνυποψήφια έργα. Η τελετή απονομής (19/5 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ») ήταν για ακόμα μια φορά πολυπληθής και επιτυχημένη, με την παρουσία τόσο προσωπικοτήτων από τον χώρο των κόμικς όσο και εκτός – με χαρακτηριστικό παράδειγμα τη συμμετοχή του σκηνοθέτη Γιάννη Οικονομίδη στην απονομή. Και το σχετικό link...

Σε μια συγκυρία που ξανακούστηκε το περίφημο «Habemus papam» κατά την ανάδειξη του νέου πάπα της Καθολικής Εκκλησίας, οι εκδόσεις «Μικρός Ήρως» κυκλοφορούν το… αιρετικό «Habemus Bastard». «Θα μπορούσα να κάνω οτιδήποτε για να σώσω το τομάρι μου. Να πάρω ένα αεροπλάνο για το εξωτερικό και να προσπαθήσω να εξαφανιστώ, να καταταγώ στη Λεγεώνα των Ξένων, ακόμα και ν’ αλλάξω μούρη. Αλλά βρήκα κάτι καλύτερο: το ράσο». Στη νέα κυκλοφορία των εκδόσεων «Μικρός Ήρως» «Habemus Bastard», πρωταγωνιστής είναι ο Λισιάν, ένας κυνηγημένος εγκληματίας ο οποίος ανήκε σε μία συμμορία γκάνγκστερ με έναν αδιάρρηκτο κανόνα: δεν επιτρέπονται λάθη. Όταν θα σπάσει αυτόν τον κανόνα, θα ξεκινήσει ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή. Θα μπορούσε να είχε κάνει τα πάντα για να σώσει το τομάρι του. Όμως επιλέγει κάτι… αλλόκοτο: να γίνει ιερέας. Ο Λισιάν κερδίζει τις εντυπώσεις και καταλήγει να υιοθετεί πλήρως τον ρόλο του νέου ιερέα σε μια μικρή πόλη λίγο έξω από το Παρίσι, στο Σεν Κλοντ. Η μικρή του επιχείρηση αποβαίνει κερδοφόρα και το ράσο του φέρνει πολλά οφέλη σε είδος. Όμως το παρελθόν του αργά ή γρήγορα θα του χτυπήσει την πόρτα... Χωροφύλακες, Τσιγγάνοι, γκάνγκστερ και ενορίτες, όλοι τον κυνηγούν και η τελική αναμέτρηση υπόσχεται να είναι… εξιλεωτική! Μετά το συγκλονιστικό γκράφικ νόβελ «Ταναναρίβη» (στα ελληνικά από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως), ο Σιλβάν Βαλέ επιστρέφει με ένα πολύ διαφορετικό έργο, σε συνεργασία στο σενάριο με τον Τζάκι Σβάρτσμαν. Ένα καυστικό και χιουμοριστικό νουάρ, με πληθωρικό σχέδιο, κινηματογραφική σκηνοθεσία, καλοδουλεμένο κείμενο, έξυπνους διαλόγους και ρεαλιστικούς, ανθρώπινους ήρωες – και υπέροχο χρωματισμό, που υπογράφει η Ελβίρ Ντε Κλοκ. Μέσα από τον Λισιάν και τις βρομοδουλειές του, οι δημιουργοί του «Habemus Bastard» καταφέρνουν να καυτηριάσουν τη σύγχρονη Καθολική Εκκλησία, αναδεικνύοντας σε πολλές περιπτώσεις την υποκρισία της. Ο τίτλος κυκλοφόρησε στη Γαλλία το 2024 σε δύο άλμπουμ, ενώ η ελληνική έκδοση συλλέγει ολόκληρη την ιστορία σε ένα χορταστικό βιβλίο. Ο Σιλβάν Βαλέ στην Αθήνα Ο σχεδιαστής του έργου θα βρεθεί στην Ελλάδα στο πλαίσιο του 19ου Comicdom Con Athens 2025 που έχει ξεκινήσει από την Παρασκευή 16 Μαΐου στην Τεχνόπολη στο Γκάζι. Σε συνεργασία με τις εκδόσεις «Μικρός Ήρως», οι Ελληνες αναγνώστες θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν έναν σημαντικό εκπρόσωπο της γαλλοβελγικής σχολής, να συνομιλήσουν μαζί του και να πάρουν υπογεγραμμένα αντίτυπα. Ο Σιλβάν Βαλέ (Γαλλία, 1972) σπούδασε στην Καλών Τεχνών του Ινστιτούτου Saint-Luc στις Βρυξέλλες, εργάστηκε ως freelancer στον τομέα της διαφήμισης και της επικοινωνίας, καθώς και ως καλλιτέχνης στον Τύπο. Παράλληλα δραστηριοποιήθηκε ως σκηνογράφος, διακοσμητής και επιμελητής εκθέσεων. Από το 1997 μέχρι και σήμερα σχεδιάζει κόμικς. Η αναγνώριση ήρθε το 2006 με το «Il était une fois en France» (σενάριο: Fabien Nury), το οποίο ξεχώρισε στα Βραβεία της Ανγκουλέμ. Μεταξύ των πολλών τίτλων που έχει εικονογραφήσει ξεχωρίζει ο έβδομος τόμος της σειράς «XIII», η εμπορικά επιτυχημένη και πολυμεταφρασμένη σειρά «Katanga» και φυσικά η «Ταναναρίβη» σε σενάριο Μαρκ Εσερσάλ. Και το σχετικό link...

Οι επισκέπτες του Comicdom CON Athens 2025 θα έχουν μεταξύ άλλων την ευκαιρία να δουν σπάνιες σελίδες κόμικς από θρυλικούς δημιουργούς, που αποτυπώνουν την εξέλιξη των ηρώων της DC. Αν μπορούσαμε να μπούμε στο μυαλό των μεγάλων φαν των κόμικς, θα αντικρίζαμε έναν κόσμο γεμάτο σούπερ ήρωες, παράλληλα σύμπαντα, ατελείωτες περιπετειώδης ιστορίες, σκοτεινές αλλά και ξεκαρδιστικές αφηγήσεις. Το Comicdom CON Athens 2025 επιδιώκει ακριβώς αυτό στη φετινή του διοργάνωσή: να μας αφηγηθεί την 90χρονη ιστορία της DC Comics, μέσα από μια διεθνή έκθεση, σε συνεργασία με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο. Οι επισκέπτες από σήμερα μέχρι και την Κυριακή θα έχουν την ευκαιρία να δουν σπάνιες σελίδες κόμικς από θρυλικούς δημιουργούς όπως οι Μπομπ Κέιν, Νιλ Άνταμς, Γκιλ Κέιν και Κάρι Νορντ, που αποτυπώνουν την εξέλιξη των ηρώων της DC μέσα στον χρόνο, η οποία ιδρύθηκε το 1934 και αποτελεί τον θεμέλιο λίθο των κόμικς με υπερήρωες. «Η πρώτη εμφάνιση του Superman το 1938 στο Action Comics #1 αποτελεί σημαντικό σημείο της εξέλιξης των κόμικς», μας λέει η Λήδα Τσενέ που επιμελείται την έκθεση μαζί με τον Άντριου Φάραγκο, αναφέροντας ότι ακολουθεί η Wonder Woman και ο Μπατμαν λίγα χρόνια αργότερα. Η συγκεκριμένη περίοδος σηματοδοτεί επί της ουσίας τη «γέννηση» των πιο διάσημων και αγαπημένων ηρώων, των οποίων οι ιστορίες ξεπέρασαν τα όρια του εντύπου και διαμόρφωσαν μία ολόκληρη κουλτούρα και αισθητική. Η προβολή της πρώτης ταινίας του Σούπερμαν το 1978 συνέβαλε στην απήχηση που είχε η DC και αποτέλεσε την αφετηρία για τη μετάβαση των ηρώων σε άλλα μέσα. Η δημιουργία της ομάδας υπερηρώων «Justice League of America» (1960) και η πρώτη αναφορά στην έννοια του «multiverse» (πολλαπλές πραγματικότητες που υπάρχουν παράλληλα) με το τεύχος «Flash of Two Worlds» το 1961, είναι επίσης ενδιαφέροντα ορόσημα, ενώ το 1970, σύμφωνα με την κ. Τσενέ, παρατηρείται μια στροφή σε πιο σκοτεινές και κοινωνικές ιστορίες. «Από τη λίστα, δεν μπορούμε να αφήσουμε έξω το “Crisis on Infinite Earths”, το οποίο επαναπροσδιορίζει το σύμπαν της DC (1985-86), αλλά και τα “The Dark Knight Returns” του Φρανκ Μίλερ και “Watchmen” των Άλαν Μουρ και Ντέιβ Γκίμπονς, που φέρνουν επανάσταση στην αφήγηση των κόμικς, αποδομώντας για πρώτη φορά τους υπερήρωες», μας λέει η ίδια. Τη δεκαετία του 1990, η DC καινοτομεί με τη δημιουργία του εκδοτικού imprint «Vertigo», που απευθυνόταν περισσότερο σε ενήλικες, παρουσιάζοντας πιο εναλλακτικές και σκοτεινές θεματολογίες και διευρύνοντας έτσι το αναγνωστικό της κοινό. Και αν η DC είναι ο ένας πόλος του φεστιβάλ κόμικς, ο δεύτερος είναι ο τιμώμενος καλλιτέχνης της φετινής διοργάνωσης, ο πολυβραβευμένος κομίστας και καθηγητής σχεδίου Θανάσης Πέτρου που έχει υπογράψει ορισμένα από τα πιο σημαντικά graphic novel που μεταφέρουν στο χαρτί επεισόδια της ελληνικής ιστορίας. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ φιλοξενείται έκθεση με 40 αυθεντικά έργα του δημιουργού. Στους διεθνείς προσκεκλημένους του φεστιβάλ συγκαταλέγονται ο βετεράνος Ιταλός Τζόρτζιο Καβατσάνο, ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς και γνωστός από τη δουλειά με τους ήρωες της Ντίσνεϊ, ο βραβευμένος της Ανγκουλέμ Σιλβέν Βαλέ που έχει δύο έργα του στα ελληνικά (Ταναναρίβη και Habemus Bastard) και ο Σάιμον Μπίσλεϊ του Hellblazer. Με μεγάλο ενδιαφέρον θα δούμε και την ελληνική έκθεση «Noir et blanc» με τα ζευγάρια σεναριογράφων και εικονογράφων που θα δουλέψουν μόνο σε ασπρόμαυρες συνθέσεις. Το Comicdom CON Athens 2025 πραγματοποιείται στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (9 π.μ.-10 μ.μ.) από σήμερα μέχρι την Κυριακή 18 Μαΐου. Και το σχετικό link...

Μιλήσαμε με τον Γιάννη Ιατρού, ιδρυτή της DocMZ Publishing, που ήδη κυκλοφορεί τα πρώτα της βιβλία. Ο Γιάννης Ιατρού τονίζει ότι υπάρχουν πολλά αξιόλογα ιταλικά κόμικς που δεν έχουν μεταφραστεί. Ο Γιάννης Ιατρού πήρε στα χέρια του το πρώτο κόμικς – ένα τεύχος με ιστορίες του Ντόναλντ – όταν ήταν μόλις τριών ετών. Το δώρο των γονιών του ήταν άκρως καθοριστικό για την πορεία του. Στα χρόνια που ακολούθησαν τα έκρυβε μέσα στα σχολικά βιβλία, ενώ η μεγάλη επανάσταση του ίντερνετ γιγάντωσε την αγάπη του για τα κόμικς, καθώς πλέον μπορούσε να έρχεται σε επαφή με υλικό και πληροφορίες από όλο τον κόσμο. Στην περίοδο της εφηβείας ακόμη, θέλησε να αναζητήσει επικοινωνία με τους καλλιτέχνες που θαύμαζε. Η πρώτη με την οποία μίλησε ήταν η γνωστή Ιταλίδα σχεδιάστρια Σίλβια Τζίκε. Όπως περιγράφει: «Τότε δεν είχα ακόμη ξεκινήσει να μαθαίνω ιταλικά κι έτσι αποφάσισα να της στείλω μέιλ με τη βοήθεια του google translate. Της έγραφα μεταξύ άλλων ότι είμαι μεγάλος θαυμαστής της. Επειδή όμως το google translate τότε δεν ήταν τόσο εκπαιδευμένο όσο σήμερα, έγραψα στα αγγλικά το μήνυμα ώστε η πλατφόρμα να το μεταφράσει στα ιταλικά. Είχα γράψει λοιπόν “I am a big fan of yours” και το google translate αντί για “θαυμαστής” μετέφρασε τη λέξη ως “ανεμιστήρας”. Έτσι η Τζίκε έλαβε ένα μήνυμα που έλεγε “Είμαι μεγάλος ανεμιστήρας σου”». Αυτό βέβαια δεν την απέτρεψε από το να απαντήσει και να του λύσει όλες τις απορίες. Τα πρώτα βήματα Με τον καιρό άρχισε να γράφει στο σάιτ του Comicdom και στη συνέχει στο «Καρέ καρέ» – το έντυπο για τα κόμικς της «ΕφΣυν» –, ενώ το 2015 εντάχθηκε στην οργανωτική ομάδα ενός από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ κόμικς στην Ελλάδα, του AthensCon. Κάποια στιγμή, έπειτα από τις σπουδές του στη Νομική, κατάλαβε πως δεν του ταίριαζε να ασχοληθεί με το γράμμα του νόμου κι έτσι στράφηκε ολοκληρωτικά στα κόμικς. Πάντα στο μυαλό του υπήρχε η ιδέα να κάνει παράλληλα κάτι δικό του. Έτσι προέκυψε ο εκδοτικός οίκος DocMZ Publishing, ο οποίος έκανε την πρώτη του εμφάνιση τον περασμένο Δεκέμβριο με το κόμικς «¡Infierno!» που έγραψε ο Τίτο Φαράτσι και σχεδίασε η Σίλβια Τζίκε. Το πρώτο βιβλίο ήταν «βουβό», δηλαδή χωρίς διαλόγους και λεζάντες, κάτι που διευκόλυνε την έκδοση καθώς, όπως εξηγεί, η μετάφραση και η γραφιστική επιμέλειά της είναι διαδικασίες χρονοβόρες και απαιτητικές. Όπως λέει χαρακτηριστικά ο νέος εκδότης: «Επιλέγοντας τίτλους που μου αρέσουν και δεν έχουν κυκλοφορήσει ακόμη στα ελληνικά, φιλοδοξώ τα βιβλία κόμικς – και όχι μόνο – που θα κυκλοφορήσουν το επόμενο διάστημα από την DocMZ Publishing να σταθούν η αφορμή για έναν δημιουργικό και παραγωγικό καλλιτεχνικό διάλογο. Άλλωστε, οι πρώτοι καλλιτέχνες που έχουν επιλεγεί για να συστηθούν εκ νέου στο ελληνικό κοινό μόνο άγνωστοι δεν είναι». Εξηγεί ότι η πρώτη περίοδος θα είναι αφιερωμένη στο ιταλικό χιουμοριστικό κόμικς μέσα από τα μάτια καλλιτεχνών που έγιναν διάσημοι φιλοτεχνώντας ιστορίες με τους ήρωες του Ντίσνεϊ στη χώρα τους. Τονίζει πως έχει υπόψη του πάρα πολλά αξιόλογα ιταλικά κόμικς τα οποία δεν έχουν μεταφραστεί και ούτε φαίνεται να υπάρχει η πρόθεση ή και η γνώση από Έλληνες εκδότες να τα βγάλουν. Τα βιβλία που ακολουθούν Η επόμενη έκδοση, «Σμάλτο & Τζόννυ», που υπογράφουν δύο μεγαθήρια των ιταλικών κόμικς, ο Τζόρτζιο Πετσίν και ο Τζόρτζιο Καβατσάνο, θα παρουσιαστεί στο φετινό Comicdom CON Athens. Εκεί θα βρίσκεται και ο διάσημος κυρίως για την δουλειά του με ήρωες του Ντίσνεϊ, Καβατσάνο, ο οποίος μαθήτευσε πλάι στον θρυλικό Βενετό καλλιτέχνη Ρομάνο Σκάρπα και σύντομα έγινε σημείο αναφοράς για τους ομότεχνούς του. Από την DοcMZ Publishing κυκλοφορεί επίσης το βιβλίο «Όλυμπος Α.Ε.», σε σχέδιο Σίλβια Τζίκε και σενάριο Βιντσέντζο Τσεράμι (γνωστός και για την ιδιότητά του ως σεναριογράφου των ταινιών του Ρομπέτο Μπενίνι, μεταξύ των οποίων το «Η ζωή είναι ωραία»). Πρόκειται για μια χιουμοριστική ιστορία με σημείο αναφοράς την ελληνική μυθολογία. Έπεται «Η προφητεία του Αρμαντίλλο» του Zerocalcare, κορυφαίου σύγχρονου Ιταλού δημιουργού κόμικς, ο οποίος υπογράφει δύο σειρές κινουμένων σχεδίων στο Netflix. Το φεστιβάλ της Αθήνας Το διεθνές φεστιβάλ της Αθήνας Comicdom CON Athens 2025 επιστρέφει 16-18/5 στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100). Οι επισκέπτες θα συναντήσουν περισσότερους από 180 καλλιτέχνες, πάνω από 40 εκδοτικές και διεθνείς προσκεκλημένους, ενώ έχουν προγραμματιστεί ειδικές προβολές animation και ντοκιμαντέρ, παιδικό πρόγραμμα και τελετή απονομής των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς. Τιμώμενος δημιουργός της 19ης διοργάνωσης είναι ο πολυβραβευμένος Θανάσης Πέτρου. Ξεχωριστή θέση έχουν ο διαγωνισμός Comicdom Cosplay, που φέτος θα μεταδοθεί ζωντανά από τη γιγαντοοθόνη του Solar Cinema, αλλά και το Sketch Event για τα 90 χρόνια της DC Comics. Και το σχετικό link...

Το κόμικ “Σμάλτο & Τζόννυ”, ένα κωμικό “διαμάντι” της ένατης Τέχνης θα διατεθεί επισήμως από αύριο έως την Κυριακή στο Comicdom Con Athens στην Τεχνόπολη, στο περίπτερο της DocMZ Publishing. Πώς θα γνωρίστετε από κοντά τον σχεδιαστή του, Giorgio Cavazzano. Η εκδοτική DocMZ Publishing του Γιάννη Ιατρού “ξαναχτυπά” επιλέγοντας ένα ακόμα κλασικό αριστούργημα από την ιταλική σκηνή των κόμικς, προϊόν της συνεργασίας ενός καλλιτεχνικού διδύμου γνωστού κυρίως από το έργο τους με τους χαρακτήρες του Ντίσνεϋ, που εξερευνά ωστόσο τις πιο προσωπικές πτυχές της δημιουργίας τους. Ο λόγος για το “Σμάλτο & Τζόννυ” των Giorgio Pezzin και Giorgio Cavazzano που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα ελληνικά σε μία χορταστική, συλλεκτική έκδοση. Pezzin και Cavazzano δημιούργησαν το κωμικό αυτό “διαμάντι” της ένατης Τέχνης για το περιοδικό “Il Mago” το 1976-77, και τώρα, μετά από πάνω από 50 χρόνια, επιστρέφει στη νέα ελληνική πολυτελή έκδοση. Στο “Σμάλτο & Τζόννυ” οι δύο Ιταλοί δημιουργοί πλάθουν ένα ανεκδιήγητο δίδυμο ξεπεσμένων μισθοφόρων χωρίς κανέναν ηθικό φραγμό, αφήνοντας την αχαλίνωτη ευρηματικότητά τους να οργιάσει δίχως προηγούμενο. Στις ιστορίες τους γινόμαστε μάρτυρες ενός καταιγισμού σουρεαλιστικών, εξωφρενικών καταστάσεων, απότοκο της έντονα πειραματικής διάθεσης των νεαρών συνεργατών και της αυθεντικότητας που τους διακρίνει ήδη από τα πρώτα τους βήματα. Το παζλ συμπληρώνουν δύο εξίσου αιρετικές ιστορίες που σχεδίασε ο Cavazzano, σε κείμενα των Alfredo Castelli και Rudy Salvagnini, αναδεικνύοντας μία αθέατη πλευρά του Βενετού «μαέστρου» των ιταλικών κόμικς. Τοποθετώντας δύο ανεκδιήγητους αντιήρωες σε πρωταγωνιστικό ρόλο, Pezzin και Cavazzano είχαν την ευκαιρία να αποτυπώσουν στις ιστορίες τους σκηνές κωμικά υπερβολικής βίας και περίτεχνους διαλόγους, συχνά στο όριο της λεκτικής ακροβασίας. Και οι δύο συμφωνούν ότι σήμερα δεν θα μπορούσε να κυκλοφορήσει κάτι τέτοιο. Το “Σμάλτο και Τζόννυ” δεν είναι απλώς ένα κόμικ για δύο κακοποιούς: Είναι μια σάτιρα για την κοινωνία, την εξουσία και την ανθρώπινη φύση. Οι χαρακτήρες, παρά τις αδυναμίες τους, κερδίζουν τη συμπάθεια του αναγνώστη με την ειλικρίνεια και την αφέλειά τους. Με έναν τρόπο, οι πρωταγωνιστές είναι ταυτόχρονα και οι «κακοί» της ίδιας της ιστορίας τους. Το κόμικ αποτελεί ένα προϊόν πειραματισμού και νεανικού αυθορμητισμού – κυρίως όμως, ένα έργο με τον αφιλτράριστο χαβαλέ και την πλάκα που έσπαγαν οι δημιουργοί τους, καθώς συμπλήρωναν την μία κωμική λεπτομέρεια μετά την άλλη. Γνωρίστε τους δημιουργούς Ο Giorgio Cavazzano, μαζί με τον συνεργάτη του, δημοσιογράφο και συγγραφέα Francesco Verni, θα είναι επίσημοι διεθνείς καλεσμένοι της DocMZ Publishing σε συνεργασία με το Comicdom Con Athens 2025! Από αύριο, Παρασκευή (16/05) μέχρι την Κυριακή (18/05), ο Ιταλός καλλιτέχνης θα βρίσκεται στο περίπτερο των εκδόσεων DocMZ Publishing, στην Τεχνόπολη στο Γκάζι, όπου θα υπογράφει το “Σμάλτο & Τζόννυ” και τα υπόλοιπα έργα του. Αμφότεροι θα λάβουν μέρος στο πρόγραμμα του φεστιβάλ, συμμετέχοντας σε ομιλίες, καλλιτεχνικά εργαστήρια, ενώ ο Verni θα είναι ένας από τους ειδικούς της Agora, ενός θεσμού που εισήγαγε το Comicdom Con Athens για την προώθηση και την εξωστρέφεια των ελληνικών κόμικς στο εξωτερικό. Τα ραντεβού για portfolio reviews θα είναι καθημερινά 11:00 – 14:00. Ο Βέρνι επίσης θα συμμετάσχει την Κυριακή 18:30 – 19:30 σε διεθνές panel, όπου θα μιλήσει για τα trends και τις προκλήσεις στη βιομηχανία των κόμικς στην Ιταλία. Το πρόγραμμα του Giorgio Cavazzano: Παρασκευή 17:15 – 18:45 στο Αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ Σάββατο 17:00 – 17:50 στο Innovathens καλλιτεχνικό εργαστήρι (workshop) «Το δίδυμο στα χιουμοριστικά κόμικς» Κυριακή 19:45 – 20:45 στο Innovathens panel Χάρτινοι ήχοι: ονοματοποιίες και μεταφραστικές προκλήσεις με τη συμμετοχή του Αποστόλη Ιωάννου, σχεδιαστή κόμικς που επιμελήθηκε την προσαρμογή των ονοματοποιιών στα ελληνικά και του Βασίλη Μπαμπούρη, μεταφραστή κόμικς. Υπογραφές / Signing sessions: Παρασκευή 19:15 – 20:00 Σάββατο 12:15 – 13:00 Κυριακή 12:15 – 13:00 Μετά το πέρας του φεστιβάλ, θα έχετε μία ακόμα ευκαιρία να γνωρίσετε τον Cavazzano την ερχόμενη Δευτέρα 19/5/2025 στο βιβλιοπωλείο-καφέ «Κομπραί» στα Εξάρχεια. Η παρουσίαση του βιβλίου θα γίνει στις 19:00 και θα ακολουθήσει συζήτηση σε χαλαρό κλίμα. Το δυναμικό ντουέτο Giorgio Cavazzano Ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς δημιουργούς κόμικς, διάσημος κυρίως για την δουλειά του με ήρωες του Ντίσνεϋ. Μαθήτευσε πλάι στον θρυλικό Βενετό καλλιτέχνη Ρομάνο Σκάρπα και σύντομα έγινε σημείο αναφοράς για τους ομότεχνούς του, επηρεάζοντας καθοριστικά τις επόμενες γενιές με την σύγχρονη και πειραματική αισθητική του. Στη διάρκεια της καριέρας του δημιούργησε δεκάδες δικούς του χαρακτήρες και σειρές για την ιταλική και τη γαλλική αγορά, όπως οι Oscar & Tango, Walkie & Talkie, Smalto & Jonny, Altai & Jonson, Silas Finn, Capitan Rogers, Timothée Titan, ενώ υπήρξε ο πρώτος Ιταλός καλλιτέχνης που σχεδίασε ιστορία του Σπάιντερ-Μαν για την Marvel (Το Μυστικό Του Κρυστάλλου, Εκδόσεις Μικρός Ήρως). Στην Ελλάδα, εκτός από το αχανές ντισνεϋκό έργο του, με αιχμή του δόρατος τις διάσημες παρωδίες κινηματογραφικών ταινιών με τους ήρωες του Ντίσνεϋ (Καζαμπλάνκα, Λα Στράντα κ.ά. / ΚΟΜΙΞ, Εκδόσεις Νέα Ακτίνα), έχουν κυκλοφορήσει συμμετοχές του σε ανθολογίες αφιερωμένες σε χαρακτήρες όπως ο Αστερίξ (Ο Σχεδιαστής Του Asterix Του Γαλάτη Uderzo Σκιαγραφημένος Από Τους Φίλους Του, Μαμούθ Κόμιξ) και ο Ντιαμπολίκ (Με Το Βλέμμα Των Άλλων, Jemma Press). Giorgio Pezzin Αν και μηχανικός στο επάγγελμα, ως συγγραφέας συνέβαλε καθοριστικά στην ανανέωση των ιταλικών κόμικς, σε επίπεδο αφήγησης και σεναρίου. Η συνεργασία του με τον Τζόρτζιο Καβατσάνο την δεκαετία του ’70 άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στα κόμικς της περιόδου, τόσο με τους ήρωες του Ντίσνεϋ όσο και με πρωτότυπους ήρωες όπως οι Walkie & Talkie, Oscar & Tango, Smalto & Jonny, Capitan Rogers, σηματοδοτώντας την πιο παραγωγική περίοδο των δύο δημιουργών. Με τον Μάσιμο Ντε Βίτα δημιούργησαν τις σειρές Η Εποποιΐα του Νέου Κόσμου, Οι Κυρίαρχοι του Γαλαξία και Τα Ημερολόγια του Σερ Μίκυ για το Topolino, ενώ με τον Μπρούνο Μαράφα τη σειρά Uomo bianco. Μεταξύ άλλων, έχει γράψει σενάρια για ήρωες όπως ο Ρίνγκο και ο Ζαγκόρ, για τη σειρά Winx Club, αλλά και πολλά βιβλία. Η σύζυγός του, η συγγραφέας Μανουέλα Μαρινάτο, συχνά συνυπογράφει τα έργα του. Στην Ελλάδα, αμέτρητες ιστορίες με τους ήρωες του Ντίσνεϋ που έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά Μίκυ Μάους, Ντόναλντ, ΚΟΜΙΞ, Αλμανάκο, Κλασικά, Μεγάλο Μίκυ, Μεγάλα Σήριαλ κ.ά. (Εκδόσεις Νέα Ακτίνα, Καθημερινές Εκδόσεις), ενώ ακόμα ιστορίες που έγραψε με τη σύζυγό του κυκλοφόρησαν στα περιοδικά Winx Club των εκδόσεων Modern Times και Anubis. Και το σχετικό link...

Η ζωή και τα πάθη του δικού μας ανθρώπου, Θανάση Βέγγου, σε μια αποκαλυπτική βιογραφία με τίτλο: “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου”! Όταν ο Θανάσης Πέτρου – o εικονογράφος που του ζητήθηκε να σχεδιάσει ένα πιστό πορτρέτο του Θανάση Βέγγου – δυσκολεύεται να «πιάσει» την ουσία του δημοφιλούς ηθοποιού, αυτός “ζωντανεύει” πάνω στο σχεδιαστήριο και διηγείται στον εικονογράφο τη ζωή του – Θανάσης προς Θανάση. Από το Φάληρο της Κατοχής στη Μακρόνησο, όπου η γνωριμία με τον Κούνδουρο τον έβαλε στον κόσμο του κινηματογράφου, ξετυλίγεται μια συναρπαστική διαδρομή που συντρόφευσε γενιές Ελλήνων. Μια διαδρομή διάσπαρτη από θριάμβους και καταστροφές, επιτεύγματα και λάθη, δάκρυα χαράς και πόνου. Η «γαλέρα της ζωής του». Ο σπουδαίος ηθοποιός έφυγε από τη ζωή στις 3 Μαΐου του 2011, αφήνοντας πίσω του ένα δυσαναπλήρωτο κενό, αλλά και μία κληρονομιά που παραμένει ζωντανή μέχρι σήμερα. “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου” – Ο καλός μας άνθρωπος Με το graphic novel ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου, οι βραβευμένοι δημιουργοί κόμικς Σπύρος Δερβενιώτης (Shark Nation, Μάνα Ρέιβερ) και ο Θανάσης Πέτρου (Γρα-Γρου, Γιαννούλης Χαλεπάς), επιχειρούν να αποτυπώσουν τη ζωή και το έργο του εμβληματικού καλλιτέχνη και ανθρώπου, Θανάση Βέγγου (1927-2011). Με εισαγωγή από τον Φοίβο Δεληβοριά, επίμετρο από τον συγγραφέα και σκηνοθέτη Γιάννη Σολδάτο, αλλά και μια επτασέλιδη αποτύπωση ολόκληρης της εργογραφίας του, ο αναγνώστης έρχεται σε επαφή με έναν καλλιτέχνη-σύμβολο, αναπολώντας τα βιώματα, τις σκέψεις και τη φιλοσοφία του. Θα μας θυμίσει τον άνθρωπο που ανέλαβε τον ρόλο του πολυτεχνίτη και του ερημοσπίτη, του τρελού του λούνα παρκ, του φαλακρού πράκτωρος, του ατσίδα, έναν Βέγγο για όλες τις δουλειές, πάντα με ψυχή βαθιά. Το έργο του Θανάση Βέγγου δεν μπόρεσε και ποτέ δεν θα μπορέσει να μπει σε καλούπια ή να νοηματοδοθεί υπό το πρίσμα του ρεαλισμού. Θα ανήκει πάντα στο φάσμα του υπερρεαλισμού και του ανορθόδοξου. Θα βρίσκεται πάντα υπό το Βλέμμα του Οδυσσέα και θα αναφωνεί: «Μωρή φύση; Μόνη σου είσαι, μόνος είμαι κι εγώ. Πάρε ένα μπισκότο!». Όταν όλοι του έλεγαν πως «δεν είσαι σαν εμάς. Και δεν θα γίνεις ποτέ σαν εμάς!», εκείνος διάλεξε τον δύσβατο δρόμο της ανέλιξης και της αναγνώρισης. «Ονειρέψου σαν παιδί, ζήσε σαν τρελός, αγάπα σαν άνθρωπος, μικρός ο κόσμος και εμείς περαστικοί» έλεγε, και με αυτό το graphic novel καλεί και εμάς να επιβιβαστούμε στο μεγάλο ταξίδι της ζωής του. Για τον Θανάση Βέγγο έχουν πει: – «Ο Βέγγος είναι ένας ήρωας του λαού. Είναι αυτός που κουβαλάει την αγωνία μας και την ελπίδα μας.» – Μάνος Χατζιδάκις – «Ο Θανάσης ήταν μοναδικός. Δεν υπήρξε ούτε θα υπάρξει άλλος σαν αυτόν. Ήταν ο μόνος που μπορούσε να τρέχει έτσι και να γελάμε όλοι, ενώ αυτός πονούσε.» – Ντίνος Κατσουρίδης – «Ανήκε σε μια γενιά κινηματογραφικής βιοτεχνίας που έκανε τη μιζέρια τέχνη.» – Kώστας Γεωργουσόπουλος – «Kουβαλά τις μνήμες του Mικρασιάτη, του ανθρώπου του εμφυλίου και της εξορίας.» – Παντελής Βούλγαρης Σενάριο: Σπύρος Δερβενιώτης | Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου Σελίδες: 124 | Σχήμα: 21x28 εκ. | Χρώμα: Έγχρωμο Το Graphic Novel “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου” θα κυκλοφορήσει επίσημα από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως στις 20 Μαΐου, ενώ θα είναι διαθέσιμο στο περίπτερο των εκδόσεων στο πλαίσιο του Comicdom Con Athens που θα πραγματοποιηθεί 16 – 18 Μαΐου, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Παρουσίαση “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου” στην Τεχνόπολη Μια εκδήλωση για το συγκλονιστικό έργο – φόρος τιμής ενός εκ των σημαντικότερων φιγούρων του ελληνικού κινηματογράφου! Την Κυριακή 18 Μαΐου, οι εκδόσεις Μικρός Ήρως διοργανώνουν την πρώτη παρουσίαση της νέας τους κυκλοφορίας, ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου. Μια εκδήλωση που θα φέρει το αναγνωστικό κοινό σε επαφή τόσο τους δημιουργούς του graphic novel, Σπύρο Δερβενιώτη και Θανάση Πέτρου. Ακόμα, θα παρευρεθεί και ο ηθοποιός Δημήτρης Πιατάς, συμπρωταγωνιστής και φίλος του Θανάση Βέγγου, αλλά και ο Στάθης Καμβασινός, εκπρόσωπος της Finos Film, της εταιρείας που έχει κάνει τη διανομή σε μια σειρά ταινιών του. Τον συντονισμό θα αναλάβει ο εκδότης, Λεωκράτης Ανεμοδουράς. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κόμικς Comicdom Con Athens 2025, την Κυριακή 18 Μαΐου στις 13:45, στο αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ, στη Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Μη χάσετε την ευκαιρία να έρθετε σε επαφή με το συγκλονιστικό graphic novel για τη ζωή και τα πάθη του Θανάση Βέγγου, πριν την ευρεία κυκλοφορία του! Info: Κυριακή 18 Μαΐου 2025, 13:45, στο Αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων – Ομιλητές: Σπύρος Δερβενιώτης (δημιουργός κόμικς), Στάθης Καμβασινός (Finos Film), Θανάσης Πέτρου (δημιουργός κόμικς), Δημήτρης Πιατάς (ηθοποιός). “Λείπει” από το 2011, αλλά συνεχίζει να σκορπά λίγη από τη μαγεία του με κάθε αφορμή Με αφορμή τα 14 χρόνια από τον θάνατό του, η Finos Film τίμησε τη μνήμη του με ένα βίντεο στα social media, όπου αναφέρει χαρακτηριστικά πως «σήμερα θυμόμαστε τον πιο «καλό άνθρωπο» του ελληνικού σινεμά». «Σήμερα θυμόμαστε τον πιο «καλό άνθρωπο» του ελληνικού σινεμά μέσα από τις ταινίες «Ένας Ξένοιαστος Παλαβιάρης», «Ο Θανάσης στη Χώρα της Σφαλιάρας», «Διακοπές στο Βιετνάμ», «Δικτάτωρ Καλεί Θανάση», «Ο Ηλίας του 16ου» και «Ο Τσαρλατάνος». Και το σχετικό link...

Για τρεις ημέρες, από τις 16 έως τις 18 Μαΐου, η Τεχνόπολη γίνεται ο απόλυτος προορισμός για τους φαν των comics με το μακροβιότερο και πιο δημοφιλές φεστιβάλ του είδους στην Αθήνα. Σαν κάποια από τις απίθανες περιπέτειες που αφηγείται ο κόσμος των κόμικ μοιάζει το success story του Comicdon CON Athens: η ιστορία του άρχισε τελείως ταπεινά, από μια παρέα συμφοιτητών που στα μέσα της δεκαετίας του ’90 έφτιαξε ένα ενημερωτικό φανζίν και λίγο αργότερα έστησε τις πρώτες διοργανώσεις στα πρότυπα αντίστοιχων διεθνών conventions, ώσπου χρόνο με τον χρόνο το φεστιβάλ εδραιώθηκε, μεγάλωσε και πλέον αποτελεί τη μακροβιότερη και πιο δημοφιλή διοργάνωση του είδους – ένα σημείο αναφοράς για τα κόμικς στην Ελλάδα. Μάλιστα, η διαρκής ανάγκη διερεύνησης νέων χώρων για το φεστιβάλ λόγω αθρόας προσέλευσης του κόσμου έχει οδηγήσει το Comicdom στην ίσως πιο ιδανική τοποθεσία για μία διοργάνωση με τέτοια ποικιλία και μέγεθος – τους χώρους της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. Κάτω απ’ την υψικάμινο του βιομηχανικού μνημείου δίνει και αυτή τη χρονιά ραντεβού το μεγάλο διεθνές φεστιβάλ, όπως πάντα με ελεύθερη είσοδο και δεκάδες λόγους για επίσκεψη προς όσους αγαπούν τη φαντασία, τις ιστορίες σε χαρτί και την ποπ κουλτούρα. Σαν μια μεγάλη γιορτή που χωράει όλο τον κόσμο, μικρούς και μεγάλους, φρέσκους και παλιούς στο «άθλημα», λάτρεις των manga, των υπερηρώων, των graphic novels και κάθε άλλου είδους που περιλαμβάνεται στον θαυμαστό κόσμο της ένατης τέχνης. Έπειτα από κοντά μια εικοσαετία παρουσίας, είναι γνωστό πως το Comicdom είναι το σημείο που ικανοποιεί κάθε σχετική ανάγκη: από το να βρεις μια συλλεκτική έκδοση ή νέα τεύχη, μέχρι αφιερώματα στους θρύλους του είδους, συναντήσεις με διάσημους και βραβευμένους artists από το εξωτερικό, δημιουργικά εργαστήρια, προβολές, εκθέσεις και βέβαια μαγικά cosplays που «κονταροχτυπιούνται» στη σκηνή για να αναπαραστήσουν τον αγαπημένο τους ήρωα με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια. Όπως πάντα, αμέτρητο κόσμο (μεταμφιεσμένο και μη) αναμένεται να συγκεντρώσουν οι πάγκοι του artists alley – εκεί όπου περίπου 180 καλλιτέχνες της ελληνικής κοινότητας θα έχουν συγκεντρώσει τις δουλειές τους, ανάμεσα στις οποίες και απίστευτα φανζίν τα οποία ουσιαστικά μόνο στο φεστιβάλ έχει ένας αναγνώστης την ευκαιρία να δει από κοντά και να ξεφυλλίσει (σημαντική είδηση: ανταποκρινόμενο στις ανάγκες προστασίας για τα δικαιώματα των καλλιτεχνών από την επέλαση της ΤΝ στο είδος, το Comicdom έθεσε φέτος κανονιστικό πλαίσιο για τους συμμετέχοντες, απαγορεύοντας AI έργα). Κατά τα άλλα, υπάρχει και μία σειρά από highlights στο τριήμερο πρόγραμμα του φεστιβάλ. 90 Χρόνια DC Comics Ο παρανοϊκός Joker ή ο ανήθικος Lex Luthor; Η μάχη του Superman με Doomsday ή τον Darkseid; Με ένα δίπτυχο χορταστικό αφιέρωμα που περιλαμβάνει αφενός μία διεθνή έκθεση από το εμβληματικό Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο και αφετέρου επιλογές από Έλληνες εικονογράφους, το Comicdom τιμά τη μεγάλη παράδοση της DC Comics. Noir et Blanc Η έκθεση του φετινού φεστιβάλ έθεσε ένα ιντριγκαδόρικο challenge – κάθε συμμετέχοντας σεναριογράφος έγραψε πρώτα την ιστορία και έπειτα ένας εικονογράφος της επιλογής του κλήθηκε να δώσει μορφή στην ιστορία, με μόνο περιορισμό το ασπρόμαυρο. Το αποτέλεσμα αποκαλύπτεται στους επισκέπτες του Comicdom, δια χειρός μερικών πολύ αξιόλογων φωνών της ελληνικής παραγωγής. Διαγωνισμός Cosplay Είναι γνωστός ο χαμός ο οποίος γίνεται κάθε χρονιά για την ώρα που στη σκηνή εμφανίζονται οι διαγωνιζόμενοι μεταμορφωμένοι στους αγαπημένους τους χαρακτήρες, όμως φέτος ο πυρετός αναμένεται ακόμη πιο υψηλός, λόγω μίας (2ης) σημαντικής είδησης: ο νικητής του φετινού διαγωνισμού θα συνεχίσει το ταξίδι του στη Γαλλία για το πανευρωπαϊκό Europa Cosplay Cup, μετά τη συνεργασία που εγκαινιάζει φέτος το Comicdom CON Athens. Πρώτη προβολή για το ντοκιμαντέρ Mike Mignola: Drawing Monsters Ένα μοναδικό στυλ, ένας μοναδικός άνθρωπος. Ο Αμερικανός δημιουργός που δημιούργησε το HellBoy αποκαλύπτεται εις βάθος, τόσο σε επίπεδο προσωπικής ζωής όσο και καριέρας, μέσα από το ντοκιμαντέρ σκηνοθεσίας των Kevin Konrad Hanna και Jim Demonakos που οι επισκέπτες του Comicdom θα απολαύσουν στην πρώτη προβολή του στην Ελλάδα. Σταρ από το εξωτερικό Από τους διεθνείς καλεσμένους του φεστιβάλ ξεχωρίζουν τρεις «υπογραφές» που οι επισκέπτες θα γνωρίσουν μέσα από Q&As αλλά και workshops: Είναι ο βετεράνος Giorgio Cavazzano, ένας απ’ τους σημαντικότερους Ιταλούς δημιουργούς που δούλεψε με τους ήρωες του Disney, είναι ο βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ της Ανγκουλέμ Sylvain Vallée από τη Γαλλία, είναι και ο Simon Bisley, διάσημος για τη δουλειά του στα ABC Warriors, Lobo, Sláine, Heavy Metal και Hellblazer. Εννοείται ότι δεν εξαντλείται τόσο εύκολα το πρόγραμμα ενός φεστιβάλ που μας έχει συνηθίσει στην πληθωρικότητα. Στους πολλούς χώρους του πρώην βιομηχανικού ακίνητου, οι επισκέπτες έχουν να ανακαλύψουν επίσης την καθιερωμένη έκθεση του τιμώμενου καλλιτέχνη της χρονιάς (φέτος, τιμάται ο Θανάσης Πέτρου, πολυβραβευμένος δημιουργός και καθηγητής comics με είκοσι χρόνια πορείας), προβολές ταινιών μικρού μήκους σε συνεργασία με το Animasyros, θεματικές συζητήσεις και πολλά ακόμη. Αλλά, καλύτερα να αφήσουμε τα υπόλοιπα σαν έκπληξη, έτσι για το σασπένς. Ραντεβού στην Τεχνόπολη, από 16 μέχρι 18 Μαΐου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ. Και το σχετικό link...

Στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, από τις 16 μέχρι και τις 18 Μαΐου, θα φιλοξενηθεί η 19η διοργάνωση του καθιερωμένου διεθνούς φεστιβάλ κόμικς της πρωτεύουσας. Σιλβάν Βαλέ, «Ταναναρίβη» Με ένα πλούσιο πρόγραμμα που ανταγωνίζεται επάξια αυτό των διεθνών «ανταγωνιστών» του, το μακροβιότερο φεστιβάλ κόμικς των Αθηνών επιστρέφει με αέρα στα πανιά του. Φέτος, οι επισκέπτες του Comicdom Con Athens θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν ένα τριήμερο γεμάτο εκδηλώσεις, όπως ομιλίες, συζητήσεις, καλλιτεχνικά εργαστήρια, προβολές, διαγωνισμούς, και φυσικά να συναντήσουν ένα σημαντικό κομμάτι της εγχώριας – αλλά και αντιπροσωπευτικό μέρος της διεθνούς – σκηνής κόμικς, τόσο διά ζώσης όσο και μέσα από τις ενδιαφέρουσες εκθέσεις που φιλοξενεί. Ας τα πιάσουμε αντίστροφα. Εκθέσεις Η διεθνής έκθεση για τα «90 Χρόνια DC Comics», σε συνεργασία με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο, παρουσιάζει σπάνιες πρωτότυπες σελίδες και αναπαραγωγές από τη συλλογή του μουσείου με έργα κορυφαίων δημιουργών, όπως οι Arthur Adams, Neal Adams, Dave Gibbons, Jack Kirby μεταξύ άλλων, συμπληρώνεται έξυπνα από την ελληνική έκθεση «90 Χρόνια DC – Οι Στιγμές Που Αγαπήσαμε», στην οποία 21 Έλληνες καλλιτέχνες επιλέγουν την αγαπημένη στιγμή τους από το εκδοτικό σύμπαν της DC και των imprint τους, παρουσιάζοντας τη δική τους εκδοχή. Έκθεση «90 Χρόνια DC Comics»: Η πρώτη σελίδα του Batman που δημοσιεύτηκε τον Μάιο του 1939 Ακόμα, η ελληνική έκθεση «Noir Et Blanc» σε επιμέλεια Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρου Γκανά φέρνει στο προσκήνιο τους Έλληνες σεναριογράφους κόμικς, δίνοντάς τους τον πρώτο λόγο σε μια έκθεση με αποκλειστικά ασπρόμαυρα έργα από εικονογράφους της επιλογής τους. Τιμώμενος καλλιτέχνης Την αφίσα του φεστιβάλ σχεδίασε ο τιμώμενος καλλιτέχνης, Θανάσης Πέτρου. Ακόμα, μια έκθεση θα είναι αφιερωμένη στον τιμώμενο καλλιτέχνη του φεστιβάλ, που αυτή τη χρονιά είναι ο Θανάσης Πέτρου, ο βραβευμένος δημιουργός κόμικς που έχει υπογράψει την τελευταία εικοσαετία ορισμένα από τα σημαντικότερα ελληνικά κόμικς, με έμφαση στις λογοτεχνικές μεταφορές και την ελληνική ιστορία. Περισσότερα από 40 πρωτότυπα έργα του δημιουργού θα εκτίθενται για το κοινό. Διεθνείς προσκεκλημένοι Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα, οι φετινοί διεθνείς καλεσμένοι της διοργάνωσης ανήκουν σε διαφορετικές σχολές – και χώρες. Ο βετεράνος Giorgio Cavazzano είναι ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς κόμικς, γνωστός κυρίως για τη δουλειά του με ήρωες του Disney, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα, αυτή τη φορά με αφορμή την έκδοση «Σμάλτο & Τζόννυ» των εκδόσεων DocMZ Publishing. Giorgio Cavazzano Σε συνεργασία με τις εκδόσεις Μικρός Ήρως, ο βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ της Ανγκουλέμ Σιλβάν Βαλέ θα υπογράφει αντίτυπα των άλμπουμ του «Ταναναρίβη» και «Habemus Bastard», ενώ ο Σίμον Μπίσλεϊ έρχεται σε συνεργασία με τις εκδόσεις Jemma Press με αφορμή την πρεμιέρα της νέας έκδοσης του «Sláine: Ο Κερασφόρος Θεός». Καλεσμένοι επίσης η Φινλανδή εικονογράφος, εικαστικός και δημιουργός κόμικς Τέρι Εκεμπόμ, η Αμερικανίδα εικονογράφος, εικαστικός και δημιουργός κόμικς Σάνον Κ. Γκάριτι και ο Αιγύπτιος εικονογράφος 8bitfaz. Πληθώρα καλλιτεχνών και εκδηλώσεων Σχεδόν 180 δημιουργοί κόμικς και εικονογράφοι απ’ όλο το πλούσιο φάσμα της ελληνικής σκηνής κόμικς, και όχι μόνο, θα παρουσιάσουν νέες και παλιότερες δουλειές τους, ενώ περισσότερες από 50 επιχειρήσεις και εκδοτικές εταιρείες συναφείς με το αντικείμενο θα συμμετάσχουν στο φεστιβάλ, δίνοντας στον επισκέπτη μια αντιπροσωπευτική ματιά του εγχώριου γίγνεσθαι στον χώρο της 9ης Τέχνης. Το πρόγραμμα του Comicdom Con Athens 2025 συμπληρώνουν ο διαγωνισμός cosplay, προβολές, με αυτήν του ντοκιμαντέρ «Mike Mignola: Drawing Monsters» να ξεχωρίζει, εργαστήρια και θεματικές συζητήσεις, αλλά και ο θεσμός της Agora, όπου εγχώριοι καλλιτέχνες και εκδότες μπορούν να παρουσιάσουν τα έργα τους σε επαγγελματίες της βιομηχανίας των κόμικς από το εξωτερικό, αναζητώντας μια θέση σε αγορές όπως αυτές των ΗΠΑ, της Μεγάλης Βρετανίας, της Ιταλίας, της Γαλλίας και άλλων χωρών με ισχυρή παράδοση στα κόμικς. Αξίζει να αναφερθεί ότι με επιμέλεια της Athens Comics Library, ένα σημαντικό μέρος του προγράμματος είναι ειδικά διαμορφωμένο για γονείς και παιδιά. Ελληνικά Βραβεία Κόμικς Στο πλαίσιο του Comicdom Con Athens, όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος θα λάβει χώρα η απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς, που θα τιμήσουν τους τίτλους και τους καλλιτέχνες που ξεχώρισαν από την καλλιτεχνική παραγωγή της χρονιάς που μας πέρασε. Η Τελετή Απονομής των βραβείων θα λάβει χώρα στο τέλος της πρώτης ημέρας του φεστιβάλ, Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21.30 στο θέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ». ℹ️ Comicdom Con Athens 2025 Πότε: 16-18 Μαΐου / 11.00-21.30 Πού: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100) Πρόγραμμα: comicdom-con.gr Είσοδος ελεύθερη Και το σχετικό link...

Τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς επιστρέφουν και φέτος σε μία μεγάλη γιορτή για τα κόμικς της χρονιάς που μας πέρασε! Η Ελληνική Ακαδημία Κόμικς, η οποία αποτελείται από ανθρώπους που δραστηριοποιούνται ποικιλοτρόπως στα ελληνικά κόμικς – και κάθε χρόνο αυξάνονται – επέλεξαν τα καλύτερα κόμικς της χρονιάς σε 11 κατηγορίες, διαμορφώνοντας τις υποψηφιότητες για τα φετινά βραβεία. Παράλληλα, όπως κάθε χρόνο το Βραβείο Κοινού θα απονεμηθεί στο κόμικς που οι αναγνώστες θα ψηφίσουν ως το καλύτερο της χρονιάς! Στο πλαίσιο του Comicdom CON Athens, θα διεξαχθεί και φέτος η τελετή για τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2025, στο τέλος της πρώτης ημέρας του φεστιβάλ, Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21:30 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. Η Τελετή Απονομής συνιστά και την κορύφωση των δραστηριοτήτων της Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικς, η οποία το τελευταίο διάστημα αναπτύσσει όλο και πιο έντονα μία πολυδιάστατη δραστηριότητα, με στόχο την προώθηση και την ανάπτυξη των ελληνικών κόμικς. Χορηγοί των φετινών Ελληνικών Βραβείων Κόμικς είναι το βιβλιοπωλείο ComicStrip και ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός ΟΣΔΕΛ. Την τελετή θα παρουσιάσει για ακόμη μία χρονιά ο γνωστός stand up κωμικός Δημήτρης Δούκογλου, μέλος και DM της απίθανης συντροφιάς «Μια Ζαριά & Έναν Καιρό» που μας έκανε να ξεσκονίσουμε τα ζάρια μας αναζητώντας φανταστικές περιπέτειες. Ανάμεσα στους φετινούς απονεμητές θα είναι η ιδρύτρια της VIP Brands Ivanka Hahnenberger, ο πρόεδρος του ΟΣΔΕΛ Γεωργανδρέας Ζάννος, ο σκηνοθέτης Γιάννης Οικονομίδης και ο μπασκετμπολίστας Δημήτρης Παπανικολάου. Οι υποψηφιότητες των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς 2025 Καλύτερος/-η Πρωτοεμφανιζόμενος/-η Καλλιτέχνης/-ιδα Του Νεκρού Αδερφού | Σενάριο/Σχέδιο: Εύα Πουλοπούλου | Εκδόσεις: Jemma Press Σπόρος #1: Φθινόπωρο | Σενάριο/Σχέδιο: Μαίρη Καλαμπαλίκα Professional Overthinker | Σενάριο/Σχέδιο: Lila Krets Δάσος από τσιμέντο | Σενάριο/Σχέδιο: Σπύρος Βάθης Το Φάντασμα | Σενάριο: Μάουρο Βανέτι, Βαγγέλης Ζήκος, Λευτέρης - BOBAN - Παπαθανάσης | Σχέδιο: Λευτέρης - BOBAN - Παπαθανάσης | Εκδόσεις: Οι Εκδόσεις του Αύριο Καλύτερη Αυτοέκδοση Δαγκάνα #1 – Όλοι Κερδίζουν| Σενάριο / Σχέδιο: Πανάγος Μπαρμπαδάκια #2 – Προστατεύοντας το μέλλον| Σενάριο / Σχέδιο: Πανάγος Οιδίπους Μαδαφάκα! | Σενάριο / Σχέδιο: Περικλής Κουλιφέτης Το Θεώρημα της Κυρίας με το Poodle | Σενάριο / Σχέδιο: Μαρλένα Παρλαβάντζα Τελετουργίες | Σενάριο / Σχέδιο: Δήμητρα Νικολαΐδη Καλύτερο Μεταφρασμένο Κόμικ Ο Πόλεμος του Λούκας | Σενάριο: Laurent Hopman | Σχέδιο: Renaud Roche | Μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Η Πριγκίπισσα του Αέναου Κάστρου (18+) | Σενάριο / Σχέδιο: Shintaro Kago | Μετάφραση: Kasumi Mori | Εκδόσεις: Jemma Press Το Κάστρο των Ζώων #1: Μις Μπένγκαλορ | Σενάριο: Xavier Dorison | Σχέδιο: Felix Delep| Μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Camelot 3000| Σενάριο: Mike W. Barr | Σχέδιο: Brian Bolland | Μετάφραση: Γαβριήλ Τομπαλίδης | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Ταναναρίβη | Σενάριο: Mark Eacersall | Σχέδιο: Sylvain Vallee| Μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Καλύτερη Καλλιτεχνική Επιμέλεια Nobody Laughs Here Anymore | Σενάριο / Σχέδιο: AVRAM (Δημήτρης Αβραμόπουλος) / BLESSED (Μάρκος Ευλογημένος) Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press Του Νεκρού Αδερφού | Σενάριο / Σχέδιο: Εύα Πουλοπούλου | Εκδόσεις: Jemma Press 1936 Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Το Διπολυκάκι 3: Daddy Issues | Σενάριο / Σχέδιο: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη | Εκδόσεις: Red n' Noir Καλύτερο Διαδικτυακό Κόμικς Πλουνξ - Καταραμένες Δευτέρες | Σενάριο / Σχέδιο: Δημοσθένης Παπαδόπουλος dee#1, Brock#2, Buell#3 | Σενάριο / Σχέδιο: Σταματία Αλεξάκη Μπαμπαδοϊστορίες | Σενάριο / Σχέδιο: Νικόλας Στεφαδούρος Tarot Woman | Σενάριο / Σχέδιο: Παναγιώτης Λιάκος Ο,ΤΙ ΦΑΜΕ ΚΑΙ Ο,ΤΙ ΠΙΟΥΜΕ | Σενάριο: Θεόδωρος Παπαδόπουλος | Σχέδιο: Χάρης Μακρυγιάννης Ακόμη Περισσότερα Ζωάκια | Σενάριο / Σχέδιο: Χρίστος Δημητρίου Καλύτερο Ένθετο Ένα Αρκούδι Μετράει τ' Άστρα | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Καμένος | Επιμέλεια: Λουίζα Καραγεωργίου | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών Από τα σύκα στα σταφύλια | Σενάριο / Σχέδιο: Αλέξια Οθωναίου | Ένθετο σε: Ανάμεσά μας: 11 Ιστορίες Τρόμου | Εκδόσεις: Chaniartoon Press Το Λεξικό της Κρίσης | Σενάριο / Σχέδιο: Γιάννης Αντωνόπουλος, Περικλής Κουλιφέτης, Γαβριήλ Παγώνης, Θανάσης Πέτρου | Επιμέλεια: Λουίζα Καραγεωργίου | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών ΠΙΝΑΤ | Σενάριο / Σχέδιο: Τάσος Αναστασίου | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών 9-5 | Σενάριο / Σχέδιο: Πάνος Ζάχαρης | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών Καλύτερο Εξώφυλλο Hard Rock vol.2 #7 | Σενάριο / Σχέδιο: Tasmar | Εκδόσεις: Jemma Press Gérard ή, το Σπαθί στην Πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press Δάσος Από Τσιμέντο | Σενάριο / Σχέδιο: Σπύρος Βάθης Τα Ενήλικα – Kωμικοτραγικόμιξ 18+ | Σενάριο: Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου | Σχέδιο: Φώτης Τσελεπατιώτης | Εκδόσεις: Comicdom Press Blade and Guts | Σενάριο / Σχέδιο: Διονύσης Διγώνης Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ – Ο Έλληνας Σαρλώ | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Κρις-Αγκαράι | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Τελετουργίες | Σενάριο / Σχέδιο: Δήμητρα Νικολαΐδη Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο Fear Future – Επιτελική κανονικότητα | Σενάριο / Σχέδιο: Πάνος Ζάχαρης | Εκδόσεις: Jemma Press Καπτάν Ίγγλος | Σενάριο / Σχέδιο: Σταύρος Κιουτσιούκης | Εκδόσεις: Jemma Press Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press 1936: Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Όλο Δεξιά για τον Παράδεισο | Σενάριο / Σχέδιο: Σοφία Ρούσσου | Εκδόσεις: Ηλίβατον Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο Πάω στη Γιαγιά | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Κοσκινάς Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ – Ο Έλληνας Σαρλώ | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Κρις-Αγκαράι | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Του Νεκρού Αδερφού | Σενάριο / Σχέδιο: Εύα Πουλοπούλου | Εκδόσεις: Jemma Press Βατραχομυομαχία | Σενάριο: Γιώργος Βλάχος | Σχέδιο: Ειρήνη Σκούρα | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Καλύτερο Σχέδιο Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press 1936: Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Στέλιος & Ρένος | Σενάριο / Σχέδιο: Ιάκωβος Βάης Όλο Δεξιά για τον Παράδεισο | Σενάριο / Σχέδιο: Σοφία Ρούσσου | Εκδόσεις: Ηλίβατον Τα Παιδιά του Χρυσού 1: Αναγέννηση | Σενάριο: Hideaki Kimura / Μάνος Λαγουβάρδος | Σχέδιο: Μάνος Λαγουβάρδος | Εκδόσεις: OOPS comics Zombie Demon Hunter | Σενάριο: Max thalerman | Σχέδιο: Γεώργιος Κωνσταντόπουλος | Εκδόσεις: OOPS comics Δάσος Από Τσιμέντο | Σενάριο / Σχέδιο: Σπύρος Βάθης Άγνωστες Λέξεις | Σενάριο / Σχέδιο: AVRAM (Δημήτρης Αβραμόπουλος) | Εκδόσεις: Jemma Press Ίζομπελ, η Mάγισσα | Σενάριο / Σχέδιο: Ειρήνη Σκούρα | Εκδόσεις: Nerdula Creative Lab Οικοσκευές Vol. 2 | Σενάριο / Σχέδιο: Pliatsiko Καλύτερο Κόμικς Καπτάν Ίγγλος | Σενάριο / Σχέδιο: Σταύρος Κιουτσιούκης | Εκδόσεις: Jemma Press Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press 1936: Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Δαγκάνα #1 – Όλοι Κερδίζουν| Σενάριο / Σχέδιο: Πανάγος Όλο Δεξιά για τον Παράδεισο | Σενάριο / Σχέδιο: Σοφία Ρούσσου | Εκδόσεις: Ηλίβατον Blade and Guts | Σενάριο / Σχέδιο: Διονύσης Διγώνης Εκδήλωση – Παρουσίαση των Νικητών/-τριών των ΕΒΚ 2025 Μία μόλις ημέρα μετά την απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς, η Ελληνική Ακαδημία Κόμικς διοργανώνει εκδήλωση παρουσίασης των νικητών και νικητριών των φετινών βραβείων. Σε αυτό το πάνελ, θα σας δοθεί η ευκαιρία να γνωρίσετε τους/τις δημιουργούς που βρίσκονται πίσω από τα βραβευμένα κόμικς της χρονιάς και να τους θέσετε τα δικά σας ερωτήματα για τα έργα τους. Ποιοι και ποιες όμως θα παρουσιάσουν τα έργα τους στην εκδήλωση; Αυτό δεν το γνωρίζει κανείς! Τα βραβεία θα ανακοινωθούν στην Τελετή Απονομής της Ακαδημίας που θα λάβει χώρα λιγότερο από 24 ώρες πριν. Γι' αυτό και το πάνελ της εκδήλωσης θα παραμείνει ένα επτασφράγιστο μυστικό μέχρι την ημέρα της απονομής των ΕΒΚ 2025. Αυτό που μπορεί να ειπωθεί είναι η μέρα, η ώρα και ο χώρος της εκδήλωσης παρουσίασης των νικητών, που θα γίνει το Σάββατο 17 Μαϊου στις 14:50 στο Innovathens της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. Και το σχετικό link...

Με αφορμή την παρουσίαση του queer κόμικ του «Ο Τηλέμαχος και το Δέρας» στο 9ο Comic Con, ο Χάρρυ Σάξον μιλά για την επιστροφή του μετά από απουσία 13 ετών, για το ταξίδι της φυλομετάβασής του, και για την παρουσία όλων και περισσότερων ΛΟΑΤΚΙ+ δημιουργών στον χώρο. Ο Χάρρυ Σάξον είναι ένας αξιόλογος κομίστας ο οποίος, πέρα από την προσωπική του δουλειά, έχει προσφέρει από διάφορα πόστα στον χώρο του κόμικ. Επιστρέφει μετά από χρόνια απουσίας από το δημιουργικό κομμάτι με ένα πρωτότυπο queer κόμικ που σχετίζεται «με την καλλιτεχνική δημιουργία, τις αναμνήσεις, το τραύμα, τις έμφυλες ταυτότητες καθώς και την καθημερινή ζωή σε μια χώρα που μοιάζει με την Ελλάδα, αλλά κατοικείται από ανθρωπόμορφα ζώα − ή ζωόμορφους ανθρώπους, αν θέλετε». Το κόμικ «Ο Τηλέμαχος και το δέρας» (Jemma Press) θα παρουσιαστεί στο προσεχές 9ο Comic Con στη Θεσσαλονίκη, κι αμέσως μετά στο 19ο Comicdom Con στην Τεχνόπολη στην Αθήνα. ― Πώς εμπνεύστηκες τον «Τηλέμαχο και το Δέρας» και πόσο σχετίζεται με την Αργοναυτική Εκστρατεία της αρχαιοελληνικής μυθολογίας; Είναι η φυλομετάβαση του Τηλέμαχου μια αναφορά στη δική σου; Να πω αρχικά ότι το κόμικ αυτό είναι πράγματι ημιαυτοβιογραφικό. Πολλές από τις εμπειρίες του Τηλέμαχου είναι δικές μου 100%, άλλες κατά 75%, άλλες πάλι βασίζονται σε εμπειρίες φίλων και γνωστών μου. Εκείνο όμως που θέλω να βγάλουν αυτοί οι χαρακτήρες και οι εμπειρίες τους δεν είναι μυθολογικό αλλά εντελώς αυθεντικό. Η φυλομετάβαση του Τηλέμαχου σίγουρα παραπέμπει στη δική μου, παρότι κάποια στοιχεία και συνθήκες διαφέρουν, είναι επίσης νομίζω φανερό ότι δεν είμαι λιοντάρι! Όχι, δεν σχετίζεται με την Αργοναυτική Εκστρατεία περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ιστορία που αφορά σε δύσκολα ταξίδια, κυριολεκτικά ή μεταφορικά. Υπάρχει βέβαια κι εδώ ένα «δέρας», απλώς δεν είναι χρυσόμαλλο ούτε από κριάρι, είναι λεοντή και δεν έχει υλική υπόσταση. ― H αυξημένη παρουσία και ορατότητα των τρανς ανθρώπων τα τελευταία χρόνια συνδυάστηκε με την κατοχύρωση μια σειράς δικαιωμάτων και την αύξηση των επαγγελματικών ευκαιριών σε αρκετές χώρες, εξελίξεις που υπονομεύει το τρανσφοβικό «τσουνάμι» που προκάλεσε η επανεκλογή Τραμπ στις ΗΠΑ. Πόσο αισιοδοξείς για το μέλλον; Τείνω να είμαι απαισιόδοξος άνθρωπος, ίσως γι’ αυτόν τον λόγο έκανα το κόμικ μου να έχει ελπιδοφόρο μήνυμα, γιατί καμιά φορά ξεχνάω κι εγώ ότι δεν είναι όλα μαύρα. Κατοχυρώθηκαν πράγματι κάποια δικαιώματα ύστερα από μακροχρόνιους αγώνες, ακριβώς επειδή υπάρχουν άνθρωποι που τα χρειάζονται, κι αυτό θα συνεχιστεί. Προσωπικά εκτιμώ ότι σε βάθος χρόνου όλοι αυτοί οι τρανσφοβικοί τύποι και τα «τσουνάμι» τους θα εκλείψουν. Μπορεί να μην προλάβω να το δω, όμως η ιστορία δικαιώνει τους αδικημένους. Το να μπορούμε να ζούμε ελεύθερα, ανοιχτά και με αξιοπρέπεια δεν σηκώνει καμία συζήτηση, κι αυτό ισχύει για κάθε άνθρωπο, είτε είναι τρανς, είτε cis, είτε ημεδαπός, είτε αλλοδαπός κ.λ.π. ― Υπάρχει η εντύπωση ότι οι τρανς άντρες δεν στοχοποιούνται όσο οι τρανς γυναίκες, ούτε προκαλούν το ίδιο έντονες αντιδράσεις. Πόσο ισχύει αυτό από την προσωπική σου εμπειρία και ποιες είναι οι μεγαλύτερες δυσκολίες για έναν τρανς άντρα; Η αντίληψη αυτή καταρχάς υπονομεύει το τι περνούν οι τρανς θηλυκότητες, γιατί δεν έχει νόημα να συγκρίνουμε τις τρανς γυναίκες με τους τρανς άντρες. Πιστεύω ότι ο λόγος που λέγεται αυτό είναι πως ακόμα και τώρα ο περισσότερος κόσμος δεν ξέρει ότι οι τρανς άντρες υπάρχουμε, και ας είμαστε ορατοί, και ας μιλάμε δημόσια. Έχουν μείνει πολύ πίσω, σε εποχές που ακούγονταν μόνο οι τρανς γυναίκες κι ακόμα και τότε, επειδή η πλειοψηφία δεν ήξερε, χρησιμοποιούσε τους ίδιους όρους για πολλές διαφορετικές ταυτότητες. Επίσης, επειδή ζούμε σε μια χώρα όπως η Ελλάδα, μην ξεχνάμε πως σχεδόν όλα τα άτομα που τους αποδόθηκε το θηλυκό γένος κατά τη γέννηση έχουν μεγαλώσει ως κορίτσια, με πολύ έντονο το στοιχείο «μη μιλάς πολύ, μην ακούγεσαι». Αυτού του είδους η ανατροφή είναι καταστροφική και παίρνει πολλά χρόνια να καταλάβεις πως έχει περάσει στο υποσυνείδητό σου, πόσο μάλλον να καταφέρεις να την ξεμάθεις. Γι’ αυτό και πολλές τρανς αρρενωπότητες δεν εκφράζονται πολύ, ούτε είναι όσο θα μπορούσαν ορατές. Πιστεύω πώς οι μεγαλύτερες δυσκολίες για έναν τρανς άνδρα είναι να κάνει την κοινωνία να τον αποδεχτεί, να ξεπεράσει τη «θηλυκή» ανατροφή του, όπως και να αποφύγει την παγίδα της τοξικής αρρενωπότητας. Επίσης τα πιο πρακτικά ζητήματα, όπως τα θέματα αναπαραγωγικής υγείας και φυλομετάβασης στο σύστημα υγείας μας, είναι δυστυχώς μια πονεμένη ιστορία. ― Ο «Τηλέμαχος» σηματοδοτεί, καθώς γράφεις, την επιστροφή σου στα κόμικς ύστερα από δεκατρία χρόνια απουσίας. Είχες «στερέψει» δημιουργικά, στραφεί σε άλλες αναζητήσεις ή ασχολίες, ή συνέτρεχαν λόγοι ανωτέρας βίας; Η δημιουργία είναι, ξέρεις, περίεργο πράγμα. Όταν ήμουν ακόμα «στην ντουλάπα» κι έπρεπε να προστατεύω τον εαυτό μου, είχα πολλή όρεξη και χρόνο για κόμικς, αργότερα όμως, λόγω του ότι η τύχη το έφερε να καταλήξω να ασχολούμαι σχεδόν αποκλειστικά με τον χρωματισμό κόμικς, δεν σχεδίαζα αρκετά. Ό,τι δεξιότητες είχα, θεωρούσα ότι ατρόφησαν, ενώ παράλληλα δεν διέθετα χρόνο για κάτι δημιουργικό που να μη βοηθά ευθέως τον βιοπορισμό μου. Η αυτοπεποίθησή μου όσον αφορά τη δουλειά μου είχε καταβαραθρωθεί και κάθε μέρα που περνούσε και δεν σχεδίαζα το έκανε χειρότερο. H συγκυρία τού να θέλουμε την ίδια χρονική στιγμή καλλιτέχνες με παρόμοιες ταυτότητες και εμπειρίες για να φτιάξουμε κόμικς και για να εκφραστούμε υπήρξε καταλυτική. Κάπως έτσι δημιουργήθηκε το Project Μουτζούρα (ή «Project Ψυχοψάξιμο», αναλόγως ποιον θα ρωτήσεις, μιας και το λογότυπό μας είναι μια μουτζούρα που δεν προφέρεται!), το οποίο αποσκοπεί στο να δημιουργηθούν κόμικς που κατά πρώτο λόγο να εκφράζουν τις ανησυχίες μας μέσα από ιστορίες που είναι τόσο διαφορετικές όσο διαφορετικοί είμαστε κι εμείς. ― Πώς αποφάσισες όμως αρχικά να ασχοληθείς με τα κόμικς; Οι αγαπημένοι σου δημιουργοί; Κάποια κόμικς που θα ξεχώριζες; Να πω την αλήθεια, δεν θυμάμαι πια τι με ώθησε να ασχοληθώ με τα κόμικς. Ήμουν πολύ μικρός όταν άρχισα να διαβάζω κόμικς και πάντα με συνάρπαζαν. Ίσως αυτό που με τραβάει είναι πως μπορείς να γνωρίσεις έτσι τον κόσμο και να ανακαλύψεις ζωές και εμπειρίες που πότε δεν είχες και ούτε ήξερες πως υπάρχουν. Είναι σπουδαίο εργαλείο οι ιστορίες. Μεγάλωσα με τις ιστορίες του Αστερίξ, οπότε το σχέδιο του Albert Uderzo κατέχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Στην εφηβεία λάτρεψα τη δουλειά του Bruce Timm στα κόμικς του Μπάτμαν, αλλά και στη σειρά κινουμένων σχεδίων που πρόβαλλε τότε η τηλεόραση. Από ελληνικό σχέδιο έμαθα να ξεχωρίζω από πολύ μικρή ηλικία τη δουλειά του Σπύρου Ορνεράκη και του Γιάννη Καλαϊτζή∙ αμφότεροι έχουν υπέροχο σχέδιο. Από σχετικά πιο καινούργιες δουλειές που θα σκέφτομαι πάντα είναι το «20th Century Boys» του Naoki Urasawa. ― Τα τελευταία χρόνια παρατηρούμε μια άνθηση στον χώρο, βλέπουμε επιπλέον ολοένα περισσότερους ΛΟΑΤΚΙ+ δημιουργούς, πολλοί από τους οποίους μάλιστα συμμετείχαν πέρσι στο Queer Con. Τι είναι, πιστεύεις, αυτό που προσελκύει τους τελευταίους σε αυτό το είδος τέχνης; Ως ένας από τους διοργανωτές του Queer Con, χαίρομαι ιδιαίτερα για την επιτυχία που γνώρισε. Ναι, όσο περνάει ο καιρός βλέπουμε περισσότερους καλλιτέχνες να καταπιάνονται με ΛΟΑΤΚΙ+ θεματικές επειδή αισθάνονται περισσότερη αποδοχή στον χώρο αυτό. Υπάρχει επίσης κοινό που διψάει για ιστορίες «αλλιώτικες» και χαρακτήρες μέσα στους οποίους μπορεί να δει στοιχεία του εαυτού του. ― Η κυκλοφορία της τελευταίας δουλειάς σου συμπίπτει σχεδόν με το φετινό, 19ο Comicdom Con. Πώς κρίνεις αυτή τη διοργάνωση και πόσο ικανοποιημένος είσαι από τη μέχρι τώρα πορεία της; Τι θα ξεχώριζες περισσότερο και τι επιπλέον θα ήθελες να δεις σε αυτή; Δεδομένου ότι θυμάμαι το Comicdom Con από τότε που το artist alley και οι αυτοεκδόσεις ήταν μόλις μερικά τραπέζια, είναι υπέροχο να βλέπεις πόσο έχει μεγαλώσει έκτοτε. Την αγαπώ αυτή την εκδήλωση, έχω βοηθήσει στη διοργάνωσή της αρκετά χρόνια και φαίνεται πόσο νοιάζεται για τα κόμικς, όπως και πόσο ενδιαφέρεται το κοινό της γι’ αυτά. Είμαι πολύ χαρούμενος που μετράει 19 διοργανώσεις μαζί με τη φετινή και ήδη ανυπομονώ για την επετειακή 20ή! Επιπλέον, μιας και μιλάμε για φεστιβάλ κόμικς, ο «Τηλέμαχος» θα πρωτοεμφανιστεί στο Comic Con 9 της Θεσσαλονίκης, για το οποίο θα ήθελα να πω πως − αν και δεν έχω πάει σε πολλές διοργανώσεις του, καθώς δημιουργήθηκε όσο έμενα στο εξωτερικό − είναι ένα πολύ καλόκαρδο con, με άρτια διοργάνωση. Δεν μπορούν όλα τα ενδιαφερόμενα άτομα να κατεβαίνουν Αθήνα για το Comicdom Con και η Βόρεια Ελλάδα έχει το δικό της con που δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από αντίστοιχα του εξωτερικού. Χαίρομαι όταν μπορώ να ταξιδέψω για να το επισκεφτώ. Έχουμε γενικά θαυμάσιες διοργανώσεις στην Ελλάδα και είναι νομίζω φανερό από την απήχηση που έχουν και τον κόσμο που συγκεντρώνουν πόσο τιμάμε την 9η τέχνη στη χώρα μας. Αυτό που μου λείπει λίγο ως δημιουργός που συμμετέχει σε comic cons, είναι πως δεν έχω χρόνο να παρακολουθήσω workshops και ομιλίες, μιας και πρέπει να είμαι στον πάγκο μου και να δουλεύω! Το κόμικ «Ο Τηλέμαχος και το δέρας» (Jemma Press) θα παρουσιαστεί στο 9ο Comic Con (Θεσσαλονίκη, Βελλίδειο 9-11/5) κι αμέσως μετά στο 19ο Comicdom Con (Αθήνα, Τεχνόπολη 16-18/5). Και το σχετικό link...

Πρόκειται για μία XXXL έκδοση που κυκλοφόρησε η JEMMA στα πλαίσια του ComicDom 2017 και το χαρακτηρίζει σαν ένα "Cult διαμάντι των fumetti της δεκαετίας του '70"...!Το βιβλίο μας περιγράφει τις περιπέτειες του "Άγνωστου",οι οποίες χωρίζονται σε επεισόδια...! Ο πρώτος τόμος περιλαμβάνει τα επεισόδια: Λίγες ώρες πριν την αυγή Η πλατεία των τριών μελισσών Θάνατος στη Ρώμη Στην αρχή του τόμου ο αναγνώστης θα βρει 9 σελίδες με ένα αφιέρωμα στον δημιουργό από τους μεταφραστές...!Το βιβλίο είναι μεν τεράστιο,αλλά κάθε σελίδα περιέχει το πολύ δύο καρέ...!Η γραφιστική επιμέλεια,το lettering και τα layouts έγιναν από την Eyeworks,ενώ τον σχεδιασμό του εξώφυλλου επιμελήθηκε ο Φραγκίσκος Ζουταλούρης...!Η έκδοση της JEMMA είναι ρετρό και μοιάζει με λογοτεχνικό βιβλίο...!Έχει ανθεκτική κόλληση στην ράχη και ματ χαρτί...! Αντιγραφή από το οπισθόφυλλο...! Ο Magnus στην Wikipedia

Για εμάς που μεγαλώσαμε χωρίς μέσα κοινωνικής δικτύωσης και με τηλεόραση που είχε αρχικά δύο κανάλια (οι γονείς μάς έβαζαν να κάνουμε εμείς το τηλεκοντρόλ), τα κόμικς μάς άνοιξαν το παράθυρο στον κόσμο. Ανάμεσα σε φαντασία και πραγματικότητα, οι ήρωές τους μας ταξίδεψαν και μας έμαθαν άπειρα πράγματα, συνεπώς, ως γενιά, τους οφείλουμε. Προσωπικώς η δική μου οφειλή επικεντρώνεται κυρίως σε ένα πρόσωπο: εκείνο του τολμηρού ναυτικού Κόρτο Μαλτέζε που λάτρεψα στην εφηβεία μου και δεκαετίες μετά τον θεωρώ μια φιγούρα οικεία και αγαπημένη. Με το πουράκι, τη φαβορίτα, το καπέλο, ο Κόρτο αγαπήθηκε από πολλούς. Τον Μάιο είχε γίνει μια έκθεση για εκείνον και τον δημιουργό του, τον Ούγκο Πρατ, στην Τεχνόπολη, σε μια συνεργασία ανάμεσα στο Comicdom και στο Ιταλικό Ινστιτούτο που συγκέντρωσε όλους τους aficionados του Κόρτο. Όμως το πιο σημαντικό αφιέρωμα που έχει γίνει ποτέ γι’ αυτόν παρουσιάζεται αυτή την περίοδο στο Κέντρο Πομπιντού. Η Γαλλία, δεύτερη πατρίδα του Ιταλού κομικογράφου, ήταν άλλωστε η πρώτη χώρα που αντιλήφθηκε την ισχύ των κόμικς και έβαλε τους πρωταγωνιστές τους σε μουσειακή έκθεση το 1986. Για τους αναγνώστες που δεν ξέρουν τον βίο και την πολιτεία του Μαλτέζε, ο οποίος μετά τον θάνατο του Πρατ συνεχίζει να ζει σε σκίτσα που κάνουν ο Χουάν Ντίαζ Κανάλες και ο Ρούμπεν Πελεχέρο, ήταν ο νόθος γιος ενός ναύτη από την Κορνουάλη, με μητέρα μια τσιγγάνα από τη Σεβίλλη. Γεννήθηκε στη Μάλτα, μεγάλωσε στην εβραϊκή συνοικία της Κόρδοβα και σάλπαρε για τα πιο μακρινά μέρη του κόσμου, από την Ασία και την Αφρική μέχρι τους ωκεανούς. Έκανε το ντεμπούτο του στην «Μπαλάντα της Αλμυρής Θάλασσας», μια ιστορία που εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου στον Ειρηνικό. Προστατευτικός στους αδύναμους, ιπποτικός με τις γυναίκες, ανεκτικός με κάθε ράτσα και θρησκεία, με ροπή προς τον μυστικισμό, ο μακρυκάνης Κόρτο, που άπλωνε τα πόδια του πάνω στο τραπέζι και έσπαγε τα καρέ του κόμικ με τον καπνό από τα πουράκια του, ήταν ένας κοσμοπολίτης Ευρωπαίος. Το ίδιο ήταν άλλωστε και ο Πρατ, γι’ αυτό και κατάφερε να κάνει τον χάρτινο ήρωά του τόσο συμπεριληπτικό, σε μια εποχή που τέτοια προτάγματα δεν υπήρχαν ακριβώς. Είχε γεννηθεί στο Ρίμινι, ανδρώθηκε στη Βενετία (στην οποία αφιέρωσε και μια πολύ ωραία ιστορία), με αίμα γαλλικό, τουρκικό και σεφαραδίτικο, μετοίκησε τελικά στη Γαλλία. Το Κέντρο Πομπιντού – η έκθεση είναι στη βιβλιοθήκη του – ιχνηλατεί την εκδοτική γέννηση του Κόρτο και μετά αναπλάθει ένα είδος βιογραφίας του χάρτινου ναυτικού με λογοτεχνικές και ιστορικές αναφορές. Η ζωή του Μαλτέζε γίνεται ένα «κλειδί» για να κατανοήσει κανείς γεγονότα του 20ού αιώνα, ιδωμένα μέσα από τα μάτια ενός ανθρώπου που απεχθανόταν τα σύνορα και τη μισαλλοδοξία. Όπως έλεγε ο Πρατ: «Σε αντίθεση με άλλους που λένε παραμύθια και προσπαθούν να τα περάσουν για αλήθεια, εμένα μου αρέσει να λέει την αλήθεια σαν να ήταν ένα ψέμα. Έτσι η ανάγνωση κάθε ιστορίας αποκτά πολλά επίπεδα και ο αναγνώστης αποκτά επίσης το ζιζάνιο να ψάξει για να δει τι γίνεται στην πραγματικότητα». Στα δικά μου μάτια ο Κόρτο δεν είναι απλώς ένας ήρωας της εφηβείας μου, αλλά ένας ήρωας του αναλογικού κόσμου, όπου οι άνθρωποι είχαν άλλο κώδικα τιμής. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις αρχές Νοεμβρίου. Και το σχετικό link...

Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων που γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 18 Μαΐου, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και το Ψηφιακό Μουσείο Comics συμπράττουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ Comicdom CON Athens και παρουσιάζουν την έκθεση «Comics στο Υδαταέριο» στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων από τις 17 έως τις 19 Μαΐου, καθώς και μια σειρά από εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά αλλά και ξεναγήσεις για τους ενήλικες επισκέπτες του ΒΜΦ, όλα με ελεύθερη είσοδο. Η φετινή επέτειος της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων έρχεται με θέμα «Μουσεία για την Εκπαίδευση και την Έρευνα», φιλοδοξώντας να αναδείξει τα μουσεία ως ζωτικούς χώρους σύγκλισης της εκπαίδευσης και της έρευνας που καλύπτουν ένα ευρύτατο πεδίο – από την τέχνη και την ιστορία ως την επιστήμη και την τεχνολογία –, όπου η καινοτομία ενώνεται με την παράδοση. Έτσι, τα δύο μουσεία, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και το Ψηφιακό Μουσείο Comics, θα συναντηθούν μέσα σε ένα μοναδικό μνημείο βιομηχανικής κληρονομιάς, το κτίριο Νέο Υδαταέριο, με σκοπό να δημιουργήσουν μια κοινή ματιά της γραμμής παραγωγής του φωταερίου και της διαδικασίας παραγωγής ενός comic, εξερευνώντας ταυτόχρονα νέους τρόπους έκφρασης, μάθησης και επαφής με την ιστορία. Στην έκθεση «Comics στο Υδαταέριο» παραλληλίζονται δύο διαφορετικοί κόσμοι: η μαγεία της τέχνης των comics και η βιομηχανική κληρονομιά. Πρόκειται για δύο διαφορετικές διαδρομές που ακολουθούν μια κοινή πορεία μέσα στις εγκαταστάσεις του πιο σύγχρονου κτιρίου του βιομηχανικού συγκροτήματος, το οποίο διατηρεί ακέραιο τον μηχανολογικό του εξοπλισμό από τη δεκαετία του 1950 έως σήμερα. Οι σελίδες comics που θα δημιουργήσει η καλλιτέχνιδα Μαρία-Όλια Ντακογιάννη ειδικά για την έκθεση αφηγούνται τις εμπειρίες ενός εργαζόμενου σε ένα εργοστάσιο ενέργειας, τις συνθήκες εργασίας, τα υλικά που αγγίζει καθημερινά, τα ρούχα, τα απαραίτητα μέτρα προστασίας που απαιτεί η δουλειά του και την εξειδίκευση πάνω στη γραμμή παραγωγής και παράλληλα, την καθημερινότητα ενός δημιουργού comics, την έμπνευση, τη σύλληψη της ιδέας, το μέσο δημιουργίας και το τελικό προϊόν, προσκαλώντας το κοινό να ανακαλύψει τις παράλληλες διαδρομές τους. Ακόμα, για τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και το Ψηφιακό Μουσείο Comics διοργανώνουν δωρεάν εκπαιδευτικές δράσεις για όλους, στο πλαίσιο της έκθεσης «Comics στο Υδαταέριο». Και το σχετικό link...

Θυμάστε τις "Ιστορίες που κρύβονταν σε προφανή μέρη"? Ε, λοιπόν η ταλαντούχα δημιουργός Αλέξια Οθωναίου επανέρχεται με ακόμα ένα, παρεμφερούς θεματολογίας, άλμπουμ, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στα πλαίσια του ComicDom Con Athens 2019, σε συνεργασία με την JEMMA. Το άλμπουμ περιέχει μονοσέλιδες ιστορίες που περιγράφουν μικρές στιγμές τις καθημερινότητας, που κάποιες τουλάχιστον τις έχουμε ζήσει κι εμείς. Προσωπικά, όπως και το πρώτο άλμπουμ, έτσι κι αυτό μου άρεσε. Αρκετές από τις καταστάσεις που περιγράφονται βγάζουν χιούμορ, ενώ ελάχιστες είναι εκείνες που δεν με ικανοποίησαν. Το παράπονό μου είναι ότι η δημιουργός χρησιμοποιεί πέραν του δέοντος την Αμερικάνικη αργκό και σε μερικά σημεία έχανα το νόημα. Οι συγκεκριμένες ιστορίες κυκλοφόρησαν πρώτη φορά σε ηλεκτρονική μορφή, μέσα από το γνωστό και μη εξαιρετέο socomic. Συνεπώς σε όσους άρεσε το πρώτο άλμπουμ, πιστεύω ότι θα σας αρέσει κι αυτό. Στους μη μυημένους προτείνω να δοκιμάσουν. Η έκδοση κυμαίνεται στα ίδια επίπεδα με την πρώτη. Έχει στενόμακρο φορμά και την κλασική "βρώμικη" υφή του χαρτιού. Η κόλληση στην ράχη είναι ανθεκτική και το εξώφυλλο τόσο παχύ όσο χρειάζεται για να μην τσαλακώνεται εύκολα. Στα έξτρα υπάρχει μόνο μία σελίδα, η οποία αποτελεί ένα σύντομο βιογραφικό της δημιουργού. Την σελιδοποίηση την επιμελήθηκε η Ελευθερία Σκλάβου. Και μία σελίδα από το εσωτερικό. Αφιέρωμα στην Αλέξια Οθωναίου

Στο τεύχος της 11ης Μαΐου παρουσιάσαμε εκτενώς τα δύο από τα μεγάλα ετήσια φεστιβάλ-γιορτές των κόμικς της χώρας μας που φέτος για πρώτη φορά συνέπεσαν χρονικά, καθώς το Comicdom Con της Αθήνας και το The Comic Con της Θεσσαλονίκης πραγματοποιήθηκαν τις ίδιες ακριβώς ημέρες. Εκφράσαμε τότε τον προβληματισμό μας για το γεγονός της ταυτόχρονης διεξαγωγής των δύο φεστιβάλ. Φυσικά, αναγνωρίζουμε τις δυσκολίες στη διεξαγωγή τόσο μεγάλων εκδηλώσεων και τις πολύμηνες προετοιμασίες που απαιτούνται και δεν είχαμε καμιά απολύτως πρόθεση να καταλογίσουμε στις δύο διοργανώσεις ανταγωνιστική διάθεση ή αδιαφορία. Επί τούτου, από το Comicdom Con Athens λάβαμε την παρακάτω διευκρινιστική επιστολή την οποία με χαρά δημοσιεύουμε. «Μόλις ανακαλύψαμε οι διοργανωτές των δύο φεστιβάλ (Comicdom Con Athens και The Comic Con) ότι φέτος συνέπιπταν οι ημερομηνίες διεξαγωγής τους, οι διοργανωτές του Comicdom επικοινωνήσαμε άμεσα με τους συναδέλφους στη Θεσσαλονίκη και αμφότερες οι πλευρές καταβάλαμε κάθε δυνατή προσπάθεια προκειμένου αυτό να αποφευχθεί, για το καλό όλων, καθώς το μοίρασμα καλλιτεχνών-εκθετών-κοινού έπληττε – σε διαφορετικό βαθμό – τόσο τους προαναφερθέντες όσο και ηθικά και οικονομικά τις δύο εκδηλώσεις. Δυστυχώς όμως, καθώς τα venues και των δύο πλευρών κλείνουν το πρόγραμμά τους μήνες πριν, δεν υπήρχαν άλλες διαθέσιμες ημερομηνίες. Φροντίζουμε ήδη ώστε αυτή η ατυχέστατη συγκυρία να μην επαναληφθεί στο μέλλον, για το καλό όλων. Οι διοργανωτές του Comicdom Con Athens Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου Γιάννης Κουρουμπακάλης Λήδα Τσενέ» Και το σχετικό link...

Το 18ο Comicdom CON Athens θα πραγματοποιηθεί στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, την Παρασκευή 17, το Σάββατο 18 & την Κυριακή 19 Μαΐου 2024, με ελεύθερη είσοδο! Περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ μπορείτε να βρείτε στην επίσημη ιστοσελίδα του ΕΔΩ. Επίσης, να αναφέρουμε ότι άνοιξαν οι αιτήσεις συμμετοχής καλλιτεχνών.