Αναζήτηση στην Κοινότητα

Tο μεγαλύτερο και μακροβιότερο διεθνές φεστιβάλ της Αθήνας για την τέχνη των comics γεμίζει μέχρι την Κυριακή (18/05) την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, όπως πάντα με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις δράσεις του! Το ComicDom CON Athens 2025, το μακροβιότερο διεθνές φεστιβάλ της Αθήνας για την Ένατη Τέχνη και το animation κλείνει εφέτος τα 19 του χρόνια και υποδέχεται το κοινό του από σήμερα, Παρασκευή (16/05) έως και την Κυριακή (18/05) στην Τεχνόπολη για να προσφέρει ξανά χρώμα και χαρά στη ζωή τους. Εφέτος έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν συνολικά 180 Έλληνες και ξένοι καταξιωμένοι δημιουργοί και εικονογράφοι – μεταξύ των οποίων ο Giorgo Cavazzano, o Sylvain Vallée, ο Simon Beasley, και οι δικοί μας Τάσος Ζαφειριάδης, Σπύρος Δερβενιώτης και Θανάσης Πέτρου – ενώ το πρόγραμμά του περιλαμβάνει διεθνείς και ελληνικές εκθέσεις, περισσότερα από 50 καταστήματα και εκδοτικούς οίκους με κάθε λογής καλούδια, προβολές animation και ντοκιμαντέρ, masterclasses κι εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, τον θεσμό Agora, διαγωνισμό cosplay, απονομή ελληνικών βραβείων κόμικς, ομιλίες, πάνελ και sketch event. Κάθε χρόνο, το Comicdom CΟΝ γίνεται ακόμη πιο εντυπωσιακό και φιλόδοξο και στόχος του είναι να βγει από τα στενά όρια της Ελλάδας. Τι αξίζει να δεις Το Q&A του Simon Bisley Περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του στα «ABC Warriors», «Lobo», «Sláine», «Heavy Metal» και «Hellblazer», ο Simon Bisley έχει ξεχωρίσει για το ιδιαίτερο σχεδιαστικό στυλ του που επηρεάστηκε έντονα από τον Frank Frazetta και βρήκε έμπνευση στα εξώφυλλα και τα γκράφιτι των ροκ άλμπουμ, καθώς και στην παραδοσιακή τέχνη των κόμικς. Ο Simon δεν χρησιμοποιεί τακτικά αερογράφους αλλά σπρέι αυτοκινήτου και διάφορα άλλα είδη για να πετύχει το εκπληκτικό του αποτέλεσμα. Ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης θα βρεθεί την Κυριακή στις 15:00 στο Innovathens και με αφορμή την επετειακή έκδοση στα ελληνικά του «Σλέιν: Ο Κερασφόρος Θεός» από τη Jemma Press θα μιλήσει για έναν από τους δημοφιλέστερους χαρακτήρες του αλλά και για το σύνολο της πλούσιας καριέρας του, απαντώντας σε ερωτήσεις του κοινού. Τη διεθνή έκθεση “90 Χρόνια DC Comics” Με αφορμή τη συμπλήρωση 90 χρόνων λειτουργίας και δημιουργικής παραγωγής μιας από τις πλέον επιδραστικές εκδοτικές στο χώρο των comics, η φετινή έκδοση του Comicdom CON Athens είναι αφιερωμένη στην πλούσια Ιστορία της DC Comics. Σε συνεργασία με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο, παρουσιάζει σπάνιες πρωτότυπες σελίδες και αναπαραγωγές από τη συλλογή του Μουσείου, με έργα δημιουργών όπως οι Arthur Adams, Neal Adams, Brian Bolland, John Byrne, Mike Deodato Jr., Bill Finger, Jose Luis Garcia-Lopez, Dave Gibbons, Gil Kane, Jack Kirby, Scott McDaniel, Mike Mignola, George Pérez, Trina Robbins, Jim Starlin και Rick Veitch μεταξύ άλλων. Την έκθεση πλαισιώνουν χρονολόγιο με την Ιστορία της DC και σπάνια συλλεκτικά comics. Η έκθεση είναι σε επιμέλεια των Andrew Farago και Λήδας Τσενέ. Την έκθεση “Project Noir et Blanc” Μια έκθεση σε επιμέλεια Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρου Γκανά που φέρνει στο προσκήνιο τους σεναριογράφους των κόμικς. Η δουλειά του σεναριογράφου είναι καταλυτική για τη δημιουργία ενός κόμικ: εκείνος επιλέγει το σενάριο και τον εικονογράφο του, το θέμα του είναι ελεύθερο. Μόνος περιορισμός, το ασπρόμαυρο. Σε ειδικό πάνελ που θα διεξαχθεί την Παρασκευή στο Innovathens μεταξύ 20:00 – 21:30 οι επιμελητές θα συζητήσουν για ποιον λόγο, κατ’ εξαίρεση στην Ελλάδα, οι σεναριογράφοι δεν χαίρουν αναγνώρισης αντίστοιχης με αυτή των συναδέλφων τους εικονογράφων. Το Q&A του Giorgio Cavazzano Ο Τζόρτζιο Καβατσάνο, μαζί με τον συνεργάτη του Φραντσέσκο Βέρνι, δημοσιογράφο και συγγραφέα, θα είναι επίσημοι διεθνείς καλεσμένοι του εκδοτικού οίκου DocMZ Publishing. Από σήμερα μέχρι την Κυριακή ο Ιταλός καλλιτέχνης θα βρίσκεται στο περίπτερο των εκδόσεων, όπου θα υπογράφει το “Σμάλτο & Τζόννυ” και τα υπόλοιπα έργα του. Το πρόγραμμα του Giorgio Cavazzano: Παρασκευή 17:15 – 18:45 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» Σάββατο 17:00 – 17:50 στο Innovathens καλλιτεχνικό εργαστήρι (workshop) «Το δίδυμο στα χιουμοριστικά κόμικς» Κυριακή 19:45 – 20:45 στο Innovathens panel Χάρτινοι ήχοι: ονοματοποιίες και μεταφραστικές προκλήσεις με τη συμμετοχή του Αποστόλη Ιωάννου, σχεδιαστή κόμικς που επιμελήθηκε την προσαρμογή των ονοματοποιιών στα ελληνικά και του Βασίλη Μπαμπούρη, μεταφραστή κόμικς. Την ατομική έκθεση του Θανάση Πέτρου Ο Θανάσης Πέτρου, ο βραβευμένος δημιουργός και καθηγητής comics που έχει υπογράψει την τελευταία 20ετία ορισμένα από τα σημαντικότερα ελληνικά comics, με έμφαση στις λογοτεχνικές μεταφορές και την ελληνική Ιστορία και πραγματικότητα, είναι ο τιμώμενης καλλιτέχνης του φετινού φεστιβάλ και εικονογράφος του επίσημου εικαστικού του. Από τη – σε σενάριο Δημήτρη Βανέλλη – τριλογία «Παραρλάμα και Άλλες Ιστορίες του Δημοσθένη Βουτυρά», «Το Γιούσουρι και Άλλες Φανταστικές Ιστορίες» και «Η Μεγάλη Bδομάδα του Πρεζάκη», μέχρι την ιστορική σειρά σε σχέδιο και σενάριο του ίδιου, που ξεκινά με το «Οι Όμηροι του Γκαίρλιτς» και διατρέχει την περίοδο του Μεσοπολέμου, ο Θανάσης Πέτρου έχει δημιουργήσει μόνος ή σε συνεργασία με σεναριογράφους περισσότερα από 20 έργα, ορισμένα εκ των οποίων έχουν τιμηθεί με βραβεία και επαίνους στα Κρατικά Λογοτεχνικά Βραβεία, τα ΕΒΓΕ και τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς. Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, θα φιλοξενηθεί έκθεση με περισσότερα από 40 original έργα του δημιουργού. Το signing του Sylvain Vallée Οι εκδόσεις “Μικρός Ήρως” έχουν την τιμή μαζί με το Comicdom Con Athens να φιλοξενήσουν τον μεγάλο Γάλλο δημιουργό κόμικς Sylvain Vallée, δημιουργό μεταξύ άλλων των εκπληκτικών graphic novel “Ταναναρίβη” και “Habemus Bastard”. Πρόκειται για έναν καλλιτέχνη-εκπρόσωπο της “καθαρής γραμμής” της γαλλοβελγικής σκηνής – στα χνάρια των Uderzo, Greg, Hermann – με μια πλούσια βιβλιογραφία που υμνείται από το κοινό των κόμικς διεθνώς. Ο Sylvain Vallèe θα υπογραφεί τα έργα του στο περίπτερο των εκδόσεων: Το Σάββατο 17 Μαΐου στις 17:00-18:30 και την Κυριακή 18 Μαΐου στις 11:00-12:30 Το ντοκιμαντέρ για τον κορυφαίο Mike Mignola Για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα προβληθεί την Κυριακή 18 Μαΐου στις 17:00 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», το ντοκιμαντέρ «Mike Mignola: Drawing Monsters» σε σκηνοθεσία των Kevin Konrad Hanna και Jim Demonakos, που επικεντρώνεται στη ζωή και στην καριέρα του καλλιτέχνη και συγγραφέα κόμικς, Mike Mignola, διεθνώς καταξιωμένου δημιουργού της σειράς «Hellboy». Το ντοκιμαντέρ εξετάζει το μοναδικό στυλ τέχνης του Mignola, τις επιρροές του και την εξέλιξη της καριέρας του. Το signing του Τόνυ Τζανουκάκη για το “Zombie Avatar #1” Το Σάββατο από 14:00 έως 15:00 και από τις 17:00 μέχρι τις 18:00, o Τόνυ Τζανουκάκης θα υπογράψει το κόμικ του “Zombie Avatar #1” στο περίπτερο του εκδοτικού οίκου Oopscomics. Τον διαγωνισμό Comicdom Cosplay Ο διαγωνισμός θα διεξαχθεί το Σάββατο στις 20:00 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», και φέτος πάει Ευρώπη για δεύτερη συνεχή χρονιά. Οι κορυφαίοι cosplayers της Ελλάδας θα δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους στην κατασκευή των εντυπωσιακών και ευφάνταστων στολών τους, καθώς και στη δυναμική επί σκηνής παρουσίασή τους, ενώ η κριτική επιτροπή, λαμβάνοντας υπόψη την ακρίβεια της αναπαράστασης, την κατασκευαστική ευστοχία και δυσκολία, καθώς και τη σκηνική παρουσία, θα διαλέξουν τον/-ην καλύτερο/-η που θα ταξιδέψει στη Γαλλία για το Europa Cosplay Cup, όπου θα διεκδικήσει το χρηματικό έπαθλο των 2.000 ευρώ. Την παρουσίαση των Animasyros Shorts To Festivals Animation Network (FAN) φέρνει κοντά πέντε φεστιβάλ της Νότιας Ευρώπης, ανάμεσά τους και το Animasyros, παρουσιάζοντας την Παρασκευή (19:00-20:00) στο αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», μέσα από animation shorts, τη σύγχρονη animation δημιουργία αυτών των χωρών. Δείτε εικόνες από την πρώτη μέρα του ComicDom Con: Όπως πάντα, η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Και το σχετικό link...

Η απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς αποτελεί πάντοτε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές του μεγάλου φεστιβάλ κόμικς Comicdom Con Athens – το ίδιο και φέτος. Με αδιαμφισβήτητο νικητή τον «Gérard ή το σπαθί στην πλάτη του» (εκδόσεις Jemma Press), ενός συγκλονιστικού και βαθιά εξομολογητικού κόμικς με αφηγηματική και καλλιτεχνική αρτιότητα που σέβεται και κατανοεί τη γλώσσα του μέσου, ο Στηβ Στιβακτής παρέλαβε τα βραβεία του Καλύτερου Κόμικς, Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου και Καλύτερης Καλλιτεχνικής Επιμέλειας. Το γκράφικ νόβελ του νεαρού καλλιτέχνη αποτέλεσε μια από τις σημαντικότερες στιγμές της περσινής σοδειάς, προκαλώντας ενδιαφέρουσες συζητήσεις λόγω του φρέσκου και αυθεντικού τρόπου με τον οποίο μεταχειρίζεται ζητήματα όπως αυτά της ταυτότητας φύλου και της ενδοοικογενειακής κακοποίησης στο συντηρητικό περιβάλλον της ελληνικής επαρχίας. «Gérard ή το σπαθί στην πλάτη του» του Στηβ Στιβακτή Το βραβείο του Καλύτερου Σχεδίου απέσπασε η Ειρήνη Σκούρα για το σχέδιο του πρόσφατου κόμικς της «Ίζομπελ, η Μάγισσα» (εκδόσεις Nerdula Creative Lab), μιας συλλογής μονοσέλιδων κατά βάση χιουμοριστικών ιστοριών με πρωταγωνίστρια μια μαθητευόμενη μάγισσα. Πράγματι, το σχέδιο της Σκούρα τα τελευταία χρόνια έχει παρουσιάσει αλματώδη εξέλιξη και προσεγγίζει με ενδιαφέρον το ύφος της γαλλοβελγικής σχολής, σε μια πιο μοντέρνα εκδοχή του. Στην κατηγορία του Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου τα μέλη της Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικς, με βάση την ψήφο των οποίων προκύπτουν τα τελικά αποτελέσματα, ξεχώρισαν το ιδιαίτερο κόμικς «Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ – Ο Έλληνας Σαρλώ» (εκδόσεις Μικρός Ήρως), μιας ιστορίας με την υπογραφή του Δημήτρη-Κρις Αγκαράι που βασίζεται στο θεατρικό έργο «Οι κωμικοί» των Δημήτρη Πιατά και Σάκη Σερέφη και εξιστορεί μία εν πολλοίς άγνωστη περίοδο του ελληνικού σινεμά – αυτήν του βωβού κινηματογράφου, εστιάζοντας στην περίπτωση του ηθοποιού που χαρίζει και το όνομά του στην έκδοση. O Γιάννης Οικονομίδης παρουσιάζει το βραβείο καλύτερου σχεδίου Από την πλευρά του, το κοινό ξεχώρισε «Το φάντασμα» (Εκδόσεις του Αύριο) των Μαούριο Βανέτι, Βαγγέλη Ζήκου και Λευτέρη Παπαθανάση ως το καλύτερο κόμικς της χρονιάς (Βραβείο Κοινού), ενώ ξεχώρισαν ακόμα η αυτοέκδοση «Blade and Guts» του Διονύση Διγώνη (Καλύτερο Εξώφυλλο), η πολυσυζητημένη «Ταναναρίβη» (εκδόσεις Μικρός Ήρως, μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια) με παρόντα τον Γάλλο σχεδιαστή της, Σιλβάν Βαλέ, ως επίσημο διεθνή προσκεκλημένο του φεστιβάλ (Καλύτερο Μεταφρασμένο), οι «Μπαμπαδοϊστορίες» του Νικόλα Στεφαδούρου αναδείχθηκαν εκ νέου Καλύτερο Διαδικτυακό Κόμικς, ενώ ξεχώρισαν ακόμα δύο νεαρές καλλιτέχνιδες, η Δήμητρα Νικολαΐδη με το κόμικς της «Τελετουργίες» (Καλύτερη Αυτοέκδοση) και η Μαίρη Καλαμπαλίκα με το κόμικς της «Σπόρος #1: Φθινόπωρο» (Καλύτερη Πρωτοεμφανιζόμενη). Τέλος, θα μας επιτρέψετε να εκφράσουμε τη χαρά μας που το ένθετό μας κατάφερε για ακόμα μια χρονιά να διακριθεί στην κατηγορία του Καλύτερου Ένθετου, με τη σειρά «Πίνατ» του Τάσου Αναστασίου να ξεχωρίζει ανάμεσα στα συνυποψήφια έργα. Η τελετή απονομής (19/5 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ») ήταν για ακόμα μια φορά πολυπληθής και επιτυχημένη, με την παρουσία τόσο προσωπικοτήτων από τον χώρο των κόμικς όσο και εκτός – με χαρακτηριστικό παράδειγμα τη συμμετοχή του σκηνοθέτη Γιάννη Οικονομίδη στην απονομή. Και το σχετικό link...

Σε μια συγκυρία που ξανακούστηκε το περίφημο «Habemus papam» κατά την ανάδειξη του νέου πάπα της Καθολικής Εκκλησίας, οι εκδόσεις «Μικρός Ήρως» κυκλοφορούν το… αιρετικό «Habemus Bastard». «Θα μπορούσα να κάνω οτιδήποτε για να σώσω το τομάρι μου. Να πάρω ένα αεροπλάνο για το εξωτερικό και να προσπαθήσω να εξαφανιστώ, να καταταγώ στη Λεγεώνα των Ξένων, ακόμα και ν’ αλλάξω μούρη. Αλλά βρήκα κάτι καλύτερο: το ράσο». Στη νέα κυκλοφορία των εκδόσεων «Μικρός Ήρως» «Habemus Bastard», πρωταγωνιστής είναι ο Λισιάν, ένας κυνηγημένος εγκληματίας ο οποίος ανήκε σε μία συμμορία γκάνγκστερ με έναν αδιάρρηκτο κανόνα: δεν επιτρέπονται λάθη. Όταν θα σπάσει αυτόν τον κανόνα, θα ξεκινήσει ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή. Θα μπορούσε να είχε κάνει τα πάντα για να σώσει το τομάρι του. Όμως επιλέγει κάτι… αλλόκοτο: να γίνει ιερέας. Ο Λισιάν κερδίζει τις εντυπώσεις και καταλήγει να υιοθετεί πλήρως τον ρόλο του νέου ιερέα σε μια μικρή πόλη λίγο έξω από το Παρίσι, στο Σεν Κλοντ. Η μικρή του επιχείρηση αποβαίνει κερδοφόρα και το ράσο του φέρνει πολλά οφέλη σε είδος. Όμως το παρελθόν του αργά ή γρήγορα θα του χτυπήσει την πόρτα... Χωροφύλακες, Τσιγγάνοι, γκάνγκστερ και ενορίτες, όλοι τον κυνηγούν και η τελική αναμέτρηση υπόσχεται να είναι… εξιλεωτική! Μετά το συγκλονιστικό γκράφικ νόβελ «Ταναναρίβη» (στα ελληνικά από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως), ο Σιλβάν Βαλέ επιστρέφει με ένα πολύ διαφορετικό έργο, σε συνεργασία στο σενάριο με τον Τζάκι Σβάρτσμαν. Ένα καυστικό και χιουμοριστικό νουάρ, με πληθωρικό σχέδιο, κινηματογραφική σκηνοθεσία, καλοδουλεμένο κείμενο, έξυπνους διαλόγους και ρεαλιστικούς, ανθρώπινους ήρωες – και υπέροχο χρωματισμό, που υπογράφει η Ελβίρ Ντε Κλοκ. Μέσα από τον Λισιάν και τις βρομοδουλειές του, οι δημιουργοί του «Habemus Bastard» καταφέρνουν να καυτηριάσουν τη σύγχρονη Καθολική Εκκλησία, αναδεικνύοντας σε πολλές περιπτώσεις την υποκρισία της. Ο τίτλος κυκλοφόρησε στη Γαλλία το 2024 σε δύο άλμπουμ, ενώ η ελληνική έκδοση συλλέγει ολόκληρη την ιστορία σε ένα χορταστικό βιβλίο. Ο Σιλβάν Βαλέ στην Αθήνα Ο σχεδιαστής του έργου θα βρεθεί στην Ελλάδα στο πλαίσιο του 19ου Comicdom Con Athens 2025 που έχει ξεκινήσει από την Παρασκευή 16 Μαΐου στην Τεχνόπολη στο Γκάζι. Σε συνεργασία με τις εκδόσεις «Μικρός Ήρως», οι Ελληνες αναγνώστες θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν έναν σημαντικό εκπρόσωπο της γαλλοβελγικής σχολής, να συνομιλήσουν μαζί του και να πάρουν υπογεγραμμένα αντίτυπα. Ο Σιλβάν Βαλέ (Γαλλία, 1972) σπούδασε στην Καλών Τεχνών του Ινστιτούτου Saint-Luc στις Βρυξέλλες, εργάστηκε ως freelancer στον τομέα της διαφήμισης και της επικοινωνίας, καθώς και ως καλλιτέχνης στον Τύπο. Παράλληλα δραστηριοποιήθηκε ως σκηνογράφος, διακοσμητής και επιμελητής εκθέσεων. Από το 1997 μέχρι και σήμερα σχεδιάζει κόμικς. Η αναγνώριση ήρθε το 2006 με το «Il était une fois en France» (σενάριο: Fabien Nury), το οποίο ξεχώρισε στα Βραβεία της Ανγκουλέμ. Μεταξύ των πολλών τίτλων που έχει εικονογραφήσει ξεχωρίζει ο έβδομος τόμος της σειράς «XIII», η εμπορικά επιτυχημένη και πολυμεταφρασμένη σειρά «Katanga» και φυσικά η «Ταναναρίβη» σε σενάριο Μαρκ Εσερσάλ. Και το σχετικό link...

Οι επισκέπτες του Comicdom CON Athens 2025 θα έχουν μεταξύ άλλων την ευκαιρία να δουν σπάνιες σελίδες κόμικς από θρυλικούς δημιουργούς, που αποτυπώνουν την εξέλιξη των ηρώων της DC. Αν μπορούσαμε να μπούμε στο μυαλό των μεγάλων φαν των κόμικς, θα αντικρίζαμε έναν κόσμο γεμάτο σούπερ ήρωες, παράλληλα σύμπαντα, ατελείωτες περιπετειώδης ιστορίες, σκοτεινές αλλά και ξεκαρδιστικές αφηγήσεις. Το Comicdom CON Athens 2025 επιδιώκει ακριβώς αυτό στη φετινή του διοργάνωσή: να μας αφηγηθεί την 90χρονη ιστορία της DC Comics, μέσα από μια διεθνή έκθεση, σε συνεργασία με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο. Οι επισκέπτες από σήμερα μέχρι και την Κυριακή θα έχουν την ευκαιρία να δουν σπάνιες σελίδες κόμικς από θρυλικούς δημιουργούς όπως οι Μπομπ Κέιν, Νιλ Άνταμς, Γκιλ Κέιν και Κάρι Νορντ, που αποτυπώνουν την εξέλιξη των ηρώων της DC μέσα στον χρόνο, η οποία ιδρύθηκε το 1934 και αποτελεί τον θεμέλιο λίθο των κόμικς με υπερήρωες. «Η πρώτη εμφάνιση του Superman το 1938 στο Action Comics #1 αποτελεί σημαντικό σημείο της εξέλιξης των κόμικς», μας λέει η Λήδα Τσενέ που επιμελείται την έκθεση μαζί με τον Άντριου Φάραγκο, αναφέροντας ότι ακολουθεί η Wonder Woman και ο Μπατμαν λίγα χρόνια αργότερα. Η συγκεκριμένη περίοδος σηματοδοτεί επί της ουσίας τη «γέννηση» των πιο διάσημων και αγαπημένων ηρώων, των οποίων οι ιστορίες ξεπέρασαν τα όρια του εντύπου και διαμόρφωσαν μία ολόκληρη κουλτούρα και αισθητική. Η προβολή της πρώτης ταινίας του Σούπερμαν το 1978 συνέβαλε στην απήχηση που είχε η DC και αποτέλεσε την αφετηρία για τη μετάβαση των ηρώων σε άλλα μέσα. Η δημιουργία της ομάδας υπερηρώων «Justice League of America» (1960) και η πρώτη αναφορά στην έννοια του «multiverse» (πολλαπλές πραγματικότητες που υπάρχουν παράλληλα) με το τεύχος «Flash of Two Worlds» το 1961, είναι επίσης ενδιαφέροντα ορόσημα, ενώ το 1970, σύμφωνα με την κ. Τσενέ, παρατηρείται μια στροφή σε πιο σκοτεινές και κοινωνικές ιστορίες. «Από τη λίστα, δεν μπορούμε να αφήσουμε έξω το “Crisis on Infinite Earths”, το οποίο επαναπροσδιορίζει το σύμπαν της DC (1985-86), αλλά και τα “The Dark Knight Returns” του Φρανκ Μίλερ και “Watchmen” των Άλαν Μουρ και Ντέιβ Γκίμπονς, που φέρνουν επανάσταση στην αφήγηση των κόμικς, αποδομώντας για πρώτη φορά τους υπερήρωες», μας λέει η ίδια. Τη δεκαετία του 1990, η DC καινοτομεί με τη δημιουργία του εκδοτικού imprint «Vertigo», που απευθυνόταν περισσότερο σε ενήλικες, παρουσιάζοντας πιο εναλλακτικές και σκοτεινές θεματολογίες και διευρύνοντας έτσι το αναγνωστικό της κοινό. Και αν η DC είναι ο ένας πόλος του φεστιβάλ κόμικς, ο δεύτερος είναι ο τιμώμενος καλλιτέχνης της φετινής διοργάνωσης, ο πολυβραβευμένος κομίστας και καθηγητής σχεδίου Θανάσης Πέτρου που έχει υπογράψει ορισμένα από τα πιο σημαντικά graphic novel που μεταφέρουν στο χαρτί επεισόδια της ελληνικής ιστορίας. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ φιλοξενείται έκθεση με 40 αυθεντικά έργα του δημιουργού. Στους διεθνείς προσκεκλημένους του φεστιβάλ συγκαταλέγονται ο βετεράνος Ιταλός Τζόρτζιο Καβατσάνο, ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς και γνωστός από τη δουλειά με τους ήρωες της Ντίσνεϊ, ο βραβευμένος της Ανγκουλέμ Σιλβέν Βαλέ που έχει δύο έργα του στα ελληνικά (Ταναναρίβη και Habemus Bastard) και ο Σάιμον Μπίσλεϊ του Hellblazer. Με μεγάλο ενδιαφέρον θα δούμε και την ελληνική έκθεση «Noir et blanc» με τα ζευγάρια σεναριογράφων και εικονογράφων που θα δουλέψουν μόνο σε ασπρόμαυρες συνθέσεις. Το Comicdom CON Athens 2025 πραγματοποιείται στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (9 π.μ.-10 μ.μ.) από σήμερα μέχρι την Κυριακή 18 Μαΐου. Και το σχετικό link...

Μιλήσαμε με τον Γιάννη Ιατρού, ιδρυτή της DocMZ Publishing, που ήδη κυκλοφορεί τα πρώτα της βιβλία. Ο Γιάννης Ιατρού τονίζει ότι υπάρχουν πολλά αξιόλογα ιταλικά κόμικς που δεν έχουν μεταφραστεί. Ο Γιάννης Ιατρού πήρε στα χέρια του το πρώτο κόμικς – ένα τεύχος με ιστορίες του Ντόναλντ – όταν ήταν μόλις τριών ετών. Το δώρο των γονιών του ήταν άκρως καθοριστικό για την πορεία του. Στα χρόνια που ακολούθησαν τα έκρυβε μέσα στα σχολικά βιβλία, ενώ η μεγάλη επανάσταση του ίντερνετ γιγάντωσε την αγάπη του για τα κόμικς, καθώς πλέον μπορούσε να έρχεται σε επαφή με υλικό και πληροφορίες από όλο τον κόσμο. Στην περίοδο της εφηβείας ακόμη, θέλησε να αναζητήσει επικοινωνία με τους καλλιτέχνες που θαύμαζε. Η πρώτη με την οποία μίλησε ήταν η γνωστή Ιταλίδα σχεδιάστρια Σίλβια Τζίκε. Όπως περιγράφει: «Τότε δεν είχα ακόμη ξεκινήσει να μαθαίνω ιταλικά κι έτσι αποφάσισα να της στείλω μέιλ με τη βοήθεια του google translate. Της έγραφα μεταξύ άλλων ότι είμαι μεγάλος θαυμαστής της. Επειδή όμως το google translate τότε δεν ήταν τόσο εκπαιδευμένο όσο σήμερα, έγραψα στα αγγλικά το μήνυμα ώστε η πλατφόρμα να το μεταφράσει στα ιταλικά. Είχα γράψει λοιπόν “I am a big fan of yours” και το google translate αντί για “θαυμαστής” μετέφρασε τη λέξη ως “ανεμιστήρας”. Έτσι η Τζίκε έλαβε ένα μήνυμα που έλεγε “Είμαι μεγάλος ανεμιστήρας σου”». Αυτό βέβαια δεν την απέτρεψε από το να απαντήσει και να του λύσει όλες τις απορίες. Τα πρώτα βήματα Με τον καιρό άρχισε να γράφει στο σάιτ του Comicdom και στη συνέχει στο «Καρέ καρέ» – το έντυπο για τα κόμικς της «ΕφΣυν» –, ενώ το 2015 εντάχθηκε στην οργανωτική ομάδα ενός από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ κόμικς στην Ελλάδα, του AthensCon. Κάποια στιγμή, έπειτα από τις σπουδές του στη Νομική, κατάλαβε πως δεν του ταίριαζε να ασχοληθεί με το γράμμα του νόμου κι έτσι στράφηκε ολοκληρωτικά στα κόμικς. Πάντα στο μυαλό του υπήρχε η ιδέα να κάνει παράλληλα κάτι δικό του. Έτσι προέκυψε ο εκδοτικός οίκος DocMZ Publishing, ο οποίος έκανε την πρώτη του εμφάνιση τον περασμένο Δεκέμβριο με το κόμικς «¡Infierno!» που έγραψε ο Τίτο Φαράτσι και σχεδίασε η Σίλβια Τζίκε. Το πρώτο βιβλίο ήταν «βουβό», δηλαδή χωρίς διαλόγους και λεζάντες, κάτι που διευκόλυνε την έκδοση καθώς, όπως εξηγεί, η μετάφραση και η γραφιστική επιμέλειά της είναι διαδικασίες χρονοβόρες και απαιτητικές. Όπως λέει χαρακτηριστικά ο νέος εκδότης: «Επιλέγοντας τίτλους που μου αρέσουν και δεν έχουν κυκλοφορήσει ακόμη στα ελληνικά, φιλοδοξώ τα βιβλία κόμικς – και όχι μόνο – που θα κυκλοφορήσουν το επόμενο διάστημα από την DocMZ Publishing να σταθούν η αφορμή για έναν δημιουργικό και παραγωγικό καλλιτεχνικό διάλογο. Άλλωστε, οι πρώτοι καλλιτέχνες που έχουν επιλεγεί για να συστηθούν εκ νέου στο ελληνικό κοινό μόνο άγνωστοι δεν είναι». Εξηγεί ότι η πρώτη περίοδος θα είναι αφιερωμένη στο ιταλικό χιουμοριστικό κόμικς μέσα από τα μάτια καλλιτεχνών που έγιναν διάσημοι φιλοτεχνώντας ιστορίες με τους ήρωες του Ντίσνεϊ στη χώρα τους. Τονίζει πως έχει υπόψη του πάρα πολλά αξιόλογα ιταλικά κόμικς τα οποία δεν έχουν μεταφραστεί και ούτε φαίνεται να υπάρχει η πρόθεση ή και η γνώση από Έλληνες εκδότες να τα βγάλουν. Τα βιβλία που ακολουθούν Η επόμενη έκδοση, «Σμάλτο & Τζόννυ», που υπογράφουν δύο μεγαθήρια των ιταλικών κόμικς, ο Τζόρτζιο Πετσίν και ο Τζόρτζιο Καβατσάνο, θα παρουσιαστεί στο φετινό Comicdom CON Athens. Εκεί θα βρίσκεται και ο διάσημος κυρίως για την δουλειά του με ήρωες του Ντίσνεϊ, Καβατσάνο, ο οποίος μαθήτευσε πλάι στον θρυλικό Βενετό καλλιτέχνη Ρομάνο Σκάρπα και σύντομα έγινε σημείο αναφοράς για τους ομότεχνούς του. Από την DοcMZ Publishing κυκλοφορεί επίσης το βιβλίο «Όλυμπος Α.Ε.», σε σχέδιο Σίλβια Τζίκε και σενάριο Βιντσέντζο Τσεράμι (γνωστός και για την ιδιότητά του ως σεναριογράφου των ταινιών του Ρομπέτο Μπενίνι, μεταξύ των οποίων το «Η ζωή είναι ωραία»). Πρόκειται για μια χιουμοριστική ιστορία με σημείο αναφοράς την ελληνική μυθολογία. Έπεται «Η προφητεία του Αρμαντίλλο» του Zerocalcare, κορυφαίου σύγχρονου Ιταλού δημιουργού κόμικς, ο οποίος υπογράφει δύο σειρές κινουμένων σχεδίων στο Netflix. Το φεστιβάλ της Αθήνας Το διεθνές φεστιβάλ της Αθήνας Comicdom CON Athens 2025 επιστρέφει 16-18/5 στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100). Οι επισκέπτες θα συναντήσουν περισσότερους από 180 καλλιτέχνες, πάνω από 40 εκδοτικές και διεθνείς προσκεκλημένους, ενώ έχουν προγραμματιστεί ειδικές προβολές animation και ντοκιμαντέρ, παιδικό πρόγραμμα και τελετή απονομής των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς. Τιμώμενος δημιουργός της 19ης διοργάνωσης είναι ο πολυβραβευμένος Θανάσης Πέτρου. Ξεχωριστή θέση έχουν ο διαγωνισμός Comicdom Cosplay, που φέτος θα μεταδοθεί ζωντανά από τη γιγαντοοθόνη του Solar Cinema, αλλά και το Sketch Event για τα 90 χρόνια της DC Comics. Και το σχετικό link...

Το κόμικ “Σμάλτο & Τζόννυ”, ένα κωμικό “διαμάντι” της ένατης Τέχνης θα διατεθεί επισήμως από αύριο έως την Κυριακή στο Comicdom Con Athens στην Τεχνόπολη, στο περίπτερο της DocMZ Publishing. Πώς θα γνωρίστετε από κοντά τον σχεδιαστή του, Giorgio Cavazzano. Η εκδοτική DocMZ Publishing του Γιάννη Ιατρού “ξαναχτυπά” επιλέγοντας ένα ακόμα κλασικό αριστούργημα από την ιταλική σκηνή των κόμικς, προϊόν της συνεργασίας ενός καλλιτεχνικού διδύμου γνωστού κυρίως από το έργο τους με τους χαρακτήρες του Ντίσνεϋ, που εξερευνά ωστόσο τις πιο προσωπικές πτυχές της δημιουργίας τους. Ο λόγος για το “Σμάλτο & Τζόννυ” των Giorgio Pezzin και Giorgio Cavazzano που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα ελληνικά σε μία χορταστική, συλλεκτική έκδοση. Pezzin και Cavazzano δημιούργησαν το κωμικό αυτό “διαμάντι” της ένατης Τέχνης για το περιοδικό “Il Mago” το 1976-77, και τώρα, μετά από πάνω από 50 χρόνια, επιστρέφει στη νέα ελληνική πολυτελή έκδοση. Στο “Σμάλτο & Τζόννυ” οι δύο Ιταλοί δημιουργοί πλάθουν ένα ανεκδιήγητο δίδυμο ξεπεσμένων μισθοφόρων χωρίς κανέναν ηθικό φραγμό, αφήνοντας την αχαλίνωτη ευρηματικότητά τους να οργιάσει δίχως προηγούμενο. Στις ιστορίες τους γινόμαστε μάρτυρες ενός καταιγισμού σουρεαλιστικών, εξωφρενικών καταστάσεων, απότοκο της έντονα πειραματικής διάθεσης των νεαρών συνεργατών και της αυθεντικότητας που τους διακρίνει ήδη από τα πρώτα τους βήματα. Το παζλ συμπληρώνουν δύο εξίσου αιρετικές ιστορίες που σχεδίασε ο Cavazzano, σε κείμενα των Alfredo Castelli και Rudy Salvagnini, αναδεικνύοντας μία αθέατη πλευρά του Βενετού «μαέστρου» των ιταλικών κόμικς. Τοποθετώντας δύο ανεκδιήγητους αντιήρωες σε πρωταγωνιστικό ρόλο, Pezzin και Cavazzano είχαν την ευκαιρία να αποτυπώσουν στις ιστορίες τους σκηνές κωμικά υπερβολικής βίας και περίτεχνους διαλόγους, συχνά στο όριο της λεκτικής ακροβασίας. Και οι δύο συμφωνούν ότι σήμερα δεν θα μπορούσε να κυκλοφορήσει κάτι τέτοιο. Το “Σμάλτο και Τζόννυ” δεν είναι απλώς ένα κόμικ για δύο κακοποιούς: Είναι μια σάτιρα για την κοινωνία, την εξουσία και την ανθρώπινη φύση. Οι χαρακτήρες, παρά τις αδυναμίες τους, κερδίζουν τη συμπάθεια του αναγνώστη με την ειλικρίνεια και την αφέλειά τους. Με έναν τρόπο, οι πρωταγωνιστές είναι ταυτόχρονα και οι «κακοί» της ίδιας της ιστορίας τους. Το κόμικ αποτελεί ένα προϊόν πειραματισμού και νεανικού αυθορμητισμού – κυρίως όμως, ένα έργο με τον αφιλτράριστο χαβαλέ και την πλάκα που έσπαγαν οι δημιουργοί τους, καθώς συμπλήρωναν την μία κωμική λεπτομέρεια μετά την άλλη. Γνωρίστε τους δημιουργούς Ο Giorgio Cavazzano, μαζί με τον συνεργάτη του, δημοσιογράφο και συγγραφέα Francesco Verni, θα είναι επίσημοι διεθνείς καλεσμένοι της DocMZ Publishing σε συνεργασία με το Comicdom Con Athens 2025! Από αύριο, Παρασκευή (16/05) μέχρι την Κυριακή (18/05), ο Ιταλός καλλιτέχνης θα βρίσκεται στο περίπτερο των εκδόσεων DocMZ Publishing, στην Τεχνόπολη στο Γκάζι, όπου θα υπογράφει το “Σμάλτο & Τζόννυ” και τα υπόλοιπα έργα του. Αμφότεροι θα λάβουν μέρος στο πρόγραμμα του φεστιβάλ, συμμετέχοντας σε ομιλίες, καλλιτεχνικά εργαστήρια, ενώ ο Verni θα είναι ένας από τους ειδικούς της Agora, ενός θεσμού που εισήγαγε το Comicdom Con Athens για την προώθηση και την εξωστρέφεια των ελληνικών κόμικς στο εξωτερικό. Τα ραντεβού για portfolio reviews θα είναι καθημερινά 11:00 – 14:00. Ο Βέρνι επίσης θα συμμετάσχει την Κυριακή 18:30 – 19:30 σε διεθνές panel, όπου θα μιλήσει για τα trends και τις προκλήσεις στη βιομηχανία των κόμικς στην Ιταλία. Το πρόγραμμα του Giorgio Cavazzano: Παρασκευή 17:15 – 18:45 στο Αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ Σάββατο 17:00 – 17:50 στο Innovathens καλλιτεχνικό εργαστήρι (workshop) «Το δίδυμο στα χιουμοριστικά κόμικς» Κυριακή 19:45 – 20:45 στο Innovathens panel Χάρτινοι ήχοι: ονοματοποιίες και μεταφραστικές προκλήσεις με τη συμμετοχή του Αποστόλη Ιωάννου, σχεδιαστή κόμικς που επιμελήθηκε την προσαρμογή των ονοματοποιιών στα ελληνικά και του Βασίλη Μπαμπούρη, μεταφραστή κόμικς. Υπογραφές / Signing sessions: Παρασκευή 19:15 – 20:00 Σάββατο 12:15 – 13:00 Κυριακή 12:15 – 13:00 Μετά το πέρας του φεστιβάλ, θα έχετε μία ακόμα ευκαιρία να γνωρίσετε τον Cavazzano την ερχόμενη Δευτέρα 19/5/2025 στο βιβλιοπωλείο-καφέ «Κομπραί» στα Εξάρχεια. Η παρουσίαση του βιβλίου θα γίνει στις 19:00 και θα ακολουθήσει συζήτηση σε χαλαρό κλίμα. Το δυναμικό ντουέτο Giorgio Cavazzano Ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς δημιουργούς κόμικς, διάσημος κυρίως για την δουλειά του με ήρωες του Ντίσνεϋ. Μαθήτευσε πλάι στον θρυλικό Βενετό καλλιτέχνη Ρομάνο Σκάρπα και σύντομα έγινε σημείο αναφοράς για τους ομότεχνούς του, επηρεάζοντας καθοριστικά τις επόμενες γενιές με την σύγχρονη και πειραματική αισθητική του. Στη διάρκεια της καριέρας του δημιούργησε δεκάδες δικούς του χαρακτήρες και σειρές για την ιταλική και τη γαλλική αγορά, όπως οι Oscar & Tango, Walkie & Talkie, Smalto & Jonny, Altai & Jonson, Silas Finn, Capitan Rogers, Timothée Titan, ενώ υπήρξε ο πρώτος Ιταλός καλλιτέχνης που σχεδίασε ιστορία του Σπάιντερ-Μαν για την Marvel (Το Μυστικό Του Κρυστάλλου, Εκδόσεις Μικρός Ήρως). Στην Ελλάδα, εκτός από το αχανές ντισνεϋκό έργο του, με αιχμή του δόρατος τις διάσημες παρωδίες κινηματογραφικών ταινιών με τους ήρωες του Ντίσνεϋ (Καζαμπλάνκα, Λα Στράντα κ.ά. / ΚΟΜΙΞ, Εκδόσεις Νέα Ακτίνα), έχουν κυκλοφορήσει συμμετοχές του σε ανθολογίες αφιερωμένες σε χαρακτήρες όπως ο Αστερίξ (Ο Σχεδιαστής Του Asterix Του Γαλάτη Uderzo Σκιαγραφημένος Από Τους Φίλους Του, Μαμούθ Κόμιξ) και ο Ντιαμπολίκ (Με Το Βλέμμα Των Άλλων, Jemma Press). Giorgio Pezzin Αν και μηχανικός στο επάγγελμα, ως συγγραφέας συνέβαλε καθοριστικά στην ανανέωση των ιταλικών κόμικς, σε επίπεδο αφήγησης και σεναρίου. Η συνεργασία του με τον Τζόρτζιο Καβατσάνο την δεκαετία του ’70 άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στα κόμικς της περιόδου, τόσο με τους ήρωες του Ντίσνεϋ όσο και με πρωτότυπους ήρωες όπως οι Walkie & Talkie, Oscar & Tango, Smalto & Jonny, Capitan Rogers, σηματοδοτώντας την πιο παραγωγική περίοδο των δύο δημιουργών. Με τον Μάσιμο Ντε Βίτα δημιούργησαν τις σειρές Η Εποποιΐα του Νέου Κόσμου, Οι Κυρίαρχοι του Γαλαξία και Τα Ημερολόγια του Σερ Μίκυ για το Topolino, ενώ με τον Μπρούνο Μαράφα τη σειρά Uomo bianco. Μεταξύ άλλων, έχει γράψει σενάρια για ήρωες όπως ο Ρίνγκο και ο Ζαγκόρ, για τη σειρά Winx Club, αλλά και πολλά βιβλία. Η σύζυγός του, η συγγραφέας Μανουέλα Μαρινάτο, συχνά συνυπογράφει τα έργα του. Στην Ελλάδα, αμέτρητες ιστορίες με τους ήρωες του Ντίσνεϋ που έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά Μίκυ Μάους, Ντόναλντ, ΚΟΜΙΞ, Αλμανάκο, Κλασικά, Μεγάλο Μίκυ, Μεγάλα Σήριαλ κ.ά. (Εκδόσεις Νέα Ακτίνα, Καθημερινές Εκδόσεις), ενώ ακόμα ιστορίες που έγραψε με τη σύζυγό του κυκλοφόρησαν στα περιοδικά Winx Club των εκδόσεων Modern Times και Anubis. Και το σχετικό link...

Η ζωή και τα πάθη του δικού μας ανθρώπου, Θανάση Βέγγου, σε μια αποκαλυπτική βιογραφία με τίτλο: “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου”! Όταν ο Θανάσης Πέτρου – o εικονογράφος που του ζητήθηκε να σχεδιάσει ένα πιστό πορτρέτο του Θανάση Βέγγου – δυσκολεύεται να «πιάσει» την ουσία του δημοφιλούς ηθοποιού, αυτός “ζωντανεύει” πάνω στο σχεδιαστήριο και διηγείται στον εικονογράφο τη ζωή του – Θανάσης προς Θανάση. Από το Φάληρο της Κατοχής στη Μακρόνησο, όπου η γνωριμία με τον Κούνδουρο τον έβαλε στον κόσμο του κινηματογράφου, ξετυλίγεται μια συναρπαστική διαδρομή που συντρόφευσε γενιές Ελλήνων. Μια διαδρομή διάσπαρτη από θριάμβους και καταστροφές, επιτεύγματα και λάθη, δάκρυα χαράς και πόνου. Η «γαλέρα της ζωής του». Ο σπουδαίος ηθοποιός έφυγε από τη ζωή στις 3 Μαΐου του 2011, αφήνοντας πίσω του ένα δυσαναπλήρωτο κενό, αλλά και μία κληρονομιά που παραμένει ζωντανή μέχρι σήμερα. “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου” – Ο καλός μας άνθρωπος Με το graphic novel ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου, οι βραβευμένοι δημιουργοί κόμικς Σπύρος Δερβενιώτης (Shark Nation, Μάνα Ρέιβερ) και ο Θανάσης Πέτρου (Γρα-Γρου, Γιαννούλης Χαλεπάς), επιχειρούν να αποτυπώσουν τη ζωή και το έργο του εμβληματικού καλλιτέχνη και ανθρώπου, Θανάση Βέγγου (1927-2011). Με εισαγωγή από τον Φοίβο Δεληβοριά, επίμετρο από τον συγγραφέα και σκηνοθέτη Γιάννη Σολδάτο, αλλά και μια επτασέλιδη αποτύπωση ολόκληρης της εργογραφίας του, ο αναγνώστης έρχεται σε επαφή με έναν καλλιτέχνη-σύμβολο, αναπολώντας τα βιώματα, τις σκέψεις και τη φιλοσοφία του. Θα μας θυμίσει τον άνθρωπο που ανέλαβε τον ρόλο του πολυτεχνίτη και του ερημοσπίτη, του τρελού του λούνα παρκ, του φαλακρού πράκτωρος, του ατσίδα, έναν Βέγγο για όλες τις δουλειές, πάντα με ψυχή βαθιά. Το έργο του Θανάση Βέγγου δεν μπόρεσε και ποτέ δεν θα μπορέσει να μπει σε καλούπια ή να νοηματοδοθεί υπό το πρίσμα του ρεαλισμού. Θα ανήκει πάντα στο φάσμα του υπερρεαλισμού και του ανορθόδοξου. Θα βρίσκεται πάντα υπό το Βλέμμα του Οδυσσέα και θα αναφωνεί: «Μωρή φύση; Μόνη σου είσαι, μόνος είμαι κι εγώ. Πάρε ένα μπισκότο!». Όταν όλοι του έλεγαν πως «δεν είσαι σαν εμάς. Και δεν θα γίνεις ποτέ σαν εμάς!», εκείνος διάλεξε τον δύσβατο δρόμο της ανέλιξης και της αναγνώρισης. «Ονειρέψου σαν παιδί, ζήσε σαν τρελός, αγάπα σαν άνθρωπος, μικρός ο κόσμος και εμείς περαστικοί» έλεγε, και με αυτό το graphic novel καλεί και εμάς να επιβιβαστούμε στο μεγάλο ταξίδι της ζωής του. Για τον Θανάση Βέγγο έχουν πει: – «Ο Βέγγος είναι ένας ήρωας του λαού. Είναι αυτός που κουβαλάει την αγωνία μας και την ελπίδα μας.» – Μάνος Χατζιδάκις – «Ο Θανάσης ήταν μοναδικός. Δεν υπήρξε ούτε θα υπάρξει άλλος σαν αυτόν. Ήταν ο μόνος που μπορούσε να τρέχει έτσι και να γελάμε όλοι, ενώ αυτός πονούσε.» – Ντίνος Κατσουρίδης – «Ανήκε σε μια γενιά κινηματογραφικής βιοτεχνίας που έκανε τη μιζέρια τέχνη.» – Kώστας Γεωργουσόπουλος – «Kουβαλά τις μνήμες του Mικρασιάτη, του ανθρώπου του εμφυλίου και της εξορίας.» – Παντελής Βούλγαρης Σενάριο: Σπύρος Δερβενιώτης | Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου Σελίδες: 124 | Σχήμα: 21x28 εκ. | Χρώμα: Έγχρωμο Το Graphic Novel “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου” θα κυκλοφορήσει επίσημα από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως στις 20 Μαΐου, ενώ θα είναι διαθέσιμο στο περίπτερο των εκδόσεων στο πλαίσιο του Comicdom Con Athens που θα πραγματοποιηθεί 16 – 18 Μαΐου, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Παρουσίαση “ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου” στην Τεχνόπολη Μια εκδήλωση για το συγκλονιστικό έργο – φόρος τιμής ενός εκ των σημαντικότερων φιγούρων του ελληνικού κινηματογράφου! Την Κυριακή 18 Μαΐου, οι εκδόσεις Μικρός Ήρως διοργανώνουν την πρώτη παρουσίαση της νέας τους κυκλοφορίας, ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου. Μια εκδήλωση που θα φέρει το αναγνωστικό κοινό σε επαφή τόσο τους δημιουργούς του graphic novel, Σπύρο Δερβενιώτη και Θανάση Πέτρου. Ακόμα, θα παρευρεθεί και ο ηθοποιός Δημήτρης Πιατάς, συμπρωταγωνιστής και φίλος του Θανάση Βέγγου, αλλά και ο Στάθης Καμβασινός, εκπρόσωπος της Finos Film, της εταιρείας που έχει κάνει τη διανομή σε μια σειρά ταινιών του. Τον συντονισμό θα αναλάβει ο εκδότης, Λεωκράτης Ανεμοδουράς. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κόμικς Comicdom Con Athens 2025, την Κυριακή 18 Μαΐου στις 13:45, στο αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ, στη Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Μη χάσετε την ευκαιρία να έρθετε σε επαφή με το συγκλονιστικό graphic novel για τη ζωή και τα πάθη του Θανάση Βέγγου, πριν την ευρεία κυκλοφορία του! Info: Κυριακή 18 Μαΐου 2025, 13:45, στο Αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων – Ομιλητές: Σπύρος Δερβενιώτης (δημιουργός κόμικς), Στάθης Καμβασινός (Finos Film), Θανάσης Πέτρου (δημιουργός κόμικς), Δημήτρης Πιατάς (ηθοποιός). “Λείπει” από το 2011, αλλά συνεχίζει να σκορπά λίγη από τη μαγεία του με κάθε αφορμή Με αφορμή τα 14 χρόνια από τον θάνατό του, η Finos Film τίμησε τη μνήμη του με ένα βίντεο στα social media, όπου αναφέρει χαρακτηριστικά πως «σήμερα θυμόμαστε τον πιο «καλό άνθρωπο» του ελληνικού σινεμά». «Σήμερα θυμόμαστε τον πιο «καλό άνθρωπο» του ελληνικού σινεμά μέσα από τις ταινίες «Ένας Ξένοιαστος Παλαβιάρης», «Ο Θανάσης στη Χώρα της Σφαλιάρας», «Διακοπές στο Βιετνάμ», «Δικτάτωρ Καλεί Θανάση», «Ο Ηλίας του 16ου» και «Ο Τσαρλατάνος». Και το σχετικό link...

Για τρεις ημέρες, από τις 16 έως τις 18 Μαΐου, η Τεχνόπολη γίνεται ο απόλυτος προορισμός για τους φαν των comics με το μακροβιότερο και πιο δημοφιλές φεστιβάλ του είδους στην Αθήνα. Σαν κάποια από τις απίθανες περιπέτειες που αφηγείται ο κόσμος των κόμικ μοιάζει το success story του Comicdon CON Athens: η ιστορία του άρχισε τελείως ταπεινά, από μια παρέα συμφοιτητών που στα μέσα της δεκαετίας του ’90 έφτιαξε ένα ενημερωτικό φανζίν και λίγο αργότερα έστησε τις πρώτες διοργανώσεις στα πρότυπα αντίστοιχων διεθνών conventions, ώσπου χρόνο με τον χρόνο το φεστιβάλ εδραιώθηκε, μεγάλωσε και πλέον αποτελεί τη μακροβιότερη και πιο δημοφιλή διοργάνωση του είδους – ένα σημείο αναφοράς για τα κόμικς στην Ελλάδα. Μάλιστα, η διαρκής ανάγκη διερεύνησης νέων χώρων για το φεστιβάλ λόγω αθρόας προσέλευσης του κόσμου έχει οδηγήσει το Comicdom στην ίσως πιο ιδανική τοποθεσία για μία διοργάνωση με τέτοια ποικιλία και μέγεθος – τους χώρους της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. Κάτω απ’ την υψικάμινο του βιομηχανικού μνημείου δίνει και αυτή τη χρονιά ραντεβού το μεγάλο διεθνές φεστιβάλ, όπως πάντα με ελεύθερη είσοδο και δεκάδες λόγους για επίσκεψη προς όσους αγαπούν τη φαντασία, τις ιστορίες σε χαρτί και την ποπ κουλτούρα. Σαν μια μεγάλη γιορτή που χωράει όλο τον κόσμο, μικρούς και μεγάλους, φρέσκους και παλιούς στο «άθλημα», λάτρεις των manga, των υπερηρώων, των graphic novels και κάθε άλλου είδους που περιλαμβάνεται στον θαυμαστό κόσμο της ένατης τέχνης. Έπειτα από κοντά μια εικοσαετία παρουσίας, είναι γνωστό πως το Comicdom είναι το σημείο που ικανοποιεί κάθε σχετική ανάγκη: από το να βρεις μια συλλεκτική έκδοση ή νέα τεύχη, μέχρι αφιερώματα στους θρύλους του είδους, συναντήσεις με διάσημους και βραβευμένους artists από το εξωτερικό, δημιουργικά εργαστήρια, προβολές, εκθέσεις και βέβαια μαγικά cosplays που «κονταροχτυπιούνται» στη σκηνή για να αναπαραστήσουν τον αγαπημένο τους ήρωα με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια. Όπως πάντα, αμέτρητο κόσμο (μεταμφιεσμένο και μη) αναμένεται να συγκεντρώσουν οι πάγκοι του artists alley – εκεί όπου περίπου 180 καλλιτέχνες της ελληνικής κοινότητας θα έχουν συγκεντρώσει τις δουλειές τους, ανάμεσα στις οποίες και απίστευτα φανζίν τα οποία ουσιαστικά μόνο στο φεστιβάλ έχει ένας αναγνώστης την ευκαιρία να δει από κοντά και να ξεφυλλίσει (σημαντική είδηση: ανταποκρινόμενο στις ανάγκες προστασίας για τα δικαιώματα των καλλιτεχνών από την επέλαση της ΤΝ στο είδος, το Comicdom έθεσε φέτος κανονιστικό πλαίσιο για τους συμμετέχοντες, απαγορεύοντας AI έργα). Κατά τα άλλα, υπάρχει και μία σειρά από highlights στο τριήμερο πρόγραμμα του φεστιβάλ. 90 Χρόνια DC Comics Ο παρανοϊκός Joker ή ο ανήθικος Lex Luthor; Η μάχη του Superman με Doomsday ή τον Darkseid; Με ένα δίπτυχο χορταστικό αφιέρωμα που περιλαμβάνει αφενός μία διεθνή έκθεση από το εμβληματικό Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο και αφετέρου επιλογές από Έλληνες εικονογράφους, το Comicdom τιμά τη μεγάλη παράδοση της DC Comics. Noir et Blanc Η έκθεση του φετινού φεστιβάλ έθεσε ένα ιντριγκαδόρικο challenge – κάθε συμμετέχοντας σεναριογράφος έγραψε πρώτα την ιστορία και έπειτα ένας εικονογράφος της επιλογής του κλήθηκε να δώσει μορφή στην ιστορία, με μόνο περιορισμό το ασπρόμαυρο. Το αποτέλεσμα αποκαλύπτεται στους επισκέπτες του Comicdom, δια χειρός μερικών πολύ αξιόλογων φωνών της ελληνικής παραγωγής. Διαγωνισμός Cosplay Είναι γνωστός ο χαμός ο οποίος γίνεται κάθε χρονιά για την ώρα που στη σκηνή εμφανίζονται οι διαγωνιζόμενοι μεταμορφωμένοι στους αγαπημένους τους χαρακτήρες, όμως φέτος ο πυρετός αναμένεται ακόμη πιο υψηλός, λόγω μίας (2ης) σημαντικής είδησης: ο νικητής του φετινού διαγωνισμού θα συνεχίσει το ταξίδι του στη Γαλλία για το πανευρωπαϊκό Europa Cosplay Cup, μετά τη συνεργασία που εγκαινιάζει φέτος το Comicdom CON Athens. Πρώτη προβολή για το ντοκιμαντέρ Mike Mignola: Drawing Monsters Ένα μοναδικό στυλ, ένας μοναδικός άνθρωπος. Ο Αμερικανός δημιουργός που δημιούργησε το HellBoy αποκαλύπτεται εις βάθος, τόσο σε επίπεδο προσωπικής ζωής όσο και καριέρας, μέσα από το ντοκιμαντέρ σκηνοθεσίας των Kevin Konrad Hanna και Jim Demonakos που οι επισκέπτες του Comicdom θα απολαύσουν στην πρώτη προβολή του στην Ελλάδα. Σταρ από το εξωτερικό Από τους διεθνείς καλεσμένους του φεστιβάλ ξεχωρίζουν τρεις «υπογραφές» που οι επισκέπτες θα γνωρίσουν μέσα από Q&As αλλά και workshops: Είναι ο βετεράνος Giorgio Cavazzano, ένας απ’ τους σημαντικότερους Ιταλούς δημιουργούς που δούλεψε με τους ήρωες του Disney, είναι ο βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ της Ανγκουλέμ Sylvain Vallée από τη Γαλλία, είναι και ο Simon Bisley, διάσημος για τη δουλειά του στα ABC Warriors, Lobo, Sláine, Heavy Metal και Hellblazer. Εννοείται ότι δεν εξαντλείται τόσο εύκολα το πρόγραμμα ενός φεστιβάλ που μας έχει συνηθίσει στην πληθωρικότητα. Στους πολλούς χώρους του πρώην βιομηχανικού ακίνητου, οι επισκέπτες έχουν να ανακαλύψουν επίσης την καθιερωμένη έκθεση του τιμώμενου καλλιτέχνη της χρονιάς (φέτος, τιμάται ο Θανάσης Πέτρου, πολυβραβευμένος δημιουργός και καθηγητής comics με είκοσι χρόνια πορείας), προβολές ταινιών μικρού μήκους σε συνεργασία με το Animasyros, θεματικές συζητήσεις και πολλά ακόμη. Αλλά, καλύτερα να αφήσουμε τα υπόλοιπα σαν έκπληξη, έτσι για το σασπένς. Ραντεβού στην Τεχνόπολη, από 16 μέχρι 18 Μαΐου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ. Και το σχετικό link...

Στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, από τις 16 μέχρι και τις 18 Μαΐου, θα φιλοξενηθεί η 19η διοργάνωση του καθιερωμένου διεθνούς φεστιβάλ κόμικς της πρωτεύουσας. Σιλβάν Βαλέ, «Ταναναρίβη» Με ένα πλούσιο πρόγραμμα που ανταγωνίζεται επάξια αυτό των διεθνών «ανταγωνιστών» του, το μακροβιότερο φεστιβάλ κόμικς των Αθηνών επιστρέφει με αέρα στα πανιά του. Φέτος, οι επισκέπτες του Comicdom Con Athens θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν ένα τριήμερο γεμάτο εκδηλώσεις, όπως ομιλίες, συζητήσεις, καλλιτεχνικά εργαστήρια, προβολές, διαγωνισμούς, και φυσικά να συναντήσουν ένα σημαντικό κομμάτι της εγχώριας – αλλά και αντιπροσωπευτικό μέρος της διεθνούς – σκηνής κόμικς, τόσο διά ζώσης όσο και μέσα από τις ενδιαφέρουσες εκθέσεις που φιλοξενεί. Ας τα πιάσουμε αντίστροφα. Εκθέσεις Η διεθνής έκθεση για τα «90 Χρόνια DC Comics», σε συνεργασία με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο, παρουσιάζει σπάνιες πρωτότυπες σελίδες και αναπαραγωγές από τη συλλογή του μουσείου με έργα κορυφαίων δημιουργών, όπως οι Arthur Adams, Neal Adams, Dave Gibbons, Jack Kirby μεταξύ άλλων, συμπληρώνεται έξυπνα από την ελληνική έκθεση «90 Χρόνια DC – Οι Στιγμές Που Αγαπήσαμε», στην οποία 21 Έλληνες καλλιτέχνες επιλέγουν την αγαπημένη στιγμή τους από το εκδοτικό σύμπαν της DC και των imprint τους, παρουσιάζοντας τη δική τους εκδοχή. Έκθεση «90 Χρόνια DC Comics»: Η πρώτη σελίδα του Batman που δημοσιεύτηκε τον Μάιο του 1939 Ακόμα, η ελληνική έκθεση «Noir Et Blanc» σε επιμέλεια Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρου Γκανά φέρνει στο προσκήνιο τους Έλληνες σεναριογράφους κόμικς, δίνοντάς τους τον πρώτο λόγο σε μια έκθεση με αποκλειστικά ασπρόμαυρα έργα από εικονογράφους της επιλογής τους. Τιμώμενος καλλιτέχνης Την αφίσα του φεστιβάλ σχεδίασε ο τιμώμενος καλλιτέχνης, Θανάσης Πέτρου. Ακόμα, μια έκθεση θα είναι αφιερωμένη στον τιμώμενο καλλιτέχνη του φεστιβάλ, που αυτή τη χρονιά είναι ο Θανάσης Πέτρου, ο βραβευμένος δημιουργός κόμικς που έχει υπογράψει την τελευταία εικοσαετία ορισμένα από τα σημαντικότερα ελληνικά κόμικς, με έμφαση στις λογοτεχνικές μεταφορές και την ελληνική ιστορία. Περισσότερα από 40 πρωτότυπα έργα του δημιουργού θα εκτίθενται για το κοινό. Διεθνείς προσκεκλημένοι Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα, οι φετινοί διεθνείς καλεσμένοι της διοργάνωσης ανήκουν σε διαφορετικές σχολές – και χώρες. Ο βετεράνος Giorgio Cavazzano είναι ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς κόμικς, γνωστός κυρίως για τη δουλειά του με ήρωες του Disney, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα, αυτή τη φορά με αφορμή την έκδοση «Σμάλτο & Τζόννυ» των εκδόσεων DocMZ Publishing. Giorgio Cavazzano Σε συνεργασία με τις εκδόσεις Μικρός Ήρως, ο βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ της Ανγκουλέμ Σιλβάν Βαλέ θα υπογράφει αντίτυπα των άλμπουμ του «Ταναναρίβη» και «Habemus Bastard», ενώ ο Σίμον Μπίσλεϊ έρχεται σε συνεργασία με τις εκδόσεις Jemma Press με αφορμή την πρεμιέρα της νέας έκδοσης του «Sláine: Ο Κερασφόρος Θεός». Καλεσμένοι επίσης η Φινλανδή εικονογράφος, εικαστικός και δημιουργός κόμικς Τέρι Εκεμπόμ, η Αμερικανίδα εικονογράφος, εικαστικός και δημιουργός κόμικς Σάνον Κ. Γκάριτι και ο Αιγύπτιος εικονογράφος 8bitfaz. Πληθώρα καλλιτεχνών και εκδηλώσεων Σχεδόν 180 δημιουργοί κόμικς και εικονογράφοι απ’ όλο το πλούσιο φάσμα της ελληνικής σκηνής κόμικς, και όχι μόνο, θα παρουσιάσουν νέες και παλιότερες δουλειές τους, ενώ περισσότερες από 50 επιχειρήσεις και εκδοτικές εταιρείες συναφείς με το αντικείμενο θα συμμετάσχουν στο φεστιβάλ, δίνοντας στον επισκέπτη μια αντιπροσωπευτική ματιά του εγχώριου γίγνεσθαι στον χώρο της 9ης Τέχνης. Το πρόγραμμα του Comicdom Con Athens 2025 συμπληρώνουν ο διαγωνισμός cosplay, προβολές, με αυτήν του ντοκιμαντέρ «Mike Mignola: Drawing Monsters» να ξεχωρίζει, εργαστήρια και θεματικές συζητήσεις, αλλά και ο θεσμός της Agora, όπου εγχώριοι καλλιτέχνες και εκδότες μπορούν να παρουσιάσουν τα έργα τους σε επαγγελματίες της βιομηχανίας των κόμικς από το εξωτερικό, αναζητώντας μια θέση σε αγορές όπως αυτές των ΗΠΑ, της Μεγάλης Βρετανίας, της Ιταλίας, της Γαλλίας και άλλων χωρών με ισχυρή παράδοση στα κόμικς. Αξίζει να αναφερθεί ότι με επιμέλεια της Athens Comics Library, ένα σημαντικό μέρος του προγράμματος είναι ειδικά διαμορφωμένο για γονείς και παιδιά. Ελληνικά Βραβεία Κόμικς Στο πλαίσιο του Comicdom Con Athens, όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος θα λάβει χώρα η απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς, που θα τιμήσουν τους τίτλους και τους καλλιτέχνες που ξεχώρισαν από την καλλιτεχνική παραγωγή της χρονιάς που μας πέρασε. Η Τελετή Απονομής των βραβείων θα λάβει χώρα στο τέλος της πρώτης ημέρας του φεστιβάλ, Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21.30 στο θέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ». ℹ️ Comicdom Con Athens 2025 Πότε: 16-18 Μαΐου / 11.00-21.30 Πού: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100) Πρόγραμμα: comicdom-con.gr Είσοδος ελεύθερη Και το σχετικό link...

Τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς επιστρέφουν και φέτος σε μία μεγάλη γιορτή για τα κόμικς της χρονιάς που μας πέρασε! Η Ελληνική Ακαδημία Κόμικς, η οποία αποτελείται από ανθρώπους που δραστηριοποιούνται ποικιλοτρόπως στα ελληνικά κόμικς – και κάθε χρόνο αυξάνονται – επέλεξαν τα καλύτερα κόμικς της χρονιάς σε 11 κατηγορίες, διαμορφώνοντας τις υποψηφιότητες για τα φετινά βραβεία. Παράλληλα, όπως κάθε χρόνο το Βραβείο Κοινού θα απονεμηθεί στο κόμικς που οι αναγνώστες θα ψηφίσουν ως το καλύτερο της χρονιάς! Στο πλαίσιο του Comicdom CON Athens, θα διεξαχθεί και φέτος η τελετή για τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2025, στο τέλος της πρώτης ημέρας του φεστιβάλ, Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21:30 στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. Η Τελετή Απονομής συνιστά και την κορύφωση των δραστηριοτήτων της Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικς, η οποία το τελευταίο διάστημα αναπτύσσει όλο και πιο έντονα μία πολυδιάστατη δραστηριότητα, με στόχο την προώθηση και την ανάπτυξη των ελληνικών κόμικς. Χορηγοί των φετινών Ελληνικών Βραβείων Κόμικς είναι το βιβλιοπωλείο ComicStrip και ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός ΟΣΔΕΛ. Την τελετή θα παρουσιάσει για ακόμη μία χρονιά ο γνωστός stand up κωμικός Δημήτρης Δούκογλου, μέλος και DM της απίθανης συντροφιάς «Μια Ζαριά & Έναν Καιρό» που μας έκανε να ξεσκονίσουμε τα ζάρια μας αναζητώντας φανταστικές περιπέτειες. Ανάμεσα στους φετινούς απονεμητές θα είναι η ιδρύτρια της VIP Brands Ivanka Hahnenberger, ο πρόεδρος του ΟΣΔΕΛ Γεωργανδρέας Ζάννος, ο σκηνοθέτης Γιάννης Οικονομίδης και ο μπασκετμπολίστας Δημήτρης Παπανικολάου. Οι υποψηφιότητες των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς 2025 Καλύτερος/-η Πρωτοεμφανιζόμενος/-η Καλλιτέχνης/-ιδα Του Νεκρού Αδερφού | Σενάριο/Σχέδιο: Εύα Πουλοπούλου | Εκδόσεις: Jemma Press Σπόρος #1: Φθινόπωρο | Σενάριο/Σχέδιο: Μαίρη Καλαμπαλίκα Professional Overthinker | Σενάριο/Σχέδιο: Lila Krets Δάσος από τσιμέντο | Σενάριο/Σχέδιο: Σπύρος Βάθης Το Φάντασμα | Σενάριο: Μάουρο Βανέτι, Βαγγέλης Ζήκος, Λευτέρης - BOBAN - Παπαθανάσης | Σχέδιο: Λευτέρης - BOBAN - Παπαθανάσης | Εκδόσεις: Οι Εκδόσεις του Αύριο Καλύτερη Αυτοέκδοση Δαγκάνα #1 – Όλοι Κερδίζουν| Σενάριο / Σχέδιο: Πανάγος Μπαρμπαδάκια #2 – Προστατεύοντας το μέλλον| Σενάριο / Σχέδιο: Πανάγος Οιδίπους Μαδαφάκα! | Σενάριο / Σχέδιο: Περικλής Κουλιφέτης Το Θεώρημα της Κυρίας με το Poodle | Σενάριο / Σχέδιο: Μαρλένα Παρλαβάντζα Τελετουργίες | Σενάριο / Σχέδιο: Δήμητρα Νικολαΐδη Καλύτερο Μεταφρασμένο Κόμικ Ο Πόλεμος του Λούκας | Σενάριο: Laurent Hopman | Σχέδιο: Renaud Roche | Μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Η Πριγκίπισσα του Αέναου Κάστρου (18+) | Σενάριο / Σχέδιο: Shintaro Kago | Μετάφραση: Kasumi Mori | Εκδόσεις: Jemma Press Το Κάστρο των Ζώων #1: Μις Μπένγκαλορ | Σενάριο: Xavier Dorison | Σχέδιο: Felix Delep| Μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Camelot 3000| Σενάριο: Mike W. Barr | Σχέδιο: Brian Bolland | Μετάφραση: Γαβριήλ Τομπαλίδης | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Ταναναρίβη | Σενάριο: Mark Eacersall | Σχέδιο: Sylvain Vallee| Μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Καλύτερη Καλλιτεχνική Επιμέλεια Nobody Laughs Here Anymore | Σενάριο / Σχέδιο: AVRAM (Δημήτρης Αβραμόπουλος) / BLESSED (Μάρκος Ευλογημένος) Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press Του Νεκρού Αδερφού | Σενάριο / Σχέδιο: Εύα Πουλοπούλου | Εκδόσεις: Jemma Press 1936 Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Το Διπολυκάκι 3: Daddy Issues | Σενάριο / Σχέδιο: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη | Εκδόσεις: Red n' Noir Καλύτερο Διαδικτυακό Κόμικς Πλουνξ - Καταραμένες Δευτέρες | Σενάριο / Σχέδιο: Δημοσθένης Παπαδόπουλος dee#1, Brock#2, Buell#3 | Σενάριο / Σχέδιο: Σταματία Αλεξάκη Μπαμπαδοϊστορίες | Σενάριο / Σχέδιο: Νικόλας Στεφαδούρος Tarot Woman | Σενάριο / Σχέδιο: Παναγιώτης Λιάκος Ο,ΤΙ ΦΑΜΕ ΚΑΙ Ο,ΤΙ ΠΙΟΥΜΕ | Σενάριο: Θεόδωρος Παπαδόπουλος | Σχέδιο: Χάρης Μακρυγιάννης Ακόμη Περισσότερα Ζωάκια | Σενάριο / Σχέδιο: Χρίστος Δημητρίου Καλύτερο Ένθετο Ένα Αρκούδι Μετράει τ' Άστρα | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Καμένος | Επιμέλεια: Λουίζα Καραγεωργίου | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών Από τα σύκα στα σταφύλια | Σενάριο / Σχέδιο: Αλέξια Οθωναίου | Ένθετο σε: Ανάμεσά μας: 11 Ιστορίες Τρόμου | Εκδόσεις: Chaniartoon Press Το Λεξικό της Κρίσης | Σενάριο / Σχέδιο: Γιάννης Αντωνόπουλος, Περικλής Κουλιφέτης, Γαβριήλ Παγώνης, Θανάσης Πέτρου | Επιμέλεια: Λουίζα Καραγεωργίου | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών ΠΙΝΑΤ | Σενάριο / Σχέδιο: Τάσος Αναστασίου | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών 9-5 | Σενάριο / Σχέδιο: Πάνος Ζάχαρης | Ένθετο σε: Καρέ-Καρέ, Εφημερίδα των Συντακτών Καλύτερο Εξώφυλλο Hard Rock vol.2 #7 | Σενάριο / Σχέδιο: Tasmar | Εκδόσεις: Jemma Press Gérard ή, το Σπαθί στην Πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press Δάσος Από Τσιμέντο | Σενάριο / Σχέδιο: Σπύρος Βάθης Τα Ενήλικα – Kωμικοτραγικόμιξ 18+ | Σενάριο: Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου | Σχέδιο: Φώτης Τσελεπατιώτης | Εκδόσεις: Comicdom Press Blade and Guts | Σενάριο / Σχέδιο: Διονύσης Διγώνης Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ – Ο Έλληνας Σαρλώ | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Κρις-Αγκαράι | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Τελετουργίες | Σενάριο / Σχέδιο: Δήμητρα Νικολαΐδη Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο Fear Future – Επιτελική κανονικότητα | Σενάριο / Σχέδιο: Πάνος Ζάχαρης | Εκδόσεις: Jemma Press Καπτάν Ίγγλος | Σενάριο / Σχέδιο: Σταύρος Κιουτσιούκης | Εκδόσεις: Jemma Press Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press 1936: Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Όλο Δεξιά για τον Παράδεισο | Σενάριο / Σχέδιο: Σοφία Ρούσσου | Εκδόσεις: Ηλίβατον Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο Πάω στη Γιαγιά | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Κοσκινάς Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ – Ο Έλληνας Σαρλώ | Σενάριο / Σχέδιο: Δημήτρης Κρις-Αγκαράι | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Του Νεκρού Αδερφού | Σενάριο / Σχέδιο: Εύα Πουλοπούλου | Εκδόσεις: Jemma Press Βατραχομυομαχία | Σενάριο: Γιώργος Βλάχος | Σχέδιο: Ειρήνη Σκούρα | Εκδόσεις: Μικρός Ήρως Καλύτερο Σχέδιο Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press 1936: Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Στέλιος & Ρένος | Σενάριο / Σχέδιο: Ιάκωβος Βάης Όλο Δεξιά για τον Παράδεισο | Σενάριο / Σχέδιο: Σοφία Ρούσσου | Εκδόσεις: Ηλίβατον Τα Παιδιά του Χρυσού 1: Αναγέννηση | Σενάριο: Hideaki Kimura / Μάνος Λαγουβάρδος | Σχέδιο: Μάνος Λαγουβάρδος | Εκδόσεις: OOPS comics Zombie Demon Hunter | Σενάριο: Max thalerman | Σχέδιο: Γεώργιος Κωνσταντόπουλος | Εκδόσεις: OOPS comics Δάσος Από Τσιμέντο | Σενάριο / Σχέδιο: Σπύρος Βάθης Άγνωστες Λέξεις | Σενάριο / Σχέδιο: AVRAM (Δημήτρης Αβραμόπουλος) | Εκδόσεις: Jemma Press Ίζομπελ, η Mάγισσα | Σενάριο / Σχέδιο: Ειρήνη Σκούρα | Εκδόσεις: Nerdula Creative Lab Οικοσκευές Vol. 2 | Σενάριο / Σχέδιο: Pliatsiko Καλύτερο Κόμικς Καπτάν Ίγγλος | Σενάριο / Σχέδιο: Σταύρος Κιουτσιούκης | Εκδόσεις: Jemma Press Gérard ή, το σπαθί στην πλάτη του | Σενάριο / Σχέδιο: Στηβ Στιβακτής | Εκδόσεις: Jemma Press 1936: Ετοιμόρροπη Δημοκρατία | Σενάριο / Σχέδιο: Θανάσης Πέτρου | Εκδόσεις: Ίκαρος Δαγκάνα #1 – Όλοι Κερδίζουν| Σενάριο / Σχέδιο: Πανάγος Όλο Δεξιά για τον Παράδεισο | Σενάριο / Σχέδιο: Σοφία Ρούσσου | Εκδόσεις: Ηλίβατον Blade and Guts | Σενάριο / Σχέδιο: Διονύσης Διγώνης Εκδήλωση – Παρουσίαση των Νικητών/-τριών των ΕΒΚ 2025 Μία μόλις ημέρα μετά την απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς, η Ελληνική Ακαδημία Κόμικς διοργανώνει εκδήλωση παρουσίασης των νικητών και νικητριών των φετινών βραβείων. Σε αυτό το πάνελ, θα σας δοθεί η ευκαιρία να γνωρίσετε τους/τις δημιουργούς που βρίσκονται πίσω από τα βραβευμένα κόμικς της χρονιάς και να τους θέσετε τα δικά σας ερωτήματα για τα έργα τους. Ποιοι και ποιες όμως θα παρουσιάσουν τα έργα τους στην εκδήλωση; Αυτό δεν το γνωρίζει κανείς! Τα βραβεία θα ανακοινωθούν στην Τελετή Απονομής της Ακαδημίας που θα λάβει χώρα λιγότερο από 24 ώρες πριν. Γι' αυτό και το πάνελ της εκδήλωσης θα παραμείνει ένα επτασφράγιστο μυστικό μέχρι την ημέρα της απονομής των ΕΒΚ 2025. Αυτό που μπορεί να ειπωθεί είναι η μέρα, η ώρα και ο χώρος της εκδήλωσης παρουσίασης των νικητών, που θα γίνει το Σάββατο 17 Μαϊου στις 14:50 στο Innovathens της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. Και το σχετικό link...

Με αφορμή την παρουσίαση του queer κόμικ του «Ο Τηλέμαχος και το Δέρας» στο 9ο Comic Con, ο Χάρρυ Σάξον μιλά για την επιστροφή του μετά από απουσία 13 ετών, για το ταξίδι της φυλομετάβασής του, και για την παρουσία όλων και περισσότερων ΛΟΑΤΚΙ+ δημιουργών στον χώρο. Ο Χάρρυ Σάξον είναι ένας αξιόλογος κομίστας ο οποίος, πέρα από την προσωπική του δουλειά, έχει προσφέρει από διάφορα πόστα στον χώρο του κόμικ. Επιστρέφει μετά από χρόνια απουσίας από το δημιουργικό κομμάτι με ένα πρωτότυπο queer κόμικ που σχετίζεται «με την καλλιτεχνική δημιουργία, τις αναμνήσεις, το τραύμα, τις έμφυλες ταυτότητες καθώς και την καθημερινή ζωή σε μια χώρα που μοιάζει με την Ελλάδα, αλλά κατοικείται από ανθρωπόμορφα ζώα − ή ζωόμορφους ανθρώπους, αν θέλετε». Το κόμικ «Ο Τηλέμαχος και το δέρας» (Jemma Press) θα παρουσιαστεί στο προσεχές 9ο Comic Con στη Θεσσαλονίκη, κι αμέσως μετά στο 19ο Comicdom Con στην Τεχνόπολη στην Αθήνα. ― Πώς εμπνεύστηκες τον «Τηλέμαχο και το Δέρας» και πόσο σχετίζεται με την Αργοναυτική Εκστρατεία της αρχαιοελληνικής μυθολογίας; Είναι η φυλομετάβαση του Τηλέμαχου μια αναφορά στη δική σου; Να πω αρχικά ότι το κόμικ αυτό είναι πράγματι ημιαυτοβιογραφικό. Πολλές από τις εμπειρίες του Τηλέμαχου είναι δικές μου 100%, άλλες κατά 75%, άλλες πάλι βασίζονται σε εμπειρίες φίλων και γνωστών μου. Εκείνο όμως που θέλω να βγάλουν αυτοί οι χαρακτήρες και οι εμπειρίες τους δεν είναι μυθολογικό αλλά εντελώς αυθεντικό. Η φυλομετάβαση του Τηλέμαχου σίγουρα παραπέμπει στη δική μου, παρότι κάποια στοιχεία και συνθήκες διαφέρουν, είναι επίσης νομίζω φανερό ότι δεν είμαι λιοντάρι! Όχι, δεν σχετίζεται με την Αργοναυτική Εκστρατεία περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ιστορία που αφορά σε δύσκολα ταξίδια, κυριολεκτικά ή μεταφορικά. Υπάρχει βέβαια κι εδώ ένα «δέρας», απλώς δεν είναι χρυσόμαλλο ούτε από κριάρι, είναι λεοντή και δεν έχει υλική υπόσταση. ― H αυξημένη παρουσία και ορατότητα των τρανς ανθρώπων τα τελευταία χρόνια συνδυάστηκε με την κατοχύρωση μια σειράς δικαιωμάτων και την αύξηση των επαγγελματικών ευκαιριών σε αρκετές χώρες, εξελίξεις που υπονομεύει το τρανσφοβικό «τσουνάμι» που προκάλεσε η επανεκλογή Τραμπ στις ΗΠΑ. Πόσο αισιοδοξείς για το μέλλον; Τείνω να είμαι απαισιόδοξος άνθρωπος, ίσως γι’ αυτόν τον λόγο έκανα το κόμικ μου να έχει ελπιδοφόρο μήνυμα, γιατί καμιά φορά ξεχνάω κι εγώ ότι δεν είναι όλα μαύρα. Κατοχυρώθηκαν πράγματι κάποια δικαιώματα ύστερα από μακροχρόνιους αγώνες, ακριβώς επειδή υπάρχουν άνθρωποι που τα χρειάζονται, κι αυτό θα συνεχιστεί. Προσωπικά εκτιμώ ότι σε βάθος χρόνου όλοι αυτοί οι τρανσφοβικοί τύποι και τα «τσουνάμι» τους θα εκλείψουν. Μπορεί να μην προλάβω να το δω, όμως η ιστορία δικαιώνει τους αδικημένους. Το να μπορούμε να ζούμε ελεύθερα, ανοιχτά και με αξιοπρέπεια δεν σηκώνει καμία συζήτηση, κι αυτό ισχύει για κάθε άνθρωπο, είτε είναι τρανς, είτε cis, είτε ημεδαπός, είτε αλλοδαπός κ.λ.π. ― Υπάρχει η εντύπωση ότι οι τρανς άντρες δεν στοχοποιούνται όσο οι τρανς γυναίκες, ούτε προκαλούν το ίδιο έντονες αντιδράσεις. Πόσο ισχύει αυτό από την προσωπική σου εμπειρία και ποιες είναι οι μεγαλύτερες δυσκολίες για έναν τρανς άντρα; Η αντίληψη αυτή καταρχάς υπονομεύει το τι περνούν οι τρανς θηλυκότητες, γιατί δεν έχει νόημα να συγκρίνουμε τις τρανς γυναίκες με τους τρανς άντρες. Πιστεύω ότι ο λόγος που λέγεται αυτό είναι πως ακόμα και τώρα ο περισσότερος κόσμος δεν ξέρει ότι οι τρανς άντρες υπάρχουμε, και ας είμαστε ορατοί, και ας μιλάμε δημόσια. Έχουν μείνει πολύ πίσω, σε εποχές που ακούγονταν μόνο οι τρανς γυναίκες κι ακόμα και τότε, επειδή η πλειοψηφία δεν ήξερε, χρησιμοποιούσε τους ίδιους όρους για πολλές διαφορετικές ταυτότητες. Επίσης, επειδή ζούμε σε μια χώρα όπως η Ελλάδα, μην ξεχνάμε πως σχεδόν όλα τα άτομα που τους αποδόθηκε το θηλυκό γένος κατά τη γέννηση έχουν μεγαλώσει ως κορίτσια, με πολύ έντονο το στοιχείο «μη μιλάς πολύ, μην ακούγεσαι». Αυτού του είδους η ανατροφή είναι καταστροφική και παίρνει πολλά χρόνια να καταλάβεις πως έχει περάσει στο υποσυνείδητό σου, πόσο μάλλον να καταφέρεις να την ξεμάθεις. Γι’ αυτό και πολλές τρανς αρρενωπότητες δεν εκφράζονται πολύ, ούτε είναι όσο θα μπορούσαν ορατές. Πιστεύω πώς οι μεγαλύτερες δυσκολίες για έναν τρανς άνδρα είναι να κάνει την κοινωνία να τον αποδεχτεί, να ξεπεράσει τη «θηλυκή» ανατροφή του, όπως και να αποφύγει την παγίδα της τοξικής αρρενωπότητας. Επίσης τα πιο πρακτικά ζητήματα, όπως τα θέματα αναπαραγωγικής υγείας και φυλομετάβασης στο σύστημα υγείας μας, είναι δυστυχώς μια πονεμένη ιστορία. ― Ο «Τηλέμαχος» σηματοδοτεί, καθώς γράφεις, την επιστροφή σου στα κόμικς ύστερα από δεκατρία χρόνια απουσίας. Είχες «στερέψει» δημιουργικά, στραφεί σε άλλες αναζητήσεις ή ασχολίες, ή συνέτρεχαν λόγοι ανωτέρας βίας; Η δημιουργία είναι, ξέρεις, περίεργο πράγμα. Όταν ήμουν ακόμα «στην ντουλάπα» κι έπρεπε να προστατεύω τον εαυτό μου, είχα πολλή όρεξη και χρόνο για κόμικς, αργότερα όμως, λόγω του ότι η τύχη το έφερε να καταλήξω να ασχολούμαι σχεδόν αποκλειστικά με τον χρωματισμό κόμικς, δεν σχεδίαζα αρκετά. Ό,τι δεξιότητες είχα, θεωρούσα ότι ατρόφησαν, ενώ παράλληλα δεν διέθετα χρόνο για κάτι δημιουργικό που να μη βοηθά ευθέως τον βιοπορισμό μου. Η αυτοπεποίθησή μου όσον αφορά τη δουλειά μου είχε καταβαραθρωθεί και κάθε μέρα που περνούσε και δεν σχεδίαζα το έκανε χειρότερο. H συγκυρία τού να θέλουμε την ίδια χρονική στιγμή καλλιτέχνες με παρόμοιες ταυτότητες και εμπειρίες για να φτιάξουμε κόμικς και για να εκφραστούμε υπήρξε καταλυτική. Κάπως έτσι δημιουργήθηκε το Project Μουτζούρα (ή «Project Ψυχοψάξιμο», αναλόγως ποιον θα ρωτήσεις, μιας και το λογότυπό μας είναι μια μουτζούρα που δεν προφέρεται!), το οποίο αποσκοπεί στο να δημιουργηθούν κόμικς που κατά πρώτο λόγο να εκφράζουν τις ανησυχίες μας μέσα από ιστορίες που είναι τόσο διαφορετικές όσο διαφορετικοί είμαστε κι εμείς. ― Πώς αποφάσισες όμως αρχικά να ασχοληθείς με τα κόμικς; Οι αγαπημένοι σου δημιουργοί; Κάποια κόμικς που θα ξεχώριζες; Να πω την αλήθεια, δεν θυμάμαι πια τι με ώθησε να ασχοληθώ με τα κόμικς. Ήμουν πολύ μικρός όταν άρχισα να διαβάζω κόμικς και πάντα με συνάρπαζαν. Ίσως αυτό που με τραβάει είναι πως μπορείς να γνωρίσεις έτσι τον κόσμο και να ανακαλύψεις ζωές και εμπειρίες που πότε δεν είχες και ούτε ήξερες πως υπάρχουν. Είναι σπουδαίο εργαλείο οι ιστορίες. Μεγάλωσα με τις ιστορίες του Αστερίξ, οπότε το σχέδιο του Albert Uderzo κατέχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Στην εφηβεία λάτρεψα τη δουλειά του Bruce Timm στα κόμικς του Μπάτμαν, αλλά και στη σειρά κινουμένων σχεδίων που πρόβαλλε τότε η τηλεόραση. Από ελληνικό σχέδιο έμαθα να ξεχωρίζω από πολύ μικρή ηλικία τη δουλειά του Σπύρου Ορνεράκη και του Γιάννη Καλαϊτζή∙ αμφότεροι έχουν υπέροχο σχέδιο. Από σχετικά πιο καινούργιες δουλειές που θα σκέφτομαι πάντα είναι το «20th Century Boys» του Naoki Urasawa. ― Τα τελευταία χρόνια παρατηρούμε μια άνθηση στον χώρο, βλέπουμε επιπλέον ολοένα περισσότερους ΛΟΑΤΚΙ+ δημιουργούς, πολλοί από τους οποίους μάλιστα συμμετείχαν πέρσι στο Queer Con. Τι είναι, πιστεύεις, αυτό που προσελκύει τους τελευταίους σε αυτό το είδος τέχνης; Ως ένας από τους διοργανωτές του Queer Con, χαίρομαι ιδιαίτερα για την επιτυχία που γνώρισε. Ναι, όσο περνάει ο καιρός βλέπουμε περισσότερους καλλιτέχνες να καταπιάνονται με ΛΟΑΤΚΙ+ θεματικές επειδή αισθάνονται περισσότερη αποδοχή στον χώρο αυτό. Υπάρχει επίσης κοινό που διψάει για ιστορίες «αλλιώτικες» και χαρακτήρες μέσα στους οποίους μπορεί να δει στοιχεία του εαυτού του. ― Η κυκλοφορία της τελευταίας δουλειάς σου συμπίπτει σχεδόν με το φετινό, 19ο Comicdom Con. Πώς κρίνεις αυτή τη διοργάνωση και πόσο ικανοποιημένος είσαι από τη μέχρι τώρα πορεία της; Τι θα ξεχώριζες περισσότερο και τι επιπλέον θα ήθελες να δεις σε αυτή; Δεδομένου ότι θυμάμαι το Comicdom Con από τότε που το artist alley και οι αυτοεκδόσεις ήταν μόλις μερικά τραπέζια, είναι υπέροχο να βλέπεις πόσο έχει μεγαλώσει έκτοτε. Την αγαπώ αυτή την εκδήλωση, έχω βοηθήσει στη διοργάνωσή της αρκετά χρόνια και φαίνεται πόσο νοιάζεται για τα κόμικς, όπως και πόσο ενδιαφέρεται το κοινό της γι’ αυτά. Είμαι πολύ χαρούμενος που μετράει 19 διοργανώσεις μαζί με τη φετινή και ήδη ανυπομονώ για την επετειακή 20ή! Επιπλέον, μιας και μιλάμε για φεστιβάλ κόμικς, ο «Τηλέμαχος» θα πρωτοεμφανιστεί στο Comic Con 9 της Θεσσαλονίκης, για το οποίο θα ήθελα να πω πως − αν και δεν έχω πάει σε πολλές διοργανώσεις του, καθώς δημιουργήθηκε όσο έμενα στο εξωτερικό − είναι ένα πολύ καλόκαρδο con, με άρτια διοργάνωση. Δεν μπορούν όλα τα ενδιαφερόμενα άτομα να κατεβαίνουν Αθήνα για το Comicdom Con και η Βόρεια Ελλάδα έχει το δικό της con που δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από αντίστοιχα του εξωτερικού. Χαίρομαι όταν μπορώ να ταξιδέψω για να το επισκεφτώ. Έχουμε γενικά θαυμάσιες διοργανώσεις στην Ελλάδα και είναι νομίζω φανερό από την απήχηση που έχουν και τον κόσμο που συγκεντρώνουν πόσο τιμάμε την 9η τέχνη στη χώρα μας. Αυτό που μου λείπει λίγο ως δημιουργός που συμμετέχει σε comic cons, είναι πως δεν έχω χρόνο να παρακολουθήσω workshops και ομιλίες, μιας και πρέπει να είμαι στον πάγκο μου και να δουλεύω! Το κόμικ «Ο Τηλέμαχος και το δέρας» (Jemma Press) θα παρουσιαστεί στο 9ο Comic Con (Θεσσαλονίκη, Βελλίδειο 9-11/5) κι αμέσως μετά στο 19ο Comicdom Con (Αθήνα, Τεχνόπολη 16-18/5). Και το σχετικό link...

Πρόκειται για μία XXXL έκδοση που κυκλοφόρησε η JEMMA στα πλαίσια του ComicDom 2017 και το χαρακτηρίζει σαν ένα "Cult διαμάντι των fumetti της δεκαετίας του '70"...!Το βιβλίο μας περιγράφει τις περιπέτειες του "Άγνωστου",οι οποίες χωρίζονται σε επεισόδια...! Ο πρώτος τόμος περιλαμβάνει τα επεισόδια: Λίγες ώρες πριν την αυγή Η πλατεία των τριών μελισσών Θάνατος στη Ρώμη Στην αρχή του τόμου ο αναγνώστης θα βρει 9 σελίδες με ένα αφιέρωμα στον δημιουργό από τους μεταφραστές...!Το βιβλίο είναι μεν τεράστιο,αλλά κάθε σελίδα περιέχει το πολύ δύο καρέ...!Η γραφιστική επιμέλεια,το lettering και τα layouts έγιναν από την Eyeworks,ενώ τον σχεδιασμό του εξώφυλλου επιμελήθηκε ο Φραγκίσκος Ζουταλούρης...!Η έκδοση της JEMMA είναι ρετρό και μοιάζει με λογοτεχνικό βιβλίο...!Έχει ανθεκτική κόλληση στην ράχη και ματ χαρτί...! Αντιγραφή από το οπισθόφυλλο...! Ο Magnus στην Wikipedia

Για εμάς που μεγαλώσαμε χωρίς μέσα κοινωνικής δικτύωσης και με τηλεόραση που είχε αρχικά δύο κανάλια (οι γονείς μάς έβαζαν να κάνουμε εμείς το τηλεκοντρόλ), τα κόμικς μάς άνοιξαν το παράθυρο στον κόσμο. Ανάμεσα σε φαντασία και πραγματικότητα, οι ήρωές τους μας ταξίδεψαν και μας έμαθαν άπειρα πράγματα, συνεπώς, ως γενιά, τους οφείλουμε. Προσωπικώς η δική μου οφειλή επικεντρώνεται κυρίως σε ένα πρόσωπο: εκείνο του τολμηρού ναυτικού Κόρτο Μαλτέζε που λάτρεψα στην εφηβεία μου και δεκαετίες μετά τον θεωρώ μια φιγούρα οικεία και αγαπημένη. Με το πουράκι, τη φαβορίτα, το καπέλο, ο Κόρτο αγαπήθηκε από πολλούς. Τον Μάιο είχε γίνει μια έκθεση για εκείνον και τον δημιουργό του, τον Ούγκο Πρατ, στην Τεχνόπολη, σε μια συνεργασία ανάμεσα στο Comicdom και στο Ιταλικό Ινστιτούτο που συγκέντρωσε όλους τους aficionados του Κόρτο. Όμως το πιο σημαντικό αφιέρωμα που έχει γίνει ποτέ γι’ αυτόν παρουσιάζεται αυτή την περίοδο στο Κέντρο Πομπιντού. Η Γαλλία, δεύτερη πατρίδα του Ιταλού κομικογράφου, ήταν άλλωστε η πρώτη χώρα που αντιλήφθηκε την ισχύ των κόμικς και έβαλε τους πρωταγωνιστές τους σε μουσειακή έκθεση το 1986. Για τους αναγνώστες που δεν ξέρουν τον βίο και την πολιτεία του Μαλτέζε, ο οποίος μετά τον θάνατο του Πρατ συνεχίζει να ζει σε σκίτσα που κάνουν ο Χουάν Ντίαζ Κανάλες και ο Ρούμπεν Πελεχέρο, ήταν ο νόθος γιος ενός ναύτη από την Κορνουάλη, με μητέρα μια τσιγγάνα από τη Σεβίλλη. Γεννήθηκε στη Μάλτα, μεγάλωσε στην εβραϊκή συνοικία της Κόρδοβα και σάλπαρε για τα πιο μακρινά μέρη του κόσμου, από την Ασία και την Αφρική μέχρι τους ωκεανούς. Έκανε το ντεμπούτο του στην «Μπαλάντα της Αλμυρής Θάλασσας», μια ιστορία που εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου στον Ειρηνικό. Προστατευτικός στους αδύναμους, ιπποτικός με τις γυναίκες, ανεκτικός με κάθε ράτσα και θρησκεία, με ροπή προς τον μυστικισμό, ο μακρυκάνης Κόρτο, που άπλωνε τα πόδια του πάνω στο τραπέζι και έσπαγε τα καρέ του κόμικ με τον καπνό από τα πουράκια του, ήταν ένας κοσμοπολίτης Ευρωπαίος. Το ίδιο ήταν άλλωστε και ο Πρατ, γι’ αυτό και κατάφερε να κάνει τον χάρτινο ήρωά του τόσο συμπεριληπτικό, σε μια εποχή που τέτοια προτάγματα δεν υπήρχαν ακριβώς. Είχε γεννηθεί στο Ρίμινι, ανδρώθηκε στη Βενετία (στην οποία αφιέρωσε και μια πολύ ωραία ιστορία), με αίμα γαλλικό, τουρκικό και σεφαραδίτικο, μετοίκησε τελικά στη Γαλλία. Το Κέντρο Πομπιντού – η έκθεση είναι στη βιβλιοθήκη του – ιχνηλατεί την εκδοτική γέννηση του Κόρτο και μετά αναπλάθει ένα είδος βιογραφίας του χάρτινου ναυτικού με λογοτεχνικές και ιστορικές αναφορές. Η ζωή του Μαλτέζε γίνεται ένα «κλειδί» για να κατανοήσει κανείς γεγονότα του 20ού αιώνα, ιδωμένα μέσα από τα μάτια ενός ανθρώπου που απεχθανόταν τα σύνορα και τη μισαλλοδοξία. Όπως έλεγε ο Πρατ: «Σε αντίθεση με άλλους που λένε παραμύθια και προσπαθούν να τα περάσουν για αλήθεια, εμένα μου αρέσει να λέει την αλήθεια σαν να ήταν ένα ψέμα. Έτσι η ανάγνωση κάθε ιστορίας αποκτά πολλά επίπεδα και ο αναγνώστης αποκτά επίσης το ζιζάνιο να ψάξει για να δει τι γίνεται στην πραγματικότητα». Στα δικά μου μάτια ο Κόρτο δεν είναι απλώς ένας ήρωας της εφηβείας μου, αλλά ένας ήρωας του αναλογικού κόσμου, όπου οι άνθρωποι είχαν άλλο κώδικα τιμής. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις αρχές Νοεμβρίου. Και το σχετικό link...

Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων που γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 18 Μαΐου, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και το Ψηφιακό Μουσείο Comics συμπράττουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ Comicdom CON Athens και παρουσιάζουν την έκθεση «Comics στο Υδαταέριο» στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων από τις 17 έως τις 19 Μαΐου, καθώς και μια σειρά από εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά αλλά και ξεναγήσεις για τους ενήλικες επισκέπτες του ΒΜΦ, όλα με ελεύθερη είσοδο. Η φετινή επέτειος της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων έρχεται με θέμα «Μουσεία για την Εκπαίδευση και την Έρευνα», φιλοδοξώντας να αναδείξει τα μουσεία ως ζωτικούς χώρους σύγκλισης της εκπαίδευσης και της έρευνας που καλύπτουν ένα ευρύτατο πεδίο – από την τέχνη και την ιστορία ως την επιστήμη και την τεχνολογία –, όπου η καινοτομία ενώνεται με την παράδοση. Έτσι, τα δύο μουσεία, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και το Ψηφιακό Μουσείο Comics, θα συναντηθούν μέσα σε ένα μοναδικό μνημείο βιομηχανικής κληρονομιάς, το κτίριο Νέο Υδαταέριο, με σκοπό να δημιουργήσουν μια κοινή ματιά της γραμμής παραγωγής του φωταερίου και της διαδικασίας παραγωγής ενός comic, εξερευνώντας ταυτόχρονα νέους τρόπους έκφρασης, μάθησης και επαφής με την ιστορία. Στην έκθεση «Comics στο Υδαταέριο» παραλληλίζονται δύο διαφορετικοί κόσμοι: η μαγεία της τέχνης των comics και η βιομηχανική κληρονομιά. Πρόκειται για δύο διαφορετικές διαδρομές που ακολουθούν μια κοινή πορεία μέσα στις εγκαταστάσεις του πιο σύγχρονου κτιρίου του βιομηχανικού συγκροτήματος, το οποίο διατηρεί ακέραιο τον μηχανολογικό του εξοπλισμό από τη δεκαετία του 1950 έως σήμερα. Οι σελίδες comics που θα δημιουργήσει η καλλιτέχνιδα Μαρία-Όλια Ντακογιάννη ειδικά για την έκθεση αφηγούνται τις εμπειρίες ενός εργαζόμενου σε ένα εργοστάσιο ενέργειας, τις συνθήκες εργασίας, τα υλικά που αγγίζει καθημερινά, τα ρούχα, τα απαραίτητα μέτρα προστασίας που απαιτεί η δουλειά του και την εξειδίκευση πάνω στη γραμμή παραγωγής και παράλληλα, την καθημερινότητα ενός δημιουργού comics, την έμπνευση, τη σύλληψη της ιδέας, το μέσο δημιουργίας και το τελικό προϊόν, προσκαλώντας το κοινό να ανακαλύψει τις παράλληλες διαδρομές τους. Ακόμα, για τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και το Ψηφιακό Μουσείο Comics διοργανώνουν δωρεάν εκπαιδευτικές δράσεις για όλους, στο πλαίσιο της έκθεσης «Comics στο Υδαταέριο». Και το σχετικό link...

Θυμάστε τις "Ιστορίες που κρύβονταν σε προφανή μέρη"? Ε, λοιπόν η ταλαντούχα δημιουργός Αλέξια Οθωναίου επανέρχεται με ακόμα ένα, παρεμφερούς θεματολογίας, άλμπουμ, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στα πλαίσια του ComicDom Con Athens 2019, σε συνεργασία με την JEMMA. Το άλμπουμ περιέχει μονοσέλιδες ιστορίες που περιγράφουν μικρές στιγμές τις καθημερινότητας, που κάποιες τουλάχιστον τις έχουμε ζήσει κι εμείς. Προσωπικά, όπως και το πρώτο άλμπουμ, έτσι κι αυτό μου άρεσε. Αρκετές από τις καταστάσεις που περιγράφονται βγάζουν χιούμορ, ενώ ελάχιστες είναι εκείνες που δεν με ικανοποίησαν. Το παράπονό μου είναι ότι η δημιουργός χρησιμοποιεί πέραν του δέοντος την Αμερικάνικη αργκό και σε μερικά σημεία έχανα το νόημα. Οι συγκεκριμένες ιστορίες κυκλοφόρησαν πρώτη φορά σε ηλεκτρονική μορφή, μέσα από το γνωστό και μη εξαιρετέο socomic. Συνεπώς σε όσους άρεσε το πρώτο άλμπουμ, πιστεύω ότι θα σας αρέσει κι αυτό. Στους μη μυημένους προτείνω να δοκιμάσουν. Η έκδοση κυμαίνεται στα ίδια επίπεδα με την πρώτη. Έχει στενόμακρο φορμά και την κλασική "βρώμικη" υφή του χαρτιού. Η κόλληση στην ράχη είναι ανθεκτική και το εξώφυλλο τόσο παχύ όσο χρειάζεται για να μην τσαλακώνεται εύκολα. Στα έξτρα υπάρχει μόνο μία σελίδα, η οποία αποτελεί ένα σύντομο βιογραφικό της δημιουργού. Την σελιδοποίηση την επιμελήθηκε η Ελευθερία Σκλάβου. Και μία σελίδα από το εσωτερικό. Αφιέρωμα στην Αλέξια Οθωναίου

Στο τεύχος της 11ης Μαΐου παρουσιάσαμε εκτενώς τα δύο από τα μεγάλα ετήσια φεστιβάλ-γιορτές των κόμικς της χώρας μας που φέτος για πρώτη φορά συνέπεσαν χρονικά, καθώς το Comicdom Con της Αθήνας και το The Comic Con της Θεσσαλονίκης πραγματοποιήθηκαν τις ίδιες ακριβώς ημέρες. Εκφράσαμε τότε τον προβληματισμό μας για το γεγονός της ταυτόχρονης διεξαγωγής των δύο φεστιβάλ. Φυσικά, αναγνωρίζουμε τις δυσκολίες στη διεξαγωγή τόσο μεγάλων εκδηλώσεων και τις πολύμηνες προετοιμασίες που απαιτούνται και δεν είχαμε καμιά απολύτως πρόθεση να καταλογίσουμε στις δύο διοργανώσεις ανταγωνιστική διάθεση ή αδιαφορία. Επί τούτου, από το Comicdom Con Athens λάβαμε την παρακάτω διευκρινιστική επιστολή την οποία με χαρά δημοσιεύουμε. «Μόλις ανακαλύψαμε οι διοργανωτές των δύο φεστιβάλ (Comicdom Con Athens και The Comic Con) ότι φέτος συνέπιπταν οι ημερομηνίες διεξαγωγής τους, οι διοργανωτές του Comicdom επικοινωνήσαμε άμεσα με τους συναδέλφους στη Θεσσαλονίκη και αμφότερες οι πλευρές καταβάλαμε κάθε δυνατή προσπάθεια προκειμένου αυτό να αποφευχθεί, για το καλό όλων, καθώς το μοίρασμα καλλιτεχνών-εκθετών-κοινού έπληττε – σε διαφορετικό βαθμό – τόσο τους προαναφερθέντες όσο και ηθικά και οικονομικά τις δύο εκδηλώσεις. Δυστυχώς όμως, καθώς τα venues και των δύο πλευρών κλείνουν το πρόγραμμά τους μήνες πριν, δεν υπήρχαν άλλες διαθέσιμες ημερομηνίες. Φροντίζουμε ήδη ώστε αυτή η ατυχέστατη συγκυρία να μην επαναληφθεί στο μέλλον, για το καλό όλων. Οι διοργανωτές του Comicdom Con Athens Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου Γιάννης Κουρουμπακάλης Λήδα Τσενέ» Και το σχετικό link...

Το 18ο Comicdom CON Athens θα πραγματοποιηθεί στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, την Παρασκευή 17, το Σάββατο 18 & την Κυριακή 19 Μαΐου 2024, με ελεύθερη είσοδο! Περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ μπορείτε να βρείτε στην επίσημη ιστοσελίδα του ΕΔΩ. Επίσης, να αναφέρουμε ότι άνοιξαν οι αιτήσεις συμμετοχής καλλιτεχνών.

Νέοι και νέες σε ηλικία δημιουργοί κατέκτησαν τα περισσότερα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2024 σε μια τελετή αντάξια της διαρκώς ανοδικής πορείας της εγχώριας παραγωγής. Την Παρασκευή 17 Μαΐου, εναρκτήρια ημέρα του Comicdom Con Athens, σε μια όμορφη τελετή στην Τεχνόπολη στο Γκάζι, απονεμήθηκαν τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς από την Ακαδημία Ελληνικών Κόμικς για τα έργα και τις εκδόσεις που ξεχώρισαν το 2023. Η Ακαδημία υπό την προεδρία του Λεωκράτη Ανεμοδουρά έχει καταφέρει να αναβαθμίσει σημαντικά τον ρόλο και το έργο της τα τελευταία χρόνια, γεγονός που επιβεβαιώνεται τόσο από τη διεύρυνσή της όσο και από την απήχηση των δράσεών της. Κατά τη διάρκεια της τελετής, ο Λεωκράτης Ανεμοδουράς παρουσίασε μια σειρά νέων συνεργασιών και εξωστρεφών πρωτοβουλιών που θα αναλάβει η Ακαδημία, ενώ επισήμανε ότι οι 112 φετινές υποψηφιότητες, εκ των οποίων οι 42 αφορούσαν αυτοεκδόσεις και οι 21 πρωτοεμφανιζόμενους-ες δημιουργούς, ήταν περισσότερες από κάθε άλλη φορά. Στις καινοτομίες της Ακαδημίας συγκαταλέγεται και η αλλαγή της ιστορικής μασκότ-λογότυπου των βραβείων καθώς ο γνωστός Βαγγέλης που είχε σχεδιάσει ο Τόμεκ δίνει πλέον τη θέση του σε μια άλλη δημιουργία του ίδιου καλλιτέχνη, τον Ελ Βράκο (αρκτικόλεξο των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς), με όνομα Μεξικάνου παλαιστή δρόμου αλλά με δασύτριχο στέρνο και μπότες-τσαρούχια που θα συνοδεύει πλέον τις τιμητικές πλακέτες όσων βραβεύονται. Ως προς τα βραβεία, στα οποία πολλές υποψηφιότητες μέχρι την τελική φάση είχαν και πολλοί συνεργάτες και συνεργάτιδες του Καρέ Καρέ, αναμφίβολα μεγάλοι νικητές ήταν ο Θανάσης Καραμπάλιος (σενάριο) και ο 22χρονος Νίκος Σταυριανός (σχέδια) για τη Σκιά του Ολύμπου (εκδ. Jemma Press) καθώς το έργο τους, μια ανθολογία με σκοτεινές, τρομακτικές ιστορίες και θρύλους από τα χωριά της Ελασσόνας, απέσπασε τα βραβεία καλύτερου εξωφύλλου, καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου, καλύτερου σχεδίου και καλύτερου κόμικς. Ξεχώρισε για ακόμη μία φορά η Γεωργία Ζάχαρη, η οποία απέσπασε το βραβείο καλύτερου ένθετου για το Ιστορίες από την Αίθουσα Αναμονής – Ένα Κόμικ για τις Γυναίκες με Καρκίνο (εκδ. Eyes of Light), μια συλλογή ιστοριών που βασίστηκε σε πραγματικές συνεντεύξεις καρκινοπαθών, αλλά και το βραβείο καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου (μαζί με τη Στέλλα Στεργίου) για τη μεταφορά σε κόμικς του εμβληματικού έργου της Άλκης Ζέη, Κοντά στις Ράγιες (εκδ. Μεταίχμιο). Το βραβείο της καλύτερης μεταφρασμένης έκδοσης απέσπασε το νουάρ Blacksad – Τα Πάντα Καταρρέουν (εκδ. Μικρός Ήρως) των Juan Diaz Canales και Juanjo Guarnido σε μετάφραση της Τατιάνας Ραπακούλια, το βραβείο καλύτερης αυτοέκδοσης πήρε ο Τάσος Μαραγκός για το 4ο τεύχος με πρωταγωνίστρια την υπέροχη γάτα Kuro, καλύτερη πρωτοεμφανιζόμενη καλλιτέχνις αναδείχθηκε η Κόννυ Τσιχλογιάννη για Το Κλάμα της Μέδουσας, στον Brain Mince απονεμήθηκε το βραβείο καλύτερης καλλιτεχνικής επιμέλειας για την Τρύπια Γάτα, ενώ το βραβείο Κοινού, το μόνο που προκύπτει ύστερα από ανοιχτή ψηφοφορία και όχι από τα μέλη της Ακαδημίας, απονεμήθηκε στη Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη για το Διπολυκάκι (εκδ. Red n’ Noir). Στα αξιοσημείωτα επίσης και η βράβευση του Νικόλα Στεφαδούρου με το βραβείο καλύτερου διαδικτυακού κόμικς για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, για την τρυφερά χιουμοριστική σειρά Μπαμπαδοϊστορίες (εκδ. Μικρός Ήρως και neoigoneis.gr), ενώ ξεχωριστή και συγκινητική στιγμή της βραδιάς ήταν η απονομή του τιμητικού Ελ Βράκο στον πολυβραβευμένο σεναριογράφο και συγγραφέα Τάσο Αποστολίδη για το σύνολο του έργου του. Ο Αποστολίδης, με καριέρα περισσότερα από 40 έτη στον χώρο των κόμικς, μας έδωσε πρόσφατα τον υπέροχο Αριστοτέλη (εκδ. Ίκαρος), ένα βιβλίο για τη ζωή και το έργο του αρχαίου Έλληνα φιλοσόφου σε σχέδια του Αλέκου Παπαδάτου, ενώ κατά το παρελθόν έχει συνεργαστεί σε μια σειρά από επιτυχημένα εγχειρήματα με πλειάδα σχεδιαστών όπως ο Γιώργος Ακοκαλίδης (Κωμωδίες του Αριστοφάνη), ο Γιώργος Τραγάκης (Ιφιγένεια), ο Κώστας Αρώνης (Αντιγόνη), ο Νάσος Βακάλης (Ολυμπιακοί Αγώνες), Οι Μύθοι του Αισώπου (Κώστας Βουτσάς) κ.ά. Στη διαδικτυακή, συναισθηματικά φορτισμένη ευχαριστήρια ομιλία του μάλιστα, ανέφερε ότι το επόμενο, ιδιαίτερα απαιτητικό σχέδιό του είναι η μεταφορά σε κόμικς της ζωής και του έργου του Πλάτωνα. Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2024 Θανάσης Καραμπάλιος (αριστερά) και Νίκος Σταυριανός (δεξιά) ■ Καλύτερος-η Πρωτοεμφανιζόμενος-η Kαλλιτέχνης-ιδα: Το Κλάμα της Μέδουσας, της Κόννυς Τσιχλογιάννη ■ Βραβείο Κοινού: Το Διπολυκάκι 1 της Μαρίας-Ελισάβετ Κοτίνη, καλλιτεχνική επιμέλεια: crispyshift, εκδ. Red n’ Noir ■ Καλύτερο Διαδικτυακό Κόμικς: Μπαμπαδοϊστορίες του Νικόλα Στεφαδούρου, εκδ. Μικρός Ήρως και neoigoneis.gr ■ Καλύτερο Ένθετο: Ιστορίες από την Αίθουσα Αναμονής – Ένα Κόμικ για τις Γυναίκες με Καρκίνο της Γεωργίας Ζάχαρη, εκδ. Eyes of Light ■ Καλύτερη Μεταφρασμένη Έκδοση: Blacksad #7 – Τα Πάντα Καταρρέουν (β’ μέρος), σενάριο: Juan Diaz Canales, σχέδιο, εξώφυλλο: Juanjo Guarnido, καλλιτεχνική επιμέλεια: Tίνα Χελιώτη, μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια, εκδ. Μικρός Ήρως ■ Καλύτερη Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Η Τρύπια Γάτα του Brain Mince ■ Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο: Κοντά στις Ράγιες, της Άλκης Ζέη των Στέλλας Στεργίου και Γεωργίας Ζάχαρη, εκδ. Μεταίχμιο ■ Καλύτερο Εξώφυλλο, ■ Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο, ■ Καλύτερο Σχέδιο και ■ Καλύτερο Κόμικς: Στη Σκιά του Ολύμπου – Ιστορίες & Θρύλοι απ’ τα Χωριά της Ελασσόνας των Θανάση Καραμπάλιου (σενάριο), Νίκου Σταυριανού (σχέδια, εξώφυλλο), εκδ. Jemma Press Το Καρέ Καρέ στο Ψηφιακό Μουσείο Κόμικς Πριν από λίγες εβδομάδες συμπληρώθηκαν 10 χρόνια από τη δημοσίευση του πρώτου τεύχους του Καρέ Καρέ στην «Εφ.Συν.». Με αφορμή αυτή την επέτειο, εγκαινιάστηκε την περασμένη εβδομάδα στο Ψηφιακό Μουσείο Κόμικς η διαδικτυακή έκθεση «10 Χρόνια Καρέ Καρέ» στην οποία οι επιμελητές του ένθετου και της έκθεσης επιλέγουν χαρακτηριστικές δουλειές όλων των συνεργατών/ιδων και όλων των σειρών του Καρέ Καρέ από το 2014 μέχρι σήμερα, μια ομολογουμένως πολύ δύσκολη δεκαετία για την Ελλάδα αλλά ατέλειωτη πηγή έμπνευσης για τους/τις δημιουργούς κόμικς και πολιτικούς/ές γελοιογράφους. Η έκθεση είναι ελεύθερα διαθέσιμη στην πλατφόρμα comicsmuseum.gr και πλαισιώνεται από σύντομα κείμενα για κάθε δημιουργό και κάθε σειρά που φιλοξενήθηκε στο Καρέ Καρέ αυτά τα 10 χρόνια. Και το σχετικό link...

«Επιτρέψτε μου να σας διηγηθώ μια μικρή ιστορία. Μην περιμένετε σπουδαίους ηθοποιούς. Γιατί πρωταγωνιστούν απλοί άνθρωποι. Άνθρωποι σαν εσάς και σαν εμένα. Το βασικό για να αντέξει μια ιστορία στον χρόνο δεν είναι ούτε τα πρόσωπα ούτε η πλοκή… Είναι η μνήμη. Δίχως μνήμη, οι ιστορίες χάνονται. Οι άνθρωποι δίχως μνήμη είναι κούφιοι. Και μια κοινωνία δίχως μνήμη είναι ωρολογιακή βόμβα». Με αυτά τα λόγια υποδέχεται ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Γιόζεφ Ροτ (πραγματικό πρόσωπο με έντονη δράση και καριέρα την περίοδο του Μεσοπολέμου) τον Κόρτο Μαλτέζε στο Βερολίνο του 1924 στη νέα περιπέτεια του τυχοδιώκτη ναυτικού από τους Juan Diaz Canales και Ruben Pellejero με τίτλο Νύχτες του Βερολίνου (μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια, εκδόσεις Μικρός Ήρως, 86 σελίδες). Από την έκθεση του Hugo Pratt Μπορεί ο Hugo Pratt, ο δημιουργός του Κόρτο Μαλτέζε, να πέθανε το 1995, αλλά το έργο του είναι ακόμα ζωντανό ακριβώς γιατί διατηρεί τη μνήμη για όλα όσα συνέβησαν στις αρχές του εικοστού αιώνα σε ολόκληρο τον κόσμο. Και το έργο αυτό συνεχίζεται από νέους καλλιτέχνες που από τη μια αποτείνουν φόρο τιμής στον μεγάλο δάσκαλο της περιπέτειας κι από την άλλη προσθέτουν νέα δεδομένα στο μαγικό σύμπαν που αυτός φιλοτέχνησε. Τούτη τη φορά η δράση μεταφέρεται από τους εξωτικούς τόπους και τις αχαρτογράφητες θάλασσες του Pratt στην καρδιά μιας Ευρώπης που καταρρέει λίγο μετά τον Μεγάλο Πόλεμο, λίγο πριν τον ναζισμό. Ο Κόρτο Μαλτέζε θα είναι πάντα επίκαιρος και διαχρονικός όσο υπενθυμίζει πόσο αναγκαία είναι η μνήμη. Και θα μπορεί να μεταφέρεται σε κάθε εποχή. Όπως συμβαίνει στη Βασίλισσα της Βαβυλώνας (μετάφραση: Τατιάνα Ραπακούλια, εκδόσεις: Μικρός Ήρως, 192 σελίδες) όπου ταξιδεύει στη Βενετία και στο Σεράγεβο του σήμερα, από τους Martin Quenehen και Bastien Vives, για μια βαθιά πολιτική, σύγχρονη περιπέτεια. Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με το μεγάλο έργο του Ιταλού παραμυθά προσφέρει η έκθεση Hugo Pratt: η κληρονομιά, το έργο, η βιογραφία, που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Comicdom Con μέχρι αύριο το βράδυ στην Τεχνόπολη. Μια έκθεση με στόχο τη διατήρηση της μνήμης και της ανάγκης για περιπέτεια. Και το σχετικό link...

Το graphic novel για τη ζωή του Ντιέγκο Μαραντόνα με τίτλο «Το Χέρι του Θεού», το οποίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΟΞΥ και το Gazzetta, θα έχει την τιμητική του την Κυριακή (15:00) στο Comicdom, που διεξάγεται στην Τεχνόπολη. Το ποδόσφαιρο δεν θα μπορούσε να λείπει από το φετινό Comicdom. Στη συζήτηση Ποδόσφαιρο, Comics και ιστορίες που διεξάγεται την Κυριακή (15:00) στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων και στο Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» θα βρεθεί ο Θάνος Σαρρής, ο οποίος θα μιλήσει για τη σύνδεση του ποδοσφαίρου με την τέχνη του κόμικ και φυσικά για το graphic novel «Το Χέρι του Θεού – Η ζωή του Ντιέγκο Μαραντόνα σε κόμικ», το οποίο κυκλοφορεί από το Gazzetta και τις εκδόσεις ΟΞΥ. Tο 18ο Comicdom CON Athens είναι γεγονός και πραγματοποιείται στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων την Παρασκευή 17, το Σάββατο 18 & την Κυριακή 19 Μαΐου 2024 με ελεύθερη είσοδο. Το graphic novel για τη ζωή του Ντιέγκο Μαραντόνα, καθώς και τα υπόλοιπα comic των εκδόσεων ΟΞΥ, θα βρίσκονται στο περίπτερο Β21. Ποδόσφαιρο, Comics και Ιστορίες Συμμετέχουν: Μι Δέλτα (συγγραφέας/κοινωνιολόγος), Κωνσταντίνος Κολέτσος (εικονογράφος του κόμικ ”1908”), Δημήτρης Μωυσιάδης (Sports Content Creator – Συνδημιουργός Football Stories), Θάνος Σαρρής (δημοσιογράφος/συγγραφέας). Συντονισμός: Λήδα Τσενέ (Καλλιτεχνική Διευθύντρια Comicdom CON Athens και μέλος του Girl Power Academy Greece) Και το σχετικό link...

Το Comicdom Con Athens για 18η χρονιά στην Αθήνα και το The Comic Con για 8η χρονιά στη Θεσσαλονίκη διεξάγονται φέτος για πρώτη φορά ταυτόχρονα υποσχόμενα ένα πλούσιο τριήμερο γεμάτο κόμικς, αλλά και προκαλώντας σύγχυση σε καλλιτέχνες και κοινό που πρέπει να αποφασίσουν «με ποιον θα πάνε και ποιον θ’ αφήσουν». Από φεστιβάλ κόμικς δεν έχουμε παράπονο. Τα τελευταία χρόνια διεξάγονται πολλά στη χώρα μας, όλα υψηλού επιπέδου, με πολλούς διεθνείς καλεσμένους, Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, εκθέσεις, εκδηλώσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις κ.ά. Το Comicdom Con Athens, το μακροβιότερο Con της Αθήνας, πραγματοποιείται φέτος για 18η χρονιά και έχοντας μεγαλώσει πολύ φιλοξενείται πλέον στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων με ελεύθερη είσοδο. Πιο βόρεια, το The Comic Con διεξάγεται φέτος για 8η χρονιά στη Θεσσαλονίκη και επίσης συνεχίζει να μεγαλώνει. Το κοινό τα έχει τιμήσει αρκούντως τα τελευταία χρόνια και δεκάδες χιλιάδες είναι οι φίλοι και οι φίλες των κόμικς, με αυξανόμενους μάλιστα ρυθμούς, που τα επισκέπτονται. Παρομοίως οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν διαρκώς αυξάνονται, έχοντας την ευκαιρία να βρουν ένα μοναδικό βήμα για να προωθήσουν τις δουλειές τους και να έρθουν σε άμεση επαφή με τους αναγνώστες. Έκθεση Hugo Pratt, Comicdom Con Athens. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο τα φεστιβάλ διεξάγονταν πάντα σε διαφορετικές ημερομηνίες – δεν είμαστε δα και μια τεράστια χώρα, ικανή να στηρίξει παράλληλες διοργανώσεις. Για πρώτη φορά όμως δύο μεγάλες εκδηλώσεις των κόμικς πραγματοποιούνται ταυτόχρονα δημιουργώντας καταρχάς πρόβλημα και αναταραχή στους καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν μπορούν να συμμετέχουν και στις δύο, αλλά και στο κοινό που θα ήθελε να τις παρακολουθήσει αμφότερες καθώς η κάθε μία έχει το δικό της ενδιαφέρον. Όποια κι αν ήταν η αιτία (περιορισμοί των διαθέσιμων χώρων λίγο μετά το Πάσχα και λίγο πριν από τις ευρωεκλογές, κακός προγραμματισμός, αδυναμία συνεννόησης των οργανωτών;), το γεγονός της ταυτόχρονης διεξαγωγής δεν αφήνει και τις καλύτερες εντυπώσεις. Με την ελπίδα ότι κάτι τέτοιο θα αποφευχθεί στο μέλλον, ας επισκεφτεί ο καθένας όποιο από τα δύο επιθυμεί κι ας χαρεί ένα τριήμερο γεμάτο κόμικς σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Dragon Ball, Comicdom Con Athens. Στο Comicdom Con Athens αναμένεται στο πελώριο αλλά πάντα φιλόξενο Artists Alley να συμμετάσχουν περισσότεροι από 170 δημιουργοί κόμικς και εικονογράφοι και να μοιραστούν με το κοινό τις νέες και τις παλαιότερες δουλειές τους, ενώ παράλληλα θα δώσουν το «παρών» δεκάδες εκδοτικοί οίκοι, βιβλιοπωλεία και άλλες επιχειρήσεις σχετικές με τα κόμικς. Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, με τιμώμενη χώρα την Ιαπωνία, οι επισκέπτες θα μπορούν να θαυμάσουν ορισμένες σημαντικές εκθέσεις με σημαντικότερη από αυτές τη διεθνή έκθεση «Make Mine Manga» με θέμα την ιστορία των ιαπωνικών κόμικς και τις δημιουργικές τεχνικές πίσω από αυτά υπό την επιμέλεια του Paul Gravett, με τη συνεργασία της πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και του Lakes International Comic Art Festival. Στα ιαπωνικά κόμικς επικεντρώνεται και η έκθεση «Manga Originals: A Close-Up on Japanese Comics Art» με πρωτότυπα έργα εμβληματικών δημιουργών, αντιπροσωπευτικά της εξέλιξης του είδους στη διάρκεια του χρόνου. Σε επιμέλεια της Patrizia Zanotti και με τη συνεργασία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών πραγματοποιείται η έκθεση «Hugo Pratt: Η Κληρονομιά, το Έργο, η Βιογραφία» που ρίχνει φως στην τεράστια καριέρα του Ιταλού δημιουργού και τη χάρτινη ζωή του αρχετυπικού πρωταγωνιστή του Κόρτο Μαλτέζε, ενώ στη δημοφιλή σειρά «Dragon Ball» του Akira Toriyama είναι αφιερωμένη η έκθεση «40 Χρόνια Dragon Ball» στην οποία 15 Έλληνες εικονογράφοι (Μαγδαληνή Βεντούρη, Ευγενία Βερελή, Ντένις Γιατράς, Γιώργος Καμπάδαης, Αρινέλα Κοτσίκο, Μάνος Λαγουβάρδος, Νίκος Μπράτος, Μαρία Μπιντζιλαίου-Seeker, Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, Γιάννης Ρουμπούλιας, Ειρήνη Σκούρα, Αδριανός Σταγγίδης, Dani, Voss K., Harry Saxon), σε επιμέλεια των Αντώνη Αντωνιάδη και Θωμά Παπαδημητρόπουλου, αποτείνουν φόρο τιμής στο επιδραστικό franchise. Έκθεση Manga Originals, Comicdom Con Athens. Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με το πρωτοποριακό έργο του Γιώργου Τασιούλα, εικαστικού, σκιτσογράφου και storyboard artist στον σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο, που έφυγε από τη ζωή πριν από τρία χρόνια σε ηλικία 51 ετών, αποτελεί η έκθεση «Το Σύμπαν του Tass» σε επιμέλεια της Έφης Παπαζαχαρίου, ενώ η έκθεση «Spotlight On: Κορίννα Μέι Βεροπούλου» ανθολογεί ορισμένες από τις καλύτερες και πιο χαρακτηριστικές δουλειές της τιμώμενης καλλιτέχνιδος του φετινού φεστιβάλ, η οποία έχει φιλοτεχνήσει και την αφίσα του. Τέλος, η έκθεση «Comics στο Υδαταέριο» πραγματοποιείται από το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και το Ψηφιακό Μουσείο Comics με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2024 και παρουσιάζει έργα στα οποία η τέχνη των κόμικς συναντά τη βιομηχανική κληρονομιά σε επιμέλεια της Μαρίας-Όλιας Ντακογιάννη και της Λήδας Τσενέ. Εκτός από τις φυσικές εκθέσεις, τις μέρες του φεστιβάλ εγκαινιάζονται και ορισμένες σημαντικές διαδικτυακές εκθέσεις που θα φιλοξενηθούν από το Ψηφιακό Μουσείο Κόμικς: η «Αναδρομική Έκθεση του Soloup», δημιουργού πολλών βραβευμένων και πολυμεταφρασμένων έργων («Αϊβαλί», «1821: Η Μάχη της Πλατείας», «Ο Συλλέκτης» κ.ά.) με πιο πρόσφατο τον «Ζορμπά» του Νίκου Καζαντζάκη, η έκθεση «Εν Αιθρία 11» που παρουσιάστηκε στις αρχές της φετινής χρονιάς στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με αδημοσίευτα έργα 56 Ελλήνων δημιουργών και η έκθεση που προέκυψε από τη συνεργασία τής Athens Comics Library με την Ιακωβάτειο Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη – Μουσείο Ληξουρίου Κεφαλληνίας και μέλη του Δικτύου Μουσείων Ιονίων Νήσων στο πλαίσιο της δράσης «Graphic Novel: Όταν η Σύγχρονη Τέχνη Συναντά την Επτανησιακή Γραμματεία». Καλεσμένοι του φεστιβάλ είναι πολλοί καλλιτέχνες και επαγγελματίες των κόμικς – Keith Richardson, Thomas Cadène, Emilio Martí, Kristian Hellesund, Xavier Lownthal, Athanasia Aarniosuoo, Luca Laca Montaliagni, Gianluca Costantini, Elettra Stamboulis, Anna Rakhanko, Luana Vecchio, Anna Morozova, Laurence Fedet κ.ά. – ενώ το πρόγραμμα συμπληρώνεται από πολλές εκδηλώσεις για παιδιά κάθε ηλικίας, προβολές animation σε συνεργασία με το διεθνές φεστιβάλ Animasyros, θεματικές συζητήσεις/panels με τη συμμετοχή πανεπιστημιακών, θεωρητικών των κόμικς, επαγγελματιών του χώρου και δημοσιογράφων, εργαστήρια και masterclasses από καταξιωμένους δημιουργούς, τον μεγάλο διαγωνισμό Cosplay και, όπως κάθε χρόνο, την απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς (Παρασκευή στις 21.30) για τα έργα που ξεχώρισαν το 2023. The Comic Con Στη Θεσσαλονίκη, τις ίδιες ακριβώς μέρες, όσοι επισκεφτούν το The Comic Con θα απολαύσουν ένα επίσης πλούσιο πρόγραμμα με περισσότερους από 80 δημιουργούς να συμμετέχουν στο εξίσου ευρύ Artists Alley και να εκθέτουν μια μεγάλη γκάμα έργων από κόμικς και εικονογραφήσεις μέχρι prints, posters και ποικίλα ακόμη αντικείμενα. Paolo Mottura, The Comic Con. Θα παρευρίσκονται επίσης πολλοί Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες και επαγγελματίες από τον χώρο των κόμικς και όχι μόνο που θα λάβουν μέρος σε ομιλίες, εκδηλώσεις, workshops κ.ά. Ξεχωρίζουν τα ονόματα του Kevin Eastman, του ανθρώπου που δημιούργησε τα Χελωνονιντζάκια, ένα μοναδικό pop φαινόμενο των τελευταίων 40 ετών, του William Simpson, σχεδιαστή, conceptual και storyboard artist σε μεγάλες επιτυχίες μεταξύ των οποίων και το «Game of Thrones», του Freddie E. Williams II, σχεδιαστή σε πολλά ευρηματικά crossovers της DC, του Jeff Johnson, συνεργάτη της Marvel και της DC σε τίτλους όπως οι «The Amazing Spider-Man», «The Avengers», «Green Lantern» κ.ά., του Paolo Mottura, ενός εκ των σπουδαιότερων δημιουργών της Disney, του Scott Kolins, γνωστού για τις εντυπωσιακές εικόνες του στη σειρά «The Flash» και πολλών ακόμα δημιουργών. Freddie E. Williams II, The Comic Con. Καθ΄ όλη της διάρκεια του τριημέρου θα πραγματοποιούνται διαγωνισμοί και χάπενινγκ, ενώ θα βρίσκονται σε λειτουργία δεκάδες καταστήματα εξειδικευμένα στα κόμικς, το gaming, την pop κουλτούρα κ.ά., καθώς και ένα πλούσιο Cosplay Alley με τη συμμετοχή δεκάδων δημιουργών χειροποίητων στολών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. ♦ Comicdom Con Athens Πότε: 17-19 Μαΐου, 11.00-21.30 Πού: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Γκάζι. Είσοδος ελεύθερη ♦ The Comic Con Thessaloniki Comic Convention Πότε: 17-19 Μαΐου, 10.00-20.00 Πού: Συνεδριακό Κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης» και Περίπτερο 6, ΔΕΘ – Helexpo Εισιτήρια: Ημερήσιο: 10 ευρώ. Τριημέρου: 18 ευρώ Το Καρέ Καρέ στο Comicdom Con Για μία ακόμη χρονιά η «Εφημερίδα των Συντακτών» έχει τη χαρά να είναι χορηγός επικοινωνίας του Comicdom Con Athens. Στο πλαίσιο αυτής της μακρόχρονης συνεργασίας, τις ημέρες του φεστιβάλ θα εγκαινιαστεί η διαδικτυακή έκθεση «10 Χρόνια Καρέ Καρέ» στο Ψηφιακό Μουσείο Κόμικς, η οποία μέσα από τα έργα των συνεργατών μας καταγράφει την πορεία του μοναδικού ένθετου για κόμικς στον ημερήσιο Τύπο. Με αφορμή τα 10 χρόνια του Καρέ Καρέ και με την παρουσία όλων των συντελεστών του θα διεξαχθεί την Κυριακή στις 18.20 μια συζήτηση με θέμα τα κόμικς σε μια πολιτική εφημερίδα, στην οποία είστε όλες και όλοι καλεσμένοι για να γνωριστούμε και να συζητήσουμε. Και το σχετικό link...

Έκθεση στην Αθήνα αφιερωμένη στον «πατέρα» του Κόρτο Μαλτέζε. Ψηλός, με φαβορίτες και χρυσό σκουλαρίκι. Πολυταξιδεμένος, περιπετειώδης και τυχοδιώκτης, αλλά με χρυσή καρδιά. Μέχρι και στη Ρόδο των αρχών του 20ού αιώνα και στην Αλεξάνδρεια του Καβάφη έφτασε κάποτε ο Κόρτο Μαλτέζε, που πρωταγωνιστεί σε μία από τις εκθέσεις του φεστιβάλ κόμικς Comicdom Con. (Φωτ. Ακουαρέλα του Ούγκο Πρατ για την «Μπαλάντα της αλμυρής θάλασσας», την πρώτη περιπέτεια του Κόρτο Μαλτέζε). Πώς το είπε κάποτε ο Ουμπέρτο Έκο; «Όταν θέλω να χαλαρώσω, διαβάζω δοκίμια του Ένγκελς. Όταν θέλω κάτι πιο σοβαρό, διαβάζω Κόρτο Μαλτέζε». Η δήλωση είχε ειπωθεί μισοαστεία–μισοσοβαρά, είχε όμως τη σημασία της. Μεταξύ άλλων, γιατί οι περιπέτειες του λιγομίλητου ναυτικού με τις φαβορίτες, το χρυσό σκουλαρίκι και τα μάτια στο χρώμα του μελιού, ήταν ίσως από τις πρώτες στην ιστορία της ένατης τέχνης που έφεραν επάξια – πριν ακόμη καθιερωθεί – τον πολυφορεμένο πια όρο «graphic novel». Ο δημιουργός του Κόρτο Μαλτέζε, ο Ιταλός κομίστας Ούγκο Πρατ (1927-1995) θεωρείται από πολλούς ένας λογοτέχνης που εικονογραφούσε τις αφηγήσεις του με σχέδια τόσο ονειρικά και ταυτόχρονα ακριβή, ώστε έφταναν στον πυρήνα ανθρώπων, τόπων και καταστάσεων. Λόγος και εικόνα βασίζονταν στην αστείρευτη διάθεση του Πρατ για ταξίδια και εξερευνήσεις, αλλά και στις εκτεταμένες ιστορικές του έρευνες. Όπως έλεγε, «από τη στιγμή που σχεδιάζω έναν στρατιώτη των αγγλικών αποικιών, θέλω να υπάρχει πιστότητα ακόμη και στα κουμπιά της στολής του». Στο Comicdom Con Η έκθεση «Ούγκο Πρατ – Η κληρονομιά, το έργο, η βιογραφία», που το φεστιβάλ Comicdom Con παρουσιάζει σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών (και σε επιμέλεια της διαχειρίστριας του έργου του Πρατ, Πατρίτσια Ζανότι) περιλαμβάνει 27 μεγάλα πάνελ με εικόνες και κείμενα, που τεκμηριώνουν το εύρος του σύμπαντος του Ιταλού δημιουργού και του σημαντικότερου δημιουργήματός του. Βλέπουμε τον Κόρτο Μαλτέζε, τον γιο ενός ναύτη από την Κορνουάλη και μιας τσιγγάνας από τη Σεβίλλη, που γεννήθηκε το 1887 στη Βαλέτα και μεγάλωσε στην εβραϊκή συνοικία της Κόρδοβα, να αφηγείται πως όταν μια φίλη της μητέρας του διαπίστωσε έντρομη πως το χέρι του δεν είχε γραμμή της μοίρας, εκείνος πήρε ένα μαχαίρι και χάραξε μια δική του. Τον ακολουθούμε σε κινδύνους και σε απανεμιές που εκτείνονται από τον Ειρηνικό Ωκεανό και τη Λατινική Αμερική μέχρι την Αφρική και την Ασία, μελαγχολικό και αινιγματικό, αλλά πρόθυμο να χαρίσει τη φιλία του σε όποιον την άξιζε και ικανό στο να διευθετεί εκείνες ειδικά τις υποθέσεις του, που ακόμη κι αν δεν ήταν απολύτως καθαρές, συχνά τον έφερναν ενώπιον μιας γοητευτικής γυναίκας ή στο πλευρό ενός κολασμένου της γης: ήταν «ένας τζέντλεμαν της καλοτυχίας», ένα «παλιόμουτρο με χρυσή καρδιά». Γεννημένος στο Ρίμινι, μεγαλωμένος στην κοσμοπολίτικη Βενετία, με πατέρα αξιωματικό του ιταλικού στρατού και μητέρα που διάβαζε τις κάρτες Ταρώ, αλλά και με ρίζες γαλλικές, τουρκικές και σεφαραδίτικες, ο Ούγκο Πρατ σχεδόν δεν θα μπορούσε να μην επινοήσει τον Κόρτο Μαλτέζε. Του χάρισε τη δική του αντιπάθεια για σύνορα και πολέμους, τη δική του αγάπη για τους πολιτισμούς του κόσμου, καθώς και μια ροπή στην Ιστορία και τη λογοτεχνία, που στην περίπτωση του ταξιδιάρη ναυτικού σήμαινε συναντήσεις με πρόσωπα όπως ο Τζέιμς Τζόις και ο Τζακ Λόντον, ο Στάλιν και ο Ενβέρ Πασά. Τον τελευταίο τον βρίσκει στο «Χρυσό σπίτι της Σαμαρκάνδης», σε μια ιστορία που ξεκινάει με τον Κόρτο Μαλτέζε στη Ρόδο να αναζητεί ένα χειρόγραφο του Λόρδου Βύρωνα, που ο Έντουαρντ Τζον Τρελόνι είχε κρύψει στο Καβακλί Τζαμί. Σε μια από τις πρόσφατες ιστορίες του Κόρτο Μαλτέζε, σχεδιασμένες πλέον από τους Χουάν Ντίαζ Κανάλες και Ρούμπεν Πελεχέρο, ο ήρωας συναντάει στην Αλεξάνδρεια τον Κωνσταντίνο Καβάφη. Τα έργα του Πρατ με πρωταγωνιστή τον Κόρτο Μαλτέζε (όπως το «Βενετσιάνικο παραμύθι», η «Κρυφή αυλή του μυστηρίου» και βέβαια η σπουδαία «Μπαλάντα της αλμυρής θάλασσας», όπου έκανε το ντεμπούτο του το 1967), καθώς και εκείνα των συνεχιστών του («Κάτω από τον ήλιο του μεσονυκτίου», «Εκουατόρια» κ.ά.) κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως. Θα βρίσκονται και αυτά στο φετινό 18ο Comicdom Con που θα υποδεχθεί το κοινό του στις 17-19 Μαΐου στην Τεχνόπολη. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει επίσης εκθέσεις για την τέχνη των ιαπωνικών manga και για τα 40 χρόνια του Dragon Ball, αφιερώματα σε Έλληνες δημιουργούς, διεθνείς καλεσμένους, θεματικές συζητήσεις, τα ελληνικά βραβεία κόμικς κ.ά. Και το σχετικό link...

Ο 33χρονος κομίστας, που μόλις κέρδισε το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα, περιγράφει πώς είναι να (μην) ζεις από αυτό που αγαπάς, τι τον αγγίζει στη μυθολογία, την Άτγουντ και το Mad Max. Όταν στη συζήτησή μας τον χαρακτηρίζω «ανερχόμενο», μου απαντάει ότι μάλλον γι’ αυτό δεν μπορώ να βρω αποτελέσματα όταν γκουγκλάρω το όνομά του. Προσγειωμένος και διακριτικός, έγραψε και εικονογράφησε μια ιστορία για θαλάσσια τέρατα και ανθρώπινες προκαταλήψεις. Είναι, όπως καταλαβαίνω, όσο ατόφιος και ειλικρινής είναι και οι ήρωές του, στην αυτοέκδοση τα Θηρία, για το οποίο βραβεύτηκε στο Comicdom Con Athens 2023. Ποιο είναι το αγαπημένο σου κόμικ; Ο Βίος και η πολιτεία του Σκρουτζ Μακ Ντακ του Ντον Ρόσα, γιατί σου δείχνει το backstory ενός χαρακτήρα που γνωρίζουμε όλοι. Τι συνέβη πριν ο Σκρουτζ γίνει εκατομμυριούχος; Μαθαίνουμε ότι ξεκινάει από λουστράκος στη Γλασκόβη και φτάνει να γίνει μεγιστάνας. Είναι, ας πούμε, λίγο σαν μια παιδική εκδοχή του Πολίτη Κέιν. Και κάτι πιο σύγχρονο; Το έργο που με έχει συναρπάσει τελευταία από σεναριακή και σχεδιαστική άποψη είναι η ισπανική σειρά κόμικ BlackSad. Ζεις από την εικονογράφηση; Όχι ακόμη, αλλά άφησα τη δουλειά μου πρόσφατα για να αφοσιωθώ σε αυτό εξ ολοκλήρου. Είναι λίγο σαν βουτιά στο κενό. Έχω ένα μπάτζετ που θα με στηρίξει για ένα διάστημα και μετά βλέπουμε. Αν δεν τα καταφέρω, θα ξαναπιάσω δουλειά σε φαρμακείο, όπως έκανα και μέχρι τώρα, και θα ασχολούμαι με το κόμικ σαν προσωπικό πρότζεκτ. Υπάρχουν ήδη τεχνολογίες που μπορούν να δημιουργήσουν εικονογράφηση χωρίς ανθρώπινο χέρι, μόνο μέσω τεχνητής νοημοσύνης. Σε τρομάζει αυτό; Τα Θηρία βγήκαν σε μια φάση που η συζήτηση γύρω από την ΤΝ ήταν έντονη. Στην αρχή με άγχωσε πολύ, αλλά η αλήθεια είναι ότι η ΤΝ δεν θα μπορέσει να αντικαταστήσει ποτέ πλήρως το χέρι, αφενός σε ότι αφορά το κομμάτι της έμπνευσης ή της δημιουργίας, όσο κι αν οπτικά είναι ικανοποιητικό το αποτέλεσμά της, αφετέρου γιατί η ΤΝ δεν μπορεί να αγγίξει το κομμάτι της ευαισθησίας που βάζει ο καλλιτέχνης μέσα στη δουλειά. Πιστεύω ότι η ΤΝ θα είναι η εύκολη λύση, οπότε οτιδήποτε το χειροποίητο θα θεωρείται ανώτερο. Σε ενδιαφέρουν τα λαϊκά παραμύθια; Γιατί έγραψες τα Θηρία; Όταν τελειώσαμε τη σχολή, μαζί με δύο συμφοιτητές μου αποφασίσαμε να κάνουμε από μια μικρή ιστορία με κοινή θεματική ένα θαλάσσιο τέρας. Εγώ λοιπόν εμπνεύστηκα από τον Γέρο και τη θάλασσα του Χέμινγουεϊ, για να μιλήσω για τη σχέση ανθρώπου και φύσης. Έχω μεγάλη αγάπη στη μυθολογία. Τι σε τραβάει στη μυθολογία; Ένα πράγμα που μoυ αρέσει πολύ είναι ότι θεοποιούσαν τα φυσικά φαινόμενα. Οι θάλασσες, για παράδειγμα, είχαν τη δική τους βούληση. Και οι δυστοπίες, που είναι πολύ της μόδας; Δεν με ενδιαφέρει τόσο η έννοια της Αποκάλυψης. Πιο πολύ με τραβάνε ιστορίες σαν την Ιστορία της θεραπαινίδας της Μάργκαρετ Άτγουντ, που πιάνεται από το κοινωνικό κομμάτι μιας δυστοπικής πραγματικότητας. Βέβαια, η Άτγουντ έχει δηλώσει ότι κανένα από τα βιβλία της δεν είναι φανταστικό. Βασίζεται πάντα σε ιστορικό γεγονός. Γι’ αυτό ακριβώς με αγγίζει περισσότερο. Πάντως, αν θέλεις οπωσδήποτε μια ιστορία Αποκάλυψης, μπορώ να σου πω ότι το Mad Max είναι εξαιρετικό. Και μια που πιάσαμε αυτό το θέμα, πώς αισθάνεσαι για το Χόλιγουντ και τη μαζική παραγωγή ταινιών με σούπερ ήρωες; Πιστεύω ότι το Χόλιγουντ βρίσκεται σε τέλμα έμπνευσης τα τελευταία χρόνια, δηλαδή πάρα πολλές ιστορίες αναπαράγονται από άλλα μέσα. Θα ήταν καλύτερο, αν με ρωτάς, αντί ένα κόμικ να γίνει ταινία, να γίνει το ίδιο το κόμικ το επίκεντρο του ενδιαφέροντος. Και το σχετικό link...

Η Jo The Dino (κατά κόσμον Γιάννα Ασημακοπούλου) συλλέγει ιστορίες από την εμπειρία της στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση και μας συστήνει τη σουρεαλιστική της καθημερινότητα στον χώρο του σχολείου. Έφτασε λοιπόν η ώρα για την επιστροφή χιλιάδων μαθητών στα θρανία. Όλοι και όλες έχουμε σχετικές αναμνήσεις από τα σχολικά μας χρόνια: η ανία του πρωινού ξυπνήματος, το χτύπημα του κουδουνιού, τα αγαπημένα και τα λιγότερο αγαπημένα μας μαθήματα, οι παρέες του διαλείμματος, τα πρώτα μας χτυποκάρδια… Για κάποιους συνομηλίκους μας πάντως, το σχολείο δεν αποτελεί μακρινή ανάμνηση του παιδικού παρελθόντος, αλλά εξακολουθεί να είναι καθημερινότητα στο ενήλικο παρόν. Αναφερόμαστε βέβαια στους εκπαιδευτικούς. Και ενώ όλοι μας μπορούμε να αφηγηθούμε ιστορίες από τη σκοπιά των μαθητ(ρι)ών, λίγα άτομα έχουν το… προνόμιο να μας αφηγηθούν ιστορίες και από τη σκοπιά των εκπαιδευτικών. Μια τέτοια περίπτωση είναι της Γιάννας Ασημακοπούλου, εκπαιδευτικού στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Εκτός από δασκάλα στο Δημοτικό για 15η χρονιά, η Γιάννα είναι και ερασιτέχνις σκιτσογράφος – έχοντας έτσι την ευχέρεια να μεταφέρει με χιουμοριστικό τρόπο στο χαρτί το κλίμα της σχολικής αίθουσας. «Ιστορίες από το σχολείο» ονομάζονται τα δύο πρώτα φανζινάκια που εξέδωσε πρόσφατα (υπογράφοντάς τα ως Jo The Dino), συλλογές σκίτσων και κόμικ στριπ τα οποία δημοσίευε στον λογαριασμό της στο instagram. Σε αυτά, η δασκάλα-σκιτσογράφος αφηγείται τις καθημερινές σχολικές της «περιπέτειες» με πρωταγωνιστές τους ίδιους τους μαθητές της. Ατάκες που κινούνται μεταξύ αθωότητας και προβοκατόρικης διάθεσης, πειράγματα, φάρσες και απροσδόκητες υπαρξιακές στιχομυθίες συνθέτουν μια σουρεαλιστική καθημερινότητα, η οποία ξεπερνάει τη συμβατική σχολική διαδικασία εμπλέκοντας την εκπαιδευτικό σε άκρως κωμικές καταστάσεις. Είχαμε την ευκαιρία να ανακαλύψουμε τις δουλειές της στο Comicdom Con Athens 2023, όπου προμηθευτήκαμε τα φάνζιν της, κονκάρδες, αυτοκόλλητα, καθώς και υπέροχα αφισάκια (με θέματα από επιδέξια τεχνική ακουαρέλας). Αν και πρωτοεμφανιζόμενη δημιουργός στον χώρο των κόμικς, η Γιάννα Ασημακοπούλου δεν ανακάλυψε τώρα την αγάπη της για το σκίτσο. Ως έφηβη είχε την τύχη να σπουδάσει στο παιδικό τμήμα σκίτσου του εργαστηρίου εφαρμοσμένων τεχνών Ορνεράκης, στην τάξη του αείμνηστου εικονογράφου Χρήστου Δήμου. Τα τελευταία χρόνια επανήλθε στη σχολή, όπου παρακολουθεί μαθήματα σκίτσου και εικονογράφησης για ενήλικες. Ενώ εκτός από δασκάλα και εκπαιδευόμενη εικονογράφος, παίζει ντραμς στην post grunge μπάντα ForeverBox και τον τελευταίο χρόνο ξεκίνησε μαθήματα θεατρικού παιχνιδιού και αφήγησης παραμυθιού. Το μέσο των κόμικς αποδεικνύεται σημαντικό εργαλείο στα χέρια μιας δασκάλας η οποία ξέρει να το χειρίζεται στην εκπαιδευτική διαδικασία προς όφελος των παιδιών. Με τις «Ιστορίες από το σχολείο» της, η Jo The Dino (όπως και άλλοι συνάδελφοί της-δημιουργοί κόμικς όπως ο Αντώνης Βαβαγιάννης και ο Ντένης Φάκος) αποδεικνύει ότι η αλληλεπίδραση αυτή είναι αμοιβαία, καθώς και τα παιδιά ως αστείρευτη πηγή έμπνευσης προσφέρουν μεγαλειώδεις υπηρεσίες στο σουρεαλιστικό χιούμορ. ▍ Βρείτε την στο instagram: @jo_the_dinosaur Και το σχετικό link...