Search the Community
Showing results for tags 'chew'.
-
To Chew είναι ένα από τα πιο περίεργα mainstream κόμικς που κυκλοφορούν αυτόν τον καιρό. Πρωταγωνιστής είναι ο Tony Chu, ένας cibopathic. Έτσι ονομάζονται όσοι έχουν την περίεργη ικανότητα να λαμβάνουν τηλεπαθητικές ενδείξεις από το οτιδήποτε καταναλώνουν. Αν ο Tony φάει ένα μπιφτέκι, μπορεί να δει όλη την διαδικασία κατά την οποία έφτασε στο πιάτο του του μπιφτέκι. Αν φάει μια μπανάνα, μπορεί να δει όλα τα στάδια παραγωγής κτλ. Και φυσικά αυτή η ικανότητα δεν περιορίζεται στα τρόφιμα. Άλλωστε, αυτός είναι ο λόγος που η FDA (Food & Drugs Administration), η πλέον ισχυρή υπηρεσία στην Αμερική τον στρατολόγησε. Και γιατί η FDA είναι στο κόμικ η πλέον ισχυρή υπηρεσία απονομής δικαιοσύνης; Γιατί στον κόσμο του Chew ξέσπασε ένας ιός που ξεκλήρισε σχεδόν 150.000.000 ανθρώπους παγκοσμίως και υπαίτια θεωρούνται τα πουλερικά και έτσι έχουν κηρυχθεί παράνομα. Όπως και τα σχετικά προϊόντα. Έτσι, συχνά οι υποθέσεις που του αναθέτει ο Applebee, το αφεντικό του Chu, ο οποίος μισεί τον ήρωα μας, αφορούν το φαγητό και ακόμα πιο συχνά ο Tony θα πρέπει να φάει κάτι αηδιαστικό για να βρει νέα στοιχεία για την υπόθεση. Το καστ περιλαμβάνει πολλούς χαρακτήρες. Κολλητός και συνεργάτης του Tony ο John Colby, αστυνομικός που πιστεύει ότι ο ιός ήταν ένα ψέμα, ο Mason Savoy, μετέπειτα συνεργάτης του Tony με την ίδια ικανότητα, η Amelia Mintz, ο μεγάλος έρωτας του Tony ( ), η οποία είναι μια saboscrivner, διαθέτει δηλαδή την ικανότητα να περιγράφει κάποιο φαγητό με τόση ακρίβεια και ζωντάνια, όπου ο αναγνώστης ουσιαστικά το γεύεται και έχει τις ανάλογες αντιδράσεις. Πιο αραιές εμφανίσεις κάνει ο μεγαλύτερος αδερφός του Tony, o Chow Chu, ο οποίος είναι ενάντια στην απαγόρευση, ενώ στο τέλος του τρίτου arc εμφανίζεται και η υπόλοιπη οικογένεια του Tony, η οποία από εκεί και ύστερα θα συνεχίσει να εμφανίζεται. Το Chew είναι ένα μεγάλο κουβάρι από διάφορα είδη. Με μια πρώτη ματιά είναι ένα αστυνομικό κόμικς, αλλά όσο προχωράει η ιστορία, στην μέση μπαίνουν όλο και περισσότερα στοιχεία sci-fi. Και γίνεται όλο και πιο ενδιαφέρον. Και όσον αφορά τις.... ικανότητες διαφόρων χαρακτήρων, δεν είναι οι μόνοι. Σημαντικοί και πιο ασήμαντοι χαρακτήρες παρουσιάζουν νέες ικανότητες. Το χιούμορ είναι ένα άλλο σημαντικό στοιχείο της σειράς. Ο Layman έχει καταφέρει να γεμίσει τον κόσμο του Chew με κωμικά στοιχεία. Παράδειγμα: ένας από τους σπουδαιότερους χαρακτήρες στην ιστορία της ανθρωπότητας, ο POYO!!! Ένας φονικός κόκορας που είναι χειρότερος και από πυρηνική βόμβα και μπορεί να σε λιανίσει στο λεπτό. Μια φονική μηχανή με πούπουλα. Και μάσκα παλαιστή. Το χιούμορ βγαίνει τελείως οργανικά και αρκετά συχνά από αυτά που πρέπει να καταναλώσει ο Tony. Φυσικά δεν λείπουν οι πιο σοβαρές στιγμές και οι έντονες σχέσεις και προστριβές μεταξύ των χαρακτήρων. Ο Layman χρησιμοποιεί έναν πιο ανορθόδοξο τρόπο να προχωρήσει την αφήγηση και την ιστορία. Στο ένα arc θα ασχοληθεί με πολλά διαφορετικά plot-points, ίσως τα περισσότερα τεύχη να είναι αυτόνομα (όπως το 4ο arc, το Flambe, στο οποίο όλα τα τεύχη έχουν διαφορετική υπόθεση, αλλά όλα προχωρούν την ευρύτερη ιστορία), ενώ θα χωρέσει κάπου όλα τα μυστήρια που έχουν εμφανιστεί στην σειρά. Θα ήταν αμαρτία να μην αναφερθώ στον Guillory, τον ιδανικό άνθρωπο να οπτικοποιήσει την τρέλα και την αηδία του Chew. Το στυλ του είναι καθαρά καρτουνίστικο και πιο στυλιζαρισμένο, είναι όμως η απόδειξη ότι ένα τέτοιο στυλ ταιριάζει και σε πιο ενήλικα κόμικς. Σχεδιάζει συνεχώς καννιβαλισμούς, θανάτους, αίμα και πολύ gore. Και ενώ ξεκίνησε πολύ καλά, μετά από λίγα τεύχη έχει κάνει κάποιες πολύ μικρές μετατροπές στο σχέδιο και στον τρόπο που απεικονίζει τους χαρακτήρες και μου φαίνεται γενικότερα πιο "στιβαρό" και γεμάτο το σχέδιο του, με αποτέλεσμα να μην είναι απλά πολύ καλός. Όπως είχα γράψει παλιότερα, Skottie Young στο πιο σκοτεινό. Σαν το στυλ της ιστορίας, γεμάτο κωμικά στοιχεία, αλλά πάντα βίαιο και πιο ενήλικο. Θεωρώ το Chew ένα από τα καλύτερα κόμικς που κυκλοφορούν από την Image και που ίσως κυκλοφορούν γενικά. Ένας περίεργος συνδυασμός χιουμοριστικού sci-fi αστυνομικού. Ο Guillory είναι προέκταση του Layman και το αντίθετο. Θα ήμουν άραγε υπερβολικός αν έλεγα ότι έχουμε την γέννηση ενός διδύμου αντίστοιχου των Azzarello/Risso, Brubaker/Phillips, Rucka/Lark; Ένα από τα καλύτερα δείγματα της ποιότητας των τίτλων που βγάζει η Image. Αυτή την στιγμή βρίσκεται στο τεύχος #34, σε 2-3 μήνες αναμένουμε το TPB vol. 7, ενώ πριν μερικούς μήνες βγήκε το 3ο Omnivore που μαζεύει δύο TPBs μαζί με έξτρα υλικό (αυτή την έκδοση παίρνω εγώ).
- 16 replies
-
- 26
-
The comic medium had a lot to celebrate last weekend. Not only did Iron Man 3 usher in blockbuster season with our favorite exoskeletal superhero, but Saturday saw all of the major publishers unleash a metric ton of pro bono product on Free Comic Book Day. With all of these reminders of how fabulous the printed and digital panel can be, Paste decided to sit down and take inventory of the titles that make our Wednesday comic shop jaunts an addictive necessity. On Monday we ran through Marvel’s finest, yesterday we dove into DC’s best, and today Paste takes a look at Image’s many superlative offerings. At this point it wouldn’t be accurate to call the independent publisher a sleeping giant; with its genre-hopping line of titles produced from an A-list roster of talent, the imprint has proven that its creator-owned model is a vital component for the comic industry. It was difficult honing their selection down to ten, but here are our absolute favorites; let us know yours in the comments. 10. Witch Doctor Writer: Brandon Seifert Artist: Lukas Ketner Falling somewhere between Doctor Strange, John Constantine, and your childhood pediatrician, titular Witch Doctor Dr. Vincent Marrow treats patients afflicted with supernatural maladies using a combination of technology and magic. Brandon Seifert’s scripts redefine the mystical in nifty scientific analogies, comparing the soul to a spiritual immune system and likening demonic possession to vicious parasites. This inventive approach is married to an old-school horror aesthetic that would fit right into a Creepy anthology or Bernie Wrightson’s portfolio. Campy in all the right ways, Witch Doctor’s expansive world has unfolded in captivating and curious ways with each new miniseries, most recently in the fantastic “Mal Practice” arc. (Sean Edgar) 9. The Walking Dead Writer: Robert Kirkman Artist: Charlie Adlard You have to hand it to Robert Kirkman. Years after challenging the creative community to abandon licensed properties, Image Comics’ bearded COO has grown his creator-owned zombie apocalypse The Walking Dead into a synergy nova that includes a hit TV show, two videogame series, and a bottomless pit of merchandise. He’s illustrated his point well. Even more impressive, his long-running horror epic can still twist and shock with acute discomfort more than a hundred issues in. Sadistic? Yes. Smart? Mostly. There’s no reason why this tortured road trip won’t ride the pop culture highway for another hundred issues with curves like these. (Sean Edgar) 8. Invincible Writer: Robert Kirkman Artist: Ryan Ottley Invincible has continually read like a mainstream superhero title working in perpetual overtime. More happens in one story arc of Image’s flagship brawler (the man’s costume is the publisher’s logo, if you hadn’t noticed) than in a year for any one of the big two’s various mascots. Most of this momentum comes from its unified voice and consistent production; Robert Kirkman has remained the title’s sole author and, save for the introductory issues and a few fillers, Ryan Ottley its only penciller. So when Kirkman introduces such game-changing concepts in his depiction of super-powered youth as insectoid half brothers, Aryan alien invasions, and unexpected pregnancies as frequently and successfully as he does, Invincible truly feels like a four course meal of capes and cliffhangers. (Sean Edgar) 7. Revival Writer: Tim Seeley Artist: Mike Norton Dubbed a “redneck noir,” Revival centers on a small town overrun with zombies. Not The Walking Dead-like zombies, mind you. Rather, these beings walk around and talk like normal people. In fact, unless you’d witnessed their resurrection firsthand, you’d never guess there was anything amiss. That is, until the newly un-alive start acting out in bizarre, violent ways. Revival’s brilliance lies in how it focuses just as much on the emotional drama surrounding the revivals as in the effective horror set pieces it creates. Like the best TV, the world only becomes more defined and the story richer with each new installment. (Mark Rozeman) 6. Mind the Gap Writer: Jim McCann Artist: Rodin Esquejo While television struggles to find the new Lost, the influential ABC show’s legacy of melding character drama with a high-concept mystery lives on in comic form. Like J.J. Abrams’ pivotal series, Mind the Gap is a series that engrosses its reader in a world ripe with intriguing secrets. The storyline concerns the young daughter of a wealthy family who is brutally attacked one night and left comatose. Who attacked her and why are the book’s propelling questions. Writer Jim McCann and artists Rodin Esquejo have gone the extra mile, crafting a compelling whodunit while also augmenting it with otherworldly elements that suggest something much larger at play. (Mark Rozeman) 5. Prophet Writers: Brandon Graham, Simon Roy Artist: Simon Roy, Others Much like Alan Moore on Supreme in the late 1990s, Brandon Graham and a crew of great artists have rebooted the hackneyed superhero also-ran Prophet into a surprisingly taut and restrained sci-fi thriller that feels like Conan written by Ray Bradbury. With terse narration and almost no dialogue, Prophet focuses tightly on the individual adventures of a series of clones of the Liefeld superhero John Prophet (part Captain America, part Wolverine, all shoulder pads) in a far off post-human future. Imagine the many Sam Rockwells of Moon if they were bioengineered super-soldiers dealing with utterly foreign and impenetrable alien cultures. The silent Prophet, in all his permutations, is as mysterious and unknowable as any of the aliens he encounters, with vaguely defined missions, a variety of unusual weapons and tools, and the occasional prehensile tail. It’s a gritty, no-nonsense exercise in world building, not too dissimilar from Graham’s Multiple Warheads. (Garrett Martin) 4. Chew Writers: John Layman Artist: Rob Guillory I have no clue what combination of factors inspired John Layman to hatch a universe where an avian flu outbreak results in the complete outlawing of poultry, but those muses must have been a doozy. Whether the world of Chew spawned from a food poisoning fever dream or divine vision, it really is unlike anything else that exists in popular fiction today. Landing somewhere between a Looney Tunes episode and a hallucinogenic police procedural, Chew revolves around FDA Agent Tony Chu, a “cibopath” who can absorb psychic impressions from anything he digests, whether it be a human appendage or more conventional fare. Layman’s exuberant imagination doesn’t stop there: double-crossing government agencies, berries harvested from outer space, and frog-chicken hybrids have all provided vital plot points in this series’ whimsical trajectory. Rob Guillory’s exaggerated figures and fluid action sequences perfectly complement the narrative’s mayhem, forming a perfect storm of oddball creativity in every issue. (Sean Edgar) 3. The Manhattan Projects Writer: Jonathan Hickman Artist: Nick Pitarra In The Manhattan Projects, Hickman uses an alternate history US defense department as a display case for his hyper-scientific big ideas. The narrative feels like a repository for beats that might have been too sinister for the author’s Fantastic Four run, but still retain a lot of the same zany fun save for some very dark subplots. Nick Pitarra’s layouts are more exaggerated and cartoony than his previous work, keeping realism as far away as possible. The Manhattan Projects has evolved into another cult romp from two creators with a history of innovating on traditional comic templates. And just like their past work, it’s just as cool and crazy. (Sean Edgar) 2. Fatale Writer: Ed Brubaker Artist: Sean Phillips Is there a more harmonious creative team than Ed Brubaker and Sean Phillips? Since the pair’s explosive sci-fi espionage hit Sleeper in 2003, their collaborations have consistently delivered tight, lengthy arcs of sublime fiction. Fatale is no different. Brubaker practically bathes in Raymond Chandler’s rain-drenched, nicotine-stained noir legacy, wrapping his projects in the twisting confines of the genre. It was only a matter of time before the duo laid their pulpy hands on the horror template. Fatale follows Nicolas Lash, a shadowy gentlemen who inherits the manuscripts of his late godfather, a famous crime novelist. He soon meets a cursed bombshell who can bend mens’ wills to her beck and call. Brilliance ensues. Brubaker knows how to write natural dialogue and drive plot momentum, and Phillips’ ability to capture his flow is impeccable. Fatale is serial storytelling at its most addictive. (Sean Edgar) 1. Saga Writer: Brian K. Vaughan Artist: Fiona Staples With its second story arc complete, Saga continues to be a big, smart, flowing epic packed with endearing dialogue and careening plot twists. Every character, including albino men with television heads and mutant spider bounty hunters, comes with a three dimensional personality that begs to be explored. Staples’ pencils, inks and colors are gorgeous, propped against warm, washed-out backgrounds that emit a surreal fantasy glow. As the narrative progresses, Brian K. Vaughan’s tale of a new family pursued by two warring militias is not only one of the best comics published today, but one of the most endearing sci-fi/fantasy works in the category’s history. (Sean Edgar) πηγη: (http://www.pastemagazine.com/articles/2013/05/the-10-best-comics-image-currently-publishes.html)
-
- 7
-
- the walking dead
- prophet
- (and 7 more)
-
Μερικούς μήνες πριν ο Layman, ο συγγραφέας της σειράς Chew για την Image, έγραψε ότι εξαντλήθηκαν όλες οι περιπτώσεις για live-action μεταφορά. Το Hollywood Reporter δημοσιεύει ότι ο άνθρωπος που συμμετείχε στην παραγωγή του motion comic Peter Panzerfaust (εκδίδεται επίσης από την Image) πήρε τα δικαιώματα του Chew και βρίσκεται στο pre-production στάδιο μιας animated ταινίας! Και τώρα ψάχνει παραγωγούς για την live-action σειρά! Ωραία νέα για να σου φτιάξουν την μέρα.