Search the Community

Όλα για τη μεγάλη γιορτή της ένατης τέχνης. Αυτή το Σαββατοκύριακο ξεκινάει το THE COMIC CON 9, που εννιά χρόνια τώρα λινκάρει τη Θεσσαλονίκη με τον ανθό του «αθλήματος». Ο Λεόντιος Παπαδόπουλος και ο Τάσος Λαζαρίδης κατάφεραν να στήσουν ένα πλανητάριο εντός του οποίου τα μεγαλύτερα αστέρια της σκηνής των κόμικς πέρασαν, έδειξαν, μίλησαν και μεταμόρφωσαν την πόλη σε μια υβριδική πολιτεία του μέλλοντος, όμοια με αυτές που βλέπουμε στα άλμπουμ, τις σειρές και τις ταινίες. Παρακολουθώ τη φάση Thessaloniki Comic Convention από τη γέννησή της και τους σαπορτάρω φανατικά, οι τύποι δεν πουλάνε φούμαρα, ούτε φύκια για μεταξωτές κορδέλες, το φεστιβάλ που έστησαν από την πρώτη χρονιά κιόλας εκτόξευσε τη Θεσσαλονίκη πολύ ψηλά στον παγκόσμιο χάρτη με τα ανάλογα φεστιβάλ του κόσμου. Με σκληρή δουλειά, τρέλα, πείσμα, γνώση, ρομαντισμό, αισθητική, ταξίδια, ορίστε το αποτέλεσμα: το Thessaloniki Comic Con από πλευράς βαρύτητας θεωρώ πως είναι στο ίδιο επίπεδο με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου μας, το ηλεκτρονικό μας Reworks και την International Book Fair Thessaloniki. Χρησιμοποιώ το «μας» επειδή χάρις σε όλους τους παραπάνω θεσμούς η Θεσσαλονίκη δείχνει τα διεθνή φόντα και προσόντα της. Μετατρέπεται σε μια άλλη πόλη όσο διαρκούν. Λεόντιος Παπαδόπουλος, Τάσος Λαζαρίδης Πάμε παρακάτω. Ζήτησα από τον Λεόντιο και τον Τάσο μια ανθολογία από στιγμές που τους έμειναν αξέχαστες. Μετά το πέρας των αναμνήσεων από το χθες, παραθέτω το φετινό πρόγραμμα. Κατά τη διάρκεια του τριημέρου, το πάρτι είναι non-stop στα έξι χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα που καταλαμβάνει η γιορτή της φαντασίας που ονειρεύτηκαν και πραγμάτωσαν. Κόμικς, δημιουργοί, εντυπωσιακό cosplay, επιτραπέζια, video games, panels, προβολές, εμπειρίες για όλες τις ηλικίες, συγχαρητήρια και πάνω τους, αδέλφια! Boo Cook Λεόντιος: Στο The Comic Con 7, στο άνοιγμα του Σαββάτου, μπαίνει ένας καλοντυμένος, μαυροντυμένος κύριος. Κοιτάζει αριστερά-δεξιά, βλέπει τις φιγούρες του Οβελίξ και του Λούκυ Λουκ, και ρωτάει τις κοπέλες στα ταμεία: «Εδώ είναι η έκθεση για τα γραφεία κηδειών»; Αποδείχθηκε τελικά ότι υπήρχε όντως μια σχετική εκδήλωση σε διπλανό περίπτερο. Στη διάρκεια του πρωινού, εμφανίστηκαν κι άλλοι με την ίδια απορία… Τάσος: Σε κάθε διοργάνωση, ξεναγούμε τους διάσημους προσκεκλημένους μας στη Θεσσαλονίκη και τους πηγαίνουμε να φάνε σε διάφορα εστιατόρια. Την τελευταία μέρα, όταν έχουν ελεύθερο πρόγραμμα και τους ρωτάμε πού θα ήθελαν να φάμε, η απάντηση είναι σχεδόν πάντα η ίδια: «No fancy restaurant, please – just souvlaki!». Να σημειωθεί: κανένας ποτέ δεν είπε τη λέξη «καλαμάκι». Λ. Στη δεύτερη διοργάνωση, κάναμε το μεγαλύτερο Free Comic Book Day που είχε γίνει ποτέ στην Ελλάδα – μέχρι την επόμενη χρονιά, τουλάχιστον. Δίναμε τα κόμικς μέσα σε gift bags που γεμίζαμε μόνοι μας. Κάποια στιγμή τελείωσαν, και έπρεπε να φτιάξουμε κι άλλα επιτόπου. Μιλάμε για εκατοντάδες gift bags. Την επόμενη μέρα, ο Τάσος μού είπε ότι είδε στον ύπνο του εφιάλτες: να τελειώνουν οι σακούλες και να τρέχουμε πανικόβλητοι να γεμίσουμε κι άλλες. Τ. Το 2018, όταν είχαμε φέρει τον Φρανκ Μίλερ, κάναμε μία τελετή για να τον βραβεύσουμε. Σηκώθηκε να πει λίγα λόγια και η τότε πρόεδρος του Οργανισμού Τουρισμού Θεσσαλονίκης, Βούλα Πατουλίδου, στην ομιλία της έκανε ένα λογοπαίγνιο με τη λέξη «Θεσσαλονήσι». Ακόμη θυμάμαι την αγωνιώδη έκφραση του διερμηνέα να προσπαθεί να μεταφράσει τη λέξη στον Μίλερ. Λ. Όταν τελειώνει κάθε διοργάνωση, μεταφέρουμε τις φιγούρες στην αποθήκη μας. Η είσοδός της βρίσκεται σε ένα κάπως υποφωτισμένο στενό. Μια φορά, δεν είχαμε προλάβει να τακτοποιήσουμε και, ανεβάζοντας το στόρι της εισόδου, εμφανίστηκε απότομα η αγριεμένη – life-sized – φιγούρα του Μπάτμαν από το The Dark Knight Returns. Μια κυρία που περνούσε εκείνη τη στιγμή και είδε ξαφνικά τη φιγούρα μέσα στο ημίφως, τρόμαξε και άνοιξε βήμα. Πράγμα που αποδεικνύει ότι πολύ καλά έκανε ο Μπρους Γουέιν όταν αποφάσισε να μεταμφιεστεί σε νυχτερίδα. Δεν ξέρω αν τρομάζει πάντα τους κακούς, αλλά στις κυριούλες… πιάνει. Τ. Είχαμε φέρει κάποτε τον χολιγουντιανό ηθοποιό Μάνου Μπένετ, γνωστό ως Κρίξο στη σειρά Spartacus, αλλά και ως Deathstroke στο Arrow. Το τραπέζι του το βάλαμε δίπλα στον Τάσο Κωστή, που ήταν καλεσμένος ως voice actor. Κάποια στιγμή, ο Μπένετ ζήτησε να μεταφερθεί το τραπέζι του στην άλλη γωνία γιατί τον έκρυβαν οι ουρές του κόσμου που ήθελε να φωτογραφηθεί και να μιλήσει με τον Τάσο Κωστή. Κρίξος – Πούμπα 0-1. Leonardo Manco TO BOLDLY GO… Τιμώμενο πρόσωπο της ένατης διοργάνωσης είναι η Marina Sirtis, η ηθοποιός που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στον κόσμο του Star Trek, μέσα από τον ρόλο της συμβούλου Deanna Troi στη θρυλική σειρά The Next Generation, αλλά και σε πολλές κινηματογραφικές μεταφορές του franchise, καθώς και στη spin-off σειρά Picard. Με βαθιά σχέση με το fandom, έντονη παρουσία σε συνέδρια ανά τον κόσμο και μια καριέρα που εκτείνεται σε δεκαετίες, η ελληνικής καταγωγής ηθοποιός έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να τιμήσει μαζί με τον λαό την πιο ανθρώπινη πλευρά του Διαστήματος – αυτή που ενώνει γενιές θεατών στην κοινή, διαχρονική αποστολή μας να φανταστούμε έναν καλύτερο κόσμο. Simon Davis POP CULTURE ROYALTY Στην International Guest Area by Oriental Express του The Comic Con θα δώσει παρών η αφρόκρεμα του είδους. KEVIN J. ANDERSON Η εμβληματική μορφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας του φανταστικού, έχει γράψει περισσότερα από 190 βιβλία, που μεταφράστηκαν σε 34 γλώσσες και πούλησαν περισσότερα από 23 εκατομμύρια αντίτυπα. Έχει δημιουργήσει επικές σειρές, όπως το Saga of Seven Suns και το Clockwork Angels, σε συνεργασία με τον ντράμερ των Rush, Neil Peart και πρόσφατα συμμετείχε στις παραγωγές των ταινιών Dune Part One & Two, καθώς και στη νέα σειρά Dune: Prophecy. MASSIMO DE VITA Ο maestro της ιταλικής σχολής των κόμικς ξεκίνησε την καριέρα του στα στούντιο της Disney Ιταλίας το 1959 και, από το 1962, σχεδιάζει για το περιοδικό Topolino. Έγινε γνωστός για εμβληματικές ιστορίες όπως το Σπαθί των Πάγων, η Ζωδιακή Πέτρα και η Εποποιία του Νέου Κόσμου, όπως και για τις περιπέτειες χαρακτήρων όπως ο Φάντομ Ντακ, ο Ινδιάνα Γκούφυ και ο Σερ Μίκυ. Yildiray Cinar BATEM Ο κατά κόσμον Luc Collin, σχεδιαστής του Marsupilami, συνεχίζοντας την κληρονομιά του André Franquin από το 1987, διατήρησε την κλασική αισθητική του χαρακτήρα, τον μπόλιασε με το δικό του ύφος και καθιέρωσε τον Marsupilami σαν έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες της ευρωπαϊκής σκηνής των κόμικς. JOHN JACKSON MILLER Από τους σημαντικότερους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας και κόμικς. Έχει γράψει τα μυθιστορήματα Star Wars: Kenobi, A New Dawn, The Living Force και την τριλογία Star Trek: Prey, ενώ το 2024 κυκλοφόρησε το Batman: Resurrection, το πρώτο βιβλίο βασισμένο στις ταινίες του Tim Burton. Τέσσερις φορές τινημένος με το Scribe Award. Cameron Stewart SALVADOR LARROCA Από τους κορυφαίους illustrators της παγκόσμιας σκηνής και ο πρώτος Ισπανός που τιμήθηκε με Eisner Award. Με περισσότερα από 30 χρόνια στη Marvel, έχει σχεδιάσει σειρές όπως Fantastic Four, X-Men, Avengers, Star Wars, Darth Vader και Alien. JIM CHEUNG Ο βασικός σχεδιαστής των Young Avengers, σύστησε στο κοινό αγαπημένους χαρακτήρες, ενώ το έργο του στο Infinity επηρέασε την ταινία Avengers: Infinity War. Thierry Capezzone ENRICO MARINI Από τους ελάχιστους καλλιτέχνες που σχεδιάζουν, μελανώνουν και χρωματίζουν εξ ολοκλήρου στο χέρι τις σελίδες τους, ο Marini έχει χαρίσει στο ευρωπαϊκό κόμικ μερικά από τα πιο εντυπωσιακά και καλλιτεχνικά άρτια έργα των τελευταίων δεκαετιών. Το πιο πρόσφατο προσωπικό του project, το Noir Burlesque, είναι ένα σκοτεινό, ρετρό 1950s crime graphic novel που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, ενώ αυτή την περίοδο εργάζεται στην επική σειρά The Eagles of Rome. DARICK ROBERTSON Το The Boys έγινε παγκόσμιο τηλεοπτικό φαινόμενο, το cyberpunk Transmetropolitan παραμένει ένα από τα σημαντικότερα κόμικς επιστημονικής φαντασίας και το Happy!, που δημιούργησε με τον Grant Morrison, έγινε τηλεοπτική σειρά. William Simpson 2016 PIERRE ALARY Ξεκίνησε ως animator στην Disney και το 2001 έκανε τη μετάβαση δημιουργώντας σειρές όπως το Belladone, το Sinbad και τη διασκευή του Moby Dick. Το 2021 κυκλοφόρησε το Don Vega, μια μοντέρνα εκδοχή του θρύλου του Ζορό και, το 2023, την προσαρμογή του Gone with the Wind σε graphic novel. Back For more Στο The Comic Con 9 επιστρέφουν και φίλοι από τα παλιά: ο Achdé, που από το 2003 συνεχίζει τις περιπέτειες του Lucky Luke, ο Emiliano Santalucia, που έχει συνδέσει το όνομά του με θρυλικά brands της ποπ κουλτούρας (Masters of the Universe, She-Ra και Flash Gordon), ο Brian Azzarello και η Stephanie Phillips, δύο επιδραστικοί συγγραφείς κόμικς, και οι «μόνιμοι» πλέον επισκέπτες στη Θεσσαλονίκη Thierry Capezzone και William Simpson. Achde Τιμώμενος voice actor του The Comic Con 9 είναι ένας από τους πιο έμπειρους και καταξιωμένους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και εκφωνητές στην Ελλάδα, ο Κώστας Αποστολίδης. Στο επίκεντρο της παρουσίας του δεν θα είναι η σειρά «Οργή», στην οποία πρωταγωνιστεί, αλλά οι περισσότεροι από 150 ρόλοι στους οποίους έχει δανείσει τη φωνή του – μεταξύ αυτών, ο Yosemite Sam στα New Looney Tunes, ο Φοίβος στην Παναγία των Παρισίων και ο Plankton στο SpongeBob SquarePants: The Movie. Το φετινό The Comic Con Trivia θα παρουσιάσει ο Bob Katsionis. Ο μουσικός, συνθέτης, παραγωγός και fanboy πρώτης γραμμής υπόσχεται να απογειώσει το trivia με χιούμορ και πάθος για ποπ κουλτούρα και μουσική. Mike Collins Info Thessaloniki Comic Convention «The Comic Con 9» 9 ώς 11 Μαΐου, συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης» και Περίπτερο 6 της ΔΕΘ Helexpo. Ώρες λειτουργίας: 10:00-20:00. Εισιτήρια: €10 (ημέρας), €18 (τριημέρου προπώληση), €20 (τριημέρου ταμείο). Η είσοδος είναι ελεύθερη για παιδιά ηλικίας έως 8 ετών που συνοδεύονται από ενήλικα. Ελεύθερη είσοδος σε ΑμΕΑ, με την επίδειξη του σχετικού αποδεικτικού. thecomiccon.gr Και το σχετικό link...

Thessaloniki Comic Convention: The Comic Con 8 φέρνει στη Θεσσαλονίκη κόμικς, καλλιτέχνες, σεναριογράφους, games, cosplay, εκδόσεις. Η πιο υπερ-ηρωική διοργάνωση της Ελλάδας Thessaloniki Comic Convention επιστρέφει από τις 17 ώς τις 19 Μαΐου 2024 και το «Bigger is better» του πάει πολύ, αφού φέτος διπλασιάζεται σε μέγεθος. Έτσι, εκτός από το συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης», θα αναπτυχθεί και στο Περίπτερο 6 του Διεθνούς Εκθεσιακού & Συνεδριακού Κέντρου της ΔΕΘ-Helexpo. Στα 6.000 τετραγωνικά μέτρα του, εκδόσεις κόμικς, δημιουργοί, games, roles και coshplay κουλτούρα έσονται ες διοργανωσάρα μία. Το αγαπάμε, το σαπορτάρουμε (η A.V σταθερά χρόνια τώρα είναι επικοινωνιακός υποστηρικτής του θεσμού) και εννοείται πως θα περιπλανηθούμε με κέφι, φιλομάθεια και πάθος σε όλα τα φετινά δρώμενα, μιας και για άλλη μια χρονιά το «The Comic Con» φέρνει στη Θεσσαλονίκη ορισμένους από τους πιο παγκοσμίως επιδραστικούς καλλιτέχνες και σεναριογράφους του χώρου. Τιμώμενο πρόσωπο είναι ο αμερικανός συγγραφέας και σχεδιαστής Kevin Eastman που, μαζί με τον Peter Laird, δημιούργησαν τα «Χελωνονιντζάκια», ένα από τα μεγαλύτερα franchises της ποπ κουλτούρας. Ο ερχομός του Κevin Eastman στη Θεσσαλονίκη συμπίπτει με τα σαράντα χρόνια από τη δημιουργία των «Teenage Mutant Ninja Turtles» και ο δήμος Πυλαίας-Χορτιάτη που συμμετέχει στον εορτασμό με μία μεγάλη έκθεση ελλήνων σχεδιαστών αφιερωμένη στα «Χελωνονιντζάκια», που θα φιλοξενηθεί από τις 16 έως τις 19 Μαΐου στο δημαρχείο Πυλαίας-Χορτιάτη στο Πανόραμα, θα τιμήσει τον Kevin Eastman για την προσφορά του. Ετοιμαστείτε όμως και για ακόμα μεγαλύτερες εκπλήξεις, αφού ο φετινός αριθμός των διεθνών προσκεκλημένων, όπως σκρολάρουμε στο φετινό ρόστερ, είναι μεγαλύτερος από ποτέ. Παραθέτουμε έπη και υπογραφές που καταφθάνουν στη Θεσσαλονίκη. Kevin Eastman, Color Night Drew Karpyshyn. Πολυβραβευμένος συγγραφέας βιβλίων και σεναρίων βιντεοπαιχνιδιών. Δημιούργησε μία από τις πιο δημοφιλείς σειρές ιστοριών στο σύμπαν του Star Wars, το «Knights of the Old Republic», ενώ υπήρξε κύριος σεναριογράφος στις σειρές παιχνιδιών «Baldur's Gate» και «Mass Effect». Η αφίσα της 8ης διοργάνωσης δια χειρός Γιώργου Καλτσούδα. Freddie E. Williams II. Γνωστός για τη συνεργασία του με την DC Comics και τη δημιουργία εκπληκτικών crossovers όπως «Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles», «He-Man / ThunderCats», «Injustice VS Masters of The Universe» και «Godzilla VS the Power Rangers». George Pratt. Βραβευμένος δημιουργός με εντυπωσιακή καριέρα ως ζωγράφος, συγγραφέας, φωτογράφος και δημιουργός ταινιών. Το graphic novel «Enemy Ace: War Idyll» έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση και βραβεία, ενώ η σειρά του για τη Marvel Comics «Wolverine: Netsuke», του χάρισε το βραβείο Eisner «Καλύτερου ζωγράφου». Jeff Johnson. Στα περισσότερα από τριάντα χρόνια εργασίας του στον χώρο των κόμικς και των κινουμένων σχεδίων, έχει αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα του σε δημοφιλείς τίτλους όπως «The Amazing Spider-Man», «The Avengers» και «Green Lantern», αλλά και σε τηλεοπτικές σειρές όπως «Transformers», «Young Justice» και «The Boondocks». Jeff Johnson Marco Gervasio. Ένας από τους κορυφαίους δημιουργούς κόμικς στην Ιταλία. Από το 1996 δίνει με το πενάκι του ζωή σε αγαπημένους χαρακτήρες της Disney όπως ο Μίκυ Μάους, ο Φάντομ Ντακ και ο Φαντομίας. Marco Gervasio Laura Zuccheri. Η σπουδαία ιταλίδα δημιουργός κόμικ και ζωγράφος, γνωστή για τη δουλειά της στο «Swords of Glass», κατέχει μία σημαντική πρωτιά: είναι η πρώτη γυναίκα που σχεδίασε για λογαριασμό του θρυλικού ιταλικού γουέστερν «Tex». Miguel Diaz Vizoso. Ένας από τους κύριους συνεργάτες του studio Peyo, δημιουργεί ιστορίες των Στρουμφ με έναν δικό του τρόπο που ενθουσιάζει κάθε φορά το κοινό, μικρούς και μεγάλους. Emiliano Santalucia Valeria Abatzoglu. Μεγαλωμένη ανάμεσα σε Ιταλία και Ελλάδα, έρχεται να προσθέσει μια εικαστική πινελιά στη διοργάνωση. Με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στην Αρχιτεκτονική και την Εικονογράφηση από τη Ρωμαϊκή Σχολή Κόμικς, η Valeria συνεργάστηκε με εκδότες όπως οι Usborne, Maverick, Harper Collins και Penguin, και εικονογράφησε βιβλία όπως το «Le Incantevoli Fiabe». Scott Kollins. Ο αμερικανός comic artist είναι ιδιαίτερα γνωστός για την εκπληκτική δουλειά του στο «The Flash», όπου – μαζί με τον συγγραφέα Geoff Johns – δημιούργησε μερικές από τις πιο εμβληματικές περιπέτειες του ανθρώπου-αστραπή. Thierry Capezzone Ralph Meyer. Ο γάλλος δημιουργός κόμικς, γνωστός για τη δουλειά του στις τριλογίες «Berceuse Assassine» και «Asgard», καθώς και στην ongoing σειρά «Undertaker», μας ταξιδεύει σε κόσμους με σκοτεινή ατμόσφαιρα και επικές περιπέτειες. Ralph Meyer Vincenzo Riccardi. Ο μιλανέζος comic artist και εικονογράφος αγαπά τον σχεδιασμό, τον χρωματισμό και γενικότερα τη δημιουργία εξωφύλλων. Έχει συνεργαστεί με εκδοτικούς οίκους όπως οι Dark Horse Comics, Boom! Studios, και Marvel. Έχει εργαστεί στον χώρο του gaming δημιουργώντας artworks, με σημαντικές συνεισφορές στο Fortnite και το Marvel Snap. Vincenzo Riccardi Στους επίσημους καλεσμένους συγκαταλέγονται επίσης ο Οδυσσέας Θεοδωράτος (περισσότερο γνωστός ως «Mangaka Ody»), αυτοδίδακτος καλλιτέχνης μάνγκα με πρωτιές σε διαγωνισμούς, και ο Ακίνδυνος Γκίκας, ένας από τους σημαντικότερους voice actors που μεταξύ άλλων έδωσε φωνή και στον Λάιον-Ο, τον αρχηγό των ThunderCats. Στη Θεσσαλονίκη επιστρέφουν και ορισμένοι γνώριμοι από τα παλιά, όπως ο Paolo Mottura, ο Nicolas Keramidas, ο Emiliano Santalucia, ο Thierry Capezzone και – ποιος άλλος; – ο William Simpson. William Simpson Όπως πάντα, ο κορμός της διοργάνωσης αποτελείται από περισσότερους από 130 έλληνες δημιουργούς, καταξιωμένους έλληνες σχεδιαστές που δραστηριοποιούνται εντός και εκτός συνόρων, αλλά και νεότερα ταλέντα. Εάν δε όπως λένε ισχύει πάντα το «ομάδα που κερδίζει δεν την αλλάζεις», τότε η έμπρακτη απόδειξη είναι η παρουσία της Ubisoft, μία από τις κορυφαίες εταιρείες ανάπτυξης video games στον πλανήτη, που επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη: οι επισκέπτες του The Comic Con θα μπορέσουν να δουν μέσα από τα μάτια ενός assassin χάρη στο «Assassin’s Creed Nexus VR», το πρώτο παιχνίδι εικονικής πραγματικότητας της δημοφιλούς σειράς, ενώ οι λάτρεις του χορού θα ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους στο «Just dance». Mangaka Ody Και το VR έχει την τιμητική του. Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετέχουν δωρεάν σε κόντρες ανάμεσα σε φίλους μέσα από το Hado, το πρώτο παγκοσμίως τεχνο-άθλημα που εισάγει την τεχνολογία αιχμής της επαυξημένης πραγματικότητας στον αθλητισμό. Οι Playmofriends και ο Σύλλογος LEGO Βορείου Ελλάδος thebrick.gr θα παρουσιάσουν τα φετινά τους διοράματα, η Hot Wheels-Greece θα στήσει τις πίστες όπου θα κοντραριστούν τα αγαπημένα αυτοκινητάκια, το Panorama Subbuteo Club θα μάθει μπάλα στους λάτρεις του επιτραπέζιου ποδοσφαίρου, ενώ σύλλογοι συλλεκτών G.I. Joe θα παρουσιάσουν συλλεκτικές φιγούρες. Εικόνες, ιστορίες, αντάμωμα, γλέντι, γιορτή, κοσμοσυρροή, σπεύσατε. Info Thessaloniki Comic Convention: Το «The Comic Con 8» 17 ως τις 19 Μαΐου, στο συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης» και στο Περίπτερο 6 της ΔΕΘ Helexpo. Ώρες λειτουργίας: 10:00-20:00. Εισιτήρια: €10 (ημέρας), €18 (τριημέρου προπώληση), €20 (τριημέρου). Η είσοδος είναι ελεύθερη για παιδιά ηλικίας έως 8 ετών που συνοδεύονται από ενήλικα και για ΑΜΕΑ με την επίδειξη της σχετικής κάρτας. thecomiccon.gr Και το σχετικό link...

Παρακολουθήσαμε τη μεγάλη γιορτή των κόμικς στη Θεσσαλονίκη και μιλήσαμε με διοργανωτές, δημιουργούς, και τον καλεσμένο storyboard artist του 'Game of Thrones'. Μία φιγούρα με προσπερνά με ιλιγγιώδη ταχύτητα στην είσοδο του Λιμανιού. Φοράει μαύρα, κοιτάει επιδεικτικά και φτάνει γρήγορα στην Αποθήκη Γ. Εκεί όπου για τρίτη συνεχόμενη χρονιά το Comic Con φιλοξένησε για ένα τριήμερο διάσημες φιγούρες, σπαθιά, πανοπλίες, τόξα και γενναιόδωρα χαμόγελα. Όπως αυτό με το οποίο με υποδέχτηκε ο Λεόντιος Παπαδόπουλος, δίπλα σε ένα Ελφ (!) στη μεγάλη σκάλα της Αποθήκης. Ο ίδιος μαζί με τον Τάσο Λαζαρίδη αποφάσισαν το 2015 να δώσουν στο κοινό της πόλης την ευκαιρία να μπει στις σελίδες των κόμικς. Και το τελευταίο ψάχνει ακόμα τον τρόπο να μη βγει. Φωτογραφίες: Αναστάσης Μαυρογιάννης – Κατερίνα Τζούρου Η γέννηση της ιδέας, ο Achde και το νέο ρεύμα στην πόλη «Το Comic Con της Θεσσαλονίκης το δημιούργησε η ανάγκη να γνωρίσουμε από κοντά τους ανθρώπους που διαβάζαμε (σχεδιαστές και σεναριογράφους) μέσα από τις ιστορίες των αγαπημένων μας ηρώων. Ο Achde, της φετινής διοργάνωσης για παράδειγμα, είναι ένας από αυτούς. Κάθε παιδί ήθελε να πυροβολεί όπως ο Λούκυ Λουκ, να κυνηγά τους Ντάλτον ή να γυρίσει την άγρια δύση πάνω στην Ντόλυ. Θα ήμασταν ευτυχισμένοι αν μπορούσαμε να φέρουμε τον Morris, τον δημιουργό του μοναχικού κάουμπόι που μας άφησε πριν από περίπου δεκαπέντε χρόνια. Φέραμε όμως τον (άξιο) συνεχιστή της δουλειάς του. Είναι εντυπωσιακό να γνωρίζεις ότι μόνο δύο άνθρωποι έχουν σχεδιάσει τον συγκεκριμένο χαρακτήρα στα 70 χρόνια της ζωής του και εσύ να έχεις φέρει στη Θεσσαλονίκη τον άνθρωπο που διαβάζουν αρκετά εκατομμύρια αναγνώστες σε όλο τον κόσμο», αναφέρει ο Λεόντιος και στέκεται στις αρχικές σκέψεις πριν το μεγάλο εγχείρημα. «Όταν σχεδιάζαμε την πρώτη διοργάνωση, πιστεύαμε ότι το κοινό της Θεσσαλονίκης θα περάσει -έστω και από περιέργεια- για να δει ένα comic convention. Δεν μπορούσαμε, όμως, να φανταστούμε τη χαρά που θα είχαν τα πρόσωπά των επισκεπτών όταν ξαναέβλεπαν τους παλιούς τους φίλους: τον Αστερίξ, τον Τεν Τεν, τον Ιζνογκούντ. Είναι σαν να ανοίγεις την πόρτα και σου κάνει έκπληξη ο φίλος σου που είχες να τον δεις χρόνια! Δεν πρέπει να ξεχνάμε, ότι υπάρχει κοινό που διαβάζει κόμικς στην πόλη, υπάρχουν νέοι σχεδιαστές που προσπαθούν να δείξουν τη δουλειά τους βγάζοντας fanzine κι άλλοι που χάρη στη νέα τεχνολογία συνεργάζονται με μεγάλες εταιρείες του εξωτερικού, χωρίς να χρειαστεί να αφήσουν τη Θεσσαλονίκη. Μπορεί η ελληνική σκηνή να είναι εξαιρετικά περιορισμένη, αλλά διαθέτει λαμπρές παρουσίες», επισημαίνει. Δίπλα μας ο Χρήστος Φερεντίνος ετοιμάζεται για ένα από τα ομορφότερα event του τριημέρου, ένα ιδιαίτερο κινηματογραφικό παιχνίδι γνώσεων πάνω στα κόμικς. Στην αίθουσα τον περιμένουν 230 παίκτες, που θα διαγωνιστούν ταυτόχρονα για το μεγάλο δώρο. «Κάθε χρόνο προσπαθούμε να προσθέσουμε κι ένα νέο κομμάτι. Πέρσι, ήταν το παράλληλο κινηματογραφικό φεστιβάλ animation, ενώ φέτος αυτό το ξεχωριστό παιχνίδι με το κοινό. Προσπαθούμε πάντα να δημιουργούμε εμπειρίες στους επισκέπτες μας. Μην ξεχνάς ότι αυτή την τριετία έχουμε φιλοξενήσει ονόματα όπως οι Giorgio Cavazzano, Esad Ribic, Paolo Mottura, Achde, Dave McKean, Cameron Stewart και φυσικά ο 'μόνιμος καλεσμένος' William Simpson του Game of thrones». O storyboard artist του Game of Thrones Η παρουσία του William Simpson ξεχωρίζει από μακριά. Κυρίως για τα δεκάδες άτομα που τον έχουν πολιορκήσει. Για τα σκίτσα του, τις δουλειές του ανά τον κόσμο, αλλά κυρίως για τη συνέχεια του δημοφιλούς 'Game of Thrones'. Ο ίδιος, storyboard artist της σειράς, αποφεύγει να απαντήσει ευγενικά. Δεσμεύεται με συμβόλαιο. Στέκεται μόνο στο ότι η 8η σεζόν θα είναι και η τελευταία, χωρίς να αποκλείει ένα prequel με όσα συνέβησαν πριν από όσα έχουμε ήδη δει στην οθόνη μας. Η φιγούρα από το Μπέλφαστ είναι ευδιάθετη και αφοπλιστικά απλή. Χαιρετά με ένα αγωνιστικό νεύμα το τελευταίο ζευγάρι φοιτητών που αγόρασαν μία πρόσφατη δημιουργία του και αναλύει πόσο έχει αγαπήσει την πόλη της Θεσσαλονίκης. «Η πρώτη μου επαφή με την πόλη ήταν το 2012 και έκτοτε έρχομαι ανελλιπώς κάθε χρόνο. Έχω κυριολεκτικά ερωτευτεί τη Θεσσαλονίκη. Τα πρόσωπα των κατοίκων της είναι πανέμορφα, λουσμένα στον ήλιο. Σαν «τα παιδιά της Αφροδίτης» σε ένα έργο τέχνης. Όλα ξεκίνησαν με μία επίσκεψή μου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της πόλης, ενώ στη συνέχεια μπήκε στη ζωή μου το Comic Con. Είναι τόσο σημαντικό να βλέπεις ότι κάθε χρόνο το κοινό αγκαλιάζει όλο και περισσότερο το συγκεκριμένο εγχείρημα και νέους καλλιτέχνες να ξεπηδούν και να γεμίζουν όλους αυτούς τους πάγκους με φοβερές δημιουργίες. Σημαντικό, αλλά και αισιόδοξο», θα τονίσει, πριν απαντήσει αρνητικά σε μία κυρία που τον ρωτούσε αν μπορεί να της αποκαλύψει αν πεθαίνει ένας συγκεκριμένος ήρωας στην πολυαναμενόμενη νέα σεζόν. «Στην αρχή όλοι έρχονται και σε ρωτάνε: “Τι θα συμβεί με αυτό, τι θα συμβεί με το άλλο. Μήπως θα επικρατήσουν αυτοί; Αυτή είναι η τελευταία σεζόν του τάδε; Πρόκειται να πεθάνει, έτσι;”. Το κατανοώ γιατί η σειρά είναι ένα πραγματικό φαινόμενο, αλλά δεν μπορώ να αποκαλύψω κάτι. Οπότε μετά την αρχική απογοήτευση, μιλάμε για αυτό που αγαπούν περισσότερο εδώ μέσα, τα κόμικς!», προσθέτει, ενώ του ζητώ να μου αναλύσει το πώς εμπνεύστηκε την πανοπλία των Λάνιστερ. «Οι πανοπλίες των Λάνιστερ και των Μπαράθεον, που είναι επηρεασμένες από την ιαπωνική κουλτούρα, πρέπει να έχουν πλούτο και μεγαλοπρέπεια. Έτσι, στο σπαθί του Τζέιμι, αν και μικρό, υπάρχουν στολίδια και πιο ποιοτικά χαρακτηριστικά για να ταιριάζει με τον οίκο του. Τα ίδια κριτήρια ισχύουν και με τα υπόλοιπα σπαθιά και τις πανοπλίες, ώστε να ταιριάζουν στη γενικότερη φιλοσοφία που εκπέμπουν και να αφομοιώνει καλύτερα το κοινό την ταυτότητά τους», καταλήγει. Το σκίτσο του Spiderman στη Θεσσαλονίκη που έκανε τον γύρο του διαδικτύου Μία εβδομάδα πριν ξεκινήσει η διοργάνωση, ένα σκίτσο που απεικονίζει τον Spiderman να περιφέρεται με τον ιστό του μπροστά από το άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου με έναν φραπέ στο χέρι έγινε viral, λειτουργώντας σαν την καλύτερη αντίστροφη μέτρηση για τη μεγάλη γιορτή. Απέναντί μου στέκεται ο εμπνευστής του, Δημήτρης Πανταζής, έτοιμος να απλώσει τον… ιστό του και να με εγκλωβίσει στον δικό του δημιουργικό κόσμο. «Το συγκεκριμένο σκίτσο έχει μια ιδιαιτερότητα, καθώς συνδυάζει τον χαλαρό χαρακτήρα της πόλης (με την ύπαρξη του φραπέ), τον κλασικό κόσμο των κόμικς (με την παρουσία του Spiderman) και την ιστορία της πόλης (με την παρουσία του αγάλματος του Μεγάλου Αλεξάνδρου στο φόντο). Πρόκειται ουσιαστικά για μία σύμπραξη του σύγχρονου με το παραδοσιακό», εξηγεί και στέκεται σε αυτά που του έχουν κάνει εντύπωση στη φετινή διοργάνωση. «Το πρώτο πράγμα που με εντυπωσίασε είναι η ίδια η Αποθήκη. Ο χώρος είναι εξαιρετικός και ενδείκνυται για κάτι τέτοιο. Το κυριότερο είναι, όμως, το πάθος που βγάζουν τα νέα παιδιά με το αντικείμενο. Όλοι αυτοί οι δημιουργοί που από τόσο μικρή ηλικία φτιάχνουν, σκιτσάρουν, πειραματίζονται και δείχνουν ότι μπορούν να συνδυάσουν το παραδοσιακό στοιχείο του κόμικ με τις νέες τεχνολογίες, γεννώντας απίστευτες ιδέες και σχέδια». Manga Parkour μέσω Kickstarter «Πάω στοίχημα ότι το μικρό μου όνομα θα το γράψεις (κι εσύ) λάθος», ήταν τα πρώτα λόγια του Φύλλη Χατζόπουλου, προτού με γνωρίσει στον Ραφαήλ Βουτσίδη, συνοδοιπόρο του στον κόσμο των Mangatellers. Δεν έκανε λάθος. Όπως και το κοινό που χρηματοδότησε στην παγκόσμια πλατφόρμα του Kickstarter την ιδέα των παιδιών να κατασκευάσουν ιστορίες που συνδυάζουν το Manga με το Parkour! «Σίγουρα είναι ρίσκο να διεκδικήσεις το όνειρό σου μέσα σε μία παγκόσμια πλατφόρμα όπως το Kickstarter, οπότε όταν κατορθώσεις να συγκεντρώσεις το απαιτούμενο ποσό η χαρά σου είναι τεράστια. Μην ξεχνάμε ότι τέτοιες πλατφόρμες είναι ο ορισμός της άμεσης δημοκρατίας, όπου το κοινό είναι αυτό που αποφασίζει με τη χορηγία του αν θα υλοποιηθεί μία ιδέα ή όχι. Στη δική μας περίπτωση, μάλιστα, υλοποιήθηκαν με τον τρόπο αυτό και οι δύο εκδοτικές μας προσπάθειες!», τονίζει ο Φύλλης, την ώρα που ο Ραφαήλ εξηγεί γιατί προτίμησαν το Parkour ως πεδίο δράσης για τον Manga κόσμο τους. «Αρχικά, δεν υπήρχε κάτι παρόμοιο στην παγκόσμια αγορά των Manga, οπότε σκεφτήκαμε ότι θα ήταν καλό να φέρουμε κοντά αυτούς τους δύο κόσμους. Υπάρχει μία παρεξήγηση γύρω από το Parkour, καθώς πολλοί το έχουν συνδέσει με το πήδημα από ταράτσα σε ταράτσα. Το Parkour είναι περισσότερο μία συνταγή που περιέχει τέσσερα ιδιαίτερα συστατικά: τον δρόμο, την Street Life, τη γυμναστική και την παρέα. Και με τέτοια συστατικά πώς να μην πετύχει το αποτέλεσμα;», καταλήγει και με αποχαιρετά με μία Manga υπόκλιση! Φεύγοντας, η μαύρη φιγούρα ξαναπέρασε με ιλιγγιώδη ταχύτητα από μπροστά μου, κατευθυνόμενη προς την πλατεία Αριστοτέλους. Αυτή τη φορά, η ταυτότητά της ήταν περισσότερο ευδιάκριτη και λιγότερο τρομακτική. Κυρίως γιατί ο Zoom θα βλέπει για πάντα την πλάτη του αγαπημένου μου Flash! Και το σχετικό link...

Πεθαίνουν ποτέ οι ήρωες των κόμικς; Μπορούν να... αλλάξουν κοστούμι και να ασχοληθούν με ζητήματα που απασχολούν το σύγχρονο κόσμο ή είναι "καταδικασμένοι" να υπηρετούν την εικόνα που έχουν φτιάξει γι' αυτούς οι δημιουργοί τους; «Το κοινό κρατά "ζωντανούς" τους ήρωες των κόμικς», απαντά ο Γάλλος σκιτσογράφος Ασντέ (Achdé, κατά κόσμο Hervé Darmenton), ο άνθρωπος που μετά το θάνατο του Μορίς (του Βέλγου καρτουνίστα, "πατέρα" του θρυλικού Λούκυ Λουκ) ανέλαβε να κρατήσει στην... ενεργό δράση τον "μοναχικό καουμπόι". Ο Γάλλος σκιτσογράφος βρέθηκε στη Θεσσαλονίκη προσκεκλημένος του Thessaloniki Comic Convention "The Comic Con 3", μια γιορτή για τους φίλους των κόμικς -και όχι μόνο- που φιλοξένησε από 5-7 Μαΐου η Αποθήκη Γ' στο Λιμάνι. Το ΑΠΕ-ΜΠΕ τον συνάντησε να σχεδιάζει με το πενάκι του σκίτσα "ποικίλης ύλης" και να υπογράφει τεύχη του Λούκυ Λουκ για τους φαν του χάρτινου ήρωα όλων των ηλικιών! Πώς μεταπήδησε από τον χώρο της Ιατρικής στο θαυμαστό κόσμο των κόμικς; "Ήμουν... παιδί της μαμάς μου. Αλλά σήμερα κάνω αυτό που θέλω, δηλαδή να σχεδιάζω καρτούν. Πάντα ήθελα να το κάνω αυτό, αλλά η γενιά μου ακολουθούσε τις συμβουλές των γονιών της. Η μητέρα μου θεωρούσε πως τα καρτούν δεν μπορεί να είναι επάγγελμα. Ήθελε να ακολουθήσω κάτι που θα μου εξασφάλιζε μια σταθερή πορεία. Η σύζυγός μου ήταν αυτή που με ώθησε να ακολουθήσω το όνειρό μου. Μού είπε, έχεις ένα επάγγελμα, σταμάτα το και κάνε αυτό που θέλεις και αν δεν πετύχεις μπορείς να επιστρέψεις σ’ αυτό που κάνεις τώρα. Στην αρχή δεν ήταν καθόλου εύκολο. Δεν έβγαζα αρκετά χρήματα, και καθώς περνούσε ο καιρός και οι οικονομίες μας τελείωναν, έπρεπε να πάρω μια απόφαση για το τι θα κάνω. Ήταν τότε που μαζί με τη γυναίκα μου αποφασίσαμε να βάλουμε ένα τέλος στη... μποέμικη ζωή. Έστειλα δυο ντοσιέ με τη δουλειά μου σε κάποιους μεγάλους εκδότες και σ’ αυτό το κομβικό σημείο ήρθε και η στροφή [...]. Συνάντησα κάποια στιγμή τον Μορίς και μου ζήτησε να δουλέψω μαζί του πάνω στον Ρανταπλάν και, όταν ο Μορίς πέθανε, μού ζητήθηκε -και από τη σύζυγό του- να συνεχίσω τον Λούκυ Λουκ". Οι περιπέτειες του Λούκυ Λουκ θα μπορούσαν να "αγγίζουν" σύγχρονα ζητήματα; "Ο Λούκυ Λουκ, όπως και ο Αστερίξ, έχει πολλά επίπεδα ανάγνωσης. Κατ’ αρχάς είναι αστεία (ως κόμικς), εν δευτέροις είναι μια περιπέτεια, σε τρίτο επίπεδο διαπραγματεύονται ένα θέμα και σε τέταρτο προσπαθούν ν’ αφήσουν κάτι στο τέλος, δηλαδή ένα ηθικό δίδαγμα. Ωστόσο, προτεραιότητά τους δεν είναι να ηθικολογήσουν αλλά να διασκεδάσουν το κοινό τους. Ο Λούκυ Λουκ δεν είναι λογοτεχνία για διανοούμενος, είναι ένα κόμικ, το οποίο μπορεί να διαβάσει ένα παιδί 8 ετών κι ένας ενήλικας 88 ετών. Το τελευταίο τεύχος, το οποίο τιτλοφορείται La Terre Promise (Η γη της επαγγελίας) πραγματεύεται το θέμα της μετανάστευσης, αλλά από μία άλλη οπτική γωνία. Είναι μία οικογένεια μεταναστών που φτάνει στην Αμερική, αλλά αυτοί οι μετανάστες είναι Εβραίοι. Στην αρχή υπήρξαν αντιδράσεις καθώς μού είπαν πως ενδέχεται να κατηγορηθώ για αντισημιτισμό, αλλά εγώ επέμεινα πως απλώς θέλω να καταδείξω τη διαφορετικότητα. Όταν ο Λούκυ Λουκ συναντά αυτή την οικογένεια έρχεται αντιμέτωπος με την ετερότητα. Τους φέρνει αρχικά έναν λαγό που απαγορεύεται (ως τροφή) στον ιουδαϊσμό και μέσα απ’ αυτό καταδεικνύει το δικαίωμα στην ετερότητα. Η οικογένεια αυτή έρχεται επίσης σε επαφή και με μια οικογένεια ινδιάνων και η όλη ιστορία καταδεικνύει πως κάποιοι μπορεί να είναι διαφορετικοί, αλλά είναι ταυτόχρονα όμοιοι. Δηλαδή, καταλήγουμε στο κοινό ανθρώπινο στοιχείο". Lucky Luke avec Charlie: Πεθαίνουν κάποτε οι ήρωες των κόμικς; "Το κοινό το αποφασίζει αυτό! Χαρακτήρες όπως ο Λούκυ Λουκ και ο Αστερίξ συνεχίζουν γιατί το κοινό το επιθυμεί. Στην ουσία δεν επιτρέπει το κοινό να πεθάνουν γιατί πρόκειται για χαρακτήρες (δι)αχρονικούς. Αν φτιάχναμε ένα κόμικ με ήρωες τωρινούς δεν θα είχε την ίδια διαχρονικότητα. Αν ανοίξουμε ένα από τα πρώτα Λούκυ Λουκ θα έχουμε έναν καουμπόι, ένα σαλούν κι ένα άλογο, αν ανοίξουμε ένα από τα τωρινά Λούκυ Λουκ θα έχουμε πάλι έναν καουμπόι, ένα σαλούν κι ένα άλογο. Αν κάναμε ένα σύγχρονο κόμικ τα αυτοκίνητα δεν θα ήταν ίδια, δεν θα υπήρχαν κινητά τηλέφωνα... Δεν θα υπήρχε η ίδια διαχρονία [...]. Χάρη στον Λούκυ Λουκ ταξιδεύω στον κόσμο και οι άνθρωποι μού λένε: α, ο Λούκυ Λουκ!". Πηγή: ΑΜΠΕ Σκίτσα του Achdé μπορείτε να βρείτε εδώ. Και το σχετικό link...