Αναζήτηση στην Κοινότητα

’90s comics - Μέρος 2ο: Η Αναγέννηση μετά τον Μεσαίωνα Στο προηγούμενο μέρος του αφιερώματος ρίξαμε μια ματιά στην κακόγουστη και υπερβολική πλευρά των comic στα ‘90s. Δεν ήταν όμως όλα τα superhero comics ήταν απλά φτηνιάρικη υπερβολή. Ο comic artist Alex Ross ήταν ο πρώτος που τόλμησε να παρουσιάσει μέσα από comic σελίδες, εικαστικά ρεαλιστικές απεικονίσεις ηρώων. Μαζί με τον συγγραφέα Kurt Busiek, επιμελήθηκαν το αριστουργηματικό Marvels όπου δείχνει μέσα από τα μάτια του απλού κόσμου πως αντιμετωπίστηκε ο ερχομός των υπερηρώων της Marvel που μέχρι τότε δεν είχαν ξαναδει. Το Marvels ήταν η ιστορία που καθιέρωσε τον Alex Ross ως έναν από τους πιο σημαντικούς comic artists όλων των εποχών. Μια εξίσου σημαντική συνεργασία τους ήταν και το Astro City όπου παρουσιάζουν τις χρυσές μέρες των υπερηρώων, χωρίς όμως να χρησιμοποιούν γνωστούς χαρακτήρες αλλά αρκετά στοιχεία τους ώστε να είναι οικείο για τους fans του είδους αλλά και προσβάσιμο για νέους αναγνώστες. Όπως το Marvels προσπάθησε να πει την ιστορία της αρχής του Marvel Universe, έτσι και το Kingdom Come ήταν η απόπειρα του Alex Ross και του Mark Waid για το κύκνειο άσμα του DC Universe. Βιβλικές αλληγορίες και κριτική σκέψη προς όντα που φαντάζουν θεόπλαστα, αν όχι θεϊκά και πως το τέλος του κόσμου ορίζει τις ακραίες αποφάσεις που καλούνται να παρθούν τόσο από αυτούς όσο και τους απλούς θνητούς που νομίζουν πως κινούν τα νήματα. Μπορεί το Kingdom Come να μην είναι μέρος του continuity του DC Universe, είναι όμως μία από τις κορυφαίες στιγμές του. Στο πρώτο μέρος του αφιερώματος αναφέρθηκα και στο κατά πόσο ο comic artist, Rob Liefeld κατηγορείται από πολλούς για τον ξεπεσμό των comics στα 90’s. Αυτό που δεν του αναγνωρίζουν όμως αρκετά συχνά είναι ότι μαζί με άλλους 6 σκιτσογράφους και συγγραφείς, έδειξαν τον δρόμο για τους comic artists του μέλλοντος μέσω της εταιρείας τους, Image Comics. Ουσιαστικά απέδειξαν πως δεν χρειάζεται να είσαι μέρος της Marvel ή της DC για να είσαι επιτυχημένος στον χώρο των comics και μπορείς να προστατεύεις τα πνευματικά δικαιώματα των χαρακτήρων και των ιστοριών που δημιουργείς. Ο Todd McFarlane συγκεκριμένα είχε φτάσει σε επίπεδο δημοτικότητας rockstar κατά την θητεία του στην Marvel εξαιτίας της επιτυχίας του με τον Spider-Man. Η κίνησή του να αφήσει την Marvel για να φτιάξει την Image Comics τον αντάμειψε πλήρως και σύστησε στο κοινό τον θρυλικό beyond-awesome χαρακτήρα Spawn, μεταξύ άλλων. Badass σχέδιο πλημμυρισμένο με ασταμάτητη δράση, μάχες μεταξύ δαιμόνων και αγγέλων και με πρωταγωνιστή έναν τραγικό χαρακτήρα στο ταξίδι για την λύτρωση του, πώς να μην φτάσει το πρώτο τεύχος εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως; Τα υπόλοιπα είναι ιστορία καθώς η Image συνεχίζει ακόμα να μας χαρίζει εξαιρετικούς τίτλους όπως τα Chew, Walking Dead, Invincible και Hack/Slash. Καμία εταιρεία όμως δεν άλλαξε περισσότερο τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζει το κοινό τα comics όσο η Vertigo. Λειτουργώντας ως θυγατρική της DC, προσέφερε μία τελείως διαφορετική εναλλακτική πρόταση από αυτή των υπολοίπων εταιρειών με ιστορίες horror, υπερφυσικού, βίαιου, ερωτικού και βλάσφημου χαρακτήρα που μέχρι και τώρα φιγουράρουν στις λίστες με τα κορυφαία comics όλων των εποχών. Ρωτήστε όποιον fan θέλετε ποια είναι τα αγαπημένα του comics και δεν υπάρχει περίπτωση να μην σας πει κάποιο από τα Sandman, Preacher, Hellblazer, The Enigma, Death: The Cost of Living, Animal Man, Swamp Thing, Invisibles (ακόμα δεν το έχω καταλάβει όσες φορές και αν το διαβάσω) και Transmetropolitan. Η Vertigo αποτέλεσε το άρμα της “Βρετανικής εισβολής” με τους συγγραφείς Alan Moore, Neil Gaiman, Garth Ennis, Warren Ellis, Grant Morrison κ.α συγγραφείς και comic artists, να αλλάζουν για πάντα τον τρόπο με τον οποίο τα mainstream comics ενσωματώνονται στην μοντέρνα λογοτεχνία και έφτασαν την εμπορική επιτυχία του σήμερα αλλά και την πολιτιστική αναγνώριση που τους αξίζει. πηγή λινκ για το 1ο μέρος: ’90s comics - Μέρος 1ο: Υπερβολή & Κακογουστιά [Σωφρονάς Βαγγέλης, rouamat.com, 11/12/2013]