Search the Community

Ιαπωνικά κόμικ δεν φτιάχνονται μόνο στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου. Ο Φύλλης Χατζόπουλος των Mangatellers και ο Οδυσσέας Θεοδωράτος (Mangaka Ody) εξηγούν στην «Κ» πώς από την Ελλάδα έφτιαξαν manga διεθνούς απήχησης, στα οποία χωρούν η Ακρόπολη και ο Αίσωπος. Ο Ραφαήλ Βουτσίδης και ο Φύλλης Χατζόπουλος (δεξιά), τα ιδρυτικά μέλη των Mangatellers. Ο Φύλλης Χατζόπουλος και ο Ραφαήλ Βουτσίδης μεγάλωσαν στη Θεσσαλονίκη της δεκαετίας του ’90. Στα κανάλια πανελλήνιας εμβέλειας έβλεπαν κυρίως δυτικά καρτούν, αλλά υπήρχαν και κανάλια τοπικής εμβέλειας που προέβαλλαν άλλους, λιγότερο γνωστούς τίτλους, μεταξύ των οποίων και anime (ιαπωνικά δηλαδή καρτούν) όπως ο «μακαρονοφάγος» Καμπαμαρού. Τα anime έγιναν το κοινό πάθος των δύο παιδικών φίλων, που ξεκίνησαν να διαβάζουν και manga (έτσι λέγονται αντίστοιχα τα ιαπωνικά κόμικ). Το 2008 άρχισαν πλέον να φτιάχνουν τις δικές τους ιστορίες, που συνεχίζουν μέχρι και σήμερα, μέσα από την ομάδα των Mangatellers, η οποία λειτουργεί σαν ένα μικρό εγχώριο στούντιο παραγωγής manga. Ο 26χρονος Οδυσσέας Θεοδωράτος δημιουργεί manga με διεθνή απήχηση ως Mangaka Ody. Ο Οδυσσέας Θεοδωράτος, πάλι, είναι παιδί της Gen Z και μέχρι το Λύκειο δεν είχε καμία επαφή με την πλευρά αυτή της ιαπωνικής κουλτούρας. Ώσπου μια μέρα ένας φίλος του του πρότεινε να δει τη δημοφιλή σειρά «Death Note» – ένας τίτλος που αποτελεί κλασική εισαγωγή για τους περισσότερους στο είδος. Την αγάπησε, και άρχισε τότε να ονειρεύεται να φτιάξει το δικό του anime. Κατάλαβε γρήγορα πως κάτι τέτοιο δεν είναι απλή υπόθεση, οπότε στράφηκε στη δημιουργία manga (ζωγραφίζει άλλωστε από δύο χρόνων, το σχέδιο του έβγαινε φυσικά). Σήμερα, οι τόμοι του που κυκλοφορούν ως Mangaka Ody διαβάζονται σε όλο τον κόσμο και ο ίδιος έχει διακριθεί πολλάκις σε διεθνείς διαγωνισμούς για τη δουλειά του. Θέα από την Ακρόπολη, το 2050, από τον επερχόμενο τόμο του «Tomahawk Angel» του Mangaka Ody. Άνθρωποι διαφορετικών γενεών, που για τους μεν είναι ένα πρότζεκτ πάθους, για τον δε μια πιο επαγγελματική ενασχόληση. Το manga όμως σε αμφότερες τις περιπτώσεις είναι μια μεγάλη αγάπη που ταξίδεψε – και συνεχίζει να ταξιδεύει – χιλιόμετρα μακριά από τη χώρα που γέννησε αυτή την τέχνη. Πώς φτάνει όμως κάποιος από την Ελλάδα να φτιάχνει manga; Πώς μια «περίκλειστη» ιαπωνική τέχνη αναδύθηκε από τα «υπόγεια» της ποπ κουλτούρας στη mainstream απήχηση; Μια ιαπωνική διεθνής τέχνη Τα manga και τα anime (δύσκολο να τα διαχωρίσουμε μιας και συνήθως οι λάτρεις του ενός είναι και του άλλου), με εξαίρεση πολύ δημοφιλείς τίτλους όπως το «One Piece» (ο «Ντρέικ ο Πειρατής», όπως προβαλλόταν κάποτε στην Ελλάδα), έμοιαζε για χρόνια να λειτουργούν περισσότερο με όρους υποκουλτούρας. Ήταν βέβαια μια μεγάλη αγορά, με πολύ παθιασμένους φαν και αγοραστές, που σε κάθε περίπτωση δεν «έσπαγε» το φράγμα της mainstream κουλτούρας. Οι Mangatellers δημιουργούν με την πατροπαράδοτη ιαπωνική τεχνική του manga. Εδώ σελίδα από το «Kingdom of Dreams». Τα τελευταία χρόνια, όμως, τα anime έχουν «εισβάλει» και στις μεγάλες πλατφόρμες, είτε με ιαπωνικές παραγωγές είτε και με δυτικές, ενώ γνωστοί τίτλοι όπως το «One Piece» και το «Death Note» έχουν διασκευαστεί και ως live action σειρές στο Netflix. Ακόμα και το γεγονός πως ένα περσινό βραχύβιο AI trend μεταμόρφωσε εν μια νυκτί όλα τα social media σε χαρακτήρες του δημοφιλούς Studio Ghibli κάτι λέει. Στο κομμάτι των manga τώρα, σύμφωνα με ρεπορτάζ του Monocle, το 2024 η αγορά μέτρησε για πρώτη φορά κέρδη που άγγιξαν τα 4,3 δισ. ευρώ, μερίδιο που αντιστοιχεί στο 44,8% του συνόλου των εκδόσεων στην Ιαπωνία. Από αυτά, τα 3,2 δισ. ευρώ προήλθαν από ψηφιακές εκδόσεις, που έχουν διπλασιάσει την εμπορική δυναμική τους από το 2019. «Γιατί το τυπώσατε ανάποδα;» Όταν πάλι ξεκινούσαν οι Mangatellers, «το manga ήταν ακόμη underground υπόθεση στην Ελλάδα», εξηγεί ο Φύλλης Χατζόπουλος. Για να μάθουν περισσότερα για την τέχνη έβλεπαν διαδικτυακά tutorials και έψαχναν Ιάπωνες μέσα από τα διάφορα fora. Το 2011 ξεκίνησαν τη συνεργασία τους με τον Μάνο Λαγουβάρδο στο σχέδιο, οι ίδιοι επιμελούνται το σενάριο και τη σκηνοθεσία στις δουλειές τους. Σημειωτέον, η ομάδα ακολουθεί την παραδοσιακή ιαπωνική προσέγγιση στα manga, τα οποία διαβάζονται από πίσω προς τα μπρος, είναι ασπρόμαυρα, τα ηχητικά εφέ εκφράζονται πάντα με ιδεογράμματα, οι ήρωες έχουν το ελεύθερο να βγαίνουν εκτός πλαισίου αν το απαιτεί η δράση. «Μας αρέσει πολύ η δημιουργική διαδικασία που πάει βήμα βήμα και η πειθαρχία που θέλει αυτό», εξηγεί ο Φ. Χατζόπουλος. Δεδομένου πως το Mangatellers είναι ένα παράλληλο πρότζεκτ στις ζωές τους, κάθε manga μπορεί να πάρει χρόνια για να ολοκληρωθεί και λειτουργούν βασιζόμενοι στο crowdfunding. Μερικά καρέ από το manga «Τότε και τώρα πάντα Θεσσαλονίκη» που κυκλοφόρησαν το 2014 οι Mangatellers στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας. Ξεκίνησαν εξαρχής έχοντας κατά νου ένα ευρύτερο κοινό, τα manga τους είναι στα αγγλικά. Μία από τις πρώτες τους δουλειές και η βασική σειρά τους, το «R.u.N», γεφυρώνει κιόλας τη Δύση με την Ανατολή: η ιστορία ακολουθεί έναν Γάλλο έφηβο που μετακομίζει με τη μητέρα του στην Ιαπωνία και όσο προσαρμόζεται στη νέα αυτή καθημερινότητα ανακαλύπτει και έναν νέο κόσμο μέσα από το παρκούρ. Η πρώτη απήχηση ήρθε από το εξωτερικό – μέχρι και σήμερα, το 80% του κοινού των Mangatellers προέρχεται από την Αμερική, ενώ το «R.u.N» έχει μεταφραστεί και στα γαλλικά, στα γερμανικά, στα ρωσικά. Το 2011, όταν φονικό τσουνάμι χτύπησε την Ιαπωνία, η ομάδα μεταμόρφωσε συμβολικά τους ήρωες του «R.u.N» σε εκπροσώπους του Ερυθρού Σταυρού, κάτι που τράβηξε την προσοχή της ιαπωνικής πρεσβείας, με την οποία συνεργάζονται έκτοτε. Στο «R.u.N» πρωταγωνιστικό ρόλο έχει το παρκούρ. Το εγχώριο κοινό θα χρειαζόταν τον χρόνο του για να εξοικειωθεί με την τέχνη του ιαπωνικού κόμικ. Το 2014, οι Mangatellers τύπωσαν ένα manga για την Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας στο οποίο η δράση τοποθετείται στο χθες και το σήμερα της Θεσσαλονίκης – βγήκε στα αγγλικά και τα ελληνικά. «Μας ρωτούσαν “Γιατί το τυπώσατε ανάποδα;”. Το δύσκολο ήταν να “εκπαιδεύσουμε” το κοινό στο τι εστί manga». Τι θα έλεγε ο Αίσωπος αν έβλεπε τους μύθους του σε manga; Και ο Mangaka Ody πάντως, που ξεκίνησε σε μία καλύτερη περίοδο για το είδος, πέρασε δύο χρόνια ερασιτεχνικής ενασχόλησης με το manga πριν αυτό αρχίσει να αποδίδει καρπούς. Μελέτησε αρχικά κάποιους κλασικούς δημιουργούς και από εκεί και πέρα ανέπτυξε και δικές του μεθόδους στις ιστορίες του – σήμερα παράγει περίπου δύο σελίδες τη μέρα και ένας τόμος manga μπορεί να είναι έτοιμος σε μερικούς μήνες. Οι περισσότερες δουλειές του κινούνται γύρω από το σύμπαν του «Tomahawk Angel» που έχει δημιουργήσει. Άρχισε να ανεβάζει αρχικά τη δουλειά του στην πλατφόρμα Webtoons αλλά γρήγορα τον ανακάλυψε η εταιρεία Tapas με την οποία και συνεργάζεται έκτοτε για τη διεθνή κυκλοφορία του manga του. Έχει στο μεταξύ κερδίσει διακρίσεις σε διαγωνισμούς όπως οι Monthly Shonen Jump και Kyoto International Manga Contest. Ο τρίτος τόμος του «Tomahawk Angel» που έφτασε μόλις στα χέρια του Mangaka Ody αναφέρεται στην Ελλάδα του 2050. Την ημέρα που μιλήσαμε είχε μόλις παραλάβει τον τρίτο τόμο του «Tomahawk Angel», που θα κυκλοφορήσει στα τέλη Ιουνίου. Στο φόντο του εξωφύλλου διακρίνεται η Ακρόπολη. «Όταν η Ελλάδα μπαίνει στο κάδρο της ποπ κουλτούρας, συνήθως αναδεικνύεται το αρχαίο στοιχείο», θα πει ο Mangaka Ody που ωστόσο εδώ έκανε κάτι άλλο. Έφτιαξε μια ιστορία επιστημονικής φαντασίας που εκτυλίσσεται στην Ελλάδα του 2050, όπου μια ΑΙ οντότητα απειλεί να κυριαρχήσει στον κόσμο, αλλά τοποθετεί τις ρίζες της ιστορίας του πίσω στη μυθολογία. Και για τη νέα δουλειά τους «Kingdom of Dreams», οι Mangatellers αντίστοιχα «επέστρεψαν» νοητά στα πάτρια εδάφη και καταπιάστηκαν με τους μύθους του Αισώπου. Από το τελευταίο έργο των Mangatellers «Kingdom of Dreams», στο οποίο η ομάδα μεταμόρφωσε μύθους του Αισώπου σε manga. «Όταν βλέπεις σιγά σιγά πως δεν είναι ανάγκη να είσαι Ιάπωνας για να κυκλοφορήσεις μια δουλειά σε τόσο μεγάλη κλίμακα, λες “μπορώ και εγώ”», θα καταλήξει ο Ody. «Είναι μια αγορά που αναπτύσσεται ραγδαία, γιατί κιόλας προσφέρει κάτι τελείως διαφορετικό για το δυτικό κοινό», θα συμπεράνει και ο Φύλλης Χατζόπουλος. Ο Οδυσσέας Θεοδωράτος συνεχίζει φυσικά να ονειρεύεται αυτό που τον έβαλε εξαρχής σε αυτό το παιχνίδι: «Να γίνει το “Tomahawk Angel” anime, είναι ο τελικός στόχος». Και το σχετικό link...

Τα ιαπωνικά κόμικς έχουν φανατικούς φίλους, ιδιαίτερα στις μικρότερες ηλικίες, εδώ και χρόνια. Η manga τεχνοτροπία με τα τεράστια μάτια των χαρακτήρων, τις μικροσκοπικές μυτούλες, την ξέφρενη δράση σε φουτουριστικούς, μετα-αποκαλυπτικούς κόσμους κ.λ.π. δεν είναι όμως προνόμιο μόνο των Ιαπώνων καλλιτεχνών, καθώς την εφαρμόζουν πλέον πολλοί δημιουργοί σε ολόκληρο τον κόσμο. Ένας από τους Έλληνες δημιουργούς που σημειώνει μεγάλη επιτυχία και εκτός συνόρων είναι ο Οδυσσέας Θεοδωράτος, βραβευμένος το 2024 με το World Webtoon Award στη Νότια Κορέα για τη σειρά Tomahawk Angel που κυκλοφορεί πλέον και στα ελληνικά από τις εκδόσεις Anubis. Μια άλλη ενδιαφέρουσα σειρά που σχεδιάζει όμως, με τίτλο «Φοίβη και Φιλέας», σε σενάριο της εκπαιδευτικού και δημοσιογράφου Ρένας Καλπάκη, μόλις ξεκίνησε από τις εκδόσεις Οξύ. Η Φοίβη και ο Φιλέας είναι δύο παιδιά ελληνικής καταγωγής που ζουν στον πλανήτη Αστερία 500 χρόνια μετά την αναγκαστική μετανάστευση των γήινων λόγω υπερπληθυσμού. Και λατρεύουν τη μυθολογία! Μέσω του χιούμορ των δύο παιδιών και των ιστοριών που ανακαλύπτουν για την Αρχαία Ελλάδα, οι νεαροί αναγνώστες μαθαίνουν χρήσιμες πληροφορίες για τον Δία, την Αθηνά, τον Ερμή και τους υπόλοιπους θεούς του Ολύμπου και προσεγγίζουν τη γνώση με έναν εναλλακτικό, πρωτότυπο και διασκεδαστικό τρόπο. Και το σχετικό link...

Η σειρά «Tomahawk Angel» του 24χρονου Οδυσσέα Θεοδωράτου απέκτησε φανατικό ιντερνετικό κοινό μέσα σε ελάχιστο χρόνο, πριν εκδοθεί από τον διεθνή κολοσσό της βιομηχανίας των κόμικς Dark Horse. Πώς τα κατάφερε από ένα δωμάτιο στην Κηφισιά; Το εξώφυλλο του Tomahawk Angel «Μακάρι να μπορούσα να θυμηθώ περισσότερα», λέει η Βάλερι, που πάσχει από αμνησία. Έξω από τα παράθυρα των πολυκατοικιών, οι λεωφόροι είναι άδειες από ανθρώπους, αλλά γεμάτες τέρατα. Βρισκόμαστε στο 2050 μ.Χ. και ο πλανήτης έχει καταστραφεί. Στην Αθήνα όμως, υπάρχει μια «ασφαλής ζώνη» που λειτουργεί ως καταφύγιο για τους ανθρώπους. Η νεαρή (υπερ)ηρωίδα θα προσπαθήσει να φτάσει μέχρι εκεί. Στη διαδρομή θα χρειαστεί να παλέψει ξανά και ξανά για τη ζωή της, τριγυρίζοντας στους αθηναϊκούς δρόμους μέσα σε μια ατμόσφαιρα τρόμου που φέρνει στο μυαλό το Alien του Ρίντλεϊ Σκοτ. Αυτή δεν είναι η σύνοψη κάποιου χολιγουντιανού μπλοκμπάστερ, αλλά του Tomahawk Angel (εκδ. Anubis) διά χειρός Οδυσσέα Θεοδωράτου, του πρώτου ελληνικού μάνγκα που τα κατάφερε εκτός συνόρων. Από ένα δωμάτιο στην Κηφισιά «Ξεκίνησα μόνος μου και λίγους μήνες αργότερα μου προσφέρθηκε αποκλειστικό συμβόλαιο από την Tapas. Αυτό ήταν το πρώτο μεγάλο βήμα. Το δεύτερο ήταν όταν αποφάσισε να εκδώσει το Tomahawk Angel στο χαρτί η Dark Horse», εξηγεί. Ίσως το όνομα του αμερικανικού εκδοτικού οίκου να μη σας λέει πολλά, πρόκειται όμως για έναν από τους κολοσσούς του χώρου με θρυλικές σειρές (Hellboy, Sin City) στο δυναμικό του. Μάλιστα, έχει ενδιαφέρον ότι πρώτα εκδόθηκε στην αμερικανική αγορά και μετά μεταφράστηκε στα ελληνικά. Ο Οδυσσέας τιμήθηκε πρόσφατα στη Νότια Κορέα με το πρώτο βραβείο Webtoon για την καλύτερη «ξενόγλωσση» σειρά, σε μια τελετή όπου παρευρέθηκε και η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη. Τα πράγματα βέβαια δεν ήταν πάντα ρόδινα για εκείνον. «Μετά από συμμετοχή σε άπειρους διαγωνισμούς, κέρδισα έναν με έπαθλο ένα ταξίδι στην Ιαπωνία. Εκεί θα μπορούσα να κυνηγήσω το όνειρό μου. Το ταξίδι όμως ακυρώθηκε λόγω κορωνοϊού. Βυθίστηκα, μου κόστισε. Κλείστηκα στο σπίτι, ζωγράφιζα από το πρωί μέχρι το βράδυ, ακόμα και δεκαπέντε ώρες την ημέρα, αλλά δεν το έβαλα κάτω. Τότε μου ήρθε η ιδέα για το Tomahawk Angel – κάπως σαν αντίδραση». Τον ακολουθούν πάνω από 400 χιλιάδες χρήστες στο Instagram, ενώ το Tomahawk Angel έχει συγκεντρώσει 834 χιλιάδες (!) views στην πλατφόρμα Tapas. Δυστοπική Αθήνα H Βάλερι, η πρωταγωνίστρια του Tomahawk Angel, με φόντο την Ακρόπολη. Διαβάζοντας το μάνγκα του νεαρού κομίστα, αναρωτιέται κανείς πώς είναι δυνατόν μια sci-fi ιστορία να έχει τόσο έντονα «αθηναϊκό» χαρακτήρα. «Πάω παντού με τα πόδια, πάντα αυτό έκανα. Το ιδανικό τοπίο για το μάνγκα που θα έφτιαχνα υπήρχε ήδη, αφού η αρχιτεκτονική της Αθήνας πάντα με γοήτευε. Αρκούσε να “πετάξω μέσα” τέρατα και να το κάνω επιστημονική φαντασία», μου εξηγεί. Σε μία από τις πρώτες σκηνές του μάνγκα, ένα τέρας ονόματι Mother Queen με ανατομία εντόμου δεσπόζει πάνω από την Αθήνα, κάνοντας και τα πιο ψηλά κτίρια της πόλης να μοιάζουν με κουκλόσπιτα. Ο Οδυσσέας παραδέχεται ότι τα πλάσματα της φαντασίας του οφείλουν πολλά στα σχέδια του Χ. Ρ. Γκίγκερ, πάνω στα οποία βασίστηκε το franchise του Alien. Τι ήθελε όμως να πετύχει με αυτά, πέρα από το προφανές συναίσθημα του τρόμου; «Για την ποπ κουλτούρα της Ιαπωνίας, ο Γκοτζίλα αποτελεί διαχρονικό σύμβολο. Σκέφτηκα ότι θα ήθελα να κάνω το ίδιο δημιουργώντας ένα πλάσμα και για την Ελλάδα. Έτσι προέκυψε στο μυαλό μου το Mother Queen που βλέπουμε ήδη από την αρχή». «Δεν έδωσα Πανελλήνιες» Ψηφιακό σκιτσάρισμα γεμάτο λεπτομέρειες Ως απόφοιτος του Καλλιτεχνικού Σχολείου του Γέρακα, θα περίμενε κανείς ότι θα είχε όνειρο τη Σχολή Καλών Τεχνών. «Δεν έχω κάνει σπουδές σχεδίου ή ζωγραφικής, είμαι αυτοδίδακτος. Θα ήταν το λογικό βήμα, αλλά δεν το έκανα. Οι γονείς μου πίστευαν πολύ σε εμένα και έτσι δεν υπήρξαν τριβές με την απόφασή μου να μη δώσω Πανελλήνιες. Ήθελα να αφιερώσω όλη μου την ενέργεια στα μάνγκα». Φυσικά, το ρίσκο ήταν μεγάλο. Εναλλακτικό σχέδιο δεν υπήρχε. Μάλλον όμως ο 24χρονος κομίστας είχε πιάσει καλύτερα το πνεύμα της εποχής. Τα τελευταία χρόνια βιώνουμε μια εισβολή εξ ανατολών όσον αφορά την ποπ κουλτούρα – από τα μάνγκα μέχρι τα «οσκαρικά» Παράσιτα και την Κ-pop. Οι συνομήλικοι του Οδυσσέα, η γενιά που μεγάλωσε μέσα στα video games και τα social media, είναι οι πρώτοι που αγκαλιάζουν τις νέες αφηγήσεις της Άπω Ανατολής. «Το Death Note, το Attack on Titan, το Tokyo Ghoul ήταν ιστορίες που δεν είχα ξαναδεί», μου εξηγεί, ενώ παραδέχεται ότι δεν έχει διαβάσει τόσο πολλά μάνγκα, αλλά λατρεύει τα άνιμε (τις ταινίες κινούμενων σχεδίων από την Ιαπωνία). Τον ρωτάω επίμονα προσπαθώντας να μάθω το μυστικό της επιτυχίας τους. Μου εξηγεί ότι στα δικά του μάτια φανερώνουν έναν τρόπο σκέψης χωρίς αλλοιώσεις, ρίχνοντας φως σε πράγματα που πολλοί μπορούμε να σκεφτούμε, αλλά λίγοι θα τολμήσουμε να εκφράσουμε. «Όπως η πραγματική φύση ενός ανθρώπου όταν του δίνεται μια αφύσικη δύναμη», λέει χαρακτηριστικά. Μεγάλες προσδοκίες Δοκιμές χρωμάτων στον καμβά «Με τη μοναξιά τι σχέση έχεις;», τον ρωτώ λίγο πριν από το τέλος της συνέντευξης. «Τη θεωρώ πηγή έμπνευσης», απαντά καθώς μου εκμυστηρεύεται τον μεγάλο του στόχο: να γίνει το Tomahawk Angel ένα τεράστιο franchise που ο κόσμος να γνωρίζει ότι γεννήθηκε στην Ελλάδα. Φαίνεται υπερβολικά αισιόδοξο, αν σκεφτεί κανείς ότι οι περισσότεροι Έλληνες αναγνώστες δεν γνωρίζουν ότι τα μάνγκα ξεκινούν από τα δεξιά προς τα αριστερά, και όχι το ανάποδο όπως συμβαίνει στα «παραδοσιακά» βιβλία και κόμικς. Όπως όμως ήταν υπερβολικά αισιόδοξο το να μη δώσει Πανελλήνιες, να μην ενδιαφερθεί για την Καλών Τεχνών και να αφιερωθεί σε ένα είδος τέχνης που ελάχιστοι «Δυτικοί» τα έχουν καταφέρει καλά. Ο μοναδικός φόβος του Οδυσσέα είναι ότι μια μέρα ο κόσμος που έχει φτιάξει με τα ίδια του τα χέρια θα πάψει να απασχολεί τους αναγνώστες. Όσο για το πιο τρελό όνειρο; «Να γίνει άνιμε το Tomahawk Angel; Ναι, αυτό θα ήταν τρομερό». Ο πρώτος και ο δεύτερος τόμος του Tomahawk Angel κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Anubis. Και το σχετικό link...

Ότι έχουμε εξαιρετικούς/ές δημιουργούς κόμικς στην Ελλάδα, πολλοί και πολλές εκ των οποίων διαπρέπουν και στο εξωτερικό, είναι γνωστό. Αυτό επιβεβαιώνεται από τις πολλές ελληνικές εκδόσεις που μεταφράζονται σε άλλες γλώσσες, αλλά και από τα έργα Ελλήνων και Ελληνίδων καλλιτεχνών και καλλιτέχνιδων που κυκλοφορούν κατευθείαν από εκδοτικούς οίκους κυρίως των ΗΠΑ. Πρόσφατα μάλιστα ένας Έλληνας δημιουργός είδε τη δουλειά του να εκδίδεται από μια εκ των μεγαλύτερων παγκοσμίως εταιρειών, την Dark Horse Comics σε συνεργασία με την Tapas Entertainment, και πριν από λίγες ημέρες να βραβεύεται από το κορεατικό υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού. Ο Οδυσσέας Θεοδωράτος είναι γνωστός mangaka με πολλές επιτυχίες και βραβεία στο ενεργητικό του και η πιο πρόσφατη δουλειά του με τίτλο Tomahawk Angel, από την οποία έχουν ήδη κυκλοφορήσει σε έντυπη μορφή οι δύο πρώτοι τόμοι, απέσπασε το πρώτο βραβείο στον A’ Διαγωνισμό «2024 World Webtoon Contest». Το εντυπωσιακό έργο του Θεοδωράτου είναι ένα σκοτεινό, δυστοπικό manga με πρωταγωνίστρια μια δεκαοκτάχρονη γυναίκα που ξυπνά με αμνησία το έτος 2050 για να συνειδητοποιήσει ότι η Γη έχει καταληφθεί από αποκρουστικά αιμοβόρα τέρατα. Ένας αδίστακτος επιστήμονας με τη βοήθεια μιας τεχνητής υπερνοημοσύνης έχει μετατρέψει τον πλανήτη σε κόλαση και οι λιγοστοί επιζήσαντες πρέπει να πολεμήσουν για να επιβιώσουν στα ερείπια ενός κατεστραμμένου κόσμου. Στη λαμπρή τελετή που έλαβε χώρα στη Σεούλ παρευρέθηκε, καλεσμένη από τον Κορεάτη ομόλογό της και απηύθυνε χαιρετισμό, η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, η οποία βρισκόταν στη Δημοκρατία της Κορέας για επίσημη επίσκεψη. Με τέτοιες επιτυχίες των Ελλήνων και Ελληνίδων δημιουργών, εντός και εκτός συνόρων, ας ελπίσουμε ότι το υπουργείο Πολιτισμού θα δει με διαφορετικό μάτι τα ελληνικά κόμικς και όχι μόνο ως αφορμή για χειραψίες, φωτογραφίσεις και δημοσιότητα. Και το σχετικό link...

Thessaloniki Comic Convention: The Comic Con 8 φέρνει στη Θεσσαλονίκη κόμικς, καλλιτέχνες, σεναριογράφους, games, cosplay, εκδόσεις. Η πιο υπερ-ηρωική διοργάνωση της Ελλάδας Thessaloniki Comic Convention επιστρέφει από τις 17 ώς τις 19 Μαΐου 2024 και το «Bigger is better» του πάει πολύ, αφού φέτος διπλασιάζεται σε μέγεθος. Έτσι, εκτός από το συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης», θα αναπτυχθεί και στο Περίπτερο 6 του Διεθνούς Εκθεσιακού & Συνεδριακού Κέντρου της ΔΕΘ-Helexpo. Στα 6.000 τετραγωνικά μέτρα του, εκδόσεις κόμικς, δημιουργοί, games, roles και coshplay κουλτούρα έσονται ες διοργανωσάρα μία. Το αγαπάμε, το σαπορτάρουμε (η A.V σταθερά χρόνια τώρα είναι επικοινωνιακός υποστηρικτής του θεσμού) και εννοείται πως θα περιπλανηθούμε με κέφι, φιλομάθεια και πάθος σε όλα τα φετινά δρώμενα, μιας και για άλλη μια χρονιά το «The Comic Con» φέρνει στη Θεσσαλονίκη ορισμένους από τους πιο παγκοσμίως επιδραστικούς καλλιτέχνες και σεναριογράφους του χώρου. Τιμώμενο πρόσωπο είναι ο αμερικανός συγγραφέας και σχεδιαστής Kevin Eastman που, μαζί με τον Peter Laird, δημιούργησαν τα «Χελωνονιντζάκια», ένα από τα μεγαλύτερα franchises της ποπ κουλτούρας. Ο ερχομός του Κevin Eastman στη Θεσσαλονίκη συμπίπτει με τα σαράντα χρόνια από τη δημιουργία των «Teenage Mutant Ninja Turtles» και ο δήμος Πυλαίας-Χορτιάτη που συμμετέχει στον εορτασμό με μία μεγάλη έκθεση ελλήνων σχεδιαστών αφιερωμένη στα «Χελωνονιντζάκια», που θα φιλοξενηθεί από τις 16 έως τις 19 Μαΐου στο δημαρχείο Πυλαίας-Χορτιάτη στο Πανόραμα, θα τιμήσει τον Kevin Eastman για την προσφορά του. Ετοιμαστείτε όμως και για ακόμα μεγαλύτερες εκπλήξεις, αφού ο φετινός αριθμός των διεθνών προσκεκλημένων, όπως σκρολάρουμε στο φετινό ρόστερ, είναι μεγαλύτερος από ποτέ. Παραθέτουμε έπη και υπογραφές που καταφθάνουν στη Θεσσαλονίκη. Kevin Eastman, Color Night Drew Karpyshyn. Πολυβραβευμένος συγγραφέας βιβλίων και σεναρίων βιντεοπαιχνιδιών. Δημιούργησε μία από τις πιο δημοφιλείς σειρές ιστοριών στο σύμπαν του Star Wars, το «Knights of the Old Republic», ενώ υπήρξε κύριος σεναριογράφος στις σειρές παιχνιδιών «Baldur's Gate» και «Mass Effect». Η αφίσα της 8ης διοργάνωσης δια χειρός Γιώργου Καλτσούδα. Freddie E. Williams II. Γνωστός για τη συνεργασία του με την DC Comics και τη δημιουργία εκπληκτικών crossovers όπως «Batman / Teenage Mutant Ninja Turtles», «He-Man / ThunderCats», «Injustice VS Masters of The Universe» και «Godzilla VS the Power Rangers». George Pratt. Βραβευμένος δημιουργός με εντυπωσιακή καριέρα ως ζωγράφος, συγγραφέας, φωτογράφος και δημιουργός ταινιών. Το graphic novel «Enemy Ace: War Idyll» έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση και βραβεία, ενώ η σειρά του για τη Marvel Comics «Wolverine: Netsuke», του χάρισε το βραβείο Eisner «Καλύτερου ζωγράφου». Jeff Johnson. Στα περισσότερα από τριάντα χρόνια εργασίας του στον χώρο των κόμικς και των κινουμένων σχεδίων, έχει αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα του σε δημοφιλείς τίτλους όπως «The Amazing Spider-Man», «The Avengers» και «Green Lantern», αλλά και σε τηλεοπτικές σειρές όπως «Transformers», «Young Justice» και «The Boondocks». Jeff Johnson Marco Gervasio. Ένας από τους κορυφαίους δημιουργούς κόμικς στην Ιταλία. Από το 1996 δίνει με το πενάκι του ζωή σε αγαπημένους χαρακτήρες της Disney όπως ο Μίκυ Μάους, ο Φάντομ Ντακ και ο Φαντομίας. Marco Gervasio Laura Zuccheri. Η σπουδαία ιταλίδα δημιουργός κόμικ και ζωγράφος, γνωστή για τη δουλειά της στο «Swords of Glass», κατέχει μία σημαντική πρωτιά: είναι η πρώτη γυναίκα που σχεδίασε για λογαριασμό του θρυλικού ιταλικού γουέστερν «Tex». Miguel Diaz Vizoso. Ένας από τους κύριους συνεργάτες του studio Peyo, δημιουργεί ιστορίες των Στρουμφ με έναν δικό του τρόπο που ενθουσιάζει κάθε φορά το κοινό, μικρούς και μεγάλους. Emiliano Santalucia Valeria Abatzoglu. Μεγαλωμένη ανάμεσα σε Ιταλία και Ελλάδα, έρχεται να προσθέσει μια εικαστική πινελιά στη διοργάνωση. Με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στην Αρχιτεκτονική και την Εικονογράφηση από τη Ρωμαϊκή Σχολή Κόμικς, η Valeria συνεργάστηκε με εκδότες όπως οι Usborne, Maverick, Harper Collins και Penguin, και εικονογράφησε βιβλία όπως το «Le Incantevoli Fiabe». Scott Kollins. Ο αμερικανός comic artist είναι ιδιαίτερα γνωστός για την εκπληκτική δουλειά του στο «The Flash», όπου – μαζί με τον συγγραφέα Geoff Johns – δημιούργησε μερικές από τις πιο εμβληματικές περιπέτειες του ανθρώπου-αστραπή. Thierry Capezzone Ralph Meyer. Ο γάλλος δημιουργός κόμικς, γνωστός για τη δουλειά του στις τριλογίες «Berceuse Assassine» και «Asgard», καθώς και στην ongoing σειρά «Undertaker», μας ταξιδεύει σε κόσμους με σκοτεινή ατμόσφαιρα και επικές περιπέτειες. Ralph Meyer Vincenzo Riccardi. Ο μιλανέζος comic artist και εικονογράφος αγαπά τον σχεδιασμό, τον χρωματισμό και γενικότερα τη δημιουργία εξωφύλλων. Έχει συνεργαστεί με εκδοτικούς οίκους όπως οι Dark Horse Comics, Boom! Studios, και Marvel. Έχει εργαστεί στον χώρο του gaming δημιουργώντας artworks, με σημαντικές συνεισφορές στο Fortnite και το Marvel Snap. Vincenzo Riccardi Στους επίσημους καλεσμένους συγκαταλέγονται επίσης ο Οδυσσέας Θεοδωράτος (περισσότερο γνωστός ως «Mangaka Ody»), αυτοδίδακτος καλλιτέχνης μάνγκα με πρωτιές σε διαγωνισμούς, και ο Ακίνδυνος Γκίκας, ένας από τους σημαντικότερους voice actors που μεταξύ άλλων έδωσε φωνή και στον Λάιον-Ο, τον αρχηγό των ThunderCats. Στη Θεσσαλονίκη επιστρέφουν και ορισμένοι γνώριμοι από τα παλιά, όπως ο Paolo Mottura, ο Nicolas Keramidas, ο Emiliano Santalucia, ο Thierry Capezzone και – ποιος άλλος; – ο William Simpson. William Simpson Όπως πάντα, ο κορμός της διοργάνωσης αποτελείται από περισσότερους από 130 έλληνες δημιουργούς, καταξιωμένους έλληνες σχεδιαστές που δραστηριοποιούνται εντός και εκτός συνόρων, αλλά και νεότερα ταλέντα. Εάν δε όπως λένε ισχύει πάντα το «ομάδα που κερδίζει δεν την αλλάζεις», τότε η έμπρακτη απόδειξη είναι η παρουσία της Ubisoft, μία από τις κορυφαίες εταιρείες ανάπτυξης video games στον πλανήτη, που επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη: οι επισκέπτες του The Comic Con θα μπορέσουν να δουν μέσα από τα μάτια ενός assassin χάρη στο «Assassin’s Creed Nexus VR», το πρώτο παιχνίδι εικονικής πραγματικότητας της δημοφιλούς σειράς, ενώ οι λάτρεις του χορού θα ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους στο «Just dance». Mangaka Ody Και το VR έχει την τιμητική του. Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετέχουν δωρεάν σε κόντρες ανάμεσα σε φίλους μέσα από το Hado, το πρώτο παγκοσμίως τεχνο-άθλημα που εισάγει την τεχνολογία αιχμής της επαυξημένης πραγματικότητας στον αθλητισμό. Οι Playmofriends και ο Σύλλογος LEGO Βορείου Ελλάδος thebrick.gr θα παρουσιάσουν τα φετινά τους διοράματα, η Hot Wheels-Greece θα στήσει τις πίστες όπου θα κοντραριστούν τα αγαπημένα αυτοκινητάκια, το Panorama Subbuteo Club θα μάθει μπάλα στους λάτρεις του επιτραπέζιου ποδοσφαίρου, ενώ σύλλογοι συλλεκτών G.I. Joe θα παρουσιάσουν συλλεκτικές φιγούρες. Εικόνες, ιστορίες, αντάμωμα, γλέντι, γιορτή, κοσμοσυρροή, σπεύσατε. Info Thessaloniki Comic Convention: Το «The Comic Con 8» 17 ως τις 19 Μαΐου, στο συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης» και στο Περίπτερο 6 της ΔΕΘ Helexpo. Ώρες λειτουργίας: 10:00-20:00. Εισιτήρια: €10 (ημέρας), €18 (τριημέρου προπώληση), €20 (τριημέρου). Η είσοδος είναι ελεύθερη για παιδιά ηλικίας έως 8 ετών που συνοδεύονται από ενήλικα και για ΑΜΕΑ με την επίδειξη της σχετικής κάρτας. thecomiccon.gr Και το σχετικό link...