Strativarious
-
Περιεχόμενο
1846 -
Εγγραφή
-
Τελευταία επίσκεψη
-
Κερδισμένες ημέρες
16
Τύπος περιεχομένου
Προφίλ
Ενότητες
Blogs
Events
Γκαλερί
Καταχωρήσεις δημοσιεύτηκε από Strativarious
-
-
το τελευταίο στριπάκι από Calvin και Hobbes, με σημειώσεις από τον δημιουργό για το λόγο που το έχει σχεδιάσει ετσι..
-
15
-
-
Οι 8 ηθοποιοί που υποδύθηκαν τον Batman
Γυρίζουμε το χρόνο πίσω για να δούμε τους οκτώ ηθοποιούς που φόρεσαν την στολή του Batman στην μεγάλη οθόνη, πριν τον Ben Affleck…
Ο Σκοτεινός Ιππότης πήρε… σάρκα και οστά από τους περισσότερους ηθοποιούς από οποιοδήποτε άλλο υπερ-ήρωα στην ιστορία του κινηματογράφου. Οκτώ συνολικά ηθοποιοί φόρεσαν τη στολή με την νυκτερίδα στο στήθος, ενώ ο Ben Affleck θα είναι ο ένατος.
Οι περισσότεροι διήρκησαν για μια μόλις ταινία, όμως με την κυκλοφορία του The Dark Knight Rises, ο Christian Bale έγινε ο πρώτος που υποδύθηκε τον Bruce Wayne και το alter-ego του περισσότερο από δύο φορές.
Δεν είχε και αρκετό ανταγωνισμό – Ο Michael Keaton ήταν ο μοναδικός όπου στο παρελθόν επανέλαβε το ρόλο του. Στην ίδια κατηγορία είναι και ο Will Arnett, ο οποίος χάρισε τη φωνή του στον ήρωα, στην ταινία LEGO Batman, που αναμένεται στις κινηματογραφικές αίθουσες το 2017. Ο Ben Affleck θα μπορούσε να σπάσει το ρεκόρ, καθώς η DC έχει ανοίξει το δικό της σύμπαν, ως απάντηση στην ταινία στους Avengers της Marvel.
Οπότε, προτού ο κ. Affleck μπει στο πάνθεον με τους Batman, ας δούμε αναλυτικά τους ηθοποιούς που τον υποδύθηκαν στο παρελθόν.
1. Lewis G Wilson
Ο Wilson ήταν ο πρώτος και ο νεότερος ηθοποιός που υποδύθηκε τον ενήλικα Batman και παράλληλα ο λιγότερο επιτυχημένος. Στα 23 του, ο άγνωστος τότε ηθοποιός φόρεσε την κάπα και την μάσκα σε μια σειρά που διήρκησε 15 επεισόδια, το 1943. Μπορεί να έμοιαζε ως ο πλούσιος playboy Bruce Wayne, όμως από πλευράς φυσικής κατάστασης έμοιαζε περισσότερο με τον Penguin του Danny DeVito.
Ένας κριτικός είχε περιγράψει τον Wilson ως “μέσο χοντρό.” Ίσως για αυτό φορούσε τη ζώνη του κάτω από το στήθος. Οι κριτικοί διαμαρτύρονταν επίσης για τη φωνή του, η οποία ήταν ψιλή και είχε προφορά της Βοστόνης. Το τελευταίο, φυσικά, δεν θα ήταν η πρώτη φορά για το οποίο κάποιος είχε παραπονεθεί.
Μετά τον Batman, η καριέρα του Wilson δεν κατέληξε πουθενά. Οι περισσότεροι ρόλοι του ήταν μικροί. Ο επόμενος μεγάλος ρόλος του ήταν στο cult classic Bowanga Bowanga (1951). Μετά από λίγα χρόνια, έμεινε εκτός showbiz. Ο γιός του, Michael G Wilson, είχε καλύτερη μοίρα στο Hollywood, καθώς έγινε ο αποκλειστικός παραγωγός των ταινιών James Bond. Ο Lewis G Wilson πέθανε το 2000.
2. Robert Lowrey
Ο Lowery πήρε τα ηνία σε follow-up σειρά, με την ονομασία Batman And Robin (1949). Σε αντίθεση με τον Lewis, ο Lowery, ο οποίος ήταν 36 χρονών εκείνη τη χρονιά, ήταν ένας βετεράνος ηθοποιός, ο οποίος είχε εμφανιστεί στο παρελθόν στις ταινίες The Mark Of Zorro (1940), The Mummy’s Ghost (1944) και Dangerous Passage (1944). Είχε επίσης υποδυθεί καλύτερα το ρόλο παρ’ότι είχε ο Lewis, με την ζώνη του να βρίσκεται εκεί που θα περίμενε κανείς.
Παρά το γεγονός ότι ο Lowery δεν υποδύθηκε τον Batman σε άλλη ταινία, φόρεσε την στολή του ακόμη μια φορά, για να γράψει ιστορία. Το 1956 ήταν guest-star σε ένα επεισόδιο της σειράς The Adventures Of Superman, με αποτέλεσμα να γίνει ο πρώτος ηθοποιός που επανέλαβε τον ρόλο του Batman, μοιραζόμενος τη σκηνή με τον Superman. (Οι δύο εμφανίστηκαν επίσης μαζί στις προ-υπερ-ηρωικές μέρες τους, στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο σε μια προπαγανδιστική ταινία με την ονομασία Sex Hygiene).
Μετά τον Batman, ο Lowrey είχε μια καριέρα γεμάτη από διάφορους ρόλους στο σινεμά και στην τηλεόραση. Πέθανε το 1971.
3. Adam West
Ο άνθρωπος που ξόδεψε τον περισσότερο χρόνο στην Batcave, ήταν ασφαλώς, ο William West Anderson, τον οποίο πιθανότατα να γνωρίζετε καλύτερα ως Adam West. Την υποκριτική του είτε την αγαπούσες για την χαζή γοητεία του ή την μισούσες επειδή χαλούσε την όλη εικόνα του Batman για μερικές δεκαετίες. Η εξεζητημένη, υπερτιμημένη απεικόνιση του ως προστάτης του διείσδυσε σε σχεδόν κάθε Μέσο, περιλαμβανομένης και μιας ταινίας το 1966 αλλά και διάφορων σειρών κινουμένων σχεδίων.
Ο θρύλος λέει πως ο παραγωγός William Dozier είχε δοκιμάσει τον West μετά που τον είχε δει να παίζει σε μια ταινία παρόμοια με τον James Bond, η οποία ονομαζόταν Captain Q σε μια διαφήμιση του… Nestlé Quik.
Ο κύκλος παραλίγο να ολοκληρωθεί όταν το 1970, στον West είχε προταθεί ο ρόλος του James Bond στην ταινία Diamonds Are Forever. Ο West αρνήθηκε, γράφοντας αργότερα στην αυτοβιογραφία του πως πίστευε ότι ο Bond θα έπρεπε να είναι πάντα Βρετανός.
Μετά τη σειρά του Batman εγκατέλειψε τη σκηνή το 1968, όμως οι εμφανίσεις του ως Batman τον είχαν σημαδέψει. Σε ένα σημείο, ήταν αναγκασμένος να εμφανίζεται ως Batman στο κοινό, ούτως ώστε να βγάλει τα προς το ζην! Το 1977, επέστρεψε στο ρόλο του, δίνοντας τη φωνή του στο The New Adventures Of Batman, και έπειτα σε σόου όπως το Super Friends.
Η αναβίωση του West ως ένα είδωλο της pop-culture άρχισε νωρίς στη δεκαετία του ’90, όταν πρωταγωνίστησε ως ένας πρώην τηλεοπτικός αστέρας δράσης στο πιλοτικό επεισόδιο του Lookwell, που ήταν παραγωγή των Conan O’Brien και Robert Smigel. Δεν τα πήγε καλά, όμως έγινε γνωστό στη συνέχεια online. (δείτε εδώ). Από τότε η δημοτικότητά του αυξήθηκε και τώρα κάνει συχνές εμφανίσεις στη σειρά κινουμένων σχεδίων Family Guy.
4. Michael Keaton
Χρειάστηκαν να περάσουν 20 χρόνια για να χάσει ο Adam West την… αποκλειστικότητα του ως Batman.
Όταν ο σκηνοθέτης Tim Burton (ο οποίος όπως κι ο Dozier δεν ήταν λάτρης των βιβλίων κόμικ) και ο Michael Keaton είχαν ανακοινωθεί για την ταινία Batman (1989), οι φαν τα πήραν στο κρανίο, πιστεύοντας πως ο αγαπημένος τους υπέρ-ήρωας θα περνούσε τα ίδια… βάσανα όπως με τον Adam West. Η πρόσληψη του Keaton δημιούργησε τόσο μεγάλο ντόρο που είχαν σταλεί πέραν των 50 χιλιάδων γραμμάτων διαμαρτυρίας στα γραφεία της Warner Bros! Σε μια προσπάθεια να ηρεμήσουν τα πράγματα, ο συν-δημιουργός του Batman, Bob Kane είχε προσληφθεί ως δημιουργικός σύμβουλος της ταινίας.
Άλλοι αστέρες του Hollywood είχαν μπει στη λίστα με τους υποψήφιους για τον ρόλο του Batman. Μεταξύ άλλων ήταν οι Mel Gibson, Kevin Costner, Charlie Sheen, Pierce Brosnan, Tom Selleck και Bill Murray (!). Όμως ο παραγωγός Jon Peters είχε πει πως ήθελε τον Keaton επειδή “η εικόνα του Batman μοιάζει ως ένα μεγάλο μοντέλο τύπου αρσενικού, όμως ήθελα κάποιο που ήταν πραγματικό πρόσωπο και που τυγχάνει να φορεί μια περίεργη στολή. Ένα άνθρωπο που είναι αστείος και συνάμα φοβητσιάρικος. Ο Keaton τα έχει και τα δύο. Έχει ένα εκρηκτικό χαρακτήρα”.
Αυτό φάνηκε αναμφίβολα στο ρόλο του Batman (“Wanna get nuts?!”), ο οποίος παραμένει αγαπητός από τους κριτικούς αλλά και από τους φαν. Το περιοδικό Variety έγραψε: “Ο Michael Keaton συλλαμβάνει τη στοιχειωμένη ένταση του χαρακτήρα και φαίνεται μόνος και έρημος χωρίς τον Robin να βρίσκεται στο πλάι του, βοηθώντας τον στις περιπέτειές του.”
Ο Keaton είχε επιβραβευτεί ως ο πρώτος ηθοποιός που επανέλαβε το ρόλο αυτό στην μεγάλη οθόνη. Στο Batman Returns (1992) ο Keaton είχε πάρει και πάλι θετικές κριτικές.
Μετά το Batman Returns, η καριέρα του Keaton είχε επιβραδύνει, προτού πάλι αναγεννηθεί. Οι κωμικοί του ρόλοι όπως ο αστυνομικός διευθυντής στην κωμωδία των Will Ferrell και Mark Wahlberg The Other Guys τον βοήθησαν να επανέλθει στο προσκήνιο, πριν το ρόλο του στο Birdman το οποίο μπορεί να το αποφέρει και Όσκαρ.
5. Val Kilmer
Όταν το franchise του Batman είχε παραχωρηθεί στον σκηνοθέτη Joel Schumacher, ο Keaton αποφάσισε να μην επανέλθει. Οι Daniel Day-Lewis, Ralph Fiennes, William Baldwin και Johnny Depp φέρονταν ως υποψήφιοι αντικαταστάτες. Όμως ο ρόλος δόθηκε στον Val Kilmer – ίσως ο πιο λησμονημένος χαρακτήρας των μοντέρνων Batmen –.
Ο Schumacher ενδιαφέρθηκε στον Kilmer για την ταινία Batman Forever (1995) όταν τον είχε δει στο Tombstone (όπου είχε υποδυθεί τον Doc Holiday, τον οποίο υποδύθηκε και ο Adam West σε ταινία προτού παίξει στη σειρά Batman). Ο Kilmer λέγεται πως αποδέχθηκε το ρόλο, χωρίς καν να διαβάσει το σενάριο, γνωρίζοντας παράλληλα ποιος ήταν ο σκηνοθέτης.
Ο Schumacher έμαθε ποιος ήταν ο Kilmer και οι δύο συγκρούστηκαν στα γυρίσματ. Ο Schumacher είχε μετά χαρακτηρίσει τον Kilmer ως “παιδαρέλι και αδύνατο,” υποστηρίζοντας πως είχε τσακωθεί με διάφορα μέλη του συνεργείου, ενώ δεν ήθελε να μιλήσει μαζί του για δύο εβδομάδες όταν ο σκηνοθέτης του είχε ζητήσει να σταματήσει να συμπεριφέρεται αγενώς.
Η υποκριτική του Kilmer απέσπασε διάφορες κριτικές. Όπως γράφουν οι The New York Times, “το κοστούμι το φορεί ο Val Kilmer, ο οποίος φαίνεται καλός ως Batman, όχι όμως καλύτερος από τον Michael Keaton.” Ο Bob Kane είχε αντίθετη άποψη, λέγοντας πως θεωρεί ότι ο Kilmer έκανε την καλύτερη δουλειά από όλους τους ηθοποιούς που υποδύθηκαν τον Batman μέχρι εκείνη την περίοδο.
Η ταινία τα πήγε καλύτερα από το Batman Returns στο box office, όμως ο Kilmer ήταν γραφτό να φορέσει τη στολή του Σκοτεινού Ιππότη μια φορά μονάχα. Μεταξύ της συμπεριφοράς του και της ανησυχίας του πως ο υπέρ-ήρωας δεν είχε αρκετό χρόνο μπροστά από τη κάμερα, σε σύγκριση με τους κακούς. Έτσι εγκατέλειψε την Σπηλιά μια και καλή. Αντί να γυρίσει το Batman & Robin (1997), έπαιξε στο The Saint.
Μετά τον Batman, η καριέρα του Kilmer πήρε τον κατήφορο. Παρόλο που περισσότερο ρόλο σε αυτό είχε η παρουσία του στο The Island Of Dr Moreau (1996) παρά στο Batman Forever.
6. George Clooney
Η καριέρα του Clooney βρισκόταν στο απόγειο όταν είχε συμπεριληφθεί στο cast του Batman & Robin (1997), με την παρουσία του να έρχεται ένα χρόνο μετά την ταινία του Quentin Tarantino From Dusk Till Dawn. Οι παραγωγοί πιθανότατα να ένιωσαν πως θα είχαν στις τάξεις τους ένα σούπερ-σταρ. Κάτι, που μαζί με τον Clooney, θα μετανιώνουν μέχρι σήμερα.
Το Batman & Robin ήταν μια καταστροφή, γεμάτο ομοερωτισμό και με την περίφημη στολή του που φαίνονταν οι θηλές του. Ο Clooney είχε πει αστειευόμενος κάποτε πως βοήθησε στο να “σκοτώσει” το franchise. “Ο Joel Schumacher μου είπε πως δεν θα κάνουμε άλλη ταινία Batman διότι ο Batman ήταν gay.” Ο ηθοποιός είχε επίσης αποκαλέσει την ταινία ως “πέταμα των λεφτών”.
Οι κριτικοί και οι φαν είχαν εξαγριωθεί. Το 1997, ο Mick LaSalle της San Francisco Chronicle έγραψε: “ο George Clooney είναι το μεγαλύτερο μηδενικό στην ταινία και θα πάει κάτω στην ιστορία ως ο George Lazenby της σειράς”. Το Batman & Robin πήρε 11 υποψηφιότητες των Razzie Awards και συχνά βρίσκεται ανάμεσα στις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών. Είχε επίσης τη χειρότερη απόδοση στο box-office στην ιστορία του μοντέρνου Batman.
Όμως αυτό δεν επιρέασε την καριέρα του Clooney. Μετά τον Batman, έγινε σούπερ διάσημος, πρωταγωνιστώντας στο Out Of Sight (με cameo εμφάνιση του Michael Keaton), Three Kings και O Brother, Where Art Thou? στα επόμενα τρία χρόνια.
7. Christian Bale
Ανάμεσα στον Adam West και τον George Clooney, ο Batman έμοιαζε πως θα παρέμεινε ένα ανέκδοτο, τουλάχιστον σε ό,τι αφορούσε τις ταινίες. Έπειτα όμως ήρθε η τριλογία του Christopher Nolan. Ο σκηνοθέτης των The Memento και Insomnia πήρε τη δουλειά για να αντιληφθεί τι απέγινε το Batman Begins, και προγραμμάτισε στο να επαναδημιουργήσει το franchise, κάνοντας τον Σκοτεινό Ιππότη…σκοτεινό.
Ανάμεσα στους υποψήφιους για το ρόλο του Batman/Bruce Wayne ήταν οι Billy Crudup, Jake Gyllenhaal, Joshua Jackson και Cillian Murphy. Όμως ο Nolan επέλεξε τον Christian Bale, εξηγώντας πως “έχει ακριβώς την ισορροπία μεταξύ του σκότους και του φωτός, που ψάχνουμε.”
O Bale πήρε θετικές κριτικές για το Batman Begins (2005), με διάφορους κριτικούς να υπενθυμίζουν το ρόλο του στο American Psycho. Όμως, αρκετοί κριτίκαραν τη φωνή του, η οποία ήταν αρκετά βραχνή. Ένας reviewer σύγκρινε τη φωνή του Bale με αυτή που κάνει ένας 10χρονος όταν κάνει… τον ενήλικα σε τηλεφωνικές φάρσες. Έγινε πιο βραχνή στο The Dark Knight (2008), με τον David Edelstein του NPR να την περιγράφει ως “βαθύτερη και πιο βραχνή από ποτέ”.
Ακόμη ο Kevin Conroy, ο άνθρωπος πίσω από την πιο αναγνωρίσιμη φωνή του Batman, είχε σχολιάσει το γεγονός αυτό, λέγοντας πως η φωνή του Bale ήταν “αστεία”, λέγοντας στον ηθοποιό να σταματήσει να την κάνει. Ο Bale αγνόησε την συμβουλή του στο The Dark Knight Rises (μια ταινία που φορεί λιγότερο τη στολή του Batman) με τη φωνή όμως του Tom Hardy ως Bane να κλέβει την παράσταση.
Ανεξάρτητα όμως από τα πιο πάνω, ο Bale ως Batman θα βρίσκεται στις αναμνήσεις των φαν για πολλά χρόνια, όχι για το σενάριο μόνο των ταινιών και της σκηνοθεσίας που βοήθησαν στο να γίνει μια πολύ “ισχυρή” τριλογία. Οι φήμες μετά το The Dark Knight Rises επέμεναν πως ο κ. Bale είχε απορρίψει ένα μεγάλο ποσό για να επαναλάβει το ρόλο του, μια απόφαση που προκάλεσε αρκετά ερωτηματικά.
Μεταξύ των ρόλων του ως Bruce/Batman, ο Bale έγινε γνωστός παίζοντας και σε ταινίες όπως το Terminator Salvation. Αυτό δεν επιβράδυνε την καριέρα του, αφού δούλεψε με τον Ridley Scott στο Exodus: Gods And Kings.
8. Will Arnett
Με οποιοδήποτε άλλο ηθοποιό στο ρόλο, η παρουσία του Batman στο The LEGO Movie (2013) θα ξεχνιόταν σχετικά νωρίς. Όμως, ο αστέρας του Arrested Development, Will Arnett έφερε κωμική μαγεία στο ρόλο, με αποτέλεσμα να κερδίσει και δεύτερη Lego ταινία, στην οποία θα πρωταγωνιστεί ο Batman.
Σε αυτό βοηθήθηκε το γεγονός ότι η ταινία είχε έρθει την κατάλληλη στγμή – αφού κυκλοφόρησε μετά τοThe Dark Knight Rises και πριν το Batman V Superman: Dawn Of Justice.
Το αποτέλεσμα του τέλειου casting ήταν ένας Batman ο οποίος θα περάσει στην ιστορία ως ο πιο αστείος, πιο φρέσκος και αξιαγάπητος χαρακτήρας. Από το να τραγουδά “σκοτεινούς” στοίχους στο να προσπαθεί ανέλπιδα να κρύψει την κρυφή του ταυτότητα, ο Batman του Arnett ήταν μια μηχανή γέλιου, που αγγάλιασε το νεανικό κοινό.
Υπάρχουν και στοιχεία όμως για τους μεγαλύτερους σε ηλικία φαν, με διαλόγους όπως “I only work in black – and sometimes very very dark grey”, αναφερόμενος στους φαν των βιβλίων κόμικ.
Οι φωνές του Batman
Μιλώντας για τις φωνές του Batman, υπήρχαν αρκετοί που έδωσαν ζωή στον Σκοτεινό Ιππότη, σχεδόν όσοι τον υποδύθηκαν στην οθόνη. Όμως αυτοί που ξεχωρίζουν είναι δύο. Στην πραγματικότητα ο Olan Soule ήταν ένας geek, όμως αυτό δεν τον σταμάτησε στο να δώσει τη φωνή του σε έξι διαφορετικές σειρές κινουμένων σχεδίων, ξεκινώντας από το The Batman/Superman Hour (1968). Ο Soule, ο οποίος εμφανίστηκε σε ταινίες όπως το The Day The Earth Stood Still και North By Northwest, πέθανε το 1994.
Σε αντίθεση με τον Soule, ο Kevin Conroy θα μπορούσε να υποδυθεί τον Batman και στην πραγματική ζωή, όμως είναι αφοσιωμένος στο να δουλεύει σε στούντιο, παρά στα πλατό. Ο ξεκίνησε δίνοντας τη φωνή του στο Batman: The Animated Series, το οποίο ντεμπούταρε το 1992. Από τότε, έκανε τρεις άλλες σειρές Batman μια σειρά από ταινίες κινουμένων σχεδίων αλλά και βιντεοπαιχνίδια.
Άλλοι που έδωσαν τη φωνή τους στον Batman είναι οι Will Friedle (Batman Beyond), Rino Romano (The Batman), Diedrich Bader (Batman: The Brave And The Bold), Jeremy Sisto (Justice League: The New Frontier), Bruce Thomas (ο οποίος έδωσε τηφωνή του στις διαφημίσεις του Batman για την υπηρεσία OnStar της GM και υποδύθηκε τον χαρακτήρα για λίγο στη σειρά Birds Of Prey) και Roger Craig Smith (Arkham Origins).
Ο νούμερο 1 Batman; Είναι δύσκολο να ρωτήσεις το πιο πάνω για το ποιος ηθοποιός ήταν ο καλύτερος. Δύσκολα ο Christian Bale δεν θα βρεθεί στην κορυφή της λίστας. Όμως, ο Bale δεν είναι ο Christopher Reeve, που υποδύθηκε με επιτυχία τον Superman. Ο Bale ήταν ένας αξιοσημείωτος Bruce/Batman, όμως ο χαρακτήρας μπορεί να -και θα- ζήσει χωρίς αυτόν. Και παρά το γεγονός πως άλλη μισή ντουζίνα ηθοποιοί έμειναν στην Έπαυλη Wayne, δεν έχουμε βρει ακόμη τον απόλυτο Batman.
Μέχρι τότε, το Hollywood θα συνεχίσει εναγωνίως να προσπαθεί.
Ο επόμενος Batman
Ο Ben Affleck είναι ο επόμενος που θα φορέσει την γνωστή στολή, στο Batman V Superman: Dawn Of Justice. Μετά από έντονο προβληματισμό από το ίντερνετ, φαίνεται πως ολοένα και περισσότεροι αποδέχονται την ιδέα να τον δουν στο ρόλο του Σκοτεινού Ιππότη, ιδίως μετά τον ρόλο του στο απρόβλεπτο Gone Girl.
Τι να περιμένουμε από τον χαρακτήρα; Ο Snyder είχε πει πως ο… Batfleck θα “φέρει τα σημάδια ενός έμπειρου πολεμιστή του εγκλήματος, όμως θα έχει τη γοητεία που ο κόσμος τον ξέρει ως τον δισεκατομμυριούχο Bruce Wayne.”
Ο Nolan είχε εμπλακεί στην διαδικασία του casting και παραμένει σύμβουλος στο σινεματικό σύμπαν της DC, οπότε μπορούμε να περιμένουμε ένα… σκοτεινό τόνο παρά έναν εύθυμο όπως στον Adam West. Στην ταινία θα δούμε τον Bats να παλεύει με τον Superman και είναι λογικό να θεωρήσουμε πως θα δούμε τις τεχνολογικές γνώσεις του Bruce να παίζουν περισσότερο σημαντικό ρόλο παρά στο παρελθόν, εάν αναλογιστούμε με το ποιος θα είναι ο αντίπαλός του
αν και λιγων μηνών άρθρο, βρίσκω ότι έχει ενδιαφέρουσες πληροφορίες ειδικά σε ορισμένα σημεία..
-
24
-
-
Η Χιονάτη και η Αλίκη σε άνιμε
Η Nayoung Wooh εικονογραφεί κλασικά παραμύθια με έμπνευση από την Κορέα.
Η Αλίκη στην χώρα των θαυμάτων
Η Nayoung Wooh aka «Obsidian» -εικονογράφος από την Κορέα- στο τελευταίο της καλλιτενχνικό πρότζεκτ επανερμηνεύει τα κλασικά παραμύθια και τα φιλτράρει μέσα από την ασιατική κουλτούρα. Δημιουργεί όμορφες εικόνες στις οποίες συνδυάζει την παραδοσιακή κορεάτικη τέχνη του animation με την αισθητική των άνιμε και ντύνει τις ηρωίδες των παραμυθιών με παραδοσιακά κορεάτικα φορέματα. Παρότι οι εικόνες που δημιουργούνται είναι αρκετά διαφορετικές από αυτές που έχουμε συνηθίσει είναι εύκολα να αναγνωρίσεις ποιο παραμύθι αντιπροσωπεύουν. Η Obsidian δένει τέλεια τα στοιχεία της Ανατολής με την Δύση και δημιουργεί εξωτικές και άγνωστες εικόνες που όμως σε όλους μας θυμίζουν κάτι.
H χιονάτη και οι επττά νάνοι
Η πεντάμορφη και το τέρας
Η μικρή γοργόνα
Η κοκκινοσκουφίτσα
Ο βάτραχος που έγινε πρίγκιπας
Η Αλίκη στην χώρα των θαυμάτων
Η βασίλισσα του χιονιού
Οι αγριόκυκνοι
Βρίσκω το αποτέλεσμα πολύ πετυχημένο.
Τα κανει πολύ διαφορετικά με την μυστηριώδη ατμόσφαιρα που σου μεταδίδει λόγω της προσαρμογής τους στην ανατολική κουλτουρα. -
16
-
-
Οι Blur κυκλοφορούν comic book, με τίτλο ‘Travel To Hong Kong With Blur’
Το δικό τους, λοιπόν, βιβλίο κόμικ κυκλοφόρησαν οι Blur, το οποίο ακολουθεί τα μέλη του συγκροτήματος στη φουτουριστική εμπειρία που βίωσαν, στην ασιατική πόλη του Hong Kong. Το Hong Kong είναι μια σημαντική πόλη για την μπάντα, καθώς σηματοδότησε την επιστροφή τους στο μουσικό προσκήνιο, αφού εκεί ηχογράφησαν το πρώιμο υλικό για το -καταπληκτικό- ‘The Magic Whip’ που κυκλοφόρησαν πριν μερικούς μήνες (διαβάστε την κριτική μας εδώ).
Το comic book κοστίζει μόλις $10 και μπορείτε να το αγοράσετε εδώ. Πάντως, το Hong Kong φαίνεται να τους έχει επηρεάσει αρκετά. Θυμηθείτε εδώ το μισάωρο ντοκιμαντέρ που κυκλοφόρησαν οι Blur με τίτλο ‘Travel To Hong Kong With Blur’, που περιέχει αποκλειστικές συνεντεύξεις, παρασκήνια από τις πρόβες και πολλά άλλα.
Μην ξεχνάτε ότι το συγκρότημα, στα πλαίσια της προώθησης του δίσκου του, δημιούργησε την δική της εταιρεία παγωτού, λαμβάνοντας ως αφορμή το γεγονός ότι το άλμπουμ έχει ένα παγωτό χωνάκι στο εξώφυλλο. Το παγωτό τους, με όνομα The Magic Whip, δημιουργήθηκε από ειδικό γαλακτοκόμο και η γεύση του περιγράφεται ως “κρέμα βανίλια παγωτό συνδιασμένο με σάλτσα βατόμουρου.”
πάντα στον μουσικό διχασμό και πόλεμο, :PBlur-Oasis, ήμουν με τους Blur..τι θυμηθηκα τώρα..
-
13
-
-
Έχουν πλάκα! Εμένα περισσότερο μου αρεσουν Ironman και deadpool. Οι GCforce εχουν ironman!!!!!!!!!!!
:blob3:
-
10
-
-
Το comic του James Bond επιστρέφει μετά από 20 χρόνια απουσίας
Τον Νοέμβριο συγκεκριμένα.
+αρθρο (στα αγγλικά)
-
14
-
-
Μια πολύ ωραία και πλούσια παρουσίαση
ενός δυστυχώς λίγο υποτιμημένου χαρακτήρα καθώς δεν είναι πολύ γνωστός εκτός Γαλλίας, Βελγίου.επι τη ευκαιρία, να προσθέσω ότι το 1981 γυρίστηκε ταινία με τίτλο Fais gaffe à lagaffe με ήρωα τον Γκαστόν, τον οποίο υποδήθηκε ο Ροζέ Μερμόν. Σκηνοθέτης, o Πολ Μπουζενά. Η ταινία γνώρισε μεγάλη αποτυχία.
Το επώνυμο Gaston, Lagaffe σημαίνει la gaffe= η γκάφα που είναι το μόνιμο και κύριο χαρακτηριστικό του Gaston.
-
14
-
-
Απο τις Εκδόσεις των Συναδέλφων κυκλοφόρησε το νέο βιβλίο - κόμικ για την ιστορία των Εξαρχείων των Νίκου Κουφόπουλου – Νικόλα Αγάθου με τίτλο:" Εδώ Ελεύθερα Εξάρχεια" (Σχήμα: 17Χ22 • Σελίδες: 128 • Τιμή: 9 ευρώ • ISBN 978-960-9797-42-9)
…Τη νύχτα εκείνη που καίγονταν τα Εξάρχειαμε πρόσωπα βγαλμένα από φλαμανδικούς πίνακες
με λιγοστούς φωτισμούς σε απαλό κιτρινωπό χρώμα,
με μάτια γάτων που βλέπανε στο σκοτάδι,
με τον πόθο και το πάθος της ανατροπής στο αίμα, στην ψυχή,
στο μυαλό και στα χέρια, γυρνάγανε οι σκιές μας
στα αναχώματα και στα οδοφράγματα που είχαμε στήσει…
Τέος Ρόμβος, Τρία φεγγάρια στην πλατεία,
Εκδόσεις «Ο σκύλος που κλαίει», 1985.
Γιατί κόμικ η ιστορία των Εξαρχείων; Γιατί όχι; Τα Εξάρχεια είναι πάνω απ’ όλα. Εάν θέλετε, είναι «τα πάντα όλα»… Είναι λογοτεχνία, είναι ποίηση, είναι κινηματογράφος, θέατρο, μουσική. Είναι συγκρούσεις με την εξουσία, παρανομία, καταλήψεις, ένοπλο, είναι πολιτική. Είναι συνελεύσεις κινηματικές, είναι πορείες, είναι ατομικές εξεγέρσεις. Είναι κοινωνικά κέντρα, είναι φιλοσοφία, είναι διανόηση, είναι αλητεία. Είναι γειτονιά, είναι οικογενειάρχες, είναι μικρομαγαζάτορες, είναι άνθρωποι της δουλειάς. Είναι φοιτητές, είναι νεολαία… Είναι νέες ιδέες.Γι’ αυτό, λοιπόν, ένα κόμικ για τα Εξάρχεια. Για τα Εξάρχεια που αγαπήσαμε, για τα Εξάρχεια που μισήσαμε, για τα Εξάρχεια που ονειρευτήκαμε. Για όλες τις γωνιές αυτού του πλανήτη, που θα θέλαμε να γίνουν Εξάρχεια. Ελεύθερες και ανυπότακτες!
-
22
-
-
Διάβασα το one-shot τεύχος με τίτλο Defrost του Nick Mullins. Eκδόθηκε το 2012 και είναι~ 38σελίδων.
Η Lucia έχει πάρει διπλό πτυχίο στις Καλές Τεχνες και στην Ιστορία της Τέχνης. Είχε κανονίσει με μια φίλη της και πρων συγκατοικό της, την Amy να νοικιάσουν διαμέρισμα στη μεγαλούπολη και να ξεκινήσουν μια νεα ζωή. Όμως, η Amy την ''πουλάει'' ενώ εκείνη έχει ήδη νοικιάσει σπίτι. Η Lucia τωρα αναγκάζεται να αντιμετωπίσει την πολύ δυσκολη κατάσταση, ενώ οι προσδοκίες και τα ονειρά της καταρρέουν..
Διαβάζεται ευχάριστα. Δε θα το διάβαζα δευτερη φορά. Έχει καλή ροή και σχέδιο αρκετά πειραματικό.
-
17
-
-
Lulu femme nue είναι ένα έγχρωμο κόμικ του Étienne Davodeau που εκδόθηκε από την Futuropolis στις 8 Ιανουαρίου του 2014,160 σελίδων. Αργότερα, 1 Απριλίου του 2015, έρχεται η αγγλική HC έκδοση από την NBM Publishing με τίτλο: Lulu Anew.
Μετά από μια ακόμη αποτυχημένη συνέντευξη για δουλειά, η Lulu αποφασίζει να μην γυρίσει σπίτι της αμέσως αλλά την επόμενη μέρα προφασιζόμενη ότι έχασε το τελευταίο τραίνο.. Εκεί την περιμένουν ο αλκοολικός και εγωιστής σύζυγος της και τα παιδιά τους. Όμως, αυτό που ξεκίνησε ως μια μέρα παράτασης για να ξεκουραστεί και να ''ξελαμπικάρει'', αποτελεί την έναρξη της φυγής της από το σπίτι χωρίς να ξέρει πότε θα γυρίσει. Πηγαίνει βόλτες στην παραλία, περπατά, παρατηρεί τους ανθρώπους, έχει αρχίσει να νιώθει καλύτερα.
Η φυγή της γρήγορα εξελίσσεται σε μια περιπέτεια. Γνωρίζει ανθρώπους, μιλά για τη ζωή της & τον εαυτό της -κάτι που δεν έκανε ποτέ, χαμογελά μετά από πάρα πολλά χρόνια. Γνωρίζει, απροσδόκητα τον άντρα που την ερωτεύεται και αφήνεται σε αυτόν. Αυτή η έντονη, καινούρια, άγνωστη και χωρίς κανένα πρόγραμμα για το μέλλον, ζωή, την αλλάζει σιγά-σιγά και την μεταμορφώνει σε ένα διαφορετικό άνθρωπο. Νιώθει ήρεμη, γαλήνια και αρχίζουν να φεύγουν τα βάρη που κουβαλά.
Ο τρόπος που ξεδιπλώνεται η ιστορία είναι πολύ ανθρώπινος, μια ιστορία ενός κουρασμένου ανθρώπου που δεν αντέχει άλλο και όταν σπάει ξαφνικά το λεπτό νήμα της λογικής και των φόβων ξεκινά μια περιπέτεια.
Την περιπέτεια αυτήν την μαθαίνουμε μέσα από την εξιστόρηση των φίλων της οικογένειας που έχουν μαζευτεί στο σπίτι της Lulu μαζί με τα παιδιά. Έτσι, κομμάτι- κομμάτι ενώνεται το πάζλ της εξαφάνισης και μαθαίνουμε τι έγινε.
Κάνοντας έναν κύκλο, τα τελευταία καρέ είναι ίδια με τα πρώτα. Ένας πολύ έξυπνος, τρόπος αφήγησης που ρέει όμορφα. Σε συνδυασμό με το πολύ καλό σχέδιο, σε παρασύρει να το διαβάσεις μονομιάς.
Σκιαγραφεί τους χαρακτήρες και κυρίως την πρωταγωνίστρια με έναν ιδιαίτερο φυσικό τρόπο.
Συστήνεται.Είναι από τα καλά γαλλοβελγικά. Έχει πάρει πολύ καλές κριτικές.
-
14
-
-
Εννοείται μαγικό χαλί.
Μπορείς να κοιμηθείς κατά τη διάρκεια μεγάλου ταξιδιου, μπορείς να ξαπλάρεις πίνοντας χαλαρά τη φραπεδιά σου, να κάνεις ηλιοθεραπεία, να προσγειωθεις στη θάλασσα και όλοι θα ζηλεύουν που έχουν τα χαζοφουσκωτα και εσυ έχεις κουλ χαλί. Να προσγειωθείς στην παραλία χωρίς να πρέπει να κουβαλήσεις ψάθα αλλά και ομπρέλα γιατί μπορεί το χαλί να λειτουγήσει μισο ψάθα-μισό τέντα.Μπορείς να φέρεις και παρέα να ξαπλώσετε μαζί, ενώ στ σκούπα λίγο άβολα..
-
11
-
-
To L'homme truqué (αγγλιστί The Broken Man) είναι γαλλοβελγικό κόμικ που βασίζεται στο βιβλίο του Maurice Renard, L‘Homme truqué.
Εκδόθηκε από τις εκδόσεις L'Atalante, τον Μάρτιο του 2013. Ο Serge Lehman σε σενάριο & ελεύθερη προσαρμογή του βιβλίου και ο Stéphane Gess σχέδιο, μολύβια. Το έγχρωμο αυτό κόμικ είναι 64 σελίδων.
Περιεχόμενο
Στις 27 Μαΐου του 1918, κατά τα διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου πολέμου στην περιοχή Chemin des Dames, ο υπολοχαγός John Lebris τραυματίζεται σοβαρά. Χάνει την όραση του, κάποιοι τον απαγάγουν και τον αφήνουν χωρίς καμμιά εξήγηση να φύγει 6 μήνες μετά. Όμως, σε πείραμα που του έκαναν, έβαλαν ένα μεταλλικό σύστημα στο κεφάλι το οποίο συνδέεται με τους νευρώνες του Lebris. Έτσι, μπορεί να βλέπει τους ανθρώπους μέσω ηλεκτρικών σημάτων με αποτέλεσμα να βλέπει ‘’εσωτερικά’’ πχ. το νευρικό σύστημα των ανθρώπων αλλά όχι την εξωτερική εμφάνιση. Κάτι σαν τα γυαλιά του στρατού τη νύχτα, πιο ελεύθερα. Αναγκάζεται να κρυφτεί στο δάσος και ένας μύθος γύρω από το όνομά του έχει δημιουργηθεί.
Ιανουάριος 1919. Η Marie Curie καταφθάνει στο Παρίσι, στο επανεγκατεστημένο Ίδρυμα Ραδίου. Εκεί, ο φίλος της, Leo Saint-Clair, the Nysctalope της προτείνει να πιάσουν μαζί τον άγνωστο μέχρι τότε άντρα, για να δουν τι ακριβώς είναι.
Τα καταφέρνουν, ο Lebris τους εξηγεί τι του έχει συμβεί και αυτοί προσπαθούν να βοηθήσουν. Σε αυτή την προσπάθεια συμβάλλει και ο Maurice Renard, επιτυχημένος συγγραφέας τα εποχής, που θαυμάζει τον Lebris. Ο τελευταίος θέλει να συναντήσει την αρραβωνιαστικιά του, που τον νομίζει νεκρό. Όταν όμως, τη συναντά καταλαβαίνει ότι κάτι πολύ περίεργο συμβαίνει και γρήγορα με την πολύτιμη βοήθεια του Renard, αποκαλύπτεται η αλήθεια. Ενώνουν όλοι τις δυνάμεις τους για να αντιμετωπίσουν τον τρομακτικό αυτόν κίνδυνο.
Είναι ένα πάρα πολύ καλό κόμικ με το γνωστό στυλ των BD. Σε βάζει σιγά σιγά στο νόημα και ανακαλύπτεις τι θα γίνει μαζί με τους χαρακτήρες. Τα ερωτηματικά τους είναι και δικά σου ερωτηματικά, χωρίς όμως ο δημιουργός να έχει πιέσει να γίνει κάτι τέτοιο. Σίγουρα αξίζει τσεκάρισμα.
-
13
-
-
Νομίζατε ότι δεν μπορεί να βρεθεί πια κόμικ με ζόμπι που δεν είναι ‘’αμερικανιά’’
και δε μοιάζει με τα υπόλοιπα; Ε, λοιπόν, λάθος! Υπάρχει indie κομικ με σχέδιο και στυλ που το κάνουν διαφορετικό.To Daybreak είναι το κόμικ του Brian Ralph [όπως αναφέρει στη βικιπαίδεια, γεννημένος το 1973 είναι ένας U.S. alternative cartoonist].
Εκδόθηκε από την Drawn and Quarterly τον Σεπτέμβριο του 2011. Σκληρόδετο, δίχρωμο των 160 σελίδων που συγκεντρώνει τα τρία τευχάκια που είχαν κυκλοφορήσει από Bodega Distribution (48 - 48 -52 σελίδες). Αργότερα, ξανατυπώθηκε τον Φεβρουάριο του 2013 με τον ίδιο αριθμό σελίδων αλλά αυτή τη φορά paperback.
Ένα από τα στοιχεία που κάνει το κόμικ ξεχωριστό είναι ότι ξεκινά με έναν τύπο που έχει χάσει το ένα χέρι του, να μιλά σε πρώτο πρόσωπο προς τον αναγνώστη ο οποίος παίρνει τον ρόλο του σιωπηλού παρατηρητή και συγχρόνως συμμετέχοντα. Ενώ, ο τύπος που μιλά, του προστάτη που σε καλωσορίζει στο σπίτι-κρησφύγετό του, σου παρέχει ένα μέρος να κοιμηθείς και φαγητό.
Έξω από αυτό, υπάρχει ένας post-apocalyptic κόσμος κατεστραμμένος με σκουπίδια και πολύ επικίνδυνος για τους απειροελάχιστους ανθρώπους που έχουν μείνει, καθώς έχουν επικρατήσει τα ζόμπι.
Σου ανακοινώνει, αργότερα, ότι θα κάνει την πρώτη νυχτερινή βάρδια, εξαιτίας του φόβου μήπως ανά πάσα στιγμή σας ανακαλύψουν τα ζόμπι και πρέπει να διαφύγετε.
Έτσι, ξεκινά το χρονικό της απίστευτης προσπάθειας για επιβίωση, ενώ ψάχνετε για φαγητό, νερό, ασφαλές κατάλυμα, κυνηγητό με ζόμπι κ.α.. Τέλος, συναντάτε ένα επιζήσαντα άνθρωπο που όμως το έχει χάσει,
σας φυλακίζει
και δε ξέρεις τι πρόκειται να κάνει.
Όπως διάβασα και σε μια κριτική στο ιντερνετι, στην οποία συμφώνησα απολύτως: Ο Brian Ralph χτίζει σιγά-σιγά την ένταση και τον φόβο που προκαλούν τα ζόμπι που περιφέρονται χωρίς να μας το συγκεκριμενοποιεί. Αφήνοντας τη διάχυτη απειλή, παρά την πραγματική σφαγή, να είναι η κινητήριος δύναμη. Βοηθά και το σκηνικό που είναι ερημικό με βουναλάκια από κατεστραμμένα σπίτια, βράχους, ξύλα καθώς και αυτοκίνητα παρατημένα και φυσικά πολλά άχρηστα αντικείμενα και σκουπίδια.
Όσον αφορά το τέλος είναι τόσο απλά και ανθρώπινα συγκινητικό χωρίς υπερβολές. Βάζω σποιλερ γιατί αλλιώς θα το χαλάσω.
Ο ανώνυμος που πάντα σε προστάτευε και συνεργαζόσασταν, σε μια προσπάθεια να σώσει τον εαυτό του και εσένα με αυταπάρνηση, δαγκώνεται από ένα ζόμπι και αργά ή γρήγορα θα μεταμορφωθεί και εκείνος σε ζόμπι. Οπότε, σου ζητά όταν έρθει η σωστή στιγμή, να κάνεις αυτό που πρέπει χωρίς ενοχές.
Ο τρόπος που παρουσιάζει το τέλος της ιστορίας είναι εκπληκτικός και πολύ δυνατός. Χωρίς φανφάρες, με ευαισθησία, προσεκτική ρεαλιστικότητα διαχειρίζεται την ανθρώπινη τραγικότητα. Σε φορτίζουν συναισθηματικά οι διαφορές εκφράσεις του προσώπου του.. (δε λέω ποιός) που μπαίνουν σε σχετικά μικρά διαδοχικά καρέ. Όταν κοιτά ο αναγνώστης στα μάτια αυτού του προσώπου, ίσως να μεταφέρεται τελείωςστη θέση αυτού ή να τον νιώθει πραγματικά.
-
16
-
-
The Darkness: Close Your Eyes
Αυτή η παρουσίαση περιλαμβάνει ουσιαστικά 2 παρουσιάσεις one-shot για την ίδια σειρά κόμικς.
To The Darkness: Close Your Eyes είναι ένα one-shot κόμικ από τους Ales Kot (Zero, Wild Children) σε σενάριο και Marek Oleksicki (Judge Dredd, Predator, Books of Magick) στο σχέδιο.
Εκδόθηκε από την Image Comics, στις 4 Ιούνιου του 2014 και το προμόταρε η Top Cow. Έχει ~28 σελίδες.
Βρισκόμαστε στην Καλιφόρνια του 1912, σε περιοχή πετρελαιοπηγών.Εκεί, συναντούμε τον Adelmo Estacado, που δουλεύει ως εργάτης. Ο πατέρας του είναι ο βιαστής της μητέρας του. Εκείνη, μετά το σοκ ερωτεύεται και παντρεύεται τον θετό πατέρα του Adelmo, ο οποίος μετά από ένα χτύπημα που της έδωσε, εκείνη μένει σχεδόν φυτό. Ο Adelmo έχει σχέση και θέλει να παντρευτεί την Εmma, την κόρη του ιδιοκτήτη της επιχείρησης που εργάζεται, Martin Cayce. Αυτά γίνονται μέσα σε μια ατμόσφαιρα, στην οποία κυριαρχεί η βία, το σκοτάδι, οι πειρασμοί, ο πόνος, η συνεχής προσπάθεια επιβίωσης. Όμως, υπάρχει και η αγάπη και ο έρωτας. Όλα αυτά συνδυάζονται δίνοντας μια ιστορία ζωής και θανάτου, δημιουργίας και καταστροφής, αγάπης και μίσους.
Πολύ ωραίο για αυτό αποφάσισα να κάνω αυτή την παρουσίαση. Η ιστορία πολύ καλή και το σχέδιο ταιριαστό.
Και πάμε τώρα σε κάτι πιο τεχνικό.. Το κόμικ αυτό θα μπορούσε να αποτελέσει κάτι σαν prequel για όποιον θέλει να διαβάσει τη γνωστή μακρόβια σειρά κόμικς, The Darkness από την Top Cow που ξεκίνησε το 1996. Από τότε έχουν κυκλοφορήσει τρεις τόμοι που συγκεντρώνουν τα τεύχη της σειράς. Υπάρχουν βέβαια και ξεχωριστά arcs πχ. The Darkness Vs. Eva - Daughter of Dracula 104σελίδων. Αν δεν κάνω λάθος η σειρά έφτασε τα 116τεύχη.
Ο λόγος που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως prequel ή ένα ιδανικό δείγμα για να ξεκινησει κανεις τη σειρά, είναι ότι ο Adelmo Estacado είναι πρόγονος του Jackie Estacado.
The Darkness - Vicious Traditions
2ο μέρος, με ένα ακόμα one-shot κόμικ των Ales Kot και Dean Ormston για την ίδια σειρά, με τίτλο: The Darkness - Vicious Traditions που εκδόθηκε από την Image Comics, στις 5 Μαρτίου 2014. (~30σελίδες). Το The Darkness - Vicious Traditions προηγείται του The Darkness: Close Your Eyes, χρονικά.
Υπόθεση: Είμαστε στην εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας όταν αυτή αρχίζει να καταρρέει. Ο Ρωμαϊκός στρατός βρίσκεται στην περιοχή των Βησιγότθων, οι οποίοι είναι έτοιμοι να πολεμήσουν σκληρά. Ο αρχηγός των Βησιγότθων ετοιμάζεται για τη μεγάλη τελευταία μάχη και αν πετύχει την νίκη, θα συνεχίσει την πορεία του στη Ρώμη.
Εδώ ένα εξασέλιδο από το εσωτερικό του κόμικ
Και αυτό ένα ευχάριστο κόμικ, όχι λογω του περιεχομένου του που είναι μέσα στο αίμα, τη βία και το μυστικισμό αλλά επειδή είναι ένα καλοφτιαγμένο κομικ.
Αυτά!ουφ!
-
14
-
-
Η παρουσίαση αυτή είναι κάτι σαν 2 σε 1. Θα καταλάβετε παρακάτω. Επίσης, είναι προειδοποιητική για κάθε hardcore πωρωμένο με τον Pope, να μην πέσει στην παγίδα και το αγοράσει. Δεν κάνω πλάκα.. Πάμε λοιπόν..
To Monsters & Titans - Battling Boy On Tour είναι ένα κόμικ, art book για να το πούμε πιο σωστά του Paul Pope. Κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2014 από την Image Comics και είναι 96 σελίδων.
Πρόκειται για το original art, τη διαδικασία σχεδίασης και σελίδες από το Battling Boy (στο λινκ μερικές σελίδες από το κόμικ για να πάρουμε μια ιδέα).
Αρχικά, προοριζόταν να εκδοθεί ένα 240σελίδο, από τη Diamond με πολύ μπόνους υλικό. Τελικά, όμως κυκλοφόρησε με τρομερή έκπτωση στον όγκο, φθάνοντας τις 96 σελίδες. Απ’ ότι διάβασα σαν έκδοση είναι κακή με χαρτί πολύ λεπτό, ειδικά για το εξώφυλλο.
Ας δούμε την υπόθεση του ‘’κανονικού’’ έγχρωμου κόμικ, που αριθμεί 208 σελίδες και έχει εκδοθεί από την First Second το 2008.
Βίντεο στο οποίο παρουσιάζεται το κόμικ.
Η πόλη έχει ουσιαστικά καταληφθεί από τέρατα (σχεδιαστικά μοιάζουν με εξωγήινους που έγινε με πρόθεση του δημιουργού) τα οποία καταπίνουν παιδιά. Τα τέρατα έχουν ως ηγέτη, τον big boss.
Ο μόνος που μπορεί να αντιστρέψει την κατάσταση είναι ο Haggard West. Όμως, δυστυχώς πεθαίνει. Τώρα ο μόνος που μπορεί να σώσει την κατάσταση είναι ο γιός του, ο Battling Boy που νιώθει ανέτοιμος και σε καμμια περίπτωση δεν περίμενε να βρεθεί σε αυτή τη θέση. Μια χαρά το κόμικ αυτό.
Ξαναγυρίζουμε στο art book. Περιέχει ανάμεσα στα original art και 8 μικρές ενδιαφέρουσες παραγράφους με λόγια του ίδιου του Pope που μεταφράζονται στα γαλλικά και στα ιταλικά. Έτσι, όμως, ουσιαστικά μια ολόκληρη σελίδα αντιστοιχεί σε μια παράγραφο. Επίσης, έχουν πάρει πρωτότυπα σχέδια μιας σελίδας ή ενός καρέ/σχεδίου, τα έχουν μεγεθύνει κι έτσι έχουμε μια ολόκληρη σελίδα για κάτι λίγο και γύρω-γύρω μεγάλο άσπρο περιθώριο.
Το θετικό είναι ότι σε αυτό το άσπρο υπάρχουν πολλές φορές υπογραφές, μικρά σχόλια, μουντζούρες, και τα διάφορα πραγματάκια που έκανε ο Pope όταν σχεδίαζε αυτό το κόμικ. Και γενικά, το ξεφυλλίζεις σχετικά ευχάριστα. Λέω σχετικά καθώς κάποιες σελίδες μπορεί να σε αφήσουν αδιάφορο διότι δε δείχνουν κάτι πολύ αξιόλογο. Θα είχαν νόημα και θα ήταν πολύ χρήσιμα εαν συνόδευαν έναν καλο κύριο σκελετό. Και για να μην είμαι τελείως αρνητική εχει κάποιες σελίδες που τα σπάνε και το ευχαριστιέσαι, πραγματικά.
Δεν περίμενα ποτέ να κάνω τέτοια κριτική για κάτι που κυκλοφόρησε από τον Pope αλλά και γενικά για μια έκδοση. Όμως, στη συγκεκριμένη περίπτωση το αποτέλεσμα, δυστυχώς ήταν απογοητευτικό.
Μπορεί βεβαια να είμαι και πολύ αυστηρη.. -
17
-
-
Revelations
Πρόκειται για ένα εκπληκτικά υπέροχο θρησκευτικό crime κόμικ με πολύ μυστήριο και στοιχεία μεταφυσικά, που διαδραματίζεται στο Βατικανό.
Σενάριο από τον Paul Jenkins (Deathmatch, Wolverine: Origin, Fairy Quest), σχέδιο από τον Humberto Ramos (Spiderman :Big Time, Wolverine: Civil War, Fairy Quest) και χρώμα από Leonardo Olea.
Το εκδοτικό κομμάτι είναι λίγο μπερδεμένο.
Αρχικά αποτέλεσε μια μίνι σειρά 6 τευχών που εκδόθηκε από την Dark Horse το 2005. Κάθε τεύχος περίπου 25 σελίδες. Μετά, τον Ιανουάριο του 2014 ξανατυπώθηκε και κυκλοφόρησε από την BOOM! Studios και αργότερα το 2015 κυκλοφόρησε πάλι από την BOOM! Studios, ο τόμος που συγκεντρώνει και τα έξι τευχάκια. Είναι χωρισμένο σε 6 κεφάλαια (112σελίδες).
Τα εξώφυλλα των τευχών κατά σειρά
Περιεχόμενο
Ο 45χρονος ντετέκτιβ της Scotland yard, Charlie Northern ζει στην Αγγλία ήσυχα τη ρουτίνα του. Ώσπου, μετά από 15 χρόνια χωρίς καμμια επαφή, του χτυπά την πόρτα ο παλιός του φίλος, Μarcel Lecraire ο οποίος τώρα είναι καρδινάλιος στο Βατικανό. Του ζητά να έρθει μαζί του στο Βατικανό για να ερευνήσει τον μυστηριώδη θάνατο του καρδιναλίου William Richleau, καθώς οι τοπικές αρχές δεν μπορούν.
Ο Northern πηγαίνει και αμέσως καταλαβαίνει ότι κάτι κρύβεται, ειδικά από τον Καρδινάλιο Τoscianni που κάνει ό,τι περνά που το χέρι του για να εμποδίσει την αστυνομική έρευνα.
Ο Πάπας είναι στα τελευταία του και ο πιο πιθανός να πάρει τη θέση του ήταν ο Richleau και μετά από αυτόν ο … Τoscianni. Οι τοπικές αρχές δε συνεργάζονται. Ο ντετέκτιβ βρίσκει σύμμαχο τη Lucy Pelliccia, δικηγόρο της λογιστικής εταιρίας που είχε αναλάβει τους λογαριασμούς του Βατικανού και είχε πάρει και τη θέση συμβούλου της Εκκλησίας. Ένας δεύτερος ήταν ο ιατροδικαστής Τodger.
Καθώς πλησιάζει στην αλήθεια, αρχίζουν οι θάνατοι διαφόρων προσώπων
(και σημαντικών για τη ροή ή ίσως και προσώπων κλειδιά για την υπόθεση θα έλεγα..)
και αυτό δυσκολεύει την κατάσταση.
Όμως, κάτι μεγαλύτερο από μια δολοφονία φαίνεται να υπάρχει που συνδέεται με εκατοντάδων χρόνων δολοπλοκίες, συνωμοσίες και διαφθορά. Το μεταφυσικό στοιχείο από την αρχή είναι έντονο και παράλληλο με τη λογική του Northern. άλλωστε κι αυτός έχει ένα μυστικό..
Από κριτική…χμ.. Γ@μάτο!!!! Και το σχέδιο τα σπάει!Με απορρόφησε και δεν μπορούσα να το αφήσω. Σίγουρα γίνεται ταινία αλλά ίσως έχανε λίγο. Η μεταφυσική και θριλλερίστικη ατμόσφαιρα σε συνδυασμό με την εκκλησιαστική αύρα, γίνονται ιδανικά για background μιας ιστορίας.
Ο ντετέκτιβ είναι ένας χαρακτήρας καλοφτιαγμένος και μου άρεσε πολύ για ένα τέτοιο κόμικ. Το σχέδιο απόλυτα ταιριαστό και διαφορετικό από το κλασικό αμερικάνικο. Ακόμα κι αν έχει ατέλειες, το γουστάρω με χίλια!!
Το συστήνω με κλειστά μάτια.
-
18
-
-
Nέο!Στρώμα φύλαξης χρημάτων με ενσωματωμένο Α.Τ.Μ.
*να κανουμε και λιγο χιουμορ να ελαφρυνουμε λίγο το βάρος..
-
17
-
-
:lol:Έχει και συνέχεια το χρονικό των παρουσιάσεων ή μήπως τελικά αυτο που εγραψα εδω είναι και το τελευταίο;;;
-
9
-
-
Διάβασα το γαλλοβελγικό ''Héléna'', τον πρώτο τόμο. Ο δευτερος βγηκε το Μάρτιο και δυστυχως δε γνωρίζω γαλλικα για να το διαβασω αν και θα ήθελα. Ο Simon ετοιμάζεται να παντευτεί την έγκυο συντροφό του, Estelle. Όμως, την ώρα που είναι να πει το i do
, δε λεει τίποτα και αφηνει συξυλη τη νυφη. Αυτο το έκανε γιατί λίγα λεπτα πριν το γάμο είδε την γυναίκα που ήταν ερωτευμένος από μικρός, την Helena και ξαναηρθαν τα συναισθηματα του στην επιφανεια.Ο πατέρας του πεθαίνει και του αφήνει μεγαλη περιουσία. Ξανασυναντα την Helena και της προτεινει καθε Πεμπτη να συναντιούνται για 3ωρες και εκεινος να της δινει 1000ευρω, χωρις να κανουν κατι πονηρο.Συμφωνούν. Αυτός μαραζώνει γιατί ειναι τρελά ερωτευμένος μαζί της και αυτη εχει σχέση με εναν παντρεμενο. Αυτό φερνει συγκρούσεις. Προς το τέλος, τού γνωρίζει τη φίλη της Εloise γιατί πιστεύει ότι ταιριάζουν. Συμβαινει το μοιραίο μεταξύ τους αλλά ο Simon συνεχίζει να σκέφτεται την Helena. Και εκει ακριβώς σταματά ο πρώτος τομος και είμαι στο περίμενε..
Σχέδιο κλασικο γαλλοβελγικό με ατμόσφαιρα ευρωπαική. Δε σε κουράζει και σε αυτό βοηθούν και τα χρώματα.Σε όποιον αρέσουν τα bd, αξίζει τσεκάρισμα.
-
20
-
-
To Wars in Toyland κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2013 από την Oni Press. Έχουμε σενάριο από τον Joe Harris, σχέδιο από Adam Pollina και χρώματα από τον Nolan Woodard που με τη συνεργασία του μας έδωσαν μια ονειρική περιπέτεια των 104 σελίδων. (HC)
Περιεχόμενο
O Alex και ο Matthew είναι δυο αδέρφια που συνηθίζουν να παίζουν με τα παιχνίδια τους (μολυβένιοι στρατιώτες, στρατιωτάκια, κουκλάκια κλπ) μέχρι να κουραστούν. Μια μέρα, όμως ο Matthew ο μεγαλύτερος αδερφός, εξαφανίζεται μυστηριωδώς..
Ο Alex ενώ έπαιζε με τα παιχνίδια, νιώθοντας ενοχές που δεν ήταν μαζί του και ο αδερφός του, αυτά ζωντάνεψαν και τον έριξαν μέσα στο κουτί των παιχνιδιών που δεν ήταν ένα απλό κουτί αλλά υπήρχε ένας ολόκληρος κόσμος, η Toyland!
Παλιά, η Toyland ήταν ένας υπέροχος, πανέμορφος και ειρηνικός τόπος ώσπου μια μέρα επικράτησε δια της βίας, ο Roxbury. Ήταν ένα αγριεμένο αρκούδι μες στα ψυχολογικά προβλήματα γιατί τα αδέρφια δεν έπαιξαν μαζί του ποτέ, εκτός από μια φορά.
Και έτσι, επειδή ο Roxbury, όπως καταλαβαίνετε ήταν ένα teddy bear, η περίοδος της δικτατορίας του ονομάστηκε Tediarchy.
Τα ''καλά'' παιχνίδια αναγνωρίζουν τον Alex ως τον αρχηγό που θα τους απελευθερώσει και υποψιάζονται ότι ο Matthew είναι φυλακισμένος του Roxbury.
Πιστός στον αρχηγό του, ο μολυβένιος και θαρραλέος στρατιώτης, o John τον οποίο πρόσεχε πάντα και ήταν κοντά του η στρατιώτης Brittany.
Ξεκινά μια μεγάλη περιπέτεια με σκοπό να ‘’ρίξουν ‘’ τον δικτάτορα αλλά πίσω από αυτόν βρισκόταν ο Red Book
ο οποίος αποκαλύπτεται ότι ήταν ο ίδιος ο αδερφός του και μες στην αλλοτρίωση
, πιστεύει ότι δεν είναι απλά παιχνίδια αλλά πρόκειται για έναν πόλεμο για δικούς του λόγους.Τελικά, θα τα καταφέρουν να απελευθερωθεί η Toyland και να βρεθεί ο Matthew;
βίντεο που παρουσιάζεται το κόμικ.
Μια πολύ όμορφη ιστορία. Ένα ταξίδι στον κόσμο των παιχνιδιών με πολύ φαντασία. Ένα κομμάτι του τέλους
Ήταν όταν ο μολυβένιος στρατιώτης, John κάηκε όπως έγινε και στο κλασικό παραμύθι.
Το σχέδιο το βρήκα πολύ ωραίο εκτός από το πώς είχαν σχεδιάσει και περισσότερο χρωματίσει τον Alex, σε διάφορα καρέ. Είναι για κάθε ηλικία, πιστεύω, παρ’όλο που φαίνεται εντελώς παιδικό. Είναι αρκετά σκοτεινό. Πρότεινεται για χαλάρωση και για να ξεφυγει λίγο κάποιος από την πραγματικότητα.
-
14
-
-
Jade. Γαλλοβελγικό τομάκι που εκδόθηκε τον Ιούνιο του 2013 από την Glénat. Σενάριο και σχέδιο από τον Ulysse Malassagne. 98 σελίδες με μέγεθος 180 x 243χιλιοστά.
Βρισκόμαστε στο Θιβέτ του 1959*. Την εποχή που η Κίνα είχε εισβάλλει και κυριαρχούσε στο Θιβετ. Οι Θιβετιανοί έλεγαν πως πρόκειται για γενοκτονία και προσπαθούσαν να αντισταθουν. Κάτι που αρνούνταν οι Κινέζοι.
Ο Thomas Harry είναι Άγγλος που έχει πάει στο Θιβετ με μοναδικό σκοπό, να βρει την Jade. Ο μόνος που ξέρει πού βρίσκεται είναι ο Pema, ένας νέος Θιβετιανός. Για να του δείξει όμως, θα έπρεπε ο Μr.Harry, όπως τον έλεγε ο Pema, ως αντάλλαγμα να τον σώσει και να τον βγάλει από τη φυλακή όπου ήταν μέχρι τότε, μετά τη σύλληψή του από τους Κινέζους.
Η συμφωνία έκλεισε και μετά από πολλές περιπέτειες φθάνουν στο βουνό όπου φύλαγαν την Jade. O Thomas αυτό που ήθελε ήταν να την πάρει και να γυρίσουν μαζί στην Αγγλία. Ποια είναι όμως η Jade, θα μου πείτε..
Είναι dakini, έχει δυνάμεις ξεχωριστές και φυλάγεται & προστατεύεται σε ένα μυστικό μέρος των Ιμαλαΐων.
Ο πατέρας του Thomas είχε μια επιχείρηση με καρυκεύματα στην Ινδία με την οποία και είχε πλουτίσει. Όταν όμως, η Βρετανία έχασε την κυριαρχία της στην Ινδία, ο πατέρας του καταστράφηκε οικονομικά κι ενώ ο Thomas ήταν μικρός, ξαναγύρισε στην Ασία για να ξανακερδίσει αυτα που έχασε.
Θεωρήθηκε νεκρός καθώς δε γύρισε ποτέ από το βουνό του Θιβέτ όπου είχε πάει.
Eίχε δώσει στον γιο του πριν φύγει, ένα βιβλίο για τα γενέθλιά του. Μιλούσε για την Jade, που μπορούσε να μετατρέψει το χιόνι σε χρυσό αλλά και γενικά ιστορίες από το Θιβετ.
Σκοπός του Thomas ήταν να μάθει τι έγινε πραγματικά στον πατέρα του και αν συνδέεται
η εξαφάνιση ή θάνατος του με την Jade.
Τα πράγματα όμως δεν είναι έτσι όπως εκείνος πιστεύει. Ιδιάιτερα, όσον αφορά την Jade αλλά και γενικά για την κοσμοθεωρία του. Μέσα από αυτή την περιπέτεια, βλέπουμε τη διαφορά πολιτισμού μεταξύ Δυτικού Κόσμου και Ανατολής. Πόσο διαφορετικά αντιλαμβάνονται κάποιες έννοιες και έτσι λειτουργούν με διαφορετικό τρόπο και έχουν διαφορετικό αποτέλεσμα. Ένας διαφορετικός κόσμος!
Γαλλοβελγικό με σχέδιο πολύ καλό που ελάχιστα αποκλίνει από το κλασικό bd σχέδιο. Είναι μετρημένο, χωρίς υπερβολές. Μου άρεσε το πώς αντιπαρέβαλε τη Δύση με την Ανατολή χωρίς να κλίνει ανοιχτά προς μια πλευρά. Ενώ το σχέδιο με προδιάθεσε για κάτι πιο ελαφρυ, γρήγορα κατάλαβα ότι δεν ήταν ετσι.. Το τέλος, ήταν συγκινητικό και δεν περίμενα ότι θα είχε αυτή την κατάληξη.
Θα το πρότεινα σίγουρα! Είναι ένα καλό κόμικ, που διαβάζεται ξεκούραστα, δίνοντας το μηνυμα που θέλει.
*Ο Δαλάι Λάμα, που διέφυγε στην Ινδία μετά από μια αποτυχημένη εξέγερση το 1959, επιθυμεί πραγματική αυτονομία για το Θιβέτ.
-
15
-
-
Το Wild Children ειναι ένα 64σελιδο που εκδόθηκε τον Ιούλιο του 2012 από την Image Comics. Σενάριο από τον Ales Kot που είναι η πρώτη του προσωπική σεναριακή προσπάθεια. Σχέδιο από Riley Rossmo (“Cowboy Ninja Viking,” “Dark Wolverine,” “Debris”) και τέλος χρώματα, που παίζουν σημαντικό ρόλο για την ποιότητα του κόμικ, από Gregory Wright.
Πλοκή
Το εκπαιδευτικό σύστημα έχει τα ψιλοχάλια του, όχι μόνο στη χώρα μας αλλά σχεδόν παντού. 5 μαθητές ενός λυκείου πιστεύουν ότι το εκπαιδευτικό σύστημα φτιάχνει ανθρώπους που δε σκέφτονται και τα πάντα διδάσκονται με όρια, χωρίς να φτάνεις ή να πλησιάζεις την αλήθεια ή να μπορείς να πεις ελεύθερα τη γνώμη σου χωρίς περιορισμούς.
Έτσι, αποφασίζουν να κρατήσουν όμηρους 4 καθηγητές και μέσα από μια συγκεκριμένη διαδικασία εκμάθησης, να τους ξαναεκπαιδεύσουν και να μάθουν ότι τα πράγματα δεν είναι όπως τα βλέπουν. Ότι η πραγματικότητα μπορεί να έχει διαστάσεις και ο καθένας την αντιλαμβάνεται διαφορετικά.
Τα μέσα που χρησιμοποιούν για να το επιτύχουν είναι όπλα (είναι αληθινά η όχι; ) LSD που δίνουν στους καθηγητές (τελικά έδωσαν ή όχι; ) και κάμερες όπου όσα γίνονται μεταδίδονται στους έξω.
Είναι ένα περίεργο, προκλητικό, ενδιαφέρον κόμικ. Σε προβληματίζει και σε βάζει να ψάξεις στο ιντερνετι ή να ξεσκονίσεις τα παλιά σου βιβλία. Είναι ένα δύσκολο και βαρύ ανάγνωσμα αν δεν περάσεις αυτά που λέει επιφανειακά. Μελετημένο και προσεγμένο με έντονο το φιλοσοφικό στοιχείο που όπως διάβασα έχει ως χαρακτηριστικό και ο δημιουργός του κόμικ. Οι σελίδες είναι ακριβώς αυτές που πρέπει και ευτυχώς δεν βγήκε σε τευχάκια (που θα μπορούσε να το κάνει) για να το τραβήξει. Θα έχανε πολύ..
Το Wild Children πήρε πολλές καλές κριτικές και μάλιστα βρέθηκε στην πρώτη δεκάδα πωλήσεων graphic novel και ΤP για τον μήνα Ιούλιο στην Αμερική. (Top 10 best-selling Graphic Novels and Trade Paperbacks chart in the United States).
"An immersive and dangerous drama that asks its audience not only to question the motives and actions of its characters, but also of themselves. Kot and Rossmo aim to hold a reader's attention, opting for brilliant storytelling instead of firearms like their rebellious youth."
-- USA Today
"Unsettling and provocative...one of the most impressive comic-book debuts in recent memory."
-- The Onion AV Club
"Wild Children reveals the black hole at the center of consensus reality. An artful act of intellectual terrorism that leaves you hopeful instead of dead."
-- Douglas Rushkoff (author of Life, Inc., Program or be Programmed, A.D.D. - Adolescent Demo Division)
"Absolutely transcendental."
-- iFanboy.com
It's a story about anarchists taking over their school with guns and ideas. It's a mind-expanding, psychedelic philosophical primer, complete with suggested reading. It's a challenge to our preconceived notions about what a comic is and what it can do. Above all, though, it's a love letter to the comics medium."-- Multiversity Comics
Συνέντευξη του δημιουργού Ales Kot εδώ0 και του Ales Kot μαζί με τον Riley Rossmo εδώ1
-
17
-
-
Sunshine State
Το κόμικ των Jay Busbee (σενάριο) και σε σχέδιο των Juan Garcia και Michael David Nelsen (βλ. Deadly Harvest). Κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2013 από την Arcana Comics και αριθμεί 70 σελίδες.
Πρόκειται για μια αστυνομική ιστορία γεμάτη πιστολίδι, κυνηγητό, σκοτωμούς, ναρκωτικά, μαφίες και όλα αυτά τα ωραία.
Περιγράφει 2 εποχές παράλληλα στο Μαϊάμι, η μια το 1989 με τον Jack Cash και η άλλη το 2013 με τον Aaron Cash –γιος του Jack.
Το 1989, ο Jack Cash ήταν από τους καλύτερους και σκληρότερους αστυνομικούς που ρίσκαρε τη ζωή του για το καλό. Συνεργάτης του ένας καλός αστυνομικός, ο Vincent. Όλοι τον σέβονταν και είχε κάνει μεγάλο όνομα. Στην προσπάθειά του, όμως, να πολεμήσει τους μεγαλοεμπορους ναρκωτικών (El Hugator, El Gaucho) σε μια συγκεκριμένη επικίνδυνη αποστολή σκοτώνεται..
2013 και ο Aaron Cash έγινε αστυνομικός και μάλιστα από τους ‘’δε μασάω και πολλά’’ με συνεργάτη τον -ακολουθώ τους κανόνες- Tee. Μετά από τόσα χρόνια, βγαίνει από τη φυλακή o El Hugator και στο Μαϊάμι ξεκινά να αυξάνεται και πάλι το πρόβλημα των ναρκωτικών και μάλιστα στα θύματα βρίσκουν την υπογραφή του El Gaucho στα σώματα τους.
Οι δυο αστυνομικοί, μετά από στοιχεία, οδηγούνται στην Αιτή για να βρουν αν πραγματικά υπάρχει ο Gaucho και αν είναι εκεί. Η ανακάλυψη που κάνει ο Aaron
είναι σοκαριστική, καθώς ανακαλύπτει ότι ο πατέρας του τόσα χρόνια ήταν ζωντανός και ότι αυτός είναι ο ''Guacho'' που θέλει τώρα, το Μαϊάμι να γίνει δική του περιοχή.
Ακολουθει υπερσποιλερ με το τελος της ιστορίας:
Στο τέλος, ο Aaron σκοτώνει τον πατέρα του.
Καλούτσικο κόμικ, μετριο. Το σχέδιο είχε ατέλειες σε μερικά καρέ, αν και σε γενικές γραμμές ήταν καλό. Το σενάριο ήταν μια καλή ιδέα και μου άρεσε. Το μειονέκτημά του ήταν ότι τα γεγονότα του παρελθόντος και του παρόντος ενώνονταν και διαδραματίζονταν παράλληλα μέχρι να φτάσουμε στην τελική γραμμή, με λίγο δυσνόητο τρόπο. Με αποτέλεσμα να υπάρχει σύγχυση σε κάποιες σελίδες και να πρέπει να τις ξαναδιαβάσεις.
Γενικά, μια ωραία περιπέτεια με τo-τα twist του.
-
13
-
-
Interesting Drug. Ένα κόμικ σε σενάριο από τον Shaun Manning και σχέδιο της Anna Wieszczyk. Κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2014 από την Archaia. Σκληρόδετο, έγχρωμο με 120 σελίδες.
Περιεχόμενο
Είναι μια περιπέτεια που κεντρικό της σημείο είναι το ταξίδι στο χρόνο. Ο Andrew είναι ένας άνθρωπος που εδώ και αρκετά χρόνια δουλεύει σε κατάστημα ως υπάλληλος, έχοντας εγκαταλείψει τις σπουδές του. Χωρισμένος από την Melissa (που έχει γίνει γνωστή δημοσιογράφος) ‘’μαραζώνει’’ χωρίς αυτήν και πρήζει την πολύ καλή του φίλη Leilani, που γνωρίζονται από παιδιά.
Μια μέρα, βασικά μια νύχτα
ενώ ο Andrew έχει βγει με τη Leilani, εμφανίζεται ένας περίεργος τύπος, ο Tristram Lang. Γνωρίζει τον Andrew από το…. μέλλον. Σύμφωνα με τον Tristram, στο μέλλον εκείνος και ο Andrew θα φτιάξουν ένα χάπι με το όνομα Chro-Noz το οποίο θα σε ταξιδεύει στο χρόνο και θα μπορείς να πηγαίνεις στο παρελθόν. Του προτείνει να γυρίσει στο πανεπιστήμιο και να ξεκινήσει να κάνει μελέτη για να δημιουργήσει το χάπι. Αυτό γιατί σε αυτή τη συνεργασία ο Tristram έβαλε την ιδέα κλπ και ο Andrew την επιστήμη και την εξυπνάδα. Του εγγυήθηκε ότι θα αποκτήσουν δόξα, φήμη και θα είναι η κορυφή αρκεί να αρπάξει ο Andrew την ευκαιρία που του δίνει.
Όμως, κρύβει κάποιο μυστικό ο Tristram; Και αν ναι, τι είναι αυτό που κρύβει; Υπάρχουν παγίδες. Από τη μια είναι ότι
η νοσταλγία έχει καταστροφικές συνέπειες για όσους το παίρνουν, χωρίς να δημιουργεί εξάρτηση σωματική, ο χρήστης δεν μπορεί να ξεφύγει και πηγαίνει συνέχεια στο παρελθόν από νοσταλγία και για να διορθώσει τα λάθη του.
Κάθε φορά όμως που πηγαίνει στο παρελθόν, ''κόβει'' χρόνο από άλλον άνθρωπο ή τον διαγράφει από την ιστορία
.
Από την άλλη:
Και ο ίδιος ο Andew παίρνει την απόφαση να συνεργαστούν, για να μπορέσει να σώσει την αδερφή του που σκοτώθηκε όταν τη χτύπησε αυτοκίνητο, όταν ήταν παιδί.
Το σχέδιο είναι ένα σχέδιο που ή σε ζαλίζει ή σου αρέσει. Σε αυτήν την ιστορία ταιριάζει, αλλά σε συνδυασμό με κάποιες σελίδες που έχουν πολλά λόγια σε κουράζει λίγο. Τουλάχιστον εμένα. Η ιστορία είναι καλή σαν ιδέα, όχι πολύ πρωτότυπη αλλά ο τρόπος που διαχειρίζεται το σενάριο είναι αρκετά πετυχημένος με κάποιες εξαιρέσεις. Έχει μια ατμοσφαιρα μυστηρίου. Επίσης, κάποια καρε δεν είναι σχεδιασμένα αλλά πραγματικες εικονες πχ.
Είναι ένα ενδιαφέρων κομικ που αξίζει τσεκάρισμα.
Δεν είναι το κομικ της ζωής σου αλλά είναι ωραίο και αξίζει να διαβαστεί!
αρθράκι με preview από cbr
-
15
-
Οι original Power Rangers επιστρέφουν σε νέα κόμικ σειρά!
σε ΔΙΕΘΝΗ ΝΕΑ
Δημοσιεύτηκε
Κάτι που δεν περίμενα να δω, για να πω την αλήθεια και μάλιστα απο την BOOM! είμαι περίεργη πόσες πωλήσεις θα έχει..
SDCC 2015: Οι original Power Rangers επιστρέφουν σε νέα κόμικ σειρά!
Οι αγαπημένοι Rangers κρατάνε ακόμη ζεστό το όνομα τους με τη σειρά να έχει φτάσει στην 22η σεζόν της (Dino Charge) και τα νέα ή φήμες για το τι θα δούμε στο επερχόμενο κινηματογραφικό reboot της Lionsgate, να μας κρατάνε σε αναμονή. Αυτή τη φορά όμως θα αναφερθούμε στα κόμικ και για όσους έχουν πεθυμήσει την αρχική πεντάδα (που αργότερα έγινε εξάδα), η BOOM! Studios έκλεισε μια συμφωνία συνεργασίας με την Saban Brands και απέκτησε τα κόμικ δικαιώματα των Rangers με σκοπό να ξεκινήσει νέες κόμικ περιπέτειες για την ομάδα των Jason, Billy, Zack, Trini, Kimberly και Tommy/Green Ranger.
Η αρχή θα γίνει στο φετινό Comic Con του San Diego όπου και θα παρουσιαστούν ένα σετ από έξι διπλού μεγέθους μονοσέλιδα κόμικ, τα οποία θα βρίσκονται σε συσκευασμένα και προς πώληση. Κάθε κόμικ θα είναι αντίστοιχα επικεντρωμένο σε έναν Power Ranger, με τη μία πλευρά του να διαθέτει μία pin-up εικόνα σχεδιασμένη από τον Goñi Montes (RoboCop) και από την άλλη μια μονοσέλιδη κόμικ σελίδα γραμμένη από την Mairghread Scott (Transformers: Windblade) και σχεδιασμένη από τον Daniel Bayliss (Translucid). Το καθένα από αυτά θα μπορεί να διαβαστεί ξεχωριστά, ενώ όλα μαζί θα μπορούν να ενωθούν σχηματίζοντας μια ολοκληρωμένη ιστορία.
«Έχουμε πολύ μεγάλα σχέδια που θα βασίζονται στον πυρήνα του σύμπαντος των Mighty Morphin Power Rangers« δήλωσε σχετικά ο Matt Gagnon, αρχισυντάκτης της BOOM! Studios. «Οι φαν της Boom! Studios γνωρίζουν πως χειριζόμαστε με αυθεντικότητα και ποιότητα τις ήδη υπάρχουσες ιδιοκτησίες με τις οποίες συνεργαζόμαστε. Δεν μπορούμε να σας πούμε ακόμη πολλά αλλά η ιστορία που πρόκειται να ξεκινήσουμε θα είναι μεγάλης εκτάσης και θα την χειριστούμε με την ίδια ευαισθησία.»
Δεν είναι η πρώτη και φανταζόμαστε ούτε και η τελευταία φορά που οι Power Rangers αποκτούν κάποια κόμικ σειρά καθώς η Marvel είχε κυκλοφορήσει μερικά τεύχη γύρω στα 90’s (στα μέρη μας εκδόθηκαν από την Modern Times), ενώ το καλοκαίρι του 2013 είχατε πληροφορηθεί από εδώ για εκείνη την κόμικ σειρά της Paper Cutz με τα «χαμένα» επεισόδια των πρώτων σεζόν. Να υποθέσουμε πως κάτι τέτοιο περί χαμένων επεισοδίων θα ισχύσει και εδώ από τη στιγμή που ο Πράσινος Ranger διαθέτει ακόμα τις δυνάμεις του.
Μέχρι να μάθουμε περισσότερα, δείτε τα πρώτα promo εξώφυλλα που δόθηκαν στη δημοσιότητα!
πηγή