ANIMATION, ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΟΥ ΚΙΝΟΥΜΕΝΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ

[Tounas]

  

 

Με το γενικό όρο animation -που περιλαμβάνει και το κινούμενο σχέδιο- νοείται η αυτοτελής και αυτόνομη 8η Τέχνη που δεν έχει κοινά σημεία επαφής με τον κινηματογράφο, την 7η Τέχνη. Το animation δημιουργεί μια απόλυτα υποκειμενική πραγματικότητα, χωρίς την παραμικρή σχέση με μια πιστή αναπαραγωγή της πραγματικότητας, την οποία "μεταμορφώνει". Οι δυνατότητές του στο ρυθμό και τον τρόπο αφήγησης, στο χειρισμό και την αξιοποίηση του χρόνου, στη γραφική πεμπτουσία, είναι απεριόριστες. Ο σκηνοθέτης-καλλιτέχνης είναι ο αποκλειστικός και απόλυτος δημιουργός όσων ζωντανεύουν, κινούνται και πάλλονται από δική τους ζωή μπρος στο θεατή. Έχει την πατρότητα των δημιουργημάτων του σ' έναν κόσμο που ο ίδιος έπλασε, ξεκινώντας με τη σχεδίαση στο χαρτί ή τις κούκλες και τα αντικείμενα. Οι οποιεσδήποτε τεχνολογικές εξελίξεις και τα νέα μέσα έκφρασης απλά είναι χρήσιμα εργαλεία που έχει στη διάθεση του, για να τα αξιοποιήσει, μετουσιώνοντάς τα δημιουργικά στο έργο του. Σε μια εποχή καταιγισμού τόσων εύπεπτων και ανόητων προϊόντων του θεάματος που αποβλακώνουν, δυστυχώς ένα αρκετά μεγάλο μέρος αυτού του θησαυρού, λόγω μη διαθεσιμότητας ή πρόσβασης, παραμένει άγνωστο στο πλατύτερο κοινό. Πέρα από την προσπάθεια μιας όσο γίνεται πιο πλήρους καταγραφής και μαρτυρίας, βασικός στόχος του πονήματος είναι να ευαισθητοποιηθούν και ενεργοποιηθούν οι παντός είδους φορείς, για να θεσμοθετηθεί επιτέλους με απτό τρόπο η παρουσία τόσων αξιόλογων ταινιών animation [και ελληνικών] στα κινηματογραφικά δρώμενα της χώρας. Ακόμη, να συντελέσει κατά το δυνατό σε μια γενικότερη αλλαγή νοοτροπίας που βλέπει στο animation τη διασκεδαστική τέχνη που απευθύνεται αποκλειστικά στα παιδιά, μόνο κατά τα ντισνεϊκά πρότυπα, ενώ ταυτόχρονα υπάρχουν και τόσα άλλα διαφορετικής προέλευσης ανώτερου ποιοτικού επιπέδου δείγματα και μάλιστα σύγχρονου και σοβαρού προβληματισμού.

Το animation μετουσιώνει τη χαμηλή ποιότητα του σημερινού κόσμου σε αμιγή χώρο ποιητικής, με τη "μαγεία" και ευεξία που προσφέρει.

Γιάννης Βασιλειάδης

 

Κριτική

Ο συγγραφέας που ασχολήθηκε με τη μουσική, τη λογοτεχνία και το κινηματογράφο γράφοντας σχετικά ιστορικά βιβλία, θεωρητικά κείμενα και κριτικά σημειώματα, έχοντας πάθος για την τέχνη του animation με βαθιά ιστορική και αισθητική γνώση μας δίνει τη μοναδική αυτή έκδοση στην σύγχρονη ελληνική βιβλιογραφία χωρίς να αφήνει τίποτα έξω από το μαγικό κόσμο των ταινιών εμψύχωσης (animation) σε παγκόσμιο επίπεδο. Το βιβλίο είναι μια ευχάριστη έκπληξη όχι μόνο γιατί αποκαλύπτει με πληρότητα την αυτοτελή και αυτόνομη 8η τέχνη του animation που λόγο μη διαθεσιμότητας ή πρόσβασης παραμένει άγνωστη στο πλατύτερο κοινό.

Ξεκινώντας από τους πρωτοπόρους και αναλύοντας όλες τις τεχνικές του animation και τα βασικά χαρακτηριστικά των ταινιών του κινουμένου σχεδίου, το βιβλίο καταγράφει με πλούσια εικονογράφηση την ιστορία του animation μέχρι τον Disney, την αβάν γκάρντ στη Γερμανία και τις επαναστατικές τεχνοτροπίες στην Ευρώπη. Παρουσιάζει επίσης τις σύγχρονες παραγωγές και τα ξεχωριστά είδη του animation σε όλες τις χώρες εκτός Ευρώπης καθώς και τους Έλληνες δημιουργούς με αναλυτική φιλμογραφία των σημαντικότερων και αντιπροσωπευτικότερων ταινιών που συνέβαλλαν στην εκφραστική κυριαρχία και αισθητική του animation από το 1892 έως το 2006.

Έχει επιπλέον ενδεικτική πληροφόρηση για όλες τις σχολές, οργανισμούς και φεστιβάλ animation παγκοσμίως και τις νεότερες εξελίξεις βάση των νέων τεχνολογιών. Παράλληλα μελετάει με αισθητικά κριτήρια όλους τους μηχανισμούς , τη θεματολογία, τα μηνύματα, το ύφος και τα ιδιαίτερα σύμβολα όλων των κατηγοριών animation με βασικό στόχο την ευαισθητοποίηση και ενεργοποίηση των φορέων για να θεσμοθετηθεί η παρουσία τόσο αξιόλογων ταινιών αυτής της μορφής τέχνης στα κινηματογραφικά δρώμενα της χώρας . Και είναι δεδομένο ότι το βιβλίο αυτό συντελεί σε μια γενικότερη αλλαγή νοοτροπίας που βλέπει στο animation μια διασκεδαστική τέχνη που απευθύνεται μόνο στα παιδιά κατά τα ντισνεϊκά πρότυπα ενώ υπάρχουν τόσα δείγματα ταινιών ποιότητας με σύγχρονο και σοβαρό προβληματισμό προσφέροντας συγχρόνως μαγεία και ευεξία στους θεατές.

Νίκος Θωμόπουλος

 

Ο συγγραφέας Γιάννης Βασιλειάδης

 

 

Γεννήθηκε το 1936, στην Κωνσταντινούπολη. Ασχολήθηκε με τη μουσική από νεαρή ηλικία (πιάνο), και αργότερα με τον κινηματογράφο (στο Κέντρο Σπουδών Θεάτρου-Κινηματογράφου, Σχολή σκηνοθετών κινηματογράφου των Ε. Καλκάνη - Κ. Φωτεινού), και τη λογοτεχνία (είναι τακτικό μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Λογοτεχνών).

Έχει εκδώσει τα ακόλουθα: Μουσική: Μπάρτοκ (1969) του Pierre Citron (μετάφραση), Μουσικά κείμενα (1978), Μότσαρτ - χρόνια ωριμότητας (1991), Η μοναξιά του Γιοχάνες Μπραμς και Βίλχελμ Φρίντεμαν Μπαχ (2002). Κινηματογράφος: Το κινούμενο σχέδιο - Animation (1975 και 1986). Λογοτεχνία: Η ρωσική πρωτοπορία στην πεζογραφία (1968), Γκυ ντε Μωπασάν (σύντομο δοκίμιο, και δύο εκτενή δοκίμια: Χάινριχ φον Κλάιστ - Γκέοργκ Μπύχνερ και Ιούλιος Βερν που είναι προς έκδοση.

Θεωρητικά κείμενα, μελετήματα και κριτικά σημειώματά του δημοσιεύτηκαν σε κινηματογραφικά, λογοτεχνικά και μουσικά περιοδικά ή επιθεωρήσεις: "Φιλμ", "Σύγχρονος Κινηματογράφος", "Σινεμά", "Τομές", "Νέα Εστία", "Η Λέξη", "Φωνόγραφος", "Η Δεξαμενή".

 

Βιβλιογραφία Γιάννη Βασιλειάδη

(2006) Jan Svankmajer , Σύγχρονοι Ορίζοντες

(2005) Γκέοργκ Μπίχνερ και Χάινριχ Φον Κλάιστ , Αιγόκερως

(2004) Ιούλιος Βερν , Αιγόκερως

(2004) Κώστας Σφήκας , Αιγόκερως

(2003) Αντρέι Ταρκόφσκι , Αιγόκερως

(2003) Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Αϊζενστάιν , Αιγόκερως

(2000) Kenji Mizoguchi , Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

(1996) Η μοναξιά του Γιοχάνες Μπραμς , Καστανιώτη

(1994) Μουσικά πορτρέτα , Καστανιώτη

(1988) Οι διαβολογυναίκες , Καστανιώτη, [μετάφραση]

(1985) Το κινούμενο σχέδιο , Καστανιώτη

[esperos]

Ναι, τι να πω...

Θα σπουδασουμε τον χειμωνα

Ευχαριστω για την ενημερωση φιλε Tounas1

 

Κερναω

Επεξεργασία Σεπτεμβρίου 22, 2007 από esperos

[Tounas]

Ναι, από ότι φαίνεται, ευτυχώς!. θα τον σπουδάσουμε αυτόν τον χειμώνα.

Ευχαριστώ φωτεινέ Espere και με την σειρά μου ας κεράσω κι εγώ...

[Mandrake]

Φαίνεται πολύ καλό βιβλίο κι επίσης πολύ καλός συγγραφέας!! Ήδη έβαλα και απ'τα υπόλοιπα βιβλία του τα "Αντρέϊ Ταρκόφσκι", "Σεργκέϊ Μηχαήλοβιτς Αϊζενστάϊν", "Κώστας Σφήκας", "Kenzi Mizoguchi" και "Ιούλιος Βερν" στην want list μου!! Ευχαριστώ για το info!

Επεξεργασία Σεπτεμβρίου 17, 2007 από Mandrake

[Mandrake]

Είμαστε σίγουροι για το 2007 ως έτος έκδοσης αυτού εδώ του βιβλίου; Το "BiblioNet" αναφέρει το 2006, όπως και η βάση δεδομένων ελληνικής βιβλιοπαραγωγής "οσδελnet", το ίδιο τα βιβλιοπωλεία "Biblioxora", "Πρωτοπορία" & "Πολιτεία", όπως και το "E-Shop". Η δε "Πρωτοπορία" γράφει το κλασικό 1/1/2006 (μιας που δε γνώριζαν το μήνα) αλλά η "Πολιτεία" δίνει "Δεκέμβριος 2006", που μου ακούγεται πιο σωστό σε περίπτωση που τα παρέλαβαν Ιανουάριο του 2007 κάποια βιβλιοπωλεία και αναπαράχθηκε λανθασμένα η πληροφορία έκτοτε, όπως συμβαίνει στο "Ianos". Και μια κριτική στο cinemainfo.gr από τον Νίκο Θωμόπουλο:

 

«ANIMATION, ιστορία και αισθητική του κινούμενου σχεδίου»

Γιάννης Βασιλειάδης, εκδ. Αιγόκερως, Αθήνα 2006.

 

Ο συγγραφέας που ασχολήθηκε με τη μουσική, τη λογοτεχνία και το κινηματογράφο γράφοντας σχετικά ιστορικά βιβλία, θεωρητικά κείμενα και κριτικά σημειώματα, έχοντας πάθος για την τέχνη του animation με βαθιά ιστορική και αισθητική γνώση μας δίνει τη μοναδική αυτή έκδοση στην σύγχρονη ελληνική βιβλιογραφία χωρίς να αφήνει τίποτα έξω από το μαγικό κόσμο των ταινιών εμψύχωσης (animation) σε παγκόσμιο επίπεδο. Το βιβλίο είναι μια ευχάριστη έκπληξη όχι μόνο γιατί αποκαλύπτει με πληρότητα την αυτοτελή και αυτόνομη 8η τέχνη του animation που λόγο μη διαθεσιμότητας ή πρόσβασης παραμένει άγνωστη στο πλατύτερο κοινό.

 

Ξεκινώντας από τους πρωτοπόρους και αναλύοντας όλες τις τεχνικές του animation και τα βασικά χαρακτηριστικά των ταινιών του κινουμένου σχεδίου, το βιβλίο καταγράφει με πλούσια εικονογράφηση την ιστορία του animation μέχρι τον Disney, την αβάν γκάρντ στη Γερμανία και τις επαναστατικές τεχνοτροπίες στην Ευρώπη. Παρουσιάζει επίσης τις σύγχρονες παραγωγές και τα ξεχωριστά είδη του animation σε όλες τις χώρες εκτός Ευρώπης καθώς και τους Έλληνες δημιουργούς με αναλυτική φιλμογραφία των σημαντικότερων και αντιπροσωπευτικότερων ταινιών που συνέβαλλαν στην εκφραστική κυριαρχία και αισθητική του animation από το 1892 έως το 2006.

 

Έχει επιπλέον ενδεικτική πληροφόρηση για όλες τις σχολές, οργανισμούς και φεστιβάλ animation παγκοσμίως και τις νεότερες εξελίξεις βάση των νέων τεχνολογιών. Παράλληλα μελετάει με αισθητικά κριτήρια όλους τους μηχανισμούς , τη θεματολογία, τα μηνύματα, το ύφος και τα ιδιαίτερα σύμβολα όλων των κατηγοριών animation με βασικό στόχο την ευαισθητοποίηση και ενεργοποίηση των φορέων για να θεσμοθετηθεί η παρουσία τόσο αξιόλογων ταινιών αυτής της μορφής τέχνης στα κινηματογραφικά δρώμενα της χώρας . Και είναι δεδομένο ότι το βιβλίο αυτό συντελεί σε μια γενικότερη αλλαγή νοοτροπίας που βλέπει στο animation μια διασκεδαστική τέχνη που απευθύνεται μόνο στα παιδιά κατά τα ντισνεϊκά πρότυπα ενώ υπάρχουν τόσα δείγματα ταινιών ποιότητας με σύγχρονο και σοβαρό προβληματισμό προσφέροντας συγχρόνως μαγεία και ευεξία στους θεατές.

 

Νίκος Θωμόπουλος

 

Πηγή: http://www.cinemainfo.gr/cinemabooks/kritiki/2/index.html

Επεξεργασία Ιουλίου 2, 2019 από Mandrake

[deadneighbours]

Το έχω διαβάσει στην λέσχη και μπορώ να πώ ότι είναι ένα πολύ ωραίο βιβλίο, αναλυτικότατο και με πολλές πληροφορίες σε ότι έχει να κάνει με το animation. Όσοι ασχολούνται με τα κόμικς στην βόλτα τους για την λέσχη πρέπει έστω να το ξεφυλλίσουν, θα μάθουν πολλά.