Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'DC COMICS'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΝΕΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΝΕΑ
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
    • ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
    • ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΑΛΑΡΩΜΑ
    • ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
    • ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
    • ΤΟ ΠΑΖΑΡΙ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μπλα μπλα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Διάφορα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Ντόναλντ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μίκυ Μάους
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Κόμιξ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Super Μίκυ
  • VINTAGE's Συζήτηση
  • VIDEO GAMES's Γεν. Συζήτηση για Video Games

Blogs

There are no results to display.

There are no results to display.

Categories

  • ΚΟΜΙΚΣ
    • ΜΕΜΟΝΩΜΕΝΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ
    • ΠΟΛΥΘΕΜΑΤΙΚΑ
    • ΤΕΥΧΗ
    • ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΣΑΡΩΣΕΙΣ
    • ΠΕΡΙΟΔΙΚΑ ΚΟΜΙΚΣ
  • ΛΟΙΠΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ
    • ΠΟΙΚΙΛΗΣ ΥΛΗΣ
    • ΕΝΘΕΤΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ
    • ΛΑΪΚΑ ΑΝΑΓΝΩΣΜΑΤΑ
    • ΒΙΒΛΙΑ

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


MSN


Website URL


Yahoo


Skype


City


Profession


Interests

Found 80 results

  1. Μετά από τα κινηματογραφικά σίριαλ της δεκαετίας του '40 και '50 και τις κινηματογραφικές μεταφορές που ακολούθησαν με βάση χαρακτήρες από τα κόμικς της DC, όπου όλοι εκτός των Watchmen άνηκαν στο ίδιο σύμπαν στα κόμικς (αυτό άλλαξε και για τους Watchmen τα τελευταία χρόνια), ήρθε η στιγμή να ασχοληθούμε με μεταφορές που έγιναν από κόμικς και graphic novels από τις θυγατρικές της DC. Vertigo Comics V for Vendetta Remember, Remember the 5th of November. Το V for Vendetta, δυστοπικό πολιτικό θρίλερ δράσης με σκηνοθέτη τον James McTeigue από σενάριο των Wachowskis, είχε ως βάση την σειρά κόμικ των Alan Moore και David Lloyd, που κυκλοφόρησε μέσω της Vertigo. Η ιστορία διαδραματίζεται στο Ηνωμένο Βασίλειο όπου ένα νέο-φασιστικό ρεύμα έχει επικρατήσει, και αφορά ένα αναρχικό που προσπαθεί να ξυπνήσει την επανάσταση μέσω τρομοκρατικών πράξεων, με την Evey της Natalie Portman να μπλέκει στο σχέδιο του. Οι Silver Pictures, Virtual Studios και Anarchos Productions Inc. ήταν παραγωγοί με την Warner Bros. Pictures να έχει την διανομή. Παρά τις αντιρρήσεις του Alan Moore, η ταινία αποδείχθηκε μεγάλη επιτυχία καλλιτεχνικά κερδίζοντας 132,5 εκατομμύρια με μπάτζετ 54 εκατομμυρίων.The Losers Αν και δεν το γνωρίζουν πολλοί, το The Losers, είναι και αυτό βασισμένο σε κόμικ, συγκεκρίμενα της Vertigo που έγραψε ο Andy Diggle, και κυκλοφόρησε το 2010 με ένα εξαιρετικό καστ, που είχε τον Sylvain White στη σκηνοθεσία. Οι Jeffrey Dean Morgan, Zoe Saldana, Chris Evans και Idris Elba ήταν μια ελίτ ομάδα στρατιωτών που θα θεωρηθούν νεκροί από επίθεση των ανωτέρων τους, και θα αποφασίσουν να πάρουν εκδίκηση. Η ταινία έμοιαζε υπερβολικά στο remake του The A-Team, κάτι που έφερε αρνητικές κριτικές και όχι και τόσο καλά αποτελέσματα στο Box Office. Συγκεκριμένα, μάζεψε 29 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 25 εκατομμυρίων.The Kitchen Η πιο πρόσφατη ταινία της λίστας, η τρίτη συνολικά από τη Vertigo, είναι το The Kitchen, αστυνομική με σκηνοθέτη την Andrea Berloff στο ντεμπούτο της με βάση το κόμικ από τους Ollie Masters και Ming Doyle. Οι Melissa McCarthy, Tiffany Haddish και Elisabeth Moss πρωταγωνιστούν ως τρεις γυναίκες Ιρλανδών μαφιόζων, που θα αναλάβουν το οργανωμένο έγκλημα στο Hell's Kitchen στα τέλη της δεκαετίας του ’70, όταν θα συλληφθούν οι άντρες τους από το FBI. Οι Domhnall Gleeson, James Badge Dale, Brian d'Arcy James, Jeremy Bobb, Margo Martindale, Common και Bill Camp έχουν ρόλους και η ταινία είναι παραγωγή των New Line Cinema, Bron Creative και Michael De Luca Productions που κυκλοφόρησε το 2019. Η ταινία πήρε γενικά αρνητικές κριτικές για μια μπερδεμένη πλοκή αλλά για τις ερμηνείες των McCarthy και Martindale ήταν πολύ θετικοί, και κατάφερε να κερδίσει μόλις 16 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 38 εκατομμυρίων δολαρίων. Paradox Press Road to Perdition Το Road to Perdition που κυκλοφόρησε το 2002 από τον Sam Mendes που σκηνοθέτησε με σενάριο του David Self και έχει ως βάση το ομώνυμο graphic novel του Max Allan Collins που σχεδίασε ο Richard Piers Rayner. Οι Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law και Daniel Craig είναι οι βασικοί πρωταγωνιστές του καστ και η υπόθεση της ταινίας διαδραματίζεται στο 1931, όπου ένας άντρας θέλει να πάρει εκδίκηση μαζί με τον γιο του από ένα μαφιόζο που δολοφόνησε όλη τους την οικογένεια. Η ταινία κέρδισε 181 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 80 εκατομμυρίων και με θετικότατες κριτικές από τη μεγαλύτερη μερίδα των κριτικών. Προτάθηκε για έξι βραβεία Oscar και κέρδισε ένα.A History of Violence Τρία χρόνια μετά, ένα ακόμη graphic novel της Paradox Press, το A History of Violence, κυκλοφόρησε ως ταινία δράσης και θρίλερ με νουάρ στοιχεία που σκηνοθέτησε ο David Cronenberg από σενάριο του Josh Olson. Το graphic novel κυκλοφόρησε το 1997 από τους John Wagner και Vince Locke, με τον Viggo Mortensen να πρωταγωνιστεί ως ιδιοκτήτης ενός μικρού εστιατορίου που όταν θα σταματήσει δύο ληστές σε αυτοάμυνα, θα δει τη ζωή του να αλλάζει για πάντα. Ο William Hurt, που είχε ρόλο, προτάθηκε για β’ αντρικό ενώ υπήρξε και υποψηφιότητα σεναρίου. Η ταινία πήρε εξαιρετικές κριτικές στο σύνολο και για πολλούς ανήκει στη δεκάδα με τις καλύτερες ταινίες που έρχονται από την ένατη τέχνη. Wildstorm Gen¹³ Το Gen¹³ είναι η μοναδική ταινία κινουμένων σχεδίων στη λίστα και έχει ως βάση το ομώνυμο κόμικ της WildStorm, που πλέον ανήκει στη DC Comics. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2000 με σκηνοθέτη τον Kevin Altieri και είχε στο επίκεντρο την Caitlin Fairchild, μια έφηβο που θα της προσφέρουν θέση σε ινστιτούτο για χαρισματικά παιδιά. Σύντομα θα καταλάβει όμως ότι δεν είναι σχολείο αλλά στρατιωτικό project που θα τους μετατρέψει σε στρατιώτες. Χαρακτηριστικό για τη ταινία είναι ότι παρά το γεγονός ότι είναι 20 χρονών, δεν έχει προβληθεί ποτέ στην Αμερική αφού η Disney που έχει τα δικαιώματα δεν ήθελε να διαφημίσει κόμικ που ανήκει στη WB. Κυκλοφόρησε σε διάφορες περιοχές της Ευρώπης.Red Το Red έκανε πρεμιέρα το 2010 ως κωμωδία δράσης με βάση την ομώνυμη αν και όχι τόσο δημοφιλή σειρά κόμικ που είχαν δημιουργήσει οι Warren Ellis και Cully Hamner. Στο καστ είχαν ρόλο οι Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Helen Mirren και Karl Urban, με τον Robert Schwentke να σκηνοθετεί το σενάριο των Jon Hoeber και Erich Hoeber και η υπόθεση αφορά συνταξιούχους πράκτορες που πρέπει να επιστρέψουν στο παιχνίδι της κατασκοπίας. Κατάφερε να μαζέψει 199 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 58 εκατομμυρίων ενώ προτάθηκε και για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Κωμωδίας. Η ταινία πήρε θετικές κριτικές για το χιούμορ και τις ωραίες σκηνές δράσης ενώ το κοινό έδειξε ενθουσιασμό για τη ταινία.Red 2 Τρία χρόνια μετά από το πρώτο Red, ακολούθησε η συνέχεια με βάση και πάλι το κόμικ των Warren Ellis και Cully Hamner, και με τους Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Catherine Zeta-Jones, Lee Byung-hun, Anthony Hopkins και Helen Mirren στο καστ και τον Dean Parisot να σκηνοθετεί από σενάριο των Jon και Erich Hoeber. Η ιστορία διαδραματιζόταν τρία χρόνια μετά από τη πρώτη και με νέα ονόματα στο καστ, συνέχισε στο ίδιο ύφος που δεν κατάφερε ποτέ όμως να έχει τη λάμψη της πρώτης. Μάζεψε 148 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 84 εκατομμυρίων και σίγουρα δεν απέδωσε τα αναμενόμενα. https://www.superheronews.gr/2020/04/dc-comics-imprints.html
  2. Το 1989 ήταν μάλλον και η χρονιά που μπορεί να πει κανείς ότι το υπερηρωικό είδος ξεκινούσε και επίσημα το μακρύ του ταξίδι στη μεγάλη οθόνη. Μπορεί τα προηγούμενα χρόνια να κυκλοφόρησαν τα κινηματογραφικά σίριαλ και να ακολούθησαν 9 ταινίες και ένα μικρού μήκους, τα οποία εδραίωσαν τον Superman ως το πιο γνωστό χαρακτήρα στο πλανήτη, αλλά το Batman του Tim Burton που κυκλοφόρησε το 1989, είναι για πολλούς η στιγμή, που κατάλαβαν ότι έχουν στα χέρια τους κάτι πολύ δυνατό.Και ας χρειάστηκαν χρόνια για να αποδειχθεί αυτό. Στη συγκεκριμένη λίστα ξεκινά προφανώς η εποχή του Batman, μετά από αυτή του Superman αφού μέχρι το 2012 κυκλοφόρησαν οκτώ ταινίες από τη μυθολογία του Σκοτεινού Ιππότη, ενώ υπάρχουν ακόμη πέντε σόλο ταινίες που δεν είχαν και τη καλύτερη έναρξη για πιθανό franchise. Τέλος, κάπου σε αυτή τη περίοδο, βγήκε και το Watchmen.Batman Στη προηγούμενη λίστα σταματήσαμε στο 1989 με σκοπό να ξεκινήσει η λίστα από το Batman. Η ταινία, που έκανε πρεμιέρα αυτή τη χρονιά μαζί με το The Return of the Swamp Thing, γίνεται η βασική αντιπρόσωπος της DC αλλά και όλων των υπερηρωικών ταινιών, σε μια περίοδο που όλο ανακοίνωναν πιθανές ταινίες αλλά τίποτα δεν προχωρούσε. Ο Tim Burton σκηνοθέτησε με τους Jon Peters και Peter Guber ως παραγωγού. Ο Jack Nicholson πήρε το ρόλο του Joker και ο Michael Keaton το ρόλο του Bruce Wayne/Batman, ενώ στο καστ βρέθηκαν και οι Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough και Jack Palance.Η υπόθεση της ταινίας έχει τον νεαρό σχετικά Batman να πολεμά τον μεγαλύτερο του αντίπαλο, με τον Burton να παίρνει το πράσινο φως μετά από την επιτυχία του Beetlejuice (1988). Στην εποχή που γυρίστηκε η ταινία, η προσθήκη του Keaton στο ρόλο ενόχλησε πολλούς αφού ήταν γνωστός κυρίως για κωμωδίες ενώ ο Nicholson δήλωσε ότι θα έπαιρνε το ρόλο μόνο αν το όνομα του ήταν στη κορυφή της λίστας, αν είχε μέρος από τα κέρδη αλλά και ξεχωριστό πρόγραμμα γυρισμάτων.Το ύφος της ταινίας ήταν επηρεασμένο αρκετά από το The Killing Joke των Alan Moore και Brian Bolland και το The Dark Knight Returns του Frank Miller,με στοιχεία από το Red Hood. Τα γυρίσματα έγιναν στο Pinewood Studios και το κόστος της ταινίας ήταν 48 εκατομμύρια δολάρια. Το Batman κατάφερε να κερδίσει 411 εκατομμύρια δολάρια στο Box Office, που το έφεραν στη δεύτερη θέση της σεζόν πίσω από το Indiana Jones and the Last Crusade που είχε περίπου 60 εκατομμύρια περισσότερα. Η ταινία πήρε πολύ καλές κριτικές με αρκετές υποψηφιότητες σε Saturn Award και υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ερμηνείας για τον Νicholson αλλά και ένα κερδισμένο Oscar σε τεχνική κατηγορία. Επίσης ήταν η βάση για να προχωρήσουν με τη σειρά κινουμένων σχεδίων, Batman: The Animated Series, που για πολλούς είναι η κορυφαία στο είδος της και πήρε τρία sequels.Batman Returns Το Batman Returns ήταν το πρώτο sequel και ήρθε το 1992 με τον Tim Burton να επιστρέφει ως σκηνοθέτης και παραγωγός, με τον Michael Keaton στο ρόλο του Bruce Wayne/Batman. Η ταινία σύστησε τον Danny DeVito στο ρόλο του Πιγκουίνου, σε ένα από τα πιο εμπνευσμένα casting στο υπερηρωικό είδος και η Michelle Pfeiffer είχε το ρόλο της Catwoman. Για ρόλο έκλεισαν και οι Christopher Walken, Michael Gough, Pat Hingle και Michael Murphy. Στη ταινία, ο Batman πρέπει να σταματήσει τον Penguin από το να σκοτώσει όλους τους πρωτότοκους γιους της Gotham City και την Catwoman από το να πάρει εκδίκηση από τον Max Shreck.Αν και ο Burton δεν ήθελε να σκηνοθετήσει τη ταινία, η Warner Bros. του έδωσε μεγαλύτερο δημιουργικό έλεγχο και μια από τις αλλαγές ήταν ότι δεν άφησε την αρχική ιστορία όπου οι Penguin και Catwoman πάνε για θησαυρό. Η ταινία τα τελευταία χρόνια έχει αποκτήσει όλο και περισσότερους οπαδούς που την θεωρούν την καλύτερη ταινία του χαρακτήρα αν και εκείνη τη περίοδο είχαν κριτικάρει αρνητικά το σκοτεινό ύφος. Με κόστος 80 εκατομμυρίων δολαρίων, κατάφερε να κερδίσει 266,8 εκατομμύρια, παίρνοντας την έκτη θέση συνολικά στη λίστα του παγκόσμιου Box Office. Ο Danny Elfman έγραψε τη μουσική ενώ η ταινία απέσπασε για δύο υποψηφιότητες για Oscar.Batman Forever Η τρίτη ταινία στο franchise που ξεκίνησε το 1989, κυκλοφόρησε το 1995 με τίτλο Batman Forever με τον Joel Schumacher να αντικαθιστά τον Tim Burton, που έμεινε ως παραγωγός. Αν και θεωρείται συνέχεια, το ύφος της ταινίας άλλαξε με τον σκηνοθέτη και ο Val Kilmer πήρε τη θέση του Michael Keaton στο ρόλο του Bruce Wayne. Οι Tommy Lee Jones και Jim Carrey πήραν τους ρόλους των Two-Face και The Riddler ενώ η Nicole Kidman ήταν το ερωτικό ενδιαφέρον, με τον Chris O'Donnell να μας συστήνεται ως Dick Grayson/Robin. Οι Michael Gough και Pat Hingle είναι οι μόνοι κοινοί παρανομαστές από τις δύο προηγούμενες ταινίες.Η υπόθεση έχει τον Batman να προσπαθεί να σταματήσει τους Two-Face και Riddler, καθώς γνωρίζει τον Dick Grayson που θα γίνει ο βοηθός του, Robin. Με τη Warner Bros. να θέλει πιο φιλική προσέγγιση για να κερδίσει τις οικογένειες πίσω, θεώρησαν ότι ο Schumacher και η προσθήκη του Robin ήταν αρκετά. Οι William Baldwin και Ethan Hawke ήταν κοντά στο πρωταγωνιστικό ρόλο πριν κερδίσει ο Val Kilmer. Με κόστος 100 εκατομμυρίων δολαρίων, η ταινία κέρδισε 336 εκατομμύρια και ήρθε στην έκτη θέση της παγκόσμιας κατάταξης του Box Office με μέτριες κριτικές αλλά και τρεις υποψηφιότητες για Oscar.Batman & Robin Η τέταρτη και τελευταία ταινία στο franchise του Σκοτεινού Ιππότη που κυκλοφόρησε το 1997, το Batman & Robin, ήταν και η ταφόπλακα του χαρακτήρα για αρκετά χρόνια. Ο Tim Burton αποχώρησε εντελώς από το project και ο Joel Schumacher σκηνοθέτησε το σενάριο του Akiva Goldsman, με τον George Clooney, τότε τηλεοπτικός σταρ από το ER, να παίρνει το ρόλο του Bruce Wayne/Batman. Ο Arnold Schwarzenegger πήρε το ρόλο του Victor Fries/Mr. Freeze, η Uma Thurman το ρόλο της Poison Ivy και η Alicia Silverstone το ρόλο της Barbara Wilson/Batgirl, με τους Chris O'Donnell, Michael Gough και Pat Hingle να επιστρέφουν. Στη ταινία, το δίδυμο προσπαθεί να σταματήσει τους Mr. Freeze και Poison Ivy από το να καταστρέψουν τον κόσμο ενώ μέχρι σήμερα είναι η μοναδική live-action εμφάνιση της Batgirl. Η ταινία προχώρησε άμεσα αφού το Batman Forever ήταν επιτυχημένο. Με κόστος κοντά στα 160 εκατομμύρια δολάρια κέρδισε 238,2 εκατομμύρια, παίρνοντας κάκιστες κριτικές, σε μια εποχή που μάλλον ήθελαν να επιστρέψουν στο πιο σκοτεινό ύφος που είχε δώσει αρχικά ο Burton. Για πολλούς θεωρείται μια από τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών, αλλά το σίγουρο είναι ότι σε νεαρές ηλικίες πολλοί διασκέδασαν. Αν και η Warner Bros. είχε ήδη το Batman Unchained στα σκαριά, αποφάσισε να σταματήσει το franchise και 8 χρόνια μετά να δώσει reboot.Steel Στη προηγούμενη ταινία αναφέραμε τις χειρότερες και προφανώς το Steel που κυκλοφόρησε επίσης το 1997 ανήκει δικαιωματικά, όπως ανήκουν και δύο ταινίες που θα αναφέρουμε πιο κάτω στη λίστα. Ο Shaquille O'Neal πρωταγωνιστεί ως John Henry Irons με τους Annabeth Gish και Judd Nelson να έχουν ρόλο, και η υπόθεση αφορά ένα ατύχημα που θα προκαλέσει τη παράλυση της Sparks, και την απόφαση του Irons να τα αφήσει όλα και να κυνηγήσει τον υπεύθυνο του ατυχήματος παίρνοντας την ταυτότητα του Steel. Ο Kenneth Johnson σκηνοθέτησε από σενάριο που έγραψε με μοναδικό στοιχείο από τα κόμικς τον John Henry Irons και τη στολή του και απέτυχε παταγωδώς να δώσει κάτι που να αξίζει το κόπο με αρκετά κλισέ και κακές ερμηνείες, εκτός της Gish. Με κόστος 16 εκατομμυρίων δολαρίων, κατάφερε να κερδίσει μόλις 1,7 εκατομμύρια και χάρισε στον Shaquille O'Neal υποψηφιότητα για Χρυσό Βατόμουρο.Catwoman Αφού δεν προχώρησε ποτέ το spinoff με τη Michelle Pfeiffer για την Catwoman, το 2004 ήρθε η στιγμή για τον χαρακτήρα να πρωταγωνιστήσει σε σόλο της ταινία, ως η δεύτερη γυναίκα της DC με δική της ταινία μετά από το Supergirl. Σε αντίθεση όμως το Κορίτσι από Ατσάλι, η Catwman δεν ήταν spinoff και γενικά δεν είχε κάποια σχέση με το χαρακτήρα της DC εκτός από τον τίτλο. Με τον Pitof να σκηνοθετεί από σενάριο των John Rogers, John Brancato και Michael Ferris, μουσική του Klaus Badelt, και την πρόσφατα σε εκείνη τη περίοδο βραβευμένη με Oscar, Halle Berry, στον ομώνυμο ρόλο, η ταινία κυκλοφόρησε 7 χρόνια μετά από τη τελευταία ταινία της DC με πολύ κακά αποτελέσματα. Ρόλο στη ταινία είχαν και οι Benjamin Bratt, Lambert Wilson, Frances Conroy, Alex Borstein και Sharon Stone και η υπόθεση ακολουθούσε την Patience Phillips, μια γυναίκα που θα ανακαλύψει ότι υπάρχει συνωμοσία στο χώρο που εργάζεται. Όταν θα την δολοφονήσουν όμως, θα την αναβιώσουν Αιγύπτιες γάτες που θα της χαρίσουν υπερδυνάμεις. Η Village Roadshow Pictures και η Denise Di Novi μέσω της Di Novi Pictures ήταν παραγωγοί και με κόστος 100 εκατομμυρίων δολαρίων κέρδισε μόλις 82, που την κατέταξε στη λίστα με τις αποτυχίες της σεζόν ενώ κέρδισε επτά υποψηφιότητες για Χρυσό Βατόμουρο, κερδίζοντας την βασική τριπλέτα, Ταινίας, Σεναρίου, Σκηνοθεσίας αλλά και ερμηνείας από την δημοφιλή ηθοποιό. Θεωρείται μια από τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών αλλά μέχρι και το 2017 κατείχε το ρεκόρ για την υπερηρωική ταινία με γυναίκα πρωταγωνίστρια που κέρδισε τα περισσότερα στο Box Office. Αυτό άλλαξε με την σαρωτική εμφάνιση της Wonder Woman.Constantine Χρόνια πριν πάρει τηλεοπτική μεταφορά και βασικό ρόλο σε μια από τις σειρές του Arrowverse, ο Constantine είχε τη δική του κινηματογραφική μεταφορά στο ντεμπούτο του Francis Lawrence στη μεγάλη οθόνη από σενάριο των Kevin Brodbin και Frank Cappello και τον Keanu Reeves στο ρόλο του John Constantine. Για ρόλο στη ταινία είχαν κλείσει οι Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton, Pruitt Taylor Vince, Djimon Hounsou, Gavin Rossdale και Peter Stormare και με βάση το κόμικ Hellblazer παρουσιάζει τον John Constantine ως ένα κυνικό άντρα με την ικανότητα να επικοινωνεί με αγγέλους και δαίμονες που θέλει να σώσει τη ψυχή του επειδή σε νεαρή ηλικία έκανε απόπειρα αυτοκτονίας. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2005 και κατάφερε να κερδίσει 230,9 εκατομμύρια δολάρια από μπάτζετ 100 εκατομμυρίων.Batman Begins Με το Batman & Robin να κάνει γενικά ζημιά στο χαρακτήρα του Batman και να κλείνει άδοξα το franchise που είχε ξεκινήσει ο Tim Burton, η WB προσπαθούσε απεγνωσμένα να φέρει τον χαρακτήρα ξανά στη μεγάλη οθόνη, και το 2005 έδωσε το Batman Begins από τον Christopher Nolan που έγραψε το σενάριο μαζί με τον David S. Goyer. Με ένα εξαιρετικό καστ (Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Rutger Hauer, Ken Watanabe και Morgan Freeman), η ταινία λειτουργεί ως reboot για τον χαρακτήρα δίνοντας του την ιστορία προέλευσης του και το πώς αποφάσισε να γίνει ο Batman για να σταματήσει τους Ra's al Ghul και Scarecrow από το να καταστρέψουν την Gotham City.Στόχος των δημιουργών ήταν ένα πιο ρεαλιστικό και σκοτεινό ύφος και με τα The Man Who Falls, Batman: Year One και Batman: The Long Halloween ως έμπνευση. Η ταινία κέρδισε 371 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 150 εκατομμυρίων και πήρε εξαιρετικές κριτικές για όλα στοιχεία του, αλλά κυρίως για την ερμηνεία του Bale, τη μουσική, τη σκηνοθεσία αλλά και το πιο σοβαρό υπόβαθρο. Πήρε μια υποψηφιότητα για Oscar και ήταν 10η στο σύνολο στο παγκόσμιο Box Office αλλά δημιούργησε μια τριλογία που για πολλούς ακόμη και σήμερα είναι η επιτομή των υπερηρωικών ταινιών.Superman Returns Μετά από 4 ταινίες Superman και το spinoff, Supergirl, με το τελευταίο να κυκλοφορεί το 1987, ο χαρακτήρες πέρασε χρόνο στη μικρή οθόνη με το Lois & Clark αλλά και τη prequel σειρά Smallville, η οποία βρισκόταν στην έκτη σεζόν, ήρθε το Superman Returns το 2006. Ο Bryan Singer σκηνοθέτησε τη ταινία από σενάριο των Michael Dougherty και Dan Harris, το οποίο θα υπηρετούσε ως μέρος της αρχικής σειράς ταινιών αλλά και ως φόρος τιμής στα Superman (1978) και Superman II (1980) αλλά χωρίς να δίνει κάποια αναφορά στις άλλες τρεις ταινίες.Ο Brandon Routh έχει το ρόλο του Clark Kent/Superman, η Kate Bosworth το ρόλο της Lois Lane και ο Kevin Spacey το ρόλο του Lex Luthor, με την ιστορία να αφορά την επιστροφή του Superman μετά από πέντε χρόνια απουσίας. Η ταινία πήρε γενικά θετικές κριτικές για οπτικά εφέ, μουσική, ιστορία και ερμηνείες των Routh και Spacey αλλά η έλλειψη δράσης ήταν στα αρνητικά. Με κόστος 204 εκατομμυρίων δολαρίων κέρδισε 391,1 εκατομμύρια παίρνοντας την όγδοη θέση, πίσω από το X-Men: The Last Stand. Αν και δεν υπήρξε ποτέ συνέχεια, αξίζει να αναφερθεί ότι ο Routh πήρε το ρόλο του Superman για τελευταία φορά στο crossover του Arrowverse, Crisis on Infinite Earths.The Dark Knight Κατά πολλούς η κορυφαία υπερηρωική ταινία, το The Dark Knight, κυκλοφόρησε το 2008 με δημιουργό τον Christopher Nolan και ήταν συνέχεια του Batman Begins, με τον Christian Bale να επιστρέφει ως Batman. Οι Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal και Morgan Freeman είχαν επίσης ρόλο με τη ταινία να έχει ως έμπνευση το ντεμπούτο του χαρακτήρα του Joker το 1940 και το graphic novel The Killing Joke αλλά και τη σειρά The Long Halloween, που έδινε ιστορία προέλευσης για τον Harvey Dent. Στην ταινία ο Batman προσπαθεί να σταματήσει τον Joker από το να διαλύσει όλη τη πόλη. Η ταινία επηρεάστηκε από το θάνατο του Ledger έξι μήνες πριν από την κυκλοφορία αλλά τελικά του χάρισε βραβείο Oscar για την ερμηνεία του, με την ταινία να φτάνει το 1 δισεκατομμύριο δολάρια από μπάτζετ 185 εκατομμυρίων και να κερδίζει τη πρώτη θέση μέσα στο 2008 στο Box Office ενώ σε αυτή τη χρονική στιγμή ήταν κα τέταρτη στην ιστορία. Προτάθηκε για οκτώ Oscar και κέρδισε τα δύο.Watchmen Η ταινία που δίχασε περισσότερο τους φαν των κόμικς, το Watchmen, κυκλοφόρησε το 2009 με βάση τη κλασική πλέον ομώνυμη σειρά κόμικ των Alan Moore και Dave Gibbons. Ο Zack Snyder σκηνοθέτησε με τους Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan και Patrick Wilson στο καστ, και είναι μια σκοτεινή δυστοπική εκδοχή του υπερηρωικού είδους, που διαδραματίζεται σε μια εναλλακτική εποχή στο έτος 1985 στο Ψυχρό Πόλεμο. Η ταινία αν και ακούστηκε για πρώτη φορά ότι θα μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη το 1987, μέχρι το 2005 δεν είχε κάποια είδηση. Οι Lawrence Gordon και Joel Silver, αρχικά με τη 20th Century Fox, πριν έρθει η Warner Bros. Pictures ξεκίνησαν να ετοιμάζουν την ταινία, με τον Terry Gilliam ως σκηνοθέτη αλλά τελικά δεν προχώρησε.Οι David Hayter, Darren Aronofsky και Paul Greengrass βρέθηκαν επίσης στο τιμόνι αλλά το project δεν προχώρησε λόγω προϋπολογισμού. Τον Οκτώβριο του 2005 η Warner Bros. έκλεισε τον Snyder ως σκηνοθέτη με την ταινία να κερδίζει 185 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 130 εκατομμυρίων. Όταν έγινε διαθέσιμο το DVD κυκλοφόρησε και το κινουμένων σχεδίων Tales of the Black Freighter, το οποίο είναι κόμικ μέσα στο graphic novel, αλλά και το φανταστικό ντοκιμαντέρ Under the Hood. Το Ultimate Cut έχει διάρκεια 3 ωρών και 35 λεπτών. Οι κριτικές ήταν μοιρασμένες για τη ταινία, αφού υπήρχαν οι θετικότατες κριτικές αλλά και αυτοί που θεώρησαν λάθος την πιστή αντιγραφή πάνελ προς πάνελ.Jonah Hex Το Jonah Hex είναι η τέταρτη ταινία στη λίστα που δικαιωματικά ανήκει στις χειρότερες όλων των εποχών. Με βάση το γουέστερν κόμικ της DC με τον ομώνυμο χαρακτήρα η ταινία είχε τον Jimmy Hayward ως σκηνοθέτη από σενάριο των Mark Neveldine και Brian Taylor και με τους Josh Brolin, John Malkovich, Megan Fox, Michael Fassbender, Will Arnett, Michael Shannon και Wes Bentley να συνθέτουν ένα εντυπωσιακό καστ. Η παραγωγή όμως από τους Andrew Lazar και Akiva Goldsman, ήταν κάθε άλλο από καλή και με προϋπολογισμό 47 εκατομμυρίων δολαρίων πήρε μόνο 10 εκατομμύρια στο Box Office με άθλιες κριτικές τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς. Η ταινία πήρε βραβείο χειρότερης ταινίας σε βραβεία στο Houston ενώ πήρε και δύο υποψηφιότητες Χρυσού Βατόμουρου. Η υπόθεση ακολουθεί το χαρακτήρα ως ένα κυνηγό επικηρυγμένων που θα πρέπει να σταματήσει ένα τρομοκράτη που θέλει να φέρει τη κόλαση στη Γη.Green Lantern Το Green Lantern, με τον Ryan Reynolds στο πρωταγωνιστικό ρόλο ως Hal Jordan έμοιαζε ως ένα στοίχημα που θα μπορούσε να βγει κερδισμένο για τη DC. Με τον ειδήμων στους ρόλους των κακών, Mark Strong ως Sinestro και με τους Blake Lively, Peter Sarsgaard, Angela Bassett και Tim Robbins στο καστ έμοιαζε να είναι η ιδανική ευκαιρία για να δει το κινηματογραφικό κοινό για πρώτη φορά σε live action έναν από τους πιο δημοφιλείς χαρακτήρες της DC. Ο Martin Campbell έκλεισε για τη σκηνοθεσία της ταινίας από σενάριο των Greg Berlanti, Michael Green και Marc Guggenheim, αλλά ο Michael Goldenberg προέβηκε σε σημαντικές αλλαγές. Η υπόθεση ακολουθεί τον Hal Jordan, πιλότο από τη Γη που θα γίνει ο πρώτος άνθρωπος με δακτυλίδι από τους Green Lantern Corps. Όταν η ταινία κυκλοφόρησε το 2011 πήρε αρνητικές κριτικές για σενάριο, ύφος και τη χρήση του CGI, με μόνο θετικό την ερμηνεία του Reynolds, και στο τέλος κέρδισε 219 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 200 εκατομμυρίων. Η αρνητική πορεία της ταινίας σκότωσε την όποια ελπίδα για συνέχεια ή για ενιαίο σύμπαν, σε μια εποχή που το MCU είχε ήδη τρία χρόνια ζωής.The Dark Knight Rises Το κλείσιμο της τριλογίας του Nolan για τον Σκοτεινό Ιππότη και το δεύτερο συνολικά franchise του χαρακτήρα που φτάνει στο τέλος του, αλλά και το κλείσιμο της λίστας μας. Το The Dark Knight Rises με σκηνοθέτη τον Christopher Nolan, από σενάριο που έγραψε με τον Jonathan Nolan από ιστορία του David S. Goyer. Ο Christian Bale επέστρεψε ως Bruce Wayne/Batman μαζί με τους Michael Caine, Gary Oldman και Morgan Freeman ενώ οι Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cotillard και Joseph Gordon-Levitt ήταν οι νέες προσθήκες. Με βάση το κόμικ του 1993, Knightfall, το The Dark Knight Returns και το No Man's Land. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2021 με θετικές κριτικές με τους περισσότερους να μιλάνε για ωραίο κλείσιμο της τριλογίας, αν και σαφώς η ταινία ήταν κατώτερη των προηγούμενων δύο. Η ταινία ξεπέρασε το 1 δισεκατομμύριο δολάρια με κόστος 230 εκατομμυρίων και ήταν στη τρίτη θέση του 2012 μετά από τα The Avengers και Skyfal και στην 7η συνολικά στην ιστορία του κινηματογράφου μέχρι εκείνη τη χρονική περίοδο. Η ταινία έχει τον Batman να πολεμά τον Bane για να σώσει τη πόλη του Gotham, με μια απρόσμενη βοήθεια. https://www.superheronews.gr/2020/04/dc-comics-movies-part-2-dceu.html
  3. tsironick

    JUSTICE

    Σύνοψη βιβλίου: Σχολιασμός: Πρόκειται για μια αυτοτελή έκδοση της Justice League of America, με την υπογραφή του Alex Ross, όπου κυκλοφόρησε αρχικά σε 12 τεύχη από το 2005 μέχρι το 2007. Στην ιστορία βλέπουμε τους αγαπημένους μας ήρωες να έρχονται σε σύγκρουση με την Legion of Doom. Το σχέδιο είναι πανέμορφο, κάτι αναμενόμενο αφού είναι αυτού του σπουδαίου σχεδιαστή. Η ιστορία πολύ ωραία και διαβάζεται ευχάριστα. Η έκδοση είναι στα ποιοτικά δεδομένα που μας έχει συνηθίσει η Οξύ. Αν αγαπήσατε το Marvels, η αγορά επιβάλλεται!
  4. Μόλις διάβασα το Battle For The Cowl 01. Χωρίς να έχω παρακολουθήσει το Batman R.I.P (περιμένω να το διαβάσω στα Ελληνικά από την Anubis), μου έκατσε μια χαρά, καθώς δεν σεν κουράζει με πρότερη γνώση γεγονότων. Ότι χρειάζεται να ξέρει κανείς βρίσκεται εκεί. Έχει επίσης καλό ρυθμό. Δεν είναι και το μεγάλο αριστούργημα, αλλά διαβάζεται ευχάριστα.
  5. Σύνοψη βιβλίου: Σχολιασμός: Πρόκειται για μια αυτοτελή έκδοση του Batman, με την ιστορία The Man Who Laughs του Ed Brubaker, όπου κυκλοφόρησε αρχικά το 2005 σε συνέχεια του Batman: Year One. Στην ιστορία βλέπουμε την πρώτη συνάντηση του Batman με τον Joker, συμβαδίζοντας με την πρωτότυπη ιστορία της συνάντησης στο Batman #1 (1940). Ο τίτλος είναι φόρος τιμής στο ομόνυμο μυθιστόρημα του Βίκτορ Ουγκό, μιας και οι δημιουργοί του Τζόκερ είχαν εμπνευστεί αρχικά από τον πρωταγωνιστή της. Η έκδοση συμπεριλαμβάνει και την ιστορία Made of Wood από το Detective Comics #784-786. Μια όμορφη έκδοση που διαβάζεται ευχάριστα. Η έκδοση είναι στα ποιοτικά δεδομένα που μας έχει συνηθίσει η Οξύ. Σας το προτείνω!
  6. 31 Μαϊου στο dc universe [imdb=tt8362852]
  7. Και μόλις γράφτηκε ιστορία... Τα νέα και οι ειδήσεις από το Lucca Comics & Games Festival (31/10 - 3/11) δεν σταματάνε να έρχονται, με την Sergio Bonelli Editore να ανακοινώνει μία νέα συμφωνία ανάμεσα σε εκείνη, την DC Comics και RW Edizioni, με νέες crossover εκδόσεις να διαδέχονται την μία μετά την άλλη για τα επόμενα 2 χρόνια, 2019 και 2020! Το συγκεκριμένο νέο είναι τεράστιο, καθώς είναι η πρώτη ένωση μεταξύ Ιταλικού και Αμερικάνικου κόμικς στην ιστορία! Το πρώτο crossover θα γίνει ανάμεσα στον Zagor του Bonelli και τον Flash της DC! Αναμένεται μέσα στο 2019. "Όλοι στην Sergio Bonelli Editore είμαστε ενθουσιασμένοι που είμαστε μέρος ενός γεγονότος αυτού του μεγέθους", δήλωσε ο Editor του Bonelli Michele Masiero . "Τα δημιουργικά μας μυαλά λειτούργησαν από τη στιγμή που συναντήσαμε τους φίλους στην DC και RW για πρώτη φορά." "Είμαστε υπερήφανοι που βοηθήσαμε να καταστήσουμε αυτό το ιστορικό έργο εφικτό και να είμαστε μέρος αυτού", δήλωσε ο Pasquale Saviano , Διευθύνων Σύμβουλος της RW Edizioni . "Προσβλέπουμε να συνεργαστούμε με την SBE και την DC για να δώσουμε στους Ιταλούς αναγνώστες τις πιο συναρπαστικές ιστορίες που θα μπορούσαν ποτέ να αναμένουν". Ο Masiero πρόσθεσε: "Προσβλέπουμε στην κατάλληλη στιγμή για να ανακοινώσουμε τους χαρακτήρες που συνδέονται με τα έργα και τους υπέροχους καλλιτέχνες που θα δουλέψουν εκεί". Η ένωση αυτή θα είναι ουσιαστικά ανάμεσα στην DC και τον Bonelli, με την RW απλά να είναι ο "συνδετικός κρίκος". Η RW Edizioni είναι μία Ιταλική εκδοτική που εκδίδει όλα τα graphic novels βασισμένα στους ήρωες της DC. Η Sergio Bonelli Editore εκδίδει τους φημισμένους και διακεκριμένους τίτλους παγκοσμίως, Zagor, Nathan Never, Dylan Dog, Tex, Dragonero, Dampyr, Martin Mystery κα. Η γνωστή σε όλους μας DC εκδίδει τίτλους όπως Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Aquaman, Justice League κα. Πραγματικά υπέροχα νέα, που θα προωθήσουν τον Bonelli, και θα βοηθήσουν στις ταινίες που ετοιμάζει κιόλας (πρώτη θα είναι το Dampyr). Για να δούμε τι θα δούμε...
  8. Έπειτα από πολλά χρόνια παρουσίας του εν λόγω κόμικ στο "πάνω ράφι" της Wish list μου, κατάφερα επιτέλους να το αποκτήσω και να το απολαύσω. Γι αυτό λοιπόν, αναλαμβάνω το δύσκολο εγχείρημα να σας παρουσιάσω αυτό το πολυδιαφημισμένο, (και για τους περισσότερους) υπεροχο κομικ με πρωταγωνιστή τον Batman, το "The Long Halloween" Πρόκειται για μία ιστορία αποτελούμενη απο 13 μηνιαία τεύχη, σε σενάριο του Jeph Loeb , και σχέδιο του Tim Sale . Εκδόθηκε απο τη DC Comics απο το 1996, εως το 1997 , και είχε πολύ μεγάλη εμπορική επιτυχία, με αποτέλεσμα να υπάρξουν τα 2 σίκουελ Batman " Dark Victory, για το οποίο υπάρχει παρουσίαση στο φόρουμ : http://www.greekcomics.gr/forums/index.php?showtopic=27315&p=244393 και Catwoman: When in Rome . Στη συνέχεια, το έργο θα εκδοθεί υπό μορφή trade paperback (με τα εξωφυλλα που βλέπουμε παραπάνω), αλλά και ως μέρος της Batman Absolute Edition απο την DC. εδώ όλα τα (13) εξώφυλλα των αρχικών τευχών του έργου Εξώφυλλο και οπισθόφυλλο του δικού μου τόμου Σας βλέπω όμως που δεν κρατιέστε, οπότε ας αφήσουμε αυτά και πάμε γρήγορα γρήγορα στα της ιστορίας! Xρονολογικά στο σύμπαν του Μπάτμαν, βρισκόμαστε έπειτα απο την εμφάνιση του επικού έργου Batman: Year One , του Μiller. Ο Μπατμαν είναι ακόμα σχετικά άπειρος όσον αφορά τη λύση μυστηρίων , καθ΄οτι αρκετά νέος ακόμα, ο Αστυνόμος Jim Gordon παντρεμένος, με τη γυναίκα του εν ζωή και το παιδί τους σε βρεφική ηλικία, ο Χαρβευ Ντεντ έχει τη θέση του Εισαγγελέα, ταγμένος στη μάχη για την πάταξη της εγκληματικότητας στο Γκόθαμ, πάντα σε συνεργασια με τον Γκορντον, και παντρεμένος με τη Gilda , με την οποία προσπαθούν να αποκτήσουν παιδιά. Το έγκλημα του Γκόθαμ ελέγχεται κυρίως απο 2 πρόσωπα/οικογένειες: τον Carmine "The Roman" Falcone, και τον Sal Maroni. Στο Γκοθαμ όμως κάνει την εμφάνιση του ένας κατά συρροή δολοφόνος, που παίρνει το όνομα "Holiday" εξαιτίας της συνήθειας του να σκοτώνει ως επι τω πλείστον εγκληματίες, κατά την εορταστική ημέρα κάθε μήνα ( halloween, new year's eve, valentine' s day, april fool's day, st patrick's day, Easter και παει λεγοντας) . Αυτό θα φέρει τους τρεις άντρες κοντά, με σκοπό να συνεργαστούν ώστε να φτάσουν στη λύση του μυστηρίου για το ποιος ειναι ο serial killer, ο οποιός καταφέρνει να παραμένει ασύλληπτος για περισσότερο απο έναν χρόνο απο το Μπάτμαν. Παράλληλα, αγωνίζονται για την πάταξη του εγκλήματος αλλά και της βεντέτας των δύο μεγάλων οικογενειών του υποκόσμου, που έχουν ως κεφαλή απ τη μια τον Falcone και απ την αλλη τον Maroni. Κατά τη διάρκεια της εξέλιξης της ιστορίας, εμπλέκονται τα περισσότερα διάσημα πρόσωπα κοντά στο Σκοτεινο Ιππότη, όπως ο πιστός του μπάτλερ, η Κατ Γούμαν , αλλά και πλήθος διάσημων villain του Mπατμαν, οπως ο Τζοκερ, ο Riddler, το Σκιάχτρο, η Poison Ivy, o Mad Hatter, καθώς επίσης και ο Calendar Man ο οποίος επαναεισάγεται στο DC universe, και παρ ότι γνωριζει την πραγματικη ταυτοτητα του Holiday, ο ίδιος μέσα απο το κελί του στο Άρκαμ Ασυλο προτιμάει να βάζει γρίφους στον Μπάτμαν. Πάμε τώρα στο ερώτημα: γιατι να διαβάσω το συγκεκριμένο κόμικ?? 1. γιατι ειναι ενα κόμικ μυστηρίου , με τον Μπατμαν σε ρολο ντετεκτιβ, κατά πρωτο λογο, να προσπαθεί να εξιχνιάσει την ταυτότητα του δολοφόνου. 2. γιατι το σχέδιο που ντύνει το ομορφο σενάριο, ειναι κατα τη γνωμη μου υ-π-ε-ρ-οχ-ο . 3. γιατι αποτελεί κάτι σαν origin της μεταστροφής του Χαρβει Ντεντ σε Two-Face. 4. γιατι μέχρι τέλους σε κρατάει σε αγωνία για το ποιός είναι πίσω από τους φόνους , και γιατι σου επιφυλάσσει εκπλήξεις!! 5. γιατι οι χαρακτήρες περνάνε απο προσωπικές, εσωτερικές και ηθικές πάλες. Τόσο ο Μπατμαν, όσο και ο Ντεντ. 6. γιατί το "The Long Halloween" επηρέασε τον Κρίστοφερ Νόλαν κατά την κινηματογραφική δημιουργία του επικού "The Dark Knight Trilogy" . Προσωπικη γνωμη: ηταν απ τα καλυτερα Μπατμαν που εχω διαβασει. Αξιζε ο ντορος, και σιγουρα δικαιολογειται η μονιμη θεση του στις τοπ 10 ιστοριες του οσον αφορα τον Σκοτεινο Ιπποτη. Όσοι είστε φαν του ηρωα, διαβάστε το σίγουρα! Όμως για να μην παρουσιάζω μονο τη θετικη (δικη μου) αποψη, εδώ βρίσκεται και η άποψη της αντίπερα όχθης, όπου θεωρεί το Long Halloween, ως το πιο υπερεκτιμημενο Μπατμαν κομικ ever. http://whatculture.com/comics/7-reasons-why-batman-the-long-halloween-is-the-most-overrated-batman-book-ever?page=1 Δε μπορώ να πω οτι βρήκα τους 7 λογους που παραθετει, εντελως άστοχους. Σίγουρα δεν ειναι τελειο κομικ, σίγουρα εχει τις ατέλειες του, πάντα και βάσει οπτικης του καθενος, αλλά σιγουρα δε θεωρώ οτι μπορει καποιος να ισοπεδωσει την αξια του εν λογω εργου. Οπως και να εχει, οσοι το εχετε διαβασει, ή θα το διαβασετε, αξιζει να ριξετε μια ματιά και στο παραπάνω άρθρο που παραθέτω! p.s.1. ηθελα (και μπορουσα) να γραψω πολλά περισσοτερα, επελεξα ομως να συγκρατηθω διοτι δε θελω να περιεχονται παρα πολλα σποιλερς στην παρουσιαση μου αυτή. Το The Long Halloween ειναι ενα σπουδαιο εργο, που καθε ενας που θα με διαβασει και μετά θα παει να ασχοληθει με το κομικ, θελω να γνωριζει οσο το δυνατον λιγοτερα, ωστε να το απολαυσει και οσο το δυνατον περισσοτερο! Απο εδώ ας λάβει απλά την αφορμή για να το κανει! p.s. 2 την ανοχή σας ως προς την παρουσιαση μου, μιας και δεν εχω μεγάλη εμπειρια!
  9. GreekComicFan

    SHAZAM!

    Με αφορμή το The New 52, η DC Comics είχε εκδώσει μεταξύ 2011-2013, και ένα νέο origin για το άλλοτε αντίπαλο... στις πωλήσεις του Σούπερμαν, του Κάπτεν Μάρβελ (Shazam ως τίτλος για νομικούς λόγους). Μόνο που προφανώς μιας και ο χαρακτήρας είχε προ πολλού πάψει να είναι δημοφιλής λόγω σποραδικής χρήσης και κακομεταχείρισης του, δεν του είχαν εμπιστευτεί έναν δικό του τίτλο. Αντί αυτού, είχαν παρουσιάσει την ιστορία του μέσα στις σελίδες του Justice League που έγραφε ο τοπ συγγραφές της εταιρίας (και μεγάλο-παράγοντας έκτοτε) Τζεφ Τζονς. Αυτή την έκδοση βγάζει και στην χώρα μας φέτος η Οξύ, με μια άλλη αφορμή, αυτής της ταινίας που βγήκε τον Απρίλιο του 2019 με πρωταγωνιστή τον Zachary Levi (Chuck, Thor's Fandral). Με καταπληκτικό σχέδιο από τον Gary Frank, μπορεί να μην το έχω διαβάσει ακόμα, αλλά η συνεργασία Johns/Frank μας έχει δώσει καλά πράγματα στο παρελθόν, οπότε αναμένω (δείτε το edit). Η έκδοση είναι στα τυπικά στάνταρ της Οξύ. Λίγο πιο σφικτή η ράχη με τα άκρα του σχεδίου να καλύπτονται ελαφρώς, αλλά σαφώς καλύτερα από άλλες πρόσφατες εκδόσεις της. edit 15-04-2019: Τώρα που το διάβασα, μπορώ να πω πως όντως είναι ένα μεστό origin. Όχι το πιο αβανταδόρικο, αλλά σίγουρα ένα που λαμβάνει υπόψη τις εποχές που ζούμε. Η επιλογή του Μάγου π.χ. δεν μπορεί να είναι βασισμένη στις ίδιες αξίες με αυτές του κόμικ της δεκαετίας του '40, ούτε η Marvel family να έχει την ίδια σύνθεση με αυτή εκείνης της εποχής. Ακολούθως, οι κακοί έχουν κάπως διαφορετικές συμπεριφορές, αλλά σε βαθμό που δεν ενοχλεί ή αφαιρεί κάτι. Συνολικά, είναι ένας τίτλος που διαβάζεται ευχάριστα και αξίζει για αυτό που προσπαθεί. Σαφώς και δεν είναι η απόλυτη ιστορία του Captain Marvel (που τεχνηέντως δεν αναφέρεται πουθενά ως όνομα μέσα), αλλά μια καλή εισαγωγή στον κόσμο του.
  10. Ο Μπάτμαν βρίσκεται σε περίοδο αλλαγών. Έχει αποφασίσει να προσεγγίσει διαφορετικά το θέμα στρατολόγησης νέων βοηθών, καθώς και τον τρόπο που η - εκτενή πλέον - «οικογένεια» του δρα. Τίποτα όμως δεν θα τον κάνει να εκτιμήσει ξανά περισσότερο τα πράγματα, όταν καλείται να αντιμετωπίσει μια κατάσταση, που ο ίδιος δεν επαρκεί, που χρειάζεται κάποιον με υπερδυνάμεις, κάτι που η Γκόθαμ δεν έχει. Και σε αυτή την στιγμή θα εμφανιστούν δύο νέοι ήρωες: Ο Γκόθαμ και η Γκόθαμ Γκερλ. Τι θα γίνει όμως όταν από φίλους, κάποιος τους μετατρέψει σε εχθρούς; Αρκεί ο Μπάτμαν για να τους βγάλει από το σκοτάδι; Να που εμφανίστηκε και στην χώρα μας το πρώτο storyline του Tom King, ενός συγγραφέα που μετά το Vision βρίσκεται σε συνεχή άνοδο, δικαιολογημένα. Ο Batman του π.χ. παρόλο που είναι διαφορετική η προσέγγιση του, δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από την περίοδο του Scott Snyder στον τίτλο. Η έκδοση είναι στα ίδια στάνταρ με όλες τις πρόσφατες κυκλοφορίες βιβλιοπωλείου της Anubis. Εκτός από τα έξι πρώτα τεύχη του τίτλου, περιέχει και το Batman Rebrith 01.
  11. Superman, Batman, Flash και τώρα Batman/Superman από το Έθνος και την Anubis. Για την ποιότητα της έκδοσης, σας παραπέμπω στις παρουσιάσεις των προηγούμενων τίτλων. Το τεύχος περιέχει τις εξής ιστορίες: Το μεγαλύτερο τμήμα του JLA #2 από το New 52, που υπήρχε και στον τόμο της Anubis JUSTICE LEAGUE - ΝΕΑ ΕΠΟΧΗ. Batman #35 και #36 από το New 52 ( ) και Superman/Batman του παλαιού σύμπαντος. Σχεδόν όλα σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα. Την άλλη εβδομάδα Justice League.
  12. Τον Δεκέμβριο του '15, η DC Comics σε συνεργασία με την IDW Publishing κυκλοφόρησαν την μίνι-σειρά έξι τευχών «Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles», σε σενάριο του James Tynion IV (Batman Eternal, The Woods) και σχέδιο του Freddie Williams II (Robin, JSA All-Stars). Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από την πετυχημένη απόπειρα του Στρατηγού Κρανγκ να τηλεμεταφέρει τα Χελωνονιντζάκια και τον Σρέντερ σε μια άλλη διάσταση, προκειμένου να τους ξεφορτωθεί για πάντα. Χαμένοι στους επικίνδυνους δρόμους της Γκόθαμ, τα Χελωνονιντζάκια συναντούν για πρώτη φορά τον Μπάτμαν, που είναι και η μόνη τους ελπίδα για να γυρίσουν πίσω στη διάστασή τους. Όχι όμως προτού μοιράσουν λίγο ξύλο παρέα με τον Σκοτεινό Ιππότη σε μερικούς από τους πιο γνωστούς villains της DC. ΠΗΓΗ Η επιτυχία της σειράς, οδήγησε τον Νοέμβριο του '16 σε ένα δεύτερο κόμικ crossover με τίτλο «Batman/TMNT Adventures» δια χειρός των Matthew K. Manning και Jon Sommariva. Ένα μήνα νωρίτερα, το «We Got This Covered» κυκλοφορούσε την φήμη ότι η Warner Bros. σε συνεργασία με το Nickelodeon προσανατολίζονταν να μεταφέρουν το κόμικ σε μια απευθείας-σε-dvd ταινία κινουμένων σχεδίων. Τον Φεβρουάριο του '19, ήρθε και η επίσημη ανακοίνωση προς τέρψιν του φιλοθεάμονος νυχτεριδο-χελωνόφιλου κοινού. Η ταινία αναμένεται να κυκλοφορήσει σε ψηφιακή μορφή στις 14 Μαΐου και σε DVD, Blu-ray και 4K Blu-ray την 6η Ιουνίου. Παρακάτω μπορείτε να απολαύσετε το φρεσκοσπαρταριστό τρέιλερ: Ακούγονται οι φωνές: Εξωτερικοί Σύνδεσμοι: Wikipedia IMDB Επίλογος: Ως πωρωμένος Μπατ-φαν, αλλά και παιδιόθεν τρελός Χελωνό-φαν, θα έλεγα ότι αυτό το crossover ήταν κάτι που πάντα ήθελα, αλλά ποτέ δεν το είχα φανταστεί. Το τρέιλερ με άφησε πραγματικά με τις καλύτερες εντυπώσεις τόσο σε σχεδιαστικό επίπεδο, όσο και σε θέμα δράσης/ιστορίας. Μακάρι να αποδειχθεί άξια των προσδοκιών και εύχομαι κάποιος εκεί έξω να κάνει την ανατροπή και να την φέρει και στην Ελλάδα!! Αν όχι, υπάρχει πάντα η δυνατότητα, αλλά και διάθεση υποτιτλισμού της... [imdb=tt9775360]
  13. Το «Scooby-Doo! & Batman: The Brave and the Bold» είναι αμερικανική ταινία κινουμένων σχεδίων σε παραγωγή της Warner Bros. Animation. Η ταινία αποτελεί crossover χαρακτήρων των σειρών «Scooby-Doo» και «Batman: The Brave and the Bold», έκανε πρεμιέρα την 6η Ιανουαρίου του ’18 στο TCL Chinese Theatre και κυκλοφόρησε σε DVD και ψηφιακά την 9η Ιανουαρίου του αυτού έτους. Στην Ελλάδα πρωτοπροβλήθηκε μεταγλωττισμένη μέσα από την τηλεοπτική συχνότητα του STAR Channel την 3η Μαρτίου 2019, ανήμερα της Κυριακής των Απόκρεω. Πλοκή: Ο Σκούμπυ-Ντου και η Εταιρία Μυστηρίου γίνονται δεκτοί ως μέλη των Αναλυτών Μυστηρίου του Γκόθαμ. Τα πράγματα, όμως, παίρνουν μια περίεργη τροπή όταν μια υπόθεση από το παρελθόν του Μπάτμαν, επανέρχεται για να τον στοιχειώσει. Τώρα είναι στα χέρια του Σκούμπυ και της παρέας του να φτάσουν στην άκρη του νήματος και να σώσουν την κατάσταση. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή δεν είναι η πρώτη φορά που ο Σκούμπυ-Ντου και η "συμμορία" διασταυρώνουν τον δρόμο τους με τον Σταυροφόρο με την Κάπα. Η πρώτη φορά ήταν το '72 στα πλαίσια της σειράς "The New Scooby-Doo Movies", στα επεισόδια "The Dynamic Scooby-Doo Affair" και "The Caped Crusader Caper". Και πρόσφατα ξανασυναντήθηκαν στο επεισόδιο "What a Night For a Dark Knight!" της νέας σειράς "Scooby-Doo and Guess Who?", με τη φωνή του μεγάλου Kevin Conroy στο ρόλο του Μπάτμαν!! Και φυσικά ας μην ξεχνάμε την σειρά κόμικ "Scooby-Doo! Team-Up", που θα ήταν ευχής έργον να βλέπαμε κάποτε μεταφρασμένη στη γλώσσα μας. Ακούγονται οι φωνές: Εξωτερικοί Σύνδεσμοι: Wikipedia IMDB [imdb=tt7578566]
  14. Goyer & SyFy Developing "Krypton" Superman Origin Series ετοιμαζουν σειρα με τις περιπετειες του παππου του σουπερμαν στον πλανητη κρυπτον πριν την εκρηξη μάλιστα, gotham χωρις μπατμαν κ krypton χωρις superman.. [imdb=tt4276624]
  15. Σειρά επιστημονικής φαντασίας από την DC με τον Ηλία Κυριαζή στο σχέδιο O Liam είναι ένας ερασιτέχνης DJ ο οποιος δουλεύει νοσηλευτής σε ένα γηροκομείο. Όχι κι ότι πιο διασκεδαστικό για την ψυχολογία του. Και μετά κονομάει μια μαύρη τρύπα. Και όλα μπερδεύονται Πιο επεξηγηματικός δεν μπορώ να γίνω, αφού είμαστε ακόμα στα 2 πρώτα τεύχη. To Young Animal είναι ένα imprint της DC που στόχο έχει να δώσει λίγο πιο ενήλικα υπερηρωικά κόμικ. Στο τιμόνι του imprint είναι ο Gerard Way. Τραγουδιστής των My Chemical Romance, αλλά και συγγραφέας του The Umbrella Academy. Στο σενάριο του κόμικ έχουμε τον Mikey Way, μπασσίστας των MCR και αδερφός του Gerard καθώς και τον Shaun Simon που και αυτός είναι μουσικός σε ένα σχήμα που συνδέεται κάπως με τους MCR αλλά έχει γράψει κόμικ για την Dark Horse (το ένα σε συνεργασία με τον Mikey Way). Όσον αφορά την πλοκή, it's all over the place Ακόμα δεν ξέρω που θα το πάει. Μπορεί να είναι κοσμικό υπερηρωικό, μπορεί να είναι και μια σπουδή πάνω στα ψυχολογικά προβλήματα. Μπορεί να είναι χιουμοριστικό, μπορεί να είναι και τρόμου. Θα δείξει Έχει στοιχεία απ'ολα μέσα Όσον αφορά το σχέδιο, νομίζω πως είναι από τις πιο ώριμες δουλειές του Κυριαζή. Ένα τσικ πιο μανγκοειδές, δυό τσικ πιο βρώμικο, με τρια τσικ περισσότερες λεπτομέρειες στο φόντο. Δεν ξέρω άμα είναι mini series. Μάλλον όχι. review #1 @cbr review #1 @ adventuresinpoortaste Συνέντευξη των Way+Shaun από τον Απρίλη (3 μήνες πριν βγει) που λένε για το τι ΘΑ είναι το κόμικ Συνέντευξη των σεναριογράφων μια μέρα πριν βγει comixology dc comics comicbookdb
  16. Τίτλος: SUPERMAN - AMERICAN ALIEN Σενάριο/Kείμενα: Max Landis Σχέδιο: Nick Dragotta, Tommy Lee Edwards, Joëlle Jone, Jae Lee, Francis Manapul, Jonathan Case, Jock Σχέδιο εξωφύλλου: Ryan Sook Εκδοτική: ΟΞΥ / BRAINFOOD ΕΚΔΟΤΙΚΗ ΜΕΠΕ Λίστα εκδόσεων Hμερ. έκδοσης: 12-08-2019 Εξώφυλλα: 1 + 1 Οπισθόφυλλα Τεύχη: 1 Κατηγορία: Αυτοτελές Είδος εντύπου: Κόμικ Βιβλιοδεσία: Ράχη με μαλακό εξώφυλλο Περιεχόμενο: Υπερηρωικό Μέγεθος: 17.0 x 25.0 Σελίδες: 192 Χρώμα: Έγχρωμο (ΕΓΧ) Μετάφραση: Σάββας Αργυρού Χρωματισμός: Alex Guimarães, Tommy Lee Edwards, Rico Renzi, June Chung, Francis Manapul, Jonathan Case, Lee Loughridge Επιμέλεια: Νίκος Χατζόπουλος Πρωτότυπος τίτλος: Superman: American Alien (2016) #01-07 Προέλευση: Αμερικανική ISBN: 978-960-436-641-5 Τιμή καταλόγου: 19,80€ Σύνοψη βιβλίου: Αυτό δεν είναι ένα κόμικ για τον Σούπερμαν. Αυτή είναι η ιστορία του Κλαρκ Κεντ, ενός αγροτόπαιδου από το Κάνσας, το οποίο κατάγεται από άλλον πλανήτη. Είναι η ιστορία ενός τρομαγμένου παιδιού με απίστευτες δυνάμεις, ενός έφηβου παραβάτη που έχει πολλά να μάθει, ενός δημοσιογράφου που οσμίζεται την αλήθεια και κρατά καλά κρυμμένο το μεγαλύτερο μυστικό του κόσμου. Αυτός δεν είναι ο Σούπερμαν που γνωρίζετε. Όχι ακόμη. Ο Max Landis, ο αναγνωρισμένος σεναριογράφος της επιτυχημένης ταινίας Chronicle, παρουσιάζει επτά ιστορίες από τη ζωή του άνδρα που θα γίνει ο Άνθρωπος από Ατσάλι, επτά καθοριστικές στιγμές που μετέτρεψαν έναν άλλοτε καλό, άλλοτε θυμωμένο, άλλοτε αστείο, αλλά πάντα ανθρώπινο Αμερικανό εξωγήινο στον μεγαλύτερο υπερήρωα του κόσμου. Είναι σχεδιασμένο από τους καλύτερους σχεδιαστές κόμικς, όπως οι: Jock (Batman: The Black Mirror), Francis Manapul (Detective Comics), Jae Lee (Batman/Superman), Joëlle Jones (Lady Killer), Nick Dragotta (East of West) και άλλοι. Το Superman: American Alien αφηγείται την ανθρώπινη ιστορία του Τελευταίου Γιου του Κρύπτον. Σχολιασμός: Πρόκειται για την συγκεντρωτική έκδοση των τευχών Superman: American Alien #1-7, μιας πρόσφατης σχετικά κυκλοφορίας στην Αμερική. Κάθε κεφάλαιο είναι σχεδιασμένο από διαφορετικό σχεδιαστή, κάτι που όμως δεν κουράζει, μιας και αναφέρεται σε άλλη χρονική περίοδο του Κλαρκ Κεντ. Το βιβλίο εστιάζει στην ανθρώπινη πλευρά του Superman. Αν και φανταζόμουν ότι θα είναι άλλη μια εκδοχή της προέλευσης του ήρωα σε comic, τελικά ήταν μια πολύ ευχάριστη έκπληξη και διαβάστηκε με αρκετό ενδιαφέρον. Η έκδοση είναι στα ποιοτικά δεδομένα που μας έχει συνηθίσει η Οξύ. Ανάμεσα στα τεύχη υπάρχουν κάποια σκίτσα από εξώφυλλα και κάποια μονοσέλιδα comic. Μια εξαιρετική έκδοση που θεωρώ ότι πρέπει να έχουμε όλοι στη βιβλιοθήκη μας. Ίσως η καλύτερη ιστορία του Superman που εκδόθηκε στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια.
  17. Μιας και κανείς άλλος δεν το άνοιξε... Μετά την σύντομη εμφάνιση στο Batman v Superman και την πλήρη παρουσίαση του στο αναμενόμενο Justice League, ο Άκουαμαν θα εμφανιστεί και στην δική του ταινία, που αναμένεται στις 27 Ιουλίου του 2018, λιγότερο από δύο χρόνια από τώρα. Την ταινία την έχει αναλάβει ο σκηνοθέτης του Μαχητές των Δρόμων 7 και Το Κάλεσμα 2, James Wan και το σενάριο ο Will Beall, βασιζόμενος σε πλοκή που ανέπτυξε ο Wan μαζί με τον Geoff Johns. Τον Άκουαμαν θα παίζει ο Τζέισον Μομόα (ριμέικ του Κόναν, Stargate Atlantis, Game of Thrones), με την Amber Heard να παίζει την Μέρα και τον Willem Dafoe να παίζει τον Nuidis Vulko. Υπάρχουν επίσης φήμες για την εμφάνιση του Μπλακ Μάντα το οποίο θα παίζει ο Michael Kenneth Williams. Μπορείτε να διαβάσετε και κάποια σχόλια του σκηνοθέτη εδώ. Μεταξύ των άλλων απαντάει πως ακόμα δεν έχουν αποφασίσει το πως έχουν αποφασίσει να δείξουν την ομιλία κάτω από το νερό (ξέρω, πρόβλημα που βρήκαν να έχουν) και το πως με το να δώσουν τον ρόλο του Άκουαμαν στον Μομόα, αυτομάτως σταμάτησε να θεωρείται ο χαρακτήρας ανέκδοτο. Προσωπικά δεν το πιστεύω αυτό (ακόμα και αν γουστάρουν στις ταινίες, δεν ξεχνιούνται έτσι εύκολα τόσες δεκαετίες εξιστόρησης), αλλά τουλάχιστον ο Άκουαμαν του Μομόα φαίνεται πως ροκάρει. easy pun. [imdb=tt1477834]
  18. Θα ξεκινήσω με μια ερώτηση που είδα σε ένα site και είπα να τη μεταφέρω εδώ: Έστω ότι είστε ένα studio που θέλει να γυρίσει σε ταινία τον γνωστό ήρωα της DC, Flash. Ποιος προτιμάτε να τη σκηνοθετήσει; Αυτός που έγραψε το Dark City, το Batman Begins και τα 3 Blade ή αυτός που έκανε τα "Just Married", "Cheaper by the Dozen", "The Pink Panther" και το "Night at the Museum"? Αν επιλέξατε τον πρώτο (by the way, o David Goyer είναι) μάλλον χάσατε, γιατί χτες ανακοινώθηκε ότι δε θα συμμετάσχει πλέον στην ταινία λόγω διαφορών με το studio. Τη θέση του παίρνει ο Shawn Levy που έχει κάνει τις παραπάνω ταινίες. Βέβαια για να μη ξενερώσουν όλοι οι fans ανά τον πλανήτη (πράγμα που λογικά θα έγινε) δήλωσαν ότι θα παραμείνουν στην ταινία πολλά στοιχεία από το σενάριο του Goyer και ότι ο κύριος Levy δε θα κάνει το Flash κομωδία... Παρόλα αυτά πιστεύω ότι μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι δε θα είναι τόσο σκοτεινό όσο οι ταινίες του Goyer... Anyway, as always, time will tell... Αν θέλετε να δείτε και μόνοι σας την ανακοίνωση μπορείτε να πάτε εδώ: http://www.hollywoodreporter.com/hr/conten...32d4b3bf4691924 [imdb=tt0439572]
  19. Πώς ο Superman άλλαξε τον κινηματογράφο Πριν από 40 χρόνια, τον Δεκέμβριο του 1978, ο αρχετυπικός ήρωας της DC Comics έκανε την εμφάνισή του στη μεγάλη οθόνη εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή στο σελιλόιντ. Ήταν μια φορά κι έναν καιρό ένας σούπερ ήρωας. Ερχόταν από έναν μακρινό πλανήτη, φορούσε το κόκκινο εσώρουχό του πάνω από την μπλε στολή, καλυπτόταν από μια κόκκινη κάπα για να μην κρυώνει εκεί στα σύννεφα που πετούσε και διακήρυττε πως αγωνιζόταν για την αλήθεια και τη δικαιοσύνη. Για να μην τον αναγνωρίζουν οι εχθροί του φορούσε ένα ζευγάρι γυαλιά και μεταμορφωνόταν σε δημοσιογράφο μιας μεγάλης μητροπολιτικής εφημερίδας, της οποίας η αρχιρεπόρτερ υποπτευόταν τη μυστική του ταυτότητα και επιχειρούσε μονίμως να την αποκαλύψει ανεπιτυχώς. Εχοντας σώσει τα πάντα – από γάτες μέχρι σύμπαντα – σε 40 χρόνια παρουσίας στο χαρτί, το 1978 είχε έρθει το πλήρωμα του χρόνου για το πέρασμά του στον κινηματογράφο. Το εγχείρημα δεν ήταν εύκολο: παρά την αδιασάλευτη δημοτικότητά του ως έμβλημα της αμερικανικής κουλτούρας, οι πωλήσεις έβαιναν πτωτικές και οι συνάδελφοί του μαχητές του κακού δεν τολμούσαν την ηρωική έξοδο στη μεγάλη οθόνη. Καθυστερήσεις και διαφωνίες μεταξύ σκηνοθέτη και παραγωγών καθυστέρησαν την τελική διανομή έως την εβδομάδα πριν από τα Χριστούγεννα. Αλλά όταν τελικά βγήκε στις αίθουσες, στις 15 Δεκεμβρίου 1978, ο «Superman» έγινε διαμιάς η ακριβότερη ταινία όλων των εποχών και το αρχετυπικό φιλμ για τη σημερινή χολιγουντιανή βιομηχανία του κόμικ. Εν έτει 2018 εκείνος ο Superman είναι κατεξοχήν η ταινία του Κρίστοφερ Ριβ – ενός 26χρονου νεοϋορκέζου πολλά υποσχόμενου θεατρικού ηθοποιού ο οποίος πέτυχε να ισορροπήσει στον ρόλο του τόσο καλά μεταξύ σοβαρότητας και αυτοειρωνείας ώστε οι μεταγενέστεροι υπεράνθρωποι να ωχριούν έως σήμερα μπροστά του. Παρ’ όλα αυτά, στην εποχή του το φιλμ έγινε αρχικά γνωστό για τα 55 εκατ. δολάρια του κόστους του και για τη συμμετοχή των Μάρλον Μπράντο και Τζιν Χάκμαν, δύο γιγάντων της δεκαετίας τού ’70. Αφετηρία και των δύο παραπάνω ήταν το ρίσκο της επένδυσης. Εως τότε το πεδίο των υπερηρώων ήταν το κόμικ, στην καλύτερη περίπτωση η τηλεόραση. Εξ ου και άλλα μεγάλα ονόματα του χώρου, όπως ο Batman και ο Spider-Man, είχαν τολμήσει μόνο μεσοβέζικες λύσεις: η μεν νυχτερίδα είχε γυρίσει το 1966 μια ταινία με όλο το καστ της επιτυχημένης τηλεοπτικής σειράς του ABC, η δε αράχνη μια τηλεταινία-προπομπό του μετέπειτα δικού της σίριαλ στο CBS το 1977. Για να διασφαλίσει την προσοχή του κοινού η Warner Bros, ιδιοκτήτρια εταιρεία της DC Comics, πόνταρε στις γενναίες δαπάνες και στο όνομα του Μπράντο. Οι πρώτες τής έφεραν τον Μάριο Πούζο του «Νονού» ως σεναριογράφο, τον θρυλικό Τζον Γουίλιαμς ως συνθέτη και μια ομάδα εξέλιξης ειδικών εφέ που έκανε τόσο πρωτοποριακή δουλειά ώστε η ταινία να κερδίσει το Οσκαρ στην κατηγορία αυτή. Ο δεύτερος συγκέντρωσε πάνω του όλα τα φώτα της δημοσιότητας, όχι για την ερμηνεία του ως Τζορ-Ελ, πατέρα του Superman από τον πλανήτη Κρύπτον, αλλά για τα 3,7 εκατομμύρια δολάρια που έλαβε ως αμοιβή για μόλις δύο εβδομάδες εργασίας – και τα άλλα 50 που ζήτησε με αγωγή προς την εταιρεία δύο ημέρες μετά την έξοδο της ταινίας στους κινηματογράφους επειδή δεν του είχαν πληρωθεί τα ποσοστά εισπράξεων τα οποία το συμβόλαιό του προέβλεπε. Με 300 εκατ. δολάρια στο box office της χρονιάς εκείνης οι επιλογές της Warner Bros τελικά δικαιώθηκαν. Η συνταγή που χρησιμοποιήθηκε στον «Superman» έδειξε και τον δρόμο για την επερχόμενη αλλαγή του κινηματογραφικού παραδείγματος. Αν εξαιρέσει κανείς σποραδικές ταινίες καταστροφής που τίναξαν την μπάνκα στον αέρα, όπως οι «Αεροδρόμιο», «Η περιπέτεια του «Ποσειδώνα»» και «Ο πύργος της κολάσεως», οι μεγάλες επιτυχίες της δεκαετίας του ’70 ήταν ολοκληρωμένα έργα μεγάλων σκηνοθετών που συνδύαζαν εκλεπτυσμένη αφήγηση, ποιότητα και κορυφαίες ερμηνείες: «Νονός» (245 εκατ. δολάρια), «Αποκάλυψη τώρα» (150 εκατ. δολάρια), «Η φωλιά του κούκου» (109 εκατ. δολάρια). Ο «Superman», μαζί με τον κορυφαίο εισπρακτικά «Πόλεμο των άστρων» (775 εκατ. δολάρια) και τα «Σαγόνια του καρχαρία» (470 εκατ. δολάρια), έδειχναν όπως έγραφε ο Αντριου Κόλμαν στο διαδικτυακό περιοδικό Tripwire τον περασμένο Ιούνιο, μια τάση απομάκρυνσης από την «ανεξάρτητη εποχή του «Ξέγνοιαστου καβαλάρη» που είχε προσφέρει τόσα στο αμερικανικό σινεμά. Ο καιρός των χαμηλόφωνων, ασυμβίβαστων δραματικών ταινιών που περιέγραφαν μια χαμένη χώρα περιπλανώμενων έφτανε στο τέλος του. […] Το 1978 εισήγαγε την επιστροφή του feelgood, του φόρου τιμής στη νοσταλγία, μεγεθυσμένου όμως με βαριά χαρτιά στο καστ, θηριώδεις για την εποχή προϋπολογισμούς, προχωρημένα οπτικά εφέ και «οραματιστές» σκηνοθέτες». Δεν είναι τυχαίο ότι οι παραγωγοί του «Superman» είχαν προσεγγίσει πρώτα ακριβώς τους Τζορτζ Λούκας και Στίβεν Σπίλμπεργκ, τους ανθρώπους δηλαδή πίσω από την κάμερα στα «Star Wars» και «Jaws», οι οποίοι προσπέρασαν ευγενικά το αίτημα, όπως και ηθοποιοί του βεληνεκούς των Πολ Νιούμαν και Τζέιμς Κάαν, οι οποίοι θεωρούσαν την ενασχόληση με έναν παλπ ήρωα κατώτερη του διαμετρήματός τους. Η επίδραση του «Superman» στο είδος του υπερηρωικού φιλμ είναι ισχυρή, αλλά παραδόξως ξεχασμένη. Από τη μία γιατί οι επόμενες τρεις συνέχειές του έως το 1987 (με εξαίρεση το άρτιο «Superman II» του 1980) υπήρξαν χειρότερες ως παραγωγές, από την άλλη γιατί στην πορεία ξεπεράστηκε από τους μασκοφόρους που βάδισαν στα βήματά του. Τόσο ο Σαμ Ράιμι όσο και ο Κρίστοφερ Νόλαν, σκηνοθέτες των τριών «Spider-Man» (2002-2007) και της τριλογίας του «Σκοτεινού ιππότη» (2005-2012), πήραν τους χάρτινους πρωταγωνιστές τους στα σοβαρά, όπως ακριβώς επέμενε να κάνει ο Ρίτσαρντ Ντόνερ το 1978, σε αντίθεση με την πιο light εκδοχή του «The Shadow» του Ράσελ Μαλκάχι το 1994 ή του «Hulk» του Ανγκ Λι το 2003. Ο Κρίστοφερ Νόλαν, μάλιστα, σε μια πρόσωπο με πρόσωπο συζήτησή του με τον Ρίτσαρντ Ντόνερ που συμπεριλήφθηκε το 2016 στη συνολική έκδοση της τριλογίας του Batman στο dvd «The Dark Knight Trilogy: Ultimate Collector’s Edition», το έθετε ευθέως στην αρχή της κουβέντας: «Είπα στον εαυτό μου: «Θέλω να κάνω για τον Batman αυτό που έκανε ο Ντικ Ντόνερ για τον Superman»». Και ο Μαρκ Ο’ Κόνελ επεσήμανε στον «Guardian» στις 14 Δεκεμβρίου ότι «ο λόγος που έχουμε σήμερα τις ταινίες του Batman είναι ότι η εισπρακτική επιτυχία του Ντόνερ ενθάρρυνε τη Warner Bros να γυρίσει τον Batman [του Τιμ Μπάρτον] το 1989. […] Ο λόγος που έχουμε τις μονολιθικές ταινίες της Marvel είναι ο Superman». Σαράντα χρόνια μετά, μπορούμε πράγματι να απολαμβάνουμε χωρίς προκαταλήψεις στην οθόνη μας τον Μαύρο Πάνθηρα και τους Εκδικητές ή να δεχόμαστε τον κάθε Μπράντον Ρουθ και Χένρι Κάβιλ ως φορείς της κόκκινης κάπας επειδή το 1978 ο άτυχος στη ζωή Κρίστοφερ Ριβ μάς έπεισε με την ερμηνεία του ότι ο «ατσαλένιος άνθρωπος» μπορεί να σταθεί με αξιώσεις και έξω από τον κόσμο της τετραχρωμίας. Πηγή
  20. Υπόθεση Ο Chas Chandler, ένας παλιός φίλος του John Constantine, τον οποίο έχει να δει σχεδόν μια δεκαετία, του ζητάει να τον βοηθήσει με την κόρη του Trish, που έπεσε απροσδόκητα σε κώμα και υποψιάζεται ότι είναι αποτέλεσμα μαύρης μαγείας. Η αναζήτηση, φέρνει τους δυο φίλους στο Λος Άντζελες, οπού αναμετρούνται με έναν πανίσχυρο δαίμονα. Ενδεικτικά Screenshots Ταυτότητα ταινίας Τίτλος: Conastantine: City of Demons Παραγωγή: Αμερικάνικη Εταιρεία παραγωγής: Warner Bros Animation Έτος: 2018 Αρχική Γλώσσα: Αγγλικά Σενάριο: John Marc DeMatteis Σκηνοθεσία: Doug Murhy Πρωταγωνιστές: Matt Ryan, Damian O' Hare, Laura Bailey, Emily O'Brien, Rachel Kimsey, Robin Atkins Downes, Jim Meskimen Διάρκεια: 90min. Constantine: City of Demons Trailer (2018) Σχετικά link Constantine: City of Demons dccomics.com/constantinecityofdemons Σχόλιο του γράφοντος Πολύ κάλο animation, γρήγορη πλοκή, μπόλικες μάχες και γενικά έχει όλο εκείνο σκοτεινό και βίαιο κλίμα που ταιριάζει στον ντετέκτιβ με τις υπερφυσικές ικανότητες. Πιστεύω ότι οι fan του είδους - και του ήρωα - θα το ευχαριστηθούν. Στη ουσία πρόκειται για τα πρώτα πέντε επεισόδια της ομότιτλης σειράς, υπό μορφή ταινίας. Προσωπική Βαθμολογία : 8/10 ps. Μιας και είναι η πρωτη μου παρουσίαση, για κάποια ταινία γενικώς, παρακαλώ να είστε επιεικείς με τα όποια λαθάκια υπάρχουν. [imdb=tt9177882]
  21. Τιμή καταλόγου: 10€ Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΤΟΥ ΜΠΕΣΤ ΣΕΛΕΡ ΤΩΝ NEW YORK TIMES Κυκλοφόρησε και ο τρίτος τόμος της νεανικής και όχι μόνο σειράς Secret Hero Society! Περιγραφή αυτού του τόσο ζεστού και συμπαθητικού κόμικ θα βρείτε στο θέμα του πρώτου τόμου. Και εδώ ένας σύνδεσμος προς το θέμα του δεύτερου τόμου. Πλέον έχουν βγει κι εδώ όσα έχουν κυκλοφορήσει και στο εξωτερικό... (Ο 4ος τόμος αναμένεται να κυκλοφορήσει στο εξωτερικό τον Δεκέμβριο του 2019)
  22. Τα κόμικς είναι γεμάτα με εναλλακτικές πραγματικότητες – γι’ αυτό και αποκαλούνται multiverses. Παρότι παράξενο, οι περισσότεροι από αυτούς τους κόσμους αποτελούν απλώς παραλλαγές του πρωταρχικού σύμπαντος, όπως λόγου χάρη όπου ο Σούπερμαν προσγειώθηκε στη Σοβιετική Ένωση αντί της Αμερικής ή η ραδιενεργή αράχνη τσίμπησε τον Gwen Stacy και ούτω καθεξής. Όμως, πίσω από όλες αυτές τις πραγματικότητες βρίσκεται ένα πιο περίπλοκο σύνολο εναλλακτικών διαστάσεων που επισκέπτονται οι ήρωες, εγκλωβίζονται σ’ αυτές ή φρικάρουν. Εδώ είναι οι αγαπημένες μας ιστορίες από την DC Comics και τη Marvel. 15) Πέμπτη Διάσταση Σίγουρα, υπάρχει και μια τέταρτη διάσταση, αλλά πραγματικά στην DC όλη η δράση βρίσκεται στην πέμπτη – κυρίως επειδή εκεί βρίσκεται ο πλανήτης Zrff, είναι η πατρίδα της φυλής των απίστευτα ευφυών μπάσταρδων στους οποίους ανήκει και ο Mister Mxyzptlk. Η περίεργη φυσική της Πέμπτης Διάστασης γεννάει τα είδη Mxyzptlk με θεϊκές δυνάμεις όχι μόνο στην Πέμπτη Διάσταση αλλά και σε άλλες πραγματικότητες και διαστάσεις που μπορούν να διασχίσουν, αλλά και να χρησιμοποιούν κυρίως για να κάνουν ηλιθιότητες που βγάζουν γέλιο! 14) The Bleed Πολλά multiverses των κόμικς έχουν την έννοια μιας ολόκληρης διάστασης που υπάρχει ανάμεσα σε παράλληλα σύμπαντα, αλλά κανένα δεν είναι τόσο νιχιλιστικό όπως αυτό της DC, το οποίο λέγεται κυριολεκτικά Bleed. Έχει, φυσικά, το κόκκινο χρώμα του αίματος. Αρχικά, η ιδέα στα κόμικς της DC αναφερόταν απλώς ως Limbo, αλλά το Bleed εισήχθη ως ιδέα στο Wildstorm τη δεκαετία του ’90 πριν από το New 52 ανακατέψει όλες τις ιδιότητες της DC μαζί σε ένα εκ νέου φανταστικό multiverse, κάνοντας το Bleed το επίσημο όνομα για την διασυνδεδεμένη και καταλλήλως ευδιάκριτη διάσταση του multiverse της DC. 13) Microverse Το Microverse της Marvel είναι γνωστό ότι αποτελεί τη διάσταση των Micronauts, της σειράς παιχνιδιών της Hasbro που δημιούργησε ο εκδότης για ένα κόμικ τη δεκαετία του ’80. Το Microverse υπήρχε πολύ πριν από την άφιξη των Micronauts και θα συνέχιζε να υπάρχει και μετά τη λήξη της άδειας της Marvel για τους χαρακτήρες. Αρχικά είχε περιγραφεί ως μια σειρά από μικρές πραγματικότητες που ήταν προσβάσιμες μόνο μέσω της συρρίκνωσης σε υποατομικά μεγέθη (από, ας πούμε, Pym σωματίδια του Ant-Man). Εμφανίστηκε πρώτη φορά σε μια ιστορία του Captain America, στην οποία ένα μικροσκοπικό Cap και Bucky έδωσαν τέλος στο δεσποτικό καθεστώς ενός κακού αλλά μικροσκοπικού βασιλιά με το όνομα Togaro, ο οποίος είχε στείλει την κόρη του να μεγαλώσει στο γιγαντιαίο βασίλειο της Γης. 12) Phantom Zone Ίσως μια από τις πιο διάσημες εναλλακτικές διαστάσεις όλων, η Phantom Zone υπάρχει κυρίως για να μην έχει τίποτα. Εκτός από ένα μάτσο φυλακισμένων, οι Kryptonians συνέχιζαν να πετάνε εκεί καθιστώντας εξαιρετικά αγενή τον τρόπο φυλάκισης κάποιου. Αρχικά ανακαλύφθηκε από τον μπαμπά του Σούπερμαν, τον Jor-El. Ο σκοπός ήταν να έχουν οι κρατούμενοι πιο ανθρώπινη αντιμετώπιση, αλλά δεδομενου ότι είναι ένα κενό έξω από όλες τις έννοιες του χώρου και του χρόνου, φαίνεται ότι είναι πραγματικά μια άθλια εναλλακτική λύση. Τουλάχιστον το χρησιμοποιούσαν συνήθως για τους πιο τερατώδεις εγκληματίες τους; 11) Purple Dimension Όταν οι περιπέτειες του Doctor Strange άρχισαν για πρώτη φορά στις σελίδες του Strange Tales, πήγε σε πολλές περιπέτειες σε διαφορετικές διαστάσεις και σε ψυχεδελικούς κόσμους με άγρια γραφικά. Όμως, τότε υπήρχε μια μωβ διάσταση, που ήταν το σπίτι του μοχθηρού και πεινασμένου για πολύτιμους λίθους Aggamon. Ήταν η λεγόμενη αλλά δεν ήταν τελικά και τόσο μωβ! 10) Couldn’t-Be-Shouldn’t-Be Εκτός από το απίστευτα ποιητικό όνομα, που είναι εξαιρετικό συγκριτικά με τα άλλα ανιαρά ονόματα αυτής της λίστας, η διάσταση του Couldn’t-Be-Shouldn’t-Be εμφανίστηκε στο υπέροχο βιβλίο Silver Surfer των Dan Slott / Mike Allred και έχει μια εξίσου δραματική δημιουργία που συμπεριλαμβάνει μια κοσμική έκρηξη. Βασικά. Η διάσταση Couldn’t-Be-Shouldn’t-Be δημιουργήθηκε ως μια ρομαντική συνέπεια της σχέσης μεταξύ του Eternity (Αιωνιότητα), της κοσμικής οντότητας που αντιπροσωπεύει την πραγματικότητα, το χρόνο και το διάστημα στον Κόσμο της Marvel και της Queen of Nevers, την ενσάρκωση της δυνατότητας. Η σχέση τους δημιούργησε τη διάσταση των κενών ως ένα κενό καμβά, με σημεία που μπορούν να συμβούν κυριολεκτικά τα πάντα. Αυτό θα πει δυναμικό ζευγάρι. 9) Mirror World Ο Flash είχε μια ολόκληρη σειρά από χαζοχαρούμενους κακούς μέσα στα χρόνια, συμπεριλαμβανομένου του Mirror Master-αλλά ήταν η πρώτη ενσάρκωση του Mirror Master που χρησιμοποίησε κατά λάθος μια δική του διάσταση για να ενεργοποιήσει τις δυνάμεις του. Ο Sam Scudder, ο αρχικός Mirror Master, πήγαινε σε αυτή την πλευρική διάσταση κάθε φορά που χρησιμοποιούσε τις ικανότητές του και όταν ο Flash τον αιχμαλώτισε και τον φυλάκισε, διέφυγε εκεί, μόνο για να πάει πάρα πολύ βαθιά και να ανακαλύψει ότι δεν είχε κανέναν τρόπο να επιστρέψει. Ο Mirror World έχει εμφανιστεί πολλές φορές από τότε χάρη στις νέες γενιές των Mirror Masters, αλλά η ανατριχιαστική, απελπισμένη αρχική έκδοση του Scudder εξακολουθεί να είναι η καλύτερη. 8) The Dark Dimension Τόσο η Marvel όσο και η DC έχουν πολλές εναλλακτικές διαστάσεις αφιερωμένες σε πραγματικές θεολογικές έννοιες – Παράδεισος, Όλυμπος, Άσγκαρντ (ναι, έχει και η DC Άσγκαρντ, αλλά είναι απλώς για τους τακτικούς παλιούς Νορβηγούς Θεούς και όχι μια πύλη για το Marvel Universe). Έχει απίστευτες και απεχθείς δαιμονικές διαστάσεις, παρόμοιες με την κόλαση. Η διάσταση Darkforce είναι ίσως η πιο γνωστή από όλα τα γειτονικά βασίλεια της κόλασης της Marvel, καθώς είναι το σπίτι του Dormammu αφότου εξορίστηκε από το extra-dimensional είδος του, τους Faltine. Τώρα ο Dormammu συλλέγει μόνο άλλες διαστάσεις της κόλασης για να επεκτείνει την εμβέλεια της Dark Dimension, οπότε είναι σχεδόν η κόλαση 2.0. 7) Dimension Aqua Όπως μαντεύει κανείς από το όνομα, η διάσταση Aqua ήταν μια διάσταση που αποτελείται εξ ολοκλήρου από νερό. Παρουσιάζεται στα πρώτα comics του Aquaman, φυσικά. Στην πραγματικότητα από εκεί κατάγεται η μερικές φορές-γυναίκα του Aquaman, η Mera, και το βασίλειό της, Xebel. Από εκεί εξορίστηκε και δραπεύτευσε στη Γη, όπου στρατολόγησε τον Aquaman και τον Aqualad για να μπορέσει να επιστρέψει στην υδάτινη πατρίδα της. Αντ’ αυτού παρέμεινε στην Γη… σ’ ένα εξίσου υδάτινο σπίτι. 6) Brimstone Dimension Θυμάστε που είπα ότι υπάρχουν πολλές διαστάσεις που θυμίζουν κόλαση στα κόμικς; Η Brimstone Dimension είναι ακόμη μια, αλλά είναι γελοία: είναι η διάσταση από την οποία κατάγεται ο Nightcrawler και άλλοι μεταλλαγμένοι τηλεμεταφερόμενοι, που δημιουργήθηκαν από το δαιμονικό μεταλλαγμένο Azazel. Το είδος του Αζάζελ, οι Neyaphem, ήλπιζαν να χρησιμοποιήσει τους μεταλλαγμένους όπως τον Nightcrawler για να ξεφύγουν από την εξορία πέρα από την Brimstone Dimension μετά από έναν πόλεμο με ένα άλλο μυστικό μεταλλαγμένο είδος, τους Cheyarafim. Αν δεν το έχετε ήδη καταλάβει, πρόκειται για συμβολισμό αγγέλου και διαβόλου, απλά σε μεταλλαγμένη μορφή. 5) Weirdworld Αχ, το Weirdworld. Κρυμμένο σε μια μυστηριώδη διάσταση, όπως τα κοσμικά συντρίμμια ενός πολέμου μεταξύ των θεών, ήταν βασικά η αφορμή για τη Marvel για να δημοσιεύσει παραδοσιακά κόμικς φαντασίας. Ένα βασίλειο δράκων, μαγείας και όσα άλλα παραδοσιακά στερεότυπα φαντασίας μπορείτε να συγκεντρώσετε, το Weirdworld εμφανίστηκε πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του ’70 ως εφεδρική ιστορία στο Marvel Super Action, αλλά δεκαετίες αργότερα στο Secret Wars, το βασίλειο επέστρεψε για μια miniseries που συνεχίστηκε για λίγο όταν η Marvel ξεκίνησε εκ νέου το multiverse της με το «All-New, All-Different». 4) Secret Sea Πιστέψατε ότι μια εναλλακτική υδάτινη διάσταση θα ήταν αρκετή για τον Aquaman; Ξανασκεφτείτε το. Εμπνευσμένη από αρθουριανή φαντασία, η Secret Sea ήταν μια διάσταση στην οποία κυριαρχούσε η Lady of the Lake και φέρεται ότι ήταν η πηγή της ζωής στο Man’s World. Όταν ο Aquaman περνούσε μια δύσκολη εποχή, όπου έχασε το χέρι του και εξορίστηκε (σιγά το πράγμα!), συνάντησε τα νερά της Secret Sea και η Lady of the Lake του ανέθεσε να γίνει το μέσο της για τη δύναμη της Secret Sea στη διάσταση της Γης. Επιπλέον, του έδωσε ένα υδάτινο χέρι, το οποίο ταυτόχρονα εξαιρετικό και χαζό. 3) Gutterspace Τα κόμικ αγαπούν τις περίεργες εναλλακτικές διαστάσεις λόγω των κενών μεταξύ όλων των διαφορετικών τους κόσμων, αλλά τι γίνεται με τα κενά μεταξύ των πάνελς ενός κόμικ; Η Marvel έχει το Gutterspace, μια μυστική διάσταση που ανακάλυψε η Gwenpool χάρη στην κωμική συνειδητοποίησή της – θα μπορούσε να το χρησιμοποιήσει για να κοιτάξει άλλες σελίδες στο κόμικ της και να δει τα γεγονότα που δεν γνώρισε ή για να πάει πίσω στο παρελθόν της και να πάρει χρήσιμα αντικείμενα, αλλά άρχισε επίσης να αφήνει κάποιους από τους εχθρούς της στο λευκό κενό, που για έναν χαρακτήρα κόμικς (ειδικά ένας που έχει επίγνωση των κόμικς όπως η Gwen είναι) φαίνεται ιδιαίτερα σαδιστικό. 2) The Survival Zone Η Survival Zone κάνει μόνο μια μικρή εμφάνιση στην κλασική εκδοχή της αρχικής ιστορίας του Supergirl, αλλά είναι ξεκαρδιστική. Εκεί όπου οι γονείς της Kara κάθονταν, ενώ καταστρεφόταν το Krypton, μια μυστική διάσταση τσέπης που ο Zor-El, ο μπαμπάς της Kara, είχε ανακαλύψει και δεν ανέφερε σε κανέναν καθώς ο πλανήτης του όδευε προς την πλήρη καταστροφή του. Όταν έφτασε η ώρα του Krypton, ο Zor-El και η Allura πήγαν στην «Survival Zone», αποφεύγοντας ευτυχώς την καταστροφή κυριολεκτικά όλων όσων γνώριζαν. 1) Punch Dimension Η Punch Dimension είναι παράλογη, επειδή είναι ένα πλήρες και απόλυτο αστείο και επειδή πράγματι υφίσταται. Βλέπε σε μερικές εκδοχές των μεταλλαγμένων του Cyclops– κυρίως εκείνες που απευθύνονται σε όλα τα εγχειρίδια της Marvel – οι συγκλονιστικές οφθαλμικές εκρήξεις προκαλούνταν από τα μάτια του για να ανοίγουν μικροσκοπικές πύλες σε μια διάσταση γεμάτη ζοφερή ενέργεια, για να εξηγήσουν γιατί οι ακτίνες των ματιών του Cyclops είχαν δύναμη αλλά δεν βασίζονταν στη θερμότητα. Αυτό είναι εκπληκτικό, αλλά και γελοίο, κάνοντας έτσι meme τη διάσταση «Punch Dimension» για τους φαν. Αλλά στη συνέχεια η δεύτερη σειρά του απίστευτου comic του Al Ewing’s Ultimates από πριν από λίγα χρόνια αποφάσισε να κάνει πραγματικότητα την Punch Dimension στο σύστημα της Marvel. Η America Chavez, της οποίας οι δυνάμεις της επιτρέπουν να σπάει τις πύλες με σχήμα αστεριών προς άλλες διαστάσεις, άνοιξε ένα παράθυρο στην κόκκινη διάσταση στο Ultimates Squared # 9 για να βοηθήσει την ομάδα να νικήσει ένα γιγαντιαίο τέρας, κάνοντας μια πολύ ανόητη ιδέα κόμικου βιβλίου εξίσου ανόητη (και ευχάριστη) πραγματικότητα. smassingculture.gr
  23. Πλοκή: Το Γκόθαμ Σίτυ, στα τέλη του 19ου αιώνα, βιώνει μια χρυσή εποχή βιομηχανικών ανακαλύψεων. Αλλά στα σκοτεινά σοκάκια της πόλης, ένας δολοφόνος έχει βγει παγανιά. Κυνηγώντας απροστάτευτες γυναίκες, αυτός ο δολοφόνος είναι τόσο ακριβής όσο και αδίστακτος. Ο διοικητής της αστυνομίας, Τζέημς Γκόρντον, προσπαθεί να καθησυχάσει τους φόβους των πολιτών για τον «χασάπη» που αυτοαποκαλείται Τζακ ο Αντεροβγάλτης. Την ίδια ώρα ο μασκοφόρος εκδικητής Μπάτμαν διεξάγει την δική του έρευνα. Γίνετε μάρτυρες ενός κόσμου πνιγμένου στις φλόγες, καθώς η ελεγχόμενη αγριότητα του δολοφόνου συναντά την επιδεξιότητα του Σκοτεινού Ιππότη! Πρόσθετες Πληροφορίες: Το «Batman: Gotham by Gaslight» έκανε πρεμιέρα την 12η Ιανουαρίου 2018 σε μια ειδική προβολή στο μουσείο δημοσιογραφίας «Newseum» στην Ουάσινγκτον, στα πλαίσια της εκδήλωσης «DC in D.C.», κι έγινε διαθέσιμο για κατέβασμα σε ψηφιακή μορφή την 23η Ιανουαρίου, προτού να κυκλοφορήσει σε DVD και Blu-Ray την 6η Φεβρουαρίου. Είναι εμπνευσμένο από την ομότιτλη εικονογραφημένη νουβέλα της DC Comics, που κυκλοφόρησε το 1989. Τα κείμενα της ιστορίας ήταν του Μπράιαν Αγκούστιν και η εικονογράφηση του Μάικ Μινιόλα, δημιουργού του Hellboy. Με αυτό το κόμικ η εταιρεία ξεκίνησε και επίσημα τις ιστορίες Elseworlds, όπου οι αγαπημένοι ήρωες μεταφέρονται σε διαφορετικές χρονικές περιόδους και εναλλακτικές πραγματικότητες. Το 1991 κυκλοφόρησε η συνέχεια με τον τίτλο «Master of the Future», σε κείμενα και πάλι του Αγκούστιν και εικονογράφηση του Εντουάρντο Μπαρέτο, χωρίς όμως την ανάλογη επιτυχία. Συντελεστές κ.ά.: Αυθεντικός Τίτλος : Batman: Gotham by Gaslight Tagline : As the Ripper stalks Gotham City, the Dark Knight reveals the face of terror Catching a legendary killer takes a legendary hero Κατηγορία : Κινούμενα Σχέδια | Δράσης | Περιπέτεια | Μυστηρίου | Ατμοπάνκ Χαρακτηρισμός Καταλληλότητας : Rated R for some violence Σκηνοθεσία : Σαμ Λιού Παραγωγή : Σαμ Λιού Σενάριο : Τζέημς Κριγκ Μουσική : Φρέντερικ Γουίντμαν Εταιρίες Παραγωγής : Warner Bros. Animation, DC Entertainment Εταιρία Διανομής : Warner Bros. Home Entertainment Εταιρία διανομής (Ελλάδα) : ------- Πρεμιέρα : 12 Ιανουαρίου 2018 (Newseum, ΗΠΑ) Ημερομηνία Κυκλοφορίας (Digital Download) : 23 Ιανουαρίου 2018 Ημερομηνία Κυκλοφορίας (DVD/Blu-Ray) : 6 Φεβρουαρίου 2018 Διάρκεια : 77 λεπτά Γλώσσα : Αγγλικά Ενδεικτικά Screenshots: Ακούγονται οι φωνές: Εξωτερικοί Σύνδεσμοι: Wikipedia Rotten Tomatoes Προσωπικά σχόλια: Εάν κάποιος περιμένει να δει μια πιστή μεταφορά του graphic novel, δίχως αμφιβολία θα απογοητευτεί. Το «Batman: Gotham by Gaslight» μένει πιστό στην κεντρική ιδέα και το πνεύμα μυστηρίου που διακατέχει το ομώνυμο κόμικ, αλλά δεν δεσμεύεται από την ιστορία του Augustyn. Δανειζόμενο στοιχεία από την μυθολογία του Σκοτεινού Ιππότη, αλλά και ορισμένες πινελιές από το «Master of the Future», μας παρουσιάζει τον βικτοριανό Άνθρωπο-Νυχτερίδα και την αναμέτρησή του με τον Τζακ τον Αντεροβγάλτη μέσα από μια διαφορετική οπτική. Σε προσωπικό επίπεδο αυτή η διαφορετικότητά του από το κόμικ, όχι μόνο δεν με χάλασε, αλλά θα έλεγα ότι με ικανοποίησε περισσότερο. Ο λόγος απλός, το παραλλαγμένο σενάριο βοήθησε αφενός στο να «τραβηχτεί» η ιστορία σε διάρκεια, κάτι που θεωρώ απαραίτητο για animated μεταφορά, και αφετέρου στο να διατηρηθεί το μυστήριο γύρω από την πραγματική ταυτότητα του Τζακ. Σίγουρα τη συνιστώ στους νυχτεριδόφιλους και θα τολμήσω να πω ότι την συγκαταριθμώ μεταξύ των καλύτερων ταινιών κινουμένων σχεδίων του Μπάτμαν. [imdb=tt7167630]
  24. Μπάτμαν: Η pop εκδοχή της αναγεννησιακής αντίφασης Ο Μπάτμαν θεωρείται - δικαίως - η πιο σκοτεινή persona του σύμπαντος των χάρτινων, comic, υπερηρώων και ο πιο «αληθινός», ο πιο ανθρώπινος. Διότι δεν έχει καμία υπερφυσική ή μεταφυσική υπερδύναμη. Ούτε καν μια επιστημονικοφανή. Δηλαδή δεν τον τσίμπησε καν ραδιενεργή αράχνη μεταφέροντάς του, μεγεθυμένες, τις δυνάμεις της, όπως συνέβη με τον Spider-Man. Ούτε είναι ένας τυχεράκιας εξωγήινος που στο περιβάλλον της Γης, η φυσιολογία του απλώς τον μετατρέπει σε υπεράνθρωπο, όπως ο Superman. Ο Μπάτμαν βασίζεται στην εξαιρετική φυσική του κατάσταση - αποτέλεσμα εντατικής γυμναστικής - και στην εντυπωσιακή οικονομική του επιφάνεια, την οποία κληρονόμησε και δεν φαίνεται να κάνει και πολλά για να την αβγατίσει, που του επιτρέπει να δημιουργεί και να εξελίσσει φουτουριστικά gadget και επίγεια και εναέρια οχήματα, τα οποία τον βοηθούν στην αέναη σταυροφορία του εναντίον του εγκλήματος. Ενώ ο δυϊσμός του, αν και βασικό χαρακτηριστικό των περισσότερων υπερηρώων, στον Μπάτμαν - κατά κόσμον ο βαθύπλουτος Μπρους Γουέιν - προκύπτει από την βαθιά του κατάθλιψη λόγω του βίαιου θανάτου των γονιών του, τον οποίο δεν θα ξεπεράσει ποτέ. Στην πραγματικότητα, ο Μπάτμαν, περισσότερο ακόμη και από «σκοτεινός ιππότης» - όπως παρουσιάζεται - είναι ένας ιδιωτικός ντεντέκτιβ με κάπως εξεζητημένη εμφάνιση, μεγάλα ψυχολογικά ζητήματα και τρελά λεφτά, που του επιτρέπουν να έχει άφθονο ελεύθερο χρόνο. Ο άνθρωπος της διπλανής πόρτας δηλαδή. Τα παραπάνω χαρακτηριστικά είναι, εν πολλοίς, εκείνα που κατέστησαν τον Μπάτμαν έναν εκ των διαχρονικότερων υπερηρώων, απολαμβάνοντας, μέχρι και σήμερα, από το μακρινό 1939 που πρωτοεμφανίστηκε, ανεξάντλητης δημοφιλίας, αναγνωρισιμότητας και εμπορικής επιτυχίας. Ντα Βίντσι και Ζορό Το μυαλό, η ψυχή, το δημιουργικό δαιμόνιο πίσω από αυτόν τον ιδιαίτερο χαρακτήρα είναι ο Μπομπ Κέιν, ο οποίος γεννήθηκε σαν σήμερα, στις 24 Οκτωβρίου του 1915, στην Νέα Υόρκη. Την πόλη στην οποία παραπέμπει απευθείας η Γκόθαμ, το νοσηρό αστικό σκηνικό δράσης του Μπάτμαν. Τους διαλόγους υπέγραψε ο Μπιλ Φίνγκερ. Ίσως δεν έχει χυθεί τόσο μελάνι για την ανάλυση της προσωπικότητας ενός φανταστικού ήρωα - ακόμη και από το λογοτεχνικό σύμπαν - όσο αυτό που χύθηκε για τον Μπάτμαν. Από αυτή την άποψη, το ενδιαφέρον για τον δημιουργό του είναι εύλογο. Κυρίως, για το πώς «γεννήθηκε» στο μυαλό του ο Μπάτμαν. Από όσα είπε πολλές δεκαετίες αργότερα ο ίδιος ο Κέιν προκύπτει, ότι ο Μπάτμαν είναι το αποτέλεσμα ενός μίγματος επιρροών, από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι και τον Ζορό, σε συνδυασμό… με την υπόσχεση μεγαλύτερης αμοιβής από την DC Comics. «Υποθέτω ότι εξαρχής είχα μελάνι στις φλέβες μου αντί για αίμα» έλεγε για την παιδική ηλικία του. Από όσο μπορώ να θυμηθώ τον εαυτό μου, είχα ένα μολύβι στο χέρι μου. Όταν ήμουν δέκα, ο μπαμπάς μου ήταν τυπογράφος στη New York Daily News και έφερνε στο σπίτι όλα τα κόμικς της εφημερίδας και τα αντέγραφα αμέσως. Τα έκανα σχεδόν τόσο τέλεια όσο τα πρωτότυπα». Αυτή η άτυπη εκπαίδευση οδήγησε τον νεαρό Κέιν στο να δημιουργήσει τα δικά του κόμικς και μέχρι το 1938 πωλούσε χιουμοριστικές μικρές ιστορίες στην DC Comics, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτηριστικών «Professor Doolittle» και «Ginger Snapp». Εκείνη την χρονική στιγμή θα εμφανιζόταν ο Μπάτμαν. Σε συνέντευξή του τον Ιούνιο του 1989, με αφορμή τα γυρίσματα της ταινίας «Μπάτμαν» του Τιμ Μπάρτον, με τον Μάικλ Κίτον στον ρόλο του υπερήρωα και έναν γκροτέσκα δαιμονικό Τζακ Νίκολσον στον ρόλο του Τζόκερ, αναφέρει σχετικά: «’Ηταν η χρονιά μετά την εμφάνιση του Superman το 1938. Ήμουν 18 ετών. Έπινα ένα ποτό με τον Βίνσετ Σάλιβαν (σσ. πρωτοπόρος επιμελητής και εκδότης κόμικ, η ψυχή της εμβληματική DC Comics στα πρώτα της βήματα) και μου λέει, “μπορείς να μου βρεις έναν άλλο χαρακτήρα υπερήρωα, γιατί ψάχνουμε έναν;”. Λέω, πόσα βγάζουν ο (Τζέρι) Σίγκελ και ο (Τζο) Σούστερ; (σσ. δημιουργοί του Superman). Έβγαζαν λοιπόν περίπου 800 δολάρια την ιστορία, δηλαδή 1.600 δολάρια την εβδομάδα. Και εγώ έκανα cartoons για την DC βγάζοντας όχι παραπάνω από 30 δολάρια την εβδομάδα. Του λέω “άκου, αν πρόκειται να βγάζω 1.500 δολάρια την εβδομάδα, μπορώ να ζωγραφίσω τα πάντα!”. Λοιπόν, πιστέψέ το, ήταν Παρασκευή και λέω, “την Δευτέρα θα έχετε έναν νέο υπερήρωα”. Αυτή είναι η αλήθεια». Εντάξει, όχι όλη. Διότι, ναι μεν ο «τοκετός» μιας ιδέας είναι στιγμιαίος, αλλά η «ζύμωσή» της είναι το αποτέλεσμα μακρόχρονης διαδικασίας. Ο Κέιν, φυσικά, το παραδέχθηκε: «Στην πραγματικότητα, όλοι έχουμε επηρεαστεί από πολλές επιρροές στην ζωή μας. Και σε ό,τι κάνεις μετά, βάζεις πολλά από την δική σου προσωπικότητα. Το θέμα είναι ότι όλοι βλέπουμε τα ίδια πράγματα ταυτόχρονα, αλλά τα ερμηνεύουμε με τον δικό μας τρόπο. Όταν ήμουν, 12 ή 13 ετών είδα ένα βιβλίο με εφευρέσεις του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Και, όπως γνωρίζετε, ήταν εκείνος που άνοιξε τους δρόμους στις περισσότερες από τις εφευρέσεις που έχουμε σήμερα. Προέβλεψε την πτήση του ανθρώπου, το ελικόπτερο, το πολυβόλο, την ατμομηχανή. Ένα όμως τράβηξε πραγματικά την προσοχή μου τότε και αυτό ήταν ένας άνθρωπος πάνω σε έλκηθρο με μεγάλα φτερά νυχτερίδας. ‘Ηταν το πρώτο ανεμόπτερο σε πτήση, 500 χρόνια πριν. Και ο Ντα Βίντσι είχε γράψει ότι “το πουλί δεν θα έχει κάτι άλλο για μοντέλο, από την νυχτερίδα”. Ετσι, κοιτώντας αυτά τα μεγάλα φτερά και διαβάζοντας αυτό το απόσπασμα, ήταν σαν να “φυτεύτηκε” ο Μπάτμαν στο μυαλό μου. Αλλά δεν ήμουν ακόμα έτοιμος να δημιουργήσω τον Μπάτμαν, τον έβαλα στην άκρη και πήγα στις ταινίες. Είδα το “Σημάδι του Ζορό” με τον Νταγκλας Φέρμπανκς, ο οποίος ήταν το ίνδαλμα των παιδικών μου χρόνων, ενός παιδιού της Νέας Υόρκης, του Μπρονξ συγκεκριμένα. Ο Ζορό ήταν ο πιο τολμηρός διάβολος που είχα δει στη ζωή μου. Ήταν χιλιάδες φορές λιγότερο ακροβατικός από τον Μπάτμαν, αλλά μου έδωσε την ιδέα της διπλής ταυτότητας. Τη μέρα ήταν ο βαρετός δανδής Δον Ντιέγκο Βέγκα, γιος μιας από τις πλουσιότερες οικογένειες στο Μεξικό, γύρω στο 1820. Ήταν όμως η εποχή που κυριαρχούσαν οι Ισπανοί κατακτητές, που προκαλούσαν όλων των ειδών τις τρομερές αδικίες εναντίον των φτωχών. Και ο Δον Ντιέγκο συνέβαινε να είναι πολύ αλτρουιστής και αποφάσισε να γίνει διώκτης του εγκλήματος. Ετσι, τη νύχτα, φορούσε τη μάσκα, ένα μαντήλι με σχισμές στα μάτια, έδενε την θήκη ενός αξιόπιστου σπαθιού στο πλευρό του και εφορμούσε από μια σπηλιά πάνω σε ένα μαύρο άλογο που νομίζω ότι το έλεγαν Θύελλα. Πραγματικά εδώ μπορείτε να δείτε την αναφορά όπου πολλά χρόνια αργότερα μετουσιώθηκε στην ιδέα ενός σπηλαίου νυχτερίδας και του αυτοκινήτου-νυχτερίδα, αντί του αλόγου. Ήταν μια βαθιά επιρροή αυτή για μένα η διπλή ταυτότητα. Υπήρχαν και άλλα παραδείγματα διπλής ταυτότητας, αλλά εμπνεύστηκα τη δική μου από τον Ζορό». Ακόμη μία επιρροή ήταν ο χαρακτήρας του Phantom που εμφανίστηκε το 1934. «Ηταν ένας διώκτης του εγκλήματος από την Αφρική» λέει ο Κέιν. «Φορούσε μια γκρίζα στολή με μάσκα και κάτι πήρα από αυτό. Στο πρώτο εξώφυλλο του Batman το 1939, ήταν απλά μια γκρίζα φιγούρα με κουκούλα και είχε άκαμπτα πτερύγια νυχτερίδας που ήταν κάπως στερεωμένα στο πίσω μέρος των χεριών του. Ο λόγος που αναθεώρησα αυτό το κομμάτι ήταν ότι κατάλαβα πως θα ήταν πολύπλοκο να πολεμά έτσι. Οπότε έκανα αλλαγές στην εμφάνιση σε κάθε ιστορία. Πραγματικά, ο Μπάτμαν άρχισε να ωριμάζει πολύ γρήγορα, μόλις μέσα σε ένα χρόνο. Τα σχέδια γίνονταν καλύτερα, τα φτερά της νυχτερίδας έρεαν καλύτερα κλπ.». Το όνομα του Μπρους Γουέιν εμπνεύστηκε από τον Ρόμπερτ Μπρους ή Ροβέρτο τον Α’ της Σκωτίας, τον θρυλικό ηγέτη του Μεσαίωνα και διακρίθηκε στους πολέμους της Σκωτσέζικης Ανεξαρτησίας. Ο θρίαμβος του «Σκοτεινού Ιππότη» Η πρώτη ιστορία του Μπάτμαν στο Detective Comics ήταν μόλις έξι σελίδες αλλά αμέσως τράβηξε το ενδιαφέρον του κοινού. Από την δεύτερη εμφάνιση άρχισε να πουλάει καλά. «Πολύ καλύτερα ακόμη και από την πρώτη φορά που σύστησα τον Ρόμπιν». Ο Ρόμπιν, ένα αγόρι υπερήρωας, μπαίνει στην ζωή του Μπάτμαν το 1940 και για τον Κέιν αποτελεί ένα «σπουδαίο άγγιγμα ιδιοφυίας», διότι έδωσε τη δυνατότητα να ταυτιστούν τα παιδιά με έναν συνομήλικό τους υπερήρωα που παλεύει δίπλα στο ίνδαλμα τους. Ο Μπάτμαν κατάκτησε νωρίς το Χόλιγουντ, επισφραγίζοντας την επιτυχία του. Η πρώτη σειρά με τις περιπέτειές του γυρίστηκε το 1943 από την Columbia. Ο Κέιν θυμάται την φτωχή παραγωγή και την έκπληξη του όταν είδε ένα μικρό γκρι αυτοκίνητο που προοριζόταν για Batmobile. «’Ηξερα ότι ήταν χαμηλός ο προϋπολογισμός αλλά αυτό ήταν γελοίο» έλεγε αργότερα. Τότε είπε στον σκηνοθέτη να πάρει μια μαύρη λιμουζίνα, να της κολλήσει ένα πτερύγιο που να μοιάζει με φτερό νυχτερίδας και θα είχε ένα αξιοπρεπές Batmobile. Ο Κέιν συνέχισε να σκιτσάρει τις περιπέτειες του Μπάτμαν μέχρι και το 1943 και μετά αφοσιώθηκε στο καθημερινό κόμικ «Μπάτμαν και Ρόμπιν» για τις εφημερίδες. Επέστρεψε στην δημιουργία μεγάλων ιστοριών του Μπάτμαν το 1946 και εξακολουθούσε να έχει ενεργητική συμβολή στην δημιουργία του μέχρι που αποσύρθηκε από την ενεργό καλλιτεχνική δράση το 1968. Η επιτυχία της τηλεοπτικής μεταφοράς του Μπάτμαν το 1966 άνοιξε νέο κύκλο δημοφιλίας του ήρωα και του δημιουργού του σε ένα νέο κοινό. Η δουλειά του μπήκε στις αίθουσες τέχνης και στα μουσεία, επηρεάζοντας το ρεύμα της pop art. Ο Κέιν συνέβαλε ως καλλιτεχνικός σύμβουλος και στις πρώτες τρεις ταινίες του Μπάτμαν από το 1989. Έφυγε από την ζωή στις 3 Νοεμβρίου του 1998. Ο Μπάτμαν αιχμαλώτισε τις καρδιές και τα μυαλά των νέων γενιών επί επτά δεκαετίες και εξακολουθεί να το κάνει. Ο «Σκοτεινός Ιππότης» έχει καταστεί ένας μύθος που ξεπερνά σε επιρροή τις εκδόσεις και τις μεταφορές του στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Έγινε αναπόσπαστο κομμάτι του λαϊκού πολιτισμού των Αμερικανών και έγινε αποδεκτός από όλες τις τάξεις και τα πνευματικά επίπεδα συμβάλλοντας εντυπωσιακά στην αποενοχοποίηση της τέχνης των κόμικ από την «ρετσινιά» του προϊόντος της «υποκουλτούρας». Αν και ο Μπάτμαν δεν υπονόησε αντισυστημικές οπτικές, ωστόσο, ο κόσμος του είναι ένα νοσηρό «περιβόλι» στο οποίο «ανθίζουν» η βία, το έγκλημα, η πολιτική και οικονομική διαφθορά, η παρακμή κάθε αξίας του αστικού κόσμου. Ο μανιχαϊσμός του είναι δηλωμένος αλλά στην πράξη γίνεται ασαφής. Το αίσθημα και η ανάγκη για δικαιοσύνη δεν ξεφεύγει από την προσωπική, ωμή οριοθέτηση της εκδίκησης και σε συνδυασμό με την κυριαρχία του αρχετυπικού «μοναχικού τιμωρού», του φοβικού έστω και στην υποψία συνεργατικής δράσης - ο Ρόμπιν θα είναι πάντα ένα ανείπωτο βάρος - οδηγεί σε ένα αίσθημα ματαιότητας. Στην Γκόθαμ, η οποία θα μπορούσε άνετα να είναι η επιτομή της καπιταλιστικής μητρόπολης, εντελώς διαφορετική από την Μητρόπολη του Superman που αφήνει περιθώρια στην ψευδαίσθηση του θριάμβου του Καλού, τα όρια ανάμεσα στο Καλό και το Κακό είναι τόσο δυσδιάκριτα, όσο εκείνα της τυχαιότητας με την οποία αποφασίζει την τύχη των θυμάτων του, στρίβοντας ένα κέρμα, ο επίσης διχασμένος, πρώην εισαγγελέας - άγγελος της Κάθαρσης, Χάρβεϊ Ντεντ, που ένα ατύχημα θα τον μετατρέψει στον επικίνδυνο εγκληματία Two-Face. ‘Η όπως η επίσης σκοτεινή Σέλινα Κάιλ, η Catwoman. Ακόμη και ο Τζόκερ, ο πλέον αμοραλιστής εχθρός του Μπάτμαν, λειτουργεί ως ένα ιδιότυπο alter ego για έναν υπερήρωα ο οποίος υπάρχει μέσα από την ύπαρξη του απόλυτου Κακού. Παρά τις συνεχείς, αντικειμενικές προσαρμογές του στην αισθητική κάθε εποχής, την πρόσκαιρη «ελαφρότητα» του χαρακτήρα του από την στιγμή της εμφάνισης του «πολύχρωμου» Ρόμπιν, τους διαφορετικούς καλλιτέχνες και συγγραφείς που πήραν την σκυτάλη των ιστοριών του στο πέρασμα του χρόνου, ο Μπάτμαν εξακολουθεί να κοιτά μέσα από την μάσκα του κατευθείαν στην ψυχή μας, στις μύχιες σκέψεις και τα ανεκπλήρωτα όνειρά μας, στην «σκοτεινή» μας πλευρά. Ίσως επειδή έρχεται από πολύ μακριά. Από το αναγεννησιακό πνεύμα που όμως γεννήθηκε μέσα από την «σκοτεινιά» του Μεσαίωνα και τον κουβαλά. Ίσως γι’ αυτό ο Κέιν έλεγε με κάθε ευκαιρία: «Και τώρα κλείνοντας θέλω να πω, σ’ ευχαριστώ Λεονάρντο, όπου κι αν βρίσκεσαι!». Πηγή
×
×
  • Create New...

Important Information

By using this site, you agree to our Terms of Use.