Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'Comicdom'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΝΕΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΝΕΑ
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
    • ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
    • ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΑΛΑΡΩΜΑ
    • ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
    • ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
    • ΤΟ ΠΑΖΑΡΙ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μπλα μπλα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Διάφορα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Ντόναλντ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μίκυ Μάους
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Κόμιξ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Super Μίκυ
  • VINTAGE's Συζήτηση
  • VIDEO GAMES's Γεν. Συζήτηση για Video Games

Blogs

There are no results to display.

There are no results to display.


Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


MSN


Website URL


Yahoo


Skype


City


Profession


Interests

Found 35 results

  1. Για μια ακόμη φορά, υποδεχόμαστε το καλοκαίρι με ευχάριστη διάθεση και πααααααάρα πολλά comics! Ναι, σωστά καταλάβατε, το αγαπημένο μας Comicdom Bazaar επιστρέφει! Την Κυριακή 2 Ιουνίου, από τις 11 το πρωί έως τις 9 το βράδυ, είτε είστε απλός αναγνώστης που αναζητά κάτι ενδιαφέρον να διαβάσει, είτε φανατικός συλλέκτης που ψάχνει μανιωδώς για να συμπληρώσει τα κενά στη συλλογή του, πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφθείτε τον υπέροχο χώρο του Impact Hub Athens (Καραϊσκάκη 28, Ψυρρή, δύο λεπτά από το Μετρό στο Μοναστηράκι). Χιλιάδες τεύχη από Marvel, DC, Image, Dark Horse, indies, αλλά και πάρα πολλά ελληνικά, manga, ευρωπαϊκά, trade paperbacks, hardcovers και πάσης φύσεως collectibles, σας περιμένουν! Το μόνο σίγουρο είναι πως όποιες και αν είναι οι προτιμήσεις σας (αλλά και οι οικονομικές σας δυνατότητες), θα βρείτε κάτι που θα αξίζει να το ανακαλύψετε. Στο Comicdom Bazaar θα βρείτε μια τεράστια ποικιλία παλιών και καινούριων comics, graphic novels και collectibles, κατευθείαν από ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών, σε τιμές για όλα τα βαλάντια! Συμπληρώστε κενά στη συλλογή σας, δοκιμάστε τίτλους που δεν γνωρίζετε, αποκτήστε graphic novels και trade paperbacks που πάντα θέλατε να διαβάσετε, ή ψωνίστε δώρα για φίλους. Comics για όλα τα γούστα και όλα τα πορτοφόλια. Το εννοούμε! Φορέστε, λοιπόν, το πιο όμορφο χαμόγελό σας και επισκεφθείτε, είτε μόνος είτε με παρέα, τον υπέροχο και φιλόξενο χώρο του Impact Hub Athens, συνδυάζοντας την κυριακάτικη βόλτα σας με ψάξιμο ανάμεσα σε longboxes και αγορές comics για εσάς και τους φίλους σας. Οι πωλητές που συμμετέχουν στο Comicdom Bazaar θα σας περιμένουν από το πρωί, με ευχάριστη διάθεση και πολλά – μα πάρα πολλά – comics! ======================= Η εκδήλωση στο facebook.
  2. until
    Για μια ακόμη φορά, υποδεχόμαστε το καλοκαίρι με ευχάριστη διάθεση και πααααααάρα πολλά comics! Ναι, σωστά καταλάβατε, το αγαπημένο μας Comicdom Bazaar επιστρέφει! Την Κυριακή 2 Ιουνίου, από τις 11 το πρωί έως τις 9 το βράδυ, είτε είστε απλός αναγνώστης που αναζητά κάτι ενδιαφέρον να διαβάσει, είτε φανατικός συλλέκτης που ψάχνει μανιωδώς για να συμπληρώσει τα κενά στη συλλογή του, πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφθείτε τον υπέροχο χώρο του Impact Hub Athens (Καραϊσκάκη 28, Ψυρρή, δύο λεπτά από το Μετρό στο Μοναστηράκι). Χιλιάδες τεύχη από Marvel, DC, Image, Dark Horse, indies, αλλά και πάρα πολλά ελληνικά, manga, ευρωπαϊκά, trade paperbacks, hardcovers και πάσης φύσεως collectibles, σας περιμένουν! Το μόνο σίγουρο είναι πως όποιες και αν είναι οι προτιμήσεις σας (αλλά και οι οικονομικές σας δυνατότητες), θα βρείτε κάτι που θα αξίζει να το ανακαλύψετε. Στο Comicdom Bazaar θα βρείτε μια τεράστια ποικιλία παλιών και καινούριων comics, graphic novels και collectibles, κατευθείαν από ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών, σε τιμές για όλα τα βαλάντια! Συμπληρώστε κενά στη συλλογή σας, δοκιμάστε τίτλους που δεν γνωρίζετε, αποκτήστε graphic novels και trade paperbacks που πάντα θέλατε να διαβάσετε, ή ψωνίστε δώρα για φίλους. Comics για όλα τα γούστα και όλα τα πορτοφόλια. Το εννοούμε! Φορέστε, λοιπόν, το πιο όμορφο χαμόγελό σας και επισκεφθείτε, είτε μόνος είτε με παρέα, τον υπέροχο και φιλόξενο χώρο του Impact Hub Athens, συνδυάζοντας την κυριακάτικη βόλτα σας με ψάξιμο ανάμεσα σε longboxes και αγορές comics για εσάς και τους φίλους σας. Οι πωλητές που συμμετέχουν στο Comicdom Bazaar θα σας περιμένουν από το πρωί, με ευχάριστη διάθεση και πολλά – μα πάρα πολλά – comics! ======================= Η εκδήλωση στο facebook.
  3. Μετά την απουσία δύο εβδομάδων, εξαιτίας του αφιερώματος στον Alan Moore, η στήλη INTERVIEW CORNER επιστρέφει με το βλέμμα της στραμμένο στην ελληνική σκηνή και σε έναν από τους πιο αγαπητούς εκπροσώπους της, το Μιχάλη Διαλυνά. Μια μικρή διευκρίνιση για τη φράση “από τους πιο αγαπητούς εκπροσώπους της” νομίζω είναι απαραίτητη, μιας και σκοπός μου δεν ήταν να χρησιμοποιήσω ένα απλό κλισέ για να συστήσω το Μιχάλη. Η αλήθεια, λοιπόν, είναι ότι θεωρώ την παραπάνω έκφραση 100% κατάλληλη στη συγκεκριμένη περίπτωση, καθώς, δε θυμάμαι ποτέ να έχω ακούσει κάποιον να πει κάτι άσχημο για αυτόν. Και, παρά το γεγονός ότι οι σχέσεις μου με την ελληνική σκηνή των comics δεν είναι αυτές που θα μου επέτρεπαν να γνωρίζω πολλές καταστάσεις και φήμες, πιστέψτε με, έχω ακούσει πολλά κουτσομπολιά… Κανένα, όμως, για το Μιχάλη Διαλυνά (κάτι, βέβαια, που δε βοηθάει την αναγνωσιμότητα αυτού του post, αλλά τι να κάνεις;). Και δε νομίζω ότι είναι ανεξήγητο κάτι τέτοιο. Οι λίγες επαφές που είχα κατά καιρούς μαζί του (κυρίως κατά την περίοδο των Con) μου φανέρωσαν έναν άνθρωπο ήρεμο και χαλαρό, αλλά κυρίως έναν άνθρωπο που αγαπάει αυτό που κάνει (θα μου πείτε ότι όλοι οι καλλιτέχνες αγαπούν αυτό που κάνουν και θα συμφωνήσω – δεν το δείχνουν, όμως, όλοι τόσο έντονα και ανεπιτήδευτα). Και αυτό νομίζω πως γίνεται φανερό και από τα comics του. Όσο περίεργη κι αν είναι η κατάσταση που εξιστορεί, όσο κι αν οι πρωταγωνιστές της ιστορίας του βαδίζουν προς το χάος ή την καταστροφή, ο τρόπος που τη διηγείται και τα χαρακτηριστικά του σχεδίου του δε θα σε αγχώσουν ούτε θα σε ταράξουν. Οι ιστορίες του έχουν τον τρόπο να σε καθησυχάζουν, αλλά και να σου δείχνουν ότι ο δημιουργός τους ενδιαφέρεται για τους πρωταγωνιστές. Και δε μιλάμε για λίγες δουλειές. Η υπογραφή του έχει μπει σε δεκάδες δουλειές, σε περιοδικά, εφημερίδες και ανθολογίες, όπως τα 9, ΓΑΛΕΡΑ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ+13, MOV και BLAST COMICS (των εκδόσεων Giganto). Επιπλέον, έχει συμμετάσχει στο LYNCH (ένα εξαιρετικό συλλογικό project από τις εκδόσεις KΨΜ), σε διεθνείς εκδόσεις (όπως τα POPGUN VOL.3 και 4 της Image και το GHOSTBUSTERS: DISPLACED AGGRESSION της IDW), ενώ έχει αυτοεκδόσει comics όπως τα ΜΙΑ ΑΤΙΘΑΣΗ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ ΕΝΟΣ ΠΕΟΚΕΦΑΛΟΥ ΙΠΠΟΥ και THE SNEAKY STORIES OF SNITCH & SNATCH. Τέλος, την προηγούμενη άνοιξη συγκέντρωσε πολλά από τα mini comics του (ανέκδοτα και μη) στο TRINKETS, μια έκδοση της Comicdom Press. Για όλα τα παραπάνω, αλλά και για τα μελλοντικά σχέδιά του, μας μιλάει ο ίδιος παρακάτω: Η υπογραφή σου έχει μπει σε πολλά και διαφορετικά projects. Από προσωπικές δουλειές και αυτοεκδόσεις μέχρι εφημερίδες και διεθνείς ανθολογίες. Τι δυσκολίες έχεις συναντήσει σε κάθε περίπτωση και ποια από αυτές σημαίνει πιο πολλά για σένα; Με μεγάλη ερώτηση βλέπω ξεκινήσαμε, δεν χάνεις τον χρόνο σου Θωμά. Όλα τα comics σημαίνουν κάτι για μένα, αλλά ναι, ρίχνω πιο πολλή αγάπη και φροντίδα στα προσωπικά projects και στις αυτοεκδόσεις μου. Μου αρέσει να έχω στα χέρια μου την παραγωγή. Δυσκολίες πολλές, πάντως, δεν μπορώ να πω ότι υπάρχουν πέρα από τις συνηθισμένες, π.χ. να βρεις το χρόνο που θα αφιερώσεις, να βρεις τα χρήματα για να το τυπώσεις ή, στην περίπτωση ενός webcomic, για να φτιάξεις σελίδα και τέλος να βρεις μια ιστορία, η οποία θα σε τραβήξει να δουλέψεις πάνω σε αυτήν και να θες να την μοιραστείς με άλλους. Αλλά πέρα από αυτά, κάθε project έχει και τις όμορφες “δυσκολίες” του. Για παράδειγμα, στο TRINKETS έπρεπε να κάνω ένα σωρό βόλτες στην Αθήνα, αναζητήσεις και τηλεφωνήματα για να βρω ένα όμορφο και όχι πάρα πολύ ακριβό τρόπο να δέσω τις 100 ειδικές εκδόσεις. Χάζευα για σπάγκους, χάρτινες και υφασμάτινες τσάντες, χαρτιά περιτυλίγματος, πηλό για την μάσκα λύκου κλπ. Όλα αυτά ήταν σαν καινούργιο level σε παιχνίδι για μένα και για την ολοκλήρωση του βιβλίου. Στο επόμενα projects ξέρω ότι θα βρω νέες ευχάριστες “δυσκολίες” να αντιμετωπίσω και κάποια στιγμή ίσως κανένα Big Boss σαν τον Bowser στο MARIO BROS. Ποιοι είναι οι καλλιτέχνες που σε επηρέασαν; Μπορώ να πω σίγουρα ότι οι τρεις μεγάλοι και σταθεροί είναι οι Mike Mignola, Guy Davis και Manu Larcenett. Tα βιβλία τους είναι σε θέση… ευκολίας στο ράφι. Τον τελευταίο καιρό, όμως, ανακαλύπτω ξανά τον Nicola De Crecy και μαθαίνω το δίδυμο Kerascoet (Marie Pommepuy και Sebastien Cosset). Όμορφα πράγματα δηλαδή Τι είναι αυτό που σε εμπνέει να γράψεις τις ιστορίες σου; Έλα ντε. Δύσκολη ερώτηση, ποτέ δεν έχω κάτι συγκεκριμένο στο μυαλό μου για έμπνευση, κυρίως διαβάζω μικρές ιστορίες, κοιτάζω διάφορες εικόνες και παραμύθια απ’ όλο τον κόσμο. Από εκεί και πέρα είναι θέμα του να πιαστώ από κάτι στην καθημερινή μου ζωή που με ιντριγκάρει να αναπτύξω σε μια νέα ιστορία. Και να μην ξεχνάμε ότι, στις δύσκολες στιγμές, το Wikipedia σε βοηθάει να βρεις το κατάλληλο συστατικό που χρειάζεσαι για να το ολοκληρώσεις. Μπορείς να μας πεις δυο λόγια για τη διαδικασία που ακολουθείς, από την αρχική ιδέα μέχρι την ολοκλήρωση ενός comic; Ανεβάζω σχετικά τακτικά στο blog μου διάφορες διαδικασίες από εικονογραφήσεις και comics, αλλά σχετικά με την ερώτηση αυτή, είχα ανεβάσει πριν δυο χρόνια ένα post που ανέλυε το τρισέλιδο “Μη-Συμβατό” από την αρχή μέχρι το τέλος. Μπορείτε να το διαβάσετε εδώ. Η πιο πρόσφατη δουλειά σου είναι το TRINKETS: Ένα Πατάρι Γεμάτο Ιστορίες. Μπορείς να μας πεις λίγα λόγια για αυτό; Ήταν ένα project που είχα στο νου μου καιρό τώρα, είχα μαζέψει πάνω από 200 σελίδες τα τελευταία πέντε χρόνια που κάνω comics και ήθελα να τις συλλέξω σε αλμπουμάκι. Μάζευα-μάζευα, μέχρι που ήρθε η ώρα να πάω στο San Diego πέρσι, όποτε αποφάσισα να δέσω 50+ σελίδες από τα comics μου και τα τύπωσα σε 100 αντίτυπα με το όνομα TRINKETS. Οι ιστορίες του TRINKETS γράφτηκαν σε διαφορετικά χρονικά διαστήματα, σωστά; Πώς και αποφάσισες να τις συνδέσεις και πώς εμπνεύστηκες τον τρόπο; Ένιωθα την ανάγκη να κάνω κάτι παραπάνω από μια απλή συλλογή. Στην αρχή, πριν κολλήσω με το όνομα TRINKETS ήταν να ονομαστεί ΤΗΕ WOODEN CROWN & OTHER STORIES. Η ιδέα με τα αντικείμενα υπήρχε από την αρχή βασικά, αλλά με πιο περίπλοκη ιστορία. Στην πρώτη έκδοση ήταν ένας πατέρας, ο οποίος ήταν συλλέκτης και έβγαινε βόλτα κάθε βράδυ έξω από τα σύνορα της Βικτοριανής μετά-αποκαλυπτικής πόλης στην έρημο, η οποία την περικύκλωνε, και κάθε βράδυ γύρναγε με ένα τσουβάλι από διάφορα αντικείμενα που έβρισκε. Με αυτά διηγιόταν ιστορίες και παραμύθια στο παιδί του πριν κοιμηθεί. Είχα προχωρήσει με διάφορα προσχέδια, αλλά μετά κόλλησα με την Τρινκ και ένα πατάρι με ιστορίες:) Έχεις προτιμήσει σε κάποιες περιπτώσεις να φτιάξεις comics στην αγγλική γλώσσα. Ακόμη και το TRINKETS που είναι στα ελληνικά, διαθέτει αγγλική μετάφραση. Για ποιο λόγο; Χα! Να μια εύκολη ερώτηση! Έμεινα στο Λονδίνο μέχρι τα 8 μου και τα αγγλικά είναι η μητρική μου γλώσσα. Γενικά, όλες τις ιστορίες μου τις γράφω στα αγγλικά πρώτα και μετά τις μεταφράζω στα ελληνικά. Είναι περίεργη διαδικασία. Φοβόμουν ότι μερικά πράγματα θα είχαν χαθεί στην μετάφραση από το “original” κείμενο, οπότε γι’ αυτό το λόγο αποφάσισα να έχω και τα αγγλικά στο TRINKETS – είναι ένα σημαντικό κομμάτι τον ιστοριών μου. Τι άλλο να περιμένουμε από εσένα στο άμεσο μέλλον; Χμμμμ… ύπουλη ερώτηση :/ Αυτό το καιρό έχω σκορπισμένα 3-4 projects στο γραφείο μου, μερικά είναι έτοιμα και θέλουν μόνο ψήσιμο και άλλα θέλουν ακόμα μπαχαρικά και συστατικά για να δέσουν. Ελπίζω πάντως το ένα να το τελειώσω μέσα στο 2010 και τα άλλα να ολοκληρωθούν σιγά-σιγά τα επόμενα 5 χρόνια Σίγουρα θα μάθεις όταν έρθει η ώρα. Πηγή
  4. Η Τέτη Σώλου για μεγάλο διάστημα εργάστηκε στον εκδοτικό χώρο, συμβάλλοντας στην καθιέρωση της κουλτούρας του κόμικ στις εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων. Από μικρή υπήρξε καλλιτεχνική φύση. Στα εφηβικά της χρόνια την ώρα του μαθήματος σκιτσάριζε στα τετράδια των ασκήσεων. Στη Νομική της Κομοτηνής όπου φοίτησε, σύντομα κατάλαβε ότι δεν ήθελε να γίνει δικηγόρος. Ωστόσο η φοίτησή της στη σχολή της άνοιξε παράθυρο στον κόσμο, προσφέροντάς της έναν συστηματικό τρόπο σκέψης. Εκεί επίσης έγινε πιο έντονη η επιθυμία της να ζωγραφίζει. «Δεν έχω πάει σε σχολή σκίτσου, διάβαζα πολλά κόμικς, σκιτσάριζα πολύ και όταν παλεύεις κάτι πολύ, το ραφινάρεις». Η Ιζόλα, το alter ego της Τέτης, γεννήθηκε την εποχή που αποφάσισε να κρατήσει αποστάσεις από το χώρο του παιδικού βιβλίου. «Συνέβη μέσα στην περίοδο της κρίσης, το 2013, τότε που άρχισα να νιώθω έντονα γύρω μου την έκπτωση αξιών και είχα την ανάγκη να κάνω κάτι δημιουργικό για να κρατηθώ». Η Τέτη εμπνέεται τις ιστορίες της ηρωίδας της από τα ταξίδια που γεννάν καινούργια συναισθήματα, σκέψεις και τρόπους έκφρασης, «από αυτά που πιάνει η περιφερειακή όραση», από τις συναναστροφές, την καθημερινή ζωή, απ’ όλα όσα ακούει και βλέπει τις ώρες που περνάει στα καφέ ζωγραφίζοντας. Μία ηρωίδα αυτονομείται Σύντομα μετά τη δημιουργία της η Ιζόλα αυτονομήθηκε, άρχισε να υπογράφει τα σκίτσα και να δημοσιεύει με το όνομά της, ενώ δεν άργησε να της ανοίξει η πόρτα της Ελευθεροτυπίας. «Όλοι ήξεραν ότι πίσω από την Ιζόλα ήμουν εγώ» λέει χαμογελώντας η δημιουργός και συνεχίζει «Μόλις σε ένα χρόνο από τη γέννησή της έκανε και την πρώτη ατομική της έκθεση, πήρε μέρος στο Comicdom, έκανε πράγματα που εγώ δίσταζα να κάνω όλα τα προηγούμενα χρόνια. Στην ουσία με απελευθέρωσε, γιατί μπορούσα να μιλάω με τρόπο που με ενδιέφερε για πράγματα που μου άρεσαν». Η ανταπόκριση του κοινού υπήρξε άμεση, κάτι που ενθάρρυνε τη δημιουργό να συνεχίσει. Το όνομα της ηρωίδας φυσικά είναι αναφορά στην εταιρεία ηλεκτρικών που για δεκαετίες μονοπωλούσε τα ελληνικά νοικοκυριά, γι’ αυτό και το λογότυπο του κόμικ παραπέμπει σε εκείνο της εταιρείας. «Το πρώτο ψυγείο του σπιτιού που θυμάμαι ως πιτσιρίκι ήταν Ιζόλα και εμένα με μάγευε η ελληνική γραμματοσειρά, γιατί μπορούσα να τη διαβάσω, άρα την ένιωθα δική μου. Έτσι καταγράφηκε μέσα μου. Παρεμπιπτόντως, το ψυγείο αυτό ζει ακόμη και δουλεύει στο εξοχικό μας». Το όνομα της Ιζόλας όμως έχει διπλή προέλευση. Η δεύτερη είναι κλείσιμο ματιού στον Τριστάνο και την Ιζόλδη. Τριστάνος πάντως υπάρχει και στη ζωή της Ιζόλας. Έχουν στενή σχέση. Είναι φίλος; Είναι κάτι περισσότερο; Δεν ξέρουμε ακόμη. Η δημιουργός λέει «Ανάρτησα το σκίτσο στο facebook, άρεσε και όλα έγιναν γρήγορα. Η Ιζόλα είναι πιο ανεξάρτητη από αυτόν και τον φέρνει βόλτα. Του τη λέει σε κάθε ευκαιρία αλλά γλυκά». Το ότι έχει μια στενή σχέση με τον Τριστάνο δεν την εμποδίζει να έχει κι άλλες σχέσεις, να περνάει καλά με τις φίλες της, τις Σοράγιες, που ζουν τη ζωή στο φουλ. Ανεξάρτητος χαρακτήρας Η Ιζόλα είναι μια ανεξάρτητη νέα γυναίκα, που εμπιστεύεται τη λογική της και υποστηρίζει το φύλο της. Δεν έχει ανασφάλειες σε σχέση με αυτά που νιώθει ούτε ορίζεται από το περιβάλλον. Κινείται άνετα ανάμεσα στις συμβάσεις του καθωσπρεπισμού και της υπέρβασης. Ενώ βλέπει το άσχημο κομμάτι της ζωής επιμένει να χαμογελάει και να δημιουργεί τις συνθήκες για μια ζωή με αξιόλογες εμπειρίες. «Είναι από τις γυναίκες που η ηλικία αποτελεί απλώς μια λεπτομέρεια, γιατί αυτό που εκπέμπουν είναι πολύ γοητευτικό. Υπάρχουν γύρω μας Ιζόλες. Είναι για παράδειγμα εκείνες οι χαρακτηριστικές γριές που έχουν φυτέψει τον πρώην, έχουν ξεπεράσει και την κατάθλιψη και βρίσκονται στη φάση που ντύνονται, περιποιούνται τον εαυτό τους και χαίρονται τη ζωή. Είναι εκείνες που αν μια νεότερη γυναίκα τους ζητήσει συμβουλή, θα της δώσουν μια πολύ ελεύθερη απάντηση». Η Τέτη Σώλου όταν δεν σκιτσάρει γράφει, ερευνώντας κυρίως θέματα που αφορούν την ιστορία. Άρθρα της δημοσιεύονται στο Documento, σε άλλες εφημερίδες και στο Hellas Special. «Ο αγαπημένος μου συγγραφέας, ο Ηλίας Πετρόπουλος, έλεγε ότι η ιστορία γράφεται τόσο στα πεδία των μαχών όσο και στις μικρές αγγελίες των εφημερίδων. Εγώ με τις μάχες δεν το ’χω αλλά με τις εφημερίδες ανέπτυξα μεγάλη σχέση». Η εποχή που την αφορά κυρίως είναι τα πρώτα σαράντα χρόνια του 20ού αιώνα, οι ιστορίες που αν και δεν ακούστηκαν πολύ αποτελούν κομμάτια του παζλ για την κατανόηση της καθημερινής ζωής της εποχής. «Ο Πετρόπουλος μου άνοιξε τον δρόμο. Τώρα πώς τον περπατάω εγώ είναι άλλο πράγμα». Info Μπορείτε να βρείτε τις ιστορίες της Ιζόλας στο Skitsografeio.blogspot.gr και στο www.facebook.com/izola.art/ Τo Hellas Special θα το βρείτε στο www.tetysolou.wordpress.com Και το σχετικό link...
  5. Το τευχάκι αυτό το τσίμπησα στο Comicdom Con Athens 2008 (και μόλις τώρα συνειδητοποίησα ότι δεν το είχαμε κάνει παρουσίαση ). Πρόκειται για το πρώτο τεύχος από τα τέσσερα της σειράς ΣΥΝΔΡΟΜΟ και έχει τίτλο "Σύνδρομο Άντον". Λίγα λόγια για το Σύνδρομο Άντον, μέσα από το τεύχος: Αυτό συνέβη και στον Άρη, ήρωα της ιστορίας, όταν σε ένα κάμπινγκ δοκιμάζει Αγιαχουάσκα, ένα ψυχότροπο από τον Αμαζόνιο. Η ιστορία συνεχίζεται στο επόμενο τεύχος, το οποίο όμως δεν γνωρίζω πότε θα βγει. Μια εσωτερική σελίδα για να πάρετε μια ιδέα για το σχέδιο: Στις τελευταίες σελίδες υπάρχουν 5 pin-ups από τους : Λευτέρη Μαυρογιάννη, Θάνο Κόλλια, Γιώργο Κομιώτη, Γιώργο Καμπάδαη και Έλλη Asaph Μόκα. Επίσης στο ComicdomCon έδιναν μαζί και αυτό το σχέδιο: Και τα στοιχεία του δεύτερου τεύχους. Σενάριο : Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου Εικονογράφηση: Γιάννης Ρουμπούλιας Μελάνια-Lettering - Επιμέλεια: Έλλη Asaph Μόκα Γραφιστική επιμέλεια εντύπου: Φρειδερίκος Ρούσσος Εικονογράφηση εξωφύλλου: Γιάννης Ρουμπούλιας Χρωματισμός-επιμέλεια εξωφύλλου: Έλλη Asaph Μόκα Διαστάσεις : 17 x 24 Σελίδες : 32 + 4 εξώφυλλα Χρώμα : Α/Μ Τιμή εκδότη : 3€ ISNN : 1791-3225 το εξώφυλλο από τον lunatic. Και τα στοιχεία του τρίτου τεύχους. Σενάριο : Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου - Γαβριήλ Τομπαλίδης Εικονογράφηση: Γαβριήλ Τομπαλίδης Μελάνια-Lettering - Επιμέλεια: Έλλη Asaph Μόκα Γραφιστική επιμέλεια εντύπου: Φρειδερίκος Ρούσσος Εικονογράφηση χρωματισμός εξωφύλλου: Γαβριήλ Τομπαλίδης Διαστάσεις : 17 x 24 Σελίδες : 36 Χρώμα : Ασπρόμαυρο Τιμή εκδότη : 3€ ISNN : 1791-3225 Τέταρτο τεύχος Hμερ. έκδοσης: Απρίλιος 2011 Σενάριο: Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου Σχέδιο: Αλέξια Οθωναίου Lettering: Έλλη Asaph Μόκα Επιμέλεια: Φρειδερίκος Ρούσσος Μέγεθος: 17.0 x 24.0 Σελίδες: 36 Χρώμα: Ασπρόμαυρο (ΑΜ) Στο τεύχος αυτό γνωρίζουμε το τελευταίο μέλος της ομάδας των πρωταγωνιστών. Η σειρά αποτελεί την εισαγωγή για το graphic novel "Σύνδρομο: Το τέλος", το οποίο θα κυκλοφορήσει την άνοιξη του 2012 σε σχέδιο Χρήστου Μαρτίνη (ο οποίος είχε σχεδιάσει και το πρώτο τεύχος). Το τεύχος αυτό ασχολείται με το σύνδρομο XYY, που είναι μια γεννητική ανωμαλία κατά την οποία το άτομο είναι ψηλότερο από τον μέσο όρο, έχει συχνά σκελετικές δυσμορφίες και παρουσιάζει εμφανείς επιθετικές τάσεις. Τιμή: 3€. Το 2007 είχε κυκλοφορήσει ένα 8σελιδο preview. το εξώφυλλο από τον AndreasD
  6. Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Μουσική χρονομηχανή Για παιδιά 7-12 ετών - Μια αφηγήτρια και μια δημιουργός κόμικς συναντιούνται για να παρουσιάσουν ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό εργαστήριο που συνδυάζει μοναδικά τη μουσική με τον λόγο και την εικόνα. Σε κάθε συνάντηση τα παιδιά ταξιδεύουν σε έναν διαφορετικό μουσικό προορισμό με τη βοήθεια της εικονογραφημένης αφήγησης. Στο τέλος του εργαστηρίου τα παιδιά γίνονται τα ίδια δημιουργοί και φτιάχνουν τα δικά τους κόμικ. 7 Ιανουαρίου Μεσαιωνική Μουσική και λογοτεχνία της φαντασίας: Σε αυτή τη συνάντηση θα κάνουμε ένα ταξίδι στο μακρινό χρόνο του Μεσαίωνα αλλά και τον απίθανο κόσμο της φαντασίας. Θα μάθουμε πώς η μεσαιωνική μουσική, οι χορωδιακοί ύμνοι, η πολυφωνία και ο ρυθμός της ενέπνευσε μεγάλους συγγραφείς. Θα ταξιδέψουμε από τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών του Τόλκιν ως την επική σειρά comics Το Δαχτυλίδι των Νιμπελούγκεν και θα μάθουμε βασικές αρχές σκηνοθεσίας στα comics μας. 4 Φεβρουαρίου Ταξίδι στην Αφρική: Τον αποκριάτικο αυτό μήνα, ας πεταχτούμε με τη Μουσική Χρονομηχανή μας μέχρι την αφρικανική ήπειρο. Θα ακούσουμε παραμύθια, μύθους και ιστορίες με ζώα της ζούγκλας από την πλούσια προφορική παράδοση της Αφρικής με συνοδεία την ξεχωριστή μουσική της. Στη συνέχεια θα μάθουμε πώς μπορούμε να πούμε μια ιστορία ζωγραφίζοντας τα δικά μας ζωάκια σαν πρωταγωνιστές με βασικές αρχές σχεδίου. 18 Μαρτίου Η χρωματιστή μουσική του '70: Στην πολύχρωμη δεκαετία των 70's θα μας πάει η Χρονομηχανή μας για να κάνουμε μια στάση σε μια δεκαετία που άλλαξε τη σύγχρονη μουσική αλλά και την τέχνη των comics. Στο ταξίδι μας αυτό θα γνωρίσουμε και τον Moebius, έναν σπουδαίο καλλιτέχνη των comics που με τις ονειρικές, πανέμορφες ιστορίες του έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς comics. Ακολουθώντας τα βήματά του, θα φτιάξουμε και εμείς τη δική μας διαγαλαξιακή περιπέτεια. 6 Μαΐου Υπερήρωες και δεκαετία του '80: Στην πολύχρωμη, φανταχτερή, χρωματιστή δεκαετία των 80's θα πάμε το Μάιο. Κάτι σαν τις χρωματιστές στολές των αγαπημένων μας υπερηρώων. Από το μπλε-κόκκινο του Superman μέχρι το κίτρινο-κόκκινο του Iron-Man, λίγο χρώμα στη ζωή των υπερηρώων πάντα έχει τη θέση του. Ελάτε και εσείς σε αυτό το μαγικό ταξίδι για να φτιάξετε τον δικό σας υπερήρωα, να του δώσετε σάρκα και οστά, μιαν ιστορία και έναν κακό. Και φυσικά, χρώμα. Αφηγήτρια: Βασιλεία Βαξεβάνη Δημιουργός κόμικς: Δήμητρα Αδαμοπούλου Σε συνεργασία με την Comicdom Press & την Athens Comics Library Διάρκεια προγράμματος: 90' Τιμή εισιτηρίου € 10 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ-ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Ticket Services, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Εκδοτήριο Βιβλιοθήκης στο Μέγαρο Μουσικής, Δε-Πα & Κυ, 10:00 - 16:00 Ηλεκτρονικές αγορές: www.ticketservices.gr. Τηλεφωνικές αγορές 210 72 34 567 Αγορά εισιτηρίων και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC Πληροφορίες τις Κυριακές 10:00-16:00 στο 210 72 82 554 ================================================================ Έχει μείνει μια εκδήλωση ακόμα
  7. Αντιγράφω από fb === 1967. Μια ελληνική οικογένεια, που ζει στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου, ετοιμάζεται να επιστρέψει στην Ελλάδα λόγω οικονομικών προβλημάτων. Ο μικρός γιος της οικογένειας αναγκάζεται να αφήσει πίσω του τις συνήθειες, τις φιλίες και την πόλη που αγαπάει, για να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Ο Γιώργος Στεφαδούρος αφηγείται τη ζωή στην ελληνική παροικία της Αλεξάνδρειας, τα έθιμα και τις πολιτισμικές επιρροές των Ελλήνων στην Αίγυπτο, και ξεκινάει ένα ταξίδι που εικονογραφεί ο γιος του, ο Νικόλας, με τον πιο ταιριαστό τρόπο. Αφήγηση: Γιώργος Στεφαδούρος Σενάριο & Σχέδιο: Νικόλας Στεφαδούρος Είδος: Βιογραφία Ημερομηνία Κυκλοφορίας: 20 Απριλίου 2018 Μέγεθος: 17 Χ 24 εκατοστά, 132 Έγχρωμες σελίδες, Σκληρό εξώφυλλο ISBN: 978-618-83025-4-9 Τιμή: 14,90 ευρώ O Νικόλας Στεφαδούρος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, εργάστηκε ως μηχανικός αλλά σύντομα τον τράβηξε το αντικείμενο του εικονογράφου και του κομίστα. Παρακολούθησε στη σχολή Βακαλό το μονοετές εργαστήριο κόμικς με δάσκαλο τον γνωστό κομίστα Νίκο Κούτση. Έχει συνεργαστεί με μεγάλες εταιρείες όπως οι Desyllas Games, MAC Cosmetics, Dufry και με γνωστούς Έλληνες καλλιτέχνες όπως οι Γιάννης Ζουγανέλης και Σταμάτης Κραουνάκης. Σχεδιάζει κόμικς για λογαριασμό του Socomic.gr, προϊόντα για λογαριασμό του Teesney.com και διδάσκει κόμικς στο Εργαστήρι Τέχνης «Ζωγραφίζω» στο Νέο Ηράκλειο. Περισσότερα στο: www.stefadouros.gr http://webcomics.gr/?p=1963 === Και μερικές σελίδες όπως δημοσιεύονταν στο socomic.gr
  8. Ο Αντώνης Βαβαγιάννης φτιάχνει το πιο παράξενο κόμικ που έχεις διαβάσει ποτέ. (Φωτογραφίες: Φραντζέσκα Γιαϊτζόγλου-Watkinson) Aπό την πρώτη στιγμή που μπήκα στο σπίτι του Αντώνη Βαβαγιάννη, του ανθρώπου που φτιάχνει τα 'Κουραφέλκυθρα', υποκρινόμουν. Κάθισα στην αριστερή πλευρά του καναπέ του σαλονιού του, εκείνος σε μια πολυθρόνα διαγώνια αριστερά μου και πάτησα το rec στο κινητό που άφησα στο τραπέζι ανάμεσά μας, χωρίς να έχω καθαρή τη συνείδησή μου, αφού άλλα ήθελα να του πω κι άλλα του έλεγα. Όσο εκείνος μου μιλούσε για το πού μεγάλωσε, για τη δουλειά του πέρα από τα κόμιξ και τις σπουδές του στη μουσική, ήθελα απλώς να τον διακόψω και να του πω αυτό που σκεφτόμουν από την πρώτη στιγμή που μιλήσαμε στο τηλέφωνο. Μετά από 12:53 ηχογραφημένης συνέντευξης, ένιωσα πως ο πάγος είχε σπάσει αρκετά, ώστε τελικά να τον ρωτήσω: ''Αντώνη, τι συμβαίνει στο μυαλό σου''; ''Τι συμβαίνει στο μυαλό μου; Πολλοί άνθρωποι με περιμένουν πιο αστείο και πιο τρελό με βάση το κόμικ. Αυτό είναι απλώς το χιούμορ που μου αρέσει. Με πολύ καλούς φίλους με τους οποίους έχω άνεση, κάνω αστεία όπως αυτά του κόμικ. Κατά τα άλλα, δεν θα δεις στη ζωή μου κάτι από τα 'Κουραφέλκυθρα''. Είναι αδύνατον να προσδιορίσεις τη σημασία της λέξης 'Κουραφέλκυθρα', αφού δεν είναι καν λέξη. Είναι πάρα πολύ δύσκολο να εξηγήσεις τι είναι τα 'Κουραφέλκυθρα', πέρα του ότι πρόκειται για μια σειρά από κόμιξ του Αντώνη Βαβαγιάννη με το πιο παράξενο, ασυνήθιστο και απρόσμενο χιούμορ που κυκλοφορεί εκεί έξω, τα οποία μπορείς να βρεις τόσο online, όσο και σε χαρτί. Ας πάμε τότε σε αυτά που μπορούμε να προσδιορίσουμε. Πίσω από τα Κουραφέλκυθρα βρίσκεται μόνο ο Αντώνης: ''Τελευταία πολλοί με ρωτάνε αν φτιάχνω μόνο εγώ τα Κουραφέλκυθρα ή μου γράφουν στη σελίδα σαν να είμαστε πολλοί. Ίσως για αυτό ευθύνεται ο πληθυντικός του τίτλου''. Ένας από αυτούς ήμουν κι εγώ, αφού μόλις πήρα τηλέφωνο στον αριθμό που μου είχαν δώσει ( πληθυντικός έτσι; ) από τη σελίδα των 'Κουραφέλκυθρων' στο Facebook όταν τους ζήτησα συνέντευξη, σκεφτόμουν πως θα έπρεπε να συστηθώ από την αρχή και να πω ξανά τι ακριβώς ήθελα, αφού ίσως στο Facebook μου είχε απαντήσει κάποιος άλλος από την πολυμελή τους ομάδα. ''Όχι, δεν έχω personal assistants που απαντάνε τα μηνύματα'', μου είπε ο Αντώνης χαμογελώντας. Όχι μόνο δεν έχει βοηθούς, αλλά ούτε περπατάει μέσα στο σπίτι χρησιμοποιώντας ξυλοπόδαρα, ούτε έχει τζίβες, στις οποίες υπάρχουν περασμένα κοχύλια. Δεν είναι καν vegan. Αυτά ήταν μερικά ακόμα πράγματα που είχα φανταστεί ότι μπορεί να κάνει ένας άνθρωπος που έχει το χιούμορ των 'Κουραφέλκυθρων'. Αντ' αυτού ο Αντώνης είναι ένας καθημερινός άνθρωπος, 35 χρονών, που φοράει ρούχα που φοράω κι εγώ και θα μπορούσα άνετα να κάνω παρέα μαζί του. Και το κυριότερο; Έχει την πιο φυσιολογική δουλειά στον κόσμο. Είμαι δάσκαλος σ' ένα σχολείο στην Πλάκα. Η πρώτη μου επιλογή όταν έδωσα εξετάσεις με τις δέσμες ήταν να περάσω μουσικολογία. Ευτυχώς, δεν πέρασα, γιατί τώρα θα ήμουν άνεργος. Ανήκω στην καλή φουρνιά του παιδαγωγικού που οι απόφοιτοί του άρχισαν να δουλεύουν αμέσως σε σχολεία. Μου αρέσει πολύ αυτή η δουλειά, αλλά πάντα είχα στο μυαλό μου να ασχοληθώ αποκλειστικά με την τέχνη ή να κάνω κάτι που να μην μου τρώει χρόνο από τη μουσική και τα κόμιξ. Από τη στιγμή που αυτό δεν είναι εφικτό, το να είμαι δάσκαλος είναι ό,τι καλύτερο. Μπορεί να είναι κουραστικό, αλλά δεν βαριέμαι ποτέ, αφού κάνω συνεχώς πράγματα που ικανοποιούν το δημιουργικό κομμάτι του εαυτού μου. Από πολύ μικρός άρχισα να ασχολούμαι με τη μουσική και με το κόμικ. Σπούδασα μουσική, αλλά δεν έκανα ποτέ μαθήματα στο κόμικ. Με ένα φίλο μου από το δημοτικό φτιάχναμε μαζί κομιξάκια όταν ήμασταν ακόμα 7-8 ετών. Ήταν εντελώς ανορθόγραφα και δεν καταλάβαινες καθόλου τι γινόταν σε αυτά, αλλά το παλεύαμε. Ξεκίνησα να ασχολούμαι σοβαρά με τα κόμιξ πριν 10 χρόνια. Είχα κάνει κάποια κόμιξ με τον Σπύρο Δερβενιώτη για τα οποία είχα γράψει το σενάριο. Στη συνέχεια, όμως, θέλησα να κάνω κάτι δικό μου. Σκέφτηκα να φτιάξω ένα στριπάκι που να περιλαμαβάνει 2-3 ήρωες (τον Κλιάφα, την Ζοσεφίνα και την οικογένεια Δαπόντε) και σιγά σιγά θα έβαζα καινούργιους. Έφτιαξα ένα δείγμα και το έστειλα στο '9' της Ελευθεροτυπίας, αλλά δεν μου απάντησε κανείς. Οπότε άρχισα να ανεβάζω τα 'Κουραφέλκυθρα' στο Vamvax, ένα site που ανεβάζω καμμένα αστεία με τους φίλους μου. Τα ανακάλυψε σιγά σιγά κόσμος, άρχισαν να αποκτούν ένα μικρό κοινό που τα ακολουθούσε και τα σχολίαζε. Το κοινό άρχισε να αυξάνεται μέχρι που κυκλοφόρησε ένα τευχάκι. Στη συνέχεια, τα 'Κουραφέλκυθρα' πήγαν στο site της Comicdom, μετά στο So Comic και αισίως έχουν κλείσει τα 9 χρόνια. Συναντάω πολλούς ανθρώπους που δεν καταλαβαίνουν τα 'Κουραφέλκυθρα' και τα διαβάζουν και δεύτερη φορά για να τα κατανοήσουν. Μου αρέσει αυτό. Θέλω ο αναγνώστης να χρειαστεί να γκουγκλάρει κάτι για να καταλάβει μια αναφορά. Αρέσει και σε μένα ως αναγνώστη άλλων κόμιξ να μπαίνω στη διαδικασία να ψάχνω τι μπορεί να σημαίνει μια αναφορά στην ποπ κουλτούρα, στην ιστορία ή κάτι άλλο. Υπάρχει κόσμος που δεν του αρέσει το κόμικ και πλέον έχει γίνει αρκετά δημοφιλές, ώστε να το δηλώνει, ενώ στο παρελθόν δεν θα ασχολούνταν καν. Από την άλλη πλευρά, υπάρχει κόσμος που μου δίνει συγχαρητήρια, αλλά δεν πιάνει το χιούμορ, είτε επειδή δεν καταλαβαίνει τις αναφορές είτε επειδή για αυτόν είναι πολύ σουρεάλ. Δεν με ενδιαφέρει να κάνω κάτι πιο mainstream για να αρέσει σε όλους. Ούτε το αποφεύγω ούτε το επιδιώκω. Χαίρομαι για το κοινό που έχει το συγκεκριμένο κόμικ και χρειάστηκε πολύς καιρός για να το αποκτήσει. Πάνω από όλα με νοιάζει να το βρίσκω εγώ αστείο. Υπάρχουν κάποια παλιότερα 'Κουραφέλκυθρα', τα οποία δεν θυμάμαι και μόλις τα βλέπω γελάω και άλλα πάλι που δεν μου αρέσουν. Όταν έχω μια ιδέα που μου αρέσει και με κάνει να γελάω, ανυπομονώ να τη βγάλω στο χαρτί. Μπορεί στα 'Κουραφέλκυθρα' να μην βάζω ιστορίες από τη δουλειά μου, ωστόσο η Ζοσεφίνα είναι ένας χαρακτήρας εμπνευσμένος από το σχολείο. Από την τάση που έχουν τα παιδιά να ρωτούν τον δάσκαλο εντελώς άσχετα πράγματα από αυτό που λέει εκείνη τη στιγμή. Μου αρέσουν οι χαρακτήρες με παιδικές και ανώριμες αντιδράσεις. Τα παιδιά στο σχολείο μου δίνουν έμπνευση κυρίως για τους 'Προτελευταίους', ένα κόμικ που φτιάχνω με τον Θανάση Πετρόπουλο και περιλαμβάνει αληθινές ιστορίες. Όταν ήμουν μικρός, τα αγαπημένα μου κόμιξ ήταν ο Αστερίξ, η Μαφάλντα, ο Αρκάς, η Βαβούρα αλλά και τα κλασικά που πουλούσαν τα περίπτερα όπως τα Μίκι Μάους και τα Ποπάι. Σήμερα, διαβάζω αρκετά αμερικάνικα κόμιξ, αλλά και πολύ καλές ελληνικές δουλειές που γίνονται τελευταία, όπως το 'HARD ROCK' του Τάσου Μαραγκού και το 'Μαρμελάδα Κεράσι' του Pan Pan. Αγαπημένες μου σειρές, από τις πιο πρόσφατες, είναι το 'The Ηandmaid's Τale', το 'Game of Thrones', το οποίο έχω διαβάσει κιόλας και με απογοήτευσε μετά την 5η σεζόν και το 'Breaking Bad'. Από παλιές έβλεπα φουλ 'Monty Python' και 'Simpsons'. Εμπνέομαι από την ιστορία, τα παραμύθια, την ποπ κουλτούρα, τη θρησκεία. Μερικές φορές θα ακούσω κάτι, θα το σημειώσω και θα σκεφτώ το πώς μπορώ να το κάνω σενάριο για κόμικ. Υπάρχουν άλλες φορές που λέω 'σήμερα θα πρέπει να βρω ιδέα να γράψω' και αρχίζω να ξεφυλλίζω βιβλία και να ψάχνω στο ίντερνετ για να βρω θέμα. Για παράδειγμα το Ασχημόπαπο έτσι βγήκε. Αποφάσισα μια μέρα ότι ήθελα να βρω μια ιδέα και να φτιάξω ένα κόμικ και έκατσα και το έφτιαξα. Περιέργως δεν έχω φάει καμία φοβερή επίθεση σε θέματα που αφορούν τη θρησκεία. Πιθανόν, να μην έχουν πάρει ακόμα χαμπάρι το κόμικ. Γιατί όσο γνωστό και να είναι, πρόκειται ακόμα για κάτι περιθωριακό. Δεν μου την έχουν πέσει χοντρά ούτε σε προσωπικό μήνυμα ούτε στη σελίδα των 'Κουραφέλκυθρων'. Βέβαια, στις ιστορίες που αφορούν τη θρησκεία υπάρχουν κλασικά σχόλια του τύπου 'ποτέ δεν κάνετε τέτοιο αστείο για τον Μωάμεθ ή για τους Εβραίους'. Δεν έχω αυτολογοκρίνει κάποια ιδέα μου, αφού δεν ασχολούμαι με θέματα που έχουν σχέση με την επικαιρότητα. Δεν θα σχεδιάσω κάτι που είναι σήμερα αστείο και δεν θα είναι μετά από λίγο καιρό. Την έχω πατήσει, βέβαια, κάποιες φορές στο παρελθόν, όπως στην περίπτωση του Pokemon Go, για το οποίο έφτιαξα μια ιστορία που θεωρούσα πως θα την έβλεπε κάποιος μετά από πέντε χρόνια και θα καταλάβαινε σε τι αναφερόμουν. Στην πραγματικότητα, η συγκεκριμένη τρέλα κράτησε πέντε εβδομάδες κι αν δει κάποιος σήμερα το συγκεκριμένο κόμικ δεν θα καταλάβει καν σε τι αναφερόμουν. Αγαπημένος μου χαρακτήρας είναι ο Κλιάφας. Του έχω αδυναμία, γιατί ήταν ο πρώτος που σκέφτηκα Ίσως είναι και ο χαρακτήρας που μου μοιάζει περισσότερο, αφού είναι λίγο απαισιόδοξος όπως κι εγώ. Ο πιο έξυπνος και ενδιαφέρον χαρακτήρας είναι η Ζοζεφίνα, ενώ τον Θείο Αιμίλιο κάποιοι τον λατρεύουν και κάποιοι βαριούνται και δεν τον διαβάζουν καν, επειδή έχει πολύ κείμενο. Τα ονόματα των χαρακτήρων προσπαθώ να μην έχουν σχέση μεταξύ τους. Για αυτό πολλά από αυτά είναι ξενόφερτα (π.χ. Τζακ, Γκουστάβ). Το 'Κλιάφας' είναι μάρκα πορτοκαλάδας σε μια επαρχιακή πόλη. Το 'Δαπόντε' προέρχεται από ένα Καισάριο Δαπόντε που αναφερόταν σε κάποιο βιβλίο της Ιστορίας του λυκείου. Το 'Σαβαγιάρ' είναι μάρκα μπισκότου. Το 'Παίχτε Πανκ' έχει βγει από ένα live που έπαιζα ένα καλοκαίρι με τους 'Empty Frame' στο Πεδίο του Άρεως. Βγήκαμε να παίξουμε στις 3 το πρωί και παρόλο που το στιλ μουσικής μας δεν έχει καμία σχέση με πανκ, κάποιος από το κοινό άρχισε να φωνάζει 'Παίχτε πανκ, παίχτε Sex Pistols'. Γενικώς, αυτή είναι κλασική ατάκα σε συναυλίες σε καταλήψεις. Όνειρο μου είναι να συνεχίσω να φτιάχνω τα 'Κουραφέλκυθρα' και έχω μια σκέψη για να μπορέσει να γίνει αυτοχρηματοδοτούμενη η σειρά. Να χρηματοδοτείται και να συντηρείται από τους ίδιους τους αναγνώστες, ώστε να βγαίνουν περισσότερα τεύχη από όσα βγαίνουν σήμερα. Επίσης, να βγει ξανά το 'Κουραφέλκυθρα-Omnibus' που έχει εξαντληθεί και να κυκλοφορήσει και δεύτερος τόμος. Πρέπει να σκεφτώ μια φοβερή ιστορία σχετικά με το πώς μου ήρθε στο μυαλό η λέξη 'Κουραφέλκυθρα', γιατί με ρωτάει συχνά ο κόσμος, αλλά στην ουσία δεν έχω κάτι συγκεκριμένο να του πω. Και το σχετικό link...
  9. Ονομαστική Τιμή : 6,95€ (ευχαριστώ για την διόρθωση Μάριε ) Τιμή γνωριμίας στο ComicDom: 4€ (μαζί με μία αφίσα κι έναν σελιδοδείκτη) Πρόκειται για ένα αρκετά καλαίσθητο τομάκι,μικρού μεγέθους που περιέχει κυρίως τρεις ιστορίες πολεμικού χαρακτήρα,με χώρα προέλευσης την Αμερική...! Οι ιστορίες αυτές είναι οι εξής : ΟΙ ΚΥΝΗΓΟΙ ΤΟΥ ΒΟΡΡΑ Πρώτη δημοσίευση : Νοέμβριος 1959 Από το τεύχος # 60 του τριμηνιαίου περιοδικού "Επίθεση" Εκδόσεις : Charlton Σχέδιο / Χρώμα : Ernie Hart Σενάριο : Joe Gill Η ΤΕΛΙΚΗ ΑΠΟΦΑΣΗ Πρώτη δημοσίευση : Απρίλιος 1958 Από τον αυτοτελή τόμο "Δόκιμος Γκρέι,Γουέστ Πόιντ",Τόμος πρώτος Εκδόσεις : Dell Σχέδιο / Μελάνια : John Buscema Σενάριο : Paul S.Newman ΑΠΟΒΑΣΗ ΣΤΗ ΝΟΡΜΑΝΔΙΑ! Πρώτη δημοσίευση : Ιανουάριος 1964 Από το τεύχος # 11 του τριμηνιαίου περιοδικού "Μάχη",1η Περίοδος Εκδόσεις : Dell Σχέδιο / Μελάνια : Sam J.Glanzman Σενάριο : Paul S.Newman Επιπλέον περιέχονται σελίδες με ιστορικές αναφορές,καθώς επίσης και μία σελίδα αφιερωμένη στον John Buscema...! Τα κείμενα,η έρευνα και η απόδοση στα Ελληνικά έγιναν από τον Γιώργο Γιανναδάκη...!Ο σχεδιασμός και η καλλιγραφία από την Propaganda Channel,η διόρθωση των κειμένων από τον Βαγγέλη Γεωργόπουλο...!Επίσης, ο Dean Cornwell σχεδίασε το εξώφυλλο (λεπτομέρεια από μία αφίσα του 1943) κι ο Terence Cuneo σχεδίασε το οπισθόφυλλο και την σελίδα τίτλου...!Τέλος,ο Manuel Bromberg επιμελήθηκε της σελίδας των περιεχομένων κι ο Roy Nockolds επιμελήθηκε το άρθρο της σελίδας 4...! Κατά την διάρκεια του ComicDom Con 2016 η εκδοτική το έδινε μαζί με μία μικρή αφίσα κι έναν σελιδοδείκτη...!
  10. Κουραφέλκηθρα... ένα βιβλιαράκι με στριπάκια απο τον Αντώνη Βαβαγιάννη, εντελώς γειά σας...... Απίστευτο γέλιο, σουρεάλ καταστάσεις (μου θύμισε το δικό μας φωναχτόκουτο σε καλές ημέρες), με το σχέδιο στην αρχή να σε ψηλοπροβληματίζει, αλλά όταν τελειώσεις το βιβλίο να λές, ότι δεν το αλλάζεις με τίποτα, σενάριο(?) και σχέδιο δένουνε απίστευτα. Τον Α. Βαβαγιάννη τον γνωρίσαμε μέσα απο τον Φωτογράφο (σε δικό του σενάριο και σε σχέδιο του Σπ. Δερβενιώτη, ο οποίος προλογίζει κιόλας το βιβλίο) και απο το AVPD (πάλι στο σενάριο, με τον Κ. Φουτσίδη στο σχέδιο). Τα Κουραφέλκηθρα, είναι κόμικ που σχεδιάζει ο ίδιος, και ξεκίνησε διαδικτυακά (όπου και συνεχίζει..) και απο εκεί μέσα έχουμε τις περισσότερες ιστορίες του βιβλίου. Όπως μας ενημερώνει και στο site, μέσα στο άλμπουμ υπάρχουν ιστορίες που δημοσιευθηκαν (στο site) εώς και τις 20 Οκτωβρίου, μαζί με 12 ακόμα καινούριες. Τιμή 6 ευρώ.
  11. Ονομαστική Τιμή: 8€ Στην συνέχεια της αυτοέκδοσης που είχε βγάλει το 2015,η πολυτάλαντη Κατερίνα Σταμάτη κυκλοφόρησε στο ComicDom Con 2017,το sequel με τίτλο "Κι άλλες ιστορίες από το κίτρινο σπίτι!"...!Αυτή την φορά το κόμικ έχει χρώμα,αλλά και λιγότερες σελίδες...!Επίσης διαθέτει αυτό το περίεργο ανάγλυφο τύπωμα που το έχουμε συναντήσει κι αλλού...! Στο κόμικ περιέχονται διάφορες ευτράπελες και μη,καταστάσεις από την καθημερινότητα της δημιουργού,με αποκορύφωμα την όμορφη και λεπτομερή περιγραφή της εγχείρησης laser,στην οποία υποβλήθηκε για την καταπολέμηση της μυωπίας της...!Ο τρόπος που στήνει τις σελίδες είναι με την μορφή σημειώσεων,που μοιάζει σαν να γράφει σκόρπιες σκέψεις σε κάποιο ημερολόγιο...!Μερικά στριπάκια είχαν ενδιαφέρον,ενώ κάποια άλλα λιγότερο...!Προσωπικά δεν γέλασα με κανένα,αλλά μερικές σελίδες μου έφεραν ένα χαμόγελο στα χείλη...!Μερικά πάλι μου έφεραν στο μυαλό το True Story...!Κατά την άποψή μου δεν είχαν όλα την ίδια εξυπνάδα...! Η έκδοση έχει την μορφή τεύχους,δηλαδή περιέχει συνδετήρες...!Έχει παχύ (όχι όμως σκληρό) εξώφυλλο (με ειδικό χώρο για αφιέρωση στο εσωτερικό του) και γυαλιστερό χαρτί στις κύριες σελίδες του...!Την τιμή την βρήκα πολύ υψηλή...! Μερικές φωτογραφίες δύο δισέλιδων από το τεύχος...! Τέλος,αξίζει να αναφέρουμε ότι μαζί με την αγορά του κόμικ,η Κατερίνα έδινε μαζί μία κόλλα Α4 η οποία περιείχε ένα παιχνιδάκι...!Είχε γράψει-σχεδιάσει χρήσιμες πληροφορίες για το πώς να δημιουργήσεις μία αυτοέκδοση,ενώ έμμεσα έδινε οδηγίες για να φτιάξεις μία σαΐτα...! Ιδού...! Η δημιουργός εξακολουθεί να κάνει εκπομπή στο ραδιόφωνο και για την ακρίβεια κάθε Τετάρτη,16:00 - 18:00 στο coni-onair...!Επίσης συνεχίζει ακάθεκτη να φτιάχνει κοσμήματα...! Το blog της Κατερίνας Σταμάτη Το προφίλ του κόμικ στο Facebook
  12. Μετά την περσινή Αγρυπνία, η συνεργασία των Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Άρη Λάμπου μας φέρνει φέτος το Μαύρο Φως, μια συλλογή που περιλαμβάνει άλλες τέσσερις εξίσου σκοτεινές ιστορίες: Αφύσικοι Καρποί, Λούπα, Στράγγισμα, Μαύρο Φως. Κατά τη γνώμη μου οι ιστορίες είναι αρκετά άνισες μεταξύ τους, ενώ την Αγρυπνία, το Στράγγισμα και το Μαύρο Φως τα βρήκα καταπληκτικά, οι άλλες δύο ιστορίες μου φάνηκαν μάλλον αδιάφορες. Σχεδιαστικά, δηλώνω οπαδός του Λάμπου και νομίζω ότι αποδίδει τέλεια την ατμόσφαιρα των ιστοριών. Το μόνο κακό που βρήκα στην έκδοση είναι η εισαγωγή του Γιώργου Μπελαούρη που προσπάθησε να φτιάξει ένα κείμενο που θα "παίζει" με τους τίτλους των ιστοριών αλλά το αποτέλεσμα, προσωπικά μου φάνηκε αστείο: "Το Μαύρο Φως αποσκοπεί στο στράγγισμα της ψυχής σας, μα αφύσικοι καρποί σίγουρα θα αρχίσουν να βλασταίνουν στην σκέψη και τα συναισθήματά σας. Η αγρύπνια που θα ακολουθήσει, θα με επιβεβαιώσει, να είστε σίγουροι. Και μέσα στο σκοτάδι, θα ξεφυλλίζετε και θα ξαναδιαβάζετε αυτές τις ιστορίες, ψάχνοντας ο καθένας σας κάτι διαφορετικό, ίσως κάποιου είδους λύτρωση, ξέφρενη και μέσα σε μια εφιαλτική λούπα!" Κυκλοφόρησε πρώτη φορά στο Comicdom Con 2016 σε δύο παραλλαγές, την απλή με μαύρο εξώφυλλο και τη συλλεκτική, αριθμημένη και εννοείται ακριβότερη έκδοση με λευκό εξώφυλλο. Οπότε αν τυχόν αγόρασε κάποιος τη δεύτερη, ας ανεβάσει το εξώφυλλο.
  13. Comicdom Bazaar 18 Σεπτεμβρίου 2016 Έχοντας το Καλοκαίρι νωπό ακόμα στη μνήμη μας και σε μια προσπάθεια να ξεκινήσουμε όσο πιο ευχάριστα γίνεται τη νέα σεζόν, το Comicdom προσκαλεί τους φίλους των comics σε ένα ακόμη Comicdom Bazaar! Την Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου, θα έχετε και πάλι την ευκαιρία να εμπλουτίσετε και να ανανεώσετε τις συλλογές σας, με μια επίσκεψη στο Impact Hub Athens (Καραϊσκάκη 28, Ψυρρή). Οι ιδιώτες που θα δηλώσουν συμμετοχή θα έχουν τη δυνατότητα να εκθέσουν προς πώληση comics από τις συλλογές τους, ενώ οι συλλέκτες και αναγνώστες που θα επισκεφτούν το event, θα έχουν την ευκαιρία να ψάξουν και να επιλέξουν ανάμεσα σε χιλιάδες τεύχη! Παράλληλα, όσοι από τους επισκέπτες του Bazaar επιλέξουν να γίνουν συνδρομητές στην Athens Comics Library, που επίσης στεγάζεται στο Impact Hub Athens, την ημέρα της εκδήλωσης, θα έχουν έκπτωση 25% στις ετήσιες συνδρομές και 20% στις εξάμηνες! Οπλιστείτε με θετική διάθεση, ντυθείτε σε layers για να είστε προετοιμασμένοι για κάθε τερτίπι του καιρού και επισκεφτείτε τον υπέροχο εσωτερικό χώρο του Impact Hub Athens, συνδυάζοντας την Κυριακάτικη βόλτα σας με πάρα πολλά και υπέροχα κομιξάκια! Πηγή: Facebook
  14. Και ανακοινώθηκαν οι ημερομηνίες. Ως συνήθως τέτοιες μέρες δίνονται τέτοια στοιχεία, και κάποιες φορές και ονόματα καλεσμένων της εκδήλωσης. Για το 2016 το Comicdom ορίστηκε στις 15, 16 και 17 Απριλίου. Αναμένουμε για περισσότερες λεπτομέρειες. Για το τι σημαίνει η αναφορά στο Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος θα δούμε προσεχώς. Σα χώρος είναι πολύ κοντά στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση. Προβλέπω Γάλλους δημιουργούς. Γεροί να είμαστε, λεφτά να έχουμε, να βρεθούμε και εκεί.
  15. Χώρος Αυτοκδόσεων Κανόνες συμμετοχής για τις αυτοεκδόσεις στο Comicdom Con Athens Αν ενδιαφέρεσαι να έχεις μία θέση στον χώρο των αυτοεκδόσεων (από φέτος στο κτίριο του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος) θα πρέπει να συμπληρώσεις τη φόρμα συμμετοχής που θα βρεις στο τέλος αυτής της σελίδας. Για κάθε θέση υπάρχει μια χρέωση 20 ευρώ για όλο το τριήμερο, όπου μπορείς να φιλοξενείς μέχρι τρεις (3) διαφορετικές αυτοεκδόσεις. Αν επιθυμείς να φιλοξενήσεις από τέσσερις (4) έως και έξι (6) διαφορετικές αυτοεκδόσεις σε μια θέση, το κόστος ανέρχεται στα 30 ευρώ για όλο το τριήμερο. Ο χώρος σου στο τραπέζι αντιστοιχεί πάντα σε μία θέση, ανεξάρτητα από τον αριθμό των εντύπων που φιλοξενείς. Θα πρέπει να υπάρχει απόλυτος σεβασμός του χώρου σου σε σχέση με τους συν-εκθέτες σου. Για κάθε αυτοέκδοση που θα φιλοξενείς, θα παραχωρήσεις ένα αντίτυπο στην διοργάνωση για την βοήθεια κατάρτισης μιας λίστας της ανεξάρτητης κίνησης comics στην Ελλάδα, για πιθανή παρουσία του εντύπου στην Athens Comics Library, αλλά και για αρχειακούς/ιστορικούς λόγους. Θα πρέπει η αυτοέκδοση να μην έχει εκδοθεί από νόμιμο εκδοτικό οίκο. Ο χώρος προβλέπεται μόνο για αυτοεκδόσεις comics, ή έντυπα σχετικού περιεχομένου. Τις ημέρες του Comicdom Con Athens θα ακολουθηθεί η εξής διαδικασία: Κατά την άφιξη σου στον χώρο (κτίριο Γαλλικού Ινστιτιούτου Ελλάδος), θα αναζητήσεις τον Μάνο Γκανά, στον οποίο θα πρέπει να δώσεις το όνομα σου, ώστε να βεβαιωθεί ότι όντως έχεις κλείσει μια θέση και να σου δείξει ποια είναι αυτή. Θα εξοφλήσεις το πόσο της συμμετοχής σου (20 ή 30 ευρώ, ανάλογα τον αριθμό των φιλοξενούμενων εντύπων – βλέπε παραπάνω). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας για τις θέσεις και θα κρατηθεί λίστα αναμονής για τυχόν άτομα τα οποία έδειξαν ενδιαφέρον για να κλείσουν θέση, αλλά δεν υπήρχε διαθέσιμος χώρος. Θα πρέπει να έχεις εμφανιστεί το αργότερο μέχρι και την Παρασκευή 15 Απριλίου, στις 12 μ.μ., για να εξασφαλίσεις τη θέση σου. Αν μέχρι την Παρασκευή 15 Απριλίου στις 12 μ.μ. δεν έχει εμφανιστεί ο δικαιούχος κάποιας θέσης, ούτε κάποιος από τη λίστα αναμονής, οι θέσεις που παραμένουν κενές θα δοθούν σε τυχόν άτομα τα οποία προσήλθαν στο χώρο χωρίς να έχουν δηλώσει συμμετοχή, με σειρά προτεραιότητας. http://www.comicdom-con.gr/self-publishers/
  16. Για να δουμε τι θα δουμε φετος λοιπον! Αρχικα ας δουμε το teaser Kαι τωρα στις λεπτομέρειες 1 2 3 καθε νεο που ανακοινωνεται θα μπαινει εδω
  17. Το καλοκαίρι τέλειωσε και ποιoς καλύτερος τρόπος υπάρχει να υποδεχθούμε τη νέα σεζόν που μόλις ξεκινάει, από ένα ακόμη Comicdom Bazaar! Την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου, οι φίλοι των comics έχουν και πάλι την ευκαιρία να εμπλουτίσουν και να ανανεώσουν τις συλλογές τους, αυτή τη φορά σε έναν καινούργιο για την εκδήλωση χώρο,την αυλή του Impact Hub Athens (Καραϊσκάκη 28, Ψυρρή). Οι ιδιώτες που θα δηλώσουν συμμετοχή θα έχουν τη δυνατότητα να εκθέσουν προς πώληση comics από τις συλλογές τους, ενώ συλλέκτες και αναγνώστες, οι οποίοι θα επισκεφτούν το event, θα έχουν την ευκαιρία να ψάξουν και να επιλέξουν ανάμεσα σε χιλιάδες τεύχη! Με δεδομένο ότι στην Ελλάδα ο καλοκαιρινός καιρός κρατάει μέχρι και τα μέσα του Φθινοπώρου τουλάχιστον, αναμένουμε λιακάδες και εξαιρετικές θερμοκρασίες, οπότε μια κυριακάτικη βόλτα στου Ψυρρή είναι έτσι κι αλλιώς θαυμάσια επιλογή για την εποχή. Πόσο μάλλον όταν συνδυάζεται με την ευκαιρία να ψωνίσει κανείς κομιξάκια! Θέλετε να πουλήσετε comics;Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το event, καθώς και λεπτομέρειες για τις προϋποθέσεις και το κόστος συμμετοχής, στείλτε μας ένα e-mail με τα στοιχεία επικοινωνίας σας (ονοματεπώνυμο και τηλέφωνο) στο comicdom@comicdom.gr (με την ένδειξη Bazaar). Όμως βιαστείτε, γιατί ο χώρος που θα διατεθεί είναι περιορισμένος (και πάντα υπάρχουν κάποιοι πωλητές που επιστρέφουν), οπότε θα πρέπει να τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας, από τη στιγμή που ο εκάστοτε ιδιώτης θα επιβεβαιώσει τη συμμετοχή του. Θέλετε να αγοράσετε comics;Στο bazaar θα υπάρχουν χιλιάδες παλιά και καινούρια comics και graphic novels, κατευθείαν από ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών, σε τιμές που θα ξεκινούν ακόμη και από 0,50 ευρώ! Συμπληρώστε κενά στη συλλογή σας, δοκιμάστε τίτλους που δεν γνωρίζετε, ή αποκτήστε graphic novels και trade paperbacks που πάντα θέλατε να διαβάσετε. Comics για (σχεδόν) όλα τα γούστα και όλα τα πορτοφόλια, για όσους τα αγαπούν, αλλά και όσους ενδιαφέρονται να τα ανακαλύψουν! Σας περιμένουμε, λοιπόν, την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου στο Impact Hub Athens, από τις 11 το πρωί μέχρι τις 10 το βράδυ, με comics, ήλιο και καλή διάθεση! Μη λείψει κανείς!
  18. Πρόκειται για μια σειρά που θα πωλείται στο Comicdom. Τα δυο πρώτα τεύχη εμένα μου κόστισαν 2,50 ευρώ το ένα, δεν ξέρω αν η τιμή είναι ίδια και στο Comicdom... Βγήκαν τον Απρίλιο του 2015 και σχετικό με την περιοδικότητά τους ρώτησα τον κύριο Ορφέα Μαραγκό στην έκθεση που έγινε τον Ιούνιο στα Τρίκαλα, και μου είπε ότι θα βγαίνουν 2 τεύχη τη χρονιά. Και ξέρουμε ότι θα βγουν συνολικά 8 τεύχη, αφού το γράφει μέσα. Γενικές πληροφορίες από την επίσημη σελίδα στο facebook Το πρώτο μας εγχείρημα, ένα κόμικ με αισθητική manga. η σειρά θα αποτελείται από οκτώ τεύχη εκ των οποίων τα 2 είναι έτοιμα... Πιο αναλυτικά Στα πολύ παλιά χρόνια, τότε που τα ρολόγια δεν μετρούσαν το χρόνο, τότε που τα ημερολόγια δεν μετρούσαν τις μέρες και τους μήνες, τότε που οι θεοί, οι ήρωες, οι μάγοι και οι δαίμονες αλληλοσπαράσσονταν, υπήρχε ένας μάγος. το όνομα του ήταν Νταρκαρτ. Εκείνη την εποχή υπήρχε μια έντονη διαταραχή στην αρμονία της φύσης. Έτσι εμφανίστηκαν οι επτά δαίμονες. τα λεγόμενα επτά στοιχεία.η φωτιά, ο αέρας, το νερό, η γη, ο ουρανός, ο ηλεκτρισμός και η βλάστηση της φύσης. οι δαίμονες αυτοί ήρθαν για να επιβάλουν την ισορροπία στην αρμονία της φύσης. Αυτούς τους δαίμονες πολέμησε ο Νταρκάρτ. Ήταν η εποχή του τέλους των ηρώων. Μια εποχή που δεν υπάρχει ούτε στην ιστορία ούτε στην μυθολογία. Λίγο πριν πεθάνει, ο Νταρκαρτ, έφτιαξε ένα σκήπτρο με ένα μείγμα μετάλλου που είχε κλέψει από τα τάρταρα της γης, και την δύναμη των τιτάνων. Μέσα σε αυτό το σκήπτρο φυλάκισε το πνεύμα του έτσι ώστε το σκήπτρο να βρίσκει πάντα τον πιο κατάλληλο άνθρωπο με την πιο αγνή ψυχή, για να πολεμά τους δαίμονες όταν η αρμονία της φύσης τους καλεί. Το σκήπτρο αυτό ταξιδεύει και υπάρχει στους αιώνες από την αρχή του χρόνου... Έτσι έρχεται στα χέρια της Αλίκης μιας δεκαπεντάχρονης μαθήτριας που θα ανακαλύψει το σκοτεινό κόσμο της μαγείας και των Δαιμόνων... Μια ενδιαφέρουσα παρουσίαση εδώ! Το συνιστώ ανεπιφύλακτα καθώς από εμένα έχει θετική βαθμολόγηση! Το e-mail είναι skiptroepilogis@yahoo.gr
  19. Πλησιάζοντας την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση στην οδό Μασσαλίας το απόγευμα του Σαββάτου, κάποιος που δεν ήξερε τι συμβαίνει θα μπορούσε άνετα να πιστέψει πως γίνεται κάποια πορεία ή κάποιου είδους διαδήλωση. Αν μάλιστα κοιτούσε προσεκτικά τον κόσμο μάλλον θα μπερδευόταν τελείως. Γιατί, τι είδους διαδήλωση είναι αυτή στην οποία συμμετέχουν παιδιά, έφηβοι, φοιτητές, οικογένειες με μωρά, μια ομάδα manga, ένας μονόκερος, η πριγκίπισσα Μονονόκε, οι Nazgul από το «Lord of the Rings», ο Bane από τον Batman και γύρω στην μισή ντουζίνα ζόμπι; Είναι αυτό που πλέον θα έπρεπε να θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες πολιτιστικές εκδηλώσεις της χρονιάς και ακούει στο όνομα Comicdom Con Athens, το οποίο και φέτος κλείνει 10 χρόνια επιτυχούς πορείας. Το «επιτυχούς» βέβαια, μάλλον υποτιμά αυτό που διαδραματιζόταν μέσα και έξω από το κτήριο της Ελληνοαμερικάνικης Ένωσης εκείνο το απόγευμα. Γύρω στα 300 άτομα βρίσκονταν στα πεζοδρόμια και τα καφέ γύρω από το κτήριο, είτε περιμένοντας κάποιον είτε έχοντας βγει για λίγο να πάρουν μια ανάσα και να ξαναμπούν. Και αυτό γιατί μέσα γινόταν ο κακός χαμός. Για να μπεις στην κεντρική αίθουσα έπρεπε να περιμένεις γύρω στα 5 λεπτά μέχρι να προχωρήσει η ουρά που είχε δημιουργηθεί, ενώ για να κινηθείς από εκθετικό περίπτερο σε εκθετικό περίπτερο έπρεπε να σπρώξεις, να σε σπρώξουν, να κάνεις μια σειρά πολύπλοκων ελιγμών, να αποφύγεις τον αγκώνα του μπροστά σου που κατέβαζε μια φιγούρα από ένα ράφι, να έχεις το νου σου στο πάτωμα μήπως βρίσκεται κάποιος χωμένος στις κούτες με τα συλλεκτικά τεύχη και τον ποδοπατήσεις κατά λάθος, να κάνεις ένα τριπλό άξελ με διπλό τόλουπ και ταυτόχρονα να μη χάσεις την παρέα σου γιατί, εκτός από όλα αυτά, τα μισά κινητά δεν είχαν σήμα μέσα στο κτήριο. Από την έκθεση «Great American Comics: Highlights From The Cartoon Art Museum Collection» που έτρεχε καθ' όλη τη διάρκεια του Comicdom Con στο χώρο της Γκαλερί Άπαξ όμως και προσαρμοζόσουν, μπορούσες να χαλαρώσεις (εντάξει, για λίγο) και να απολαύσεις τη γιορτή του κόμικ, ελληνικού και μη, σε όλο της το μεγαλείο. Κομίστες υπέγραφαν τα έργα τους σε πάγκους (άλλες ουρές εκεί), διάφορες εκδοτικές και ανεξάρτητοι φανζινάδες παρουσίαζαν νέες και παλιότερες εκδόσεις τους, η γκαλερί, η βιβλιοθήκη, ο 3ος και ο 4ος όροφος του κτηρίου φιλοξενούσαν μια σειρά φανταστικών εκθέσεων, Ελλήνων και ξένων δημιουργών, κομιξάδικα και καταστήματα με φιγούρες -και ό,τι σχετικό αξεσουάρ μπορούσες να φανταστείς- τραβούσαν την προσοχή συλλεκτών που έψαχναν συγκεκριμένα τεύχη ή απλών φαν που ήθελαν κάτι για το σπίτι («Νίκο να ρε, η λάμπα του Captain America που έψαχνα για το δωμάτιο - Φίλε, είναι καταπληκτική. Ωχ ρε, πότε βγήκαν τα Peanuts σε long form;» συζήτηση μεταξύ των 35ρηδων που βρίσκονταν μπροστά μου). Κάθε φορά που το βλέμμα μου έπεφτε σε οικογένειες, δεν μπορούσα να καταλάβω αν αυτός που ήταν πιο ενθουσιασμένος ήταν τα παιδιά ή οι γονείς. «Μαμά, μαμά, θα μου πάρεις ένα μικρό κόμικ;» έλεγε ο πιτσιρικάς δίπλα μου στο stand της Giganto Books, ενώ λίγο πιο δίπλα ένας άλλος σχολίαζε πως «Geeks παντού ρε φίλε». Μάλλον δεν ήξερε πού έχει έρθει. Ο Αντώνης Βαβαγιάννης υπογράφει αντίτυπο των τρομερών του «Κουραφέλκυθρων» Απόσπασμα από την «Ηλέκτρα» του Παναγιώτη Πανταζή (Pan Pan) Κάποια στιγμή βγήκα λίγο έξω για τσιγάρο και καθαρό αέρα (οξύμωρο, το αναγνωρίζω), όταν ακούγεται από τα μεγάφωνα «Για όσους θέλουν να παραστούν στο διαγωνισμό Cosplay αλλά δεν πρόλαβαν να βγάλουν εισιτήριο, ενημερώνουμε πως υπάρχουν άλλες 10 προσκλήσεις διαθέσιμες στη γραμματεία του φεστιβάλ». Πιθανολογώ πως αν βρισκόμασταν σε περίοδο μεγάλου λιμού και είχε γίνει μια παρόμοια ανακοίνωση για τρόφιμα και νερό, ο σκοτωμός που θα γινόταν δεν θα ήταν τόσο μεγάλος όσο αυτός που συνέβη μπροστά στα μάτια μου εκείνη την ώρα. Από την έκθεση «Great American Comics: Highlights From The Cartoon Art Museum Collection» που έτρεχε καθ' όλη τη διάρκεια του Comicdom Con στο χώρο της Γκαλερί Από την έκθεση «Great American Comics: Highlights From The Cartoon Art Museum Collection» που έτρεχε καθ' όλη τη διάρκεια του Comicdom Con στο χώρο της Γκαλερί Τα πικραμένα σχόλια βέβαια δεν έλειπαν. «Ήταν καλύτερα όταν ήμασταν μεταξύ μας», άκουσα κάποια στιγμή να λέει ένα παιδί από πίσω μου στον φίλο του, ενώ λίγο αργότερα μια κοπέλα γύρισε και είπε στο αγόρι της «Δεν μπορείς να το χαρείς με τόσο κόσμο». Παρότι μπορούσα να καταλάβω τη λογική του πρώτου, έχω κάνει κι εγώ το ίδιο σχόλιο αρκετές φορές παλιότερα για άλλα πράγματα, δεν μπορούσα να συμφωνήσω μαζί του. Όταν βλέπεις κάτι που αγαπάς να μεγαλώνει και να εξελίσσεται, πρέπει να χαίρεσαι για αυτό και να μη σε πιάνουν τα «ελιτίστικα» του τύπου «όταν εγώ διάβαζα Neil Gaiman εσύ έβλεπες Looney Tunes». Όλους μας πιάνουν ώρες ώρες, ας τα ξεπερνάμε και ας βλέπουμε τη μεγαλύτερη εικόνα. Με το δεύτερο σχόλιο όμως, συμφώνησα. Αυτό που συνέβη στο Κολωνάκι το τριήμερο που μας πέρασε ήταν μια τεράστια, πολύχρωμη, κεφάτη γιορτή, από αυτές που δε βλέπουμε συχνά στην πόλη και η οποία ανέδειξε μια κουλτούρα που συνήθως δεν χαίρει τις αναγνώρισης που αξίζει. Και, παρόλα αυτά, δεν μπορούσες να την απολαύσεις έτσι όπως είχε στριμωχτεί σε έναν χώρο που τα τελευταία χρόνια δεν είναι αρκετός για το μέγεθός της. Συζητώντας χαλαρά με τον δημιουργό και εξέχουσα προσωπικότητα του ελληνικού κόμικ σε όλους του τομείς του, Τάσο Παπαϊωάννου, στο τέλος της βραδιάς, τον ρώτησα γιατί δεν μεταφέρουν το Comicdom Con σε μια άλλη τοποθεσία, όπως για παράδειγμα την Τεχνόπολη, το πλέον ιδανικό μέρος για τέτοιες διοργανώσεις «Το προσπαθούμε εδώ και καιρό, ο Δήμος όμως δεν ασχολείται με το φεστιβάλ. Δεν έχει έρθει κανένας να δει τι γίνεται εδώ κάθε χρόνο και να καταλάβει την ανάγκη τόσο των διοργανωτών όσο και του κοινού για μετακίνηση σε ένα μεγαλύτερο χώρο». Από την έκθεση «Great American Comics: Highlights From The Cartoon Art Museum Collection» που έτρεχε καθ' όλη τη διάρκεια του Comicdom Con στο χώρο της Γκαλερί Αν όμως ερχόταν κάποιος από το Yπουργείο Πολιτισμού, ή ακόμα καλύτερα ο ίδιος ο δήμαρχος, μία από αυτές τις μέρες στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, θα έβλεπε πως το ελληνικό κόμικ (δημιουργοί, εκδότες, κοινό) έχει δημιουργήσει πλέον το δικό του πολιτιστικό πυρήνα στη χώρα και αποτελεί μια ισχυρή δύναμη παιδείας και τέχνης που δεν πρέπει να υποτιμάται αλλά, αντιθέτως, να τροφοδοτείται και να υποστηρίζεται με όσους πόρους μπορούν να διατεθούν. Θέλω να ελπίζω πως ο φετινός εορτασμός των 10 χρόνων του φεστιβάλ και η απίστευτη ανταπόκριση και αγάπη που έλαβε από το κοινό, να καταφέρει να αλλάξει την εικόνα των «μίκυ μάου» που έχει η πλειονότητα του κόσμου για τα κόμικ και να αρχίσει να παίρνει στα σοβαρά τόσο τη διοργάνωση όσο και την ίδια την 9η τέχνη. Και ελπίζω η μαμά εκείνου του πιτσιρικά να του πήρε πολλά μικρά κόμικ. Και το σχετικό link...
  20. Cosplay, bazaar, πάνελς, προβολές, καλεσμένοι: Ξεχωρίσαμε 10 μεγάλα highlights από το φετινό Comicdom Con Athens που θα διεξαχθεί το ερχόμενο τριήμερο στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση. Θα είμαστε και πάλι εκεί. Στο κτίριο της Ελληνοαμερικάνικης Ένωσης στην οδό Μασσαλίας, να βολτάρουμε ανάμεσα στους πάγκους των εκδοτικών και στα περίπτερα των καταστημάτων, ζητώντας υπογραφές και σχέδια από τους αγαπημένους μας δημιουργούς, χαζεύοντας τις απίστευτες στολές των cosplayers, και απολαμβάνοντας αυτή τη συγκέντρωση ανθρώπων που τους ενώνει η αγάπη για τα κόμικς, για το φανταστικό, το sci-fi ή όλα μαζί. Το τριήμερο του Comicdom Con είναι must είτε αγαπάς τα κόμικς, είτε έχεις μια χαλαρή σχέση μαζί τους, είτε είσαι απλά περίεργος για την κουλτούρα που κινεί τη σημερινή βιομηχανία διασκέδασης. Θα το απολαύσεις αν είσαι φαν, θα ανακαλύψεις πράγματα αν είσαι απλός περαστικός. Κοιτώντας το πλούσιο για μια ακόμα φορά πρόγραμμα του Con, ξεχωρίσαμε 10 highlights, αλλά περισσότερο ως αρχή. Μπορείς να το ψάξεις κι εσύ, ή εναλλακτικά απλώς να εμφανιστείς εκεί, από την Παρασκευή 24 Απριλίου ως την Κυριακή 26, για να βρεις από μόνος σου τι σε ενδιαφέρει. Cosplay extravaganza Φέτος το Cosplay κρατά περίοπτη θέση και διευρυμένη παρουσία στο πρόγραμμα του Con. Υπάρχει ας πούμε μια φωτογραφική έκθεση από έναν φωτογράφο ο οποίος εδώ και 5 χρόνια φωτογραφίζει cosplay και είναι ο επίσημος φωτογράφος του αντίστοιχου Comicdom event, όπως και άλλων διεθνών αντίστοιχων εκδηλώσεων. Όλη η Ελληνική cosplay σκηνή σε ένα μέρος! (Κάθε μέρα) Σε ένα εξειδικευμένο πάνελ, τρεις cosplayers θα μοιραστούν tips και εμπειρίες για όποιον θέλει να ασχοληθεί περισσότερο με αυτό το χόμπι (Κυριακή, 15.00), το οποίο θα κορυφωθεί με το παραδοσιακό πλέον διαγωνισμό cosplay, την τρομερή αυτή στιγμή όπου οφείλεις να βρίσκεσαι στον χώρο της Ένωσης, για να βιώσεις την απίστευτη εμπειρία του να είσαι περιτριγυρισμένος από χαρακτήρες του Naruto και του Game of Thrones (Σάββατο, 19.30) Οι 'άλλοι' υπερήρωες Δεν είναι όλοι σαν τον Κάπτεν Αμέρικα ή σαν τον Σούπερμαν (πριν σκοτεινιάσει) να σώζουν ζωάκια και να σταματάνε ληστείες. Κάποιοι υπερήρωες δεν είναι ακριβώς ήρωες. Από ακραία παραδείγματα τύπου Punisher μέχρι meta ενήλικους χιουμορίστες τύπου Deadpool, αυτό είναι ένα πάνελ αφιερωμένο στους εναλλακτικούς υπερήρωες-- οι οποιοι είναι θέμα χρόνου μέχρι να αρχίσουν κι αυτοί να κατακτούν τη μεγάλη οθόνη, με τον Deadpool ήδη καθ'οδόν. (Κυριακή 15.30) Great American Comics! Δεν είναι γνώμη αυτή, είναι ο τίτλος της έκθεσης. Και είναι great όνομα και πράμα, καθώς για μια ακόμα φορά το Comicdom συνεργάζεται με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο, φέρνοντας στην αίθουσα εκθέσεων της Ένωσης πρωτότυπες σελίδες μερικών εκ των σπουδαιότερων και διασημότερων αμερικάνικων κόμικς όλου του 20ου αιώνα, από κάθε είδος. Από Άρτσι μέχρι Ντένις ο Τρομερός κι από το Σέργιο Αραγόνες μέχρι Τζουλς Φάιφερ, η έκθεση αυτή είναι μεγάλο must-see. (Όλες τις μέρες) Panel καλεσμένων καλλιτεχνών Στους καλεσμένους μεταξύ άλλων βρίσκουμε τον Πίτερ Σνέιμπεργκ (βετεράνο των κόμικς της Vertigo όπως το "The Books of Magic"), τον Ούλισες Φαρίνας (σχεδιαστή των "Transformers") και τον σχεδιαστή Ντέκλαν Σάλβεϊ (που δουλεύει στο "Moon Knight" με τον πολύ Γουόρεν Έλις). Οι καλεσμένοι θα απαντήσουν τις ερωτήσεις του κοινού και ύστερα θα υπογράψουν κόμικς. Το πάντα απαραίτητο signing event του Con. (Σάββατο 13.00) Σπύρος Ορνεράκης Masterclass Ένας από τους διασημότερους Έλληνες καρτουνίστες, ο Σπύρος Ορνεράκης ίδρυσε το ομώνυμο κέντρο εφαρμοσμένων τεχνών ενώ έχει διακριθεί ως πολιτικός γελοιογράφος έχοντας παράλληλα δουλέψει ως εικονογράφος, σκηνογράφος, ενδυματολόγος και καλλιτεχνικός διευθυντής. Ο Ορνεράκης θα παρουσιάσει την εμπειρία και τις τεχνικές του μέσω live δημιουργίας, σε ένα masterclass ανοιχτό στο κοινό. (Παρασκευή 17.30) Τα εναλλακτικά εξώφυλλα, live! 10 καλλιτέχνες, από τους καλεσμένους της διοργάνωσης μέχρι Έλληνες καταξιωμένους δημιουργούς, θα αναλάβουν για 2 ώρες να σχεδιάσουν ζωντανά, τα δικά τους variant εξώφυλλα τευχών, λαμβάνοντας ουσιαστικά λευκή... οκ, όχι επιταγή, αλλά λευκό εξώφυλλο. Κάποιο από τα μοναδικά συλλεκτικά τεύχη που θα προκύψουν μπορεί και να γίνει δικό σου. (Κυριακή, 18.00) Ατομική έκθεση Ηλία Κυριαζή Ένας από τους πιο διάσημους Έλληνες κομίστες, ο οποίος φέτος εκτός από τη σειρά Secret Identities που σχεδιάζει για την Image, έρχεται στο Comicdom με την επετειακή, πολυτελή έκδοση Manifesto (του κόμικ που τον έκανε γνωστό), παρουσιάζει στους επισκέπτες του Con αυθεντικές σελίδες από τις δουλειές και τα έργα του. (Όλες τις μέρες) Surviving the Woods! Ο Μιχάλης Διαλυνάς, ένας ακόμα Έλληνας δημιουργός που δημιουργεί κόμικς στην Αμερική, γιορτάζει το φινάλε της πρώτης χρονιάς της σειράς The Woods, την οποία συνυπογράφει. Πρωτότυπες σελίδες, τα πρώτα 12 τεύχη, κι ένα μικρό preview της συνέχειας, παρουσία του ίδιου του Διαλυνά. (Παρασκευή 13.00, Σάββατο 12.45) Ελληνικά Βραβεία Κόμικς Ο κλασικός ετήσιος θεσμός που βραβεύει τα σημαντικότερα κόμικς της Ελληνικής σκηνής, φέτος μετακινείται Παρασκευή αλλά σημαντικότερα, παύει να λέγεται Comicdom Awards (όπως λεγόταν τόσα χρόνια) και μετονομάζεται σε κάτι πιο ευρύ, δίνοντας το στίγμα πως αφορά όλους όσοι ασχολούνται με τα κόμικς. Την τελετή θα παρουσιάσει ο Βύρων Θεοδωρόπουλος, ένας από τους stand-up comedians που πρέπει να γνωρίζεις. (Παρασκευή 21.00) Και φυσικά, Το bazaar! Και ο χώρος των φανζίν! Οι δύο πιο μεγάλες παραδόσεις της διοργάνωσης, δηλαδή οι χώροι με τα περίπτερα των εκδοτικών όπου μπορείς να βρεις από καταστήματα κόμικς μέχρι καλλιτέχνες που υπογράφουν τα έργα τους, και ο χώρος των φανζίν, όπου νέοι και ανεξάρτητοι δημιουργοί φέρνουν τις δουλειές τους, που δε θα μπορείς να βρεις αλλού. Το πέρασμα είναι απαραίτητο. Κι αν έχεις λίγη διάθεση, πάρε μερικά, ακόμα και στην τύχη. Θα βρεις σίγουρα κάτι ωραίο κι ενδιαφέρον. * Το Comicdom Con Athens διεξάγεται στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση (Μασσαλίας 22), στις 24, 25 και 26 Απριλίου. Και το σχετικό link...
  21. Αντιγράφω από το σάιτ του Comicdom: Εννιά καλλιτέχνες μας βάζουν για τα καλά στο πνεύμα των εορτών και αποχαιρετούν το 2014, σε ένα event γεμάτο σκίτσα, αλκοόλ, μουσική, κέφι και δημιουργία! Το Σάββατο 27 Δεκεμβρίου, από τις 9 μ.μ., θα βρίσκονται στο Γκρι Καφέ (Θεμιστοκλέους 80, Πλατεία Εξαρχείων) οι Μιχάλης Διαλυνάς, Γιώργος Καμπάδαης, Δημήτρης Κάσδαγλης, Δανάη Κηλαηδόνη, Ηλίας Κυριαζής, Σοφία Κυρίσογλου, Τάσος Παπαϊωάννου, Γιάννης Ρουμπούλιας και Τόμεκ, σκιτσάροντας και πίνοντας μέχρι τελικής πτώσης! Όσοι έχουν παρακολουθήσει κάποιο από τα προηγούμενα COMICDOM DRINK & DRAW events ξέρουν τί να περιμένουν: Καλλιτέχνες που σκιτσάρουν συνεχώς, με μικρά διαλείμματα για ποτάκι (κάποιοι θα ισχυριστούν πως συμβαίνει το αντίθετο – και μπορεί να μην έχουν άδικο), και το κοινό τους παρακολουθεί, τους ενθαρρύνει, και τους δίνει ιδέες και έμπνευση για τις επόμενες δημιουργίες τους. Όσοι, πάλι, δεν έχουν παρακολουθήσει κάποιο COMICDOM DRINK & DRAW από κοντά, απλά δεν ξέρουν τί χάνουν! Ελπίζουμε να το μάθουν το Σάββατο 27 Δεκεμβρίου. Μη λείψει κανείς!
  22. Αν και κανονικά ανήκει στο kickstarter topic, αξίζει ξεχωριστό θέμα. Από το νέο SUATMM του comicdom: What’s the Story (Morning Glory?): Πρόκειται για τη μεταφορά σε comic ενός διηγήματος της σημαντικής Γαλλίδας συγγραφέως Marguerite Yourcenar, από έναν πρωτοεμφανιζόμενο Έλληνα δημιουργό, τον Γιώργο Τσιαμάντα. cover2Ξέρω, με το που διάβασες την φράση “πρωτοεμφανιζόμενο Έλληνα δημιουργό”, έβγαλες βαθύ αναστεναγμό, ε; Τουλάχιστον, ας είμαι ειλικρινής, εγώ αυτό έκανα όταν μου ανακοινώθηκε η συγκεκριμένη έκδοση. Γιατί, όπως και να το κάνεις, μέχρι τώρα, αυτός ο χαρακτηρισμός συνεπαγόταν και μια σχετική απειρία, που ήταν (συχνά επώδυνα) εμφανής σε όλο το έργο. Όταν, όμως, ο Ηλίας (Κατιρτζιγιανόγλου, υπεύθυνος εκδόσεων της Comicdom Press) μου έδειξε τις σελίδες της ΧΕΛΙΔΟΝΟΥΣ, αναγκάστηκα να παραδεχτώ ότι ο Τσιαμάντας αποτελεί τρανότατη εξαίρεση στον κανόνα. Σαγόνι πάτωμα, ματάκια πιατάκια και τα ρέστα. Το σχέδιό του απέχει πολύ από το να περιγράφει ως “πρωτόλειο”, η χρήση του χρώματος είναι υποδειγματική και η μεταφορά από το ένα Μέσο στο άλλο είναι πετυχημένη. Επειδή, όμως, ο Γιώργος Τσιαμάντας είναι, όπως προανέφερα, πρωτοεμφανιζόμενος δημιουργός, έκανα μια μικρή συνέντευξη μαζί του, για να τον γνωρίσουμε καλύτερα! Γειά σου Γιώργο και καλώς ήρθες στο ταπεινό σαλόνι του SHUT UP AND TAKE MY MONEY! Ας αρχίσουμε από τα βασικά και κλασσικά: Πώς άρχισες να δημιουργείς comics; Έγινε από μόνο του! Τα τελευταία χρόνια, είχα την ανάγκη να ασχοληθώ εντατικά και με την εικονογράφηση και μάλλον είχα την τύχη να βρεθώ τη σωστή στιγμή μπροστά στα σωστά πράγματα και, κυρίως, μπροστά στους σωστούς ανθρώπους. Μιά βόλτα στο Comicdom Con Athens, τον Απρίλη του ’12, έπαιξε τον πιο καθοριστικό ρόλο. Μετά, το Mέσο των comics μου φάνηκε τόσο οικείο και φιλικό, που απλώς ξεκίνησα να φτιάχνω τη ΧΕΛΙΔΟΝΟΥ. Είναι όντως αυτή η πρώτη σου δουλειά σε comics; Ναι είναι! Ως δημιουργός και ως εικονογράφος, τουλάχιστον. Πολλά χρόνια πριν, βέβαια, είχα μια πολύ στενή επαφή με τα comics, μέσα από μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση: μια πολύ ενδιαφέρουσα θεατρική παράσταση. Ένα τεράστιο τρισδιάστατο παζλ ζωντανεμένων ηρώων, μέσα από τις σελίδες της ΒΑΒΕΛ και του ΠΑΡΑ ΠΕΝΤΕ… To MΕΓΑΛΟ ΡΕΜΑΛΙ και η ΖΑΝΙΝ; Πολύ φίλοι μου! Πώς ανακάλυψες το έργο της Marguerite Yourcenar και γιατί επέλεξες την συγκεκριμένη ιστορία ως βάση του σεναρίου σου; Γνώρισα τη ΧΕΛΙΔΟΝΟΥ σχεδόν είκοσι χρόνια πριν, και εξ’ αιτίας αυτού του διηγήματος, ήρθα σε επαφή με το έργο και τη σπουδαία προσωπικότητα της Yourcenar. Από την πρώτη στιγμή, η ΧΕΛΙΔΟΝΟΥ κέρδισε το ενδιαφέρον μου. Με συγκίνησε η ανεπιτήδευτη ομορφιά της ιστορίας, που μοιάζει βγαλμένη από την παράδοση, όμως δεν είναι. Η ιδέα να δουλέψουμε πάνω στο διήγημα για να φτιάξουμε το πρώτο μας comic, ανήκει στον συνεργάτη μου, Βαγγέλη Ψαριανό, φιλόλογο, δεινό μελετητή και λάτρη της αρχαιότητας. Από καιρό, ήμασταν σε συζητήσεις για τη δημιουργία έργων με φόντο και θέμα βγαλμένο μέσα από τη μυθολογία, την ιστορία, την παράδοση. Ξαναθυμήθηκα τη ΧΕΛΙΔΟΝΟΥ και είδα πόσο μας “έκανε” γι’ αυτή τη δουλειά! Αξίζει να σημειωθεί πως το λογοτεχνικό κείμενο έχει χρησιμοποιηθεί αυτούσιο – στην εξαιρετική μετάφραση της Ιωάννας Χατζηνικολή – και δε νιώσαμε την ανάγκη να διαφοροποιήσουμε το παραμικρό. Αφήσαμε τις λέξεις της Yourcenar και της Χατζηνικολή να μας οδηγήσουν. Χρειάστηκε να κάνεις κάποια έρευνα για την δημιουργία της ΧΕΛΙΔΟΝΟΥΣ, ή οι εικόνες προΰπήρχαν στο μυαλό σου; -Η ΧΕΛΙΔΟΝΟΥ είναι μια ιστορία σαν παραμύθι, που εξελίσσεται σε μια σημαντική χρονική στιγμή, το πέρασμα από τον αρχαίο κόσμο στον Χριστιανισμό και τον Μεσαίωνα. O φανατικός καλόγερος, που έρχεται να ξορκίσει τις πανάρχαιες νύμφες, τα “απομεινάρια της ράτσας των θεών”, και μάλιστα εδώ δίπλα, στις όχθες του Κηφισού, κάτω από την Πάρνηθα! Οι εικόνες, λοιπόν, ήταν όλες εκεί. Το κείμενο σε οδηγεί και το καλύτερο που έχεις να κάνεις, είναι να το σεβαστείς και να το ακολουθήσεις. Η Yourcenar γνωρίζει άριστα την εποχή και όλον εκείνον τον κόσμο. Δε στέκεται σε πολλές περιγραφές και λεπτομέρειες. Θέλει να μας πει μια ιστορία εμπνευσμένη από το ομώνυμο μικρό εκκλησάκι. Η ανάγκη και η επιθυμία μας, όμως, του Βαγγέλη και εμένα, ήταν να μη μείνουμε στην επιφάνεια. Ψηλαφίσαμε κάθε λέξη και κάθε έννοια, για να αποκωδικοποιήσουμε τις κρυμμένες πληροφορίες και να “ζωντανέψουμε” την εποχή και την ατμόσφαιρά της: αρχαίες παραδόσεις και συνήθειες που συνεχίζουμε μέχρι σήμερα, λατρείες και γιορτές, έθιμα, βρήκαν τη θέση τους μέσα στα panels αυτής της δουλειάς. Και η μελέτη για τη χλωρίδα και την πανίδα ήταν απαραίτητη: οι νύμφες δεν είναι τίποτε άλλο από μια συμβολική μορφοποίηση της ίδιας της φύσης. Υπήρξε κάποια δυσκολία που δεν περίμενες να αντιμετωπίσεις, όταν επέλεξες να δημιουργήσεις το συγκεκριμένο έργο; Στο δημιουργικό κομμάτι, όχι. Αντιθέτως, αυτή ήταν μια απολαυστική διαδικασία! Όλα λειτούργησαν πολύ καλά, παρ’ ότι ήταν η πρώτη φορά που έκανα κάτι τέτοιο. Υπήρξε, βέβαια, ένα διάστημα αγωνίας για το αν θα καταφέρναμε να πάρουμε τα δικαιώματα έκδοσης στα ελληνικά και της μεταφοράς σε comic – δεδομένου ότι είναι η πρώτη φορά που έργο της μεγάλης συγγραφέως μεταφέρεται σε comic – αλλά κι αυτό ξεπεράστηκε. Οι δυσκολίες είναι εκεί που ξέρουμε όλοι: Στο τελικό κομμάτι της υλοποίησης της δουλειάς. Στη δυσκολία της χρηματοδότησης για να τυπωθεί η ΧΕΛΙΔΟΝΟΥ και να συναντήσει, επιτέλους, το κοινό της. Πώς προέκυψε η καμπάνια στο indiegogo; Ήταν μια ιδέα του Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου, επιμελητή της έκδοσης και σεναριογράφου comics, στον οποίο χρωστάει, εν πολλοίς, την ύπαρξή της αυτή η δουλειά. Ο Ηλίας πρότεινε να απευθυνθούμε σε όλους εσάς εκεί έξω και να ζητήσουμε την υποστήριξή σας. Η ΧΕΛΙΔΟΝΟΥ είναι μια πολύ καλή ευκαιρία, για μια ακόμη φορά, τα comics και η λογοτεχνία να συναντηθούν και να τροφοδοτήσουν το ένα το άλλο. Όλοι εσείς μπορείτε να έρθετε πιο κοντά στον κόσμο της Χελιδονούς και να δώσετε την καθοριστική βοήθειά σας στην ολοκλήρωση αυτής της δουλειάς, που θέλουμε να είναι η αρχή για μια σειρά από τέτοια έργα. Τί πιστεύεις ότι προσφέρει η διαδικασία του crowdfunding που δεν υπάρχει σε μια παραδοσιακή έκδοση; Πρωτ’ απ’ όλα, για μένα, η υπόθεση του crowdfunding είναι θέμα άποψης και θέσης. Αυτό το κίνημα “συλλογικής οικονομικής συμμετοχής” πιστεύω πως είναι από τα πιο σημαντικά και ενδιαφέροντα της εποχής μας. Η δυνατότητα που έχουμε όλοι μας να γίνουμε συμμέτοχοι και, κατά κάποιον τρόπο, συν-δημιουργοί, είναι η έμπρακτη απάντηση σε όλο αυτό το μαύρο και μηδενιστικό γύρω μας. Πιο συγκεκριμένα, και ίσως πιο κοντά στο δικό μας θέμα, ο υποστηρικτής μπορεί να βρεθεί σε μια θέση δίπλα στο δημιουργό, να δει τα πράγματα από την πλευρά του, και να μοιραστεί τον ενθουσιασμό, αλλά και την αγωνία του, για την ολοκλήρωση του έργου. Δημιουργείται, έτσι, μια ιδιαίτερη σχέση – σχεδόν προσωπική – ανάμεσα στο κοινό και τους δημιουργούς, πράγμα πολύ διαφορετικό απ’ ότι στις παραδοσιακές εκδόσεις. Ποιά είναι τα αγαπημένα σου κόμικς; Δύσκολο να ξεχωρίσω. Μεγάλωσα χωμένος και ‘γω μέσα στις σελίδες των αγορίστικων περιοδικών, που κυκλοφορούσαν τη δεκαετία του ’80. Ποιός μπόρεσε να αντισταθεί στον Amazing και τον Incredible, άλλωστε; Η οδυνηρή αναμονή για το νέο τεύχος… και στις πίσω-πίσω σελίδες του ΜΠΛΕΚ, το Παιδί-Πάνθηρας! Αργότερα, ο κόσμος της ΒΑΒΕΛ και του ΠΑΡΑ ΠΕΝΤΕ – με τους Ευρωπαίους, κυρίως, δημιουργούς – ορθώθηκε τρισδιάστατος μπροστά μου, μέσα από τη δημιουργική διαδικασία μιας θεατρικής παράστασης. Και πιο μετά, οι Έλληνες σύγχρονοι δημιουργοί, που τόσο φιλότιμα και με τόσο πάθος εργάζονται, καθένας με το χαρακτήρα και το ύφος του. Πάντως, για να ξεκουράζομαι και να γεμίζω μπαταρίες όσο δούλευα τη ΧΕΛΙΔΟΝΟΥ, πεταγόμουν μέχρι τον ψυχεδελικό κόσμο του Enrique Breccia στον Lovecraft. Ποιές θεωρείς τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές σου επιρροές; Ήμουν πάντα πολύ ανοιχτός στο να δεχτώ ερεθίσματα και συγκινήσεις, από όλη τη ροή της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Και όχι μόνο από τις Eικαστικές Tέχνες, φυσικά, μια μουσική, ή ένα κείμενο, μπορεί να έχουν πολύ μεγαλύτερη επίδραση στη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός δημιουργού και στο έργο που παράγει. Ως Έλληνες, μάλιστα, είμαστε σε μια μάλλον πλεονεκτική θέση, αρκεί να βγεις μια βόλτα. Το πρώτο μου “εικαστικό σχολείο” ήταν σίγουρα τα comics. Μικρός, απορρόφησα κώδικες της λειτουργίας τους. Και μετά, δουλεύοντας στο θέατρο, είχα την τύχη να διδαχτώ την έννοια και την αίσθηση του ρυθμού, που τόσο σημαντικός είναι στις Tέχνες τις αφήγησης. Δεν θα περιόριζα, λοιπόν, σε πρόσωπα ή εικαστικά κινήματα, τις επιρροές μου. Από παντού μπορείς να κερδίσεις συγκίνηση και γνώση, αρκεί να έχεις τη διάθεση. Αυτά, λοιπόν, από τον Γιώργο. Αν δεν σας έφτασαν, όμως, υπάρχει πλουσιότατο υλικό στο ειδικό site της ΧΕΛΙΔΟΝΟΥΣ Notable perks: Η ΧΕΛΙΔΟΝΟΥ έχει πολλά καλούδια τα οποία μπορείτε να επιλέξετε. Για να τα δείτε όλα, επισκεφτείτε τη σελίδα του project στο indiegogo. Εδώ θα σας δείξω μόνο τα τρία αγαπημένα μου! Νούμερο 3: Κουτί με κάρτες Δέκα κάρτες με artwork από την ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΗΝ ΧΕΛΙΔΟΝΟΥ, μέσα σε πανέμορφο κουτάκι! Νούμερο 2: sketchbook 16 σελίδες με καλλιτεχνικές μελέτες για τους χαρακτήρες του comic. Νούμερο 1: T-Shirt Πόσο πάει το μαλλί; 6 ευρώ το pdf, 18 ευρώ το physical copy (υπογεγραμμένο ΚΑΙ ΜΕ σκιτσάκι!) >>> Η Παναγιά η Χελιδονού (Our Lady of the Swallows) Crowdfunding Video και καλοτάξιδο!
  23. Ένα από τα ongoing web comics του comicdom.gr. Ξεκίνησε στις 18 Φεβρουαρίου του 2011 και δημιουργός του είναι ο Θανάσης Πετρόπουλος, να και η ανακοίνωση. http://www.comicdom-...smatika_numera/
  24. DJO

    ΜΙΚΡΟ

    Προτού ξεκινήσει το post-τερζοπουλιακό τσουνάμι, ας ασχοληθούμε και με μη Ντισνεϋκά: Το Σάββατο 30 Μαΐου ο Γιώργος Καμπάδαης έκανε signing στο Solaris για το νέο του κομικάκι (που εκδόθηκε από την Comicdom) ονόματι Μίκρο. Όχι, καμία σχέση με το ομώνυμο συγκρότημα, αλλά ταιριάζει για ost: https://www.youtube.com/watch?v=dZNekHrcMPc&list=PLD17246C9AF30F324 Σε αυτό το όμορφο μικρούλι κόμικ, η υπερηρωίδα Μίκρο συναντάει τον μεταλλικό γίγαντα που δε θυμάται τίποτα από το παρελθόν του! Με την πάροδο του χρόνου θα γνωριστούν καλύτερα και θα γίνουν ένα δυναμικό υπερηρωικό ντουέτο. Όμως... Προσωπικά, χωρίς να είναι κάτι το ιδιαίτερο, είναι ένα πολύ γλυκό κόμικ. Προτείνεται ανεπιφύλακτα προτού εξαντληθεί, τόσο σε υπερηρωικούς όσο και σε μη. Από μένα παίρνει ένα 6.839/10! Εγώ πρόλαβα το 9ο αντιτυπάκι. Χάρηκα που σε γνώρισα κι από κοντά ρε Τζωρτζ! Keep rockin' κι από'δώ και δώσε πόνο στις σκιές! Στο Solaris πωλούνταν και 3 πανέμορφα έγχρωμα posters με γυναίκες Avengers, το δίδυμο του Μίκρο και τη Batwoman. Αφιέρωμα στον Γιώργο Καμπάδαη
  25. "Τρέμω στην ιδέα να κοιμηθώ. Να μην ξυπνήσω πάλι ουρλιάζοντας... Δεν παίζει να συνεχιστεί άλλο αυτό." Η Αγρυπνία είναι μια ιστορία για τους "ζωντανούς" εφιάλτες. Για όσους από εμάς ξαγρυπνούν από φόβο. (από το οπισθόφυλλο) Δυνατό. Πολύ δυνατό κόμικ. Ο σεναριογράφος είχε μια καλή ιδέα και την έχει αναπτύξει σωστά, με το τέλος να είναι το δυνατότερό του σημείο. Λίγες σελίδες αλλά δε χρειαζόταν περισσότερες για να φτιάξει την ατμόσφαιρα που ήθελε, πάντα σε συνδυασμό με το σκοτεινό σχέδιο του Λάμπου που ταιριάζει απόλυτα με την ιστορία. Η Αγρυπνία εκδόθηκε σε 100 αριθμημένα αντίτυπα αποκλειστικά για το Comicdom Athens 2014 ενώ μου άρεσε πολύ ότι στο εσώφυλλο υπήρχε ξεχωριστός χώρος με σήμανση "space reserved for sketch from the artist". Αμφιβάλλω ότι θα βρεθεί κάπου (Σάββατο μεσημέρι πήρα το νούμερο 52/100) αλλά αν το βρείτε, τιμήστε το, αξίζει.
×
×
  • Create New...

Important Information

By using this site, you agree to our Terms of Use.