Μετάβαση στο περιεχόμενο

Αναζήτηση στην Κοινότητα

Εμφάνιση αποτελεσμάτων για ετικέτες 'weekly shōnen jump'.

  • Αναζήτηση ανά ετικέτες

    Πληκτρολογήστε ετικέτες χωρισμένες με κόμματα.
  • Αναζήτηση ανά συγγραφέα

Τύπος περιεχομένου


Ενότητες

  • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΝΕΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΝΕΑ
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
    • ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
    • ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΑΛΑΡΩΜΑ
    • ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
    • ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
    • ΤΟ ΠΑΖΑΡΙ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Διάφορα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Ντόναλντ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Super Μίκυ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Κόμιξ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μίκυ Μάους
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μπλα μπλα
  • VINTAGE's Συζήτηση
  • VIDEO GAMES's Γεν. Συζήτηση για Video Games

Blogs

  • Valt's blog
  • Dr Paingiver's blog
  • GCF about comics
  • Vet in madness
  • Θέμα ελεύθερο
  • Film
  • Comics, Drugs and Brocc 'n' roll
  • I don't know karate, but i know ka-razy!
  • Γερμανίκεια
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • Κομικσόκοσμος
  • The Unstable Geek
  • Σκόρπιες Σκέψεις
  • Dhampyr Diaries
  • Περί ανέμων και υδάτων

Βρείτε αποτελέσματα σε ...

Βρείτε αποτελέσματα που ...


Ημερομηνία Δημιουργίας

  • Αρχή

    Τέλος


Τελευταία ενημέρωση

  • Αρχή

    Τέλος


Φιλτράρετε με αριθμό ...

Εγγραφή

  • Αρχή

    Τέλος


Ομάδα


Member Title


MSN


Website URL


Yahoo


Skype


Πόλη


Επάγγελμα


Ενδιαφέροντα

  1. Ο Ακίρα Τοριγιάμα, δημιουργός του παγκόσμιου φαινομένου «Dragon Ball», απεβίωσε στα 68 του έτη. Είτε ανήκει κανείς στη γενιά όσων ξυπνούσαν κάθε Σαββατοκύριακο με ανυπομονησία για τη συνέχεια της περιπέτειας του Γκόκου και της παρέας του στον ΑΝΤ1, σιγοτραγουδώντας τους τίτλους αρχής που διασκεύασε ο Πάνος Τσαπλαρής με την Αννα Μερκούρη τη δεκαετία του ’90, είτε όχι, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το «Dragon Ball» υπήρξε μία από τις πιο καθοριστικές σειρές μάνγκα και άνιμε όλων των εποχών. Η είδηση του θανάτου του Ακίρα Τοριγιάμα στις αρχές του Μαρτίου έχει προκαλέσει ανείπωτη θλίψη στους λάτρεις του είδους σε όλο τον κόσμο. Ο Ακίρα Τοριγιάμα γεννήθηκε στη Ναγκόγια της Ιαπωνίας το 1955. Από πολύ μικρή ηλικία σχεδίαζε επηρεασμένος από τις αγαπημένες του ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney και το μάνγκα «Astro Boy» του Οσάμου Τεζούκα. Μεγαλώνοντας έχασε το ενδιαφέρον του για τις παραγωγές κινουμένων σχεδίων και τα κόμικς, αλλά ποτέ δεν σταμάτησε να σχεδιάζει. Μετά την αποφοίτηση από το Τεχνικό Λύκειο, έχοντας ήδη εμπιστοσύνη στις ικανότητές του, αποφάσισε να παρακάμψει την τριτοβάθμια εκπαίδευση για να εργαστεί σε μια διαφημιστική εταιρεία ως εικονογράφος. Ο Τοριγιάμα δεν άντεχε την καθημερινότητα σε ένα τέτοιο επαγγελματικό περιβάλλον. Ήθελε να δουλεύει με τους δικούς του ρυθμούς και κυρίως να απολαμβάνει αυτό που κάνει. Φήμες λένε ότι ήταν τεμπέλης, γεγονός που καθιστά την επιτυχία του ακόμη πιο εντυπωσιακή. Ο άνθρωπος που τον ενέπνευσε ήταν ο Καζούχικο Τορισίμα, επιμελητής εκδόσεων στο δημοφιλές περιοδικό μάνγκα «Weekly Shōnen Jump». Ο Τοριγιάμα συμμετείχε δύο χρονιές (1977-1978) στον διαγωνισμό νέων ταλέντων του περιοδικού, δεν κατάφερε όμως να κερδίσει κάποιο βραβείο – ίσως γιατί μία από τις συμμετοχές του ήταν παρωδία της σειράς ταινιών επιστημονικής φαντασίας «Star Wars». Ο Τορισίμα εκτίμησε το ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη και επικοινώνησε μαζί του ζητώντας του να συνεχίσει την προσπάθεια. Ακίρα Τοριγιάμα Οι πρώτες προσπάθειες του Ακίρα Τοριγιάμα είχαν όλες έναν κοινό παρονομαστή: την αποτυχία. Το ντεμπούτο του στο περιοδικό έγινε με το μάνγκα «Wonder Island» το 1978, η οποία όμως δεν είχε ανταπόκριση από το κοινό και έτσι δεν συνεχίστηκε. Μετά από μια σειρά αποτυχημένων προτάσεων, ο εκδότης του πρότεινε να τοποθετήσει έναν γυναικείο χαρακτήρα σε πρωταγωνιστικό ρόλο. Έτσι, του δόθηκε ακόμα μία ευκαιρία με την αυτοτελή ιστορία «Tomato, Girl Detective» και για πρώτη φορά ο Τοριγιάμα εισέπραξε καλά λόγια από τους αναγνώστες του περιοδικού. Αποδίδοντας την επιτυχία του στις συμβουλές του Τορισίμα, ο Ακίρα Τοριγιάμα κράτησε το ίδιο μοτίβο της αφελούς πρωταγωνίστριας που προκαλεί καταστροφές κάθε φορά που κάνει κάτι και στην επόμενη σειρά του. Το χιουμοριστικό μάνγκα «Dr. Slump» ήταν η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Ιάπωνα καλλιτέχνη. Δημοσιεύτηκε σε συνέχειες για σχεδόν πέντε χρόνια (1980-1984), βραβεύτηκε με το Βραβείο Shogakukan, ενώ αργότερα μεταφέρθηκε δις στη μικρή οθόνη από την Toei Animation. Αν και οι εξωφρενικές περιπέτειες του ανθρωπόμορφου κοριτσιού-ρομπότ Αράλε και των υπόλοιπων κατοίκων του Χωριού των Πιγκουίνων ήταν δημοφιλείς, έχοντας πουλήσει μέχρι και σήμερα περί τα 40 εκατομμύρια αντίτυπα μόνο στην Ιαπωνία, κανείς δεν περίμενε πως το επόμενο έργο του θα τον οδηγούσε στο πάνθεον των δημιουργών κόμικς παγκοσμίως. Με βασική έμπνευση το κινεζικό μυθιστόρημα του 16ου αιώνα «Ταξίδι προς τη Δύση», αλλά και τις αγαπημένες του ταινίες πολεμικών τεχνών με τον Τζάκι Τσαν, ο Τοριγιάμα ξεκίνησε να δημοσιεύει τη νέα του σειρά «Dragon Ball» (1984-1995). Είχαν προηγηθεί τα κόμικς «Dragon Boy» και «The Adventures of Tongpoo», τα οποία άνοιξαν τον δρόμο για τη δημιουργία ενός ολόκληρου σύμπαντος που συνδυάζει τις πολεμικές τέχνες, την επιστημονική φαντασία και τη μαγεία με έναν τρόπο που δεν ήταν συνηθισμένος μέχρι τότε. Ο πιθηκόμορφος πρωταγωνιστής Σον Γκόκου, οι αντίπαλοί του Πίκολο και Βετζέτα, η φίλη του Μπούλμα και ο δάσκαλός του Μάστερ Ρόσι, είναι μερικές από τις φιγούρες του magnum opus του Τοριγιάμα που έχουν καθορίσει την ευρύτερη παγκόσμια ποπ κουλτούρα. Αν και αρχικά κυριαρχούσε το στοιχείο της κωμωδίας, γρήγορα το «Dragon Ball» εξελίχθηκε στην επιδραστικότερη ιστορία εφηβικών μάνγκα με θεαματικές μάχες και εντυπωσιακές υπερδυνάμεις. Η χαρακτηριστική κίνηση «κάμε χάμε χα», η αλλόφρων κόμη που αλλάζει χρώματα και οι εκκεντρικές εμφανίσεις των ηρώων του αποτελούν αναμφίβολα μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα στοιχεία ενός έργου που έμελλε να επηρεάσει ποικιλοτρόπως το μέλλον της σχετικής βιομηχανίας. Οι πωλήσεις του «Dragon Ball» έχουν ξεπεράσει τα 260 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ενώ μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει πολυάριθμες τηλεοπτικές σειρές και ταινίες στη μικρή και τη μεγάλη οθόνη που αντλούν την έμπνευσή τους από τον κόσμο του Τοριγιάμα. Οι περισσότεροι σύγχρονοι Ιάπωνες δημιουργοί κόμικς για εφήβους, όπως για παράδειγμα ο δημιουργός του «One Piece» Εϊτσίρο Οντα, και ο δημιουργός του «Naruto» Μασάσι Κισιμότο, αναφέρουν το «Dragon Ball» του Ακίρα Τοριγιάμα ως βασική πηγή έμπνευσης. Φυσικά το έργο του δεν περιορίζεται εκεί – ο Τοριγιάμα υπήρξε ένας καλλιτέχνης με έντονη δραστηριότητα, συμμετέχοντας στη δημιουργία πολυάριθμων σειρών μάνγκα και άνιμε καθώς και βιντεοπαιχνιδιών, με χαρακτηριστικά παραδείγματα τον σχεδιασμό των χαρακτήρων για τίτλους όπως «Dragon Quest», «Chrono Trigger» και «Blue Dragon». Η είδηση του θανάτου ενός εκ των σημαντικότερων καλλιτεχνών της εποχής μας πλημμύρισε τα μέσα ενημέρωσης και τις ιστοσελίδες απ’ άκρη σ’ άκρη της Γης, ενώ δεν έλειψαν συλλυπητήρια μηνύματα από τον καλλιτεχνικό, τον αθλητικό και τον πολιτικό χώρο. Και το σχετικό link...
  2. Περίοδος πένθους για τον Goku και τον Vegeta... Ποιος ήταν ο Ιάπωνας δημιουργός μάνγκα που έγινε γνωστός για πολύ δημοφιλή κόμικς, με προμετωπίδα το Dragon Ball. Ο Ιάπωνας δημιουργός μάνγκα Ακίρα Τοριγιάμα, γνωστός για πολύ δημοφιλή κόμικς όπως τα «Dragon Ball» και «Dr. Slump», πέθανε την 1η Μαρτίου σε ηλικία 68 ετών από οξύ υποσκληρίδιο αιμάτωμα, ανακοίνωσε χτες ο εκδοτικός οίκος του, ο Shueisha, σκορπώντας παγκόσμια θλίψη στους λάτρεις των anime. Tο «Dragon Ball», το οποίο έκανε για πρώτη φορά την εμφάνισή του το 1984 στο περιοδικό κόμικς Weekly Shonen Jump, μεταφέρθηκε αργότερα σε ταινίες, βιντεοπαιχνίδια και τηλεοπτικές σειρές, που έκαναν πολλές πωλήσεις σε περισσότερες από 80 χώρες, καθώς για πολλούς θαυμαστές, η πορεία του Goku από ένα παιδί που δεν καταφέρνει να μάθει τις πολεμικές τέχνες, σε έναν ήρωα που πετάει, τηλεμεταφέρεται, μπορεί να εκτοξεύει ακτίνες ενέργειας από τα χέρια του, αντικατοπτρίζει τους δικούς τους αγώνες ενάντια στην αυτοαμφισβήτηση καθώς ενηλικιώνονταν, ενώ όλοι είχαμε δοκιμάσει μικροί να κάνουμε ένα Kamehameha! Η σειρά – μια άποψη του κουνγκ φου στο είδος manga shōnen (ή νεαρών ενηλίκων) – αντλήθηκε από ταινίες δράσης από Κίνα και Χονγκ Κονγκ, καθώς και από την ιαπωνική λαογραφία. Επίσης, ο αξιαγάπητος χαρακτήρας του Goku, που μέσα από το DNA που έχει ως καθαρόαιμος Saiyan τον βοηθά συνεχώς να γίνει δυνατότερος, σε συνδυασμό με την αγάπη του για την Γη, την οικογένειά του και τους φίλους του. Μάλιστα, έφτασε σε σημείο να είναι τόσο δυνατός, ώστε να μπορεί να τα βάλει με τους Θεούς της Καταστροφής από τα 7 σύμπαντα, αλλά και τους Αγγέλους, που ήταν ότι πιο κοντά στον πανίσχυρο... Zeno! Σύμφωνα με πληροφορίες του Japan times, η κηδεία του δημιουργού του «Dragon Ball» πραγματοποιήθηκε σε κλειστό κύκλο. Η επίσημη ιστοσελίδα του Dragon Ball εξέφρασε τη θλίψη και τη λύπη για τον ξαφνικό χαμό του, λέγοντας ότι «δούλευε με πάθος πάνω σε πολλά έργα» και ότι «υπήρχαν τόσα πολλά ακόμα που ήθελε να ολοκληρώσει». Παράλληλα εξέφρασε την ευγνωμοσύνη της προς τους θαυμαστές του Τοριγιάμα. «Τον υποστήριξαν τόσοι πολλοί άνθρωποι από όλο τον κόσμο που του επέτρεψαν να μπορέσει να συνεχίσει τις δημιουργικές του προσπάθειες για πάνω από 45 χρόνια. Ελπίζουμε ειλικρινά ότι ο κόσμος των μοναδικών έργων του Ακίρα Τοριγιάμα θα συνεχίσει να αγαπιέται από όλους και για πολύ καιρό ακόμα», αναφέρεται στην ανακοίνωση. Ποιος ήταν ο Ακίρα Τοριγιάμα Ο δημιουργός γεννήθηκε στη Ναγκόγια της Ιαπωνίας το 1955. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει στην παιδική του ηλικία. Τελικά αποφάσισε να εγκαταλείψει την τριτοβάθμια εκπαίδευση και, μετά το λύκειο, άρχισε να εργάζεται σε μια διαφημιστική εταιρεία όπου σχεδίαζε αφίσες και διακρίθηκε για το πάθος και το ταλέντο του. Ξεκίνησε την επαφή του με τη βιομηχανία manga σε ηλικία 23 ετών, όταν συμμετείχε με ένα έργο του σε διαγωνισμό που διεξήγαγε ένα εβδομαδιαίο περιοδικό Μάνγκα. Τότε δεν τα κατάφερε μεν, ωστόσο στη συνέχεια άρχισε να στέλνει σχέδια σε μια άλλη έκδοση: Weekly Shōnen Jump. Το 1984 ο Toriyama δημιούργησε το Dragon Ball, μια ιδιοκτησία που θα του έφερνε διεθνή αναγνώριση και θα τον έκανε έναν από τους πιο επιτυχημένους συγγραφείς manga στην Ιαπωνία, με την περιουσία του να ανέρχεται σε περίπου 55 εκατ. δολάρια ενώ οι περιπέτειες του Goku και της παρέας του έχουν εκτιμώμενη αξία άνω των 24 δισ. δολαρίων σύμφωνα με το Τitle Max, καθώς σαρώνουν σε πωλήσεις παγκοσμίως αποφέροντας σημαντικά έσοδα. «Θαύμα» Βασισμένο σε ένα παλαιότερο έργο με τίτλο Dragon Boy, το Dragon Ball κυκλοφόρησε σε 519 κεφάλαια στο Weekly Shōnen Jump από το 1984 έως το 1995 και γέννησε ένα franchise-υπερπαραγωγή, στα οποία συμπεριλαμβάνονται μια αγγλόφωνη σειρά κόμικ, πέντε ξεχωριστές τηλεοπτικές διασκευές – με το Dragon Ball Z το πιο οικείο στο δυτικό κοινό – και spin-offs, πάνω από 20 διαφορετικές ταινίες και μια τεράστια γκάμα βιντεοπαιχνιδιών. Σε συνέντευξή του το 2013 στην ιαπωνική εφημερίδα Asahi, ο Τοριγιάμα δήλωσε ότι δεν είχε ιδέα πώς το Dragon Ball έγινε τόσο δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Ο δημιουργός του Dragon Ball χαρακτήρισε τη σειρά ως θαύμα, «δεδομένου ότι βοήθησε κάποιον σαν εμένα που έχει δύσκολη προσωπικότητα να κάνει μια αξιοπρεπή δουλειά και να γίνει αποδεκτός από την κοινωνία». «Όταν σχεδίαζα τη σειρά, το μόνο που ήθελα πάντα να πετύχω ήταν να ευχαριστήσω τα αγόρια στην Ιαπωνία», είπε, σύμφωνα με το πρακτορείο ειδήσεων AFP. Και το σχετικό link...
  3. Ο δημιουργός του Dragon Ball πέθανε, ωστόσο κατάφερε στα 68 χρόνια ζωής του να επηρεάσει περισσότερες από μία γενιές, αλλάζοντας προς το καλύτερο τα ΣΚ μας. Το Bird Studio, η εταιρεία που ίδρυσε ο Akira Toriyama το 1983, ανακοίνωσε την Πέμπτη (στην Ελλάδα η είδηση έγινε γνωστή το πρωί της Παρασκευής) ότι ο δημιουργός του Dragon Ball πέθανε την 1η Μαρτίου από οξύ υποσκληρίδιο αιμάτωμα. Ήταν 68 ετών. «Είχε πολλά ακόμη να πετύχει. Ωστόσο έχει ήδη αφήσει μεγάλο έργο σ’αυτόν τον κόσμο», διαβάζουμε στο αντίο του στούντιο. Ο Toriyama είναι πιθανότατα ο πιο επιδραστικός Ιάπωνας καλλιτέχνης της σύγχρονης εποχής μετά τον Hayao Miyazaki. Το δημοφιλέστερο manga του που φυσικά διαδόθηκε με τη βοήθεια του anime, ήταν επόμενο να φτάσει και στη χώρα μας, τότε που το να ξυπνάς νωρίς το πρωί και να μπαστακώνεσαι τελετουργικά μπροστά από την τηλεόραση ήταν ψηλά στην to do list κάθε νέου. Χωρίς καμία αμφιβολία, το Dragon Ball άλλαξε τη ζωή του Toriyama. Το 1984, όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το manga, είχε ήδη γευτεί την επιτυχία με το Dr. Slump, όμως το πρώτο του hit θα συρρικνωθεί μπροστά στον Goku και την παρέα του. Βασισμένο στο κλασικό κινεζικό έπος Ταξίδι στη Δύση, αλλά προσαρμοσμένο με χιούμορ και έμφαση στις πολεμικές τέχνες, το Dragon Ball, ειδικά μόλις προστέθηκε το Z και έγινε σειρά, μετατράπηκε πολύ γρήγορα σε παγκόσμια επιτυχία. Η γνωριμία του υπόλοιπου πλανήτη με το shonen Από το 1996, το Cartoon Network έβαλε το Dragon Ball Ζ σε εκατομμύρια αμερικανικά σπίτια. Αυτόματα, αν σκεφτούμε τη δύναμη επιρροής των ΗΠΑ και την τάση μας να ακολουθούμε – πολλές φορές ετεροχρονισμένα – τα βήματά της, ήταν θέμα χρόνου να εξαπλωθεί και στον υπόλοιπο κόσμο. Το 1998 έφτασε και στην Ελλάδα και την τηλεόραση του ANT1, αυτή ήταν και η πρώτη μας επαφή με το έργο του, αλλά και το shonen. Για πολλούς εκτός Ιαπωνίας, το αφηγηματικό στιλ shonen ήταν άγνωστο. Ένα νεαρό αγόρι και οι χαρακτήρες που τον πλαισιώνουν (πάντα με έμφαση στην επιμονή και τη συντροφικότητα) καλούνται να ξεπεράσουν τις δυσκολίες που προκύπτουν στην ιστορία τους. Εκείνη την εποχή δεν υπήρχε κάτι παρόμοιο με την εκτεταμένη, αργά αναπτυσσόμενη πλοκή που δημιούργησε ο Toriyama. Η απήχηση του anime στην Ελλάδα, αν κρίνουμε από τις πρώτες αντιδράσεις για τον θάνατο του δημιουργού του, ήταν μεγάλη. Η χώρα μας ωστόσο μοιάζει με πινέζα μπροστά στις ΗΠΑ και τη Λατινική Αμερική. Φανταστείτε πως στη δεύτερη, ο Goku θεωρούνταν λαϊκός ήρωας. Πριν από περίπου ένα χρόνο μάλιστα, οι Los Angeles Times δημοσίευσαν ένα χιουμοριστικό κείμενο με τίτλο In celebration of Goku, a Latino icon. Οι χώρες της Λατινικής Αμερικής πρόβαλαν πολλές ιαπωνικές σειρές επειδή το κόστος τους ήταν μικρό και ο Goku έγινε κάτι σαν άγιος. Στα μέρη μας μπορεί να μην έγινε άγιος, όμως έγινε ο λόγος που πολλά παιδιά ξυπνούσαν χαρούμενα τα Σαββατοκύριακα. Το Dragon Ball είναι παντού Ως δημιουργός manga, ο Toriyama φλέρταρε έντονα με την υπερβολή, άρα και τη διακωμώδηση των πρωταγωνιστών του. Από τις εκφράσεις των χαρακτήρων του ξεπηδούν συναισθήματα, πολλές φορές γελοία, που αλλάζουν στην αμέσως σκηνή δίνοντας τη θέση τους σε πιο άγρια ένστικτα που συνδέονται με την επιβίωση και την εκδίκηση. Για να ξυπνήσει αυτά τα ένστικτα ο Goku χρησιμοποιεί τις πολεμικές τέχνες, κάτι που θα ενέπνεε αργότερα ολόκληρο το είδος των fighting video games. Οι πύρινες μπάλες στο Street Fighter σας λένε κάτι; Τα μυτερά/αγκαθωτά μαλλιά τα βλέπουμε επίσης παντού, όμως η εξωτερική απεικόνιση του τσι, της πνευματικής ενέργειας που διατρέχει το ανθρώπινο σώμα, είναι ίσως η πιο διαδεδομένη (τη βλέπουμε και στο Star Wars). Όλοι γίναμε Super Saiyan για μια φορά στη ζωή μας όταν νιώσαμε ότι αδικούμαστε, απλώς δεν το καταλάβαμε. Στις ταινίες τις Marvel βλέπουμε διάφορες εξωπλανητικές σκηνές δράσης που μας φέρνουν στο μυαλό το Dragon Ball. Ακόμα και στη μουσική γίνονται αναφορές, ειδικά από τη hip-hop σκηνή. Πέρα από την τηλεόραση, ο Toriyama δάνεισε την τέχνη και το στιλ του και αλλού. Με την Enix, ο Toriyama βοήθησε στη δημιουργία του Dragon Quest, ενός από τα σημαντικότερα βιντεοπαιχνίδια όλων των εποχών. Ήταν επίσης ο επικεφαλής σχεδιασμού στο Chrono Trigger για το Super Nintendo, που θεωρείται ένα από τα καλύτερα παιχνίδια που πέρασαν από την κονσόλα. Το βράδυ της Πέμπτης, μόλις έγινε γνωστό ότι ο Toriyama έφυγε από τη ζωή, καλλιτέχνες και animators από όλες τις βιομηχανίες που άγγιξε με τη δουλειά του είπαν το δικό τους αντίο. Το ίδιο έκανε και ο Eiichiro Oda, ο δημιουργός του franchise One Piece, του οποίου η τέχνη ακολουθεί τα βήματα του Toriyama. Το ίδιο μάλλον έκαναν και όσοι ξυπνούσαν από νωρίς και πατούσαν το κουμπί της τηλεόρασής τους κάθε Σαββατοκύριακο εδώ στην Ελλάδα. Τα παιδιά των 90s που κοντεύουν ή πέρασαν τα 30, από τις ΗΠΑ μέχρι τη Λατινική Αμερική και τη χώρα μας, κουβαλάνε μέσα τους τον Akira Toriyama. Και είναι απόλυτα λογικό. Σκεφτείτε την απάντηση που δίνετε μόλις σας κάνουν την κλασική ερώτηση «ποιο είναι το πρώτο anime που είδες ή κόλλησες μαζί του». Όλοι ξέρουμε ότι είναι το Dragon Ball Z, όλοι ξέρουμε ότι κάποτε ήθελες να γίνεις και εσύ Super Saiyan. Και το σχετικό link...
  4. Στην Ελλάδα μάς συστήθηκε ως «Καπετάνιος Ντρέικ», χάρη στη φημισμένη μας... μεταφραστική έμπνευση. Μπορεί να προβλήθηκε για λίγο καιρό στους δέκτες του Alter, ωστόσο το «One Piece» παραμένει εδώ και 20 χρόνια ένα παγκόσμιο τηλεοπτικό, αλλά κυρίως εκδοτικό φαινόμενο. Το πρώτο κεφάλαιο του "One Piece" με τον τίτλο "Romance Dawn" δημοσιεύτηκε το 1997. Σήμερα έχει ξεπεράσει τους 90 τόμους και τα 900 κεφάλαια. Στα αγγλικά κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Viz Media. Το μακρινό 1997, ο νεαρός, φιλόδοξος μανγκάκα (σ.σ. δημιουργός κόμικς στα ιαπωνικά) Εΐτσιρο Όντα κατάφερε, σε ηλικία μόλις 22 χρόνων, κάτι που φαντάζει όνειρο για πολλούς ομότεχνούς του: να αποκτήσει τη δική του σειρά μάνγκα (σ.σ. κόμικς στα ιαπωνικά) στο μεγαλύτερο εβδομαδιαίο περιοδικό κόμικς της Ιαπωνίας, το «Weekly Shonen Jump». Ο λόγος για το διάσημο, πλέον, μάνγκα «One Piece». Αξιοζήλευτη για κάθε ομότεχνό του, η απήχηση της σειράς ήταν εντυπωσιακή. Με εφόδια αφ' ενός τα βαθιά ερεθίσματα ενός λάτρη του είδους, με κύρια επιρροή το «Dragonball» του Akira Toriyama, αφ' ετέρου τη συνεργασία, ως βοηθού, με επαγγελματίες της εποχής, όπως ο Nobuhiro Watsuki του «Rurouni Kenshin», ο Εΐτσιρο Όντα γρήγορα διαμόρφωσε το δικό του, προσωπικό στιλ, το οποίο δεν πέρασε απαρατήρητο από τη σύνταξη του περιοδικού, αλλά ούτε και από το αναγνωστικό κοινό. Έτσι, ύστερα από δύο σύντομες ιστορίες (one-shots) με τίτλο Wanted! και Romance Dawn, ο νεαρός δημιουργός κόμικς κατάφερε να πείσει, με το ταλέντο του και την όρεξη για δουλειά, τους υπεύθυνους του περιοδικού να ξεκινήσει τη δική του σειρά στο περιοδικό. Δύο χρόνια αργότερα, το 1999 η χάρτινη πειρατική περιπέτεια πέρασε στη μικρή οθόνη, κλείνοντας φέτος 20 χρόνια συνεχούς προβολής. Και, όπως όλα δείχνουν, αμφότερες οι εκδοχές έχουν ακόμα μέλλον μπροστά τους... Η ιστορία Σε έναν κόσμο που θυμίζει την Ευρώπη κατά την Εποχή των Ανακαλύψεων, κατακερματισμένο σε διάσπαρτα, μικρά και μεγάλα κομμάτια γης, με τη θάλασσα να κυριαρχεί, νομοτελειακά η πειρατεία γοητεύει, εκτός από τους λαφυροκυνηγούς και τους αιμοσταγείς λωποδύτες, κάθε ρομαντικό κυνηγό περιπετειών. Αυτή είναι και η περίπτωση του Monkey D. Luffy, ο οποίος εμπνέεται –όπως ένα τεράστιο ρεύμα πειρατών της εποχής του– από τα τελευταία λόγια του Gold Roger, ονομαζόμενου αλλιώς «Βασιλιά των Πειρατών». Λίγες στιγμές πριν από την εκτέλεσή του, ο μεγαλύτερος πειρατής όλων των εποχών προκάλεσε όλους τους επίδοξους κυνηγούς θησαυρών να εντοπίσουν τον θησαυρό του, το όνομα του οποίου έδωσε και τον τίτλο της σειράς: One Piece. Κι έτσι ξεκινά ένα ανελέητο πειρατικό κυνήγι θησαυρού στις επτά θάλασσες, με την ελπίδα πως ο νικητής θα αναδειχθεί στον επόμενο «Βασιλιά των Πειρατών». Προς επίτευξη της φιλοδοξίας του, ο 17χρονος στην αρχή της ιστορίας Luffy θα επιστρατεύσει μια σειρά από παράξενους συμμάχους, δημιουργώντας σταδιακά ένα ολιγομελές πειρατικό πλήρωμα, το οποίο μπλέκει συνεχώς σε περιπέτειες: συγκρούσεις με άλλους πειρατές, μονομαχίες με κυνηγούς επικηρυγμένων, αλλά και ναυμαχίες με το Ναυτικό, τον «εκπρόσωπο» της κυβέρνησης που προσπαθεί να βάλει τέλος στην πειρατική φρενίτιδα. Όλα αυτά αναζητώντας στοιχεία που θα τους οδηγήσουν στον θησαυρό, στο πλαίσιο μιας αέναης εξερεύνησης των διαφόρων νησιών που συναντούν στον δρόμο τους, το καθένα με τα δικά του ιδιαίτερα φυσικά και πολιτιστικά χαρακτηριστικά. Φυσικά, από μια περιπέτεια τύπου shonen (ο ιαπωνικός όρος για το «έφηβο αγόρι» και κατ’ επέκταση για τα μάνγκα που απευθύνονται κατά βάση σε αυτό το ακροατήριο) δεν θα μπορούσε να λείπει ένα βασικό... συστατικό: οι υπερδυνάμεις. Ο Όντα επιλέγει έναν ιδιαίτερο τρόπο να εντάξει αυτό το στοιχείο στο έργο του, κι έτσι συστήνει στην ιστορία του τα «φρούτα του διαβόλου», τα οποία δίνουν, από τη μία, κάποια μυστηριώδη υπερδύναμη στον καταναλωτή του, καθιστώντας τον, από την άλλη, παντελώς αδύναμο σε οποιαδήποτε επαφή με τη θάλασσα. Τι χειρότερο για κάποιον επίδοξο πειρατή; Κι όμως, αυτό δεν πτοεί τον Luffy, ο οποίος σε μικρή ηλικία τρώει άθελά του ένα από αυτά τα φρούτα. Το ενδιαφέρον της συγγραφής του Όντα εντοπίζεται ήδη από τα πρώτα δείγματα γραφής του: αντί να δώσει στον πρωταγωνιστή της ιστορίας του μια δύναμη χρήσιμη και εντυπωσιακή, επιλέγει να κινηθεί στα επίπεδα της προσωπικής πρόκλησης, κι έτσι ο Luffy γίνεται... άνθρωπος-λάστιχο. «Διάλεξα την πιο γελοία υπερδύναμη. Αν ο πρωταγωνιστής ήταν ο τυπικός, δυνατός τύπος, αμφιβάλλω αν θα μπορούσα να συνεχίσω τόσο πολύ. Όσο σοβαρή και να γίνεται η ιστορία, ο Luffy πάντα θα ξεχειλώνει και θα φουσκώνει – μου δίνει πάντα τη δυνατότητα να σαχλαμαρίζω. Τέτοιου είδους μάνγκα ήθελα να γράφω», εξομολογείται ο ίδιος σε παλαιότερη δήλωσή του. Ένα παγκόσμιο φαινόμενο Το «One Piece» είναι σήμερα η πρώτη σε πωλήσεις σειρά κόμικς (454 εκατομμύρια μέχρι σήμερα), όχι μόνο στην Ιαπωνία, αλλά σε παγκόσμια κλίμακα, ξεπερνώντας κατά περίπου 80 εκατομμύρια τις πωλήσεις του «Αστερίξ». Την ίδια στιγμή, ο Εΐτσιρο Όντα βρίσκεται στη δωδέκατη θέση στην κατάταξη των πιο εμπορικών συγγραφέων μυθοπλασίας, με απόσταση μόλις τεσσάρων θέσεων από τη συγγραφέα του Χάρι Πότερ, Τζ. Κ. Ρόουλινγκ. Τα στοιχεία αυτά είναι ικανοί δείκτες για να πειστεί κανείς πως το έργο του Ιάπωνα καλλιτέχνη ξεπερνά τα στενά όρια της 9ης τέχνης και αναζητά τη θέση του ανάμεσα στα πιο αγαπημένα έργα μυθοπλασίας κάθε μορφής. Τι καθιστά, λοιπόν, το συγκεκριμένο μάνγκα τόσο ξεχωριστό; Μια πρώτη, εύκολη απάντηση θα ήταν οι μοναδικές, ανεξάντλητες συγγραφικές ικανότητες του Όντα. Πράγματι, αρκεί να αναλογιστεί κανείς πως το «One Piece» είναι μια ιστορία είκοσι και πλέον χρόνων, η οποία διατηρεί αμείωτο το ενδιαφέρον της. Η αργή, κατά πολλούς, εξέλιξη της ιστορίας τής επιτρέπει να ωριμάσει και να καλύψει κάθε σεναριακό νήμα που έξυπνα υφαίνει από την αρχή ο δημιουργός της, χωρίς να επιτρέπει στους αναγνώστες να βαρεθούν και να το εγκαταλείψουν – αντίθετα, όλο και περισσότεροι μαγνητίζονται καθημερινά, τόσο από την έντυπη όσο και από την τηλεοπτική εκδοχή της. Η συγγραφική δεινότητα του Όντα τού επιτρέπει να εντάσσει στην ιστορία του στοιχεία από ένα ευρύτατο φάσμα αναφορών, δίχως να αλλοιώσει τον πυρήνα της. Πιστός στους κανόνες που ο ίδιος έχει θέσει σε αυτόν τον φανταστικό κόσμο, αποφεύγει με μαεστρία τις σεναριακές τρύπες, ακόμα και όταν μπλέκει, σε μια πειρατική ιστορία, ζόμπι, ρομπότ, δράκους, νίντζα και σαμουράι. Η πληθώρα αναφορών του, από κινηματογραφικές ταινίες και λογοτεχνικά έργα μέχρι ιστορικά γεγονότα και θρησκευτικές διδαχές, δένει αρμονικά με μια ούτως ή άλλως πληθωρική, καλοστημένη ιστορία, αποτίοντας παράλληλα φόρο τιμής σε όσα ερεθίσματα διαμόρφωσαν την ίδια τη φύση του ευρηματικού καλλιτέχνη. Το «One Piece» είναι όσες ιστορίες θα ήθελε να γράψει, σε μία. Και φυσικά, όπως κάθε καλλιτέχνης εκφράζεται μέσα από το έργο του, έτσι και ο Όντα παίρνει θέση για όλα τα επίκαιρα κοινωνικά ζητήματα, θέτοντας τους προβληματισμούς του στην υπηρεσία της δημιουργίας ανθρώπινων χαρακτήρων και καταστάσεων. Στις σελίδες του «One Piece» ο προσεκτικός αναγνώστης θα δει να θίγονται η ξενοφοβία και ο ρατσισμός, η ομοφοβία και η περιθωριοποίηση, η διαφθορά και η αυθαιρεσία της εξουσίας, η οικογενειακή καταπίεση και η ανθρώπινη εκμετάλλευση, σπάζοντας κάθε φορά τα στερεότυπα που μεταμφιέζονται κάτω από το προσωπείο του «κακού», για να έρθει τελικώς η λύτρωση με την επικράτηση του «καλού». Αν σε όλα αυτά προσθέσεις το πηγαίο, αφοπλιστικό χιούμορ του δημιουργού και τη σχεδιαστική του μαεστρία, με την οποία από τη μία χαρίζει καταιγιστικές σκηνές δράσης και μάχες γεμάτες «ολοζώντανες», χορογραφικές κινήσεις, και από την άλλη πλάθει εικόνες που άλλοτε θυμίζουν τη βυθισμένη στο νερό Βενετία, άλλοτε την Ιαπωνία των σογκούν και των σαμουράι, άλλοτε το φανταστικό κόσμο της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων και άλλοτε την Ισπανία των παθιασμένων γυναικών που χορεύουν φλαμένκο, εύκολα καταλήγει κανείς στο συμπέρασμα πως το «One Piece» δεν είναι τυχαία ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Και το σχετικό link...
  5. Θρηνωδός

    RUROUNI KENSHIN [ NOBUHIRO WATSUKI ]

    Το Rurouni Kenshin (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚 - Rurōni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan) είναι ένα manga που έχει αφήσει το στίγμα του έντονα στην κοινότητα από τότε που πρωτοκυκλοφόρησε το 1994 και έχει εμπνεύσει ένα πλήθος ταινιών,anime,novels, καθώς και πολλούς μετέπειτα δημιουργούς.Ας το δούμε: Το Rurouni Kenshin χαίρει μεγάλης εκτίμησης στην Ιαπωνία, αλλά κυρίως στην δύση έγινε γνωστό μέσα από το πολύ καλό anime adaptation που αξίζει να του ρίξετε μια ματιά αν δεν έχετε ήδη ασχοληθεί. Το manga είναι σχεδιασμένο από τον Nobuhiro Watsuki o οποίος γράφει και τα κείμενα επίσης.Ανήκει στην κατηγορία Chanbara,που αφορά οποιαδήποτε μορφή τέχνης που ασχολείται εκτενώς με ξιφομαχία(samurai cinema, κάτι αντίστοιχο με τα Αμερικάνικα γουέστερν). Πρωτοκυκλοφόρησε στις 11 Απριλίου του 1994 στο Weekly Shonen Jump και το τελευταίο κεφάλαιο δημοσιεύθηκε στις 4 Νοεμβρίου του 1999 από την γνωστή μας πλέον εκδοτική Shueisha. Το ολοκληρωμένο έργο βγήκε αρχικά σε 28 tankobon τομάκια και κάποια χρόνια αργότερα σε 22 kanzenban τομάκια(η έκδοση kanzenban είναι υποκατηγορία των tankobon,με διαφορά ότι τα πρώτα περιλαμβάνουν τα original εξώφυλλα έγχρωμα και με διάφορες έξτρα πληροφορίες και μικρές ιστορίες αδημοσίευτες μέχρι την στιγμή κυκλοφορίας, ενώ τα δεύτερα περιέχουν όλα τα εξώφυλλα ασπρόμαυρα και συνήθως δεν έχουν έξτρα πληροφορία, αλλά είναι όπως όταν πρωτοκυκλοφόρησαν σε περιοδικά). Είναι από τα manga που έχουν μεταφρασθεί πλήρως στα Αγγλικά και σε πάνω από μία εκδόσεις, λόγω της έντονης απήχησης του Anime. Πιο πλήρης έκδοση είναι αυτή της Viz Media για την Βόρειο Αμερική, η οποία χρησιμοποιεί ως όνομα του manga σε κάποιες περιπτώσεις το "Wandering Samurai" . Επίσης η σειρά έχει εκδοθεί από την Madman Entertainment η οποία επιμελείται την Αυστραλιακή έκδοση και από την Gollancz Manga που είναι υπεύθυνη της Βρετανικής έκδοσης. Όντας πλέον στην λίστα των 20 manga με τις περισσότερες πωλήσεις τευχών στον κόσμο(πλέον ξεπερνά τα 70 εκατομμύρια) έχει λάβει κυρίως θετικές κριτικές από πολλές αξιόπιστες πηγές, συμπεριλαμβανομένων και top περιοδικών για κριτικές manga στην Ιαπωνία. Αλλά τελικά εμείς οι απλοί αναγνώστες είμαστε αυτοί που θα κρίνουμε αν μας ευχαριστεί ή όχι η ανάγνωση του, ανάλογα βέβαια με τις απαιτήσεις του καθενός. Θα καταφέρει να μας κεντρίσει το ενδιαφέρον; Υπόθεση: H ιστορία μας διαδραματίζεται στην Ιαπωνία στα μέσα του 19ου αιώνα και συγκεκριμένα στις αρχές της εποχής Meiji (1868-1912).Ακολουθεί τον Himura Kenshin, ο οποίος συμμετείχε στον πόλεμο Bakumatsu (o πόλεμος ο οποίος έριξε την φεουδαρχική κυβέρνηση Tokugawa shogunate που ακολουθούσε αυστηρή και αποξενωμένη εξωτερική πολιτική και ανέβασε την κυβέρνηση Meiji. Τα κύρια σώματα που αναμίχθηκαν από την πλευρά της εθνικοσοσιαλιστικής Tokugawa ήταν οι ishin shishi και από την πλευρά των Meiji shogunate οι ελίτ ξιφομάχοι Shinsengumi.Και μαθήματα Ιαπωνικής ιστορίας κάνω λέμε. Περισσότερα για τον πόλεμο εδώ και για τους badass Shinsengumi εδώ ). Εχμ, συνεχίζουμε. Ο Himura Kensin λοιπόν, πρώην διαβόητος δολοφόνος που ήταν γνωστός με το όνομα Hitokiri Battosai, μετανιωμένος ταξιδεύει στην εξοχή της Ιαπωνίας προσφέροντας τις υπηρεσίες του σε φτωχούς και αδύναμους, προσπαθώντας να επανορθώσει για τους φόνους και τον πόνο που κάποτε προκάλεσε. Φτάνοντας στο Τόκυο τον 11ο χρόνο της Meiji(1878) γνωρίζει μια νεαρή κοπέλα, την Kamiya Kaoru, την στιγμή που την απειλούσε ένας δολοφόνος,ο οποίος χρησιμοποιούσε το όνομα του Himura. Αυτός την βοηθά κερδίζοντας τον copycat δολοφόνο, και εκείνη μαθαίνοντας ότι είναι the real thing του προσφέρει την σχολή πολεμικών τεχνών και ξιφομαχίας που έχει ως μέρος για να μείνει, τονίζοντας ότι δεν έχει καμία σχέση με τον αιμοδιψή και σκληρό άνθρωπο που είχε μάθει από διάφορες φήμες. Ο Himura δέχεται και αρχίζει να δομεί ειρηνικές σχέσεις με τους γύρω του,αλλά το παρελθόν έρχεται να τον στοιχειώσει και να τον αναγκάσει να γυρίσει στον παλιό του εαυτό,έστω και περιστασιακά. Κύριοι Χαρακτήρες: Himura Kenshin(緋村 剣心) O πρωταγωνιστής της σειράς, πρώην διαβόητος δολοφόνος με ρημαγμένη συνείδηση και τύψεις που τον στοιχειώνουν, πλέον περιπλανώμενος Samurai. Χρησιμοποιεί ως μοναδικό του όπλο ένα Sakabato, ένα είδος Katana με λεπίδες στην κάτω πλευρά της λαβής γυρισμένες προς τον χρήστη, εξαιρετικά επικίνδυνο.Έχει ένα σημάδι σε σχήμα Χ στην αριστερή πλευρά του προσώπου, ενθύμιο από κάποια παλιότερη μάχη. Μεθοδικός και συμπαθητικός αντι-ήρωας , περπατάει στα όρια του παρεξηγημένου ρομαντισμού. Kamiya Kaoru(神谷 薫) Ιδιοκτήτρια και προπονήτρια μιας σχολής Kendo(Ιαπωνική πολεμική τέχνη με την χρήση σπαθιών από μπαμπού - bamboo sticks) βλέπει πολλούς από τους μαθητές της να πεθαίνουν από κάποιον που ισχυρίζεται ότι είναι ο Hitokiri Battosai, κάτι που κάνει ζημιά μεταξύ άλλων και στην φήμη της σχολής της. Όταν αντιμετωπίζει τον απατεώνα και την σώζει ο πραγματικός Battosai, που είναι πλεόν ειρηνιστής περιπλανώμενος, τον καλεί να μείνει στην σχολή της επειδή της φαίνεται γλυκός και ευγενικός. Αρχίζει να τον ερωτεύεται, και αυτός με την σειρά του διστάζει επειδή πιστεύει ότι δεν αξίζει την ευτυχία λόγω του κακού που προκάλεσε στο παρελθόν. Sagara Sanosuke(相楽 左之助) Πρώην μέλος του στρατού Sekiho, όταν το σώμα διαλύθηκε από την κυβέρνηση Meiji έγινε μαχητής επί πληρωμή, μέχρι που αντιμετωπίζει τον Himura και χάνει αμέσως. Αλλάζει στάση ζωής μετά από παρότρυνση του πρωταγωνιστή και αρχίζει να βοηθάει και αυτός ανθρώπους, μέχρι που γίνεται ο καλύτερος του φίλος. Myojin Yahiko(明神 弥彦) Ορφανό οικογένειας Samurai που αναγκάζεται να κλέβει για να πληρώσει ένα υποτιθέμενο χρέος που δεν αποπλήρωσαν οι γονείς του πριν πεθάνουν.Όταν διασώζεται από τον Himura Kenshin, αποφασίζει ότι μεγαλώνοντας θέλει να γίνει σαν αυτόν. Γίνεται μέλος της σχολής της Kaoru και εκπαιδεύεται στην ξιφομαχία. Takani Megumi (高荷 恵) Πρώην βαποράκι οπίου, σπουδάζει και γίνεται γιατρός με την βοήθεια των Kenshin και Sanosuke. Φλερτάρει συχνά με τον Kenshin για να κάνει την Kaoru να ζηλεύει αλλά παρόλα αυτά την βοηθάει να αντιμετωπίσει τα αισθήματα της για αυτόν. Πιστή στους φίλους της, πάντα τους φροντίζει και ιδιαίτερα τον Sanosuke, τον οποίο παρατηρεί συνεχώς για τον τρόπο που μάχεται.(Αγαπάμε Takani!!) Hiruma Kihei and Gohei (比留間 喜兵衛) Δύο αδέρφια, οι Hiruma, έχουν βάλει στόχο να πάρουν την σχολή Dojo της Kaoru από τότε που πέθανε ο πατέρας της. Ο Kihei έγινε μαθητευόμενος στην σχολή της για να μπορέσει να δρα εκ των έσω, προσπαθώντας να την πείσει να το πουλήσει, ενώ ο Gohei είναι πρώην Samurai και νην δολοφόνος. Είναι ιδιοκτήτες μιας άλλης σχολής Dojo στην διπλανή πόλη, η οποία ονομάζεται Kiheikan και πλέον λειτουργεί ως στέκι απατεώνων κλεφτών και λοιπών λωποδυτών. Udo Jin-e(鵜堂 刃衛) Πρώην Hitokiri κατά την διάρκεια του Bakumatsu, συνέχισε να δολοφονεί ανθρωπους ακόμα και μετά το τέλος του πολέμου. Έχει τελειοποιήσει την τεχνική Nikaido Heiho. Επιτίθεται σε ιμπεριαλιστές αξιωματούχους της κυβέρνησης Meiji, κάτι που κάνει πολλούς να πιστεύουν ότι άνηκε στην Tokugawa Shogunate ενώ στην πραγματικότητα πολέμησε εναντίον τους. Εμφανίζεται πάντα με μακρύ κασκόλ,καπέλο και κιμονό, και έχει μια ειδική isukumi τεχνική,οπού μπορεί να παραλύει από φόβο τους ανθρώπους προβάλοντας το Chi του και υπνωτίζοντας τους. Λίστα κυκλοφορίας τόμων από την Viz Media(σε spoiler τα κεφάλαια κάθε τόμου): 1.Meiji Swordsman Romantic Story - Kenshin Himura Battōsai (剣心·緋村抜刀斎) - 7 Οκτωβρίου 2003 2.The Two Hitokiri - Hitokiri Futari (人斬りふたり) - 26 Νοεμβρίου 2003 3.A Reason to Act - Ugoku Wake (動く理由) - 14 Ιανουαρίου 2004 4.Dual Conclusions - Futatsu no Ketsumatsu (二つの結末) - 14 Απριλίου 2004 5.The State of Meiji Swordsmanship - Meiji Kenjutsu Moyō (明治剣術模様) - 16 Ιουνίου 2004 6.No Worries - Shinpaimuyō (心配無用) - 3 Αυγούστου 2004 7.In the 11th Year of Meiji, May 14th - Meiji Jūichinen Gogatsu Jūyonka (明治十一年五月十四日) - 12 Οκτωβρίου 2004 8.On the East Sea Road - Meiji Tōkaidōchū (明治東海道中) - 9 Νοεμβρίου 2004 9.Arrival in Kyoto - Kyōto Tōchaku (京都到着) - 7 Δεκεμβρίου 2004 10.Mitsurugi, Master and Student - Mitsurugi no Shitei (御剣の師弟) - 10 Ιανουαρίου 2005 11.Overture to Destruction - Hōkai no Jokyoku (崩壊の序曲) - 2 Φεβρουαρίου 2005 12.The Great Kyoto Fire - Kyōto Taika (京都大火) - 1 Μαρτίου 2005 13.A Beautiful Night - Migoto na Yoru (見事な夜) - 5 Απριλίου 2005 14.The Time is Now - Yakusoku no Toki wa Ima (約束の時は今) - 4 Μαΐου 2005 15.The Great Man vs. The Giant - Kyojin tai Chōjin (巨人対超人) - 31 Μαΐου 2005 16.Providence - Setsuri (摂理) - 6 Ιουλίου 2005 17.The Age Decides the Man - Ketchaku (決着) - 3 Αυγούστου 2005 18.Do You Still Bear the Scar? - Jūji Kizu wa Mada Aru ka? (十字傷はまだ有るか?) - 6 Σεπτεμβρίου 2005 19.Shades of Reality - Maboroshi to Genjitsu (幻と現実) - 10 Οκτωβρίου 2005 20.Remembrance - Tsuioku (追憶) - 1 Νοεμβρίου 2005 21.And So, Time Passed - Soshite Jidai wa Nagare (そして時代は流れ) - 6 Δεκεμβρίου 2005 22.Battle on Three Fronts - Sankyoku no Tatakai (三局の戦い) - 3 Ιανουαρίου 2006 23.Sin, Judgement, Acceptance - Tsumi to Batsu no Ishiki (罪と罰の意識) - 14 Φεβρουαρίου 2006 24.The End of Dreams - Yume no Owari (ユメノオワリ) - 7 Μαρτίου 2006 25.The Truth - Shinjitsu (真実) - 4 Απριλίου 2006 26.A Man's Back - Otoko no Senaka (男の背中) - 2 Μαΐου 2006 27.The Answer - Kotae (答) - 6 Ιουνίου 2006 28.Toward a New Era - Aratanaru Sedai e (新たなる世代へ) - 5 Ιουλίου 2006 Ενδεικτικά δύο σελίδες από τον πρώτο τόμο για να δείτε το σχέδιο: Λίγα λόγια για τον δημιουργό: Ο Nobuhiro Watsuki ,γεννημένος 26 Μαΐου 1970, είναι πιο γνωστός για την σειρά που παρουσιάζεται εδώ. Όταν ήταν στο γυμνάσιο ασχολούνταν με το kendo,οπότε κάποια στοιχεία του Rurouni Kenshin είναι επηρεασμένα από προσωπικά βιώματα. Έχει κάνει διάφορα άλλα έργα όπως το Podmark και το Mashin Boken Tan Lamp-Lamp.Όταν δεν δουλεύει πάνω σε κάποιο manga, του αρέσει να διαβάζει άλλα manga,να παίζει βιντεο-παιχνίδια και να διαβάζει X-Men. Μπορείτε να διαβάσετε το manga δωρεάν εδώ Μπορείτε να διαβάσετε για το Anime εδώ Ένα manga με πολύ καλή ισορροπία όσον αφορά την εξέλιξη χαρακτήρων,σκηνές δράσης και χιούμορ. Προσωπικά το σχέδιο στην αρχή δεν μου έκανε αίσθηση, αλλά όπως εξελισσόταν η ιστορία έτσι και αυτό καλυτέρευσε, ειδικά σε σκηνές μαχών που οι λεπτομέρειες πολλές φορές σώζουν ένα κατα τα άλλα χαμένο καρέ. Η υπόθεση είναι η κλασσική και πολυφορεμένη "αντι-ήρωας πρώην κακός μετανιώνει,κάνει το καλό και το ρίχνει στο γιαλό" αλλά ο ρομαντισμός του που είναι πολύ καλά δουλεμένος και έξυπνα τοποθετημένος τόσο στους διαλόγους όσο και σε εικαστικά σημεία μέσα στο σχέδιο έτσι ώστε να μην ασχολήσε και τόσο με την γνωστή και,βαρετή για κάποιους, σεναριακή συνταγή. Να σημειώσω ότι μ'αρέσει η δόμηση της σχέσης μεταξύ Kenshin και Kamiya και πως είναι αποτυπωμένο, έστω και με τον κάπως παιδικό και "αφελή" τρόπο των shonen manga (πάντα σε επιφανειακό επίπεδο) το γεγονός ότι υπάρχουν σημεία που τα σχέδια μεταξύ των δύο χαρακτήρων μιλούν από μόνα τους, χωρίς να χρειάζεσαι μπαλονάκια για να καταλάβεις την ένταση, την χαρά,την αγωνία. Edit: Παρουσίαση της Ελληνικής έκδοσης της Anubis από τον GreekComicFan εδώ. Καλή ανάγνωση! Παρουσίαση της Ελληνικής έκδοσης ΕΔΩ [mal type=manga id=22]
  6. Θρηνωδός

    YUYU HAKUSHO [ YOSHIHIRO TOGASHI ]

    Η παιδική έκδοση manga του Supernatural. Μια σειρά που συνδυάζει πολεμικές τέχνες,υπερφυσικό,δαίμονες και Ιαπωνία. Τι άλλο μπορεί να θέλουμε; Το YuYu Hakusho (幽☆遊☆白書) είναι ένα shonen manga με κείμενο και σχέδιο από τον Yoshihiro Togashi(Senseha Toshishita, Level E,Hunter x Hunter,Ten de Showaru Cupid) ο τίτλος του οποίου στα αγγλικά σε ελεύθερη μετάφραση σημαίνει "Ghost Files", "Poltergeist Report". Πρώτη κυκλοφορία ήταν μέσω του εβδομαδιαίου περιοδικού Weekly Shonen Jump της εκδοτικής Shueisha, από τον Δεκέμβριο του 1990 μέχρι τον Ιούλιο του 1994 αριθμώντας 175 κεφάλαια τα οποία στην συνέχεια εκδόθηκαν σε 19 tankobon τομάκια. Η Viz Media ανέλαβε την μετάφραση και έκδοση του στην Βόρειο Αμερική στο περιοδικό Shonen Jump(το αντίστοιχο και αρκετά κατώτερο ποιοτικά weekly shonen jump της Β.Αμερικής). Θεωρείται ένα από τα πιο επιτυχημένα manga με πάνω από 50 εκατ. πωλήσεις στην Ιαπωνία.Μεταξύ των βραβείων του έχει κερδίσει και το Shogakukan Manga Award για το καλύτερο Shonen Manga της χρονιάς 1993. Υπόθεση: O Yusuke Urameshi είναι ένας έφηβος που δεν τα πάει καλά στο σχολείο, συνεχώς μπλέκει σε καυγάδες και οι κακές του συνήθειες τον έχουν κάνει απόκληρο μεταξύ των συμμαθητών και των καθηγητών του. Για μία και μοναδική φορά μια αγνή πράξη αλτρουΪσμού, το να σώσει δηλαδή ένα αγοράκι από διερχόμενο αυτοκίνητο και να πέσει ο ίδιος μπροστά, τον οδηγεί στον θάνατο του. Πηγαίνοντας στην ζωή μετά θάνατον και τον κάτω κόσμο, ως φάντασμα πλέον γνωρίζει την Botan,μια γυναίκα - βαρκάρη των ψυχών του ποταμού Styx που οδηγεί όλα τους αποθανόντες στον κόσμο των πνευμάτων (霊界 Reikai) όπου και κρίνονται. Eκείνη τον πληροφορεί ότι η τελευταία του πράξη εξέπληξε ακόμα και τον Κάτω Κόσμο επειδή δεν είχε έρθει η ώρα του, με αποτέλεσμα να μην μπορούν να αποφασίσουν αν θα τον στείλουν στον Παράδεισο ή στην Κόλαση. Τελικά ο Koenma, γιός του Βασιλιά του Κάτω Κόσμου Enma, του δίνει μια ευκαρία να επιστρέψει το σώμα του αν περάσει μια σειρά από δοκιμασίες. Με την βοήθεια φίλων τις ξεπερνά και επιστρέφει στην ζωή, όντας πλέον "Ντετέκτιβ του Κάτω Κόσμου" όπου πρέπει να ερευνά και αντιμετωπίζει κάθε είδους υπερφυσική δραστηριότητα στον κόσμο των ανθρώπων. Κύριοι Χαρακτήρες: Υusuke Urameshi (浦飯 幽助) O πρωταγωνιστής της σειράς, ο γνωστός μας μάγκας του σχολείου που μπλέκεται συνεχώς σε φασαρίες και μπελάδες. Φοιτά στο σχολείο Sarayashiki όπου όλοι τον έχουν στο περιθώριο λόγω της παραβατικής του συμπεριφοράς. Στα 14 του χρόνια πεθαίνει, σώζοντας ένα μικρό αγόρι από μπροστά από ένα αυτοκίνητο και πηγαίνει στον κάτω κόσμο, όπου μπερδεύει τους πάντες με την περίπτωση του. Τελικά, αποφασίζουν ότι δεν είναι η ώρα του και τον στέλνουν πίσω με όρο να εκπληρώσει το χρέος του ως Underworld Detective, κυνηγώντας οποιοδήποτε υπερφυσικό ον περνάει στον κόσμο των ανθρώπων, χρησιμοποιώντας και ο ίδιος ένα συνδυασμό υπερφυσικών δυνάμεων και πολεμικών τεχνών. Χαρακτηριστική του κίνηση το Rei Gun (霊丸 Reigan) όπου σχηματίζει μία γαλάζια ενεργειακή σφαίρα αρχικά στον δείκτη του δεξιού χεριού και την οποία ρίχνει μέσω όλου του του χεριού( κάτι σαν να είναι το όπλο το χέρι του και το δάκτυλο η σκανδάλη) (ναι, και εμένα μου θύμησε kameha). Εντατικοποιώντας τις προπονήσεις καταφέρνει να γίνει master της τεχνικής αλλά και να βάλει το προσωπικό του στίγμα δημιουργώντας δικές του παραλλαγές. Ο Yusuke είναι επίσης απόγονος του Θεού των δαιμόνων Raizen αποδεχόμενος ενίοτε την δαιμονική του πλευρά περισσότερο από την ανθρώπινη. Kazuma Kuwabara(桑原 和真) Ενας ακόμα μαθητής του ίδιου σχολείου, προσπαθεί συνεχώς να τσακωθεί με τον Yusuke για να αποδείξει ότι είναι δυνατότερος αλλά πάντοτε αποτυγχάνει. Εν τέλει αρχίζει να τον σέβεται παρά να τον φθονεί. Ο Kazuma έχει πολύ έντονη έκτη αίσθηση, κάτι που ο Yusuke χρησιμοποιεί για να επανέλθει στην ζωή. Μετά την επιστροφή του οι δύο τους γίνονται φίλοι και λύνουν διάφορες υποθέσεις μαζί, κατά την διάρκεια των οποίων ο Kazuma από παντελώς άχρηστος στην χρήση σπαθιών εξελίσσεται σε master των διπλών σπαθιών και κατέχει δύο από τα δυνατότερα σπαθιά του κόσμου, το "Sword of Trials" και το "Dimension Blade" (次元刀). To δεύτερο του δίνει την δυνατότητα να μετακινείται και να επιτίθεται μεταξύ διαφορετικών διαστάσεων. Kurama (蔵馬) Ένας δαίμονας, ο οποίος πληγώνεται θανάσιμα και μεταφέρει την ψυχή του σε ένα αγγένητο μωρό. Επανέρχεται στην ζωή σαν Shuichi Minamino (南野 秀) με έντονα κόκκινα μαλλιά και πράσινα μάτια, έχοντας χάσει μεγάλο μέρος των δαιμονικών του δυνάμεων. Γνωρίζει τον Yusuke στο πρώτο Arc της ιστορίας ως αντίπαλος αρχικά, μέχρι που ο Yusuke τον σώζει θυσιάζοντας την μισή του ζωή, και από τότε γίνονται αχώριστοι φίλοι και σύμμαχοι. Είναι τέτοια η αγάπη του για τον πρωταγωνιστή που ενώ αρχικά ήθελε όταν ξανακερδίσει τις δυνάμεις του να επιστρέψει στην δαιμονική του μορφή, αποφασίζει να μείνει στην ανθρώπινη για να είναι μαζί του ως Shuichi. Αγαπάει πολύ την μητέρα που τον γέννησε( και ας είναι άνθρωπος), και μέσω των δυνάμεων του μπορεί να χειρισθεί τα φυτά. Η χαρακτηριστική του τεχνική είναι να μαγεύει ένα τριαντάφυλλο το οποίο γίνεται μαστίγιο ακάνθων και μπορεί να κόψει μέχρι και ατσάλι. Hiei(飛影) Δαίμονας της φωτιάς, παιδί της Hina, μιας θηλυκής Ice Maiden του Ice Domain( ενός κόσμος που βρίσκεται σε άλλη διάσταση, όπως ο Κάτω Κόσμος και ο κόσμος των δαιμόνων). Οι Ice Maiden κανονικά γεννούν ασεξουαλικά κάθε 100 χρόνια , κάνοντας πάντα κορίτσι. Σε περίπτωση που κάνουν αγόρι σημαίνει ότι είχαν σεξουαλική επαφή με άνδρες,και εξορίζονται από το βασίλειο τους. Έτσι, ο Hiei εκδιώχνεται από το Ice Domain, χάνοντας και την μητέρα του και την δίδυμη αδερφή του. Μεγαλώνοντας ορκίζεται εκδίκηση και ενστερνίζεται τον κακό του εαυτό, θέλωντας συνεχώς να σκοτώνει. Είναι πάρα πολύ καλός ξιφομάχος με Katana και έχει υπεράνθρωπη ταχύτητα. Η χαρακτηριστική του κίνηση είναι ένας Δράκος φτιαχμένος από την φωτιά του σκότους (Black Dragon Hellfire - 邪王炎殺黒龍波) η οποία όταν χρησιμοποιείται δεν αφήνει όρθιο τίποτα(πρώτη φορά την είδαμε όταν την χρησιμοποίησε στο Dark Tournament). Genkai (幻海) H Genkai είναι μια γριά expert των πολεμικών τεχνών και του Reiki(θεραπευτική μορφή εναλλακτικής ιατρικής) και ζει μόνη της σε ένα τεράστιο ναό.Διοργανώνει ένα τουρνουά για να βρει τον διάδοχο των τεχνικών της, ο οποίος θα κερδίσει τον ισχυρό δαίμονα Rando. Μόλις ο Yusuke τον κερδίζει, η Genkai αναλαμβάνει να τον εκπαιδεύσει. Η χαρακτηριστική τεχνική της είναι το Spirit Wave, όπου βγάζει μια ριπή πνευματικής ενέργειας από όλης της το σώμα, την οποία μπορεί να διοχετεύσει με διάφορους τρόπους και προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Rando (乱童) O Rando είναι ένας δαίμονας που παίρνει μέρος στο τουρνουά της Genkai, και ο κύριος αντίπαλος στην δεύτερη υπόθεση που αναλαμβάνει ο Yusuke. Έχει ήδη σκοτώσει 99 masters και έχει αντιγράψει τις τεχνικές τους. Εμφανίζεται συνήθως ως μοναχός Shaolin, όπως και στο τουρνουά, για να μην τραβάει τα βλέματα πάνω του. Σκοπός του ήταν να κερδίσει την Genkai και να κάνει το Spirit Wave την 100η τεχνική του. The Four Beasts (四聖獣) Oι αντίπαλοι του Yusuke στην 3η υπόθεση που αναλαμβάνει να λύσει. Είναι 4 δαίμονες που διοικούν την Demon City,ένα κομμάτι του Κάτω Κόσμου. Τα ονόματα τους είναι τα τέσσερα σύμβολα της Κινεζικής αστρολογίας. Genbu the Stone Turtle(玄武) : Ένας δαίμονας της γης, που κινείται εύκολα μέσα από την πέτρα Byakko the White Tiger (白虎): Μια ανθρωπομορφική λευκή τίγρη που μετατρέπει κομμάτια της γούνας της σε μικρότερα τέρατα, απορροφά ενεργειακή αύρα και ρίχνει ηχητικά κύματα από το στόμα της Seiryu the Blue Dragon(青龍) : Ένας δαίμονας με αυξημένη ταχύτητα κίνησης που ελέγχει τον πάγο Suzaku the Lightning Phoenix (朱雀) : O αρχηγός των τεσσάρων τεράτων,χρησιμοποιεί ως κύρια επίθεση τον κεραυνό και μπορεί να χωριστεί σε 7 σώματα, το ίδιο ισχυρά με το αρχικό. Αναπληρώνει την δύναμη του συνεχώς απορροφώντας αυτά τα σώματα Κατά την διάρκεια της συμμετοχής της ομάδας Urameshi ( Yusuke, Kazuma,Kurama,Hiei) στο Dark Tournament, διαγωνίζεται εναντίον διάφορων ομάδων σε κάθε επίπεδο. Αυτές είναι οι Team Jolly Devil Six (Rinku,Chu), η Team Ichigaki (Dr. Ichigaki), η Team Shadow Channelers (Gama,Bakken,Risho,Toya,Jin) , η Team Fractured Fairy Tales (Evil Kintaro,Reverse Urashima,Poison Peach Boy,Shishiwakamaru,Suzuki) και η τελευταία ομάδα Team Toguro (Younger Toguro,Elder Toguro,Karasu,Bui,Sakyo). Λίστα Κυκλοφορίας από την Viz Media(σε spoiler τα κεφάλαια που περιέχονται σε κάθε τόμο): 1. Goodbye, Material World! - Sayonara Gensei!! (さよなら現世!!の巻) [13 Μαΐου 2003] 2.Lonesome Ghosts - Koganeiro Nomezame!! (黄金色のめざめ!!の巻) [19 Νοεμβρίου 2003] 3.Spirit Detective - Mashō no Mori!! (魔性の森!!の巻) [18 Φεβρουαρίου 2004] 4.Training Day - Yōmagai kara no Chōsenjō!! (妖魔街からの兆戦状!!の巻) [16 Ιουνίου 2004] 5.Focus Your Mind As One! - Kokoro Wohitotsuni!! (心をひとつに!!の巻) [12 Οκτωβρίου 2004] 6.The Dark Tournament - Ankoku Bujutsu Kai Kaimaku!! (暗黒武術会開幕!!の巻) [1 Φεβρουαρίου 2005] 7.Knife-Edge Death Match - Naifuejji Desumacchi (ナイフエッジ・デスマッチの巻) [8 Ιουνίου 2005] 8.Open Your Eyes!! - Rei Maru Wo Koe Ro!! (霊丸を越えろ!!の巻) [10 Οτκωβρίου 2005] 9.The Huge Ordeal!! - Saidai no Shiren!! (最大の試練!!の巻) [4 Απριλίου 2006] 10.Unforgivable!! - Yuruse Nai!! (許せない!!の巻) [1 Αυγούστου 2006] 11.Eat or Be Eaten!! - Kuu Ka Kuwa Reruka!! (喰うか喰われるか!!の巻) [5 Δεκεμβρίου 2006] 12.The Championship Match Begins!! - Ketteisen Kaishi!! (決定戦開始!!の巻) [1 Μαΐου 2007] 13.The Executors of a Dying Wish!! - Ishi Wo Tsugu Yatsura!! (遺志を継ぐ奴等!!の巻) [7 Οκτωβρίου 2007] 14.A Bloody Past!! - Chi Nura Reta Kako!! (血塗られた過去!!の巻) [5 Φεβρουαρίου 2008] 15.Standoff at the Eleventh Hour!! - Setogiwa no Taiji!! (瀬戸際の対峙!!の巻) [1 Ιουλίου 2008] 16.Breaking Into Makai - Makai Heno Totsunyuu!! (魔界への突入!!の巻) [2 Δεκεμβρίου 2008] 17.Separate Choices - Sorezoreno Kesshin!! (それぞれの決心!!の巻) [5 Μαΐου 2009] 18.The Makai Tournament - Makai Touitsu Tōnamento (魔界統一トーナメント) [6 Οκτωβρίου 2009] 19.And So... - Sorekara... (それから・・・) [2 Μαρτίου 2010] Μπορείτε να διαβάσετε δωρεάν το manga εδώ To anime δεν έχω ιδέα αν αξίζει ή αν ακολουθεί τα arc του manga, αλλά μπορείτε να το ψάξετε εδώ Ενδεικτικά τρεις σελίδες για να δείτε το σχέδιο Προσωπικά έχω διαβάσει και καλύτερα manga αλλά το συγκεκριμένο, είναι ακριβώς αυτό που φαντάζεστε. Απλό, αστείο σε σημεία,μικρό και αρκετά έξυπνο. Το σχέδιο είναι γραμμικό και παίζει συνεχώς με τις σκιές των προσώπων και του περιβάλλοντα χώρου, και όταν πρέπει σου μεταφέρει την σκοτεινιά που κρύβεται κάτω από τους χαρακτήρες. Το σενάριο δεν είναι κάτι που δεν έχουμε ξαναδεί (ομάδα νέων με υπερφυσικές δυνάμεις παλεύει με ομάδες κακών νέων με υπερφυσικές δυνάμεις) αλλά έχει κάποια πρωτοτυπία στα τέρατα και τους δαίμονες (ιδιαίτερα την καυστικότητα του χαρακτήρα πολλών δαιμόνων που βλέπουμε ανά υπόθεση).Ιδιαίτερα μου αρέσει πως παρουσιάζεται η σχέση μεταξύ Yusuke και της μάνας του, αλλά δεν θα εντρυφήσω περαιτέρω γιατί θα αποκαλύψω κομμάτια της υπόθεσης. Προτείνω για ευχάριστο διάβασμα! [mal type=manga id=53]
  7. pop

    BAREFOOT GEN [ KEIJI NAKAZAWA ]

    Προχθές στην Χιροσίμα, τιμώντας τα θύματα του εγκλήματος πολέμου που διαπράχθηκε με την ρίξη της Ατομικής Βόμβας στις 6.8.1945, η Ιαπωνική κυβέρνηση τίμησε εκ νέου, τον αποσυρθέντα πια Keiji Nakazawa, από τους πρώτους manga δημιουργούς. Μικρό παιδί ο ίδιος, όταν έπεσε η βόμβα στην Χιροσίμα, του άφησε σημάδια αναλλοίωτα. Άρχισε να μεταφέρει αυτά που έζησε, μέσα από τις manga δημιουργίες του στον τύπο, ήδη από το 1973, με μεγάλη απήχηση στο αναγνωστικό κοινό. Τα στριπάκια του μεχρι το 1985, όπου τα σταμάτησε, είχαν το ρεκόρ μεγαλύτερης χρονικής διάρκειας. Τα τευχάκια του ¨Barefoot Gen¨, συνολικά είναι 10. Το πρώτο κυκλοφόρησε το 1975 (Barefoot Gen #1: A Cartoon Story Of Hiroshima) και το τελευταίο το Φεβρουάριο του 2010 (Barefoot Gen #10: Never Give Up). Το 'Barefoot Gen' ήταν από τα πρώτα manga που μεταφράστηκαν στα αγγλικά. Η ιστορία έγινε ταινία, κινούμενα σχέδια, κλπ. Ο πολυβραβευμένος Keiji Nakazawa και το Barefoot Gen, θεωρούνται πια κομμάτια της σύγχρονης ιαπωνικής πολιτιστικής κληρονομιάς. [mal type=manga id=3281]
  8. eirini_kl

    BEELZEBUB [ RYUHEI TAMURA ]

    Τι γίνεται όταν ο χειρότερος νταής του σχολείου Oga Tatsumi αναγκάζεται να μεγαλώσει ένα μωρό; Και όχι κανένα οποιοδήποτε μωρό, αλλά το γιο του βασιλιά των δαιμόνων, που προορίζεται να καταστρέψει την ανθρωπότητα! Και μπορεί για την ώρα να μη μπορεί να καταστρέψει την ανθρωπότητα, αλλά όταν βάζει τα κλάματα προκαλεί ηλεκτροσόκ σε όλους όσους έχουν την ατυχία να βρίσκονται κοντά του! Πώς θα τα βγάλει πέρα ο Oga με αυτό το τρομερό μωρό; Η σειρά Beelzebub του Tamura Ryuuhei βγαίνει στο ιαπωνικό περιοδικό Weekly Shonen Jump. Επισήμως δεν έχει μεταφραστεί στα αγγλικά, ανεπισήμως όμως έχουν μεταφραστεί αισίως 101 κεφάλαια από διάφορες ομάδες (για περισσότερες λεπτομέρειες δείτε το σύνδεσμο Baka-Updates Beelzebub ή άλλες ιστοσελίδες από όπου μπορεί κανείς να διαβάσει ή να κατεβάσει manga, όπως Mangatraders, Mangafox, Otakuworks, StopTazmo, Crazy’s Manga κ.α.) Πρόσφατα ξεκίνησε και το αντίστοιχο anime. Αν σας αρέσουν μάχες, ξύλο και κουλές καταστάσεις, σας το προτείνω ανεπιφύλακτα! [mal type=manga id=10010]
×
×
  • Δημιουργία νέου...

Σημαντικές πληροφορίες

Χρησιμοποιώντας αυτή τη σελίδα, αποδέχεστε τις Όρους χρήσης μας.