Αναζήτηση στην Κοινότητα

H Fantasia και το… «άβατο» των 7 αποτυχιών στην ιστορία της Disney To μακράν μεγαλύτερο, ιστορικότερο και διασημότερο στούντιο του Χόλιγουντ έχει την Κυριακή τα γενέθλιά του, συμπληρώνοντας 93 χρόνια ζωής! Πριν από 93 χρόνια ακριβώς, οι αδερφοί Γουόλτ και Ρόι Ντίσνεϊ, γνωστοί ως Disney Brothers, ίδρυσαν ένα στούντιο στο Μπέρμπανκ της Καλιφόρνια, το Walt Disney Pictures (αρχική ονομασία), το οποίο έμελε να μείνει στην ιστορία! Στη μετέπειτα πορεία του, το στούντιο της Disney το οποίο άλλαζε διαρκώς ονόματα (Walt Disney Studio, Walt Disney Productions μέχρι το τελικό Walt Disney Company που καθιερώθηκε το 1986) θα… άφηνε εποχή, φτιάχνοντας εκατοντάδες animation φιλμάκια και θρυλικές μεγάλου μήκους ταινίες. Πράγματι, από τη «Χιονάτη και τους 7 νάνους» του 1937 μέχρι την τελευταία της επιτυχία το «Ψάχνοντας την Ντόρυ» που κυκλοφόρησε τον περασμένο Ιούνιο, η επιτυχία των ταινιών της Disney ήταν κολοσσιαίου μεγέθους, κερδίζοντας δισεκατομμύρια δολάρια και κάνοντας το trademark της, ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στον κόσμο! Ας μιλήσουν οι… αριθμοί Αξίζει να σημειωθεί πως η Walt Disney Company δίνει το «παρών» κάθε χρόνο στην ετήσια λίστα του Forbes με το top 20 των πλέον κερδοφόρων επιχειρήσεων. Ενδεικτικά να αναφέρουμε πως το 2015, σημείωσε καθαρά κέρδη που ξεπέρασαν τα 3 δισ. δολάρια. Υπολογίζεται δε, ότι ολόκληρη η επιχείρηση, κοστολογείται περίπου στα 150 δισεκατομμύρια δολάρια, ενώ απασχολεί 170.000 εργαζομένους σε 40 χώρες του κόσμου. Πάντα επίκαιρη Αλήθεια, ποιος δεν έχει μεγαλώσει με τις κλασικές ταινίες της Disney, οι οποίες είναι βασισμένες σε πασίγνωστα παιδικά παραμύθια, όπως η «Σταχτοπούτα» ή ο «Πινόκιο»; Ποιος δεν έχει κλάψει με το «Βασιλιά των Λιονταριών», δεν έχει συγκινηθεί με την «Παναγία των Παρισίων», δεν έχει λυθεί στα γέλια με την «Γκουφοταινία» και δεν έχει ταυτιστεί με το λούτρινο καουμπόι «Γούντυ», στο «Toy Story»; Ή για τους πιο κυνικούς, ποιος δεν έχει ενοχληθεί βλέποντας την ιστορία του δικού μας ήρωα της ελληνικής μυθολογίας, Ηρακλή, στο «Ηρακλής: Πέρα από το μύθο» να διαπομπεύεται στο βωμό της εμπορικότητας και του θεάματος; Πάντως, είτε το θέλαμε, είτε όχι, είτε μέσω ημών των ιδίων, είτε μέσω των παιδιών, των ανιψιών ή των εγγονών μας, είναι γεγονός πως η Disney και οι ταινίες της έχουν μπει σε κάθε σπίτι! Είτε ήταν σε μορφή βιντεοκασέτας, είτε σε DVD, είτε πλέον διαδικτυακά. Και όσο κι αν οι εποχές ή οι χαρακτήρες και οι κόσμοι της Disney άλλαζαν, τα μηνύματά των ταινιών της ήταν πάντοτε μεστά νοημάτων και ηθικών αξιών. Έτσι, οι ήρωές της αποτελούσαν τα καλύτερα παραδείγματα προς μίμηση για τα μικρά παιδιά και, αν θέλετε, υπενθύμιζαν στους μεγαλυτέρους ότι πρέπει κι αυτοί με τη σειρά τους να γίνουν… καλύτεροι άνθρωποι! Οι… «μαύρες τρύπες» Ωστόσο, κανείς δεν έχει συμβόλαιο με την επιτυχία. Αυτό ασφαλώς ισχύει και για μια εταιρεία παραγωγής ταινιών, ακόμα κι αν πρόκειται για το βεληνεκές της Disney. Κάθε παραγωγή της δεν ήταν de facto επιτυχημένη, ούτε φυσικά οι εμπορικές της εισπράξεις ξεπερνούσαν τον -πάντα υψηλό- πήχη των οικονομικών προσδοκιών. Δεν ήταν λίγες οι περιπτώσεις που η Disney έπεσε τελείως έξω στις προβλέψεις της και οι ταινίες της απέφεραν κέρδη κάτω του αναμενόμενου, κάτι που σίγουρα οι εκάστοτε υπεύθυνοι θα θέλουν να ξεχάσουν! To EThe Magazine, έψαξε και βρήκε τις 7 ταινίες που κατέληξαν σε παταγώδεις εμπορικές αποτυχίες. Τα 7 μεγαλύτερα Box Office Fails 1. Tomorrowland https://youtu.be/lNzukD8pS_s Πίσω από την… παταγώδη αποτυχία του Tomorrowland, κρύβεται ο ιθύνων νους της Pixar, Brad Bird (Ο Ρατατούης, Οι Απίθανοι) o οποίος σίγουρα ακόμα θα το φυσάει και δε θα κρυώνει! Η Pixar και η Disney, είχαν ανέκαθεν μια αγαστή συνεργασία στην παραγωγή ταινιών, η οποία οδήγησε σε ουκ ολίγα block busters όπως τα «Αυτοκίνητα» ή το «Μπαμπούλας Α.Ε.», ωστόσο η χημεία σε αυτήν την περίπτωση κάπου χάλασε, παρά την επιλογή του Τζορτζ Κλούνεϊ στον πρωταγωνιστικό ρόλο! Η ταινία είχε λάβει τόσο αποκαρδιωτικές κριτικές ήδη από την avant premiere που είχε ήδη «βουλιάξει» πριν από την επίσημη έναρξή της. Αν και ο τζίρος της δεν ήταν τόσο απογοητευτικός «αγγίζοντας» τα 210 εκατομμύρια δολάρια (93 εκ. στις ΗΠΑ και 115 εκ. δολάρια διεθνώς), η ζημιά ήταν τεράστια γιατί η Disney είχε ξοδέψει 150 εκατ. δολάρια ΜΟΝΟ για τη διαφήμιση και το μάρκετινγκ της ταινίας! Σ’ αυτά προσθέστε και το συμβόλαιο του «πολύ» κυρίου Κλούνεϊ και το γλυκό… έδεσε! 2. The Lone Ranger https://youtu.be/LoVhgaj6PiE Μέχρι να έρθει το Tomorrowland και να του κλέψει τα πρωτεία, ο «Lone Ranger» έπαιζε… μόνος του στις εμπορικές αποτυχίες της Disney. Αν και επί της ουσίας δεν πρόκειται για κάποιο sequel των «Πειρατών της Καραϊβικής», η επανένωση του Τζόνι Ντεπ με το σκηνοθέτη Γκορ Βερμπίνσκι, με τον πρώτο να φορά ένα περίεργο κοστούμι παρόμοιο με εκείνο του Κάπτεν Τζακ Σπάροου, αυτό προσπάθησε να πετύχει «off the record». Δυστυχώς για τη Ντίσνεϊ, δεν έκλεψε τίποτα από τη δόξα των πολύ επιτυχημένων «Πειρατών» και προξένησε μεγάλη ζημιά στη φήμη του διάσημου ηθοποιού αλλά και του επιτυχημένου -ως τότε- σκηνοθέτη. Πολλοί δε, λένε πως αυτή η ταινία αποτέλεσε την αρχή της πτωτικής πορείας ( του Τζόνι Ντεπ. Η ταινία είχε τζίρο 260 εκατομμύρια δολάρια, αλλά για ένα μπάτζετ 215 εκατομμυρίων (!) στο οποίο δεν συμπεριλαμβάνονται τα έξοδα του μάρκετινγκ, ο «γδούπος» ήταν εκκωφαντικός. 3. John Carter https://youtu.be/pcV7aXL8txU Για την παραγωγή αυτή, η Disney «πέταξε» 250 εκατομμύρια δολάρια ωστόσο, αυτό που… «πόνεσε» πιο πολύ ήταν το πολύ δυναμικό και πολλά υποσχόμενο ξεκίνημα της ταινίας. Ο «John Carter», με τον Τέιλορ Κιτς σε πρωταγωνιστικό ρόλο, μια ταινία που αποτελεί πιστή μεταφορά της 11τομης σειράς βιβλίων Barsoom του Αμερικανού συγγραφέα Έντγκαρ Ράις Μπάροουζ, πραγματοποίησε «άνοιγμα» διημέρου με 40 εκατομμύρια δολάρια, κάνοντας τους παραγωγούς να… τρίβουν τα χέρια τους. Ωστόσο, κατάφερε συνολικά να αποφέρει 73 εκατομμύρια δολάρια όλα κι όλα στο αμερικανικό box office και άλλα 211 εκατομμύρια δολάρια στον υπόλοιπο κόσμο, αποτελώντας μια ακόμα «μαύρη τρύπα» για την Disney. 4. Prince of Persia: The Sands of Time https://youtu.be/Z8EA7EbFX4k Έχοντας ήδη ένα τεράστιο κοινό από τους φανατικούς gamers της άκρως επιτυχημένης σειράς παιχνιδιών «Prince of Persia», η Disney φιλοδοξούσε με το «Sands of Time» να… σπάσει τα ταμεία. Παρά τις πολύ άσχημες κριτικές, ομολογουμένως, η ταινία εισπρακτικά δεν τα πήγε άσχημα. Με τζίρο μόλις 90 εκατομμύρια στις ΗΠΑ αλλά με 245 εκ. δολάρια στον υπόλοιπο κόσμο και σύνολο 336 εκατ. δολαρίων, κάθε άλλο παρά… αποτυχημένη δεν μπορεί να την πει κανείς, δεδομένου ότι κόστισε 200 εκατομμύρια δολάρια για την παραγωγή της. Παρ’ όλα αυτά, οι βλέψεις ήταν για πολύ ψηλά, η απογοήτευση τεράστια και η απόσταση από το να χαρακτηριστεί «επιτυχία»… έτη φωτός μακριά! 5. The Sorcerer’s Apprentice https://youtu.be/v2uV0_1C4UM Τι κι αν επιστρατεύτηκε ο Νίκολας Κέιτζ σε πρωταγωνιστικό ρόλο, o «Μαθητευόμενος Μάγος» δεν έβγαλε κάποιον… λαγό από το καπέλο του! Η ταινία, η οποία εμπνεύστηκε σε ένα μεγάλο μέρος από την ιστορική «Φαντασία» του 1940, απέδειξε στην ίδια τη Disney πως κανείς δεν νοιάζεται για κανέναν… μαθητευόμενο μάγο στις παραγωγές της, αν δεν πρωταγωνιστεί ο Μίκυ Μάους. Απογοητευτικές κριτικές, κακογραμμένο σενάριο και ένα οδυνηρό 41% στο Rotten Tomatoes, «καταπόντισαν» τη γενικότερη αίσθηση για την ταινία, η οποία ωστόσο κατόρθωσε να «επιπλεύσει» εμπορικά. Είχε εισπρακτικό τζίρο 215 εκ. δολάρια ενώ η παραγωγή της κόστισε 150 εκ. δολάρια χωρίς ωστόσο να συνυπολογίζονται τα έξοδα για το μάρκετινγκ. 6. Treasure Planet https://youtu.be/DJNT7C61NrE Σίγουρα οι υπεύθυνοι για την παραγωγή αυτής της ταινίας κινουμένων σχεδίων, εύχονται να μην την είχαν κάνει ποτέ! Πρόκειται για το remake του κλασικού παραμυθιού «Treasure Island», μιας διαστημικής περιπέτειας που πρέπει να παραδεχθούμε ότι στην πρωτότυπη version της ήταν αρκετά ενδιαφέρουσα. Ωστόσο, ακριβώς επειδή το remake δεν είχε τίποτα καινούριο να επιδείξει, προσπάθησε να… κρύψει τη «γύμνια» του δανειζόμενο τις φωνές του Joseph Gordon-Levitt και της Emma Thompson. Το κοινό δεν φάνηκε να συγκινείται ιδιαίτερα από τη νέα εκδοχή και η ταινία έφερε στα ταμεία της Disney περίπου 110 εκατομμύρια, αφού όμως πρώτα είχαν κάνει… φτερά 140 εκ. δολάρια για την παραγωγή της! 7. Fantasia https://youtu.be/cdxqEYhDeDA Όση εντύπωση κι αν σας προκαλεί, ένα από τα πρώτα… «φιάσκα» της Disney, είναι η ταινία που τώρα θεωρείται από πολλούς η κορυφαία ταινία κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών! Η πρεμιέρα της ταινίας στο Θέατρο Broadway της Νέας Υόρκης, το 1940, έγραψε μια νέα λαμπρή σελίδα κινηματογραφικής ιστορίας, καθώς όρισε εκ νέου τη σχέση ανάμεσα στη μουσική και το κινούμενο σχέδιο. Η «Φαντασία» ήταν για την εποχή της κάτι το ασύλληπτο, καθώς έσπασε τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στο «βαθύ» (την κλασική μουσική) και το «ρηχό» (τα κινούμενα σχέδια), απελευθερώνοντας τη δημιουργικότητα των πιο ταλαντούχων σχεδιαστών της Disney και οδηγώντας το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα σε επίπεδα, που, ακόμα και σήμερα, προκαλούν δέος. Πρέπει να τονιστεί ότι για τη μουσική επένδυση της «Φαντασίας», επιλέχθηκαν μερικά από τα γνωστότερα και πιο αγαπητά μέρη σπουδαίων κλασικών έργων μεγάλων συνθετών (Μπαχ, Μπετόβεν, Τσαϊκόφσκι, Στραβίνσκι, Σούμπερτ κ.ά.). Η επιτυχία της ταινίας (σε βάθος χρόνου) υπήρξε τέτοια, που σήμερα, η «Φαντασία» αναγνωρίζεται ως ένα αριστούργημα όχι μόνο των κινουμένων σχεδίων, αλλά της 7ης τέχνης συνολικά, ταυτιζόμενη με την έννοια της «οικογενειακής ψυχαγωγίας» για έναν ολόκληρο αιώνα. Όμως, η «Φαντασία» μέχρι να κερδίσει την αναγνώριση που της άξιζε (κάπου στα μέσα του 1960), λίγο έλειψε να βάλει οριστικά «λουκέτο» σε όλη την Disney! Ο ίδιος ο Walt Disney, αναγκάστηκε να… «σπρώξει» 2,3 εκατομμύρια δολάρια στις περίπου 2 ώρες αυτής της οπτικοακουστικής πανδαισίας, προκειμένου να την τελειοποιήσει και να την έχει έτοιμη για την πρεμιέρα της. Το ξεκίνημα όμως ήταν απογοητευτικό, καθώς λίγοι κινηματοράφοι ενδιαφέρθηκαν για την προβολή και την αγορά των δικαιωμάτων της. Και όχι άδικα, καθώς οι καιροί ήταν δύσκολοι και οι επιχειρηματίες ιδιαίτερα διστακτικοί με δεδομένο ότι οι ΗΠΑ ακόμα συνέρχονταν από την παγκόσμια οικονομική ύφεση και το κραχ του 1929 ενώ στην Ευρώπη είχε ήδη ξεκινήσει ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος (οι ΗΠΑ εισήλθαν το 1941). Οι προβολές της ταινίας ήταν ελάχιστες και τα έσοδα ακόμα λιγότερα, ενώ -αν θέλετε πιστέψτε το- ακόμα και οι κριτικές που έλαβε ήταν αρνητικές! Πηγή

Αχ, περασμένα μεγαλεία..Μια από τις αγαπημένες ταινίες των παιδικών μου χρόνων με πολύ έξυπνο adaption του πασίγνωστου μύθου, άριστα γραφικά (η δεύτερη πήγε στον απόπατο σαν σχέδιο) και πανέξυπνες ατάκες. "Η χαμένη Ατλαντίδα" κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2001 σε παραγωγή της Walt Disney Pictures και διανομή από την Buena Vista Pictures. Εμείς την είδαμε έξι μήνες μετά, για την ακρίβεια έκανε πρεμιέρα 7 Δεκεμβρίου του 2001 στους Ελληνικούς κινηματογράφους. Πριν πούμε το οτιδήποτε, το χεράκι του στο σενάριο το έβαλε ο Joss Whedon. Όχι απλά το έβαλε, το παρά έχωσε Η ταινία ξεκινάει με ένα τεράστιο τσουνάμι που απειλεί το νησί της Ατλαντίδας. Στους αρχαίους χρόνους μιλάμε τώρα. Καθώς οι αρχές της πρωτεύουσας παλεύουν να εκκενώσουν όπως όπως την πόλη η Βασίλισσα καταλαμβάνεται ξαφνικά από ένα απόκοσμο μπλε φως και ανυψώνεται στον ουρανό. Η θυσία της δημιουργεί μια προστατευτική φούσκα που περικλείει το μεγαλύτερο κομμάτι της πόλης και την προστατεύει από την καταστροφή. Χιλιάδες χρόνια μετά (αρχές του 20ου αιώνα) ο Milo Thatch, χαρτογράφος και γλωσσολόγος (όπως πολύ συχνά τονίζει) στο Ινστιτούτο Σμιθσόνιαν είναι πεπεισμένος ότι η Ατλαντίδα υπήρξε και προσπαθεί απεγνωσμένα να βρει χρηματοδότες για μια εξερευνητική αποστολή στα βάθη του Ατλαντικού. Βοηθός στο εγχείρημα είναι ένα βιβλίο που ονομάζεται "το ημερολόγιο του βοσκού" που κληρονόμησε από τον παππού του και μεγάλο εξερευνητή Thaddeus Thatch. Τελικά βρίσκει απρόσμενα κάποιον αρκετά τρελό να του παρέχει τους πόρους, τον Preston B. Whitmore, παλιό φίλο του παππού του ο οποίος έτσι εξοφλεί ένα παλιό στοίχημα. Σχηματίζεται λοιπόν μια ετερόκλητη ομάδα από τυχοδιώκτες μισθοφόρους, Ιταλούς ειδικούς στις βόμβες, Γάλλους γεωλόγους, Αφροαμερικάνους γιατρούς και πάει λέγοντας. Τα σπάει η ταινία λέμε. Ειδικά το πρώτο μισό της μέχρι να φτάσουν στο νησί είναι γεμάτο δράση θαλάσσια τέρατα σεξιστικές ατάκες σε ένα mix χαρακτήρων από τον αμερικάνικο νότο μέχρι την Σικελία και τις αριστοκρατικές Αγγλικές επαρχίες. Αγαπάω τον Mole, τον Vinny και την Packard! Το animation είναι δουλεμένο και γεμάτο χρώματα ενώ το φινάλε αν και προβλέψιμο έχει την ανατροπούλα του και το γλυκόπικρο feel. Αυτή η μπλε ουσία που ανέφερα στην αρχή παίζει πολύ μεγάλο ρόλο Επίσης η Ελληνική μετάφραση είναι από τις λίγες φορές που δίνει ρέστα! Milo James Thatch (Michael J. Fox): Χωμένος όλη του τη ζωή στα βιβλία, αγαθιάρης, ατζαμής με τις γυναίκες αλλά πιστός στον παππού του και στο όνειρο του, να βρει τη χαμένη Ατλαντίδα. Για αυτόν έχει μεγάλη συναισθηματική αξία γιατί οι γονείς του πέθαναν όταν ήταν μικρός και τον μεγάλωσε ο παππούς με ιστορίες του κρυφού νησιού. Thaddeus Thatch: Δεν τον βλέπουμε να μιλάει στην ταινία αλλά φαίνεται σε μερικά καρέ. Είναι ο παππούς του Milo που μαζί με τον Preston Whitmore βρήκε αρκετά χρόνια πριν το ημερολόγιο του βοσκού αλλά δεν κατάφερε να το χρησιμοποιήσει για την Ατλαντίδα. Μεγάλωσε τον Milo και μοιράστηκε μαζί του τον πυρετό του εξερευνητή. Preston B. Whitmore (John Mahoney): Είναι τρελός ο γέρος. Πολύ τρελός Ζει στην τεράστια έπαυλή του, περιτριγυρίζεται από αιθέριες υπάρξεις, κάνει γιόγκα και έχει ένα στοίχημα που έχασε και βρήκε την κατάλληλη ευκαιρία να το ξεπληρώσει. Στην αποστολή για το ημερολόγιο είχε βαλθεί να πείσει τον Thaddeus ότι όλα αυτά που κυνηγούν είναι ένας μύθος, και μόλις είδε το λάθος του επανόρθωσε με τον εγγονό του. Χρηματοδοτεί απλόχερα την αποστολή και φροντίζει να μην λείψει τίποτα σε κανέναν. Commander Lyle Tiberius Rourke (James Garner): Ο αρχηγός της αποστολής, σκληροτράχηλος και έμπειρος μισθοφόρος. Helga Katrina Sinclair (Claudia Christian): Δυναμική, το δεξί χέρι του Whitmore και η Νο. 2 της αποστολής. Princess "Kida" Kidagakash: Η κόρη του Βασιλιά και της Βασίλισσας της Ατλαντίδας, πανέμορφη και μυστηριώδης, είδε την μητέρα της να εξαφανίζεται μπροστά στα μάτια της. Δεν είπαμε ότι η μπλε ουσία καθιστά τους Ατλάντιους σχεδόν αθάνατους; Dr. Joshua Strongbear Sweet (Phil Morris): Ο γιατρός της ομάδας, εφευρετικός και πολλές φορές αντισυμβατικός στις θεραπείες του King Kashekim Nedakh (Leonard Nimoy): Ο Βασιλιάς της Ατλαντίδας. Ναι, την φωνή του δανείζει ο Nimoy!! Vincezo 'Vinny' Santorini (Don Novello): Πρώην ανθοπώλης. Νυν κατασκευαστής βομβών και λοιπών εκρηκτικών. Βέρος σιτσιλιάνος. Audrey Rocio Ramirez (Jacqueline Obradors): Η μηχανικός που τα φτιάχνει όλα, αγοροκόριτσο από το Μπρόνξ. Gaetan 'The Mole' Moliere (Corey Burton): Ο γεωλόγος. Γάλλος. Βρωμιάρης. Ένας μικρός θεός. Τον αγαπάμε Wilhelmina Bertha Packard (Florence Stanley): Γριά. Γεροντοκόρη. Καπνίζει ανελέητα, χειρίζεται τον ασύρματο και μοιάζει υπερβολικά πολύ με την γριά γυμνοσάλιαγκα από το Monsters Inc. Jebidiah Allardyce 'Cookie' Farnsworth (Jim Varney): Ο μάγειρας. Γεροπαράξενος Αμερικάνος, μαγειρεύει άθλια αλλά όλοι τρώνε γιατί δεν μπορούν να κάνουν αλλιώς. Όπως λέει και ο ίδιος "Έχω τέσσερις βασικές τροφές: Φακές, μπέικον, ουίσκι, λαρδί!" Κάπου το 2003 βγήκε και ένα direct-to-video sequel με τίτλο Atlantis: Milo's Return. Το 'χω δει, δεν το θυμάμαι καθόλου. Και κάτι λέει αυτό. Η αλήθεια είναι ότι και η πρώτη ταινία που είναι διαμαντάκι δεν προμοταρίστηκε και πολύ (όπως βλέπουμε και στην wiki) με αποτέλεσμα στους κύκλους των φανς των ταινιών ντίσνεϊ να είναι αρκετά κάτω. Στην Ελληνική μεταγλώττιση συμμετέχουν: Μάιλο: Δημήτρης Κουρούμπαλης Πριγκίπισσα Κίντα: Καλλιόπη Ευαγγελίδου Πρέστον Γουίτμορ: Παύλος Κοντογιαννίδης Βασιλιάς Νέντακ: Γιάννης Βόγλης Χέλγκα: Βίκυ Κουλιανού Ρουρκ: Δημήτρης Κοντογιάννης Βίνι: Σάκης Μπουλάς Κούκι: Κώστας Μπακάλης Όντρεϊ: Φιόνα Τζαβάρα Τζόσουα Σουίτ: Αλμπέρτο Εσκενάζυ Μολιέρος/Λέρας: Τηλέμαχος Κρεβάικας Κα Πάκαρντ: Βίλμα Τσακίρη Κος Χάρκορτ: Γιώργος Χριστόπουλος Συμμετέχουν: Θεόδωρος Ρομανίδης, Γιάννης Ματαράγκας, Χρήστος Συριώτης, Αργύρης Κανδήλης, Κώστας Πασπάλης Η μεταγλώττιση έγινε στα στούντιο Sierra Post (από greektoons.org) [imdb=tt0230011]