Search the Community

Ο θρυλικός συγγραφέας και επιμελητής κόμικς, ο μακροβιότερος καλλιτεχνικός διευθυντής στην ιστορία της Marvel, μιλάει για ιστορίες που κερδίζουν τους αναγνώστες και προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι δημιουργοί. Στο πολύβουο πλήθος του AthensCon που το περασμένο Σαββατοκύριακο κατέκλυσε το φαληρικό γήπεδο του Τάε Κβον Ντο, ανάμεσα σε ήρωες βγαλμένους από κόμικ, βιντεοπαιχνίδια και ταινίες, ο Τομ ΝτεΦάλκο ξεχώριζε. Όχι γιατί δεν ήταν ο ίδιος ντυμένος με κάποια στολή όπως πολλοί από τους επισκέπτες του συνεδρίου, αλλά γιατί ήταν εκείνος που με τα σχέδιά του δεκαετίες τώρα δίνει ζωή στους αγαπημένους τους χαρακτήρες. Αποτελεί θρυλικό συγγραφέα κι επιμελητή κόμικς και τον άνθρωπο που στις δεκαετίες του 1980 και του 1990 διαμόρφωσε την καλλιτεχνική ταυτότητα της Marvel Comics. Ως καλλιτεχνικός της διευθυντής, ο μακροβιότερος στην ιστορία της εταιρείας, επέβλεψε μερικές από τις πιο εμβληματικές ιστορίες της και συνέβαλε στη δημιουργία αγαπημένων σειρών όπως οι «Spider-Girl», «Thor», «Fantastic Four» και «The Amazing Spider-Man». Η συζήτησή μας στο μπουθ του στο AthensCon χρειάστηκε να διακοπεί πολλές φορές, αφού θαυμαστές τον πλησίαζαν διστακτικά, κρατώντας στα χέρια παλιά τεύχη με τα σκίτσα του, ζητώντας του να τα υπογράψει. Την ώρα που άφηνε το αποτύπωμά του στα εξώφυλλα, συχνά αντάλλασσε μια σύντομη ανάμνηση ή ένα γέλιο μαζί τους, αποκαλύπτοντας τη ζωντανή σχέση ενός δημιουργού με το κοινό που μεγάλωσε διαβάζοντας τις ιστορίες του. Πώς ξεκινάτε να δημιουργείτε μια νέα ιστορία στα κόμικς σας; Για μένα, όλα ξεκινούν από τους χαρακτήρες. Αφιερώνω πολύ χρόνο στην ανάλυση όλων των χαρακτήρων που θα εμφανιστούν στην ιστορία και προσπαθώ να καταλάβω τι θέλει ο καθένας και τι τον εμποδίζει να το πετύχει. Όταν δούλευα στον Spider-Man μ’ έναν καλλιτέχνη ονόματι Ρον Φρενζ, περάσαμε ώρες στο τηλέφωνο προσπαθώντας να αναλύσουμε τον Πίτερ Πάρκερ, τη Μαίρη Τζέιν και όλους τους δευτερεύοντες χαρακτήρες. Για μένα, οι δευτερεύοντες χαρακτήρες είναι εξίσου σημαντικοί με τον κύριο χαρακτήρα. Όλοι πρέπει να έχουν πραγματικές ζωές, γιατί πρέπει να τους κάνουμε να φαίνονται όσο το δυνατόν πιο αληθινοί. Και μόλις νομίζω ότι έχω κατανοήσει καλά τους χαρακτήρες με τους οποίους θα δουλέψω, προσπαθώ να καταλάβω τι θέμα έχει η ιστορία. Έχει να κάνει με την αγάπη; Με την προδοσία; Με την ειλικρίνεια; Είμαι ένας παλιομοδίτης συγγραφέας, οπότε πάντα κοιτάζω ποιο είναι το θέμα της ιστορίας, τι προσπαθούμε να πούμε. Πώς αντιμετωπίσατε το βάρος της συνέχισης ιστοριών που είχαν ήδη τεράστια επιτυχία και ιστορικό υπόβαθρο όταν δουλεύατε στη Marvel; Ήταν απλώς η δουλειά. Κάθε μήνα απλά έβγαζες μια ολοκαίνουργια ιστορία. Αν ήταν μια συνεχιζόμενη ιστορία, συνήθως αποτελούνταν από δύο ή τρία μέρη. Τα τρία μέρη είναι το μέγιστο που θέλω να φτάσω. Μετά από αυτό, βαριόμουν το θέμα και σκεφτόμουν ότι, αν βαριόμουν εγώ, το ίδιο θα συνέβαινε και στους αναγνώστες. Έτσι, τις περισσότερες φορές προσπαθούσα να γράφω ιστορίες ενός τεύχους. Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίσατε ως αρχισυντάκτης της Marvel; Η συνεργασία με τους επιχειρηματίες στα ανώτερα κλιμάκια. Επειδή τις περισσότερες φορές είχαν πολύ μη ρεαλιστικές απόψεις. Εμείς δημιουργούσαμε ένα κόμικ που πουλούσε απίστευτα πολλά αντίτυπα και εκείνοι έλεγαν «κάντε το ξανά τον επόμενο μήνα». Είναι πραγματικά δύσκολο να το κάνεις κάθε μήνα. Ορισμένα πράγματα πουλάνε επειδή οι αναγνώστες τα βρίσκουν συναρπαστικά και ορισμένα άλλα όχι. Στον «Spider-Man 2» οι αναγνώστες όταν άκουσαν πως θα αλλάζαμε τη στολή του έγραψαν πολλά γράμματα γεμάτα μίσος λέγοντας ότι δεν θα αγόραζαν ποτέ ξανά κόμικ του Spider-Man. Το τμήμα πωλήσεων φοβόταν ότι αυτό το κόμικ θα τους φαλίριζε. Εξαντλήθηκε όμως την πρώτη μέρα και έπρεπε να το ξανατυπώσουν. Οι αναγνώστες αποφασίζουν πάντα τι λειτουργεί και τι όχι. Έχετε κάποια συνταγή για μια επιτυχημένη ιστορία; Όχι. Το πιο κοντινό πράγμα που έχω σε συνταγή επιτυχίας είναι να γράφω μια ιστορία που επηρεάζει πραγματικά τους χαρακτήρες. Και αν επηρεάζει πραγματικά τους χαρακτήρες, ειδικά σε συναισθηματικό επίπεδο, αυτό θα κάνει και με τους αναγνώστες. Γράψε μια ωραία συναισθηματική ιστορία που θα αρέσει στους αναγνώστες. Θα επιστρέψουν τον επόμενο μήνα και θα αγοράσουν το επόμενο τεύχος. Τα κόμικς πρέπει να σχολιάζουν κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα ή να παραμένουν καθαρά ψυχαγωγικά; Η πρώτη μας δουλειά είναι να ψυχαγωγούμε. Αλλά σε όλες τις δημιουργικές προσπάθειες, μιλάς και για άλλα ζητήματα. Γράφεις την πιο διασκεδαστική ιστορία που μπορείς. Αλλά τα θέματα που βρίσκονται στο παρασκήνιο μας λένε περισσότερα για την ανθρώπινη κατάσταση. Όταν ο Spider-Man πήρε τη νέα του στολή, το θέμα ήταν ότι είμαστε κάτι περισσότερο από αυτό που φαίνεται, και παρόλο που άλλαξα την εμφάνισή μου εξακολουθώ να είμαι ο ίδιος άνθρωπος. Κάθε ιστορία πρέπει να έχει κάποιο βαθύτερο νόημα. Η τέχνη πάντα μιλάει για πράγματα. Η δουλειά μας δεν είναι να επιβάλλουμε κάτι στους αναγνώστες αλλά να τους βοηθάμε να κατανοήσουν τα πράγματα. Πώς αποφασίζετε πότε να συνεχίσετε την παράδοση των ηρώων και πότε να την ανανεώσετε; Αυτό το αποφασίζουν σήμερα οι εκδότες. Κάθε έξι μήνες κυκλοφορούν ένα ολοκαίνουργιο «Spider-Man 1». Στην εποχή μου δεν το κάναμε ποτέ αυτό. Τα νούμερα απλά συνέχιζαν. Δεν έχω ιδέα γιατί συνεχίζουν να το κάνουν. Νομίζω ότι είναι κάπως ανόητο, γιατί προσπαθούν να αυξήσουν τεχνητά τις πωλήσεις τους. Όποτε κάνεις κάτι τεχνητά ή εμπορικά, ποτέ δεν λειτουργεί. Νομίζω ότι ο λόγος για τον οποίο το πρώτο εκπληκτικό «Spider-Man» είναι τόσο πολύτιμο είναι επειδή υπήρχε το «Spider-Man 300». Κανένα από όλα τα νέα «Spider-Man 1» δεν θα αξίζει τον κόπο επειδή υπάρχουν περίπου 30 από αυτά. Τι κάνει αυτούς τους χαρακτήρες ενδιαφέροντες; Νομίζω ότι αυτό που κάνει τους χαρακτήρες της Marvel ενδιαφέροντες είναι ότι πολλά από τα κόμικς έχουν θέματα. Ο Spider-Man έχει να κάνει με την ευθύνη. Ο Iron Man με την καλύτερη ζωή μέσω της επιστήμης και της τεχνολογίας. Ο Thor με τη σύγκρουση των γενεών. Ο Captain America με το πνεύμα του «μπορώ να τα καταφέρω, θα βρω έναν τρόπο να ξεπεράσω τα προβλήματα». Οι Fantastic Four είναι μια οικογενειακή ιστορία. Επειδή αυτά είναι καθολικά θέματα, με τα οποία ο καθένας μπορεί να ταυτιστεί. Η τεχνητή νοημοσύνη θα αλλάξει τον κλάδο των κόμικς; Ναι, πιστεύω ότι η τεχνητή νοημοσύνη θα δώσει στους ερασιτέχνες την ευκαιρία να αντιγράψουν τους επαγγελματίες που υπάρχουν ήδη. Αλλά τελικά οι επαγγελματίες θα κερδίσουν επειδή η τεχνητή νοημοσύνη δεν μπορεί ποτέ να φτάσει στην ουσία ενός χαρακτήρα. Μπορούν να αντιγράψουν τους διαλόγους μου ή τις σκηνές, αλλά δεν μπορούν πραγματικά να δημιουργήσουν νέα πράγματα. Ο τρόπος με τον οποίο λέγεται η ιστορία μπορεί να είναι διαφορετικός, αλλά θα μπορείς πάντα να καταλάβεις πότε το κάνει ένας άνθρωπος και πότε ένα ρομπότ. Θεωρείτε ότι ο κατακερματισμός των ιστοριών που βλέπουμε σήμερα είναι περισσότερο αποτέλεσμα δημιουργικότητας, αναγκαιότητας ή εμπορικής στρατηγικής; Είναι απλώς τεμπελιά εκ μέρους του συγγραφέα. Για να φτιάξεις μια ολοκληρωμένη ιστορία σε ένα τεύχος χρειάζεται πολλή δουλειά, πολλή δομή. Οι πιο πολλοί άνθρωποι απλώς τεμπελιάζουν και παρατείνουν τα πράγματα. Το βρίσκω βαρετό. Πιστεύω ότι πολλοί αναγνώστες το βρίσκουν επίσης βαρετό κι αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι πωλήσεις των κόμικς έχουν πέσει. Αν ο Spider-Man είχε δημιουργηθεί στην Αθήνα αντί για τη Νέα Υόρκη, πώς θα ήταν διαφορετικός; Θα ήταν εντελώς διαφορετικός γιατί θα είχε μεγαλώσει στην Αθήνα. Θα είχε την οπτική γωνία της. Ο Πίτερ είναι σκληροπυρηνικός Νεοϋορκέζος. Δεν ξέρει να οδηγεί. Αν ήταν στην Αθήνα, θα είχε αυτοκίνητο και θα οδηγούσε παντού. Όλα τα κόμικς πρέπει να είναι ντόπια. Αν η Αθήνα δημιουργεί τους δικούς της χαρακτήρες, θα έχουν τη νοοτροπία και τον τρόπο της στα πράγματα. Γι’ αυτό θεωρώ γελοίο να γράψει κάποιος σαν εμένα ένα κόμικ για την Αθήνα. Δεν μεγάλωσα εδώ. Δεν την καταλαβαίνω. Οπότε, αν υπάρχει κάποιος που θέλει να γράψει ένα κόμικ, ας σκεφτεί πώς είναι ένας έφηβος στην Αθήνα κι ας ξεκινήσει από εκεί. Του εύχομαι καλή τύχη! Και το σχετικό link...

Πρώην editor-in-chief της Marvel, θρυλικός σεναριογράφος και «πατέρας» ιστοριών που καθόρισαν διάσημους υπερήρωες, ο Τομ ΝτεΦάλκο μίλησε στο «Κ» λίγο πριν επιβιβαστεί στο αεροπλάνο για το πρώτο του ταξίδι στην Αθήνα και στο AthensCon. Είναι όλα τους «παιδιά» του... Ιστορικά εξώφυλλα κόμικς από το έργο του ΝτεΦάλκο. Στον κόσμο των κόμικς υπάρχουν δημιουργοί που άφησαν απλώς το αποτύπωμά τους και εκείνοι που διαμόρφωσαν ολόκληρες γενιές αναγνωστών. Ο Τομ ΝτεΦάλκο ανήκει αναμφίβολα στη δεύτερη κατηγορία. Με αφορμή την παρουσία του στην επέτειο των 10 χρόνων του AthensCon (5-7 Δεκεμβρίου / Τάε Κβον Ντο) και σε μια εκτενή και εγκάρδια συζήτηση μαζί του, ο άνθρωπος που άνοιξε νέους ορίζοντες στο σύμπαν της Marvel μιλάει για τα πρώτα του βήματα στον κόσμο των κόμικς, την πηγή έμπνευσης πίσω από τα λόγια εμβληματικών ηρώων, αλλά και την έλλειψη δημιουργικότητας στις πρόσφατες μεταφορές γνωστών κόμικ χαρακτήρων στη μεγάλη οθόνη. Η καριέρα σας στον κόσμο των κόμικς ξεκινά το 1972, ενώ εκτείνεται σε περισσότερες από πέντε δεκαετίες. Τι σας τράβηξε αρχικά στον κόσμο των εικονογραφημένων ηρώων; Αρχικά με γοήτευσαν τα κόμικς όταν τα είδα τις εφημερίδες. Στην Αμερική, για πολλά χρόνια οι καθημερινές εφημερίδες είχαν όλα αυτά τα κόμικς, όπως το Dick Tracy, το Prince Valiant, το The Phantom και το Pogo. Σε κάποια φάση, ο ξάδελφός μου μου έδωσε ένα κόμικ με έναν χαρακτήρα που λεγόταν Batman και, θυμάμαι, με τρόμαξε πολύ. Όταν στη Β΄ Δημοτικού μάς ζήτησαν να ζωγραφίσουμε μια εικόνα, εγώ σκίτσαρα έναν μεγάλο βράχο και ένα πλοκάμι που βγαίνει από πίσω του. Ο δάσκαλος το κοίταξε και είπε: «Τι στο καλό είναι αυτό;». Και εγώ απάντησα: «Αυτό είναι ένας εξωγήινος πλανήτης. Υπάρχει ένα τέρας πίσω από τον βράχο που περιμένει τους αστροναύτες να εμφανιστούν». Ο δάσκαλος δεν εντυπωσιάστηκε, αλλά εγώ ήξερα ότι πάντα θα γινόμουν συγγραφέας∙ απλώς δεν είχα ιδέα τι είδους συγγραφέας. Σε παλαιότερη συνέντευξή σας είχατε πει ότι ένα από τα πιο δύσκολα κομμάτια της δουλειάς σας είναι όταν περνάτε ολομόναχος οκτώ με δέκα ώρες μπροστά σε μια «λευκή» σελίδα. Πόσο βαθιά βυθίζεστε στον κόσμο για τον οποίο γράφετε; Όταν παλαιότερα ο εικονογράφος Ρον Φρενζ και εγώ δουλεύαμε στο Amazing Spider-Man, μιλούσαμε για ώρες στο τηλέφωνο για τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Πίτερ Πάρκερ, και μετά συζητούσαμε για όλους τους ανθρώπους στη ζωή του. Περνούσαμε πολύ χρόνο προσπαθώντας να καταλάβουμε τι ήθελαν όλοι αυτοί οι άνθρωποι, πώς ακριβώς ξεδιπλωνόταν η ζωή τους∙ πρέπει να σκάψεις πολύ βαθιά για να βρεις την «αλήθεια» σε αυτά τα πράγματα. Ως ενήλικες, μας είναι πολύ δύσκολο να πιστέψουμε σε πραγματικούς ήρωες, αλλά ως συγγραφείς είναι δουλειά μας να σας πείσουμε ότι αυτοί οι τύποι υπάρχουν πραγματικά. Οπότε πρέπει να τους κάνουμε όσο το δυνατόν πιο αληθινούς. Από όλους τους χαρακτήρες που έχετε βοηθήσει να δημιουργηθούν ή να επαναπροσδιοριστούν, όπως ο Spider-Man και ο Thor, για ποιον είστε πιο περήφανος; Είναι πάντα δύσκολο να καταλάβεις ποιος είναι αυτός για τον οποίο είσαι πιο περήφανος, γιατί όλοι είναι παιδιά μας. Αυτή που συχνά ξεχωρίζω είναι η Spider-Girl, δηλαδή η κόρη του Πίτερ Πάρκερ και της Μέρι Τζέιν. Όταν δουλεύαμε με τον Ρον Φρενζ στο πρώτο τεύχος της, ήταν για ένα περιοδικό που λεγόταν What If? και νομίζαμε ότι θα ήταν η μόνη ιστορία της Spider-Girl. Παρ’ όλα αυτά, δημιουργήσαμε ένα ολόκληρο σύμπαν γύρω από αυτόν τον χαρακτήρα, εισαγάγαμε μια σειρά από δευτερεύοντες χαρακτήρες και κάναμε μια τόσο ολοκληρωμένη δουλειά, που ο εκδότης το είδε και είπε: «Αυτό είναι ένα πιλοτικό επεισόδιο για μια ολοκαίνουργια σειρά». Και ο Ρον και εγώ δεν το είχαμε καν σκεφτεί τότε. Αυτή η σειρά συνεχίστηκε για περίπου 13 χρόνια σε διάφορες μορφές. Όταν γράφατε για τη Spider-Girl, ανησυχούσατε μήπως το κοινό είχε συνδέσει έντονα την ταυτότητα του Spider-Man με τον Πίτερ Πάρκερ και, γενικότερα, με μια παραδοσιακά ανδρική παρουσία; Όχι ιδιαίτερα. Πάντα πίστευα ότι, αν η δημιουργική ομάδα αφοσιωθεί πραγματικά στον χαρακτήρα και κάνει τον κόσμο του χαρακτήρα να φαίνεται πολύ πραγματικός, και παράλληλα διασκεδάζει κάνοντάς το, το ίδιο θα κάνουν και οι αναγνώστες. Δεν με απασχολούσαν οι «παραδοσιακοί ήρωες», δεν είχα κάποιου τέτοιου είδους ανησυχία. Ο ίδιος ο Τομ ΝτεΦάλκο σχεδιασμένος ως σούπερ ήρωας. Ποιον από τους εμβληματικούς ήρωες για τους οποίους έχετε γράψει σενάρια νιώθετε ότι καταλαβαίνετε πιο βαθιά και γιατί; Νομίζω ότι κατάλαβα καλύτερα τον Spider-Man, επειδή όλη η σειρά είναι χτισμένη πάνω στην έννοια της ευθύνης. Και μπορώ να καταλάβω κάποιον που αγωνίζεται να είναι όσο πιο υπεύθυνος μπορεί. Ο Πίτερ Πάρκερ, ξέρετε, είχε την τάση να βρίσκει το «σκοτεινό σύννεφο» πίσω από κάθε «φωτεινή πλευρά» και νομίζω ότι πολλοί από εμάς είμαστε ακριβώς έτσι: Όταν τα πράγματα πάνε καλά, ψάχνουμε για το κακό που θα εμφανιστεί. Είναι, λοιπόν, ένας χαρακτήρας που είναι εύκολο να τον αγαπήσεις, να τον καταλάβεις και να θέλεις να περάσεις χρόνο μαζί του. Όταν γράφετε τους διαλόγους, χρησιμοποιείτε εμπειρίες από την πραγματική σας ζωή; Ναι, φυσικά. Όταν γράφεις ένα μηνιαίο κόμικ, χρησιμοποιείς ό,τι μπορείς: παίρνεις την εφημερίδα, ανοίγεις την τηλεόραση στις ειδήσεις και ακούς προσεκτικά τις συζητήσεις των ανθρώπων γύρω σου∙ βασίζεσαι σε οποιαδήποτε ατάκα μπορείς να βρεις εκεί έξω. Πρέπει να ομολογήσω ότι πολλές φορές με τη Spider-Girl βασίστηκα σε μία από τις ανιψιές μου και σε διαλόγους που είχε με τον πατέρα της. Έκλεψα τις ιδέες και τις έβαλα στα κόμικς. Σήμερα βλέπουμε πολλούς νέους υπερήρωες να «έρχονται» και να «φεύγουν» χωρίς να τραβούν την προσοχή για πολύ. Τι πιστεύετε ότι επιτρέπει σε χαρακτήρες όπως ο Spider-Man και ο Thor να παραμένουν διαχρονικά αγαπητοί; Νομίζω πως αυτό που κάνει ορισμένους χαρακτήρες να διαρκούν για πολύ καιρό είναι το ότι είναι «μονοθεματικοί». Όπως είπα, ο Spider-Man είναι μια ιστορία που αφορά την ευθύνη. Οι Fantastic Four είναι μια ιστορία που αφορά μια οικογένεια σε κρίση. Ο Thor είναι μια ιστορία για έναν γιο που αγωνίζεται να κερδίσει την αποδοχή του πατέρα του, και αυτό είναι ένα παγκόσμιο θέμα με το οποίο όλοι έχουμε ασχοληθεί – είτε από τη μία είτε από την άλλη πλευρά. Επίσης, ο Iron Man είναι μια ιστορία για μια καλύτερη ζωή μέσω της επιστήμης. Αν ένας χαρακτήρας έχει ένα ισχυρό φιλοσοφικό υπόβαθρο, ένα θέμα, θα αντέξει στον χρόνο. Μία από τις καθοριστικές στιγμές στο σύμπαν του Spider-Man ήταν η επιστροφή του στη δράση με «μαύρη στολή». Πώς καταλήξατε σε αυτή την ιδέα; Η «μαύρη στολή» έχει μια πολύ ιδιαίτερη ιστορία. Σε κάποιο σημείο, ένας θαυμαστής με το όνομα Ράντι Σούλερ υπέβαλε ένα σενάριο στο οποίο ο Spider-Man αποκτούσε μια στολή απόκρυψης. Δεν ήταν η «μαύρη στολή» που είδατε, αλλά ήταν μια ιδέα, και συνεργάστηκα μαζί του για να προσπαθήσουμε να τη μετατρέψουμε σε ιστορία. Μερικά χρόνια αργότερα, η Marvel πούλησε την άδεια για δημιουργία παιχνιδιών στη Mattel και αποφασίσαμε να κάνουμε αυτή τη μεγάλη περιπέτεια που ονομάζεται Secret Wars. (Το σχέδιο ήταν οι χαρακτήρες να πάνε σε ένα μέρος που ονομάζεται Battleworld και όταν επιστρέψουν, όλοι να έχουν αλλάξει.) Καθώς εξετάζαμε τους χαρακτήρες προσπαθώντας να καταλάβουμε τι αλλαγές έπρεπε να κάνουμε, ο Τζιμ Σούτερ, που ήταν ο σεναριογράφος της σειράς και editor-in-chief εκείνη την εποχή, είπε: «Ίσως να δώσουμε στον Spider-Man εκείνη τη στολή που τον κάνει αόρατο». Διάβασε το σενάριο και είπε: «Ναι, δεν μου αρέσει αυτή η στολή που περιγράφεται στο σενάριο». Και προσέλαβε μια ομάδα εικονογράφων για να δημιουργήσουν το δικό τους κόνσεπτ για μια στολή «απόκρυψης» και ένας κύριος ονόματι Μάικ Ζεκ σχεδίασε τη «μαύρη στολή». Έπειτα, ο Ρον Φρενζ τη σχεδίασε για πρώτη φορά σε ένα κόμικ. Έτσι, η «μαύρη στολή» είχε πολλούς διαφορετικούς δημιουργούς. Όταν μου ανατέθηκε η ιδέα να γράψω το πρώτο επεισόδιο, απλώς αυτοσχεδίασα. Η «μαύρη στολή» εκείνη την εποχή είχε κάποιες επιπλέον ειδικές δυνάμεις και πήγα στον Σούτερ και του είπα: «Ποιο είναι το μυστικό αυτών των δυνάμεων;». Και μου απάντησε: «Εσύ είσαι ο συγγραφέας, σκέψου κάτι». Εκείνες τις μέρες, διάβαζα τυχαία ένα άρθρο για τις φάλαινες και τους συμβιωτικούς οργανισμούς που έχουν σχέση με τις φάλαινες. Τηλεφώνησα στον Ρον Φρενζ και του είπα: «Το κοστούμι μπορεί να τα κάνει όλα αυτά επειδή είναι στην πραγματικότητα ένας εξωγήινος συμβιωτικός οργανισμός». Και ο Ρον είπε: «Τέλεια. Τι είναι ένας εξωγήινος συμβιωτικός οργανισμός;». Και ξεκινήσαμε από εκεί και καθώς προχωρούσαμε, φτιάχναμε την ιστορία. Αναφέρατε τον θαυμαστή που σας έδωσε την ιδέα. Πώς ισορροπήσατε ανάμεσα στις προσδοκίες των θαυμαστών σας και στο δημιουργικό σας ένστικτο; Πριν κυκλοφορήσει η «μαύρη στολή», λάβαμε ένα σωρό μηνύματα μίσους και σε κάποιο σημείο ο κύριος από το ταχυδρομείο ήρθε με δύο σάκους με αλληλογραφία και τους έριξε στο γραφείο μου. Και είπε: «Δεν ξέρω τι έκανες, αλλά μην το ξανακάνεις ποτέ». Σε αυτούς τους σάκους υπήρχαν γράμματα από κάθε είδους αναγνώστες που είχαν ακούσει ότι θα αλλάζαμε τη στολή του Spider-Man και όλοι έλεγαν ότι η Marvel το είχε παρατραβήξει και ότι δεν θα ξαναγόραζαν ποτέ ξανά κόμικς. Πίεζαν να μην αλλάξουμε το (κόκκινο) κοστούμι, αλλά σκέφτηκα ότι έπρεπε να πούμε την ιστορία αυτού του «εξωγήινου συμβιωτικού οργανισμού». Mου είπαν ότι οι πωλήσεις του Spider-Man θα πέσουν και ότι θα είχα πρόβλημα, αλλά εξακολουθούσα να πιστεύω ότι έπρεπε να πούμε τη σωστή ιστορία. Όταν τελικά την κυκλοφορήσαμε, είχα ήδη προβλέψει το πότε ο Spider-Man θα χωριζόταν από τον «συμβιωτικό οργανισμό». Όμως όταν κυκλοφόρησε η «μαύρη στολή», έγινε γρήγορα πολύ δημοφιλής στους θαυμαστές. Ήθελαν να την κρατήσουμε. Έτσι έπρεπε να αυτοσχεδιάσουμε και πάλι. Κατά τη διάρκεια της θητείας σας ως αρχισυντάκτης της Marvel, ποιο ήταν το μεγαλύτερο ρίσκο που πήρατε; Το Marvel Masterworks, η έκδοση βιβλίων με σκληρό εξώφυλλο δηλαδή. Αυτά ήταν τα πρώτα βιβλία με σκληρό εξώφυλλο που κυκλοφόρησε η Marvel και ήμουν πεπεισμένος ότι οι θαυμαστές θα τα λάτρευαν – όταν ήμουν παιδί, το μόνο που μπορούσα να ονειρευτώ ήταν τα κόμικς και τα βιβλία με σκληρό εξώφυλλο που υπήρχαν στις βιβλιοθήκες. Πάντα παίρναμε ρίσκα και κυκλοφορούσαμε περιοδικά όπως το Marvel: The Year in Review, το οποίο πρότεινα να ονομάσουμε Year in Review. Μάλιστα, κάποιος μου είπε: «Τι νομίζεις ότι είσαι; Το περιοδικό Time;» και του απάντησα: «Ναι, ας προσποιηθούμε ότι είμαστε το περιοδικό Time». Επίσης, είχαμε τα τεύχη με τα «μαγιό της Marvel» και πάντα σκεφτόμασταν τρελά πράγματα. Πρέπει να συνεχίζεις να δοκιμάζεις πράγματα και μερικές φορές μαθαίνεις περισσότερα από τις αποτυχίες σου παρά από τις επιτυχίες σου. Υπάρχουν χαρακτήρες ή ιστορίες που μετανιώσατε που δεν αναπτύξατε ή που έπρεπε να κόψετε; Ναι, υπάρχουν πολλοί που θα ήθελα να είχα μείνει μαζί τους. Έκανα το Spider-Girl για 13 χρόνια. Θα μπορούσα να το κάνω για άλλα 13. Επίσης, στο Fantastic Four στο οποίο δουλεύαμε ο Πολ Ράιαν και εγώ, περνούσαμε πολύ καλά και οι πωλήσεις αυξάνονταν κάθε μήνα. Η Marvel πήρε κάποιες επιχειρηματικές αποφάσεις που μας ανάγκασαν να το σταματήσουμε. Ακόμα, δούλευα σε ένα βιβλίο που λεγόταν Green Goblin και η Marvel αποφάσισε ότι ήθελε να επαναφέρει τον αρχικό Green Goblin, οπότε έπρεπε να ακυρώσουν το βιβλίο μου, το οποίο πουλούσε αρκετά καλά εκείνη την εποχή. Κάθε φορά που κάτι ακυρωνόταν, πάντα ευχόμουν να είχε συνεχιστεί. Πώς είναι να βλέπετε σήμερα την προσαρμογή των διαλόγων σας στη «μεγάλη» οθόνη; Δεν προσαρμόζουν πραγματικά τους διαλόγους μου. Γράφουν τους δικούς τους διαλόγους και νομίζω ότι οι ταινίες της Marvel είναι, ως επί το πλείστον, πολύ διασκεδαστικές. Ακόμα και οι κακές είναι πολύ διασκεδαστικές. Σήμερα, δημιουργούν τα δικά τους «σύμπαντα» και η δική τους εκδοχή του Thor είναι πολύ διαφορετική από τη δική μου εκδοχή. Πιστεύετε ότι μια ταινία έχει τη δύναμη να γοητεύσει τους θαυμαστές όπως ένα κόμικ; Πιστεύω ότι μια ταινία έχει τη δύναμη να γοητεύσει επειδή είναι ταινία. Και πιστεύω ότι είναι περισσότεροι οι θαυμαστές των ταινιών από όσους έχουν διαβάσει ποτέ κάποιο κόμικ. Πολλοί άνθρωποι θεωρούν τους εαυτούς τους οπαδούς της Marvel, αλλά δεν έχουν διαβάσει ποτέ κόμικς. Μιλήσαμε για αρκετούς χαρακτήρες που διαμορφώσατε. Υπάρχει κάποιος που πιστεύετε ότι αξίζει να γίνει ταινία και έχει παραβλεφθεί; Σε κάποια φάση επρόκειτο να κάνουν μια ταινία για έναν χαρακτήρα που ο Ρον Φρενζ και εγώ είχαμε δημιουργήσει, τη Silver Sable. Και σκέφτηκα πως αυτή θα μπορούσε να είναι μια υπέροχη ταινία επειδή είναι σαν μια γυναικεία εκδοχή του Τζέιμς Μποντ, αλλά δεν προχώρησε ποτέ. Συνέχισαν να αναπτύσσουν την ιδέα, αλλά δεν βρήκαν ποτέ το σενάριο που τους άρεσε. Ωστόσο, και μερικοί από τους χαρακτήρες που βγήκαν σε ταινίες δεν ήταν τόσο δυνατοί όσο θα μπορούσαν να είναι, όπως ο Kraven the Hunter και ο Morbius. Νομίζω ότι αυτοί οι χαρακτήρες έπρεπε να περάσουν από τη γραφομηχανή άλλη μία φορά. Συνοψίζοντας και αντί να παραθέσω μια παραδοσιακή τελευταία ερώτηση, πώς πιστεύετε ότι ο Spider-Man ή ο Thor θα αποχαιρετούσαν τους Έλληνες αναγνώστες σας; Ο Spider-Man θα έλεγε: «Ηang loose from your friendly neighborhood Spider-Man» (σ.σ. κλασική ατάκα του ήρωα). Και ο Thor θα κοίταζε και θα έλεγε: «I am needed elsewhere». Και το σχετικό link...

Το AthensCon επιστρέφει για τα 10α του γενέθλια με το πιο εντυπωσιακό roster καλεσμένων που έχει φιλοξενήσει ποτέ: από τον μυθικό Yoshitaka Amano μέχρι τον Casper Van Dien, η Αθήνα γίνεται για τρεις ημέρες το απόλυτο σημείο αναφοράς της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας. AthensCon 2019 Στις αρχές κάθε Δεκέμβρη, το Κλειστό Στάδιο Τae Kwon Do στο Φάληρο μεταμορφώνεται σε έναν μικρό γαλαξία γεμάτο ήρωες, πολύχρωμους κόσμους, μύθους και αρένες cosplay χάρη στο AthensCon, το μεγαλύτερο συνέδριο κόμικς και ποπ κουλτούρας στην Ελλάδα. Το φεστιβάλ κλείνει φέτος τα 10 χρόνια του και γιορτάζει στις 5, 6 και 7 Δεκεμβρίου όπως ακριβώς του αξίζει: Με ηχηρά ονόματα προσκεκλημένων που προκαλούν συγκίνηση σε κάθε fan της ποπ κουλτούρας. Σε μια χρονιά που ακολουθεί το περσινό ρεκόρ των 28.000 επισκεπτών, η διοργάνωση σηκώνει ακόμη περισσότερο τον πήχη και φέρνει στην Αθήνα καλλιτέχνες που έχουν καθορίσει ολόκληρα σύμπαντα – από τον εμβληματικό Yoshitaka Amano του Final Fantasy, μέχρι τους Tom DeFalco και Dan DiDio, δύο από τις πιο αναγνωρίσιμες φιγούρες της αμερικανικής βιομηχανίας κόμικς. Μαζί τους, ο Bjorn Barends, η Carmen Carnero, ο Alex Saviuk, ο Liam Sharp και πολλοί ακόμη δημιουργοί που έχουν χαράξει ιστορία σε σελίδες, καρέ και εξώφυλλα. Και σαν κερασάκι, ένας Casper Van Dien που έρχεται να θυμίσει σε όλους ότι μερικές ταινίες γίνονται cult γιατί απλά έπρεπε να γίνουν. Αναμφίβολα άρα το φετινό AthensCon υπόσχεται ένα τριήμερο που δεν θα μοιάζει με κανένα προηγούμενο — μια γιορτή φαντασίας, τέχνης και δημιουργίας που συνεχίζει να μεγαλώνει, να εξελίσσεται και να επιβεβαιώνει πως η ελληνική κοινότητα της ποπ κουλτούρας ακμάζει. Ακολουθεί η λίστα των εκλεκτών καλεσμένων του AthensCon 2025: Yoshitaka Amano Ο Yoshitaka Amano (天野喜孝, γ. 1952, Σιζουόκα, Ιαπωνία) είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Ιάπωνες καλλιτέχνες παγκοσμίως, γνωστός για τους αέρινους πίνακές του, τους εμβληματικούς σχεδιασμούς χαρακτήρων και τις διαπολιτισμικές συνεργασίες του. Ξεκινώντας την καριέρα του στην Tatsunoko Productions στα τέλη της δεκαετίας του 1960, έγινε γνωστός για τη δημιουργία χαρακτήρων όπως οι Gatchaman και Casshan. Τη δεκαετία του 1980 καθιερώθηκε ως ανεξάρτητος εικονογράφος δουλεύοντας σε επιτυχημένα μυθιστορήματα όπως το Vampire Hunter D και το The Guin Saga, ενώ αργότερα απέκτησε παγκόσμια αναγνώριση ως ο οπτικός δημιουργός πίσω από τη σειρά Final Fantasy. Το έργο του συνδυάζει στοιχεία από την ιαπωνική ξυλογραφία, την Art Nouveau και τα δυτικά κόμικς, δημιουργώντας μια μοναδική εικαστική γλώσσα που θαυμάζεται σε όλο τον κόσμο. Πέρα από τη δουλειά του στην animation, τα βιντεοπαιχνίδια και τις εκδόσεις, ο Amano έχει εκθέσει έργα του ως εικαστικός καλλιτέχνης σε μεγάλες πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Μιλάνο και το Τόκιο. Οι συνεργασίες του εκτείνονται από τον Neil Gaiman (Sandman: The Dream Hunters) μέχρι τη DC Comics (Batman), καθώς και σε υψηλού προφίλ projects στη μόδα και τη μουσική. Επαναπροσδιορίζοντας διαρκώς τον εαυτό του, ο Amano συνεχίζει να διευρύνει τα όρια της φανταστικής τέχνης, με την πρόσφατη ενασχόλησή του με μεγάλης κλίμακας έργα όπως η σειρά Greek Mythology να καθιστά την εμφάνισή του στο AthensCon 2025 ιδιαίτερα σημαντική. Tom DeFalco Ο Tom DeFalco είναι ένας θρυλικός συγγραφέας και επιμελητής κόμικς, γνωστός κυρίως για την επιδραστική του πορεία στη Marvel Comics τη δεκαετία του 1980 και 1990. Ως Editor-in-Chief της Marvel από το 1987 έως το 1994, επέβλεψε μερικές από τις πιο εμβληματικές ιστορίες της εταιρείας και συνέβαλε στη δημιουργία αγαπημένων σειρών όπως οι Spider-Girl, Thor, Fantastic Four και The Amazing Spider-Man. Η δυναμική αφήγησή του, ο σεβασμός στην ιστορία των χαρακτήρων και η ικανότητά του να συνδυάζει δράση με συναίσθημα, του εξασφάλισαν μια μόνιμη θέση στην ιστορία των κόμικς. Πέρα από την ηγετική του παρουσία στην επιμέλεια, ο DeFalco έχει γράψει ιστορίες για ένα ευρύ φάσμα χαρακτήρων, από τον Spider-Man και τους Avengers έως τα Archie Comics. Η ικανότητά του να συνδέεται με αναγνώστες κάθε ηλικίας, σε συνδυασμό με τις δεκαετίες δημιουργικής προσφοράς, έχουν εδραιώσει τη φήμη του ως μία από τις πιο επιδραστικές μορφές στα σύγχρονα κόμικς. Σήμερα, το έργο του συνεχίζει να εμπνέει νέες γενιές αναγνωστών και δημιουργών. Liam Sharp Ο Liam Sharp είναι Βρετανός δημιουργός κόμικ, σεναριογράφος και εικονογράφος. Ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του 1980 δουλεύοντας στο Judge Dredd για το περιοδικό 2000 AD, και αργότερα συμμετείχε σε τίτλους όπως οι Death’s Head, Avengers, X-Men, Spider-Man, Justice League, Green Lantern και Doctor Who. Έχει συνεργαστεί με μεγάλους εκδότες όπως οι Marvel, DC και Titan Comics, δημιουργώντας εξώφυλλα, εσωτερικά σχέδια και πρωτότυπα graphic novels. Πέρα από τα mainstream κόμικς, ο Liam έχει ασχοληθεί με concept art για βιντεοπαιχνίδια και ταινίες, έχει διδάξει εργαστήρια και έχει δημοσιεύσει projects που ανήκουν σε δική του δημιουργία. Είναι γνωστός για την υψηλή λεπτομέρεια στα σχέδιά του και τις δυναμικές συνθέσεις, ενώ η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και φεστιβάλ κόμικς σε όλο τον κόσμο. Bjorn Barends Ο Björn Barends είναι γερμανός εικονογράφος και καλλιτέχνης με πάθος για το φανταστικό, το σκοτεινό και το υπερφυσικό στοιχείο. Σπούδασε στις σχολές IBKK στο Bochum και Artez στο Zwolle, όπου εμβάθυνε στην εικονογράφηση και τον σχεδιασμό. Ξεκίνησε την καριέρα του με παραδοσιακά μέσα όπως μελάνι, υδατοχρώματα και airbrush, ενώ στη συνέχεια στράφηκε δυναμικά στο ψηφιακό art (2D και 3D) δημιουργώντας εικόνες που συνδυάζουν φαντασία, τρόμο και επιστημονική φαντασία. Το ύφος του χαρακτηρίζεται από έντονη ατμόσφαιρα και θεματική που αγγίζει το μακάβριο, με αποτέλεσμα να ξεχωρίζει στον χώρο της εικονογράφησης και των comics. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους εκδοτικούς και δημιουργικούς οίκους όπως οι Marvel, DC, Image Comics, Dynamite, McFarlane Toys, CoolMiniOrNot και Modiphius Entertainment, ενώ έργα του έχουν κοσμήσει εξώφυλλα, παιχνίδια και συλλεκτικά αντικείμενα. Παράλληλα με την επαγγελματική του δραστηριότητα, μοιράζεται την εμπειρία του μέσα από σεμινάρια και διδασκαλία γύρω από το digital painting και την εικονογράφηση, εμπνέοντας νέους καλλιτέχνες να εξερευνήσουν τα όρια της φαντασίας και της σκοτεινής τέχνης. Casper Van Dien Ο Casper Van Dien είναι Αμερικανός ηθοποιός και σκηνοθέτης, γνωστός κυρίως για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο ως Johnny Rico στην cult ταινία επιστημονικής φαντασίας Starship Troopers. Η καριέρα του εκτείνεται σε κινηματογράφο και τηλεόραση, με συμμετοχές σε παραγωγές όπως Sleepy Hollow, Tarzan and the Lost City, Alita: Battle Angel και The Pact. Έχει επίσης δώσει τη φωνή του και συμμετάσχει σε ανεξάρτητες και φανταστικές ταινίες, επιδεικνύοντας εντυπωσιακή γκάμα από ρόλους δράσης μέχρι δραματικούς. Με περισσότερες από τρεις δεκαετίες στο χώρο, ο Casper Van Dien παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα πρόσωπα του σύγχρονου κινηματογράφου επιστημονικής φαντασίας. Doug Marcaida Ο Doug Marcaida είναι ένας παγκοσμίου φήμης πολεμικός καλλιτέχνης, ειδικός στα όπλα κοπής και στρατιωτικός σύμβουλος, περισσότερο γνωστός για τη συμμετοχή του ως κριτής στη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά Forged in Fire. Με περισσότερες από τρεις δεκαετίες εμπειρίας στη μελέτη και εξάσκηση των πολεμικών τεχνών, έχει αναπτύξει βαθιά εξειδίκευση στη μάχη εκ του σύνεγγυς και στα συστήματα όπλων κοπής. Ο Doug είναι ο δημιουργός του συστήματος Marcaida Kali, μιας σύγχρονης εκδοχής της παραδοσιακής φιλιππινέζικης πολεμικής τέχνης Kali, σχεδιασμένης να είναι πρακτική, προσαρμοστική και αποτελεσματική τόσο για πολεμικούς καλλιτέχνες όσο και για επαγγελματίες στην αστυνομία και τον στρατό. Πέρα από την τηλεοπτική του παρουσία, ο Doug έχει χτίσει μια παγκόσμια φήμη ως δάσκαλος και καινοτόμος. Διοργανώνει τακτικά σεμινάρια και εργαστήρια σε όλο τον κόσμο, μοιράζοντας όχι μόνο τεχνικές γνώσεις αλλά και τη φιλοσοφία του ότι τα όπλα κοπής «δεν αφορούν πόσους μπορείς να πληγώσεις, αλλά πόσους μπορείς να προστατεύσεις». Επεκτείνοντας τη δημιουργικότητά του στη σφαίρα της αφήγησης, ο Doug πρωταγωνιστεί στο κόμικ Lineage, που εκδίδεται από την Kid Heroes Productions, όπου η φιλοσοφία των πολεμικών τεχνών του και η ξεχωριστή του προσωπικότητα συνδυάζονται με δράση και ηρωισμό. Το έργο του με διεθνείς στρατιωτικούς και φορείς ασφαλείας, σε συνδυασμό με τις δημιουργικές του πρωτοβουλίες και το πάθος του για τη διατήρηση και την εξέλιξη των φιλιππινέζικων πολεμικών παραδόσεων, τον έχουν καθιερώσει ως έναν από τους κορυφαίους εκπροσώπους των πολεμικών τεχνών παγκοσμίως. Carmen Carnero Η Carmen Carnero είναι Ισπανίδα καλλιτέχνιδα κόμικ από τη Μάλαγα, γνωστή για την δυναμική αφήγηση και τα εκφραστικά σχέδιά της. Αφού αποφοίτησε από τις Καλές Τέχνες, ξεκίνησε την επαγγελματική της καριέρα το 2013, συμμετέχοντας σε σειρές όπως το Dragon Age για την Dark Horse και σε διάφορους τίτλους της DC Comics, όπως τα Detective Comics, Wonder Woman και Bombshells. Το 2018 εντάχθηκε στην Marvel Comics όπου ξεχώρισαν τα έργα της όπως τα X-Men Red, Captain Marvel, Miles Morales: Spider-Man και The Spectacular Spider-Men. Το 2019 η Carnero επιλέχθηκε για το περίφημο πρόγραμμα Stormbreakers της Marvel, το οποίο προβάλλει ταλέντα νέων καλλιτεχνών και συμμετείχε σε variant covers τίτλων όπως το X-Men #11. Η τέχνη της χαρακτηρίζεται από καθαρές γραμμές, δυναμικές συνθέσεις και εκφραστικούς χαρακτήρες, αποτυπώνοντας τόσο έντονες δράσεις όσο και πιο προσωπικές στιγμές. Κατοικώντας στη Μάλαγα, συνεχίζει να συνδυάζει την καριέρα της στα κόμικ με προσωπικά ενδιαφέροντα όπως η φωτογραφία και ο χορός, αποδεικνύοντας την πολυμορφία και το πάθος της για οπτική αφήγηση. Matt Ryan Ο Matt Ryan είναι Ουαλός ηθοποιός και παραγωγός, γνωστός κυρίως για τον εμβληματικό ρόλο του ως John Constantine στη σειρά Constantine και στο Legends of Tomorrow του DC Universe. Έχει δανείσει επίσης τη φωνή του στον ίδιο χαρακτήρα σε πολλές animated παραγωγές της DC, όπως Justice League Dark και Constantine: City of Demons. Πέρα από το DC Universe, έχει εμφανιστεί σε σειρές όπως Criminal Minds: Suspect Behavior και The Halcyon, καθώς και στο δημοφιλές videogame Assassin’s Creed IV: Black Flag, όπου υποδύθηκε τον Edward Kenway. Με θεατρική παιδεία και έντονη σκηνική παρουσία, ο Matt Ryan ξεχωρίζει για το πάθος και τη συνέπεια που φέρνει σε κάθε του ρόλο. Michael Ironside O Michael Ironside είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και πολυδιάστατους χαρακτήρες του σύγχρονου κινηματογράφου. Με καριέρα που ξεπερνά τις τέσσερις δεκαετίες, ο Καναδός ηθοποιός έχει αφήσει ανεξίτηλο στίγμα στον χώρο του sci-fi, της δράσης και των cult ταινιών, ξεχωρίζοντας για τη βαθιά, επιβλητική φωνή του και την έντονη δραματική παρουσία του. Έγινε παγκοσμίως γνωστός μέσα από εμβληματικούς ρόλους όπως ο Richter στο Total Recall, ο Lt. Rasczak στο Starship Troopers, και ο τηλεπαθητικός κακός Darryl Revok στο Scanners του David Cronenberg. Παράλληλα έχει συμμετάσχει σε δεκάδες τηλεοπτικές σειρές, video games και animation projects, δανείζοντας τη φωνή του σε χαρακτήρες όπως ο Darkseid στο DC Animated Universe και ο Sam Fisher στη σειρά Splinter Cell. Με την ικανότητά του να ενσαρκώνει τόσο σκληρούς όσο και βαθιά ανθρώπινους χαρακτήρες, ο Michael Ironside παραμένει μία αυθεντική, διαχρονική μορφή της pop κουλτούρας και ένας από τους πλέον αγαπητούς «σκληρούς» του Hollywood. Alex Horley Ο Alex Horley (πραγματικό όνομα Alessandro Orlandelli) είναι Ιταλός εικονογράφος και καλλιτέχνης κόμικς, γεννημένος το 1970. Από μικρός λάτρευε τα αμερικανικά κόμικς – ιδιαίτερα της Marvel – και, επηρεασμένος από τον Frank Frazetta, άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια. Ξεκίνησε σε ιταλικά περιοδικά ρόλων και στα μέσα της δεκαετίας του ’90 συνεργάστηκε με τη DC Comics, κυρίως στη σειρά Lobo. Έκτοτε έχει δουλέψει για DC, Dark Horse, Image, Verotik και το περιοδικό Heavy Metal, ενώ έχει φιλοτεχνήσει δεκάδες εντυπωσιακά εξώφυλλα. Η αγάπη του για τη ζωγραφική τον οδήγησε να συνεργαστεί με τη Blizzard Entertainment από το 2007, δημιουργώντας έργα για το Hearthstone, το World of Warcraft και άλλα projects, καθώς και για τις κάρτες του Magic: The Gathering. Σήμερα είναι μόνιμος καλλιτέχνης εξωφύλλων στο Savage Sword of Conan και πρόσφατα δημιούργησε ένα πλήρως ζωγραφισμένο τεύχος του Conan the Barbarian. Alex Saviuk Ο Alex Saviuk είναι ένας έμπειρος Αμερικανός καλλιτέχνης κόμικς με καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Ξεκίνησε επαγγελματικά στα τέλη της δεκαετίας του ’70 στη DC Comics, όπου εργάστηκε σε αγαπημένους τίτλους όπως Green Lantern, The Flash και Superman Family. Στις αρχές της δεκαετίας του ’80 μετακινήθηκε στη Marvel Comics και καθιερώθηκε γρήγορα ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του Spider-Man. Η δουλειά του στο The Amazing Spider-Man και στη συνέχεια η επταετής πορεία του στο Web of Spider-Man άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στον πιο δημοφιλή ήρωα της Marvel, κάνοντάς τον έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους δημιουργούς του χαρακτήρα. Πέρα από τα μηνιαία τεύχη, ο Saviuk υπήρξε για πολλά χρόνια βασικός καλλιτέχνης της εφημεριδιακής σειράς The Amazing Spider-Man, συνεργαζόμενος με θρύλους της βιομηχανίας όπως οι Stan Lee, Roy Thomas και Larry Lieber. Το καθαρό του αφηγηματικό ύφος, η κλασική του προσέγγιση στους υπερήρωες και η ικανότητά του να ισορροπεί τη δράση με το συναίσθημα τον έκαναν αγαπημένο δημιουργό για εκατομμύρια αναγνώστες παγκοσμίως. Σήμερα, συνεχίζει να είναι περιζήτητος καλεσμένος σε φεστιβάλ κόμικς, όπου το κοινό τιμά τη συνεισφορά του τόσο στη DC όσο και στη Marvel, καθώς και τον καθοριστικό του ρόλο στη διαμόρφωση της εικαστικής κληρονομιάς ενός από τους πιο εμβληματικούς υπερήρωες όλων των εποχών. Celaena Cosplay Η Celaena Cosplay είναι Ιταλίδα cosplayer με δια βίου πάθος για τα anime, τα βιντεοπαιχνίδια και την ιαπωνική κουλτούρα. Αυτά τα ενδιαφέροντα την οδήγησαν να ανακαλύψει τον κόσμο του cosplay το 2014 – ένα σύμπαν που αγκάλιασε με ενθουσιασμό, εξελίσσοντας σταδιακά τις ικανότητές της στην κατασκευή κοστουμιών και στην προχωρημένη διαμόρφωση περουκών. Χάρη στην αφοσίωση και τη δεξιοτεχνία της, έχει κερδίσει πολυάριθμα βραβεία σε μερικούς από τους πιο σημαντικούς διαγωνισμούς cosplay στην Ιταλία. Το 2018 κέρδισε το περίφημο Βραβείο F.U.O.Co, αναδεικνυόμενη ως το επίσημο πρόσωπο της Festa dell’Unicorno. Την ίδια χρονιά, δημιούργησε την παρουσία της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, μοιραζόμενη το πάθος της με ένα ευρύτερο κοινό και χτίζοντας μια ενεργή και αφοσιωμένη κοινότητα που πλέον αριθμεί χιλιάδες ακόλουθους στις κύριες πλατφόρμες της. Το ταλέντο και ο επαγγελματισμός της την οδήγησαν σε συνεργασίες με μεγάλες εταιρείες του χώρου όπως οι CD Projekt Red, HoYoverse και 24 Entertainment, όπου έχει εργαστεί ως επίσημη cosplayer και προωθητικό μοντέλο για εκδηλώσεις και καμπάνιες. Πέρα από τη δουλειά της ως cosplayer, ταξιδεύει συχνά ως influencer, συμμετέχοντας σε διεθνείς διοργανώσεις και εκπροσωπώντας με υπερηφάνεια την τέχνη και τη δημιουργικότητά της σε όλο τον κόσμο. Dan DiDio Ο Dan DiDio είναι εκδότης, συγγραφέας και publisher που έχει αφήσει βαθύ αποτύπωμα στην ιστορία των κόμικς, ιδιαιτέρως μέσα από τη θητεία του στη DC Comics, όπου εντάχθηκε το 2002 και υπηρέτησε ως Co-Publisher από το 2010 έως την αποχώρησή του το 2020. Μεταξύ των πιο γνωστών τίτλων που έχει γράψει είναι τα Superboy (τεύχη #94-100), The Phantom Stranger, Sideways, OMAC, Metal Men, The Outsiders. επιβλέπει ή έχει καθοδηγήσει μεγάλα event / crossover σχέδια της DC όπως τα Identity Crisis, Infinite Crisis, The New 52, DC Rebirth, Before Watchmen, Doomsday Clock. Μετά την αποχώρησή του από τη DC, ο DiDio έγινε publisher της εταιρείας Frank Miller Presents (ξεκίνησε το 2022), όπου δημιούργησε και γράφει τη σειρά Ancient Enemies. Επιπλέον, διατελεί Special Ambassador για τα βραβεία Inkwell (Inkwell Awards), μια ομάδα υπέρμαχων της τέχνης των κόμικς. Liu Ning Η Λιού Νινγκ είναι εικονογράφος από το Τσανγκτσούν της Κίνας, γνωστή για το λεπτό και εκφραστικό εικαστικό της ύφος. Είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένη για τις εικονογραφημένες προσαρμογές των έργων Ταξίδι στη Δύση και Οι Ληστές του Βάλτου, που κυκλοφορούν από τον εκδοτικό οίκο παιδικού βιβλίου Fox Family. Η καλλιτέχνης θα βρίσκεται στο τραπέζι της SinoInk. Luca Laca Montagliani Ο Luca Laca Montagliani είναι συγγραφέας, σχεδιαστής και εκδότης κόμικς, αλλά ασχολείται επίσης με τη μουσική και το θέατρο. Έχει συνεργαστεί με πολλούς εκδοτικούς οίκους και άτομα από τον χώρο της 9ης τέχνης, ενώ από το 2007 διευθύνει τον Πολιτιστικό Σύλλογο Annexia, που μέχρι το τέλος του 2014 είχε αναλάβει να επανεκδώσει το έργο του δάσκαλου Giorgio Rebuffi (Lupo Pugaciòff, Cucciolo, Tiramolla), ενώ δημοσίευσε και τα προσωπικά του κόμικς Pasol και Pasolik. Tο 2016 δημιουργεί για την ιταλική αγορά τη σειρά Vintagerotika, δουλεύοντας πάνω σε κλασικούς χαρακτήρες των ιταλικών κόμικς με σκοπό να αναβιώσει τις σέξι αντι-ηρωίδες του Renzo Barbieri και του Giorgio Cavedon, των δεκαετιών του ’60 και ’70, με νέες ιστορίες, γραμμένες και σχεδιασμένες από σπουδαίους Ιταλούς δημιουργούς. Από το 2018 έχουν ήδη κυκλοφορήσει επτά άλμπουμ: Zora, Jacula, Cimiteria, Ulula, Lucifera, Yra και Vintagerotika Pin-up. Το 2019 εκδίδει το δεύτερο κύμα της σειράς Vintagerotika (Wallestein, Sukia και Belzeba), ενώ παρουσιάζει για πρώτη φορά τη Suspiria: Βασίλισσα του Νεκρόκοσμου, έναν καινούριο χαρακτήρα, πάντα στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου. Κυκλοφορεί επίσης το Portfolio Vintagerotika του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη Emanuele Taglietti. Το 2021 κυκλοφορεί το τρίτο κύμα της σειράς Vintagerotika, έξι νέα άλμπουμ της Suspiria, εκδίδει ένα ακυκλοφόρητο κόμικς του Roberto Baldazzini και συνεργάζεται σε μουσικό και κόμικς επίπεδο με τη hard-rock μπάντα Death SS του Steve Sylvester. Οι ιστορίες της Suspiria κυκλοφορούν με μεγάλη επιτυχία στη Βραζιλία και τη Γερμανία, και σύντομα στην Ελλάδα από την Jemma Press. O Luca Laca θα βρίσκεται ξανά στο περίπτερο της Jemma Press για να υπογράφει το καινούργιο άλμπούμ του: «Suspiria: Καρδιά που φλέγεται» που θα κάνει την πρεμιέρα του στο συνέδριο! Marguerite Sauvage Η καριέρα της στην εικονογράφηση ξεκίνησε διεθνώς το 2003. Έχει δημιουργήσει έργα για μεγάλα περιοδικά όπως τα ELLE, Glamour, Flaunt και Cosmopolitan, ενώ έχει συνεργαστεί με κορυφαία brands όπως οι Longchamp, Swarovski, St Dupont, ING και Old Navy. Στον χώρο των κόμικς και της εικαστικής αφήγησης, η Marguerite έχει εργαστεί σε γνωστούς τίτλους όπως Faith, Bombshells, Wonder Woman, Ms. Marvel και Hawkeye. Οι δημιουργίες της την έχουν οδηγήσει σε υποψηφιότητες για σημαντικά βραβεία όπως τα Eisner Award, Joe Shuster Award, GLAAD Media Award και Russ Manning Award. Το webcomic της Les Madeleines de Mady, που δημιούργησε με το ψευδώνυμο “Mady”, εκδόθηκε ως σειρά graphic albums από τον εκδοτικό οίκο Delcourt. Massimo Fecchi O Μάσιμο Φέκι είναι ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς Ιταλούς δημιουργούς χιουμοριστικών κόμικς, με καριέρα που ξεπερνά τις έξι δεκαετίες. Σπούδασε στο Istituto d’Arte di Roma και έκανε το ντεμπούτο του το 1964 με τη σειρά Picchio & Pacchio στο περιοδικό Il Pioniere. Tην δεκαετία του ’70 σχεδίασε χαρακτήρες της Warner Bros – από τον Tom & Jerry μέχρι τον Bugs Bunny και τον Woody Woodpecker – ενώ συνεργάστηκε για περισσότερα από είκοσι χρόνια με τη γερμανική Kauka Verlag, εικονογραφώντας τις δημοφιλείς σειρές Fix & Foxi και Lupo. Το 1984 υπέγραψε την προσαρμογή του κλασικού Pumuckl (Φρου Φρου) σε κόμικς, και λίγο αργότερα δημιούργησε μια χιουμοριστική εκδοχή της Οδύσσειας. Από το 1998 συνεργάζεται με την εκδοτική Egmont σχεδιάζοντας ιστορίες με τον Ντόναλντ, τον Μίκυ και τον Κακό Λύκο, που δημοσιεύονται σε περιοδικά σε όλη την Ευρώπη. Για τη δουλειά του αυτή ίδρυσε τα Fecchi Studios, όπου συνεργάζεται με νέους καλλιτέχνες, ενώ έχει εργαστεί και ως animator στο βερολινέζικο στούντιο Hahn Film και ως εικονογράφος για τις εκδόσεις San Paolo και Paoline. Το σχέδιό του ξεχωρίζει για τη ρευστότητα, το εκφραστικό χιούμορ και την κινηματογραφική αφήγηση. Το 2023–2024 τιμήθηκε στη Ρώμη με τη μεγάλη αναδρομική έκθεση «L’arte nei fumetti di Massimo Fecchi», αφιερωμένη στα εξήντα χρόνια της πορείας του. Στην Ελλάδα, οι ιστορίες του δημοσιεύονται στα περιοδικά Ντόναλντ και Σούπερ Μίκυ των Καθημερινών Εκδόσεων. Η πρώτη του εμφάνιση στα ελληνικά ήταν το 2012, με την ιστορία Η σμαραγδένια αλεπού στο Αλμανάκο #251. Taryn Ο Taryn είναι ένας επαγγελματίας cosplayer που έχει επαναπροσδιορίσει το νόημα αυτής της λέξης, ενσαρκώνοντας κυριολεκτικά τους χαρακτήρες που υποδύεται. Αυτοδίδακτος και έμπειρος κατασκευαστής στολών και performer, ξεκίνησε συμμετέχοντας σε διαγωνισμούς cosplay στην Ιταλία, κατασκευάζοντας προσωπικά όλα τα κουστούμια και τα αξεσουάρ του. Σήμερα είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους cosplayers στον κόσμο, συνεργαζόμενος επίσημα με γίγαντες της βιομηχανίας όπως οι Riot Games, Ubisoft, Bandai Namco, Konami, CD Projekt Red και HoYoverse, δουλεύοντας ως παρουσιαστής, performer και επαγγελματίας μοντέλο. Το πάθος του για το cosplay τον έχει ταξιδέψει σε πάνω από 30 χώρες σε 5 ηπείρους, συμμετέχοντας ως επίτιμος καλεσμένος σε conventions, εκθέσεις κόμικς και διεθνούς φήμης εκδηλώσεις, όπου έχει μαγέψει χιλιάδες θεατές. Με 1,3 εκατομμύρια ακόλουθους στο Instagram και πάνω από 2 εκατομμύρια στο TikTok, ο Taryn είναι επίσης ένας πραγματικά διαδικτυακός σταρ. Ως cosplayer και influencer, αφιερώνει καθημερινά χρόνο για να εμπνέει και να κινητοποιεί την κοινότητά του, η οποία τον ακολουθεί και τον υποστηρίζει ενεργά στα projects και τις περιπέτειές του. Εκτός από το cosplay, ο Taryn είναι παθιασμένος με τις πολεμικές τέχνες και το bodybuilding. Με σχεδόν δύο δεκαετίες ανταγωνιστικής προπόνησης στο καράτε, καταφέρνει να ενσωματώνει αυτές τις δεξιότητες στα cosplays του, κάνοντάς τα ακόμη πιο εντυπωσιακά και αυθεντικά. Το μότο του, «Πέρα από τα όριά σου», αντικατοπτρίζει τη δέσμευσή του σε έναν υγιεινό και θετικό τρόπο ζωής, με διαρκή προσπάθεια να ξεπερνά τα όριά του και να δίνει τον καλύτερό του εαυτό σε κάθε περίσταση. Η αφοσίωση και η ικανότητά του να ανανεώνεται συνεχώς τον καθιστούν έναν αληθινό entertainer και μια σημαντική φιγούρα στη διεθνή σκηνή του cosplay. Και το σχετικό link...

To "New Warriors" κατευθύνεται προς την τηλεόραση. H σειρά θα βασίζεται στο ομώνυμο κόμικ της Marvel. Σύμφωνα με το THR, η σειρά "New Warriors", της οποίας η ανάπτυξη ξεκίνησε πέρυσι από την Marvel Television και τα ABC Signature Studios, βρήκε το σπίτι της στο Freeform μετά από μάχη αρκετών δικτύων για το project. To κανάλι έχει δώσει στην σειρά από τώρα 10 επεισόδια για την πρώτη σεζόν. Η επίσημη περίληψη έχει ως εξής: Το "Marvel’s New Warriors" αφορά έξι νεαρά άτομα με δυνάμεις που ζουν και δουλεύουν μαζί. Με δυνάμεις και ικανότητες αντίθετες των Avengers, οι New Warriors προσπαθούν να αλλάξουν τον κόσμο...ακόμα κι αν ο κόσμος δεν είναι έτοιμος γι' αυτό. Χωρίς να είναι ακριβώς σούπερ, ή ακόμα ήρωες, το "Marvel's New Warriors" έχει να κάνει με αυτή τη στιγμή στη ζωή σου που αρχίζεις να ενηλικιώνεσαι και νιώθεις τα πάντα και τίποτα συγχρόνως - με την μόνη διαφορά ότι σε αυτόν τον κόσμο οι κακοί μπορούν να είναι το ίδιο τρομακτικοί με τα κακά ραντεβού. Επιβεβαιώνοντας τις αναφορές από πέρυσι, ο ένας χαρακτήρας που έχει ανακοινωθεί μέχρι στιγμής είναι η Squirrel Girl/Doreen Green, η οποία έχει γίνει αρκετά γνωστή μέσω του δικού της κόμικ στη Marvel, το "The Unbeatable Squirrel Girl". Ως showrunner της σειράς πιθανότατα θα έχουμε τον Kevin Biegel (Scrubs, Cougar Town). Το "New Warriors" θα είναι η δεύτερη σειρά της Marvel που θα κυκλοφορήσει στο νεανικό Freeform (που ίσως θυμάστε ως ABC Family), μαζί με το "Cloak and Dagger". περισσοτερα για τους New Warriors πηγη

O Paul Ryan ήταν ένας από τους πιο εργατικούς σκιτσογράφους των MARVEL COMICS της εικοσαετίας 1980-2000. Γεννημένος το 1949, και αφού έκανε περάσματα από μικρούς εκδοτικούς οίκους, βρέθηκε να δουλεύει ως backgrounds assistant κάτω από την επίβλεψη του Bob Layton. Τον πρώτο καιρό περιορίστηκε ως fill in artist. Όταν οι regular artists κάποιου τίτλου ήθελαν σκιτσογράφο για ένα μόνο μήνα ώστε να πάρουν ανάσα από το βαρύ τους πρόγραμμα η θέση δινόταν στον Ryan. Προτιμούταν σε τίτλους που οι Jack Kirby και John Buscema είχαν αφήσει το στίγμα τους και μιμούταν αρκετά το στιλ τους. Όχι μόνο οι επιρροές ήταν έκδηλες αλλά και η προτίμησή του αφού ήταν τα ινδάλματά του. Ασχολήθηκε αρκετά με τους τίτλους των Avengers, West Coast Avengers και Iron Man, και ίσως η μεγαλύτερη καλλιτεχνική του συνεργασία ήταν το Ravage 2099 με τον Stan Lee. Παραλίγο να είχε και μια ακόμη δουλειά κάτω από τα φτερά του Stan Lee όταν του δόθηκε να ζωγραφίσει το Amazing Spider-man Annual #21, αλλά το βαρύ πρόγραμμα του τελευταίου δεν του το επέτρεψε και το σενάριο δόθηκε στον David Michelinie. Σημαντική θεωρήθηκε η πενταετή του πορεία στους Fantastic Four. O Tom DeFalco γράφει τον ακρογωνιαίο τίτλο της MARVEL σε μια εποχή που οι πωλήσεις ήταν αρκετά πεσμένες χωρίς να καταφέρει να τον βοηθήσει. Ο DeFalco όντας Editor in Chief κρατάει με νύχια και με δόντια τον τίτλο από το μην κλείσει και προσπαθεί να τον τονώσει με νέα περιοδικά όπως Fantastic Force και Fantastic Four Unlimited. Ίσως το μόνο σημαντικό σημείο του σεναρίου ήταν η αποκάλυψη ότι η πρώην φίλη του Thing που ρίχτηκε στην αγκαλιά του Human Torch ήταν μια Skrull και είχε σκοπό να καταστρέψει τους δεσμούς της ομάδας εκ των έσω. Το σκίτσο του Ryan ήταν στην καλύτερη περίπτωση απλά δεκτό. Τουλάχιστον αποδεικνύει επαγγελματικά την εργατικότητά του αφού δεν υπήρξε ούτε ένας guest star σκιτσογράφος. Μετά από μερικά χρόνια η ίδια καλλιτεχνική ομάδα εκδίδει το σύντομο τίτλο Fantastic Five, χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία και πάλι. Κάπου εκεί οδηγείται στην DC Comics και στους διάφορους τίτλους του Superman, με συνηθισμένο του πόστο το σκίτσο του Superman: The Man Of Tomorrow. Όταν ο Mark Waid αφήνει για ένα χρόνο το Flash ο τίτλος δίνεται στο Ryan με σενάρια του Grant Morrison και Mark Millar. Ένα πολύ άνευρο και απογοητευτικό run. Επόμενος καλλιτεχνικός του σταθμός είναι ο εκδοτικός οίκος Crossgen Comics. Του δίνεται ο τίτλος Mystic αλλά δουλεύει περισσότερο και πάλι ως fill-in artist. Βέβαια ο οίκος κλείνει λόγω χαμηλών πωλήσεων. Ο εκδότης δεν είχε και την καλύτερη φήμη ως εργοδότης. Η τελευταία του δουλειά ήταν ένα πενταετές πέρασμα από το καθημερινό στριπάκι του Phantom. Μπορεί να μην ήταν ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς της αμερικάνικης σκηνής, μπορεί να μην είχε οπαδούς που τον ακολουθούσαν στα επαγγελματικά του βήματα, ήταν όμως ένας αξιοπρεπής καλλιτέχνης με βαθειά γνώση του αντικειμένου. Ευανάγνωστος και δεκτικός στο μάτι έδωσε όλο του τον εαυτό χωρίς ποτέ να περάσει συγκεκριμένα όρια στις δημιουργίες του. Ο Paul Ryan μας άφησε στις 7 Μαρτίου 2016. Σελίδα του στο Wiki Προσωπική του σελίδα.