Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'manara'.

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΝΕΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΝΕΑ
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
    • ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
    • ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΑΛΑΡΩΜΑ
    • ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
    • ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
    • ΤΟ ΠΑΖΑΡΙ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μπλα μπλα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Διάφορα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Ντόναλντ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μίκυ Μάους
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Κόμιξ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Super Μίκυ
  • VINTAGE's Συζήτηση
  • VIDEO GAMES's Γεν. Συζήτηση για Video Games

Blogs

  • Dr Paingiver's blog
  • Valt's blog
  • Comics, Drugs and Brocc 'n' roll
  • GCF about comics
  • Vet in madness
  • Θέμα ελεύθερο
  • Film
  • I don't know karate, but i know ka-razy!
  • Γερμανίκεια
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • Κομικσόκοσμος
  • The Unstable Geek

Categories

  • ΚΟΜΙΚΣ
    • ΜΕΜΟΝΩΜΕΝΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ
    • ΠΟΛΥΘΕΜΑΤΙΚΑ
    • ΤΕΥΧΗ
    • ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΣΑΡΩΣΕΙΣ
    • ΠΕΡΙΟΔΙΚΑ ΚΟΜΙΚΣ
  • ΛΟΙΠΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ
    • ΠΟΙΚΙΛΗΣ ΥΛΗΣ
    • ΕΝΘΕΤΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ
    • ΛΑΪΚΑ ΑΝΑΓΝΩΣΜΑΤΑ
    • ΒΙΒΛΙΑ

Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


MSN


Website URL


Yahoo


Skype


City


Profession


Interests

Found 6 results

  1. Μπορεί ένας super ήρωας με φανταχτερή στολή να σώσει την ανθρωπότητα από την πανδημία; Ακόμη και το πιο ευφάνταστο μυαλό κομίστα δύσκολα μπορεί να δώσει απάντηση. Ο «εχθρός» δεν είναι απλώς αόρατος, αλλά είναι πανταχού παρών και η απειλή του σκεπάζει όλο τον πλανήτη. Αυτή η συνθήκη, όμως, φαίνεται ότι ανέδειξε κι έναν εντελώς πρωτόγνωρο ήρωα που δεν θυμίζει σε τίποτα τους υπεράνθρωπους της Marvel: τον τύπο «της διπλανής πόρτας». Κι αυτόν τον «έπιασε» μοναδικά ο περίφημος Μίλο Μανάρα. Στα μέσα Μαρτίου αναρτήθηκε το πρώτο σκίτσο του 74χρονου σχεδιαστή στα social media. Απεικόνιζε μια νοσηλεύτρια βγαλμένη λες από σπαγκέτι φιλμ, μπροστά από ένα θεόρατο σωματίδιο κορονοϊού. Το νεαρό κορίτσι έλεγε αποφασιστικά: Τώρα, οι δυο μας. Η συνέχεια είχε αρκετά ακόμα επαγγέλματα που στις μέρες μας είναι εκεί έξω, εργάζονται σκληρά και ρισκάρουν τη ζωή τους καθημερινά: ταμίες στα σουπερμάρκετ, γιατρούς, καθαρίστριες, αλλά και οδηγούς εταιρειών courier και όσους κάνουν delivery. Κι αν ήσουν λίγο εξοικειωμένος με το στυλ του δημιουργού, μπορούσες εύκολα να καταλάβεις ότι πίσω από αυτά τα σκίτσα βρίσκεται ο Ιταλός Μίλο Μανάρα. Για 50 χρόνια, ο σχεδιαστής έχει καθιερώσει το προσωπικό του ύφος μέσα σε έναν φιλήδονο αισθησιασμό, που συχνά δανείζεται στοιχεία από τη μυθοπλασία και τον μαγικό ρεαλισμό. Εμφανώς επηρεασμένος από τον φίλο του Ούγκο Πρατ -τον αλησμόνητο δημιουργό του Κόρτο Μαλτέζε- και βέβαια από τον «μάγο» του ιταλικού σινεμά, τον Φεντερίκο Φελίνι, ο Μανάρα φιλτράρει την πραγματικότητα και δημιουργεί εξιδανικευμένες εικόνες. «Για εμένα είναι σημαντικό το ονειρικό και το φανταστικό στοιχείο» είχε πει στο παρελθόν ο δημιουργός της πουριτανής Κλαούντια, της οποίας ο ερωτισμός ελέγχεται με ένα τηλεχειριστήριο στη θρυλική σειρά κόμικς «Το κουμπί της». Τι έκανε λοιπόν τον μετρ του ερωτικού σκίτσου να αφήσει τη θεματολογία του και να επικεντρωθεί σε καθημερινές γυναίκες; Απομονωμένος για εβδομάδες με τη σύζυγό του Λουίζα στο σπίτι τους στο Βένετο (περιφέρεια με πρωτεύουσα τη Βενετία), ο Μανάρα θα πει σε πρόσφατη συνέντευξή του στην «Washington Post». «Κρατούσα το μολύβι στο χέρι μου, αλλά δεν μπορούσα να σχεδιάσω. Ο φόβος επικρατούσε παντού. Και μέσα στο σπίτι. Είχα παραλύσει και το χειρότερο είναι ότι δεν μπορούσα να πιαστώ από κάτι που να με γαληνεύει». Ο δημιουργός, αν και απολαμβάνει την ασφάλεια μιας κατοικίας μέσα σε αμπελώνες, ανήκει λόγω ηλικίας στις λεγόμενες ευπαθείς ομάδες και ο αναγκαστικός εγκλεισμός δεν του είναι ευχάριστη συνθήκη. Είναι τύπος που αγαπά τα ταξίδια κι έχει επισκεφθεί πάρα πολλές φορές και τη χώρα μας. Η μόνη επαφή με τον έξω κόσμο είναι η κόρη του ζεύγους, η οποία φέρνει τα ψώνια, διατηρώντας την απαραίτητη απόσταση. «Τώρα, είμαι υψηλού ρίσκου καθώς είμαι 74 ετών, αλλά δεν βιάζομαι να πιάσω τον ιό», εξομολογείται ο Μανάρα, ο οποίος ζει στον πιο σκληρά δοκιμαζόμενο τόπο από τότε που ξέσπασε η πανδημία στην Ευρώπη. «Κοντά σε εκείνους που απειλούνται περισσότερο, σκέφτηκα ποιοι είναι στ’ αλήθεια σήμερα απαραίτητοι. Προσπάθησα λοιπόν να αποτίσω φόρο τιμής σε αυτόν τον κόσμο. Νοσοκόμες, γιατροί, αλλά και οι ταμίες σουπερμάρκετ, αν το καλοσκεφτούμε, είναι όλοι τους μαχητές στην πρώτη γραμμή. Υπάρχει ένα κοινό νήμα που τους συνδέει όλους: ανέλαβαν την προσωπική ευθύνη και πήραν το ρίσκο να παλέψουν έξω από το σπίτι. Ιδιαίτερα αυτοί που απειλούνται περισσότερο, αλλά είναι και “αναλώσιμοι”, όπως για παράδειγμα οι καθαρίστριες. Γι’ αυτό τον λόγο είναι ''ήρωες'' κι έτσι ήθελα να τους απαθανατίσω», λέει ο Μανάρα. Παράδοξο ίσως, αλλά ο ζωγράφος που εξύμνησε το γυναικείο σώμα, ανάμεσα στα πολλά μηνύματα που δέχτηκε τον τελευταίο καιρό, μετέφερε με συγκίνηση ένα ευχαριστήριο από κάποιον εργαζόμενο σε νοσοκομείο. Αυτό φαίνεται να πάτησε το «κουμπί» του Μανάρα, που βρήκε νέο νόημα στον ηρωισμό της εποχής. «Φυσικά όλοι τους είναι γυναικείοι χαρακτήρες, καθώς η καριέρα μου ήταν κατ' εξοχήν αφιερωμένη στην αποθέωση της γυναικείας ομορφιάς. Σ' αυτή την περίπτωση, ωστόσο, ένιωσα ότι ήρθε η ώρα να μιλήσω για αρετές, όπως το θάρρος, η ανιδιοτέλεια και ο αλτρουισμός. Και, κατά κάποιο τρόπο, ήθελα να ξεπληρώσω το ''χρέος'' μου απέναντι σ' αυτό τον κόσμο». Σήμερα, η ρουτίνα του καλλιτέχνη μοιράζεται σε δύο βασικές ενασχολήσεις: την ημέρα ζωγραφίζει στο γνώριμο ύφος έργα που διοχετεύονται στους λάτρεις των κόμικς σε όλο τον κόσμο, και το βράδυ -μερικές φορές ώς τις 3.30 το ξημέρωμα- αφιερώνεται στους ήρωες του «λουκέτου». Η κόρη του ζει στο διπλανό σπίτι στο Βένετο μαζί με τον σύζυγό της, ο οποίος εργάζεται στην υπηρεσία πολιτικής προστασίας και βοηθά αστέγους. «Είναι αξιέπαινη δουλειά, αλλά αρκετά επικίνδυνη πλέον», λέει ο Μανάρα, ο οποίος επισημαίνει και μια άλλη, ευαίσθητη συνθήκη του εγκλεισμού: «Ολος ο κόσμος νιώθει αναγκαστικά περιορισμένος μέσα στα σπίτια του. Αλλά υπάρχει κίνδυνος σε ορισμένα διαμερίσματα της πόλης, οι τριβές να αυξηθούν ανάμεσα σε όσους δεν συμβιώνουν αρμονικά, οδηγώντας σε έκρηξη ενδοοικογενειακής βίας. Η αναγκαστική συνύπαρξη μπορεί ακόμη να σπρώξει ευάλωτες γυναίκες στην αυτοκτονία», δήλωσε ο Μανάρα, ο οποίος στο παρελθόν είχε επικριθεί έντονα για σεξισμό. «Εχω κατηγορηθεί πολλές φορές από φεμινιστικές οργανώσεις. Από την αρχή της καριέρας μου, πάντα υπήρχαν φωνές που έλεγαν ότι δεν έχω το δικαίωμα να “φέρομαι” με τέτοιο τρόπο στις γυναίκες ή να τις απεικονίζω έτσι. Το μόνο που έχω να πω, είναι πως μόνο ένας άνδρας που αγαπά βαθιά τις γυναίκες μπορεί να τις βγάλει τόσο ηδονικές στο χαρτί» έχει απαντήσει. Μόνη εξαίρεση σε αυτή τη σειρά των «ανώνυμων» πορτρέτων της καραντίνας είναι ένα σχέδιο που του ζήτησε η ιταλική «La Repubblica». Σε αυτό ο καλλιτέχνης δείχνει τον μάγο του Χάμελιν να ξεπηδά από το γνωστό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, προσπαθώντας να δελεάσει μία έφηβη να βγει έξω από το σπίτι της. «Παρότρυνα τους αναγνώστες να αντισταθούν στον πειρασμό να βγουν. Μια απλή βόλτα στην πόλη χωρίς προστασία μπορεί να έχει συνέπειες που πριν από τρεις μήνες δεν μπορούσαμε καν να διανοηθούμε!». Αν και απολαμβάνει τη διεθνή φήμη, ο Μανάρα αναγνωρίζει ότι αυτοί οι ήρωες μοιάζουν ίδιοι παντού. «Ανθρωποι από πολύ διαφορετικές χώρες έχουν εκτιμήσει αυτή την αλληλεγγύη στα δύσκολα», λέει και βάζει στη λίστα του μια σειρά από καινούργια επαγγέλματα: μια φαρμακοποιό, μια παραγωγό οπωροκηπευτικών, μια οδηγό ασθενοφόρου και άλλα πολλά. «Είναι μακρύς ο κατάλογος, αλλά θα αποτίσω φόρο τιμής σε όλους», υπόσχεται. Τους βάζω σε χαρτί για να τους θυμόμαστε όλους. Κι ελπίζω στο τέλος να μας οδηγήσουν σε έναν νέο κόσμο. Πηγή
  2. Μερικά διπλά που έχουν συσσωρευθεί το τελευταίο διάστημα. Φωτογραφίες διαθέσιμες εάν ζητηθούν. Να φεύγουν λόγω μετακόμισης Μαμούθ Πακέτο τα Ινκάλ 3, 5 και 6 της Μαμούθ στα 10 ευρώ. (σε κατάσταση 7+) Οι μεγάλοι του Underground Comics στα 6 ευρώ δηλαδή όσο είχε αγοραστεί από ΛΕΦΙΚ (θα έλεγα σε κατάσταση 8, αλλά έχει μια θαμπάδα άνω δεξιά) Ελευθεροτυπία Εννέα (όλα σε πολύ καλή κατάσταση εκτός από το 513 που έχει κύματα). Για ανταλλαγή/Χάρισμα μόνο 15, 56, 57 63, 65, 282, 299, 462, 509 ,513 Ψαρόπουλος Αστερίξ στους Γότθους κατ. 6 (φαγωμένη ράχη). Χάρισμα μόνο Καθημερινή Μίκη Μαους Νο 91 Χάρισμα μόνο Ντόναλντ Νο 21 Χάρισμα μόνο Anubis Thor - Τεύχη 3, 5, 6 Χάρισμα μόνο ====Disclaimer==== Κρατάω το δικαίωμα να αρνηθώ να χαρίσω ή να πουλήσω σε μέλη του φόρουμ που δεν έχουν δραστηριότητα ή αξιοπρέπεια.
  3. Milo Manara - H Iστορία της Τέχνης Την ιστορία της Τέχνης μπορεί να τη μάθει κανείς μελετώντας κάμποσους τόμους. Ο Milo Manara όμως μας δίνει την ευκαιρία να δούμε κάπως αλλιώς κάποιους από τους σπουδαιότερους πίνακες και να γνωρίσουμε μερικούς από τους σημαντικότερους ζωγράφους όλων των εποχών. Το μοντέλο του προϊστορικού καλλιτέχνη... Αρχαίος ζωγράφος με το μοντέλο του... Βυζάντιο: σέξι παραλλαγή του ψηφιδωτού της Αυτοκράτειρας Θεοδώρας Λίπο Λίπι (1406 - 1469) Ιταλός ζωγράφος του 15ου αιώνα ο οποίος είχε ερωτική σχέση με την Λουκρητία Μπούτι – καμία σχέση με τη γνωστή Λουκρητία. Ραφαήλ (1483 – 1520) Διάσημος Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας της Αναγέννησης. Ο Ραφαήλ μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι αποτελούν την τριάδα των σπουδαιότερων καλλιτεχνών αυτής της περιόδου. Σάντρο Μποτιτσέλι (1445 – 1510) Ακόμα ένας σημαντικός Ιταλός καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Το πιο διάσημο έργο του φυσικά είναι η Γέννηση της Αφροδίτης. Πάολο Βερονέζε (1528 – 1588) Και αυτός Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης. Τζορτζόνε (1477 – 1510) Ιταλός ζωγράφος της ύστερης αναγέννησης. Θεωρείται ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες του 16ου αιώνα, ιδρυτής της Βενετικής σχολής, καθώς και μια από τις πιο αινιγματικές μορφές στην ιστορία της ζωγραφικής. Ενα από τα πιο γνωστά του έργα είναι η Κοιμωμένη Αφροδίτη. Τισιανός (1488/1490 – 1576) Ένας από τους σπουδαιότερους ζωγράφους της βενετσιάνικης σχολής και πιθανόν δάσκαλος και του Ελ Γκρέκο. Σε πολλά από τα έργα του τα μοντέλα του παρουσιάζονται ολόγυμνα. Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς (1577 – 1640) Από τους σημαντικότερους Φλαμανδούς ζωγράφους, το έργο του οποίου εντάσσεται στην περίοδο του μπαρόκ. Ενας από τους πιο διάσημους πίνακές του είναι «οι Τρεις Χάριτες». Ρέμπραντ (1606 – 1669) Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης του 17ου αιώνα, που σήμερα συγκαταλέγεται μεταξύ των κορυφαίων ζωγράφων όλων των εποχών. Αρτεμιζία Τζεντιλέσκι (1593 – 1656) Ιταλίδα ζωγράφος του μπαρόκ, θεωρούμενη ως μία από τους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής της. Τζιαν Λορέντσο Μπερνίνι (1598 – 1680) Διακεκριμένος Ιταλός γλύπτης. Θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους γλύπτες του 17ου αιώνα. Καραβάτζιο (1571 – 1610) Έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους πρώτους μοντέρνους ζωγράφους, ενώ σημαντική θεωρείται η συνολική επίδρασή του στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Στο παρακάτω έργο ο Manara παρουσιάζει την Anna Bianchini, αγαπημένο μοντέλο του ζωγράφου. Ντιέγο Βελάθκεθ (1599 – 1660) Ενας από τους σημαντικότερους Ισπανούς ζωγράφους της περιόδου του μπαρόκ που σήμερα αναγνωρίζεται ως μία από τις κορυφαίες φυσιογνωμίες στην ιστορία της τέχνης, με σημαντική επίδραση στη ζωγραφική του 19ου αιώνα, ειδικότερα στο κίνημα του ιμπρεσιονισμού. Αρκετοί καλλιτέχνες της μοντέρνας τέχνης, όπως ο Πάμπλο Πικάσο ή ο Σαλβαδόρ Νταλί, απέδωσαν φόρο τιμής στον Ισπανό ζωγράφο. Φρανσουά Μπουσέ (1703 - 1770) Γάλλος ζωγράφος, υπέρμαχος του ροκοκό, γνωστός για τους ειδυλλιακούς και ηδονικούς πίνακές του σε κλασικά θέματα και για τις διακοσμητικές αλληγορίες του που αντιπροσώπευαν τις τέχνες ή τα ποιμαντικά επαγγέλματα. Φρανθίσκο Γκόγια (1746 – 1828) Θεωρείται ο σπουδαιότερος Ισπανός καλλιτέχνης, από τα τέλη του 18ου αιώνα μέχρι τις αρχές του 19ου. Το έργο του, που ανήκει στην περίοδο του ροκοκό και του ρομαντισμού, επηρέασε διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Μανέ, ο Πικάσο και ο Μπέικον. Γκυστάβ Κουρμπέ (1819 – 1877) Γάλλος ζωγράφος, μια από τις επιβλητικότερες μορφές της Γαλλικής τέχνης του 19ου αιώνα. Θεωρείται από τους πρωτεργάτες του Ρεαλισμού. Το πιο διάσημο έργο του είναι «η Καταγωγή του Κόσμου», πίνακας που δείχνει ένα αιδοίο. Τζέιν Μόρις (1839 – 1914) Υπήρξε μοντέλο καλλιτεχνών που ανήκαν στην «Προραφαηλιτική Αδελφότητα». Τη θεωρούσαν ως το ιδανικό της ομορφιάς. Σερ Τζων Έβερετ Μιλαί (1829 – 1896) Άγγλος ζωγράφος και εικονογράφος, ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Βικτωριανής εποχής και ιδρυτικό μέλος (1848) της καλλιτεχνικής κίνησης στην Αγγλία, που είναι γνωστή ως «Προραφαηλιτική Αδελφότητα» (Pre-Raphaelite Brotherhood). Σερ Λώρενς Άλμα-Τάντεμα (1836 – 1912) Ολλανδός ζωγράφος, ο οποίος απέκτησε τη βρετανική ιθαγένεια. Ανήκε στην Ακαδημαϊκή Σχολή ζωγραφικής και έδρασε στα τέλη της βικτωριανής εποχής στην Αγγλία. Υπήρξε πολύ δημοφιλής για τις εξιδανικευμένες και με εκθαμβωτικά χρώματα σκηνές του από την αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη. Εντουάρ Μανέ (1832 – 1883) Γάλλος ζωγράφος. Θεωρείται ένας από τους θεμελιωτές της μοντέρνας τέχνης ενώ συνδέθηκε έντονα και με το κίνημα του ιμπρεσιονισμού. Αποτέλεσε επιπλέον έναν από τους πλέον αμφιλεγόμενους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα. Αγαπημένο του μοντέλο υπήρξε η Victorine Louise Meurent η οποία ήταν και εκέινη ζωγράφος. Φρανσουά Ωγκύστ Ρενέ Ροντέν (1840 - 1917) Γάλλος γλύπτης, που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη γλυπτική του 20ού αιώνα με τα έργα του. Αρνήθηκε να αγνοήσει τις ανθρώπινες αδυναμίες και τις περιέγραψε όσο καλύτερα μπόρεσε στην τέχνη του, με ρεαλισμό και δύναμη. Περιέγραψε επίσης και την ερωτική αδυναμία, με πάθος κι ομορφιά. Σερ Έντουαρντ Μπερν – Τζόουνς (1833 – 1898) Κορυφαίος Άγγλος ζωγράφος, σχεδιαστής και πρωτοπόρος του βιομηχανικού σχεδίου στα τέλη του 19ου αιώνα. Οι πίνακες του συγκαταλέγονται στα τελευταία δείγματα ή την αποκαλούμενη «δεύτερη φάση» της προραφαηλιτικής τεχνοτροπίας. Ωμπρευ Μπερντσλι (1872 – 1898) Αγγλος εικονογράφος και συγγραφέας ο οποίος επηρεάστηκε αρκετά από την ιαπωνική τέχνη. Στα έργα του κυριαρχεί ο ερωτισμός. Κιταγκάουα Ουταμάρο (1753 - 1806) Ιάπωνας ζωγράφος και ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της παραδοσιακής ξυλογραφίας ουκίγιο-ε. Είναι διάσημος για τα ερωτικά του έργα τα οποία έγιναν γνωστά στη Ευρώπη στα μέσα του 19ου αιώνα και ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή στην Γαλλία. Γκούσταφ Κλιμτ (1862 – 1918) Αυστριακός ζωγράφος και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος της Απόσχισης (Sezession) της Βιέννης που διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Αρ Νουβό (Art Nouveau). Υπήρξε από τους πρώτους που κατάφεραν να συνδυάσουν την εικονιστική με την αφηρημένη ζωγραφική. Το πιο γνωστό του έργο είναι «Το Φιλί». Έγκον Σίλε (1890 - 1918) Αυστριακός ζωγράφος, προστατευόμενος του Γκούσταβ Κλιμτ και ένας από τους σπουδαιότερους ζωγράφους πορτραίτων του 20ου αιώνα. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται κυρίως από την ένταση και την ωμή σεξουαλικότητα. Χαρακτηρίστηκε επίσης ως ζωγράφος του εξπρεσιονισμού, ωστόσο είχε και επιρροές από την Αρ Νουβό. Πολλά από τα έργα του χαρακτηρίστηκαν ακόμα και ως πορνογραφικά, γι αυτό τον λόγο, ο Σίλε δικάστηκε και τελικά φυλακίστηκε για τρεις μέρες επειδή ορισμένοι πίνακές του είχαν εκτεθεί σε χώρο που ήταν προσβάσιμος από παιδιά. Πιερ Μπονάρ (1867- 1947) Γάλλος καλλιτέχνης ο οποίος ζωγράφιζε επί 50 χρόνια τη μούσα του, Μάρθα ντε Μελιγνύ, γυμνή μέσα στο μπάνιο... Ο Πικάσσο δεν τον εκτιμούσε καθόλου ενώ ο Ματίς είχε πει για τον Μπονάρ: «Αυτός είναι ο μεγαλύτερος ζωγράφος από όλους μας». Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ (1864 - 1901) Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης, εικονογράφος και σχεδιαστής. Διάσημος για τα έργα του που απεικόνιζαν τη ζωή στα παρισινά καμπαρέ. Ανρί Ματίς (1869 – 1954) Ενας από τους σημαντικότερους Γάλλους ζωγράφους του 20ου αιώνα. Θεωρείται ιδρυτής του καλλιτεχνικού κινήματος του φωβισμού καθώς και μία από τις σημαντικότερες μορφές της μοντέρνας τέχνης με πολλά γυμνά έργα. Αμεντέο Μοντιλιάνι (1884 – 1920) Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης ο οποίος είναι διάσημος για τα γυμνά γυναικεία πορτραίτα του. Τον Νοέμβριο του 2010 ένα από τα γυμνά του, η La Belle Romaine, μέρος σειράς γυμνών του 1917, πουλήθηκε έναντι 68,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Σουζάν Βαλαντόν (1865 – 1938) Γαλλίδα η οποία ξεκίνησε ως μοντέλο και στη συνέχεια έγινε και η ίδια ζωγράφος. Πάμπλο Πικάσο (1881 - 1973) Ισπανός ζωγράφος. Ενας από τους κυριότερους Ισπανούς εκπροσώπους της τέχνης του 20ού αιώνα, συνιδρυτής μαζί με τον Ζωρζ Μπρακ του κυβισμού και με σημαντική συνεισφορά στη διαμόρφωση και εξέλιξη της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Η προσωπική του ζωή (με τις πολλές γυναίκες και ερωμένες) είναι ευρύτερα γνωστή. Σαλβαδόρ Νταλί (1904 - 1989) Ενας από τους σημαντικότερους Ισπανούς ζωγράφους. Συνδέθηκε με το καλλιτεχνικό κίνημα του υπερρεαλισμού στο οποίο ανήκε για ένα διάστημα. Αποτελεί έναν από τους περισσότερο γνωστούς ζωγράφους του 20ου αιώνα και μια πολύ εκκεντρική φυσιογνωμία της σύγχρονης τέχνης. Υβ Κλάιν (1928 – 1962) Γάλλος εικαστικός καλλιτέχνης. Θεωρείται μία σημαντική προσωπικότητα της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής τέχνης και είναι γνωστός για τα μονοχρωματικά του έργα. Ταμάρα ντε Λεμπίκα (1898 – 1980) Μια από τις διασημότερες γυναίκες ζωγράφους του 20ου αιώνα, η οποία έχει φιλοτεχνήσει δεκάδες γυναικεία γυμνά. Ούγκο Πρατ (1927 – 1995) Διάσημος Ιταλός κομίστας. Είναι γνωστός για τον συνδυασμό ισχυρής αφήγησης με εκτεταμένες ιστορικές αλήθειες, όπως στο διασημότερο έργο του «Κόρτο Μαλτέζε» Αλεν Τζόουνς (1937) Αγγλος ποπ καλλιτέχνης γνωστός για τα γλυπτά του στα οποία παρουσίαζε τις γυναίκες ως έπιπλα... Μπαλτάσαρ Κλοσόφσκι (1908- 2001) Γαλλοπολωνός καλλιτέχνης γνωστός ως Μπαλτίς. Οτο Ντιξ (1891 - 1969) Γερμανός ζωγράφος και χαράκτης πηγή
  4. Νέο κόμικ άλμπουμ του Μίλο Μανάρα φαίνεται ότι κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις γνώση. Milo Manara:Ο χρυσός γάιδαρος Περιγραφή: Ο νεαρός Λεύκιος, νεοφερμένος στην Υπάτη, έχει μεγάλη περιέργεια να μάθει τα μυστικά της αρχοντικής κυρίας που τον φιλοξενεί, και που κατέχει καλά όλες τις μαγικές τέχνες. Κι όταν βλέπει την οικοδέσποινά του να μεταμορφώνεται σε πουλί, αποφασίζει να δοκιμάσει κι αυτός το μαγικό της φίλτρο, και να κάνει φτερά. Ένα απλό μπέρδεμα στα δοχεία όμως, τον μεταμορφώνει σε γάιδαρο, και τον οδηγεί σε εξωφρενικές περιπέτειες... Το παραμύθι του Απουλήιου (Λεύκιος ή Όνος) είναι αντάξιο της σχεδόν μυθικής βιογραφίας του δημιουργού του. Ο Απουλήιος (123-170), περίφημος φιλόσοφος, ρήτορας και ποιητής, πολυταξιδεμένος και ανήσυχος, σπούδασε στην Καρχηδόνα, στην Ελλάδα και στη Ρώμη, μυήθηκε στη λατρεία της Ίσιδας και του Όσιρη, και παρόλο που απέκτησε τον τίτλο του «νεοπλατωνικού», δεν παρέλειψε να μελετήσει και όλες τις μαγικές τέχνες της Ανατολής. Ο γάμος του με μια πλούσια χήρα, και ο αιφνίδιος θάνατος του γιου της, τον οδήγησαν στο δικαστήριο, με την κατηγορία της μαγείας και της φαρμακείας. Αθωώθηκε όμως, και λίγο αργότερα έλαβε το ανώτατο ιερατικό αξίωμα του sacerdos provinciae στην Καρχηδόνα. Η μαγική του φήμη τον ακολούθησε και μετά θάνατον: ολοένα και περισσότεροι άρχισαν να τον θεωρούν θαυματουργό, και τα αγάλματά του στήθηκαν σε διάφορες πόλεις. Κυκλοφορίες 2011 Κυκλοφορίες 2012
  5. Λοιπον ας τα παρουμε τα πραγματα απο την αρχη . Καθως αδειαζε την αποθηκη ενας φιλος , βρηκε πεταμενες μεσα κατι βαβελ της μανας του. Ηταν ετοιμος να τις σουταρει οταν σκεφτηκε οτι ισως μου αρεσαν και μου της χαρισε . Στο τευχος 45 λοιπον βρηκα την ιστορια Tολος του Manara. Η οποια μου αρεσε αρκετα . Ηταν πολυ καλη η ιδεα ενος υπολογιστη που γενναει ολα τα πιθανα βιβλια και ενα απο αυτα μπορει να κρυβει το μυστικο της σωτηριας των ηρωων , οι οποιοι ειναι αποκλεισμενοι σε ενα αγνωστο πλανητη αφου το διαστημοπλοιο τους εχει υποστει βλαβη. Αυτο που δεν γνωριζω ειναι αν υπαρχει συνεχεια ή αν ειχε προηγηθει κατι . Βεβαια οι 8 αυτες σελιδες στεκουν μια χαρα και απο μονες τους To αρχειο ειναι σε μορφη cbr και μπορειτε να το ανοιξετε με διαφορα προγραμματα οπως το comicrack , cdisplay ή το comix ( για Linux ) ΤΟΛΟΣ.cbr
  6. «Η εγκράτεια, να είστε βέβαιοι, δεν είναι παρά η αρετή για τους ανόητους και τους ενθουσιώδεις, ενέχει πολλούς κινδύνους ενώ δεν φέρνει κανένα καλό αποτέλεσμα» Ο Milo Manara εικονογραφεί μία ιστορία που έχει γραφτεί από μία γυναίκα, την Εύα Λεντ (ψευδώνυμο Ζαν-Πιέρ Ενάρ). Πρόκειται για την περιγραφή της διαδρομής Παρίσι-Βενετία που κάνει η ηρωίδα (η ίδια η συγγραφέας) με το τρένο. Όπως λέει η ίδια «Δεν τα μπορώ τα αεροπλάνα όπου, αντίθετα με όσα δήλωνε κάποτε μια κάποια Εμμανουέλλα, ποτέ δε συμβαίνει κάτι το εξαιρετικό. Τα τρένα, αντίθετα, προσφέρονται για γνωριμίες». Σε λίγο ένας άγνωστος άνδρας μπαίνει στο κουπέ και το ταξίδι μετατρέπεται σε μια άκρως ερωτική διαδρομή. Ανάμεσα σε όλα ο Καζανόβα (το όνομα του άνδρα) την μυεί και στην τέχνη του πυγοραπίσματος. Πρόκειται για ένα αριστούργημα της ερωτικής λογοτεχνίας, μια άκρως ερωτική και αισθησιακή ιστορία που τολμά να περιγράψει χωρίς ταμπού και τα πιο ακραία συναισθήματα που νιώθουν οι ήρωές της. Ο Milo Manara έχει στην κυριολεξία οργιάσει σχεδιαστικά. Η σχεδιαστική περιγραφή των εικόνων από το κείμενο είναι ανεπανάληπτη. Το σχέδιό του έχει τρομερή ζωντάνια. Ίσως είναι από τις πιο ερωτικές εικονογραφήσεις που έχει κάνει ποτέ. Το άλμπουμ περιέχει 8 κεφάλαια, με τους ακόλουθους τίτλους: Ο «Μαιτρ» του Πυγοραπίσματος Το πρώτο Πυγοράπισμα Η Απόλαυση των ματιών Ωφέλειες του Πυγοραπίσματος Οι κώλοι δεν είναι ίδιοι όλοι Το ξεγύμνωμα Ποιος; Ραπίζει ποιον; Πρακτικές Ασκήσεις Η συγγραφέας σημειώνει στο τέλος του άλμπουμ: «Τα κατάφερνε καλά ο Ντονασιέν Καζανόβα, που τον συνάντησα στο τρένο Παρίσι-Βενετία των 7 και 14΄. Είχε κατορθώσει να με πείσει, τη στιγμή μάλιστα που δεν είχα επιλογή. Να, γιατί αποφάσισα να δημοσιεύσω την «τέχνη του πυγοραπίσματος» με τα’ όνομά μου και τη φωτογραφία μου στο οπισθόφυλλο. Τώρα ξέρετε πως δεν είμαι η μοναδική συγγραφέας αυτού του βιβλίου. Αν με συναντήσετε, όμως, κι έχετε τις ίδιες προτιμήσεις με τις δικές μου, θα ήμουνα πολύ ευτυχής να γράψω μαζί σας ένα καινούριο κεφάλαιο…» Εύα Λεντ (Ζαν-Πιέρ Ενάρ) 24/1/88 Το εξώφυλλο είναι από την παρουσίαση των εξωφύλλων του Milo Manara (από τον Valtasar).
×
×
  • Create New...

Important Information

By using this site, you agree to our Terms of Use.