Search the Community

Όταν υπάρχει θέληση, πείσμα και μεράκι, η περιφέρεια «τα σπάει». Ο Μέλανδρος Γκανάς, «ψυχή» των Εκδόσεων του Κάμπου, μιλά για το σπιρτόζικο εκδοτικό πολυ-εγχείρημα από τη Λάρισα που αγαπά τα κόμικς και ό,τι σχετίζεται με αυτά, με αφορμή την επέτειο των 15 χρόνων τους. Αφίσα από τις Εκδόσεις του Κάμπου — Πώς δημιουργήθηκαν οι Εκδόσεις του Κάμπου και πόσο εύκολο ήταν να υλοποιηθεί και να ανθήσει ένα τέτοιο εγχείρημα σε μια επαρχιακή πόλη; Πώς υποδέχτηκε το περιβάλλον σας αυτή την πρωτοβουλία; Οι Εκδόσεις του Κάμπου ιδρύθηκαν το 2010 στη Λάρισα και γεννήθηκαν από τη μεγάλη αγάπη μου για τα κόμικς ως αναγνώστη. Αρχικά, ο στόχος ήταν να εκδίδω κάποια κόμικς με φίλους καλλιτέχνες που εκτιμώ, αλλά στη συνέχεια εξελίχθηκε σε έναν ανεξάρτητο εκδοτικό οίκο που εκδίδει κόμικς και πόστερ, με μια πιο υπόγεια διανομή. Η φιλοσοφία μας επικεντρώνεται στην παραγωγή εκδόσεων που πρώτοι εμείς γουστάρουμε να διαβάζουμε – προσωπικά, διαβάζω ασταμάτητα από τα 7 μου χρόνια! ‒, με έμφαση στην ποιότητα και την αισθητική. Η υλοποίηση αυτού του εγχειρήματος πράγματι δεν ήταν ‒ κι ακόμα δεν είναι ‒ τόσο εύκολη κυρίως λόγω της περιορισμένης πρόσβασης σε δίκτυα διανομής και προβολής. Ωστόσο η ανταπόκριση του κοινού όλα αυτά τα χρόνια ήταν κάτι παραπάνω από θετική, κάτι που αποδεικνύεται από τους 60 τίτλους που έχουμε εκδώσει (με ορισμένες σειρές, όπως το Pineiada Binles, να φτάνουν τα 70 τεύχη), τη συνεργασία με περισσότερους από 140 δημιουργούς, τη διοργάνωση ενός μεγάλου φεστιβάλ στην πόλη μας (LA Comics Festival), τη δημιουργία του μη κερδοσκοπικού συλλόγου (Σύλλογος Κόμικς και Τεχνών ΕτουΚου) καθώς και του δικού μας πολυμορφικού χώρου/κομιξάδικου (Project ΙππόΚαμπος). Αφίσα από τις Εκδόσεις του Κάμπου — Ο δήμος, οι τοπικές αρχές είναι αρωγοί στις δραστηριότητές σας; Οι μεγαλύτερες δυσκολίες αλλά και οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίζετε ποιες είναι; Μέσω του Συλλόγου Κόμικς και Τεχνών ΕΤουΚου (ο μικρός, «κυριλέ» αδελφός των Εκδόσεων του Κάμπου) η ομάδα μας έχει αναπτύξει συνεργασίες με δήμους, περιφέρειες και εκπαιδευτικά ιδρύματα. Κάποια παραδείγματα είναι το LA Comics Festival σε συνεργασία με την αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών του δήμου Λαρισαίων, το πρότζεκτ που υλοποιήσαμε για το 2ο Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας, όπου πραγματοποιήσαμε εργαστήρια για έγκλειστους και το αποτέλεσμα κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις μας, καθώς και το Φεστιβάλ «Καμπίσιοι Δημιουργοί», το οποίο πραγματοποιείται μία ή δύο φορές ετησίως σε διαφορετικές πόλεις της Θεσσαλίας τα τελευταία εννέα χρόνια, κάποιες φορές, όταν τα καταφέρνουμε, υπό την αιγίδα κάποιου φορέα. Παρά ταύτα, η στήριξη από κρατικούς φορείς παραμένει περιορισμένη, με αποτέλεσμα το μεγαλύτερο βάρος να πέφτει στην αυτοχρηματοδότηση και στις συνεργασίες με ιδιώτες. Θέλει τρέξιμο η φάση που λέμε, αλλά αξίζει. Αφίσα από τις Εκδόσεις του Κάμπου — Πού έγκειται τελικά το «μυστικό» της επιτυχίας σας; Αν υπάρχει κάποιο «μυστικό», είναι ότι οι περισσότεροι συνεργάτες μας είναι και φίλοι, με κοινή αισθητική και αναγνώσματα. Δεν περιμέναμε ποτέ να μας καλέσουν κάπου, οργανώναμε τα δικά μας events, τρέχαμε τις εκδόσεις μας σε tour σε Ελλάδα και εξωτερικό, από Αλεξανδρούπολη μέχρι Σητεία. Και το κάνουμε ασταμάτητα εδώ και δεκαπέντε χρόνια! Ο Μέλανδρος Γκανάς — Οι αγαπημένες θεματολογίες των Εκδόσεων του Κάμπου, οι δικές σου πηγές έμπνευσης και τα σημεία αναφοράς σου; Ποιους δημιουργούς λάτρεψες ως έφηβος και ποιο κόμικ ή animation σε κάνει ακόμα να ανατριχιάζεις; Οι εκδόσεις μας καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, από φαντασία και εναλλακτικές πραγματικότητες μέχρι κοινωνικά ζητήματα και ανθρωπολογικές προσεγγίσεις. Δεν φοβόμαστε να αγγίξουμε θέματα-ταμπού, δημιουργήσαμε ας πούμε μια ολόκληρη σειρά με εκδόσεις για την κάνναβη («Μία ιστορία χασίς 1 & 2», «Κάνναβις η ενθεογόνος», «Ιστορίες για αχρείους», «Ντοντ Ντρινκ Εν Ντράιβ» και άλλες) ενώ παράλληλα, εμπνευσμένοι από τα θρυλικά Tijuana Bibles, δημιουργήσαμε τη σειρά Pineiada Bibles που αποτελεί παρωδία πορνογραφίας και αποτίνει φόρο τιμής στα προπολεμικά, παράνομα τευχίδια. Οι προσωπικές μου επιρροές περιλαμβάνουν καλλιτέχνες όπως οι Moebius, Enki Bilal, Gilbert Shelton, Robert Crumb, Kaz, Κ. Μανιατόπουλος, Γ. Καλαϊτζής, Η. Πολίτης και γενικότερα ό,τι κόμικ έμαθα μεγαλώνοντας στην επαρχία, διαβάζοντας περιοδικά όπως η «Βαβέλ» και το «Παρά Πέντε». Μεγαλώνοντας ακολούθησα τον δρόμο των αυτοεκδόσεων και των φανζίν, και κάπου εκεί άρχισε να διαμορφώνεται η ταυτότητα των Εκδόσεων του Κάμπου. Ένα κόμικ με το οποίο ανατριχιάζω... Λοιπόν, ας πω το «Arrival» του Shaun Tan (υπάρχει στα ελληνικά με τον τίτλο «Άφιξη»), γιατί είναι ένα πανέμορφο δείγμα των κόμικς ως παγκόσμιας γλώσσας και επειδή κατά καιρούς με πιάνω να το μελετάω και να το μνημονεύω συχνά. Το «Ο ταξιδιώτης μπαίνει στη σπηλιά» του Sako Asko είναι η πρώτη ελληνική έκδοση κόμικς με AR εξώφυλλο. — Ποιες ήταν οι πρώτες εκδόσεις σας, ποιες θα ξεχώριζες και τι υπάρχει τη στιγμή αυτή «επί του πιεστηρίου»; Οι πρώτες μας εκδόσεις είχαν έντονο underground χαρακτήρα, αλλά σταδιακά εξελίχθηκαν και ωρίμασαν, χωρίς όμως να χάνουν τον δρόμο τους. Η πρώτη «ανεπίσημη» έκδοση (με το logo «Small Press Comics») ήταν η «Νύχτα Λεμονιού» του Δ. Βίδου και αργότερα την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε η πρώτη πιο «επίσημη» δουλειά μας, μια συλλογή με τον τίτλο «fart» (fanzine art), που είναι η πρώτη φορά που εμφανίζονται οι Εκδόσεις του Κάμπου. Έχει εξώφυλλο του Τάσου Ζαφειριάδη, εσώφυλλο του J. Negri και κάπου μέσα στις συμμετοχές το όνομα του Λάζαρου Ζήκου. Ωραίες εποχές. Αν έπρεπε να ξεχωρίσω κάποιες από τις εκδόσεις μας, σίγουρα θα αδικούσα πολλά βιβλία που αγαπώ – φυσικά, δεν θα ξεχώριζα κάποιο από αυτά που έχω γράψει εγώ! Θα πάω λοιπόν σε πιο ασφαλή μονοπάτια και θα πω δύο από τα πιο πρόσφατα: πρώτο είναι οι «Σκουριές», μια ανθρωπολογική έρευνα σε μορφή κόμικ σε συνεργασία με το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ, σενάριο Λεωνίδα Οικονομάκη και Δημήτρη Δαλάκογλου και σχέδιο Αποστόλη Ιωάννου (η μοναδική μας έκδοση με ISBN έως τώρα) και το «Ο ταξιδιώτης μπαίνει στη σπηλιά» του Sako Asko, η πρώτη ελληνική έκδοση κόμικς με AR εξώφυλλο. Αυτή την περίοδο προχωράμε στη β’ έκδοση των «Σκουριών», ετοιμάζουμε τις καινούργιες εκδόσεις του Απ. Ιωάννου και του Apo Ken, ενώ παράλληλα συζητάμε για μια μετάφραση από Γαλλία. Κάθε εβδομάδα που περνάει καινούργια πρότζεκτ εμφανίζονται στον ορίζοντα. Melandros, Brain Mince Design — Πώς βλέπεις την κόμικ σκηνή στην Ελλάδα σήμερα και πώς εξηγείται η πληθώρα εκδόσεων, φεστιβάλ, μπαζάρ κ.λ.π. σε μια εποχή που το έντυπο θεωρείται ότι δεν πουλάει; Η ελληνική σκηνή των κόμικς βρίσκεται σε φάση μιας κάποιας άνθησης, κυρίως λόγω της δυναμικής που έχει αναπτυχθεί μέσα από κάποια μεγάλα φεστιβάλ και την DIY κουλτούρα. Παρότι το έντυπο γενικά βρίσκεται σε κρίση, η κοινότητα των κόμικς διατηρείται ζωντανή μέσω αυτοεκδόσεων, μικρών εκδοτικών σχημάτων και συνεχών διοργανώσεων φεστιβάλ, μπαζάρ και λοιπών εκδηλώσεων. Οι νεότερες γενιές μπορεί να έχουν στραφεί προς το ψηφιακό περιεχόμενο, όμως τα κόμικς παραμένουν αντικείμενα τέχνης και συλλογής, κάτι που πιστεύω πως τα κάνει να ξεχωρίζουν και να αντέχουν στον χρόνο. — Πώς προέκυψε το project ΙππόΚαμπος; Ξεκινήσαμε με τις Εκδόσεις του Κάμπου, στη συνέχεια δημιουργήσαμε τον σύλλογο, ακολούθησε το LA Comics Festival και κάποια στιγμή είχαμε ανάγκη από μια στέγη, έναν δικό μας χώρο, κι έτσι δημιουργήσαμε το Project ΙππόΚαμπος. Το όνομα μπορεί να σημαίνει «άλογο στον κάμπο», αλλά η κανονική και η αρχική ιδέα της έννοιας είναι ένας χώρος που βρίσκεται «υπό του κάμπου». Ο ΙππόΚαμπος ξεκίνησε ως ένας πολυχώρος που ειδικεύεται στην πώληση βιβλίων κόμικ προσφέροντας νέες και σπάνιες κυκλοφορίες, και έχει έναν εκθεσιακό χώρο που φιλοξενεί εκδηλώσεις και εργαστήρια, καθώς επίσης μια δανειστική κομιξοθήκη κι ένα σπάνιο αρχείο με πάνω από 3.000 ελληνικές κόμικ αυτόεκδόσεις και φανζίν. Πλέον πραγματοποιούνται μαθήματα κόμικς με 6 τμήματα μέσα στην εβδομάδα, οργανώνονται δωρεάν εργαστήρια με διάφορες θεματικές και εκεί μέσα είναι το ΕΤΚρου, η ομάδα μας που δημιουργεί γκράφιτι και τοιχογραφίες σε δημόσιους χώρους στην πόλη (και όχι μόνο), καθώς και το team του LA Comics Festival. Επίσης διοργανώνονται μουσικά events, όπως τα EτΚ Raps και ΕΤΚ Jams, που μπορείτε να παρακολουθήσετε στο YouTube. Σκουριές — Μερικά πράγματα για το LA Comics Festival και τη φετινή διοργάνωση; Είναι η μόνη εκδήλωση κόμικ στη Λάρισα και στα περίχωρα της Θεσσαλίας (άρα και η καλύτερη του χωριού!), διοργανώνεται από το 2017 σε συνεργασία με την αντιδημαρχία Πολιτισμού του δήμου Λαρισαίων και σκοπός της είναι να ενώσει δημιουργούς, αναγνώστες και λάτρεις της κουλτούρας των κόμικς και των συναφών τεχνών στον κάμπο. Έκτοτε διοργανώνουμε εκθέσεις, εργαστήρια, τοιχογραφίες/γκράφιτι, μουσικά lives και μπαζάρ με αυτοεκδόσεις και underground εκδοτικούς οίκους που ειδικεύονται στα κόμικς. Το όνομα του φεστιβάλ προέρχεται από τα δύο πρώτα γράμματα της Λάρισας (LA), συμπληρώσαμε στο τέλος τα Comics και Festival και εγένετο LA Comics Festival. Όλα μας τα πρότζεκτ θέλουμε, και μας αρέσει, να αντλούν τις ονομασίες και τις θεματικές τους από τον τόπο μας! Η φετινή διοργάνωση έχει ως κεντρική θεματική τη φράση «la risa», που σημαίνει «χαμόγελο» στα ισπανικά. Το φεστιβάλ θα έχει διεθνείς καλεσμένους, πολλές τοιχογραφίες και γκράφιτι σε διάφορα σημεία της πόλης όπως κάθε χρόνο, εργαστήρια, προβολές, ανοιχτό κάλεσμα σε δημιουργούς για εκθέσεις και μπαζάρ, τα ΕτΚ Raps live και πολλά ακόμη. Στο τελευταίο LACF6 είχαμε την τιμή να φιλοξενήσουμε τον διεθνή καλλιτέχνη Sako Asko, ο οποίος άφησε τεράστιο αποτύπωμα στην πόλη της Λάρισας με τις τρεις τοιχογραφίες που δημιούργησε. Για φέτος, έχουμε ήδη κλείσει τους δύο πρώτους διεθνείς καλεσμένους μας οι οποίοι θα ανακοινωθούν σύντομα, μείνετε λοιπόν συντονισμένοι. Το LA Comics Festival έγινε σε συνεργασία με την αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών του δήμου Λαρισαίων. Εκδόσεις του Κάμπου Project ΙππόΚαμπος youtube.com/channel LA Comics Festival Σύλλογος Και το σχετικό link...

Ο εικονογράφος Sako Asko, διεθνής καλεσμένος του φετινού LA Comics Festival στη Λάρισα, μας μιλάει για τη ζωή και την τέχνη του. Ο Santiago Olivares από την Κολομβία, ένας νεαρός καλλιτέχνης με το ψευδώνυμο Sako Asko, έχει βρεθεί να ζωγραφίζει σε τοίχους ή έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις από την Μπογκοτά και τη Μεντεγίν, στο Μεξικό, στο Εκουαδόρ, στις ΗΠΑ, στο Βέλγιο και στη Γαλλία. Σύντομα θα αφήσει το στίγμα του και στη Λάρισα στο πλαίσιο της παρουσίας του στη φετινή διοργάνωση του LA Comics Festival στον Μύλο του Παππά. Αξιοποιώντας κατά βάση τα κοινωνικά δίκτυα για να προωθήσει τη δουλειά του, μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Ζωγραφικής στην οποία φοίτησε με υποτροφία, ξεκίνησε από το 2014 να δημοσιεύει τα σκίτσα του στο διαδίκτυο. Σήμερα έχει 297 και 235 χιλιάδες ακόλουθους από όλο τον κόσμο σε Instagram και Facebook αντίστοιχα. Το έργο του ήδη είναι εκτενές, αφού περιλαμβάνει ακόμη εξώφυλλα δίσκων συγκροτημάτων από την Κολομβία (Doble Porción, ZZ, Gordo Sarkasmus), καθώς και ένα βιβλίο με πρωτότυπο τίτλο «El viajero» το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει στα ελληνικά από τις Εκδόσεις του Κάμπου, με αφορμή την επίσκεψη του δημιουργού, με τίτλο «Ο Ταξιδιώτης». ● Ένας καλλιτέχνης από την Μπογκοτά της Κολομβίας, έχεις βρεθεί να ζωγραφίζεις τοίχους σε όλο τον κόσμο – εσχάτως και στη Λάρισα. «Γλώσσες» όπως το σχέδιο και «ιδιώματα» όπως το street art φαίνεται πως δεν έχουν σύνορα. Πιστεύω ότι η ανθρώπινη έκφραση δεν έχει σύνορα, είναι αυτό που σφυρηλατεί δεσμούς μεταξύ των ανθρώπων ανεξάρτητα από τη γλώσσα ή τον πολιτισμό τους, και η ζωγραφική στους τοίχους είναι ένα από τα πρώτα πράγματα που κάνουμε όταν είμαστε παιδιά, οπότε όταν μιλάμε για τέχνη του δρόμου μιλάμε για πρωτόγονη ανθρώπινη έκφραση. ● Προσπαθώντας να σε γνωρίσουμε καλύτερα, θα θέλαμε να μάθουμε περισσότερα για τα καλλιτεχνικά ερεθίσματά σου – εντόπισα αναφορές σε παλιότερες συνεντεύξεις σου στα τετράδια ποίησης και μουσικής του πατέρα σου, στα κινούμενα σχέδια, στη Mafalda του Quino και στην αγαπημένη σου μουσική. Μεγάλη έμπνευση για μένα αποτελεί η δημιουργική παρόρμηση που ξεκίνησε στην παιδική μου ηλικία. Η ζωγραφική ήταν ένα παιχνίδι για μένα και ακόμα συνεχίζει να είναι. Είναι αυτό που μου επιτρέπει να απολαμβάνω τη ζωή μου και μου δίνει μια κατεύθυνση για να συνεχίσω˙ αυτή η κατεύθυνση είναι η κατανόηση του εαυτού μου. Μιλώντας για έμπνευση θα ήθελα να αναφέρω ότι εμπνέομαι από τις παιδικές ζωγραφιές του πατέρα μου, από τους Quino, Jared Muralt, Toshio Saeki, León Ferrari, Ilya Repin, Remedios Varo, Joseph Campbell, Jenny Saville, Goya, Daniel Clowes, Magritte, καθώς και από μουσικά είδη όπως μέταλ, πανκ, ραπ και σάλσα μεταξύ άλλων ρυθμών. ● Μιας και μιλήσαμε για μουσική, εκτός από τις περιπτώσεις στις οποίες έχεις εικονογραφήσει εξώφυλλα δίσκων, με ποιον τρόπο «εισάγεις» μουσικά στοιχεία σε μια οπτική τέχνη; Για μένα η μουσική είναι θεμελιώδες στοιχείο της δημιουργίας, είναι το καύσιμό μου όταν δημιουργώ. Όταν φτιάχνω μια εικόνα συνήθως παίζω μουσική που σχετίζεται με το θέμα της εικόνας, νομίζω ότι μπορεί να βελτιώσει αυτό που θέλω να επικοινωνήσω μέσω της εικονογράφησης. ● Η πρώτη λέξη που μου έρχεται στο μυαλό μελετώντας τη δουλειά σου είναι η «ενδοσκόπηση». Πράγματι στο έργο σου εντοπίζουμε έντονα στοιχεία συμβολισμού, ποίησης ή/και ψυχανάλυσης. Πώς προσεγγίζεις τις θεματικές και την αισθητική με την οποία τα επικοινωνείς προς τα έξω; Ένας από τους στόχους μου μέσω της εικόνας είναι να μιλήσω για τον εσωτερικό μου κόσμο. Αυτό με οδήγησε στο να χτίσω ένα οπτικό σύμπαν, μια γλώσσα έκφρασης αυτού του εσωτερικού μου κόσμου. Αυτή η γλώσσα σχηματίζεται απ’ όλες τις οπτικές αναφορές σύμφωνα με τις οποίες έχω μεγαλώσει και επίσης από τον τρόπο που κατανοώ τη ζωή, το φως, τη μορφή και το χρώμα. ● Πρόσφατα κυκλοφόρησες το πρώτο σου βιβλίο, «Ο Ταξιδιώτης», ο οποίος μάλιστα ήδη… ταξίδεψε και στην Ελλάδα! Μίλησέ μας για το περιεχόμενο και τη διαδικασία δημιουργίας του. «Ο Ταξιδιώτης» είναι ένα σύμβολο της ανθρώπινης εμπειρίας. Πιστεύω ότι όλοι είμαστε ταξιδιώτες, ο καθένας με την περιπέτεια, τη βαλίτσα και τα βιώματά του. Έτσι μέσα από αυτόν τον χαρακτήρα μιλάω για το προσωπικό μου ταξίδι και ιδιαίτερα σε αυτό το πρώτο μου βιβλίο μιλάω για την εμπειρία της πανδημίας, που κατά τη γνώμη μου ήταν μια συλλογική διαδικασία μεταμόρφωσης. ● Είσαι ένας καλλιτέχνης της νέας γενιάς, ο οποίος συνομιλεί με τις σύγχρονες ανησυχίες αξιοποιώντας τα σύγχρονα μέσα (π.χ. social media). Ποια πιστεύεις ότι είναι η σχέση του μέσου με το περιεχόμενο και πώς αυτό διαφοροποιείται ανά περίσταση; Η σχέση μεταξύ μέσου και περιεχόμενου αντικατοπτρίζεται στον τρέχοντα τρόπο ζωής μας. Η ψηφιακή δυναμική κάνει τα πάντα πιο άμεσα. Η προσοχή μας διασπάται πιο εύκολα, νομίζω ότι τα πράγματα είναι πιο εφήμερα, οπότε το μέσο μέσω του οποίου δείχνω την τέχνη μου πρέπει να παίξει με αυτούς τους κανόνες καλώντας τους ανθρώπους να σταματήσουν, έστω και για λίγα δευτερόλεπτα, για να παρατηρήσουν την εικόνα και ταυτόχρονα να καταλάβουν και να κατανοήσουν το περιεχόμενό της. Και το σχετικό link...

Το LA Comics Festival επιστρέφει για έκτη συνεχόμενη χρονιά στη Λάρισα τον Σεπτέμβριο. Αρστερά: Η αφίσα του LAComicsFestival 6 φιλοτεχνήθηκε από τον Κολομβιανό καλλιτέχνη Sako Asko. Δεξιά: Το Σάββατο 7/9 θα λάβει χώρα το mini fest μουσικής ΕΤΚRaps με κεντρικό όνομα τον Anser (x Eversor) και τη συμμετοχή των AndriJ, 1x1 και JOZ. Η μεγάλη γιορτή των κόμικς στη Λάρισα, που διοργανώνεται ετησίως στον Μύλο του Παππά, ανεβάζει διαρκώς τον πήχη των επαρχιακών φεστιβάλ του είδους. Έχοντας στο επίκεντρο τα κόμικς, το LAComicsFestival διαμορφώνει με συνέπεια μια διακριτή ταυτότητα που εστιάζει στην ευρύτερη «τέχνη του δρόμου», γεγονός που αποτυπώνεται εύγλωττα στο φετινό του πρόγραμμα καθώς και στις επιλογές προσώπων και δράσεων. «Μέσ’ στην καρ’καμπίλα, με ντάλα ήλιο» για τρεις μέρες εκατόν τριάντα καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα θα γεμίσουν το Artist Alley της θεσσαλικής εκδήλωσης, ενώ οι επισκέπτες θα παρακολουθήσουν ζωντανές μουσικές, δημιουργία γκράφιτι στο κτίριο του Μύλου αλλά και γύρω από αυτό, εκθέσεις, ομιλίες και καλλιτεχνικά εργαστήρια, κωμικά stand up και πολλά ακόμη. Ανάμεσα στις πολυποίκιλες παρουσίες και τις πολυάριθμες δράσεις του φετινού, «γεμάτου» και καλά ισορροπημένου προγράμματος της εκδήλωσης αναμφίβολα υπάρχουν κάποιες που ξεχωρίζουν. Καλεσμένος από την Κολομβία Μια εξόχως ενδιαφέρουσα παρουσία διεθνούς προσκεκλημένου, αυτή του Κολομβιανού εικονογράφου Sako Asko (Santiago Oliveros), ενός καλλιτέχνη διεθνούς εμβέλειας από τη Λατινική Αμερική, δίνει την ευκαιρία για έναν πολύ ενδιαφέροντα καλλιτεχνικό διάλογο τον οποίο εκκινούμε στην επόμενη σελίδα με τη συνέντευξη που μας παραχώρησε εξ αφορμής της παρουσίας του στην Ελλάδα. Έχοντας ήδη υπογράψει το σχέδιο της φετινής αφίσας της διοργάνωσης εναρμονίζοντας τα στοιχεία της τοπικής παράδοσης στο χαρακτηριστικό εικονογραφικό ύφος του, θα διακοσμήσει έναν τοίχο της πόλης, έξω από τον Μύλο επί της οδού Γεωργιάδου, με μια πρωτότυπη τοιχογραφία η οποία θα ζωγραφίζεται όλη την προηγούμενη εβδομάδα και θα παρουσιαστεί ολοκληρωμένη κατά την έναρξη του φεστιβάλ, την Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου στις 18.00, αλλά θα στολίζει την πόλη για πάντα, προσθέτοντας τη Λάρισα στη μακρά λίστα από πόλεις ανά τον κόσμο τις οποίες ο Sako Asko έχει «στιγματίσει» με το ξεχωριστό street art του. «Underground» καλλιτέχνες Στο πλαίσιο του LA Comics Festival θα πραγματοποιηθεί, όπως κάθε χρονιά, το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου στις 21.00 το mini fest ΕΤΚRaps, μια βραδιά αφιερωμένη στη ραπ μουσική με κεντρικό όνομα τον γνωστό Έλληνα ράπερ Anser (x Eversor). Μεταξύ άλλων θα υπάρξουν μέρες αφιερωμένες στη μεταξοτυπία, στο paste up, στο γκράφιτι και το wall painting, στα live visuals και σε άλλες «underground» εκφάνσεις της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Παράλληλα τις μέρες του φεστιβάλ θα εκτίθενται τέσσερις παράλληλες εκθέσεις: η κεντρική έκθεση «DA.LA. Ήλιος» σε συνεργασία με το Project «Ιππόκαμπος», η έκθεση «Παράθυρα» του διεθνούς καλεσμένου Sako Asko, έκθεση με πρωτότυπες σελίδες του Αποστόλη Ιωάννου από το εθνογραφικό κόμικς «Σκουριές» των Εκδόσεων του Κάμπου και ένα αφιέρωμα στον Hugo Pratt που πρωτοπαρουσιάστηκε στο πρόσφατο Comicdom Con Athens. ℹ️ LAComicsFestival6 Πότε: 6-8 Σεπτεμβρίου 2024 Πού: Μύλος του Παππά, Λάρισα Είσοδος δωρεάν Και το σχετικό link...

Ο Μέλανδρος Γκανάς είναι η ψυχή των Εκδόσεων του Κάμπου (ΕτΚ) και του LA Comics Festival που ξεκινά σε λίγες μέρες στη Λάρισα. Σεναριογράφος, δημοσιογράφος, εκδότης, ακαταπόνητος ρέκτης της ένατης τέχνης και βαθύς γνώστης των underground κόμικς, έχει καταπιαστεί κατά καιρούς με διάφορα πρωτότυπα εγχειρήματα. Ένα από αυτά ήταν και η κυκλοφορία της σειράς Pineiada Bibles στα πρότυπα των περιβόητων Tijuana Bibles που ξεκίνησαν να βγαίνουν στις ΗΠΑ κατά εκατομμύρια τη δεκαετία του 1920 και διακινούνταν χέρι με χέρι, σε καθεστώς απόλυτης παρανομίας, έξω από κάθε επίσημο εκδοτικό κύκλωμα. Τα Tijuana Bibles ήταν μικρά, ανυπόγραφα για ευνόητους λόγους, συνήθως οκτασέλιδα βιβλιαράκια με πορνογραφικό περιεχόμενο και πρωταγωνιστές γνωστούς χαρακτήρες των κόμικς (Ποπάι, Μίκι Μάους, Μπλόντι κ.ά.), κινηματογραφικούς σταρ (Κλαρκ Γκέιμπλ, Γκρέτα Γκάρμπο κ.ά.) και σελέμπριτι της εποχής σε ιστορίες με προσχηματικά σενάρια και αχαλίνωτο σεξ. Μέσω των Tijuana Bibles, σε μια εποχή που δεν υπήρχε internet και Porn Hub αλλά και το γυμνό ήταν καθολικά απαγορευμένο σε εφημερίδες, περιοδικά και κινηματογράφο, οι πιτσιρικάδες του Μεσοπολέμου μάθαιναν με χιούμορ τα πάντα γύρω από το σεξ και οι ενήλικοι ξέσκαγαν απολαμβάνοντας αστείες ιστορίες με ολόγυμνες διασημότητες σε κάθε παράξενο ερωτικό συνδυασμό. Το μοντέλο αυτό ακολούθησαν και τα Pineiada Bibles που ξεκίνησαν να βγαίνουν το 2012 ως παρωδίες πορνογραφίας, αποτίνοντας φόρο τιμής στα θρυλικά, προπολεμικά, παράνομα τευχίδια. Συνολικά κυκλοφόρησαν περισσότεροι από 30 τίτλοι, οι περισσότεροι με καλλιτεχνικά ψευδώνυμα των Ελλήνων δημιουργών τους και ορισμένοι με τα πραγματικά τους ονόματα. Πρωταγωνιστές όμως δεν ήταν πρόσωπα του παρελθόντος αλλά σύγχρονοι, δημοφιλείς χαρακτήρες των κόμικς και μάλιστα οι πιο απρόβλεπτοι για τέτοιες ιστοριούλες, όπως οι Μπόλεκ και Λόλεκ, ο Νέμο, ο Άκουαμαν, ο Χαλκ και ο Τζίμι Κόριγκαν. Με αποκορύφωμα το ευφυέστατα υπαινικτικό Σπιφ και Σπαφ από τον Pan Pan, ως παρωδία του ομώνυμου μινιμαλιστικού έργου του Τάσου Ζαφειριάδη, στο οποίο γινόμαστε μάρτυρες ενός απελευθερωτικού coming out κι ενός αποκαλυπτικού στριπτίζ όταν οι δύο πανομοιότυποι χαρακτήρες ανακαλύπτουν ότι μπορούν να βγάλουν τα ιδεοτυπικά ομοιόμορφα ρούχα τους και να κάνουν σεξ! Και το σχετικό link...

To φεστιβάλ κόμικς της Λάρισας LA Comics Festival διοργανώνεται για 5η φορά (26/5 έως 1/6) και η καρδιά των κόμικς ξαναχτυπά στην καρδιά της Θεσσαλίας. Η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη είναι πόλεις συνηθισμένες στις διοργανώσεις κόμικς με ενεργό κοινό. Τα τελευταία χρόνια όλο και περισσότερα αστικά κέντρα της επαρχίας, όπως το Ηράκλειο, τα Χανιά και το Κιλκίς, αποκτούν επίσης τα δικά τους φεστιβάλ κόμικς κόντρα σε οικονομικές δυσκολίες και προκαταλήψεις. Ένα από αυτά είναι και το LA Comics Festival που θα λάβει χώρα για 5η χρονιά στη Λάρισα και στο οποίο η «Εφ.Συν.» είναι και φέτος χορηγός επικοινωνίας. Για άλλη μια χρονιά ο πολυχώρος κόμικς της πόλης Project Ιππόκαμπος σε συνεργασία με τον Σύλλογο Κόμικς και Τεχνών «ΕΤουΚου» και την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών του Δήμου Λαρισαίων θα διοργανώσουν το φεστιβάλ τους στον εκθεσιακό χώρο «Μύλος του Παππά» από Παρασκευή 26 Μαΐου έως Πέμπτη 1η Ιουνίου. Θεματική της φετινής διοργάνωσης είναι το Διάστημα και ο τίτλος της «Trak Ters», αναγραμματισμός της σειράς «Star Trek» αναφέροντας χιουμοριστικά το κεντρικό θέμα και τον γεωργικό χαρακτήρα του τόπου. Όπως και κάθε χρονιά, το πολυθεματικό αυτό φεστιβάλ αυξάνει τις δράσεις του, τη διάρκειά του και το κοινό του με δράσεις για ενήλικες και παιδιά. Στο εσωτερικό του επιβλητικού Μύλου του Παππά, ενός ιστορικού μνημείου και πολιτιστικού κέντρου της πόλης, θα φιλοξενηθούν ομιλίες για τα κόμικς, την τυπογραφία, το animation και την ιστορία τους, καθώς επίσης εργαστήρια εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών και προβολές animation από το Thessaloniki Animation Festival. Στον αύλειο χώρο του Μύλου θα βρίσκονται από την Παρασκευή 26 έως την Κυριακή 28 Μαΐου δημιουργοί κόμικς από όλη την Ελλάδα που θα παρουσιάζουν τα κόμικς και την τέχνη τους, ενώ από τη Δευτέρα 29 και μέχρι το τέλος της διοργάνωσης θα βρίσκονται ντόπιοι δημιουργοί με τα κόμικς τους. Στον αύλειο χώρο θα γίνονται επίσης παιδικά εργαστήρια, δράσεις με graffiti, το φεστιβάλ sticker art «Stick ‘em all», συναυλίες και dj sets. Στο φεστιβάλ περιλαμβάνονται και εκθέσεις, με κεντρική την έκθεση έργων αναφορικά με το κεντρικό θέμα «Trak Ters». Μαζί με αυτήν θα πραγματοποιηθούν και οι εκθέσεις «LiteraComics – Η Λογοτεχνία στην 9η Τέχνη» και «Fumetti Dal Mare – Κόμικς Από Τη Θάλασσα», που πραγματοποίησε το Comicdom το περασμένο φθινόπωρο στη Αθήνα, και έκθεση πρωτότυπων σελίδων του Αποστόλη Ιωάννου από το κόμικς του «Το Χωριό». Από την πρώτη του διοργάνωση βασικός στόχος του φεστιβάλ είναι η προώθηση των κόμικς και η στήριξη της ελεύθερης καλλιτεχνικής έκφρασης στην περιοχή. Έτσι και η είσοδος στο φεστιβάλ είναι δωρεάν για όλους όσοι ενδιαφέρονται και σέβονται τα παραπάνω. Για τους προηγούμενους λόγους επίσης το φεστιβάλ περιλαμβάνει στο Artists Alley του αποκλειστικά ανεξάρτητους καλλιτέχνες και όχι εκδοτικούς οίκους, δίνοντας βήμα σε δημιουργούς κόμικς που διακινούν την τέχνη τους ως επί το πλείστον μόνοι. Ειδική προώθηση κάνει και στην τοπική δημιουργία, συγκεντρώνοντας τους ντόπιους δημιουργούς, Λαρισαίους και γενικά Θεσσαλούς, στο bazaar των Local artists. «Το φεστιβάλ μοιάζει με πανηγύρι βαλκανικό» Όπως αναφέρει στο Καρέ Καρέ ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Μέλανδρος Γκανάς, «το LACF είναι “πολυμορφικό”. Κάθε χρόνο το διαμορφώνουμε ανάλογα με τη θεματική μας, αλλά και ανάλογα με άλλους εξωγενείς παράγοντες. Το φεστιβάλ μοιάζει με πανηγύρι βαλκανικό, αισθητικής λίγο από αμερικανικό underground και λίγο από γαλλοβελγική σχολή κόμικς». Ρωτώντας τον λόγο διοργάνωσης ενός τέτοιου φεστιβάλ στη Λάρισα, εκείνος απάντησε πως «πρέπει να ξέρεις πού είναι το σημείο που νιώθεις εσύ άνετα να δημιουργήσεις και να εκφραστείς. Η Αθήνα με αγχώνει, είμαι παιδί της επαρχίας. Από μικρός ήμουν ερωτευμένος με τον Θεσσαλικό Κάμπο. Άρα είπα πως άμα είναι να δώσεις τα πάντα κάπου και όπου βγει, αυτό είναι εκεί που νιώθεις άνετα, στο σπίτι σου». Ο ευρύς και ανοιχτός χώρος του Μύλου του Παππά με τις ταυτόχρονες καλλιτεχνικές δράσεις και τον κόσμο κάθε ηλικίας που περιπλανιέται και συμμετέχει θυμίζει πλατεία χωριού το καλοκαίρι. Όλα αυτά, σε συνδυασμό με την καμπίσια ζεστή του Μαΐου (τη λεγόμενη «καρκαμπίλα»), έχουν δώσει στο LA Comics Festival τον χαρακτήρα μιας ανέμελης μα δημιουργικά δραστήριας γιορτής μέσα στην καρδιά του Θεσσαλικού Κάμπου, ένα δημιουργικό φαναράκι μέσα στην ελληνική επαρχία. Και το σχετικό link...

Η ετήσια έκθεση γελοιογραφίας στη Λιβαδειά, το LA Comics Festival και μια έκθεση κόμικς για τον Ennio Morricone στη Λάρισα αποτελούν ιδανικές αφορμές για ταξίδι. Εκθέσεις, εκδηλώσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις γύρω από τα κόμικς και τη γελοιογραφία δεν μας λείπουν τα τελευταία χρόνια. Τρία σημαντικά γεγονότα όμως που εγκαινιάζονται την ίδια εβδομάδα δεν είναι και ότι πιο συνηθισμένο και αποτελούν έναν πολύ καλό λόγο για μια γρήγορη απόδραση με σταθμούς τη Λιβαδειά και τη Λάρισα. Έχουμε και λέμε: LA Comics Festival vol. 4 στη Λάρισα Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, ο Σύλλογος Κόμικς και Τεχνών «ΕΤουΚου» σε συνεργασία με το Project Ιππόκαμπος και την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών του Δήμου Λαρισαίων παρουσιάζουν επί μία ολόκληρη εβδομάδα μια πολυθεματική εκδήλωση που εστιάζει στον χώρο της ένατης τέχνης και απευθύνεται σε φίλους των τεχνών, λάτρεις των κόμικς, γραφίστες, εικονογράφους, animators, αναγνώστες, φοιτητές οπτικής επικοινωνίας και multimedia, δασκάλους και μαθητές, γονείς και παιδιά. Η αφίσα του LA Comics Festival από τον Φώτη Τσελεπατιώτη Στο πολύ πλούσιο πρόγραμμα του φεστιβάλ που έχει χορηγό επικοινωνίας για μία ακόμη χρονιά την «Εφ. Συν.» περιλαμβάνονται εκθέσεις κόμικς, εικονογράφησης και γελοιογραφίας, εργαστήρια, ομιλίες και panels, παραστάσεις και προβολές, εκπαιδευτικά προγράμματα και παιχνίδια, bazaar κόμικς και σχετικών εκδόσεων και πολλές ακόμη δραστηριότητες. Στο Artists Alley θα συμμετέχουν περισσότεροι από 60 καλλιτέχνες κόμικς, 30 εικονογράφοι και 30 τοπικοί δημιουργοί, προβάλλοντας μια μεγάλη ποικιλία εικονογραφήσεων, αυτοεκδόσεων και κόμικς. Γιώργος Κόλλιας, LA Comics Festival Από τις εκθέσεις ξεχωρίζουν η συλλογική έκθεση «Ιστορίες απ’ τον Κάμπο» με τη συμμετοχή δεκάδων δημιουργών και η έκθεση «’21-’22: Η Ιστορία μέσα από τα Graphic Novels ’21-Η Μάχη της Πλατείας και Αϊβαλί του Soloup», ενώ από τα πολλά workshops που θα πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια της εβδομάδας ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν το εργαστήριο «Διαβάζοντας εικόνες» του Θωμά Κεφαλά, το εργαστήριο «Characters design» της Κατερίνας Φράγκου, το εργαστήριο «Το στήσιμο μιας ιστορίας κόμικς και οι διαφορετικές αφηγηματικές δυνατότητες» του Soloup, το εργαστήριο «Εικονογράφηση» του Αποστόλη «Κότσιφας» Ιωάννου και το εργαστήριο «Ψηφιακές μορφές τέχνης στη διαδικασία της μάθησης και της δημιουργίας του Βασίλη Λιάπη». Θωμάς Κεφαλάς, LA Comics Festival Πολλές θα είναι επίσης και οι ομιλίες που θα πραγματοποιηθούν, από τις οποίες ξεχωρίζουν οι εξής: «Πολιτικές συμπτώσεις σημασίας» από τον Ιορδάνη Στυλίδη, «Akira: Σημειώσεις και παρατηρήσεις πάνω στην ιστορική ταινία ιαπωνικού animation» από τη Νάσια Στυλίδου, «Gutters n’ Singles» από τους Andri J & Μέλανδρο Γκανά καθώς και οι βιβλιοπαρουσιάσεις «Καλλωπίζοντας το τέρας» από τον Μάρκο Κωστούλη, «Πίσω από τα σκίτσα στο Graphic Novel ’21 – H Μάχη της Πλατείας» από τον Soloup και «Σκοτεινά παραμύθια» από τον Ζήση Αποστολίδη. Bewildbrother, LA Comics Festival Το πρόγραμμα συμπληρώνουν πολλές προβολές για μικρούς και μεγάλους, πρωτότυπα events όπως τα «Τοιχογραφία στο ποτάμι» από την ΕΤουΚρου, «Υπερήρωες στον Κάμπο» από τους Klimis και Λευτέρη Γιακουμάκη, η θεατρική παράσταση «Απόδραση α λα ελληνικά» καθώς και πολλά live music events και παιχνίδια ρόλων. Ανδριανός Σταγγίδης, LA Comics Festival 📌 Πότε: Δευτέρα 23 Μαΐου έως Κυριακή 29 Μαΐου Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Πέμπτη 18.00-22.00 και Παρασκευή-Κυριακή 10.00-22.00 Επίσημα εγκαίνια: Παρασκευή 27 Μαΐου στις 20.00 με αφορμή την εκδήλωση «Η εξέλιξη των ελληνικών κόμικς. Από τη Βαβέλ μέχρι τη Σύγχρονη Δυναμική τους Παρουσία» με ομιλητές τον αντιδήμαρχο Επιχειρησιακού Σχεδιασμού και Τεχνικών Έργων Λάρισας Γεώργιο Σούλτη, τον ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή του φεστιβάλ Μέλανδρο Γκανά, και τον δημιουργό κόμικς και γελοιογράφο Soloup Πού: Πολυχώρος Μύλος του Παπά, Διονύσου 13, Λάρισα Για το πλήρες πρόγραμμα επισκεφτείτε τη σελίδα της διοργάνωσης στο facebook, LAComicsFestival Διονύσης Διγώνης, LA Comics Festival 23η Έκθεση Γελοιογραφίας στη Λιβαδειά Τον Μάρτιο του 2020 όλα ήταν έτοιμα για την ετήσια έκθεση γελοιογραφίας στο Λαφύστιο της Λιβαδειάς. Ήρθε όμως ο Covid και όλα ανατράπηκαν. Με δύο χρόνια καθυστέρηση, η ζωή επανέρχεται στη φυσιολογική της ροή και η σημαντική έκθεση που έχει γίνει πια θεσμός για τα γελοιογραφικά πράγματα επιστρέφει. Με τίτλο «Οι καλύτεροί μας φίλοι» και θέμα τη συμβίωση των ανθρώπων με τους τετράποδους και όχι μόνο φίλους μας, τα ζώα, περισσότεροι από 50 γελοιογράφοι καταθέτουν διακόσια έργα στα οποία πρωταγωνιστούν ζωάκια και άνθρωποι και σχολιάζεται μια σχέση που η ποιότητά της αποτελεί αναμφίβολα κριτήριο πολιτισμού και απαιτεί άμεσα βελτίωση. Τιμώμενος καλλιτέχνης στη φετινή έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στη Λιβαδειά είναι ο συνεργάτης μας Πάνος Ζάχαρης, ο οποίος έχει σχεδιάσει και την αφίσα της εκδήλωσης, ενώ την επιμέλεια έχει όπως πάντα ο ιδρυτής, άοκνος εργάτης του θεσμού και γελοιογράφος Γιάννης Γερούλιας.'Ολα τα έργα της έκθεσης θα περιλαμβάνονται στον κατάλογο που θα κυκλοφορήσει στα εγκαίνια, ενώ η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή για μία εβδομάδα. 📌 Πότε: Σάββατο 28 Μαΐου έως Κυριακή 6 Ιουνίου Ωρες λειτουργίας: 19.30-22.30 Εγκαίνια: Σάββατο 28 Μαΐου στις 20.00 Πού: Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς, Γεωργαντά 4 και Πρωτέως Πληροφορίες: Γιάννης Γερούλιας, 6973527622 Sketching Ennio: Ennio the cinephile Μοναδικός παγκοσμίως στο είδος του, ο Πολιτιστικός Σύλλογος Φίλων Μουσικής Ennio Morricone Ελλάδoς με έδρα τη Λάρισα έχει στόχο του την προώθηση του έργου, της σημαίνουσας προσωπικότητας και της φιλοσοφίας του μεγάλου Ιταλού μουσικοσυνθέτη. O Ennio Morricone (1928-2020), με πάνω από 60 χρόνια δημιουργικής πορείας, έγραψε μουσική κάθε είδους για περισσότερες από 500 ταινίες και σειρές, καθώς και δεκάδες κλασικά κομμάτια. Έργο του Θανάση Καραμπάλιου από την έκθεση «Ennio the cinephile» Στην έκθεση «Sketching Ennio: Ennio the Cinephile-Τα comics συναντούν την κινηματογραφική μουσική του maestro Ennio Morricone», σε επιμέλεια του συνεργάτη μας Γιάννη Αντωνόπουλου (John Antono), 26 δημιουργοί κόμικς (Δ. Αδαμοπούλου, J. Antono, Μ. Βεντούρη, Τ. Γιοβάνης, Σ. Δερβενιώτης, Ο. Ερμείδης, Γ. Ζάχαρη, Ε. Θεοδωροπούλου, Θ. Καραμπάλιος, Σ. Κιουτσιούκης, Ρ. Κόνη, Lussaki, Δ. Νικολαΐδη, Tasmar, Π. Μητσομπόνος, Μ. Μπόρας, Α. Οθωναίου, Θ. Πετρόπουλος, Γ. Ρουμπούλιας, Α. Σαλαμαλίκη, Κ. Σκλαβενίτης, Ν. Σταυριανός, Σ. Στεργίου, Ν. Στεφαδούρος, Κ. Φραγκιαδάκης, Chrispy Shift) επιλέγουν ισάριθμες εμβληματικές ταινίες προκειμένου να εμπνευστούν και να φιλοτεχνήσουν μια μονοσέλιδη ιστορία. Η καθεμιά και ο καθένας από τους καλλιτέχνες κλήθηκε να εμπνευστεί από την ατμόσφαιρα, την πλοκή, την αισθητική και το σάουντρακ της ταινίας, εικονοποιώντας τα συναισθήματα που της/του προκάλεσε, με το αποτέλεσμα να είναι εντυπωσιακό σε 26 μονοσέλιδα που «παντρεύουν» τα κόμικς με τον κινηματογράφο και τη μουσική. Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Περιφέρειας Θεσσαλίας. 📌 Πότε: Τρίτη 24 Μαΐου έως Δευτέρα 10 Οκτωβρίου Εγκαίνια: Τρίτη 24/5 στις 19.00 Πού: Speak Easy (Kubrick Pure Social Club), Πρωτοπαπαδάκη 12, πλατεία Ταχυδρομείου, Λάρισα Και το σχετικό link...

4ο LA Comics Festival: Μέλανδρος Γκανάς, Σταύρος Κιουτσιούκης, Michelle and Babbies, Κλήμης Κεραμιτσόπουλος και Θωμάς Κεφαλάς μιλούν στην ATHENS VOICE. Tι L.A., τι LArissa Comic Festival; Πολύχρωμοι άνθρωποι με κέφι και δημιουργικότητα έξω από ένα μουσείο πολιτιστικής κληρονομιάς για την Λάρισα. Πολλά σκίτσα και γελοιογραφίες με φαντασία, γέλια, παρέες που γίνονται ένα, χορός, αράγματα με μπύρες και σουβλάκια βλέποντας rap lives, και κυρίως συζητήσεις περί έρωτα, αληθινής τέχνης και ότι άλλο είναι ταμπού παίρνουν σάρκα και οστά σε ένα φεστιβάλ. «Μια βδομάδα μαζευόμαστε καλλιτέχνες και δείχνουμε τη δουλειά μας, βάφουμε τους τοίχους, ακούμε και χορεύουμε σε μουσικές από άλλους φίλους που μας τιμάνε και έρχονται στον ζεστό κάμπο της Λάρισας. Αγκαλιές, χαμόγελα και κόμικς. Γενικά είναι σα να γιορτάζουμε κάτι. Δε μας νοιάζει τι, μας αρκεί που γιορτάζουμε» ήταν τα πρώτα λόγια του Μέλανδρου Γκανά, διοργανωτή του 4ου LA Comics Festival, όταν τον ρώτησα τι σημαίνει γι αυτόν το φετινό φεστιβάλ. 60 Καλλιτέχνες Κόμικς-Artist Alley, 30 Local Artists, 30 Illustrators και μαθητές του Project Ιππόκαμπος, εκθέσεις κόμικς, εικονογράφησης κι γελοιογραφίας, εργαστήρια, bazaar, graffiti, skate events, ένα αγροτικό “spooky” διόραμα, lives, προβολές, σχετικές ομιλίες στα panel του φεστιβάλ και πολλές εκπλήξεις θα ζωντανέψουν στον Μύλο του Παππά στις 23-29 Μαΐου σε ένα στολισμένο προαύλιο χώρο που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών του Δήμου Λαρισαίων, σε συνεργασία με το Project Ιππόκαμπος και τον Σύλλογο Κόμικς και Τεχνών “ΕΤουΚου”. Το πρώτο LA Comic Festival έγινε το 2019 και είναι το μόνο φεστιβάλ με comics που δεν έχασε καμία χρονιά μέχρι και σήμερα – ούτε άλλωστε και εγώ. «Κάθε χρόνο έχουμε στιγμές που μένουν. Φίλοι που έρχονται από μακριά, όπως φέτος ο Λευτέρης Γιακουμάκης που μας έρχεται από την Ισλανδία. Έχουμε εθελοντές που έρχονται από την Κρήτη, έχουμε φίλους που κλείνουν τα γραφεία τους και παίρνουν άδεια από τις δουλειές τους για να είναι μία βδομάδα εδώ. Για μένα αυτά είναι τα συγκινητικά. Το παράπονο μας μία ζωή, ήταν πως έπρεπε να γίνονται μεγάλα πράγματα έξω από το “κέντρο” και να τα υποστηρίζουν όλοι. Εγώ πλέον θα πω πως νιώθω τυχερός που έχουμε φίλους που μας στήριξαν και συνεχίζουν να μας στηρίζουν». Eρωτικές ιστορίες του κάμπου από τον Σταύρο Κιουτσιούκη Ο Σταύρος Κιουτσιούκης είναι επαγγελματίας δημιουργός κόμικς και ελαφρού ρεπερτορίου. Η προσωπική του επωδός είναι «φτηνή τέχνη για τις μάζες». «Με βοηθάει να κάνω λαϊκά κόμικς για τα μικρά ερωτικά μας μυστικά, που τελικά είναι κι αυτά τόσο υψηλές έννοιες» λέει. Η τέχνη του αφορά κυρίως τον έρωτα και την απελευθέρωση, την κατάρριψη των ταμπού και μικρές επαναστάσεις γύρω από την σεξουαλικότητα. «Δεν υπάρχει συνταγή για την τέχνη ώστε να υπάρχουν και χρόνοι. Αλλά συνήθως λέω ώρες, για να χρεώνω περισσότερο (γέλια)». O Σταύρος Κιουτσιούκης Ξεκίνησε από την παιδική ηλικία σχεδιάζοντας παντού και φυσικά διαβάζοντας κόμικς διαρκώς. Μέσα στα χρόνια και ιδιαίτερα στα φοιτητικά, γνώρισε κι άλλους ανθρώπους με παρόμοιες ανησυχίες, που μέσω της τριβής τον οδήγησαν στον δρόμο που είναι σήμερα. Συζητώντας για την φετινή συμμετοχή του στο Φεστιβάλ ο Σταύρος αποκρίνεται: «Θεωρώ ότι έχει μια διαφορετική πιο φιλική προς τους νέους δημιουργούς προσέγγιση και μου αρέσει πάντα να είμαι κοντά στο νέο αίμα – ως βαμπίρ. Μια ευκαιρία για γιορτή σε μια πόλη που αποκτά σταδιακά την δική της τοπική σκηνή, αλλά και το δικό της φανατικό κοινό χάριν στις συντονισμένες προσπάθειες των Εκδόσεων του Κάμπου. Συμμετέχω ανελλιπώς από το πρώτο και δεν ξεχωρίζω κάποια στιγμή ή ιστορία, αλλά την συνολική αίσθηση μιας πολύ φιλόξενης διοργάνωσης. Φέτος συμμετέχω μόνο ως εκθέτης στο bazaar με εκδόσεις μου και όχι στο εκθεσιακό κομμάτι. Είναι τεράστια τιμή η αγάπη του κοινού, γιατί ουσιαστικά ως καλλιτέχνης παράγω εικόνες των σκέψεων και των επιθυμιών μου. Το να τις δέχεται ως δικές του ο κόσμος είναι μια πολύ γλυκιά συνύπαρξη». Σκίτσο του Σταύρου Κιουτσιούκη Όταν τον ρωτάω για μια δύσκολη στιγμή που αποτυπώνεται στα comics του η απάντηση του είναι γι ακόμη μια φορά ατακαδόρικη: «Επειδή κάνω ερωτικά κόμικς, φαντάζεστε πως είναι δύσκολο να αποκαλύψω ποια δύσκολη προσωπική στιγμή μου αποτυπώνεται στα κόμικς μου». Σκίτσο του Σταύρου Κιουτσιούκη Michelle and Babbies, μητέρα και γιος ενώνονται δυναμικά για το Φεστιβάλ Η Michelle και ο Βabbies Μια από τις συμμετοχές στο φετινό φεστιβάλ είναι οικογενειακή υπόθεση – μάνα ακούς, την επόμενη φορά θα σε βάζω να γράψεις –. Η Michelle Gerber είναι καλλιτέχνης από τη Νότια Αφρική αλλά ζει στην Ελλάδα εδώ και 20 χρόνια, illustrator, δημιουργός μαριονέτων και παιδικών βιβλίων. Ο γιος της Babbies σπουδάζει ξυλογλυπτική στην Καλαμπάκα. Το σίγουρο είναι ότι δεν είχαν πάντα τις πιο εύκολες σχέσεις αφού τα πράγματα μπορεί να γίνουν αρκετά έντονα ανάμεσα σε μητέρα και γιο, ωστόσο η αμοιβαία αγάπη για την τέχνη και τη φύση είναι αυτό που τους έδεσε καλλιτεχνικά παρά τις διαφορετικές ηλικίες και καλλιτεχνικές ιδιοσυγκρασίες. Υποστηρίζουν πολύ ο ένας τον άλλον και συζητούν αναλυτικά όλα τα έργα τους ενώ μότο τους είναι «Η τέχνη είναι μια μορφή βαθύ διαλογισμού όταν το μυαλό σωπαίνει». «Ως μωρό ο Μπάμπης μπορούσε να κρατάει ένα πινέλο πριν προλάβει να μπουσουλήσει, και όπου κι αν πάει είχε πάντα μαζί του σπρέι για γκράφιτι. Ήταν μεγάλος φαν των κόμικς από μικρή ηλικία» λέει η Michelle. Πίνακας "La Bruja" της Michelle © Michelle Η «μητέρα του Φεστιβάλ» εκθέτει μια σειρά fantasy art εμπνευσμένα από the divine feminine and mother nature γιατί νιώθει ότι ολόκληρος ο πλανήτης έχει απόλυτη ανάγκη από ιερή γυναικεία ενέργεια για να αντιμετωπίσει τις καταστροφικές δυνάμεις της πατριαρχικής κοινωνίας ενώ ο Βabbies λατρεύει τα κρανία, τα οστά και αποφάσισε να δημιουργήσει τέχνη με παλιές ακτινογραφίες. Για την Michelle το «La Bruja», ένα έργο φαντασίας που απεικονίζει την ομορφιά της αρχαίας γυναικείας σοφίας με τη μορφή μιας μάγισσας και των δύο κορακιών της είναι το έργο της που ξεχωρίζει, ενώ για τον Babbie το δημιούργημα το οποίο ξεχωρίζει είναι αυτό που δεν έχει δημιουργήσει ακόμα. «Η τέχνη είναι ένας τρόπος έκφρασης που θεωρώ πως όλοι μας θα πρέπει να ασκούμε. Όσον αφορά τα δικά μου δημιουργήματα είναι ένα ξέσπασμα, μια διαφυγή από τις καθημερινές σκέψεις». Νεκροκεφαλή, μεταποίηση παλιών ακτινογραφιών σε τέχνη © Babbies Κάτι που θα τους μείνει αξέχαστο… «Πέρυσι το τοπικό μας κουκλοθέατρο συμμετείχε σε ένα διεθνές κίνητρο για την ευαισθητοποίηση σχετικά με την προσφυγική κρίση και την παιδική παρέλαση με την μαριονέτα "Αμάλ". Αυτό το γεγονός συνέβη την ίδια μέρα με το Φεστιβάλ κόμικς και άνθρωποι, μεταξύ των οποίων και παιδιά, δέχθηκαν επίθεση από χριστιανούς εξτρεμιστές που έριξαν αγιασμό πάνω τους, και πέτρες. Η παρέλαση με τη γιγάντια μαριονέτα έπρεπε να καταλήξει στο Mύλο του Παπά, την εκδήλωση όπου διεξάγεται κάθε χρόνο το Φεστιβάλ κόμικς. Την ημέρα αυτή τα συναισθήματα ήταν στα ύψη και επικράτησε πολύ χάος με την αστυνομία και τους διαδηλωτές να συγκρούονται. Δεν είχε να κάνει με τους θαμώνες του φεστιβάλ αλλά δεν θα ξεχάσω ποτέ το αίσθημα αλληλεγγύης που ένιωσα όταν οι καλλιτέχνες έφυγαν από τους πάγκους τους σε μια προσπάθεια να έρθουν να βοηθήσουν. Το Φεστιβάλ είναι ένας χώρος χωρίς επίκριση, όπου όλοι γίνονται αποδεκτοί όπως ακριβώς είναι και ο εξτρεμισμός, ο φασισμός, ο ρατσισμός και η ομοφοβία δεν είναι δεκτοί με κανέναν τρόπο» τονίζει η Michelle. Ιστορίες του κάμπου από τον Κλήμη που τον εμπνέει η ανθρώπινη βλακεία «Ο καθένας έχει τις δικές του. Οι δικές μου ιστορίες από τον κάμπο πάντα είχαν σημαντικό ρόλο σε ότι και να έκανα καλλιτεχνικά. Πάντα μου άρεσε να τις κάνω posters ή comics. Φέτος έβαλα αυτή τη θεματική για να δω τις Ιστορίες που έχουν να πουν και οι άλλοι για τον κάμπο». O Κλήμης Κεραμιτσόπουλος είναι αυτοδίδακτος στο σκίτσο και ασχολείται με τα κόμικς "επαγγελματικά" από το 2018. «Η κόλασή μου είναι οι άλλοι, να προκαλείς την τύχη σου, συν Αθηνά και χείρα κίνει και άλλα τέτοια βαθυστόχαστα» είναι μόνο μερικά από τα μότο του. Έκτοτε έχει κυκλοφορήσει γύρω στις 12 αυτοεκδόσεις και 3-4 συνεργασίες στο σενάριο, ενώ του αρέσει να κάνει τον κόσμο να σκέφτεται και το καυστικό χιούμορ με δόσεις κοινωνικής ευαισθησίας. Αυτό που τον εμπνέει είναι η κοινωνία και το παράλογο που την διέπει, η θρησκεία και κυρίως η ανθρώπινη βλακεία. Αφορμή για το πρώτο του σχέδιο ήταν το δωμάτιο της κόρης του, το 2016, ένας πίνακας του Mordillo. «Από τότε ξεκίνησε η κατρακύλα. Ακολούθησαν πολλά τέτοια, αντιγραφές και ατελείωτες ώρες παρακολούθησης tutorials στο YouTube για να μάθω κόλπα και μυστικά». O Κλήμης Κεραμιτσόπουλος Στο LA Comics Festival συμμετέχει κάθε χρόνο σκιτσάροντας τον "χάρτη" του χώρου, που είναι πάντοτε ο Μύλος του Παππά. Τα μεγάλα σχέδια μπορεί πλέον να του παίρνουν 7-10 ημέρες. «Αν σκεφτώ τις θυσίες που έκανα και τα συναισθηματικά σκαμπανεβάσματα αναλογιζόμενος την πορεία μου στον χώρο μέχρι στιγμής, ε, όσο να πεις, ένα sense of achievement το νιώθω. Ειδικά όταν σκέφτομαι ότι όσα έχω καταφέρει τα έχω καταφέρει μόνος μου, με λίγο σπρώξιμο, με λίγο κράξιμο, με λίγη τόνωση αυτοπεποίθησης από τον Μάνο και τον Σταύρο (Κιουτσιούκη) και τελευταία από τον Λάζαρο Αλεξάκη που συνεργαζόμαστε για τα Μπαντιλίκια (old school comic με θέμα την μοτοσυκλετιστική τρέλα). Το ότι έχω βγει πολλές φορές από το σχεδιαστικό μου comfort zone είναι κάτι που με κάνει να νιώθω πως έχω την ικανότητα να καταφέρω ακόμα περισσότερα πράγματα». Κόμικ του Κλήμη Οι δυσκολίες που αποτύπωσε δημιουργικά ήταν… «Η πρώτη μου δουλειά το 2018 ήταν η αποτύπωση της απογοήτευσης που ένιωθα τότε όταν όλα στον χώρο των κόμικς του φαίνονταν βουνό. Οι Καραντινιέροι, το 2020 αφορά την πρώτη, την βαρβάτη καραντίνα που ζήσαμε και η τελευταία μου δουλειά – Δουλειά στα Καπάκια – είναι η αποτύπωση των δυσκολιών που έζησα όταν δούλεψα σε ένα εργοστάσιο στην γραμμή παραγωγής για ένα 8μηνο». Σχέδιο του Κλήμη Κεραμιτσόπουλου «Στα υπόγεια τα μπαλκόνια» και ιστορίες του κάμπου από τον Θωμά Κεφαλά O Θωμάς Κεφαλάς είναι επίσης δημιουργός κόμικς. Το έργο του εμπνέεται κυρίως από την καθημερινότητα και την κοινωνική πραγματικότητα, από την οποία παίρνει στοιχεία και συνθέτει τους χαρακτήρες και τις ιστορίες του ενώ εμπεριέχει ψήγματα και στοιχεία προσωπικών βιωμάτων. Ο Θωμάς Κεφαλάς Για εκείνον το LA Comic Festival σημαίνει επιστροφή στο σπίτι. Συμμετέχει από το 1ο Φεστιβάλ οπότε έχει δει όλη την πορεία του. «Στο φεστιβάλ έρχονται μικροί και μεγάλοι, που πολλές φορές δεν έχουν καμία σχέση με την τέχνη και τα κόμικς, απλώς από περιέργεια. Όταν καταφέρεις να τους κερδίσεις και να δεις την έκπληξη και τον ενθουσιασμό στα πρόσωπα τους με αυτά που βλέπουν, είναι μαγεία. Ειδικά με τα έργα που προσεγγίζουν θέματα του κάμπου που γίνονται κάθε χρόνο στην κεντρική έκθεση του φεστιβάλ, δημιουργείται μια περαιτέρω σύνδεση με τον κόσμο, επειδή με τον τρόπο του κάθε δημιουργού επιτυγχάνεται μία αναφορά σε πράγματα δικά τους, που γνωρίζουν. Οπότε θα τύχει να δεις να έρχονται χαμογελαστοί μεσήλικες αγρότες, να σε διορθώνουν για τη ντοπιολαλιά ή να σου λένε ιδέες για νέα έργα». Φέτος έχει φτιάξει ένα έργο για την κεντρική έκθεση του φεστιβάλ «Ιστορίες απ’ τον Κάμπο» και πέρα από αυτό θα έχει το καινούργιο του comic «Στα υπόγεια τα μπαλκόνια», το συνεργατικό zine «ΒΑLKANOIA» που δημιούργησε με τον thePack, κάποια illustrations και κάποιες παλαιότερες δουλειές. Από τη στιγμή που θα σχηματιστεί η ιδέα στο μυαλό του μπορεί να του πάρει από μία, μιάμιση ώρα μέχρι και δυο με τρεις μέρες, αναλόγως με το πόσο ξεκάθαρη είναι η ιδέα και τι απαιτεί. Σκίτσο του Θωμά Κεφαλά Ποιο δημιούργημα σου ξεχωρίζεις και γιατί; Τον ρωτάω. «Το πρώτο μου comic "Ιστορίες από Κάτω" από τις Εκδόσεις του Κάμπου, που παρότι ήταν ακόμη άγουρο τεχνικά σηματοδότησε την είσοδο μου στο χώρο. Στο έργο που έκανα για τον Παύλο Φύσσα στα πλαίσια της έκθεσης "Βάλ’τους Χ – Ο μαύρος χάρτης της ρατσιστικής βίας στην Αθήνα" για τη βαρύτητα και την ευθύνη του εγχειρήματος. Τέλος, στο τελευταίο μου κόμικ "Στα υπόγεια τα μπαλκόνια", επειδή το θεωρώ την πιο άρτια δουλειά μου, μέχρι στιγμής, σε πλαίσιο αφήγησης». Σκίτσο του Θωμά Κεφαλά 4ο LA Comics Festival: Tι να μην χάσω από το φετινό Φεστιβάλ ή αλλιώς τα sos του κάμπου * Προβολές από το TA Festival και τον Δημήτρη Αρμενάκη (που έφτιαξε το animation «All you can eat» για την υπερκατανάλωση, εμπνευσμένο από την Αθήνα) και ίσως πει και ένα τραγούδι – Who knows? * Η ομάδα «ΕτουΚρου» φέτος θα βάψει και ένα μεγάλο έργο σε ένα σημείο στον Πηνειό με θέμα το Ποτάμι, το οποίο θα αποτελέσει και “δώρο” για το Φεστιβάλ Πηνειού που ξεκινάει 2 βδομάδες μετά την λήξη του LA Comic Festival * Τον επίσημο καλεσμένο Soloup και τα παιδιά από το Yo-Yo.Gr * Την Παρασκευή που θα παίζουν οι N’CHEEZED και το live του Σάββατο με ένα project που ξεκίνησε ως ιδέα μέσα στην καραντίνα με κάποια sessions που έγιναν για το youtube κανάλι του Project ΙππόΚαμπος, και σε αυτό το LACF θα γίνουν θεσμός – Τα ΕτΚ Jams με Κάπα Ξήγα, Right Clique (Tωm Unit & Deltah One), JK One & DJ Wheel M, Andri J Univers, The VoCults, Astos και Jamshot * Το pre-festival με τις ξεναγήσεις των σχολείων, τα παιχνίδια και άλλες εκπλήξεις © LA Comics Festival 4ο LA Comics Festival: Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Εκθέσεις * Ιστορίες απ’ τον Κάμπο / Συλλογική * ‘21-‘22: Η Ιστορία Μέσα Από τα Graphic Novels 21 – Η μάχη της Πλατείας και Αϊβαλί / Soloup * “Σπούκι” Αγροτικό Διόραμα / Μαρία Ναβακούδη * +έκφραση / 4o ΕΠΑΛ Λάρισας * Κούκλας / Μουσείο Κούκλας Τιριτόμπα Workshops * Εργαστήριο / Φωτογράφιση Πορτραίτου / 4ο ΕΠΑΛ Λάρισας * Εργαστήριο / Φθόγγοι & Συμπλέγματα / Νικόλας Κουνινιώτης * Εργαστήριο / Πηλοπλασίες / Διώνη Κοτοπούλη * Εργαστήριο / Character Design / Κατερίνα Φράγκου * Εργαστήριο / Origami / Νίκος Ράπτης * Εργαστήριο / Διαβάζοντας Εικόνες / Θωμάς Κεφαλάς * Εργαστήριο / Face Painting / Φαίη Παστάκα * Εργαστήριο / Βιομηχανικό Σχέδιο – Κατασκευή Props Στολών για Cosplay με Χαρτόνια / Αλέξανδρος Κισκίνης * Εργαστήριο / YoYo * Εργαστήριο / Η Δική σου Γραμματοσειρά / Last Cow * Εργαστήριο / Το Στήσιμο μίας Ιστορίας Κόμικς και οι Διαφορετικές Αφηγηματικές Δυνατότητες / Soloup 16+ * Εργαστήριο / Σχεδιασμός Επιτραπέζιων και η Εκπαιδευτική τους Σημασία / Ναταλία Παπαδημητρίου * Εργαστήριο / Εικονογράφηση / Αποστόλης “Κότσιφας” Ιωάννου * Εργαστήριο / Spray Art / Δήμητρα Κανταρά * Εργαστήριο / Eyes-Eyes Baby / Διονύσης Διγώνης * Εργαστήριο / Ψηφιακές Μορφές Τέχνης στην Διαδικασία της Μάθησης και της Δημιουργίας / Λιάπης Βασίλειος (aka Ζαν, J.P. inked) * Παιδικά Εργαστήρια / Superhero Armbands / Μαρία Κισκίνη * Παιδικό Εργαστήριο / Καλλιγραφία για Μικρά Παιδιά / Νικόλας Κουνινιώτης © LA Comics Festival Ομιλίες – Panels – Παρουσιάσεις * Ομιλία / Η Εξέλιξη των Ελληνικών Κόμικς. Από τη <<Βαβέλ>> μέχρι την Σύγχρονη Δυναμική τους Παρουσία / Γεώργιος Σούλτης, Αντώνιος Νικολόπουλος (Soloup), Μέλανδρος Γκανάς * Ομιλία / Πολιτικές Συμπτώσεις Σημασίας / Ιορδάνης Στυλίδης * Ομιλία / AKIRA: Σημειώσεις και Παρατηρήσεις Πάνω στην Ιστορική Ταινία Ιαπωνικού Animation / Νάσια Στυλίδου * Ομιλία / Gutters n’ Singles / Andri J & Μέλανδρος Γκανάς * Ομιλία / Project ΙπποΚαμπος / Μέλανδρος Γκανάς, Νάσια Στυλίδου, Θωμάς Κεφαλάς, Αποστόλης Ιωάννου * Signing / Ξενάγηση στην Εκθεση << ‘21-’22: Η Ιστορία μέσα από τα Graphic Novels 21 – Η Μάχη της Πλατείας και Αϊβαλί του Soloup>>& Signing από τον Δημιουργό. * Παρουσίαση Βιβλίου / Καλλωπίζοντας το Τέρας / Μάρκος Κωστούλης * Παρουσίαση Bιβλίου & Signing / Πίσω από τα Σκίτσα στο Graphic Novel του ‘21 – H Μάχη της Πλατείας (Εκδόσεις Ίκαρος) / Soloup * Παρουσίαση Βιβλίου / Σκοτεινά Παραμύθια / Ζήσης Αποστολίδης Προβολές * Προβολές / TAFestival 15+ * Προβολές / Loverman Animations / Δημήτρης Αρμενάκης * Παιδικές προβολές / TAFestival Events * Βαψιματική / Τοιχογραφία στο Ποτάμι / ΕΤουΚρου * Βαψιματική / Κάρο & Καρέ / Ilion Afeslari * Βαψιματική / Graffiti by Ashos D’signs * Βαψιματική / Grafitti by Nick Serman * Βαψιματική / Graffiti / Back to Back / Hood Spirit ft Bogs_97 * Sketch Event / Υπερήρωες στον Κάμπο / Klimis vs Λευτέρης Γιακουμάκης * Skate Event * Θεατρική Παράσταση / “Απόδραση αλά Ελληνικά” / Παιδιά ΑΜΕΑ και Φίλοι * Live / N’Cheezed Live / ΕτΚ Raps / Κάπα Ξήγα, Right Clique (Tωm Unit & Deltah One), JK One & DJ Wheel M, Andri J Univers, The VoCults, Astos, Jamshot © LA Comics Festival Και το σχετικό link...

Σας αρέσουν τα ξεκαρδιστικά λογοπαίγνια, τα οποία μάλιστα αφορούν τομείς όπως κόμικς, βιβλία και κινηματογράφο? Ε, τότε, νομίζω ότι θα πρέπει να αποκτήσετε το παρόν αλμπουμάκι. Το συγκεκριμένο πόνημα είδε το πρώτο φως της ημέρας στα πλαίσια του 3ου LA Comics Festival, που πραγματοποιήθηκε στην Λάρισα, το διάστημα 28/08 – 02/09/21 και είναι μία τελική δημιουργία του Orestix (γνωστό από την δουλειά του στο "Κουπέ"), τόσο στο σχέδιο, όσο και στον χρωματισμό, επάνω σε γκαγκ που πρωτο-δημιουργήθηκαν από τον Wordman, πριν από πολλά χρόνια. Μέσα από τις σελίδες του ξεπηδούν από τα Στρουμφάκια, τον Superman, τον Αστερίξ (με τους δημιουργούς του), μέχρι τον Γκιούλιβερ, τον Ροπέν των δασών και τον Γκούφυ. Όλοι τους με τεράστια όρεξη για πλάκες κι αχαλίνωτη σάτιρα. Οι περισσότερες ιστορίες είναι σύντομες, με τις μεγαλύτερες να καταλαμβάνουν δύο σελίδες, ενώ επίσης υπάρχουν μονοσέλιδες, αλλά και σατιρικές γελοιογραφίες του ενός καρέ. Σχεδιαστικά έχουμε μία εξαιρετική προσπάθεια, η οποία αποδίδει στην εντέλεια το χιουμοριστικό κλίμα που επιχειρεί να περάσει το σενάριο των γκαγκ. Πολύ δυνατός είναι κι ο χρωματισμός, που περιέχει ζωντανά χρώματα, με μεγάλη ποικιλία, δημιουργώντας με αυτόν τον τρόπο μία πανδαισία, άξια αναφοράς. Ποιοτικά η έκδοση είναι αρκετά τίμια (μιας και πρόκειται για αυτοέκδοση). Το χαρτί, μπορεί να είναι κάπως λεπτό, αλλά είναι γυαλιστερό και η εκτύπωση των χρωμάτων επάνω του είναι πολύ πιστή. Το πάχος του εξώφυλλου είναι λίγο λεπτό για τα γούστα μου, θα συνιστούσα προσοχή και να του φερθείτε με ευαισθησία. Συνοδευτικό υλικό δεν υπάρχει, εκτός από τον πίνακα περιεχομένων, που βρίσκεται στο πίσω μέρος του εξώφυλλου, καθώς και λίγες πληροφορίες για τα ίδια τα περιεχόμενα. Ευχαριστούμε τον φίλο @ nikos99 για την παραχώρηση του τεύχους.

Η τέχνη των κόμικς ήταν ιδιαίτερα εξωστρεφής στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια, με τις εκθέσεις και τα φεστιβάλ να αυξάνονται και να προσελκύουν όλο και περισσότερους επισκέπτες. Εδώ και σχεδόν έναν χρόνο όλα πάγωσαν. Δέκα φεστιβάλ κόμικς από τα οποία εξαρτάται όχι μόνο η εξέλιξη και η δημόσια εικόνα της τέχνης αλλά και σε μεγάλο βαθμό η οικονομική επιβίωση καλλιτεχνών, εκδοτών και άλλων εμπλεκομένων με την παραγωγή και τη διοργάνωση δεν πραγματοποιήθηκαν και το μέλλον είναι δυσοίωνο. Το «Καρέ Καρέ» ζήτησε από τους διοργανωτές των φεστιβάλ λίγα λόγια για το πώς βιώνουν την απουσία της επαφής με το κοινό και τι προβλέπουν για το μέλλον. Τους ρωτήσαμε ποιες συνέπειες έχει ένας χρόνος χωρίς γεγονότα με φυσική παρουσία τόσο για την τέχνη των κόμικς όσο και για τη διοργάνωσή των φεστιβάλ και πώς θα αντιμετωπίσουν αυτή την κατάσταση, αν συνεχιστεί, ποια είναι τα σχέδιά τους για το μέλλον αλλά και αν είχαν κάποια οικονομική ή άλλη στήριξη ως τώρα από κάποιον κρατικό ή άλλον θεσμό. Οι απαντήσεις τους, δυστυχώς, δεν κρύβουν ιδιαίτερη αισιοδοξία… Comicdom (φωτογραφία: Ακης Τριανταφύλλου) Comicdom (Αθήνα) Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, συν-διοργανωτής Comicdom Con Athens Μας ανησυχεί πολύ η βιωσιμότητα καταστημάτων και μικρών εκδοτικών, καθώς και ο βιοπορισμός των δημιουργών. Η έλλειψη της φυσικής επαφής πλήττει φυσικά και τη σχέση όλων αυτών με το κοινό. Αντίστοιχα επλήγη και το Comicdom Con Athens καθώς η αναστολή της φιλόδοξης 15ης επετειακής διοργάνωσης έβαλε προσωρινά φρένο στα σχέδιά μας και μας έπληξε οικονομικά και επικοινωνιακά. Ως τώρα έχουμε προβεί σε διαδικτυακές δράσεις όπως το StayCOMICDOM (Απρίλιος και Δεκέμβριος 2020) που προσέφεραν μια ανάσα σε εκδοτικές, καταστήματα και δημιουργούς. Παραμένουμε σε εγρήγορση εξετάζοντας εναλλακτικές με βάση την επιδημιολογική εικόνα και δεσμευόμαστε ότι το Comicdom Con Athens θα επιστρέψει με την πρώτη ευκαιρία, όταν (και όπως) το επιτρέψουν οι συνθήκες. Το υπουργείο Πολιτισμού προσέφερε μια μικρή οικονομική ενίσχυση, την οποία και λάβαμε ως μέλος του Μητρώου Πολιτιστικών Φορέων. AthensCon 2019 AthensCon (Αθήνα) Ανδρέας Πεφάνης, διοργανωτής Το AthensCon και παρεμφερείς εκδηλώσεις ανανεώνουν τις σχέσεις μεταξύ κοινού και δημιουργών κόμικς, ταινιών και video games. Είναι μια σχέση που δίνει χαρά και στις δύο πλευρές και φρεσκάρει την αγάπη για αυτά τα χόμπι. Η απουσία της φυσικής παρουσίας είναι η κύρια αιτία για μειωμένη παραγωγή νέων τίτλων και την εμφάνιση νέων ταλέντων. Δυστυχώς όσο περισσότερο διαρκεί αυτή η κατάσταση πιθανολογούμε πως ο κόσμος θα είναι διστακτικός να επιστρέψει σε εκδηλώσεις με μεγάλο αριθμό επισκεπτών. Αντιμετωπίζουμε την κατάσταση με υπομονή και ελπίδα για επιστροφή στον προηγούμενο τρόπο ζωής. Το AthensCon μπορεί άνετα να μεταβεί σε ψηφιακή μορφή. Όμως έτσι χάνεται η άμεση επαφή του κόσμου με τους δημιουργούς που συνήθως είχαν μοναδική ευκαιρία τις εκδηλώσεις για να γνωριστούν από κοντά. Πιθανή λύση είναι η πραγματοποίηση σε ανοιχτούς χώρους και η μεταμόρφωση σε κάτι πιο «υπαίθριο». Δυστυχώς οι εταιρείες διοργάνωσης εκδηλώσεων φαίνεται να έχουν αφεθεί στην τύχη τους καθώς κανένας κρατικός ή μη θεσμός δεν τις έχει υποστηρίξει με κανέναν τρόπο. The Comic Con The Comic Con (Θεσσαλονίκη) Αναστάσιος Λαζαρίδης, διοργανωτής Η βιομηχανία των κόμικς συνέχισε να παράγει τίτλους κατά τη διάρκεια της πανδημίας και δεν υπέστη παρόμοια ζημιά με την κινηματογραφική. Όμως δεν κατάφερε να προωθήσει τις δουλειές της αφού δεν πραγματοποιήθηκαν conventions σε παγκόσμιο επίπεδο. Προσωπικά μας έλειψε η επαφή με το κοινό και τους δημιουργούς. Δεν χρειάζεται να αναφέρουμε τις οικονομικές απώλειες για εμάς και τις οικογένειες όσων απασχολούνται στη διοργάνωση. Παρότι μελετήσαμε αρκετές εναλλακτικές, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι θα έπρεπε να κάνουμε μεγάλες εκπτώσεις τόσο στην ποιότητα όσο και στη συνολική εμπειρία. Εάν το The Comic Con δεν γίνει σωστά, με την παρουσία κοινού, δημιουργών και διάσημων προσκεκλημένων, δεν θα γίνει καθόλου. Έχουμε πάντως ανοιχτή επικοινωνία με δημιουργούς και είμαστε πανέτοιμοι για διοργάνωση όταν το επιτρέψουν οι συνθήκες. Η μοναδική στήριξη που είχαμε είναι αυτή που είχε και οποιαδήποτε άλλη ελληνική επιχείρηση που επλήγη από την πανδημία και παραμένει κλειστή. Comic N' Play (φωτογραφία: Νόπη Ράντη) Comic N’ Play (Θεσσαλονίκη) Πάνος Κρητικός, μέλος της οργανωτικής επιτροπής Πρόκειται για ένα μεγάλο κενό επικοινωνίας. Δεν είναι μόνο το εμπορικό κομμάτι που καθορίζει τη σημασία ενός φεστιβάλ. Είναι οι άνθρωποι και η επαφή, το ξενύχτι και οι μπίρες το βράδυ. Το Comic N’ Play πραγματοποιήθηκε φέτος διαδικτυακά και η έκθεσή μας, «Σκέψεις των Άλλων», τρέχει ακόμα. Φτιάξαμε μια ψηφιακή πλατφόρμα όπου μπορείς να περιηγηθείς σαν να παίζεις βιντεοπαιχνίδι. Μπορείς να δεις την έκθεση και να επισκεφτείς τα ηλεκτρονικά καταστήματα των εκθετών. Ήταν ότι καλύτερο μπορούσαμε να σκεφτούμε δεδομένων των συνθηκών. Δεν υπάρχει κάποια κρατική υποστήριξη. Τα τελευταία χρόνια επιδιώκουμε συνεργασίες με φορείς, όπως φέτος με την Action Aid Hellas και το πρόγραμμα Ciak MigrAction. Αλλά ουσιαστικά βασιζόμαστε σε φίλους, συνεργάτες, συλλογικότητες και ανταλλακτικές υπηρεσίες. Ελπίζουμε να επιστρέψουμε ζωντανά του χρόνου που κλείνουμε τα είκοσι. Μαζί με τα φεστιβάλ «κόπηκε» ένα πολύ καλό momentum για τη σκηνή, μια προσπάθεια πολλών χρόνων και όλοι ελπίζουμε να είναι κάτι προσωρινό. Chaniartoon Festival Chaniartoon Festival (Χανιά) Μάριος Ιωαννίδης, διευθυντής Η διοργάνωση του Chaniartoon 2020 έγινε τον Σεπτέμβριο, μήνα χωρίς καραντίνα αλλά με αρκετούς περιορισμούς. Παρ' όλο που η έκθεση πραγματοποιήθηκε κανονικά, όσες δράσεις δεν μπορούσαν να γίνουν σε φυσικό χώρο αντικαταστάθηκαν με ψηφιακές. Ήταν όμως παραπάνω από εμφανής η μη φυσική παρουσία των καλλιτεχνών. Η επαφή, οι κουβέντες, τα αστεία, τα χαμόγελα, οι ματιές είναι που χτίζουν την ουσία του φεστιβάλ. Από όλα αυτά θα βγουν πολλές φορές και οι ιδέες για τις δράσεις του επόμενου. Αλλά και οι ίδιοι καλλιτέχνες μεταξύ τους θα ανταλλάξουν οπτικές από τις οποίες θα προκύψουν και νέες συνεργασίες. Το ψηφιακό κομμάτι βέβαια κατάφερε να ανοίξει το φεστιβάλ σε ένα μεγαλύτερο κοινό. Στοχεύουμε να το διατηρήσουμε σε υψηλό επίπεδο καθώς δεν μπορεί να περιοριστεί από την όποια καραντίνα. Κάθε χρόνο το φεστιβάλ στηρίζουν η Περιφέρεια Κρήτης, η Περιφερειακή Ενότητα Χανίων και ο Δήμος Χανίων. Στην περσινή διοργάνωση είχαμε τη χορηγία και την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Επιπλέον το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος είναι χορηγός του Chaniartoon 2020 αλλά και 2021. Φεστιβάλ Εφαρμοσμένων Τεχνών (Αθήνα) Ελένη Ορνεράκη, διευθύντρια Κέντρου Εφαρμοσμένων Τεχνών «Ορνεράκης» Το φεστιβάλ είναι η συνεύρεση ανθρώπων με το ίδιο πάθος, των κρυμμένων ηρώων που αποτελούν τον λίθο της ύπαρξης της τέχνης, αυτών που στηρίζουν με την παρουσία τους την τέχνη και δίνουν αυτό που ποθεί ο κάθε εικονογράφος, κάθε καλλιτέχνης. Είναι η στιγμή που το χειροκρότημα θα ακουστεί στους ίδιους, όπως ένας ηθοποιός ανταμείβεται για τη δουλειά του στο τέλος μιας παράστασης. Είναι μοναχική η δουλειά της εικόνας για τους δημιουργούς. Και μεγάλη χαρά η γιορτή που συμβαίνει τόσο σπάνια με τη μορφή ενός φεστιβάλ. Δυστυχώς, τουλάχιστον στη χώρα μας, δεν υπάρχει ούτε υπήρξε κρατική υποστήριξη για τέτοια δρώμενα. Η στήριξη σε μορφή χορηγίας ήταν και είναι οι παράγοντες που επενδύουν στην παρουσία του κόσμου για να προωθήσουν τα δικά τους προϊόντα. Σίγουρα λόγω της κατάστασης μπορούν να γίνουν πολλά πράγματα online αλλά το χειροκρότημα; Smass Fest (Αθήνα) Νίκος Γιακουμέλος, Smassing Culture/SmassFest Τα κόμικς – όπως συνολικά ο πολιτισμός – έχουν πληγεί ανεπανόρθωτα στην Ελλάδα. Κατ’ αναλογία επλήγη και το SmassFest. Αποφασίσαμε όμως να μεταφέρουμε ηλεκτρονικά το μεγαλύτερο μέρος του προγράμματός του προκειμένου να μη ματαιωθούν εξ ολοκλήρου τα μέχρι τότε σχέδιά μας. Έτσι, παρά την ανυπαρξία εσόδων (αφού το φεστιβάλ είναι η κύρια πηγή τους) επιδιώξαμε να μείνουμε συνεπείς στο ραντεβού μας. Βέβαια, παρά την ανέλπιστα θετική ανταπόκριση του κόσμου, μας έλειψε η ζεστασιά της παρουσίας του που δεν υπήρχε δυνατότητα να την υποκαταστήσει οποιοδήποτε διαδικτυακό event. Προς το παρόν – μη γνωρίζοντας τα δεδομένα του καλοκαιριού – τα φετινά μας σχέδια έχουν παγώσει. Υπό κανονικές συνθήκες θα έπρεπε το καλοκαίρι να έχουμε επιστρέψει σε κανονικούς ρυθμούς, όμως αποδείχτηκε ότι γρήγορα κατέρρευσαν τα κυβερνητικά εμβολιαστικά σχέδια (αν δεν ήταν εξ αρχής μόνο δημαγωγικού χαρακτήρα), οπότε τώρα δεν μπορούμε παρά να περιμένουμε. Drama Comics Festival Drama Comics Festival (Δράμα) Γιάννης Μιχαηλίδης, διοργανωτής, μέλος της οργανωτικής ομάδας «Λευκός Χώρος» Η σκιά της πανδημίας για μεγάλο χρονικό διάστημα αφαιρεί από τους δημιουργούς την ευκαιρία της άμεσης διάδρασης με το κοινό, γεγονός ζωτικό γι’ αυτούς. Ίσως πάλι τους προσφέρει το ερέθισμα να ασχοληθούν με νέες θεματικές. Το νεοσύστατο και γεωγραφικά απομακρυσμένο Drama Comics Festival αντιμετώπισε μεγάλα προβλήματα στις μετακινήσεις καλλιτεχνών-επισκεπτών, καθώς το πλαίσιο των μέτρων ήταν αποκαρδιωτικό. Σε ενδεχόμενη παράταση των προβλημάτων αναζητούνται λύσεις αξιοποίησης της τεχνολογίας αναφορικά με τις παρουσιάσεις έργων και δημιουργών, τις εκθέσεις και τους αφιερωμένους χώρους στους εκδότες. Άψογη χαρακτηρίζεται η ενεργός συνεργασία με το Ιταλικό Ινστιτούτο Αθηνών, με το οποίο στήσαμε εν μέσω πανδημίας την έκθεση του Vittorio Giardino και το φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους προσφέρει μια συμβολική, οικονομική βοήθεια, αλλά σημαντική είναι η αρωγή του στη διάθεση των χώρων. LA Comics Festival LA Comics Festival (Λάρισα) Μέλανδρος Γκανάς, οργανωτής Οι συνέπειες είναι καταστροφικές. Δεν περίμενα όμως αυτή τη δύσκολη περίοδο για να συνειδητοποιήσω ότι το κράτος είναι απρόσωπο και κάποιοι τεχνοκράτες σε ένα υπουργείο, όπως αυτό του Πολιτισμού, δεν κατανοούν τις δυσκολίες τού να δημιουργείς και να παράγεις τέχνη προσπαθώντας να βιοποριστείς από την εργασία σου. Θεωρούν μάλλον πως η ενασχόληση με τις τέχνες πρέπει να είναι απλά ένα χόμπι. Το κράτος δεν μας στήριξε καθόλου, ούτε ως σύλλογο ούτε ως φεστιβάλ. Το ίδιο και η Περιφέρεια Θεσσαλίας, η οποία – μάλλον – είναι μαλωμένη με τον πολιτισμό. Η μόνη βοήθεια που είχε ένα μεγάλο μέρος των εργατών της τέχνης στη Λάρισα ήλθε από την αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών, η οποία δεν αμέλησε να κάνει το έργο που της ανατέθηκε και κατά τη διάρκεια της δυστοπίας που βιώνουμε. Όσο για το μέλλον, πρέπει να ακολουθούμε τις εξελίξεις και να ψάχνουμε εναλλακτικούς τρόπους διάδοσης της τέχνης μας. Προσπαθώ να δω ποιος είναι ο καλύτερος ώστε να γίνει το LACF με κόσμο. Προσωπικά δεν θα μου άρεσε να κάνω ένα online φεστιβάλ, αλλά δεν έχει νόημα τι αρέσει μόνο σε μένα. Cretan Comic Con Cretan Comic Con (Ηράκλειο) Βαγγέλης Χατζηδάκης, διοργανωτής Τα φεστιβάλ λειτουργούν σαν κίνητρο για νέα έργα και εκδόσεις. Με την απουσία φεστιβάλ ο αριθμός των εκδόσεων έχει συρρικνωθεί σε μεγάλο βαθμό. Συγκεκριμένα για το Cretan Comic Con, δεδομένου ότι το πρώτο έγινε το 2019, κινδυνεύουμε να χαρακτηριστούμε στην συνείδηση του κόσμου ως «μια κι έξω» και όχι ως ετήσιος θεσμός που είναι και ο σκοπός μας. Η εναλλακτική των online events αφ' ενός δεν μπορεί να αντικαταστήσει τα διά ζώσης φεστιβάλ, αφ' ετέρου σε αυτόν τον τομέα τα μεγάλα φεστιβάλ κάνουν πολύ καλή δουλειά καλύπτοντας σε πολύ μεγάλο βαθμό τις ανάγκες του κοινού, καθιστώντας έτσι κάποια αντίστοιχη προσπάθεια από μικρότερα φεστιβάλ περιττή. Ειδικά για εμάς, αν δεν επιστρέψουμε σε μια κανονικότητα δεν υπάρχει εναλλακτική. Ως διοργανωτές δεν είχαμε κάποια οικονομική στήριξη. Λάβαμε κάποιες δόσεις της επιστρεπτέας προκαταβολής στη βάση της κύριας δραστηριότητας της διοργανώτριας εταιρείας. Εσχάτως το υπ. Πολιτισμού εξήγγειλε μια οικονομική βοήθεια σε διοργανωτές φεστιβάλ πάσης φύσεως αλλά αφορά μόνο ΜΚΟ, δημόσιους φορείς κ.λ.π., αφήνοντας έτσι διοργανωτές σαν εμάς για άλλη μία φορά απ' έξω. Και το σχετικό link...