Search the Community

Το Gazzetta διάβασε και σας προτείνει το υψηλής ευφυΐας κόμικ «Tarwar» (Εκδ. Inkpress), του Ιλάν Μανουάχ. Το λευκό δεν είναι ο αρχικός καμβάς της ζωής, της γλώσσας, της σκέψης, της τέχνης. Όχι! Το πρώτο χρώμα, η πρώτη μουσική, η πρώτη κίνηση, η πρώτη αλήθεια, το πρώτο ψέμα που απαντήθηκε βρίσκεται στο μαύρο! Σε αυτό το λείο, στιλπνό, βαθύ πεδίο που όλα υπάρχουν και όλα χάνονται. Εκεί που η ομιλία προετοιμάζεται, εκεί που ο λόγος βιώνει τις ωδίνες του, εκεί που το άφυλο, άμορφο ον, άλογο ον ενώνει το αίμα και τους χτύπους της καρδιάς με την αιτία της ύπαρξής του. Το μαύρο είναι πριν τον ήλιο, το φεγγάρι, το νερό, τον αέρα, τον big bang. Το μαύρο είναι η πιο ολοκληρωμένη μορφή επικοινωνίας, σύλληψης νοημάτων, εννοιών. Και είναι αυτό που θα στηρίζει πάντα την τέχνη του κόμικ. Αυτή η μορφή έκφρασης που απευθύνεται σε παιδιά, εφήβους, νέους, μεσήλικες, ηλικιωμένους, άνδρες, γυναίκες, αυτή η διαχρονική επικοινωνία ξεκινά από το μαύρο σε αυτό καταλήγει και ενδιάμεσα δίνει τα χρώματα που γίνονται λέξεις και οι λέξεις η απόλυτη συστολή πριν τη μεγάλη, εκρηκτική, διαστολή. Η παιδική αθωότητα, το αυθόρμητο και η ουσία του σχεδόν αδιαμεσολάβητου λόγου είναι εδώ, σε ένα κόμικ που είναι τόσο παράξενο μα και τόσο αληθινό όσο η αρχή της ζωής (μας). Διαβάστε το «Tarwar» (Εκδόσεις Inkpress) και αφεθείτε στον μετεωρισμό της ύπαρξης μας. Τα κόμικς ως παγκόσμιο μέσο έκφρασης Η «Inkpress» λοιπόν, μετά το The End του Δημήτρη Ρόκου, επανέρχεται για δεύτερη φορά με original υλικό και κυκλοφορεί το νέο conceptual comics βιβλίο του Ιλάν Μανουάχ, σε μια διεθνή συμπαραγωγή με τους ανεξάρτητους εκδοτικούς οίκους La Cinquième Couche (Βέλγιο), NERO Editions (Ιταλία), Lystring Förlag (Σουηδία) και CCC (Πορτογαλία). Ο Ιλάν Μανουάχ συνεχίζει τη θεματική του παλιότερου έργου του, Compendium of Franco-Belgian Comics, επεκτείνοντας αυτή τη φορά το πεδίο μελέτης του αντικειμένου στις πλήρεις διαστάσεις του, τα κόμικς ως πραγματικά παγκόσμιο μέσο έκφρασης. Πιάνοντας την πολυτελή και καλά προσεγμένη έκφραση, παρατηρείς ότι τα μαύρα πάνελ είναι παντού. Μέσα απ’ αυτά φτιάχνεται ο λόγος, οι εικόνες και μέσα σε αυτά ζουν οι εννοιολογικές, υπαινικτικές, προσεγγίσεις που εξερευνούν το φαινόμενο της έκλειψης-επίδειξης της ύπαρξης. Ανάμεσα στις σκιές, το σκοτάδι και τις ξαφνικές λάμψεις, εκρήξεις, συντελείται παγκόσμια γλωσσική, σημασιολογική, αφαιρετική, ουσιαστική επικοινωνία. Το υψηλής ευφυΐας-σύλληψης «Tarwar» Το υψηλής ευφυΐας-σύλληψης «Tarwar» κινείται στη μοναδικότητα της ιδιαίτερης σκέψης και στην ακρίβεια της τεχνολογίας. Διαβάστε πως δούλεψε ο Μανουάχ και θα καταλάβετε. "Μέσω ανθρώπινης εργασίας και τεχνολογιών Computer Vision, το στούντιο παραγωγής του Μανουάχ ανέλυσε πάνω από 12 εκατομμύρια ψηφιοποιημένες σελίδες κόμικς από διαφορετικές ηπείρους, γλώσσες και πολιτισμικά πλαίσια – από κορεάτικα webtoons και ινδικά εικονογραφημένα παραμύθια, μέχρι βραζιλιάνικα quadrinhos και Αμερικάνους υπερήρωες – για να συγκεντρώσει στο Tarwar τα μαύρα panels των κόμικς ως ένα πανταχού παρόν οπτικό στοιχείο που στοιχειώνει το μέσο σε όλες του τις εκφάνσεις και παραδόσεις. Αυτοί οι μυστηριώδεις σημασιολογικοί χώροι, είτε σηματοδοτούν «μια νύχτα χωρίς φεγγάρι», είτε την «απώλεια συνείδησης» ενός χαρακτήρα ή τις διακοπές ρεύματος, λειτουργούν ως χωροχρονικές μονάδες όπου η αφήγηση αιωρείται, δημιουργούν στιγμές εσωστρέφειας, διφορούμενου νοήματος και του άρρητου, και αμφισβητούν τη συμβατική αφηγηματική ροή προκαλώντας τον αναγνώστη να γίνει συνδημιουργός. Αποτελούμενο εξ ολοκλήρου από μαύρα panels από αυτό το τεράστιο σώμα έργων, το Tarwar υπερβαίνει τα γλωσσικά όρια, τους κανόνες της αγοράς και τις στυλιστικές συμβάσεις, αποκαλύπτοντας πώς τα κόμικς λειτουργούν ως μια καθολική σημειογραφική γλώσσα που υφαίνει την αλληλοσύνδεση του παγκοσμιοποιημένου αναγνωστικού κοινού μέσω κοινών νημάτων αφήγησης". INFO TARWAR: Το νέο conceptual comics βιβλίο του Ιλάν Μανουάχ Κυκλοφορεί από την «Inkpress» Διαστάσεις: 24 x 34 cm Σελίδες: 120 Εκτύπωση: Τετραχρωμία Σκληρόδετο, €35.00 ISBN: 9-789608-965980 Εκδότες: La Cinquième Couche (Βέλγιο), NERO Editions (Ιταλία), Lystring Förlag (Σουηδία), CCC (Πορτογαλία), inkpress (Ελλάδα) Και το σχετικό link...

Τα μαύρα καρέ, μια παγκόσμια, καθολική, διαχρονική και παιχνιδιάρικη σύμβαση του μέσου των κόμικς, αποτελούν το βασικό θέμα έρευνας και δημιουργίας του νέου βιβλίου του Ιλάν Μανουάχ. Από τις απαρχές τους, όσο πίσω στον χρόνο κι αν τοποθετούνται αυτές, μέχρι σήμερα, τα κόμικς βασίστηκαν σε πλήθος σχεδιαστικών, γλωσσικών και αφηγηματικών συμβάσεων. Κάποιες από αυτές δεν βρήκαν ανταπόκριση και απορρίφθηκαν, κάποιες τροποποιήθηκαν και υιοθετήθηκαν σταδιακά και κάποιες καθιερώθηκαν γρήγορα και έγιναν κτήμα κοινού και δημιουργών. Μία από τις τελευταίες, που αποτελεί πλέον ένα παγκόσμιο μοτίβο, ανεξαρτήτως τεχνοτροπικού πλαισίου, είναι τα μαύρα καρέ, ένα από τα πιο αινιγματικά και συνάμα θεμελιώδη στοιχεία της γλώσσας της ένατης τέχνης. Άλλοτε υποδηλώνοντας τη μαύρη νύχτα και το βαθύ σκοτάδι, άλλοτε τη σκοτεινή πνευματική κατάσταση ενός χαρακτήρα, τη λιποθυμία, τη ζαλάδα, την απώλεια συνείδησης ή τον ύπνο και άλλοτε μια διακοπή ρεύματος, μια καλή κρυψώνα, ένα λαγούμι ή ένα βαθύ πηγάδι, τα ολόμαυρα καρέ δεν ξενίζουν κανέναν. Η φαινομενική αυτή σχεδιαστική «ευκολία», λόγω της μονοχρωμίας της, αποκτά σαφείς αφηγηματικές διαστάσεις τόσο λόγω της διακοπής της χωροχρονικής ροής και συνέχειας όσο και λόγω του χώρου που δίνει στις ονοματοποιίες, τα μπαλονάκια λόγου και σκέψης, τα επιφωνήματα, τα σύμβολα, τα σημεία στίξης, τα σχήματα και τα χρώματα που αναπτύσσονται πάνω στο κατάμαυρο φόντο. Επιπλέον, οξύνει τη φαντασία, αυξάνει την αγωνία και κρατά σε εγρήγορση τον αναγνώστη που καλείται να ολοκληρώσει αυτός το «συσκοτισμένο» σενάριο. Το εννοιολογικό βάθος αυτών των φορτισμένων με νοήματα και αφηγηματικό περιεχόμενο χώρων εξετάζει στο τελευταίο του βιβλίο με τίτλο «Tarwar» (εκδόσεις Inkpress, 120 σελίδες) ο δημιουργός κόμικς, εικαστικός καλλιτέχνης και μεταδιδακτορικός ερευνητής Ιλάν Μανουάχ. Εδώ και χρόνια ο Μανουάχ με το καλλιτεχνικό του έργο και κυρίως με τα βιβλία του προσπαθεί με ιδιοφυή τρόπο να φωτίσει πτυχές της γλώσσας, των τεχνικών και της οντολογίας των κόμικς εγείροντας πάντα κρίσιμα φιλοσοφικά ερωτήματα που απασχολούν τους θεωρητικούς και τους ιστορικούς του είδους. Στο «Riki Fermier» έσβησε από μια ολόκληρη ιστορία κόμικς έναν από τους χαρακτήρες, στο «Katz» ξανασχεδίασε ως γάτες όλα τα ποντίκια-Εβραίους του «Maus» του Art Spiegelman, στο «Tintin Akei Kongo» μετέφρασε στη γλώσσα που μιλιέται στο Κονγκό την ιστορία του Herge με τον διάχυτο ρατσισμό εναντίον των Αφρικανών, στο «Peanuts minus Schulz» ανέθεσε σε μικρο-εργάτες από όλο τον κόσμο να φιλοτεχνήσουν με βάση στοιχειώδεις οδηγίες τα δικά τους στριπ με πρωταγωνιστές τον Τσάρλι Μπράουν και τον Σνούπι, στο «Out Side», στο «Fastwalkers» και στο «The Neural Yorker» πειραματίστηκε με την τεχνητή νοημοσύνη κ.ά. Στο «Tarwar», χρησιμοποιώντας μια εξελιγμένη τεχνολογία υπολογιστικής όρασης αναλύει 12 εκατομμύρια σελίδες κόμικς κάθε είδους, εποχής, θέματος και στιλ από ολόκληρο τον κόσμο. Από αυτές επιλέγει μερικές χιλιάδες αποκλειστικά μαύρα καρέ τα οποία τοποθετεί δίπλα δίπλα, σε μια αλλόκοτη αλλά γοητευτική αλληλουχία που υπερβαίνει το συμβατικό νόημα μιας εικονογραφημένης ιστορίας. Και με μια άψογη τεχνική και υπέροχη παρουσίαση, θέτει νέα ερωτήματα γύρω από τους σημασιολογικούς κώδικες μιας τέχνης που με το ανεξάντλητο δυναμικό της δεν παύει να εκπλήσσει και να προκαλεί. Και το σχετικό link...

«Προϊόν της συνεργασίας ενός καλλιτέχνη κόμικς, του Ilan Manouach, και ενός μηχανικού τεχνητής νοημοσύνης, του Ιωάννη Σιγλίδη, το The Neural Yorker είναι μια μηχανή τεχνητής νοημοσύνης που δημοσιεύει συνθετικά σκίτσα στο twitter. Βασίζεται σε ένα μοντέλο GAN που αναπτύχθηκε από την Applied Memetic και το οποίο έχει εκπαιδευτεί πάνω σε εκατομμύρια μονάδες δεδομένων, η συλλογή των οποίων πραγματοποιείται σε μια ποικιλία διαφορετικών καθεστώτων ευρετηρίασης και συστημάτων ταξινόμησης και ετικετοποίησης. Το πλήθος των επιστηµικών καθεστώτων δεν θεµατοποιείται εδώ µόνο ως µεταφορά ή θεωρητική άποψη αναφορικά με την ολοένα και περισσότερο συγκεντρωτική φύση της παραγωγής γνώσης στην υπολογιστική εποχή µας, αλλά γίνεται επιχειρησιακή διαδικασία κατά την κατασκευή των ίδιων συνθετικών γελοιογραφιών». Με αυτά τα λόγια περιγράφει ο Ilan Manouach το εννοιολογικό έργο του με τίτλο «The Neural (Νευρικός) Yorker» που τρέχει εδώ και χρόνια στην πλατφόρμα του τέως twitter και πλέον «Χ». Με τη «μηχανή» αυτή παράγονται αδιάκοπα γελοιογραφίες που θυμίζουν αυτές του περιοδικού «The New Yorker», μόνο που τα σκίτσα έχουν συνειδητά εμφανείς ατέλειες και οι λακωνικές συνοδευτικές φράσεις μοιάζουν συχνά ανολοκλήρωτες ή αταίριαστες. Πέραν των διακηρυγμένων στόχων του έργου από τον Manouach, είναι προφανής και μια υποδόρια αλλά αιχμηρή κριτική στην τυποποίηση των γελοιογραφιών του The New Yorker καθώς και στη συχνά ηθελημένη ουδετερότητά τους ως προς τα μεγάλα πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα κάθε εποχής. «They went in here to confiscate our flag and join the protest movement» Πολλές φορές το The New Yorker έχει δεχθεί αντίστοιχες κριτικές για τις γελοιογραφίες του που, αν και διακρίνονται για το άψογο, πρωτοποριακό και πειραματικό εικαστικό τους μέρος, χαρακτηρίζονται κατά κανόνα από άνευρες πολιτικές θέσεις σε βαθμό που τις καθιστά κατανοητές και αποδεκτές από όλους, χωρίς όμως να γεννιούνται συγκρούσεις, να φουντώνουν πάθη, να προτείνονται τομές, να αμφισβητούνται τα δομικά στοιχεία του πολιτικού και κοινωνικού συστήματος. Και αυτό καταδεικνύεται από τις τεχνητά κατασκευασμένες ψηφιακές γελοιογραφίες του Manouach ο οποίος, αξιοποιώντας δημιουργικά και πρωτοποριακά τις δυνατότητες της τεχνητής νοημοσύνης, συμπληρώνει πως «η ευρύτερη υιοθέτηση των συνθετικών μέσων, των δημιουργικών διεργασιών και των αλγορίθμων πρόβλεψης όχι μόνο θα αναδιαμορφώσει τα υπάρχοντα αναγνωστικά κοινά και τις αγορές, αλλά τελικά θα επιβάλει μια ριζική αναπροσαρμογή του καλλιτεχνικού ήθους των επαγγελματιών και θα συμβάλει στη διαμόρφωση νέων αναγνωστικών ευαισθησιών». Και το σχετικό link...

Επίσημος καλεσμένος του 8ου Φεστιβάλ Chaniartoon είναι ο Ilan Manouach, δημιουργός εννοιολογικών έργων που το καθένα τους προσφέρει άφθονη τροφή για σκέψη, προβληματισμό και αναστοχασμό πάνω στη γλώσσα των κόμικς, τις τεχνικές, τις πρακτικές και τις μεθόδους των σύγχρονων καλλιτεχνών. Στο «Riki Fermier» (2015), ένα από τα πιο ρηξικέλευθα έργα του, πειραματίζεται πάνω στην έννοια της δημιουργίας ενός αντίστροφου παλίμψηστου, όχι πια μέσω της εγγραφής επί ενός προγενέστερου έργου ή της επανεγγραφής του με τροποποιήσεις αλλά μέσω της διαγραφής τμημάτων του. Ο Robert Rauschenberg το είχε επιχειρήσει το 1953 όταν ζήτησε από τον Willem de Kooning, βασικό εκπρόσωπο του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, να του προσφέρει έναν ολοκληρωμένο καμβά του όχι για να τον «συμπληρώσει», αλλά για να τον σβήσει. Με μια κοπιαστική διαδικασία έξυσε κάθε ίχνος από το έργο και παρουσίασε το «Erased de Kooning» σοκάροντας τον κόσμο της τέχνης, που από τότε θα γνώριζε απανωτά σοκ ακόμα. Ο Ilan Manouach προτείνει κάτι ανάλογο αλλά πολύ πιο σύνθετο και δύσκολο ως προς την επιτέλεση, την πρόσληψη και την κριτική του: παίρνει ένα ολόκληρο τεύχος της δημοφιλούς δανέζικης σειράς παιδικών κόμικς της δεκαετίας του 1950 «Rasmus Klump», των Carla και Vilhelm Hansen, η οποία κυκλοφόρησε στη Γαλλία με τον τίτλο «Petzi», και μεθοδικά σβήνει κάθε άλλον χαρακτήρα της ιστορίας αφήνοντας μόνο τον Riki τον πελεκάνο. Ο Petzi το αρκουδάκι, ο Pingo ο πιγκουίνος και όλα τα υπόλοιπα ζωάκια εξαφανίζονται σ’ αυτό το ιδιότυπο εικαστικό λιπόγραμμα, με τον Riki να περιφέρεται σαν φάντασμα, μόνος σε μια έρημη φάρμα σε μια «στοιχειωτική αναγνωστική εμπειρία» όπως τονίζει ο ίδιος ο Manouach, ο οποίος εμμέσως παρακινεί τους αναγνώστες να σκεφτούν και να κατανοήσουν έννοιες όπως η παρουσία και η απουσία, η συμπληρωματικότητα, η οργανική ενότητα, η ολότητα, οι ενικότητες κ.λ.π. Το «Riki Fermier» και άλλα έργα τού Ilan Manouach θα βρίσκονται στο Chaniartoon για να ανοίξουν μια πολύ ενδιαφέρουσα κουβέντα. Και το σχετικό link...

Το 8ο Φεστιβάλ Chaniartoon υπόσχεται ένα πλούσιο πρόγραμμα με πολλές εκθέσεις και δεκάδες εκδηλώσεις. Shintaro Kago Ξεκίνησε χτες και ολοκληρώνεται την επόμενη Κυριακή το 8ο Chaniartoon – International Comic & Animation Festival που κάθε χρόνο γίνεται όλο και μεγαλύτερο προσελκύοντας χιλιάδες επισκέπτες. Οι προφεστιβαλικές εκδηλώσεις ξεκίνησαν πριν από δύο εβδομάδες και συνεχίστηκαν τις προηγούμενες ημέρες, ενώ η κορύφωση έρχεται το τριήμερο 27-29 Σεπτεμβρίου με την παρουσία των διεθνών επίσημων προσκεκλημένων του Φεστιβάλ και πολλών Ελλήνων και Ελληνίδων καλλιτεχνών και καλλιτέχνιδων. Η φετινή θεματική είναι ο «Τρόμος», που αποτελεί και το θέμα της κεντρικής έκθεσης στην οποία παρουσιάζονται αποσπάσματα από «Το Πτώμα» των Τάσου Ζαφειριάδη, Γιάννη Παλαβού και Θανάση Πέτρου, την προσαρμογή σε κόμικς του «Φρανκενστάιν» της Mary Shelley από τον Marion Mousse, την εκδοχή της Εύας Πουλοπούλου πάνω στο δημοτικό «Του Νεκρού Αδερφού», το βραβευμένο «Στη Σκιά του Ολύμπου» των Θανάση Καραμπάλιου και Νίκου Σταυριανού καθώς και έργα 16 ακόμη δημιουργών. Παράλληλα θα παρουσιαστεί και η έκθεση «Ανάμεσά μας – 11 Ιστορίες Τρόμου» που συνοδεύεται από την ομώνυμη έκδοση με έργα των Σπύρου Δερβενιώτη, Πάνου Ζάχαρη, Έφης Θεοδωροπούλου, Νίκου Καμπασελέ, Σταύρου Κιουτσιούκη, Μάνου Λαγουβάρδου, Τάσου Μαραγκού, Αλέξιας Οθωναίου, Θανάση Πετρόπουλου, Γιάννη Ρουμπούλια και Αγγελικής Σαλαμαλίκη. Επίσημοι προσκεκλημένοι του Φεστιβάλ είναι ο σπουδαίος Ιάπωνας mangaka Shintaro Kago, ο Ιταλός θρυλικός δημιουργός της Disney, Massimo de Vita και ο Έλληνας δημιουργός πειραματικών και εννοιολογικών κόμικς, Ilan Manouach. Ο Shintaro Kago, με αφορμή την κυκλοφορία στα ελληνικά του βιβλίου του «Οι 12 Πριγκίπισσες του Αέναου Κάστρου» από τις εκδόσεις Jemma Press (είχαν προηγηθεί τα «Το Μολυσματικό Σύνδρομο της Στοματικής Κοιλότητας και Άλλες Πειραματικές Φρικωδίες» και «Η Πριγκίπισσα του Αέναου Κάστρου») θα μιλήσει για το έργο του και τα εναλλακτικά, ενήλικα manga που δημιουργεί πλάθοντας εφιαλτικούς, πολυεπίπεδους κόσμους πλημμυρισμένους με βία και αίμα. Massimo de Vita Ο ογδοντατριάχρονος Massimo de Vita, έχοντας συνεργαστεί για περισσότερα από 60 χρόνια με την Disney, θα καταθέσει την τεράστια εμπειρία του από τη δημιουργία κόμικς για έναν εκδοτικό κολοσσό και τη φιλοτέχνηση επικών ιστοριών όπως «Το Σπαθί των Πάγων», «Ο Αυτοκράτορας της Αμερικής» κ.ά. Τέλος, ο Ilan Manouach με τις πολλαπλές ιδιότητες (μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Metalab του Χάρβαρντ και στο Πανεπιστήμιο της Λιέγης, ιδρυτής του οργανισμού Echo Chamber, διευθυντής του προγράμματος Futures of Comics, στρατηγικός σύμβουλος των εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση, ιδρυτής των εκδόσεων Τοποβόρος κ.ά.), θα μιλήσει για τα κόμικς του, την τεχνητή νοημοσύνη στην τέχνη, την παγκοσμιοποίηση και τις νέες τεχνολογίες κ.ά. Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ θα λειτουργούν μεγάλες εκθέσεις με ενδεικτικά έργα από το σύνολο της καριέρας των τριών, τόσο διαφορετικών μεταξύ τους, επίσημων προσκεκλημένων, οι οποίοι θα είναι παρόντες για να συζητήσουν με το κοινό και να εξηγήσουν τον τρόπο με τον οποίο εργάζονται και δημιουργούν την τέχνη τους. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης και οι υπόλοιπες εκθέσεις του Φεστιβάλ. H έκθεση «Ζοrμπάς – Πράσινη Πέτρα Ωραιοτάτη» περιλαμβάνει χαρακτηριστικά έργα του Soloup από το ομώνυμο βιβλίο του που βασίζεται στο εμβληματικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη, το οποίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Διόπτρα. Ο καλλιτέχνης θα παρευρίσκεται στο Φεστιβάλ και θα μιλήσει για το έργο του στις 26/9. Στην έκθεση για τον Hugo Pratt, η οποία διοργανώνεται με τη συνεργασία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, παρουσιάζονται οι μεγάλοι σταθμοί της πορείας του δημιουργού του Κόρτο Μαλτέζε, ενώ στο μεγάλο αφιέρωμα στον Ποπάυ αποτυπώνεται ολόκληρη η χάρτινη πορεία του δημοφιλούς χαρακτήρα με αφορμή την κυκλοφορία των έργων του Bud Sagendorf από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως. Τέλος, καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν δεκάδες προβολές ταινιών, συναυλίες, εργαστήρια, βιβλιοπαρουσιάσεις και ομιλίες από ειδικούς και καλλιτέχνες ενώ κατά το τελευταίο τριήμερο στο ευρύ artists alley θα παρευρίσκονται περισσότεροι από 70 δημιουργοί καθώς και εκδοτικοί οίκοι, εξειδικευμένα καταστήματα κ.ά. ♦ 8o Φεστιβάλ Chaniartoon Πού: Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης, Ενετικό Λιμάνι Χανίων Πότε: 20-29 Σεπτεμβρίου Για το πλήρες πρόγραμμα επισκεφτείτε το www.chaniartoonfest.gr καθώς και τις σελίδες της διοργάνωσης στο facebook και το instagram Είσοδος ελεύθερη Το Καρέ Καρέ στο Chaniartoon Με μεγάλη έκθεση θα συμμετέχει και το «Καρέ Καρέ» στο 8ο Chaniartoon με αφορμή τη συμπλήρωση 10 ετών από την πρώτη κυκλοφορία του. Τιμώντας την επέτειο, θα παρουσιαστούν επιλεγμένα έργα όλων των συντελεστών του «Καρέ Καρέ», παλαιότερων και σύγχρονων, από αυτήν την όμορφη δεκάχρονη διαδρομή που συνεχίζεται. Την Κυριακή 29/9 το βράδυ, οι δημιουργοί και οι επιμελητές του ένθετου θα συμμετέχουν σε ομιλία-παρουσίαση του «Καρέ Καρέ» και θα συζητήσουν με το κοινό για τα ελληνικά κόμικς και τον ρόλο τους σε μια ξεχωριστή πολιτική εφημερίδα όπως η «Εφ.Συν.», ενώ την Παρασκευή 27/9 η Αλέξια Οθωναίου και ο Γαβριήλ Παγώνης θα μιλήσουν για την έκθεση «Τα Μέσα και τα Έξω – Εξομολογήσεις και Ενδοσκοπήσεις» με έργα τους δημοσιευμένα στο «Καρέ Καρέ», με τη συμμετοχή των συνεπιμελητών της έκθεσης και του ένθετου Λουίζας Καραγεωργίου και Γιάννη Κουκουλά. Και το σχετικό link...

Αποτελείται από 21.450 χιλιάδες σελίδες, ενώ ο εκδοτικός οίκος που το κυκλοφόρησε στην αγορά είναι σίγουρος πως δεν μπορεί κανείς να το αναγνώσει από την αρχή ως το τέλος. Πριν από μερικές ημέρες κυκλοφόρησε σε περιορισμένα αντίτυπα μια ειδική έκδοση του One Piece η οποία, σύμφωνα με τον δημιουργό της, είναι αδύνατο να διαβαστεί. Αυτό συμβαίνει καθώς το πολυδιαφημισμένο βιβλίο αποτελείται από 21.450 σελίδες. Η είδηση τράβηξε το ενδιαφέρον των εκατοντάδων χιλιάδων fans της σειράς που προσπάθησαν με κάθε τρόπο να το κάνουν δικό τους. Η τιμή όμως που αγγίζει τα 1.900 δολάρια αλλά και το εξαιρετικά περιορισμένο πλήθος αντιτύπων (μόλις 50) έβαλε φρένο στις ορέξεις αρκετών. Ποιος είναι όμως ο άνθρωπος που βρίσκεται πίσω από το «μεγαλύτερο βιβλίο στον κόσμο», και γιατί ο εκδοτικός οίκος που το εξέδωσε θεωρεί πως είναι αδύνατο να αναγνωστεί από την αρχή ως το τέλος; Η ιστορία πίσω από το μεγαλύτερο βιβλίο στον κόσμο Δημιουργός του βιβλίου είναι ο γεννημένος στην Ελλάδα Βέλγος καλλιτέχνης Ilan Manouach, ο οποίος έχει υπογράψει μια σειρά από έργα τα οποία έχουν δημοσιευτεί μεταξύ άλλων στους New York Times και την Le Monde. Εκείνος λοιπόν αποφάσισε να εκτυπώσει ολόκληρη τη γιαπωνέζικη ψηφιακή έκδοση του manga, μεγάλος fan του οποίου είναι ο Μίλτος Τεντόγλου, και να την ενώσει σε ένα κόμικ που μοιάζει περισσότερο με γλυπτό και όχι βιβλίο. Όπως σημείωσε ο γαλλικός εκδοτικός οίκος JBE που προέβη σε αυτό το ιδιαίτερα απαιτητικό εγχείρημα στον Guardian, το ONE PIECE είναι ένα «δυσανάγνωστο γλυπτό που παίρνει τη μορφή βιβλίου, το μεγαλύτερο έως σήμερα στον κόσμο σε ότι αφορά τον αριθμό των σελίδων και το πλάτος της ράχης». Η περιορισμένη έκδοση των μόλις 50 αντίτυπων κυκλοφόρησε στις 7 Σεπτεμβρίου και ξεπούλησε μέσα σε μόλις λίγες μέρες. Αν κάποιος έχει ελπίδες ότι μπορεί να επανακυκλοφορήσει μπορεί να τσεκάρει τι γίνεται εδώ. Μια έκδοση που δεν μπορεί να διαβαστεί Όπως σημείωσε ο εκδοτικός οίκος στη βρετανική εφημερίδα, τα πνευματικά δικαιώματα του βιβλίου – τα οποία ανήκουν στον Ιάπωνα Eiichiro Oda – δεν παραβιάζονται καθώς είναι πρακτικά αδύνατο να διαβαστούν και οι 21.450 σελίδες του. Ο δημιουργός του μπορεί τελικά να μην εισπράξει δικαιώματα από την ειδική έκδοση του ONE PIECE, ωστόσο το συγκεκριμένο κόμικ το οποίο κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία για πρώτη φορά το 1997, έχει κερδίσει το Ρεκόρ Γκίνες με περισσότερα από 416 εκατομμύρια κόμικ να πωλούνται έως σήμερα σε ολόκληρο τον πλανήτη. Και το σχετικό link...

Να κάτι που μάλλον δεν έχουμε ξαναδεί! Σχεδόν ασύλληπτο! Ελληνικό κόμικ για τυφλούς Ο έλληνας εκδότης που χάραξε πάνω σε 57 ξύλινες πλάκες μια ιστορία αναζήτησης αρχαίων παγοκολώνων - στη γλώσσα των τυφλών!- μιλά στη LIFO Το Arctic Circle είναι το πρώτο αφηγηματικό έργο που σχεδιάστηκε με βάση το ρεπερτόριο σχημάτων του Shapereader και τη γραφή των τυφλών, το Μπράιγ To Arctic Circle είναι χαραγμένο πάνω σε 57 ξύλινες πλάκες διαστάσεων 35x50 εκ., 6 πλάκες υπομνημάτων και χρησιμοποιεί ένα σύνολο από 6.000 patterns. Ζυγίζει γύρω στα 95 κιλά... Το Shapereader είναι ένα ρεπερτόριο από patterns με σκοπό να μεταφραστούν λέξεις και έννοιες σε ανάγλυφα σχήματα. Ξεκίνησε με πρωταρχικό σκοπό να αποδοθεί ένα έργο σε κόμικ για ένα αναγνωστικό κοινό τυφλών ή με προβλήματα στην όραση. Αν και απευθύνεται κυρίως σε άτομα αυτής τη κοινότητας, η εξέλιξή του επιτρέπει να γίνει προσβάσιμο και σε ένα ευρύτερο αναγνωστικό κοινό. Το Shapereader χρηματοδοτήθηκε από το φινλανδικό ίδρυμα Koneen Saatio το 2013, στο πλαίσιο μιας πρόσκλησης για συμμετοχές με θέμα την τέχνη και την πολυγλωσσία. . «Ένας λόγος που σκέφτηκα να φτιάξω ένα κόμικ για τυφλούς είναι επειδή το Μπράιγ είναι γλώσσα προς εξαφάνιση, δεν χρησιμοποιείται, τουλάχιστον στη Φινλανδία, για την αναγνωστική απόλαυση, αλλά για πολύ βασικές χρήσεις πλέον, όπως η ανάγνωση πληροφοριών φαρμάκων, ο προσανατολισμός σε δημόσιους χώρους κ.ά.» μας λέει ο δημιουργός του Ilan Manouach. Στις 57 σελίδες του ο Manouach αφηγείται την ιστορία δύο κλιματολόγων που κάνουν γεώτρηση στον Αρκτικό Κύκλο για παγοκολόνες πάνω στις οποίες βρίσκονται χαραγμένα patterns που φέρουν πληροφορίες για το βαθύ ιστορικό κλιματικών αλλαγών του πλανήτη... Το Arctic Circle είναι το πρώτο αφηγηματικό έργο που σχεδιάστηκε με βάση το ρεπερτόριο σχημάτων του Shapereader και τη γραφή των τυφλών, το Μπράιγ. Στις 57 σελίδες του ο Manouach αφηγείται την ιστορία δύο κλιματολόγων που κάνουν γεώτρηση στον Αρκτικό Κύκλο για παγοκολόνες πάνω στις οποίες βρίσκονται χαραγμένα patterns που φέρουν πληροφορίες για το βαθύ ιστορικό κλιματικών αλλαγών του πλανήτη. Η ιστορία είναι διαθέσιμη στα αγγλικά και στα φινλανδικά. Για τη δημιουργία του, συνεργάστηκε με τη Βιβλιοθήκη Τυφλών Ιίρις στο Ελσίνκι και έκανε τα πρώτα τεστ με επισκέπτες και προσωπικό του ιδρύματος. «Δούλεψα αρχικά με την πρόεδρο του ιδρύματος κ. Μάρκουλα. Της πήγα τις πρώτες πλάκες που είχα φτιάξει. Τις διάβασε και μου έκανε κάποιες προτάσεις για το βάθος της χάραξης και την επιλογή του υλικού» αναφέρει. Το έργο συνοδεύεται από 6 ξύλινους πίνακες υπομνημάτων, χαραγμένους με λέιζερ, που βοηθούν τον αναγνώστη να εξοικειωθεί με το ρεπερτόριο των ανάγλυφων σχημάτων, πριν ξεκινήσει να διαβάζει την ιστορία. Τα 210 σχήματα που απαρτίζουν αυτό το λεξικό χαμηλής ευκρίνειας χωρίζονται σε κατηγορίες και συμβολίζουν συγκεκριμένα στοιχεία της ιστορίας. Υπάρχουν 28 σχήματα για χαρακτήρες, 11 σχήματα για τοποθεσίες, 47 για αντικείμενα, 35 για διαφορετικές δράσεις, 69 για συναισθήματα και τις ενδιάμεσες αποχρώσεις τους, καθώς και σχήματα για τρόπους προσφώνησης των κειμένων και άλλους αφηγηματικούς μηχανισμούς, γνωστούς στους αναγνώστες των κόμικς. Τα 210 σχήματα που απαρτίζουν αυτό το λεξικό χαμηλής ευκρίνειας χωρίζονται σε κατηγορίες και συμβολίζουν συγκεκριμένα στοιχεία της ιστορίας... Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Ilan Manouach ασχολείται με τα κόμικς. Η δουλειά του, που εκδίδεται κυρίως στις Βρυξέλλες, αφορά συχνά πειραματισμό πάνω σε υπάρχοντα έργα. Ερευνά τρόπους πρόκλησης του αναγνωστικού κοινού μέσα από ένα διαφορετικό πρίσμα αντίληψης της Ένατης Τέχνης, προχωρώντας ένα βήμα παραπέρα. Εδώ, στην Ελλάδα, βρίσκεται πίσω από την Inkpress, που μεταφράζει αμερικανικά κόμικς στα ελληνικά, και τον Τοποβόρο, έναν μικρό εκδοτικό οίκο που περιορίζει γεωγραφικά την παραγωγή και την πώληση των βιβλίων στη γειτονιά των Εξαρχείων. To Arctic Circle είναι χαραγμένο πάνω σε 57 ξύλινες πλάκες διαστάσεων 35x50 εκ., 6 πλάκες υπομνημάτων και χρησιμοποιεί ένα σύνολο από 6.000 patterns. Ζυγίζει γύρω στα 95 κιλά. Παρουσιάστηκε πρώτη φορά από τη γλωσσολόγο Νάντια Παρασκευούδη στο Διεθνές Συμπόσιο των Visual Linguistics στο Ανόβερο και για το 2015 και 2016 ετοιμάζονται εκθέσεις σε Γαλλία, Βέλγιο, ΗΠΑ, Ινδία, Αγγλία και Ιαπωνία. Το έργο χαράχτηκε και κόπηκε από τους Γιάννη και Βαγγέλη Δημαρά στην Production - Xάραξη προϊόντων και υλικών διακόσμησης. O σχεδιασμός των patterns έγινε από τον Αντώνη Καλαγάτση. www.shapereader.org https://www.facebook.com/ilan.manouach Λινκ εδώ.