Μετάβαση στο περιεχόμενο

Αναζήτηση στην Κοινότητα

Εμφάνιση αποτελεσμάτων για ετικέτες 'brian azzarello'.

  • Αναζήτηση ανά ετικέτες

    Πληκτρολογήστε ετικέτες χωρισμένες με κόμματα.
  • Αναζήτηση ανά συγγραφέα

Τύπος περιεχομένου


Ενότητες

  • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΝΕΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΝΕΑ
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
    • ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
    • ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΑΛΑΡΩΜΑ
    • ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
    • ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
    • ΤΟ ΠΑΖΑΡΙ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Διάφορα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Ντόναλντ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Super Μίκυ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Κόμιξ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μίκυ Μάους
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μπλα μπλα
  • VINTAGE's Συζήτηση
  • VIDEO GAMES's Γεν. Συζήτηση για Video Games

Blogs

  • Valt's blog
  • Dr Paingiver's blog
  • GCF about comics
  • Vet in madness
  • Θέμα ελεύθερο
  • Film
  • Comics, Drugs and Brocc 'n' roll
  • I don't know karate, but i know ka-razy!
  • Γερμανίκεια
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • Κομικσόκοσμος
  • The Unstable Geek
  • Σκόρπιες Σκέψεις
  • Dhampyr Diaries
  • Περί ανέμων και υδάτων

Ημερολόγια


Βρείτε αποτελέσματα σε ...

Βρείτε αποτελέσματα που ...


Ημερομηνία Δημιουργίας

  • Αρχή

    Τέλος


Τελευταία ενημέρωση

  • Αρχή

    Τέλος


Φιλτράρετε με αριθμό ...

Εγγραφή

  • Αρχή

    Τέλος


Ομάδα


Member Title


MSN


Website URL


Yahoo


Skype


Πόλη


Επάγγελμα


Ενδιαφέροντα

  1. Η Θεσσαλονίκη μέσα από τα μάτια 22 Ελλήνων σχεδιαστών κόμικς που συμμετέχουν στην 7η διοργάνωση «The Comic Con». Το έργο της σκιτσογράφου Βαρβάρας Μουρατίδου για την Ανω Πόλη. Τι ευτυχής συγκυρία! Δύο από τις μεγαλύτερες φεστιβαλικές διοργανώσεις της Θεσσαλονίκης συμπίπτουν τόσο σε ημερομηνίες όσο και στον ίδιο χώρο. Η γιορτή του βιβλίου και η κουλτούρα των κόμικς στην πιο «υπερ-ηρωική» διοργάνωση της ένατης τέχνης, επιστρέφουν ταυτόχρονα και δυναμικά στη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης. Σχεδιασμένο πάνω στα αμερικανικά πρότυπα αλλά προσαρμοσμένο στα ελληνικά δεδομένα το «Thessaloniki Comic Con» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή φεστιβάλ. Από την πρώτη διοργάνωση του 2015 στις αποθήκες του Λιμανιού κέρδισε την εμπιστοσύνη σχεδιαστών και κοινού και έγινε θεσμός, όπως αναφέρει στην «Κ» ο Λεόντιος Παπαδόπουλος, ένας εκ των συνδιοργανωτών του φεστιβάλ. Ακόμη και το Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο της ΔΕΘ όπου διοργανώνεται τα τελευταία χρόνια, αποδεικνύεται μικρό για να καλύψει τον συναρπαστικό δημιουργικό κόσμο των κόμικς. Εκεί πάντως θα συναντηθούν και φέτος 200 επιδραστικοί καλλιτέχνες και σεναριογράφοι, Έλληνες και ξένοι, για να ξετυλίξουν το πλούσιο πρόγραμμα με αφιερώματα, εκθέσεις, εργαστήρια, καλλιτεχνικές δράσεις και τις νέες τάσεις στον χώρο. Ειδική εκδήλωση και έκθεση για τον Λούκυ Λουκ θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του φεστιβάλ κόμικς. Από τη γιορτή δεν θα μπορούσε να απουσιάζει το δημιουργικό δυναμικό της ελληνικής σκηνής κόμικς με σχεδιαστές που δραστηριοποιούνται εκτός συνόρων και νεότερα ταλέντα δίπλα στους γνώριμους Αργύρη Παυλίδη, που έχει δανείσει τη φωνή του σε μερικούς από τους πιο γνωστούς ήρωες κινουμένων σχεδίων, και Τάσο Αποστολίδη με τις γνωστές «Κωμωδίες του Αριστοφάνη» που συμπληρώνουν φέτος σαράντα χρόνια συνεχούς κυκλοφορίας. Την παράσταση ωστόσο κλέβει η φρέσκια πινελιά Ελλήνων καλλιτεχνών που εμπνεύστηκαν από τη Θεσσαλονίκη για να μας την προσφέρουν εικονογραφημένη με διαφορετική οπτική σε μια πρωτότυπη ομαδική έκθεση. «Η ιδέα ξεκίνησε από τις προηγούμενες διοργανώσεις όταν ζητούσαμε από τους ξένους σχεδιαστές κόμικς να σχεδιάσουν με το δικό τους πενάκι τη Θεσσαλονίκη», εξηγεί ο κ. Παπαδόπουλος. «Περισσότερα από 50 σχέδιά τους με τους φανταστικούς γνώριμους ήρωες έχουν δημοσιευθεί έως σήμερα στο συλλεκτικό περιοδικό μας, το έντυπο κάθε διοργάνωσης. Είναι η προίκα του Thessaloniki Comic Con», σημειώνει. Φέτος αποφάσισαν να στραφούν σε καταξιωμένους Έλληνες κομίστες για να αποτυπώσουν τη Θεσσαλονίκη είτε ως κάτοικοι είτε ως επισκέπτες. Η ανταπόκριση ήταν εντυπωσιακή. Είκοσι δύο σχεδιαστές κόμικς και illustrators μας «ξεναγούν» σε γνωστές και άγνωστες γωνιές της Θεσσαλονίκης και μας συστήνουν μνημεία και αξιοθέατα με την προσωπική πινελιά του καθενός. O σχεδιαστής Γιώργος Καλτσούδας και τα «πλάσματα» της Θεσσαλονίκης καταλαμβάνουν το Σιντριβάνι. Ορισμένοι εικονογράφοι, αντλώντας στοιχεία από την ιστορία της πόλης, παντρεύουν το παρελθόν με το παρόν αναδεικνύοντας το αρχιτεκτονικό της παλίμψηστο. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που υπογράφουν σχέδια μεγάλων διαστάσεων είναι οι Γιώργος Δεστέφανος, Έφη Θεοδωροπούλου, Γιώργος Καλτσούδας, Βάλια Καπάδαη, Θανάσης Καραμπάλιος, Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης, Ειρήνη Σκούρα, Βούλα Χατζοπούλου κ.ά. Αποτελεί το επίκεντρο της φετινής εικονογραφικής γιορτής με συνδιοργανωτή τον Δήμο Θεσσαλονίκης. Οι λάτρεις των κόμικς, μικροί και μεγάλοι, από σήμερα Παρασκευή έως και την Κυριακή θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν κάποιον από τους αγαπημένους τους ήρωες μέσα από τους cosplayers αλλά και τους δημιουργούς των Λούκυ Λουκ, του Μίκυ Μάους, του Μικρού Ήρωα, του κόσμου του Αστερίξ κ.ά. Μεταξύ άλλων θα βρεθούν στη Θεσσαλονίκη ο Casty (κατά κόσμον Andrea Castellan), ο Ιταλός σεναριογράφος ιστοριών της Disney, ο Γάλλος σκιτσογράφος και σεναριογράφος Hervé Darmenton που υπογράφει τις νέες ιστορίες του μοναχικού καουμπόι Λούκυ Λουκ μετά τον θάνατο του θρυλικού Morris, ο Brian Azzarello που έχει γράψει ιστορίες των Μπάτμαν και Σούπερμαν, η Michela Frare, εικονογράφος της Disney Pixar και σχεδιάστρια του νέου κόμικ του Ντόναλντ Ντακ, ο Βρετανός συγγραφέας ιστοριών κόμικς παιχνιδιών και κινουμένων σχεδίων Simon Furman που έχει συνδέσει το όνομά του με την ιστορία των Transformers και πολλοί άλλοι. «H Θεσσαλονίκη μέσα από τα μάτια τους», Συνεδριακό Κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης», 5-7 Μαΐου. Και το σχετικό link...
  2. Κόμικς, δημιουργοί, cosplay, ταινίες δράσης, βίντεο, board και card games από τις 5 έως τις 7 Μαΐου. Το Heroes του David Bowie ταιριάζει κουτί με όλα αυτά που θα συμβούν στο The Comic Con vol. 7, που επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη: I will be king/ And you, you will be queen/ Though nothing will drive them away/ We can beat them just for one day/ We can be heroes just for one day. Χρήσιμη παρεμβολή-παραλλαγή: Όχι για μια, αλλά… just for three days, αφού από τις 5 έως τις 7 Μαΐου 2023 στο συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης», το φεστιβάλ για τα κόμικς, το cosplay, τις ταινίες δράσης, τα βίντεο και τα board και card games φέρνει στην πόλη πράματα και θάματα. Έχοντας μεγαλουργήσει από την πρώτη μέρα που έσκασε, φέρνοντας στη Θεσσαλονίκη ορισμένους από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες και σεναριογράφους, όπως ο Frank Miller, ο Don Rosa και ο Giorgio Cavazzano, η φετινή διοργάνωση υπόσχεται ακόμα περισσότερες εκπλήξεις, αν κρίνω από τη φετινή γκεστ λιστ. Το φεστιβάλ φέτος πυροβολεί πιο γρήγορα και από τη σκιά του, φράση δανεική από τον Λούκι Λουκ, κι έτσι αποκαλύπτουμε τον πρώτο φετινό καλεσμένο: Achdé. Ο συγγραφέας και comic artist (κατά κόσμον Hervé Darmenton, με ψευδώνυμο που βασίζεται στη γαλλική προφορά των αρχικών του, «H» και «D»), είναι ο καλλιτέχνης που μετά τον θάνατο του Morris, του δημιουργού του Λούκυ Λουκ, το 2003, ανέλαβε τον σχεδιασμό των νέων ιστοριών του μοναχικού καουμπόη. Η πιο πρόσφατη ιστορία του Λούκυ Λουκ, την οποία επιμελήθηκε ο Achdé, έχει τίτλο «A Cowboy in Paris», σε σενάριο του Jul. Ακολουθεί ο Casty: Ο Ιταλός σεναριογράφος (κατά κόσμον Andrea Castellan) είναι ένας από τους πιο γνωστούς συγγραφείς ιστοριών της Disney. Έκανε το ντεμπούτο του τη δεκαετία τού 1990 στο διάσημο ιταλικό μηνιαίο «Cattivik», από το 2003 γράφει και σχεδιάζει για το εβδομαδιαίο «Topolino», ασχολείται κυρίως με τον κόσμο του Μίκυ Μάους και των φίλων του και αναδημιουργώντας τη μυστηριώδη και περιπετειώδη ατμόσφαιρα των αρχικών εκδόσεων του αγαπημένου ποντικού, σκορπίζει μόνο χαρά. Επόμενος καλεσμένος ο Simon Furman. Ο βρετανός συγγραφέας ιστοριών κόμικς, παιχνιδιών και κινουμένων σχεδίων έχει συνδέσει το όνομά του με την ιστορία των Transformers, καθώς το 2012 μπήκε στο επίσημο «Hall of Fame Transformers» της Hasbro. Αυτήν την περίοδο ο Furman γράφει το «The Leopard From Lime Street» για τη Rebellion, καθώς και το Astrobots – μια ολοκαίνουργια σειρά mecha από τη Whatnot Publishing, σχεδιασμένη από τον Hector Trunnec και βασισμένη σε σχέδια παιχνιδιών του Aaron Thomas. Ο Dean Ormston όχι μόνο τα σπάει αλλά και αποτελεί φωτεινή πηγή αισιοδοξίας και παράδειγμα ζωής: Ο πολυβραβευμένος καλλιτέχνης μπήκε στο άθλημα μέσα από το Judge Dredd Megazine, συνεχίζοντας να δουλεύει για πολλούς τίτλους της DC Vertigo. Το 2015, ενώ σχεδίαζε το πρώτο τεύχος του «Black Hammer», ο Dean υπέστη εγκεφαλική αιμορραγία που παρέλυσε τη δεξιά πλευρά τού σώματός του και πέρασε έξι μήνες μαθαίνοντας να περπατάει και να ζωγραφίζει ξανά. Σήμερα συνεχίζει το «Black Hammer», σε συνεργασία με τον συγγραφέα Jeff Lemire κι αν αυτό δεν αξίζει χειροκρότημα, τότε ποιο; Η Michela Frare εργάζεται ως εικονογράφος, σχεδιάστρια και inker για τη Walt Disney Ιταλίας και Αμερικής και τη Disney Pixar από το 2000. Στη δουλειά της περιλαμβάνονται τίτλοι όπως οι «Topolino», «Cars», «Frozen», «Mickey Mouse & friends». Σχεδίασε για τα graphic novels «Wreck-It Ralph» και «Ralph Breaks the Internet». Αυτήν την περίοδο σχεδιάζει κόμικς του Ντόναλντ Ντακ για την Egmont, ενώ συνεργάζεται και με άλλους σημαντικούς εκδοτικούς οίκους. Το ίδιο γίγας και ο Philippe Fenech: Ανακάλυψε τα κόμικς χάρη στον Αστερίξ και δεν εγκατέλειψε ποτέ την ιδέα να κάνει τη δημιουργία τους επάγγελμα. Η καριέρα του, που ξεκίνησε από μια καθημερινή τοπική εφημερίδα, περιλαμβάνει μεταξύ άλλων ιστορίες του Μίκυ Μάους και του Scooby Doo, βραβεία, αλλά και ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα: να ζωγραφίζει ιστορίες από τον κόσμο τού Αστερίξ. Έχει αναλάβει τη σειρά «Idéfix et les Irréductibles» (Εκδόσεις Albert René), της οποίας ο 4ος τόμος θα εκδοθεί σύντομα. Έμπαινε Tony Sandoval: Κατάγεται από το βορειοδυτικό Μεξικό και στο ενεργητικό του έχει δεκάδες κυκλοφορίες, οι οποίες έχουν μεταφραστεί σε πολυάριθμες γλώσσες. Έχει κερδίσει τρεις υποψηφιότητες για βραβείο Eisner, ενώ η πιο πρόσφατη δουλειά του έχει τίτλο «If I was your music» και θα είναι διαθέσιμη κατ’ αποκλειστικότητα στη διάρκεια του «The Comic Con vol. 7». Η Zoe Thorogood έκανε το ντεμπούτο της το 2020 με το «The Impending Blindness Of Billie Scott», έχει εικονογραφήσει ανθολογίες για τη Marvel & τη DC, καθώς και το «Rain» του Joe Hill και η πιο πρόσφατη δουλειά της είναι το αυτοβιογραφικό graphic novel «It's lonely at the centre of the Earth», που κυκλοφόρησε από την Image Comics τον περασμένο Νοέμβριο. Μορφή είναι και o Yoann: γάλλος δημιουργός έγινε ιδιαίτερα γνωστός για τη δουλειά του στο φημισμένο κόμικ «Spirou & Fantasio», έχοντας ως συνεργάτη τον συγγραφέα Fabien Vehlmann. Μαζί έχουν επίσης δημιουργήσει το «Supergroom», μια υπερηρωική εκδοχή του Spirou που απευθύνεται σε νεότερους αναγνώστες. Το τρίτο άλμπουμ αυτής της συνεργασίας θα κυκλοφορήσει το 2024. Ας περάσουν οι επόμενοι: ο Emiliano Santalucia, εικαστικός, concept artist και toy designer από την Ιταλία ξεκίνησε την καριέρα του ως βασικός καλλιτέχνης του κόμικ «Masters of the Universe» για τη Mattel. Εργάστηκε ως concept artist για τις ταινίες Transformers 3, 4 και 5 ενώ συνεργάζεται με τη Hasbro ως σχεδιαστής φιγούρων Transformers. Είναι πρόεδρος του ιδρύματος «The Power and The Honor», ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού που έχει ως αποστολή να συλλέγει, να αρχειοθετεί, να διατηρεί και να μοιράζεται έργα τέχνης «Masters of the Universe» και «Princess of Power». Ο Brian Azzarello πάλι, ένας από τους σημαντικότερους αμερικανούς συγγραφείς ιστοριών κόμικς, έχει γράψει μεταξύ άλλων το σενάριο για αρκετές από τις περιπέτειες του Batman, του Superman και της Wonder Woman, ενώ έγινε ευρύτερα γνωστός για τη δουλειά του στο «100 Bullets» και στο «Dark Knight III – The Master Race». Αυτήν την περίοδο ασχολείται με το πολυσυζητημένο «Batman: Damned», σε συνεργασία με τον Lee Bermejo. Η Stephanie Phillips είναι αμερικανίδα συγγραφέας, γνωστή για μια σειρά από σημαντικούς τίτλους όπως οι «Harley Quinn», «Wonder Woman: Evolution», «Batman: Legends of the Dark Knight» και «We only kill each other». Οι ιστορίες και τα κόμικς της έχουν εκδοθεί στη DC Comics, τη Marvel, την AfterShock Comics, τη Dark Horse, την Oni Press, την Top Cow/Image Comics και πολλές ακόμη. Ο Thierry Capezzone, αγαπημένος καλλιτέχνης των παιδιών άρχισε να σχεδιάζει για το περιοδικό «Spirou» και το «Strumfaki» στα τέλη τού 1980. Το 1987 μάλιστα μετακόμισε για έναν χρόνο στη Θεσσαλονίκη, το 2003 δημιούργησε το πρώτο κόμικ τής σειράς «Andersen Junior», όπου ο νεαρός παραμυθάς επισκέπτεται χαρακτήρες από παραμύθια του όπως τη Μικρή Γοργόνα, και από το 2010 σχεδιάζει τον Petzi (Rasmus Klump), μια πασίγνωστη σειρά κόμικ στη Δανία. Και η λίστα των καλεσμένων από το εξωτερικό κλείνει με τον William Simpson: Ξεκίνησε την καριέρα του σχεδιάζοντας για τα βρετανικά περιοδικά κόμικ «2000 AD» και «Warrior», δουλεύοντας πάνω σε πολύ γνωστούς χαρακτήρες όπως ο Judge Dredd και ο Roque Trooper. Στη συνέχεια έκανε το μεγάλο άλμα δουλεύοντας για τις δύο μεγαλύτερες εταιρείες αμερικανικών κόμικς, τη Marvel και τη DC Comics. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως storyboard artist έχοντας στο ενεργητικό του συμμετοχή σε πολλές ταινίες, ενώ ήταν ο storyboard and conceptual artist της τηλεοπτικής σειράς-φαινόμενο «Game of Thrones». Ελλάς Ελλήνων Σχεδιαστών, άνευ Βουλής και εκλογών Πάμε ματιές και στις εγχώριες δυνάμεις, αφού εκτός από τους ήδη καταξιωμένους έλληνες σχεδιαστές που δραστηριοποιούνται εντός και εκτός συνόρων και θα δώσουν το παρών, η διοργάνωση φιλοξενεί και νέο αίμα. Ειδικά φέτος θα δείτε έναν πρωτόγνωρο αριθμό συμμετοχών που ξεπερνά κάθε προηγούμενο, ενώ παράλληλα τα σπέσιαλ αφιερώματα στις ελληνικές δυνάμεις του Καλού, συνεχίζονται με τον Αργύρη Παυλίδη να καταφθάνει για να μοιράσει συγκίνηση: μία από τις πιο δημοφιλείς φωνές στον χώρο τού voice acting, ο αγαπημένος ηθοποιός που έχει δανείσει τη φωνή του σε μερικούς από τους πιο γνωστούς ήρωες κινουμένων σχεδίων όπως ο Γιούγκι Μούτο, ο Αστερίξ, ο Τεν Τεν, ο Σάγκι Ρότζερς, ο Φρέντι Τζόουνς και ο Λεονάρντο, θα μοιραστεί μυστικά της δουλειάς του και θα ζωντανέψει χαρακτήρες που τόσο αγαπάμε. Βαθιά υπόκλιση και για τον Θεσσαλονικιό Τάσο Αποστολίδη: Φέτος οι «Κωμωδίες τού Αριστοφάνη» του συμπληρώνουν σαράντα χρόνια συνεχούς κυκλοφορίας και αυτό από μόνο του συνιστά άθλο και κατόρθωμα που πρέπει να τιμηθεί. H φετινή διοργάνωση περιλαμβάνει και μια μεγάλη έκπληξη για τους φίλους των video games: η Ubisoft, μία από τις κορυφαίες εταιρείες ανάπτυξης του είδους στον πλανήτη, θα συμμετάσχει με περίπτερο και ανθρώπους από τη δημιουργική της ομάδα, οπότε οι επισκέπτες του «The Comic Con 7» θα έχουν την ευκαιρία να θυμηθούν τα παιχνίδια «Odyssey» και «Valhalla» τής αγαπημένης σειράς «Assassin's Creed» και να παρακολουθήσουν την παρουσίαση «From the moodboard to the screen: How we bring life into the art of Assassin’s Creed worlds». Μη χάσετε ακόμα την πρωτότυπη ομαδική έκθεση με τίτλο «Η Θεσσαλονίκη μέσα από τα μάτια τους», που περιλαμβάνει έργα ορισμένων από τους σημαντικότερους και πλέον καταξιωμένους έλληνες σχεδιαστές κόμικς και illustrators. Οι δημιουργοί επέλεξαν από μία προσωπική γωνιά της Θεσσαλονίκης και σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, την παρουσιάζουν καθένας με την προσωπική τους ματιά – αυτήν που τον καταξίωσε στον χώρο του. Μαζί με το «The Comic Con» επιστρέφει και το αγαπημένο section με τα διοράματα και τα χόμπι: οι Playmofriends και ο Σύλλογος LEGO Βορείου Ελλάδος «thebrick.gr» θα παρουσιάσουν τα φετινά τους διοράματα, η Hot Wheels-Greece θα στήσει τις πίστες όπου θα κοντραριστούν τα αυτοκινητάκια τους ενώ το Panorama Subbuteo Club θα μάθει μπάλα στους λάτρεις του επιτραπέζιου ποδοσφαίρου. Thessaloniki Comic Convention «The Comic Con 7» 5 ως τις 7 Μαΐου, συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης»/ ΔΕΘ Helexpo. Ώρες λειτουργίας: 10:00-20:00. Εισιτήρια: €8 (ημέρας), €16 (τριημέρου). Η είσοδος είναι ελεύθερη για παιδιά ηλικίας έως 8 ετών που συνοδεύονται από ενήλικο. Ελεύθερη είσοδος σε ΑμΕΑ, με την επίδειξη του σχετικού αποδεικτικού. Για περισσότερες πληροφορίες: www.thecomiccon.gr H Athens Voice είναι χορηγός επικοινωνίας. Και το σχετικό link...
  3. Ο Σκοτεινος Ιππότης του Μίλερ επιστρέφει με το τρίτο μέρος της σειράς που πρωτοεκδόθηκε το 1986 με τίτλο ; ΣΚΟΤΕΙΝΟΣ ΙΠΠΟΤΗΣ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ η οποία συγκαταλέγεται στις 10 καλύτερες ιστορίες του ΒΑΤΜΑΝ. Συνεχίστηκε με το 2ο μέρος οΣ.Ι. ΞΑΝΑΧΤΥΠΑ. Ο μαυροφορεμένος Ιππότης παρά την κούραση των αρκετών ετών για μια ακόμη φορά τα βάζει με επικίνδυνους αντιπάλους για να σώσει τον κόσμο. Το τεύχος περιέχει και δεύτερη ιστορία με πρωταγωνιστή τον ΑΤΟΜ από το σύμπαν του DARK KNIGHT. ---------- Από τον Απρίλιο του 2018, ξεκίνησε η διανομή των τευχών και σε μορφή τόμων. Η διαφήμιση του δεύτερου τεύχους: Ευχαριστούμε για τα υπόλοιπα εξώφυλλα τους leonidio, Indian, Thor77 & ftsgr.
  4. Έπειτα από δύο χρόνια απουσίας, λόγω πανδημίας, το The Comic Con επιστρέφει για την έκτη διοργάνωσή του. Στη μεγάλη εκδήλωση των κόμικς στη Θεσσαλονίκη, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συναντήσει διεθνείς και Έλληνες δημιουργούς κόμικς – και όχι μόνο – σε ένα τριήμερο γεμάτο ενδιαφέρουσες δραστηριότητες και συσσωρευμένο ενθουσιασμό. Καθώς τα μέτρα περιορισμού και αποστασιοποίησης που επιβλήθηκαν τα προηγούμενα χρόνια για την καταπολέμηση του κορονοϊού έχουν υποχωρήσει, δύο χρόνια μετά την έναρξη της πανδημίας, εκδηλώσεις κάθε λογής, ακόμα και σε εσωτερικούς χώρους, πραγματοποιούν την πολυαναμενόμενη επιστροφή τους. Το αυτό ισχύει και για το Comic Con της Θεσσαλονίκης, τη μεγαλύτερη σχετική διοργάνωση της συμπρωτεύουσας και μία από τις σημαντικότερες στην Ελλάδα και στα Βαλκάνια, η οποία διοργανώνεται για έκτη φορά μετά την παρθενική της εμφάνιση το 2015 και δύο διαδοχικές αναβολές το 2020 και το 2021. Διεθνείς καλεσμένοι Κακά τα ψέματα, η μεγαλύτερη… ατραξιόν εκδηλώσεων όπως το Comic Con, είναι οι δημιουργοί κόμικς που προσέρχονται από κάθε μέρος του κόσμου στην πατρίδα μας, δίνοντας τη δυνατότητα στο ελληνικό κοινό να τους συναντήσει, να συνομιλήσει μαζί τους και να αποσπάσει τις υπογραφές τους στα αγαπημένα του κόμικς, αυξάνοντας τη συλλεκτική και συναισθηματική τους αξία. Για ακόμα μία χρονιά, οι διοργανωτές του Comic Con έχουν επιλέξει προσεκτικά τα ονόματα που θα βρεθούν για τρεις ημέρες στο «Βελλίδειο» για να γνωρίσουν τους Έλληνες θαυμαστές τους. Από τον αστερισμό της δημοφιλίας των υπερηρωικών ταινιών της Marvel και των πρωτότυπων κόμικς με σούπερ ήρωες, δεν θα μπορούσε να λείπει ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους εκπροσώπους του είδους. Ο Αμερικανός συγγραφέας Jason Aaron με καταγωγή από την Αλαμπάμα, βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο τιμόνι δύο εκ των δημοφιλέστερων τίτλων της Marvel Comics, ήτοι τους «Avengers» και «Punisher». Έχοντας εργαστεί σε δεκάδες γνωστούς τίτλους, από τον «Wolverine» στον «Κόναν τον Βάρβαρο» και από τον «Ghost Rider» στο «Star Wars», ο βραβευμένος δημιουργός είναι γνωστός για την επταετή διαδρομή του στις σελίδες του «Thor», δίνοντας έμπνευση στην πιο πρόσφατη κινηματογραφική ταινία του ήρωα «Love and Thunder». Μεταξύ των προσωπικών του έργων ξεχωρίζουν το βραβευμένο με Eisner και Harvey «Southern Bastards» (Image Comics) και το «Scalped» (Vertigo). Ακόμα μεγαλύτερο ενδιαφέρον προκαλεί η συμμετοχή του José Muñoz, του 80χρονου εμβληματικού Αργεντίνου καλλιτέχνη ο οποίος αποτελεί έναν από τους επιδραστικότερους δημιουργούς στον χώρο της 9ης Τέχνης. Η χαρακτηριστική νουάρ τεχνική του, το ασπρόμαυρο παιχνίδισμα με το μελάνι, έχει επηρεάσει μεταξύ άλλων δημιουργούς όπως ο κορυφαίος του είδους – και προηγούμενος καλεσμένος της εκδήλωσης – εμπνευστής του «Sin City» Frank Miller, τον επίσης Αργεντίνο δημιουργό του «100 Bullets» Eduardo Risso, καθώς και τον μέντορά του Alberto Breccia. Εκτός από τον τελευταίο, δάσκαλός του στην Escuela Panamericana de Arte όπου και σπούδασε υπήρξε ο Hugo Pratt, ενώ μαθήτευσε πλάι στον συνδημιουργό του διάσημου «El Eternauta» Francisco Solano López. Με τον συγγραφέα Carlos Sampayo δημιούργησαν τον ιδιωτικό ντετέκτιβ Alack Sinner, με τη σειρά να θεωρείται η σημαντικότερη δημιουργία του στον χώρο των κόμικς. Μεταξύ πολλών ακόμα αξιοσημείωτων προσωπικών δημιουργιών και συνεργασιών έχει εικονογραφήσει βιβλία διάσημων συγγραφέων, όπως οι A. Conan Doyle και Arthur C. Clarke. Ο José Muñoz συστήθηκε πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό μέσα από τις σελίδες της «Βαβέλ» και στη συνέχεια μέσα από μεταφρασμένες εκδόσεις έργων του όπως η συλλογή «Η ζωή δεν είναι κόμικς μωρό μου» και το βιογραφικό αριστούργημα «Billie Holiday». Η λίστα είναι μεγάλη και εξόχως ενδιαφέρουσα, καθώς περιλαμβάνει 15 συνολικά επίσημους καλεσμένους οι οποίοι θα υπογράφουν τις δημιουργίες τους καθ’ όλη τη διάρκεια του τριημέρου, καλύπτοντας ένα μεγάλο εύρος διαφορετικών σχολών. Ο βετεράνος John Royle υπήρξε σχεδιαστής του «Spectacular Spider-Man» για τις βρετανικές εκδόσεις της Marvel (Marvel UK, Panini), καταπιάστηκε ωστόσο με πολλούς διαφορετικούς ήρωες στη σχεδόν τριακονταετή καριέρα του συνεργαζόμενος με εταιρείες όπως η DC, η Valiant, η IDW, η Dynamite και η Zenescope. Ο Francesco D’ Ippolito έγινε γνωστός στο ελληνικό κοινό μέσα από τις σελίδες των περιοδικών «Μίκυ Μάους», «Ντόναλντ», «Αλμανάκο» κ.λ.π., ενώ υπογράφει το σχέδιο στο μεγαλύτερο μέρος των ιστοριών του «Μυστικού Πράκτορα Ντόναλντ Ντακ», με πρωταγωνιστή μία κατασκοπική εκδοχή του διάσημου χαρακτήρα του Ντίσνεϊ. Η Stephanie Philips είναι μία από τις πιο δημοφιλείς Αμερικανίδες συγγραφείς κόμικς αυτή τη στιγμή για τίτλους όπως «Grim», «Harley Quinn», «Wonder Woman: Evolution», «Batman: Legends of the Dark Knight» κ.ά., ενώ ο Viktor Bogdanovic, γνωστός για τη δουλειά του σε πολλούς τίτλους της Marvel και της DC, δημιούργησε την απρόσμενα επιτυχημένη σειρά «New Super-Man» σε συνεργασία με τον συγγραφέα Gene Luen Yang και πρόσφατα υπέγραψε το σχέδιο στο πρώτο τεύχος του «Shadow War» της DC Comics. Στο The Comic Con θα βρίσκονται επίσης ο Dave Lung, αυστριακής καταγωγής καλλιτέχνης, μελανωτής και εικονογράφος με πολυάριθμες συνεργασίες σε τίτλους της Marvel και της DC Comics, ο Ιταλός σχεδιαστής Paolo Pantalena, γνωστός κυρίως για εξώφυλλα σε εταιρείες όπως Zenescope, Aspen, Top Cow, Image, αλλά και σχέδια σε τίτλους της DC και Marvel Comics, η κουβανικής καταγωγής Vanesa Del Rey, η οποία μεταξύ άλλων έχει προταθεί για τα βραβεία Harvey με το έργο της «Hit» (Boom Studios, 2014) και Eisner με τη σειρά «Redland» (Image Comics, 2018), oι Boo Cook και Simon Davis, αμφότεροι συνεργάτες του περιοδικού 2000AD, οι οποίοι, εκτός των υπολοίπων καλλιτεχνικών ανησυχιών που εκδηλώνουν στην τέχνη της ζωγραφικής, συνεργάζονται μουσικά στο συγκρότημα Forktail και ο Martin Topolski, environment concept artist με εμπειρία σε παραγωγές ταινιών από στούντιο όπως Disney, 20th Century Fox, Millennium κ.ά. Παλιοί γνώριμοι Εκτός από τους προαναφερθέντες, για ακόμα μία χρονιά θα επιστρέψουν στη Θεσσαλονίκη, αφενός ο… σεσημασμένος πλέον William Simpson, storyboard artist του Game of Thrones, ο οποίος δίνει σταθερά το παρόν στην εκδήλωση από το 2015, καθώς και ο Brian Azzarello («100 Bullets», «Batman: Damned»), ο οποίος θα κάνει την τρίτη συνεχόμενη εμφάνισή του στο The Comic Con και στη Νύμφη του Θερμαϊκού. Φυσικά στο Artist και Cosplay Alley το κοινό θα μπορέσει να συναντήσει περίπου 170 Έλληνες καλλιτέχνες, δημιουργούς κόμικς, cosplayers και όχι μόνο, οι οποίοι όπως κάθε χρόνο κάνουν αισθητή την παρουσία τους. Ακόμη, στους επίσημους καλεσμένους της εκδήλωσης ανήκει φέτος ο ηθοποιός Σπύρος Μπιμπίλας, με έμφαση στην ιδιότητά του ως ηθοποιού φωνής σε δεκάδες, αν όχι εκατοντάδες, σειρές και ταινίες κινουμένων σχεδίων. Τι άλλο θα δείτε ● Δεκάδες εκδοτικές εταιρείες κόμικς και βιβλίων, καθώς και καταστήματα που εξειδικεύονται στα κόμικς και συγγενή είδη, όπως παιχνίδια, φιγούρες κ.λ.π. ● Masterclasses με επαγγελματίες του χώρου σε συνεργασία με φορείς όπως o Δήμος Θεσσαλονίκης, το Film Office Κεντρικής Μακεδονίας και το Nu Boyana Hellenic Film Studios. ● Ομιλίες, Q&A panels, σεμινάρια και εργαστήρια για παιδιά. ● Διοράματα με Playmobil (Playmofriends) και LEGO (Σύλλογος LEGO Βορείου Ελλάδος). Κοινωνικό πρόσημο Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος μέρος των κερδών θα κατευθυνθεί σε φορείς με κοινωνικό έργο: αυτή τη χρονιά έχει επιλεγεί η ομάδα «Therapy Dogs», που προσφέρει έργο σε κοινωνικά ευπαθείς ομάδες του πληθυσμού μέσω της επαφής παιδιών και ενηλίκων με ζώα, για τη βελτίωση της ανθρώπινης υγείας, της ψυχολογίας, της διάθεσης και της ικανότητας. 📌 The Comic Con 6 Πού: Συνεδριακό Κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης», ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη Πότε: Παρασκευή 23, Σάββατο 24 και Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου Ωρες λειτουργίας: 10.00-20.00 Είσοδος: 8 € (εισιτήριο ημέρας), 16 € (εισιτήριο τριημέρου) www.thecomicon.gr Και το σχετικό link...
  5. Μετά το τέλος του "Hush", που έτρεξε στα τεύχη 608-619 του Batman, οι ιθύνοντες παρέδωσαν τον υπερασπιστή της Γκόθαμ στη δημιουργική ομάδα του (εν εξελίξει τότε) 100 Bullets, ήτοι Brian Azzarello (σενάριο), Eduardo Risso (σχέδιο), Patricia Mulvihill (χρωματισμός), Clem Robins (lettering) και Dave Johnson (εξώφυλλα). Το αποτέλεσμα ήταν το story arc "Broken City", που ολοκληρώθηκε στο τεύχος 625. Ο Batman ερευνά τον βίαιο θάνατο της Elizabeth Lupo. Τα σημάδια στο σώμα της δείχνουν Killer Croc, αλλά με την ανάκριση το μόνο που καταφέρνει είναι να σπάσει τα καινούργια δόντια του. Μέσω της όμορφης Margo, οδηγείται στον Angel Lupo, αδερφό του θύματος. Εκείνος το σκάει από το παράθυρο ενός ακατοίκητου σπιτιού και, ενώ τρέχει στο σκοτεινό σοκάκι από κάτω, σκοτώνει ένα αντρόγυνο, αφήνοντας το αγοράκι τους ορφανό. Συγκλονισμένος από την ομοιότητα με τη δολοφονία των δικών του γονιών, ο Batman το παίρνει προσωπικά. Μέχρι να καταλήξει στην αλήθεια, θα συνομιλήσει με τον Penguin, τον Ventriloquist και δυο καινούργιους παίχτες που χρησιμοποιούν ανατριχιαστικά ψευδώνυμα: Fatman και Little Boy... Ο Azzarello δίνει μια πιο νουάρ αίσθηση σε αυτή την ιστορία, βασιζόμενος λιγότερο στο ξύλο (όχι πως ο Batman δεν ανταλλάσσει μπουνιές) και περισσότερο στο υποτιθέμενο δυνατό του σημείο, το μυαλό. Η ιστορία δεν μπορώ να πω ότι είναι κάτι εξαιρετικό, παρόλα αυτά ο Azzarello τη χρησιμοποιεί για να διερευνήσει την ψυχοσύνθεση του ήρωα. Και το κάνει με τρόπο που ελάχιστοι (imho) έχουν κάνει. Στα συν, επίσης, η πολύ καλή και απαιτητική χρήση της γλώσσας, ένα σημείο που πολλοί σύγχρονοι σεναριογράφοι ξεχνούν. Από τη μεριά του, ο Risso κάνει καλή δουλειά, αλλά όχι στο 100% των δυνατοτήτων του. Σε αρκετά σημεία, μάλιστα, η γραμμή του μου θύμισε τον σημερινό, κακογερασμένο Frank Miller. Συνολικά, μιλάμε για ένα κόμικ, το οποίο απαιτεί την προσοχή του αναγνώστη και καταφέρνει να τον κρατήσει στην ατμόσφαιρά του. Ίσως δε θα το πρότεινα σε όσους πρωτογνωρίζονται με τον Σκοτεινό Ιππότη, αλλά εν πάση περιπτώσει αποτελεί μία ακόμη ενδιαφέρουσα προσθήκη στον μύθο του.
  6. Ion

    BANNER [ BRIAN AZZARELLO - RICHARD CORBEN ]

    Για όσους με γνωρίζουν, ίσως τους φανεί παράξενο το ότι ΕΓΩ επέλεξα να παρουσιάσω ένα κόμικ της Marvel, και δη του Hulk. Περιττό ίσως να αναφέρω ότι ουδέποτε στο παρελθόν είχα διαβάσει κόμικ του συγκεκριμένου ήρωα (ή και οποιουδήποτε άλλου ήρωα της Marvel για να είμαι ειλικρινής). Όταν όμως στους συντελεστές συναντάς το όνομα του Richard Corben, που είναι ένας από τους αγαπημένους μου σχεδιαστές, τότε λες να του δώσεις μια ευκαιρία... H συγκεντρωτική έκδοση που κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2001 To 2001, η Marvel αποφασίζει να ξεκινήσει ένα project με τον τίτλο "Startling Stories", στο οποίο θα παρουσιάζονταν ιστορίες των γνωστών της ηρώων αλλά από μια διαφορετική ιδιαίτερη σκοπιά. H πρώτη απόπειρα έγινε με τον Hulk και τη μίνι σειρά Banner το 2001, ενώ ακολούθησαν οι Fantastic Four (Unstable Molecules), The Thing (Night Falls on Yancy Street) και Spider-man (The Magalomaniac Spider-Man). Εξώφυλλα από τις άλλες σειρές του Startling Stories (από το Comicvine) Το Banner ήταν μια μηνιαία μίνι-σειρά 4 τευχών, της οποίας το 1ο τεύχος κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2001. Σεναριογράφος είναι ο Brian Azzarello και σχεδιαστής ο Richard Corben. H ιστορία επικεντρώνεται στα "ψυχολογικά" προβλήματα του Bruce Banner, καθώς γνωρίζει ότι ανά πάσα στιγμή μπορεί να χάσει την ψυχραιμία του και να γίνει μια κινητή βόμβα έτοιμη να εκραγεί. Χωρίς καμία διάθεση για ζωή, προσπαθεί να αφεθεί στη μοίρα του, όμως καταδιώκεται ανελέητα από τον Doc Samson και αδυνατεί να το πετύχει. Τα 4 εξώφυλλα της μίνι σειράς (από το Comicvine) Εσωτερική σελίδα Προφανώς και δεν τρελάθηκα από το αποτέλεσμα, αλλά δεν πέρασα άσχημα κιόλας διαβάζοντάς το. Δεν ξέρω αν όλη η κανονική σειρά κυλάει έτσι, αλλά νιώθω να επαναλαμβάνεται το ίδιο και το ίδιο: ο Banner καταδιώκεται, τα κάνει όλα λίμπα, και πάλι από την αρχή (και από τις ταινίες το ίδιο πράγμα θυμάμαι). Σίγουρα δε μοιάζει με τα κλασικά κόμικς της Marvel (αυτά που έχω δει από απόσταση δηλαδή), και αυτό είναι λογικό μιας και το ιδιαίτερο σχέδιο του Corben μάλλον ταιριάζει καλύτερα σε άλλα είδη κόμικ. Βαθμολογία ας βάλει κάποιος γνώστης της σειράς που το έχει διαβάσει.
  7. GeoTrou

    AZZARELLO BRIAN [ (1962) ]

    Ο Brian Azzarello είναι ένας από τους σημαντικότερους σεναριογράφους των σύγχρονων κόμικς, με μια μακροσκελή, πολυποίκιλη βιβλιογραφία και πιστούς αναγνώστες όχι μόνο στην απέναντι όχθη του Ατλαντικού, αλλά και στην Ευρώπη. Γεννημένος στο Κλίβελαντ, είχε από μικρός επαφή με τα κόμικς, προτιμώντας ωστόσο underground τίτλους, όπως αυτούς που εξέδιδε η Fantagraphics. Είχε επίσης ιδιαίτερη σχέση με τον κινηματογράφο, βλέποντας από κλασικά αμερικανικά δράματα μέχρι ταινίες τρόμου, κάτι που σύμφωνα με τον ίδιο έχει περάσει στη δουλειά του. Επιπλέον, η νουάρ λογοτεχνία ήταν και αποτελεί μέχρι σήμερα μια από τις μεγάλες του αγάπες: το έργο των Jim Thompson, Lionel White, James M. Cain και πάνω απ' όλα του David Goodis τον έχει επηρεάσει βαθιά. Τελειώνοντας τις σπουδές του στο Cleveland Institute of Art, ο Azzarello έκανε διάφορες δουλειές άσχετες με τα κόμικς και το 1989 μετακόμισε στο Σικάγο, όπου και ζει ακόμη. Εκεί άρχισε και η καριέρα του το 1996, με κόμικς (πολύ) μικρών εκδοτικών. Ερωτηθείς πότε αποφάσισε ότι ήθελε να ασχοληθεί με τα κόμικς, ο Azzarello απάντησε: «όταν κάποιος με πλήρωσε για να το κάνω». Την ίδια περίοδο γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, Jill Thompson, η οποία είχε ήδη χτίσει ένα όνομα, σχεδιάζοντας τεύχη για σειρές όπως οι The Sandman και The Invisibles. Αυτή τον σύστησε στον Lou Stathis, συντάκτη της Vertigo, ο οποίος και τον προσέλαβε. Η πρώτη δουλειά του Azzarello για την Vertigo ήρθε το 1997, όταν έγραψε μια ιστορία για το Weird War Tale vol. 2 #1. Καθόλου αμελητέο, αν αναλογιστεί κανείς ότι στο τεύχος αυτό εμφανίζονταν επίσης οι Glenn Fabry, Richard Corben και Eric Shanower. Ακολούθησαν μερικές ακόμη δουλειές για την Vertigo, από τις οποίες ξεχωρίζει το Jonny Double (1998), μια μάλλον straightforward νουάρ ιστορία. Σε αυτό το mini-series, ο Azzarello συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον Αργεντινό Eduardo Risso, και η σχετική του επιτυχία, άνοιξε το πορτάκι για μια σειρά που αρχικά είχε απορρηφθεί από τους ιθύνοντες. Το καλοκαίρι του 1999, κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος της σειράς 100 Bullets, που δημιούργησε ο Azzarello με τον Risso. Εκατό τεύχη μετά, τον Απρίλιο του 2009, η σειρά αυτή είχε αποσπάσει ένα Premio Micheluzzi και μπόλικα Eisner και Harvey Awards, ενώ είχε εκτοξεύσει το όνομα του Azzarello στην στρατόσφαιρα. Μέχρι σήμερα, παραμένει το γνωστότερο κόμικ του και δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι αποτέλεσε ένα γεγονός κομιξοϊστορικής σημασίας. Θεωρήθηκε ο «διάδοχος» του Sin City (στο οποίο περιοριζόταν λίγο πολύ το crime genre στην αμερικανική σκηνή) και, μαζί με άλλες σειρές καθιέρωσε την Vertigo ως την πιο αναζωογονητική εκδοτική δύναμη των ΗΠΑ, τουλάχιστον στα early 00's. Παράλληλα με το 100 Bullets, ο Azzarello ασχολήθηκε με πληθώρα άλλων κόμικς, κάνοντας μάλιστα τις πρώτες του απόπειρες στο υπερηρωικό είδος, παρότι δεν ήταν ποτέ φαν. Έτσι, μεταξύ άλλων, ανέλαβε ένα μικρό run στο Batman (Broken City, 2003 - 2004), ξανά με τον Risso, και έγραψε τα Luthor (2005) και Joker (2008), τα οποία σχεδίασε ο Lee Bermejo. Παράλληλα, «έπαιξε» με τον John Constantine σε διάφορες περιπτώσεις, συνεργαζόμενος με τους Richard Corben, Guy Davis, Marcelo Frusin και άλλους. Από το 2005 ως το 2006, κυκλοφόρησε άλλη μία creator-owned σειρά του, το γουέστερν Loveless, που ακυρώθηκε λόγω χαμηλών πωλήσεων. Το 2011, ξεκίνησε η sci-fi (ή speculative fiction όπως προτιμάει ο ίδιος) σειρά εννιά τευχών Spaceman, σε σχέδιο του Risso. Η δυστοπική αυτή ιστορία, που γεννήθηκε μετά από μια συζήτηση του Azzarello με έναν φίλο του καθηγητή πανεπιστημίου, απαίτησε πολλή μελέτη και επιχειρεί μια πρόβλεψη στο μέλλον της ανθρωπότητας. Το κόμικ δίχασε τους φαν του, αλλά γενικά έλαβε καλές κριτικές. Το ίδιο έτος, ο Azzarello ανέλαβε το reboot της Wonder Woman μαζί με τον Cliff Chiang. Χρησιμοποιώντας στοιχεία των πρώτων ετών της Αμαζόνας και αλλάζοντας ταυτόχρονα σε σημαντικό βαθμό την ιστορία της, το δίδυμο δημιούργησε (κατά πολλούς) ένα από τα καλύτερα run της ηρωίδας. Οι «περιπέτειες» του Azzarello με χαρακτήρες τρίτων συνεχίστηκε με τα αμφιλεγόμενα Comedian και Rorschach στο πλαίσιο του Before Watchmen. Το 2015, ο Azzarello έγινε μέλος της ομάδας πίσω από το Dark Knight III: The Master Race (2015 - 2017), τον πολυδιαφημισμένο επίλογο του διάσημου έργου του Frank Miller, στην οποία συμμετείχαν ο ίδιος ο Miller, ο Andy Kubert και ο Klaus Janson. Στο ενδιάμεσο, επέστρεψε μετά από καιρό σε προσωπικές δημιουργίες και για πρώτη φορά έσφιξε τα χέρια ανθρώπους της Image. Το Moonshine, που σχεδιάζει ο Risso και συνδυάζει το νουάρ με τον υπερφυσικό τρόμο, έκανε την εμφάνισή του το 2016 και βρίσκεται εν εξελίξει... Άλλα κόμικς του Brian Azzarello: Banner Filthy Rich Flinch Hellblazer: Hard Time Hellblazer: Good Intentions Sgt. Rock - Between Hell and a Hard Place
  8. «Τα νέα διαδόθηκαν από τα σοκάκια ως τις λέσχες των πλουσίων. Από τα μέρη όπου τα πάντα ήταν προς πώληση μέχρι τα εξομολογητήρια όπου όλα πληρώνονταν. Εξαπλώθηκαν σαν πυρκαγιά. Ή καλύτερα σαν επιδημία. Αυτό είναι θαρρώ μια αρρώστια που μόλυνε το Γκόθαμ. Μια αρρώστια ανίατη. Εκείνος όμως έπασχε από μια αρρώστια από την οποία -είτε Θεού θέλοντος είτε εξαιτίας του Διαβόλου- οι γιατροί του είχαν πειστεί πως δεν τον βασάνιζε πια. Τα νέα μαθεύτηκαν. Δεν ξέρω λεπτομέρειες. Ακόμα δεν γνωρίζω το λόγο αλλά… ο Τζόκερ έπαιρνε εξιτήριο από το άσυλο του Άρκαμ». Και κάπως έτσι ξεκινάει το graphic novel του Μπράιαν Ατζαρέλο και του Λι Μπερμέχο για τον λεγόμενο «Πρίγκιπα του Εγκλήματος» στο σύμπαν της Γκόθαμ Σίτι, τον αιώνιο και μεγαλύτερο εχθρό του Μπάτμαν, τον θρυλικό Τζόκερ. Ήταν 2008 όταν αυτό το -ιστορικό πλέον- κόμικ κυκλοφόρησε με τον λιτό αλλά πέρα για πέρα περιεκτικό τίτλο: «Joker». Ήταν μόλις λίγους μήνες αφού ο Τζόκερ είχε γράψει κινηματογραφική ιστορία μέσω του Χιθ Λέντζερ στο «Dark Knight» και η όψη του «χάρτινου» Τζόκερ σε αυτό το έπος των Ατζαρέλο και Μπερμέχο ήταν φανερά επηρεασμένη από την όψη που είχε στην ταινία του Νόλαν. Κατά τα άλλα, το στόρι ήταν εντελώς πρωτότυπο και αποτελεί το πιο βαθύ ψυχογράφημα που έχει γίνει μέχρι στιγμής σε αυτόν τον τρομακτικό κλόουν. Ο Τζόκερ εδώ είναι ένας διαταραγμένος μαφιόζος. Δεν είναι το χάος ή η τρέλα του που τον καθοδηγούν, αυτά είναι απλά στοιχεία του χαρακτήρα του και είναι φυσικά κομβικά αλλά όχι περισσότερο από τα αμιγώς γκαγκστερικά κίνητρά του: σε αυτή την ιστορία, ο Τζόκερ δικαιώνει περισσότερο από οπουδήποτε αλλού τον χαρακτηρισμό του «Πρίγκιπα του Εγκλήματος». Δέκα χρόνια μετά από εκείνη την εκδοχή του Τζόκερ (και ενώ έχει μεσολαβήσει μια παντελώς αποτυχημένη επιστροφή του στον κινηματογράφο μέσα από τον Τζάρεντ Λέτο που θα θέλαμε να ξεχάσουμε όσο πιο γρήγορα γίνεται), τα νέα ανάμεσα στους οπαδούς του σύμπαντος της Γκόθαμ Σίτι, «εξαπλώθηκαν σαν πυρκαγιά»: ο Τζόκερ επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη για μια ολόδικιά του ταινία, με πρωταγωνιστή τον ίδιο και μόνο τον ίδιο και οι πρώτες λεπτομέρειες είναι ασύλληπτα πριζωτικές. Μπορεί σκηνοθέτης να έχει αναλάβει ο (αδιάφορος) Φίλιπ Τόντ, αλλά ο γενικός σχεδιασμός και η παραγωγή της ταινίας θα είναι του Μάρτιν Σκορτσέζε. Ο Χοακίν Φίνιξ, που αντικειμενικά βρίσκεται στην καλύτερη στιγμή της καριέρα του, έχει ήδη επιλεχθεί ως ο νέος Τζόκερ, η ταινία θα είναι αυτόνομη και θα εξελίσσεται μακριά από το ενιαίο κινηματογραφικό σύμπαν της DC (ευτυχώς…), θα είναι απόλυτα επικεντρωμένη στον Τζόκερ (ενδεχομένως να μην εμφανιστεί καν ο Μπάτμαν) και ίσως, σε κάποιο ρόλο, να παίζει και ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο! Ας μας συγχωρήσει η ανώτερη δύναμη των geek που θα το πούμε αλλά εδώ υπάρχουν όλες οι προοπτικές για να βγει μια ταινία που θα συναγωνίζεται ευθέως σε αξία το «Dark Knight» του 2008. Φυσικά, αυτό δεν πρόκειται να το μάθουμε πριν το 2020, αλλά τα νέα είναι τόσο σημαντικά που βρισκόμαστε ήδη σε αναμμένα κάρβουνα. Εξ’ ου και το ότι το «Joker» των Ατζαρέλο και Μπερμέχο μοιάζει τόσο μα τόσο επίκαιρο. Άλλωστε, το πάντρεμα των ονομάτων του Σκορτσέζε και του Τζόκερ δεν θα μπορούσε να παραγάγει καλύτερο αποτέλεσμα από το «Joker»: η ιστορία αυτή είναι φανερά επηρεασμένη από το κλίμα των μαφιόζικων ταινιών που περήφανα έχει υπογράψει στο παρελθόν ο ιταλογενής σκηνοθέτης. Ορισμένα καρέ και ορισμένες σεκάνς μάλιστα, είναι όχι απλά σαν να ξεπήδησαν απευθείας από τις πιο ιστορικές μαφιόζικες δημιουργίες του όπως τα «Καλά Παιδιά» και το «Καζίνο» αλλά σαν να αποτελούν ξεκάθαρους φόρους τιμής. Η τήρηση όλων των κανόνων του γκανγκστερικού είδους, στο «Joker» γίνεται ευλαβικά αλλά και ασύλληπτα εύστοχα: η προσπάθεια του βασικού πρωταγωνιστή, Τζόκερ να κερδίσει πίσω την επιρροή που έχασε όσο ήταν φυλακισμένος, η προσπάθειά του να ξανακάνει δική του την Γκόθαμ, τα μαγαζιά της, τις ναρκωπιάτσες της, τους οίκους ανοχής της, είναι μια προσπάθεια που υπηρετεί στο έπακρο τις καλύτερες μαφιόζικες παραδόσεις της ποπ κουλτούρας. Και δεν είναι μόνο ο Τζόκερ. Κάθε παραδοσιακός χαρακτήρας που εμφανίζεται εδώ ως υποστηρικτικός ρόλος στην προσωπική περιπέτεια του Πρίγκηπα είναι τέλεια προσαρμοσμένος στο κλίμα. Ο Διπρόσωπος, ο Πιγκουίνος, ο Γρίφος, ακόμα και η Χάρλεϊ Κουίν είναι φιγούρες που μοιάζουν λες και ξεπήδησαν από ταινία του Μάρτιν Σκορτσέζε. Και εδώ που τα λέμε, ίσως να μην μπορούσε να γίνει αλλιώς: έχουμε να κάνουμε με μια ιστορία από τον υπόκοσμο της Γκόθαμ Σίτι άλλωστε, της πιο βρόμικης, διεφθαρμένης και εγκληματικής πόλης του κόσμου. Ποια αισθητική, αν όχι εκείνη του Σκορτσέζε, μπορεί να αποτυπώσει καλύτερα έναν τέτοιο κόσμο; Δεν μπορούμε να ξέρουμε τι ακριβώς έχει στο μυαλό του ο μεγάλος σκηνοθέτης. Αλλά επειδή έχουμε μεγαλώσει με τις γκανγκστερικές δημιουργίες του και επειδή πάντα πιστεύαμε πως το σύμπαν του Μπάτμαν είναι πολύ πιο κοντά στο crime drama στοιχείο και λιγότερο στην fantasy ατμόσφαιρα όλων των υπόλοιπων υπερηρώων, είμαστε ενώπιον της μεγαλύτερης ευκαιρίας να δούμε μια ταινία ακριβώς έτσι όπως πάντα την περιμέναμε. Και επειδή μέχρι να επιβεβαιωθούν πανηγυρικά (ή να διαψευστούν – αλλά μάλλον δεν θα γίνει αυτό…) οι προσδοκίες μας, ο χρόνος θα μοιάζει αιώνας, το «Joker» είναι αφενός το καλύτερο υποκατάστατο και αφετέρου η τέλεια βάση για την ταινία που θα δούμε δια χειρός (ας μην γελιόμαστε) Σκορτσέζε. Γι’ αυτό και έχει να πέσει πολύ μελέτη πάνω του… Και το σχετικό link...
  9. Λοιπον θυμαστε τι σας ελεγα στο Hard Time , οτι χωσανε τον John στην φυλακη? Ε τωρα βγηκε και η συνειδηση του τον οδηγει στο χωριο που μενουν τα αδερφια του τυπου που σκοτωθηκε στο Hard Time και ηταν ο λογος που βαλαν τον John μεσα. Απο το πρωτο κιολας τευχος καταλαβαινουμε οτι κατι παραξενο κρυβεται εκει που πηγαινει ο John . Στο Doglick, ενα κακοφημο χωριο της Αμερικης (και το ονομα δεν ειναι τυχαιο) o John θα συναντησει τους μυστηριωδεις αδερφους του θυματος αλλα και μια πρωην ερωμενη του απο τα πανκ του χρονια. Τι παραμονευει στο τοπικο δασος ομως και σπερνει τον φοβο στους χωριανους? Τι κρυβουν ο Dickie και ο Richie? Aν δεν εχετε διαβασει την ιστορια , να το κανετε οπωσδηποτε ! Και να μην συνεχισετε την αναγνωση ! Επ , γιατι διαβαζεις παρακατω περιεργε? Καλα θα σου χαλασω την εκπληξη και την ευχαριστηση ομως γι αυτο κλεισε το παραθυρο και πηγαινε να διαβασεις την ιστορια αυτη! Συνεχιζεις? Καλα δεν φταιω , εγω προειδοποιησα... Το νοημα της ιστοριας αυτης ειναι η αντιληψη που εχει κανεις για την πραγματικοτητα και οτι πολλες φορες τα πραγματα δεν ειναι ετσι οπως φαινονται . Εδω βλεπουμε την διαφορα των αντιληψεων μεταξυ εξαθλιωμενων και μη , και το πως φαινονται σε μας πολλες απο τις επιλογες των πρωτων, που μπορει να τις θεωρουμε αποτροπαιες , χυδαιες κλπ αλλα τους προσφερουν μια καποια διεξοδο. Θετει επισης και τον προβληματισμο σχετικα με την ηθικη και αν οντως καποιες ενεργειες δικαιολογουνται . Το σχεδιο ειναι παρα πολυ καλο , οι διαλογοι φοβεροι , ανατριχιασα με μερικους . Μαγικα κολπα δεν θα δειτε να κανει ο Τζον αλλα η ιστορια δεν το απαιτει , δεν ειναι το νοημα εκει. Σιγουρα μια απο τις καλυτερες Hellblazer ιστοριες που εχω διαβασει. Κυκλοφορει απο την Vertigo , 140 σελιδες , αρχικα κυκλοφορησε σε 6 τευχη (Ηellblazer #151-#156). Αξιζει να το εχετε ! Στην kwtsoκλιμακα 9/10 Περισσοτερα κομικς γραμμενα απο τον Brian Azzarello: 100 Bullets Filthy Rich Joker( Αμερικανικη Εκδοση ) Loveless HELLBLAZER (#146-#150) : HARD TIME Joker ( Ελληνικη Εκδοση ) Superman ( Anubis ) Sgt Rock - Between Hell And A Hard Place
  10. Έξοχα αντανακλαστικά από την Anubis, η οποία όχι μόνο κυκλοφορεί το DK III σχεδόν ταυτόχρονα με την Αμερική, αλλά κυκλοφορεί και ένα one-shot, από το ίδιο σύμπαν, το Dark Knight Returns: The Last Crusade, που θεωρητικά αποτελεί prequel του DK I. Ωραία έκδοση, χορταστική, νομίζω ότι επιβάλλεται να την τιμήσετε. Περιλαμβάνονται και τα εναλλακτικά εξώφυλλα των Romita και Bermejo. Όλα καλά και πάντα τέτοια. Το εξώφυλλο περιέχει διαφήμιση του DK III και δεν το σκανάρισα. Επίσης, παρόλο που το τεύχος γράφει φαρδιά πλατιά στο εξώφυλλο και τον αγγλικό τίτλο, αυτός δεν αναφέρεται μέσα στα στοιχεία της έκδοσης και για αυτό προτίμησα να βάλω μόνο τον ελληνικό.
  11. Strativarious

    Batman: Europa, νέα μίνι σειρά!

    Ευρωπαϊκή… περιοδεία για τους Batman και Joker, σε νέα μίνι σειρά! Το Batman: Europa, όπως και θα ονομάζεται η νέα μίνι σειρά είναι μια περίεργη περίπτωση, καθώς είχε ανακοινωθεί από τον Οκτώβρη του… 2004(!) ενώ την τελευταία φορά που αναφέρθηκε στις παραγγελίες/solicits ήταν τον Γενάρη του 2011. Μόλις πρόσφατα όμως ανακοινώθηκε από την DC και εμείς μάθαμε μέσω του Comics Alliance για το νέο solicitation του κόμικ, που προορίζεται τελικά… για τον προσεχή Νοέμβρη. Καλώς το κι ας… (παρα)άργησε δηλαδή και σύμφωνα με το δελτίο τύπου: «Ο σούπερσταρ σχεδιαστής Jim Lee επιστρέφει στο μύθο του Σκοτεινού Ιππότη, με την πρεμιέρα του πρώτου τεύχους! Το αδύνατο συνέβη και ο Batman βρίσκεται στα πρόθυρα του να ηττηθεί από έναν ανίκητο εχθρό: έναν ιό για τον οποίο δεν υπάρχει θεραπεία. Με τον… Joker ως την μοναδική ελπίδα του για σωτηρία, ο Batman θα πρέπει να βρει ποιος τον μόλυνε, τι ξέρει γι’αυτό ο Joker και πως θα καταφέρει ο Σκοτεινός Ιππότης να πάρει αυτές τις πληροφορίες. Για να το καταφέρει αυτό, θα πρέπει οι δύο εχθροί να διασχίσουν μαζί την Ευρώπη, με τον Batman απελπισμένο να βρει τις απαντήσεις προτού τελειώσει ο χρόνος. Συν-σχεδιασμένο από τον Matteo Casali και τον Brian Azzarello, η σειρά θα περιλαμβάνει σχέδια από κορυφαία ταλέντα του χώρου, βασισμένα στα layouts του ασύγκριτου Giuseppe Camuncoli (Hellblazer, Dark Wolverine) ενώ τα σχέδια και μελάνια του πρώτου τεύχους θα αναλάβει αποκλειστικά ο Jim Lee!» Το Batman: Europa θα ολοκληρωθεί σε τέσσερα τεύχη και το πρώτο από αυτά θα κυκλοφορήσει στις 18 Νοεμβρίου. Μέχρι τότε μπορείτε να χαζέψετε το εξώφυλλο του Jim Lee και το variant από τον Lee Bermejo (Batman: Noel, Joker, Lex Luthor: Man of Steel) πηγή θα το διαβάσω. 4 τευχη, οπότε δε θα κουρασει (ελπίζω ) και ένα τσεκάρισμα δε θα βλάψει. Το θέμα ειναι να κυκλοφορήσει επιτέλους..
  12. Γάντζος

    100 Bullets

    Ο Tom Hardy ως παραγωγός και πρωταγωνιστής στη μεταφορά του ''100 Bullets''. Ο ηθοποιός του Mad Max: Fury Road, Tom Hardy, δουλεύει με την New Line για την παραγωγή του δημοφιλούς κόμικ της Vertigo, 100 Bullets, στη μεγάλη οθόνη. Σύμφωνα με το THR, ο Hardy θα έχει θέση παραγωγού στο project μαζί με τον Dean Baker και ίσως επίσης πρωταγωνιστήσει. Η ταινία βρίσκεται υπό ανάπτυξη με σενάριο από τον Chris Borrelli (The Vatican Tapes). Το βραβευμένο 100 Bullets του Brian Azzarello είχε κυκλοφορήσει 100 τεύχη και λέει την ιστορία ενός μυστηριώδη άντρα, τον Agent Graves, που ψάχνει θύματα φριχτών εγκλημάτων και τους προσφέρει μια ευκαιρία για εκδίκηση δίνοντας τους μια ένα πιστόλι με 100 σφαίρες που είναι αδύνατον να εντοπιστούν. Η πλοκή της ταινίας δεν έχει δοθεί στην δημοσιότητα ακόμα, αλλά αναφορές την έχουν πολύ κοντά στο πρωτότυπο υλικό. Το project είχε αναλάβει αρχικά η Warner Bros. και πέρασε αργότερα στην New Line. περισσοτερα για το comic πηγη
  13. “Wonder Woman is psychological propaganda for the new type of woman who, I believe, should rule the world.” — William Moulton Marston The world needs Wonder Woman. It was as true when psychologist William Moulton Marston said those words and created the well-loved Amazon in 1941 as it is now. For more than 70 years, second only to the Batman and Superman in longevity, Princess Diana has remained the bedrock definition of “super heroine.” But what’s historical importance doesn’t always translate to superlative comic stories. Think about all the iconic Superman and Batman tales that have seen print: Superman For All Seasons, All-Star Superman, Superman: Birthright, Superman: Red Son, Batman: The Long Halloween, Batman: Year One, The Killing Joke, The Dark Knight Returns... The list goes on and on and on, but for Wonder Woman, that catalog is much smaller. Greg Rucka and Gail Simone have done amazing work to be sure — and Elseworld titles like Kingdom Come have also shown Diana in compelling conflicts —but Wonder Woman has rarely occupied stories that define the character. Until now, that is. This week Brian Azzarello and artist Cliff Chiang finished their 3-year, 35-issue epic of the New 52’s Wonder Woman, finally giving the most famous Amazonian the timeless story she’s always deserved. Because as much as Marston would have hoped, Wonder Woman didn’t go on to rule the world. For six years, until his death in 1947, Marston’s Wonder Woman was a radical departure from male-dominated superhero comics. Like Superman, Wonder Woman stands for truth and justice. But unlike the galaxy’s biggest boy scout, Diana persevered with an underlying, anti-patriarchal sexual dominance. Wrist cuffs, truth-inducing lassos, continuous bondage — all that was missing was leather and latex. Even if DC initially pulled back on the domination subtext, the publisher could never remove her identity as an outsider, an warrior woman living on the island Themyscira, isolated from the rest of the world. After joining the ranks of The Justice League and bonding with buff military dudes, Azzarello returned Diana to her origins, spinning an epic tale of Greek mythology for the modern age, separate from the DC Universe. The 100 Bullets and Hellblazer scribe began his run by drastically altering Wonder Woman’s origin story. No longer was the heroin sculpted from clay; that was just a lie to protect Diana from the truth that she was Zeus’ daughter. When this retco came to light, some readers had the same reaction as Diana — that Wonder Woman was no longer “special.” But the “made from clay” origin story isn’t what makes Wonder Woman; if anything, it just makes her alien and unrelatable. These family histrionics imbue Diana with more empathy and relatability, allowing her to identify on a deeper level with her ragtag group of mortals and demigods. The core of classic Greek mythology can be described as a family soap opera, filled with lies, murder, and infidelity. It’s in casting this daytime TV drama that Azzarello’s narrative muscles go to work. The entire plot hinges on a prophecy that the last heir of Zeus, who’s mysteriously gone MIA, will usurp Olympus. Cue all the gods losing their shit, as some dream up a two-for-one murder special, one part infanticide, one part fratricide, when one of Zeus’ romantic flings bears fruit in the womb of a woman in rural Virginia. Wonder Woman, recently learning of her own godly origins, defends her new baby brother. Let’s get this out of the way: Gods can be boring…really boring. They usually embody an emotion or idea, whether it’s lust or war, and often read like superficial caricatures of that one trait. This has held constant since Homer spun some yarn about a place called Troy. But Wonder Woman makes you love, hate, and celebrate this continuously feuding pantheon, while still preserving the stubbornness and hubris that’s always filled classical myth and legend. Wonder Woman’s relationship with the God of War is a perfect example. Ares is the Mr. Miyagi to Diana’s Karate Kid. Azzarello first introduces War dressed like a Spartan, the warrior race of ancient Greece. Later, after (Spoiler Alert) the pair’s falling out, he becomes an old frail man sipping coffee on a cafe patio as a suicide bomber blows up half a city block. His eyes look on without expression. He walks with torn, battered feet, leaving crimson footprints wherever he goes. He’s worn-out. He’s tired. Because being the God of War is a curse, and it’s a curse that Wonder Woman assumes as one of the giant turning points in the title. This same level of character-building applies across the residents of Olympus, whether it’s the mischievous Hermes, a scheming Apollo, or a repentant Hera. The story traverses among the cosmic and the classic, the mortal and the immortal. Along the way, readers learn about Wonder Woman through her friends and enemies as much as through the Princess herself. Azzarello’s story rediscovers Wonder Woman’s identity on a storytelling and meta-narrative level. What does Wonder Woman mean to the DC universe, or even modern fiction? Is she a feminist symbol? A valiant outsider? The Last Amazon? A caring friend? A powerful warrior? Or a God of Olympus? Exploring those questions is why Azzarello’s 35 issues of Wonder Woman will be remembered. As Diana learns about herself, so do we. In the end, she embodies all of these roles in certain ways. That’s what makes this run so great, because, like all of us, discovering who you are is never easy — even if you’re an Amazonian demigod princess with superpowers. Next month, two new creators’ names will appear on the cover of Wonder Woman. Meredith and David Finch are a husband/wife creative team, much like creator Marston and his wife Elizabeth, who actually suggested the character be female. Although this is a nice little “coming full circle” moment, hopefully the new guard will embrace what Azzarello and Chiang have built while still forging their own path. As Azzarello said in a DC All-Access interview earlier this year, “Whoever comes in next, I want them to feel like they had the same kind of freedom that I did. We were laying the groundwork. Here’s the world. Now go play with it.” Whether that world will stand or crumble is hard to stay, but Azzarello’s Amazon will be a lasting example of why Wonder Woman really should rule the world. Πηγη: (http://www.pastemagazine.com/articles/2014/10/why-brian-azzarello-just-wrote-the-definitive-wond.html)
  14. Dark Chris

    WONDER WOMAN [ BRIAN AZZARELLO - CLIFF CHIANG ]

    (ίσως έχει κάποια minor spoilers) Τον Σεπτέμβριο του 2011, η DC αποφάσισε να κάνει ολικό reboot, να καθαρίσει το continuity της και να κάνει τους τίτλους της όσο πιο προσιτούς σε νέους, και όχι μόνο, αναγνώστες γίνεται. Έβγαλε 52 ongoing (και μερικά ακόμα mini-series) που ξεκίνησαν από την αρχή με το τεύχος #1. Μία από αυτές τις σειρές ήταν το Wonder Woman, του Brian Azzarello και του Cliff Chiang. Ο Ερμής προσπαθεί να προστατέψει μια κοπέλα που μένει στην αμερικανική επαρχεία, την Zola, γιατί σύμφωνα με αυτόν, ο Δίας την έχει αφήσει έγκυο! Καθώς κάποιοι Κένταυροι που έστειλε η Ήρα τραυμάτισαν τον Ερμή, στέλνει την Zola στην Wonder Woman. Και η Wonder Woman πηγαίνει πίσω στο σπίτι της Zola και σώζει τον Ερμή. Αποφασίζει να πάει τον Ερμή και την Zola στο μόνο μέρος που μέχρι και (αρσενικοί) θεοί δεν επιτρέπεται να πατήσουν το πόδι τους. Την Θεμυσκίρα, την πατρίδα της Wonder Woman και το νησί των Αμαζόνων. Εκεί ακολουθεί την παρέα η κόρη της Ήρας, η Έριδα και αφού κάνει μια εντυπωσιακή είσοδο, αποκαλύπτει στην Diana το πιο καλά φυλαγμένο μυστικό της μητέρας της, Ιππολύτης, που αλλάζει όλη την ουσία της WW και που θα αλλάξει το origin της. Συγκεκριμένα: Δεν ξέρω πόσο ελεύθερο χώρο έδωσαν στον Azzarello οι άνθρωποι της DC, έκανε όμως θαύματα με ότι είχε. Η Wonder Woman είναι αυτόματα, μετά από την αλλαγή που ανέφερα στο spoiler, πολύ πιο δυνατή (νομίζω ότι πλέον είναι από τους πιο δυνατούς χαρακτήρες της DC) και έχει κάποιες μικρές αλλαγές στον χαρακτήρα της. Οι Αμαζόνες είναι επίσης αλλαγμένες, αφού προβάλλονται ως..... βιάστριες! Η ιστορία προχωράει πολύ αργά, ο Azzarello παίρνει τον χρόνο μέχρι να παρουσιάσει όλες τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων και να δείξει και λίγο δράση. Είναι αρκετά διαφορετική σειρά από τα κλασσικά υπερηρωικά και δεν εμπίπτει στο πεδίο του Azzarello, το crime. Νομίζω ότι το characterization σε σχεδόν κάθε χαρακτήρα είναι άψογο. Από την WW που είναι γεννημένη πολεμίστρια, δεν λέει πολλά και είναι προστατευτική προς την Zola, ως τον Ερμή με τις ατάκες που πετάει και από τον Απόλλωνα που επιθυμεί τον θρόνο του πατέρα του μέχρι την Ήρα που είναι όπως την ξέρουμε κυρίως, δολοπλόκα, πανούργα και εκδικητική. Στο background σχηματίζεται ένα μεγάλο μυστήριο που τους τελευταίους μήνες έχει αρχίσει να γίνεται πιο καθαρό και αφορά τους Φοβερή δουλειά από τον Chiang. Λιτό σχέδιο, ελαφρώς καρτουνίστικη γραμμή, απεικόνιση του gore και της βίας, το σχέδιο του γίνεται ένα κομματάκι πιο δυναμικό όταν η σελίδα έχει δράση. Είναι και 1,90 φιγούρα της WW που τον προκαλεί να την βάλει σε όσο καλύτερα στημένες σελίδες γίνεται.... Έχει κάνει πολύ καλή δουλειά και με τα redesigns των θεών. Ο Ερμής έχει γαλαζωπό δέρμα και πόδια πουλιού, ο Δίας έχει μαλλιά ράστα, κάπα που δεν καλύπτει τίποτα και μάτια γεμάτα αστραπή, ο Άδης ένα σωρό κεριά πάνω στο κεφάλι του (ενώ είναι ένα μικρό παιδί) και πάει λέγοντας. Για να κλείσω, την θεωρώ από τις καλύτερες σειρές του New 52. Οι Azzarello/Chiang είναι λες και γεννήθηκαν για να ασχοληθούν με την Diana. Κατάφεραν να βάλουν το δωδεκάθεο στην ιστορία και να το κάνουν σημαντικό και συνδύασαν την δράση με μερικές πινελιές gore και τρόμο, ενώ δεν ξέχασαν τους χαρακτήρες και την ανάπτυξη αυτών. Έχει κυκλοφορήσει ένας HC τόμος με τα πρώτα 6 τεύχη και τον Ιανουάριο αναμένεται ο επόμενος με τα τεύχη #6-#12 (καθώς και ο πρώτος τόμος σε TPB). Για περισσοτερο Αzzarello περαστε μια βολτα απο δω : 100 BULLETS HELLBLAZER (#146-#150) : HARD TIME HELLBLAZER (#151-#156) : GOOD INTENTIONS Filthy Rich Joker( Αμερικανικη Εκδοση ) Joker ( Ελληνικη Εκδοση ) Superman ( Anubis )
  15. Comic Book Guy

    SPACEMAN

    Όταν ο Brian Azzarello τα έπινε ένα βράδυ σ'ένα μπαρ με έναν καθηγητή εμβιομηχανικής δεν θα μπορούσε να προκύψει κάτι λιγότερο από μία πρωτότυπη ιδέα για κόμικ.Καταλληλότερος συνεργάτης από τον Eduardo Risso δεν θα μπορούσε να υπάρξει - αφού είχαν ήδη μια απίστευτη συνεργασία με το 100 bullets - και εγένετο Spaceman. Η ιστορία εκτυλίσσετε σε ένα μεταποκαλυπτικό μέλλον και πρωταγωνιστής είναι ο λίγο ογκώδης,λίγο looser αλλά παρ'όλα αυτά συμπαθέστατος Orson.Ο Orson είναι ένα γενετικά τροποποιημένο δημιούργημα με σκοπό την αποστολή του στον Άρη όμως για κάποιον λόγο τον συναντάμε να κάνει cyber sex να παίρνει ναρκωτικά και να μαζεύει παλιοσίδερα στην γη.Τα πράγματα θα περιπλεχθούν καθώς θα βρεθεί αναμεμιγμένος σε μία υπόθεση απαγωγής ενός παιδιού που απέκτησε δημοσιότητα μέσω ενός αρρωστημένου reality show. Η ιστορία θα ολοκληρωθεί σε εννέα τεύχη και η Vertigo μας τα προσφέρει απλόχερα στην τιμή του ενός δολαρίου έκαστο! Προσωπικά το πρώτο τεύχος μου άφησε πολύ καλές εντυπώσεις και αδημονώ για την συνέχειά του.Το μόνο αρνητικό που βρήκα είναι η ακατάπαυστη χρίση slung όρων που ίσως δυσκολέψει κάποιους. Παραθέτω συνέντευξη του Azzarello για το Spaceman στο IGN.
×
×
  • Δημιουργία νέου...

Σημαντικές πληροφορίες

Χρησιμοποιώντας αυτή τη σελίδα, αποδέχεστε τις Όρους χρήσης μας.