Αναζήτηση στην Κοινότητα

Η τεράστια επιτυχία του Deadpool, οι Avengers και οι X-Men που βρίσκονται κυριολεκτικά παντού, ο τηλεοπτικός Flash, αλλά και ο Arrow, όλοι τους αποδεικνύουν περίτρανα πως η σύγχρονη pop κουλτούρα εμπνέεται σε μεγάλο βαθμό από κόμικ. Όμως όχι, μην νομίζεις πως πρόκειται για απλές «ζωγραφίες». Μερικοί από τους πιο γνωστούς κόμικ υπερήρωες βασίστηκαν σε πραγματικούς ανθρώπους. Iron Man - Howard Hughes Ένας από τους προσωπικούς ήρωες του Stan Lee, ήταν ο Howard Hughes, ένας «περιπετειώδης δισεκατομμυριούχος, ένας άντρας που αγαπούσε τις γυναίκες και τελικά τρελάθηκε». Σύμφωνα με τον Lee, o Howard ήταν εκείνη η προσωπικότητα που ενέπνευσε τον Tony Stark και κατά συνέπεια τον Iron Man. Batman: Robert the Bruce & Mad Anthony Wayne O Bill Finger, συν-δημιουργός του Batman μαζί με τον Bob Kane έχει περιγράψει πώς δημιουργήθηκε ο χαρακτήρας του Ανθρώπου – νυχτερίδα: «Πήγα στο σπίτι του και είδα πως είχε ζωγραφίσει ένα χαρακτήρα που έμοιαζε με τον Superman, με κοκκινωπή φόρμα, χωρίς μπότες, χωρίς γάντια, φορούσε μόνο μια ασπρόμαυρη μάσκα και σκαρφάλωνε τοίχους με ένα σχοινί.» Ο Kane έκανε αλλαγές, αφαιρώντας κάθε τι κόκκινο από τη στολή του ήρωα. Σειρά είχε το όνομα: «Το πρώτο σκέλος του ονόματος προήλθε από τον Robert the Bruce, μια πατριωτική φιγούρα της Σκωτίας. Μιας και ο τύπος θα ήταν playboy,θα έπρεπε το όνομα του να υποδηλώνει επεκτατικές διαθέσεις. Τότε σκέφτηκα τον στρατηγό Mad Anthony Wayne.» Wonder Woman - Η γυναίκα του πανεπιστημιακού καθηγητή / σχεδιαστή comics William Moulton Marston & η Olive Byrne, βοηθός του Την δεκαετία του 1920, 0 Marston, έχοντας ολοκληρώσει σημαντικές ανακαλύψεις, όπως η συσκευή ανίχνευσης αλήθειας, προχωρούσε στην έρευνα της σεξουαλικά αποκλίνουσας συμπεριφοράς, κυκλοφορώντας κρυφά σε πανεπιστημιακές τελετές μύησης φοιτητριών. Επίσης ζούσε μέσα σε αυτές. Ήταν παντρεμένος με την φοιτήτρια νομικής και ψυχολογίας και συζούσαν όλοι μαζί με την βοηθό του, Olive Byrne, έχοντας κάνει όλοι μαζί 4 παιδιά (2 με την Elizabeth και 2 με την Olive). Το 1928 μαζί με τον εκδότη Max Gains, ξεκίνησε να δημιουργεί το σχέδιο και το χαρακτήρα μιας ηρωίδας, που θα μπορούσε να παγιδέψει με χειροπέδες, να κάνει σκλάβο της και να μαστιγώσει τον κάθε εχθρό, όπως οι γυναίκες του. Η Wonder Woman είχε μόλις γεννηθεί. Constantine - Sting Ο John Constantine εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως ένας εκ των βασικών χαρακτήρων της σειράς κόμικ «The Saga of the Swamp Thing». Η εμφάνιση του θύμιζε έντονα έναν pop star εκείνης της δεκαετίας. Έναν «αστυνομικό» pop star. Ε ναι, λοιπόν, ο Alan Moore δημιούργησε τη φιγούρα του Constantine, όταν οι σχεδιαστές Stephen R. Bissette – John Totleben (που άκουγαν φανατικά Police) εξέφρασαν την επιθυμία να ζωγραφίσουν έναν χαρακτήρα που θα έμοιαζε με τον Sting. ΤON STING. Flash - Barry Gray - Steven Allen Ο ιστορικός comics Bill Schelly στο βιβλίο με τίτλο American Comic Book Chronicles έχει γράψει: «Στη δεκαετία του 1950, ο σεναριογράφος της DC Comics Julius Schwartz που επέβλεπε τη δημιουργία του χαρακτήρα του υπερήρωα, είχε αποκαλύψει πως η ταυτότητα ήταν συνδυασμός δυο προσωπικοτήτων της showbiz: Του ραδιοφωνικού παραγωγού Barry Gray και του κωμικού Steven Allen». John Jonah Jameson - Stan Lee Θα θυμάσαι τον J. Jonah, τον μοχθηρό αρχισυντάκτη της εφημερίδας που δουλεύει ο Peter Parker, από την επική ερμηνεία του J. K. Simmons, του ανθρώπου που απογειώνει Παπακαλιάτη και υπερηρωικές ταινίες με την ίδια άνεση. Αυτό που ίσως δεν μπορείς να φανταστείς, είναι ότι ο John Jonah Jameson ΕΙΝΑΙ ο Stan Lee – δημιουργός του Spiderman – σε μια πιο γκρινιάρικη εκδοχή του, όπως έχει παραδεχτεί ο ίδιος ο Lee σε συνέντευξή του. Professor Xavier - Martin Luther King jr. / Yul Brynner Ο Stan Lee έχει δηλώσει πως η φιγούρα του Professor Xavier έχει δημιουργηθεί με βάση δυο σημαντικές προσωπικότητες του 20υ αιώνα: Από τον Οσκαρικό ηθοποιό Yul Brynner αντέγραψε τη σωματική δύναμη, ενώ για την ανάπτυξη του χαρακτήρα του Xavier, εμπνεύστηκε από τον Martin Luther King Jr. Superman - Douglas Fairbanks Ηθοποιός, σεναριογράφος, παραγωγός, ένας από τους πρώτους πρωταγωνιστές ταινιών δράσης στο Hollywood («Robin Hood», «The Mask Of Zorro»), ο Fairbanks ήταν ο απόλυτος pop star του αμερικάνικου κινηματογράφου εποχής του 1920. Το 1933, την εποχή που το μεγάλο οικονομικό Κραχ μαινόταν ακόμα στην Αμερική, οι μαθητές Joe Shuster και Jerry Siegel δημιουργούν τον Superman, έναν comic υπερήρωα με απίστευτη σωματική δύναμη. Ο Shuster αποτύπωσε τη δύναμη του Superman παίρνοντας έμπνευση από τον Fairbanks. Joker - Conrad Veidt Το 1994, σε εκτενή συνέντευξή του, ο δημιουργός του Batman Bob Kane εξήγησε πώς ακριβώς δημιουργήθηκε ο χαρακτήρας του Joker με έμπνευση από τον ήρωα της βουβής ταινίας τρόμου «The Man Who Laughts»: «Ο Bill Finger και εγώ δημιουργήσαμε τον Joker. O Bill ήταν αυτός που τον έγραψε. […] Μια μέρα, κρατούσε ένα βιβλίο με μια φωτογραφία του Conrad Veidt και μου το έδειξε, λέγοντας «Να, αυτός είναι ο Joker». (Με στοιχεία από: Viralnova, Silentology, The Mary Sue, Wikipedia) Και το σχετικό link...

Μυστήριο και μπόλικη δράση παρέα με τον σκοτεινό Ιπποτή θα περάσουμε αυτό το Σαββατοκύριακο με την καλαισθητη έκδοση που ετοίμασαν σε συνεργασία οι ANUBIS και το ΕΘΝΟΣ της Κυριακής. Στο άλμπουμ περιέχονται οι ιστορίες των Αμερικάνικων εκδόσεων που δημοσιεύτηκαν online:LEGENDS OF THE DARK KNIGHT #3 #14#16 #17 #18 #19 #30 #49 #50. ΚΑΛΗ ΑΝΑΓΝΩΣΗ

O Σκοτεινός Ιππότης και ο Σούπερμαν έχουν συναντηθεί αρκετές φορές, πριν ο Ζακ Σνάιντερ τους κάνει πρωταγωνιστές του «Batman v Superman: Η Αυγή της Δικαιοσύνης». Μέχρι και στην πρώην Σοβιετική Ενωση. Τη βρώμικη δουλειά έκανε το The Hollywood Reporter που συγκέντρωσε τις φορές που ο Μπάτμαν και ο Σούπερμαν πάλεψαν μέσα στα χρόνια στις σελίδες ενός κόμικ. Σε μια διαμάχη που κρατάει από το 1964 μέχρι και σήμερα που το «Batman v Superman: Η Αυγή της Δικαιοσύνης» βρίσκεται ήδη στις αίθουσες, δεν χρειάζεται να αναζητήσετε νικητή και χαμένο. The Feud Between Batman and Superman (1964) / Στο τεύχος No. 143 του World's Finest Comics, o Μπάτμαν είναι χτυπημένος από μια σφαίρα που έχει εξοστρακιστεί από το ατσαλένιο στήθος του Σούπερμαν, ο τσακωμός διακόπτεταί όμως γρήγορα και οι δυο τους γίνονται ξανά φίλοι. The Infinite Evolutions of Batman and Superman (1965) / Στο τεύχος No. 151 μια ακτίνα μετατρέπει τον Σούπερμαν σε άνθρωπο των σπηλαίων και τον Μπάτμαν σε εξελιγμένο ανθρώπινο ον. Η μάχη τους είναι επιπέδου «Me Tarzan You Jane». The Galactic Gamblers (1969) / Στο τεύχος No. 185 του World's Finest Comics, εξωγήινοι έχουν απαγάγει τον Ρόμπιν και τον Τζίμι Ολσεν, με αποτέλεσμα ο Μπάτμαν και ο Σούπερμαν να εμπλακούν σε μια διαγαλαξιακή μάχη προκειμένου να σώσουν τους φίλους τους. How Do You Kill A Superman? (1976) / Στο τεύχος No. 240 του World's Finest Comics o Σούπερμαν συμφωνεί να γίνει ο Βασιλιάς της Καντόρ, με τους Καντοριανούς να ζητουν από τον Μπάτμαν να τον σκοτώσει - σχέδιο μια σατανικής εξωγήινης γάτας. Ο Μπάτμαν θα σώσει τον Σούπερμαν και όλα θα επανέλθουν σε τάξη. The Dark Knight Falls (1986) / Στο Batman: The Dark Knight Returns No. 4, ο Πρόεδρος των ΗΠΑ στέλνει τον Σούπερμαν να σκοτώσει τον Μπάτμαν, ο οποίος νικάει στη μάχη με τη βοήθεια λίγου κρυπτονίτη και του πράσινου βέλους. One Night in Gotham City (1986) / Στο Man of Steel No. 3, ο Σούπερμαν δεν είναι σίγουρος ότι ο Μπάτμαν είναι καλός και έτσι ξεκινάει μια αλληλουχία αμφιβολίας και καχυποψίας. Δεν τσακώνονται ευθεως, αλλά ο Μπάτμαν είναι κάπως ανώτερος... σε όλα. The Dark Knight Strikes Again (2002) / Στο Batman: The Dark Knight Strikes Again No. 1, ο Σούπερμαν επιμένει να θέλει να σκοτώσει τον Μπάτμαν μετά από εντολή του Προέδρου της Αμερικής. Ο Μπάτμαν αντεπιτίθεται με κρυπτονίτη και τη μισή Justice League και στέφεται νικητής. Batman: Hush (2003) / Στο Batman No. 612, ο Σούπερμαν προστατεύει την Poison Ivy από τον καχύποπτο Μπάτμαν, αλλά είναι τελικά η Λόις Λέιν που θα δώσει τη λύση στο δράμα, όταν θα βρεθεί σε κίνδυνο. Superman: Red Son (2003) / Στο Superman: Red Son No. 2 ο Σούπερμαν βρίσκεται στη Σοβιετική Ενωση, εκεί όπου ο Μπάτμαν είναι ένας αντικαθεστωτικός στρατιώτης. Η Wonder Woman θα βοηθήσει τον Σύντροφο από Ατσάλι και ο Μπάτμαν αυτοκτονεί. Lex Luthor: Man of Steel (2005) / Στο Lex Luthor: Man of Steel No. 3, ο Μπάτμαν μανιπιουλάρεται από τον Λεξ Λούθορ και αρχίζει να πιστεύει ότι ο Σούπερμαν είναι μια απειλή κατά της ανθρωπότητας. Ο Σούπερμαν επικρατεί γιατί όλο αυτό είναι μια πλεκτάνη, φυσικά. Sacrifice (2005) / Στα τεύχη Superman No. 219, Action Comics No. 829, Adventures of Superman No. 642 και Wonder Woman No. 219, ο Σούπερμαν πιστεύει ότι πολεμάει τους πιο επικίνδυνους εχθρούς του, ενώ στην πραγματικότητα επιτίθεται στον Μπάτμαν. Super/Bat (2008) / Στα Superman/Batman Nos. 53-56, ο Μπάτμαν έχει τις δυνάμεις του Σουπερμαν, ενώ ο δεύτερος συμμαχεί με τη Justice League για να φέρουν τον Σκοτεινό Ιππότη στα συγκαλά του. Justice League: Origin (2011) / Στο Justice League No. 2, ο Μπάτμαν πιστεύει για τον Σούπερμαν ό,τι πιστεύει και ο Σούπερμαν για τον Μπάτμαν: πως συνεργάζεται με τους εξωγήινους εισβολείς. Η μάχη τους διακόπτεται νωρίς, αφού σκάνε μύτη κι άλλοι ήρωες κι άλλοι εισβολείς. Cross World (2013) / Στο Batman/Superman No. 1, ο νεαρός Σούπερμαν πιστεύει ότι ο Μπάτμαν είναι υπεύθυνος για την τηλεμεταφορά του, ο Μπάτμαν του επιτίθεται με κρυπτονίτη, αλλά ο Σούπερμαν επικρατεί γιατί είναι νέος και πολύ δυνατός. World's Finest No More (2014) / Στο Injustice: Gods Among Us Year One No. 12, ο Σούπερμαν βρίσκεται έτσι κι αλλιώς απομονωμένος από τους υπόλοιπους υπερήρωες μετά το φόνο της Λόις Λέιν. Σπάει τη σπονδυλική στήλη του Μπάτμαν, αλλά ο δεύτερος γίνεται καλά για να συνεχίσει ο πανικός. Endgame (2015) / Στο Batman No. 36, ο Σούπερμαν είναι ποτισμένος με δηλητήριο Τζόκερ και επιτίθεται στον Μπάτμαν. Ο δεύτερος το σκάει αφού ρίχνει κρυπτονίτη στο πρόσωπο του Σούπερμαν/Τζόκερ. Στην αφήγηση αναφέρεται πως κανείς τους δεν είναι νικητής. πηγη

Μπάτμαν και Σούπερμαν. Οι δύο υπερήρωες της DC Comics απολαμβάνουν μία περίπλοκη σχέση: άλλοτε σύμμαχοι, άλλοτε αντίπαλοι, οι δύο χαρακτήρες συναντιούνται στη μεγάλη οθόνη σε μία ταινία με τίτλο «Batman v. Superman». Οι δύο μεγάλες επιτυχίες της DC Comics -ο πιο φιλικός προς την οικογένεια Σούπερμαν και ο πιο σκοτεινός Μπάτμαν- άργησαν να εμφανιστούν μαζί στις σελίδες ενός κόμικ. Η πρώτη φορά που βλέπουμε πλάι πλάι τους δύο ήρωες είναι στο εξώφυλλο ενός κόμικ το 1940, αν και στο εσωτερικό δεν υπάρχει καμία ιστορία με τους δύο ήρωες. Το 1941 στέκονται ο ένας πλάι στον άλλο, ζητώντας αλληλεγγύη για τα ορφανά του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά δεν ανταλλάσσουν ατάκες. Την ίδια χρονιά, αναφέρει το Vulture, αρχίζουν να εμφανίζονται στα εξώφυλλα της σειράς κόμικ «World's Finest», όχι να παλεύουν, αλλά να παίζουν μπέιζμπολ ή να κάνουν σκι. Αν και οι δύο ήρωες είχαν εμφανιστεί μαζί στο All Star Comics No. 7 το 1941 και στο All Star Comics No. 24 το 1945 ως μέλη της λεγόμενης Justice Society of America, μίας ομάδας υπερηρώων, η πρώτη φορά που οι δύο χαρακτήρες συστήθηκαν ο ένας στον άλλο ήταν το 1952 σε τεύχος του περιοδικού Superman. Σε αυτό, ο Μπρους Γουέιν συναντά τον Κλαρκ Κεντ πάνω σε ένα γιοτ, χωρίς να γνωρίζει ο ένας τη μυστική ταυτότητα του άλλου. Όταν ομάδα κακοποιών πραγματοποιεί έφοδο στο γιοτ, οι δύο ήρωες ξεγλιστρούν για να αλλάξουν στολή και καταλήγουν να αναγνωρίσουν ο ένας τον άλλο. Αποφασίζουν, όμως, ότι δεν υπάρχει χρόνος να μιλήσουν γι' αυτό και σπεύδουν να συμμετάσχουν στη δράση. Γρήγορα γίνονται φίλοι και εκτός από ότι κυνηγούν τους κακούς, ανταγωνίζονται για την αγάπη της Λόις Λέιν. Από το 1954 αρχίζουν να πυκνώνουν οι κοινές εμφανίσεις των δύο υπερηρώων. Σε μηνιαία βάση ο Μπάτμαν και ο Σούπερμαν θα συναντώνταν στις σελίδες του World's Finest Comics μέχρι το 1986. Μέσα στα επόμενα χρόνια η σχέση τους θα είναι ως επί το πλείστον φιλική: θα συμμετέχουν σε αγώνες εκ μέρους της Γκόθαμ ή της Μετρόπολις (ο καθένας για την πόλη του) ή θα συνεργάζονται όταν ο ένας χρειάζεται τις ικανότητες του άλλου: ο Μπάτμαν είναι εκείνος με τις τεχνολογικές γνώσεις, ενώ ο Σούπερμαν ο δυνατός. Εκτός από τον Σούπερμαν και τον Μπάτμαν στις σελίδες του World's Finest συναντιούνταν ο Τζίμι Όλσεν και ο Ρόμπιν, καθώς και οι γιοι των δύο υπερηρώων που πολεμούν μαζί το έγκλημα (το 1973). Παράλληλα, συνεργάζονται και στην ομάδα υπερηρώων Justice League of America. Μοιράζονταν μία σχέση εμπιστοσύνης, ενώ είχαν ο ένας τα κλειδιά του μυστικού κρησφύγετου του άλλου -όπως αναφέρει το Hollywood Reporter. Στη διάρκεια του πολέμου και την μεταπολεμική περίοδο, εκείνος που ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής ήταν ο Σούπερμαν. Χρειάστηκε να έρθει η δεκαετία του 1970 και η διάψευση των ελπίδων -αποτέλεσμα του πολέμου στο Βιετνάμ-, για να θελήσει το κοινό να αναζητήσει κάτι πιο σκοτεινό. Σταδιακά, το κοινό αρχίζει να αμφισβητεί την εξουσία. Και αυτός που ενσαρκώνει την απόλυτη εξουσία στο σύμπαν της DC είναι ο Σούπερμαν, ένας υπερήρωας με ιδιότητες Θεού. Το 1972, μία ιστορία του Έλιοτ Μάγκιν έχει τίτλο: «Πρέπει να υπάρχει ο Σούπερμαν;» και δείχνει τον υπερήρωα να κατανοεί ότι δεν μπορεί να επιλύσει πραγματικά προβλήματα, όπως η καταπίεση και η πείνα. Την ίδια στιγμή, ο Μπάτμαν μοιάζει να χάνει την εμπιστοσύνη του στον άνθρωπο από τον πλανήτη Κρύπτον. Το 1973, ο Μπάτμαν λέει στον Σούπερμαν ότι δεν είναι άνθρωπος, ενώ το 1986 στο Man of Steel No 3, ο ένας βλέπει με αμφιβολία τον άλλο. Ίσως η πιο χαρακτηριστική στιγμή της έντασης στις σχέσεις των δύο υπερηρώων έρχεται από τον Φρανκ Μίλερ το 1986 στο «The Dark Knight Returns». Εκεί, ένας ηλικιωμένος Μπάτμαν έχει φτάσει να μισεί τον λαμπερό Σούπερμαν και είναι αποφασισμένος να αδειάσει τους δρόμους από τους εγκληματίες, χρησιμοποιώντας κάθε μέσο. Μετά το κόμικ του Μίλερ, χρειάστηκαν δέκα χρόνια για να μπορέσουν να φτιάξουν οι σχέσεις των δύο υπερηρώων. Συγκεκριμένα το Superman/Batman τούς βρίσκει να συνεργάζονται και να ανταλλάζουν απόψεις. Από το 2011, η DC βάζει τους δύο ήρωες να διατηρούν μία αμήχανη σχέση συνεργασίας, ενώ σε ένα από τα κόμικ του Γκρεγκ Πακ επισκέπτονται μία δεύτερη Γη για να δουν τις άλλες εκδοχές των εαυτών τους. Αν και εμπνέεται από το έργο του Μίλερ, το «Batman v. Superman: Η Αυγή της Δικαιοσύνης» δεν μοιάζει να ασχολείται με την πολιτική διάσταση της ιστορίας. Ο ίδιος ο Μίλερ είχε δηλώσει ότι ο Σούπερμαν θα ήταν συντηρητικός, ενώ ο Μπάτμαν ριζοσπάστης, με τον δεύτερο να μην εμπιστεύεται κανέναν και τίποτα. Στο σύμπαν του Μίλερ, αυτός είναι ο λόγος που ο Σκοτεινός Ιππότης μισεί τον Άνθρωπο από Ατσάλι: ο δεύτερος έχει εμπιστοσύνη στα πάντα, ακόμα και στην κυβέρνηση. Πρόκειται για ατόπημα που ο Μπάτμαν δεν είναι διατεθειμένος να συγχωρήσει. Υπάρχουν και άλλες συναντήσεις των δύο υπερηρώων: το 2003 ο Μαρκ Μίλαρ φαντάζεται έναν εναλλακτικό Σούπερμαν. Στο Superman: Red Son βλέπουμε τον Καλ Ελ να προσγειώνεται στη Ρωσία και να γίνεται μία σταλινική φιγούρα που αντιμετωπίζει ένας αναρχικός Ρώσος Μπάτμαν. Όσο για την κινηματογραφική συνάντηση. Παρ' όλο που τα τρέιλερ μάς προετοιμάζουν για μία έντονη σύγκρουση -με τον Μπάτμαν να ρωτά τον Σούπερμαν: «Ματώνεις;»- με την ανακοίνωση της προετοιμασίας της ταινίας Justice League μπορούμε να είμαστε σίγουροι ότι οι δύο ήρωες θα βρουν έναν τρόπο να ξεπεράσουν τις διαφορές τους. ΠΗΓΗ: in.gr

Τιμή: 14,90€ Η πολυαναμενόμενη επική συνέχεια του πρώτου story arc του Batman: Court of owls- Σκοτεινή Παγίδα , μετά την επανέναρξη του τίτλου στα πλαίσια του The New 52 της DC, ειναι γεγονός και στη χώρα μας. Πρόκειται ουσιαστικά για την ολοκλήρωση της ιστορίας που εκτυλίχθηκε στον πρώτο τόμο, όπου συνοπτικά θυμίζω τι έγινε (μπαίνει σε σπόιλερ σε περίπτωση που κάποιος βρεθεί εδώ πριν καν διαβάσει τον πρώτο τομο) : Για πολλά χρόνια , ο Μπάτμαν βρισκόταν στο σκοτάδι. Μη γνωρίζοντας τι συνέβαινε μέσα στις σκιές. Εκεί που μια πανίσχυρη μυστική οργάνωση, η Αυλή των Γλαύκων, ύφαινε τον ιστό της και προετοιμαζόταν γι αυτο που έρχεται τωρα. Τι θα κάνει ο Σκοτεινός Ιππότης, τώρα που ο κίνδυνος έχει φτάσει μέχρι μέσα στο ίδιο του το σπίτι, μέχρι κάθε γωνιά του αγαπημένου του Γκόθαμ? Πώς θα αντιμετωπίσει τις σοκαριστικές αποκαλύψεις που του επιφυλάσσει η νέα του περιπέτεια? Όλες οι απαντήσεις, στις σελίδες του εξαιρετικού τόμου που μας προσφέρει η Ανούμπις, σε εξαιρετική τιμή , και στα γνωστα πολύ καλά της στάνταρ, με extra μερικά εναλλακτικά εξώφυλλα στο τέλος του τόμου. Το σχέδιο του Greg Capullo για ακόμη μια φορά πολύ όμορφο, αλλά και πάλι ξεχωρίζει το πολύ ιδιαίτερο σενάριο του Scott Snyder, το οποίο δε σε αφήνει σε καμία περίπτωση να βαρεθείς, έχοντας μεγάλες αποκαλύψεις , δράση, όμορφους διαλόγους, και σασπένς. Προσωπικά με κέρδισε πολύ ο τρόπος που χειρίστηκε τις τελευταίες σελίδες του έργου, η αυτοβιογραφικής μορφής αφήγηση ενός χαρακτήρα, που κατάφερε να φωτίσει αρκετά σημεία που σίγουρα θα θέλαμε να μάθουμε, με αποτέλεσμα να μη μείνουν αναπάντητα ερωτήματα και κενά. Ειναι μια πραγματικά καλή ιστορία Μπατμαν, αυτή που περιλαμβάνεται σ αυτους τους 2 τόμους. Αξίζει να την τιμήσετε. Παραθέτω και το σημείωμα στο οπισθόφυλλο του τόμου: Ζητώ την κατανόηση σας για όποιες ατέλειες/λάθη/παραλήψεις, μιας και ειναι η πρώτη μου παρουσίαση! Aφιερωμένη η παρουσίαση σε όλους εσάς που επιτελείτε αυτό το έργο, τόσα χρόνια, προσφέροντας μας ανεκτίμητες πληροφορίες, και ιδιαίτερα στον batigoal που σκάναρε για μένα τον τόμο του!

Ανάμεσα στην πρεμιέρα BATMAN V SUPERMAN οι εκδόσεις ΑΝUBIS με συνεργασία με τις Εκδόσεις ΕΘΝΟΣ Α.Ε.ετοίμασαν για το ΕΘΝΟΣ της ΚΥΡΙΑΚΗΣ δύο πολυτελείς τόμους που θα κυκλοφορήσουν σε δύο Κυριακές.Οι τόμοι περιέχουν τεύχη απο την σειρά SUPERMAN/ BATMAN.Ο πρώτος περιέχει τα #28#29#30. Οταν ο ΤΖΌΝ Ο ΑΡΕΙΑΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΚΥΝΗΓΟΣ επιτίθεται ανεξήγητα στο λημέρι του ΒΑΤΜΑΝ ,εκείνος σε συνεργασία με τον SUPY προσπαθούν να λύσουν το μυστήριο.Μόνο που το κυνήγι του ενόχου θα τους οδηγήσει σε μονοπάτια που δεν τα φανταζόντουσαν. Στο φύλλο δίνεται η ευκαιρία σε 300 άτομα να δουν σε αβαντ-πρεμιέρ την επικείμενη ταινία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Ενω στο φύλλο της 27ης δίνεται και μεγάλη αφίσσα της ταινίας.

Η σειρά που περιμέναμε ήρθε σε δύο διπλά τεύχη απο την ANUBIS.O σκοτεινός ιππότης στο BATMAN EUROPA,όπου μολυσμένος απο εναν θανατηφόρο ιιό,έχει μία εβδομάδα ζωής για να βρεί την θεραπεία και τον ένοχο. Ενα υπέροχο σκοτεινό,υποβλητικό και ατμοσφαιρικό σχέδιο σε προεδεάζει στο τι θα ακολουθήσει. Μία καλή κίνηση της εκδοτικής να εκδόσει τον τίτλο μία εβδομάδα πριν την πρεμιέρα της ταινίας <<ΑΥΓΗ ΤΗΣ ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗΣ>>.Την έβαλε και σε διαφήμηση πάνω απο τον τίτλο. Επόμενο τεύχος σε ένα μήνα 28/4 Φτιάξτε ζεστό καφέ και .. ΚΑΛΗ ΑΝΑΓΝΩΣΗ Ευχαριστούμε για το εξώφυλλο του τόμου τον ftsgr.

Τα κόμικς που άλλαξαν τα κόμικς Στην «Επιστροφή του Σκοτεινού Ιππότη», ο Batman είναι περισσότερο «σκοτεινός» και λιγότερο «ιππότης» Συντάκτης: Γιάννης Κουκουλάς Είναι πολύ συνηθισμένο να αναφερόμαστε σε έργα τέχνης του παρελθόντος χαρακτηρίζοντάς τα «ιστορικά» ή «ορόσημα», συχνά με μια δόση υπερβολής. Για τον χώρο των κόμικς, όμως, το 1986 ήταν μια χρονιά που, χωρίς καμιά υπερβολή, σημαδεύτηκε ανεξίτηλα από την κυκλοφορία δύο ανεπανάληπτων τίτλων. Που με τη σειρά τους επηρέασαν καθοριστικά το μέλλον της ένατης τέχνης Ακριβώς πριν από τριάντα χρόνια, τον Φεβρουάριο του 1986, ένας από τους εκατοντάδες τίτλους των μηνιαίων, υπερηρωικών comic books που κυκλοφόρησαν ήταν το πρώτο τεύχος μιας ακόμη εκδοχής του Batman. Το όνομά του δεν τον ξεχώριζε από τον σωρό των ατέλειωτων, συχνά τυποποιημένων περιπετειών με macho αυτόκλητους χαρακτήρες που επιδίδονται σε πράξεις αυτοθυσίας: The Dark Knight Returns. Το περιεχόμενό του, ωστόσο, ήταν για τα δεδομένα της εποχής επαναστατικό. Στους «Watchmen», η δράση της υπερηρωικής ομάδας όχι μόνο δεν αποσοβεί την καταστροφή αλλά σε μεγάλο βαθμό την προκαλεί Ο Batman του Frank Miller διέφερε πολύ από αυτό που οι αναγνώστες των κόμικς είχαν συνηθίσει. Δεν ήταν ο αειθαλής, γενναίος και πάντα ετοιμοπόλεμος, μυώδης και πολυμήχανος διώκτης του εγκλήματος. Ηταν ένας ψυχικά κατεστραμμένος πενηνταπεντάρης, αποσυρμένος από τα εγκόσμια σε μια Gotham που λυμαίνονταν οι κακοποιοί και οι διεφθαρμένοι πολιτικοί. Οι αναγνώστες, που αν και ώς τότε είχαν διαβάσει αρκετές υπερηρωικές παρωδίες και ορισμένες «βλάσφημες» εκδοχές των «αρχέγονων» μύθων, δεν είχαν έρθει αντιμέτωποι, σε έναν, κατά τα άλλα, mainstream τίτλο, με την παρακμή του ειδώλου τους, με το ρυτιδιασμένο του πρόσωπο, με τα αραιωμένα και άσπρα του μαλλιά, με τον εύθραυστο ψυχικό του κόσμο. Και παράλληλα, με μια ιστορία αποδόμησης όλων των πρωταγωνιστών της: με τον Superman να παίζει τον ρόλο του λακέ και του πειθήνιου οργάνου του Αμερικανού προέδρου και την Catwoman-Selina Kyle να είναι προαγωγός και ιδιοκτήτρια πολυτελούς πορνείου που πλασάρει κορίτσια-συνοδούς σε αριστοκράτες. Επιπλέον, οι βίαιες μάχες ακόμα και ανάμεσα στον Batman και τον Superman, η απόλυτη παράνοια του Joker, το ξεμπρόστιασμα της υποκρισίας των media, τα πολιτικά συμφέροντα, η ωμή αστυνομική βία, οι συμμορίες των νεοναζιστών σε κόντρα με τη φασίζουσα κυβέρνηση (του Ρόναλντ Ρέιγκαν) συνέθεταν ένα σκηνικό πρωτόγνωρο στους μύστες του υπερηρωικού είδους. Η σχετική ασφάλεια του καθιερωμένου happy end έδινε τη θέση της σε πιο σύνθετες ερμηνείες, τα μανιχαϊστικά δίπολα ανάμεσα στο καλό και το κακό αποφορτίζονταν ή άλλαζαν πολικότητες, η αμφισημία του νοήματος κυριαρχούσε επί της προκάτ και νομοτελειακής υπερίσχυσης του αδέκαστου πρωταγωνιστή με τον οποίο όφειλες να ταυτιστείς. Η κηδεία του πρώτου νεκρού vigilante στους «Watchmen» γίνεται αφορμή για να σχολιαστεί η φθαρτή και ευάλωτή τους φύση, σε ένα βιβλίο που αμφισβητεί και υποσκάπτει όλα τα υπερηρωικά στερεότυπα Αν, όμως, στο The Dark Knight Returns, ο πρωταγωνιστής Batman και ο άσπονδος φίλος (ή μισητός εχθρός Superman αποκάλυπταν μια αθέατη, ώς τότε, δυνητική πτυχή του χαρακτήρα τους, λίγους μήνες αργότερα μια ολόκληρη ομάδα γκρέμιζε με πάταγο τα θέσφατα και τις παραδόσεις δεκαετιών. Οι Watchmen των Alan Moore-Dave Gibbons τοποθετούσαν νέα όρια στο υπερηρωικό είδος ή, καλύτερα, καταργούσαν τα όρια. Σε μια εναλλακτική εκδοχή της μεταπολεμικής Ιστορίας και μεσούντος του συνεχιζόμενου ψυχρού πολέμου, οι ΗΠΑ με πρόεδρο τον, ουδέποτε παραιτηθέντα, Ρίτσαρντ Νίξον ετοιμάζονται για το πυρηνικό ολοκαύτωμα σε μια ισορροπία τρόμου με τη Σοβιετική Ενωση για το ποιος θα πατήσει πρώτος το κουμπί. Και οι υπερήρωες άνθρωποι είναι... Πέντε αμφιλεγόμενα πρόσωπα αναλαμβάνουν δράση: ένας μοναχικός τιμωρός που ενδιαφέρεται μόνο για την επιβολή των δικών του ηθικών αξιών (Rorschach), ένας πανέξυπνος ραδιούργος δισεκατομμυριούχος (Ozymandias), ένας απογοητευμένος και αποσυρμένος μεσήλικας με αστεία στολή κουκουβάγιας (Nite Owl), ένας μπλαζέ γίγαντας που πράγματι μπορεί να σώσει την κατάσταση αλλά επιλέγει να αυτοεξοριστεί στον Αρη και να κοιτά αφ’ υψηλού τα προβλήματα της ανθρωπότητας (Dr. Manhattan) και η ερωμένη του, μια γυναίκα-κομπάρσος με μικρές δυνατότητες (Silk Spectre), θορυβημένοι από τη δολοφονία ενός αμοραλιστή, κυνικού και στυγνού δολοφόνου και μέλους παραστρατιωτικών οργανώσεων (Comedian), συνασπίζονται υπό καθεστώς παρανομίας καθώς η υπερηρωική δραστηριότητα είναι διά νόμου απαγορευμένη. Ομως είναι τόσο επιρρεπείς στα ανθρώπινα λάθη και κατακυριευμένοι από τα πάθη τους, τις εμμονές τους, τις φιλοδοξίες τους και τον ανταγωνισμό τους με αποτέλεσμα όχι μόνο να μη λειτουργούν ως σωτήρες αλλά, αντιθέτως, να προκαλούν το δημόσιο αίσθημα και να γίνονται η αιτία για ακόμη μεγαλύτερα προβλήματα. «Who Watches the Watchmen?», αναρωτιούνται απεγνωσμένα οι Νεοϋορκέζοι και σε ένα flashback φωνάζουν στον Comedian: «Αποκαλείς τον εαυτό σου “κωμικό”; Είσαι γουρούνι και βιαστής». Κι όταν αυτός επιμένει ότι θα «προστατεύσουμε την κοινωνία για όσο χρειαστεί», ο Nite Owl τού απαντά: «Προστασία; Και από ποιον ακριβώς την προστατεύουμε;». Τόσο το The Dark Knight Returns (τέσσερα τεύχη) όσο και οι Watchmen (δώδεκα τεύχη) σημείωσαν μεγάλη επιτυχία που έγινε ακόμα μεγαλύτερη στα χρόνια που ακολούθησαν όταν κυκλοφόρησαν ως ενιαίοι τόμοι, καταφέρνοντας να μπουν στα ράφια γενικών βιβλιοπωλείων και βιβλιοθηκών, προσελκύοντας ενήλικο κοινό. Στο επίκεντρό τους βρισκόταν η απομυθοποίηση των υπερηρώων και η διαλεκτική αναψηλάφηση της φύσης και του ρόλου τους. Η απόδοσή τους ως ευάλωτων και φθαρτών προσώπων με ανθρώπινες ατέλειες που υποπίπτουν σε λάθη ήταν ένας ακόμη κρίκος στην αλυσίδα της αμφισβήτησης των «ιερών τοτέμ» του παρελθόντος. Αυτή η τάση γενικεύτηκε και εξαπλώθηκε στις τρεις τελευταίες δεκαετίες. Οι υπερήρωες δεν είναι πια οι ίδιοι. Και οι ιστορίες τους δεν είναι, κατά μέσο όρο, τόσο «ασπρόμαυρες» και προβλέψιμες. Γι’ αυτό και είναι ακόμα ενδιαφέρουσες. Γιατί αφορούν όχι μόνο «θεούς» και «ήρωες» αλλά και ανθρώπους. Πηγή

Η δεύτερη προσθήκη στη σειρά κόμικς της DC από το Έθνος και την Anubis μετά τον Superman, είναι φυσικά αφιερωμένη στον Batman. H έκδοση περιέχει τα αμερικάνικα τεύχη Batman 608, Detective Comics 821 και 824, όλες ιστορίες του παλιού σύμπαντος της DC, εννοείται. Η πρώτη από αυτές τις ιστορίες (τρίτη μέσα στο περιοδικό) είχε δημοσιευτεί αρχικά στο περιοδικό DC Universe της Anubis και στη συνέχεια στον τόμο Hush. Για την ποιότητα της έκδοσης έγραψα στην παρουσίαση του Superman, ισχύουν κι εδώ τα ίδια. Την άλλη εβδομάδα, έχει Flash.

Γέρε χρόνε, μη φεύγεις ακόμα Συντάκτης: Γιάννης Κουκουλάς Την περασμένη εβδομάδα αφιερώσαμε αυτόν εδώ τον χώρο στους Αϊ-Βασίληδες των κόμικς και ειδικότερα στις γκροτέσκες εκδοχές τους. Σήμερα, λίγες μόνο ώρες πριν από την έλευση του νέου έτους, ας δούμε ορισμένες από τις επιλογές δημιουργών κόμικς του παρελθόντος για την αλλαγή του χρόνου. Με τη δυσάρεστη αίσθηση της βεβαιότητας ότι η αισιοδοξία που πηγάζει από τα περισσότερα εξ αυτών των κόμικς δεν εδράζεται σε πραγματικά στοιχεία… Κατά το παρελθόν, σε μικρότερο βαθμό ακόμη και σήμερα, μια εικόνα που επαναληπτικά χρησιμοποιήθηκε για να σηματοδοτήσει την αλλαγή του χρόνου στα κόμικς και τις γελοιογραφίες ήταν αυτή της αποχώρησης ενός καταπονημένου και ταλαίπωρου γεράκου που κρατούσε ένα τεράστιο δρεπάνι και ταυτόχρονα της έλευσης ενός χαμογελαστού μωρού που τον διαδεχόταν. Τόσο ο υπέργηρος αποχωρών όσο και ο χαρούμενος νεοαφιχθείς έφεραν στο στήθος τους μια μεγάλη κορδέλα με το έτος που αντιπροσώπευε ο καθένας (παραδόξως πάντα αρσενικοί…). Ηδη από το 1936, στο εξώφυλλο του New Adventure Comics, o απερχόμενος παππούλης εμφανιζόταν ρακένδυτος και με εμφανή τα σημάδια του «χρόνου» πάνω του σε αντίθεση με το μωρό που έσφυζε από υγεία φορώντας ένα ημίψηλο καπέλο. Το ευμέγεθες δρεπάνι του γερο- χρόνου στο ένα χέρι, στα όρια της παρεξήγησης αν συνοδευόταν και από ένα σφυρί, και η κρεμασμένη κλεψύδρα στον ώμο του αντιπροσώπευαν το παλιό που έδινε τη θέση του στο νέο. Ενα χρόνο αργότερα, ο Γκούφι έπαιζε τον ρόλο του γέρου σε μια παρόμοια σύνθεση και ο Ντόναλντ τον ρόλο του μωρού εκφράζοντας, όχι ίσως με τον πιο δόκιμο και καλύτερο τρόπο, το πνεύμα του 1938. Ο ρόλος του ωστόσο θα αντιστρεφόταν το 1942, όταν και παρουσιάστηκε ως ο γενειοφόρος γέρος που υποδέχεται τον καινούργιο χρόνο σε τρεις δόσεις με τη μορφή των ανιψιών του Χιούι, Λιούι και Ντιούι, ενώ το 1943 ο Πόρκι Πιγκ ενσάρκωσε το μωρό του νέου έτους με τον Μπάγκς Μπάνι να προσπαθεί να συμμαζέψει τα ασυμμάζευτα. Την επόμενη χρονιά, ο Σούπερμαν ανέλαβε να μεταφέρει με τα στιβαρά του μπράτσα το παλιό και το νέο έτος σε μια πτήση πάνω από την ακμάζουσα και πανηγυρίζουσα Μητρόπολη, παρά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, και λίγα χρόνια αργότερα, ως παρωδία φυσικά, ο εύσωμος Τάμπι έγινε το πρόσωπο του 1950 αφήνοντας πίσω τη Μικρή Λουλού με το δρεπάνι και την τελειωμένη κλεψύδρα. Σχεδόν ταυτόχρονα, στο εξώφυλλο του Little Max Comics, ο γερο-χρόνος εμφανίζεται ως υπέρβαρος και απογοητευμένος σε αντίθεση με το χαμογελαστό μωρό στα χέρια του Joe Palooka με τις καραμούζες, τις σερπαντίνες και τα εορταστικά κομφετί. Κάπως έτσι κυλούσε η αποκαλούμενη «χρυσή εποχή των κόμικς» και της αθωότητας. Κάποτε όμως ήρθε το τέλος της και οι πρωτοχρονιάτικες, ελπιδοφόρες και παραδοσιακά χιουμοριστικές εικόνες της αλλαγής του χρόνου έδωσαν τη θέση τους σε πιο βίαιες και πιο πραγματιστικές. Ο αιχμάλωτος και δεμένος πισθάγκωνα Μπάτμαν το 1973 πάνω σε μια εορταστική πρωτοχρονιάτικη μπάλα δεν είναι και το πιο αισιόδοξο σημάδι. Κι ακόμα περισσότερο όταν στην επιγραφή «ευτυχισμένο το νέο έτος» η πρώτη λέξη έχει αντικατασταθεί από τη λέξη «θανατηφόρο». Ο Μπάτμαν όμως την έβγαλε καθαρή τότε. Και την παραμονή Πρωτοχρονιάς του 1995, σε μια αγωνιώδη αντίστροφη μέτρηση για τον ερχομό του νέου έτους, κατόρθωσε να εξουδετερώσει την ωρολογιακή βόμβα που είχε τοποθετήσει ο Τζόκερ πάνω σε μια τεράστια καμπάνα. Για χάρη της ξέφρενης γιορτής στο Γκόθαμ ο Μπάτμαν μάλιστα άφησε την καμπάνα να πέσει στο κεφάλι του διαχρονικού εχθρού, μη τηρώντας το κλίμα άφεσης αμαρτιών των ημερών. Είκοσι χρόνια αργότερα η Harley Quinn, τρελά ερωτευμένη με τον Τζόκερ, ίσως προσπαθεί ασυνείδητα να πάρει την πρωτοχρονιάτικη εκδίκησή της για τις πολλαπλές ταπεινώσεις του από τον Μπάτμαν. Γι’ αυτό και στέκεται εμπόδιο στην ομαλή διεξαγωγή της αλλαγής χρονιάς ανάμεσα στον γέροντα με το δρεπάνι και το φιλόδοξο μωρό. Ο πνευματικά ασταθής και ψυχικά διαταραγμένος Deadpool δεν φαίνεται να πολυνοιάζεται για τέτοιες πεζότητες. Προτιμά να πανηγυρίζει φορώντας την κορδέλα του νέου έτους μέσα σε βροχή από χρώματα και μουσικές, όχι όμως για τον ερχομό του νέου χρόνου, αλλά για την κυκλοφορία του εικοστού πέμπτου τεύχους με τις περιπέτειές του. Μη μπορώντας και μη θέλοντας να μοιραστούμε την υπεραισιοδοξία όλων των προαναφερθέντων κόμικς αλλά ούτε και τον, τάχα, νομοτελειακό θρίαμβο του νέου απέναντι στο παλιό προτιμούμε για το νέο έτος την εικόνα από το Shoe Comics των Gary Brookins και Susie MacNelly: η ανορθόγραφη «παραφωνία» λόγω της αλλαγής θέσης των μπαλονιών του μεθυσμένου πρωταγωνιστή είναι ταυτόχρονα και η μεταφορική παραφωνία στην επιβεβλημένη αισιοδοξία και στην υποχρεωτική, στα όρια του καταναγκασμού, εορταστική διάθεση που πρέπει να αισθανόμαστε. Δεν μπορούμε και δεν θέλουμε να εναποθέσουμε σε μια μεταφυσική αισιοδοξία που πηγάζει από την τεχνητή αλλαγή ενός ημερολογιακού έτους την ελπίδα μας. Κάθε πέρυσι και καλύτερα μέχρι να προκύψουν, με τη συμβολή μας, οι όροι για ένα συλλογικό καλύτερο. Δεν συμμεριζόμαστε την προσμονή ενός ουδέτερου καινούργιου και δεν ανοίγουμε σαμπάνιες για το 2016. Κι ο ευτυχής, μες στην άγνοιά του, πρωταγωνιστής του εξώφυλλου του πρωτοχρονιάτικου Forbidden Worlds από τη δεκαετία του 1950 σε κάτι καλό προσδοκούσε. Αλλά… Πηγή

Όλα ξεκίνησαν όταν ο σχεδιαστής Jeffrey Thomas έστειλε στη DC ένα σκίτσο του, που παρουσίαζε τον Joker και τη Harley Quinn σε εφηβική ηλικία με την επιγραφή: «Ο παλιάτσος της τάξης δεν ήταν ποτέ ξανά τόσο αστείος, ή ψυχωτικός». Στους υπεύθυνους της DC άρεσε η ιδέα και εν έτει 2009 ανέθεσαν στον Thomas και τη Celeste Green να δημιουργήσουν το κόνσεπτ για μια νέα σειρά κινουμένων σχεδίων με τίτλο: «Batman High». Όμως, για άγνωστους λόγους, η παραγωγή της σειράς ακυρώθηκε. Ενάμιση χρόνο αργότερα, αρχές του 2011, οι Jeff και Celeste έδωσαν στο φως της δημοσιότητας τα πρώτα σχέδια τους, καθώς και την κεντρική ιδέα της ιστορίας, μέσα από το blog που διατηρούν. ΠΛΟΚΗ «Όλοι οι νέοι περνούν απίστευτες αλλαγές ως έφηβοι: ψηλώνουν απότομα, βγάζουν ακμή, νιώθουν μια ακόρεστη ανάγκη να αγωνιστούν για την δικαιοσύνη και να εκδικηθούν τη δολοφονία των γονιών τους... Λοιπόν, αυτό αν μιλάμε για τον Μπρους Γουέην. Το να 'σαι ο νεοφερμένος στο Λύκειο Γκόθαμ είναι αρκετά σκληρό από μόνο του, πόσο μάλλον αν βασανίζεσαι από αϋπνίες και σε συναρπάζει ότι έχει σχέση με την τεχνολογία. Αντί να ξοδεύει το χρόνο του μελετώντας τα μαθήματά του, ο Μπρους αποκτά εμμονές και μια νέα προσωπικότητα αρχίζει να αναδύεται: ο Μπάτμαν! Αλλά κάτω από το άγρυπνο βλέμμα του κηδεμόνα και πιστού του μπάτλερ, Άλφρεντ, ο Μπρους αναγκάζεται να κάνει καλή χρήση της αυξημένης ευφυΐας του: να τελειώσει το σχολείο. Υπό την προϋπόθεση, φυσικά, ότι οι συμμαθητές του Μπρους θα τον αφήσουν να επιβιώσει των σχολικών χρόνων...» ΚΕΝΤΡΙΚΟΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ Μπρους Γουέην (Batman): Το πλουσιόπαιδο που όλα τα κορίτσια είναι ερωτευμένα μαζί του Μπάρμπαρα Γκόρντον (Batgirl): Το σέξι κορίτσι της διπλανής πόρτας Έντουαρντ Νίγκμα (The Riddler): Το σπασικλάκι Χάρβεϊ Ντεντ (Two-Face): Ο πρόεδρος της τάξης Πάμελα Άισλυ (Poison Ivy): Το δημοφιλές «καυτό» κορίτσι Βίκτωρ Φράις (Mr. Freeze): Ο «ψυχρός» τύπος Ματ Χάγκεν (Clayface): Το φρικιό των καλών τεχνών Όσβαλντ Κόμπλποτ (The Penguin): Το χαζό χοντρό παιδί Σελίνα Κάιλ (Catwoman): Η σέξι «γκοθ» κοπελιά Μπέιν (Bane): Ο πρωταθλητής στη πάλη Γουέιλον Τζόουνς (Killer Croc): Το αστέρι της ποδοσφαιρικής ομάδας Τζόναθαν Κρέιν (Scarecrow): Το πανκιό Τζέι (The Joker): Ο παλιάτσος της τάξης Χάρλιν Κουίνζελ (Harley Quinn): Η τζουγκαλέτα Κερκ Λάνγκστρομ (Man-Bat) : Ο καθηγητής ΠΗΓΕΣ http://jeffandceleste.blogspot.gr/2011/01/gotham-high.html http://batman.wikia.com/wiki/Gotham_High

Ένα βιβλίο που έπεσε τυχαία στα χέρια μου (δεν γνώριζα την ύπαρξή του). Δεν είναι τίποτε άλλο παρά η μεταφορά από τον Alan Grant σε βιβλίο του σεναρίου της ομώνυμης ταινίας. Κυκλοφόρησε το 1997, παράλληλα με την κυκλοφορία της ταινίας, για προφανείς θεωρώ λόγους, παρόμοιους με την κυκλοφορία και του comic album από την Modern Times. Η έκδοση πάντως με εξέπληξε, είναι πολύ καλή. Σε καλό χαρτί, περιέχει κεντρικό σαλόνι με οκτώ έγχρωμες φωτογραφίες με τους πρωταγωνιστές της ταινίας και πληροφοριακό υλικό για τον συγγραφέα στο τέλος. Στην ίδια σειρά (?) κυκλοφορούν ακόμα δύο βιβλία όπως αναγράφεται στο αυτί του εξωφύλλου, τα Robin, αντιμέτωπος με τον εχθρό, και Βatgirl ατρόμητη στο σκοτάδι.

Ευρωπαϊκή… περιοδεία για τους Batman και Joker, σε νέα μίνι σειρά! Το Batman: Europa, όπως και θα ονομάζεται η νέα μίνι σειρά είναι μια περίεργη περίπτωση, καθώς είχε ανακοινωθεί από τον Οκτώβρη του… 2004(!) ενώ την τελευταία φορά που αναφέρθηκε στις παραγγελίες/solicits ήταν τον Γενάρη του 2011. Μόλις πρόσφατα όμως ανακοινώθηκε από την DC και εμείς μάθαμε μέσω του Comics Alliance για το νέο solicitation του κόμικ, που προορίζεται τελικά… για τον προσεχή Νοέμβρη. Καλώς το κι ας… (παρα)άργησε δηλαδή και σύμφωνα με το δελτίο τύπου: «Ο σούπερσταρ σχεδιαστής Jim Lee επιστρέφει στο μύθο του Σκοτεινού Ιππότη, με την πρεμιέρα του πρώτου τεύχους! Το αδύνατο συνέβη και ο Batman βρίσκεται στα πρόθυρα του να ηττηθεί από έναν ανίκητο εχθρό: έναν ιό για τον οποίο δεν υπάρχει θεραπεία. Με τον… Joker ως την μοναδική ελπίδα του για σωτηρία, ο Batman θα πρέπει να βρει ποιος τον μόλυνε, τι ξέρει γι’αυτό ο Joker και πως θα καταφέρει ο Σκοτεινός Ιππότης να πάρει αυτές τις πληροφορίες. Για να το καταφέρει αυτό, θα πρέπει οι δύο εχθροί να διασχίσουν μαζί την Ευρώπη, με τον Batman απελπισμένο να βρει τις απαντήσεις προτού τελειώσει ο χρόνος. Συν-σχεδιασμένο από τον Matteo Casali και τον Brian Azzarello, η σειρά θα περιλαμβάνει σχέδια από κορυφαία ταλέντα του χώρου, βασισμένα στα layouts του ασύγκριτου Giuseppe Camuncoli (Hellblazer, Dark Wolverine) ενώ τα σχέδια και μελάνια του πρώτου τεύχους θα αναλάβει αποκλειστικά ο Jim Lee!» Το Batman: Europa θα ολοκληρωθεί σε τέσσερα τεύχη και το πρώτο από αυτά θα κυκλοφορήσει στις 18 Νοεμβρίου. Μέχρι τότε μπορείτε να χαζέψετε το εξώφυλλο του Jim Lee και το variant από τον Lee Bermejo (Batman: Noel, Joker, Lex Luthor: Man of Steel) πηγή θα το διαβάσω. 4 τευχη, οπότε δε θα κουρασει (ελπίζω ) και ένα τσεκάρισμα δε θα βλάψει. Το θέμα ειναι να κυκλοφορήσει επιτέλους..

Στο comic-con ανακοινώθηκε και η animated ταινία ''Batman: Bad Blood'', που θα κυκλοφορήσει στις 19 Ιανουαρίου του 2016. Συμφωνα με τη βικιπαιδεια, στην ταινια θα εμφανιστει και η Batwoman. πηγη [imdb=tt4870838]

Το The Killing Joke γίνεται animated ταινία δια χειρός Bruce Timm. Το panel της animated DC ταινίας Justice League: Gods and Monsters, περιλάμβανε μία ιδιαίτερα ευχάριστη έκπληξη για τους fans του Batman και του Joker. Ο Bruce Timm επιβεβαίωσε πως η επόμενη animated ταινία πάνω στην οποία δουλεύει είναι το θρυλικό Batman: The Killing Joke. Το "The Killing Joke" θεωρείται ένα από τα καλύτερα graphic novels όλων των εποχών και είναι ίσως η απόλυτη Joker ιστορία. Κυκλοφόρησε το 1988 σε σενάριο Alan Moore και σχέδιο Brian Bolland και αφορά την δραπέτευση του Joker από το Arkham Asylum, εξερευνώντας μάλιστα για πρώτη φορά το παρελθόν του Clown Prince της Gotham. Ακόμα δεν είναι γνωστές περισσότερες λεπτομέρειες πέρα από το ότι θα κυκλοφορήσει στις 25 Ιουλίου 2016. Η ανάμειξη πάντως του Bruce Timm μας κάνει να ελπίζουμε για επιστροφή των Kevin Conroy και Mark Hamill ως voice actors του Batman και του Joker αντίστοιχα. *Συμφωνα και με τη βικιπαιδεια ο Timm θα ειναι εκτελεστικος παραγωγος και η ταινια θα περιλαμβανει ενα 15λεπτο προλογο που θα μας εισαγει στην ιστορια. Πηγη Υπόθεση: Έχοντας αποδράσει από το Arkham Asylum o Joker, κι ενώ τον καταδιώκει ο Batman, επιτίθεται στην οικογένεια Gordon για να αποδείξει ένα διαβολικό επιχείρημα, που αντανακλά στη δική του πτώση στην παράνοια. H ταινία αποτελεί μεταφορά του παγκοσμίως γνωστού και αγαπημένου graphic novel των Alan Moore και Brian Bolland. Είναι η πρώτη animated ταινία της DC που παίρνει R-rating (λόγω χρήσης απαγορευμένων λέξεων και μιας ακατάλληλης σκηνής ανάμεσα σε δύο εκ των πρωταγωνιστών). Επιπλέον το ''Killing Joke'' έπαιξε αρχικά σε συγκεκριμένους κινηματογράφους πριν βρει το δρόμο του για το digital download και την πώλησή του ως DVD / Blu-ray. Οι φανς και μη του Batman ήθελαν καιρό τώρα να δουν μια αξιοπρεπή μεταφορά του graphic novel σε κινούμενα σχέδια, με στροφή σε κάτι πιο ενήλικο και βίαιο απ' ό,τι μας έχει συνηθίσει η DC animation. Δυστυχώς η ταινία έλαβε μέτριες έως αρνητικές κριτικές κυρίως για έναν 30λεπτο πρόλογο, ο οποίος ξέφευγε πολύ απ' ό,τι ξέραμε από το κόμικ και παρουσίαζε με διαφορετικό τρόπο το χαρακτήρα της Batgirl και τη σχέση της με το Batman. Αντιθέτως, οι θετικές κριτικές επικεντρώθηκαν στο πολύ καλό voice acting και την πιστότητα, στο μεγαλύτερο μέρος, της ταινίας στο graphic novel. Tην ταινία την βρήκα αρκετά καλή. Έχοντας δει όλες τις ταινίες της DC animation, μπορώ να πω ότι η συγκεκριμένη ήταν αρκετά διαφορετική από το πνεύμα των άλλων ταινιών του στούντιο, κάτι που μου άρεσε. (όπως είχε συμβεί και με το ''Justice League: Gods and monsters''). Ισχύει ότι στο πρώτο 30λεπτο συμβαίνουν αρκετά πράγματα που με παραξένεψαν και υπήρξε μια στασιμότητα στη ροή. Ευτυχώς μετά η ταινία ανέβασε στροφές και με αποζημίωσε με τον καλύτερο τρόπο. Batman/Bruce Wayne (Kevin Conroy) Joker (Mark Hamill) Barbara Gordon/Batgirl (Tara Strong) Commissioner James Gordon (Ray Wise) Alfred Pennyworth (Brian George) wiki [imdb=tt4853102]

Οι 8 ηθοποιοί που υποδύθηκαν τον Batman Γυρίζουμε το χρόνο πίσω για να δούμε τους οκτώ ηθοποιούς που φόρεσαν την στολή του Batman στην μεγάλη οθόνη, πριν τον Ben Affleck… Ο Σκοτεινός Ιππότης πήρε… σάρκα και οστά από τους περισσότερους ηθοποιούς από οποιοδήποτε άλλο υπερ-ήρωα στην ιστορία του κινηματογράφου. Οκτώ συνολικά ηθοποιοί φόρεσαν τη στολή με την νυκτερίδα στο στήθος, ενώ ο Ben Affleck θα είναι ο ένατος. Οι περισσότεροι διήρκησαν για μια μόλις ταινία, όμως με την κυκλοφορία του The Dark Knight Rises, ο Christian Bale έγινε ο πρώτος που υποδύθηκε τον Bruce Wayne και το alter-ego του περισσότερο από δύο φορές. Δεν είχε και αρκετό ανταγωνισμό – Ο Michael Keaton ήταν ο μοναδικός όπου στο παρελθόν επανέλαβε το ρόλο του. Στην ίδια κατηγορία είναι και ο Will Arnett, ο οποίος χάρισε τη φωνή του στον ήρωα, στην ταινία LEGO Batman, που αναμένεται στις κινηματογραφικές αίθουσες το 2017. Ο Ben Affleck θα μπορούσε να σπάσει το ρεκόρ, καθώς η DC έχει ανοίξει το δικό της σύμπαν, ως απάντηση στην ταινία στους Avengers της Marvel. Οπότε, προτού ο κ. Affleck μπει στο πάνθεον με τους Batman, ας δούμε αναλυτικά τους ηθοποιούς που τον υποδύθηκαν στο παρελθόν. 1. Lewis G Wilson Ο Wilson ήταν ο πρώτος και ο νεότερος ηθοποιός που υποδύθηκε τον ενήλικα Batman και παράλληλα ο λιγότερο επιτυχημένος. Στα 23 του, ο άγνωστος τότε ηθοποιός φόρεσε την κάπα και την μάσκα σε μια σειρά που διήρκησε 15 επεισόδια, το 1943. Μπορεί να έμοιαζε ως ο πλούσιος playboy Bruce Wayne, όμως από πλευράς φυσικής κατάστασης έμοιαζε περισσότερο με τον Penguin του Danny DeVito. Ένας κριτικός είχε περιγράψει τον Wilson ως “μέσο χοντρό.” Ίσως για αυτό φορούσε τη ζώνη του κάτω από το στήθος. Οι κριτικοί διαμαρτύρονταν επίσης για τη φωνή του, η οποία ήταν ψιλή και είχε προφορά της Βοστόνης. Το τελευταίο, φυσικά, δεν θα ήταν η πρώτη φορά για το οποίο κάποιος είχε παραπονεθεί. Μετά τον Batman, η καριέρα του Wilson δεν κατέληξε πουθενά. Οι περισσότεροι ρόλοι του ήταν μικροί. Ο επόμενος μεγάλος ρόλος του ήταν στο cult classic Bowanga Bowanga (1951). Μετά από λίγα χρόνια, έμεινε εκτός showbiz. Ο γιός του, Michael G Wilson, είχε καλύτερη μοίρα στο Hollywood, καθώς έγινε ο αποκλειστικός παραγωγός των ταινιών James Bond. Ο Lewis G Wilson πέθανε το 2000. 2. Robert Lowrey Ο Lowery πήρε τα ηνία σε follow-up σειρά, με την ονομασία Batman And Robin (1949). Σε αντίθεση με τον Lewis, ο Lowery, ο οποίος ήταν 36 χρονών εκείνη τη χρονιά, ήταν ένας βετεράνος ηθοποιός, ο οποίος είχε εμφανιστεί στο παρελθόν στις ταινίες The Mark Of Zorro (1940), The Mummy’s Ghost (1944) και Dangerous Passage (1944). Είχε επίσης υποδυθεί καλύτερα το ρόλο παρ’ότι είχε ο Lewis, με την ζώνη του να βρίσκεται εκεί που θα περίμενε κανείς. Παρά το γεγονός ότι ο Lowery δεν υποδύθηκε τον Batman σε άλλη ταινία, φόρεσε την στολή του ακόμη μια φορά, για να γράψει ιστορία. Το 1956 ήταν guest-star σε ένα επεισόδιο της σειράς The Adventures Of Superman, με αποτέλεσμα να γίνει ο πρώτος ηθοποιός που επανέλαβε τον ρόλο του Batman, μοιραζόμενος τη σκηνή με τον Superman. (Οι δύο εμφανίστηκαν επίσης μαζί στις προ-υπερ-ηρωικές μέρες τους, στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο σε μια προπαγανδιστική ταινία με την ονομασία Sex Hygiene). Μετά τον Batman, ο Lowrey είχε μια καριέρα γεμάτη από διάφορους ρόλους στο σινεμά και στην τηλεόραση. Πέθανε το 1971. 3. Adam West Ο άνθρωπος που ξόδεψε τον περισσότερο χρόνο στην Batcave, ήταν ασφαλώς, ο William West Anderson, τον οποίο πιθανότατα να γνωρίζετε καλύτερα ως Adam West. Την υποκριτική του είτε την αγαπούσες για την χαζή γοητεία του ή την μισούσες επειδή χαλούσε την όλη εικόνα του Batman για μερικές δεκαετίες. Η εξεζητημένη, υπερτιμημένη απεικόνιση του ως προστάτης του διείσδυσε σε σχεδόν κάθε Μέσο, περιλαμβανομένης και μιας ταινίας το 1966 αλλά και διάφορων σειρών κινουμένων σχεδίων. Ο θρύλος λέει πως ο παραγωγός William Dozier είχε δοκιμάσει τον West μετά που τον είχε δει να παίζει σε μια ταινία παρόμοια με τον James Bond, η οποία ονομαζόταν Captain Q σε μια διαφήμιση του… Nestlé Quik. Ο κύκλος παραλίγο να ολοκληρωθεί όταν το 1970, στον West είχε προταθεί ο ρόλος του James Bond στην ταινία Diamonds Are Forever. Ο West αρνήθηκε, γράφοντας αργότερα στην αυτοβιογραφία του πως πίστευε ότι ο Bond θα έπρεπε να είναι πάντα Βρετανός. Μετά τη σειρά του Batman εγκατέλειψε τη σκηνή το 1968, όμως οι εμφανίσεις του ως Batman τον είχαν σημαδέψει. Σε ένα σημείο, ήταν αναγκασμένος να εμφανίζεται ως Batman στο κοινό, ούτως ώστε να βγάλει τα προς το ζην! Το 1977, επέστρεψε στο ρόλο του, δίνοντας τη φωνή του στο The New Adventures Of Batman, και έπειτα σε σόου όπως το Super Friends. Η αναβίωση του West ως ένα είδωλο της pop-culture άρχισε νωρίς στη δεκαετία του ’90, όταν πρωταγωνίστησε ως ένας πρώην τηλεοπτικός αστέρας δράσης στο πιλοτικό επεισόδιο του Lookwell, που ήταν παραγωγή των Conan O’Brien και Robert Smigel. Δεν τα πήγε καλά, όμως έγινε γνωστό στη συνέχεια online. (δείτε εδώ). Από τότε η δημοτικότητά του αυξήθηκε και τώρα κάνει συχνές εμφανίσεις στη σειρά κινουμένων σχεδίων Family Guy. 4. Michael Keaton Χρειάστηκαν να περάσουν 20 χρόνια για να χάσει ο Adam West την… αποκλειστικότητα του ως Batman. Όταν ο σκηνοθέτης Tim Burton (ο οποίος όπως κι ο Dozier δεν ήταν λάτρης των βιβλίων κόμικ) και ο Michael Keaton είχαν ανακοινωθεί για την ταινία Batman (1989), οι φαν τα πήραν στο κρανίο, πιστεύοντας πως ο αγαπημένος τους υπέρ-ήρωας θα περνούσε τα ίδια… βάσανα όπως με τον Adam West. Η πρόσληψη του Keaton δημιούργησε τόσο μεγάλο ντόρο που είχαν σταλεί πέραν των 50 χιλιάδων γραμμάτων διαμαρτυρίας στα γραφεία της Warner Bros! Σε μια προσπάθεια να ηρεμήσουν τα πράγματα, ο συν-δημιουργός του Batman, Bob Kane είχε προσληφθεί ως δημιουργικός σύμβουλος της ταινίας. Άλλοι αστέρες του Hollywood είχαν μπει στη λίστα με τους υποψήφιους για τον ρόλο του Batman. Μεταξύ άλλων ήταν οι Mel Gibson, Kevin Costner, Charlie Sheen, Pierce Brosnan, Tom Selleck και Bill Murray (!). Όμως ο παραγωγός Jon Peters είχε πει πως ήθελε τον Keaton επειδή “η εικόνα του Batman μοιάζει ως ένα μεγάλο μοντέλο τύπου αρσενικού, όμως ήθελα κάποιο που ήταν πραγματικό πρόσωπο και που τυγχάνει να φορεί μια περίεργη στολή. Ένα άνθρωπο που είναι αστείος και συνάμα φοβητσιάρικος. Ο Keaton τα έχει και τα δύο. Έχει ένα εκρηκτικό χαρακτήρα”. Αυτό φάνηκε αναμφίβολα στο ρόλο του Batman (“Wanna get nuts?!”), ο οποίος παραμένει αγαπητός από τους κριτικούς αλλά και από τους φαν. Το περιοδικό Variety έγραψε: “Ο Michael Keaton συλλαμβάνει τη στοιχειωμένη ένταση του χαρακτήρα και φαίνεται μόνος και έρημος χωρίς τον Robin να βρίσκεται στο πλάι του, βοηθώντας τον στις περιπέτειές του.” Ο Keaton είχε επιβραβευτεί ως ο πρώτος ηθοποιός που επανέλαβε το ρόλο αυτό στην μεγάλη οθόνη. Στο Batman Returns (1992) ο Keaton είχε πάρει και πάλι θετικές κριτικές. Μετά το Batman Returns, η καριέρα του Keaton είχε επιβραδύνει, προτού πάλι αναγεννηθεί. Οι κωμικοί του ρόλοι όπως ο αστυνομικός διευθυντής στην κωμωδία των Will Ferrell και Mark Wahlberg The Other Guys τον βοήθησαν να επανέλθει στο προσκήνιο, πριν το ρόλο του στο Birdman το οποίο μπορεί να το αποφέρει και Όσκαρ. 5. Val Kilmer Όταν το franchise του Batman είχε παραχωρηθεί στον σκηνοθέτη Joel Schumacher, ο Keaton αποφάσισε να μην επανέλθει. Οι Daniel Day-Lewis, Ralph Fiennes, William Baldwin και Johnny Depp φέρονταν ως υποψήφιοι αντικαταστάτες. Όμως ο ρόλος δόθηκε στον Val Kilmer – ίσως ο πιο λησμονημένος χαρακτήρας των μοντέρνων Batmen –. Ο Schumacher ενδιαφέρθηκε στον Kilmer για την ταινία Batman Forever (1995) όταν τον είχε δει στο Tombstone (όπου είχε υποδυθεί τον Doc Holiday, τον οποίο υποδύθηκε και ο Adam West σε ταινία προτού παίξει στη σειρά Batman). Ο Kilmer λέγεται πως αποδέχθηκε το ρόλο, χωρίς καν να διαβάσει το σενάριο, γνωρίζοντας παράλληλα ποιος ήταν ο σκηνοθέτης. Ο Schumacher έμαθε ποιος ήταν ο Kilmer και οι δύο συγκρούστηκαν στα γυρίσματ. Ο Schumacher είχε μετά χαρακτηρίσει τον Kilmer ως “παιδαρέλι και αδύνατο,” υποστηρίζοντας πως είχε τσακωθεί με διάφορα μέλη του συνεργείου, ενώ δεν ήθελε να μιλήσει μαζί του για δύο εβδομάδες όταν ο σκηνοθέτης του είχε ζητήσει να σταματήσει να συμπεριφέρεται αγενώς. Η υποκριτική του Kilmer απέσπασε διάφορες κριτικές. Όπως γράφουν οι The New York Times, “το κοστούμι το φορεί ο Val Kilmer, ο οποίος φαίνεται καλός ως Batman, όχι όμως καλύτερος από τον Michael Keaton.” Ο Bob Kane είχε αντίθετη άποψη, λέγοντας πως θεωρεί ότι ο Kilmer έκανε την καλύτερη δουλειά από όλους τους ηθοποιούς που υποδύθηκαν τον Batman μέχρι εκείνη την περίοδο. Η ταινία τα πήγε καλύτερα από το Batman Returns στο box office, όμως ο Kilmer ήταν γραφτό να φορέσει τη στολή του Σκοτεινού Ιππότη μια φορά μονάχα. Μεταξύ της συμπεριφοράς του και της ανησυχίας του πως ο υπέρ-ήρωας δεν είχε αρκετό χρόνο μπροστά από τη κάμερα, σε σύγκριση με τους κακούς. Έτσι εγκατέλειψε την Σπηλιά μια και καλή. Αντί να γυρίσει το Batman & Robin (1997), έπαιξε στο The Saint. Μετά τον Batman, η καριέρα του Kilmer πήρε τον κατήφορο. Παρόλο που περισσότερο ρόλο σε αυτό είχε η παρουσία του στο The Island Of Dr Moreau (1996) παρά στο Batman Forever. 6. George Clooney Η καριέρα του Clooney βρισκόταν στο απόγειο όταν είχε συμπεριληφθεί στο cast του Batman & Robin (1997), με την παρουσία του να έρχεται ένα χρόνο μετά την ταινία του Quentin Tarantino From Dusk Till Dawn. Οι παραγωγοί πιθανότατα να ένιωσαν πως θα είχαν στις τάξεις τους ένα σούπερ-σταρ. Κάτι, που μαζί με τον Clooney, θα μετανιώνουν μέχρι σήμερα. Το Batman & Robin ήταν μια καταστροφή, γεμάτο ομοερωτισμό και με την περίφημη στολή του που φαίνονταν οι θηλές του. Ο Clooney είχε πει αστειευόμενος κάποτε πως βοήθησε στο να “σκοτώσει” το franchise. “Ο Joel Schumacher μου είπε πως δεν θα κάνουμε άλλη ταινία Batman διότι ο Batman ήταν gay.” Ο ηθοποιός είχε επίσης αποκαλέσει την ταινία ως “πέταμα των λεφτών”. Οι κριτικοί και οι φαν είχαν εξαγριωθεί. Το 1997, ο Mick LaSalle της San Francisco Chronicle έγραψε: “ο George Clooney είναι το μεγαλύτερο μηδενικό στην ταινία και θα πάει κάτω στην ιστορία ως ο George Lazenby της σειράς”. Το Batman & Robin πήρε 11 υποψηφιότητες των Razzie Awards και συχνά βρίσκεται ανάμεσα στις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών. Είχε επίσης τη χειρότερη απόδοση στο box-office στην ιστορία του μοντέρνου Batman. Όμως αυτό δεν επιρέασε την καριέρα του Clooney. Μετά τον Batman, έγινε σούπερ διάσημος, πρωταγωνιστώντας στο Out Of Sight (με cameo εμφάνιση του Michael Keaton), Three Kings και O Brother, Where Art Thou? στα επόμενα τρία χρόνια. 7. Christian Bale Ανάμεσα στον Adam West και τον George Clooney, ο Batman έμοιαζε πως θα παρέμεινε ένα ανέκδοτο, τουλάχιστον σε ό,τι αφορούσε τις ταινίες. Έπειτα όμως ήρθε η τριλογία του Christopher Nolan. Ο σκηνοθέτης των The Memento και Insomnia πήρε τη δουλειά για να αντιληφθεί τι απέγινε το Batman Begins, και προγραμμάτισε στο να επαναδημιουργήσει το franchise, κάνοντας τον Σκοτεινό Ιππότη…σκοτεινό. Ανάμεσα στους υποψήφιους για το ρόλο του Batman/Bruce Wayne ήταν οι Billy Crudup, Jake Gyllenhaal, Joshua Jackson και Cillian Murphy. Όμως ο Nolan επέλεξε τον Christian Bale, εξηγώντας πως “έχει ακριβώς την ισορροπία μεταξύ του σκότους και του φωτός, που ψάχνουμε.” O Bale πήρε θετικές κριτικές για το Batman Begins (2005), με διάφορους κριτικούς να υπενθυμίζουν το ρόλο του στο American Psycho. Όμως, αρκετοί κριτίκαραν τη φωνή του, η οποία ήταν αρκετά βραχνή. Ένας reviewer σύγκρινε τη φωνή του Bale με αυτή που κάνει ένας 10χρονος όταν κάνει… τον ενήλικα σε τηλεφωνικές φάρσες. Έγινε πιο βραχνή στο The Dark Knight (2008), με τον David Edelstein του NPR να την περιγράφει ως “βαθύτερη και πιο βραχνή από ποτέ”. Ακόμη ο Kevin Conroy, ο άνθρωπος πίσω από την πιο αναγνωρίσιμη φωνή του Batman, είχε σχολιάσει το γεγονός αυτό, λέγοντας πως η φωνή του Bale ήταν “αστεία”, λέγοντας στον ηθοποιό να σταματήσει να την κάνει. Ο Bale αγνόησε την συμβουλή του στο The Dark Knight Rises (μια ταινία που φορεί λιγότερο τη στολή του Batman) με τη φωνή όμως του Tom Hardy ως Bane να κλέβει την παράσταση. Ανεξάρτητα όμως από τα πιο πάνω, ο Bale ως Batman θα βρίσκεται στις αναμνήσεις των φαν για πολλά χρόνια, όχι για το σενάριο μόνο των ταινιών και της σκηνοθεσίας που βοήθησαν στο να γίνει μια πολύ “ισχυρή” τριλογία. Οι φήμες μετά το The Dark Knight Rises επέμεναν πως ο κ. Bale είχε απορρίψει ένα μεγάλο ποσό για να επαναλάβει το ρόλο του, μια απόφαση που προκάλεσε αρκετά ερωτηματικά. Μεταξύ των ρόλων του ως Bruce/Batman, ο Bale έγινε γνωστός παίζοντας και σε ταινίες όπως το Terminator Salvation. Αυτό δεν επιβράδυνε την καριέρα του, αφού δούλεψε με τον Ridley Scott στο Exodus: Gods And Kings. 8. Will Arnett Με οποιοδήποτε άλλο ηθοποιό στο ρόλο, η παρουσία του Batman στο The LEGO Movie (2013) θα ξεχνιόταν σχετικά νωρίς. Όμως, ο αστέρας του Arrested Development, Will Arnett έφερε κωμική μαγεία στο ρόλο, με αποτέλεσμα να κερδίσει και δεύτερη Lego ταινία, στην οποία θα πρωταγωνιστεί ο Batman. Σε αυτό βοηθήθηκε το γεγονός ότι η ταινία είχε έρθει την κατάλληλη στγμή – αφού κυκλοφόρησε μετά τοThe Dark Knight Rises και πριν το Batman V Superman: Dawn Of Justice. Το αποτέλεσμα του τέλειου casting ήταν ένας Batman ο οποίος θα περάσει στην ιστορία ως ο πιο αστείος, πιο φρέσκος και αξιαγάπητος χαρακτήρας. Από το να τραγουδά “σκοτεινούς” στοίχους στο να προσπαθεί ανέλπιδα να κρύψει την κρυφή του ταυτότητα, ο Batman του Arnett ήταν μια μηχανή γέλιου, που αγγάλιασε το νεανικό κοινό. Υπάρχουν και στοιχεία όμως για τους μεγαλύτερους σε ηλικία φαν, με διαλόγους όπως “I only work in black – and sometimes very very dark grey”, αναφερόμενος στους φαν των βιβλίων κόμικ. Οι φωνές του Batman Μιλώντας για τις φωνές του Batman, υπήρχαν αρκετοί που έδωσαν ζωή στον Σκοτεινό Ιππότη, σχεδόν όσοι τον υποδύθηκαν στην οθόνη. Όμως αυτοί που ξεχωρίζουν είναι δύο. Στην πραγματικότητα ο Olan Soule ήταν ένας geek, όμως αυτό δεν τον σταμάτησε στο να δώσει τη φωνή του σε έξι διαφορετικές σειρές κινουμένων σχεδίων, ξεκινώντας από το The Batman/Superman Hour (1968). Ο Soule, ο οποίος εμφανίστηκε σε ταινίες όπως το The Day The Earth Stood Still και North By Northwest, πέθανε το 1994. Σε αντίθεση με τον Soule, ο Kevin Conroy θα μπορούσε να υποδυθεί τον Batman και στην πραγματική ζωή, όμως είναι αφοσιωμένος στο να δουλεύει σε στούντιο, παρά στα πλατό. Ο ξεκίνησε δίνοντας τη φωνή του στο Batman: The Animated Series, το οποίο ντεμπούταρε το 1992. Από τότε, έκανε τρεις άλλες σειρές Batman μια σειρά από ταινίες κινουμένων σχεδίων αλλά και βιντεοπαιχνίδια. Άλλοι που έδωσαν τη φωνή τους στον Batman είναι οι Will Friedle (Batman Beyond), Rino Romano (The Batman), Diedrich Bader (Batman: The Brave And The Bold), Jeremy Sisto (Justice League: The New Frontier), Bruce Thomas (ο οποίος έδωσε τηφωνή του στις διαφημίσεις του Batman για την υπηρεσία OnStar της GM και υποδύθηκε τον χαρακτήρα για λίγο στη σειρά Birds Of Prey) και Roger Craig Smith (Arkham Origins). Ο νούμερο 1 Batman; Είναι δύσκολο να ρωτήσεις το πιο πάνω για το ποιος ηθοποιός ήταν ο καλύτερος. Δύσκολα ο Christian Bale δεν θα βρεθεί στην κορυφή της λίστας. Όμως, ο Bale δεν είναι ο Christopher Reeve, που υποδύθηκε με επιτυχία τον Superman. Ο Bale ήταν ένας αξιοσημείωτος Bruce/Batman, όμως ο χαρακτήρας μπορεί να -και θα- ζήσει χωρίς αυτόν. Και παρά το γεγονός πως άλλη μισή ντουζίνα ηθοποιοί έμειναν στην Έπαυλη Wayne, δεν έχουμε βρει ακόμη τον απόλυτο Batman. Μέχρι τότε, το Hollywood θα συνεχίσει εναγωνίως να προσπαθεί. Ο επόμενος Batman Ο Ben Affleck είναι ο επόμενος που θα φορέσει την γνωστή στολή, στο Batman V Superman: Dawn Of Justice. Μετά από έντονο προβληματισμό από το ίντερνετ, φαίνεται πως ολοένα και περισσότεροι αποδέχονται την ιδέα να τον δουν στο ρόλο του Σκοτεινού Ιππότη, ιδίως μετά τον ρόλο του στο απρόβλεπτο Gone Girl. Τι να περιμένουμε από τον χαρακτήρα; Ο Snyder είχε πει πως ο… Batfleck θα “φέρει τα σημάδια ενός έμπειρου πολεμιστή του εγκλήματος, όμως θα έχει τη γοητεία που ο κόσμος τον ξέρει ως τον δισεκατομμυριούχο Bruce Wayne.” Ο Nolan είχε εμπλακεί στην διαδικασία του casting και παραμένει σύμβουλος στο σινεματικό σύμπαν της DC, οπότε μπορούμε να περιμένουμε ένα… σκοτεινό τόνο παρά έναν εύθυμο όπως στον Adam West. Στην ταινία θα δούμε τον Bats να παλεύει με τον Superman και είναι λογικό να θεωρήσουμε πως θα δούμε τις τεχνολογικές γνώσεις του Bruce να παίζουν περισσότερο σημαντικό ρόλο παρά στο παρελθόν, εάν αναλογιστούμε με το ποιος θα είναι ο αντίπαλός του πηγή αν και λιγων μηνών άρθρο, βρίσκω ότι έχει ενδιαφέρουσες πληροφορίες ειδικά σε ορισμένα σημεία..

4 Μαρτίου του 2022 απο προχθες εχει βγει η ειδηση οποτε ας το βαλουμε κ εδω Ο Ben Affleck εκτος απο πρωταγωνιστης θα ειναι και σκηνοθετης της νεας σολο ταινιας του Batman που θα βγει στους κινηματογραφους το 2018. Σεναριογραφος θα ειναι ο Chris Terrio που εγραψε και το σεναριο της Batman v Superman. περισσοτερα εδω [imdb=tt1877830]

“THE DARK KNIGHT III: THE MASTER RACE” ολοκληρώνει την Τριλογία στο Θρυλικό “Dark Knight” Saga Η DC Entertainment ανακοίνωσε σημερα οτι ο διάσημος, Batman συγγραφέας και σκιτσογράφος Frank Miller θα ολοκληρώσει το επικό THE DARK KNIGHT RETURNS saga. Το “THE DARK KNIGHT III: THE MASTER RACE” είναι συνέχεια του κλασικού THE DARK KNIGHT RETURNS του Μiller – χρισμένο απο το TIME Magazine σαν ενα απο τα 10 σπουδαιότερα graphic novels όλων των εποχών – και της 2001-2002 συνέχειας της σειράς BATMAN: THE DARK KNIGHT STRIKES AGAIN. O Miller θα πλαισιωθεί απο τον αναγνωρισμένο συγγραφέα Brian Azzarello (100 BULLETS, JOKER, and WONDER WOMAN) σ΄ενα κόμικ που θα εχει περιοδικότητα οχτώ τευχών, κα θα εκδίδεται 2 φορές το μήνα κάτω απο την σκέπη της DC Comics imprint. Σημειώνοντας την 30th επέτειο του THE DARK KNIGHT RETURNS original series, το περιοδικό αναμένεται προς δημοσίευση στα τέλη του φθινοπώρου του 2015. “Ο Μπατμαν παραμένει ο αγαπημένος μου κομικ ηρωας και η συνέχεια του Σκοτεινού Ιππότη αναμένεται να ειναι τρομακτική" λεει ο Miller, "θα κανουμε το καλυτερο δυνατο.” “Ειμαστε ενθουσιασμενοι που θα εχουμε τον Frank ξανά στην DC να γραψει για τον Batman,” αναφέρουν οι Dan DiDio και Jim Lee, Co-Publishers για την DC Entertainment. “Η ιστορία που αυτός και ο Brian εχουν δημιουργήσει, ειναι μια εκπληκτικη και θριαμβευτικη καταληξη για μια δουλεια που επηρεασε και διαμορφωσε γενιες αναγνωστών όσο και δημιουργών.” Συμφωνα με τον Azzarello, “αποτελεί φανταστικη εμπειρια το να συνεργάζεσαι με τον Frank αυτους τους εξι μηνες. Πιστευω οτι εχουμε δημιουργησει μια επικη ιστορια ανταξια των συγκεκριμενων χαρακτηρων.” Οι Artists του συγκεκριμενου project δεν εχουν ανακοινωθει ακομα. /τελος μεταφρασης, εναρξη σχολιων. Οποτε με λιγα λογια, εχουμε ολοκληρωση της τριλογιας "The Dark Knight", απο Φρανκ Μιλερ και Μπραιαν Αζαρελο. Αντε να ολοκληρωθει και το All star Batman and Robin, κυριε Μιλερ μας. λινκ p.s. μολις ειδα οτι για λιγα λεπτα με προλαβε ο Murphy στο θεμα της DC, αλλά αφου εκατσα και το μετεφρασα, θεωρω δοκιμο να μεινει το θεμα, αλλωστε μιλαμε για κατι πολυ σπουδαιο, ως νεο, και εκει χαντακώνεται!

What A Sweet Racket (1943) The Phantom Terrorist (1944) The Joker's Symbol Crimes (1944). Mια ερώτηση στους φαν του σκοτεινού ιππότη. Επειδή πρόκειται να σαρώσω όλες τις προαναφερθείσες ιστορίες που δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα "ΝΕΑ" το 1990, θέλω να μου πείτε ποιο τελικό αρχείο προτιμάτε το Α ή το Β; Α : Β :

Φέτος ήταν μια ακόμα καλύτερη χρονιά στον κόσμο των comics - κάθε χρόνο και καλύτερα που λένε; - με περισσότερα άτομα να μπαίνουν στον θαυμαστό αυτόν κόσμο και να εκτιμούν όλο και περισσότεροι αυτό το είδος τέχνης. Φυσικά πρέπει να ευχαριστήσουμε τις ταινίες πιο πολύ, διότι πώς να το κάνουμε, συμβάλλουν και προωθούν, με το παραπάνω, αυτό που όλοι εδώ αγαπάμε. Είδαμε πολλούς νέους τίτλους, με την Image να έχει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα να δώσει και τους δύο μεγάλους (Mavel & DC) να βρίσκονται όπως πάντα στην πρωτιά σε πωλήσεις. Όμως υπάρχουν και εταιρείες, όπως η Valiant, που πραγματικά δείχνουν ότι έχουν αυτό που χρειάζεται και βγάζουν κάθε μήνα διαμάντια. Χωρίς να καθυστερούμε λοιπόν, παρακάτω ακολουθούν οι 10 καλύτεροι τίτλοι που προτείνουν για το 2014 οι δύο τρομακτικά καμένοι με το αντικείμενο συντάκτες του IGN Greece, Δημήτρης Παπαστεργίου και Βαγγέλης Σωφρονάς. Batman - (DC, Scott Snyder/Greg Capullo) Για να είμαστε ειλικρινείς, πιστεύαμε πως φέτος θα είναι η χρονιά που ο Batman του δημιουργικού team των Snyder/Capullo, δεν θα μας συγκινούσε ιδιαίτερα. Ευτυχώς είχαμε άδικο και μπορούμε να πούμε με άνεση πως το συγκεκριμένο run του θρυλικού χαρακτήρα είναι ένα από τα καλύτερά του, καθώς κάθε storyline μας έχει καθηλώσει και μας έχει πορώσει. "He IS the goddamn Batman after all". Rat Queens - (Image, Kurtis J. Wiebe/Roc Upchurch) Τι είναι αυτό; Είναι το καινούργιο σας αγαπημένο comic book. Τόσο απλά. Με 4 χαρακτήρες, όλες γυναίκες· την Hannah (elven mage), την Violet (dwarven fighter), την Dee (human cleric) και τη μικρή Betty (smidgen thief). Μια μοντέρνα εκδοχή τεσσάρων φίλων σε έναν fantasy κόσμο με πολύ γέλιο. Είναι σαν να διαβάζεις τη ζωή τεσσάρων χαρακτήρων από κάποια Dungeons & Dragons ιστορία, με την= διαφορά ότι αυτοί οι χαρακτήρες έχουν την προσωπικότητα των φίλων σου. Σαν να διαβάζεις Lord of the Rings μεθυσμένος. Κορυφή! The Wicked + the Divine - (Image, Kieron Gillen/Jamie McKelvie) Αργήσαμε να ξεκινήσουμε την ενασχόλησή μας με τον συγκεκριμένο τίτλο, αλλά από το πρώτο τεύχος, καταλάβαμε γιατί έγινε τόσος χαμός. Οι αλληγορίες της λατρείας θεοτήτων που ζουν ανάμεσά μας για μερικά χρόνια ως άνθρωποι, με τη λατρεία που δείχνουμε σε larger-than-life celebrities και το τι θα κάναμε για να ήμασταν ένας από αυτούς έστω και για λίγο, είναι ένα επίκαιρο και συνάμα ενδιαφέρον concept. Μην σας κάνει εντύπωση άμα δούμε μία τηλεοπτική μεταφορά του σύντομα (ή αν απλά αντιγράψουν το σενάριο σε κάποια άλλη σειρά). Quantum & Woody - (Valiant, James Asmus/Jody LeHeup) Η Χειρότερη Superhero ομάδα του πλανήτη. Δεν έχετε γνωρίσει χειρότερα αδέρφια, που να μισούν ο ένας τον άλλον τόσο πολύ. Παραπάνω από αρκετά καλή σειρά. Τόσο που θέλουμε να ελπίζουμε πως ο James Asmus θα γράψει κάποιον Deadpool τίτλο στο μέλλον. Η ώρα περνάει τόσο ευχάριστα διαβάζοντας για αυτούς τους δύο που δεν καταλαβαίνεις πότε διάβασες 100 σελίδες. Είναι κάτι σαν buddy-cop action-comedy με πολλές δόσεις ειρωνείας. Το συνιστούμε ανεπιφύλακτα αν σας αρέσει π.χ. να γελάτε. Moon Knight - (Marvel, Warren Ellis/Declan Shalvey) Ο Moon Knight ήταν πάντα μία ιδιάζουσα και παρεξηγημένη περίπτωση χαρακτήρα, εξαιτίας των ομοιοτήτων του με τον Batman. Ο Warren Ellis με το relaunch του Moon Knight καταφέρνει να επανεφεύρει τον ψυχοπαθή, λευκοντυμένο υπερασπιστή της νύχτας, ξεκινώντας με ένα από τα καλύτερα 'ντεμπούτα' στην ιστορία της Marvel. Έξι σχεδόν αυτοτελή τεύχη που ξεχειλίζουν badassery, με άψογο artwork από τον Declan Shalvey όπου ο Moon Knight εξιχνιάζει εγκλήματα, πλακώνεται με κακούς ενώ οι μεγαλύτεροι εχθροί του (μεταφορικά και κυριολεκτικά) είναι οι προσωπικοί του δαίμονες. Manifest Destiny - (Image, Chris Dingess/Matthew Roberts) Το 1804, ο Captain Meriwether Lewis και ο William Clark ξεκίνησαν για ένα ταξίδι για να ανακαλύψουν τον υπόλοιπο ανεξερεύνητο κόσμο της τότε Αμερικής. Ίσως ο αγαπημένος μας τίτλος από την Image προς το παρόν. Πολλά μυστήρια πράγματα και πλάσματα που σε κάνουν να γυρνάς τις σελίδες με αγωνία, ενώ παράλληλα το ενδιαφέρον παραμένει ακμαιότατο στα ύψη μέχρι το τέλος. Rai - (Valiant, Matt Kindt/Clayton Crain) Η Valiant αυτόν τον καιρό βγάζει μόνο καλά comics και το Rai είναι ίσως η καλύτερή της στιγμή μέχρι τώρα. Ο Matt Kindt πλάθει έναν sci-fi/noir κόσμο με ίσα μέρη από Blade Runner, Neuromancer και 1984, συνδυάζοντάς τον με ασιατική μυθολογία και συμβολισμούς, ενώ το σχέδιο του Clayton Crain απογειώνει σε κάθε σελίδα τα εκπληκτικά action sequences του επιβλητικού ομότιτλου χαρακτήρα του comic. Deadpool: Dracula's Gauntlet - (Marvel, Brian Posehn/Gerry Duggan/Reilly Brown/Scott Koblish) Ξέρουμε ξέρουμε, το ongoing του Deadpool δεν ήταν αρκετό για να μπει στα Best Of; Ήταν, θα το βάζαμε, αλήθεια. Αλλά πρέπει να διαβάσετε το απόλυτο αριστούργημα βλακείας (με την καλή έννοια) που υπάρχει στο Dracula’s Gauntlet. Πραγματικά, το δίδυμο Posehn-Duggan δίνει τον καλύτερό του εαυτό. Ναι, καλύτερο και από τον ongoing τίτλο. Είναι η ιστορία του πώς γνώρισε ο Wade την Shiklah. Άφθονες ατάκες και φανταστικό σκίτσο. Άλλωστε είναι μέσα, ποιος άλλος, o Reilly Brown, που αν κάναμε Top 5 για τους καλύτερους artists του Deadpool θα ήταν μέσα. Α ναι, ο Deadpool ξαναπερνάει από την Ελλάδα, μας αγαπάει πώς να το κάνουμε; Saga - (Image, Brian K. Vaughan/Fiona Staples) Το SAGA είναι ήδη κλασσικό. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που εδώ και 3 χρόνια σαρώνει ό,τι comic βραβείο κυκλοφορεί. Ένα φαινομενικά πολύπλοκο sci-fi concept με παράλληλα storylines, πολιτικές και ίντριγκες, αλλά με τόσο άμεση απόδοση και έναν Star Wars-meets-Romeo & Juliet αέρα, κατέκτησε τις καρδιές μας και τις βιβλιοθήκες μας χωρίς προσπάθεια. Και ακόμα συνεχίζει δυνατά. Injustice - Year Two (DC, Tom Taylor/Mike S.Miller/Mike McKone) Φυσικά. Τι περιμένατε; Κάτι άλλο; Είτε το θέλουμε είτε όχι, ο Tom Taylor κατάφερε να κάνει κάτι που κανείς δεν το έχει κάνει χρόνια τώρα· Να φέρει πίσω στην DC άτομα που είχαν σταματήσει να διαβάζουν από το New52, φέρνοντας έτσι καινούργιους αναγνώστες στον κόσμο των comics. Το Injustice Year One θεωρείται πλέον το comic που συστήνεις σε κάποιον που θέλει να διαβάσει κάτι μοντέρνο και καλό από DC Superheroes, άρα τα λόγια είναι περιττά. Το Year Two συνέχισε με τις απίστευτες αλλαγές, τον τρομερά έξυπνο διάλογο και τις εκπλήξεις σε κάθε τεύχος. πηγη

Η DC ανακοίνωσε μισή ντουζίνα νέες (ή κάτι σαν νέες) σειρές που εξερευνούν το σύμπαν του Batman (χωρίς τον Batman) πιο διαφορετικά από ποτέ. Τις διαβάσαμε όλες και βγάζουμε συμπεράσματα. To 'σύμπαν' χαρακτήρων και ιστοριών όπως επιχειρεί να αναπτυχθεί με κινηματογραφικούς όρους τα τελευταία χρόνια είναι κάτι που ανέκαθεν αποτελούσε τη νόρμα όσο αφορά στην βιομηχανία των mainstream κόμικς. Με δεκάδες μηνιαίους τίτλους που ζητούν υλικό που να τους διαχωρίζει τον έναν από τον άλλον, οι εταιρείες πάντα είχαν τη δυνατότητα μα και την υποχρέωση, επί της ουσίας, να μεγευθύνουν το εύρος των ιστοριών των δημοφιλέστερων χαρακτήρων τους. Αυτό συχνά γίνεται λάθος, με αποτέλεσμα να καταλήγουμε να έχουμε τίτλους για χαρακτήρες που κανείς δε νοιάζεται ή να έχουν τίτλους που δεν ξεχωρίζουν ο ένας από τον άλλον. (Σε φάσεις η Marvel έμοιαζε να έχει τον Wolverine σε 12-15 τίτλους ταυτόχρονα κάθε μήνα.) Όμως όταν εφαρμόζεται σωστά, το αποτέλεσμα μπορεί να είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα επιλογή ιστοριών σε διαφορετικό ύφος και στυλ, όλες τους μέσα στο ίδιο ευρύτερο σύμπαν. Μια από τις πιο πετυχημένες (ειδικά αν την εξετάσει κανείς εκ των υστέρων) τέτοιες περιπτώσεις αφορά το σύμπαν των μεταλλαγμένων της Marvel γύρω στο 2000, όπου τα πάντα διαχωρίστηκαν καθαρά μεταξύ τους, αναγνωρισμένες δημιουργικές ομάδες ανέλαβαν η κάθε μία τον τίτλο της, τα crossovers εγκαταλείφθηκαν, και κάθε τίτλος είχε το περιθώριο να πει κάτι εντελώς διαφορετικό, με εντελώς δικό του τρόπο. Το αποτέλεσμα εκείνης της περιόδου ήταν κάποιοι από τους πιο ξεχωριστούς και σημαντικούς τίτλους των '00ς, όπως οι "New X-Men" του Γκραντ Μόρισον και το "X-Statix" των Μίλιγκαν/Όλρεντ. Πάντα λοιπόν παρουσιάζει ενδιαφέρον η προσπάθεια μιας εκ των μεγάλων εταιρειών, να πιάσει ένα 'σύμπαν' της σχετικά εκ του μηδενός και να προσπαθήσει να το αναπτύξει με διαφορετικούς τρόπους. Προφανώς, μιας και ο Batman είναι ίσως ο δημοφιλέστερος κόμικ χαρακτήρας των 2000ς, μια τέτοια κίνηση έβγαζε νόημα και με το παραπάνω για τη DC. O ήρωας έχει τους τίτλους του, μα τίποτα δεν μας εμποδίζει από το να αναπτύξουμε μια γκαλερί ιστοριών στο ευρύτερο σύμπαν της Γκόθαμ, κάθε μία με εντελώς δική της κατεύθυνση και, συχνά, ακόμα και σε διαφορετικό είδος. Πριν λίγους μήνες η DC κάτι τέτοιο και ανακοίνωσε: Ένας συνδυασμός νέων σειρών με παλιές που αποκτούν νέες δημιουργικές ομάδες και κατευθύνσεις, και μια κεντρική αποστολή που μοιάζει να συνοψίζεται στο "Αυτή είναι η Γκόθαμ, αυτοί είναι οι ήρωες γύρω από τον Batman, αυτός είναι ο καμβάς σας, δώστε τα όλα". Είναι ωραία αποστολή αυτή. Δίνει ενδιαφέρουσες ιστορίες και προσεγγίσεις ενός πασίγνωστου μύθου. Είναι πολύ νωρίς να ξέρουμε αν κάποια από αυτές τις σειρές θα μείνει ως κλασική, όμως η συνολική και ταυτόχρονη ύπαρξή τους μας έκανε να θέλουμε να τσεκάρουμε τα πρώτα τεύχη και των 6, και να καταθέσουμε κάποιες πρώτες εκτιμήσεις για αυτό το περιφερειακό σύνολο ιστοριών του BatVerse. Arkham Manor H ιδέα: Η έπαυλη της οικογένειας Γουέιν γίνεται το νέο άσυλο για τους παρανοϊκούς εγκληματίες της Γκόθαμ. Ο Μπρους Γουέιν γίνεται έγκλειστος σε undercover αποστολή. Οι δημιουργοί: O κωμικός Τζέρι Ντούγκαν ("Deadpool") γράφει κάτι αποφασιστικά μη-χιουμοριστικό, ο Σων Κρύσταλ ("Deadpool" επίσης) σχεδιάζει. Η εκτέλεση: Αυτή είναι η μοναδική από τις 6 σειρές με αληθινό ρόλο για το Batman, με τη διαφορά πως εδώ ο Μπρους Γουέιν αντί να ντύνεται νυχτερίδα ντύνεται απλός άνθρωπος. Παίρνει τη θέση ενός Τζον Ντο και εισχωρεί στο πρώην σπίτι του / νυν άσυλο εγκληματιών, για να διαλευκάνει δύο φόνους έγκλειστων. Αυτό δηλαδή αν η αρχική ιδέα (της έπαυλης ως νέο Άρκαμ) δεν ήταν αρκετά άρρωστη από μόνη της. Ουσιαστικά είναι ένα όχημα εξερεύνησης του Μπρους ως όχι-Batman, ως τιμωρού, ως οχήματος δικαιοσύνης αλλά δίχως κανένα από τα βοηθήματα που τον έκαναν προνομιούχο. Αν δηλαδή ο Batman δεν ήταν ο προνομιούχος Γουέιν, τότε ο Μπρους ποιος θα ήταν; Η σειρά μοιάζει διατεθειμένη να εξερευνήσει τον χαρακτήρα με έναν διαφορετικό τρόπο, τραβώντας σαφείς επιρροές από το απόλυτο 'ο Batman έγκλειστος στο Άρκαμ' στόρι, το θρυλικό "Arkham Asylum" των Γκράντ Μόρισον και Ντέιβ Μακίν. Δεν ξέρω κατά πόσο αυτή είναι μια ιδέα που μπορεί να διαρκέσει για καιρό (ισως να ταίριαζε περισσότερο σε μια σειρά περιορισμένων τευχών) όμως είναι μια προσέγγιση που παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Το info: Νέα σειρά. Έχουν κυκλοφορήσει 2 τεύχη. Batgirl H ιδέα: ΧΙΨΤΕΡΖ ΣΤΗ ΓΚΟΘΑΜ. Οι δημιουργοί: Γράφει ο Κάμερον Στιούαρτ (λατρεμένος και βραβευμένος με Eisner σχεδιαστής σε μερικά από τα ωραιότερα κόμικς του Γκραντ Μόρισον) με τον Μπρέντεν Φλέτσερ, σχεδιάζει η ανερχόμενη Μπαμπς Ταρρ. Η εκτέλεση: Πώς κατάφερε αυτή η δημιουργική ομάδα να βγάλει κάτι τόσο hip και tumblr-ready και να μη μοιάζει ούτε ελάχιστα κυνικό; Όχι, μπράβο τους. Η βασική ιδέα είναι 'Hipster Batgirl' και όχι πολλά πέραν αυτού. Οι πλοκές αφορούν online διάδοση μυστικών και κλεμμένα tablets, χαρακτήρας μιλάει με χάσταγκς στον προφορικό λόγο, η Batgirl κερδίζει έναν κακό χρησιμοποιώντας Q code (δεν αστειεύομαι) και η μισή δράση του κάθε τεύχους περνά μέσα από e-mail, έρευνα στο Instagram και ποσταρίσματα στο Foursquare. Αλλά οι χαρακτήρες λειτουργούν! Και το όλο setting βγάζει νόημα, είναι όλο οργανικό. Είναι σύγχρονο χωρίς να πιέζεται για να μοιάζει #μοντέρνο. Το info: Η νέα ομάδα ανέλαβε τον προϋπάρχοντα τίτλο από το τεύχος #35. Τα προηγούμενα δεν χρειάζονται. Έχουν κυκλοφορήσει 2 τεύχη. Grayson H ιδέα: Κατασκοπική περιπέτεια με τον Artist Formerly Known As Nightwing Formerly Known As Robin, Ντικ Γκρέισον. Οι δημιουργοί: Γράφει ο Τιμ Σίλεϊ του "Hack/Slash" και διαφόρων "G.I. Joe" και "Transformers", σχεδιάζει ο Μίκελ Τζάνιν του "Justice League Dark". Η εκτέλεση: Ο παλιός βοηθός του Batman γίνεται κρυφός υπερκατάσκοπος των πέντε ηπείρων. Γυαλιστερά χρωματάκια και ωραίες σκηνές δράσης αλλά αδύναμη ανάπτυξη χαρακτήρων και περίεργα μπερδεμένη πλοκή, σε μια σειρά που θεωρητικά θα έπρεπε να είναι απολύτως προσβάσιμη στο νέο αναγνώστη μα σε αφήνει διαρκώς με την αίσθηση πως κάτι έχεις χάσει. Κατά τα άλλα, παιχνίδια μυαλού, κρυφές ταυτότητες, ωραία δράση και ρυθμός. Δεν μου την έκοψε την ανάσα αλλά διαβάζεται ευχάριστα. Το info: Νέα σειρά. Έχουν κυκλοφορήσει 4 τεύχη. Catwoman H ιδέα: Η Catwoman κληρονομεί το οργανωμένο έγκλημα της Γκόθαμ. Οι δημιουργοί: Γράφει η συγγραφέας του φανταστικού Τζένεβιν Βάλενταϊν και σχεδιάζει ο Γκάρι Μπράουν του "Massive" της Dark Horse. Τα φανταστικά εξώφυλλα είναι του Τζέι Λι. Η εκτέλεση: Για νέα προσέγγιση, μοιάζει υπερβολικά πολύ με τυχαίο τεύχος από τις διάφορες urban crime περιόδους του Batman. Αυτό δεν είναι απαραίτητα κακό, ειδικά από τη στιγμή που η Βάλενταϊν παίρνει το χρόνο της και φροντίζει να αναπτύσσει με προσοχή και πολυεπίπεδη γραφή τους χαρακτήρες που κατοικούν αυτό τον νέας χαρτογράφησης υπόκοσμο. Θα ήθελα σίγουρα κάτι πιο εφευρετικό σε σχέδιο, αλλά για την ώρα αυτό μοιάζει με old-school done right. Ωστόσο είναι εμφανές πως κάτι χτίζεται κομμάτι κομμάτι, οπότε θα χρειαστεί χρόνος και τεύχη για να εκτιμηθεί πλήρως. Το info: Η νέα ομάδα ανέλαβε τον προϋπάρχοντα τίτλο από το τεύχος #35. Τα προηγούμενα δεν χρειάζονται. Έχουν κυκλοφορήσει 2 τεύχη. Gotham Academy H ιδέα: Εφηβικό δράμα σε prep school της Γκόθαμ. Οι δημιουργοί: Γράφει η Μπέκι Κλούναν (φανταστική σχεδιάστρια σειρών όπως το "DEMO" και το "Northlanders") μαζί με τον Μπρέντεν Φλέτσερ, του οποίου το job description μάλλον είναι "βοήθα μερικούς από τους καλύτερους σχεδιαστές της DC να γράψουν σενάρια για να τα σχεδιάσουν άλλοι, για κάποιο λόγο". Σχεδιάζει ο βραβευμένος με Eisner Καρλ Κερσλ. Η εκτέλεση: Μάλλον το σουξεδάκι. Γιατί χωρίς ένα καλό teen drama δεν πας πουθενά, κι αυτό εδώ είναι πανέμορφο. Με σχέδιο που φλερτάρει με το μάνγκα αλλά όχι πάρα πολύ, διατηρώντας κάτι το ποπ το πολύχρωμο που απαιτεί κάθε ευχάριστη νεανική περιπέτεια, η σειρά ακολουθεί μια ομάδα από πιτσιρίκια που τα ενώνουν δεσμοί και τα χωρίζουν ακαθόριστες ενοχές. (Η σειρά διαθέτει μπόλικο μυστήριο χωρίς να στο πετάει ενοχλητικά στα μούτρα ή διακόπτοντας τον ειρμό της αφήγησης και της ανάπτυξης χαρακτήρων.) Ναι, είναι το βασικό 'χωρίζουμε-δε χωρίζουμε-τον αγαπώ-μα δε μπορώ' μοτίβο αλλά με μυστικιστικές προεκτάσεις, έξυπνα γκαγκς (όπως ένα που εμπλέκει τον Μπρους Γουέιν σε ένα cameo ως, βασικά, σύμβολο του βαρετού, ενήλικου κατεστημένου), ευχάριστους χαρακτήρες σε απολαυστικές αλληλεπιδράσεις και χρώματα και κάδρα που θες να τα χαζεύεις για ώρα. Το ότι τα πάντα είναι όμορφα και ποπ είναι η βάση. Το ότι δεν είναι τα πάντα προφανή είναι μπόνους. Και το ότι η κεντρική ηρωίδα βλαστημά κάθε φορά που βλέπει το bat-signal στον ουρανό ("πφ, πάλι αυτό το βαρετό πράγμα" σα να λέει συνεχώς) είναι το απόλυτο κλείσιμο ματιού πως εδώ υπάρχουν και οι προθέσεις μα και τα εχέγγυα για κάτι παντελώς φρέσκο. Το info: Νέα σειρά. Έχουν κυκλοφορήσει 2 τεύχη. Gotham by Midnight H ιδέα: Τμήμα μεταφυσικών ερευνών της Γκόθαμ στην εκδοχή τρόμου των detective comics. Οι δημιουργοί: Γράφει ο Ρέι Φωκς, που ασχολείται εδώ και κάποιο καιρό με κάποιες από τις πιο σκοτεινές σειρές της DC, όπως το "Constantine". Σχεδιάζει ο φοβερός καλλιτέχνης τρόμου Μπεν Τέμπλσμιθ, γνωστός κυρίως για το "30 Days of Night". Η εκτέλεση: Μόνο ένα τεύχος σε αντίθεση με τα 2+ των υπολοίπων, αλλά δε νομίζω πως θα μπορώ ποτέ να αντισταθώ στο art του Τέμπλσμιθ, που ζωγραφίζει τα πάντα ως έναν μόνιμο εφιάλτη που δε μπορείς να απλώσεις το χέρι και να αγγίξεις, σαν κάτι κολλημένο στην άκρη του μυαλού σου, μα πάντα εκεί. Εδώ ένας κολλημένος με τους κανόνες και την σωστή διαδικασία αστυνόμος των εσωτερικών υποθέσεων έρχεται, βασικά, για να βάλει λουκέτο στο μεταμεσονύχτιο τμήμα της αστυνομίας της Γκόθαμ, αλλά θα δει πράγματα που θα τον κάνουν να αλλάξει γνώμη. Υποθέτω δηλαδή. Δεν είναι ό,τι πιο πρωτότυπο έχει κατατεθεί ποτέ, οι χαρακτήρες κάπως stock για αρχή, και δεν ξέρω πού σκοπεύει να το πάει ο Φωκς, αλλά σαν βάση εκκίνησης είναι πολύ δυνατό. Και ανατριχιαστικό και κλειστοφοβικό κι απ'όλα. Το info: Νέα σειρά. Μόλις κυκλοφόρησε το 1ο τεύχος. *Τις σειρές μπορείς να αναζητήσεις σε ειδικευμένα καταστήματα όπως το Solaris. Πηγη: (http://www.oneman.gr/keimena/diaskedash/sto_rafi/o-batman-xwris-ton-batman-se-6-nea-komiks.3168325.html)

Πόση σχέση μπορεί να έχουν ένα κόμικ και μία ποδοσφαιρική ομάδα; Πολλή αν κρίνει κανείς από το γεγονός ότι οι δημιουργοί του διάσημου κόμικ "Μπάτμαν" ζητούν τα... ρέστα από τη Βαλένθια λόγω του νέου σήματος της. Σύμφωνα με την καταγγελία της DC Comics η οποία έχει αποσταλεί στο Γραφείο Εναρμόνισης στην Εσωτερική Αγορά της Ευρωπαϊκής Ένωσης, το σήμα της Βαλένθια μοιάζει με το σήμα του Μπάτμαν! Η ισπανική ομάδα έχει ως σήμα τη νυχτερίδα από το 1919, ενώ τα κόμικ του Μπάτμαν κυκλοφόρησαν το 1983. Ωστόσο η DC Comics είναι αυτή που έχει κατοχυρώσει τα δικαιώματα του σήματος και τώρα κινείται νομικά για να προστατεύσει τα συμφέροντά της. πηγή + ενα ακομα άρθρο: Μπάτμαν εναντίον Βαλένθια

The comic medium had a lot to celebrate last weekend. Not only did Iron Man 3 usher in blockbuster season with our favorite exoskeletal superhero, but Saturday saw all of the major publishers unleash a metric ton of pro bono product on Free Comic Book Day. With all of these reminders of how fabulous the printed and digital panel can be, Paste decided to sit down and take inventory of the titles that make our Wednesday comic shop jaunts an addictive necessity. After discussing our favorite Marvel Comics yesterday, we’re shifting our attention to the other half of the Big Two to address the best books from DC. While the following list represents our favorite titles here at Paste, we’d love to hear what you’ve been enjoying in the comments below. 10. All-Star Western Writers: Justin Gray, Jimmy Palmiotti Artists: Moritat, Others There’s a leisurely sense of adventure and spontaneity that drives All-Star Western, which is odd considering that Jonah Hex is possibly one of the DCU’s most humorless characters. For example, last month’s issue #19 introduced the time-traveling goofball Booster Gold into the gritty mix, potentially setting up the title’s upcoming shift to modern times as hinted at during C2E2. It’s all in keeping with the colorful directions this title wanders into, as exemplified by Hex’s past dalliances with the Wayne ancestors and Amadeus Arkham. But Justin Gray and Jimmy Palmiotti instill such a solid, unmovable foundation in their grizzled lead, that this title can experiment with as many left-field settings as it wants and still maintain its unmistakable identity. (Sean Edgar) 9. Green Arrow Writer: Jeff Lemire Artist: Andrea Sorrentino And that’s what we call a turnaround. After a lukewarm start in the New 52, Green Arrow has bounced back with style and substance under the stewardship of Jeff Lemire and Andrea Sorrentino. In three issues, the pair have laid the foundation of a crafty noir by knocking trust fund brat Oliver Queen from his skyscraper throne onto the street where he battles sociopathic archers. Lemire grounds his characters with the sensitivity and introspection that defines all of his work regardless of genre, but Sorrentino’s heavy line work and Marcelo Maiolo’s bold color choices really make this series fly. (Sean Edgar) 8. Batwoman Writers: J.H. Williams III, W. Haden Blackman Artists: J.H. Williams III, Trevor McCarthy, Others Ambush Bug would probably be on this list if J.H. Williams III set his pencil to him. Williams’ ingenious layouts and rich textures make any title shine, and Batwoman is still the belle of the ball compared to any other comic art available today. Fortunately, Williams and cowriter W. Haden Blackman have also created an absorbing lead in Kate Kane, a pioneering gay icon with a resilient spirit. While Batwoman’s team-up with Wonder Woman to fight Lovecraftian monsters was an undeniable high point, the book has confidently maintained its quality with new penciller Trevor McCarthy and a new arc focusing on the looming government group, The D.E.O., led by the eerie Mr. Bones. (Sean Edgar) 7. Aquaman Writer: Geoff Johns Artists: Paul Pelletier, Others After resurrecting Barry Allen and Hal Jordan, Geoff Johns has become to discarded comic characters what Quentin Tarantino is to forgotten ‘70s actors. With the New 52 launch, Johns performed a different sort of resurrection — bringing glory and coolness back to a character who spent the past 40 years as little more than an easy punchline. Johns writes Aquaman (or Arthur Curry) as a deeply conflicted character, a man torn between his Atlantean allegiance and human heritage. If doubters still existed earlier this year, the exhilarating, action-packed storyline “Throne of Atlantis” shut them up. Moreover, Arthur’s relationship with his wife Mera makes for one of the most amusing pairings in comics in quite some time. (Mark Rozeman) 6. Animal Man Writer: Jeff Lemire Artists: Steve Pugh, Others It’s not easy to take on an obscure character that heavyweight Grant Morrison breathed life into during the ‘80s, but Jeff Lemire does a more than admirable job with his New 52 incarnation of Animal Man. Protagonist Buddy Baker draws his powers from — you probably guessed this already — the animals around him. He’s an established hero/animal rights activist, nearly the opposite of his ultra-humble, almost embarrassing beginnings in Morrison’s tale. But unlike so many other major superheroes, Buddy Baker’s motives and well-being (and really his everything) hinges on his family. That’s why his layover in the hellish realm of “Rotworld,” the massive 18-issue Swamp Thing/Animal Man crossover arc, was so engaging yet emotionally draining, especially with the story’s devastating fallout. Whether Baker’s in superhero garb or street clothes, whether the issue is action-packed or a domestic crawl, you’ll be equally engaged in the world Lemire’s crafted, and that’s more than anyone could have ever hoped for from a hero with a name as generic as “Animal Man.” (Tyler Kane) 5. Fables Writer: Bill Willingham Artists: Mark Buckingham, Others The characters who populate Fables are family at this point. Eleven years into Bill Willingham and Mark Buckingham’s lavish serial about old European folklore icons assimilating into life outside of the storybook, it’s hard to remember a time when Bigby, Snow, and the rest of the old Fabletown crew weren’t growing alongside our own lives. It’s this constant evolution and development that makes Vertigo’s flagship title such a rarity in today’s transient landscape. The current arc about an old flame returned to haunt Snow White taps into the best attributes of the series: a deep mythology, memorable villains, and a tenacious princess who takes more than an apple to bring down. Here’s to another 128 issues. (Sean Edgar) 4. Dial H Writer: China Mieville Artist: Alberto Ponticelli Dial H recalls Vertigo’s prehistory, when the groundbreaking imprint’s launch titles were still published with the DC logo and a “mature readers” disclaimer on the cover. That’s not just because of the beautiful Brian Bolland covers — fantasy novelist China Mieville infuses a cult DC concept with big ideas that are sometimes crazy, sometimes unsettling, but always inventive and unexpected. If Dial H existed in 1991, it would be as beloved today as Grant Morrison’s Doom Patrol or Peter Milligan’s Shade, the Changing Man. (Garrett Martin) 3. Batman, Incorporated Writer: Grant Morrison Artist: Chris Burnham Grant Morrison introduced the best new addition to the Batman family in decades at the start of his epic run, but earlier this year he took Damian Wayne away from us in the pages of Batman, Incorporated #8. It’s the emotional highpoint of Morrison’s seven years of writing Batman, and although the hub-bub surrounding Damian’s death was maybe a little maudlin, the issue itself handled the moment with both power and grace. Morrison’s time with Batman hasn’t been perfect, but the biggest kinks happened years ago (I’m pretty sure I’ve moved four times since that rough all-text issue). With Batman, Incorporated, he’s wrapping up his story in style. (Garrett Martin) 2. Wonder Woman Writer: Brian Azzarello Artists: Cliff Chiang, Tony Akins Gail Simone’s fantastic run on Wonder Woman in the late 2000s proved that Diana of the Amazons still had some life in her yet. Brian Azzarello’s version of the character further proved that Wonder Woman is so much more than the token female member of The Justice League. In Azzarello’s hands, Diana demonstrates the brooding intensity of Batman while retaining the lively spunk of Buffy Summers. Fans of Greek mythology will also get a grand kick out of Azzarello’s incorporation of Zeus, Hermes, Hera and Poseidon into his storylines. Boasting one of the best supporting casts in the New 52 universe, Wonder Woman is a rip-roaringly fun adventure book that expertly mixes action with an ample amount of heart. (Mark Rozeman) 1. Batman Writer: Scott Snyder Artists: Greg Capullo, Others Between “The Black Mirror” and “Night of the Owls” arcs, Scott Snyder has easily risen alongside the likes of Frank Miller, Denny O’ Neil, Paul Dini, Jeph Loeb, and Grant Morrison as one of the all-time great Batman writers. And, so far, he shows no sign of slowing down. Whereas “Night of the Owls” brilliantly expanded upon the mythology of the Wayne family and Gotham, the fantastic “Death of the Family” arc took a trip down memory lane, with The Joker forcing Batman to relive notable moments from their past conflicts. With a current arc involving the shapeshifting Clayface and the new “Zero Year” storyline approaching, Snyder has made Batman the go-to series of The New 52. Like an enthralling TV show, each comic sucks you in and leaves you desperate for more upon finishing the last page. (Mark Rozeman) πηγη: (http://www.pastemagazine.com/articles/2013/05/the-10-best-comics-dc-currently-publishes.html)

Ανακοινώθηκε spinoff του Lego Movie, το Lego Batman, στο οποίο θα πρωταγωνιστεί ο Will Arnett στον ρόλο (ποιου άλλου; ) του Batman. Ο Chris McKay, υπεύθυνος animation της πρώτης ταινίας, θα σκηνοθετήσει την συγκεκριμένη, ενώ πριν ήταν να σκηνοθετήσει το Lego Movie 2. Αναμένεται να κυκλοφορήσει την ημερομηνία που είχε οριστεί για το 2, το 2017. link

02.10.2014 :καθημερινή Τα κόμικς κατακτούν και τη «νέα» τηλεόραση ΣΠΥΡΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ O ντετέκτιβ Χάρβεϊ Μπούλοκ (Donal Logue) και δεξιά ο ντετέκτιβ Τζέιμς Γκόρντον (Ben McKenzei) στο Gotham. Δεξιά, ο μοιραίος με τη γραβάτα είναι ο Matt Ryan στον ρόλο του Constantine. ΕΤΙΚΕΤΕΣ: Hταν πριν από 75 χρόνια όταν ο Σκοτεινός Ιππότης έκανε την εμφάνισή του στα κόμικς και συγκεκριμένα στο Detective Comics #27. Ο Μπάτμαν, ένας σούπερ ήρωας χωρίς υπερδυνάμεις, ευφυέστατος, ικανότατος στις πολεμικές τέχνες και με τεχνολογικό εξοπλισμό που θα ζήλευε στρατός, έγινε ένας από τους πιο επιτυχημένους τίτλους της DC που γιορτάζει τα φετινά «στρογγυλά» του γενέθλια με εκδηλώσεις και επετειακές εκδόσεις. Και ενώ βρισκόμαστε εν αναμονή μιας καινούριας κινηματογραφικής μεταφοράς που τον φέρνει δίπλα στον άλλο μεγάλο σούπερ ήρωα, τον Σούπερμαν, η αρχή της ιστορίας του Μπάτμαν έρχεται στη μικρή οθόνη σε μία από τις πιο αναμενόμενες τηλεοπτικές σειρές της σεζόν. Προσδοκίες και αλήθειες Το «Gotham» μας μεταφέρει στην Γκόθαμ Σίτι και ακολουθεί τις στιγμές της δολοφονίας των γονιών του νεαρού Μπρους Γουέιν. Βασικός ήρωας της σειράς είναι ο επιθεωρητής Γκόρντον, ένας φιλόδοξος και ηθικός ντεντέκτιβ της αστυνομίας που αφοσιώνεται στην καταπολέμηση του εγκλήματος και της διαφθοράς που βασιλεύει στη σύγχρονη γοτθική πόλη. Σε αυτή του την περιπέτεια έρχεται αντιμέτωπος με τους εκκολαπτόμενους σούπερ κακούς που κάποτε θα βασανίσουν τον Μπάτμαν. Αν και οι προσδοκίες ήταν παραπάνω από υψηλές, κάτι στο οποίο συνέβαλαν οι μεγαλοπρεπείς κινηματογραφικές μεταφορές του Κρίστοφερ Νόλαν αλλά και τα γοτθικά παραμύθια του Τιμ Μπάρτον, τελικά το Gotham φαίνεται να είναι μια αξιοπρεπής σειρά, που από το πρώτο επεισόδιο κερδίζει για την κόμικ υφολογία και για την ευρηματικότητα στην παρουσίαση χαρακτήρων σε νεαρότερη ηλικία απ’ ό,τι τους έχουμε μάθει: ο νεαρός Ρίντλερ δεν θα σου δώσει μια καταφατική απάντηση σε ό,τι και αν τον ρωτήσεις, και ο έφηβος Πιγκουίνος βιώνει τον εμπαιγμό και τη βία λόγω της εμφάνισής του. Το Gotham (FOX) είναι ακόμη μία τηλεοπτική σειρά που βασίζεται σε κόμικς. Σε αυτήν την κατηγορία και με εξίσου μεγάλες προσδοκίες ξεκινάει σύντομα ο Constantine. Πατώντας στην κλασική κόμικ σειρά της DC «Hellblazer», και μετά την άνευρη κινηματογραφική μεταφορά με τον Κιάνου Ριβς (2005), η σειρά «Constantine» (NBC) ακολουθεί τις σκοτεινές περιπέτειες ενός πολυβασανισμένου εξορκιστή, καταδικασμένου στην κόλαση, που αντιμετωπίζει τους πιο ισχυρούς δαίμονες. Αλλος της DC είναι ο Green Arrow (CW), ο μοντέρνος Ρομπέν των Δασών που βρίσκεται στην τρίτη σεζόν, ενώ περιμένουμε το ξεκίνημα του ταχύτατου της οικογενείας, του Flash (CW). Το βραβευμένο ως κόμικ «iZombie», επίσης της DC, που ακολουθεί την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας ζόμπι που θέλει να έχει μια φυσιολογική ζωή, θα αρχίσει να προβάλλεται το 2015 (CW), ενώ το «Walking Dead» (AMC) βασισμένο σε δημοφιλή σειρά της Image, με παρόμοια θεματική, αλλά με πιο δυστοπικές και εσχατολογικές καταστάσεις, συνεχίζει να προβάλλεται με αμείωτο ενδιαφέρον. Η σειρά «Agents of S.H.I.E.L.D.» (ABC) με τη σούπερ ηρωική ομάδα της Marvel, που ξεκίνησε να προβάλλεται το 2013, κάνει διάλειμμα, για να συνεχίσει η «Marvel’ Agent Carter» στις αρχές του 2015, μια σειρά που χρονολογείται στις αρχές της δημιουργίας της αμυντικής ομάδας S.H.I.E.L.D., την εποχή του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, με ιδρυτικό μέλος τη φιλενάδα του Captain America, Πέγκι Κάρτερ. Ενώ, λοιπόν, στη μεγάλη οθόνη βλέπουμε ακατάπαυστα ταινίες βασισμένες σε κόμικς και γκράφικ νόβελ -απολαυστικός ήταν ο διαστημικός χαβαλές του Guardians of The Galaxy, ενώ το Sin City, αναλωμένο σε αλόγιστη βία και όχι πάντα με καλόγουστο μαύρο χιούμορ, δεν κέρδισε εντυπώσεις- το ίδιο συμβαίνει και στη μικρή οθόνη όπου η παραγωγή είναι εξίσου σημαντική. Ο εθισμός της σειράς Οι τηλεοπτικές σειρές, παρά το χαμηλότερο μπάτζετ που ίσως, όχι πάντα, τις στερεί από τεχνολογικά εφέ και εντυπωσιακές σκηνές, λόγω της πολυτέλειας του βάθους χρόνου των πολλών επεισοδίων, έχουν τη δυνατότητα να αναπτύσσουν τους χαρακτήρες και την πλοκή του κάθε κόμικ. Αλλωστε, τα αφηγηματικά μοτίβα των κόμικς, κυρίως της αμερικάνικης φόρμας, και των τηλεοπτικών σειρών σε αρκετά σημεία εφάπτονται. Προσφιλείς, εκκεντρικοί και γοητευτικοί χαρακτήρες, μια κεντρική, γραμμική ιστορία και πολλές παράλληλες. Εκεί που νιώθεις ότι φτάνεις στο τέλος, κάτι καινούριο ξεκινά. Και όταν κλείνεις την τηλεόραση ή γυρίζεις την τελευταία σελίδα, αδημονείς για τη συνέχεια. Ο εθισμός της σειράς. Υπάρχουν κι αυτές οι φήμες για τηλεταινία «Sandman»… http://www.kathimerini.gr/786233/article/politismos/thleorash/ta-komiks-kataktoyn-kai-th-nea-thleorash