Αναζήτηση στην Κοινότητα

Τι δεν πρέπει να χάσει κανείς από τη φετινή εντυπωσιακή διοργάνωση που θα διαρκέσει τρεις μέρες, από τις 17 ως τις 19 Μαΐου, και θα διεξαχθεί στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Junji Kanzaki, Junko. Το Comicdom Con Athens είναι το μακροβιότερο φεστιβάλ κόμικς όχι μόνο της Αθήνας αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας. Επί 18 χρόνια μυεί το κοινό στον θαυμαστό κόσμο των κόμικς με μια μεγάλη γιορτή που διαρκεί τρεις μέρες. Φέτος, επιστρέφει με ένα μεγάλο αφιέρωμα στην Ιαπωνία, τη χώρα των manga και τον άνιμε, παρουσιάζοντας ίσως τη μεγαλύτερη διοργάνωση στην ιστορία του. Για δεύτερη φορά η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων ανοίγει τις πόρτες της από τις 17 έως τις 19 Μαΐου για να υποδεχτεί τους λάτρεις των κόμικς που θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά το έργο 170 καλλιτεχνών αλλά και να περιηγηθούν σε διεθνείς εκθέσεις, αφιερώματα, προβολές animation, ντοκιμαντέρ, φιλμ, πάνελ και ειδικά workshops πάνω στο κόμικ. Παράλληλα, σαράντα εγχώριες επιχειρήσεις και εκδοτικοί οίκοι θα παρουσιάσουν όλες τις σχετικές νέες εκδόσεις – ελληνικές και ξένες – και τα gadgets που κυριαρχούν στα trends σε όλο τον κόσμο. Τέλος, για δεύτερη χρονιά το φεστιβάλ παρουσιάζει το Agora, ίσως τον σημαντικότερο θεσμό στην ιστορία του φεστιβάλ, όπου οι Έλληνες δημιουργοί έχουν τη δυνατότητα να προωθούν τη δουλειά τους σε μεγαλύτερες διεθνείς αγορές του χώρου της ένατης τέχνης. Τι δεν πρέπει να χάσει κανείς Τρεις είναι οι μεγάλες εικαστικές εκθέσεις για τον κόσμο των manga που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε. Αρχικά, τη «Manga Originals: A close-up on Japanese comics art», που κάνει μια εισαγωγή στην ιστορία του μέσου μέσα από 37 πρωτότυπες σελίδες με αντιπροσωπευτικά έργα mangakas όπως οι Akira Matsubara, Akiyoshi Giron Saito, Aya Kosugi, Chikae Ide, Chiyoji, Dai Yoshimura, Daisuke Ichiba, Daisuke Terasawa, Hatinoji Yasuhiko, Hideshi Hino, Hiroshi Takase, Hitoshi Tanimura, Junji Kanzaki κ.ά. Τα έργα είναι μέρος της συλλογής του εικονογράφου και συλλέκτη manga, Dan Byron, ο οποίος θα βρίσκεται στο Comicdom CON Athens 2024 για μια live ξενάγηση κατά την οποία ο επισκέπτης θα μάθει τα πάντα για τις ειδικές κατηγορίες και τα διάφορα είδη των manga, π.χ. το shonen και το shoujo. Akira Matsubara, Battle arena toshinden. Επίσης, την έκθεση «Make mine manga» που έχει δημιουργηθεί ειδικά από τον Paul Gravett, έναν από τους σημαντικότερους δημοσιογράφους στον χώρο των κόμικς και συγγραφέα του 60 years of japanese comics. Ο ίδιος θα βρίσκεται στην Αθήνα, καλεσμένος του φεστιβάλ, και θα απαντήσει σε κάθε ερώτηση των επισκεπτών. Το αφιέρωμα στα manga και στα άνιμε συνεχίζεται με το έργο του Akira Toriyama, ο οποίος έφυγε πρόσφατα από τη ζωή, και το φαινόμενο του «Dragon Ball», μία από τις πιο πετυχημένες σειρές manga και άνιμε όλων των εποχών. Είναι το δεύτερο πιο δημοφιλές manga στον κόσμο μετά το «One Piece», έχοντας πουλήσει 230 αντίτυπα παγκοσμίως. Τη δημοφιλία του εν μέρει την οφείλει στη σαρωτική επιρροή που είχε το anime «Dragon Ball Z» στη Δύση. Δεκαπέντε Έλληνες δημιουργοί (Μαγδαληνή Βεντούρη, Ευγενία Βερελή, Ντένις Γιατράς, Γιώργος Καμπάδαης, Αρινέλα Κοτσίκο, Μάνος Λαγουβάρδος, Νίκος Μπράτος, Μαρία Μπιντζιλαίου-Seeker, Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, Γιάννης Ρουμπούλιας, Ειρήνη Σκούρα, Αδριανός Σταγγίδης, Dani, Voss K., Harry Saxon) σε επιμέλεια Αντώνη Αντωνιάδη και Θωμά Παπαδημητρόπουλου αποτίουν φόρο τιμής στην παιδική σειρά που καθήλωσε στη μικρή οθόνη όλο τον κόσμο τις δεκαετίες του ’80 και του ’90. Sintaro Kago, Family. Το Comicdom Con Athens 2024 όμως, δεν είναι μόνο manga και άνιμε φέτος. Για τους λάτρεις των δυτικών κόμικς υπάρχει μια μεγάλη αφιερωματική έκθεση στον Hugo Pratt, έναν από τους μεγαλύτερους δημιουργούς παγκοσμίως, με έμφαση στον πιο διάσημο ήρωά του, τον Corto Maltese. Ο Pratt ξεχώρισε για το πρωτοποριακό λογοτεχνικό και κινηματογραφικό στυλ του, αντιμετωπίζοντας τα κόμικς ως κάτι παραπάνω από ένα μέσο που απευθυνόταν μόνο σε παιδιά. Η έκθεση, σε επιμέλεια Patrizia Zanotti, περιλαμβάνει 27 panels μεγάλων διαστάσεων που αποτυπώνουν τη φαντασία του δημιουργού τους, ανατρέχοντας σε διάφορους σταθμούς στην πλούσια βιβλιογραφία του. Όσον αφορά την Ελλάδα, τα φώτα στρέφονται στο έργο της Κορίννας Μέι Βεροπούλου, που είναι η τιμώμενη καλλιτέχνις της φετινής διοργάνωσης και έχει φιλοτεχνήσει την αφίσα του φεστιβάλ, όπως ορίζει η παράδοση. Η Κορίννα, που ζει μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου, άρχισε να κυκλοφορεί μόνη της τα κόμικς της το 2015, ενώ πρόσφατα συνεργάστηκε με τη 2000AD. Η Κορίννα Μέι Βεροπούλου έχει φιλοτεχνήσει την αφίσα του φεστιβάλ. Η φετινή διοργάνωση τιμά επίσης το ιδιαίτερο έργο του Γιώργου Τασιούλα που έφυγε πρόωρα από τη ζωή το 2021, πάνω στην ακμή του. Αυτοδίδακτος και αυτόνομος καλλιτέχνης, εικαστικός-σκιτσογράφος-κομικογράφος, το στίγμα του ως storyboard artist στον χώρο του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου είναι ανεξίτηλο. Το «Σύμπαν του Tass» παρουσιάζει όλες τις πτυχές της εντυπωσιακής πορείας του. Την έκθεση συνοδεύει η ξεχωριστή δίγλωσση (ελληνικά/αγγλικά) έκδοση The Tass Book | The Art of Storyboard. Φυσικά, δεν λείπει ο καθιερωμένος και λατρεμένος διαγωνισμός cosplay που φέτος αναβαθμίζεται και γίνεται προκριματικός του πανευρωπαϊκού Europa Cosplay Cup, πράγμα που σημαίνει ότι το επίπεδο έχει ανέβει. Το ατομικό cosplay που θα κερδίσει, θα έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει στη Γαλλία για να εκπροσωπήσει την ελληνική κοινότητα ανάμεσα σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες στην τρίτη διοργάνωση του διαγωνισμού. Foyer panels. Τέλος, το Agora επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με τα Portfolio Review Sessions. Μια δράση που ενθαρρύνει την εξωστρέφεια, ανοίγοντας την ελληνική αγορά σε εκδότες από τη Νορβηγία, τη Γαλλία, τη Φινλανδία, τη Δανία, την Ισπανία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Τσεχία και το Βέλγιο. Ταυτόχρονα, βοηθά στη διεθνή δικτύωση των Ελλήνων δημιουργών, αυξάνοντας κατακόρυφα τις πιθανότητές τους να εξασφαλίσουν την εκτός συνόρων έκδοσή τους. Φέτος, για πρώτη φορά θα συμμετέχουν και εταιρείες παραγωγής animation αλλά και κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παραγωγών. Και το σχετικό link...

Ένα τεράστιο θεματικό πάρκο εμπνευσμένο από τον κόσμο του Dragon Ball ετοιμάζεται να υποδεχθεί όλους τους φανς του Σον Γκόκου και της παρέας του. Την 1η Μαρτίου οι φίλοι του Dragon Ball διάβασαν με μεγάλη στεναχώρια την είδηση πως ο δημιουργός του, Akira Toriyama, έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 68 ετών. Ανάμεσα σε όσους τον αποχαιρέτησαν με κάποια ανάρτηση στα social media ήταν και ο δικός μας, Μίλτος Τεντόγλου. Ωστόσο, λίγες ημέρες αργότερα «έσκασε» μια νέα ανακοίνωση, η οποία γέμισε τους φανς του Dragon Ball σε όλο τον πλανήτη με τεράστια χαρά. Κι αυτό γιατί η Qiddiya Investment Company ισχυρίζεται πως είναι έτοιμη να δημιουργήσει το πρώτο θεματικό πάρκο στον κόσμο αφιερωμένο αποκλειστικά στο Dragon Ball. Πού θα γίνει αυτό; Μα φυσικά στη Σαουδική Αραβία. Θα βρίσκεται κοντά στο Ριάντ, ενώ θα εκτείνεται σε περισσότερα από 500.000 τετραγωνικά μέτρα. Επτά διαφορετικές ζώνες θα τιμήσουν το σύμπαν του Dragon Ball, με περίπου τριάντα αξιοθέατα για να ανακαλύψουν οι επισκέπτες. Αρκετά για να ευχαριστήσει τους θαυμαστές του manga, το οποίο πούλησε 300 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και στη συνέχεια έγινε μια επιτυχημένη σειρά κινουμένων σχεδίων στα μέσα της δεκαετίας του '80. Γύρω από το τεράστιο αυτό πρότζεκτ θα κατασκευαστούν ξενοδοχεία και εστιατόρια. Αξίζει πάντως να σημειωθεί πως το κόστος του έργου ή η ημερομηνία έναρξης των εργασιών δεν έχουν ακόμη αποκαλυφθεί. Οπότε αναγκαστικά θα πρέπει να περιμένουμε λίγο καιρό ακόμη για περισσότερες λεπτομέρειες. Και το σχετικό link...

Ο Ακίρα Τοριγιάμα, δημιουργός του παγκόσμιου φαινομένου «Dragon Ball», απεβίωσε στα 68 του έτη. Είτε ανήκει κανείς στη γενιά όσων ξυπνούσαν κάθε Σαββατοκύριακο με ανυπομονησία για τη συνέχεια της περιπέτειας του Γκόκου και της παρέας του στον ΑΝΤ1, σιγοτραγουδώντας τους τίτλους αρχής που διασκεύασε ο Πάνος Τσαπλαρής με την Άννα Μερκούρη τη δεκαετία του ’90, είτε όχι, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το «Dragon Ball» υπήρξε μία από τις πιο καθοριστικές σειρές μάνγκα και άνιμε όλων των εποχών. Η είδηση του θανάτου του Ακίρα Τοριγιάμα στις αρχές του Μαρτίου έχει προκαλέσει ανείπωτη θλίψη στους λάτρεις του είδους σε όλο τον κόσμο. Ο Ακίρα Τοριγιάμα γεννήθηκε στη Ναγκόγια της Ιαπωνίας το 1955. Από πολύ μικρή ηλικία σχεδίαζε επηρεασμένος από τις αγαπημένες του ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney και το μάνγκα «Astro Boy» του Οσάμου Τεζούκα. Μεγαλώνοντας έχασε το ενδιαφέρον του για τις παραγωγές κινουμένων σχεδίων και τα κόμικς, αλλά ποτέ δεν σταμάτησε να σχεδιάζει. Μετά την αποφοίτηση από το Τεχνικό Λύκειο, έχοντας ήδη εμπιστοσύνη στις ικανότητές του, αποφάσισε να παρακάμψει την τριτοβάθμια εκπαίδευση για να εργαστεί σε μια διαφημιστική εταιρεία ως εικονογράφος. Ο Τοριγιάμα δεν άντεχε την καθημερινότητα σε ένα τέτοιο επαγγελματικό περιβάλλον. Ήθελε να δουλεύει με τους δικούς του ρυθμούς και κυρίως να απολαμβάνει αυτό που κάνει. Φήμες λένε ότι ήταν τεμπέλης, γεγονός που καθιστά την επιτυχία του ακόμη πιο εντυπωσιακή. Ο άνθρωπος που τον ενέπνευσε ήταν ο Καζούχικο Τορισίμα, επιμελητής εκδόσεων στο δημοφιλές περιοδικό μάνγκα «Weekly Shōnen Jump». Ο Τοριγιάμα συμμετείχε δύο χρονιές (1977-1978) στον διαγωνισμό νέων ταλέντων του περιοδικού, δεν κατάφερε όμως να κερδίσει κάποιο βραβείο – ίσως γιατί μία από τις συμμετοχές του ήταν παρωδία της σειράς ταινιών επιστημονικής φαντασίας «Star Wars». Ο Τορισίμα εκτίμησε το ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη και επικοινώνησε μαζί του ζητώντας του να συνεχίσει την προσπάθεια. Ακίρα Τοριγιάμα Οι πρώτες προσπάθειες του Ακίρα Τοριγιάμα είχαν όλες έναν κοινό παρονομαστή: την αποτυχία. Το ντεμπούτο του στο περιοδικό έγινε με το μάνγκα «Wonder Island» το 1978, η οποία όμως δεν είχε ανταπόκριση από το κοινό και έτσι δεν συνεχίστηκε. Μετά από μια σειρά αποτυχημένων προτάσεων, ο εκδότης του πρότεινε να τοποθετήσει έναν γυναικείο χαρακτήρα σε πρωταγωνιστικό ρόλο. Έτσι, του δόθηκε ακόμα μία ευκαιρία με την αυτοτελή ιστορία «Tomato, Girl Detective» και για πρώτη φορά ο Τοριγιάμα εισέπραξε καλά λόγια από τους αναγνώστες του περιοδικού. Αποδίδοντας την επιτυχία του στις συμβουλές του Τορισίμα, ο Ακίρα Τοριγιάμα κράτησε το ίδιο μοτίβο της αφελούς πρωταγωνίστριας που προκαλεί καταστροφές κάθε φορά που κάνει κάτι και στην επόμενη σειρά του. Το χιουμοριστικό μάνγκα «Dr. Slump» ήταν η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Ιάπωνα καλλιτέχνη. Δημοσιεύτηκε σε συνέχειες για σχεδόν πέντε χρόνια (1980-1984), βραβεύτηκε με το Βραβείο Shogakukan, ενώ αργότερα μεταφέρθηκε δις στη μικρή οθόνη από την Toei Animation. Αν και οι εξωφρενικές περιπέτειες του ανθρωπόμορφου κοριτσιού-ρομπότ Αράλε και των υπόλοιπων κατοίκων του Χωριού των Πιγκουίνων ήταν δημοφιλείς, έχοντας πουλήσει μέχρι και σήμερα περί τα 40 εκατομμύρια αντίτυπα μόνο στην Ιαπωνία, κανείς δεν περίμενε πως το επόμενο έργο του θα τον οδηγούσε στο πάνθεον των δημιουργών κόμικς παγκοσμίως. Με βασική έμπνευση το κινεζικό μυθιστόρημα του 16ου αιώνα «Ταξίδι προς τη Δύση», αλλά και τις αγαπημένες του ταινίες πολεμικών τεχνών με τον Τζάκι Τσαν, ο Τοριγιάμα ξεκίνησε να δημοσιεύει τη νέα του σειρά «Dragon Ball» (1984-1995). Είχαν προηγηθεί τα κόμικς «Dragon Boy» και «The Adventures of Tongpoo», τα οποία άνοιξαν τον δρόμο για τη δημιουργία ενός ολόκληρου σύμπαντος που συνδυάζει τις πολεμικές τέχνες, την επιστημονική φαντασία και τη μαγεία με έναν τρόπο που δεν ήταν συνηθισμένος μέχρι τότε. Ο πιθηκόμορφος πρωταγωνιστής Σον Γκόκου, οι αντίπαλοί του Πίκολο και Βετζέτα, η φίλη του Μπούλμα και ο δάσκαλός του Μάστερ Ρόσι, είναι μερικές από τις φιγούρες του magnum opus του Τοριγιάμα που έχουν καθορίσει την ευρύτερη παγκόσμια ποπ κουλτούρα. Αν και αρχικά κυριαρχούσε το στοιχείο της κωμωδίας, γρήγορα το «Dragon Ball» εξελίχθηκε στην επιδραστικότερη ιστορία εφηβικών μάνγκα με θεαματικές μάχες και εντυπωσιακές υπερδυνάμεις. Η χαρακτηριστική κίνηση «κάμε χάμε χα», η αλλόφρων κόμη που αλλάζει χρώματα και οι εκκεντρικές εμφανίσεις των ηρώων του αποτελούν αναμφίβολα μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα στοιχεία ενός έργου που έμελλε να επηρεάσει ποικιλοτρόπως το μέλλον της σχετικής βιομηχανίας. Οι πωλήσεις του «Dragon Ball» έχουν ξεπεράσει τα 260 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ενώ μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει πολυάριθμες τηλεοπτικές σειρές και ταινίες στη μικρή και τη μεγάλη οθόνη που αντλούν την έμπνευσή τους από τον κόσμο του Τοριγιάμα. Οι περισσότεροι σύγχρονοι Ιάπωνες δημιουργοί κόμικς για εφήβους, όπως για παράδειγμα ο δημιουργός του «One Piece» Εϊτσίρο Όντα και ο δημιουργός του «Naruto» Μασάσι Κισιμότο, αναφέρουν το «Dragon Ball» του Ακίρα Τοριγιάμα ως βασική πηγή έμπνευσης. Φυσικά το έργο του δεν περιορίζεται εκεί – ο Τοριγιάμα υπήρξε ένας καλλιτέχνης με έντονη δραστηριότητα, συμμετέχοντας στη δημιουργία πολυάριθμων σειρών μάνγκα και άνιμε καθώς και βιντεοπαιχνιδιών, με χαρακτηριστικά παραδείγματα τον σχεδιασμό των χαρακτήρων για τίτλους όπως «Dragon Quest», «Chrono Trigger» και «Blue Dragon». Η είδηση του θανάτου ενός εκ των σημαντικότερων καλλιτεχνών της εποχής μας πλημμύρισε τα μέσα ενημέρωσης και τις ιστοσελίδες απ’ άκρη σ’ άκρη της Γης, ενώ δεν έλειψαν συλλυπητήρια μηνύματα από τον καλλιτεχνικό, τον αθλητικό και τον πολιτικό χώρο. Και το σχετικό link...

Περίοδος πένθους για τον Goku και τον Vegeta... Ποιος ήταν ο Ιάπωνας δημιουργός μάνγκα που έγινε γνωστός για πολύ δημοφιλή κόμικς, με προμετωπίδα το Dragon Ball. Ο Ιάπωνας δημιουργός μάνγκα Ακίρα Τοριγιάμα, γνωστός για πολύ δημοφιλή κόμικς όπως τα «Dragon Ball» και «Dr. Slump», πέθανε την 1η Μαρτίου σε ηλικία 68 ετών από οξύ υποσκληρίδιο αιμάτωμα, ανακοίνωσε χτες ο εκδοτικός οίκος του, ο Shueisha, σκορπώντας παγκόσμια θλίψη στους λάτρεις των anime. Tο «Dragon Ball», το οποίο έκανε για πρώτη φορά την εμφάνισή του το 1984 στο περιοδικό κόμικς Weekly Shonen Jump, μεταφέρθηκε αργότερα σε ταινίες, βιντεοπαιχνίδια και τηλεοπτικές σειρές, που έκαναν πολλές πωλήσεις σε περισσότερες από 80 χώρες, καθώς για πολλούς θαυμαστές, η πορεία του Goku από ένα παιδί που δεν καταφέρνει να μάθει τις πολεμικές τέχνες, σε έναν ήρωα που πετάει, τηλεμεταφέρεται, μπορεί να εκτοξεύει ακτίνες ενέργειας από τα χέρια του, αντικατοπτρίζει τους δικούς τους αγώνες ενάντια στην αυτοαμφισβήτηση καθώς ενηλικιώνονταν, ενώ όλοι είχαμε δοκιμάσει μικροί να κάνουμε ένα Kamehameha! Η σειρά – μια άποψη του κουνγκ φου στο είδος manga shōnen (ή νεαρών ενηλίκων) – αντλήθηκε από ταινίες δράσης από Κίνα και Χονγκ Κονγκ, καθώς και από την ιαπωνική λαογραφία. Επίσης, ο αξιαγάπητος χαρακτήρας του Goku, που μέσα από το DNA που έχει ως καθαρόαιμος Saiyan τον βοηθά συνεχώς να γίνει δυνατότερος, σε συνδυασμό με την αγάπη του για την Γη, την οικογένειά του και τους φίλους του. Μάλιστα, έφτασε σε σημείο να είναι τόσο δυνατός, ώστε να μπορεί να τα βάλει με τους Θεούς της Καταστροφής από τα 7 σύμπαντα, αλλά και τους Αγγέλους, που ήταν ότι πιο κοντά στον πανίσχυρο... Zeno! Σύμφωνα με πληροφορίες του Japan times, η κηδεία του δημιουργού του «Dragon Ball» πραγματοποιήθηκε σε κλειστό κύκλο. Η επίσημη ιστοσελίδα του Dragon Ball εξέφρασε τη θλίψη και τη λύπη για τον ξαφνικό χαμό του, λέγοντας ότι «δούλευε με πάθος πάνω σε πολλά έργα» και ότι «υπήρχαν τόσα πολλά ακόμα που ήθελε να ολοκληρώσει». Παράλληλα εξέφρασε την ευγνωμοσύνη της προς τους θαυμαστές του Τοριγιάμα. «Τον υποστήριξαν τόσοι πολλοί άνθρωποι από όλο τον κόσμο που του επέτρεψαν να μπορέσει να συνεχίσει τις δημιουργικές του προσπάθειες για πάνω από 45 χρόνια. Ελπίζουμε ειλικρινά ότι ο κόσμος των μοναδικών έργων του Ακίρα Τοριγιάμα θα συνεχίσει να αγαπιέται από όλους και για πολύ καιρό ακόμα», αναφέρεται στην ανακοίνωση. Ποιος ήταν ο Ακίρα Τοριγιάμα Ο δημιουργός γεννήθηκε στη Ναγκόγια της Ιαπωνίας το 1955. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει στην παιδική του ηλικία. Τελικά αποφάσισε να εγκαταλείψει την τριτοβάθμια εκπαίδευση και, μετά το λύκειο, άρχισε να εργάζεται σε μια διαφημιστική εταιρεία όπου σχεδίαζε αφίσες και διακρίθηκε για το πάθος και το ταλέντο του. Ξεκίνησε την επαφή του με τη βιομηχανία manga σε ηλικία 23 ετών, όταν συμμετείχε με ένα έργο του σε διαγωνισμό που διεξήγαγε ένα εβδομαδιαίο περιοδικό Μάνγκα. Τότε δεν τα κατάφερε μεν, ωστόσο στη συνέχεια άρχισε να στέλνει σχέδια σε μια άλλη έκδοση: Weekly Shōnen Jump. Το 1984 ο Toriyama δημιούργησε το Dragon Ball, μια ιδιοκτησία που θα του έφερνε διεθνή αναγνώριση και θα τον έκανε έναν από τους πιο επιτυχημένους συγγραφείς manga στην Ιαπωνία, με την περιουσία του να ανέρχεται σε περίπου 55 εκατ. δολάρια ενώ οι περιπέτειες του Goku και της παρέας του έχουν εκτιμώμενη αξία άνω των 24 δισ. δολαρίων σύμφωνα με το Τitle Max, καθώς σαρώνουν σε πωλήσεις παγκοσμίως αποφέροντας σημαντικά έσοδα. «Θαύμα» Βασισμένο σε ένα παλαιότερο έργο με τίτλο Dragon Boy, το Dragon Ball κυκλοφόρησε σε 519 κεφάλαια στο Weekly Shōnen Jump από το 1984 έως το 1995 και γέννησε ένα franchise-υπερπαραγωγή, στα οποία συμπεριλαμβάνονται μια αγγλόφωνη σειρά κόμικ, πέντε ξεχωριστές τηλεοπτικές διασκευές – με το Dragon Ball Z το πιο οικείο στο δυτικό κοινό – και spin-offs, πάνω από 20 διαφορετικές ταινίες και μια τεράστια γκάμα βιντεοπαιχνιδιών. Σε συνέντευξή του το 2013 στην ιαπωνική εφημερίδα Asahi, ο Τοριγιάμα δήλωσε ότι δεν είχε ιδέα πώς το Dragon Ball έγινε τόσο δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Ο δημιουργός του Dragon Ball χαρακτήρισε τη σειρά ως θαύμα, «δεδομένου ότι βοήθησε κάποιον σαν εμένα που έχει δύσκολη προσωπικότητα να κάνει μια αξιοπρεπή δουλειά και να γίνει αποδεκτός από την κοινωνία». «Όταν σχεδίαζα τη σειρά, το μόνο που ήθελα πάντα να πετύχω ήταν να ευχαριστήσω τα αγόρια στην Ιαπωνία», είπε, σύμφωνα με το πρακτορείο ειδήσεων AFP. Και το σχετικό link...

Ο δημιουργός του Dragon Ball πέθανε, ωστόσο κατάφερε στα 68 χρόνια ζωής του να επηρεάσει περισσότερες από μία γενιές, αλλάζοντας προς το καλύτερο τα ΣΚ μας. Το Bird Studio, η εταιρεία που ίδρυσε ο Akira Toriyama το 1983, ανακοίνωσε την Πέμπτη (στην Ελλάδα η είδηση έγινε γνωστή το πρωί της Παρασκευής) ότι ο δημιουργός του Dragon Ball πέθανε την 1η Μαρτίου από οξύ υποσκληρίδιο αιμάτωμα. Ήταν 68 ετών. «Είχε πολλά ακόμη να πετύχει. Ωστόσο έχει ήδη αφήσει μεγάλο έργο σ’αυτόν τον κόσμο», διαβάζουμε στο αντίο του στούντιο. Ο Toriyama είναι πιθανότατα ο πιο επιδραστικός Ιάπωνας καλλιτέχνης της σύγχρονης εποχής μετά τον Hayao Miyazaki. Το δημοφιλέστερο manga του που φυσικά διαδόθηκε με τη βοήθεια του anime, ήταν επόμενο να φτάσει και στη χώρα μας, τότε που το να ξυπνάς νωρίς το πρωί και να μπαστακώνεσαι τελετουργικά μπροστά από την τηλεόραση ήταν ψηλά στην to do list κάθε νέου. Χωρίς καμία αμφιβολία, το Dragon Ball άλλαξε τη ζωή του Toriyama. Το 1984, όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το manga, είχε ήδη γευτεί την επιτυχία με το Dr. Slump, όμως το πρώτο του hit θα συρρικνωθεί μπροστά στον Goku και την παρέα του. Βασισμένο στο κλασικό κινεζικό έπος Ταξίδι στη Δύση, αλλά προσαρμοσμένο με χιούμορ και έμφαση στις πολεμικές τέχνες, το Dragon Ball, ειδικά μόλις προστέθηκε το Z και έγινε σειρά, μετατράπηκε πολύ γρήγορα σε παγκόσμια επιτυχία. Η γνωριμία του υπόλοιπου πλανήτη με το shonen Από το 1996, το Cartoon Network έβαλε το Dragon Ball Ζ σε εκατομμύρια αμερικανικά σπίτια. Αυτόματα, αν σκεφτούμε τη δύναμη επιρροής των ΗΠΑ και την τάση μας να ακολουθούμε – πολλές φορές ετεροχρονισμένα – τα βήματά της, ήταν θέμα χρόνου να εξαπλωθεί και στον υπόλοιπο κόσμο. Το 1998 έφτασε και στην Ελλάδα και την τηλεόραση του ANT1, αυτή ήταν και η πρώτη μας επαφή με το έργο του, αλλά και το shonen. Για πολλούς εκτός Ιαπωνίας, το αφηγηματικό στιλ shonen ήταν άγνωστο. Ένα νεαρό αγόρι και οι χαρακτήρες που τον πλαισιώνουν (πάντα με έμφαση στην επιμονή και τη συντροφικότητα) καλούνται να ξεπεράσουν τις δυσκολίες που προκύπτουν στην ιστορία τους. Εκείνη την εποχή δεν υπήρχε κάτι παρόμοιο με την εκτεταμένη, αργά αναπτυσσόμενη πλοκή που δημιούργησε ο Toriyama. Η απήχηση του anime στην Ελλάδα, αν κρίνουμε από τις πρώτες αντιδράσεις για τον θάνατο του δημιουργού του, ήταν μεγάλη. Η χώρα μας ωστόσο μοιάζει με πινέζα μπροστά στις ΗΠΑ και τη Λατινική Αμερική. Φανταστείτε πως στη δεύτερη, ο Goku θεωρούνταν λαϊκός ήρωας. Πριν από περίπου ένα χρόνο μάλιστα, οι Los Angeles Times δημοσίευσαν ένα χιουμοριστικό κείμενο με τίτλο In celebration of Goku, a Latino icon. Οι χώρες της Λατινικής Αμερικής πρόβαλαν πολλές ιαπωνικές σειρές επειδή το κόστος τους ήταν μικρό και ο Goku έγινε κάτι σαν άγιος. Στα μέρη μας μπορεί να μην έγινε άγιος, όμως έγινε ο λόγος που πολλά παιδιά ξυπνούσαν χαρούμενα τα Σαββατοκύριακα. Το Dragon Ball είναι παντού Ως δημιουργός manga, ο Toriyama φλέρταρε έντονα με την υπερβολή, άρα και τη διακωμώδηση των πρωταγωνιστών του. Από τις εκφράσεις των χαρακτήρων του ξεπηδούν συναισθήματα, πολλές φορές γελοία, που αλλάζουν στην αμέσως σκηνή δίνοντας τη θέση τους σε πιο άγρια ένστικτα που συνδέονται με την επιβίωση και την εκδίκηση. Για να ξυπνήσει αυτά τα ένστικτα ο Goku χρησιμοποιεί τις πολεμικές τέχνες, κάτι που θα ενέπνεε αργότερα ολόκληρο το είδος των fighting video games. Οι πύρινες μπάλες στο Street Fighter σας λένε κάτι; Τα μυτερά/αγκαθωτά μαλλιά τα βλέπουμε επίσης παντού, όμως η εξωτερική απεικόνιση του τσι, της πνευματικής ενέργειας που διατρέχει το ανθρώπινο σώμα, είναι ίσως η πιο διαδεδομένη (τη βλέπουμε και στο Star Wars). Όλοι γίναμε Super Saiyan για μια φορά στη ζωή μας όταν νιώσαμε ότι αδικούμαστε, απλώς δεν το καταλάβαμε. Στις ταινίες τις Marvel βλέπουμε διάφορες εξωπλανητικές σκηνές δράσης που μας φέρνουν στο μυαλό το Dragon Ball. Ακόμα και στη μουσική γίνονται αναφορές, ειδικά από τη hip-hop σκηνή. Πέρα από την τηλεόραση, ο Toriyama δάνεισε την τέχνη και το στιλ του και αλλού. Με την Enix, ο Toriyama βοήθησε στη δημιουργία του Dragon Quest, ενός από τα σημαντικότερα βιντεοπαιχνίδια όλων των εποχών. Ήταν επίσης ο επικεφαλής σχεδιασμού στο Chrono Trigger για το Super Nintendo, που θεωρείται ένα από τα καλύτερα παιχνίδια που πέρασαν από την κονσόλα. Το βράδυ της Πέμπτης, μόλις έγινε γνωστό ότι ο Toriyama έφυγε από τη ζωή, καλλιτέχνες και animators από όλες τις βιομηχανίες που άγγιξε με τη δουλειά του είπαν το δικό τους αντίο. Το ίδιο έκανε και ο Eiichiro Oda, ο δημιουργός του franchise One Piece, του οποίου η τέχνη ακολουθεί τα βήματα του Toriyama. Το ίδιο μάλλον έκαναν και όσοι ξυπνούσαν από νωρίς και πατούσαν το κουμπί της τηλεόρασής τους κάθε Σαββατοκύριακο εδώ στην Ελλάδα. Τα παιδιά των 90s που κοντεύουν ή πέρασαν τα 30, από τις ΗΠΑ μέχρι τη Λατινική Αμερική και τη χώρα μας, κουβαλάνε μέσα τους τον Akira Toriyama. Και είναι απόλυτα λογικό. Σκεφτείτε την απάντηση που δίνετε μόλις σας κάνουν την κλασική ερώτηση «ποιο είναι το πρώτο anime που είδες ή κόλλησες μαζί του». Όλοι ξέρουμε ότι είναι το Dragon Ball Z, όλοι ξέρουμε ότι κάποτε ήθελες να γίνεις και εσύ Super Saiyan. Και το σχετικό link...

Μια απο τις πλεον δημοφιλης σειρες Anime μεταφερεται για πρωτη φορα σε Manga σε εγχρωμη εκδοση! Aυτη η νεα εκδοση της σειρας, ξεκιναει απο την ενηλικη ζωη του Son Goku και πιο συγκεκριμενα, απο την μερα που προσγειωνεται στην γη ο Raditz, ο αδερφος του Son Goku και ο αγαπημενος μας ηρωας πρεπει για αλλη μια φορα, να υπερασπιστει τον πλανητη που τοσο αγαπαει. Πολυ ομορφη εκδοση σε μεγαλο μεγεθος 16.8 x 25.9, καμια σχεση με τα κλασσικα manga. Οι σελιδες ειναι γυαλιστερες και αποτυπωνουν παρα πολυ καλα τα χρωματα απο το anime. Ομολογω δεν το περιμενα τοσο τουμπανο, ειχα και την εντυπωση οτι ειναι μικροτερο σε μεγεθος και οι 248 (χοντρες) σελιδες του πρωτου τομου το κανουν αρκετα deluxe εκδοση Σιγουρα θα το συνεχισω και ελπιζω να παει μεχρι τελους Οι τομοι βρισκονται στο book depository στα 13 ευρω περιπου και με λιγη υπομονη θα τους βρειτε ακομα και στα 10-11 ευρω. Μεχρι τωρα εχουν εκδοθει δυο τομοι αι αναμενεται ο τριτος στα μεσα Ιουνιου Προτεινεται σε φανατικους και μη, της σειρας, ειναι πολυ αξιολογη και προσιτη εκδοση.

Dr.Slump (από τον Akira Toriyama δημιουργό του Dragonball) Η ιστορία διαδραματίζεται σε έναν τόπο που οναμάζεται Penguin Vilage. Ένας νέος εφευρέτης που ακούει στο όνομα Dr. Senbei Norimaki μία μέρα αποφασίζει να δημιουργήσει το τέλειο Ανθρωποειδές ρομπότ (humanoid robot). Το αποτέλεσμα ;! Η ΓΕΝΝΗΣΗ της Arale, η οποία ξεπέρασε τις προσδοκίες του Dr Slump, όπως αποκαλείται από τους υπόλοιπους κατοίκους του χωριού ο Senbei, λόγω του ότι είναι ατσούμπαλος. Η Arale χαρακτηρίζεται από την υπεράνθρωπη δυνάμη της, η οποία προδίδει την μη ανθρώπινη ύπαρξή της, κάτι που ο <<πατέρας της >> θέλει να κρατήσει μυστικό. Δυστυχώς η Arale έχει πολλές ρομποτικές συνήθειες που είναι δύσκολο να κρατήσει μυστικές. Ειδικά αφού σαν <<κανονικό παιδί>> εγγράφεται στο σχολείο και φέρνει τα πάνω κάτω όπως και σε όλο το Penguin Village με την ιδιαίτερη προσωπικότητά της. Με λίγα λόγια η Arale παρασέρνει τον Dr. Slump και τους νέους της φίλους σε τρελές περιπέτειες. Λίγα λόγια για τους χαρακτήρες: 1)Dr.Slump/ Senbei Norimaki o 28χρονος ατσούμπαλος εφευρέτης, που κατασκεύασε την Arale. 2)Arale Norimaki: το τέλειο Ανθρωποειδές ρομπότ (humanoid robot) με την τρομακτική δύναμη που προσπαθεί να ζήσει σαν κανονικό 13χρονο κορίτσι που θαυμάζει τα τέρατα. 5)Akane Kimidori : η πρώτη φίλη της Arale (13 χρονών) από το σχολείο, η οποία την διδάσκει έμμεσα από την συμπεριφόρά της πως να φέρεται φυσιολογικά. 3)Tαro Soramame: Ο μεγαλύτερος(15 χρονών) και ο κουλ της παρέας. 4)Peasuke Soramame: ο μικρότερος αδερφός του Taro.(13 χρονών) Το Dr.Slump είναι το προηγούμενο έργο του Akira Toriyama πριν το Dragonball. Αρχικά αποτελούταν από τρεις τόμους και ύστερα συνέχισε μέχρι τους 18. Επίσης αξίζει να σημειωθεί ότι γίνεται αναφορά για αυτό και σε ένα τόμο του Dragonball, όταν ο Goku στην καταδίωξή του για μία από της Dragonball καταλήγει στο Penguin Village και συναντά τους χαρακτήρες της σειράς. Κατά την γνώμη μου το Dr.Slump είναι ένα ευχάριστο manga της κατηγορίας Shonen Jump, διασκεδαστικό, με αστείους διαλόγους, όπου διαβάζει κανείς για να χαλαρώσει. Μπορεί να είναι παλιό (από το 1985), αλλά διαβάζεται ακόμα και τώρα από όλες τις ηλικίες. [mal type=manga id=796]