Μετάβαση στο περιεχόμενο

Αναζήτηση στην Κοινότητα

Εμφάνιση αποτελεσμάτων για ετικέτες 'Manga'.

  • Αναζήτηση ανά ετικέτες

    Πληκτρολογήστε ετικέτες χωρισμένες με κόμματα.
  • Αναζήτηση ανά συγγραφέα

Τύπος περιεχομένου


Ενότητες

  • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΝΕΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΓΝΩΡΙΜΙΑ - ΒΟΗΘΕΙΑ
    • ΝΕΑ
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
    • ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
    • ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
  • ΧΑΛΑΡΩΜΑ
    • ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ
    • ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΡΙΟ
    • ΤΟ ΠΑΖΑΡΙ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Διάφορα
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Ντόναλντ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Super Μίκυ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Κόμιξ
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μίκυ Μάους
  • ΝΤΙΣΝΕΥ's Μπλα μπλα
  • VINTAGE's Συζήτηση
  • VIDEO GAMES's Γεν. Συζήτηση για Video Games

Blogs

  • Valt's blog
  • Dr Paingiver's blog
  • GCF about comics
  • Vet in madness
  • Θέμα ελεύθερο
  • Film
  • Comics, Drugs and Brocc 'n' roll
  • I don't know karate, but i know ka-razy!
  • Γερμανίκεια
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΠΡΑΜΑΤΑ ή Η ΑΧΡΗΣΤΗ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • Κομικσόκοσμος
  • The Unstable Geek
  • Σκόρπιες Σκέψεις
  • Dhampyr Diaries
  • Περί ανέμων και υδάτων

Βρείτε αποτελέσματα σε ...

Βρείτε αποτελέσματα που ...


Ημερομηνία Δημιουργίας

  • Αρχή

    Τέλος


Τελευταία ενημέρωση

  • Αρχή

    Τέλος


Φιλτράρετε με αριθμό ...

Εγγραφή

  • Αρχή

    Τέλος


Ομάδα


Member Title


MSN


Website URL


Yahoo


Skype


Πόλη


Επάγγελμα


Ενδιαφέροντα

  1. leafar14

    BLEACH (BURICHI) [ TITE KUBO ]

    Πρόσεξα ότι αν και υπάρχουν περιγραφές για όλα τα τοπ μανγκα δεν υπάρχει ακόμα για ένα ανερχόμενο και ήδη πολύ δημοφιλή,ναι όπως λέει και ο τίτλος του θέματος μιλάω για το Bleach.Η ιστορία εξελίσσεται κυρίως γύρω από τον Ichigo και την Rukia ο πρώτος είναι μαθητής σε ένα σχολείο στην πόλη Karakura και έχει την ικανότητα να βλέπει φαντάσματα,η δεύτερη τώρα είναι μια νεαρή Sinigami(έτσι ονομάζονται οι "στρατιώτες" οι οποίοι διατηρούν τις ισορροπίες ανάμεσα στις ψυχές των ζωντανών και νεκρών και εκτελούν και διάφορα άλλα καθήκοντα όσον αναφορά τις πνευματικές απειλές)η οποία πηγαίνει σε αποστολή σε αυτή την πόλη και στην πορεία γνωρίζει τον Ichigo.Από κει και πέρα στην πορεία μπαίνουν διάφοροι ήρωες και από την πλευρά των δυο πρωταγωνιστών.Εν τέλει η βασική ιδέα της ιστορίας είναι ότι υπάρχει "παράδεισος" ονομαζόμενος Soul Society και "κόλαση" ονομαζόμενη Hueco Mundo στην Soul Society είναι οι Sinigami και στο Hueco Mundo τα Hollows.Μεταξύ των δυο είναι η αιώνια μάχη Υ.Γ.παίρνει πολλές βελτιώσεις και διορθώσεις αλλά είπα να κάνω μια σύντομη περιγραφή και εγώ τώρα το βλεπω. Πάντως αξίζει διάφορα link:http://www.bleachget.com/ , http://www.planetbleach.com/ [mal type=manga id=12]
  2. comic_machine

    DORORO [ OSAMU TEZUKA ]

    Το Dororo δημοσιεύτηκε το 1967 από τον Osamu Tezuka ,αποτελείται από 19 κεφάλαια και μεταφέρθηκε σε 26 επεισόδια anime to 1969.To 2007 γυρίστηκε μια ομότιτλη ταινία ενώ το 2009 κέρδισε ένα βραβείο Eisner.Αν και είναι αρκετά υποτιμημένο το Dororo είναι μια από τις καλύτερες δουλειές του πατέρα των manga και αξίζει να του ρίξει κάποιος μια ματιά. Αν και η σειρά ονομάζεται Dororo(=κλέφτης),ο κύριος πρωταγωνιστής της είναι ένας περιπλανώμενος σαμουράι(ronin)ο Hyakkimaru.Πριν ακόμα γεννηθεί ο πατέρας του έκανε μια συμφωνία με 48 δαίμονες στους οποίους πρόσφερε από ένα κομμάτι του γιου του προκειμένου αυτός να κυριαρχήσει στην περιοχή.Ο Hyakkimaru τελικά γεννιέται χωρίς 48 όργανα του σώματος του και κατά κάποιο παράξενο τρόπο..ζει.Μόλις τον είδε η μητέρα του τον έβαλε σε ένα καλάθι και τον άφησε στο ποτάμι μιας και δεν θα μπορούσε να επιβιώσει.Το μωρό το βρήκε τυχαία ένας γιατρός ο οποίος το έδωσε ότι χρειαζόταν,ψεύτικα χέρια,πόδια,μάτια και ότι άλλο του χρειαζόταν.Με τον καιρό ο γιατρός ανακαλύπτει ότι το παιδί έχει κρυφές ικανότητες όπως το να μιλάει με την καρδιά του και να γνωρίζει τι γίνεται γύρω του με διάφορες κρυφές αισθήσεις.Όμως οι δαίμονες αυτοί έχουν στοιχειώσει τον Hyakkimaru και αρκετά συχνά επισκέπτονται το σπίτι που μένει με τον γιατρό.Ο γιατρός αφού τον τροποποιεί λίγο,τον διώχνει. Ο Hyakkimaru γίνεται τώρα ένας κυνηγός δαιμόνων.Αν σκοτώσει ένα δαίμονα τότε παίρνει ένα μέρος του σώματος του πίσω.Στην περιπέτεια αυτή γνωρίζει τον Dororo,έναν μικρό κλεφτάκο με καθόλου καλή φήμη και κάποια καλά κρυμμένα μυστικά.Μαζί ταξιδεύουν καθ'ένας για τους δικούς τους λόγους βοηθώντας ή σώζοντας ο ένας τον άλλο. Στην ουσία το Dororo είναι μια συλλογή μικρών ιστοριών οι οποίες κινούνται πάνω σε έναν βασικό άξονα,αλλά θα συνιστούσα να τις διαβάσει κανείς με τη σειρά και να μην πειραματιστεί.Αν έχει διαβάσει κανείς και άλλες δουλειές του Osamu Tezuka δεν είναι δύσκολο να καταλάβει ότι αυτή είναι μια από τις πιο σκοτεινές και μυστήριες δουλειές του που έχει πολλά κρυμμένα νοήματα και θίγει ζητήματα όπως αυτά της δουλείας,σχέση κράτους-ανθρώπων και αρκετά άλλα.Ένα στοιχείο που μπορεί να μην αρέσει σε κάποιους είναι ότι τα περισσότερα κεφάλαια δεν είναι cliffhangers με αποτέλεσμα να βαριέσαι ορισμένες φορές να διαβάσεις το επόμενο ή να μην έχεις την όρεξη που πιθανώς περίμενες.Επίσης μετά από μια φάση γίνεται αρκετά επαναλαμβανόμενο αφού σκοτώνει πολλούς δαίμονες με τον ίδιο τρόπο και αυτό σε χαλάει αρκετά. Το σχέδιο δεν είναι αυτό που έχετε συνηθίσει.Εμένα προσωπικά μου αρέσει αυτό το vintage ύφος που δημιουργεί.Ήθελα λίγο καλύτερα σχεδιασμένους τους ανθρώπους,τόσο ώστε να στέκονται άνετα δίπλα στα πολύ ωραία τέρατα/δαίμονες.Θυμίζουν περισσότερο χαρακτήρες του ποπαυ.Ωραίες σκηνές μάχης που είναι θεμέλια σειρών τύπου berserk κτλ. Μπορεί κανείς να πάρει τη σειρά γύρω στα 15€ από τον τόμο της Vertical.Σίγουρα τέλεια προσφορά για το μέγεθος και το περιεχόμενο.Μια ενδιαφέρουσα περιπέτεια διαφορετική από τα συνηθισμένα manga. http://comicmachine.blogspot.gr/2014/08/dororo-manga-review.html Αφιέρωμα στον Osamu Tezuka εδώ παρουσίαση άλλων ξένων εκδόσεων στο GC APOLLO'S SONG BLACK JACK [mal type=manga id=1658]
  3. begginfly

    UZUMAKI [ JUNJI ITO ]

    To Uzumaki (H σπείρα) είναι ένα seinen manga τρόμου από τον Junji Ito (δημιουργό επίσης των Tomie και Gyo). Κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία την περίοδο 1998-1999 σε 3 τόμους. Στα αγγλικά κυκλοφόρησε το 2002 και επανακυκλοφόρησε με νέα εξώφυλλα το 2007. Την περίοδο που δημοσιευόταν το κόμικ στην Ιαπωνία, γυρίστηκε και μια ταινία τρόμου με κανονικούς ηθοποιούς, βασισμένη στα γεγονότα που περιγράφονται στη σειρά. Η ιστορία αφορά την μικρή πόλη Kurozu-cho, στην οποία αρχίζουν να συμβαίνουν περίεργα και μερικές φορές αποκρουστικά υπερφυσικά γεγονότα που σχετίζονται με το σπειροειδές σχήμα. Γεγονός το γεγονός η πόλη μετέρχεται τρομακτικές αλλαγές, αποκόπτεται από τον υπόλοιπο κόσμο, οι κάτοικοι τρελαίνονται, μεταμορφώνονται, εξαφανίζονται, σκοτώνονται με μυστηριώδη τρόπο. Η ιστορία εξιστορείται από την πλευρά μιας νεαρής μαθήτριας, της Kirie Goshima που μαζί με το αγόρι της, Shuichi Saito, προσπαθούν να βρουν τρόπο να αποδράσουν από την πόλη. Μια ιστορία απόκοσμη κι αλλόκοτη που κάνει τον αναγνώστη να αναρωτηθεί "Τι πίνει ο Ito και δε μας δίνει;". Με μια φαντασία που θα ζήλευε και ο Stephen King, ο Ito χτίζει ένα περιβάλλον που όλα μπορούν να συμβούν. Σκάβοντας μέσα στο μυαλό του ανθρώπου, ανασύρει τους φόβους που έχει θαμμένους σε μια σκοτεινή γωνιά και μας τους παρουσιάζει όλους μαζί, δεμένους ιδανικά με μια ανάλογη ατμόσφαιρα. Με ευρηματικό πολλές φορές τρόπο φόβοι όπως τα βαμπίρ, οι κούκλες, οι μπαμπούλες, οι τερατογενέσεις, οι φυσικές καταστροφές περνάνε μπροστά στα μάτια του αναγνώστη, ο οποίος νιώθει να ζαλίζεται και να υπνωτίζεται από τον ρυθμό και την εξέλιξη της πλοκής, όπως ζαλίζει και υπνωτίζει η σπείρα τους ήρωες. Μια πλοκή που καταφέρνει να μεταδώσει την αγωνία, τον φόβο, την απόγνωση και το αδιέξοδο που οι ήρωες βιώνουν. Όπως και στο Gyo, o δημιουργός εξαπλώνει το χάος κλιμακωτά ενώ φαίνεται πως έχει μια προτίμηση στο να δημιουργεί μάζες συστρεφόμενων ανθρώπινων σωμάτων που κινούνται σαν ένας οργανισμός (όπως πάλι συμβαίνει στο Gyo). Κύριος πρωταγωνιστής φυσικά η σπείρα που βρίσκεται παντού, αιχμαλωτίζει, παγιδεύει και τελικά σκοτώνει τους ήρωες, με ασυνήθιστους κυρίως τρόπους. Πηγή: Wikipedia, Εικόνες Google [mal type=manga id=436]
  4. comic_machine

    NO LONGER HUMAN [ OSAMU DAZAI, USAMARU FURUYA ]

    Είπα να μην γράψω για το No Longer Human.Τι να πεις για μια σειρά μόνο 12 κεφαλαίων και πως να το πεις ώστε να μην χαλάσεις την ευχαρίστηση του άλλου;Αρκετά δύσκολο. Ας αρχίσουμε από τα βασικά.Το No Longer Human είναι ένα μυθιστόρημα του Osamu Dazai το οποίο δημοσιεύθηκε το 1948 στην Ιαπωνία.Έχουν γίνει 3 μεταφορές σε manga (και μια σε anime) όμως εμείς θα αναφερθούμε στην πιο γνωστή και προσβάσιμη,αυτήν από τον Usamaru Furuya. Η ιστορία ξεκινά με τον κύριο που αναφέρθηκε πιο πριν,Usamaru Furuya,στο γραφείο του,ψάχνει υλικό για την επόμενη δουλειά του και μέχρι στιγμής το ψάξιμο δεν πάει αρκετά καλά.Στο ίντερνετ βρίσκει το ημερολόγιο ενός νέου και αρχίζει λοιπόν να το διαβάζει. Ο νέος αυτός ονομάζεται Yozo Oba και είναι ο πρωταγωνιστής της ιστορίας.Αντιμετώπιζε σχεδόν σε όλη του τη ζωή προβλήματα με την οικογένεια του,τους ανθρώπους γύρω του αλλά και τον εαυτό του.Θεωρεί τους ανθρώπους απαίσια πράγματα και σε γενικές γραμμές δεν ξέρει ποιος είναι αλλά και ποιος είναι ο σκοπός του στη ζωή.Η σειρά γίνεται αρκετά σκοτεινή σε πολλά σημεία.Αν και έχω διαβάσει πολλές σειρές με παρόμοιο περιεχόμενο το No Longer Human έχει έναν ιδιαίτερο τρόπο να μπαίνει στο μυαλό σου και να το κάνει αχταρμά τόσο με τις σκέψεις του Yozo όσο και με τις διάφορες σκηνές βίας,ναρκωτικών,βιασμών και αυτοκτονιών. Το σχέδιο ταιριάζει απόλυτα με την πλοκή.Ρεαλιστικότατες οι ερωτικές σκηνές χωρίς υπερβολές ή πρόχειρη δουλειά,πολλές σκοτεινές εικόνες που σου προκαλούν τρόμο και διάφορα παραμορφωμένα πρόσωπα που σε εκπλήσσουν. Είναι από τις ιστορίες που σου προκαλούν κατάθλιψη και παρ'όλα αυτά συνεχίζεις να διαβάζεις και θα ξαναδιαβάσεις σίγουρα στο μέλλον.Είναι από τις ιστορίες που σου δίνουν ένα χαστούκι.Σου παρουσιάζει ένα σωρό ερωτήματα για να σκεφτείς και να προβληματιστείς.Είναι υπέροχο! Extra:Κάτι που μου φάνηκε αρκετά ενδιαφέρον είναι ότι αν και το No Longer Human θεωρείται μυθιστόρημα,στην ουσία είναι μια αυτοβιογραφία του συγγραφέα!Πολλά από τα γεγονότα που διαδραματίζονται στη ζωή του Yozo Oba έγιναν και στη ζωή του Osamu Dazai και αυτό με ταρακούνησε προσωπικά για τα καλά..Οπότε πριν απορρίψετε από την ''to read'' λίστα σας το No Longer Human ρίξτε μια ματιά στη ζωή του Dazai εδώ http://en.wikipedia.org/wiki/Osamu_Dazai Ο Yozo Oba στη σειρά γράφει ένα ημερολόγιο/αυτοβιογραφία (αυτήν που βρήκε ο Usamaru Furuya),η οποία στην πραγματικότητα είναι το βιβλίο που έγραψε ο Dazai,οπότε αν σας άρεσε το manga διαβάστε και αυτό! Ελπίζω να μη μπέρδεψα πολύ με τα Ιαπωνικά ονόματα!Είναι μόνο 3 τόμοι από την Vertical Inc οπότε αξίζει μια ευκαιρία. http://comicmachine.blogspot.gr [mal type=manga id=13290]
  5. eirini_kl

    ORE MONOGATARI [ KAZUNE KAWAHARA, ARUKO ]

    Ο Gouda Takeo, μαθητής της πρώτης λυκείου, είναι αυτό που λέμε 'αγαθός γίγαντας'. Έχει ύψος 2 μέτρα και βάρος 120 κιλά (δε χρειάζεται να σας πω ότι για τα μέτρα των Γιαπωνέζων αυτό ισοδυναμεί με τον Κινγκ Κονγκ!), είναι δυνατός σαν αρκούδα και διαπρέπει σε κάθε είδους άθλημα (αν και κυρίως ασχολείται με το judo). Έχει επίσης καρδιά μεγάλη όσο και το σώμα του, αλλά λόγω των τεραστίων διαστάσεών του και της υπερβολικής σωματικής του δύναμης που τρομοκρατούν τα κορίτσια δεν έχει κάνει ποτέ του σχέση με γυναίκα. Έτσι περνάει τον καιρό του παρέα με τον παιδικό του φίλο Sunagawa Makoto, ο οποίος αντίθετα με τον Takeo είναι ωραίος, έξυπνος και δημοφιλής με τα κορίτσια αλλά παραδόξως δεν τους δίνει καμία σημασία και πάντα τις απορρίπτει όταν του κάνουν ερωτικές εξομολογήσεις, προτιμώντας την παρέα του γιγάντιου καλόκαρδου φίλου του...Όλα αυτά όμως αλλάζουν όταν ο Takeo σώζει ένα κορίτσι, τη Yamato Rinko, από έναν ανώμαλο που την παρενοχλούσε σεξουαλικά στο τρένο, και η ερωτική του ζωή παίρνει μια τελείως αναπάντεχη τροπή! Τι επίδραση θα έχει ο έρωτας στη ζωή του γιγαντόσωμου αγοριού με τη χρυσή καρδιά; Το μόνο σίγουρο είναι ότι το μέλλον επιφυλάσσει πολύ γέλιο (στους αναγνώστες)! Το Ore Monogatari είναι από τα ξεχωριστά εκείνα manga που μπορούν να σε κάνουν να γελάσεις και να συγκινηθείς ταυτόχρονα. Με πρώτη ματιά η ιστορία του μοιάζει κοινότοπη, αλλά οι χαρακτήρες έχουν ένα ξεχωριστό τρόπο να σε κάνουν να ταυτίζεσαι μαζί τους – ιδιαίτερα ο Takeo είναι από τους χαρακτήρες που δε μπορεί να μη συμπαθήσει κανείς. Το πολύ καλογραμμένο σενάριο της Kawahara Kazune με τις ξεκαρδιστικές ατάκες συμπληρώνεται τέλεια από το εξαιρετικό σχέδιο της Aruko – ειδικά οι εκφράσεις των προσώπων είναι φανταστικές! Το manga έχει φτάσει τους 6 τόμους από το 2011 που ξεκίνησε και έχει βραβευτεί με το 37ο Kodansha Manga Award στην κατηγορία των Shoujo manga, ενώ ήταν υποψήφιο και για το Manga Taisho Award 2013. Μπορείτε να διαβάσετε τις ερασιτεχνικές μεταφράσεις των δύο πρώτων τόμων και του πρώτου κεφαλαίου του τρίτου τόμου σε online readers, ενώ ο πρώτος τόμος θα κυκλοφορήσει στα αγγλικά από τη VIZ Media την 1η Ιουλίου. Αν το διαβάσετε θα χαρώ να μάθω πώς σας φάνηκε! [mal type=manga id=36933]
  6. ΑΦΙΕΡΩΜΑ Η ιστορία των κόμικς Τα κόμικς αποτελούν την 9η τέχνη. Η λέξη «κόμικ» προέρχεται ετυμολογικά από τη λέξη «κωμικός» κι αυτό γιατί οι πρώτες ιστορίες ήταν κωμικού περιεχομένου. Σύμφωνα με τον ορισμό, «κόμικς» είναι η τέχνη της αφήγησης ιστοριών με διαδοχή σχεδιασμένων εικόνων στη τυπογραφική επιφάνεια, που αφηγούνται πάντα ιστορίες οποιουδήποτε περιεχομένου. Για να υπάρξει κόμικ, πρέπει να υπάρχουν διαδοχικές εικόνες, όπου η μία συνεχίζει το νόημα της άλλης. Μία ιστορία κόμικ, είναι πάντα τυπωμένη σε χαρτί. Οσον αφορά στη δομή των κόμικς, αποτελούνται από τουλάχιστον δύο εικόνες, και στη περίπτωση που υπάρχει κείμενο, αυτό δεν λειτουργεί ποτέ εις βάρος των εικόνων. Η διαφορά ανάμεσα στην «εικογραφήγηση» και στην «εικονογράφηση» είναι ότι στη τελευταία οι εικόνες λειτουργούν διακοσμητικά ενώ στην πρώτη αποτελούν το βασικό στοιχείο για την αφήγηση των ιστοριών. Συνεπώς, ο όρος «εικονογραφήγηση» είναι καταλληλότερος, γιατί περικλείει όλα τα χαρακτηριστικά των ιστοριών κόμικς. Πρόγονοι των εικονογραφηγημάτων, μπορούν να θεωρηθούν παραστάσεις σε πρωτόγονα σπήλαια ή σε αρχαιοελληνικούς αμφορείς, όπως επίσης και αναπαραστάσεις της ζωής του Χριστού και των αγίων σε χειρόγραφα ή εκκλησίες, καθώς από πολύ παλιά ο άνθρωπος προσπάθησε να αναπαραστήσει την κίνηση. ΠΩΣ ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ ΤΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΤΟΥΣ Η πρώτη ιστορία κόμικς ήταν ελβετικής καταγωγής, ο δημιουργός της οποίας ήταν ο Ροδόλφος Τόπφερ. Αναδημοσίευση αυτής της ιστορίας είχε γίνει στα αγγλικά το 1842, μισό αιώνα περίπου πριν να κυκλοφορήσει στη Αμερική το «Κίτρινο Παιδί» (1896) το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία και η θεματολογία των ιστοριών του απευθυνόταν κατά κύριο λόγο στο παιδικό κοινό. Τη δεκαετία του '30 στη Αμερική εμφανίστηκαν ο Σούπερμαν και ο Μίκυ Μάους. Δημιουργός του Μίκυ Μάους ήταν ο Ουόλτ Ντίσνεϋ. Εκείνη την εποχή ο Ντίσνεϋ έψαχνε να βρει έναν καινούριο πρωταγωνιστή κινούμενων σχεδίων προκειμένου να αντικαταστήσει τον προηγούμενο του ήρωα, τον Οσβαλντ τον Τυχερό Λαγό. Λέγεται ότι ο Ντίσνεϋ συνέλαβε την ιδέα να χρησιμοποιήσει ένα ποντίκι ως πρωταγωνιστή, ταξιδεύοντας κάποτε με τρένο από την Νέα Υόρκη στο Χόλυγουντ, μαζί με τη γυναίκα του Λίλιαν. ΜΙΚΥ ΜΑΟΥΣ To αρχικό όνομα που του είχε δοθεί ήταν «Μόρτιμερ Μάους» αλλά η σύζυγος του Γουόλτ Ντίσνεϋ τού πρότεινε να το αλλάξει σε «Μίκυ», το οποίο και επικράτησε τελικά. Ο «Μίκυ» σχεδιάζεται συνήθως με κοντό κόκκινο παντελόνι, μεγάλα κίτρινα παπούτσια και γιγαντιαία άσπρα γάντια στα χέρια. Ομως, μεταξύ 1942 και 1944, το παντελόνι μάκρυνε και ο Μίκυ άρχισε να φορά επίσης σακάκι, γραβάτα, καπέλο και άλλα αξεσουάρ, που τον έκαναν να φαίνεται πιο μοντέρνος και πιο ώριμος. Αλλά και ο χαρακτήρας του Μίκυ, δεν παρέμεινε ίδιος. Αρχικά ήταν σκανδαλιάρης, ζούσε μία ανέμελη και περιπετειώδη ζωή, ενώ κάποιες φορές παρουσιαζόταν και ως κακός. Σιγά-σιγά όμως μεταμορφωνόταν προβάλλοντας έναν ηθικότερο τρόπο ζωής. Ετσι, ο «θορυβώδης» και γεμάτος ένταση, Μίκυ, έδωσε τη θέση του σε έναν προσγειωμένο και πρόσχαρο τύπο. Και πλέον το ενδιαφέρον του άρχισε να επικεντρώνεται στο οικογενειακό του περιβάλλον. Επίσης, ο Αϊβερκς δημιούργησε το πρώτο στριπ του Μίκυ (εκδοχή σε κόμικ της ταινίας κινούμενων σχεδίων Plane Crazy που εκδόθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1930, καθώς και την πρώτη ταινία κινούμενων σχεδίων, για την οποία παρήγε 700 σχέδια την ημέρα). Ο Μίκυ έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 120 ταινίες, οι 5 από τις οποίες ήταν μεγάλου μήκους. Κέρδισε τρεις υποψηφιότητες, ένα ειδικό Οσκαρ, το οποίο απονεμήθηκε στον δημιουργό του, τον Ουόλτ Ντίσνεϋ. Πρόσφατα, μάλιστα, απέκτησε το δικό του αστέρι στο «Πεζοδρόμιο της Φήμης», στο Hollywood. ΤΕΝ ΤΕΝ Την ίδια δεκαετία στην Ευρώπη εμφανίστηκε «Τεν Τεν», δημιούργημα του Γάλλου Ερζέ, και στη συνέχεια επικράτησε η φυσιογνωμία του Γκοσινύ ο οποίος σε συνεργασία με άλλους δημιούργησε χαρακτήρες όπως ο «Ιζνογκούντ» , ο «Λούκυ Λουκ» και ο «Αστερίξ». Ακόμα, στην περίοδο του Β' Παγκόσμιου Πολέμου εμφανίστηκαν κόμικς βίαιου και αντιπαιδαγωγικού περιεχομένου, γνωστά και ως «Underground Comix» Ο Τεν Τεν, «γεννήθηκε» από το πενάκι του βέλγου κομίστα Ζορζ Ρεμί ( Ερζέ) στις 10 Ιανουαρίου 1929. Οι πρώτες του ιστορίες δημοσιεύτηκαν στο νεανικό ένθετο της εφημερίδας των Βρυξελλών «20ος αιώνας». Ο Τεν Τεν είναι ο ξανθομάλλης νεαρός με το χαρακτηριστικό τσουλούφι, που δουλεύει ως ρεπόρτερ και μπλέκεται σε απίθανες περιπέτειες μυστηρίου σε κάθε γωνιά του πλανήτη, μαζί με το πιστό του σκύλο Μιλού. Ο Μιλού είναι ταυτισμένος με τον Τεν Τεν και για πολλά χρόνια η σειρά είχε τίτλο «Οι περιπέτειες του Τεν Τεν και του Μιλού». Η πρώτη περιπέτεια του νεαρού ρεπόρτερ με τον τίτλο «Ο Τεν Τεν στη χώρα των Σοβιέτ», που είδε το φως της δημοσιότητας το 1929, κατηγορήθηκε για αντικομουνισμό, επειδή ασκούσε κριτική στον σταλινισμό. Ετσι, για πολλά χρόνια ο Τεν Τεν θεωρήθηκε προϊόν του Ψυχρού Πολέμου. Στις επόμενες περιπέτειες, ο ατρόμητος δημοσιογράφος αντιμετώπισε λαθρέμπορους ναρκωτικών, πολεμώντας πάντα τους κακούς και βοηθώντας τους αθώους και τα θύματα. Από εικαστικής πλευράς, ο Ερζέ έχει πολλούς θαυμαστές για την καθαρή, εκφραστική και φωτεινή πινελιά του. Ο Ερζέ κυκλοφόρησε 23 άλμπουμ με ήρωα τον Τεν Τεν, τα οποία μεταφράστηκαν σε 56 γλώσσες και πούλησαν πάνω από 200 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλον τον κόσμο. Ο Τεν-Τεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία μεταπολεμικά, προκαλώντας τh ζήλεια του Γάλλου Προέδρου Σαρλ Ντε Γκολ, που είχε πει χαρακτηριστικά: «Ο μοναδικός διεθνής ανταγωνιστής μου, είναι ο Τεν Τεν». Από τις αρχές της δεκαετίας του '70, η λάμψη του άρχισε να φθίνει, μετά τις κατηγορίες που εκτοξεύτηκαν εναντίον του για μισογυνισμό και ρατσισμό. Σήμερα, το «Ιδρυμα Ερζέ» που διαχειρίζεται τα δικαιώματα του Τεν Τεν, είναι μία επικερδής βιομηχανία εκατομμυρίων ευρώ. Εκτός από τα βιβλία, ο ήρωας έχει πρωταγωνιστήσει στη μικρή και στη μεγάλη οθόνη, αλλά και στο θέατρο. ΙΖΝΟΓΚΟΥΝΤ Η σειρά κόμικ «Ιζνογκούντ» γεννήθηκε από το σεναριογράφο Ρενέ Γκοσινί και τον σχεδιαστή Ζαν Ταμπαρί. Το όνομα της σειράς είναι λογοπαίγνιο στη αγγλική γλώσσα (η λέξη Iznogoud είναι γαλλική προφορική έκδοση της φράσης «he is no good» και ανήκει στον κεντρικό χαρακτήρα της). Ο Ιζνογκούν είναι ο Μεγάλος Βεζίρης του χαλιφάτου και έχει βάλει ως μοναδικό στόχο στη ζωή του να εκθρονίσει τον Χαρούν Ελ Πασάχ, ο οποίος και είναι ο Χαλίφης. Είναι αρκετά γνωστή η συνεχώς επαναλαμβανόμενη φράση του Ιζνογκούντ, «Θέλω να γίνω χαλίφης στη θέση του χαλίφη». ΕΛΛΑΔΑ Η Ελλάδα γνώρισε κάπως αργά τα κόμικς εξαιτίας των πολεμικών και πολιτικών αναταραχών και έτσι η ακμή τους στο ελλαδικό χώρο χρονολογείται από το 1950. Αρχικά, περιοδικά όπως η «Διάπλαση» είχαν προετοιμάσει το έδαφος για να γίνουν τα κόμικς πιο εύκολα δεκτά στο ελληνικό κοινό. Όσον αφορά την αμερικάνικη σχολή των κόμικς στη Ελλάδα κυκλοφόρησαν τα «Κλασσικά Εικονογραφημένα» τα οποία παρουσίαζαν έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας σε κόμικς. Την 1η Ιουλίου 1966 κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος Μίκυ Μάους και ακολούθησαν οι Υπερήρωες όπως είναι ο «Σούπερμαν», ο «Σπάιντερμαν» κ.ά. Τα πρώτα ελληνικά κόμικς έκαναν την εμφάνισή τους στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Από τα πρώτα ελληνικά περιοδικά κόμικς ήταν η «Βαβέλ», στη οποία υπήρχε και δουλειά ξένων σχεδιαστών. Η «Βαβέλ» είχε έντονο το στοιχείο της πολιτικής κριτικής. Επίσης, ξεχωρισε και το "Μανάρα". Το πρώτο ελληνικό περιοδικό κόμικς χωρίς καμία ξένη επιρροή ήταν οι Κωμωδίες του Αριστοφάνη σε κόμικς. Η σειρά κόμικς «Κωμωδίες του Αριστοφάνη» εκδόθηκε από τις Αγροτικές Συνεταιριστικές Εκδόσεις βασισμένη στις 11 σωζόμενες κωμωδίες του Αριστοφάνη. Τα κείμενα επεξεργάστηκε ο Τάσος Αποστολίδης και τα σκίτσα φιλοτέχνησε ο Γιώργος Ακοκαλίδης. Πολλά από τα τεύχη μεταφράστηκαν στα αγγλικά, στα γαλλικά και στα γερμανικά, ενώ συνολικά πουλήθηκαν περισσότερα από 700.000 τεύχη. Η μεγάλη επιτυχία οφείλεται στο ότι χωρίς να ξεφεύγει από το αρχικό κείμενο κατάφερε να μεταφέρει την κριτική στη σύγχρονη πολιτική κατάσταση. Στη συνέχεια, μεγάλη επιτυχία γνώρισε ο «Αρκάς» με τον Ισοβίτη, του οποίου οι ιστορίες χαρακτηρίζονται από ένα ιδιόρρυθμο, ανατρεπτικό και γλυκόπικρο χιούμορ. ΙΑΠΩΝΙΚΑ ΚΟΜΙΚΣ Tέλος τα ιαπωνικά κόμικς τα οποία είναι γνωστά ως manga που σημαίνει «ανεύθυνη εικόνα». Διαβάζονται, όπως όλα τα ιαπωνικά περιοδικά από το οπισθόφυλλο. Είναι σύντομα κείμενα, με άφθονες εντυπωσιακές σκηνές και εφφέ. Χαρακτηρίζονται από μεγάλη ελευθερία στη σελιδοποίηση, φιγούρες με πλούσια μαλλιά και μεγάλα μάτια, έντονο ερωτικό στοιχείο, μπόλικη δράση και βία και επίσης από αποσυμπιεσμένη αφήγηση. Η αποσυμπιεσμένη αφήγηση, είναι μία τεχνική στα κομικς, κατά την οποία μία σκηνή σπάει σε περισσότερα καρέ απ' όσα μπορεί να διατυπωθεί. Κοινό χαρακτηριστικό επίσης σε όλα τα manga, είναι η μειωμένη έμφαση στο πρότυπο του «σούπερ-ήρωα». άρθρο: inthecity.gr *δυστυχώς, στο site δεν αναφέρεται όνομα αρθρογράφου.
  7. batigoal

    DRAGON BALL FULL COLOR - SAIYAN ARC [ AKIRA TORIYAMA ]

    Μια απο τις πλεον δημοφιλης σειρες Anime μεταφερεται για πρωτη φορα σε Manga σε εγχρωμη εκδοση! Aυτη η νεα εκδοση της σειρας, ξεκιναει απο την ενηλικη ζωη του Son Goku και πιο συγκεκριμενα, απο την μερα που προσγειωνεται στην γη ο Raditz, ο αδερφος του Son Goku και ο αγαπημενος μας ηρωας πρεπει για αλλη μια φορα, να υπερασπιστει τον πλανητη που τοσο αγαπαει. Πολυ ομορφη εκδοση σε μεγαλο μεγεθος 16.8 x 25.9, καμια σχεση με τα κλασσικα manga. Οι σελιδες ειναι γυαλιστερες και αποτυπωνουν παρα πολυ καλα τα χρωματα απο το anime. Ομολογω δεν το περιμενα τοσο τουμπανο, ειχα και την εντυπωση οτι ειναι μικροτερο σε μεγεθος και οι 248 (χοντρες) σελιδες του πρωτου τομου το κανουν αρκετα deluxe εκδοση Σιγουρα θα το συνεχισω και ελπιζω να παει μεχρι τελους Οι τομοι βρισκονται στο book depository στα 13 ευρω περιπου και με λιγη υπομονη θα τους βρειτε ακομα και στα 10-11 ευρω. Μεχρι τωρα εχουν εκδοθει δυο τομοι αι αναμενεται ο τριτος στα μεσα Ιουνιου Προτεινεται σε φανατικους και μη, της σειρας, ειναι πολυ αξιολογη και προσιτη εκδοση.
  8. PhantomDuck

    MPD-PSYCHO (MULTIPLE PERSONALITY DETECTIVE) [ EIJI OTSUKA, SHOU TAJIMA ]

    MPD-Psycho λοιπόν, και ο τίτλος δικαιολογεί απόλυτα και τα δύο σκέλη του. Ο Multiple Personality Detective ήρωας της σειράς, πρωταγωνιστεί σε ένα από τα πιο διεστραμμένα σενάρια που θα μπορούσε ποτέ να σκεφτεί ανθρώπινος νους. Όμως ας πάρουμε τα πράγματα με την σειρά. Η ιστορία ξεκινάει με την σύλληψη του Yosuke Kobayashi, έναν ντετέκτιβ ο οποίος την περίοδο εκείνη βρισκόταν στη μέση μιας περίεργης σειράς δολοφονιών. Η δολοφονία της κοπέλας του είναι υπεύθυνη για την αρχή μιας αλυσιδωτής αντίδρασης στην ψυχολογία του Yosuke Kobayashi, με αποτέλεσμα να ξεχάσει τα πάντα για τον εαυτό του.Πλέον είναι ο Kazuhiko Amamiya, ο οποίος δεν έχει μνήμες πριν από αυτήν την ημέρα. Αφότου ο Kazuhiko Amamiya αποφυλακίστηκε, μία συνάδελφός του, του προτείνει να εργαστεί μαζί του σε μία υπόθεση από φαινομενικά άσχετους μεταξύ τους στην αρχή, φόνους. Μπορεί η διαταραχή προσωπικότητάς του να του έχει στερήσει τις μνήμες του, όμως το αστυνομικό του δαιμόνιο παραμένει μεγάλη βοήθεια για την αστυνομία. Οι φόνοι εξακολουθούν να μοιάζουν άσχετοι μεταξύ τους μέχρι που σταδιακά τα κομμάτια του παζλ μπαίνουν στη θέση τους. Τουλάχιστον μέχρι το επόμενο στοιχείο όπου θα προκύψουν περισσότερα ερωτήματα, και κατά συνέπεια περισσότερες αναζητήσεις. Το κυρίαρχο στοιχείο όμως είναι ένα, το Barcode στο αριστερό μάτι των εμπλεκομένων. Το MPD-Psycho δικαιολογεί και με το παραπάνω τον όρο "αστυνομικό θρίλερ". Την στιγμή που ξεμπερδεύουν τα πράγματα, εμφανίζονται συνεχώς νέες αναζητήσεις, όχι όμως σε υπερβολικό βαθμό ώστε να κουράζουν τον αναγνώστη. Όλα είναι στην κατάλληλη δόση. Όσο προχωράει η ιστορία, τόσο περισσότερο ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια μας μία υπόθεση η οποία πραγματικά πατάει κάτω πολλά αστυνομικά σενάρια. Χωρίς κλισέ και ηθικούς ενδοιασμούς, το MPD μας παρουσιάζει με τρομακτικό τρόπο μία συναρπαστική ιστορία. Μία ιστορία που όταν την συνειδητοποιήσεις θα αρχίσεις να φοβάσαι για την ψυχική υγεία του συγγραφέα. Το MPD απευθύνεται αποκλειστικά σε ενήλικο κοινό και οι σκληρές σκηνές βίας όσο προχωράει η ιστορία, γίνονται όλο και πιο συχνές Η εταιρία που ανέλαβε τον συγκεκριμένο τίτλο, ευτυχώς κατάλαβε την βαρύτητά του και τον αξιοποίησε στο μέγιστο. Η Dark Horse παρουσιάζει μία έκδοση υπόδειγμα, την οποία θα έπρεπε να μιμηθούν και άλλες εκδόσεις, manga και μη. Χαρτί πολύ καλής ποιότητας, ανάγλυφο εξώφυλλο, χαμηλή τιμή, πιστή μετάφραση στο πρωτότυπο, σημειώσεις οι οποίες πραγματικά βοηθάνε στην 100% κατανόηση της ιστορίας, και ΚΑΘΟΛΟΥ λογοκρισία. Κατά μήκος όλης της ιστορίας υπάρχουν αναφορές οι οποίες εξηγούνται πλήρως στο πίσω μέρος του βιβλίου. Είναι ίσως από τις λίγες φορές που θα χάσετε πιθανό μέρος της υπόθεσης αν την διαβάσετε από scans. Η Dark Horse μέχρι στιγμής έχει κυκλοφορήσει 9 τόμους από ένα σύνολο 11 13 τόμων. Δυστυχώς δεν έχουμε νεότερα ακόμα από την εταιρία για το πότε θα βγει ο 10ος τόμος. Αξίζει να αναφέρουμε πως το MPD ήταν υποψήφιο στο Comicdom Con Athens ως καλύτερο εξώφυλλο και καλύτερη νέα κυκλοφορία. Review από το Comicdom μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Το μόνο που ίσως δυσκολέψει κάποιον στην ανάγνωση είναι το πλήθος των γιαπωνέζικων ονομάτων που αναφέρονται, τα οποία είναι δύσκολο να απομνημονευτούν. Ο τίτλος δεν είναι ελαφρύς, μην ξεκινήσετε να διαβάζετε αν δεν είστε έτοιμοι να αφοσιωθείτε. Κατά προτίμηση έχετε και ένα μπλοκάκι πρόχειρο ανά χείρας, ποτέ δεν ξέρετε αν θα χρειαστεί Αφιερωμένο σε Dionik και Kabuki [mal type=manga id=740]
  9. Akihabara

    CANDY CANDY [ KYOKO MIZUKI, YUMIKO IGARASHI ]

    Το Candy Candy είναι ένα ιαπωνικό μυθιστόρημα, manga, και anime που μας εξιστορεί της περιπέτειες της Candice "Candy" White Ardlay. Η Candy είναι ένα ξανθό κορίτσι με φακίδες, μεγάλα σμαραγδένια πράσινα μάτια και πολύ σγουρό μαλλί. Χαρούμενη και λίγο αδέξια αλλά με μεγάλη καρδιά μεγάλωσε ορφανή στο ορφανοτροφείο “Pony’s Home” στης Ηνωμένες Πολιτείες το οποίο στο μέλλον θα γίνει το καταφύγιο της κάθε φορά που η ζωή θα της δείχνει το σκληρό της πρόσωπο. Σεβόμενο τους κανόνες των shōjo manga η Candy θα ερωτευθεί, θα πληγωθεί και θα δικαιωθεί ξανά και ξανά ως το τέλος της σειράς το οποίο δεν είναι και το πλέων διαφωτιστικό για το μέλλον της ηρωίδας μας. Kyoko Mizuki Yumiko Igarashi Το Candy Candy πρώτα εμφανίστηκε ως μυθιστόρημα γραμμένο από την φημισμένη Ιαπωνίδα συγγραφέα Kyoko Mizuki (το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο της Keiko Nagita) τον Απρίλιο 1975. Όταν η Mizuki ένωσε τις δυνάμεις της με την καλλιτέχνιδα manga Yumiko Igarashi προώθησαν την δουλειά τους στους εκδοτικούς οίκους για δημοσίευση και τελικά το ιαπωνικό περιοδικό Nakayoshi ενδιαφέρθηκε για την έκδοση της Candy Candy και η σειρά δημοσιεύτηκε σε συνέχειες ως manga στο περιοδικό για τέσσερα χρόνια. Μάλιστα κέρδισε το 1ο Kodansha Manga Award στην κατηγορία των shōjo το 1977. Το φυσικό επόμενο της επιτυχίας ήταν λίγο καιρό μετά η ιστορία προσαρμόστηκε σε anime από την Toei Αnimation. Υπάρχουν επίσης αρκετές ταινίες Candy Candy που δεν προβλήθηκαν ποτέ έξω από την Ιαπωνία. Η νουβέλα της Candy Candy από την Kyoko Mizuki αποτελείται από τρεις τόμους και από νωρίς είχε κεντρίσει το ενδιαφέρον των αναγνωστών της Candy και έξω από την Ιαπωνία για αρκετά καιρό. Ιδιαίτερο μάλιστα ενδιαφέρον είχε ο 3ος τόμος, ο οποίος καλύπτει την περίοδο μετά από τα γεγονότα που εξιστορούνται στα manga και στα anime. Η Kyoko Mizuki δεν έδωσε ένα καθαρό τέλος στην ιστορία του αφήνοντας πολλά ερωτηματικά για το ποια θα ήταν η μύρα της Candy από εκεί και πέρα. Παρόλα αυτά, στην τελευταία σελίδα που κλείνει το μυθιστόρημα, η Candy παρουσιάζεται ως μία αισιόδοξη, γεμάτη αγάπη για την ζωή και εύθυμη ηρωίδα. Ο Anthony ήταν ίσως ο ποιο ενδιαφέρον δευτερεύον χαρακτήρας που εμφανίστηκε στης σελίδες του κόμικ. Η Candy αρχικά ερωτεύεται τον Anthony πιθανώς λόγω της ομοιότητάς του με τον «Πρίγκηπα του λόφου», ένα αγόρι που είχε γνωρίσει και ερωτευθεί πλατωνικά στους λόφους του Michigan. H Ελίζα, η μοχθηρή αντίπαλος της Candy, ήταν και αυτή ερωτευμένη με τον Anthony αλλά ο Anthony προτιμούσε, φυσικά, την γλυκιά Candy. Πολλοί θαυμαστές του manga περίμεναν μέχρι και το τελευταίο επεισόδιο, ελπίζοντας ότι θα αποδειχθεί ότι ο Anthony είναι τελικά ζωντανός μετά τον φαινομενικό θάνατο του από πτώση με το άλογο του και ότι, στο τέλος, θα είχαμε ένα κλασικό Happy End. Αυτό, φυσικά, δεν συνέβη ποτέ. Στην Ελλάδα η σειρά προβλήθηκε από την κρατική τηλεόραση, με ομολογουμένως, ίσως την καλύτερη μεταγλώττιση ξένης παραγωγής που είχαμε δει ως τότε στις οθόνες μας. Για περισσότερες πληροφορίες δείτε εδώ Η επιτυχία της τηλεοπτικής προβολής έφερε και την έκδοση των αντίστοιχων κόμικς στην Ελλάδα με μεγάλη επιτυχία στο κοριτσίστικο κυρίως κοινό που στην ουσία ήταν ανατύπωση στα Ελληνικά της Ιταλικής έκδοσης του κόμικ. Περισσότερες πληροφορίες για την Ελληνική έκδοση θα βρείτε εδώ. [mal type=manga id=1388]
  10. Από κάποιο τριψήφιο τεύχος Ε της Ελευθεροτυπίας, του 2008: Τσεκάρετε και το αφιέρωμά του στα manga.
  11. JohnnyMZ

    ULTIMO (KARAKURI DOJI ULTIMO) [ HIROYUKI TAKEI, STAN LEE ]

    Karakuridoji Ultimo: ο Σταν Λι είναι μάνγκας! Αυτός είναι ο τίτλος του νέου μάνγκα του Χιρογιούκι Τακέι, δημιουργού του «Βασιλιά Σαμανού» (Shaman King), που κυκλοφορεί στην Ελλάδα από την Anubis manga, σε συνεργασία με τον βετεράνο του Αμερικάνιου κόμικ, Σταν Λι, ο οποίος έχει στο ενεργητικό του δεκάδες γνωστούς ήρωες του υπερηρωικού κόμικ, όπως ο Σπάιντερ-Μαν, ο Χουλκ, ο Ντερντεβιλ, οι Τέσσερις Φανταστικοί και οι X-Men. Σενάριο (εν ολίγοις) : Ο μαθητής λυκείου Γιαμάτο περνάει μια δύσκολη φάση, αφού οικονομικά είναι ταπί και ντρέπεται να πλησιάσει την κοπέλα που του αρέσει. Μην έχοντας αρκετά λεφτά για να αγοράσει δώρο στην αγαπημένη του, ο Γιαμάτο μπαίνει σε ένα παλαιοπωλείο, σκοπεύοντας να δώσει την σχολική τσάντα του και να πάρει ένα όμορφο δώρο για την Σαγιάμα. Εκεί πετυχαίνει την φανταχτερή μαριονέτα, που ονομάζεται Ούλτιμο (Ultimo). Μόνο που αγνοεί πως δεν είναι στην πραγματικότητα μαριονέτα, αλλά Karakuri Doji, δηλαδή μηχανικό αγόρι, το οποίο είναι προγραμματισμένο να αντιπροσωπεύει το «καλό». Αφού ο Ούλτιμο ξυπνάει και μπερδεύει για τα καλά τον Γιαμάτο, τότε σκάει μύτη και ο Βάις (Vice), ο αιώνιος αντίπαλος του Ούλτιμο, του οποίου το λογισμικό αντιπροσωπεύει το «κακό», και κάνει τα πράγματα χειρότερα. Ο σκοπός των δύο αυτών μηχανικών αγοριών είναι να παλέψουν μέχρι θανάτου, για να αποδείξουν τι είναι πιο δυνατό: το καλό ή το κακό; Η σειρά ξεκίνησε να δημοσιεύεται στην Ιαπωνία το 2009, μέσω του ιαπωνικού «Shonen Jump», ενώ στην Αμερική δησιεύτηκε για πρώτη φορά μέσω του αμερικάνικου «Shonen Jump». Πιο πριν, το 2008, είχε κυκλοφορήσει και στις δύο χώρες το «κεφάλαιο 0», όπου βάζει στο νόημα τους αναγνώστες της σειράς. Τον Φεβρουάριο του 2010, κυκλοφόρησε από την Viz Media το πρώτο τομάκι της σειράς, το οποίο ξεκινάει από το πρώτο κεφάλαιο (και όχι από το 0 δυστυχώς), και στις τελευταίες σελίδες υπάρχει μια αναλυτική παρουσίαση των χαρακτηρών, καθώς και λίγα λόγια για την σειρά και τους δημιουργούς της, όπως και μια μίνι-συνέντευξη που πήρε ο Τακέι από τον Σταν. Προβλέπεται πως η σειρά θα κάνει το ντεμπούτο της στην μικρή οθόνη σύντομα, σαν anime, το οποίο έχει αναλάβει ο Σταν Λι προσωπικά. Ας ελπίσουμε για το καλύτερο! Το αμερικάνικο "Shonen Jump", όπου και δημοσιεύτηκε το 1ο κεφάλαιο της σειράς. Ένα καρέ από την ιστορία Οι δύο αντίπαλοι, Ultimo και Vice Το εξώφυλλο από το πρώτο τομάκι (Viz Media) Aφιερωμα στον Stan Lee [mal type=manga id=6941]
  12. zoo

    BLAME! (BURAMU!) [ TSUTOMU NIHEI ]

    Εκδότης: Kodansha (Jap Tankobun version) / Tokyopop (US Tankobun version) Δημιουργός: Tsutomu Nihei Ημερομηνία έκδοσης πρώτης κυκλοφορίας: Ιούνιος 1998 (Kodansha) / Αύγουστος 2005 (Tokyopop) (#1) Ημερομηνία έκδοσης τελευταίας κυκλοφορίας: Σεπτέμβριος 2003 (Kodansha) / Νοέμβριος 2007 (Tokyopop) (#10) Αριθμός Tankobun: 10 Το Blame! είναι ένα manga επιστημονικής φαντασίας από τον Tsutomu Nihei (Halo Graphic Novel, Wolverine: Snikt!). Ο Killy, εξοπλισμένος με το ιδιαίτερο όπλο του, ένα Ακτινοβόλο Βαρυτικής Έλξης (Gravitational Beam Emitter), περιπλανιέται στην Πόλη, έναν τεράστιο τεχνολογικό κόσμο, αναζητόντας Γονίδια Δικτυακής Σύνδεσης (Net Terminal Genes), το γεννετικό στίγμα που επιτρέπει σε κάποιον να έχει πρόσβαση στο Δύκτιο. Η Πόλη είναι ένα απέραντο μέρος γεμάτο τοίχους, σκάλες και διαδρόμους, χωρισμένη σε πατώματα και κάθε ένα από αυτά με τη σειρά τους χωρισμένα σε χιλιάδες επίπεδα. Τα πατώματα χωρίζονται μεταξύ τους από ένα σχεδόν αύθαρτο υλικό που ονομάζεται Μεγακατασκεύασμα (Megastructure). Κάτοικοι της Πόλης είναι ομάδες ανθρώπων (και γεννετικά/τεχνολογικά τροποποιημένων ανθρώπων) και εχθρικά ανδροειδή, γνωστά ως Πλάσματα Σιλικόνης (Silicon Creatures). Το Γονίδιο Δικτυακής Σύνδεσης θεωρείται το κλειδί για να σταματήσει η ανεξέλενκτη ανάπτυξη του Μεγακατασκευάσματος, καθώς και η λειτουργία της ομάδας των φρουρών του. Εξώφυλλα Samples (Tankobun #1) Τον Οκτώβριο του 2003 κυκλοφόρησε μία OVA anime σειρά 7 επεισοδείων σε DVD, ακολούθησε τον Σεπτέμβριο του 2007 άλλο ένα prequel OVA, ενώ η ταινία (100% CG) είναι στα σκαριά. Ελληνικό scanlation από την Μεταφραστική Ομάδα του GreekComics εδώ! [mal type=manga id=149]
  13. Farina

    RAN AND THE GRAY WORLD (RAN TO HAIIRO NO SEKAI) [ IRIE AKI ]

    ~Ran To Haiiro No Sekai~ Είδος: Κωμωδία, Φαντασία, Slice of Life Οι Ran Uruma είναι η μικρότερη κόρη μιας τετραμελούς οικογένειας μάγων. Η μητέρα της, Shizuka Uruma, θεωρείται μια απ'τις δυνατότερες και μεγαλύτερες μάγισσες που υπάρχουν, και αυτό την αναγκάζει να μένει μακριά απ'το σπίτι για μεγάλα χρονικά διαστήματα, και να δίνει χώρο για περισσότερες σκανταλιές στην Ran, καθώς μένει μόνο ο πατέρας τους για να φροντίζει την μικρή Ran και τον μεγαλύτερο αδερφό της, Jin. Έχοντας όμως πολλές δυνάμεις, και λίγες γνώσεις, η Ran συνήθως καταλήγει να μπλέκει σε περιπέτειες, άλλοτε μικρές και εύκολες να λυθούν, αλλά άλλοτε σε μεγαλύτερες, και πιο επικίνδυνες... Έχοντας αρχίσει το 2008, το manga αυτή την στιγμή μετράει 28 μεταφρασμένα κεφάλαια, έχοντας δημοσιευτεί στα περιοδικά Fellows! και Harta, αλλά και εκδοθεί ως τόμοι από τον εκδοτικό οίκο Enterbrain. Την υπόθεση, καθώς και το πανέμορφο ζαχαρένιο σχέδιο έχει επιμεληθεί η Aki Irie, και κατ'εμέ έχει κάνει άριστη δουλειά και στα δύο, καθώς πέρα από το ότι είναι καλοδουλεμένα και προσεγμένα, είναι και πολύ ταιριαστά! Παρ'όλο που η σειρά επικεντρώνεται κυρίως σε κωμικά γεγονότα, δεν μένει μόνο σε αυτά. Μέχρι στιγμής, τα τελευταία κεφάλαια έχουν πάρει αρκετά σοβαρή τροπή, αλλά παρ'όλα αυτά δεν χάνουν εντελώς τον ανέμελο αέρα τους. Όλοι οι χαρακτήρες είναι αξιαγάπητοι, και συμπαθητικοί, με προσωπικούς αγαπημένους την Ran, τον συμμαθητή της Hibi, τον Outaro και την Shango. Αξίζει σίγουρα μια ματιά (και ίσως και δυό, και τρείς) καθώς είναι πολύ διασκεδαστικό και απολαυστικό. Μερικά Bonus Video με την καλλιτέχνη να ζωγραφίζει μια εικόνα για το manga: Part 1 Part 2 Part 3 Part 4 Part 5 Baka-Updates | My Anime List [mal type=manga id=22986]
  14. Yamada and the Seven Witches (O Yamada και οι 7 Μάγισσες): Ένα manga με πολύυυυ........φίλημα. Ξεκίνησε την κυκλοφορία του το 2012 από την Miki Yoshikawa (πρώην βοηθό του Hiro Mashima, δημιουργού του Fairy Tail). Ο Yamada Ryu είναι ένας δευτεροετής μαθητής στο Λύκειο Suzaku. Φτάνει αργοπορημένος στο σχολείο, κοιμάται στην τάξη, οι βαθμοί του παραμένουν χαμηλοί και γενικότερα η ζωή του είναι βαρετή. Ώσπου μια μέρα από ένα ατύχημα στις σκάλες πέφτει πάνω στην Urara Shiraishi, την πιο έξυπνη μαθήτρια του σχολείου. Όταν συνέρχεται ανακαλύπτει ότι έχουν ανταλλάξει σώματα. Σύντομα ανακαλύπτεται και η αιτία: Όταν έπεσε ο ένας πάνω στον άλλο φιλήθηκαν. Στην πορεία δημιουργείται μια ομάδα μαθητών για να ερευνήσει αυτή την παράξενη ιδιότητα του Ryu ενώ κάποια στιγμή ανακαλύπτουν και τον μύθο των Επτά Μαγισσών του Suzaku. Μια χιουμοριστική και ρομαντική ιστορία όπου τα φιλιά δίνουν και παίρνουν, ανεξαρτήτως φύλου, για χάρη της έρευνας και του πειραματισμού. Παρ'όλη τη ρομαντική διάθεση, το manga χαρακτηρίζεται shounen καθώς ο ήρωας κάθε φορά που βρίσκεται σε καινούργιο γυναικείο σώμα φροντίζει να το γδύσει για να ανακαλύψει τις κρυφές του χάρες. Η δημιουργός μεταχειρίζεται μια σειρά από γνωστά χιουμοριστικά τρικ, χωρίς να μένει μόνο με την ιδέα της ανταλλαγής σωμάτων, με τα φιλιά να έχουν τον πρώτο λόγο, καθώς είναι ο πυρήνας της όλης υπόθεσης που φέρνει τους ήρωες σε τρομερή αμηχανία. Πηγή: Εικόνες Google [mal type=manga id=35003]
  15. PhantomDuck

    KINGDOM HEARTS [ TETSUYA NOMURA, SHIRO AMANO ]

    KINGDOM HEARTS To Kingdom Hearts είναι μία σειρά παιχνιδιών. Πρόκειται για ένα παιχνίδι σταθμό, μιας και αφορά την συνεργασία δύο εταιριών κολοσσών, της αμερικάνικης Disney και της γιαπωνέζικης Square-Enix. Έτσι στην ίδια ιστορία συναντιούνται για πρώτη φορά ήρωες από τις δύο αυτές εταιρίες. Το αποτέλεσμα είναι οι ήρωες της Disney να συνυπάρχουν με τους ήρωες της μεγαλύτερης επιτυχίας της Square, τα Final Fantasy. τα Kingdom Hearts που έχουν βγει μέχρι στιγμής είναι: Kingdom Hearts I - PS2 Kingdom Hearts II - PS2 Kingdom Hearts: Chain Of memories - Gameboy Advance ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΕΙΡΑ Όταν πρωτοβγήκε το Kingdom hearts, σημείωσε πολύ μεγάλες επιτυχίες. Όπως ήταν λογικό ακολούθησε συνέχεια, το Kingdom Hearts ΙΙ. Επειδή όμως ήταν μεγάλο το διάστημα μέχρι να βγει το 2ο μέρος της σειράς, βγήκε πριν από αυτό, το Chain Of Memories, το οποίο σαν ιστορία γεφυρώνει με τον καλύτερο τρόπο τα γεγονότα μεταξύ Kingdom Hearts 1+2. Με λίγα λόγια, σαν ιστορία η σειρά πάει: KH 1, KH: CoM, KH 2 Αφού είδαν πως η σειρά τραβάει κόσμο, αποφάσισαν να βγάλουν την ιστορία και σε manga. Η ιστορία του ΚΗ1 ολοκληρώνεται σε 4 τόμους, οι οποίοι όμως δεν ακολουθούν το αυθεντικό γιαπωνέζικο format και διαβάζονται όπως όλα τα δυτικού τύπου κόμικς, από αριστερά προς τα δεξιά. Το KH: CoM ολοκληρώθηκε σε 2 τόμους και ύστερα από παράπονα των fans, ακολούθησε τα γιαπωνέζικα στάνταρ και διαβάζεται όπως όλα τα manga, από δεξιά προς τα αριστερά. Το ΚΗ2 δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμα σε manga, ακόμα και στην Ιαπωνία δεν έχουν βγει όλοι οι τόμοι. Μέχρι στιγμής κυκλοφορεί στα αγγλικά ο πρώτος και σύντομα θα ακολουθήσουν και οι υπόλοιποι. Το Chain Of memories το έχω αγοράσει ήδη και μου αρέσει πολύ, όμως δεν νομίζω πως θα καταλάβει την ιστορία κάποιος που δεν έχει διαβάσει το ΚΗ1 ή δεν έχει παίξει το παιχνίδι. Προτείνω να αρχίσετε με το ΚΗ1 και αν σας αρέσει, να συνεχίσετε με το ΚΗ:CoM ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΘΕΣΗ Εν συντομία, η υπόθεση έχει ως εξής. Ο Sora (πρωταγωνιστής) χάνεται σε ένα Time Compression όπου μπλέκονται δύο κόσμοι σε έναν. Έτσι ο Sora προσπαθεί να βρει τους φίλους του που χάθηκαν, και οι Donald και Goofy ψάχνουν τον King Mickey. Ο Sora στην αναζήτησή του συναντάει τους Donald, Goofy Pluto και αποφασίζουν να ψάξουν μαζί όλους τους κόσμους οι οποίοι έχουν "μπλεχτεί". Το αποτέλεσμα είναι να περάσουν από την Βίλα του Τέρατος (της Πεντάμορφης) ως την Άγκραμπα, και από τον βυθό της Άριελ μέχρι την Χώρα των Θαυμάτων. Εκ πρώτης όψεως φαίνεται απλοϊκό παραμυθάκι, όμως δεν μπορείτε να φανταστείτε τι κρύβεται πίσω από όλα αυτά. Η ιστορία στην συνέχεια γίνεται πιο σκοτεινή όταν παρουσιάζονται οι Heartless, ενώ λάβετε υπ' όψιν πως η ιστορία θα συνεχιστεί καθώς έχουν ανακοινωθεί νέα παιχνίδια Kingdom Hearts (επομένως και manga). Να σημειώσω πως στα manga δεν υπάρχουν όλοι οι κόσμοι όπως στο παιχνίδι, αλλά και πάλι δεν χάνεται κάποιο σημαντικό μέρος της υπόθεσης. ΤΑ ΕΞΩΦΥΛΛΑ ΤΗΣ ΣΕΙΡΑΣ KINGDOM HEARTS ΤΑ ΕΞΩΦΥΛΛΑ ΤΗΣ ΣΕΙΡΑΣ CHAIN OF MEMORIES Όλα τα εξώφυλλα είναι μία προσφορά του φίλου dionik LInk για την ελληνική έκδοση του Kingdom Hearts Link για την ελληνική έκδοση του Kingdom Hearts: Η αλυσίδα των αμανήσεων Πληροφοριακά, για τις αγορές manga χρησιμοποιώ αυτό το site http://www.justmanga.com/ [mal type=manga id=396]
  16. germanicus

    HEUREKA [ HITOSHI IWAAKI ]

    ή προς το ελληνικότερο "Εὕρηκα" Οπότε είναι κάπως προφανές ποιος είναι ο ένας από τους δευτεραγωνιστές. Για τον άλλο από τους δευτεραγωνιστές οι Ρωμαίοι αναφωνούσαν ότι είναι ante portas και έτρεχαν πανικόβλητοι στο Forum Romanum. Ο τρίτος από τους δευτεραγωνιστές λεγόταν Μάρκος Κλαύδιος Μάρκελλος. Στους περισσότερους δεν θα λέει κάτι το όνομα. Το ότι έγινε 5 φορές ύπατος και δη κατά τη διάρκεια της δημοκρατίας ήταν αρκετό για να του αφιερώσει έναν βίο ο Πλούταρχος παρέα με τον Θηβαίο τον Πελοπίδα. (για να γίνει κατανοητό το πόσο δύσκολο ήταν να βγει δεύτερη φορά κάποιος ύπατος κατά τη διάρκεια της δημοκρατίας, ο πολλά βαρύς Ιούλιος Καίσαρας δεύτερη φορά ύπατος έγινε αφού ξεκίνησε τον εμφύλιο με τον Πομπήιο και ενώ είχε καταλάβει την πόλη και είχαν φύγει οι αντίπαλοί του). Το 2002, ένα χρόνο πριν ξεκινήσει το Historie, ο Hitoshi Iwaaki έδειξε την αγάπη του στον αρχαίο μεσογειακό κόσμο σκαρώνοντας μια περιπέτεια με ιστορικό φόντο την πολιορκία των Συρακουσών (214-212 πΧ) κατά τον Β Καρχηδονιακό Πόλεμο. 6 κεφάλαια με 260 σελίδες (ως επί το πλείστον α/μ). Η προσοχή στην ορθή ιστορική απεικόνιση είναι από τα τεράστια ατού του κόμικ. Ο Αννίβας (δεξιά ένα γλυπτό του) Εδώ ομολογουμένως του έχει διαφύγει πως ο Αννίβας είχε ήδη χάσει το ένα μάτι κατά την διάβαση των Άλπεων. Συρακούσες (δεξιά αεροφωτογραφία της Ορτυγίας (πρακτικά το κέντρο της πόλης) και το φρούριο του Ευρύαλου (και όχι Uliaros που προφανώς μεταφράζει λανθασμένα από τα Ιαπωνικά ο αγγλόφωνος μεταφραστής) ) Δώστε βάση και στις θρυλικές Επιπολές που κατά τη Σικελική εκστρατεία δεν είχαν τείχος τριγύρω τους και αποτέλεσαν πεδίο θρυλικών μαχών μεταξύ των Αθηναίων και των Συρακουσίων που προσπάθησαν να χτίσουν τείχη και κόντρα τείχη εκεί. Για όποιον τυχόν ενδιαφέρεται, είναι εξαιρετική η περιγραφή της μάχης στο μυθιστόρημα "Άνεμοι Πολέμου" (Tides of War) του Steven Pressfield). Το φρούριο του Ευρύαλου είναι ένα από τα μεγαλύτερα και καλύτερα διατηρημένα φρούρια των αρχαίων Ελλήνων (site) Ρωμαϊκές λεγεώνες και Κελτίβηρες μισθόφοροι των Καρχηδονίων. Προσέξτε το ελαφρύ πεζικό μπροστά από τα στρατεύματα, την τυπική διάταξη σκακιέρα των Ρωμαίων (από κάτω παραθέτω εικόνα από τη wiki). Η μάχη που παρουσιάζεται σε αυτές τις σελίδες είναι η θρυλική μάχη των Καννών όπου οι αριθμητικά λιγότεροι Καρχηδόνιοι κατόρθωσαν να περικυκλώσουν τους πολυπληθέστερους Ρωμαίους και να τους λιανίσουν. Έχει υπολογιστεί ότι σε κάθε λεπτό της μάχης σφαγιαζόντουσαν 600 λεγεωνάριοι. Εάν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα για τη συγκεκριμένη μάχη: wiki, απόσπασμα από τη τηλεταινία Hannibal που απεικονίζει το πως μια μάχη στην αρχαιότητα ήταν σπρώξιμο σπρώξιμο σπρώξιμο και λίγο σπρώξιμο ακόμα μέχρι να υποχωρήσουν οι απέναντι και στο μεσοδιάστημα σφάζουμε όποιον μπορούμε, και μια συρραφή βίντεο από διάφορα σχετικά (λχ από τη σειρά Battles BC). Ως μάχη ακόμα μνημονεύεται στις στρατιωτικές σχολές. Χωρίς επεξήγηση Ρωμαϊκές πολιορκητικές μηχανές. Με επεξήγηση Ρωμαϊκό ναυτικό Στο πρώτο καρέ οι γέφυρες πάνω στους πύργους προφανώς είναι για να σκαρφαλώσουν στα παράλια τείχη. Στο δεύτερο όμως αυτή η γέφυρα-γάντζος θέλει εξήγηση Οι Ρωμαίοι ήταν τραγικοί στη θάλασσα. Και κατά τον Α Καρχηδονιακό Πόλεμο το έμαθαν πολύ καλά χάνοντας 2 μεγάλες ναυμαχίες. Και αφού έφτιαξαν, έχασαν, ξαναέφτιαξαν, ξαναέχασαν κ.ο.κ. στόλο, σε κάποια στιγμή σκέφτηκαν ότι αυτό που κάνουν καλύτερα από οιοδήποτε άλλο είναι το να πολεμούν στη στεριά. Οπότε έβαλαν στα πλοία τους γέφυρες-γάντζους ονόματι corvus ή harpagia (wiki) Αυτές γαντζώνονταν στο αντίπαλο πλοίο και μετά εφορμούσαν οι λεγεωνάριοι. (οι κανονικές ναυμαχίες είχαν ως στόχο τον διεμβολισμό του αντίπαλου πλοίου). Σταδιακά βέβαια οι αντίπαλοι έμαθαν να ανταπεξέρχονται σε αυτή τη μέθοδο. Σκίτσο ποίημα με τα τείχη. Προσέξτε πως μια αρχαία πόλη δεν είχε σπίτια από τη μια άκρη του τείχους μέχρι την άλλη. Τα τείχη έμπαιναν εκεί που θα μπορούσε να γίνει η καλύτερη άμυνα, όχι απαραίτητα εκεί που τελείωνε ο οικισμός. Τις διάφορες μηχανές του κυρίου "Εὕρηκα" δεν θα τις μεταφέρω Ας αφήσουμε και κάτι στο κόμικ Κάποιες ανταποκρίνονται στα όσα διαβάζουμε στις πηγές (ασχέτως αν για κάποια έχουν υπάρξει αμφιβολίες για το άμα όντως υπήρξαν). Κάποιες μάλλον είναι δημιουργήματα της φαντασίας του σεναριογράφου. Και πάλι όμως δεν ξεφεύγουν από τις τεχνολογικές δυνατότητες των αρχαίων (λχ είχαν φτιάξει πράγματα που δούλευαν με ατμό και δεν σου δείχνει κάτι περίπλοκο επιπέδου όχημα να κινείται με ατμό). Όποιος θέλει να διαβάσει 5 πράγματα παραπάνω, wiki για τον Εὕρηκα και από ένα site που είναι αφιερωμένο σε αυτόν τα κυριότερα κείμενα που περισώθηκαν από την αρχαιότητα και μιλάνε για την πολιορκία. Σεναριακά η ιστορία είναι ταμάμ. Δεν είναι κάτι φοβερό και τρομερό. Πιθανώς κάποια πράγματα να είναι και κλισαρισμένα. Δεν είναι όμως κακή. Ελαφρώς πάνω του μετρίου θα έλεγα. Μια χαρά μου έκατσε και μου άρεσε το πως εξελίχθηκε και πως τελείωσε. Πρωταγωνιστές είναι ένα ζευγάρι νεαρών Συρακούσιων. Ο ένας Σπαρτιατικής καταγωγής, η άλλη Ρωμαϊκής. Η συνέχεια, στο κόμικ με ελάχιστο γκουγκλάρισμα θα το βρείτε scanlated εις την lingua franca [mal type=manga id=10619] παρουσίαση άλλων ξένων εκδόσεων στο GC PARASYTE HISTORIE
  17. Farina

    DOUKYUUSEI & SOTSUGYOUSEI [ NAKAMURA ASUMIKO ]

    ~Dokyuusei & Sotsugyousei~ and love is in the air Είδος: Drama, School Life, Shounen Ai Χρονιά έκδοσης: 2006 Καλλιτέχνης & Συγγραφέας: Nakamura Asumiko Κατ'αρχάς να ξεκαθαρίσω πως ο τίτλος του thread αποτελείται 2 manga, ή καλύτερα ένα manga, και την συνέχεια του. Επίσης, πρόκειται για boy meets boy, οπότε αν το συγκεκριμένο είδος δεν είναι του γούστου σας, καλύτερα να μην διαβάσετε το συγκεκριμένο manga. Το σχέδιο της Nakamura Asumiko για εμένα προσωπικά, ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Τόσο ιδιαίτερο, απλό και λιτό, μα πολύ προσεγμένο, με καταπληκτική ροή, και τρομερά χρώματα (όταν χρησιμοποιεί), το οποίο μπορεί να σε κάνει να το χαζεύεις αρκετή ώρα, με θαυμασμό. Το σχέδιο του κιόλας, ήταν ο λόγος ο οποίος με έκανε να διαβάσω έργα της αρχικά. Αγόρι συναντά αγόρι λοιπόν, και παρ'όλο που έχουν βγει εκατοντάδες τέτοια manga, άλλα πετυχημένα και άλλα αποτυχημένα, η Nakamura Asumiko καταφέρνει και του δίνει κάτι μοναδικό, και ιδιαίτερο ώστε να μην βαριέσαι ούτε στιγμή. Η ιστορία αρχίζει όταν ο Kusakabe Hikaru (αριστερά) βρίσκει τον Sajou Rihito (δεξιά), να προσπαθεί να μάθει σωστά το κομμάτι που πρέπει να τραγουδήσει ένα σχολείο αγοριών, για ένα Φεστιβάλ Χορωδιών. Όντας μέλος μπάντας, και μέλλοντικός μουσικός, ο Hikaru προσφέρεται να βοηθήσει, και σιγά σιγά γνωρίζονται και ερωτεύονται. Φυσικά ως γνωστών, πάντα υπάρχουν δυσκολίες. Πόσο μάλλον όταν μιλάμε για μια σχέση δύο εντελώς διαφορετικών ανθρώπων. Καθώς ο Sajou είναι ντροπαλός, εσωστρεφής και ανασφαλής, ο Kusakabe είναι άνετος, κοινωνικός και γεμάτος όρεξη για τα πάντα. Φτάνοντας κιόλας στο τέλος της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, οι εξετάσεις, οι αναγκαστικές επιλογές και το πέρασμα του χρόνου, δημιουργούν πίεση και ένταση. Η σειρά δείχνει πολύ ωραία την ανάπτυξη των σχέσεων των δύο αγοριών και τον τρόπο με τον οποίο αλληλεπιδρούν και αντιδρούν στα ζητήματα που πολλές φορές μπαίνουν στην μέση μιας σχέσης. Ο πρώτος τόμος ονομάζεται Doukyuusei, και ακολουθείται από τον δεύτερο και τρίτο, ονόματι Sotsugyousei. Η σειρά πρωτοεμφανίστηκε στο περιοδικό Opera, το 2006, και αργότερα απέκτησε δικιά του έκδοση, από τον εκδοτικό οίκο Akaneshima. Επίσης, έχει εκδοθεί και στα αγγλικά, από την Digital Manga Guild. Ολόκληρο το Doukyuusei, και το Sotsugyousei μέχρι το 8ο κεφάλαιο, έχουν μεταφραστεί από τους Nakama, καθώς το Sotsugyousei μετά το 8ο κεφάλαιο το έχουν αναλάβει οι Carfish. Έχει βγει και ένα spin off, ονομαζόμενο Sora to Hara, το οποίο επικεντρώνεται στον καθηγητή μουσικής τους: Hara Manabu (και πιο εκνευριστικό χαρακτήρα όλου του manga κατά την γνώμη μου). Γενικά, είναι ένα πολύ γλυκό και heartwarming manga. Αξίζει σίγουρα μια ματιά από όλους τους Shounen ai/Yaoi fans. Όπως είπα και στα είδη, το συγκεκριμένο είναι shounen ai. Δηλαδή δεν υπάρχει explicit content (σημείωση: το ότι μερικά άτομα νιώθουν άβολα στο ότι είναι boy x boy κι ας μην περιέχει ακατάλληλο περιεχόμενο μέσα, δεν το κάνει explicit) Baka-Updates | MAL [mal type=manga id=9699] [mal type=manga id=18200]
  18. Farina

    YOTSUBATO! [ AZUMA KIYOHIKO ]

    ~Yotsubato!~ Ένα απίστευτα γλυκούλι και ζεστό manga, από το πενάκι του Azuma Kiyohiko (creator of Azumanga Daioh), το οποίο επιβάλλεται σε όλους τους λάτρεις των slice of life σειρών. ~Plot~ Η μικρή Yotsuba είναι ένα υιοθετημένο κοριτσάκι που μόλις μετακόμισε στην διπλανή πόρτα, μαζί με τον θετό πατέρα της, αλλά είναι λίγο πιο ιδιαίτερη απ'τις συνηθισμένες κοπέλες της ηλικίας της. Με λίγη περιέργεια, όρεξη και ενθουσιασμό, η Yotsuba μετατρέπει κάθε μέρα σε περιπέτεια και δεν χάνει ούτε λεπτό από αυτήν. Έχοντας τα παραπάνω χαρίσματα, σύντομα γίνεται αγαπητή σε όλους, και τους τραβάει και αυτούς μαζί της στις περιπέτειες, προσφέροντας γέλιο, και γλύκα. Η σειρά επικεντρώνεται σε απλά καθημερινά πράγματα, καθώς και τα περισσότερα κεφάλαια διαδραματίζονται είτε στο δικό της σπίτι, είτε στων γειτόνων, το οποίο λατρεύει να επισκέπτεται και να παίζει μαζί με τις τρείς αδερφές Ena, Asagi και Fuuka. Δεν υπάρχει κάποια συγκεκριμένη πλοκή, μόνο το γενικό storyline. Παρ'όλο που πολλά τέτοια manga καταλήγουν βαρετά, ή κατάλληλα μόνο για τους πολύ φανατικούς των Slice of Life, αυτό καταφέρνει και συνδιάζει όμορφα και κομψά το αστείο, το καθημερινό, καθώς ισορροπεί και σε μια λεπτή γραμμή ανάμεσα σε αυτά που θα μπορούσαν να συμβούν μόνο σε manga και σε αυτά που θα μπορούσαν να συμβαίνουν στο δίπλα σπίτι. Σε αντίθεση με το προηγούμενο manga του δημιουργού, το Azumanga Daioh, το Yotsubato δεν είναι φτιαγμένο με 4-koma format, αλλά όπως τα περισσότερα manga και comics. To 2006, το Yotsuba νίκησε το "Excellence Award" του Japan Media Arts Festival, καθώς το 2008 ήταν υποψήφιο για το βραβείο "Osamu Tezuka Culture" και το βραβείο "Eisner Award", χωρίς όμως να νικήσει κάποιο απ'τα δύο τελευταία. Έχει επίσης καταγραφεί ως ένα απ'τα 20 καλύτερα κόμικς του 2005 από τους Publishers Weekly, ένα απ'τα καλύτερα κόμικς του 2006, απ'το The Comics Journal, και ένα απ'τα καλύτερα graphic novel για εφήβους το 2008, από την YALSA. Προσωπικά, είναι ένα απ'τα αγαπημένα μου manga, και το αγαπάω πάρα πολύ. Όλες οι περιπέτειες της Yotsuba, καθώς και όλες οι πετυχημένες ατάκες της, με έκαναν να γελάσω πάρα πολύ, και να διασκεδάσω απίστευτα. Wikipedia | Baka-Updates | My Anime List [mal type=manga id=104]
  19. Bigby

    MY BALLS (THE DEMONESS INSIDE HIM...) [ HARADA SHIGEMITSU, SEGUCHI TAKAHIRO ]

    Ο κόσμος μας κάποτε, ανήκε στη φυλή των δαιμόνων. Εμείς τον πήραμε βάσει μιας αρχαίας συμφωνίας, η οποία λήγει τον έβδομο μήνα του έτους 20ΧΧ. Ο μήνας αυτός έχει φτάσει. Και η βασίλισσα των δαιμόνων, Λαίδη Εμμάνιελ, κατεβαίνει στη γη με την υποτακτικό της, Ελίς. Προτού κατορθώσει, ωστόσο, να αφανίσει το ανθρώπινο γένος από τον κόσμο μας και να τον ξαναδώσει στους αρχικούς κατόχους του, επεμβαίνει ένας άγγελος Κυρίου ο οποίος προσπαθεί να την εγκλωβίσει σε μία μαγική μπάλα. Τη στιγμή εκείνη, ένας μεθυσμένος και απογοητευμένος από τη ζωή 19χρονος, ο Σάτου Κότα, επιλέγει να "ξαλαφρώσει" από το ποτό στο σημείο που έχει τοποθετήσει τη μαγική μπάλα ο άγγελος. Κι ο άγγελος μπερδεύει τις μπάλες. Με την κυρία της παγιδευμένη στα απόκρυφα του Σάτου, η Ελίς πρέπει να βρει ένα τρόπο να τη βγάλει από εκεί μέσα πάση θυσία. Κι ο Κάτου, γνωρίζοντας τι κρύβει μέσα του, να το κρατήσει εκεί όσο χρειάζεται προκειμένου να σώσει τον κόσμο. ΣΚΙΤΣΟ/ΤΕΧΝΗ Ειλικρινά, δεν νομίζω ότι μπορεί κανείς να πει πολλά για το σκίτσο του Τακαχίρο Σεγκούτσι, του καλλιτέχνη του μάνγκα αυτού. Το σκίτσο του είναι προκλητικό, χιουμοριστικό, και σκοτεινό μαζί. Ταιριάζει γάντι στο ανάλαφρο και adult σενάριο του Σιγκεμίτσου Χαράντα, και κάνει το διάβασμα απολαυστικό. Διόλου τυχαία, πολλές δουλειές του κυμαίνονται σε παρόμοιο ύφος... αφού το έχει ο άνθρωπος! ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΕΚΔΟΣΗΣ Το My Balls εκδίδεται προς το παρόν στις σελίδες του Ιαπωνικού Young Animal Arashi, ενώ έχουν κυκλοφορήσει και 4 τομάκια από την εκδοτική Χακουσένσα (τανκομπόν, όπως τα λένε και οι Ιάπωνες), η οποία στα εξώφυλλα αναγράφεται ως Jets Comics. Δυστυχώς προς το παρόν, τανκομπόν υπάρχουν μόνο στα Ιαπωνικά. ΑΝΤΙ ΕΠΙΛΟΓΟΥ Εάν έχετε ψηθεί πολύ να διαβάσετε το συγκεκριμένο μανγκάκι, και ξενερώνετε που δεν ξέρετε Ιαπωνικά ή που δεν μπορείτε να βρείτε τα τανκομπόν στην ήπειρό σας, έχω να σας κάνω μια πρόταση. Αντί να ψάχνετε αμερικάνικα scanlations, ρίχτε μια περατζάδα από τη σελίδα της "δικιάς μας" ομάδας AnatheManga, η οποία και ελληνοποιεί scanlations και μάλιστα με καλύτερες αναλύσεις από αντίστοιχες αμερικάνικες ιστοσελίδες. Σας τη συνιστώ ανεπιφύλακτα, και προτείνω να δείτε και άλλες δουλειές τους. Αυτή τη στιγμή τα παιδιά είναι στο πέμπτο e-volume της σειράς. Κι αν όντως τους τιμήσετε, αφήστε και καμιά καλή κουβέντα. [mal type=manga id=447]
  20. pop

    BAREFOOT GEN [ KEIJI NAKAZAWA ]

    Προχθές στην Χιροσίμα, τιμώντας τα θύματα του εγκλήματος πολέμου που διαπράχθηκε με την ρίξη της Ατομικής Βόμβας στις 6.8.1945, η Ιαπωνική κυβέρνηση τίμησε εκ νέου, τον αποσυρθέντα πια Keiji Nakazawa, από τους πρώτους manga δημιουργούς. Μικρό παιδί ο ίδιος, όταν έπεσε η βόμβα στην Χιροσίμα, του άφησε σημάδια αναλλοίωτα. Άρχισε να μεταφέρει αυτά που έζησε, μέσα από τις manga δημιουργίες του στον τύπο, ήδη από το 1973, με μεγάλη απήχηση στο αναγνωστικό κοινό. Τα στριπάκια του μεχρι το 1985, όπου τα σταμάτησε, είχαν το ρεκόρ μεγαλύτερης χρονικής διάρκειας. Τα τευχάκια του ¨Barefoot Gen¨, συνολικά είναι 10. Το πρώτο κυκλοφόρησε το 1975 (Barefoot Gen #1: A Cartoon Story Of Hiroshima) και το τελευταίο το Φεβρουάριο του 2010 (Barefoot Gen #10: Never Give Up). Το 'Barefoot Gen' ήταν από τα πρώτα manga που μεταφράστηκαν στα αγγλικά. Η ιστορία έγινε ταινία, κινούμενα σχέδια, κλπ. Ο πολυβραβευμένος Keiji Nakazawa και το Barefoot Gen, θεωρούνται πια κομμάτια της σύγχρονης ιαπωνικής πολιτιστικής κληρονομιάς. [mal type=manga id=3281]
  21. ΔeMo™

    MONSTER (MONSUTA) [ NAOKI URASAWA ]

    Το αφιέρωμα αυτό πρωτοδημοσίευσα στο φόρουμ Mangakas Forums, πριν λίγους μήνες. Το δημοσιεύω κι εδώ, εμπλουτισμένο, προκειμένου να συμπληρωθεί η βάση αφιερωμάτων. Πρωτότυπος Τίτλος: Monster (モンスター[Monsutā]) Δημιουργός: Ναόκι Ουρασάβα (浦沢直樹) Χρονολoγία πρώτης έκδοσης: Δεκέμβριος 1994 - Δεκέμβριος 2001 στο Big Comic Original ((ビッグコミックオリジナル[biggu Komikku Orijinaru]), Ιαπωνία Εκδοτική εταιρεία: Shōgakukan (小学館) Κεφάλαια: 162 Συγκεντρωτικοί τόμοι (tankōbon): 18 Κυκλοφορία σε άλλες χώρες: Β. Αμερική (Viz Media), Γαλλία (Kana), Ισπανία (Planeta DeAgostini Comics), Γερμανία (Egmont Manga & Anime), Ολλανδία (Kana Netherlands), Μεξικό (Grupo Editorial Vid), Βραζιλία (Conrad) Το Monster, δημιούργημα του μανγκάκα Ναόκι Ουρασάβα, συγκαταλέγεται στα δημοφιλέστερα μάνγκα των τελευταίων ετών. Η δημοσίευσή του ξεκίνησε το Δεκέμβριο του 1994 στο περιοδικό Big Comic Original της Shogakukan και ολοκληρώθηκε μετά από επτά χρόνια και 162 κεφάλαια το Δεκέμβριο του 2001. Δεν πρόκειται για ένα ακόμη κλασσικό shounen μανγκα με ξυλο, μαχες, μαγειες κλπ. Ειναι κατα βαση ενα sheinen μανγκα, με στοιχεια αστυνομικου μυστηριου, ψυχολογικου θριλλερ και δραματος. Για το Monster, ο Ναόκι Ουρασάβα κέρδισε στην Ιαπωνία το Excellence Prize στην κατηγορία μάνγκα από το Japan Media Arts Festival, το 1997, την ιδιαίτερα τιμητική διάκριση Tezuka Osamu Cultural Prize, το 1999, και το Βραβειο Shogakun Manga Award, το 2001. Περίληψη: Το στορι του Monster μας βρισκει αρχικα στο 1986 στο Ντυσσελντορφ της Γερμανιας, οπου ο νεαρος γιατρος Κενζο Τενμα δουλευει σε ενα μεγαλο νοσοκομειο ως νευροχειρουργος. Το μελλον διαγραφεται υπερλαμπρο μπροστα του, καθως το ταλεντο του τον φτανει σε κοντα σε μια μεγαλη προαγωγη, εχει την προστασια του διοικητη του νοσοκομειου και διατηρει σχεση με την κορη του τελευταιου. Ο Κενζο ομως μια ημερα αποφασιζει να εναντιωθει στην πολιτικη του νοσοκομειου και των διοικουντων να δειχνουν περισσοτερη φροντιδα στη θεραπεια πλουσιων και διασημων ασθενων σε βαρος ανωνυμων και απλων ανθρωπων. Ετσι, αντι να εγχειρησει το δημαρχο της πολης, οπως του ζητειται, κανει επεμβαση σε ενα παιδι, το Γιόχαν, ο οποιος εχει πυροβοληθει στο κεφαλι και η ζωη του κινδυνευει. Ο Γιόχαν ειχε φτασει στο νοσοκομειο μαζι με τη διδυμη αδερφη του μετα τη δολοφονια των γονιων τους, η εγχειριση του Κενζο ειναι επιτυχης και το παιδι γλιτωνει τη ζωη του. Ο Κενζο, ομως, βρισκεται σε δεινη θεση επειδη παρακουσε τις εντολες του διοικητη του νοσοκομειου, καθαιρειται απο τη θεση που ειχε, χανει την προαγωγη καθως και την ιδια την κοπελα του. Και ξαφνικα, ο διοικητης και αλλοι γιατροι που σταθηκαν εμποδιο στον Κενζο βρισκονται δολοφονημενοι κατα ενα μυστηριο τροπο, οι υποψιες πεφτουν πανω στον Κενζο καθως οπως φαινεται ηταν ο μονος που ειχε κινητρο για το θανατο τους, χωρις ομως καποιο ενοχοποιητικο στοιχειο, η αστυνομια τον αφηνει ησυχο. Ταυτοχρονα τα δυο διδυμα αδελφια εξαφανιζονται απο το νοσοκομειο.... Η ιστορια κανει ενα αλμα 9 χρονων και βρισκομαστε και παλι στο νοσοκομειο με τον Κενμα πλεον Διευθυντη. Ενας εγκληματιας ερχεται στο νοσοκομειο χτυπημενος απο αμαξι. Τον αναλαμβανει ο Δρ. Τενμα και μεταξυ τος αναπτυσσεται μια φιλικη σχεση. Μια μερα ο Κεζο επιστρεφει στο δωματιο του εγκληματια και βλεπει τους φρουρους που τον φυλαγαν να ειναι νεκροι και τον ιδιο αφαντο. Ο Κενζο ακολουθει τα ιχνη του και τον βρισκει σε ενα εργοταξιο με εναν αντρα να τον σημαδευει. Τοτε ο Κενζο ερχεται αντιμετωπος με καποιον που ειχε να δει για 9 χρονια..... Τι σχεση εχουν τα διδυμα αδελφια με μια σειρα θανατων σε ολοκληρη τη Γερμανια? Για ποιο λογο ο Κενζο γινεται φυγας και γιατι τον κυνηγαει η αστυνομια? Θα καταφέρει να δώσει τέλος στη δράση ενός ψυχοπαθή δολοφόνου? Τι σχέση έχει με όλα αυτά ένα πείραμα των Ναζί από το Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και ποιον προσπαθεί να ανακηρύξει αρχηγό της μία ακροδεξιά οργάνωση της Γερμανίας? Και γιατι ο Κενζο φτανει μεχρι και την Πραγα για τη λυση του αινιγματος? Οι κεντρικοί ήρωες των πρώτων κεφαλαίων του MONSTER Γενικα ειναι μια ιστορια μυστηριου και δράσης, με ανεξηγητους και ανεξιχνιαστους θανατους, συνεχεις περιπλοκες και ερωτήματα, η απάντηση των οποίων δίνεται καθ' οδόν και πολλους, διαφορετικούς μεταξύ τους, ηρωες, πάντα υπό το υπέροχο σχεδιαστικό ταλέντο του Ουρασάβα. Σε καθε κεφαλαιο ο Κενζο ανακαλυπτει και ενα νεο στοιχειο που τον οδηγει ενα βημα πιο κοντα στο να ανακαλυψει την αληθεια πισω απο τους συνεχομενους θανατους και την ιστορία των δίδυμων αδελφιών. Δείγματα: Η επιτυχία του μάνγκα οδήγησε στη δημιουργία και ενός ανιμέ, βασισμένο στο Monster, το οποίο προβληθηκε στην Ιαπωνία από τον Απρίλιο του 2004 έως το Σεπτέμβριο του 2005. Η δημοσίευση του Monster στη Β. Αμερική από τη Viz Media, έφερε στο Ναόκι Ουρασάβα υποψηφιότητες για τα βραβεία Eisner 2 διαδοχικές χρονιές: το 2008 και το 2009 στις κατηγορίες Best Continuing Series και Best U.S. Edition of International Material—Japan. Διαβάστε επίσης: -Δύο άρθρα-παρουσίασεις του Monster από το comicdom.gr: Ένα του Κώστα Λαμπρόπουλου κι ένα της Έλλης Μόκα. -Την παρουσίαση του Ναόκι Ουρασάβα στο greekcomics.gr Πηγές: en.wikipedia.com, animenewsnetwork.com, vizsignature.com, mangahelpers.com [mal type=manga id=1]
  22. Kozy

    TEKKON KINKREET: BLACK AND WHITE [ TAIYOU MATSUMOTO ]

    Δημιουργός: Taiyou Matsumoto ( Σενάριο/Σχέδιο ) Πλοκή: Η ιστορια εξελιζεται γυρω απο τον Black και τον μικρο αδερφο του, White. Ορφανα και χωρις σπιτι πρεπει καθημερινα να "παλευουν" (κυριολεκτικα πολλες φορες) για να επιβιωσουν σε μια πολη που ειναι γεματη μιζερια, διαθφορα, "αδυναμους" αστυνομικους και συμμοριες που παλευουν για την επιβιωση τους καθως και για την διεκδικηση της πολης (που ονομαζεται Treasure Town). Απο την αρχη καποιος μπορει να καταλαβει πανω-κατω οτι οι δρομοι της πολης "ελεγχονται" απο τους Black (κυριως) και τον White (αναφερονται ως cats ή street cats πολλες φορες) και παρολο που ειναι παιδια εχουν την δυνατοτητα να κανουν τεραστια αλματα και να παιζουν καλο ξυλο. Ολα φαινονται καλα μεχρι να αρχισουν να ακουγουνται φημες για κατι τρομερους δολοφονους που κανεις δεν μπορει να τους αντισταθει. Αλλα κυριοτερα ολα φαινονταν καλα μεχρι να αρχισουν να μπαινουν περιεργες σκεψεις στο κεφαλι του Black. Σχεδιο: Το σχεδιο ειναι πολυ καλο αν και οι γραμμες θα μπορουσαν σε πολλα σημεια να ηταν καλυτερες και πιο ξεκαθαρες, παρολαυτα η ιστορια δενει εξαιρετικα καλα με το σχεδιο του Matsumoto. Το Tekkonkinkreet εχει γινει και animated ταινια με σκηνοθετη μη-Γιαπωνεζο (!) απο τα 4C studios. [mal type=manga id=442]
  23. Glacier Star

    OH! MY GODDESS! [KOUSUKE FUJISHIMA ]

    Εσείς τι θα κάνατε αν αντί για μία, βρισκόντουσαν στο σπίτι σας 3 θέες, η καθεμία με την προσωπικοτήτα της? Θα φρικάρατε? Ο νεαρός Keiichi Morisato τυχερός μέσα στην ατυχία του τα κατάφερε και ακόμα δεν μπορεί να συνέλθει. Ούτε να τις φέρει βόλτα. Ο Keichi Morisato Η ιστορία ξεκινάει όταν το αγόρι μας, παίρνει τηλέφωνο κατά λάθος την "γραμμή βοήθειας των θεών". Και άμεσα εμφανίζεται η πανέμορφη θεά Belldandy η οποία θα πραγματοποιήσει οποιαδήποτε ευχή θέλει. Αυτός νομίζοντας ότι του κάνουν πλάκα οι συμμαθητές του, εύχεται "να μείνει για πάντα δίπλα του". Και η ευχή του πραγματοποείται. Μαζί με την Belldandy όμως, σκάνε μύτη και οι δύο αδερφές της. Ο Κeichi σε γενικές γραμμές είναι καλόκαρδος αλλά και πανέξυπνος. Aσχολείται με τις μηχανές και την τεχνολογία. Με τις γυναίκες όμως είναι ντροπαλός και πιστεύει ότι ποτέ δεν θα βρεί κάποια να τον αγαπήσει. Έχει μια αδερφή την Megumi. H Βelldandy Η πιο ισσοροπημένη απο όλους. Γλυκιά, αθώα, καταλαβαίνει τα συναισθήματα των άλλων και συμπάσχει μαζί τους, αρκεί να μην πειράξει κανείς τον Keichi. Εκεί βγάζει τον δυναμικό της χαρακτήρα και εννοείται τον προστατεύει απο τους κινδύνους. Έχει την ικανότητα να αλλάζει τα ρούχα της και να τηλεμεταφέρεται μέσα απο καθρέπτες. Μιλάει στα ζώα, θεραπεύει τους άλλους και είναι καταπληκτική μαγείρισσα. Η πραγματική της δύναμη είναι ανυπερβλήτη για αυτό και φοράει ένα σκουλαρίκι το οποίο της επιτρέπει να την φυλακίζει εκεί. Ο άγγελος βοηθός της ονομάζεται Holy Bell και το στοιχείο της είναι ο αέρας. H Urd - Μεγαλύτερη αδερφή της Belldandy και μεγάλος μπελάς Αν και κανονικά οι δυνάμεις της θα έπρεπε να είναι μεγαλύτερες απο της Belldandy, η Urd θεωρείται "Δεύτερης κλάσης θεά" γιατί απέτυχε (?) στις εξετάσεις των θεοτήτων. Έχει μια μεγάλη γκάμα απο μαγικά φίλτρα και καθημερινά τα τσεκάρει για να δει αν λείπει κάτι. Μπορεί να καταλάβει αν λείπει ακόμα και ένα γραμμάριο. Για να ανακτήσει τις δυνάμεις της πίνει σάκε και μπορεί να τηλεμεταφερθεί μέσω τηλεοράσεων. Αν και με τις υπόλοιπες αδερφές έχει τον ίδιο πατέρα, η μητέρα της είναι δαίμονας. Και αυτό φαίνεται στον άγγελο της που είναι μισός μαύρος και μισός άσπρος. World of Elegance είναι το όνομα του αγγέλου. Πιθανολογείται ότι επειδή είναι μισή - μισή οτι είναι ο λόγος που κοιμάται όταν ακούει Αυστριακές Πόλκες. H Skuld - Μικρότερη αδερφή και αρκετά κλαψιάρα Η Skuld είναι μια ιδιοφυία όσον αφορά τις μηχανές και την μηχανολογία και δεν έχει καθόλου μαγικές δυνάμεις. Φτιάχνει οτιδήποτε μπορεί να σκεφτεί ο ανθρώπινος νους, όπως γυαλιά που σου επιτρέπουν να βλέπεις αόρατους ιούς υπολογιστών. Ανανεώνει την ενέργεια της τρώγοντας παγωτά και τηλεμεταφέρεται μέσω ζεστού νερού. Η ειρωνεία είναι ότι δεν γνωρίζει κολύμπι. Επειδή δεν έχει μαγεία, δεν έχει και άγγελο. Όμως απέκτησε. Κατάπιε ένα αυγό αγγέλου που βρήκε στο δωμάτιο της Urd. Ο άγγελος της ονομάζεται Noble Scarlet. Την έχασε όμως γιατί είναι μικρή και δεν κατέχει την φουλ δύναμη μιας θεάς. Έδωσαν όρκο να ξαναβρεθούν μόλις γίνει αυτό. Προς το παρόν, η Skuld φοράει το αυγό στον λαιμό της περιμένοντας την μέρα που θα είναι αρκετά δυνατή. [mal type=manga id=446]
  24. begginfly

    HIGH SCHOOL OF THE DEAD [ DAISUKE SATOU, SHOJI SATOU ]

    Αν αναζητάτε μια περιπέτεια που συνδυάζει ζόμπι και πικάντικα κορίτσια σε σχολικές στολές που δεν αφήνουν πολλά στη φαντασία, τότε ίσως το High School Of The Dead ή Η.Ο.Τ.D ή ΗΟΤD ή Λύκειο των Νεκρών στα ελληνικά, να σας καλύψει. Το shonen manga των Daisuke Sato (σενάριο) και Shoji Sato (εικονογράφηση) κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία πρώτη φορά το Σεπτέμβριο του 2006 και μέχρι στιγμής έχουν δημοσιευτεί 29 κεφάλαια (τα οποία παρουσιάζονται ως Πράξεις όπου οι τίτλοι τους κάνουν λογοπαίγνια με τη λέξη Dead, παραφράζοντας πολλές φορές και γνωστούς τίτλους ταινιών ή συγκροτημάτων) και μέχρι τον Απρίλιο του 2011 έχουν κυκλοφορήσει 7 τόμοι. Το manga έχει μεταφραστεί σε διάφορες γλώσσες όπως αγγλικά, πορτογαλικά, ισπανικά, γερμανικά αλλά και γαλλικά, έχει κυκλοφορήσει σε έγχρωμη έκδοση ενώ από τον Ιούλιο μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2010 προβλήθηκε στην Ιαπωνία μια σειρά κινουμένων σχεδίων 12 επεισοδίων βασισμένη στα πρώτα κεφάλαια του κόμικ, παραγωγής της Madhouse (παραγωγού του Death Note). H ιστορία βασίζεται στην κλασική πλέον ιδέα όπου μια πανδημία ξεσπάει σε ολόκληρο τον πλανήτη και οι νεκροί ανασταίνονται κυνηγώντας να φάνε τους ζωντανούς. Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από μια ομάδα λυκειόπαιδων: τον Τακάσι Κόμουρο, την Ρέι Μιγιαμότο, την Σέκο Μπουσουτζίμα, την Σάγια Τακάγκι και τον Κότα Χιράνο, τη σχολική νοσοκόμα Σιζούκα Μαρικάβα και ένα μικρό κορίτσι που σώζουν στην προσπάθειά τους να διαφύγουν από το χάος που επικρατεί. Η παρέα δεν έχει να αντιμετωπίσει μόνο τα αδηφάγα ζόμπι που κατακλύζουν τους δρόμους αλλά και μια κοινωνία στο χείλος της κατάρρευσης όπου ο πανικός και ο τρόμος μπορεί να αποδειχτούν θανάσιμοι κίνδυνοι. Η σειρά έχει λάβει ανάμεικτες κριτικές ενώ τα θέματα που διαπραγματεύεται φαίνεται να είναι λίγο πολύ γνωστά κι αναμενόμενα, ειδικά για το περιβάλλον που αναπτύσσεται η πλοκή. Παρόλ'αυτά οι χαρακτήρες γίνονται συμπαθείς ενώ όσο προχωράει η ιστορία, ο αναγνώστης ανακαλύπτει ότι ο καθένας τους κουβαλάει κι από ένα "σταυρό". Πηγή: Wikipedia, Εικόνες Google [mal type=manga id=669]
  25. MANGA - Τα κόμικς της Ιαπωνίας Η ανάπτυξη των Manga στη σημερινή τους μορφή, ήρθε μετά το τέλος του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου με την ανάμιξη της παραδοσιακής ζωγραφικής που ονομάζεται Ukiyoe (浮世絵 - ακριβής μετάφραση: “ζωγραφιές από τον κόσμο που επιπλέει”) και του δυτικού τρόπου ζωγραφικής κόμικς των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο λόγος γι’ αυτήν την ανάμιξη, προσδίδεται στην προσπάθεια εκσυγχρονισμού της Ιαπωνίας με την εισαγωγή δυτικών καλλιτεχνών, προκειμένου να διδαχθούν έννοιες, όπως η μορφή και το χρώμα, μέθοδοι στις οποίες οι Ιάπωνες δεν έδιναν ιδιαίτερη βαρύτητα. Αντίθετα με την κοινή αντίληψη, ο όρος Manga για τους Ιάπωνες δεν αναφέρεται μόνο στα κόμικς που προέρχονται από την Ιαπωνία αλλά σε οτιδήποτε έχει σχέση με το κόμικς. Ο ορισμός της λέξης άλλαξε στην διάρκεια του 20ού αιώνα για να περιγράψει τα παιδικά κινούμενα σχέδια, όταν η δυτική λέξη κόμικ προστέθηκε στην Ιαπωνική γλώσσα. Ο σχεδιασμός των Manga είναι πολύ ιδιαίτερος. Αντίθετα με τα δυτικά κόμικς, τα καρέ που χρησιμοποιούνται είναι πολύ πιο ελεύθερα και συχνά μπορούν να παραβιάζονται από τους χαρακτήρες της ιστορίας. Οι ίδιοι οι χαρακτήρες, δείχνουν τον συναισθηματισμό τους με διάφορα έντονα χαρακτηριστικά του προσώπου ή του σώματος τους. Φωτογραφία 2 : Απόδοση συναισθηματισμών Ένα παράδειγμα απόδοσης συναισθημάτων στο σχεδιασμό των manga, μπορείτε να δείτε μέσα από το video . Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αποτελεί το μέγεθος του κεφαλιού στους χαρακτήρες. Είναι σύνηθες να σχεδιάζουν το κεφάλι σε ίση αναλογία με το υπόλοιπο σώμα και να στρογγυλοποιούν τα μάτια τόσο πολύ ώστε να καλύπτει μεγάλο μέρος του πρόσωπου(βλ. video ). To χαρακτηριστικό των ματιών έχει γίνει μόνιμη ιδιότητα των Manga από την δεκαετία του ’60 όταν ο Osamu Tezuka άρχισε να σχεδιάζει με τον τρόπο αυτό, επηρεασμένος από τα σχέδια της Disney. Ο Osamu θεωρείται από πολλούς ως ο πατέρας της σύγχρονης τεχνικής των Manga με την πιο διάσημη δημιουργία του, το Astro Boy. Βέβαια αυτό δεν αποκλείει δημιουργούς Manga να παραμένουν πιστοί στις πιο παραδοσιακές μορφές των Ukiyoe, με χαρακτηριστικότερο παράδειγμα το Akira, το οποίο είναι και το πιο δημοφιλές Manga στη δύση, μιας και ήταν από τα πρώτα που προβλήθηκαν στις χώρες της Δύσης. Τα Manga γνωρίζουν μεγάλη άνθιση στην Ιαπωνία με εκατοντάδες καινούριες κυκλοφορίες κάθε εβδομάδα. Πολλά περιοδικά ειδικεύονται στην ανάδειξη και ταξινόμησή τους, με εβδομαδιαίες κυκλοφορίες στις οποίες εμφανίζονται μέρη μιας συνεχόμενης ιστορίας. Αυτά τα περιοδικά τυπώνονται σε χαμηλής ποιότητας χαρτί εφημερίδας και μπορεί να φτάσουν από 200 σελίδες ανά τεύχος μέχρι και 850! Κατά κύριο λόγο δεν χρησιμοποιούνται χρώματα στα σχέδια. Αν κάποιες από τις ιστορίες θεωρηθούν επιτυχημένες, μπορεί να συνεχιστούν για χρόνια. Πολλοί δημιουργοί δημοσιεύουν μικρές αυτοτελείς ιστορίες με σκοπό να συνεχιστούν, αν λάβουν καλές κριτικές. Ένα από τα πιο γνωστά περιοδικά που ειδικεύεται σε αυτήν την κατηγορία θεωρείται τοShonen Jump (http://shonenjump.viz.com/). Σειρές που συνεχίζονται για πολύ καιρό δημοσιεύονται μαζί σε τόμους κανονικού βιβλίου με κανονικής ποιότητας χαρτί ονομαζόμεναTankoubon (単行本- ακριβής μετάφραση: ανεξάρτητα εμφανιζόμενο βιβλίο). Τα βιβλία αυτά έχουν συλλεκτική αξία με αρκετές πολυτελείς εκδόσεις που δημιουργούνται για τους πιο απαιτητικούς αναγνώστες. Επίσης, υπάρχουν και επανεκδόσεις παλιών ιστοριών σε ακόμα χαμηλότερης ποιότητας χαρτί από αυτό των περιοδικών και πωλούνται σε πολύ φτηνή τιμή. Ο πιο εύκολος τρόπος εύρεσής τους, είναι σε μικρά μαγαζιά, τα οποία κάνουν και ανταλλαγές αλλά και αγοροπωλησίες Tankoubon. Ένας άλλος τρόπος απόλαυσης Manga, είναι τα Manga kissaten (マンガ喫茶店- ακριβής μετάφραση: Manga καφενεία). Διαθέτουν μεγάλη συλλογή βιβλίων τα οποία μπορούν να διαβαστούν με ένα καφέ ή ακόμα και φαγητό. Αυτή η λύση προτιμάται από άτομα τα οποία δεν έχουν μεγάλη οικονομική δυνατότητα να παρακολουθούν τις αγαπημένες τους ιστορίες επί εβδομαδιαίας βάσης. Τα Manga, παραδοσιακά γράφονται και διαβάζονται από τα δεξιά προς τα αριστερά. Με την εισαγωγή τους στις δυτικές χώρες, υπήρξε μια σύγχυση με τον τρόπο διαβάσματος και γι' αυτό το λόγο πολλές δυτικές κυκλοφορίες έχουν μια εικόνα στην πρώτη τους σελίδα (τελευταία για τους Ιάπωνες) που αναγράφουν οδηγίες για τον τρόπο γραφής τους. Προσπάθειες έγιναν ώστε Manga που εκδίδονταν στις δυτικές χώρες να είναι γραμμένα με τον τρόπο διαβάσματος των δυτικών, αλλά αυτός ο τρόπος δεν απέδωσε, περισσότερο από την επιθυμία των αναγνωστών να απολαμβάνουν τον παραδοσιακό τρόπο των Γιαπωνέζων. Ο τρόπος παραγωγής Manga έχει αναπτυχθεί ραγδαία στη δύση με πολλούς δημιουργούς Manga να μην είναι Ιαπωνικής καταγωγής. Το πρώτο έργο είναι του Ben Dunn (ιδρυτή της Atlantic Express) που εξέδωσε το Mangazine (ΕΧΕΙ ΥΛΙΚΟ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ) και το Ninja High School. Η ιστοσελίδα www.megatokyo.com που παραθέτει αποσπάσματα του Megatokyo είναι ένα καλό παράδειγμα των δυτικών Manga. Μια από τις μεγαλύτερες εταιρείες δυτικών Manga θεωρείται η Tokyopop, η οποία όμως απασχολεί και Ιάπωνες αλλά και Κορεάτες συγγραφείς. Από τους πιο γνωστούς τίτλους είναι το Warcraft και το Princess Ai. Τα Manga παίζουν πολύ σημαντικό μέρος της Ιαπωνικής κουλτούρας. Θεωρημένα ως υψηλή μορφή τέχνης αλλά και ως ανάπτυξη λαϊκής λογοτεχνίας, είναι σεβαστά από την κοινωνία της Ιαπωνίας. Για αυτόν το λόγο η απόλαυση τους δεν θεωρείται ταμπού από οποιαδήποτε ομάδα της Ιαπωνίας. Είναι ένα αρκετά σύνηθες γεγονός να διαβάζονται από επιχειρηματίες, κομψά ντυμένους με κοστούμια, ενώ ταξιδεύουν από ή προς την δουλειά τους με τα μέσα μαζικής μεταφοράς. Όπως είναι λογικό όμως, και τα Manga εμπίπτουν σε λογοκρισία, όπως και οι περισσότερες μορφές τέχνης (περισσότερο για απρεπές υλικό), με την εξαίρεση ότι δεν υπάρχει νόμος περιόρισής τους. Με αυτόν τον τρόπο, υπάρχει η ελευθερία στους δημιουργούς να φτιάξουν Manga που να απευθύνονται σε άτομα όλων των ηλικιών αλλά και να αντιπροσωπεύουν πολλά και διαφορετικά θέματα, είτε είναι κοινωνικά και πολιτικά, είτε συναισθηματικά και οικογενειακά. Μετά την έκρηξη των Manga στον παγκόσμιο χώρο, εκτός από πολλούς ακόλουθους είχε και πολλούς μιμητές που προσπάθησαν να δώσουν μια “manga” διάσταση στο έργο τους. Αυτό προκαλεί δυτικότροπους καλλιτέχνες να επηρεάζουν και να κάνουν τον κόσμο των Manga ολοένα και πιο προσιτό. Επιρροές μπορούν να αποδοθούν ακόμα και σε καλλιτέχνες όπως ο Scott McCloud και ο πιο γνωστός Frank Miller. Βέβαια δεν είναι μόνο οι Ηνωμένες Πολιτείες που ακολουθούν αυτά τα ρεύματα. Το “La nouvelle Manga” κίνημα στη Γαλλία, δημιουργημένο από τον Frederic Boilet, είχε σκοπό να συνδέσει τα Manga με την Γαλλική κουλτούρα των κόμικς ή BD για τους Γάλλους. Manga στην Ελλάδα Στην Ελλάδα η διάδοση των Manga αυξάνεται συνεχώς, με όλο και περισσότερους αναγνώστες. Καταστήματα τα οποία είχαν στο παρελθόν κατ'εξοχήν αμερικάνικου τύπου κόμικς, έχουν αρχίσει και αναπτύσσουν συλλογές Manga που διαθέτουν προς πώληση. Ένα καλό παράδειγμα είναι το βιβλιοπωλείο Solaris στα Εξάρχεια, το οποίο διαθέτει μινιατούρες αλλά και μπλουζάκια με τους αγαπημένους χαρακτήρες των πιο δημοφιλών Manga (www.solaris.gr), καθώς επίσης και το “Otaku No Sekai” στους Αμπελόκηπους (tsukasagr@yahoo.gr/). Όμως η πραγματική έκρηξη στην Ελλάδα έγινε μέσω του διαδικτύου. Συνηθέστερη είναι η ανακάλυψη καινούριων κυκλοφοριών Manga μέσω ξένων Websites όπως το βρετανικόwww.Manga.co.uk, αλλά και του ευρέως χρησιμοποιημένου Youtube, στο οποίο παραθέτονται επεισόδια Anime συνηθέστερα στα Ιαπωνικά με αγγλικούς υπότιτλους. Πάραυτα, συνεχόμενες προσπάθειες γίνονται από διάφορα μέλη, συμπεριλαμβανoμένου και sitewww.oikonomakou.gr, για την ευκολότερη προώθηση αυτού του υλικού σε ενδιαφερόμενους Έλληνες. Χαρακτηριστικότερο και καλύτερο παράδειγμα είναι το site www.animeplanet.gr. Προσφέρει πληροφορίες σχετικά με τις τελευταίες Manga δημιουργίες στα ελληνικά αλλά και σχετικές εικόνες, video, Ιαπωνική μουσική ακόμα και ένα μικρό λεξιλόγιο με εκφράσεις που συναντούνται σε Anime. Πολλές ομάδες που ασχολούνται με την προώθηση της Ιαπωνικής κουλτούρας κατά καιρούς θα δημοσιεύουν ανακοινώσεις σχετικά με events που διοργανώνονται στη Αθήνα, με ένα από τα πιο γνωστά να είναι τα Cosplay parties στα οποία οι ενδιαφερόμενοι πηγαίνουν μασκαρεμένοι ως οι αγαπημένοι τους Anime χαρακτήρες. Άλλο ένα παρόμοιο Ελληνικό site είναι το www.anime.gr. Τα Manga, στα όποια παρουσιάζεται το μεγαλύτερο εμπορικό ενδιαφέρον, ανακατασκευάζονται σε Anime. Η λέξη Anime είναι συντομογραφία της αγγλικής λέξης ‘Animation’. Συχνά τα Anime τροποποιούν μερικά στοιχεία του κόμικ ώστε το αποτέλεσμα να είναι πιο ελκυστικό σε μεγαλύτερο αριθμό κοινού, ή για να επιτύχουν κάποιους περιορισμούς, όπως γραφικές σκηνές μάχης ή γύμνια. Εντούτοις, τα Anime είναι ο κατ'εξοχήν λόγος για τον οποίο η κουλτούρα των Manga κατέκτησε την Δύση. Από τα πρώτα και πιο σημαντικά έργα τα οποία προβλήθηκαν στις δυτικές κινηματογραφικές αίθουσες ήταν το “Akira” του Katsuhiro Otomo γυρισμένο το 1988. Η ταινία ήταν βασισμένη στο ομότιτλο Manga του Katsuhiro Otomo, είχε γραφτεί το 1980, συνεχιζόταν για 2.182 σελίδες και ήταν η αιτία δημιουργίας των μεγαλύτερων δυτικών Manga εταιρειών με πιο υπερήφανη την Manga Entertainment. Μετά το “Akira” συνεχίστηκε η εισροή των διαφόρων Anime ταινιών αλλά και των σειρών που προβάλλονταν στην Ιαπωνία. Η δεύτερη μεγάλη έκρηξη όμως ήρθε με την ταινία “Ghost In The Shell”, όπου την ακολούθησαν ένα σίκουελ και δύο σειρές επονομαζόμενες “The Stand Alone Complex”. Άλλος ένας, επίσης σπουδαίος, καλλιτέχνης και δημιουργός της πασίγνωστης πια Ghibli Studios, είναι ο Hideo Miyazaki, ο οποίος εντυπωσίασε τον κόσμο και έφερε πάλι στο προσκήνιο το Anime το 2001 με την ταινία “Spirited Away” (Στην Χώρα Των Θαυμάτων) και μετά με το “Howl’s Moving Castel” (Το Κινούμενο Κάστρο Του Χάουλ). Αν επιθυμεί κάποιος να μυηθεί στην τέχνη και την ομορφιά των Manga, οι ταινίες του Miyazaki είναι ο πρώτος σταθμός. Αντίστοιχα περιοδικά με πληροφορίες για τα Manga κυκλοφορούν και για τα Anime. Συνηθίζουν να παραθέτουν μερικές σκηνές από τις καινούριες κυκλοφορίες, την σχετική ιστορία που διαδραματίζεται (σαν την υπόθεση μιας ταινίας) και τους χαρακτήρες που θα εμφανίζονται με τα ιδιαίτερα γνωρίσματά τους. Ένα πολύ δημοφιλές περιοδικό αυτού του τύπου θεωρείται το “Newtype”. Σχετικές πληροφορίες με δραστηριότητες που έχουν σχέση με την Ιαπωνική κουλτούρα στην Ελλάδα ανακοινώνονται και στο site της Ιαπωνικής Πρεσβείας στην Ελλάδα www.gr.emb-japan.go.jp, αλλά και στο site www.greece-japan.com/gr.htm, μια ιστοσελίδα που αναρτήθηκε ως μέρος του Ελληνο-Ιαπωνικού κέντρουwww.greecejapan.org, το οποίο έχει μια εξαιρετική συλλογή βιβλίων για την Ιαπωνία και βρίσκεται στο κέντρο της πόλης. Επίσης υπάρχει στο Κολωνάκι ένα μαγαζί με ιαπωνικές ζωγραφιές και μικροαντικείμενα: Art Maiko (Αναγνωστοπούλου 43, 10673 Κολωνάκι τηλ.2103618861) Λίγη Γραμματική Στα Ιαπωνικά τα ουσιαστικά δεν διαφέρουν ανάλογα με τον αριθμό και το γένος, έτσι η λέξη Manga αναφέρεται και στον ενικό και στον πληθυντικό αριθμό. Mangaka (漫画家- ακριβής μετάφραση: Manga δημιουργός) είναι η ιαπωνική λέξη που χρησιμοποιείται για τον δημιουργό του Manga. Μάθε περισσότερα για τα manga-Links www.animeplanet.gr www.anubismanga.gr www.solaris.gr
×
×
  • Δημιουργία νέου...

Σημαντικές πληροφορίες

Χρησιμοποιώντας αυτή τη σελίδα, αποδέχεστε τις Όρους χρήσης μας.