Search the Community

Πριν από λίγη ώρα μου πέταξε μια διαφήμιση στο Instagram που είχε να κάνει με το marvel unlimited.για οποίων δεν τυχαίνει να γνωρίζει ή δεν έδωσε μεγάλη σημασία το marvel unlimited είναι μια ψηφιακή βιβλιοθήκη στην οποία μπορείς να εγραφεις με μια συνδρομή και να έχεις πρόσβαση σε δεκάδες χιλιάδες κόμικς της marvel,με λίγα λόγια είναι κάτι σαν το Netflix θα έλεγε κάποιος αλλά για κόμικς.Απο την μια θεωρώ καταπληκτικό ότι υπάρχει κάτι τέτοιο από την άλλη μήπως αυτός θα είναι ο αφανισμός των κόμικς, μήπως κάποτε η καθημερινή ή η ίδια η Disney αποφασίσει πως είναι πιο κερδοφόρο να βγει μια πλατφόρμα που θα μπορείς να διαβάζεις το Μίκυ Μαους, το Ντόναλντ, το κόμικ κτλ. Μήπως μέσα στα επόμενα 20 χρόνια θα έχει σταματήσει η εκτύπωση περιοδικών; Εγώ κάνω κάποιες εικασίες απλά και ίσως να μην γίνει αυτή η μετάβαση ούτε σε έναν αιώνα αλλά θα ήθελα πολύ να ακούσω την άποψη σας πάνω στο θέμα. Έως αναγνώστες αλλά και ως συλλέκτες.

Η σκοτεινή πλευρά του Stan Lee μέσα από τη νέα βιογραφία του Η ψυχρή, σκληρή αλήθεια για τον θρύλο της Marvel. Stan Lee είναι μάλλον η πιο γνωστή φιγούρα στην ιστορία των κόμικς. Χωρίς αυτό όμως να σημαίνει ότι η μεγάλη καριέρα του δεν ήταν και αμφιλεγόμενη. Ανά τα χρόνια κατηγορήθηκε πολλές φορές ότι έπαιρνε όλα τα εύσημα για έργα που δημιούργησε με άλλους και ότι δεν μοιραζόταν το προσκήνιο μαζί τους. Για το μεγαλύτερο κομμάτι της ζωής του, ωστόσο, η υπερδύναμη του Lee ήταν η ικανότητά του να αποφεύγει χτυπήματα στη φήμη του. Αυτό ίσως αλλάξει με την κυκλοφορία του νέου βιβλίου "True Believer: The Rise and Fall of Stan Lee" του Abraham Riesman. Το βιβλίο προσφέρει μία διαφωτιστική και συχνά σκληρή ματιά στη ζωή του Αμερικάνου θρύλου, ο οποίος απεβίωσε το 2018 σε ηλικία 95 ετών, και αμφισβητεί πολλά από τα κύρια στοιχεία της κληρονομιάς του. Έμπειροι fans των κόμικς θα γνωρίζουν την μεγάλη διαμάχη για την αναγνώριση της δημιουργίας των χαρακτήρων που σηματοδότησαν την αρχή της Εποχής της Marvel. Ως το πρόσωπο της Marvel από το '60, ο Lee έχει λάβει το μεγαλύτερο μερίδιο των ευσήμων χάρη σε έναν συνδυασμό από τεμπέλικη δημοσιογραφία και την ικανότητα να προωθεί τον εαυτό του. Δεν μπορούμε να αρνηθούμε την επιδεξιότητά του στις δημόσιες σχέσεις. Υπό πολλές έννοιες, η φιλική του διάθεση ήταν βασικό συστατικό για την επιτυχία της Marvel. Το ταλέντο του ήταν αδιαμφισβήτητο. Ο έξυπνος, εφευρετικός διάλογός του έδωσε στον κατάλογο της Marvel (τα πρώτα χρόνια έγραφε σχεδόν όλες τις σειρές) μία μοναδική φωνή που έκανε τα κόμικς να ξεχωρίζουν. Αυτή η προσωπική πινελιά τον βοήθησε επίσης να συνάψει μία σχέση με τους αναγνώστες της Marvel μέσα από συμπαθητικές στήλες και αργότερα τα Bullpen Bulletins. Ο Lee ήταν επίσης υπεύθυνος σε μεγάλο βαθμό για την τότε πρωτοποριακή ιδέα ενός κοινού σύμπαντος των κόμικς -- η συνέχεια που επέτρεψε στον Spider-Man να εμφανίζεται στις σελίδες των "Avengers" και "Fantastic Four". "Έκανε [τα κόμικς] ενδιαφέροντα. Τα έκανε κάτι για το οποίο η Village Voice θα έγραφε ένα άρθρο και το Rolling Stone θα είχε ως εξώφυλλο", λέει ο Riesman στο IGN. "Και αυτό είχε τεράστια σημασία για την ιστορία των κόμικς" Με Μεγάλη Δύναμη Αλλά η ικανότητα να κεντράρει τον εαυτό του σε κάθε ιστορία που γράφτηκε για την Marvel ήταν εις βάρος των συν-δημιουργών του όπως ο Steve Ditko και ιδιαίτερα του Jack Kirby. Ο Lee μείωνε συνέχεια του δημιουργικούς συνεργάτες του και με πολλούς τρόπους αυτό βοήθησε να δημιουργηθεί η εντύπωση ότι η Marvel ήταν πρακτικά μία επιχείρηση ενός μόνο ατόμου. Το "True Believer" αναδεικνύει ένα σταθερό μοτίβο από υπερβολικά αντιφατικές επεξηγήσεις στις ιστορίες του Lee ανά τα χρόνια σχετικά με το πως πραγματικά εφευρέθηκαν οι γνωστοί χαρακτήρες της εταιρείας. Ασχέτως από τι πραγματικά ισχύει στο θέμα του "Ποιος έκανε τι;" στη Marvel -- και η μέθοδος της Marvel για τη δημιουργία των κόμικς το κάνει δύσκολο να λάβουμε μία ικανοποιητική απάντηση -- είναι δύσκολο να υπερασπιστούμε την άρνηση του Lee επί δεκαετίες να αναγνωρίσει το μερίδιο των καλλιτεχνών που τον βοήθησαν να δημιουργήσει αμέτρητους χαρακτήρες. Το βιβλίο του Riesman αμφισβητεί ακόμα και την προέλευση της πιο γνωστής φράσης από την καριέρα του Lee -- και ίσως και στην ιστορία της Marvel. "Με μεγάλη δύναμη πρέπει επίσης να έρχεται μεγάλη ευθύνη!", η πιο καθοριστική αξία στη ζωή του Peter Parker εμφανίστηκε προς το τέλος της origin ιστορίας του χαρακτήρα στις σελίδες του "Amazing Fantasy" #15. Από τη δημοσίευσή της φράσης το 1962, θεωρείται δεδομένο ότι δημιουργός της ήταν ο Lee. Αλλά ο Riesman αναφέρει παραδείγματα όπως μία φράση του νεαρού Winston Churchill από το 1906 καθώς και μία ομιλία του Franklin Delano Roosevelt που περιέχουν φράσεις πολύ όμοιες με αυτή του Spidey. Θα μπορούσε ο Lee απλά να έχει επινοήσει τη φράση μόνος του; Θα μπορούσε να είχε επηρεαστεί υποσυνείδητα από κάτι που άκουσε χρόνια νωρίτερα; Ίσως. Αλλά το ιστορικό του Lee να διαστρεβλώνει την αλήθεια και να παίρνει εύσημα που δεν άξιζε απαιτούν μία πιο κοντινή ματιά. "Αυτή [η φράση] ήταν ένα μικρό σημείο. Δεν ήθελα να το τραβήξω πάρα πολύ, αλλά είναι κάτι που πρέπει να αναρωτηθείς...ίσως υπήρχαν προηγούμενα γι' αυτό και δεν είναι έγκλημα", λέει ο Riesman. "Είναι μια χαρά. Αλλά έχουμε αυτή [την ιδέα] ότι αυτή η φράση ξεπήδησε όπως η Αθηνά από το κεφάλι του Δία, αυτή η εξαιρετική παρατήρηση [από τον Stan] που κανείς μέχρι τότε δεν είχε κάνει". Παρά όλους τους επαίνους και την φήμη που του έδωσε η ξαφνική επιτυχία της Marvel, στα μέσα της δεκαετίας του '70 ο Lee ήταν απεγνωσμένος να αφήσει τα κόμικς πίσω του. Μετακόμισε στην Καλιφόρνια για να αναδημιουργήσει τον εαυτό του ως παραγωγό. Τα περισσότερα βιβλία για τον Lee δεν γράφουν πολλά για αυτή την εποχή από τα τέλη των '70s μέχρι τα τέλη των '90s, αλλά ήταν μία εποχή στην οποία είχε κάποιες από τις πιο συνταρακτικές και επώδυνες ήττες του. Το "True Believer" καλύπτει σε έκταση αυτή τη χρονική περίοδο, δείχνοντας ότι οι προσπάθειές του να πείσει το Hollywood να αναγνωρίσει την αξία που είχε ο κατάλογος της Marvel αγνοήθηκαν. Ο Lee μπορεί να συνομιλούσε με στελέχη που μεγάλωσαν διαβάζοντας κόμικς με την επιγραφή "Ο Stan Lee παρουσιάζει" στο πρωτοσέλιδο, αλλά η βιομηχανία δεν τον πήρε στα σοβαρά ως παραγωγό, ακόμα κι όταν οι ιδέες του είχαν δυνατότητες. Η Margaret Loesch, στέλεχος τηλεοπτικού animation και επικεφαλής της Marvel Productions στη δεκαετία του '80, λέει πως θυμάται μία συνάντηση με τον Lee όπου παρουσίασε σε ένα τηλεοπτικό δίκτυο μία μεταφορά ενός περίεργου Ιαπωνικού προγράμματος. Σύμφωνα με τη Loesch, η συνάντηση ήταν καταστροφική. Χρόνια αργότερα, η Saban Entertainment θα μετέφερε εκείνη την περίεργη Ιαπωνική σειρά στην παγκόσμια επιτυχία "The Mighty Morphin Power Rangers". "Ο Stan είχε ιδέες εκείνη την περίοδο που αργότερα θα γινόντουσαν πραγματικότητα", λέει ο Riesman. "Το άλλο κλασικό [παράδειγμα] είναι το 'Ant-Man'. Πίστευε πραγματικά ότι μία τηλεοπτική σειρά ή μία ταινία με τον Ant-Man θα είχε μεγάλη επιτυχία. Και όλοι γέλασαν μαζί του. Αλλά το 2015 είχαμε μία 'Ant-Man' ταινία που εισέπραξε μισό δισεκατομμύρια δολάρια. Οπότε δεν ήταν όλες κακές ιδέες, απλά πολλές από αυτές δεν οδήγησαν κάπου". Οικογενειακά Ζητήματα Για τον Riesman, το να φέρει μια φρέσκια ματιά στο αντικείμενό του ήταν μία μεγάλη πρόκληση όταν ο Lee ήταν τόσο διάσημος για τόσο καιρό. O συγγραφέας περιγράφει διεξοδικά την οικογενειακή ιστορία του Lee, αρχίζοντας από τις ρίζες τους στην ανατολική Ρουμανία. Οι γονείς του έφτασαν στη Νέα Υόρκη περίπου στην αρχή του 20ου αιώνα και, όπως πολλοί από τους δημιουργούς κόμικς της Χρυσής Εποχής, ο Lee ήταν εβραίος. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους Jack Kirby, Will Eisner ή Joe Kubert, στη δουλειά του ο Lee σπανίως έκανε αναφορές ή νύξεις στην πίστη του. Μέσα από την έρευνά του, ο Riesman ανακάλυψε έναν άνθρωπο βαθιά απογοητευμένο και ενοχλημένο από την οικογένειά του και συγκεκριμένα τον πατέρα του. "Ο Stan πολύ σπάνια μιλούσε για τον πατέρα του, αλλά όταν το έκανε, έλεγε ότι ο πατέρας του δεν είχε ιδιαίτερα καλή γνώμη για τον ίδιο", μας λέει. "Και φαντάζομαι ότι μεγάλο μέρος αυτής της επιθυμίας να ξεφύγει από την εβραϊκή ταυτότητά του είχε να κάνει με την επιθυμία να ξεφύγει από την οικογένειά του". Η φιλοδοξία και η επιθυμία του Lee να αφήσει πίσω του τη ζωή στην οποία γεννήθηκε θα γινόταν η κινητήρια δύναμη στην ενήλικη ζωή του. "Ήθελε να είναι μεγαλύτερος από έναν μέσο άνθρωπο", συνεχίζει ο Riesman. "Και μερικές φορές αυτό, στο κεφάλι σου, μπορεί να σε κάνει να σκεφτείς 'Λοιπόν, πρέπει να αφήσω πίσω τους ανθρώπους με τους οποίους ξεκίνησα'". Ο Larry Lieber έδωσε συνέντευξη για το βιβλίο και η περίεργα μακρινή σχέση του με τον πιο γνωστό μεγάλο αδερφό του είναι μία από τις πιο θλιβερές και παράξενες πλευρές της μεγάλης ζωής του Lee. Ο Lieber, που πέρασε πολλά χρόνια στη Marvel και συν-δημιούργησε χαρακτήρες όπως οι Thor, Ant-Man και Iron Man και επί δεκαετίες ζωγράφιζε το "Amazing Spider-Man" που έγραφε ο Lee σε μία εφημερίδα, δεν μπορεί να δώσει κάποια εξήγηση για τον λόγο που ο αδερφός του τον κρατούσε σε απόσταση για το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής τους. Είναι σαν ο Lee να προσπαθούσε να αφήσει οποιοδήποτε ίχνος του Stanley Lieber (το βαφτιστικό του όνομα) στο παρελθόν του, μεταξύ των οποίων και ο μοναδικός αδερφός του. "Ο Stan δεν είπε ποτέ 'Χευ, έλα να γνωρίσεις τον αδερφό μου, τον Larry Lieber. Είναι πολύ καλός'", εξηγεί ο Riesman. "Απλά δεν προέκυψε ποτέ. Δεν τον αποκάλεσε ποτέ αδερφό του με οποιονδήποτε ενεργητικό τρόπο. Και ο Larry είναι ο πρώτος που θα παραδεχτεί ότι ο ίδιος και ο Stan είχαν μία δύσκολη σχέση. Ο Stan δεν ήθελε να συσχετίζεται μαζί του". Ο Lieber αναφέρει πόσο πληγώθηκε μία χρονιά όταν ο Lee ήρθε στο Μανχάταν για να εμφανιστεί στο New York Comic Con και δεν τον ενημέρωσε καν. Λέει επίσης στον συγγραφέα ότι ο μεγάλος αδερφός του δεν του είπε ούτε μία φορά ότι τον αγαπούσε. "Αυτός και ο Larry δεν είχαν κάποια ιδιαίτερη σχέση", λέει ο Riesman. "Δεν υπήρξε κάποιο γεγονός που συνέβη απ' όσο ξέρω που να πυροδότησε [το ρήγμα]. Απλά υπήρχε για κάποιο λόγο. Ίσως είχε να κάνει με την Joan (σύζυγο του Stan) ή μπορεί να υπάρχουν ένα σωρό κίνητρα, αλλά είναι κάπως στενάχωρο να το διαβάζεις". Τα χρήματα ήταν συνεχής ανησυχία για τον Lee μέχρι και τις τελικές μέρες του, που είναι αξιοσημείωτο αν σκεφτούμε ότι είχε κερδίσει εκατομμύρια κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Αν και ο πολυετής γάμος του Stan με την Joan φαινόταν τέλειος, στην πραγματικότητα η οικογένεια Lee ήταν συνεχώς σε αναταραχή. Σύμφωνα με όσους έδωσαν συνέντευξη για το βιβλίο, μεγάλο μέρος αυτού του στρες μπορούσε να αποδoθεί στην ευέξαπτη και σπάταλη κόρη του με την Joan, JC. Τα χρήματα ήταν συνεχής ανησυχία για τον Lee μέχρι και τις τελικές μέρες του, που είναι αξιοσημείωτο αν σκεφτούμε ότι είχε κερδίσει εκατομμύρια κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Ο Lee επίσης παρέμεινε ενοχλημένος πως ό,τι κι αν προσπάθησε και οποιαδήποτε συμφωνία κι αν έκλεισε, δεν μπόρεσε ποτέ να επαναλάβει την επιτυχία που είχε δημιουργώντας κόμικς για τη Marvel στη δεκαετία του '60. Αυτή η αγανάκτηση φαίνεται να εξηγεί σε μεγάλο βαθμό τις αποφάσεις του Lee στα τελευταία χρόνια της καριέρας του. Δεν Yπάρχουν Σούπερ Ήρωες Το βιβλίο αναφέρει πολλές από τις μεγάλες αποτυχίες του Lee...το "Mighty 7", το "The Governator" (σε συνεργασία με τον τότε Κυβερνήτη της Καλιφόρνια, Arnold Schwarzenegger), μία σειρά από συναυλίες και, όλως περιέργως, μία κολόνια. Έχουμε επίσης λεπτομέρειες από την πιο συγκλονιστική αποτυχία του, τη βραχύχρονη διαδικτυακή επιχείρηση, Stan Lee Media. Αν υπάρχει ένα πράγμα που μπορούμε να μάθουμε από όλες αυτές τις αποτυχίες, είναι ότι ο Lee δεν μπορούσε να κρίνει καλά έναν χαρακτήρα και ότι ήταν εύκολος στόχος για απατεώνες. Ήταν συνέχεια περικυκλωμένος από ανθρώπους που τον έβλεπαν μόνο για τα λεφτά του. Τον συνέδεαν με όλων των ειδών κακοσχεδιασμένα projects για τη φήμη του ονόματός του και χρησιμοποιούσαν την ισχυρή εικόνα του στα μέσα για γρήγορη δημοσιότητα. Διαβάζοντας το βιβλίο, το ξεκάθαρο και λυπητερό συμπέρασμα που βγάζει κανείς είναι ότι χωρίς τα cameos στις ταινίες του MCU που τον σύστησαν σε μία νέα γενιά από fans, οι δύο τελευταίες δεκαετίες ζωής του Lee θα ήταν σημαδεμένες από αποτυχία και αμέτρητες εμφανίσεις σε συνέδρια για κόμικς. "Μόλις αρχίσεις να τραβάς όλες αυτές τις κλωστές και να μιλάς στους εμπλεκόμενους, τα τελευταία χρόνια του Lee είχαν γίνει ένα σόου τρόμου και κανείς δεν θα το αρνηθεί αυτό. Υπήρχε τόση πολλή κακοποίηση", λέει ο Riesman αναφερόμενος στις κατηγορίες περί κακοποίησης ηλικιωμένου που εμφανίστηκαν μετά τον θάνατο της Joan το 2017. "Υπήρχε τόση εξαπάτηση και κλοπή, και ό,τι κι αν πιστεύεις για τα ελαττώματα ή τα λάθη ή τις αποτυχίες του Stan, κανένας δεν αξίζει να είναι 95 και να κακοποιείται. Ήταν μία πολύ θλιβερή κατάληξη σε αυτή την ιστορία".Ένας από τους πιο διαβόητους ανθρώπους στον κύκλο του Stan τα τελευταία χρόνια ήταν ο Keya Morgan, ο πρώην manager του που συνελήφθη το 2019 με κατηγορίες για κακοποίηση ηλικιωμένου. (Ο Morgan δήλωσε μη ένοχος). Ο Morgan έδωσε κι αυτός συνέντευξη για το βιβλίο και στη συνέχεια έπαιξε στον Riesman κάποιες ανησυχητικές μαγνητοσκοπήσεις που, όπως γράφει το βιβλίο, καταγράφουν τον Lee να κάνει προσβλητικές δηλώσεις. Αυτό είναι το μήνυμα αυτού του βιβλίου. Αν δεν έχει κάτι άλλο, είναι ότι δεν υπάρχουν σούπερ ήρωες, υπάρχουν μόνο άνθρωποι. "Αρκετές φορές άκουσα τον Stan να κάνει ρατσιστικά, ομοφοβικά και μισογυνιστικά σχόλια είτε απευθυνόμενος στην JC είτε σε συζήτηση για αυτήν", γράφει ο Riesman στο βιβλίο σχετικά με τις μαγνητοσκοπήσεις. "'Πιστεύω ότι είσαι η πιο χαζή λευκή γυναίκα που έχω γνωρίσει ποτέ!' της φωνάζει [ο Lee] σε μία από αυτές (στο οποίο απαντάει 'Γαμήσου Stan'). Σε μία άλλη, ο Stan μιλάει στον Morgan για την JC και λέει πως 'υποτίθεται ότι είναι μία ελκυστική κυρία', αλλά αντ' αυτού είναι 'σαν την χειρότερη λεσβία που μπορείς να φανταστείς'. Κάποια στιγμή, η JC λέει στον Stan ότι θα υιοθετήσει ένα μωρό αφροαμερικανικής καταγωγής (κάτι που άτομα από τον εσωτερικό κύκλο λένε ότι της έγινε εμμονή για ένα σύντομο διάστημα) και ο Stan της μουγκρίζει 'Γιατί στο διάολο θες ένα μαύρο μωρό';" Ο Riesman επίσης επισημαίνει ότι τα αρχεία που έπαιξε για αυτόν ο Morgan ήταν μονταρισμένα και ότι "οι μαγνητοσκοπήσεις δεν περιέχουν την υπόλοιπη συζήτηση". Αν και λέει ότι ποτέ δεν ήταν ο τύπος θαυμαστή που είχε τον ίδιο σεβασμό για τον Lee όπως πολλοί άλλοι, ο συγγραφέας ομολογεί ότι ακούγοντας αυτά τα αρχεία ένιωσε απίστευτη απογοήτευση. "Μόλις αρχίζεις να ακούς κάποιον ο οποίος είναι τόσο αγαπητός, ένα γοητευτικό είδωλο που είναι γνωστό ως υποστηρικτής φιλελεύθερων σκοπών και ότι παλεύει τον ρατσισμό και όλα αυτά", λέει, "Και ακούς ηχογραφήσεις του όπου κάνει ρατσιστικά και ομοφοβικά σχόλια, λες 'Δεν υπάρχουν σούπερ ήρωες, λοιπόν'. Αυτό είναι το μήνυμα αυτού του βιβλίου. Αν δεν έχει κάτι άλλο, είναι ότι δεν υπάρχουν σούπερ ήρωες, υπάρχουν μόνο άνθρωποι". Θα υπάρξουν κάποιοι που θα αμφισβητήσουν την ανάγκη να βάλουμε την καριέρα του Lee στο μικροσκόπιο και να ξανανοίξουμε θέματα από δεκαετίες πριν για κάποιον που πραγματικά αξίζει εύσημα για τους ήρωες της Marvel. Κάποιοι θα αμφισβητήσουν αν η ιστορία της ζωής του χρειαζόταν να συμπεριλάβει αποκαλύψεις όπως αυτές οι δυσάρεστες ηχογραφήσεις. Ο Riesman πιστεύει πως η συμμετοχή του Lee στην ανύψωση των κόμικς ως μορφή τέχνης αξίζει να διερευνηθεί. "Δηλαδή, αν είσαι ένα νέο άτομο και πηγαίνεις σε όλες αυτές τις ταινίες του MCU και βλέπεις όλα τα cameos [του Stan] και διαβάζεις στο ίντερνετ ότι ο Stan Lee είναι ο τύπος που επινόησε όλες αυτές τις ιδέες, ότι είναι ο Steve Jobs της Marvel", λέει, "Επειδή η δική του εκδοχή των γεγονότων έχει ληφθεί ως ευαγγέλιο για δεκαετίες και δεκαετίες. Και είπε ψέματα για πολλά πράγματα ή παραποίησε ή είπε πράγματα που αμφισβητούνται". "Δεν λέω ότι ο Stan ήταν ο πιο διαβολικός άνθρωπος στον κόσμο. Λέω ότι ήταν σαν εσένα κι εμένα. Όλοι μας κάνουμε συμβιβασμούς. Όλοι μας εξομαλύνουμε την αλήθεια. Όλοι μας νομίζουμε ότι μπορούμε να γλυτώσουμε με κάποια πράγματα. Είναι θλιβερό σε κάποιον βαθμό, αλλά νομίζω είναι και πολύ υγιές να ρίχνεις λίγο κρύο νερό στο πρόσωπό σου". ΠΗΓΗ

Ο Γούλβεριν δεν έχει πλέον τον παράγοντα ίασης, και χωρίς αυτόν, όλα όσα έχει υποστεί το σώμα του στα 100 και πλέον χρόνια ζωής του θα τον οδηγήσουν αργά αλλά μετά βεβαιότητας στον τάφο. Με τον Ριντ Ρίτσαρντς να ψάχνει μια λύση γύρω από το θέμα, το μόνο που πρέπει να κάνει είναι να αράξει και να μείνει μακριά από μπελάδες. Όμως κάποιος τον έχει επικηρύξει και το μόνο που του μένει τώρα είναι να πάρει το θέμα στα χέρια του και να πέσει μαχόμενος. Πρόκειται για μια ιστορία που βγήκε ως μίνι σειρά τεσσάρων τευχών τον Σεπτέμβριο με Οκτώβριο του 2014 στην Αμερική και η Anubis αποφάσισε να την βγάλει τώρα με αφορμή το Logan, την τελευταία ταινία που βγαίνει με τον Χιου Τζάκμαν στον ρόλο του Γούλβεριν. Είναι επίσης το δεύτερο άλμπουμ που έχουμε την τύχη να δούμε να κυκλοφορεί αυτές τις μέρες στην χώρα μας, μετά και το Όπλο X της Οξύ. Σαν ιστορία τώρα δεν είναι στο επίπεδο της σάγκα του Barry Smith αλλά δεν είναι και άσχημο. Μεγάλο ατού σίγουρα είναι το σχέδιο του McNiven. Θα ήταν καλό βέβαια να είχαμε δει και τα γεγονότα που οδήγησαν στο τρέχον «θανατικό», αλλά αυτά καλύφθηκαν μέσα σε 20 τεύχη και δύο volumes του βασικού τίτλου του Wolverine, οπότε κατανοητά δεν μπορούσαν να τα περιλάβουν και αυτά τα τεύχη. Η έκδοση είναι τώρα στα τυπικά για τα τελευταία 2+ χρόνια στάνταρ της Anubis. Καλή αλλά με προσοχή στο άνοιγμα. Το περίεργο μάλιστα είναι πως όσο λιγότερες είναι οι σελίδες, τόσο πιο σφικτή και με μικρό περιθώριο ανοίγματος δείχνει να είναι η ράχη. Από θέμα τιμής επίσης, είναι μια χαρά στα 12,50€, ενώ και με την έκπτωση που κάνει μεγάλη αλυσίδα βιβλιοπωλείων, το άλμπουμ βγαίνει αρκετά φθηνότερα και από την Αμερικάνικη έκδοση, μαζί με την έκπτωση της. Βέβαια, εκείνη η έκδοση έχει και 40 σελίδες με έξτρα, οπότε βασικά το ίδιο θα έβγαινε αν δεν τα είχε. Ποιος να το φανταζόταν λίγα χρόνια πριν πως θα ήταν εξίσου συμφέρουσα η Ελληνική με την ξένη στα υπερηρωικά;

Σας έχω πήξει στον Αραχνάκια τις τελευταίες μέρες, αλλά αυτό είναι το τελευταίο αφιέρωμα (για την ώρα ). Μιλήσαμε για το πρώτο φιλμ και σήμερα ήρθε η ώρα για το sequel. Τo Spider-Man 2 ήρθε δύο χρόνια μετά την πρώτη ταινία και για πολλούς, μεταξύ αυτών και για τον γράφοντα, είναι η καλύτερη ταινία Spider-Man που έχουμε δει στη μεγάλη οθόνη και ένα από τα καλύτερα sequels στον κινηματογράφο. Πάμε να δούμε λοιπόν τι συνέβη και πως έφτασε στη μεγάλη οθόνη. Ανάπτυξη και Σενάριο Αφού τελείωσε το πρώτο Spider-Man, ο Sam Raimi προσεγγίστηκε και για το sequel, ενώ αρκετοί ηθοποιοί είχαν ήδη υπογράψει για περισσότερες από μία ταινίες. Τον Απρίλιο του 2002 η Sony προσλαμβάνει τους Alfred Gough και Miles Millar για να γράψουν το σενάριο, ενώ το Spider-Man 2 ανακοινώνεται στις 8 Μαΐου 2002 μετά το τρομερό άνοιγμα που έκανε η πρώτη ταινία στο box office και η οποία έθεσε ρεκόρ για την εποχή. Το Spider-Man 2 ήταν προγραμματισμένο για τις 7 Μαΐου 2004 και τον επόμενο μήνα ο David Koepp, ο σεναριογράφος της πρώτης ταινίας, προσελήφθη για να συμμετέχει και σε αυτή. Το Σεπτέμβριο του 2002 ο Michael Chabon θα ξεκινήσει κάποια rewrites. Σε αυτό το πρώτο draft η ιστορία είναι αρκετά διαφορετική. Ο Doctor Octopus είναι νεότερος σε ηλικία και ερωτεύεται τη Mary Jane. Τα μηχανικά άκρα του χρησιμοποιούν ενδορφίνες για να να αντιμετωπίσουν τον πόνο που προκαλείται από την προσκόλλησή τους στο σώμα του. Επίσης ο ίδιος έχει δημιουργήσει τη γενετικά μεταλλαγμένη αράχνη που τσίμπησε τον Peter στην πρώτη ταινία, γι’ αυτό και του δίνει το αντίδοτο. Το πλάνο του είναι ότι επειδή αργοπεθαίνει λόγω των άκρων του, θα εξάγει τη σπονδυλική στήλη του Peter Parker για να σωθεί. Επίσης ο Harry και η Daily Bugle επικηρύσσουν τον Spider-Man για 10 εκατομμύρια. Εν τέλει ο γνωστός για τις Spider-Man ταινίες του, παραγωγός Avi Arad απέρριψε αυτό το σενάριο, καθώς δεν του άρεσε το ερωτικό τρίγωνο Peter-MJ-Doc Ock και η επικήρυξη του Spidey. Διάβασε όλα τα drafts και επέλεξε ποια στοιχεία του άρεσαν περισσότερο. Ήθελε ο Spider-Man να φτάσει σε ένα τέλμα με το βάρος της ευθύνης που έχει αναλάβει, να τον βάλει να αποφασίσει αν είναι πραγματικός ήρωας ή όχι και να νιώσει καλά με την τελική του απόφαση. Ταυτόχρονα ήθελε να αναπτύξει μια προσωπική σχέση θαυμασμού με τον Doctor Octopus. O Raimi έμεινε πολύ ικανοποιημένος, ειδικά αφού η ταινία ήταν επηρεασμένη από το Superman II που ο ήρωας άφησε για λίγο τα καθήκοντά του. Δύο μικρά fun facts Έχετε δει το Community; Τεράστια κωμωδιάρα. Ο πρωταγωνιστής του Joel McHale παίζει στο Spider-Man 2 τον Mr. Jacks τον υπάλληλο της τράπεζας που εξυπηρετεί τη θεία May και τον Peter πριν την επίθεση του Doctor Octopus. Στην τελευταία σκηνή έχουμε ένα ακόμα cameo από τον Punisher. Μοιάζει με τον Thomas Jane που ενσάρκωσε τον χαρακτήρα στην ταινία του 2004, αλλά στην πραγματικότητα είναι ο stunt double του. Είναι όμως ωραία λεπτομέρεια ότι ο Τιμωρός εμφανίζεται σε ταινία του Spider-Man. Πλοκή (από την ελληνική σελίδα της ταινίας στη Wikipedia) Ο Πίτερ Πάρκερ αγωνίζεται να ισορροπήσει τα καθήκοντά του στην καταπολέμηση του εγκλήματος με τις απαιτήσεις της προσωπικής του ζωής. Απολύεται από τη δουλειά του, αντιμετωπίζει οικονομικές δυσκολίες και παλεύει να συνεχίσει τις σπουδές του στη φυσική στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια. Ο Πίτερ αποξενώνεται από την αγαπημένη του Μέρι Τζέιν Γουάτσον - η οποία τώρα είναι μια επιτυχημένη ηθοποιός του Μπρόντγουεϊ - αλλά και από τον φίλο του Χάρι Όζμπορν, ο οποίος κατηγορεί τον Spider-Man ότι δολοφόνησε τον πατέρα του, τον Νόρμαν Όζμπορν. Επιπλέον, η Daily Bugle και ο εκδότης της Τζέι Τζόνα Τζέιμσον συνεχίζει να βγάζει πρωτοσέλιδα με τον Spider-Man και να τον κατηγορεί πως αποτελεί απειλή για τη Νέα Υόρκη. Ο Χάρι, τώρα επικεφαλής του τμήματος έρευνας της εταιρίας Oscorp, χορηγεί την έρευνα του λαμπρού πυρηνικού επιστήμονα Όττο Οκτάβιους. Ο Οκτάβιους, ο οποίος ονειρεύεται να τελειοποιήσει την ηλεκτρική ενέργεια με σύντηξη, φοράει ένα λουρί που αποτελείται από ισχυρούς μηχανικούς βραχίονες με τεχνητή νοημοσύνη για να διεξάγει ένα πείραμα. Αν και το πείραμα δεν πηγαίνει καλά, ο αλαζόνας Οκτάβιους αρνείται να το σταματήσει και φέρνει καταστροφικά αποτελέσματα: σκοτώνεται η σύζυγός του, το νευρωνικό ανασταλτικό τσιπ που εμποδίζει τους βραχίονες από το να επηρεάζουν το μυαλό του Οκτάβιους καταστρέφεται και οι βραχίονες προσκολλούνται στη σπονδυλική του στήλη. Αναίσθητος, τον πηγαίνουν στο νοσοκομείο ώστε να του αφαιρέσουν τους μεταλλικούς βραχίονες, αλλά τα πλοκάμια αναπτύσσουν την ικανότητα να κινούνται από μόνα τους και σκοτώνουν τους χειρούργους. Ο Οκτάβιους καταφέρνει να αποδράσει. Τα πλοκάμια διαφθείρουν το μυαλό του Οκτάβιους, εκμεταλλευόμενα τη ματαιοδοξία του και το εγώ του, και αποφασίζει να ολοκληρώσει το πείραμα, παρά τον κίνδυνο. Για να βρει τα χρήματα που χρειάζεται για το πείραμα, ο Οκτάβιους - που ο Τζέιμσον τον έχει ονομάσει "Δόκτωρ Οκτάπους" ή "Ντοκ Οκ" - ληστεύει μια τράπεζα, όπου παίρνει τη θεία Μέι ως όμηρο. Καθώς ο Spider-Man και ο Οκτάπους παλεύουν, ο Πίτερ συνειδητοποιεί ότι κάτι δεν πάει καλά με τις δυνάμεις του. Σώζει τη θεία Μέι αλλά ο Οκτάβιους διαφεύγει. Κατά τη διάρκεια ενός πάρτι, ο Πίτερ μαθαίνει ότι η Μέρι Τζέιν αρραβωνιάζεται το γιο του Τζέιμσον, Τζον Τζέιμσον και μαλώνει με το μεθυσμένο Χάρι για την πίστη που έχει ο Πίτερ στον Spider-Man. Καθώς ο Οκτάβιους ανακατασκευάζει τον πειραματικό του αντιδραστήρα, οι δυνάμεις του Πίτερ συνεχίζουν να παρουσιάζουν προβλήματα. Μετά την επίσκεψή του στο γιατρό, και την διάγνωση ότι το πρόβλημα δεν είναι σωματικό αλλά οφείλεται σε ψυχολογικό στρες, αποφασίζει να σταματήσει την ζωή του ως Spider-Man και να ακολουθήσει τα όνειρά του ως Πίτερ Πάρκερ. Η ζωή του βελτιώνεται καθώς δεν χρειάζεται να αφιερώνει τόσο πολύ χρόνο να βοηθάει άλλους. Το έγκλημα αυξάνεται 75% και άνθρωποι σκοτώνονται. Ωστόσο, ο Πίτερ σώζει ένα κοριτσάκι που παγιδεύεται σε ένα φλεγόμενο κτίριο και αργότερα μαθαίνει από τους πυροσβέστες ότι ένας άνδρας έχασε τη ζωή του στη φωτιά. Η θεία Μέι συμβουλεύει τον Πίτερ ότι κάποιες φορές είναι απαραίτητο κάποιος να θυσιάσει τα όνειρά του για να βοηθήσει άλλους. Ο Οκτάβιους χρειάζεται τρίτιο για το πείραμά του και απειλεί τον Χάρι για να το αποκτήσει. Ο Χάρι δέχεται να δώσει στον Οκτάβιους ότι χρειάζεται με αντάλλαγμα τον Spider-Man, και του λέει ότι ο Πίτερ - που συχνά βγάζει φωτογραφίες του Spider-Man για την εφημερίδα - είναι ο μόνος τρόπος να τον εντοπίσει. Ο Οκτάβιους επιτίθεται στον Πίτερ ενώ βρίσκεται μαζί με τη Μέρι Τζέιν σε μια καφετέρια, την οποία απαγάγει με σκοπό να παρασύρει τον Spider-Man σε παγίδα. Ο Πίτερ, έχοντας ανακτήσει πλήρως τις δυνάμεις του, φοράει το κοστούμι του ξανά και παλεύει με τον Οκτάβιους σε όλη την πόλη. Δίνουν την τελευταία μάχη πάνω σε ένα τρένο. Ο Οκτάβιους καταστρέφει τα φρένα και ο Πίτερ βάζει όλη του τη δύναμη για να το σταματήσει. Εξουθενωμένος, λιποθυμάει και τότε επανεμφανίζεται ο Οκτάβιους. Τον παίρνει μαζί του και τον πηγαίνει στο Χάρι. Ο Χάρι ανακαλύπτει ότι ο Spider-Man, ο χειρότερός εχθρός του, είναι ο καλύτερός του φίλος ο Πίτερ. Ο Πίτερ συνέρχεται και πείθει τον Χάρι να του αποκαλύψει την τοποθεσία του Οκτάβιους για να μπορέσει να σώσει τη Μέρι Τζέιν. Ο Πίτερ ανακαλύπτει που βρίσκεται ο Οκτάβιους. Καθώς μάχονται, ο Πίτερ αποκαλύπτει την πραγματική του ταυτότητα και τον παρακαλεί να σταματήσει το πείραμα. Έχοντας αποκτήσει τα λογικά του, ο Οκτάβιους χρησιμοποιεί τα μηχανικά του πλοκάμια για να ρίξει τον αντιδραστήρα μέσα στο νερό αλλά πνίγεται μέσα στην λίμνη. Η Μέρι Τζέιν βλέπει τον Spider-Man ως Πίτερ, αλλά αυτός της λέει ότι δεν μπορούν να είναι μαζί, καθώς πάντα θα έχει εχθρούς. Ο Χάρι βλέπει οράματα του πατέρα του στον καθρέφτη. Στις παραισθήσεις του, ο Νόρμαν απαιτεί από το Χάρι να σκοτώσει τον Πίτερ για να εκδικηθεί το θάνατό του. Ο Χάρι αρνείται και σπάει τον καθρέφτη, αποκαλύπτοντας ένα μυστικό δωμάτιο που περιέχει τον εξοπλισμό του Γκριν Γκόμπλιν. Η Μέρι Τζέιν, εν τω μεταξύ, αφήνει το γαμπρό στην εκκλησία και τρέχει στον Πίτερ. Του λέει ότι θέλει να είναι μαζί του παρά τον κίνδυνο. Αφού φιλιούνται, ο Πίτερ ανταποκρίνεται σε μια κλήση για βοήθεια και η Μέρι Τζέιν περιμένει την επιστροφή του. Τελική κριτική Για μένα είναι η καλύτερη ταινία Spider-Man όλων των εποχών. Η δράση είναι εξαιρετική, πολύ μπροστά για την εποχή της και χωρίς να έχει τις δυνατότητες για το σημερινό CGI. Το σενάριο είναι τέλειο, τόσο όσον αφορά τα ψυχολογικά θέματα του ίδιου του Peter Parker και του βάρους της ευθύνης που έχει πέσει πάνω του και ταυτόχρονα έχει να διαχειριστεί τη σχέση του με την Mary Jane που παντρεύεται, καθώς και με τον Doctor Octopus, τον οποίο σέβεται και εκτιμά μέχρι που μετατρέπεται σε εχθρό του. Ό,τι και να πούμε για αυτήν την ταινία είναι λίγο, σε καμία περίπτωση δεν είναι προϊόν της εποχής της (ίσως μουσικά), αλλά μέχρι σήμερα την κάνεις rewatch πολύ ευχάριστα. Έχει ξανά επικό J.K Simmons ως J. Jonah Jameson, έχει εξαιρετικές ερμηνείες από τον Alfred Molina και την τριάδα Maguire, Dunst, Franco και δείχνει πόσο καλή δουλειά θα έκανε ο Sam Raimi αν συνέχιζε το έργο του χωρίς τον παρεμβατισμό του studio. Και κυρίως δεν ξέρω αν υπάρχει πιο Spider-Man σκηνή από όλο το sequence με το τρένο. Από την εκπληκτική μάχη στην απόλυτη συγκίνηση. Μακάρι να υπήρχαν κι άλλες comic book movies με τόση προσωπικότητα σήμερα. Μέχρι να δούμε κι άλλες, πάμε για άλλο ένα rewatch [imdb=tt0316654]

Η Marvel Television και το Hulu ανακοίνωσαν το cast της επερχόμενης σειράς τους, "Helstrom". Σε αυτήν θα δούμε τους Tom Austen ως Daimon Helstrom, Sydney Lemmon ως Ana Helstrom, Elizabeth Marvel ως Victoria Helstrom, Robert Wisdom ως Caretaker, June Carryl ως Dr. Louise Hastings, Ariana Guerra ως Gabriella Rosetti και Alain Uy ως Chris Yen. Η σύνοψη της σειράς: "Οι Daimon και Ana Helstrom είναι παιδιά ενός μυστηριώδη και δυνατού serial killer. Τα αδέρφια εντοπίζουν τους χειρότερους της ανθρωπότητας, ο καθένας με δικό του χαρακτήρα και προσόντα". Στα κόμικς, ο Daimon Hellstrom (με διαφορετική ορθογραφία) είναι ο γιος του Σατανά και πρωτοεμφανίστηκε στο "Ghost Rider #1" το 1973 πριν αποκτήσει τη δική του σειρά με τίτλο "Son of Satan" και αργότερα "Hellstorm". Κάποια στιγμή γίνεται μέλος των Defenders, ενώ η αδερφή του Ana ("Satana" όπως είναι το πλήρες όνομά της) είναι μέλος των Thunderbolts και μιας μικρής σε διάρκεια σειράς με το όνομα "Witches". Κάποτε ήταν παντρεμένη με τον Deadpool. Πηγές: ign wiki [imdb=tt10266874]

Σύνοψη βιβλίου: Ο Γούλβεριν ταξιδεύει στην Ιαπωνία για κάτι που φαίνεται μια απλή υπόθεση απαγωγής. Στην πραγματικότητα, όμως, αποδεικνύεται πως πρόκειται για μια σκοτεινή πλεκτάνη που έχει στήσει ο μεταλλαγμένος Γκόργκον για λογαριασμό της Χείρας. Μετά από καιρό ο Γούλβεριν επιστρέφει, αλλά δεν είναι πλέον ο ήρωας που γνωρίζαμε. Η Χείρα τον υπέβαλε σε πλύση εγκεφάλου και τον έχει στρέψει εναντίον των παλιών συμμάχων και φίλων του! Ποιος είναι ο σκοπός του σχεδίου της, και θα καταφέρουν να σταματήσουν τον Γούλβεριν προτού να είναι πολύ αργά; Σχολιασμός: Πρόκειται για μία δίτομη έκδοση του Wolverine με την ιστορία Enemy of the State του Mark Millar σε σχέδιο του John Romita Jr. Η ιστορία ωραία και μου αρέσει που έρχεται σε σύγκρουση με άλλους ήρωες της Marvel. Η έκδοση είναι στα ποιοτικά δεδομένα που μας έχει συνηθίσει η Anubis. Σας το προτείνω!

Τιμή καταλόγου: 24,99€ Δεύτερος τόμος της Οξύ αφιερωμένος στον άνθρωπο χωρίς φόβο και πρώτος γενικά στα Ελληνικά χρονικά αφιερωμένα σε ένα run συγκεκριμένων δημιουργών. Και δεν μπορούσε να κάνει καλύτερη επιλογή. Με τον Daredevil να είναι πάλι ιδιαίτερα δημοφιλής λόγω των σειρών του Netflix, τι καλύτερο από την δημοσίευση των ιστοριών που καθόρισαν τον χαρακτήρα τόσο στα κόμικς, όσο και στο τι βλέπουμε στις οθόνες μας; Πρέπει να χαιρόμαστε που ο Φρανκ είχε το νεανικό θράσος να προτείνει το εαυτό του ως αντικαταστάτη του Gene Colan, όταν ο τελευταίος αποχώρησε από τον τίτλο, όπως αναφέρει ο ίδιος ο Μίλερ στον πρόλογο, μιας και έτσι μετέτρεψε έναν από τους δευτεροκλασάτους χαρακτήρες της Μάρβελ σε αυτό που ξέρουμε σήμερα. Ο τόμος περιέχει 16 ιστορίες: 2 από το Spectacular Spider-Man και 14 από τον τίτλο του Daredevil. Όλες έχουν τον Φρανκ Μίλερ σαν σχεδιαστή και στις τελευταίες αναλαμβάνει και το σενάριο. Από αυτές, μόνο οι επτά έχουν δημοσιευτεί μέσα στο Σπάιντερ-Μαν του Καμπανά. Οι υπόλοιπες (158-161, 163 και 167-170, σύμφωνα με τον eponymus που έκανε την έρευνα), είναι αδημοσίευτες ενώ συχνά-πυκνά ο Καμπανάς της έβαζε στο περιοδικό με ανακατεμένη σειρά. Οπότε, ακόμα και οι παλιοί νοσταλγοί έχουν κάτι να προσμένουν, εκτός από την αναβάθμιση σε χρώμα, μέγεθος και μετάφραση. Συνεχίζω να εκπλήσσομαι από το πόσο καλά είναι τα δεσίματα των τόμων της Οξύ. Ο παρόν τόμος έχει τις περισσότερες σελίδες που έχουν βάλει ως τώρα (340) αλλά το άνοιγμα παραμένει καλό. Απ' ότι βλέπω, έχουν βάλει σπάγκο για ενίσχυση. Μακάρι να πάει καλά ο τόμος για να δούμε και τους άλλους 2 της συλλογής καθώς και το Born Again.

Σύνοψη βιβλίου: Εκπαιδευμένη από νεαρή ηλικία για να γίνει ένα κοφτερό σαν ξυράφι όπλο, το κορίτσι απ' τη Ρωσία ονόματι Νατάλια Ρομάνοβα τελειοποιήθηκε ως μυστική πράκτορας και υπέρ-ηρωίδα γνωστή ως Μαύρη Χήρα. Ζώντας μια χαοτική ζωή γεμάτη κατασκοπεία και προδοσίες, μόνο ένα πράγμα παρέμεινε σταθερό: η σχέση της με τον Ιβάν, τον αινιγματικό άντρα που τη μεγάλωσε σαν κόρη του. Αλλά όταν το μυστηριώδες "Πρωτόκολλο Παγοκόφτης" ξαφνικά χτυπά την αγαπημένη της πατρική φιγούρα, οι κίνδυνοι για τη Νατάλια γίνονται μεγαλύτεροι. Με αυτή τη μυστηριώδη συνωμοσία να απειλεί οτιδήποτε αγαπά, η Μαύρη Χήρα πρέπει να ξεμπερδέψει με τις δεκαετίες προδοσίας που την ταλαιπωρούν από την παιδική της ηλικία. Σε έναν αγώνα δρόμου σε ολόκληρη την υδρόγειο, η Νατάλια πρέπει να αντιμετωπίσει πρώην εραστές και συμμάχους: Ντέρντεβιλ, Χοκάι, Ηρακλή, Νικ Φιούρι και τον νέο Κάπτεν Αμέρικα. Αλλά ακόμη και με ισχυρούς συμμάχους όπως αυτοί, μπορεί να προλάβει ώστε το παρελθόν της να μην καταστρέψει το μέλλον της; Σχολιασμός: Πρόκειται για τη συγκεντρωτική έκδοση των τευχών Black Widow: Deadly Origin #1-4 (2009). Λίγες μέρες μετά την πρώτη εκδοτική προσπάθεια της Μαύρης Χήρας από την Anubis και αναμένοντας την κινηματογραφική εμφάνιση της ηρωίδας, έρχεται και μια νέα ιστορία από τις εκδόσεις Οξύ! Καλογραμμένη ιστορία, επεκτείνει τις γνώσεις μας για το παρελθόν της Μαύρης Χήρας σε σχέση με την άλλη έκδοση -χωρίς να αναιρεί φυσικά και την πρώτη σαν έκδοση για αγορά. Ευχάριστη έκπληξη η εμφάνιση άλλων ηρώων της Marvel, δίνοντάς μας μια ελπίδα ότι μπορούν κάποιοι να αξιοποιηθούν και στη ταινία (ευχή μου για Wolverine και Daredevil). Στο τέλος του βιβλίου έχει κάποια εναλλακτικά εξώφυλλα, σημειώσεις για κάθε τεύχος από τον συντάκτη Bill Rosemann, κάποια σκίτσα με μολίβια και ένα πραγματικά μεγάλο αφιέρωμα στην ιστορία της Μαύρης Χήρας! Μια όμορφη έκδοση από τις εκδόσεις Οξύ, στα γνωστά ποιοτικά της στάνταρ. Παρακάτω, επισυνάπτω και τις εικόνες που μας είχε προφέρει ο @Valtasar πριν λίγες μέρες για την έκδοση.(https://www.greekcomics.gr/forums/index.php?/topic/42302-νέες-κυκλοφορίες-από-τις-εκδόσεις-οξύ-2020/&do=findComment&comment=595941) Εικόνες:

Σύνοψη του τόμου: ΜΙΑ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΜΟΝΟΜΑΧΙΑ! Η Νατάσα Ρομανόφ έχει ζήσει μια ταραγμένη ζωή, πρώτα ως κατάσκοπος της Σοβιετικής Ένωσης και έπειτα έχοντας αποσκιρτήσει στη Δύση. Έχει αποκτήσει τη φήμη της απόλυτης επαγγελματία, ικανότατης και θανάσιμης, όπως ταιριάζει στο κωδικό της όνομα άλλωστε. Τώρα ίσως η εποχή της ως η Μαύρη Χήρα να φτάνει στο τέλος της, καθώς μία φιλόδοξη αντικαταστάτρια έκανε την εμφάνισή της. Τη λένε Γελένα Μπέλοβα και δε θα διστάσει μπροστά σε τίποτα για να εξοντώσει την προκάτοχό της! Στοιχεία ιστορίας και διαφορές με την ξένη έκδοση: Η συγκεκριμένη ιστορία της Black Widow ανήκει στο Marvel Knights imprint, το οποίο η Marvel ξεκίνησε το 1998. Περισσότερες πληροφορίες για το Marvel Knights γενικότερα, τους ήρωες και τις ιστορίες του μπορείτε να βρείτε εδώ. Αξίζει να σημειώσουμε ότι δεν είναι η πρώτη έκδοση από το συγκεκριμένο imprint που βλέπουμε στην Ελλάδα, καθώς την προηγούμενη δεκαετία, η Anubis είχε εκδώσει δύο τεύχη του Marvel Knights Spider-Man με συγγραφέα τον Mark Millar, ενώ πέρυσι η Οξύ σε συνεργασία με το Έθνος είχε εκδώσει το Spider-Man: Με τη Μεγάλη Δύναμη..., αλλά τώρα η Anubis επανέρχεται στο παιχνίδι με τη συγκεκριμένη έκδοση για τη Μαύρη Χήρα. Δεν ξέρω αν υπάρχει κάποια άλλη έκδοση που μου διαφεύγει αυτή τη στιγμή Μια συζήτηση που είχαμε και το thread των εκδόσεων της Anubis αφορά τις διαφορές που υπάρχουν με την ξένη έκδοση. Συγκεκριμένα η ξένη έκδοση είχε κυκλοφορήσει ως Black Widow: The Itsy-Bitsy Spider και συμπεριελάμβανε έξι τεύχη, όλα από ιστορίες της ηρωίδας από το Marvel Knights. Τα πρώτα τρία κυκλοφόρησαν το 1999, γράφτηκαν από την Devin Greyson με σχέδιο του J. G. Jones, ενώ τα άλλα τρία ήταν του 2001 με συγγραφείς τη Devin Greyson και τον Greg Rucka και σχεδιαστή τον Scott Hampton. Η έκδοση της Anubis περιέχει μόνο τα πρώτα τρία των Greyson-Jones και αφήνει εκτός τα τρία των Greyson-Rucka-Hampton. Το αποτέλεσμα είναι να έχουμε στα χέρια μας ένα graphic novel μόλις 72 σελίδων. Σχετικά με την έκδοση θα μιλήσουμε παρακάτω. Η ιστορία του τεύχους αφορά τη Natasha Romanov, η οποία ως Μαύρη Χήρα υπήρξε σοβιετική κατάσκοπος και αργότερα υπερηρωίδα και μέλος των Avengers. Αυτό που καλείται να αντιμετωπίσει η Natasha ωστόσο είναι μία καινούρια Μαύρη Χήρα με το μανδύα να τον έχει καταλάβει η Yelena Belova, μια κατάσκοπος και δολοφόνος εκπαιδευμένη κι αυτή από το πρόγραμμα Red Room. Η Yelena αποτελεί δημιούργημα των Greyson-Jones και έκανε την πρώτη της εμφάνιση στο Inhumans #5 το Μάρτιο του 1999 και σε αυτά τα τρία τεύχη θα αποτελέσει την κύρια εχθρό της Black Widow, καθώς θεωρεί πως η ταυτότητα της Μαύρης Χήρας δεν ανήκει στη Natasha που δραστηριοποιείται στη Δύση, αλλά στην πατρίδα της τη Ρωσία. Σχόλια για την έκδοση: Ποιοτικά η έκδοση είναι στα συνήθη στάνταρ της Anubis. Θεωρώ πως η επιλογή της ιστορίας είναι αρκετά καλή, καθώς έγινε με αφορμή την κυκλοφορία της φετινής ταινίας της ηρωίδας. Εν τέλει η πρεμιέρα της ταινίας μεταφέρθηκε λόγω του ζητήματος με τον ιό, αλλά μου άρεσε το ότι η ιστορία της Anubis συμπεριλαμβάνει τη Yelena Belova, την οποία θα τη δούμε και στην ταινία του MCU με το ρόλο της να τον ερμηνεύει η Αγγλίδα Florence Pugh. Από εκεί και πέρα αυτό που σχολιάστηκε αρνητικά στο thread των νέων εκδόσεων της Anubis εκτός της παράλειψης των τευχών των Greyson-Rucka-Hampton του 2001 είναι και το ότι σαν επιλογή δεν είναι ιδιαίτερα value for money. Μιλάμε για ένα graphic novel μόλις 72 σελίδων, το οποίο κοστίζει 10,90 και με την έκπτωση του 10% είναι στα 9,81. Ιδιαίτερα ακριβή επιλογή βάσει του αριθμού σελίδων, ενώ την ίδια ώρα η εκδοτική κάνει επιμέλεια των εκδόσεων της Συλλογής της Hachette που έχουν σχεδόν 3 φορές το μέγεθος αυτού του τίτλου, καλύτερη έκδοση, καλύτερη ποιότητα ιστοριών και πωλούνται στην ίδια τιμή. Αν η τιμή ήταν κατά λίγα ευρώ μεγαλύτερη και είχε μέσα τα τεύχη του 2001 σίγουρα θα υπήρχε διαφορετική αντιμετώπιση. Θα ήταν πολύ καλύτερο σαν έκδοση σε τομάκι περιπτέρου στη μισή τιμή. Παρ' όλα αυτά χαίρομαι που ένας ακόμα τίτλος από το Marvel Knights βρίσκει τη θέση του στα ράφια των βιβλιοπωλείων και ευελπιστώ σε καλύτερες εκδοτικές επιλογές μελλοντικά από την Anubis. Ευχαριστώ τον Valtasar για τη διάθεση του εξώφυλλου και του οπισθόφυλλου για την παρουσίαση.

Σύνοψη βιβλίου: Μετά από μια μακρά ζωή σημαδεμένη από τις μάχες, ο Γούλβεριν υπέκυψε στο αναπόφευκτο. Ο Λόγκαν πέθανε. Μα τώρα ξαφνικά είναι και πάλι ζωντανός! Πώς; Γιατί; Και πόσο τον άλλαξε αυτή η φρικιαστική εμπειρία; Ο Γούλβεριν ξυπνά σε ένα κατεστραμμένο εργαστήριο, με μερικά θραύσματα μόνο από τις αναμνήσεις του, με τα νύχια του να καίνε και χωρίς να γνωρίζει ποιος είναι. Μία μυστηριώδης οργάνωση και η αινιγματική αρχηγός της, η Περσεφόνη, ίσως ξέρουν την αλήθεια. Ο Γούλβεριν επέστρεψε στη ζωή, μα, καθώς προσπαθεί να βρει τη λύση στο μυστήριο γύρω του, μπορεί αυτή η επιστροφή να αποδειχθεί σύντομη. Μια αναμέτρηση με τους παλιούς του συμμάχους τον περιμένει, αλλά οι X-Men έχουν μάθει πολλά όλον αυτόν τον καιρό που τον αναζητούν. Μπορεί ο Λόγκαν να αντέξει την αλήθεια για όσα έχει κάνει; Και, τώρα που επέστρεψε, πόσο χαμηλά μπορεί να πέσει; Σχολιασμός: Πρόκειται για τη συγκεντρωτική έκδοση των τευχών Return of Wolverine #1-5 (2018). Ακολουθεί τα γεγονότα της ιστορίας Death of Wolverine (2014), την οποία είχαμε διαβάσει στα ελληνικά πάλι από τις εκδόσεις Anubis με τίτλο "Ο Θάνατος του Γούλβεριν", καθώς και της ιστορίας Hunt for Wolverine (2018), όπου και βλέπουμε με ποιόν τρόπο ο Γούλβεριν επέστρεψε από τον θάνατο. Το σενάριο είναι αρκετά καλό κατά τη γνώμη μου. Ξεκινάει με τον Γούλβεριν να είναι ήδη ζωντανός και όσο προχωράει η ιστορία βλέπουμε και με ποιόν τρόπο αναστήθηκε. Το σχέδιο εξίσου πολύ καλό με αρκετές σκηνές δράσης που δεν κουράζουν. Γενικά σαν ιστορία διαβάζεται εύκολα και θεωρώ θα ευχαριστήσει τους φίλους των X-Men. Πριν από το κάθε τεύχος έχει το σχέδιο του εξωφύλλου του και στο τέλος του βιβλίου έχει αρκετά εναλλακτικά εξώφυλλα των τευχών. Μια όμορφη έκδοση από τις εκδόσεις Anubis, στα γνωστά ποιοτικά της στάνταρ.

Αρχικά δεν το πίστευε. «Μα αλήθεια, το εξώφυλλό μου με τη Spider Woman πουλήθηκε σε δημοπρασία στις ΗΠΑ; Δεν το γνώριζα. Παρακολουθούσα τον (ποδηλατικό) Γύρο της Ιταλίας, ξέρετε, είμαι παθιασμένος… Σε τι τιμή; Περίπου 32.000 ευρώ; Μου φαίνεται δίκαιο. Μου είχαν δώσει πολύ λιγότερα», αποκάλυψε, συνομιλώντας τηλεφωνικώς με τον Αλεσάντρο Φουλόνι της Corriere della Sera ο Μίλο Μανάρα, ένας από τους πιο διάσημους σκιτσογράφους της Ιταλίας, πολύ γνωστός και στην Ελλάδα και αναμφίβολα ο πιο ερωτικός. Η όλη ιστορία ωστόσο, με πρωταγωνιστές τον κορυφαίο σχεδιαστή κόμικς και την άκρως αισθησιακή Γυναίκα-Αράχνη του, άρχισε το 2014. Τότε η Marvel, η γνωστή αμερικανική εκδοτική και κινηματογραφική εταιρεία των περιπετειών του Spiderman, του Captain America και πολλών άλλων υπερηρώων της Αμερικής, ζήτησε από τον Μανάρα να σχεδιάσει ένα «variant cover», ένα εναλλακτικό εξώφυλλο για συλλεκτικά τεύχη, με αφορμή την κυκλοφορία μιας νέας σειράς περιπετειών της Spider Woman. Και εννοείται ότι ο ιταλός δημιουργός, έχοντας μάλιστα κληθεί να συμμετάσχει ως «guest star» στο όλο εγχείρημα, τη σχεδίασε με τον δικό του μοναδικό τρόπο, απίστευτα αισθησιακή, «αν και δεν είχα την εντύπωση πως έκανα κάτι προκλητικό», ανέφερε ο ίδιος, εξηγώντας ότι συνθέτοντας το «μάλλον αγνό πλάνο», ήταν υποχρεωμένος να λάβει υπόψη του «τις ελαφρώς άγαρμπες κινήσεις μιας γυναίκας που ανεβαίνει στους τοίχους». Τελικά την απεικόνισε σε μια στάση «που χρησιμοποιείται συχνά για τον Spiderman, αλλά η πλάτη μιας γυναίκας είναι διαφορετική από την πλάτη ενός άνδρα. Vive la différence!», πρόσθεσε με νόημα ο Μανάρα και, παρατηρώντας την Γυναίκα-Αράχνη του, γίνεται εύκολα αντιληπτό τι εννοεί. Ωστόσο στις ΗΠΑ αρκετοί, απλοί αναγνώστες αλλά και κριτικοί, είχαν διαφορετική άποψη. Έκριναν ότι οι «καμπυλότητες» του σώματος της Τζέσικα Ντρου – Spider Woman, η οποία πρωτοεμφανίστηκε στο αμερικανικό αναγνωστικό κοινό τον Φεβρουάριο του 1977, ήταν «υπερβολικές», «ντροπιαστικές», «ενοχλητικές», θεώρησαν ότι η ιταλίδα Spider Woman έμοιαζε σκανδαλιστικά πολύ με την πρωταγωνίστρια του «Le déclic» («Το κουμπί της» στα ελληνικά), μια από τις πιο διάσημες ερωτικές ιστορίες του ιταλού μετρ του ερωτικού κόμικ. Μάλιστα η Marvel έφτασε να απολογηθεί στους αναγνώστες της, αλλά ο Μανάρα δεν της κρατάει κακία. «Αν μη τι άλλο, λυπάμαι που δεν με κάλεσαν ξανά. Είχα σκιτσάρει περί τα 15 εξώφυλλα για άλλους χαρακτήρες δίχως κανένα πρόβλημα. Εκτιμώ ιδιαίτερα το ποπ στοιχείο των υπερηρώων της Αμερικής και δεν με πείραζε να εμφανίζομαι σε εκείνον τον κόσμο», σημείωσε ο δημιουργός μερικών εκ των πιο αισθησιακών και φιλήδονων γυναικών στην ιστορία των κόμικς. O ιταλός δημιουργός Μίλο Μανάρα (Milo Manara/Facebook) Αλλά ο Μανάρα – ο οποίος έχει εικονογραφήσει και ιστορίες που έγραψε ο Φεντερίκο Φελίνι και έχει συνθέσει μια βιβλιογραφία, πάντα σε σκίτσα, του Καραβάτζο – κατά κάποιο τρόπο πήρε το αίμα του πίσω για αυτήν την «αγένεια». Έξι χρόνια αφότου απορρίφθηκε από τη Marvel, το ακατάλληλο για τα αμερικανικά χρηστά ήθη εξώφυλλο του κατέληξε, άγνωστο πώς ακριβώς, να δημοπρατηθεί πριν από μερικές ημέρες από τον οίκο δημοπρασιών Heritage Auctions, έναν από τους μεγαλύτερους των ΗΠΑ. Παρότι η αρχική τιμή είχε οριστεί στις 13.000 ευρώ, τελικά η προκλητική Τζέσικα Ντρου τού Μανάρα ώθησε κάποιον να δαπανήσει ποσό παραπάνω από διπλάσιο για να την αποκτήσει, φορώντας μάλιστα και τη στολή της. «Αυτή είναι η κατεξοχήν αμερικανική σεμνοτυφία η οποία καλύπτει τις ηρωίδες, παρότι παραμένουν ουσιαστικά γυμνές», σχολίασε σχετικά ο Μανάρα. Παραδέχτηκε ότι το γεγονός τον χαροποιεί ιδιαίτερα. «Με αποζημιώνει για τη διαμάχη», εξήγησε χαριτολογώντας. Σοβαρολογώντας ωστόσο, δεν παρέλειψε να υπογραμμίσει ότι στο αμερικανικό κόμικ ο ερωτισμός εγκαταλείφθηκε και αναδείχθηκε πλέον ιδιαίτερα η βία. Και το σχετικό link...

Η σύγκρουση των συμπάντων της κανονικής Marvel και του Ultimate Universe επέφερε ως αποτέλεσμα την καταστροφή του πολυσύμπαντος. Ένας πλανήτης θα πάρει την θέση της γης και εκεί οι ήρωες θα πρέπει να πολεμήσουν μεταξύ τους για να επιβιώσουν. Και μέσα σε αυτό το χάος, ο Δόκτωρ Ντουμ, εξυψώνεται ως σωτήρας της ανθρωπότητας. Το event του 2015 που επέφερε το κλείσιμο του Ultimate Universe, με το ανάλογο συμμάζεμα σε τίτλους και πορείες. Αποτελεί πνευματικό τέκνο του Marvel Super Heroes Secret Wars και δημοσιεύτηκε σε εννιά μέρη και ένα τεύχος 00 που δόθηκε δωρεάν στη γιορτή Free Comic Book Day του 2015. Το έδαφος πάντως είχε προετοιμαστεί στους τίτλους των Εκδικητών που έγραφε ο Hickman εκείνα τα χρόνια, καθώς και το Cataslym event, τα οποία κακά τα ψέματα, χρειάζονται για να γίνει κατανοητό και το Secret Wars. Η Anubis έβγαλε την σειρά σε δύο τόμους, παρόλο που στο εξωτερικό έχει βγει σε ένα τόμο 312 σελίδων. Οπότε είτε το έσπασε μόνη της η Anubis σε δύο τόμους, ή πήρε κάποια μη αγγλική έκδοση ως οδηγό. Ο δεύτερος τόμος βγήκε τον Απρίλιο του ίδιου έτους, με το εξώφυλλο που χρησιμοποίησε η Panini για την έκδοση της Ευρωπαϊκής αγοράς.

THE VISION Τα πιο αγαπημένα μου υπερηρωικά κόμικς είναι αυτά που δε μοιάζουν με κλασσικά υπερηρωικά κόμικς. Όπως το Alias ή το Sleeper ή το Hawkeye ή το Watchmen ή.. ή.. ή... Αυτά που παίζουν με τις συμβάσεις του genre και του δίνουν άλλες διαστάσεις. Το Vision ανήκει σ’ αυτήν την κατηγορία. Είναι υπερηρωικό, όμως είναι πολύ περισσότερο άλλα πράγματα. Κι αυτά με γοήτευσαν. Ότι χρειάζεται να ξέρει κανείς από το σύμπαν της marvel για να παρακολουθήσει αυτό το κόμικ δίνεται στη μικρή εισαγωγή κάθε τεύχους. «Ο Vision είναι ένα ανδροειδές (synthezoid) αποτελούμενο από συνθετικό ανθρώπινο αίμα και όργανα. Δημιουργήθηκε από τον Ultron για να καταστρέψει τους Avengers, αλλά αυτός εναντιώθηκε στον «πατέρα» του κι από τότε είναι μέλος των Avengers.» Στη συγκεκριμένη ιστορία βλέπουμε τον Vision να προσπαθεί να εξανθρωπιστεί, να γίνει «φυσιολογικός» . Επιστρέφει στο εργαστήριο που τον δημιούργησε ο Ultron και φτιάχνει για τον εαυτό του μια οικογένεια: μια σύζυγο, ένα γιό, μια κόρη. Μια οικογένεια που θα προσπαθήσει να ζήσει το αμερικάνικο όνειρο στα προάστια. Φαίνεται ότι δεν θα εξελιχθεί πολύ καλά αυτό το σχέδιο , ε; Δύσκολα θα φανταζόμουν τον Vision των Avengers οικογενειάρχη στα προάστια της Βιρτζίνια μέχρι να το δω στο κόμικ. Και λειτουργεί. Το θέμα της κοινωνικής προσαρμογής των ρομπότ/ανθρωποειδών/ξυλινων παιδιών δεν είναι ξένο στην επιστημονική φαντασία, αντίθετα υπάρχει από πολύ παλιά. Και με ποικίλες προσεγγίσεις. Κι έχει πάντα ενδιαφέρον η «ρομποτική» προσέγγιση της ανθρώπινης κοινωνίας, όπως κι η αλληλεπίδραση ανθρώπων και ρομπότ. Αυτή είναι μόνο μια πτυχή αυτού του κόμικ , που μας χαρίζει εξαιρετικούς διαλόγους μέσα κι έξω από την οικογένεια των Visions. Τι είναι κανονικό, τι είναι τελικά ανθρώπινο, πόσα μυστικά μπορεί να χωρέσει μια οικογένεια, πόσο φωτεινά ή σκοτεινά είναι τελικά αυτά τα αμερικάνικα προάστια , ο ρατσισμός, οι οικογενειακές σχέσεις , η ζωή στο σχολείο είναι κάποιες άλλες πτυχές. Φυσικά δε λείπει κι η υπερηρωικη πλευρα Αυτά και άλλα πολλά απασχολούν αυτό το Marvel διαμαντάκι, που διατρέχεται από μια μόνιμη ένταση κάτω από τους παλ χρωματισμούς του. Πολύ καλή ροή, φοβερή δουλειά στο σχέδιο (Gabriel Hernandez Walta ) και στο χρώμα (Jordie Bellair ) αποτυπώνουν ένα έξυπνο και καλοδουλεμένο σενάριο (Tom King), που σε κάνει να ενδιαφερθείς άμεσα για την τύχη των χαρακτήρων χωρίς να σε εκβιάζει συναισθηματικά. Έχει αρκετή αφήγηση, που αν και συνήθως με χαλάει, εδω την ευχαριστήθηκα. Παραθέτω ένα απόσπασμα του σεναριογράφου Tom King για τη δημιουργία του κόμικ, που προσωπικά το θεώρησα πολύ αντιπροσωπευτικό: «Για μένα το The Vision είναι μια ευκαιρία να εξερευνήσω την αποξένωση, που μερικές φορές προσελκύει τον κόσμο στα κόμικς. Την ένταση που προκύπτει από το μη κανονικό, μέσα σε μια κοινωνία που απαιτεί την κανονικότητα. Επειδή, οτιδήποτε κι αν είναι ο Vision, σίγουρα δεν είναι «κανονικός». Αλλά πραγματικά θέλει να γίνει. Ο Vision δημιουργήθηκε από τον Ultron για να γίνει όπλο, αλλά αυτός αποφάσισε να γίνει ανθρώπινος, να γίνει σαν και μας. Αυτή η απόφαση του προκάλεσε πολύ πόνο. Τη βασανισμένη του σχάση με τη Wanda. Την τραγική μοίρα των παιδιών του. Το θάνατο του. Τους θανάτους του. Κι όμως, μετά από όλα αυτά, ακόμα προσπαθεί να χωρέσει στην κοινωνία, να συμμετέχει στο αμερικάνικο όνειρο, να μεγαλώσει οικογένεια στα προάστια, να χτίσει έναν καλύτερο κόσμο. Να είναι σαν όλους τους άλλους. Νομίζω ότι μάλλον αντιλαμβάνεται ότι αυτό είναι αδύνατο. Αλλά, επειδή είναι ήρωας, δεν ξέρει πώς να σταματήσει τον εαυτό του να αποζητά το ακατόρθωτο. Η δονκιχωτική αναζήτηση του Vision για κανονικότητα θα είναι το κεντρικό θέμα αυτού του βιβλίου. Θα δούμε πως ο κόσμος αντιδρά σ αυτήν την ευγενική του προσπάθεια, πως επηρεάζεται αυτός κι η οικογένεια του, κάποιες φορές για καλό και κάποιες για κακό. Είναι μια ιστορία για το αίμα και τα φιλιά, για τα αδέρφια, για τους γιους και τις κόρες, για τη συζυγική ζωή, για προδοσίες, για το λύκειο, για όπλα, για λέιζερ, για γραφειοκρατία, για τους Avengers, για τους γείτονες, για την καχυποψία, για ρομπότ, γα ερυθρόδερμα ρομπότ που ζουν ειρηνικά ανάμεσα μας, για ερυθρόδερμα ρομπότ που προσπαθούν να ζήσουν ειρηνικά ανάμεσα μας. Ελπίζω ότι στο τέλος, αν το κάνω σωστά, θα είναι μια ιστορία για μένα και για σας.» Τιμήθηκε στα Harvey Awards με το βραβείο Most Promising New Talent: Tom King (THE VISION, Marvel Comics) Ολοκληρώθηκε σε 12 τεύχη. Γενικά το προτείνω σε φανς των υπερηρωικών και μη, ίσως περισσότερο στους δεύτερους.

Μόλις ανακοινώθηκε ότι οι Phil Lord και Christopher Miller, σκηνοθέτες των 21/22 Jump Street και του Lego Movie, θα αναπτύξουν μια animated ταινία με τον Spider-Man, η οποία θα συνυπάρχει με την live-action εκδοχή του ήρωα. Αναμένεται στις 20 Ιουλίου 2018, ένα χρόνο μετά την live-action ταινία του ήρωα. link [imdb=tt4633694]

Μετά την ανάγνωση του Infinity Gauntlet οφείλω να παραδεχθώ ότι πωρώθηκα ξανά μετά από χρόνια με υπερηρωική ιστορία. Τόσο που έπρεπε να βρω και να διαβάσω τι συνέβη μετά τον συγκεκριμένο τίτλο. Τελικά (εκ των υστέρων φαίνεται προφανές) ανακάλυψα ένα limited series δύο τευχών ονόματι "The Thanos Quest" που περιγράφει το πως φτάνουμε στην αρχή του Infinity Gauntlet, ήτοι το πως έρχονται τα έξι soul gems στην κατοχή του τρελού τιτάνα. Το σενάριο υπογράφει ο Jim Starlin, ο οποίος μετά από αυτό και το Gauntlet αποδεικνύεται εξαιρετικός στα cosmic events όπως είπε και ο GCF, σχέδιο ο απολαυστικός Ron Lim που ξαναβλέπουμε στα τεύχη #4-6 του Infinity Gauntlet. Η σειρά κυκλοφόρησε το δίμηνο Σεπτ./Οκτ. 1990 στις 48 σελίδες έκαστο. Το "Infinity War" που ακολουθεί το Gauntlet ίσως το δούμε αργότερα Ο τρελός τιτάνας Θάνος μόλις έχει αναστηθεί από την Mistress Death με νέες δυνάμεις έχοντας σκοπό να εκπληρώσει το θέλημα της να μειώσει τον πληθυσμό των έμβιων όντων του σύμπαντος στο μισό. Ο ίδιος έχοντας συνειδητοποιήσει πως αυτό το εγχείρημα θα του πάρει αιώνες, συμβουλεύεται το Infinity Well, το πηγάδι του απείρου και αυτό του αποκαλύπτει την πραγματική φύση των 6 Soul Gems, δηλαδή το ότι αποτελούν τις έξι πέτρες της αιωνιότητας και όποιος τις έχει όλες πρακτικά είναι το δυνατότερο πλάσμα στο σύμπαν. Αναλαμβάνει λοιπόν να τα βρει και να τα αποκτήσει, τόσο για να τον αγαπήσει πραγματικά η Mistress Death όσο και για το δικό του προσωπικό όφελος, να γίνει δηλαδή το ultimate being. Στις ~100 σελίδες βλέπουμε πως ο Θάνος αποκτά τα έξι πετράδια από τους Elders χρησιμοποιώντας πέρα από την ωμή του δύναμη, την εξυπνάδα του και την ικανότητα να χειραγωγεί και να παίζει με το μυαλό όντων φαινομενικά ανίκητων. Τα πετράδια άνηκαν στους παρακάτω και ο τρόπος που αποκτά το καθένα είναι απολαυστικός. Το κόμικ είναι εξαιρετικό όπως και αυτό που το ακολουθεί, με δημιουργούς φτασμένους που έχουν την γνώση και την ικανότητα να παραδώσουν μια σοβαρή ιστορία και όχι ξύλο και κολάν. Είναι, χωρίς υπερβολή, μια ιστορία επικών διαστάσεων που προτείνω σε όλους όσους δεν γουστάρουν το υπερηρωικό (γιατί υποθέτω πως όσοι το γουστάρουν την έχουν διαβάσει ήδη). Το μοναδικό παράπονο είναι πως το κόμικ περιγράφει μια δυνατή ιστορία που είχε ψωμί να δώσει για πολλές σελίδες παραπάνω. Θα ήταν ακόμα καλύτερο το αποτέλεσμα αν έπαιρνε το χώρο του και απλωνόταν σε 2-3 τεύχη ακόμα (γεγονός που ίσως αντιλήφθηκε ο Starlin και εφάρμοσε στα επόμενα). Το σχέδιο έρχεται και δένει υπέροχα με τα μελάνια του John Beatty και τα *καθόλου παρωχημένα* χρώματα του Tom Vincent. @GreekComicFan σίγουρα θα έχεις κάτι να προσθέσεις μιας και είμαι σε δικά σου κατατόπια εδώ. *Να σημειωθεί πως την παρουσίαση την έκανα σε μια αίθουσα αναμονής του αεροδρομίου Σαρλ Ντε Γκολ στο Παρίσι, περιμένοντας μάταια την ανταπόκριση μου. wiki

To 1/3 της συλλογής της Marvel από τη Hachette έχει κυκλοφορήσει πλέον. Είναι μια σειρά που έχει κερδίσει το ενδιαφέρον, σίγουρα λόγω της ποιότητας των ιστοριών της, της έκδοσης και της τιμής, φέρνοντας αρκετούς στο σημείο να διαβάσουν υπερηρωικό κόμικ και δίνοντας την ευκαιρία για την έκδοση εξαιρετικών ιστοριών που είτε δεν έχουμε δει ξανά στα ελληνικά είτε τις είχαμε δει αρκετά παλιότερα (και κάποιες φορές και λίγο πιο πρόσφατα, αλλά δεν το λέμε 20). Το ερώτημα είναι απλό λοιπόν. Ποια είναι η αγαπημένη σας ιστορία μέχρι τώρα; Αυτή που σας συγκίνησε, αυτή που σας άγγιξε, αυτή που σας διασκέδασε, αυτή που ξαναδιαβάσατε και γουστάρατε. Επειδή είμαστε φόρουμ, θα ήθελα ιδανικά να παραθέσετε και με ένα σχόλιο το δικό σας top 3, top 5, top 20, top 60 και από το 21 έως το 60 να βάζετε ερωτηματικά, ό,τι θέλετε βρε παιδί μου, αλλά γενικά να επιχειρηματολογήσετε πάνω στο γιατί ο χ, ψ τόμος είναι ο αγαπημένος σας από όσους έχουμε δει. Έχω βάλει πολλαπλή επιλογή, ιδανικά για μένα να ψηφίσετε τους τρεις αγαπημένους σας. Αν σας αρέσει ως concept, εγώ θα ήθελα ως follow up σε αυτή τη δημοσκόπηση να βγάλουμε τους 5-6 δημοφιλέστερους και σε μια καινούρια να βάλουμε αυστηρή επιλογή ενός εξ αυτών και να δούμε ποιος είναι ο δημοφιλέστερος ή ο πιο αγαπημένος. Ίδωμεν λοιπόν

Θέλω να κάνω ένα γενικό σχόλιο που αν νομίζετε ότι αξίζει να αυτονομηθεί ας γίνει. Πλέον ΄έχω διαβάσει καμιά 20αριά από αυτούς τους τόμους με τους οποίους έκανα τα πρώτα μου βήματα στα υπερηρωικά. Η παρακάτω άποψη λοιπόν μπορεί να είναι τελείως λάθος λόγω έλλειψης πληροφοριών. Παρόλα αυτά θα διακινδυνέψω να την κάνω. Αυτοί οι τόμοι στην πλειοψηφία τους με διασκέδασαν αρκετά έως πολύ. Για αυτό και συνέχισα να τους παίρνω μετά τους 4 πρώτους. Αλλά.... Ξέροντας ότι μιλάω σε αντίστοιχους ανθρώπους με εμένα που τα κόμικ τα θεωρούν τέχνη και όχι "μικυμαου" (καημένε μου Μίκυ πόσο ρατσιστικό όλο αυτό) όπως οι υπόλοιποι έχω να κάνω το εξής σχόλιο. Τα υπερηρωικά σαν concept τα θεωρώ κατώτερα από τα υπόλοιπα είδη κόμικ που έχω διαβάσει. Το σχέδιο τους είναι κ α τ α π λ η κ τ ι κ ό αλλά ως εκεί. Τα σενάρια τους είναι (σε όσα διάβασα) σε γενικές γραμμές τα ίδια. Ένας (ή περισσότεροι) καλός (καλοί) με υπερδυνάμεις που μάχεται με κάποιον (κάποιους) κακό (κακούς) με (λιγότερες) υπερδυνάμεις κακίας. Γιατί? Για να σώσουν και καλά τον κόσμο. Που είναι μια Αμερικάνικη ιδέα του 1960. Και έχουμε 2020!!!! Ας πούμε το κυνήγι του Κρείβεν που ήταν εικαστικά μια υπέροχη ιστορία τι σενάριο είχε? Έναν κακό που ήθελε να αποδείξει ότι είναι πιο δυνατός από εναν καλό. Αυτό. Τέλος. Μπορεί να είναι σαφέστατα διασκεδαστικά και κάποιος να τα προτιμάει για αυτό. ΠΟΛΥ ΚΑΛΑ ΚΑΝΕΙ. Πρωτίστως τα κομικ τα διαβάζουμε για να μας διασκεδάσουν. Παρόλα αυτά θα προτιμούσα το παιδί μου να διάβαζε οτιδήποτε άλλο. Ας γίνω πιο συγκεκριμένος. Το τόσο "παιδικό" και λοιδορημένο εβδομαδιαίο Μίκυ Μάους ΠΑΛΙΑ είχε ιστορίες στο ίδιο σχετικά μοτίβο όπου δεν έβγαιναν και πολλά θετικά μηνύματα από εκεί. Σήμερα όμως κάθε Παρασκευή μπορείς να βρεις ιστορίες για οικολογία, παιδεία, μπούλινγκ (μάλιστα διάβασα μια ιστορία πρόσφατα που ασχολείται με το λόγο που ένα παιδί κάνει μπούλινγκ και όχι με αυτό καθεαυτό το γεγονός) κ.λ.π. Μπορείς να βρεις ιστορίες που περιέχουν αληθινά ιστορικά γεγονότα, αληθινές περιοχές του κόσμου με τα ξεχωριστά χαρακτηριστικά τους, άλλους λαούς άλλων χωρών. Πάμε σε άλλα. Τα Γαλλοβελγικά. Σενάρια που πραγματεύονται πολύπλοκα θέματα όπως θα βρεις π.χ. στο Λάργκο Γούιντς ή στο Τεν Τεν. Ακόμα και το Αστερίξ προάγει τη φιλία και περιγράφει την Ευρώπη το 50 μ.Χ. Κόρτο Μαλτέζε: Περιγραφή ιστορίας και πολιτισμών. Λοιπά Graphic novels. Θέματα ενήλικα σοβαρά ή λιγότερο σοβαρά. Και πόσα άλλα παραδείγματα που δεν έχει νόημα να αναφέρω. Θέλω να πω ότι δεν μπορώ να καταλάβω γιατί τόσος ντόρος με τα υπερηρωικά που να θεωρούνται το top των κόμικ. Για μένα απλά απευθύνονται στην τεράστια Αμερικανική αγορά, που τα έχει θεοποιήσει χωρίς ιδιαίτερο λόγο. Λίγο Big Bang αν δεις το καταλαβαίνεις. Εκτιμώ την τεράστια σημασία τους στην προώθηση του είδους που τόσο αγαπάμε. Εκτιμώ τους φοβερούς καλλιτέχνες που εργάζονται εκεί. Δεν εκτιμώ το μονοδιάστατο του πράγματος. ΒΕΒΑΙΑ έχω διαβάσει μόνο αυτούς τους τόμους οπότε η άποψή μου μπορεί να είναι παντελώς λάθος. Όμως σκέφτηκα ότι είναι ένα ωραίο θέμα συζήτησης.

Aλλη μία έκδοση της Οξύ με JRJ λοιπόν και πριν ρωτήσετε, όχι, δεν είμαι fanboy του απλά τυχαίνει Η έκδοση στα γνωστά πλέον στάνταρ της εταιρείας με το εισαγωγικό σημείωμα και τα εναλλακτικά εξωφυλλάκια να την ομορφαίνουν. Όσον αφορά την ιστορία μην περιμένετε κάτι εξαιρετικό σεναριακά (αν θέλετε κάτι τέτοιο, διαβάστε το ακριβώς προηγούμενο arc του αγαπημένου μας κτήνους , το Planet Hulk). Εδώ θα βρείτε το παλιό απλό και καλό, μπλοκμπαστερικό ξυλίκι. Καλοκαίρι είναι, ζέστη έχει, δεν είμαστε για να ζοριζόμαστε. Απλά τα πράγματα 1+1 κάνουν 2. Ο Χαλκ είναι τσαντίλας, έρχεται από άλλο πλανήτη που τον είχαν εξορίσει οι ήρωες της γης, με μοναδικό σκοπό να εκδικηθεί την απώλεια της αγαπημένης του και να σπάσει τα μούτρα όλων των ηρώων έναν προς ένα.Και το κάνει! Τι άλλο δηλαδή θα θέλατε από το πρασινοτόμαρο, κοέλιο και ντοστογέβσκι; Οχι. Απλό,ποικίλο, διασκεδάστικό και αλήτικο ξυλίκι. Σύνοψη από Public:

Στην ιδιοποίηση από την αστυνομία του πασίγνωστου λογότυπου με το κρανίο του ήρωα κόμικς «Punisher» αντιτίθεται ο Gerry Conway, ένας από τους δημιουργούς του ήρωα της Marvel και καλεί έγχρωμους δημιουργούς κόμικ να επαναδιεκδικήσουν, στο όνομα του κινήματος Black Lives Matter, με καινούργιες δουλειές τους αυτό το λογότυπο. «Αναζητώ έγχρωμους καλλιτέχνες κόμικ που θα ήθελαν να συμμετάσχουν σε ένα μικρό πρότζεκτ συγκέντρωσης χρηματικών ποσών για το #BLM, με στόχο την επαναδιεκδίκηση του κρανίου του Punisher ως σύμβολο δικαιοσύνης αντί παράνομης καταπίεσης από την αστυνομία» έγραψε όπως μεταδίδει το ΑΠΕ – ΜΠΕ στον λογαριασμό του στο Twitter, ο Gerry Conway, ο οποίος μαζί με τους καλλιτέχνες John Romita Sr. και Ross Andru είχε δημιουργήσει τον Frank «the Punisher» Castle (εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε τεύχος του 1974 του «The Amazing Spider-Man»). Από τότε -και έως το 2011-, ο ήρωας σκότωσε στο σύμπαν της Marvel 48.502 «ανθρώπους», καταφεύγοντας συχνά σε απαγωγές, βασανιστήρια και πιεστικούς εξαναγκασμούς στον αγώνα του κατά του εγκλήματος και της διαφθοράς στην αστυνομία. Ωστόσο, μετά την 11η Σεπτεμβρίου, τοn Punisher αγκάλιασαν και οι ένοπλες δυνάμεις και οι δυνάμεις της τάξεως. Η τωρινή έκκληση του Conway, όπως μεταδίδει το ΑΠΕ – ΜΠΕ δεν είναι η πρώτη φορά που ο συνδημιουργός του Punisher μιλά για την ιδιοποίησή του από την αστυνομία, καθώς πέρυσι, μιλώντας στο Syfy Wire, υπογράμμισε: «Για εμένα, είναι ανησυχητικό οποτεδήποτε βλέπω πρόσωπα εξουσίας να αγκαλιάζουν την εικονογραφία του Punisher, γιατί ο Punisher αντιπροσωπεύει μια αποτυχία του συστήματος της δικαιοσύνης… άρα, όταν αστυνομικοί βάζουν κρανία του Punisher στα περιπολικά τους ή όταν μέλη των ενόπλων δυνάμεων φορούν σήματα με τα κρανία του Punisher, κατά βάση συμπαρατάσσονται με έναν εχθρό του συστήματος. Είναι ένας παράνομος. Είναι ένας εγκληματίας. Η αστυνομία δεν πρέπει να αγκαλιάζει έναν εγκληματία ως σύμβολο». Στις πρόσφατες διαδηλώσεις διαμαρτυρίας για τη δολοφονία του Τζορτζ Φλόιντ από αστυνόμο της Μινεάπολης, το σύμβολο αυτό έκανε και πάλι την εμφάνισή του. Από τη Marvel δήλωσαν στο Gizmodo ότι «παίρνουν σοβαρά υπόψη» τη χωρίς άδεια χρήση της εικονογραφίας του Punisher και επανέλαβαν το μήνυμα της εταιρείας ότι «είμαστε κατά του ρατσισμού». Ωστόσο, ο ίδιος ο χαρακτήρας του κόμικ έχει από πέρυσι εκφραστεί για τη χρήση του κρανίου του Punisher από στρατιωτικούς και αστυνομικούς. Σε τεύχος του 2019 που έγραψε ο Matthew Rosenberg, ο «Punisher» συναντά μια ομάδα αστυνομικών που κάνουν χρήση του λογότυπού του και τους λέει: «Δεν είμαστε το ίδιο. Εσείς πήρατε όρκο να υπερασπίζεστε τον νόμο. Εσείς βοηθάτε κόσμο. Εγώ, εδώ και καιρό, τα άφησα πίσω μου όλα αυτά. Εσείς δεν κάνετε αυτό που εγώ κάνω. Κανείς δεν το κάνει». https://www.in.gr/2020/06/16/life/design/black-lives-matter-epanadiekdikontas-logo-tou-punisher-apo-tin-astynomia/

Μπορεί σήμερα να μοιάζει απόλυτα λογική η ύπαρξη της Marvel στη μεγάλη και την μικρή οθόνη, αλλά πριν από κάτι δεκαετίες δεν ήταν και το πιο εύκολο πράγμα. Το CBS είχε τηλεοπτικά τα The Incredible Hulk και The Amazing Spider-Man, τα οποία άντεξαν λίγο καιρό, αλλά όχι ιδιαίτερα στο χρόνο, αλλά η τρίτη προσπάθεια που έγινε για το Dr. Strange δεν ήταν ιδιαίτερη επιτυχία. Η τηλεταινία κυκλοφόρησε στις 6 Σεπτεμβρίου του 1978 και πολλοί πίσω από το project έλπιζαν ότι θα τους έδινε μεγάλη ώθηση στη καριέρα τους αλλά τελικά πέρασε απαρατήρητη αφού μάλλον το κοινό δεν ήταν έτοιμο για τέτοιο θέαμα. Δημιουργός ήταν ο Philip DeGuere, σεναριογράφος, σκηνοθέτης και παραγωγός και τα γυρίσματα έγιναν στην Universal. Ήθελε τα πάντα να είναι τέλεια όπως δήλωσε η Jessica Walter, η οποία είχε το ρόλο της ανταγωνίστριας Morgan Le Fay ενώ ο βραβευμένος με Oscar, John Mills, πήρε το ρόλο του Sorcerer Supreme, ο οποίος ήταν ο μέντορας του Dr. Stephen Strange (Peter Hooten) με την βοήθεια του Wong (Clyde Kusatsu). Επίσης αντί του Ancient One η τηλεταινία αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τον Merlin, από την αρθουριανή μυθολογία. Ο Paul Chihara, συνθέτης, δήλωσε ότι ο σκηνοθέτης είχε μεγάλες βλέψεις και τον παρότρυνε να χρησιμοποιήσει ηλεκτρονική μουσική, κάτι αρκετά προχωρημένο για το 1978. Η υπόθεση της τηλεταινίας είχε την Morgan Le Fay να προσπαθεί να σκοτώσει τον Sorcerer Supreme ή να νικήσει τον διάδοχο του και για αυτό πήρε το σώμα μιας νεαρής φοιτήτριας, της Clea, την οποία ερμήνευε η Anne-Marie Martin. Η Clea έγινε ασθενής του Strange και αργότερα ερωτικό ενδιαφέρον ενώ ως ανατροπή ήταν η Morgan le Fay να ενδιαφέρεται ερωτικά για τον Dr. Strange. Ο Frank Catalano, ο οποίος είχε μικρό ρόλο, δήλωσε ότι ο DeGuere γνώριζε ακριβώς τι ήθελε από κάθε σκηνή μιας και ήταν σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Η παραγωγή αν και σήμερα μοιάζει ψεύτικη και κακή, στην εποχή έμοιαζε ως κάτι σπουδαίο ενώ και οι ερμηνείες ήταν ψηλού επιπέδου. Λόγω των οπτικών εφέ η παραγωγή κράτησε περισσότερες μέρες, κάτι που δεν ενθουσίαζε τους παραγωγούς. Μια από τις σκηνές που πλέον θεωρείται κλασική λόγω του πόσο κακή είναι ήταν όταν η Morgan Le Fay μιλούσε σε μια κεφαλή σε άλλη διάσταση. Κόστισε αρκετά και ποτέ δεν θεωρήθηκε η σωστή κίνηση. Επίσης αν και το να εισαι περικυκλωμένος από φωτιά σήμερα δεν είναι δύσκολο, το 1978 δεν ήταν καθόλου εύκολο και ήταν από τις πολύ δύσκολες σκηνές. Η Jessica Walter και ο σκηνοθέτης αρχικά ήταν αρνητικοί για το πώς θα γινόταν αλλά ο ειδικός των εφέ προκάλεσε τον ηθοποιό να το κάνει. Και μετά προβλήθηκε η ταινία. Σε μια εποχή με τρία μόλις κανάλια τα νούμερα ήταν το παν αφού αν δεν είχες θετικά αποτελέσματα απλά δεν έμενες στον αέρα και όταν έρχεσαι απέναντι από το Roots ακόμη και σε επαναλήψεις, τότε όλα είναι χλωμά. Όταν τελικά δεν πήρε παραγγελία για σειρά απογοητεύτηκε αρκετά ο σκηνοθέτης αν και σίγουρα η καριέρα του δεν ήταν άσχημη. Η τηλεταινία κυκλοφόρησε πρόσφατα σε DVD ενώ ο Kusatsu ήρθε σε επαφή με τον Benedict Cumberbatch και ο Chihara ήρθε σε επαφή με τον Michael Giacchino. Σπουδαία εμπειρία για όλους έστω και αν δεν προχώρησε ποτέ σε επόμενο στάδιο. ΠΗΓΗ

Η DC και η Marvel είναι οι δυο μεγαλύτερες εταιρείες κόμικς, οι οποίες διαθέτουν στο «οπλοστάσιο» τους χιλιάδες χαρακτήρες. Αυτό που δεν γνωρίζουν πολλοί είναι πως υπάρχουν χαρακτήρες που είναι Έλληνες ή έχουν Ελληνική καταγωγή. Σ' αυτό το αφιέρωμα θα σας παρουσιάσω τους εν λόγω χαρακτήρες, στο οποίο όμως δεν θα συμπεριληφθούν όσοι έχουν βασιστεί στην Ελληνική μυθολογία, όπως για παράδειγμα η Κίρκη, οι Θεοί του Ολύμπου κλπ. Εξαίρεση αποτελεί η Wonder Woman καθώς είναι σημαντικός χαρακτήρας του σύμπαντος της DC. Olympian (DC) Ο Aristides Demetrios είναι το alter ego του Olympian, ο οποίος φοράει το χρυσόμαλλο δέρας που του δίνει τη δύναμη των 50 Αργοναυτών και είναι μέλος της ομάδας ηρώων The Global Guardians. Δημιουργοί του χαρακτήρα είναι οι Nelson Bridwell και Alex Saviuk και την πρώτη του εμφάνιση την έκανε στο 46ο τεύχος του DC Comics Presents τον Ιούνιο του 1982. Diamondette (DC) Η Diana Theotocopoulos aka Diamondette είναι ηρωίδα και αποτελεί μέλος της ομάδας υπερηρώων Hero Hotline. Τα χέρια της είναι σκληρά σαν διαμάντι. Έκανε την πρώτη της εμφάνιση στο 637ο τεύχος του Action Comics τον Ιανουάριο του 1989, με τον Mark Verheiden να είναι δημιουργός του χαρακτήρα. Η τελευταία της συμμετοχή στο σύμπαν της DC ήταν στο 175ο τεύχος του Wonder Woman Vol 2 τον Δεκέμβριο του 2001 μετά από 10 χρόνια αποχής. Constantine Drakon (DC) Ο Constantine Drakon είναι επαγγελματίας δολοφόνος και εχθρός του Green Arrow. Είναι δάσκαλος στις πολεμικές τέχνες, με απίστευτα φυσικά χαρακτηριστικά. Ο Drakon είναι εξειδικευμένος στα πυροβόλα όπλα και επίσης διαθέτει εντυπωσιακή ταχύτητα. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο 27ο τεύχος του Green Arrow vol. 3 και έχει για δημιουργό τον Judd Winick, με τον Phil Hester να αναλαμβάνει το καλλιτεχνικό κομμάτι. Silver Swan II (DC) Η Silver Swan II κάποτε πίστευε πως είναι η καλύτερη φίλη της Wonder Woman. Η Vanessa "Nessie" Kapatelis, κόρη της αρχαιολόγου Julia Kapatelis, έβλεπε την Diana ως τη μεγάλη της αδερφή, αλλά σταδιακά άρχισε να ζηλεύει την Αμαζόνα. Πληγωμένη και οργισμένη όταν η Diana επέλεξε την Cassie Sandmark ως τη νέα Wonder Girl, ήταν πλέον εύκολος στόχος για την μοχθηρή μάγισσα Κίρκη, που με μια γητειά της μετέτρεψε τη Nessie σε μια νέα Silver Swan. Έχοντας πολλά ψυχολογικά προβλήματα, τα οποία έγιναν ακόμη χειρότερα από την πλύση εγκεφάλου στην οποία την υπέβαλε ο προσωρινός σύμμαχος της Κίρκη, Doctor Psycho, η Silver Swan II στράφηκε εναντίον της Wonder Woman. Ισοπέδωσε με ένα ισχυρότατο υπερηχητικό κύμα το σχολείο της Wonder Girl, με αποτέλεσμα άθελα της να αποκαλυφθεί η μυστική ταυτότητα της Cassie Sandmark, όταν αυτή δοκίμασε να σώσει τους συμμαθητές της με τις δυνάμεις της. Πρόσφατα η Silver Swan II έγινε πράκτορας της Veronica Cale, αντιπάλου της Wonder Woman, και επιτέθηκε μαινόμενη στην Αμαζόνα πριγκίπισσα. Η Diana τη νίκησε και την πήγε στη Themyscira για να την θεραπεύσει. Aegeus (DC) Ο Nikos Aegeus είναι τρομοκράτης που έχει αντιμετωπίσει την Wonder Woman. Έχει ενισχυμένη σωματική δύναμη και με μια μυστική αστραπή μπορεί να καταστρέψει πράγματα ή να τηλεμεταφερθεί. Η πρώτη του συμμετοχή ήταν στο 297ο τεύχος του κόμικ Wonder Woman τον Νοέμβριο του 1982 και δημιουργοί του είναι οι Dan Mishkin, Gene Colan και Frank McLaughlin. Vyronis (DC) Ο Konstantin Vyronis είναι εγκληματίας ταξιδιώτης του χρόνου και πρώην μέλος των Goodfellow Troupe. Είναι εν μέρη υπεύθυνος που ο Walker Gabriel έγινε ο δεύτερος Chronos. Ο Vyronis σκότωσε τον Modrecai κατά την διάρκεια μιας επίθεσης του στην Chronopolis, σβήνοντας τον από την ιστορία. Antiphon (DC) Ο Antiphon είναι Έλληνας τρομοκράτης και αρχηγός της τελευταίας έκδοσης της ομάδας Onslaught που κυνηγούν υπερήρωες και supervillains για δικό τους σκοπό. Ο Antiphon είναι θύμα φωτιάς ενώ του λείπει και το ένα πόδι. Δημιουργοί του χαρακτήρα είναι οι Keith Giffen και Paco Medina και την πρώτη του εμφάνιση έκανε στο 11ο τεύχος του κόμικ Suicide Squad Vol 2 τον Σεπτέμβριο του 2002, με την δεύτερη να είναι στο αμέσως επόμενο τεύχος. Wonder Woman (DC) Σοφή όσο η Αθηνά, πιο δυνατή από τον Ηρακλή, γρήγορη σαν τον Ερμή και όμορφη όσο η Αφροδίτη, η Wonder Woman είναι η Πριγκίπισσα Diana, προστάτιδα της Θεμίσκυρας. Πλασμένη από πηλό από τη μητέρα της, την Βασίλισσα Ιππολύτη, και παίρνοντας ζωή από τους Θεούς του Ολύμπου, η Diana κέρδισε ένα διαγωνισμό που είχε ως σκοπό να αναδείξει την πιο γενναία Αμαζόνα. Αφού έλαβε την αποστολή να ανατρέψει τα σχέδια του θεού του Πολέμου, η Diana άφησε πίσω της την πατρίδα της για να επισκεφτεί τον κόσμο των Ανδρών και να γίνει μία από τους σπουδαιότερους προστάτες της Γης, με το ψευδώνυμο Wonder Woman. Κατέχει το μαγικό λάσο, με το οποίο αναγκάζει αυτόν που κρατάει δεμένο να λέει την αλήθεια ενώ τα βραχιόλια της εξοστρακίζουν σφαίρες. Είναι από τα πρώτα μέλη της Justice League ενώ αργότερα υπήρξε μία εκ των τριών ιδρυτών μιας νεότερης εκδοχής της ομάδας. Mordecai Midas (Marvel) Ο Mordecai Midas γεννήθηκε στην Αθήνα ως ένα πολύ φτωχό παιδί. Έγινε εμμονικός με το να γίνει ο πλουσιότερος άνθρωπος στον κόσμο και συμμετείχε σε σκοτεινές επιχειρήσεις. Κάποια στιγμή προσπάθησε να αποκτήσει τον έλεγχο των Stark Industries, χρησιμοποιώντας τον ξάδελφο του Tony Stark, Morgan Stark και την Madame Masque ως πράκτορές του. Μια επίθεση είχε ως αποτέλεσμα να αντικατασταθεί ο Tony Stark από πιστό αντίγραφο, το οποίο κατηγορήθηκε ως απατεώνας. Ο Midas προσπάθησε να χρησιμοποιήσει τον αληθινό Stark, για τον οποίο πίστευε ότι ήταν και αυτός απατεώνας για να πάρει τις Stark Industries. O Midas νικήθηκε όταν η Madame Masque τον πρόδωσε και ελευθέρωσε τον Tony Stark από την φυλάκη του. Avalanche (Marvel) Ο Dominic Petros ήταν ένας Έλληνας μετανάστης στις ΗΠΑ με μεταλλαγμένες δυνάμεις (Οι δονήσεις των χεριών του μπορούν να ρίξουν κτίρια και να προκαλέσουν σεισμούς). Η μορφοπλάστρια μεταλλαγμένη Mystique τον στρατολόγησε στην ομάδα Brotherhood of Evil Mutants και συμμετείχε στην πρώτη απόπειρα δολοφονίας του γερουσιαστή Robert Kelly. Εγκατέλειψε για ένα διάστημα την ομάδα για να εκβιάσει την Καλιφόρνια απειλώντας τη με σεισμούς, ενώ επέστρεψε όταν αυτή μετατράπηκε στη Freedom Force. Αργότερα εντάχθηκε στην εκδοχή της Brotherhood του Exodus. Κράτησε τις δυνάμεις του μετά την M-Day, αλλά αντί να επιστρέψει στο έγκλημα προτίμησε να ανοίξει ένα μπαρ. Elektra (Marvel) Οι ζωές πολλών υπερηρώων είναι σημαδεμένες από τραγωδίες. Αυτό ωθεί κάποιους σε πράξεις ηρωισμού, κάποιους άλλους όμως τους σπρώχνει στο έγκλημα. Στην περίπτωση της Elektra Natchios, η επιλογή ποτέ δεν ήταν ξεκάθαρη. Παρ'όλο που επιμένει να αναζητά την ευτυχία, η αναζήτησή της αυτή συχνά ματαιώνεται από την παρέμβαση άλλων. Πριν ακόμα γεννηθεί, η δυστυχία είχε σημαδέψει την ύπαρξης της Elektra: η έγκυος μητέρα της πυροβολήθηκε και πέθανε ενώ την έφερνε στον κόσμο. Όταν ο υπερπροσταυτευτικός πατέρας της έγινε πρεσβευτής της Ελλάδας στις ΗΠΑ, η Elektra γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης αλλά σωματοφύλακες την ακολουθούσαν παντού. Παρά τους περιορισμούς, συνδέθηκε συναισθηματικά με τον Matt Murdock, ένα συμφοιτητή της. Η κρυφή αυτή σχέση διατηρήθηκε για ένα χρόνο, όταν όμως ο πατέρας της σκοτώθηκε σε μια τρομοκρατική ενέργεια, ολόκληρος ο κόσμος της Elektra γκρεμίστηκε. Κυριευμένη από την θλίψη, έφυγε από τις ΗΠΑ, αφήνοντας πίσω της τον Matt. Η Elektra εκπαιδεύτηκε ως νίντζα και για ένα χρόνο ήταν μέλος του Chaste, του τάγματος νίντζα στο οποίο αρχηγός ήταν ο Stick, ο μέντορας του Matt Murdock. Τελικά η «ακάθαρτη» καρδιά της Elektra την εμπόδισε να γίνει πλήρες μέλος και αυτή η απόρριψη την οδήγησε στους εχθρούς του Chaste, το τάγμα δολοφώνων Hand. Αργότερα αποχώρησε και έγινε πληρωμένη δολοφόνος. Κατά τραγική ειρωνεία, αυτό την οδήγησε πίσω στον Matt Murdock, που ήταν πλέον ο διώκτης του εγκλήματος Daredevil. Οι πρώην εραστές ήταν τώρα αντίπαλοι. Παρ'όλα αυτά, όταν η Elektra τραυματίστηκε θανάσιμα από τον Bullseye, κατάφερε να συρθεί ως την πόρτα του Matt και να πεθάνει στην αγκαλιά του. Ο Matt δεν ήθελε να πιστέψει ότι η Elektra ήταν νεκρή και ενεπλάκη στην προσπάθεια της ομάδας Hand να την αναστήσει. Απέτυχε μεν να εμποδίσει την επιστροφής της, όμως η αγάπη του εξάγνισε την ψυχή της, κάνοντας την άχρηστη για τη Hand. Πρόσφατα φάνηκε ότι η Elektra είχε επανέλθει στη Hand για να πολεμήσει τους Avengers. Όταν όμως σκοτώθηκε, αποκαλύφθηκε ότι ήταν ένας Skrull που την παρίστανε, κάτι που δεν είχαν ξαναδεί. Αυτό ξεκίνησε τη Secret Invasion, κατά την οποία η αληθινή Elektra απέδρασε από τους Skrulls και επέστρεψε στην ζωή της. Carnivore (Marvel) O Andreas Zorba ήταν αρχικό μέλος της οργάνωσης που ονομάζεται The Council of Antiquarians, αλλιώς γνωστή ως The Collectors. Αποτελούνταν από ανθρώπους που θα εκάναν τα πάντα για να κερδίσουν ένα τεχνούργημα. Έχουν συγκρουστεί με τον Black Panther. Ο Carnivore διαθέτει υπεράνθρωπη δύναμη, υπεράνθρωπη ταχύτητα, υπεράνθρωπες αισθήσεις (οι οποίες του επιτρέπουν να δει μέσα από ψευδαισθήσεις), αυξημένα αντανακλαστικά, αυξημένη αντοχή και είναι άφθαρτος στα χτυπήματα. Επίσης έχει εξαιρετικά αιχμηρά νύχια που μπορεί να κόψει σχεδόν τα πάντα. Babel (Marvel) Ο Thame Panagitis είναι ο αρχηγός της Medusa Web, μιας οργάνωσης που αποτελείται από μισθοφόρους, αλλά όπως υποστηριζει ο ίδιος σκοπός τους είναι η ασφάλεια του πλανήτη. Δεν υπάρχουν πολλές πληροφορίες για τον χαρακτήρα αλλά πιστεύεται ότι πήρε τις δυνάμεις του από το White Event. Ύπουλος και παραποιητής γεγονότων, κάποτε δείχνει ειλικρίνεια και ανησυχία για τις αποστολές του και θεωρεί ότι οι προθέσεις του είναι σωστές. Όταν η Αμερικάνικη κυβέρνηση του ανέθεσε να κυνηγήσει τους Psi - Force, αυτός τους έκανε μέλος της ομάδας του. Minotaur (Marvel) Ο Miklos Vryolak υπέφερε από μια επάρατη νόσο. Στην προσπάθεια να θεραπεύσει το γιο του, ο Miklos μετατράπηκε σε Μινώταυρο από μια χημική ουσία που ο πατέρας του είχε βρει στα ερείπια του λαβυρίνθου. Ο πατέρας του, στη συνέχεια, προσπάθησε να μετατρέψει την Madame Masque σε κάτι παρόμοιο με τον γιο του, καθώς και να δημιουργήσει έναν στρατό από παρόμοια πλάσματα. Ο Miklos συγκρούστηκε με το Iron Man και τον πράκτορας της SHIELD, Jasper Sitwell όταν ήρθαν να ελευθερώσουν την Madame Masque. Κατά τη διάρκεια της μάχης, μια κολόνα που υποστήριζε το σπήλαιο όπου μονομαχούσαν γκρεμίστηκε. Ο Miklos καθυστέρησε την κολόνα αρκετή ώρα για να ξεφύγουν οι Madame Masque, Sitwell και Iron Man, αλλά σκοτώθηκε μαζί με τον πατέρα του, όταν το σπήλαιο κατέρρευσε. Iron Monger (Marvel) Ο χαρακτήρας του Yiorgos Krallis κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1986 στο κόμικ του Iron Man, Iron Man Vol 1 #212 και συνέχισε στο αμέσως επόμενο, ενώ οι επόμενες δύο εμφανίσεις του ήταν σε κόμικ του Spider- Man, Web of Spider-Man Vol 1 #71 και Web of Spider-Man Vol 1 #72. Δημιουργοί του είναι οι Danny Fingeroth και Dwayne Turner και μέχρι στιγμής η Marvel δεν έχει δείξει διάθεση να τον χρησιμοποιήσει ξανά. Ήταν υπάλληλος της εταιρίας Simon Steele και παρά το γεγονός ότι δεν είχε δυνάμεις χρησιμοποίησε την στολή Iron Monger για να κυνηγήσει το έγκλημα. Ως χαρακτήρας μοιάζει περισσότερο με ανταγωνιστής του Iron Man. Morbius (Marvel) Ο Dr. Michael Morbius έχει γεννηθεί στην Ελλάδα και είναι βραβευμένος βιοχημικός, ο οποίος ανακάλυψε πως έπασχε από μια σπάνια ασθένεια του αίματος που διέλυε τα αιματοκύτταρα του. Ο Morbius δοκίμασε μια πειραματική μέθοδο θεραπείας, που συνδύαζε ορούς, τους οποίους κατασκεύασε από σώματα νυχτερίδων βαμπίρ, και ηλεκτροσόκ. Αυτός ο συνδυασμός μεταμόρφωσε τον Morbius, χαρίζοντας του υπεράνθρωπη δύναμη αλλά και ακόρεστη δίψα για αίμα ενός βαμπίρ. Δεν ήταν ένας πραγματικός νεκροζωντανός, καθώς δεν είχε πεθάνει πραγματικά. Απέκτησε γαμψώνυχα και σκότωνε για να ικανοποίηση την δίψα του για αίμα. Όμως, αφού έπινε αίμα του θύματος του, η δίψα έσβηνε και ο ίδιος πλημμύριζε από τύψεις και ενοχές. Βρέθηκε συχνά αντιμέτωπος με τον Spider-Man. Venus (Marvel) Η Venus ήταν κάποτε μια Σειρήνα (του είδους που προσπάθησε να παρασύρει τον Οδυσσέα στον θάνατο στον ελληνικό μύθο). Όταν ένας αρχαίος μάγος (Ancient One) της έδωσε ψυχή, μετάνιωσε για αυτά που είχε κάνει και σταμάτησε τις άσχημες πράξεις. Περιπλανώμενη στον κόσμο, κάποτε ξέχασε το παρελθόν και πίστευε ότι είναι η θεά Αφροδίτη. Στην δεκαετία του 1940 εντάχθηκε στους G-Men, συνεργαζόμενη με τον Jimmy Woo. Όταν η Namora της είπε την αλήθεια για την καταγωγή της, έπεσε σε κατάθλιψη, αλλά ο Jimmy την βοήθησε να θεραπευτεί. Τώρα είναι μέλος των Agents of Atlas. Δημοσιεύτηκε πρώτα στο gtvs.gr

Η νέα συνεργασία της Οξύ με τον Έθνος μας φέρνει άλλη μια διασκευή της ιστορίας προέλευσης (origin που λένε και στο χωριό μου ) του αραχνάκια, αυτή την φορά υπό την "σημαία" της Marvel Knights, οπότε και η ιστορία αναμένεται να είναι κάπως πιο σοβαρή. Δημιουργοί αυτής της αναπροσαρμογής είναι ο David Lapham του Stray Bullets και ο Tony Harris του Ex Machina. Βλέπω μια τάση να συνεχίζονται οι επιλογές των αναμασημένων origin από τους Έλληνες εκδότες. Δεν πιστεύω να μην ξέρει κάποιος ή να μην μπορεί να μάθει επιγραμματικά το ποιος είναι ο Σπάιντυ και να θέλουμε άλλον έναν τίτλο με αυτό. Νέες ιστορίες θέλουμε. Το πρώτο τεύχος, έτσι για αλλαγή, περιέχει τα πρώτα δύο τεύχη της πρωτότυπης σειράς. Οπότε το δεύτερο που θα περιέχει τα άλλα 3, θα είναι το πιο κοτσονάτο. Ευχαριστούμε για τα υπόλοιπα εξώφυλλα τον: Βασιλεύς των κόμικς

　 Η ΤΖΗΝ ΓΚΡΕΥ πέθανε θυσιάζοντας την ζωή της για τους συντρόφους της; Πάει μας τελείωσε; Δεν το νομίζω πεθαίνουν τα παλικάρια, τα θηλυκά παλικάρια εννοώ, και ειδικά όταν πρόκειται για χαρακτήρες των κόμικς, όχι. Η ΓΚΡΕΥ επιστρέφει σαν Μαύρος Φοίνικας, η ΤΖΗΝ για να σώσει τους Χ-ΜΕΝ από τον θάνατο κάλεσε μια κοσμική οντότητα η οποία υιοθέτησε την ταυτότητα της τηλεπαθητικής ηρωίδας. Αν και νικήθηκε από την ομάδα των μεταλλαγμένων σαν φοίνικας που είναι ξαναγυρίζει, έχοντας ανεξέλεγκτη δύναμη και την απουσία της ΤΖΗΝ να την βοηθά να μπορεί να καταστρέψει τον κόσμο. Την ιστορία του Μαύρου Φοίνικα, την είχαμε διαβάσει στα μηνιαία τεύχη της ΜΑΜΟΥΘ με είχε ενθουσιάσει τότε με τις καταπληκτικές εικόνες και το καλοδουλεμένο σενάριο. Με την πρώτη ματιά που έριξα στην μοντέρνα εκδοχή τουλάχιστον στο σχέδιο δεν μου άρεσε και τόσο, ελπίζω όταν μπορέσω να το διαβάσω να μην απογοητευτώ και από το σενάριο. Είναι η τέταρτη φορά που οι εκδόσεις Οξύ Α.Ε. / Brainfood Εκδοτική ΜΕΠΕ με συνεργασία της εφημερίδος ΕΘΝΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ προσφέρουν κάθε μήνα από δύο τόμους με χαρακτήρες που παράλληλα θα έχουν και τις κινηματογραφικές τους πρεμιέρες τον επόμενο μήνα σειρά έχει ο φιλικός μας γείτονας SPIDER-MAN. Και μέχρι την επόμενη φορά MAKE MY MARVEL Για το GC ΒΑΣΙΛΕΥΣ ΤΩΝ ΚΟΜΙΚΣ ΚΑΛΗ ΑΝΑΓΝΩΣΗ

Ο Marc Spector ξυπνά σε μια ψυχιατρική κλινική μετά από εφιάλτη που βλέπει με τον Khonsu, τον Αιγύπτιο Θεό που του έδωσε μια δεύτερη ευκαιρία στη ζωή και τον αντιπροσωπεύει στη Γη ως Moon Knight. Οι γιατροί της κλινικής επιμένουν πως ο Marc Spector έχει απλώς παραισθήσεις και φαντάζεται τα γεγονότα που θεωρεί ως παρελθόν του, ενώ τον αναγκάζουν σε επιθετική θεραπεία με ηλεκτροσόκ. Ένας ασθενής από το Άσυλο που του συστήνεται ως Bertrand Crawley του εξηγεί πως αυτά που πιστεύει είναι αληθινά και πως ήρθε η ώρα να κάνουν την κίνησή τους. Ο ίδιος δεν τον θυμάται, αλλά ο Crawley τον διαβεβαιώνει πως είναι παλιοί γνωστοί. Σεναριακά η ιστορία είναι σε πάρα πολύ καλά επίπεδα για τα γούστα μου. Στα 14 αυτά τεύχη ο Lemire μας περιγράφει μια σημαντική περιπέτεια του Marc Spector κατά τη διάρκεια της οποίας προσπαθεί βρει τον εαυτό του (μεταφορικά και κάποιες φορές κυριολεκτικά), να διαχωρίσει τη φαντασία από την πραγματικότητα, να παλέψει με τη διαταραχή πολλαπλών προσωπικοτήτων από την οποία πάσχει, να δαμάσει το παρελθόν του και τελικά να έρθει σε αντιπαράθεση με τον "πατέρα" του, τον Khonsu. Τα συμβάντα είναι ως ένα επίπεδο αφηρημένα. Ο χρόνος και κυρίως ο χώρος δεν υπακούν στους συνήθεις κανόνες, αφού με τις παραισθήσεις, τα όνειρα, τα flashbacks και άλλα γεγονότα (που δεν σας αποκαλύπτω) μπορεί να αλλάξει τελείως το setting από το ένα panel στο άλλο. Σχεδόν τίποτα δεν λαμβάνει χώρα στον πραγματικό κόσμο, όπου ο χρόνος κυλά γραμμικά και ο χώρος έχει υλική υπόσταση. Το κόμικ, λοιπόν, δεν έχει πολύ ξύλο και δράση - χωρίς αυτά να λείπουν - το κέντρο του ενδιαφέροντος είναι το ψυχολογικό ταξίδι του Marc μέχρι την τελική του λύτρωση. Παράλληλα με τη βασική ιστορία, έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε τον Marc στην παιδική του ηλικία, και τον τρόπο που ξεκίνησε να εκδηλώνεται η διαταραχή του, τη ζωή του πριν γίνει Moon Knight, τη γνωριμία και το δέσιμό του με τον Frenchie καθώς επίσης και τις ζωές των διαφορετικών του προσωπικοτήτων, Jake Lockley και Steven Grant. Μέσα από τον Steven Grant, μάλιστα, ο Lemire κάνει έναν ήπιο σχολιασμό για το υπερηρωικό genre (που παραθέτω παρακάτω). Τα εξώφυλλα είναι από τα καλύτερα που έχω δει να διατηρεί σειρά για τόσα συνεχόμενα τεύχη. Το σχέδιο στο εσωτερικό εξίσου καλό. Σε σημεία αλλάζει μαζί με το σκηνικό της υπόθεσης, αλλά διατηρεί πάντα το υψηλό επίπεδο που θεωρώ πως έχουν τα δείγματα που παραθέτω. Χρώματα από τη μια μουντά και σκούρα ενώ έρχονται σε αντίθεση με το λευκό του ήρωα, αλλά κάποιες φορές έντονα και με ποικιλία, αν το επιβάλει το σκηνικό. Γραμμές με αρκετές γωνίες και πολύ εκφραστικά πρόσωπα. Ένα παράπονο είναι τα πολλά λευκά και ασύμμετρα κενά στα panels, το οποίο αν και δικαιολογείται σαν εικαστική επιλογή προσωπικά με χάλασε αρκετά αισθητικά. Η σειρά ξεκίνησε τον Απρίλιο του 2016 και στις 31 Μαΐου, πριν 4 μέρες, ολοκληρώθηκε η πρώτη μεγάλη ιστορία την οποία είχε αναλάβει ο Lemire. Υπάρχει ανακοίνωση πως η σειρά θα συνεχίσει στα πλαίσια του Marvel Legacy event. Τελικά η συγκεκριμένη σειρά θα κλείσει και αν συνεχίσει θα είναι σε νέα αρίθμηση. Το προτείνω σε όλους, αρκεί να μην το επιλέξετε ως πρώτη σας επαφή με τα κόμικς, καθώς όπως περιέγραψα μπορεί να μπερδέψει το πόσο αφηρημένα λαμβάνουν χώρα τα γεγονότα αν δεν έχετε κάποια εμπειρία στην ανάγνωση κόμικ. Νομίζω ότι δεν πρόκειται να απογοητεύσει οποιονδήποτε φαν του συγγραφέα. Ευχαριστώ τον zade για την πρόταση, θα είχα χάσει πολλά αν δεν το διάβαζα. Οποιεσδήποτε διορθώσεις/παρατηρήσεις είναι παραπάνω από ευπρόσδεκτες. Το κόμικ αυτό ήταν η πρώτη μου επαφή με τον Moon Knight και η παρουσίαση πιθανόν να στερείται σημαντικών λεπτομερειών. Περισσότερος Lemire: DESCENDER UNDERWATER WELDER TRILLIUM

Με το Marvel Cinematic Universe να έχει εξελιχθεί στο πιο επιτυχημένο κινηματογραφικό πείραμα όλων των εποχών, αφού κατάφερε μέσα από 23 ταινίες να κρατήσει το ενδιαφέρον του κοινού αμείωτο και να τους έχει να επιστρέφουν στο σινεμά ξανά και ξανά για να δουν το επόμενο κεφάλαιο των περιπετειών, θα είχε ενδιαφέρον να γνώριζε κανείς, το πώς κατάφερε να βρεθεί σε αυτό το σημείο. Και όχι, εδώ δεν θα ασχοληθούμε με το πώς κατάφερε το Iron Man να ξεκινήσει το πιο επιτυχημένο σύμπαν, αφού θα πάμε πολύ πιο πίσω, για να ανακαλύψουμε πότε και ποια ήταν η πρώτη κινηματογραφική παραγωγή αλλά και τη πορεία των χαρακτήρων στη μικρή οθόνη και το πώς έφτασε η Marvel στο 2020 να έχει καταφέρει να ελέγχει τελικά το μεγαλύτερο ποσοστό των χαρακτήρων της, που τους είχε χάσει τις προηγούμενες δεκαετίες. Captain America, Ο Πρώτος 1944, κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, σε μια εποχή που η Marvel δεν ήταν γνωστή καν με αυτό το όνομα (ήταν Timely Comics), η Republic θα αποφασίσει να ετοιμάσει σίριαλ 15 ταινιών που θα προβληθεί στη μεγάλη οθόνη για τον Captain America, ο οποίος ήταν σίγουρα κατάλληλος για την εποχή. Ο Dick Purcell πρωταγωνιστεί αλλά αντί για το όνομα Steve Rogers είναι γνωστός ως Grant Gardner, ήταν η πιο ακριβή παραγωγή της εταιρίας και έφτασε μετά από τις εμφανίσεις των Shazam και Batman στη μικρή οθόνη αλλά πριν από τον Superman. The Marvel Super Heroes, Πρώτη Σειρά Κινουμένων Σχεδίων Το 1966, 22 χρόνια μετά από την πρώτη εμφάνιση χαρακτήρα της Marvel στο πανί, και με την εταιρία να έχει επίσημα το όνομα Marvel Comics, είχαν και επίσημα τη πρώτη τους σειρά κινουμένων σχεδίων, το The Marvel Super Heroes, την ίδια χρονιά που η DC κυκλοφόρησε και αυτή τις πρώτες της σειρές κινουμένων σχεδίων. Κάθε επεισόδιο της σειράς είχε 3 7λεπτα κομμάτια με τις ιστορίες να χωρίζονται στα Captain America, The Incredible Hulk, Iron Man, The Mighty Thor και The Sub-Mariner. Είχε μόλις μία σεζόν και 65 επεισόδια. Fantastic Four Ένα χρόνο μετά, ακολούθησε το Fantastic Four, το οποίο έδωσε την ευκαιρία στη πρώτη υπερηρωική οικογένεια να γίνει πιο γνωστή στο νεαρό κοινό, και η Hanna-Barbera Productions για πρώτη και τελευταία φορά ήταν στη παραγωγή τηλεοπτικής σειράς από τη Marvel. Αυτό δημιουργεί και το ιδιαίτερο παράδοξο για τη σειρά, αφού είναι η μοναδική με χαρακτήρες της Marvel που ανήκει στην WarnerMedia, η οποία είναι η ιδιοκτήτρια και της DC Comics. Είχε συνολικά 20 επεισόδια. Spider-Μan Την ίδια χρονιά με το Fantastic Four, έφτασε στη μικρή οθόνη για πρώτη φορά και ο Spider-Man, το πιο γνωστό δημιούργημα των Stan Lee και Steve Ditko, το οποίο άντεξε τρεις σεζόν και 52 επεισόδια, σε μια εποχή που οι περισσότερες σειρές δεν άντεχαν εύκολα για περισσότερες σεζόν. Όπως και οι προηγούμενες δύο σειρές, έτσι και αυτή προβλήθηκε, καρμικά από το ABC. Spidey Super Stories Το Spidey Super Stories ήρθε το 1974 ως το πρώτο live-action τηλεοπτικό πρόγραμμα από τη Marvel και ήταν μέρος της The Electric Company. Είχε τον Spider-Man σε διάφορες εργασίες, με τον Danny Seagren να τον ενσαρκώνει. Ήταν η πρώτη live action εκδοχή χαρακτήρα από το Captain America του 1944. Άντεξε τρεις σεζόν και ολοκληρώθηκε το 1977 όταν και η Marvel είδε χαρακτήρες της να μπαίνουν σε διαδικασία πιλότου για να γίνουν σειρές. Ο λόγος για τις live action τηλεταινίες Spider-Man, The Incredible Hulk και Return of the Incredible Hulk, οι οποίες λειτούργησαν ως πιλότοι για δύο σειρές. The Amazing Spider-Man Το The Amazing Spider-Man ήταν η πρώτη επίσημη live action σειρά του Spider-Man αφού στο Spidey Super Stories, ήταν περισσότερο εκπαιδευτική και παιδική προσέγγιση, και έκανε πρεμιέρα το 1978 στο CBS έχοντας σε δύο σεζόν 13 επεισόδια. Η σειρά είχε θετική ανταπόκριση αλλά δεν κατάφερε να πάρει επιπλέον επεισόδια αφού ήταν πολύ ακριβή παραγωγή. The Incredible Hulk Σε αντίθεση με το The Amazing Spider-Man, το The Incredible Hulk με βάση το χαρακτήρα της Marvel, και με τον Bill Bixby στο ρόλο του Dr. David Bruce Banner και τον Lou Ferrigno ως Hulk, κατάφερε να αντέξει πέντε σεζόν και είχε και πέντε τηλεταινίες, κάτι που την έκανε μια από τις πιο επιτυχημένες υπερηρωικές τηλεοπτικές σειρές. Συνολικά, χωρίς τις τηλεταινίες, είχε 80 επεισόδια που προβλήθηκαν στο CBS από το 1978 μέχρι το 1982. Οι τρεις επιπλέον τηλεταινίες προβλήθηκαν στο NBC. Dr. Strange Το 1978, τη χρονιά που έκαναν πρεμιέρα τα The Amazing Spider-Man και The Incredible Hulk, το CBS φαίνεται να θέλει και τρίτο ήρωα της Marvel στη μικρή οθόνη, και δίνει το τηλεοπτικό πιλότο Dr. Strange, με τον Peter Hooten στον ομώνυμο ρόλο. Οι κριτικές πάντως ήταν αρνητικές, και για αυτό η σειρά δεν προχώρησε με παραγγελία. Spider-Man (Japanese Spider-Man) Το συγκεκριμένο Spider-Man αποτελεί και την πιο ιδιαίτερη περίπτωση στα χρονικά της Marvel αφού ήταν η πρώτη φορά που η εταιρία έδωσε τα δικαιώματα εκτός Αμερικής για live-action σειρά αλλά και η μοναδική, με την Toei Company ως παραγωγό. Συνολικά κυκλοφόρησαν 41 επεισόδια. Παρά την κοινή στολή, λίγα πράγματα μοιάζουν γενικά με το μύθο του χαρακτήρα. Spider-Man (Short Film) Την ίδια χρονιά, και ξανά για πρώτη φορά στην ιστορία της Marvel, ο αραχνάνθρωπος γίνεται ο πρώτος χαρακτήρας της εταιρίας που πρωταγωνιστεί σε ταινία μικρού μήκους. Το Spider-Man έπαιξε κινηματογραφικά σε φεστιβάλ και διαδραματίζεται μετά από το 10ο επεισόδιο της ιαπωνικής σειράς, που είχε κάνει πρεμιέρα μερικούς μήνες πριν. The New Fantastic Four Το The New Fantastic Four ήταν η δεύτερη σειρά κινουμένων σχεδίων, παραγωγή της DePatie–Freleng Enterprises και της Marvel Comics Animation, που έκανε πρεμιέρα το 1978. Η ιδιαιτερότητα της σειράς ήταν ότι ο Human Torch έλειπε από την ομάδα, επειδή θα είχε ρόλο σε τηλεοπτικό πιλότο της Universal Studios που τελικά δεν προχώρησε. Τελικά αντικαταστάθηκε από τον H.E.R.B.I.E. (Humanoid Experimental Robot, B-type, Integrated Electronics). Συνολικά είχε 13 επεισόδια και κυκλοφόρησε από το NBC. Captain America Το Captain America είναι η επιστροφή του διάσημου χαρακτήρα της Marvel στη μικρή οθόνη με τηλεταινία που κυκλοφόρησε το 1979 στο CBS, 35 χρόνια μετά από τη πρώτη του εμφάνιση. Ο Rod Holcomb σκηνοθετεί και ο Reb Brown πρωταγωνιστεί. Αυτή τη φορά χρησιμοποιείται το όνομα του Steve Rogers και παρά τις μέτριες κριτικές, θα ακολουθήσει και το sequel. Captain America II: Death Too Soon Το Captain America II: Death Too Soon είναι η συνέχεια της τηλεταινίας του 1979 με τον Ivan Nagy να σκηνοθετεί και τον Reb Brown να επιστρέφει στο πρωταγωνιστικό ρόλο. Κυκλοφόρησε από το CBS ως διπλό επεισόδιο σε δύο συνεχόμενες μέρες. Σε μερικές χώρες προβλήθηκε και κινηματογραφικά. Fred and Barney Meet the Thing Ωριαία τηλεοπτική σειρά που προβαλλόταν κάθε Σάββατο, με τη Hanna-Barbera στη παραγωγή και το NBC να κυκλοφορεί τη σειρά το 1979. Η σειρά ήταν χωρισμένη σε δύο κομμάτια, το The New Fred and Barney Show και το The Thing με βάση το χαρακτήρα της Marvel Comics, και δεν είχαν κάποιο crossover παρά το τίτλο που υπήρχε. Για το συγκεκριμένο χαρακτήρα, η Hanna-Barbera είχε δουλέψει ξανά και με τη σειρά Fantastic Four. Spider-Woman Το 1979 ήταν και η πρώτη χρονιά που γυναικείος χαρακτήρας πήρε τα ηνία για δική του σειρά ή ταινία, με το Spider-Woman, το οποίο είχε ως βάση τον ομώνυμο χαρακτήρα. Η σειρά κινουμένων σχεδίων ήταν παραγωγή των DePatie-Freleng Enterprises και Marvel Comics Animation και άντεξε μια σεζόν και 16 επεισόδια στο ABC. Dracula: Sovereign Of The Damned Σε πιο άγνωστα μονοπάτια τώρα, το 1980, η Toei Animation που είχε ασχοληθεί και με τον Spider-Man μερικά χρόνια πριν, παίρνει τα δικαιώματα του κόμικ της Marvel, The Tomb of Dracula, για να κυκλοφορήσει τη ταινία κινουμένων σχεδίων, Dracula: Sovereign Of The Damned. Η πλοκή συρρικνώθηκε για τις ανάγκες της ταινίες και πολλά στοιχεία αφαιρέθηκαν αλλά ήταν και πάλι μεταφορά από κόμικ της Marvel. Kyofu Densetsu Kaiki! Frankenstein Ένα χρόνο μετά, και δημιουργώντας πλέον μια μικρή παράδοση, η Ιαπωνία θα στραφεί ξανά προς την Marvel για το Kyofu Densetsu Kaiki! Frankenstein, μια ταινία κινουμένων σχεδίων anime, η οποία έχει ως βάση το κλασικό βιβλίο της Mary Shelley αλλά και το κόμικ της Marvel, Monster of Frankenstein. Με τη ταινία να έχει διάρκεια 98 λεπτών, ήταν καθαρά για ενήλικες, αφού είχε αρκετή βία αν και για ακόμη μια φορά προσπαθούσε να δώσει την ιστορία με το παρεξηγημένο τέρας. Spider-Man Με τη δεκαετία του '80 να ξεκινά για τη Marvel με ιδιαίτερο τρόπο με τις δύο ταινίες από την Ιαπωνία, το 1981 έρχεται ξανά στα συνηθισμένα, αφού ο Spider-Man θα πάρει ακόμη μια τηλεοπτική σειρά, αυτή τη φορά κινουμένων σχεδίων, η οποία είναι και η δεύτερη του χαρακτήρα μετά από αυτή του 1967. Αντέχει μόλις μια σεζόν 26 επεισοδίων και είναι μια από τις πιο πιστές μεταφορές που είχε ποτέ ο χαρακτήρας. Spider-Man and His Amazing Friends Την ίδια χρονιά όμως κάνει πρεμιέρα ακόμη μια σειρά για τον Spider-Man, το Spider-Man and His Amazing Friends, το οποίο θεωρείται crossover με το άλλο και δίνει ευκαιρία στον Iceman να πάρει ενεργό ρόλο για πρώτη φορά σε σειρά αλλά δημιουργεί και τον χαρακτήρα Firestar. Μαζί, οι Spider-Friends πολεμούν διάφορους εχθρούς. Άντεξε 3 σεζόν και 24 επεισόδια στο NBC και θεωρείται από τις καλύτερες σειρές κινουμένων σχεδίων με υπερήρωες. Για την Firestar αξίζει να αναφερθεί ότι εξελίχθηκε σε βασικό χαρακτήρα στα κόμικς των X-Men. The Incredible Hulk Το The Incredible Hulk είναι σειρά κινουμένων σχεδίων με βάση τον ομώνυμο χαρακτήρα της Marvel, και είναι η πρώτη σόλο σειρά κινουμένων σχεδίων για το χαρακτήρα μετά από την live-action εμφάνιση του σε δική του σειρά. Η σειρά είναι πιο πιστή στη μεταφορά του χαρακτήρα από τα κόμικς, αν και ένας από τους χαρακτήρες, ο Rio, είναι καινούριος. Θεωρητικά είναι η δεύτερη σειρά του χαρακτήρα μετά από τα 13 επεισόδια του The Marvel Super Heroes. Είχε μια σεζόν και 13 επεισόδια. Howard the Duck The Beginning. Η πρώτη επίσημη κινηματογραφική ταινία για χαρακτήρα της Marvel δεν ήταν ούτε για τον Captain America (αυτό του '44 ήταν σίριαλ), ούτε ο Hulk, ούτε ο Spider-Man ούτε και ο Iron-Man. Ήταν ο Howard The Duck σε μια κωμωδία επιστημονικής φαντασίας του 1986 που σήμερα θεωρείται μια από τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών, αλλά πολλοί θα σας πουν διαφορετικές εμπειρίες για το όταν πρωτοκυκλοφόρησε το 1986. Με σκηνοθέτη τον Willard Huyck και πρωταγωνιστές τους Lea Thompson, Jeffrey Jones και Tim Robbins, η ταινία είχε ως βάση το ομώνυμο κόμικ ενώ ο George Lucas των Star Wars και Indiana Jones ήταν παραγωγός. Καρμικά οι LucasFilm και Marvel, 20κάτι χρόνια μετά θα ανήκουν στην ίδια εταιρία. Αξίζει να αναφερθεί ότι το πλάνο ήταν να ετοιμάσουν ταινία κινουμένων σχεδίων αλλά λόγω θεμάτων με τα συμβόλαια τελικά έγινε live action. Εκτός από καλλιτεχνική αποτυχία, η ταινία απέτυχε και στο Box Office με κέρδη 37 εκατομμυρίων με κόστος 38. The Incredible Hulk (TV Movies) The Incredible Hulk Returns The Trial of the Incredible Hulk The Death of the Incredible Hulk Δύο χρόνια μετά από την αποτυχημένη κινηματογραφική προσπάθεια της Marvel, που μεταξύ μας ελάχιστοι γνώριζαν ότι ήταν χαρακτήρας της Marvel μέχρι τη πρόσφατη εποχή, κυκλοφόρησε το The Incredible Hulk Returns ως τηλεταινία με βάση το χαρακτήρα αλλά και ως συνέχεια της σειράς του 1978, The Incredible Hulk. Στη πρώτη τηλεταινία κάνει την εμφάνιση του ο Thor. Στη δεύτερη τηλεταινία που κυκλοφόρησε το 1989 και φέρει το τίτλο The Trial of the Incredible Hulk εμφανίστηκε ο Daredevil και ο Wilson Fisk και ένα χρόνο μετά, στη τελευταία τηλεταινία του συγκεκριμένου franchise κυκλοφορεί το The Death of the Incredible Hulk. Αξίζει να αναφερθεί για την ιστορία, ότι το 1993 υπήρχε πλάνο για το The Revenge of the Incredible Hulk αλλά τελικά απεβίωσε ο Bill Bixby και σταμάτησαν οι συζητήσεις. X-Men: Pryde of the X-Men Το X-Men: Pryde of the X-Men, γνωστό και ως Pryde of the X-Men, είναι τηλεοπτικός πιλότος κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησε το 1989 ως μέρος του Marvel Action Universe και είχε στο επίκεντρο τους X-Men. Παρά το γεγονός ότι άρεσε γενικά ως ιδέα, η παραγωγή των DePatie–Freleng Enterprises και Marvel Productions είχε άδοξο τέλος αφού οι δύο εταιρίες ήταν στα πρόθυρα χρεοκοπίας και έτσι αυτή ήταν η τελευταία παραγωγή της συγκεκριμένης ομάδας. The Punisher Έτος 1989. Εποχή όπου οι αστέρες δράσης του Hollywood όπως Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger και Jean Claude Van Damme ανθίζουν στο Hollywood, και ο Dolph Lundgren, συχνά-πυκνά ανταγωνιστής τους, παίρνει το πρωταγωνιστικό ρόλο σε ταινία κόμικ. Ο λόγος για το The Punisher, αμερικανικής παραγωγής του 1989 με τον Mark Goldblatt ως σκηνοθέτη από σενάριο του Boaz Yakin και με τον Louis Gossett Jr. ως συμπρωταγωνιστή. Η ταινία διαφοροποιήθηκε σε πάρα πολλά σημεία, μεταξύ άλλων και τη φανέλα σήμα κατατεθέν του πρωταγωνιστή. Κόστισε 9 εκατομμύρια και γενικά είχε αρνητικές κριτικές, που εξελίχθηκαν σε πιο θετικές καθώς περνούσαν τα χρόνια. Μια νεαρή Nicole Kidman ήταν κοντά στο να πάρει ρόλο. Captain America Ένα χρόνο μετά από το The Punisher, ο Captain America επιστρέφει σε μια νέα κινηματογραφική εμφάνιση με ταινία που είναι συμπαραγωγή Γιουγκοσλαβίας και Αμερικής και έχει τον Albert Pyun να σκηνοθετεί από σενάριο των Stephen Tolkin και Lawrence J. Block (aka Larry Block). Η ταινία γενικά παίρνει πολλές δημιουργικές ελευθερίες αλλά κρατά τον Steve Rogers ως Captain America και τον Red Skull ως αντίπαλο. Ο Matt Salinger πρωταγωνιστεί αλλά η ταινία που κόστισε 10 εκατομμύρια παίρνει τις χειρότερες κριτικές και θάβει τον χαρακτήρα για μια ακόμη 20ετια. Power Pack (Pilot) Μια από τις καλύτερες νεανικές σειρές της Marvel, το Power Pack, έφτασε κοντά σε τηλεοπτική σειρά από τις Paragon Entertainment Corporation και New World Television, η οποία θα ήταν live-action για το πρωινό πρόγραμμα του NBC. Τελικά δεν πήρε παραγγελία σειράς και το Fox πήρε τα δικαιώματα αλλά προτίμησε απλά να το παρουσιάσει ως ειδικό επεισόδιο το 1991. Solarman (Pilot) Ας ξεκαθαρίσουμε κάτι. Ο χαρακτήρας ξεκίνησε από διαφορετική εταιρία, και πλέον έχει ιστορίες από άλλη εταιρία. Δεν είναι χαρακτήρας της Marvel. Αλλά τη περίοδο που έγινε προσπάθεια για παραγγελία, ήταν η εποχή που η Marvel συχνά ανακάτευε τη τράπουλα δίνοντας ευκαιρία σε χαρακτήρες άλλων εταιριών, να περάσουν στις σελίδες τους. Ο Solarman, δημιούργημα της Pendulum Press που από το 2016 κυκλοφορεί από την Scout Comics, έκανε το ντεμπούτο του τη δεκαετία του '80 και το 1989 πέρασε για σειρά δύο τευχών στη Marvel. Τότε ετοιμάστηκε και ένας πιλότος που κυκλοφόρησε το 1992 από το Fox Kids. Σύμφωνα πάντα με τον δημιουργό David Oliphant, υπήρξε στούντιο που πρόσφερε 15 εκατομμύρια για να δημιουργήσει 64 επεισόδια αλλά μετά από συμβουλές ότι το υπερηρωικό είδος έχει αρχίσει να φθίνει, αποφάσισαν ενάντια στον πιλότο. Για την ιστορία ακολούθησαν τα Batman: The Animated Series και X-Men, που μέχρι σήμερα θεωρούνται κορυφαία στο είδος τους. X-Men: The Animated Series Μετά από την αποτυχημένη προσπάθεια του X-Men: Pryde of the X-Men, οι μεταλλαγμένοι επέστρεψαν τρία χρόνια αργότερα, το 1992 με τη σειρά X-Men: The Animated Series, γνωστή και ως X-Men, που προβλήθηκε από το Fox Kids Network για πέντε σεζόν και 76 επεισόδια. Θεωρείται, και όχι άδικα μία από τις καλύτερες σειρές κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών, και μαζί με το Batman: The Animated Series, ίσως οι κορυφαίες στο υπερηρωικό είδος. Hardcase (Short Film) Από την θυγατρική εταιρία Malibu Comics, που θα μας απασχολήσει πιο έντονα όταν φτάσουμε το 1997, η Marvel το 1993 είχε ως κάτι καινούριο το 6λεπτο μουσικό βίντεο Hardcase, το οποίο κυκλοφόρησε από την Wizard για να διαφημίσει τη γραμμή Ultraverse. Ο Βρετανός kickboxer Gary Daniels πρωταγωνιστεί ως Hardcase και ο Darren Doane σκηνοθετεί. Firearm (Short Film) Ξανά από τη Malibu Comics, με βάση το χαρακτήρα που δημιούργησε ο James Robinson με σχέδιο των Howard Chaykin και Cully Hamner, το οποίο άντεξε 18 τεύχη, είχε 35λεπτη ταινία μικρού μήκους που κυκλοφόρησε σε VHS το 1993. Ο James Jude Courtney πρωταγωνιστεί στη ταινία ως ο ομώνυμος χαρακτήρας. The Fantastic Four, το ακυκλοφόρητο Αν μη τι άλλο, η Marvel έχει πάντα ιδιαίτερες ιστορίες να μοιράζεται μαζί μας για τα παρασκήνια. Μια από αυτές φυσικά είναι και το The Fantastic Four του 1994, την ανεξάρτητη υπερηρωική ταινία με βάση την γνωστή υπερηρωική οικογένεια, που κανείς δεν ήθελε να κυκλοφορήσει. Για χάρη της συγκεκριμένης ταινίας κυκλοφόρησε και ντοκιμαντέρ ενώ οι Roger Corman και Bernd Eichinger ήταν παραγωγοί. Χρόνια αργότερα θα υπάρξει παραδοχή ότι η ταινία έγινε για να μην χάσει τα δικαιώματα η Constantin Film. Τελικά η ταινία έγινε παράνομα διαθέσιμη σε διάφορα σημεία του διαδικτύου. Ultraforce Η υπερηρωική ομάδα Ultraforce των κόμικς της Malibu, που πιο μετά έγινε ιδιοκτησία της Marvel, απέκτησε τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων από την DIC. Η αντοχή της σειράς όμως ήταν μικρή αφού μετά από 13 επεισόδια ακυρώθηκε και δεν είχαν την ευκαιρία να επεκτείνουν το franchise όπως είχαν σκοπό. Γενικά οι κριτικές ήταν αρνητικές. Iron Man: The Animated Series Το Iron Man, γνωστό και ως Iron Man: The Animated Series, είναι Αμερικανική σειρά κινουμένων σχεδίων με βάση το γνωστό χαρακτήρα της Marvel και είχε δύο σεζόν ως μέρος του The Marvel Action Hour με τα Fantastic Four και Spider-man. Είχε δύο σεζόν και 26 επεισόδια με τις ιστορίες όμως να μην έχουν και τη καλύτερη ροή μεταξύ τους επειδή γενικά η παραγωγή επεισοδίων είχε μεγάλη διάρκεια. Spider-Man: The Animated Series Το Spider-Man, γνωστό και ως Spider-Man: The Animated Series (Spider-Man TAS) είναι σειρά κινουμένων σχεδίων με βάση το πιο δημοφιλή χαρακτήρα της Marvel και είχε πέντε σεζόν και 65 επεισόδια με τη Marvel Films Animation στη παραγωγή. Πήρε εξαιρετικές κριτικές και είχε υψηλή τηλεθέαση αλλά τελικά βρήκε άδοξο τέλος λόγω του Avi Arad, σε μία από τις πολλές φορές που πλήγωσε το είδος με την ιδιότητα του παραγωγού. Fantastic Four: The Animated Series Το Fantastic Four, γνωστό και ως Fantastic Four: The Animated Series, ήταν η τρίτη σειρά της σεζόν από τη Marvel που κυκλοφόρησε το 1994 και ολοκληρώθηκε το 1996 με δύο σεζόν και 26 επεισόδια. Ήταν μέρος του Marvel Action Hour μαζί με τα Spider-Man και Iron Man και γενικά έχει θετικές κριτικές. Generation X (Pilot) Το Generation X ήταν τηλεοπτικός πιλότος από τον Jack Sholder που κυκλοφόρησε στο Fox το Φεβρουάριο του 1996 ως τηλεταινία και είχε ως βάση την ομώνυμη σειρά κόμικ της Marvel Comics που ήταν spin-off του X-Men. Οι New World Entertainment και Marvel Entertainment Group ήταν παραγωγοί αλλά οι κριτικές και η ανταπόκριση δεν έπεισαν για να δοθεί παραγγελία σειράς στο project. The Incredible Hulk Το 1996, και με δύο από τις τρεις σειρές που ξεκίνησαν το 1994, Iron Man και Fantastic Four να έρχονται στο τέλος τους, το The Incredible Hulk ήταν η επόμενη σειρά κινουμένων σχεδίων της Marvel που κυκλοφόρησε για δύο σεζόν και 21 επεισόδια στο UPN. Ο Lou Ferrigno επέστρεψε ως η φωνή του Hulk μετά από το ρόλο του στη live-action σειρά ενώ συχνά υπήρχαν εμφανίσεις χαρακτήρων από τις άλλες τρεις σειρές της εποχής. Παρά το γεγονός ότι η πρώτη σεζόν καλλιτεχνικά ήταν δυνατή, κρίθηκε σκοτεινή για το κοινό και ότι ήθελε γυναικεία φωνή. Έτσι πρόσθεσαν την She-Hulk και άλλαξαν το ύφος. Αξίζει να αναφερθεί ότι εδώ εμφανίστηκε και ο Grey Hulk. Men in Black Ναι, ναι. Το Men in Black έχει ως βάση κόμικ. Η δημοφιλής ταινία του 1997 με σκηνοθέτη τον Barry Sonnenfeld και πρωταγωνιστές τους Tommy Lee Jones και Will Smith ήταν κόμικ της Malibu Comics αλλά σίγουρα δεν ήταν αυτός ο λόγος της επιτυχίας τους. Άλλωστε σπάνια θα το ακούσει κανείς να αναφερθεί ως ταινία από κόμικ και όλοι παραδέχονται ότι ο Will Smith, ο οποίος ήταν το πιο καυτό όνομα στο Hollywood εκείνη την εποχή, ήταν η αιτία της επιτυχίας, που ξεκίνησε ένα πολύ επιτυχημένο franchise. Με κόστος 90 εκατομμυρίων κέρδισε 590 εκατομμύρια και ήταν η τρίτη κορυφαία σε κέρδη ταινία του 1997 πίσω από το Titanic και το The Lost World: Jurassic Park και με μεγάλη διαφορά από το τέταρτο Tomorrow Never Dies. Men in Black: The Series Απόδειξη της μεγάλης επιτυχίας της κινηματογραφικής ταινίας αλλά και της εμπιστοσύνης που έδειξαν σε αυτή, ήταν φυσικά το Men in Black: The Series, γνωστό και με τα ονόματα MIB: The Series, MIB: The Animated Series και Men in Black: The Animated Series, το οποίο είναι σειρά κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησε στο Kids' WB από το 1997 μέχρι το 2001 έχοντας συνολικά 53 επεισόδια. Το πρωταγωνιστικό δίδυμο δεν επέστρεψε στις φωνές των χαρακτήρων. Night Man Το Night Man, συμπαραγωγή Αμερικής και Καναδά, ήταν υπερηρωική σειρά δράσης, η πρώτη live action με χαρακτήρα της Marvel από το 1990 και το The Incredible Hulk που έκλεινε με τη τρίτη τηλεταινία, και έχει ως βάση τον ομώνυμο χαρακτήρα από τα κόμικς της Ultraverse της Malibu Comics, η οποία αγοράστηκε από τη Marvel Comics, με τον Steve Englehart να είναι δημιουργός του χαρακτήρα. Ο Glen A. Larson ήταν ο δημιουργός και η σειρά έκανε πρεμιέρα το 1997 έχοντας δύο σεζόν και 44 επεισόδια. Silver Surfer: The Animated Series Ο Silver Surfer, ο δημοφιλής χαρακτήρας από τα κόμικς της Marvel για τους Fantastic Four πήρε τη πρώτη του σόλο σειρά κινουμένων σχεδίων με το Silver Surfer: The Animated Series, συμπαραγωγή Καναδά και Αμερικής, που άντεξε μόλις μια σεζόν το 1998 στο Fox Kids Network με 13 επεισόδια. Η σειρά πήρε θετικές κριτικές για το σχέδιο που χρησιμοποίησε και ήταν μοναδική καινούρια προσπάθεια της Marvel που προβλήθηκε παράλληλα με το Spider-Man: The Animated Series. Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. Τον Μάη του 1998, η Marvel κοίταξε τη βιβλιοθήκη της και αποφάσισε να φέρει στο πανί για πρώτη φορά τον Nick Fury, πριν τα κόμικς του αλλάξουν καταγωγή και του δώσουν τη πασίγνωστη πλέον φυσιογνωμία του Samuel L. Jackson. Το Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. κυκλοφόρησε στις 26 του Μάη του 1998 στο Fox και το πλάνο ήταν να είναι πιλότος μιας νέας σειράς με τον David Goyer να εμφανίζεται για πρώτη φορά στο προσκήνιο των μεταφορών από κόμικ σε ότι έχει να κάνει με Marvel (είχε γράψει το The Crow: City of Angels, το οποίο είναι επίσης μεταφορά από κόμικ). Ο Rod Hardy σκηνοθέτησε και η παραγωγή στοίχισε 6 εκατομμύρια με τον David Hasselhoff ως πρωταγωνιστή αλλά οι αρνητικές κριτικές δεν επέτρεψαν στο να προχωρήσει η ιδέα σε σειρά. Blade Εννέα χρόνια μετά από το The Punisher αφού το Captain America του 1990 δεν είχε κινηματογραφική προβολή στις περισσότερες χώρες, η Marvel επιστρέφει ξανά στο κινηματογράφο, και για ακόμη μια φορά επιλέγει ένα πολύ άγνωστο σχετικά χαρακτήρα. Ο λόγος για τον Blade, τον ήρωα των κόμικ υπερφυσικού τρόμου της Marvel, που ο Stephen Norrington ανάλαβε να σκηνοθετήσει από σενάριο του David S. Goyer. Με βάση τον ομώνυμο χαρακτήρα, κάπου εδώ φαίνεται να μπαίνουν και οι βάσεις για τις υπερηρωικές ταινίες με τον Wesley Snipes να παίρνει το πρωταγωνιστικό ρόλο για να δώσει ώθηση σε αυτό που θα δούμε. Η ταινία, παρά τις μέτριες κριτικές, κατάφερε να κερδίσει 131 εκατομμύρια και να αποκτήσει καλτ κοινό που θα έφερνε και τις συνέχειες. Spider-Man Unlimited Το Spider-Man Unlimited ήταν η πρώτη από τις δύο σειρές κινουμένων σχεδίων της Marvel με τη Saban Entertainment να έχει χρέη παραγωγού, που κυκλοφόρησε το 1999. Η ατυχία της ήταν ότι έπεσε πάνω στα Pokémon και Digimon, που είχαν κατακτήσει το κοινό, και δεν άντεξε για περισσότερο από μια σεζόν και 13 επεισόδια. Αρχικά στόχος ήταν να δώσουν μεταφορά των πρώτων 26 τευχών του The Amazing Spider-Man, αλλά η Sony ανακοίνωσε κινηματογραφική ταινία έτσι η Saban δεν είχε κανένα από τα κόμικς ως έμπνευση. The Avengers: United They Stand Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και το The Avengers: United They Stand, γνωστό ως The Avengers, το οποίο ήταν και η πρώτη φορά που είδε την υπερηρωική ομάδα των Εκδικητών να αποκτούν δική τους σειρά από τη Marvel. Άντεξε και αυτό 13 επεισόδια με τον Avi Arad ως παραγωγό και μεταξύ άλλων είχαν ρόλο και οι Ant-Man, Wasp, Wonder Man, Tigra, Hawkeye, Falcon, Vision και Scarlet Witch έχοντας για έμπνευση το The West Coast Avengers. Οι κριτικοί έχουν δώσε καλύτερη κριτική στη ταινία παρά το κοινό. X-Men Αν το Blade ήταν ο προάγγελος του τι θα βλέπαμε στα επόμενα 20 χρόνια, το X-Men ήταν αυτό που απέδειξε ότι οι υπερηρωικές ταινίες έχουν θέση στις οθόνες μας. Κυκλοφόρησε δύο χρόνια μετά από το Blade με την πλέον persona non grata του Hollywood, Bryan Singer, να δίνει ρέστα από το σενάριο του David Hayter και με ένα εκλεκτό καστ να ενσαρκώνει στη μεγάλη οθόνη τους μεταλλαγμένους. Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison, Rebecca Romijn-Stamos, Ray Park, και Anna Paquin μεταξύ άλλων εμφανίζονται στη ταινία δημιουργώντας ένα franchise που θα αντέξει 20 ολόκληρα χρόνια. Για την ιστορία, η πρώτη απόπειρα για ταινία X-Men ξεκίνησε το 1984 με την Orion Pictures να συζητά και με τους James Cameron και Kathryn Bigelow σε κάποια φάση. Το 1994 η 20th Century Fox αγόρασε τα δικαιώματα και οι Andrew Kevin Walker, John Logan, Joss Whedon, και Michael Chabon είναι μερικά από τα ονόματα που γράφουν εκδοχές σεναρίων, πριν ο Singer κλείσει το 1996 για να σκηνοθετήσει, που θα φέρει και τους Ed Solomon, Tom DeSanto, Christopher McQuarrie και Hayter στο προσκήνιο. Με κόστος 75 εκατομμυρίων κέρδισε στο Box Office 296 εκατομμύρια, και ξεκίνησε και επίσημα την υπερηρωική εποχή του Hollywood. X-Men: Evolution Και μετά από την κινηματογραφική ταινία, ήρθε και η σειρά κινουμένων σχεδίων, X-Men: Evolution, που αποφάσισε να γνωρίσει στο κοινό τους χαρακτήρες ως έφηβους και άντεξε 52 επεισόδια από το 2000 μέχρι το 2003, έχοντας συνολικά 4 σεζόν. Αυτό την έκανε τρίτη στη λίστα των πιο μακροχρόνιων σειρών μετά από τα X-Men και Spider-Man. Αν και υπήρχε πλάνο για πέμπτη σεζόν, δεν πραγματοποιήθηκε αλλά το φινάλε της θεωρείται πολύ ικανοποιητικό. Mutant X Μετά από την κινηματογραφική ταινία και τη σειρά κινουμένων σχεδίων, η Marvel αποφάσισε να προχωρήσει και με live action σειρά μεταλλαγμένων, το Mutant X, το οποίο ήταν επιστημονικής φαντασίας και έκανε πρεμιέρα το 2001. Ο Avi Arad ήταν ο δημιουργός της σειράς και αφορά μεταλλαγμένους που παίρνουν τις δυνάμεις τους από επιστημονικά πειράματα. Η σειρά ολοκληρώθηκε το 2004 μετά από 3 σεζόν και 66 επεισόδια, με την Fireworks Entertainment, παραγωγό να χρεοκοπεί. Για την ιστορία, το 2001 η 20th Century Fox κινήθηκε νομικά ενάντια στις Marvel, Tribune Entertainment και Fireworks Entertainment επειδή θεώρησαν ότι οι χαρακτήρες μοιάζουν αρκετά στους X-Men και είχαν αυτοί τα δικαιώματα. Η Marvel δήλωσε ότι διαφέρουν αρκετά και ότι από την στιγμή που δεν χρησιμοποιούν υλικό των X-Men, δεν υπάρχει πρόβλημα. Τα θέματα μεταξύ Fox και Marvel λύθηκαν το 2003 αλλά τα προβλήματα συνεχίστηκαν μεταξύ Tribune και Marvel. Τελικά το 2005 βρήκαν μια αθόρυβη λύση αλλά η σειρά είχε ήδη ακυρωθεί. Blade II Το 2002 ήταν η χρονιά που η Marvel σάρωσε το Box Office χωρίς όμως να κερδίζει η ίδια τα χρήματα των ταινιών. Πρώτο από τα τρία ήταν το Blade II που είδε το Wesley Snipes να επιστρέφει στον ομώνυμο ρόλο με τον David S. Goyer να γράφει το σενάριο και τον Guillermo del Toro να σκηνοθετεί δίνοντας εξαιρετική ατμόσφαιρα. Η ταινία κέρδισε 155 εκατομμύρια με κόστος 54 εκατομμυρίων και γενικά θεωρείται η καλύτερη της τριλογίας. Spider-Man Μετά από 35 χρόνια στη μικρή οθόνη, είτε ως σειρά κινουμένων σχεδίων, είτε live action, είτε την μακρινή Ιαπωνία, ο Spider-Man πήρε το 2002 το βάπτισμα του πυρός σε κινηματογραφική ταινία, με τον εξαιρετικό Sam Raimi να σκηνοθετεί από το σενάριο του David Koepp. Ο Tobey Maguire πήρε το ρόλο του Peter Parker και οι Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson και Rosemary Harris είχαν επίσης ρόλο. Για την ιστορία, η ταινία είχε καθυστέρηση 25 ετών και το 1999 η Columbia Pictures αγόρασε τα δικαιώματα από τη Metro-Goldwyn-Mayer έχοντας και τα σενάρια που ετοιμάστηκαν στις Cannon Films, Carolco και New Cannon. Μεταξύ άλλων έγραψαν σενάριο και οι James Cameron, Ted Newsom, John Brancato, Barney Cohen και Joseph Goldman. Η ταινία πήρε πολύ καλές κριτικές από κοινό και κριτικούς και έγινε η πρώτη ταινία που κέρδισε 100 εκατομμύρια το πρώτο του σαββατοκύριακο κερδίζοντας συνολικά 821.7 εκατομμύρια. Αυτό οδήγησε σε μια από τις πιο επιτυχημένες τριλογίες του κινηματογράφου. Men in Black II Το Men in Black II ήταν η τρίτη συνολικά ταινία από τις σελίδες της Marvel (Malibu), με τον Barry Sonnenfeld να επιστρέφει 5 χρόνια μετά ως σκηνοθέτης και τους Tommy Lee Jones και Will Smith να έχουν ξανά τους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Η ταινία γενικά πήρε αρνητικές κριτικές αλλά το κοινό το διασκέδασε, δίνοντας κέρδη 441 εκατομμυρίων με κόστος 140 εκατομμυρίων. Daredevil Με τις ταινίες με βάση τα κόμικς να μπαίνουν για τα καλά στη ζωή του κινηματογραφικού κοινού, το 2003 ξεκινά την πορεία του τον Φεβρουάριο με το Daredevil, το οποίο είχε τον Mark Steven Johnson ως σκηνοθέτη και τον Ben Affleck στο ρόλο του τυφλού ήρωα και δικηγόρου, Matt Murdock. Ντεμπούτο στη ταινία κάνει και ο χαρακτήρας της Elektra Natchios αλλά και ο Bullseye, με τον Michael Clarke Duncan να ερμηνεύει ένα Αφρο-Αμερικανό Wilson Fisk, που λόγω σωματοδομής όμως έμοιαζε πολύ ταιριαστός. Η διαδικασία για τη δημιουργία της ταινίας ξεκίνησε το 1997 με τις 20th Century Fox και Columbia Pictures, αλλά τελικά τα δικαιώματα τα πήρε η New Regency το 2000 και προχώρησε με τη ταινία. Η ταινία πήρε μέτριες κριτικές και κέρδισε 179 εκατομμύρια με κόστος 78 εκατομμυρίων, αλλά κατάφερε να «γεννήσει» το spin-off, Elektra, κάτι που μάλλον πολλοί έχουν μετανιώσει. Αξίζει να αναφερθεί ότι το director's cut που κυκλοφόρησε το 2004 ήταν πολύ ανώτερο αλλά στο τέλος δεν προσπάθησαν για δεύτερη ταινία. X2 Το μοναδικό sequel του 2003, το X2, γνωστό και ως X2: X-Men United, είχε τον Bryan Singer να επιστρέφει με σενάριο των Michael Dougherty, Dan Harris και David Hayter, και θεωρείται από πολλούς ως η κορυφαία ταινία των μεταλλαγμένων, δίνοντας ξανά μπόλικο χρόνο στους χαρακτήρες και προσθέτοντας διάφορα στοιχεία που θα κέρδιζαν το κοινό έχοντας ως βάση τα Return to Weapon X aκαι God Loves, Man Kills. Κέρδισε 407 εκατομμύρια με κόστος σχεδόν 120 εκατομμυρίων. Hulk Μετά από πέντε τηλεταινίες, μια σειρά πέντε σεζόν και δύο σειρές κινουμένων σχεδίων, ο πράσινος γίγαντας έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 2003 με την ομώνυμη ταινία, η οποία είχε τον εξαιρετικό Ang Lee στη σκηνοθεσία και τον Eric Bana στο ρόλο του Bruce Banner/Hulk. Παρά το γεγονός όμως ότι είχε ένα εξαιρετικό σκηνοθέτη, ίσως να μην ήταν και το καταλληλότερο πρόσωπο να φέρει τον χαρακτήρα στη μεγάλη οθόνη. Η πρώτη φορά που έγινε προσπάθεια κινηματογραφικής μεταφοράς ήταν το 1990 με τον Joe Johnston (που τελικά σκηνοθέτησε το Captain America 20 χρόνια μετά) και τον Jonathan Hensleigh ως πιθανούς δημιουργούς. Άλλα ονόματα που πέρασαν από το σενάριο ήταν οι John Turman, Michael France, Zak Penn (που έγραψε το The Incredible Hulk), J. J. Abrams, Scott Alexander και Larry Karaszewski, Michael Tolkin και David Hayter. Η ταινία κέρδισε 245 εκατομμύρια και ήταν ψηλά στη λίστα των κερδισμένων ταινιών αλλά το κόστος ήταν 137 εκατομμύρια και για αυτό η ταινία δεν θεωρείται επιτυχημένη εισπρακτικά. Spider-Man: The New Animated Series Το Spider-Man: The New Animated Series, γνωστό και ως MTV Spider-Man, είναι σειρά κινουμένων σχεδίων, συμπαραγωγή Καναδά και Αμερικής, με βάση τον δημοφιλή χαρακτήρα της Marvel, που και αυτή άντεξε μόλις μια σεζόν 13 επεισοδίων. Αξίζει να αναφερθεί ότι γενικά θεωρείται ξεχασμένη σειρά παρά τις θετικές κριτικές, και για αυτό όταν το Viceland πήρε τα δικαιώματα το 2018, έφερε τη σειρά μετά από 15 χρόνια στη μικρή οθόνη. Ο λόγος που κόπηκε η σειρά ήταν η τηλεθέαση. The Punisher 15 χρόνια μετά από τη ταινία του Dolph Lundgren ως The Punisher σε μια σίγουρα ιδιαίτερη παραγωγή, ο χαρακτήρας επέστρεψε με μια νέα ταινία που είχε τον Thomas Jane στο ρόλο του αντιήρωα Frank Castle και τον John Travolta στο ρόλο του Howard Saint, του άνθρωπου που έδωσε τη διαταγή εκτέλεσης της οικογένειας του Castle. Ως βάση, η σειρά είχε το The Punisher: Year One και το Welcome Back, Frank, με τον Jonathan Hensleigh να σκηνοθετεί από δικό του σενάριο. Η ταινία κέρδισε 54 εκατομμύρια με κόστος 33 εκατομμυρίων και είχε γενικά αρνητικές κριτικές. Ο Avi Arad προσπάθησε για sequel αλλά τελικά άλλαξαν τα πλάνα. Spider-Man 2 Το Spider-Man 2 ήταν η επιστροφή του Sam Raimi στο τιμόνι της σκηνοθεσίας, με τον Alvin Sargent να γράφει το σενάριο και είναι sequel της ταινίας του 2002, με τον Tobey Maguire να επιστρέφει στο πρωταγωνιστικό ρόλο. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2004 κατάφερε να κερδίσει 789 εκατομμύρια δολάρια και να γίνει η πρώτη παραγωγή της Marvel που κερδίζει Oscar, ενώ για τη μεγαλύτερη μερίδα του κοινού, θεωρείται μια από τις κορυφαίες ταινίες του είδους και σίγουρα από τις πιο επιδραστικές. Στοίχισε στη Sony 200 εκατομμύρια, κάτι που την έκανε και την πιο ακριβή ταινία του είδους. Στα κέρδη πάντως ήταν νούμερο τρία για τη χρονιά πίσω από τα Shrek 2 και Harry Potter and the Prisoner of Azkaban αλλά με 150 εκατομμύρια περισσότερα από το The Incredibles. Blade: Trinity Το 2004 ήταν και η χρονιά που έκλεισε και η πρώτη τριλογία για τη Marvel αφού το Blade: Trinity με τον David S. Goyer να σκηνοθετεί από δικό του σενάριο, συνεχίζει την ιστορία των Blade και Blade II, με τον Wesley Snipes να επιστρέφει στο πρωταγωνιστικό ρόλο. κέρδισε 128 εκατομμύρια δολάρια με κόστος 65 εκατομμυρίων αλλά είχε τις χειρότερες κριτικές από την τριλογία, κυρίως για τη σκηνοθεσία και τις ερμηνείες. Στα θετικά ήταν ότι αυτή ήταν η πρώτη και όχι η τελευταία φορά που ο Ryan Reynolds θα έχει ρόλο σε υπερηρωική ταινία. Για την ιστορία, ο Stephen Norrington ετοίμαζε prequel τριλογία με τον Stephen Dorff να επιστρέφει ως Deacon Frost ενώ το 2016 η πρωταγωνίστρια του Underworld, Kate Beckinsale, δήλωσε ότι μέχρι το 2012 που τα δικαιώματα επέστρεψαν στη Marvel, υπήρχαν συζητήσεις για crossover ταινία των Blade και Underworld. Elektra Το 2005 δεν είχε και το καλύτερο ξεκίνημα για τη Marvel. Το Elektra κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο ως spin-off του Daredevil, με την Jennifer Garner να επιστρέφει από σενάριο των Zak Penn, Stuart Zicherman και Raven Metzner, και ήταν εισπρακτική και καλλιτεχνική αποτυχία που σκότωσε για πάντα την πιθανότητα συνέχειας του Daredevil του Ben Affleck. Μάζεψε 56 εκατομμύρια με κόστος που ήταν μεταξύ 43-65 εκατομμυρίων. Fantastic Four Σχεδόν 40 χρόνια μετά από τη πρώτη τηλεοπτική τους εμφάνιση, οι Fantastic Four πήραν το 2005 την ευκαιρία να γίνουν κινηματογραφική ταινία με τον Tim Story να γίνεται ο πρώτος Αφρο-Αμερικανός που σκηνοθετεί υπερηρωκή ταινία της Marvel. Η ταινία κυκλοφόρησε από τη 20th Century Fox με τους Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Chris Evans και Michael Chiklis ως την υπερηρωική οικογένεια, τον Julian McMahon στο ρόλο του Doctor Dood και τη Kerry Washington ως το ερωτικό ενδιαφέρον του The Thing. Όπως έχει αναφερθεί και πιο πάνω, το 1994 είχε γίνει ακόμη μια απόπειρα για live-action ταινία, αλλά αυτή δεν κυκλοφόρησε ποτέ. Με κόστος 100 εκατομμυρίων η ταινία κέρδισε 333 εκατομμύρια και κρίθηκε επιτυχημένη με το sequel να έρχεται δύο χρόνια μετά. Man-Thing Το 2005 ήταν σαφώς μια από τις χειρότερες χρονιές της Marvel αφού οι δύο κινηματογραφικές ταινίες δεν είχαν τις καλύτερες κριτικές, και το Man-Thing, συμπαραγωγή Αυστραλίας και Αμερικής, με βάση τον ομώνυμο χαρακτήρα, δεν είχε καλύτερη τύχη. Η ταινία τρόμου είχε τον Brett Leonard ως σκηνοθέτη και είχε επιρροές από το κόμικ του Steve Gerber αλλά ήταν επιπέδου τηλεταινίας. Έκανε πρεμιέρα στο Sci Fi Channel ενώ σε μερικές περιοχές που προβλήθηκε, μάζεψε 1 εκατομμύριο με κόστος 30 εκατομμυρίων και έχοντας αρνητικότατες κριτικές. Παρά το γεγονός ότι προβλήθηκε ως τηλεταινία το πλάνο ήταν για κινηματογραφική ταινία και δεν υπήρχε πλάνο τηλεοπτικής σειράς. Ultimate Avengers: The Movie Το Ultimate Avengers: The Movie είναι ταινία κινουμένων σχεδίων της Marvel, μέρος της Marvel Animated Features, με βάση τα πρώτα έξι τεύχη του Ultimates από τους Mark Millar και Bryan Hitch. Η ταινία κυκλοφόρησε το Φεβρουάριο του 2006 και είχε στο επίκεντρο τον Captain America, ο οποίος για 60 χρόνια ήταν στο πάγο και τώρα επιστρέφει υπό τις οδηγίες του Nick Fury για να πολεμήσει την εξωγήινη απειλή. Ultimate Avengers 2: Rise of the Panther Μερικούς μήνες μετά, η Marvel έδωσε το Ultimate Avengers 2: Rise of the Panther, το οποίο ήταν sequel του Ultimate Avengers: The Movie, με την Dong Woo Animation ως παραγωγό και έχει τον Black Panther να έρχεται στην ιστορία για να βοηθήσει τους Εκδικητές. Αν και υπήρχε πλάνο για τους Hawkeye, Quicksilver και Scarlet Witch, ήθελαν να υπάρχει λόγος για την εμφάνιση τους και όχι απλά μια κάμεο εμφάνιση. X-Men: The Last Stand Το X-Men: The Last Stand, γνωστό και ως X3, είναι υπερηρωική ταινία του 2006, το κλείσιμο της αρχικής τριλογίας των μεταλλαγμένων και το πρώτο χωρίς τον Bryan Singer ως σκηνοθέτη. Ο Brett Ratner ανέλαβε τα ηνία από σενάριο των Simon Kinberg και Zak Penn, με το τεράστιο καστ να επιστρέφει αλλά τα αποτελέσματα να είναι αρνητικά αφού πήραν ως βάση το The Dark Phoenix Saga και απέτυχαν σε τεράστιο βαθμό να το αποδώσουν. Το κόστος της ταινίας ήταν 210 εκατομμύρια δολάρια και τελικά κέρδισε 459, που σημαίνει εισπρακτικά ότι ήταν επιτυχημένο, αλλά γενικά άφησε κακές εντυπώσεις, ιδίως για κάποιες περίεργες αποφάσεις. Fantastic Four: World's Greatest Heroes Μετά από την σχετικά επιτυχημένη έναρξη κινηματογραφικά για τους F4, ακολούθησε σειρά κινουμένων σχεδίων το 2006, το Fantastic Four: World's Greatest Heroes , που ήταν συμπαραγωγή Αμερικής, Καναδά και Γαλλίας. Αυτή ήταν η τέταρτη σειρά κινουμένων σχεδίων για την ομάδα και είχε μια σεζόν 26 επεισοδίων που ολοκληρώθηκε επίσημα το 2010. Κάτι που κάνει τη σειρά να ξεχωρίζει ήταν το γεγονός ότι δημιούργησε πρωτότυπες ιστορίες για τους χαρακτήρες παρά να ακολουθήσει τα κόμικς. Blade Μετά από μια σχετικά επιτυχημένη κινηματογραφική τριλογία, ο Blade απέκτησε και τη πρώτη του τηλεοπτική live-action σειρά το 2006, με την ιστορία να διαδραματίζεται μετά από τα γεγονότα του Blade: Trinity. Η σειρά κυκλοφόρησε στο Spike για μια σεζόν 12 επεισοδίων και ο Sticky Fingaz πήρε το ομώνυμο ρόλο με τη New Line Cinema να κυκλοφορεί τη σειρά. Ο David S. Goyer είχε συμμετοχή στο σενάριο του πιλότου μαζί με τον Geoff Johns. Η σειρά είχε υψηλή τηλεθέαση και θετικές κριτικές αλλά για κάποιο ανεξήγητο (οικονομικοί λόγοι) λόγο το Spike αποφάσισε να μην δώσει δεύτερη σεζόν. The Invincible Iron Man To The Invincible Iron Man είναι η τρίτη ταινία κινουμένων σχεδίων στο Marvel Animated Features με την Starburst Entertainment ως παραγωγό, και κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2007 με τον Marc Worden να επιστρέφει ως η φωνή του Tony Stark/Iron Man. Η ταινία δείχνει το πώς ο Tony Stark δημιούργησε την πανοπλία του σε μια prequel ιστορία που πήρε σχετικά θετικές κριτικές. Ghost Rider Με τα Blade και X-Men να έχουν ολοκληρώσει τις τριλογίες τους, η Marvel έψαχνε τους επόμενους χαρακτήρες που θα δανείσει στα κινηματογραφικά στούντιο της Αμερικής, και ο Ghost Rider το 2007 έκανε και επίσημα το κινηματογραφικό του ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη. Ο Mark Steven Johnson έγραψε και σκηνοθέτησε και ο Nicolas Cage πρωταγωνίστησε ως Johnny Blaze/Ghost Rider. Η ταινία κυκλοφόρησε το Φεβρουάριο του 2017 με αρνητικές κυρίως κριτικές αλλά θετικό απολογισμό στο Box Office αφού μάζεψε 228 εκατομμύρια με κόστος 110 εκατομμυρίων. Για την ιστορία, η πρώτη φορά που ασχολήθηκαν με τον χαρακτήρα ήταν το 1992, και το 1997 η Gale Anne Hurd ανέλαβε ως παραγωγός και ο Jonathan Hensleigh έκλεισε για να γράψει το σενάριο. Ο David S. Goyer το 2000 ανακοίνωσε ότι ετοίμασε σενάριο και αλλά τελικά για ακόμη μια φορά δεν προχώρησε παρά το γεγονός ότι ο Johnny Depp ενδιαφέρθηκε για το ρόλο ενώ ο Nicolas Cage έδειξε επίσης ενδιαφέρον αφού άκουσε για το project από τον ίδιο τον Depp. Χρειάστηκε να περάσουν ακόμη έξι χρόνια για να γίνει πραγματικότητα, αλλά ο Cage κατάφερε να κρατήσει το ρόλο. Αυτό που κατάφερε πάντως ήταν να κερδίσει υποψηφιότητα για Razzie Award για την ερμηνεία του. Spider-Man 3 Το 2007 ήταν και η χρονιά που ολοκληρώθηκε και η τριλογία του Spider-Man με τον Sam Raimi να σκηνοθετεί από δικό του σενάριο που έγραψε με τον αδελφό του Ivan και τον Alvin Sargent. Ο Tobey Maguire επέστρεψε για μια τελευταία φορά ως Peter Parker/Spider-Man ενώ η ταινία γενικά πήρε αρνητικές κριτικές, κάτι που λίγοι περίμεναν όταν ανακοινώθηκε η ταινία. Στα του Box Office η ταινία κέρδισε 890 εκατομμύρια, κάνοντας την κορυφαία σε κέρδη υπερηρωική ταινία μέχρι εκείνη τη χρονιά και έχοντας ως μπάτζετ 258 εκατομμύρια, που την έκανε και την ακριβότερη του είδους αλλά και όλων των εποχών όταν κυκλοφόρησε. Για την ιστορία, το 2008 ξεκίνησαν οι συζητήσεις για το Spider-Man 4 με τους Raimi και Maguire να επιστρέφουν και μάλιστα υπήρχαν και πλάνα για πέμπτη και έκτη ταινία που θα ετοιμάζονταν παράλληλα. Το 2010 τελικά ακυρώθηκε το project. Το 2007 ο Avi Arad δήλωσε ότι υπήρχε πλάνο για spinoff του Venom. Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer Η δεύτερη σειρά ταινιών που ολοκληρώθηκε πρόωρα το 2007 ήταν αυτή των F4, αφού το Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, sequel της ταινίας του 2005, πήρε κακές κριτικές και παρά το γεγονός ότι κατάφερε να κερδίσει 300 εκατομμύρια με κόστος 130 εκατομμυρίων, το γεγονός ότι μετέτρεψε τον Galactus σε σύννεφο, ήταν κάτι που δεν θα το συγχωρούσε ποτέ το αναγνωστικό κοινό της Marvel. Γενικά η ταινία δεν ήταν και τόσο κακή αφού έδωσε μια πολύ δυνατή παρουσίαση του Silver Surfer, αλλά όλα τα πλάνα ακυρώθηκαν, ακόμη και το spinoff για τον ίδιο τον Silver Surfer. Doctor Strange: The Sorcerer Supreme Το Doctor Strange: The Sorcerer Supreme ήταν η τέταρτη ταινία κινουμένων σχεδίων που ετοίμασε η Marvel, και η πρώτη σόλο ταινία κινουμένων σχεδίων του χαρακτήρα, που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2007 και είναι ιστορία προέλευσης του πιο γνωστού Μάγου του κόσμου της Marvel, έχοντας θετικές κριτικές. The Spectacular Spider-Man Μετά από την κινηματογραφική τριλογία του Spider-Man, η Marvel αποφάσισε ότι ήταν καιρός ο χαρακτήρας να επιστρέψει με νέα σειρά κινουμένων σχεδίων μετά από το Spider-Man: The New Animated Series του 2003, με το The Spectacular Spider-Man, το οποίο είχε τους Greg Weisman και Victor Cook ως δημιουργούς. Η σειρά θεωρείται σε ύφος και στυλ πολύ κοντά στις ιστορίες των Stan Lee και Steve Ditko, με δράση, δράμα και κωμωδία στο σχολείο, αλλά γενικά του αρέσει να συνδυάζει από διάφορες εποχές. Έκανε πρεμιέρα το 2008 στο CW και η δεύτερη σεζόν συνέχισε στο Disney XD για τη δεύτερη του σεζόν. Συνολικά είχε 26 επεισόδια σε δύο σεζόν και παρά το γεγονός ότι υπήρχε πλάνο για τρίτη δεν προχώρησε λόγω νομικών προβλημάτων. Η σειρά πάντως πήρε πολύ καλές κριτικές. Iron Man (The MCU Era) Μπορεί σε αυτό το σημείο να μην το γνώριζαν καν, αφού σύμφωνα με τους συντελεστές της ταινίας, λειτουργούσαν κυρίως ως ανεξάρτητη ταινία με τεράστιο μπάτζετ, αλλά το Iron Man όταν κυκλοφόρησε το 2008 άλλαξε για πάντα την ιστορία του κινηματογράφου. Παραγωγή της Marvel Studios, με τη Paramount Pictures να αναλαμβάνει τη διανομή, έφερε τον Jon Favreau ως σκηνοθέτη από σενάριο των Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum και Matt Holloway, και τον Robert Downey Jr. στο ρόλο του Tony Stark/Iron Man. Η ταινία κέρδισε 585 εκατομμύρια με κόστος 140 εκατομμυρίων και ήταν στη πρώτη 10αδα των ταινιών του 2008 στο Box Office. Για την ιστορία, η ταινία ετοιμαζόταν από το 1990 όταν οι Universal Pictures, 20th Century Fox και New Line Cinema προσπάθησαν κατά σειρά να δώσουν κάτι, αλλά τελικά η Marvel Studios πήρε πίσω τα δικαιώματα και αποφάσισε να χρηματοδοτήσει μόνη της ταινία. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. The Incredible Hulk Την ίδια χρονιά που κυκλοφόρησε το Iron Man, έφτασε δύο μήνες μετά και το The Incredible Hulk για τον διάσημο χαρακτήρα, με τη Universal Pictures να αναλαμβάνει τη διανομή. Ήταν η δεύτερη ταινία στο Κινηματογραφικό Σύμπαν της Marvel παρά το γεγονός ότι σε αυτό το σημείο δεν είπαν κάτι επίσημο και ο Louis Leterrier σκηνοθέτησε από σενάριο του Zak Penn. Ο Edward Norton πρωταγωνίστησε ως Bruce Banner. Η Marvel Studios πήρε τα δικαιώματα του χαρακτήρα μετά από την αποτυχημένη προσπάθεια του 2003 αλλά σίγουρα η ταινία δεν μπορεί να θεωρηθεί επιτυχημένη. Με κόστος 150 εκατομμυρίων, κέρδισε 264 εκατομμύρια και μέχρι σήμερα αυτό είναι το χαμηλότερο ποσό που κέρδισε ποτέ ταινία του MCU. Επίσης ήταν και η τελευταία εμφάνιση του Norton ως Banner αφού τον αντικατέστησε ο Mark Ruffalo. Next Avengers: Heroes of Tomorrow Το Next Avengers: Heroes of Tomorrow ήταν η πέμπτη συνολικά ταινία της Marvel Animated Features που κυκλοφόρησε το 2008 με τον Fred Tatasciore να επιστρέφει ως Hulk από τις προηγούμενες ταινίες, και με την ιστορία να διαδραματίζεται χρόνια στο μέλλον με παιδιά των ηρώων. Γενικά πήρε θετικές κριτικές. Punisher: War Zone Αν και όλα έμοιαζαν ότι το The Punisher του 2004 θα έπαιρνε sequel, τελικά οι Marvel Entertainment και Marvel Knights αποφάσισαν το 2008 να προχωρήσουν με reboot, το οποίο είχε το τίτλο Punisher: War Zone. Η ταινία είχε για σκηνοθέτη την Lexi Alexander, την πρώτη γυναίκα που σκηνοθέτησε ταινία βασισμένη σε χαρακτήρα της Marvel και αυτή τη φορά το ρόλο του Frank Castle τον πήρε ο Ray Stevenson. Η ταινία ήταν τεράστια αποτυχία αφού κέρδισε μόλις 10 εκατομμύρια σε μπάτζετ 35 εκατομμυρίων και γενικά δεν είχε και τις καλύτερες κριτικές, παρά το γεγονός ότι είχε αρκετούς υποστηρικτές. Αυτή ήταν και η τελευταία κινηματογραφική ταινία του Punisher. Hulk Versus Το Hulk Versus είναι διπλή ταινία κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησε το 2009, η έκτη συνολικά στο Marvel Animated Features, και έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2009. Οι δύο ταινίες είχαν τον τίτλο Hulk Vs. Thor και Hulk Vs. Wolverine, και όπως δείχνει ο τίτλος, το μεγαλύτερο μέρος τους έχει να κάνει με τη μάχη του Hulk με τους δύο ήρωες. Υπήρχαν γενικά θετικές κριτικές. Wolverine and the X-Men Με τον Wolverine να έχει ήδη μια εμφάνιση με το Hulk Versus μέσα στο 2009, τον ίδιο μήνα απέκτησε και σειρά κινουμένων σχεδίων από τη Marvel Studios με το Wolverine and the X-Men, το οποίο ήταν η τέταρτη εκδοχή για τους μεταλλαγμένους. Παρά το γεγονός ότι ήταν εξαιρετικό σε κινούμενο σχέδιο και ιστορία, λόγω οικονομικών προβλημάτων δεν θα έπαιρνε δεύτερη σεζόν αφού Disney και Fox δεν συμφωνούσαν Iron Man: Armored Adventures Δύο μήνες μετά από το Wolverine and the X-Men, το Iron Man: Armored Adventures έκανε πρεμιέρα με το χαρακτήρα να έχει πιο νεαρή ηλικία και τον Christopher Yost να έχει και εδώ συμμετοχή όπως είχε και στο Wolverine and the X-Men. Αν και δεν έχει σχέση με τη ταινία του 2007, The Invincible Iron Man, φέρει κάποιες ομοιότητες σε στοιχεία παραγωγής ενώ ήταν η πρώτη σειρά του χαρακτήρα μετά από το 1994 και το Iron Man. X-Men Origins: Wolverine Αν και η αρχική τριλογία των X-Men είχε ολοκληρωθεί, ήταν ξεκάθαρο για τη Fox πως κάπως έπρεπε να συνεχίσει τις περιπέτειες των μεταλλαγμένων στη μεγάλη οθόνη και για αυτό αποφάσισε να προχωρήσει με spinoff του Wolverine. Ο Gavin Hood ανέλαβε τη σκηνοθεσία με τους David Benioff και Skip Woods να γράφουν το σενάριο και τον Ryan Reynolds να ερμηνεύει το δεύτερο του χαρακτήρα στο κόσμο της Marvel. Η παραγωγή ήταν αρκετά προβληματική αφού οι καιρικές συνθήκες και οι υποχρεώσεις του Jackman έφεραν προβλήματα ενώ και το σενάριο ήταν ατέλειωτο κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Αν και το ερμηνευτικό κομμάτι πήρε θετικές κριτικές, όλα τα υπόλοιπα ήταν κάπως, και δεν είχαν την καλύτερη ανταπόκριση. Η ταινία πάντως πήρε 373 εκατομμύρια στο Box Office με μπάτζετ 179 εκατομμυρίων. The Super Hero Squad Show Το The Super Hero Squad Show είναι παιδική σειρά κινουμένων σχεδίων από τη Marvel Animation με βάση τη σειρά παιχνιδιών της Hasbro, Marvel Super Hero Squad, που παρουσιάζει τους Avengers και X-Men σε καρτουνίστικη μορφή. Η σειρά δουλεύει κυρίως ως παρωδία της ιστορίας με κωμικές σκηνές και οι Film Roman και Marvel Animation ήταν παραγωγοί. Είχε δύο σεζόν και 52 επεισόδια που ολοκληρώθηκαν το 2011. Marvel SuperHeroes: What The--?! Μια από τις σχετικά άγνωστες σειρές της Marvel και δικαιολογημένα αφού δεν είναι κάτι που έχει σχέση με τα όσα έχει δώσει η Marvel, είναι το Marvel SuperHeroes: What The--?!, το οποίο είναι stop-motion κινουμένων σχεδίων, παρωδία, που ξεκίνησε το 2009 στο YouTube και συνεχίζει μέχρι σήμερα, χωρίς συνοχή στις ιστορίες Black Panther Το 2010 ξεκίνησε με μια Aμερικανική σειρά της Marvel Knights Animation, η οποία ήταν στο είδος της motion comic αλλά κυκλοφόρησε κανονικά σε κανάλια, τόσο στο BET όσο και στο ABC Me της Αυστραλίας. Ο λόγος για το Black Panther, η πρώτη σόλο σειρά του χαρακτήρα, που έγινε διαθέσιμη στο κοινό δωρεάν το 2018 μέσω YouTube. Marvel Anime: Iron Man Η πρώτη anime σειρά της εταιρίας, η οποία είχε 12 επεισόδια και τον Yuzo Sato να σκηνοθετεί την ιστορία του Warren Ellis. Η σειρά είχε σχετική επιτυχία που έφερε και τη sequel ταινία κινουμένων σχεδίων, Iron Man: Rise of Technovore, το 2013. Η συγκεκριμένη σειρά ήταν η απόδειξη ότι ο χαρακτήρας του Iron Man εξελίχθηκε σε βασικός ήρωας της Marvel. Planet Hulk Η έβδομη συνολικά ταινία του Marvel Animated Features ήταν το Planet Hulk, η δημοφιλής ιστορία της Marvel με τον Hulk εκτός πλανήτη, που κυκλοφόρησε το 2010 με τη Madhouse ως παραγωγό. Λόγω της κατάστασης που επικρατεί με τα live action δικαιώματα του χαρακτήρα, αυτός ήταν μάλλον και ο μόνος τρόπος να δούμε την ιστορία, μέχρι που ο ιδιοφυής Taika Waititi επινόησε το Thor: Ragnarok. Kick-Ass Σε μια εποχή που το υπερηρωικό είδος άνθιζε, η Fox αποφάσισε να αναλάβει τη μεταφορά του Kick-Ass των Mark Millar και John Romita, Jr. που εκδόθηκε από τη Marvel Comics, με τον Matthew Vaughn να σκηνοθετεί και να γράφει το σενάριο με την Jane Goldman. Η παραγωγή της ταινίας έγινε στο Καναδά και ήταν η έναρξη ενός νέου υπερηρωικού franchise που ήταν πιο κωμικό, σε σημείο παρωδίας και έδωσε στην Chloe Grace Moretz ένα αξέχαστο ρόλο. Η ταινία είχε εξαιρετικές κριτικές και απέκτησε καλτ κοινό αλλά και μια συνέχεια το 2013. Κέρδισε 90 εκατομμύρια με κόστος 30 εκατομμυρίων. Iron Man 2 Το Iron Man 2, το πρώτο sequel του MCU, και η ταινία που έδειξε ότι όλα αυτά γίνονται σε ένα πολύ μεγαλύτερο σύμπαν, έκανε πρεμιέρα το 2010 και γενικά έχει θετικές κριτικές, παρά το γεγονός ότι αυτό άλλαξε με τα χρόνια. Η ταινία κυκλοφόρησε από τη Paramount Pictures και μάζεψε 623 εκατομμύρια με κόστος σχεδόν 200 εκατομμύρια και ήταν προάγγελος του τι κατάφερε να δημιουργήσει το 2008 η Marvel με το πρώτο Iron Man. Marvel Super Heroes 4D Το Marvel Super Heroes 4D είναι ταινία κινουμένων σχεδίων 4D που κυκλοφόρησε το 2010 στο Madame Tussauds London και από τότε έχουν υπάρξει τρεις ακόμη εκδοχές, το Marvel Super Heroes 4D (New York), το Marvel Super Heroes 4D (Las Vegas) και το Marvel Super Heroes 4D (Bali). Όλα είναι διαθέσιμα για τα μουσεία Madame Tussauds σε Λονδίνο, Νέα Υόρκη και Σιγκαπούρη αλλά και στο Λας Βέγκας. The Avengers: Earth's Mightiest Heroes Το The Avengers: Earth's Mightiest Heroes είναι Αμερικανική σειρά κινουμένων σχεδίων από τη Marvel Animation, συμπαραγωγή της Film Roman, που έχει στο επίκεντρο την ομάδα των Avengers. Η σειρά έκανε πρεμιέρα το 2010 και μέσα σε δύο σεζόν κατάφερε να δώσει εξαιρετικές ιστορίες και να θεωρείται μια από τις κορυφαίες του είδους, σίγουρα η καλύτερη στη δεκαετία του 2010. Η απόφαση πάντως ήταν να ακυρώσουν τη σειρά και να δώσουν το Avengers Assemble που είχε καθαρά πιο παιδικό ύφος και σχέδιο. Marvel Anime Wolverine Το Wolverine ήταν η δεύτερη σειρά κινουμένων σχεδίων anime, το οποίο είχε παραγγελία 12 επεισοδίων που έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2011 και έδωσε ευκαιρία στον χαρακτήρα να περάσει μια κλασική ιστορία στην Ιαπωνία, κάτι που δεν είναι πρωτόγνωρο για αυτόν. Ο Hiroshi Aoyama σκηνοθέτησε από σενάριο του Kengo Kaji. Marvel Anime X-Men Το X-Men ήταν η τρίτη anime σειρά, επίσης 12 επεισόδια, η οποία έκανε πρεμιέρα τον Απρίλιο του 2011 και μεταφέρει την ιστορία στην Ιαπωνία όπου ο Professor X θα προσπαθήσει να πάρει απαντήσεις. Ο Fuminori Kizaki σκηνοθέτησε από σενάριο των Mitsutaka Hirota και Warren Ellis.