Search the Community

Η σειρά «Tomahawk Angel» του 24χρονου Οδυσσέα Θεοδωράτου απέκτησε φανατικό ιντερνετικό κοινό μέσα σε ελάχιστο χρόνο, πριν εκδοθεί από τον διεθνή κολοσσό της βιομηχανίας των κόμικς Dark Horse. Πώς τα κατάφερε από ένα δωμάτιο στην Κηφισιά; Το εξώφυλλο του Tomahawk Angel «Μακάρι να μπορούσα να θυμηθώ περισσότερα», λέει η Βάλερι, που πάσχει από αμνησία. Έξω από τα παράθυρα των πολυκατοικιών, οι λεωφόροι είναι άδειες από ανθρώπους, αλλά γεμάτες τέρατα. Βρισκόμαστε στο 2050 μ.Χ. και ο πλανήτης έχει καταστραφεί. Στην Αθήνα όμως, υπάρχει μια «ασφαλής ζώνη» που λειτουργεί ως καταφύγιο για τους ανθρώπους. Η νεαρή (υπερ)ηρωίδα θα προσπαθήσει να φτάσει μέχρι εκεί. Στη διαδρομή θα χρειαστεί να παλέψει ξανά και ξανά για τη ζωή της, τριγυρίζοντας στους αθηναϊκούς δρόμους μέσα σε μια ατμόσφαιρα τρόμου που φέρνει στο μυαλό το Alien του Ρίντλεϊ Σκοτ. Αυτή δεν είναι η σύνοψη κάποιου χολιγουντιανού μπλοκμπάστερ, αλλά του Tomahawk Angel (εκδ. Anubis) διά χειρός Οδυσσέα Θεοδωράτου, του πρώτου ελληνικού μάνγκα που τα κατάφερε εκτός συνόρων. Από ένα δωμάτιο στην Κηφισιά «Ξεκίνησα μόνος μου και λίγους μήνες αργότερα μου προσφέρθηκε αποκλειστικό συμβόλαιο από την Tapas. Αυτό ήταν το πρώτο μεγάλο βήμα. Το δεύτερο ήταν όταν αποφάσισε να εκδώσει το Tomahawk Angel στο χαρτί η Dark Horse», εξηγεί. Ίσως το όνομα του αμερικανικού εκδοτικού οίκου να μη σας λέει πολλά, πρόκειται όμως για έναν από τους κολοσσούς του χώρου με θρυλικές σειρές (Hellboy, Sin City) στο δυναμικό του. Μάλιστα, έχει ενδιαφέρον ότι πρώτα εκδόθηκε στην αμερικανική αγορά και μετά μεταφράστηκε στα ελληνικά. Ο Οδυσσέας τιμήθηκε πρόσφατα στη Νότια Κορέα με το πρώτο βραβείο Webtoon για την καλύτερη «ξενόγλωσση» σειρά, σε μια τελετή όπου παρευρέθηκε και η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη. Τα πράγματα βέβαια δεν ήταν πάντα ρόδινα για εκείνον. «Μετά από συμμετοχή σε άπειρους διαγωνισμούς, κέρδισα έναν με έπαθλο ένα ταξίδι στην Ιαπωνία. Εκεί θα μπορούσα να κυνηγήσω το όνειρό μου. Το ταξίδι όμως ακυρώθηκε λόγω κορωνοϊού. Βυθίστηκα, μου κόστισε. Κλείστηκα στο σπίτι, ζωγράφιζα από το πρωί μέχρι το βράδυ, ακόμα και δεκαπέντε ώρες την ημέρα, αλλά δεν το έβαλα κάτω. Τότε μου ήρθε η ιδέα για το Tomahawk Angel – κάπως σαν αντίδραση». Τον ακολουθούν πάνω από 400 χιλιάδες χρήστες στο Instagram, ενώ το Tomahawk Angel έχει συγκεντρώσει 834 χιλιάδες (!) views στην πλατφόρμα Tapas. Δυστοπική Αθήνα H Βάλερι, η πρωταγωνίστρια του Tomahawk Angel, με φόντο την Ακρόπολη. Διαβάζοντας το μάνγκα του νεαρού κομίστα, αναρωτιέται κανείς πώς είναι δυνατόν μια sci-fi ιστορία να έχει τόσο έντονα «αθηναϊκό» χαρακτήρα. «Πάω παντού με τα πόδια, πάντα αυτό έκανα. Το ιδανικό τοπίο για το μάνγκα που θα έφτιαχνα υπήρχε ήδη, αφού η αρχιτεκτονική της Αθήνας πάντα με γοήτευε. Αρκούσε να “πετάξω μέσα” τέρατα και να το κάνω επιστημονική φαντασία», μου εξηγεί. Σε μία από τις πρώτες σκηνές του μάνγκα, ένα τέρας ονόματι Mother Queen με ανατομία εντόμου δεσπόζει πάνω από την Αθήνα, κάνοντας και τα πιο ψηλά κτίρια της πόλης να μοιάζουν με κουκλόσπιτα. Ο Οδυσσέας παραδέχεται ότι τα πλάσματα της φαντασίας του οφείλουν πολλά στα σχέδια του Χ. Ρ. Γκίγκερ, πάνω στα οποία βασίστηκε το franchise του Alien. Τι ήθελε όμως να πετύχει με αυτά, πέρα από το προφανές συναίσθημα του τρόμου; «Για την ποπ κουλτούρα της Ιαπωνίας, ο Γκοτζίλα αποτελεί διαχρονικό σύμβολο. Σκέφτηκα ότι θα ήθελα να κάνω το ίδιο δημιουργώντας ένα πλάσμα και για την Ελλάδα. Έτσι προέκυψε στο μυαλό μου το Mother Queen που βλέπουμε ήδη από την αρχή». «Δεν έδωσα Πανελλήνιες» Ψηφιακό σκιτσάρισμα γεμάτο λεπτομέρειες Ως απόφοιτος του Καλλιτεχνικού Σχολείου του Γέρακα, θα περίμενε κανείς ότι θα είχε όνειρο τη Σχολή Καλών Τεχνών. «Δεν έχω κάνει σπουδές σχεδίου ή ζωγραφικής, είμαι αυτοδίδακτος. Θα ήταν το λογικό βήμα, αλλά δεν το έκανα. Οι γονείς μου πίστευαν πολύ σε εμένα και έτσι δεν υπήρξαν τριβές με την απόφασή μου να μη δώσω Πανελλήνιες. Ήθελα να αφιερώσω όλη μου την ενέργεια στα μάνγκα». Φυσικά, το ρίσκο ήταν μεγάλο. Εναλλακτικό σχέδιο δεν υπήρχε. Μάλλον όμως ο 24χρονος κομίστας είχε πιάσει καλύτερα το πνεύμα της εποχής. Τα τελευταία χρόνια βιώνουμε μια εισβολή εξ ανατολών όσον αφορά την ποπ κουλτούρα – από τα μάνγκα μέχρι τα «οσκαρικά» Παράσιτα και την Κ-pop. Οι συνομήλικοι του Οδυσσέα, η γενιά που μεγάλωσε μέσα στα video games και τα social media, είναι οι πρώτοι που αγκαλιάζουν τις νέες αφηγήσεις της Άπω Ανατολής. «Το Death Note, το Attack on Titan, το Tokyo Ghoul ήταν ιστορίες που δεν είχα ξαναδεί», μου εξηγεί, ενώ παραδέχεται ότι δεν έχει διαβάσει τόσο πολλά μάνγκα, αλλά λατρεύει τα άνιμε (τις ταινίες κινούμενων σχεδίων από την Ιαπωνία). Τον ρωτάω επίμονα προσπαθώντας να μάθω το μυστικό της επιτυχίας τους. Μου εξηγεί ότι στα δικά του μάτια φανερώνουν έναν τρόπο σκέψης χωρίς αλλοιώσεις, ρίχνοντας φως σε πράγματα που πολλοί μπορούμε να σκεφτούμε, αλλά λίγοι θα τολμήσουμε να εκφράσουμε. «Όπως η πραγματική φύση ενός ανθρώπου όταν του δίνεται μια αφύσικη δύναμη», λέει χαρακτηριστικά. Μεγάλες προσδοκίες Δοκιμές χρωμάτων στον καμβά «Με τη μοναξιά τι σχέση έχεις;», τον ρωτώ λίγο πριν από το τέλος της συνέντευξης. «Τη θεωρώ πηγή έμπνευσης», απαντά καθώς μου εκμυστηρεύεται τον μεγάλο του στόχο: να γίνει το Tomahawk Angel ένα τεράστιο franchise που ο κόσμος να γνωρίζει ότι γεννήθηκε στην Ελλάδα. Φαίνεται υπερβολικά αισιόδοξο, αν σκεφτεί κανείς ότι οι περισσότεροι Έλληνες αναγνώστες δεν γνωρίζουν ότι τα μάνγκα ξεκινούν από τα δεξιά προς τα αριστερά, και όχι το ανάποδο όπως συμβαίνει στα «παραδοσιακά» βιβλία και κόμικς. Όπως όμως ήταν υπερβολικά αισιόδοξο το να μη δώσει Πανελλήνιες, να μην ενδιαφερθεί για την Καλών Τεχνών και να αφιερωθεί σε ένα είδος τέχνης που ελάχιστοι «Δυτικοί» τα έχουν καταφέρει καλά. Ο μοναδικός φόβος του Οδυσσέα είναι ότι μια μέρα ο κόσμος που έχει φτιάξει με τα ίδια του τα χέρια θα πάψει να απασχολεί τους αναγνώστες. Όσο για το πιο τρελό όνειρο; «Να γίνει άνιμε το Tomahawk Angel; Ναι, αυτό θα ήταν τρομερό». Ο πρώτος και ο δεύτερος τόμος του Tomahawk Angel κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Anubis. Και το σχετικό link...

Ότι έχουμε εξαιρετικούς/ές δημιουργούς κόμικς στην Ελλάδα, πολλοί και πολλές εκ των οποίων διαπρέπουν και στο εξωτερικό, είναι γνωστό. Αυτό επιβεβαιώνεται από τις πολλές ελληνικές εκδόσεις που μεταφράζονται σε άλλες γλώσσες, αλλά και από τα έργα Ελλήνων και Ελληνίδων καλλιτεχνών και καλλιτέχνιδων που κυκλοφορούν κατευθείαν από εκδοτικούς οίκους κυρίως των ΗΠΑ. Πρόσφατα μάλιστα ένας Έλληνας δημιουργός είδε τη δουλειά του να εκδίδεται από μια εκ των μεγαλύτερων παγκοσμίως εταιρειών, την Dark Horse Comics σε συνεργασία με την Tapas Entertainment, και πριν από λίγες ημέρες να βραβεύεται από το κορεατικό υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού. Ο Οδυσσέας Θεοδωράτος είναι γνωστός mangaka με πολλές επιτυχίες και βραβεία στο ενεργητικό του και η πιο πρόσφατη δουλειά του με τίτλο Tomahawk Angel, από την οποία έχουν ήδη κυκλοφορήσει σε έντυπη μορφή οι δύο πρώτοι τόμοι, απέσπασε το πρώτο βραβείο στον A’ Διαγωνισμό «2024 World Webtoon Contest». Το εντυπωσιακό έργο του Θεοδωράτου είναι ένα σκοτεινό, δυστοπικό manga με πρωταγωνίστρια μια δεκαοκτάχρονη γυναίκα που ξυπνά με αμνησία το έτος 2050 για να συνειδητοποιήσει ότι η Γη έχει καταληφθεί από αποκρουστικά αιμοβόρα τέρατα. Ένας αδίστακτος επιστήμονας με τη βοήθεια μιας τεχνητής υπερνοημοσύνης έχει μετατρέψει τον πλανήτη σε κόλαση και οι λιγοστοί επιζήσαντες πρέπει να πολεμήσουν για να επιβιώσουν στα ερείπια ενός κατεστραμμένου κόσμου. Στη λαμπρή τελετή που έλαβε χώρα στη Σεούλ παρευρέθηκε, καλεσμένη από τον Κορεάτη ομόλογό της και απηύθυνε χαιρετισμό, η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, η οποία βρισκόταν στη Δημοκρατία της Κορέας για επίσημη επίσκεψη. Με τέτοιες επιτυχίες των Ελλήνων και Ελληνίδων δημιουργών, εντός και εκτός συνόρων, ας ελπίσουμε ότι το υπουργείο Πολιτισμού θα δει με διαφορετικό μάτι τα ελληνικά κόμικς και όχι μόνο ως αφορμή για χειραψίες, φωτογραφίσεις και δημοσιότητα. Και το σχετικό link...

Βιογραφίες καλλιτεχνών έχουν γραφτεί αμέτρητες. Αυτοβιογραφίες λιγότερες. Αυτοβιογραφίες δημιουργών κόμικς ακόμα λιγότερες, ιδιαίτερα δημιουργών που είναι ενεργοί και έχουν πολλά ακόμη να δώσουν στην τέχνη των κόμικς. Μια σπάνια τέτοια αυτοβιογραφία κυκλοφόρησε πρόσφατα και είναι συναρπαστική. Με τίτλο «Confabulation, An Anecdotal Autobiography» (εκδόσεις Dark Horse, επιμέλεια: Tim Pilcher) ο 74χρονος Dave Gibbons, σχεδιαστής μεταξύ άλλων του εμβληματικού Watchmen σε σενάριο του Alan Moore, περιγράφει τη ζωή του, το έργο του και τους σημαντικότερους σταθμούς της καριέρας του σε 260 σελίδες που διαβάζονται μονορούφι, γεμάτες από χαρακτηριστικά έργα του, πρωτότυπα, ειδικές εικονογραφήσεις, εξώφυλλα, ανέκδοτες και σπάνιες εικόνες κ.λ.π. Επιλέγει γι’ αυτό τη μορφή των λημμάτων κατ’ αλφαβητική σειρά μέσω των οποίων στέκεται κυρίως σε πρόσωπα και καλλιτέχνες που διαμόρφωσαν τη δική του διαδρομή και σε τίτλους έργων του από το 1971 μέχρι σήμερα. Σε ένα από αυτά τα λήμματα αναφέρεται στη μοναδική συνεργασία που είχε στη ζωή του με το μεγαλύτερο είδωλό του, τον θρυλικό Harvey Kurtzman, ιδρυτή μεταξύ άλλων του περιοδικού MAD τη δεκαετία του 1950. Ο Gibbons και o Kurtzman συνεργάστηκαν το 1989 σε μια – τι άλλο; – υπερηρωική παρωδία με τίτλο «Harvey Kurtzman’s Strange Adventures», στο στιλ που λάτρευε και εφάρμοζε ο μεγάλος δάσκαλος σε ολόκληρη την καριέρα του. Παρά τη δεξιοτεχνία με την οποία ο Gibbons δούλεψε τα σχέδια και παρά τον κόπο που κατέβαλε ώστε να ικανοποιήσει τον άτυπο μέντορά του, δεν τα κατάφερε. Ο Kurtzman είχε πολλά παράπονα, έκανε ατέλειωτες παρατηρήσεις και διορθώσεις, γκρίνιαξε για το αποτέλεσμα και έστειλε τον Gibbons και πάλι στο σχεδιαστήριο. Η αναθεωρημένη εκδοχή ευτυχώς τον ικανοποίησε. Και έτσι η ιστορία, με πρωταγωνιστή τον Super Surfer (βλ. προηγούμενο τεύχος για τον Silver Surfer) να επισκέπτεται ένα φεστιβάλ κόμικς με την οικογένειά του, τον γερο-Σούπερμαν να αναπολεί τις εποχές που υπήρχαν παντού τηλεφωνικοί θάλαμοι για να αλλάζεις ρούχα και τον ηλικιωμένο Μπάτμαν να περπατά με Πι και να νοσταλγεί την τηλεοπτική σειρά του, δημοσιεύτηκε. Χιουμοριστική και αυθάδικη όπως το σύνολο του έργου του Harvey Kurtzman, και σχεδιαστικά μοναδική όπως το σύνολο του έργου του Dave Gibbons. Και το σχετικό link...

H διάσημη τηλεοπτική σειρά Stranger Things από το 2018 έχει αποκτήσει και τα δικά της κόμικς – τρία από αυτά κυκλοφορούν στα ελληνικά από τις εκδόσεις Anubis. Τα τελευταία χρόνια, το Χόλιγουντ και η μικρή οθόνη κατακλύζονται όλο και περισσότερο από μεταφορές γνωστών σειρών κόμικς. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν γίνεται και το αντίθετο: δεν είναι λίγες οι φορές που τηλεοπτικές σειρές και ταινίες (όπως το Star Wars, το Dr. Who και το Star Trek) αποκτούν τα δικά τους κόμικς προκειμένου να διευρύνουν το κοινό τους και να συνεχίσουν την παρουσία τους πέραν της οθόνης. Από τα τελευταία παραδείγματα αυτής της τακτικής αποτελούν τα κόμικς της σειράς Stranger Things. Τα εξώφυλλα και των 3 τόμων Stranger Things που κυκλοφορούν στα ελληνικά από τις εκδόσεις Anubis σε μετάφραση Ηλία Τσιάρα και επιμέλεια Χρήστου Τσέλιου To Stranger Things αναμφίβολα αποτελεί μια από τις πιο επιτυχημένες σειρές της τελευταίας δεκαετίας. Μια παρέα 12χρονων αγοριών στην αμερικανική κωμόπολη Hawkins του 1983 μπλέκονται σε ένα μυστήριο τρόμου όταν ο φίλος τους, Γουίλ, εξαφανίζεται και ένα κορίτσι με υπερφυσικές δυνάμεις κάνει την εμφάνισή του στην πόλη. Η παρέα των αγοριών μαζί με συγγενείς τους και μια πλειάδα νεαρών ηρώων βρίσκονται στη διάρκεια τεσσάρων σεζόν αντιμέτωποι με υπερφυσικά τέρατα από τη διάσταση «Πάνω Κάτω» (Upside Down), κυβερνητικά πειράματα και συγκαλύψεις, δημιουργώντας ένα μεγάλο φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο. Η σειρά συνδυάζει με σφιχτοδεμένο σενάριο τη δράση και το μυστήριο των έργων του Stephen King, του Spielberg και του Carpenter με τη γενική ποπ αισθητική και τη νοσταλγία για τη δεκαετία του ’80. To 2018 ανακοινώθηκε η συνεργασία της εκδοτικής Dark Horse Comics με το Netflix για μια πολύχρονη παραγωγή κόμικς από τη σειρά Stranger Things. Από τον Νοέμβριο του ίδιου έτους που εκδόθηκε το πρώτο κόμικς της συνεργασίας, έχουν κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα 7 μίνι σειρές και μερικές ακόμα μικρότερες αυτοτελείς ιστορίες. Τρεις από αυτές τις μίνι σειρές κυκλοφορούν από το 2019 με τη μορφή ολοκληρωμένων τόμων και στα ελληνικά από τις εκδόσεις Anubis σε μετάφραση Ηλία Τσιάρα και επιμέλεια Χρήστου Τσέλιου. Ο πρώτος τόμος που κυκλοφόρησε στα ελληνικά είναι το «Strangers Things: Η Άλλη Πλευρά». Σε αυτή την ιστορία βλέπουμε τα γεγονότα της 1ης σεζόν της σειράς αλλά από την οπτική του εξαφανισμένου παιδιού Γουίλ Μπάιερς. Ο 12χρονος Γουίλ εξαφανίζεται σε μια παράλληλη διάσταση όπου όλα μοιάζουν με τον πραγματικό κόσμο αλλά σε μια πιο σκοτεινή και παραμορφωμένη εκδοχή του, ενώ ένα αλλόκοσμο τέρας τον καταδιώκει. Ο 1ος αυτός τόμος είναι σκοτεινός, ο αναγνώστης παρακολουθεί ένα φοβισμένο μοναχικό παιδί με μεγάλη φαντασία, που καλείται να επιβιώσει σε ένα αφιλόξενο περιβάλλον αντιμέτωπο με έναν ύπουλο θηρευτή. Η διαρκής παρουσία αφηγητή και το αβέβαιο τέλος, με τον Γουίλ να μην καταλαβαίνει αν εν τέλει γύρισε στον πραγματικό κόσμο ή όχι, εντείνουν την αγωνία. Ο τόμος μάλιστα πρόσφατα εξαντλήθηκε και προχώρησε στη δεύτερή του έκδοση. Ο 2ος τόμος κυκλοφόρησε το 2021 στην Ελλάδα, το «Strangers Things: Τρόμος στην Κατασκήνωση». Πρόκειται για την ιστορία του Ντάστιν, ενός από τα τέσσερα κεντρικά αγόρια της σειράς, και του καλοκαιριού του στην επιστημονική κατασκήνωση. Τοποθετημένο ενδιάμεσα στη 2η και την 3η τηλεοπτική σεζόν, ο εξυπνότερος των κεντρικών ηρώων, Ντάστιν, περνάει το καλοκαίρι του στην επιστημονική κατασκήνωση με άλλα παιδιά-ευφυΐες ενώ αντιμετωπίζει έναν μυστηριώδη απαγωγέα ομαδαρχών που φορά μάσκα Αϊνστάιν. Ένα κόμικς σε πιο ανάλαφρο τόνο και ρυθμό από την υπόλοιπη σειρά, αποτελεί ευθεία αναφορά στη σειρά θρίλερ της δεκαετίας του ’80 «Παρασκευή και 13» με τον μασκοφόρο δολοφόνο Τζέισον να δολοφονεί έφηβους κατασκηνωτές. Ο τόμος περιλαμβάνει και την κωμική μικρή ιστορία «Η Οδύσσεια της Έρρικα», διαδραματιζόμενη μετά το τέλος της 3ης σεζόν. Ο τρίτος και τελευταίος μέχρι στιγμής τόμος ονομάζεται «Stranger Things και Dungeons & Dragons». Περιλαμβάνει 3 αλληλένδετες ιστορίες που αναφέρονται στη σχέση της παρέας των αγοριών με το Dungeons and Dragons, το επιτραπέζιο παιχνίδι ρόλων που παίζουν και αποτελεί τον κύριο συνδετικό τους κρίκο. Από τη στιγμή που η παρέα μαθαίνει και ξεκινά να παίζει το παιχνίδι, μέχρι τα γεγονότα των τριών πρώτων σεζόν, οι ιστορίες του τόμου δείχνουν πως το Dungeons and Dragons, ακόμα κι αν έμοιαζε με κομμάτι της παιδικής ηλικίας των αγοριών που έπρεπε να αποβάλουν μπαίνοντας στην εφηβεία, εκείνο τους κράτησε ενωμένους και τους έδωσε στήριγμα στις δυσκολίες που βίωσαν κατά τη διάρκεια της σειράς. Και τα τρία έργα αντιμετωπίζουν την πρόκληση να ανταποκριθούν στον υψηλό πήχη που έχει θέσει η τηλεοπτική σειρά. Και όντως τα καταφέρνουν: η σεναριογράφος και των τριών κόμικς, Jody Houser, κατανοεί πλήρως τον κόσμο του Hawkins και απεικονίζει στα σενάριά της όλο το βάθος και την ψυχή των χαρακτήρων ενώ οι διαφορετικοί σχεδιαστές καταφέρνουν τόσο να απεικονίσουν πειστικά το περιβάλλον και τους ήρωες όσο και να φανερώσουν το προσωπικό τους στιλ χωρίς να αντιγράφουν «φωτογραφικά» τους ηθοποιούς της σειράς. Πρόκειται για τρία κόμικς που θα αγαπήσει κάθε φαν της σειράς και που ανοίγουν την όρεξη στον αναγνώστη για μεταφράσεις και των υπόλοιπων κόμικς του περίεργου κόσμου του Stranger Things. Και το σχετικό link...

THE ADVENTURES OF DOG MENDONCA & PIZZA BOY Πρόκειται για μια τριλογία κόμικς από την Πορτογαλία (κυκλοφόρησαν τα έτη 2010 - 2012 από την Tinta da China), σε σενάριο του Filipe Melo, σχέδιο του Juan Cavia και χρωματισμό του Santiago Villa. Τις χρονιές 2012, 2014 και 2016 αντίστοιχα, τα 3 μέρη κυκλοφόρησαν και στα Αγγλικά, από την Dark Horse. Μάλιστα, το καθένα από τα 3 paperbacks συνοδευόταν και από μια εισαγωγή από 3 σπουδαίους Αμερικανούς σκηνοθέτες: John Landis, George A. Romero και Tobe Hooper. Να σημειωθεί επίσης ότι το 2016 κυκλοφόρησε και ένα videogame (κατηγορίας point & click adventure) βασισμένο στα κόμικς αυτά, από την Okam Studio. Η υπόθεση διαδραματίζεται στη Λισαβόνα, όπου ένας νεαρός ντελιβεράς πίτσας βλέπει ένα γκαργκόιλ να του κλέβει το μηχανάκι, το μόνο δηλαδή εργαλείο που μπορεί να τον κρατήσει στη δουλειά για να βγάζει τα προς το ζην. Έτσι καταφεύγει στον Dog Mendonca, έναν ντεντέκτιβ του ανεξήγητου, ο οποίος με τις ανορθόδοξες μεθόδους του και τις γνώσεις του πάνω στο Υπερφυσικό, φτάνει γρήγορα στη λύση της υπόθεσης. Όμως γρήγορα ο Mendonca θα διαπιστώσει ότι υπάρχει πολύ περισσότερο ζουμί απ' ό,τι είχε αρχικά υποθέσει, καθώς φαίνεται να εμπλέκεται ένας ολόκληρος υπόκοσμος από τέρατα. Αν και έχω διαβάσει μόνο το πρώτο μέρος της τριλογίας, το βρήκα πολύ ευχάριστο και με ωραία μαύρα αστειάκια. Έχει πολύ ενδιαφέρον σχέδιο το οποίο ψιλοθυμίζει videogame (κάποια καρέ είναι εντυπωσιακότατα!), ωραίες εκφράσεις στους χαρακτήρες, καθώς και πολύ ταιριαστά χρώματα που ταιριάζουν σε μια παρωδιά τρόμου. Ίσως ψάξω και τα υπόλοιπα.

NORSE MYTHOLOGY Το 2017, ο γνωστός Βρετανός συγγραφέας Neil Gaiman κυκλοφορεί το βιβλίο του "Norse Μythology", στο οποίο διηγείται με τον δικό του τρόπο ορισμένες ιστορίες της Σκανδιναβικής Μυθολογίας. Τον Αύγουστο του 2020 κυκλοφορεί στα πλαίσια της Free Comic Book Day το πρώτο τεύχος της μεταφοράς του βιβλίου σε κόμικ, σε μια σειρά που έχει προγραμματιστεί να ολοκληρωθεί σε 3 μέρη των 6 τευχών (ήτοι 18 τεύχη + 1 τεύχος της FCBD που περιέχει τον πρόλογο) από την Dark Horse. Τα κείμενα, τα εξώφυλλα και την επιμέλεια της σειράς ανέλαβε ο P. Craig Russell, ενώ στο σχέδιο συμμετέχουν, εκτός του ίδιου, και πολλοί καταξιωμένοι δημιουργοί όπως οι Mike Mignola, Jerry Ordway, Piotr Kowalski, David Rubin, Jill Thompson, Matt Horak, Mark Buckingham, Gabriel Hernandez Walta, Sandy Jarrell και Colleen Doran. Αυτή τη στιγμή υπολείπονται 3 τεύχη για να ολοκληρωθεί η σειρά. Κάθε μέρος των 6 τευχών έχει συγκεντρωθεί σε μια πολυτελή σκληρόδετη έκδοση, και φυσικά περιμένουμε την ολοκλήρωση της σειράς ώστε να κυκλοφορήσει και ο 3ος τόμος. Ορισμένα από τα εξώφυλλα του P. Craig Russel αλλά και κάποια από τα εναλλακτικά του David Mack Μέσα από τις καλοσχεδιασμένες σελίδες της σειράς μαθαίνουμε τους όμορφους μύθους των Σκανδιναβικών λαών, και ανακαλύπτουμε πώς γεννήθηκαν οι θεοί, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του καθενός, ποιοι είναι οι αντίπαλοί τους, πώς απέκτησαν τις δυνάμεις τους και τα όπλα τους και άλλες πολλές πληροφορίες. Ο Θωρ, ο Όντιν, ο Λόκι, η Φρέγια και οι άλλοι θεοί πρωταγωνιστούν σε μικρότερες ή μεγαλύτερες ιστορίες που μας δείχνουν τα προτερήματα αλλά και τις αδυναμίες τους. Μια σειρά που την ευχαριστήθηκα πάρα πολύ, τόσο για την εξαιρετική επιμέλεια και δουλειά του Russell (του οποίου γενικά τη δουλειά λατρεύω), όσο και για τις πολύ ωραίες ιστορίες που μας διηγείται ο Gaiman (από τον οποίο έχω φάει και κάποιες απογοητεύσεις αλλά σίγουρα όχι σε αυτή την περίπτωση). Η σκληρόδετη έκδοση είναι χάρμα οφθαλμών, και ανυπομονώ να κυκλοφορήσει και ο τελευταίος τόμος.

CRIMINY Πρόκειται για ένα κόμικ που κυκλοφόρησε σε paperback τον Οκτώβριο του 2018 από την Dark Horse. To σχέδιο είναι του Roger Langridge (γνωστού στη χώρα μας από την σχετικά πρόσφατη έκδοση του Popeye αλλά και από την επίσκεψή του στην Αθήνα το 2018 στα πλαίσια του Comicdom), ενώ το σενάριο είναι του Ryan Ferrier. Στο τέλος της έκδοσης υπάρχει και ένα πολύ ωραίο sketchbook με σχέδια και σημειώσεις των δύο δημιουργών. Η ζωή της πενταμελούς οικογένειας Criminy ανατρέπεται όταν πειρατές εμφανίζονται στο ήσυχο νησί Burnswick στο οποίο μένουν, προκαλώντας ένα ντόμινο γεγονότων και καταστάσεων που τους μπλέκει στη μία περιπέτεια μετά την άλλη. Κάθε νησί στο οποίο πατάνε το πόδι τους ισοδυναμεί με μία νέα περιπέτεια, και ενώ τα όμορφα τοπία τους δημιουργούν την ψευδαίσθηση ότι όλα θα πάνε καλά, πάντα από πίσω κρύβονται περίεργα πλάσματα, εχθρικοί άνθρωποι και αναποδιές. Όμως η οικογένεια είναι ενωμένη και προσέχει ο ένας τον άλλον, κι έτσι πάντα ξεπερνάνε τα εμπόδια. Είναι ένα πολύ τρελιάρικο κόμικ με πολλή φαντασία, καθώς τα πλάσματα που συναντούνε οι "φίλοι" μας είναι πάντα πολύ ιδιαίτερα, ενώ και οι καταστάσεις στις οποίες μπλέκονται είναι πάντα ευφάνταστες. Μου άρεσε πολύ το καρτουνίστικο σχέδιο του Langridge (αλλά και ο τρόπος που γεμίζει τη σελίδα με σχέδια), ο οποίος έχει εξελιχθεί σε έναν από τους αγαπημένους μου σχεδιαστές. Η αισθητική του κόμικ είναι τέτοια που άνετα θα πίστευε κανείς ότι γράφτηκε τη δεκαετία του ΄40 ή του ΄50, οπότε είναι έντονη η αίσθηση του ρετρό. Η υπόθεση έχει μπόλικο χαβαλέ, και η μία ανατροπή διαδέχεται την άλλη. Γενικά πέρασα πολύ διασκεδαστικά διαβάζοντάς το!

FORBIDDEN BRIDES OF THE FACELESS SLAVES IN THE SECRET HOUSE OF THE NIGHT OF DREAD DESIRE Aυτόν τον λιτό και απέριττο τίτλο έχει η μικρή ιστορία του Neil Gaiman που είχε πρωτοδημοσιευθεί στην ανθολογία "Fragile Things: Short Fictions and Wonders", και την οποία μεταφέρει σε κόμικ ο σχεδιαστής Shane Oakley. Κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2017 σε hardcover από την Dark Horse, και μπορεί να τη συναντήσει κανείς και στη συλλογή "The Neil Gaiman Library Volume 1" που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2020. H έκδοση περιλαμβάνει και ένα 6σέλιδο sketchbook του Oakley. Ένας συγγραφέας προσπαθεί να γράψει "σοβαρή ΄gothic λογοτεχνία", αλλά ενώ η πλοκή εξελίσσεται, ασυνείδητα προσθέτει αστείες καταστάσεις που καταστρέφουν την ατμόσφαιρα που θέλει να δημιουργήσει. Παράλληλα, ο συγγραφέας διακόπτεται κάθε τόσο από τον υπηρέτη του, ένα κοράκι που μιλάει, τα τέρατα που κρύβονται στις γωνίες του τεράστιου σπιτιού του ή τον εδώ και χρόνια χαμένο του αδερφό, δείχνοντάς μας ότι η δική του ζωή είναι ουσιαστικά πολύ πιο gothic και ιδιαίτερη από αυτή της πρωταγωνίστριας του βιβλίου του. Αν και είναι εμφανές ότι το έργο αυτό είναι αρκετά σατιρικό, θεωρώ το αποτέλεσμα πολύ κάτω του μετρίου και νομίζω ότι είναι ίσως το χειρότερο κόμικ από ιστορία του Gaiman που έχω διαβάσει. Πολύ παράξενη ιστορία, που ίσως στην αυθεντική της μορφή να έχει πιο πολύ νόημα, αλλά εγώ νιώθω αρκετά κορόιδο που το αγόρασα, καθώς οι 38 σελίδες της ιστορίας δεν δικαιολογούν την τιμή της έκδοσης, ενώ τα ψόφια έξτρας και τα σκληρά εξώφυλλα δεν κατορθώνουν σε καμία περίπτωση να "χρυσώσουν το χάπι". Θα έπρεπε να είχε κυκλοφορήσει μόνο ως μέρος συλλογής (όπως έγινε αργότερα με το Ν. G. Library), και όχι μόνο του. Το σχέδιο να πω ότι το βρήκα συμπαθητικό για τα δικά μου γούστα, αλλά δεν κατορθώνει από μόνο του να αλλάξει τη συνολική εικόνα. Δεν προτείνεται σε καμία περίπτωση!

Σκοτεινοί κόσμοι, αλλόκοσμα πλάσματα, υπερφυσικά στοιχεία, υπεράνθρωπες δυνάμεις και ανθρώπινοι ήρωες. Αυτά είναι μερικά μόνο από τα στοιχεία που έκαναν το «Berserk», το magnum opus ενός από τους κορυφαίους δημιουργούς σκοτεινής επικής φαντασίας της γενιάς του, Κεντάρο Μιούρα, να ξεχωρίζει και τον πρόσφατο χαμό του να αφήνει ένα δυσαναπλήρωτο κενό στον παγκόσμιο χάρτη της 9ης Τέχνης. Θλίψη προκάλεσε σε εκατομμύρια αναγνώστες ανά τον κόσμο μια είδηση που έσκασε σαν κεραυνός εν αιθρία την 21η Μαΐου του 2021: ο Κεντάρο Μιούρα, δημιουργός του θρυλικού μάνγκα – όπως λέγονται στην Ιαπωνία τα κόμικ – «Berserk», άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία μόλις 54 ετών, από οξεία αορτική ανατομή. «Πήγα να ανοίξω έναν τόμο του "Berserk" μόλις τώρα, και φαντάστηκα για μια στιγμή πως κάθε σελίδα του βιβλίου ήταν κενή, για να θυμίσω στον εαυτό μου πως έτσι ξεκινούσε κάθε σελίδα από τις χιλιάδες σελίδες του. Ήταν ένας συγγραφέας και καλλιτέχνης ονόματι Κεντάρο Μιούρο που σκέφτηκε, που διάλεξε, που δούλεψε για να γεμίσει αυτές τις σελίδες με ένα έπος θάρρους, κομψότητας, τρόμου, περιπέτειας, αγάπης, λύτρωσης, επιμονής, φιλίας, χιούμορ – ένα έπος γεμάτο αντιφάσεις: όμορφο, γκροτέσκο, ευφάνταστο, κοσμικό», έγραψε ο Καρλ Χορν, επί σειρά ετών επιμελητής της αμερικανικής έκδοσης για την Dark Horse, αυτού που ήταν ένα έργο ζωής για τον Μιούρα – ένα έργο ζωής που τον συντρόφευε μέχρι τον θάνατο. Ο δημιουργός και το έργο του Γιος καλλιτεχνών, ο Μιούρα γεννήθηκε το 1966 στην πόλη Τσίμπα της ομώνυμης περιφέρειας της Ιαπωνίας. Η καλλιτεχνική του φύση εκδηλώθηκε από πολύ νωρίς, αφού ήδη από τα 10 χρόνια του σχεδίασε το μάνγκα «Miuranger», στο πλαίσιο μιας σχολικής έκδοσης που μοιραζόταν στους συμμαθητές του. Μέχρι να ενηλικιωθεί, είχε ήδη αρκετό υλικό της αγαπημένης του τέχνης να επιδείξει. Γι’ αυτό και ο Τζορτζ Μορικάουα, δημιουργός του δημοφιλέστατου αθλητικού μπόξινγκ μάνγκα «Hajime no Ippo», το οποίο συνεχίζει την κυκλοφορία του από το 1989 μέχρι σήμερα, τον δέχτηκε ως βοηθό του για να τον απορρίψει λίγο αργότερα: «Δεν έχω να σου διδάξω κάτι που δεν ξέρεις ήδη», του είπε. Στα μάτια του ο Μιούρα ήταν ήδη ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης, ένας έτοιμος μανγκάκα – ο ιαπωνικός όρος για τους δημιουργούς κόμικς. Το «Berserk» ξεκίνησε να δημοσιεύεται στο περιοδικό «Monthly Animal House» το 1989, και από το 1992 μέχρι σήμερα στο διάδοχο «Young Animal». Την αγγλική έκδοση σε τόμους ανέλαβε η Dark Horse, ενώ στα ελληνικά έχουν κυκλοφορήσει οι πρώτοι 5 τόμοι από τις εκδόσεις Anubis. Την ίδια στιγμή, το μυαλό του Μιούρα δεν μπορούσε να ξεκολλήσει από το σχέδιο του χαρακτήρα που είχε εδώ και λίγο καιρό απεικονίσει στα χαρτιά του: έναν σκοτεινό πολεμιστή με ένα γιγαντιαίο σπαθί, που έμελλε να γίνει το σήμα κατατεθέν του έργου του. Πριν ξεκινήσει να δουλεύει στο «Berserk», είχε ήδη καταχωρίσει στην εργογραφία του μερικές σύντομες δουλειές: το «Futabi» που του χάρισε το πρώτο του βραβείο στον διαγωνισμό του πιο γνωστού εβδομαδιαίου περιοδικού μάνγκα στην Ιαπωνία, «Weekly Shonen Magazine», το «NOA» και το «Oro». Ο δρόμος προς την καταξίωση όμως άνοιξε με την πρώιμη εκδοχή του «Berserk» για τον εκδοτικό οίκο Hakusensha, με τον οποίο έμελλε να συνεργαστεί για τα επόμενα 32 χρόνια. Ιστορία για… δυνατά στομάχια Ήδη από τις πρώτες σελίδες του «Berserk», οι οποίες πρωτοδημοσιεύτηκαν στο περιοδικό «Monthly Animal House» το 1989, το ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη ξεχείλιζε. Δεν ήταν ούτε η σκοτεινή, αλλόκοσμη αισθητική που προσέδιδε με τις εικαστικές του ικανότητες, σχεδιάζοντας με την ιδιαίτερη τεχνοτροπία του βδελυρούς και ανόσιους δαίμονες, φρικιαστικούς νεκροζώντανους, ούτε οι σοκαριστικές έως και προβοκατόρικες σκηνές ωμής – ωμότατης! – βίας ή αλογόκριτου γυμνού, ούτε ακόμα ο καλοσχεδιασμένος πρωταγωνιστής, ο Γκατς (στα αγγλικά Guts που σημαίνει «άντερα»), ο σκυθρωπός και μυώδης «Μαύρος Ξιφομάχος» με το σημάδι στον λαιμό που διαρκώς στάζει αίμα, το προσθετικό χέρι-οπλοστάσιο και το γιγαντιαίο σπαθί του. Ήταν το γεγονός ότι, σε κάθε επόμενο κεφάλαιο, τα ερωτήματα πλήθαιναν σε τέτοιο βαθμό που η αβεβαιότητα μετατρεπόταν σε σιγουριά ότι εδώ υπάρχει μια ιστορία που περιμένει να ειπωθεί. Αν η βίαιη εισαγωγή σε έναν κόσμο σκοτεινό, ζοφερό και μάταιο, καθώς και η γνωριμία με έναν ήρωα που διψάει για αίμα χωρίς προφανή αιτία εκ πρώτης όψεως ξενίζουν, η συνέχεια αποζημιώνει και με το παραπάνω. Διότι όσο το νήμα της πλοκής ξετυλίγεται, το ίδιο συμβαίνει και στην αφηγηματική δεινότητα του δημιουργού που άφησε έντονο στίγμα στη μυθοπλασία επικής φαντασίας της εποχής μας. Η πρωτοτυπία του Μιούρα ήταν ότι πέταξε τους αναγνώστες του εξ αρχής στα πολύ βαθιά νερά της ιστορίας του, για να έρθει τρεις τόμους αργότερα να προσφέρει το πολυπόθητο σωσίβιο. Έτσι, ενώ έχουμε πάρει μια καλή γεύση από έναν κόσμο μυστηριακό και υπερβατικό, μεταφερόμαστε ξαφνικά σε ένα περιβάλλον γνώριμο και οικείο για να παρακολουθήσουμε πώς ξεκίνησαν όλα. Στη «Χρυσή Εποχή» το σκηνικό αλλάζει. Βρισκόμαστε σε ένα κλασικό μεσαιωνικό σκηνικό, με επιβλητικά κάστρα, ευγενείς και αριστοκράτες, πολέμους και μισθοφόρους. Τίποτα δεν προμηνύει τη μετάλλαξη του κόσμου που μας έδειξε από την κλειδαρότρυπα ο Μιούρα – το υπερφυσικό στοιχείο, αν όχι ανύπαρκτο, είναι το λιγότερο διακριτικό. Ένα καραβάνι μισθοφόρων τυχαίνει να εντοπίσει τον νεογνό τότε πρωταγωνιστή, ο οποίος μεγαλώνει γνωρίζοντας μόνο τον πόλεμο, τη σφαγή και τον θάνατο. Και την προδοσία. Ένα περιστατικό σεξουαλικής κακοποίησης σε πολύ μικρή ηλικία και το έντονο συναίσθημα της προδοσίας θα είναι κάποια από τα πολυάριθμα στίγματα που θα αποσπάσει στην ταραγμένη του πορεία, της οποίας γινόμαστε μάρτυρες. Η δύναμη και η σκληρότητα καταλήγουν για εκείνον άμυνα και αυτοσκοπός, χωρίς ωστόσο να καταφέρει ποτέ να ξεφύγει από τους εφιάλτες του. Αυτή η ατέρμονη πάλη είναι άλλωστε ένα από τα κεντρικά στοιχεία της σειράς. Σύντομα θα γίνει μέλος στην ανερχόμενη «Συντροφιά του Γερακιού», έναν στρατό μισθοφόρων από νεαρούς συνομηλίκους του, με τους οποίους θα έρθει κοντά και θα ανακτήσει μέρος της χαμένης του εμπιστοσύνης – για να την ξαναχάσει. Κομβικός είναι ο ρόλος του αρχηγού Γκρίφιθ, του «Λευκού Γερακιού», ενός μυστηριώδους νεαρού με αγγελική ομορφιά, αξεπέραστες στρατηγικές ικανότητες και μοναδικό ηγετικό χάρισμα. Η προσωπικότητά του και οι φιλοδοξίες του θα γοητεύσουν τον Γκατς, ο οποίος ακόμα αναζητά τον εαυτό του. Επηρεάστηκε και επηρέασε Κοπιώδης παρά δύσκολη θα χαρακτηριζόταν η επιχείρηση ανεύρεσης των πολυάριθμων επιρροών και αναφορών στο έργο του Μιούρα. Μπορεί να πρόκειται για ένα καλότεχνο ψηφιδωτό με ποικίλα και ενδεχομένως ετερόκλητα συνθετικά στοιχεία, παραμένει εν τούτοις δέσμιο των ευρύτατων ερεθισμάτων που δεχόταν σε διάφορες συγκυρίες ο εμπνευστής τους. Ως βασική πηγή έμπνευσής του μνημονεύει τον γνωστότερο ίσως ήρωα του εν λόγω είδους: τον Κόναν τον Βάρβαρο. Παραδόξως, η κύρια επιρροή του ήταν η ταινία του 1982 με τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ και τα μυθιστορήματα του Ρόμπερτ Χάουαρντ, αλλά όχι τα κόμικς με τον γνωστό ήρωα. Μαζί με ταινίες όπως το Excalibur (1981) και το Willow (1988), αλλά και το Star Wars, του έδωσαν να καταλάβει πως ιστορίες σαν αυτές προϋποθέτουν μια ξεκάθαρη εικόνα του φανταστικού κόσμου στον οποίο οραματίζεσαι να εντάξεις τους ήρωες και την αφήγησή σου. Άλλες επιρροές ήταν κλασικά μάνγκα όπως το «Devilman» και το «Hokuto No Ken» (Fist of the North Star), αλλά και τα μάνγκα για νεαρά κορίτσια (shojo) όπως το «Ρόδο των Βερσαλιών», απ’ όπου αποκόμισε την εκφραστική εικαστική απόδοση των συναισθημάτων. Αντίστροφα, σύγχρονες σειρές μάνγκα με μεγάλη απήχηση όπως το δημοφιλέστατο «Attack On Titan», το «Vinland Saga» και το «Black Clover», αλλά ακόμα και το προβαλλόμενο στο Netflix αμερικανικής παραγωγής «Castlevania», οφείλουν την ύπαρξή τους στην απήχηση του «Berserk». Το ίδιο ισχύει και για βιντεοπαιχνίδια, όπως το Devil May Cry και τo Final Fantasy VII. Το τέλος μιας εποχής Ύστερα από 30 χρόνια, 40 τόμους, πολυάριθμα βραβεία, δύο τηλεοπτικές σειρές, τρεις ταινίες και εκατομμύρια πωλήσεις (η Dark Horse ανακοίνωσε το 2018 πως το «Berserk» αποτελεί τον τίτλο με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία του εκδοτικού οίκου), εύκολα καταλαβαίνει κανείς πως το κενό που αφήνει μετά τον πρόωρο θάνατο του δημιουργού του θα είναι δυσαναπλήρωτο. Αν θα μείνει ημιτελές ή όχι μένει να φανεί, αφού η ανακοίνωση των συνεργατών του από το Studio Gaga, το εργαστήριο που ίδρυσε για την παραγωγή του «Berserk», αφήνει ανοιχτό το σχετικό ενδεχόμενο. Και το σχετικό link...

CREEPY PRESENTS: Κατά τη διάρκεια της επανέκδοσης του Creepy μέσω των πολυτελών τόμων Creepy Archives, η Dark Horse και η New Comic Company κυκλοφορούν παράλληλα 4 τόμους που συγκεντρώνουν τη δουλειά των πιο καταξιωμένων δημιουργών του περιοδικού. Έτσι ο αναγνώστης δύναται να διαβάσει κάποιες από τις καλύτερες ιστορίες της σειράς, χωρίς να αναγκαστεί να αγοράσει τους 29 συνολικά πανέμορφους αλλά και πανάκριβους Archive τόμους. Η σειρά αυτή ονομάστηκε Creepy Presents, ενώ τo bonus της υπόθεσης είναι ότι περιλαμβάνει και τη δουλειά τους από το περιοδικό Eerie, και έτσι γλυτώνει το πορτοφόλι του αναγνώστη από άλλους 27 τόμους Eerie Archive. H αρχή έγινε τον Σεπτέμβριο του 2011 με τον Bernie Wrightson, ο οποίος θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στα κόμικς τρόμου. Τον Οκτώβριο του 2012 ακολούθησε ο έταιρος superstar του χώρου, Richard Corben, του οποίου η παραγωγικότητα και η συμβολή στα κόμικς της Warren αποτυπώνεται στον όγκο του τόμου που είναι διπλάσιος σε μέγεθος από τους υπόλοιπους. Τον Αύγουστο του 2013 ήταν η σειρά του Steve Ditko και του πολύ όμορφου σχεδίου του, ενώ τον Ιούλιο του 2015 τη σκυτάλη θα πάρει ο Alex Toth. H έκδοση είναι ισάξια ποιοτικά των δύο Archive εκδόσεων, με σκληρόδετα εξώφυλλα, ενώ όσες ιστορίες είχαν πρωτοδημοσιευθεί έγχρωμες κάνουν το ίδιο κι εδώ (ειδικά στον τόμο του Corben). Αν το προτείνω; Χωρίς δεύτερη σκέψη! Και το λέει κάποιος που έχει και τους 29 τόμους του Creepy Archive, οπότε τις περισσότερες ιστορίες τις έχω εις διπλούν. Όμως έτσι αφενός έχω συγκεντρωμένο το έργο των αγαπημένων μου δημιουργών (ειδικά από Corben και Wrightson προσπαθώ να βρω ό,τι έχει κυκλοφορήσει), και αφετέρου διαβάζω ιστορίες τους από το Eerie που δεν είχα διαβάσει. Απαραίτητη προσθήκη στη βιβλιοθήκη των φαν ιστοριών τρόμου.

Τιμή καταλόγου: 14,90€ Από το οπισθόφυλλο: Μια έκδοση που θα ενδιαφέρει τους τηλεθεατές της ομώνυμης σειράς του Netflix και όχι μόνο, στα γνωστά υψηλά στάνταρντ της Anubis. Το σκίτσο φαίνεται συμπαθητικό και όχι τόσο παράξενο όσο θα περίμενε κανείς από ένα κόμικ με τίτλο "stranger things". Περιέχει και 11 σελίδες με εναλλακτικά εξώφυλλα και παραστάσεις.

Οι Εκδόσεις Anubis παρουσιάζουν: Stranger Things: Η Άλλη Πλευρά ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ: Jody Houser ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΟΣ: Stefano Martino ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ: Graphic Novel, Μυστηρίου-Τρόμου ΣΙΩΠΗ. ΚΡΥΟ. ΣΚΟΤΑΔΙ. Η επιτυχημένη σειρά – φαινόμενο του Netflix, Stranger Things, που καθήλωσε εκατομμύρια τηλεθεατές παγκοσμίως, από τη μικρή οθόνη περνάει τώρα και στο χαρτί και γίνεται ένα συναρπαστικό Graphic Novel. Το Πάνω Κάτω είναι ένα μέρος που μπορείς να δεις σε οράματα και εφιάλτες. Ο Γουίλ Μπάιερς δεν ξέρει πώς ονομάζεται το βασίλειο των σκιών στο οποίο βρέθηκε ξαφνικά, μα είναι σίγουρος πως είναι ολομόναχος και πως κινδυνεύει. Ένα αλλόκοτο τέρας παραμονεύει και γνώριμες φωνές ακούγονται από την άλλη πλευρά. Για να επιβιώσει, ο Γουίλ στηρίζεται σε όσα έμαθε με τους φίλους του, ελπίζοντας πως θα καταφέρει να επιστρέψει σπίτι του. Ανακαλύψτε τι συνέβη στον Γουίλ κατά τη διάρκεια της πρώτης σεζόν της επιτυχημένης σειράς του Netflix STRANGER THINGS, σε μια ιστορία της διάσημης σεναριογράφου Jody Houser (Doctor Who, X-Files, Faith, Mother Panic) με την εικονογράφηση του Stefano Martino (Doctor Who, Angel: Season 6). Στοιχεία βιβλίου Διαστάσεις: 17x26 Σελίδες: 96 Κωδικός Έκδοσης: ΕΒ-00-1634 ISBN: 978-960-623-133-9 Ημερομηνία Έκδοσης: 17/06/2019 Κυκλοφορεί σε όλα τα βιβλιοπωλεία και στο anubis.gr!

Τιμή καταλόγου: 16,50€ Μια φορά και ένα καιρό, οι τίτλοι-μακρινάρια χρησιμοποιούνταν για να προσδώσουν επικές διαστάσεις στα σχετικά πολιτιστικά προϊόντα. Αυτούς τους καιρούς φαίνεται πως ζήλεψε ο Μίλερ, όταν επέλεξε το όνομα της συνέχειας του 300. Μετά τις Θερμοπύλες λοιπόν και την δικιά του εικονοκλαστική εκδοχή της ιστορίας, ο Φρανκ Μίλερ έρχεται με την πολύ-αναμενόμενη συνέχεια τους, ρίχνοντας αυτή την φορά μια ματιά στις αυτοκρατορίες των Περσών και του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Δεν το έχω διαβάσει ακόμα, αλλά το σχέδιο δείχνει μια επιστροφή του Μίλερ στον παλιό του ακμαίο εαυτό και όχι στα κουρασμένα ορνιθοσκαλίσματα που μας είχε συνηθίσει τα τελευταία χρόνια στα περιστασιακά εξώφυλλα που παρήγαγε. Οπότε οπτικά τουλάχιστον το παρόν άλμπουμ στέκεται επάξια δίπλα στο 300, αν και το χρώμα αυτή την φορά είναι ψηφιακό και ο χρωματισμός του Alex Sinclair δεν έχει την χειροποίητη υφή που προσέδιδε ο χρωματισμός της Lynn Varley. Η κυκλοφορία του Ξέρξης έρχεται 10 μήνες μετά την ολοκλήρωση της σειράς στην Αμερική και 3 μήνες μετά την συλλογή του σε έναν τόμο. Αυτή την φορά όμως δεν είναι σκληρόδετο, αλλά με μαλακό εξώφυλλο, το μόνο αρνητικό που βρήκα στην έκδοση, μιας και σε τέτοια μεγάλα σχήματα, η διαχείριση τους είναι δύσκολη και τα τσαλακώματα εύκολα ακόμα και από τους πιο προσεκτικούς. Ευχαριστούμε τον @constantinople για την παραχώρηση του τεύχους για τις ανάγκες της παρουσίασης.

O Μιχάλης Διαλυνάς και το άγριο άλογο της Dark Horse Διονύσης Ανεμογιάννης Τα πολύχρωμα μολύβια ενός Έλληνα κομίστα που γίνεται διεθνής. Ο Mike δέσμιος μιας αβάσταχτης αθωότητας, χρειάζεται μόνο λίγες κοντυλιές για να ανοίξει την μυστική καπνοδόχο σε όλα εκείνα τα πλάσματα που κατοικούν τις ιστορίες του και να αποδράσει από την καθημερινή πεζότητα. Περιηγητής χαμένων, μαγικών μονοπατιών, μνηστήρας καταραμένων πριγκιπισσών και γητευτής της αδάμαστης Dark Horse Comics, ο Μιχάλης Διαλυνάς αποδεικνύει ότι το ταλέντο συνδυασμένο με σκληρή δουλειά, πάντα ανταμείβεται. Πορταίτο: Manteau Stam. Γιατί υπάρχει τόση μανία με τα σουπερ-ηρωικά κόμιξ; Ο κόσμος γενικά θέλει το σουπερηρωικό του! Θυμάμαι, είχαμε βγάλει το τόμο Blast Comics από τη Giganto. Ήταν ιδέα του Κυριαζή (Μανιφέστο, στο 9). “Φόρος τιμής στη χρυσή υπερηρωική εποχή των κόμιξ”. Πολλοί δημιουργοί με ένα χαρακτήρα ο καθένας, έφτιαχναν ιστορίες οι οποίες στο τέλος συνενώθηκαν. Κι όμως, δεν πήγε καλά! Ακόμη και αν όλοι διαβάζουν Spiderman, Batman, ο κόσμος δεν ήταν έτοιμος να δεχτεί μία ελληνική δουλειά. Αν το καλοσκεφτείς, βέβαια, όλα τα σουπερ- ηρωικά κόμιξ γεννήθηκαν σε στιγμές κρίσης. Στην Αμερική εμφανίστηκαν κατά την διάρκεια του δεύτερου παγκοσμίου πολέμου, όταν η χώρα χρειαζόταν ήρωες. Θυμήσου το παράδειγμα του Captain America που δίνει μπουνιά στο Χίτλερ, ή των γραμματοσήμων με υπερήρωες προς ενίσχυση των αμερικάνων στρατιωτών. Τι έχεις να μου πεις για τις μεγάλες εκδοτικές του εξωτερικού; Η Marvel και η DC είναι πολυεθνικές, που για να μπεις πρέπει να προσπαθήσεις πολύ σκληρά. Είναι διαφημιστικές εταιρίες που προωθούν προϊόν. Πού και πού μπορεί να βγάλουν κάποιες αξιόλογες ιστορίες, όμως μην περιμένεις ποτέ ότι θα αφήσουν κανένα σημαντικό ήρωα να πεθάνει για πολύ καιρό (βλ. Captain America). Εγώ προτιμώ τη Dark Horse. Με την οποία μάλιστα θα συνεργαστείς! Πώς έγινε η συνεργασία και τι είναι τελοσπάντων το Amala’s Blade; Όλα ξεκίνησαν από την συνεργασία μου με τον Steve Horton. Έκανε τότε μια σειρά web comics που λεγόταν “Spinning to infinity”, όπου ανέθετε σε διάφορους δημιουργούς να κάνουν την εικονογράφηση των ιστοριών. Μετά το τέλος αυτού του project, επικοινώνησε κάποια στιγμή μαζί μου και μου πρότεινε να κάνουμε μία νέα δουλειά μαζί, την ιστορία της Amala. Μου έστειλε ένα ενδιαφέρον σενάριο για εκατό σελίδες και αρχίσαμε να ψάχνουμε εκδοτική. Η Dark Horse μας απάντησε τελευταία, μετά το συνέδριο San Diego Comicon και ήταν θετική! Ήταν μεγάλη μου επιθυμία να συνεργαστώ με την Dark Horse και χάρηκα πολύ. Το σενάριο μιλά για την Amala, μία μισθοφόρο δολοφόνο. Η ιστορία πάει κάπως έτσι: όταν η Amala ήταν σε ηλικία έξι χρονών την προσέγγισαν αντιπρόσωποι των δύο λαών του κόσμου της [που είναι οι Purifiers και οι Modifiers] και της ανακοίνωσαν ότι ήταν η εκλεκτή που θα έφερνε την ειρήνη στους δύο λαούς. Η Amala όμως επέλεξε να το σκάσει από το σπίτι και αντί να πάει να εκπαιδευτεί για τον σκοπό που την προόριζαν, μεγαλώνει με κάτι αλητήριους που ξιφασκούν και καταλήγει να γίνει μισθοφόρος. Έρχεται ,όμως, η στιγμή που θα αντιμετωπίσει το πεπρωμένο της και θα πρέπει να αναλάβει τις ευθύνες που τόσα χρόνια αποφεύγει. Σαν βασικές αναφορές είχα τον κόσμο του Hayao Miyazaki και τον Moebius. Από την μία πλευρά έχουμε ένα στυλ αγνό, παραμυθιακό και από την άλλη έχουμε έναν sci-fi οραματιστή που έχει σχεδιάσει τις στολές του “Alien” και έχει πλάσει τον κόσμο του “Πέμπτου Στοιχείου”. Τα δύο αυτά στοιχεία έχτισαν τον κόσμο της Amala και η αντιπαράθεσή τους είναι πολύ γοητευτική. Το πρώτο τεύχος θα βγει τέλη Φεβρουαρίου στο “Dark Horse Presents”, που είναι μία μηνιαία ανθολογία από την Dark Horse και αφορά όλους τους νέους καλλιτέχνες που συνεργάζονται με την εταιρία. Είναι πολύ θετικό που ξεκινάμε από εκεί γιατί μέσα από αυτή την έκδοση έχουν αναδειχτεί κόμιξ όμως το Sin City και το Hellboy. Τι πρέπει να γνωρίζουμε για τον Gulliver; Είναι ένα χαρούμενο κομιξάκι που φτιάχνω για την Socomic.gr σε εβδομαδιαία βάση και γεννήθηκε μέσα από το facebook. Είχε postάρει ένας φίλος μου, «γιατί τα γατάκια να μην μένουν πάντα μικρά» και του απάντησα «αν αλλάξεις λίγο το DNA τους, μπορούν!» και κάπως έτσι μου ήρθε η ιδέα του Gulliver, της γάτας ενός επιστήμονα που στην διάρκεια ενός πειράματος αντί να μείνει πάντα μικρή έγινε γίγαντας! Είναι παιχνίδι για εμένα, αγαπώ άλλωστε πολύ τις γάτες και κάθε εβδομάδα βρίσκω μία καινούρια σκανδαλιά, τι θα γινόταν αν το γατάκι σου ήταν τεράστιο σε μέγεθος. Τόσο στο blog μου όσο και στον Gulliver έχω προσθέσει μερικά animated στοιχεία [εικόνες gif που κινούνται]. Προσπαθώ να βρω την χρυσή τομή, ώστε ναι μεν να έχει μία ζωντάνια το φύλο, αλλά να μην καταλήγει να γίνει animation ή να δυσχεραίνει την ανάγνωση του κειμένου. Οπότε κινώ διακριτικά ένα ή δύο καρέ. Πώς αντιμετωπίζουν το κομίστα στην Ελλάδα; Όλοι σε αντιμετωπίζουν σαν ένα παιδάκι που του αρέσει να φτιάχνει κόμικς. Το να σου δώσουν δουλειά δεν είναι αναγνώριση του ταλέντου σου, τόσο, όσο χάρη που σου κάνουν να προσέξουν τη δουλειά σου. Από τη δουλειά σου ζεις; Ναι. Παλαιότερα χρειαζόταν να ασχολούμαι με την διαφήμιση προκειμένου να τα καταφέρω˙ τώρα πια ευτυχώς όχι! Οι διαφημιστικές πλέον πληρώνουν πολύ δύσκολα. Έχω παρατηρήσει ότι χρησιμοποιείς πολλά διαφορετικά στυλ εικονογράφησης. Πώς καταφέρνεις να μην χάνεσαι σε αυτά; Αυτό είναι αλήθεια. Θεωρώ θετικό στοιχείο ότι μπορώ να αλλάζω το στυλ μου κατά βούληση. Η αλήθεια είναι ότι έχω χαθεί ανάμεσα στα διάφορα στυλ που υιοθετώ κάθε τόσο. Έχω καταλήξει όμως σε δύο-τρια στυλ ανάλογα με τον αν φτιάχνω παιδικά βιβλία, προσωπικά κόμιξ ή κόμιξ σε συνεργασία με άλλους. Οι ιστορίες σου τελικά έχουν happy end; Πρόσφατα παρατήρησα ότι δεν έχουν! Μόνο λίγες καταλήγουν σε κάποιο αίσιο τέλος και αυτό είναι και πάλι αμφιλεγόμενο. Μόνο στο «Snitch and Snatch» υπήρχε ένα πολύ κλασσικό happy end, γι αυτό και το ξαναγράφω! Αυτή τη φορά με διαφορετική κατάληξη! Δυσκολεύομαι ωστόσο να βρω τη σωστή ιστορία. Βλέπεις υπάρχουν τόσες χιλιάδες πιθανές ιστορίες, τόσες δυνατές ανατροπές, τόσα που θες να διηγηθείς, που είναι δύσκολο να βρεις τη ΜΙΑ ιστορία και όχι τη παραλλαγή αυτής. Ακόμη δοκιμάζω, ψάχνω να τη βρω. Έχεις εμμονές; Στο σύμπαν του Μ. Διαλυνά υπάρχουν ήρωες που επαναλαμβάνονται; Υπάρχουν ήρωες που τους συναντάς σε περισσότερες από μία ιστορίες, όπως το διαολάκι ο Crumble. Αν μιλούσα για κάποια εμμονή μου θα έλεγα μάλλον τα αντικείμενα. Το ένα βιβλίο μου άλλωστε λέγεται «Trinkets», δηλαδή τα μπιχλιμπίδια. Με γοητεύουν πολύ οι μάσκες, τα όπλα κλπ. Γι αυτό και τα συναντάς συχνά πυκνά στις ιστορίες μου. Σε τι συνθήκες σκιτσογραφείς; Ακούς μουσική; Πιτζάμες, καφές, το γατί στα πόδια. Συνήθως δεν ακούω μουσική, προτιμώ τη βαβούρα μιας τηλεοπτικής σειράς. Αν ακούσω κάτι αυτό θα ’ναι post rock, χωρίς λόγια, για να μην αποσπώμαι. Δίνει τη κατάλληλη ατμόσφαιρα. Επίσης βοηθάνε τα soundtrack. Τις προάλλες που έπρεπε να τελειώσω μέσα στη προθεσμία το κόμικς, άκουγα σε επανάληψη το Heartbeat από το soundtrack του 28 Days later, μόνο και μόνο για να αγχώνει και να μην χάνω το ρυθμό μου! Πλέον βάζω αυστηρό πρόγραμμα για να τελειώσω τη δουλειά μου. Μπορεί να μη φάω μέχρι να τελειώσω. Δεν είναι η χαρά της ζωγραφικής, είναι κανονική δουλειά υπό πίεση. Κατά πόσο όμως λειτουργεί το μεράκι και φαντασία κάτω από πίεση, παραγγελία κλπ; Δύσκολα. Το “Swan Songs2” για παράδειγμα βγήκε μέσα σε τρεις εβδομάδες. Έφτασα σε σημείο να βγάζω 3-4 σελίδες την ημέρα. Πράγμα εξουθενωτικό. Όταν ήμουν στην AKTO ήμουν πολύ χαρούμενος να βγάζω 1 σελίδα τη βδομάδα. Και έλεγε ο καθηγητής μου τότε ότι πρέπει να φτάσω στο σημείο να βγάζω 1 σελίδα την ημέρα και μου φαινόταν ακατόρθωτο. Όταν μπήκα στη διαφήμιση ανέβηκαν οι ταχύτητές μου. Τώρα πια, έχω ρίξει κατά πολύ την ποσότητα που παράγω, προκειμένου να αποδώσω πιο ποιοτική δουλειά και να διατηρώ τις δυνάμεις μου. Υπάρχει εικαστική παιδεία στην Ελλάδα; Δυστυχώς, δεν έχει καθόλου εικαστική παιδεία η χώρα μας. Τι περιμένεις μετά; Ποιος να εκτιμήσει τα εικονογραφημένα βιβλία. Και από τη στιγμή που όλοι λένε: «Α, κόμιξ, εννοείς μίκυ μάους, δηλαδή είναι για παιδάκια; Μήπως είναι Αρκάς;». Πρέπει να καταλάβει ο κόσμος πως υπάρχουν ενήλικα κόμιξ, που ποικίλλουν τόσο όσο και τα βιβλία. Δεν είναι όλα τα μυθιστορήματα, «Μάικ ο Φασολάκης, θα σε γαργαλήσω». Υπάρχουν κόμικς πολιτικά, μυστηρίου, εικαστικά και πόσα άλλα που απλά αγνοούμε.Υπάρχει ‘ένα κόμιξ για κάθε γούστο. Τα παιδιά σήμερα μεγαλώνουν με Μάικ ο Φασολάκης και Patty. Υπάρχουν ελληνικά παιδικά κόμικς; Καλαίσθητα κόμιξ για παιδιά; Παιδικά κόμικς δεν υπάρχουν στην Ελλάδα. Είχε γίνει πέρσι μια συζήτηση στο συνέδριο της ComicDom, ότι θα έπρεπε να βγάλουμε και παιδικά κόμικς, οι εκδοτικοί όμως είναι πολύ δύσκολοι. Ακούνε κόμικς και φρικάρουν. Εσύ θα έφτιαχνες κάτι αντίστοιχο; Σκιτσογραφικά τα κόμικ μου μπορούν να είναι παιδικά. Θεματολογικά δεν είναι, θα μπορούσα όμως να το αλλάξω αυτό. Μου αρέσει πάντως η ιδέα και θα το τολμούσα. Ήδη πάντως, έχω αρχίσει και συνεργάζομαι με κάποιες εκδοτικές και εικονογραφώ παιδικά μυθιστορήματα. Σίγουρα δεν είναι το ίδιο, αλλά με βοηθά να σκέφτομαι με αυτή την λογική. Τι συμβαίνει στα workshop του Μουσείο Ηρακλειδών; Πρόκειται για εργαστήρια που ξεκινήσαμε τον Οκτώβρη με παιδιά δημοτικού. Έρχονται για ένα μήνα και μαθαίνουν για τα εργαλεία που χρησιμοποιούν οι κομίστες, παίρνουν δουλειά για το σπίτι, μαθαίνουν τεχνικές εικονογράφησης κλπ. Βασικά, έχω εκπλαγεί από το πόσο ταλαντούχα μπορεί να είναι τα παιδιά. Υπάρχουν πολλά παιδιά που όχι μόνο ζωγραφίζουν καλά, αλλά παράλληλα διηγούνται και ενδιαφέρουσες ιστορίες! Μερικά παιδιά μου φέρνουν ολόκληρο τεύχος ιστορίας κάθε φορά και εγώ απλά περιμένω την επόμενη συνάντησή μας, να διαβάσω την συνέχεια! Η πρωτοβουλία ανήκει στα παιδιά από το Comicdom που προσπαθούν με διάφορα μέσα να προάγουν στην Ελλάδα την κουλτούρα των κόμιξ. Στα σεμινάρια κάνουμε μάθημα εγώ και η Βασιλεία Βαξεβάνη που είναι αφηγήτρια. Ξεκινάει η Βασιλεία να λέει μια ιστορία για να ξυπνήσει τα παιδάκια και εμένα –ξεκινάει χαράματα το μάθημα, στις έντεκα το πρωί- και στην συνέχεια προσπαθούμε να βρούμε τρόπους να την απεικονίσουμε στο χαρτί. Εκτός από το μουσείο οργανώνουμε διάφορα παρόμοια δρώμενα για παιδιά σε σχολεία και στο δρόμο. Θεωρείς ότι ο Έλληνας που αγοράζει κόμικς είναι ενοχικός; Βλέπω κόσμο στα ράφια με τα κόμικς, και τα αγοράζει σαν να ναι παράνομα, λες και φοβάται τι θα πουν γι αυτόν οι υπόλοιποι. Ισχύει αυτό που λες, και να φανταστείς ότι είμαστε μερικά μόνο χιλιόμετρα μακριά από την Ιταλία, μια από τις μεγαλύτερες χώρες σε παραγωγή κόμιξ στην Ευρώπη. Εκεί όλοι ζουν με κόμιξ. Όλοι διαβάζουν στο δρόμο. Είναι κομμάτι της κουλτούρας τους. Γιατί στην Ελλάδα τα κόμικς είναι τόσο πίσω από το βιβλίο; Η αλήθεια είναι ότι λόγω κρίσης έχουν μειωθεί οι πωλήσεις και στα δύο. Τα κόμιξ ίσως να υστερούν επειδή είμαστε λίγοι καλλιτέχνες και αν δεν υπάρχει κάποιο μεγάλο όνομα σε συγγραφέα. Επίσης, δεν υπάρχει διαφήμιση. Τα βιβλία σου θα τα βρούμε σε βιβλιοπωλεία: Πρέπει να ψάξεις πολύ… Βιβλία μου θα βρεις σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία (βλ. Πρωτοπορία, Metropolis, Public, Παπασωτηρίου, Ελευθερουδάκης) και φυσικά σε κομιξάδικα. Από τα κομιξάδικα της Αθήνας, ποιο ξεχωρίζεις; Ψωνίζω από Tilt. Εκεί βρίσκεις διαφορετικά πράγματα. Υπάρχει επίσης το Solaris, αυτό είναι πιο εμπορικό. Έχει όλα τα Marvel, DC και τα Manga. Τέλος, το Comicon με όλη τη συλλογή της ΜΑΜΜΟΥΘ και πολλές γαλλικές και ιταλικές εκδόσεις. Πώς βλέπεις την Αθήνα. Μου αρέσει. Μου αρέσει να είμαι άγνωστος μεταξύ αγνώστων. Έχει τις ομορφιές της. Θα έκανες κάτι για να την ομορφύνεις ως εικονογράφος; Θα έβαφες πολυκατοικίες; Θα ήθελα, αλλά αυτό είναι άλλη ιστορία. Η αλήθεια είναι ότι θα δυσκολευόμουν να ζωγραφίσω σε μεγάλη επιφάνεια τη στιγμή που έχω συνηθίσει το Α4. Επίσης δεν είμαι street artist. Τώρα τελευταία είναι σε μεγάλη άνοδο το street art, όπως πριν κάποια χρόνια ήταν τα κόμικς. Υπάρχουν οι καλοί καλλιτέχνες στο τομέα αυτό, που παρακολουθώ με ενδιαφέρον τη δουλειά τους, όπως για παράδειγμα ο Taxis και ο Βασμουλάκης. Υπάρχουν όμως και αυτοί που κάνουν απλά tag το όνομά τους και βρωμίζουν τη πόλη. Πώς πάνε τα πράγματα στην Ελλάδα τελικά, όσον αφορά τα κόμικς; Φέτος είναι η χρονιά που εκδόθηκαν τα περισσότερα ελληνικά κόμιξ. Το Jemma Comix έβγαλε τέσσερις νέους τίτλους μόλις τον προηγούμενο μήνα. Επίσης, η λέσχη φίλων κόμιξ εξέδωσε κατάλογο με όλα τα ελληνικά κόμιξ από την δεκαετία του ’60. Τα πράγματα πάνε εμφανώς καλύτερα. Χρειαζόμαστε περισσότερα περιοδικά, περισσότερα φεστιβάλ, περισσότερο δημοσιότητα, όμως υπάρχουν καλά δείγματα και μπορούμε να συνεχίσουμε. Το επίσημο site: http://WoodenCrown.com Από την συνεργασία του Mike με τον Josh Tierney και το Spera Comics: http://spera-comic.com/onlinecomics/fetch_quest01.html Πηγή

Η ΛΑΡΑ ΚΡΟΦΤ αναζητά το μυστικό για ένα μανιτάρι που λέγεται πως χαρίζει την αθανασία, όμως μία οργάνωση με το όνομα Ιππότες του Σκοτεινού Σπόρου θα κάνουν τα πάντα για να αποκτήσουν εκείνοι αυτή τη δύναμη. Η εφευρετικότητα και η ικανότητα επιβίωσης της Λάρα θα δοκιμαστούν σκληρά, καθώς η έρευνά της θα την οδηγήσει σε μακρινές ζούγκλες και σκοτεινά σπήλαια για να φτάσει στο στόχο της. Παλιοί φίλοι θα σταθούν στο πλευρό της και νέοι εχθροί θα κάνουν την εμφάνισή τους, σε μια περιπέτεια που συνεχίζει την ιστορία της διάσημης ηρωίδας μετά το επιτυχημένο βιντεοπαιχνίδι "Rise of the Tomb Raider"! Την παρούσα εξωτική περιπέτεια παρήγαγε η Dark Horse σε συνεργασία με την Square Enix. Η έκδοση της Anubis στα γνωστά υψηλά στάνταρντ, περιλαμβάνει και 7 ολοσέλιδες εικονογραφήσεις στο τέλος του τόμου οι οποίες προέρχονται από τα εξώφυλλα των τευχών της αρχικής έκδοσης. Ένας τόμος που θα απολαύσουν οι λάτρεις των παιχνιδιών Tomb Raider και οι fans της Λάρας της κουκλάρας!

Το Rex Mundi (στα Λατινικά σημαίνει "Ο Βασιλιάς Του Κόσμου") δημιουργήθηκε από τους Arvid Nelson και EricJ (Eric Johnson) και εκδόθηκε μεταξύ 2003 και 2009. Αρχικά κυκλοφόρησε από την Image Comics και μετά μεταφέρθηκε στην Dark Horse Comics όπου και ολοκληρώθηκε βγάζοντας συνολικά 38 τεύχη (συν κάποια One-shots, short stories). Το σενάριο έγραψε ο Arvid Nelson. Σχεδιαστής για τα πρώτα 14 τεύχη ήταν ο EricJ, για τα επόμενα 2 ο Jim Di Bartolo και για τα τελευταία 22 τεύχη ο Juan Ferreyra. Η περιπέτεια μας εξελίσσεται στην Γαλλία σε ένα εναλλακτικό 1930 όπου η Εκκλησία και η Ιερά Εξέταση κρατάει ακόμα τα ηνία, ενώ όλες οι πολιτικές και κοινωνικές δομές είναι διαφορετικές. Η τεχνολογία έιναι για τους πλούσιους ενώ η μαγεία αν και υπάρχει είναι απαγορευμένη. Το κόμικ ξεκινάει με έντονο το μυστήριο και το σασπένς προσπαθώντας ο πρωταγωνιστής μας να εξιχνιάσει ένα φόνο πρωτού αναμιχθεί στην αναζήτηση μυστικών του Χριστιανισμού όπου η αποκάλυψη τους θα επηρεάσει όλη την κοινωνία. Συγχρόνως ένας κυκεώνας πολιτικών εξελίξεων θα επηρεάσει την ιστορία μας και θα συνδεθεί με όλα τα κρυμμένα μυστικά. Πρωταγωνιστής μας είναι ο ιδεολόγος γιατρός Julien Sauniere. Σημαντικοί χαρακτήρες είναι η γιατρός Genevieve Tournon, ο ιερέας Gérard Marin, ο αρχιεπίσκοπος του Σανς, ο ιεροεξεταστής Moricant, ο Δούκας τη Λοραίνης και ο μυστηριώδης "Άντρας με τα Άσπρα". Γενικά το κόμικ έχει σφιχτό σενάριο με πολύ έντονα τα στοιχεία της αγωνίας της περιπέτειας και φυσικά της συνομωσιολογίας. Το σχέδιο το βρήκα καλό (προσωπικά μου άρεσε περισσότερα στα πρώτα τευχη δηλ του EricJ) και γενικότερα η όλη αισθητική που αποπνέει στα πλάνα, στο χρωματισμό, στα αντικείμενα, στα ρούχα κτλ μου άρεσε πολύ. Τέλος κάτι που μου άρεσε αρκετά είναι στο τέλος κάθε τεύχους έιχε απόκομα από εφημερίδα όπου είτε προχώραγε την πλοκή είτε μάθαινες περισσότερα για την εναλλάκτικη εκείνη εποχή δηλ για τις πολιτικές εξελίξεις, τους πολέμους, πως ήταν τα σύνορα, ποια κράτη υπήρχαν κτλ Και τέλος απλά να δώσω και το επίσημο Link του κόμικ με αρκετες πληροφορίες κτλ http://www.rexmundi.net/main/index.html

Τιμή καταλόγου: 13,30€ "Εξερευνήστε το σκοτεινό και αμείλικτο κόσμο της επιτυχημένης σειράς video games, καθώς ο Γκέραλτ και η Σίρι βρίσκονται αναμειγμένοι σε μια αιματηρή ιστορία εκδίκησης. Σε αυτό τον ανελέητο κόσμο, το παρελθόν πάντα επιστρέφει για να σε στοιχειώσει και τίποτε δεν είναι όπως φαίνεται." Η ιστορία βασίζεται στο video-παιχνίδι Witcher 3, οπότε αν το έχετε παίξει θα καταλάβετε πολλά περισσότερα από τα πρόσωπα και πράγματα που συναντάτε. Αν και θεωρητικά δεν απαιτείται προηγούμενη γνώση του σύμπαντος του Witcher για να διαβάσετε την ιστορία, σίγουρα θα την απολαύσετε περισσότερο αν γνωρίζετε τι παίζει στο παιχνίδι. Έκδοση πολυτελείας, στα γνωστά στάνταρντ της Anubis, στο τέλος του τόμου περιέχονται και όλα τα εξώφυλλα των 5 πρωτότυπων τευχών. Από μια έρευνα που έκανα στο ιντερνέτ, το σκίτσο σε άλλους αρέσει και σε άλλους όχι, φαίνεται να έχει ένα ιδιαίτερο στυλ και παραθέτω δύο σελίδες από το εσωτερικό του τεύχους για να σχηματίσετε ιδία άποψη.

Σηκωθείτε από κρεβάτια, ντιβάνια, καναπέδες, καρέκλες, και τρέξτε να προλάβετε αυτή την ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΥΠΕΡΠΡΟΣΦΟΡΑ. Για περιορισμένο χρονικό διάστημα, το ανεπανάληπτο manga έπος του τιτανοτεράστιου Katsuhiro Otomo στην μοναδική τιμή των 90 ευρώ. Ναι καλά ακούσατε... ΜΟΝΟ 90 ΕΥΡΩ!!! Έξι τόμοι. Περισσότερες από 2000 σελίδες. Μία μοναδική εμπειρία ζωής που κανείς δεν πρέπει να χάσει. Και η μεγάλη προσφορά μας δεν τελειώνει εδώ. Ο πρώτος/η που θα απαντήσει με ποστ για να επωφεληθεί της προσφοράς μας θα πάρει δώρο και το art book της σειράς AKIRA CLUB. (μαλακό εξώφυλλο) Συμπεριλαμβανονται δωρεάν μεταφορικά εντός Αθηνών κατόπιν συνεννόησης. Για επαρχία, με ΕΛΤΑ, φαντάζομαι 10 ευρώ είναι αρκετά.

Οι περιπέτειες του Conan επιστρέφουν στα ελληνικά με την καινούργια αυτή έκδοση της Anubis. Εδώ, βρίσκουμε τον Κόναν αρχηγό των Αφγκούλι, των οποιών οι φύλαρχοι έχουν αιχμαλωτιστεί από το βασίλειο της Βεντγια. Στην προσπάθεια του να τους απελευθερώσει θα βρεθεί μπλεγμένος στις μηχανορραφίες διάφορων ομάδων που εποφθαλμιούν τον θρόνο της Βεντγια, τώρα που ο βασιλιάς αργοπεθαίνει. Να πω την αλήθεια, μεγάλος φαν δεν ήμουν ποτέ του Κόναν και όμως αγόρασα την έκδοση αυτή για δυο λόγους. Ο πρώτος είναι ότι θυμάμαι ότι είχα διασκεδάσει αρκετά με διάφορες από τις ιστορίες που είχαν κυκλοφορήσει, ξανά από την Anubis, με συντελεστές μεγαθήρια του χώρου όπως ο Kurt Busiek και ο MIke Mignola (δες και την παρουσίαση στο φόρουμ) και έτσι ήμουν θετικά διακείμενος, παρά το γεγονός ότι δεν γνωρίζω παλαιότερες δουλειές των δημιουργών. Ο δεύτερος λόγος είναι... για να κάνω την παρουσίαση (πράγμα που έχω πολυυύ καιρό να κάνω). Η συγκεκριμένη ιστορία είναι μεταφορά σε κόμικ του ομώνυμου διηγήματος του Robert E. Howard. Σαν κλασική ιστορία φαντασίας έχει από όλα και μάγους και βασιλιάδες και φυσικά μάχες. Προσωπικά, ούτε κρύο ούτε ζέστη. Ας μας πουν οι φανς του ήρωα πως την βρήκαν. Στις ΗΠΑ κυκλοφόρησε από την Dark Horse σε 4 τεύχη το όχι και τόσο μακρινό 2013. Η ελληνική έκδοση θα ολοκληρωθεί σε δυο τεύχη, καθένα από τα οποία περιλαμβάνει δυο τεύχη της Dark Horse. Το επόμενο τεύχος στο οποίο η ιστορία ολοκληρώνεται, αναμένεται στις 5/7. Επίσης, όπως βλέπουμε από το οπισθόφυλλο αναμένεται η έκδοση του κόμικ "Η Κατάρα Των Κορακιών" εμπνευσμένο από την σειρά videogames The Witcher. Ευχαριστούμε για το εξώφυλλο του 2ου τεύχους τον Indian.

Εντάξει, το πάω ανάποδα: ενθουσιάστηκα με αυτό το κόμικ! Πειραγμένο υπερηρωικό, εντελώς φρέσκο, αλλά ταυτόχρονα κάτι που αποτίει και φόρο τιμής στα κλασικά υπερηρωικά. Τέλειο!! Αν δεν το είχα ήδη διαβάσει, θα είχα σιελόρροια αυτή τη στιγμή! Ο Καναδός Jeff Lemire, από τους σημαντικότερους για εμένα δημιουργούς κόμικ, έκανε ξανά το θαύμα του. Για να δούμε λίγο πιο προσεκτικά: Ομάδα υπερηρώων, έξι τον αριθμό, βρίσκονται εδώ και 10 χρόνια και για αδιευκρίνιστους λόγους εξόριστοι σε ένα χωριό στη μέση του πουθενά, από όπου δεν μπορούν να ξεφύγουν, λόγω ενός δυναμικού πεδίου και προφανώς αγνοούνε τι έχει συμβεί στον έξω κόσμο κατά τη διάρκεια της απουσίας τους. Ποιοι είναι αυτοί; Η Golden Gail, μέλος της οικογένειας υπερηρώων Golden και εγκλωβισμένη στο σώμα ενός μικρού κοριτσιού, ενώ η ίδια είναι μεσήλικας και μεταμορφώνεται σε κορίτσι με υπεράνθρωπες δυνάμεις λέγοντας τη λέξη "Zafram" (τι μας θυμίζει αυτό;) ) Ο Barbalien, Αρειανός ονόματι Mark Markz (τι μας θυμίζει αυτό;) ), που έχει έρθει στη Γη για να μας βοηθήσει από μια επικείμενη εισβολή Αρειανών και καταφέρνει να μεταμφιέζεται περνώντας απαρατήρητος Ο Abraham Slam, χωρίς υπεράνθρωπες δυνάμεις, αλλά εξαιρετικά γυμνασμένος, αφότου κρίθηκε ακατάλληλος να υπηρετήσει στο στρατό κατά τη διάρκεια του πολέμου (τι μας θυμίζει αυτό;) ) Ο Colonel Weird (τι μας θυμίζει αυτό;) ). από τους πρώτους αστροναύτες, ο οποίος μπορεί να μετακινηθεί στο χώρο και στο χρόνο, χάνοντας σιγά σιγά τα λογικά του Η Madame Dragonfly, μάγισσα και αποκρυφίστρια, αιώνια δεμένη με ένα συγκεκριμένο σπίτι, προφανώς πηγή της δύναμής της, αλλά και της κατάρας της (τι μας θυμίζει αυτό;) ) Και τέλος, η TLK-E WLK-E ή για μεγαλύτερη ευκολία Talky Walky, μέλος μιας εξωγήινης φυλής ρομπότ, που μισούνε τους ανθρώπους, αν και η ίδια τους συμπαθεί. Εφευρέτρια και επιστήμων μεγάλης κλάσης, την περιμάζεψε ο Colonel Weird σε μια από τις περιπλανήσεις του. Υπήρχε και ένα έβδομο μέλος, ο Black Hammer, αλλά θα μάθετε περισσότερα για αυτόν, διαβάζοντας το κόμικ To είπα από την αρχή: ξετρελάθηκα! Υπέροχο σενάριο, γεμάτο ανατροπές, εξαιρετικούς διαλόγους, αγωνία. πραγματικούς χαρακτήρες (αν και μιλάμε και υπερήρωες), εξαιρετικό σχέδιο, που θύμισε λίγο Mignola, αν και όπου χρειάζεται, αποτίει τον απαραίτητο φόρο τιμής σε άλλους δημιουργούς, του Jack Kirby μη εξαιρουμένου, εντυπωσιακοί χρωματισμοί. Αν και διαβάζεται ίσως πιο εύκολα από έχοντες σχέση με υπερηρωικά κόμικς, οι οποίοι θα απολαύσουν τις αναφορές σε κόμικς του παρελθόντος, συνίσταται ακόμα και σε εκείνους που δεν τους αρέσει το είδος, αφού, όπως καταλαβαίνετε, μιλάμε για μια εκ βάθρων ανανέωση του είδους. Η σειρά έβγαλε και spin-offs, ενώ ολοκληρώθηκε ως τίτλος στο τεύχος 13, αν και θα συνεχιστεί από το σημείο που σταμάτησε στη σειρά Black Hammer: Age of Doom. Ανυπομονώ... Τα τεύχη 1-13 (πλην του #12) συγκεντρώθηκαν σε δύο TPBs στα οποία δεν περιέχεται το #12, ούτε το Giant-Sized Annual (εμ πως, τι υπερηρωικό θα ήταν χωρίς Giant-Sized Annual :P). Ο πρώτος τόμος περιλαμβάνει εισαγωγή και βιογραφικά των υπερηρώων δια χειρός Jeff Lemire και ο δεύτερος εκτεταμένο gallery. Αν και η σειρά δεν περιέχει πολλές σκηνές βίας, δεν συνίσταται σε πολύ νέους αναγνώστες.

Τι είναι το Briggs Land; Καταρχάς είναι μια μεγάλη έκταση γης στα βόρεια της πολιτείας της Νέας Υόρκης, την οποία κατέχει εδώ και πολλές δεκαετίες η οικογένεια Briggs. Σε αυτήν την έκταση, η οικογένεια έφτιαξε έναν οικισμό, για όσους θέλουν να ζούνε εκτός του πλέγματος και του συστήματος της σύγχρονης Αμερικής, επειδή, πάντα σύμφωνα με την άποψη των Briggs, οι ΗΠΑ πλέον βρίσκονται πολύ μακριά από το πνεύμα των ιδρυτών τους και έχουν γίνει ένα σχεδόν ολοκληρωτικό καθεστώς, το οποίο καταπιέζει και παρακολουθεί τους πολίτες. Ακούγονται κάπως όλα αυτά; Ναι, πράγματι. Το Briggs Land έχει γίνει πλέον άντρο ακροδεξιών, νεοναζί, υπέρμαχων της ανωτερότητας της λευκής φυλής, υποστηρικτών της άκριτης οπλοκατοχής, εγχώριων τρομοκρατών, συνομωσιολόγων, "ψεκασμένων" αλά αμερικάνικα και φυσικά κέντρο διακίνησης ναρκωτικών και λαθρεμπορίου όπλων και παράδεισος για ξέπλυμα βρόμικου χρήματος. Κατά δεύτερον, το Briggs Land είναι το νέο κόμικ του Brian Wood, το οποίο αφηγείται όλα αυτά τα μυθοπλαστικά μεν, αλλά απολύτως πιστευτά δε. Και είναι απολύτως πιστευτά, επειδή στις ΗΠΑ υπάρχουν και δρουν σχεδόν ανεξέλεγκτα αρκετές τέτοιες ομάδες, των οποίων ανομολόγητος ή δεδηλωμένος στόχος είναι η ανατροπή της κυβέρνησης. Η ιστορία ξεκινά in medias res, όταν η Grace, σύζυγος του πατριάρχη Jim Briggs, ο οποίος εκτίει ποινή ισόβιας κάθειρξης, επειδή επιχείρησε ανεπιτυχώς να δολοφονήσει τον Πρόεδρο των ΗΠΑ. τον επισκέπτεται στη φυλακή και τους ανακοινώνει ότι αναλαμβάνει η ίδια τα ηνία της κοινότητας/επιχείρησης με σκοπό να την αλλάξει και να την εκκαθαρίσει. Και έτσι ξεκινά ο εμφύλιος μέσα στους κόλπους της κοινότητας... Και τώρα η Γκρέις πρέπει να βρει την ισορροπία δυνάμεων, αλλά και πνευματικού και ψυχικού σθένους ανάμεσα στην ίδια, στους τρεις γιούς της (οι οποίοι είναι σε διαφορετικό βαθμό καθάρματα ολκής), στα μέλη της κοινότητας, στους πιστούς του πατριάρχη Briggs, που θέλουν να τη βγάλουν από τη μέση και φυσικά στην κυβέρνηση των ΗΠΑ, που θέλει να τους εξαλείψει. Αυτά ως εισαγωγή, από εκεί και μετά η πλοκή χοντραίνει και διακλαδίζεται δίνοντας το λόγο σε διάφορα μέλη της κοινότητας (και όχι μόνο), που στο πλαίσιο όλων αυτών των δραματικών εξελίξεων, ζουν τα προσωπικά τους δράματα, μικρότερα ή μεγαλύτερα. Και αυτό ακριβώς είναι το δυνατότερο στοιχείο του κόμικ: καλογραμμένοι διάλογοι, εμβάθυνση στην ψυχοσύνθεση των χαρακτήρων, εξέλιξη των ηρώων όπως προχωράει η σειρά και έρχονται στο φως τα κίνητρά τους και το παρελθόν τους. Προσωπικά, θα επιθυμούσα να ήταν κάπως πιο τολμηρό το κόμικ σε σεναριακό επίπεδο, επειδή θεωρώ ότι δεν βάζει το μαχαίρι αρκετά βαθιά μέσα στο κόκκαλο και το θέμα που πραγματεύεται είναι φλέγον και άκρως πολιτικό. Παρόλα αυτά, κρατώ μια επιφύλαξη σχετικά με το πώς θα εξελιχθεί η σειρά, προκειμένου να εκφέρω μια τελική άποψη. Ο Mack Chater δίνει πνοή στο σενάριο με τα στιβαρά του σχέδια και τα συμπαγή του καδραρίσματα, τα οποία ορισμένες φορές δίνουν την αίσθηση εγκλωβισμού που αισθάνονται οι ήρωες, αλλά και την αίσθηση της επικείμενης απειλής, ενώ χρησιμοποιεί με μεγάλη επιτυχία το βάθος πεδίου και την προοπτική Ιδιαίτερη μνεία θα πρέπει να γίνει και στους χρωματισμούς του Lee Loughridge, ο ποίος χρησιμοποιώντας μουντή και ψυχρή παλέτα συμβάλλει πάρα πολύ στο χτίσιμο της επιθυμητής ατμόσφαιρας Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει 2 TPBs, που συγκεντρώνουν 12 τεύχη, τα οποία αποτελούνται από 2 story arcs με τίτλους State of Grace και Lone Wolves αντίστοιχα. Από ό,τι καταλαβαίνω, με κάθε story arc, η αρίθμηση της σειράς ξεκινά ξανά από το #1. Τα TPBs δεν περιέχουν καθόλου πρόσθετο υλικό. Το κόμικ δεν απεθύνεται σε μικρές ηλικίες, λόγω κάποιων βίαιων σκηνών και βωμολοχιών. Εδώ μπορείτε να διαβάσετε μια πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξη του Brian Wood σχετικά με το κόμικ.

Θέμα για την Dark Horse δεν είχαμε... Τώρα έχουμε! Νέα και κουβεντούλα για την Αμερικάνικη εκδοτική, λοιπόν. --- Ξεκινάω με κάτι πολύ ενδιαφέρον. Ανακοινώθηκε tie-in comic για το sequel των Απίθανων με τίτλο Incredibles 2: Crisis in Mid-Life! & Other Stories σε σενάριο Christos Gage (δεύτερος Έλληνας μετά τον Chris Eliopoulos που δουλεύει σε κόμικ των Απίθανων) και Landry Q. Walker και σε σχέδιο Gurihiru, J.Bone, Andrea Greppi και Roberta Zanotta. Το εξώφυλλο του 1ου τεύχους το έχει σε αποκλειστικότητα το ew.com.

Από σήμερα, στην ΛΕΦΙΚ θα βρείτε διαθέσιμη όλη την νέα παραγωγή κόμικς των εκδόσεων Οξύ. Αυτό σημαίνει, πως εκτός από τον Θάνατο του Στάλιν και το Nick Cave που τα είχαμε ήδη, θα βρείτε και όλες τις αποκλειστικότητες του Public! Όσο για τις τιμές, θα μπορείτε να τα βρείτε με 10% έκπτωση από την τιμή καταλόγου ενώ για τα μέλη της λέσχης ισχύει έκπτωση 20%. Αν ενδιαφέρεστε για κράτηση σε κάποια από τις εκδόσεις, μας ενημερώνετε με απάντηση στο παρόν θέμα είτε με pm. ΤΙΤΛΟΣ ΚΑΝΟΝΙΚΗ ΤΙΜΗ--> ΜΕ ΕΚΠΤΩΣΗ 10%--> ΜΕ ΕΚΠΤΩΣΗ 20% DOCTOR STRANGE: Ο ΟΡΚΟΣ 13.99 -->12,60-->11,20 SPIDER-MAN: ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΚΥΝΗΓΙ ΤΟΥ ΚΡΕΪΒΕΝ 16.99-->15,30-->13,60 WOLVERINE– ΟΠΛΟ Χ 13.99 -->12,60-->11,20 DAREDEVIL - Ο ΑΤΡΟΜΗΤΟΣ 16.99 -->15,30-->13,60 AVENGERS ASSEMBLE - ΕΚΔΙΚΗΤΕΣ ΕΝΩΘΕΙΤΕ 17.99-->16,20-->14,40 Ο ΠΑΝΙΣΧΥΡΟΣ ΘΟΡ 20.99-->18,90-->16,80 WORLD WAR HULK 20.99-->18,90-->16,80 HELLBOY AND B.P.R.D -1952 14.99-->13,5-->12 AVENGERS PRIME 13.99 -->12,60-->11.20 MARVEL 1985 15.38-->13,85-->12,3 DAREDEVIL: FRANK MILLER & KLAUS JANSON 24.99-->22,50-->20 DEADPOOL: ΟΙ ΑΥΤΟΧΕΙΡΕΣ ΒΑΣΙΛΙΑΔΕΣ 14.99-->13,50-->12 FANTASTIC FOUR - ΟΙ ΟΡΑΜΑΤΙΣΤΕΣ 19.5-->18-->15,6 X-MEN - ΤΟ ΕΠΟΣ ΤΟΥ ΜΑΥΡΟΥ ΦΟΙΝΙΚΑ 19.99-->18-->16 VENOM 14.99-->13,50-->12 INFINITY GAUNTLET 22,99-->20,70-->18,40 SAGA: ΤΟΜΟΣ ΕΝΑ 16,50 -->14,85--> 13,20 BLACK PANTHER - ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΜΑΥΡΟΣ ΠΑΝΘΗΡΑΣ; 19.99-->18-->16 IRON MAN - Ο ΠΟΛΕΜΟΣ ΤΩΝ ΑΪΡΟΝ ΜΕΝ 16.99 -->15,30-->13,60 PUNISHER: ΟΙ ΔΟΥΛΕΜΠΟΡΟΙ 17.99-->16,20-->14,40 Χ-ΜΕΝ - ΟΧΙ ΑΛΛΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ 13,99-->12,60-->11,20 BATMAN - ΛΕΥΚΟΣ ΙΠΠΟΤΗΣ 22,99-->-20,70-->18,40 ORIGINAL SIN 19,00-->17,10-->15,20 SHAZAM! 21,99-->19,80-->17,50 Ο ΑΝΑΞΙΟΣ THOR 14,99-->13,50-->12 THE INFINITY WAR 24,99-->22,5-->20 STEVE ROGERS - SUPER SOLDIER 14,99--->13,50--->12 AMAZING SPIDER-MAN - VENOM INC. 19,99--->18--->16

Τιμή καταλόγου: 14,90 € Αρκετά χρόνια μετά την πρώτη κυκλοφορία από τη ΜΑΜΟΥΘ - και συγκεκριμένα τον Μάρτιο του 2012 - η ANUBIS προχωρά σε επανέκδοση της επίτομης έκδοσης, του πασίγνωστου έπους που έγραψε και σχεδίασε ο Frank Miller. Οι καταπληκτικοί χρωματισμοί ανήκουν στην Lynn Varley. Και εδώ έχουμε να κάνουμε με έναν ωραίο μακρόστενο και σκληρόδετο τόμο, παρόμοιο με αυτόν της ΜΑΜΟΥΘ - σε διαφορετική όμως μετάφραση αυτή τη φορά, από τον Ορέστη Μανούσο - όπου μπορούμε να απολαύσουμε συγκεντρωμένα και τα 5 κεφάλαια του κόμικ : ΤΙΜΗ, ΚΑΘΗΚΟΝ, ΔΟΞΑ, ΜΑΧΗ και ΝΙΚΗ. Οι ενδιάμεσες αναδρομές στο παρελθόν και η σταδιακή κλιμάκωση της ιστορίας, είναι τα βασικά στοιχεία που καθηλώνουν τον αναγνώστη. Σε συνδυασμό με το υπέροχο σχέδιο, σε κάνουν να θέλεις να το διαβάζεις ξανά και ξανά! Παρακάτω μια αντιπροσωπευτική σελίδα του κόμικ, που περιέχει μια από τις πλέον κλασικές σκηνές : Διαβάστε ΕΔΩ σχετικά με την ταινία Και ΕΔΩ θα βρείτε την παρουσίαση της έκδοσης των 5 τευχών (αλλά και του αντίστοιχου συγκεντρωτικού τόμου) που είχε βγάλει παλιότερα η ΜΑΜΟΥΘ

Τελικα το ''The Umbrella Academy'' των Gerard Way (σεναριο) και Gabriel Bá (σχεδιο) κατευθυνεται στην τηλεοραση και ειδικοτερα στο Netflix και οχι στη μεγαλη οθονη. Η Umbrella Academy είναι μια δυσλειτουργική σχολή υπερηρώων (The Monocle, Spaceboy, The Kraken, The Rumor, The Séance, Number Five, The Horror, The White Violin) που εννέα χρόνια μετά την διάλυσή της, τα μέλη της επανενώνονται προκειμένου να εξιχνιάσουν τη δολοφονία του πατέρα τους. Ο Gerald Way, που ηταν ο frontman στους My Chemical Romance, δηλωσε οτι ειναι πολυ χαρουμενος που το κομικ του βρηκε στεγη στο Netflix και ανυπομονει να παρουσιασει στο κοινο τον κοσμο του Umbrella Academy που δημιουργησε μαζι με τον Ba. η ελληνικη εκδοση του κομικ (εκδοσεις HELM) περισσοτερα για το κομικ (wiki) αρθρο για το κομικ απο τον Θοδωρη Δημητροπουλο πηγη [imdb=tt1312171]