Αναζήτηση στην Κοινότητα

Τον Ιανουάριο του 2005 κυκλοφορεί από την Anubis το Conan της Dark Horse, με το οποίο ξεκινάει την ενασχόληση της με την περιοδική έκδοση κόμικς. Βέβαια οι προθέσεις της είχαν φανεί από τα προηγούμενα 1-2 χρόνια, στα οποία έβγαλε μια σειρά graphic novels (τα εξής: Lovecraft, Neil Gaiman: The Sandman - Αιώνιες νύχτες & Στην Σκιά του Έντγκαρ Άλαν Πόε). Το πρώτο τεύχος φιλοξενούσε 2 ιστορίες: το τεύχος 0 του πρωτότυπου (Νοεμβρίου 2003) και το πρώτο τεύχος (Φεβρουάριος 2004) με το οποίο ξεκίνησε κανονικά στο εξωτερικό η σειρά. Από το δεύτερο τεύχος, τα τεύχη ήταν μονά, κάτι που κράτησε έως και το τεύχος 32 όπου προστέθηκαν ως δευτερεύουσες ιστορίες οι κλασικές ιστορίες του Conan the Barbarian, των Roy Thomas, Barry Windsor Smith, επαναχρωματισμένες, όπως τις (επανα)κυκλοφορεί η Dark Horse στο U.S of A μέσα στην σειρά τόμων με τίτλο The Chronicles of Conan. Οι κλασικές ιστορίες δημοσιεύονταν μέχρι και το τεύχος 46. Στα τεύχη 47-49 δευτερεύουσα ιστορία ήταν το mini series Conan and the Jewels of Gwahlur. ένα τρίτευχο του δημιουργού P.Craig Russel (Έρλικ, Το Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκεν) Η σειρά ολοκληρώθηκε μετά από 50 τεύχη, όσα και η Αμερικάνικη δηλαδή. Εκτός από τον βασικό τίτλο, έχουν κυκλοφορήσει και κάποιες ειδικές εκδόσεις του χαρακτήρα από την Anubis. ΟΙ ΚΟΡΕΣ ΤΟΥ ΜΙΝΤΟΡΑ, τρείς τόμοι με τίτλο CONAN - ΤΑ ΧΡΟΝΙΚΑ ΕΝΟΣ ΘΡΥΛΙΚΟΥ ΗΡΩΑ, με ιστορίες από το ασπρόμαυρο Savage Sword of Conan, καθώς και το Trade Η ΒΙΒΛΟΣ ΤΟΥ ΘΟΘ. Οι τόμοι Ευχαριστούμε για τα υπόλοιπα εξώφυλλα τους dim, kolotoubas, dimitris, ftsgr, PhantomDuck, bonadrug, ftsgr, Argail & Pavlos. . Λίστα κυκλοφορίας. ΟΜΑΔΟΠΟΙΗΣΗ. --- Το μέλος GreekComicFan πρόσθεσε ΕΔΩ: Προστέθηκε και το εξώφυλλο του τεύχους 42. Με αυτό το τεύχος ολοκληρώνεται η παρουσίαση των τευχών του CONAN THE BARBARIAN τα οποία είχαν πρωτοεκδωθεί από τον Καμπανά στα ΚΟΝΑΝ Ο ΒΑΡΒΑΡΟΣ & ΒΑΡΒΑΡΟΙ αντίστοιχα. Από το επόμενο τεύχος , θα δούμε τεύχη που δεν έχουν ξαναπαρουσιαστεί στο Ελληνικό κοινό. Το μέλος PhantomDuck πρόσθεσε ΕΔΩ: Μιας και συμπλήρωσα όλους τους τόμους, ας αναφέρω ποια τεύχη περιέχει ο καθένας. Τα τεύχη που περιλαμβάνουν τα παιδικά χρόνια του Κόναν (τεύχη 8, 15, 23) βγήκαν ξεχωριστά στον 7ο τόμο εκτός από το τεύχος 32 που βγήκε σε τόμο με την κανονική του σειρά. Τόμος 01: 1, 2, 3 Τόμος 02: 4, 5, 6 Τόμος 03: 7, 9, 10 Τόμος 04: 11, 12, 13 Τόμος 05: 14, 16, 17 Τόμος 06: 18, 19, 20 Τόμος 07: 8, 15, 23 Τόμος 08: 21, 22, 24 Τόμος 09: 25, 26, 27 Τόμος 10: 28, 29, 30 Τόμος 11: 31, 32 Τόμος 12: 33, 34 Τόμος 13: 35, 36 Τόμος 14: 37, 38 Τόμος 15: 39, 40 Τόμος 16: 41, 42 Τόμος 17: 43, 44 Τόμος 18: 45, 46 Τόμος 19: 47, 48 Τόμος 20: 49, 50

Σύνοψη από την εκδοτική: ΜΙΑ ΝΕΑ ΕΠΟΧΗ ΞΕΚΙΝΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟ ΉΡΩΑ ΤΗΣ MARVEL! Ο ΜΟΡΛΟΥΝ ΕΠΕΣΤΡΕΨΕ — ΚΑΙ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΟΝΟΣ ΤΟΥ! ΕΧΟΝΤΑΣ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΟ ΤΟΥ ΕΝΑ ΑΠΟ ΤΑ ΠΙΟ ΙΣΧΥΡΑ ΠΛΑΣΜΑΤΑ ΤΟΥ ΑΡΑΧΝΟ-ΣΥΜΠΑΝΤΟΣ, ο πιο τρομακτικός αντίπαλος του Σπάιντι είναι και πάλι εδώ — και καμία Αράχνη δεν είναι ασφαλής! Κι αυτό ισχύει περισσότερο για την περίπτωση του “εκλεκτού”, του Πίτερ Πάρκερ! Καθώς οι ήρωες με αραχνοδυνάμεις ετοιμάζονται για τη σύγκρουση – και ο ένας μετά τον άλλο γνωρίζει την ήττα — ο Μόρλουν δεν είναι το μοναδικό τους πρόβλημα! Η Σάθρα κάνει την επανεμφάνισή της, πιο δυνατή από ποτέ, και στο μυαλό της έχει μόνο ένα σκοπό: να εξοντώσει όλες τις αράχνες! Η επέτειος των 60 χρόνων από την πρώτη εμφάνιση του Σπάιντι θα μείνει στην ιστορία, καθώς δύο από τους σπουδαιότερους δημιουργούς του, ο σεναριογράφος Dan Slott κι ο εικονογράφος Mark Bagley, συνεργάζονται για πρώτη φορά σε έναν τίτλο του Αραχνάκια! Η ιστορία: Μετά το Spider-Verse: Μάχη Επιβίωσης (παρουσίαση φουλ ιστορίας και εδώ), ο Dan Slott είχε ανοίξει τον ασκό του Αιόλου με το ευφάνταστο Αραχνοσύμπαν. Το 2022 λοιπόν αρκετά χρόνια μετά το τρομερό run του Slott, η Marvel αποφάσισε να εκδώσει την τελευταία ιστορία του Spider-Verse και μάλιστα με σχεδιαστή τον επίσης θρυλικό Mark Bagley του Amazing Spider-Man στα 90s και του Ultimate Spider-Man στα 00s. Ο Slott εδώ δε δίνει τόση σημασία στα διαφορετικά Multiverses ούτε στο να έχει ένα τεράστιο πάνελ χαρακτήρων που να έχει ο καθένας τις στιγμές του. Αντιθέτως εστιάζει στην Earth-616 και μαζί με τον Peter Parker, φέρνει ένα ωραίο καστ χαρακτήρων, τους Miles Morales, Jessica Drew, Silk, Night-Spider (που μοιάζει στην Black Cat), Hunter-Spider (που είναι Kraven the Hunter σε Spider-Man), Sun-Spider και Princess Spinstress. Παράλληλα οι ήρωές μας έχουν την αναπάντεχη στήριξη του Morlun ο οποίος μαθαίνουμε γιατί πολεμάει την Shathra καθώς και το backstory του. Από την άλλη πλευρά βλέπουμε ότι η Shathra έχει καταλάβει πλήρως της Earth-001 και έχει μετατρέψει σε σφήκες πάρα πολύ γνωστές εκδοχές του Spider-Man που είχαμε δει στην προηγούμενη ιστορία όπως τον Spider-Man Noir, τον Spider-Punk και άλλους, οι οποίοι μάχονται τη μικρή μας ομάδα. Η ιστορία συνεχίζει με περισσότερο βάθος στην ιστορία της Shathra, αποστολές για αντικείμενα που ίσως είναι χρήσιμα και απομακρύνεται από τον βασικό Peter Parker με τους Slott-Bagley να ξαναγράφουν μια εναλλακτική εκδοχή του που έχει ενδιαφέρον. Συνολικά τη βρήκα αρκετά πιο σφιχτή δομικά από το πρώτο Spider-Verse χωρίς όμως να εντυπωσιάζει όσον αφορά το σενάριο και η μεγάλη της δύναμη είναι στο σχέδιο. Το σχέδιο: Για μένα ο Mark Bagley δεν είναι ένας απλά φοβερός σχεδιαστής, αλλά ίσως ο καλύτερος και επιδραστικότερος σχεδιαστής του Αραχνάκια τα τελευταία τριάντα χρόνια και όπως στο Η Ζωή μου, έτσι και εδώ ο Bagley θριαμβεύει με το σχέδιο του σε μια ιστορία με σύγχρονο σχέδιο, τεράστια πάνελ μάχης, εντυπωσιακά καρέ δράσης και φυσικά ένα πραγματικά τεράστιο εύρος από διαφορετικές εκδοχές του Spider-Man να εμφανίζονται και τον σχεδιαστή να τους αποδίδει υπέροχα. Αξίζει πάρα πολύ να το κρατήσετε, να το διαβάσετε και μετά απλώς να χαζέψετε τα καρέ του Bagley ειδικά στο τελευταίο τεύχος. Η έκδοση: Μόλις τέσσερις μήνες μετά την κυκλοφορία του τελευταίου τεύχους, η Anubis έφερε στα ελληνικά το End of the Spider-Verse, ένα μεστό σεναριακά και άψογο εικαστικά κόμικ, ένα δυνατό κύκνειο άσμα για το Spider-Verse που σκέφτηκε, έχτισε και έγραψε ο Dan Slott. Η έκδοση είναι πολύ καλή στο κλασικό μέγεθος και χαρτί της Anubis και για μένα αν είστε των ιστοριών με πολλούς Spider-Man, της μυθολογίας της Αράχνης και του Multiverse τότε πρέπει να αποτελέσει αγορά σας. Καλό διάβασμα σε όλους

O Κιάνου Ριβς είναι αυτό που λέμε ωραίος τύπος. Με εκατομμύρια ανθρώπους να τον θαυμάζουν σε όλο τον κόσμο κοντά τρεις δεκαετίες τώρα, εκείνος καταφέρνει και παραμένει ταπεινός με τον πιο γοητευτικό τρόπο. Ο αγαπημένος ηθοποιός που γεννήθηκε στη Βηρυτό, με μητέρα από την Αγγλία και πατέρα από τη Χαβάη, πήρε το όνομα Κιάνου που στα χαβανέζικα σημαίνει «ελαφρύ αεράκι στα βουνά». Το 1991 έρχονται οι πρώτες δουλειές του που σημειώνουν επιτυχία και τον κάνουν γνωστό. Το «Point break» και το «My own private Idaho» είναι κάποιες από τις επιτυχίες του εκείνη την εποχή. Στα χρόνια που ακολούθησαν ο Κιάνου Ριβς χρειάστηκε να αντιμετωπίσει πολύ δύσκολες καταστάσεις – πολλές οικογενειακές απώλειες, ανάμεσά τους και τον θάνατο του νεογέννητου παιδιού του –, το άστρο του όμως δεν θάμπωσε. Ο ηθοποιός έβγαζε πολλά εκατομμύρια δολάρια, αλλά δεν τους έδινε την αξία που κάποιος θα περίμενε. Ο ίδιος μάλιστα έχει δηλώσει πως «τα χρήματα είναι το τελευταίο πράγμα που σκέφτομαι. Θα μπορούσα να ζήσω με αυτά που ήδη έχω για τους επόμενους αιώνες». Το ανατρεπτικό μπεστ σέλερ «BRZRKR» Τον Φεβρουάριο του 2021 εκδόθηκε στην Αμερική το πρώτο τεύχος της σειράς «BRZRKR», πουλώντας 615.000 αντίτυπα με την κυκλοφορία του, με αποτέλεσμα να γίνει το πιο εμπορικό πρωτότυπο βιβλίο κόμικς των τελευταίων τριάντα χρόνων. Ο ήρωας Berzerker, ή αλλιώς BRZRKR, είναι αθάνατος και τριγυρνάει εκατοντάδες χρόνια στη γη. Η αμερικανική κυβέρνηση όμως αποφασίζει να βάλει τέλος στην πλήξη του αναθέτοντάς του διάφορες μυστικές αποστολές. Σύμφωνα με τη σύνοψη: «Ο άντρας που ονομάζεται Berzerker είναι μισός θνητός και μισός θεός, καταραμένος και εξαναγκασμένος σε πράξεις βίας – ακόμη και με διακύβευμα τη λογική του. Όμως, αφότου περιπλανιέται στον κόσμο για αιώνες, ο Berzerker ίσως τελικά βρήκε καταφύγιο – τη συνεργασία με την αμερικανική κυβέρνηση για ν’ αναλαμβάνει μάχες υπερβολικά βίαιες ή επικίνδυνες για οποιονδήποτε άλλο. Σε αντάλλαγμα ο Berzerker θα λάβει το μόνο πράγμα που επιθυμεί, την αλήθεια για την ατέρμονη, αιματοβαμμένη ύπαρξή του και τον τρόπο να της δώσει τέλος». Ο Κιάνου Ριβς εμπνεύστηκε έναν οξύθυμο τύπο που θα απασχολήσει για δώδεκα τεύχη το κοινό. Οι πρώτες εικονογραφήσεις του κόμικς παρουσιάστηκαν στην «USA Today» και ο πρωταγωνιστής έχει τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά του Ριβς. Οι δημιουργοί του κόμικς κάνουν λόγο για μια υπερβίαιη επική περιπέτεια. «Τόσο ωμό και αιματοβαμμένο που ούτε μία σταγόνα από κόκκινο μελάνι δεν πάει χαμένη» αναφέρει η «Washington Post». «Απ’ όταν ήμουν μικρό παιδί αγαπούσα τα κόμικς. Με έχουν επηρεάσει σημαντικά στην καλλιτεχνική μου έκφραση. Η ευκαιρία να δημιουργήσω τον BRZRKR και να συνεργαστώ με θρύλους του είδους, σαν τον συγγραφέα Ματ Κιντ, τον ζωγράφο Αλεσάντρο Βίτι, τους Μπιλ Κράμπτρι, Κλεμ Ρόμπινς, Ραφαέλ Γκραμπά, μαζί με τα σπουδαία παιδιά του Boom! Studios, είναι ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα» δήλωσε ο Κιάνου Ριβς. Τα αρχαία μυστικά της καταγωγής του Το ντεμπούτο του Κιάνου Ριβς ως σεναριογράφου κόμικς ολοκληρώνεται με το επικό φινάλε της αναγνωρισμένης σειράς των Boom! Studios, που έκανε το καλύτερο λανσάρισμα σε πωλήσεις τα τελευταία 30 χρόνια. Στο τεύχος αυτό οι αναγνώστες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν τα αρχαία μυστήρια της καταγωγής του Β., ενός άντρα καταραμένου με μια ανείπωτη δίψα για βία, ο οποίος απελευθερώνει την οργή του όταν μια νέα ανακάλυψη υπόσχεται τις απαντήσεις που έψαχνε για αιώνες. Όμως καθώς η ομάδα ταξιδεύει για να ανακαλύψει τα μυστικά της γέννησής του, θα φτάσει ο Β. στον τελικό σκοπό του ή θα αποδειχτεί πως οι αιματοβαμμένες προσπάθειές του ήταν μάταιες; Αυτό το ερώτημα θα απαντηθεί μόνο από εκείνους και εκείνες που θα διαβάσουν τις σελίδες του κόμικς. Η ελληνική έκδοσή του κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Anubis. Ένα κόμικς για την τηλεόραση Το Netflix αποφάσισε να γυρίσει μια ταινία ζωντανής δράσης βασισμένη στο κόμικς «BRZRKR» του Κιάνου Ριβς κάνοντας πραγματικότητα ένα μεγάλο του όνειρο, με τον ηθοποιό να μην μπορεί να συγκρατήσει τον ενθουσιασμό του. Τα νέα ανακοινώθηκαν από την πλατφόρμα μέσω Twitter. Ο Κιάνου Ριβς θα είναι παραγωγός, θα πρωταγωνιστήσει στην ταινία και θα δανείσει τη φωνή του στον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα στη διασκευή για την anime σειρά. Σε σενάριο του Κιάνου Ριβς και του επιτυχημένου σεναριογράφου Ματ Κιντ και με εικονογράφηση του βραβευμένου σκιτσογράφου Ρον Γκάρνεϊ ξεκινάει το επικά βίαιο κεφάλαιο της σειράς και στην τηλεόραση. Και το σχετικό link...

Η CIA θέλοντας να καλύψει κάτι βρομοδουλειές της βάζει να ξεπαστρέψουν έναν παλιό και σε σύνταξη πράκτορα της τον Πωλ Μόουζες γιατί είναι ο μόνος που γνωρίζει για αυτές.Το θεωρεί εύκολη δουλειά γιατί ο Πωλ είναι πια μεγάλης ηλικίας. Είναι όμως εύκολο; Η ANUBIS λίγες μέρες πριν την προβολή της κινηματογραφικής μεταφοράς του RED εκδίδει το άλμπουμ και στην χώρα μας, με πιο καλή τιμή από άλλα εικονογραφολογήματα που κυκλοφορεί (αν και θα μπορούσε καλύτερη). Περιέχει τα 3 τεύχη και μερικά σκίτσα του δημιουργού. Δεν ενθουσιάστηκα από την ανάγνωση αλλά ούτε και με ΄΄χάλασε΄΄, για τους νεαρούς αναγνώστες που δεν έχουν διαβάσει τέτοιου είδους νουβέλες σίγουρα θα τους αρέσει, για τους υπόλοιπους σίγουρα έχουν διαβάσει καλύτερα. Είμαι σίγουρος ότι η ταινία θα είναι καλύτερη αφού πρωταγωνιστούν σε αυτή πολλοί και καλοί ηθοποιοί και με πιο έξυπνες ατάκες. Τιμή Καταλόγου: 12,50 ευρω ΧΑΤΖΗΘΕΟΔΩΡΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΩΝ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΟΛΟΓΗΜΑΤΩΝ Ο ΑΝΑΞ

Τον ίδιο χρόνο που σταμάτησε την σειρά η Modern Times και συγκεκριμένα τον Σεπτέμβριο του 2005, τα δικαιώματα πήγαν στην εκδοτική της ANUBIS που επανα-κυκλοφορεί τις WINX. Με περισσότερες σελίδες από την πρώτη σειρά(82), ίδιο μέγεθος (17Χ25,5), χωρίς dvd αλλά με κοριτσίστικα δώρα, μηνιαία κυκλοφορία στα 4 ευρώ, η σειρά κρατάει μέχρι σήμερα. Στις 30 Ιουνίου 2006, ξεκίνησαν να βγαίνουν και τόμοι τευχών. Οι #1-6 περιείχαν 3 τεύχη ενώ οι επόμενοι από 2: Ευχαριστούμε για τα υπόλοιπα εξώφυλλα τους ftsgr, imacmaria, comicsking, Comics Fan & quees. www.winxclub.com --- Το μέλος Βασιλεύς των Κόμικς πρόσθεσε ΕΔΩ: Ουσιαστικά πρόκειται γιά συνέχιση της σειράς απο εκεί που την σταμάτησε η Modern Times.Δηλαδή η ANUBIS στο πρώτο τεύχος της έχει τη μισή δεύτερη και την τρίτη περιπέτεια των Winx.Για αυτό και οι παραπάνω σελίδες του πρώτου τεύχους. Η Μ.Τ.για οικονομικούς λόγους έκοβε τις ιστορίες στην μέση.Η κίνηση της μεταφοράς των δικαιωμάτων μπορούμε να την θεωρήσουμε και συμβολική,η παλιά εκδοτική που κυριάρχησε για σχεδόν 10 χρόνια δίνει την σκυτάλη στην καινουργια που είναι ενεργή μέχρι τις μέρες μας.Η Μ.Τ.πάντως συνέχισε για αρκετό καιρό να κυκλοφορεί βιβλία,χρωματοσελίδες των Winx και άλλα παραμφερή σχετικά με τις γνωστές νεραΐδες,εκτος βέβαια απο κόμικς. Το περιοδικό της ANUBIS ήταν πιο πλούσιο σε ύλη,διαγωνισμούς,παρουσιάσεις ηρώων,αφιερώσεις και τεστ τύπου κοσμοπόλιταν.Μετά απο 6 χρόνια το 2011 κυκλοφόρησε τις 2 πρώτες περιπέτειές (της Μ.Τ.)σε μεγάλοσχήμα.

Σύνοψη από την εκδοτική: ΜΙΑ ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΗ ΕΠΟΧΗ ΞΕΚΙΝΑ ΕΔΩ! Ο Πίτερ Πάρκερ έχει ζήσει μοναδικές περιπέτειες με απίθανους υπερήρωες και έχει αντιμετωπίσει τρομερούς υπερεγκληματίες, αλλά το λύκειο αποδεικνύεται η μεγαλύτερη πρόκληση που έχει βρει ποτέ απέναντί του. Ευτυχώς, θα μπορέσει να τα βγάλει πέρα… με τη βοήθεια των φίλων του: του Μάιλς Μοράλες και της Γκουέν Στέισι! Το «Μια Νέα Αρχή» είναι η ιδανική αφετηρία για να ταξιδέψετε στον κόσμο του Σπάιντερ-Μαν και των εκπληκτικών φίλων του! Σε σενάριο της Delilah S. Dawson και εικονογράφηση του Fico Ossio. Σχολιασμός της ιστορίας: Όπως φαίνεται το Marvel Action Avengers πρέπει να πήγε καλά για την Anubis, καθώς η εκδοτική προχώρησε σε μια νέα έκδοση από τη σειρά Marvel Action. Η συγκεκριμένη σειρά όπως έχουμε ξαναπεί απευθύνεται περισσότερο στο πιο νέο κοινό, γι' αυτό και στην συγκεκριμένη σειρά το λουκ των πρωταγωνιστών μας είναι περισσότερο παιδικό, ειδικά όσον αφορά την απόδοση των προσώπων. Κατά τ' άλλα η Delilah S. Dawson εκμεταλλεύεται τρεις πολύ διάσημες εκδοχές του Spidey στη σύγχρονη εποχή, συγκεκριμένα τον κλασικό Peter Parker, τον Miles Morales με τη μαύρη στολή του και τη Spider-Gwen με τη δική της λευκή στολή. Από εκεί και πέρα μιλάμε απλώς για μια περιπετειούλα με αρκετή δράση και καλή χημεία των τριών πρωταγωνιστών. Η έκδοση: Συνήθως τέτοιες εκδόσεις κυκλοφορούν σε μικρό μέγεθος, εδώ αντιθέτως έχουμε μια κυκλοφορία στο κλασικό μέγεθος της Anubis, δηλαδή 17.0 Χ 26.0 εκατοστά. Μέσα ακολουθεί τα γνωστά της στάνταρ, ενώ ήδη έχει προγραμματιστεί η συνέχεια καθώς θα βγει και το επόμενο τεύχος με αντίπαλο τον Kraven the Hunter. Δεν έχω σκανάρει δυστυχώς τη σελίδα, οπότε θα αρκεστείτε σε αυτή την πρόχειρη φωτό: Είναι κάπως παιδικές αυτές οι περιπέτειες, αν και διασκεδαστικές. Αρνητικό προσωπικά βρίσκω το κομμάτι τιμής, καθώς με το 10% έκπτωση έχουμε 11,5 ευρώ για κόμικ 80 σελίδων. Όπως και να 'χει αν κάποιος από τους μικρούς μας φίλους των Disney θέλουν να ξεκινήσουν σιγά σιγά με Marvel, give it a try. Καλό διάβασμα σε όλους. Ευχαριστούμε για τα υπόλοιπα εξώφυλλα τον hudson.

Έκπληξη η κυκλοφορία στα ελληνικά αυτής της ιστορίας. Κατά πως φαίνεται όμως η Anubis μάλλον ξεκίνησε συνεργασία με την Norma και τώρα κυκλοφορεί και δεύτερη ιστορία του Sauri μετά την Οδύσσεια. Πολύ καλή επιλογή, πρόκειται γιά μιά άκρως ερωτική και ρομαντική ταυτόχρονα ιστορία που με έκανε να διαβάσω για πρώτη φορά εδώ καιρό κόμικ δύο φορές απανωτά. Διηγείται την συνάντηση ενός πολεμιστή, του Αρμ, με μιά μυστηριώδη γυναίκα την Αριάδνη. Τα υπόλοιπα τα αφήνω να τα διαβάσετε. Φοβερό το ασπρόμαυρο σχέδιο του Martin Sauri.

Όταν ένας αστέρας του Χόλιγουντ αποφασίζει να ασχοληθεί με έναν καλλιτεχνικό χώρο όπως τα κόμικς, το αποτέλεσμα εκτός από θεαματικό θα είναι και αναμενόμενα διαδραστικό: εκτός από κόμικς, το «BRZRKR» (Boom! Studios, Anubis) θα μεταφερθεί στη μικρή οθόνη ως σειρά κινουμένων σχεδίων anime και στη μεγάλη ως ταινία στο Netflix, ακόμη και σε λογοτεχνικό βιβλίο. Στο San Diego Comic Con 2023 ανακοινώθηκε η μεταφορά του BRZRKR σε ταινία με πρωταγωνιστή τον συνδημιουργό του κόμικς, Keanu Reeves. Με τον τρίτο και τελευταίο τόμο, ο οποίος μόλις κυκλοφόρησε στην Ελλάδα από τις εκδόσεις Anubis, ολοκληρώνεται η ιστορία του «BRZRKR» με πρωταγωνιστή τον Β, έναν ημίθεο, καταραμένο με μια ανείπωτη δίψα για βία, ο οποίος ομοιάζει εμφανισιακά με τον ηθοποιό Keanu Reeves (The Matrix, John Wick), ο οποίος άλλωστε θα τον ενσαρκώσει στην επικείμενη κινηματογραφική μεταφορά. Πρόκειται για την πρώτη απόπειρα του διάσημου ηθοποιού στη συγγραφή κόμικς. Με αφορμή την ολοκλήρωση της σειράς στα ελληνικά, συζητήσαμε με δύο εκ των συντελεστών της σειράς, τους πολύπειρους δημιουργούς κόμικς Matt Kindt (σενάριο) και Ron Garney (σχέδιο). ● Όταν ξεκινήσατε να δουλεύετε στη σειρά, φαντάζομαι ότι γνωρίζατε εξαρχής ότι θα μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη. Αυτή η γνώση επηρέασε ανάλογα τη δική σας σκηνοθεσία; Matt Kindt: Όχι ιδιαίτερα – υπήρχε η συνεννόηση ότι μελλοντικά θα μετατραπεί σε κάτι άλλο, πέρα από κόμικς. Αλλά ποτέ δεν μιλήσαμε για αυτό – τουλάχιστον όχι μέχρι το σημείο που αποφασίζαμε ποιο από τα πιθανά φινάλε θέλαμε. Όταν είχαμε ήδη φτάσει στο δωδέκατο τεύχος, ανακοινώθηκαν η ταινία και το anime – όλοι μάς περίμεναν να τελειώσουμε για να διαβάσουν το τέλος. Νομίζω ότι αυτό που εκτίμησα περισσότερο δουλεύοντας στο πρότζεκτ ήταν ότι είχαμε την απόλυτη ελευθερία να εργαστούμε για την καλύτερη εκδοχή του πιο τρελού κόμικς που μπορούσαμε να σκαρφιστούμε – καμία εξωτερική παρέμβαση, ώστε να είναι η πιο καθαρή εκδοχή της ιστορίας που θέλαμε να γράψουμε. Ron Garney: Σίγουρα είχα μια ιδέα, θυμάμαι να συζητιέται. Προφανώς, συζητώντας με τον Keanu στην αρχή, υπήρχε αρκετή έμφαση στην ανάγκη ο πρωταγωνιστής να του μοιάζει σε έναν βαθμό. Σε ότι αφορά όμως τη σκηνοθεσία, θα ήταν δύσκολο να με επηρεάσει να σχεδιάζω κάτι με συγκεκριμένο τρόπο, εφόσον δεν υπήρχε ήδη η ταινία σαν σημείο αναφοράς. Γι’ αυτό στηρίχτηκα στην καλλιτεχνική μου φαντασία για να οπτικοποιήσω αυτό που διάβαζα και να σχεδιάσω όσο καλύτερα μου επιτρέπουν οι ικανότητές μου ό,τι έγραψαν σε χαρτί ο Matt και ο Keanu. ● Το «BRZRKR» προσεγγίζει πολλές διαφορετικές θεματικές. Οικογένεια, αγάπη, δύναμη, τη διαρκή αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ποιος είναι ο πυρήνας και το κεντρικό μήνυμα της ιστορίας για εσάς; Matt Kindt: Δεν μου αρέσει να λέω την άποψή μου για το νόημα της ιστορίας γιατί αυτό θα την έκανε την «επίσημη» εκδοχή. Νομίζω το νόημα πρέπει να προκύπτει από μόνο του, δίχως να χρειάζεται κάποια εξήγηση. Είναι εκεί μέσα. Αν ξεχωρίζεις το νόημα της αγάπης, της δύναμης, του νοήματος της ζωής, ναι, είναι εκεί μέσα. Έχω πολύ συγκεκριμένες ιδέες για το τι αφορά – αλλά μου φαίνεται πολύ ενδιαφέρον ότι ο Keanu μπορεί να έχει διαφορετική ιδέα. Χτίζαμε μαζί αυτό το πράγμα ήσυχα και νομίζω ότι όσο μιλούσαμε για το νόημα πραγμάτων σε σχέση με τους χαρακτήρες και τα κίνητρά τους… ποτέ δεν συζητήσαμε για το «τι αφορά» η μεγάλη εικόνα. Και οι δυο μας είχαμε μια ιδέα και νομίζω ότι ήταν πάνω-κάτω παρόμοια, διαφορετικά ίσως να είχε υπάρξει κάποια τριβή σε ότι αφορά την κατεύθυνση. Αλλά δεν υπήρξε. Ron Garney: Ξέρω πως στην προσέγγισή του, ο Keanu επιχείρησε να κάνει μια γενική δήλωση για την ανθρωπότητα, χρησιμοποιώντας τον Β σαν το υπόδειγμα για την αναζήτηση της αγάπης και πώς αυτό παίζει ρόλο στην αναζήτηση του Β για το νόημα της ζωής και τη ματαιότητα που συνοψίζεται στη φράση «αυτό είμαι όλο κι όλο;», που συχνά όλοι μας μπορεί να έχουμε αναρωτηθεί. Για μένα και ίσως και για τους άλλους – δεν μιλώ εξ ονόματος των υπολοίπων – είναι επίσης μια δήλωση στην αντιπαράθεση της βίαιης φύσης του σύμπαντος και πώς η αγάπη ή η απουσία της μπορεί είτε να αξιοποιηθεί θετικά είτε να εργαλειοποιηθεί σαν δικαιολογία σε περιόδους βίας. Συμβαίνει συχνά όταν η βία θεωρείται το μέσο για έναν σκοπό, όπως να περάσει το μήνυμα σε ανθρώπους οι οποίοι δεν αγαπάνε αρκετά, ή όταν ολόκληρη η ανθρωπότητα πάσχει σε αυτό. Αλλά να εξαναγκάζουμε τους άλλους να αγαπάνε με τη βία δεν είναι αγάπη. Στην ιστορία, η πιο ειλικρινής αγάπη για μένα ήταν αυτή που έτρεφε η μάνα του Β γι’ αυτόν. Ήθελε να μην υπάρχει βία ή τουλάχιστον ο γιος της να μη χρειάζεται να ζει με αυτήν όλη του τη ζωή. Παρ’ όλα αυτά, ο πατριός του χειραγώγησε αυτήν την αγάπη σε αυτό που τελικά εξελίχθηκε σε διεφθαρμένο σκοπό – τη συγκέντρωση εδαφικής και παγκόσμιας εξουσίας. Θα ήταν ενδιαφέρον να εξερευνήσουμε τον πραγματικό πατέρα του Β ή ποια δύναμη ήταν αυτή που γονιμοποίησε τη μητέρα του, σε ένα βαθύτερο, πνευματικό επίπεδο. Ο τρίτος τόμος μόλις κυκλοφόρησε στα ελληνικά από τις εκδόσεις Anubis (μτφρ. Χρήστος Τσέλιος). ● Τελευταία, ο αριθμός των ταινιών και των τηλεοπτικών σειρών που αντλούν την έμπνευσή τους από τα κόμικς αυξάνεται διαρκώς. Πώς νιώθετε γι’ αυτό ως επαγγελματίες δημιουργοί κόμικς; Εκτός από τα θετικά, υπάρχουν και αρνητικά στοιχεία; Matt Kindt: Σε ό,τι με αφορά, δεν υπάρχει αρνητικό. Τα διαφορετικά μέσα φέρνουν μια μεγάλη εισροή κεφαλαίου στο μέσο των κόμικς τα οποία μπορούν να φανούν αρκετά χρήσιμα για το ίδιο το μέσο. Το να βιοπορίζεσαι από τις εκδόσεις και τα κόμικς είναι αρκετά δύσκολο. Πρέπει να δουλέψεις σκληρά για να τα βγάλεις πέρα. Επομένως, το να έχεις απροσδόκητα έσοδα από διάφορες εναλλακτικές, μεταξύ των οποίων και διασκευές, είναι ζωτικό για να συνεχίζουν οι δημιουργοί. Η ομορφιά αυτής της κατάστασης είναι ότι απολαμβάνουμε τα θετικά στοιχεία καθενός από τους κόσμους που συμπλέκονται: απόλυτη δημιουργική ελευθερία χωρίς επεμβάσεις τρίτων, επειδή ακριβώς δεν υπάρχουν πολλά χρήματα στα κόμικς, ενώ την ίδια στιγμή υπάρχει η δυνατότητα μερικά χρήματα να έρθουν στα κόμικς «απ’ έξω». Αν υπάρχει ένα αρνητικό, είναι ότι οι δημιουργοί εκτός του χώρου δοκιμάζονται σε αυτόν νομίζοντας ότι είναι ένας εύκολος τρόπος να πουλήσουν μετά την ταινία τους. Αλλά μπορείς να καταλάβεις πότε εμφανίζονται τέτοια επιφανειακά εγχειρήματα – επειδή τα κόμικς δεν είναι εύκολη δουλειά. Είναι δύσκολο να φτιάξεις καλά κόμικς. Δεν είναι μια τέχνη που μπορείς εύκολα να «ξεγελάσεις». Πρέπει να είσαι καλός στην οπτική αφήγηση και στους διαλόγους… δεν είναι σκηνοθεσία και δεν είναι πρόζα. Είναι μια άλλη ιστορία. Ron Garney: Ναι, το πρόβλημα κατά τη γνώμη μου είναι ο κορεσμός, όπως και η επιχειρηματική πλευρά των πραγμάτων που απαιτεί να ξεζουμίσεις μέχρι και την τελευταία σταγόνα από το σωληνάριο με την οδοντόκρεμα, εκμεταλλευόμενος τις τάσεις της εποχής. Αυτό αφαιρεί πολλή από την έμφαση των ταινιών που εμπνέονται από κόμικς από τα τελευταία ως διακριτή μορφή τέχνης, αφού το αποτέλεσμα συνήθως είναι λιγότερο εντυπωσιακό και σχεδιάζονται απλά για να απευθυνθούν σε ένα κοινό που είναι ήδη μυημένο, δίχως να του προσφέρουν κάτι ιδιαίτερο. Οι ιστορίες από κόμικς και οι χαρακτήρες τους οφείλουν να διατηρούν τον μοναδικό και αξιοσημείωτο χαρακτήρα τους, ανεξαρτήτως των απαιτήσεων σε επίπεδο ειδικών εφέ. Από αυτήν την άποψη, η θετική πλευρά είναι ότι ζούμε σε μια εποχή όπου έχουμε τη δυνατότητα να δημιουργούμε πιστευτές εκδοχές φανταστικών χαρακτήρων και φυσικά πρέπει να το αξιοποιούμε στο έπακρο. Ωστόσο, το πνεύμα τους αλλά και οι μικρές αυτές λεπτομέρειες που τα ξεχωρίζουν από άλλες μορφές τέχνης δεν πρέπει ποτέ να θυσιάζονται – αντίθετα, θα πρέπει να προκαλούν πάντοτε δέος στον θεατή και όχι «νερωμένες» διασκευές. ● Το «BRZRKR» είναι ένα ταξίδι στον χώρο και τον χρόνο γεμάτο δράση. Δεδομένου ότι ο τρίτος τόμος μόλις κυκλοφόρησε στα ελληνικά, τι να περιμένουμε; Matt Kindt: Δεν θέλω να χαλάσω την έκπληξη, αλλά υπάρχει πολύς χώρος και πολύς χρόνος στο τρίτο βιβλίο. Παίρνει μία τρελά απρόσμενη τροπή την οποία ο Keanu μού είχε αναφέρει στην αρχή, μια ιδέα που δεν περίμενα, μια πρωτότυπη προσέγγιση στο θέμα του «αθάνατου μαχητή» που με είχε μαγνητίσει εξαρχής στο πρότζεκτ. Ήξερα ότι θα ήταν κάτι πολύ διαφορετικό και πολύ ενδιαφέρον σαν αποτέλεσμα. Έχει μία πολύ μελαγχολική τρίτη πράξη. ● Από αφηγηματικής άποψης, χρησιμοποιείς πολλά flashback – ακόμα και μέσα σε άλλα flashback! Matt Kindt: Νομίζω ότι είναι σημαντικό να δείξουμε πώς ο χαρακτήρας μας –με την τέλεια μνήμη– βλέπει τον κόσμο. Έχει περισσότερες αναμνήσεις από όσες μπορούμε να φανταστούμε, τη μία πάνω στην άλλη. Αυτήν την ιδέα προσπαθούσαμε να μεταδώσουμε. Βλέπει μοτίβα και επαναλήψεις στην ανθρώπινη ιστορία και στην εξέλιξη της τεχνολογίας – των οποίων αποτελεί σημαντικό μέρος. Αυτό μας έδωσε έμπνευση και πλήρη ελευθερία να παίξουμε με το χρονικό πλαίσιο. ● Αν δεν απατώμαι, το «BRZRKR» ήταν η πρώτη απόπειρα του Keanu Reeves ως συγγραφέας κόμικς. Θα ήθελα να μας μιλήσεις για τη συνεργασία σας. Πιστεύεις πως κατάφερε να αντιληφθεί τις ιδιαιτερότητες του μέσου, δεδομένης της έλλειψης προηγούμενης εμπειρίας; Matt Kindt: Υπήρξε κάποια αρχική εκμάθηση σε ζητήματα όπως η ορολογία, αλλά ο Keanu είναι γνώστης του αντικειμένου. Πιστεύω πως σε κάθε περίπτωση έφερε μία πολύ λεπτομερή ματιά στο έργο και μια διάσταση εξωτερικού παρατηρητή για το εικαστικό μέρος που προωθούσε ακόμα καλύτερα κάθε σελίδα. Υπάρχουν λίγες τεχνικές διαφορές μεταξύ ενός σεναρίου κόμικς και ενός σεναρίου ταινίας – και έχει διαβάσει χιλιάδες από τα τελευταία. Παράλληλα, το μέσο δίνει μεγαλύτερη ελευθερία, μπορείς να αναπτύξεις και να συγκεκριμενοποιήσεις τις περιγραφές σου πολύ περισσότερο. ● Η ιστορία μπορεί να δίνει χώρο σε σκηνές δράσης και βίας, αλλά ο πυρήνας της σχετίζεται με το «ταξίδι» και την εξέλιξη του κεντρικού χαρακτήρα της. Πώς αντιμετώπισες σχεδιαστικά αυτήν την αντίφαση; Ron Garney: Απαιτεί οπτική έμφαση σε ανεπαίσθητους υπαινιγμούς, εκφράσεις προσώπου και στη γλώσσα του σώματος για να δημιουργήσεις το συναίσθημα, την εσωτερική πάλη και τα διλήμματα του χαρακτήρα. Πρέπει να λειτουργώ και λίγο σαν ηθοποιός για να το πετύχω, για καθέναν από τους χαρακτήρες. Μεγάλο κομμάτι αυτού εντοπίζεται εμφανώς στα μάτια και τη στάση του σώματος, αλλά η μετάδοση του πόνου και της αγωνίας που νιώθει μέσα από μία πετυχημένη έκφραση προσώπου, μερικές φορές ανεπαίσθητη, μέσα στην υπερβατική αδυναμία να ελέγξει την πραγματική του φύση, σε έναν βαθμό κάνει τον αναγνώστη να νιώσει συμπάθεια. Και αυτός ο χαρακτήρας το χρειάζεται για να έχει τελικά ζωή και να συνδεθείς μαζί του. Ο Ron Garney και ο Matt Kindt υπογράφουν τη σειρά κόμικς «BRZRKR» σε συνεργασία με τον Keanu Reeves. ● Σαν καλλιτέχνης, προτιμούσες να σχεδιάζεις τις βίαιες σκηνές μάχης με την εντυπωσιακή χορογραφία, τα φουτουριστικά μπακγκράουντ στις σκηνές στο εργαστήριο ή τις πιο αφηρημένες εγκεφαλικές, πνευματικές εξερευνήσεις; Ron Garney: Ήταν όλα υπέροχα! Μπορεί να φαίνεται ότι έχω μία προτίμηση στο ένα ή στο άλλο, όμως είναι όλα διασκεδαστικά όταν εκτελούνται με επιτυχία. Θα πω ότι η βία προϋποθέτει να ανοίξεις τον διακόπτη και να αφήσεις το θηρίο να βγει απ’ το κλουβί. Γίνεται πολύ ενστικτώδες και πρωτόγονο. Οι πνευματικές σκηνές απαιτούν εσωτερική ενδοσκόπηση στις δικές μου προσωπικές και ευαίσθητες εμπειρίες για να αποτυπωθεί το συναίσθημα στο σχέδιο. Όλη η διεργασία είναι μια συμβολική εμπειρία και οφείλω να λειτουργώ έτσι αν θέλω να βγει πιστευτό. Τα δοκιμάζω όλα μέχρι τέλους! Οι εργαστηριακές, τεχνολογικές απεικονίσεις έχουν πλάκα γιατί πρέπει να κάνεις το περιβάλλον και τα διάφορα εξαρτήματα να μοιάζουν σαν να δουλεύουν στ’ αλήθεια. ● Στην ιστορία έπρεπε να σχεδιάσεις σκηνές, ενδυμασίες, όπλα, τεχνολογία και αρχιτεκτονική διαφόρων ιστορικών περιόδων και διαφορετικών πολιτισμών. Παρ’ όλο που είχες δουλέψει ήδη με πολλά διαφορετικά πράγματα, από τον Θορ, τον Σπάιντερ Μαν και τον Σίλβερ Σέρφερ μέχρι τον G.I. Joe και τον Κόναν τον Βάρβαρο, είμαι σίγουρος ότι επρόκειτο για μία απαιτητική πρόκληση να τα εντάξεις όλα μαζί στο ίδιο έργο. Ron Garney: Πράγματι, όλες αυτές οι διαφορετικές χρονικές περίοδοι και σκηνές στους τίτλους που αναφέρεις συναντήθηκαν σε ένα χειμαρρώδες έπος στο «BRZRKR». Νομίζω ή καλύτερα ελπίζω ότι η εμπειρία μου με βοήθησε να τα καταφέρω. Αυτές είναι όμως οι προκλήσεις που απολαμβάνω, και η συγκεκριμένη ήταν σίγουρα μία από αυτές σε πολλά επίπεδα. Μία ακόμα μεγαλύτερη πρόκληση είναι να πάρεις μία ιστορία που δύο άλλοι καλλιτέχνες προσπαθούν να μεταδώσουν γραπτώς και να την αφήσεις να φιλτραριστεί μέσα από το προσωπικό σου πρίσμα για να δημιουργήσεις μια ικανοποιητική οπτική εμπειρία. Και το σχετικό link...

Σύνοψη από την εκδοτική: Aνακαλύψτε άγνωστες και συναρπαστικές πλευρές της ιστορίας του Dune, από την πένα των Brian Herbert και Kevin J. Anderson! Μέρος 1ο: Το Αίμα των Σάρντωκαρ Ο Τζοπάτι Κολόνα είναι ένας από τους Σάρντωκαρ, τους ελίτ πολεμιστές του αυτοκράτορα.Οι Σάρντωκαρ είναι ανίκητοι, απόλυτα αφοσιωμένοι και το όνομά τους σκορπά τον τρόμο στο γαλαξία. Με εντολή του αυτοκράτορα, ο Τζοπάτι αναλαμβάνει να καταλάβει το οχυρό των Ατρειδών στον Ντιουν, αλλά πολύ σύντομα θα αναγκαστεί να επιλέξει ανάμεσα στο καθήκον και στη συγχώρεση. Μέρος 2ο: Ο Ψίθυρος των Ωκεανών του Κάλανταν Στο μεταξύ, καθώς ο Πωλ Ατρείδης συναντά το πεπρωμένο του στη μάχη, ο Λοχίας Βιτ πρέπει να χρησιμοποιήσει το χάρισμα της οικογένειάς του στην αφήγηση ιστοριών για να μεταφέρει τους άντρες του από τη σπηλιά που είναι παγιδευμένοι στην πατρίδα τους, τον πλανήτη Κάλανταν. Θα μπορέσει να τα καταφέρει ο Βιτ και να τους δώσει μια ικμάδα ελπίδας μέσα στο σκοτάδι; Σχολιασμός έκδοσης: Η Anubis βρίσκεται σε εκδοτική φόρμα και έτσι όπως εξέδωσε τα βιβλία του Dune φροντίζει και για τις διασκευές αυτού του υλικού σε μορφή κόμικ. Μετά λοιπόν τα Frank Herbert's Dune και την τριλογία του Οίκου των Ατρειδών, η εκδοτική προχωράει και στις Ιστορίες της Αρρακήν, έναν μικρό τόμο που σπάει σε δύο μέρη. Πρόκειται κυρίως για τόμο υποστηρικτικών ιστοριών με αρκετά πλούσια δράση. Αυτό που βρήκα κάπως άνισο είναι το σχέδιο αφού ξεχνάει αρκετά καλά και με λεπτομέρεια και σιγά σιγά εξελίσσεται σε πιο αφαιρετικό και καταλήγει να σου περνάει 100% αδιάφορο. Νομίζω ότι οι φαν της σειράς θα πρέπει να το αγοράσουν για να είναι πιο πλήρης η συλλογή τους. Κατά τ' άλλα μέγεθος και χαρτί το κλασικό της Anubis και με όμορφο εξώφυλλο. Καλό διάβασμα σε όλους

Η ΛΑΡΑ ΚΡΟΦΤ αναζητά το μυστικό για ένα μανιτάρι που λέγεται πως χαρίζει την αθανασία, όμως μία οργάνωση με το όνομα Ιππότες του Σκοτεινού Σπόρου θα κάνουν τα πάντα για να αποκτήσουν εκείνοι αυτή τη δύναμη. Η εφευρετικότητα και η ικανότητα επιβίωσης της Λάρα θα δοκιμαστούν σκληρά, καθώς η έρευνά της θα την οδηγήσει σε μακρινές ζούγκλες και σκοτεινά σπήλαια για να φτάσει στο στόχο της. Παλιοί φίλοι θα σταθούν στο πλευρό της και νέοι εχθροί θα κάνουν την εμφάνισή τους, σε μια περιπέτεια που συνεχίζει την ιστορία της διάσημης ηρωίδας μετά το επιτυχημένο βιντεοπαιχνίδι "Rise of the Tomb Raider"! Την παρούσα εξωτική περιπέτεια παρήγαγε η Dark Horse σε συνεργασία με την Square Enix. Η έκδοση της Anubis στα γνωστά υψηλά στάνταρντ, περιλαμβάνει και 7 ολοσέλιδες εικονογραφήσεις στο τέλος του τόμου οι οποίες προέρχονται από τα εξώφυλλα των τευχών της αρχικής έκδοσης. Ένας τόμος που θα απολαύσουν οι λάτρεις των παιχνιδιών Tomb Raider και οι fans της Λάρας της κουκλάρας!

Με αφορμή την κυκλοφορία της ταινίας στους κινηματογράφους και μετά από ένα μικρό ορεκτικό στα περίπτερα, η Anubis προχώρησε και στην κυκλοφορία του πρώτου τόμου με τις περιπέτειες της Ομάδας Αυτοκτονίας. Ο τόμος περιέχει τα πρώτα 7 τεύχη της τέταρτης σειράς που έχει βγει με αυτό το κόνσεπτ από την DC, σειρά που ήταν από τις πιο καθοριστικές για το New 52 reboot της εταιρίας το 2011. Αξίζει όμως τον ντόρο που έγινε για αυτή και για το hype που συνεχίζει να έχει, όπου την θέλει να είναι ένα από τα θετικά πρόσημα του New 52; Χμ, και να και όχι. Η σειρά είναι αναμφίβολα καλογραμμένη και διαβάζεται ευχάριστα αλλά πέρα από το βασικό θέμα που θέλει την κυβέρνηση των ΗΠΑ να παίρνει μια ομάδα υπερεγκληματίων και να τους βάζει να κάνουν την βρώμικη δουλειά τους με το στανιό και εκλαμβάνοντας τους ως αναλώσιμους, δεν δείχνει να έχει κάποια άλλη υπόθεση και θέμα να δείξει, στον πρώτο τόμο τουλάχιστον, ακόμα και όταν... Αν ήταν εντελώς αυτοτελής ο τόμος και τελείωνε εδώ (ναι, μας αφήνει σε cliffhanger), δεν θα ήταν ιδιαίτερο πρόβλημα. Αλλά μιλάμε για έναν ongoing τίτλο, που πρέπει να δικαιολογεί την ύπαρξη του. Αντιθέτως, το κάθε τεύχος του τόμου αναλώνεται στο να δείξει ακριβώς το πόσο αναλώσιμοι είναι βάζοντας τους σε προοδευτικά όλο και πιο σκ***νιες καταστάσεις, το οποίο, έχει το χαβαλέ του με τρόπο που παρουσιάζεται, αλλά δεν αρκεί. Αν ο συγγραφέας δεν φρόντιζε τουλάχιστον να αναπτύξει τους χαρακτήρες του και να προσπαθήσει να ψηλαφίσει το τι τους καθορίζει και το τι τους παρακινεί, ο τίτλος θα ήταν απλά μια άσκηση στον μηδενισμό, αλλά ευτυχώς, ξεφεύγει από αυτό τον σκόπελο. Σίγουρα όμως ο τίτλος είναι χαρακτηριστικός όλων των στοιχείων που ήταν ταυτόχρονα καλά αλλά σε βάθος χρόνου, προβληματικά στο New 52. Έδωσε έμφαση να κάνει τους χαρακτήρες κουλ και σύγχρονους για να μπορέσει η μαμά WB να τους εκμεταλλευτεί στο έπακρο εμπορικά, αλλά εις βάρος των ιστοριών εν πολλοίς. Το σχέδιο πάλι, παρόλο που το έχουν αναλάβει 100 νοματαίοι σε 7 μόνο τεύχη, είναι καλό, χωρίς ιδιαίτερες ενστάσεις στους διαφορετικούς τρόπους που αποδίδονται κάποιοι χαρακτήρες, εκτός από την Αμάντα Γουόλερ που σε κάθε τεύχος δείχνει εντελώς διαφορετικό άτομο. Μικρό το κακό πάντως. Θα διάβαζα την συνέχεια αν την βγάλει η Anubis; Ναι, γιατί όχι. Δεν είναι κακό όπως είπα, αλλά λίγο σε σύγκριση με όλα αυτά τα εκθειαστικά που έχω ακούσει όλα τα χρόνια. Αλλά ξέρω πλέον τι να περιμένω. Δεν θα μπω όμως στο κόπο να ψάξω τα Αμερικάνικα τεύχη. Από την Anubis και όποτε βγει. Εξάλλου, με την έκπτωση που έχει σε μεγάλη αλυσίδα η Ελληνική έκδοση, συμφέρει και οικονομικά η αγορά της στην γλώσσα μας. Υ.Γ. Παρατήρησα και βελτίωση στο χαρτί του τόμου και την βιβλιοδεσία του, σε σχέση με τις εκδόσεις που έβγαιναν μέχρι πριν τρία χρόνια (πριν κόψει ρυθμό δηλαδή). Δεν ξέρω βέβαια αν είναι τόσο καλές και οι πρόσφατες επανεκδόσεις που έκαναν αλλά ο παρών τόμος είναι κάπως καλύτερος π.χ. από αυτόν.

Fortnite X Marvel Zero War Πόλεμος Μηδέν Graphic Novel Η "Anubis" είχε χρόνια να μεταφέρει μια έκδοση περιπτέρου σε graphic novel (συνήθως κάνει τομοποίηση των τευχών). Αυτή τη φορά όμως έβγαλε σε έκδοση βιβλιοπωλείου την ιστορία από τα πέντε τευχάκια που είχε κυκλοφορήσει το περασμένο καλοκαίρι. Αν και στο site της αναφέρει σαν μέγεθος του τόμου το κλασικό 17x26, στην πραγματικότητα είναι 16x24, δλδ στο μέγεθος της έκδοσης περιπτέρου. Στα έξτρα Υπάρχει ένας κωδικός όπου οι φαν του παιχνιδιού θα μπορέσουν να αποκτήσουν τα 5 κοσμητικά αντικείμενα του fortnite καθώς και ένα 6ο. Ακόμα πολλά εναλλακτικά εξώφυλλα Και στο τέλος μια δεκασέλιδη ιστορία (που δεν υπάρχει στα τευχάκια), του Fortnite x Marvel: Nexus War: Thor, που αν κατάλαβα πρέπει να είναι κάτι σαν πρόλογος της 4ης σεζόν του παιχνιδιού.

Τιμή: 9,90 € Άλλη μια κυκλοφορία από την Anubis βασισμένη σε δημοφιλές videogame. Αυτή τη φορά είναι η σειρά του Starcraft να εμπνεύσει πέντε συγγραφείς και τέσσερις σκιτσογράφους να δημιουργήσουν τέσσερις ιστορίες (εκ των οποίων οι τρεις αυτοτελείς), που αποτελούν τον 1ο τόμο της σειράς κόμικ με θέμα το σύμπαν του Starcraft. Η σειρά θα ολοκληρωθεί σε τρεις τόμους, ενώ αναφέρεται και η έκδοση ακόμα μίας σειράς με τίτλο Starcraft: Ghost Academy με συγγραφέα τον Keith DeCandido (της οποίας η Αμερικάνικη έκδοση αναμένεται τον Ιούνιο του 2009!).

Πριν λίγο καιρό κυκλοφόρησε ο πρώτος τόμος μιας νέας σειράς βασισμένης στο σύμπαν του video game Starcraft, που αποτελεί άτυπο sequel σε μία από τις ιστορίες της ανθολογίας Starcraft: Γραμμή πυρός. Τα φαντάσματα της υπόθεσης είναι νεαροί με τηλεκινητικές/παραψυχολογικές δυνάμεις (σα να λέμε μεταλλαγμένοι) που εκπαιδεύονται σε ομάδες για να αποτελέσουν δύναμη κρούσης υψηλού επιπέδου εναντίον των εξωγήινων Ζεργκ. Δουλεμένο σενάριο από τον DeCandido, αξιοπρεπές σκίτσο από τον ΑργεντινοΙαπωνοΓερμανό Furukawa (Αμερικανομάνγκα fusion-μίξη το σκίτσο του, όπως και ο ίδιος).

Η Anubis συνεχίζει να κυκλοφορεί τομάκια βασισμένα στο σύμπαν του Warcraft, εδώ όμως κάνει κακή επιλογή. Αφ' ενός η ιστορία δεν είναι κάτι ιδιαίτερο (αυτό παθαίνεις όταν είσαι ο Richard Knaak και γράφεις σωρηδόν ομοειδή βιβλία), αφ' ετέρου η τεχνική του Kawakami είναι σε μέτριο επίπεδο, το οποίο γίνεται πιο προφανές μετά το πρώτο κεφάλαιο όπου εξαφανίζεται από τα περισσότερα καρέ η ύπαρξη φόντου που θα εμπλούτιζε το οπτικό αποτέλεσμα - να είχε κάποιο deadline παράδοσης του βιβλίου ίσως; Αν και δεν έχει σημασία...

Από το οπισθόφυλλο: "Σεισμοί. Πυρκαγιές. Πλημμύρες. Ανεμοστρόβιλοι. Τα στοιχεία του Άζεροθ βρίσκονται σε αναταραχή. Η μόνη ελπίδα που υπάρχει για να αποφευχθεί η καταστροφή του κόσμου από τις ανεξέλεγκτες δυνάμεις της φύσης, είναι ο Σαμάνος Μουλν Έρθφιουρυ και ο Κύκλος της Γης. Οι προσπάθειές του να κατευνάσει τα ταραγμένα πνεύματα, όμως, πέφτουν στο κενό και η κατάσταση επιδεινώνεται. Καθώς οι αμφιβολίες αρχίζουν να ριζώνουν στον Κύκλο της Γης, ένα τρομερό ερώτημα βρίσκεται στα χείλη των μελών του: μήπως έχασαν οι σαμάνοι την ικανότητα να επικοινωνούν με τα στοιχεία; Η απάντηση έρχεται με την άφιξη του Σοτόα, ενός μυστηριώδους ταύρωνα που ελέγχει τα πνεύματα προστάζοντάς τα κι όχι ζητώντας με ταπεινότητα τη βοήθειά τους, όπως γινόταν εδώ και αιώνες. Αρχικά, η τέχνη του Σοτόα φαντάζει σαν λύτρωση για τους αποδυναμωμένους σαμάνους του Κύκλου της Γης... το να την ακολουθήσει, όμως, κάποιος, θα σημάνει και την εγκατάλειψη πρακτικών και παραδόσεων που από αμνημονεύτων ετών έχουν συνοδέψει την ύπαρξη του Κύκλου. Ο κόσμος γύρω τους καταρρέει από τις ίδιες τις δυνάμεις του και ο Μουλν με τα μέλη του Κύκλου πρέπει να αποφασίσουν αν ο Σοτόα είναι ένας ήρωας... ή ένας αιρετικός." Ακόμη ένα αυτοτελές τομάκι από την Anubis που ασχολείται με χαρακτήρες από το σύμπαν του Warcraft, ενώ και οι συντελεστές του έχουν ξαναδουλέψει στο ίδιο ή παραπλήσιο αντικείμενο. Ο Benjamin στο Starcraft: Γραμμή πυρός ενώ η Zucchi στο Warcraft: Ιππότης του θανάτου.

Από το οπισθόφυλλο: "Στο World of Warcraft: Wrath of the Lich King, ο Θασσάριαν είναι ένας ελεύθερος Ιππότης του Θανάτου, ένας από τους ελάχιστους που κατόρθωσαν να αποτινάξουν τα δεσμά του Βασιλιά των Νεκρών. Παρά το γεγονός ότι ο Θασσάριαν έχει στρέψει τις τρομερές δυνάμεις του ενάντια στον τέως αφέντη του, οι συμπολεμιστές του της Συμμαχίας τον αντιμετωπίζουν με καχυποψία κι επιφυλακτικότητα. Αμέτρητοι παίκτες του on-line παιχνιδιού έχουν βοηθήσει τον Θασσάριαν στις μάχες του ενάντια στους ακόλουθους του Βασιλιά των Νεκρών στο Νόρθρεντ, ως τώρα... ελάχιστοι, όμως, γνωρίζουν τις λεπτομέρειες της προηγούμενης ζωής του. Το Warcraft: Death Knight είναι η ιστορία του Θασσάριαν - μια ιστορία που αποκαλύπτει τις ρίζες, τα κίνητρα και τα πιο σκοτεινά μυστικά ενός από τους πιο τραγικούς χαρακτήρες στον κόσμο του Warcraft. Το έπος του Dan Jolley (Warcraft: Θρύλοι) και της Rocio Zucchi, προσφέρει στους οπαδούς του Warcraft μια νέα, διαφορετική οπτική στους Ιππότες του Θανάτου, μια από τις νεότερες κλάσεις στον World of Warcraft!" Άλλη μια κυκλοφορία από το σύμπαν του Warcraft. Για όσους/ες γουστάρουν ηρωικό fantasy με τέρατα, δαίμονες και το κακό συναπάντημα, το κόμικ αυτό είναι εδώ για σας. Καλό mangoειδές σκίτσο από την Αργεντινοιταλίδα Zucchi.

Συγγραφείς: Richard Knaak, Dan Joley, Troy Lewter, Mike Wellman Σχεδιαστές: Jae-Hwan Kim, Mi-Young No, Nam Kim, Carlos Olivares Μετάφραση : Ορέστης Μανούσος Κυκλοφορία: 1ου τόμου Οκτώβριος 2008, 2ου τόμου Δεκέμβριος 2008 Εκδότης: Anubis Manga Σελίδες: 192 Σχήμα : 12,5 x 19 Χρώμα: Ασπρόμαυρο ISBN : (1ος τόμος 978-960-306-709-2) (2ος τόμος 978-960-306-737-5) Τιμή: 9,90 € Άλλη μία κυκλοφορία σχετικά με τον κόσμο του Warcraft. Στο γνωστό mangοειδές φορμάτ, το βιβλίο "Warcraft: Θρύλοι" περιέχει 4 αυτοτελείς ιστορίες από 4 διαφορετικούς συγγραφείς και σκιτσογράφους. Φαίνεται πως το franchise του Warcraft "πιάνει" και αναγνώστες πέραν των κομικσόφιλων, γι' αυτό και η Anubis έχει πέσει με τα μούτρα στην κυκλοφορία όσου σχετικού υλικού έχει διαθέσιμο. Το επόμενο τομάκι κυκλοφορήσε τον Δεκέμβριο, ενώ σύμφωνα με αυτά που αναγράφονται μέσα στο βιβλίο, θα εκδοθούν συνολικά 14 άλμπουμς σ' αυτή τη σειρά. Ευχαριστούμε για τα εξώφυλλα τους GreekComicFan και ramirez.

19 Φεβρουαρίου 2021 κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το δεύτερο περιοδικό της σειράς Ninjago, το Ninjago Legacy. Στο εξωτερικό κυκλοφορεί από το 2019 και σε αντίθεση με το απλό περιοδικό Ninjago, είναι αφιερωμένο στις παλιότερες περιπέτειες των Ninja και όχι στις τρέχουσες σεζόν της σειράς. Σκοπός του είναι, φυσικά, να προωθήσει την σειρά παιχνιδιών Ninjago Legacy τα οποία είναι καινούριες εκδοχές των παλιότερων προϊόντων Ninjago. Η έκδοση είναι παρόμοια με αυτή του απλού Ninjago, Αποτελείται από 36 σελίδες οι οποίες περιλαμβάνουν ένα κόμικ 12 σελίδων, μια αφίσα διπλής όψης, παρουσιάσεις από την σειρά, διαφημίσεις των παιχνιδιών και των καρτών, δραστηριότητες καθώς και μία κατασκευή. Η μόνη αξιοσημείωτη διαφορά είναι η τιμή που από 4,50€ έχει ανεβεί στα 5,90€. Βέβαια, με την αύξηση της τιμής, αυξήθηκε και το δώρο. Αντί για μία φιγούρα περιλαμβάνονται δύο, οι οποίες είναι της σειράς Legacy. Στο συγκεκριμένο τεύχος οι Wu και Garmadon: Επίσης συμπεριλαμβάνεται και ένα φακελάκιαπό την δεύτερη σειρά του Ninjago Trading Card Game, για το οποίο μπορείτε να δείτε περισσότερα εδώ. Η άποψη μου Γενικά, πιστεύω πως αυτό το περιοδικό θα αρέσει σε όσους τους αρέσει και το απλό Ninjago. Η αύξηση της τιμής κατά 1,40 δεν είναι μεγάλη για μια δεύτερη φιγούρα. Ένα κανονικό φακελάκι με μία φιγούρα LEGO κάνει 5€ (και με την καινούρια σειρά Vidyio 6€) οπότε ουσιαστικά παίρνεις δύο στην τιμή του ενός. Υποθέτω αυτό εξαρτάται και από το ποιες είναι οι φιγούρες. Οι κάρτες (αξίας 1€) είναι ωραία προσθήκη αν και δεν ξέρω αν θα περιλαμβάνονται σε κάθε τεύχος ή ήταν μόνο για το πρώτο. Το περιεχόμενο θα αρέσει στους νέους fan του Ninjago που θα μάθουν για την προϊστορία του Ninjago αλλά και οι παλιότεροι θα νιώσουν νοσταλγία διαβάζοντας το. Προσωπικά, προτιμώ το απλό Ninjago αφού δεν με ενδιαφέρουν τόσο οι φιγούρες Legacy και προτιμώ το περιεχόμενο που σχετίζεται με τις καινούριες σεζόν. Τέλος, θα ήθελα να αναφέρω ότι δεν αναγράφεται πουθενά ημερομηνία για το επόμενο τεύχος, ούτε έστω κάποια ανακοίνωση. Υπάρχει η πιθανότητα να κυκλοφορήσει μόνο το πρώτο τεύχος, ως αυτοτελές, αλλά αφού γράφει "Τεύχος 1" στο εξώφυλλο, μάλλον θα ακολουθήσουν την έκδοση του εξωτερικού. Η μόνη έκδοση περιπτέρου Ninjago που δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμα στην χώρα μας είναι η συλλογή αυτοκόλλητων Legacy, την οποία πιστεύω πως δεν θα αργήσουμε να δούμε.

Κυκλοφόρησε σήμερα (11-07-2008) πανελλαδικά το πρώτο τεύχος της σειράς All Star Batman & Robin, με σενάριο από τον Frank Miller και σκίτσο από τον Jim Lee. Σε αυτό το τεύχος έχουμε το origin του Robin και τη "γνωριμία" του με τον Batman. Πρόκειται άλλωστε για μία σειρά που είχε ως έμπνευση την Ultimate line της Marvel, που γνωστοί χαρακτήρες της εταιρείας κάνουν την πρώτη εμφάνισή τους με φόντο το παρόν, και όχι την περίοδο του '40 που πρωτοδημοσιεύτηκαν. Στο εξωτερικό η συγκεκριμένη σειρά δεν έχει λάβει και τις καλύτερες κριτικές (μάλλον έχει φάει χοντρό θάψιμο θα έλεγα), αλλά το πρώτο αυτό τεύχος δεν είναι άσχημο. Ίδωμεν για τη συνέχεια. Το 2009 κυκλοφόρησαν και τρεις τόμοι που περιελάμβαναν τα τευχη της σειράς. Ευχαριστούμε για τα εξώφυλλα τους GreekComicFan, Dr. Paingiver, hudson & τον germanicus γιά τα εξώφυλλα των τόμων και τις πληροφορίες..

Τα γηρατειά της πάντα όμορφης πρωταγωνίστριας του Milo Manara παρουσιάζονται στο «Sandman: Endless Nights» του Neil Gaiman. Δίνουν και παίρνουν στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, στα ηλεκτρονικά κοινωνικά δίκτυα, στην ειδησεογραφία, στην καθημερινότητά μας οι ειδήσεις γύρω από την τεχνητή νοημοσύνη και τις εφαρμογές της στην καλλιτεχνική δημιουργία. Πρόκειται κατά κανόνα για ενθουσιώδεις αλλά ρηχότατες διατυπώσεις που αποθεώνουν την τεχνολογική πρόοδο ωσάν αυτή να αποτελεί προϊόν παρθενογένεσης και να μη χειραγωγείται/κατευθύνεται από συγκεκριμένα συμφέροντα τα οποία αποσκοπούν στη διαιώνιση και ενίσχυση της θέσης εξουσίας τους. Λίγες είναι οι αντιδράσεις, οι περισσότερες προερχόμενες από τον καλλιτεχνικό χώρο, αλλά κι αυτές συχνά μπερδεμένες, αντιφατικές, αμυντικές. Δεν λέω, κάποιες από τις εφαρμογές είναι ελκυστικές, ιντριγκάρουν, σε προκαλούν να μπεις στον πειρασμό και να παραδοθείς στα κατορθώματα των μηχανών. Όπως για παράδειγμα η εφαρμογή που σε καλεί να ανεβάσεις μια φωτογραφία σου και να παρακολουθήσεις πώς θα φαίνεται ο εαυτός σου με το πέρασμα του χρόνου μέχρι τα βαθιά γηρατειά σου. Θαυμάζεις τα επιτεύγματα της επιστήμης και ζηλεύεις τον απρόσωπο «κάποιον» που σκέφτηκε να σχεδιάσει και να θέσει σε λειτουργία κάτι τόσο καινοτόμο. Και παντελώς άχρηστο και εφιαλτικό συνάμα. Αδύνατον άλλωστε να αποδειχτεί αν δεν περάσουν μερικές δεκαετίες. Τότε καταλαβαίνεις ότι στην τέχνη αυτές οι hi tech κουτοπόνηρες εφαρμογές και οι εξυπνακίστικοι νεωτερισμοί δεν έχουν θέση. Το πώς γερνάει ο άνθρωπος και πώς μεταμορφώνεται το κορμί του είναι ακόμα, ευτυχώς, απρόβλεπτο. Είναι συνάρτηση του ψυχικού του κόσμου και των συνθηκών εντός των οποίων θα περάσει τα επόμενα χρόνια της ζωής του. Όπως τα γηρατειά της πάντα όμορφης πρωταγωνίστριας του Milo Manara στο «Sandman: Endless Nights» του Neil Gaiman (κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις Anubis). Αντί του βιολογικού ντετερμινισμού που χαμογελά χαιρέκακα για τα προδιαγεγραμμένα κακοφορμισμένα γεράματά μας, προτιμώ την ιστορικοποιημένη ερμηνεία της γήρανσης εντός του κοινωνικού πλαισίου. Και αυτή δυσοίωνη είναι, αλλά όχι αμετάκλητα. H ομορφιά, κρυμμένη βαθιά μέσα μας και πάντα έτοιμη να απελευθερωθεί στις συλλογικές μας αξιώσεις, θα επιβιώνει πάντα. Και το σχετικό link...

Από τις 4 κυκλοφορίες νέων σειρών Manga από την Anubis που ανακοινώθηκαν φέτος, το Bleach του Tite Kubo - μαζί με το Death Note - ήταν από τα πιο αναμενόμενα, καθώς πρόκειται για άλλο ένα manga με επιτυχημένη μεταφορά σε anime. Ο Ίτσιγκο Κουροσάκι λοιπόν, γίνεται από ένα παιχνίδι της μοίρας ένας σινιγκάμι, που σημαίνει θεός του θανάτου και καλείται να προστατεύσει τους ανθρώπους από κακόβουλα πνεύματα. Το Bleach όπως και αρκετά ακόμα manga, κυκλοφορεί πρώτα σε συνέχειες στο Ιαπωνικό περιοδικό Shonen Jump, και μετά σε τόμους. Το ντεμπούτο της manga σειράς έγινε τον Αύγουστο του 2001, ενώ anime έγινε τον Οκτώβριο του 2004. Και φυσικά είναι άλλη μια σειρά που ξεχνάει να τελειώσει, καθώς όπως βλέπω στο wiki έχουν βγει μέχρι την στιγμή που πληκτρολογούνται αυτές οι αράδες 38 τόμοι στην Ιαπωνία, και 25 στο Αμέρικα του Μπάρακ του Βάρβαρου. Τελικά είναι τυχαίο που οι 2 πιο καυτοί τίτλοι στον χώρο του manga/anime και/στην χώρα μας, φέρουν το στοιχείο του μεταφυσικού; Ευχαριστούμε για τα εξώφυλλα τους dionik και leonidio.

Πρωτότυπη ιστορία τρόμου σε σενάριο Stephen King και Scott Snyder, βασισμένο σε μιά ιδέα του τελευταίου. Εντυπωσιακό σε σύλληψη διαδραματίζεται στο West, και αναφέρεται στον Skinner Sweet, vampire που ζει και δρα την ημέρα και θρέφεται από τον ήλιο. Μιά ιστορία στην ουσία για την εξέλιξη των Η.Π.Α. ειδωμένη μέσα από τα γεγονότα στα οποία συμμετέχει το Vampire Skinner Sweet. O Snyder ανταγωνίζεται επάξια τον King στο σενάριο του πρωτότυπου αυτού κόμικ, η ελληνική έκδοση του οποίου περιλαμβάνει τα πρωτότυπα τεύχη American Vampire 1 - 5.

Παρόλο που το κόμικ είναι στημένο ακριβώς όπως δεν μ' αρέσει το στήσιμο ενός κόμικ, παρόλο που έχω βαρεθεί τα ψυχοπλακωτικά απωθημένα του Bantman, που τον έκαναν..... Batman, παρόλο που διάβασα κακές κριτικές για το συγκεκριμένο άλμπουμ, μπορώ να πω ότι μου άρεσε περισσότερο από πολλά άλλα. Σχέδιο, σενάριο και ατμόσφαιρα νοσηρά σε βαθμό που να θες κι άλλο. Μιά καλή επιλογή για τους φίλους του Ιππότη, όχι όμως και γι αυτούς που θέλουν να τον γνωρίσουν για πρώτη φορά. Το ευχαριστήθηκα και θα το ξαναδιαβάσω. Η υπόθεση; Πάνω κάτω αυτή που αναφέρεται στο οπισθόφυλλο, αν και μάλλον αυτό είναι το πλαίσιο μέσα στο οποίο ξετυλίγεται η ψυχολογική δράση και μόνο.

Πληροφορίες Έκδοσης από Anubis.gr Η ζωή της αστυνομικού Σάρα Πεζίνι θα αλλάξει για πάντα την ημέρα που θα ανακαλύψει το Witchblade, ένα μυστηριώδες τεχνούργημα, το οποίο θα της χαρίσει ανείπωτη δύναμη. Όμως, μαζί με τη δύναμη η Σάρα θα αναλάβει και πιο δύσκολη αποστολή της ζωής της: να διατηρήσει την ισορροπία ανάμεσα στο Φως και το Σκοτάδι... Η σειρά "Witchblade" ξεκίνησε τη διαδρομή της το 1995. Υπεύθυνοι για τη δημιουργία της ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους εικονογράφους στη βιομηχανία των κόμιξ, ο Michael Turner, που μαζί με τους Marc Silvestri και David Wohl και με τη βοήθεια των σεναριογράφων Brian Haberlin και Christina Z έδωσαν ζωή μία από τις πιο αξιομνημόνευτες ηρωίδες στο χώρο των κόμιξ. Από τότε έχουν περάσει αρκετά χρόνια αλλά ο τίτλος συνεχίζει δυναμικά την πορεία του, έχοντας παράλληλα αποτελέσει έμπνευση για την ομώνυμη τηλεοπτική σειρά, η οποία προβλήθηκε και στη χώρα μας, ενώ ετοιμάζεται τώρα να κάνει και το πέρασμά της στην κινηματογραφική οθόνη. Πρωταγωνίστρια της σειράς είναι η σκληροτράχηλη αστυνομικός Σάρα Πεζίνι, η οποία δουλεύει σε μία από τις περιοχές της Νέας Υόρκης με τη μεγαλύτερη εγκληματικότητα. Ακολουθώντας τα στοιχεία για μία υπόθεση θα ανακαλύψει ένα αρχαίο μυστικιστικό όπλο, το Witchblade, που χαρίζει στον κάτοχο του, αν βέβαια αυτός καταφέρει να αποδείξει την αξία του, ανείπωτη δύναμη, που ξεπερνά κάθε φαντασία του. Χάρη στο Witchblade θα ανοίξουν διάπλατα οι πύλες σε έναν κόσμο περιπέτειας που μέχρι τότε η Σάρα αγνοούσε την ύπαρξη του. Εκεί θα συναντήσει πολλούς εχθρούς που εποφθαλμιούν τη δύναμη την οποία κατέχει και θέλουν να την οικειοποιηθούν, θα έρθει αντιμέτωπη με τις ίδιες της τις αδυναμίες, αλλά τελικά θα καταφέρει να αναγνωρίσει τη δύναμη που πάντα έκρυβε μέσα της καθώς και ποιο είναι το τίμημα του καθήκοντος... Wikipedia Witchblade Το πρώτο τεύχος της σειράς του 1995 έχει ξανακυκλοφορήσει στη χώρα μας το 2001 από τη Modern Times (Εδώ) Η ηρωίδα έχει επίσης εμφανιστεί και σε αυτόν το ελληνικό τίτλο. Η νέα αυτή έκδοση περιλαμβάνει εκτός από τα 8 πρώτα τεύχη της σειράς , όλα τα εξώφυλλα των τευχών (και τα εναλλακτικά), όπως και συνέντευξη του συνδημιουργού της ηρωϊδας, David Wohl. Η σειρά βρίσκεται στο προσκήνιο τελευταία αφενός γιατί πέθανε πρόσφατα (πέρυσι) ο δημιουργός της Michael Turner, αφετέρου γιατί επίκειται κινηματογραφική ταινία. Κάτι τέτοια η Anubis τα μυρίζεται ως γνωστόν. Εν ολίγοις πολύ καλή έκδοση , εντυπωσιάζει για το μικρότερο από το σύνηθες σχήμα της Anubis που ίσως σχετίζεται και με τη φθηνότερη από τα στάνταρ της εκδοτικής τιμή. --- Το μέλος DJO πρόσθεσε ΕΔΩ: το τέλος της εισαγωγής (όλη η υπόλοιπη είναι ουσιαστικά οι πληροφορίες έκδοσης στην παρουσίαση): Κλείνοντας το μικρό αυτό εισαγωγικό σημείωμα, θα θέλαμε να κάνουμε μία μικρή διευκρίνιση. Όπως θα δείτε, επιλέξαμε να διατηρήσουμε στα αγγλικά το όνομα του μαγικού όπλου που αλλάζει ολοκληρωτικά τη ζωή της Σάρα Πεζίνι, καθώς πιστεύουμε ότι μια στείρα απόδοση του όρου (Witchblade, που ελεύθερα θα μπορούσε να αποδοθεί ως η Λεπίδα της Μάγισσας) δε θα απέδιδε με ακρίβεια τις μυστικιστικές ιδιότητες του τεχνουργήματος.