Search the Community

Έχω διαβάσει μπόλικες φορές το βιβλίο του Χέρμαν Μέλβιλ και κάποια στιγμή σίγουρα θα το ξαναδιαβάσω. Το θεωρώ από τα κορυφαία αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Εδώ, ο Chaboute' παίρνει την ιστορία του Μέλβιλ και πραγματικά την απογειώνει. Δεν είχα διαβάσει άλλο κόμικ του προηγουμένως, όμως τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιό ταιριαστό γι αυτή την ιστορία, από το Α/Μ σχέδιό του. Ελάχιστο (το απολύτως αναγκαίο) κείμενο, αφήνει το σχέδιο να σου εξάψει τη φαντασία. Αρκετά καρέ είναι γροθιά στο στομάχι. Την ιστορία του Μόμπυ Ντικ μάλλον την ξέρετε όλοι, συνεπώς δεν γράφω κάτι γι αυτήν. Αφεθείτε στην μαγεία της εικόνας. Θεωρώ αυτό το κόμικ ένα από τα καλύτερα που έχω διαβάσει τα τελευταία χρόνια και το οποίο ετοιμάζομαι να ξαναδιαβάσω, μάλλον αρκετές φορές ακόμα. Η έκδοση τιμά απόλυτα, τόσο το βιβλίο όσο και τον Chaboute'. Εξαιρετική. Το πήρα στα 22€ και θεωρώ ότι αξίζει τα λεφτά της πολύ περισσότερο κι από το παραπάνω. Το συνιστώ ανεπιφύλαχτα σε όλους σας.

Σύνοψη από την εκδοτική: Η καθημερινότητα στον Νεκρόκοσμο είναι σκέτη φρίκη αν είσαι χαμηλόβαθμος δαίμονας, ιδίως αν δουλεύεις στις νέες αφίξεις του «Τομέα Διαλογής Ψυχών»… Ρουτίνα, γραφειοκρατία και ατελείωτη βαρεμάρα. Το όνειρο του Γαβριήλ είναι να ξεφύγει απ’ όλα αυτά και να ζήσει στη Γη σαν απλός άνθρωπος. Η επιθυμία του όμως, για καλή(;) του τύχη, θα γίνει αντιληπτή από τη νεαρή Πριγκίπισσα του Νεκρόκοσμου, Suspira και την Kuro το μαγικό μαύρο γατί… Η ιστορία: Είχε πάρει μπρος η Jemma με το Suspiria και κάπως έτσι ήρθε και ένα νέος τεύχος σε συνεργασία μάλιστα με Έλληνα σχεδιαστή. Ο Luca Laca Montagliani που γράφει τις ιστορίες της Suspiria συνεργάζεται με τον Tasmar και την αγαπημένη του γάτα Kuro και οι ήρωες των δύο ενώνουν τις δυνάμεις τους. Το Kuro + Suspiria ξεφεύγει από την κλασική horror-ερωτική θεματική και δίνει περισσότερη έμφαση στο χιούμορ. Σε μεγάλο βαθμό μου θύμισε το Infierno και τη Ζωή Μετά μιας και είναι ιστορίες με διαβόλους που ζουν στην κόλαση. Έχουμε ουσιαστικά δύο ιστορίες με την Kuro και τη Suspiria να επιλέγουν έναν διάβολο, τον Γαβριήλ ο οποίος έχει βαρεθεί με τη δουλειά του στην κόλαση και να του πραγματοποιήσουν την επιθυμία να ανέβει στη Γη και να ζήσει εκεί. Η δεύτερη ιστορία έχει να κάνει με την επιστροφή του διαβόλου στην κόλαση και το πως οι δύο ηρωίδες του δίνουν την ευκαιρία να αποκτήσει εξουσία έναντι άλλων διαβολάκων. Είναι ένα κόμικ πολύ χιουμοριστικό, τελείως διαφορετικό από άλλες ιστορίες της Σουσπίρια και με έναν πολύ ωραίο σχολιασμό για κοινωνικά και οικονομικά θέματα που ο συγγραφέας τα θίγει πολύ έξυπνα. Το σχέδιο του Tasmar είναι διαφορετικό σε σχέση με αυτά που τον έχουμε συνηθίσει και μου άρεσαν πολύ αυτά που δοκίμασε και έφτιαξε. Συμμετέχει επίσης σε κάποιες σελίδες σαν guest ο Tomek. Ωραία έκδοση από την Jemma και μου αρέσει που συνεργάστηκαν με Ιταλό δημιουργό για μια ελληνική έκδοση. Καλό διάβασμα σε όλους

Να λοιπόν και η καινούργια έκδοση του Ποπάϋ από τις εκδόσεις Μικρός Ήρως. Σαν έκδοση μην περιμένετε πολλά πράγματα, ότι πληρώνει παίρνει κανείς. Σαν περιεχόμενο μάλλον θετικό το κρίνω. Συμπαθητική ιστορία Ποπάϋ και κάποια (λίγα) πληροφοριακά στοιχεία για τον Bud Sangedorf. Οι φίλοι του Ποπάϋ θα το εκτιμήσουν, αλλά πιθανόν να αρέσει και σε άλλους που τον διαβάζουν πρώτη φορά. Ευχαριστούμε για τα υπόλοιπα εξώφυλλα τον Captain Cooper.

Ξεκινάω αυτό το θέμα με μία περισσότερο τυπική παρουσίαση, για να συγκεντρωθεί εδώ η κουβέντα που αυτή τη στιγμή γίνεται στο θέμα των εκδόσεων του Μικρού Ήρωα, Αναλυτική κριτική θα γίνει σε επόμενα ποστς. Οι πληροφορίες για τις ιστορίες θα ανέβουν στη βάση, όταν δημιουργηθεί το θέμα και τις αποδελτιώσω. Η πρώτη μου εντύπωση είναι αρκετά θετική. Οι όποιες μου ενστάσεις έχουν να κάνουν με τον τρόπο προώθησης του περιοδικού, παρά με το ίδιο το περιοδικό. Το μόνο που θα γράψω προς το παρόν, είναι ένα μεγάλο μπράβο για το εξαιρετικό οπισθόφυλλο του Σκλαβενίτη. Πραγματικά εξαιρετικό!!!! Έπεται συνέχεια.

Είναι αυτή η μέρα του χρόνου, που τρέχω σαν τρελός να ανοίξω αυτό το τόπικ (για κάποιο λόγο ). Η Μαμούθ το 2025 υπήρξε ενεργή μόνο το τελευταίο τρίμηνο, περίπου, του έτους, με νέες εκδόσεις ΛΟΥΚΥ ΛΟΥΚ, Αστερίξ αλλά και Μπλέικ και Μόρτιμερ (την υπόλοιπη χρονιά ασχολήθηκε κυρίως με επανεκδόσεις). Θα είναι άραγε το '26 κινητικότερη; Ο χρόνος μένει, να μας το δείξει! Καλή χρονιά σε όλους, παρεμπιπτόντως, με υγεία !! Και σε 'σένα ΜΑΜΟΥΘ

Το καινούργιο περιοδικό που ασχολείται με κόμικς, φιλοδοξεί (πολύ σωστά), να κάνει την διαφορά στον έντυπο χώρο. Όπως γράφουν και οι ίδιοι οι συντελεστές του, είναι ένα μεγάλο ρίσκο, αλλά όπως λέω εγώ είναι και μιά μεγάλη προσπάθεια η οποία σε αυτό το πρώτο δείγμα κρίνεται απόλυτα πετυχημένη. Η θεαματική ανταπόκριση του κοινού στο Kickstarter, δείχνει ότι τουλάχιστον υπάρχει αρκετός χώρος για να μακροημερεύσει. Το περιοδικό εστιάζει σχεδόν απόλυτα στην ελληνική κόμικ σκηνή. Σε αυτό το τεύχος συμμετέχουν αρκετοί έως πολλοί έλληνες δημιουργοί με έργα τους. Περιέχει επίσης και μπόλικη αρθρογραφία/συνεντεύξεις, από έλληνες φυσικά συντάκτες. Εύχομαι και εγώ με τη σειρά μου να πετύχει απόλυτα και να προσελκύσει κοινό, ώστε να το βλέπουμε για αρκετό καιρό αλλά και να τηρήσει μιά σταθερή ή έστω πυκνή κυκλοφορία.

O Δημήτρης Αρμενάκης αναδείχθηκε ο μεγάλος νικητής των φετινών Ελληνικών Βραβείων Animation, καθώς η ταινία του «The Synthetic Age» απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Animation «Στράτος Στασινός» 2026, το Βραβείο Σκηνοθεσίας, καθώς και το πρώτο Βραβείο Character Design που θεσπίστηκε φέτος για πρώτη φορά. Η τελετή απονομής των Ελληνικών Βραβείων Animation 2026, της κορυφαίας ετήσιας διοργάνωσης αφιερωμένης στην ελληνική τέχνη και παραγωγή κινουμένων σχεδίων, που διοργανώνει η ASIFA Hellas – Ελληνική Ένωση Κινουμένων Σχεδίων, πραγματοποιήθηκε την Παρασκευή 12 Ιουνίου, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος. Δημιουργοί, επαγγελματίες του οπτικοακουστικού τομέα, εκπρόσωποι πολιτιστικών και εκπαιδευτικών φορέων, παραγωγοί, φοιτητές και φίλοι του animation, συγκεντρώθηκαν για να γιορτάσουν ακόμη μία χρονιά δημιουργίας, εξέλιξης και διεθνούς παρουσίας του κλάδου. Την παρουσίαση της βραδιάς ανέλαβε ο voice actor Ορέστης Μήλιος. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης παρουσιάστηκε το νέο Διοικητικό Συμβούλιο της ASIFA Hellas. Στον χαιρετισμό της, η νέα πρόεδρος της Ένωσης, Κλεοπάτρα Κοραή, υπογράμμισε ότι το ελληνικό animation βρίσκεται σε περίοδο ιδιαίτερης ανάπτυξης και εξέλιξης, εκφράζοντας τη δέσμευση του νέου Διοικητικού Συμβουλίου να συνεχίσει το έργο των προκατόχων του και να ενισχύσει περαιτέρω την παρουσία του κλάδου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ιδιαίτερη αναφορά έγινε στη συμμετοχική δράση «Θέλω το Καρέ σου», μέσα από την οποία 84 δημιουργοί, από φοιτητές μέχρι πρωτοπόροι του ελληνικού animation, σχεδίασαν ο καθένας από έναν χαρακτήρα και συνέβαλαν στη δημιουργία μιας συλλογικής animated ακολουθίας, που συμβολίζει τη συνεργασία, την ενότητα και την πορεία του κλάδου. Τα Ελληνικά Βραβεία Animation 2026 διεκδίκησαν συνολικά 60 ελληνικές παραγωγές. Οι υποψηφιότητες προέκυψαν μετά από την αξιολόγηση των ενεργών μελών της ASIFA Hellas, ενώ την τελική επιλογή ανέλαβε η κριτική επιτροπή που αποτελούνταν από τη Χρύσα Γκούμα, Programmer & Festival Coordinator στο Thessaloniki Animation Festival (TAF), την animator Αναστασία Παπαδοπούλου, την παραγωγό Δανάη Σπαθάρα, τον animator Γιάννη Χριστοφόρου και τη Laure Goasguen, International Curator της Αγοράς του ANIMASYROS. Ιδιαίτερη στιγμή της βραδιάς αποτέλεσε η πρώτη απονομή του νέου Βραβείου Character Design, το οποίο θεσμοθετήθηκε φέτος, αναγνωρίζοντας τον καθοριστικό ρόλο του σχεδιασμού χαρακτήρων ως βασικού δημιουργικού πυλώνα της τέχνης του animation. Το πρώτο βραβείο της νέας αυτής κατηγορίας απένειμε ο καταξιωμένος δημιουργός comics, εικονογράφος και animator Αλέκος Παπαδάτος. Η αντιπρόεδρος της ASIFA Hellas, Ίριδα Ζιόγκα, παρουσίασε την επίσημη ελληνική αποστολή που θα συμμετάσχει στο Annecy International Animation Film Festival & Market 2026 (21 έως 27 Ιουνίου 2026), το μεγαλύτερο φεστιβάλ κινουμένων σχεδίων παγκοσμίως. Πρόκειται για τη σημαντικότερη δράση εξωστρέφειας της Ένωσης, που υλοποιείται σταθερά από το 2017, με στόχο την προβολή του ελληνικού animation και τη δημιουργία διεθνών ευκαιριών για τους Έλληνες δημιουργούς και επαγγελματίες του κλάδου, η οποία και φέτος υποστηρίζεται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων & Δημιουργίας (ΕΚΚΟΜΕΔ). Η ελληνική αποστολή του 2026 συμμετέχει στο MIFA, στην Αγορά του Φεστιβάλ του Annecy, με το δικό της περίπτερο (Pavilion B.50). Αποτελείται από 15 διαπιστευμένους επαγγελματίες και παρουσιάζει έναν κατάλογο με 26 ελληνικά πρότζεκτ, ταινίες μικρού μήκους, σειρές και commissioned productions που βρίσκονται σε διαφορετικά στάδια ανάπτυξης, παραγωγής ή έχουν ολοκληρωθεί. Ξεχωρίζουν η συμμετοχή της Ίριδας Ζιόγκα στο Διαγωνιστικό Πρόγραμμα του φεστιβάλ, στην κατηγορία Commissioned Films, με το πρότζεκτ «How Smart Are Crows» που δημιουργήθηκε για το TED-Ed, η επιλογή του συνθέτη Γιάννη Κονσολάκη στο πρόγραμμα Meet the Composers, καθώς και η συμμετοχή του Funny Tales studio στο MIFA Invest, ένα πρόγραμμα που επικεντρώνεται στις νέες μορφές χρηματοδότησης και ανάπτυξης της βιομηχανίας του animation. Παράλληλα, παρουσιάζεται, για δεύτερη συνεχή χρονιά, το ANIMASYROS Mediterranean Spotlight, μια πρωτοβουλία του ANIMASYROS Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων, που δίνει την ευκαιρία σε νέους δημιουργούς από την Ελλάδα και χώρες της Μεσογείου να παρουσιάσουν τα πρότζεκτ τους στο MIFA και να προσελκύσουν διεθνείς συνεργασίες. Τα δύο ελληνικά έργα που συμμετέχουν στο ANIMASYROS Mediterranean Spotlight είναι η τηλεοπτική σειρά «Lafcadio Hearn Disappeared from the World» του Πάνου Βούλγαρη και η ταινία μικρού μήκους «Coffee’s Fresh» της Ασπασίας Καζέλη. Στο πλαίσιο της τελετής, απονεμήθηκαν επίσης τιμητικές διακρίσεις σε προσωπικότητες που έχουν συμβάλει καθοριστικά στην ανάπτυξη και ανάδειξη του ελληνικού animation. Τιμητικό Βραβείο απονεμήθηκε από την Κλεοπάτρα Κοραή, στον προκάτοχό της, απερχόμενο πρόεδρο της ASIFA Hellas, Κωνσταντίνο Κακαρούντα. Για τη συνολική προσφορά τους τιμήθηκαν οι πρωτοπόροι των ελληνικών κινουμένων σχεδίων Γιάννης Γεωργαρίου και Μανώλης Σακαδάκης. Τα βραβεία απένειμε η παραγωγός, animator και ακαδημαϊκός Αναστασία Δημητρά, ιδρυτικό μέλος της ASIFA Hellas και από το 2025 πρόεδρος της ASIFA International. Ξεχωριστή ήταν και η παρουσία της γενικής διευθύντριας του ΕΚΚΟΜΕΔ, Αθηνάς Καρτάλου, η οποία απένειμε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Animation «Στράτος Στασινός» και το Βραβείο Καλύτερης Σπουδαστικής Ταινίας Animation. Τα δύο βραβεία συνοδεύονται από χρηματικό έπαθλο που προσφέρει το ΕΚΚΟΜΕΔ, επιβεβαιώνοντας έμπρακτα τη στήριξή του στη νέα δημιουργία και στην ανάπτυξη της ελληνικής παραγωγής animation. Η βραδιά ολοκληρώθηκε με πάρτι στον χώρο της Ταινιοθήκης, όπου δημιουργοί, επαγγελματίες και φίλοι του animation είχαν την ευκαιρία να συναντηθούν και να γιορτάσουν μαζί τα επιτεύγματα της ελληνικής κοινότητας των κινουμένων σχεδίων. Οι νικητές των Ελληνικών Βραβείων Animation 2026 Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Animation «Στράτος Στασινός» 2026: The Synthetic Age – Δημήτρης Αρμενάκης Ειδική Μνεία: Dream – Σεμίραμις Μαμάτα Βραβείο Καλύτερης Σπουδαστικής Ταινίας Animation: Προικοσύμφωνο – Έλενα Γαζή, Dolan Bailey, Alejandra Diaz, Leonardo Dal Fabbro Βραβείο Σκηνοθεσίας: The Synthetic Age – Δημήτρης Αρμενάκης Βραβείο Σεναρίου: Dream – Σεμίραμις Μαμάτα Βραβείο Character Design: The Synthetic Age – Δημήτρης Αρμενάκης Ειδική Μνεία: How Smart Are Crows? – Κώστας Φιρινίδης Βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής: The Water of The Sun – Αποστόλης Κουτσογιάννης Βραβείο Ηχητικού Σχεδιασμού: Sins – Αντώνης Γεωργού, Στράτος Διαμαντής Βραβείο Καλύτερης Κατά Παραγγελία Ταινίας & Τηλεοπτικής Σειράς Animation: TIFF 66 – Στέφανος Ρόκος, Φωκίων Ξένος Και το σχετικό link...

Ένα πρωτότυπο καλλιτεχνικό εγχείρημα που «παντρεύει» τη jazz μουσική με την τέχνη της ένατης διάστασης, παρουσιάζει το Αθηναϊκό-Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων, μέσω του βίντεο από την έκθεση «Μουσικόμα – Το Κόμικ Μιούζικαλ». Η έκθεση φιλοξενήθηκε στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων του 25ου Athens Jazz. Η φετινή διοργάνωση του θεσμού ξεπέρασε τα στενά όρια των συναυλιών και των καθιερωμένων μουσικών συναντήσεων που προσελκύουν ετησίως χιλιάδες επισκέπτες στο Γκάζι. Μεταξύ των δράσεων που κέντρισαν το ενδιαφέρον του κοινού ξεχώρισε η έκθεση «Μουσικόμα – The Comic Musical», μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική πρόταση που έστησε έναν δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στη jazz και τα κόμικς. Μέσα από πρωτότυπα έργα, ειδικές εκτυπώσεις, πληροφοριακό υλικό και διαδραστικές εφαρμογές, οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά την εξέλιξη του project «Μουσικόμα». Πρόκειται για ένα δυναμικό εγχείρημα που τα τελευταία χρόνια διευρύνει συνεχώς τα όριά του, μεταβαίνοντας με επιτυχία από το έντυπο μέσο στη μουσική σύνθεση και, ακολούθως, στη σκηνική παρουσίαση. Η έκθεση παρουσιάστηκε με αφορμή δύο σημαντικά πολιτιστικά ορόσημα: τα 25 χρόνια του Athens Jazz και τα 20 χρόνια του Comicdom Con Athens, του μεγαλύτερου φεστιβάλ κόμικς της χώρας. Η συνάντηση αυτών των δύο επετείων αποτέλεσε την ιδανική αφορμή για να παρουσιαστεί στο κοινό ένα έργο που από τη φύση του βασίζεται στη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών γλωσσών. Από τη jazz στα κόμικς και από τα κόμικς στη μουσική Δημιουργός του «Μουσικόμα» είναι η Μαρία-Όλια Ντακογιάννη, η οποία υπογράφει τόσο το σενάριο όσο και το εικαστικό μέρος του έργου. Όπως εξηγεί στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, η ιδέα πίσω από το εγχείρημα ήταν εξαρχής η δημιουργία ενός έργου που δεν θα περιοριζόταν στη συμβατική μορφή ενός κόμικς. Το «Μουσικόμα» αποτελεί ένα διαδραστικό comic musical, στο οποίο η ανάγνωση συνδυάζεται με την ακρόαση πρωτότυπης μουσικής. Ο αναγνώστης δεν ακολουθεί μόνο την πλοκή μέσα από τα καρέ και τους διαλόγους, αλλά έχει τη δυνατότητα να ακούει παράλληλα μουσικά κομμάτια που αποτελούν οργανικό τμήμα της αφήγησης. Η δημιουργός περιγράφει στο Πρακτορείο το έργο ως μια συνάντηση της ένατης τέχνης με τη μουσική δημιουργία, όπου οι δύο μορφές έκφρασης δεν λειτουργούν ανεξάρτητα, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται. Το αποτέλεσμα είναι μια εμπειρία που συνδυάζει εικόνα, λόγο και ήχο, προσφέροντας στον αναγνώστη μια διαφορετική προσέγγιση της αφήγησης. Ένα ταξίδι στην ιστορία της jazz Το πρώτο μέρος της έκθεσης ήταν αφιερωμένο στην ιστορία της jazz μουσικής. Μέσα από μεγάλα πάνελ, εικαστικές συνθέσεις και χαρακτηριστικά «μπαλονάκια» που παραπέμπουν στην αισθητική των κόμικς, οι επισκέπτες είχαν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν την εξέλιξη της jazz μέσα στον χρόνο. Σημαντικές χρονολογίες, ιστορικές ηχογραφήσεις και εμβληματικές προσωπικότητες της μουσικής αυτής παράδοσης παρουσιάζονταν με τρόπο προσιτό και ταυτόχρονα δημιουργικό. Ανάμεσα στις μορφές που συναντούσε κανείς στην έκθεση βρίσκονταν ο Charlie Parker, ο Dizzy Gillespie και ο Miles Davis, καλλιτέχνες που συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση της σύγχρονης jazz. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσίαζε η διαδραστική διάσταση της έκθεσης. Μέσω ειδικών κωδικών, οι επισκέπτες μπορούσαν να ακούσουν χαρακτηριστικά μουσικά αποσπάσματα από κάθε εποχή, συνδέοντας έτσι άμεσα την πληροφορία με το άκουσμα. Με αυτόν τον τρόπο, η ιστορία της jazz δεν παρουσιαζόταν μόνο ως ένα χρονολόγιο γεγονότων, αλλά ως μια ζωντανή εμπειρία που συνδύαζε την εικόνα με τον ήχο. Η έμπνευση πίσω από την ιστορία Στο βίντεο του ΑΠΕ-ΜΠΕ, η Μαρία-Όλια Ντακογιάννη εξηγεί ότι η αρχική έμπνευση για το «Μουσικόμα» γεννήθηκε το 2018, κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Ισπανία, όπου εργάστηκε σε οργανισμό που δραστηριοποιείται στην προώθηση της jazz μουσικής. Καθοριστική υπήρξε η γνωριμία της με τη σπουδαία τραγουδίστρια της jazz Sheila Jordan. Η προσωπικότητα, ο τρόπος ερμηνείας και η ελευθερία του αυτοσχεδιασμού της καλλιτέχνιδας άφησαν έντονο αποτύπωμα στη δημιουργό και αποτέλεσαν τη βάση για τη σύλληψη της κεντρικής ηρωίδας του έργου. Έτσι γεννήθηκε η Ally Brown, μια νεαρή γυναίκα που ανακαλύπτει τη jazz μέσα από ένα jukebox, γοητεύεται από τη μουσική αυτή και ακολουθεί μια πορεία προσωπικής και καλλιτεχνικής αναζήτησης. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, η ηρωίδα έρχεται σε επαφή με τον κόσμο της bebop, εμπνέεται από τους μεγάλους δημιουργούς της jazz και καταφέρνει τελικά να βρει τη δική της φωνή. Η διαδρομή της Ally Brown λειτουργεί ως ένας φόρος τιμής στη δημιουργικότητα, στην επιμονή και στη δύναμη της τέχνης να μεταμορφώνει ζωές. Όταν οι ήρωες τραγουδούν Το στοιχείο που διαφοροποιεί περισσότερο το «Μουσικόμα» από ένα συμβατικό κόμικς είναι η μουσική του διάσταση. Οι συνθέσεις του Στέφανου Κροζάνη και οι στίχοι της Καρίνας Ρούμπη δεν αποτελούν απλώς συνοδευτικό υλικό για την ανάγνωση. Αντίθετα, ενσωματώνονται οργανικά στην ιστορία και επηρεάζουν την εξέλιξη της αφήγησης. «Οι χαρακτήρες του έργου δεν περιορίζονται στους διαλόγους των μπαλονιών. Σε συγκεκριμένες στιγμές, σταματούν να μιλούν και εκφράζονται μέσα από τραγούδια και χορογραφημένες σκηνές, όπως συμβαίνει σε ένα musical. Με αυτόν τον τρόπο, η μουσική μετατρέπεται σε αφηγηματικό εργαλείο και αποκτά πρωταγωνιστικό ρόλο», λέει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Όλια Ντακογιάννη. Η προσέγγιση αυτή αποτελεί μια σχετικά σπάνια περίπτωση για τα ελληνικά δεδομένα και αναδεικνύει τις δυνατότητες που προκύπτουν όταν διαφορετικές μορφές τέχνης συνεργάζονται δημιουργικά. Από το βιβλίο στη σκηνή Η πορεία του «Μουσικόμα» δεν σταμάτησε στην έκδοση του έργου ούτε στην ηχογράφηση της μουσικής του, επισημαίνει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η δημιουργός του. Στα χρόνια που ακολούθησαν, τραγούδια του project επανεκτελέστηκαν από μουσικούς της jazz, αποκτώντας νέα καλλιτεχνική ζωή. Παράλληλα, το έργο μεταφέρθηκε στη σκηνή ως ολοκληρωμένη μουσικοθεατρική παραγωγή. Η παράσταση που παρουσιάστηκε το 2022 συνδύαζε animation βασισμένο στα πρωτότυπα σχέδια, video art, ζωντανές ερμηνείες ηθοποιών και τραγουδιστών, καθώς και live jazz μουσική. Με τον τρόπο αυτό, το «Μουσικόμα» απέκτησε μια ακόμη μορφή έκφρασης, αποδεικνύοντας ότι μπορεί να εξελίσσεται διαρκώς χωρίς να χάνει τον βασικό του χαρακτήρα. Ένα ζωντανό project που συνεχίζει να εξελίσσεται Οκτώ χρόνια μετά τη δημιουργία του, το «Μουσικόμα» εξακολουθεί να εμπνέει νέες συνεργασίες και νέες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Η παρουσία του στο Athens Jazz 2026 επιβεβαιώνει ότι πρόκειται για ένα έργο που παραμένει ενεργό και επίκαιρο, διατηρώντας ανοιχτό τον διάλογο ανάμεσα στη μουσική, την εικονογράφηση και τη θεατρική έκφραση. Η έκθεση στην Τεχνόπολη λειτούργησε όχι μόνο ως παρουσίαση ενός ολοκληρωμένου καλλιτεχνικού σύμπαντος, αλλά και ως υπενθύμιση ότι η δημιουργία συχνά γεννιέται στα σημεία όπου διαφορετικές τέχνες συναντώνται. Μέσα στο περιβάλλον του Athens Jazz, ενός θεσμού που εδώ και ένα τέταρτο του αιώνα προωθεί την καλλιτεχνική ανταλλαγή και τον πολιτιστικό διάλογο, το «Μουσικόμα» βρήκε έναν φυσικό χώρο έκφρασης. Και όπως φάνηκε από το ενδιαφέρον των επισκεπτών που περιηγήθηκαν στην έκθεση, η συνάντηση της jazz με τα κόμικς εξακολουθεί να έχει πολλά ακόμη να αφηγηθεί. Και το σχετικό link...

Ενα κόμικ από τη δημιουργό Μεριτσέλ Μποσκ, με αφορμή την προσωπική της ιστορία και τον αγώνα της Πώς ζει μια γυναίκα που από μικρή ηλικία καλείται να αντιμετωπίσει το βάρος της ως ένα «πρόβλημα», που ενοχλεί κυρίως τους γύρω της; Πόσα σημάδια αφήνει ένας πολύχρονος αγώνας με το βάρος και πώς διαμορφώνει την παιδική αλλά και ενήλικη ζωή του ανθρώπου που αντιμετωπίζει διαταραχές πρόσληψης τροφής; Η δημιουργός Μεριτσέλ Μποσκ, με αφορμή την προσωπική της ιστορία και τον αγώνα της με τις διατροφικές διαταραχές, κάνει το ντεμπούτο της με το κόμιξ «Εγώ, χοντρή», μέσα από το οποίο φιλοδοξεί να φωτίσει όλα τα παραπάνω ερωτήματα και να επαναδιατυπώσει κάποιες από τις κυρίαρχες αρχές της σύγχρονης αισθητικής σε σχέση με το ανθρώπινο σώμα. Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΨΜ σε συνεργασία με την εκδοτική πλατφόρμα Πεζοδρόμιο. Οπισθόφυλλο: «Χοντρή, αγελαδογαϊδούρα, φαταού-λα. Αν συνεχίσεις να τρως έτσι, θα γίνεις σαν φάλαινα και κανείς δεν θα σε αγαπάει». Η Μεριτσέλ άκουγε τα πάντα. Στο σπίτι υποφέρει εξευτελισμούς από μικρή. Στο σχολείο κάνει παρέα με άλλες περιθωριοποιημένες ενώ ανέχεται ψυχρολουσίες. Η έλλειψη αυτοπεποίθησης και η συσσώρευση συναισθηματικών προβλημάτων θα την κάνουν να γίνει βουλιμική. Τα πράγματα θα αλλάξουν, αλλά θα χρειαστούν χρόνο. Το ΕΓΩ, ΧΟΝΤΡΗ είναι ένα κόμικ βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα σε σχέση με την ψυχολογική κακοποίηση και τις διατροφικές διαταραχές. Μία αυτοβιογραφική εξομολόγηση που, όπως λέει η ίδια η συγγραφέας του, αρχίζει άσχημα αλλά τελειώνει καλά. Βιογραφικό Μεριτσέλ Μποσκ: Είναι καταλανή, μητέρα, καθηγήτρια σχεδίου και εικονογράφος για τη βορειοαμερικανική βιομηχανία. Από πολύ μικρή μουντζουρώνει χαρτιά, μία συνήθεια που της έσωσε τη ζωή σε πάνω από μία περιπτώσεις και που μάλιστα της εξασφάλισε μια υποψηφιότητα για τα μεγάλου κύρους βραβεία Eisner. Αυτό συνέβη το 2015 με το έργο BirdCatDog, ένα εικονογραφημένο αφήγημα για παιδιά με σενάριο του Lee Norling. Ο Τομάς, ο πρώην της, της πρότεινε να αναζητήσει θέματα στη δική της ζωή και τα βρήκε. Έτσι προκύπτει το ΕΓΩ, ΧΟΝΤΡΗ, το ντεμπούτο της ως συνολική δημιουργός. Κατά τη διαδικασία της συγγραφής του έχασε γύρω στα πενήντα κιλά. ΠΗΓΗ

Βιωματική δράση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 23 Μαΐου και το κοινό θα ανακαλύψει αντικείμενα που δεν έχουν εκτεθεί ξανά Η πρωτοβουλία «Παιχνίδια στο Φως» αναδεικνύει αφανείς θησαυρούς από τη συλλογή του Μουσείου Μπενάκη Παιχνιδιών, παρουσιάζοντας κάθε τρεις μήνες ένα διαφορετικό παιχνίδι. Έτσι, το κοινό μπορεί να ανακαλύψει αντικείμενα που δεν έχουν εκτεθεί ξανά και να έρθει πιο κοντά στην ιστορία και τη μνήμη που αυτά κουβαλούν. Οι αφανείς θησαυροί του Μουσείου Μπενάκη Παιχνιδιών Το τρίμηνο Μάϊος - Ιούλιος 2026, «Το Χωριό του Αστερίξ» ένα ξεχωριστό κομμάτι της ποπ κουλτούρας βγαίνει από τις αποθήκες του μουσείου και έρχεται στο φως. Ο ευρηματικός ήρωας και οι σύντροφοί του, γεννήθηκαν το 1959 από τους Ρενέ Γκοσινί και Αλμπέρ Ουντερζό και παρουσιάζονται στο Μουσείο Παιχνιδιών μέσα από μια σπάνια, περιορισμένης έκδοσης σύνθεση που δεν φοβάται ούτε τις ρωμαϊκές λεγεώνες, ούτε τη σκόνη του χρόνου. Η συλλεκτική σειρά «Uderzo: Mini & Village Astérix» της γαλλικής εταιρείας Pixi & Cie Γαλλία, δεκαετία 1990, είναι ένα από τα μόλις 500 αριθμημένα σύνολα, με μεταλλικές φιγούρες ζωγραφισμένες στο χέρι, που αποτυπώνουν με μοναδική λεπτομέρεια τον αγαπημένο κόσμο του κόμικ. Μέσα από τη λεπτομέρεια και τη μικρή κλίμακα, αναδεικνύεται η μετάβαση από το κόμικ στο τρισδιάστατο αντικείμενο, από την αφήγηση στο συλλεκτικό τεκμήριο. Ένα παιχνίδι-σύμβολο που συνδυάζει χιούμορ, ιστορία και πολιτισμική ταυτότητα, μετατρέποντας τον φανταστικό κόσμο του Αστερίξ σε απτή εμπειρία θέασης. Μία μοναδική εκδήλωση το Σάββατο 23 Μαΐου Το Μουσείο Μπενάκη Παιχνιδιών προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια ξεχωριστή βιωματική δράση που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 23 Μαΐου, στις 12:00. Οι επισκέπτες του Μουσείου, με το εισιτήριο εισόδου τους, θα έχουν την ευκαιρία να μεταφερθούν στο 50 π.Χ. και να συμμετάσχουν στη δημιουργία της εμβληματικής σκηνής του γαλατικού συμποσίου από τον κόσμο του Αστερίξ. Με φιγούρες και σύνολα Playmobil, θα αναπαραστήσουν το εορταστικό τραπέζι των Γαλατών και θα γίνουν μέρος της ιστορίας κατασκευάζοντας το σπίτι του Αστερίξ μαζί τον Οβελίξ και τον πιστό Ιντεφίξ. Ένα ταξίδι πίσω στον χρόνο, θα ζωντανέψει την ατμόσφαιρα εκεί όπου οι ανυπότακτοι Γαλάτες γιορτάζουν τις νίκες τους μετά από κάθε περιπέτεια με τους Ρωμαίους. Μέσα από αυτή τη συνάντηση γενεών που προσφέρει μια εμπειρία δημιουργίας, φαντασίας και αφήγησης, είναι μια ευκαιρία οι μεγάλοι που διάβασαν και έπαιξαν με τους Γαλάτες, να μοιραστούν ιστορίες και περιπέτειες και να αναγνωρίσουν αγαπημένους χαρακτήρες. Η παρακολούθηση της δράσης είναι δυνατή με την αγορά εισιτηρίου εισόδου στο Μουσείο Παιχνιδιών στο ταμείο του μουσείου ή ηλεκτρονικά στο tickets.benaki.gr. Η είσοδος είναι δωρεάν για παιδιά και νέους κάτω των 22 ετών. ΠΗΓΗ

Ένα χρόνο μετά τον Γρηγόρη Αυξεντίου, το περιοδικό Προς την Νίκη, στο τεύχος Απριλίου 2026, μας προσφέρει ένα ακόμη ιστορικό κόμικ, τους Ελεύθερους Πολιορκημένους. Όπως είναι φανερό, είναι επετειακή προσφορά για τα 200 χρόνια της εξόδου του Μεσσολογγίου και αυτή ακριβώς την ιστορία αφηγείται.

Ο Θανάσης Πέτρου με το «1941: Αυστηρά Συσκότισις» ήταν ο μεγάλος νικητής των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς 2026 σε μια όμορφη τελετή στην οποία ξεχώρισαν έργα με έντονο πολιτικό περιεχόμενο. Εδώ και χρόνια τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς απονέμονται κατά τη λήξη της πρώτης μέρας του Comicdom Con Athens συγκεντρώνοντας μεγάλο πλήθος φίλων της ένατης τέχνης. Η παράδοση συνεχίστηκε και φέτος στην Τεχνόπολη στο Γκάζι με το κοινό να είναι μεγαλύτερο από κάθε άλλη φορά παρά τις αρκετές αλλαγές που εφαρμόστηκαν στις κατηγορίες των βραβείων. Τα Βραβεία Καλύτερου Κόμικς Μεγάλης Φόρμας και Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου κατέκτησε ο συνεργάτης μας στο «Λεξικό της Κρίσης», Θανάσης Πέτρου, για το «1941 – Αυστηρά Συσκότισις», μια εξαιρετική, πλήρως τεκμηριωμένη ιστορική μυθοπλασία για την Κατοχή στη Θεσσαλονίκη. Το πρώτο από αυτά μάλιστα απένειμε ο David Lloyd, ο εμβληματικός σχεδιαστής τού «V for Vendetta» που ήταν επίσημος καλεσμένος του επετειακού 20ού Comicdom Con. Αποτελώντας μια άτυπη συνέχεια των προηγούμενων βιβλίων του Πέτρου για την ελληνική ιστορία του 20ού αιώνα το «1941» παρουσιάζει τις απαγορεύσεις και τις στερήσεις που επέβαλαν οι κατακτητές και τη σκληρότητα με την οποία αντιμετώπισαν έναν λαό που υπέφερε και λιμοκτονούσε. Από την άλλη όμως, αν και περιγράφει τις ηρωικές πράξεις όσων τόλμησαν να αντισταθούν, δεν χαρίζεται σ’ αυτούς που συνεργάστηκαν με τους Γερμανούς και έκαναν περιουσίες εκμεταλλευόμενοι τον φόβο και την πείνα. Το Βραβείο Καλύτερου Σχεδίου δόθηκε στον Θωμά Κεφαλά για το «Constant Fear», μια ασπρόμαυρη ιστορία αλληγορικού τρόμου, το Βραβείο για το Καλύτερο Κόμικς Μικρής Φόρμας πήρε η Έφη Θεοδωροπούλου για το ημιαυτοβιογραφικό και γλυκό «The Cat and the Rat», το Βραβείο για το Καλύτερο Στριπ πήρε ο Τάσος Αναστασίου για τις περιπέτειες του πρωθυπουργικού σκύλου «Πίνατ» που είχαν πρωτοδημοσιευτεί στο Καρέ Καρέ, ενώ το Βραβείο Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου απονεμήθηκε στον Σταύρο Κιουτσιούκη για την έξυπνη προσαρμογή σε κόμικς τού «Ας Περιμένουν οι Γυναίκες» του Σταύρου Τσιώλη. Δυο βραβεία, αυτά του Καλύτερου Εξωφύλλου και της Καλύτερης Ανθολογίας, πήρε το «Χωριόρρορ», μια συλλογή ιστοριών λαογραφικού τρόμου στην ελληνική επαρχία, με το Βραβείο Καλύτερης Αυτοέκδοσης τιμήθηκε ο Γιώργος Παπαηλιού για το 2ο τεύχος της χιουμοριστικής σειράς «Απελπισμένος Φοιτητής», ενώ το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Καλλιτέχνη πήρε η Βάσω Μιχαηλίδου για το «Hibernating». Το Βραβείο Καλύτερης Μεταφρασμένης Έκδοσης πήρε «Η Προφητεία του Αρμαντίλλο» του Τζεροκαλκάρε, που κυκλοφόρησε σε συνεργασία της Chaniartoon Press και της DocMZ Publishing, ενώ το Βραβείο Καλύτερης Καλλιτεχνικής Επιμέλειας πήρε το πρωτοποριακό και βαθύτατα πολιτικό «12 Κανόνες του Αγώνα» των Jeff Sparrow και Sam Wallman από τις Εκδόσεις του Αύριο. Τέλος, το Βραβείο Συνολικής Προσφοράς στα κόμικς πήρε η ομάδα του Comicdom για τα 20 και πλέον χρόνια ενεργού παρουσίας στον χώρο, ενώ το Βραβείο Κοινού απονεμήθηκε στον Λευτέρη Παπαθανάση για τη μεταφορά σε κόμικς του σπαρακτικού «Ένα Γράμμα από τη Γάζα» του Γασάν Καναφάνι. Και το σχετικό link...

Σχεδόν τρεις δεκαετίες συμπληρώνει η Ετήσια Έκθεση Γελοιογραφίας στη Λιβαδειά, που προετοιμάζει και επιμελείται κάθε Μάιο ο Γιάννης Γερούλιας συγκεντρώνοντας σκίτσα επαγγελματιών και ερασιτεχνών γελοιογράφων από όλη την Ελλάδα. Σκίτσο του Ιάκωβου Βάη Κάποτε το ετήσιο ραντεβού δινόταν στο φιλόξενο Λαφύστιο, λίγο έξω από την πόλη, ενώ εδώ και χρόνια η έκθεση διοργανώνεται από τον Δήμο Λεβαδέων και έχει μεταφερθεί στις Πηγές της Κρύας, στο ισόγειο του Νερόμυλου, σε ένα υπέροχο σημείο, πάντα ήσυχο, σκιερό και δροσερό. Το επόμενο Σάββατο 30 Μαΐου, στις 8 μ.μ. εγκαινιάζεται, με την υποστήριξη του δημάρχου Δημήτρη Καραμάνη, η 27η Έκθεση Γελοιογραφίας η οποία θα διαρκέσει μέχρι την Κυριακή 7 Ιουνίου και θα είναι ανοιχτή καθημερινά από τις 7 μέχρι τις 10 μ.μ. Σκίτσο του Φώτη Φωτίου Το θέμα της φετινής έκθεσης είναι «Η Ζωή πάνω σε Τροχούς» και οι δημιουργοί που συμμετέχουν σχολιάζουν με χιούμορ και διάθεση πολιτικής κριτικής την κατάσταση των ελληνικών δρόμων, τις κακές συνήθειες των οδηγών, την αύξηση της τιμής των καυσίμων και των διοδίων κ.λ.π. Συμμετέχουν οι John Antono, Ιάκωβος Βάης, Φώτης Φωτίου, Νεκτάριος Χασάνδρας, Μπάμπης Κιαγιάς, Γρηγόρης Γεωργίου, Φώτης Παπαστεφάνου, Πέτρος Τσιολάκης κ.ά., ενώ δίπλα τους θα παρουσιαστούν και έργα 20 μαθητών από σχολεία της πόλης οι οποίοι, όπως τονίζει ο Γιάννης Γερούλιας, «χωρίς να το γνωρίζουν είναι εκκολαπτόμενοι γελοιογράφοι». Και το σχετικό link...

To Φεστιβάλ Comicdom Con Athens γιορτάζει τα εικοστά του γενέθλια στην Τεχνόπολη στο Γκάζι με ένα πλούσιο πρόγραμμα γεμάτο εκθέσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις, διαγωνισμούς, συζητήσεις και προβολές για μικρούς και μεγάλους. Η αφίσα του φεστιβάλ από τον Αντώνη Βαβαγιάννη. Μπορεί να έχουν περάσει 20 χρόνια από την πρώτη διεξαγωγή τού Comicdom Con Athens, αλλά όλα δείχνουν πως οι διοργανωτές του δεν έχουν κουραστεί. Παραμένουν αποφασισμένοι και συνεπείς σε όσα σχεδιάζουν και υλοποιούν ενώ οι επισκέπτες του φεστιβάλ αυξάνονται κάθε χρόνο και ανανεώνονται με την προσθήκη νεότερων φίλων των κόμικς. Από το κτίριο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και στη συνέχεια του Γαλλικού Ινστιτούτου, που στέγασαν το φεστιβάλ για πολλά χρόνια αλλά αποδείχτηκαν μικρά για τις χιλιάδες των επισκεπτών, μέχρι την πλατεία Κλαυθμώνος στην εποχή του Covid, το Comicdom δίνει σταθερά το ραντεβού με το πολυπληθές κοινό της ένατης τέχνης κάθε άνοιξη. Τα τελευταία χρόνια μάλιστα το Comicdom διοργανώνει και άλλες εκδηλώσεις, εκθέσεις, ομιλίες και συζητήσεις κατά τη διάρκεια του έτους για να κρατά ζεστή τη σχέση με τους φίλους του, ενώ η μετακόμιση στην Τεχνόπολη επιτρέπει ένα ακόμη πλουσιότερο πρόγραμμα με περισσότερους καλλιτέχνες και ποικίλες εκδηλώσεις με τα κόμικς στο επίκεντρο. Όπως κάθε χρόνο τον τόνο στο φεστιβάλ δίνουν οι εκθέσεις. 20 χρόνια Comicdom Con Athens, 30 χρόνια Comicdom Πολύ πριν από το φεστιβάλ, το Comicdom ήταν ένα fanzine που γραφόταν από μια παρέα φίλων με πάθος για τα κόμικς και κυκλοφορούσε από χέρι σε χέρι. Στην κεντρική επετειακή έκθεση, σε επιμέλεια της Λήδας Τσενέ, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την πορεία από το fanzine των λίγων δεκάδων αντιτύπων στο φεστιβάλ των δεκάδων χιλιάδων επισκεπτών μέσα από πρωτότυπο αρχειακό υλικό, εκδόσεις, αφίσες, φωτογραφίες και σπάνια τεκμήρια. Σχέδια του Μίλο Μανάρα. Στην έκθεση φιλοξενούνται επίσης τα έργα που φιλοτέχνησαν ειδικά για το φεστιβάλ οι προσκεκλημένοι δημιουργοί (Milo Manara, John Romita Jr, Mark Buckingham, David Lloyd, Emanuela Lupacchino, Μιχάλης Διαλυνάς, Ηλίας Κυριαζής, Τόμεκ, DaNi, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Θανάσης Πέτρου κ.ά.), ενώ παρουσιάζονται και 8 νέες εικονογραφήσεις που έγιναν ειδικά για τα εικοστά γενέθλια. 20 έργα-σταθμοί: η άνθηση των ελληνικών κόμικς Μαζί με το Comicdom αυτά τα 20 χρόνια μεγάλωσε και η ελληνική σκηνή. Σε επιμέλεια Αριστείδη Κώτση, Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρου Γκανά η έκθεση ανατρέχει στην πορεία των ελληνικών κόμικς και παρουσιάζει 20 από τα σπουδαιότερα ελληνικά έργα της τελευταίας εικοσαετίας («Αϊβαλί» του Soloup, «Ερωτόκριτος» των Δημοσθένη Παπαμάρκου, Γιάννη Ράγκου και Γιώργου Γούση, «Θανάσης Βέγγος: Η Γαλέρα της Ζωής μου» των Σπύρου Δερβενιώτη και Θανάση Πέτρου, «Σκουριές» των Λεωνίδα Οικονομάκη, Δημήτρη Δαλάκογλου και Αποστόλη Ιωάννου κ.ά.) που αντανακλούν την εντυπωσιακή, θεματικά και εικαστικά, ανάπτυξη της σκηνής. Παύλος Σιδηρόπουλος: Εν Κατακλείδι Απόσπασμα από το βιβλίο για τον Παύλο Σιδηρόπουλο των Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη. Με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου «Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι» σε σενάριο του Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου και σχέδια του Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη (εκδόσεις Μικρός Ήρως), η έκθεση, σε επιμέλεια του Γαβριήλ Τομπαλίδη, παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το έργο και πλαισιώνεται από την εκδήλωση παρουσίασης του βιβλίου με τη συμμετοχή ανθρώπων που έζησαν και συνεργάστηκαν στενά με τον αντισυμβατικό «πρίγκιπα» του ελληνικού ροκ. Πολυκατοικίες Οι «Πολυκατοικίες» σε σχέδιο του Δημήτρη-Κρις Αγκαράι. Ο Λεξ τραγουδά για τις «Πολυκατοικίες» και οι Μι Δέλτα (σενάριο) και Δημήτρης-Κρις Αγκαράι (σχέδια) εμπνέονται από τα λόγια του δημοφιλούς ράπερ και μεταφέρουν σε κόμικς τους στίχους του (εκδόσεις Μικρός Ήρως). Σε επιμέλεια του Γαβριήλ Τομπαλίδη η ομώνυμη έκθεση περιγράφει την πορεία του βιβλίου και της ιστορίας από τα προσχέδια μέχρι τα ράφια των βιβλιοπωλείων και συνοδεύεται από την παρουσίαση της έκδοσης. Τιμώμενος καλλιτέχνης: Αντώνης Βαβαγιάννης Με περισσότερα από 17 χρόνια συνεχούς παρουσίας στον έντυπο και ηλεκτρονικό κόσμο, δέκα βιβλία στο ενεργητικό του και χιλιάδες followers στα social media, ο Αντώνης Βαβαγιάννης είναι από τους πιο επιτυχημένους Έλληνες δημιουργούς κόμικς με τα «Κουραφέλκυθρά» του να αποτελούν ένα διαρκές best-seller (εκδόσεις Jemma Press). Στην έκθεση της οποίας τα έργα επιλέγει ο ίδιος καταγράφεται η εξέλιξη της σειράς μέσα στον χρόνο, ενώ ως τιμώμενος καλλιτέχνης επιμελείται το επίσημο εικαστικό του φετινού φεστιβάλ. Ο David Lloyd, σχεδιαστής του «V for Vendetta». Εκτός από τις εκθέσεις, στο 20ό Comicdom Con Athens ξεχωρίζει η παρουσία του David Lloyd, σχεδιαστή του εμβληματικού «V for Vendetta» που συνδημιούργησε με τον Alan Moore για να αναδειχτεί η εικονογραφία του σπουδαίου αυτού έργου σε σύμβολο των κοινωνικών κινημάτων. Δίπλα του θα βρεθεί ο P.J. Holden με τη μεγάλη καριέρα ως δημιουργός τού «Judge Dredd» στο βρετανικό 2000AD, η Arianna Turturro, καταξιωμένη επιμελήτρια της DC, και οι Simon Davis και Boo Cook, επίσης γνωστοί για τις δουλειές τους στο 2000AD. Το Artists' Alley. Στο artists' alley θα βρεθούν περίπου 200 δημιουργοί κόμικς και εικονογράφοι για να παρουσιάσουν τις δουλειές τους και να μιλήσουν με το κοινό, ενώ θα δώσουν το «παρών» και περισσότερες από 60 επιχειρήσεις με βιβλία, παιχνίδια, ρούχα και άλλα προϊόντα σχετικά με την pop κουλτούρα. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με προβολές, διαγωνισμό cosplay, παιχνίδια, θεματικές συζητήσεις, συναυλίες, εργαστήρια και sketch events καθώς και με την απονομή των Ελληνικών Βραβείων Κόμικς την Παρασκευή στις 21.30. ℹ️ 20ό Comicdom Con Athens | Παρασκευή 15 έως Κυριακή 17 Μαΐου 2026, 11.00-21.30 | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι | Για το πλήρες πρόγραμμα: www.comicdom-con.gr | Είσοδος ελεύθερη Και το σχετικό link...

Το διεθνές φεστιβάλ comics της Αθήνας έρχεται για τα 20α γενέθλιά του στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων γίνεται στις 15, 16 και 17 Μαΐου, το απόλυτο σημείο συνάντησης για τους φίλους των comics. Mε προσκεκλημένο τον συν-δημιουργό του εμβληματικού V for Vendetta, David Lloyd, επετειακές και μουσικές εκθέσεις, ντοκιμαντέρ για τον θρυλικό Milo Manara (σε πρώτη προβολή), και περισσότερους από 200 διεθνείς και εγχώριους καλλιτέχνες στο μεγαλύτερο artists alley με νέα comics, η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων γίνεται στις 15, 16 και 17 Μαΐου, το απόλυτο σημείο συνάντησης για τους φίλους των comics, της εικονογράφησης, του animation και των επιτραπέζιων παιχνιδιών, με ένα πλούσιο πρόγραμμα για κάθε λάτρη της pop κουλτούρας. Όπως κάθε χρόνο, το φεστιβάλ παραμένει το μόνο αυτής της κλίμακας με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις δράσεις του, προσφέροντας παράλληλα δωρεάν τον κατάλογό του σε όλους τους επισκέπτες! ΟΙ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΈΚΘΕΣΗ: 20 Χρόνια Comicdom CON Athens – 30 Χρόνια Comicdom Μέσα από πρωτότυπο αρχειακό υλικό, εκδόσεις, αφίσες, φωτογραφίες και σπάνια τεκμήρια, ο επισκέπτης της κεντρικής επετειακής έκθεσης θα ακολουθήσει τα βήματα ενός ταξιδιού: από τις πρώτες αυτοεκδόσεις και τα fanzines που κυκλοφορούσαν χέρι με χέρι, μέχρι τη θεσμοθέτηση του Comicdom CON Athens. Η έκθεση φιλοξενεί παράλληλα όλα τα έργα που φιλοτέχνησαν διεθνείς και εγχώριοι καλλιτέχνες, ειδικά δημιουργημένα για το Φεστιβάλ από τους Milo Manara, John Romita Jr, Mark Buckingham, David Lloyd και Emanuela Lupacchino, μέχρι τους Μιχάλη Διαλυνά, Ηλία Κυριαζή, Τόμεκ, DaNi, Αγγελική Σαλαμαλίκη και Θανάση Πέτρου. Την οπτική εμπειρία συμπληρώνουν 8 νέες εικονογραφήσεις, φιλοτεχνημένες αποκλειστικά για τα 20α γενέθλια του μακροβιότερου διεθνούς φεστιβάλ comics της Αθήνας. Επιμέλεια: Λήδα Τσενέ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: 20 Χρόνια, 20 Έργα-Σταθμοί: Η Άνθηση των Ελληνικών Comics Ανατρέχοντας στη δυναμική πορεία της εγχώριας σκηνής, παρουσιάζουμε 20 εμβληματικές εκδόσεις που σφράγισαν την πρόσφατη ιστορία της. Η επιλογή των έργων αντανακλά την εντυπωσιακή θεματική και καλλιτεχνική ωρίμανση των Ελλήνων δημιουργών, περιλαμβάνοντας – μεταξύ άλλων – ιστορικές καταγραφές (Αϊβαλί), λογοτεχνικές μεταφορές (Ερωτόκριτος), βιογραφίες εμβληματικών προσωπικοτήτων (Θανάσης Βέγγος: Η Γαλέρα της Ζωής μου), αλλά και το πρώτο εγχώριο εθνογραφικό comic (Σκουριές). Τα 20 αυτά έργα αφηγούνται την εξέλιξη μιας Τέχνης που δεν φοβάται να πειραματιστεί και να συγκινήσει. Επιμέλεια: Αριστείδης Κώτσης, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, Μέλανδρος Γκανάς ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι Ένα οπτικό ταξίδι στη ζωή και το έργο του «πρίγκιπα» της ελληνικής ροκ. Του «διανοούμενου αλήτη» που σφράγισε με τη μουσική του τις καρδιές μας, λοιδορήθηκε εν ζωή για την αντισυμβατικότητα και τις εξαρτήσεις του, αλλά αποθεώθηκε – ακόμη και από τους επικριτές του – σημαδεύοντας ανεξίτηλα τις επόμενες γενιές. Η έκθεση παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το νέο graphic novel Παύλος Σιδηρόπουλος – Εν Κατακλείδι (εκδόσεις Μικρός Ήρως), σε σχέδιο Κωνσταντίνου Σκλαβενίτη και σενάριο Ηλία Κατιρτζιγιανόγλου, και θα πλαισιωθεί από την παρουσίαση της έκδοσης, με τη συμμετοχή ανθρώπων που έζησαν και συνεργάστηκαν στενά με τον Παύλο Σιδηρόπουλο. Επιμέλεια Έκθεσης: Γαβριήλ Τομπαλίδης ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ: Πολυκατοικίες – από το Ομώνυμο Τραγούδι του ΛΕΞ Εμπνευσμένο από το φημισμένο ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ 2ΧΧΧ του ΛΕΞ, οι Πολυκατοικίες είναι μια αφηγηματική κατάδυση στα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Με ρυθμό που θυμίζει βιντεοκλίπ και εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το αφαιρετικό, ο Δήμος ξετυλίγει τη ζωή που έζησε όσο ήταν μακριά από τον πατέρα του. Η έκθεση παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το graphic novel των εκδόσεων Μικρός Ήρως, σε σχέδιο Δημήτρη-Κρις Αγκαράι και σενάριο Μι Δέλτα. Η έκθεση θα πλαισιωθεί και από μια παρουσίαση της έκδοσης. Επιμέλεια Έκθεσης: Γαβριήλ Τομπαλίδης ΕΚΘΕΣΗ ΤΙΜΩΜΕΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ: Αντώνης Βαβαγιάννης Αν υπάρχει ένας δημιουργός comics/γελοιογράφος, το έργο του οποίου αναδείχθηκε σε εθνικό φαινόμενο, συγκρίσιμο μόνο με αυτό του Αρκά, τότε αυτός είναι ο Αντώνης Βαβαγιάννης, δημιουργός της εμβληματικής best seller σειράς Κουραφέλκυθρα, με περισσότερα από 17 χρόνια αδιάκοπης παρουσίας, πάνω από 10 εκδόσεις και δεκάδες χιλιάδες followers στα social media. Ως τιμώμενος καλλιτέχνης του φετινού Φεστιβάλ ο Αντώνης Βαβαγιάννης επιμελήθηκε το επίσημο εικαστικό του, ενώ η παρούσα έκθεση καταγράφει την πορεία του μέσα στο χρόνο, με τα πιο αστεία έργα και strips του, επιλεγμένα από τον ίδιο. ΟΙ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜEΝΟΙ Ο David Lloyd αποτελεί μια εμβληματική φυσιογνωμία της 9ης Τέχνης, διεθνώς αναγνωρισμένος ως ο εικονογράφος και συνδημιουργός του V for Vendetta. Το έργο του έχει επηρεάσει βαθιά την παγκόσμια εικονογραφία, με το σχέδιό του να μετατρέπεται σε σύμβολο κοινωνικών κινημάτων. Με μια καριέρα που εκτείνεται από την πρωτοποριακή ψηφιακή πλατφόρμα Aces Weekly έως την πρόσφατη καταξίωσή του στις Καλές Τέχνες μέσω εκθέσεων ζωγραφικής, ο Lloyd γεφυρώνει την pop κουλτούρα με την υψηλή τέχνη. Ο PJ Holden συγκαταλέγεται στους πιο αναγνωρίσιμους εικονογράφους της βρετανικής σκηνής, έχοντας σφραγίσει με το έργο του τον θρυλικό Judge Dredd στο περιοδικό 2000AD. Η πορεία του καλύπτει είδη, από τη δυστοπική επιστημονική φαντασία έως το ιστορικό πολεμικό δράμα. Πρωτοπόρος της ψηφιακής μετάβασης των comics, ανέπτυξε καινοτόμες εφαρμογές που προσέλκυσαν το ενδιαφέρον κολοσσών όπως η NBC Universal. Η Arianna Turturro είναι καταξιωμένη editor στην DC Comics, καθώς και καλλιτέχνιδα, συγγραφέας και performer. Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη, φέρει βαθιά κατανόηση του μέσου στην εργασία της ως επιμελήτρια σειρών όπως η βραβευμένη με GLAAD Media, Poison Ivy, και το βραβευμένο με Eisner διήγημα Finding Batman. Η Turturro θα συμμετέχει στην φετινή Agora, δίνοντας τη δυνατότητα σε Έλληνες καλλιτέχνες να αποκτήσουν πρόσβαση σε μία από τις μεγαλύτερες εκδοτικές comics στον κόσμο. Τη λίστα προσκεκλημένων ολοκληρώνουν οι Βρετανοί καλλιτέχνες Simon Davis και Boo Cook, γνωστοί για τη συνεργασία τους με την 2000 AD (σε συνεργασία με το Relax Your Soul Comics). ΤΟ ARTISTS ALLEY Σχεδόν 200 δημιουργοί comics και εικονογράφοι, καταξιωμένοι, ανερχόμενοι, αλλά και πρωτοεμφανιζόμενοι, θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τις νέες, αλλά και παλαιότερες δουλειές τους στους τομείς των comics και της εικονογράφησης. Παράλληλα και λόγω της επέλασης της Τεχνητής Νοημοσύνης στην πολιτιστική βιομηχανία, το Φεστιβάλ στηρίζει και προστατεύει τους καλλιτέχνες, βάζοντας τον κανόνα που απαγορεύει τη συμμετοχή με έργα δημιουργημένα από A.I. ΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ & ΟΙ ΕΚΔΟΤΙΚΕΣ Περισσότερες από 60 επιχειρήσεις και εκδοτικές συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν τα προϊόντα τους, νέες αλλά και παλαιότερες εκδόσεις. Η σημασία του Comicdom CON Athens στην εγχώρια σκηνή comics, αποτυπώνεται από το γεγονός ότι ένα εξαιρετικά υψηλό ποσοστό της ετήσιας εκδοτικής παραγωγής συντονίζεται για να συμπέσει με τη μεγάλη γιορτή των comics. ΟΙ ΠΡΟΒΟΛΕΣ Ο αποκαλούμενος Μαέστρος, Milo Manara έφερε επανάσταση απελευθερώνοντας την γυναικεία επιθυμία μέσω των πρωταγωνιστριών των comics του. Η καριέρα του σημαδεύτηκε από τη συνάντησή του με τον Hugo Pratt, μέντορα και φίλο του, και από την εξερεύνηση της δύναμης του σεξ ως πολιτικής πράξης, με αποκορύφωμα την έκδοση του Il gioco. Η συνεργασία του με τον Federico Fellini επαναπροσδιόρισε τα όρια μεταξύ ερωτισμού, κινηματογράφου και κόμικς, και το αδιαμφισβήτητο στυλ του τον κατέστησε σημείο αναφοράς για ολόκληρες γενιές. Η προβολή πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών. Manara – Ντοκιμαντέρ της Valentina Zanella σε πρώτη πανελλήνια προβολή. Animasyros Shorts – Southern Voices, Animated Stories Σε συνεργασία με το διεθνές φεστιβάλ animation Animasyros, προβάλλουμε ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους του δικτύου Festivals Animation Network, με θεματική την Ελευθερία, και shorts από την Ελλάδα, την Ισπανία, την Ιταλία, την Κύπρο και την Πορτογαλία. TAF Animation Shorts Αγγελικό; Ανίερο; Μάλλον Ανιαρό κι Ανθρώπινο. Το Thessaloniki Animation Festival παρουσιάζει ένα διεθνές πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους, το οποίο μέσα από τον τρόμο, το χιούμορ, το δράμα, ακόμα και την ποίηση, εξερευνά το δίπολο φυσικό/μεταφυσικό. Animasyros Shorts – FAN Children Films Προσαρμοσμένες για προβολή σε παιδικά κοινά και οικογένειες, καθώς πέραν της καταλληλότητάς τους οι περισσότερες δεν περιέχουν διαλόγους, έρχεται από το Animasyros, ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους για τους μικρούς, αλλά και τους ενήλικες λάτρεις των κινουμένων σχεδίων. ΤΟ ΝΙΚΗΤΗΡΙΟ COSPLAY ΠΑΕΙ (ΚΑΙ ΦΕΤΟΣ) ΕΥΡΩΠΗ Το Comicdom Cosplay, η πιο δημοφιλής δράση του Φεστιβάλ, επιστρέφει και φέτος ως ο εθνικός προκριματικός του πανευρωπαϊκού Europa Cosplay Cup. Μέσα από χειροποίητα κοστούμια υψηλής ποιότητας, καλλιτέχνες cosplayers ενσαρκώνουν τρισδιάστατα αγαπημένους ήρωες από anime, comics, video games και ταινίες. Ο μεγάλος νικητής θα ταξιδέψει στην Τουλούζη της Γαλλίας, εκπροσωπώντας επάξια την ελληνική κοινότητα σε έναν από τους σημαντικότερους διεθνείς διαγωνισμούς του χώρου. ΤΟ CCA2026 ΦΙΛΟΞΕΝΕΙ ΤΟ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΠΡΩΤΑΘΛΗΜΑ YU-GI-OH! 2026 Το Yu-Gi-Oh! World Championship National Qualifier – Greek National 2026, το σημαντικότερο ετήσιο τουρνουά για το παιχνίδι καρτών Yu-Gi-Oh! Trading Card Game στην Ελλάδα φιλοξενείται για ακόμη μια χρονιά στο Φεστιβάλ, σε ένα διήμερο event (Σάββατο και Κυριακή) με τα National στη κεντρική σκηνή και side events (advanced, win a mat, Genesys) για κάθε προτίμηση. Διοργάνωση: Κάισσα ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΜΠΛΗΡΩΝΟΥΝ: Agora: Εγχώριοι καλλιτέχνες και εκδότες παρουσιάζουν τα έργα τους σε διεθνείς εκδότες, επιμελητές και πράκτορες δικαιωμάτων, με στόχο τη διεθνή δικτύωση και την – εκτός συνόρων – καριέρα. Τελετή Απονομής Ελληνικών Βραβείων Κόμικς (σε συνεργασία με την Ελληνική Ακαδημία Κόμικς) Πρόγραμμα ειδικά διαμορφωμένο για γονείς και παιδιά (σε επιμέλεια της Athens Comics Library) Θεματικές συζητήσεις/panels (με τη συμμετοχή εκδοτών, δημιουργών, θεωρητικών των comics, επαγγελματιών του χώρου και δημοσιογράφων) Συναυλία της Fantasy Choir, με μελωδίες από ταινίες, σειρές, video games και anime, τα οποία, είτε ξεκίνησαν από comics, manga και graphic novels, είτε δημιουργήθηκαν από αυτά. Εργαστήρια από καταξιωμένους Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς σε τεχνικές σεναρίου, εικονογράφησης, δημιουργίας και προώθησης comics και animation. Sketch Event με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων δημιουργών, όπου και τα έργα κληρώνονται στο κοινό. Το πλήρες πρόγραμμα του CCA2026, ανακοινώνεται σταδιακά στην ιστοσελίδα comicdom-con.gr και στα social media (Facebook, Instagram και Tik-Tok) Παρασκευή 15, Σάββατο 16 και Κυριακή 17 Μαΐου, 11:00-21:30 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100) Είσοδος από ΜΕΤΡΟ Στάση Κεραμεικός – Οδός Ιάκχου Και το σχετικό link...

Μιά ειδική έκδοση που κυκλοφόρησε σαν ένθετο με την Καθημερινή της Κυριακής, εκτάκτως το Σάββατο, λόγω Πάσχα. Περιέχει επτά ακυκλοφόρητες ιστορίες του Bud Sagendorf, που στόχο έχουν να μας φέρουν πιό κοντά στους ήρωες των ιστοριών του Ποπάϋ. Η κάθε μιά, εκτός από τον βασικό Ποπάϋ, έχει και ένα διαφορετικό πρωταγωνιστή με την εξής σειρά: 1- Ποπάϋ: Διαπλανητική μάχη (07/1952) 2- Όλιβ: Δώρο από τον θείο Μπεν (11/1948) 3- Ρεβυθούλης: Η χαρούμενη πηγή (01/1952) 4- Παππούς: Κάτω το σπανάκι ( 02/1948) 5- Πόλντο: Γκολφ (02/1950) 6- Κακιά μάγισσα: Το πουλί - Μπου (07/1954) 7- Βασιλιάς Μπλόζο: Τα Νανουρόμουρα (12/1949) Συμπαθητικές ιστορίες που πρωτοκυκλοφόρησαν στο περιοδικό Popeye μεταξύ 1948 και 1954, οπότε όπως καταλαβαίνετε, το χιούμορ συμβαδίζει με την εποχή του.

Η δυσευρετη εκδοση δυο τομων που κυκλοφορησε το μακρινό 2006 απο τις εκδόσεις ΗΛΙΒΑΤΟΝ και η πανακριβη-αλλα πολυτελεστατη-που κυκλοφόρησε το 2024 απο τις εκδόσεις ΟΞΥ τωρα ενθετο για τις δυο Κυριακες του Μαρτίου -08 ,15- ΔΩΡΕΑΝ με τη ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ.. Η μαυρόασπρη αυτοβιογραφική σειρά κόμικς Περσέπολις της Μαργιάν Σατραπί αποτέλεσε μεγάλη εκδοτική και καλλιτεχνική επιτυχία ενώ παράλληλα κατάφερε να φέρει σε επαφή το δυτικό κοινό με τον Ιρανικό πολιτισμό και την Ιρανική ιστορία. Στη Γαλλία κυκλοφόρησε σε τέσσερις τόμους (2000, 2001, 2002, 2003) που παρουσιάζουν με χρονολογική σειρά ιστορικές περιόδους του νεότερου Ιράν και της προσωπικής αλλά και οικογενειακής ιστορίας της δημιουργού του. Το κόμικ, μεταξύ άλλων διακρίσεων, τιμήθηκε με το βραβείο σεναρίου από το Διεθνές Φεστιβάλ Κόμικς του Ανγκουλέμ, ενώ το περιοδικό Time το συμπεριέλαβε στον κατάλογο με τα καλύτερα κόμικς του 2003. Το σεναριο: Πώς μεγαλώνει ένα παιδί στο Ιράν στα δύσκολα χρόνια της ανατροπής του Σάχη, της ισλαμικής επανάστασης και του πολέμου του Ιράν – Ιράκ. Η Μαργιάν Σατραπί αφηγείται τα παιδικά της χρόνια και ταυτόχρονα μια ταραγμένη περίοδο της σύγχρονης ιστορίας της πανάρχαιης χώρας της μέσα από την καθημερινότητα και την ασυνήθιστη ιστορία της οικογένειάς της. Η καταπίεση των ανθρώπων και ιδιαίτερα των γυναικών, η εντυπωσιακή αντίθεση δημοσίου και ιδιωτικού βίου, η πανανθρώπινη δίψα για ελευθερία, ειρήνη και δημοκρατία με τα μάτια μιας αξιολάτρευτης πιτσιρίκας, δοσμένα με χιούμορ, συγκίνηση και τρυφερότητα. Πρωτες εντυπωσεις,εκδοση: Η εκδοση δεν ειναι κορυφαια αλλα τίμια για το ποσο που κανεις ξοδευει,αλλα ζει την εμπειρια του γκραφικ νοβελ. Επικαιρο θεμα-ειδικα με οσα γινονται τα τελευταία χρόνια με τους πολεμους- Η Πρωτη εκδοση εκδόσεις ΗΛΙΒΑΤΟΝ https://www.greekcomics.gr/forums/index.php?/topic/8534-περσεπολισ/ Η Δευτερη εκδοση εκδόσεις ΟΞΥ https://www.greekcomics.gr/forums/index.php?/topic/49285-persepolis/

Μπορεί το 2025 να μην υπήρξε διοργάνωση Comic N' Play... Όμως κοντοζυγώνει η επόμενη έκδοση της μακροβιότερης Έκθεσης Κόμικς στην Ελλάδα! Το Comic N' Play, λοιπόν, μετακομίζει για τις αρχές του έτους, σε μια περίοδο που τα φώτα του χώρου θα μπορέσουν να πέσουν πάνω του απερίσπαστα. Η Αποθήκη Γ στο Λιμάνι της συμπρωτεύουσας παραμένει ως σταθερή έδρα, με τα εγκαίνια της 23ης διοργάνωσης να πραγματοποιούνται την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026, και διάρκεια της έκθεσης για ολόκληρο το τριήμερο μέχρι τη 15η του μηνός. Για τους ...προληπτικούς φίλους, οι φόβοι είναι αβάσιμοι, καθώς η αρίθμηση της επόμενης χρονιάς υπερισχύει του νούμερου 13 της ημέρας έναρξης, υπερδιπλασιάζοντας το! Μια καθόλα επιτυχημένη διοργάνωση να ευχηθούμε!

Το Comic n’ Play ξεκινά σε λίγες ημέρες στη Θεσσαλονίκη για 23η φορά με πλήθος εκδηλώσεων, και συνδυάζοντας μια μεγάλη έκθεση Ρουμάνων δημιουργών με θέμα τον Δράκουλα και μια έκθεση Ελλήνων δημιουργών με αφορμή την Ημέρα των Ερωτευμένων. Αν και είναι η μακροβιότερη έκθεση κόμικς στην Ελλάδα καθώς φέτος διοργανώνεται για 23η φορά, δεν έχει σταματήσει να μεγαλώνει. Έχοντας εδώ και χρόνια μετακομίσει στις φιλόξενες Αποθήκες του Λιμανιού της Θεσσαλονίκης εκμεταλλεύεται στο έπακρο τις δυνατότητες των χώρων προσκαλώντας όλο και περισσότερους δημιουργούς αλλά και παρουσιάζοντας σημαντικές εκδηλώσεις. Με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι ετών από την κυκλοφορία τού «Οι Θλιβερές Περιπέτειες του Yellow Boy», πρώτου μέρους της τετραλογίας μαύρου χιούμορ με πρωταγωνιστή ένα καραφλό ετοιμοθάνατο αγόρι που χλευάζεται ακόμα και από τον Θεό, και παράλληλα πρώτου βιβλίου των εκδόσεων Ένατη Διάσταση που αποτελούν τη διοργανώτρια εκδοτική του Comic n’ Play, τιμώμενος καλλιτέχνης είναι ο Θεσσαλονικιός δημιουργός Σταύρος Κιουτσιούκης, ο οποίος επιμελήθηκε την αφίσα και το εξώφυλλο της ανθολογίας της 23ης διοργάνωσης. Ο παραγωγικότατος Σταύρος Κιουτσιούκης, που πρόσφατα φιλοτέχνησε την κόμικς εκδοχή τού «Ας περιμένουν οι γυναίκες» του Σταύρου Τσιώλη, μεταξύ άλλων είναι δημιουργός πολλών ερωτικών κόμικς αλλά και χιουμοριστικών κόμικς ερωτικού τρόμου, όπως η σειρά με πρωταγωνίστρια τη «Δρακουλίτσα». Οι εκθέσεις του Comic n’ Play που, όπως πάντα, δίνουν το στίγμα του φεστιβάλ, φέτος είναι δύο και ιδιαίτερα σημαντικές καθώς αλληλοσυμπληρώνονται και ουσιαστικά με το θέμα τους, σε συνδυασμό και με τα έργα του τιμώμενου καλλιτέχνη αλλά και τη γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου το προσεχές Σάββατο, συνθέτουν και τον τίτλο της διοργάνωσης: «Απέθαντοι Έρωτες». Η πρώτη, με τίτλο «Ο Δράκουλας Α-Θάνατος στα Κόμικς», με τη συμμετοχή 48 δημιουργών, αποτελεί παραγωγή του Μουσείου Ιστορίας της επαρχίας του Μπρασόβ της Ρουμανίας και θέμα, φυσικά, τον Κόμη Δράκουλα. Στη δεύτερη συμμετέχουν 70 δημιουργοί από την Ελλάδα και άλλες βαλκανικές χώρες με τις ιστορίες τους να έχουν στο επίκεντρο τον ερωτισμό αλλά και τον μύθο, τις δοξασίες, τις τοπικές και προφορικές αφηγήσεις της επαρχίας κ.λ.π. Στο artists alley του φεστιβάλ θα βρίσκονται περισσότεροι από εξήντα δημιουργοί στον χώρο των αυτοχρηματοδοτούμενων εκδόσεων. Παράλληλα θα λειτουργούν περίπτερα με πωλητήρια από εξειδικευμένα βιβλιοπωλεία και εκδοτικούς οίκους, καταστήματα συλλεκτικών ειδών και παιχνιδιών κ.ά. Οι επισκέπτες θα έχουν επίσης την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τα χόμπι του origami, του cosplay, του bodypainting, της βαφής μινιατούρας, των επιτραπέζιων παιχνιδιών κ.ά. ενώ ειδικά για τα παιδιά θα λειτουργούν παιδικά εργαστήρια με την επιμέλεια του Γραμματοχυμού. Τέλος, ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχουν οι βιβλιοπαρουσιάσεις και οι ομιλίες του Σαββάτου 14/2, από τις οποίες ξεχωρίζουν αυτή για την κυκλοφορία της σειράς κόμικς «Λέμε Stop στην Οδική Ανασφάλεια» των Δημήτρη Αντωνίου και Παναγιώτη Γιάκα (Σάββατο 14/2 στις 12.30), η παρουσίαση του νέου βιβλίου «Amore Mio» της Silvia Ziche από τις εκδόσεις DocMZ (17.45) και η παρουσίαση της έκθεσης για τον Δράκουλα από τους επιμελητές της (20.30). ℹ️ 23ο Φεστιβάλ comic n’ play: Απέθαντοι έρωτες | Πού: Αποθήκη Γ' και Δ', Οργανισμός Λιμένος Θεσσαλονίκης | Πότε: 13-15 Φεβρουαρίου | Είσοδος ελεύθερη Και το σχετικό link...

Κυκλοφορία του γνωστου μας PEANUTS για το ετος 2026. Σε καθε μηνα και ενα στριπακι.

Η Lego κάνει τη μεγαλύτερη αλλαγή στα τουβλάκια της εδώ και μισό αιώνα: Τα Smart Bricks θα έχουν ενσωματωμένους μικροσκοπικούς υπολογιστές Σύμφωνα με τη Lego, το αποτέλεσμα είναι δυναμικό παιχνίδι: φωτόσπαθα και κινητήρες που κάνουν ήχους, μουσικές που ενεργοποιούνται αυτόματα, αλλά και εφέ σύγκρουσης ή κίνησης, ανάλογα με το πώς χρησιμοποιείται το κάθε σετ. Την 1η Μαρτίου 2026, η Lego ετοιμάζεται να φέρει μια από τις πιο ριζικές αλλαγές στην ιστορία της, παρουσιάζοντας ένα «έξυπνο» τουβλάκι που κρύβει στο εσωτερικό του έναν πλήρη μικροσκοπικό υπολογιστή. Το νέο τουβλάκι έχει το μέγεθος ενός κλασικού Lego και φιλοδοξεί να δώσει «ζωή» στα σετ, χρησιμοποιώντας φώτα, ήχο και αλληλεπίδραση με τα άλλα κομμάτια. Η τεχνολογία βασίζεται σε ετικέτες NFC και σε ένα δίκτυο Bluetooth, που επιτρέπει στα λεγόμενα «Smart Bricks» να «επικοινωνούν» μεταξύ τους και με ειδικά πλακίδια και μινιατούρες. Σύμφωνα με τη Lego, το αποτέλεσμα είναι δυναμικό παιχνίδι: φωτόσπαθα και κινητήρες που κάνουν ήχους, μουσικές που ενεργοποιούνται αυτόματα, αλλά και εφέ σύγκρουσης ή κίνησης, ανάλογα με το πώς χρησιμοποιείται το κάθε σετ. Η νέα πλατφόρμα, με την ονομασία Lego Smart Play, παρουσιάστηκε στη διεθνή έκθεση τεχνολογίας CES 2026 και διαφέρει αισθητά από παλαιότερες προσπάθειες «έξυπνων» παιχνιδιών της εταιρείας. Τα Smart Bricks φορτίζονται ασύρματα, διαθέτουν μπαταρία μεγάλης διάρκειας, αισθητήρες κίνησης, κλίσης και φωτός, καθώς και μικρόφωνο που λειτουργεί ως «εικονικό κουμπί» – χωρίς δυνατότητα καταγραφής ήχου. Δεν ενσωματώνεται τεχνητή νοημοσύνη ούτε κάμερα, κάτι που, σύμφωνα με τη Lego, αποτελεί συνειδητή επιλογή. Στο επίκεντρο της πρώτης κυκλοφορίας βρίσκονται αποκλειστικά σετ Lego Star Wars. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται το TIE Fighter του Darth Vader, το Red Five X-Wing του Luke Skywalker και το σετ Darth Vader’s Throne Room Duel & A-Wing, με τιμές που κυμαίνονται από 70 έως 160 δολάρια. Τα σετ είναι μικρότερα σε μέγεθος σε σχέση με παλαιότερες σειρές, ωστόσο ενσωματώνουν ένα ή περισσότερα έξυπνα τουβλάκια, ειδικές ετικέτες και «έξυπνες» φιγούρες. Η Lego αναγνωρίζει ότι το κόστος αυξάνεται, ωστόσο υποστηρίζει ότι οι νέες δυνατότητες ανοίγουν τον δρόμο για πιο δημιουργικό και διαδραστικό παιχνίδι. Όπως σημειώνουν στελέχη της εταιρείας, τα Smart Bricks επιτρέπουν συνδυασμούς μεταξύ διαφορετικών σετ, δημιουργώντας απρόβλεπτα σενάρια παιχνιδιού, πέρα από τα προκαθορισμένα. Η εταιρεία χαρακτηρίζει τη νέα τεχνολογία «τη σημαντικότερη εξέλιξη στο Lego System-in-Play από την εισαγωγή των minifigures το 1978», αφήνοντας να εννοηθεί ότι δεν θα περιοριστεί μόνο στο Star Wars. Ήδη υπάρχουν ενδείξεις πως αντίστοιχη τεχνολογία δοκιμάστηκε πιλοτικά το 2024 στο σετ Lego City, ενώ ανεπιβεβαίωτες πληροφορίες κάνουν λόγο και για μελλοντική εφαρμογή της σε σειρές όπως το Lego Pokémon. Το Lego Smart Play, όπως τονίζει η εταιρεία, θα εξελίσσεται διαρκώς μέσω ενημερώσεων, νέων κυκλοφοριών και τεχνολογικών αναβαθμίσεων, επιχειρώντας να γεφυρώσει το παραδοσιακό παιχνίδι με τον ψηφιακό κόσμο, χωρίς να αλλοιώνει τον χαρακτήρα του κλασικού Lego. ΠΗΓΗ

ΤΟ ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΜΕ ΤΙΣ ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ Vintage Toys για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη Ένα ξεχωριστό ταξίδι αναμνήσεων μας μεταφέρει σε μια εποχή όπου όλα ήταν διαφορετικά! Η μοναδική έκθεση παιχνιδιών, νοσταλγίας και αναμνήσεων ανηφορίζει βόρειά και έρχεται για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη ακόμη μεγαλύτερη! Το ραντεβού δίνεται το διήμερο 7 και 8 Φεβρουαρίου 2026, στο Συνεδριακό Κέντρο ``Ιωάννης Βελλίδης``, για μια εντελώς διαφορετική εμπειρία που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους. Η έκθεση περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή συλλογή προσωπικών αντικειμένων και συλλογών από τις δεκαετίες του 80' και του 90', ενώ ταυτόχρονα, θα υπάρχουν καταστήματα εξειδικευμένα στα συλλεκτικά παιχνίδια, που προσφέρουν μια μοναδική ευκαιρία στους επισκέπτες να αποκτήσουν σπάνια αντικείμενα. Όλα θα είναι εκεί.. Playmobil | Lego | Τσίγκινα | Επιτραπέζια | Subbuteo | Arcades | Retro Υπολογιστές | Κούκλες | Λούτρινα | Αυτοκόλλητα | Υπερατού | Ποδήλατα | Video Games | Ψιλικά Εποχής | Κόμικς | Βιντεοκασέτες | Pinballs και πολλά άλλα... Παραστάσεις Καραγκιόζη, Show μαγικών, Face painting, Μοντελισμός, Ηλεκτρονικά, Ξύλινα ποδοσφαιράκια, Interactive Wall Games, Διαγωνισμοί και πολλά ακόμη διαδραστικά θα είναι εκεί όλο το διήμερο. Guest Star ο Φάνης Λαμπρόπουλος με Special Event για μικρούς και μεγάλους. Η Νοσταλγία στα καλύτερα της.. ΠΗΓΗ

Ένα σπάνιο αντίτυπο του Action Comics No 1, του τεύχους του 1938 που σύστησε για πρώτη φορά τον Superman στο κοινό, άλλαξε χέρια έναντι 15 εκατ. δολαρίων (περίπου 12,9 εκατ. ευρώ) σε ιδιωτική συναλλαγή με ανώνυμο αγοραστή. Η πώληση ανακοινώθηκε την Παρασκευή, με μεσολάβηση της Metropolis Collectibles/Comic Connect στη Νέα Υόρκη. Όπως έγινε γνωστό, ούτε ο πωλητής ούτε ο συλλέκτης που το απέκτησε θέλησαν να δημοσιοποιήσουν τα στοιχεία τους. Το ποσό ξεπερνά κατά πολύ το προηγούμενο ρεκόρ για κόμικ. Τον Νοέμβριο, ένα άψογα διατηρημένο Superman No 1 είχε πωληθεί σε δημοπρασία για 9,12 εκατ. δολάρια. Και στις δύο περιπτώσεις, η απόσταση από την αρχική τιμή των 10 σεντ είναι χαώδης. Το Action Comics No 1 θεωρείται κομβικό για την ιστορία της ποπ κουλτούρας, καθώς συχνά αποδίδεται σε αυτό ότι διαμόρφωσε το είδος των υπερηρώων όπως το γνωρίζουμε. Εκτιμάται ότι σήμερα υπάρχουν λιγότερα από 100 αντίτυπα. Το συγκεκριμένο τεύχος έχει αξιολογηθεί με 9 στα 10 από την Certified Guaranty Company, εταιρεία που ειδικεύεται στην πιστοποίηση και βαθμολόγηση συλλεκτικών αντικειμένων. Όπως αναφέρει το BBC, πρόκειται για μία από τις υψηλότερες βαθμολογίες που έχει πάρει ποτέ αντίτυπο του συγκεκριμένου τεύχους, γεγονός που ανεβάζει ακόμη περισσότερο την αξία του. Επιπλέον, το κόμικ κουβαλά και μια «κινηματογραφική» ιστορία. Ανήκε στον Νίκολας Κέιτζ, ο οποίος το είχε αγοράσει το 1996 έναντι 150.000 δολαρίων, ποσό-ρεκόρ τότε για κόμικ. Το 2000 κλάπηκε από το σπίτι του κατά τη διάρκεια ενός πάρτι και εντοπίστηκε έντεκα χρόνια αργότερα σε αποθηκευτικό χώρο στην Καλιφόρνια. Ο επικεφαλής της Metropolis/ComicConnect, Στίβεν Φίσλερ, σχολίασε ότι όσο έλειπε το τεύχος, η αξία του εκτοξεύτηκε, προσθέτοντας με ειρωνεία πως «ο κλέφτης τελικά του έβγαλε χρήματα». Όταν το αντίτυπο επέστρεψε στον Κέιτζ, εκείνος το πούλησε έξι μήνες μετά σε δημοπρασία για 2,2 εκατ. δολάρια. Ο Φίσλερ παρομοίασε την ιστορία του κόμικ με την κλοπή της Μόνα Λίζα από το Λούβρο το 1911, υποστηρίζοντας ότι η περιπέτεια της απώλειας και της ανάκτησης ενίσχυσε ακόμη περισσότερο το «μύθο» γύρω από το αντικείμενο. Με πληροφορίες από BBC ΠΗΓΗ

Ποια ταινία με υπερήρωες, κυκλοφορίας 2026, ανυπομονείτε να δείτε περισσότερο; (Ακόμα και αν δεν υπάρχει ενθουσιασμός ψηφίζετε αυτήν που σας ενδιαφέρει περισσότερο -ή στο χειρότερο σενάριο, αυτή που σας είναι λιγότερο αδιάφορη). Και αφού είμαστε εδώ, ας ψηφίσουμε και την πιο αναμενόμενη σειρά για φέτος. Η αλήθεια είναι ότι από σειρές έχουμε μπόλικο πράγμα, με τεράστια επιφύλαξη, ωστόσο, για μετακινήσεις στο 2027, αλλά ίσως και έκτακτες προσθήκες. Να σημειωθεί ότι, επειδή η πλειοψηφία των ημερομηνιών κυκλοφορίας παραμένει ασαφής, οι σειρές τοποθετήθηκαν με αλφαβητική σειρά. Ψηφίστε παρακαλώ.