Αναζήτηση στην Κοινότητα

Αυτή η σειρά κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2007 από την εταιρεία ΓΡΑΜΜΑΤΑ σε επίτομο σκληρόδετο μεγάλου μεγέθους με διαστάσεις 21.5Χ29.5 εκατοστών και 160 έγχρωμων σελίδων. Εκτός από τα στριπάκια του Ξυπνάς μέσα μου το Ζώο, επειδή θα είχε λίγες σελίδες μόνο με αυτά προστέθηκαν και ιστορίες από το Αταίριαστοι Έρωτες (1988) που δημοσιεύονταν στο Ε της ελευθεροτυπίας και είχαν και ένα μόνο δικό τους αλμπουμάκι (1997). Συνολικά υπάρχουν 10 επιπλέον ιστορίες με διάφορους τίτλους ενταγμένα στους έρωτες και είναι τα παρακάτω: ΑΤΑΙΡΙΑΣΤΟΙ ΕΡΩΤΕΣ, ΠΑΡΑΠΟΝΑ, ΘΥΣΙΕΣ, ΒΟΥΚΟΛΙΚΟ, ΛΑΤΡΕΙΑ, ΕΞΟΜΟΛΟΓΗΣΗ, ΥΠΟΨΙΕΣ, ΠΑΡΕΝΟΧΛΗΣΗ, ΠΑΡΑΔΡΟΜΗ, ΤΟ ΦΤΕΡΟ. Ευχαριστούμε για τις πληροφορίες τον Yoshimitsu. Αφιέρωμα στον Αρκά

To Βιβλίο Ο Μπλεκ και οι Άλλοι των εκδόσεων Περιοδικός Τύπος που έχει εδώ και μήνες προαναγγελθεί μέσα από το φόρουμ έφθασε τελικά στα χέρια μας. Πολυτελής έκδοση που θυμίζει λεύκωμα. 192 σελίδες, πλούσια έγχρωμη εικονογράφηση, 18€. Συγγραφείς του είναι ο μαθηματικός, λογοτέχνης, ερασιτέχνης σκιτσογράφος και συλλέκτης κόμικς (μεταξύ αλλων) Γιώργος Πολ. Παπαδάκης και ο οδοντίατρος, αθλητικογράφος (έχει γράψει βιβλίο για την ομάδα του Αιγάλεω) και σχεδιαστής κόμικς (Πορτιέρο Μάκης Ροδίτης), Νίκος Δ. Νικολαΐδης. Οι δυο τους γνωρίστηκαν μέσω διαδικτύου, διαπίστωσαν την κοινή τους αγάπη για τον Μπλεκ, τον Μαρκ και τους λοιπούς χάρτινους ήρωες του Ανεμοδουρά και είπαν να εκφράσουν την αγάπη τους αυτή μέσα από τις σελίδες ενός βιβλίου που λειτουργεί ως tribute. Εν συντομία μπορώ να σας πω τι περιέχεται στο βιβλίο αυτό: Ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο του Παπαδάκη για την κοινωνική και πολιτισμική προσφορά των κόμικς που πολύ θα ήθελα να το σκανάρω και να το ανεβάσω στο φόρουμ αλλά στα προλεγόμενα της έκδοσης αναφέρεται ότι δεν επιτρέπεται η ανατύπωση η δημοσίευση μερών του βιβλίου χωρίς την άδεια των συγγραφέων. Δυο νοσταλγικές αναπολήσεις του Νικολαΐδη με τίτλους Γιατί Διαβάζαμε τον Μπλεκ και Οι δικοί μου χάρτινες ήρωες, όντως εξόχως συναισθηματικά κείμενα, ιδιαίτερα για τους συνομηλίκους του συγγραφέα ομοιοπαθούντες. Μια ενδελεχής παρουσίαση της ελληνικής έκδοσης του Μπλεκ , των απαρχών του, των διακριτών περιόδων του , των δημιουργών του κλπ.. Ακόμα γίνονται παρουσιάσεις και ψυχογραφήματα των βασικών χαρακτήρων, παρουσίαση των καλύτερων ιστοριών, παρατηρήσεις για το σχέδιο κλπ. Πληροφορούμαστε ότι από το 1969 μέχρι το 1994 εκδόθηκαν συνολικά 1304 Μπλεκ ενώ από το 1994 και μετά άρχισε η αναδημοσίευση των αρχικών ιστοριών στον τίτλο Συλλεκτικό Μπλεκ. Γίνονται παρατηρήσεις για την αλλαγή των διαστάσεων του περιοδικού, του σήματος του και την εξέλιξη της τιμής του. Μαθαίνουμε ότι τη δεκαετία του 70 ο Μπλεκ πούλαγε 70.000 αντίτυπα!!! Ακολουθεί η παράθεση των τίτλων όλων των ιστοριών που δημοσιεύτηκαν στο Μπλεκ (μέχρι και την τρίτη έκδοση του περιοδικού, δηλαδή μέχρι το 1979 αν κατάλαβα καλά, ήτοι οι ιστορίες των 548 πρώτων Μπλεκ), όπως και ο αριθμός των τευχών που περιέχονται. Π.χ. Λουκ Όριεντ (τεύχη 29-120). Στο σημείο αυτό έχω μια παρατήρηση. Ίσως για κάτι άρρωστους σαν εμάς θα ήταν καλό να περιέχονται επίσης η χώρα προέλευσης της κάθε ιστορίας, ο πρωτότυπος τίτλος, η χρονιά αρχικής έκδοσης , άντε και το ξένο περιοδικό που δημοσιεύτηκε. Θα μου πείτε πολλή δουλειά και ψύλλοι στ' άχυρα αλλά έχω κατά νου ένα τύπο :germanicus: που αυτά είναι βούτυρο στο ψωμί του. Κατόπιν δημοσιεύονται όλα τα εξώφυλλα και οι τίτλοι ιστοριών του Συλλεκτικού Μπλεκ (τεύχη 1-90). Ιστορικό της έκδοσης και περιοδολόγησή της. Παρουσίαση των αντιπάλων του Μπλεκ για να περάσουμε..... ....στους άλλους ανεμοδουρικούς ήρωες που η αλήθεια είναι οτι είναι λίγο στριμωγμένοι σε σχέση με τον Μπλεκ. Ζαγκόρ, Μίστερ Νο και Μαρκ και Ρόυ Ρέης έχουν σχετικά την τιμητική τους ενώ οι λοιποί (Όμπραξ, Κάπταιν Μίκυ, Ρίνγκο και δευτεραγωνιστές) εξετάζονται από κοινού. Ακουλουθεί η παρουσίαση των ιστοριών του Μπλεκ στον τίτλο Περιπέτεια και μια σύντομη παράθεση των λοιπών εκδόσεων κόμικς του Ανεμοδουρά για την εποχή εκείνη: (Μπόζο, Πινόκιο, Κοκομπίλ, Γκαλάκτικα , Συντροφιά κλπ. Στα plus της έκδοσης οπωσδήποτε καταγράφεται και το ότι περιλαμβάνει δυο ελληνικές (σε ότι αφορά τους δημιουργούς τους) περιπέτειες του Μπλεκ, μια πρωτότυπη δισέλιδη του Παπαδάκη με τίτλο Το επαναληπτικό όπλο και μια 72 ( ! ) σελίδων δημιουργημένη από τους Ανεμοδουρά (σενάριο ) και Απτόσογλου (σχέδιο) η οποία είχε δημοσιευτεί στα τεύχη 28 έως 34 του Νέου Δυναμικού Μπλεκ του 1978 (τίτλος της Ο Ήλιος του Θανάτου). Το βιβλίο κλείνει με δυο συνεντεύξεις των Απτόσογλου και Ανεμοδουρά. Τώρα θα μου πείτε πως αυτά που έγραψα δεν είναι κριτική του βιβλίου αλλά μάλλον παρουσίασή του. Σύμφωνοι φίλοι μου, αλλά και αυτό δεν είναι απλώς ένα βιβλίο, είναι φόρος τιμής, είναι κατάθεση ψυχής, είναι απόδοση λατρείας. Ως εκ τούτου είναι υπεράνω κριτικής (criticproof). Ένα must για όσους μεγάλωσαν με το Μπλεκ! (Ακούς Καρπετόπουλε; )

Το Justice είναι limited series 12 τευχών με ήρωες της DC από τους Jim Krueger (writer), Alex Ross (writer, artist) και Doug Braithwaite (artist). Δεν τοποθετείται στο continuity του σύμπαντος της εταιρείας και κυκλοφόρησε σε διμηνιαία βάση από τον Οκτώβριο του 2005 μέχρι τον Αύγουστο του 2007. Έχουν βγει τέσσερις διαφορετικές συγκεντρωτικές εκδόσεις, μεταξύ των οποίων ένας Absolute σκληρόδετος τόμος το 2009, που βραβεύτηκε με Will Eisner Award for Best Graphic Album - Reprint. Τα μυαλά πολλών υπερκακών ταράσσονται από έναν κοινό εφιάλτη, στον οποίο η Γη καταστρέφεται και οι ήρωές της αδυνατούν να κάνουν κάτι. Αποφασίζοντας να σώσουν οι ίδιοι το πλανήτη μας, αρχίζουν μια συντονισμένη προσπάθεια για να θεραπεύσουν τις πληγές της ανθρωπότητας. Ταυτόχρονα όμως εξαπολύουν μια επίθεση στα μέλη της Justice League, που κατηγορούν δημόσια για ανικανότητα. Η αλήθεια είναι ότι ο κύριος λόγος που αγοράστηκε το κόμικ αυτό, ήταν το όνομα του Ross. Τον θαυμάζω όσο λίγους mainstream Αμερικανούς καλλιτέχνες και τολμώ να πω ότι εδώ φτάνει στο 101% των δυνατοτήτων του (με την εξαιρετικά σημαντική συμβολή και του Braithwaite). Uber-επικό artwork. Το σεναριακό κομμάτι δεν είναι ανάλογου επιπέδου, χωρίς βέβαια να είναι κακό. Η πλοκή είχε μια κάποια πρωτοτυπία και διαθέτει ορισμένα έξυπνα σημεία, ενώ στα συν συγκαταλέγω και την εμφάνιση άγνωστων χαρακτήρων, όπως οι Metal Men και ο Gorilla Grodd. Ωστόσο, δεν έλειψαν οι τυπικές ευκολίες του είδους, η ιστορία δεν είναι τόσο σφιχτή και οι διάλογοι σε γενικές γραμμές μου φάνηκαν μέτριοι. Παρόλα αυτά το θεωρώ ένα από τα πιο ενδιαφέροντα superhero κόμικς που έχω διαβάσει και πιστεύω ότι οι φαν του είδους θα το εκτιμήσουν περισσότερο. Βαθμολογία: 7,2/10

Ελληνικός Τίτλος: ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΕΡΒΙΑ Πρωτότυπος Τίτλος: REGARDS FROM SERBIA Δημιουργός: ΑΛΕΞΑΝΤΑΡ ΖΟΓΚΡΑΦ Α εκδοση: Top Shelf productions, 2007 Τιμή: 15 ευρώ Πρόκειται για ένα αυτοβιογραφικό κόμικ, που αναφέρεται στην περίοδο του γιουγκοσλαβικού εμφυλίου και στο τι επακολούθησε. Δυνατό, με σκίτσο και κείμενο που σε αγγίζουν. Περιγράφει κυρίως την παράνοια του πολέμου μεταφερμένη στη σέρβικη κοινωνία, την μετάλλαξη των ανθρώπων και της ζωής τους από τη μια μέρα στην άλλη... Ένα μακάβριο κόμικ ημερολόγιο με σουρρεαλιστικές δόσεις και πικρό χιούμορ. Στην έκδοση περιέχονται επίσης mail που έστελνε ο Ζογκραφ στην Ευρώπη και στην Αμερική κατα τη διάρκεια του εμφυλίου. Η έκδοση προλογίζεται από το Βαγγέλη Χερουβείμ και η επιμέλεια της έκδοσης είναι από το Γιάννη Κουκουλά. Επιπλέον στοιχεία για τον Ζογκραφ μπορείτε να βρείτε στη σελίδα του όπως επίσης εδώ και μια συνέντευξή του εδώ Mαζί με το Χαιρετίσματα από τη Σερβία, έχουν κυκλοφορήσει ως τώρα 19 βιβλία του κι έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Τα πιο γνωστά είναι το Psychonaut και το Dream Watcer.

Τον Ιούλιο του 2007 η dpm κυκλοφόρησε ένα διμηνιαίο περιοδικό για παιδιά. Περιέχει ένα κόμικ, παιχνίδια και κατασκευές. Τιμή 2,90 ευρώ. Περιέχει και δωράκι. Μία σελίδα από τα τεύχη 3-5 για να πάρετε μία ιδέα και το δώρο τους. Το δώρο του τεύχους 3 για όσους δεν κατάλαβαν είναι σφραγίδες με υπερήρωες!!! Παρουσίαση των "extra" τευχών της σειράς ΕΔΩ. Ευχαριστούμε για το εξώφυλλο τον Yoshimitsu. Ομαδοποίηση Spider-Man

Μετά από προτροπή (ή διαταγή αν προτιμάτε) του μεγαλοεκδότη από τη Λάρισα, προχώρησα σε αυτόνομη παρουσίαση του πιλοτικού τεύχους του Τάσου Μαραγκού "Krak Comics" #0, μια που πρόκειται για αυτοέκδοση και η συνεργασία με τη Giganto άρχισε με το τεύχος νο 1. Μικρό βιβλιαράκι λοιπόν, διαστάσεων 10 x 14,50, 20 σελίδων ωστόσο (μαζί με τα εξώφυλλα), ασπρόμαυρο σε καλής ποιότητας χαρτί (καμία σχέση με τα σύνηθη φανζίν φωτοτυπάδικου). Κυκλοφόρησε στο 2ο Comicdom Con τον Μάρτιο του 2007 και είχε τιμή μόλις 1 ευρώ. Η παρουσίαση της ongoing σειράς (υπό την αιγίδα της Giganto) βρίσκεται εδώ. --- Το μέλος CitizenX πρόσθεσε ΕΔΩ: Το Krak#0 περιέχει 4 ιστορίες + μία μονοσέλιδη στο οπισθόφυλλο. Το τεύχος ανοίγει με την ιστορία "Greek Comics Underworld" η οποία νομίζω ότι τελικά έχει όντως δημοσιευθεί ξανά κάπου αλλά δεν θυμάμαι εάν είναι σε κάποιο από τα τεύχη του Krak της Giganto ή στο 9 (κλίνω προς το δεύτερο ενδεχόμενο), ακολουθεί το "Black Comix" το οποίο εκτείνεται σε τέσσερις σελίδες, ενώ η αναδημοσίευση του από την Giganto (με τίτλο "Black Comix Uncut") αποτελείται από έξι, και το τεύχος τελειώνει με δυο δισέλιδες ιστορίες με τίτλο "Ο Μαλάκας" και "Οι Εξωπραγματικές Περιπέτειες του Υπεραγανακτισμένου Ανθρώπου". Η ιστορία του οπισθοφύλλου έχει τίτλο "I See Monsters Everywhere". Επομένως, σίγουρα το τεύχος #1 της Giganto ΔΕΝ περιλαμβάνει την ύλη του τεύχους #0 (με εξαίρεση μια ιστορία) αλλά επειδή δεν τσέκαρα τα υπόλοιπα τεύχη, δεν είμαι σίγουρος αν τελικά παρουσιάστηκε το υλικό του #0 αποσπασματικά στα επόμενα τεύχη.

Ενα χρόνο μετά την ετήσια ειδική έκδοση του 2007 και συγκεκριμένα στις 21 Δεκεμβρίου του 2007, η Anubis εκδίδει το SPIDER-MAN 2008, ένα τεύχος 60 σελιδών σε μεγάλο σχήμα και προς 3,90 ευρώ. Το τεύχος περιέχει μια ιστοριά 42 σελίδων και τα συνηθισμένα για τέτοιες εκδόσεις κουίζ σχετικά με την ιστορία, καθώς και τις προσωπογραφιές των πρωταγωνιστών. Στην ταυτότητα του περιοδικού αναγράφεται ένα Spider-Man Summer Annual ως ονομασία του πρωτότυπου, πράγμα που με οδηγεί στο συμπέρασμα πώς έχουμε ακόμα μια "συνθεση"ενός πακέτου από την panini U.K για τις Ευρωπαικές αγορές, πεποίθηση που ενισχυέται από την ίδια την ιστοριά που υπάρχει μέσα στο τεύχος, η οποιά στην Αμερική έχει παρουσιαστεί μέσα σε 2 τεύχη Marvel Adventures Spider-Man, τα τεύχη 2 και 3. Αφαιρόντας την πρώτη σελίδα του τρίτου τεύχους, η panini κατέληξε με μιά ενιαία ιστορία για τις εορταστικές ανάγκες της. Και τα εξώφυλλα της πρωτότυπης έκδοσης μαζί με την παραλειπόμενη σελίδα. (scanned by CaptainMarvel) (scanned by Legacy) Ομαδοποίηση Spider-Man

Πρόκειται για τα τεύχη 161 έως 164 των X-Men (v2), περιόδου τέλους 2004 / αρχών 2005. Έχουν φάει τεράστιο κόψιμο και ράψιμο βέβαια για να χωρέσουν στις 60 σελίδες της σπέσιαλ έκδοσης της Anubis. Λείπουν από τις αρχικές σελίδες (ειδικά η πρώτη σελίδα του 161 ήταν απολύτως απαραίτητη κι όμως λείπει), μέχρι ενδιάμεσες σελίδες μέχρι σκέτα καρέ. ΧΑΣΑΠΗΔΕΣ................ Από τη μια είναι θετικό που αυτή η πολύ καλή ιστορία (το στόρι αρκ Heroes & Villains) δημοσιεύεται, από την άλλη έτσι όπως έγινε τελικά.... Έχουν αφαιρεθεί όλα τα sub-plots, οι σελίδες που αφιερώνονται για την ανάπτυξη των χαρακτήρων, κι έχει μείνει μόνο το νταμπα - ντούμπα. Η τιμή βέβαια είναι καλή. Το Line-up των X-Men σε αυτή την ιστορία είναι αυτό που βλέπετε στο εξώφυλλο της έκδοσης. Ομαδοποίηση X-Men --- Tο μέλος GreekComicFan πρόσθεσε ΕΔΩ: Επειδή βλέπω ότι σε αυτήν την περίπτωση η Anubis τα ακούει χωρίς να φταίει, ας κάνω λίγο τον συνήγορο του διαβόλου. Η Anubis λοιπόν όπως και όλοι οι Ευρωπαίοι εκδότες προμηθεύεται τους Μάρβελ τίτλους της μέσω της Panini S.p.A, η οποιά έχει αναλάβει πάνω από δεκαετιά την διαχείριση των δικαιωμάτων και τις αδειοδοτήσεις τών εκδόσεων αυτών στην Ευρώπη. Κανένας Ευρωπαίος εκδότης δεν έχει πλέον δικαίωμα επέμβασης στο περιεχόμενο των τίτλων που εκδίδουν εκτός απο την Panini S.p.A. Μονο τις διαφημίσεις-στήλες Αλληλογραφίας ωρίζουν. Ειμαι σίγουρος μάλιστα πως πέρασε κάποιος καιρός ώστε να πείσει η Anubis τις 3 μεγάλες εκδοτικές που αντιπροσωπεύει ώστε να τις επιτρέψουν να βάλει 2 ιστοριές ανα τεύχος, τακτική που χρησιμοποιεί τώρα. Τα X-MEN 2008 και SPIDER-MAN 2008 είναι ετήσιες εκδόσεις που ετοιμάζει η Panini S.p.A κυρίως για την Αγγλική αγορά, με στόχο την προσέλκυση νεαρότερων αναγνώστων. Για το ίδιο ακριβώς λόγο πιστευώ πως τις φέρνει και στην Ελλάδα ή Anubis, μην κοιτάτε που τα αγοράζουμε πρώτα εμείς οι μπούληδες!

Τιμή: 10€ Περιγραφή (από perizitito.gr) Περιγραφή "Η Πέτρα έχει την ηλικία της Γης. Έχει καεί πολλές φορές. Κάθε της χαραγματιά μιλάει για ποταμούς από δάκρυα, για θάλασσες από αίμα. Γύρω από την Πέτρα είναι τυλιγμένο το Χαρτί. Είναι γεμάτο ψέματα, λάθη και αδικίες. Το Ψαλίδι είναι το δίκιο μας για να κόψουμε το Χαρτί και να ελευθερώσουμε τη Γη." (Γιώργος Μπότσος) Με μια πρωτότυπη σύλληψη, ο γνωστός κομίστας Γιώργος Μπότσος μεταμορφώνει τα άρθρα της Σύμβασης για τα Δικαιώματα του Παιδιού σε χρωματιστές ιστορίες παιδιών του κόσμου. Ο μικρός Λευτέρης μπουχτισμένος από τ' άψυχα παιχνίδια του θα ξεκινήσει για μια ποδηλατάδα στο πάρκο που αυτή τη φορά όμως θα τον βγάλει σ' ένα άλλο πάρκο, -πολυεθνικό-, γεμάτο παιδιά και ιστορίες ενός κόσμου που αγνοούσε. Τα παιχνίδια της παρέας εναλλάσσονται και οι ιστορίες ξετυλίγονται. Κάθε παιχνίδι και μια μικρή παιδική μαρτυρία. Κάθε ιστορία αντιστοιχεί και σε κάποιο άρθρο Σύμβασης, που καταστρατηγείται. Όλα αυτά σε μια αφήγηση ενιαία χωρίς διδακτισμούς και πομπώδες ύφος. Στο τέλος του βιβλίου παρατίθεται το επίσημο κείμενο της Σύμβασης, προσαρμοσμένο για παιδιά. Δείγμα ----------------------- Συνέντευξη του Γ. Μπότσου στην Άννα Ναθαναηλίδου (Καθημερινή 1-4-2007) Γ. Μπότσος: «Ήθελα να μιλήσω στα παιδιά μέσα από τα κόμικ» Η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ Ημέρα Παιδικού Βιβλίου μας έδωσε το έναυσμα να συνομιλήσουμε με τον Γιώργο Μπότσο, κομίστα, ο οποίος πρόσφατα προσέγγισε τη Σύμβαση των δικαιωμάτων του παιδιού, με έναν ιδιαίτερα ευφάνταστο και πρωτότυπο τρόπο. Ουσιαστικά μεταμόρφωσε τα άρθρα της Σύμβασης σε πολύχρωμες ιστορίες παιδιών του κόσμου μέσα από το βιβλίο του «Πέτρα, Ψαλίδι, Χαρτί». Ένας πιτσιρικάς, ο Λευτέρης ξεκινάει μια ποδηλατάδα και θα καταλήξει σε ένα πολυεθνικό πάρκο γεμάτο παιδιά και ιστορίες που μέχρι τότε αγνοούσε. Μικρές παιδικές εικονογραφημένες μαρτυρίες κατακλύζουν το βιβλίο, που μέσα από το παιχνίδι μιλάνε για ελπίδα, για φόβο, για δικαιώματα. Στο τέλος, δίνεται το κείμενο της Σύμβασης με τρόπο απλό και κατανοητό για τα παιδιά. Ο τρόπος της αφήγησης του Γ.Μπότσου εντυπωσιάζει, για το γεγονός ότι απουσιάζει το δασκαλίστικο ύφος και τελικά ίσως εκεί να βρίσκεται και το μυστικό της επικοινωνίας του με τα παιδιά. Εάν επαναληφθούν τα εργαστήρια κόμικς για παιδιά 8-14 ετών στον Πολυχώρο Μεταίχμιο - τα οποία και συντόνισε ο συγγραφέας εικονογράφος - θα σας πρότεινα ανεπιφύλακτα να πάτε τα παιδιά σας. Έχοντας προσωπική πείρα - τα παρακολούθησε η κόρη μου - επιβεβαίωσα για μια ακόμη φορά ότι η γνώση μπορεί να μεταδίδεται στα παιδιά απλά, δημιουργικά, με άφθονη φαντασία, στη γλώσσα τους, στον κώδικα δηλαδή τον οποίο καταλαβαίνουν καλύτερα, χωρίς το δάχτυλο του δασκάλου να ανεβοκατεβαίνει στη μουρίτσα τους. Διαβάζοντας πάλι τη σύμβαση των δικαιωμάτων του παιδιού, επιμένω στο άρθρο 31: Έχεις το δικαίωμα στον ελεύθερο χρόνο, στην ανάπαυση, στο παιχνίδι, στις ψυχαγωγικές δραστηριότητες. Και με θυμάμαι ως πιτσιρίκα να διαβάζω κόμικ κρυμμένα μέσα σε εγκυκλοπαίδεια. Η μάνα μου ακόμη και τώρα νομίζει ότι εκείνη η αγορά «εγκυκλοπαίδεια της γυναίκας» έπιασε τόπο. Επιτρέψτε μου, σας παρακαλώ, μία μικρή εξομολόγηση για να πέσουνε και μερικές μάσκες: μαμά, δεν διάβασα ούτε μια σελίδα από εκείνη την εγκυκλοπαίδεια. Μέσα της χοροπήδαγε ο Αστερίξ, ο Οβελιξ - και είμαι ιδιαίτερα χαρούμενη που τα πιτσιρίκια μου σήμερα δεν έχουνε ενοχές για τα διαβάσματά τους. Ακολουθεί η συνέντευξη Κύριε Μπότσο, πείτε μας λίγα λόγια για τα κόμικ. Το κόμικ είναι μια γλώσσα η οποία συνδυάζει δύο τέχνες, δύο εκφράσεις. Εικόνα και λόγο. Ορίζω μια αφήγηση η οποία συνδυάζει λόγο και εικόνα με ένα διαδοχικό τρόπο. Δηλαδή, οι εικόνες κινούνται διαδοχικά - είναι μια ενότητα. Αυτή η έννοια της διαδοχής είναι που δημιουργεί το κόμικ. Αν δεν έχω διαδοχή, δεν έχω κόμικ. Αν έχω διαδοχή, μπορεί να λείπει ο λόγος και να ενυπάρχει μέσα στην εικόνα. Αυτό δε σημαίνει ότι δεν υπάρχει λόγος. Μπορεί, για παράδειγμα, να δούμε ένα κόμικ και να είναι μόνο εικόνα. Ο λόγος είναι μέσα στην εικόνα. Ένα θέμα λοιπόν είναι αυτό και ένα άλλο πολύ σημαντικό που πάντοτε γίνεται μεγάλη κουβέντα για το τι είναι κόμικ είναι ότι ουσιαστικά χρησιμοποιούμε τον όρο, καταχρηστικά. Στην πραγματικότητα, χρησιμοποιούμε τον όρο ιστορικά. Μάλιστα έναν από τους μεγαλύτερους δημιουργούς κόμικς και θεωρητικός ο Γουιλ Άισερ ο οποίος έκανε κόμικς μέχρι το τέλος της ζωής του, σε μια ομιλία του το 2002 είχε πει ότι τα λέμε κόμικ από συνήθεια όπως για παράδειγμα λέμε και κλινέξ. Μας έχει μείνει η ονομασία, αλλά δεν πρέπει να τα λέμε έτσι, δεν είναι πια όλα αστεία, δεν είναι κωμικά. Και γι΄αυτό το λόγο βλέπουμε ότι οι άλλοι λαοί οι οποίοι χρησιμοποίησαν τρόπο για να ορίσουν αυτό που κάνουν, τα είπαν Bande Dessinee οι Γάλλοι, τα είπαν magga που σημαίνει αστείες ελαφριές ιστορίες, τα είπαν ιστοριέτες οι Ισπανοί. Αυτό σημαίνει ότι δίνουν ένα πιο ευρύ φάσμα σε αυτό που ορίζουν κόμικ για να περιγράψουν τα πράγματα. Ετσι κι αλλιώς σαν γλώσσα έχουν εξελιχθεί πολύ και στο εξωτερικό και στην Ελλάδα. Υπάρχει πια αυτή η τάση ονομάζουν τα ολοκληρωμένα άλμπουμ - δηλ. πέρα από το να δεις μια ιστορία - grafic novel sections. Θα το αποδίδαμε σαν εικονογραφημένη νουβέλα, αφήγημα, που είναι πιο πιστό σε αυτό που γίνεται στη πράξη. Είναι όπως με τη τζαζ. Η τζαζ πέρασε από δέκα διαφορετικούς σταθμούς και περιόδους. Αυτό δε σημαίνει ότι δεν ακούς τα παλιά, όλα μέσα στο σώμα της Τέχνης είναι. Όπως ακριβώς και μέσα στο σώμα των κόμικς μπορείς να βρεις πάρα πολλά πράγματα και να γυρίσεις να ψάξεις μια άλλη φόρμα. Ακούγονται λίγο μπερδεμένα αλλά είναι απλά τα πράγματα. Εφόσον χρησιμοποιείς εικόνα και λόγο με μια διαδοχή και μια αίσθηση χρονικής αφήγησης κάνεις αυτό που λέμε κόμικ, grafic novel.. Μιλήστε μας λίγο για το παιδικό κόμικ και πώς σκεφτήκατε να μεταφέρετε στα παιδιά τη Σύμβαση για τα δικαιώματα του παιδιού. Στην πραγματικότητα έχουμε ταυτίσει τα κόμικς με μια συγκεκριμένη υποκουλτούρα, με ένα συγκεκριμένο είδος. Η δικιά μου άποψη δεν είναι αυτή. Από την πρώτη στιγμή που έκανα κόμικς στόχος ήτανε ακριβώς να τα πούμε και αλλιώς τα πράγματα. Αισθάνθηκα ότι με ενδιέφερε πολύ περισσότερο να μιλήσω στα παιδιά από το να κάνω ένα ακόμη κόμικ γα ενήλικες ή ένα ακόμη που λέει μια ιστορία, άγρια, πικρή, στενάχωρη, θλιβερή ή αστεία. Ήθελα να πω αυτά τα πράγματα, είχα ένα αίτημα τα τελευταία τέσσερα χρόνια, επιστροφής στη παιδικότητα, το οποίο ξεκίνησε μέσα από μια προσωπική διαδρομή με τα δικά μου παιδιά, με τη φάση της δικής μου ζωής. Κάποια στιγμή πριν από τέσσερα χρόνια έκανα μια έκθεση που λεγότανε «απαλά νυχάκια». Είχα βγάλει παιδικά βιβλία εικονογραφημένα από μένα, αλλά κάποια στιγμή μπήκα σε μια ατμόσφαιρα και γενικότερη αίσθηση - στην έννοια της παιδικότητας. Η χώρα της παιδικής ηλικίας που φεύγουμε και θέλουμε πάντα να επιστρέψουμε. Και η καταδίωξη της παιδικότητας στην εποχή μας. Το ότι χάνεται η παιδικότητα. Τα παιδιά απειλούνται να είναι ενήλικες από τα οκτώ και από τα εννιά τους και από πολύ νωρίτερα. Πέρα από τα τελευταία αυτά χρόνια, παρακολουθώ πάντα ειδήσεις. Είχα ενδιαφερθεί για την παιδική εργασία, διάβαζα, ενημερωνόμουνα, είχα κάνει παλαιότερα κάποιο κόμικ στο φεστιβάλ της Βαβέλ που μίλαγε για το συγκεκριμένο θέμα. Επίσης είχα κάνει ένα κόμικ χωρίς λόγια για ένα παιδί που οι γονείς του τσακώνονται και σπάνε μια κούπα. Και όταν έκανα ένα κοίταγμα πίσω έβλεπα ότι όλη μου η δουλειά και όλοι μου οι ήρωες γυρνάγανε στην παιδική ηλικία, γινόντουσαν ξανά παιδιά. Κάπου υπήρχε το παιδί που είχε πληγωθεί. Συζητώντας κάποια στιγμή με το Μεταίχμιο, σκεφτήκαμε τι μπορούμε να κάνουμε με τη Σύμβαση. Ξεκίνησε μια διαδικασία που κράτησε κάποιους μήνες που δούλευα τη Σύμβαση πριν γράψω. Σκέφτηκα αν ήθελα να μιλήσω στα παιδιά, τι θα έκανα; Πώς θα μίλαγα; Υπήρξανε περιορισμοί στο πώς θα μεταδώσετε στα παιδιά τη Σύμβαση; Στη φαντασία σας υπήρξαν όρια; Από τον εκδοτικό οίκο δεν υπήρξε κανένας περιορισμός. Από κει και πέρα υπήρξε μία απίστευτη πάλη ανάμεσα σε μένα και σε μένα. Πέρασα ένα τρίμηνο στο οποίο δεν έκανα τίποτα, δεν έγραφα, δε ζωγράφιζα. Δούλευα όμως πάρα πολύ. Έσκισα τη σύμβαση, την έκανα κομμάτια, την έκοψα και μετά άρχισα να δουλεύω πάρα πολύ θεωρητικά και εσωτερικά και με κριτική διάθεση στο τι δεν πρέπει να κάνω. Τι πρέπει να αποφύγω. Υπήρχαν πάρα πολύ περιορισμοί που έβαλα εγώ. Σε βαθμό που κινδύνευσε το σχέδιο να μη γίνει. Και έγινε επειδή επέμεινα εγώ ο μισός πάνω στον άλλο μου μισό μου. Και έτσι μπήκα στη διαδικασία της δομής του. Δεν ήθελα να μπει η σύμβαση μέσα στο κείμενο, δεν ήθελα να είναι μια εικονογράφηση της σύμβασης. Και έτσι έφτιαξα ευρήματα. Το ένα εύρημα ήταν ότι θα μοιράσω τη σύμβαση σε άρθρα και ανά 6 άρθρα θα φτιάξω μια ιστορία πάνω σε αυτά. Η ιστορία δεν θα φαίνεται αλλά θα είναι μέσα στη ροή, λίγο μαγικά συμβαίνουν όλα, είναι και δεν είναι, είναι και λίγο όνειρο. Έτσι οι τρισέλιδες, τετρασέλιδες ιστορίες θα περιγράφουν το πρόβλημα τη ζωή του παιδιού σα μαρτυρία σε πρώτο πρόσωπο και στο τέλος πια του βιβλίου θα υπάρχει η σύμβαση όπου ανα 6-7 άρθρα θα υπάρχει η φωτογραφία του παιδιού που θα μας παραπέμπει στην αντίστοιχη ιστορία. Αυτό ήταν το τεχνικό πρόβλημα, όμως υπήρξαν και τα πραγματικά προβλήματα. Πώς να πεις για παράδειγμα για το χωρισμό χωρίς να γίνεις καταθλιπτικός - το συγκεκριμένο επεισόδιο στο βιβλίο το έσκισα τέσσερις φορές. Με έπιανε εμένα κατάθλιψη και το ξαναδούλευα γι΄ αυτό και δόθηκε ένα αισιόδοξο τέλος. Μιλάμε για πράγματα, τα οποία από μόνα τους έχουν πόνο, δεν είναι εύκολα. Δεν πάμε να περιγράψουμε ροδοζάχαρη την κατάσταση. Πώς θα βρεθεί λοιπόν μια ισορροπία έτσι ώστε και να τους πεις, και να μην τα βαρύνεις, αλλά και να έχει ένα αισιόδοξο τέλος; Στην περίπτωση του κοριτσιού με ειδικές ανάγκες που έχει πατήσει την νάρκη, η λύση που βρήκα ήταν να κρατάει το δεκανίκι, αλλά να έχει και πόδι. Δηλαδή μέχρι ένα σημείο κρατάω μία σύμβαση. Αρα βάλατε όρια... Έβαλα και μπορεί κάποιος αν θέλει να με κατακρίνει γι ΄αυτό. Είχα εγώ την ανάγκη να το κάνω. Ένα άλλο θέμα που με ταλαιπώρησε ήταν η παιδική πορνεία. Πώς θα το πεις αυτό στο παιδί. Όταν με ρωτάει το δικό μου παιδί του το εξηγώ. Στο γονιό όμως τι απαντάς όταν σου λέει.. περίμενε γιατί με βιάζεις εμένα να το πω νωρίτερα ή να το πω με τον δικό σου τον τρόπο. Γιατί το βιβλίο είναι ένα όργανο που απευθύνεται πρώτιστα στα παιδιά αλλά και σε ένα δευτερεύον κοινό που είναι οι γονείς. Δηλαδή αν θέλει ο γονέας κάποια στιγμή να του δώσουμε ένα βοήθημα για να πει κάποια πράγματα μέσα από ένα δραματοποιημένο τρόπο, το βιβλίο μπορεί να παίξει αυτό το ρόλο. Όποιος είναι γονιός ξέρει ότι κάθε παιδί θέλει και το δικό του τρόπο. Εκεί λοιπόν βρήκα το εύρημα, έκανα μια μεταμφίεση. Μιλάει ο ήρωας για τους φόβους του και τους παρουσιάζει σαν ίσκιους. Σε πρώτο πλάνο είναι τρεις φιγούρες που θα μπορούσαν να είναι από ένα video game, από ένα παιχνίδι, από ένα καρτούν που με αυτό εξοικειώνεσαι όπως για παράδειγμα βλέπεις τα θηρία και δεν τα φοβάσαι Με ένα τρόπο λοιπόν εικαστικό βγαίνει μια σκιά ενός ανθρώπου στο βάθος. Είναι αυτός που κλέβει, που εκμεταλλεύεται τα παιδιά είναι ο πολέμαρχος. Έτσι το παιδί θα καταλάβει ότι κάτι υπάρχει, ένας ίσκιος στη γωνία ?μην πας εκεί, πρόσεχε?κι αν θέλει να ρωτήσει να ρωτήσει κι αν θέλει ο άλλος να του πει να του πει, αλλά να μην αναγκαστώ να μπω κι εγώ σε λεπτομέρειες. Από κει και πέρα το βιβλίο αλλάζει και θα ήταν ένα βιβλίο για ενήλικες. Θα μπορούσανε τα κόμικ να μπούνε στα σχολεία και να λειτουργήσουνε εκπαιδευτικά; Κατά κάποιο τρόπο είναι τα κόμικς με μια έννοια στα σχολεία. Είναι σα γλώσσα των παιδιών. Είναι μία γλώσσα που τη γνωρίζουν και την καταλαβαίνουν. Θα πρέπει για να τους μιλήσουμε κι εμείς και να μας ακούσουν να μη γίνει με τον δικό μας τρόπο. Να βρούμε ένα τρόπο για να γίνει εκπαιδευτικό το κόμικ χωρίς να εκπαιδεύσει. Πρέπει να βρούμε τον τρόπο. Διαφορετικά θα είναι σαν ο μπάρμπα Γιάννης να παίζει rock and roll. Μπάρμπα Γιάννη καλή η προσπάθεια, αλλά τι να μας πεις; Δεν είναι απλά να έχουμε καλές προθέσεις πρέπει να είναι και το αποτέλεσμα καλό, το πείραμά μας να πετύχει. Από αυτό υποφέρουν και τα κόμικς στην Ελλάδα Πρέπει να είναι πολύ πετυχημένο, να γίνει και να δουλέψει. Επιμένω στο όχι απλά να κάνουμε κόμικς αλλά να είναι καλή εκπαίδευση. Αυτό σημαίνει να μην το δει κανείς εύκολα. Προσπάθειες γίνονται και ιδέες υπάρχουν. Σαφέστατα μπορούν να λειτουργήσουν τα κόμικ στην εκπαίδευση φρέσκα και στη δικιά τους γλώσσα. Μια τελευταία ερώτηση: γιατί δε μας αφήνανε να διαβάσουμε κόμικ όταν ήμασταν πιτσιρίκια; Όπου υπάρχει ευχαρίστηση, πρέπει να μας την αφαιρέσουν κι αυτό είναι που κάνει μεγαλύτερη την ευχαρίστηση! www.kathimerini.gr ΒΙΝΤΕΟ (ΑΠΟ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ) 01.ΜΠΟΤΣΟΣ - ΤΑ ΚΟΜΙΚ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΓΛΩΣΣΑ 02.Έχουμε ταυτίσει τα κόμικ με συγκεκριμένη υποκουλτούρα... 03. Μιλάμε για πράγματα που από μόνα τους έχουν πόνο... 04.Πρέπει να βρούμε έναν τρόπο για να γίνει εκπαιδευτικό το κόμικ... 05. Όπου υπάρχει ευχαρίστηση, πρέπει να μας την αφαιρέσουν... 06.Δεν λείπουν ποτέ οι άνθρωποι που προσπαθούν... Αφιέρωμα στον Γιώργο Μπότσο

Πώς θα ήταν μια ταινία με ζόμπι αν τη σκηνοθετούσε ο Charlie Chaplin ή ο Buster Keaton; Πάνω-κάτω, όπως αυτό το άλμπουμ των σαραντακάτι σελίδων από τον Jason. Η original γαλλική έκδοση κυκλοφόρησε το 2006 από την εκδοτική Atrabile. Τον επόμενο χρόνο ήρθε η αγγλόφωνη από την Fantagraphics, υπό τον τίτλο The Living and the Dead. Ένας άντρας που βγάζει τα προς το ζην δουλεύοντας ως λαντζιέρης, μαζεύει λίγα-λίγα τα λεφτά που χρειάζεται για να περάσει μια νύχτα με μια όμορφη ιερόδουλη. Ένας έρωτας γεννιέται, τη στιγμή που ένας κομήτης πέφτει στη Γη και ξυπνάει τους νεκρούς από τους τάφους τους. Είναι θαυμαστό το πώς ο Jason καταφέρνει να δημιουργεί πρωτότυπες και ενδιαφέρουσες ιστορίες, χωρίς ουσιαστικά ν’ αλλάζει το στυλ του. Εν προκειμένω, η ανάμειξη μιας B-movie ιδέας με το ρομάντζο και την αισθητική του βωβού σινεμά, μας δίνει ένα κόμικ γρήγορο, με ελάχιστους διαλόγους, χωρίς βέβαια να λείπουν τα (απαραίτητα) κλισέ των επιμέρους ειδών. Το λεπτό του χιούμορ είναι κι εδώ παρόν, αν και σε κάπως μικρότερη έκταση, σε σχέση με άλλα του έργα. Όσοι αγαπούν τα κόμικς του Jason αξίζει να το διαβάσουν. Όσοι θέλουν να τον γνωρίσουν, καλύτερα να διαβάσουν κάποιο πιο γνωστό του. Βαθμολογία: 7,3/10

Τον Απρίλιο του 2007 η Anubis κυκλοφόρησε ένα νέο τίτλο κυρίως για τον γυναικείο πληθυσμό. Αντιγράφω από την ιστοσελίδα της Anubis: 68 έγχρωμες σελίδες, 17x25,5 εκ., περιέχει και δώρο. Η σειρά σταμάτησε στο 5ο τεύχος και βγήκαν 2 τόμοι με 2 τεύχη ο καθένας, με τον πρώτο να κυκλοφορεί στις 14/12/2007: Ευχαριστούμε για τα εξώφυλλα τους vaios, Λένα και DJO. --- Το μέλος DJO πρόσθεσε ΕΔΩ: Ιταλικό είναι, από το στούντιο Red Whale. Στη γείτονα έχουν βγει 8 και έχει κυκλοφορήσει και 9ο. Το μέλος AndreasD πρόσθεσε ΕΔΩ: Κι όμως είναι Γαλλική. Έχουμε ξαναπεί πως σαν χώρα καταγωγής ορίζεται η χώρα τοι οίκου που κάνει την πρώτη έκδοση και όχι η χώρα του δημιουργού. Έτσι για το Lys στην Γαλλία ο πρώτος τόμος βγαίνει τον 10/06 απο την Soleil, ενώ ο αντίστοιχος στην Ιταλία τον 02/07.

ΤΕΣΣΕΡΑ; - Τελευταία Πράξη paperback *το εξώφυλλο είναι διαφορετικό από τα υπόλοιπα 3, ιλλουστρασιόν Τιμή εκδότη: 12,50 Τέταρτο και τελευταίο μέρος της τετραλογίας του τέρατος, στο ίδιο ύφος, σχέδιο και σενάριο που είναι τόσο χαρακτηριστικά, ένα είδος σφραγίδας του Μπιλάλ. Δεν είναι τόσο πυκνογραμμένο όσο τα υπόλοιπα, είναι πιο αφαιρετικό, αλλά έχει πιο έντονο εσωτερικό ρυθμό. Πολλά απαντιούνται και πολλά μένουν ανοιχτά στο Τέσσερα, που καθόλου τυχαία συμπληρώνεται από ένα ερωτηματικό.. Πολύ καλή περιγραφή, που μπορεί να εισάγει όποιον ενδιαφέρεται στην τετραλογία του τέρατος, υπάρχει στο οπισθόφυλλο. Τα υπόλοιπα βιβλία της τετραλογίας του Ενκί Μπιλάλ (για τον οποίο θα βρείτε ένα εξαιρετικό αφιέρωμα εδώ ) είναι τα: Ο Ύπνος του Τέρατος , 32 Δεκέμβρη και Ραντεβού στο Παρίσι Ενδιαφέρον άρθρο για το Τέσσερα; του Μπιλάλ θα βρείτε επίσης εδώ Bedetheque Ομαδοποίηση Μπιλάλ

Στην έκδοση αυτή του Μεταίχμιο περιέχεται σημείωμα του Τάσου Αποστολίδη για την αδικοχαμένη Ηλέκτρα Μαρία Ζογλοπίτου. Τα έσοδα που αναλογούν από τις πωλήσεις του βιβλίου στην κληρονόμο και αδελφή της Ηλέκτρας, Αμαλία πηγαίνουν στους Γιατρούς Χωρίς Συνόρα. Στην έκδοση περιλαμβάνονται επίσης αποσπάσματα από αναφορές στο έργο στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο. Το τόπικ για την παρουσίαση που έγινε στον Ιανό βρίσκεται εδώ. Σχετικά με την Πρώτη έκδοση του Χαμένου Φάσματος από τις εκδόσεις Κώμος, αλλά και για γνώμες, θετικές και αρνητικές για το έργο, βλέπε εδώ. Αφιέρωμα στη Μαρία - Ηλέκτρα Ζογλοπίτου

Για το Last Call πολλά έχουν γραφτεί στο φόρουμ. Το περίεργο είναι ότι ακόμη δεν έχει γίνει παρουσίαση. Για τον Βασίλη Λώλο (αλλά και το Last Call). Για την έκδοση του 2ου τεύχους Για τη μεταφορά του στον Κινηματογράφο (αλήθεια, έγινε αυτό; ) Σχετικά με το συγκεκριμένο τευχάκι, να πω ότι ήταν πολύ αξιόλογο, αν και άργησα να το ανοίξω με κράτησε φουλ στο διάβασμα. Ουσιαστικά είναι ένα περιπετειώδες θρίλερ που διαδραματίζεται σε ένα εξωπραγματικό ταξίδι με τραίνο με διάφορες αγχωτικές καταστάσεις, απόκοσμα πλάσματα και τέτοια πράγματα.

Το εικονογραφήγημα εξιστορεί συνοπτικά την νικηφόρα εκστρατεία του Μεγάλου Αλεξάνδρου κατά των Περσών του Δαρείου, τις θρυλικές μάχες, την επίσκεψη στην Αίγυπτο, την εσχάτη των μαχών με τους Ινδούς του Πώρου, την επιστροφή των ταλαιπωρημένων πολεμιστών στη Βαβυλώνα, το θάνατο του μεγάλου ηγέτη. Οι εικόνες δεν είναι απλώς υπέροχα σκίτσα, είναι ζωγραφικά κάδρα. Η Ρωξάνη μια καλλονή. Τα πρόσωπα των πολεμιστών σκληρά, αδρά. Τα άλογα, έτσι όπως ορμούν στη μάχη, θαρρείς πως, την επόμενη στιγμή, θα βγουν από το σκίτσο· η αγωνία του πολεμιστή, που έχει δεχθεί κατάστηθα το βέλος, τραγικά εναργής. Το βιβλίο έχει σκληρό εξώφυλλο, χαρτί άριστης ποιότητας, θαυμάσιους χρωματισμούς και άρτια επιμέλεια. -------------- Η εσωτερική σελίδα δίδεται για την ενημέρωση των μελών του φόρουμ. Απαγορεύεται η αντιγραφή της για εμπορικούς σκοπούς. vaios/21-11-2009

Αρκάς - Εχθροί Εξ Αίματος Κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2007 από τον Εκδοτικό Οίκο "Γράμματα", έχοντας 96 σελίδες και διαστάσεις 17x12 (τσέπης δηλαδή). Το ISBN του είναι: 978-960-329-452-8 Ενημερωτικά, περιλαμβάνει και 7 σκίτσα του Αρκά που απεικονίζουν ανθρώπινα όργανα, μες στο γενικότερο κλίμα του βιβλίου. Τα scans είναι από την Σταματία/Erma την οποία και ευχαριστώ πάρα πολύ! Παραθέτω μία ενδεικτική κριτική: Προσωπικά σχόλια: Ο Αρκάς χρησιμοποιεί το γνωστό του μοτίβο με δύο αντικρουόμενους χαρακτήρες. Ξεκινάει σχετικά κλασσικά, βελτιώνεται, κορυφώνει, κορυφώνει κι άλλο, σε ηρεμεί και μετά... έχει μια ΑΠΙΣΤΕΥΤΗ ΑΝΑΤΡΟΠΗ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ, με πολλά βαθύτερα νοήματα!!! Αξίζει να το διαβάσετε! Ευχαριστώ την erma jaguar για τα εξώφυλλα και τη σελίδα. Αφιέρωμα στον Αρκά

...και βουαλά το πρώτο ελληνικό μυθιστόρημα που επιλέγει σαν φόντο του (και τον κεντρικό του ήρωα) την...ελληνική κόμικ πραγματικότητα!Συγγραφέας Ντορίνα Παπαλιού, εκδόσεις "Κέδρος" Ο κεντρικός ήρωας,ο 18χρονος wannabe κομίστας Αλέξανδρος Δαμιανός,μπλέκει σε μια αστυνομική ίντριγκα εξαιτίας της παρατηρητικότητάς του, συνεπικουρούμενης απο τη σχεδιαστική του μανία! Πόσο πιστά περιγράφει τον κόμικ περίγυρο η συγγραφεάς; Δείτε αποσπάσματα και κρίνετε μόνοι σας "To θέμα συζήτησης ήταν ό,τι πιό καυτό: η μεγάλη συλλογική έκθεση Ελλήνων σχεδιαστών κόμικς που θα γινόταν το επόμενο σαββατοκύριακο στο Γκάζι.Στην ουσία όμως, δεν ήταν παρά η τέλεια αφορμή για κουτσομπολιό και τσακωμούς γύρω απο το ποιοι ήταν οι πιο αξιόλογοι νέοι Έλληνες κομίστες.Ο Ερρίκος ως δογματικός είχε βρεί αμέσως θέμα να αρπαχτεί. "Το χειρότερο παράδειγμα στο είδος του, όνειδος για το ελληνικό κόμικ" ωρυόταν εναντίον μιας νέας σειράς περιοδικών με Έλληνες υπερήρωες που είχε κυκλοφορήσει τελευταία απο κάτι νεαρούς κομίστες. "Ε, ας μην υπερβάλλουμε" τόλμησε να ξεστομίσει ο Θανάσης, ένας πράος εικοσιπεντάρης που σχεδίαζε κάτι άνευρα στριπάκια σε ένθετα εφημερίδων. Και τότε του Ερρίκου του άναψαν τα λαμπάκια" Και αλλού: "πως ζούσαν όλοι αυτοί οι εκκολαπτόμενοι Έλληνες κομίστες που αγωνιούσαν να κάνουν καριέρα, αναρωτιόμουν συχνά. Ακόμη και ο Ερρίκος, που ήταν εξαιρετικός καλλιτέχνης, σκιτσάριζε μονάχα κάτι στριπάκια για ένθετο εφημερτίδας, και επιπλέον έκανε κάτι διαφημιστικά φυλλάδια εταιρειών σε κόμικς και βασιζόταν στο βιβλιοπωλείο για τα προς το ζην και τη συντήρηση της κόκκινης Ντουκάτι" ----------------------- ΜΕΡΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ (greekbooks.gr) Η Ντορίνα Παπαλιού έχει σπουδάσει σύγχρονη ιστορία στο Brown University στην Αμερική και στη συνέχεια έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην κοινωνική ανθρωπολογία στο Cambridge University στην Αγγλία. Έχει εκδόσει το βιβλίο ?κου μια ιστορία: η παραδοσιακή τέχνη της προφορικής αφήγησης και η αναβίωσή της στις μέρες μας, από τις εκδόσεις Ακρίτας, καθώς και το CD-ROM Καραγκιόζης η Μαγεία του Θεάτρου Σκιών, εκδόσεις Καστανιώτη. Ο Μικρός Πρίγκιπας του Σκονισμένου Πλανήτη, εκδόσεις Παπαδόπουλος, είναι η πρώτη της δουλειά στο εικονογραφημένο βιβλίο. Η ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΓΚΑΤΕΡ Νύχτα στην καφετέρια του «Τζίμη». Ο 18χρονος Αλέξανδρος Δαμιανός σκιτσάρει το πρόσωπο του άγνωστου άνδρα που κάθεται απέναντί του. όμως δεν μπορεί να φανταστεί πως το σκίτσο είναι μόνο η αρχή, η πρώτη εικόνα σε μια ιστορία που αρχίζει να ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια ου σαν τα κόμικς που συνεχώς σχεδιάζει. Δυο σκοτεινοί τύποι πλησιάζουν και λένε κάτι στον άγνωστο. Αυτός τους ακολουθεί έξω. Ο Αλέξανδρος βλέπει ένα πιστόλι. Ή μήπως του φάνηκε; Γκάτερ (gutter): αγγλική λέξη που χρησιμοποιείται στη γλώσσα των δημιουργών των κόμικς και στα ελληνικά, για να δηλώσει το κενό ανάμεσα σε δυο διαδοχικές εικόνες. Είναι ο χώρος όπου ο αναγνώστης ενώνει νοηματικά το ένα πάνελ με το άλλο. Η ίδια λέξη στα αγγλικά σημαίνει χαντάκι, λούκι αλλά και το παραβατικό κοινωνικό περιθώριο, τον υπόκοσμο. (perizitito.gr) Ευχαριστούμε για το εξώφυλλο τον Ion13 Τιμή καταλόγου: 12 ευρώ

Book-Design: Θοδωρής Ταρλαντέζος Πρόλογος: Έυη Σαμπανίκου Περιέχει Βιβλιογραφία. Τιμή: 20€ «Από την ηλικία των έξι ετών είχα τη μανία να σχεδιάζω το περίγραμμα και τη μορφή διάφορων πραγμάτων. Στα πενήντα μου είχα εκδώσει ένα ολόκληρο σύμπαν από σχέδια. Όμως, δεν αξίζει να ασχοληθεί κάποιος με ό,τι έχω κάνει πριν τα εβδομήντα μου. Στα εβδομήντα πέντε μου θα έχω μάθει κάτι από τα αρχέτυπα της φύσης, των ζώων, των φυτών, των δέντρων, των πουλιών, των ψαριών και των εντόμων. Στα ογδόντα μου θα δείτε αληθινή πρόοδο. Στα ενενήντα μου θα έχω βρει ένα μονοπάτι βαθιά μέσα στο μυστήριο της ζωής. Στα εκατό θα είμαι ένας θαυμάσιος καλλιτέχνης. Στα εκατόν δέκα, οτιδήποτε θα δημιουργώ, μια κουκίδα, μια γραμμή, θα γίνεται τόσο ζωντανό όσο ποτέ άλλοτε. Σε όλους εσάς που θα ζήσετε όσο και εγώ, υπόσχομαι να πραγματοποιήσω αυτά που λέω. Γράφω όλα αυτά όντας σε γεροντική ηλικία. Συνήθιζα να αποκαλώ τον εαυτό μου Hokusai, όμως σήμερα θα υπογράψω ως «ο γέρος που είναι τρελός με το σχέδιο». Katsushika Hokusai [...] Το συγκεκριμένο βιβλίο είναι στην ουσία μια περιήγηση. Μια ξενάγηση σε έναν τόπο που ακόμη φαντάζει αρκετά "εξωτικός" για να είναι παράλληλα και ιδιαίτερα συναρπαστικός. Μια ξενάγηση στην ψυχή των manga πολιτών αυτού του κόσμου και στα όνειρα τους όπως διαβάζονται μέσα από τις σελίδες των αγαπημένων τους ιστοριών. Ή, μια συνάντηση γενεών. Της γενιάς "του Ευρωπαϊκού", της γενιάς "του Αμερικάνικου" και της γενιάς των manga που τυχαίνει να είναι και η νεώτερη, άρα, δε μπορεί, και η πιο ελπιδοφόρα. Μας περιμένει εδώ. εμάς τουλάχιστον τους παλαιότερους, ένα συναρπαστικό ξάφνιασμα, ίσως το ξάφνιασμα που περιγράφει ο Peter Carey στο πρόσφατο βιβλίο του, καταγραφή ενός ταξιδιού στην Ιαπωνία με τον δωδεκάχρονο γιο του που κυριολεκτικά ζει μέσα στα manga και για τα manga. Ο συγγραφέας περιγράφει συγκλονισμένος τα στάδια ανακάλυψης της "αληθινής Ιαπωνίας" που δεν είναι πλέον τα αρχαιολογικά μνημεία και οι ιστορίες των σαμουράι, αλλά η πολιτισμική "διαφορετικότητα" όπως σταδιακά γίνεται κατανοητή και αποδεκτή μέσα από τις manga ιστορίες. Τίποτε εδώ δεν είναι "αυτονόητο" με τη δυτική έννοια του όρου. Ούτε καν η σχέση ανθρώπου - μηχανής: "Όταν βλέπεις τα ρομπότ να πέφτουν και να τραυματίζονται, θα προσέξεις ότι πονάνε και τα άτομα που τα χειρίζονται...Αν αυτό το σκεφτείς λογικά, δεν θα έπρεπε να συμβαίνει. Κανονικά θα έπρεπε να είναι σαν τους τύπους μέσα στα στρατιωτικά άρματα μάχης, που ταρακουνιούνται ίσως αρκετά, αλλά εσύ εδώ θα πρέπει να καταλάβεις ότι οι πιλότοι αυτοί βρίσκονται στη μήτρα. Νιώθουν αυτό που νιώθει η μητέρα τους" . Και παρακάτω: " Υπάρχει μια ιαπωνική λέξη. η γκουτάϊ, που σημαίνει ότι δύο ή περισσότερα πράγματα ενώνονται ώστε τελικά να γίνουν ένα. Αυτό που συμβαίνει στο Gundam Mobile Suit δεν είναι όπως γίνεται στα τανκς, αλλά είναι ένα είδος ένωσης". [...] Εύη Σαμπανίκου, Επίκουρος Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Πολιτιστικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου Η αρχή των ιαπωνικών κόμικς τοποθετείται τον 12ο αιώνα. Ο ιερέας της εποχής Heian/Χεϊάν, Toba Sojo Kakuyu (1053-1140), γνωστός επίσης με το ψευδώνυμο Abbot Of Toba, ήταν ο δημιουργός των Choju Giga emaki/Choujuu Giga (Οι πάπυροι των ζώων), που εντάσσονται στην καλλιτεχνική σχολή Yamato-e και στο στυλ Otoko-e (καρικατούρα πάνω στην πολιτική και τη θρησκεία). Ενώ οι δημιουργίες Choju Giga διαβάζονταν μόνο από ιερείς και ευγενείς, οι δημιουργίες Ukiyo-e (αρχικά ασπρόμαυρες και στη συνέχεια έγχρωμες), που έκαναν την εμφάνιση τους την περίοδο Edo/Έντο (1600/1603-1867), απευθύνονταν σε ένα πιο ευρύ κοινό, το οποίο καλωσόρισε αυτές τις ξυλογραφίες με ποικίλα θέματα (σατιρικό, ιστορικό, ερωτικό κ.λπ.), που τους προσέφεραν μια απόδραση από τη μίζερη ζωή τους και μια φυγή σε (καλύτερους) φανταστικούς κόσμους. Ο σημαντικότερος και καλύτερος Ukiyo-e καλλιτέχνης ήταν ο Katsushika Hokusai (1760-1849), ο οποίος το 1814 εφηύρε τον όρο manga, χρησιμοποιώντας 2 κινέζικα ιδεογράμματα (kanji), το «man» που σημαίνει «χαλαρό» και το «ga» που σημαίνει «εικόνα», για να περιγράψει τις αφαιρετικά εικονογραφημένες του γραμμές. Κυριολεκτικά μεταφρασμένο, το manga σημαίνει «τυχαίες (ή παράξενες) εικόνες». Στα 15 λευκώματα (εκ των οποίων δυο εκδόθηκαν μετά το θάνατό του) του περίφημου έργου του, Hokusai Manga (1814-1878), έθεσε τις βάσεις για αυτό που σήμερα αποκαλούμε ιαπωνικό κόμικς ή manga. Ένα γοητευτικό ταξίδι στην ιστορία και την εξέλιξη των ιαπωνικών κόμικς –πιο γνωστών ως manga- έρχεται να προσφέρει το βιβλίο Manga: Φαντασία και Πραγματικότητα {θραύσματα κόσμων κοντινών} των εκδόσεων Αιγόκερως. Αξίζει να σημειωθεί πως είναι το πρώτο και μοναδικό ελληνικό βιβλίο με το συγκεκριμένο θέμα. Μία μελέτη της σύγχρονης πραγματικότητας, μέσα από το πρίσμα ρομπότ, τεράτων, μαγείας και φουτουριστικής τεχνολογίας. Η Μυρτώ Τσελέντη ανοίγει την γυάλινη πόρτα και προσκαλεί μυημένους και αμύητους σε κόσμους που βρίσκονται δίπλα μας. 28 ξεχωριστές περιπτώσεις γιαπωνέζικων κόμικς (από το Dark Water, το Appleseed ως το Nausicaa of the Valley of The Wind, το Berserk, και το θαυμαστό Akira) αποτελούν, μέσα από την σκιαγράφηση της σημερινής ιαπωνικής κοινωνίας, τον οδηγό για τον σχολιασμό του κόσμου μας όπως αυτός αντανακλάται στις εικόνες φαντασίας των δημιουργών τους. Στις έξι θεματικές ενότητες που διατρέχουν την έκδοση παρελαύνουν όλοι οι πρωταγωνιστικοί ήρωες που εμπνέουν σήμερα τους σχεδιαστές. Από τις γυναίκες-ανδροειδή, τους δράκους, τους ιππότες, τις πριγκίπισσες και τους κλέφτες μέχρι τους βρικόλακες, τους μάγους, τα φαντάσματα, τους αγγέλους και τους δαίμονες. Ξεχωριστή αναφορά γίνεται στα manga τρόμου, στις κοινωνίες του μέλλοντος, αλλά και σε αυτά που προσεγγίζουν τις βιολογικές μεταλλάξεις στον άνθρωπο. Στις 180 σελίδες του βιβλίου, η συγγραφέας επικεντρώνεται –τόσο μέσα από τα κείμενα όσο και με το πλούσιο φωτογραφικό υλικό- στα σύγχρονα manga (από τη δεκαετία του ’80 μέχρι σήμερα) και στο πως επεξεργάζονται, φιλτράρουν και αποτυπώνουν τελικά την πραγματικότητα που όλοι βιώνουμε. Το βιβλίο «κλείνει» με ένα χρήσιμο γλωσσάρι ιαπωνικών εννοιών και με μια λίστα διαδικτυακών τόπων. Περιεχόμενα: Σημείωμα της έκδοσης Πρόλογος Εισαγωγή Πρώτη Ενότητα:Μηχανικά αιδοία – Οι γυναίκες ανδροειδή Angelic Layer των Clamp Chobits των Clamp Doll της Mitsukazu Mihara Gunslinger Girl της Yu Aida Δεύτερη Ενότητα:Αίμα και εφιάλτες – Τα manga τρόμου The Pet Shop of Horrors της Matsuri Akino Dark Water και Ring των Koji Suzuki και Meimu The Red Snake και The Bug Boy του Hideshi Hino GYO του Junji Ito Ultra Gash Inferno του Suehiro Maruo Τρίτη Ενότητα:Ουρανοξύστες, ηλεκτρικά κυκλώματα και άνθρωποι – Οι κοινωνίες του μέλλοντος Appleseed του Masamune Shirow Blame! του Tsutomu Nihei Nausicaä of the Valley of The Wind του Hayao Miyazaki Akira του Katsuhiro Otomo Τέταρτη Ενότητα:Η εξέλιξη κάνει ένα βήμα εμπρός – Άνθρωποι ή κάτι άλλο Rizelmine της Yukiru Sugisaki Seraphic Feather του Hiroyuki Utatane Parasyte του Hitoshi Iwaaki Elfen Lied της Rin Okamoto Πέμπτη Ενότητα: Δράκοι, Ιππότες, Πριγκίπισσες, Κλέφτες και Ξόρκια – Το μεσαιωνικό Fantasy Sorcerer Hunters των Satoru Akahori and Rei Omishi Berserk του Kentarou Miura Madara των Tajima Sho-u και Otsuka Eiji Those Who Hunt Elves του Yu Yagami Record of the Lodoss War του Ryo Mizuno Έκτη Ενότητα:Βρικόλακες, Μάγοι, Φαντάσματα, Άγγελοι, Δαίμονες και άλλοι – Τα υπερφυσικά όντα Hellsing του Kouta Hirano Negima του Ken Akamatsu Vulgar Ghost Daydream των Saki Okuse και Sankichi Meguro Mermaid Saga της Rumiko Takahashi Full Metal Alchemist της Hiromu Arakawa Angel Sanctuary της Kaori Yuki Επίλογος «Μαμά έχω άγνωστες λέξεις, γιατί μιλάει γιαπωνέζικα αυτή?» Μερικές Βασικές Έννοιες Βιβλιογραφία Ευχαριστίες

Η εφημερίδα Ελευθεροτυπία κυκλοφόρησε στις 25 Μαρτίου 2007 εβδομαδιαία κάθε Κυριακή το "Disney Παιδική Εγκυκλοπαίδεια". Τίτλος πρωτοτύπου "Disney Childrens Encyclopedia Collection". Μεγάλο μέγεθος, έγχρωμο, 64 σελίδες. Προσεγμένη έκδοση με καλό χαρτί και "σκληρό" εξώφυλλο (χαρτόνι με μία επικάλυψη σαν "μαξιλαράκι"). Η τιμή του είναι 5,90. Την ξένη λίστα με τα βιβλία μπορείτε να την δείτε εδώ. Πάντως κλασικά η ξένη λίστα δεν έχει την ίδια σειρά με την Ελληνική... Όποιος ενδιαφέρεται για να πάρει τα βιβλία μπορεί να καλέσει στο 8001192967 (χωρίς χρέωση). Ευχαριστούμε για τα εξώφυλλλα τον bonadrug. .

Πρόσφατα η Fantagraphics Books άρχισε μία προσπάθεια να μαζέψει όλες τις ιστορίες του Ποπάυ του Segar (ο πρώτος δημιουργός του Ποπάυ) σε μία σειρά τόμων. Έχουν ήδη κυκλοφορήσει οι δύο πρώτοι τόμοι ονόματι "I Yam What I Yam" και "Well Blow Me Down" αντίστοιχα, σε ένα σύνολο από 6 τόμους. Ο κάθε τόμος στο κάτω μέρος της ράχης του έχει από ένα γράμμα, και όταν με το καλό κυκλοφορήσουν όλοι, θα σχηματίζουν την λέξη POPEYE στην βιβλιοθήκη σας Επειδή οι ιστορίες του Segar δημοσιεύονταν σε εφημερίδες, κάθε εβδομάδα κυκλοφορούσαν 6 strips + 1 Κυριακάτικο άσχετο με την βασική ιστορία. Επειδή πολλοί αγόραζαν μόνο τις κυριακάτικες εφημερίδες, η ιστορία σε αυτές ήταν διαφορετική από την βασική που κυκλοφορούσε κάθε μέρα. O πρώτος τόμος περιλαμβάνει σαν ιστορία το ημερήσιο strip "The Whiffl Hen" από την σειρά "The Thimble Theatre" όπου έκανε την πρώτη του εμφάνιση ο Ποπάυ. Η ιστορία που διήρκεσε από το 1928 έως το 1930, περιλαμβάνεται ολόκληρη σε αυτόν τον τόμο, όπως επίσης περιλαμβάνονται και τα κυριακάτικα strips στο 2ο μέρος του βιβλίου. 200 σελίδες σύνολο (thanks to dionik and GreekComicFan για τα εξώφυλλα) Ο δεύτερος τόμος περιλαμβάνει δουλειά του Segar από την περίοδο 1930-1932. Συγκεκριμένα είναι οι ιστορίες Clint Gore (η οποία συνεχίζει από το τέλος του πρώτου τόμου) , A One-Way Bank, The Great Rough-House War και Skullyville. Σε μία από αυτές κάνει την εμφάνισή του και ο J. Wellington Wimpy (Πόλντο ελληνιστί). 168 σελίδες σύνολο. Περιμένουμε από χειμώνα να βγει και ο τρίτος τόμος. (thanks to dionik and GreekComicFan για τα εξώφυλλα) Το μέγεθός των 2 τόμων είναι 11"x17". Πολύ μεγάλο αλλά φανταστείτε πως η κάθε σελίδα περιλαμβάνει δουλειά μίας εβδομάδας, δηλαδή 6 strips ανά σελίδα. Οι κυριακάτικες σύντομες ιστορίες όπως προείπα, δημοσιεύονται στο 2ο μέρος του κάθε βιβλίου. Το χρώμα είναι ασπρόμαυρο, ενώ χρησιμοποιήθηκαν οι καλύτερες πηγές και ηλεκτρονική επεξεργασία ώστε η ποιότητα των ιστοριών να είναι άψογη. Τα κυριακάτικα strips είναι έγχρωμα. Παραθέτω μερικές σελίδες που έχει βγάλει η Fantagraphics σαν δείγματα Από τον πρώτο τόμο: Από τον δεύτερο τόμο: Όπως ίσως παρατηρήσατε, στο τέλος των έγχρωμων (κυριακάτικων) strips, δημοσιεύεται το Sappo. Το Sappo δημιουργήθηκε από τον Segar αλλά δεν έγινε το ίδιο δημοφιλές με τον Popeye. Παρ' όλ' αυτά, όλες οι ιστορίες του θα συμπεριληφθούν στους τόμους, συμπληρώνοντας έτσι το ήδη πλήρες έργο του Segar. Περισσότερα δείγματα μπορείτε να δείτε σε αυτήν την σελίδα. Η εν λόγω έκδοση το 2007 και 2008 ήταν υποψήφια για βραβεία Harvey και Eisner στις κατηγορίες Best Archival Collection και Best Domestic Reprint Project, ενώ πολλάκις έχει λάβει επαίνους. Έπεσα πάνω σε αυτήν την προσπάθεια, όσο προσπαθούσα να βρω ιστορίες ενός από τους αγαπημένους μου σχεδιαστές, Bud Sagendorf. Δεν μετανιώνω ούτε στιγμή μιας και δεν είχα ευκαιρία να διαβάσω άλλη φορά ιστορίες του Segar. Όποιος ενδιαφέρεται να μάθει πως ξεκίνησε την καριέρα του ο ναυτικός, όπως επίσης αν θέλει να δει την προσωπικότητά του που δεν είχαμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε, επιβάλλεται να ρίξει μια ματιά σε αυτήν την αξιόλογη προσπάθεια της Fantagraphics. http://www.fantagraphics.com/index.php?key...age=shop.browse

Κυκλοφόρησε από την Anubis τον Δεκέμβριο του 2007 ο τόμος (Graphic Novel), ''X-Men Imperial'' ( Αυτοκρατορική Εισβολή ). Αποτελεί την συνέχεια του ''E is for Extinction'' που κυκλοφόρησε η ίδια εταιρεία πριν από λίγο καιρό. Η ποιότητά του πολύ καλή όπως άλλωστε όλες οι εκδόσεις της Anubis. Η τιμή του; 27,90 ευρώ!!!!!! Περιλαμβάνει τα τεύχη New X-Men 121 έως 126, το Annual 2001, καθώς και το πρωτότυπο σενάριο του Morrison για το ......χωρίς λόγια τεύχος 121

Το αξιόλογο αυτό περιοδικό εκδίδεται από το Δεκέμβριο του 2007 από το Σύλλογο Φοιτητών ΑΤΕΙ και ΑΕΙ Πανεπιστημίων Ελλάδος Φανταστικής Λογοτεχνίας ή πιο απλά από τη Φοιτητική Λέσχη Φανταστικής Λογοτεχνίας (Φ.ΛΕ.ΦΑ.ΛΟ). Ο τίτλος δεν είναι απολύτως ενδεικτικός του περιεχομένου: το περιοδικό ασχολείται με τη Φανταστική Λογοτεχνία και ιδιαίτερα με το λογοτεχνικό είδος του fantasy, αλλά και με τις διάφορες εκφάνσεις του fantasy στη μουσική, στη ζωγραφική και στα κόμικς, ενώ τα άλλα υποείδη της λογοτεχνίας του φανταστικού (ΕΦ, τρόμου) έχουν μάλλον ισχνή εκπροσώπηση στις σελίδες του. Σε κάθε περίπτωση πάντως, πρόκειται για μια πολύ αξιόλογη προσπάθεια και σε κάθε τεύχος μπορείτε να βρείτε πολλά ενδιαφέροντα θέματα. Εννοείται, ότι αν είστε οπαδοί του συγκεκριμένου λογοτεχνικού είδους, πιθανότατα θα λατρέψετε το περιοδικό. Η "Φανταστική Λογοτεχνία" κυκλοφορεί δύο φορές το χρόνο, Μάιο και Δεκέμβριο και το πολύ θετικό είναι ότι διανέμεται δωρεάν. Στο blogspot της Φ.ΛΕ.ΦΑ.ΛΟ μπορείτε να δείτε διάφορα θέματα επικαιρότητας, να διαβάσετε διάφορα άρθρα που δεν περιλαμβάνονται στο περιοδικό, να δείτε σε ποια σημεία μπορείτε να βρείτε το περιοδικό, αλλά και να κατεβάσετε τα προηγούμενα τεύχη του περιοδικού σε pdf και - γιατί όχι - να επικοινωνήσετε και με τη συντακτική ομάδα. Εξ ιδίας πείρας, σας διαβεβαιώ ότι τα παιδιά είναι φιλικότατα και εξυπηρετικότατα. Τα άρθρα του περιοδικού που έχουν ανεβεί στο φόρουμ μπορείτε να τα βρείτε εδώ και εδώ. Στο συμπιεσμένο αρχείο υπάρχουν τα πολύ ωραία εξώφυλλα των τευχών 1-14 καθώς και τα οπισθόφυλλα των τριών πρώτων τευχών, που είναι και τα μοναδικά που δεν έχουν διαφημίσεις.

Το BAJA LA P!STOLA είναι το 1ο τεύχος του Παναγιώτη Πανταζή απο την σειρά Common Comics... κυκλοφορεί ακόμα ένα απο την ίδια σειρά και πρόκειτε να βγεί και το 3ο σύντομα, πάντα απο τον ίδιο καλλιτέχνη.. Σε αυτό το τεύχος βλέπουμε τις ιστορίες διαφόρων κατοίκων της Αθήνας και τον τρόπο που αυτές αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Ο Π. Πανταζής συνεργάζετε με το 9 της Ελευθεροτυπίας στο comic re/stor.diaries... Λίγους μήνες μετά το 1ο τεύχος του COMMON COMICS, έρχεται και το νο 2 με τίτλο COMMON FUTURE. Περιέχονται 11 μικρές ιστορίες με χαρακτήρες με τα ίδια διλλήματα και ανησυχίες με αυτές του πρώτου βιβλίου. Η πόλη παραμένει η ίδια, απλά πέρασαν 25 χρόνια που δεν την μαλάκωσαν ούτε την άλλαξαν ουσιαστικά. Το 1ο βγήκε με αφορμή το Comicdom τον Μάρτη του 2007, το 2ο στο φεστιβάλ της Βαβέλ τον ίδιο Ιούνιο και το τρίτο με αφορμή το Comicdom του Απρίλη του 2008 Πάρα πολύ καλό ήταν επίσης το τέταρτο τεύχος του Common Comics. Η ιστορία που έχει μέσα συνεχίζεται απο το τεύχος 3 και ολοκληρώνεται στο επόμενο πέμπτο τεύχος, όπως μας λέει ο ίδιος στην εισαγωγή και στο τέλος.. Soundtrack του Common comics 4 είναι το Mr. Danko (το οποίο είναι και το όνομα απο αυτό το τεύχος και μπορείτε να το βρείτε για κατέβασμα στο postnoise.com/music ).. Ευχαριστούμε τους ramirez & Argail για τα επιπλέον εξώφυλλα και τις πληροφοριές. Αφιέρωμα στον Παναγιώτη Πανταζή --- Το μέλος AndreasD πρόσθεσε ΕΔΩ: Να πούμε ακόμα πως για το Comicdom Con, ο Παναγιώτης Πανταζής είχε ετοιμάσει και το Soundrack του Common #5 σε 30 συλλεκτικά CD με αυθεντική εικονογράφηση το καθένα. Αν δεν το αγοράσατε απο εκεί μπορείτε να το κατεβάσετε δωρεάν απο εδώ.

Ένα ακόμα φανζίν, είναι το Jin Soda απο την Eunomia.. Ασπρόμαυρο (εκτός απο τα εξώφυλλα) με 14 σελίδες (+εξώφυλλα..) η τιμή τους είναι το Νο2 (Μάιος 2007) 2 ευρώ ενώ το Νο 3 το οποίο είχε μαζί και ένα cd απο τους Teardrops (Γκαράζ Πάνκ, με τέσσερα κομμάτια live ηχογραφημένα στο Club Odd) είναι στα 3 ευρώ .. Μικρές σουρεαλιστικές ιστορίες με ωραίο σχέδιο απο μία δημιουργό, η οποία έχει Πτυχίο κτηνιάτρου και κατοικεί πλέον στα Γιάννενα όπου εξασκεί το επάγγελμα της και ταυτόχρονα φτιάχνει αυτό το φανζίν... και το cd ....... Ευχαριστούμε για τα εξώφυλλα τους The_Sandman, lunatic & comicsking. --- Το μέλος Strativarious πρόσθεσε ΕΔΩ: υπάρχει λινκ, στο μπλόγκ της δημιουργού, για το καθε τεύχος όπου μπορεί όποιος θελει να τα διαβάσει. 1. issuu_jinsoda1 2. issuu_jinsoda2 3. issuu_jinsoda3 4. issuu_jinsoda4 5. issuu_jinsoda5

Αυτό το κόμικς εκδόθηκε από τη Μη Κυβερνητική Οργάνωση PRAKSIS το 2007 στα πλαίσια μιας ευρυτερης δράσης ενημέρωσης για την ηπατίτιδα C. Δυστυχώς δεν μπόρεσα να βρω καθόλου στοιχεία για τους δημιουργούς. Και λέω δυστυχώς γιατί είναι αρκετά ωραίο τευχάκι σχεδιαστικά. Το μόνο που αναφέρεται στο εσωτερικό είναι ¨design and production MSCOMM”. H mscomm είναι λογικά αυτή η εταιρεία. Από εκεί και πέρα κάθε πληροφορία ευπρόσδεκτη. --- Το μέλος Kabuki πρόσθεσε ΕΔΩ: Στο σχεδιο εχουν συμμετεχει Ηλίας Κυριαζής & Μιχάλης Διαλυνας. ελπίζω να δώσει επιπλέον πληροφορίες κάποιος απ τους ίδιους