Αναζήτηση στην Κοινότητα

Τι δεν πρέπει να χάσει κανείς από τη φετινή εντυπωσιακή διοργάνωση που θα διαρκέσει τρεις μέρες, από τις 17 ως τις 19 Μαΐου, και θα διεξαχθεί στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Junji Kanzaki, Junko. Το Comicdom Con Athens είναι το μακροβιότερο φεστιβάλ κόμικς όχι μόνο της Αθήνας αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας. Επί 18 χρόνια μυεί το κοινό στον θαυμαστό κόσμο των κόμικς με μια μεγάλη γιορτή που διαρκεί τρεις μέρες. Φέτος, επιστρέφει με ένα μεγάλο αφιέρωμα στην Ιαπωνία, τη χώρα των manga και τον άνιμε, παρουσιάζοντας ίσως τη μεγαλύτερη διοργάνωση στην ιστορία του. Για δεύτερη φορά η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων ανοίγει τις πόρτες της από τις 17 έως τις 19 Μαΐου για να υποδεχτεί τους λάτρεις των κόμικς που θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά το έργο 170 καλλιτεχνών αλλά και να περιηγηθούν σε διεθνείς εκθέσεις, αφιερώματα, προβολές animation, ντοκιμαντέρ, φιλμ, πάνελ και ειδικά workshops πάνω στο κόμικ. Παράλληλα, σαράντα εγχώριες επιχειρήσεις και εκδοτικοί οίκοι θα παρουσιάσουν όλες τις σχετικές νέες εκδόσεις – ελληνικές και ξένες – και τα gadgets που κυριαρχούν στα trends σε όλο τον κόσμο. Τέλος, για δεύτερη χρονιά το φεστιβάλ παρουσιάζει το Agora, ίσως τον σημαντικότερο θεσμό στην ιστορία του φεστιβάλ, όπου οι Έλληνες δημιουργοί έχουν τη δυνατότητα να προωθούν τη δουλειά τους σε μεγαλύτερες διεθνείς αγορές του χώρου της ένατης τέχνης. Τι δεν πρέπει να χάσει κανείς Τρεις είναι οι μεγάλες εικαστικές εκθέσεις για τον κόσμο των manga που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε. Αρχικά, τη «Manga Originals: A close-up on Japanese comics art», που κάνει μια εισαγωγή στην ιστορία του μέσου μέσα από 37 πρωτότυπες σελίδες με αντιπροσωπευτικά έργα mangakas όπως οι Akira Matsubara, Akiyoshi Giron Saito, Aya Kosugi, Chikae Ide, Chiyoji, Dai Yoshimura, Daisuke Ichiba, Daisuke Terasawa, Hatinoji Yasuhiko, Hideshi Hino, Hiroshi Takase, Hitoshi Tanimura, Junji Kanzaki κ.ά. Τα έργα είναι μέρος της συλλογής του εικονογράφου και συλλέκτη manga, Dan Byron, ο οποίος θα βρίσκεται στο Comicdom CON Athens 2024 για μια live ξενάγηση κατά την οποία ο επισκέπτης θα μάθει τα πάντα για τις ειδικές κατηγορίες και τα διάφορα είδη των manga, π.χ. το shonen και το shoujo. Akira Matsubara, Battle arena toshinden. Επίσης, την έκθεση «Make mine manga» που έχει δημιουργηθεί ειδικά από τον Paul Gravett, έναν από τους σημαντικότερους δημοσιογράφους στον χώρο των κόμικς και συγγραφέα του 60 years of japanese comics. Ο ίδιος θα βρίσκεται στην Αθήνα, καλεσμένος του φεστιβάλ, και θα απαντήσει σε κάθε ερώτηση των επισκεπτών. Το αφιέρωμα στα manga και στα άνιμε συνεχίζεται με το έργο του Akira Toriyama, ο οποίος έφυγε πρόσφατα από τη ζωή, και το φαινόμενο του «Dragon Ball», μία από τις πιο πετυχημένες σειρές manga και άνιμε όλων των εποχών. Είναι το δεύτερο πιο δημοφιλές manga στον κόσμο μετά το «One Piece», έχοντας πουλήσει 230 αντίτυπα παγκοσμίως. Τη δημοφιλία του εν μέρει την οφείλει στη σαρωτική επιρροή που είχε το anime «Dragon Ball Z» στη Δύση. Δεκαπέντε Έλληνες δημιουργοί (Μαγδαληνή Βεντούρη, Ευγενία Βερελή, Ντένις Γιατράς, Γιώργος Καμπάδαης, Αρινέλα Κοτσίκο, Μάνος Λαγουβάρδος, Νίκος Μπράτος, Μαρία Μπιντζιλαίου-Seeker, Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, Γιάννης Ρουμπούλιας, Ειρήνη Σκούρα, Αδριανός Σταγγίδης, Dani, Voss K., Harry Saxon) σε επιμέλεια Αντώνη Αντωνιάδη και Θωμά Παπαδημητρόπουλου αποτίουν φόρο τιμής στην παιδική σειρά που καθήλωσε στη μικρή οθόνη όλο τον κόσμο τις δεκαετίες του ’80 και του ’90. Sintaro Kago, Family. Το Comicdom Con Athens 2024 όμως, δεν είναι μόνο manga και άνιμε φέτος. Για τους λάτρεις των δυτικών κόμικς υπάρχει μια μεγάλη αφιερωματική έκθεση στον Hugo Pratt, έναν από τους μεγαλύτερους δημιουργούς παγκοσμίως, με έμφαση στον πιο διάσημο ήρωά του, τον Corto Maltese. Ο Pratt ξεχώρισε για το πρωτοποριακό λογοτεχνικό και κινηματογραφικό στυλ του, αντιμετωπίζοντας τα κόμικς ως κάτι παραπάνω από ένα μέσο που απευθυνόταν μόνο σε παιδιά. Η έκθεση, σε επιμέλεια Patrizia Zanotti, περιλαμβάνει 27 panels μεγάλων διαστάσεων που αποτυπώνουν τη φαντασία του δημιουργού τους, ανατρέχοντας σε διάφορους σταθμούς στην πλούσια βιβλιογραφία του. Όσον αφορά την Ελλάδα, τα φώτα στρέφονται στο έργο της Κορίννας Μέι Βεροπούλου, που είναι η τιμώμενη καλλιτέχνις της φετινής διοργάνωσης και έχει φιλοτεχνήσει την αφίσα του φεστιβάλ, όπως ορίζει η παράδοση. Η Κορίννα, που ζει μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου, άρχισε να κυκλοφορεί μόνη της τα κόμικς της το 2015, ενώ πρόσφατα συνεργάστηκε με τη 2000AD. Η Κορίννα Μέι Βεροπούλου έχει φιλοτεχνήσει την αφίσα του φεστιβάλ. Η φετινή διοργάνωση τιμά επίσης το ιδιαίτερο έργο του Γιώργου Τασιούλα που έφυγε πρόωρα από τη ζωή το 2021, πάνω στην ακμή του. Αυτοδίδακτος και αυτόνομος καλλιτέχνης, εικαστικός-σκιτσογράφος-κομικογράφος, το στίγμα του ως storyboard artist στον χώρο του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου είναι ανεξίτηλο. Το «Σύμπαν του Tass» παρουσιάζει όλες τις πτυχές της εντυπωσιακής πορείας του. Την έκθεση συνοδεύει η ξεχωριστή δίγλωσση (ελληνικά/αγγλικά) έκδοση The Tass Book | The Art of Storyboard. Φυσικά, δεν λείπει ο καθιερωμένος και λατρεμένος διαγωνισμός cosplay που φέτος αναβαθμίζεται και γίνεται προκριματικός του πανευρωπαϊκού Europa Cosplay Cup, πράγμα που σημαίνει ότι το επίπεδο έχει ανέβει. Το ατομικό cosplay που θα κερδίσει, θα έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει στη Γαλλία για να εκπροσωπήσει την ελληνική κοινότητα ανάμεσα σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες στην τρίτη διοργάνωση του διαγωνισμού. Foyer panels. Τέλος, το Agora επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με τα Portfolio Review Sessions. Μια δράση που ενθαρρύνει την εξωστρέφεια, ανοίγοντας την ελληνική αγορά σε εκδότες από τη Νορβηγία, τη Γαλλία, τη Φινλανδία, τη Δανία, την Ισπανία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Τσεχία και το Βέλγιο. Ταυτόχρονα, βοηθά στη διεθνή δικτύωση των Ελλήνων δημιουργών, αυξάνοντας κατακόρυφα τις πιθανότητές τους να εξασφαλίσουν την εκτός συνόρων έκδοσή τους. Φέτος, για πρώτη φορά θα συμμετέχουν και εταιρείες παραγωγής animation αλλά και κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παραγωγών. Και το σχετικό link...

Φανζινάκι που εκτυπώθηκε στο Λονδίνο (όπου ζει η δημιουργός Κορίννα Μέι Βεροπούλου) αλλά πρωτοκυκλοφόρησε στο Comicdom. To οπισθόφυλλο (τουλάχιστον αυτό) είναι τινός Alfie Garland.Μια ιστορία επιστημονικής φαντασίας στο Λονδίνο του 2050. Έχει μια αυτοτέλεια, αλλά περισσότερο σαν "τέλος επεισοδίου" και όχι σαν "τέλος ιστορίας". Κολλάει και με το #1 στο εξώφυλλο. Δείγμα το κεντρικό δισέλιδο. Το τευχάκι ξεπούλησε, όπως και κάτι άλλα πραγματάκια που είχε η δημιουργός στο convention. Ένα πριν και ένα μετά από το instagram. Τα όσα εξαιρετικά βλέπω στο instagram και (ειδικά) στο behance δεν συνάδουν με αυτά που είδα στο κόμικ. Όχι ότι είναι κακό. Αλλά εκείνα εκεί είναι πολύ καλύτερα Εάν τυχόν έχετε προγραμματίσει να πάτε στο Λονδίνο τις επόμενες μέρες, όπου και ζει η δημιουργός, την Τρίτη στις 23 του μηνός έχει signing (fb event)

Την Κυριακή τελείωσε με επιτυχία το Comicdom Con Athens, η μεγαλύτερη έκθεση κόμικς στη χώρα. Είναι, χωρίς αμφιβολία, ένα από τα πιο νεανικά φεστιβάλ που γίνονται στην Αθήνα. Και τις τρεις ημέρες που διήρκεσε, στην περιοχή της Μασσαλίας γύρω από την Ελληνοαμερικανική Ένωση ερχόσουν αντιμέτωπος με ένα σωρό εφήβους ντυμένους σαν τον αγαπημένο τους χάρτινο χαρακτήρα. Υπήρχαν, βέβαια, και μεγαλύτεροι σε ηλικία φαν των κόμικς που χάζευαν, εκτός από τις διάφορες εκθέσεις, τους πάγκους των δημιουργών και ψώνιζαν κόμικς και gadgets. Ο δεύτερος όροφος της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης αυτήν τη φορά ήταν αφιερωμένος στους ήδη καταξιωμένους καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν για τους φαν τους και συνομιλούσαν με το κοινό. Όμως το πιο ενδιαφέρον κομμάτι του φεστιβάλ ήταν, για μια ακόμη φορά, στο Γαλλικό Ινστιτούτο, όπου βρίσκονταν για δεύτερη χρονιά οι περίφημοι πάγκοι με τις αυτοεκδόσεις που επιμελείται ο Μέλανδρος Γκανάς. Εκεί παρουσιάζονται όλοι οι νέοι δημιουργοί και η ανεξάρτητη παραγωγή τους, συνήθως φανζίν αλλά και μεταξοτυπίες, στίκερ και κονκάρδες που φτιάχνουν μόνοι τους. Για τα περισσότερα παιδιά που βρίσκονται εκεί δεν είναι η πρώτη συμμετοχή. Έχουν ξεκινήσει από πολύ μικρή ηλικία να φτιάχνουν κόμικς και να τα δείχνουν εκεί. Και δεν είναι όλοι από την Αθήνα. Έρχονται από τη Θεσσαλονίκη και από οποιοδήποτε μέρος της Ελλάδας μπορεί να φανταστείς. Συναντάς όμως και πιο μεγάλες ηλικίες που ασχολούνται με τα κόμικς από χόμπι. Φέτος υπήρχαν 60 πάγκοι με 70 συμμετοχές. «Τουλάχιστον 4 άτομα ξεπούλησαν από την πρώτη μέρα» λέει ο Μέλανδρος. «Είχε φουλ κόσμο». Ο χώρος των αυτοεκδόσεων είναι περήφανος που έβγαλε τον καλύτερο πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη για το 2017. Στα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς που διεξάγονται κατά τη διάρκεια του Comicdom φέτος διακρίθηκε ο Κωνσταντίνος Μοσχονάς. Τον συναντήσαμε μαζί με άλλους 6 ανερχόμενους δημιουργούς που αποτελούν το νέο αίμα των δημιουργών κόμικς στην Ελλάδα σήμερα. Κωνσταντίνος Μοσχονάς Ο Κωνσταντίνος Μοσχονάς είναι 33 χρονών και αποτελεί ιδιαίτερη περίπτωση, μια και είχε αφήσει στην άκρη την αγαπημένη του ασχολία πριν ξανασχοληθεί πιο σοβαρά με το κόμικ και κερδίσει το βραβείο. «Τον τελευταίο καιρό άρχισα να το πιστεύω επαγγελματικά και να το κυνηγάω περισσότερο. Δεν ξέρω βέβαια τι θα μου ξημερώσει. Το βραβείο δεν το περίμενα. Είχα δηλώσει συμμετοχή, όπως όλοι. Με αιφνιδίασε, δεν ήμουν έτοιμος. Το έχω χαρεί ιδιαίτερα» αναφέρει. Ο Μοσχονάς άρχισε να συζητιέται με το κόμικ του «Ρώτα τον Νικήτα», ένα στριπ σε τρία καρέ όπου ήρωας είναι ο Νικήτας, ο πατέρας του Φρανκενστάιν. Ο Νικήτας αντιμετωπίζει συχνά προβλήματα που αφορούν κυρίως τη γυναίκα του, που τη λένε Θεώνη και είναι φτυστή η νύφη του Φρανκενστάιν, με τα σηκωμένα σγουρά μαλλιά και τις δύο άσπρες λωρίδες στα πλάγια. Τα καρέ είναι ξεκαρδιστικά μερικές φορές και οι χαρακτήρες αριστοτεχνικά σχεδιασμένοι. «Ο Νικήτας είναι προσαρμοσμένος στην ελληνική πραγματικότητα. Έχει να αντιμετωπίσει διάφορες καταστάσεις από εκεί που δεν το περιμένει. Μέσα σε τρία καρέ πρέπει να βγει μια ιστορία, τίποτα περισσότερο, τίποτα λιγότερο. Η μεγάλη μου επιρροή, όταν μεγάλωνα, ήταν ο Garfield. Ζωγραφίζω απ' όταν με θυμάμαι. Απλώς, από ένα σημείο και μετά έκανα κι άλλες δουλειές, επειδή είδα ότι δεν είχε πολύ μέλλον. Σιγά-σιγά, οι άνθρωποι που γνώριζα με έσπρωχναν όλο και πιο πολύ προς αυτή την κατεύθυνση. Έτσι, το είδα πιο ζεστά και βγήκε τελικά. Αυτό που θέλω είναι να κάνω κόμικς. Αυτό μου αρέσει. Αν από αυτό βιοπορίζομαι κιόλας, ακόμη καλύτερα. Προς το παρόν, θέλω να κάνω κόμικς που να με διασκεδάζουν. Τα τελευταία 5 χρόνια ειδικά η σκηνή έχει ανέβει πάρα πολύ, μετά από μια μεγάλη κοιλιά που είχε κάνει. Το βλέπεις στους πιτσιρικάδες. Βγαίνουν τεράστια ταλέντα, κάτι που είναι πολύ καλό και το χαιρόμαστε όλοι». www.facebook.com/konstantinos.moschonas Nanco Ο Nanco, που είναι 26 χρονών, δεν θέλει να αποκαλύψει το πραγματικό του όνομα. Κάνει ίσως ένα από τα πιο αστεία κόμικς που υπάρχουν. Το λένε «Φου κι Ρόνι» και ήρωές του είναι ένα άδειο μπουκάλι μπίρας που παθαίνει υπαρξιακή κρίση και ένα τρίφυλλο που το έσκασε από τον ιδιοκτήτη του μόλις αυτός το έστριψε. Έχουν κυκλοφορήσει 2 τεύχη. Είναι υπεύθυνος και για το «10togo», ένα κόμικ που έφτιαξε για μία από τις αγαπημένες του ελληνικές πανκ μπάντες και του έδωσε το όνομά της. «Η πρώτη μου δουλειά ήταν το 2015. Έχω σπουδάσει σχέδιο. Όταν ήμουν μικρός, μου άρεσε ο Λούκι Λουκ, μέχρι που ανακάλυψα τη "Βαβέλ" και μετά το έριξα στην Ευρώπη. Δεν έχω προσδοκίες από αυτό που κάνω. Ό,τι βγει. Δεν περιμένω πολλά, για να μην απογοητευτώ» λέει. Roll n Comix rollncomix.blogspot.gr Βασίλης Δημόπουλος «Life», δηλαδή ζωή, είναι το μικρό κόμικ που παρουσίασε ο Βασίλης φέτος στην έκθεση. Πρωταγωνιστής του είναι ένας καθημερινός τύπος που πεινάει και παίρνει ένα σουβλάκι, αλλά στον δρόμο του συναντάει ένα περιστέρι και το λυπάται. Έχει ένα από τα πιο εκφραστικά και δυνατά σχέδια που πήρε το μάτι μου. «Είναι μια μικρή αλληγορική ιστορία για τη ζωή. "Παίζω" λίγο με τον τίτλο. Το έφτιαξα μέσα σε 5 μέρες για τις ανάγκες ενός άλλου φεστιβάλ που έγινε τον Σεπτέμβρη. Έχω συμμετάσχει και παλιότερα στο Comicdom με δύο άλλα φανζίν. Είμαι 25 χρονών και υπογράφω ως Random Lines. Έχω σπουδάσει εικονογράφηση και θέλω να ασχοληθώ πιο επαγγελματικά. Αυτήν τη στιγμή το κυνηγάω. Ελπίζω πως τα επόμενα χρόνια θα μπορώ να βιοπορίζομαι από αυτό. Μικρός διάβαζα φουλ "Μίκυ Μάους" και ό,τι υπήρχε στο περίπτερο. Ο αγαπημένος μου σκιτσογράφος είναι ο Jordi Bernet». www.facebook.com/MyRandomLines Γιώργος Μουνδρούκας O Γιώργος Μουνδρούκας υπογράφει ως Gemo και κρύβεται πίσω από τη σελίδα Psycho Inc. Είναι 25 χρονών και του αρέσει να σχεδιάζει horror comics. Όντως η δουλειά του έχει έντονη επιρροή από τα αντίστοιχα αμερικανικά του '50. Μαζί με τον Γιάννη Ερμίδη έχουν φτιάξει την σειρά «The Abominates» –προς το παρόν έχει κυκλοφορήσει δύο τεύχη– και μόνος του έχει κάνει τα «Joey the Skeleton Boy» και «Drown Grrrls!». «Ασχολούμαι με τα κόμικς από τη Β' Λυκείου. Στο Comicdom παίρνω μέρος από το 2012. Έχω σπουδάσει σκιτσογράφος. Δεν έχω κάποιο τρελό όνειρο να δουλέψω π.χ. στη Marvel» λέει. «Τώρα, με την έκθεση, που έχει κάθε χρόνο γύρω στους 10.000 επισκέπτες, σίγουρα έχουμε περισσότερες ευκαιρίες να γίνει γνωστή η δουλειά μας. Κυκλοφορούν νέοι σχεδιαστές, φανζίν και κόμικς που υπό άλλες συνθήκες μπορεί κανείς να μην έβλεπε ή να μην έβρισκε ποτέ. Επίσης, αυξάνονται συνεχώς οι συμμετοχές, επειδή υπάρχει ανταπόκριση. Κάθε χρόνο εμφανίζονται όλο και περισσότερα παιδιά που φτιάχνουν κόμικς και θέλουν να συμμετάσχουν σε αυτό». www.facebook.com/PLATSLIME ifyoulikeitbuyit.blogspot.gr Νίκος Σκαμάγκας Ο Νίκος Σκαμάγκας συμμετέχει στο Comicdom για τέταρτη χρονιά. Είναι 23 χρονών και κάνει θεατρικές σπουδές. «Τώρα είμαι στο πτυχίο» αναφέρει. «Τα κόμικς που κάνω είναι κυρίως μαύρη κωμωδία. Το χιούμορ μου είναι κάπως σουρεαλιστικό, δεν μπορώ να το περιγράψω αλλιώς». Το κόμικ που παρουσίασε φέτος έχει τον πιο πρωτότυπο τίτλο, «Το κοτόπουλο της αποκάλυψης», και διαδραματίζεται σε μια μετα-αποκαλυπτική κοινωνία. Αφηγείται τις περιπέτειες της πριγκίπισσας Καρλότας, μιας κότας και του κοτοφώρου της(?) Μπράιαν. «Όταν ήμουν μικρός μου άρεσαν οι ιστορίες με τον Σκρουτζ και τον Ντόναλντ, γενικά τα παπιά. Μετά, μεγαλώνοντας, άρχισα να διαβάζω "Hellboy". Θέλω να βρω έναν τρόπο να ζήσω από αυτά που ξέρω να κάνω καλύτερα επειδή δεν είμαι καλός σε πολλά πράγματα. Είχα οργανώσει πέρσι τον Μάιο το Comic-zine Fest στο Green Park. Ήταν ένα φεστιβάλ για αυτοεκδόσεις κάθε είδους. Είχε πάει πάρα πολύ καλά, είχαν συμμετάσχει γύρω στα 50 άτομα. Θα ήθελα να επαναληφθεί. Δεν ξέρω πότε, αλλά ψάχνω χώρο αυτήν τη στιγμή. Ελπίζω να ξαναγίνει σύντομα». www.facebook.com/thisscumisanartist thisscumisanartist.tumblr.com Κορίννα Μέι Βεροπούλου «Είμαι 23 χρονών. Αυτήν τη στιγμή μένω μόνιμα στο Λονδίνο. Έφυγα το 2010 για να σπουδάσω εικονογράφηση και βρήκα δουλειά εκεί» λέει η Κορίννα, που είναι από τους πιο ανερχόμενους στον χώρο. «Έχω δύο σειρές που παρουσίασα φέτος στο φεστιβάλ, μια σειρά τρόμου και το πιο καινούργιο μου κόμικ, που είναι για το μελλοντικό Λονδίνο – μια sci-fi ιστορία για μια κοπέλα που κάνει γκράφιτι σε μια πόλη όπου όλα παρακολουθούνται από κάμερες. Ανέκαθεν είχα μια αγάπη για τα κόμικς. Ήταν κάτι που πάντα ήξερα ότι θέλω να κάνω. Έχω κάνει διάφορες δουλειές part-time, από γραφίστας μέχρι να δουλεύω σε μπαρ, αλλά τίποτα δεν με ευχαριστεί τόσο, όσο το να ζωγραφίζω. Μικρή διάβαζα πολύ αυτά που διάβαζε ο μπαμπάς μου. Γενικά, έχω μεγάλη αγάπη στους Ευρωπαίους, συγκεκριμένα στον Moebius. Θα ήθελα να με πληρώνουν για να συνεχίσω αυτό κάνω. Θέλω, σιγά-σιγά, να πλησιάσω μεγαλύτερες εταιρείες και, επειδή ζω στο Λονδίνο και γνωρίζω κόσμο, έχω περισσότερες ευκαιρίες – τουλάχιστον είναι ένα βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση. Γενικά, για τις γυναίκες τα πράγματα έχουν αρχίσει να αλλάζουν πάρα πολύ. Εγώ είμαι από τις τυχερές, επειδή ο κύκλος μου, που ασχολείται με κόμικς, είναι πολύ δεκτικός και ανοιχτός. Δεν ένιωσα ποτέ ότι είμαι διαφορετική επειδή είμαι κοπέλα που κάνει κόμικς. Η διαφορά είναι λίγο πιο αισθητή στο κοινό. Ακόμη βλέπεις ανθρώπους που έρχονται και σε κοιτούν καλά-καλά. Βλέπεις την έκπληξή τους περισσότερο στον τόνο της φωνής τους όταν διαπιστώνουν ότι είσαι καλή. Δεν είναι αρνητικό, απλώς κάτι που έχω παρατηρήσει. Γενικά, δεν το παίρνω προσωπικά. Οι πρωταγωνιστές μου είναι βασισμένοι σ' εμένα, στη δική μου προσωπικότητα και στις δικές μου εμπειρίες, επειδή ως καλλιτέχνης πρέπει να κοιτάς μέσα σου. Ο καλύτερος άνθρωπος που ξέρεις είναι ο εαυτός σου, επομένως βάζεις αρκετά από τον εαυτό σου στη δουλειά. Από κει κι έπειτα, είναι αρκετά πρακτικοί οι λόγοι. Μου αρέσει γενικά να ζωγραφίζω κορίτσια». korinnamei.myportfolio.com/ Μπαρμπα-Λέας Ο Αχιλλέας υπογράφει στα κόμικς του ως Μαρμπα-Λέας. Είναι 27 χρονών και είναι από τη Θεσσαλονίκη. Έχει σπουδάσει Αρχαιολογία, αλλά ασχολείται με το γκράφιτι, τη χαρακτική, την ξυλογλυπτική και τα τατουάζ. Στην έκθεση παρουσίασε μια παλιότερη δουλειά του που διαφέρει αρκετά από την τυπική θεματική που συναντάς σε κόμικς. «Το "σημειωματάριον του μπαρμπα-λέως" είναι ένα κόμικ για το ρεμπέτικο και την κάνναβη. «Το ρεμπέτικο σε κόμικ δεν παίζει καθόλου ως ιδέα στην Ελλάδα. Το "σημειωματάριον" έχει μεν ένα θέμα καθαρά ελληνικό, από την άλλη έχει να πει πολλά και για τη σημερινή εποχή, για θέματα όπως η καταπίεση και οι περιθωριοποιημένες ομάδες. Όταν έβγαζα το πρώτο δικό μου, τότε έβγαζε ο David Prudhomme το αντίστοιχο» αναφέρει. Για όσους δεν τον γνωρίζουν, ο Prudhomme είναι ένας Γάλλος δημιουργός που έβγαλε το κόμικς «Ρεμπέτικο - Το κακό βοτάνι» το 2009. Στην Ελλάδα κυκλοφόρησε το 2015 από τις εκδόσεις Γνώση. «Δεν θα έλεγα ότι διαβάζω κόμικς ιδιαιτέρως, πιο πολύ μου αρέσει να τα φτιάχνω. Θα διαβάσω περισσότερο αυτοεκδόσεις και φανζίν. Παράλληλα με όσα κάνω, θεωρώ ότι το κόμικ είναι ακόμη ένας τρόπος να πω μια ιστορία» λέει ο Αχιλλέας. «Θα ήθελα να το διαβάσουν όσο περισσότεροι γίνεται. Τα κομιξάκια μου είναι σε μέγεθος τσέπης, τα βάζεις στην κωλότσεπη και τα μοιράζεσαι με τον κόσμο. Αυτή είναι η φάση. Το να βγάλω λεφτά δεν μου φαίνεται ρεαλιστικό, το κάνω πιο πολύ επειδή το γουστάρω». www.facebook.com/zofsallonika http://zofsallonika.tumblr.com Το σχετικό link